Aprenda a criar retratos de auto-criação em 3 estilos

1. Introdução: [MÚSICA] Oi. Sou Irina Trzaskos, artista e ilustradora. Bem-vindo ao meu estúdio para explorar sua criatividade. Como artista ao longo dos anos, criei obras de arte para empresas em todo o mundo, ilustrei livros infantis e participei de mostras de arte e exposições. Adoro apoiar a criatividade em outros. Sou membro fundador e ativo de uma organização artística local. Sou embaixador de artistas movimento World Watercolor Month, e adoro organizar workshops ao vivo e aulas de filmagem online. Na aula de hoje, estou animado para compartilhar com vocês o processo de fazer um autoretrato criativo usando diferentes técnicas criativas. Se você é novo neste canal, obrigado por se juntar e receber. Pressione o botão “Seguir” na parte superior e vamos começar. 2. Materiais: Nesta classe, usaremos uma variedade de suprimentos. Primeiro de tudo, é claro, precisaremos de tinta aquarela, paleta de tinta, água. Pincéis, vou usar pincel médio, que é o Número 8 aqui, mas é principalmente como o Número 6. Só para estar seguro, é bom ter um pincel maior e um pincel pequeno. Se você tiver o Número 10, Número 6 e o Número 2 serão perfeitos para esta classe. Para o papel será necessário papel vegetal. Se você não tiver papel vegetal, você pode usar papel manteiga para assar ou tentar usar apenas papel de escritório e ver se ele é transparente o suficiente. Além disso, usarei algum papel de mídia mista, que é apenas 98 libras ou 160 gramas. Não é tão grosso quanto o papel aquarela, mas precisaremos dele para algumas das técnicas. Claro, usaremos papel aquarela, 140 libras ou 300 gramas, chamado Canson. Além disso, precisaremos de papel colorido para um fundo. Precisaremos de algumas cores escuras e escuras. Além disso, precisaremos de alguns elementos de cartão da sua aquarela após o trabalho. Se você tiver algumas parcelas aleatórias pintadas, certifique-se de tomar seu tempo e cortar algumas delas. [MÚSICA] Se você tiver outros elementos que possamos usar como galhos ou folhas, também será bom para experimentar. Também precisamos de uma faca X-ACTO ou tesoura pequena. Alguns lápis de cor, um escuro e um claro. Um sharpie, ou qualquer marcador permanente, que é à prova d'água, ou alguma tinta preta à prova d'água, ou alguma tinta acrílica preta, que também é à prova d'água. Também precisamos do guache branco ou tinta branca. Para cortar, precisaremos do tapete de corte. Este tipo de tapete que é autocura. Isso o manterá seguro. É muito confortável de cortar. Também para planos de fundo, você quer usar algumas de suas pinturas que você gosta. Pode ser como um floral ou alguns pássaros e flores, ou pode ser alguma pintura de paisagem ou algumas flores ou um fundo escuro. Também precisamos de lápis regular, é claro e uma borracha. Isso é tudo o que você vai precisar, se eu não esqueci de algo. Mas para toda a lista de suprimentos está nos recursos da classe. Sinta-se à vontade para dar uma olhada lá. 3. Criando um esboço para retratos: [MÚSICA] A primeira coisa que temos que fazer é tirar uma foto de nós mesmos ou de nosso auto-retrato. Vai ser uma foto no perfil e isso está em uma posição que eu mostrarei porque esta é uma aula para iniciantes. O que faremos primeiro, se seu cabelo estiver cobrindo seu rosto como o meu, precisamos colocá-lo na parte de trás para que ele abra mais do seu rosto. Basta ficar em algum lugar contra a janela ou uma parede muito clara. Usando um bom temporizador, basta tirar uma foto de si mesmo ou pedir a alguém para tirar uma foto apenas para parecer direto. Esta é a posição mais fácil de fazer. Esta é minha foto. Depois que peguei, enviei um e-mail para mim mesmo para poder abri-lo no laptop. O que faremos a seguir, podemos imprimi-lo para que possamos trabalhar ainda mais com ele ou geralmente apenas transfiro para papel vegetal diretamente do laptop. Com os dedos, você precisa ter muito cuidado para não pressionar com muita força na tela para não danificá-la quando fizer isso. Primeiro você precisa de um pedaço de papel vegetal, um pedaço de fita e depois precisaremos lápis colorido ou uma Sharpie ou uma caneta de ponta de feltro. O que funcionar para você. Eu abro a imagem e o que faremos, vamos traçar o contorno do rosto e faremos isso em três tamanhos diferentes, para que possamos experimentar mais com nossos auto-retratos. Primeiro, vamos fazer o tamanho grande. Basta aumentar seu retrato assim. Acho que isso é muito grande. Novamente, você pode fazer isso com papel branco simples ou pode fazê-lo com papel vegetal. Às vezes, quando não tenho papel vegetal, uso papel manteiga da minha cozinha. Depois de fizermos isso, vamos tentar fazer isso com uma caneta de ponta de feltro. Basta traçar o contorno da sua cabeça. Sim, não vai ser bonito neste momento e está tudo bem. Só precisamos dos principais recursos e depois vou corrigi-los. Aqui eu já cortei um pouco do meu queixo, é claro. Aqui temos pescoço. Também estou mostrando onde está a orelha e você pode mostrar um pouco de linha de cabelo também se quiser. Esta parte do cabelo e aqui eu tenho uma cauda. Você também pode mostrar uma sobrancelha também com o olho. Não estou mostrando os olhos porque estaremos desenhando isso nós mesmos. Temos um tamanho. É assim que parece. Eu vou te mostrar mais tarde na mesa também. O que você faz a seguir, basta levantar o papel e agora você precisa desgravá-lo. Quero que tenhamos mais dois tamanhos, então vamos torná-lo um pouco menor. Algo assim. Talvez ainda menor. Mais uma vez, tenha muito cuidado com sua tela. Não danifique sua tela. Quando você faz isso muito, levemente com caneta de ponta de feltro ou com lápis. Não use o lápis de grafite porque você vai manchá-lo contra papel vegetal. É melhor usar um lápis colorido que é mais difícil de apagar. Mais uma vez, estamos fazendo a mesma coisa. Apenas um tamanho diferente. Não importa muito porque estaremos desenhando isso apenas no estilo, na estética. O queixo. A orelha está aqui, sobrancelha. Muito fácil. Aqui está um tamanho menor. Podemos mostrar onde o olho está neste. Eu posso mudá-lo também. Você pode ver que eu apenas desenhei um olho fechado como este. Podemos mostrar a linha do cabelo também. Só um pouco. Agora precisamos do menor tamanho. Talvez ainda menor do que isso, então temos uma variedade. Vamos tentar colocá-lo aqui. Vou segurá-lo levemente na minha mão e para isso usarei lápis colorido. Estamos fazendo a mesma coisa, apenas tamanho menor. Apenas descrevendo as principais características. Este será uma silhueta , então não precisamos de muita informação aqui. Temos nossas três cabeças de tamanhos diferentes, e agora podemos ir à nossa mesa de desenho e começar a criar. 4. Stylizing os contornos: [MÚSICA] Agora, quando temos nossos contornos na mesa de desenho, coloquei um pedaço de papel branco embaixo do meu papel vegetal para que você possa vê-lo melhor. Vamos começar a criar nossos autorretratos criativos caprichosos partir de contornos que temos. Vou usar novamente, traçando papel para o contorno e você pode fazer para cada uma delas várias versões com as quais costumo fazer. Mas por uma questão de duração desta aula, farei apenas uma versão de cada tamanho. Mas sinta-se criativo para experimentar tempo que quiser e o quanto quiser nesta fase , porque isso é bem para o estágio criativo, um deles, é importante. No papel vegetal será desenhado com lápis de coloração porque eles são mais difíceis de serem borrados. Qualquer cor que você quiser, exatamente o que falar com você. Estarei usando uma cor magenta prolífica para que você possa vê-la melhor. Está escuro o suficiente, mas você pode se sentir livre para usar qualquer cor que quiser, desde que seja um lápis colorido. Bem, vamos começar com o esboço autorretrato de tamanho médio. Estou realmente feliz com ele parecer direto, mas mostrarei o que você vai fazer com outros. Nesta etapa, você pode fazer as correções desejadas. É por isso que estou dizendo que às vezes você vai acabar com várias versões da mesma tabela de saída de tamanho porque você pode experimentar, tornar alguns recursos menores, outros maiores e ver o que você gosta. Por exemplo, eu gosto de fazer um nariz mais afiado, e esse queixo, acho que é muito proeminente, então suavize-o um pouco e vamos torná-lo mais nítido aqui. Não é um retrato realista. É criativo e caprichoso então sinta-se à vontade para jogar com seus recursos e isso é bom. Para esse tamanho, eu estava pensando em fazer uma linha de arte, tinta e aquarela para esse tamanho então é por isso que vamos criar esse desenho , lembre-se disso. Acho que preciso querer baixar o olho um pouco assim e torná-lo um pouco maior. Vamos soltar os lábios. Novamente, se você não estiver feliz, basta colocar outro papel vegetal por cima e continuar desenhando até ficar feliz com o resultado. O pescoço, eu quero torná-lo mais fino um pouco. A parte mais interessante é, claro, brincar com o cabelo. Para este retrato, eu só quero mantê-lo simples. Talvez cubra o ouvido um pouco, adicione um pouco aqui, e ainda mantenha o rabo de cavalo, talvez vire um pouco aqui. Por que não? Podemos fazer o que quisermos, é nosso retrato. Na fita, algo assim. Temos o novo esboço com o qual estou feliz. Eu renderizei e estilizei algumas características que tornaram o nariz tão afiado e o queixo menor. Qualquer coisa que você goste ou não goste, apenas mude. Para um pequeno retrato, eu queria estar no estilo vitoriano, então novamente estaremos delineando e será um retrato de silhueta, então, com isso em mente, estou tentando enfatizar alguns recursos. Quase esqueci. Para este retrato, quero virar o papel um pouco. Eu quero que o retrato olhe para baixo , então eu preciso pegar este papel por baixo e simplesmente recusá-lo. O rosto parece um pouco para baixo assim. Mais uma vez, para o pescoço, e faça um ombro um pouco mais alto para os lábios. Você pode ver que acabei de deixar aquela parte do esboço que eu não gostei e só estou desenhando ao lado dela. Isso é muito bom. Aqui, eu não estaria desenhando bem pontudo também, deixaria isso curto e talvez baixo porque eu queria estar no estilo vitoriano. Talvez adicionemos um vínculo por cima ou algo assim, fios de cabelo vindo assim. Meu queixo não é perfeito, mas está tudo bem. Este é o nosso segundo esboço e, para o terceiro esboço, eu gostaria que o rosto olhasse para cima, então estou virando este papel oposto, então ele está olhando para cima nessa direção. Eles estão praticamente fazendo a mesma coisa. No entanto, estamos mudando o cabelo como quisermos e mudando os recursos um pouco, não muito. Ainda é um auto-retrato , então não precisa parecer realista mas ainda tem que se assemelhar a uma pessoa sua. O olho vai aqui. Para este retrato, eu gostaria que ela fosse estilo renascentista lembrando pinturas de Botticelli, algo assim, muito romântico, então eu quero que seja ondulado aqui. Só para mantê-lo interessante para a classe, escolhi um estilo diferente, mas você pode mantê-lo apenas cabelo simples. Só quero mostrar as diferentes maneiras. Você pode escolher seu pintor favorito e fazê-lo nesse estilo. Aqui temos minha forma de cabelo e aqui vamos continuar em pesos ondulados. Este não é o final, ainda é muito encontrado nos papéis do cartão de água, então não se preocupe muito com isso. Aqui provavelmente teremos uma pequena trança ou algo assim e, novamente, vamos desenhar os lábios assim. Depois de termos nossos contornos e ficarmos felizes com eles, temos que transferi-los para papel de guarda d'água e mostrarei como, no próximo vídeo. 5. Transferir o esboço para o papel: [MÚSICA] Para transferir nosso retrato de um papel vegetal para papel aquarela, precisaremos usar um lápis comum, um lápis de grafite e, com isso, vou transformar o papel vegetal de outro lado. Vou te mostrar no menor porque é o mesmo com os maiores. O que faremos, vamos apenas descrevê-lo com grafite [NOISE]. Então, viramos o papel primeiro. Você pode mergulhar mais alguns fios de cabelo aqui. Descrevei isso. Então vou pegar nosso papel aquarela. [RUÍDO]. Em seguida, coloque o retrato onde queremos. No meio. Uma pequena fita de pintor. Em seguida, vamos novamente com nosso lápis colorido, pegamos uma cor diferente para que eu saiba onde descrevi. Basta dar a volta. Assim, a grafite de outro lado será impressa em papel aquarela. [RUÍDO]. Assim mesmo. Além disso, à medida que você adiciona um desenho, gostaria de adicionar um pequeno quadro e vai ser algumas folhas. Então, estou desenhando com grafite e vou explicar o porquê. Então podemos transferi-lo imediatamente, é por isso. Então aqui estão algumas folhas, quadro muito simples. Apenas galhos ou folhas em cada lado da silhueta. Então agora vou pegar a fita. [RUÍDO] Então você pode ver a silhueta. Então, vamos colocar esse ramo de um lado. Novamente, com grafite estou delineando isso. Então, ele se transfere para papel aquarela [NOISE]. Pressione o suficiente. Podemos vê-lo. Então, vamos continuar com o tempo. Sim. Eu posso vê-lo. Espero que você possa vê-lo também, mas se você não tiver certeza, veremos isso em seu próprio desenho. Agora, eu preciso simetricamente colocar esse ramo e fazer a mesma coisa de outro lado o mais simétrico possível. Agora isso não importa. Podemos ir com lápis colorido ou água em grafite. Contanto que não o borremos demais e não sujamos nossa mão. Então você pode ver que transferimos nosso esboço para papel aquarela. Agora, na verdade, podemos começar a terminar nossa obra de arte. Faremos o mesmo com todos os contornos, vou fazer isso nos bastidores. Então podemos começar a pintar nosso retrato de silhueta. 6. Retrato de silhueta 1: retrato de silhueta é provavelmente uma das maneiras mais fáceis de criar um auto-retrato. No entanto, é lindo e você pode usá-lo para um logotipo ou foto de perfil em suas mídias sociais. Para criá-lo, você só precisa delinear seu perfil e alguns recursos que você quer, como fizemos com o coque e alguns fios de cabelo. Em seguida, escolha um pincel com uma ponta muito afiada, especialmente se sua silhueta for pequena. Basta manter o foco e escolher uma cor. Estou escolhendo o verde escuro, que é chamado de verde escuro nesta paleta. Colocamos em uma paleta de tintas, é claro, antes de pintarmos e começarmos a pintar. Normalmente começo pelo nariz para me certificar de que não estrago o perfil. Se eu fizer isso, eu apenas começo novo com um novo pedaço de papel de fato. Nariz. Um pouco de cabelo. Você pode fazê-lo em cores escuras ou claras, ou pode fazê-lo colorido, como misturar cores diferentes como fizemos na aula colorida de aquarela ou silhueta, talvez uma primeira classe. Então eu tenho um pão. Por ser uma cor escura, eu simplesmente não presto atenção se uma tinta estiver seca ou não. Eu só posso sobrepor isso. No entanto, se você estiver criando uma bela lavagem em aquarela leve, você precisa prestar atenção para trabalhar mais rápido para que sua tinta não seque. vez, podemos corrigir um pouco à medida que vamos. Estou deixando esses fios de cabelo depois de terminar de pintar a parte principal. Quando chegarmos ao decote e queremos que todas as linhas fluam, algumas dos ângulos. Para os ombros, estou apenas arredondando para cima assim, mas também podemos arredondá-lo assim. Não importa, como você gosta. Só para torná-lo mais divertido, adicionaremos alguns fios de cabelo curling assim. Temos nossa silhueta. Agora, temos que pintar pequenas folhas para enquadrá-lo. Claro, eu nunca fiz isso nesta água porque você geralmente começa da esquerda para a direita se você é destro e oposto se você é canhoto, então você não borra o que você já pintou. Esta é uma maneira muito fácil criar um autoretrato. No entanto, é elegante, romântico e bonito. Você pode ver que meu verde não está secando bem aqui, então estou adicionando um pouco mais. Vamos terminar essas folhas. Você pode pintar mais folhas, flores, qualquer quadro que quiser. A maioria não consegue ver isso. Vamos [inaudível] muito bem. Essa é uma das formas de criar um retrato de silhueta. Em seguida, quero mostrar outra maneira de criar um retrato de silhueta. Usarei o mesmo esboço, mas o resultado será diferente. 7. Retrato de silhueta 2: Outra maneira de criar uma silhueta é cortá-la de um papel, pintá-lo e colocá-lo sobre algo bonito que você gosta, como sua paisagem. Para fazer isso, usei um papel mais fino. Não é papel aquarela, é mídia mista. Acho que parece muito mais fino que o papel aquarela. Mais uma vez, transferi a silhueta da mesma maneira. Só estou refinando com um lápis. [RUÍDO] Então vou cortá-lo com a faca X-ACTO. Corte este pedaço de papel. No entanto, você pode usar tesoura pequena se não gostar de usar papel ou faca X-ACTO ou um bisturi ou algo parecido. Isso é apenas para refiná-lo mais como quisermos. Você pode mudar o penteado. Vamos cortá-lo. Certifique-se de usar o tapete de corte embaixo para que seja seguro para você e você não corta sua mesa. Esperemos que ele saia bom. [MÚSICA] Leve seu tempo. [RUÍDO] Certifique-se de que você sempre corta em sua direção. É mais fácil mesmo que não pareça seguro, mas [RUÍDO] é definitivamente mais fácil cortar o papel se você estiver usando a faca X-ACTO. Basta virar o papel do jeito que estiver confortável, como eu faço. Espero que eu ainda esteja no quadro aqui. Não é nada extravagante, basta cortar a silhueta, tentando não danificar o contorno porque o white paper com o qual vamos usar. [RUÍDO] [MÚSICA] Vamos tentar tirá-lo cuidadosamente. [MÚSICA] Aqui está nossa silhueta. Podemos apagar as linhas de lápis que temos. Vamos apenas ver o que você tem por perto. Por exemplo, eu trouxe essas minhas pinturas. Paisagem, é uma peônia, flor de lótus e outra paisagem que pintamos em outra classe. A maioria dos meus retratos precisa ser digital. Então, basta colocá-lo em algum lugar onde você quiser e tirar uma foto, e você tem seu retrato de silhueta digital. Você o move um pouco e obtém uma visão totalmente diferente. Você pode parecer qualquer parte que você mais gosta, como esta. Vamos tirar outra foto desta. Vamos tentar algumas outras imagens também. Esta flor de lótus. Veja, obtemos um resultado totalmente diferente. Vamos tirar outra foto. [MÚSICA] Continue procurando por diferentes opções como esta, eu acho. Você pode obter uma infinidade de retratos apenas justapondo sua silhueta na pintura já pintada. Isso é um pouco demais, mas por que não? Basta brincar com pinturas que você tem ou você também pode usar algum mapa do lugar que você gosta. Isso é lindo. Vamos tirar uma foto deste também. Estamos tirando fotos e depois cortando e acabamos com um lindo retrato. 8. Retrato de silhueta 3: Outra maneira que eu queria mostrar a vocês usando a silhueta é pintá-la com tinta branca no papel escuro. Para isso bem, pegue esses. Vou usar guache branco, mas você pode usar tinta acrílica branca ou tinta branca, o que quiser. Para transferir o retrato, vou pegar um lápis branco ou azul claro ou qualquer lápis claro. Pegue um pedaço de papel escuro. Este é apenas um papel artesanal. Contorne usando pedaços de lápis aqui. Basta contornar com forma. Assim. Então eu posso pegar nossa tinta e começar a pintar. Água limpa, é claro. Você pode até usar um marcador branco ou algo assim para isso. Isso é tão simples, mas ainda acaba tão bonito por sua simplicidade. Não é nada complicado, basta preencher a forma. Você pode adicionar várias camadas, se precisar. Simples como o meu, não misture esse pincel muito bem, então talvez giz. Vou torná-lo o mais suave possível. Este parece simplesmente suave agora , mas algumas camadas provavelmente vão. Também quero mostrar como podemos adicionar mais alguns elementos em torno dele. Praticamente o mesmo que faríamos com aquarela, mas isso parecerá mais um camafeu porque está em um fundo escuro. Mais uma vez, estou tentando suavizar as pinceladas. Nada complicado, apenas paciência e mantenha o foco. Nós preenchemos nossa silhueta em si. Agora, enquanto seca, podemos adicionar alguns lindos galhos ao redor com folhas. Por que não temos bagas, pode ter flores. Depois de secar completamente, você verá se precisa de outra camada nela ou não para torná-la mais opaca. Isso é muito relaxante para que você possa pintar quantos galhos e bagas quiser. Não vou pintar muitos por causa da duração da aula, mas quero mantê-la em um comprimento razoável. Mas normalmente, eu brincava muito com os galhos e bagas. Vamos pintar um passarinho aqui também, e outro ramo. Talvez mais algumas bagas. Devo parar antes de me deixar levar e continuar pintando por horas. Estes são nossos retratos de silhueta. Em seguida, entraremos no tipo de retrato de linha. 9. Retrato de arte de linhas: [MÚSICA] Retrato de arte de linha, uma das regras é molhar sua aquarela muito bem. [RUÍDO] Antes de começar, decida a cor, escolha um pincel com o qual você é competente com uma boa ponta afiada e aquele que você gosta de usar. Este é um tipo de retratos que eu tentaria várias vezes porque você tem que ser muito corajoso com pinceladas. Vou usar azul prussiano para isso. Basta ser corajoso com seus pinceladas e, se não sair, faça novamente porque é uma técnica tão rápida. Transferimos nosso esboço para papel aquarela. Agora, começando com um nariz, estou fazendo uma pincelada. O próximo sobe e novamente. Tente variar a espessura de seus pinceladas assim. Normalmente eu pintaria o rosto primeiro e se não sair bem, eu só começo de novo. Não preciso delinear tudo. Só precisamos dar as dicas dos recursos. Adoro esse tipo de retratos e eles são muito leves. Claro que eles me lembram de Matisse. Esta linha provavelmente é muito grossa, mas nada que possamos fazer sobre isso. Em seguida, é esta linha, esta. Praticamente, só estou repetindo as linhas de lápis. No entanto, você pode ver que estou deixando as lacunas que faz com que pareça mais pintado, mais vivo ou interessante. Apenas seja corajoso com seu pincel. Não tenha medo de fazer algumas linhas inperfeitas como essas. Se você não estiver feliz resultado, basta começar de novo. Posso mostrar como fiz vários experimentando com cabelos curtos, com olhos abertos, com cabelos ondulados e apenas um tipo simples. Agora, no vídeo, eu fiz este, o que é muito bom. Vou te mostrar como fazer uma coisa semelhante, mas não uma aquarela. Quando eu disse não com aquarela, na verdade não é verdade porque também estamos usando aquarela mas podemos fazer a mesma coisa com marcador permanente. Muito importante, certifique-se de que seja à prova d'água. Levei um pedaço de transferência de papel aquarela para o retrato novamente. Estou usando o marcador permanente Sharpie. Você pode usar qualquer marcador ou tinta. Apenas certifique-se de que seja à prova d'água. O que eu quero fazer de novo, quero criar um retrato de arte de linha , mas depois quero adicionar um pouco de aquarela a ele. Talvez precisássemos ter um desenho de tamanho um pouco maior para isso. Veremos. Mais uma vez, estou deixando as lacunas entre as linhas. Muito rápido, muito fácil. Temos esse fio como retrato. Em seguida, vamos deixar secar um pouco. Então eu vou pegar um pincel maior [NOISE] e vamos adicionar um pouco de cor a ele. Tomando um pouco de cor de tom de pele, pintando um pouco, ou você pode simplesmente deixá-lo preto e branco. Claro, está tudo bem. Vamos enfiar um pouco de blush, magenta. Pinte na bochecha e adicione um pouco de cor de cabelo também, que é isso, marrom. [RUÍDO] Acabamos com um retrato de linha com aquarela, mas em estilo ligeiramente diferente. Alguns bravos pinceladas. Você pode sair das linhas. Vamos colorir, aventura. Por que não? [RUÍDO] Esta é outra maneira fazer um retrato de arte de linha em tinta e aquarela. Você pode usar tinta acrílica ou tinta ou marcador permanente, até mesmo um forro fino para linhas finitas. [MÚSICA] 10. Pintando um retrato ilustrativo: O último tipo de retrato que quero mostrar é retrato ilustrativo. É o mais divertido, mas leva muito tempo para criar. No entanto, sugiro que você crie um retrato genérico que o represente para um retrato genérico que o que você possa reutilizá-lo de novo e de novo, e mostrarei como mudar um suave depois de pintá-lo. O que fiz primeiro, transferi retrato do papel vegetal para o papel aquarela, depois adicionei alguns detalhes com lápis, como essa trança e mais tecidos. Eu refinei as linhas. Sugiro que você faça o mesmo, no entanto, mantenha suas linhas de lápis bem mais finas que as minhas. Eu mantive algumas curvas para que você possa ver melhor, mas para sua arte em aquarela, por favor, se elas são muito grossas, apenas apague um pouco e limpe o papel muito bem antes de entrar nele. Primeiro, o que precisamos fazer é pintar a pele, e para que a pele fique lisa, precisamos misturar muita cor com água em nossa paleta de tintas para que não precisemos voltar e misturar mais porque se começarmos misturando mais, pode não combinar com mistura anterior e podemos ver a diferença em um tom de pele. A próxima regra é deixá-lo completamente seco e ver como parece e, se ainda é leve , podemos adicionar outra camada da cor do tom de pele, mas não antes do que esteja completamente seco. Para o tom de pele, vou usar essa sienna queimada, e vou adicionar um pouco de umber cru a ela. Além disso, se você tem ocre vermelho, eu não o tenho aqui, isso funciona muito bem para o tom de pele. Se você não está acostumado a pintar tons de pele, tente misturar diferentes misturas e ver qual delas combina com a sua melhor. Normalmente, a aquarela fica mais clara depois de secar, então leve isso em consideração, pode torná-la um pouco mais escura do que você quer e ela se iluminará. Mas também se você deixar claro o suficiente e você pode mantê-lo em camadas para escurecê-lo mais tarde, e se você ficou muito escuro, então você não pode fazer isso. Certifique-se de que sua água esteja limpa também. Além disso, quanto maior a pintura, maior será o pincel que você precisará. No entanto, certifique-se de que a ponta do pincel esteja tão afiada. É difícil pintar por cima, mas estou fazendo o meu melhor. Acho que é bom. Vamos tomar um pouco mais de água antes que seja tarde demais. Agora eu tenho que ir rápido antes que ele seque em manchas, e cobrirei tudo, os lábios e os olhos, todo o rosto. Não voltamos para a água. Acabamos de voltar à mistura. Eu trabalho muito rápido. É um pouco mais escuro que a minha pele, mas espero que fique mais claro, e não quero que fique mais escura, só a minha não é. A mesma coisa com o pescoço. Basta mover-se muito rápido antes que sua borda seque, é por isso que as usamos, não fazendo isso já, mas está tudo bem. imperfeições são sempre bem-vindas, fazem parte do processo. Estamos nos movendo muito rápido aqui. [MÚSICA] Então esta é a nossa pele. Suas imperfeições, mas tudo bem, deixe secar e veja o que acontece. Em seguida, o que precisamos para pintar é o cabelo e o cabelo que vamos pintar em seções. Vamos da borda mais distante de um tom de pele para que não mexamos com a pele, e vamos nos aproximar dessa maneira, seja, faz sentido quando você pinta, você deve pintar da mão você não pinta com, da esquerda para a direita para mim, mas vamos fazê-lo. Estou tomando Van **** marrom para o cabelo porque meu cabelo é marrom, mas você pode escolher qualquer cor que seu cabelo seja. Eu adoraria adicionar um pouco de cinza de Payne para torná-lo ainda mais escuro. O cabelo não importa se é uma perfeitamente lisa cor perfeitamente lisa porque cabelo não é suave e tão texturizado. Primeiro, estamos pintando em uma cor, em uma lista de lavadoras, e depois podemos adicionar detalhes ao cabelo. Vou deixar uma trança agora e vamos passar para esta seção, e acho que a pele está seca, e esta lista de manchas, para que possamos pintar isso, mas certifique-se de que está seca. Você pode até curvar, ter uma tonalidade, algo para não mexer com a pele, se você estiver impaciente como eu. Você pode adicionar destaques. Você pode adicionar tons diferentes aqui em seu cabelo. No entanto, tente não adicionar flores ou qualquer coisa. Adicionaremos isso mais tarde, e mostrarei como porque queremos manter este retrato aquele que você pode reutilizar de novo e de novo por diferentes temporadas. Vou mostrar como estou fazendo isso, e espero que você goste e use também. vez, cores um pouco para manter uma lavagem em aquarela mais interessante. Estou misturando Van **** com o umber queimado, você pode brincar com isso também. Não é tão rigoroso quanto o tom de pele tecer. Este penteado não é exatamente o que eu uso, mas eu queria fazer uma pintura inspirada em Botticelli, então senhoras, pensei que seria divertido ter uma trança aqui e alguns tecidos. Os tecidos que podemos adicionar mais tarde, só poderíamos pintar um pouco de marrom e terminar as linhas, mas é mais fácil para mim assim. Em vez de pintar sobre toda a seção apenas marrom, prefiro ir com diferentes marrons agora e adicionar a textura imediatamente. Bom. Então este é o cabelo. Em seguida, pegaremos um pouco de marrom mais claro e pintaremos a trança. Para fazer um marrom mais claro, eu apenas adiciono a água ao marrom que eu tinha. Eles veem que isso está molhado, então vai sangrar, e eu estou ciente e estou bem com isso porque sei o que farei a seguir. Vamos adicionar mais sombras a essa trança, mas por enquanto vamos deixá-la secar. Em seguida, podemos voltar ao rosto, então lavaremos seu pincel, e pegaremos um pouco mais dessa mistura de tom de pele, e adicionaremos essa linha aqui, e talvez um pouco no nariz pálpebra, não muito. Em seguida, vamos pegar um pouco de marrom e pintar a sobrancelha deles, apenas duas linhas como esta. Os lábios vou pegar um pouco de magenta rosa, muito diluído com água, nada louco, e vou pintá-lo sobre o pedágio facial. Um pouco escuro demais, então darei uma cor lavando o pincel e arraste-o em papel toalha. Bom. Em seguida, vou pegar algumas tintas de água diluída cinza, e talvez adicionar um pouco de tonalidade marrom Van **** e pintará o olho. Isso é bom. Agora temos que esperar até que nosso cabelo seque, e terminaremos essa parte. Acho que também podemos pintar aqui marrom. Então estaremos prontos com esta parte principal. Então, vamos deixar secar e, enquanto isso, estaremos cortando outros elementos para nossas futuras obras de arte. 11. Preparando os elementos para colagem: Se você está praticando muito aquarela, se você tiver muitas aulas, então você provavelmente tem muitas peças de arte que você não sabe o que fazer como algumas aleatórias como essas flores de outono nós pintado, e se você já os usou em um padrão ou algo assim. Agora você pode facilmente cortá-los para usar uma colagem de aquarela para auto-retrato bonito e criativo. O ranúnculo, esta rosa, por exemplo, pode cortar facilmente. Flor de maçã de uma flor, desta aula de flor rosa, etc Enquanto nosso retrato está secando, eu só quero cortar esse girassol. Novamente, para cortar, você pode usar uma tesoura ou usar uma faca X-ACTO ou as ferramentas com as quais você se sinta confortável. Não é nada difícil em cortar. Além disso, é um papel grosso e você garante que sua lâmina esteja afiada. Novamente, não precisa ser perfeito. Apenas aproveite o corte. Esperemos que nosso retrato seque enquanto fazemos isso. É bom ter muitos elementos à mão. Por exemplo, para as férias de inverno, você estaria colando em seu retrato algumas poinsétia ou alguma vegetação de inverno também deve ser boa. Vou te mostrar como fazer isso. Acho que você teve a ideia. Você tira isso e a mesma coisa que eu farei por toda parte e depois farei isso por trás da cena para que eu possa voltar ao nosso projeto. 12. Detalhes finais de retrato ilustrativos: [MÚSICA] [inaudível] está totalmente seca e o que eu notei é que eu realmente não gosto dessa parte do nariz que pintei, então tente levantar um pouco de tinta. Para isso, você precisa de uma escova plana sintética, e apenas molhe-a em água limpa e secá-la em uma toalha de papel e, em seguida levante a tinta que você não gosta, assim. Isso é melhor. Em seguida, vamos pegar um pouco de cinza de Payne, misturá-lo com uma Van **** marrom ou pegar alguma outra cor que corresponda ao seu cabelo. O que vamos fazer, vamos adicionar textura na trança. Apenas mostrando as linhas. Muito simples, nada complicado. [MÚSICA] Isso é bom. Agora vamos adicionar algumas ondas ao cabelo também. [MÚSICA] [inaudível] escurece toda essa parte, assim. [MÚSICA] Misture com diferentes marcas com tintas cinza para adicionar tons diferentes. Esta é sienna queimada, alguns cinza de Payne, adicione alguma sombra aqui assim. [MÚSICA] Isso é suficiente. [inaudível] Eu quero fazer é adicionar um pouco mais de cílios aos autorretratos. Eu faço o que quiser. Isso é bom. Talvez um pouco mais rosa para os lábios. Quando olho aqui, parece que precisamos um pouco de sombra nesta parte. Em seguida, o que precisamos fazer é apagar todas as linhas de lápis e depois cortar nosso retrato. [MÚSICA] [RUÍDO] Apenas tenha cuidado com os cartões molhados com borracha. Não mescle nada. Não molhou [inaudível] até que tudo estivesse seco. [RUÍDO] Espero que você não tenha tantas linhas de lápis porque você não as deixou como figuras [inaudíveis] eu tive, não é? [RUÍDO] [MÚSICA] Em seguida, vou dar uma olhada [inaudível] a faca e cortar o retrato dela. Você pode simplesmente deixá-lo assim também. Tudo bem. Você quer usá-lo assim. Você pode cortar primeiro. Você não precisa transformá-lo instantaneamente em uma colagem. [MÚSICA] [RUÍDO] Se você não tem nenhuma pintura que queira cortar, basta ir para as aulas e olhar especificamente observando que você gostaria de adicionar à sua parte, talvez algumas flores, talvez conchas, ou talvez frutas, ou pássaros caprichosos, flores tropicais. Basta pintá-los nas aulas e depois voltar e cortá-los, e podemos colá-los juntos. Na verdade, não vou colá-los, vou apenas colar e tirar fotos e também ser os retratos. [RUÍDO] [MÚSICA] Lá está ela. Agora, antes de começarmos a criar belas composições, precisamos colocar esse retrato lá, a pressão, sobre o livro ou algo assim para que ele permaneça plano ou podemos tentar passá-lo também. Vou colocá-lo sob a pressão e o livro deles. Enquanto isso, continuarei cortando mais elementos como fiz com este girassol, e então criarei composições, tirando fotos, e acabaremos com uma série de auto-retratos em aquarela técnica de colagem. 13. Retratos de colagem aquarela: Então, toda a nossa pintura de retrato é relativamente endireitada. Ainda tem um pouco de curva, mas não me importo se deixar um pouco de sombra. Se você está fazendo isso como um presente para alguém ou fã, provavelmente você gostaria de colar seus elementos. Eu costumo usar cola Stic ou fita dupla face para isso, mas geralmente não colo meus retratos porque gosto natureza [inaudível] deles que você pode compor, então você pode simplesmente desmontá-los e fazer obras de arte totalmente novas com eles. Eu tenho alguns elementos, não tantos quanto eu queria porque estou sem paciência. Mas vou te mostrar como trabalhar com eles, como faço isso. Além disso, tenho alguns papéis de fundo, cores diferentes para experimentar. O que você vai fazer, vou apenas compor os retratos no papel e tirar uma foto dele e ver se eu gosto. Então eu vou ter um retrato se eu gostar. Se não, vou mudá-lo até gostar. Por exemplo, este é um papel azul. Vamos ver, eu tenho um pedaço aqui, mas não importa porque vou cortar os retratos da maneira que eu quiser. Mais uma vez, olhe, você pode virar e mudar o ângulo do rosto, se quiser. Então vamos colocar um pouco de girassol e colocá-lo aqui. Eu posso jogar e mudá-lo assim. Olha, se o cortarmos aqui, já temos um belo retrato. No entanto, eu queria adicionar alguns elementos boutique. Para isso, estarei apenas fazendo alguns confetes com papel vegetal e apenas espalhando-os. Isso não é papel vegetal. Só espalhando-os por aí. Vamos fazer um pouco mais. Bom. Deixe-me tirar todo o caminho desses. Este é o meu primeiro retrato com colagem, mesmo eu não colei nada. Vou tirar uma foto e depois vou cortá-la e terei um retrato para usar como perfil, ou apenas como arte. Agora você pode jogar e ver onde colocar isso. Acho que gosto mais disso. Preciso baixar. Vamos tirar uma foto. A próxima, quero que esteja em um fundo blush, este. Você pode ver como ela muda instantaneamente a atmosfera, muito gentil. Para elementos, vou tentar usar essas magnólias que recortei. Mais uma vez, vamos brincar e ver onde os colocamos. Algo assim. Acho que é bom. Além disso, vou ter esses galhos porque gosto de corte de papel. Gosto de todo o lugar. Podemos tentar colocar isso aqui, isso aqui, mais aqui. Talvez mais um no cabelo. Sim, eu realmente gosto disso, então vamos tirar uma foto e teremos outra obra de arte. Em seguida, eu queria apenas mostrar que, como pano de fundo, podemos usar algumas pinturas que você tem ou alguns fundos abstratos em aquarela como este. Você pode ver o quão bom parece. Se você é como nós em uma casa com estrelas aleatórias e apenas jogando, você pode usá-las também. Isso, mais um aqui. Se você precisar de mais elementos brancos, você sempre pode transformar seu papel recortado em outro lado. O pássaro aqui. Não precisamos disso. Nosso pássaro vem. Vamos com a flor aqui. Poderíamos precisar de outra estrela aqui. Isso é bom. Vamos tirar uma foto. Não precisamos usar apenas pinturas abstratas, você também pode usar pintura de flores como esta. Essa é a nossa pintura de flores que eu realmente gosto. Você pode mover a composição da maneira que quiser. Acho que gosto disso assim. Talvez assim. Sim, acho que gosto desse jeito. Vamos encontrar mais flor para o cabelo dela, e uma flor para cobrir o ombro. Mais uma vez, vamos cortar isso, então não se preocupe muito com isso. Vamos tirar uma foto. A coisa boa de usar suas coisas de pintura para isso é que você pode mostrar a pintura ao postar seu autorretrato. Aqui está outra pintura que eu queria mostrar como eu usaria. Eu não preciso usá-lo assim, como se fosse anormal ou qualquer coisa assim, como pudermos. Parece bom. Vamos tirar uma foto disso também, porque parece bom. Podemos jogar assim o dia todo, apenas fazendo novas composições, novas flores, mais flores, menos flores e galhos. Espero que você tenha gostado disso. Você também pode adicionar alguns ornamentos naturais às nossas composições e combiná-los com aquarela, ou apenas por si mesmos. Vou usar flores frescas. Você pode usar todos os tipos de coisas e apenas experimentar, e se sentir criativo o que quer que você faça. Isto é o que eu queria mostrar a vocês sobre colagem e composições em aquarela. 14. Obrigada!: [MÚSICA] Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha tido a chance de pintar comigo. Se você gosta da turma, deixe um comentário e faça o upload do projeto para a seção do projeto da classe. Se você está compartilhando sua arte no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver sua bela arte. Vejo você na próxima aula. Adeus. [MÚSICA]