Animação rápida e simples de personagens | Malvern Marufu | Skillshare

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Animação rápida e simples de personagens

teacher avatar Malvern Marufu, Animator who is motivated

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:25

    • 2.

      Pesquisa e design de personagens

      12:55

    • 3.

      Design de exibição lateral do personagem

      6:47

    • 4.

      Aparelhagem e animação de personagens

      26:02

    • 5.

      Desenho e animação de personagens

      35:58

    • 6.

      Finalização e sincronização dos lábios

      13:08

    • 7.

      Conclusão

      1:15

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

35

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso de tutorial você vai aprender a fazer um personagem rapidamente e também como animar o personagem. Isso será do palco do design até a animação real.

Fazer desenhos animados 2D é divertido para não se complicar. Você pode fazer animações de ascendência de uma maneira simples e rápida que podem ser demonstradas neste tutorial.

Mesmo que você não ouça o áudio que você pode seguir e fazer você primeira animação simples de personagens.

Vamos cobrir

1. Design de personagens

2. Aparelhamento e deformações

3. Animação

4. Sincronização do bordo

Vamos começar

Conheça seu professor

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Malvern Marufu

Animator who is motivated

Professor

Hello, I'm Malvern

I'm a self taught freelance animator who has a passion for storytelling.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. 1: Olá a todos, bem-vindos a este curso. Meu nome é modelo Marvin. Sou um animador freelancer. Tenho feito freelancer há alguns anos. Então eu desenvolvi dessa forma. É assim que faço meus personagens. Então eu acho que essa é a maneira mais rápida de criar um personagem. Porque você descobrirá que se quiser fazer um pré-dado complicado para fazer um link completo para levar uma semana ou mais. Se você determinar a média escolher acelerar. Então, obviamente, é muito tempo. Então, se você for freelancer, você pode conseguir um trabalho que exige que você faça animação. Isso eu faço tão importante. Então, acho que qualquer um pode, pode acompanhar e criar essas drogas. Se você é um iniciante, se você é um iniciante absoluto, sinta-se intimidado. Ainda assim você pode assistir a este curso e ganhar alguma coisa. Então, é assim que faço meus personagens. Parecia bastante simples, sujo, intuitivamente do que em menos de duas horas em caráter jovial. Então, sim. Então, o que você vai cobrir, porque adicionando o design do personagem da pesquisa de design que eu faço, crio meus personagens tanto na vista frontal quanto na vista lateral. Em seguida, fará a hierarquia real das camadas. Então bebemos deformação. Em seguida, fazemos a animação real para a vista frontal e a vista lateral. Então, vamos fazer sincronização labial também. Então, para que você aproveite ao máximo este curso tutorial, o que você precisa fazer é reproduzir o vídeo, parar, então você entra nele sozinho, em seu próprio PC ou computador, que o seu cérebro lembra o que você fez mais de uma vez que você assistiu. Espero que esteja fazendo sentido. Como se você fizer alguma coisa, é mais provável que seu cérebro se lembre disso, ao contrário se você apenas assistiu todos os federais do início ao fim sem fazer o exercício real. Então o que você precisa fazer é jogar, você faz uma pausa. Você vai fazer um novo PC. Você joga um jogo como para outros três, por mais um minuto ou dois, então você vai repetir esse processo em seu próprio computador. Dessa forma, quando você terminou tudo porque eu garanto que você aprenderá algo valioso. Então, sim, é o nosso que eu costumava viver. Antes disso, eu costumava assistir a coisa toda de novo, uma maneira que eu me inclinava. Então, sim, isso é o que você vai cobrir. Esse é o propósito que todo o curso. Se você tiver alguma dúvida sobre as contribuições, você é mais do que livre para entrar em contato comigo. Então, vamos entrar no curso tutorial. Ela é. 2. 2: Olá a todos. Bem-vindo à segunda parte do curso tutorial. Então, vamos fazer design de personagens. Portanto, esses são os passos para, para, para, para o design de personagens. Então, estamos analisando esboços de dados ruins e o personagem final. Então, sim, isso irá guiá-lo. Este é o processo que eu uso. Você pode usar o seu próprio. Então, esses são os detalhes para o personagem? Não. Então, agora estou fazendo a parte da pesquisa. Vou acelerar um pouco o vídeo que não demore muito tempo. Então, só estou procurando. O que estou pensando é que estou procurando por personagens que eu gosto que possam se encaixar na descrição. Então, criei uma pasta separada no meu computador. Então, espere ver suas fotos. Então eu só vou por aí procurando imagens que representem o personagem que eu quero criar um Zoom. Basta procurar fotos lá. Sim, estou procurando fotos como você pode ver. Então, continue fazendo isso é porque você pode criar, geralmente são as estações em que incluem um personagem do nada. E daí? Eu costumo olhar e ver como os outros estão fazendo isso. Então, na verdade, quando você cria seu próprio personagem, você sabe como, a melhor forma de fazer isso. É mais eficaz dessa forma. Se você puder, você não pode estar tão conectado está no total. Estamos procurando cada vez mais. O foco será na animação rapidamente. Qualquer reunião que seja enorme. Sim, levamos você a um lugar onde você pode animar confortavelmente sem muita dificuldade. Então, esses são os personagens que eu escolhi. Este líder. Estou olhando para o de laranja. Gosto deste. Gosto do campeão por lesão por conta própria. Gosto disso, dessa coisa. Hum, eu gosto das cabeças. Vamos começar dois lances em bits, nome longo e meu PZ. Escolha o destino que você deseja perguntar se o arquivo, o projeto que você deseja nomear adequadamente para que você não se perca. desculpas. Peça desculpas pelos meus pobres. A aceleração das tampas começa. Sim, esta é uma nova cópia do Toon Boom. Então, há esse software livre chamado PRF é incrível que os caras definitivamente devem baixá-lo. É gratuito. Isso ajuda você em termos de sobrepor algumas das imagens que você pode criar seu desenho, você alguém para olhar. É muito difícil fazer isso sem esse aplicativo. Ele pode redimensionar as janelas, se você quiser. Estou montando o personagem para que eles sejam facilmente acessíveis. Quando entrei um a um para olhar para eles. Isso é meramente dizer ver as fotos das fotos que eu mais gosto. Então você pode fazer o que quiser com ele. Você pode sobrepor. Você definitivamente verá como é útil quando iniciarmos o bloco de desenho. Apenas me agradecendo, dê-lhe o perfeito. Então, perdoe-me por tomar um pouco de tempo nesta parte, mas isso deve economizar tempo no futuro. Então confie em mim para definitivamente economizar tempo. Sim. Acho que acabamos aqui. Vamos voltar para Toon. Boom. Ok, então você precisa configurar seu U, sua, sua interface do jeito que você gosta. Isso é como o padrão. Eu costumo usar o padrão. Então, basta verificar o pincel. O pincel se estiver funcionando corretamente e a espessura que você deseja. Então aqui estou apenas testando o underbrush. Eles geralmente usam uma cor vermelha ou azul quando escapam, mas eu só uso preto. Eu costumo usar apenas em branco. Então você vê como o PRF faz uma semana nas fotos no topo da janela. Então você pode fazer seu trabalho, mas ter um lugar para, procurar. o objetivo de renomear a camada, você definitivamente deve nomear suas camadas. Isso facilita a vida. A transmissão tem várias camadas. Os jovens não rotularam o movimento Devaney ao vivo em questão. Então agora estou começando com o que eles geralmente começam com a cabeça. Há um método que eu não tenho tanta certeza do que é chamado. Acho que é o método luminoso onde você começa a desenhar o círculo. Eu pulei essa parte. Então isso é mu como eu faço isso. Acabei de ler uma forma semelhante a um ovo, mas as duas partes são obviamente maiores. Eu começo com as proporções corporais, porque você definitivamente tem que obter a proporção é correta se os personagens parecem um olhar crível, porque se você perder as proporções, você definitivamente tem desafios com o personagem. Então, sim, estou fazendo isso. O primeiro é o tronco, então esta é a área da cintura. Esta é a área oeste. Muito grande. indiano definitivamente afeta seus personagens ou esta é a parte do esqueleto. Então, estou construindo um personagem do zero. Então, é assim que eu o construo. Você pode encontrar mais métodos que você pode usar, mas este é o que eu gosto de usá-lo mais simples para mim. Este, eu entendo. Então sim, estou desenhando as pernas e os pequenos círculos nos joelhos e tornozelos. Hum, eu costumo colocá-los lá, assim como você sabe onde estão os ângulos, especialmente abaixo dos joelhos, você não desenhe os joelhos. Você não viveu desafios quando não tentou desenhar a perna inteira. Você precisa saber com o com o Nissan. Esses círculos na parte superior, o ombro significativo torna a vida mais fácil de usar, então sim. Essas são as mãos. Quando é assim, o esqueleto está bem. Eu não mudei para a segunda parte, que agora é apenas garantir que você rotule seu, o fim. Você só se certifica de rotular a mão porque torna a vida mais fácil. Então agora movendo-se para a segunda parte, que agora está fazendo o personagem final final. Ao colocar os recursos, geralmente não faço muitos passes porque leva tempo. Lembre-se de quando estamos acordando. Então eu vou direto para o personagem final, final, final, final, mas ao mesmo tempo faço algumas mudanças. Portanto, certifique-se de fazer as alterações à medida que você avança. Não fique escuro com isso. Com um design, basta fazer os designs à medida que você avança. Eu não digo que você deve fazer cerca de 345 designs e depois escolher quem eles desenvolvem ainda mais? Sim. Isso é apropriado. Sim, isso é o que você deve fazer? Definitivamente. Normalmente não faço isso porque estou pressionado pelo tempo. A lente que eu tenho que encontrar, então eu só faço um ou dois passes. Está tudo bem. Então você espera porque se você fizer cinco, definitivamente reserve um tempo para, pois, para, para o propósito desta Julia, nós vamos apenas fazer um porque isso nos poupa tempo. Então você descobre que eu estou, eu estou fazendo o tempo para a laranja laranja dada para me dar uma laranja com um saco de papel lá. Esse é o ano em que estou tentando emular. A Ada, use a das abelhas nativas 10D ou elas são muito brilhantes no PRF? Esse é o que eu usei para o fim. Então, estou apenas pegando recursos de todas essas habilidades. Agora estou trabalhando no corpo. Ela vai ler o endereço, vai ler interesses. Mas eu queria torná-lo um pouco gasto como o de amarelo. Um deles é colocar a mão para cima. Mas eu pensei ser demais, então diminuí um pouco. Você realmente precisa olhar para mim e as proporções, a proporção, que tradicionalmente TOPO. Assim, você pode usar esse processo para criar qualquer personagem que quiser para qualquer um, para qualquer projeto e ainda ficará bem. É minimalista, simples e direto ao ponto. Receba muito tempo. A referência é muito importante, especialmente com Achamos que você realmente não memoriza porque a memória é muito boa. O humano, a mente humana. Talvez você esteja confiante de que se lembra disso, mas você pode se mudar de forma muito incorreta. É por isso que você precisa, definitivamente precisa de referências porque você pode pensar que não sabia disso, mas talvez não seja uma memória precisa. É por isso que eu preciso estar vivendo em um n como tendo dificuldades com os EUA. Por quê? O Google fez. Isso definitivamente ajuda. Definitivamente ajuda a transmitir, definitivamente ajuda. Então, sim, basta usar o Controle C e o Controle V deve. Então isso é controle de pares controlado, controle de enfrentamento, colar. Então é assim que você economiza tempo e prefere beber duas pernas. Acabei de desenhar um, depois copio para o outro lado. Sim, só estou tentando refinar o personagem um pouco mais. Apenas experimentando coisas novas. Apenas experimente e veja como ele se parece. Não tenha medo, não tenha medo mesmo que pareça feio. Apenas continue. Porque é assim que você se inclina. Nunca tenha medo de experimentar coisas novas, só não vi como parece. Cerveja para este tutorial, o próximo, para que você continue com o personagem e finalize. Em seguida, passamos para a vista lateral e, em seguida, faremos o aparelhamento e a animação dos personagens. Sim, assista ao próximo vídeo. 3. 3: Olá a todos, Bem-vindo à terceira parte do tutorial. Então é assim que a garota está parecendo. Agora estamos avançando para a vista lateral. As vistas laterais são muito importantes porque quando você está fazendo sua animação, você precisa mudar de direção. Então isso é interessante para o público. Então eu desenhei a orientação para o olho, para o nariz e a boca para que, você sabe, essa porção da boca, nessas partes por excelência, seja mais fácil para você cair. Então, basicamente, eu só desenho síndrome porque o foco está na velocidade. Eles não estão necessariamente fazendo o mais incrível, mas o foco está na velocidade. Então, desta forma, é assim que eu faço isso. É rápido e fácil para mim fazer isso. Então, se você quiser fazer isso, você pode fazer isso, mas também alguns usam a ferramenta de linha. Assim, você pode usar a ferramenta de linha para desenhar uma orientação muito, muito precisa e muito precisa. Então, isso é só eu olhando durante a vista lateral, podemos olhar para imagens diferentes na Internet. Na vista lateral de um humano. Você precisará olhar, você precisa olhar, você precisa olhar para sua referência da visão lateral de um personagem. Assim, você sabe como desenhar a vista lateral. Eu tenho feito isso há algum tempo, então estou usando minha cabeça. Não estou olhando para nenhuma diferença. Então você definitivamente precisa olhar para uma referência se estiver começando. Não se preocupe, você geralmente chegará lá lentamente. Então, eu peço que você olhe para uma referência. Este sou eu durante o, durante a vista lateral da mandíbula. A mandíbula se conecta a essa vaca onde a orelha é tudo o que é realmente único para a posição da piada vai gols antes do, o e. Então é aí que a piada quando ela se conecta à orelha. Então, este sou só eu fazendo os esboços também. Este sou eu durante a sobrancelha. Você precisa ser consistente quando estiver fazendo uma visão lateral. É parecer o mesmo. Então isto é, acabei de copiar o olho esquerdo. O olho esquerdo é o que somos o que estamos vendo. Então essa é a sobrancelha. Estou fazendo as pestanas nos olhos. Este sou eu excluindo os ganhos, então acabei com eles. Então, agora você está apenas olhando para como isso pode parecer para você. Se não estiver parecendo rápido, mude-o. Não tenha medo de mudar. Para estar experimentando e mudando, você sente as coisas. Então, este sou só eu. Agora estou me movendo para refinar o esboço porque as linhas não eram duas. Certo. Então enzima que se degrada porque eu não estou planejando não, mas estou planejando fazer outra passagem por isso. Então esta é a parte final, a última. Essa é a vista frontal do personagem. Agora estou fazendo a causa é o grande remendo da cabeça. Então esse é o grande quebra-cabeça. Se você olhar para uma referência, você obtém o que estou tentando dizer. Então, se houver um método, então a parte superior da cabeça é a maior parte da cabeça. Agora estou fazendo aqui está tentando combinar com a vista frontal. Só estou tentando encontrar móveis definidos que isso esteja alinhado com ele. Porque eu me lembro que o NT tem que ser consistente quando as pessoas olham para a vista lateral e a frente do seu dia, você deve imaginar que as visões vejam que é o mais simples e redesenhado. Você está fazendo isso e v para se parecer com uma pessoa diferente. Portanto, tem que ser o Egito para ser o mais preciso possível. Então esta é a área do pescoço. A área do pescoço onde a parte frontal com a NIC se conecta ao corpo. Essa é a parte complicada. Com o designador de referência. Você, de todas as maneiras você notará desenhe. Eu costumo fazer um momento muito terrível tentando fazer a área do pescoço. Então, este sou eu. Sei que já fiz isso antes, então não é tão difícil para mim. Mas eu garanto que se você está fazendo continuamente, você começa a não desanimar. Se seus desenhos não parecem, é ótimo. Não fique desanimado. Todos, todos, mesmo que tenhamos sido o processo no tempo, sejam pacientes consigo mesmos. Maneira se eu usar o Key ao vivo com facilidade, sua grade assim. Portanto, não desanime. Você pode se comparar a alguém com dez anos de experiência quando estiver começando. Não se preocupe, você chegará lá. Não estou fazendo o globo. Para o fim. Eu costumo desenhar como glicose separada. Vamos redesenhar isso. Então você deve desenhar em cima do corpo. Você obviamente perde alguns detalhes. As mãos em uma das partes mais complicadas de desenhar. Portanto, certifique-se de obter inferência por isso, você pode olhar para o seu fim e tende a replicar a aparência da sua mão. Então, isto é, estes são os posts gerais que eu uso. O general te coloca para fazer sentido por que eu desenhei o fim. Fará sentido quando eu começar a beber mais facilmente. Não está confuso. Eu uso, usei os atalhos de teclado padrão para o pincel para o seu deveria ser para os ETAs. É Alt E. Então esses são alguns dos atalho que eu costumo usar. Então, para obter a seleção de silício de dois quartos é apenas controle. Quando você, quando você estiver usando a ferramenta pincel, basta pressionar o controle. Então, em seguida, vamos fazer redesenho e estratificação. Então, vamos refazer todo o personagem e colocar camadas, então, estaremos manipulando. É aí que colocamos a hierarquia e, em seguida, editamos o formato. Então, a partir daí, fazemos a animação final. Então, vejo você na próxima vez. 4. 4: Bem-vindo a todos. Este é o quarto tutorial do curso. Vamos fazer camadas e trazer a animação normalmente para a vista lateral. Este sou eu redesenhando. Você precisa redesenhar o personagem para poder, ser capaz de colocá-lo em camadas. Então, ao colocar em camadas, você precisa das camadas, obviamente. Então, vou começar redesenhando as camadas, redesenhando as partes das partes do corpo na cabeça separadamente. E então a primeira camada é a cabeça. Eu o chamei de rosto. Lembre-se de nomeá-los. Não se esqueça de nomear suas camadas, nomeá-las. Importante. A primeira camada é nomeada sede. É assim que eu chamo isso. Você pode até mesmo usar seu próprio nome. Então, quando você faz a borda, você está refazendo a mão, a vista lateral, a cabeça também está apontando para a boca. Você pode desenhá-los separadamente e depois poder lê-los mais tarde, já que eu só vou fazer movimentos bucais aqui. Então, vou ler a cabeça na mesma camada. Então, desta vez, você estará refinando e beberá a final, o desenho final. Portanto, certifique-se de que sua linha funcione bem. Não tenha medo de mudar algumas coisas. O ponto não está olhando. Estou tentando fazer com que pareça melhor. Se for solitário, você os coloca, coloque-o em uma camada diferente para poder animar o decepcionante, é curto. Portanto, há uma ferramenta de dinheiro para animação. Então, estou desenhando os olhos. Então, os olhos que eu chamei. Mas é como o olho sem a pupila. Em seguida, as sobrancelhas. Sobrancelhas. Obviamente. Vendi por verifico se estou desenhando corretamente porque o esboço ainda está visível. Então eu estou desenhando o aluno é um povo tolo. Mas usamos quando manipulamos dentro triste totalmente isobar, parece mais que o ritmo estava olhando para isso e este sou eu em camadas. Você coloca um porco, coloca um grande, então você leva tudo dentro do porco para que tudo fique bom e arrumado. Este é agora o corpo. Durante o tabuleiro. Nós temos apenas o corpo. Portanto, não inclui as pernas e não inclui a área do peito com uma camada diferente com uma camada diferente para que possamos animar tudo o que se move. Você coloca isso de forma diferente. Não está se movendo. Podemos colocá-los na mesma camada. Você vê como estou em camadas. Estou, estou nomeando tudo. Você precisa nomear suas camadas. Eu precisava obter seus interesses, mas eu o nomeei aqui para que eu saiba de que jeito é. Esta lente na Ziggy. Agora estou bebendo a área do peito. Agora estou fazendo a mão. Acabei de desenhar a mão, o braço, o antebraço, tudo o que acabei de escrever a mesma camada. Se você vai fazer as substituições da bebida, eu ainda uso o mesmo ponto médio. Observe como tudo está um pouco diferente dos esboços. Mais uma vez, B35 para mudar qualquer coisa quando achar melhor. Agora estou desenhando as pernas. As pernas estarão abaixo desse bem. Então você vê como eu faria o iraquiano mesmo quando terminei com os desenhos. Você precisa desenhar a perna inteira, mesmo que esteja por trás disso, me faça desenhar para que fique mais fácil quando você está movendo. Eu costumava fazer um afligido, mas bati me iluminar quando se trata de animar. Então, se você desenhar a perna inteira, basta posicioná-la como um ligante, o que não será muito difícil quando se trata de animação. Então eu criei uma peça chamada fimose e coloquei todas as camadas dentro dela. Então o porco é como um, é como um, é como uma pasta para a soma. Eu não criei uma bota. Outro porco dentro do, o mestre rosa. Então esse porco é chamado de corpo. É aí que a parte superior do corpo é colocada, como a cabeça, as mãos, a placa superior, tudo o que está acima deles é gravado, então você pode pausar os vídeos estão ligados. Basta pausar o vídeo se você quiser ver as camadas com a aparência. Agora vá para colorir. Então os porcos são muito fáceis. Eles não são tão difíceis. Então, acabamos de verificá-los. Meu tempo na minha linha do tempo. O sobrenome que escolhi, o carro vermelho. Parece muito maduro para mim. Gosto disso. Gosto disso. Sim, essa é a cor que eu uso. Você pode usar qualquer cor que quiser. total de combinar isso entra no corpo. Então este sou eu só que sou eu apenas combinando-os, depois excluindo as linhas lá. Então essa é uma ideia combinada porque o tubo onde o corpo e eles se reúnem para encontrar algumas imagens tornou tudo um pouco mais arrumado. Só para ter muito cuidado com essas linhas. Costumava ter cuidado com as linhas parecendo endereço. Agora. Agora, movendo-se para a área do peito, você descobre que eu uso o fechado perto do balde rosa está perto do baú para que não haja linha, não há linhas no lado interno para que pareça conectado. Agora eu desenhei os fins. Agora movendo-se para as placas na posição correta. Estou desenhando a área onde a mão encontra o corpo. Eu não poderia ter se safado apenas colocando estar no topo, mas eu só queria tornar as coisas um pouco mais precisas porque ele moveu o fim que poderia ser viável. Continuaremos com o com a coloração das camadas. Quando acordo, tentei fazer tudo juntos, como as camadas e a bebida NVD, mas vamos fazer isso mais rápido no Gf esta semana para dar menos peso, menos do que a ferramenta de pessoas. Então, se você colocar as pessoas lá, você pode girar a perna do eu dupliquei a camada e, em seguida, movê-la não são os locais de trabalho. Você acabou de duplicar o ligante, colocá-lo atrás da outra perna. Não mais do que um na cabeça. A cabeça, o rosto, a cabeça obviamente desenhada na posição errada. Então eu não estou movendo para a linha na boca sempre é uma cor de pele diferente do resto do corpo ou do rosto. Mais uma vez, estou colocando a camada errada. Estou me movendo para a camada de linha. Mais uma vez, coloquei na camada errada. O ICF é em parte os reflexos, então você precisa colocar os reflexos como pontos brancos, dois pontos. Você colocou um. Personagens inimigos mostrarão dois desses pontos. Eu só uso. Quando você estiver confortável e o que parece bom para você. Então eu criei um grupo, então vamos apenas clicar com o botão direito do mouse e escolher Grupo com composto, agrupamento, com mistura composta, tudo grupos, tudo dentro do grupo em seguida, cria uma linha como essa. Você pode ver que ele cria um cabo para se conectar com o composto. Esta é a camada revisitada em forma visual. Então eles são chamados de nós. , se você pressionar Enter, podemos ouvir que você pode procurar, por, por, por, por outros nós. Nós. Então este é o ponto de corte. Então esse é o general que eu, eu, eu, eu vinculo. Isso é um gato? O gato está na pupila, então a carne é os olhos. Os olhos. Então você coloca uma cor, uma sobreposição de cores. Isto é quando você diz a ele para lua que ele só deve emitir apenas renderizar a seção branca para o cortador. Então, eu sou colocado dentro? Se você não está recebendo qualidade, basta repetir o vídeo e simplesmente copiar o que estou fazendo e veja como ele está sempre saindo. Portanto, a substituição de cores é apenas para garantir que o olho esteja apenas dentro da área branca. Novamente para os íons, eu apenas dupliquei e coloco no corpo com um tolo, com algumas correções para garantir que pareça estar no interior da mão. Você sempre parece agora assim. Conheço o fim. Apenas algumas correções lá. Não se preocupe. Oh, eu diria para colocar todos os arquivos deste tutorial na seção apropriada para que você possa dar acesso a esses Institute por si mesmo. Sim, então esta é a camada geral e camadas e o sonho dos personagens. Então, agora, passando para a parte do equipamento, basta escolher a deformação. Eu usei o padrão. O modo automático é o padrão. Normalmente, quando você abre a deformação, esta é a primeira. Então, basta clicar nas posições com a rotação, certifique-se de que a moeda esteja alinhada com o corpo. Ele cobre o corpo. Não se sobrepõe, estava abaixo do corpo. Alinha com a palavra diretamente. Agora, passando para os dígitos que eu não acho que haja necessidade de qualquer deformação. Eles podem apenas usar a ferramenta de rotação entra. Ou posso usar essa ferramenta, mas compartilhar qualquer coisa que dê a ilusão de movimento. Então este sou eu apenas testando. Você precisa primeiro selecionar a camada que deseja adicionar a deformação para que o rosto que você selecioná-lo, eles precisam vender deformação para desenhar, para colocar magicamente a deformação nessa camada que você selecionaram. Então você vê que estou selecionando o punho da camada, depois colocando a deformação no topo. Um ocupado, estou repetindo o mesmo processo novamente. Você está faltando o link para 1 quinto acabou. Não quero animação no espaço real com o personagem. Então agora estamos passando para a animação, mas o personagem está ótimo, as deformações naquele dia. Então, agora vamos passar para a animação, mas precisamos estender a exposição. Isso é se eu deveria esperar, ou você simplesmente vai para o, para a última camada, para o último quadro-chave. E basta ir para o último quadro e pressionar F5 ou clicar com o botão direito do mouse em indexado e a exposição para garantir que o caractere seja viável durante toda a linha do tempo. Este sou eu. Este sou eu procurando uma referência clara para o ciclo de caminhada foi o ciclo de caminhada e eles são cerca de seis quadros-chave. Uma vez que eu tenho no outro lado, você precisa se familiarizar com o ciclo de caminhada, este fora. Partes de animação. Então você precisa saber a vontade dos posteriores para a região do Danúbio. Ele está disponível online, então apenas agite ou você pode trabalhar no Google e quando elas forem imagens do ciclo de caminhada que eles usam, estou apenas usando essa ferramenta chamada animação para você apenas para girar, mover seu flexível com a deformação e certifique-se de que aquele cara naquele cara amarelo do lado esquerdo esteja marcado porque essa é a animação. Esse é o botão que garante que a mulher que usasse o quadro-chave tudo o que você move. Então, este sou eu. Passando para a próxima parte. Esse é o quadro 1616. Então, é o ciclo de caminhada de tecido a enquadrar. Então eu digitalizo o rosto, mas agora estou fazendo o outro lado. Só estou mudando. A cabeça era sem movimento de Becky para anti-campo era o que agora está movendo para trás. Veja, agora eu tenho animação geral olhando, suavizando ou k, ou k para mim agora. Agora, você precisa dar tudo a ele. Ele precisa quadrar tudo. Certifique-se de que seja quadro-chave. Então eu mudo para o território do quadro, depois copio a camada de face. Você copia o primeiro quadro-chave, o MPC, o quadro-chave theta2, ele fará com que ele transforme tudo. Tudo ficará perfeitamente em loop. É assim que você faz um loop. Então você vai entre os quadros-chave, na verdade tem filhos. As poses de chave. Você se move entre as cláusulas chave e, em seguida, encontra a perna que vai para a frente e listada um pouco assim para que ela imite o movimento real da perna. Então ele não sente como se estivesse deslizando. Observe que a perna está apenas deslizando. Precisa mudar essa peça regularmente para que você possa ver como ela está parecendo, você precisa reproduzir animação para que você possa ver como ela está parecendo. Ucr é importante para reproduzir a animação é o tempo todo. Você precisa reproduzir animações. Parece tudo bem até agora. Energia, a deformação para o, para o corpo, porque esse garoto precisa interagir com o com as pernas. Há um nono. Acabei de mover o corpo a placa de controle para controlar Justin, Justin mordeu para que esse movimento, neste mova a cabeça ligeiramente para que ele fique um pouco de caráter lá. O estágio final será comer a deformação será importante. Para a área do tórax é simplesmente não quero movimento. Esse movimento percorre um longo caminho. Vamos ver como ele está se movendo. Está se movendo um pouco, sempre tão ligeiramente. Basta aumentar um pouco para que seja fácil. Copiei o quadro-chave e visite-o para o próximo. Agora, movendo-se um pouco mais. Acho que pode funcionar comendo a deformação para o corpo, mas desta vez é uma deformação diferente é a última lá, a deformação da forma livre. Então eu pego tudo o que eu quero ficar parado, então isso precisa se mover. Tudo precisa ser pago. Se você não usar o registro disso, tudo se moverá desnecessariamente. número inteiro será muito difícil de animar. Então, estou apenas desligando todo o resto e apenas deixando a deformação do corpo sozinha. Primeiro, quadro-chave as poses das teclas, depois movo que entre eles, apenas nos movemos. Então isso cobre as pernas. Certifique-se de que ele cobre as pernas. Eu só copio colá-los todos, algumas dessas coisas para tornar a vida mais fácil para mim. Basta copiar colar os quadros-chave. Agora está melhor. Veja todo o movimento parece orgânico. Exclusivos à esquerda, acho que um ou dois passos restantes. Sim, está parecendo muito sólido. Este é o caminho que você verificaria o reposicionamento do pivô para que eu possa me lembrar que há o movimento ascendente quando alguém está morphing list. Então, nas fêmeas do que nas fêmeas. O movimento ascendente Bud Light faz a diferença. Olhando para isso autêntico e faça mais coisas. Mas isso parece decente o suficiente para enganar a animação. Hora principal. Podemos deixá-lo assim. Mas se você puder, você também pode fazer alguns meios como as mãos e então, como eu costumo fazer Easy Ease Out para tudo por ser especificamente para as pernas está em Israel não parece ótimo. Para as pernas, não parece ótimo, mas tudo o resto está bem. Você vê agora que é mais suave isso. Você vê como ele está se movendo para a maior parte do movimento. Então, em tudo, não é tão difícil agora e está sendo oferecida formação para que eu possa ver claramente. Está parecendo muito sólido para mim. Você definitivamente pode fazer exercícios ou despachado localmente para mim parecendo decente o suficiente. Sim, podemos fazer desde o suficiente. Então, agora passando a colocar o terreno nu e exportá-lo, vou exportá-lo como presente. Na câmera você edita Camila para que ele se encaixa no porco Eddie comandante para você movê-lo. A Peggy não precisa comprometê-lo, não se move. Basta desenhar o fundo branco. Semanas em que vamos para a câmera e o orçamento principal próximo índice Porsche, exposição prolongada. Se eu, se você estiver em exposição prolongada, eucariotos só visíveis. Nos outros quadros. Nós damos. O comando precisa ser tomado e você simplesmente vai exportar, depois escolhe Linda admitindo coisa chave para lembrar, para lembrar de colocar no quadro-chave o número de ofertas no número de quadros. Então, vou salvá-lo na área de trabalho. Basta escolher qualquer local que você queira garantir que o loop seja. Isso faz com que seu loop esteja nas exportações e você é obrigado a Linda esperar que ele chova. Uma vez feito isso, isso não deve ser um GIF animado GIF na área de trabalho ou o local escolhido, a área de trabalho escolhida. Então esse é o, o admitido. Você poderia ser a escavação um pouco de vezes muito úmida de tempo. Mas será mais rápido, mas está demorando um pouco de tempo. Vamos dar uma olhada em nossa obra-prima. Sim, é isso. Se você tem um cliente, você o envia para o tipo. Mas geralmente o que eu faço, eu só pergunto a algumas pessoas como está parecendo. Então, recebo feedback. O feedback é muito importante. Você precisa de feedback. Então você pode corrigir o orçamento está parecendo bem para mim. Vejo você na próxima vez. 5. 5: Olá a todos, bem-vindos de volta à quinta grade do tutorial. Agora vai estar fazendo a vista frontal. Então isso será redesenhar parte. As camadas são as deformações. Uma coisa para as deformações para fazer isso, podemos então fazer a parte da animação. Então, vamos pular direto para ele. Então este sou eu lido durante o rosto. Normalmente, comece com o rosto. Não sei por que, mas gosto de começar com o ajuste, me dá uma maneira muito perfeita de estudar a animação ou os remendos de desenho ao iniciar as almofadas de bebidas. Então esse sou eu durante o caminho. Não tenha medo de fazer algumas alterações que você achar melhor porque não é o produto final até que você faça o final. Eu decidi mudar para mudar o cabelo. Não estava parecendo bem para mim. A cabeça na parte superior da cabeça estava olhando um pouco menor do que o normal. Então, ele quer ser concreto. Então decidi baixar a parte. Agora está parecendo muito melhor agora. Certifique-se de que todas as bebidas estejam fechadas para que você não tenha problemas com a ferramenta de balde de tinta. Certifique-se de nomear suas camadas é muito importante para que você não se perca ou passe tempo procurando a camada. Apenas nomeá-los usa coberturas amarelas, tomando infusão. Basta copiar os olhos colados, facilita a vida. Isso faz a luz, os olhos. O ZD Smith por vir, idêntico. Derramando sempre inicialmente. Eu uso uma camada para as sobrancelhas e o nariz. Não faça tantas camadas na linha do tempo. Então eu só combinei esses. Isso facilita a vida. Se você não vai animar tanto os olhos e as sobrancelhas, você pode combiná-los. Se você estiver usando muito rótulos, você definitivamente precisa separá-los. Não, fazendo a boca. Então este sou eu apenas colocando as camadas em ordem. A parte inferior é aquela que vai estar abaixo de tudo o resto está lá em cima. Nike. Também esteja indo acima. O primeiro é aquele que vai estar acima de tudo o resto. A parte inferior vai estar por baixo. Então, apenas tenha isso em mente. Agora, passando para o tabuleiro. Só estou fazendo o quadro. Então eles simplesmente excluíram o Yao porque você vai animá-lo em uma camada diferente. Certifique-se de fechar para que o balde de tinta tenha semanas corretamente. Estou usando isso perto para colocar linhas, linhas invisíveis para que o balde de tinta novamente, eu estou colocando tinta. Se você por favor K você pode sentir as linhas. Sem desenhar isso, tão bom. Estou pensando principalmente em comer para que o movimento seja mais fácil. Vamos ver como vai se não der certo, combinarei o eschaton, o topo. Então esse é um vestido completo. Normalmente, as partes móveis precisam ser separadas. É mais fácil animá-lo separadamente do que se fosse uma coisa enorme combinada. Portanto, certifique-se de separar as partes móveis. Você pode combiná-los. Você pode combiná-lo é normal. Eu costumava desenhar a perna, a parte visível da perna. Mas você sempre tem problemas quando se trata de animar, porque agora você precisa usar sua mente, muita imaginação, muito sobre como a perna se moverá. E geralmente é muito difícil criar um movimento realista. Então eu desenho a perna inteira , mesmo que esteja embaixo do vestido. Então, quando você está animando, você sabe exatamente onde a perna está. Só uma questão de apenas assisti-lo. Não fazer a coisa como Heinz costuma procurar é apenas nos certificar de que você pode, se você olhar para referência quando estiver projetando as mãos. Agora acho que tenho todas as bebidas que preciso, posso copiar a mão para o outro lado é sempre a perna novamente, copie para o próximo slide. Esses são que minha faculdade foi lida para uso no sonho de Baker, passa por baixo de todos os outros sonhos para que sua linha de arte esteja acima. Agora você pode usar o balde de tinta. Você vê se é que o pedido está fechado. Você quer se problemas ao usar a ferramenta balde de tinta. Apenas no meio de usar a ferramenta de balde de tinta, clicando e diga, queremos colorir. A boca geralmente tem uma cor diferente do resto da pele. As poucas reflexões sobre a pupila. Então você pode querer que eu queira colocar alguns pontos brancos, no entanto. Eles são úteis para dar a ilusão de reflexão. Este sou eu fazendo o porco mestre, então esse é o porco que contém tudo. Então, torna-se como uma pasta para que você possa colocar suas camadas dentro disso. Então eu costumo colocar uma escolha mestre para tudo que contém tudo. Então eu coloquei outro porco para o corpo. Então este é o limite superior está lá para conter as mãos. A prancha fez a área do tórax para enfrentar está ligada de modo que, quando você move o porco, o porco do corpo, tudo na parte superior também se move. Então é isso que eu sou chamado, nosso controle corporal. Então o outro o resto das pernas e o cronograma vão para o rosa mestre. Basta copiar e girar. Agora. Incenso para um lado para que as pessoas o façam, basta clicar no pivô para depois clicar onde você quer que as pessoas estejam. Isso mudará drasticamente que o ponto da pupila é fácil. Não é essa dificuldade. Então este sou eu usando os pontos individuais para ajustar a linha. Sou eu apenas defendendo as linhas. Colocar tudo em política, certificando-se de que tudo esteja bom e alinhado. Sou eu fazendo as sombras. Ou você apenas faz uma coluna, eles apenas escolhem uma cor azul e aumentam a transparência. O futuro próximo sombras bonitas. Para espreitar para dentro. A luz vem do lado esquerdo. Você, obviamente, suas sombras estarão do lado direito. Então, não misture. Nunca faz com que seja eu colocando tudo na camada de sobreposição. Então, suas sombras estão separadas do desenho. É mais fácil editar. Se você cometer um erro. Sempre suas sombras devem estar do mesmo lado. Aquele que eu os colocaria à direita o tempo todo. Algo excepcional. Use isso para pintar você pode, você pode ajustar isso mais tarde. E você dissecar todos os sonhos. Essa é a beleza do Toon Boom. Quando você usa a paleta sobre o, mesmo que tenha desenhado tantos desenhos, depois de alterar essa cor para atualizar automaticamente todas as outras juntas. Então este sou eu segurando todas as camadas para colocar todas as camadas em um grupo. Este é o grupo de nós chamado Daffy mais caractere. O grupo de nós codifica mais alguns caracteres? Estou apenas, estou pedindo a lente. Isso não está muito lotado. Eles não são encomendados. Então, é apenas usar aquilo para o qual está apontando uma coisa que ordenará automaticamente as dálias para você, os outros nós. Portanto, eles estão representando as camadas na linha do tempo. Então, estou usando um nó chamado os destaques, que coloca uma luz. Posso destacar como a luz. Se a luz estiver batendo da esquerda, você pode colocar a pálpebra buscando fama, a luz, a madeira representando a luz. Portanto, essa é uma maneira fácil de adicionar luz a todo o personagem. Você usa um nó de destaque leve e , em seguida, aplica a transformação de imagem quando eu jogo no nó de transformação de imagem de reprodução. Isso para transformar vidas como criar outra instância do personagem. Então isso funcionará como seus mentores. Então você só usa o porco anexado à transformação Apply Image. Em seguida, você publicará para se certificar de invadir o destaque. Claro que você achou adequado conhecê-lo. Bom. Gosto disso. Você pode ajustá-lo a qualquer momento. Você pode torná-lo mais nítido claro que você gosta. O raio é fixo, a suavidade do, do destaque e depois a intensidade. Obviamente, essa é a força da força dos destaques. Então eu só estou me movendo, brincando com os valores. Eu encontro algo que eu gosto? Um bom e macio? Estou pensando que não quero que o destaque esteja no topo das linhas e depois tentando descobrir uma maneira de fazer isso. Estou dizendo usando a substituição de cores. Mas eu pensei, bem, você precisa de muitas cores. Se você quiser fazer isso. Eu mesmo. Sim, ele pode fazer isso usando esse mito. Mas tenho certeza de que podemos fazê-lo usando, podemos separar os atos de linha na cor no alinhamento nos anúncios coloridos, nas camadas. Você pode fazer isso, mas pode levar um pouco de tempo porque você precisa refazer todos os desenhos, colocando a arte de linha em uma camada de desenho separada. E eles estão em deficiência durante o código, a linha na cor que você coloca em um desenho separado, camadas. Isso rapidamente se torna complicado. Então este sou eu tentando encontrar uma maneira de fazer isso. Isso é mais fácil, mas não estou obtendo o resultado de que quero todas as cores. Mas não está saindo. Excluindo todas as listas que eu coloquei. Sim. É algo que vou precisar olhar para o dele. Mas sim. Para as contas de conhecer tudo simples e seguir em frente, estou vivendo, mas está ótimo como está. Parece ótimo como está. Estou gostando disso. Então esse é o grupo para o personagem. Então eu agora estou fazendo o uso habitual do cortador, depois EDS, e então coloco os olhos é que eles fazem dele a cor substitui. Não se esqueça de inverter o cortador. Então, como você pode ver, o LAC está aparecendo na fila e lentamente. Uma maneira simples de fazer isso é apenas suco e sobreposição de cor. Olá variedade do que boa vontade nas cores selecionadas em um litro, Linda, Linda selecionou cores. Então, se você optar por renderizar ou branco e deixar de fora o Blake. Então, dessa forma, o corte nele lisa os brancos. O alias ou a pupila apenas curto no branco. Então, basta ir para a ferramenta Transformar, a deformação para usar a primeira, que geralmente é o fim. Clique onde os genes estão com o braço se move e certifique-se que o código esteja cobrindo o todo, hum, alinhe ao desenho. Então, estou apenas repetindo o processo. Estou apenas repetindo o processo. Para as pernas como você coloca um ponto com as junções a mim, ele acabou de clicar em Novo clique onde os genes estão. Quando você clica, as deformações são colocadas automaticamente pela ferramenta. Quando você vai para a ferramenta Transformar, você tudo estará se movendo aquático. Para as pernas, certifique-se que o ponteiro esteja apontando para baixo. A linha está apontando para baixo. Se você colocá-lo para cima. Para o gcd, não estou usando uma deformação porque estou pensando apenas animar os preguiçosos de usar. Geralmente estenda a exposição. Então, precisamos estender a exposição. Você está apenas copiando as camadas. Você está se certificando de que a camada, tudo o que representei presente ao longo da linha do tempo foi realmente um sonho. O único aparece no quadro um switch um para estender para o quadro Lizzy para 5250, basta pegar o índice. Então, só para ter certeza de que quando você está trabalhando, a perna dianteira volta. Como quando você entra, o Zelig vai para frente na perna, trás para que você mantenha seu equilíbrio. Então, apenas para obter o modo como você desmuda, você entra e tentou repetir sobre o personagem. Há um problema. Você atende a fazer o que é chamado de encurtamento. As áreas que estão na frente do R mais próximas da câmera parecem maiores do que as áreas que estão atrás ou um pouco longe da Camila. Então ele apenas imitando isso com esses trig. Então isso é, você imita que você obtém, você obtém a animação. Então é isso que estou tentando fazer aqui. Então, obviamente, o lago que se move para isso mais perto da câmera, que são grandes, ao contrário da perna que está por trás. Espero que esteja fazendo sentido. Então a resposta é um pouco difícil porque a plataforma não é tão complicada. Se você quiser tratá-los, precisa fazer perguntas. Preciso esmagar um pouco. Não tenha medo de experimentar. Então, apenas as animações, apenas cortando dados. Então você diria que se são ajustes, se ele não acordar, você pode mudar um pouco. Então é isso que estou fazendo. Estou apenas testando. Então você precisa fazer um quadro-chave. Então quadros-chave que F6 impressionam seis para quebrar o quadro-chave. quadro-chave na primeira parte é movido desejo e quadro-chave para o 16º, Liam. Para que, quando você faz qualquer movimento, ele coloque automaticamente um quadro-chave. Existem dois microfones, quadros-chave para você. Então, a primeira parte, então a maneira como você anima é ir para o primeiro quadro, você coloca um quadro-chave, vá para o quadro 16, move-se novamente. Haverá quadros-chave automáticos. Em seguida, copie o quadro, o primeiro quadro e cole-o, imprima-o para que ele se repita. É um ciclo. É um ciclo como este, ou apenas acompanhe o que estou fazendo para que Mason esteja um pouco bem até agora, mas podemos torná-lo melhor. As pernas estão deslizando, então vamos começar com isso e fazer as pernas subirem um pouco. Então eu só estou tentando descobrir qual perna está indo para frente. Então, quando você subiu, o que Moisés ou para compensar o peso. Então, quando você está andando, você está sempre equilibrado. Então, se você se mover com o pé para a frente, você precisa contrabalançar para que você não caia. Então, apenas movemos as coisas. Em Davis, você está sempre procurando. Então este sou eu apenas aplicando um pouco de abóbora e alongamento. Porque quando você se move você obviamente se isso para cima, para cima e não quer movimento. Então eu estou usando essa ferramenta deformada do piso de reforma três. Então você precisa fixar todas as áreas que vão se mover, todas as áreas que você não quer mover. Porque não está fixado, ele vai se mover. Então, acabei de colocar muitos pinos. Então a perna que está avançando bateu. Então, nós apenas comemos. Belo movimento. Então, basta encontrar, ajustar os movimentos e mover e mover quadros-chave para o grande só para ver como ele se parece. Portanto, não tenha medo de experimentar muito e ver como vai. Só estou adicionando, aliviando. Esse botão o normal para fazer os olhos piscarem em piscar de olhos. Basta copiar o desenho. Em, cole-o exatamente na mesma equipe que você copiou. Então, como você quiser, se isso fosse perfeito em mente. O que eu faço, eu deixo a linha abaixo nos cílios um pouco para que eles fiquem alinhados ao fundo. Então, apenas querendo se comprometer a se encaixar no grande negócio. 6. 6: Bem-vindo de volta a todos. Bem-vindo ao sexto tutorial. Seis a três no curso, vamos fazer a animação para a área do peito é real, está fazendo os retoques finais. Incluindo pia bucal. Esse é o movimento da boca onde vamos alinhar o módulo junto com a boca. Muito simples. Boone é uma maneira muito simples de fazer isso. Então, este sou só eu fazendo a área do peito. Você descobrirá que há um princípio chamado squash and stretch. Então, à medida que as coisas movem a abóbora, a abóbora, você precisa manter o volume. Então, se estiver se esticando para cima, fica mais fino. Precisamos saltar. São falhas. Apenas agite o princípio chamado estágio de questionamento. Então é isso que vou usar nos dados do teste. Então acabei com crianças com esse estágio de perguntas para a área do tórax. Agora, no momento, você precisa dobrar as formas do modo de salvamento. Para a UT, sempre convincente multi-movimento. Você pode ser guiado por dois booleanos ou você pode apenas verificar o áudio se importar áudio e agitar e agitar as formas de modo que são profundas por padrão naquele dia, você pode simplesmente pegar, apenas abrir qualquer ou geom bar. Mostrarei mais tarde todos os micróbios que estão dizendo que você pode verificá-los, apenas inserindo áudio e clique duas vezes no equalizador de áudio, no nome da linha do tempo, na camada atribuída. Você verá a forma do modo. Então esses são os morfemas que vão desenhar. Então, quando estou fazendo o desenho, as formas da boca, estou tentando manter a parte superior a mesma. Como os dentes, o lábio e o t para o lado superior. Tentei mantê-lo o mesmo para que tudo fosse bom e uniforme. Não queremos você se você não quiser, se você não quiser todo mês que vai para cima e para baixo, isso é instável. Então, se você não os mantiver em EFF idêntico boca muito instável. Dê-me uma razão principal pela qual mantemos a parte superior. O mesmo é só porque quando você está falando, a mandíbula é a que está se movendo, não a parte superior é a mandíbula. A parte superior se move ligeiramente, mas a Joyce está fazendo grande parte do movimento. Se não todos os movimentos. Então, basta verificar como você fala e você percebe que o judeu é o que está se movendo. Basta ir no medidor e falar. Ou apenas abra a boca. Você verá que a lei judaica e isso está se movendo, sim. Siga em frente para obter uma compreensão mais profunda sobre essas coisas que você precisa para estudar uma bela anatomia animal. Descobriríamos que a boca da boca, lábios se todos os músculos e você precisa tentar lembrar desses músculos. Então você não está necessariamente nomeando todos eles apenas conhecendo o esboço geral, como eles se movem para formar maltenes. Quando você está fazendo esquema é aquele que estou usando, essa string, essas linhas vermelhas, esses são os desenhos anteriores que eu desenhei. Isso me ajuda. Diretrizes. Esse é o esquema Dorian. Portanto, a maioria dos sibs é a maioria dos trabalhos e estão prontos. Em seguida, você pode usar o recurso autos, sincronização automática de lábios que é glutenina para sintonizar. Então, basta selecionar o áudio que você deseja. E importante depois de importá-lo, mostrarei as etapas que você pode usar para usar esse recurso. É muito horrível. É preciso até certo ponto aqui. Quem pode precisar de alguns ajustes aqui e ali. Mas para os propósitos gerais da fala lá, é muito preciso. Então isso é tudo o que você é importante. Adios. Basta dizer ir para Arquivo, Importar Áudio e, em seguida, selecionar o áudio desejado. Mais uma vez, você pode gravar o áudio. É assim que eu costumo fazer. Nós pré-gravamos o pomar que eles importaram. Então este sou eu dizendo o que eu quiser. Você pode escolher o que você quer. Acabei de falar, acabei de falar algumas frases apenas para obter o áudio para mostrar que o recurso de sincronização automática de lábios. Então, clicando duas vezes no áudio na linha do tempo, você lhe dará isso. Isso significa? Então clique com o botão direito do mouse em Pedir, sincronização labial e clique com o botão direito Então você precisa selecionar a camada, a multicamada, basta passar por ela e selecionar a boca. Esse é o mês em que eles o nomeiam. Normalmente você está gerenciando o nome, então basta escolher um. Então, se você puder verificar o mesmo 1234567. Então é isso que vamos alinhar dois. Então essa é a parte principal. Essa é a parte de alinhamento que vai para sincronização labial, maple lip-sync. Então, um é um. Primeiro, selecione a camada. Não se esqueça de selecionar a camada. Selecione a camada. O mausoléu. Então a é um, B é dois, C é três. D é 45. F6, G7. Então, para x, geralmente repeti um. Acabei de repetir um. Quando você joga. Acho que não fiz o recurso de geração automática, tudo feito na boca. E depois adiciono outro mês que desenhei. Então eu acho que é por isso ou faço sincronização labial. Em segundo lugar, o MIP, a sincronização labial. Preciso escolher vários estágios um mês, um, mês um. Sim. Este é o modo. Então, novamente, a é um, b é sucos, Cs, D, D é formado, e assim por diante. Então, esses são os mais trabalhos que estão lutando com o que eles já fazem beleza no no barulho, não falando meninos. Então eu só estou copiando colando o ciclo de caminhada que fiz. É uma teoria para o ciclo de caminhada de 32 quadros. Então, basta copiar todos os 32 quadros e colar, clicar botão direito do mouse e escolher Colar ciclo. Você escreve o número de ciclos que deseja. A fé de um Joel. Então, será um loop. Normalmente registre a camada da boca para que você não acidentalmente, acho que você sincroniza os lábios. Tenho certeza de que minha gravação não mostrou o áudio. É assim que você exporta. Basta clicar com o botão direito do mouse e clicar em Exportar filme. Escolha o local que você deseja. Escolha o local. Basta procurar a localização. Basta procurar o local. Escreva o nome do arquivo desejado, escreva a fundação, salve e clique em. Ok, ele vai começar a renderizar fora do vídeo. O que você animou o negócio, quem será, será exportado é uma boa jogada ou taxa de detritos M. Esses são os dois tipos de arquivo que podem exportar. Então eu costumo usar qualquer um deles, mas se você quiser usar DaVinci mais tarde, você precisa usar o tipo de arquivo Move fez emoji que ele possa ser importante usando qualquer outro, eu posso usar o detritos MV é igual a descobri que os detritos vazios são tamanhos de arquivo menores. Então, se você for pressionado por espaço, você pode usar o MV de detritos. Geralmente, sai menor em termos de megabytes. Então, sim, se você tem uma máquina mais rápida, obviamente você está tornando o tempo que Moon levaria muito mais rápido do que minha alma. Finalmente, meu mais velho está saindo. Então esse é o que você mencionou. 7. 7: Olá a todos. Espero que você aprenda a se divertir porque você tem que se divertir. Novamente, seu cérebro se lembra do que você gosta mais do que o que você é, o que você está fazendo. Isso não é emocionante para você. Então, se você é apaixonado por animação, se estiver desfrutando de seu sofrimento enquanto faz este curso, você provavelmente se lembrará do que fez. Espero que você se divirta. Espero que você tenha entendido tudo. Se você não conseguiu se não entender nada, você é mais do que livre para repetir ou pausar. Diminua o visual. Você é mais do que bem-vindo a fazê-lo. Então, sim, é assim que eu faço personagens. Simplesmente agora se encaixa rápido. Melhor animação. Você pode fazer algo incrível com isso. Você pode fazer algo incrível que seja. Então, novamente, certifique-se de fazer os exercícios. E também você tem dúvidas, sugestões, comentários, qualquer coisa que você queira dizer, você é mais do que bem-vindo para entrar em contato ou comentar. Sim, então desejo-lhe tudo de bom para mim, Melvin modelo FU. Obrigado por assistir.