Anime sua composição de fotos Adobe Photoshop e Adobe After Effects

1. Introdução e visão geral: Sou apenas arte. E neste curso, você aprenderá um novo e poderoso fluxo de trabalho entre criar uma composição 2D no Photoshop e animar sua arte no After Effects. Fazemos sua primeira lição para explicar que o processo de criação de uma dobra de tapete de sua composição no Photoshop não foi direto para criar um projeto. Aprendendo a usar projetos do Photoshop no After Effects. Aprendemos maneiras de posicionar nossa camada, animar um pássaro voador, usar nossa câmera para animação e trabalhar com partículas para criar um realista agora é do zero. E, finalmente, renderização de um projeto no After Effects. Também para bônus, mostraremos como trabalhar com o Adobe Audition e Adobe Premier Pro para editar e misturar uma trilha sonora muito legal para outro projeto para dar vida à nossa animação. Este curso está cheio de ferramentas úteis para obter algumas das partes mais difíceis do Photoshop e do After Effects. Trabalhando com facilidade para você. Problemas como animar asas de um pássaro. Movimento da câmera. Trabalhar com partículas está explicando profundidades. Então você pode deixar sua criatividade fluir. Este curso pressupõe que você tenha experiência intermediária no Photoshop e no After Effects, como adivinhamos a explosão de abordagem. Então você pode acompanhar. Se você nunca usou o Photoshop ou o After Effects e estiver interessado em animar suas obras de arte. Neste curso, mostraremos como começar e inverter para se concentrar. Ao final deste curso, você tem um bom conhecimento de criar um, animar seus projetos no Photoshop e no After Effects. Tudo bem, vamos começar. 2. Como usar o carimbo clone para pintar o fundo: Este é o nosso quadro de filme. Você só vai animar F o efeito deles. E esta será a área que vamos estender e apenas fazer uma imagem maior dentro. Agora vamos ao seu completo. Se você tiver o After Effects, você tem imagens e você tem o arquivo PSD. Vá para imagens e faça o upload de um número. Você pode simplesmente arrastar esta unidade no plano de fundo e arrastá-la e soltá-la para dentro. Photoshop. Qualquer coisa que projetamos, deve estar dentro desta área. Estou pressionando Shift and Option ou Alt e Shift para arrastar esse precente, temos que clonar a área para torná-la maior. Só vou para DCs em um objeto inteligente. Portanto, não podemos realmente editar. Para editar isso. Vou clicar com o botão direito do mouse, clicar com o botão direito do mouse e colocá-lo em Rasterize Layer. Agora, se eu for à minha ferramenta de selo clone a partir de agora e vou apenas pressionar S no meu teclado. Certifique-se de que a opacidade seja 100% e está na camada atual. Por enquanto, vou pressionar Command ou Control Ponto-e-vírgula para remover essas linhas para que eu possa distrair. Só vou segurar Alt ou Option. Clique nesta área e apenas pinte nessa área. Você vê que é muito afiado. Você vê isso na borda. Se eu ampliar um pouco, você verá que ele tem bordas muito afiadas. Você só vai pressionar Control Z ou Command Z. E vou clicar com o botão direito do mouse e levar a dureza para 0. Clique no exterior. Agora, se eu manter pressionado Alt ou Option, a pintura não será problema. Basicamente, o que estou fazendo é que estou segurando Alt, estou selecionando a área. Então você pode ver que estou pintando é um sinal abaixo do lado direito que está me mostrando. Só estou copiando dessas áreas. Só vou copiar essas áreas. Basta pressionar segurando Alt e área de pintura. Barra de espaço do mesmo comprimento para descer um pouco. Só estou segurando que Alt é meu ponto. Vou pintar pintar esta área aqui. Vê isso? Por enquanto. Às vezes você vê que não faz sentido. Algumas das áreas com as quais você não precisa se preocupar com isso. Nós consertamos isso mais tarde. Primeiro, eu só preciso de uma área fixa para ter certeza de que estou pintando e tornando-as maiores. Porque no After Effects, quando você torna o arquivo maior do que você move sua câmera, parte da área da parte de trás está vazia. Você vê o que eu quero dizer? Posso explicar melhor no After Effects. Então, por enquanto, vou pressionar Control Z ou Command 0. Você pode ver no lado esquerdo, está tudo bem por enquanto. Definitivamente teremos que trabalhar nisso. Por enquanto é muito legal. Vai clicar aqui, área e pintar para torná-lo mais rápido. Para se certificar de que você está indo para o horizonte deve fazer sentido. Não queremos apenas como loucos. Estou selecionando Alt. Só vou torná-lo um pouco mais rápido. Você não precisa se preocupar. A cor não combina, então vou repintar. Isso é muito legal por enquanto. Porque adicionamos muitas coisas umas sobre as outras. Você realmente não vê essas áreas. Qualquer um me combinaria, mudaria esse cara com atribuição diferente, elementos diferentes. Não precisamos nos preocupar com isso. Isso vai ser gostado de um fundo para nós agora. Mesmo que possamos melhorar, pressione S novamente, segure a janela Alt, podemos melhorar, retirar esta parte. Talvez melhore isso. Um pouco. Nada mal por enquanto. 3. Clonando a montanha: Vou apenas ir para sua pasta bem. E derrubar temos a lua, temos a montanha e temos o castelo. Por enquanto. Só vou trazer a montanha. Basta arrastá-lo e soltá-lo dentro da prancheta. Pressione Enter por enquanto para ver nosso quadro de volta ao quadro de filme. Pressione o ponto e vírgula Command Então, essa é a área que precisamos para colocar nossas imagens. Só vou vir aqui. Pressione Control ou Comando T, mantenha pressionada Alt ou Shift. Ele só vai trazer para a ciência da descida ou baixar um pouco. Sem segurar, Shift novamente. Só vou derrubar isso. Menor. Se eu aumentar o zoom , posso apostar. Posso ver que esta é a área que vou projetar e terminar o Arthur para mim. Só vou derrubar , acho que os VCs. Bom. Agora pressione Enter. Por enquanto. Vou pressionar Control Menos fazer a mesma coisa que fizemos com a outra área. Só vou expandir essas montanhas, torná-la maior. Controle de comando, controle de ponto-e-vírgula mais o primeiro que vou remover esta área é um pouco. Então, vou apenas vir aqui, clicar com o botão direito do mouse e rasterizar a camada para poder editá-la. Vamos colocá-lo desmascarar. Pressione B no teclado para pincel, ou ele pode simplesmente vir aqui e escolher pincel. Depois clique com o botão direito Você já deve ver isso clique com o botão direito aqui. Você pode ver que temos esse tipo de pincel aqui. Deve estar aqui. Em seguida, selecione fora, pressione Control Plus para ampliar um pouco. Além disso. Certifique-se de que sua cor de primeiro plano seja preta, a cor de fundo é branca. Então agora vou remover essas áreas, mitigar, mover este carro por enquanto. Basicamente, estou realizando que vai começar. Vou combinar esta montanha, meu castelo. O castelo estará exatamente no topo dessas montanhas. Então, por enquanto, você não precisa se preocupar com nada. Você acabou de seguir. Da mesma forma que estou fazendo isso. Basicamente vai mascarar isso. Você pode ver esses pontos e criar uma imagem original que eu não gosto. Só vou selecionar minha imagem original. Então pressione S no seu teclado para que Colonus eles vivam um colchete quadrado e podemos diminuir o tamanho do nosso pincel, pressionar Alt, copiar e colar esta área. Então você moveu uma opção? Agora vamos voltar à nossa máscara. Certifique-se de que isso esteja selecionado. Acho que a máscara está bem, pressione Control Menos. Agora precisamos expandir esta montanha. Pressione S no teclado. Mantenha pressionada Alt ou opção. Mas antes de fazermos isso, temos que ir para a nossa camada. Segure o Alt. Continue pintando Mountain. Certifique-se de que você está indo de ponta a ponta. E é exatamente como a montanha. Fazemos o nosso melhor aqui, mas não precisamos nos preocupar com nada, porque há muita influência e outras coisas que vão surgir em frente a esta montanha para que não a vejamos. Mas sempre tentamos fazer o melhor trabalho. Vejo que isso é meio que repetindo como não é bom. Então, vou pegar, segurar o Alt e selecionar as outras áreas que ele não se parece com a mesma. Está tudo bem. Um pouco de nuvem aqui e ali. Então você pode ver o que quero dizer. Quando você clicar com o botão direito do mouse, certifique-se de que a dureza seja diferente de zero se ele conseguir, deixe-nos arestas afiadas porque a dureza está em 100%. Portanto, certifique-se de que a dureza seja diferente de zero. lado de fora. Tudo bem, não se preocupe com esses ARV consertarem isso. Agora. Só vou pressionar Alt ou Option. Copie a mesma coisa. Se não tivermos bordas aqui. É como montanha e nuvens. Não precisamos nos preocupar com mais nada. Talvez um pouco dessa área. Tínhamos chegado ao fundo. Eu só vou pressionar Control menos isso é bem legal. 4. Use o ajuste de nível para adicionar Haze e Light ao fundo: Vamos consertar o plano de fundo. Se eu desligar isso, você verá que o fundo é um ciano como uma letra escura. Então, antes de tudo, vamos selecionar a camada de fundo, pressionar Control ou Command L para pegar o nível. Agora, vamos trazer o lado esquerdo e torná-lo um pouco mais brilhante. Esta alça, vamos movê-la para a letra do lado esquerdo para torná-la mais colchetes. Principalmente quando você está nesse cara, você não a deixou neblina adicionar como Hazel isso um pouco. Você vê o nível de saída. Trazendo isso para o lado direito. Está adicionando um pouco brilhante e nebuloso à nossa imagem. Só fica demais. Agora está tudo bem, eu acho. Agora pressione Ok. 5. Como adicionar nebulosa à montanha: Agora vamos virar a montanha. Pressione Control L na letra neblina. Então, é legal por enquanto. Problema automático com isso seria metade da cor, que cor temos aqui? É um pouco azulado. Vamos ao Channel e pegar o canal azul. Agora, se eu mover essa alça, você vê que posso mudar a atmosfera. Então, de que cor são esses caras? Deixe-nos ciano. E eu só vou mover isso para a direita. Se tivermos um pouco de cor por dentro. Se você mudar algo disso, trazendo estes para a esquerda, se você tivesse um filho no fundo, poderíamos adicionar mais amarelo se ela fizesse, mas por enquanto está tudo bem. Tínhamos um alfabetizado. Você pode apenas adicionar um pouco de cor, muito pouco, não muito risco. Se adicionarmos um pouco, acho que eles são muito legais. Só vou ficar com este. Em seguida, adicionamos algumas luzes no final. Então, ele vai combinar perfeitamente. Por enquanto. Está tudo bem. Não pressione Ok. 6. Use pincel para Composite a montanha na nuvem: Pressione V no teclado. Em seguida, combine esses dois com o plano de fundo. Pressione massa novamente. Pressione B no teclado para pincel para clicar com o botão direito. Pegue um pincel que não seja realmente bordas duras, a dureza é 0 e aumente o tamanho. É calcina. Controle de pressão mais zoom D. Agora, se eu começar a pintar, vou mover todos os times. O trabalho na opacidade por enquanto para remover as bordas muito afiadas. A opacidade está em 100%. Só vou ampliar mais. E o colchete esquerdo para diminuir o tamanho do meu pincel. Corrija os cantos. Vou fazer a mesma coisa com o lado direito da montanha para remover as muitas arestas afiadas. Tudo bem. Acho que as bordas afiadas e afiadas desapareceram a partir de agora. Talvez apenas os conserte melhor sem isso. Ok. Control Menos faça com que eles pressionem o suporte quadrado direito para torná-lo maior. E agora derrube a opacidade. Porque o que vou fazer é dizer que a montanha e o fundo estão bem juntos. Então é isso que vou fazer. Vou começar a pintar na máscara. Vou pintar até o topo. Certifique-se de que sua cor de primeiro plano seja preta para que possamos pintar a mesma coisa. Primeiro. Só vou dar a volta. Basta combinar esses. Como montanhas, costas e fundo vão se combinar, especialmente nas bordas. Então, obtemos as bordas afiadas da letra. Significa que vou me misturar muito bem. Agora mesmo. Só vou combinar esses. Acho que isso é muito legal. fundo é apenas uma espécie de aparecer. Outra maneira de fazer isso. Mas, por enquanto, vou ficar com essa peça. Acho que essa é a melhor maneira de fazer isso. Não tocamos no topo. É como se a montanha estivesse saindo da nuvem. Ano muito legal. Definitivamente precisa adicionar mais nuvem. Se eu pressionar Control 0. Você pode ver agora que está combinando muito, muito bem. 7. Use Equilíbrio de cores para combinar o castelo com o fundo: Então lembre-se que o prazer está vindo do lado direito. Então, qualquer coisa, qualquer imagem que adicionamos isso, deve estar na mesma direção. Pressione V no teclado para exibir as imagens novamente. Agora, vamos trazer o 0 para caseloads como o castelo e arrastá-lo e soltá-lo. Tudo bem, K, é clicar com o botão direito do mouse em Rasterizar Camada para que possamos editá-la. Vamos aqui clicar com o botão direito do mouse e selecionar a mágica para clicar fora. Então, temos essa seleção mantenha pressionada Shift para obter o sinal de mais. Você pode adicionar essa ponte de letras pequenas aqui. Mude para obter o plus. Agora pressione excluir, remova a área ao redor das bordas. Agora pressione Command ou Control D para desmarcá-lo. Clique e pegue minha ferramenta de movimentação. Vamos pressionar Control ou Command T. Shift Alt. Arraste isso do centro. Só vou aumentar o zoom por enquanto. O que vou fazer é me certificar de que este é exatamente o prazo de correspondência, pressione Enter. Portanto, esta é a área que deve ser totalmente gerenciada para ser perfeitamente combinada com a montanha para ser realmente realista. Eu mostraria como podemos fazer isso. Na verdade, é muito simples. A primeira coisa é que se combinarmos esses dois juntos, antes de fazermos isso, temos que consertar as luzes, as luzes destes e a montanha. Ele não combina realmente. Por enquanto, vou apenas para Ajuste de imagem. Equilíbrio de cores abaixo para adicionar um pouco de ciano e um pouco de aparência amarelada. Agora parece que a cor é a mesma letra. Então, adicionamos um íon de lista e adicionamos no meio do prazo. Não tocamos nas sombras por enquanto. Certo. Verifique se o catálogo está selecionado. Vamos fazer uma cópia do castelo. Então, se você cometeu um erro, você tem o arquivo original por sequencial j. É o Castle vai digitar. O que você não, não tocamos. O descontentamento está desligado. Você trabalha na cópia do castelo. 8. Misture o castelo à montanha: Pressione S no teclado para limpá-los para garantir que isso esteja atual e abaixo. Agora só vou rastrear estes, colocá-lo aqui. Então, basicamente, posso combinar camada decente e atrasar, soprá-lo porque está atual e abaixo. Vou apenas aumentar o zoom , mas Control Plus para espaço e colchete esquerdo mantendo pressionado Alt. Só vou adicionar essa área ao topo. Estou selecionando a área na parte inferior e movendo-a para cima para combinar esses dois juntos. É como se esses dois fossem 200% de correspondência. Então você tem que ter cuidado e você tem que ir devagar. Às vezes. Pressione Control 0. Você tem que fazer duas vezes. Vamos clicar com o botão direito do mouse, certifique-se a dureza esteja aqui e pegue uma que não tenha as bordas afiadas vazando para fora. Selecione a área e clique em livros muito melhor. Se você apenas clicar. Porque certifique-se de que as linhas correspondam a 0. Não deveria estar em linha reta, com certeza. Só vou selecionar essa área. Isso pode deixar o tamanho do meu pincel menos menor. Como a montanha está subindo. Muito legal. Estou tentando encontrar uma parte muito interessante da imagem para ver e sentir as lacunas porque você tem um pouco escuro para essas bordas. Então, provavelmente, precisamos deixar o cabelo escuro dela uma cor azulada. Isso é o que um pouco mais brilhante. Então, precisamos de algumas linhas que, como se fossem correspondências, como esta é a linha. Combine nossa imagem para ser a lacuna. Assim como passar passo a passo para falhar. As lacunas. Aqui vamos nós. Acho que isso é muito legal. Agora, o que temos? Pressione V no teclado. muito afiada. E este, e essa borda afiada é por causa do castelo. Castle é selecionado. Venha aqui e selecione desfoque para ir lentamente na parte inferior, logo na parte inferior. Assim como pintá-lo. Você vê que removemos essas arestas muito afiadas. Agora pressione Control é 0. 9. Como criar sombra realista: Você meio que combina esses dois juntos. Acho muito legal. Pressione V no teclado, mas ainda não é realista. Por quê? Porque não temos sombras. Pressione Control J. Então basicamente duplicamos o castelo. Pressione Control T e arraste-os para baixo. Então, assim como rastreamos isso para trás, eu vou subir. Esta é uma maneira de fazer isso. Pressione Control Z. Agora, na segunda maneira, que é fácil de pressionar Control T, ele clique com o botão direito do mouse e vire na vertical. mesma coisa. Faça com que seja um pouco menor do lado da altura. Depois clique com o botão direito Certifique-se de escolher a inclinação. Agora é Q. Só vou movê-lo nessa direção. Tem uma delícia definida vindo do lado direito. A sombra seria criada no lado esquerdo. Aqui vamos nós. Veja. Por enquanto isso está tudo bem. Mas é como uma linha reta para torná-lo um pouco de forma. Vamos clicar com o botão direito do mouse e escolher a ferramenta de dobra. Agora eu posso moldar esses pressionando o TOEFL. Agora, temos uma pequena área confusa aqui que você tem que removê-la primeiro, vou adicionar uma máscara de camada. Pressione B no teclado, faça seu pincel e deixe-nos diminuir. Traga a opacidade para 60 oitavos e comece a remover nessas áreas. Basicamente, não precisamos disso. Só vou remover isso. Aviso. Vai ficar bem. Mapa. Certifique-se de selecionar a cópia do castelo para esta. Agora, mantenha pressionado Comando ou Controle e clique em. E mais tarde agora temos uma seleção aqui. Certifique-se de que a cor do primeiro plano seja preta. Pressione Alt ou Option Delete para deixar isso totalmente em branco. Certo? Agora, pressione Control D. À medida que você vê essas sombras, agora temos bordas muito, muito afiadas. Para corrigir isso. Deixe-me ir para o desfoque de filtro e desfoque gaussiano. Você vê, trazendo isso um pouco. Agora, nós realmente queríamos fazer principalmente neste lado, as sombras pressionam Control T, clique com o botão direito do mouse e marque-o. Esta sombra, vou ter uma área agradável e arrastar a sombra será principalmente essas áreas. Talvez. Dessa forma. Agora pressione Ok. Agora selecione a máscara, pressione B no teclado. Você tem muitas sombras no ar que não precisamos irrealistas. Vou removê-los. Certifique-se de que a opacidade seja 100%. Então, estamos realmente removendo todos os dias apenas algo que você realmente não vê. Às vezes, você vai colocar o colchete direito para tornar isso um pouco maior. mesma coisa. Basicamente, estamos removendo a média. uma vez, um aço faz sombras, não tão realista. Selecione o realmente no momento. Agora, vá para Blending Mode e coloque-o em sobreposição. Então você vê que as sombras estão exatamente indo para dentro da nuvem. Pressione Control Zero. Se os participantes desligarem, é muito normal. Se eu ligá-lo, está exatamente dentro e você vê a escuridão por dentro. Essa escuridão, faz totalmente sentido. Basicamente. Ser criadas as sombras que adicionamos abaixo do castelo para serem mais realistas. 10. Como adicionar as nuvens à arte: Vamos pegar o arquivo novamente. Agora precisamos adicionar alguma nuvem. Arraste este, número 05. Certifique-se de colocá-lo em cima. Por enquanto. Vamos fazer com que seja menor, mantenha pressionado, Shift. Seja na mesma proporção. Deixe-o aqui. Estas são a nuvem e você vai animar no After Effects. Mas, por enquanto, vamos adicionar tudo dentro do Photoshop. Na animação parte recusada da esquerda vai para o lado direito. Agora, não precisamos mascarar e basicamente a massa não Morgan depois do esforço. Você tem que se certificar de quando você tem algo assim. Clique com o botão direito nele. Primeiro, você precisa convertê-lo em um objeto inteligente. Então, novamente, clique com o botão direito e rasterize a camada. A mesma coisa com este. Qualquer pessoa que tenha máscara, clique com o botão direito primeiro, você precisa convertê-la em um objeto inteligente. Então, novamente, clique com o botão direito do mouse, você tem que rasterizar a camada. Agora temos a nuvem, clique com o botão direito do mouse e rasterizamos hoje. Certifique-se de que todos eles tenham nomes. Vamos voltar às multas e trazer a nuvem de dados 06. Mantenha pressionada a tecla Shift para manter a proporção e deixe-a aqui. Pressione OK. 11. Como composição a lua atrás do castelo: Então, adicionamos a nuvem. Vamos voltar. E você tem esses dois Cloud que vai estar na França no final. Vamos para 09 montanhas e arrastá-lo e soltá-lo dentro do Photoshop. Pressione Enter. Agora precisamos ver nosso quadro de vídeo estou pressionando o ponto e vírgula de Comando ou Controle. Traga de volta essas réguas. Sabemos exatamente se eu desligar isso, esta é a área que vamos ver no filme. Cole isso de novo. Não precisava trazer isso. Vamos derrubar a opacidade para ver a ponta do elenco e ele meio que sai, o que é bom. Ácida a nuvem. Volte para o arquivo e derrube a lua. Mantenha pressionada, Shift e Alt. Para diminuir a ciência do centro. Mais uma vez. Você vai mais para a lua estará aqui exatamente após o fundo. Aqui está você. Estou brincando com minhas teclas de seta para acertar. Agora, vamos clicar com o botão direito do mouse sobre ele e rasterizá-lo, então você pode trabalhar nele. Se eu aumentar o zoom, você verá as bordas. Se você tem pouca profundidade, temos uma letra, escuridão. Se eu manter pressionado Comando ou Controle e seleciono isso, vou para minha ferramenta de letreiro retangular. Em seguida, clique com o botão direito e pressione fader Lá. Só vou colocá-lo em cinco por enquanto. Então, vou selecionar um inverso. Em seguida, pressione excluir duas ou três vezes para chegar às áreas em branco da dose. Agora pressione Control D. Agora você pressionou a lua, pressione Control J para duplicar a camada. Em seguida, vá para Normal e coloque-o em sobreposição. Temos um tênis de áreas muito escuras por enquanto. Esta lua, deve ser um pouco mais brilhante e declarar, deve ser um pouco azulada. Vou fazer ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Vou adicionar um pouco de ciano menos um e um pouco azulado. Linha Plus. E pressione Ok. Então, novamente, pressionando Command ou Control L. Aumente a luz um pouco. Agora, se eu ligar para esta lua, é o segundo. Derrube a opacidade. Controle 0. Agora está perfeitamente combinado e está atrasado todos os dias. Tudo bem, isso é ótimo. Se eu clicar no conselho, acho que o castelo está um pouco escuro. Controle mamário. E novamente, e aumente e aumente a linha do meio. Acho que isso é muito legal. Eu amplio. Bom. Talvez se eu pressionar Control L novamente, porque se eu aumentar o zoom, vejo que é muito nítido, o que não deve ser nítido porque está no topo. Precisamos adicionar uma letra de neblina, indo trazer o limite de saída o direito de adicionar mão-de-obra de neblina e luz em torno da área para combiná-lo com os pares de imagens reais. Ok, então vamos Controlar Z antes e depois. É mais brilhante. 12. Clonando e mascarando o céu: Agora pressione Control Zero e traga a montanha novamente. A montanha vai ser, vamos trazer de volta a opacidade. Vamos clicar com o botão direito do mouse em uma montanha e rasterizar camada. Primeiro de tudo, temos que clonar essa área. Pressione S no teclado, colchete direito para torná-los maiores. Segure. Alt. Clique na área. Você pode adicionar isso. A mesma coisa com essa única coisa é essa área. O sinal do elevador está bom. Tentando não ficar confuso. Área fresca. Talvez um pouco de cópia. Esse ângulo, o que é bom, eu acho. Tudo bem. Eu acho que isso é muito legal e isso é bom. Neste momento, temos esses dois em cima um do outro. O que vou fazer, só vou remover esse cara. Pressione V no teclado. Agora, vamos para Seleção Rápida, e vamos dar a volta por esta área para ver se podemos apenas obter essas partes não Alt para obter o sinal de menos. Para voltar. Espere. Só estou segurando o Alt. Alt. Agora pressione a máscara de camada. Se você pressionar a máscara de camada, isso acontecerá. Mas pressione Control Z, vá para selecionar um inverso. Agora, você pode clicar na máscara de camada para remover esse cara. Isso é muito interessante e é perfeito por enquanto. 13. Combine duas montanhas e adicionando a montanhista: Vamos trazer para desafiar a montanha. Este aqui. Sim. Vou arrastar isso e soltá-los. Pressione Enter, certifique-se de esmalte na parte superior. Uma das coisas que você sempre precisa lembrar é que a luz vem da direita para a esquerda. Agora, o disfarce tem uma sombra. Shadow é da esquerda para a direita. Então isso significa que você tem que reverter essa tecla Control ou Command T. Clique com o botão direito do mouse e colocá-lo em um flip horizontal. Simplesmente legal. Reduza a opacidade para que você possa ver o que está exatamente por trás dela. Agora, antes de fazermos qualquer coisa, precisamos do cara. Precisamos copiar o cara. Só vou selecionar minha ferramenta de laço. Só vou dar a volta por essa pessoa. Pressione Control J. Só vai renomeá-lo para o cara. Por enquanto. Só vou desligar isso. Selecionando a prensa de montanha Control T e faça isso é menor para ver o que estamos indo. Brinque com a opacidade. Então você pode ver a combinação. Vai estar aqui. Você vê as linhas desta montanha? Mova isso para cima e para baixo até você acertar. Vamos pressionar Enter por enquanto. Acho perfeito. É exatamente subjacente ao trazer isso à tona. Tudo bem. Controle T. Traga isso à tona. Temos mais sombras. É como do lado esquerdo. Arraste isso para a direita. Também podemos arrastar isso para a esquerda. Pressione Control Zero. A primeira coisa primeiro, vamos remover a área que, que está em torno disso. E vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso para rasterizar a camada. Adicione uma máscara de camada a ela. Pressione B no teclado, verifique se a opacidade é 100% para remover essa área muito rapidamente. Se você quiser remover arestas, a opacidade deve estar em 100%. Agora vou aumentar o zoom. Vou clicar com o botão direito do mouse. Vou trocar de volta meu pincel, ampliando. Vou dar a volta às bordas. As bordas que eu quero da minha combinação. Certo? Dentro. Vou adicionar let Lake. Depois de combinar essas duas montanhas, vamos adicionar um lago muito bom dentro. Você vê que isso é perfeito. Se eu aumentar o zoom. Porque você precisará dessas sombras, pode fazer com que essa pressão nos deixe diminuir. Normalmente, mova essa área. Pressione X no teclado. Então, se estamos virando a cor do primeiro plano e do fundo, posso pintar isso de volta. Tudo bem, isso é perfeito. Já temos as sombras. 14. Adicione o montanhista à montanha: As sombras são muito, muito escuras. Vou clicar com o botão direito aqui para que vocês possam ver a coleta, qualquer pincel que eu quiser, Dureza 0. Reduza a opacidade, talvez 3635 colchetes quadrados. E certifique-se de pressionar X no teclado para que estejamos alternando a cor de fundo do primeiro plano. Só vou muito pequeno. Vou buscar essas bordas. Combine isso com a imagem juntos. Definitivamente temos sombras, mesmo que precisemos derrubá-lo, talvez um pouco, talvez 15 porque está lançando luz brilhante aqui. Então, definitivamente, temos as sombras nas costas deles. Faz sentido. Não precisamos de muita sombra aqui, provavelmente sombras. É muito difícil remover essas arestas afiadas. É por isso que temos que aumentar a opacidade. Agora é muito mais fácil. Down Control Plus para ampliar o colchete esquerdo para que eu estou sempre seguindo as bordas. Não ficamos um pouco diferentes. O que vou fazer, estou usando minha caneta. Vamos pressionar Command ponto-e-vírgula para remover as linhas. Um pouco. Opacidade, a nave cai. Agora vamos clicar com o botão direito. Pegue este. Combinado. Certifique-se de que a opacidade esteja no x. Você pode simplesmente deixar isso branco. Isso é o que precisamos. Precisamos tornar a área ao redor branca porque vai ser parecida com um lago. Se eu vou adicionar algo como Lake, solte as bordas. Aqui e ali. Basicamente. No lado direito, aumentamos o tamanho do meu pincel. Podemos torná-lo mais rápido. Então aqui criamos uma espécie de lado de área com vazamento e temos um cara. Isso é muito legal. Agora vou selecionar a imagem pressionando V no meu teclado. Vá para dentro do colchete esquerdo para torná-lo uma menor retenção pressionada Alt. Podemos remover o cara. Faça isso menor novamente. Então eu tenho o cara muito rapidamente. Só vou remover a área ao redor da pessoa. Vou selecionar a máscara da camada guia. Agora podemos pintar as sombras, então certifique-se de que você não está removendo as sombras. Vamos descobrir a posição da pessoa primeiro. Vou colocá-lo aqui. Essas linhas são uma espécie de correspondência. Incline o cara. Podemos obter a correspondência das linhas. Isso é muito bom. Em seguida, pressione OK. Só vou aumentar o zoom . Basicamente, a maioria das áreas é boa este B no seu teclado. Para que possamos consertar áreas. Isso não faz sentido. O resto faz. Sempre podemos brincar com qualquer coisa aqui. Isso é menor. Posso dar a volta à pessoa e basicamente não vemos a pessoa. Você acabou de ver alguém. Porque a pessoa que vai ser muito pequena ou rapidamente em movimento que vai passar. Nós realmente não vemos os detalhes, mas tentamos compor isso da melhor forma possível. É por isso que eu sempre tento fazer a melhor competição. Mesmo que, de alguma forma pudéssemos fechar que uma pessoa é perfeitamente combinada. Supere nossa área. Armadilha, fundo. Faz sentido. Perfeito. Certifique-se de que seja maior. Podemos torná-lo mais rápido. Perfeito. Agora adicionamos o cara Control 0. Agora adicionamos algum tipo de lago que está vazio. Devemos adicionar um pouco de água dentro da qual fazemos alguns minutos. 15. gradação de cores com ajustamentos de nível e equilíbrio de cores: Agora, antes de tudo, precisamos combinar a cor desta montanha e dessas montanhas. Vamos estender a imprensa da montanha Control L. Vamos adicionar muitas luzes e um pouco de luz. Então, esses dois combinam perfeitamente. Talvez um pouco de escuridão também. Não muito. Veja o quanto escuro. Você pode adicionar a isso. Para tornar isso mais realista. Acho que isso é legal. Eles têm que brincar com essa área um pouco para consertá-la. Volte e force para ver se agora o coala é uma espécie de correspondência. Certo, bom para ajustes de imagem. Balanço de cores. Certifique-se de que adicionamos um pouco. Talvez isso seja ciano escuro ou vermelho e azul para criar algum tipo de cor. Acho que isso é muito bom. Se você adicionar água vai ser muito melhor. Atrás, deixe-os perder a área por aqui. Participantes desligados. Zoom. Venha para cima e selecione a máscara de camada, pressione B no teclado. É consertada essa área, pois acredito que posso consertar isso apenas passando pelas bordas. A área aumenta o tamanho do pincel. Sim. Muito melhor. Agora vamos clicar com o botão direito aqui e pegar este. Certifique-se de que a opacidade esteja baixa. Talvez 20. Lentamente. Vou ficar em cima desse pequeno talvez. Sim, temos que remover isso também. Provavelmente só vai ficar com essa linha para torná-la mais realista e até mesmo essa linha também pode estar preocupada. Contanto que estejamos seguindo as linhas. Penso em como recebemos e obtemos combinação de fotos mais realista. Preciso fazer esses anos 50 também? Eu faço. Pressione Control. Zero. A cor é menos ciano porque vamos ter lago dentro. 16. Composição do lago em cima da montanha: Agora é hora de adicionar o lago. Vamos voltar ao nosso arquivo número 14. Arraste e solte o lago. Pressione Enter. O que precisamos agora é que essa área selecionará essas áreas. O sinal de mais realmente vai adicionar um pouco espera segurando o turno para adicionar o sinal de mais. Por dentro. Alguns adicionando perna que estou selecionando apenas essa área. Agora pressione Control J. Agora desligue estes do lago. Vamos pegar a ferramenta Mover. Eu só vou adicionar isso combinado, colocá-lo dentro. O que preciso fazer é pressionar Control T, ampliar um pouco, clicar com o botão direito do mouse e clicar em dobra. Agora podemos brincar com essas alças. E eu posso colocar isso dentro. Veja, estou apenas movendo os manipuladores para ter certeza que vai combinar perfeitamente com o nosso lago. Vejamos que esta é a maneira que você vai vê-lo porque nós o vimos desse ângulo. Você vê isso com as bordas ásperas. Conserte esta montanha para que seja como um reflexo desta montanha. Podemos excluí-lo e a deflexão do aplicativo desta montanha dentro, provavelmente podemos porque temos bordas. Você precisa remover isso mais pressionando Enter. Nós adicionamos, colocamos dentro disso. Isso vai vir aqui abaixo do cara. Tudo bem, só vou aumentar o zoom. Vamos derrubar a opacidade para que possamos ver as bordas. Agora, vou adicionar uma máscara de camada. Fazer é pressionar B no meu teclado. Clique com o botão direito do mouse, clique com o botão direito do mouse novamente Opacidade a 100%. Agora, você pode ampliar para este. Seja realmente preciso. Eu posso simplesmente remover essas áreas, as bordas e na esquina e podemos adicionar, vemos esta letra área preta. Minuto para adicionar um pouco de área preta. Para ver o slide. Estas são as bordas em um canto. A água não está totalmente no topo. Há um espaço de lixo entre o nível da água e o fundo. Essas pequenas áreas que precisamos adicionar um nível de Dark Side. Muito legal. Como você vê como fácil de criar isso, você precisa ter um pouco de paciente. Você pode colocar música. Então, depois de assistir a isso, se você minimizar, pressione X no teclado para poder voltar. Pressione X novamente. Essas áreas, a grama. Nós realmente não precisamos da grama. Só precisamos dessas bordas. Certo. Vamos trazer à tona a opacidade, ver como ela se parece. Na terça. Certifique-se de que a máscara esteja selecionada. Faça sentido porque é como a sombra disso. Porque isso é, não, quero dizer, você não pode adicionar grama, água aleatória, então provavelmente não faz sentido. Mas deve ser bordas escuras. Porque pedra ou algo assim. Deixe-me remover o cara por um segundo. Podemos consertar essa área também. Tudo bem. Bordas. Bom. Faça o download um pouco. 17. Como criar reflexão realista sobre a água: Você vê a sombra disso veja esta montanha. Só vou selecionar a montanha e pegar minha Ferramenta Laço. Eu só vou cortar, apenas pegar essas peças, pressionar Control J, reflexão. Podemos arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vamos ampliar um pouco. Pressione B no seu teclado para que possamos remover isso, mudar o reflexo deles com essa montanha real, que realmente realista. Eu clico no que você vê, ele vai ser horizontal e também vertical. Pressione Enter, arraste-o para cima. Pressionando V no teclado para vir aqui. Para nivelá-lo com a água e pressione T. Clique com o botão direito do mouse e perspectiva. Perspectiva. Só estou indo para o ângulo. Faz sentido. Inclinação, controle T, letra, gire desta forma. Caminho. Melhor. Agora podemos trabalhar isso. B. Aqui vamos nós. Por enquanto. Só vou clicar na máscara, derrubar a opacidade. Pressione B no meu teclado. E muito rapidamente vou dar a volta pela área conectando essa água. Agora, vamos trazer de volta a opacidade para a pessoa. O padrão está desativado. Selecione essa área. Só vou selecionar essa área. Minha ferramenta laço, apenas área ao redor do meu teclado. Agora eu posso pintar isso porque basicamente eles não precisam disso. Nuvem. Basta colocá-lo no grampo atual sozinho. Esses dados lentamente para que possamos fazer um trabalho melhor. Não importa se não é perfeito. Porque você pode ter algo em cima disso. Vou fazer algo muito rapidamente aqui. Por enquanto, isso é ótimo. controle D sobe e depois na deflexão, reflexão, não deve ser totalmente nítido. E vou clicar com o botão direito do mouse no desfoque e contornando as bordas. Faça com que ele se misture. Algumas das áreas devem se misturar. Não deve ser muito afiado. Aço, você pode vê-lo, mas não deve ser afiado. Precisa corrigir essa área do link. B no teclado. Menor. Percorra esta área. Você pode simplesmente selecionar essa área. Basta selecionar essa área. Pressione Shift, Delete para exibir o preenchimento e colocá-lo no conteúdo consciente. Só vou tentar ver se conteúdo Emma bíceps vai consertá-lo. Sim. O conteúdo acabou. Acabei de fazer um trabalho perfeito. Incrível. E vou apenas ampliar um pouco. Temos um iluminado e sombras. Casting sombras está bom. Esta área de volta a ser capacidade não faz sentido. Vamos controlar 0. Estas são as sombras do elenco em nome de alguma lembrança disso. Vamos derrubar um pouco a opacidade do boro. Ele pode se misturar. Esta área deve ser mais escura ou mais clara. Amplie esta parte. Nesta parte tem um pequeno problema porque o cara, o cara, o cara é, na verdade, como está. Certo. Tudo bem, isso é perfeito. Você adicionou o lago. Tudo é perfeito. Agora mesmo. Selecione a camada, que é o lago. Pressione Control ou Command E para combinar esse reflexo. Neste momento, nossas bordas, é muito afiada. Selecione isso, pressione Control J. This off por enquanto. Pegue o desfocado para aumentar esta letra e contornar as bordas. Se você percorrer as bordas, você pode ver que está combinando essas duas. Acho que isso é perfeito. Não é mais afiado. Pressione Control 0. Sim. Agora é um olhar mais realista para ele. 18. Use canais para adicionar as árvores: Por enquanto, acabamos com a perna e terminamos com o reflexo. Não precisamos deste lago, então vou removê-lo, arrastá-lo e soltá-lo aqui. Precisamos remover essa área dessa imagem que eu tenho. Só precisávamos de árvores como um interesse é como se a águia estivesse passando por esta área e voando pelo castelo e do topo da montanha. Só vou clicar nisso para desbloqueá-lo. Vamos para o canal aqui. E precisamos encontrar, encontrar uma diferença entre preto e branco. canal de algas marinhas tem mais preto e branco. O azul tem mais preto e melhor branco. Então, é diferente. Agora mesmo. Precisamos fazer uma cópia do canal azul, arrastá-lo e soltá-lo para copiá-lo. Pressione Control L. Traga para mim. Eles vão lidar com a direita. Mão direita para a esquerda. Faça a área Chilton, seus brancos. Vemos isso agora. Obrigado. Então deixe mais escuro. Agora pressione OK. Clique nesta área, obtemos o branco selecionado. Vou pegar minha ferramenta de laço. Vou segurar minha Opção. Preciso remover a seleção dessa área. Então, estou segurando a opção para obter o sinal de menos. Estou passando por cima das três e sobre as áreas que eu posso precisar para o meu trabalho. Porque a área selecionada será, na verdade, a remoção. Tudo bem, então agora eu posso voltar ao RGB, ir na minha camada e continuar fazendo a mesma coisa. Mantenha pressionada Alt. Preciso dessa área. Um pouco de três vai ganhar. Seleção. Esta é a área. Talvez essa área também. Isso é muito legal. Talvez essa área um pouco. Não quero ser removido. Cópia. Exclua a cópia. Eu tenho este. Agora posso pressionar Excluir no meu teclado. Então, uma equipe para remover essa área branca, pressione Control D, pressione V no teclado. Antes. Só vou consertar essa bagunça. Vamos adicionar uma máscara de camada a ela. Pressione B no teclado. Clique com o botão direito para ocultar isso. Algum tipo de transferência para nós. Limpo. Pressione V. Clique com o botão direito do mouse, Converter em objeto inteligente por enquanto. Arraste-o para o outro quadro e deixe-o aqui. Pressione Control Menos pressione Control T ou Comando T ou Comando de Controle Menos, mantenha pressionada, Alt Shift. Arraste-o para baixo. Só vou consertar o quadro. Arraste estes para cima, assim, pressione Ok. Só vou pressionar o ponto e vírgula do Comando. Basicamente, esta é a minha área, mas esse será o quadro. Vamos corrigi-lo no After Effects. Em seguida, diminua pelo menos e misture com o quadro. Agora vamos salvar nosso arquivo por enquanto. Antes de adicionarmos a composição Eagle, chame-a de nova renda. Pressionando o botão Salvar. Pressione. Certo. 19. Use a seleção rápida e Seperating asas de Eagle: Arraste e solte a águia da mesma forma a partir do topo. Este clique em bloqueá-lo. Vamos pegar a Ferramenta de Seleção Rápida e vários passam lentamente as semanas seguintes até ela. Agora pressione, Excluir. Pressione Control D para desselecioná-lo. O que vamos fazer? É pressionar Control J para duplicá-lo. Vamos desligar isso. Do que precisamos? Precisamos animar a asa no After Effects. Só vou pegar minha ferramenta de caneta. E como você vê, temos que seguir essas linhas ao redor de cada asa para mostrar que ela está realmente conectada. Você está movendo a asa para cima e para baixo. Controle menos. Para voltar. Clique com o botão direito, faça seleção, Edite, Recorte. Mais uma vez, edite, cole, cole especial no lugar. Volte para isso novamente, aquele lado original. Boas roupas. Podemos exatamente Selecionar e seguir as linhas. última parte foi um pouco de controle menos o botão direito do mouse. Faça a seleção, pressione OK. Edite, corte, edite, cole, virado especial, por favor. Srta. Indo renomeá-los para corpo. esquerda. Vai ser pássaro genoma. Vou apenas ir ao File e salvar isso como uma águia PSD. Novo. Agora estou apenas pressionando Salvar. Ok, por enquanto para consertar e terminar nossa composição, vou arrastar e soltar o nascimento original e colocá-lo aqui dentro. Pressione Control T, tamanho sozinho. Embora turno, este livro, a águia aqui. Basicamente, a águia está apenas passando pelo atraso da montanha e chega ao castelo. Câmeras após o nascimento, a águia. 20. Como adicionar nuvens extras: Tudo bem, Agora, no final, precisamos adicionar alguma nuvem na frente do igual. A nuvem. Não estaríamos abaixo da árvore basicamente aqui. Mais tempo. Número sete, arraste e solte. Nossa composição está acabada. Para recapitular, vamos ver o que você fez. Tudo isso antes. Volte por enquanto. Só vou consertar isso. Reflita. A coisa é que eu não preciso, vou arrastar esses clique com o botão direito do mouse e entrar em um objeto inteligente. Clique com o botão direito do mouse em Rasterizar Camada porque o Mac não funciona no After Effects, clique com o botão direito do mouse Clique com o botão direito do mouse em Rasterizar Camada, descreva descendente Clique em Rasterizar Camada. O mesmo clique com o botão direito do mouse em Rasterize Layer, tudo como um nome e clique com o botão direito do mouse em Aqui estão nossos três. Vamos ver o que fizemos. Só vou desligar todos esses. Começamos com a nuvem. Esta é a lua. O palhaço para cancelar. Ilumine as sombras. Só vou renomeá-lo para Castle. Sombras. Adicionado um palhaço, que o moverá. E se eles estiverem fragmentados, então água do lago da montanha. Legal. Precisamos adicioná-lo provavelmente o Cloud número 71 mais tempo. Aqui. Agora, novamente, vou pressionar Control S ou Command S para salvar isso. Agora vamos ver como podemos animar essa incrível composição. E depois do quadro. 21. Importando todas as camadas do Photoshop para depois de efeitos: Tudo bem, agora tem um efeito posterior. E aqui vou mover meus painéis de projeto para cá. Quero dizer, meus painéis de projeto. Só vou clicar duas vezes aqui para trazer meu arquivo PSD do Photoshop. Isso é o que criamos. Temos, eu coloquei tantos arquivos PSD aqui. Esta é uma nova versão que criamos no Photoshop. Certifique-se de importá-lo como composição para que possamos ter acesso a todas as camadas. E então pressione Ok, aqui, só vou perguntar, estilo de camada mesclado em filmagens. Vamos apenas dizer, ok, tudo bem, então isso é o que temos agora. Acabamos de importar como composição. Se você clicar nisso ou clicar duas vezes, vamos aparecer aqui. Eu só vou mover isso um pouco para cima. Você pode ver que as camadas que criamos no Photoshop estão chegando aqui. Perfeito. 22. Coloque todas as camadas em Z Position em após efeitos: Por enquanto, não preciso ver a visualização e os efeitos das informações. Só vou vir aqui para esquina e fechar o painel. E vamos fazer o mesmo para pré-visualização, fechar o painel e também apresentar efeito. Eu tenho um quarto maior aqui, este contrato, então se eu pressionar a vírgula, eu posso diminuir o zoom. Se eu pressionar o ponto, posso aumentar o zoom. A primeira coisa que preciso fazer aqui é consertar minha posição Z para cada camada. O significado é, vamos colocá-lo para ver. Por enquanto. A visualização à esquerda, se você clicar, você verá essas barras está apenas mostrando que estamos selecionados. Na segunda visão, a primeira visualização estará na câmera ativa. Isso é o que vemos. Em seguida, estou selecionando a câmera ativa. Certifique-se de que você pode colocá-lo em exibição completa. Você pode vê-lo com alta qualidade, ou você pode colocá-lo no córtex. Ele não desacelera nossa CPU e um computador, para que possamos trabalhar mais rápido. Agora estou selecionando a visualização à esquerda. Quero vê-lo por cima a partir do topo. Mas isso não mostra nada porque temos que colocar todas as nossas camadas em 3D. Você vê que esta caixa vai puxar isso para baixo e garantir que todos eles estejam em acordo. Basta colocar o mouse e arrastar para baixo. Deixe-me desligar tudo. Então eu posso explicar facilmente como ele funciona. Este fundo, é branco, não precisamos dele. Só vou selecioná-lo. Vou pressionar excluir este plano de fundo. É o nosso passado. O que precisamos fazer é pressionar vírgula para diminuir o zoom, mantenha pressionada a barra de espaço para pegar a mão. Se eu colocar meu, se eu selecionar, se eu aumentar o zoom, tenho eixo z, eixo y, vou apenas ampliá-lo por enquanto para explicar o que quero dizer. Se aumentarmos o zoom, este é o eixo z. Portanto, temos que mudar a posição de cada camada porque a câmera está passando. E com base em uma distância, vemos imagens diferentes. Cada quadro. Só vou ter eixo z. Temos x e temos eixo y e um eixo z. Só vou movê-lo de volta. Pressione vírgula, encontre o eixo z novamente, empurre-o para trás. Então, precisamos torná-lo muito pequeno por enquanto e encontrar o eixo z. Empurre totalmente para trás. Vamos colocá-lo aqui. Estamos realmente voltando. Eles estão realmente indo longe. Como você vê na câmera ativa, é muito pequeno. Procure o eixo Z. Vou deixá-lo aqui. Esta é a nossa última camada, que é o plano de fundo. Neste momento, é muito pequeno. Portanto, certifique-se de que o plano de fundo esteja selecionado. Pressione S no teclado para obter a balança. Coloque o mouse aqui, arraste para a direita. Para torná-lo maior. Se for maior que esse espaço, está tudo bem. Não há problema. Então vamos para a lua. Cada vez que eu estiver fazendo alguma coisa, vou mudar essa cor por enquanto. Esta é a coluna. Só vou ficar com o céu. A lua, a montanha, o castelo e as sombras estão no mesmo nível. Certifique-se de que está tudo selecionado. Torne-os ativos. Podemos vê-los. Encontre o eixo z e puxe-o para trás. Só vou deixá-lo aqui. Agora, vou pressionar S novamente e ampliá-lo. Como você viu o lado direito, o que vai acontecer? Só vou selecionar a câmera ativa no lado direito e garantir que ela esteja em forma. Podemos ver exatamente o que está acontecendo. Você brinca com ele. Ou recebemos qualquer um desses. Então, muita informação aqui, então está ficando tão grande. Portanto, certifique-se de selecionar um dos mais tarde pressione Control a e pressione U para três vezes até que todos eles desapareçam, basta fechar todos os arquivos abertos ao mesmo tempo. Eu seleciono fora. Vamos voltar. Agora. A lua é novamente é quatro. Atrás do castelo. Então, vou selecionar a lua. Só vou puxá-lo de volta aqui. Posso selecionar todas as minhas camadas, o castelo da montanha, e apenas trazê-lo para cima mais tarde. Só vou aproximá-lo da minha câmera. Mais uma vez, vou selecionar o castelo. Encontrar são os acidentes. Basta trazê-lo para perto do castelo. Isso é perfeito. Agora estamos selecionando-os ao pressionar S no teclado. Vamos arrastá-lo para cima. Faça com que seja um pouco grande. Incrível. Agora pressione U no teclado para fechá-lo. Tudo bem, até agora tão bom. A próxima coisa que temos é a nuvem. Mas vamos ser organizados. A lua, vou mudar a cor para ciano, o castelo da montanha e cópia do castelo e as sombras devem ter cores diferentes. Eu só vou adicionar aqui você pode ver que está mudando e também aqui. Então, é muito fácil. Mais tarde, podemos, quando você estiver trabalhando em uma câmera, Vamos ativar a nuvem. Selecione as duas classes. Se algo assim acontecer quando você clica nele, basta pular para a nuvem. Basta voltar e decomposição. Nós só vamos voltar. Basta clicar em, Localizar o eixo z quando ele estiver selecionado. Venha aqui e eixo z, coloque-o de volta. Pressione S no teclado, amplie-o. Incrível. E também em um eixo y, basta arrastá-lo para cima. Esta nuvem vai estar se movendo da esquerda para a direita atrás da nossa montanha, o que eu posso mostrar a vocês agora. Certifique-se de que esses dois estejam selecionados. Pressione U novamente, feche-o. Selecione a montanha. Esta montanha, a Nuvem, está exatamente atrás da montanha, indo da esquerda para a direita. Vamos mudar essa nuvem para defender cores como verde. Incrível. Agora temos a montanha. Se ele saltar de novo e voltar dez ou dez no lago. O cara, tudo bem, esse antebraço para conseguir, só vai selecionar o eixo z. Puxe para trás. Vou colocá-lo aqui. Vou pressionar S no meu teclado e escalá-lo para cima. Perfeito. Pressione U no teclado para fechá-los. Dê a eles uma cor que seja fácil de encontrar. É perfeitamente. Então, se você tiver outra nuvem na frente da câmera, essas duas nuvens serão fechadas. Fantástico. Pressione S no teclado para ampliá-los. Primeiro, no começo, não vemos nada. Então a águia está passando pela nuvem, passando pelo cara. Um lago depois da montanha podemos ver o cancelamento. Pressione U novamente. Temos os três. Os três vão ser grandes. Então, vou selecioná-lo e colocar uma carta na frente, não muito. E pressione S no teclado e amplie-o. Arraste isso um pouco para baixo. Como Você gosta disso? Faça com que seja menor, talvez. Nós vamos algo assim. Agora selecione-o, pressione. Você. Tenha o não-pássaro. Por enquanto. 23. Comece a animar a asa Eagle: O que vou fazer é trazer o ego por enquanto. Só vou clicar duas vezes aqui. Você tem a águia sabia que PSD certifique-se de importá-lo como composição e clicar em abrir DS9 em filmagens, ok? Se você clicar duas vezes no ego, basta pular para nós só precisamos de uma visão para isso. Muito bem. Como você vê, se você tiver a esquerda, direita e o corpo podem desligar o urso original. Então vou trabalhar na ala esquerda por enquanto. Vamos colocá-lo em um 3D. Certifique-se de que esses ativos configuram a asa esquerda, pressione R no teclado. Temos toda a orientação, especialmente o eixo z. É isso que estamos trabalhando. Agora vamos ativos apenas o eixo z. Dc's. Quando começarmos, vou arrastar isso para a direita. Você pode ver os segundos. Então vou seguir em frente. Maior 10º quadro, você pode dizer dez quadros. Então eu vou arrastar isso para baixo. Se eu arrastá-lo para baixo, veja asa descendo o ponto central porque está aqui. Você precisa consertar o ponto central. Então, basta pressionar Control Z novamente. Então eu vou apenas vir aqui e selecionar esta panela atrás, que está ancorada na seleção do ponto de ancoragem, vou arrastar o ponto final. Nós apenas deixamos aqui. Está ampliando com ponto. Os caras podem ver. Só vai colocar esse ponto de ancoragem aqui. Então eu vou girar a partir desse ângulo. E vamos voltar para a direita. Então vocês podem ver. Agora, se eu minha linha do tempo estiver em dez segundos. Se eu arrastar a rotação z para a esquerda, você poderá ver o que está acontecendo. Apenas descendo da pilha, o que é ótimo. Só vou sair e ampliar. Você vê essas pequenas mudanças aqui. Vou apenas pressionar V no meu teclado, ou posso simplesmente selecionar minha ferramenta de seleção, então posso movê-la para a direita, ou posso simplesmente empurrá-la para o lado direito com minhas teclas de seta. Deixe-o para baixo até eu acertar. Isso é perfeito. Agora eu quero voltar a ampliar para ver o que aconteceu exatamente. Para ter uma visão melhor da nossa composição, vamos aumentar o tamanho da nossa composição. Vamos para Composição, configuração de composição. A largura. Só vou arrastar isso para a direita. Pressione OK? Agora tenho mais espaço aqui. Vamos jogar isso. Agora mesmo. Só está subindo e descendo. Muito simples. Contrate isso de volta. Começamos a partir deste ponto. E eu só vou voltar. Se você pressionar uma tecla no teclado, basta pular para o próximo quadro. Agora, vou clicar aqui e digitar 20. Em 20 quadros. Vou apenas selecionar esses quadros-chave Control C ou Command C para copiar o comando de controle V que vamos pular para o instrumento. Basta copiar esses. O primeiro quadro, quadro de 20 segundos. Vai ser assim. Incrível. Só vou ficar aberto. Mais uma vez. Copie isso e cole na frente. Isso vai acontecer. Fique acordado novamente, repita, repita e repita. Para torná-lo mais realista, selecione todos os quadros-chave. Em seguida, vá para o Animation Keyframe Assistant e coloque-o com facilidade por enquanto. Se eu jogar C, vou descer e subir, o que é muito simples. Agora, os quadros-chave estão selecionados. Só vou selecionar meu editor de gráficos. Só vou pular. Só vou verificar esses quadros, como se parecia. O que vou fazer, vou selecionar um desses e arrastar isso para a esquerda. O que estou dizendo é você seleciona a montanha-russa em primeiro lugar, só vai devagar. Então, no final, que é o vento está descendo, ele só vai ser rápido e depois subindo lentamente. Portanto, essa área é, a conexão será mais natural. Se eu jogar isso. Bom. Vou ficar acordado por um segundo, depois repetir, vou voltar. Isso é bom por enquanto. Pressione você fechá-lo. 24. Como animar as asas de pássaros: Precisamos repetir todo esse processo para a direita. Então, a melhor coisa a fazer é desligar a direita por enquanto. Certifique-se de que o lado esquerdo esteja selecionado, pressione Control ou Command D. Para duplicá-lo. Só vou renomeá-lo para a direita. Basta remover isso. Pressione R no teclado e certifique-se de que na orientação, o do meio, eles não eram eixos, eu só vou pressionar 182, basta girá-lo. Então vou usar meu valor x, eixo x. Eles são apenas arrastá-lo para o lado direito. E eles podem apenas brincar com minhas teclas de seta para torná-lo nivelado. Agora, se eu brincar e ver o que vai ser, é perfeito. Pressione J para voltar para um, nosso quadro-chave. Pressione K, vá para o próximo quadro-chave, pressione J, volte para o quadro-chave anterior. Vou apenas ampliar para ver se há alguma propriedade. Pressione o teclado Aviana para obter a ferramenta de implante ou use as teclas de seta para corrigir isso, para empurrá-lo para o lado esquerdo. Isso vem para voltar e vir aqui. Vamos jogar novamente. Até agora tão bom. Mas você pode ver o problema de que é como se o mergulho fosse outro realmente ligado ao corpo. Vamos corrigir esse problema. Selecione isso, pressione U no teclado. Saltou para o amigo. Pressione R para obter essa orientação. Mas da maneira mais fácil, basta vir aqui e procurar o eixo z. Arraste este laboratório para frente. Você verá o que quero dizer. Se eu arrastar isso de volta. E para a asa, vamos apenas vir aqui e apenas vamos ampliar para ver torná-lo mais realista. Empurre para frente. Enquanto estou arrastando para baixo. O corpo está indo para frente e é como se asas estivessem indo para o corpo. Talvez deixe-o demais. Acho que isso é perfeito. Estou apenas movendo para frente e para trás até que as asas estejam indo como dentro do corpo. Agora, totalmente perfeito. 25. Como repetição de uma animação: Tudo bem, só vou voltar. Pressione U no meu teclado. Selecione esses dois para a esquerda e para a direita. Pressione U para ver todos os quadros-chave. Selecione a exibição e encaixe-a. Tudo bem, Esses dois são selecionados. Agora, se eu animar isso, vamos vê-lo uma vez. Se você vai repetir todo esse processo para o 22º vai demorar para sempre. A melhor maneira de corrigir esse problema é usar um código muito simples, que é eu vou explicar como ele funciona. Mantendo pressionado Alt no teclado e clique neste pequeno ícone aqui. Para quadro-chave. Se você selecioná-lo, há algo que vai aparecer aqui. Talvez adaptação ao deserto ósseo. Basta excluir essas partes e digitar. Loop. O maiúsculo, LoopOut, parênteses abertos, ponto e vírgula dentro dele até ponto e vírgula, vou apenas digitar o pontual fora da vírgula de ponto-e-vírgula. Quantos quadros-chave temos? Vamos subir. Aqui. Temos quatro quadros-chave. Então, tentando o número de quadros-chave que você tem, feche os parênteses. Vamos copiar isso e ir para o quadro-chave esquerdo. Novamente, mantenha pressionada Alt ou Option, clique e pressione Control V. Loop out ping-pong para quadro-chave, para quatro quadros-chave. Clique do lado de fora para ver como ele funciona. Vou apenas ampliar isso de volta e clicar fora. E vamos ver como isso funciona. Como o amigo pressione P no teclado para mudar a posição. Só vou mover isso de volta. Eu só vou dizer Quando a posição do DCS OP em cubo na posição dois, posição deve estar mais próxima. Linda diz que a posição óptica está aqui. Só vou ativar uma posição. Quando você vai fazer dez segundos. Ela vai se mudar para trás. Volte mais. Vamos ver. Arraste para cima. Eu inventei. Isso é perfeito. Agora vou selecionar esta cópia, esses quadros-chave multivalentes no próximo. Cópia. Só vou ficar no Copy. Então eu só vou clicar em copiar esses LoopOut. Venha para o corpo. Mantenha pressionada a tecla Alt, clique na posição, pressione Control V. Basta copiá-los também. Só vou me mover para frente e para trás assim. Muito realista. Mas se adicionarmos desfoque de movimento a ele, será mais realista. Selecione todos eles. Pressione Control , a, pressione U no teclado. Basta fechar arquivos antigos. Agora vamos movimento ativo, mas eles são ativados para a direita, esquerda e para o corpo. Não precisamos da direita selecionada pressione Delete. Não precisamos ainda, basta manter o formato original. Certifique-se de que ele esteja ativo e também precisa ativar para toda a cena. Agora vamos renderizá-lo e ver como ele funciona. Tudo bem, pré-visualização de renderização. Você pode ver que está funcionando perfeitamente. O borrão vai comer tanto da minha RAM, então vamos deixar lento. Só vou desacelerar meu computador. E todo o processo de renderização porque ele está adicionando desfoque de movimento a ele. Você pode ver que é muito realista. É exatamente como se a águia estivesse voando hoje? Tudo bem. Isso é agora, isso é perfeito. Agora temos uma águia. Vamos voltar para a nossa composição. Águia. Só vou arrastá-lo e soltá-lo na frente de uma árvore. Não acima. Ser carregado três. Tudo bem, agora pressione S no teclado, arraste-o para baixo. Mas se fizermos isso, certifique-se de que a opção 3D esteja ativa. Agora, mantenha uma escala baixa. Eu quero ficar assim. Então está se movendo, só está se movendo para trás. Tudo bem, perfeito. 26. Como adicionar câmera à cena em depois de efeitos: Agora é a hora de trazer uma câmera. Só vou te vender os três. Vá para Layer New e adicione uma câmera à nossa cena apenas para garantir que o preconceito na câmera de dois nós de 35 milímetros por padrão esteja inativo. Certifique-se de habilitar profundidades de menos verificação por enquanto, o que só vai retardar nosso processo. Em seguida, pressione Ok. Tudo bem, abra a câmera e se transformará prontamente. Apenas certifique-se de que esses dois quadros-chave estejam ativos, um ponto de interesse e posição. Você só vai aumentar o zoom. Então vocês podem ver exatamente o que quero dizer. Eles colocam interesse é a área que a câmera está olhando. Nosso ponto de interesse agora é esta e a posição da câmera. Só está indo para frente ou se movendo para trás. Por enquanto, a câmera é STD, ele não está se movendo. Portanto, esse é o ponto de partida. Nós sempre corrigimos o ponto de início e de término. Vamos voltar e descobrir qual é o ponto final. Se eu selecionar a câmera. Se eu ampliar, aqui, posso ver três eixos, eixo X, eixo Z e o eixo y. Então, estávamos trabalhando no eixo z. Vejo você quando estou me movendo, isso é o que está acontecendo. O ponto de interesse e o eixo z na posição estão mudando. Então, estou subindo. Isso é o que queremos. Você quer que uma câmera siga as aves são estranhas a iguais. O que fazemos? Só vou fechá-lo. Selecione a águia e você verá essas partes. Só vou ser pai disso para minha câmera. Então, de qualquer forma, a câmera vai e vai. Este ponto. Vamos selecionar a águia, pressionar S novamente, torná-la menor. Só vou arrastar isso para baixo. Dc é o que vemos em nossa cena. Também arraste isso para a esquerda. Então, está exatamente no meio. Então, esta será a águia. E agora estou de novo, só vou selecionar uma câmera. Mova para frente. Então, primeiro, vamos voltar por enquanto. Vamos pressionar U novamente para ver os quadros-chave. Mova para trás. E vamos seguir em frente. Só vou voltar ao zoom para ver onde estou indo. Certifique-se de que a câmera o selecione. Pressione vírgula. Venha aqui, procure o eixo z. Seguindo em frente. Não se preocupe com nada. Acabei de avançar por enquanto. Esta é a câmera pára. Este é o nosso finito C. Este é o lugar onde eu queria que as câmeras parassem. Mas eu queria cabeça do pássaro é que ele vai decepcioná-lo porque eu quero ver a porta do castelo. O que vou fazer é se você colocar um C no seu teclado, você tem acesso ao movimento da câmera. Cada vez que temos acesso diferente a diferentes opções. Você também tem acesso a partir daqui. Podemos vir aqui e apenas uma ferramenta de câmera indefinida. Ou se você pressionar o lado esquerdo do mouse para clicar com o botão direito do mouse e o mouse mediano. Você também tem acesso a esses dois. Mas para mim é mais fácil se você pressionar C no teclado. Nós conseguimos essas peças. Esta parte está dizendo que, tudo bem, eu só vou movê-lo para cima. Deixe-o para o centro. Tudo bem. Este é o meu pássaro e este é o castelo que eu vejo. Esta é a área que eu quero para o último quadro. Então este é o primeiro quadro. Você vê que há muitos problemas no meio. Como se a OIC estivesse entrando, acabando de sair da parede. Portanto, não é realista. Você tem que consertá-lo. Mas você sabe, você começa do ano, você termina daqui. Essa é a coisa mais importante por enquanto. Só vou avançar. Vamos ver quais são as propriedades. O problema é o plano de fundo. Só vou selecionar minha ferramenta de seleção. Vou apenas descer e selecionar meu plano de fundo, pressionar S e escalá-lo para cima. Uma coisa que é fixa, vai avançar e ver se alguma coisa precisa ser uma escala. 27. Animando as nuvens em depois de efeitos: Tudo bem, vamos voltar para o primeiro quadro. E a primeira coisa que precisamos fazer é animar a nuvem. Vamos desligar a câmera por enquanto. Vamos desligar a câmera. Esta é a primeira nuvem aqui. Selecione a primeira nuvem. Por enquanto, vou usar apenas uma visualização. Pressione P no teclado. Certifique-se de que a posição esteja ativa. Essas nuvens. A partir daqui. Só vou se mover para o lado esquerdo. O pássaro está seguindo a câmera, mas não podemos vê-la. Aqui. Está passando. Tudo. Eu quero. A posição disso vem para a esquerda. Pare aqui. Também. Eu queria que a opacidade dessa nuvem chegasse a 0 quando estou passando, porque vai ser realmente nuvem vai ficar branca por um segundo. Vou continuar selecionando esses pressionados Shift e pressione T. A opacidade está ativa, aqui está 100%. Quando você chegar a esta posição. Opacidade. Talvez dez ou menos sextas-feiras, perfeito. Uma nuvem concluída. Você fecha. Volte para outra nuvem. Pressione P para a posição. Certifique-se de que você poderia fazer a linha de corte 0, deposição ativa. Vamos ver este também, Chris, você para que possamos ver o escritório de esgotamento também. Somos o número oito. Seguimos em frente. Vamos primeiro 60 posições. Quando você estava aqui, quando você está aqui, a primeira posição, eu quero que você esteja aqui. Quando você se move para dez segundos. A nuvem vem para o lado esquerdo. Além disso, quando você estiver em seis segundos, mantenha pressionada a tecla Shift. Pressione T, agindo a opacidade a 100%. Quando você está na janela de 10 segundos, opacidade para ser apenas dez. Como se desvanecesse. Nós terminamos com esses dois Cloud ácidos. Os dois pressionam você, feche-os. Outro para o Cloud, que logo na parte de trás. Esta é essa nuvem. Pressione P para a posição ativada quando você estiver vindo aqui. Mas no final desta nuvem de disco está se movendo totalmente para a esquerda. Quero manter a opacidade nessa. Está tudo bem. Pressione P para posicionar. A posição no início está aqui. Podemos vê-lo. Mas o fim dos quadros, essa posição é apenas mover para a direita. Tudo bem. Certifique-se de nossa impressora selecionada. Você não atribui a nuvem. Agora eu quero ativar a câmera. A nuvem está pronta. Se eu mover essas coisas para que você veja que a nuvem é boa por um segundo. Aqui. Por um segundo, a câmera vai para a área branca em que a opacidade deve ir para 0. Então, vou voltar para a nuvem, que é isso, para selecionar isso. Pressione U para ver a área. Aqui está um 100%. Também aqui está um 100%. Vamos mover esses dois quadros, que é opacidade para avançar. Quando estou passando por isso. Apenas gradualmente ficando branco aqui. Porque por um segundo, se eu mover isso de volta, mas eu me mudei para cá é como apenas pular para o branco ou simplesmente não gradualmente. Eu só vou mover isso de volta. Talvez opacidade, eu só vou colocá-lo em 0. Também deponha a opacidade. Quando estou aqui. Vamos pressionar e pressionar N. Então você pode ver exatamente essa área sobre o que está acontecendo. Tudo bem, isso é perfeito. É muito gradualmente, estou passando a aula. Vou para o meu espaço. 28. Movimento da câmera ou animando câmera em depois de efeitos: Tudo bem, agora para Cloud são perfeitos. Vamos animar a câmera. Avançando ou movendo-se para avançar, vamos retroceder um pouco. Portanto, certifique-se de que a doença 33 seja melhor. Daqui para frente. Posso ver o cara, posso ver um cara aqui. Agora. Vou subir, mover a câmera para o AAP. Vamos colocar um C no meu teclado para conseguir lidar nessa posição lentamente e gradualmente, o ego está voando para cima. Isso por enquanto. Preciso ver se passei pela nuvem. Preciso revisar. Preciso verificar a imprensa V. Isso é eu acho que vamos ver, cada um deles é TI guy lake mountain em Cloud ou essa cor? Essa cor, a amarela. Significa visão da passagem. Estamos passando exatamente pela nuvem. Então, vou apenas avançar um pouco mais. Tudo bem, agora estou completamente passado pela Nuvem. Isso é perfeito. Por enquanto eu quero fazer uma coisa. Quero manter a câmera de aço nesta moldura e o pássaro está fluindo, passando pelo conselho e fechando para a lua. Essa é a ideia. O que vou fazer é saltar para minha águia. E por enquanto, vou manter essa escala. Isso também vou apenas para Shift P para adicionar uma posição a isso. Só vou arrastar esse linear aqui. Então, vou manter essa posição. Só vou avançar para isso. Só vou avançar nesta área. Só vou mudar a posição do pássaro. Está indo para cancelar. Como você vê aqui. A câmera está se aproximando deste é o castelo. E também vou reduzi-lo um pouco. Só vou avançar novamente. Para também diminuí-lo ao mesmo tempo. Demasiado. Só vou continuar fazendo isso até ficar menor. Escala baixada. Isso é bom. Nesta área. Só vou avançar um pouco de novo. O que vai acontecer agora? Isso é legal. Também vou selecionar o ego manter o turno e Paris deve obter a orientação deles. Agora mesmo. Quero que minha orientação mude a direção do pássaro. Vou girar o pássaro em 90 graus. Podemos movê-lo para cá e você pode movê-lo. Eu só vou, vou parecer que vai parecer que está se movendo. zoom. Por enquanto, vou colocá-lo em uma vista para que possamos ver zoom individual é esta área neste momento, o SBIRT está indo como o castelo. Só vou reduzi-lo um pouco. Talvez também. Tudo bem, legal. Só vou passar pelo castelo. E vou aumentar o eixo z. Z está passando pelo castelo e passando. Agora vamos ver vocês dois. Se a câmera estiver passando pelo castelo, quase pronto. Seguimos em frente. Só vou mover a posição. Neste momento. Vamos colocar isso a orientação em 0. Só vou me mudar de volta. Estamos passando nuvem e enriquecendo. O pássaro está indo para cá. Só vou ampliar isso. Você vê que é o castelo? A câmera ainda não está passando pelo castelo. Só vou selecionar a câmera, basta pressionar Z no meu teclado e seguir em frente. Além disso, o ponto de interesse na câmera, só vai mudar. ponto de interesse será o Castle. Vou arrastá-los para a direita. O ponto será apenas cancelado, cancelar este bem vai estar em foco. Vamos voltar e consertar o ponto de interesse. Mas porque estamos no final, eu explicaria novamente o que ele está apontando. Juros. Interesse é a área que será necessária para estar em foco agora para lançar que deve estar em foco. E o ego vai descer de cima dele. Tudo bem, agora estamos perfeitos. Só vou selecionar o ego aqui e apenas arrastá-lo para cima. Mas no final é igual a simplesmente passar pelo castelo e simplesmente subir. Volte e veja como isso vai ser. Só vou pressionar B no meu teclado para a área. 29. Girando o pássaro: Acho que está tudo bem. Mas precisamos de um pouco de rotação aqui. Só vou voltar para a águia, uma orientação. Aumente o zoom aqui. Basta pressionar K para pular para os quadros-chave aqui. Aqui. Se eu voltar aqui, vou apenas ativar a orientação para a frente aqui. Só vou colocar isso em 1990. Então, no final, novamente, vou colocá-lo de volta em 0. Vou ver novamente CDS, o que está acontecendo. Aqui? Está indo longe Aqui vai ser 98 rotações. E sim, mais uma vez. Você tem que brincar com isso até conseguir o ponto. Fantástico. Não somos vistos em alta resolução terminando a resolução trimestral porque você tem que esperar por um longo tempo para renderização. Então deixe-me voltar novamente e vamos ver o que fizemos. Aqui. Nós animamos a nuvem da esquerda para a direita. Então, o pássaro está indo atrás da nuvem. Tudo bem, aqui temos alguns problemas. Sempre verificamos e vamos ver variam os problemas. Só vou voltar e verificar isso. A sombra do castelo está desligada. Sim, são os três que me deixam ver. Vários D3. Se eu ampliar minha câmera e esta é minha árvore. A árvore aqui, a câmera está passando pela árvore, provavelmente acima da árvore. Por quê? Eu subi com Y e mudei para três. Então, agora vai ficar bem. Novamente, esta é a árvore no topo da árvore que temos LET do espaço. Vamos seguir em frente. Tudo bem. Vamos seguir em frente. Avance. Passando o Clough e vemos o cara. Alguém vai direto. Mas aqui um 1D. Vamos mergulhar. Aqui basicamente depois disso, antes da nuvem. Precisa ver um pouco de mergulho. Selecione que o pássaro está indo para baixo aqui. Só vou selecionar minha câmera. Eu só vou pressionar C para conseguir esse ponto aqui. Só vou descer, deixar um pouco. Sim. Adicione as nuvens. Só vou descer. Segundo. Então, novamente, ele só vai aparecer. Vamos ver como seria. Veja descendo. Vai surgir. Suba. Agora vemos que o castelo vai subir. Bom. Vamos continuar. A nuvem vai viver por enquanto. Igual a separá-lo da câmera. Basta girar. É isso. Veja mais uma vez. Sangramento. Todos esses. Vai ser realmente natural porque, por enquanto, desligamos o desfoque de movimento. Desfoque de movimento. Eu só ia comer nossa RAM e renderizar o tempo que leva para sempre. Mas agora, tudo é suave, tudo é perfeito. No final. Deixe-me explicar o que fizemos com a águia. Então, adicionamos a escala de posição e a orientação é a última parte. Primeiro, vamos corrigir a orientação. A orientação só permanecerá na mesma posição e depois vou seguir em frente. Nesta área. A posição Z só vai ser alterada, vai avançar. E também o que pode ser reduzido para B decide porque o equilíbrio é tão grande, o casual já é um grande ego. Apenas chegando ao castelo, ele deve ser um menor e menor. Então, aqui, adicionando orientação 90 graus, pressione K, o salto para este quadro-chave. Então, rotação de 90 graus do que apenas avançar novamente, só vai voltar para 0. Dê uma olhada em uma vista. Vou colocá-lo em uma vista. Um sinal especial garante que seja VT. Pressione barra de espaço. Comece. Lembre-se, não somos adicionados borrão de movimento, somos uma neve aditiva. E vai ser muito onde ficar e, no final, adicionou a correspondência de cores ainda. 30. Como trabalhar no Custome View em depois de efeitos: Tudo bem, vamos voltar. Dê uma olhada nisso do ângulo. O que realmente está acontecendo acima da câmera? Só vou colocá-lo em um de vocês. E câmera ativa, vou colocá-la em uma visualização personalizada. Do ângulo. Você pode ver exatamente o que está acontecendo com a câmera, para a cena. Só vou voltar. Cada cena tem diferente, não está no quadro por enquanto. Se eu mover este c, vamos avançar. Se eu mover isso, o pássaro vai para dentro. A câmera está seguindo. Passando o pássaro, depois vá para a nuvem. Não podemos ver a coisa diferente, mas podemos, podemos seguir a câmera que está passando. Esta é a visão sobre. Vou apenas ir ao Custom View e colocá-lo de volta na câmera ativa. Então é isso que vemos exatamente. Você só vai trazer de volta a linha do tempo. Vamos colocá-lo em duas visualizações. Para este, vamos selecioná-lo. Você vê esses triângulos azuis. Vou colocá-lo na visualização personalizada. Vou apenas ampliar um pouco para poder ver o que está acontecendo. A câmera está entrando. Se eu selecionar este e pressionar os pés, vamos voltar. A câmera está entrando. A câmera vai avançar e passar esses quadros. Posso ver que a câmera está se movendo até o final. Esses dois, esses três verdes são as nuvens vêem que vão para a esquerda e para a direita. Bird está aqui. Indo para o castelo e indo para a lua. Volte novamente. Se você estiver perdendo algum ponto. De alguma forma. Saiba. Até agora tão bom. 31. Como criar neve com partículas: Agora selecione a câmera, pressione Control, vá para camada e coloque-a na pré-composição. É como o grupo, todos os arquivos em uma composição, então podemos adicionar sobre ele. Então mova todos os atributos para a nova composição. Sim, é muito legal. Agora todos definem nossa composição dentro desta composição. Se eu clicar duas vezes, posso ver todos os arquivos. Eu só vou voltar e composição. Eu não recebi neve. Vamos apenas adicionar um novo sólido, então podemos trabalhar em cima disso. Vou apenas ir para a Camada nova e sólida agora e pressionar Ok. Agora vou fechar isso. Vou apenas ir para os Efeitos e Predefinições de Janela. Aqui. Vou apenas digitar particular, que faz parte do software de código de armadilha. Tudo bem, eu só vou salvar o particular e apenas arrastá-lo e soltá-lo dentro disso agora, sólido, como você pode ver, algo está chegando. Podemos ver que se eu seguir em frente, você pode ver se ele ainda está se movendo. Esta vai ser a nossa neve, mas vamos trabalhar em seguida para sermos realmente, realmente realistas. Só vou seguir em frente. Só vou arrastar isso para o lado esquerdo. Sempre temos o Islã. Você acabou de construir isso do lado direito. Quando eu começo, já temos isso agora. Tudo bem. Aqui emitimos física de partículas, visibilidade e renderização. A maior parte trabalhando em partículas emissoras e física. Tudo bem, por enquanto, esse salto para o emissor. Lembre-se, se eu abrir o emissor, vou fechá-lo. Então eu só vou pular para partículas. Você pode ver exatamente o que estou fazendo porque você abre um desses, é muito difícil encontrar o que você está olhando. Feche isso. Só vou pular para um metro. Um metro. A primeira coisa que você precisa fazer é colocar o ponto na caixa. Vou apenas retroceder um pouco para mostrar o que vai acontecer. Para ver qual é a diferença. Vamos colocá-lo de volta no ponto. Agora podemos ver que o tamanho imuno x, y e o eixo z estão acinzentados , então ele precisa ser não pode alterá-los. Mas se eu colocá-lo de volta na caixa, você pode ver que eles estão ativos agora. Então, vou colocar meu mouse, colocar meu cursor no x e arrastá-lo para a direita e ver o que está acontecendo para ampliar. É o que está acontecendo com meus detalhes. Tudo bem, só vou espalhar para toda a cena. Eu só vou fazer o mesmo para o eixo y. Como você vê, você está ficando cada vez menos. Vamos aumentar o tamanho da quantidade de nossos detalhes. Isso é 200. Só vou fazer isso em torno de um som. Agora. A outra coisa que devemos fazer são as profundezas. Você tem que dar alguma profundidade. Nossa neve está agora e todas vêm de uma direção. Então, se eu jogar, como você pode ver, não há nada realista. Há apenas alguns pequenos pontos que apenas se movem subindo e descendo. Mas se eu aumentar o sol do eixo z que ele olha para chegar em direção à câmera, e haverá se aproximar da nossa câmera se eu jogar. Neste momento, isso é mais realista. Roubar o absoluto deve saber que eles estão acontecendo. O que está acontecendo. O problema é que a gravidade só vai saltar de volta aqui. O 0, eu só vou fechar para o emissor. Vamos primeiro consertar a gravidade. Só vou pular para a física. Física, a gravidade está em 0. Isso arrasta-o para a direita e vê o que aconteceu. Podemos dar uma olhada agora, vou colocá-lo em 100. Podemos digitar 100 endereços agora a partir do topo, ele apenas descendo, mas o ego está indo rápido. Deve estar um pouco ventoso no ar. Este contrato está de volta. Na física. Temos algo chamado ar. E o ar, temos vento. Só vou tornar o vento político para a esquerda. Você pode ver que os detalhes estão se movendo para a esquerda. Também é o eixo. Se eu arrastar isso para o lado esquerdo, vento chegando cada vez mais rápido em direção à câmera. Vamos jogar isso. Tudo bem, talvez um pouco mais. Só vou fechar a física. Agora. Só vou pular para partícula. Agora mesmo. O tipo de partícula não é uma esfera. Podemos mudá-los para brilhar uma esfera quando ele está no ar. Vai ficar um pouco embaçado, não vai ser muito afiado. Olhe. Isso faz com que nossa cena o deixe sonhador olhar. A outra coisa que precisamos consertar é a vida de cada assento para cada fuga em particular. E três, coloque-o em dez. Eu não desboto muito rapidamente, então eles permanecem até o passado da câmera. Você também pode alterar apenas o tamanho das partículas. Posso fazer três. Posso torná-lo maior. Então, isso depende de você. Só vou ficar com 44 é realista. Agora estamos obtendo dados próximos do Vietnã de aço. Bom. O salto de volta para um metro. Agora, a outra coisa que devemos mudar no emissor é a velocidade. A velocidade significa que a rapidez com que um determinado pode se mover agora, por padrão, está em 100. O que vai acontecer se eu colocá-lo em 0? Pressione Enter. Não há muita diferença. Agora, o que vai acontecer se eu colocar a velocidade 600? Tudo bem, mas adicionando velocidade, você pode ver de onde as partículas estão vindo. Então, por padrão, as reuniões do emissor que cada partícula vem de qual direção? Isso é aleatório. Então eu posso dizer, que está vindo de todos os lugares. Vou trazer de volta minha velocidade para talvez 100 por enquanto. Agora, temos isso agora. Vamos consertar isso. Só vou voltar. Esta é a selva. Não quero neve agora. Vou adicionar um quadro-chave para o emissor em um quadro-chave para a velocidade. Feche isso. Partículas em um quadro-chave por toda a vida, em um quadro-chave para tamanho e um quadro-chave para opacidade. Fecha para baixo. Vá para a física. Adicione um quadro-chave, adicione um quadro-chave. Então, qualquer coisa que mudamos até agora, adicionamos um quadro-chave. Por enquanto. Só vou pressionar U para ver o que fizemos. Tudo bem, só vou arrastar isso um pouco. Então eu vou copiar tudo isso. Vou avançar. Talvez em dez segundos. Agora. 0, só vou voltar. Quando estou aqui. Não quero ver muito disso. Pode ser apenas saltar de volta para o emissor, derrubar os detalhes. Talvez coloque-o. Alguns. neve está chegando. Vamos ver. Então, só vai ficar louco. Muito melhor. Bundesbank. 32. O que é Velocity em depois de efeitos: Agora vamos trabalhar na velocidade para começar. Quero colocar a velocidade em um tau 0 e ver o que aconteceu. 11000 sinterização. Altere também o aleatório para 0. Aleatório mais. Vamos ver o que aconteceu. Acho que está tudo bem, mas ainda assim me sinto realista instantaneamente. A melhor maneira de corrigir isso é o desfoque de movimento ativo e ativo isso. Veja, nós temos esses dois ativos. Nós só vamos fechar isso. Se eu visualizei. Veja a próxima coisa legal sobre movimento. Mas quando você adiciona movimento à maior parte disso, não, eu meio que desaparecendo. Isso é o que vou fazer. Vou voltar, pressionar U no meu teclado. Só vou arrastar todos esses. Vou arrastar isso um pouco para que eu possa selecionar todos esses rastreados aqui. Pressione J no meu teclado para pular. Quando você está aqui. Só vou arrastar isso para baixo. O que queremos é ainda mais partículas com certeza. E você também precisa de mais profundidades. Talvez eu coloquei em 7 mil. Só vou fechar isso. Só vou para a partícula. Podemos colocá-los no Cloud LET para obter mais coisas de letras pequenas também porque não é que você não deve ser sólido. Eu só vou pular de volta e vou apenas visualizar este estudo se parece com esse nó, um palhaço que eu vou colocá-lo de volta. Esfera de brilho. Anterior novamente. Isso é legal e depende de você. O que você está procurando exatamente? Se os participantes desligarem? Acredito que seja mais caricata como a animação que você vê, mas se eu ligá-la, é mais cinematográfica, é mais realista. Então, isso depende exatamente de você. Só vou desligá-lo para nossos propósitos. Seja mais caricata ou goste de animação. Vou fechar este emissor saltado e derrubar as partículas, a quantidade de detalhes que temos. Só vou jogar isso. forçar até conseguir isso. Eu não quero muito em particular, então ainda podemos ver nossa cena. Talvez eu precise de mais desmamado. J. Apenas certifique-se de que você está exatamente sob quadros-chave. Só vou fechar a partícula emissora. Você pode incluir os lados, mas eu vou ficar com o sinal também agora. Opacidade aleatória, talvez você possa mudar isso. Aleatoriamente. A opacidade está mudando. Estou tentando apenas tuitar algumas, algumas das especificações para obter melhores resultados. E também a gravidade pode ser um pouco mais. Também o vento pode ser muito maior do que isso, que está vindo em direção à câmera é reproduzida novamente. Começa muito lixo de partículas. Então é definitivamente, está ficando cada vez mais subindo . Incrível. Agora, vamos duplicar isso agora pressionando Control ou Command D no teclado. Vamos ativar o desfoque de movimento. Vamos ver o que aconteceu. Este é o desfoque de movimento. Só vou verificar isso. Por enquanto. Só vou seguir em frente. Então, temos um pequeno pedacinho ao redor. Então eu só vou aos participantes. Portanto, é uma combinação desses dois tipos de Islã com movimento e nós é normal obter o melhor resultado. Agora vou pressionar a barra de espaço para apenas revisá-la. Agora vamos dar uma olhada, ver como vai. Agora é que a neve é realmente realista. Gosto da sensação de que a nuvem está desaparecendo. E posso ver o castelo voando para longe da câmera. Bom e verdadeiro. E quando eu voltar, tudo bem, isso é perfeito. 34. Projeto final no After Effects: Tudo bem, agora é a hora de renderizar isso. Para renderização, há uma maneira fácil. Basta ir para a composição e adicionar à fila de renderização. Ou você pode adicioná-lo ao Adobe Media Encoder. Vou apenas adicionar à fila de renderização. Agora estamos pulando. Você pode ver a fila de renderização. Agora, o módulo de saída, vou pressionar um sem perdas. E aqui o formato por padrão está no QuickTime. Só vou alterar a opção de formato. O cabo de vídeo é uma animação, mas como v1 d é apenas quatro vídeos, China é como o YouTube ou o Vimeo. Vou mudar a animação para H.264. E estou pressionando. Certo. É isso, garante que os outros padrões sejam os mesmos. Nada mudou. E eu só vou nos colocar bem. Também vamos escolher o local que você deseja salvar um arquivo. Vou apenas digitar renderização final. Você pode ver o fundo apenas chegando com isso um pouco. Estes são os formulários e o QuickTime MOV e vou pressionar Salvar. Então, agora está pronto. Só vou clicar neste botão em um canto e renderizá-lo. Animação renderizada assim, leva tempo provavelmente com base na velocidade do seu computador. As outras coisas, leva talvez duas ou três horas ou talvez menos, talvez mais. Então, para mim, vou ter que esperar cinco ou seis segundos. Só vai me dizer quanto tempo levará o tempo estimado? Não muito tempo. Como você verá, ele vai mostrá-lo aqui. Linha azul. O tempo estimado é de duas horas e 46 minutos. Vou pausar o vídeo e só vou voltar quando, durante o final, o Sr. vai filmar o resultado final. Agora que a renderização está concluída, e você pode ver que está concluída, o status está concluído. Demorou uma hora, sete minutos. Na verdade. Temos que pular para produzir nossa pasta, que está aqui, renderização final. Aqui vamos nós. Se eu clicar nisso, podemos ver, certificar-se de que está em forma. Vamos reproduzi-lo de novo. Tudo bem, tão legal. Agora acabamos com o After Effects. Você tem que ir para a estréia do Adam no Adobe Audition para corrigir o som ou a música da nossa cena, ou longe nossa composição para torná-la mais inspiradora. Tudo bem, vamos chegar a ele. 35. Como adicionar trilha sonora ao seu vídeo: Agora terminamos a renderização no After Effects. É hora de colocar uma trilha sonora em nosso motion graphic. Vou usar dois softwares para isso. Para renderizar o projeto final. E apenas combinando os dois sons, vou usar o Adobe Premier Pro. Mas para extrair o arquivo definido em 20 segundos, vou usar o Adobe Audition, que se você não o tiver, poderá baixá-lo pelo menos por 30 dias, o que é gratuito. Agora estou no Adobe Premiere Pro. Vamos voltar para o arquivo de pasta no AF. Então, eles precisam encontrar a renderização que estaria apenas renderizando fora do After Effects. Arraste e solte aqui. Arquivo do projeto. Mais uma vez, arraste e solte. Eu faço o topo. A partir daqui. Posso arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo. Tudo bem, agora é a hora de tirar nossa canção do áudio. Vamos para o nosso arquivo de pasta. Em uma área de clipe, tenho que cortar. Mas o vídeo, precisamos extrair o áudio desses vídeos. Vamos abrir seu Adobe Audition. Primeiro, vamos trabalhar na música mista. Vou selecioná-lo e arrastá-lo para o Adobe Audition. Não importa qual versão você está usando. É que cc é uma nova origem, lenda antiga, todos fazem a mesma coisa. Agora está feito. Basta clicar duas vezes neste áudio. Você não pode ver isso se abrindo. Você pode encontrar a 22ª música que você está realmente interessado em tocar. Aqui. Talvez. Eu decidi pegar os primeiros 20 segundos. Isso depende de você. Vou mostrar a você como copiar daqui. O primeiro 22º. Posso digitar aqui 20. Só vou pular para 20 segundos. E vou selecionar e arrastá-lo para o lado esquerdo. Preciso desses 20 segundos. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse e salvar a seleção como arquivo MP3. Navegue até o local. Vou salvar a música mista e pressionar Salvar, que é MP3 cinco. Substitua-o. Certo. Sim, substitua-o. Sim. Agora vamos voltar para o arquivo da pasta. E desta vez, traga o efeito sonoro do ego. O público foi extraído. Clique duas vezes nele. Só vou aparecer aqui. Temos tantos sons egos. Vamos tentar. 20 é que só preciso do 22º IV, que vai estar aqui. Clique e arraste para o lado esquerdo. Clique com o botão direito em Salvar seleção como navegador Efeito sonoro. E Salvar substituir. Certo? E sim. Agora terminamos com o U. Vou voltar ao meu Premier Pro, voltar para o meu arquivo de pasta e procurar a pasta MPG. Este é o lugar em que salvei meu arquivo. Só vou selecioná-los para arrastar e soltá-lo aqui. Selecione a mixagem de música e arraste-a e solte-a aqui. Meu A1 para áudio um, reproduza. Está tudo bem. Mas o problema está no final do projeto, não há desvanecimento para o áudio. Para corrigir isso. Vamos aqui para a A1 com a boca imediata. Só vou torná-lo maior. Selecione meu arquivo. Só vou vir aqui. No minuto em que a voltagem vai para longe. Só vou adicionar um quadro-chave. Vamos apenas mover mais quatro para o ponto 20 segundos. Só vou adicionar outro quadro-chave. Eu só vou mover esses opostos , mouse mediano. Só vou selecionar esse quadro-chave e arrastá-lo para baixo. E vamos ver o que vai acontecer. O áudio está desaparecendo. Tudo bem, isso é legal. Isso foi fácil. Agora vamos colocar a linha do tempo e em 0. Selecione o efeito sonoro do ego e arraste e solte-o aqui. Mas seu mouse aqui e a2 abre-o. A peça dele. Como você vê se você tem muitos sons. Só preciso deste. Águia neste ponto que só vai em direção ao castelo. Condição. Eu coloquei um som para isso. Só vou ampliar aqui. Coloque isso aqui e adicione um quadro-chave. Traga novamente, analfabeto do lado esquerdo, adicione outro quadro-chave. Em seguida, selecione esse quadro-chave e arraste-o para baixo. Você só vai matar todo o áudio no lado esquerdo. Você tem um som. Abra isso. Vá para este ponto, porque só precisamos desses sons em um quadro-chave. Dessa forma, em outro quadro-chave, selecione esse quadro-chave e arraste-o para baixo. Só vou matar todo o áudio do lado direito. Abra, faça-o maior. Veja o que aconteceu. Sem som, sem som. Você vai conseguir alguma coisa. É muito legal, mas se você vir o lado direito, o áudio vai para o sinal vermelho. Então isso significa que é muito alto. Traga isso para baixo. Só vou selecionar esse ponto. Mantenha pressionada, Shift, selecione outro e arraste-o para baixo e arraste-o para baixo. Se você clicar duas vezes, isso vai aparecer. Vamos ver. Tudo bem, isso é perfeito. Só vamos clicar aqui. E vamos vê-lo em uma escala BA. Agora você adicionou com sucesso o áudio e o som Frank, para o nosso gráfico de movimento final. Agora é a hora de renderizar os sons. Vamos para Arquivo, exportação e mídia. Certifique-se de que o formato esteja em H.264, que é um formato muito popular. Youtube, Vimeo ligado. Todo o navegador ou software de editoração eletrônica estão usando esse formato. O nome da saída, clique aqui. Escolha onde você deseja salvá-lo. Coloque um nome nele. Sim, vou salvá-lo, pois esta final será mp4. E vamos salvá-lo. E você acabou com isso. Pressione Exportar. Vou levar 22º talvez. Ok, agora vamos para o nosso arquivo de pasta. Vá para o gráfico em movimento. Esta é a nossa final, vou apenas para o Sr. revisar o que o FDA.