Animação com personagens: sequências

1. Trailer: Ei, eu sou Jake Bartlett e esta é a parte 3 da animação com personagem, onde eu vou mostrar meu fluxo de trabalho para vincular várias animações de personagens em uma sequência. A animação de personagens é bastante complexa e requer muitos quadros-chave. Quando você precisa ir de uma ação para outra, as coisas podem ficar um pouco complicadas. Então você precisa abordar sua animação com uma estratégia específica. Esta classe vai lidar com a criação de transições entre essas múltiplas ações. Para o projeto de classe, você pode criar sua própria sequência de animação de personagem usando seu próprio design de personagem, ou um dos três personagens que eu fornecerei. Se você quiser dar uma olhada no meu próprio arquivo de projeto, estarei fornecendo isso como um download também. Se você não fez parte 2 desta série, eu definitivamente recomendo que você vá fazer isso, porque eu cobri algumas dicas de fluxo de trabalho muito fundamentais para animação de personagens nessa classe, que estaremos usando neste. Vamos começar. Vejo-te na aula. 2. Repetindo um ciclo manualmente: Aqui eu tenho Trevor configurado exatamente da mesma maneira que eu tinha ele no final da segunda parte desta série, então se eu RAM preview, Eu tenho o ciclo de caminhada loop. Agora, esta aula vai ensinar como fazer sequências de animação ligando uma coisa à outra. Minha visão para essa seqüência de animação é ter Trevor andando, ele vai começar fora do quadro, entrar no quadro, parar no meio, olhar para a câmera, acenar, olhar para trás para fora a direção que ele estava caminhando originalmente e depois andar fora do quadro. Isso não parece muito complicado de uma animação, mas animação de personagens, você vê todos esses quadros-chave, é muito para gerenciar, e quando você precisa fazer loop manualmente um ciclo de caminhada, pode ficar um pouco complicado, especialmente, indo de caminhar para parar, e depois para o próximo movimento e o próximo movimento. Assim como quando planejamos o ciclo de caminhada, vamos ser muito estratégicos e planejar cada parte da sequência antes de realmente passarmos e animá-la porque se começarmos e passarmos por toda a coisa e tentarmos quadro-chave tudo, ele só não vai funcionar. A primeira coisa que eu preciso fazer é fazer um loop deste ciclo manualmente. Agora, eu estou supondo que eu vou precisar de cerca de 3-4 ciclos completos antes que ele atinja o centro do quadro. Vamos começar com isso. Vou ampliar aqui os meus quadros-chave, isto é extremamente apertado por causa da resolução em que estou a gravar isto, mas acho que posso fazê-lo funcionar. Tudo entre esta área de trabalho é onde está o ciclo de loop. Se você se lembra, antes de eu fazer toda essa sobreposição, podemos ver o padrão de quadros-chave que eu preciso, então vamos ver. À direita, é este conjunto de quadros-chave aqui que completam o ciclo, e os do lado de fora são apenas para a sobreposição. Então aqui no COG, podemos estimar que o mesmo intervalo aqui é o ciclo e então a rotação do cabelo é o que está sendo compensado. Vamos começar do fundo e trabalhar o nosso caminho para cima. Vou pegar os quadros-chave do pé esquerdo porque não há quadros-chave sobrepostos para essa animação, então vai ser muito mais fácil. Eu vou apenas copiar estes, ir para o final onde esses dois últimos quadros-chave estão, e se você se lembrar, esses dois quadros-chave são exatamente iguais aos dois, então eu posso colar e você vê que minha animação não mudou porque esses dois quadros-chave eram idênticos. Vou reativar minhas sobreposições pressionando Command Shift H, para possamos ver nosso caminho de movimento, e podemos ver que esse caminho de movimento é consistente, então eu sei que nada bagunçou quando copiei e colei esses quadros-chave. Eu só vou fazer isso, digamos, três vezes então eu tenho quatro ciclos completos. Eu vou para o final desses quadros-chave novamente, colar, mais uma vez, colar, e então eu vou apenas para RAM visualizar esses quadros-chave e apenas manter um olho neste pé aqui, isso é tudo o que importa. Vou levar um segundo para pré-visualizar, mas podemos ver que esse pé continua a mesma animação quatro vezes e é isso que queremos. Agora, eu vou fazer a mesma coisa com este pé. Vou ampliar aqui, certificar-me de que estou alinhado, selecionar todos os quadros-chave, copiar e colar, e depois fazer isso mais algumas vezes, colar e colar. Então eu vou até o COG e eu vou começar com apenas estes quadros-chave bem aqui para a posição e rotação porque aqueles estão alinhados bem, eu vou copiar, colar, colar, colar. Então eu vou mover a rotação do cabelo, e aqui é onde eu preciso ter cuidado porque este quadro-chave e este quadro-chave estão em 25 graus negativos, e esses são por causa da sobreposição, as poses chave para esses quadros-chave foram não no mesmo local que a posição e rotação do COG. Então eu só preciso ter cuidado e ter certeza de que estou copiando o conjunto correto de quadros-chave. Estes vão de 15 graus para 25 negativos e depois de volta para 15, termina em 25 negativos, então eu quero começar minha seleção em 25 negativos. Vou deixar este primeiro quadro-chave, copiar, ir para o último quadro-chave e colar, colar, e eu vou apenas fazer isso até que a sobreposição se estenda além do último quadro-chave para a posição e rotação ali mesmo, modo que É exatamente o que eu preciso. Então eu vou subir para os braços. Vou ser muito cuidadoso novamente, olhando para a alternância entre esses dois quadros-chave, temos 50 e 50 negativos, 50, 50 e 50 negativos, então começa em 50 negativos, termina em 50 negativos. Isso significa que eu posso copiar todos estes e ele deve loop perfeitamente. Então eu vou copiar isso. Então você quer alinhar sua cabeça de jogo em qualquer quadro-chave está mais para trás, porque é isso que ele vai colar naquele momento. Nesse caso, o FK superior é o quadro-chave mais distante no tempo, então eu vou copiar, colar, e então eu só vou precisar colar mais uma vez por causa dessa sobreposição, e na verdade, eu não quero nenhum dos quadros-chave que vão além deste ponto aqui, a menos que estejam lá para completar a sobreposição. Para este braço, esses três quadros-chave são os últimos que eu quero, eu posso excluir todo o resto depois disso, então eu vou fazer essa seleção e apertar delete. Então eu vou copiar o outro braço, alinhar o quadro-chave novamente, o mais distante no tempo, copiar, colar e colar, então eu vou excluir esses conjuntos de quadros-chave, e isso é todos os nossos quadros-chave. Agora, como essa área de trabalho ainda está configurada para esse número de ciclos, eu deveria ser capaz de visualizar a RAM e, uma vez que ela chega ao fim, ela deve fazer loop sem problemas. Perfeito, era exatamente o que precisávamos. 3. Parando uma caminhada : A próxima parte desta sequência é fazer com que o Trevor pare. Para fazer isso, eu preciso remover toda a sobreposição neste último conjunto de quadros-chave. O momento neste momento não é algo com o qual me preocupo. Tudo o que me preocupa é que esta parte da sequência termine antes que eu defina a próxima animação na sequência. Vou levar todos estes quadros-chave de volta para a cabeça de reprodução, incluindo o cabelo, para que depois deste ponto, não haja mais movimento. Então, obviamente, esta não é a pose em que ele precisa estar quando estiver em repouso. Precisa ser mais uma pose neutra. Isso é o que eu quero preparar a seguir. Eu só vou avançar 10 quadros segurando Shift e pressionando Page Down. Então vou pô-lo naquela postura mais neutra de repouso. Vou tirar a rotação do COG, vamos voltar a zero. Na verdade, eu vou apenas zerar todas essas propriedades e então trabalhar a partir dessa posição zero. Os globos oculares, na verdade, eu vou sair, eles estão trancados de qualquer maneira, mas eu vou deixá-los onde eles estão por enquanto. Parece que perdi esta propriedade aqui. Agora está tudo zerado. Algo que não cobrimos na última aula era poder alternar entre IK e FK em qualquer um dos membros. Se eu chegar aos meus Effects Controls, a maneira como nós animamos os braços indo e para trás era usando o sistema de cinemática FK ou para a frente. Isso foi muito mais fácil para obter esse bom movimento fluindo nos braços. Mas agora que eu quero que seus braços façam mais do que isso para esta onda, eu vou querer voltar para o IK para que eu possa apenas clicar e arrastar esses controladores para posicionar os braços. Preciso voltar para o primeiro quadro, então vou abrir o switch FK e definir um quadro-chave nesta propriedade disable. Porque para o ciclo de caminhada, eu quero que isso seja desativado para que o FK seja o que está sendo usado. Farei o mesmo pela mão direita. Abra o FK, keyframe Desativar, e então eu voltarei para onde eu estava trabalhando. Vou desmarcar Desativar para que ele mude para IK para ambos os braços. Agora eu posso pegar isso e movê-lo. Isso vai ser muito mais útil para quando eu estiver animando a onda. Agora que não conheci o meu estado neutro, vou largar o COG um pouco. Vou clicar nisso e usar as setas do teclado para derrubá-lo apenas o suficiente para dar-lhes um pouco de curvatura. Quero que pareça que ele está de pé completamente, mas não quero que pareça super rígido. Só um pouco relaxado. Isto é basicamente o que eu quero que a pose de descanso se pareça. Agora, um problema com a alternância entre IK e FK, e eu vou apenas selecionar essas duas mãos e pressionar U para trazer os quadros-chave que acabamos de definir, é que se eu voltar um quadro, você vê que o braço se encaixa a partir deste apontar aqui para este ponto, e que obviamente não vai funcionar. Temos que ter muito cuidado com a hora do interruptor. Na verdade, vou fazer backup desses dois quadros-chave para o último conjunto de quadros-chave do ciclo de caminhada. Se eu levá-los para lá, você vê que eles trocam. Vou mudar estes quadros-chave um quadro de cada vez. Eles mudam de estar aqui em cima para dobrados e aqui em baixo. Isso, obviamente, não parece muito bom. Quero que esse interruptor aconteça neste conjunto de quadros-chave. Mas a outra coisa que eu preciso acontecer é ter os quadros-chave FK alinhados com a posição de como os quadros-chave IK serão parecidos. Uma maneira mais simples de dizer isso é que eu preciso dos quadros-chave FK para coincidir com este quadro aqui no momento em que chegamos a este ponto da animação. Eu só vou mudar esses dois quadros-chave para frente, um quadro desta última pose. Você pode ver que estes braços estão agora perfeitamente retos. Isto é o que eu quero que eles sejam e isso é o que eles são atualmente. Preciso ajustar esses valores um pouco para que haja uma ligeira curva no braço e combine muito bem com essa pose bem aqui. Vou começar com a mão esquerda, e vou aumentar a rotação no FK superior apenas alguns graus, e depois o FK inferior, vou trazer na direção oposta. Vou usar este controle como um guia porque eu sei que ele se alinha com o pulso do braço. Se eu trouxer isso de volta, parece que preciso adicionar muito mais curvatura ao cotovelo. Vamos mudar isso para talvez oito e depois trazer esse FK mais baixo volta em algum lugar por lá e ver como isso se parece, ainda mais curva. Vamos adicionar mais alguns graus aqui e fazer backup disso, alinhando com o controlador novamente. Tudo bem. É muito mais perto. Adicione mais um grau aqui. Quanto mais perto estiver, mais seguro será. Basta fazer o seu melhor para igualar isso o mais próximo possível. Isso parece muito bom. Agora vou fazer a mesma coisa para o outro braço. Mais uma vez, vamos filmar por algo assim. Na verdade, eu deveria ser capaz de copiar esses valores de quadros-chave. Deixe-me tentar isso primeiro, 12 graus e 24 graus negativos. Então vamos ver como isso se alinha. Isso é muito perto. Se eu estivesse tentando ser absolutamente perfeito, eu ajustaria isso um pouco mais. Mas você realmente não vai notar esse interruptor. Mas agora, se eu apoiar isso, você pode ver que quando ele entra nesta pose chave, esses braços simplesmente naturalmente entram naquela posição de repouso. Isso está funcionando muito bem. Em seguida, vou apenas selecionar todos esses quadros-chave e facilitá-los pressionando F9 no teclado apenas para obter a facilidade padrão nessa pose. Para ver com o que estamos trabalhando, voltarei ao início do último ciclo, [inaudível] minha área de trabalho e, em seguida, apenas visualizarei. Obviamente não é onde precisa estar ainda, mas estamos a caminho de entrar naquele posto. Isso é o que precisamos trabalhar agora, é fazer a transição daqui para aqui. Já fizemos as armas. Isso é ótimo e nós temos essa pose de descanso configurada. Mas agora precisamos tornar este campo muito mais natural. 4. Lapidando a parada: Vamos nos concentrar nesta perna traseira bem aqui, o pé direito. Obviamente, quando esse salto bate neste ponto, não parece certo indo deste quadro-chave para o último quadro-chave, essa rotação do pé ainda precisa ficar plana logo após o primeiro quadro-chave. Deixe-me apenas ir para a frente um quadro e eu vou ajustar essa rotação para baixo para zero, e ver como isso parece. Sim, então só queremos que o pé bata para baixo. Então a próxima coisa importante que estou percebendo é que seu COG precisa descer quando ele der o último passo. O quadro-chave da última posição do ciclo de caminhada ainda está no meio da passada. Eu preciso deixá-lo cair, não tanto quanto quando ele estava fazendo o ciclo de caminhada completo, mas ele ainda precisa descer naquele pé antes que ele atinja sua pausa de descanso. Eu vou para a frente 1, 2, 3 quadros talvez, e deixá-lo para baixo um pouco, e pré-visualizar isso. Não, isso definitivamente não é o suficiente. Deixe-me voltar para onde a perna da frente está caindo durante o ciclo de caminhada. Deixe-me voltar um ciclo e, em seguida, bem aqui, a posição do COG, é o quão longe ele desce em um passo normal. Eu vou realmente apenas copiar esse quadro-chave, vir para a frente, talvez novamente 1, 2, 3 quadros, e depois colar. Então eu vou voltar um pouco para cima. Não preciso que ele desça tanto neste último passo. Talvez não tanto, isso não é o suficiente para baixo. Vamos pré-visualizar isso. Isso parece muito melhor. Próximo passo eu quero trabalhar neste pé, então vamos apenas pré-visualizar isso em tempo real por um segundo. Obviamente bem ali no final, ele apenas desliza. Ainda precisamos pegar uma carona antes do final. Entre esses dois quadros-chave, ele precisa subir, não tanto quanto o passo completo. Podemos usar esse caminho de movimento como um guia, eu vou buscá-lo. Basicamente eu quero ir metade do que um passo completo, porque o pé só vai viajar metade até aqui. Vemos este arco aqui, é o nosso elevador completo e o pé está começando aqui e terminando aqui, mas agora neste último passo, está começando aqui e terminando no meio. Eu só vou chegar a esta altura, e então eu vou definir um quadro-chave de rotação. Mais uma vez, não tanto, se eu trazer meus guias, não quero que esses dedos fiquem abaixo do chão. Eu só vou girá-lo apenas o suficiente para não tocar no chão, e então quando ele chegar à pausa de descanso que precisa ser de volta ao zero. Então eu vou modificar este caminho de movimento. Então eu vou ampliar aqui, mudar para a minha ferramenta de caneta pressionando G no teclado e, em seguida, basta clicar neste quadro-chave para adicionar algumas alças. Volte para a minha ferramenta de seleção pressionando V e modifique essa curva para que seja agradável e redonda. Então eu quero converter isso para um quadro-chave Auto Bezier segurando Command, ou controle em um PC, e clicando neste quadro-chave até que ele seja um círculo. Dessa forma, a velocidade desse quadro-chave só será continuada ao invés de facilitar a entrada e suavizará um pouco. Vamos ver isso e ver como esse pé viaja. Isso é muito bom. Acho que quero dobrar o pé um pouco mais. Se olharmos para a pausa final, podemos ver que esse cara está um pouco fora. Eu alinhei com o tornozelo, realmente eu deveria alinhá-lo com a base do pé. Vou fazer isso agora. Assim eu posso girar este pé um pouco mais para baixo porque parece um pouco antinatural. Talvez isso me dê a oportunidade de dobrá-lo ainda mais, e isso fará todo esse passo apenas para me sentir muito melhor. O tornozelo volta. Agora é aí que há um problema. Preciso ter certeza de que esse tornozelo gira bem rápido, bem ali, e evitar o máximo que puder fazer com que esses dedos passem para o chão. Eu vou levantar o pé um pouco mais e então talvez curvar isso um pouco, e isso deve funcionar um pouco melhor. Eu também quero adicionar um quadro-chave entre esses dois porque agora o tornozelo está apenas inclinando para trás, e então balançando para sua pausa plana. Eu quero que o dedo do pé seja apontado um pouco antes que ele desça bem ali. Eu vou levantá-lo apenas um pouquinho, não muito, pode ser um pouco sutil, e então eu vou pré-visualizar isso. - Sim. Isso está ótimo. Deixe-me diminuir o zoom para que possamos ver todo o personagem. Acho que está funcionando muito bem. Agora eu vou apenas espaçar esses quadros-chave um pouco, que ele chegue a uma parada mais gradual. Vou selecionar todos esses quadros-chave finais, incluindo o último quadro-chave que acabamos de definir, depois empurrá-lo para a frente, talvez cinco quadros. Vou manter pressionada a opção e pressionar a tecla de seta para a direita e, em seguida, visualizarei novamente. Isso está funcionando muito bem, exceto por este pé bem aqui, que a última pressão do dedo no final não está funcionando, então eu preciso trazer isso de volta alguns quadros, ver o que parece, e voltar ainda mais. Vamos pré-visualizar isso de novo. Acho que trouxe tudo isso um pouco demais. Faça backup de alguns quadros, talvez apenas três, e então pré-visualize novamente. Acho que parece muito melhor. Este é o processo que você apenas brinca com tempo até que ele se pareça do jeito que você quer. Parece que algo estranho está acontecendo com o cabelo bem aqui no final, bem ali, ali. Vamos passar por isso e ver o que está acontecendo. Entre aqui e aqui esse ângulo está sendo ajustado drasticamente entre 15 e 25 negativos. Preciso espalhar isso um pouco mais para que haja mais sobreposição. Também não precisa de se dobrar para trás, porque ele está a abrandar, está a vir para um descanso. Vamos pré-visualizar isso. Isso está parecendo melhor. Agora, vamos voltar a esta parte da animação para finesse e trabalhar com a sobreposição, mas por enquanto, quero que toda essa animação termine neste quadro. Em seguida, vou dar um passo adiante, selecionar todos esses quadros-chave e, em seguida, manter pressionado o Comando de Opção, ou Alt-Control em um PC, e clicar para converter todos eles para manter os quadros-chave a partir desse ponto em diante. Toda a animação é preservada nesses quadros-chave, mas nada muda até o próximo conjunto de quadros-chave. Dessa forma, eu só estou visualmente tomando nota. Esse é o fim da primeira parte da animação, e o próximo conjunto de quadros-chave será apenas a próxima parte da animação. 5. A tomada dupla: A próxima parte desta animação é Trevor olhando para a câmera e você pode pensar que eu apenas animo os olhos se movendo de onde eles estão para apontar diretamente para a câmera, mas isso realmente pareceria muito chato. Vou exagerar um pouco e vou fazer que ele faça um pouco de caricatura, quase o dobro. Eu vou para a frente 10 quadros e eu vou esconder os controles FK para as mãos porque eu não vou usá-los nesta parte da sequência. Uma maneira muito bacana de ocultar qualquer propriedade é manter Option ou Alt em um PC Shift, e depois clicar nessa propriedade e ela desaparece. Eu vou fazer isso por ambos e então eu vou trazer a posição para a direita e esquerda. Vou selecionar ambos, manter Shift pressionado e pressionar P. Como esta é a primeira vez que estou usando esses valores de posição de controladores, eu realmente preciso voltar para o primeiro quadro-chave e definir quadros-chave de posição para aqueles para que eu tenha esses valores neutros nesta pose neutra tudo configurado e eu vou convertê-los para manter os quadros-chave pressionando a opção Command ou Alt Control em um PC e clicando. Então voltarei ao último conjunto de quadros-chave novamente, adicionarei quadros-chave para a posição de ambas as mãos também. Então eu vou avançar 10 quadros e uma camada de cada vez, copiar e colar esta pose inteira. Assim eu tenho uma pausa entre Trevor vir descansar e depois passar para a próxima parte da animação. Então eu vou selecionar todos esses quadros-chave e como eles têm alguma flexibilização sobre eles, eu vou segurar Command ou Control em um PC e clique, clique mais uma vez para ir para linear e, em seguida, mantenha pressionada Option ou Alt também, e clique novamente para converter todos eles para segurar. Este é o lugar onde eu quero que a animação para a transição da pose de repouso para esta animação dupla tomada que eu vou fazer. Vou definir a minha área de trabalho para esta parte da animação e , em seguida, vou avançar cinco quadros pressionando Page Down cinco vezes. O que eu quero que Trevor faça é se curvar mal, então volte para a direção oposta e volte para essa pose de repouso olhando diretamente para a câmera. O próximo conjunto de quadros-chave vai ser Trevor inclinado ligeiramente para baixo e olhar um pouco para o chão. Eu vou pegar a engrenagem e mudar para a minha ferramenta de rotação pressionando W e, em seguida, girá-los para a frente apenas ligeiramente, talvez 4,5 graus parece bom. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de seleção e puxá-lo para baixo um pouco para que a perna dele não fique perfeitamente reta. Então eu vou agarrar o controle dos olhos dele e garantir que eu destrava isso para que eu possa agarrá-lo e, na verdade, isso é algo que eu preciso pegar agora. Não tenho nenhum quadro-chave a não ser aquele primeiro. Eu preciso voltar para esta segunda pose de repouso, definir mais um quadro-chave de posição lá para que ele seja preservado todo o caminho até aquele ponto da animação e então eu vou voltar e então eu posso movê-lo para baixo. Mais uma vez, movendo os olhos um pouco para baixo. Então eu vou agarrar esses braços e puxá-los um pouco para cima, não muito. Então o cabelo pode girar um pouco para trás, já que estamos nos movendo para baixo, este cabelo iria subir. Então vamos pular entre essas duas poses de teclas com as teclas J e K no teclado e você pode ver que isso é muito leve, mas tudo bem. Não quero que seja extremamente chocante. Então eu vou avançar mais cinco quadros e vamos na direção oposta agora, então ele está pulando de volta em seus calcanhares. Novamente, vou começar girando a engrenagem, modo que ele esteja inclinado um pouco agora, talvez três graus e depois puxe a engrenagem para trás e para cima. Suas pernas realmente pode ir completamente reto porque eu quero que isso seja um pouco esticado porque ele é um personagem de desenho animado e isso é algo que você pode determinar com base no seu design de personagem. Se o seu personagem não é super cartoony, talvez você não queira exagerar esses movimentos e você não quer que os membros para esticar, mas Trevor é definitivamente um personagem de desenho animado e eu quero que haja algum movimento exagerado. Na verdade, vou esticá-lo um pouco mais e depois puxarei os braços dele um pouco para baixo. Então agora todos os membros dele estão esticados. Eu também quero mover seus olhos para cima na direção oposta. Deixe-me trazê-los para cima um pouco. Novamente, eu não quero exagerar completamente, mas apenas um pouco fora do centro para o canto superior esquerdo. Então eu vou abaixar o cabelo dele já que ele está se movendo agora. Então eu acho que eu posso realmente girá-lo para trás ainda um pouco mais. Então, novamente, eu vou usar minhas chaves J e K para ir entre essas duas poses, na verdade todas essas três poses. Podemos ver o que está acontecendo. Então para baixo, para cima, para baixo, para cima, e então precisamos ir cinco quadros para frente novamente e voltar para esta pose neutra. Vou copiar e colar todos esses quadros-chave uma camada de cada vez até voltarmos à pose de repouso. Exceto pelos olhos, quero que os olhos estejam olhando diretamente para a câmera. Vou centrá-los para que pareça que ele está olhando diretamente para nós e então eu vou apenas visualizar aqueles opostos segurar. Dar a mim mesmo um pouco mais de espaço no final e isso dá-me uma ideia do aspecto desta moção. Eu definitivamente quero que um pouco disso aconteça um pouco mais rápido. Deixe-me ampliar aqui e eu vou trabalhar no timing um pouco. Então, para baixo, isso é provavelmente muito tempo entre a primeira pose e a segunda pose. Vou tirar dois quadros disso. Ele vai para baixo e então provavelmente para cima tão rápido. Então 1, 2 quadros para frente e então eu vou voltar esses quadros-chave para cima. Se você tem 1, 2, 1, 2, na verdade, há três. Quero três quadros entre cada uma dessas poses. Então 1,2,3 para baixo, 1,2,3 para cima, e, em seguida, 1,2,3,4 quadros de volta para sua pose de repouso. Os pés nunca mudam, estão sempre no chão. Então eu não preciso me preocupar com nenhum dos quadros-chave entre essas duas poses. O mesmo vale para a rotação das mãos, eu não acho que eu vou precisar deles para girar em tudo. Não vou me preocupar com isso. Agora eu posso apenas selecionar todos os quadros-chave no meio e convertê-los para facilitar a facilidade pressionando F9 no teclado, então eu vou selecionar todos esses quadros-chave aqui e facilitar a operação segurando Command Shift ou Control Shift em um PC mais F9 e, em seguida, fácil facilidade nesta última pose chave segurando Shift F9 e, em seguida, eu vou jogar de volta. Agora que isso é interpolação, posso dizer que não está acontecendo rápido o suficiente. Vou tirar um quadro entre estas duas poses, quero que seja muito rápido. Então tire pelo menos uma moldura aqui e eu vou tocá-la de novo. Acho que funciona muito bem. Mas o que eu não gosto é que seus braços estão quase imóveis. Basicamente, eles não estão se movendo. Então nesta pose bem aqui, vou puxar os braços dele ainda mais, como se ele estivesse quase jogando para baixo. Então eu vou tentar combinar o ângulo dos braços com as pernas para que tudo esteja indo na mesma direção e isso pode dar muito mais movimento. Vamos pré-visualizar isso. Isso é muito bom. Talvez eu precise espalhar isso mais um quadro agora que esse movimento é mais exagerado. Acho que é a distância entre essas duas poses chave que está me incomodando agora. Vou tirar uma moldura de lá, então esta moção é muito mais rápida. Então acho que a posição da engrenagem daqui até aqui está um pouco errada. Está indo um pouco para trás, precisa ir mais para cima do que para trás. Deixe-me mover isso para a direita na pré-visualização. Isso está funcionando muito bem. Mais uma vez, vou voltar a isso depois de ter toda a minha moção montada e tudo finesse, mas na maior parte, isso está funcionando da maneira que eu quero. Posso continuar para a próxima moção, que é Trevor acenando. 6. O aceno: Novamente, eu vou adicionar um buffer de 10 quadros entre essa pose de chave e a próxima pose de chave, e então basta selecionar todos esses quadros-chave e definir um novo quadro de chave que é automaticamente definido para segurar porque eles foram definidos para manter fora. Então eu vou para a frente talvez cinco quadros novamente, e eu posso começar a trabalhar nesta animação acenando. Fizemos essa animação na primeira classe após o processo de aparelhagem, eu mostrei a vocês como fazer uma onda, então será bem direto. A primeira coisa que preciso é que a mão do Trevor suba, que seja onde ele estaria acenando. Então eu vou girá-lo para trás um pouco, e deixá-lo cair, e deixá-lo cair então seus joelhos ficam dobrados, então ele está inclinado para trás enquanto levanta a mão para cima. Então eu vou posicionar sua mão onde está mais perto de sua cabeça, girar a mão um pouco para trás, não tanto para trás deste chifre, mas o suficiente para que você possa dizer que sua mão está realmente se movendo. Então eu vou para a frente mais cinco quadros. Trazê-lo para onde eu quero que a parte estendida da onda fique, gire sua mão um pouco, e então gire em seus quadris um pouco em direção a essa onda também. Vou pular entre essas duas poses principais e ver como isso é, e isso é muito bom. Mesmo aquele pouco de rotação está realmente adicionando um pouco de balanço entre os joelhos, e isso é tudo que eu quero. Só para tornar a outra mão um pouco menos rígida, vou adicionar um pouco de animação de posição nele também. Então, entre este quadro e este quadro, eu vou levantá-lo um pouquinho, e então entre este quadro e este quadro, eu vou empurrá-lo de volta para baixo. Agora vou querer que ele acene, digamos, um, dois, três, volta e depois desça. Começa nesta pose mais perto da cabeça dele, e quero que ele saia uma, duas vezes, saia três vezes, depois volte para a cabeça e depois para baixo. Então eu vou copiar esses dois quadros-chave para a mão direita, avançar 10 quadros, porque são cinco quadros da próxima pose e colar. Farei a mesma coisa para a posição da mão esquerda, e para a rotação do COG. Tudo o resto vai ficar onde está. Então eu quero fazer isso três vezes. Então eu vou selecionar todos esses quadros chave e copiar, colar. Então nós temos um fora, atrás, dois fora, volta, colar, três fora , volta, e então nós vamos descer. Então eu quero que muitos quadros chave para a onda, e então eu vou copiar estes três e colar o mesmo número de vezes, e a mesma coisa para a rotação do COG, copiar, colar, colar. Então eu tenho um, dois, três, e depois recuei. Então, eu vou avançar mais cinco quadros, um, dois, três, quatro, cinco, e copiar a mesma pose. Só para garantir, copiarei cada quadro-chave em todas essas camadas só para saber que termina exatamente onde começou. Em seguida, vou selecionar todos estes quadros-chave aqui e facilitá-los pressionando “F9". mesma coisa para o COG, assim como este quadro-chave de primeira posição. Na verdade, esse é um quadro-chave que eu perdi, eu preciso copiar e colar isso nesta última pose bem aqui que essa posição fique onde está até que esteja pronta para animar novamente. Então vou selecionar todos esses quadros-chave e facilitar. Vou selecionar esta primeira pose e facilitar a saída, comando Shift F9 ou controle shift F9 em um PC. Vou facilitar esses quadros principais, mudar F9 e pré-visualizar. Aqui temos nossa onda básica, e eu só preciso trabalhar no caminho do movimento. Então, vamos começar do início. Seu braço está viajando linearmente deste ponto até aqui e eu preciso que ele se curve para fora para que seja um pouco mais natural. Então eu vou selecionar a posição do quadro-chave, e agarrar esta alça de caminho de movimento, bem como esta aqui em cima, para que eu tenha esse movimento arqueado em vez da linha reta. Enquanto eu estou ajustando isso, você pode ver que está afetando a curva aqui em cima, então eu vou ter que voltar e editar isso. Mas primeiro eu vou apenas me preocupar com o movimento entre esses dois quadros-chave para que ele se arquee assim, vez de ir em linha reta. Eu poderia puxar as alças ainda mais, porque o braço dele está bem dobrado. Talvez não tanto nesta alça superior. Sim, acho que parece muito melhor. Mas, em seguida, indo deste quadro-chave de posição para o próximo, esta alça está mexendo com o movimento. Deixe-me ampliar aqui para que possamos ver bem e fechar. Eu quero ajustar esta parte da alça sem afetar esta parte. Eu vou mudar para a minha ferramenta Caneta pressionando “G”, e, em seguida, enquanto eu passar o mouse sobre essa alça, você vê que ele muda para a ferramenta de vértice. Eu vou clicar nisso, e você vê como eu faço isso quebra a relação entre este identificador e este identificador, que é o que eu precisava. Agora que ele está quebrado, se eu clicar novamente, ele os liga novamente, e eu não quero isso. Então o que eu preciso fazer é manter pressionada “Opção” enquanto clica, para preservar esse relacionamento. Então eu vou posicioná-lo para que ele corresponda ao resto do caminho de movimento que já está lá nos outros ciclos, este arco bem aqui, e nós vamos apenas visualizar como isso parece. Na verdade, não quero aquele arco, agora que o vejo. Eu não quero que o braço dele viaje para cima naquele arco, eu só quero que ele vá em linha reta entre esses dois pontos. Então eu vou pegar essa alça, novamente, eu vou manter pressionada “Opção” para manter essas duas alças separadas, e eu vou trazê-la de volta para baixo para combinar com o resto dos caminhos de movimento de linha reta. Agora, se eu passar por isso, parece muito bom. Agora eu só preciso vir para os dois últimos quadros-chave, e você pode ver que agora essa mão está viajando para cima e outra vez por causa das alças do caminho de movimento. Então eu vou clicar e trazer isso de volta para baixo, e então eu vou pegar esta outra alça para os dois últimos quadros-chave e ajustar o caminho de movimento para coincidir com a maneira que ele entrou, lá vamos nós. Agora temos caminhos de movimento bastante semelhantes e eu vou pré-visualizar. Acho que está funcionando muito melhor. A quantidade de tempo que leva para ir desta posição para esta posição, e esta posição de volta para baixo está acontecendo muito rápido. Então eu vou selecionar todos esses quadros-chave exceto para a primeira pose e movê-los para frente dois quadros, então leva um pouco mais para chegar daqui até aqui. Em seguida, vou selecionar o último conjunto de quadros-chave e movê-los para frente dois quadros, e visualizar isso. Ainda é muito rápido, mas acho que está funcionando melhor. Talvez eu adicione mais um quadro entre essas poses. Sim, isso parece ótimo, deixe-me diminuir o zoom e visualizar todo o movimento. Então nós temos esse pequeno movimento de balanço entre os quadris, o braço movendo-se para cima e acenando muito bem. Eu acho que este braço está se movendo um pouco demais, é meio que distração. Então deixe-me ir ao ponto em que eu levanto o braço para cima, e eu vou zoom aqui novamente para que possamos ver bem e fechar. Eu sei que este quadro-chave é o mesmo que qualquer outro quadro-chave na sequência, então eu vou selecionar todos os outros quadros-chave para que quando eu mover isso, eles estejam todos sendo ajustados de uma vez. Então eu vou clicar e arrastar isso um pouco para baixo, e ver que agora o movimento entre esses dois pontos é drasticamente reduzido. Quer saber, acho que posso ir um pouco mais longe. Então eu vou voltar meu play-head até o primeiro quadro-chave. Há algo que é muito importante para perceber, é que se você estiver ajustando vários quadros-chave, sua cabeça de reprodução deve estar alinhada em pelo menos um deles. Então eu vou arrastar isso para baixo para estar ainda mais perto do segundo conjunto de quadros-chave. Isso parece muito melhor. Acho que isso vai ser sutil o suficiente, que não é distração, então vamos jogar isso. movimento do corpo dele é tão sutil que não vou me preocupar em animar o cabelo dele neste momento. Acho que pode ficar quieto. Isso está ótimo. Vou esconder todos os meus controladores para poder ver Trevor e visualizar o movimento. Isso está funcionando muito bem. Deixe-me fazer backup desta área de trabalho e apenas visualizar tudo o que temos até agora. Certifique-se de que eu comece no quadro certo e reproduza tudo de volta. Então nós o pegamos entrando, ele pára, olha para a câmera e as ondas. Mais uma vez, vou voltar a tudo isto e certificar-me de que se houver alguma conclusão que precise ser feita, vou trabalhar nisso. Mas, por enquanto, só estou preocupado em ter as animações individuais definidas na minha linha do tempo. 7. Duplicando a caminhada: Então a próxima parte desta animação é Trevor olhando para trás do jeito que ele era originalmente e depois saindo. Vamos avançar 10 quadros. Vou duplicar esta pose, para que haja uma pausa entre esta pose e a próxima. Então eu quero voltar e duplicar seu ciclo de caminhada novamente para que ele saia do mesmo jeito que ele estava entrando. Para tornar as coisas mais simples, eu estou realmente apenas indo para copiar um desses ciclos de novo. Então, uma vez copiado sobre o lugar que eu preciso, eu vou fazer um loop com a mão novamente. Vamos começar com o pé esquerdo e deve ser tudo entre estas poses de chave aqui e aqui. Vou selecionar esses quadros-chave, copiar, ir para esta pose e talvez avançar 10 quadros, e então colar e farei o mesmo processo para todas essas camadas. Vou ampliar para ter certeza de que estou copiando quadros-chave corretos, copiando e colando. Então eu vou copiar a posição e rotação do COG novamente porque ele não está em linha com a rotação do cabelo. Só por segurança, vou copiar a rotação da posição e depois volto para pegar o cabelo. Copie e cole. Vou pegar o cabelo, novamente, tendo em mente que isso está alternando entre 15 e 25 negativos. Quero ter certeza de que o primeiro e o último quadros-chave são os mesmos. Quinze, eu vou copiar esses e eu também vou tomar nota que há um, dois, três quadros entre a rotação do cabelo e a posição. Assim eu posso colá-los onde eles precisam ir. Eu vou para o quadro-chave da posição e, em seguida, para cima três quadros e colar na rotação do cabelo. Então eu vou para o final e certifique-se de que ele loop mais uma vez e excluir tudo depois do último quadro-chave que vai além do loop. A próxima é a mão. Eu preciso mostrar todos os meus quadros-chave porque nós vamos voltar para FK, então eu vou selecionar as mãos direita e esquerda, pressionar U para recolher todos os quadros-chave e U mais uma vez para trazê-los todos para cima. Antes de copiá-los e colá-los, eu vou para esta taxa de pose aqui porque é que ele vai fazer a transição da pose de repouso para começar sua caminhada, e eu vou voltar para o IK desabilitado para ambos destas camadas para que voltemos ao sistema FK. Você pode ver que quando eu fiz isso, os braços apenas se moveram porque nós configuramos os valores FK para coincidir com essa pose de repouso do sistema IK. Eu também vou definir quadros-chave para o FK superior e inferior em ambos e, em seguida, eu vou copiar e colar um de cada vez os quadros-chave do FK superior e inferior. Novamente, eu só quero selecionar os quadros-chave que estão entre esse loop de ciclo de caminhada, então entre essas duas poses aqui e aqui, eu posso usar como guia. Por causa da sobreposição, eu quero ter certeza de que eu pego os dois quadros-chave que vão além desse ponto. Então eu vou selecionar tudo antes disso para esse ciclo, cópia. Então, novamente, tomando nota de que o segundo quadro chave do FK superior é o que está alinhado com a frente deste ciclo. Vou copiar isso e, em seguida, voltar para onde eu preciso este ciclo de caminhada para iniciar novamente, começar nesta pose, colar e, em seguida, voltar este primeiro quadro-chave até esse ponto. Agora isso realmente não vai funcionar porque ele está correndo para esta pose, então eu vou desfazer antes de colá-lo e então mudar tudo isso para frente outros 10 quadros. Então eu movo minha cabeça de jogo para a frente para a primeira pose de chave novamente, selecionar essa camada e colar e, em seguida, fazer backup desses quadros-chave para que este primeiro quadro-chave FK superior se alinhe com o front-end do ciclo. Então eu vou voltar e selecionar os mesmos quadros-chave para o outro braço, copiar, colar e fazer backup disso. Agora, se eu executar visualizar este loop, nós devemos ter nosso ciclo de caminhada loop novamente e com certeza o suficiente nós fazemos. Assim como antes, agora que eu tenho todo esse ciclo de caminhada, eu vou fazer um loop manualmente três ou quatro vezes. Porque estamos usando o sistema FK agora em vez de IK, vou desativar a posição para que não esteja no caminho, vou segurar a opção Shift e clicar na posição. Eu não preciso ver o IK desabilitar, então eu vou segurar Option Shift e clicar sobre isso também e eu vou fazê-lo para o outro braço. Agora eu só estou olhando para os quadros-chave que eu estou preocupado e eu vou fazer loop esses quadros-chave manualmente. Começaremos por baixo e subimos. Então copie, cole, cole, cole. Agora eu tenho quatro instâncias desse ciclo de caminhada, fazer a mesma coisa para a outra perna, um, dois, três. Vou fazer a posição ou rotação do COG, colar, colar, colar. Então eu vou pegar o cabelo novamente, certificando-se de que o primeiro e último quadros-chave que eu selecionar são idênticos, colar, colar. Vou pegar a mão, copiar, colar, colar. A propósito, estou mantendo a tecla Shift pressionada para encaixar nos quadros-chave. Há tantos deles que é um pouco difícil encaixar exatamente o que eu quero, mas ainda é mais fácil do que não segurar Shift e tentar alinhar isso perfeitamente. Vou copiar os quadros-chave do último braço, colar, colar. Agora, se eu colocar a minha área de trabalho para este ciclo completo e pré-visualização, eu deveria ter quatro ciclos desta caminhada antes que ela loops. Agora preciso voltar a essa pose aqui e trabalhar na transição entre a pose de repouso e começar a andar. Vou ampliar essa parte da linha do tempo e converter todos esses quadros-chave para facilitar a facilidade mantendo a tecla Command Shift F9 e agora podemos ver como isso faz a transição para a caminhada. Obviamente, precisa de algum trabalho. Uma das primeiras coisas que precisa acontecer é que seus olhos precisam voltar a olhar para a direita. Deixe-me voltar para onde está o quadro-chave original e copiar isso. Então eu vou avançar alguns quadros desta primeira pose e colar e , em seguida, facilitar esse quadro-chave. Agora seus olhos olham para fora quando ele começa a andar. Então vamos trabalhar nos pés dele. Vou voltar a ligar a visibilidade do meu comando, vou selecionar primeiro o pé da frente e aumentar o zoom e vamos dar uma olhada no que está acontecendo entre essa pose e o próximo conjunto de quadros-chave. Seu pé está apenas deslizando para a frente, e obviamente não é assim que você começa a andar. Seu pé precisa subir para um meio passo em frente antes de entrar no ciclo de bloqueio completo. Eu vou para a frente alguns quadros, levantar o pé para cima, empurrá-lo para a frente um pouco para que ele está a meio caminho entre estes dois pontos e, em seguida, mudar para a minha ferramenta caneta pressionando G e clique no centro lá para adicionar alças meu caminho de movimento e ajustar isso para ser um pouco mais arredondado. Acho que vou pegar um pouco mais longe. Então eu vou querer que o pé dele seja girado de volta no calcanhar. Novamente, eu acho que o guia para este também está fora, então eu vou deixá-lo para baixo para que eu saiba exatamente onde é o chão, então eu não colocar seus dedos mais abaixo disso. Parece que vou ter que levantar o calcanhar dele ainda mais. Bem ali parece bom e eu vou empurrar o pé dele para trás ainda mais. Os dedos estão definitivamente indo para o chão lá, mas o tempo está completamente fora disso, então eu não vou me preocupar com isso ainda. Tudo o que me preocupa agora é ir desta pose de descanso para esta pose de caminhada e acho que a moção está funcionando muito bem. Vamos dar uma olhada no outro pé. Este deveria apenas deslizar para trás, então está funcionando bem. Mas se você der uma olhada nos valores de rotação, ele está mudando mesmo que ambos os quadros-chave estejam definidos como zero. A razão para isso é devido às configurações de interpolação do quadro-chave. O que eu quero fazer é realmente converter este quadro-chave para um quadro-chave de espera novamente, modo que este valor não muda até que ele atinja o próximo quadro-chave. Basta pressionar Option Command e clicar para converter isso em um quadro-chave inteiro, e você vê que agora ele permanece em zero até chegar ao próximo quadro-chave e continua com a animação. Vamos pré-visualizar isso. Olhando bem. Agora, obviamente isso está indo muito devagar. Eu vou ajustar o tempo um pouco porque eu definitivamente sei que ele não vai demorar tanto tempo para voltar à sua caminhada. Então eu vou selecionar tudo depois da primeira pose da chave, exceto os olhos e então eu vou apoiá-lo, digamos cinco quadros. Agora vamos pré-visualizar isso e eu vou diminuir o zoom para que eu possa ver toda a animação. Mesmo isso é muito lento. Deixe-me voltar, talvez mais dois quadros. Apoiando isso tão longe, o pé direito agora não tem nenhum tempo entre esses dois quadros chave, então obviamente, eu preciso empurrar isso para a frente um pouco. Deixe-me dizer dois quadros e veremos como isso fica. Mesmo isso é um pouco rápido demais, então eu vou empurrá-lo para frente mais alguns quadros e eu acho que está funcionando melhor. Estou olhando para este pé na frente enquanto ele o pega daquela caminhada. Para deixar isso um pouco mais claro, vou voltar um pouco a minha área de trabalho para que eu possa vê-lo de sua pose de descanso indo para o primeiro passo. Vou empurrá-lo para a frente ainda mais um quadro. Sim, acho que funciona melhor. Agora que eu tenho os pés dele trabalhando, eu vou ajustar o COG e seu corpo não deve cair enquanto ele deu o primeiro passo, ele deve realmente estar subindo. Então eu vou para o mesmo ponto no tempo que eu tenho é pé no ponto mais alto e eu vou pegar o COG e apenas levantá-lo um pouquinho e jogar isso. Assim, ele levanta-se antes de cair no primeiro meio degrau. Acho que está funcionando muito bem. Agora vamos nos concentrar nos braços. Obviamente, alternando entre o IK e o FK, o primeiro quadro-chave para o FK superior é, novamente, apenas um quadro fora da primeira pose de chave, então isso não vai funcionar. Eu posso ser capaz de apenas me livrar de todos esses quadros-chave para ambas as mãos para que ele transita da pose de repouso para o primeiro balanço do braço. Deixe-me selecionar os seis quadros chave e pressione delete e veremos o que acontece. Sim, acho que é exatamente o que preciso. Perfeito. Deixe-me estender minha área de trabalho e vamos visualizar como todo esse movimento se parece. Seus braços estão completamente confusos e isso é resultado de eu cometer um erro quando copiei e colei meus quadros-chave. Então deixe-me ver isso. O FK superior para a mão direita começa em 50, vai para 50 negativo, então é negativo 50 novamente, 50, negativo 50, 50, 50. Eu definitivamente copiei estes errado. Preciso selecionar todos esses quadros-chave e empurrá-los de volta para que ele vá de 50 para 50 negativos, de volta para 50. Vou apagar tudo depois dos três primeiros porque esse é o meu loop e vou copiar e colar até ter o meu loop completo novamente. Isso é apenas algo que acontece durante a animação de personagens. Há um monte de quadros chave, um monte de coisas para pensar, e você vai cometer erros. O importante é que você sabe como pegar esses erros e corrigi-los. Deixe-me fazer a mesma coisa para o negativo esquerdo 50, 50, 50, 50, 50 negativos. Então eu vou selecionar todos esses quadros-chave e puxá-los de volta, excluir tudo após o loop, copiar, colar, colar, colar. Agora, se eu visualizar, perfeito. Seus braços estão balançando para frente e para trás exatamente como deveriam. Tudo bem, agora vamos olhar para o momento da transição entre estar em um ponto de repouso e o ciclo de caminhada. No primeiro passo, seu cabelo gira para baixo e isso não faz muito sentido. Mas seu corpo não está se movendo rápido o suficiente para tanto movimento de seu cabelo. Deixe-me ir para o primeiro quadro-chave, eu vou ampliar e estamos olhando para este aqui. Eu não quero que ele seja tão inclinado, então eu vou trazer isso de volta para talvez apenas cinco graus. Agora há um pouco de movimento, mas não muito. Tudo bem, visualize isso de novo. Isso parece melhor. 8. Facilitando a caminhada: Em seguida, eu quero espaçar a quantidade de tempo que leva para passar deste primeiro passo para o próximo passo. A razão para isso é porque este ciclo de caminhada está a uma velocidade constante e eu quero que ele leve para aquela caminhada um pouco mais do que ele já é e a flexibilização que eu tenho entre esta pose de repouso e o primeiro passo não é suficiente para mim. Então eu vou selecionar todos os quadros-chave para essa primeira etapa, e então eu quero desmarcar o primeiro quadro-chave de todo o loop. Então, o primeiro quadro-chave em cada valor. Então eu vou empurrar a coisa toda para a frente um quadro segurando Option e pressionando a seta para a direita. Mesmo que um quadro nos dê um pouco mais de tempo antes de ele entrar nesse ciclo completo. Isto vai tornar esta transição um pouco mais gradual. Acho que isso parece muito bom. Agora vou fazer o mesmo processo de finalizar as transições entre cada um dos nossos movimentos. Então eu vou trabalhar em sentido inverso e vou fazer backup e eu vou pré-visualizar do final da onda até esse ponto. Acho que o momento pode ser um pouco mais rápido entre ele ir de sua pose de descanso para a caminhada. Então esta lacuna aqui onde nada está acontecendo, eu vou apenas selecionar todos os quadros-chave até esse ponto e, em seguida, fazer backup dizer quatro ou cinco quadros. Vou pré-visualizar novamente. Sim, eu acho que o momento é melhor, ele termina sua onda e vai direto para o seu ciclo de caminhada. Então eu vou voltar para a transição anterior e vamos dar uma olhada no tempo lá. Então, de sua tomada dupla na onda. Pré-visualize isso. Sim, eu acho que ele poderia definitivamente entrar em sua onda mais rápido. Então, neste ponto aqui, eu quero ter certeza de que eu seleciono todos os quadros-chave para essas camadas. Então selecione as duas mãos, pressione U para recolhê-las, e U mais uma vez para trazê-las para cima porque tínhamos escondido os quadros-chave de posição. Na verdade, parece que perdi alguns quadros-chave quando fizemos backup desta parte da animação. Aqui, temos a IK Desabilitar e a posição que estavam escondidas. Novamente, algo muito importante para acompanhar são todos os seus quadros-chave quando você está mudando coisas ao redor. Então eu vou voltar para o ponto em que eles deveriam estar, certeza de que tudo ainda está bem, e está. Então eu vou pegar todos os quadros-chave novamente entre este ponto aqui onde ele não está fazendo nada e depois. Então eu vou desenhar uma seleção em torno todos esses quadros-chave e fazer backup de quatro ou cinco quadros novamente. Pré-visualização. Mais uma vez, esse tempo é apenas um pouco mais rápido entre aquela tomada dupla e a onda. Agora eu vou ampliar esta tomada dupla e eu acho que todo esse movimento pode usar um pouco de finalização. Então eu vou pré-visualizar de onde ele está em sua pose de descanso até pouco antes de ele acenar. Primeiro de tudo, eu acho que o momento dele voltar para aquela posição esticada para cima precisa ser apertado. Então ele desce em dois quadros, acima em três quadros, e depois volta para a sua pose de repouso em três quadros. Quero me livrar de um desses quadros entre as posições para baixo e para cima. Então vou selecionar todos os quadros-chave depois desse ponto e fazer backup de um quadro e visualizar novamente. Agora é só um pouco mais seca. Você pode ver claramente que um quadro neste tipo de movimento faz uma enorme diferença, especialmente em 24 quadros por segundo. Às vezes, um quadro faz toda a diferença. Acho que parece muito bom. Agora vamos olhar para o tempo geral dessa tomada dupla para a onda. Sim, que tudo ainda funciona muito bem, mesmo que eu tenha adicionado um quadro entre essas duas poses chave. Tudo bem, vamos voltar e continuar este processo. Então vamos da caminhada agora para a pose de descanso. Parece muito bom, mas acho que a desaceleração é um pouco abrupta. Então, da mesma forma que eu adicionei um quadro extra de tempo enquanto ele começou a andar novamente, eu vou adicionar um quadro extra neste último passo antes que ele venha para esta pose de descanso bem aqui. Então eu quero selecionar tudo até essa pose e, em seguida, empurrá-lo para a frente um quadro. Opção ou Alt em um PC e a tecla de seta para a direita. Agora há apenas um quadro extra entre esse passo e o último meio passo. Então vamos pré-visualizar isso. Agora sua desaceleração é um pouco mais gradual. A última coisa que notei foi o cabelo dele. No final aqui, você pode ver que ele apenas flutuando um pouco estranho. Então eu vou para a rotação do cabelo e vamos dar uma olhada. Desce, sobe muito devagar. Que eu realmente não queria avançar. Então eu vou trazer isso de volta, e o que precisa acontecer é que ele precisa descer um pouco mais antes que chegue aos pontos de descanso. Então eu preciso girar isso para baixo nós vamos dizer talvez dois graus. Então eu vou empurrá-lo para a frente um pouco e pré-visualizar novamente. Certo, acho que está funcionando. Agora podemos realmente dar uma olhada em toda a sequência e ver como tudo acabou. Vou definir minha área de trabalho e pré-visualizar. Antes de fazer isso, vou desligar todos os meus guias e fazer disso uma tela cheia. Então nós temos Trevor andando, vem para um descanso bem ali, olha para a câmera, ondas, olha para trás, começa a andar de novo, e o ciclo continua. 9. Sobreposição de transições: Agora que eu tenho o tempo funcionando, eu vou voltar e trabalhar na sobreposição entre cada movimento. Se eu voltar a este ponto onde Trevor pára de andar, removi toda a sobreposição desta pose chave, e isso foi só para organização. Não parece muito bom para ele andar e para cada propriedade animada parar ao mesmo tempo. Então eu quero adicionar alguma sobreposição de volta nesses quadros-chave, mas não todos eles. É importante que os quadros-chave dos pés permaneçam onde estão no tempo, porque adicionar sobreposição em seus pés fará com que animá-lo chegando a uma parada enquanto ele está andando pela tela muito difícil. Mas o COG, seus braços, e seu cabelo, todas essas coisas podem estar se movendo depois que seus pés pararam e isso não afetará ele se movendo pela tela. Vamos começar com os braços dele. Na verdade, vou fazer ambas as poses de uma só vez porque você pode ver que o FK superior, FK inferior, e rotação para os braços neste ponto também estão alinhados perfeitamente. Preciso adicionar 1,2 quadros entre cada um desses quadros-chave. Vou fazer os dois braços ao mesmo tempo em ambas as poses ao mesmo tempo. Vou selecionar os quadros-chave que eu preciso para o FK inferior e rotação em ambos os braços, deslocá-los para frente dois quadros mantendo Option ou Alt em um PC, e pressionando a tecla de seta para a direita. Em seguida, selecione ajustar a rotação e deslocar para frente dois quadros. Então vamos pré-visualizar. Mais uma vez, basta olhar para os braços dele. Agora você pode ver que eles não vêm para um descanso exatamente ao mesmo tempo. Há alguma sobreposição entre as partes superior e inferior do braço e as mãos. Você vê que as mãos são as últimas coisas para facilitar gentilmente na posição de repouso. Isso parece muito mais natural. Eu também quero mover o quadro-chave IK desabilitar para a frente para alternar quando o FK inferior chegar à sua posição de repouso. Porque assim que isso começar, essas duas propriedades não importam mais. Ele muda de um FK para IK. Então eu vou mudar isso para frente dois quadros e agora eles se alinham com o FK inferior, pré-visualização mais uma vez. Muito agradável. Vamos para o cabelo a seguir. Vou voltar a esta pose e olhar para a rotação do cabelo. Eu só vou empurrar isso digamos mais dois quadros para frente e vamos ver o que essa sobreposição faz por nós. Isso parece muito bom. Agora, o cabelo continua a se mover mesmo depois que o corpo é parado. Mas eu também quero sobrepor a rotação do COG. Vamos pegar esse quadro chave, bem segurando Shift para que eu possa manter o cabelo deslocado dele, e tentar dois quadros para a frente sobre isso também. Pré-visualização. Agora que eu empurrei isso para a frente, eu estou percebendo que eu preciso de mais um quadro-chave para a rotação entre este ponto e este ponto. Ele precisa se inclinar um pouco antes do último passo. Então bem aqui no meio deste último meio passo, eu vou adicionar mais um quadro chave girando-o para a frente apenas um pouco, talvez apenas dois graus e pré-visualização. Muito melhor. Agora que parar parece muito mais natural. Ótima. Vamos passar para a próxima moção. Vou aproximar bem e fechar. Novamente, tudo começa neste ponto no tempo e todos os quadros-chave entre eles são bloqueados nesses tempos de pose de chave. Vamos adicionar alguma sobreposição entre algumas dessas propriedades. Vamos começar com os olhos. Na verdade, quero que essa animação se sobreponha ao contrário no tempo. Eu quero que os olhos liderem o movimento, então eu vou selecionar todos esses quadros-chave e apoiá-los em um quadro. Eu só vou fazer um quadro de sobreposição porque todo este movimento é muito rápido. Vamos fazer o backup e apenas visualizar, ver como é. Acho que mesmo que um quadro de sobreposição é demais. Então, em vez de mudar todos os quatro quadros-chave, eu só vou mudar o primeiro quadro-chave para trás. Deixe-me pegar tudo o resto e empurrá-lo para trás e visualizar novamente. Então talvez eu sobreponha o último quadro-chave para a frente, então os olhos se arrastam depois da tomada dupla. Isso parece um pouco melhor. O objetivo é apenas fazê-lo parecer um pouco menos robótico, então compensar esses quadros-chave apenas um pouco ajudará o movimento a se sentir mais natural. Então vamos olhar para o cabelo. Isso deve ser capaz de ser sobreposto para frente um quadro, então vamos tentar isso e ver como isso parece. É muito sutil, mas é um belo toque. Mas então, assim como fizemos facilitando a caminhada, vamos também selecionar a rotação e mudar que para frente um quadro com o cabelo. Lá vamos nós. Agora estamos recebendo uma animação muito menos robótica e rígida desta tomada dupla. Você pode ver a rotação e posição do corpo não é tão alinhado, e isso realmente ajuda esta animação. Vamos tentar compensar a posição e rotação dos braços, mas honestamente isso está acontecendo tão rápido que pode não funcionar. Vamos tentar ver como é. Vamos começar pegando a posição e rotação de ambos os braços e deslocando-o para a frente um quadro. Honestamente, é tão rápido que é quase imperceptível, então deixe-me tentar mais um quadro. Isso realmente parece terrível. Então eu vou desfazer, e eu acho que nós podemos realmente escapar sem sobrepor esses braços. Vamos passar para o próximo movimento, que é a onda. Não há tanto para trabalhar com a sobreposição desta animação. Porque se você der uma olhada na posição e rotação do COG, seu corpo não está realmente se movendo entre o balanço dos quadris aqui. Você vê que a rotação tem muitos quadros-chave, mas não há nada acontecendo entre esses dois pontos e a posição. Então eu realmente não preciso introduzir nenhuma sobreposição lá, mas eu poderia pegar a rotação da mão que está acenando e selecionar todos esses quadros-chave aqui e empurrá-lo para frente um ou talvez dois quadros-chave. Vamos começar com um e ver como é. Isso é um pouco sutil demais para notar, então eu vou mudá-lo para frente mais um quadro. Eu posso ver isso acontecendo, mas a rotação da mão é realmente tão sutil, eu realmente vou ter que exagerar o movimento do pulso um pouco para fazer isso parecer do jeito que eu quero. Para fazer isso, vou entrar no meu gráfico de valores. Então eu vou subir aqui e clicar no editor de gráficos, e eu vou esconder alguns dos switches então eu tenho um pouco mais de espaço para olhar. Então eu vou mudar do gráfico de velocidade para o gráfico de valor. Estes são os meus valores mais baixos da onda, e estes são os valores mais altos. Eu quero ter certeza de que eu tenho esta caixa transformada visível, e então eu vou selecionar todos esses quadros-chave. Só quero aumentar o quanto esse pulso está girando. Então, eu vou manter pressionado Command ou Control em um PC antes de clicar neste quadrado aqui e, em seguida, arrastar para baixo. Enquanto eu faço isso porque estou segurando o Comando, ele vai escalar proporcionalmente em cada direção. Fique de olho na mão dele enquanto estou fazendo isso, e verá o quanto está girando. Mais uma vez mantenha pressionada a tecla Command ou Control, clique e arraste neste quadrado para ajustar o quanto a mão está girando, e eu vou puxá-la para trás um pouco. Agora, se eu passar, você pode realmente ver que a mão batendo enquanto o braço dele está acenando. Pré-visualize isso. Isso é muito melhor. Saio do editor de gráficos, trarei o backup dos meus switches e visualizarei todo esse movimento. Então eu só quero mudar a posição e rotação do braço para a frente, talvez dois quadros, para que ele não venha a descansar exatamente ao mesmo tempo que o COG e tudo mais. A próxima moção é entrar nesta caminhada. Eu já tenho a animação sobreposta indo para esta caminhada. Mas a partir desta pose de descanso, eu posso realmente construir um pouco de sobreposição. Então eu vou pegar o FK inferior e rodar quadros-chave para esta pose de chave em ambos os braços e deslocá-lo para frente dois quadros, em seguida, ajustar a rotação, e deslocá-lo para frente dois quadros. Pré-visualização. Agora os braços têm um pouco de sobreposição no início da animação. Então eu vou pegar a rotação do COG e empurrá-lo para frente dois quadros. Agora adicionamos toda a sobreposição. Vamos visualizar toda a animação apenas mais uma vez para que possamos ter uma ideia de toda a sobreposição. Mais uma vez, vou fazer isso em tela cheia. Incrível. Isso parece ótimo. Agora podemos criar um comp principal ou podemos animá-lo andando pela tela. 10. Caminhando pela cena: Agora, eu não quero fazer essa animação usando meu layout de animação de personagem, então eu realmente vou mudar meu espaço de trabalho para um que eu já preparei chamado Limpar, e essa é uma maneira muito mais padrão de olhar para Depois Efeitos e vai me dar mais espaço para animar Trevor através da tela. Eu quero começar fazendo uma composição baseada na animação de caracteres de sequência, então eu vou clicar e arrastar esta composição para baixo para o novo botão comp, e isso irá colocar essa composição dentro de uma nova composição exatamente do mesmo tamanho e comprimento que o original . Vou renomear este Main Comp, e então eu preciso mudar o tamanho da composição. Vou até a Composição, Configurações de Composição. Você vê que é 4.000 por 4.000, que é o tamanho da minha fonte. Vou mudar isso para 800 por 600. Podes ajustar isto ao que quiseres, mas sei que quero que o meu projecto final seja de 800 por 600. Vou clicar em “Ok”, e depois preciso reduzir o Trevor. Na verdade, vou encaixá-lo na largura da minha composição pressionando Command, Option, Shift H, ou você pode clicar com o botão direito do mouse em Transformar, Ajustar à Largura de Comp. Agora, eu tenho algumas artes de fundo que eu vou trazer para a composição, e encaixar isso na largura comp também. Então eu vou ampliar e deslocar esse fundo para que o plano de terra combine com seus pés um pouco melhor, talvez levantar Trevor um pouco mais, e então eu vou mudar meu Fast Draft para baixo, que eu tenha meu qualidade final e ele parece um pouco melhor. Agora, se você notar nesta camada Trevor Sequence, eu tenho um marcador que diz Iniciar, e se eu clicar duas vezes nessa sequência, você vê que ele também está nesta composição. Eu coloquei isso lá para que eu soubesse exatamente onde o início do ciclo de caminhada começaria. Você pode fazer isso muito facilmente, apenas certificando-se de que você não tem nenhuma camada selecionada e pressione Shift 8 para adicionar um marcador, e então você pode clicar duas vezes sobre ele e nomeá-lo como quiser. Eu sei que é aí que eu quero que essa camada comece, então eu vou até esse ponto, mantenha a tecla Shift pressionada para encaixar nesse marcador e, em seguida, mantenha a tecla Option ou Alt no PC e pressione o colchete esquerdo para aparar essa camada. Vou voltar para a frente da sequência e pressionar o colchete esquerdo para saltar a camada de volta para a frente, e podemos começar a animar. Agora, eu poderia colocar os quadros-chave de posição diretamente nesta camada, mas então se eu precisar ajustar qualquer uma da escala ou posição de Trevor em relação ao movimento, isso vai torná-lo muito mais difícil. Na verdade, eu vou chegar a Layer, New, Null Object, e eu vou pai Trevor para esse nulo, então eu vou clicar com o botão direito do mouse aqui, certificar-se de que minhas colunas têm Pai visível. Então eu o criarei como nulo e renomearei o nulo, Controle de Posição. Agora, onde quer que eu mova esse nulo, Trevor vai se mover com ele. Vou começar adicionando um porta-chaves aqui porque sei que é aqui que quero que Trevor termine quando ele parar de andar e olhar para a câmera. Em seguida, eu vou empurrar isso para a frente um pouco, em seguida, clique e arraste este controle de posição nulo para o lado esquerdo da tela enquanto segura Shift para que ele trava para se mover apenas na horizontal até que ele esteja completamente fora da tela. Então, basta ter uma noção da velocidade. Vou pré-visualizar entre esses dois quadros principais. Claramente, essa posição nula está se movendo muito rápido, então eu preciso aumentar a distância entre esses dois quadros-chave. Os valores da posição são exatamente onde eles precisam estar, mas o tempo precisa ser ajustado. Vamos antever isso e isso é muito mais perto, mas deixe-me ampliar os pés dele e você pode ver que eles ainda estão à deriva. Isso significa que a posição nula ainda está se movendo um pouco rápido demais, então eu vou arrastar isso um pouco mais. Agora, eles estão à deriva na direção oposta, então eu fui longe demais. Agora, em vez de clicar e arrastar, vou começar a empurrar um quadro de cada vez, então mantenha pressionada a tecla Option e pressione a seta para a esquerda algumas vezes. Ainda à deriva para trás, volte um pouco mais. Parece que ali é quase perfeito. Vou empurrá-lo de volta mais uma moldura. Parece que ali está muito perfeito. Eu vou com isso, e agora quando ele chegar a esta posição eu preciso que ele pare de andar, então eu vou para esta seqüência de Trevor e encontrar a pose chave onde tudo pára. Eu construí alguma sobreposição com estes outros chaveiros por isso é um pouco difícil de dizer, mas o que realmente me preocupa são os pés dele: quando é que os pés dele param? Que nós não colocamos sobreposição em, então eu vou apenas para aquela pose chave bem ali. Então eu vou voltar para a minha composição principal, e adicionar outro marcador nesta camada segurando Control e pressionando 8 com essa camada selecionada, e então eu vou clicar duas vezes nesse marcador e digitar Parar. Assim eu sei exatamente onde esses pés param. Então eu quero mudar esse ponto no tempo de volta para alinhar com este quadro-chave, então eu vou apenas fazer backup até que ele se alinhe perfeitamente, e eu vou pré-visualizar novamente. Obviamente, perto do final lá, seus pés começam a deriva novamente e isso é porque gradualmente o atrasamos nesses últimos passos. A velocidade está funcionando muito bem até aquele degrau onde o pé da frente está caindo. O que eu quero fazer é adicionar uma moldura chave bem onde o calcanhar dele bate no chão bem ali. Vou verificar se essa é a moldura certa voltando aqui. Com certeza, a cabeça de jogo está diretamente sobre os quadros chave de posição. Então eu vou voltar para a comp principal. No controle de posição, vou adicionar mais um quadro chave ali que a velocidade seja preservada entre esses dois pontos. Então eu preciso fazer alguns ajustes daqui em diante, enquanto Trevor chega a uma parada gradual. Entre aqui e ali onde ele pega o calcanhar de novo, precisamos de uma velocidade diferente. Novamente, eu vou adivinhar que este é o último quadro que seu pé está plantado, e eu vou entrar nessa sequência e apenas verificar que, “Sim, é exatamente onde eu preciso estar.” Então eu vou definir mais um quadro chave. Agora, podemos ajustar a posição do quadro-chave para que a velocidade seja um pouco mais lenta, então eu preciso apoiar essa posição um pouco, e depois visualizar. É perto, mas de novo, dê uma olhada nesse pé aqui, ele desce bem no último degrau. Preciso ter certeza de que o pé dele não se mexe entre este porta-chaves e este porta-chaves. Na verdade, movi essa posição nula muito para trás, porque seu pé está escorregando para trás, que significa que o pé está se movendo mais rápido que o nulo. Vou mudar um pouco para o controlador de posição para a frente. Isso é muito mais perto. É sempre tão ligeiramente movendo-se para a frente, então eu vou apoiá-lo talvez até mesmo apenas um pixel e vamos ver como isso se parece. Perfeito. Temos essa velocidade alinhada perfeitamente. Agora, precisamos trabalhar nesse pé. Planta bem aqui. Então precisamos ajustar a posição deste último quadro chave para dar a velocidade certa para manter o pé plantado onde estava. Estou atirando para bem aqui, mantendo esse pé exatamente onde está agora. Vai muito para a frente, então eu vou apoiar tudo, e então apenas comparar. Preciso ir ainda mais para trás. Eu só vou pressionar J e K para ir no meio. Você pode ver que isso está se movendo ainda mais, então eu vou apoiá-lo ainda mais. Isso parece muito melhor. Vamos passar por ali. Temos algumas coisas estranhas acontecendo. Agora, isso é porque em nossa seqüência de animação, estamos facilitando essa pose final, então eu preciso adicionar uma facilidade fácil a este quadro-chave. Adicione isso e veja como fica. Isso é um pouco melhor, mas preciso trabalhar no gráfico de velocidade. Deixe-me abrir o editor de gráficos. Vá para o gráfico de velocidade e vamos trabalhar nesta curva. Assim que o pé é plantado, ele é empurrado para trás. Preciso ajustar a curva de velocidade para ter menos influência na frente. Eu realmente vou remover toda a influência e então eu vou aumentar a influência deste identificador para que ele chegue a essa posição final um pouco mais rápido. A posição disso é muito melhor, mas eu acho que há alguma rotação acontecendo naquele pé. Deixe-me voltar para esta composição de animação e dar uma olhada no valor de rotação deste ângulo bem aqui. Com certeza, mesmo que esses dois sejam zero, a interpolação está mexendo com esses quadros-chave porque a maneira como eles são facilitados. Eu preciso converter isso para um comando de opção de espera ou Alt Control em um PC e clique e agora que as plantas de pé e não gira no meio desse passo. Vamos pré-visualizar novamente. Agora o pé não está girando. Eu ainda estou tendo alguns problemas estranhos à deriva acontecendo e não é muito consistente. Está indo em uma direção e depois voltando um pouco. O que eu acho que eu preciso fazer é voltar para minha seqüência de animação, dar uma olhada neste último quadro-chave onde o pé é plantado e ir para o gráfico de velocidade e eu quero tirar toda a influência dessa alça. Então eu vou me certificar que este quadro-chave aqui está na facilidade padrão pressionando F9 com seu eleito, e foi. Depois voltarei para a minha comp principal e farei a mesma coisa. Garante que não haja influência sobre este quadro-chave e a facilidade padrão deste quadro-chave bem aqui e trabalhe a partir desse ponto. Agora a deriva está indo em apenas uma única direção. O que isso está me dizendo é que meu controle nulo provavelmente está se movendo um pouco para a frente neste quadro-chave. Vou apenas apoiá-lo um pouco e isso ajudou com certeza. Deixe-me clicar nisso e tocar na tecla de seta para a esquerda para que eu possa fazer pequenos incrementos, e lá vamos nós. Agora esse pé está completamente plantado e não está à deriva. Deixe-me diminuir o zoom para que possamos ver tudo isso e vamos vê-lo entrar, chegar a essa parada gradual. Perfeito. Agora ele não está na parte certa do quadro, então deixe-me selecionar todos os meus quadros-chave e arrastá-lo para onde ele precisa estar em algum lugar lá no centro, e depois voltar. Vemos que ele não está completamente fora do quadro no início. Vou ter que reajustar a frente desta animação. Vou selecionar todos os quadros-chave neste controle de posição e deslocá-los para a frente 10 quadros mantendo a tecla Option Shift e pressionando a seta para a direita. Então eu também preciso ter certeza de mover a camada Trevor Sequence 10 quadros para frente. Vou selecioná-lo e pressionar Option shift Page Down para que agora a animação ainda se alinhe. Em seguida, selecionarei a propriedade position para o controlador e entrarei no meu gráfico de velocidade. Vou empurrar o controlador para trás e eu estou olhando para esta linha bem aqui, que é a velocidade entre esses dois quadros-chave e eu quero compará-lo com a velocidade entre esses dois quadros-chave. Eu só vou apoiar isso e dizer que essas duas linhas são praticamente idênticas. Ali está bem perto. Então eu devo ser capaz de excluir este quadro-chave e visualizar a animação e ter essa velocidade ainda coincidir. Com certeza, seus pés estão plantados no chão. Ele começa completamente fora da tela e acaba no centro da tela. Ótima. Vamos avançar no tempo e visualizar toda a animação até que ele comece a andar novamente. Incrível. Agora vamos trabalhar na animação dele saindo. Novamente, eu vou dar uma olhada onde eu acho que o início desta animação é, bem ali, e eu vou verificar que é aí que eu preciso começar. Claro, é aí que os pés começam a se mover novamente. É o último ponto em que estão estacionados. Vou a esta comp principal, adicionar um marcador e dar o nome de Start. Vamos definir um quadro-chave para a posição bem aqui e então eu preciso ir em frente no tempo até quando este pé é levantado novamente. Parece que esta moldura aqui é a última. Mais uma vez, vou verificar. Sim, essa é a moldura certa e eu vou ajustar isso para a frente. Adicionamos outro quadro-chave. Vou ampliar os pés e pular entre os dois quadros-chave usando as teclas J e K. Quero que este pé fique exatamente onde está entre os dois quadros-chave. Eu vou para a frente novamente, e eu vou puxar isso para a frente um pouco mais e ele ainda precisa ir um pouco mais para a frente. Bem ali você pode ver que o pé não está se movendo entre esses quadros-chave, mas por causa da flexibilização que eu tenho, ele está à deriva. Eu preciso tirar a facilidade do segundo quadro-chave e eu vou fazer a facilidade fácil padrão pressionando F9 naquele ali mesmo. Novamente, estou ficando um pouco estranho entre esses dois quadros-chave então eu vou para o gráfico de velocidade. Comece tentando tirar a influência do segundo quadro-chave. Isso é melhor, mas novamente, eu vou para a animação Trevor Sequence no gráfico de velocidade para este Controle de Tornozelo. Vou tirar toda a influência desta segunda alça de quadros-chave e lá vamos nós. Agora esse pé está perfeitamente plantado no chão até que seja apanhado. Então eu preciso ir em frente até que este pé esteja sendo pego. Bem ali. Novamente, verifique novamente se esse é o quadro exato. É e eu vou empurrá-lo para a frente novamente. Saltar entre esses dois quadros-chave e uma facilidade ir muito mais adiante. Ainda mais. Este é mais difícil de alinhar porque o pé não é completamente plano uma vez que o calcanhar atinge o chão. Eu só vou olhar para ele e eu acho que poderia apoiá-lo um pouco e vamos ver como isso se parece. É muito perto, mas parece que está indo para a frente , então eu vou apenas apoiá-lo um par de pixels. Isso é muito mais perto, talvez mais dois e isso parece sólido. Ótima. Agora, se você olhar para o gráfico de velocidade, você verá que há este arco na velocidade quando Trevor deve estar parado. Na verdade, ele está à deriva mesmo estando parado. Novamente, isso é devido à interpolação estranha entre quadros-chave facilitados. Vou apenas converter este para um comando de opção de espera ou Alt Control em um PC e clique. Nós temos isso funcionando e ele está gradualmente indo para o seu ciclo de caminhada completo. A partir de agora, ele pode voltar à mesma velocidade que estava indo entre esses dois quadros-chave. Mais uma vez, vou voltar para o meu gráfico de velocidade. Vamos contar o número de quadros que temos entre esses dois quadros-chave. Inicialmente 40 e eu vou avançar 40 quadros deste último quadro-chave. Segure Shift e pressione Page Down quatro vezes e então eu vou tirá-lo da tela novamente o suficiente para onde esta linha de velocidade está correspondendo a esta, tanto quanto possível. Isso está indo 241,86 pixels por segundo. Isso é o que eu vou atirar quatro. Então 241.86. Traga isso para a frente um pouco mais para 40. Mais uns cliques. Isso é muito perto. Vamos ver o que isso parece enquanto ele está andando. Com certeza, parece que seus pés estão bonitos e plantados em cada passo. Vamos pré-visualizar isso. Trevor entra, pára, toma dupla, ondas, olha para trás e sai de novo. Em seguida, ele loops e com isso, eu terminei minha seqüência de animação completa e ele está pronto para ser exportado como um loop GIF. Agora você tem uma idéia do que é o fluxo de trabalho para vincular várias ações. Obviamente, cada animação vai apresentar um conjunto único de problemas e dependendo do que você quer que seu personagem faça, isso pode ser mais ou menos difícil, mas se você abordá-lo com o sentido estratégico de animar uma ação de cada vez e, em seguida, trabalhando nos quadros-chave de transição entre cada movimento, você vai acabar com a animação que você está procurando. 11. Obrigado!: É isso. Parabéns por passar por toda esta série, e muito obrigado por assistir. Agora você deve ser capaz de pegar tudo o que você aprendeu e aplicá-lo às suas próprias animações de personagens. Se você tiver alguma dúvida ou problema ao longo do caminho, não hesite em fazer qualquer pergunta na página da comunidade. Se você precisar de ajuda para exportar sua animação, basta conferir a parte 1 desta série e rolar para baixo até o vídeo onde eu mostro como exportá-la de efeitos após e salvar um GIF em loop dentro do Photoshop. Se você gostaria de saber mais sobre algumas opções de exploração, definitivamente confira meus vídeos compactados para a classe web e compactando GIFs como uma classe chefe, onde eu ensino várias maneiras de exportar em ambos os formatos. Não se esqueça de suas animações postar para o seu projeto de classe para que eu possa vê-los. Se quiser algum feedback meu, tudo o que precisa fazer é pedir. Se você gostou desta aula, eu adoraria se você me deixasse um comentário e se você mostrar seus projetos nas mídias sociais, certifique-se de me marcar @jakeinmotion. Se você ainda não está, certifique-se de que você também está me seguindo aqui no Skillshare para que você esteja atualizado com todas as minhas novas aulas. Mais uma vez, quero agradecer-te muito por teres tido esta aula. Espero que tenha gostado e que tenha conseguido algo com isso. Obrigado de novo, e te vejo da próxima vez.