Anime suas ilustrações em aquarela com o Photoshop e o After Effects

1. Introdução: Oi, meu nome é Will Camp um animador e educador de Los Angeles. Atualmente, leciono no departamento de arte do Riverside Community College. Ao lado do ensino, tenho ilustrado animação para meus filmes pessoais, vários tipos de filmes e comerciais. Minha principal ferramenta para animação é o meio de pintura em aquarela. Sou um observador curioso e um aprendiz como vocês, tomando inspiração diária para pintar. E era comércio de animais, pessoas, plantas e conceitos Astra, como muitos de vocês fazem. Esta aula é sobre aprender a fazer sua mão desenhada e dor de presunto. Ilustração. Mover Se você está aqui para assistir a esta aula como ilustrador de pintores, War é um animador de designer de movimento gráfico. Pode garantir que está no lugar certo. Ao combinar arte bidimensional e animação digital, você abre oportunidades únicas para levar seu trabalho em aquarela ao próximo nível. Você aprende como criar movimentos simples e como fazer um arquivo de vídeo e presente rápido de sua própria ilustração em movimento. Para esta classe, você precisará da Adobe Photo Shop, da Adobe após materiais de desenho e pintura de gorduras, papéis aquarela. Papéis de animação são como caixa e scanner. Espero que você possa se juntar a mim para que todos possamos criar uma ilustração original, pessoal e única que pode ser usada para seus futuros filmes de animação e presentes e compartilhada em mídias sociais em galerias e festivais de cinema off-line. Estou muito animado para pintar e animar com todos vocês hoje, então vamos começar. 2. Materiais de arte: Então, para esta aula, você vai precisar de uma série de arte diferente. Suprimentos são suprimentos de animação. Então primeiro eu apareço é o dinheiro leve ou caixa de rastreamento. E aqui você vai pegar, uh, uh, barra de picaretas Acme Animation, trazê-lo para o fundo da sua caixa de vida e, em seguida, com a fita adesiva ou mascaradores em frente e fita na parte inferior. Em seguida, você vai precisar de papéis de emissão. Então papéis de animação, como todos os outros papéis pré. Exceto que há três orifícios na parte inferior, dois retangulares em cada extremidade e na forma do círculo no meio. Então você pode, e ele fez quadro por quadro. E, claro, você vai precisar de sua paleta de aquarela e claro, você vai precisar de sua paleta de aquarela e pincéis. Assim, o tamanho recomendado da escova. Agora eu estou segurando o tamanho do pincel 6 e 10, mas qualquer lugar de 6 a 12 ou 15 evento seria bom o suficiente. Você precisa de um caderno de esboços, é claro. Então, quando você trazê-lo para fora no campo para idéias, esboços e desenhos de vida, você pode vir a calhar e ah, papel aquarela. Eu gosto de usar este pode sahn papel aquarela leve, mas realmente pode ser qualquer tipo de papel aquarela como você facilitar, e então você vai precisar de lápis em qualquer piloto. Mas você também pode usar a caneta multi-forro kopek. Um bom ponto. Sharpie. Estamos numa caneta esferográfica. Eu uso lápis de cor Prisma para texturas em minha animação extra ou para os esboços de preenchimento e idéias. Esboços, desenhos de observação. Por fim, para os suprimentos, você precisa de um scanner e um computador. Pode ser qualquer tipo de scanner. Pode ser qualquer tipo de computador. Um zong, como seu scanner pode digitalizar o tamanho mínimo de um tamanho de letra 8,5 por 11 papel e seu computador ou laptop tem Adobe Photo Shop, e será após os efeitos. Mas se você gostaria de animar digitalmente e ignorar o processo de obter uma caixa de luz e uh, e papéis de animação, então você gosta de pular essas partes e trabalhar diretamente em seu antigo C ou tablet, há sempre uma maneira de Faça isso. Você pode usar diferentes aplicações, mas entre aqueles que eu recomendo é uma loja de fotos, porque você pode facilmente clicar dentro e fora das camadas e criar um monte de várias camadas e animar em cada camada como você vai, você pode abaixe a opacidade, e você pode se livrar da camada conforme necessário. Então, se você está disposto a animar uma loja de fotos ou outro aplicativo digital e exportar individualmente os arquivos, que pensam que podem ser trazidos para Adobe após efeitos, você pode tecnicamente pular o processo de animação desenhada à mão e individualmente digitalização cada e fez um quadro. Então todas as lições nesta classe será realmente útil se você tem algum tipo de conhecimento básico de Photoshopped, ferramentas básicas e apenas navegação básica, independentemente se você estava indo com lápis no papel, Handwara em animação tradicional ou zero para a animação, que pode ser feito aplicativos como Adobe Photo Shop. Então, sem mais delongas, vamos em frente e começar. 3. Técnicas de animação: nesta lição. Hoje você está aprendendo técnicas básicas de animação, incluindo tempo e espaçamento fora de seus desenhos, como pés corretamente os quadros e usar um dinheiro vida e papéis de animação. Assim, você pode usar esta técnica que você usa para o projeto que todos nós estaremos criando juntos. Então, para esta lição, toda unidade é a animação de papel de animação, Acme Hole perfurado papel de animação e a imagem na parte inferior dos dólares leves para que possamos registrar o papel, um lápis e uma borracha. Então, aqui, vamos trabalhar em uma animação simples. Então, quando você animar pela primeira vez, certifique-se de animar como normalmente você pode. Então, depois de você ser inimigo vagamente como eu estou fazendo, hum, uma das coisas que você precisa lembrar é que você pode querer voltar e fechar todas as lacunas que você vê na linha de controle. Assim, quando você canalizá-lo na loja de fotos, podemos muito bem fazê-lo fora do fundo vazio para que ele possa ser um objeto animado autônomo ah . Além disso, não se esqueça de numerar seus quadros e, mais uma vez animar cada quadro como você pode ver, não se esqueça de virar os papéis para frente e para trás, para verificar o movimento. Uma das coisas importantes para você lembrar, é Thea Angústia princípios não estão discutindo aqui não é a única maneira de animar. Embora seja importante entender completamente e lembrar o que é preciso para mostrar um peso adequado e gravidade fora dos personagens, é importante reconhecer que não é. A única maneira de animar a forma como o seu personagem é animado deve realmente depender da forma como o seu personagem é projetado e de acordo com sua própria visão original original. Neste caso em particular, eu fiz essas asas crescerem a partir deste personagem simples para que ele possa bater as asas enquanto ele se move para a frente. Mais uma vez, mantenha sua animação agradável e perca. E não se esqueça de voltar aos seus desenhos e fechar todas as lacunas da sua linha de controle. Então vamos revisitar a animação. Então aqui eu tenho o primeiro par de desenhos espaçados para fora assim como eu esmagado é bolha orgânica é personagem para baixo. Você vai ver o personagem antecipando assim olhos de antecipação muito necessário na animação, porque mostra como o personagem reúne sua energia e impulso para avançar . e salte para a frente. E então, quando você vai ao quadro esticado mais uma vez, chamamos de trecho. Como em squash e alongamento, eu tenso a animar a forma em uma curva invertida ou direção inversa para criar tal contraste. E então, no topo da linha de ação, não se esqueça de abrandar ou flexibilizar, significa que você quer diminuir a velocidade da animação um pouco no topo da linha de ação para que você possa sentir a gravidade. Você pode sentir o peso do personagem caindo, Ah, Ah, muito mais eficazmente. E, mais uma vez, não se esqueça de trabalhar com a linha de ação ou arco de ação para que sua animação possa se mover de forma bastante suave. E quando você esticar seu quadro animado como você pode ver aqui, certifique-se de esticar o personagem, mantendo a consistência do volume. Então, quando o espaço entre cada um dos quadros animados ficando cada vez maior e ainda maior ah, chamamos isso de ele estar fora ou lento, que significa que você está acelerando sua velocidade. Assim, o personagem, depois de um ligeiro momento de flexibilização ou desaceleração no topo da linha de ação. Você quer espaçar os desenhos cada vez maiores como ele cai para o chão ou para o nível do solo para que você possa fazer seu personagem mostrar mais de uma espera e, ah, você sabe, com a gravidade adequada. Agora vamos verificar como esta demonstração acabou. Na sua próxima lição. Vamos finalmente começar a trabalhar neste projeto pesquisando e brainstorming e apresentando o esboço conceitual, qual você será baseado quando começar a trabalhar em seu próprio projeto de ilustração animado . 4. Esboço em exterior: nesta lição. Hoje falaremos de pesquisa, brainstorming e desenvolvimento visual. Vamos sair em campo e fazer algumas idéias, esboços, desenhos observacionais, tirar vídeos, tirar vídeos, fotos para que possamos trazê-los para o seu computador ou para o seu telefone para que você possa usá-lo como sua referência ao trabalhar neste projeto de ilustração animado. Então eu estou no campo fazendo alguns desenhos observacionais e esboços de ideias, mesmo sabendo o que vou animar. São pombos de grande escala sentados em algum tipo de galhos de árvores? Eu queria ir em frente e fazer tantos esboços quanto eu puder de vários tipos diferentes de aves que vêm visitar o site eo alimentador de pássaros. Não se esqueça de tirar o máximo de vídeos e imagens que puder. Apenas no caso de haver alguns detalhes importantes ou poses que você pode ter perdido nos esboços de campo . Agora vamos dar uma olhada no meu processo de desenho, embora na maior parte ele será mostrado como um desenho de velocidade. Você pode ter uma idéia áspera da minha abordagem e como eu enfatizo a simplicidade e, ah, gesto fora dos números. Estou desenhando do que ficar muito realista e detalhado com os desenhos. Mesmo que eu esteja usando lápis de cor para uh, essas demonstrações, você deve se sentir livre para usar qualquer meio de sua escolha, incluindo apenas lápis de grafite e algum tipo de material de coloração. No final do dia, você estará usando aquarela ou qualquer material de pintura para executar o projeto real. De qualquer forma, encorajo-te a trazer o teu caderno de rascunhos para fora. Além de apenas um telefone ou uma câmera s para que você possa ter uma boa sensação do personagem ou objetos, movimentos e personalidades antes de começar a animá-los. Na minha opinião, o mais rápido e gestual termina empregador, seus desenhos ou o melhor que é. Então aqui está o processo fora dos conceitos obter esboço. Decidi usar para o meu projeto de ilustração animado que estarei trabalhando com você . Você pode usar lápis de cor ou aquarela foram realmente qualquer trégua de meio para o esboço conceito para o seu projeto real. Mas a primeira coisa que você percebe aqui é que eu estou desenhando o guia de campo, significa que esta pequena caixa que eu estou desenhando para indicar que é a proporção de tela com a qual eu estarei trabalhando neste caso particular, uma por uma proporção de tela quadrada. Como você pode ver, eu tento manter as formas bastante simples e tento olhar para várias possibilidades de camada diferentes . Para a minha verdadeira animação. Você pode ver que eu tenho um personagem principal ramos de árvore e fundos divisor Consequentemente. Esta é também uma ótima oportunidade para decidir que tipo de paleta de cores ásperas você tem para o seu projeto animado real. Agora que você tem seu próprio conceito, esboços e observações, desenhos de sua pesquisa, vamos em frente e começar a animar a próxima lição. 5. Desenhe quadros de animação: nesta lição de hoje, vamos animar. Então agora eu reuni todos os materiais, uh, de minha pesquisa e idéias, esboços, brainstorming todos os desenhos observacionais e as imagens que eu tirei em campo, nós vamos estar animando para o seu projeto real. Primeiro, você vai desenhar um esboço preliminar do olhar geral fora do projeto, e então você vai colocar um cobertor de papel de animação do que ligar a luz traseira. Então você vai começar a traçar a camada de caracteres. E não se esqueça de escrever o nome da camada neste caso, os pássaros. E, apenas por exemplo, você vai me ver animar os personagens de pássaros para um movimento mínimo. Enquanto eu coloco novas poses, você vai me ver numerando cada quadro de acordo. Basicamente, neste caso, os pássaros estão batendo as asas. Estou sentado em um galho de árvore, então mantenha-o bonito, mínimo e simples. Isso é revisão de quadros animados. Os 3 primeiros quadros estão em movimento hold, que significa que eu rastreei os 3 primeiros quadros um do outro, modo que lá em um movimento repetido, em outras palavras, eu colocá-lo em um ciclo para que eu possa colocar esses três desenhos juntos e fazer com que pareça por quanto tempo eu quero isso, também. E então eu quero ter certeza de que os pássaros quadro número um e oito estão em uma posição semelhante ou quase as mesmas. Dessa forma, quando o ciclo para o conjunto de animação quadro número um a oito, ele irá repetir o movimento, e então você está indo para uma texturas com lápis de cor ou e um lápis. Mas mesmo colocando para baixo a textura, , eu tento mantê-lo bastante simples, apenas olhando para a luz e o escuro fora do objeto, o que é completamente opcional. Mas adicionando textura, você sabe que você dá um pouco mais característico para os pássaros, e você pode fazer você está se movendo. Ilustração mais atraente desta forma. O próximo passo é o Siri fora de um monte de seguranças móveis, ou seja, todas as camadas individuais, como árvore, árvore primeiro plano, fundo de entrada do meio do solo. Você está basicamente rastreando a partir do seu esboço preliminar , e assim você pode fazer um ciclo de cada uma dessas camadas. Mas mesmo assim você pode notar como eu tento mantê-lo simples e perder. Você não tem que traçar todas as camadas de fundo para perfeitamente, você sabe ah, vagamente e grosso modo de traçar um desenho de outro para fazer uma espera em movimento. Basicamente, você está dando mais vida a ela. E então meu último passo nesta animação será como uma textura para as árvores. Camadas de árvores, como o que fiz com as texturas dos pássaros. Então, quando eles trazem estes dois loja de fotos e depois de efeitos e camada esta camada de textura em cima da minha animação do porão em movimento, você pode adicionar mais riqueza e profundidades. Ah, e novamente característica para todas as camadas que você animou. Mas o que estou fazendo com esses lápis de cor nas camadas das árvores é, uh, não só adicionar textura da árvore novamente da maneira mínima, mas também mostrar um certo grau fora dos valores da luz e da escuridão. Agora temos animado o movimento mínimo dos pássaros e movendo segurar todas as árvores individuais e fundo. Há e o próximo não será usar aquarela para pintar todas as camadas. Nós estaremos eventualmente combinando com o com as obras de linha. Nós acabamos de fazer 6. Pintando blocos de aquarela: nesta lição. Hoje vamos pintar a unidade, seus materiais de pintura em aquarela e papéis em aquarela para esta lição. Eu vou pintar um par de cores diferentes para as mudanças de cor nas transições para cada camada fora de sua animação. E isso inclui o seu personagem. Ah, um par de camadas de seu fundo, talvez meio termo, o primeiro plano Se você está no criador, um pouco mais de toques. Então a primeira camada que estou pintando é meu personagem de pássaros. Mas antes de colocar qualquer cor no papel, a primeira coisa que você vai querer fazer é gastar uma boa quantidade de tempo com cores misturadas. Então você obtém a cor certa para o personagem ou para qualquer camada. Então, eventualmente, o que você está fazendo aqui é criar aproximadamente 5526 blocos, blocos retangulares de aquarela que representam a cor de cada camada, como você pode ver no canto superior direito da tela. Há uma pequena miniatura fora do desenho conceitual que fiz para este projeto, e cada vez que eu pinto cada camada, você vai ver as setas indicando para qual objeto ou para qual camada eu estou pintando esses blocos para e daí? Eu normalmente faço é olhar para o esboço conceitual que eu fiz. E olhe para o colar básico representado em cada camada no desenho conceitual. E mais uma vez, eu tento fazer o máximo de, ah, mistura de cores possível para obter a cor certa. E então o que eu faria é criar 5 a 6 blocos retangulares fora do mesmo tom de cor , mas com uma ligeira variação. Dessa forma. Quando eu olhei isso em um ciclo, uh, e eventualmente mesclar esses blocos com Thea preto e branco linha de animação eu já fiz anteriormente , então eu considero este efeito cintilante. Ah, esse tipo de parece reflexão de água no caminho e outro propósito de chegar com ele é conjunto de 6526 blocos retangulares aquarela com ah ligeira variação em cada bloco. É isso para que eu possa abster-me de fazer cada camada parecer estática. Então o que você está vendo agora, uh, são todos os blocos de pintura em aquarela que eu fiz para toda a camada individual. Como você pode ver, há árvore, meio termo, fundo de primeiro plano e pássaros, camadas de fundo cetera. E o que eu vou fazer agora é pegar essas pinturas e escanear cada bloco individualmente. Oh, então você pode salvar cada bloco retangular aquarela como um arquivo individual e trazer essas imagens para aftereffect adobe aftereffects para fazer uma composição diesel junto com a camada animada preto e branco. Eu já fiz isso anteriormente. A próxima lição será a edição usando o Adobe Photo Shop no Adobe após o Fats. 7. Edição no Photoshop: nesta lição hoje será usando principalmente o Adobe Photo Shop para que você possa trabalhar na separação das camadas e canalização da camada de suas animações e pinturas desenhadas à mão . Então, na próxima lição, você pode levar essas imagens para o adobe após os efeitos e começar a editar. Primeiro, abra o scanner e então você vai pegar seu esboço conceito com o, uh, o uh, guia de campo, que é a pequena caixa que você desenhou. Coloque o cara do campo de cabeça para baixo com um papel anexado na parte inferior do scanner e pressione o botão de visualização ou visão geral e selecione a área da sua capa. Neste caso, trata-se de uma proporção de tela quadrada. Mas certifique-se de clicar nas células de seleção para que você possa trabalhar com o pixel em vez de polegadas, uma vez que ambos tolos em após efeitos é pixel friendly. Aumentando a resolução em seu scanner, isso permitirá que você isso permitirá que você aumente o tamanho dos pixels, e eu vou manter a dimensão em torno de 1000 ou 10 80 pixels. aumente o tamanho dos pixels, Ah, mas o tamanho da tela realmente depende de você e, em seguida, clique no ícone de pasta ao lado Ursus scan para, assim você pode selecionar a área ou pasta onde você estará salvando esses documentos e certifique-se de renomear cada tempo sua pele e você pássaros mais tarde ou fundo primeiro plano meio termo, etc. Agora você vai começar a digitalizar o primeiro quadro fora da primeira camada, que são os pássaros. Poderia o primeiro quadro de cabeça para baixo sobre o papel no scanner e colocar algo em cima dele para tipo de pressioná-lo para que não haja espaço entre a folha e depois a barra de porco, e então você vai começar a digitalizar. A maioria dos scanners numerará automaticamente o arquivo em ordem. Quando você clica no botão de fraude toda vez,para que você não precise visualizar o guia de campo ou a caixa toda vez que digitalizar em um quadro individual. Quando você clica no botão de fraude toda vez, para que você não precise visualizar o guia de campo ou a caixa toda vez que digitalizar em um quadro individual Continue a digitalizar todos os quadros de desenho preto e branco, incluindo os caracteres, plano de fundo, ramos de árvore do meio do primeiro plano, etc., selecionando abrir todos os desenhos digitalizados no localizador e girá-los para peticioná-los do jeito certo. Se seus desenhos ou não escaneados no ângulo certo, mas às vezes alguns Skinner, ele permitirá que você digitalizá-lo, uh, no ângulo direito desde o primeiro lugar. Mas o meu scanner funciona é o ângulo de 90 graus Kensington. Então eu tenho que ir para a pré-visualização e dividir as ferramentas e girar para a direita para, uh, basicamente, mais uma vez, posicionar os quadros anti animados no ângulo direito. Agora na pré-visualização, você pode ir em frente e verificar se todos os e fez quadros. Molduras animadas em preto e branco estão na ordem certa ao lado de vai pele blocos de pintura aquarela , então coloque cada folha de cada vez. Primeiro, faça uma visão geral como você faz com a camada preto e branco. Em seguida, você vai ir em frente e selecionar a caixa. Vou chamar cada um destes bloco de corte de água caixa aquarela para que você clique. Agora vá em frente e renomeie. Nomeie cada camada de forma diferente, como você fez com a camada preto e branco. Neste caso, é W C certeza para aquarela em pássaros de modo que um grande o suficiente de uma resolução para esfolar cada caixa com a grande taxa de pixels porque você pintou esses blocos de aquarela em ah, escala bastante pequena. O que você quer fazer é selecionar cada caixa e, como, ah, alta resolução com esses blocos de aquarela, você vai basicamente se mover. Havia uma pequena caixa de linha pontilhada e pontilhada de 1 para 1 outra, e cada vez que você passar de uma caixa para a caixa seguinte, você vai apertar o botão scam. Continue o mesmo processo, escaneando cada bloco de aquarela para o resto das camadas de aquarela. Em seguida, selecione todos os quadros em preto e branco e abriu-os no painel Ações do Adobe Photoshopped Guru para uma foto, mas você gravará cada etapa no Canal Alpha ou canalizará a área de folha branca em branco . Então você primeiro aperta o botão criar nova ação no lado inferior direito do painel de ações e aperta o botão de gravação e clica duas vezes na camada no painel Camadas no canto inferior direito para desbloquear a camada e, em seguida, clique no botão Magic Want to, que está no painel de ferramentas no lado esquerdo do aplicativo e selecione Theo Empty parte e mais tarde ele entregou em seu teclado, e então você está indo para ir em frente e salvá-lo ou salvá-lo casa e, em seguida, hum, rápido, seguro e, em seguida, feche a janela do desenho em particular e, em seguida, você vai ir em frente e apertar Ah, o botão de parada na parte inferior do painel de ações. Depois disso, tudo o que você tem que fazer para o resto dos arquivos J pic que eles estão abertos basicamente é clicar no botão play na parte inferior do dedo do painel de ações. Aplique todas essas etapas de uma só vez, que você não precise passar por todas essas etapas individuais para canalizar o fundo ou o MT. Área de papel toda vez que você conhece, abra o arquivo Thea J pic. Clique no localizador ou onde você puder. Localize seus arquivos para que você possa selecionar todos os arquivos de documentos tolos arquivos PSD e criar uma pasta chamada PST ou oferecer Canal e movê-los para a pasta Office Channel. Depois de aplicar a oferta. Ação geral para cada arquivo. Abra o PSD. Os arquivos de doutrina Photoshopped em pré-visualização para passar pelo mais rápido. Se houver algum quadro individual que deve ser dividido ou retrabalhado neste caso, você verá parte do papel em branco você verá parte do papel em brancoque não está sendo excluída. Você está indo para ir em frente e trazer esses arquivos para a loja de fotos novamente e para selecionar a área usando a ferramenta Magic um e no painel de ferramentas e excluídos na próxima e na última lição. Você vai em frente e trazer todos os canais para os quais todos os arquivos PST, documentos e pintura em aquarela. Mas não fique atrás do Fats, e vamos em frente e para um linear, editando esses quadros em uma ordem sequencial e fazer um arquivo de filme. 8. Configurar no After Effects: nesta lição de hoje será finalmente editando. Agora você terminou de animar, digitalizar e canalizar suas imagens digitalizadas na Adobe. Photoshopped estará tirando as imagens que você canalizou na loja de fotos para adobe após efeitos e estará fazendo uma composição desertor e talvez fazendo efeitos especiais básicos . Com isso, refiro-me ao ajuste da cólera. Se você quiser soprar algum plano de fundo queimando camadas diferentes, incluindo caracteres e planos de fundo em linha de tempo linear, primeiro abra a Adobe após os efeitos salvarem o projeto em uma pasta apropriada, você criará uma pasta no painel de projeto, na verdade um par de pastas, um para competição, o outro para fotos. E dentro da pasta, você pode criar pastas auto, por exemplo, composição em preto e branco e W C. Aquarela acampamento, CETRA Clique e arquivos de diretiva da pasta Projeto para a pasta Painel de projeto Guerra. Você pode ir para arquivo e importar e arquivo para importar os arquivos em vez de clicar e arrastar os arquivos do localizador para a pasta. E então você vai para as preferências para alterar a aeração padrão de cada quadro animado . E ali, como você pode ver, há nossos minutos segundo e quadro você vai clicar em um novo ícone de competição na parte inferior do painel do projeto e, em seguida, clicar na pasta de competição e você vai criar um novo competição e certifique-se de dar-lhe um nome diferente fora da competição para cada camada. Mas a outra coisa que você percebe é que há uma taxa de quadros de taxa de quadros que eu selecionei como 29,97 ou 30 quadros, ou 29,97 Trabalho igual. Basicamente, o que isso significa é em 30 quadros de duração que serão iguais a um segundo. Então, um segundo é igual a 30 quadros, então você pode imaginar se você segurar cada quadro para nós três quadros. Em seguida, você precisará de aproximadamente 10 imagens digitalizadas ou 10 desenhos para criar um segundo de movimento e, em seguida, clicar e arrastar o arquivo B G one preto e branco até a linha do tempo, e você selecionará os 3 primeiros quadros copiar e colar na linha do tempo para vezes. Mas eu vou dizer para ser seguro cerca de 20 a 30 vezes, Então a maneira que você faz é clicar em Selecionar esses três quadros na linha do tempo, como você pode ver, e então ah Kam NC ou Control CNPC e Command v. Esso. Mantenha pressionado o comando do botão e continue pressionando V por muitas vezes, e então você vai selecionar todos esses desenhos e na linha do tempo. Como você pode ver, lá também gostou, clique com o botão direito sobre ele e, em seguida, ir para o assistente de quadro chave e camadas de sequência. Então você verá esse tipo de formato de escada desligado. Todos esses quadros animados tipo de juntos um após o outro em um formato linear, e você pode pressionar a barra de espaço para renderizar uma visualização ou testar a animação. E certifique-se de manter todos os concorrentes na mesma pasta e nomear cada competição forma diferente de acordo com o nome de cada camada. Então, a partir desse ponto, você vai repetir o mesmo processo para o resto dos quadros animados em preto e branco ou desenhados à mão e fez uma camada, criando uma competição diferente fora para cada camada e, em seguida, clique e arrastando os arquivos para a linha do tempo e, em seguida, duplicando o mesmo conjunto de três quadros de loop por várias vezes e, em seguida, um, clicando com o botão direito sobre os quadros seletivos na linha do tempo e assistente de quadro chave e basicamente sequências de camadas. Então o que você vê aqui é a camada de personagem dos pássaros. Vou passar por efeitos secundários, CC e preferências e importar mais uma vez e alterar a duração de cada quadro, sendo inteiro ou mantido para três três. E assim, como você pode ver, eu tirei os 3 primeiros desenhos do nascimento, que eram novamente um loop móvel. E então eu duplicei várias vezes e inseri aleatoriamente a parte das asas batendo no assassinato fora do circuito para que ele possa ficar parado no lugar sem olhar estático. E então ele pode continuar a tipo de bater as asas aqui e ali no meio e basicamente terminou de fazer competições para o resto das camadas de linha preto e branco. Mas como você pode ver, eu estou fazendo competição não é apenas para os antecedentes, primeiro plano, mas também algumas das texturas em missões que eu tive. Eu fiz com lápis de cor, então agora vamos fazer uma composição de blocos de pintura em aquarela que já digitalizamos anteriormente. Então, como você pode ver, as pinturas em aquarela ou blocos de pintura são salvos sob W. C. Picks fotos, certo? Então, mas a primeira coisa que eu quero fazer é ir atrás de efeitos preferências CC, uma importação para que eu possa importar cada quadro ou cada imagem digitalizada para durar três quadros cada. Mas, como eu disse, porque na animação requer 30 quadros para criar uma vez uma espécie de movimento. Se você segurar cada pintura para três amigos, você pode imaginar que precisa haver 10 pinturas para criar um segundo movimento. Então essa é uma espécie de base fora desse conceito. Desligado, tempo desligado ou taxa de quadros em geral continuam a arrastar sobre os blocos de cor de água para um painel de projeto para uma linha de tempo e duplicar os mesmos arquivos cerca de 20 vezes ou mesmo 30 vezes. Então, como todos os arquivos na Linha do Tempo em, basicamente, vamos clicar com o botão direito sobre ele e chamá-lo de assistente de quadro chave e para camadas de seqüência e, claro, bater na barra de espaço para testar a animação. Continue o mesmo processo para o resto da camada de bloco de aquarela, nomeando cada competição de forma diferente. Então aqui você pode ver a camada de primeiro plano, o céu, o fundo lá, outro fundo lá, todos esses quadros animados ou blocos de pintura todos colocá-lo na sequência, camadas ou do que o que você vai fazer é criar uma nova pasta chamada Competição Combinada. E assim, até agora, tivemos competição em preto e branco e a competição em aquarela. Agora você vai ter uma competição combinada onde você vai estar combinando camada de cor de água e costas, uma animação lápis preto e branco lá juntos criar a primeira competição combinada onde você estará combinando o linha e missão com o bloco aquarela. Camada a droga sobre o B Y P d uma camada e ah W C aquarela PG uma camada para a linha do tempo. Então eu gosto dos anteriores. Agora que você já editou desenhos individuais e pinturas, tudo que você precisa lidar na linha do tempo é que há apenas duas competições. Você pode re escalar a camada de bloco de cor de água em sua transformar Ah, e escala para tipo de cobrir toda a área fora da forma preto e branco. Você vai para a coluna mod, uhm fora preto e branco, alimentá-lo no cabelo e clique em normal e alterá-lo para oferta de estêncil. Agora, se você não vê a coluna do molde, o que você vai fazer é ir em frente e clicar nas teclas de alternância barra modos eso que a coluna mod pode mostrar e basicamente continuar o mesmo processo para o resto das camadas de aquarela. Então, toda a idéia é ter a forma preto e branco na camada frontal e logo abaixo da camada na linha do tempo, você vai colocar bloco de cor de água, e aqui você pode me ver redimensionando a camada de bloco de aquarela fora do fardo colocar a camada de cor de água abaixo de cada um dos dois pássaros, e eu estou redimensionando o bloco de aquarela para caber cada nascimento conforme necessário e, hum, para cobrir toda a área fora da animação. E agora não é o enredo de aquarela, não apenas o preto e branco. É o Aziz. Você vê a forma combinada, e eu repito o mesmo processo para os galhos das árvores e os fundos, etc. E sempre não se esqueça de salvar a cada 5 a 10 minutos na próxima lição continuará a adicioná-lo, compilando todas as competições combinadas para a competição final e fazer um arquivo de filme e dar arquivo 9. Animação no After Effects: nesta lição. Hoje vamos continuar a editar o projeto de animação, finalmente compilando todas as camadas combinadas de animação linha preto e branco e blocos de pintura aquarela e fazer um arquivo de filme e o arquivo GIF. Vamos explorar como selecionar corretamente o tipo de compactação correto do vídeo e como aplicar corretamente uma ação de loop e renderização para o arquivo de presente. Antes de continuar editando, eu gostaria que você digitalizasse uma folha em branco de papel aquarela e importada para adobe após efeitos para que você possa colocar a camada de papel aquarela em branco embaixo de todo o conjunto de camadas Agora vamos em frente e criar uma nova competição com a mesma configuração que as competições anteriores . e arrastado para baixo a folha em branco de papel aquarela. Arquivo na linha do tempo, clique no fim da delícia roxo bloco fora da folha em branco e arraste-o para o lado direito da competição para sentir toda a linha do tempo. Agora estamos prontos para começar a arrastar todas as competições combinadas para a linha do tempo. Observe como eu estou colocando em camadas ou empilhando a competição combinada de cada camada em cima uma da outra enquanto decido quais camadas devem ir em cima de qual camada em sua linha de tempo, você pode clicar com o botão direito em qualquer um dos mais tarde se você gosta de fazer cor adicional ou ajuste de brilho em efeito. Ferramenta para a ferramenta Correcção de cores. Você pode ver como eu estou continuamente ajustando o brilho da maioria das camadas no meio do chão e primeiro plano para torná-los mais escuros, em seguida, arrastado para baixo camada de textura preto e branco e camada de pássaros preto e branco em cima dos pássaros e camadas de árvore e mudou mais do normal para a cor. Grave ou você pode até tentar multiplicar em uma coluna mod ao lado do nome do arquivo na linha do tempo. Uma coisa adicional que estou fazendo é reduzir a opacidade de uma camada de textura DePuy e ser camada limpadores. Então, Então, os trabalhos mais tardios não parecem muito escuros ou muito fortes. Pressione a barra de espaço no teclado para renderizar e testar sua animação. Você sempre pode clicar no símbolo de gelo no lado esquerdo da sua linha do tempo. Para verificar em qual camada você está atualmente, você pode fazer mais ajustes, como desfocagem ou saturação, clicando com o botão direito na camada de desejo. Neste caso particular, o fundo azul celeste e um controlá-lo na cor do efeito, correção ou desfoque e nitidez. Estou separando e desfocando a camada azul um pouco. E, claro, não se esqueça de economizar ocasionalmente. Se você gosta de adicionar uma marca d'água símbolo de direitos autorais para sua peça, você pode simplesmente Google símbolo de copyright e clique com o botão direito do mouse no símbolo copiadora e colado seu projeto em após efeitos. Para fazer isso, você precisará clicar no símbolo T no painel de ferramentas. Crie uma caixa no painel da concorrência para permitir a digitação e, uh, uh, clique com o botão direito do mouse e ritmo de batida para colar o símbolo de direitos autorais que você acabou de copiar do Google. Você pode controlar o tamanho divertido, tipo de fundo e a cor em caracteres. Painel no lado direito do aplicativo prolongou a duração do símbolo de direitos autorais na sua linha do tempo. Finalmente, estamos prontos para fazer um arquivo de filme. Ir para competição hit. Adicione à fila de renderização para começar a salvar e renderizar clique nas melhores configurações para garantir que você selecione a mais alta qualidade e seu projeto esteja na resolução total. Em seguida, clique em sem perdas para alterar a compressão ou o tipo Kordic de animação para ponto H para 64 nas opções anteriores no lado direito da configuração. Renomear o arquivo é necessário e salvou um arquivo em uma pasta apropriada clicando no nome atual do arquivo ao lado da saída para. Além disso, esse arquivo de salvamento no processo de pasta pode ser feito no início do processo de renderização pressionado Renderizar no lado direito do painel Fila de renderização para concluir o processo. À medida que a barra azul atinge a extremidade direita, isso significa que a renderização é concluída, Salvando sair após efeito. E vamos abrir a porta. Seja Photoshopped para fazer um arquivo de presente fora do projeto que você criou arquivo hit aberto e, em seguida, clique em um arquivo de filme do seu projeto em seguida, clique em abrir lá, você pode ver seu projeto aberto junto com a linha do tempo. Por baixo, você pode acertar a exportação de arquivos e salvar para a Web. Lexi muda as opções de lábio de uns para sempre para que seu projeto possa olhar. Por exemplo, quando um golpe Irã sites de mídia social, como Tumbler, você pode verificar o tamanho do arquivo e dimensão no painel atual. Ah, você vai bater salvar na parte inferior e bater salvar mais uma vez. Vamos verificar se o arquivo estava seguro corretamente. Você pode ir ao seu localizador e localizar o arquivo. Dê arquivo Você acabou de fazer e simplesmente aperte a barra de espaço no seu teclado para verificar como o arquivo de presente saiu. Você pode ver o tamanho do arquivo, que é de cerca de 50 megabytes. Isso é definitivamente menor do que o arquivo de filme, mas talvez não pequeno o suficiente para carregar em lugares como Tumbler ou seu site. Então, vamos em frente e descobrir uma maneira de tornar o tamanho do arquivo menor, mantendo a qualidade de imagem semelhante em sua linha de tempo. Na parte inferior da loja de fotos, você pode encurtar a duração do projeto em cima da imagem de ouro aplicativo. Em seguida, clique no tamanho da imagem, alterou a exibição para pixel em vez de polegadas, e altere a dimensão para algum lugar em torno de 400 a 500 pixels a Z. Para visualizar o seu trabalho em telefones e em ambos os sites de mídia social, ele não precisa para ser tão grande quanto mais de 1000 pixels. Em seguida, você irá repetir o mesmo processo de exportação do arquivo como um arquivo de presente. Como você já fez anteriormente, você pode renomear o arquivo, indicando em um arquivo menor que o arquivo original. Primeiro de tudo, você pode ver como o tamanho do arquivo foi reduzido quase 50 vezes menor do que o presente original. Vamos verificar como meu projeto saiu completamente no próximo vídeo, que é minha conclusão. Ah fará uma breve recapitulação do que aprendemos e explorará algumas mensagens de envio e apresentação do seu trabalho. 10. Conclusão e upload de o seu trabalho: Gostaria de agradecer a cada um de vocês por terem feito esta aula e saído da jornada, criando comigo ilustrações únicas e originais. Não posso esperar, Teoh. Eu verifico cada um de seus projetos. Vocês todos chegaram até aqui e isso é um começo, até mesmo Mawr. Emocionante jornada e oportunidade à sua frente. Agora, o que você pode fazer com este projeto incrível que você fez? Gostaria de fazer várias sugestões. Por exemplo, tirar proveito de sites de mídia social será a chave no Tumbler. Você pode postar o arquivo GIF. Você fez uma lição anterior e será um pouco extra. Além disso, se você se certificar de usar corretamente hashtag, como dar ilustração de design, aves de aquarela. Neste caso particular, o mesmo acontece com o instagram. Exceto que você estará carregando um arquivo de filme de tempo rápido ou no arquivo MP quatro em vez de presente. A razão pela qual o uso de Hashtags é importante é porque muitos espectadores de arte editores de tags hashtags e possíveis futuros clientes acessam seu trabalho via hashtag Além de seu e-mail, site ou outros sites de mídia social, tal V me ou YouTube? Eu recomendo que você use um desktop ou um laptop em vez de um telefone para fazer upload de seu trabalho no Vimeo ou YouTube, principalmente porque é mais fácil navegar dessa maneira. E, ao contrário do Tumblr ou do Instagram, onde a maioria dos espectadores acessa seu trabalho em seus telefones, um maior dos espectadores no Vimeo ou no YouTube acessa seu trabalho ou animação em seus computadores. Eu recomendo que você carregue seu trabalho na galeria do projeto para que eu possa deixar alguns comentários, fazer algumas sugestões, feedback, coisa que possa ser útil ou qualquer solução de problemas. Além disso, um 50 para entrar em contato comigo via e-mail vontade 1005 no hotmail dot com ou DME no meu instagram em W I L l 1005 Isso é vontade 1005 Eu adoraria responder a qualquer um dos seus comentários pergunta preocupação , não apenas sobre os projetos você fez aqui, mas realmente sobre quaisquer projetos futuros possíveis. Obrigado novamente e pintura feliz e animação feliz