Animações futuristas de HUD no After Effects

1. Introdução: Oi, sou Sam Deseo profissional e premiado editor de vídeo e artista de animações que juntei . Claro, isso quebra as técnicas usadas para criar uma cabana futurista, animações que são usadas nos grandes blockbusters como Homem de Ferro, Star Wars, Star Wars, Jogos Vorazes ou realmente qualquer outro filme de ação. Agora, em uma aula abrangente com mais de duas horas de conteúdo educacional, eu vou orientá-los sobre como fazer uma animação como esta, e vamos fazer tudo isso depois de nenhum plug ins de terceiros, nenhum elemento pré-fabricado que poderia arrastar e soltar. Mas você não pode realmente personalizar. Nós estaremos fazendo tudo do zero, e no final do curso, você será capaz de saber exatamente como projetar qualquer animação de cabana de estilo para você mesmo. Então aqui estão algumas das coisas específicas que vamos rever. Vou mostrar-lhe como tomar uma forma chata e transformá-la em algo visualmente interessante. Também falaremos sobre expressões simples e como um pequeno pedaço de código pode poupar horas de animação. Eu também vou estar falando sobre adicionar câmeras e levar objetos planos em um ambiente de três D e criar esse fator wow com um par de truques e técnicas de estilo de izing. Então, essas aulas para você de seu semi familiarizado com efeitos após, mas você está pronto para aprender uma habilidade realmente alta demanda dentro de efeitos após. Muito obrigado pelo seu interesse no futuro. HUD animações dentro após efeitos Estou tão animado para este curso porque uma vez que você mergulhar , uma vez que você aprender as técnicas de algumas das formas básicas e movimentos básicos, os limites é basicamente a sua imaginação. Não há realmente nenhum limite para o que você poderia fazer. Então, se você estiver interessado, vá em frente e aperte o botão de rolar e nos veremos lá dentro. 2. Projeto do curso: Então nesta aula vamos fazer animações HUD, e eu encorajo vocês a tentarem algo um pouco diferente do que eu estou fazendo. Claro, você pode apenas fazer uma cópia do que estou fazendo. definitivamente tem permissão para fazer isso. A beleza com animações Hud é que eles podem ser muito aleatórios. A questão é fazê-los parecer ocupados, como se houvesse muitos dados. Tem muita coisa acontecendo. Você provavelmente vai ter o olhar que você está indo para. Então, realmente, você poderia colocar esse número aqui ou essas barras aqui em baixo ou este bar aqui ou mesmo não fazer uma coisa tão grande círculo. Mas mais fazer deste um elemento proeminente, você sabe, que seja. Mas encorajo-te a experimentar coisas novas, algo que é um pouco diferente do que tenho aqui. E ao longo do curso, vou pedir que publiquem capturas de tela do que você fez. E, claro, eu adoraria ver seu produto final também 3. HUD: parte 1: Tudo bem, então vamos começar fazendo apenas o círculo principal. Então isso é, tipo, a principal coisa que eu quero fazer agora. Então eu vou apagar minha composição e filmagens aqui, e eu só quero começar com uma ficha limpa. Então eu vou adicionar uma nova composição pelo botão Criar nova composição. Clique nisso e nós vamos fazer isso 10 80 por 10. 80. Então vamos fazer disso um quadrado perfeito, e vamos encaixar nossa animação circular dentro desse quadrado. E eu vou fazer isso cerca de um minuto. Não precisa ser tão longo, mas eu quero ter certeza de que eu tenho espaço suficiente para animar e eles podem sempre cortar para baixo se eu precisar. Então eu vou chamar esse elemento principal do círculo. Muito bem, aqui está a nossa tela. Então eu vou subir até o topo aqui e bater nossa ferramenta de formas e clicar e arrastar para baixo para acertar o banco de elipse. Então agora eu tenho a ferramenta Elipse selecionada, e eu vou para este botão aqui e ativar o título e a ação segura. Então isso meio que me diz onde o título em ação é áreas seguras, e eu vou colocar isso na janela aqui. Mas meio que também me diz onde é o centro disso agora. É óbvio que não vou morrer, mas quero que este círculo seja bem no centro. Então eu vou tentar fazer isso no centro antes de fazermos qualquer outra coisa. Então eu vou começar no centro e clicar e arrastar para fora. Agora, quando eu segurar comando ou comando de controle em um Mac e controle em um PC, você pode ver que ele começa a escalar a partir do centro agora também vai apertar Shift, e isso torna um círculo perfeito. Então, a principal coisa que eu quero fazer primeiro são os traços externos. Então eu vou escalá-lo para mais ou menos este tamanho. Então vamos subir para preencher e acertar a palavra real, Phil, e diremos que eu não quero preencher isso, então eu vou bater. Certo, e vamos subir ao meu derrame e aumentar os traços. Você pode apenas clicar e arrastar no traço, então eu meio que quero fazê-lo. Nós vamos com, tipo, 40 ish Tudo bem. Então o que eu quero fazer é meio que fazer isso um traço para circular e bem rápido, eu vou adicionar na animação final novamente apenas para que eu possa apontar as coisas em referência Então isso é o que eu estou fazendo aqui, este círculo tracejado. Então primeiro as coisas, precisamos fazer isso realmente arrojado, e então nós podemos tipo de tirar esses pedaços. Então, se ele ainda não está aberto, você quer ir para a camada de forma um e abrir isso com a seta e, em seguida, sob o conteúdo. Abra isso e então você vê seus lábios. Abra isso e então você quer ir para o acidente vascular cerebral e abrir isso. Então agora nós rolamos para baixo e vemos traços. Então, se eu clicar uma vez, você pode ver que temos traços começando. Mas se clicarmos de novo , trará nossos traços. E agora podemos controlar a quantidade de espaço entre cada traço, então o traço é um nos dará a largura do traço. Mas, em seguida, a lacuna obviamente irá controlar a lacuna. Então, os traços que eu provavelmente quero estar por perto. Vamos apenas dizer 100 e depois as lacunas. Nós não queremos ser grandes, então vamos apenas trazer para baixo para cerca de 27 ish. Mas essa coisa para olhar também é este top eso que eu estou rolando dentro e isso é o que amplia em. E então, se eu apertar o espaço e clicar e arrastar, é isso que se move em torno da minha composição aqui. Mas queremos olhar para o topo. E quando começamos a rolar em nossa lacuna e ajustar o tamanho do espaço que você pode ver o que está acontecendo aqui no topo, ele pode fazer linhas muito mais longas. Queremos fazer isso parecer natural. E acho que fui para o 27. Então, sim, isso parece muito perto do resto da lacuna. Então você quer manter isso em mente para que não pareça com este top. Este top traça muito mais tempo do que o outro, porque isso parece um pouco antinatural. Então eu vou em frente e encaixar na janela novamente. Tudo bem, então agora o que nós queremos fazer é tipo de cortar esses pedaços fora, como você pode ver no nosso original, onde este é tipo de cortado neste e neste aqui. Então vamos voltar ao seu elemento principal e o que queremos fazer é chegar até nossas ferramentas retangulares . Então eu estou clicando e arrastando sobre esta ferramenta para selecioná-la. E o que queremos fazer é tipo de fazer retângulos que cobrem alguns desses. Então eu vou clicar e arrastar para fazer um retângulo. Não precisa ser um retângulo perfeito ou algo assim. Só precisamos nos encobrir. Eu não quero um derrame, então eu vou puxar isso todo o caminho para baixo e então clique aqui e adicionar um preenchimento. Não importa de que cor. Vamos torná-lo vermelho, para que possamos vê-lo facilmente. Então agora está cobrindo aqui nesta esquina e cobrindo aqui. Vai cortar isso fora. Não queremos fazer isso. Então vamos até a ferramenta girar e girar essa coisa aqui. Então ele só cobre um deles, então eu vou escalar isso um pouco. Então uma coisa que eu meio que tenho um animal de estimação sobre é quando meu ponto de ancoragem não está no centro da forma. Então, o que? Eu vou fazer é eu vou até esta ferramenta aqui. Eu gosto de bater. Por que no meu teclado para selecionar que e eu vou clicar e arrastar trazer para o meio e eu apertar comando ou controle no teclado que se encaixa no lugar lá. Então, está estalando desde o meio. Tudo bem, então nós queremos duplicar isso e fazer um par destes circulando por aqui. Então eu vou clicar no quadrado e apertar, Enter e chamá-lo Enter e chamá-lode máscara de quadrado um. Agora, se eu duplicar isso fazendo controle de comandante, de ou você pode ir para editar e duplicar. Agora temos uma máscara ou duas, e eu vou pegar minha ferramenta de seleção e puxar isso para qualquer outro quadrado. Então eu vou puxar isso para este aqui, e eu vou fazer isso mais algumas vezes, então eu vou fazer o comando d para duplicar. E agora eu vou duplicar mais uma vez e movê-lo para este lado, e eu poderia ser simétrico. É como se cada canto tivesse algo, mas não quero que pareça tão formal ou tão polido. Eu queria parecer aleatório. Hum, então eu vou colocá-lo em um desses. Vamos colocar bem aqui. Eu estou tão apertado W para girar, girar este cara um pouco, tive V para selecionar e mover isso apenas no lugar. Tudo bem, então eu vou caber na janela do dedo do pé de novo. Então agora o que eu quero fazer é, um, pré-compor ou basicamente agrupar todas essas camadas quadradas juntas. Então eu vou clicar em um e, em seguida, mudar, clique no topo e agora ele seleciona todos aqueles Quando eu vou fazer é ir para camada Pretty composto. E então vamos mover todos os atributos para uma nova composição e então eu vou chamar isso de quadrados de linha de traço mascarado . Vamos bater, OK, OK, e isso nos leva à nossa nova composição onde você pode ver que nossa linha de traço não está mais nisso . Isso está no nosso elemento principal do círculo. E você pode ver que é toda a nossa máscara A. Camadas são quadrados estão em uma camada aqui. Quando vamos para a nossa forma, camada e enfraquecer, Renomeie isso pressionando enter e chamando-o traços. Se formos para a nossa pista Matte, se você não vê que você pode apertar alternar interruptores e modos e ir sob fosco faixa em nossa camada de traços e fazer Alfa invertido Matt. Então o que isso faz é pegar o que está acima dele e cortá-lo para fora dessa camada. E, claro, sempre podemos entrar em nossa composição quadrada. Então o que nós queremos fazer é fazer com que eles vão e para trás em termos de sua transparência. Então queremos que eles, tipo, liguem e desliguem para tipo, que o corte pareça um pouco mais aleatório, como estes aparecerão aqui e ali, como você pode ver em nossa animação final do HUD, onde você pode ver este em particular ligando e desligando novamente. Então, para fazer isso e fazer esse loop, queremos usar o que é chamado de expressão. Então expressões são basicamente a codificação dentro de efeitos depois para que ele possa ficar um pouco técnico. Mas siga com o código que estou usando aqui e certifique-se de que está digitando tudo incorretamente. Então, com a minha opacidade selecionada, o cronômetro irá normalmente adicionar quadros-chave. Mas se eu todos para clicar no cronômetro, bater Ault e clicar nele, ele me permite colocar em algum código para que nós queríamos fazer é uma espécie de balançar para frente e para trás sobre a transparência. Então o que eu vou fazer é digitar o movimento e depois um Prentice E. aberto e então vamos digitar uma vírgula, 100 e parênteses fechadas. Então o primeiro número é basicamente quão rápido esta animação vai se mover, e então o último número é o intervalo em que ele vai se mover. Então queríamos ser capazes de passar de 100% para 0% para que o intervalo fosse 100. Se eu dissesse este primeiro número 2 100 em vez de um, ele vai se mover muito rápido. Mas, em vez disso, podemos ver o que a animação está fazendo. Então, se eu tocá-lo, você pode ver que esta animação não está se movendo muito rápido. É só uma espécie de balançar para cima e para baixo. E o que isso parece para um elemento de círculo principal é bem aqui, as coisas começam a piscar e desligar. Então o que queremos fazer é basicamente duplicar isso para todos os nossos outros quadrados. Então eu vou selecionar todos estes selecionando uma mudança qualquer e atingindo o fundo e , em seguida, bater o chá. E então temos toda a nossa opacidade é atingido Ault e bater o cronômetro. E agora eu só quero copiar isso e colar. Então eu vou fazer isso nos outros. Copie e cole. Então agora todos estes ar animado independentemente um do outro de uma forma totalmente aleatória. Então agora como isso parece aqui no elemento principal do círculo é que as coisas estão apenas aparecendo dentro e fora. Certo, então esse é o nosso primeiro círculo. E desses elementos principais do círculo, este é provavelmente um dos mais complicados, por isso fica mais fácil. Então o que eu vou fazer é selecionar as duas camadas, e então eu vou muito compôs isso. Então eu vou para camada pré compor e apenas chamar este traço círculos hit, enter. Então agora só temos uma camada para o nosso círculo aqui. Então, antes de fazermos qualquer outra coisa, eu quero ter certeza de que este círculo está completamente centrado dessa maneira, quando começamos a girá-lo, ele não parece estar fora do centro. Então, para corrigir isso, vá para o meu círculo de traço e certifique-se de que meus traços estão selecionados e eu vou para uma linha. Se você não vir o painel de alinhamento, vá até a janela e uma linha e eu vou certificar-me de que esta composição está selecionada e apenas centralizá-la nos eixos X e Y. Agora, se eu passar para os meus principais elementos do círculo e começar a girar, podemos ver que ele está completamente no centro, o que é definitivamente importante. 4. HUD: parte 2: Então agora o que eu quero fazer é começar a fazer os outros círculos. Como eu disse, o traço é um dos mais complicados. Portanto, esta parte deve passar muito mais suavemente e rapidamente. Então eu vou subir para pegar minha ferramenta de elipse para fazer alguns círculos, e eu vou começar no centro, puxar para fora e apertar comando ou controle para escalar a partir do centro e também apertar shift para fazer um círculo perfeito. E eu vou fazer este um pouco menor. Então é o nosso círculo central principal, e eu vou me livrar do nosso preenchimento batendo no Phil e dizendo não, não Phil e aumentando nosso derrame só um pouco. Então isso parece muito bom. E eu também quero ter certeza de que este é o centro. Então eu vou subir para o meu pan atrás de nossa ferramenta de ponto de ancoragem e pegar meu comando de ponto de ancoragem para ter certeza de que isso se encaixe no centro do que atingiu minha ferramenta de seleção novamente e ter certeza de que isso está no centro da composição, hum, com o painel de alinhamento. Então eu vou fazer algumas mais fáceis apenas para tipo de luva estabelecer a base do resto disso. Então eu vou chamar isso apertando enter círculo central e apertando Enter novamente. E agora eu vou comandar de control de duplicar e eu quero escalar isso, então eu vou clicar duas vezes e aumentar nossa forma, então eu vou fazer isso por aqui. Mas nosso derrame também está ficando maior, então eu quero reduzir isso. Então, não é esmagador. Provavelmente cerca de um. E então eu quero fazer outro algum em um comando D e escalar isso. Ok, então agora eu quero fazer mais alguns elementos de traço. Então eu vou renomear estes rapidamente e então vamos comandar d Eu só gosto de nomeá-los , então eu sei exatamente o que eu estou selecionando. Então eu vou clicar duas vezes nisso e escalá-lo um pouco mais agora para este. Eu quero aumentar o derrame, então eu vou aumentá-lo para cerca de lá, e nós vamos adicionar um monte de traços aqui, então estes vão ser um tipo de traços mais altos, mas muito magros. Então eu vou soltar minha flecha em nossa camada tracejada do meio e abrir um conteúdo de lábios e traços. E novamente vamos adicionar traços como fizemos anteriormente e ir para traços, Hit it duas vezes para que possamos abrir traço e opções de lacuna. Agora eu vou diminuir o tamanho do nosso traço é um pouco. Então, uma vez que começamos a ficar muito perto, como um e zero, você realmente quer ter opções refinadas. Como você pode ver, quando eu começar a rolar isso, isso só se move por números inteiros. Bem, para ficar realmente refinado, se você segurar o comando ou controle, você pode começar a ficar realmente refinado como agora você pode ver que eu estou ficando como 0,3 e 0,4, e isso fica muito mais detalhado porque você está se movendo muito mais devagar . Então eu vou fazer como um ponto oito provavelmente está bem. E eu vou reduzir a nossa lacuna um pouco. Provavelmente cerca de três, na verdade. Vou segurar o comando e ficar um pouco mais refinado. Então, também, uma das coisas boas sobre duplicar todas essas camadas é uma vez que você centra esse círculo principal e você começa a duplicar e você só está dimensionando a partir do centro. Você saberá que o resto destes será centro, bem como dentro da composição e sua rotação. Então, se eu fosse subir e pegar a ferramenta de rotação, começar a girar isso você pode ver que ele está girando perfeitamente porque ele está no centro exato da composição e o ponto de ancoragem está no centro. Então o que eu vou fazer a seguir é apenas, hum, bater no nosso meio, tracejado e duplicado e escalar isso para você sobre o seu e eu quero aumentar o curso com um pouco, então ele vai torná-lo um pouco mais alto e vamos escalá-lo um pouco mais. E agora vou entrar nos meus traços de novo. O tema que você está vendo aqui é apenas um monte de traços, especialmente dentro do círculo. Você verá muito isso. Então eu vou abrir meu derrame, descer dois traços de novo, abrir isso. Mas desta vez eu quero que meus traços sejam muito maiores e a lacuna muito maior também. Então eu basicamente quero fazer traços muito grandes de cada lado. Então vamos aumentar o traço para cerca de lá. Na verdade, isso parece muito bom. Então, estes ar realmente ambos muito iguais. E a coisa boa sobre esses traços, o que ainda não conversamos é o deslocamento. Então enfraquecer, ajustar onde isso começa. Então vamos colocar esse tipo de em cada lado direito e esquerdo, e esse será o nosso círculo bem ali. E acho que vamos fazer mais um ou dois traços. Então eu vou para o meu círculo central, e eu vou duplicar isso, e nós vamos fazer algo aqui no centro. Então eu vou duplicar, e nós vamos escalar esse cara para cerca de lá, e nós vamos aumentar o tamanho. E então eu vou novamente entrar em traços e abrir conteúdo, elipse, elipse, traço e cliques traços uma e duas vezes porque nosso círculo central não tinha traços originalmente . Então nós estamos adicionando aqui, e, e, hum e vamos fazer isso sobre o deles, mas eu estou pensando que estes são um pouco altos, então eu vou diminuir nosso derrame apenas um pouquinho. Talvez lá seja bom e vamos trazê-lo para fora mais perto da borda, então eu vou rolar para fora isso. Isto está a ficar demasiado ocupado para mim. Quero ter cuidado com isso. Então o que eu quero fazer é selecionar o Círculo Central para o qual é realmente deve ser renomeado. Isso está ficando difícil nomear essas coisas e eu quero acrescentar que sou máscara. Então o que eu vou fazer para fazer isso é pegar ferramenta Arpin. Agora, a ferramenta de caneta pode ser usada para fazer uma de duas coisas, fazer uma forma ou fazer uma máscara, então para decidir o que queremos fazer, vamos até aqui por padrão. Quando você está selecionando uma forma e suas camadas, ela vai criar uma nova forma. Mas eu quero fazer uma máscara em cima dessa forma. Então eu vou apertar, criar botão de máscara, e eu vou começar o centro aqui e clique lá e, em seguida, tipo de delinear os traços que eu quero e você pode ver que Onley Estes estão aparecendo, que é exatamente o que nós Quero. Mas agora queremos fazer isso para o outro lado. Então, com esta camada de traços centrais selecionada, eu vou bater neles e você pode ver que isso está definido para adicionar se eu fosse definir para subtrair. O que faria seria cortar essa área, mas muito rápido. Não quero definir para nada, por isso não está a fazer nada. Então agora o que eu quero fazer é basicamente a mesma coisa para o outro lado. Então eu vou me certificar que minha ferramenta de caneta selecionado Eu tenho máscara e o que eu vou fazer é apenas selecionar esses quatro. Então eu vou dar a volta e eles estão Agora nós vemos que nós temos estes quatro selecionados. Agora vou voltar para a minha máscara, uma em camadas. É uma freira, e eu vou fazer isso para adicionar. Então agora vemos que só temos oito desses traços em vez de todos eles. 5. HUD: parte 3: Tudo bem, então criamos o básico do nosso círculo. Então agora que queremos fazer é meio que fazer isso se mover. Queríamos girar e aumentar a escala, então essa é a próxima coisa que vamos fazer. Então o que eu decidi quando eu estava fazendo o meu original é que alguns desses elementos eu quero que eles se movam mais rápido do que outros. E não quero que todos pareçam tão uniformes. Mas alguns deles eu quero mover na mesma velocidade. Então a melhor maneira de fazer isso é não fazer objetos. Então, se você não estiver familiarizado com nenhum objeto, nenhum objeto ou algo em após efeitos, isso não será renderizado. Então eu vou para camada nova e nenhum objeto. Então nós temos um sem objeto, e eu vou chamar essa rotação um. Então agora você pode ver são objeto nulo aqui. Basicamente, não é nada. Não vai render-se como nada. Você não vai vê-lo na animação, mas ele também age como tudo o resto. Como se pudéssemos aumentar isso. Podemos girá-lo e você verá por que isso é importante. Então, vamos fazer isso a isso e a todos os objetos, e vamos fazê-lo girar e então vamos ligar alguns desses círculos ao objeto Knoll . Então eles vão girar exatamente na mesma velocidade. E o que queremos fazer é fazer isso girar para sempre. Não quero parar agora . Poderíamos adicionar quadros-chave e muitos deles e fazê-los entrar no infinito. Mas isso não faz sentido para o que estamos tentando fazer porque queríamos ir para sempre. Então o que eu vou fazer é eu vou bater estão na minha rotação, e novamente vamos adicionar o que é chamado de uma expressão. E se você não assistiu a outra expressão de lição é basicamente o revestimento dentro de efeitos após. Então eu vou acertar Ault neste cronômetro, e eu vou digitar o tempo T I m e depois o Astra. Então, as vezes, e eu vou dizer 50. Então este número vai dizer após efeitos quão rápido você quer que isso se mova. Então, se nos movermos aqui em nossa linha do tempo, você pode ver que isso começa a girar em torno dele, seu ponto de ancoragem, e nunca vai parar. Então agora o que queremos fazer é pais alguns desses círculos para a rotação um. Então eu vou apenas selecionar estes aleatoriamente, então eu vou acertar aquele e aquele. Então, agora, por baixo, pai, eu vou escolher o Whip. Se você não vir o pai, você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em colunas e pais. Então eu vou escolher Whip uma das minhas camadas na rotação 1, e isso vai afetar todas essas. Assim, por parentalidade, todos eles usarão as propriedades de rotação que esta rotação uma camada nenhuma está usando, então todos eles começam a girar. Então vamos jogar isso. Então você pode ver isso girando aqui e o outro infelizmente, não está tracejado. Então você realmente não os vê girando, então realmente parece que um desses está girando. Então agora eu vou duplicar isso para uma rotação, também, e eu vou abrir minhas propriedades de rotação atingindo nosso e nós podemos ver que nossa expressão ainda está aqui. Mas eu realmente quero retardar essa rotação nula para baixo. Então eu vou mudar isso de 50 para 20 e clicar fora. Então isso vai definir isso em, e você pode ver que esta camada No está realmente se movendo mais devagar do que a outra. Então, se formos até o início da nossa animação, adicionamos zero e selecionamos os círculos que não foram selecionados para o outro, e eu vou vincular essa notação de rotação 12 a que é agora, se jogarmos isso, tudo estes começam a parecer um pouco mais aleatórios. Mas falando em aleatório, não parece tão aleatório quanto eu gostaria, então eu vou realmente adicionar mais uma rotação. Então eu vou fazer o comando D e acertar o nosso para a nossa rotação. Três. Traga isso para baixo e eu vou realmente apagar desta vez, e eu vou realmente digitar em movimento e então minha velocidade, eu quero fazer Princey aberto bater duas vírgulas e vamos fazer 100 e fechar Princey. Agora vamos clicar fora e podemos ver que este está meio deserto. É um pouco mais aleatório, e eu quero fazer esses traços centrais. Um seguiu isso. Então centro Dash está realmente indo para os pais para a rotação três em vez de seu original, que foi Rotação um. Agora você pode ver que este age de forma totalmente independente dos outros. E a última coisa que queremos fazer é fazer com que tudo isso cresça muito bem. Então eu vou bater em você no meu teclado para fechar todas as, hum, áreas abertas aqui. Apenas um tipo de coisas arrumadas. E eu vou selecionar todos os nossos círculos e hits s para escala, e eu vou adicionar alguns quadros-chave. Então eu vou ampliar aqui e agora eu quero adicionar um quadro-chave aqui apenas para salvar a escala que temos aqui. Então eu vou bater no cronômetro, então isso adiciona um quadro chave. Todos estes. E agora vou seguir para frente ou para trás no tempo. Desculpe-me e aperte zero Select que acertar zero. Então isso muda isso para todos esses. E eu vou para a barra de espaço para jogar, e nós podemos ver que esse tipo de escala para cima do centro. Então o que eu quero fazer para mudar isso, para selecionar todo o quadro-chave. Então eu vou me certificar de que eu posso ver todos estes aqui e selecioná-los e agora apertar F nove no meu teclado. Então também, o que você poderia fazer é clique direito e ir para assistente de quadro chave e aperte Eazy e. Então o que isso faz é dar um pouco de um movimento fluido mais agradável. Tudo bem, então a última coisa que eu quero fazer com isso é fazer este três D e dar-lhe um pouco de profundidade. Então eu vou apertar toalheiros e modo para que eu possa ver minha caixa três d e ter certeza de que todos esses ar selecionados e fazer todos esses três d. Então eu vou bater em você no meu teclado para fechar tudo isso. Então agora o que queremos fazer é empurrar alguns desses para trás e ver o espaço, e é meio difícil de ver. Mas agora há uma flecha que é azul bem aqui, e que é sua. Profundidade YB. Então eu posso empurrar isso para trás no espaço da doença, e é meio difícil de ver. Então o que eu vou fazer é ir para a câmera ativa bem aqui. Está definido na câmera ativa, mas eu vou para a visualização personalizada, e agora nós podemos tipo de ver o ângulo lateral disso então eu vou realmente empurrar isso de volta para o espaço. Você pode ver que eu estou puxando para frente e empurrando-o para trás. Vou empurrá-lo para trás um pouco e meio que aleatorizado. Então eu vou selecionar este e puxar aquele para fora mais longe e talvez este, talvez um pouco para fora. Hum, eu quero que meus grandes traços provavelmente estejam um pouco mais longe do que o resto deles . Então agora você pode ver que estes ar todos um pouco em um eixo Z diferente, então ele dá um pouco de profundidade. Quando você entra em sua câmera ativa ou na vista frontal, ele realmente não mostra muito. Você não pode dizer, mas você definitivamente verá uma diferença em uma lição posterior aqui chegando quando começarmos a adicionar uma câmera. E nós podemos realmente ver o lado desta coisa e definitivamente vai fazer a diferença. Confie em mim. Tudo bem. Então, nós oficialmente passamos pela parte mais complicada de todo este curso esta animação cabana . Isso havia muito o que passar, incluindo adicionar Knowles com expressões e criar pais e adicionar traços e adicionar máscaras e tapetes de faixa e tudo mais. Então passamos por muita coisa nisso. Por isso, se chegou até aqui, quero dar-lhe os meus parabéns e pedir-lhe que vá em frente e partilhe o que fez até agora. Por favor, vá em frente e faça uma captura de tela e publique-a na seção do projeto da classe. Eu quero ver onde você está até agora neste processo. E, claro, não sinta que tem que se parecer com o meu. Na verdade, eu adoraria que não fosse, e você fizesse seus próprios projetos também. Então agora o que vamos resolver é fazer a nossa grelha no fundo aqui. 6. O compp final e algumas limpeza de primavera: Tudo bem, então agora nós completamos provavelmente a parte mais complicada em toda a cena, então nós vamos começar a seguir em frente. Então agora a próxima coisa que queremos fazer é começar a criar essa coisa de grade de fundo. E esta é provavelmente uma das partes mais fáceis de todo este curso. Mas antes de fazermos isso, precisamos realmente fazer a composição final. Nós temos nossa composição círculo, e nós temos nossas sub-composições são preet umps, como eles chamam, mas nós realmente não temos uma final. Então é isso que precisamos fazer bem rápido agora. Então vamos fazer uma nova composição e vamos dizer, fazer 1920 por 1080. Vamos fazer 30 quadros por segundo. E vamos fazer isso sobre, Ah, eu não sei. Vamos apenas dizer 10 segundos e vamos chamar esta composição final e acertar OK, tudo bem, então aqui está a nossa composição final. Então agora o que queremos fazer é arrastar nosso elemento círculo principal. É arrastado que, na verdade, vamos arrastá-lo para nossa linha do tempo para que ele se encaixe automaticamente no centro. Então, se jogarmos isso, podemos ver nosso elemento círculo principal. E antes de irmos mais longe, vamos organizar um pouco com uma pasta. Então eu vou criar uma nova pasta e chamá-lo de pré policiais. Então isso vai me dar pasta Ah para toda a levedura como sub-composição. Alguém tinha tracejado círculo e bateu Commander Control acerta mascarando quadrados linha traço. Vamos colocar isso no nosso suporte pré vem só para arrumar isso um pouco. Então agora tudo o que temos mostrando é nossa composição final em nosso elemento círculo principal, e isso vai fazer com que todas as nossas peças principais estejam nesta área principal aqui . 7. Uma grade digital: Ok, então agora vamos fazer a grade. Então o que queremos fazer é fazer uma nova composição vai torná-lo 1920 por 10. 80, o que já é. E vamos apenas tornar a duração um pouco mais longa, apenas para garantir que se fôssemos fazer a nossa animação final um pouco mais longa do que esta caberia . Então vamos fazer com que o mesmo comprimento é o nosso círculo e ir 60 segundos. E precisamos renomear essa grade e apertar Enter ou ok. Tudo bem. Então agora temos uma nova composição, e a primeira coisa que precisamos fazer é realmente adicionar uma grade. Então eu vou para a camada nova e sólida. Você também pode fazer comando ou controle por que você pode criar qualquer cor sólida. Realmente não importa. Hum, então nós vamos acertar OK neste sólido verde e apenas mudar o nome para crédito? Certo, então a razão pela qual isso não importa é porque nós vamos adicionar um efeito aqui no efeito da grade , e você pode realmente escolher uma cor dentro desse efeito. Então é por isso que a cor inicial do sólido não importa. Então vamos subir para os nossos efeitos e predefinições e digitar a grade. Então agora sob gerar você vê grade e apenas arraste e solte isso em cima da nossa camada. Então agora vemos o nosso grande efeito. Então é uma espécie de interlapso com a nossa área segura título. Então eu vou desligar isso batendo bem aqui e indo para o título seguro. Então agora podemos realmente ver isso. Então, agora, quando temos esses efeitos de grade selecionados, vemos dois pontos aqui, e isso é realmente o que determinar o tamanho de nossas grades. Então 0.1 e 0.2. Então, se eu arrastar isso por aí, você pode ver como isso está afetando nossa grade. Então eu vou desfazer, e nós precisamos tipo de determinar o quão grande nós queremos esses quadrados. Então eu estou indo para apenas uma espécie de escala para baixo. Eu meio que quero não muito pequeno, mas tipo de pequenos quadrados tipo de reunião no meio. Então é isso que eu quero ir com. E podemos sempre mudar isso mais tarde. Então eu vou realmente ir para a minha composição final e, em seguida, ir para os meus projetos e arrastar e soltar a grade sob o meu elemento círculo principal para que eu possa apenas começar a ter uma idéia de quão grande isso é em comparação com o meu elemento círculo. Então eu vou desligar minha ação de título seguro para que possamos ver isso um pouco melhor. E na verdade, eu estou pensando que eu realmente quero essa grade um pouco menor, então eu vou acertar meus controles de efeito de grade, ter certeza de que selecionado e fazer isso um pouco menor e voltar para o meu acampamento final . E eu acho que esse é o tamanho que eu estou indo para, tudo bem. Então volte para a minha composição de grade e eu vou bater minha grade de camada hit T para opacidade. E vamos reduzir isso para cerca de 10%. Ok, então eu sei que eu meio que quero que isso seja praticamente superado, mas isso pode ser um pouco demais. Então, na verdade, vamos levar isso para 20. Tudo bem, então isso é um pouco melhor. Eu ainda posso ver as linhas, mas é bem visto através, então vamos deixar isso em cerca de 20%. Então a próxima coisa que eu quero fazer é fazer quatro ou cinco retângulos aleatoriamente espaçados dentro desta grade. Tipo como você vê, em nossa composição final HUD, onde esses tipo de piscam e desligam aleatoriamente por aqui. Então eu vou voltar para a minha composição de grade, ir para a minha, uh, ferramenta de retângulo e zoom em e vamos começar a criar um retângulo. Tudo bem, então você viu o que eu fiz aqui? Fiz asneira, mas ainda bem que fiz, porque é um erro fácil de cometer. Quando sou selecionado para minha grade e começo a criar uma forma, o que estou começando a fazer é fazer uma máscara, e não quero que isso aconteça. Então o que eu preciso ter certeza e eu vou induzir para que possamos nos livrar disso. O que eu preciso para ter certeza é que nada é selecionado e, em seguida, automaticamente ele vai começar a criar uma forma. Então eu vou agora ter certeza que isso não está selecionado e clique e arraste para criar uma forma, e agora podemos ver que temos uma camada de forma. Tudo bem, então eu realmente não quero ter um derrame, então eu vou trazer isso todo o caminho para baixo, e então meu Phil, eu só vou sentar dedo do pé branco e bater, ok? Tudo bem. Então agora eu vou clicar fora disso então eu faço outra camada de forma, nós vamos arrastar para fora e mover. Vamos ver em algum lugar aleatório em algum lugar por aqui. Então eu vou clicar e arrastar. Tudo bem, isso é bom. De. Selecione essa camada e vamos para outro lugar. Vamos dizer aqui e então vamos fazer mais um clique e arrastar de Select Ir até aqui , zoom out E nós temos cinco retângulos aqui. Então lembre-se, nas lições anteriores, quando falamos sobre a expressão de movimento, isso é o que vamos fazer aqui com nossa opacidade. Então, sem nada selecionado, eu vou apertar T e isso traz a opacidade para todas as camadas. Então eu vou trazer isso para cima só para ter certeza que eu posso ver minhas camadas. E antes de fazermos qualquer outra coisa com o movimento, quero reduzir a opacidade de todos esses retângulos para cerca de 10%. Então eu vou clicar na parte superior, manter a tecla shift e clicar na parte inferior que irá selecionar todos estes. E eu vou mudar a opacidade de um desses 2 10%. E isso afeta tudo isso. Então selecione fora e você pode ver que isso mudou tudo isso. Então agora eu quero fazer é adicionar essa expressão de movimento. Então eu vou ault segurar tudo e clicar para parar de assistir um desses e digitar o movimento e, em seguida, abrir parênteses, uma vírgula, 40 parênteses fechados. Agora, eu quero que você saiba que eu escrevi minhas expressões da composição original. É por isso que sei quais números usar. Mas não começou assim. Só estou tentando poupar seu tempo e não me deixar, sabe, fazer experiências. Mas houve muitas experiências quando eu estava fazendo a animação original. Então, se você não gosta dos números que estou usando aqui, faça o que eu fiz e apenas tente e erro. Tente um número. E se for muito rápido, muito lento, se a opacidade estiver mudando demais, você sabe que isso depende de você. Comece a fazer apenas experimentos com esses números porque honestamente, essa é a melhor maneira de aprender é experimentando. De qualquer forma, se começarmos a tocar isso, você pode ver como isso afeta este retângulo bem aqui. E queremos que isso aconteça a todos eles. Então, vou copiar isto fazendo o comando, vê? E todo o seu clique em outro comando de cronômetro V para colar e fazer isso uma e outra vez. Tudo bem, então vamos jogar de volta, e é isso que fazemos. Tocando isso em nossa composição final, isso é o que temos até agora. Ok, então as coisas estão indo bem. Esta é a animação que temos até agora. Adoraria ver o que está fazendo. Se você está acompanhando esta classe e animando uma para sua própria, então, por favor, renderize-a. Envie uma captura de tela o que foi adicionado à seção do projeto da classe, Eu quero ver onde você está neste processo. 8. Gráficos animados em círculo: parte 1: Ok, então a próxima coisa que queremos fazer é fazer este círculo gráfico aqui. Não sei o que mais lhe chamar. Eles realmente não significam nada. de Alémdeparecerem legais e parecerem que estão apresentando dados. E essa é a coisa legal com isso é que você pode realmente obter detalhes e fazê-los significar alguma coisa. Mas neste caso, eu não sabia o que eles podiam significar. Mas neste caso, Então eles são apenas números arbitrários. Mas dependendo da coisa que você está animando, pode realmente se relacionar. Teoh viu que está dentro ou a razão que está sendo feita. Mas esses números não precisam ser arbitrários. Eles realmente podem significar alguma coisa. E isso é o que eu estou dizendo é apenas parte legal sobre isso. Então vamos fazer esses gráficos agora. Então a primeira coisa que quero fazer é fazer uma nova composição como sempre e fazer isso, digamos , 900 por 900. Então queremos que isto seja um quadrado, e vamos caber um círculo aqui onde? Então eu vou dizer círculo elemento ira e vai fazer isso um minuto também. Então eu vou acertar, ok, então agora, obviamente, a primeira coisa que queremos fazer em um gráfico círculo é fazer um círculo. Então eu vou clicar e arrastar para baixo para a minha ferramenta de lábios, clique e arraste pressionando-o comando e deslocamento para dimensionar proporções e escala a partir do centro e vamos encaixar, fazer sobre a sua próxima. Queremos ter certeza que nosso ponto de raiva está no centro. Então a maneira rápida de fazer isso seria comando ou controle mais sal e, em seguida, o botão home . Mas estou trabalhando em um laptop e não tenho o botão de casa. Então o que eu vou fazer é ir para camada e transformar e ir para centralizar pontos de ancoragem no conteúdo da camada . E agora o ponto de ancoragem está centrado. Então eu vou para o meu painel de alinhamento goto janela em uma linha se você não vê-lo. E, ah, Linus para o centro da composição. Tudo bem, então agora nós começamos, e eu realmente vou reduzir isso um pouco, porque nós vamos ter um derrame que pode ir fora da composição. Então vamos reduzir isso, e eu quero me livrar do nosso preenchimento. Então este vai ser tipo de nosso círculo base. Então eu vou me livrar do cheio batendo na palavra Phil e depois dizer “Não Phil acertando bem e arrastando nosso derrame só um pouquinho. Queríamos um derrame muito fino aqui. Certo, então agora vou renomear isso clicando e pressionando Enter to Base Circle. Ok, então agora eu quero duplicar isso selecionando-o e fazendo o Controle D do Comandante que irá duplicar. E eu quero aumentar a escala do derrame, então vamos fazer isso bem grosso. Então vamos como 130. Tudo bem, então agora a próxima coisa que eu quero fazer é meio que começar a cortar isso fora e fazer o derrame se mover. Então eu vou abrir nossa propriedade é eu vou fechar as propriedades base Circle. E, na verdade, vamos renomear este gráfico rápido e real Teoh e bater, OK, vamos abrir isso e ir para adicionar e depois aparar almofadas. Ainda não conversamos sobre guarnições, então vou abrir isso e vocês podem ver que isso só corta nosso caminho. Então nosso caminho é do círculo, e isso apenas o corta, e podemos fazê-lo de ambos os lados aqui, e também podemos afetar o deslocamento onde começa e onde termina. Então desfazer e o que queremos fazer é afetar o fim. Então eu estou trazendo isso todo o caminho para baixo e nós vamos quadro chave para começar do início e ir para cerca de aqui ish. Então eu vou trazer tudo para baixo para zero, e eu vou começar isso em cerca de alguns segundos. Vamos ampliar nossa linha do tempo aqui rolando, então eu vou começar isso em cerca de um segundo. Eu vou ter um quadro chave do nosso lado e então eu vou avançar no tempo para cerca de três segundos . E digamos que isso vai para cerca de 30. Está trazendo cerca de 37 e vamos ver o que temos aqui. Lá vamos nós. Isso está se movendo muito devagar para mim, então eu vou levar isso em cerca de dois segundos para fazer disso uma animação de um segundo que funcione. um Éumpouco robótico demais. Eu quero dar um pouco de facilidade, então eu vou selecionar os dois quadros de teclas e apertar F nove no meu teclado. Ou você pode clicar com o botão direito e ir para o assistente de quadro chave Eazy e. E você pode ver que essa animação parece um pouco menos robótica. Agora quero fazer outra coisa que não fizemos. Eu quero usar o editor de gráficos, modo que realmente nos ajuda a assumir o controle do movimento e são vistos. Então eu vou bater no editor de gráficos bem aqui. E se selecionarmos o fim, basta ter isso selecionado. Podemos ver a velocidade com que isso está acontecendo ao longo do tempo. Então, quando é zero, não há movimento. Mas em direção ao meio é onde o movimento realmente recebe o mais rápido, e então ele começa a diminuir novamente. Bem, o que queremos fazer é personalizar isto. Então eu vou acertar um desses pontos e arrastar nosso cabo para fora. Então o que isso está fazendo é que no início, isso é muito lento. E então em direção a aqui é onde nossa animação é a mais rápida. Então vamos jogar de volta e ver como isso se parece. Sim, eu meio que gosto disso. Mas o que eu quero realmente fazer é trazer nossa outra alça para dentro, então meio que chega a um ponto de parada. Um pouco mais agradável, também. Tudo bem, então estamos chegando perto, mas pode ser um pouco rápido demais no meio, então eu vou trazer de volta a nossa alça. Vamos tentar isso. Sim, isso é o que eu estou procurando bem ali. Então isso só nos permite personalizar o movimento um pouco mais. 9. Gráficos animados em círculo: parte 2: Então eu vou sair do nosso editor de gráficos apertando o botão editor de gráficos novamente, e nós queremos fazer outro desses gráficos fosse um para duplicar isso. Então eu vou selecionar Graf novamente e fazer o comando d a duplicata. E eu quero abrir o enxerto para abrir o conteúdo, ir para as almofadas de corte, e agora queremos afetar o deslocamento. Então eu quero que este comece onde o outro termina. Então eu estou arrastando o deslocamento e você pode ver onde este começa. Agora, aqui mesmo. E eu vou arrastar isso para onde o outro termina, então eles meio que se conectam. Então eu vou trazer o derrame para baixo deste aqui para cerca de lá. Então, onde é perceptível que este é menor, então talvez um pouco mais baixo, vamos sobre o seu e eu quero mudar o fim. Não quero que vá tão longe. Então eu vou para o meu último quadro chave, e eu estou um pouco além do meu amigo chave, mas eu quero ter certeza que eu sou selecionado naquele quadro chave. Então eu vou apertar este botão bem aqui, e ele vai encaixar no meu último quadro chave e um clique e arrastar para afetar o fim, e isso irá atualizar automaticamente a chave para ele que ele está sentado. Então eu vou lá fora, ok? E queremos fazer isso mais uma vez selecionando o comando gráfico D para duplicar. Abra isso e conteúdo e apare caminhos. Ele vai se mover são deslocados para clicar extremidade dentada de que um. Traga nosso traçado para baixo e vamos deixá-lo sobre a sua e certifique-se de que estamos em nosso último quadro-chave e clique e arraste para cerca de lá. Então, nós somos cerca de 14 nesse ponto. Tudo bem, então o que precisamos fazer é meio que fora disse a animação, então isso vai acabar acontecendo assim, e nós não queremos isso. Então, agora queremos dizer quando todas essas camadas vão aparecer. Então eu vou acertar o gráfico três e mudar clique em enxerto para e bater em você. Então isso me diz quando um são quadros chave são e eu vou fazer Ault suporte aberto. E o que isso faz é aparar o início desta animação para que as camadas não comecem até onde estava a cabeça do jogo. Então ele corta até a cabeça da placa. Então agora eu vou avançar no tempo e nós vamos determinar ganhar o gráfico deve começar a jogar tão bem dizer sobre lá e eu vou mover ambos para o início realmente vai sobre o seu. Então, agora, se jogarmos isso, podemos ver o gráfico para não começar até Graf ganhou chegar ao seu ponto final. Então agora precisamos mover o gráfico três. Então vamos esperar até que este final do enxerto para está prestes a bater gráficos três e vamos dizer sobre seu Então agora nós apenas selecionamos o gráfico três e movemos isso de volta no tempo para cerca de lá. Então, agora, se eu for para o começo disso, na verdade, vamos para o fim. Vou tocar no meu teclado para fechar a nossa área de trabalho aqui, e vou até aqui e apertar B para fazer disso o início da nossa área de trabalho. Assim, quando visualizarmos isso, ele vai tipo de loop e enfraquecer os relógios repetidamente para ter certeza de que gostamos da animação. Acho que vai funcionar. Isso é que eu gostei de onde isso está indo 10. Gráficos animados em círculo: parte 3: Ok, então a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar alguns números aqui, então eu vou subir, e é como o meu texto, e nós vamos digitar apenas 00 Eu vou apenas mantê-lo simples. Faça 00 Arrastá-lo para o meio. Na verdade, vamos alinhar isto ao meio. Ter certeza onde exatamente? No meio e escala é para cima. Então o número parece como queremos que pareça. E podemos sempre mudar a fonte e outras coisas. Você sabe que você pode estilo é isso para fazer o que você quiser fazer. Mas eu gosto dessa diversão. Eu só vou ficar com esta frente por enquanto. Então agora precisamos ter uma maneira para isso animar de zero até, você sabe, você sabe, qualquer número que eu acho. No meu exemplo, eu tinha 67 43 59. Então o que precisamos fazer é animar o texto de origem. Então a melhor maneira que eu encontrei para fazer isso é ir para camada de novo e nenhum objeto, e nós vamos adicionar um efeito sobre este nenhum objeto e ligar a fonte deste texto para esse efeito. Então isso não faz sentido para você. Vamos apenas fazer isso. E vai fazer muito sentido. Eu prometo. Então vamos entrar em nossos efeitos e predefinições e digitar controle deslizante. Agora, vou adicionar isso em cima do nosso objeto Noel. Então agora isso é o que vai ser o que efeitos são texto. Então você pode ver que isso é 00 agora. Então eu vou basicamente ele incriminou isso de 00 para 67 ou qualquer número. Então nosso número Texas basicamente vai dizer o que está neste controle deslizante, então vamos trazer isso de volta para zero. Então, vamos decidir o ponto no tempo em que queremos isso começar e vamos dizer sobre lá e apertar o quadro chave no controle deslizante e eu vou bater em você para que eu possa vê-lo na minha linha do tempo. Então eu arrastei até o fim da minha animação. Então, sobre lá, e vamos dizer, apenas para ser consistente com o original vai dizer 67. Agora, se eu começar a arrastar minha linha do tempo, você pode ver que isso muda com o tempo até chegarmos a 67. Então o que queremos fazer é ir para a nossa camada de texto, abrir isso e ir para o texto. E agora o texto fonte é onde ele está fazendo referência ao que o texto deve dizer. Então eu vou todos clicar isso e fazer isso uma expressão é que esta é provavelmente uma das expressões mais fáceis, porque o que nós queremos fazer é pai isso para o nosso controle deslizante, então certifique-se de que seu controle deslizante é visível sob o seu nulo e basicamente tudo que você precisa fazer é escolher o chicote no controle deslizante e, em seguida, selecionar off. Então agora você pode ver que isso está mudando. E agora não está exatamente mudando como queremos, mas no final, ele diz, na verdade, na verdade,67 se mudarmos nosso último quadro chave aqui para qualquer coisa, isso mudará aqui também. Então o problema que você está vendo aqui é que no meio de todas essas animações, você está vendo pontos decimais. Então está indo entre zero e 67 literalmente, com todos os pontos decimais no meio. Como você pode ver aqui é 16.75 Então nós realmente só queria dizer números inteiros, e há uma maneira de nós dizer o controle deslizante. Ei, eu só quero que você use números inteiros. Eu não quero nenhum ponto decimal. Então, a maneira de fazer isso é em Slider Go, Teoh O cronômetro bateu Ault e batê-lo. Então queremos fazer uma expressão. E esta é a expressão para contar sobre Lee. Use números inteiros. Então você vai digitar em matemática pontos redondos, parênteses abertas, valor e, em seguida, fantasia fechada. E isso é tudo ISS. Agora você pode ver que estamos no Lee recebendo números inteiros até 67. Tudo bem, então estamos quase terminando nosso gráfico aqui. Mas a última coisa que quero fazer é estilizar isso um pouco. Então eu vou selecionar todos os três elementos do gráfico e fazer o comando D. Então eu vou clicar e arrastar para fazer estes 45 e seis separados de 12 e três, e eu vou derrubar o traço um pouco. Então, o que eu vou fazer aqui? Voltaremos ao nosso original é uma espécie de área verde aqui dentro, então eu vou ao então eu vou ao nosso elemento de círculo gráfico e quero mudar a cor do nosso traço para podermos ver o que estamos fazendo. nosso elemento de círculo gráfico e quero mudar a cor do nosso traço para podermos ver o que Então eu vou para o nosso traço com todos estes selecionados e apenas fazer este 1/2 Wake Ray ish cor e você pode ver no nosso original que este é verde, mas nós vamos torná-lo cinza. Assim que chegarmos à lição de estilo neste curso, você verá isso enfraquecer. Use este ótimo para torná-lo em qualquer outra cor. Então, o que queremos? Para tornar as coisas de uma cor diferente, como Verde. Vamos começar usando cinza. Eu sei que isso é um pouco confuso, mas vai fazer mais sentido mais tarde no curso quando chegarmos ao estilo, izing e colorir são vistos. Então, agora que vemos que isso é ótimo, podemos ver uma pequena diferenciação entre o original 12 e três e 45 e seis. Então eu vou selecionar o número quatro e trazer o nosso derrame para cerca de lá para que possamos ver um tipo de derrame fora do nosso derrame. Então agora eu quero fazer isso com o número cinco. Traga isso para lá e o número seis vai trazer isso para baixo também para vermos um derrame. Certo, agora temos o gráfico principal do círculo, mas havia três deles na nossa animação original. Então o que queremos fazer é selecionar o nosso elemento gráfico círculo e duplicado duas vezes fazendo comando D. Então, vamos abrir um elemento de gráfico círculo para eo que queremos fazer é alterar o texto. Então eu vou entrar no “não “, abrir nosso controle deslizante batendo em você e certificando-se de que estamos no nosso último quadro chave. Então eu vou clicar nessas setas para ter certeza que eu estou no último quadro chave. Só vamos mudar esse número. Então eu vou mudar isso para 73. Então agora a animação terminará em 73 e nós vamos fazer isso com o gráfico Circle Element três também. Vamos abrir não. Dois e mude isto para digamos 54. E agora a nossa animação termina em 54. Então agora temos três elementos gráficos diferentes, e agora podemos arrastar todos estes para a nossa composição final principal. Mas o que eu gosto de fazer é realmente fazer outra composição. Apenas para manter estes três gráficos, vamos fazer o com 1000 e a altura, Digamos 10 80 porque são as alturas da nossa composição principal. E vamos dizer todos os elementos do gráfico de círculo e acertar OK, então eu vou clicar em nossos elementos de gráfico de círculo deslocamento clique gráfico de círculo Elemento três e arrastou estes para aqui. Então agora temos todos os três dentro desta composição. Então eu vou reduzir estes, e vamos colocar estes para fora um pouco mais agradável. Então vamos arrastar um até cerca de seu número de arrasto três para baixo, e eu vou selecionar todos estes e reduzi-los. Então todos eles se encaixam bem. E para ter certeza que esse ar está distribuído bem, eu vou usar nossos painéis de alinhamento porque você pode ver que há um pouco mais de uma lacuna sobre isso entre esses dois do que há entre esses dois. Então eu vou selecionar todos esses e usar meu botão de distribuição de camadas aperte o do meio, e agora podemos ver que esse ar todo distribuído perfeitamente, mas eu meio que quero um pouco mais de espaço entre isso. Então eu vou separar isso só um pouquinho. Certifica-te de que ainda estão distribuídos. Lá vamos nós. Então esta é a animação que temos agora nós podemos compensar isso apenas trazendo o número dois e o número três para fora apenas um pouco. Então nós temos o número um começar primeiro, e então o número dois entra. E, em seguida, o número três e a última coisa que queremos ir para a composição final adicionar todos os nossos elementos do gráfico círculo. Mova isto para o lado e lá estamos nós. 11. Como adicionar uma barra de status: nesta lição, nós vamos estar olhando para fazer este elementos inferiores aqui com as barras de status, eu acho, é o que você chama. Então, é claro, faça isso. Precisamos fazer uma nova composição. Então vamos fazer uma nova composição que seja muito longa e magra, não muito alta. Então nós vamos fazer uma nova composição e torná-la 1000 por, digamos, 200 nós vamos chamar essa barra de status porque eu não tenho certeza do que mais chamá-la. Faremos um minuto e acertaremos. Ok, então um truque que eu gosto de fazer e isso é exatamente o que eu faço eu gosto de adicionar uma nova camada e um novo sólido, torná-lo qualquer cor e bater OK, e o que eu gosto de fazer é eu gosto de arrastá-lo para a minha composição final, então eu vou arrastar minha barra de status aqui e arrastá-la para baixo. Isto é o que me diz o tamanho da composição. Então, se eu acho que você sabe, isso vai ser muito alto. Eu gostaria de saber isso antes de fazer toda essa animação e depois descobrir isso. Mas eu vou realmente fazer isso sobre bem ali. E eu vou para o meu círculo principal de elementos e nós vamos dimensionar isso para baixo e trazê-lo para cima. E estou apertando o turno agora. Então ele só vai para cima ou para a esquerda e para a direita, então eu vou apertar, mudar e apenas arrastá-lo direto para cerca de lá, e eu vou trazer minha barra de status para cima um pouco. Tudo bem? Então vamos voltar para a nossa barra de status. Obviamente, eu não preciso deste verde, mas isso foi apenas uma espécie de referência. Então sabemos que vai acabar bem aqui, e vai ficar meio que nos dá uma ideia de escala um pouco melhor. Ok, então vamos voltar para a barra de status, e eu vou pegar um retângulo arredondado para que sob meus quadrados, eu poderia pegar um retângulo, ou eu posso pegar um retângulo arredondado e isso é o que eu quero pegar. Então eu vou clicar e arrastar para fazer uma forma sobre esse grande os traços um pouco grande para mim, então eu vou trazer isso para baixo para cerca de lá, e eu quero fazer este branco puro atingindo a cor do traço trazendo aquele dedo do pé branco batendo. Ok, então essa é a nossa fronteira. Isso é bem simples. Eu quero ter certeza de que isso está no centro dirigindo nossa ferramenta de seleção e certificando-se de que isso está diretamente no centro usando nosso painel de linha ah. Então agora o que eu quero fazer é fazer essas barras de status. Então eu vou fazer uma fila. Então eu vou para a minha ferramenta pin e basta clicar em um ponto e, em seguida, clicar nos outros pontos . Antes de fazer isso, certifique-se de que sua primeira camada não está selecionada, então isso é meio fora do centro. Antes de fazer isso, certifique-se de que certifique-se de que sua primeira camada não está selecionada, então isso é meio fora do centro. sua primeira camada não está selecionada, Eu não amo isso. Então eu vou apenas trazer isso à tona. Não precisa ser perfeito. E eu não vou clicar neste outro lado porque eles não fecham esse caminho e eu não quero isso. Então eu vou apertar minha ferramenta de seleção e dirigir isso para baixo apenas para fazer isso parecer um pouco mais, hum, plano, não diagonal. Então isso vai funcionar. Eu quero aumentar a minha escala do AVC para cerca de lá, então agora que isso é um pouco maior podemos ter uma idéia melhor do que isso vai parecer, e eu acho que isso parece muito bom. Então agora queremos fazer é adicionar traços. E se você fez através de todos os elementos do gráfico círculo, o círculo principal que usamos traços muito. Então você está bem familiarizado com isso até agora, então eu vou clicar para baixo e ir abaixo do conteúdo, moldar um e traçar e adicionar alguns traços, então vamos clicar duas vezes. Então agora enfraquece. Efeito são traços e nossa lacuna, então vamos clicar e arrastar para fazer. Nosso traço é um pouco maior aqui, e eu quero ir para talvez lá. E, claro, você pode afetar a lacuna também. Mas eu meio que gosto da lacuna padrão. Pode haver um pouco maior. Acho que é isso que vou dizer. Então, em seguida, eu quero cortar para o meio. Então, se vemos no início ou a animação original aqui, você pode ver que é o meio é cortado. Então eu quero voltar para a minha barra de status, e eu quero ter certeza de que eu estou cortando o meio, então eu vou para o meu título em ação segura, e isso me mostra exatamente onde é o meio. Em alguns. Não precisa ser exato, mas quero ter certeza de que minha camada de forma está selecionada. Pegue uma ferramenta de retângulo e eu quero fazer isso uma máscara. Não quero fazer outra forma. Quero fazer uma máscara. Então eu quero subir aqui e apertar este botão e nós sabemos onde está o meio. Então eu vou pegar um par desses do meio. Então vamos dizer que vamos começar aqui e pegar quatro desses do meio. Então agora é o dedo do pé. Adicionar eso está mostrando apenas as coisas nesta caixa, mas nós realmente queremos o oposto disso. Então, em vez de adicionar, hum , sob máscara, se você clicar na sua camada e bater nele, podemos definir isso para subtrair. Então agora está atraindo essa área. Então, a próxima coisa que queremos fazer é ser um tipo de acordo com o original, então eu não sei se você realmente notou. Mas no original, a barra de status é tipo de carga no lado esquerdo e direito, então você pode não ter notado isso. Mas agora eu estou apontando isso, então obviamente parece um pouco mais óbvio, mas é isso que queremos fazer. Então eu quero voltar para a minha barra de status, e eu quero fazer com que essas linhas se revelem, então há algumas maneiras de fazer isso. Mas o que eu quero fazer é fazer uma nova camada sólida, e eu vou usar o fosco para meio que revelar isso. Então vá camada nova sólida e verde está bem. E vamos fazer deste o tamanho inicial. Então vamos fazer isso por aqui. E se eu segurar o turno, posso mover isto. Então eu vou subir até o topo aqui, arrastar isso para baixo para que façamos isso do tamanho que é no início. Isso fará com que seja sobre a sua. Então agora temos uma máscara em cima do nosso sólido, então vemos nossa máscara. Se você não selecionar o seu sólido aqui e acertá-lo, isso vai trazer sua máscara para cima e derrubar suas propriedades de máscara, e nós vamos aumentar a pena um pouco. Então, vamos aumentá-lo até quase lá. Então agora, em nossa camada de forma para a qual é realmente nossos traços eu vou renomear esses dois traços. Então nessa camada, eu vou rastrear Matte Se você não ver que interruptores problemáticos e modos na parte inferior e você vai ver isso e eu vou para Alfa Matt. Então agora ele só mostra o que está na área de nossa camada verde aqui e automaticamente desliga nosso mentiroso verde, então não vemos isso, mas tudo dentro de onde as camadas verdes em você verão. Então agora o que precisamos fazer é apenas enquadrar nossa camada verde sólida. Então eu vou enquadrar o caminho da máscara no início desta animação, eu vou ampliar a minha linha do tempo para que eu possa ter uma idéia melhor do tamanho disso e ir para cerca de seis segundos. E agora eu quero selecionar ambos os identificadores de direitos. Então eu vou apenas clicar fora do nosso caminho de máscara para que nem todos eles sejam selecionados. Talvez eu clique, máscara, pena e selecione um desses shift select. O outro vai arrastar isto para o fim aqui e agora. Quero fazer a mesma coisa com o outro lado. Então clique e, em seguida, clique no outro e arrastou que mais para este fim. Então, agora, se seguirmos nossa linha do tempo, podemos ver o que isso está fazendo. E eu vou dizer que eu quero fazer essa animação um pouco mais rápido movendo isso em direção ao início da animação, que ela se mova um pouco mais rápido. Ok, então agora se entrarmos em nossa competência final, nós já adicionamos isso à nossa composição. Podemos ver que ele está sentado lá, e é um pouco grande para mim. Então eu quero trazer isso para baixo e para cerca de há um tipo de tamanho que eu quero talvez um pouco menor. Na verdade, vamos falar sobre o seu perfeito. Muito bem, estamos a chegar ao ponto em que só vamos fazer mais um elemento nesta cena. Nós vamos fazer os elementos do gráfico aqui no lado, e então nós temos que adicionar uma câmera e Sile olhos isso um pouco acima. Mas estamos chegando muito perto do final desta cena, então deixe-me saber como você está fazendo Cinda Screenshots. Renderizar o que colocá-lo no YouTube ou vídeo são enviados. O que quer que tenhas que fazer, quero ver como estás neste projecto. 12. Gráficos de linha reativa: Ok, então é hora de fazer o último elemento nesta cena. E, claro, depois disso, precisávamos estilizar um pouco isso e fazer uma câmera e todo aquele jazz. Mas este é, na verdade, o último elemento em nossa cena. Então, se você chegou até aqui, parabéns. Isto tem sido muito trabalho, mas tem sido muito divertido. E eu espero que você esteja produzindo algo bem legal como isso também. Então agora é hora de adicionar o gráfico no lado direito desta cena. Então o que queremos fazer, claro, como sempre fazemos é adicionar uma nova composição. Então vamos adicionar uma nova composição. Não sei o quão grande queremos, então vou fazer 1000 por 1000. E vamos fazer o que fizemos na última lição. Então eu vou adicionar um novo sólido fazendo o controle do comandante. Esse é o atalho de teclado para isso, pode ser de qualquer cor. Esse é o atalho de teclado para isso, pode ser de qualquer cor. Vamos dizer que Green e eu deveríamos ter renomeado isso. Então, na verdade, eu vou fazer o comando K. Isso é um atalho para trazer nossas propriedades da composição. Vamos chamar esse gráfico de linhas e construir nossa composição final, arrastar nosso gráfico de linhas para cima. Vamos chamar esse gráfico de linhas e construir nossa composição final, Então agora ele meio que nos dá uma idéia do tamanho do nosso gráfico de linhas. Então vamos reduzir isso. Ou talvez apenas trazer o com um pouco mais. Então eu vou para o meu gráfico de linhas e fazer o comando K e arrastar o nosso com para baixo para talvez cerca lá e nós vamos bater. Ok, vá para a nossa composição final. E eu acho que isso é um pouco melhor de uma largura para o que estamos indo para aqui. Então vamos deixá-lo assim, então vamos voltar para o nosso gráfico de linha Excluir são sólidos. Então esse é o tamanho que queremos escolher. Então queremos fazer a caixa delimitadora do nosso gráfico aqui. Então, queremos ir para a nossa ferramenta de retângulo e clique e arraste para fazer uma caixa delimitadora. Então nós temos um tipo de golpe grosso aqui, e nós podemos facilmente apenas trazer isso para baixo. Então é isso que vamos fazer. Vamos trazê-lo para baixo para cerca de lá, e agora eu quero adicionar outro retângulo, e nós podemos apenas deixá-lo na mesma camada de forma duas formas dentro de uma camada de forma e fazê-lo para cerca de lá. E eu vou segurar Shift para tipo de mover isso ao redor enquanto eu ainda estou clicando no meu mouse e vamos configurá-lo para sobre eles são tão no meu segundo retângulo classificado sob o conteúdo na minha forma. Camada um. Vou selecionar isso e baixar a minha balança um pouco, para que pareça o que eu quero. Ok, então agora precisamos fazer mais alguns retângulos, e isso é meio que ser nossos gráficos. Então eu vou me certificar que meu advogado não é selecionado vá até o meu retângulo para ter certeza de que selecionado e vamos desenhar nosso primeiro gráfico. Então vamos fazer com que seja desta altura. Não queremos derrame, então vamos trazê-lo todo o caminho para baixo e vamos preencher, e vamos apenas torná-lo uma cor cinza. Então eu vou bater OK, e agora nós temos o nosso primeiro retângulo. Então o que queremos fazer é que basicamente vamos escalar isso do fundo. Então, o que eu quero ter certeza de que temos é o nosso ponto de ancoragem na parte inferior porque se eu entrar na escala de mordidas s e começar a escalar isso, ele vai ser dimensionado a partir da nossa posição atual do ponto de ancoragem. Mas queríamos ser dimensionados de baixo, então isso significa que precisamos mover nosso ponto de ancoragem para o fundo do nosso retângulo. Então eu vou desfazer e ir até nossas ferramentas de ponto de ancoragem. E clicar e arrastar são pontos de ancoragem. Então, vamos ao fundo disto. Então mantenha o comando em um controle de macro em um PC e ele vai encaixar na parte inferior e eu vou soltar lá mesmo. Então agora, se nós escalarmos, ele está escalando de baixo. E agora também está dimensionando nosso X e R y, então eu vou para Rx e R desvinculados sábios. Então agora, se apenas escalarmos, por isso que ele está apenas dimensionando no eixo Y. Então eu vou reduzir isso para cerca de 68 ou o que quer que seja. Queremos que isto seja aleatório, por isso vou levar isto ao início. Vamos ampliar nossa linha do tempo aqui para ser um pouco mais preciso, e eu vou definir um quadro chave. Vamos avançar no tempo um pouco para trazer isso para frente no tempo, trazê-lo para baixo. E isso vai ser totalmente aleatório, a menos que você queira ser um pouco mais preciso para algo que você está fazendo. Mas não há nada que me vá safar nisto. Então eu estou fazendo esse tipo de movimentos aleatórios aqui, e eu vou selecionar todos esses e acertar F9. Veja o que temos até agora Faça um movimento mais fácil. E eu meio que gosto, o quê? O que estamos conseguindo lá. Então o que podemos fazer é, uma vez que temos um punhado desses, podemos simplesmente copiar todos eles selecionando todos eles, avançando um pouco no tempo e colando. Então agora isso vai ao longo de um longo período de tempo e nós podemos pagar vê novamente e colar estes novamente. E lá vamos nós. E isso é basicamente o fluxo de trabalho do que você precisa fazer para alguns desses gráficos. Então eu vou fazer mais um par. Então nós obtemos cerca de quatro desses gráficos, mas é o mesmo fluxo de trabalho. Você só quer que eles sejam aleatórios, então eles não estão se movendo da mesma forma. Então eu vou correr rapidamente por isso muito rápido. Então não precisa me ver passar pelo que passei porque é o mesmo processo, e te vejo do outro lado. Tudo bem, então aqui estamos nós. Temos cinco animações gráficas diferentes. Estão todos se movendo aleatoriamente. Você pode ver todos os quadros-chave que eu adicionei. Isto é tudo totalmente aleatório. E eu vou dizer uma coisa que eu não fiz no original que eu provavelmente deveria ter é que eu ia colocar alguns números aqui. Cem, , palavras ou dados ou algo assim, mas eu esqueci completamente, na verdade. Então o que podemos fazer é apenas fazer alguns números aqui. Então eu vou apertar minha ferramenta de texto, e eu vou fazer uma caixa delimitadora que está aqui dentro, e eu vou apenas digitar um, digitar dois, inserir três entrar para menos de cinco abaixo de seis. Mas este ar é muito grande. Então eu vou selecionar tudo fazendo o comando A e reduzir a escala. Nós podemos realmente ver esses números, então nós vamos fazer isso sobre eles Você sabe, eu quero ajustar a minha licença, então eu vou reduzir isso para que possamos caber Maurin aqui. Então agora eu tenho 56789 10 11. E vamos, na verdade, chegar a 10. Então, selecione todos estes. Traga o avanço para cerca de 10. Lá vamos nós. Então agora temos de um a 10 lá. Eu realmente não sei o que isso significa, mas estamos aumentando para 10. E na verdade, um deve estar no fundo em 10 minutos. Deve estar no topo. Mas, você sabe, o que quer que você tenha a idéia. Então agora vamos para uma composição final e temos todos os nossos elementos. Por isso, chegámos oficialmente a este ponto. Então agora chegamos à parte excitante. Podemos adicionar uma câmera, podemos estilizar isso um pouco, adicionar uma cor, um, um, em alguma profundidade de campo, um pouco de borrão. Então agora estamos colocando a cereja no bolo. Então vamos saltar para isso 13. Crie o mundo 3D: animando câmeras 3D: Ok, então agora é hora de adicionar uma câmera e começar a trabalhar com algumas três camadas D. Então, primeiro as coisas, precisamos fazer todas essas camadas três d. Então eu vou alternar interruptores e modos até eu ver minha caixa de três camadas, selecionar todos esses bebês e bater três d. Então agora todas as nossas camadas são três D. Então eu vou começar a mover estes para trás e para a frente e para o espaço Z. Mas antes de fazer isso, quero adicionar uma câmera nova. Mas antes de fazer isso, Então eu vou para a camada nova e câmera, e nós vamos fazer isso vai dizer 24 milímetros, provavelmente bem. Então vamos bater. Ok, então agora podemos começar a usar nossa ferramenta de câmera, que é aqui em cima. E se eu começar a mover esta câmera, podemos ver, hum, a rotação da nossa câmera. Agora tudo parece bem plano porque não movemos nada no espaço. Então eu vou definir isso para cerca de aqui e selecionar minha grade, e isso é a maior coisa. Quero andar para trás. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção e mover isso para trás apenas para que não fique tanto na mesma camada e fazer tudo parecer tão estático. Tudo bem, então agora se voltarmos para a nossa ferramenta de câmera, começarmos a se mover, podemos ver que estamos ficando um pouco mais de profundidade. Então estamos chegando a algum lugar. Estamos vendo alguma profundidade agora, se você se lembra disso, meu isso foi um pouco atrás, mas fizemos nosso gráfico de círculo com, um, um, um pouco de três D. Então, se voltarmos para o nosso Um, elementos do círculo principal, não parece três d. Mas novamente, se entrarmos em, hum, em vez de câmera ativa, vamos para visualização personalizada, podemos ver um pouco de profundidade que nós adicionado. Mas não estamos vendo isso na nossa composição final. E a razão para isso é porque é apenas uma composição. Está quase agindo como se fosse uma filmagem, mas não queremos isso. Queremos ir para o nosso círculo principal, , e apertar este botão de estrela bem aqui, e isso vai trazer de volta todos os nossos três d nous dos nossos principais elementos do círculo do capacete . Então, se começarmos a girar em torno disso, podemos ver que estamos recebendo três d para trás do nosso círculo então agora ele está realmente começando a parecer um pouco mais três D e agradável. Ok, então quando você está usando a ferramenta de câmera, uma coisa a saber é que quando você está usando um mouse, o esquerdo do mouse vai orbitar o botão do meio do mouse e a roda de rolagem. Quando você pressiona isso para baixo, ele vai girar em seus eixos X e Y, e quando você usar o botão direito do mouse, ele vai para o eixo Z. Então ele está movendo a câmera para fora. Não está ampliando. Na verdade, está movendo a câmera para dentro e para fora. Então é isso que eu vou estar fazendo quando eu estiver movendo essa câmera por aí, eu estou usando esses três botões. Então eu vou usar meu botão do meio do mouse e movido para baixo para cerca de lá e seguida, começar as órbitas do dedo do pé em torno de lá porque o que eu estou indo para aqui é que eu quero que este elemento principal do círculo para ser o tipo de foco de nossa cena. Mas eu quero ver esses outros elementos também. Agora podemos ver que nossa grade está em segundo plano, mas está sendo cortada, então tudo o que vou fazer é selecionar minha camada de grade escala RS para escala. Desculpe-me e escale isso. Então é, hum você não pode ver as bordas e eu vou realmente mover isso para cima, então eu vou pegar minha ferramenta de seleção, mover para cima. Então, sobre lá. Então, quando comecei a diminuir o zoom. Eu ainda não vou ser capaz de ver as bordas porque eu vou mover esta câmera para fora, e eu só não quero que isso seja um problema. Eu não quero ver as bordas, então eu vou reduzir isso só um pouco mais sobre lá. Ok, então agora eu vou selecionar minha câmera, ir para o início desta cena, então sobre lá, e eu vou cair, cair sobre, cair para baixo, transformar, e eu vou cair para baixo. E eu vou enquadrar a minha posição porque eu vou mover esta câmera um pouco para fora . Então vou ficar na minha posição e me mudar. Digamos que cinco segundos no tempo, talvez 4,5 h, e eu vou usar o botão direito do mouse para puxar um pouco para fora. Não queremos que isto seja uma loucura. Queríamos ser ligeiros, e eu vou selecionar estes e acertar F9 para Eazy E. E se executarmos uma prévia, acho que isso está parecendo muito bom. Então eu vou para o final da minha pequena animação aqui e tocar no meu teclado, e isso vai fechar minha área de trabalho. Tudo bem, então eu estou pensando que isso está parecendo muito bom. A única queixa que tenho é a nossa para a esquerda e para a direita. Elementos aqui estão um pouco longe demais, e o que podemos fazer é selecionar nosso elemento da maneira mais segura. Fazer isso sem selecionar outra coisa é ir para baixo em nossas camadas e bater como nosso gráfico de linhas. E quando movemos isso, queremos usar essas setas para ter certeza de que estamos apenas nos movendo em um eixo. Porque se eu clicar e arrastar, sinto que só estou movendo isso no eixo X. Mas eu também estou me movendo no eixo Z está bem, e eu não quero isso, então eu vou apenas clicar e arrastar para o meio. Mas uma coisa que eu gosto de fazer é ter toda a visão do que eu estou trabalhando. Então, em vez de ir sob câmera ativa, que é a câmera que temos aqui na cena. Vou à vista personalizada da nossa frente com licença. É para lá que eu vou, e isso vai nos trazer de volta à nossa visão original. Então eu estou indo para ir e procurar são todos os elementos do gráfico círculo e tipo de trazer isso em apenas um pouco. Então agora eu posso ir em vez de frente, ir para a câmera ativa, e eu acho que isso parece um pouco melhor. Tudo bem, então agora é hora de realmente embelezar isso. Adicionar um pouco de cor, adicionar algum tipo de borrão de adicionar alguns reflexos como eu tenho no nosso HUD final. Você pode ver como há, tipo, reflexões sobre todos esses elementos realmente vai bonito para cima, hum, e realmente colocar nosso dinheiro onde nossa boca está com essa animação. Então eu quero ver onde você está até agora nesta animação, então renderize-a, envie-me uma captura de tela. O que quer que você queira fazer, eu quero ver onde você está. Por favor, vá em frente e deixe para baixo nos projetos de classe que eu quero ver e eu quero responder como você está indo até agora 14. Como criar esse fator WOW: Tudo bem. Então é hora de começar o estilo. Imitando isso e antes de eu realmente mergulhar, eu quero me desculpar. Cometi um erro, e vou consertar isso, mas quero dizer isso antes de irmos mais longe. Então, Então, vamos começar a mudar a cor disto e adicionar uma tonalidade a esta composição e torná-la uma cor verde. E o que eu disse anteriormente nesta aula é que se fizermos estes cinzentos, eles ficarão verdes ou qualquer cor que quisermos. Mas descobri ao fazer alguns testes antes de bater o recorde que não era totalmente o caso. Eu honestamente pensei que era, hum, então eu cometi um erro, e vou mostrar que você tem que consertar isso aqui em apenas um segundo. Então o que, eu vou começar dizendo que o que eu ia fazer era criar camadas novas e sólidas. Agora eu quero fazer isso uma cor verde, então eu vou fazer isso uma cor verde realmente escuro e você vai ver por que ele precisa ser tão escuro. Se chegarmos à luz, farácom que o fundo apareça muito mais do que queremos. Se chegarmos à luz, fará Então eu vou fazer isso uma cor verde muito escura. Basta selecionar talvez sobre o seu ish e até um pouco mais escuro. Está bem, vamos falar sobre a cabeça deles, está bem? E acerte. OK, então agora, sob os meus modos E se você não vir que aperte alternar interruptores e modos Mas eu quero fazer isso uma tonalidade. Então temos todas essas opções. Vou ao Hugh e clicar nisso. Então agora ele está dando todo o nosso visto este tipo de tenda verde para ele. Então, como você pode ver, não afetou nossos gráficos e são áreas cinzentas aqui, como eu esperava que fosse, o que é totalmente minha culpa. Acontece que você precisa adicionar algum tipo de cor a isso, então eu vou para o meu gráfico de linhas. Então essa é uma das áreas que temos. Ótima. E eu estou apenas selecionando todas essas formas cinzentas e vou até o meu preenchimento. E eu vou fazer isso de qualquer cor, então eu vou apenas fazer isso ler. Pode ser azul. Pode ser verde. Pode ser amarelo. Seja qual for. Então eu vou fazer isso vermelho e eu sou um sucesso. Ok? Agora, se voltarmos à nossa composição final, podemos vê-los ficar verdes. Então, realmente, tudo o que esta camada precisava ver era algum tipo de cor. E cinza, eu acho, para efeitos após não é considerado uma cor. Então não afetou essa camada como eu pensei que aconteceria. Então agora a última coisa que eu quero fazer é entrar em todos os meus elementos do gráfico círculo. Abra nosso elemento gráfico círculo e precisamos tipo de mudar o gráfico 45 e seis para qualquer tipo de cor. Então eu vou selecionar aqueles mudar minha cor para ler indo para a minha composição final, e nós podemos ver como isso mudou nosso gráfico aqui. Então eu vou fazer isso nos meus outros dois bem rápido e consertar isso, consertar meu erro. Peço desculpas por esse erro. Honestamente pensei que era assim que funcionava. E devemos estar prontos para ir. Muito bem, agora temos a tenda que queremos. Então a razão pela qual eu queria fazer isso em primeiro lugar, em vez de apenas tornar tudo verde para começar, é agora que podemos entrar em nossa camada verde sólida. E se eu fizer Shift Comando ou Controle. Se você está em um PC e acerta, por que agora? Ele traz as propriedades do sólido que foram selecionados para que possamos ver que agora é realmente verde escuro. Mas se eu quisesse fazer isso um azul muito escuro em vez disso, você pode ver como ele ajusta tudo em nossa cena. Então, se quisermos mudar a cor, podemos fazer isso com apenas alguns cliques. E não vamos entrar em cada elemento e mudar de cor no fundo, cor e tudo mais. Então eu realmente gosto mais desse fluxo de trabalho. Então eu sou um pouco mais flexível se eu quiser mudar alguma coisa. Então eu vou voltar e fazer isso verde de novo. Faça com que seja sobre o sucesso deles. Ok? Bater. Certo, agora temos a nossa cor. Então agora eu quero adicionar um pouco de efeito de brilho. Então agora eu quero ir para camada nova e camada de ajuste. Então, o que é uma camada de ajuste é que é uma camada na qual você pode adicionar efeitos, e esses efeitos vão afetar tudo por baixo dela. Então, se eu fosse fez mover esta camada de ajuste logo acima da grade. Cada efeito que está na camada de ajuste só afetará a grade porque é a única coisa embaixo dela. Mas eu vou trazê-lo para a minha direita acima de todo o meu elemento. Então meu status de gráfico de linha, barra tudo, e eu poderia adicionar um brilho a esta camada de ajuste, então ele vai adicioná-lo a tudo. Então eu vou para meus efeitos e predefinições e digitar brilho e brilho estilizado. Vamos adicionar isso em cima da nossa camada de ajuste para que você possa ver que este tipo de adiciona um brilho. Olhou tudo isso e eu já passei por essas configurações, e eu sei exatamente as propriedades que eu quero, mas você pode ter que tipo de brincar com isso e ver que tipo de efeitos baixos que funcionam para você. Então eu vou trazer o limiar para cerca de 68 o raio para 79 e, em seguida, a intensidade para ponto cinco. Então, como eu disse, eu já sei quais propriedades estou usando. Mas dependendo da sua cena e do que você está fazendo, pode ser um pouco diferente, então eu encorajo você a brincar com essas propriedades e ver o que funciona para você e sua cena. Então a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de borrão. Então há algumas maneiras de fazer isso, e eu tentei. Eu tentei de algumas maneiras quando eu estava fazendo o original, eu posso fazer, hum, um efeito de profundidade de campo. Com esta câmara. Há uma configuração de profundidade de campo dentro da câmera. Então, se eu ficar sob a câmera, transforme nossas opções de câmera desculpe-me e devido a uma profundidade de campo atualmente ela está desligada . Podemos ligar isso e o que isso vai fazer, e você não pode ver isso agora. Vamos trazer a abertura para cima um pouco. Então agora você pode ver que isso está embaçado. Então o que isso está fazendo é que há uma certa área de foco, e podemos fazer isso maior ou menor. Mas eu realmente quero esses lados fora de foco, o que parece bom agora. Mas se eu me mudar, você pode ver isso agora. Nosso elemento principal do círculo está fora de foco, e posso definir a posição de nossa distância de foco. Como onde, , isso está focado, mas dá muito trabalho para garantir que isso esteja sempre em foco o tempo todo, mesmo em toda a nossa animação. Então acabou fazendo mais sentido fazer isso de uma maneira diferente, então vou desligar minha profundidade de campo. Então isso foi muito perto de onde eu queria ir com este efeito. Mas foi um pouco complicado demais para fazer isso dessa maneira. Então eu vou para a camada Nova e adicionar outra camada de ajuste. Então agora há um efeito chamado desfoque da lente da câmera. Então, meio que virtualmente faz. Qual é a outra opção de profundidade de campo faria isso no desfoque da lente da câmera de digitação e arrastou isso para nossa camada de ajuste 2. E vamos arrastar isso para cima da primeira camada de ajuste. Então agora você pode ver que isso está adicionando um efeito de borrão a tudo. Então, se eu aumentar isso, parece que tudo está muito fora de foco. Então agora eu só quero que isso afete os lados deste gráfico, mesmo quando estamos empurrando. Então a melhor maneira de fazer isso, eu achei, é adicionar uma máscara, então eu vou para a minha ferramenta de pino com a minha camada de ajuste selecionada, eu vou diminuir um pouco e tipo de fazer uma máscara quadrada diagonal. Então eu vou para lá, talvez lá, ali e ali e ali. Então, no final, tudo o que está dentro desta caixa delimitadora estará em foco. E, na verdade, é o oposto agora. Então eu vou bater minha camada de ajuste para bater em para cima de nossas propriedades de massa e mudar que rastreado em vez de adicionar. Então agora podemos ver que tudo o que está fora desta caixa delimitadora está fora de foco. Vou clicar em abrir minhas propriedades de massa e bater e trazer uma pena um pouco, para que não vejamos uma linha tão dura. Tudo bem, então se eu desligar essa visibilidade de máscara de taco, podemos ver que podemos ver isso um pouco melhor. Vou levantar minha pena um pouco mais e acho que vou derrubar meu raio de borrão. Então, novamente, a razão pela qual eu queria fazer isso foi mesmo quando nos mudamos e tiramos nossa câmera. Ainda assim, a coisa que eu quero estar em foco não está focada o tempo todo, e as coisas que eu quero estar fora de foco estão fora de foco o tempo todo. Mas uma coisa que eu quero te avisar é que esse borrão da lente da câmera leva monte de memórias. Então, quando você começa a tentar reproduzir isso de volta, isso leva um pouco mais de tempo. Só porque o seu computador será chugging um pouco mais difícil, tentando dar este olhar de lente câmera virtual borrão. Então eu não te culparia se, enquanto você ainda está te animando, desligar isso só para economizar um pouco de tempo em um pouco de dor de cabeça, e isso vai acelerar seu computador. E você pode até ser capaz de ouvir o meu computador, ventilador do meu computador funcionando agora, porque eu tinha a lente da câmera desfocada e eu estava tentando renderizar isso. Então, a última coisa que eu quero fazer é adicionar algumas camadas de reflexão. Como eu apontei na última lição, podemos ver que há algumas reflexões sobre cada uma dessas camadas, então a maneira mais simples de fazer isso é selecionar todos os nossos elementos, então eu estou realmente indo para começar com nossos elementos de gráfico círculo porque isso é provavelmente o mais fácil de ver e fazer o comando D. Então agora nós temos uma instância extra disso e ir para o meu eixo Z bem aqui e certificar-se que minha ferramenta de seleção está selecionada, e eu vou empurrar este espaço para trás e Z apenas um pouco. Então vamos para lá agora nessa camada, eu vou bater t trazer a opacidade para baixo para dizer muito baixo. Provavelmente 10% provavelmente parece bom, e então queremos adicionar o que é chamado de jogador rápido. Então, sob meus efeitos e predefinições, vou digitar desfoque rápido e soltar isso em cima e vamos aumentar isso para cerca de. São cinco pixels. Bom. Agora quero fazer isso mais uma vez. Selecione e duplique. Isso é cópia, e vamos mover isso para trás um pouco mais longe. profundidade Z reduzirá ainda mais a opacidade. Mal é visível, mas está lá. Podemos vê-lo. Vamos trazê-lo para, provavelmente, 2%. Provavelmente é bom. Traga o nosso borrão um pouco mais. Na verdade, vou trazer provavelmente 23% da minha capacidade. Tudo bem, então eu acho que isso parece bom. Então esse olhar, isso nos dá um pouco de um reflexo. Olha, e faremos o mesmo com os outros. Então eu vou para o meu gráfico de linha duplicado, bater no meu fundo e movê-lo para trás e espaço hit t e trazê-lo para baixo para cerca de 10% Eu acho que é o que o outro era. E então bem, em um borrão rápido para isso e, em seguida, nossos blurts de cinco. E então podemos fazer isso de novo. Se quisermos voltar atrás, reduzimos a nossa rapacidade para três e o nosso borrão para cima. Acertei o errado. Quero trazer aquele empurrado para trás e nosso borrão só um pouco. E lá vamos nós. Essa é a nossa animação. Hum, então isso está parecendo muito bom. Eu gosto de como isso está parecendo. Mas uma coisa que está me incomodando um pouco é todo o espaço vazio aqui. Eso eu vou para a minha câmera e ir para o meu último porta-chaves e tipo de órbita apenas um pouquinho. Então agora eu meio que gosto disso só um pouco mais. E também revela que estão mentindo gráfico um pouco mais. Ok, então vamos para a nossa camada de ajuste, certificamo-nos de que o desfoque da lente da câmera está ligado. E vamos trazer isso para fora e ver como é. E lá vamos nós. Acho que isso parece incrível. Então eu quero ver como são os anos. Então, por favor, vá em frente, renderize-o como um presente ou enviado para o vimeo YouTube, o que você quiser fazer, Hum, e enviá-lo para baixo na seção de projeto de classe abaixo. Só veja suas criações. E mais uma vez, encorajo-te a não ser exactamente como esta. Adoraria ver você fazer algo parecer um pouco diferente. Você pode usar os elementos que usamos aqui, ou você pode criar novos elementos usando as técnicas que mostramos neste curso. 15. Exportando no After Effects: Agora que temos nossa animação, a última coisa que quero mostrar é como exportar. Agora que temos nossa animação, Então, uma vez que você tem isso, você precisará definir sua área de trabalho. Então mova sua cabeça de jogo para o início da animação e pressione. Seja assim o meu já está lá e mover suas cabeças de jogo do final da animação e bater em . Então isso vai quebrar o fim da sua área de trabalho. Então, o que está em sua área de trabalho é o que vai ser processado, então apenas tenha isso em mente. Então eu vou subir para a composição e adicionar a fila de renderização. Então agora temos isso em nosso corredor Q. E podemos clicar na saída para clicar no nome. E eu só vou dizer, hum, final, final, HUD comp e hit, Enter e sob módulo de saída é onde você deseja usar sua configuração. Então eu vou clicar nisso e entrar em seu tempo rápido e em opções de formato em vez de animação. Animação vai ser realmente uma renderização de alta qualidade, e se você quiser uma renderização de alta qualidade, você pode apenas mantê-lo ligado. Animação de tempo rápido não muda nada, mas o que eu realmente recomendo. Se você quiser manter um bom tamanho de arquivo e ele não é muito grande, ele vai perder um pouco de qualidade, mas nada muito terrível se você está apenas carregando para o YouTube ou algo assim. Hum, você quer fazer isso? H 264 seu h 0,264 e, em seguida, bate. Está bem. E, em seguida, bater. Está bem, outra vez. Hum, agora, nós não temos nenhum áudio, então isso provavelmente não vai renderizar nenhum áudio, então nós realmente não temos que nos preocupar com isso, mas nós podemos desligá-lo, mas auto, ele vai ver que não há áudio automático. Desculpe-me. Não há áudio, e não renderizará nenhum áudio, então vamos tocar. OK, e tudo deve ser bom para ir. E uma vez que você terminar com isso apenas acerta se render.