Animação avançada de personagens em vídeos explicativos - Após efeitos

1. Pré-visualização do curso de animação de personagens: Ei, e aí? Artistas de movimento? Então você quer animar personagens e não apenas o básico, mas fazer com que eles corram, expressem suas emoções, andem e tenham uma aparência diferente. Talvez você queira adicionar personagens para explicar seu projeto ou começar a animar seu próprio programa. Talvez até mesmo crie conteúdo de mídia social. Bem, você está no lugar certo. Sou apenas clientes de artistas seniores de movimento. Comecei a animar personagens no After Effects há alguns anos e tentei aprender vários plugins, scripts e estilos excelentes sobre como animar personagens. No entanto, criei meu próprio estilo e técnica que me ajudaram a obter resultados interessantes rapidamente que não exigem nenhum plug-in externo. Eu queria compartilhar isso com você. Você aprenderá o básico dessa técnica e como regulá-la. E então você aplicará a animação do personagem em vários projetos que não serão compartilhados com você. Você aprenderá como fazê-los funcionar, fazer alguma ação, correr e misturá-los. Se isso parece interessante para você, então comece e vamos começar. 2. Ep 01 : Introdução e introdução: Olá artistas de movimento, aqui é Ali, e hoje dou as boas-vindas a este curso sobre personagens e como você pode dar vida a eles usando o After Effects sem nenhum plug-in externo. Antes de tudo, obrigado por dedicar tempo para assistir a este curso e considerar o aprendizado dessa habilidade bastante difícil, mas muito necessária. Espero que, ao final deste curso, você encontre uma grande compreensão de como obter as animações e os movimentos necessários para criar o próximo excelente vídeo explicativo ou qualquer obra de arte, trabalho pessoal que você deseja fazer. Então, para começar, eu adoraria que você obtivesse alguns pontos corretamente. Assim, você pode ter a motivação de fazer este curso e concluí-lo sabendo que definitivamente poderia agregar mais valor ao seu conjunto de habilidades. Bem, vamos começar explicando por que você deveria aprender essa habilidade de qualquer maneira. Então, basta pegar qualquer uma das animações recentes que foram apresentadas em qualquer plataforma de vitrine de arte, 2D ou 3D Você verá os personagens sendo uma grande parte dela, se não, o principal ponto focal de qualquer um desses vídeos explicativos. Vamos valorizar o valor que uma boa animação de personagem agregará ao projeto. Portanto, você está procurando uma escala necessária embora ela não só lhe dê um emprego se você estiver procurando por um emprego, mas também esteja disposto a criar conteúdo que se torne viral. A animação de personagens é uma ótima habilidade e ferramenta para isso. Agora, existem muitos tipos de animações de nossos personagens que você pode aprender somente no After Effects. Você provavelmente também encontrará mais de cinco estilos populares, Você provavelmente também encontrará mais de cinco pois esses são os mais usados e são mangueira de borracha e Duke. Ou pelo menos a maioria dos plug-ins que você pode adicionar para ter que se referir para funcionar. E eles são um dos dois métodos usados nesses dois plugins, como uma mangueira de borracha, como eu disse e Duke. A primeira é uma mangueira de borracha paga e a segunda é gratuita. E ambas são ótimas ferramentas para aprender e qual delas usar depende do que você está preocupado? O que você quer fazer ou o que está fazendo? Por exemplo, se você estiver trabalhando com personagens complicados, com estilos de arte complicados, talvez precise aprender Duke, pois ele tem sistemas de manipulação mais avançados. No entanto, para um equipamento rápido que não requer muito tempo, não requer energia nem do seu PC. Você não pode andar por aí com uma mangueira de borracha. No entanto, ambos têm algumas limitações, a menos que você realmente passe muito tempo Reagan refinando a plataforma. E esse tempo só pode ser razoável se você for usar ou criar uma série usando o personagem rig e não apenas uma cena de um explicador. Portanto, vou te ensinar neste curso como você pode alcançar uma taxa efetiva rápida usando apenas efeitos secundários e alguma lógica. Esta semana permitirá que você tenha praticamente qualquer tipo de movimento que esteja procurando. Você só precisa experimentar e se acostumar com as técnicas que vou te ensinar. É bom tanto para um explicador quanto para criar vários episódios, vários explicadores usam o mesmo personagem, já que Reagan é bastante rápido e vai te salvar e se barbear algum tempo depois de futuras animações trabalharem com a mesma classificação que eu disse, os exemplos que você está vendo, tudo feito por esse estilo que evolui em torno de pontos de caminho segue nulos e que está disponível no After Effects. Espero que você se divirta muito neste curso e nos vemos no próximo episódio. Tenha uma boa. 3. Ep 02 : Os conceitos básicos: Ei, e aí artistas de movimento, essa é Ali, e hoje estamos no básico de Reagan com esse estilo. Bem-vindo ao segundo episódio. Espero que você tenha uma ideia de como fazer esse equipamento. Temos, como você pode ver, uma amostra de cena, mão, braço e mão, perna e pé. Eu vou te mostrar como você pode gerenciar esta plataforma e como você pode fazê-la. E então ele vai te dar alguns exemplos de projetos que eu fiz. Espero que, se for absorvido, você obtenha todo o básico necessário para começar a usar essa técnica de automação. partir daí, no próximo episódio, falaremos sobre como animar ações, animará um personagem. E então, o episódio seguinte servirá para animar um ciclo de caminhada ou talvez um ciclo de corrida. Em seguida, no último episódio, analisaremos combinando todos os episódios. Então, em primeiro lugar, se você tem alguma ideia ou tem alguma experiência em acasalamento em gráficos em movimento suficiente para se arrepender, provavelmente apenas este episódio será suficiente para você comecei com essa técnica. No entanto, é melhor passar por todo o curso para ver todo o processo. Talvez pegue algumas dicas e truques sobre como você pode realmente animar e ter um movimento adequado. Então, para começar, como você pode ver, eu tenho uma configuração muito simples. Uma composição com todas as formas de camada. Aqui. É só um traço, uma camada de traçado. Simples, o mais simples possível. Apenas dois pontos de derrame. Isso é tudo o que existe. Sem o preenchimento, é claro, seremos apenas a única pílula completa, então você clica em preencher removê-la por enquanto. Claro que sim. Como eu disse, isso é o mais simples possível. Eu tenho uma mão que acabou de ser circulada. Do outro lado, temos um atraso. A mesma forma acabou de girar. E isso também é apenas a forma. E então temos, de acordo com essa lei, você pode dizer que é apenas um retângulo. Então, o que precisamos para começar? Precisamos ir para a janela selecionar criar nulos a partir de caminhos. Vai aparecer assim. Criar nulos a partir de caminhos tende a opções. A primeira é que os pontos seguem o normal, o que significa que se abrirmos o braço e seguirmos para o caminho, esse caminho terá três pontos. Se clicarmos em Points Follow null, ele nos dará três objetos, cada um relacionado a um ponto, que significa que se movermos, o nulo moverá o ponto. Isso fornece pequenos objetos opostos que se movem com o banho. Obviamente, precisamos do primeiro, os pontos recaem sobre as moléculas. É isso que vamos usar para criar o Ric. Então, antes de começarmos, vou explicar a configuração que tenho aqui porque eles disseram que é muito simples. É a configuração mínima e basta adicionar ferramentas de movimento para facilitar, agilizar e facilitar. Provavelmente não vou usá-lo hoje. E também apenas para realocar o ponto de ancoragem e criar a toupeira e depois alinhar. Tudo bem, então nada sofisticado. Então, vamos realmente começar do começo. Para que possamos seguir em frente. Em vez de ter essas pernas, podemos simplesmente criá-las agora mesmo, fazer o traço. Então. Vamos fazer 123. Ok, isso é 50 seria ir para o pulmão. Então, se você clicar no Shape agora, basta realocar os braços da maneira que quiser que eles pareçam. Obviamente, de acordo com o seu estilo, o estilo que você está usando. Obviamente, você pode abrir essa forma e brincar com o tipo de traço. Como você quiser que seja. Você pode fazer o que quiser. Você pode até mesmo fazer a fita. Vamos fazer tudo isso em um momento. Então, vamos começar adicionando também a mão. Basta adicionar rapidamente a mão. Mãos pequenas. Vou usar isso para mover o ponto de ancoragem no meio, mas você pode clicar em Y e arrastá-lo assim ou assim, como um controle para tê-lo no meio. Também vou soltar o traço clicando na ferramenta de forma, xarope de chocolate até zero e ter algum tipo de escala de cor clara. E, basicamente, basta mover essa forma para lá apenas para indicar que é uma mão ou um braço e a mão. Vamos começar com isso. Rick entrará no caminho, clicando no caminho e os pontos seguirão nulos. Agora, ele nos dará três nós. Cada nó está controlando um ponto desse caminho. Ótimo. Vamos renomeá-los. Olá. E ombro. Ok. Agora, o próximo passo será vincular logicamente como o braço está vinculado IRL na vida real. Então nós temos a mão, esta é a mão, então esta a liga à cabeça. Lincoln, a mão no cotovelo e depois o cotovelo no ombro. Então, obviamente, está canalizando o nome. Só fará isso porque já está vinculado. Se tivermos o corpo, por exemplo , neste caso, digamos que vamos adicionar outro círculo como esse. Esse é o corpo. Tudo bem? Vamos unir o ombro a ele. Vamos mantê-lo lá como exemplo. Tudo bem. Então, vamos ver agora o que acontecerá se movermos o ombro. Como você vê, tudo se move. Se você mover o cotovelo, tudo se move. Se movermos a mão, também tudo move a mão e a mão. Mas ainda está vinculado ao álbum. Isso é ótimo. No entanto, é como se você pudesse dizer: Ok, podemos animá-lo dessa forma. Mas há um problema principal com isso. O problema é que se você começar, se começar a animar com a posição, ela ficará feia e parecerá, parecerá muito caricatural e não terá a mesma forma. Então, o truque é usar somente a rotação. Como se nossa mão realmente funcionasse, ela só gira. Então, vamos usar em sua rotação, por exemplo, se eu vou animar isso e desta posição para prender em posição, vou apenas adicionar um quadro-chave. Digamos que talvez dez quadros. E então gire isso. gire isso também. Pressione F9 e, basicamente separe alguns quadros assim. Então eu vou acabar com isso aqui. Vamos ver. Veja, isso é um exemplo. Agora você pode dizer: Ok, isso é muito simples, mas esse é o ponto. É muito simples, mas está ligado a um derrame. Então, o que podemos fazer agora com esse derrame é basicamente ter um efeito que queremos, digamos, por exemplo , que queremos adicioná-los. Podemos decidir o quão redonda queremos que a mão pareça. Também podemos remover isso, duplicar isso e adicionar um caminho de corte. Digamos que entre na forma mais antiga. Mudamos a cor para a mesma cor da mão. E então vá para o que acabamos de adicionar com um traçado com um caminho de corte e empurre-o para trás assim. Podemos adicionar um pouco o traço desta forma. E então temos uma espécie de mão com as camisas. Se estivermos girando, ele seguirá o mesmo movimento. E, obviamente, você pode fazer tudo o que puder com um traçado de forma. Por exemplo, podemos trabalhar com a fita aqui. Digamos que trabalhamos na mesa do outro lado. Desculpe, semelhança. E então dê um pouco assim. Eu não sei. Este é apenas um exemplo, obviamente. Mas, como você pode ver, ainda será melhor se fizermos o corpo da mesma cor do corpo do AG, da mesma cor que eu. Então, obviamente, agora isso pode não ser impressionante, mas o que é realmente impressionante , porque é exatamente isso que você pode conseguir com outras ferramentas, como ferramentas de montagem. No entanto, este pode dar um pouco mais de trabalho, pois, por exemplo, com mangueira de borracha, você está animando a mão com esta. Você não está animando a mão ao limitar o braço. Com isso. Na verdade, se tivermos isso, vamos fazer algo diferente. Deixe-me mostrar como você provavelmente consegue criar algo complicado, mas ainda útil. Vamos excluir todo o equipamento que tínhamos antes. Vamos mover a mão aqui ou o braço, desculpe, a mão aqui. Bom. Agora, vamos abrir a primeira parte, que é a mão ou o outro caminho com a cor da pele. E então abra o caminho, o outro, nós dois, quando eles são movidos clicando em Alt, removemos a coisa, removemos a expressão. Vou vincular a primeira parte, a segunda ou o caminho mais novo à segunda. Agora, qualquer movimento que aconteça com a segunda parte será seguido pela primeira. Está bem? É por isso que os vinculamos. E agora podemos basicamente pegar um caminho e depois duplicar esse caminho, esse caminho, quisermos, seguiremos apenas o primeiro botão para não precisarmos tocar em todos os caminhos ou ter vários caminhos regularmente para nulos. Então, vamos começar também com, ok. Então, o que vou fazer é realmente adicionar o pescoço que toda a configuração seja assim. Como se tivéssemos ombros e não apenas 1 h. Você verá o que eu sou, o que estou fazendo. Então, vamos entrar nesta lâmpada e depois seguir para o caminho de corte. E vamos girar isso para ficar sem teto, talvez dar a ele um pouco mais de um caminho, uma forma ou um traço. E depois. Podemos até mesmo fazer essa mesma redução em cada site. Então, 2.672,46 e temos a mesma textura da camisa. Podemos até adicionar um pouco de traço assim. Então, eu vou para o corpo rapidamente. Vou abrir essa elipse de conteúdo. Vamos clicar, clicar com o botão direito do mouse e depois converter por oito. Mas só para que possamos mostrar como, o que é o pescoço, isso é um excesso de pares de pescoço, então definitivamente abaixe-o assim, certo? Agora, o que é tão impressionante sobre isso é que você pode realmente animar os ombros. Os ombros dão expressões. Deixe-me mostrar como você pode ter os pré-requisitos. E a partir daí, vamos animar uma pequena peça só para mostrar que a vantagem de adicionar isso é inútil. Então, vamos tentar descobrir quanto tempo levaremos para fazer esse equipamento. Nós temos mãos e então você abre um barril, nós abrimos. Obviamente, vamos adicionar esse segundo caminho ao ponto. Agora, parece que temos muitos Knowles. Nós não temos, na verdade temos isso. Vamos nomear este, por exemplo, esquerda. E podemos simplesmente colocar L para cotovelo esquerdo e L4 mais velho, mais velho. Mais velho. E então, obviamente, temos o pescoço quando começaremos aí. E a esquerda, desculpe, cotovelo direito e finalmente a mão direita. Então, vamos criar links como fizemos antes. Vamos fazer um link que pode fazer e talvez até dar um nome a ele. Então, vamos cometer um erro. Então, isso é o certo. Obviamente, se você estivesse vendo o personagem como na realidade, ele seria invertido. Então, isso não é a direita, é a esquerda, mas estamos digitando do nosso ponto de vista. Então, mão esquerda. Tudo bem, vamos ligar a mão esquerda à mão esquerda. E então vamos vincular a mão esquerda, a direita à mão direita real também. Em seguida, partimos disso e nos ligamos para cima até o ombro. Deste link para baixo, desculpe, pelo contrário. E cotovelo, ombro e cotovelo, ombro. Então teremos todos os ombros e pescoço. Vamos vinculá-los à parte inferior. Tudo bem. Então, agora temos a opção de animar esse personagem apenas atendendo apenas à rotação desligada. Defina o deslocamento. Nulo, como eu disse. Então, digamos que queremos animar isso assim, e está fazendo isso. Vamos tentar rapidamente para ver como isso funcionará. Então, se vamos adicionar nossa clínica a razão pela qual podemos ir, por exemplo aqui e depois apenas mais, Shift plus e talvez ir até o cotovelo. Como esse. Além disso, esse é um pouco. Então dois voltam para isso, para isso. Ou talvez você possa fazer mais um. Então, finalmente, deixe-me fazer isso para que possamos ver mais da linha do tempo aqui também. Então, finalmente, teremos o primeiro quadro. Basta voltar ao pulso em repouso, por exemplo, ter F9. E, como uma animação simples, role-a assim. E vamos deslocar o cotovelo para girar um pouco mais do que a mão. E veja isso. Agora isso é ótimo. Mas o que você pode realmente fazer além disso, escolheríamos animações e ombros. Então, se pressionarmos a posição, você precisa ter cuidado para não querer que fique muito distorcido, pois isso estragará o formato dessa camisa. Então, mantenha um movimento pequeno, como o que acontecerá com ombro normal? Vamos ver isso. Bem, isso não parece muito bom. Então é porque a emissão deveria acontecer aqui e coisas do tipo. E depois daqui, para baixo, a partir daqui. Então, a partir daqui, como eu disse, desça. Então, vamos ver, rapidamente. Como você pode ver, é basicamente assim que funcionará. E, obviamente, se movermos o corpo, tudo se moverá com o corpo. Agora, isso é o mais básico possível. Mas, como você pode ver, você pode até deixar, por exemplo, vamos aqui. Nós podemos até fazer. A pose para posar. Vamos parar com isso, mas tecle Premiere e mantenha o quadro, segure o quadro. Também seremos capazes de fazer isso. Vamos trabalhar com a posição e rotação do ombro e , em seguida, apenas a rotação do cotovelo aqui, também com o título. Então, apenas a posição do pescoço, é claro, se precisarmos. Mas digamos que você queira, por exemplo , realizar esse tipo de movimento em que o personagem levanta os ombros como se não soubesse a resposta para algo. Eu tenho que soltar o corpo. Essa coisa na fronteira como essa. Então, é como se esse personagem fazendo isso e partisse daí também. Também vamos dobrar isso. Segure duas vezes, ok, só para dar o exemplo de como, tudo bem, então estamos fazendo isso através do ombro e digamos que a rotação também seja assim. Esse também. Então, daqui em diante, é por isso que estou usando termos de emoção e posso simplesmente clicar em empréstimo, que é basicamente copiar e colar quadros-chave. Então, isso é exatamente o oposto da pose. E então, a partir daí, digamos que vamos atingir F9, talvez até dê muita facilidade. E você terá, obviamente, como eu disse, sempre separados por algumas armações, o cotovelo do ombro. Então, parece mais interessante e teremos isso, bem, isso é muito passado. Vamos fazer isso. Veja, é como se esse personagem tivesse mais expressão ou nem mesmo um personagem fosse apenas uma linha. Eu tenho sido mais expressivo e não considerei literalmente nenhum processo. E é bastante rápido, digamos, animar. Não é tão inteligente quanto fácil de animar animar, como acontece com os truques do equipamento ou da mangueira de borracha, certamente um navegador. Mas ainda é muito fácil e rápido. Especialmente se você tiver um movimento complicado e quiser fazê-lo rapidamente. E não um movimento básico. Obviamente, você tem o controle total até mesmo de girar a mão para o outro lado. Você tem o mínimo. Isso não vai parecer estranho. Então, sim, esse é o básico de como isso funciona. E, obviamente, você pode aplicar isso na perna sem precisar unir a perna. Você pode até mesmo unir a perna se quiser fazer algo com o corpo. Agora, esse é o conceito principal desse acúmulo dessa técnica de animação. Desculpe. No entanto, vou basicamente analisar alguns dos meus projetos orais para mostrar como uso essa técnica para montar um personagem completo e animado. Portanto, você pode entender e ver o quão poderoso é na animação de personagens. Tudo bem, vamos começar com este primeiro projeto aqui. Então, como você pode ver, olhando isso, parece que é muito complicado de ler, mas não é vermelho. Estou usando aqui uma mangueira de borracha, mas para o pescoço, mas você definitivamente pode usar a mesma técnica que usamos . Eu já o tinha, então guardei. Então, vamos começar. Como você pode ver, há uma rotação do corpo. Então esse cara está andando e depois gira e depois lambeu o ombro. Esses são apenas alguns detalhes que você definitivamente terá problemas em fazer com o outro. Então, como isso é feito? Agora temos a primeira arte óbvia, que é apenas o nome deles. Eu nem mesmo os nomeei. Desculpe por isso. Mas, como você pode ver, essa é a parte óbvia sobre a qual acabamos de falar na primeira parte deste vídeo, que é um Reagan, os ombros com a mão e tudo mais. Então temos o braço, um braço. O braço. Se precisarmos mostrar a seta, é assim que testamos duas formas nos cantos. Cantos arredondados, não o ative, mas obviamente depende da aparência que você está procurando. Eu sempre gosto de guardá-lo e ver como fica na cena final. Então, temos apenas um caminho branco e , em seguida, apenas a cor da pele que adicionamos este. Mas também não está ligado à, está ligado à mão. Deixe-me mostrar o corpo para que você possa entender o que é isso. Então esse é o estômago, então esse é o corpo do que isso é o passado. E as pernas. Tudo bem? Então, isso é apenas uma sombra ligada à mão. Ele aparecerá sempre que houver uma mão embaixo ou sobre o corpo. Então, não vamos nos concentrar nisso por enquanto. Vamos nos concentrar apenas no chapéu. O movimento que é usado nesta mão obviamente é como antes, rotação de posição. E esse pescoço rotativo tem alguma posição. Junto. O pescoço tem alguma posição porque o personagem está se movendo. Tudo bem? Ok. Portanto, não tem rotação. animação é apenas o quadro-chave que, como você pode ver, não adicionou nenhuma animação. Eu não adicionei nenhuma limitação. E se entrarmos na mão, essa mão também será conduzida para a mão. Agora, há algum movimento. E esse movimento pode ser feito em uma pré-composição como eu estou fazendo aqui, que eu não sei. Você pode adicionar o outro movimento do joelho aqui, como você pode ver. Sim. Então, esse tipo de movimento está acontecendo aqui, onde ele é como se fosse apenas o terreno do problema que ele tinha e ele abre a mão. Isso é feito internamente na pré-composição, para que você possa trabalhar confortavelmente nessa animação. Isso é apenas uma animação de caminho, mas essa parte é vinculada à mão nula, o que fará com que ela se anime e se mova como a outra mão. Então, a partir daí, mostrarei como eles conseguiram. Essas são algumas linhas que eu adicionei para dar estilo. E então esse é o pescoço. Como eu disse, o pescoço é uma mangueira de borracha. Então, basta olhar para essa parte, por exemplo, olhar para o pescoço. Tudo isso só para vincular um. Nós tomamos isso como um exemplo de tudo isso. Só para vincular dois pontos a um caminho, você poderia facilmente ter feito isso. Eu poderia, desculpe. Eu poderia facilmente ter feito isso usando a mesma técnica aqui. Basta fazer isso, abrir o traçado, cortar o caminho, desculpe, afunilar e, em seguida, apenas afunilar na parte inferior dele e, em seguida, afunilar a parte superior e depois girar assim. Também gosto disso aqui. Nós giramos isso e giramos isso. Agora, obviamente, podemos fazer mais, dependendo da aparência do pescoço. E a mesma coisa vale para isso. E eles podem simplesmente reduzir, desculpe, também podem reduzir um pouco o derrame. Então, parece assim. E assim como clicar em Path e criar null. E agora nós temos isso. Só temos esses dois no pescoço. O que é mais ou menos o que está acontecendo aqui, exceto que temos esse tipo de controle natural. Então, temos esses dois contratos, certo? Agora, obviamente, você pode gastar mais tempo para corrigir isso e fazer com que pareça exatamente assim. Isso não é grande coisa. Mas vamos continuar com a explicação. Temos o braço, temos o pescoço. O pescoço é uma mangueira de borracha. Mas, como eu disse, podemos usar a mesma técnica e depois temos a base, que é uma pré-composição. Vamos usar a mesma técnica da mão. Gosto de animar o rosto sozinho e, basicamente, colocá-lo na pré-composição e depois vinculá-lo ao pescoço e depois o colocamos seguindo o pescoço assim. Acima disso, temos essas camisas desse cara e a camisa. Tudo bem, então, para resolver esse problema, eu adicionei isso. Vamos remover o efeito dessa forma, que é um círculo. E assim como um retângulo branco ou uma forma branca ou branca. E então eles adicionaram o Set Matte. Não precisamos adicionar o Set Matte. Agora, no After Effects 2023, já que podemos simplesmente vincular qualquer material alfa. E isso é muito melhor. Então, vamos experimentar e ver como fica. Se removermos a liberdade do Alabama da lama fixada, vincule essa camada ao braço. Obviamente, temos que mostrar o braço. Sim, é assim que parece. Funciona muito melhor agora com a nova versão da capacidade de prever. Então, isso é basicamente tudo o que existe. Tudo o que há nessa animação. Obviamente, essas são as pernas. E é o mesmo princípio. Eu usei exatamente o mesmo princípio e aqui está a animação da perna. Nós atingimos U. Então temos posição e rotação. Então, vamos começar. Deixa eu te mostrar. Tudo bem. Então você tem uma das pernas passando pela outra e depois girando a espinha dorsal. Se você não está entendendo exatamente isso, isso está apenas lhe dando as possibilidades do que nós pode fazer. E então, no próximo episódio, faremos isso. Eu sou o Scratch e vamos animar o personagem completo. Mas é bom ver o que é, o que você é capaz de fazer com isso? Acho que é uma animação inteira com cerca de 3 h para animar ou algo semelhante a isso ou algo parecido. Definitivamente, não foi preciso mais do que um dia de trabalho para fazer tudo. E acho que, como você pode ver, parece muito interessante. Tem um movimento interessante que é como se o estômago fosse adicionado aqui e a rotação do corpo. E tudo isso só é usado nesse efeito ou nessa técnica. Acho que no mesmo projeto que você tem aqui é assim. E os projetos que eu estava percorrendo. Em seguida, falando sobre como sua pia está quebrada ou em qualquer outro lugar. Ok, temos outro personagem que é o encanador. Então aqui está o encanador e aqui está a cena do quarteirão. Agora, como você pode ver, novamente, com os ombros, é muito mais interessante ver o ombro sendo animado. E interpretar as partes dessa animação é como se muitas pessoas, pelo menos muitas pessoas me dessem um bom feedback sobre isso, sobre o ombro. Então, foi como se definitivamente houvesse algo interessante, mas adicione Charlotte na emissão de dois personagens. Porque geralmente com gráficos em movimento, a recente sopa amorosa moderna parece uma animação em que os ombros não estão realmente sendo animados. Então, é simplesmente estático e eles fazem com que pareça um boneco estranho e estranho ou algo assim. Então, novamente, a mesma coisa. Deixe-me explicar como eles adicionaram os amigos? Então, temos calças, quero dizer, com a linha. Mas se adicionarmos a perna, essa perna, corpo vivo e o corpo fica sólido com uma máscara. Essa é a máscara. Eu só vou ativar isso para que você possa ver. E então eles adicionaram o cinto e as coisas. Espere aí. Deixe-me ir até os braços. Então, como você pode ver, nessa mesma técnica, os braços só desta vez são laranjas. Todos os controles que estão disponíveis. E então temos a mão e a mão. E então começamos a adicionar detalhes. O pescoço, quase a mesma quebra. Agora, em termos de camisetas, eu uso também a mesma técnica que usei antes. Acho que eu só o animei, não, eu nem mesmo o animei. Está apenas ligado ao corpo. Então, ele se moverá com o corpo. Quando o corpo sobe, ele sobe. Portanto, o ombro está ligado ao mártir Alfa ou ao ombro. Então, sempre que o ombro se levanta, ele também mostra mais desse formato. E, finalmente, temos apenas dois pontos ligados à camisa. Isso. Então, vai ficar parecido com este. Está se movendo. E isso é ótimo, certo? É muito simples, mas muito eficaz. A mesma técnica, vou até mostrar alguns movimentos mais complicados do que esses, para que possamos entender como, quão incrível pode ser. Então, deixe-me mostrar uma que eu posso simplesmente mudar cor para que pareça melhor para algo ainda mais escuro, certo? Agora veja como esse personagem tem um ciclo de caminhada incluído no oxigênio. Novamente, estou usando muito a animação, mas como um exemplo do que você pode fazer, incluindo ação no ombro e na mão ao fazer o ciclo de caminhada. Isso é feito por isso. Agora, se você está vendo esse cara, estamos em uma artéria fechada porque eu trabalho com muitos projetos gráficos em movimento. Então, precisamos animar esse trabalho ou esse tipo de roupa tradicional. Geralmente é difícil de animar. Mas com essa técnica, tudo o que eu precisava fazer era basicamente ativar as duas pernas frequentes. Basicamente, o conteúdo e esse caminho serão preenchidos. Eu só precisava habilitar o preenchimento. E agora eu tenho essa barra, essa postagem em particular, e não preciso animar mais nada porque ela já está vinculada aos nós. Então, novamente, esse é um personagem que entra e ao mesmo tempo, temos a mão entrando e tudo mais. E tudo está dentro, feito internamente. A mesma técnica. Aqui está o, o corpo está se movendo. Então, geralmente animamos essas coisas sobre o corpo assim. Então, basta mostrar quais devem ser os orçamentos e depois adicionar as armas. Então, sabemos, por exemplo neste caso, como está na frente e eu estou na parte de trás, eu só fiz uma máscara, dupliquei a mesma camada, tive uma mesquita e basicamente fiz um braço na frente e um braço na parte de trás. Então, com este braço pode passar por baixo do corpo. Neste braço pode ir para cima do corpo, os meios ficarão assim. Novamente, explicarei como fizemos isso em detalhes e fizemos uma animação nos próximos dois cursos? Novamente, a perna, o pescoço. E se adicionarmos o rosto, o rosto é só uma imagem. Eu não animei isso para o projeto, só quero ler que ele não exercita algumas ferramentas para o pescoço usando a mesma técnica antes de nós. E você recebe essa animação. O que animamos se entrássemos aqui, no ombro ou na mediana novamente, posicionando a rotação, apenas um quadro-chave simples, alguns quadros-chave, e obtivéssemos essa animação. Então, aqui está outro personagem árabe novamente porque eles são muito difíceis de animar. Então, eu queria incluir esse exemplo. É uma espécie de cara tentando nadar ou submergir. E estamos usando, como você pode ver a partir desses objetos nulos, apenas a mesma técnica e o mesmo movimento. Pernas. E depois braço. Esse caso também. Eu fiz o braço em duas partes, frente e verso. Eu penso em um estilo diferente dessa maneira. Eu não fiz uma máscara, mas acabei de fazer um caminho mais curto. E então você tem o corpo, então nós temos as partes. Vamos até o braço dianteiro e o pescoço. E você tem isso pronto para ser animado. Aqui está outro personagem feminino que os caracteriza exatamente no mesmo movimento. E também fizemos isso usando a mesma técnica. Estamos examinando camada por camada para mostrar como eu fiz isso. Então, temos o backtrack it e depois o OnClick. Isso, e depois esse estaria ligado ao tijolo Lego. Depois, a perna. Então, é a perna inteira. Mas estávamos usando o Trim Path aqui. Então, porque uma das pernas vai entrar lá e queremos mudar a cor dessa perna e adicionar isso, que é, como você pode ver aqui, uma matemática alfa fosca ou SAT. Então, basicamente, quando a perna estiver se cruzando, ela terá esse efeito de sombra. Tudo bem. Deixe-me ter a segunda perna novamente, explicando que a a perna está cruzando terá esse efeito de sombra. Estamos adicionando a mesma coisa na parte inferior da perna ou do pé. Vamos ver o corpo. Então temos os braços de mãos dadas. Se percebermos que esse braço é a mesma técnica, obviamente. Precisávamos ter certeza de que o corpo seria FPU. Então, adicionamos uma jaqueta. As sombras estão invertidas. E não precisávamos disso, na verdade, porque tínhamos um cachecol ou um emprego. Então, o rosto e tudo estão prontos para serem animados. Esqueça o melhor, o outro lado. Então, com isso, você tem esse personagem complicado animado com toupeiras muito simples para isso. Aqui estamos apenas usando uma rotação, alguma posição, em alguns casos, somos realmente necessários, isso pode diferenciar o ombro esquerdo e o ombro direito, porque queremos que esse braço suba e depois desça. Então, estou nos ombros para subir e depois meio que empurrado para baixo. Mas para as pernas, essas pernas eram apenas rotação. E então, qualquer animação adicional é simplesmente adicionada como uma rotação com algum tempo atrasado. Então, parece mais interessado e obtemos esse resultado. Novamente. Espero que isso o deixe animado para assistir ao próximo episódio e realmente aprender como fazer uma animação completa. Vamos trabalhar basicamente na próxima animação aqui. Então, vamos trabalhar nessa animação de personagem. Esta é uma ilustração muito bonita feita pelos seguintes artistas e pelo Instagram. E eu realmente adorei. Eles queriam incluir como eu animaria isso. E sim, eu usei apenas essa técnica. Obviamente, qualquer animação adicional é adicionada depois disso. Então, como eles fizeram as pernas? Deixe-me mostrar o quão interessante é a perna nisso. Reagan. Então, espero que a partir do próximo episódio comecemos a animar esse cara. Se destacarmos a perna, deixe-me fazer uma redonda preta para que possamos vê-la. Se abrirmos isso. Então, temos três caminhos, são três formas. Eu vou movê-los. Temos que o primeiro é um cone invertido, o segundo é um cone regular. Em seguida, eles se encontram no meio para criar esse tipo de aparência do estilo de arte específico que foi feito. Então, obviamente, a única parte complicada aqui é que precisamos fazer esse personagem usando ou qualquer personagem usando o traçado. Mas, novamente, teremos muito mais flexibilidade. Flexibilidade. E este último é apenas um efeito de sombra a ser adicionado em cima do primeiro. Como eu disse, isso é o que você aprenderá. Espero que vocês estejam animados. Espero que você obtenha pelo menos desse episódio algumas ideias, algumas desse conceito e como ele funciona. E eu definitivamente vou colocar vocês no próximo episódio. Eles têm uma boa. E obrigado por assistir. 4. Ep 03 : cena de ação: Olá, artista de animação e bem-vindo ao terceiro episódio do curso de animação de personagens. Aperte o cinto. Esse será um longo episódio. Espero que eu tenha tentado fazer isso e eles tentarão torná-lo o mais curto possível. Mas eu vou continuar e fazer essa animação completamente, e fazer essa animação tentei explicar a animação completamente do início ao fim. Eu te dei este projeto para baixar. Uma vez que você não conheça esse projeto, você terá um que tenha a cena principal. Vou explicar isso mais tarde. Então, fazemos a animação. Esse personagem do Gmail é o personagem principal e, em seguida, temos uma referência de personagem alemão também é o personagem principal, mas animado. Então você pode, basicamente, isso é o que vamos criar hoje. Essa cena aqui. E você poderá ver esse movimento e pegar todas as teclas de que precisa, caso tenha algum problema ou problema com a animação. E enquanto você está fazendo isso como um exercício, já que faremos essa animação. Mas também quero que você tente fazer isso sem ver o curso mais tarde, mais tarde. E essa referência vai te ajudar. Então, para começar, vou explicar o personagem e o que estou fazendo aqui. Então, a primeira parte são as pernas. As pernas são exatamente o que você esperaria , exceto a última parte porque há apenas o joelho e os quadris. Então, como explicamos no último episódio, depois as faixas para calças, eu gosto de adicionar essa linha e depois vinculá-la à parte inferior do corpo, já que sou eu, então hyp, nulo a parte inferior do corpo. E então o quadril e depois o joelho, o lado esquerdo, a parte inferior do corpo e os dois quadris estarão ligados ao corpo. A propósito, posso dizer que qualquer terminologia está errada, desculpe por isso. Meu inglês não é perfeito, mas estou dando o meu melhor aqui. Então, como eu disse, isso aqui é o corpo. O corpo é simplesmente uma camada sólida com uma máscara. E isso deve ter a forma de um corpo. Então eu adicionei a barriga. Essa barriga deveria nos dar um pouco de movimento extra no umbigo e na barriga. Parecemos gordos assim, mas tem ossos extras em sua barriga. Tudo bem, então temos essa camada e isso é basicamente se formos para o braço, aqui está o braço e eu vou mostrar o corpo. Acho que expliquei isso no último episódio. Mas essa é a sombra, mas eu continuo ligada a ela, mas apenas alfa mate ao corpo. Então, a propósito, podemos fazer isso dessa maneira agora, provavelmente vou fazer o upload do projeto com esse efeito. Então, vincule o corpo do método auxiliar. Agora, esse é um novo truque que podemos fazer. Então, se entrarmos no cotovelo esquerdo de mais menos, você verá que, seja esse corpo, esse tipo de sombra aparecerá porque é basicamente apenas uma máscara Alpha Matte com o link para o objeto nulo do cotovelo. Novamente, alfa mate no corpo. Mas toda essa forma ou máscara está ligada ao cotovelo ou ao cotovelo esquerdo dessa mão. Então, basicamente, o que quer que o cotovelo gire e se mova, ele o seguirá, mas só aparecerá no corpo. Em seguida, a mão é vinculada à mão normalmente. A partir daí, temos algumas formas que nos fornecerão esses tipos de elementos de design e também estão vinculadas a cada objeto nulo. A partir daí, adicionamos o pescoço. Desta vez, o pescoço também é adicionado por meio de um objeto nulo, o mesmo usando o mesmo Follow normal. Os pontos seguem nulos. Então, onde quer que o corpo se mova, o pescoço seguirá, mas não só isso, esse é o ritmo. E a próxima sombra, e então essa é outra. Então, qualquer que seja a base, também se moverá. Também estará ligado ao pescoço. O pescoço ficará ligado ao local. Você vê isso. Basicamente, podemos fazer isso. Portanto, não precisa cortar em algum momento. Uma vez que movemos a base. Sim, isso é basicamente bom. Tudo bem. Então isso é uma camisa. Uma camisa é vinculada de forma alfa fosca ao corpo, então ela aparecerá apenas no corpo. Então, isso nos ajudará a esconder ou criar a próxima cena. No entanto, é preciso ter em mente que os cotovelos, se os virarmos para cima ou para cima, eles terão que passar pela cabeça. Portanto, precisamos ser inteligentes ao automatizar isso. Tudo bem. A linha, a linha final, é apenas a linha da camisa ligada ao ombro. Então, sempre que movermos o ombro esquerdo, essa linha se moverá um pouco. Isso eu adicionei isso apenas para mostrar para onde a mão está se movendo. O braço está se movendo porque , caso contrário, ficará branco sobre branco. Então essa é toda a configuração. Em termos da camada de ajuste. Estou apenas adicionando Posterize Time para 12 cérebros por segundo. Então, sempre que a ativarmos, a animação será renderizada apenas em cérebro por segundo. Isso nos ajudará a reduzir os erros e reduzir um pouco a taxa de quadros. Parece que também se parecerá com um personagem animado tradicional, certo? Mas isso não é por enquanto. Vamos começar essa cena aqui para tentar criar isso novamente, mas crie essa que foi mencionada apenas. Então, o que você não vai animar? É a base, a mão. Esses dois já estão animados para você. Então você só precisa se concentrar no corpo. Então, como eu disse, deixe-me dar uma dica sobre como fazer ou trabalhar em projetos que têm tantas formas e parecem complicados de animar. Basicamente, você precisa usar as mesmas técnicas usadas antes na animação tradicional. Se você ler qualquer um dos livros de animação adicionais ou assistir a cursos sobre animação tradicional, verá que eles usam círculos primeiro e depois o farão. O volume ao redor do círculo é como passo a passo, são os elementos da primeira animação que eles têm. O que é basicamente a mesma coisa que vamos fazer aqui, exceto que vamos usar diretamente os elementos que temos nos ativos. Nesse caso, o corpo, por exemplo será animado primeiro. E então, basicamente, vamos animar esse movimento. Em seguida, vamos adicionar a ela a animação das pernas assim. Então, como tudo está interligado, os braços também se moverão ao lado do corpo. Eles só precisam ser ajustados um pouco para que pareçam mais realistas. Então, vamos adicionar os braços a partir daí. Vamos apenas vincular outras características. Então, isso é tudo o que temos que fazer. Tudo bem? Então, vamos começar com o corpo. Tudo bem? Como eu disse, mostraremos apenas as partes nas quais vamos trabalhar. Então, para começar, vamos selecionar tudo e remover esse pensamento e mostrar apenas o corpo. Com um amigo. Precisamos de uma posição, turno M, uma das mesquitas, mas precisamos animar todas elas. Tudo bem? Então, o que eu tenho aqui? Como você pode ver, essa é a posição y, x e y que separei. Isso é o que eu costumo fazer quando tento animar o personagem se movendo de um lugar para outro. Já que isso me dá duas opções. Uma é animar onde eles deveriam estar e, em seguida, animar os altos e baixos que precisam acontecer à medida que você pisa, ao dar um passo, geralmente você faz com que seu corpo suba um pouco e depois, para baixo, dependendo se suas pernas estão ou de acordo com a abertura das pernas. Portanto, você precisa separá-los para poder mover o personagem diretamente de um lado para o outro, como você deseja animá-lo. Em seguida, entre e adicione as etapas de que você precisa. Novamente, tudo deve acontecer passo a passo e não, não complique demais as coisas tentando animar tudo de uma vez. Então, vamos começar com o corpo. Como eu disse, precisaremos que o corpo acabe aqui. Então, o que vou fazer é mantê-lo moldado para que possamos trabalhar nele confortavelmente sem precisar basicamente se reajustar todas as vezes. Está bem? Então, a partir daí, precisamos do corpo, digamos B. Então está lá em cima. Vamos começar a mover o corpo para a esquerda assim. Vai dar um passo, então sobe um pouco. Então, digamos que esse seja o primeiro, esse é o primeiro lugar onde o corpo estará. No entanto, precisamos que o corpo esteja em algum lugar aqui. Tudo bem. Novamente, vamos alternar. Você não precisa voltar atrás. Mas é bom se você estiver tentando posar o personagem primeiro para ver se o que você está fazendo está correto ou não. Esse será o mesmo. Altura, peso. Não fazemos nada com que seja, digamos que só precisamos que a altura seja a mesma. Então, a última, a saída final, também conseguiu ter a mesma altura, nós achamos. O que está acontecendo com os crimes Q, ok? Portanto, a chamada do Panamá também conseguiu ter a mesma altura neste caso. Tudo bem, desde então, como ainda não estamos trabalhando na altura , a princípio pareceu que o corpo estava um pouco abaixado. Tudo bem. Podemos ajustar isso simplesmente adicionando a base para ver quais são os lugares. Ok, então a base é muito alta para que possamos abaixá-la. Digamos que isso pareça bom. Copie isso. Controle C, Controle C, Controle V. E nós temos o amigo. Tudo bem, então vamos esconder a base novamente. Agora temos essa animação aqui. Você acha que o momento está correto? Acho que não. Acho que isso significa muito alto. Portanto, devemos fazer mais o tempo e, basicamente, o tempo é quanto tempo ou a duração da ação. Basicamente, vamos pegar este, digamos, 20 quadros enviados página por página novamente, que nos dá 20 cérebros o colocará aqui. Então, vamos ver agora, isso é muito mais realista, ou pelo menos é muito melhor olhar para isso. Acho que o final pode ser um pouco mais lento, já que não estamos necessariamente tentando. Ok, sim, eu acho que isso parece bom. Tão bom. Agora precisamos começar com a máscara. A máscara deve ser animada a partir disso, não desde o início, pois o corpo já estaria girado. Ok. Então, para nos ajudar com uma máscara, precisamos trabalhar também nas pernas. Tudo bem, então vamos começar com o objeto das pernas. Agora podemos simplesmente clicar aqui para girar e pressionar R. Então, o que vamos fazer agora é tentar colocar novamente as pernas em uma situação que elas pareçam ou onde deveriam estar. A última cena. E nesse caso, queremos que a perna seja cruzada porque o cara está caminhando em direção ao meio da tela. Portanto, precisamos também animar a posição desses dois quadris. Então, isso estará nesta posição aqui. No entanto, não deveria estar, deveria ser mais assim? E esse é mais parecido com esse. Está bem? E também podemos adicionar a posição da parte inferior do corpo e movê-la para cima como o PAP. Então, cobre como seu estômago. E então podemos, desculpe, cometemos um erro que é em vez de mover isso aqui e depois animar assim. Porque precisamos da laranja e do original, o lugar original de cada nulo, obviamente. Ok, então agora vamos ver o que temos. Vamos girar um pouco e depois os outros quadris também. laptop assim, já que vai dar um passo, vai dar um passo assim. Está bem? Então, se formos para a rotação, temos a chave aqui e aqui. Então, vamos clicar em você para ter todos os quadros-chave que temos. A propósito, o joelho não precisa ser animado, então também podemos escondê-lo no modelo. Então, o que é isso? Essa é a rotação da parte inferior do corpo. Não precisamos animar a rotação para isso. Agora vamos selecionar todos esses quadros e também a parada, para que eles não se movam entre eles. Agora, vamos direto para isso e trocamos. Basicamente, o que estamos trocando? Ou encurte isso para ficar assim. O quadril direito para ficar na parte de trás. Então, basicamente, estamos fazendo com que ele pise assim. Ok. E então, finalmente, ele volta para a posição original. Ok, você tem a ideia. Tudo bem. Agora talvez precisemos ajustar a posição deste um pouquinho para que pareça. Tudo bem, vamos ver como fica. Isso tem que estar no mesmo quadro. Tudo bem, agora podemos voltar a ajustar o corpo. Então, eu vou mover isso para isso, e então algo assim e teremos esses corpos, a forma corporal. Mas precisamos fazer alguns ajustes nesse lado. Então, parece que na verdade está olhando para este lado e não está apenas desse jeito. Não se esqueça de que temos a barriga. Vamos animá-lo como uma arma para fazer essa alternância. Então, vamos ver, até agora é o que parece. Tudo bem. Como você pode ver, quando estamos trabalhando na posição, estamos trabalhando no corpo como um amigo. Sim, as posições corporais que temos impõem e depois vamos animá-las. Está bem? Então, neste desses, eu também vou alternar. Ok, agora devemos ser capazes de realmente começar a animar a linha. Veja, parece que está começando a se parecer com a animação que temos. No entanto, há mais uma coisa que precisa acontecer, claro, que está aqui. Precisamos de uma posição ascendente. Por que temos a posição ascendente? As pernas estão se cruzando. Então, o que aconteceu é que, como você pode ver, o que aconteceu foi que o líquido subiu, o corpo vai subir e depois descer. Porque você está pisando nessa perna especificamente. Então, se simplesmente não tivermos esse quadro-chave, parecerá estranho que a perna esteja girando, mas o corpo não esteja realmente subindo. Mas assim, faz todo o sentido e parece realista. E então, aqui nós realmente teremos algo diferente acontecer, que é isso que acontece. E isso porque ele vai posar para essa situação. Bem, talvez não muito abaixo, ou até mesmo podemos ter esse degrau e depois a largura. Vamos, vamos tentar este. Então, desta vez, vamos fazer com que ele se levante assim. Vamos ver qual é a posição exata como essa que estourou. E então aqui, desça um pouco e volte para a posição dele. Então, vamos ver, parece um pouco bom, mas precisamos ajustá-lo mais para que aconteça assim. Ok. Isso é bom. Agora precisamos ativar obviamente as calças para ver como, o que está acontecendo, o que está acontecendo. Vamos ver isso. Então, se você voltar à referência com as bandas, o que fizemos ou o que eu fiz aqui, fiz uma animação de caminho para mostrar um caso em que ele está realmente movendo seu umbigo. Então é assim e depois vai para o passado, a caneta. Desculpe. Vou tentar fazer o mesmo. Basicamente, se destacarmos, se voltarmos para a calça, abra-a e procure um caminho. Ei, P prime, esta de novo para o último quadro. E então chegamos aqui. Precisamos que seja mais assim aqui. Esses também. Também mostrar sua barriga é assim. Então, isso mostra que esse personagem é dono do lado e depois vira. Podemos adicionar um quadro-chave na linha aqui. Então, parece na mesma escala, na mesma velocidade. Eu não gosto de como fica aqui. Portanto, vamos fazer com que seja exatamente onde estiver na outra posição. Então, por exemplo, vai fazer com que seja assim e assim em vez de mudar de posição. Então, vamos ver isso. Vamos ver. Ok, então o segundo também não parece bom. E está mostrando a barriga do nosso estrangeiro. Eles estão bem então, mas quando a rotação aconteceu, ela também deveria acontecer no tempo correto. Então, vamos duplicar esse quadro e esse quadro-chave. Ou pelo menos vamos adicionar o local correto para isso desta forma. E então ele girará a partir daí. Desculpe, eles não precisam de marcas baratas e você precisaria apenas de uma. Tudo bem? Isso não é tão importante, mas pode ser quando você está tentando fazer com que a animação tenha a melhor aparência possível. Então, como você pode ver, acabamos de fazer essa primeira parte. Obviamente, precisamos fazer com que pareça mais interessante. Se quiser, você pode ir ainda mais longe com a edição da velocidade, do cuidado com o gráfico de velocidade desse movimento. Então, por exemplo, podemos ir aqui e simplesmente fazer cada um subir e descer. Então, este está subindo. Subir significará que podemos ter isso assim onde estamos fazendo isso. E esse é n. Então, vamos ver. Mas, novamente, como estamos trabalhando com dimensões separadas , seria melhor se continuássemos assim. Ok. Agora vamos adicionar a barriga. A barriga ficará em posição. Aqui. Essa é a posição exata da barriga. E então aqui, basicamente, aqui. Tudo bem, então é isso que a transição acontece e é aqui que ela deveria estar no meio. Então, aqui queremos que seja apenas um pouquinho de tinta na lateral, assim, um pouquinho assim. Só vou até aqui um pouco assim. No entanto, com cada um para cima e para baixo, queremos que ele o mova para cima sozinho, criando uma animação secundária. Essa animação secundária nos dá o efeito de que sua barriga se move enquanto ele caminha. Portanto, há apenas uma etapa extra. Ou o que? Elemento extra para mostrar mais do personagem, para dar mais expressão ao personagem. Tudo bem, então, como você pode ver, se você se separar, tudo começa a funcionar em cada elemento sozinho. Faz mais sentido, pois, desculpe, até facilita tudo. Eu queria tentar. Se fizermos, vamos manter isso aqui. Vamos começar com os braços. Agora estamos nos mudando para os árabes. Vamos ver como estão os braços agora. Você vê isso parecendo estranho, mas estão seguindo o movimento desse personagem. Portanto, tudo o que precisamos fazer é cotovelo, ombro, pescoço, cotovelo, ombro. Vamos começar com isso. Vamos apertar R e depois fazer com que esses dois tenham a única posição do pescoço? Ombros, também precisamos de um médico. Como eu disse, temos posição para os ombros e rotação. Por quê? Como precisaremos ajustar a distância dos ombros uma vez para ajustá-la à perspectiva como se fosse uma, o personagem está girando como aqui, aqui. Precisamos que esses ombros sejam assim, ok? Os ombros devem ser mais assim. Tudo bem, no entanto, vamos trabalhar nisso para ter uma aparência melhor, para parecer ainda melhor. Então, temos que abrir o conteúdo do braço. E então a segunda forma é a camisa. Como eu expliquei no episódio anterior. O que precisamos fazer é animar também o início e fim para manter a camisa à mesma distância. Então, vamos mover isso também até o último quadro-chave. Vamos entrar onde o corpo é girado. Então, aqui. E então mova a posição desse ombro assim. Mova a posição do segundo ombro também para dentro desta forma e arraste um pouco de camisa ou, desculpe, o traçado de acabamento para cima para que a camisa fique na mesma posição. Tudo bem? E então o que vamos fazer agora é apenas ver como está até agora. Sim, parece que está tudo bem. Então, agora vamos começar animando a rotação, a rotação dos ombros. Na animação de personagens. Seus braços devem ser o oposto das pernas. Então, nesse caso, a perna de trás está dando um passo à frente. Portanto, os braços dianteiros devem estar dando um passo à frente. Então, este vai retroceder assim. E esse também. Vamos resolver a situação no momento. Não precisamos ir muito longe para depois consertá-lo. Mas eu vou te mostrar como você pode consertar a coisa. Então vamos com este que deveria estar avançando assim, e o cotovelo assim. Ok. Então esse é o primeiro passo. O primeiro passo parece: vamos tentar, ok, então, se formos para os braços de referência, ok, então o que devemos fazer, como você pode ver, essa perna está para trás, então esta estaria na frente. E então, quando chegarmos ao segundo quadro dessa animação, exceto essa perna. Então, esse ombro aqui será movido para trás desse jeito, e esse cotovelo também. Então eu vou ter que movê-lo assim. Tudo bem? Então, o que vai acontecer é isso que vai acontecer. Eles estarão na direção oposta e parecerão realistas. Agora vamos voltar para o outro lado. São o outro ombro. Eu sei que isso pode parecer confuso, mas me dê um momento e siga em frente. O que estou fazendo é apenas posição e rotação. E estou usando apenas três quadros-chave. Portanto, não há, na verdade , muita coisa complicada acontecendo. Tudo o que estou tentando fazer é tentar descobrir quando isso está acontecendo nas pernas. Tente fazer o oposto nos braços. Portanto, é muito simples, não tão complicado. Como eu disse, basta usar a lógica para tentar descobrir o que deve acontecer a seguir. Está bem? Então, neste caso, aqui está a mão se movendo para trás. Então, como eu disse, o oposto deveria acontecer com a outra mão. Então, nesse caso, vamos fazer isso. Vamos fazer dessa maneira. Então, uma vez que esse braço vai para trás aqui, este se move para frente e o cotovelo também se move para cima. Agora, lembre-se do que eu disse no último episódio. Precisamos separar sempre um pouco o cotovelo do ombro. Quando se trata de animação, isso faz com que pareça mais interessante e acompanhe a animação. Vamos ver isso de novo. Então, vamos tentar ir ainda mais longe e ver o que aconteceu. Vamos ver. Talvez ainda não tenhamos animado esse. É por isso que com o retrocesso. Ok. Oi, aí está. Mas como o animamos agora, podemos simplesmente virar as costas dele e dizer: talvez dê mais alguns quadros. Então, talvez cheguemos aqui, precisávamos ser mais exagerados, pois isso vai virar para trás. Agora vamos até o pescoço. O pescoço é o que vai adicionar o tipo de animação desse personagem aqui, como você pode ver. Ele fez uma coisa estranha em que fica decepcionado ao ver esses problemas de água. Então ele moveu o pescoço para baixo e os ombros para cima. É aí que vamos fazer agora. Nós voltamos. Nós vamos ter esses dois ombros. Também teremos a posição. Volte aqui. Posição dos ombros, suba assim. E então temos essa cópia e cole aqui, arraste-a aqui. Basicamente, ter os dois quadros-chave do pescoço e depois soltar o pescoço em um cérebro extra. Vamos ver como fica. Ok, não está parecendo muito bom. Eu sinto que a posição é muito exagerada aqui. Definitivamente, deveria movê-lo um pouco para trás assim e mover este para frente um pouco desse jeito. Então mostramos o corpo, vamos ver. Se adicionarmos o pescoço e vermos como fica com o rosto e o pescoço, talvez precisemos adicionar alguma expectativa para torná-lo melhor. A camisa, é claro, precisamos animá-la, aliás. Temos que mover essa posição para trás alguns quadros. Então, faça com que este esteja exatamente no final. Esse também. Essas posições importariam muito melhor. Agora vamos até a camisa, já que a abrimos. Somente o círculo na elipse abre o quadro-chave do caminho do útero aqui. Arraste esse quadro-chave até a última parte aqui, segure a tecla Shift para que ele se encaixe nos outros quadros-chave. E então vamos basicamente selecionar isso, movê-lo assim e selecionar isso, movê-lo assim, assim. Vamos nos levantar um pouco assim e ver como fica. Ok. Desista disso. Nove. Vamos dar uma olhada nisso. Percebi que um dos ombros é a forma de posicionar essa posição e esse é o pescoço. O ombro esquerdo é uma maneira de ver dessa maneira. Espere aí. O ombro esquerdo aqui está muito próximo do pescoço. Eu também continuei dizendo isso. Eu não disse, Espere, o quê? Vamos ver como fica agora. Vamos verificar rapidamente. O que temos quadros-chave? Aqui estão as rotações, a posição ou os três quadros-chave de rotação para a posição. Também são preparativos complicados. Então aqui está. Agora isso é animação, uma renderização completa. Ok. Em seguida, mostrarei por que adicionamos efeitos Posterize Time como esses em nossas próprias animações, como bits. Então, olhando isso, parece muito melhor quando baixamos a taxa principal. Tudo bem, então vamos agora remover todos os pontos e ver nossa animação completamente assim. E veja, basicamente, o que pode estar errado e o que devemos corrigir todo o resto? Vamos apenas remover as toupeiras. Precisamos de mais uma coisa, que é animar a posição do infundado. Abra um amigo ou pescoço. Seu pescoço. Então, a base também meio que cairá. O menu suspenso y com a animação do pescoço. Então ele desce um pouco e depois volta para cá. Copie e cole e F9. Vamos ver se podemos fazer isso mais. Se formos, se mantivermos também esses, se você fizer apenas qual posição? Somente posição. Então, o que eu quero fazer é apertar F9. Mas eu quero fazer isso como uma animação mais rápida e rápida. Então, vamos arrastar isso mais ou menos assim , arrastar essa extremidade e ver como fica. Sim, exatamente. Então, quando damos aquela foto, parece que ele está levantando ombro rapidamente como uma expressão. E não apenas uma vez na história. Em seguida, podemos colocar novamente como posição e ajustar o tempo da maneira que quisermos até que se encaixe exatamente no que temos. Vamos fazer isso. Vamos continuar renderizando a timina de escape e ver, ok, as rotações. Isso não está acontecendo ao mesmo tempo. Então, como você pode ver, há uma rotação de fase, ok? Queremos que isso aconteça exatamente quando a rotação do ritmo estiver acontecendo. Tão fofo. Perfeito. Além disso, como modificamos isso, precisamos basicamente multiplicar o resto da animação. Basta arrastá-los de volta assim. Arraste assim e segure Alt. Então, vezes graficamente, vamos ver. , essas animações também. Tudo bem, vamos ver como fica desde o início. Algo não está correto. Essa. Então, podemos simplesmente fazer isso assim, depois ter isso aqui, porque essa é a animação principal. Tudo bem. Acho que até agora parece bom. Vamos tentar ver isso na composição principal. Entramos e entramos na competição principal. Terminamos a primeira cena assim. E vamos ver. Então, aqui conseguimos essa animação em menos do que nosso importante minuto. Agora, obviamente, 40 minutos é muito para apenas 1 s. Mas geralmente com explicadores como esses, você está trabalhando em uma cena que tem uma animação como essa que tem uma animação como depois continua por 5 s. Portanto, dependendo do tipo de explicador, se você estiver trabalhando em uma animação como essa, ela definitivamente mostrará a escala e os detalhes da animação e de cada cena. Então, precisamos disso. Estou olhando para o pescoço e o pescoço parece um pouco mais alto aqui. Antes de irmos lá para consertá-lo, vou mostrar por que esse personagem parece um pouco diferente aqui. Vamos para essa composição que é Layer Style na sobreposição de sombra com um pouco de cor azul. Então, para dar esse destaque, parece bom. Então, se voltarmos aqui, pescoço e rosto aqui são apenas o ritmo muito alto no primeiro quadro, precisamos cair um pouco desse jeito. Vamos ver isso muito melhor. Agora, com o original, o pescoço não tinha esse formato por causa da mangueira de borracha de borracha. Você pode editar o pescoço como quiser abrindo o cone. E então, basicamente, ter esse cone ajustado neste ter este ajustado para que o cone seja forte ou fino. você quiser, se continuarmos assim, vamos ver, depende do estilo que você deseja escolher. Tudo bem, você sempre pode ajustar também a parte superior, o pescoço, o topo nulo, para cima e para baixo. Então, depois de fazer isso, como eu disse, vou explicar como você pode resolver o problema em que um dos braços está para trás, braços ainda voltados para cima do outro braço. Então, para fazer isso, o que devemos fazer é duplicar a camada do braço e nomeá-la de volta. E depois abra-o. Acesse aqui o conteúdo. Vamos destacá-lo apenas e, em seguida, cortar o caminho. Em seguida, abra o caminho de corte. E você pode basicamente verificar qual braço você deseja manter, obviamente. Então, digamos que eu queira manter apenas esse braço assim. Então eu vou mover isso para a parte de trás. Ou embaixo do corpo. Você pode até mesmo fazer algo que ajuste ligeiramente a cor para ficar mais escura. Então, parece que na verdade está na parte de trás. E então voltaremos para o primeiro braço. E adicionamos apenas, adicionamos apenas um caminho de corte a esta parte. Essa forma ou essa forma, ou seja, as mãos, os braços reduzidos, um dos lados assim. E você acaba com a mão que está embaixo do corpo. Mesmo que você queira que fique debaixo das pernas, ficará assim. Obviamente, a mão ainda não foi ajustada, não ajustamos. A cor é porque está na pré-composição. Mas, como você pode ver, você pode realmente separar completamente o braço para ficar na parte de trás desse personagem e não na frente. E então, a qualquer momento, você pode voltar para o braço original, operar qualquer outro idoso que queira. Então, espero que você tenha gostado desse episódio de animação de personagens e espero que pelo menos visto o processo de como eu animei essa cena. isso, você deve ter uma boa ideia de como usar essa técnica em seu próximo vídeo explicativo e tirar o melhor proveito dela. Espero que você tenha gostado disso, eu disse, e eu te vejo no próximo. Tenha uma boa. 5. Ep 04 : ciclo de execução: Ei, e aí, pessoal, essa é Ali. E hoje estamos no quarto episódio do curso de animação de personagens. Hoje vamos tentar animar isso. Desde o início, eu te dou outro projeto e vamos animar esse personagem aqui que estamos correndo. Está bem? Então eu te dei esse projeto. Ele tem o equipamento de personagem e a referência da animação e da cena principal, onde você pode colocar sua automação para compará-la com a referência e ver como está sua organização. Tudo bem? Agora, não precisamos nos ater à referência especificamente, porque com a referência realmente auxiliada nesta animação em busca de um estilo específico, podemos modificá-la um pouco aqui para fazer isso. ainda mais rápido ou mais lento, dependendo do que você quiser que ele anime. Portanto, sinta-se à vontade para ser criativo com esses arquivos de projeto e aproveitar seu tempo animado. Então, deixe-me explicar a vocês essa criação de personagens, todos esses personagens para que possamos realmente começar. Novamente. Obviamente, estamos usando o mesmo Rick. Espero que neste tutorial você veja como é simples animar. Vamos para a referência aqui, ok, vamos começar do primeiro quadro. Então, temos a perna, se a destacarmos, ou o braço, desculpe. Três peças. A primeira, deixe-me mostrar apenas a parte inferior se tivermos um fundo preto. Assim, podemos mostrar em detalhes como fica, certo? Então, essa é uma espécie de formato de braço. Essa é a forma principal vinculada aos objetos nulos. Em seguida, adicionamos essa forma, que está apenas removendo a extremidade. Então, o último tem um gradiente para dar sombra a este braço. Então isso é para o braço. Vamos reativar todas as formas. Vamos até a perna. A perna tem o mesmo estilo, exceto por essa sombra de que eu estava falando. E então temos a forma cônica e essa é a forma principal. E então a forma afunilada misturada nos deu esse estilo. Isso é mais como um estilo de roupa ninja. E, finalmente, adicionamos novamente a sombra. E então fizemos a mesma coisa com a perna dianteira e com o braço dianteiro. Então, nós dois com as duas partes parecidas com essa. Olhando para o corpo depois disso é a forma. Só para desenhar formas ou ilustrações suficientes, não vamos deformá-las nesta animação. É apenas um triângulo com um círculo. O mesmo aqui. A primeira é apenas a forma do pé traseiro, do pé dianteiro e depois do pescoço. A mesma técnica com dois pontos e vinculada às notas. Olhos e sobrancelhas. Sobrancelhas e olhos. Eu o dei para você, anime-o para que você não precise apenas animá-lo. E então você precisa se concentrar apenas na automação real. Então, como sempre, vamos começar com um amigo. Se olharmos para a referência, o corpo tem que fazer animações acontecendo também em movimento. Digamos que. O primeiro está posicionado cima e para baixo, certo? A segunda é a rotação do corpo. Quando ele sobe, ele gira um pouco para a direita e, quando desce, seu paladar volta para baixo, então esse é o tipo de movimento que vamos fazer. Tudo bem, vamos tentar replicar isso aqui no movimento do nosso corpo. Então, como sempre, destacamos os elementos com os quais vamos começar. Vamos fazer um plano de fundo real cabelo preto para que possamos vê-lo melhor. Então, vamos começar clicando em P para posição e depois em R para rotação. Agora você pode trabalhar com a dimensão separada e trabalhar somente com um y. Depende de você. Na verdade, podemos até fazer isso agora. Então, se quisermos ter algum movimento para a esquerda e para a direita, você pode adicioná-lo. Então, vamos trabalhar apenas com a posição y. Então, vamos clicar na posição aqui. Vá para o meio, adicione um quadro-chave, vá para o quadro final e adicione também um quadro-chave. Agora estamos trabalhando com 16 quadros para que possamos dividi-los em oito partes. Aqui. Vamos adicionar nossas molduras aqui também. Basta copiar e colar, clicar em tudo e depois na tecla F9. Então, é fácil, fácil, e agora temos isso, para mim, parece um pouco rápido demais, embora tenha feito a mesma coisa aqui. Como você pode ver, 16 quadros. Vamos dar uma olhada nisso. Mas parece um pouco diferente. Diferente. Por quê? Isso porque a facilidade deste é dar movimento o tempo todo. É fácil colocá-los um pouco nos últimos dois quadros. O que eu quero dizer com isso? Como você pode ver, é toda a facilidade. Dois quadros e depois aumente a velocidade. Então, vamos fazer isso de forma ainda diferente. Normalmente com o movimento do personagem ou com qualquer movimento. Se você está tentando torná-lo realista, observe a direção do movimento. Nesse caso, por exemplo, o amigo está subindo. Está bem? Então, como o corpo está subindo, sua velocidade estará no topo aqui e depois diminuirá antes de chegar ao topo. Segure por um quadro e comece a aumentar a velocidade até atingir a velocidade máxima. O que está acontecendo? Certo? Como podemos conseguir isso? Simplesmente aqui, arrastamos este para trás. Não queremos, não queremos que seja o mais extremo possível. Mas dê um pouco do sabor da facilidade. E faça a mesma coisa aqui, pois precisávamos ficar um pouco aqui e começar a aumentar a velocidade. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Tentei igualá-lo aos outros. Portanto, não parece estranho quando estamos fazendo um loop nessa automação. E vamos dar uma olhada agora. Acho que o porquê disso não deve ser assim e isso tem que ser um pouco mais exagerado. P. Mas isso, aqui eles começam a ver. Ok, parece que profundidades estão acontecendo. Agora vamos para a rotação. Vamos clicar na rotação. Então, isso está na primeira posição. Queremos que ele seja girado um pouco para baixo assim. Então, como se o corpo estivesse tentando se levantar e , no topo, girasse para trás desse jeito. Em seguida, basta copiar os dois quadros-chave, colá-los aqui novamente, aqui e depois em F9 tudo e arrastá-lo. Talvez uma moldura. Vamos ver. Sim, vamos ver isso agora. Ok, a moldura é suficiente. Tudo bem, agora terminamos com a animação corporal, simples assim. Agora vamos para a animação da perna dianteira. Vamos entrar, vamos apenas animar o joelho e o quadril, apertar R e só animar a rotação. Você se lembra da última vez que eu disse que quando uma perna passa, quando o pé está passando , geralmente a perna está aqui. No entanto, isso geralmente significa que, o passar do tempo, isso deve aumentar, o que significa que eles precisam estar sincronizados. Então, no exato momento em que essa perna recuasse, o corpo já estaria no lado negativo e a postura para baixo ficaria assim. Tudo bem, então tentamos cronometrar isso corretamente. Vamos fazer o movimento do corpo e vê-lo entrar na estrutura ou o corpo está no ponto mais baixo e depois girar a perna e o quadril de volta para aqui. Dê um pouco de propina a este. Então, deve ficar assim. Tudo bem, agora o que notamos é que a perna está desaparecendo, o corpo vai se pesar em relação à Alexa. Devemos habilitar o pé dianteiro para sabermos onde colocar o corpo que o derrubou. Então, no começo , estava sobre isso. Então, precisávamos estar exatamente naquele local. Então, aqui está, vamos remover isso. Então, se a derrubarmos, deveria ser assim. Tudo bem, então vai ao ar. Tudo bem? Então, a essa altura , ele deve voltar ao lugar original em que estava. Então temos o loop. No entanto, não é assim que corremos como seres humanos. Nosso joelho aqui tem que ficar assim porque levantamos nossas pernas quando a escrevemos, não fui eu quem deu a volta. Então é assim. E então, desse jeito. Tudo bem, você entendeu. Então, vamos adicionar uma facilidade fácil a esta, F9. Vamos ver se entendemos que já está tudo bem. Vejo que algo vai acontecer em que é como se isso tivesse que estar aqui. Ou talvez um quadro depois. Então é assim e depois volta lentamente. Vamos ver isso agora. Tudo bem, talvez estejamos apenas transformando isso demais , então precisamos dar um pouco mais. Tudo bem, eu gosto de como está, de como está agora. Ok. Agora devemos passar para a segunda etapa. Perna traseira novamente, entre no joelho e o quadril bata em R Vamos animar os pássaros mais tarde porque precisamos que eles grudem no chão. Então, vamos adicionar quadros-chave aqui. Nos quadros-chave ou no último quadro desse loop. Então, salvamos a posição do corpo. E então, no meio, vamos virar a perna para frente assim e depois virar esta um pouco para a frente. Então, temos basicamente isso. Em seguida, o corpo sobe. Tudo bem? No entanto, não fixamos o corpo na segunda posição, deveria ter a mesma posição ou não. Ok. Então, lembre-se de que precisamos adicionar a rotação do pé aqui porque ele está passando e geralmente levantamos o joelho muito alto se estivermos correndo. Se você estiver caminhando ou animando um ciclo de caminhada, pode ser assim. Mas como estamos correndo, devemos contratar, mesmo que você esteja ligado, seu personagem está indo ainda mais rápido. Eles podem pular com as duas pernas. E vamos fazer o esboço. simples quanto isso. Estamos animando esse ciclo de corrida. Já compramos, já estamos comprados para finalizar o movimento da perna, só precisamos animar o pé. Então, vamos esconder a perna de trás. Vamos animar o pé da frente, abrir o pé da frente, abrir o caminho do pé dianteiro. Clique no quadro-chave. Digamos que, no início, tenhamos um quadro-chave. E então, quando a perna atingir essa posição, queremos basicamente, se mostrarmos o caminho, queremos que ela fique presa ali mesmo na linha e essa também. Então, vamos mover alguns quadros aqui. E vamos adicioná-los para basicamente manter cada um deles preso à pista. Até dê mais um aqui. E então aqui volta assim. E aqui podemos dar um pouco de esforço. E depois entra no spray. Basta copiar e colar o primeiro quadro. Tudo bem, dê a todos eles F9. E vamos ver, não deveria ser muito perceptível, mas nos dará mais, veja, se for mais realista, o movimento do pé tentará fazer a mesma coisa com o segundo pé aqui. Então, vamos começar escondendo a perna da frente e o pé da frente e mostrando apenas a perna de trás e o pé de trás. Vamos abrir o caminho. Tudo bem. Então, começando com um pé ruim, vamos para o primeiro quadro ou o quadro-chave. Vá para o último quadro ou o quadro-chave apenas para ter certeza de que começamos e terminamos no mesmo ponto. Como provavelmente deveríamos fazer isso também. Copie e cole isso para os pés dianteiros. Então, vamos até aqui. Cérebros, aqui devemos, como eu disse, arrastar isso de volta. Não precisamos adicionar isso. Você provavelmente o encontrará em seu projeto. Se você não fez isso. Além disso, basta adicionar, adicionar como estou fazendo agora. Então, estamos adicionando esse movimento extra do pé e depois o colocamos de volta no pé normal. Tudo bem. Acho que devemos movê-lo um pouco mais alto aqui , porque levará mais tempo para alcançá-lo. Ok, então vamos continuar assim. Ok. Vamos voltar. Como dissemos, esse é o quadro-chave aqui vamos apenas arrastar esse quadro-chave aqui. Talvez possamos excluir isso e simplesmente adicionar isso aqui porque a animação começará a partir daí. Então, como eu disse, em torno dessa moldura, ou já deveria estar com o pé preso ao infundado. Isso também está preso no chão aqui. Isto é, isso não parece como gostaríamos que fosse. Acho que devemos nos levantar, mas um pouco mais porque essa perna é mais baixa do que a outra perna. Tudo bem. Acho que não tenho certeza. Ok. Talvez não, talvez nem tanto. Exatamente assim. Ok, vamos ver isso. Então, vou criar esses quadros-chave para nosso governante. E então basta arrastar esses dois aqui e depois esse aqui. Então o mesmo novamente, este aqui e esse aqui. É mais como uma animação quadro a quadro, mas isso fará com que a animação pareça muito mais estilosa e avançada do que simplesmente não fazer isso. Tudo bem, então sem cabelo quando ela não tinha, fazia alguma coisa. Portanto, a animação será reproduzida perfeitamente. Vamos verificar o que criamos até agora. Tudo bem, veja, agora, obviamente, você pode reduzir o quanto estamos exagerando nisso, esse movimento do pé. Mas se você quiser , você pode ficar com ele. Gosto da aparência. Isso adiciona um pouco mais de expressão à nossa animação. Vamos ver agora como fica sem os braços, apenas com o corpo e as pernas? Sim. Na cabeça. Algumas das respostas ainda não as ativaram. Mão dianteira. Também. Qual é o ponteiro da fonte aqui? Vamos ver. Desculpe por isso. Vamos ver isso. Tudo bem, veja, estamos fazendo um bom trabalho. Youtube. Eu acho que você está fazendo um bom trabalho. Acho que você está acompanhando. Você está fazendo tudo. Não é realmente tão complicado. Se observarmos a animação que estamos fazendo agora, você literalmente terá 123 quadros-chave para animar todo esse ciclo de corrida corporal. Geralmente é muito, muito assustador animar ciclos de corrida. Mas, como você pode ver, é muito mais fácil quando você faz isso dessa maneira e passo a passo e automatizar cada peça sozinha, falar em animar um ciclo de caminhada, seria muito, muito mais fácil do que isso. Tudo bem, então vamos continuar. Agora. Precisamos animar os braços e depois vamos animar a cabeça. Então, vamos nos esconder. Novamente. O que? Não vamos nos esconder, mas vamos mostrar que os braços, um braço e o front-end vão começar com isso. Agora, lembre-se da regra da qual eu estava falando, que é que o braço dianteiro deve ser animado com a perna traseira. Então, na mesma direção. Quero dizer, vamos fazer isso. Vamos para o ombro dianteiro em nosso braço. Nosso quadro-chave de sucesso. Vamos voltar para o último quadro, ter um quadro-chave e, em seguida, para o quadro central, queremos que ele seja girado para a frente, como ficará. Agora você pode exagerar a hora, você pode simplesmente mantê-la assim. Então, parece mais estiloso. Vou mover o braço para a frente desse jeito. Agora vamos colocar F9 nisso e ele ficará assim. No entanto, eu gosto de, novamente, dar a ela uma moldura desse movimento. Então é assim. Só uma separação. Estou interessado no movimento. Vamos entrar no outro braço, no braço traseiro, mostrar, destacar o braço traseiro, o ombro, o braço da alavanca, basta apertar R. Vamos mantê-los no primeiro quadro e depois no último quadro. E então vá para o meio e faça o oposto do que está acontecendo ali. Assim. Você pode até mesmo empurrar a alça um pouco mais. Então, parece mais interessante. Agora vamos selecionar tudo. Clique em F9. Quão fácil é isso? Você está apenas pedalando sozinho em 20 minutos usando este bilhete. Certo? Você vê como fica. Você pode exagerar um pouco mal. Então, digamos que um esteja caindo. Você pode simplesmente dar a ele um movimento extra como esse. Vamos ver como fica. Sim. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Por que não? Isso é desenho animado e podemos fazer o que você quiser. Essas partes inferiores são como, oh, isso é muito feio. Tudo bem. Você diz que também são o braço dianteiro? Quero dizer, está de frente para baixo aqui? E o que você acha? Como dizem voila, existe o ciclo de corrida. Agora, definitivamente precisamos animar essa cabeça. Então, vamos em frente e, com a cabeça, só precisamos ter uma animação extra, que é a rotação. Então, aqui também vamos mostrar a rotação do corpo e seguir em frente. Então, nós o temos normalmente e depois ele gira para trás, então adicionamos mais rotação de volta, assim. Vamos voltar. Basta copiar a base. E mais um aqui. Agora temos que clicar em F9 nele, mas também arrastá-lo. Pico de dois quadros, talvez dois quadros. Vamos ver como talvez não quebre. Vamos ver. Ok. Você pode exagerar ainda mais para ver o que está fazendo. E acho que girando a cabeça para baixo e não para cima. Então, vamos copiar isso e colocá-lo. Desculpe, eu pressionei be em vez de C Control V e adicionei no último quadro aqui também. Então, vamos ver como fica. Esse é um problema, que é esse quanto? 1234. Então, se voltarmos para 1234, precisamos copiar isso e colá-lo lá. Então, o movimento será exatamente como está ali. Certo? Os olhos não parecem estar animados neste por algum motivo, deveriam ter mantido os olhos elevados. Tudo bem, eu não animei isso. voltarmos aqui, talvez possamos simplesmente copiar o olho como uma elevação. O que temos? Opvs da quarta moldura está fazendo com a sobrancelha a partir do quarto primo. Vamos fazer isso. E então, se entrarmos nos olhos, que movimento temos nos olhos, nessa forma. Basta copiar essa animação de caminho. Vamos voltar ao personagem. Forme o caminho. Basta colar isso. Vamos ver isso. Tudo bem. E dentro de 21 minutos ou 2 minutos, digamos que talvez menos. Se eu editar isso mais curto, temos essa animação de personagem agora você pode adicionar cabelo. Você pode adicionar espadas, você pode adicionar as malas, o que quiser a esse personagem. E continue adicionando coisas como estamos fazendo agora e torne-as ainda melhores. Se você quiser adicionar outra animação a esse cara, talvez ele pare e pule. Lembra disso? Lembre-se de que quando começamos esse loop e terminamos, era o mesmo quadro. Então, tudo o que você precisa fazer a seguir é animar onde quer que aconteça o próximo movimento, a partir desse quadro. Em seguida, basta cortar uma composição e adicioná-la a outra automação para que ela se mova suavemente entre duas animações. Mas lembre-se de que, se o personagem estiver correndo, ele não parará imediatamente, mas você não precisará animá-lo lentamente. Parar e depois iniciar a próxima ação que está apenas sendo executada, que levará mais e mais tempo para ser animada, mas funcionará. Funcionará muito, muito, pois você tem todos os elementos aqui prontos. Então, eu vou apenas para a cena principal. Vamos remover os destaques de vamos manter nossa nova animação e ver como ela fica neste top final. Como você pode ver. Eu acho que parece ótimo. Espero que você realmente tenha se beneficiado desse curso ou dessa moção para esse personagem. Com isso, você tem uma ideia e remove a ideia intimidadora de ciclos de aprendizagem e ciclos de caminhada para que eles sejam assustadores. Você só precisa automatizar cada peça e garantir que elas pareçam corretas em termos de tempo Você não precisa necessariamente de um diamante perfeito, mas precisa de pelo menos tenha uma estrutura igual. Quadros entre cada um dos quadros-chave principais, como o corpo, como você viu, fizemos com o corpo as patas dianteiras e tudo mais. Tudo bem. Agora, você normalmente não anima muito os ciclos de caminhada em movimento. Nós explicamos ou vídeos em movimento. É por isso que eu queria ser o ciclo de caminhada ao longo do ciclo de corrida. E espero que tenham gostado desse vídeo. Te vejo no próximo. Tenha uma boa. 6. Ep 05 : cenas misturadas: Ei, e aí, pessoal? E bem-vindo ao quinto episódio deste curso sobre como animar personagens. Neste curso, eu lhe dei outro arquivo de projeto no qual você pode trabalhar e trabalhar com ele. Aqui, como você pode ver, esta é a composição de referência e vamos criar essa animação aqui de um personagem andando e depois fazendo uma expressão ou o movimento. Portanto, isso é um pouco mais complicado do que o primeiro, e vou explicar isso por meio de This. Essa comparação é a referência. É um pouco diferente, diferente desse que vamos animar. Então, deixe-me começar aqui mostrando cada camada. Nós temos braços. Este é o braço traseiro e é apenas a versão do braço mascarado. No próprio braço, temos algumas formas. A primeira é a pele, depois a camisa tem uma largura de traçado e um traçado um pouco mais altos. E então adicionamos apenas um pequeno caminho de acabamento a essa parte verde. Este provavelmente está do outro lado. Então, vamos agora destacar as pernas. As pernas são você tem a primeira forma , que é parecida com a de uma pele. E então eles adicionaram simplesmente falhar e com a mesma cor a este sobre os botões redondos que temos , o pescoço fica apenas uma linha. Deixe-me destacar o verde. E então esse é o corpo. Agora, a parte complicada com o corpo. Então, o que eu fiz aqui foi fazer esse corpo com um caminho. Esse caminho tem alguns pontos por partes. Então eu vinculei isso ao ponto seguir nulo, o que significa que temos, agora, esses pontos que controlam qual será a aparência do corpo. E eu vinculei esses pontos ao controle de cada parte da gravação. Então, como você pode ver aqui, as omoplatas estão ligadas ao ombro real. Então, se destacarmos o braço, um dos braços, e esse é o braço dianteiro. Vamos para o braço dianteiro, ombro, esquerdo, ombro, certo? Essa. E nós o movemos para cima, o corpo se moverá de acordo com ele. Tudo bem, isso é ótimo. Acho que está claro, certo? Portanto, é apenas o arquivo de pontos em null. Em seguida, esses nós estão seguindo, os outros nós estão de acordo com o movimento da mão ou do braço. Então, vamos começar. O que devemos fazer quando estamos tentando nos animar em movimento? Use ou comece a automatizar a parte menos complicada. Nesse caso, o que é isso que lista a parte complicada? É o corpo, é claro. Então, deixe-me fazer a composição assim para que possamos animá-la. Agora, o que estamos tentando fazer aqui? Estamos tentando fazer com que a posição desse corpo suba e desça para estimular, para simular como um ciclo de caminhada. No entanto, como essa forma está vinculada a dois nós, esses nós não podem, na verdade, ser movidos. O corpo não deve se mover. No entanto, o que eu fiz foi que, desde eles você tem que ter paciência comigo , porque isso é um pouco complicado, mas depois vai entender. Esses são os controles do corpo. Eles estão ligados aos controles dos braços e das pernas. Mas então os braços e as pernas, parte inferior da perna e o ombro, pescoço e o ombro estão ligados ao corpo. Isso significa que sempre que eu movo o corpo real, todo o resto também se moverá com ele. É como um ciclo circular. Então, vamos pressionar P para posição, R para rotação. E vamos trabalhar com um y neste. Novamente, usaremos o mesmo período com o qual trabalhamos antes, que é 16. Vamos acabar com isso. No entanto, em 16, como isso é uma caminhada e não uma corrida, queremos apenas subir e descer. Eu acho. Vamos ver como fica. Digamos ou talvez não tenhamos caído. Basta ver primeiro como fica e depois decidir se queremos ter mais cronômetro para isso ou não. Vamos ver. Sim, isso é demais. Então, vamos tentar fazer com que seja exatamente o dobro do tempo. Então 16. Vamos usar 32 quadros. Estou lendo aqui. Tudo bem, então vamos ver dois quadros, e vamos mudá-los para que fiquem perfeitamente alinhados. Para nós. Este não é perfeito, então eu deveria estar aqui. Tudo bem, vamos ver isso agora. Porque uma caminhada deve ser lenta. Sim, mais ou menos como esse. Vamos acabar com isso aqui. Então, o Preview, e vamos para a rotação. Então, a rotação novamente, aqui deve ser a mesma. E então, à medida que sobe, também deve ser o mesmo. Como se trata de um ciclo de caminhada e não de correr levemente, pessoa está subindo apenas uma leve inclinação para frente, apenas um leve toque. Então, vamos continuar com isso. Então aqui está outro, só um pouquinho. Agora vamos selecionar todos eles e apertar F9. Agora, obviamente, vamos selecionar a rotação, talvez não tão óbvia, mas apenas deslocamos alguns quadros para dar a ilusão de um quadro não acoplado. Certo? Agora não podemos fazer isso. Você simplesmente não pode fazer isso ou fazer como eu fiz. Depende de como você gostaria deles. Moção. Agora vamos mostrar as pernas, exceto que desta vez as pernas têm uma forma completa. Então, meu Deus, temos que trabalhar nisso. Como podemos fazer isso funcionar? Nem se preocupe com isso. Então, vamos entrar na perna. Temos que animar a parte superior da perna, a parte inferior do corpo, a parte superior da perna e a parte inferior da perna. A parte inferior da perna ou mais, eu a chamei assim? Mas é só para complicar ainda mais as coisas e fazer você sofrer mais. Só estou brincando. Vamos ver. Então, neste caso, basicamente, precisamos que o oposto aconteça. Obviamente. Como eu disse antes, como sempre diz aqui, a parte superior da perna, a parte superior direita, devem estar desse lado. E então a parte superior da perna esquerda deve estar desse lado. Mas precisamos clicar na posição. Vamos adicionar um quadro-chave. Vamos arrastar esses quadros-chave para trás, esses quadros-chave para a frente. E no meio, vamos apenas mover essa posição, o ajuste para trás nessa posição, um pouco para dentro. Parece bom. Vamos ver como fica. Vamos selecionar todos eles e apertar U. Vamos deixar todos eles e apertar F9. Vamos ver isso agora. Obviamente, esse é um problema que ainda não adicionamos. O movimento da parte inferior da perna, exatamente neste caso. Então é como se parasse aqui. Ninguém vai fazer com que eles façam o que fazemos com nossa perna. Voltando a isso. Vamos bater. Ok. E então aqui, a parte inferior da perna. A parte inferior da perna, que só quer fazer isso, oh, não. Oh, essa é a parte inferior do corpo. Desculpe por isso. Não vamos complicar as coisas mais do que são. E aqui vamos rotacionar isso um pouco mais. Ela avança. E o que acabamos de criar neste ciclo de caminhada. Meu Deus, como fizemos isso? Agora, eu entendo que esse cara parece um pedaço de papel em seu kit de parede, mas acho que fica bom para animação de personagens. Pronto? Agora, vamos ver com o, com o pescoço e o rosto. O que é o pescoço? É o pescoço. E isso também é uma camiseta. O que é o corpo de pescoço curto? Vamos deixar essa camisa. Então, vamos ver se o aumento e o download são iguais na posição correta. Ok. Então, como você pode ver, é claro que eu não sei se você pode dizer. Eu não sou, mas tudo bem. Já conquistamos o controle. Isso é claramente um aplicativo demais para o corpo. Então, se voltarmos para a posição corporal, e aqui a temos lá, então aqui precisamos que ela esteja, precisamos, precisamos que isso seja mais. E então isso deve ser mais ou menos assim, um pouco mais alto do que o solo, nem tanto. Depois, um segundo também. Só um pouquinho mais alto do chão, nem tanto. Tudo bem, é mais parecido. Agora, vamos começar mostrando o braço traseiro e também o braço dianteiro. Por que não ver como está agora? Parece muito estranho. Vamos começar animando o braço traseiro. Nós temos os controles aqui. Então, a parte de trás significa basicamente a esquerda, então o cotovelo esquerdo e o ombro esquerdo atingem nosso quadro-chave de TI aqui, mantenha-os fora da ponta. E então, no meio, tive que consertar o braço e depois voltamos a animar o braço. O cotovelo aqui, vamos girá-lo para trás. Nem tanto assim. Assim. Certo? Então temos, oh, não, isso é errado. Isso é completamente errado. Essa é a perna de trás que deve seguir a perna da frente. O braço traseiro deve seguir o braço dianteiro. Então, vamos copiar isso, colar, isso, copiar isso, colar isso e excluir esses dois. E exclua isso para voltar aqui. E, basicamente, anime-os no lado oposto. Então, vamos girar isso para trás e girar isso também para trás desse jeito. Mas então pegue este, ele vem para a frente desse jeito. E vamos até o quadro final e copie e cole isso, copie e cole isso. E o que temos aqui é um ciclo de caminhada. Uau. Vamos continuar e adicionar F9 a ele. Vamos para o outro ombro, cotovelo e ombro destacando também o braço dianteiro. se preocupe com isso, pois podemos simplesmente adicionar o mês. É uma camisa? Isso é um problema. Uma, é aquela que aparece em cima daquele braço dianteiro. Ok. Como isso aconteceu? Acabamos de excluir este. Você provavelmente já o encontrou excluído. O braço dianteiro, vamos animar também o braço dianteiro, ombro e cotovelo, atingem R para rotação. Vamos colocar um quadro-chave nisso. Novamente, olhe para o braço dianteiro com a perna traseira. A perna de trás está na frente, então o programa também deve estar no prompt, certo? Vai para o último quadro. Adicione também este , copie e cole. Agora, basta copiar e colar uma só vez. Aqui no meio. Nós vamos fazer o oposto. O que é intitulado um pouco estranho assim que pensávamos no corpo, certo? Os que normalmente veriam que são apenas alguns quadros de animação nessa linha. E vamos ver isso. Tudo bem, vamos adicionar o rosto, o pescoço. Acho que está tudo bem. As coisas parecem boas. Vamos diminuir um pouco o zoom. Parece um ciclo de caminhada, não é? Sim. Então, vamos agora adicionar a ação. Agora, como podemos adicionar a ação? Precisamos realmente manter esse hábito de personagem mover alguns quadros. Vamos fazer algo que não seja tão bom. Nós apenas copiamos e colamos muitos quadros-chave. Na verdade, nem tanto quadro-chave. Então você vê os quadros-chave que temos aqui. Vamos apenas repetir tudo. Isso é tudo que temos que fazer. Isso é tudo que você precisa fazer. De quantos ciclos de relógio precisamos? Talvez, talvez, talvez 4 s sejam suficientes, acho que vamos fazer a mesma coisa agora para este, você pode, eu só vou fazer o clone. Por que não? Como eu tenho o script, só queria clonar novamente e nós fizemos isso. Então, vamos ver o ciclo completo de caminhada acontecendo. Não sei, quatro vezes. Tudo bem. Agora só temos que ir até a parte do braço. Vamos esconder a perna para não precisarmos nem dar crédito. Amplie, vá para a parte do braço, digamos que a partir de 2 s, queremos que o personagem faça isso em que, se escondermos a posição do pescoço do pescoço, também a posição dos ombros, Shift P ou o quadro-chave no posição dos ombros. E depois mude para cá. Ou digamos que seu status a partir daqui. Então, vamos pegá-los, vamos trazê-los aqui. Aqui. Aqui temos a mesma coisa que aconteceu novamente. Eles voltam ao seu estado normal. No meio. Movemos o pescoço para baixo , desse jeito. Não aparecerá lá, mas vou trabalhar nisso. Então, mova os ombros para cima. Nem tanto, só isso. Ok. E então adivinhe? Mova o cotovelo para o outro lado. O outro cotovelo para o outro lado. Gire os ombros e alivie tudo com facilidade. Vamos ver isso. Agora. Podemos fazer algo que é uma antecipação. Então, vamos seguir em frente e, em vez de fazer isso diretamente, vamos fazer o oposto. Então, vamos fazer isso desse jeito. Este vai aqui e desce um pouco, apenas alguns pixels para a direita. Este vai quase dois pixels para baixo e gira para dentro. E esta também, se você vai ter uma moldura semelhante à sua frente, onde é como se estivesse acontecendo muito lentamente. Precisamos que isso aconteça mais rápido. Vamos clicar nisso. Acesse o editor gráfico. Oh, meu Deus. Vamos selecionar todos esses quadros-chave e arrastá-los assim. Vamos ver isso. Tudo bem. Quero dizer, obviamente não é exatamente como o primeiro. O primeiro eles pensam e também é um movimento de personagem em que o primeiro eu fiz também movimento dos ombros, acho que posição onde ele vai para o outro lado. Sim. Então, a posição na primeira entra e sai, certo? Então ele entra e sai. Mas então essa dimensão aconteceu. É muito extremo. Então, vamos tentar descobrir o que está acontecendo. O que está errado aqui. E percebi que é a camisa que não está presa aos braços, o que deveria ser. Em seguida, deve destacar os braços. Oh, oh, oh, eu entendi. Tudo bem, vamos resolver isso juntos e tentar explicar para você qual era o problema? Devemos duplicar o braço, abri-lo, abri-lo novamente, remover o caminho de corte para que possamos ter o braço inteiro, bem, sem tendência, mas depois vincular isso a este para que o nosso não fique destacado. E agora podemos ir para a segunda posição. O que eu fiz? As partes desta camisa agora são apenas alfa foscas onde os braços aparecem. E então o que podemos fazer é exagerar a animação do pescoço. Deixe, ok, não muito saturado assim, mas exagere mais do que n-dimensional dos ombros para cima. E esse ombro também está levantado. Agora, com a camisa, a coisa simplesmente removeria a máscara. Eu esqueci de remover a máscara. Vamos bater M. Não precisamos de músculos nesta camisa. Acredite em toda a máscara. E sim. Então, o que está subindo? O pescoço? O que há de errado com o pescoço? Vou fazer esse conserto agora mesmo na frente de vocês. Essa área. Então esse é o corpo e esse é o rosto. Então, vamos mostrar que esses são os dois controles do pescoço. O corpo deve ser feito com. Ok. Mas a próxima deve estar em cima das camisas. Isso é o que está acontecendo. Nós simplesmente não colocamos corretamente. Então, o pescoço e em cima dessa camisa estão a barra embaixo do pescoço. Mas, além disso, não me deixe consertar isso até que o façamos. Acho que fizemos isso. Nós definitivamente fizemos isso. Tudo bem, vamos ver. Tudo bem. Agora, adivinhe o que não fizemos. Não fizemos com que essas duas animações fossem separadas nem um pouco de seus componentes. Então, parece assim. Nossa, de repente parece muito, muito melhor. E aqui, em 22 minutos, novamente, fizemos essa segunda dimensão de um ciclo de caminhada e apenas um braço fazendo seu trabalho. Agora, alguns dos erros que estavam no arquivo do projeto, vou consertá-los e espero que seus projetos não tenham problemas com isso. E espero que, com este tutorial, você tenha adquirido a experiência para começar a experimentar com personagens e agora tenha um bom conhecimento e conhecimento bom o suficiente para começar . animando personagens em seus vídeos explicados para que pareçam avançados, pareçam mais interessantes, agreguem mais valor ao seu trabalho e tenham uma ótima habilidade adicionada ao seu conjunto de habilidades. Espero que você tenha gostado muito. Obrigado por assistir a este curso. Vou adicionar mais um episódio. Espero que você possa assistir. É um pequeno episódio em que eu lhe dou alguns recursos, algumas inspirações e outras coisas que você pode acompanhar para aprender mais e desenvolver mais suas habilidades. Espero que você tenha se divertido e desenvolvido este curso. Você pode ver mais do meu trabalho no meu canal do YouTube. Você encontrará tudo na descrição e no meu portfólio do Instagram , bem como Hands. Obrigado por assistir. vejo mais tarde. Tenha uma boa. 7. Conclusão: Olá de novo, meninos e meninas. Então, finalmente, chegamos ao final do nosso curso. Eu queria agradecer a todos vocês por assistirem a este curso. Espero que você tenha aprendido o que é necessário para começar. Também sugiro que você pratique em outros movimentos usando o mesmo projeto. Então, talvez crie seus próprios projetos, seus próprios personagens e tente fazer com que eles realizem algumas ações. Então você se acostuma com esse estilo de animação. Portanto, seja capaz de usá-lo em seu trabalho profissional. Sinta-se à vontade para adicionar outros elementos a este equipamento, misturar e combinar com plug-ins e scripts. Se você teve algum problema ou dificuldade em animar o uso desses equipamentos, contato ou me envie um e-mail e espero fazer o meu melhor para ajudá-lo. Novamente. Obrigado por assistir. Desejo a você o melhor, boa sorte e boa sorte.