Aprenda a aquarela digital com os pincéis GRATUITOS do Procreate incluídos

1. Introdução: Olá, pessoal, e bem-vindos. Hoje, vou ensinar como pintar esse cardeal, uma pintura digital em aquarela no Procreate, usando um iPad da Apple e um lápis com pincéis gratuitos que eu forneço para você uma pintura digital em aquarela no Procreate, usando um iPad da Apple e um lápis com pincéis gratuitos que Se você não pintou uma pintura digital em aquarela em um iPad, usando um lápis Apple, fiz uma aula introdutória que sugiro que você É minha aula digital de cogumelos em aquarela, que foi feita para ensinar as técnicas que usaremos hoje Dito isso, se você tem alguma experiência em pintar em um iPad, você deve ser multado para mergulhar imediatamente Como em todas as minhas aulas, você não precisa saber desenhar. Eu forneci um esboço para você e um esboço, bem como fotos de referência Tudo o que você precisa é fornecido na seção Projetos e Recursos. Começamos importando nossa arte para o procreate. Em seguida, construímos lentamente os detalhes começando com uma camada base de uma cor base à qual adicionamos detalhes. Em seguida, passamos para as coisas mais finas, como o bico e o olho, e outros detalhes como Essa é uma aula super fácil de acompanhar. Acho que é adequado para todos os níveis. No entanto, talvez você queira começar de novo com o cogumelo simples primeiro, apenas para ter uma ideia das técnicas que vamos usar Espero que você goste da aula. Deixe-me saber o que você acha e, por favor, não se esqueça de publicar sua arte finalizada na seção de projetos e recursos para que eu possa lhe dar feedback 2. Como configurar a pintura: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, hoje, vamos pintar o cardeal que prometi na última aula de pintura digital em aquarela que pintaríamos. E aqui estamos. Você terá que perdoar a demora. Eu refiz isso várias vezes por motivos que são simplesmente cômicos, De qualquer forma, vamos seguir em frente e dar uma olhada no que vamos fazer hoje Então, para aqueles de vocês que fizeram a aula de cogumelos digitais, isso será uma pequena recapitulação Não quero que outras pessoas se sintam perdidas e tudo mais que não tenham feito isso Então, apenas uma pequena recapitulação sobre como configurar o Canvas aqui. Temos em nossa tela, temos nosso fundo de papel aquarela Todos esses arquivos estão incluídos para você na seção de projetos e recursos na seção de download. E você pode colocá-los em suas fotos no iPad. E então suas fotos, tipo, que são da da da da, ficam assim aqui, botão. E então você pode importá-los, ok? Então, temos nosso papel de aquarela aqui, então faça isso. Vamos até aqui e vamos adicionar, e podemos inserir uma foto ou, se você for inteligente e colocá-la em seus arquivos, pode inserir um arquivo Se você inserir uma foto, ela usará como padrão a seção de fotos no seu iPad. Então, de qualquer forma, vamos colocar nosso papel de aquarela Vamos colocar isso no topo e queremos ter certeza de que vou desbloquear o meu para que eu possa mostrar a vocês aqui. Queremos ter certeza de que ele seja dimensionado. Vá lá. Ok, desculpe por isso. Queremos garantir que o papel aquarela seja dimensionado para cobrir toda a tela Queremos que se sobreponha. Não queremos que esteja flutuando em algum lugar. Queremos que o papel aquarela cubra toda a tela. Agora, você não precisa ter isso aqui. Então, vou mostrar a vocês como é essa pintura com e sem ela. Então, vamos ampliar um pouco aqui. O que ele faz é dar a textura da pintura em papel aquarela por trás dele OK. Então essa é a pintura. Ainda parece. Você ainda pode ver todas as marcas de aquarela e tudo mais. E é isso com a textura no fundo. Então, essa é totalmente sua escolha. Você não precisa ter isso. O segundo arquivo que você adicionará da mesma forma é o desenho de esboço aqui Vou desligar o cardeal, e esse é o desenho lá Se você deseja desenhar seu próprio cardeal, fique à vontade. Você não precisa usar isso. Está lá para sua conveniência. E, novamente, assim como a camada de papel aquarela, vamos bloqueá-las apenas para não pintar por cima delas. Por fim, aqui, eu tenho a pintura original aqui, que você não precisa colocar em seus arquivos aqui, mas eu recomendo que você a coloque aqui em sua imagem de referência Também incluirá a imagem em alta resolução do cardeal real do qual eu pintei originalmente, e você é mais do que bem-vindo a usá-la para selecionar suas cores ou como referência para desenhar Você não precisa ter essa janela de referência aqui. Você pode simplesmente criar suas cores à medida que avança, o que eu costumo fazer porque acho que essa pequena janela atrapalha, e eu sou muito bom em selecionar cores descobrir quais cores, o que e ajustá-las Se você está lá e é tão avançado, tudo bem. Mas, no entanto, se você quiser ter certeza de que está obtendo as cores certas e tudo mais. A melhor maneira é inserir a pintura real ou a imagem de referência a partir da qual você está pintando. Você pode colocá-lo nesta pequena janela aqui. E se você observar aqui, olhar aqui para este pequeno círculo, você verá a cor vermelha, mas agora, se eu vier aqui e segurar meu dedo sobre o preto, isso mudará para preto. Então, seja qual for a cor, eu movo isso para aquela pequena janela de alta luz, nós selecionamos essa cor. OK. E isso é tudo para configurar nossa tela. Minha tela aqui tem 14 “ largura por 11" de altura a 300 pixels por polegada, e estou pintando em um iPad pro. O 12,9 ou qualquer tamanho aqui. Então, eu tenho a capacidade de colocar várias camadas porque é um iPad muito maior. Quanto maior você criar seu arquivo, menor será o número de camadas que você poderá criar, apenas porque o iPad só aguenta uma quantidade limitada na procriação É dimensionado proporcionalmente ao iPad que você estiver usando. OK. Então é isso para configurar a tela. Vamos voltar e mergulhar direto na pintura. 3. Como criar a camada base: Tudo bem, então estamos prontos para começar a pintar agora. A primeira coisa que precisamos fazer é estabelecer nossa camada base. Vou te mostrar alguns pincéis bem rápido. Que você pode escolher qualquer um. Eu vou te dar um para recomendar. Deixe-me te dar uma se você quiser experimentar e ser criativo, ok? Então, vou desligar essa camada aqui porque, bem, não precisamos mais dela. Vou trancá-la só para não pintar por cima dela. E eu fiz uma nova camada aqui, a camada cinco. Sinta-se à vontade para nomeá-lo como quiser. Se você quiser experimentar com pincéis, talvez dê o nome do pincel Por exemplo, o pincel com o qual vou pintar a camada base é o segundo primário de Paul. No entanto, talvez você queira experimentar este aqui se quiser ser realmente louco e criativo. A primeira coisa que você precisa fazer é vir aqui, escolher sua cor vermelha. Vai aparecer um pouco diluído. Então, eu sempre gosto de aumentar a saturação. A saturação é assim, dessaturação é aquela Você pode ver que a cor fica mais clara, e isso é o quão escura ela é ou o valor. Está bem? Então, vamos colocar o valor meio que aqui em cima e a saturação bem perto, à direita Não vá até o fim porque ele explode. Essa é apenas uma cor irreal naquele momento. Tudo bem, então Paul é o principal. O que esse pincel faz? Bem, é um pincel legal porque, primeiro, tem muita textura. Na verdade, tem grãos de aquarela pigmentos de aquarela que E algumas coisas interessantes sobre isso. Combina melhor. Como se fosse fácil de misturar. Então imagine que agora é como se você soubesse, os pincéis têm muita água e a camada inferior ainda não secou, mais Agora, quanto mais leve eu pressiono, quanto menor o pincel fica, quanto mais eu pressiono, maior fica o pincel. Mas tem uma textura mais clara. Então, você vai ter dificuldade em colocar essas cores ricas e profundas aqui. Não é impossível. Você pode dobrar a camada, duplicar a camada ou ajustá-la aqui no equilíbrio de cores ou nas curvas, por exemplo, agora posso pegar essa camada e torná-la mais clara ou mais escura, Ok. Mas, para simplificar as coisas por enquanto, acabei de mostrar isso, caso você queira brincar. Mas mesmo para simplificar as coisas por enquanto, vamos usar o pincel Paul Primary Two. Portanto, este não permite que você faça isso, ele não altera o tamanho do pincel à medida que avança. Mas é simples. Tem uma borda mais suave. Não é muito louco. Tem alguma textura, mas não muita, mas nos dá um valor mais escuro Uma coisa a ter em mente com esse pincel é que quanto mais você pressiona com ele, esse pincel foi projetado para parecer que você está adicionando mais água. Então eu estou pressionando, e quanto mais eu passo por cima, você pode ver que isso está realmente ficando mais claro no meio. Na verdade, estou colocando água e expulsando esses pigmentos assim como faria com a pintura tradicional em aquarela Pincel bem legal. Ok, então vamos começar. Em primeiro lugar, coloque seu pincel em um tamanho confortável. Ok. Se você colocar o pincel o maior possível, vai ser estranho Se você não precisa se preocupar em colocar os pedacinhos de penas agora exemplo, faça com que fique de um tamanho que, você sabe, seja um meio termo agradável, e você possa andar por aí sem levantar o pincel. Se você levantar o pincel e passar por cima dele, obterá algumas marcas. Você pode removê-los. Podemos misturá-los mais tarde. Mas, por enquanto, faça o seu melhor, então coloque tudo em uma única camada. Não se estresse com isso, apenas faça o seu melhor. Vou acelerar isso agora e preenchê-lo para que você não precise me ouvir falar enquanto eu faço isso. Tudo bem Então, temos nossa camada base em algumas coisas. Você notará. Eu deixei algumas áreas brancas lá dentro. Você os verá também na pintura original. É natural tê-las em pinturas tradicionais em aquarela, então eu as deixo intencionalmente quando estou fazendo isso Tudo o que você pode fazer para manter as características da pintura em aquarela e torná-la mais parecida com uma pintura baixa em aquarela A outra coisa que você notará que tenho aqui é que tenho algumas áreas mais claras que tenho na minha pintura aqui. E então eu os revisei várias vezes. Lembra que eu te mostrei este pincel. Você pode pintá-lo. E quanto mais você passa por cima, quanto mais leve fica, mais água você adiciona ao pincel, ok? E eu fiz isso porque no meu Whoops. Eu tirei toda a minha pintura. Eu fiz isso porque eu tenho algumas áreas mais claras lá dentro. Por que não? Pule uma etapa Se você quiser criar apenas uma cor, podemos adicionar algumas áreas claras posteriormente, o que não é grande coisa. Você notará que o que acabei apertar o toque com dois dedos. Se vocês nunca fizeram minha aula antes ou não estão familiarizados com a pintura no Procreate, dois dedos desfazem seu último movimento, três dedos refazem seu último movimento. Está bem? Dois dedos desfazem, três dedos refazem. Está bem? Então, eu apenas toquei. Tudo bem Vamos voltar e adicionar um pouco de textura. 4. Como adicionar as primeiras texturas: Adicionando textura. Tudo bem, adicionando textura. Então, o que quero dizer com adicionar textura? Quero dizer, alguns desses detalhes estão aqui. No momento, temos uma bolha, uma bolha vermelha que tem a forma de um Temos algumas áreas mais claras, algumas áreas mais escuras. Temos alguns pedacinhos brancos que ficaram onde a tinta não tocou no papel. Mas temos muitas coisas acontecendo aqui em nossa pintura principal Vamos tentar aumentar isso aqui. Para dar aquela aparência de aquarela parecida com o que está acontecendo aqui? Então, vamos dar uma olhada em alguns deles aqui embaixo. Temos essas texturas de pintura reais. Então, podemos colocá-los com o pincel? Sim, nós podemos. Mas o truque é : como você vai direto ao limite? Certo? Então, digamos que eu pegue meu pincel preto aqui e vou usar Let's go back up. Vamos usar isso e eu chego ao limite aqui. Está bem? Eu tenho uma nova camada e posso pintar por cima. OK. Mas você vai ver Você sabe, isso acaba. Agora, você teria o mesmo problema na pintura em aquarela tradicional, certo? Sim, você gostaria. No entanto, podemos trapacear nisso. Então, vamos trapacear. Eu gosto muito de trapacear. Então eu fiz uma nova camada. Vou fazer uma nova camada acima desta. Vou clicar nela e fazer dela uma máscara de recorte. Ok, ok? Aqueles de vocês que fizeram minha aula anterior, saberão tudo sobre a máscara de recorte O objetivo principal dessa aula era aprender essas técnicas. A máscara de recorte, o que ela faz é permitir que a tinta vá para onde há tinta embaixo Então, eu tenho meu pincel aqui, e você notará que nada está acontecendo. No minuto em que eu exagerar, olha isso. Está bem? Então, podemos colocar isso com nosso pincel como se estivesse lá, e eu posso pintar em algumas dessas áreas aqui , e você sabe, faremos algumas assim, porque não? Agora, olha aquela área branca ali, nada aconteceu, certo? E o mais leve que minha tinta é, certo? Quanto mais clara a área embaixo, mais clara fica a camada superior Então, eu não estou copiando isso exatamente, tentando dizer: Ok, onde está aquele pedacinho aí? Onde está esse pedacinho? Eu literalmente pego meu pincel e um, blá, blá, blá, blá, blá, blá, blá, blá, certo Você não precisa dizer, blá, blá, blá, blá, blá, mas você pode, Agora, digamos, a, eu não gosto muito de como isso parece. Então vamos pegar nosso pincel de borracha. Podemos usar o pincel de aquarela base Pall aqui. É uma bela pena, pincel fácil de usar. Isso nos permite ajustar a opacidade. E podemos dizer, você sabe o que? Eu não quero isso aqui. Vou apenas retirar essa pequena seção e vou iluminar algumas dessas áreas aqui Estamos ficando tão difíceis quanto aquelas bordas perdidas e achadas que tanto amamos na pintura em aquarela, certo? Agora, podemos fazer a mesma coisa com uma cor mais clara. OK. Podemos pintar com uma cor mais clara aqui, posso selecionar um pouco disso e fazer com que mude um pouco para que você possa ver o que estou fazendo aqui. E eu posso pintar em algumas dessas áreas aqui. OK. Agora, esse é o pincel que tem muita textura. Esse é o pincel primário 11 do PC, ok? E eu coloquei isso no mesmo traçado de recorte. Sim, eu fiz. OK. Aqui está a mesma camada de traçado de recorte E, novamente, posso adicionar isso se eu quiser, e depois posso apagá-lo mais tarde O problema de colocá-lo no mesmo traçado de recorte é que tudo o que eu apago, eu apago Então eu apago essas duas seções , e quero mantê-las Portanto, a maneira mais fácil de contornar isso é criar outra camada. Posso repetir todo o processo de criar uma nova camada, deslizar ao recortar, clicar na máscara de recorte ou desfazer, desfazer Se eu clicar na camada base abaixo e clicar no botão de adição, e clicar no botão de adição, ela criará automaticamente essa máscara de recorte de camada porque está entre essa e a última massa de recorte Portanto, tem que ser uma máscara de recorte. Desculpe se isso é muito complicado, é apenas uma etapa mais fácil e é assim que eu faço, e não quero que você se confunda se eu estiver fazendo dessa maneira. Temos outra nova camada aqui. Podemos pintar em nossos cadarços ou podemos apagar. Podemos pintar em nossa camada de máscara de recorte e adicionar algumas áreas claras Se você não fez isso, você pode fazer isso agora. Podemos voltar, podemos apagar alguns, torná-los agradáveis e desmaiar Digamos que eu queira obter uma boa parte de algo assim, como uma pincelada Está bem? Bem, vamos fazer outra máscara de recorte aqui. Vamos selecionar essa cor escura. Novamente. Volte aqui para nossos pincéis, e podemos usar esses carimbos Os carimbos são um pouco diferentes dos pincéis. Um carimbo nos dará alguma textura, mas também nos permitirá pegar este, por exemplo, na verdade, vamos ver qual eu usei lá Esse é provavelmente, digamos que é aquele. Vamos tentar este. Então, o que o selo faz é essencialmente um selo Portanto, é uma mancha de aquarela que fiz em papel aquarela, recortei tudo, coloquei em um pincel, transformei em um pincel de procriação e agora forneço e agora Porque isso é o quão bom eu sou. O que está acontecendo aqui? Bem, veja essas bordas malucas. Colocamos isso em nossa camada de massa de recorte. Está tudo sozinho em nossa camada. Agora, se eu selecionar minha ferramenta de seleção aqui, posso movê-la. Olha isso. Isso não é legal? Agora, eu quero que isso pegue esse pequeno bastão verde no topo, vamos chamá-lo de bastão, e podemos pegar o fundo dele aqui e movê-lo um pouco para cima. E pegamos isso aqui embaixo. Agora, eu tenho isso no Free Form. Se eu clicar em Uniforme, ele escalará tudo proporcionalmente Eu costumo deixá-lo de forma livre porque me dá mais controle, e eu realmente não me importo, por exemplo, se é proporcional ou Isso realmente não faz diferença. OK. Então, estamos tentando alinhar isso de forma semelhante ao que está no outro, e tenho certeza de que esse é o pincel que usei, e vamos movê-lo para lá desse jeito. E agora eu vou clicar nessa seta azul novamente, e agora ela sai. Está bem? Agora, quero manter minha vantagem na asa, nesta parte aqui. Vou apagar isso, meu pincel é enorme, então vou reduzi-lo para ter um pouco mais de controle e vou apagar E agora, estou fazendo isso gradualmente, tipo, você sabe, eu tenho minha opacidade meio que no meio do caminho, porque eu quero que seja Eu não quero que seja tipo, ok, é tipo, como uma borda dura aí, ok? Agora, o que mais temos acontecendo aqui? Temos esta ala aqui. É como se, na verdade, tirássemos um pouco disso lá. OK. Então, agora somos meio parecidos com isso. Não tente fazer com que seja exatamente o mesmo. Você vai ficar louco tentando duplicar cada pincelada Isso simplesmente não vai acontecer. E eu vou apenas ajustar isso um pouco aqui. Abaixe isso. Um pouco maior. Lá. Você nunca vai conseguir isso. Tipo, nunca vai ser exatamente o mesmo. E tudo o que você vai fazer é enlouquecer. Então, veja isso mais como adicionar o valor aqui. Então, o que temos aqui? Agora temos essa asa mais escura aqui, essa seção aqui é um pouco mais escura Então, vamos criar outro caminho de máscara de recorte aqui. E nós vamos descer até aqui. Clicaremos em nossa camada cardinal e clicaremos nela Acho que temos um vazio lá. Oh, bem, não importa. Vamos esmagá-los todos juntos mais tarde. OK. E para isso, você sabe, fique à vontade para experimentar, certo? Experimente alguns deles para que cada um deles tenha texturas diferentes que você possa ver, como a aparência deles e o que você obterá Certo? Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Sinta-se à vontade para torná-los mais claros ou mais escuros. Você pode ajustar a cor se quiser preto, por exemplo, você pode movê-la mais. E fique à vontade para experimentar. O que você está tentando fazer é não copiar isso exatamente. Você está tentando colocar os valores nos lugares certos para mostrar para que pareçam tridimensionais. É isso mesmo. O mesmo que você está fazendo com a pintura em aquarela tradicional, mas está usando técnicas diferentes Agora temos esse cara aqui, desse jeito, eu gosto muito desse. Vamos movê-lo até aqui para que eu possa ver o que está acontecendo. Oh, isso é muito engraçado. Acho que fiz isso duas vezes. Sim, eu preciso. Vamos começar por aí. Lá vamos nós. Sim, houve dois desses porquês ou dois novamente. Provavelmente porque eu tinha o outro lá em cima. Vou simplesmente deletar isso juntos. Eu vou abordar essa camada aqui, e agora vou tentar isso mais uma vez. Toque uma vez. Lá vamos nós. Lá. Agora temos apenas um. OK. O que vai funcionar melhor para aquela seção lá em cima? Sabe, eu não quero, na verdade, eu não me importo com isso. Está um pouco escuro. Brinque um pouco com isso. Vou esticar isso aqui. Lá vamos nós. Eu gosto muito disso. Lá vamos nós. É isso que eu gosto desse pouquinho na parte de trás. Agora, na nossa cabeça aqui em cima, é realmente mais leve, então eu vou apagar isso Eu selecionei minha borracha e vou mantê-la lá, desse jeito Vou tirar um pouco de lá. Não, na verdade eu vou colocar isso de volta. Porque a única coisa que eu quero ter certeza de que acertei aqui é a área mais clara porque há um destaque lá, e eu acho que isso é importante. Acho que nosso pássaro gosta disso lá. OK. E eu também quero alguma separação dessas duas áreas aqui. Então, de onde vem essa asa, é como uma asa aqui, mas eu posso colocá-la mais tarde e ainda usar esse pedacinho ali. Espero que isso faça sentido, e eu não estou apenas divagando. Ok, vamos colocar mais um aqui em cima. Vamos tentar outro pincel aqui apenas para esclarecer essa teoria aqui. E eu vou pegar aquele cara lá. Vou pegar a ferramenta de movimentação. Eu vou girá-lo ao redor. Eu vou trazer isso à tona. Vou colocá-lo lá, e eu realmente gosto dessas bordas duras. Esses são muito bons. Então, vou deixar isso assim mesmo. Eu não preciso fazer nada. Não apareceu aqui porque não há tinta lá. Então, ele está parado logo abaixo de onde está a área preta. Ok, onde mais temos alguns detalhes? Temos outra seção aqui, temos toda a nossa parte traseira do pássaro aqui. Temos algumas sombras acontecendo. Então, vamos fazer mais uma. Vamos pegar outra camada de massa de recorte. Vamos pegar essa camada. Vamos pegar um pincel. Vamos pegar esse pincel aqui. É bonito e longo , e tem uma borda escura. Eu sei disso porque eu consegui. Você saberá disso porque vai fazer experiências com isso. Vamos colocá-lo lá, pegá-lo e girá-lo Vou reduzir isso para que eu possa ver. Vamos girá-lo desse jeito. E o que queremos é que queremos essa seção aqui em cima, essa seção escura aqui em cima. E vamos usar isso aqui para sangrar. Espero que isso faça sentido. Provavelmente não conseguirá que tudo seja perfeito porque não existe perfeição. Então vamos lá. Assim mesmo. Agora, há algumas áreas mais claras lá, como aqui, quero ter certeza de obtê-las. Basicamente, isso é uma sombra onde aquele pequeno lábio é formado lá, ok? Agora estou apenas pegando meu pincel de borracha e meio que tirando um pouco disso Bonito e pequeno. Coloque algumas linhas bonitas lá. Lá vamos nós. OK. Parecendo bem. Parecendo bem. Tudo bem, temos algumas outras linhas, e aqui, vamos voltar e pintar mais detalhes, como os final, quando entrarmos em alguns dos detalhes mais finos, nós os faremos Mas, por enquanto, temos um bom começo, como um ótimo começo em alguns de nossos detalhes, e agora passaremos a colocar a máscara em seguida. 5. Como pintar a máscara preta: Ok, estamos prontos para pintar nossa pequena área de máscara aqui. E antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada no que temos até agora. Temos muitas camadas acontecendo aqui por causa de todas essas máscaras de recorte Eu sei por mim mesmo que fico feliz em compactar tudo isso em uma camada Se você não tem certeza e acha que talvez queira voltar e fazer alguns ajustes na camada, pode deixá-los, mas pode ficar um pouco cansativo e confuso Então, para reduzi-los juntos, você basicamente pega seus dois dedos Estou usando meu polegar e meu dedo. Vou começar aqui na parte inferior, na camada cinco, e ambas são chamadas de camada cinco, e a camada superior cinco aqui, e vou pegá-las e esmagá-las juntas Esmagar, esmagar, esmagar. OK. Então, novamente, vou desfazer isso Você pode ver e depois refazer. Acabei de colocá-los todos juntos. Agora eles estão todos em uma camada. Nós ampliamos aqui e olhamos para nossa máscara. Podemos ver nossa máscara. Onde está? É exagerado. As penas saem por cima do nosso pássaro. Então, o que vamos colocar nessa camada? Bem, você adivinhou por cima. Nós viremos aqui. Agora temos nossa camada no topo. Precisamos selecionar nossa cor escura. Nós o chamamos de preto por diversão. E vamos pegar a aquarela primária de Paul para escovar novamente. Agradável e fácil. Certifique-se de seus pincéis. Você não chega ao tamanho certo, é um pouco grande demais. Desça. É maior porque estou ampliado. E, novamente, agora tente não repetir isso muitas vezes. Como você se lembra desse pincel, quanto mais passar por cima dele, mais leve ele fica, e não queremos necessariamente que fique mais claro. Queremos que seja meio emplumado e solto. Você notará que, no meu vermelho, eu passei um pouco por cima do globo ocular Não se preocupe com isso. Podemos consertá-lo mais tarde. E, novamente, lembre-se de tentar não exagerar demais, pois isso o clareará quanto mais você fizer com o pincel Se você decidir, oh, eu cometi um erro aqui, como se eu tivesse subido um pouco lá, eu vou voltar. Vou deixar meu pincel de borracha bonito e pequeno, e posso simplesmente apagar o que é muito pequeno e posso simplesmente OK. Eu posso vir aqui e ampliar diretamente, e eu posso ver, vamos esconder essa camada aqui. Então eu posso ver onde meu globo ocular está lá. Está bem? Livre-se disso. Vamos voltar aqui para o nosso pincel, torná-lo muito menor porque estamos ampliados. Vou apagar um pouco disso. Eu quero ver aquele globo ocular lá. Isso só vai facilitar as coisas mais tarde. Então, essa linha por aqui, tem uma espécie de camada dupla. Vou deixar isso para que eu possa ver mais tarde e não ter que esconder coisas, e agora eu vou entrar e pensar, você sabe, pensar nisso como um caranguejo ou um lápis colorido Estou apenas rabiscando. OK. E eu estou apenas contornando isso. Tudo bem. Então, um pouco longe demais. Pegue minha borracha, volte para trás. OK. Está um pouco mais aqui em cima. Agora você está dizendo, Ei, Paul, mas você está fazendo camadas na tinta. Sim, eu não me importo porque é preto, e você não o verá mais tarde. Ah, hein. OK. E está apenas me salvando. Já fiz essa pintura várias vezes por vários motivos, uma vez porque filmei a coisa toda completamente fora de foco, que é uma história engraçada Além disso, se eu aumentar o zoom e mover minha mão assim, a câmera com foco automático focará na minha mão. E vai se afastar da pintura, e meio que aumenta e diminui o zoom e fica irritante de assistir ou me incomoda de qualquer maneira No entanto, eu não o foquei corretamente. Mesmo que na minha tela, existam essas linhas vermelhas brilhantes. Eu diria, tipo, concentre-se, não em foco. De qualquer forma, estou divagando. Então, , nossa máscara está pronta. Não se preocupe se for uma espécie de colcha de retalhos, porque, como você pode ver, está bastante misturado Há algumas bordas suaves e coisas diferentes acontecendo. Esta é a área por aqui. Então, basicamente, o que esse preto aqui é esse preto aqui em cima. Eu meio que percorri a área onde eu tenho, você sabe, aquele revestimento branco Vamos preencher isso mais tarde. Eu só quero que seja fácil e agradável agora. OK. Então, mantenha as coisas simples. Não se estresse com isso. Basicamente, pinte a máscara preta. Você entenderá mais tarde por que fazemos isso dessa maneira. OK. E é isso. 6. Como pintar o bico: Tudo bem, vamos passar para o bico agora. Derrubar todas essas camadas básicas. E o bico parece muito simples quando olhamos para ele como um todo Mas o que está acontecendo com o bico? Vamos dar uma olhada aqui e ver. Então o bico é uma espécie de objeto brilhante, certo? Tem Você sabe, você pode ver que há um reflexo ali mesmo. Há uma área mais clara aqui. Há uma sombra por baixo. Ele meio que se curva onde está a boca. Há uma linha lá. Há alguma sombra aqui. Portanto, há muita coisa acontecendo com o bico. Acho que fiz minha máscara de forma um pouco diferente. Eu entrei um pouco no bico Vou deixar isso por enquanto. Sempre posso alterá-lo mais tarde, mas vou deixá-lo por enquanto. Então eu selecionei essa cor mais clara aqui para o bico, e vou usar o pincel primário Pall por enquanto, só porque eu o tenho, e é fácil de usar, e basicamente vou colocar uma camada base cobrir todo o bico Não se preocupe se sua cor não for exatamente a mesma. Agora, estou embaixo da máscara preta por cima da camada base vermelha Não importa se você está por cima da camada base vermelha porque elas não se tocam, mas eu estou, então você sabe. E, basicamente, eu pintei um triângulo aqui. Bem, muito impressionante, certo? OK. Agora, digamos que queremos adicionar agora, o que queremos adicionar. Queremos adicionar. Vamos aqui para que você possa usar uma lavagem de borda dura, você pode usar uma lavagem variável. A lavagem variável o torna claro e um pouco escuro. Então você pode usar qualquer um aqui. Eu só vou te mostrar a diferença. Vamos selecionar essa cor vermelha e vou colocá-la por cima aqui. O que é opacidade. Opacidade insuficiente. Lá vamos nós. Eu só quero ser capaz de controlar isso. Então, o que está acontecendo com esse pincel aqui? Bem, como você pode ver, novamente, é muito parecido com aquele que quanto mais passamos por cima, mais água obtemos, ok? E isso nos dá aquela borda dura, aquela borda aquarela, certo? OK. O que talvez queiramos fazer é que você queira criar uma máscara de recorte No entanto, como começamos com uma cor clara, vai ser muito difícil e você vai acabar criando muitas camadas. Então, escolha a cor certa que você deseja e pinte. Agradável e fácil. Não se preocupe muito com isso, exatamente. Tente mantê-lo, lembre-se de que você está tentando fazer uma pintura tipo aquarela aqui Acho que vou adicionar um pouco mais porque quero mais camadas, então vou exagerar. E é mais escuro aqui. Quanto mais eu falo sobre isso, você pode ver como está ficando mais escuro agora, bem diferente dos outros. Acho que quero um pouco mais de saturação na minha cor lá. Olha isso, eu posso exagerar. Novamente, quanto mais leve eu pressiono esse pincel, mais claro ele aparece lá em cima. Basicamente, o que estou fazendo é pintar por dentro e ao redor, deixando aquela área de destaque lá, e estou apenas adicionando minha camada de pincel. Agora, essa camada aqui, a pequena linha branca aqui, onde esse destaque vai ser complicada Só estou apagando isso um pouco. Lá vamos nós. Volte para o meu pincel. Há também esse triângulo aqui, onde está a sombra do bico Vou deixar isso um pouco mais sombrio agora. Quando você também aumenta o zoom dessa forma, muitas vezes pode não parecer Você pode pensar que isso não parece. O que está acontecendo lá? Opacidade insuficiente. Vou apenas preencher um pouco da área que eu apaguei. Mas à medida que você começa a revisar isso cada vez mais, você dirá: Ei, olha, estou começando a colocar aquelas cores que eu tinha, certo? OK. Novamente, pressionando isso, você verá que está basicamente empurrando a linha de água para cima, é como se você tivesse muita água no pincel Cada vez que você levanta o pincel, ele fica um pouco mais escuro. Exagerou lá Se você descobrir que tem aquelas pequenas marcas estranhas que acabou de ver lá, não se preocupe, você pode simplesmente revisá-las novamente. Tornou um pouco mais escuro agora. Novamente, como estou embaixo da máscara preta, parece que estou pintando por cima dela, mas por causa das camadas, ela está logo abaixo e não Um pouco mais sombrio até agora. Eu quero colocar esse triângulo lá dentro. Eu também quero ver alguma gradação entre. Eu queria misturar um pouco entre a máscara e o bico por causa disso, veja como fica É muito sutil. Não é uma linha dura real. Estou bem na borda, estou em cima embaixo, basicamente estou embaixo da camada preta e estou apenas movendo Você pode ver agora que está apenas aumentando essas cores. Seja paciente com esse pincel, pois eu o adiciono à medida que você avança. Veja lá, ele destaca e empurra a água para fora. Então você continua e então ele vai preenchê-lo. É exatamente a forma como o pincel foi projetado. O que pode parecer estranho, mas na verdade funciona bem. Acho que isso aqui é um pouco. Eu gosto dessa parte mais brilhante lá. Vou tentar colocar um pouco disso. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Veja, isso está espalhando aquela marca d'água desse jeito. OK. Como é essa aparência? Muito bom. Essa mina saiu um pouco mais escura do que a original, mas estou bem com ela Você pode tentar aliviá-lo, se quiser, movendo isso para cima Vamos entrar aqui, ver se podemos aliviar um pouco mais isso agora Apenas brinque onde eles conseguem, como quiser. Eu meio que gosto do mais escuro Eu também gosto do clima da escuridão, mas se você quiser que seja mais parecido com o original , mude-o, pinte por cima. Vamos deixar isso ainda mais leve, aí está. Coloque isso. Sequência lá Você pode simplesmente. Este é um bom pincel que, basicamente, é muito tolerante, porque você pode continuar trabalhando à medida que avança Você pode ver como eu fiz o meu. Eu cometi um erro, não um erro, mas não gosto de ver esse destaque ser assim. Eu quero que ele siga a linha dos bicos lá. Então, eu vou preencher isso. Pintando por cima. Como acabei de dizer, se você cometer um erro ou algo assim, você pode. Eu não quero que seja branco, mas eu quero que seja bem claro. Faça isso bonito e pequeno agora, e eu vou fazer isso agora que posso pintá-lo. Veja isso. Aqui vamos nós. Novamente, essa escova é a nova escova de lavagem de borda dura. Trazido a você por mim. Vamos adicionar um pouco mais de sombra aqui embaixo. Misture isso um pouco mais. OK. Agora, estou girando dois dedos, estou girando e vou desligar minha camada de lápis para que eu possa ver. Eu preciso ver gritos. Você vê aproximadamente onde está essa linha. Mas vou ligá-lo novamente em um segundo. Vou fazer preto aqui, deixar meu pincel pequeno e girei porque tenho dificuldade em desenhar uma linha reta dessa maneira. É muito mais fácil para mim desenhar uma linha reta dessa maneira. Eu virei minha tela. Apenas no caso de você estar se perguntando. Nossa, sobre a opacidade até o fim. E coloque aquela linha lá. Há uma linha, está um pouco diferente de onde estava a linha do lápis, eu acho, sim, muito errada. Então, eu vou movê-lo um pouco para baixo. Isso deveria ser melhor. Vamos ver como fica agora sem a linha do lápis. Isso é melhor. Agora, veja aqui, por que o meu é muito mais forte do que isso é porque eu fui depois com meu pincel e apenas s. Aumente um pouco, diminua a opacidade e ele está misturando um pouco por que o meu é muito mais forte do que isso é porque eu fui depois com meu pincel e apenas s. Aumente um pouco, diminua a opacidade e ele está misturando um pouco mais. Isso faz sentido. Eu preciso de mais brilho, eu acho que está aí. É muito grande. É um pouco complicado. W: Vá lá. Eu toquei em fazer várias vezes. Lá vamos nós. Às vezes, faço coisas assim repetidamente para acertar. Essas pequenas partes delicadas aqui. Estou apenas fechando um pouco dessa linha, tornando-a mais sutil pintando no vermelho que está embaixo dela Espero que isso faça sentido. Eu não quero apagá-lo. Só não quero que seja tão forte, vou colocar um pouco por cima. Eu quero ver isso. Lá vamos nós. Eu gosto disso. OK. Então, o meu parece um pouco diferente do original. E o seu também? Não se preocupe com isso e torne sua mina um pouco mais brilhante. Provavelmente, passei um bom tempo com esses tipos de detalhes quando estou pintando, porque acho que eles são muito importantes e fazem ou destroem sua pintura. Então, eu apenas pego uma cor mais brilhante. Agora vou aliviar isso um pouco. Talvez veja como isso parece. E eu vou chamar isso de Big done por enquanto. Podemos mudar isso mais tarde. O bom é que. Lembre-se, sempre podemos voltar aqui. Vou pegar as curvas e mostrar como isso funciona Eu te mostrei isso na aula de cogumelos, mas vou te mostrar isso aqui novamente. Eu coloquei isso como o ponto médio lá. Eu quero iluminar esse ponto médio, então eu coloco um pequeno ponto lá, e eu posso deslizá-lo para cima e para baixo, Veja se eu subo ou desço, certo? Estou tornando isso bonito e leve. Se eu quiser apenas os destaques, posso movê-lo para cima dessa maneira, se eu quiser as sombras, movê-la dessa maneira Brinque com isso. É muito fácil de entender depois de fazer isso. Mas também funciona muito bem. Você também pode ajustar a saturação. Deixe-o um pouco mais claro e, de repente , agora estamos começando a ficar um pouco mais parecidos com o original E agora eu acabei de ajustar o brilho, e vamos chamar isso de Beak De Estou feliz com isso. OK. O bico está pronto. 7. Pintando o olho: OK. Agora vamos passar para o globo ocular Eu ampliei aqui minha imagem de referência para poder ver o globo ocular Minha camada de lápis foi desligada da última vez. E vamos primeiro fixar um pouco a área onde pintamos. Vamos pegar meu pincel de borracha, pegar o tamanho certo. Eu não quero ficar muito louco com isso, mas eu só quero me livrar desse vermelho. Vamos pintar por cima. Então, isso realmente não importa, mas eu quero ser capaz de ver as linhas em que tudo está. Essa área branca, aquela linha branca não é tão grossa, ok, como eu a tenho lá, mas é mais fácil preenchê-la do que fazer depois. Opa, desculpe, eu bati na minha câmera. OK. Para o pincel. Usaremos a escova de lavagem de borda dura novamente porque ela nos permite crescer gradualmente à medida que avançamos, e é isso que definitivamente queremos fazer aqui. Onde queremos estar? Vamos nos colocar abaixo da massa, mas acima de tudo Na verdade, vamos ultrapassar a máscara por enquanto porque é mais fácil e sempre podemos movê-la mais tarde. Tudo bem, então vamos começar com a cor mais clara aqui, que é essa cor marrom lá dentro E vamos pegar nosso pincel e ajustar nossa capacidade. Eu o baixei da última vez. Escolha o tamanho certo. É um pouco grande demais, Paul. Ok, isso é bom por enquanto, e vamos colorir isso. Tente mantê-lo o mais uniforme possível. Novamente, lembre-se de que podemos passar por cima da camada superior se precisarmos com esse pincel. E ampliamos um pouco aqui. Portanto, não se preocupe com a aparência disso. Basicamente, basta pegar as áreas claras para onde vão as áreas claras e as escuras onde vão as áreas escuras. Tudo bem. Eu meio que entendi isso. O meu ficou um pouco cinza, acho que porque eu selecionei a cor lá, então vou desfazer isso e vou mover meu controle deslizante aqui para a seção laranja E porque eu quero um pouco de cor marrom. Essencialmente, é como a cor do globo ocular na maioria dos animais, pássaros, qualquer que seja essa parte marrom Na verdade, não parece meio roxo lá dentro. E então marrom é essencialmente apenas um valor escuro de laranja. Então, quando você estiver tentando fazer marrom, mova o controle deslizante até a laranja e ajuste o valor para parecer mais escuro OK. A mesma coisa em aquarela, pintura aquarela tradicional É apenas uma versão mais escura do laranja e de qualquer pintura, na verdade Isso é exatamente o que é marrom. Ok, então temos um belo globo ocular externo marrom. Vamos chamar isso. Eu realmente não sei todos os nomes técnicos das partes do globo ocular, mas vamos chamá-las de globo ocular externo E agora vamos pegar o escuro lá dentro ou o preto, e vamos preencher o globo ocular interno Talvez você queira revisar isso algumas vezes porque pode torná-lo um pouco maior, porque começa claro, é diluído. É aquarela Se você pode ouvir que meu pincel está levantando, estou levantando meu pincel para ter certeza de que estou passando por cima para que fique mais escuro Enquanto eu o coloco. Tudo bem. Pronto, certo? Estamos todos prontos. Não, não, não, não somos. Há muito mais acontecendo aqui e não pense demais nisso. Simplifique o que você está vendo. Temos áreas escuras e áreas claras. Coloque seu pincel em um tamanho que seja gerenciável agora, e nós entraremos e basicamente daremos uma volta por aqui Podemos ver que você tem uma área mais escura em toda a volta. Então, agora vamos pintar em uma área mais escura desse jeito . Agradável e simples. Agora, essa área branca aqui é um pouco diferente dessa área branca aqui. É mais fácil pintar na área escura do que pintar em uma área clara. Então, agora vamos pegar nosso pincel, pegar aquela cor cinza e preencher essa área aqui com isso, porque não é branco puro e não queremos esse grande branco brilhante Se o deixarmos branco , no final das contas , quando diminuirmos o zoom, você verá Eu preenchi isso naquela área cinzenta. Agora eu vou voltar, vou selecionar meus gritos. Eu bati em D por acidente. Vou selecionar meu preto. Meu pincel está em um bom tamanho lá. Agora vou diminuir um pouco minha capacidade. Eu quero que isso seja sutil. Não quero que seja muito forte porque estou basicamente criando sombras, uma sombra é como uma gradação sutil Essa área ampla, pense nela como se fosse uma curva. Tem um destaque na parte central e depois fica mais escuro na parte sombria Está mais escuro. Agora vou fazer um pouco maior. E eu estou fazendo minha sombra embaixo do olho lá. Não estou me preocupando tanto se você puxar esse pincel, nós puxaremos um pouco Se você estiver indo e voltando assim, você vai colocar um pouco do marrom no preto, então volte por cima do preto se acabar fazendo isso. Não tenha pressa. Talvez você queira fazer algumas tentativas, mas não pense demais Essa é a parte que eu acho que confunde a maioria das pessoas com isso Existe um truque para pintar olhos e outras coisas realistas em animais e outros enfeites E isso é olhar para o que você tem e dizer: Ok, o que, aqui está o que é meu. E muitas vezes as pessoas paravam e terminavam assim e diziam: Ok, o meu não se parece em nada com o Pulse, certo? O que está acontecendo? Bem, o que está acontecendo, certo? Então, o que está acontecendo aqui? Então, agora, ok, olha, eu tenho essa área marrom clara lá, que eu tenho aqui, ela só aparece em áreas muito sutis. Então, eu preciso pintar por cima dela. Preciso deixar isso mais escuro, certo? Então, preciso exagerar gradualmente, e acabei de comprar meus pincéis de menor capacidade, pincéis bonitos e grandes, coisas bonitas e macias, fáceis Você também pode usar, se quiser facilitar ainda mais. Você provavelmente poderia usar um desses pincéis básicos de aquarela porque eles são muito sutis, certo Quase como um aerógrafo, na verdade. Está bem? E eles têm um pouco menos de força. Brinque com eles, veja qual deles você mais gosta para fazer o trabalho que está fazendo. E você está sutilmente indo até lá e dizendo: Ok, você sabe quais cores existem O meu parece muito claro, muito escuro, certo? Não se preocupe com a mancha branca lá ainda. Deixe isso de lado por enquanto, porque isso só vai te confundir. Chegaremos a isso mais tarde. Vou acelerar um pouco aqui e o que vou fazer é dar volta e trazer minha área para cá. Vou fechar essa lacuna aqui. Eu vou fazer isso. Tenho que escurecer minha opacidade e vou fechar essa lacuna Vou acelerar a câmera agora e deixar você ver o que está acontecendo. Tudo bem. Então, eu tenho minha área meio pronta lá agora, e eu tenho algumas áreas marrons mais claras lá dentro. Se eu fosse longe demais, eu sempre poderia voltar e pegar aquele marrom, pegar meu pincel bem e assim por diante. Talvez seja um pincel muito grande. Sim, é um pincel muito grande. E eu posso entrar e adicioná-los mantendo meu salário baixo, mas aí. OK. Então eu voltei e coloquei um pouco mais e pronto. Vá e volte. Você não vai conseguir isso, você não vai fazer isso exatamente como você quer. Você vai ter que fazer alguma ruína. Eu faço isso inúmeras vezes. E, você sabe, pode parecer, oh, uau, sim, mas você simplesmente se dá bem Sim, mas eu pintei essa pintura provavelmente dez vezes antes começar esta aula para ter certeza de que, ei, eu sei o que estou fazendo e sei como vou fazer. Então não se preocupe com isso. Se parece que, Oh, é muito fácil para mim, confie em mim, não é. Sabe, é tão difícil para mim quanto para você. Então não se preocupe com isso. Apenas, você sabe, faça o melhor que puder e aprenda com isso, certo? Revise algumas vezes se precisar . Uau, está demais OK. Agora, vamos pegar um pouco de branco, ok? Faça nosso pincel bonito e pequeno, coloque nossa capacidade boa e alta. Então, o que você quer fazer com essa área de destaque é colocá-la em tamanho pequeno, diminuir o zoom e dizer: como é isso? Isso não é ruim. Acho que está um pouco longe demais. Vou tentar movê-lo um pouco para trás, desfazer, vou trazê-lo de volta um pouco mais longe Muito melhor. Meio que te dá a direção para a qual o pássaro está olhando. Eu vou torná-lo um pouco maior, eu acho. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, espero que tenha feito sentido. Faça isso algumas vezes, certo? Se você quiser adicionar, tipo, diminuir um pouco sua pacidade, uma coisa que você pode fazer é adicionar algum tipo de pedacinho vítreo Lembre-se de que o globo ocular é meio vítreo. Você sabe que tem uma textura brilhante. Então eu posso colocar, você sabe, alguns pedaços brilhantes assim Faça isso um pouco maior. O que eu tenho aqui embaixo no original. Você também pode colocar isso como, digamos, aqui, certo? Mantendo-o tridimensional, dá aquele tipo de lugar onde a luz está brilhando e criando aquela superfície curva ali Vamos colocar alguns aqui embaixo. Vamos experimentá-lo aqui. Lá vamos nós. Tudo bem. No entanto, você pensa em brincar com isso. Está bem? Não gosto disso porque me afasta da direção em que meu pássaro está olhando. Coloque alguma coisa lá. Sim. Vou deixar isso desligado. Eu gosto da aparência. OK. Nós vamos voltar depois disso, e vamos fazer mais alguns detalhes. 8. Como começar os detalhes finos: Então, vamos dar uma olhada em algumas coisas aqui. Vamos pegar nossas formas como nossos valores e coisas assim, obtemos nossas formas tridimensionais corretamente. Então, há algumas coisas. Vamos dar uma olhada na nossa pintura original. Temos mais algumas áreas de sombra aqui que caem nesta parte da cabeça. Há uma área de sombra aqui. Temos uma textura diferente aqui em cima. Temos uma separação aqui, como essas bochechas ao redor da cabeça, por aqui Temos alguns valores mais sombrios lá embaixo e um pouco mais claros aqui em cima. E onde mais temos? Nós temos nos bastidores. alguns tipos de linhas de penas aqui que podemos colocar Precisamos separar essa asa um pouco mais, torná-la um pouco mais, precisamos alguma sombra lá embaixo para mostrar aquela asa. Precisamos colocar os pés no chão. adicionar mais alguns detalhes aqui embaixo. Todos esses são pequenos ajustes. Então, vamos examiná-los um de cada vez. Tudo bem? Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada na máscara e fazer com que ela se misture mais com nosso cardeal Então, para fazer isso, vou usar um pouco de pintura e um pouco de carimbos As mesmas coisas que temos feito tempo todo, só que um pouco mais. Não importa qual selo você usa, você sabe, na verdade, desde que você meio que, você sabe, basicamente, eu quero uma linha que vá até aqui e outra que vá até aqui, e eu só queria destacar um pouco mais lá Então, vou te mostrar o que quero dizer com isso. Vou dar aquela gritaria antes de fazer isso. É melhor ter certeza. Eu não quero fazer isso na minha camada ocular Eu quero fazer isso em. Em qual camada eu quero fazer isso? Vamos fazer isso em, vamos fazer isso em uma nova camada. Apenas uma camada simples. Não precisamos colocar nada nele em particular. Vamos apenas colocá-lo em uma nova camada para que possamos movê-lo e escalá-lo. E tudo o que estou tentando fazer é adicionar alguma textura que esteja entre essa camada aqui e minha camada cardinal ali Provavelmente escolhi o pincel errado o carimbo errado para isso, mas tudo bem Vou colocar outro depois de cima . Eu gosto de como isso parece. Vou trazer isso um pouco para baixo . OK. Clique em OK. E vamos ver o que mais temos aqui. Vamos pegar um que tenha um pouco mais de valor. Na verdade, vamos pegar esse aqui. Vamos colocar isso. Na verdade, não quero colocar isso em sua própria camada porque misturo isso porque quero poder movê-lo. Se eu não colocá-lo em sua própria camada, não consigo movê-lo. Selecione a ferramenta de movimentação e ela terá sua própria pluma natural aqui Lá, como se estivesse embaçado por isso. Quero dizer, ela se desprende da imagem. E eu vou inserir isso. Não quero exagerar em outras partes, então vou amarrá-la bem para baixo e vou esticá-la um pouco. Mantenha-o longe do globo ocular. Lá vamos nós. Você pode ver o que está acontecendo lá agora. Pare com isso. Apenas movendo isso para dentro e mantendo-o fora do globo ocular Veja o que estou fazendo aqui, estou adicionando isso acima disso, e estou apenas adicionando um pouco de pluma OK. Tudo bem. Vamos colocar outro desses. Como estou fazendo cada um desses e estou feliz com isso. Estou apenas comprimindo-os. Você não precisa fazer isso. Você pode deixá-los em suas camadas, se quiser. Eu sei que aquela pequena marca está lá. Ok, e eu vou usar o mesmo pincel lá, e vou colocá-lo aqui. Eu quero aquela sombra no olho lá. Tenho certeza que entendi direito. Quero diminuir o zoom e ver onde é importante acertar o ângulo. Eu acho que isso parece bom. Pare de fazer isso. OK. Um. Eu não quero. Lá vamos nós. Algumas coisas podem ser ferramentas, elas tentam torná-las tão intuitivas, mas às vezes podem ser um pouco frustrantes Temos essa linha lá e, se olharmos para nossas linhas de desenho, podemos ver onde estão algumas dessas áreas sombreadas. Então, vou criar outra nova camada. Eu vou colocar isso, outro desses lá . Reduza a escala. Reduza a escala e coloque-a na área certa. Vou dar a volta por cima dessa maneira. Lá vamos nós. OK. E isso está embaixo da bochecha Algumas delas, eu vou apagar isso no final Para que isso não estrague minhas coisas já existentes que eu tenho lá, vou aliviar um pouco essa Oh, não, eu não posso acender isso na camada errada. Tudo bem. E quem? Isso parece bom. Mas vamos fazer mais um. Vamos para o topo aqui. E, novamente, podemos usar o mesmo pincel, não importa. Se você quiser experimentar um diferente, tudo bem. Esta é apenas uma pincelada agradável, simples e fácil. E temos isso logo acima do nosso e. Acho que posso dar a volta por cima. E veja, sim. Sim, vou dar a volta por cima. Lá vamos nós. OK. Como isso parece? Eu quero apagar alguma coisa disso? M. Talvez, talvez não. Você entendeu a ideia. Lá vamos nós. OK. Então, o que fizemos lá? Olha, o que fizemos? Nós adicionamos algumas dessas áreas de sombra lá. Outra coisa que você pode fazer é , digamos, sabe o que? Eu coloquei isso muito forte. Se eu clicar nesse pequeno n aqui embaixo, você verá a opacidade, e eu posso ajustar essa opacidade e eu posso ajustar para que não seja arrogante, certo Eu vou fazer isso de novo neste aqui. Veja onde está essa opacidade, diminua-a um pouco, torne-a mais E essa aqui no meio ou perto do olho. Essa aqui, vou apagar um pouco da borda dela, só para deixá-la um pouco mais macia e embelezá-la um pouco. OK. Tudo bem. Agora eu tenho um monte desses e vou ficar muito confuso. Eu só vou reduzi-los um pouco. Agora, nesta camada aqui, eu posso ficar nessa camada porque estou acima do vermelho. Eu quero adicionar um sombreamento sutil. Então, para isso, vou usar um pincel com o qual eu possa controlar a opacidade. É uma dessas aquarelas básicas aqui, e eu vou para o lado direito do pincel, coloco minha opacidade até lá embaixo, e eu só quero poder misturar um pouco disso Então não é como se essa queda forte fosse uma queda, certo? Não é como uma borda dura lá, certo? Opa Às vezes, há uma coisa que você faz, um gesto com a mão que você faz e, acidentalmente , liga a borracha Nunca consegui descobrir o que é, mas acho que toda vez que faço uma pintura pelo menos uma vez. Mas geralmente várias vezes. Então, ao longo dessa borda aqui, nessa linha, estou apenas suavizando isso, tornando isso mais gradual Não se preocupe tanto. E eu também quero preencher algumas dessas áreas mais claras. OK. Então, na pintura tradicional em aquarela, isso seria usar um pincel bastante seco OK. Coisas boas. Tudo bem, vou apagar um pouco disso porque acho que exagerei um pouco Mas, geralmente, eu gosto do que está acontecendo lá. Gosto de como isso está acontecendo. Vou usar meu pincel de mistura aqui e vou pensar que vou usar esse Não tenho certeza. Eu nunca me lembro, o que você sabe? Acho que é a lavagem do coração, eu acho. Sim. Eu acho. E só para pegar alguns desses pedacinhos de penas aqui, vou misturá-los Sim. Você pode vê-los como eles chegaram aqui. Eu vou fazer isso para que você possa ver lá. Tudo bem. Apenas sua opacidade, seu tamanho de pincel, ficam diferentes. Você não quer um monte de linhas assim. Porque basicamente o que é. É um tufo de penas que sai e elas ficam mais agrupadas na base, e depois se destacam um pouco mais à medida que você Opa. Vamos ver o que eu fiz lá. Eu puxei o vermelho por engano. Eu não quero fazer isso. Diminua minha opacidade aqui embaixo, e eu vou trazer um pouco disso só para encontrar um pouco daquele bico E vou colocar um pouco disso aqui para formar o triângulo. Basicamente, estou apenas espalhando minha tinta. Você faria isso na pintura tradicional em aquarela usando um pincel úmido e pegando um pouco de sua tinta lá e pegando um pouco de sua Você pode fazer o mesmo puxando um pouco do vermelho para baixo, como aqui Vou puxar para baixo para fazer com que pareça mais natural. Traga alguns desses aqui. E esses são esses pedacinhos aqui fazendo esse tipo de coisa. Então você pode pensar: Ok, você sabe o que? Isso não é realmente como pintura em aquarela, Paul. Isso é mais parecido com a pintura tradicional. E sim, você sabe o que? Você pode estar certo. Mas depende de você. Você não precisa fazer essas partes. Gosto de fazer pequenas coisas sutis que acrescentam. Eu adiciono um pouco mais de escuridão aqui para misturar isso. Eu gosto de fazer coisas que se somam, você sabe, apenas para que não muito abstratas e pareçam engraçadas. Mas eu quero emoção, quero sentir no meu pássaro e seja qual for o tema que estou pintando. Eu quero obter alguns desses, como efeitos. Então, fazer pequenas coisas como essa realmente traz isso para casa, certo? Eles realmente trazem isso para casa. Então, eu vou e volto. Estou puxando um pouco do vermelho para, e estou puxando um pouco do preto para o vermelho fazendo isso Então, a razão pela qual estou fazendo isso é, novamente, eu quero uma mistura gradual e sutil entre elas. Eu quero, tipo uma curva suave lá. Está bem? Tudo bem. Eu vou descer até aqui na minha camada vermelha, e nós somos tudo. Eu tenho esse pincel aqui. Vá trazer um pouco disso aqui. Vou te mostrar outro pincel que é ótimo para misturar se você quiser brincar Eu uso isso bastante nas pinturas a óleo da minha mãe aqui, onde dá uma ideia geral do que faz aqui. Está vendo isso? E se você quisesse uma borda molhada, então obviamente não faria isso nesta pintura. Mas para obter aquela borda úmida que você verá lá, é basicamente pegar a tinta com muita água e borrá-la Então você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode trazer a cor mesmo que não haja branco lá, certo? Imagine que você tinha uma grande gota de água no pincel, certo? OK. Apenas um efeito bacana, e esse é o grande lindo pincel de misturas trazido a você por mim Tudo bem. Onde estávamos lavando a borda dura, aí está. Mostre um pouco dessa opacidade, pegue alguns desses pequenos pedaços de penas. Só para você saber, eu disse que resolveríamos isso mais tarde. Bem, somos nós consertando isso mais tarde. Certo? Estamos recebendo alguns desses pedaços de penas. Podemos fazer isso de novo aqui no final. Aumente o tamanho. Lá vamos nós. Bem, giramos o cardeal dessa maneira. Vamos dar uma olhada aqui e pegar alguns desses tons de cinza aqui. E coloque algumas dessas linhas, e então podemos pegar um pouco de branco e colocar os marcadores no meio Aumente minha opacidade, diminua o tamanho do meu pincel. Veja como meu pincel se curvou lá. Isso é porque eu tenho muita dificuldade desenhar essas linhas retas. É por isso que, novamente, girei o pincel. Eu não sei por quê. É só uma questão de destreza para mim Por favor, não zombe de mim. OK. Então, temos algumas linhas lá. Temos algumas penas lá. Tudo bem. Vamos parar com isso aqui. Este vídeo não é muito longo e teremos problemas para fazer o upload, então eu voltarei e faremos mais detalhes 9. Como continuar os detalhes finos: Ok, coisas boas. Então, vamos dar uma olhada aqui no que estamos acontecendo. Temos algumas cores mais claras aqui. Então, vamos pegar um desses. Vamos criar uma máscara de recorte acima da nossa camada vermelha aqui. E máscara de recorte. Provavelmente está muito escuro. Vou torná-lo um pouco mais leve. Vamos pegar um dos nossos selos, o que você quiser, e vamos colocá-lo aqui Gire-o, mova-o até obter a aparência que você gosta Basicamente, o que eu quero é poder ter algumas dessas pequenas áreas de destaque que você possa ver, espécie de borda, você sabe, como a parte superior do nosso pássaro. Lá vamos nós. Isso parece bom. Agora, também temos algumas de nossas áreas de destaque. Vamos pegar nosso novo pincel de ponta dura e podemos pintar alguns, não na massa recortada. Vamos fechar. Vou encerrar o clipping mass. Novamente, você pode deixá-lo aberto se quiser. Vou pintar bem em cima da minha camada vermelha. Eu sou louco desse jeito. Se você não estiver confortável, crie uma nova camada. Você sabe, se você está preocupado em cometer um erro. Na pintura em aquarela tradicional, você não tem essa opção, então não é como se você pudesse escolher Ou você comete um erro e vive com ele ou começa de novo. Então, é uma boa prática jogar da mesma maneira, eu acho. Precisamos de um pouco mais de textura aqui embaixo, e acho que temos um pouco de vermelho aqui que eu gosto, isso é um pouco. Minha pintura é um pouco como você a chama? Luz aí? Essa é a palavra que estou procurando muito clara. Então, vou pintar, novamente, com um novo pincel de lavagem de borda dura. Vá lá. E se você quiser ficar realmente louco e entrar, você sabe, experimente este pincel de corrida enlameado aqui E isso vai continuar, tipo, você sabe, vamos dar uma olhada aqui no que está fazendo, certo? pressiono Quanto mais eu pressiono, mais leve fica, certo? Está deixando uma grande mancha de aquarela, certo? Está bem? Se eu começar assim, nada acontece, mas quanto mais eu pressiono, e quanto mais eu passo por cima, fico com uma grande aquarela lá Está bem? Então, vamos ver se podemos fazer isso funcionar um pouco aqui. Vou fazer isso um pouco menor. Não. Porque já está vermelho por baixo. Mas tudo bem. Ainda está nos dando a aparência que queremos. Vamos experimentá-lo aqui com essa cor escura. Vou colocar uma nova camada por cima, e vou entrar aqui, e quero ficar um pouco dessa estadia lá. Vou colocar um pouco mais. Não exagere, como acabei de fazer. Você vai se arrepender. Abaixe isso um pouco e torne-o um pouco maior, muito maior. Isso é demais. É muito fácil se deixar levar por isso e pelos truques Eles se tornam muito enigmáticos. Precisamos de um pouco mais de escuridão ao longo desta cordilheira aqui, onde nosso pássaro está, nossa cauda de pássaro está aqui. Eu faço aquela cerveja um pouco maior. O. Quase consegui chegar lá. Então, o que isso está fazendo é colocar a área escura e clara lá. Você verá em um segundo. Lá vamos nós. Ok. Agora eu posso pegar minha nova escova de lavagem de borda dura, pegar um pouco de vermelho, deixá-la bonita e pequena. Vá lá. Está ultrapassando isso. Tentando estar acima disso de qualquer maneira. Lá vamos nós. E bem, veja isso. Temos nossa pena com a sombra por baixo. Agora, vamos corrigir um pouco a sombra e torná-la mais definida lá embaixo E eu vou te mostrar isso de novo porque isso foi muito complicado, muito sorrateiro Do jeito que eu fiz isso. E eu quero que você seja capaz de ver isso. Então, eu estou entrando aqui embaixo. Esta é a nova escova de lavagem de borda dura agora. E sim, há uma grande linha dura aí. Não se preocupe com isso por enquanto. Só queremos ver aquela sombra. Tudo bem, vamos pegar nosso pincel para borrar lá. E estamos apenas borrando um pouco dessa sombra com o que está por baixo dela E agora vamos diminuir o zoom e dar uma olhada, Walla. Olha isso. Pena de cauda grande Ok, então, o que fizemos lá? Com esse pincel aqui, esse é um pincel mais novo que eu fiz, Paul Water smudgy Tem todos os tipos de nomes nele. O que eu fiz foi ir por cima acima da pena, porque o que eu queria fazer era ter aquela pequena área de destaque lá Essa é vermelha na parte superior. Eu poderia colocar um pouco de escuro lá em cima, mas eu gosto da aparência. E se eu pressionar com força, você pode ver o que está fazendo lá, certo? Está se acendendo, há luz embaixo e há escuridão por cima Basicamente, ele apenas pintou isso com uma pincelada , em vez de usar um monte de pinceladas diferentes. Sinta-se à vontade para fazer isso da maneira mais fácil, eu quiser, mas acho que funciona muito bem. S. Em que camada, estou aqui? É por isso que eu sou, nada está se movendo. Estou na camada errada. Vou apenas suavizar isso e deixar isso um pouco mais pontudo E podemos chamar essa seção de concluída. Acho que não tenho certeza se coloquei isso aqui em cima. Eu posso? Não. Acho que está muito escuro aqui em cima. Vamos pegar essa nova vantagem. Vamos usar esse de novo só para te mostrar. E vamos nos surpreender, muito grande. Lá vamos nós. Só estou usando isso para empurrar alguns. Você está empurrando como aquarela e um pouco de tinta por aí Cobrindo parte dessa área sombria. Tudo bem, fazendo algumas manchas de aquarela. Você pode fazer isso de forma sutil, tipo, vamos pegar algumas cores mais escuras Faça isso um pouco maior. E vou colocar isso, na verdade, acho que funcionará com uma massa de recorte Você vai ter que me perdoar porque às vezes eu fico com ratazanas. O que eu não quero fazer é não perder aquele branco lá embaixo. Sim, lá vamos nós. Ok. Deixe-me tornar isso ainda um pouco maior. E eu quero ter um pouco mais de textura aqui embaixo. Então, eu estou segurando meu pincel e estou movendo isso junto. Não importa o quão rápido você vá. E veja o que isso fez, acabei de colocar aquela bela textura de aquarela, ok? Novamente, esse é um pincel mais novo para mim. Mas ele adiciona camada diferente, então você tem escuridão, luz, escuridão, certo? Então, isso pode ou não funcionar, dependendo do que é, da área que você está tentando usar. São todos pincéis diferentes e técnicas diferentes para fazer coisas diferentes Você sabe, não há maneira certa ou errada de fazer isso, então não se estresse demais com isso. Precisamos de mais cinza aqui embaixo. Oh, vamos experimentar esse pincel , já que o temos agora. Isso vai funcionar? Sim, será. Perfeito. Pode ser um pouco demais. Não, está tudo bem. É demais, mas ainda é. Eu diminuo a opacidade. Para baixo. Ump. Vá lá. Coloque isso de volta. E talvez torne isso um pouco mais vermelho. Experimente isso. Bom. Ok. Vamos pegar nossa nova escova de lavagem vermelha dura. Examinamos nossa linha branca lá. Eu quero isso de volta. Se quiser, você pode entrar aqui e adicioná-lo um pouco mais, como no topo, opa, um clipe mas Aqui. Vamos juntá-los. Opa. Tente juntar muitos e pronto. Tudo bem Ok. Nossas penas precisam estar aqui na parte Precisamos destacá-los um pouco. E acho que precisamos de um pouco mais de vermelho lá, mas por enquanto, está tudo bem. Agora, aqui em cima, cometi um pequeno erro com minhas linhas brancas, então vou corrigir isso um pouco. E acho que vou colocar um pouco mais de vermelho. Então, qual pincel usaríamos para isso? Digamos que vamos usar. Eu quero ficar com o mesmo. Ok, M é um pouco maior. Eu só quero um pouco de vermelho mais brilhante lá dentro. Opa, diminuí a opacidade e não o tamanho. Lá vamos nós. Apenas mais alguns tons, então não é apenas uma grande mancha sólida de cinza E opa, acho que foi um pouco demais. Você pode ampliar aqui para ver um pouco melhor. Vou e volto até conseguir exatamente o que quero. Smudging é seu amigo. Tudo bem Acho que estamos muito perto agora. Precisamos de um pouco mais de sombra aqui, então vamos pegar essa cor. Vamos diminuir a capacidade deles, aumentar nosso pincel e teremos um pouco menos de paz, e teremos um pouco menos de paz, eu acho. Um pouco maior de pressa. Esse novo botão é muito útil. Você sabe quantas vezes eu me pego tentando usar isso na pintura de aquarela real? Ok. Isso nunca funciona. E vamos trazer um pouco disso aqui estou apenas adicionando mais alguns tons. Estamos chegando muito perto disso. Eu gosto, acho que preciso de mais. Ok. Estou apenas colocando outra área de sombra lá. E agora vou tentar misturar isso um pouco. Então, agora eu vou colocá-los lá em cima. All Sudden, agora não é mais uma grande fila. E temos outra camada, outra camada de penas lá Perfeito. Tudo bem Acho que somos bons nos detalhes. Vamos voltar e adicionar alguns pés muito simples. 10. Os pés e os detalhes finais: Tudo bem Antes de começarmos com os pés, uma área que eu acho que preciso abordar aqui, que é que não há sombra suficiente aqui embaixo desta asa, Está meio misturado e deixamos essa parte de fora. Então, rapidamente, novamente, coloque essa máscara de recorte doméstica acima da camada vermelha Vamos pegar uma cor escura, e vamos pegar um dos selos aqui Qual deles temos aqui? Vamos tentar esse, para que isso aconteça. Perfeito. Bom. Ok, e vamos reduzir isso, vamos reverter isso até conseguirmos o que queremos. Você também pode pintar isso, se quiser. Só estou fazendo isso porque acho que não fizemos o suficiente para estampar Tenho certeza que sim, mas caso as pessoas queiram ver mais, e agora o que vamos fazer é porque queremos manter o Tab, não veja isso. Nós queremos isso. E aqui, faça meu pincel um pouco maior, e eu vou apagar as partes que eu não quero Apenas passando um pouco, muito suavemente. Lá vamos nós. Bela sombra lá. Agora, se eu quiser, vou voltar para minha nova escova de lavagem de borda dura e torná-la pequena. Vou entrar na parte escura e até mesmo encobrir um pouco dessa linha branca. Estou apenas rabiscando aqui. Não é muito chique. Veja como isso parece. Linda. Quase um pouco separados demais, mas eu gosto. Vamos ver qual camada temos lá. Sim, provavelmente poderíamos borrar um pouco disso Portanto, nem tudo é consistente e difícil. Perfeito. Ok. Agora, pés. Originalmente, como você pode ver, desenhei esses pés, e então eles meio que se afastaram de onde a pintura estava, e ainda acho que sim. Então, vou mantê-lo do jeito que fiz. E, basicamente, tudo o que fiz foi conhecer escova de lavar com borda dura e colocar os pés embaixo da camada vermelha porque queremos embaixo do corpo Está bem? E eu simplesmente dei uma dica de que, sim, esse pássaro tem Pés. Eu simplesmente não queria pintá-los. Porque às vezes esses detalhes desaparecem da sua pintura. Deixe-a mais escura por baixo do corpo, pois é aí que fica a área de sombra, e fique à vontade para adicionar uma pequena área de destaque Acho que não fiz muita coisa na minha, mas, você sabe, só para dar uma tridimensionalidade Veja, eu não consigo desenhar uma linha reta a menos que ela esteja apontando para o lado certo novamente. Lá vamos nós. Aqui embaixo, temos um, O que estou tentando dizer, Paul? Onde está o pincel que estou procurando? Grande. Úmido e granulado. E temos alguns pedacinhos redondos embaixo que acho que devemos adicionar por onde entram os pés. Não é só que, você sabe, eles vão se destacar lá embaixo Então, esse grande pincel úmido e granulado basicamente coloca grandes marcas úmidas e granulares em seu papel, sua tela, qualquer Vamos fazer um pouco de vermelho lá dentro. Então, de misturas. Lá vamos nós. Talvez demais. E eu não gosto dessa bolha lá Não sei do que se trata tudo isso. Você se livra de alguns desses. Uau. Muito grande. Demasiado. E suavize um pouco algumas delas. Lá vamos nós. E eu vou dizer que estamos. Vamos desligar nossa camada de desenho, camada lápis. Nós terminamos. Oh, espere, não, não estamos. O que esquecemos? Esquecemos as bolhas de tinta, as bolhas acidentais Temos que colocar as bolhas de tinta. Ok. Então, vamos criar uma nova camada na parte inferior, porque elas estão embaixo Faça-os bonitos e brilhantes para que possamos vê-los. E este é um pincel divertido que estou incluindo para você. Especial hoje. E respingos de aquarela para PC É essencialmente exatamente o que diz. É tinta aquarela que eu salpiquei em um papel. E acho que precisa de um pouco mais escuro, talvez. Então, vamos ajustar um pouco de matiz saturação e brilho Vamos obter um pouco mais de saturação, escurecer um Lá vamos nós. O brilho está um pouco errado, mas tudo bem. A cor, quero dizer, está tudo bem por enquanto. Tudo bem. Colocamos nossas bolhas de tinta. Temos nossos pés, temos nossas pernas. Temos nossos detalhes, olhos, tudo mais. Você pode ir à cidade e adicionar mais e mais detalhes. Se você quiser. Vou parar aqui porque acho que isso já está chegando ao ponto em que pode ser opressor para algumas pessoas É mais sobre aprender os princípios e sobre como fazer essas coisas e praticá-las para que você possa fazer mais coisas sozinho Vou fazer mais aulas como essa com o passar do tempo. Obrigado por assistir. Espero que tenham gostado.