Aprenda 50 solos de guitarra clássicos fáceis (para iniciantes) - técnicas básicas e seus primeiros solos

1. 50 solos de guitarra clássica fácil - Introdução: Oi, meu nome é John Sham Lee, e eu tenho estudado guitarra clássica desde os oito anos de idade. E eu tive ótimos professores. Então eu criei um curso e é baseado neste livro, que é 50 solos fáceis de guitarra clássica de Jerry Willard. E a razão pela qual eu gosto deste livro é porque ele tem peças compositores famosos e eles estão em ordem técnica difícil. Isso me ajuda a ensiná-los porque isso significa que podemos começar com o básico e então podemos construir sobre isso à medida que avançamos. Então, com este curso, o que você começa a fazer é construir seu repertório desde o início. Agora, você pode sair e comprar este livro e experimentar as peças você mesmo. O que você começa a partir deste curso é uma explicação das técnicas que você precisa, especialmente se você não fez clássico antes. Então o curso é realmente bom se você é um iniciante absoluto, eu recomendo que você faça o meu outro curso leitura de música para guitarra se você não fez antes, porque então você vai obter mais benefício com isso e você se tornar um leitor muito bom fazendo isso. No entanto, se você só quer assumir o custo, tudo bem também. Você obtém não apenas a notação na parte inferior da tela, mas também receberá a guia. Então, se você quiser construir um repertório de funcionários desde o início, aprendendo guitarra clássica, faça o meu curso, estarei esperando por sua escrita. 2. Visão geral do curso de guitarra clássica: Vamos dar uma olhada agora em como tirar o máximo proveito deste curso. Há três coisas importantes que devemos saber aqui. E o primeiro é o que pode esperar aprender. Número dois é como o curso é estruturado. número três é como posso ganhar mais com este curso? Então, o primeiro é o que posso esperar aprender? Bem, além do que está listado aqui, provavelmente há coisas que eu não pensei, mas aqui estão as cinco coisas que eu poderia pensar. E o número um é como segurar corretamente a guitarra clássica. Isso é muito importante porque a maneira como você se envolve em torno do instrumento vai determinar até certo ponto o sucesso que você vai ter em ser capaz de tocá-lo. E número dois, as várias técnicas da mão direita para jogar estes solos. Agora esses solos são muito bons porque o que eles fazem é eles, eles cobrem um monte de diferentes técnicas variadas que estão envolvidas com o jogo clássico. Número três, bom dedo esquerdo em jogo de forma eficiente e prática. Agora, o número quatro é, você vai aprender várias técnicas de amortecimento para tocar a música como um compositor pretendia. Agora, essas técnicas de amortecimento de que estou falando quando você define um anel de corda, você quer ser capaz de ter esse anel de corda apenas por uma duração necessária. Então você pode ter outras anotações acontecendo. Então essas técnicas de amortecimento são muito importantes para poder deixar você tocar da maneira que o compositor pretendia. Número cinco, praticar a leitura de música e várias teclas e assinaturas de tempo. Isso não faz muitas chaves neste conjunto particular de peças, mas faz algumas, mas faz algumas, e você vai se deparar com um número de assinaturas de tempo diferentes. Então, como é estruturado o curso? Você verá que cada um dos solos tem os seguintes tipos de lição. E o primeiro é um jogo em velocidade normal. E então o segundo é um tutorial mostrando algumas das coisas que você vai encontrar e algumas dicas sobre como jogar. O terceiro é uma reprodução automática de meia velocidade lenta com a notação de música padrão na tela. E há outro idêntico que tem não só a notação musical, mas também a aba. Agora, se você está aprendendo notação padrão, é sempre melhor tentar apenas tipo de forçar-se a ler a notação. Mas se você quiser fazer a guia, então você tem essa opção. Então, como posso ganhar o máximo com este curso? Bem, aqui estão alguns passos que eu recomendo. Primeiro de tudo, assista ao playthrough de qualquer solo que você queira se familiarizar. E em segundo lugar, acompanhe o livro, passando pelo mesmo vídeo. E, e Wild Watching enquanto assiste. Siga em partituras ou na aba apenas para que você esteja familiarizado com o que acontece. Número Três, assista ao tutorial e, em seguida, faça uma pausa para tentar exemplos que estão sendo mostrados. Dessa forma, você pode estar ciente de certas coisas que você precisa estar fazendo quando você está jogando e praticando a peça. Em seguida, reproduza o vídeo de alta velocidade e use isso como uma velocidade alvo para trabalhar até. Mas só uma cautela. Não tente jogar a essa velocidade. Se você está apenas tentando aprender a peça, você tem que abrandar. E este é o ponto número cinco. Você quer aprender a música em seções, talvez dois bares de cada vez é, é bom. Depende da música. E você quer jogar muito devagar para que você possa aprender todos os movimentos de mão diferentes que são necessários. 3. Nomenclatura clássica de guitarra clássica: Então agora eu quero falar sobre a nomenclatura da guitarra. E essa é uma maneira chique de dizer o que todos os pedaços são. Agora temos o local da caixa aqui, que tem, você sabe, um top. Isso é chamado de topo da guitarra e isso é chamado de trás. E estes são chamados de lados. Então isso não foi muito difícil, certo? Então, abaixo aqui temos o que é chamado de luta inferior, e aqui é chamado de menor é chamado de luta superior. Então, o limite superior é aquele que geralmente fica no joelho esquerdo. Então, se dermos uma olhada aqui agora isso é chamado de ponte, e nós temos uma faixa branca por aqui que é feita de diferentes materiais. Poderia, poderia ser osso e poderia ser algum material sintético, até mesmo plástico. E estas cordas passam por cima da sela e acabam por aqui. A outra extremidade suspensa da corda, a porca. Assim, a porca também é feita de um tipo similar de material. Se o material é mais difícil, então eles tendem a ressoar melhor. E isso, claro, é o pescoço. E o pescoço levantou tiras de metal atravessando que são chamados trastes. E o que isso faz é nos dar posições diferentes ao longo do fretboard onde podemos pressionar para baixo. E em vez de obtermos esse tipo de nota mais baixa, obtemos notas mais altas, quanto mais altas chegarmos ao longo do fretboard. Agora, quando eu disser “contratar “, isso é um pouco de confusão quando falamos de guitarra. Quando falo sobre guitarra tocar os trastes mais altos, estou falando sobre ir nessa direção, que você pode pensar. Se você colocasse a guitarra dessa forma e jogasse uma bola de gude abaixo, então ela iria rolar para baixo. Mas, a propósito, já fiz isso quando era criança. Não conte aos seus filhos. Quando você pensa nas notas porque as notas ficam mais altas do que, eu chamo isso de subir a escala. E outra coisa é que quando você numerar as ameaças, as ameaças são numeradas a partir do número um aqui e elas vão nessa direção para que cheguemos aos números mais altos. É, e as notas estão ficando mais altas. Então chamamos isso de subir a escala. Tudo bem, agora as próprias cordas, um numerado até 61 é o que está perto do chão, e seis é o que está perto do teto ou perto do céu se você estiver lá fora. E se olharmos aqui em baixo, isto é chamado de cabeça da guitarra, e estes são os sintonizadores. Então eu acredito que isso cobriu tudo. Não sei se mencionei o calcanhar, apesar de, em uma guitarra clássica, você tem esse tipo de coisa aqui, que é chamado de calcanhar. E é aí que seu polegar iria em torno de onde você pode acessar essas notas mais altas. Algumas guitarras têm um corte aqui, mas a guitarra clássica típica é uma que não tem isso. Então essa é a nomenclatura da guitarra. Então, agora, quando falamos sobre subir o fretboard e tocar na terceira corda, então estaremos falando 123 e estaremos falando sobre ir nessa direção. Então, no próximo vídeo, eu vou falar um pouco sobre como eu deveria sentar com uma guitarra clássica. 4. Como fazer guitar clássico: Vamos dar uma olhada agora em como sentar e segurar a guitarra clássica. Agora, para começar, queremos estar em uma posição com boa postura é muito importante que comecemos assim. Você não quer estar inclinado para a frente e você não quer estar inclinado para trás e ter uma boa postura para começar. Agora o que vamos fazer é levantar o joelho esquerdo para que a guitarra fique sentada no joelho esquerdo. Com acústica, seis guitarras de cordas tipicamente abordam o da direita e você, você parece que a maioria dos seis jogadores de cordas fazendo isso, alguma posição clássica do usuário, mas isso é muito comum com a guitarra clássica. Temos requisitos diferentes porque queremos ser capazes de fazer alguns movimentos orientados a detalhes que nem sempre precisamos fazer com uma guitarra acústica de aço para levantar o joelho esquerdo. Existem certos produtos no mercado. Você pode comprar este tipo de coisas que você pode pegar estes e a loja de música ou on-line. E o que eu uso é na verdade um bloco de madeira que tem sido usado por muitos anos e ele simplesmente nunca é danificado ou chutado supervisionado. Isso funciona para mim. Depois de levantar o joelho esquerdo, o que você quer fazer é colocar esta guitarra em uma posição onde possamos acessá-la e também pode ser ouvida. E tiramos o melhor tom dele. Para fazer isso, queremos ter o meio da guitarra em torno do meio do corpo. Esta é a maneira moderna de pensar sobre a guitarra. Então, com a mão direita, queremos estar no centro do corpo. Então, para fazer isso, o que nós faríamos é ter a luta superior descansando no joelho esquerdo. E nós vamos ter três pontos de contato. Um é com o joelho esquerdo. O joelho direito vai tocar na guitarra. E nós vamos, e isso também vai estar descansando em nosso peito. Então são três pontos de contextos. Então o que eu preciso mencionar aqui é que esses três pontos de contato devem permitir que a parte de trás vibre. Então você quer ter este ponto de contato aqui, permitindo um espaço entre o peito e o joelho para que as costas possam vibrar. E isso lhes permitirá a melhor projeção de som. E então nós trazemos a mão direita ao redor e que deve ser redonda sobre o centro do corpo. Então a outra coisa é com a mão esquerda, nós queremos que a mão esquerda para construir um subir e acessar facilmente o fretboard que não tenhamos que esticar muito e ir em uma posição embaraçosa ou estar de volta assim, onde Temos esta curva na parte de trás da mão. Então o que eu sempre digo às pessoas é tentar manter o antebraço esquerdo. Tente manter o antebraço praticamente reto com a parte de trás da mão e também com a mão direita. Se pudermos tentar fazer a mesma coisa. Não para, você sabe, não muito assim. Não muito parecido com isso. Mas em uma posição onde os tendões podem estar. Ser capaz de operar e funcionar corretamente. Então, agora que temos isso na posição, nós apenas nos certificamos de que o ângulo desta guitarra é, é bastante vertical para que possamos alcançar um acesso a todo o fretboard facilmente sem, sem ter que luta. Agora, eu sei que isso é, isso é uma coisa bem difícil de fazer quando você apenas tenta e apenas aprender com um vídeo. E se você perguntar a jogadores de cordas comuns, pessoas que foram autodidata, eles vão te dizer todo tipo de coisas. Tão clássica é uma besta diferente. Agora, a outra coisa é quando você traz a mão direita para a guitarra, você quer estar, você quer que a mão esteja em uma posição confortável e descontraída como se fosse se você estivesse andando pela rua sem qualquer tensão em seu dedos. Então, naturalmente caminhamos com uma ligeira curva nesta mão. Então nós queremos ser capazes de trazer esses dedos para as cordas assim. Vamos falar agora sobre como nos referimos aos dedos. Agora, se você já tocou piano ou você sabe, alguém que fez, eles se referem aos dedos como sendo o polegar é o número 12345. Como isso. Isso confunde muitas pessoas que tocavam piano antes. Porque com a guitarra, ignoramos o polegar, especialmente a guitarra clássica, e chamamos o dedo indicador de número um, então é 1234. Isso está na mão esquerda, na mão irritada. Agora, à direita, usamos letras, e usamos letras da língua espanhola, P. Eu sou a, P. Eu sou a, significando BullGuard nesses vídeos, anular. E essa é provavelmente a pior pronúncia que você vai ouvir. Mas de qualquer forma, basicamente é P, I, m, a, e tipicamente nós não usaríamos o dedo mindinho. Então é assim que numeramos os dedos. Agora veremos quando passarmos pela música que será referida. Ele se referirá a esses dedos com números e letras. Então é importante saber isso. Agora eu acho que a mão esquerda é mais fácil de lembrar a mão direita, você tem que pensar um pouco para se acostumar com p. Eu sou uma coisa que eu sempre faço que eu tenho feito desde que eu aprendi a tocar guitarra é quando eu trazer a minha mão para o cordas, Eu sempre trago esses três dedos, o i, m e o um dedo e torná-los contextos cordas 321. E eu chamo isso de posição principal. E eu costumo descansar o polegar na sexta corda, ou ele poderia colocá-lo em outra corda também. Mas essa é a minha posição principal. E uma vez que meus dedos estão lá, então eu posso, eu posso mesmo sem olhar, eu posso começar a tocar as coisas porque eu entendo que esse é o meu ponto de referência bem ali. Por outro lado, eu acho que eu sempre trazer esta mão esquerda para cima e eu toquei o traste segundo dizer, que é que eu posso tocar esta primeira corda e eu tocar a sexta corda. E eu posso sentir que essas cordas estão lá. E então com a mão esquerda na guitarra clássica, você sempre quer ter você, seus dedos praticamente enrolados. Isso é, essa é a posição básica e o polegar vai ficar na parte de trás, apoiando os dedos. Então você não quer ficar com o polegar assim. Isto é, esta não é posição de guitarra clássica e é, na verdade, vai ser mais difícil tocar assim se você adotar esse tipo de estilo. Então, no próximo vídeo, vamos começar a olhar com mais detalhes sobre como operamos a guitarra com, com as mãos chegando. 5. Tocando Tirando - Técnica de mão direita: Oi, neste vídeo, o que eu quero mostrar a vocês são algumas técnicas especiais para guitarra clássica quando você usa na mão direita e esquerda, há uma certa maneira que você supostamente toca. Então eu só queria explicar algumas coisas. E a melhor maneira que posso fazer é te mostrar em uma prancha aqui. Agora isso é bom para você tentar sozinho. Então, se você tiver uma placa ou, ou apenas uma superfície, uma superfície de mesa ficará bem. Agora eu só quero o ângulo é para que você possa ver o que está acontecendo aqui se você pode organizá-lo que sua mão esteja em uma posição muito natural como se você estivesse andando na rua. Esse é o tipo de posição que você quer manter no avião porque você quer estar o mais relaxado possível quando você não está tocando as notas. Então, se você puder deixar seus dedos caírem na mesa assim. E o que queremos fazer é mostrar a vocês como tocariam uma nota começando com o polegar. Então eu vou passar por todos os dedos. E chamamos os dedos PI, que é uma maneira padrão de se referir aos dedos. Então o que eu vou fazer é eu vou jogar o, jogar cada um e eu vou devolvê-lo à sua posição inicial. Então o que vou fazer é dizer “empurre retorno”. Então é aí que o p com o dedo i está. Empurre, retorne. Com o dedo M. Empurre, retorne com um dedo. Empurre, retorne. Agora, quando você toca as cordas, isso é essencialmente o que você quer tentar e fazer. Então se eu, se eu pegar a guitarra agora e eu vou segurar esta guitarra. Vou tentar inclinar isto para que possas ver isto. Então, se agora colocarmos o polegar na quinta corda, e então os outros três dedos lá, eu estou em um dedo nas cordas 321. E apenas descanse do que eles estão em uma posição muito natural. E vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então o que vamos fazer é com o polegar, vamos empurrar e voltar. E podemos deitar na corda novamente. Então, com o dedo do olho, empurre o retorno e, em seguida, deite-se na corda com o dedo m. Retorne e coloque-o de volta na corda. E com o dedo do olho, Bush e voltar e colocá-lo de volta na corda. Agora, você nem sempre quer necessariamente colocá-lo de volta na corda. Às vezes você quer deixar o dedo passar sobre o, sobre a corda porque a corda ainda precisa vibrar. Então a técnica que eu estava usando lá é chamada Taranto. E em inglês, lembre-se que o curso livre porque quando você toca a corda, você não está tocando em nenhuma outra corda depois disso, menos que você devolva à sua posição e coloque de volta na corda. Então tente você mesmo e certifique-se de que está confortável com isso. E no próximo vídeo, vou mostrar outra técnica. 6. Tocando apoyando - Técnica de mão direita: Então, o que eu quero falar agora é um tipo de acidente vascular cerebral chamado Apple Django. E o que isso significa é apoiar-se. Então o que isso é chamado de Inglês é acidente vascular cerebral. Você pode, você pode ter ouvido falar disso. Então o que fazemos é como Toronto onde estamos, onde estamos jogando livre. Começamos com o dedo na corda e depois vamos puxar assim. Mas em vez de puxar assim e retornar, então o que estamos fazendo é puxando e descansando na corda adjacente. Então, isso faz duas coisas. Uma coisa é, isso torna este jogo muito estável porque quando você está descansando na próxima corda, então você está ancorado até esse ponto. Então, se você seguir isso com outro dedo, vamos brincar agora com o dedo. O que você faz é emprestar no dedo médio na próxima corda. Então você levanta o dedo do olho. E desta forma, você pode jogar dedilhado alternativo como este. Agora você não tem que usar só eu e o “EM”. Você poderia usar o dedo também. O outro uso disso, que veremos mais tarde é quando você jogar. Digamos que a segunda corda estava tocando e então usei um restaurante. Então eu faço assim e toco a primeira corda, então aquele restaurante cancela a corda adjacente. Esse é outro benefício que verá colocado uso quando começarmos a passar por todas essas peças por enquanto, vamos tentar apenas nos acostumar a tocar o dedo I e m usando o golpe de descanso. E eu vou definir o metrônomo a uma velocidade de 45. Vamos tentar aquele restaurante juntos. E eu vou descansar meu polegar na sexta corda. E eu vou deixar esses dois dedos, o indicador e o dedo médio, começando pelo índice. Eu vou jogar dedilhado alternativo, tocando em string1 e aterrissando na corda para. Vamos tentar isso juntos. Então, depois de 41, 234. Então note aqui que enquanto eu estou fazendo isso, assim que uma coisa é tocada, o outro dedo volta para uma posição pronta para tocar a próxima nota. Então eu defini o metrônomo para 45. Neste caso, você pode retardá-lo ainda mais. Tente ter um bom tempo com isso. Esta é uma técnica muito importante que também podemos fazer com outros dedos também, mas vamos apenas ficar com o dedo I e m por enquanto. E no próximo vídeo, vou mostrar outra técnica com a mão direita. 7. Como tocar múltiplas anotações com várias anotações juntas: Ok, então estamos de volta com o conselho de novo agora. E o que quero mostrar a vocês é, como vamos tocar mais de uma nota de cada vez? Agora, se você está vindo de, digamos que você jogou qualquer tipo de estilo antes, que requer dedilhar com uma picareta ou com, com os dedos você, um conceito pode ser que você escove as cordas bem com clássico e outros tipos de estilo de dedo para, você deve ser capaz de usar os dedos para reproduzir várias notas ao mesmo tempo. E muitas vezes é com o polegar e um ou mais dos outros dedos. Então o que eu quero fazer agora é rever o tipo de sensação que você quer ter quando você está tocando duas notas ao mesmo tempo. Então, se colocarmos nossos dedos no tabuleiro como antes, em uma posição relaxada. E o que vamos fazer é pegar o polegar e um dos dedos juntos. Então, em primeiro lugar, vamos fazer com o polegar e o dedo indicador. Vamos puxar-nos para o meio assim. E deixar a outra coisa no lugar, e então solte. Então vamos tentar de novo. Então Paul m, solte, puxe e solte, puxe e solte. Puxe-o solte. Agora vamos tentar o dedo do meio. Pronta? Então polegar, polegar e meio Modi. Então Paul, e solte, puxe e solte, puxe, em, solte, pool e solte. Agora vamos tentar novamente com um dedo para que um dedo e o P Reddy. Então Paul e solte, puxe, solte, puxe, solte, puxe, solte. Agora, finalmente, vamos tentar o polegar e todos os dedos juntos. Ok, então pronto, puxe e solte, e solte poste e solte, Paul e solte. Agora, se transferirmos isso para a guitarra, tentamos ter a mesma sensação que você, que você tinha no tabuleiro ou na mesa. E vamos ver se podemos fazer isso e nos levantar como fizemos antes. Vamos fazer isso com a sexta corda. E então vamos descansar os outros três dedos nas cordas 321. E vamos tentar isso com a corda seis e a corda três. Então, com o polegar e com o dedo indicador. Então já vamos para uma liberação de pólen amplificador. Então 1234, poema e solte, solte. E solte. E solte. Agora vamos tentar com o dedo M. Três para uma libertação. E solte. Liberar. Liberar. Vamos tentar com um dedo. Três para Paul e solte poste e solte Hall e solte. E solte. Reparem quando eu estava tocando que um dedo que o dedo mindinho também estava seguindo junto com ele. Isso é perfeitamente normal e exatamente como deve funcionar. Agora que fizemos isso, vamos ver se podemos fazer um acorde para cordas. Então, neste caso, vamos jogar todos os dedos juntos. Então já 34 lançamento e lançamento inéditos . Liberar. Então, novamente, vamos ver que chegando no vídeo é uma vez que começamos a entrar nos pedaços, então certifique-se de que você está confortável para planear esse tipo de técnicas. E então, quando entrarmos no avião que as peças de verdade, então você estará muito mais preparado. 8. Tabaco e notação padrão explicada: O que vamos dar uma olhada agora é notação padrão e tabulação. E vamos dar uma olhada nas vantagens e desvantagens de ambos. Então vamos começar com Tab porque esse é o mais fácil de entender. E se você estiver assistindo a isso, talvez você já saiba como usar a guia. Mas deixe-me explicar de qualquer maneira. Temos seis linhas aqui que representam as seis cordas da guitarra. E a linha superior seria a primeira string, a string de nota alta, e a linha inferior aqui, ou B, as cordas de nota baixa. Então, se você tem uma nota aqui como esta, por exemplo, vamos apenas dizer que isso é um 0 bem ali. Isso significa que é uma corda aberta. E se você olhar para o fretboard aqui, o que ele está mostrando é que é a primeira corda e é a corda aberta. Agora, se eu for aqui, clique naquele ali. Você percebe aqui que está mostrando isso na segunda corda, primeiro traste. Então isso é realmente fácil porque os números representam os trastes. Agora, uma vez que esta é uma peça muito simples, os números não chegam mais do que três. Mas se você estivesse jogando isso em uma posição diferente da da notação padrão, menos que você tenha algumas outras notas sobre, na notação padrão, você não saberia qual posição é porque você poderia tocar isso. Teoricamente, você pode tocar isso em diferentes posições na guitarra. Ok, então isso é Tab. Agora, o que não está incluído na guia é a duração da nota, descansos, e outras coisas assim. Então, se você der uma olhada agora na notação padrão, o que temos aqui é muito mais informação. Então, no topo aqui temos um conjunto de ritmo para 52 batidas por minuto. Isso pode ser, isto é, isso não é realmente parte da notação padrão. Onde se dermos uma olhada nas notas aqui, estas representam o tom. Agora eles poderiam ser tocados em posições diferentes na guitarra, como eu estava dizendo. Agora você não saberia isso a menos que houvesse algumas outras anotações sobre as quais eu vou explicar. Vamos dar uma olhada no dedilhado. Agora o dedilhado, temos a mão direita e a esquerda para guitarra. E se dermos uma olhada nesses dedos aqui, esta será a mão esquerda. E geralmente eles são representados pelos dedos 1234. Não há nenhum dedilhado aqui, mas se eu quisesse colocar um dedilhado para isso, eu poderia dizer, vamos jogar que realmente é corda aberta, então eu vou colocar um 0 como esse. E eu poderia colocar um dedilhado para este também. Will, na verdade, haverá outro 0, mas este aqui tem um dedilhado. Assim, o dedilhado é mostrado por um número. Agora, o dedilhado da mão direita é mostrado de uma maneira diferente. Isso é mostrado usando PMMA. Então, p i m a. E você vai ver isso na mão pequena aqui. E temos um grande número de dedilhamentos para a mão direita mostrados nesta música aqui. Ok, então agora a outra coisa é, você pode ver claramente a duração das notas. Você vê que isso é 34 vezes, então você tem uma assinatura de tempo. E você pode ver as notas trimestrais aqui, e você pode ver as oitavas notas. Portanto, esta é uma maneira muito clara de explicar a duração da nota. Agora, se houvesse um descanso, digamos quatro. Se, por exemplo, eu toquei isso, eu poderia acrescentar na prisão deles, eu poderia fazer isso. Agora, aqui na guia, você só vê um não faltando. Então você não sabe se esse não é sustentado até o final da medida ou é apenas parado lá. Então você não tem uma idéia clara na guia, mas você tem uma idéia clara na notação padrão. Então, no final desta peça, aqui está um exemplo de algo um pouco mais complexo que é bastante difícil de mostrar na aba, porque aqui temos uma série de notas duplas. E então, quando chegarmos a esta medida aqui, você notará que essa nota tem uma duração de meia nota, de modo que você não pode dizer a partir disso. Você não sabe se começa lá e vai até o fim. É difícil dizer. Mas neste aqui, você vê que isso é uma meia nota bem ali. E, no final, você tem um quarto de nota. Então, na verdade, deixe-me tocar isso só para que você possa ouvir como isso soa. Você pode ouvir isso sustentando lá, certo? Então, é claro, há muito mais detalhes que você poderia colocar na notação padrão para articulações e dinâmicas. E essas coisas geralmente não aparecem na aba. Agora TAB é ótimo para mostrar o dedilhado de algo. Se você já sabe que a música e você pode ouvi-la, você pode ouvi-la. E, você sabe, você só precisa saber onde eu coloco meus dedos, então é ótimo. Ou se você está escrevendo algo rápido, mas então se você quiser colocar os detalhes em como as peças realmente tocaram, notação padrão é bastante superior. Portanto, aprender notação padrão leva um pouco mais de tempo, mas realmente há muito mais informações que você pode obter a partir dela. Então vale a pena aprender, especialmente se você quiser se beneficiar de música escrita onde o compositor realmente aplicou dedos e dinâmicas e esse tipo de coisas para a música, então você pode ter uma noção do que o compositor realmente pretendia fazer. Então esses são os benefícios da notação padrão. Eu só quero fazer uma outra nota sobre os dedos. Normalmente, com notação padrão, você não veria tanto dedilhado notado se, especialmente se as peças um pouco mais complexas do que esta, esta é uma peça de iniciante, então todos os dedos são indicado. E neste caso, eu realmente adicionei algumas notas adicionais que não são, realmente não seriam notadas. Mesmo, mesmo o um e os três aqui não seriam realmente mostrados. Mas no caso em que pode haver várias possibilidades ou para indicar a posição em uma guitarra, você pode mostrar o dedilhado. E há outra coisa que você poderia fazer, que é adicionar um símbolo para a string. Agora, se eu colocar phi, adicione o símbolo de string ali que mostra que isso está na corda dois. Agora, como você sabe, o nariz pode ser jogado em diferentes posições. Então isto é, se eu tocar isso na corda três em vez disso, então isso será um três. E então você ajustaria o dedilhado para tocar as notas como seria apropriado. Então essa é outra notação que você também pode adicionar. Então, normalmente, dependendo do tipo de peça, se é algo que o compositor escreveu ou a pessoa que organizou uma peça escreveu uma peça poderia ser tocada em uma posição particular, então, você sabe, normalmente ver estes apenas para, apenas para dar uma idéia para o jogador, qual é a melhor maneira de jogá-lo? E, novamente, esses dedos e números, quanto mais experiente você tem, então você tende a apenas tomar esses como um guia e você pode ter suas próprias idéias sobre como jogá-los. Então, no caso das peças que estou mostrando no meu curso de guitarra clássica, eu realmente adicionei dedos adicionais que não foram colocados pelo compositor. E isso é apenas para mostrar ao iniciante o que é, que seria um bom dedilhado para usar? Então eu espero que a partir disso você pode entender que notação padrão vale bem a pena o esforço para aprender, especialmente se você está aprendendo guitarra clássica, é realmente uma boa idéia investir tempo para aprendê-lo e é muito gratificante Uma vez Você faz. 9. ClassicalGuitarCourse de unhas clássicas: Há uma coisa que cada guitarra é deve estar tentando fazer, e que é buscar um bom tom. Esta é também a razão pela qual muitas pessoas, eu incluí luz para comprar bons equipamentos e bom instrumento. Que há duas coisas que você pode fazer que não custam dinheiro. Uma é técnica, a outra é unhas. Unhas é um tema quente, especialmente com guitarra clássica é então o que você quer saber é como você pode usar suas unhas para o melhor efeito para melhorar o seu tom. É sobre isso que eu quero falar agora. Para ser eficaz com as unhas, o que você quer fazer é tentar entrar em contato com esta corda com sua carne e a unha ao mesmo tempo. Então o que você quer fazer com suas unhas é fazer com que sua unha seja capaz de deslizar facilmente sobre essa corda. E vai ter um bom tom claro. Há muita informação sobre isso. Você pode procurá-lo online e há muitos escritos em livros. O que vou te mostrar é como vou fazer minhas unhas agora. A propósito, se você é um cara, você pode não gostar de mexer com suas unhas. Essa é certamente a atitude que eu tinha quando era criança. Felizmente, não preciso de unhas compridas. Isso nem sempre é o caso com todo mundo, mas, você sabe, como o que tem a ver com o lugar onde sua unha encontra o dedo. Então eu não preciso ter unhas muito longas para poder entrar em contato com a corda e usar essa unha para tocar a corda. Então, agora esta questão das unhas também é complicada. Se você, se você é uma dama, porque as senhoras normalmente gostam de manter as unhas arrumadas e às vezes longas. Então, se você está tocando guitarra, então você meio que tem que fazer uma escolha, especialmente guitarra clássica. É mais importante que você tenha unhas bonitas? Ou é mais importante que você pode fazer um bom som na guitarra com estilo dedo. E a outra coisa é, se você tocar piano agora isso é, tem sido o caso de um aluno meu que tocava piano muito bem. E eles estavam aprendendo guitarra. Mas o problema era que quando eles tinham unhas mais longas na mão direita, eles simplesmente não suportavam o clique no teclado do piano. É algo que você tem que aceitar agora, a outra coisa é que algumas pessoas nem usam unha. E esse é o caso de alguns compositores de guitarra famosos como Fernando Sore e um Gradle. Mas, na verdade, eu diria que a maioria dos jogadores depois de Segovia usa unhas para o avião. E há uma certa vantagem ter que material duro contato a corda dá um certo tipo de som. Agora, para otimizar esse som, o que você quer construir é agitar esses dedos. Então é isso que vamos dar uma olhada agora. Então, como é que fazemos isso? Então agora vamos falar sobre a mão direita e a esquerda. A mão esquerda é realmente fácil porque a mão esquerda você só quer ter curto o suficiente para que quando você colocar os dedos para baixo. E tocar uma corda. Não vai empurrar os dedos para um lado ou para o outro. Então isso é, isso é realmente fácil. A mão direita é onde temos que prestar a atenção mais próxima. Então o que eu vou usar para uma ferramenta é um arquivo de diamante. Ok, então a primeira coisa que precisamos fazer é dar uma olhada nas extremidades dos nossos dedos. Às vezes, a coisa que você acha que a unha é meio inclinada de um jeito ou de outro, e todo mundo vai ser diferente nesse aspecto. Agora, o mais importante é quando você pega sua mão na guitarra e você entra em contato com a corda. Agora que a agitação vai ser contatada no lado direito ou esquerdo do dedo normalmente. Então você tem que decidir como você vai segurar sua mão porque se você segurar assim, então ele não pode entrar em contato no lado direito. Onde se você segurar um pouco para o outro lado, então ele vai entrar em contato do outro lado. E isso pode ser vantajoso para você. Então você tem que saber qual é a maneira mais natural para sua mão se sentar na guitarra. E é algo que você quer experimentar um pouco, seja antes de decidir como você vai começar a moldar suas unhas. Agora, se você tem um codificador de unhas, isso não é bom para isso. O que você precisa ser capaz de fazer é moldar este prego com precisão. Agora há todas as maneiras diferentes e você vai ver que tem que cortar desta maneira ou cortar dessa maneira ou cortar formas pontudas, pontiagudas ou ou ou apenas seguir a forma do prego. Quando eu era criança, disseram-me que seguia a forma do teu dedo e isso funciona. Na verdade, é a coisa mais fácil de se fazer. E realmente funciona. E é algo que você não tem que pensar muito ou descobrir. A menos que você seja um guitarrista clássico profissional, então você pode não ter tempo. Então essa é muitas vezes a melhor e mais fácil maneira. Então, apenas certifique-se de que seu dedo pode entrar em contato com a corda e moldar a unha de acordo com a forma do seu dedo final. Se você quiser fazer algo um pouco mais como o que eu vou tentar e tentar aqui é quando um contato a corda com cada um desses dedos. E apenas determine quando eu faço isso. Quando faço isso, meu dedo está entrando em contato no lado esquerdo. Agora, se eu virar a mão um pouco desse jeito, pode estar entrando em contato do lado direito, então eu tenho que fazer uma escolha. Desta vez. O que eu vou fazer é fazer uma escolha que eu vou estar jogando no lado esquerdo do dedo. Então você tem que se sentir confortável jogando isso. Isso não significa que você não pode tentar o contrário e alterar sua técnica um pouco. Mas vou tentar colocar isto no lado esquerdo do dedo e vou encontrar o ponto de contacto. E então eu vou criar uma rampa reta através do dedo. E vamos ver como isso funciona. O jeito que vou fazer isso é que vou aceitar. Este arquivo como se fosse uma string, certo? E eu vou tocar essa corda. E eu preparei isso certo? Como este. Mas antes de tudo, eu vou usar um pouco, pouco de técnica de engenharia aqui, e eu vou marcar isso com uma caneta marcador para que eu tenha uma linha na ponta do dedo. E então eu vou pegar isso, apenas tipo de colocar a mão deles em uma posição agora onde eu posso apenas fingir que isso é uma corda bem ali. Vou tocar essa corda assim. Vou fazer isso com cada dedo e mais um dedo. Agora o que isso é feito é que ele é criado um pouco plano e uma área onde não há caneta marcador, então esse vai ser o ponto de partida. Então, a partir daí, eu vou começar o arquivo, uma linha, mas eu vou primeiro de tudo ver, e vamos ver se eu posso encontrar esse ângulo. E eu vou fazer isso um pouco mais e ver se eu posso realmente criar um ângulo na ponta do dedo. Então vamos ver se isso funciona. Então, ok, então agora eu tenho algo de um ângulo e eu vou arquivar isso um pouco. Então este arquivo vai para debaixo do prego em vez de no final dele, só para que eu possa criar essa forma. Tudo bem, então vai ficar um pouco assim. Então eu vou fazer um pouco e então eu vou experimentar o violão. Vendo como isso funciona. Agora eu posso realmente sentir um pouco nesta borda que há, ele precisa de um pouco de joelhos, um pouco de uma liderança, de modo que quando eu entrar em contato com isso, ele não está ligando a corda. Então eu acho que eu preciso arquivar isso um pouco mais para que, esse ponto de contato talvez esteja um pouco mais para trás. Então eu vou tentar isso. Eu vou experimentar. Vou mostrar-lhe qual é o resultado. Então o que eu fiz foi estabelecer essas rampas em cada um dos dedos e eu descobri que eu não estou tendo nenhum problema em pegar ou algo assim. E se você realmente quer fazer isso super suave, o que você pode fazer é realmente começar a usar lixa. Como uma lixa muito fina pode começar em 400, ir cinco, você sabe, ir tão bem quanto você pode, talvez 1000 e torná-lo realmente polido. E que teremos uma rampa super suave que pode deslizar pelas cordas e não faz diferença. Eu tive esse problema no passado e descobri que isso funciona. Agora você pode estar se perguntando o que acontece com o polegar? Para o meu polegar, na verdade, o que eu descobri é que se eu usar a parte unha do polegar, eu descobri que eu tendem a começar no meio do polegar e ir para o lado de fora. Então, nesse caso, sua rampa começaria no meio, em algum lugar no meio do polegar. Então, uma coisa que eu realmente não enfatizei é que você vai ter que começar a encontrar um ponto onde, você sabe, se sua unha é super longa, você vai ter que, talvez, cortar isso um pouco para baixo até que em um lugar onde você entra em contato com a corda facilmente com a unha e o bart de carne. E então uma vez que você tem esse ponto, então você pode começar a fazer algum tipo de rampa ou curva, o que você decidir fazer para que você deslize sobre a corda suavemente. Então, eu não estou tendo nenhum problema agora. Normalmente, quando faço algo assim, estou usando praticamente a carne comprada. Mas se eu fizer algo assim, eu vou estar usando a parte do prego do polegar vai cuidar para cavar um pouco. Agora, o que a tendência tem sido às vezes eu descobri é que eu tendendo a amarrar sob a corda. Mas se você tem aquela rampa lá, então você pode evitar isso. Portanto, este é um conselho muito geral. Espero que através disso você possa experimentar. Sabe, a coisa boa é que as unhas sempre vão crescer de novo para que, se tentar de uma maneira, deixe-as ir um pouco de novo e tentar outra coisa e descobrir o que vai funcionar para você. Então, apenas um pensamento final é que você pode tentar mudar o ângulo às vezes. E nesse caso, você pode até querer ter duas rampas. Considere isso como um ponto do outro lado do dedo e então comece algum tipo de rampa desse jeito. Então isso é algo que você vai ter que experimentar com você mesmo. E eu só gostaria de encorajá-lo a descobrir o que funciona melhor para você. Por favor. 11. Aula 1: Solo name, Fernando Sor (Tutorial introdução): Vamos dar uma olhada agora na primeira peça do livro que é chamada Lição de Fernando viu,em do livro que é chamada Lição de Fernando viu, primeiro lugar, eu quero mencionar algumas coisas básicas sobre posicionamento. Agora, a mão esquerda, tipicamente vamos usar o primeiro, segundo, terceiro, quarto dedo nas ameaças correspondentes. Se você ver algo escrito no terceiro traste, use o terceiro dedo. Se você ver algo no primeiro traste, use o primeiro dedo. Se você seguir essa ideia, na maioria das vezes, será correta, mas haverá algumas exceções e essas serão apontadas. A outra coisa é que com o dedilhado direito eu vou te mostrar se você é um novato absoluto, então você pode ter alguma dificuldade em implementar esses conceitos. Então o que eu gostaria de dizer é que não fique muito atolado com essas idéias. Quero apresentá-los, especialmente para aquelas pessoas que têm alguma experiência e vêm a uma guitarra clássica para aprender a técnica clássica. Então, o que podemos aprender através dessas peças simples é a técnica que é usada para amortecimento de cordas, por exemplo. Vou passar por essas coisas à medida que avançamos. Agora nesta primeira peça, a serra de Fernando, na verdade, colocou o dedilhado. Fernando viu nosso Guido e carro Kasey, alguns desses dedos que aparecem em outras publicações também estão neste livro. Então as dedilhações que são escritas pelo compositor. Agora eu adicionei alguns dedos nas pontuações que eu adicionei aos vídeos são para ajudar alguém que não tem certeza sobre quais dedos usar. Agora, no curso, estaremos usando o padrão P eu sou. Agora, nesta primeira peça, o que foi mostrado aqui é o uso de p i, m. 12. Aula Solo n°1 de aula de Solo name, Fernando Sor (Tutorial P.1): Nesta primeira peça, o que foi mostrado aqui é o uso de p. Na primeira medida. Veremos que o P é usado na terceira string, seguido por M na primeira string, e eu nesta segunda string. Agora tipicamente neste nós estaremos usando curso de repouso. E o que o restaurante faz é que nos permite cancelar as notas em uma força mais baixa adjacente. Então vamos apenas passar pela primeira medida em que tocamos, nós tocamos um G na terceira corda. E então a próxima nota será a primeira string aberta. Deixe o polegar descansar na terceira corda. E isso permite que a nota, o genoma seja capaz de reproduzir até seu valor total, mas não mais. Então, assim. E você pode seguir isso com o dedo indicador tocando o C e, ao mesmo tempo, deixe o dedo m descansar na primeira corda. Então, você obtém um bom som limpo sem qualquer toque nas notas. Então vamos para a segunda medida agora. E é seguido por usar o dedo M na mesma cena fora, estamos usando dedos alternados aqui. Então, uma vez que cada nota está na mesma string, você não precisa se preocupar com as notas em execução. Agora, na terceira medida, temos a coisa semelhante aqui. Então, usamos o mesmo princípio que usamos na primeira medida. Na quarta medida que temos. Agora a última nota na medida. O que acontece aí é que você tem aquele bilhete tocando. Então, quando você toca isso, aquele E na corda aberta, se você fizer um restaurante, então isso vai cancelar a segunda nota de corda. Está bem, vamos continuar. Agora temos na quinta medida, temos, temos três notas em uma linha indo da terceira para a primeira corda. Agora o que você pode fazer aqui é usar um restaurante. Ali. Estou usando o índice. P é escrito, em seguida, índice. E, em seguida, metal. Você pode jogar assim. E cada um é consecutivo, não cancela o anterior. E vamos continuar com as medidas seis. Aqui está outra pequena técnica que quando você, quando você toca essas notas, se você não quer que essa nota toque, você pode levantar este dedo e deixar que, deixe que o dedo repouse sobre a corda para que ele cancele. Então, se você apenas procurar maneiras que você pode parar as notas que não deveriam estar tocando. Aqui está o que está acontecendo na medida seis. Estou colocando meu terceiro dedo no terceiro traste, e estou começando com o dedo indicador. Primeiro dedo, ele vai para o primeiro traste, tocando o, o dedo m. Agora, ao mesmo tempo, estou colocando este terceiro dedo para baixo para a segunda corda, terceira traste. E me preparando para jogar com a mão direita, eu dedo. Vou levantar este primeiro dedo para que ele vá. Então você tem esse tipo de ação de balanço aqui. Então nós temos isso. E também estou usando outra técnica pode apenas como um reflexo. E eu estou usando este dedo M colocando isso na primeira corda. Portanto, existem na verdade duas técnicas de amortecimento. Então aqui está apenas usando a técnica da mão esquerda. E aqui está o outro. Então ambos trabalham. Se um não é fácil de fazer, então você pode usar o outro que é tão se acostumar a usar essas técnicas é muito valioso. Agora, você deve ter notado que eu tenho o meu, se você pode ver isso na câmera, eu tenho meu polegar descansando sobre as cordas mais baixas e a rede efetivamente amortece essas cordas. Então eu posso, se eu levantar isso um pouco. Então, se eu, quando eu tiver o polegar descansando lá, eu posso usar esses outros dedos. E isso também contribui para ter um bom som limpo. Então, novamente, a medida seis é assim, começando com o dedo fazendo o amortecimento aqui. E então, indo para a medida sete, nós temos I. Ao mesmo tempo, você pode levantar o dedo e amortecer essa corda. E você também pode usar o dedo indicador lá de forma muito eficaz. E então a seguinte nota será o e. Podemos prender o polegar daquela terceira corda. Então, isso é medidas 67. E a próxima nota vai ser feita. O segundo traste. Vai, é um afiado como um C-afiado. E então vamos para o pequeno resumo onde você tem isso. Então eu vou jogar aqui e medir 678. Então você pode ver um pouco do fim do que está acontecendo aqui. Então a terceira linha da música como está escrita no livro, é uma repetição da primeira linha, então eu não preciso passar por essa outra vez. E então a quarta linha é semelhante a uma segunda linha, mas há um pouco de diferença. Então eu vou assumir a partir daí. Aqui. Vou da medida 13, que será a quarta linha do livro. E vamos ver se você pode ver que tipo de técnicas de amortecimento eu estou usando com a mão direita e esquerda enquanto passamos por isso. Então, aqui vamos nós. Então, depois disso, vamos para a segunda página. O que eu sugiro é trabalhar nesta primeira página e ter certeza de que você está confortável jogando isso. E então vamos abordar a segunda página. 13. Aula Solo n°1 de aula de Solo 1: Fernando Sor (Tutorial P.2): Então, na segunda metade da lição, eu não vou passar por todas as técnicas que eu abordei na primeira metade porque na maior parte do tempo é o mesmo conceito que você vai estar reaplicando para notas diferentes. Então, vamos passar muito rapidamente. Só quero mostrar o que está envolvido. E, em seguida, no próximo vídeo, você constrói um passe a meia velocidade com jogar junto e seguindo a notação ou a guia. Então vamos dar uma olhada brevemente ou o que está nesta segunda metade da lição. Aqui temos. Então aqui está mostrando IP. Eu também sou. E sugiro que estejam usando dedos alternados. Eles acabariam com um m, i e o p. O que eu sugiro aqui é para este. Então não há problema em usar o mesmo dedo duas vezes, especialmente se você tiver um polegar no meio. Agora vamos continuar. Aqui. Você poderia ir p i m, p i m. Agora aqui eu sugiro P I. E ele tinha uma sequência de notas na segunda corda. Então eu usaria um dedilhado alternativo lá. Então aqui eu usaria o polegar. Eu sou. Próxima medida é algo semelhante Got que poderia usar o polegar lá. Então, o que funcionaria lá haverá alguns i M i. Agora entramos na retch homestretch apenas usando dedilhado alternativo e, em seguida, usar o polegar. E então talvez m, i, m, i m, e então, para a última parte, usando p i. Agora aqui temos duas notas. Então o dedilhado que eu recomendo aqui é usar o dedo e isso é usar o dedilhado que eu chamo a posição inicial. Então, a posição de casa é onde você coloca sua, sua prisão. Estes três dedos nas cordas 321. Então, se você fizer isso, então o que você pode fazer é usar o, use o P para a nota mais baixa. Então isso será p e a. E então o próximo par de notas é nas cordas 42. E use P e M. E, em seguida, o próximo par de notas, use o índice. Então você está fazendo um tipo de dedilhado alternativo com um, com um P no baixo. Use P no olho. E depois o próximo par de notas. Aqui. Tenha cuidado com o dedilhado porque maneira clássica típica é utilizar todos os dedos. Então, se você usou dedos 12 estão lá. Então a melhor coisa é colocar o terceiro dedo para baixo e usar, usar o dedo mindinho para colocar no d. e depois na mão direita. Agora o que eu sugiro aqui é usar dois dedos juntos assim. Você poderia usar o polegar e um dos outros dedos, mas eu sugiro que você faça isso e depois termine com o polegar e o meio. Então, novamente, a sequência em que temos duas notas ao mesmo tempo. Há p e a, v e m. P e eu ouço usar dedos 34 e, em seguida, usar íon em juntos. E depois termine com p e m. 17. Estudo de Solo nº 2 em C (tutorial): Agora vamos dar uma olhada no estudo fonte de Fernando em ver. O que a serra faz é mostrar uma maneira um pouco diferente de tocar as cordas altas. Então, no último vídeo. Então aqui o que está sugerindo é usar dedilhado alternativo sem usar o polegar. Então, se seguirmos a primeira medida, mostra isso, ele mostra na mão direita está usando cara e, em seguida, m, e depois para a terceira corda. Então, isso é diferente do último 11 que eu recomendo aqui é se você continuar esse mesmo padrão, então na verdade ele funciona muito bom. Então, se usarmos o dedo alternado i e m começando o caminho, é notado. E seria assim. Então eu, eu, eu e assim por diante. E então você estaria de volta a isso uma repetição da mesma coisa. Um pouco diferente aqui. Agora, o que ele tem notado aqui é o plano P u na quarta corda. E então eles estão na primeira corda. O que ele tem também anotado há, há um dedo? E quando isso faz sentido, porque depois que você tem um acorde, três notas. Então você tem o a e então você tem o PIN tocando o avião, o 43 e ToString. E, em seguida, a corda base varre corda com o p. Então, essa é a primeira metade, até o, até o sinal de repetição. E a segunda parte. Agora ele está mostrando o P sendo usado na terceira corda. Mas o que eu sugiro aqui é que se você seguir minha lógica aqui, eu vou fazer assim. Vou usar dedos alternativos, mas com um P na terceira corda. Histórias como esta. Nesse caso, estou usando I e M, eentão vou continuar com dedilhado alternativo. Nesse caso, estou usando I e M, e Então, para a última parte, será b. Então, usando P no, nas cordas de baixo. E então aqui está usando exclusivamente p para todas as notas alla base. E então lá você teria IMA para tocar esse acorde nas cordas 321. Eu realmente deveria duvidar disso, que C na quinta corda para ser, para estar correto lá. Então esse é o estudo em C. Então o mesmo que o vídeo anterior. O próximo vai ser a meia velocidade. Então, se você conseguir fazer isso um pouco e, em seguida, tentar jogar junto com o vídeo de meia velocidade. 19. Estudo de Solo nº 2 em C (Slow-TAB): Mm-hm. 21. Solo #3 Andantino (Tutorial): Agora vamos dar uma olhada e Dan Tino por Joseph Krishna. Agora você pode se perguntar o que Tino significa. E em Tino significa um pouco mais rápido do que N Dante e, e Dante é considerado para andar velocidades, por isso é um pouco mais rápido do que uma velocidade de caminhada regular, algo assim. Então, há muitas peças que são nomeadas e anti-nós neste livro, curiosamente, e esta é a primeira de duas peças de Joseph Krishna chamada e a antena. Tudo bem, então nesta peça, o que estamos vendo é uma técnica da mão direita que envolve dedilhado alternativo e depois o polegar. Então deixe-me, deixe-me explicar. Vou repassar a peça e então você pode ver o que quero dizer com isso. Então, se você olhar para as primeiras medidas, nós temos M I P, M i p. E então nós temos algumas notas duplas onde nós ainda estamos usando m. Eu, eu sou Então eu não vou falar muito sobre parar as cordas que não é suposto estar a tocar. Eu só vou assumir que você vai tentar fazer isso. Então vamos dar uma olhada nas quatro primeiras medidas. E vai ser assim. Então nós os pegamos. E depois temos M. E aqui temos o polegar e o índice juntos para uma nota dupla, então vamos assim. E então o próximo par de notas também está nas mesmas cordas, mas usando o polegar e os dedos. Agora estamos trocando as cordas, mas estamos jogando P e I na força 32. Então ele vai M P e P e M p e i. E então temos uma coisa semelhante acontecendo em seguir isso, que é m. Aqui nesta medida, que, que seria medidas seis, temos um nó que é mantido. Então nós queremos ter cuidado para não perturbar que sabe, que sabe tem que nascer a última vez em três. E enquanto mantemos essa nota, isso significa que não queremos esquecer isso. E nós também não queremos usar acidente vascular cerebral neste caso, se fizéssemos restaurante lá, nós realmente pararíamos aquele bilhete. Então temos que fazer curso livre, a fim de ser capaz de deixá-los saber anel. Então nós temos então há algo que você precisa ter cuidado com para jogar isso como está escrito. Tudo bem? E então voltamos aos pares novamente, V e I. Em M, I em M. Essa é a primeira metade da peça. Então, na segunda parte após o sinal de repetição. Agora aqui temos M E o P e o I. Agora vamos fazer a parte final, as quatro medidas finais. Na verdade, as últimas quatro medidas que já passamos, mas vou passar por isso mais uma vez. Então é assim. Aqui. Poderíamos usar o polegar e então temos que usar um golpe livre. Eles não estão tocando ao longo da medida. E então temos esse PNIAI em M, P e P e M. Então essa é a resistência de Joseph e a antena. E o seguinte vídeo será o vídeo de meia velocidade. 25. Solo #4 Andantino(2) (Tutorial): Agora estamos olhando para a segunda resistência de Joseph e a antena. E neste, o dedilhado da mão direita é, fica um pouco mais intenso com o uso desse dedilhado alternativo junto com o p. Desde o início. O que está acontecendo aqui é que você tem o polegar sendo usado na base. Você tem toda uma série de notas duplas, tudo bem, então ele vai P e M, P e N, P e I. E então não está marcado aqui, mas você pode simplesmente assumir que você pode seguir o mesmo padrão. Então P e M, V e I. E então você pode voltar para a próxima, próxima medida com m e i e m, i no topo com p na base, P e M lá. Então você pode seguir este mesmo padrão. Agora aqui pode ir P e M. Aqui. Agora aqui pode ir P e M. Você tem, você tem o anúncio da nota baixo. Então você usaria a nota de baixo e os dedos i e m juntos. E então o que eu recomendo é que eu sou para este 16º notas, você tem uma oitava nota. Oitava nota. E então ele conseguiu este 16 com o I e o M, e depois terminar com p no i. Isso será até o sinal de repetição para a primeira parte. Agora, na segunda parte, é basicamente uma coisa semelhante aqui. Então nós temos o dedo que você começar por lá. Eu comecei com o P e o M. I no M em I, P e M. E então quando eu, Então, se você seguir esse mesmo padrão, P e M i em M, P em I, e então P e M. I no M em I, P e M. E então quando eu, Então,se você seguir esse mesmo padrão, P e M i em M, P em I, e então P e M. dedos estritamente alternados nas notas superiores. Então o mesmo padrão Eu sou, sou, eu, sou, eu sou pi. E isso funciona muito bem para esta peça. Então este é realmente um exercício em usar esse tipo de dedilhado alternativo junto com a nota de baixo. Então, o seguinte vídeo. Uma vez que você começa isso indo um pouco, você pode tentar e jogar isso em meia velocidade. Chegando. 27. Solo #4 Andantino(2) (Slow-TAB): Está bem. 29. Solo #5 valsa (Tutorial): Certo, agora vamos dar uma olhada no CEO da DNE AG viúvas valsa. E nesta peça, esta é a peça que eu usei para a música de abertura para, para este curso. E isso é interessante porque o que estamos usando aqui é IMP. E então estamos usando o i e o M Fink e diz, eu sou um adicionado junto com o IM e então eu sou assim. Então esse é o tipo de dedilhado que temos. Então, na próxima medida, temos isso onde jogamos duas vezes com o polegar. Então o interessante aqui é o que estamos fazendo no lado esquerdo. Agora, com a mão esquerda, é sempre bom manter os dedos sobre as cordas. E especialmente eu vejo que isso começaria como onde, onde os dedos começam a voar por todo o lugar. Sugiro que tente manter seus dedos no lugar. Agora siga-me até aqui porque o que vou fazer é passar por isto. Eu vou colocar esses dois dedos, esses dois dedos para baixo assim. E então o que fazemos nesta peça é subir para a terceira posição, e tocamos aqui com o B, neste caso na terceira corda. Então, quando você toca isso, é bom, é bom não deixar seus dedos se perguntarem, mas tente usar o mesmo dedilhado que você usou aqui e mover tudo lá para cima. Então vai. E depois voltamos a este. Sem destruir esse tipo de forma que você tem aqui. Tentou colocar o dedo mindinho lá embaixo. Então é assim que acontece a primeira parte. Agora, na segunda parte, temos algo semelhante. Então, novamente, tente manter seus dedos bem em ordem. Então você tem isso. O que estamos fazendo aqui é subir até aqui. Então, temos essa jogada de volta. Por isso, reparem que estou a manter essa forma o tempo todo. E então ele conseguiu esses pares de terços caindo dramaticamente. Então, novamente, tente manter essa forma bem. Então, é muito elegante se você fizer isso dessa maneira com a mão esquerda. 30. Solo #5 valsa (Lenta): Está bem. 33. Solo #6 Andantino (Tutorial): Vamos dar uma olhada agora em carcaças e antena. Então esta é uma peça que aprendi quando era criança e é uma peça que uso muito quando ensino meus alunos. E também é uma peça que apresento em alguns dos meus outros cursos. Então, se acontecer de você ter feito isso em um dos meus outros cursos, o que eu vou mostrar aqui é um pouco mais técnico em termos de como ele é jogado. O que está acontecendo aqui? Se você olhar para a música, você verá que há como uma voz no topo, você sabe, você tem isso. Você tem isso. Mas as melodias na verdade. E então o resto é uma espécie de acompanhamento. Então, na base você tem isso. E esse acompanhamento está escrito em, em oitava notas. E estritamente falando, que deveria, cada um desses nós, cada uma dessas notas deve durar apenas uma oitava nota. E a melodia no topo deve realmente durar suficiente. Então, se você jogar assim. Então você pode ouvir isso direito? Então isso foi basicamente P e M seguido pelo dedo do olho, exceto para onde ele mudou para a primeira corda. E nesse caso, será p e a, seguido por i. E então novamente. E então voltamos para o M. Então, basicamente , você pode usar a posição inicial quando eu chamar a posição inicial IMA em cordas, três para um. Tudo bem? Agora, na segunda parte, estamos tocando duas notas com AI e M. Então nós tocamos alto e o m seguido pelo pico. Agora que a nota superior é mostrada como um quarto de nota ou uma muleta, como dizemos na Inglaterra, estritamente falando, deve ser assim. Onde a nota superior dura um quarto de nota e, em seguida, cada uma dessas notas dura uma oitava nota. Então, se você pode estar ciente disso. E então aqui é o lugar onde maioria dos alunos viajam porque a nota base muda para a quarta corda. Certo, então essa é a parte do meio, e então volta para o mesmo, o mesmo que a primeira parte. Agora, a coisa interessante sobre isso é a maneira como isso está escrito. Está escrito em 44 horas. Então, a primeira medida é uma medida de coleta, e ele só tem duas contagens. Então a razão pela qual isso é feito dessa forma é pelo sotaque. Agora, em 44 tempo normalmente você faz sua primeira batida forte, certo? Então é 1234. Então aqui começa na terceira contagem, então vai 1234. E assim você pode enfatizar ligeiramente esse nó. Então isso é um, Há um pouco de sutileza nesta peça. De modo que, que duas contas há em uma batida forte e, em seguida, ele começa de novo com uma espécie de medida de captação para a próxima parte, batida forte, e depois para a última parte. Então isso é algumas coisas interessantes sobre esta peça e antena que eu não costumo cobrir em meus outros cursos. Então divirta-se com essa nova técnica e tente a meia velocidade. Quando estiver pronto. 34. Solo #6 (Lenta): Está bem. 36. Solo #7 valsa (Tutorial): Agora vamos dar uma olhada em Ferdinando curlies valsa. Agora isso está usando algumas das técnicas que já nos deparamos para a mão direita e a mão esquerda, Temos que ser um pouco cuidadoso com alguns dos dedilhados. Então deixe-me apenas passar por isso. Está escrito em 38 vezes, então temos 3 oitavas notas para cada medida. Então, as três primeiras notas estão no dedo do olho. Para traçar a segunda, terceira string. Agora vamos pressionar para baixo e um na segunda corda e trastar também na terceira corda. Fret também na terceira corda, você quer colocar o terceiro dedo para que você quer ter cuidado com isso. E a razão do lobo ser aparente em um segundo. Então vamos fazer isso. O que precisamos fazer agora é colocar um dedo na quinta corda, no segundo traste. Então, porque usamos o terceiro dedo lá, então nós temos o segundo dedo pronto lá para colocar para baixo na quinta corda. E então quando fazemos o, o terceiro traste, segunda corda, temos o quarto dedo pronto? Então, isso é, isso está usando os dedos de uma maneira muito eficiente. Então, novamente, aqui estamos colocando os dedos 13 segundo dedo na quinta corda, e depois quarto na segunda corda. Então é assim que funciona. Então agora aqui estamos usando p m, e aqui está marcado um i. Então este é o tipo de nós usando o dedilhado posição inicial do Canadá. Então, quando está na segunda corda, usamos o dedo m. Quando está no primeiro, usamos o dedo A. Então há o M I, , e novamente m i. E isso é uma repetição. Lembre-se de colocar o terceiro dedo. E não está marcado, mas eu recomendo usar MI e então você poderia usar você poderia usar qualquer ressonância magnética lá. Agora é olhar para a segunda seção. Agora, nesta segunda seção. A primeira medida na segunda seção na terceira medida marcada pm. Então você pode usar PMI também para a segunda, segunda barra. Esta marca para a terceira barra, MI. Na verdade, a maneira mais fácil aqui é usar, basta usar EMI. Para aquele último. Desde que você tem PM I, seria lógico usar o dedo M se estamos fazendo dedilhado alternativo com o com a mão direita. Então, terceira seção, temos uma simulação semelhante, semelhante Wai Hen avião dedilhado, a nota inferior com um polegar. Agora aqui você quer estar ciente do dedilhado. Então aqui estamos usando os dedos um. E se você colocar o terceiro dedo em vez da segunda coisa, ele colocou o terceiro dedo no segundo traste. Porque depois disso, vamos usar os dedos 24. Ok, então mais uma vez, o valor é 13. Então essa é a terceira seção. A quarta seção. Agora vamos para a segunda posição onde estamos jogando. E aqui você quer usar um dedilhado 314. Certo, então esta é uma string aberta. Agora queremos fazer 13. E novamente com, com dois e lutou de volta para este três na segunda corda, nós temos o quarto dedo, e você tem um no segundo traste da terceira corda. Abra as cordas. Então 13 lá, e terminando com o segundo dedo no segundo traste da quarta corda. Então esse é Ferdinando curlies valsa. E isso é típico estilo clássico dedilhado que você vai encontrar e muito, muito vale a pena exercício a ver com isso com este wass. 39. Solo #7 valsa (Playthrough): Ok. Ok. 40. Estudo de Solo n°8 (Tutorial): Agora vamos dar uma olhada em um artigo chamado Estudo de Ferdinando estreitamente. E nesta peça temos uma linha de topo que é principalmente notas de quarto, e uma linha de base que é principalmente oitava notas. Então a linha de cima está indo assim. Essa é a primeira seção da repetição. Juntos temos de tentar ser cuidadosos o máximo que pudermos para deixar a linha de topo, Singh e a linha inferior permanecerem como oitava notas. Para fazer isso, se queremos ser muito rigorosos quanto a isso, devemos fazer o amortecimento. Então isso é que não há nada particularmente desafiador sobre o dedilhado na mão esquerda para isso, uma vez que chegamos à segunda seção, nós temos a mesma idéia com, nós temos a linha superior. Aliás, isso está na chave de G, e temos F afiado aqui. Então esta é uma melodia para a segunda parte. E temos um tipo semelhante de coisa acontecendo na linha de base. Então é assim. Agora, aqui, sobre as últimas medidas, no final da segunda seção, temos. E mostra que o dedilhado para a mão direita é MI. E para a mão esquerda que mostra o indicador. A razão é que você precisa do terceiro dedo para ir até o G para tocar o último par de notas lá. Então essa é uma segunda seção. Agora na terceira seção que a melodia de mudar agora para a base. Agora, uma maneira se quisermos ser rigorosos com o tempo de cada uma das oitavas notas é que poderíamos fazer isso. Agora o que eu estava fazendo lá estava fazendo PIN como está escrito. Pronto, estou a fazer AVC livre. Aqui, eu estou fazendo o restaurante. E o restaurante. Seguindo isso é. Então aqui temos os dedos 13, e depois temos os dedos 24. Já nos deparamos com esse tipo de dedilhado antes. Agora nós temos, já que estamos tocando a próxima nota na terceira corda, segundo traste, nós temos convenientemente o terceiro dedo lá, já que acabamos de vir, desta nota aqui, nós temos o terceiro dedo que podemos colocar Lá. E então podemos saber o segundo dedo suficiente lá. E então o mesmo tipo de coisa aqui, 13. Então essa é a terceira parte. Assim que estiver confortável com isso, tente com o vídeo de alta velocidade. 44. Solo n°9 Andantino (Playthrough): Mm-hm. 45. Solo #9 Andantino (Tutorial): Tudo bem, então agora temos outro. E então Tino, desta vez por Fernando viu. Nesta peça temos basicamente uma linha de base e uma linha de melodia. Temos que ter cuidado para manter as notas de baixo no seu valor total, porque temos algumas, às vezes temos meia nota, às vezes quartos de notas. E no topo encontramos agora o que gostamos de chamar de puxão e martelos. E este caso é um puxão. E é um puxão do terceiro traste para o primeiro traste, mas usando o dedo mindinho. Então deixe-me passar por isso e então veremos o que vamos encontrar aqui. Começa com uma nota de recolha. Não marca o dedilhado, mas vou sugerir usar dedos alternados, se puder. Então eles deixaram a nota de baixo tocar. Agora vamos nos deparar com essa bola, certo? Então, queremos ter cuidado com esse dedilhado. Agora, se você apenas olhar meus dedos fazendo a caminhada, alternando os dedos com a mão direita. E aqui temos isso. Então essa é a primeira parte. Agora temos uma parte que, que é e que se repete. Agora aqui, há algumas marcas para algumas dinâmicas. Está mostrando 40, mostrando um piano. Então, queremos tentar tocar isso em silêncio. Agora aqui eu pegava um pouco o volume. Agora aqui estamos indo de dois para quatro, dedo para e dedo quatro na corda no segundo traste e no terceiro traste. Agora você, você vai ter que esticar por isso. Depois disso, o terceiro dedo na quinta corda. E então você tem outra chance. Desta vez que puxar fora é para um segundo traste usando o segundo dedo. Então essa é outra, se você não está acostumado a nos puxar, então há outro pequeno desafio. Então, basicamente, você sabe, e você quer arrancá-lo com um pequeno dedo mindinho lá. Isso é basicamente porque a parte, o resto é na verdade uma repetição da primeira parte. Então, há alguns novos desafios aqui com, particularmente com o pull off, incorporando, incorporando o pull off, algumas dinâmicas e apenas sendo cuidadoso com os dedos. Então, à medida que progredimos através do livro, você sabe, estamos recebendo pequenos desafios adicionais. Então divirta-se com este. E na próxima faixa, será claro, versão lenta que você pode tentar jogar junto com um navio ficou pouco familiarizado com isso. 48. Solo #10 Andante (Playthrough): Tudo bem. 49. Solo #10 (Tutorial): Agora vamos dar uma olhada em uma peça chamada Andante de Fernando viu. E como eu mencionei antes, e Dante está andando rápido. E as outras peças e anti-nódulos devem ser um pouco mais rápidos do que isso. Então aqui é suposto ser um lazer Lee, paz. Então o que temos aqui é basicamente o uso do, o que eu chamo de uma posição de casa onde você tem dedos, IMA em cordas três para um. E temos que assistir as notas de baixo, mantendo essas notas vivas enquanto passamos com a melodia de topo. Então eu vou passar por isso e então você pode ver o que está envolvido aqui. Então estamos começando aqui com os dedos na posição inicial e está indo assim com uma nota de baixo que dura quatro contagens. Então essa é a primeira medida. E então nós temos, então ele está, ele está usando m, a, m. Agora ele está usando o dedo A e o i. Agora, uma coisa interessante aqui é que esse nó, quando você toca essa nota, ele é realmente mostrado como uma meia nota. Então, então, ele deveria ter isso, que afetou aqueles dois nós tocando juntos. Então você quer ter cuidado com o dedo esquerdo para não perturbar aquela noite como eu fiz lá. E então a próxima medida aqui é usar o polegar para as notas graves na terceira corda. Na verdade, deslocou os dedos sobre como mudar a posição de casa para as cordas para 32. E isso, e aquela nota de cima deve tocar. Tudo bem, então ir para a próxima medida é mostrado como um forte. E ele tem dedos. Ele tem m. Então não está usando o dedo M. E, aliás, você quer ter cuidado para que essas notas possam soar. Nesta medida. Esse bilhete não nos mostra tocando, então você quer ter cuidado. Então o que eu fiz lá foi levantar aquele dedo mindinho lá em cima para que aquele bilhete não tocasse. Agora para a próxima medida. Nós temos, nós temos a melodia superior como meia notas. Então está indo assim. E, em seguida, a próxima medida, as notas de baixo serão meia nota. E então a nota de baixo aqui é muito. Passando para a próxima parte são as melodias cantando por cima. E outra vez. Eu deveria deixar isso correr. E ele tem que ele tem que estar lá durando por três acusações. Então deve ter certeza que você parar aquele bilhete bem ali se você quiser que ele siga os pesos escritos. Ok. Aqui vamos nós para a próxima parte, mas ele tem o bilhete na base. Esta parte é um pouco diferente. E ele tem um bilhete. Então, se você quer ser meticuloso sobre isso, então isso representa uma certa quantidade de desafio. E eu acho que vale pena se você fizer isso porque sua técnica se desenvolverá depois disso, será a parte lenta quando você se familiarizar com isso. E você pode jogar a meia velocidade. 50. Solo n°10 (Lenta): Está bem.