Transcrições
1. Introdução: Eu sinto que quase qualquer ilustração poderia ser melhor se fosse feita. Oi, meu nome é Abbey Lossing. Sou ilustrador e criador de GIF de Brooklyn, Nova Iorque. Por isso, tive o prazer de trabalhar com uma grande variedade de clientes nos últimos anos: The New York Times, e The Washington Post, Google, Facebook, Lyft, Etsy e Target. Na aula de hoje, vou levar vocês para o meu processo de
criação de animações usando uma combinação do Photoshop e do After Effects. Gosto de combinar esses dois programas porque o Photoshop permite que você mantenha essa qualidade desenhada à mão de suas ilustrações, mas usando o After Effects você pode criar muito mais movimento em sua animação final. Então, nesta classe, vamos criar uma animação, e vamos começar com um esboço de linha simples. Então, vamos para animar o personagem. Em seguida, adicionaremos cor ao personagem e ao plano de fundo
e, em seguida, colocaremos tudo junto no After Effects. Meu passado não é uma animação. Então, quando comecei a usar o After Effects, foi definitivamente um pouco de um processo de aprendizagem. Uma vez que você realmente aprender as ferramentas que você precisa usar e como organizar o arquivo, usá-lo é bastante simples. Você deve fazer esta aula se você gosta de ilustrar e talvez você só queira adicionar um pouco de movimento às suas ilustrações. Eu acho que ele realmente vai ajudá-lo a agilizar seu trabalho e criar animações
únicas que talvez sejam um pouco diferentes do que você fez no passado. Estou animada por você entrar para a classe. Vamos começar.
2. Primeiros passos: Estou muito entusiasmada por teres decidido fazer esta aula. Nesta lição, vou repassar os diferentes passos que passarão ao longo da aula e também quais ferramentas você precisará. Então este processo que vamos usar nesta classe é ótimo para criar uma animação de personagem se movendo através de uma cena. Então, nós criamos essa animação de personagem no Photoshop e, em seguida, movê-los para a cena e After Effects. Para o meu projeto, eu vou criar uma animação de personagem de uma garota vendendo uma bicicleta, e então eu vou fazê-la se mover através de uma cena que é uma paisagem urbana. Na classe, usaremos uma combinação do Photoshop e do After Effects, e esses são os programas que usaremos. Mas eu também vou usar um tablet sintético que é algo que eu cresci afeiçoado e me sinto muito confortável usando. Ele me permite desenhar à mão mais naturalmente no Photoshop. Se você se sentir mais confortável usando um iPad ou talvez um tipo diferente de tablet com o Photoshop, você pode realmente usar o que sentir mais confortável para você. Então, para criar a animação final, o primeiro passo é criar um esboço no Photoshop ou como você se sentir mais confortável esboçando. Talvez queira esboçar no papel ou num iPad. Mas vamos planejar toda a cena e
qual é o seu personagem de sketchier e como você quer que eles se movam, e realmente passar tempo aqui para criar um esboço muito detalhado e refinado, porque eu acho que se você passar o tempo aqui, Vai te ajudar mais tarde. Então, depois de ter um esboço com o qual você se sente confortável, o próximo passo é criar uma composição de cores. Então é aqui que você vai planejar vagamente
onde as cores estarão dentro de sua cena. É importante lembrar que seu personagem vai estar se movendo através desta cena. Então você pode querer se mudar. Se você puder trabalhar em camadas, convém mover seu personagem para diferentes áreas da cena apenas para garantir que as cores funcionem bem em diferentes áreas. Depois de ter uma composição de cores que você acha que funciona bem, vamos passar para a animação do personagem. Então vamos fazer isso no Photoshop usando camadas de vídeo. Então vamos começar com apenas a versão do esboço. Então, mesmo que você tenha planejado as cores, vamos deixar isso de lado por enquanto e focar em um esboço novamente porque você quer fazer, você tem seu esboço ainda, mas agora vamos fazer uma animação Esboço. Então, no final deste processo, você terá cada quadro de suas animações esboçado. Então, depois disso, vamos voltar para as cores e adicionar novamente
suas cores em cima de seu esboço e, em seguida, vamos exportar isso como uma sequência PNG. Então, o próximo passo no processo é criar a ilustração final do plano de fundo da cena. Então isso não vai ser animado. Mas você quer pensar sobre as camadas da cena. Então talvez você tenha algo muito distante, e então algo que vai estar mais perto do personagem. Então, digamos que você está dirigindo através de um campo, as árvores que estão mais perto de você vão parecer que eles estão se movendo muito mais rápido do que dizer o sol que está realmente longe. Então, qualquer coisa que está em sua cena, que é mais para trás, você vai colocar isso em uma camada e, em seguida,
o material que está em primeiro plano você vai salvar isso como outra camada. Eu diria, talvez tentar mantê-lo em torno de duas camadas. Você pode adicionar quantos quiser, mas apenas para mantê-lo mais simples, já que é a primeira vez que você está indo para usar este processo, vamos apontar para duas camadas de profundidade. Então você vai salvá-los como duas imagens PNG separadas. Depois de salvar seus arquivos em segundo plano e sua animação de personagem como PNG e uma sequência PNG, vamos combinar tudo no After Effects. Então você terá seus arquivos e os importará para o
After Effects, e nós vamos criar uma composição onde você pode fazer e nós vamos criar uma composição onde você pode fazercom que seus arquivos de fundo se movam através da composição e fazer com que sua animação de personagem permaneça parada em o centro da composição para que ele vai olhar como seu personagem está se movendo através da cena. Então a animação final vai ser semelhante a uma cena de filme onde eu digo que a câmera estava seguindo a pessoa que estava se movendo. Então a pessoa que está se movendo sempre estará no centro do foco. Mas a cena, o fundo vai estar se movendo da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. A última etapa do processo será exportar seu projeto. Há algumas maneiras diferentes de salvá-lo que são melhores para diferentes. Em seguida, você usa onde você pode querer compartilhar seu trabalho, e assim vamos analisar todos esses detalhes. Também ao longo do projeto, vou compartilhar dicas e truques diferentes para ajudá-lo a se
manter organizado e ajudar a agilizar o processo, que você possa criar animação final de forma rápida e eficiente. Então agora vamos começar o projeto. Então comece a pensar sobre qual personagem você quer e como você quer que eles se movam e também em que tipo de cena você quer que eles estejam se movendo. Tudo bem. Então agora vamos entrar no primeiro passo que é o esboço.
3. Esboçando sua cena: Para esta lição, vamos trabalhar com este esboço para o nosso projeto. Então nós vamos decidir o que o personagem vai fazer,
como eles vão estar se movendo e cena que eles vão estar se movendo. O principal objetivo para esta fase
do processo é realmente planejar como tudo vai funcionar em conjunto. Então você quer obter as proporções de seu personagem, planejar os diferentes níveis do fundo, e apenas certifique-se de que a estrutura de tudo funciona bem em conjunto. Se você realmente se concentrar
nisso agora, vai tornar sua vida mais fácil mais tarde no projeto. Então, o primeiro passo que vamos fazer é criar nosso arquivo no Photoshop. Então vamos começar com uma dimensão do que a animação final vai ser. Então, quando você terminar sua animação, você vai exportar um arquivo de 1920 por 1080 pixels. Então vamos criar isso. Então você deveria ter algo parecido com isso. Mas para este esboço de toda a cena, vai ser muito mais longo do que a caixa que
temos porque você vai ter esta cena passando por esta composição. Então vamos usar a ferramenta de corte e arrastar isso para fora. Gosto de dizer talvez três vezes maior ou mais do que a sua composição final. Como um bom estádio para trabalhar para o seu esboço. Então agora isso é o que vamos usar para planejar nosso esboço, mas a animação final vai ser muito mais retangular não tanto quanto isso. Então eu gosto de criar o documento original como o tamanho final da composição, só para que eu tenha isso na minha cabeça. Às vezes, se você está fazendo algo para o Instagram e pode ser um quadrado. Os vídeos são geralmente 1920 por 1080. Mas eu só gosto disso como um ponto de partida só para ver
visualmente antes de você expandir sua cena. Então, o primeiro passo neste estágio de esboço é planejar seu personagem e como você vai fazer com que eles se movam para a cena. Portanto, é importante pensar sobre como você pode tornar isso mais fácil para si mesmo em termos de atos de animação. Eles aspecto animado. Então certos movimentos são um pouco mais fáceis do que outros. Se você tem alguém em um skate ou em um carro que vai ser o mais fácil porque o seu corpo realmente não está se movendo em tudo. Eles podem estar sentados no carro e seus cabelos podem estar desistindo da janela ou talvez eles estão apenas em um skate e eles estão indo baixo para que eles nem sequer têm que mover a perna e tudo mais. Outras animações de personagens vão ser um pouco mais complicadas. Então, se você tem experiência em animação e você realmente quer ir para ela, você pode talvez introduzir um ciclo de caminhada. Então peça a pessoa andando pela cena, ou você poderia tê-los talvez se você quiser levar o aspecto do skate para intensificar, talvez ele poderia ter sido skate, mas ter a perna deles tendo que empurrá-los junto. Então todas essas coisas são para pensar quando você está planejando seu personagem. Outra coisa a pensar é manter tudo mais simples e simplificado. Você vai criar um monte de quadros diferentes e esta animação de personagem. Então, se você tem um monte de sombreamento ou muito trabalho de linha, isso vai ser muito demorado para fazer cada quadro. Então eu gosto de mantê-lo mais baseado em forma e plana não qualquer sombreamento apenas talvez um par de linhas chave que ajudaram a delinear. Talvez a linha do queixo do personagem ou se você quiser adicionar características faciais que você pode trabalhar com isso também. Mas tento manter o mínimo possível. Para este projeto, eu decidi ter um personagem em uma bicicleta pedalando em uma cena urbana. Vender, é um pouco mais simples do que andar de bicicleta. Então essa é a principal razão pela qual eu escolhi isso. Eu não queria que isso fosse muito demorado, mas eu também queria que o movimento fosse um pouco mais interessante do que dizer que alguém apenas de pé mais estático. O personagem vai ser um pouco pequeno. Então, vamos ampliar. Algo que pode ser útil que eu faço às vezes é criar uma caixa com o tamanho final só para que você possa ter isso para referência. Então, fora deste documento inteiro, esta caixa de tamanho vai ser o que mostra. Para que ele possa ser um pouco útil quando você está fazendo o seu personagem para que você não tê-los para grande. Agora eu vou pegar minha ferramenta de pincel, trabalhar em uma camada separada apenas para que você possa movê-lo ao redor se você precisar de caráter. Eu gosto de usar uma ferramenta de pincel de lápis só porque ele funciona mais naturalmente como para esboçar como ele normalmente seria. Desenhe aqui. - Sim. Mantenha-o o mais solto possível porque vamos rever isso novamente e criar um pouco mais de um desenho refinado, mas isso é realmente apenas o seu planejamento para fora onde tudo vai estar. Então você não quer perder muito tempo com os detalhes. Eu tenho ela desenhada. Ela parece um pouco grande neste espaço. Então essa costura que você não seria capaz de ver muito da cena de fundo dela era desse tamanho. Então eu vou apertar o Comando T e então nós vamos apenas reduzir isso, eu acho que em torno deste tamanho será melhor para a composição final. Então agora temos o nosso carácter. Vou entrar e começar a planear o fundo agora. Então eu gosto de organizar meus arquivos e eu gosto de manter um monte de camadas. Algumas pessoas desmoronam, mas gosto de mantê-los separados só para que você possa continuar pensando sobre como as coisas vão se mover. Então, a camada de edifícios vai estar se movendo na mesma velocidade. Vou manter isso em uma camada. Então, se houver algum edifício mais adiante no fundo que poderia ser sua própria camada no personagem vai estar se movendo por si só. Então ele mantém o personagem em uma camada separada também. Então eu acho que eu quero fazer uma cena urbana para o fundo. Sim, gosto de desenhar prédios. A principal coisa a lembrar aqui é que você quer dois níveis, e quer downshift e que faz a sua forma de linha. Então vamos ter a calçada. Vamos ter alguns prédios. Ao criar várias camadas diferentes em seu plano de fundo, você será capaz de criar mais efeito de paralaxe quando você entrar na animação. Vamos apenas como um pouco mais visualmente interessante e apenas ter uma camada de fundo se movendo em uma velocidade constante. Então vamos ter alguns prédios na nossa primeira camada, como eu disse. Vamos manter isso bastante solto porque podemos voltar tarde e adicionar mais detalhes e mudar algumas coisas se precisarmos. Então, outra coisa a pensar quando você está criando sua cena é quando este loop, você quer que este lado se esmague perfeitamente deste lado. Então este prédio aqui, eu quero que o outro lado do prédio fique bem aqui. Então isso não precisa de uma porta. A porta é ali. Basta lembrar quando você está adicionando cor ou mais detalhes que, digamos, eu vou dizer que eu adiciono tijolo a este edifício, você vai querer que ele também seja o mesmo padrão para estar aqui. Então essa será a minha primeira camada de prédios. Então vamos adicionar algo que está mais longe na distância aqui atrás. Então, já que esta é uma cena urbana, vamos adicionar alguns edifícios mais altos. Aqui como se fosse uma paisagem mais urbana e mais longe à distância. Então isso vai ser um pouco de água como, alguma folhagem ou algo assim apenas para tipo de trazer essas duas camadas diferentes juntos. Uma coisa que é boa quando se trabalha em camadas. Posso desligar o fundo, se for preciso. Então eu quero voltar e realmente me concentrar neste esboço de personagem. Acho que ter o passado, é só um pouco de distração. Então eu vou desligar isso. Eu trabalho em muitas camadas. Então eu vou baixar a opacidade do meu esboço original para cerca de 20. Então eu vou criar outra camada. Então agora eu posso usar este esboço solto como um guia, e eu vou voltar para dentro e criar um pouco mais detalhado esboço refinado. Pode ser uma pequena tentativa neste passo para correr através dele e apenas ir direto para começar a animar isso. Mas é realmente importante obter o desenho em um lugar que você está realmente feliz com desde o início, porque isso vai afetar todos os seus outros quadros. Então isso é como seu guia e eu outros quadros vão ser baseados neste desenho. Agora eu vou continuar trabalhando neste esboço, adicionando detalhes, e realmente me concentrando na composição e levando-o a um nível
com o qual eu me senti confortável . O que temos aqui é um esboço de como a animação final ou como será a cena final. Temos tudo planejado. Há um pouco de detalhes, mas adicionaremos mais quando formos para a final. Então agora vá em frente e crie seu esboço. Basta lembrar de usar muitas camadas e ter em mente como seu personagem vai se mover e que seu plano de fundo precisa coincidir de um lado para o outro. Então agora eu vou refinar meu esboço um pouco mais e então eu vou jogar um fora como a cor vai trabalhar dentro da composição.
4. Criando uma composição de cores: Então agora você deve ter seu esboço planejado. O que vamos fazer a seguir é planejar nossas cores fazendo uma composição de cores ásperas. Então isso também deve ser solto, e você está apenas planejando quais cores estão indo para onde e apenas certificando-se de que você tem uma composição de cores realmente coesa. Eu gosto de fazer comps de cores para planejar onde as cores vão estar, e então é muito fácil. Se você precisa fazer pequenos ajustes de cor, você pode fazer isso nesta fase para que quando você entrar em sua ilustração final, você não precisa adivinhar você mesmo, você já sabe quais cores estão indo para onde e o que funciona bem juntos. O passo, embora leve tempo, e pode não parecer que você está progredindo em direção à sua ilustração final, ele realmente acaba economizando seu tempo porque você pode planejar tudo rapidamente, e então você pode apenas fazer referência a isso quando Você está fazendo sua ilustração final. Então eu construí. Eu construí o fundo e depois adicionei um personagem em cima disso. Mas se sente mais naturalmente para você começar com o personagem e, em seguida, fazer o trabalho de fundo fora do personagem, você pode fazê-lo dessa forma ou você também pode trabalhar em ambos simultaneamente e construir tudo ao mesmo tempo. O objetivo final para isso é simplesmente realmente planejar suas cores e certificar-se como o personagem vai estar se movendo que você tem contraste em todas as áreas diferentes. Abra seu esboço e, em seguida, faça Arquivo Salvar como composição de cores. Só assim, no caso de você perder algum detalhe do seu esboço, você pode voltar e olhar para o seu esboço e a composição de cores em conjunto. Então você deve ter algumas camadas diferentes do seu esboço. Mas eu vou agrupar todos eles apertando Comando+G. Isso não exclui nenhuma de suas camadas. Faz com que pareça um pouco mais organizado, colocando-os todos em uma pasta, e vamos chamar isso de esboço. Então agora, nós vamos diminuir a opacidade disso porque nós
realmente não precisamos que essas linhas de esboço sejam, eles são mais como um guia. Vamos planear as nossas cores. Há um par de maneiras diferentes de trabalhar. Às vezes gosto de planejar minhas cores com antecedência. Eu poderia apenas fazer uma pequena paleta no meu site, quase como se fosse uma paleta de tinta. Verifique se isso está em uma camada separada porque
você vai querer desativar isso mais tarde. Esta talvez uma bela cor marrom. Todos terão uma paleta de cores diferente na qual talvez sejam usados trabalhando. Se você tem uma paleta de cores que você gosta, eu recomendo descobrir uma maneira de fazer essa paleta funcionar com esta ilustração. As cores que eu tendem a usar são cores vibrantes mais ricas, emparelhadas com cores mais pastel. Então eu tentei trazer isso para este projeto. Então eu gosto de coletar ou apenas fotos que você vê on-line, poderia ser fotografias ou como anúncios, qualquer coisa que você gosta das cores e como eles são combinados entre si. Eu recomendo iniciar uma coleção de imagens
diferentes apenas para que eu possa voltar e olhar através delas e obter inspiração. Eu gosto de escolher uma paleta de núcleo talvez em torno de cinco ou seis cores, mas realmente depende do seu estilo pessoal. Mas então eu não me limite a essas cores exatas enquanto eu estou trabalhando na composição. Não há problema em adicionar um pouco de uma cor de acento aqui e ali que estão fora da sua paleta. Então a coisa boa sobre este processo é que vamos estar planejando tudo, escolhendo as cores. Mas quando você entra no palco de animação e no After Effects, se você perceber que certas cores não estão funcionando ou talvez eu tenha problema de
contraste à medida que o personagem se move na frente de determinados itens, você sempre pode voltar para o Photoshop e mudar e alterar as cores. Então eu acho que essas serão minhas cores principais que eu vou começar com. Mas uma vez que você entra nisso, você pode fazer mudanças à medida que você avança. Então eu sempre começo com as maiores áreas do que vai ser uma cor sólida. Então, pensando nos diferentes edifícios, quais cores poderiam funcionar para cada edifício. Se você está fazendo mais de um coeso, me
vendo com uma paisagem de grama ou montanhas, isso provavelmente seria um pouco menos envolvido para você só porque será cores
mais sólidas em todo o fundo. Então talvez você só tenha que fazer verde para a grama e depois uma cor pedregosa para as montanhas. Estou bloqueando as coisas só porque essa é a maneira
mais fácil bloquear as cores desses prédios porque eles são retângulos. Mas você pode simplesmente pinçar rapidamente as formas de sua cena ou usar a ferramenta Laço, apenas o que for. Você só não quer perder muito tempo com os detalhes disso porque você está realmente apenas tentando planejar quais cores estão indo para onde. Além disso, passe mais alguns minutos trabalhando nisso, realmente obtendo a composição de cores para ser mais finalizada e realmente apenas trabalhar para obter as cores para trabalhar bem juntos dentro da composição. Agora que planeei o meu plano de fundo, vou adicionar cor ao personagem. É importante ter certeza de que o personagem vai estar se movendo através da cena. Portanto, certifique-se de ter contraste em todas as áreas diferentes. Então agora eu vou agrupar todas essas camadas coloridas, o fundo para que eles fiquem todos juntos. Agora vamos criar uma nova camada para o personagem. Eu não quero que aqui seja negro porque você vai perder o contraste aqui. Então talvez um marrom que esteja entre esses dois tons. Então, um pouco mais leve do que isso. Na verdade, vamos com o escuro. Se você voltar e perceber que uma certa cor que você escolheu não funcionou, é por isso que estamos fazendo isso. Portanto, é muito fácil fazer alterações e ajustes, se necessário. Além disso, isso deve ser solto também. Não me preocupo com isso. Esta não vai ser a versão colorida final para a sua animação. Estamos apenas a planear as cores. Estou escolhendo um tom de pele agora. Alguns dos meus prédios são muito escuros. Então eu acho que vou usar um tom de pele mais leve. Mas eu estou um pouco preocupado com esta janela então. Então talvez eu tenha que clarear a janela um pouco. Outra coisa que eu gosto de fazer é manter a garota em uma camada. Então você pode deslizá-la e ver como as cores funcionam na frente de diferentes partes da cena, apenas para ter certeza de que há contraste suficiente nas diferentes áreas. Como aqui, posso dizer à pele que não está a funcionar contra a cor do edifício. Então eu vou ajustar isso um pouco. Então, originalmente, eu tinha planejado que este edifício fosse um tijolo. Eu ia fazer uma cor de tijolo, mas então percebi que o tom de pele dela era muito parecido. Então eu só vou torná-lo um pouco mais leve
na parte inferior e talvez tijolo no topo só para que eu não perca o contraste. Como ela anda de bicicleta na rua, pensei que seria um pouco estranho sem ter nenhum carro ou qualquer outra coisa se movendo ao redor dela, mas pareça um pouco deserta. Então eu decidi adicionar um carro em minha cena, que também vai estar se movendo. Mas esse é um elemento adicional que você pode adicionar se você decidir que isso pode ajudar sua cena. Então, se você estiver indo para fazer quaisquer elementos móveis adicionais, apenas certifique-se de mantê-los em sua própria camada separada apenas para que eles possam se mover de forma independente. Agora vá em frente e pegue seu esboço, crie um novo arquivo chamado Color Comp e comece a planejar suas cores. Então, agora que tenho minha composição de cores, e estou feliz com como tudo está funcionando em conjunto, vou pegar meu esboço de personagem, e vou começar a animar o personagem.
5. Animação de personagens: Então agora que você tem sua composição de cores em seu esboço tudo planejado. Vamos voltar
ao esboço inicial e vamos pegar o personagem daquele esboço, e vamos animá-lo. Então agora, eu vou esboçar os quadros das partes que estão se movendo, para que eu possa usá-los como um guia quando estou adicionando a cor. Para fazer isso, vamos usar camadas de vídeo no Photoshop. As camadas de vídeo no Photoshop têm mais alguns recursos e apenas fazendo algo quadro a quadro no Photoshop. Uma dessas coisas que vamos usar é chamada Onion Skins, que só permite que você veja
o quadro anterior de sua animação enquanto você está desenhando o próximo quadro. Então, nesta etapa, vamos apenas focar no movimento do corpo do seu personagem. Nós não vamos nos preocupar com o plano de fundo se movendo, e depois movendo através da cena, estamos apenas focando em como seus membros estão se movendo, ou se seus cabelos estão acenando, é nisso que estamos focando neste momento. Então, vamos criar um novo arquivo; Arquivo, Novo. Eu gosto de fazer isso, a animação do personagem, eu gosto de torná-lo um pouco maior do que seria na animação final. Então você pode ampliar um pouco e não perder a qualidade do desenho e vamos ficar pixelizados. Eu vou fazer o meu seis polegadas por seis. Então arraste o personagem que você tem do seu esboço, para esta composição. Então provavelmente será menor porque é menor dentro da composição final, mas nós queremos, como eu disse, eu gosto de ter alguns pixels extras para trabalhar, então vamos aumentar um pouco isso. Então agora vamos configurar isso para animar. Então, o que você precisa fazer é ir para Janela, Espaço de trabalho, alternar para Movimento e, em seguida, Janela. Às vezes, sua linha do tempo pode aparecer automaticamente, mas se não acontecer, vá para Janela e clique na Linha do tempo. Agora, eu vou trazer isso à tona. Então, há duas opções que quando você abre sua linha do tempo, provavelmente vai dizer criar frame animation, que é o que não vamos fazer neste projeto. Então, se você clicar nesta pequena seta suspensa, ele vai dizer Criar Linha do Tempo de Vídeo, e eu vou mudar para isso. O que surgirá é uma linha do tempo, o padrão é cinco segundos, e você terá suas camadas nesta linha do tempo. Por isso, agora só tenho algumas camadas. Então eu só estou vendo dois aqui, mas nós vamos criar mais. Então a próxima coisa que você precisa tomar nota é aqui embaixo, ele vai dizer sua taxa de quadros. Então agora, o meu é realmente definido para 30 quadros por segundo, mas nós vamos mudar isso. Então vá até este menu suspenso aqui e clique em Definir taxa de quadros da linha do tempo. Vamos mudar isto para 24 quadros por segundo. Então agora você verá aqui em baixo que diz 24 quadros por segundo. A taxa de quadros é quantos quadros por segundo existem na animação. Então, 24 quadros por segundo é o padrão para animação realmente. Então é isso que eu recomendo que todos usem. Você também pode fazer, se você fizer 12 quadros por segundo, então sua animação pode ser um pouco mais rígida, mas para este estilo, não é sempre, eu acho que isso é bom e então você pode fazer menos desenhos por segundo. Então eu diria definir sua linha do tempo para 24, mas então você pode ter cada quadro um pouco mais longo, então você está realmente fazendo apenas 12 desenhos por segundo. Então esta é a sua orientação, e eu sei que eu quero que as pernas dela estejam pedalando, e eu acho que eu vou adicionar o cabelo dela ter um pouco de onda para ele. Então vamos manter isso em uma camada separada e então eu vou criar alguns quadros. Sei que quero que a perna se mexa um pouco menos. Pode ser um pouco mais rígido, então eu vou puxar isso para fora. Isso seria um quadro, então se eu dobrar isso, são dois quadros. Então eu vou começar aqui e nós vamos fazer apenas um fio simples,
para usar como uma diretriz para o movimento de suas pernas. Então eu estou apenas criando círculos onde as articulações estão, e então conectando essas. Eu sei que a perna dela está em um pedal que está circulando. Então, como guia para este caminho, onde está o guia? Vou fazer um círculo. Este círculo que tenho aqui, só
estou usando isso como um guia, o pedal, no qual o pé estará, estaria se movendo em um círculo. Então, se eu tiver o pé seguir o caminho do círculo, então o movimento da perna parecerá mais natural. É só um guia, não estará na animação final. Vou desligá-lo. Então vamos baixar isso. Então este é o meu primeiro quadro. Então, se você arrastar isso para baixo, ele irá agrupá-los automaticamente. Então agora estes estão na sua própria pasta, aqui na sua linha do tempo. Então eu vou chamar isso de Wireframe. Então vamos para o menu suspenso, e vamos dizer Ativar Skins de Cebola. Então o que isso faz, é quando eu estou no meu primeiro quadro aqui, e então eu vou para o meu próximo quadro, agora eu ainda posso ver o quadro anterior, ele apenas diminui a opacidade automaticamente. Então eu posso usar isso como um guia para o próximo quadro. Esse grupo de camadas aqui, eu basicamente fiz na linha do tempo o que seria, quando como agrupar camadas em seu arquivo do Photoshop, ele está fazendo isso, mas com camadas de vídeo. Então ele basicamente apenas reúne todas essas camadas, que pode ser útil, mais tarde no processo se você precisar diminuir a opacidade, mas você não quer passar por camada por camada e diminuir a opacidade de cada camada. Você pode apenas diminuir a opacidade do grupo
e, em seguida, ele faz o mesmo para cada camada dentro desse grupo. Então, basicamente, agora eu sei que isso precisa ser um loop completo, porque nós queremos que este movimento faça um loop perfeitamente para a animação. Então, basicamente, o que eu vou fazer é ter essa perna se movendo em cada posição, até que ela volte a esse ponto. Então vamos para o próximo quadro. Vemos o nosso guia aqui. Este quadril nunca vai se mover, ser como está sentado. Então esse círculo vai ficar sempre nesse ponto. O pé vai se mover para trás e para baixo um pouco. Isso vai se mover dessa maneira. Então, essencialmente, você está passando e mapeando esse movimento. Então agora vamos para a próxima camada. Então você pode ver que seu último quadro está bem ali. Vou desligar isto. Então, vamos mover isso um pouco para cima. Então, à medida que o pé se move para trás, o joelho está se movendo para frente e para cima um pouco. Então você quer manter a distância entre todos os seus pontos sobre o mesmo. Então essas linhas devem ter sempre
o mesmo comprimento porque mesmo que sua perna esteja se movendo, não
é como se suas articulações fossem ficar mais curtas, apenas a posição delas está mudando, e o ângulo. Portanto, dependendo de qual é o seu movimento, você pode precisar de mais quadros ou você pode precisar de menos, mas não importa necessariamente quanto tempo sua animação leva. Então, agora, concentre-se em criar uma animação que é suave, e então podemos ajustar para, se a sua animação é mais curta ou mais longa, podemos ajustar para isso em efeitos após. Se você não tem certeza de quantos quadros você precisa, eu diria começar realmente com o que você acha que pode parecer áspero quando tudo é colocado junto como muito irregular, e então você sempre pode voltar e adicionar quadros entre seus quadros desenhados anteriormente. Então talvez se você estiver fazendo alguém acenando, você poderia apenas desenhá-los
aqui, aqui e aqui, e então isso vai parecer muito rápido, e irregular quando você tocar, mas então você pode entrar entre esses dois, virar suas Skins de Cebola e você poderá ver o primeiro e o segundo quadro e você pode desenhar uma linha no meio, então você usá-la como um guia para desenhar seus entrepostos. Então agora temos o arame da perna em movimento, e para este movimento eu sei que ambas as pernas
vão estar se movendo da mesma maneira apenas em momentos opostos, quando uma perna está para cima, a outra perna vai ser reta. Então eu só vou animar uma perna e então eu posso apenas copiar esse grupo de camadas, e mudar a ordem delas, e então eu vou fazer a outra perna também, um pouco assim. Então eu vou copiar estes então você tem, vamos ver quando isso é no ponto mais alto, que é bem aqui, é por
isso que eu quero que este comece, então você tem as duas pernas. Então agora que eu vejo que isso está funcionando bem, eu vou adicionar isso em mais do que vai parecer
com a animação final e eu vou fazer a perna real, perna da calça em torno deste wireframe. Esta segunda etapa foi para que você pudesse ver visualmente que isso vai funcionar, mas eu só vou me preocupar com uma perna durante o próximo estágio. Então ligue seu esboço inicial novamente, e agora vamos usar isso como um guia. Então agora eu só vou me preocupar com o que eu estou animando porque eu posso adicionar em camadas dos outros elementos mais tarde, então nós vamos estar animando esta perna então eu só vou desenhar uma perna. Crie uma nova camada e você está basicamente fazendo a mesma coisa que você fez para o wireframe, mas cada quadro você vai adicionar um pouco mais de detalhes. Então eu fiz o primeiro wireframe linha inicial como um guia para este passo, mas isso é realmente opcional. Se você quiser ir direto para este passo, você pode. Vai ser um pouco mais difícil obter um movimento realmente suave mas dependendo do tipo de movimento que seu personagem está fazendo, pode ser desnecessário fazer o wireframe. Então este primeiro quadro vai ser o que nosso esboço inicial foi. Então eu só vou rastrear uma perna original em
seguida, certifique-se de que você tem Onion Skins ligado, e uma vez que você tenha traçado sobre sua perna inicial ou o que quer que como parte do desenho vai estar se movendo, eu desligaria seu esboço inicial porque vai ser confuso mais tarde. Então agora vamos criar nossos quadros, que só adicionam para a animação final, mas para o esboço final. Você precisa usar selecionar estes, arrastá-los para baixo. É assim que você cria uma camada de vídeo. Então há o quadro um, e agora nós vamos apenas passar, e desenhar a perna da calça para cada quadro usando o wireframe como um guia. Eu vou continuar desenhando esses quadros
até que eu tenha feito os círculos completos para que ele crie um loop contínuo. Então aqui estão minhas pernas que eu terminei, é apenas uma perna, mas eu apenas repeti para a segunda. Então a próxima parte que vou animar é o cabelo. Então eu quero que tudo o resto vai ser bastante estático, mas eu gostaria que este cabelo estivesse acenando um pouco. Então este tipo de animação vai ser um pouco diferente do movimento de luz que fizemos. Então eu queria ser um acenando, mas eu sei que vai
haver um ponto estático por aqui. Então esse vai ser o início da onda. Então este ponto vai permanecer o mesmo e que vai ser o meu guia para todos os outros quadros. Então eu vou deixar esse ponto lá, e então eu quero que o cabelo seja realmente liso, então para a perna eu fiz dois quadros por desenho, mas para este eu vou mantê-lo em um quadro. Então, crie algumas camadas de link, você pode arrastá-las para baixo para que fiquem todas juntas. No primeiro eu sempre começo a fazer o primeiro quadro, o que eu desenhei do meu esboço. Então, uma vez que você desenhou que desligar o esboço porque ele só vai ser confuso,
e, em seguida, certifique-se de ter Onion Skins on. Então, para uma onda, você só quer que este ponto permaneça o mesmo, mas você quer que cada profundidade e valor se mova um pouco cada vez para que ele crie uma onda contínua. Isto vai acabar um pouco. Então basicamente você está apenas mudando os pontos altos, você está apenas movendo-os um pouco para baixo ,
mas você quer que ele termine no mesmo ponto e você quer que ele comece no mesmo ponto. Você só vai mudar a cada vez, e então você vai continuar fazendo isso até você voltar ao seu quadro inicial. Então, neste momento, esta é uma curva por aqui. Então vou continuar fazendo isso até que esta curva seja arqueada para cima. Você só está se certificando de que ele volta embora. Principalmente você está preocupado com o loop, e que o último quadro se alinha com o primeiro quadro da animação, então vamos dizer que eu não tinha um loop sólido. Se eu precisasse de mais alguns quadros, seria mais parecido com isso e ver como isso parece errado. Então você só quer ter certeza de que nenhuma parte da animação salta. Então, se você é como, se ele não faz loop corretamente ou se você tentou atalho um pouco e pulou alguns quadros, e você precisa voltar e adicionar alguns, ele ficaria nervoso assim. Este é o seu guia para quando você está colorindo cada quadro, então há muito movimento no cabelo e nas pernas. Vai ser difícil fazer isso fora do bastão com cor. Então eu gosto de fazer um desenho a lápis primeiro só para que eu possa referenciar isso quando eu estou fazendo cada quadro e cor. Então as outras partes deste desenho não vão se mover então eu realmente não preciso recolocar aqueles para cada quadro só porque eles vão ficar praticamente o mesmo. Se você está seguindo agora, basta ir em frente e desenhar todos os seus quadros. Pode ser um processo demorado, mas vale a pena no final para ter uma animação suave. Tudo bem, e o próximo passo será adicionar cor à animação do seu personagem.
6. Como adicionar cores: Agora que você tem uma linha trabalhando em sua animação, eu vou reproduzi-la, nós vamos voltar e adicionar cor em sua animação de personagem. Então nós já planejamos as cores para o personagem e a composição de cores, então você vai querer fazer referência a isso. Realmente confiar nas decisões que você tomou na cor calma, não tente fazer muitas mudanças neste momento porque você já planejou seu personagem e como ele iria interagir com fundo quando ele estava na cena e desde que nós não tenho o fundo aqui, eu tentei não fazer nenhuma mudança neste momento. Então, se você tiver várias camadas de vídeo ou grupos com um esboço de espelho, seu esboço de seu esboço animado, eu gosto de agrupá-los todos juntos apenas para que seja menos silicato e título que esboçar, e você pode diminuir a opacidade. Então, para colorir em sua animação, Eu ainda gosto de mantê-lo todos os diferentes aspectos em diferentes camadas. Então eu vou basicamente fazer o mesmo passo novamente na cor das tintas, e eu vou mantê-las em camadas separadas apenas no caso de eu precisar
voltar e ajustar talvez a sombra das tintas não esteja bem. Se eu os manter em seu próprio grupo separado, então eu posso voltar e fazer essa mudança. Então eu estou mantendo a cor em uma camada separada, em
seguida, o esboço que eu acabei de fazer. Eu também estou mantendo cada elemento da cor em uma camada separada ou um grupo de vídeo. Então, as tintas serão seu próprio grupo de vídeo. Vou colocar esta camisa e uma em sua própria camada separada, e o cabelo em uma camada separada. Aqui estão as minhas cores, por isso vou entrar. Essa é a cor das tintas. Então, basicamente, rastreie o belo como as linhas desenhadas que você acabou de fazer. Se você desenhar sua forma de sua perna de tinta, você pode pintar isso, e então será uma forma sólida, que é o mais rápido. Eu gosto da textura do pincel, então eu posso colorir nos quadros apenas eu manter essa textura. Então isso leva mais tempo, você definitivamente não precisa fazer isso, ou você pode escolher um pincel que é mais gordo. Então, mesmo que você queira adicionar alguma textura, há muitas maneiras diferentes de adicionar textura. Você só tem que descobrir o que funciona melhor para você, mas eu gosto da linha de lápis colorido desenhando sorte. Então é assim que eu coloro meu quadro, mas realmente isso depende de você, o que funciona melhor para você. Então, para esta etapa, você está basicamente fazendo o mesmo processo que você fez anteriormente para o desenho de linha, mas você está adicionando cor e você está fazendo todas as formas em formas sólidas. Depois de me traçar um desenho a lápis, e então você deveria ter algo parecido com isso. Então agora você tem uma perna de pintura, e você vai copiar isso. Agora temos duas camadas de grupo de vídeo da sua pintura. Então esta perna está se movendo na posição oposta da outra perna. Então, quando este está no seu ponto mais alto, a outra perna é reta. Então vamos pegar esta segunda camada copiada, e aqui é onde ela está em seu ponto mais alto. Então, queremos tomar a partir desse ponto e mover a ordem daqueles para o início. Então agora temos as duas pernas, mas repare como você não pode realmente, é um pouco confuso porque ambas são da mesma cor. Então vamos pegar essa perna que está no fundo, e vamos ajustar a cor um
pouco para que, mesmo quando eles passam na frente, você possa diferenciar as duas pernas. Então essa é outra coisa legal sobre o uso de camadas de vídeo, é que eu fui capaz de mudar a cor de todas essas camadas com apenas um clique de um botão, Camada, Estilo de Camada, Sobreposição de Cores, e isso vai mudar a cor de todo o vídeo camada. Então, em seguida, eu faria o cabelo. Então, basicamente, fazendo a mesma coisa que você disse com as tintas, mas com essa camada de cabelo. Então crie novas camadas. O cabelo dela era castanho escuro. Então eu gosto de obter a minha camada já está me formado antes de começar desenhos, modo que você não tem que continuar criando-os como você vai junto. Então só para rastrear seu esboço que você já desenhou. Então, para isso, há um pouco aqui que eu preciso desenhar. Então esta linha vai ficar a mesma para cada quadro. Então, a única parte disto que vai ser movida é esta. Então ele vai ligar peles, então agora aqui você vai passar e fazer a mesma coisa que eu acabei de fazer com as tintas. Eu vou ir em frente e colorir [inaudível]. Agora que eu coloquei em todos os quadros do cabelo acenando, eu tenho algo que se parece com isso, e eu recomendo jogá-lo de volta apenas para ter certeza de que tudo está se movendo corretamente e que você está feliz com tudo neste estágio. Felizmente, você deveria ter trabalhado a maioria
dos problemas de movimento que você pode estar tendo naquele estágio de esboço. Então, neste ponto, você está apenas certificando-se de que a cor é sólida em todos os diferentes quadros e que tudo está funcionando bem juntos. A última coisa que precisamos fazer com essa animação de personagem é
colorir o resto das partes do corpo dela e da bicicleta, e essas não são realmente animadas. Então este pode ser um passo muito mais rápido da animação do personagem. Basicamente, vou colorir cada aspecto da camisa dela, pele
e da moldura da bicicleta. Mas se você apenas desenhar isso uma vez e tê-lo completamente parado enquanto as pernas estão se movendo mais rapidamente, vai
parecer um pouco estranho. Então algo que eu gosto de fazer é apenas criar uma fervura das camadas que estão paradas, que é basicamente desenhá-lo três vezes e, em seguida, ter esses re-frames mancando infinitamente. Agora vou entrar e criar três novas camadas para a camisa. Então, para boules, eu só faço dois ou três quadros de comprimento. Você quer que ele seja mais como pelo menos ondulado, você não quer que ele seja como realmente irregular e rápido. Então podemos fazer isso um pouco mais, não vamos fazer isso rápido. Você só vai traçar aqui um desenho. Então para isso, eu só não vou me preocupar com
a textura tanto porque é uma cor mais clara que você provavelmente não seria capaz de ver a textura. De qualquer forma, eu só uso aquela ferramenta de balde de tinta. Então, enquanto a forma estiver próxima, ela preencherá toda a forma. Então, faça isso. Você só vai repetir isso três vezes. Agora você tem as três camadas de camisa e você está apenas indo para
copiá-los para que eles duram por toda a duração de sua animação. Então lá, agora você pode ver isso. Vai até o fim. Então esta é a sua camisa, eu gosto de nomear estes apenas eu sei o que as coisas são, e nós não queremos que a camisa esteja com o cabelo vai
realmente estar em cima das camisas. Então, arraste isso. Lá vai você, você pode ver que tem aquele pequeno movimento. Então, queremos nos livrar dessas pequenas linhas fracas que você pode ver, mas deve ser basicamente assim quando você terminar. Eu gosto de fazer isso apenas para criar um pouco mais de movimento para que os itens que são mais não são realmente animados, mas isso é completamente opcional. Eu vou ir em frente e colorir o resto dos elementos desta animação de personagem. Então isso é o que eu tenho agora. Eu apenas criei um par mais boules para a bicicleta e o braço, e eu também adicionei alguns um pouco de um trabalho de linha da mesma forma que eu adicionei o que eu boule para a camisa, eu apenas adicionei algumas linhas. Como você pode ver, ela não tem pés porque isso
vai ser cortado como aqui na final, e eu tinha apenas alguns boules, um pouco de boule nessas linhas de bicicleta. Mas sim, esta é a animação do personagem e estou muito feliz com isso. Então eu vou ir em frente e exportar este arquivo e prepará-lo para o After Effects. Para salvar isso, a primeira coisa que você precisa fazer é certificar-se de que sua camada de fundo está desativada. Então você deve ser capaz de ver este padrão quadriculado em sua área de trabalho aqui e eu criar uma nova pasta. Arquivo, nova pasta. Você vai dizer files_ae_skillshare. Em seguida, dentro deste arquivo, eu vou criar uma nova pasta que é animada por personagens. Agora que tenho isso, vamos voltar ao Photoshop. Você tem sua camada de fundo desativada. Vá para Arquivo, Exportar, Renderizar Vídeo. Então agora ele vai trazer este menu e você tem algumas opções diferentes aqui. Então o primeiro é o nome, podemos manter o mesmo, eu já título que animação personagem. Aqui é onde todos esses arquivos serão salvos. Então você clica em Selecionar pasta, você quer ter certeza de que isso está na pasta que acabamos de criar. Então arquivos A em animação de personagem. Então agora todos esses arquivos serão salvos nesta pasta. Então, aperte Escolher. Agora, provavelmente isso será definido para este Adobe Media Encoder, mas você deseja alterná-lo para o Photoshop Image Sequence. Então, basicamente, o que isso vai fazer é salvar uma imagem estática de cada quadro. Desligamos o plano de fundo, mas queremos mudar isto para PNGs. O PNG permite que você tenha transparência dentro dos arquivos. Então você quer ter certeza que isso diz PNG. Você deseja certificar-se de que o tamanho é o tamanho do documento. Se você está trabalhando muito maior, você pode precisar fazer a exportação um pouco menor, e você pode fazer isso aqui apenas alterando esses números. Mas este é um tamanho muito bom. Eu vou deixar isso como está, e então a última coisa que você precisa tomar nota é aqui as opções de renderização, Alpha Channel, que é a sua transparência. Agora ele está definido como nenhum, e você deseja alterná-lo para Straight Unmatted. Então você vai apertar renderizar. Eu manteria arquivos grandes rapidamente salvando. Se você entrar nesta pasta agora, você tem cada quadro de nossa animação e você pode dizer que ele está em um fundo transparente porque você não viu o fundo da minha área de trabalho lá. Então temos cada quadro aqui. Então vá em frente agora e termine de adicionar cor à animação de seu personagem
e, em seguida, exporte-a como uma sequência PNG. Próximo passo, vamos apenas criar a ilustração final para o nosso plano de fundo.
7. Refinando seu plano de fundo: Então, agora que você tem sua animação de personagem feita e exportada, vamos trabalhar na criação das ilustrações finais para as camadas de fundo e salvá-las como arquivos PNG. Então abra sua composição de cores que você criou anteriormente. Basicamente, vamos entrar e terminar esta ilustração. Você já tem as cores planejadas e você deve ter um esboço bastante sólido. Então, basicamente, você só vai entrar e refinar todos esses detalhes e terminar esta ilustração para que ela pareça finalizada. Portanto, se você estiver dividindo seu plano de fundo em primeiro plano e plano de fundo médio, certifique-se de manter todas as camadas de nível diferentes em
sua própria camada no Photoshop para que você possa movê-las definitivamente no After Effects. Então eu vou apenas ir em frente e ir para este arquivo e adicionar detalhes no trabalho de linha e obter este desenho em marginal da fase final. Então eu tenho o meu desenho final aqui. Cada camada da cena, eu mantive em sua própria camada. Então eu tenho meu passado aqui, aquela coisa que vai estar mais longe. Então eu tenho minha próxima camada de prédios. Tenho o carro numa camada separada. Então decidi adicionar mais um prédio que será
suficiente para criar um pouco mais de interesses em mais uma camada da cena. Então, se você quiser manter um pouco mais simples, você pode apenas criar uma camada para o plano de fundo e você não precisa separá-la, e então você só terá uma coisa para o tempo limite e após os efeitos. Então, o que seria parecido com este arquivo como você poderia apenas ter este edifício inteiro em vez de ter este corte para fora onde você pode ver o horizonte em segundo plano. Você pode ter isso apenas mais alguns prédios para que haja menos camadas em sua cena. Então agora você só vai exportar isso para o After Effects. Então, volte para o arquivo que você criou anteriormente onde sua animação de personagem está, crie uma nova pasta e chame essas camadas de fundo. Então agora você vai salvar todos esses arquivos nessa pasta. Vamos dizer isso da mesma forma que salvamos aquela animação de personagem. Então, você quer ter certeza de que sua camada de fundo desativada para que você possa ver que é padrão quadriculado. Você vai salvar cada camada como seu próprio PNG separado. Então temos isso como nossa terceira camada. Vamos acertar arquivo, salvar como. Vamos chamar este horizonte. Mude isto para PNG e certifique-se de que está a guardá-lo na pasta que acabámos de criar. Aperte salvar. Aí está o seu primeiro. Em seguida, vamos salvar estes edifícios. Esta camada de construção assim, Arquivo, Salvar como, chamar este edifícios. Certifique-se de que é um PNG
e, na pasta correta, salve. Eu adicionei um carro, que é totalmente opcional. É só mais um elemento que pensei que seria divertido animar. Então vamos salvar isso. Arquivo salvar como, PNG, nós o título de carro. Em seguida, o último elemento, este é edifício em primeiro plano, Arquivo, Salvar como. Às vezes odisseia como FG e BG como primeiro plano e fundo. Vou abreviar o edifício em primeiro plano. Então vá em frente agora e
termine suas camadas de fundo, e certifique-se de salvá-las como PNGs com fundos transparentes, e certifique-se de que o título do arquivo é algo que fará sentido para você, porque você vai estar olhando para trás e fazendo referência a estes no After Effects.
8. Animação no After Effects: Agora que você tem todos os seus arquivos salvos como PNGs e eles estão todos organizados em pastas em sua área de trabalho ou onde quer que você tenha escolhido salvá-los, vamos abrir o After Effects. Então, dentro do After Effects, criaremos uma composição principal que é semelhante à sua tela no Photoshop. Vamos criar um par de composições diferentes, uma para cada camada. Vamos chamar esses pré-comps e então vamos arrastá-los todos para a composição final com um After Effects e então vamos ser capazes de mover as coisas de lá. Vamos criar a nossa composição, nova composição. Então esta vai ser a composição que é sua exportação final de sua animação e este tamanho, 1920 por 1080, é o que vamos salvar o arquivo MP4 final como. Então, esse é um ótimo tamanho para o Instagram e compartilhar outros lugares online. É o tamanho padrão do vídeo. Então podemos chamar isso de Skillshare. Então agora temos esta composição bem aqui nesta caixa preta. Vá para uma composição, configurações de composição. Eu realmente prefiro trabalhar em um fundo claro não que ele nunca vai mostrar, mas é apenas mais semelhante ao Photoshop e é isso que eu estou acostumado. Mude isto para 24. Certifique-se de que essa é a mesma taxa de quadros que você está trabalhando no Photoshop. Então estamos trabalhando em 24 quadros por segundo. Então você só quer ter certeza de que isso é definido da mesma forma. Então, a primeira coisa que você fará no After Effects é trazer todos os seus arquivos. Eu gosto de criar uma pasta de arquivos com um After Effects e apenas mantê-los todos lá para que eles não se misturam com qualquer outra coisa. Nós vamos para esta pasta,
ir para a nossa animação de personagens e arrastar esta pasta inteira para a pasta de arquivos. Agora temos sua animação de personagem lá dentro. Vamos em frente e pegar essas camadas de fundo. Agora, quando você estiver usando as camadas de fundo, você não deseja arrastar a pasta inteira, arrastar todos os arquivos individuais para uma pasta. Então, arrastamos a pasta da animação do personagem. Pegamos toda a pasta porque queremos que os arquivos fiquem juntos porque são uma animação. Mas para as camadas de fundo, queremos que cada um seja seu próprio arquivo separado com um After Effects. Então nós vamos dirigir esses individualmente. Assim, você criará uma composição para sua animação de personagem, uma composição para suas camadas de fundo,
no entanto, muitas camadas de plano de fundo que você tem. Então, se você tiver três camadas de fundo, você precisará de três composições para elas. Você vai mover todos eles para a sua composição final e você vai ajustar o tempo lá até obter um loop sem costura que parece cronometrado corretamente. Então agora, eu vou fazer outra pasta e eu vou chamar isso de pré-comps. Este é um pouco de um passo extra, mas torna mais fácil fazer alterações mais tarde se você precisar. Então, basicamente, eu só vou fazer um monte de composições
separadas e eu vou baseá-las fora do tamanho dessas. Então eu vou começar com a animação do personagem e se você clicar nela, você pode ver que o tamanho desse arquivo é de dois ou 2.220 pixels por 1.800 pixels. Então composição, nova composição e eu quero que seja desse tamanho. Você tem que desclicar proporções de bloqueio que você possa ter um retângulo de tamanho diferente. Então crie isso. Coloque-o nesta pasta. Então vamos arrastá-lo para pré-comps. Clique nesta opção aberta. Para renomear um arquivo e o After Effects, basta pressionar enter. Vamos chamar esse personagem. Então, agora, arraste isso para este pré-comp. Agora você tem esse arquivo com um After Effects. Então isso só dura menos de um segundo e sabemos que nossa animação final vai ser mais longa do que isso. Tento manter sua animação final em 12 segundos. Então, se você clicar na camada e pressionar o Command D, ele faz uma cópia. Então, basicamente, estamos apenas copiando todas essas camadas. Você pode fazer vários de cada vez. Então, se você pressionar Shift Command bracket, ele traz todas essas camadas para a frente. Então, lá vai você. Ficamos todos copiados, modo que durará os 12 segundos inteiros. Agora, a animação final provavelmente não será tão longa, mas é bom apenas dar a si mesmo um pouco de espaço extra. Então, o último passo para esta composição, aparar vir para a área de trabalho e isso vai apenas cortá-lo para baixo. Corte todo o tempo extra que tínhamos no final. Então agora há composição, há 12 segundos. Vamos fazer a mesma coisa para todas essas outras camadas. Vamos apenas criar suas próprias composições. Para todos os arquivos de fundo, não há animação. Então, será apenas uma camada estática para que você não precise
fazer nenhum ajuste quando estiver trazendo-ospara fazer nenhum ajuste quando estiver trazendo-os essas composições dentro do After Effects. A única razão pela qual eu faço isso é mais tarde se você precisar voltar e fazer alterações nos arquivos, você pode substituir esses arquivos. Se você fez alguma animação, isso vai ficar dentro da pré-composição. Não, não está dentro do arquivo. Então vamos fazer um para o carro e depois arrastar o carro para isto. Eu adivinhei errado aqui, então veja como isso está cortando com esta composição, configurações de
composição e, em seguida, ele precisa ser um pouco mais largo. Então, se você apenas arrastar a largura disso, isso torna sua composição mais ampla, ou você pode entrar e entrar. Então vamos fazer 2.200. Lá vamos nós. Faça um para a linha do horizonte. Estou vendo aqui que 7.496 por 1.080. Você pode mudar o tempo aqui também. Eu sei que eu quero que tudo isso seja 12 segundos, então nós ainda vamos mudar isso lá. Skyline e, em seguida, arraste o seu horizonte aqui. Para isso, vamos nos certificar de que a caixa alinhada apenas para que, quando você colocar todas elas na mesma composição, elas se alinhem da mesma maneira que fizeram no Photoshop. Vamos fazer a camada de construção. Estes são todos do mesmo tamanho. Então agora eu tenho todas essas pré-comps com meus arquivos do Photoshop. Então aqui em baixo vocês verão, estas são todas as composições que eu tenho aberto, e você quer ter certeza de que você está trabalhando no caminho certo. Então eu vou para esta animação Skillshare. Então clique nisso, você pode clicar nele lá, ou você pode clicar aqui. Mas certifique-se de que estamos de volta à composição de 1920 por 1080. Agora vamos nos concentrar neste pré-composto. Então deixe sua pasta de arquivos, nós não estamos arrastando nada desses para esta composição final, nós estamos apenas usando esses pré-comps aqui. Então pegue seu personagem, e nós vamos arrastar isso para esta composição. Então trabalhei mais para isso porque quero que seja mais fácil criar mais detalhes. Mas agora precisamos reduzir isso porque é muito grande. Então, se você clicar neste pequeno menu suspenso, obtemos todas essas opções diferentes para transformar, e queremos dimensionar. Não estamos animando essa transformação, não
precisamos criar um movimento dentro da linha do tempo. Então, vamos arrastar isto para baixo. Então agora temos o personagem lá, e esta composição é um pouco longa também, queremos que seja 12 segundos. Então eu vou arrastar para baixo isso e composição que pode vir para a área de trabalho. Então agora nós a temos e ela está na composição final. Basicamente, o After Effects reconhece arquivos, então ele sabe que esta é uma seqüência PNG que eu quero que ele reconheça como uma animação, então ele só tem a mesma animação que nós exportamos do Photoshop. Então agora vamos tomar o nosso horizonte. A linha do horizonte vai estar atrás dela, estes edifícios vão ficar atrás dela. Você pode alterar a ordem das camadas arrastando-as para diferentes posições dentro de sua linha de tempo aqui. Então, agora basicamente, o último passo na criação dessa animação é ter a posição dessas mudanças, modo que parece que ela está andando de bicicleta passando por esses prédios. Então vamos começar com esta camada de edifícios. Você pode desligar, se você desligar com um pouco, se você clicar neste pequeno ícone I, isso torna essa camada invisível, então nós vamos fazer isso. Então nós vamos selecionar esta camada de edifícios qualquer que seja, camada de
fundo que você acha que ocupa a maior quantidade de espaço. Então é o que você vai ver principalmente ao longo da animação, eu acho que é bom se concentrar nisso primeiro, e então você pode basear o tempo das outras camadas fora da camada de fundo principal. Então eu vou começar com esses prédios. Certifique-se de que você iniciou este plano de fundo que não deve fazer loop, enquanto estes você deve ter configurado seu arquivo para que um lado corresponda ao outro lado. Então começar ou no final, eu vou começar no meio só para que eu possa jurar tempo, clique na posição pequeno relógio. Então este quadro-chave é o nosso começo, então é aí que ele vai começar. Em seguida, vá para o final da sua linha do tempo e puxe isso todo o caminho até que o plano de fundo corresponda. Agora, como você pode ver, eu tenho um pouco de espaço em branco que está sendo exibido aqui, e uma maneira que você pode corrigir isso é, se você for para seus edifícios, você só vai querer criar uma duplicata de sua camada de fundo. Então vá para a pré-instalação do prédio, eu vou fazer isso muito mais longo, vamos fazer isso. Então duplique isso. Certifique-se de que ele está atrás de suas outras camadas para que você possa ver. Então, dentro desse precomp de construção, apenas entrando você está basicamente apenas duplicando sua camada de fundo para
que você basicamente tem que ser uma camada de fundo. Assim, quando a posição do plano de fundo mudar onde ele começa, você quer dois deles, ele
possa percorrer e no início dele, pode correr novamente para que você veja o primeiro quadro é o mesmo que seu último quadro. Tudo bem. Então nós vamos voltar, então veja agora nós não temos mais aquele espaço em branco que costumava estar bem ali, isso estava em branco antes. Então agora, esta é a animação em seu estado atual. Então, como você pode ver, nós temos os edifícios passando, basicamente o único espaço em branco que temos é bem ali onde o segundo plano em camadas vai estar, mas se você decidiu ter apenas um fundo de uma camada, Basicamente, este é o seu produto final. Temos esta parte da linha do horizonte aqui atrás, eu só tinha tornado invisível por enquanto. Então vamos ver quando ele deve aparecer é por aqui. Então, logo quando você pode começar a ver esse arquivo, é para onde você quer
que ele comece a se mover. Então vamos nos transformar e
vamos fazer a mesma coisa que fizemos para o primeiro. Então posição, então agora você pode ver que eu não criei o segundo ponto de posição ainda, então ele não está se movendo em tudo. Vamos para o último ponto onde você seria capaz de ver o fundo, que é por aqui. Então vamos movê-lo para cima. Isso está mais longe do visualizador, então você deseja que esta camada esteja se movendo mais devagar. Então, agora eu vou tocar isso lá. Você pode ver que está se movendo muito rápido. Então escorregue para lá. Então esta parte é um pouco mais delicada. Você só vai trabalhar com o tempo destes, minucioso apenas o tempo você basicamente apenas mover estes dentro de sua linha do tempo. Você só vai
ter certeza de que esses quadros-chave estão certos quando essa camada entra em exibição. Então há quando eles podem parar de se mover, e aqui é quando ele precisa começar. Você só vai brincar com esses quadros-chave, e quanto você quer que cada camada se mova até encontrar algo que funcione bem. A única lei real é que o que está mais longe
na distância deve estar se movendo mais devagar do que o que está mais perto do espectador. Então agora vou adicionar o carro e o prédio em primeiro plano. Então, aqui eu adicionei no carro, acabei de criar dois quadros-chave de posição e After Effects lida com o resto sabe em um. Movendo-se deste ponto para este ponto, lá vamos nós, em seguida, colocá-lo para trás ali. Agora, eu vou fazer o último passo, eu vou adicionar no edifício de primeiro plano. Isto é completamente opcional. Eu gosto que o personagem principal seja cortado do seu ponto de vista ao longo da animação, eu acho que cria um pouco de interesses. Quando você não pode ver a personagem por um tempo, então eu vou mandá-la para trás deste prédio. Portanto, apenas certifique-se de que esta camada está no primeiro plano para que você queira que ela esteja na frente da sua camada de caracteres. Então posição, a mesma coisa que fizemos para todas as outras camadas. Este é o mais próximo de você, então ele vai estar se movendo o mais rápido. Então queríamos saber bem rápido. Aqui vamos nós. Então a única questão que vai criar é com o seu ciclo final, porque aqui
no final não temos este edifício que vai
ser um problema, como você pode ver. Lá vai você. Então, o que vamos fazer para corrigir que é duplicar isso,
aperte este pequeno menu suspenso para que você possa ver um quadros-chave de transformação. Então este quadro-chave é o nosso começo. Então vamos arrastar isso até o fim para que esse seja o quadro final. Então, agora, se você for até aqui, você pode ver que está correto. Então apague este. Então agora temos este quadro final que é o que precisamos para criar o loop completo. Mas agora isso não tem animação para ele. Então, basta voltar no tempo um pouco e criar mais
um quadro-chave de posição aqui para que ele vai entrar no quadro e, em seguida, sair do quadro, e lá está a sua animação final. Então, agora que você tem todos os seus arquivos criados, traga-os todos para o After Effects e crie a animação final. Em seguida, vamos explorar nossa animação final e salvá-la como um MP4 para que você possa compartilhar.
9. Considerações finais: Então agora, você tem sua animação final no After Effects. Então, agora, precisamos exportar isso. Então, clique em Arquivo, Exportar, Adicionar à fila de renderização. Então, agora, ele vai abrir sua fila de renderização. Há algumas opções diferentes. Nós não vamos nos preocupar com muitos desses, exceto por, se você clicar aqui, este vai ser onde ele salva seu arquivo MOV. Então, vamos apenas salvar. Vou apenas salvá-lo na minha área de trabalho para que ele fique acessível, então clique em Salvar. Agora, é para onde ele vai sair
e, em seguida, você só vai clicar em Renderizar. Então, agora você tem seu arquivo MOV que você salvou do After Effects salvo em sua área de trabalho. Então, vamos arrastar o arquivo
MOV que criamos no After Effects de volta para o Photoshop. PS, do Photoshop, podemos salvar arquivos MP4, que é o que você vai querer se você quiser compartilhá-lo no Instagram ou na maioria dos outros lugares online. Photoshop, você também pode salvá-lo como um GIF se quiser ter um GIF também. Então você vai clicar em Arquivo, Exportar, Renderizar Vídeo. Você vai mudar isso para o Adobe Media Encoder. Você deseja que o H.264, alta qualidade e, em seguida, você deseja verificar se isso está definido como Tamanho do documento, que será 1920 por 1080 e, em seguida, clique em Renderizar. Depois de ter seu arquivo MP4, certifique-se de enviá-lo para
a galeria do projeto, porque estou muito animado para ver o que você criou. Agora que você terminou este projeto, eu espero que você pegue algumas das coisas que você aprendeu aqui e realmente continue a experimentar com camadas de vídeo no Photoshop e também no After Effects porque é um ótimo para ter em sua caixa de ferramentas. Estou tão feliz que tenha decidido fazer essa aula. Estou muito animado para ver o que você cria.
10. Explore mais cursos na Skillshare:
Abbey Lossing, Illustrator
