Transcrições
1. 1: Olá a todos, bem-vindos
a este curso. Meu nome é modelo Marvin. Sou um animador freelancer. Tenho feito freelancer
há alguns anos. Então eu desenvolvi dessa forma. É assim que faço meus personagens. Então eu acho que essa é a maneira mais rápida de
criar um personagem. Porque você
descobrirá que se quiser
fazer um pré-dado complicado para fazer um link completo para levar
uma semana ou mais. Se você determinar a média
escolher acelerar. Então, obviamente,
é muito tempo. Então, se você for freelancer, você pode conseguir um trabalho que
exige que você faça animação. Isso eu faço tão importante. Então, acho que qualquer um
pode, pode acompanhar e
criar essas drogas. Se você é um iniciante, se você é um iniciante absoluto,
sinta-se intimidado. Ainda assim você pode assistir a este
curso e ganhar alguma coisa. Então, é assim
que faço meus personagens. Parecia bastante
simples, sujo, intuitivamente do que em
menos de duas horas em caráter jovial. Então, sim. Então, o que você vai
cobrir, porque adicionando o design
do
personagem da
pesquisa de design que eu faço, crio meus personagens tanto
na vista frontal quanto na vista lateral. Em seguida,
fará a
hierarquia real das camadas. Então bebemos deformação. Em seguida, fazemos a animação real para a vista frontal
e a vista lateral. Então, vamos
fazer sincronização labial também. Então, para que você aproveite ao máximo este curso
tutorial, o que você precisa fazer é
reproduzir o vídeo, parar, então você entra nele sozinho, em seu próprio PC ou computador, que o seu cérebro lembra o que você fez mais de uma vez que você assistiu. Espero
que esteja fazendo sentido. Como se você fizer alguma coisa, é mais
provável que
seu cérebro se lembre disso, ao contrário se você apenas assistiu
todos os federais do início ao fim sem fazer
o exercício real. Então o que você precisa fazer
é jogar, você faz uma pausa. Você vai fazer um novo PC. Você joga um jogo como
para outros três, por mais um minuto ou dois, então você vai repetir esse
processo em seu próprio computador. Dessa forma, quando você
terminou tudo porque eu garanto que você
aprenderá algo valioso. Então, sim, é o nosso
que eu costumava viver. Antes disso, eu costumava assistir
a coisa toda de novo, uma maneira que eu me inclinava. Então, sim, isso é o que você
vai cobrir. Esse é o propósito
que todo o curso. Se você tiver alguma dúvida sobre
as contribuições, você é mais do que
livre para entrar em contato comigo. Então, vamos entrar
no curso tutorial. Ela é.
2. 2: Olá a todos. Bem-vindo à segunda parte
do curso tutorial. Então, vamos
fazer design de personagens. Portanto, esses são os passos para, para, para, para o design de personagens. Então, estamos analisando esboços de dados
ruins e o personagem final. Então, sim, isso irá guiá-lo. Este é o processo que eu
uso. Você pode usar o seu próprio. Então, esses são os detalhes
para o personagem? Não. Então, agora estou fazendo
a parte da pesquisa. Vou
acelerar um pouco o vídeo que não
demore muito tempo. Então, só estou procurando. O que
estou pensando é que estou procurando por personagens que eu gosto que possam se encaixar
na descrição. Então, criei uma
pasta separada no meu computador. Então, espere
ver suas fotos. Então eu só vou por aí
procurando imagens que representem o
personagem que eu
quero criar um Zoom. Basta procurar fotos lá. Sim, estou procurando
fotos como você pode ver. Então, continue fazendo isso
é porque você pode criar, geralmente são as estações em que incluem um
personagem do nada. E daí? Eu costumo olhar e ver
como os outros estão fazendo isso. Então, na verdade, quando você
cria seu próprio personagem, você sabe como, a
melhor forma de fazer isso. É mais eficaz dessa forma. Se você puder, você não pode estar tão conectado
está no total. Estamos procurando cada vez mais. O foco será
na animação rapidamente. Qualquer reunião que seja enorme. Sim, levamos você a um lugar
onde você pode
animar confortavelmente sem muita dificuldade. Então, esses são os personagens
que eu escolhi. Este líder. Estou
olhando para o de laranja. Gosto deste. Gosto do campeão por
lesão por conta própria. Gosto disso, dessa coisa. Hum, eu gosto das cabeças. Vamos começar dois
lances em bits, nome
longo e meu PZ. Escolha o destino que
você deseja perguntar se o arquivo, o projeto que
você deseja nomear adequadamente para que
você não se perca. desculpas. Peça desculpas pelos meus pobres. A aceleração das tampas começa. Sim, esta é uma nova
cópia do Toon Boom. Então, há esse
software livre chamado PRF é incrível que os caras definitivamente
devem
baixá-lo. É gratuito. Isso ajuda você em termos
de sobrepor algumas das imagens que você pode
criar seu desenho, você alguém para olhar. É muito difícil fazer isso
sem esse aplicativo. Ele pode redimensionar as
janelas, se você quiser. Estou montando
o personagem para que eles sejam
facilmente acessíveis. Quando entrei um a um
para olhar para eles. Isso é meramente dizer ver as fotos das fotos
que eu mais gosto. Então você pode fazer o que
quiser com ele. Você pode sobrepor. Você definitivamente
verá como
é útil quando iniciarmos
o bloco de desenho. Apenas me agradecendo,
dê-lhe o perfeito. Então, perdoe-me por tomar um
pouco de tempo nesta parte, mas isso deve
economizar tempo no futuro. Então confie em mim para definitivamente
economizar tempo. Sim. Acho que acabamos aqui. Vamos voltar para Toon. Boom. Ok, então você
precisa configurar seu U, sua, sua interface
do jeito que você gosta. Isso é como o padrão. Eu costumo usar o padrão. Então, basta verificar o pincel. O pincel
se estiver funcionando corretamente e
a espessura que você deseja. Então aqui estou apenas
testando o underbrush. Eles geralmente usam uma cor vermelha ou azul
quando escapam, mas eu só uso preto. Eu costumo usar apenas em branco. Então você vê como
o PRF faz uma semana nas fotos no
topo da janela. Então você pode fazer seu trabalho, mas ter um lugar para, procurar. o objetivo de renomear a camada, você definitivamente deve
nomear suas camadas. Isso facilita a vida. A transmissão tem várias camadas. Os jovens não rotularam o
movimento Devaney ao vivo em questão. Então agora estou começando com o que eles geralmente
começam com a cabeça. Há um método que eu não tenho
tanta certeza do que é chamado. Acho que é o método luminoso onde você começa a
desenhar o círculo. Eu pulei essa parte. Então isso é mu como eu faço isso. Acabei de ler uma forma semelhante a um ovo, mas as duas partes
são obviamente maiores. Eu começo com as proporções
corporais, porque você definitivamente tem que obter
a proporção
é correta se os personagens
parecem um olhar crível, porque se você perder
as proporções, você definitivamente tem desafios
com o personagem. Então, sim, estou fazendo isso. O primeiro é o tronco,
então esta é a área da cintura. Esta é a área oeste. Muito grande. indiano definitivamente
afeta seus personagens ou esta é a parte do esqueleto. Então, estou construindo um
personagem do zero. Então, é assim
que eu o construo. Você pode encontrar mais métodos
que você pode usar, mas este é o que eu
gosto de usá-lo mais simples para mim. Este, eu entendo. Então sim, estou desenhando
as pernas e os pequenos círculos
nos joelhos e tornozelos. Hum, eu costumo colocá-los lá, assim como você sabe
onde estão os ângulos, especialmente abaixo dos joelhos,
você não desenhe os joelhos. Você não viveu
desafios quando não tentou desenhar
a perna inteira. Você precisa saber com o
com o Nissan. Esses círculos na parte superior, o ombro
significativo torna a
vida mais fácil de usar, então sim. Essas são as mãos. Quando é assim,
o esqueleto está bem. Eu não mudei para
a segunda parte, que agora é apenas garantir que
você rotule seu, o fim. Você só se certifica de rotular a mão porque
torna a vida mais fácil. Então agora movendo-se para
a segunda parte, que agora está fazendo o
personagem final final. Ao colocar os recursos, geralmente não faço muitos
passes porque leva tempo. Lembre-se de quando estamos acordando. Então eu vou
direto para o personagem final, final, final, final, mas ao mesmo tempo
faço algumas mudanças. Portanto, certifique-se de fazer
as alterações à medida que você avança. Não fique escuro com isso. Com um design, basta fazer
os designs à medida que você avança. Eu não digo que você deve fazer cerca de 345 designs e depois escolher quem eles
desenvolvem ainda mais? Sim. Isso é apropriado. Sim, isso é o que você deve fazer? Definitivamente. Normalmente não faço isso porque
estou pressionado pelo tempo. A lente que eu tenho que encontrar, então eu só faço um ou dois passes. Está tudo bem. Então você espera
porque se você fizer cinco, definitivamente reserve um
tempo para, pois,
para, para o propósito desta Julia, nós vamos apenas fazer um
porque isso nos poupa tempo. Então você descobre que eu estou, eu estou fazendo o tempo para
a laranja laranja
dada para me dar uma laranja com um saco
de papel lá. Esse é o ano em que
estou tentando emular. A Ada, use a das abelhas nativas 10D ou
elas são muito brilhantes no PRF? Esse é o que eu
usei para o fim. Então, estou apenas pegando recursos
de todas essas habilidades. Agora estou trabalhando no corpo. Ela vai
ler o endereço, vai
ler interesses. Mas eu queria torná-lo um pouco gasto
como o de amarelo. Um deles é colocar a mão para cima. Mas eu pensei ser demais, então diminuí um pouco. Você realmente precisa
olhar para
mim e as proporções,
a proporção, que
tradicionalmente TOPO. Assim, você pode usar esse processo
para criar qualquer personagem que quiser para qualquer um, para qualquer projeto e
ainda ficará bem. É minimalista, simples e direto ao ponto. Receba muito tempo. A referência é muito importante, especialmente com
Achamos que você
realmente não memoriza porque
a memória é muito boa. O humano, a mente humana. Talvez você esteja
confiante de que se lembra disso, mas você pode se mudar de forma muito incorreta. É por isso que você precisa, definitivamente precisa de
referências porque você pode pensar que não
sabia disso, mas talvez
não seja uma memória precisa. É por isso que
eu preciso estar vivendo em um n como tendo dificuldades
com os EUA. Por quê? O Google fez. Isso definitivamente ajuda. Definitivamente ajuda a
transmitir, definitivamente ajuda. Então, sim, basta usar o Controle
C e o Controle V deve. Então isso é controle de pares controlado,
controle de enfrentamento, colar. Então é assim que você economiza tempo e prefere
beber duas pernas. Acabei de desenhar um, depois
copio para o outro lado. Sim, só estou tentando refinar
o personagem um pouco mais. Apenas experimentando coisas novas. Apenas experimente e
veja como ele se parece. Não tenha medo, não
tenha medo mesmo que pareça feio. Apenas continue. Porque é assim que você se inclina. Nunca tenha medo de
experimentar coisas novas, só não vi como parece. Cerveja para este tutorial, o próximo, para que você continue com o
personagem e finalize. Em seguida, passamos para a vista
lateral e, em seguida, faremos o aparelhamento e a
animação dos personagens. Sim, assista ao próximo vídeo.
3. 3: Olá a todos, Bem-vindo à
terceira parte do tutorial. Então é assim que a
garota está parecendo. Agora estamos avançando
para a vista lateral. As vistas laterais são muito importantes porque quando você está
fazendo sua animação, você precisa mudar
de direção. Então isso é interessante
para o público. Então eu desenhei a
orientação para o olho, para o nariz e
a boca para que, você sabe, essa
porção da boca, nessas partes por excelência, seja mais fácil para você cair. Então, basicamente, eu só desenho síndrome porque o
foco está na velocidade. Eles não estão necessariamente
fazendo o mais incrível, mas o foco está na velocidade. Então, desta forma,
é assim que eu faço isso. É rápido e fácil
para mim fazer isso. Então, se você quiser fazer
isso, você pode fazer isso, mas também alguns usam a ferramenta de linha. Assim, você pode usar a
ferramenta de linha para desenhar uma orientação
muito, muito
precisa e muito precisa. Então, isso é só eu
olhando durante a vista lateral, podemos olhar para
imagens diferentes na Internet. Na vista lateral de um humano. Você precisará olhar, você precisa olhar,
você precisa
olhar para sua referência da visão
lateral de um personagem. Assim, você sabe como
desenhar a vista lateral. Eu tenho feito
isso há algum tempo, então estou usando minha cabeça. Não estou olhando para
nenhuma diferença. Então você definitivamente
precisa olhar para uma referência se
estiver começando. Não se preocupe, você
geralmente chegará lá lentamente. Então, eu peço que você
olhe para uma referência. Este sou eu durante o, durante
a vista lateral da mandíbula. A mandíbula se conecta a essa vaca onde a orelha é
tudo o que é realmente único para a posição da
piada vai gols antes
do, o e. Então é aí que a piada quando ela
se conecta à orelha. Então, este sou só eu fazendo
os esboços também. Este sou eu durante a sobrancelha. Você precisa ser consistente quando
estiver fazendo uma visão lateral. É parecer o mesmo. Então isto é, acabei de
copiar o olho esquerdo. O olho esquerdo é o que
somos o que estamos vendo. Então essa é a sobrancelha. Estou fazendo as
pestanas nos olhos. Este sou eu excluindo os ganhos, então acabei com eles. Então, agora você está
apenas olhando para como isso pode parecer para você. Se não estiver parecendo
rápido, mude-o. Não tenha medo de mudar. Para estar experimentando e
mudando, você sente as coisas. Então, este sou só eu. Agora estou me movendo para refinar o esboço porque as
linhas não eram duas. Certo. Então enzima que se degrada porque
eu não estou planejando não, mas estou planejando
fazer outra passagem por isso. Então esta é a parte final,
a última. Essa é a vista frontal
do personagem. Agora estou fazendo a causa é
o grande remendo da cabeça. Então esse é o grande quebra-cabeça. Se você olhar para uma referência, você obtém o que estou tentando dizer. Então, se houver um método, então a parte superior da cabeça é
a maior parte da cabeça. Agora estou fazendo aqui está tentando
combinar com a vista frontal. Só estou tentando
encontrar móveis definidos que
isso esteja alinhado com ele. Porque eu me lembro que o NT tem que ser consistente quando as pessoas
olham para
a vista lateral e a frente do seu dia, você deve imaginar que as visões vejam que é o
mais simples e redesenhado. Você está fazendo isso e v para se
parecer com uma pessoa diferente. Portanto, tem que ser o
Egito para ser
o mais preciso possível. Então esta é a área do pescoço. A área do pescoço onde
a parte frontal com a NIC se conecta
ao corpo. Essa é a parte complicada. Com o designador de referência. Você, de todas as maneiras você
notará desenhe. Eu costumo fazer um momento muito terrível tentando fazer a área do pescoço. Então, este sou eu. Sei que já fiz isso antes, então não é tão
difícil para mim. Mas eu garanto que se você
está fazendo continuamente, você começa a
não desanimar. Se seus desenhos
não parecem, é ótimo. Não fique desanimado. Todos, todos, mesmo que tenhamos sido
o processo no tempo, sejam pacientes consigo mesmos. Maneira se eu usar o Key ao vivo com facilidade, sua grade assim. Portanto, não desanime. Você pode se comparar
a alguém com dez anos de experiência quando
estiver começando. Não se preocupe, você chegará lá. Não estou fazendo o globo. Para o fim. Eu costumo
desenhar como glicose separada. Vamos
redesenhar isso. Então você deve desenhar em
cima do corpo. Você obviamente perde alguns detalhes. As mãos em uma das partes
mais complicadas de desenhar. Portanto, certifique-se de obter
inferência por isso, você pode olhar para
o seu fim e tende a replicar a aparência da
sua mão. Então, isto é, estes são
os posts gerais que eu uso. O general te coloca para fazer
sentido por que eu desenhei o fim. Fará sentido
quando eu começar a beber mais facilmente.
Não está confuso. Eu uso, usei os atalhos de
teclado padrão para o pincel para o seu
deveria ser para os ETAs. É Alt E. Então esses são alguns dos
atalho que eu costumo usar. Então, para obter a seleção de silício
de dois quartos é apenas controle. Quando você, quando você estiver
usando a ferramenta pincel, basta pressionar o controle. Então, em seguida, vamos
fazer redesenho e estratificação. Então, vamos refazer todo
o personagem e colocar camadas, então,
estaremos manipulando. É aí que colocamos a hierarquia
e, em seguida, editamos o formato. Então, a partir daí, fazemos
a animação final. Então, vejo você na próxima vez.
4. 4: Bem-vindo a todos. Este é o quarto tutorial
do curso. Vamos
fazer camadas e trazer a
animação normalmente para a vista lateral. Este sou eu redesenhando. Você precisa redesenhar o personagem para poder,
ser capaz de colocá-lo em camadas. Então, ao colocar em camadas, você precisa
das camadas, obviamente. Então, vou começar
redesenhando as camadas, redesenhando as partes das
partes do corpo na cabeça separadamente. E então a primeira
camada é a cabeça. Eu o chamei de rosto. Lembre-se de nomeá-los. Não se esqueça de nomear
suas camadas, nomeá-las. Importante. A primeira camada
é nomeada sede. É assim que eu chamo
isso. Você pode até mesmo usar seu próprio nome. Então, quando você faz a borda, você está refazendo a mão, a vista lateral, a cabeça
também está apontando para a boca. Você pode desenhá-los separadamente e depois poder lê-los mais tarde, já que eu só vou fazer movimentos bucais aqui. Então, vou ler a
cabeça na mesma camada. Então, desta vez, você
estará refinando e beberá a final,
o desenho final. Portanto, certifique-se de que sua
linha funcione bem. Não tenha medo de
mudar algumas coisas. O ponto não está olhando. Estou tentando fazer com
que pareça melhor. Se for solitário, você os coloca, coloque-o em uma camada
diferente para
poder animar o decepcionante, é curto. Portanto, há uma ferramenta de dinheiro para animação. Então, estou
desenhando os olhos. Então, os olhos que eu chamei. Mas é como o olho
sem a pupila. Em seguida, as sobrancelhas. Sobrancelhas. Obviamente. Vendi
por verifico se estou desenhando corretamente porque o
esboço ainda está visível. Então eu estou desenhando o
aluno é um povo tolo. Mas usamos quando manipulamos
dentro triste totalmente isobar, parece mais que o ritmo
estava olhando para isso e este sou eu em camadas. Você coloca um porco, coloca um grande, então você leva tudo dentro do porco para que tudo
fique bom e arrumado. Este é agora o corpo. Durante o tabuleiro.
Nós temos apenas o corpo. Portanto, não inclui as
pernas e não inclui a área do peito com uma camada diferente com uma camada
diferente para que
possamos animar
tudo o que se move. Você coloca isso de forma diferente.
Não está se movendo. Podemos colocá-los
na mesma camada. Você vê como estou em camadas. Estou, estou nomeando tudo. Você precisa nomear suas camadas. Eu precisava obter seus interesses, mas eu o nomeei aqui para que
eu saiba de que jeito é. Esta lente na Ziggy. Agora estou bebendo a área do peito. Agora estou fazendo a mão.
Acabei de desenhar a mão, o braço, o antebraço, tudo o que acabei de
escrever a mesma camada. Se você vai fazer
as substituições da bebida, eu ainda uso
o mesmo ponto médio. Observe como tudo
está um pouco
diferente dos esboços. Mais uma vez, B35 para mudar
qualquer coisa quando achar melhor. Agora estou desenhando as pernas. As pernas
estarão abaixo desse bem. Então você vê como eu faria o iraquiano mesmo quando
terminei com os desenhos. Você precisa desenhar a perna inteira, mesmo que esteja
por trás disso, me faça desenhar para que fique
mais fácil quando você está movendo. Eu costumava fazer um afligido, mas bati me
iluminar quando
se trata de animar. Então, se você desenhar a perna inteira, basta posicioná-la como um ligante, o que não será muito difícil
quando se trata de animação. Então eu criei uma peça
chamada fimose e coloquei todas as
camadas dentro dela. Então o porco é como
um, é como um, é como uma pasta para a soma. Eu não criei uma bota. Outro porco dentro
do, o mestre rosa. Então esse porco é chamado de corpo. É aí que a parte superior do
corpo é colocada, como a cabeça,
as mãos, a placa superior, tudo o que está
acima deles é gravado, então você pode
pausar os vídeos estão ligados. Basta pausar o vídeo
se você quiser ver as camadas com
a aparência. Agora vá para colorir. Então os porcos são muito fáceis. Eles não são tão difíceis. Então, acabamos de verificá-los. Meu tempo na minha linha do tempo. O sobrenome que
escolhi, o carro vermelho. Parece muito maduro
para mim. Gosto disso. Gosto disso. Sim, essa é a cor que eu uso. Você pode usar qualquer
cor que quiser. total de combinar
isso entra no corpo. Então este sou eu só que
sou eu apenas combinando-os, depois excluindo as linhas lá. Então essa é uma ideia combinada porque o tubo onde o
corpo e eles se reúnem para encontrar algumas imagens tornou tudo um pouco mais arrumado. Só para ter muito cuidado
com essas linhas. Costumava ter cuidado com as linhas parecendo endereço. Agora. Agora, movendo-se para a área do peito, você descobre que eu uso
o fechado perto do balde rosa está perto do baú para que
não haja linha, não há linhas
no lado interno para que
pareça conectado. Agora eu desenhei os fins. Agora movendo-se para as placas
na posição correta. Estou desenhando a área onde
a mão encontra o corpo. Eu não poderia
ter se
safado apenas colocando estar no topo, mas eu só queria tornar
as coisas um pouco mais precisas porque ele moveu o fim que
poderia ser viável. Continuaremos com o com
a coloração das camadas. Quando acordo, tentei fazer tudo juntos, como as
camadas e a bebida NVD, mas vamos fazer isso mais rápido no Gf esta semana
para dar menos peso,
menos do que a ferramenta de pessoas. Então, se você colocar as pessoas lá, você pode girar a perna
do eu dupliquei a camada e,
em seguida, movê-la não são
os locais de trabalho. Você acabou de duplicar o ligante, colocá-lo atrás da outra perna. Não mais do que um na cabeça. A cabeça, o rosto, a cabeça obviamente desenhada na posição errada. Então eu não estou movendo
para a linha
na boca sempre é uma cor de pele
diferente do resto do
corpo ou do rosto. Mais uma vez, estou colocando
a camada errada. Estou me movendo para a camada de linha. Mais uma vez, coloquei
na camada errada. O ICF é em parte os reflexos, então você precisa colocar
os reflexos como pontos brancos, dois pontos. Você colocou um. Personagens inimigos mostrarão dois desses pontos. Eu só uso. Quando você estiver confortável
e o que parece bom para você. Então eu criei um
grupo, então vamos apenas clicar com o botão direito do mouse e escolher
Grupo com composto, agrupamento, com mistura composta, tudo grupos,
tudo dentro do grupo em seguida, cria uma linha como essa. Você pode ver que ele cria um cabo para se conectar
com o composto. Esta é a camada
revisitada em forma visual. Então eles são chamados de nós. , se você pressionar Enter, podemos ouvir que você pode
procurar, por, por, por, por outros nós. Nós. Então este é o ponto de corte.
Então esse é o general que eu, eu, eu, eu vinculo. Isso é um gato? O gato está na pupila, então a carne é os olhos. Os olhos. Então você coloca uma cor, uma sobreposição de cores. Isto é quando você
diz a ele para lua que ele só
deve emitir apenas renderizar a
seção branca para o cortador. Então, eu sou colocado dentro? Se você não está
recebendo qualidade, basta repetir o vídeo e simplesmente copiar o que
estou fazendo e veja como ele está sempre saindo. Portanto, a substituição de cores
é apenas para garantir que o olho esteja apenas
dentro da área branca. Novamente para os íons, eu apenas dupliquei e
coloco no corpo
com um tolo, com algumas correções
para garantir
que pareça estar
no interior da mão. Você sempre parece agora
assim. Conheço o fim. Apenas algumas correções
lá. Não se preocupe. Oh, eu diria para colocar todos os
arquivos deste tutorial
na seção apropriada para que você possa dar acesso a
esses Institute por si mesmo. Sim, então esta é a camada geral e camadas e o sonho
dos personagens. Então, agora, passando para
a parte do equipamento, basta escolher a deformação. Eu usei o padrão. O modo automático
é o padrão. Normalmente, quando você abre a deformação, esta
é a primeira. Então, basta clicar
nas posições com
a rotação, certifique-se de
que a moeda esteja
alinhada com o corpo. Ele cobre o corpo. Não se sobrepõe,
estava abaixo do corpo. Alinha com a palavra diretamente. Agora, passando para os dígitos que eu não acho que haja
necessidade de qualquer deformação. Eles podem apenas usar a ferramenta de
rotação entra. Ou posso usar essa
ferramenta, mas compartilhar qualquer coisa que dê
a ilusão de movimento. Então este sou eu apenas
testando. Você precisa primeiro selecionar
a camada que deseja adicionar
a deformação para que
o rosto que você selecioná-lo, eles precisam vender
deformação para desenhar, para colocar magicamente a deformação nessa camada que
você selecionaram. Então você vê que estou selecionando
o punho da camada, depois colocando a
deformação no topo. Um ocupado, estou repetindo
o mesmo processo novamente. Você está faltando
o link para 1 quinto acabou. Não quero animação no espaço
real com o personagem. Então agora estamos passando
para a animação, mas o personagem
está ótimo, as deformações naquele dia. Então, agora vamos passar
para a animação, mas precisamos
estender a exposição. Isso é se eu deveria esperar, ou você simplesmente vai para o, para a última camada, para o último quadro-chave. E basta ir para o último quadro e pressionar F5
ou clicar com o botão direito
do mouse em indexado e a exposição para
garantir que o caractere seja viável durante toda
a linha do tempo. Este sou eu. Este sou eu
procurando uma referência clara para o ciclo de caminhada foi o ciclo de
caminhada e eles são cerca de seis quadros-chave. Uma vez que eu tenho no outro lado, você precisa se familiarizar
com o ciclo de caminhada, este fora.
Partes de animação. Então você precisa saber a vontade dos posteriores para
a região do Danúbio. Ele está disponível online, então
apenas agite ou você pode
trabalhar no Google e quando elas forem
imagens do ciclo de caminhada que eles usam, estou apenas usando essa ferramenta chamada animação
para você apenas para girar, mover seu flexível com a deformação e
certifique-se de que aquele cara
naquele cara amarelo do lado esquerdo esteja marcado porque
essa é a animação. Esse é o
botão que garante que a mulher
que usasse o quadro-chave
tudo o que você move. Então, este sou eu. Passando para a próxima parte. Esse é o quadro 1616. Então, é o ciclo de caminhada de tecido
a enquadrar. Então eu digitalizo o rosto, mas agora estou fazendo
o outro lado. Só estou mudando. A cabeça era
sem movimento de Becky para anti-campo era o que
agora está movendo para trás. Veja, agora eu tenho animação
geral olhando, suavizando ou k, ou
k para mim agora. Agora, você precisa
dar tudo a ele. Ele precisa quadrar tudo. Certifique-se de que seja quadro-chave. Então eu mudo para o território do quadro, depois copio a camada de face. Você copia o primeiro
quadro-chave, o MPC, o quadro-chave theta2,
ele fará com que ele transforme tudo. Tudo ficará
perfeitamente em loop. É assim que você faz um loop. Então você vai entre os
quadros-chave, na verdade tem filhos. As poses de chave. Você
se move entre as cláusulas chave e, em seguida,
encontra a perna que vai para a frente e
listada um pouco
assim para que ela imite o movimento
real da perna. Então ele não sente
como se estivesse deslizando. Observe que a perna
está apenas deslizando. Precisa mudar essa peça regularmente para que você
possa ver como ela está parecendo, você precisa reproduzir animação para que você possa ver
como ela está parecendo. Ucr é importante para reproduzir a
animação é o tempo todo. Você precisa reproduzir animações. Parece tudo bem até agora. Energia, a deformação
para o, para o corpo, porque esse garoto precisa
interagir com o com as pernas. Há um nono. Acabei de mover
o corpo a placa de controle
para controlar
Justin, Justin mordeu para que
esse movimento, neste mova a
cabeça ligeiramente para que ele fique um
pouco de caráter lá. O estágio final será comer a deformação
será importante. Para a área do tórax é
simplesmente não quero movimento. Esse movimento percorre um longo caminho. Vamos ver como ele está se movendo. Está se movendo um pouco,
sempre tão ligeiramente. Basta aumentar um pouco
para que seja fácil. Copiei o quadro-chave e
visite-o para o próximo. Agora, movendo-se um pouco mais. Acho que pode funcionar comendo a
deformação para o corpo, mas desta vez é uma deformação
diferente é a última lá, a deformação da forma livre. Então eu pego tudo o que eu quero ficar parado, então
isso precisa se mover. Tudo precisa ser pago. Se você não usar
o registro disso, tudo
se moverá desnecessariamente. número inteiro será muito
difícil de animar. Então, estou apenas desligando
todo o resto e apenas deixando a
deformação do corpo sozinha. Primeiro, quadro-chave as poses das teclas, depois movo que
entre eles, apenas
nos movemos. Então isso cobre as pernas. Certifique-se de que ele
cobre as pernas. Eu só copio colá-los todos, algumas dessas coisas para
tornar a vida mais fácil para mim. Basta copiar colar os quadros-chave. Agora está melhor. Veja todo o movimento
parece orgânico. Exclusivos à esquerda, acho que
um ou dois passos restantes. Sim, está parecendo muito sólido. Este é o caminho que você verificaria o reposicionamento
do pivô
para que eu possa me lembrar que há o movimento ascendente quando
alguém está morphing list. Então, nas fêmeas do que nas fêmeas. O
movimento ascendente Bud Light faz a diferença. Olhando para isso autêntico
e faça mais coisas. Mas isso parece decente
o suficiente para enganar a animação. Hora principal. Podemos
deixá-lo assim. Mas se você puder, você também pode fazer alguns meios como as mãos
e então, como eu costumo fazer Easy Ease Out para
tudo por ser especificamente para as pernas está em Israel
não parece ótimo. Para as pernas,
não parece ótimo, mas tudo o resto está bem. Você vê agora que é mais
suave isso. Você vê como ele está se
movendo para a maior parte do movimento. Então, em
tudo, não é tão difícil agora e está sendo oferecida formação para
que eu possa ver claramente. Está parecendo muito
sólido para mim. Você definitivamente pode fazer exercícios ou despachado
localmente para mim
parecendo decente o suficiente. Sim, podemos fazer desde o suficiente. Então, agora passando a colocar o
terreno nu e exportá-lo, vou
exportá-lo como presente. Na câmera você edita Camila para que ele se encaixa no
porco Eddie comandante para você movê-lo. A Peggy não precisa
comprometê-lo, não se move. Basta desenhar o fundo branco. Semanas em que vamos
para a câmera e o orçamento principal próximo índice
Porsche, exposição prolongada. Se eu, se você estiver em exposição prolongada,
eucariotos só visíveis. Nos outros quadros. Nós damos. O comando precisa ser tomado
e você simplesmente vai exportar, depois escolhe Linda admitindo coisa
chave
para lembrar, para lembrar de colocar no quadro-chave o número de ofertas no
número de quadros. Então, vou
salvá-lo na área de trabalho. Basta escolher qualquer
local que você queira garantir
que o loop seja. Isso faz com que seu loop
esteja nas exportações e
você é obrigado a Linda
esperar que ele chova. Uma vez feito isso, isso não deve ser um GIF animado GIF
na área de trabalho ou o local
escolhido, a área de trabalho escolhida. Então esse é o, o admitido. Você poderia ser a escavação um pouco de vezes muito
úmida de tempo. Mas será mais rápido,
mas está demorando um pouco de tempo. Vamos dar uma
olhada em nossa obra-prima. Sim, é isso. Se
você tem um cliente, você o envia para o tipo. Mas geralmente o que eu faço, eu só pergunto a algumas pessoas
como está parecendo. Então, recebo feedback. O feedback é muito importante.
Você precisa de feedback. Então você pode corrigir o orçamento
está parecendo bem para mim. Vejo você na próxima vez.
5. 5: Olá a todos, bem-vindos de volta
à quinta grade do tutorial. Agora vai estar fazendo
a vista frontal. Então isso será redesenhar parte. As camadas são
as deformações. Uma coisa para as
deformações para fazer isso, podemos então fazer a parte
da animação. Então, vamos pular direto para ele. Então este sou eu lido
durante o rosto. Normalmente, comece com o rosto. Não sei por que, mas gosto de
começar com o ajuste, me
dá uma
maneira muito perfeita de estudar a animação ou
os remendos
de desenho ao iniciar as almofadas de bebidas. Então esse sou eu durante o caminho. Não tenha medo de fazer
algumas alterações que você
achar melhor porque não é o produto final até que
você faça o final. Eu decidi mudar
para mudar o cabelo. Não estava parecendo bem para mim. A cabeça na parte superior
da cabeça estava
olhando um pouco menor do que o normal. Então, ele quer ser concreto. Então decidi baixar a parte. Agora está parecendo
muito melhor agora. Certifique-se de que todas as
bebidas estejam fechadas para que você não tenha problemas com a ferramenta de balde de tinta. Certifique-se de nomear suas camadas é muito
importante para que você não se perca ou passe tempo
procurando a camada. Apenas nomeá-los usa
coberturas amarelas, tomando infusão. Basta copiar os
olhos colados, facilita a vida. Isso faz a luz, os olhos. O ZD Smith por vir, idêntico. Derramando sempre inicialmente. Eu uso uma camada para as
sobrancelhas e o nariz. Não faça tantas camadas
na linha do tempo. Então eu só combinei esses. Isso facilita a vida. Se você não vai
animar tanto os olhos e as sobrancelhas, você pode combiná-los. Se você estiver usando muito rótulos, você definitivamente
precisa separá-los. Não, fazendo a boca. Então este sou eu apenas colocando
as camadas em ordem. A parte inferior é
aquela que vai estar
abaixo de tudo o
resto está lá em cima. Nike. Também esteja indo acima. O primeiro é aquele que
vai estar acima de
tudo o resto. A parte inferior
vai estar por baixo. Então, apenas tenha isso em mente. Agora, passando para o tabuleiro. Só estou fazendo o quadro. Então eles simplesmente
excluíram o Yao porque você
vai animá-lo
em uma camada diferente. Certifique-se de fechar para que o balde de tinta tenha
semanas corretamente. Estou usando isso perto
para colocar linhas, linhas invisíveis para
que o balde de tinta novamente, eu estou colocando tinta. Se você por favor K você
pode sentir as linhas. Sem desenhar isso, tão bom. Estou pensando principalmente em comer para que o
movimento seja mais fácil. Vamos ver como vai
se não der certo, combinarei o
eschaton, o topo. Então esse é um vestido completo. Normalmente, as partes móveis
precisam ser separadas. É mais fácil animá-lo separadamente do que se fosse
uma coisa enorme combinada. Portanto, certifique-se de
separar as partes móveis. Você pode combiná-los. Você pode
combiná-lo é normal. Eu costumava desenhar a perna, a parte visível da perna. Mas você sempre tem
problemas quando
se trata de animar, porque
agora você precisa usar sua mente, muita imaginação, muito sobre como a perna se moverá. E geralmente é muito difícil criar
um movimento realista. Então eu desenho a perna inteira ,
mesmo que esteja embaixo
do vestido. Então, quando você está
animando, você sabe exatamente onde a perna está. Só uma questão de
apenas assisti-lo. Não fazer a coisa como Heinz costuma procurar é apenas
nos certificar de que você pode, se você olhar para referência quando
estiver projetando as mãos. Agora acho que tenho todas as
bebidas que preciso,
posso copiar a mão para o outro lado é
sempre a perna novamente, copie para o próximo slide. Esses são que minha faculdade
foi lida para uso no sonho de Baker, passa por baixo de todos
os outros sonhos para que
sua linha de arte esteja acima. Agora você pode usar
o balde de tinta. Você vê se é que o
pedido está fechado. Você quer se problemas ao
usar a ferramenta balde de tinta. Apenas no meio de usar
a ferramenta de balde de tinta, clicando e diga,
queremos colorir. A boca geralmente tem uma cor diferente
do resto da pele. As poucas reflexões
sobre a pupila. Então você pode querer que
eu queira colocar alguns pontos brancos, no entanto. Eles são úteis para dar
a ilusão de reflexão. Este sou eu fazendo o porco mestre, então esse é o porco que
contém tudo. Então, torna-se como uma pasta para que você possa colocar suas
camadas dentro disso. Então eu costumo colocar uma escolha mestre para tudo
que contém tudo. Então eu coloquei outro
porco para o corpo. Então este é
o limite superior está lá para conter as mãos. A prancha fez a área do
tórax para enfrentar está ligada de modo que, quando
você move
o porco, o porco do corpo, tudo
na parte superior também se move. Então é isso que eu sou
chamado, nosso controle corporal. Então o outro o resto das pernas e o cronograma
vão para o rosa mestre. Basta copiar e girar. Agora. Incenso para um lado para que as pessoas o façam,
basta clicar no pivô para depois clicar onde você
quer que as pessoas estejam. Isso mudará drasticamente que o ponto da pupila é fácil. Não é essa dificuldade. Então este sou eu usando os pontos individuais
para ajustar a linha. Sou eu apenas defendendo as linhas. Colocar tudo em política, certificando-se de que tudo
esteja bom e alinhado. Sou eu fazendo as sombras. Ou você apenas faz uma coluna, eles apenas escolhem uma cor azul e aumentam a transparência. O futuro próximo sombras bonitas. Para espreitar para dentro. A luz
vem do lado esquerdo. Você, obviamente, suas sombras estarão do
lado direito. Então, não misture. Nunca faz com que
seja eu colocando tudo
na camada de sobreposição. Então, suas sombras estão
separadas do desenho. É mais fácil editar. Se você cometer um erro. Sempre suas sombras devem
estar do mesmo lado. Aquele que eu os colocaria
à direita o tempo todo. Algo excepcional. Use isso para pintar você pode, você pode ajustar isso mais tarde. E você dissecar todos os sonhos. Essa é a beleza do Toon Boom. Quando você usa a
paleta sobre o, mesmo que tenha desenhado
tantos desenhos, depois de alterar essa cor para atualizar
automaticamente
todas as outras juntas. Então este sou eu segurando todas
as camadas para colocar todas as
camadas em um grupo. Este é o grupo de nós
chamado Daffy mais caractere. O grupo de nós codifica mais
alguns caracteres? Estou apenas, estou pedindo a lente. Isso não está muito lotado.
Eles não são encomendados. Então, é apenas usar aquilo para o qual está apontando uma coisa que ordenará automaticamente as dálias
para você, os outros nós. Portanto, eles estão representando
as camadas na linha do tempo. Então, estou usando um nó
chamado os destaques, que coloca uma luz. Posso destacar como a luz. Se a luz estiver
batendo da esquerda, você pode colocar a
pálpebra buscando
fama, a luz, a madeira
representando a luz. Portanto, essa é uma maneira fácil de adicionar luz a
todo o personagem. Você usa um nó de
destaque leve e , em seguida, aplica a
transformação de imagem quando eu jogo no nó de
transformação de imagem de reprodução. Isso para transformar vidas como criar outra
instância do personagem. Então isso funcionará
como seus mentores. Então você só usa o porco
anexado à transformação Apply
Image. Em seguida, você publicará para
se certificar de invadir o destaque. Claro que você
achou adequado conhecê-lo. Bom. Gosto disso. Você
pode ajustá-lo a qualquer momento. Você pode torná-lo mais nítido claro que você gosta. O raio é fixo, a suavidade do, do destaque e
depois a intensidade. Obviamente, essa é
a força
da força dos destaques. Então eu só estou me movendo,
brincando com os valores. Eu encontro algo que eu gosto? Um bom e macio? Estou pensando que não
quero que o destaque
esteja no topo
das linhas e depois
tentando
descobrir uma maneira de fazer isso. Estou dizendo usando
a substituição de cores. Mas eu pensei, bem, você precisa de muitas cores.
Se você quiser fazer isso. Eu mesmo. Sim, ele pode fazer isso
usando esse mito. Mas tenho certeza de que
podemos fazê-lo usando, podemos separar os atos de
linha na cor no alinhamento nos anúncios
coloridos, nas camadas. Você pode fazer isso, mas pode levar um pouco de tempo
porque você precisa refazer todos os desenhos, colocando a arte de linha em uma camada de desenho
separada. E eles estão em deficiência
durante o código, a linha na cor que você coloca em um
desenho separado, camadas. Isso rapidamente se torna complicado. Então este sou eu tentando
encontrar uma maneira de fazer isso. Isso é mais fácil, mas não estou
obtendo o resultado de que quero todas as cores. Mas não está saindo. Excluindo todas as listas
que eu coloquei. Sim. É algo que vou
precisar olhar para o dele. Mas sim. Para as contas de
conhecer tudo simples e seguir em frente, estou vivendo, mas
está ótimo como está. Parece ótimo como está. Estou gostando disso. Então esse é o grupo para o personagem. Então eu agora estou fazendo o uso
habitual do cortador, depois EDS, e então
coloco os olhos é que eles fazem dele a cor substitui. Não se esqueça de
inverter o cortador. Então, como você pode ver, o LAC está
aparecendo na fila e lentamente. Uma maneira simples de fazer isso é apenas
suco e sobreposição de cor. Olá variedade do que boa vontade nas
cores selecionadas em um litro, Linda, Linda selecionou cores. Então, se você optar por renderizar ou branco e
deixar de fora o Blake. Então, dessa forma, o corte
nele lisa os brancos. O alias ou a pupila
apenas curto no branco. Então, basta ir para
a ferramenta Transformar, a deformação para usar
a primeira, que geralmente é o fim. Clique onde os genes estão com o braço se move e certifique-se que o código esteja
cobrindo o todo, hum, alinhe ao desenho. Então, estou apenas repetindo
o processo. Estou apenas repetindo o processo. Para as pernas como você coloca um
ponto com as junções a mim, ele acabou de clicar
em Novo clique onde os genes estão. Quando você clica, as
deformações são colocadas automaticamente pela ferramenta. Quando você vai para a ferramenta
Transformar, você tudo
estará se movendo aquático. Para as pernas, certifique-se que o ponteiro esteja
apontando para baixo. A linha está apontando
para baixo. Se você colocá-lo para cima. Para o gcd, não estou
usando uma deformação porque estou pensando apenas
animar os preguiçosos de usar. Geralmente estenda a exposição. Então, precisamos estender
a exposição. Você está apenas copiando as camadas. Você está se certificando de
que a camada, tudo o que representei presente ao longo da linha do tempo
foi realmente um sonho. O único aparece no quadro
um switch um para estender para o quadro Lizzy para 5250,
basta pegar o índice. Então, só para ter certeza de que
quando você está trabalhando, a perna dianteira volta. Como quando você entra, o Zelig vai
para frente na perna, trás para que você
mantenha seu equilíbrio. Então, apenas para obter o
modo como você desmuda, você entra e tentou
repetir sobre o personagem. Há um problema. Você atende a fazer o que é chamado
de encurtamento. As áreas que estão na frente
do R mais próximas
da câmera parecem maiores do que as áreas
que estão atrás ou um pouco longe da Camila. Então ele apenas imitando
isso com esses trig. Então isso é, você
imita que você obtém, você obtém a animação. Então é isso que estou
tentando fazer aqui. Então, obviamente, o lago que
se move para isso mais perto da câmera, que são grandes, ao contrário
da perna que está por trás. Espero que esteja fazendo sentido. Então a resposta é um pouco difícil porque a plataforma não
é tão complicada. Se você quiser tratá-los, precisa fazer perguntas. Preciso esmagar um pouco. Não tenha medo de experimentar. Então, apenas as animações,
apenas cortando dados. Então você diria que
se são ajustes, se ele não acordar, você
pode mudar um pouco. Então é isso que estou fazendo. Estou apenas testando. Então você precisa fazer um quadro-chave. Então quadros-chave que F6 impressionam
seis para quebrar o quadro-chave. quadro-chave na primeira
parte é movido desejo e quadro-chave para o 16º, Liam. Para que, quando você
faz qualquer movimento, ele
coloque automaticamente um quadro-chave. Existem dois microfones,
quadros-chave para você. Então, a primeira parte, então a maneira como você anima é
ir para o primeiro quadro, você coloca um quadro-chave, vá para o quadro 16, move-se novamente. Haverá quadros-chave
automáticos. Em seguida, copie o quadro, o primeiro quadro
e cole-o, imprima-o para que ele se repita. É um ciclo. É um ciclo como este, ou apenas acompanhe
o que estou fazendo para que Mason esteja um
pouco bem até agora, mas podemos torná-lo melhor. As pernas estão deslizando, então vamos começar com isso e
fazer as pernas subirem um pouco. Então eu só estou tentando
descobrir qual perna está indo para frente. Então, quando você subiu, o que Moisés ou para
compensar o peso. Então, quando você está andando,
você está sempre equilibrado. Então, se você se mover
com o pé para a frente, você precisa contrabalançar para
que você não caia. Então, apenas movemos as coisas. Em Davis, você está
sempre procurando. Então este sou eu apenas aplicando
um pouco de abóbora e alongamento. Porque quando você se move você
obviamente se isso para
cima, para cima e não quer movimento. Então eu estou usando essa ferramenta deformada do
piso de reforma três. Então você precisa fixar todas as áreas
que vão se mover, todas as áreas que você
não quer mover. Porque não está fixado,
ele vai se mover. Então, acabei de colocar muitos pinos. Então a perna que está
avançando bateu. Então, nós apenas comemos.
Belo movimento. Então, basta encontrar, ajustar
os movimentos e
mover e mover quadros-chave para o grande
só para ver como ele se parece. Portanto, não tenha medo de
experimentar muito e ver como vai. Só estou adicionando, aliviando. Esse botão o normal para fazer os
olhos piscarem em piscar de olhos. Basta copiar o desenho. Em, cole-o exatamente na
mesma equipe que você copiou. Então, como você quiser, se isso
fosse perfeito em mente. O que eu faço, eu
deixo a linha abaixo nos cílios um pouco para que eles fiquem
alinhados ao fundo. Então, apenas querendo se comprometer
a se encaixar no grande negócio.
6. 6: Bem-vindo de volta a todos. Bem-vindo ao sexto tutorial. Seis a três no curso, vamos fazer a animação para
a área do
peito é real, está fazendo os retoques finais. Incluindo pia bucal. Esse é o movimento da boca
onde vamos alinhar o módulo
junto com a boca. Muito simples. Boone é uma maneira muito
simples de fazer isso. Então, este sou só eu
fazendo a área do peito. Você descobrirá que há um princípio chamado
squash and stretch. Então, à medida que as coisas movem a
abóbora, a abóbora, você precisa
manter o volume. Então, se estiver se esticando
para cima, fica mais fino. Precisamos saltar. São falhas. Apenas agite o princípio
chamado estágio de questionamento. Então é isso que
vou usar nos dados do teste. Então acabei com crianças
com esse estágio de perguntas
para a área do tórax. Agora, no momento, você precisa
dobrar as formas do modo de salvamento. Para a UT, sempre convincente
multi-movimento. Você pode ser guiado
por dois booleanos ou você pode apenas verificar
o áudio se importar áudio e agitar e agitar as formas de modo que são
profundas por padrão naquele dia, você pode simplesmente pegar, apenas
abrir qualquer ou geom bar. Mostrarei mais tarde todos os micróbios que estão dizendo que você
pode verificá-los, apenas inserindo áudio e clique
duas vezes no equalizador de áudio, no nome da linha do tempo,
na camada atribuída. Você verá a forma do modo. Então esses são os morfemas
que vão desenhar. Então, quando estou fazendo o
desenho, as formas da boca, estou tentando manter
a parte superior a mesma. Como os dentes, o lábio e o t para o lado superior. Tentei mantê-lo o mesmo para que tudo fosse
bom e uniforme. Não queremos você se você
não quiser, se você não quiser todo mês que vai para
cima e para baixo, isso é instável. Então, se você não
os mantiver em EFF idêntico boca
muito instável. Dê-me uma razão principal pela qual
mantemos a parte superior. O mesmo é só porque
quando você está falando, a mandíbula é a
que está se movendo, não a parte superior é a mandíbula. A parte superior se move ligeiramente, mas a Joyce está fazendo
grande parte do movimento. Se não todos os movimentos. Então, basta verificar como você fala e você percebe que o judeu
é o que está se movendo. Basta ir no medidor e falar. Ou apenas abra a boca. Você verá que a
lei judaica e isso está se movendo, sim. Siga em frente para obter uma
compreensão mais profunda sobre essas coisas que você precisa para estudar uma bela anatomia
animal. Descobriríamos que
a boca da boca, lábios se todos os músculos e você precisa tentar
lembrar desses músculos. Então você não está necessariamente nomeando todos eles apenas conhecendo
o esboço geral, como eles se movem
para formar maltenes. Quando você está fazendo esquema
é aquele que estou usando,
essa string, essas linhas vermelhas, esses são os
desenhos anteriores que eu desenhei. Isso me ajuda. Diretrizes. Esse é o esquema Dorian. Portanto, a maioria dos sibs é a maioria dos trabalhos e estão prontos. Em seguida, você pode usar o recurso autos, sincronização
automática de
lábios que é glutenina para sintonizar. Então, basta selecionar o
áudio que você deseja. E importante depois
de importá-lo, mostrarei as
etapas que você pode usar para usar esse recurso. É muito horrível. É
preciso até certo ponto aqui. Quem pode precisar de alguns
ajustes aqui e ali. Mas para os propósitos gerais da fala lá,
é muito preciso. Então isso é tudo o que você é importante. Adios. Basta dizer ir para Arquivo, Importar Áudio e, em seguida, selecionar
o áudio desejado. Mais uma vez, você pode gravar o áudio. É assim que eu costumo
fazer. Nós pré-gravamos o pomar que eles importaram. Então este sou eu dizendo
o que eu quiser. Você pode escolher o que você quer. Acabei de falar, acabei de falar
algumas frases apenas para obter o áudio para mostrar que
o recurso de sincronização automática de lábios. Então, clicando duas vezes
no áudio na linha do tempo,
você lhe dará isso. Isso significa? Então clique com o botão direito do mouse em Pedir, sincronização labial e clique com o botão direito Então você precisa selecionar a
camada, a multicamada, basta passar por ela
e selecionar a boca. Esse é o mês em que eles o nomeiam. Normalmente você está
gerenciando o nome, então basta escolher um. Então, se você puder verificar
o mesmo 1234567. Então é isso que
vamos alinhar dois. Então essa é a parte principal. Essa é a parte de alinhamento que
vai para sincronização labial,
maple lip-sync. Então, um é um. Primeiro, selecione a camada. Não se esqueça de
selecionar a camada. Selecione a camada. O mausoléu. Então a é um, B é dois, C é três. D é 45. F6, G7. Então, para x, geralmente repeti
um. Acabei de repetir um. Quando você joga. Acho que não fiz o recurso de
geração automática, tudo feito na boca. E depois adiciono outro
mês que desenhei. Então eu acho que é
por isso ou faço sincronização labial. Em segundo lugar, o MIP, a sincronização labial. Preciso escolher vários estágios
um mês, um, mês um. Sim. Este é o modo. Então, novamente, a é um, b é sucos, Cs, D, D é formado, e assim por diante. Então, esses são os mais trabalhos
que estão lutando com o que eles já fazem beleza
no no barulho, não falando meninos. Então eu só estou copiando colando
o ciclo de caminhada que fiz. É uma teoria para o ciclo de caminhada de 32
quadros. Então, basta copiar todos os
32 quadros e colar, clicar botão direito do mouse e
escolher Colar ciclo. Você escreve o número de
ciclos que deseja. A fé de um Joel.
Então, será um loop. Normalmente registre a camada da boca para que você não acidentalmente, acho que você sincroniza os lábios. Tenho certeza de que minha gravação
não mostrou o áudio. É assim que você exporta. Basta clicar com o botão direito do mouse
e clicar em Exportar filme. Escolha o local
que você deseja. Escolha o local. Basta procurar a localização. Basta procurar o local. Escreva o nome do
arquivo desejado, escreva a fundação,
salve e clique em. Ok, ele vai
começar a renderizar
fora do vídeo. O que você animou o
negócio, quem
será, será exportado é uma boa
jogada ou taxa de detritos M. Esses são os dois
tipos de arquivo que podem exportar. Então eu costumo usar qualquer um deles, mas se você quiser
usar DaVinci mais tarde, você precisa usar o tipo de arquivo Move fez emoji que ele possa ser importante
usando qualquer outro, eu posso usar o detritos
MV é igual a descobri que os detritos vazios são tamanhos de arquivo
menores. Então, se você for pressionado por espaço, você pode usar o MV de detritos. Geralmente, sai menor
em termos de megabytes. Então, sim, se você tem
uma máquina mais rápida, obviamente você está tornando o
tempo que Moon levaria muito mais rápido do que minha alma. Finalmente, meu mais velho
está saindo. Então esse é o que você mencionou.
7. 7: Olá a todos. Espero que você aprenda a
se divertir porque você
tem que se divertir. Novamente, seu cérebro
se lembra do que você gosta mais do que o que
você é, o que você está fazendo. Isso não é emocionante para você. Então, se você é
apaixonado por animação, se estiver desfrutando de
seu sofrimento enquanto faz este curso, você provavelmente se
lembrará do que fez. Espero que você se divirta. Espero que você tenha entendido
tudo. Se você não conseguiu se
não entender nada, você é mais do que livre
para repetir ou pausar. Diminua o visual. Você é mais do que
bem-vindo a fazê-lo. Então, sim, é assim
que eu faço personagens. Simplesmente agora se encaixa rápido. Melhor animação. Você pode fazer algo incrível com isso. Você pode fazer algo
incrível que seja. Então, novamente,
certifique-se de fazer os exercícios. E também você tem
dúvidas, sugestões, comentários, qualquer coisa
que você queira dizer, você é mais do que bem-vindo para
entrar em contato ou comentar. Sim, então desejo-lhe tudo de
bom para mim, Melvin modelo FU. Obrigado por assistir.