Animação de logotipo impactante no After Effects 2020 — para usuários iniciantes e intermediários

1. Introdução: Bem-vinda. No meu caso, enquanto estava sentado naquelas rochas, tive tempo de sobra para pensar em uma animação de logotipo. Por causa disso, eu fui capaz de montar e depois da aula de efeitos onde eu gostaria de ensinar cada passo fora do caminho para criar esse tipo de informação global. Vou mostrar-lhe como importar filmagens, como adicionar um movimento interessante. Use uma câmera em partículas em uma explosão, e no final, adicionaremos alguns pequenos ajustes em toda a inovação para torná-la melhor. E, claro, se dá. Se você está interessado neste tópico e quer aprender animação de logotipo em vez de apenas sentar em rochas em uma caverna, então vá direto para dentro disso e vamos começar. 2. Crie filmagem de comp e importação: Olá e bem-vindo nestes sérios onde vamos criar juntos. Este logotipo vai impactante cair. Agora eu não quero fazer apresentações prolongadas. Vamos direto ao After Effects e criar nossa nova composição e importar a gravação para criar uma nova composição no painel do projeto. Você pode criar composição clicando aqui nas versões mais recentes do After Effects. Você também pode clicar simplesmente em nova composição. Vou chamar esta composição, animação ou animação pronta. Algo assim. Será o recipiente principal. E pela qualidade, é claro. Quero um vídeo Full HD com taxa de quadros 30. Quanto à aliteração, cinco segundos devem ser suficientes pouco após os efeitos. Dica. Você pode acertar cinco e um ponto um ponto significará segundos. Então, se eu acertar Ok, como você pode ver na linha do tempo, eu tenho cinco segundos para trabalhar. Agora, não se preocupe fora do curso. Se você é novo para efeitos posteriores, você pode alterar isso a qualquer momento agora para importar a gravação. Este é o painel do projeto onde vemos todos os arquivos que são importados para este produto específico para importar arquivos de gravação. Você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los em efeitos após. No meu caso, desde que eu tenha referido esses arquivos e você deve ter esses arquivos também, você pode simplesmente pegar todos os arquivos, arrastá-los e soltá-los em After Effects. Incluí três sons. Há livre para usar. Você também pode usá-los em seus próprios projetos. Mas o número 31 é o melhor longo, mas claro que podemos usar todos eles. Então, para a primeira palestra, você deve estar criando em sua composição e você deve importar a filmagem primeiro. Muito primeiro passo, que eu quero tomar nesta animação particular, será detetive fundo preto e simplesmente para arrastar e soltá-lo na composição agora , dependendo de si mesmo. Se estes fundo é OK para você, você pode deixá-lo assim ou ir para a próxima palestra onde eu quero mostrar-lhe uma maneira opcional de fazer um vinhedo adicional. Isso pode ser útil para outras cores, fora de fundos e geral, para qualquer trabalho local que você possa fazer. Vamos nos ver na próxima palestra. 3. Opcional: crie uma Vinheta: Tudo bem, Um passo opcional é criar um vinhedo após afetar youtuber Mickey mostrou uma ótima maneira de criar o vinhedo. Agora eu vou rapidamente com o controle Por que fazer um sólido branco para que você vai ver melhor o que eu quero dizer com o vinhedo. Então, a maneira que você pode facilmente fazer um vinhedo que está apagando as vistas fora da imagem é clicar com o botão direito do mouse novo e criar uma nova camada de ajuste econ Chris, entrar para renomear esta camada e eu vou chamar esta vinheta tudo bem. E o grande truque seu é que você pode ir para os efeitos e predefinições. Você pode abrir os efeitos e predefinições se você não vê-los indo para janela e abertura efeito e predefinição aqui, você quer digitar em exposição e você deseja aplicar a partir da correção de cor o efeito de exposição sobre a esta camada. Agora, o efeito de exposição permite escurecer esta camada Quanto você quer. Então, a fim de fazer um vídeo fora dele, por exemplo, eu vou negativo para, a fim de fazer um vinhedo, você vai para a ferramenta de retângulo. Você clica, você muda para o banco de elipse e clica duas vezes no dedo do pé, aplica uma máscara nele. Isso aplicará automaticamente a elipse perfeita a toda essa cena. Agora, tendo a máscara aqui em vivê-la aberta, você só tem que selecionar invertido. Então essas peças são pretas. Abra a máscara e terá pena de mesquita. Você pode levantar a pena, e isso irá criar automaticamente um vinhedo. Não, dependendo de quão forte é a exposição e quão forte é a do Federer. Isso mudará o efeito da vinha. Tudo bem, me avise. Exclua o sólido e este é um fundo muito escuro. Então você realmente não precisa muito de um vinhedo. Mas sempre pode ser útil se você criar intimações de logotipo e esses tipos de coisas. Por exemplo, se eu d selecionar o vinhedo, eu não gosto disso nesta imagem. Aqui temos algumas manchas brancas, e é conhecido como regular como eu gostaria que fosse, Então o vinhedo vai perfeitamente me cercar com escuridão em torno desta área. Lembre-se, crie uma camada de ajuste, aplique o efeito de exposição de correções de cor e, em seguida, mascare-o clicando duas vezes nas fezes de elipse e invertendo a máscara e emplumando-a um pouco. Obrigado por me ouvires. E espero que esta seja uma adição muito útil à nossa animação. 4. Organize o projeto e insere logotipo: Agora vem um passo que talvez não seja popular, mas eu gostaria de organizar todo este projeto antes de avançarmos. Tudo bem, como você pode organizar o produto agora? Primeiro, eu gostaria de apertar este botão, criar uma nova pasta e chamá-lo de filmagem. Será mais fácil gostar de resolver as coisas. Se estiver tudo no ombro 40 dentro da pasta de filmagens. Quero colocar o fundo. Quero colocar segurando minha tecla de controle esquerda. O efeito sonoro, o impacto e as partículas. Quero colocar tudo na pasta de filmagens. Tudo bem. Agora temos, vou até considerar colocar isso na filmagem só para que eles não atrapalhem. Mas o sólido pode ficar aqui. Tudo bem. Nós também precisamos de um dis pisado no logotipo exemplo, que vamos trabalhar em quatro mortos. Se você tiver um logotipo, importe o local agora colocado na pasta de filmagens usada aqui. Vou criar uma coisa simples depois de efeitos. Por exemplo, usando a ferramenta de lábios, vou para o meio, faço ah um círculo normal. Ter essa camada de forma criou o controle da Oprah velho e em casa para trazer o ponto de âncora perfeitamente no meio, em todas as suas aversões depois do Frank, como depois do CS 6, isso não funcionou. Tudo bem, então eu tenho esse círculo. Quero colocar o círculo perfeitamente no meio para isso. Você quer ir janela e abrir o painel de alinhamento e a partir do painel de alinhamento, você pode selecionar este e este perfeitamente centro, posicioná-lo. Tudo bem, vamos colocar um texto nele, por exemplo. Um efeito posterior. Eu já tenho alguma cor roxa pré selecionada porque eu estava fazendo algo assim ultimamente e este poderia ser o nosso exemplo. Local. Se você quiser, tipo, melhorar este contorno do círculo. Também dê um acidente vascular cerebral, por exemplo. Derrame desprezível. Tudo bem. E nós temos uma pequena imitação fora do logotipo After Effects. Este seria um perfeito trabalho local com o dedo do pé. Eu não queria que ele apenas criasse o logotipo. Eu também queria pré-compor. Agora pressione a mudança de controle, veja selecionando esses dois itens ou apenas naufrágio, clique sobre eles e selecione pré-composto. Eu vou sair do curso ou atributos, e isso será que eu vou fazê-lo em chaves logotipo F X. Isso também será perfeitamente organizado são composição agora. Por que eu coloquei no reboque? Logo FX, Porque esta será uma composição foram mais tarde, e os ajustes vão fazer o logotipo qualquer como pequenas animações, pouco elementos adicionais que vamos colocar aqui. Então, por causa disso, porque este é o logotipo FX agora não pensar demais. Apenas crie o que eu saúdo. Vou pegar o logotipo mais uma vez, clique com o botão direito e recompor novamente. Esta composição de árvore será logotipo de mudança de cadeia fria aqui ou, por exemplo, local simples também será útil. Desta forma. No lado esquerdo, você pode ver que eu tenho que composições. Eu tenho a composição real onde eu mudei o logotipo, e eu tenho uma composição onde eu posso aplicar efeitos adicionais no logotipo sem interromper os arquivos locais reais. Isso ficará mais claro mais tarde à medida que trabalhamos na animação. Então, para o bem desta palestra, você deve colocar todos os itens de gravação na pasta de filmagens e criar para composições um logotipo, composição FX e uma composição local. Na próxima palestra, quero explicar algumas coisas importantes e importantes sobre depois de corrigir sobre animação, então fique atento e a polícia vá para a próxima palestra imediatamente. 5. Teoria de Keyframe: nesta palestra. Por favor, sente-se. E o que eu estou fazendo agora eu vou duplicar este logotipo. Duplico este local duas vezes só para ter algo com que trabalhar. Eu coloquei um logotipo aqui e um logotipo aqui. No começo eu quero dar um quadro chave. Talvez a maioria de vocês já saiba do que estou falando. Mas para aqueles que são novos em após efeitos, isso será muito útil. Ok, eu entrei na posição. Dei-lhe uma moldura chave e não temos para posicionar os quadros-chave. Esses são anéis lineares de Keefe. Mas o que podemos fazer com essas teclas é selecioná-las e pressionar F nove no seu teclado. Você também pode clicar com o botão direito do mouse assistente de quadro chave, e fácil aliviado. Isso mudará o templo de fluxo e acelerará a animação. Você pode ver que esta animação é muito estática da esquerda para a direita. E a animação inferior é muito fluente. Por que é isso? Porque esses quadros-chave, se entrarmos no editor de gráficos, eles dão a esses quadros-chave têm um gráfico de velocidade fora desse valor. Embora esses quadros-chave sejam lineares, eles não aceleram e diminuem a velocidade. Certo, isso é quando se trata de aliviar Keith Ring, que usaremos mais tarde. Outro recurso que eu quero mostrar quando você apertar sua tecla F quatro no teclado ou digitar os interruptores de alternância e a maioria aqui na parte inferior, você pode ver um monte fora de ordem. As coisas aparecem ao lado dos elementos que você também pode no lado inferior esquerdo, ativar votação. Portanto, ambos têm os modos de mesclagem e os switches de camada. Agora, por que precisamos dos interruptores de camada? Você vê essa animação? Eu vou chegar mais perto. Eu nem vou para qualidade se habilitarmos o desfoque de movimento para essas camadas, você pode ver este progresso. Eles estão um pouco desfocados, e também o desfoque de movimento precisa ser habilitado para toda esta camada para que isso funcione porque se eu desativar o desfoque de movimento para esta camada, ele não estará ativo. Mas se eu habilitá-lo, essas animações ficarão embaçadas. Isso é perfeito para animações de logotipo e fotos como animações dinâmicas, porque muitas vezes você pode usar o desfoque de movimento para tornar sua animação um pouco mais dinâmica. A desvantagem disso é que isso é mais difícil para o seu PC, e depois Fred vai trabalhar mais devagar se você fizer para a qualidade se você ativar o movimento borrão Então, para fins de trabalho e visualização, eu prefiro mantê-lo sem movimento. Borrão. Tudo bem, a última coisa da teoria que eu quero mostrar aqui é que você pode habilitar três dimensões D 1/3 para camadas. Como você pode ver este quadro chave posição, temos o valor X e y. Então, no X, ele se move assim sob por que ele se move assim. Se eu habilitar três d, você pode ver que ele tem uma pequena alça Z, que puxa para mim e puxa para longe de mim. Isso seria melhor visível se você estiver no fundo. Eu seleciono duas visualizações que você pode ver agora esta é uma câmera como brilhar de cima. Você pode ver que eu posso movê-lo puxado para mim e eu posso puxá-lo para longe de mim. Isso ocorre porque eu ativei dimensão 1/3. Isso é algo que vamos usar em nossa animação porque em nossa animação o logotipo terá impacto totalmente como queda da frente para a cena. Esta é apenas uma teoria que eu queria mostrar a vocês antes de começarmos a aliviar o movimento Borrão três D Essas são coisas que a maioria dos usuários de efeitos secundários já sabem. Mas se você é novo em após os efeitos e isso é complicado para você, não se preocupe. Você só vai clicar nas coisas, o que eu lhe instruo a fazer. E uma vez que você já fez isso, você provavelmente vai começar a entender por que eles estão aqui. E como eles são usados. Muito obrigado por ouvir. Esta é uma palestra muito importante, e nos veremos nos próximos. Quando finalmente começarmos a animação, vamos. 6. Animação - solte o logotipo: O meu plano para isto. Animação inferior quer criar tutoriais bastante rápidos. Então temos o logotipo em fundos já antes do logotipo. Você quer habilitar três D a fim de ter três D posicionando não sobre p para ser capaz animar este tratado. Pressione a posição neste cronômetro para criar um novo quadro de chave na minha composição. Este novo quadro chave será movido para cerca de um segundo porque, assim como este é o resultado final. O resultado final desta animação é o logotipo estar aqui. Mas aqui neste lugar na linha do tempo, por exemplo, em cerca de cinco quadros, eu quero que a posição seja negativa, como pelo menos 2000. Então o logotipo sai da minha tela. Você pode clicar aqui e puxá-lo para a esquerda ou você pode até mesmo receber para que ele vai atender puxado mais rápido. Você pode ver esta animação. Este logotipo será retirado da tela da câmera real com o valor negativo 2000 e 800 dependendo de qual local você trazer com o tamanho que este valor pode diferir um pouco agora técnico para o início e pressione o espaço para visualizar a animação que temos até agora. Ok, a animação é muito lenta e estática. Então, o que você quer fazer? Você quer selecionar os quadros-chave que você quer, certo? Clique em, mantenha do assistente. E você quer facilitar os amigos chave da Páscoa. Então você quer ir para o editor de gráficos. E aqui, Se você não vê um gráfico como esse, por favor pressione aqui na parte inferior e selecione o gráfico de velocidade. Isso, Peter Graf, permite que você mude a velocidade e a velocidade de toda essa animação fora desses quadros-chave . Então, se você puxar a alça esquerda, a animação deve ser, tipo, mais impactante em mais rápido. Tudo bem. Talvez até puxando a alça certa um pouco mais longe. Então você cria esse tipo de forma, e isso será como uma queda muito maciça e rápida, e então ele vai parar. Mover-se? Tudo bem. Na minha opinião, esta informação está muito bem. Talvez até puxando o punho um pouco para trás. Ao sair do editor de gráficos, podemos mover este quadro-chave um pouco mais perto para que toda a animação aconteça mais rápido . É isto. Quando se trata da primeira palestra. Tudo bem. A animação é rápida, impactante, muito agradável. Vamos ficar com ele e vamos continuar trabalhando em elementos adicionais desta animação. 7. Camada de sombra de logotipos: nesta palestra, eu quero mostrar a vocês uma ótima técnica de fazer sombras para os moradores locais. Agora, a grande coisa aqui é que nós temos o logotipo em uma pré-composição. Nós não prejudicamos o local real porque o logotipo está aqui dentro. Então, tendo esta pré compaixão, por favor, duplicado pressionando o controle de fora do curso e chamá-lo de sombra de logotipo. Tudo bem, Ao pressionar Enter, você pode chamá-lo de sombra de logotipo. Isto agora é uma duplicação. Mas se voltarmos para o painel de efeitos e desta vez vamos gerar um preenchimento, Phil está apenas sobrepondo dada camada. Talvez eu não goste de tornar esta primeira camada invisível. Então você vê o que está fazendo. Ok, quando se trata de preencher, você pode ficar com medo. Mas um grande truque aqui é usar o bowler rápido radial CC, rádio CC das opções de desfoque e nitidez. CC Regal Fassler permitirá que você crie uma sombra muito semelhante a fora dele. Por exemplo, você faz a quantidade dele um pouco mais alto, como 90 e que grande, Você pode colocar o centro onde quiser, Então, se você colocar o centro aqui, você vai gostar estrangulamento fora de uma sombra esta camada. Claro, você pode colocar a sombra no meio. A decisão é sua. Mas, por exemplo, para fazer com que pareça natural, eu vou fazê-lo no lado esquerdo para que ele vai sufocar esta sombra sobre isso. E, claro, quando se trata da cor, depende do seu logotipo fora do curso. Mas para a maioria dos elementos que você gosta, você quer uma sombra negra, certo? Se você ativar o logotipo original agora, você pode ver que a camada de sombra adiciona isso, como um pouco de efeito adicional no logotipo. Agora esta animação voa junto com o raso e o que é ótimo. A sombra sobre o tem a mesma posição. Quadros chave. Nós também poderíamos tomar a opção de parentalidade e parentesco para a camada de efeitos de logotipo. Mas já que não vamos fazer mais e emissões sobre ele, vou deixá-lo assim. Nós temos o quadro de chave de posição na camada de sombra, e, como você pode ver, ele aplicou uma grande sombra a ele. Muito obrigado por ouvir, e espero que você possa replicar o passo agora para que possamos continuar e seguir em frente com nossa animação ainda mais. 8. Explosão por baixo de logotipo: Agora é hora das coisas boas. Bem, não acabou. Complicar o projeto. Vá para o painel do produto, abra a pasta de imagens e importe o impacto. Explosivos como eu vou colocá-lo fora do curso sob o local. Agora você pode ver o que acontece com esses explosivos de impacto. Neste momento, eles criaram como uma tela preta em torno dele. Então, o que é importante que você habilite os modos de mesclagem Se você não vê-los novamente, F quatro no seu teclado ou este meio Aiken. E quando se trata do modo de mesclagem, a fim de, como, torná-lo transparente, você pode conferir esses modos de mesclagem. Por exemplo, na vontade de trabalhar você também pode tela. Você pode multiplicá-lo. tela também deve funcionar perfeitamente. Se você quiser esfregar rapidamente o turno de Trudeau e menos e mais no seu teclado, isso mostrará o resultado. Ok, eu permanecerei essa tela e logo quando o logotipo impacta a tela com página cima e página para baixo, eu quero ver porque com página para cima e página para baixo, eu posso sucata de cada quadro separadamente. Ok, aqui pousa aqui. Ele pousa boom. Ok, sobre esta moldura e qual é outro atalho? Eu sinto muito. Vou pressionar a estrela no meu teclado, e isso vai colocar um marcador. Eu sei que este marcador representa a inicial como o impacto. Agora, para esta animação, preciso encontrar o lugar certo. Ok, você pode ver que esta é uma animação muito simples. Você só diz que é como ouvir o presidente velho e chave esquerda para cortar o lado esquerdo. E isso deve ser, tipo, perfeitamente o suficiente. De jeito nenhum. Prisão t para ver a opacidade e ver se o impacto não é muito forte. Talvez seja um pouco brilhante demais, certo? Para que eu possa diminuir a opacidade. Você não tem que fazer isso. Depende de como o seu logotipo se parece. Mas para mim, eu acho que 70% e torná-lo menor. Então eu agarrei aqui. Eu pressiono turno e torná-lo menor porque eu não preciso de tal impacto. Eu também baixo-o deste lado. Então a animação não é tão longa, e eu posso com a minha barra de espaço, visualizou o impacto. Tudo bem, agora a animação. Ok, talvez eu tenha exagerado. Seria melhor se isso fosse um pouco mais visível. Tudo bem, porque afinal de contas, é um impacto esta preferência pessoal mais antiga. Agora, com para o bem desta informação, eu acho que isso é perfeitamente impacto muitas vezes. Eu poderia mesmo assim eles disseram um pouco mais rápido, um quadro mais rápido. Então, como a própria criança é mais pesada. Então faça você mesmo agora, aqueles que seu logotipo cai na tela. Por favor, tente colocar esta explosão de impacto atrás dela. Para fazer este tipo de animação. Obrigado por assistir a este tutorial. E mal posso esperar para você conversar. Criado isso também, e então vamos avançar entrada animações adicionais e para tornar esta inovação mais legal . 9. Partículas de voo: quando esse impacto acontecer, quando esse impacto terminar quando o logotipo cair na tela, eu quero que você importe outra parte da filmagem, que será neve de partículas novamente. Normalmente, se você é um designer, você tem bastante fora essas partículas para selecionar, porque você provavelmente em algum lugar ao longo da estrada comprou alguém ou são feitos pasta de recursos pouco para si mesmo, que eu recomendo fazer. E eu não vou colocar essas partículas talvez em primeiro lugar no primeiro elemento. E vamos ver como isso realmente parece bem. As partículas também deve ser dito, como para triagem NARAL Presidente T para diminuir o sobre a opacidade e você se lembra o impacto aconteceu aqui. Deixe-me mostrar-lhe as partículas que as partículas gostam começam desde o início, então eu vou mover as partículas para aqui. Sem prisão T para abrir a opacidade, substituir a opacidade. Mantenha-o aqui para 0% e alguns quadros mais tarde para 100% ou, como 90% algo que é apenas fortemente visível. E eu vou movê-lo para que seja tipo de aliança com filme de impacto. Ripley tem alguns amigos de volta. Você pode até trazer isso mais perto, e com a minha página para cima. Página para baixo. Vou pré-visualizar a animação. Ok, página para baixo, caminho para baixo, página para baixo. Talvez um pouco mais longe. À medida que o impacto acontece, as partículas como faíscas em toda a tela. Talvez as partículas em circunstâncias normais também seriam um pouco mais interessantes. Mas tudo bem, talvez até mais tarde, porque eu não gosto disso. As partículas estão chegando um pouco rápido demais. Ok, talvez como suavizar isso, eu vou pressionar a tecla de assistente e Easy é eles. Tudo bem. E agora você entende pelo meu gosto, essa inovação, Lex. Agora o movimento adequado da câmera e movimento geral. Mas quanto a uma informação básica, sinto muito. Se você está ouvindo sons Isle de selecionar este som, eu vou de selecionar este som. Eu estou, é claro, gravando sem um som. Então eu não pensei nisso. Mas você pode de selecionar camada externa de som aqui clicando neste identificador. Tudo bem. Eu não posso visualizar o pai bonito, e o impacto acontece, e as partículas começam a voar ao redor. A polícia importa as partículas como o primeiro elemento. Talvez diminuir a opacidade. Talvez não definir o motor de mistura para a tela, e você terá outro pequeno elemento que agrega valor para toda a animação. 10. Deixe um comentário, por favor: Ei, seria extremamente útil para esta aula se você acessasse a guia Revisão, clicasse em deixar um comentário e escrevesse algo lá. Se você ainda não vê esse botão, precisa assistir a mais algumas palestras e ele estará disponível. A escultura agora exige que as aulas tenham avaliações recentes sobre elas. Então, isso me ajudaria muito. Basta clicar aqui, dizer se gostaria de participar da aula ou não, escrever uma visão mais simples e clicar em Enviar. Eu ficaria muito grato se você pudesse fazer isso agora. Muito obrigado e até breve. 11. Opcional - deslocamento turbulento: Agora vem um passo opcional, que eu estava pensando ao criar esta animação. Ok, deixe-me fechar tudo e ir para os efeitos mais longos. Porque neste ponto, eu posso adicionar efeito a esta parte. E isso influenciará apenas essa composição, nem mesmo o logotipo em si. Mas só esta compulsão. Eu estava pensando quando o impacto acontecer, nós deveríamos ter algum tipo de fluxo em todo o logotipo. Então deixe-me trazer minha cabeça de jogo até aqui, certo? Este é o ponto em que ele impacta o solo. Como 24 quadros. Se eu clicar nos efeitos do logotipo, ele terá automaticamente, bem 24 quadros selecionados. Então eu direito, clique em novo e eu seleciono uma nova camada de ajuste. A camada de ajuste automaticamente está aqui, e eu vou chamá-la de esposa. Estou chamando de onda e do efeito no deslocamento Tremblant do efeito de distorção. Um terrível em deslocamento, como você pode ver, pode turbulento e deslocar o seu O logotipo s forte. Você quer isso? Mas não quero que isto seja tão forte e tão complexo. Então, para o tamanho, é claro que não 100 eu vou fazer como 30. 30 está tudo bem. E para a quantidade, vamos diminuir a quantidade. Quero ver o normal. Eu queria que isso só agitasse um pouco. Assim, no momento em que impactar, quero agitá-lo ao máximo até este ponto. Ok, então eu estou acertando um quadro chave no tamanho e quantidade. Eu sinto muito. Eu fiz uma quantidade negativa, então a quantidade é 30 e o tamanho de 30. Eu pretendo que você revele os quadros-chave que vão alguns quadros todos os anos. Eu faço zero e indo alguns amigos para a frente, eu faço um bom 00 Então o que acontece aqui? Nós temos zero. Temos um pequeno deslocamento. Olhe, assista na tela. Temos um pequeno deslocamento, e então temos novamente zero para torná-lo um pouco mais agradável. Eu vou, é claro, mantê-lo assistente e tudo mais fácil. E agora, isso é apenas um pequeno ajuste para a animação do logotipo. Quando volto para a animação, admiti, como quando ela cai aqui, começa a este lugar com uma. O impacto real acontece. É deslocado um pouco mais forte. Então, qual foi o meu erro? Talvez eu tenha feito o deslocamento dele. forte demais em um pouco estranho demais. Então eu voltei para o logotipo das fraldas X. Você na onda, eu pego os primeiros amigos chave. Posso trazê-los mais perto? Pego essas coisas chave e trago. Traga-os um pouco mais. E aqueles quadros de chave do meio, talvez o valor fosse um pouco forte demais. Talvez 20 e 20 sejam completamente suficientes. Tudo bem. Eu acho que isso não é demais. Nem muito pouco, nem grande, nem terrível. Você pode ver a idéia por trás disso. Ele flui e tem este pequeno. Talvez devesse, tipo, tipo, lisonjear um pouco mais depois do impacto. Então você sempre pode voltar. Sempre pegue os segundos quadros-chave e coloque-os mais longe. Então o deslocamento acontece um pouco mais. Você pode ver que não é um impacto forte, mas dá esse pequeno toque a esta animação. Então eu tenho. Uma vez que o impacto acontece porque forte impacto e este é um logotipo mais como orgânico e líquido . Também depende do logotipo que você está usando. Pode ser uma falha no meu caso aqui. Eu queria ir para um estilo líquido, então eu fiz este pequeno deslocamento. Tudo bem, este é outro ajuste que você pode fazer em sua animação local. Isto é completamente opcional. E o que é ótimo? Se você está editando este modelo, você só de selecionar este elemento e boom, você não tem nenhuma animação. É por isso que eu faço este logotipo efeitos composição. Porque um efeito que eu gostaria de aplicar adicionalmente ao logotipo. Vou tentar colocá-lo aqui. Tudo bem, este é um que fizemos que funcionou muito bem, e espero que você possa replicar este passo também. Abra o deslocamento de turbulência jogar um pouco ao redor. Você pode, é claro, tornar o turbulento um pouco diferente, mas o original também é ótimo. Um deslocamento normal e turbulento é sempre maravilhoso. Então, obrigado por assistir ditatorial. E nos vemos no próximo, onde finalmente nos mudamos para, tipo, tipo, fazer algum movimento ou usar a câmera e com alguns toques adicionais para toda a animação 12. Movimento da câmera: Agora, finalmente, algo que é realmente incrível, adicionando uma câmera a esta composição. Agora esta vontade foram as três camadas D entrarão em jogo, clique com o botão direito do mouse novo e selecione uma nova câmera. Pode ser um 35 milímetros ou um 50 milímetros. Depende do que você quer. Vamos fazer um 35. Depende de quão branco você quer que o ângulo de você seja. E tudo bem, temos que filmar o que há de bom em uma câmera? Um efeito após. Se eu pressionar p, posso ajustar a posição da câmera. Agora você pode se perguntar, por que o logotipo se move e, como, o fundo não se move Bem. Isso ocorre porque uma câmera em Lee aplica movimento duas camadas que têm três d habilitado. Então você quer habilitar o tratado, que é o eixo Z se movendo cada vez mais? Você se lembra para, é claro, para as partículas para o impacto vai impactar definitivamente e o fundo mais certamente. Basicamente, precisamos transformar os três D para tudo neste caso nesta animação, então eu vou passar para o início dessa animação eminente, meu quadro chave posição atual, porque o primeiro quadro não é movimento em tudo. Mas como ir mais longe para a animação quando o logotipo aparece, talvez até mesmo para o meio de toda a animação. Quero um movimento forte. Eu não vou gostar que o logotipo para voltar. Você também pode fazer com que tudo se aproxime. Depende do estilo que se consegue. Se ele se aproximar, deixe-me baixar a qualidade para torná-lo 1/4 e mostrou o resultado. Este será o resultado que, tipo de tira o impacto. Então, no meu caso, eu prefiro quando ele vai mais longe, você vê um pequeno problema aqui? Algumas camadas não são grandes o suficiente, mas isso não é problema. Temos os antecedentes. Podemos recitar rapidamente o fundo para torná-lo maior. Também podemos levar o vinhedo para torná-lo maior e o que mais? Os explosivos não precisam ser porque estavam perfeitamente ajustados ao meu logotipo. A neve de partículas fora do curso. As partículas devem ser ampliadas também. Posso pressionar a tecla Shift para que fique dentro do mesmo tamanho. E isso é o que esta animação custa agora, dependendo de quão forte e grande de um movimento você quer, você vai influenciar o terceiro valor. Em seguida, novamente, selecione esses quadros-chave, clique com o botão direito do mouse assistente de quadro de teclas e Eazy e é eles. Isso basicamente faria nosso movimento de câmera para essa inovação. Na minha opinião, esse movimento da câmera, tipo, se move muito rápido no início. Então eu vou como, mudar essas coisas chave para o lado direito e até mesmo o segundo quadro-chave, eu vou puxar este segundo quadro-chave um pouco mais longe, então leva pelo menos metade da animação. Muito bem, deixa-me ver isso. Ok, eu removi o quadro-chave ainda mais, e eu vou diminuir isso nesta animação. Por que eles fazem isso? Na minha opinião, movimento da câmera era como esmagador. Era um movimento muito forte. Então você quer dar alguns passos para trás e você quer apenas acertar o impacto e movê-lo ligeiramente para longe? Ok? Neste momento, na minha opinião, o movimento da câmera é perfeito para este propósito, o que temos aqui, e eu vou continuar nisso. Então você deve saber o mesmo, habilitar três d para essas camadas incidentes na câmera após efeitos e brincar com o terceiro valor. Altere-o da origem do valor para pelo menos 2000 ou 2100 negativos ou outra quantidade se você sentir que sua animação deve ser diferente neste. 13. Eixo de câmera: antes de terminarmos outro como um movimento, que um homem um minuto ele vai fazer é adicionar shake para sua câmera em. Isso é muito fácil de fazer. Você pode pré-compor tudo selecionando tudo na mudança de controle de prisioneiros C em seu teclado ou turno de comando. Veja se você está em um Mac para que eu possa sacudir frio. Isso não importa. Vou mover atributos inteiros. E este pré compulsão é chamado Shake eo que eu posso fazer novamente é ir para os efeitos e presets e chamar em um movimento uma posição legal. Claro, nós também poderíamos fazer outras manobras. Mas a posição do movimento fará o truque porque agora o movimento será aplicado a toda a competição. Olha, seria completamente estranho e deveríamos aumentar novamente o fundo se quisermos ter uma vontade tão forte. Mas o que eu quero alcançar, eu só quero balançar novamente sobre o impacto. Então por aqui. Então eu vou para a velocidade do movimento. Eu vou para a quantidade de movimento e definitivamente não 50. Eu quero, como se tivéssemos um mês de 20. Mas talvez a velocidade possa ser para vermos como isso parece, eu pressiono-te. Então eu vejo que eu coloco quadros-chave aqui eu vou alguns quadros para a esquerda e eu faço, como nenhum movimento, nenhuma quantidade e novamente avançando. Também aqui. Sem manobra, sem quantidade. Tory, vamos ver o que acontece. Vês o que acontece? Perguntado os movimentos de animação no movimento começa a acontecer. À medida que o local pousa no chão, temos um pequeno movimento para toda a câmera em toda a composição. O que eu vejo algum erro é que ainda temos tela preta aqui, então eu chuto duas vezes em sua composição de forma. Eu pego o fundo e eu faço o fundo ainda maior, apenas no caso, apenas no caso de ele realmente sair da tela e se preocupar. O que é a conclusão? Preciso abrir? Eu preciso abrir o shake e toda a animação e talvez aqueles quadros chave também. Você pode ver que estou repetindo este passo. Depende às vezes você quer uma animação linear, mas na maior parte, se você é como fazer animação orgânica e alguma animação de logotipo, você sempre quer que flua bem que este sheik acontece muito rapidamente, Então eu vou movê-lo para longe e aqui para longe, mas eu estou muito satisfeito com a quantidade do shake. Então isso cria um impacto muito forte. Por enquanto, vou apenas selecionar o som. Então nenhum som sairá desta composição e bem, no lugar onde finalmente podemos adicionar algum som. Isso seria, como finaliza na missão, e eu realmente gosto que nós temos o movimento da câmera. Nós temos as partículas e as partículas como tela entrou. Depois da animação, as partículas também devem se espalhar mais do meio. Mas esse é o arquivo que encontrei para ser usado de graça e que eu posso compartilhar com você. E agora seremos capazes de entrar no som. Muito obrigado por ouvir o distribuidor. Estamos perto do fim desta animação. Muito obrigado por ouvir esta palestra e deixar um ao outro na próxima 14. Adicione um som: Muito bem, estou a ligar-me e quero mostrar-te como trabalhas com o som depois dos efeitos. Esses são rápidos e impactantes. Soa como você pode ver. Eles têm seis segundos, sete segundos, três segundos. Então eles são perfeitamente para este tipo de animação. O número três é o melhor. Mas eu vou levar qualquer um, porque qualquer off off off esses sons vai funcionar. Você só arrasta e solta o som. E uma vez que o som é ativado, as ondas ao ar livre serão visíveis. Então você pressiona o dobro l um l para os níveis e um segundo l para a forma de forma. Você pode ver esse estilo fora do som, então precisamos, tipo,ter tipo, certeza de onde o impacto acontece. O impacto acontece aqui novamente com uma estrela no meu teclado. Vou marcar esta área. Este tipo de som deve estar aqui. E se por algum motivo isso é muito alto para você, esse impacto é muito alto. Você sempre pode pressionar l para os níveis e você pode nivelar o som, por exemplo, um pouco mais silencioso no início. E aqui ele volta ao zero. Isso impressionou o duplo L. Você pode ver que abaixei o início do som. Deixe-me visualizar se o som realmente funciona e se encaixa nesta animação, Ok, eu posso entender isso. Eu posso gostar, na minha opinião, que é uma animação legal, e nós definitivamente poderíamos rolar com ela. Mas eu prometi que o número de árvores um pouco melhor. Então vamos usá-lo. Isso é pré-visualização e árvore numérica, o bônus de árvores numéricas em que voa. Então ele tem um impacto, e então ele explode e isso requer alguns ajustes de nós. Deixe-me fechar este, tudo bem, que agora você precisa fazer isso à mão. Você precisa encontrar um lugar onde o impacto aconteça. Eu vi que o impacto aconteceu em algum lugar aqui. Então eu vou dragar apenas uma coisa. Eu vou levá-lo até o lugar e eu vou visualizá-lo até que eu tê-lo perfeitamente. Não é um grande problema. Então, como você pode ver, eu pressionar Shift e l para ver os níveis. Você sempre pode mudar e algo para abrir uma mudança de propriedade em L aberto para os níveis, então eu vou tomar os níveis no início. Quero-os mais baixos como um 16 negativo aqui. Eu quero que eles não sejam normais, normais ou talvez aqui até mesmo mais silenciosos. Então isso fará com que cada bom impacto na entrada. E aqui ele deve ser abaixado porque esta animação tem cinco segundos e eu não quero este dedo de animação e abruptamente. Então eu passo talvez três segundos e 10 quadros. Coloquei outro porta-chaves. Você pode ver que este quadro-chave representa valor zero, mas eu vou ir novamente para a frente, baixar os níveis de áudio para negativo 30 ou até mesmo negativo 40. Então é realmente muito, muito quieto aqui. E o que eu poderia fazer eu poderia esconder de assistente e quadros fáceis do Starsky para que não acontecesse tão abruptamente de novo e rude. Ok, este som não deve funcionar perto de perfeitamente com esta animação, e essa é a beleza fora. Ter um bom som de alta qualidade. Não só o impacto de vôo e a mosca fora funciona muito, muito bem, esta é uma grande vantagem de ter bons sons. Bons efeitos sonoros novamente. Se você é designer pós-efeito ou em geral editor de vídeo animador, há uma boa chance de que você tem algum tipo de pacote sobre a compra ou Donald it. O que posso recomendar pessoalmente é um impacto cheio de sondagens de movimento frio. Este movimento puxa impacto custos cerca de US $50. No momento, é do co-piloto de vídeo Andrew Kramer, e eles estão muito investidos no pós-efeito. Eles têm, como, ótimo em pré composições, efeitos sonoros e também plugins para efeitos posteriores. Eles são uma grande empresa, e você poderia investigar isso. Claro, há muitos sons para comprar através da Net. Mas esses sons de impacto são perfeitos para animações de logotipo. É isso quando se trata de adicionar som a esta animação. Vejo você na próxima palestra e vamos lentamente, alguns e reunir toda essa informação. Vejo você então. 15. Adição de textura: Agora eu posso mostrar como você pode jogar com a animação, como você pode mudá-la. Por exemplo, vamos para o logotipo FX painel Brian, que poderíamos, por exemplo, usar a textura. Já temos esse fundo preto, ou podemos importar uma nova textura. Efeitos da oferta Inter. Acabei de baixar um importante e uma textura que eu poderia encontrar. Por exemplo, encontrei algo assim. E por que não apenas experimentá-lo para que eu vou pegar esta textura completamente estranha e eu vou colocá-lo sob o logotipo, se você quiser, Como o logotipo para ser coberto com esta textura. Talvez, como, vamos torná-lo um pouco menor. Há truque, que você pode usar o fosco faixa para esse truque é simplesmente dedo do pé. Faça esta nova camada e alfa fosco e me rastrear coisa é algo para outro tópico e tornar este logotipo visível, ou parece que nada aconteceu. Mas se você não gosta do logotipo que você pode ver no local, restringe a área fora desta textura. Agora o logótipo. Você pode alterar o modo de mesclagem, por exemplo, e não tenho certeza se o testei. E Color Dodge funciona maravilhosamente, mas também podemos mudar pessoa Pressione novamente menos ou mais no seu teclado e você pode alternar entre eles, por exemplo, como este parece incrível. O clássico ou linear ou escuro? Você sabe o que parece que quase qualquer um desses modos de empréstimo funciona perfeitamente . Tudo bem, tela Fine. Parece bem por mim e o que podemos fazer aqui. Lembre-se que o impacto acontece aqui 26 quadros . Então, o que podemos fazer? Podemos Presti no dedo do pé triângulos pegar a opacidade e fazer uma animação de opacidade abaixada ou, se você quiser dar um passo adiante, por exemplo, ir para os efeitos e há efeito de filme de queima cc, por exemplo, você clica duas vezes para aplicá-lo aos triângulos. Clique duas vezes e veja que eu vou colocar um quadro chave aqui eu vou com a frente Bem, com esta informação, eu sei onde o impacto acontece e depois do impacto esta queima filme vai lentamente queimar toda a textura do triângulo. Agora, isso seria o que eu esqueci. Eu prefiro que você revele ou chave quadros. Certo, temos que manter quadros de novo. Como se lembre, eu deveria Eazy e é eles para torná-los um pouco mais suaves e vamos primeiro entrar animação e o resultado final deste filme queimado. Então, o que teríamos agora? Ok, a queimadura acontece muito rápido. Volto aos efeitos do meu logotipo. Eu coloquei isso para o caminho deles. Eu coloquei isso também, mais longe, uma queimadura máxima. Volto à animação e sua pré-visualização. Então a animação entra no caminho, tem textura. O impacto acontece e, em seguida, de alguma forma queimado, eficaz, fornecido. Vou diminuir a qualidade. É assim que você pode ter encontrado depois dos efeitos. Nós não só temos a animação de impacto, mas talvez as cores sejam muito fortes. Ok, eu exagerei. Mas essa é a beleza. Nós temos a composição local de FX, e eu sei que todos os efeitos se aplicam a baixo estão aqui e os ologistas tomam turno e fazem disso outro. Ok, isso parece muito interessante. Talvez aqui, talvez aqui, Boone. Começa a acontecer. Animação. Agora a animação será completamente diferente. Você pode ver onde eu estou indo com isso. Com alguns ajustes, você pode fazer um novo como dicas de estilo informações. Claro, há, tipo, não há, tipo,perfeito, mas acabamos de fazer um exemplo de uma cor para textura. Poderíamos selecionar uma textura menos colorida, e talvez isso parecesse um pouco melhor. Teríamos uma textura, e essa textura queimaria esse logotipo e o local seria perfeitamente revelado. É assim que você pode, tipo, brincar com animações de logotipo, e isso é o que é realmente agradável de fazer. Suficiente perfeito. Espero que isso provocou eleitores fora do turista foi muito útil, que você aprendeu muito nesta revelação e que vamos nos ver nas próximas palestras para aprender até Maura sobre este tema porque eu realmente gosto dessas animações. 16. Desfoque de lente de câmera: outro pequeno ajuste que você pode fazer no painel de efeitos locais ou colocá-lo em toda a animação. No meu caso, esta é a composição da forma. Por exemplo, se você quiser colocá-lo aqui acima da câmera, você pode fazer isso apenas indo dedo do pé, certo? Como novo. Sim, como você pode ouvi-lo, meu filho me ajuda a gravar este tutoriais que meu você pode em uma nova camada de ajuste. Eu colocaria na primeira camada, e outro efeito é o borrão da lente da câmera. Isso é um borrão muito legal, porque vai desfocar toda a sua composição. Agora, no início você quer que um raio de desfocagem seja zero depois. Se você disser alguns talvez alguns quadros como tempo sem emoldurado que eu olhar, você emoldurá-lo para zero, e um pouco mais tarde, eu vou habilitar o raio para, tipo, ser 20 nascimentos. 12 deve ser, deve ficar bem, então você pagar. Conforme o impacto acontece, você pode ver que há um borrão acontecendo. Eu só te mostro a diferença que você pode ver aqui. Eu até faço qualidade total e o soprador às 11. Veja, há um borrão perceptível. Ok, indo em frente logo após o impacto eu ainda estou um pouco fora do borrão. Então eu pressiono você abrir as chaves, há 11 e aqui eu quero zero. Logo após o impacto acontecer, quero que o Borrão seja abalado pela câmera inteira. Agora, eu acho que essas chaves, certo, certo, como manter a assistente fácil, Eastham. E fazer outro ajuste. E eu chamo de recepcionista de lentes de câmera, assim como o efeito. Então eu me lembro apenas para sua própria conveniência, mesmo que clique com o botão direito. E, por exemplo, se você quiser, você pode fazer todos os efeitos roxos, então aqui, para fora, bem fazer como este efeito em ir para o carro roxo. Então, imediatamente depois de ver o núcleo roxo, eu lembraria que este não é um efeito adicional, dependendo se você quer o efeito sobre toda a composição ou sobre Lee em seu logotipo, você pode colocá-lo aqui ou aqui. Eu possuo isso sob toda compulsão e quero mostrar-lhe qualidade de saúde. Certo, vá para a animação inteira. Quero mostrar-lhe o resultado. Talvez você não perceba isso porque isso está acontecendo muito rápido agora. Mas há um borrão e um par de amigos encaminham o shake, o impacto, a poeira, tudo desfoca a clareza e temos uma imagem nítida. Então isso é como outra adição legal para a inovação. E com isso eu gostaria de parar e parar as mudanças que estou fazendo aqui. Eu vou rapidamente uma vez menos pré Orender a inovação para ver minha tia Russell e agora pensar sobre se eu fiz atualmente, Eu acho que essas pequenas adições o borrão, a textura, a distorção quando ele atinge o chão aqueles são pouco efeito que em até um muito bom antes espero que isso seja agradável para você. Agora é hora de eu falar com meu filho para dizer a ele que ele não deve ser tão alto quando você está gravando este tutorial. Muito obrigado por ouvir e até em breve. 17. Obrigado: Então eu e meu filho passamos por muito obrigado pela sua atenção. Talvez você o tenha ouvido enquanto eu estava gravando. Ele era bastante ativo. Eu tentei silenciá-lo, mas é meio difícil nesta época e nós gostamos de gravar o dele de qualquer maneira. E você gosta, obrigado. Mais uma vez, se você gostou desta série de tutoriais, por favor, me dê um comentário. Eu realmente aprecio se você pode fazer isso e se não, então eu ainda vou ter que viver com isso. E eu vou pegar suas críticas e tentar melhorar com a música. Verifique o registro. Eu gosto de gravar sobre este tema especificamente por isso obrigado. Mais uma vez, por favor, deixe isso e nos veremos da próxima vez.