Aprenda a criar camadas: alcance resultados realistas com lápis de cor | Ritika Sridhar | Skillshare
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Aprenda a criar camadas: alcance resultados realistas com lápis de cor

teacher avatar Ritika Sridhar, Artist, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:23

    • 2.

      Orientação e projeto de curso

      2:17

    • 3.

      Materiais e ferramentas

      2:29

    • 4.

      Como escolher uma foto de referência

      1:03

    • 5.

      Elaboração dos croquis

      6:34

    • 6.

      Como criar sua paleta de cores

      3:01

    • 7.

      Métodos de cores básicas

      6:37

    • 8.

      Como aplicar cores básicas

      11:17

    • 9.

      Como criar camadas e mesclar

      7:26

    • 10.

      Sombras

      10:29

    • 11.

      Destaques

      3:37

    • 12.

      Considerações finais

      0:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.103

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Você já se perguntou como fazer um desenho realista com lápis de cor, mas não sabe por onde começar? Cansado de usar lápis coloridos sempre da mesma maneira?

Junte-se à artista e calígrafa, Ritika Sridhar, enquanto ela ensina como aprimorar seus desenhos com lápis coloridos usando técnicas mistas.

Técnicas que você vai aprender:

  • Como selecionar uma foto de referência
  • Como escolher suas cores
  • Mesclagem 
  • Métodos de aplicação de camadas
  • Criação de sombras com marcadores
  • Como aprimorar realces com canetas acrílicas ou gel

Para quem este curso é indicado? Há conteúdo para todas as pessoas!  Não importa se você é iniciante ou um profissional experiente, você pode expandir sua caixa de ferramentas e experimentar usando uma nova técnica. 

Faça desenhos de lápis coloridos POP com as dicas e truques da Ritika! 

Confira meu quadro de sorvete no Pinterest Referências aqui! 

Você pode baixar o livro de desenho de retratos aqui

Pincéis Procreate gratuitos do meu estúdio

Textura de papel lona

Pincéis de granito e textura

Pincéis de guache

Esboço e pincéis de tinta

Entre em contato com Ritika no Instagram || Facebook ||   YouTube || Pinterest || SITE 

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Teacher Profile Image

Ritika Sridhar

Artist, Illustrator

Top Teacher
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Você já se perguntou o que torna uma arte apenas uma arte ou uma arte realista? A arte realista terá muita riqueza nele e refletirá toda a diversão que você colocou para criá-la. Aqui estão dois fatores importantes que tornam uma arte realista: as sombras e os destaques. Oi, meu nome é Ritika. Sou um artista e calígrafo de Tamil Nadu, Índia. Faço principalmente retratos com técnicas de sombreamento a lápis. Também recebo ordens de clientes há quase três anos. Essa é a minha coisa favorita para além de te ensinar. Eu também vou adorar fazer lápis colorido, obras de arte realistas, e letras pincel. Nesta aula, vou mostrar-lhe como criar uma arte de lápis de cor com a ajuda de outros meios. Eu me sinto confortável fazendo sombreamento de lápis, mas eu sempre luto com lápis de cor sobre como misturar as cores certas e como criar um visual realista. Vou ensinar-te o que gostaria de saber quando comecei com ele. Em primeiro lugar, vou compartilhar em detalhes sobre todas as minhas ferramentas e suprimentos favoritos. Então podemos avançar para o processo de seleção de uma bela referência, e mais tarde estaremos trabalhando sobre como usar a técnica de camadas. Como escolher as cores certas para sua referência. Como trazer a profundidade em um desenho a lápis de cor usando marcadores e os destaques usando tintas acrílicas ou canetas de gel. Outra maneira que você pode utilizar essa habilidade é aplicá-la em seu próprio estilo, mas aplicar esses métodos com outros meios em que você trabalha. Você pode até experimentar isso com retratos. Esta classe é uma classe amigável para iniciantes, que também é excelente para prostitutas laterais, freelancers, ou até mesmo hobbies, porque você pode aprender direito do básico. Você também pode aprender o conceito de realismo para melhorar suas obras de arte ainda mais. Comecei minha jornada artística como artista de sombreamento de lápis que eu amo porque você pode recriar uma fotografia realista em preto e branco. Alguns anos atrás, eu também pisei na arte de lápis de cor porque agora eu posso criar objetos como nós realmente vê-los na vida real. Todas as cores da realidade. Estou tão animado para compartilhar com vocês minhas dicas de usar mídia mista com lápis de cor. Também estou ansiosamente esperando para ver o que todos vocês criam. Então vá em frente e assista ao próximo vídeo e te vejo lá. 2. Orientação e projeto de curso: O objetivo da arte não é produzir realidade, mas criar realidade com a mesma intensidade. Depois de um duro dois projetos de classe para a nossa classe, um é as amostras de cores com diferentes técnicas e o outro é o sorvete, que eu estarei desenhando e explicando durante toda a aula ou você pode escolher qualquer imagem de sua escolha. Durante toda a aula, estarei te ajudando e guiando em cada passo. Se você tiver alguma dúvida, você pode se sentir livre para tirar suas perguntas na seção de discussão. Espero que você tenha uma idéia clara do que esta classe é sobre, se não essas perguntas frequentes irão ajudá-lo. Estarei compartilhando todas as perguntas frequentes sobre esta aula. Agora, a primeira coisa que você pode ter em sua mente é, eu posso criar uma arte realista uma vez depois que eu terminar este curso? A resposta é, em parte, sim e em parte não, porque o objetivo deste curso é ajudá-lo a entender o processo de criação de realismo. Depois de fazer isso, é hora de você se candidatar e praticar. Quanto mais você pratica, melhor você faz. A próxima pergunta comum que você pode ter é o que fazer se você não tem a mesma marca de marcadores ou lápis de cor? Não se preocupe. Você pode encontrar uma alternativa com a mesma qualidade ou a mesma. Mas mesmo assim, mostrarei todos os materiais que estou usando com o nome da marca. Uma pergunta mais comum é, o que fazer se você não tiver um marcador ou uma caneta pincel? Você pode simplesmente usar aquarelas ou acrílicos para este processo. Mesmo que você não tenha aquarelas ou acrílicos, você pode simplesmente aplicar esse método apenas com lápis de cor. Mas você tem que entender que será demorado e o objetivo desta classe é ajudá-lo a economizar tempo usando outros meios. E se você for um iniciante? Esta aula vai realmente ajudá-lo a aprender técnicas de mixagem de imediato, então não precisa ter nenhuma segunda opinião. E se você for um intermediário ou um profissional? Esta aula vai ser muito útil para você e você vai se beneficiar muito disso porque eu vou estar usando técnicas de mídia mista e ele se concentra no realismo. Na próxima aula, mostrarei detalhadamente todos os suprimentos que usarei. Mesmo que você não os tenha, você pode simplesmente aplicar essas técnicas com os outros meios que você tem. Vamos para o próximo vídeo. 3. Materiais e ferramentas: Eu não penso fora da caixa. Penso no que posso fazer com a caixa. Só precisa de papéis, lápis e marcadores. A primeira coisa que você precisa é lápis. Há muitas opções em lápis: cores Prisma, Faber-Castell, Derwent e muitos outros. Vou usar cores da Prisma nesta aula, mas você pode se sentir confortável com Faber-Castell. Não significa que tenha que usar a mesma coisa. Em vez disso, concentre-se nas características do material. Encontre o que está disponível para você e também faz o melhor para você. Vou mostrar-lhe em detalhes todas as ferramentas e os materiais. Eu também vou lhe dizer as alternativas que você pode usar. Vamos falar sobre o jornal. Para a técnica que vou ensinar a vocês, é melhor usar papel ultra-suave 120gsm, ou até mais do que isso porque vamos trabalhar em muitas camadas e vamos usar aquarelas e marcadores. Você precisa ter uma folha grossa. Mesmo que você não tenha um papel ultra-suave, você pode usar outras alternativas como papéis ásperos ou médios. Mas a coisa é que você tem que testá-lo antes de usar. Você tem que aplicar os marcadores e as aquarelas e testar o papel bem antes de começar a desenhar. O próximo é lápis. Se você tomar cores Prisma, a ponta é muito macia e é feita de mais cera e menos óleo. Mas se você tomar Faber-Castells, a dica é muito hardcore. É composto de mais óleo e menos cera. O que estou tentando dizer é cada marca funciona de forma diferente, mas se você testar antes de usar, será confortável para você. O próximo é marcadores ou canetas. Para adicionar profundidade à nossa arte, usarei marcadores de pincel. O que estou usando, Karin Brushmarkers Pro. Na verdade, é marcador à base de água. Os outros marcadores podem ser à base de álcool ou à base de água. O processo de aplicação será diferente para cada marcador, mas o conceito de uso é o mesmo. Você pode usar qualquer um desses , o que estiver disponível para você. Se tiver algum, é mais do que suficiente. Para destaques, usarei lápis de marcação de vidro ou tintas acrílicas. Você pode até usar canetas de gel brancas. Vou usar aleatoriamente ou todos estes três em lugares diferentes dependendo do local de aplicação. Se você escolheu seus suprimentos, vá e teste-o. Então vamos para a próxima lição para escolher nossa imagem de referência. 4. Como escolher uma foto de referência: A primeira coisa que você precisa é uma inspiração. Olhe ao redor do seu espaço de trabalho em casa e comece a encontrar uma inspiração, como um objeto, uma flor ou qualquer outra coisa. Mesmo se você não encontrar outra coisa, você pode simplesmente começar escolhendo coisas na Internet, ou você pode escolher a imagem que eu vou desenhar. Estarei guiando e ensinando você desenhando um sorvete, para que você possa escolher a mesma imagem e acompanhar-me a cada passo. Eu escolhi esta imagem para mantê-lo simples, para evitar focar muito no fundo e em outros assuntos complexos. Também será super divertido desenhar um sorvete, especialmente se você for um foodie. Quero dizer, quem não gosta de gelados. Também incluirei a imagem de referência na seção de recursos e permitirei adicionar outras poucas referências para sua referência. Também será amigável para iniciantes. É melhor se você tiver uma cópia impressa da referência, porque se você tiver uma impressão, será mais fácil para você escolher cores e esboçá-la perfeitamente. Pegue sua impressão e vamos começar. 5. Esboço: Nesta lição, deixe-me mostrar-lhe meu processo de delineamento. O contorno neste assunto você pode usar vários métodos como grade geométrica e à mão livre. Desenho à mão livre é o que vamos ver nesta aula porque não temos um assunto complexo, são apenas algumas linhas básicas e curvas simples. Como o nome diz, é feito sem usar guias ou grades. Deixa-me mostrar-te como se faz. Primeiro, deixe-me marcar a altura do assunto. Certifique-se de que o assunto está no centro da folha. Não faça parecer errado. Eu também vou medir a largura do sujeito. Vou marcar aqui. Agora deixe-me começar a delinear. A altura e a largura do desenho são proporcionais, e certifique-se de usar um lápis claro para delinear porque você não quer mantê-lo escuro. Agora que eu delineei o assunto, deixe-me acrescentar em todos os detalhes também. Ao esboçar, certifique-se de usar um lápis HB ou B para manter os contornos muito leves. Este é apenas um esboço áspero, você pode corrigir os contornos mais tarde também. Eu também estou desenhando com as partições, modo que quando pintarmos, será fácil para nós. Agora eu fiz um esboço áspero do sorvete. Podemos apagá-lo e torná-lo ainda mais leve, e então podemos definir o contorno. Estou usando a borracha necessária para fazer isso. Agora você pode ver que o contorno está se tornando leve, então isso será suficiente para nós colori-lo. Mesmo que você queira fazer alguma alteração, você pode fazer isso. Você pode tapar a borracha ou simplesmente rolar como eu fiz. Agora, eu vou desenhar isso. Você pode ver, uma vez que este é um objeto 3D, mudanças de linha como esta, não é apenas uma linha reta. Da mesma forma, este lado também. Certifique-se de trazer a rotação no cone. Mais uma vez, vou aliviar isto. Agora temos o esboço feito. É assim que você terá que desenhar usando o método à mão livre. Se você não estiver confortável com este método, você pode ir para o método de grade para que você possa se referir a minha outra classe sobre desenhar retratos usando o método de grade. Certifique-se de usar o método certo que é confortável para você. Na próxima lição, deixe-me mostrar-lhe como escolher as cores certas da sua imagem de referência. 6. Como criar sua paleta de cores: Há uma razão pela qual não vemos o mundo em preto e branco, por isso é importante escolher as cores certas para sua imagem de referência para criar realismo. Na verdade, escolher as cores certas tornará seu trabalho ainda mais fácil. Você já pensou sobre qual cor você deve usar primeiro e qual finalmente? Eu vou te dizer que não há nenhuma ordem específica para usar as cores, mas a que eu vou sugerir para você trabalhar melhor para mim e também vai funcionar melhor para você. Deixe-me dizer-lhe, use tons escuros e médios primeiro e depois use tons claros para uma mistura suave. Vou explicar o que é escuro, médio e tons claros. Você verá que a cor geral que está presente aqui é o tom médio, sem a escuridão e sem a leveza. Esse é o tom médio para o nosso desenho. Este rosa aqui e aqui, que é a cor base para o nosso desenho. Então os tons escuros são todas essas sombras que se formam aqui, aqui e aqui. Então os tons claros não são nada além dos destaques. Aqui temos um destaque e aqui temos um destaque. Sempre que escolher uma cor, certifique-se de escolher um tom escuro, claro e médio para essa forma específica. Para o sorvete, tenho que escolher os tons claros, médios e escuros. Primeiro, para os tons claros, observe a imagem de referência e procure os destaques. Então eu estou escolhendo pêssego, corado rosa, branco e salmão. Para tons médios, estou selecionando henna, vermelho carmim, magenta e laranja mineral. Para os tons escuros, observe as áreas onde quer que as sombras estejam presentes e compare-as com seus lápis de cor. Depois desse processo, eu escolhi marrom escuro, marrom sienna, vermelho toscano, lago carmesim, e umber escuro. Da mesma forma, eu também estou escolhendo as cores dos marcadores de pincel. Essas cores são henna, sépia, pau-rosa, e para o sorvete estou escolhendo magenta, vermelho magenta, pêssego macio e vermelho. É hora de esclarecer algumas dúvidas agora. Vou compartilhar com vocês as perguntas mais frequentes que vocês possam entender melhor e esclarecer suas dúvidas. O que fazer se você não tiver nenhuma sombra em particular. Se eu não tiver esse tom particular, tente escolher as cores que são semelhantes a ele. Agora, esses tons são semelhantes a mim. Mesmo se você quiser um tom mais escuro desta cor, você pode adicionar marrom e preto com isso. Suponha que se você não tiver essa sombra clara exata, você pode misturar branco com isso. É assim que você pode combinar várias cores para escolher e escolher a cor certa para você. A próxima pergunta comum que eu entendo é o que fazer se você não for capaz de identificar sua cor. Basta escolher todas as cores e comparar com a sua imagem. Escolha o que é a escolha certa para você. 7. Métodos de cores básicas: E se você quiser fazer uma pizza? A primeira coisa que você faz é reunir todos os ingredientes e decidir sobre qual pizza você precisa fazer. Então você terá que preparar a base de pizza. Assim, reunimos todos os materiais e também decidimos o que desenhar. O próximo passo é estabelecer as cores como uma camada básica. É o que vou mostrar nesta lição. Você pode fazer a aplicação das cores básicas com a ajuda de dois métodos. O primeiro é aplicar uma camada básica de canetas de escova primeiro e depois adicionar detalhes com os lápis de cor. No próximo método, você pode usar lápis de cor primeiro e depois adicionar detalhes com as canetas de pincel. Você pode escolher o que se encaixa para você e será fácil para você. Você tem que entender que a primeira camada será coberta com a segunda, você possa escolher aquele que será útil para você e fácil para você. Se é confuso para você, vou te mostrar uma demonstração de como fazer isso. Aqui, primeiro, vou mostrar-lhe a aplicação de uma camada básica de canetas de escova e, em seguida, adicionando detalhes com os lápis de cor. Agora estou apenas rabiscando os marcadores na paleta. Então eu estou usando essa caneta de escova aquática para diluí-la assim. Então você pode aplicar uma cor básica disso. Isso vai realmente economizar um monte de tempo para que você não tem que gastar um monte de tempo colorindo com os lápis. Suponha que se você tem um assunto muito grande e vai demorar muito tempo para você, você pode escolher este método para isso. Agora deixe secar, e então eu vou colorir aqui com os lápis de cor. Este é o segundo método que eu vou usar os lápis de cor inteiramente e eu vou adicionar na profundidade com os marcadores. Você pode ver que vai levar muito tempo para colorir assim. Se você tem um assunto muito pequeno, você pode escolher esse método. Este é apenas um exemplo para fazer você entender os métodos, e então, finalmente, você pode escolher o que vai caber em você. Agora estou suavizando. Agora veja eu tenho uma camada básica das canetas de escova aqui e uma camada básica dos lápis de cor aqui. Agora, aqui eu vou adicionar em detalhes com os lápis de cor. Se você quiser, você pode adicionar em outra camada de canetas de escova também. Vou usar esta cor. Agora estou adicionando uma camada de lápis de cor. Isto está feito agora. Você pode ver que economiza muito tempo para nós. Aqui, agora vou usar os marcadores para realçar as sombras assim. Então antes que seque, basta misturá-lo com os lápis de cor como este. Você pode ver que está trazendo muita escuridão para a arte em vez de usar um único lápis colorido. Isso também é feito. Aqui vou mostrar-lhe como usar marcadores e depois colorir. Aqui vou usar uma camada básica dos marcadores. Como você sabe, este é um marcador à base de álcool. Se você não estiver tendo um marcador à base de água, você pode usar isso. Agora, a primeira camada está pronta. Para a segunda camada, usarei lápis de cor. Isso está quase pronto. Mesmo que você queira adicionar camadas com marcadores ou canetas de pincel, você pode fazer isso. 8. Como aplicar cores básicas: Para o meu desenho, o sorvete é na verdade um pouco escuro e o cone é na verdade pouca luz. Para o sorvete, eu vou usar o segundo método que é lápis de cor seguido por marcadores de escova. Para o cone será aplicando marcadores de pincel como nossa primeira camada, e então vamos colorir com os lápis de cor. Estou começando com um tom claro agora. Uma vez que esta é a nossa camada básica, vamos trabalhar apenas com tons médios e tons claros. Lentamente sombrear cada parte do papel, então assim. Esta é a nossa amostra para a camada básica. Assim, eu faço para o resto do sorvete. Estou adicionando a outra sombra também. Durante todo o processo, você vai me ver escolher cores aleatórias deste conjunto. Quase apliquei todas as cores básicas que precisamos para o sorvete. Agora, deixe-me prosseguir com o cone. Que eu vou usar esses tons mais claros como uma camada básica. Estou diluindo um pouco. Deixe-me também desenhar as linhas e os quadrados no cone. Veja, devido à redondeza, há uma variação de altura em cada lugar, então tente replicar a mesma altura em seu desenho. Primeiro, vou marcar todas essas linhas com este lápis, e depois podemos sombreá-lo. Eu tenho sombreado estes quadrados usando laranjas e marrons. Depois disso, enquanto estamos construindo as camadas, podemos adicionar cores diferentes a ele. Agora temos nossa camada básica feita, então o próximo passo é construir camadas e misturá-las. Deixe-me mostrar-lhe isso na próxima lição. 9. Como criar camadas e mesclar: Não se esqueça de se divertir no processo de criação como basicamente temos lido. O próximo passo é construir camadas e mesclagem. Depois disso, usarei ambos os tons médios escuros, e às vezes também uso tons claros. Isso é o que vou mostrar nesta lição. Agora, para criar a profundidade neste pescoço cone, estou usando este marrom escuro como este. Eu estou delineando cada quadrado e então levemente sombreado assim. Para trazer a profundidade e trazer o olhar realista, você tem que usar tons escuros e claros para isso. Primeiro vou usar este marrom escuro, e também você pode ver a profundidade nestas linhas aqui, e há luz caindo bem aqui. Baseado nisso, teremos que sombrear. Você pode ver que estou escurecendo todo o lado de cima da praça. É aí que temos as sombras. Estou usando marrons diferentes porque não é ter um tom uniforme. O tom está fugindo devido à luz, então eu estou usando marrons semelhantes. Para criar profundidade nessas linhas, já dei a cor padrão. Agora eu vou dar marrom. Vou adicionar tons escuros deste lado destas linhas abaixo das luzes, assim como este. 10. Sombras: Agora vem uma essência secreta de esconder realismo, acrescentando profundidade à nossa arte. Se você tornar os tons escuros ainda mais escuros e os tons mais claros ainda mais claros, você pode torná-los ainda mais realistas. Até agora, retransmitimos nossa base básica e também a misturamos tão bem. O próximo passo é o que você pode fazer para melhorá-lo ainda mais. Deixa-me mostrar-te como faço. Estou usando esses marcadores em todas as bordas e em todos os lugares onde eu tenho sombras, e então eu estou diluindo com a caneta de escova de água. Para o cone também, estou adicionando a profundidade desses marcadores especificados. Não adicione os marcadores diretamente. Se você fizer isso o seco tão rapidamente e você não será capaz de misturá-lo. Agora, depois de escurecer as sombras com os marcadores, também estou adicionando algumas camadas dos lápis de cor. Assim eu sinto que os lápis e os marcadores não estão misturados, eu estou sombreando ou molhando. Além disso, estou em camadas novamente para garantir que eu obtenha um acabamento suave. 11. Realces: Agora chegamos ao fim do nosso desenho. O próximo passo que vou mostrar é como comer uma sobremesa depois da refeição. Claro, uma boa sobremesa é importante depois de uma boa refeição, e esse passo também é. Os destaques são, na verdade, o segundo fator mais importante para aprimorar seus desenhos. Você pode fazer isso com a ajuda de três médiuns. Tintas acrílicas, canetas de gel brancas ou benzenos brancos. Na verdade, eu amo usar todos os três, mas você pode usar o que é confortável para você. Primeiro, estou sombreando todas essas pequenas linhas e bordas com o último lápis de marcação. Lápis de cor branca normal e canetas de gel também podem ser usados para este fim. A razão pela qual eu uso lápis de marcação de vidro é porque ele é diferente do de um lápis normal. Então você o aplica, eles adicionam uma camada grossa de cor branca e reduz o amanhecer dos lápis de cor abaixo dele. Estou usando essas tintas para as áreas, onde quer que eu precise de uma cor branca rica. 12. Considerações finais: Parabéns. Agora, você desenhou um belo sorvete comigo. Espero que você se sinta confiante o suficiente aprendendo algumas dicas realmente boas sobre desenho a lápis de cor. Apenas um lembrete, você pode aplicar essa técnica e meio com outros assuntos, então tente diferentes assuntos e tente usar diferentes outras combinações de cores. Você pode até experimentá-lo com várias outras ferramentas e suprimentos e, em seguida, ficar com o que você ama. Experimente diferentes estilos com seus materiais e jogue com sua criatividade. Você não pode usar a criatividade. Quanto mais você usa, melhor você terá. Basta lembrar os poucos pontos: comece com uma camada básica, continue adicionando camadas e mescle-as e, finalmente, não se esqueça de adicionar sombras e realces. Você definitivamente deve desenhar sua comida favorita ou seu assunto favorito e compartilhá-lo comigo na seção de recursos. Estou muito animado para ver o que você vai criar. Obrigado por se juntar a mim em um dia tão lindo, e criar mais e espalhar amor.