Animar 2D no iPad para iniciantes: software Callipeg

1. 01 O que você vai aprender: Oi. Vamos começar e ver o que você vai dominar neste curso. No capítulo um, abordaremos tudo o que você precisa para começar a usar o software Calipe Vamos detalhá-lo de forma fácil e agradável. Então você estará animando como P em pouco tempo. Em seguida, você aprenderá uma arma secreta, um método para animar qualquer tipo de movimento Precisaremos de algumas referências incríveis para isso, então mostraremos exatamente onde encontrar as coisas boas e como usá-las no seu iPad pro. Como bônus, temos um pacote especial repleto de referências fantásticas apenas para este curso. Considere isso sua folha de dicas pessoal para a prática de animação épica Agora, vamos colocar o conhecimento em ação. Escolheremos uma dessas referências legais e, juntos, basearemos nela. Anime um ciclo de caminhada quadro a quadro. Lembre-se da incrível comunidade Skillshare. Bem, aqui está sua chance de brilhar. Depois de dominar todos os exercícios, é hora de me enviar um projeto Eu estarei lá para orientá-lo com feedback personalizado para desenvolver sua animação passo a passo Então, você está pronto para lançar sua loja interna de foguetes de animação Junte-se a nós nessa jornada empolgante e vamos criar algo incrível juntos. 2. 02 O que precisamos para começar: Bem vindo de volta. Agora que você está preparado e pronto para mergulhar, vamos garantir que você tenha todas as ferramentas necessárias para essa jornada Primeiro, Pad. Qualquer iPad que suporte o lápis Apple serve, então verifique isso antes de começar. Por falar no lápis Apple, você precisará de um desses dois, pois, infelizmente, ele não está incluído no dispositivo iPad. Você tem que pegar um. E, finalmente, você precisará do software CalpEx. Como você talvez saiba, não é gratuito, mas existem diferentes planos disponíveis. Você pode escolher aquele que se encaixa no seu orçamento. Isso foi tudo. Agora, encontre um local tranquilo, pegue seu iPad, lápis e vamos começar a ouvir pela primeira vez. 3. 03 A interface do aplicativo + ferramentas: Ei, amigo, bem-vindo. Este é nosso primeiro vídeo sobre o software Calipa. O software é principalmente para pessoas que têm um PAD, o que significa que ele está disponível apenas para PDS. Calipe pode ser usado para uma ampla variedade de projetos, desde tarefas baseadas em estudos até trabalhos profissionais em série Nesta sessão, começaremos dando uma olhada na interface do Calipa Também mostraremos como configurar o software. Para começar, abra uma loja e Calpe assim. Como você pode ver aqui, depois de encontrar o aplicativo, certeza, você pode instalá-lo. Já temos o aplicativo instalado, então ele está aberto aqui em vez de t. Para usar o aplicativo, você precisará assinar um sliplan mensal O preço atual é de $2 por mês e o orçamento anual é diferente Você pode se inscrever na App Store facilidade, assim como outros aplicativos. Depois de se inscrever, você pode abrir o aplicativo e ver essa interface principal Recentemente, o aplicativo foi atualizado e inclui alguns recursos funcionais. Talvez até você esteja assistindo a este vídeo, alguns recursos mudem, mas sempre o geral será o mesmo. Vamos ver o que há de novo por enquanto. Bem, por um lado, agora você pode organizar suas fotos em diferentes categorias. Isso é ótimo para acompanhar seu trabalho, especialmente se você estiver trabalhando em um grande projeto. Como você pode ver, tenho muitas fotos as organizei em algumas pastas. Você também pode rotular suas fotos, o que pode ser útil para encontrar uma foto específica posteriormente. Um dos novos recursos mais importantes é a capacidade de criar pastas. É ridículo que o aplicativo não tivesse essa opção até agora, mas acredite em mim. Isso é novo. Graças aos desenvolvedores, agora podemos organizar nossas fotos muito melhor. Como eu, você pode estar trabalhando em vários projetos diferentes ao mesmo tempo. Por exemplo, eu tenho um projeto chamado Bones e uma pasta para meus exercícios. Em cada pasta, você pode adicionar quantas fotos e sequências quiser Vamos criar uma nova pasta e chamá-la de Projeto 1. Isso é para os exercícios deste curso. Sempre que quisermos adicionar uma nova foto para este curso, eu a criarei nessa pasta. Agora podemos criar uma nova cena. Clique no sinal de mais aqui e selecione uma nova foto. Não precisamos criar uma sequência. Apenas entre colchetes, como você sabe uma sequência é uma foto de coleção Voltaremos a isso no futuro. Tocamos em uma nova foto. O aplicativo tem algumas predefinições e você pode alterá-las de acordo com sua necessidade Escolha um nome, escolha uma resolução, escolha o FBS que você deseja e escolha a duração da sua foto Isso significa definir quantos segundos você quer que essa foto dure. Vamos chamá-lo de um. E defina a predefinição como personalizada. Aqui você pode escolher a predefinição. Tem coisas diferentes para você, por exemplo, 210 AD, HT padrão, ou se você quiser trabalhar na coordenada quadrada S, você pode selecionar isso Mas o que eu costumo fazer é inserir esses números manualmente. Então, se eu quiser trabalhar em 12 80 por 720, eu clico duas vezes aqui, altero os números e o calor OK. Eu faço cerca de 90 a 95% dos meus projetos em 90 20 por 1080 Uma das coisas mais importantes que também podem ser alteradas durante o projeto é a taxa de quadros. Atualmente, defino a taxa de quadros para um limite de 12 quadros por segundo por padrão e a duração do encerramento, que também pode ser alterada. Eu ajustei para 5 segundos. Ele pergunta quantas fotos você deseja criar com essa especificação. Queremos apenas um, então clicamos em Criar. E, como você vê, o software cria esse ambiente para nós. Se você já usou um iPad pro, sabe como girar a tela, aumentar e diminuir o zoom. Você também pode usar esse gesto com a mão para retornar qualquer parte da tela à tela cheia, para que possamos ter uma visão geral do seu fechamento Aqui está algo ao qual você precisa prestar atenção. O primeiro e mais importante são os pincéis. No canto superior esquerdo, você tem algumas opções com as quais você estará trabalhando. Você tem um pincel, uma borracha, um intervalo de campo, ferramenta de seleção e uma transformação, que você pode selecionar Mas isso nos diz que, como nada foi desenhado ainda, é claro, não há possibilidade de movê-lo. Eu seleciono um pincel e, quando clico nele pela segunda vez, você vê que pincéis diferentes se abrem para mim Preste atenção para que o segundo clique tenha um efeito em tudo no software. Por exemplo, se eu selecionar um lápis e clicar nele pela segunda vez, ele entrará na configuração de um lápis novamente, sobre a qual não precisamos falar agora. Na barra superior, você pode escolher se deseja desenhar uma linha livre, uma linha reta, um quadrado, um retângulo, um oval, uma curva ou um círculo Se eu clicar aqui, a forma deles muda. Qual a diferença? Por exemplo, veja esse pincel de linha livre. Quando eu clico nele mais uma vez, fica assim. Preste atenção que a partir daqui eu posso ajustar seu tamanho. Eu mantenho meu lápis pressionado e ajusto o tamanho movendo a caneta para cima e para baixo. Você pode ver que essa linha é desenhada livremente na minha tela. E como a sensibilidade à pressão está ativada por padrão no software do iPad, se eu desenhar uma linha lentamente, ela ficará leve. Se eu aplicar mais pressão como essa, a linha ficará mais grossa. Agora, qual é a diferença aqui? Se eu selecionar o pincel novamente e clicar e ele quiser mais, você pode ver que ele se transforma nessa forma. O que essa forma significa? Isso significa que se eu desenhar uma linha, ela a sentirá. Vamos desenhar uma linha em qualquer lugar que quisermos. O software sentirá isso sempre que você desenhar o contorno. O mesmo se aplica ao resto da ferramenta, exceto a ferramenta de linha reta, que obviamente não pode ser preenchida. Aqui, podemos clicar e selecionar a ferramenta que queremos e desenhar a linha. Deixe-me tornar o site um pouco menor. Lembre-se de que você também pode usar a segunda guia e desenhar formas de campo. Nesse caso, se você quiser usar uma cor diferente, clique no círculo colorido no canto superior direito e a paleta de cores será aberta A partir daqui, você pode escolher qualquer cor que quiser e desenhar com a cor selecionada. Vamos ver um exemplo. Eu escolho azul. Vamos fazer disso um grande. Azul ou qualquer outra cor que eu quiser, como vermelho, verde ou qualquer outra. Vamos explicar essas opções brevemente enquanto a paleta está aberta aqui, muito breve e rápida Na parte inferior, cada cor escolhida é adicionada ao seu histórico. Você não precisa selecioná-la novamente com base em uma paleta de cores. Você pode encontrá-lo na história aqui. Você sabe que é quase impossível lembrar números específicos de cores. Mas se você conhece os números, pode defini-los aqui. Mas há um problema. Há um número limitado de cores e, após um determinado número, ele começa a excluir a primeira cor que você adicionou. Para evitar que isso aconteça, acesse essa opção, que é sua própria paleta, e adicione uma nova paleta a partir do botão Clique duas vezes e renomeie. Por exemplo, nós o chamamos de 01 para um projeto. Se eu arrastar a paleta para a direita, você verá três opções Primeiro, exporte. Se quiser trabalhar em outro dispositivo ou compartilhar a paleta com outra pessoa, você pode exportá-la e compartilhá-la com outras pessoas. Outros podem usar facilmente a segunda opção que chamamos de importação, e podem importá-la daqui e usá-la com muita facilidade. Você pode arrastar essa parte para a direita e clicar em selecionar. Essa paleta será selecionada. Ele faz isso, entra nesta seção. Você pode ver nesta seção que minha paleta está selecionada Eu posso escolher qualquer cor, por exemplo, essa cor vermelha. Eu posso clicar no sinal de mais. Quando clico no sinal de mais, a cor é adicionada à minha paleta Por exemplo, nem sempre uso preto puro. Eu escolho um tom de preto um pouco mais claro e adiciono essa cor também. Vamos escolher uma cor para sombrear. Eu quero usar as três cores no total neste curso. Por exemplo, da próxima vez, quero escolher uma cor. Eu abro essa paleta e clico em qualquer uma dessas três cores e começo a desenhar com ela Vou me limitar neste curso a usar apenas três cores. Agora vamos continuar. Há um momento em que você tem uma obra de arte. Por exemplo, usamos a cor aqui, mas não salvamos seus números ou ela foi perdida e não existe no histórico abaixo. Agora, o que podemos fazer? Podemos usar esse ícone de conta-gotas para selecionar uma cor de todas as cores que você tem em suas telas. Você pode ver que a cor atual é vermelha. Eu seleciono o conta-gotas e ele fica ativo. A cor muda levemente quando eu clico na tela e começo a mover minha caneta. Você pode ver que o valor RGB das cores que estou escolhendo é exibido na parte superior Pegue esses três números. No momento, 255 é repetido três vezes para branco. Quando eu passo sobre a cor verde, ela pega os valores RGB dessa Da mesma forma, quando eu passo sobre a cor vermelha, ela pega os valores RGB da cor vermelha Assim que eu retiro a caneta da tela, a cor é selecionada para mim e eu posso começar a desenhar com ela. Posso selecionar outra cor e começar a pintar com cores diferentes. Como você pode ver, estou introduzindo as ferramentas forma flutuante, em vez de usar uma por uma. Eu quero que você aprenda a usá-los. Pode haver algumas ferramentas que você não precisa no momento. Você não precisa conhecer todas as configurações de todas as ferramentas do software. É melhor aprender o que você precisa, e é nisso que vou me concentrar. Depois disso, passaremos para o painel da linha do tempo, que é muito, muito importante As janelas da linha do tempo mostram suas camadas e os quadros que você criou Como você pode ver na parte superior, você definiu a taxa de quadros para 12 quadros por segundo. Você pode mudar isso durante o projeto. Aqui, cada segundo é dividido em 12 quadros para nós. Quadros de 1 a 12, faça 1 segundo, e é por isso que há uma linha aqui. Se você avançar no quadro 24, será mais um segundo. O quadro 36, será mais um segundo. Se eu diminuir um pouco o zoom nesta seção, você verá que o início e o fim do meu projeto estão definidos para 60 quadros. Por que isso? Porque quando criamos o projeto pela primeira vez, definimos a duração para 5 segundos. Então, cinco vezes 12 é a duração total do projeto. Se definirmos a taxa de quadros para dez quadros por segundo , devemos ter 50 quadros no total. Por que isso não acontece e por que essa linha vermelha não fica mais curta? Porque a linha vermelha que marca o final do nosso projeto é medida. De acordo com a taxa de quadros que eu disse no início. O tempo acontece exatamente de acordo com essa taxa de quadros. Você pode ver que quando você deseja exportar e clicar em Sentado, a taxa de quadros aqui é a mesma que você senta aqui. Mas você precisa ter cuidado com essa divisão, porque é a mesma que você senta no início. OK. Vamos voltar para 12 e ampliar um pouco mais para explicar melhor. Aqui eu tenho uma camada por padrão, qual eu estava desenhando. Se eu começar a desenhar em uma parte vazia de uma camada, você pode ver que uma imagem é criada aqui. Assim que eu começo a desenhar uma moldura ou uma imagem é criada. Posso copiar essa moldura, movê-la para qualquer lugar ou fazer outras coisas que eu quiser. Vamos ver um exemplo muito simples. Desenhamos um círculo aqui no meio da página e vemos que uma imagem é criada aqui. Se eu mover o quadro para frente, ele vai para o quadro dois e eu posso desenhar novamente. Quem está familiarizado com a animação sabe que uma das ferramentas mais importantes de qualquer software de animação é a casca de cebola, o que significa que você pode ver seus outros quadros, quadros anteriores ou quadros futuros. A partir da seção, a casca de cebola de cada camada pode ser ativada. Se eu for para o próximo quadro, não consigo ver nada. Se a casca da cebola estiver ligada, você pode ver que as molduras anteriores estão visíveis para mim. Eu desenho o quadro dois aqui, e depois venho aqui e desenho o quadro número três. Você pode estar se perguntando por que o quadro um desapareceu quando eu fui para o quadro três. Bem, isso tem sua própria configuração, que discutiremos mais tarde em relação à parte da casca da cebola. Vamos desligar a casca da cebola. Enquanto eu movo essa linha do tempo, podemos ver que um movimento simples é criado Se eu clicar no botão play aqui, ele começará a tocar nessa alta velocidade Para ver melhor, vamos definir a taxa de quadros para oito. Vou clicar em Reproduzir novamente e você verá que está se movendo assim. Só para que você possa ver como esses quadros estão funcionando. Vou clicar no botão parar e voltar ao meu primeiro quadro. Agora vamos descrever melhor algumas ferramentas. Talvez você queira criar mais uma ou várias camadas. Basta considerar que não há limite. Aqui, posso escolher o nome da camada quando, com certeza, clico duas vezes nela. Vou chamá-la de bola B ALL e clicar neste sinal de adição e escolher a primeira opção. Se você clicar nas informações, agora poderá ver que ele grava todas essas informações para você. Mas depois de um tempo, quando você se familiariza mais com o software, não precisa mais deles. Você só precisa de alguns ícones. Quando você clica nisso, ele diz que estou adicionando outra camada de desenho, e a camada adicionada é adicionada apenas acima da camada anterior. Talvez você possa ver isso agora. Se você pegar esse tugle e levantá-lo um pouco mais, verá que ele mostra mais camadas Por exemplo, vou nomear esse efeito. Agora eu posso começar a desenhar na camada. Vamos expandir nosso exemplo um pouco mais apenas adicionando algo. Como a camada está no topo da camada da bola, se eu desenhar algo aqui, ela será naturalmente desenhada na camada da bola. É assim que a prioridade da camada funciona. Você pode ver que as linhas vermelhas estão acima das linhas pretas. Vou dar um passo à frente. Você pode ativar a tela N ou não. Você pode desenhar outra linha e depois outra linha aqui. Esse é o movimento que queremos, apenas um movimento simples. Por exemplo, eu não preciso da camada de efeito. Você pode clicar no ícone e esta será sua animação. Se precisar da camada de efeito, você pode clicar nela e ver a camada novamente. Você também pode desativar a bola e ver esses desenhos como uma animação. Talvez você queira ver cada uma de suas camadas com menor opacidade ou transparência. Vamos falar um pouco sobre isso. Aqui, se você segurar a caneta e movê-la para cima e para baixo, você pode ver que a opacidade dessa camada começa a aumentar e Se você clicar nele, absolutamente, como em outras partes, você também pode inserir esses números manualmente. Definimos como 50 e você pode ver que nossa opacidade é cerca Vamos voltar à opacidade total, 100%. Vamos expandir nosso exemplo um pouco mais. Por exemplo, você pode querer que essa camada de efeito fique abaixo da camada da bola. Você segura a caneta na camada. Quando estiver assim, você o coloca sob a camada desejada. Você pode movê-lo para onde quiser. Como você pode ver, agora a camada vermelha, que é nossa camada de efeito, está abaixo da bola. Basta ver a diferença. É assim que você pode adicionar outras camadas e tornar sua animação cada vez mais detalhada. Depois de terminar de usar uma camada e não precisar mais dela, você pode clicar nessa opção de três pontos. Novamente, eu digo que se você clicar nesta luz Tugle, você pode vir e fazer todas as coisas relacionadas a essa camada com todas as informações que estão ao lado delas. Por exemplo, você deseja excluir sua camada ou bloqueá-la, para não seja mais editável, ou deseja ativar seu bloqueio alfa, o qual falaremos sobre toda essa camada Mas se você quiser excluir a camada, bloqueá-la ou copiá-la, é totalmente possível a partir da seção com muita facilidade. Por exemplo, eu seleciono esse efeito, clico em excluir e a camada é completamente excluída. O número escrito aqui é o número de suas camadas. Se eu desfizer, você pode ver que eu tenho duas camadas agora. Quando ele foi excluído, eu só tive uma elevação de camada. Apenas vamos seguir em frente. Vamos para a próxima parte. Ao clicar em adicionar camada, você pode criar diferentes tipos de camada. Pode usar um vídeo como referência ou não referência, adicionar uma transformação para mover suas camadas ou agrupar suas camadas ou importar um arquivo DO e quaisquer outros arquivos que desejar. Explicaremos tudo isso em detalhes no futuro. Por enquanto, estou trabalhando apenas com a camada de desenho. Quando você começa a desenhar, se tiver muitas camadas, por exemplo, se eu adicionar mais algumas camadas, quando o número de camadas atingir determinado ponto, seu espaço ficará menor e seu espaço de design será reduzido. Você não pode continuar arrastando o tugle para cima e para baixo e desenhando. Vai ser incomodativo Aqui, podemos usar essa opção para tornar toda a linha do tempo invisível Se você clicar nele, o Canvas ficará em tela cheia, que você possa desenhar e depois voltar para a mesma seção desejada e fazer as várias alterações desejadas nas diferentes camadas, sem precisar ir para os quadros seguintes ou anteriores como antes, desse jeito. Por exemplo, agora eu seleciono essa bola para desenhar, vou para outro desenho, basta habilitar a casca de cebola para ver as molduras anteriores e desligar essa. Agora, por exemplo, queremos adicionar outro círculo com uma cor diferente no topo aqui. Adicionamos outro círculo aqui, mas não queremos ativá-lo. Temos duas opções aqui para ir para o próximo quadro ou quadro anterior. No próximo quadro, vejo que é casca de cebola, posso desenhar e, em seguida, no próximo quadro. Veja, meus desenhos estão prontos. Se você quiser ir para o primeiro quadro, clique neste e, se quiser ir para o último quadro, selecione isso. Se eu quiser editar algo, ligar e desligar a casca de cebola, seleciono a linha do tempo invisível, abaixo novamente e faço as revisões necessárias Agora, e se eu quiser trabalhar de várias formas? Por exemplo, eu quero editar minhas camadas em uma. Preste atenção para que essa parte e essa seleção não aconteçam com a caneta. Se você arrastar para a direita com o dedo, verá uma mudança na cor da camada. Se você fizer a mesma coisa com as próximas camadas, cor delas também mudará. Isso significa que, se você quiser excluir, por exemplo, quatro camadas juntas, selecione-as dessa forma. Basta desligar esse título, clicar em lite e você verá que quatro camadas foram excluídas Agora, e se você quiser mover seus quadros Por exemplo, você tem alguns quadros e deseja movê-los. Para fazer alterações nas molduras, você deve clicar duas vezes sobre elas. Você vê que um único toque não o seleciona. Toque duas vezes e selecione a moldura. Agora você pode usar essa seção para aumentar ou diminuir a duração desse quadro para qualquer quantidade que desejar. Você também pode inserir o número manualmente. Por exemplo, se você definir como dez, verá que o desenho permanecerá por dez quadros. Deixe-me desligar isso. Você verá uma moldura, uma moldura, e as próximas dez molduras têm o mesmo design que eu fiz para a moldura número três. Eu posso trazê-lo de volta para um quadro novamente. Na seção, você pode selecionar o quadro e, com certeza, excluí-lo ou, se quiser, copiar, colar e outras opções. Abra os detalhes da tabela. Você vê que tudo está escrito para você, e é muito simples. Copie e cole ou duplique com o conteúdo. Por exemplo, você quer fazer uma cópia dele. Normalmente faço isso quando quero copiar uma moldura em si e levá-la para outro lugar. Clique e segure a duplicata com o conteúdo. Por exemplo, faça uma cópia para mim aqui. Se você não segurar e clicar, verá que isso aconteceu no próximo quadro. Mas se você quiser movê-la, selecione-a, mantenha pressionada a caneta, baixe-a e solte-a sempre que quiser. A moldura será criada para você lá. Ou se você quiser copiá-lo, selecione copiar daqui, por exemplo, venha aqui e selecione colar. Vou colar para você aqui. Em qualquer lugar que você quiser. Isso é a mesma coisa. Agora, explicamos essas ferramentas e também fornecemos uma explicação geral sobre molduras e como selecioná-las. Sei que existem muitas ferramentas disponíveis em nosso software que não mencionamos, mas não precisamos aprendê-las para iniciar nosso projeto. À medida que avançarmos, nos referiremos a eles detalhadamente um por um quando precisarmos deles. Acho que esqueci uma coisa, apagando, como apagar ou modificar Bem, para desenhos, a camada desejada deve estar ativa apenas. Se você começar a desenhar, poderá alterá-lo e a alteração será aplicada no mesmo quadro. Mas se você quiser apagar alguma coisa, selecione essa borracha Se você clicar em uma segunda vez, como pincéis, o assento aparecerá Aqui, a lateral da borracha é exatamente igual ao pincel que você pode alterar e apagar qualquer parte Eu vou para o quadro anterior. Por exemplo, eu quero apagar um pouco aqui, o próximo quadro aqui, e o próximo quadro, esta parte Agora que você fez isso, vamos tornar visível a camada da bola, como mover o desenho inteiro ou parte dele. Por exemplo, isso não está no lugar certo. Queremos movê-lo. O quadro e a camada são selecionados. Eu clico na ferramenta de transformação e posso mover tudo junto para qualquer lugar que eu quiser. Por exemplo, eu o trago aqui e se eu o desativar, você vê que seu lugar mudou Novamente, eu o seleciono no próximo design e o movo um pouco, e você vê que seu lugar mudou novamente. Eu faço o mesmo para a próxima. E você vê que esse deslocamento foi feito. Agora, e se você não quiser mover o desenho inteiro? Por exemplo, eu quero mover metade do círculo. Vamos fazer isso de forma simples. Eu seleciono a camada da bola. Em vez da ferramenta de transformação, usarei a ferramenta de seleção. Eu seleciono a peça, eu quero mover. Você vê que essa parte está ativa porque determina o tipo de seleção que eu quero. Por exemplo, se eu selecionar isso, posso selecionar uma forma quadrada ou retangular Se eu selecionar isso, posso selecionar formas esféricas Esta é uma linha livre Eu seleciono a linha livre e, em seguida, seleciono a ferramenta de transformação. Por exemplo, eu seleciono essa parte novamente e abro um pouco porque a camada da bola está ativa, somente a camada da bola será selecionada quando eu selecionar essa peça. Eu faço a mesma coisa com o próximo grátis. Foi assim que eu limitei essa animação, apenas o movimento. A última coisa é virar. Se você quiser ver sua cena mudar, você pode invertê-la daqui por um momento Faça seu desenho e volte ao estado original. Foi isso? Essa foi apenas uma explicação geral da interface do software para que você saiba como usar o software. Eu disse várias vezes que ainda existem outras ferramentas, mas não precisamos de todas elas. Se precisarmos deles nos próximos vídeos, vamos examiná-los um por um e explicá-los tanto quanto precisamos deles para este projeto. Nos próximos vídeos, começaremos a criar uma animação muito básica passo a passo com o software e a exportaremos para ver o que aconteceu. Satium. 4. 04 Por onde começar o que melhorar: No vídeo anterior, abordamos tudo o que você precisa saber para começar a usar o software em cerca de 20 a 30 minutos. Se você pratica sozinho, que falamos, agora está pronto para começar a animar Mas aqui talvez você esteja uma pergunta, e é por onde devemos começar? Se você quiser saber por onde começar a animar, mesmo com pe ou qualquer outro software, você sempre ouvirá a mesma coisa Você precisa de 12 princípios de animação. Há muitos vídeos por aí que dizem que você não precisa aprender princípios. Vamos fazer isso com coisas simples. Digamos, você pode simplesmente começar a animar e aprender à medida que avança. Com certeza, você pode animar com esses métodos, mas nunca será um profissional Você nunca entenderá como analisar uma animação. Isso é muito importante. Os 12 princípios da animação são uma base. É uma base. Eles ajudarão você a entender como a animação funciona e como criar movimentos verossímeis Há uma coisa que você sempre precisa lembrar sobre animação. Às vezes, você usa software como o Maya th DS MAX ou recorta softwares como Harmony ou Moho e qualquer outro Você deve saber que a animação de personagens geralmente continua com um k nos softwares e isso o limita em alguns casos. Eu não estou falando sobre o geral. Estou falando sobre fundação. Isso o limitará apenas na base, nos movimentos. Quando você quiser animar de uma forma tradicional, como o projeto simples que estamos fazendo juntos, seu limite será sua mente e sua habilidade de desenhar Frame by free manuation é uma forma mais desafiadora de animar, mas oferece mais Essa forma de animar é base de todos os outros estilos de animação, como 2d3d e stop motion, e a base de mim pela manuação livre a base de todos os outros estilos de animação, como 2d3d e stop motion, e a base de mim pela manuação livre é o princípio. Se você quiser entender melhor a animação, se quiser analisar melhor os movimentos, precisará aprender os princípios da animação No momento, estou desenvolvendo um curso completo sobre apenas princípios de animação neste canal, que o levará a um caminho correto em sua carreira na indústria de animação. Você deve começar do ponto correto. Você só quer aprender animação e se basear nos cursos, você se perderá. Há muitas maneiras de animar, e eu acabei de tentar isso Eu tentei de várias maneiras antes de aprender 12 princípios, e eu realmente lamento que tenha sido por isso que eu não comecei isso no início da minha carreira. Como conselho, não cometa meu erro. conselho simples e direto de Nick é que você precisa melhorar no desenho. Se você quer ser um bom animador, isso é essencial. Para ficar cada vez melhor. Talvez você só possa desenhar um círculo agora. Não há nenhum problema, mas você precisa ser capaz de desenhar seus designs com mais detalhes. Você precisa aprender os princípios do design e gradualmente aprender a perspectiva e outras coisas. Em geral, você precisa aprender tudo sobre design passo a passo. Você deve crescer passo a passo. Não importa o quão perfeito você possa pintar agora. Ao concluir este vídeo, tenha cuidado com duas coisas. Melhore os princípios e desenhos de animação. 5. 05 Como usar referências: Obrigada Nesta série, gostaríamos de explicar como usar o software Calpec Como você sabe, a base básica do software de animação quadro a quadro é praticamente a mesma. Apenas a interface pode variar um pouco. Mas para garantir que este curso seja mais do que apenas uma introdução a um software como o ipe, vamos trabalhar juntos em um projeto de animação Super simples, então você pode experimentar comigo. Para fazer isso, você sempre precisará de uma referência e precisará usar referências boas. Mas como reconhecer se a referência é boa ou não. Uma boa referência é aquela qual você precisa ter duas coisas em mente. Uma é que você precisa entender profundamente o que realmente está acontecendo no movimento. Em segundo lugar, precisamos ser realistas sobre nossas habilidades. É por isso que escolhemos referências específicas e o objetivo não é apenas copiar as referências quadro a quadro. Só vou me inspirar nas referências. Se você quiser copiar a referência com exatidão, essa também é uma ótima prática. Mas se você está apenas traçando a referência linha por linha, isso é um pouco de perda de tempo Tenha cuidado com a forma como você está praticando. Em muitos casos, rastrear referências é considerado um valioso exercício de aprendizado, e não há nada de errado nisso Mas esse não é o nosso objetivo aqui. Queremos ensinar a você um método diferente que permita que você se inspire em referências e crie sua própria animação. Sem perder tempo, vamos começar a apresentar outro software Seu dispositivo, você pode instalar outro software chamado Viz Rf Você pode instalá-lo ou não, mas eu uso esse software. Para economizar seu tempo, não vou explicar o software em detalhes. Basta fazer uma pesquisa rápida para ver do que se trata. Só para dar uma ideia geral, eu importo minhas referências para este software. Por exemplo, Rf Isso me permite organizar quantas referências diferentes eu quiser para um projeto específico em arquivos específicos com algumas opções interessantes, e posso acessá-las facilmente sempre que precisar delas. Por exemplo, dê uma olhada nesse ciclo de caminhada. Esse ciclo de caminhada que temos ou esse, um pouco diferente. Preste atenção, pois essas são as etapas nas quais você trabalhará na etapa final do curso de 12 princípios de animação que mencionamos anteriormente, que é criar alguns ciclos para um personagem, como andar, andar ou correr, e coisas assim. Pontuações, mostraremos como transformar qualquer coisa que você vê também em combustível de animação. Tudo depende de você até que ponto você o desenvolve e faz alguns detalhes. Você decide o que quer fazer com ele, dependendo do tipo de projeto em que está trabalhando. Confira isso. Quando adiciono esse arquivo de presente aqui, um ótimo recurso é que posso usar o título na parte inferior para avançar e retroceder pelas molduras e verificar e analisar perfeitamente um movimento específico E muita atenção à forma como o personagem caminha, especialmente como ele dá cada passo. Dê uma olhada várias vezes. Só para deixar as coisas claras, vamos começar dividindo-o com um círculo simples para o corpo. Queremos apenas desenhar um círculo para um corpo. E vou desenhar algumas linhas retas para representar a perna do personagem e alguns detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, estou me concentrando no movimento geral do personagem, não nos detalhes. Apenas preste atenção, no geral. Eu verifico cuidadosamente o movimento da perna direita várias vezes. Olha, quando está no chão, acabei de verificar a preparação entre todos os elementos. A coisa mais importante é que você simplesmente não preste atenção onde está a perna. É importante, onde a perna é comparada ao corpo. Pode ver até onde a perna se move em relação ao círculo. Isso é importante, os ângulos são importantes. Basta prestar atenção, a relação entre os objetos. Por exemplo, uma relação entre a perna e nosso corpo principal, uma relação entre a mão e a cabeça, a relação entre a cabeça e o corpo. Neste curso, precisamos apenas da perna e do corpo, então preste atenção às relações entre a perna e o corpo. Preste atenção aos ângulos. aproximado de 45 graus para trás e ângulo aproximado de 45 graus Para começar a desenhar, vamos deslocar nossa visão. Você está usando um iPad pro, essa opção está ativada por padrão em uma configuração. Mas se estiver desligado, vá em frente e ative-o aqui. Vou tocar nos três pontos, selecionar a visualização dividida e escolher o Calpeg, para que eu possa ver os dois aplicativos juntos Vou ampliar o Calpeg e minimizar um pouco a referência, posicionando-o próximo a um Calipe para facilitar a 6. 06 Comece a animar da maneira mais fácil: Eu criei uma nova camada áspera aqui e selecionei meu pincel. Vamos verificar o tamanho do pincel. É bom. A cor também está boa. Mas vou torná-lo um pouco mais leve , pois é para esboços. Eu crio uma nova camada e a coloco abaixo da primeira camada. Eu nomeio essa superfície de camada, indicando o ponto em que meus personagens colocarão o pé. Com a camada superficial selecionada, eu desenho uma linha para definir o solo. Para expô-lo mais, eu o seleciono e o estendo em vários quadros Quero animar meu ciclo de caminhada em 12 quadros, e o fundo estará lá o tempo todo Se o solo precisar de algumas revisões, podemos girá-lo, deslocá-lo ou fazer o que for necessário para que esse desenho pareça bom Agora está tudo bem. Para evitar qualquer desenho acidental na camada superficial, você pode bloqueá-la clicando nos três pontos e selecionando a opção de bloqueio Isso garante que, mesmo que você tenha selecionado a camada superficial, não consiga desenhar nela. Se você tentar desenhar nessa camada, verá uma mensagem dizendo que a camada está bloqueada. Isso significa que se você quiser editar essa camada, precisamos desbloqueá-la primeiro. Para fazer isso, basta clicar no pequeno ícone de cadeado. Ele será desbloqueado. Eu bloqueio a camada, depois mudo para a camada do meu personagem, que chamei de áspera, ativo a casca de cebola e me inspiro nos conceitos dos meus personagens. Vou começar a esboçar algumas poses importantes para seu ciclo de caminhada Uma das poses está aqui , onde o pé do personagem está completamente reto. Eu quero escolher essa moldura. Eu simplesmente desenho um círculo. E isso para representar meu pé reto. Veja, apenas em formas simples. Para o pé na frente, um andróide como esse. Estendendo-se para frente e fazendo contato com o solo. Confira o nível de simplificação que fiz. Veja o personagem de referência e esse personagem que estou desenhando, perna esquerda e direita. Estou simplesmente mostrando meu pé dianteiro apenas adicionando linhas simples ao círculo como meu corpo principal. A casca da cebola está ativa, mas não mostrará nada quando você passar para o próximo quadro. Se você enfrentar esse problema e corrigi-lo, basta criar um novo quadro tocando na tela Depois de fazer isso, a casca da cebola exibirá a moldura anterior. Não vou desenhar exatamente o próximo quadro. Eu vou fazer isso de forma limitada por enquanto. Eu preciso de uma pose completamente diferente. Vou pular alguns quadros até um ponto pé do meu personagem esteja totalmente levantado Vou escapar de alguns quadros, talvez dois, três, quatro ou até cinco. Eu acho que essa moldura é boa. Eu desenho essa moldura. Preste atenção que devemos primeiro analisar as diferenças. Por exemplo, preste atenção ao corpo observando como o corpo do personagem se move. Considere esse círculo novamente. Se você prestar muita atenção, verá que o corpo realmente sobe um pouco mais nessa pose. No próximo quadro, vamos desenhar esse círculo um pouco para cima. Preste muita atenção ao nível de análise e simplificações Meu objetivo não é replicar todos os detalhes do personagem de referência, mas acredite, se você quiser ter uma sensação de movimento completo como esse personagem com todos os detalhes, devemos primeiro fazer isso com um objeto simples como esse círculo em linha Depois de obter a sensação t do movimento, podemos adicionar qualquer detalhe que quisermos. Temos que verificar e analisar as diferenças em cada quadro. Preste atenção Não estou dizendo que preste atenção a um desenho. Estou dizendo que preste atenção às diferenças. As diferenças entre os quadros e a referência são importantes. Por exemplo, vamos ver até onde a perna traseira se moveu. É uma posição como essa. Veja, ele tem uma forma ligeiramente angular. Vou recuar um pouco e desenhar o pé aqui. Assim mesmo. E está quase nesse pé. Um pouco para cima ou para baixo. Não se preocupe em cometer erros nesta fase. É perfeitamente normal experimentar o desenho. Desenhe e apague até que você goste. Não tenha medo de cometer erros. Porque, como você pode ver, o nome da camada é chamado de bruto, o que significa que você está apenas criando um rascunho. A propósito, movendo-se entre esses dois quadros, você pode ver que há algum movimento apenas nesses dois quadros. Tudo isso faz parte do processo de simulação. Na moldura ou em duas molduras. Vejo que essa perna será colocada no chão. Então, vou clicar aqui novamente para ver os corpos posarem novamente, e podemos ver que ele voltou à posição anterior. Então, vou mover esse círculo um pouco para baixo. Vamos ter uma pequena conversa sobre uma lacuna para casca de cebola. Eu não quero ver apenas um quadro anterior. Eu quero ver dois, três, quatro. Como podemos fazer isso. Você só precisa clicar na casca da cebola que está aqui. Isso abrirá o painel de configuração e você poderá clicar no quadro anterior. Como você pode ver, ele aparece com uma opacidade muito baixa, e você pode clicar duas vezes nele para ajustar sua Você pode clicar no quadro anterior e ajustar ligeiramente sua opacidade. Conforme você ajusta a opacidade, a opacidade dos quadros anteriores ajusta Isso parece bom para mim por enquanto. Vou fechar a casca da cebola novamente para continuar meu desenho e vejo que o corpo do personagem precisa ser desenhado como no nível anterior. Estou voltando aqui agora e vou esboçar aproximadamente o círculo Como você pode ver, meus círculos não são nem um pouco perfeitos. Eu realmente não me importo. Eu não os desenho bem e minhas mãos estão um pouco apertadas por causa dessa gravação de vídeo Acredite, estou tentando desenhar bem para essa gravação, e é assim Não tente desenhar com perfeição. Isso é difícil por 1 milhão de vezes. Complete seus quadros. Eu vejo o pé que surgiu antes. Quero dizer, o pé de trás, esse. Se. Está no chão. Agora ele deve voltar. Exatamente como nosso pé dianteiro se formava nos quadros anteriores. Eu o desenho um pouco para trás e tento desenhá-lo um pouco diferente deste porque será um ciclo. Será um loop. Eu desenho assim, para ser diferente. Eu quero ver a sensação que isso dá. Se você perceber que está ficando confuso, desligue a casca da cebola e veja o que está acontecendo. Às vezes, isso simplesmente acontecia comigo. Estou tentando descobrir como devo desenhar minha perna dianteira com base na referência, e devo desenhar essa perna um pouco mais para frente. Vamos desligar isso e ver como nosso personagem está se movendo. Veja, é assim que simulamos o retrocesso em apenas três quadros O personagem, novamente, abaixamos essa perna e giramos até chegar às molduras do laço. Veja quantos quadros eu pulo. Além disso, saberemos o porquê. Eu só queria ver como é o movimento em alguns quadros. Então, se tudo estiver bem no geral, podemos nos aprofundar nos detalhes. Eu posso até mesmo limitar este gole. Tudo depende de como o projeto é definido. Aqui vou para o próximo quadro e continuarei secando para fazer um laço. Vou apenas aumentar o ritmo do vídeo para que não seja entediante para você. Confira o processo. Como você pode ver, esse ciclo de caminhada é animado apenas em quadros-chave. Se eu copiar o primeiro quadro e colocá-lo no final, você pode ver que um bom loop é criado. Preste atenção, pois absolutamente esta não é a final, e é apenas uma opção geral limitada. M. 7. 07 Preenchimento entre quadros-chave: Agora devemos adicionar quadros entre nossos quadros-chave. Totalmente, precisamos de um, dois, três quadros adicionais entre nossos quadros-chave. Para fazer isso, seleciono tudo isso com guia dupla e. Preste atenção, não escreva depois do segundo. Pressione duas vezes e arraste. Aqui está uma opção. Deixe-me dizer o nome exato a partir daqui. Ao tocar em criar entre estruturas, você pode adicionar uma moldura entre duas molduras que você selecionou Confira isso. Quando eu toco nesse ícone, ele adiciona uma moldura vazia entre cada uma das minhas molduras selecionadas. A questão é que você desenhou os quadros anteriores e seguintes. Eu ligo a casca da cebola e a única coisa que resta é desenhar entre as molduras. Nossa perna de personagem está aqui. No próximo quadro, ele deve estar do outro lado. Verifique o círculo. Deixe-me torná-lo um pouco maior e começar meu desenho. Vamos ter uma pequena lacuna para falar sobre algo. Temos duas maneiras de continuar nosso processo de animação. Primeiro, desenhe os quadros-chave e depois continue a animação com base na sua criatividade, não na referência A segunda maneira é continuar com base na referência novamente. É isso que queremos fazer. Por exemplo, agora esse pé está à disposição. Está de volta. Vamos colocar a referência do caractere no quadro exato, este. Agora, verifique dois quadros depois disso. Aqui está o que temos que desenhar entre nossos quadros. O corpo está um pouco superior. E verifique o quanto o pé está se movendo. Preste atenção, o dedo do pé não está se movendo muito. Ele ainda permanece na posição. O pé começa a se curvar desde as posturas de alongamento até a flexão. Isso significa que eu deveria desenhar esse pé em seu estágio de contato anterior. Assim. Levante um pouco e dobre assim. Exatamente com base na inspiração que obtivemos da referência. Veja como a perna está se movendo agora. Desligue a casca da cebola para ver melhor o movimento. Precisamos de outro intermediário aqui que adicionaremos mais tarde. Agora vamos verificar até onde esse pé se moveu. Novamente, ligue a casca da cebola. Agora é óbvio que é cerca de 90 graus. Veja se esse pé está reto, então vou desenhar como referência. Em linha reta e um pouco para frente. Vire a casca da cebola e agora podemos ver. O ciclo de caminhada está ficando cada vez mais suave. Eu farei o mesmo com os próximos quadros. A perna do personagem está subindo. Nós desenhamos isso, e vai ser assim. O círculo à medida que nosso corpo está descendo um pouco. Eu a desenho aqui, e aquela perna atrás, que está a cerca de 90 graus está voltando para alcançar essa forma. Um pouco atrás, assim. A perna dianteira está dobrada dessa maneira. Vamos verificar se está bom ou não. Podemos ver que o ciclo está mais suave agora. Qual é o próximo quadro dessa pose? Aqui? Desenhamos quadros anteriores e agora queremos este. Desenhamos essas duas poses e uma permanece aqui, a de uma milha. O corpo está subindo um pouco. Eu alterno entre os raios várias vezes para ver como está exatamente o movimento. A perna que está para frente será reta como essa e a perna de trás se moverá para frente. Então, precisamos dobrá-lo um pouco e o pé estará completamente fora do chão. Acabei de apagar essa parte. Verifique a referência novamente para copiar a sensação do movimento. Vamos verificar todo o movimento novamente. Mantenha pressionados todos os quadros e jogue. Veja, o movimento é um pouco mais suave. Lembre-se de que defini a taxa de quadros para cinco por enquanto, porque tenho alguns quadros. Se eu configurá-los para 12 agora, será rápido. O personagem andará assim em maior velocidade. Mas eu quero ver as molduras por mais tempo, então fiz isso. Agora vou adicionar um pouco mais para minhas molduras. A velocidade do vídeo aumentará, então teremos certeza de que não será entediante para você Ohh vamos ver como isso acontece depois de inserir mais Selecione todos os quadros novamente e agora definimos a taxa de quadros para dez. Isso verificará se todas as camadas estão corretas na duração. Precisa expor mais um quadro. Eu mudo o FPS para 12 e vejo como ele está funcionando agora. Vejo que esta comida está sendo colocada no chão com um grande atraso. Isso significa que ele tem um ou dois quadros adicionais. Vamos deletar isso para ver se a sensação está melhor. Vamos jogar novamente para conferir. Preste atenção a esse pequeno ponto. Eu vi uma pequena lacuna aqui e isso é um problema. É um problema de loop. Temos que consertá-lo. Para ter um loop no final, queremos alcançar o primeiro quadro. Faça uma cópia do primeiro quadro e coloque-o no final Não é exatamente o fim. Faça uma moldura de lacuna antes disso. Agora, com casca de cebola, podemos ver o que está faltando em nosso loop. Eu só faço isso entre aqui. Depois disso, excluirei o primeiro quadro duplicado e farei uma repetição em loop Agora, vamos jogar e ver se o problema está resolvido. Está tudo bem. 8. 08 Como adicionar alguns detalhes e finalização: No vídeo anterior, animamos o que queríamos com base nesse método de curso. Essa é a saída do ciclo. Agora queremos torná-lo um pouco mais ousado em todos os elementos Você pode ver que parece vivo por causa dessas linhas irregulares que desenhamos. Está meio que vibrando, e isso é legal. Mas essas linhas de terra estão incomodando porque são aço, enquanto nosso personagem está vibrando Queremos adicionar dois elementos à nossa animação. Primeiro, uma simples sombra para nosso personagem. E segundo, faça o chão vibrar. Eu não gosto de imagens de aço em cenas animadas. Antes disso, temos que prestar atenção a um ponto. Às vezes, queremos fazer um loop de alguns quadros. Por exemplo, eu não quero animar o chão em todos os quadros Eu só quero desenhá-lo três vezes e depois enrolá-lo em uma animação inteira. Eu ligo a casca da cebola na camada moída. Em sua camada, vou para o próximo quadro e desenho as linhas anteriores mais uma vez. Muito simples. Em seguida, próximo quadro. Eu desenho essas linhas novamente e pronto. Eu só precisava de três quadros e pronto. Verifique o personagem apenas nesses três quadros. Agora, e se eu quiser repetir esses três quadros ao longo de todas as minhas animações de caminhada? Eu seleciono esses três quadros. Clique em um ciclo para aplicá-lo onde quiser, basta arrastar o estilo Veja, quando selecionamos uma dessas molduras, algumas outras molduras ficam azuis. Está dizendo que esse quadro que você selecionou é o mesmo desses. Agora vamos jogar e ver nossa animação novamente. Parece bom. Tudo está ao vivo. Vamos seguir em frente e adicionar alguns outros detalhes à nossa animação. Eu seleciono minha camada superficial e adiciono uma camada acima. Dê o nome de sombra. Só queremos adicionar uma sombra primária para representar melhor nosso personagem simples. Essa não é a sombra final, com certeza. Faça meu pincel um pouco maior e, em cada moldura, devo adicionar uma sombra simples. Muito simples. Onde está a fonte de luz? Eu considero isso aqui, então a sombra estará do outro lado. Faça meu pincel maior. Muito simples. Não tente desenhá-lo com cuidado Só queremos ter uma ilusão tridimensional do nosso personagem. Vamos passar para o próximo quadro e desenhar meus quadros em relação. Eu tenho que ligar minha casca de cebola. Está muito escuro. Faça-o mais leve a partir daqui. É bom. Agora eu posso desenhar toda a minha sombra em cada quadro. Não leve isso a sério. Desenhe com facilidade. Ainda é difícil. Só queremos representar algo. Basta desenhar como quiser. Você pode editar tudo mais tarde. A única coisa importante é a sensação de movimento, e isso não acontece nos primeiros desenhos. Você precisa ser capaz de editar. É realmente mais importante do que os primeiros desenhos. Você deve ser capaz de ver seus problemas e resolvê-los. Edite-os passo a passo para fazer seus desenhos e animar cada vez melhor Por favor, não tente limpar seus desenhos nos primeiros passos. Você não deveria estar arrumado aqui. Temos muito tempo para limpar nossos desenhos mais tarde. Veja como estou adicionando sombras, não muito limpas, apenas relacionadas umas às outras. Isso é importante. Tenha cuidado para que eles estejam relacionados entre si. Para evitar esse problema que tivemos no ciclo C, copio meu primeiro quadro até o final para verificar como posso desenhá-los relacionados entre si. Agora eu desenho a moldura do meio. Não consigo excluir a moldura duplicada que eles adicionam no final como referência, desligar a casca da cebola e aquecer o aparelho Está completamente vivo. É sem problemas? Claro que não. A partir de agora, podemos limpar as cores e adicionar o que quisermos. Para representar melhor meu personagem, e por último, quero adicionar uma sombra embaixo do meu personagem. Eu tenho que adicionar outra camada. Eu o chamo de sombra dois. Confira aqui, basta deixar meu pincel um pouco maior e torná-lo mais escuro Se eu desenhar nessa camada, ela será desenhada nessas linhas. Eu não quero isso. Eu prefiro que fique abaixo dessas linhas, então eu deveria reordenar minhas camadas, colocá-las sob a superfície E queremos fazer outro ciclo para esse apagamento, esse, com casca de cebola na sombra de duas camadas, começar a desenhar minhas sombras Como meu personagem ocupa menos espaço, a sombra deve ser desenhada de forma menor, assim. Até que se torne um círculo. Continue assim. Se você quiser verificar se está fazendo sua animação corretamente, você está desenhando com facilidade ou não Se estiver demorando muito, verifique se não está correto. Vamos verificar a animação novamente. É bom. No próximo vídeo, exportaremos nossa animação. 9. 09 Exportação e CONCLUÍDO!: Para exportar seus projetos em Calpe, você só tem uma maneira Vá para a configuração. Há muitas opções às quais você não precisa prestar atenção no momento. Você pode entender a maioria deles apenas lendo suas descrições. Como você pode ver, não precisávamos da maioria deles neste curso. Antes de exportar, precisamos estender nosso projeto por vários segundos. Não é. Começa aqui e termina aqui. Queríamos nos mover por mais alguns segundos. Você tem dois pesos Você pode exportar isso em 1 segundo e estendê-lo em outros aplicativos, como o Premier After Effects ou até mesmo o Lum phagen no iPad Pro, ou você pode fazer isso aqui com Podemos pedalá-los um por um. Mas aqui podemos descrever outra ferramenta, mas preste muita atenção. O que estou fazendo vai destruir toda a ordenação de camadas. Isso significa que você não pode editá-las uma por uma camada. Isso não é bom para essa etapa, mas é uma boa oportunidade para descrever mais uma ferramenta. Quero mesclar todas as minhas camadas. Isso significa que estou combinando várias camadas em uma camada. Eu seleciono essa camada, essa, essa e a última. Toque em um desses três pontos e toque no ícone de mesclagem. A tag é mesclar camadas. Eu toco em mesclar e todas as minhas camadas são uma agora. Como você pode ver, não consigo mais editá-los individualmente. Se eu selecionar a borracha e começar a apagar, tudo será apagado tudo será apagado Por exemplo, não consigo apagar essa sombra individualmente, então tenha cuidado antes de tocar em uma mesclagem Por segurança, eu sempre faço uma cópia das minhas camadas e depois mesclo uma delas Vamos seguir em frente. Agora temos uma camada. Tudo o que devemos fazer é selecionar todos eles, fazer um ciclo e estender a duração por cerca de 5 segundos. Agora temos um vídeo animado de cinco segundos em 12 FPS. Para exportar isso, basta tocar no ícone aqui. Verifique se você é um painel de exportação. Aqui, temos que escolher. Se quisermos uma exportação de quadro único, temos que colocar essa opção na imagem. E selecione qual quadro eu quero exportar. Se eu tocar e exportar, um único quadro será explorado A segunda opção é exportá-lo como um vídeo. Então, temos que mudar essa opção para sequência. Agora, temos que selecionar qual formato queremos que essa sequência seja exportada Há muitos deles que você pode escolher, mas em 90%, optamos pelo MP quatro. Taxa de quadros em 12, tamanho da foto ou resolução 920 em 1080 e verifique se você deseja exportar o IDO dois Não adicionamos nenhum arquivo DO, então não é necessário alterar essa opção. H exporta. Agora ele está perguntando onde eu quero salvá-lo. Salve ou compartilhe, onde quiser. 10. 10 Expanda seus estudos (projeto de curso): Bem, chegamos ao final deste curso de animação usando Calpeg e iPad proof Como mencionei nos vídeos tutoriais, prática é absolutamente essencial. Você viu o processo passo e agora é sua vez. Você pode encontrar muitas referências de várias fontes. Mas eu reuni essas dez referências para você evitar o trabalho de encontrar boas referências. Eu recomendo praticar três deles e comparar seus resultados antes e depois No entanto, é importante não se limitar apenas a esses dez. É só uma entrada. Cara, se você mergulhar no processo de anuação, tenho certeza de que tem muitas ideias criativas para explorar Mas, para começar, fique com esses dez arquivos por enquanto. Vamos dar uma olhada mais de perto em alguns deles agora. Esses arquivos abrangem uma variedade de modelos, dos mais simples aos mais desafiadores. Eu os selecionei cuidadosamente para você, e o objetivo dos treinamentos, como o que fizemos no curso, é simplificar o processo Você precisa entender o movimento. Estou usando o Premier Pro para analisar os diferentes quadros, mas você pode usar qualquer software com o qual se sinta confortável. Há inúmeras opções disponíveis. Como você viu, trabalhei no iPad usando o aplicativo VSRF como referência Agora estou mudando para o Premier Pro nas minhas janelas. O aplicativo não é importante. Preste atenção ao processo. Por exemplo, vamos analisar esse ciclo de caminhada em que estamos trabalhando. A principal vantagem de usar softwares como o Premier Pro é que eu posso facilmente avançar retroceder e pausar em quadros específicos Isso me permite estudar o movimento em detalhes e usá-lo como referência para meu próprio trabalho de inovação. Portanto, escolha um software com o qual você possa fazer isso facilmente, não apenas o Premier Pro, basta escolher um programa com o qual você se sinta confortável. Precisamos usar um software que nos permita pausar em quadros individuais Seja esse personagem ou esse modelo, não importa. Mas, como você pode ver, os movimentos são rápidos. Veja essa animação sobre drogas, por exemplo. Vou abri-lo no software. Agora observe os detalhes do movimento. O alongamento das pernas, o contraste entre as posições das mãos e dos pés No entanto, há um ponto crucial qual você precisa prestar muita atenção. O ponto chave é visualizar esse tapete como um círculo de duas linhas e outras duas Você não precisa animar a mão. Em muitas dessas apresentações, animar a mão é desnecessário para começar Posteriormente, você pode adicionar algumas linhas à mão, se necessário. A chave é focar no círculo e analisar seu movimento. Você pode adicionar detalhes mais tarde, se quiser. Para cada olho, considere um círculo e adicione dedos, adicione detalhes o quanto quiser. Mas o mais importante é se concentrar em suas linhas e círculos simplificados em primeiro lugar. Como você visualiza isso? Como você acompanha o movimento e consegue replicá-lo Por exemplo, neste exemplo, você precisa prestar atenção às extensões das pernas. É essencialmente o círculo e quatro linhas, dois pares de linhas. Cada perna tem duas partes, totalizando quatro segmentos de perna. Você pode observar como as pernas se contraem e se estendem, impulsionando-as para cima e permitindo que elas pulem novamente Vamos sair do simples salto e passar para um mais complexo Por exemplo, considere esse tipo de movimento de salto, que é baseado na rotoscopia É um método para animação. Para animar efetivamente esse movimento de salto, você precisa considerar o corpo além de apenas um círculo Você pode visualizar o corpo como um oval ou até dois círculos, dependendo da pose específica Adiciona outra camada de complexidade em comparação com nossa abordagem simplificada, mas ainda é bastante gerenciável O segredo é observar cuidadosamente como as partes do corpo se movem quadro a quadro e simplificá-las em formas. Uma simples pode ser essa, totalmente um círculo e duas linhas e você pode usá-la para começar. Outro exemplo como esse personagem, você pode considerá-lo como um círculo e dois pares de linhas. Pode ver em algum quadro que o círculo pode ser elástico. Não se limite a uma figura. Depois de animar com base nesse método, você ficará surpreso com o resultado Para finalizar este vídeo, vamos revisitar nossa questão central Por que enfatizamos a simplificação do movimento na animação? Mencionamos no curso e, mais uma vez, quero mencionar isso porque é importante. A sensação de movimento é muito mais importante do que os detalhes. Se você conseguir capturar com eficácia a sensação de movimento, depois disso, poderá adicionar o máximo de detalhes possível. Então, por favor, não se limite aos detalhes em primeiro lugar. Em detalhes como cores, sombras, cabelos, qualquer outra coisa. No entanto, o elemento crucial que realmente dá vida a uma animação é a cena subjacente do movimento. Essa é a base sobre qual todos os outros elementos se baseiam e vale a pena investir em capturá-la de forma eficaz É aí que está o verdadeiro esforço em capturar a sensação de movimento Que bom que pudemos colaborar neste projeto e dar vida a essa animação simples, inspirada em nosso material de referência Eu fiz o upload de todas as referências deste tutorial, baixei e pratiquei. Desejo a você tudo de bom e estou esperando para ver suas incríveis animações nesta seção de projetos de curso. Cuide-se.