Transcrições
1. Apresentação: Agora é hora de falar um
pouco sobre a música em si. A música é composta
por três elementos principais. Esses três elementos, que
serão nosso foco nas
próximas palestras, nosso ritmo, melodia e harmonia. Então, essas provavelmente
não são palavras novas para você. Vamos
vê-los separadamente. Eu diria que isso não é
algo que é crucialmente importante saber para um ouvinte
para apreciação musical. Mas ainda assim, sinto
especialmente harmonia. É algo em que
não pensamos com frequência. E eles, eles podem
ser importantes para nossa reflexão pessoal ou música e para entender a
música em geral, música é uma arte. Então eu acho que vale a pena
gastar algum tempo, não muito tempo com eles. Espero que não tenha muito tempo. Você já viu isso.
Não é muito conciso. Ainda assim. harmonia será nosso foco principal. Harmonia é algo que não
é assim que não a tocamos. Comumente. Você
verá que cada lado da música se relaciona com um
lado da natureza humana. Isso é muito interessante. Esta é a
razão pela qual a música
nos leva e nos faz perder a cabeça, toca nosso, nosso, nosso
ser em todos os lados. V2 porque seu eu é
feito de todos os lados do nosso, nosso ser e da nossa natureza. À medida que inventamos a música. A música é uma reflexão
sobre o nosso, nosso grande. Então, vamos começar agora a falar
sobre a parte mais primordial, imediata e, com certeza, imediata e, com certeza,
inevitável da
música, que é o ritmo.
2. O poder do ritmo: Wraith é um elemento
da música que realmente
não precisa de nenhum
tipo de introdução. Todo mundo sabe qual é o motivo, porque é impossível não sentir o ritmo dentro do Neo segredo
ao ouvir música. Por quê? Por que é tão impossível evitar o contato com o lado
técnico de qualquer peça,
na verdade, uma peça musical. É porque o ritmo atinge
a parte física de nós. É a
natureza corporal da música, a parte mais
primordial e avassaladora ou escrita, não
é algo que encontramos. Só a música, por outro lado,
está basicamente em toda parte. Está em nossa natureza orgânica. Como nos batimentos cardíacos, na respiração. Em nossos passos. Nossas funções de vida são
basicamente todas rítmicas. Eles seguem padrões rítmicos. E também na
palavra inorgânica escrita está em todo o ciclo da estação e também do dia e da
noite é rítmica. As órbitas do custo por
gravitação são rítmicas. Alguns conheceram tantas coisas
que têm dentro de si. Pulsação rítmica. Na música, o eritema é um elemento vertical que você pode definitivamente
experimentar por si mesmo, mas vamos em um momento, como o movimento que seu
corpo começará a fazer. Seguir a retina é
algo assim, certo? Todos nós conhecemos a sensação. É um movimento vertical. Ou seja, isso é significativo. Você quer se encontrar
fazendo algo assim. Automaticamente. Saiba que é, é algo que realmente tem raízes
profundas e está vivo no interior. Nesse exato momento, cada batida
rítmica está lá. É por isso que é vertical. Não passa pelo tempo. Grupos de pulsação rítmica passam pelo tempo e
criam padrões. Falaremos sobre padrões
rítmicos. Eles
não são, quero dizer, novamente, detalhes técnicos, mas são células de todo
o fluxo da música. E as células e o
próprio batimento cardíaco. Não é de admirar que o ritmo, música seja a forma mais antiga de fazer música
na pré-história. Baús batendo rítmicos.
Em aritmética. Sim. Eu perdi, perdi uma
palavra em um ritmo rítmico. Em ritmo rítmico era uma
forma de criar uma comunidade, se sentir unido dentro de uma comunidade porque a
razão é universal. Se, se eu, se eu fizer algo assim, que é rítmico,
musical, puro escrito,
tenho certeza de que isso bate em você. Não é possível, não é assim o máximo que a coroa
está presente, então o mais forte é o esmagador , é o que mais
une os corpos. E isso foi sentido
ao longo da história, especialmente na
história antiga, onde a sociedade era simples e havia algumas diferenças nas
classes e assim por diante. Que essa era uma ótima
maneira de conectar uma comunidade. Agora, não há, isso tem muito a dizer. Claro que haveria
muitas coisas, mas elas não, elas não consideram
os ouvintes lá, apenas
em relação aos músicos. Portanto, não é para nós. Eu gostaria de ouvir
com você novamente, pequeno trecho
de especialista de uma peça de exemplo,
que, obviamente, não é
tratada por cento escrita. Isso é 100% escrito. Esta peça é o
segundo movimento da Nona Sinfonia de Beethoven. É incrivelmente complexo. É rico em todos os aspectos, mas como acontece com bastante
frequência em Beethoven. rítmico é o proeminente, facilmente o mais
presente é o quê? Aquece mais. Só escute. Nada tem UVs. Você vai ver como, desculpe. Você verá como, como
a natureza vertical de algo
escrito do qual você
não pode escapar. Vamos lá. Agora. Algo que é
muito útil notar. Esta peça é um
exemplo perfeito de como funciona. Não está em
todas as notas, você viu o ritmo
acelerado dessa espécie. Total, total. Quando seu corpo
não reage a cada um deles? Como uma arma Gatling, é para combinar. E uma grande parte
dessas notas estava no
ar, elas se recuperam. Você não precisa dar
a resposta porque você já a
tem. Acessos de raiva. Pum, pum, pum. Este é o ritmo recorde escrito que você sente. Não é nada. Você tem que demonstrar. Agora, o eritema é algo
que está agrupado. Esse ritmo a cada três nós significa que o primeiro
é o importante,
aquele em que nos apoiamos e os outros estão recuperando e não
são importantes. Isso cria uma hierarquia. Isso cria algo que
divide a nota forte em. Se você está interessado em
terminologia em música, nós chamamos isso de downbeat
porque sim, Got it goes down. E então tínhamos o
aplicativo por batida. Mas os dados, você vê vertical, tem
que ser para baixo, cima, para baixo, para cima, tem que ser. Então, também, há
algo mais certo, em certas peças musicais. Há um ano chave
também entre as baixas, os pontos
de inclinação. Por exemplo, dun dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun patente. E você já viu isso. Não são dados dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun. Não é que todo mundo seja tão pesado quanto
todos os outros. Quero dizer, se o
condutor for muito ruim, sim, esse será o
resultado, mas é chato. Dental não, não,
não, não, não, não,
não, não, não,
não. Delta teta. Esta peça contra
dez minutos de duração e metade é
com esse ritmo. Se isso acontecer, você fica entediado, mesmo que a
música seja ótima. Dun dun dun dun
dun, dun, dun dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun Panther. Esses dados, mas muitas vezes
colocam como uma surpresa que no padrão de
123123123123123123123123123. Há três notas
importantes repentinas seguidas. Agora veremos em cada
peça quando há coisas
rítmicas importantes
a serem observadas e as características, veremos o que eu quero
apenas para lhe dar uma
introdução a ela. Agora, continuamos e falamos sobre o próximo elemento após a natureza
física da música. E veremos outro lado da natureza do
striper musical na melodia.
3. A magia da melodia: Tanto quanto para
ritmo e também para melodia. Já sabemos do que
estamos falando. Não pode haver música
sem melodia. Isso é algo que é, eu ouvi isso
sendo dito muitas vezes, muitas vezes
porque não é verdade, veremos isso depois. A melodia estática é um
elemento primário da música, é tão antiga quanto escrita, está na forma de canto, produzindo sons
com a voz e até mesmo um punhado de
sons aleatórios cantados ou placa. Claro, quando os instrumentos
podem produzir uma pequena melodia. Mesmo que nosso ouvido
não reconheça realmente
o que dizemos, uma doença real. Por quê? A resposta a essa pergunta
é muito importante. Primeiro, deixe-me dizer
que o contraste da melodia. De várias maneiras. Avalie a falta física. A doença é emocional. Ela toca a
esfera emocional do ser humano. E se o eritema for vertical, a
melodia é horizontal. É algo que permite que a
música flua no tempo. Uma melodia
é algo militar, por assim dizer, como é sempre
incorporado por uma linha. Por que eu digo isso? Mesmo o que não
parece ser uma melodia é porque nosso conceito de melodia
é um pouco tendencioso. É influenciado,
influenciado pelo quê? Pela nossa tradição musical. Há uma razão, uma
razão muito boa pela qual a música antes do início de
Barak não é tocada, não gosta, não é considerada importante, mesmo que seja
importante para muitos lados. Mas a principal coisa que
torna desatualizado
perguntar é que o terceiro elemento sobre o qual
falaremos em profundidade
em um momento, que é a harmonia. Adicione, não roubou, desenvolvido
até sua forma final na Europa. Melodias em nossos ouvidos, em nossa imaginação da
força há séculos, sempre seguem a lógica
harmônica. É por isso que quando há
uma sequência de sons com isso obedece está fora de nossa lógica harmônica
inconsciente. Nós, nós realmente não podemos
apreciar a partida. Não podemos
reconhecê-la como uma melodia. Falaremos sobre hormônio. momento linear é
muito importante. Agora, como reorganizar
a melodia? Muito simples. Melody é algo que você pode
sincronizar. É só isso. É muito importante contar, dizer isso, mesmo que
pareça baixo, é claro. Sim. Não é preciso dizer que
é realmente muito óbvio. Aço. Não é porque
quando se fala em harmonia distingue característica harmônica
e melódica não
é tão fácil quanto se pode pensar. Agora, vamos ouvir algo e é um exemplo
de música muito melódica. Há uma enorme piscina
de músicas como essa. O mais icônico, eu acho,
é a ópera italiana. ópera italiana é o
reino da melodia, pelo
menos a maior parte
da maior parte dela, até o final de Verdi, o fim do romantismo. É onde a melodia é coroada
como a rainha da música. O lado rítmico e harmônico serve
basicamente aos
principais prazeres. Ouvimos um trecho
quando o cantor entra e começa a cantar
uma das
áreas mais icônicas, famosas e representativas da ópera italiana. Aria significa basicamente música. No contexto da ópera. Da ópera italiana, com certeza. Casta diva é o título. Casta diva significa
perseguir a deusa. Em inglês, é uma oração, oração à lua. E você será transportado
sobre a melodia de bytes. É uma molaridade tão maravilhosa. Então você verá que ele flui
horizontalmente, é muito curvilíneo, é realmente pode ser, pode ser representado
por uma linha desenhada. Deixe-nos ouvir. Isso é confinamento orquestral. Bom. Agora você viu que
a música é muito ruim. Não há muito a ver com isso. Há uma simples corda ou confinamento, que não estão sozinhos. Absolve o rítmico
e a gaita. Tarefas. Para remar define a peça, o passo da música faz
as harmonias com estas, com essas notas, que formam cordões e deixam o
espaço para a voz criar e produzir o momento
mágico de malloc. memória realmente não
exige de novo, tanta discussão. Agora vamos, seguimos em
frente. Vá em frente. mais interessante e No elemento mais interessante e
menos conhecido da música que fecha o triângulo da natureza striper da música,
que é a harmonia.
4. O poder da harmonia: Agora é hora de
falar sobre harmonia, que é o
elemento mais
interessante e menos óbvio da música. O que é harmonia? Harmonia é ciência. Isso já lhe diz, qual é o lado
da natureza humana, que se relaciona com a forma como a memória é uma razão, inofensiva,
puramente racional. É a ciência
que regula a relação entre os sons
contemporâneos. Isso significa que quando mais de dois sons são
tocados no mesmo momento, qual é e qual será. O efeito final
da combinação
deles é determinado por prejudicar três ou mais nós
juntos fazem um tribunal. Um acorde é uma unidade em harmonia. Música é música depois, é claro, há certo
grau de desenvolvimento é uma sequência de acordes. Agora, não temos, graças a Deus por saber
como nosso dinheiro funciona. jeito nenhum. É muito complexo. Pelo menos, é claro, o sistema da Europa
Ocidental, que é usado na música
clássica.
5. Combinação dos três: a 6ª sinfonia da Bruckner: Como uma peça para ouvir. Para ver como os três
lados da música se combinam. Eu escolhi uma peça que é
mais do lado harmônico. Quero dizer, é claro, melodia de
Redman é importante, mas a harmonia como o papel principal, depois o papel principal nesta música. Porque é importante para mim que comecemos a
nos conhecer também. Preste atenção à harmonia e como isso afeta a
cor da música. Esta é a espécie que você está pintando de
verdade com a harmonia. Agora, geralmente
temos, já fizemos algumas vezes o início
da peça. Agora fazemos um final. Nós cobrimos no final. Esta é a parte final
do primeiro movimento de uma
sinfonia, grande sinfonia, um compositor que não é,
infelizmente, tão famoso, nem de perto tão famoso
quanto ele merece, ainda
é um grande compositor
tocado e e assim por diante. Então você vai encontrá-lo. O nome dele é Anton Bruckner. Bruckner é um compositor
romântico tardio, então estamos na segunda metade
do século 19 e
somos amantes de Wagner. Ele segue as
inovações de Wagner e traduz a linguagem
operística de Wagner. Ele desenvolveu na Oprah para a música sinfônica, instrumental e
orquestral. Este é o grande clímax final
do primeiro movimento. Então, a primeira parte de
sua sexta sinfonia. Vamos ouvir um pouco disso porque é
mais longo do que o normal, é mais longo que o Schumann. Vamos tirar uma foto dos nossos TAs e depois
falamos sobre o TTC. Muito importante porque
essa música é bem difícil. Eu tenho que dizer, então eu
preciso explicar. Vamos ouvir um
pouco e depois conversaremos. Para nossa primeira foto. Isso é suficiente para começar a se familiarizar
e quebrar essa música. Vamos começar com
os três lados. A mais básica e
a menos presente, menos importante é a melodia. Temos uma melodia. O assunto exibido pela
buzina pela primeira vez e é repetido repetidamente
. É uma melodia muito curta. Não é nem quase digno, chamando-o de Mallory's,
é muito curto, mas ainda é, é isso. E assim por diante. Isso se repete várias vezes,
acho que joquei para você. Então é muito melhor
do que eu dizer isso. Sou uma péssima cantora. Às vezes eu domino, não é. E assim por diante, mais
e mais e mais. Então essa melodia, essa melodia
é dividida em duas partes, S, dois elementos principais
que são escritos. Nós temos o primeiro, que é o segundo, que é que você não tem. Esses dois elementos
estão contrastando tanto melodicamente
quanto ritmicamente. Melodicamente. Por quê? Porque o primeiro é
um salto para nós distantes. O segundo é feito de um cluster de meros nós
conectados. Eles fazem um pequeno arco
no lado rítmico. E aqui começamos a
falar sobre ritmo. Nós temos, esta é a chamada Brooke quase não escrita porque ele
usa muito isso. Esse contraste entre
um enorme elemento quadrado e a enorme circular. As duas primeiras notas, 1212. Eles fazem um quadrado.
Eles são nervosos. Eles estão em 1212 bar. Por que, o que vem depois? Papai, papai era é 12312312312123123 em vez de dois. Entende o que eu quero dizer? Esse contraste. Isso também acontece com a música
bonita que é baixa. É tão baixo quanto paga a melodia, cria essa sensação de velocidade. Essa arritmia é amada
por ele porque ele adora criar essas linhas enormes e enormes. E isso escrito ajuda muito. É por isso que ouvir
essa melodia parece estar em uma velocidade galáctica. Agora, como outros elementos
rítmicos, temos linhas secundárias. Claro, há
muita coisa acontecendo aqui. A orquestra aqui é enorme. No romantismo tardio, fazemos hedge, temos orquestras muito grandes. Temos os violinos que tocam
nas seções principais
deste muito mais rápido e a linha íngreme S de
123123 gradualmente. Isso ajuda. É como uma borboleta
voadora voando em torno de um corpo grande. Este é o, esses violinos
contribuem para essa sensação de velocidade porque eles tocam a aritmética circular
123123123123. E porque eles
sobem muito para cima e depois
muito para baixo, para cima e para baixo. E eles contribuem para dar essa incisão
de algo enorme. E outro que é, eu acho, mais importante
e mais simples, que são os ônibus tocando desde o início
desse pum, pum, pum, pum. Eles são o coração
desse enorme final de
forma eficiente quando ele começa. Há esse
impulso vindo da região baixa
da orquestra, que dá muita
energia incalculável e todo esse sentido, novamente, essa sensação de algo grande. Preste atenção neles. Eles estão lá e
dão muito a essa música. Agora, agora falamos
sobre a harmonia, porque a harmonia é a coisa
mais importante. A lógica desse final é a repetição
dessa melodia curta. E a partir da metade, eventos de
Bruckner ainda diminuem. Ele desempenha apenas a parte circular e não a raiz quadrada. Papai, papai, papai,
vara ou
OT ou PT, OT ou PT, ou é tudo isso. A lógica é repetir esse tempo h
celular em uma harmonia
diferente. É por isso que as taxas
sempre que isso é repetido. Mesmo sendo o mesmo,
parece diferente. Parece com um tom
diferente. É como o mesmo objeto. Iluminado por, por luz de cores
diferentes a cada vez. Agora ouvimos
a coisa toda, começando mesmo antes dela. Então, temos o momento em que 20
partidas, o que é ótimo. Eu direi que muda toda
vez que o harmônico muda. E você verá que é,
é, eu direi mudança, eu acho que 2030 vezes
porque muda continuamente. E isso cria isso,
essa magnificência. Com isso, esse
final é ótimo. Agora vamos passar por
isso. Última observação. Começando antes. Vamos, vamos, vamos nos fazer ver experiência que esse final é separado do
que vem antes. Eu sei que não deve ser feito
para pegar apenas o final. Não sabemos o que vem antes. É uma grande peça
musical. Me perdoe. Mas para mostrar
isso, é tudo, é
definitivamente muito longo. Ainda assim. Esse final é, é marcado por ele. Ele escreve sobre a
partitura em alemão, há uma semana consecutiva
ferida phi mais cedo. Significa muito calmo e solene. Quando começa,
é uma maneira muito clara da música mais comum
e concreta. Nós pegamos esse enrolador. A última coisa que
gostaria de salientar, e farei também
enquanto ouvimos, que o padrão rítmico do quadrado e
da rodada começa antes que a melodia real entre. Bruckner quer primeiro nos
mostrar a retina e depois colocar a melodia
nessa sombra
desta coroa de flores que
temos uma foto dela. As proporções não
são um problema. Se esse atraso for, está
tudo bem com. Você vê que o tempo
é como suspenso. Esse é o
tipo típico de atmosfera wagneriana. Mas eu não
quero falar muito. escutarmos pelo buraco, vou marcar a
troca do nosso dinheiro. Estamos dizendo mudança e vemos como a mesma coisa em todas as
diferentes harmonias. Tem um sabor diferente,
soa diferente. É uma cor diferente. Vamos desde o
início. Então, um pouco antes de termos outro clímax. Aqui, leva a mãe dele para casa, gostaria de deixar o quarto por um dia. Aqui está inchado e retina. Novamente. Isso é o que o
baixo. Agora a melodia. Mudar, mudar, mudar. Dance. Ok. Sinto muito, eu
te perturbo tanto com essas mudanças de corrente.
Sinto muito. Eu gostaria que você
voltasse e
ouvisse isso novamente , porque
tudo o que vemos fica melhor quanto mais você está
ouvindo. Mas isso é algo que
realmente precisa ser digerido e obter o sabor de todos os diferentes ambientes que passamos com
esse mesmo elemento. Isto é, esta é uma peça
tão boa, tão fantástica. Uma sinfonia realmente ótima. Bruckner é um ótimo compositor. Agora estamos, terminamos
com esta parte dois. Vimos as três
naturezas da música. Agora, seguimos em frente com outro monte de informações
históricas, que novamente explicarão
todas essas palavras. O que é a sinfonia,
o que é um concerto, sonata e assim por diante. Eles também são importantes
porque você os encontra em todos os programas de concertos e em gravações
procurando música sozinha. Deixe-nos ir. Vamos lá
e agora falamos sobre isso.
Giacomo Mura, Classical music appreciation teacher
