Aplicar textura às suas pinturas em aquarela

1. Apresentação da aula: Oi. Meu nome é Gintare. Sou ilustrador baseado no oeste do Reino Unido. Alguns de vocês já me conhecem das minhas aulas anteriores, e para essas pessoas, digo uma grande boas-vindas de volta. Para aqueles de vocês que são novos aqui e me vendo pela primeira vez, sou um ilustrador especializado em aquarelas, e faço essas expressivas pinturas em aquarela cheias de detalhes e um pouco textura. Mas hoje vamos aprender tudo sobre textura. Se você olhar para o meu trabalho, você pode facilmente ver que uso textura em todas as minhas pinturas, não importa quão grandes ou pequenas elas sejam. As texturas podem realmente contribuir para a mensagem que você está tentando transmitir, os sentimentos, as emoções podem fazer com que sua pintura apareça e dê muita vida a ela. Você sabe qual é o melhor arco disso, é que a maioria dos materiais que você pode encontrar facilmente em casa. No entanto, sei que, às vezes, usar textura quando você não a usou antes pode parecer um pouco assustador e assustador. É por isso que eu queria criar este guia muito fácil, onde você pode realmente me seguir facilmente e criar essas belas texturas. As texturas variam de muito fáceis fazer a um pouco mais complicadas, mas uma vez que você realmente as prega, elas não serão tão difíceis de fazer. Vou dar-lhe todas as dicas e truques que aprendi ao longo das minhas jornadas, você não precise mais tentar e enganar. Fiz tudo por você. No final desta lição, você terá um conhecimento profundo de como aplicar essas cinco técnicas de textura às suas pinturas em aquarela. Para este projeto de classe, estaremos criando um objeto preto e branco, seja um animal, um objeto doméstico ou uma planta com um fundo muito texturizado. Estou muito animado por estar de volta, mas o mais importante, estou muito animado para ensinar uma coisa ou duas sobre como aplicar texturas e realmente fazer suas pinturas aparecerem. Sem mais delongas, vamos examinar os materiais que você precisará para esta aula. 2. Materiais necessários: Para esta classe, você precisará de papel aquarela, qualquer bolha, sal grosso e sal de grãos finos. Se você tiver apenas sal de mesa, então isso também está perfeitamente bom. Fita adesiva, água, álcool puro com uma pipeta. Idealmente, o álcool deve ser de 99 por cento. Você pode facilmente obter uma pequena garrafa de álcool e uma pipeta na Amazon ou no eBay. Por fim, precisaremos de aquarelas. Reúna todos os materiais e me encontre em nosso primeiro tutorial. 3. Textura 1 - resa de bubble: Muitas vezes compramos coisas na Internet e muitas vezes elas vêm envoltas em um invólucro de bolhas. Muitas vezes, tendemos a jogar esse papel na lixeira sem pensar duas vezes. Bem, hoje é o dia em que você vai começar a salvar o invólucro de bolhas que sobra para o seu futuro projeto. Quando feito corretamente, o envoltório de bolhas pode realmente contribuir para a sua pintura. Parece um favo de mel ou bagas, e honestamente, parece fantástico. No entanto, você precisa saber como usar essa técnica corretamente para que ela deixe essa textura muito boa em vez de apenas borrar em seu papel. É uma das técnicas mais demoradas porque você não pode usar um secador de cabelo para essa técnica. Você precisará secá-lo ao ar. Às vezes, pode levar uma ou duas horas para que a tinta debaixo de um invólucro de bolha seque completamente. É uma técnica muito boa para usar quando você também tem outros projetos no lado para que você possa se concentrar neles enquanto sua pintura está secando. Não vamos perder tempo e chegar a ele. Estamos começando pintando o fundo na cor desejada. Decidi que fazer uma pequena abelha será muito adequado para essa técnica de textura, pois se assemelha a um favo de mel. O envoltório de bolhas é uma textura extremamente divertida que você pode adicionar ao seu trabalho artístico. Também é muito fácil de fazer se você souber como. Vou mostrar-lhe como fazer isso corretamente para que você possa adicionar essa bela textura às suas pinturas também. Agora, o invólucro de bolhas vem em tamanhos diferentes, com bolhas menores e maiores. Pegue um cambista ou uma tesoura e comece a cortar seu invólucro de bolhas em tamanhos diferentes. Listras longas, triângulos, pequenos quadrados, quanto mais variação, melhor. Em seguida, escolha a cor desejada e aplique tinta generosamente no pincel. Em seguida, cubra levemente as bolhas com tinta. Apenas certifique-se de que a tinta não esteja muito aquosa. Com muito cuidado, coloque sua peça de papel de bolha pintada no local desejado e pressione levemente sobre ela. Isso protege o invólucro de bolhas no lugar e garante que todas as bolhas sejam pressionadas sobre o papel. Faça isso com o resto de suas tiras. Use quantos ou menos quiser. Lembre-se de manter sua tinta bastante grossa para que ela lhe dê um casaco bonito e uniforme. Agora que seu invólucro de bolhas está todo colocado, é hora de deixá-lo secar. Eu sugeriria fortemente deixá-lo ar ar por pelo menos uma hora ou até mais. Você quer que a tinta esteja completamente seca por baixo. Quando a tinta estiver seca, você pode começar a remover o invólucro de bolhas. Agora, a razão pela qual deixamos a tinta secar completamente é que, dessa forma, o envoltório de bolhas cria essa textura de favo de mel rachada em vez de apenas círculos coloridos. Esta definitivamente não é a técnica de textura mais rápida, mas vale a pena esperar. Agora vou terminar rapidamente esta peça desenhando uma abelha no meio. envoltório de bolhas pode realmente animar suas pinturas. É entregar uma das minhas técnicas favoritas para usar, sem mencionar que temos muitas coisas envoltas em bolha como presentes ou apenas encomendas que encomendamos. Sempre deixe peças de bolha não danificadas em uma gaveta. Eles serão úteis, especialmente que muitos deles variam em tamanhos. Alguns pontos-chave a ter em mente, envolver bolha de revestimento em um casaco de tinta uniforme que não é muito aquoso, pressione o invólucro de bolha para prendê-lo no lugar e deixe-o secar por pelo menos uma hora, talvez até mais. É a parte mais crucial para fazer essa textura. Você pode ver como o uso de bolha deu a essa pintura mais personagem. Sem ela, a pintura pode ter parecido um pouco chata, como se não tivesse alguma coisa. Mas apenas adicionando algo tão simples quanto o envoltório de bolhas pode adicionar mais qualidade e significado à sua pintura. Encontre-me na minha próxima lição. 4. Textura 2 — sal de mesa: A técnica de sal é conhecida por muitos de nós, mas também é uma técnica que esquecemos que existe até que seja tarde demais. Sei que fiz tantas pinturas e só me lembrei da técnica de sal depois que terminei a pintura. Era tarde demais para adicioná-lo. Um bônus adicional, mas você tem sal em casa ou se não tiver em casa, é extremamente barato comprar em qualquer supermercado. Você pode obtê-lo abaixo de uma libra provavelmente. No entanto, essa técnica às vezes pode ser um pouco complicada. Mas não se preocupe porque estou aqui para você e mostrarei como usá-lo para que funcione para você todas as vezes. Pegue esse sal, pegue suas aquarelas e vamos fazer isso juntos novamente. Estamos começando pintando o fundo. No entanto, estaremos pintando o fundo em seções , pois é muito importante que a tinta ainda esteja molhada ao aplicar sal. Agora que temos uma pequena seção coberta de tinta, vamos começar a adicionar um pouco de sal. Estou usando uma mistura de sal grosso e sal de mesa. Comece a espalhar o sal pela área em que você quer que essa textura seja. Não tenha medo de adicionar um pouco de sal. [MÚSICA] Como estamos trabalhando com sal, precisamos que nossa tinta esteja bastante molhada ao aplicar o sal. No entanto, você não quer que a tinta fique muito molhada, pois cria piscinas de líquido e a textura não ficará muito boa. Como você pode ver, o sal começa absorver as tintas imediatamente. Não parece que muita coisa está acontecendo, mas eu prometo a você, você ficará surpreso com o quão incrível isso ficará. Eu pessoalmente prefiro usar sal de mesa. Adoro o grão fino e a textura que ele deixa ao secar. Quanto maior e mais complicada sua pintura, pequenas são as seções em que você quer estar trabalhando. Se você tiver um papel aquarela de qualidade, a tinta não secará tão rapidamente e você terá mais tempo para aplicar sal e até mesmo ter uma coisinha. Agora você pode deixar secar ao ar livre, mas eu recomendo vivamente usar um secador de cabelo na configuração mais baixa. Agora você pode realmente ver a bela textura que o sal restou. Isso me lembra de geada, oceano e fragilidade. Quando todo o fundo estiver completamente seco, você pode começar a remover o sal. Agora, isso pode ser um pouco complicado. Você pode tentar removê-lo com os dedos. Mas eu sugeriria usar um cartão grosso forte e esfregar suavemente a superfície. Acho que esta é a maneira mais fácil e rápida de remover muito sal. Apenas certifique-se de não usar muita força ao remover o sal. Apenas seja muito gentil e lento. Agora você pode realmente ver o quão complexa a textura parece e o quanto ela enriquece a cor lisa. Esta técnica de sal é de longe a mais divertida e satisfatória de se fazer. É simples, mas tem resultados muito magníficos. Vou terminar rapidamente esta pintura desenhando algumas flores para realmente mostrar como um material doméstico simples como o sal, pode enriquecer sua pintura. Eu sinceramente amo como certas texturas podem realmente atuar como uma forma de simbolizar algo em uma pintura e apenas adicionar muito mais caráter. Algumas coisas a ter em mente, aplique sal em uma superfície úmida, mas não muito molhada. Use um secador de cabelo para secar a superfície. Use um cartão grosso para remover suavemente o sal da superfície. Aqui temos um lindo visual gelado. Encontre-me no próximo tutorial de textura. 5. Textura 3 — água: água pode ser um pouco complicada para nós como técnica, mas vou tentar torná-la o mais fácil possível para você. Mas não desanime se não der certo desde o primeiro julgamento. É preciso algumas tentativas para começar a sentir como a água se comporta quando cai em uma superfície muito úmida, quando caiu em uma superfície semi-seca. Quando é o melhor momento para começar a introduzir um pouco de tinta para melhorar ainda mais sua textura. Usar essa técnica de banjo bem entraria no papel. Se você estiver usando um papel aquarela de muito boa qualidade e não quer que seu papel seja destruído ou dobre além do reparo, eu recomendo fortemente esticar seu papel. Há camadas de tutoriais do YouTube sobre como fazer isso. É uma técnica agradável e fácil e ajudará você a reduzir a flexão o máximo possível. Também prender seu papel na superfície em que você está pintando, digamos que esta tabela, também evitará dobrar o máximo possível. Isso não impedirá toda a flexão, mas reduzirá. Não vamos divagar demais. Vamos começar, vamos? Comece pintando um fundo da cor escolhida. mesmo que no tutorial da alma estaremos trabalhando em seções. Depois de ter uma pequena seção coberta com a cor desejada, pegue um pequeno pincel, mergulhe-o na água e comece espalhando gotas ao redor dessa área. Agora, o pequeno truque é que você não quer que sua tinta fique muito molhada. Se você perceber que a área está bastante molhada, deixe secar ao ar livre um pouco ou use um secador de cabelo para secá-la um pouco. Você não quer grandes piscinas de dor porque a água não criará a textura desejada que você deseja criar. Quando as gotas de água começam a secar, você pode soltar um pouco mais de água no meio do círculo de luz para aprofundar ainda mais o brilho. Para esta técnica, ter um secador de cabelo é uma obrigação total. Estou usando um secador de cabelo aqui, pois estou planejando aprofundar ainda mais o brilho. Só posso fazer isso uma vez que a área esteja semi-seca. Você já pode começar a ver a diferença em que nosso único jogo é gotas de água em uma superfície já molhada e , em seguida, mais gotas em uma superfície semi-seca. O primeiro combina com as outras cores, enquanto a segunda cria uma borda. Eu encorajo fortemente você a tentar brincar com molhado em molhado e molhado e semi-seco para criar resultados diferentes. Adoro usar um secador de cabelo na configuração mais baixa ao mesmo tempo enquanto coloco as gotas de água. No entanto, você está arriscando a área secar um pouco rápido demais. É uma técnica bonita de usar que muitas vezes é esquecida. Aqui vemos uma clara diferença entre molhado em molhado e molhado em semi-seco. Um parece muito mais misturado enquanto o outro tem uma borda mais definida. Vamos terminar esta pintura desenhando um bule e algumas canecas. A água pode ser uma técnica complicada de dominar. Mas quanto mais você trabalha com ele, mais você começa a entender como ele se comporta e pode realmente contribuir para o significado de suas pinturas. Eu nunca pensei nessa técnica até me deparar com a pintura de nessa técnica até me deparar outra pessoa e alguém perguntou ao artista como o fundo era feito, e os artistas responderam que ela foi feita em apenas água. Percebi que devo tentar essa técnica. Levei algumas tentativas para ter a sensação dessa técnica, para ter a sensação dessa técnica, mas agora uso essa técnica em muitas das minhas pinturas. Ele realmente parece um fundo de mármore e torna uma pintura simples mais complexa. vez, mostrando como uma textura simples pode realmente contribuir para a aparência final da sua obra de arte. Aqui está o visual acabado. Encontre-me no meu próximo tutorial. 6. Textura 4 — álcool: Para essa técnica, você precisará de álcool puro. Você pode facilmente comprar álcool puro no eBay ou na Amazon, e essa pequena garrafa durará para sempre. Minha garrafa é muito pequena. Acho que vou em um segundo ano agora usando o mesmo. Você também precisará uma pequena pipeta para dispensar o álcool. Mais tarde, no vídeo, mostrarei como usar álcool sem pipeta se você não tiver um. Ele não produzirá o mesmo tipo de textura, mas produzirá uma textura semelhante. O álcool é provavelmente uma das minhas coisas favoritas para usar porque não é apenas satisfatório para os olhos ver como o álcool reage à água, mas também deixa uma textura incrível trás e você pode realmente usá-lo a seu favor. Por exemplo, para os tentáculos do polvo, ou para bolhas ou criando alguns espaços. Honestamente, não há limites para isso. É uma textura extremamente bonita. Sem mais estrondo, pegue esse álcool, pipeta, aquarelas e vamos começar essa técnica. Para que o álcool crie uma textura bonita, precisamos que a dor esteja molhada. Depois de ter uma pequena área pintada, mergulhe sua pipeta no álcool e comece lentamente a dispensar gotas em sua tinta molhada. O álcool só funcionará se sua tinta estiver realmente molhada. Portanto, não espere que a área seja semi-seca. Esta técnica requer uma superfície bastante úmida para trabalhar. Como você pode ver aqui, o álcool começou a desenhar meu papel muito rapidamente. Isso normalmente não acontece se você usar papel de alta qualidade. Mas para esses exercícios, usei um dólar normal em torno do papel prensado a frio. Você pode realmente ver o que um álcool de textura bonita cria. Essas bolhas podem ser interpretadas de muitas maneiras diferentes. mármores, tentáculos de polvo, bactérias, espaço e muito mais. Continue trabalhando no tipo de maneira de pintar uma pequena seção com sua tinta e depois adicionando um pouco de álcool depois pintando novamente e depois álcool, para que o papel não seque muito rapidamente. Para criar círculos minúsculos, coloque cuidadosamente a ponta da pipeta no papel, mas não esprema nenhum álcool Essa técnica parece um pouco mágica como você pode ver imediatamente como o álcool interage com água no papel deixando esses lindos círculos. Se você não tiver uma pipeta, você pode usar um pincel. Basta mergulhar o pincel e o álcool, deixá-lo absorvê-lo e começar a pontilhar ao redor da área que você quer que a textura seja. No entanto, os círculos parecerão um pouco diferentes do que parecem dispensados de uma pipeta. Eles não serão tão pronunciados. pipeta agraciou este círculo dentro da textura do círculo. Agora, vou terminar isso rapidamente desenhando um peixe A maneira como você seleciona a paleta de cores pode determinar que tipo de significado esse texto carrega. Dê a ele um fundo preto e roxo escuro, e ele se parecerá mais com uma galáxia. Roxo, rosa e azul, e parecerá mais parte dos tentáculos. No meu caso, escolhi azul e verde e como senti que faria meu peixe parecer que está nadando nesta água mágica. Essa técnica tem uma pequena desvantagem, você pode ficar viciado nela. Sei que fiz quando aprendi essa técnica pela primeira vez e só queria usá-la e todas as minhas pinturas têm um pouco porque essa textura é tão alta. Você precisa ter um pouco cuidadoso para não fazer sua pintura parecer um pouco lotada demais? Espero que você tenha se divertido muito usando essa técnica, mas agora é hora de passar para nossa maior textura. 7. Texture 5 — Masking — fita: [MÚSICA] Noventa e nove por cento de nós, artistas, temos fita adesiva em casa. Nós o usamos para prender nosso papel na superfície, que ele não se mova quando estamos pintando ou desenhando, e cria uma borda agradável. No entanto, nem todos nós pensamos em usar fita adesiva de uma forma pouco mais não convencional. Se você olhar para a minha pintura, muitas das pinturas de retrato que eu fiz têm fita adesiva aplicada sobre a pessoa na pintura. É meio que deixa esse amor cru e inacabado, mas pode realmente contribuir para a sua pintura. É uma das técnicas mais fáceis de usar, por isso não é um bônus. Vamos pegar essa fita adesiva, pegar suas aquarelas e me encontrar nesta lição agora. Como de costume, começamos pintando o fundo. Para esta técnica, você pode pintar todo o fundo antes aplicar a textura da fita adesiva. Eu adoro usar essa técnica para minhas pinturas de retratos mais. [MÚSICA] Agora pegue sua fita adesiva e quebre parte dela. [MÚSICA] Agora, escolha a cor que você quer usar e, no lado pegajoso, aplique uma tinta. [MÚSICA] Coloque-o cuidadosamente na área em que deseja que a textura seja e pressione suavemente com os dedos e levante-a. [MÚSICA] Se você quer uma textura mais pronunciada, pressione a fita adesiva um pouco mais difícil. Para uma textura mais leve, você pode apenas tocar suavemente o papel com a fita adesiva e levantá-lo rapidamente. [MÚSICA] Para que essa técnica deixe uma textura agradável para trás, você precisa que sua tinta seja bastante grossa ao aplicar sobre a fita adesiva. Se estiver muito aquoso, deixará apenas retângulos no papel. [MÚSICA] Trabalhe dessa maneira até sentir que tem textura suficiente. [MÚSICA] Para peças menores, você pode envolver fita adesiva no dedo com o lado pegajoso para fora, aplicar algumas tintas e colocá-la cuidadosamente na área em que deseja que essa textura seja. No entanto, isso pode ser um pouco complicado de fazer. [MÚSICA] Agora sei que parece um pouco confuso, mas confie no processo. Vou desenhar rapidamente meu pequeno tigre agora. [MÚSICA] Esta técnica é de longe uma das mais fáceis de fazer e cria um visual muito bruto e inacabado. Você pode até obter fita adesiva que tenha alguma textura e que pode funcionar muito bem também. [MÚSICA] É uma maneira agradável e fácil apimentar suas pinturas. Acho que essa foi minha primeira técnica de textura que usei em minhas pinturas quando comecei a trabalhar com textura. [MÚSICA] Você já pode ver como uma pequena textura pode animar uma pintura simples e isso é apenas um pouco de fita adesiva. [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido, mas é hora de se mudar para o seu projeto de classe. [MÚSICA] 8. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o seu projeto de classe, quero que você selecione um objeto, seja um animal, um objeto doméstico ou talvez uma planta. Será um desenho preto e branco. Você pode escolher colagem, aquarelas ou marcadores, assim como você me vê fazer nos tutoriais de hoje. Então eu quero que você selecione uma ou mais técnicas de textura que você aprendeu hoje e aplique ao seu plano de fundo. Uma vez terminado, eu adoraria se você postasse na galeria do projeto para que outros colegas e eu vissem, e para que possamos apreciá-lo, podemos comentar e apenas apoiar uns aos outros. Além disso, se você quiser poder postá-lo no seu Instagram e me marcar em one_tooth_moose, posso vê-lo, posso comentar nele e posso compartilhá-lo com meu público também. Mal posso esperar para ver todo o seu trabalho. Boa sorte, pessoal. Mal posso esperar para ver o que você criou. [MÚSICA] 9. Considerações finais: [MÚSICA] Eu realmente espero que esta lição tenha ajudado você a aprofundar seu conhecimento sobre a fabricação de texturas e tenha encorajado você a começar a usar a textura um pouco mais. Eu disse que antes de aplicar textura às suas pinturas às vezes pode parecer um pouco assustador e assustador, mas prometo que o resultado final ficará tão magnífico. Além disso, muito obrigado por dedicar seu tempo para aprender mais sobre textura. Se você quiser ser notificado no futuro quando eu enviar minhas outras lições, não deixe de me seguir no Skillshare. Também estou no Instagram em [inaudível], se você quiser ver mais do meu trabalho. Também compartilho muitos tutoriais, como preencher seus cadernos de esboços e dar algumas pequenas ideias sobre seus projetos. Eu tento inspirá-lo. Foi um prazer absoluto ensiná-lo hoje e eu realmente espero vê-lo em minhas lições futuras. Obrigado pessoal e adeus por enquanto.