Transcrições
1. Apresentação: Olá, pessoal. Muito obrigado por escolher este curso É aqui que vamos
levar seu visual
para a próxima etapa. Se você está trabalhando
em alta energia,
música, vídeo ou um
curta-metragem em câmera profunda. Caligory pode
transformar completamente seu mundo. Você
aprenderá como criar o clima da
música ou da história, criar um
visual coercitivo de alta qualidade e dominar técnicas
avançadas como Ao final deste curso, você terá as habilidades necessárias para
fazer com que seu projeto
não apenas se destaque, mas realmente brilhe como uma estrela.
2. Episódio 01 - Entendendo contratos e exposição: Tudo bem, então antes de
começar qualquer colaboração,
antes de começarmos a
fazer nossas anotações Então, uma coisa que você
deve prestar atenção é a cor: você cria um enredo
e cria três cores. Então, agora vamos
pegar exatamente o que você precisa saber sobre
a base da colaboração Vamos fazer um
notário passo a passo até obtermos nossa classificação,
alcançaremos o tipo de nota que você tem para o trabalho em
que está trabalhando Então, principalmente, o
que vamos fazer agora? Vou redefinir esta nota. Parece que
havia algo aqui. Então, vou criar
alguns nós. Então, este nós vamos
fazer um barulho nosso. É por isso que
vamos remover se houver algo que
não queremos ver
na filmagem, como qualquer grão da
exposição e tudo Em seguida, o segundo nó, é
assim que vamos
chamá-lo de nosso CC. E você pode ver em
todos os meus tutoriais a razão pela qual estou ligando para
o CC é para a criação de cores Isso só nos ajuda a
recuperar nossas cores. Quando falamos sobre coloração
de cores, é a cor que tínhamos em mente, não
como tínhamos em mente, a cor com a qual filmamos enquanto você filmava a cor que
você verá com seus olhos, então você precisa trazê-la de
volta para poder fazer Vamos fazer nossa exposição. Então, vamos fazer a exposição, vamos
criar outro nó, vamos
chamar esse contraste e vamos
ter essa saturação Teremos outro nó, nó
paralelo, se você
mantiver ds mais P, chamaremos e chamaremos
isso de U versus saturação Vou te mostrar por que
temos esse nodo. Sim, então não queremos fazer
nada na calibração. Então, agora vamos
nos concentrar nisso. Então, desde que você seja bom
em fazer sua calibração, muito bom
em sua exposição e
contraste, então podemos começar a
temer, certo Então,
vamos abordar a exposição. Então, o melhor que vocês podem fazer, pessoal, posso compartilhar com vocês é
que, se vocês dominam, geralmente se vestem e
criam tantas coisas boas. Mas há uma razão pela qual
você precisa usar o ganho. Você precisa usar o elevador. Preciso que vocês
tenham isso em mente. Quando falamos sobre elevador, falamos sobre sombras Quando falamos sobre ganho,
falamos sobre exposição, certo? Então, se
reduzirmos nosso ganho, vamos
reduzi-lo. Desculpe, pessoal. Então isso é As Lg two. Então, uma coisa que precisamos
fazer é que a Sony também tenha duas. Todas essas imagens serão fornecidas para que vocês
também possam simplesmente sair dos degraus Então, vamos usar a transformação do espaço de
cores, você vai arrastar e soltar. E então, no espaço
de cores de entrada, vamos usar essa é uma configuração que eu tinha nas
minhas câmeras ou na filmagem. Vamos escolher Alo Two. O espaço de cores de saída, que
vamos usar,
vamos usar o reg reg 79 e o jogo
que vamos para o jogo 2.2 ou o jogo A razão pela qual eu tenho 2,4 é porque eu quero ter
mais exposição em. Então, vamos fechá-lo. Então, vamos
voltar, como você pode ver, nossa imagem está meio quente, mas precisamos corrigir o
motivo pelo qual temos nossas correções Então, vamos
continuar com a exposição. Vamos
derrubar o elevador. Este é o nosso elevador. Esse é um lado sombrio. Esse
é o lado sombrio. E temos exposição. Depois disso,
temos um contraste. Então, ao chegar ao contraste, você pode aumentar o contraste
e, em seguida, ir para o pivô
para precisar Você está apenas tendo um
pouco de exposição no
3. Episódio 02 Curva em S e correção de cores: Outra maneira que estou mostrando a
vocês que vocês podem ter em mente. Então, vou
colocar esse contraste em cima do contraste em
cima da exposição, e vamos nos concentrar em nossos cuidados. Então, vamos
criar sombras, contraste e
tudo mais aqui Então, vamos começar
a criar um ás, certo? Então, traga-o até aqui. Então, o que estamos fazendo é,
na verdade, trazer muito contraste em nossas sombras Eu acho que é bom ir. Vamos adicionar um
pouco de luz. Então, agora estamos apenas fazendo Scale. É muito semelhante à
exposição e ao contraste. Então, eu preciso que vocês prestem atenção
na luz dos olhos Então, enquanto eu estiver
brincando com isso, você pode ver que algumas
luzes estão sendo fixadas E foi assim que
criamos o tipo de coisa
fade em nossas sombras que faz o vídeo
parecer tão Então, se eu falar sobre isso
até o fim, é isso que obtemos. Então, vamos nos certificar
de que está um pouco velho
, derrubá-lo. Então, vamos ver antes
e depois, antes e depois, você pode ver que temos
muito contraste, e podemos voltar e corrigir tudo isso para ficarmos
felizes com o que temos. Então, agora precisamos corrigir
nossa filmagem
porque parece muito quente. Precisamos voltar a isso e ter certeza de que está
tudo resolvido. Se verificarmos nosso escopo, é aqui que podemos ver
que nosso RGB não é uniforme, então precisamos corrigi-lo Então,
vamos para o ganho e depois vamos
jogar com o canal azul. Vamos abordar
isso um pouco. E também vamos
derrubar o canal vermelho, e pronto, aí está. Vou derrubá-lo novamente. Um pouco para baixo. Também o dreno. Então, vamos ver antes e
depois, antes e depois. Então, se vocês entenderem
essas etapas, pessoal, isso resolverá muitos problemas quando se trata de fazer
caligragem, porque se vocês não terminaram
com a calibração
, terão
problemas para caligrar , terão
problemas para caligrar
4. Episódio 03 Gradação de cores para curtas-metragens: Tudo bem, então agora vamos
criar nossa calibração, Então, temos nossa colaboração. Agora vamos
fazer nossa calibração. Então, vou consertar todos os meus nós para que
estejamos prontos. Então, vamos
criar outro nó, e
vamos chamar esse tom de pele. Vamos para todos
os ds mais A. Vamos criar isso, como você
chama esse nó? Deixe-me dar uma olhada nisso. Eu deveria falar sobre cores, notas. Então, principalmente, o que
criamos é uma nota de camada. Criamos uma nota de camada. Tudo bem, então vamos
ter um tom de pele certo. Deixe-me limpar todas as notas.
Então é isso que temos. E uma coisa que
eu não gosto é porque ocupa muito espaço. Tudo bem, agora vamos
criar outras notas paralelas Nós vamos fazer quatro deles. É aqui que vamos
ter um pessoal de Caligari. É por isso que você vai colocar toda a pintura que
você tem em mente, a história que você
quer contar com suas cores, e é aqui que vou
compartilhar tudo isso com você, Bays Então, vamos
chamar isso de GR um, é aqui que vamos ter
a primeira série, e vamos
chamar isso de GR dois. E então é aqui que
teremos um GR quatro. Três. Então, uma coisa que estamos
percebendo com nossa avaliação podemos ver que as coisas
não estão do jeito que
queremos ,
mas você ainda tem um
pouco de sombras, com base no que tenho E há uma
coisa que vocês realmente
deveriam patentear para
calibrar é que precisam criar com base na compreensão
do que têm em mente Portanto, não há uma maneira
específica se aprofundar em qualquer
ferramenta que, digamos,
considere isso como um
photoshop, uma sala de luz,
é o Premiere Pro, faça o que
torna as coisas melhores Então eu vejo que somos um
pouco sombrios. Então, o que eu
vou fazer é entrar no lado
sombrio. Vou aumentar um pouco para
que possamos ver alguns detalhes
e, em seguida, vou abordar os destaques Vou
derrubá-lo até o fim porque só
quero mantê-lo limpo. Eu posso ver que estou perdendo contraste, mas
vamos corrigir isso. Então, agora fixamos nossas sombras
na luz desta nota. Vamos
passar para a segunda nota, onde faremos
a atualização Vamos andar
em uma roda de madeira. Se você clicar na roda de madeira, terá esse tom de mim. Se você mencionou isso
porque eu vou
mostrar uma variedade de loops
que você vai criar. Eu só vou
aumentá-lo
até o fim e temos um alcance menor
e temos um alcance maior. Se eu começar a escalar essa faixa, é
isso que estamos
obtendo, certo? Vou trazer toda a variedade
até o como um pouco de laranja. Vai tocar
dança de alcance, como uma laranja. Digamos que eu queira
criar um visual legal, qualquer coisa que eu faça, como aura, drama, qualquer coisa
baseada no curta-metragem. Então, vamos descer até
o fim, certo? Então, se eu trouxer isso aqui, você pode ver que estamos tendo
uma
espécie de EntLet laranja, é a aparência que estamos tendo
agora Se eu usar a cor azul, é
isso que estamos
recebendo, e sempre podemos ajustar todas as
configurações que temos. Esse é um loop que
estamos obtendo. Podemos fazer apenas uma mistura disso, e é aqui que estamos chegando. E precisamos voltar ao nosso contraste para que
possamos adicionar um pouco de contraste, porque estamos
perdendo contraste e isso não
parece muito profissional. Então, podemos diminuir um pouco contraste e aumentá-lo um pouco. Lá vamos nós. E só
de brincar com isso, você criará quantos
looks tiver em mente. E lembre-se, você precisa prestar atenção ao seu tom de
pele, certo? Então, a razão pela qual estou
usando a linha
é que você precisa
preservar seu tom de pele. Então, com a variedade, você
precisa principalmente que os caras
prestem atenção no tom de pele porque não tivemos
nada sobre o tom de pele, que vamos
fazer agora. Então, ainda estamos em uma nota cinza. Então, se você jogar com o
alcance abaixado, é
isso que você ganha, certo? Então, principalmente quando falamos sobre os intervalos que temos
nesse tipo de linha, em que
quando você pressiona o botão de alcance
para que a inclinação continue se movendo do fundo
para o primeiro plano, é
isso que você entra, Então, vou
redefinir tudo isso e
criar uma aparência. Então, eu vou
trazê-lo mais ou menos
aqui e vou trazer um pouco e depois
vamos acender as luzes. Também precisamos, porque
você pode ver que isso é branco. Vamos adicionar um pouco de laranja, um pouco também
tocar o intervalo. Vamos ver o que estamos
recebendo, um pouco. Você pode ver que temos uma
aparência cinematográfica em questão de segundos. Não precisamos
saber tanta coisa sobre aventuras,
só preciso conhecer ferramentas
específicas para Edge que você precisa saber o que vai
fazer com elas, certo?
5. Episódio 04 Usando a saturação para criar clima: Está na saturação. Uma coisa sobre
a saturação é que existe uma maneira interessante de
fazer a saturação De qualquer forma, você tem essas técnicas antigas de saturação
comum e sua saturação
está pronta para começar Mas eu prefiro usar isso. Isso é muito profissional. Isso
facilita as coisas para você e a nota é muito boa. Você vai entrar na HCL e depois vai
entrar no seu canal E agora só temos que
ficar com o canal três. É tudo o que precisamos, certo? Eu vou voltar novamente. Vou aumentar o volume até o fim e é isso
que estamos recebendo E uma coisa que você
quer ter, como todo esse tipo de nivelamento
na parede de nivelamento, você pode simplesmente diminuir o
tamanho, diminuir e depois definir tom de pele É aqui que
temos um tom de pele. Vou escolher um conjunto de três cores. Vamos ficar vermelhos,
precisamos ter certeza de que um brinquedo de pele
virá aqui. Selecionado. Precisamos
consertá-lo rapidamente. Não queremos mais nada. Nós meio que temos um brinquedo de pele
ali mesmo. Lá vamos nós. Então, eu posso literalmente
exagerar um pouco, certeza de que
temos algumas cores no tom da pele. Tudo bem. Então, agora, a razão pela qual
nada aparece é porque o
temos principalmente no topo
e isso precisa ser feito. Então você vai segurar
Controle mais C, controles mais V,
você vai copiar e colar, e aí está. Assim, podemos redefinir essa nota. Isso é o que temos antes
e depois, antes e depois. Você tem uma boa
leitura. Tudo bem.
6. Episódio 05 Como usar LUTs para diferentes looks: Tudo bem, então vou mostrar como
você vai usar luzes
diferentes para criar ciclos diferentes para diferentes curtas-metragens Então, o que você vai
fazer é
criar outra nota
segurando ls, e agora vamos
chamar isso de luz. Vou chamar isso de relaxado. E então teremos
uma nota
ou você
usará mais tarde, certo? Então, como você aplica luz
nos pára-brisas e isso vai te
dar o tipo de
aparência que você deseja Agora temos uma
nota primária e você pode simplesmente dar uma cagada para manter
a nota Você sempre pode trazê-lo de volta
quando quiser. Então, o que você vai fazer agora
é transformar
seu espaço de cores,
entrar em vigor. E então, na gama, o que
você vai usar? Há um ambiente legal, você vai usar luzes de espuma
sigion Então, se você clicar neles, poderá aplicar qualquer
luz que tiver. Principalmente, o que você precisa
saber é que você precisa saber a luz específica que
você vai usar e a cor que vai fornecer
, não use simplesmente qualquer coisa. Então,
vamos ver a luz e aquela
luz fria que você pode usar. Então,
vamos usar a luz de espuma, e há muitas delas
que você pode criar. Uma aparência de espuma que você tem. Vou escolher isso. E isso
é o que estamos comprando, pessoal, isso é muito legal. Você não
precisa simplesmente trabalhar muito. Agora você tem seu modo de
avaliação e
deseja criar uma aparência diferente Então, vamos
tentar outro,
basta clicar nele, soltar,
e então você vai, você vai tentar
esse outro, soltar, e estamos recebendo alguns caras legais que você pode usar em
sua forma abreviada. Vamos até aqui. Lá vamos nós. Eu sinto que isso está muito,
muito bonito. Vou usar
Deixe-me ver isso. Esse tipo de
aparência é, você sabe, a forma métrica que
costumávamos apreciar. Tudo bem
7. Episódio 06 Mantendo a consistência na gradação de cores: R, pessoal. Então, agora vou
mostrar como você vai manter a consistência
em sua avaliação Tenho muitos clipes
aqui que venho usando com o que
estou mostrando a vocês Então, como você mantém as coisas com
a mesma aparência em todo
o quadro? Então, vamos criar outro álbum de
loja, certo? Então, vamos pegar
isso. Isso é o que temos. Vamos apenas derrubar
tudo isso, certo? Então, agora estamos usando principalmente a
luz que aplicamos. Tenho certeza de que vocês já
têm uma captura de tela da outra
parte com a qual começamos Então, vamos
chegar a essa imagem. Vamos redefinir
todos os nós. Vamos arrastá-lo e
soltá-lo, e aí está. Esse é um look que temos. Podemos ver que
temos uma pequena razão pela qual
temos que nomear todos os nossos não, porque
podemos voltar a eles e corrigi-los o mais rápido
possível. Uma coisa que eu sempre faço é reinicializar
tudo. Vou trazê-lo até
Sartore. Então, só um pouco
mais rápido que eu puder. E nós parecemos pequenos, então eu preciso
anotar isso, limpar as notas. Isso parece
uma bagunça, então pessoal. Então, vamos
para a primeira série, onde temos sombras e ilhós Eu quero derrubar o orifício. E é isso que estamos
entendendo. Tudo bem. E nós temos isso limpo. Queremos continuar com
essa outra nota. Queremos trazer isso à tona. Podemos ver que
é isso que estamos recebendo. A razão pela qual estamos
recebendo isso é por causa
da luz
que usamos , é por isso que
estamos recebendo isso. Mas como você conserta isso? Queremos chegar à segunda série. Vamos acender as luzes. Vamos apenas corrigir isso. Nós vamos vir
aqui, derrubá-lo, e depois vamos embora. Então, pessoal, aí está. Muito obrigado por
assistir a esses tutoriais. Tenho certeza de que você
aprendeu muito hoje. Neste programa, Tutoriais, eu preciso que vocês voltem e
saiam e
voltem ,
colaborem, compartilhem com
todos no curso Se houver alguma coisa que você
queira saber sobre tudo isso. Por favor, entre em contato. Estou sempre
disposto a ajudá-lo. E eu vou ver
vocês no próximo curso,
que é, vocês vão
calibrar seu videoclipe
Tom Heiry, Filmmaker
