Apelo visual: a arte da fotografia de modelos

Crie um conjunto de fotos que mostre intimamente um(a) modelo com várias configurações. Junte-se a mim em uma sessão de fotos fora de Los Angeles, enquanto ministro aulas sobre como explorar um assunto e locação, configurar a fotografia, interagir com o(a) modelo e pós-processar as imagens. Em seguida, você vai fazer uma sessão de fotos e enviar os resultados para a galeria de projetos de estudantes.  Espero que essa visão dos bastidores do meu processo inspire todas as pessoas participantes, desde iniciantes até profissionais, a criar uma fotografia incrível de modelos. 

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O que você vai aprender

• Introdução. Você vai observar, não apenas uma apresentação básica sobre como fazer um ótimo retrato de modelo, mas também vai conhecer o processo do fotógrafo Stephen Vanasco, e se preparar para pensar em sua própria sessão de fotos.
• Atribuição de projeto Stephen vai atribuir seu projeto: encontrar um(a) modelo e realizar sua própria sessão de fotos. Seus desafios vão ser revelar sua própria personalidade em suas fotos e descobrir como transformar “uma pessoa simplesmente parada lá” em uma obra de arte.
• Escolhendo locação e modelo. Ao fotografar pessoas, você vai aprender a escolher quem atuará como modelo com perspicácia, baseando-se não apenas na aparência, mas mais na sua personalidade, flexibilidade e vontade de se divertir com a sessão de fotos. Stephen vai explicar por que você deve evitar olhar as fotos do(a) modelo já produzidas por outro fotógrafo antes de sua sessão, e por que você deixá-lo(a) escolher o guarda-roupas. Quanto à escolha da locação, você vai compreender o estilo pessoal de Stephen, e aprender as vantagens de capturar as fotos em um lugar com janelas voltadas para o oeste.
• Captura de fotos. Você vai aprender como usar seu espaço com criatividade, e aproveitar as vantagens exclusivas que ele oferece para capturar fotos surpreendentes. Em seguida, você vai testemunhar como reposicionar, não apenas seu assunto, mas também a si mesmo, para capturar poses e criar ilusões. Stephen vai discutir o significado do termo “bokeh”, e ensinar como você pode transformar roupas em objetos cênicos.  Ao fazer capturas monocromáticas, você vai aprender a ver em preto e branco com seus próprios olhos, o que significa prestar atenção extra às sombras. Essa técnica vai ser útil quando os clientes procuram uma variedade de opções de cores e valores de tonalidade.
• Edição de cores. Você vai conhecer o processo de postagem de Stephen, no qual ele reduz as cerca de cem fotos que ele tira por sessão para as 10 a 15 melhores. Com o software de edição de fotos raw, você vai acompanhar a correção da lente, o equilíbrio do branco e as curvas de tom.  Em seguida, Stephen vai importar a foto para o Photoshop, onde você vai aprender a importância de recortar sua fotografia e como ajustá-la com base em grades sobrepostas. Você também vai observar como Stephen remove pequenas marcas e manchas do retrato de seu assunto usando a ferramenta Pincel de recuperação, para combinar tons de pele de diferentes partes do corpo.
• Edição monocromática. Ao assistir a como Stephen edita uma fotografia em preto e branco de uma modelo iluminada por trás, você vai aprender a nunca apressar seu trabalho. Com muita atenção aos detalhes, você vai ver como ele enfatiza as sombras depois de converter a imagem para o formato RGB e, eventualmente, remove bolsas nos olhos e rugas no Photoshop. No caminho, você vai aprender as vantagens de usar os plugins Silver Effects para fazer uma imagem monocromática plana se destacar e chamar a atenção para pequenas características.
• Conclusão. Ao encerrar a aula, Stephen vai relembrar você que “o mais importante não são as curtidas”. Ele vai explicar como ele fotografa o que parece natural no momento,  só depois decidindo se a imagem vai ficar melhor no Instagram ou em uma camiseta.