Anime um ciclo de caminhada

1. Introdução: [ MÚSICA] Hoje, quero mostrar como animo o ciclo de caminhada de uma vista lateral como esta. Meu nome é Sykosan, sou um animador e ilustrador francês com 15 anos de experiência, e estou sediado em Londres. Juntos, vamos dar uma olhada em como criar quadros-chave com uma figura de bastão muito simples. Em seguida, vamos adicionar uma segunda classe de quadros-chave de animação secundária. Em seguida, adicionaremos as partes restantes do inbetween para uma animação suave. Finalmente, aplicarei estes princípios a um carácter mais complexo. Esta classe é adequada para artistas que já estão familiarizados com um aplicativo de animação. Realmente, qualquer aplicativo vai fazer, mas eu vou usar Photoshop. Se você quiser saber mais sobre as ferramentas de animação no Photoshop , confira minhas lições anteriores. Uma vez que você tenha seguido esta aula, eu adoraria vê-lo animar seu próprio ciclo de caminhadas. Então, por favor, compartilhe comigo e sinta-se livre para me hashtag #Sykosan. Então vamos começar [MÚSICA]. 2. Frames chave: Bem-vinda à minha aula. Começaremos com as chaves. Para o ciclo de caminhada, existem apenas quatro quadros-chave essenciais. Na verdade, só precisamos de dois quadros chave. Os outros dois são apenas simétricos. Se você sabe como acertar esses dois quadros, você deve ter um ótimo ciclo de caminhada. Deixa-me mostrar-te como. Ok, vamos começar. Vamos ter uma animação baseada em, digamos, 24 quadros por segundo, que é taxa padrão para cinema e animação. Embora a animação em si provavelmente seria animada em dois. No final deste em dois, isso significa que cada quadro é [inaudível] para dois quadros obter 24. Isso faz com que a animação aproximadamente 12 quadros por segundo. Mas quando iniciarmos os quadros-chave , o que faremos agora, teremos talvez três quadros por segundo. Então, um quadro a cada oito quadros. Então vamos começar a entrar e suavizar a animação. Então esses quatro primeiros quadros-chave são muito fáceis de fazer. Tenho uma linha do tempo. Minha taxa de quadros da linha do tempo é de três quadros por segundo. Eu já tenho alguns quadros aqui prontos para desenhar. Eu vou começar. Vou desenhar um boneco muito simples. A primeira coisa que vou fazer talvez seja ter uma linha cheia de fluxo, só para dizer onde está o fluxo. Algo assim. Esse primeiro personagem vai ser muito simples. Vou desenhar um pau-homem com talvez alguns círculos para as articulações. Vou desenhar a linha de frente e o lado do personagem que está perto de nós. Vou desenhá-lo com uma linha grossa e o outro lado com uma linha mais fina para que possamos diferenciar a frente e a parte de trás. Nesta primeira parte desta aula, vamos apenas animar este homenzinho, mas no final, vou refazer tudo com um personagem mais detalhado para ver como funciona eficazmente. Vamos ter um personagem simples com um rosto quadrado. Ao quadrado assim. Vou tentar manter tudo arrumado simples. Para ver os movimentos da cabeça mais tarde, o chapéu tem um pouco de oscilação enquanto caminhamos. Essa oscilação da cabeça seria bom ficar mais óbvia com talvez um chapéu ou algo assim. Vou dar-lhe um boné como este. Só vou desenhar isto e aquilo deve servir. Vou adicionar um [inaudível] e talvez um rabo de cavalo ou algo assim. Isso irá adicionar também alguma animação secundária que será interessante para o olhar. Eu só vou ter talvez algo assim. Isso será na parte de trás da cabeça. Desde esta primeira série de quadros-chave, a cabeça, a oscilação e o rabo de cavalo, as animações não serão detalhadas. Esta será a segunda parte desta turma. Primeiro, queremos apenas bloquear e permanecer os quadros-chave mais importantes. Para o corpo, algo muito simples, como eu disse. Vou começar com o primeiro quadro chave, na verdade. O primeiro quadro chave que estou interessado, é a extensão completa das pernas. O momento em que as pernas estão mais distantes, o personagem é assim. Isso é o que eu vou desenhar aqui. Os braços e as pernas obviamente estão cruzados em direções diferentes. Vou desenhar os ombros aqui, por exemplo. Então talvez a parte da frente do corpo esteja aqui, a parte de trás do corpo estará aqui. Vou engrossar esta linha assim, manter a outra fina. A parte superior do corpo, como você pode ver, torce um lado enquanto a parte inferior do corpo torce o outro lado. Isso é porque os braços vão para um lado e as pernas vão para o outro lado. Isso sugere que se este é o quadril e a frente, a perna está na frente assim e, em seguida, estenda a perna. O pé não vai ser plano no chão ainda, só tem contato com o chão. Vai ser um pouco assim. Na parte de trás, a perna será estendida. Digamos que o pé está começando a sair do chão assim. Então esta é a perna da frente. Vou fazer este mais espesso. Bem na minha frente, isso significa que está mais perto de nós, as pessoas estão olhando. Vou indicar onde está o joelho, algures no meio daqui. Na parte de trás eu vou colocar um pequeno círculo aqui, pequeno círculo ali. Agora os braços. Vou colocar mais círculos aqui e ali. Lá vai você. Os braços vão ficar relaxados. Eles se estendem da mesma maneira que as pernas, mas talvez com um pouco de atraso. Eu só vou colocá-los nesta posição por enquanto. Assim e assim. Agora, eu vou desenhar as mãos. Só algumas pequenas articulações. Lá vai você. Ponto para a mão, o mesmo para a frente. Algo como isto. Aqui vamos nós. Você pode ver o braço aqui deste lado indo para trás, a perna indo para a frente. Para a perna, isso é praticamente o mais longe que a perna vai de ambos os lados. O braço continuará balançando no próximo quadro. Então você vai ver. A próxima coisa, eu vou fazer o próximo quadro. Vou manter isso em segundo plano para que eu possa ver, e eu vou apenas desenhar as coisas um pouco diferentes. Esta é a extensão total e a próxima será basicamente o quadro que está bem no meio quando essa [inaudível] e talvez aquela parte importante. Em vez de estarmos totalmente na frente, estaremos bem no meio aqui. A coisa interessante sobre o próximo quadro é que este pé não estará no meio, não ainda. Vai ficar em algum lugar aqui atrás. Verá quando eu chegar a ele. Então eu vou apagar isso. Tudo bem. Vamos desenhar o próximo quadro. Vou trazer um pouco de transparência aqui só para que eu possa ver meu personagem um pouco. Aqui vamos nós. Neste caso, a perna da frente vai para baixo agora. Vai ser em algum lugar como aqui, e o pé, essa é a parte importante. O pé precisa estar bem no meio. A perna será dobrada porque o personagem vai para baixo um pouco neste ponto. Em vez de desenhar todo o personagem completo para baixo um pouco, eu só vou desenhar em cima do personagem existente, e então isso vai movê-lo um pouco para baixo. Então eu vou apenas desenhar isso sobre a cabeça novamente assim. Mantenha tudo igual, rabo de cavalo também, o pescoço. Neste ponto eu vou manter ligeiramente o ombro se movendo para a frente e enquanto o braço se move para trás. Então é isso que acontece. O ombro avança um pouco, só um pouquinho. Praticamente fica no mesmo lugar. Mesmo que o guardasse no mesmo lugar, estaria tudo bem. Eu só vou movê-lo ligeiramente para a frente enquanto o braço continua balançando para trás, assim. O mesmo que a parte de trás do corpo e o braço continua balançando um pouco para a frente. Isso dará um bom ritmo aos braços. Você vai ver. Então aqui os quadris começam a recuar ligeiramente. Então é um pouco como os ombros. Vou colocar os joelhos em algum lugar aqui e pé. Então essa linha aqui, linha de frente, é algo assim. Estou dando um pouco de uma curva porque o corpo não é perfeitamente reto. Isto é puramente estético. Você pode desenhar direito, se quiser. Então a perna traseira vai o mesmo, começa a se mover para a frente. Mas em vez do pé não está realmente indo bem no meio ainda. Então você vai meio que arrastá-lo um pouco assim. Isso não é baseado em muita ciência porque na minha experiência, é assim que eu abordo fazendo um ciclo de caminhada. Você pode se desviar um pouco dessas regras se quiser. Se você quiser dar uma personalidade diferente para a caminhada. Mas é assim que eu costumo abordar um ciclo de caminhada. Vou traçar esta outra linha que me falta aqui, ombros. O que eu vou fazer agora é pegar toda a parte superior do corpo, movê-la um pouco para baixo, porque o corpo está caindo neste quadro-chave. Eu vou pegar tudo isso e movê-lo para baixo. [ inaudível]. Agora, se alguém anda muito devagar ou devagar, o movimento para cima e para baixo poderia ser quase visível. Você mal podia ignorá-lo completamente. Se alguém tem uma caminhada firme e, em seguida, apenas um longo passo, digamos, então o movimento para cima e para baixo é normal, acentuado. Vou dar uma caminhada adequada, alguém que está caminhando com alguma determinação. Eu só vou consertar essas linhas um pouco aqui em baixo. Deixe-me desenhar isso um pouco. Está bem. Quer saber, uma vez que você tem isso, você já trabalhou a maior parte de sua animação, porque os outros dois quadros-chave que precisamos, precisamos de quatro. Porque esta é uma vista lateral, eles viraram. A parte de trás e a frente do personagem são apenas virados. Então, quaisquer linhas que estejam na parte de trás no momento, as linhas finas serão invertidas com linhas grossas e é isso. Eu vou desenhar as novas chaves apenas desenhando sobre este desenho existente e mudando qual deles está na frente e qual está na parte de trás, e é isso. Eu vou ter meus quatro quadros-chave praticamente classificados para minha animação. Você verá que isso é o suficiente para transmitir alguém andando. Então eu só vou desenhar esses outros quadros rapidamente. [ MÚSICA]. Então aqui estou eu apenas desenhando esta linha que está na frente. Vou desenhar esta linha muito mais fina, e esta das costas, vou desenhá-la grossa como se estivesse na frente. [ MÚSICA] Ok. Então é isso. Temos os quatro primeiros quadros-chave. Parece talvez um pouco confuso agora com todas essas linhas cruzando. Mas posso dizer-te que isto é tudo o que precisas. Você já tem tudo o que precisa para que a animação seja claramente definida. Agora vamos adicionar, depois disso, um conjunto de outros quadros-chave. Basicamente, vamos entrar entre esses quadros. Vamos fazer algumas mudanças para que possamos incorporar um pouco de animação secundária, como a oscilação da cabeça ou o movimento do rabo de cavalo, por exemplo, e ter alguma sutileza sobre a forma como os pés atingem o chão, Saia do chão e coisas assim. Isto é para o próximo vídeo. [ MUSIC] 3. Animação secundária: Ótima. Temos os nossos principais quadros-chave. Agora vamos detalhar esta animação e adicionar a segunda passagem de quadros. Este é o passo onde podemos começar a adicionar alguma animação secundária, como a oscilação da cabeça, ou algum movimento da mão, por exemplo. Vamos chegar a ele. Vamos adicionar um segundo quadros-chave passivos. Então eu vou basicamente fazer alguns in-between, e então eu vou ajustar aqueles no meio para adicionar alguma animação secundária interessante. Então eu já mudei a taxa de quadros de três quadros por segundo para seis quadros por segundo, e eu adicionei um quadro entre cada um dos quadros-chave, então aqui está meu primeiro quadro-chave e então eu tenho um espaço em branco e, em seguida, o segundo quadro-chave e, em seguida, o espaço em branco et cetera. Quero me colocar aqui entre os dois primeiros quadros chave. Eu vou colocar minha pele de cebola, aqui vamos nós, e eu tenho esta pequena camada aqui para colorir um pouco. De qualquer forma, eu posso ver em roxo aqui meu terceiro quadro chave e em verde o segundo quadro chave. Vou começar a desenhar. Eu quero começar com a cabeça e para esses novos quatro quadros-chave que vamos adicionar, eu quero enfatizar o fato de que a caminhada quando nós vamos para cima e para baixo assim, nós não vamos regularmente para cima e agora, em vez disso, passar um pouco mais de tempo no topo e ser menos no fundo, ser como uma bola saltitante, ele vai boom, boom, boom. Então passamos mais tempo no topo. Então, quando desenhamos esses entrepostos, precisamos atraí-los para mais perto do quadro-chave superior. Então, em vez de me juntar aqui, por exemplo, em vez de desenhar apenas uma linha reta aqui, bem no meio, por exemplo entre duas linhas da tampa, eu vou desenhar esta linha um pouco mais perto do vermelho aqui, logo abaixo e eu vou fazer isso para todo o corpo, e então os braços e as pernas têm seu próprio movimento nós vamos buscá-lo. Então eu vou fazer isso para as mãos, eu vou desenhar tudo ligeiramente para cima. Outra maneira de fazer isso é talvez simplesmente desenhar sobre um dos quadros, então eu vou desenhar sobre o quadro roxo como este. Isso é fácil e então eu vou mover este pouco para baixo assim. Em vez de colocá-lo bem no meio aqui, eu vou colocá-lo mais perto do quadro de cima. Se eu fizer isso para cada um dos single [inaudível] que eu vou desenhar agora, você vai ter aquele pequeno salto enquanto o personagem caminha. Vou fazer o mesmo com os ombros e os quadris. Aqui eu vou desenhar uma linha um pouco acima aqui, eu quero posicionar isso mais perto da posição superior. O mesmo aqui. Agora vamos olhar para os braços. Então os braços vão para a posição extrema e eles diminuem. Novamente, não quero desenhar isto no meio. Eu não quero fazer isso, por exemplo, eu não quero colocar este ponto bem no meio e este ponto bem no meio e desenhar a linha bem no meio. Funciona, mas tente haver mais sutileza do que [inaudível] agradável se pudéssemos sentir que o braço está diminuindo à medida que chega à posição extrema, a posição verde aqui. O que eu sugiro é que desenhemos novamente a nova linha, a nova no meio mais perto do verde e mais longe da roxa, então eu vou fazer isso assim. Veja, fico mais perto da linha verde e isso criará o que chamamos de facilidade. Animação está diminuindo à medida que chega à posição extrema, mesmo aqui eu vou posicionar isso aqui, por exemplo, em vez de direita no meio, seria mais perto do verde. Do lado do ombro, diria que é a mesma ideia que se aproxima do extremo. Aqui está o oposto, o extremo é o roxo neste caso. Então eu vou estar mais perto do roxo e isso é [inaudível]. Então eu desenhei esta linha, e então esta linha, esta linha, esta outra mais espessa. Agora eu tenho todos esses pontos que eu posso juntar a eles. Não se esqueça do pescoço. Certo, agora as pernas. Então há algumas coisas engraçadas que podem acontecer com as pernas, particularmente com o joelho, que pode ter um movimento bastante complexo. Assim como esta perna da frente atinge o fluxo e dobra, é claro que o pé vai voltar, o pé vai para a direita no meio porque o fluxo está se movendo a um ritmo constante. Então o pé estará bem no meio em algum lugar aqui. Mas enquanto o joelho tem que deixar algum espaço para a perna dobrar, o joelho não vai direito no meio. Se você desenhá-lo na direita no meio, vai parecer estranho. Não é por causa da flexibilização dentro e fora neste caso é porque a dinâmica da perna, ela tem que flexionar, flexionar assim e esta flexão empurra o joelho para fora. Ele pode empurrar para fora ainda mais do que era neste. Então você pode ser o caso em que seu joelho, por exemplo, ainda está bem mais longe assim. Isso é importante, dá a você a sensação de que realmente há um estalo do joelho lá, é o fluxo e apenas absorve o peso do personagem. Vou começar com isso, aqui vamos nós atrás. Eu acho que é a mesma idéia com os braços, a posição estendida primeiro quadro chave. Vamos ficar mais perto dessa, só porque a perna estava em uma posição extrema é a aceleração. Então, se colocarmos isso bem no meio, ele vai parecer um pouco linear. Eu vou colocar este em algum lugar mais perto da linha roxa assim porque eu estou indo da linha roxa para a linha verde aqui. Então eu vou colocar meu pé em algum lugar mais perto do roxo, algo assim. Lá vamos nós Em animação, tendo em mente está facilitando dentro e fora de posições, realmente dá uma sensação suave para a animação. É por isso que, às vezes, quando você está no meio, uma viagem é colocar as coisas bem no meio de dois quadros. Estou feliz com este. Vamos passar para a próxima. Novamente, o roxo desta vez ainda é o quadro antes que o verde seja o tempo depois. Se olharmos para a perna da frente aqui, ela se moveu bastante aqui, e os braços estão se movendo muito bem. O roxo vai desta posição para esta posição. Há muito movimento nesta transição em particular. Considerando que a cabeça é a mesma idéia de antes. Vamos ficar mais perto do quadro mais alto. Vou começar com a cabeça como antes. Vou ficar perto desta vez será o verde que é o ponto mais alto. Eu poderia apenas fazer isso. Mais uma vez, você poderia fazer como nós fizemos antes. Você poderia apenas rastrear um dos dois quadros, e então movê-lo. Todo esse tempo tentando ficar mais perto da posição de topo. Estou feliz com isso. Agora os ombros, nesta posição particular, eu acho que porque o corpo está mudando completamente de ser cruzado de uma maneira para cruzar o outro caminho, podemos desenhar os quadros para o resto do corpo exatamente no meio. Isso é bom. Neste caso particular, não há aceleração ou desaceleração. Podemos desenhar no meio para o resto do corpo. Exceto pelos ombros e quadris, vamos ficar ainda mais perto da posição superior. Este ponto aqui vai daqui até aqui, então ele se move muito. Ele se move todo o caminho até aqui. Este vai daqui até aqui. Vai estar em algum lugar por aqui. Por aqui, este move-se daqui para ali. Vai estar em algum lugar por aqui. Este daqui até lá. Vai estar em algum lugar por aqui. Podemos desenhar essas linhas no meio. Da vista lateral do corpo, agora parece bastante plano. Estou feliz com isso. Vou desenhar os braços. O braço que está mais perto de nós vai desta posição à direita para esta posição à esquerda. Viajava muito. Vale lembrar que muitas vezes as coisas se movem com uma batida. A linha como, por exemplo, este cotovelo está se movendo daqui para aqui, provavelmente não assim, e o mesmo para as mãos, mas estamos nos movendo daqui para aqui através de uma batida como esta. Você quer ter isso em mente quando você desenhar no meio. Eu só deixo esses. Vou posicionar este em algum lugar aqui, e este em algum lugar aqui. Este é o braço da frente, algo assim. O braço para trás estará em algum lugar como este. Lá vamos nós. Tudo está se juntando agora. A perna da frente está vindo desta posição aqui para esta posição ali. Está empurrando para a direita. Está indo de totalmente flexível para totalmente estendido. Eu desenhei o quadril aqui. O joelho, vamos colocá-lo em algum lugar no meio aqui. O pé estará bem no meio em algum lugar aqui. É isso. Você pode apenas se juntar. A próxima será a perna na parte de trás, que vai de [inaudível] esta posição aqui para esta posição ali. Mais uma vez, este é outro estranho no meio. Este não deve ser desenhado bem no meio. O joelho leva o pé neste caso, e o pé precisa ser dobrado para que o pé não arraste no chão. Na verdade, o joelho irá praticamente perto da posição extrema já, enquanto o pé ainda está atrasado. Eu vou desenhar isso muito perto de sua nova posição aqui. Vai daqui até aqui. Em vez de estar no meio aqui, estou desenhando até lá. Enquanto o pé que vai daqui até aqui vai estar arrastando para trás, então eu estou pensando que eu vou fazer isso assim. Lá vai você. Ele precisa ser dobrado para que eu possa ir em frente sem tocar no chão. Os joelhos ligeiramente para a frente e o pé ligeiramente para trás. Isto é bom. Estou feliz com esta chave de novo. Agora, vamos mais dois quadros chave para fazer, é claro, para o resto do movimento. Mas novamente, é a mesma idéia exatamente os dois simétricos. Eu só vou ir em frente, e desenhar esses. É isto. Temos primeiro quadros-chave e, em seguida, nossa primeira passagem segundo quadros-chave. Mas ainda não é isso. Quero adicionar alguma animação secundária. Como eu mencionei antes, eu gostaria de ter a cabeça balançar um pouco e talvez a ponta balançar um pouco. Não há muito o que fazer. Vamos dar uma olhada nisso muito rapidamente. É bem simples. Vou voltar entre os dois primeiros quadros chave. Vai ser este. É quando a cabeça começa a cair. Quero ter certeza que você vê isso. Começa a descer e depois desce mais, depois sobe e sobe mais. Basicamente, toda vez que está no meio, entre a posição superior e inferior, nós vamos apenas pegar a cabeça um pouco e vamos pegar a cabeça um pouco para que a frente da tampa tenha um pouco de atraso. Quando cai, a tampa sobe. Quando a cabeça sobe a tampa desce. Agora, vamos dar um pouco de uma oscilação como esta na cabeça. É apenas uma sutileza, mas faz com que a animação pareça um pouco mais como se tivesse peso e se sente ser mais realista. Eu vou pegar o primeiro no meio que fizemos, e porque ele está indo para baixo, eu vou mover o boné para cima um pouco. Eu quero apenas mostrar o arquivo antes e depois novamente. Vamos selecionar a cabeça nisto. Vou girá-lo ao redor do meio em algum lugar como aqui. Um pouco só para que talvez vá um pouco acima. Quanto é isso? São cinco graus. Talvez você possa manter isso em mente 4-5 graus. Talvez isso seja um bom valor para a cabeça balançar cada vez que você vai fazer isso. Vai ser quatro, cinco graus de um jeito ou de outro. Ele sobe um pouco, e depois quer ir, a cabeça vai completamente para baixo, e agora está começando a voltar para cima novamente. Eu quero ver a tampa ir para o outro lado para o atraso, então a tampa cai um pouco. Estou agarrando tudo isso, e desta vez, o boné cai assim, a cabeça. Novamente, eu vou fazer isso para os próximos dois também. Este vai subir. No próximo, este vai cair. Agora vamos jogar de novo. Veja como isso se parece. Consegues ver isto? É bom ver que o peso da cabeça vai para cima e para baixo. Finalmente, a outra coisa que podemos fazer é talvez tentar manter algum aumento no rabo de cavalo. Esta é a mesma ideia. Podemos ir para o porta-chaves para ver o que o rabo de cavalo deve fazer. Vai ser emitido o rabo de cavalo será um pouco mais complexo. Para ser um material bastante macio como, digamos que poderia estar tudo bem, poderia ser um cachecol ou outra coisa que se move ao vento, podemos ter uma vida própria, mas também é mais um campo pessoal com isso, mas vamos tentar manter a linha fixa não muito extrema e em linha com o ritmo da caminhada. mesma ideia é o boné. Houve um pequeno atraso. O rabo de cavalo vai subir e descer com habilidade como uma pessoa acordada competitiva. Então, voltando a essa. Agora observe que isso vai para baixo, assim. Se ele vai para baixo o rabo de cavalo, ainda pode estar fazendo para cima do movimento de antes. Eu só vou para o ritual astuto é rabo de cavalo como se ele estivesse apenas subindo como este cilindro. Você vê? Porque estávamos subindo, agora a cabeça começou a descer. O rabo de cavalo vai continuar subindo um pouco. Digamos que se pareça com isso. Depois, no próximo, vou usar a pele de cebola. A parte do rabo de cavalo que você vê que está preso à cabeça sempre segue a cabeça para a parte de trás, mais para trás caminho da cabeça, seu ir que mais rabo de cavalo está atrasado. Eu vou manter a parte é perto da cabeça onde ele está, a parte de trás do rabo de cavalo foi então começar a virar um pouco, como este, por exemplo. Então, quando você começar a voltar para cima novamente, o rabo de cavalo vai bater para baixo novamente e empurrar sua cabeça puxa para cima, as forças de prata como um impacto whiplash forças que rabo de cavalo para descer mais e mais rápido. Eu só vou mudar isso cria um pouco para fazer parecer que ele está indo mais abaixo até mesmo onde Ele está agora. À medida que continuamos subindo, a cabeça aponta para fora, então volta ao normal. Então da próxima vez ele continua subindo novamente, então estamos fazendo a mesma pré-imagem psicopata duas vezes. Eu vou apenas tocá-lo, ver como é por agora. Como para a animação está fazendo algo e o outro fora da animação como era antes. Então você vê o que acontece aqui. Você pode ver que o movimento em um passo é bom, o outro torna-se rígido novamente. É por isso que a animação secundária. Não é o nível de animação que resolvem outro ritmo com animação principal. Se você acertar essa coisa, novo, ele adiciona pesos, às coisas. Dá-lhe uma sensação de realismo, uma satisfação de olhar. Eu só vou fazer os outros quadros, a mesma idéia. Novamente, porque isso é orgânico, há uma certa quantidade de liberdade que você pode ter p [deitado com isso, você não precisa ser extremamente preciso. O cabelo pode saltar em torno de um pouco. Se você não é super preciso, mas pode não ser um problema, é perdoar dessa forma. Deixe-me continuar. Vamos dar uma olhada. Bastante agradável. Na verdade, em enquanto, o cabelo poderia realmente avançar como ele bate na parte de trás. Coisa para tentar adicionar isso, você vê. Agora parece que é um olhar em falso para o movimento inferior. Eles poderiam balançar de volta para a frente do em direção à cabeça. Podemos tentar isso. Aqui estou eu pensando que poderia ser assim. Você poderia virar assim para a frente da cabeça e aqui também. Este é novamente o meu sentimento, como você sente, e quantidade de experiências também. Vamos ver como isso se parece. Isso é legal, eu gosto disso. Quando você está feliz com este olhar. Isso é para os quadros-chave principais e os quadros-chave secundários para a animação secundária. Agora temos toda a informação necessária. Este personagem realmente está andando. É copays, vai esperar. Isto está a parecer bom. Estou muito feliz com isso. A próxima fase, se você quiser ter uma animação suave, é adicionar outro conjunto no meio. Temos 8 quadros agora. Isso vai levá-lo para dobrar isso, então 16 quadros. Teremos uma animação muito suave, 12 frame para secundário. Eu vou fazer o próximo. 4. In-betweens (entre poses): Fantástico. Fizemos a parte difícil. Agora podemos avançar para adicionar o final no meio para obter uma animação perfeitamente suave. Agora estou indo de seis quadros por segundo para 12 quadros por segundo, e é hora de adicionar alguns in-between e fazer isso parecer suave. Já fiz o meu horário, tenho um cronograma, desculpe. Tenho quadros vazios em branco entre cada quadro. Parece com isso agora, e eu só estou passando pelo intermediário. Francamente, não há muito para isso. Agora é muito fácil, você pode desenhar alguns intermediários, tradicionais no meio, apenas linear e isso deve funcionar bem. Você ainda pode, se quiser, tentar continuar pensando em facilitar a entrada e a saída das chaves, mas, neste momento, eu acho que tudo parece suave, mesmo assim. Vou em frente e começar com o primeiro. Vou trazer aquele de pele assim, e aqui vamos nós. Eu vou desenhar este primeiro, apenas batendo com eles em todos os lugares. Aqui, vou empurrar para baixo e um pouco para fora. Como eu mencionei antes, o simples fato de que o pé bate no chão, ele cria aquela curva no joelho imediatamente que os empurra ainda mais longe do que era antes. Então eu acho que este é um bom exemplo, o pé deve ser provavelmente plano aqui, mas o joelho vai avançar assim, e vai criar um pequeno movimento do joelho que realmente se sente real e dá pesos para o personagem novamente. Este é o primeiro intermediário. Eu só vou continuar. Novamente, aqui temos esse joelho-coisa, e isso é diferente, isso é antes do impacto. Temos um caso semelhante em que o joelho pode chegar mais longe do que a perna. Portanto, antes que a perna possa se estender completamente, o joelho precisa se mover para a frente o suficiente para que a parte inferior da perna, o pé possa balançar na posição e totalmente para a frente para não bater no chão quando ele se move na posição. O joelho precisa estar mais alto e permitir que a perna gire, coloque o balanço na posição e depois volte para baixo e entre em contato com o chão. Isso significa que você tem essa posição estranha onde o joelho, em vez de estar bem no meio desses dois quadros-chave, você poderia colocá-lo no meio de [inaudível]. Isso seria bom. Se quiser ser um pouco exigente, pode empurrar o joelho até aqui. Então coloque o pé em algum lugar, na verdade, seria bom estar muito mais perto do momento em que você será totalmente estendido. Algo como isto. Então esse movimento parecerá mais natural novamente. Estou sendo exigente aqui, estou vendo detalhes. Não é absolutamente necessário. Mas se conseguires acertar, vai ficar bem. Está bem, vou continuar. Aqui vamos nós. Aí está, um personagem entre um ciclo de caminhada. Acho que agora parece muito suave em 25 segundos. Como você pode ver, eu fiz muito bem linear entre todos os lugares aqui para esta última passagem, alguns no meio, exceto por aquela coisinha de joelho. Se você olhar esse pouco dos joelhos, eu tenho esse pequeno movimento brusco, que é realmente o que acontece na realidade. Acabamos com isto. Não é um bom movimento linear do joelho. Os joelhos vão para a frente, vão para trás, para frente novamente e para trás novamente. É um movimento muito complexo aqui que você pode apenas sentir nesta animação, e eu acho que ajuda a manter o peso para o personagem. No próximo vídeo, eu gostaria de aplicar as mesmas idéias a um personagem mais complexo. Tudo o que vou fazer é fazer tudo da mesma forma, mas vou começar com um personagem desenhado com alguns detalhes, com o rosto. Talvez o mesmo personagem, um personagem feminino com o boné e o rabo de cavalo, mas com muito mais detalhes. Isto é o que vamos fazer a seguir. Só quero fazer isso para mostrar que princípios se aplicam a personagens mais complexos. 5. Aplicando essas dicas: É isso. Temos um lindo ciclo de caminhada. Que tal agora usarmos esses mesmos princípios para animar um personagem mais complexo? Vamos fazer isto. Eu tenho o mesmo status antes, Eu tenho Columbus com linha do tempo de animação que é definido para três quadros por segundo. Vou começar desenhando quatro faces chave do meu personagem. Ainda não sei como será o personagem, mas vou desenhar algo e depois animá-lo. É isso, esse é o personagem que vou animar. Depois arranha-lo um quadro por enquanto. Vou criar os outros três quadros-chave. Novamente com a mesma idéia, então o segundo quadro chave será quando o pé estiver bem no meio aqui, e ela estiver na posição inferior e eu vou manter o balanço dos braços nessa posição, e a parte de trás pé vai estar apenas ficando um pouco como eu fiz antes. Então eu vou criar mais dois quadros-chave. Apenas entregue-os. Basicamente, a frente e a parte de trás do desenho animado vai ser mudado. Vai ser fácil e praticamente rastreá-lo e redesenhar algumas coisas. Depois disso, vamos adicionar a segunda passagem de quadros-chave com a animação secundária. Mas primeiro, vamos criar esses quatro quadros-chave. É isso, essa é a animação. Só as chaves. Acho que isto parece muito bom, longe. Em seguida, eu só quero adicionar o possível no meio. No segundo possível no meio, vou adicionar alguma animação secundária, particularmente na balança vou adicionar alguma animação secundária, da cabeça e no rabo de cavalo. Tudo bem, vamos fazer isso. Agora eu tenho esses quadros extras, mas eu ainda tenho que adicionar a animação secundária. Vou adicionar esta oscilação na cabeça e no rabo de cavalo. Vamos continuar. Aqui está com um pouco de animação secundária. Você pode ver que a cabeça balançar e o rabo de cavalo animado. Estou muito feliz com a forma como isto parece. Em seguida, acho que devemos adicionar alguns no meio. Vou poupá-lo da gravação dos entrepostos, porque é bastante repetitivo. Agora vou pular direto para as versões intermediárias. Aqui vamos nós. É isto. Temos a animação final concluída com os intermediários. Eu coloquei a animação ao lado da animação figura vara, que você possa ver as semelhanças. Eu basicamente usei o mesmo processo, obviamente, é preciso um pouco mais de atenção aos detalhes quando você se junta a um personagem mais detalhado, mas a idéia é exatamente a mesma, tem os mesmos dois quadros originais, e então capotou simetricamente. Então eu apenas criei uma segunda passagem de in-between, adicionando um pouco de atraso ou e aquela animação secundária na cabeça e no cabelo. Sim, está tudo aí. Eu tenho esta pequena virada do joelho bem na frente quando o pé entra em contato com o chão na frente. Este é um pequeno detalhe novamente, eles honestamente não precisam fazer, mas eu queria ter isso lá dentro. Basicamente essas duas animações são iguais, eles são apenas diferentes níveis de detalhes. Espero que isso seja útil para você. Existem diferentes maneiras de abordar os ciclos MOOC, mas é assim que eu faço. Acho que é bastante eficaz. Porque você realmente só precisa pregar aqueles dois achados chave original, praticamente ter feito a maior parte do trabalho fora. Ansioso, eu adoraria ver o que vocês fazem com essas dicas. 6. Conclusão e extras: Parabéns por completar este curso. Espero que tenha aprendido uma coisa ou duas sobre animar um ciclo de caminhada. Mais uma vez, convido você a criar seu próprio ciclo de caminhada. Além disso, continue assistindo este vídeo para algumas filmagens extras. Vejo-te na próxima aula.