Animação no Procreate: se expresse criando GIFs de adesivos simples

1. Introdução: Olá lá. Sou Cé Marina, ilustradora e designer gráfica boliviana baseada em Barcelona. Meu trabalho está focado principalmente na ilustração, mas dei um passo adiante e aprendi sobre como posso dar vida às minhas ilustrações? Foi quando a animação entrou na minha vida. Eu sempre adoro experimentar fazendo presentes e adesivos. Desde que eu era uma garotinha, sempre gostei de colecionar adesivos. Eu realmente gosto do fato de que foi uma nova forma de expressão para mim. No entanto, com o tempo, não consegui encontrar os adesivos certos que refletem minha identidade criativa. Cada um de nós tem algo especial para dizer e mostrar. Por fim, permita que as pessoas descubram sobre sua identidade criativa vendo seus adesivos nas mídias sociais. As mídias sociais são uma ferramenta útil para nos expressar e usar nossa criatividade de novas maneiras. Usando adesivos, podemos nos comunicar mais sobre o trabalho criativo. Hoje, vou levá-lo em um processo divertido para criar e animar um saco de adesivos para mostrar sua identidade criativa. Começaremos aprendendo os conceitos básicos da animação e os princípios que podemos aplicar. Faremos um exercício prático para este assunto. Esse processo pode ser aplicado a uma comissão de um cliente real. Depois disso, passaremos para a ação. Transformaremos nossas ideias em adesivos GIF. Antes de terminar, aprenderemos como exportar esses GIFs de adesivos e, como etapa final mostrarei maneiras práticas de usar seus GIFs. Esta aula é ótima, principalmente para ilustradores e artistas, mas também é ótima para fotógrafos de cinema, hustlers paralelos ou até homistas. Se você tirar alguma coisa desta aula, espero que seja uma nova maneira de se expressar e mostrar sua identidade criativa. Você está pronto para brincar e dar vida aos seus desenhos de uma maneira simples? Estou mais do que pronto. Vamos. 2. Visão geral do curso e do projeto: Como nosso principal projeto para hoje, vamos desenvolver um pacote de cinco adesivos animados para comunicar nossa identidade criativa. Este projeto será a introdução perfeita para você brincar com as ferramentas de animação que o Procreate possui. Esta aula é principalmente para iniciantes, mas se você quiser revisar e atualizar esses conceitos, você é mais do que bem-vindo para fazer essa aula. Para que isso aconteça, vamos aprender alguns princípios de animação. Também vamos aprender as ferramentas de animação que o Procreate possui. Vamos definir o que nossa identidade criativa significa para nós. Em seguida, esboçaremos e decidiremos nossa paleta de cores principal. E ação, vou guiá-lo enquanto crio guias de gifs de adesivos usando o arco e os princípios de lentidão e desaceleração. Mais tarde, aprenderemos como exportar nossos adesivos. Por último, mas não menos importante, como bônus, vou te ensinar como enviar seus gifs de adesivos para o GIPHY para que você possa usá-los mais tarde no Instagram. As ferramentas que precisaremos para essa aula são seu iPad, aplicativo Procreate, um pedaço de papel ou caderno de desenho e um lápis. Você está pronto para dar vida a ilustrações simples e mostrar sua identidade criativa? Vamos fazer isso. 3. Noções básicas de animação: Olá, bem-vindo à primeira lição. Nesta lição, aprenderemos o básico da animação antes de mergulhar no mundo dos GIFs de adesivos. O principal objetivo da animação é criar uma ilusão de vida. Portanto, conhecer os princípios básicos nos ajudará a ter os recursos para criar animações mais credíveis. Pense nisso como quando você está aprendendo a tocar um instrumento, você não poderia começar se não soubesse as notas musicais. Como eu disse antes, animação cria a ilusão de movimento e vida. Isso é criado por várias imagens sequenciais reproduzidas em rápida sucessão. Para esclarecer melhor, usaremos o exemplo do flip book. Tenho certeza que você viu um desses. Dê uma olhada que, com a ajuda dos desenhos sequenciais, crio a ilusão de movimento. Cada uma dessas imagens é chamada de quadro em animação. E a velocidade com que essas imagens são mostradas? Essa é a taxa de quadros. Por exemplo, se eu fizer um muito rápido, ou talvez se eu fizer um lento. No cinema, pode haver até 24 desenhos por segundo, mas normalmente há 12 desenhos por segundo em animação. Quando você trabalha com a animação GIF do adesivo, você diminui a taxa dos quadros por segundo porque não precisa mostrar muitos detalhes. Vamos esclarecer e praticar melhor esse conceito quando fizermos nossos GIFs de adesivos em outras lições. Será útil para esta classe e, em geral, esses princípios são baseados no livro Illusion of Life de Frank Thomas e Ollie Johnson. Eles foram animadores chave na Disney no início da década de 1930. Eles criaram 12 princípios básicos com base em sua experiência. Esses princípios permitem que a animação se sinta mais realista, especialmente quando trabalha com animação de personagens. Vou abordar cada um dos princípios, mas deixarei alguns links na página Recursos se você quiser digitar mais fundo. Vou explicar os três princípios que serão úteis para o desenvolvimento de alguns adesivos. Cronometragem. É um diretor técnico. É a quantidade de quadros que a ação toma para ir de um ponto A a B. Isso se refere à velocidade da ação em si. Se você tiver mais desenhos para representar uma ação, a animação é lenta. Mas, em vez disso, se você desenhar menos passos e mantê-lo longe um do outro, a ação será rápida. Também é útil saber o que significa espaçamento, porque ele anda de mãos dadas com o tempo. Ele define a velocidade e a leitura da ação. Um lento e lento. Esse princípio acrescenta realismo a um movimento. Isso cria ilusão de que seu objeto ou personagem está acelerando no início da ação e diminuindo a velocidade no final. Pense no movimento de alguém quando eles estão prestes a correr ou prestes a parar. Ao animar, adicione mais desenhos no início, menos no meio e mais novamente no final da ação. Caso contrário, a ação será vista como mecânica. Os arcos. O movimento da maioria dos criadores vivos segue um caminho circular. Reserve um momento para pensar em como você move seu braço ao pegar alguma coisa. O movimento do braço forma um arco. Se este não for o caso, parece um movimento robótico. Agora vamos falar sobre os GIFs de adesivos. Quais são os GIFs de adesivos? Você provavelmente já os viu criando um vídeo de história no Instagram. Em vez de um GIF em movimento, os GIFs de adesivos, por exemplo, se eu pesquisar a palavra trabalho, um GIFs desenhado em movimento curto e simples com transparência nas bordas. Como, por exemplo, isso. Ela exige que pelo menos 20% da imagem seja transparente. Você pode criar adesivos planos como aqueles que você vê, por exemplo, no WhatsApp, ou você pode criar GIFs como você vê no Instagram, como este, por exemplo, um GIF em movimento. Antes de mergulhar no núcleo principal desta classe, era muito importante conhecer alguns dos princípios básicos da animação. Agora, com isso em mente, podemos aprender as principais ferramentas que o Procreate tem em relação à animação. 4. Ferramentas de animação no Procreate: Em nossa última lição, aprendemos os princípios básicos. Agora é hora de aprender as principais ferramentas que acompanham o Procreate. Primeiro, vamos começar com o Animation Assist. Aqui na galeria, na ferramenta de chave inglesa. Você pode ativá-lo por ferramenta no. O Animation Assist é uma linha do tempo visual de seus quadros. Tem opções como pele de cebola, reprodução e outras configurações que veremos em um minuto. A linha do tempo. Ele mostrará todos os quadros de sua animação. Como você vê aqui. Eu uso o mesmo exemplo, olhe o flip book para isso. Você verá que cada pontuação aqui é um quadro como as páginas que vimos anteriormente no flip book. Considere que também as camadas que você verá em seu documento serão mostradas como quadros. O outro é mostrado aqui da esquerda para a direita. Se você, por exemplo, criar agora uma nova camada. Isso será exibido à direita do último quadro. Além disso, você pode adicionar uma camada tocando neste botão aqui e perto do último quadro e clique aqui e adicione um novo quadro. Se você tocar em um dos links DOM, ele exibirá a camada real em que você está. Por exemplo, se um top aqui, aqui, aqui, verei a camada real. Você verá que está sublinhado em azul. Por exemplo, se você tocar no botão Configurações aqui, verá que há um painel de opções onde você pode alterar, por exemplo, as opções de reprodução. Aqui. A variável quadros por segundo. Esses quadros por segundo variável, mudará a velocidade da sua animação, como eu mostrei antes no exemplo de animação do flip book. Isso pode fazer sua animação se mover mais rápido ou se mover mais devagar. Você pode diminuir a velocidade adicionando também mais quadros entre cada um de seus quadros. Continue com as configurações. Vamos com as molduras de pele de cebola. O Onion Skin é uma ferramenta que desvanece os quadros anteriores. Ele está tornando visível quando você está desenhando e mostra seu último desenho. Por exemplo, aqui você pode ver meu desenho anterior. Além disso, por exemplo, se eu estiver aqui meu último quadro e adicionar um quadro, verei o desenho anterior que faço. Além disso, aqui nas configurações, você pode definir os quadros de pele de cebola e você pode defini-lo como nenhum. Ele pode mostrar o quadro atual e nada mais ou, por exemplo, defini-lo para um máximo de 12 e próximos quadros. Mas eu não sugiro fazer isso principalmente porque quando você está começando você fica um pouco confuso. Como você pode ver aqui, há muitas linhas. Eles são realmente opacos, mas você pode ficar confuso. Para começar é melhor configurá-lo para um ou talvez dois. A opacidade da pele da cebola é, o que eu disse há um minuto, é sobre a opacidade em que sua pele de cebola será definida. Por exemplo, eu sempre o defino entre 40 e 50%. As molduras secundárias coloridas são realmente úteis quando você tem muitos quadros. Por exemplo, se eu ativá-lo, verei que meu último quadro será exibido como vermelho. É uma indicação para mim ver o quadro anterior que eu vi. Posso desenhar o próximo. Se você também tocar em um quadro, por exemplo, você tem três opções. Você pode manter a duração. Isso criará uma pose reproduzindo o mesmo desenho em vários quadros. Você pode ver que ele aparece em cinza. Esses vários quadros. Além disso, você pode duplicar facilmente. Por exemplo, se você quiser definir o mesmo quadro para a próxima cena, você pode duplicá-lo aqui. Como você vê, é o mesmo. Além disso, se você fez isso por engano, por exemplo, ou se não tiver certeza, poderá excluí-lo aqui. Então você pode ver que, por exemplo, se eu pressionar aqui ou no último, posso fazer este como primeiro plano. Os registros de primeiro plano estão enquadrando para colocar como elemento de primeiro plano consistente. Se eu definir isso em primeiro plano, verei a folha aparecendo em cada um dos quadros. Em cada um dos quadros. Eu não quero isso, mas talvez isso possa ser útil, por exemplo, para definir um plano de fundo. O que eu sugiro que você faça é que, por exemplo, eu disse essa linha curva como pano de fundo porque eu queria mantê-la em todos e cada um dos quadros. Se você quiser configurá-lo, você pode clicar no primeiro quadro e alternar para definir como plano de fundo. Vamos falar sobre os loops. Existem três opções para definir a reprodução. Você pode configurá-lo para loop. Esse é o meio que sua animação será reproduzida sem parar até que você os impeça fisicamente de fazê-lo. Por exemplo, vamos ver o que acontece se eu pressionar “Loop”. Vou pressionar “Play”. Então minha animação será reproduzida sem parar, como eu lhe disse. ping-pong reproduz sua animação para trás e para frente. Vamos ver o que parece. O ping-pong, o que ele faz é reproduzir a animação do início ao fim e do fim ao início. Não é como o loop. Não sei se você pode pegar a folha. É como jogar de volta. Às vezes, esse efeito é realmente interessante. Mas se você quiser, por exemplo, neste caso, você quiser mostrar que a folha está crescendo, você precisa definir a reprodução como loop. Se você quiser mostrar que a folha está diminuindo, você pode brincar com o ping-pong. O one-shot, como o nome diz, é um jogo único da sua animação. Como você viu, minha animação, enquanto eu estava falando, ela parou. É isso. É que eu quero reproduzir sua animação. Além disso, outra coisa que é realmente importante é falar sobre a organização de camadas. Por exemplo, é realmente importante notar que, neste caso, que eu desenho, por exemplo, cada uma das fases desse crescimento foliar. Mas, por exemplo, se eu quiser adicionar algo como outra folha e não quiser que essa folha seja separada de sua impressão, posso agrupá-las e essa pode ser uma nova camada juntas. Vamos ver como ele se parece. Você vê. Vou parar os quadros secundários da coluna. Você vê, é parte de um quadro. Você pode agrupar dois quadros ou duas camadas para ser um quadro. É muito importante organizá-los porque, de outra forma, pode ser muito caótico descobrir onde estão suas camadas. Nesta lição, aprendemos a usar ferramentas que acompanham o Procreate. Sei que isso é um pouco de teoria, mas nas próximas lições, vamos aplicar se aprendemos. Não se preocupe. 5. Defina a sua identidade criativa: Como os primeiros passos, e antes de fazer qualquer outra coisa, vamos descobrir quais são as palavras de objetos essenciais que desenharemos para mostrar nossa identidade criativa. Considere que sua conta do Instagram não só ajuda as pessoas a conhecerem seu trabalho, mas quem você também é. Esta lição é baseada na minha experiência real ao fazer uma comissão criativa. Eu sempre começo com um breve que consiste nos principais conceitos, idéias, vou representar. Para esta lição, na primeira parte, vamos fazer um brainstorming de todas as ideias possíveis. Na segunda parte, descreveremos as principais ideias que você acha que se encaixam no projeto. Definiremos o mundo criativo respondendo a algumas perguntas. Para fazer isso, usaremos a planilha número um que você pode encontrar nos recursos da classe. Para fazer esse exercício, tire um momento consigo mesmo. Jogue com sua música favorita e ouça seus pensamentos. Quais são as 10 ou mais ferramentas principais que você não pode viver sem em sua vida criativa? Para ajudá-lo um pouco, criei esta planilha para que você possa jogar junto, anotá-la as coisas mais importantes. Pense em quais objetos você levará para uma ilha. Por exemplo, se você é um artista, pinturas em guache, seu iPad, pincéis, papel, um caderno. Se você é fotógrafo, por exemplo, você pode pegar sua câmera, ou talvez você possa tirar suas luzes ou um microfone, etc O principal deste exercício é pensar nas ferramentas mais úteis e importantes que representar nossa identidade criativa em nosso mundo criativo. Pense nisso. Você estará coberto com comida e Internet na ilha. Não pegue e conte isso. Importante é lembrar que essas ferramentas representarão seu mundo criativo e também serão seus principais objetos para representar seus adesivos de presentes. Você também pode incluir palavras. Vou incluir um exemplo da palavra, como você verá mais tarde. Agora, vamos começar. Vamos fazer isso juntos. Para a palavra ou as combinações de palavras, isto é, WIP, e significa trabalho em andamento. Porque acho que estou o tempo todo, tentando mostrar que estou fazendo uma ilustração ou fazendo um projeto, então sempre estou fazendo um trabalho em andamento. Agora, para o próximo exercício, é importante que você decida a partir da lista principal que já fizemos, quais são os cinco e os mais fáceis e essenciais para você desses 10 desenhar ou as coisas ou ferramentas mais essenciais que você vai levar com você se você tiver que escolher cinco. O próximo exercício é escolher dois a três adjetivos que reflitam sua identidade criativa ou seu mundo criativo. Essas palavras podem transmitir sua vibração. Por exemplo, você pode escrever otimista, dedicado, etc. Então você verá que também há uma página em branco onde você pode rabiscar. Você verá por que é importante rabiscar antes do esboço na próxima lição. Mas o ponto principal desse exercício é marcar o movimento ou as ações das ferramentas que você escolheu antes. Vou explicar isso mais tarde na próxima lição. Nesta lição, aprendemos a criar os principais conceitos que guiarão nossas ilustrações [inaudíveis]. Usamos o método quando trabalhei para um projeto real. Essas dicas não são apenas valiosas ao fazer o projeto principal da classe, mas também para comissões reais. 6. Vamos pensar em ações: Como eu disse na última lição, a página em branco que deixei na planilha, você pode fazer um brainstorm em um objetivo. Quais serão as principais ações dos objetos. Por exemplo, criei esses, mas você também pode fazê-lo na planilha. Mas, por exemplo, posso pensar sobre o que um laptop fará, o que o iPad fará, o lápis, como posso representar a música, também, e como posso representar a palavra wip. Porque isso nos dará a ideia de como depois podemos trabalhar nossos esboços. Se for necessário para você, você pode verificar exemplos. Por exemplo, Google Images, YouTube ou Vimeo para exemplos de animação. Mas prefiro que façamos esse brainstorming conosco mesmos. Pense brevemente sobre as ações que você deseja que esses objetos representem. Por exemplo, no primeiro, escolho o laptop. Vou pensar sobre a ação. Posso mostrar que estou trabalhando em algo, por exemplo, abrindo o laptop. Vou fazer um rabisco. Esta página é para fazer rabiscos, não é um esboço real. Esta página deve ser apenas para rabiscar e marcar o movimento de seus objetos. Mas, por exemplo, se você é fotógrafo, você pode mostrar a parte frontal da câmera, por exemplo. Vamos fazer rabiscos ásperos nesta etapa. O ponto principal deste exercício é mais tarde, depois de fazer o rabisco para marcar o movimento ou as ações que a ferramenta escolhida fará. Por exemplo, você pode escolher vermelho e marcar com uma seta o movimento que seu objeto fará. Por exemplo, eu marco aqui que meu laptop estará aberto, que abrirá, e eu também posso desenhar, aberto direito. Por exemplo, o iPad, posso mostrar que, por exemplo, nessa perspectiva, o iPad e talvez que eu esteja desenhando com o lápis, e posso dizer que lápis se moverá, por exemplo. Depende do movimento, então talvez o rosto feliz apareça na tela. Isso para o iPad, por exemplo, para o lápis. Nesse caso, quero o lápis nesse caminho, é como se estivesse desenhando sem a mão, mas pode ser divertido. Estou apontando as setas para ver o movimento, vamos desenvolver o resto. Você verá que eu disse as ações que, por exemplo, indicam música. Eu percebo novamente que faço as notas musicais aparecendo no wip. Por exemplo, gostaria que cada letra mostrasse uma vez para mostrar que estou trabalhando em andamento. É isso, agora que temos a ideia básica do tipo de movimento para nossos objetos ou palavras, na próxima lição, vamos esboçá-los. 7. Esboçando os seus adesivos: É hora de adicionar mais diversão aos nossos exercícios. Agora que temos nossos conceitos para o pacote de adesivos desenvolvidos, vamos desenhá-los. Antes de esboçar, temos que encontrar referências de nossos objetos. Acho que a melhor solução é fotografar esses objetos. Para isso, pedirei que primeiro abra seu iPad, abra a grade de blocos e crie um novo arquivo. Eu criei um arquivo de 1080 por 1080 pixels. Vamos escolher um pincel básico no Procreate a partir do painel de esboço, lápis Procreate é o melhor para mim. Você pode importar sua primeira imagem ativando o painel de referência no Procreate. Basta ir até a ferramenta Chave aqui no menu, ir para a tela de ação e simplesmente deslizar o botão. Você também pode escolher o tamanho. Sim, para que eu possa configurá-lo aqui à direita ou à esquerda ou onde você preferir, a referência do meu laptop. Se você não for um ilustrador, você pode rastrear a imagem. O único passo diferente que você precisa fazer é clicar em “Ferramenta de chave inglesa”, adicionar e inserir uma foto. Você o redimensiona assim. Você definirá a opacidade para 29% aqui na camada e, em seguida, criará uma nova camada e, em seguida, poderá começar a rastrear a imagem. Isso é esboço, lembre-se. Em seguida, vamos refiná-lo e adicionar cor e todos os outros itens. Se você quiser definir alguns outros botões, por exemplo, isso ou adicionar isso, não há necessidade de adicionar alguns detalhes, ilustração muito detalhada não é o ponto. O ponto é que, se você não sabe desenhar, você pode fazê-lo rastreando e depois altura tocando neste quadrado aqui e você pode ver sua câmera, por exemplo. Outra opção pode ser criar e rastrear uma palavra. Por exemplo, criei a palavra WIP no último exercício, então mostrarei como fazer isso. Na ferramenta Chave inglesa, você vai adicionar e em cima, no texto. Você verá, ela aparecerá a palavra texto, mas você pode, claro, editá-la. Vamos ver, vou escrever WIP, e aqui no AA, podemos dar uma olhada no painel de evasão. Por exemplo, posso definir o tamanho como esse. Eu não me preocuparia com isso, e posso mudar seu estilo de Regular, Itálico, Light. Por exemplo, você pode escolher entre todas as opções aqui que vêm por padrão no Procreate, ou também pode adicionar uma fonte de sua preferência. Vou escolher, por exemplo, estes, ou talvez eu escolha isso. Você pode jogar um pouco com este painel, para que eu possa configurá-lo aqui ou aqui, ou sublinhado, ou talvez delineado ou no lado vertical. Para movê-lo, você pode usar a seta aqui no menu do painel, você pode fazer isso aqui ou talvez, por exemplo, se quiser separar cada letra para estar em cada uma das camadas. Você pode duplicá-lo, clicar na letra no texto e continuar fazendo. Se você quiser mover os três deles, você pode deslizar assim para selecionar as camadas. Então você pode mover as três camadas. Lembre-se de manter simples ou não fazer um adesivo grande Gibbs, então escolha um tipo simples. Vou continuar desenhando o resto dos adesivos, cada um em uma camada diferente. Estamos tão perto de estudar animação. O próximo passo é definir uma paleta de cores consistente para aplicar aos nossos adesivos. Vamos. 8. Paleta de cores: Eu sempre dou muito valor à paleta de cores. Ele pode dar uma aparência consistente aos nossos adesivos e refletir nossa identidade criativa. Eu insisto no fato de nossa paleta de cores reduzida porque confie em mim, temos muitas cores, você pode criar um ruído visual. Especialmente quando se trata de criar adesivos animados são pequenos e simples. Melhor ficar no lado da paleta de cores reduzida. Dê uma olhada em alguns desses exemplos de comissões reais que mantenho uma paleta de cores reduzida para dar uma aparência coerente. Esses são alguns dos sites que uso como referência para escolher cores. Em primeira mão há refrigeradores, neste site, você pode pesquisar entre milhares de lindas canelas coloridas. Por outro lado, tínhamos Khroma. Aqui está o outro gerador de IA. Podemos começar também, e isso é importante na primeira vez que você escolhe o conjunto de suas 50 cores favoritas. Para isso, você precisa definir um horário porque há muitas cores e depois disso talvez elas forneçam o resultado do tipo de cores que forneçam o resultado do tipo de você gostaria de seguir alguns aspectos que você escolheu antes. Além disso, você pode pegar seus khromacolors do Instagram, e então você pode ver, por exemplo, que eles geram paletas. Mostrarei com um exemplo de como escolher uma paleta de cores com base em como você deseja refletir sua identidade. Por exemplo, se você quiser representar dada é uma atitude positiva, etc, você pode começar a pensar em usar laranja ou amarelo e escolher outras cores que funcionem bem com essa cor. Por outro lado, se você tem um conceito mais relacionado a uma vida elegante e sofisticada, você pode começar a pensar em azul e grandes cores adicionais. De qualquer forma, esta é a nossa referência para você começar. Por exemplo, se você começar com amarelo, você pode continuar, por exemplo, com uma paleta de contraste como eu fiz aqui nesta paleta. Por exemplo, se você estiver usando a referência das páginas da Web sobre as quais falei. Você pode começar com o amarelo e então você pode procurar outras opções, que você pode ver disponíveis que começam com amarelo ou que tem laranja nele para transmitir esse tipo de atividades e vibrações e o mesmo para o azul e depois preto. Se você quiser mais orientação, você pode fazer minha última aula onde expliquei a teoria das cores em uma das lições. Nesta lição, descobrimos muitos recursos para escolher a paleta de cores de revisões para um projeto. Foi muito divertido, não foi? Temos tudo o que precisamos para começar a animar seus adesivos. Você está pronto para começar? Mal posso esperar. 9. E…ação! Animação de arcos: Agora, é hora de dar vida ao nosso adesivo de ilustrações. Vou fornecer dicas enquanto trabalhamos nisso. Nesta lição, vamos transformar nossas ideias em adesivos GIF em movimento, lembre-se de que você precisa desenhar mais de uma ação de ilustração. Porque esta será a parte animada. No Procreate, selecionaremos uma das ilustrações a fazer. Nesse caso, selecionarei o laptop aqui na mesma camada. Verifique isso. Vamos selecioná-lo aqui com esta ferramenta. Menu tem como uma forma de S. Freehand. Com isso, deslizaremos para baixo com três dedos como este, e ativaremos um painel de opções no Kiran neste painel de opções. Selecionaremos Copiar. Em seguida, na galeria, criaremos outro arquivo. Vamos definir como tamanho principal para 720 por 720 pixels, dependendo dos detalhes de seus adesivos, você pode verificar o tamanho maior do arquivo, como 18.000 por 18.000, mas acho que com o primeiro tamanho ficará bem. Apenas para verificar o tamanho da tela, você pode vir aqui para a chave inglesa para tela de ação, cortar e redimensionar. Você pode ir para as configurações e verificar se eu crio 720 por 720 pixels. O DBI diz tudo bem. Se eu quiser redefinir antes de fazer a ilustração, isso é realmente importante. Posso mudá-lo para 18.000. Veremos que é muito maior. Isso depende, é claro, dos detalhes de seus adesivos GIF. Agora, iremos para o painel de menu aqui à esquerda, e tocaremos na ferramenta chave inglesa, selecione Adicionar, e selecionaremos Colar. Agora vamos fazer um redimensionamento aqui na esquina com nosso lápis. Você verá que nossa ilustração anterior do outro arquivo foi colada nesse novo arquivo. Esta ilustração servirá de guia. Não se esqueça, que vamos desenhar os esboços da nossa animação primeiro. Isso ocorre porque queremos dar uma olhada em como nossa animação ficará antes de aplicar as cores. Sugiro que você comece a desenhar o primeiro e o último quadros e depois vamos desenhá-los entre eles. Muito importante. Nesta fase, pense em quão suave você quer que o movimento do seu adesivo seja. Mas não se esqueça que quanto mais suave você quiser, mais quadros você terá que desenhar. Além disso, considere que seu adesivo será pequeno e talvez os detalhes de uma animação mais elaborada não sejam notados. Esta aula é fazer as animações mais fáceis, para que você possa continuar aprendendo a criar animações mais elaboradas. Antes de começar, uma boa dica é que sugiro que você reencontre seu esboço porque a ilustração copiada é um pouco pixelada, como você pode ver aqui. Isso acontece porque ampliamos o tamanho. Se você se lembrar de clicar aqui na seta, se você alertar mais, a ilustração ficará cada vez mais pixelada. Criamos uma camada abaixo. Vamos definir clique aqui no final. Vamos definir a opacidade para 20%. Vamos criar o lápis Procreate, lápis básico. Recarregamos nossa ilustração. É muito importante quando você está fazendo seus esboços antes de animar, que você tenha que começar com o primeiro ou o último quadro. Comecei com o último quadro. Esta será a última imagem que será mostrada no meu próprio GIF. Podemos facilitar o processo ativando a assistência de animação. Como você se lembra, podemos ir para tela e missão auxiliar, e ele tem nosso quadro anterior. Agora, posso, nas configurações, definir a opacidade para 40 porque acho que é melhor. Vou começar. Agora, tenho que verificar que entre o primeiro e o último quadro, estou fazendo o princípio do arco muito bom. Como você pode ver, essa é a forma do arco. Temos que verificar isso primeiro. Então continuarei desenhando o segundo, terceiro quadro com base também nesta seta. Vou adicionar um quadro entre dois quadros. Primeiro, vou desenhar, como o laptop está aberto um pouco, vou definir os quadros de pele de cebola para um porque isso me permite ter a referência do meu quadro anterior. Você pode pressionar “Play” para dar uma olhada em como a animação está indo. Se você perceber que está indo muito rápido, você pode alterar a variável quadro por segundo aqui nas configurações. Está definido para seis. Se definirmos para três, podemos ver que é melhor. Podemos ver o movimento do arco refletindo aqui enquanto o laptop está abrindo. Não importa se todos os detalhes não são perfeitos. Para mim, esta é a parte essencial do adesivo que dá que ele pode estar se movendo. Se não for bem detalhado ou refletir a realidade para mim, não importa neste caso. Mas se você tiver uma comissão onde é realmente importante manter a realidade refletida, tente copiar o último quadro da melhor forma possível. Agora que temos nossas camadas e nossos quadros, agora podemos passar para colorir as ilustrações. Usarei minha paleta e definirei rosa como a cor principal do meu laptop. Vou criar uma nova camada. Esqueça a linha do tempo da animação agora porque essa parte é sobre colorir sua ilustração. Se for melhor, vamos tirar todos os quadros, e concentrarei todo o meu esforço nisso primeiro. Vou definir a cor acima para ver se estou pintando bem dentro das linhas. Vou definir a opacidade para 37, por exemplo, e começarei a colorir a ilustração. Eu sempre desenho cores diferentes em cada camada porque se eu quiser mudar alguma coisa, por exemplo, mais tarde na ilustração, não terei que apagar a ilustração inteira. Por exemplo, aqui na minha nova camada, selecionarei essa cor e definirei parte em branco. Além disso, você pode adicionar uma borda preta à ilustração para dar mais definição. É muito importante, como eu lhe disse no início da aula, nomear suas camadas. Vou renomear essa camada porque posso ficar confuso em qual deles é o esboço ou qual deles é o original. Vou renomeá-lo Sketch 1 porque é o Quadro 1. Vamos agrupar cada uma dessas camadas de cores e camada de borda aqui porque esses grupos serão os quadros da animação. Eu expliquei isso para você nas primeiras lições. Este grupo agora, se ativarmos o Animation Assist, agora é nosso quadro. Se eu defini-lo assim, se ativarmos, veremos que cada uma das camadas será um quadro. Para evitar esse grupo, os elementos que você colorir. Esse grupo, agora como você vê em nossa linha do tempo, é o nosso quadro. Agora, continuaremos com os próximos quadros. Se dermos uma olhada na assistência de animação e na linha do tempo, veremos que temos os dois desenhos principais. Vou continuar desenhando. Você também pode pegar e colocar os esboços nos quadros e renomear também Quadro 2 porque você não o possui. Ele ativou essa camada para que ela não a exiba. Acho que é isso. Verificaremos nossos looks de animação ativando o Animation Assist. Tenho que rever todos os quadros. Para fins práticos, vou esconder a cor de fundo porque, como eu disse nas primeiras lições, um adesivo dá tem que ter um fundo transparente. Vamos ver como é isso. Como eu disse antes, você sempre pode alterar a duração do quadro. Nesse caso, vou definir para cinco para ver como ele se parece. É bem rápido. Vou definir para cinco. Vamos ver. Vou definir para quatro. Além disso, como eu disse antes nas lições anteriores, você também pode manter a duração de cada um dos seus quadros, para que ele possa durar muito tempo. Vou manter a duração do último porque queria prestar mais atenção nisso. À medida que adicionei mais quadros, agora posso definir os quadros por segundo para seis ou talvez sete. Sim, parece muito bom. Lembre-se de que quanto maior o número, mais rápido ele irá. Por exemplo, se eu configurá-lo para 20, parecerá que meu laptop está ficando louco. Ou, por exemplo, se estiver em um, levará algum tempo para fazê-lo, e não é o caso. Acho que foi legal em sete. Parece bom. Agora você pode ler a palavra trabalhar no final. Se você ver que não é legível, por exemplo, no meu caso, manterei a duração para quatro, por exemplo. Vamos ver como ele se parece. Sim, é melhor. Mesmo que essa tenha sido uma grande lição, aprendemos passo a passo sobre como criar nosso primeiro adesivo com base em um princípio de animação. Além disso, eu lhe dei muitas dicas úteis. Espero que você goste do resultado. Na próxima lição, mostrarei como criar outro adesivo para que você possa verificar o processo novamente, mas com outra ilustração. Você está pronto? 10. Aceleração e desaceleração da animação: Nesta lição, vamos criar outro adesivo para você ver mais um exemplo. Eu escolhi fazer um lápis que se move. Isso pode ser útil quando você está criando um esboço e deseja mostrar o processo e complementá-lo com um GIF de adesivo. Escolha outro dos seus esboços do arquivo original, no arquivo de esboços, selecione-o e, em seguida, com uma ação de três dedos, você pode copiá-lo. Vou criar uma nova tela. É a tela com as mesmas características que a que fizemos antes. Este é o tamanho do núcleo 2, 720 por 720 pixels. Como fizemos anteriormente, clique em “Alcance, Recorte e Cole”. Você verá que a ilustração copiada é colada em seu novo documento. Como fizemos no exercício anterior, é que vamos refiná-lo. Estamos prontos para refiná-lo, então vou excluir o esboço. Agora é hora de aplicar a cor ao lápis. Não se esqueça de fazê-lo em camadas separadas, caso você queira mudar alguma coisa depois. Aplique o traçado da borda para ter mais definição. Podemos ocultar essa camada. Agrupe todas as camadas. Para este caso específico, farei com que o lápis se mova em uma determinada direção, então, nesse caso, traçarei uma linha de referência em outra camada. Esta linha de referência ditará o movimento que meu lápis fará. Você pode estabelecer essa linha, como plano de fundo ou como primeiro plano para que ela não apareça como parte da animação e será seu guia. Você também pode definir a opacidade para 30%, 20%. Para este exercício, lembre-se dos princípios , neste caso, vamos aplicar o lento e o lento. Para esse assunto, vamos duplicar mais lápis no começo. Vou rastrear aqui. Um próximo ao outro, menos, e não tão perto no meio e mais próximo no final. Para economizar um pouco de tempo, estamos criando um quadro a partir do painel de camadas. Você pode criar e clicar em “Quadro” e escolher duplicar, por exemplo. Como neste caso, vamos verificar que estamos no quadro e na camada corretos. Vamos escolher duplicado e vamos mover o lápis para a linha indicada. Vamos continuar fazendo o mesmo pelos outros. Agora que acho que terminamos, podemos verificar a velocidade do quadro. Vamos ver. Vou definir os quadros por segundo para monitorar a aparência. Ou vamos talvez, como você pode ver no início, o movimento do lápis seja mais lento do que no meio. Acho que temos muito no meio, vou excluir e mudar de posição. Vamos ver como ele vai. Se você acha que, mesmo sendo muito lento, você pode negligenciar alguns quadros aqui no meio ou aqui no início, aumentar o quadro por segundo. Veja, você tem que jogar com isso até ver que está satisfeito com o resultado. Vamos ver. Vou agrupá-los ou selecionar todos apenas para redimensioná-los. Eles são um pouco menos grandes, melhores. Agora é melhor. Você pode esconder seu primeiro plano. Agora você verá o caminho que esses lápis estão seguindo agora. Também para uma abordagem mais realista, podemos tornar invisível a camada do fundo. Podemos ver como nosso lápis se sairá em um fundo transparente. Aprendemos a criar outro tipo de movimento usando um princípio diferente. Foi muito divertido e fácil de fazer. Espero que seus adesivos fiquem bem. 11. Animação de texto: Vou mostrar como você pode animar o texto com alguns passos fáceis. Agora vamos fazer a animação de texto. Para essa maneira, vamos rastrear ou desenhar a primeira letra. Vou ensinar a ambos, então vamos começar com o rastreamento. Vamos adicionar texto como eu mostrei nas lições anteriores. Vou digitar WIP, aumentarei o tamanho. Não se esqueça de selecioná-lo e aumentar o tamanho. Se você quiser aumentar o tamanho, mas perceber que a palavra está cortada no meio, você pode estender sua caixa ajustando esse ponto aqui. Acho que é melhor mantê-lo assim. Vou tentar separar uma letra da outra. Agora, posso movê-lo um pouco e acho que vou mudar a fonte. Agora, para rastreamento, como você vê, esse é o meu tipo de processo. Eu sempre defino a ocapacidade de uma camada anterior e depois vou rastrear nessa camada. Para isso, escolherei uma cor para o meu W, por exemplo. Para a próxima letra, criarei outra camada e talvez eu possa mudar a cor se for com você. Sou da última letra P, também mudarei a cor. Vou torná-los visíveis nesta camada. Vou pintar essas coisas que não estão bem feitas. Agora, vamos clicar na assistência de animação em uma linha do tempo e eu pressionarei “Reproduzir”. Acho que é muito rápido, então, nas configurações, podemos estabelecer o quadro por segundo, por exemplo, para quatro. Sim, é melhor, mas acho que também é muito rápido. Talvez dois ou três. Como você vê, eu mantenho o loop de jogo. Por exemplo, se eu fizer um ping-pong, ele também o fará ao contrário. Vou mantê-lo em loop. Também excluirei o plano de fundo. Acho que é muito bom. Além disso, vou agrupar essas camadas. Você pode fazer isso com sua leitura. Talvez eu os redimensione um pouco, e também as configurações são as mesmas. Talvez eu possa definir o quadro por um segundo um pouco mais. Se a última forma de representar palavras puder ser assim, vou agrupá-la, depois criar uma nova camada, desaparecer essa camada. Você pode redesenhar as letras para que ele seja percebido movimento. Vou te mostrar como é melhor se expressar com palavras. Vou repetir este WIP. Teremos uma única camada e uma única tela de quadro com WIP. Em seguida, adicionamos um novo quadro e redesenharemos todas as letras. Como você vê, estou deixando para trás alguns lugares e alguns pontos. Mas isso criará um efeito interessante. Farei mais um e é um jogo por um segundo Felizmente. Como você vê, é como se o mundo estivesse mexendo, especialmente com esse pincel que eu usei. Tornamos invisível o plano de fundo. Vou selecionar isso, colocá-lo no meio. O que você acha? Também podemos estabelecer os quadros por segundo a sete, isso é muito divertido. Acho que depende de você como você quer que esse efeito seja. É como se a palavra fosse brincalhona e muito divertida. Continue fazendo o resto dos presentes adesivos. Vamos nos encontrar na próxima lição para saber como exportá-los. 12. Exporte seus Gifs: Terminamos de trabalhar em nossos GIFs de adesivos. Agora é hora de saber como exportá-lo para que você possa usá-lo mais tarde em suas histórias do Instagram. Para que seus GIFs de adesivos apareçam em histórias do Instagram ou em outra plataforma, eles devem ser carregados como um adesivo e não como um GIF comum. Isso significa que você precisa carregar seus adesivos GIF com um fundo transparente. Vou explicar a você como com seu arquivo Aberto no Procreate, usarei neste caso o laptop. Não sei se você se lembra. Vou ao menu no ícone da chave inglesa. Nas Ações, pressionarei Compartilhar, na parte inferior, procurarei por GIF animado. Aqui, você verá que há um painel aberto. Você pode ver três opções aqui. Você habilitará o último que é um plano de fundo transparente. Isso permitirá que seu GIF seja um adesivo, não um GIF. Caso contrário, seu adesivo GIF terá esse fundo branco. Este não é o caso e não é o que queremos, então queremos esse fundo transparente. Você pode jogar com o limite Alfa. Nesse caso, vou mantê-lo em 30% porque acho que se eu estiver indo até 100%, esses pequenos pontos que deixo sem pintura, aparecerão, então eu não gosto disso. Eu viverei isso em 30%. Você também vai alterar os quadros por segundo. Por exemplo, se eu quisesse animação mais rápida, posso alterá-la aqui, e vou mantê-la talvez sete ou oito, tudo bem. Ao exportar, você pode pressionar Exportar e decidir o que vai fazer. Você pode copiar ou salvar a imagem. Para mais tarde, você pode transferir isso para o seu computador. Se você quiser usar seu GIF como uma postagem no Instagram, precisará exportá-lo como animação MP4. Temos nosso GIF exportado e pronto para compartilhar. Agora, o próximo passo é criar uma conta no Giphy e pedir um canal de artistas. Assim, você pode fazer o upload e ver seus GIFs mais tarde no Instagram. 13. Bônus: envie uma solicitação ao Giphy: Estamos chegando ao final da aula, mas antes da conclusão, é um bônus. Agora que temos nosso GIF exportado, seguiremos uma série de etapas para carregar seus adesivos para o GIPHY para que você possa usá-los posteriormente no Instagram. Qualquer pessoa pode encontrar e usar seus adesivos, acho que é a melhor maneira de descobrir seu trabalho. Vamos. Estas são as etapas a serem aplicadas a um canal de artistas no GIPHY. Primeiro, vá para giphy.com. Se você ainda não o tiver, crie uma conta GIPHY. Como requisito antes de se inscrever em um canal de artista, você precisa carregar pelo menos cinco ou mais GIFs de adesivos para serem considerados. É por isso que também criamos uma bolsa de cinco GIFs animados na classe. Não se esqueça de verificar as especificações sobre transparência em 20% e definir sua reprodução de animação em loop antes de fazer o upload. Em seguida, na sua página de perfil, clique no botão “Upload” e arraste seus GIFs de adesivos para serem carregados. Você verá que, para cada GIF de adesivo, você precisa adicionar tags. Esta etapa é muito importante para que seus GIFs de adesivos sejam descobertos. Sugiro que você escreva seu identificador do Instagram em cada uma das tags de descrição do adesivo porque quando você as pesquisa no Instagram e em outras plataformas, será mais fácil escrever seu identificador do Instagram como uma tag e depois descubra seus adesivos. Além disso, você pode adicionar tags relacionadas às ações de seus adesivos. No meu caso, como você vê, estou incluindo meu identificador Insta e outros mundos como laptop, trabalho, trabalho, etc. Em seguida, vá para o link que está na descrição do projeto. Clique no botão, junte-se a nós um artista ou uma marca e, em seguida, aperte o botão, selecione “Artista”. Eu acho que para o caso específico desta classe, vamos nos candidatar como artista. Preencha as seguintes informações do seu perfil com seu nome, imagem de avatar e links sociais. Adicione especialmente seu link à sua conta do Instagram e também se você tiver um site que também será útil. Depois disso, paciência queridos alunos. Em uma semana ou mais, você deve receber um e-mail de confirmação como este dizendo que sua inscrição foi recebida e aprovada. No dia seguinte, esses são os passos sobre como encontrar seus adesivos no Instagram. Primeiro, vá para sua conta no Instagram, selecione “Criar uma história”. Tire uma foto de si mesmo ou de qualquer outra coisa. Nesse caso, tirei uma foto da minha mesa. Em seguida, vá para o rosto quadrado sorridente na parte superior, procure por GIF e, em seguida, na barra de pesquisa, escreva o nome da tag que você usa ao carregar o GIF do adesivo. Lembre-se que eu disse para escolher o nome do seu identificador do Instagram. Sim. Se você fez isso, agora, será mais fácil encontrar seus adesivos. Como você vê no meu caso, escrevi meu identificador do Instagram e agora posso ver todos os GIFs de adesivos que criei. Se você vir seus adesivos também, selecione um e comece a criar. Esses são os lugares alternativos onde você pode usar seus adesivos GIFs além do Instagram. Primeiro, como uma imagem complementar em sua web ou em seu portfólio. Eu uso o WordPress para esse assunto. Escrevi um texto e inseri minha imagem GIF. Como você vê, meu GIF está se movendo e funcionando muito bem. Além disso, você pode adicioná-lo na assinatura para enviar mais e-mails originais. Você só precisa arrastar seu presente para o e-mail e redimensioná-lo. Quão legal é isso? Nossos adesivos estão em todo o mundo da Internet agora. Quão emocionante é isso? Espero que esse processo tenha sido útil e fácil para você. No entanto, se você tiver algum problema para fazer upload ou criar seu perfil, me avise no painel de discussão. 14. Dicas finais: Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Cobrimos todo o processo para mostrar sua identidade criativa fazendo adesivos GIF simples. Desde aprender os princípios da animação, as ferramentas úteis do Procreate, para criar adesivos GIF, exportá-los e torná-los públicos para uso e histórias. Entre cada lição, dei recomendações para as práticas mais comuns. Se há uma coisa que espero que você tire da aula, é que você sempre trabalhe com base em um conceito. Desenvolva suas ideias por meio de animações simples para dar vida às suas ilustrações. De agora em diante, você pode explorar ainda mais no mundo da animação. É um processo que requer prática, mas isso não significa que você possa se divertir no processo. Se você quiser mergulhar mais na animação, você pode complementar seu conhecimento com outras aulas sobre o Skillshare e outros recursos. Vou deixar alguns links para você verificar. Eu encorajo você a fazer upload dos GIFs de adesivos de backup do projeto aqui na seção Projeto. Aqui estão algumas dicas para fazer upload. Para o projeto em si, faça o upload do formato GIF. Ao fazer o upload, selecione “Imagem”, parece estranho abruptar seu GIF em movimento como uma imagem, mas confie em mim, o GIF será exibido animado. Como opção, para exportar seu projeto como um vídeo, você também pode explorar o seu MP4 nos deu e depois enviá-lo para a seção Projeto como um vídeo. Para a imagem da capa, exporte um de seus adesivos GIF como uma imagem estática como eu fiz aqui na seção Projeto. Eu adoraria dar uma olhada no que você desenvolveu. Também adoraria se você me marcar quando usá-los em suas histórias do Instagram. Se você tiver algumas dúvidas, por favor, não tenha vergonha de perguntar no painel de discussão. Além disso, se você quiser aprender mais comigo, por favor, verifique minha última aula de ilustração de personagens. Talvez você possa elogiar seu conhecimento e animar um personagem ilustrador. Quem sabe? Siga-me aqui no Skillshare e também no Instagram para atualizações sobre novas classes, cores para recursos de ilustração e muito mais. Obrigado por estarem aqui queridos alunos. Foi muito divertido criar nossos GIFs de adesivos juntos. Tchau.