ANIMAÇÃO 3D: COMO ANIMAR DIÁLOGO

1. 000 introdução: Ei, e aí, pessoal, bem-vindos a essa animação custa, onde aprenderemos a animar alguns diálogos. Agora, este curso não é específico do Autodesk Maya. Isso significa que, se você tiver acesso a um equipamento de personagem para o software de sua escolha, poderá acompanhar muito bem. E neste curso, abordaremos como trabalhar com plataformas de um personagem, vendo o que o rigor proporcionou em termos de controles e, em seguida, começaremos a trabalhar com a soma. Um dos arquivos de áudio no Maya. Vamos novamente criar, seguir em frente e criar conjuntos de seleção de personagens e, em seguida, continuar animando os sons das vogais. Em seguida, podemos passar para a caixa de diálogo principal, onde começaremos posando o personagem, adicionando seguranças de movimento, adicionando molduras intermediárias, afundando os lábios do diálogo e finalizando adicionando o facial adequado expressões. E esse é um custo intermediário. Isso significa que você precisa ter conhecimento prévio do Maya. Se você não tem nenhum conhecimento prévio de Maya, deixe de assistir minha introdução ao meu antígeno H para dois e você poderá acompanhar. Tudo bem. Nos vemos no curso. 2. 001 Trabalhar com as plataformas de personagens: Olá pessoal, bem-vindos a esta lição em que vou examinar o equipamento de personagens que vamos usar. Agora, essa característica é chamada ou conhecida como Ray. Ele é da urina CGT. Agora vou incluir esse arquivo de texto que contém todos os links para as características que vou mostrar. Portanto, não deixe de conferir, inscreva-se se precisar. Se você precisar. Se o site deles exigir que você faça login para poder acessar o equipamento. Mas esse é o Ray. A outra característica que vou citar. Esse é o que eu vou incluir um incendiário para Ray. Acho que não tenho permissão para distribuí-los. Portanto, talvez você não precise, talvez precise, mas precisará acessá-lo por meio do link fornecido. E não me lembro exatamente onde o comprei, mas sei que ele pode ver que está escrito que há uma propriedade da Faculdade Politécnica de Cogswell. Então, não deixe de conferir e deixe-me creditá-los agora , porque é isso que o coro, mas como você pode ver, esses são os caras que trabalharam na plataforma e não deixe de enviar um e-mail para eles, talvez se você tiver qualquer dúvida sobre o material de Reagan. Então, obrigado à faculdade Cogswell por fornecer este anel maravilhoso. Eles são o personagem que talvez vocês possam usar, mas minha narração, cara, é claro, então eu não sei como você nunca sabe de qualquer maneira. Mas escolher quem usa minha voz nesse também usa minha voz nesse equipamento de personagens. Depende de você. Ela é o equipamento da garçonete. Novamente, não tenho permissão para distribuir equipamentos. Novamente, não deixe de descobrir neste link e esse é outro. Acho que não baixei esse, mas acho que é dos mesmos artistas. Se eu não estiver errado ou de um artista diferente. Mas não deixe de conferir esses links e baixar essas características. Caminhe com eles. Eles deveriam ser praticamente os mesmos. Quero dizer, os controles deveriam fazer quase a mesma coisa. Então, pelo menos você deve ter facilidade em animar. Então, sim, para as outras coisas, que são o áudio, como você pode ver, eu tenho uma configuração de arquivo de projeto. E, novamente, lembre-se de que só vou incluir o Hendrick. Então, sim, eu adoro a configuração do arquivo do projeto e é aqui que eu entendo. É aqui que você encontrará o diálogo que usará. Como alternativa, você pode gravar a sua própria. Você pode gravar o que estou dizendo e gravar em seu próprio estilo. E também nas imagens de origem. Estou incluindo esta imagem que vamos usar como referência, suponha que seja novamente, perdoe meu desenho. Eu não sou realmente o melhor artista, mas espero que você tenha mais facilidade em acessar essas plataformas novamente, se o site exigir que você faça login para poder acessar a plataforma, por favor, faça isso e dê crédito aos artistas. Então, sim, eu deveria ver você na próxima lição. 3. 002 Trabalhando com áudio em maya: Ei, e aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Eu vou te mostrar como trabalhar com arquivos de áudio no Maya. Realmente não é tão difícil. Uma coisa a observar é que, até onde eu sei, Maya só importa pontos com arquivos. Os arquivos de áudio precisam significar que eles vivem com formatos, portanto, os que já foram fornecidos devem estar nesse formato. Mas se você planeja gravar suas próprias locuções, certifique-se de convertê-las ou formatá-las em formatos de arquivo wav de pontos. Agora, se você quiser importar seus arquivos de áudio, está em, é tão simples quanto ir para Importação de arquivo. Sob seu som, você poderá ver seus arquivos de áudio. Então, neste caso, aquele com o qual vamos trabalhar, esse ponto de referência wav, importante, Isso pode ver, capaz de vê-lo. Outra forma é desfazer isso. E em vez de desfazer, se você quiser excluir um Audi na faixa de áudio, basta clicar com o botão direito do mouse na linha do tempo. Vou deletar sons de um. Outra forma de importar áudio é arrastando e soltando. Então, se você selecionar seu arquivo de áudio e arrastá-lo e soltá-lo no controle deslizante de tempo. Ainda vai fazer a mesma coisa. Outra forma é clicar com o botão direito do mouse no próprio controle deslizante de tempo. Vou superar e importar o áudio, e este sempre o levará automaticamente para a pasta de som. Então, vamos importar o arquivo de referência novamente. Se você quiser ouvir seu arquivo de áudio, certifique-se está trocando sua animação em cache que está trocando sua animação em cache. Essa linha azul está pronta. Foi até o fim. Cobriu o tempo todo. Time Slider. E eu te forcei a não conseguir parar de mentir. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Sim, você deve poder compartilhar seu áudio se o volume estiver um pouco baixo demais, esse ícone de volume aqui, basta clicar nele, aumentá-lo ou diminuí-lo até o nível desejado. E tudo deve estar abaixo da média. Mas agora digamos que talvez você queira mover isso, eu farei. Talvez você queira que comece um pouco mais cedo. Como você realmente faz isso? Você faz isso acessando o editor de caminhões , encontrado em Window Animation Editors, editor de caminhões. E você deve poder ver sua trilha sonora aqui. Então, se você clicar na seta suspensa, você pode ver, você pode ver sua faixa de áudio, você pode movê-la, você pode cortá-la, pode fazer todos os tipos de coisas no editor de faixas que você quiser faça com seu arquivo de áudio. Portanto, lembre-se, certifique-se de planejar ou, como se você planeja gravar sua própria narração, diga: certifique-se usar o formato de arquivo WAV de pontos ou, se não, certifique-se de converter seus arquivos de áudio em os formatos de arquivo dot wav. Então, sim. 4. 003 Como criar conjuntos de seleção: Ei, e aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Agora, depois de importar seu arquivo de áudio e eles usarem como padrão, você está trabalhando com referência. Deixe-me jogar de novo. Vá lá. Sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Esse é o arquivo de áudio com o qual você deveria estar trabalhando. Portanto, certifique-se de inserir o arquivo de áudio correto novamente, alternativa, você pode importar o seu próprio. A próxima coisa a fazer é, antes de tudo, mesmo antes de inspecionarmos a plataforma, verificar sua taxa de quadros, certifique-se de que você entendeu quatro quadros por segundo pois podemos ver 24 quadros por segundo. Você pode acessar o controle deslizante de tempo de suas preferências e garantir que sua taxa de quadros seja 24 e esta seja 24 X1. Outra forma de acessar as preferências é acessar as configurações e preferências do Windows. E devemos usar as preferências. E, novamente, deslize o tempo e certifique-se de que suas configurações correspondam às minhas. Certo? Agora, depois de fazer tudo isso, é hora de inspecionar o equipamento do personagem em que está andando. Lembra? Não me lembro, mas é aqui que eu recomendaria apenas fazer um curso básico de manipulação. E você deve entender bem por que alguns desses controles são colocados lá pelo rigor. Portanto, você não precisa necessariamente ter um bom rigor, mas pelo menos entender por que e como o rigging funciona realmente o ajudaria a significar animar. Basta verificar o que todas essas coisas estão fazendo para ver sua boca. Este abre a boca. Essa, eu não sei. Essa coisa elástica de abóbora, o mesmo caso com esta? As plataformas são diferentes. Assim, isso depende da robustez da sua plataforma. Cada equipamento é meio diferente até mesmo para Henry e a garçonete, é meio diferente deste. Este é mais, tem mais controles extras que podem fornecer movimentos de desenho animado como esse. Quero dizer, controles como esse. Não acho que Hendrick possa fazer isso, mas são todas essas coisas que você só precisa inspecionar antes de começar. Certifique-se de entender o porquê e muito mais e nem mesmo o porquê, mas o que a maioria desses controles faz. E depois de fazer isso, é hora de criar conjuntos de seleção. Agora, o que nossa seleção define, é apenas uma maneira fácil de você selecionar. Talvez você tenha selecionado esses itens e não queira continuar selecionando-os repetidamente. Um conjunto de seleção é como um atalho para você. Sempre que você clica nesse botão, ele seleciona apenas esses itens. Agora, isso ocorre porque isso é importante, é porque você deseja agrupar alguns desses itens, como os controles da boca aqui, a mandíbula, a língua, os lábios. Você quer agrupá-los em um conjunto de seleção onde, você sabe o que, quando está animando, você caminha em etapas. Você não começa a animar tudo de uma vez. Nesse caso, começamos pela boca, verificamos as bochechas, depois verificamos seus olhos, que na maioria das vezes vão com as sobrancelhas. E você quer agrupá-los em seus próprios conjuntos de seleção dessa forma. Pelo menos, você sabe, eu quando você termina com sua boca, pelo menos, você sabe, você termina com a boca. Agora você pode passar para os olhos e andar com os olhos. Então, como você realmente cria conjuntos de seleção? É fácil. Nesse caso. Recomendamos abrir a boca do seu personagem para ver se a língua tem controles congênitos. Porque geralmente quando você está falando, sua língua também está se movendo. Então, eu costumo agrupar meu estudo de controle de lábios e boca com os controles da minha cidade. Se não tiver controles municipais, tudo bem. Então, neste caso, Ray tem, então eu vou abri-lo. Por que ela ainda tinha que ter controles? Então, essa é realmente uma corda robusta. Então, vou clicar nesse primeiro e manter pressionada a tecla Shift e selecionar tudo isso primeiro do lado de fora. Faça isso. Opa, eu quero selecioná-los em ordem. Eu não sei por que esse está agindo mal. Às vezes, se não selecionar, basta destacar assim. E agora o problema disso é o risco de selecionar o risco, selecionar outros itens que você não deseja selecionar. Então, eu geralmente tento clicar se for inevitável, eu apenas arrasto assim. E eu acho que você pode selecionar isso. Na verdade, não, vamos até a língua e selecionar o primeiro 1, segundo, 1, terceiro, 1 para o dos dentes. Os dentes não se movem. Então, eu não vou selecioná-los. E eu vou selecionar isso, isso e depois isso. E então podemos ir até isso, selecionar isso, e então podemos terminar selecionando isso. E agora temos a maioria, senão todos os controles bucais. Acho que isso é para alongar a mandíbula, Joseph, vou manter pressionada a tecla Control e desmarcar, removê-la da seleção. Então você vai para, depois de fazer tudo isso, depois de selecionar seus itens, vá para Criar e diga definir rapidamente, seleciona e renomeia corretamente. Lembre-se de que o espaço não é uma visão contrária, então basta usar um ponto de usuário sublinhado, neste caso, matriz. E eu vou dizer boca e vou dizer Adicionar à prateleira. E nesse caso, se eu desmarcar e selecionar isso novamente, você pode ver que tenho todos esses controles selecionados. Agora eu posso fechar minha boca e saber que se eu quisesse selecionar minha língua, eu sei que está abaixo desse conjunto de seleção, então eu sei que minha língua está sempre selecionada. Novamente, raciocine o porquê. Novamente, você seleciona, cria conjuntos de seleção se quiser digitar, enquadrar algumas dessas partes. Como se você não quisesse colocar um quadro-chave neste e depois chegar a um ponto. Eu posso perceber, oh, eu não tenho esse quadro-chave, você vê que pode ser muito tedioso porque geralmente, agora para mim, minha maneira de selecionar conjuntos de seleção em nossas seleções. Mas agrupar partes é, se eu olhar no espelho agora, é, e eu recomendo que se você é um animador, você tem um espelho ou uma câmera voltada para você, ou seja, se você olhar no espelho agora, você pode Eu meio que vejo quais partes estão se movendo. Enquanto você fala. Para mim, sei que a alegria está se movendo, a língua está se movendo, o lábio superior, o lábio inferior está se movendo e também os pintinhos. Mas esses caminhos geralmente tendem a se mover em conjunto. Eles tendem a se mover juntos. Então essa é a minha teoria por trás do agrupamento ou criação de conjuntos de seleção. Seleção. Seleção, seleção. Seleção. Conjuntos de seleção, não sei, senti que disse isso da maneira errada. E vou deixar que crie conjuntos de seleção para as áreas, para a bochecha, para os olhos e as sobrancelhas. Então lembre-se, agrupe as sobrancelhas e os olhos juntos, agrupe as bochechas. E na próxima lição, devemos começar a animar os sons das vogais. Então, até a próxima lição. 5. 004 Animando sons com vogais: Ei, e aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Agora, nesta lição, vamos animar os sons das vogais. Agora, estou na última lição, eu disse que carregamos a referência, eu farei. Mas, para este, quero que carreguemos o áudio da vogal. Está na sua pasta de som, então não se esqueça de carregá-lo. E é realmente uma boa prática gostar de animar, como os fundamentos de uma linguagem. Talvez se esses valores estiverem em espanhol e outras coisas, você também possa fazer isso. Mas não estou familiarizado com espanhol ou o francês ou com a maioria desses outros idiomas internacionais. Mas é sempre uma boa prática começar com o básico, certo? Então, eu tenho o áudio carregado , então deixe-me reproduzi-lo. E, I, O, U. Então, sim, isso é o que vamos ser animados. Então, vamos começar com o a, que pode ouvir de mim pronunciando e eu vou recomendar ter um espelho ou apenas usar, se você não tiver um espelho, use a câmera frontal do seu telefone para ver como seus lábios estão se moldando. Como se fosse apenas uma olhada em como sua boca está formando essa forma. Nesse caso, estou olhando para mim mesma e quando digo a, a, vejo que estou revelando muitos dos meus dentes superiores da minha mandíbula superior, certo. Então, uma boa dica, aliás é só saber que tentei manter as formas, certo? Então, se minha alegria estivesse aberta, estou revelando minha forma de t em cubo plus para duas molduras. Dessa forma, você evitará gaguejar ao animar o diálogo. E tipo, não coloque um navio aqui e depois coloque outra forma aqui. Isso realmente vai começar muito. Uma coisa sobre os sons das vogais é que eles são sons de boca aberta, certo? Então eu tenho o meu, fui em frente e criei meu conjunto de seleção de personagens para minha boca. E eu vou pressionar S para digitar tudo. Então o a começa aqui e eu vou começar agora a formar a forma. Então me dê um segundo. Deixe-me ajustar minha câmera no meu telefone para ter certeza de que eu posso me ver que provavelmente não precisa fazer alguns ajustes de iluminação com meu telefone, pois não tenho um espelho. Mas o que eu posso ver é que eu posso ver que meus lábios, meu lábio superior, estão bem levantados. Eu posso ver a maioria dos meus dentes superiores e minha boca está ligeiramente aberta com o E. E também posso ver meus dentes na minha mandíbula inferior. Então eu vou segurar essa mandíbula inferior aqui e abri-la. E como eu disse, a, parece que eu estou sorrindo um pouco, certo? Então, vou empurrar esse controle para trás. E vamos fazer a mesma coisa para esse outro lado. Vamos garantir que você escreva um eixo assim, a, a. E também posso ver que há uma pequena curva ou curvatura, como você pode chamá-la. No meu lábio superior assim a. E também neste equipamento, parece que quando eu giro o lábio superior para cima, parece que ele o está empurrando um pouco para frente para que eu possa empurrá-lo um pouco para trás. Então, uma, uma, uma, olhe. Novamente, essa é apenas uma boa prática se olhar no espelho ou simplesmente olhar para si mesmo na câmera, porque isso realmente ajuda. Porque, novamente, as pessoas falam de forma diferente. Não, não é como se algumas pessoas não fossem separadas desse lado da boca. Algumas pessoas falam do meio. Você nunca sabe. É apenas uma daquelas coisas que contribuem para a personalidade. Só vejo você se lembrando de como alguém escolhe. Qualquer pessoa tem uma maneira única de fazer as coisas. Então, vamos ver um Z que, e eu digo a, parece que meu lábio inferior está meio esculpido um pouco assim. Então, a a o lábio superior está um pouco enrolado e o lábio inferior é chamado de a. Então esse é o som. selecionar tudo e digitar. Vamos jogar isso de novo. O E começa por aí. Então, na maioria das vezes, minha mãe não muda de forma ser talvez algumas características relaxantes, como talvez meu lábio inferior relaxando um pouco. Mesmo caso com o lábio superior relaxando um pouco. Então, agora eu acho que neste momento tudo parou. Então, vou me certificar, antes de tudo, manter tudo nesse quadro e depois ir para este último aqui. E digite tudo de novo, provavelmente estou apenas sem tudo. Agora, lembre-se de até 0 de saída. Se você tem uma escala, escala completa, escala padrão é um, ela não pode ser 0. Então, lembre-se disso. Ou seja, se você tiver controles de escala, então vamos tocar isso e o som a, a, a, a e a. O som parece bom. Agora vamos para o outro som, que é o E. E. Então aqui está. Vamos jogar aqui. E, e, e, e, e. Agora, o bom é que isso pode economizar seu tempo neste poder, isso vai te salvar. O tempo é desde quando eu digo que já posso, eu já estou dizendo e no final. Eu posso simplesmente copiar a mesma pose para aqui. Então, como fazer isso? Você pode mudar e selecionar esse quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse e dizer Copiar. Então, vá até aqui e verifique se você selecionou todos os controles. Portanto, certifique-se de ter seu conjunto de seleção de personagens. E venha até esse quadro. Provavelmente exclua este porque você não quer problemas de gagueira. Em seguida, clique com o botão direito novamente e diga colar. Como você pode ver, será **** o mesmo, o mesmo pólo para este. Já que é um, é só e. E é apenas um. Como se o negativo e fosse apenas um som simples. Vou eliminar tudo. Então, vamos fazer isso. Então, outro método de copiar quadros-chave é, por exemplo, se você fosse, digamos que você estivesse aqui, certo? Você deseja copiar essa pose se quiser clicar com o botão do meio do mouse sem arrastar o controle deslizante de tempo. Aqui, como você pode ver, nada vai acontecer. Então, isso permite que você pressione S e ele manterá os mesmos quadros-chave que você pode ver, certo? Então, essa é apenas outra maneira novamente. Basta manter pressionada a tecla Shift, clicar e excluir esse quadro-chave. Ok? Então, isso pode ser uma economia de tempo se você não quiser continuar repetindo poses. Então temos a e E. Vamos para a outra pose, que é a outra barra, que é Zoom nesta. E agora, o objetivo do zoom é ver onde o áudio está terminando. Esta lista branca lhe dará uma ideia aproximada quando começar uma pose ou uma forma de vogal Pi. Então eu começo com um r e depois um. Sim. Sim, sim. I, I I é como se um E fosse como um e no final e depois no começo. Então, bem-vindo a algum lugar como aqui. Novamente, selecione tudo na boca. Eu vou começar lá. Então, vamos fazer uma R. R. Agora eu posso ver que minha boca está realmente arredondada nessa pose. Então, vou selecionar essa mandíbula inferior. Digamos, eu posso ver os slides levemente Meus, meus dentes inferiores ligeiramente os dentes superiores. Eu posso ver meu apetite. Não há rotação? Agora, uma coisa que eu sei é que eu posso ver minha boca um pouco como se estivesse encolhendo. Então, vou deixar essa um pouco aberta lá. Eles são. A mandíbula um pouco mais, ou talvez enrole um pouco o lábio superior. Às vezes, na animação, você precisa gostar de ir um pouco mais. Porque, novamente, é muito difícil igualar a vida real. É por isso que, como se eu mencionasse isso de forma errada, é tão fácil perceber quando animação é feita de forma errada. Então, não tenha medo de ir um pouco mais longe neste caso, vou levantar esses cantos. Acho que escolhi a coisa errada. Parece um R? Novamente, sinto que, quando olho para mim mesma, vejo que meu modo é um pouco arredondado demais. Então, vou tentar afogar isso um pouco. Levantou um pouco o palato do lábio superior. Ou talvez enrole isso um pouco. Mais uma vez, lembre-se, e eu estou curvando este aplicativo. Ele está avançando , então você deve ter cuidado com isso. Mas eu sinto que é em forma de arco e vou digitar tudo nessa pose lá. Então o a, o a começa por aqui. Então, é como um, como um a, nem mesmo um E e a. Então, novamente, vamos usar o método de copiar e colar ao contrário. Então essa é a forma que eu sei que o a começa por aqui. Vou clicar com o meio do mouse nesse ponto. E nesse ponto, tudo parou de se mover. Então, novamente, zerando tudo. E lembre-se, se você tem escala e a proporção, a escala está em y. Agora, vamos ver como ela fica. Sinto que, por sinto que não preciso revelar muito dos meus dentes superiores. Eu só sinto que precisa ser sutil. Novamente, mesmo que você esteja copiando e colando poses aqui e apenas tente torná-las diferentes. Porque, quero dizer, lembre-se de que quando você está falando, você realmente fala rápido, como escolher uma daquelas coisas que você poderia fazer é pausar a pausa. Mas, na maioria das vezes, você se vê fazendo isso imediatamente, o que significa que estou digitando as teclas enquanto avança o que significa que estou digitando as teclas enquanto , porque o modo está se movendo muito rapidamente. Que eu sinto que talvez precise girar um pouco meu lábio superior. Sinto que não vejo tudo com clareza. Então, talvez vamos, vamos, vamos levantar isso. Vamos levantar isso para formar uma forma mais arredondada. Porque eu sinto que preciso ver mais dessa redondeza na boca. E acho que também vai me ajudar a ser forçado a esticá-lo um pouco porque eu quero que seja redondo. Sinto que não estou vendo a nave com clareza. Então temos um e um i. Então, vamos para o próximo, que é o O. Então, vamos para o som o. Vamos começar em algum lugar lá. Em breve, novamente, basta ter uma ideia de onde o som ou a vogal estão chegando. Acho que neste caso quero começar em algum lugar. Havia duas chaves que, e para o O é como O, O e O. Então esse é o começo. Então, selecione a chave. E então, oh, eu sinto que para o O, o OH é mais parecido com eles, mas os lábios estão mais agrupados. Eu não sou. Deixe-me copiar a outra pose. O que eu vou fazer é deixar eu tentar porque, oh, eu posso ver essa minha boca. Oh, Oh, Oh. Portanto, tenha cuidado. Selecione o eixo correto. Como se houvesse muita ondulação ao redor dos meus lábios, tipo, oh, assim. Oh, então, novamente, empurre isso de volta. Acho que exagerei um pouco demais no desenvolvimento. Não quero estragar seu registro. Então eu me sinto como 00 novamente, empurre isso um pouco para trás. Podemos reduzir isso. Talvez tenha empurrado este para cima, apenas deixe-o um pouco mais suave. Acho que esses também. É por isso que você digita ao selecioná-los em grupos, porque você vê, você sabe, você não quer, você sabe, como se tivesse esquecido o Keyframing. Essa está na outra pose. É como se, como você pode ver, fosse muito útil simplesmente matá-los todos de uma vez , porque é possível ver que é realmente uma economia de tempo e, oh, parece que, para mim, esses cantos estão realmente levantados. Vamos aumentá-los um pouco. Empurre-os desse jeito. Podemos apertar esse botão? Acho que acho que está muito bonito. Ah, oh. Eles também poderiam insistir um pouco sobre isso em Turim. Nos faz algum mal? Só empurrando-os para dentro. Ah, porque meus lábios estão realmente enrolados, como se eu estivesse olhando para mim mesmo na câmera, eu posso ver que meus lábios estão realmente completamente enrolados. Então eu acho que há mais rotações, mas nessa , eu percebo isso. Então eu acho que você também pode tentar girar o lábio inferior um pouco mais. Talvez empurre um pouco para trás. Para isso. Agora, parece ridículo. Agora vamos tentar suavizar um pouco. Ah, mas lembre-se, não é como se essa pose ficasse por muito tempo e na tela. Então é o. O é mais como se a boca estivesse se fechando e os lábios levantados. Como se eu pudesse ver uma clara rotação para cima, em direção a tudo. Quero dizer, nem tudo, exceto a maioria das formas, está girando para cima. E, novamente, acho que estou chegando a um ponto em que a plataforma está começando a quebrar um pouco. Acho que também podemos, como possível, enquadrar aqui. Vamos colocar um quadro-chave lá. E então acho que recuamos um pouco. Você não quer ver recortes, essa é a coisa preta que você vê lá é recorte. E para o o, o som o é mais relaxado. Então, vamos dar uma olhada nos grupos que , provavelmente, vamos fechar um pouco a mandíbula porque é legal. Talvez vamos girar esse deslizamento um pouco para baixo. Então, novamente, vamos eliminar tudo antes de tudo e ver como fica. Parece que o som do oceano é um pouco difícil de entender. Mas vamos ver. Oh, oh, oh, oh, oh. Medo. Por exemplo, vamos traçar o lábio superior e ver se isso faz diferença. Empurrando isso um pouco para trás. Vamos dar uma olhada em todo o resto. Vamos apenas colocar. Vamos esperar, esperar até que chegue ao dinheiro. A E I O. A E I O. O, O. E agora, para o último, temos um OH e também sentimos que é só uma questão de replicar, já que já temos o som o e o o é, novamente, uma daquelas coisas em que você só quer praticar técnicas que economizam tempo. Então, vou apenas colar essa pose. Posso ver que começa aí. Então, vou colar. Na verdade, é um, você sabe, eu acho que eu continuo dizendo isso no estilo inglês britânico, mas você não você é mais um e você se sente assim. Usando também precisa estar aqui. E a UE, a UE, é como um e, u, e , e, você, você procura o EE. Vamos procurar o E e colá-lo lá. Além disso, vamos adicionar o Alasca a partir daí e ver como é. Só assim que você, você, você, você saiu. Linda. Então você, é mais um e terminando com O, U, U. Então, novamente, essa é uma boa prática. É claro. Acho que o som o, oo é um pouco mais difícil de acertar. Mas, novamente, acho que posso aperfeiçoá-lo em meu próprio tempo livre para o segundo nó, estendendo a lição. Mas espero que você esteja tendo uma ideia de como estruturar no lugar, enquanto isso lembre-se de manter as formas de até dois quadros para evitar gaguejar e lembre-se sempre as vogais estão abertas. formas de boca. Essas outras coisas, como consoantes e todas essas outras coisas, você sabe, como Vá praticar com elas. Eu fiz isso para incluir as consoantes, o áudio. Você pode usar isso para praticar suas habilidades de animação de diálogos. Então, vamos jogar isso pela última vez. E, eu, O, U. Então, sim, isso parece bom, e eu deveria ver vocês na próxima aula. 6. 005 Posando o personagem: Ei, e aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Agora vamos finalmente começar o diálogo. Agora, é assim que deve parecer, se não for ainda melhor. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Então você deve animá-lo para ficar assim. E, como você pode ver, a postura corporal principal é realmente transmitir as pontuações emocionais. Eu sei que talvez porque você está começando, você pode pensar que é uma boa ideia começar com a boca e depois ir para o corpo. Mas geralmente você quer começar com o corpo e transmitir emoções, porque quando você está falando, você tende a falar com seu próprio corpo, assim é por isso que dizemos que a linguagem corporal para começar porque ela lhe dá uma indicação do que a senha está sentindo ou a pessoa está pensando. E é por isso que não é considerado realmente o melhor artista. Mas é por isso que fiz algumas poses para os picos no Datalog. Então, você normalmente adiciona pausas onde há picos. Nesse caso, vá em frente e carregue a plataforma, seja qual for o seu trabalho, e carregue a referência. Eu vou fazer isso mais uma vez. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Então vá em frente e carregue-o, e vamos começar. Então, como você pode ver, eu tenho uma pose, quero dizer, então vamos voltar para essa foto aqui. Quero dizer, vá lá. Você realmente leva a sério, não consegue se conter. Você realmente pensa isso seriamente. Quero dizer, vá lá. Oh, quero dizer, fale sério. Mesmo esquecendo meu próprio cabelo. Olha, você realmente não consegue parar de mentir. É por isso que você pode ver que na última pose aqui está enfatizando a linha, linha, linha, linha. Então ele está enfatizando a linha, tudo bem, e então ela volta para uma pose neutra. Então, vamos começar colocando essa corrente. Você não precisa usar essas poses exatas. Fui em frente e gravei minha própria referência em vídeo, e foi aqui que consegui essas poses. Então, isso é algo que eu encorajo você a fazer, bem como pontuar, abrir seu telefone e realmente gravar algumas imagens de referência e colocá-las lado a lado. É aqui que eu recomendo ter um segundo monitor como animador, ou até mesmo um terceiro, porque realmente ajuda se referenciar na outra tela. Você pode importar arquivos de vídeo no Maya, mas esse não é o assunto de hoje. Mas, neste caso , vamos usar apenas essas fotos. Então, o que eu vou fazer é ir para a minha visão frontal e vou importar o plano de imagem. Eu vou dizer importar imagem e vou fazer o upload pausas de diálogo importantes aqui. E não temos, novamente, não temos, você não precisa usar minhas poses. Você pode usar você apenas para se certificar de colocar as poses corretas ou até mesmo adicionar mais nos pontos em que o áudio está aumentando. Lembre-se neste momento em que é oi, oi, oi. É aqui que fica muito mais fácil transmitir o que o personagem está sentindo por dentro. Então, vamos começar com a primeira pose. E, novamente, criei um conjunto de seleção para todo o corpo. Então, o meu inclui todos os braços que controlam meus exércitos. Meu braço está no FK, que significa que está sendo girado assim. Novamente, é por isso que eu recomendo que você faça um curso básico de manipulação. Além de entrar na animação, pelo menos ajudará você a entender quando digo cinemática avançada, o que eu realmente quero dizer, mas o que isso significa é que não preciso mover meu braço usando esse controle onde se Você se move, todo esse braço está se movendo. Então, meu Amazon FBA agora e como você pode ver, quando eu movo essa junta, tudo se move. Quando eu movo essa junta, ela se move de forma independente da primeira junta. Mesmo estojo com o pulso, certo? Então, isso é cinemática direta. Mas para as pernas, as pernas, eu gosto de deixá-las no IK porque quero dizer, você não está apenas balançando, você também levanta os pés para cima e para baixo, como você pode ver. Isso é cinemática direta. Como tudo isso controla as rotações, a nutrição controla para o braço, para o corpo, para a IKEA e este também para as pernas. Essa também é para os ombros. Eu os tenho nesse conjunto de seleção. Então, vamos começar de tudo. Vamos começar criando a primeira pose. Então, quero dizer, essa é a primeira pose. Quero dizer, vá lá, vá lá. Quero dizer, vá lá. Quero dizer, é a primeira linha, então vamos até aqui antes que tudo comece. Então ele está em uma pose neutra. Quero dizer. Então, vamos levá-lo. Eu sei que podemos empurrar, vamos até os caminhões e depois levar esse diálogo um pouco mais longe. Comecei mais cedo, acho que está começando muito tarde. Quero dizer. Então, vamos digitar tudo no corpo e começar posando. Vou apresentar isso desse jeito. Portanto, certifique-se de não cortar. Novamente, use todos os seus controles. O que é por um tempo. Empurre isso um pouco em direção ao peito dessa maneira. Está tudo bem. Tenha cuidado com a forma como suas juntas estão girando. Você não tem. Adicionamos deformações e o braço fica em uma posição neutra. Vou selecionar tudo aqui, até mesmo os controles dos dedos estão sob o conjunto de seleção. Então, novamente, certifique-se de um trabalho adequado e crie esse conjunto de ligantes. O que é isso? Selecionado? O ombro. O ombro, mas o peito, o controle da parte inferior do tórax pode ver controles de dedos muito bons. Eles estão nos dando uma curva muito natural. Vamos ver. Suponha isso. Pensar que esses não estão nessas seleções. Meus dois primeiros os adicionam, acho que não havia no conjunto de seleção. Então, o que eu vou fazer é apenas selecioná-los para meus conjuntos de seleção. Por, é aqui que talvez eu deva falar sobre a diferença entre a minha e a sua. Tenho certeza que para vocês, vocês criaram o conjunto, conjunto de seleção rápida, mas às vezes tem erros. Então, o que acabei fazendo abrir meu outliner, considerado conjuntos de elétrons. Deixe-me descrever e reduzir um pouco isso. Então, neste caso, onde está o corpo vermelho? Então, isso é tudo sob o corpo deles, certo? Então, se eu abrir meu editor de roteiros aqui e limpar tudo, lembre-se de que tudo o que você faz no Maya é gerado em um script. Então é assim que você pode aprender, também professor, escrever scripts. Mas eu vou limpar tudo. E o que eu vou fazer é ir em frente e fazer isso de forma clara. Vamos selecionar o primeiro controle, o último. E vamos adicionar isso, isso, isso, isso e isso. E também faça a mesma coisa com esse outro braço. Eu sinto que também poderia ter perdido esses. Isso, isso e isso. E faça isso. Acho que preciso acrescentar mais alguma coisa? Acho que não. Vou apenas destacar tudo. Você pode pressionar Control alternativamente e, em seguida, arrastá-lo com o meio do mouse para a prateleira e chamá-lo de macho. Não sei por que meu botão de edição não está aparecendo. Ela apareceu como uma grande janela. Não está mais aparecendo, mas há uma opção para editar o nome do ícone. Então, alternativamente, eu posso usar este. Só que se eu descobrir por que não está aparecendo, apenas um desses insetos em mente. Então, sim, vou usar esse chamado anticorpos. Vamos pressionar S para ter certeza de que agora tudo está emoldurado corretamente. Mas vamos pausar o outro braço porque é assim que ele é capaz editar isso e chamá-lo de nomes próprios. Mas vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu sei que este está apoiado nisso. Então, vou aumentar um pouco isso. Outro está lá embaixo. Consigo ver que está, na verdade está no corpo. Então caiu um pouco nesse ombro. E é colocar isso corretamente. Você pode ajustar o que quiser e não quiser que ele seja recortado. Para recortar. Acho que este pode ser levantado para evitar o corte desses dois braços. E então, para este, poderíamos simplesmente girá-lo dessa maneira. Fiz dessa maneira. Novamente, lembre-se de não cortar. Então, neste ponto, basta selecionar tudo lá. Tenho luxo, desmarque as coisas que ele está usando e gire os dedos para trás. Novamente, essa é uma teoria muito boa, mas é realmente um bom trabalho. E eu vou pausar esse despejo corretamente. Evite cortar, talvez levante isso, então. Que isso acabe assim. E talvez você possa ser curvado assim. Downloads Presumo que esteja apoiado tanto para baixo quanto o Qin se encaixa no braço girando em direção a si mesmo. Então, está tentando consertar isso. Novamente, tenha cuidado com o livro , porque acho que está aparecendo lá. Portanto, tenha cuidado para não se deparar com esse tipo de coisa. Novamente, essa é uma daquelas coisas em que direi que depende do curto. Se a câmera estiver bem de perto, na verdade não é nesse caso, eu sei que é bem curta, não é algo que será tão reconhecível como o recorte. Portanto, não se estresse tanto ao tentar aperfeiçoá-lo. Mas acho que podemos fazer um bom trabalho com os cotovelos dele. Parece que está assim. E eu acho que no último laço que parece adequado para as pernas, eu posso ver as pernas dele voltadas para o outro lado. Então, quando selecionar é o controle da perna, empurre-o um pouco. Não, é um pouco. E é uma boa prática equilibrar suas poses. Neste caso, ele provavelmente está inclinado para esse lado. Então, talvez um pouco abaixo da curva seja bom assim. E se ele está se movendo dessa maneira, isso significa que nosso corpo é como se ele estivesse caindo para esse lado, isso significa que a parte superior do corpo está indo nessa direção . Portanto, é uma boa prática seguir sempre um princípio chamado acompanhamento, seguir uma sobreposição onde as últimas coisas, os apêndices, neste caso, sua cabeça, seu peito, tendem a ser o último lugar em que você quer que ele pareça equilibrado. Você pode pressionar sete para olhar para ele. Nesta iluminação. Veja se a pose parece equilibrada ou não. Porque você não quer que ele pareça que não está caindo. Então, como ele é, o peito está se movendo para este lado é a cabeça. Novamente, é a última coisa que deve ser movida. Talvez ele devesse estar voltado para algum lugar lá embaixo porque é tipo, é como se estivesse com raiva e outras coisas. Então veja, essa é a primeira pose. Selecionado. Essa. Então, a próxima pose é comum. Vá lá. Agora, certifique-se de manter essa pose no lugar, ou seja, o usuário está segurando a moldura. Isso significa apenas manter essa posição. Suponha que, porque você comece a posar aqui , deixe-me pausa e mostrar o que vai acontecer de qualquer maneira. Vamos apenas o quadro-chave. Sua marca nos braços novamente. Vamos abri-los. Novamente. É uma daquelas coisas em que eu poderia dizer apenas 100 coisas, outras coisas, é só que mais rápido. Em vez de você não se deparar com a fechadura do cardan e outras coisas. Apenas 0 para onde você está indo. Você não bloqueia o cardan. Você está entrando em valores que são absurdos. É possível ver que esse braço está claramente girado demais. Você não quer isso. Agora não estou selecionando e depois zerando tudo porque quero manter as pernas. As poses da perna. Acho que poderíamos adicionar tudo aqui e simplesmente desmarcar essa caixa para o outro lado, controlar a mudança por dia, depois o Controle D para desmarcar e pensar que é só uma questão de girar tudo novamente. Agora o braço está aberto. Este também será zerado. E sim, eu também acho que para isso apenas controles também. Também é possível retirá-los e alisá-los. Então, vamos puxar, vamos verificar essa pose que está acontecendo. Vá lá, vá lá, vá lá. Então, a maior parte da animação é apenas expor e outras coisas. Então eu posso ver que meu braço já está se contorcendo de forma estranha. Então isso significa apenas: Vamos ver meus cotovelos estão levantados porque ele está ficando tenso. Então é por que isso? Podemos supor que isso é apenas um modelo de ampliação. Não, porque é como se fosse lá. Seus braços são realmente como fazer a pergunta, Vá lá. Vá lá. Por que você realmente pode sair da fila. Você teve isso ao vivo em sua vida. Então, a sensação de ser enganado. Então você pode dizer que esse cara claramente não está feliz por esse cara estar mentindo tanto. Então, vá lá. Vá lá. Ok. Parece que o cotovelo pode subir um pouco. O objetivo, claro, parece estranho como aquela coisa, Isso é melhor. Acho que não mencionei se você dirige um carro, outra câmera, a que você quer ver, ela já está apoiada. Então, vamos fazer isso na próxima lição. Mas, novamente, é esse cotovelo porque ele está tenso. Vá lá, vá lá, vá lá. Vamos abrir. Vamos pirar. Então abra os dedos. Polegar, isso parece estar fazendo um trabalho melhor e tem uma ligeira curvatura como essa. Isso faz com que a pose pareça muito melhor. Vá lá, vá lá. Alongar, esticar os dedos em pedacinhos realmente os ajuda a se destacar. Eu já posso ver que parece que ele está realmente envolvido, talvez. Isso é um pouco? E você quer evitar geminações em que um lado se parece exatamente com o outro lado. Então, talvez eu vá deixar isso em um pouco de talvez não, talvez empurre para gastar um pouco para frente e vamos lá. Acho que neste momento ele está olhando para a câmera e sua cabeça deveria estar reta. E observe que o controle da cabeça também não está nisso. Então, vamos ver todas as poses. Ok. Não, eu só posso ver que os controles não estão nesse conjunto de seleção, então não era o quadro-chave. Certo? Então, queremos que você mantenha essa posição. Agora estamos dizendo certo. Então, e também a perna está de volta. Então, a perna parece ter voltado a si mesma e ele está mais levantado assim. Eu sinto que ele precisa de uma curva em que talvez ele esteja se curvando para esse lado. E então sua parte superior do corpo está girando em breve em direção a esse caminho. Talvez ele tenha a cabeça totalmente inclinada para baixo. E é mais uma pose de confronto. Você pode pressionar sete para ver se sua pose parece mais convincente. Seven é apenas o modo apagado. Então seria um pouco, empurre o peito um pouco para esse lado. Apenas tente vendê-lo. Venda novamente. Ele está caindo nessa direção, então sua parte superior do corpo tenderá a se mover na direção oposta. Certo? Vá lá, vá lá. Vamos manter tudo limpo. Então, essa é a entrada em cena. Você deve manter suas poses. Você não quer que ele se mova. Assim. Animando até o fim. O comum precisa ser tão instantâneo. Então, o que eu vou fazer está lá. Mas o tempo está acabando novamente. É aqui que eu vou clicar com o meio do mouse nesta pose aqui e eu vou pressionar S. novamente. O controle não está nessa seleção, então eu vou pressionar S. Posso ver agora que é mais instantâneo, como vir, vir, vir, venha, venha, vá lá, vá lá. Vá lá. Novamente. Se você achar que é um pouco exemplo demais, poderíamos simplesmente dizer Control Shift e clicar e empurrar essas quatro patas para trás. E lembre-se também de que ele também empurra a cabeça, a cabeça para trás também. Vá lá. Certo. Você quer manter suas poses. Certifique-se de ter um orifício e, em seguida, solte e vá para a próxima pose. Porque se você não fizer isso, a animação começará a parecer taxas flutuantes em constante movimento, o que é algo que realmente não acontece. É claro que você está constantemente emocionado, mas é por isso que temos algo que chamamos de chamadas em movimento , onde na próxima pose, talvez sua pose esteja se movendo, mas vou deixar vocês continuarem posando. E na próxima, continuaremos posando com as outras poses. Provavelmente. Vocês também. Eu já fiz isso, pois você já entendeu a essência. Então, até a próxima lição. 7. 006 Adicionar composições em movimento: Ei, e aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Eu fui em frente e terminei as poses, como você pode ver, também criei uma câmera, que é feito entrando em Create Cameras, câmera. E se você quiser sentar ao lado de sua câmera, basta ir para Painéis, perspectiva. E para mim está chegando e eu o tenho trancado. Então, deixe-me desbloquear e desmarcar todas essas coisas. A grade. E para mim eu queria colocá-lo lá. Agora você deseja ativar esse portão de filme porque isso mostra o que a câmera renderizará. Então, para mim, eu só quero que você possa estar lá deste lado, não totalmente no centro. Vamos ver. Porque é como falar com alguém fora da câmera, o que é algo que você costuma ver em pequenos filmes. E depois de terminar de posicionar sua câmera, basta bloqueá-la com esse ícone aqui em cima. Ou você pode simplesmente ver e dizer câmera baixa. Para essa visão, vou desativar as curvas NURBS e quero que você veja as poses que consegui me opor seriamente. Você realmente não consegue se impedir de que a fila seja considerada concluída. Todas as outras poses estão espaçadas. Aqueles que eu achei muito rápidos. E sim, então é novamente por isso que eu enfatizo talvez ter um segundo monitor porque para mim eu posso simplesmente retirar uma cópia dessa câmera e vai colocá-la no meu outro monitor. Mas se você não tiver dois monitores, o que você pode fazer é dividir sua visão em dois. E então essa pode ser sua perspectiva ou sua câmera, dependendo do problema. Não sei o que impede você de ter, mas esta pode ser sua câmera e você pode trabalhar em sua perspectiva aqui e em sua reprodução e estar do outro lado para poder ver o que você está fazendo. Então isso é só uma dica para você, certo? Então, agora que às vezes temos não sei por que isso acontece. Mas agora que terminamos de posar e criar tudo o que se opõe, o que vou fazer é adicionar movimento, focinho está se movendo. Mas para a última pose, esta, eu não vou segurá-la porque é mais que eu estou me movendo no meio. Então, estou me movendo no meio, então não preciso segurá-lo e não senti que era necessário segurá-lo. Então, uma espera móvel é basicamente, você sabe, é como se um ídolo fosse como se eu fosse x, mas eu estou tentando encontrar uma explicação melhor, mas é uma daquelas coisas que você faz subconscientemente e Não sei, como se seu corpo estivesse sendo afetado pela gravidade. Então não é como se você fosse ficar quieto assim. Parece morto ou parece um robô ou algo assim. Então, eu estou segurando é basicamente o mesmo, você está mantendo a mesma pose, mas você está se movendo um pouco para dar mais vida a ela. E eu ia ver porões móveis sendo adicionados principalmente no último quadro, no último quadro do todo. Então, neste caso assim, se ele estiver segurando o braço, espero que a gravidade esteja trabalhando um pouco em seu corpo. Então, talvez os quadris dele possam cair um pouco. Nem tanto. Precisa ser sutil. Opa, e eu acho que eu estava no quadro-chave errado. Ali. Não era isso neste ? Não era tudo. Além disso, isso não estava no conjunto de seleção. Não, já que não foi, acho que estamos apenas, vamos adicioná-lo de qualquer maneira, porque, quero dizer, vamos limpar o editor de roteiro. Clique sobre isso. Isso vai acrescentar tudo. Também vou adicionar os quadris e a cabeça. Em vez de ter dois de cada vez. o quadril no quadril e perceba que ele não está lá. Comece onde tudo está no quadro-chave. Então, agora isso significa que depois disso significa que eu tenho que digitar cada pose novamente, porque, novamente, os quadris simplesmente percebem o épsilon nada lá. Então não se preocupe. Faz parte, faz parte dos processos. Cometer erros faz parte do processo. Então, neste momento, tudo bem, então talvez eu possa, neste momento, talvez eu possa levantar o quadril um pouco mais alto para que, quando ele entrar nisso, esteja caindo um pouco , apenas um pouco. Precisa ser muito, precisa ser muito sutil. Esse é o objetivo de uma espera em movimento. Precisa ser muito sutil. Talvez este seja o braço como se a gravidade estivesse trabalhando um pouco nele. Talvez haja um pouco de compressão e baixos, mas eu não gosto muito de mexer com eles, pois eles já estão cortando o peito. Mas podemos deixar cair essa parte, podemos até mesmo soltar os ombros, porque, novamente, lembre-se que a gravidade está afetando. Mas como se a gravidade estivesse afetando a maioria das coisas, certo? E isso pode ser que, à medida que ele se move para cima, a cabeça obviamente a cabeça obviamente suba um pouco. E também, ele provavelmente vai se mover dessa maneira. Talvez se mova dessa maneira porque está caindo. Então é gravidade, certo? Como você pode ver, apenas alguns movimentos leves realmente dão vida ao personagem à medida que ele se move. Dessa forma, eu acredito que os justos vão querer se mover para o outro lado. OK. Então, vamos para a outra pausa de espera em movimento. Vá lá. Então é o próximo. Agora, para esta, novamente, a gravidade, lembre-se de que a gravidade está fazendo sua mágica. Então, vou descer um pouco para abordar um pouco isso, mas removido porque, dessa forma, você segue o princípio da animação de acompanhamento e sobreposição, os apêndices tendem a se mover menos à medida que esse braço vai para dentro e baixa para dentro, este para cima e vai para fora. Porque essa é a última coisa que isso fará. O inverso. Lembre-se sempre de que é assim que você pode ver. Isso realmente acrescenta um pouco de vida a isso. Algumas crianças do outro lado, ele vai cair e talvez se mover um pouco para dentro. Acho que isso é demais. E, novamente, isso fará o contrário. E eles também farão o contrário. Novamente, os ombros, acredito que teremos caído ainda mais porque, novamente, é a gravidade. E esse ponto é que os quadris provavelmente estão descendo porque ele estava realmente levantado. Talvez o empurre dessa maneira. Como você pode ver, ele está balançando pouco, mas você pode ver quanta vida isso acrescenta ao personagem. Quero dizer, vá lá. Quero dizer, até vamos remover os botões, meninas, para que vocês possam realmente ver. E, na verdade, vamos até a visualização da câmera e ver o que está acontecendo com o cupom. Cupom. Quero dizer, vá lá, vá lá, vá lá. Vamos ver. Na verdade, está adicionando vida à animação, porque raramente você está realmente parado. Há algo acontecendo e seus olhos tendem a perceber isso. É só que, subconscientemente, você o pega. E agora, a menos que alguém o anime e você goste , é para alguém animá-lo da maneira errada e não ter um OLS em movimento , é quando você notará que há algo errado nesse movimento. Então, vamos à nossa perspectiva e continuar. Perspectiva. Não sei por que escolhi isso. Não sei quais foram aqueles que ativaram. Mas, novamente, vamos encontrar o outro pólo e os interruptores. Novamente, sinto que ele também está indo para esse caminho, o que também fará com que o peito siga esse caminho. Talvez a cabeça salte para cima e desça. Sério. Não se preocupe, sempre há poses intermediárias. Essa é a transição para a próxima pose. Isso é algo que devemos fazer na próxima lição. Mas para este, eu só quero que você ande no cinema. Vamos ver, basta ver. Ele está realmente caindo porque está com raiva e outras coisas. Então, seus quadris se curvam. Tudo está acontecendo porque ele está muito irritado. E, novamente, lembre-se, a cabeça seguirá na direção oposta. Este vai cair. Este vai na direção oposta e este vai na direção oposta. Então, eu vou deixar esse aqui. Vamos voltar e está ligado, vamos voltar. Tudo bem, talvez até um pouco. Novamente. Ele acredita que isso também vai cair. E ele vai se apoiar nisso. pausa até um pouco. E quatro nem um pouco mais. Então. Então, espero que você tenha entendido e gostado de continuar entendendo o conceito de como adicionar retenções móveis. Realmente não é tão difícil. É só uma questão de lembrar que a gravidade está funcionando. E também usando o princípio de seguir uma sobreposição. Se seu braço estiver caindo, os apêndices sempre seguirão em direções opostas, pois serão os últimos a alcançá-los. Então, vou terminar esta lição aqui. E espero que na próxima lição você tenha adicionado bloqueios móveis para todas as suas poses. E podemos trabalhar no interior, podemos trabalhar nos quadros intermediários. Então, até a próxima lição. 8. 007 Adicionar quadros entre armações: Ei, e aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Agora, eu fui em frente e adicionei todas as retenções móveis. Agora, provavelmente é uma boa ideia jogar blast. Então, vou para o Window play blast e vou usar essas configurações. Ele armazenará as imagens na sua pasta Temp. Então, sim, jogue Blast. E vou posar isso enquanto espero que ela assista à animação. A animação é feita em cache. E estou feliz, Scott, vá lá. Sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Quero dizer, isso vai parecer que apenas adicionar os suportes em movimento realmente traz vida ao personagem. Então isso foi reproduzido com a câmera. É uma daquelas coisas que é apenas uma dica útil para tornar suas animações mais realistas. Mas agora vou trabalhar nos intermediários, ou seja, porque considerei um já adicionado. Algo está no meio, onde há algumas animações que precisam de mais polimento ou precisam fazer mais sentido. Como neste caso, ele pode ver. Eu escolhi uma moldura intermediária onde tive que levantar meus pés porque a comida estava se arrastando. Então, eu só e neste caso, você não precisa enquadrar tudo. Então, basta enquadrar elementos individuais que parecem fora do lugar e que parecem estranhos. Além disso, os quadros intermediários também são um bom momento para adicionar arcos e curvas. É também outro princípio da animação. Mas você definitivamente deveria conferir se não conhece os 12 princípios da animação inicialmente. Quero dizer, você realmente deveria pegar dois homens, dar uma olhada neles. Eu também adicionei uma curva em direção ao braço, não se preocupe, isso porque eu estava usando o lápis de graxa para traçar. É outra forma de simplesmente desenhar na tela. Sim, é só uma forma de definir qualquer coisa. Eu vou usar esse. Então você quer boi, você quer OX, OX em todos os lugares. Então, mesmo quando você se move, a comida está se movendo. É um arco como se estivesse indo daqui até aqui. Tudo bem, então esses são os tipos de coisas que você quer em sua animação. Então, sim, acho que está adicionando outro quadro-chave, agora eles não são como o quadro-chave real. Então, é como desenhar quadros-chave, como ali, só do cristão. Portanto, não se preocupe, se você estiver vendo essas caixas. Significa apenas que você adiciona alguns desenhos do seu responsivo. Então eu acho que para obter renda, quando terminarmos e pensarmos que você pode ir para outro quadro e procurar alguém assim no meio. Novamente, como você pode ver, essa comida também está se arrastando. Que você possa, eu acho que posso um pouco. E, claro, à medida que a comida aumenta, sabemos que está caindo por causa da gravidade. Tudo bem. Agora também sinto que essas poses me beneficiaram, simplesmente deixá-las um pouco assim. Sinto que ele não está se movendo dessa maneira, precisa se mover dessa maneira. Esses intermediários são, portanto, esse tipo de trabalho. Eu sei que apenas adicionar mais polimento à sua animação não é realmente algo leve. Você vai querer fazer isso no início de sua animação. É algo que você quer fazer quando souber, aproximada ou quando tiver traçado as poses principais que adicionou. Está ficando velho. Agora, no meio, chega lá, é apenas uma maneira melhor de andar. Basicamente. Também posso ver que meus braços estão caindo, certo? Então, novamente, lembre-se de que, quando você, quando seus braços estão caindo, essas coisas tendem a subir. Isso só vai adicionar um pouco de realismo que sobe, que desce. E provavelmente dessa forma, em alguns casos, se o cotovelo estiver se movendo para baixo, esse sobe e isso inclui esse caminho. Então, essas coisas são apenas adicionar realismo à sua animação. E também quando o peito desce pela cabeça, também nos inclinamos um pouco para trás. E vamos ver onde estão os outros quadros-chave, ok? Tudo bem, e você sabe, como o MIB e até mesmo a cabeça poderiam se acalmar um pouco. Não precisa necessariamente endireitar todos os ladrilhos. Consigo ver esse malabarismo, aquela pequena oscilação apenas adiciona um pouco mais de realismo e muito mais, apenas torna a animação mais realista. Vamos dar uma olhada nisso. Também é bom. A coisa também é tocar seu dinheiro de animação com a maior frequência possível. Quero dizer, vá lá, sério. Vá lá. Sério. Quero dizer, vá lá. Sério. Eu sinto que ele está realmente balançando a cabeça muito. É bom. Sim, mas acho que posso apagar isso um pouco. OK. Vamos para a próxima pose. Antes mesmo de eu ir. Tem mais alguma coisa? Novamente, esse é outro intermediário, então ele está se movendo para cima, então seus ombros vão para trás assim. Mas isso vai acontecer porque, novamente, essas coisas seguem por uma sobreposição. É um daqueles momentos para superar uma sobreposição. Coloque meu telefone no modo silencioso. Novamente, à medida que ele sobe, a cabeça meio que desce até há algo na parte inferior do corpo que precise do mesmo tratamento? Mas, principalmente, o acompanhamento e a sobreposição são muito perceptíveis nos braços e no resto dos dedos. Essas são as áreas pelas quais eles seguem. Uma sobreposição é muito perceptível, especificamente nos braços e nas pontas do pulso, nos dedos e outras coisas. Você pode simplesmente procurar outra coisa. Para outra pose de troca, não intermediária. Seus braços se estendem. Hum, fará sentido que esse cotovelo gire dessa maneira. E há um Papa, o Papa, um poema ruim em si. Então, eu sinto há algo acontecendo lá que é tão estranho. Acho que podemos, sim, acho que o cotovelo está girando demais lá. É por isso que. Novamente, também é outra forma de corrigir o problema. Então, como você pode ver, está realmente saindo mal, então sim, você também quer corrigir isso de uma forma intermediária. Veremos que não é apenas uma forma de adicionar, como tornar o movimento mais parecido com mover um arco. Também é outra forma de curtir vá em frente e tente encontrar problemas em sua animação. Então, vamos considerar o cotovelo que havia, estava aparecendo. Às vezes, você só precisa adicionar mais quadros-chave porque não há outro que corrija como o que acabei de fazer. Enquanto o braço vai nessa direção. Eu acredito que esse deve ser o último a se atualizar. Certo? Provavelmente Provavelmente. Isso pode diminuir porque não, está caindo e depois se acomodando. Lembre-se de que é a última coisa. E também posso ver que seu braço está se movendo para cima, como se ele não estivesse para cima ou para baixo. Então, acho que esse também é um bom ponto para adicionar um intermediário. Você também pode andar com o outro braço. Vamos verificar se tem o mesmo. É possível colorir esses quadros-chave para isso. Vamos até esse outro braço e ver se ele tem os mesmos problemas que esse outro. Felizmente, este não parece que isso não deva ser mais do que uma vez. Novamente, seguimos em frente e adicionamos uma pose de acompanhamento como se essa fosse a pose de assentamento. Isso é o que vamos dar uma olhada nisso novamente. Novamente, insisto que é um bom hábito continuar verificando sua animação. Vamos deixar que isso economize. Vamos até minha câmera e ver o que está acontecendo. Podemos até ter adicionado mais problemas, mas a animação é basicamente ir e voltar e tentar ver a aparência da animação. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Vá lá. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Quero dizer, vá lá, sério. Agora percebo que sinto que essa pose está muito esticada. Para os dedos que estão cheios. Podemos ver qual é o quadro-chave? Sim. Isso é que eu sinto que está muito esticado. Talvez seja endireitá-lo. Como alternativa, você pode simplesmente excluir os quadros-chave e começar do zero. Você sabe. Quero dizer, a menos que você esteja com pressa, se você não estiver com pressa, vou sugerir, você sabe, às vezes excluir e começar de novo porque, você sabe, bagunçar faz parte dos processos que eu vi. Realmente não me sinto culpado, como “Oh, eu errei”. Eu posso fazer, não quero fazer isso de novo. É apenas parte do processo. Os homens simplesmente não são, não tenham vergonha de fazer isso. Só faça isso porque , falando sério, eu sinto que, ok, você sabe o que, eu sinto que essa pose não é necessariamente apenas excluí-la e ver. Vamos ver isso da câmera e ver o que você está vendo aqui. Acho que poderíamos fazer outra jogada explosiva. Deixe-me fazer outra jogada explosiva e deixe-me pausar isso e depois voltar quando terminar. OK. Então, a explosão do jogo está pronta e mentindo. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Não gosto dessa última pose. Eu só vou, para não estender a aula é demais. Talvez eu ande sobre ela. Eu posso não andar sobre ela, mas, novamente, depende de você e da sua animação e se você acha que ela está polida o suficiente. São todas aquelas coisas em que eu não posso te ensinar seus próprios nichos. Todo mundo tem o seu. Queríamos ver coisas. Então, se você gosta de animação de Genki, talvez esse seja o seu estilo. Você pode deixar assim, mas se quiser polir, também pode polir. Não há nada impedindo você. Então eu sinto que talvez o braço precise ser visto um pouco mais. Talvez seja por isso que parece tão estranho aos meus olhos, mas eu não sei. É só querer de novo, todas aquelas coisas em que é apenas uma preferência pessoal ou irritante. Novamente, vocês vão trabalhar com notícias e tenho certeza de que vocês terão uma animação estilística totalmente parecida com a minha. Provavelmente o seu parecerá antigo, refletirá sobre gostar mais de quem você é ou de como é o seu estilo. Mas, novamente, lembre-se de que é apenas uma dessas coisas. Apenas polir. Não sinta que precisa apressar as coisas. Não sinta que eu não sinto que você não se sobrecarregue tentando, tentando aperfeiçoá-lo novamente, porque você é novo, apenas dê a si mesmo espaço para realmente cometer erros e realmente aprender como você vai. E, novamente, quanto mais você faz isso, melhor você se torna. Então, eu deveria ver na próxima lição. 9. 008 Lip sincronizando o diálogo: E aí, pessoal e bem-vindos novamente. Então, agora estamos na boca. Quero que comecemos a animar o diálogo. Desde agora, esquecemos todo o corpo para apresentar uma fase mais apresentável. Então, novamente, usando o básico, usando a metodologia que você aprendeu quando estávamos animando as vogais. Vamos começar com esse diálogo. Como você pode ver, temos picos aqui. Então, vamos ouvir isso. Então é, quero dizer, eu e eu vamos ampliar só eu até onde está o olho e então eu, então vamos selecioná-los fora dos controles e dizer eu, eu aumento. A boca é arredondada. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos ver. Talvez um pouco da mandíbula superior não seja realmente necessário para você ver o amino do lábio superior. Como se a piada pudesse se beneficiar por ser um pouco aberta. Mas, novamente, eu não quero tanto que esteja estourando. Novamente. Você quer essas poses, os últimos dois quadros. Esses estão chegando aqui. Então selecione tudo e q pontos. E digamos que vamos mudar para esticar isso. Não, o outro eu sou, quero dizer, quero dizer, meu eu começa aqui. Lembre-se de que você pode ver que é principalmente T neste. Mei, Mei, Mei. Novamente, faça uma pausa, coloque o quadro-chave em tudo. E vamos selecionar tudo. E para a boca, quero dizer quadro-chave. Quero dizer, o chá dele que fechou. E há mais lábios, há mais dentes aparecendo. Quero dizer, talvez aperte esse lábio no que quero dizer. E depois há um corte. E eu sinto que, ok, deixe-me mover isso por um dia para que possa durar dois quadros, 12 e depois quatro. Aqui podemos eliminar tudo. E então vamos para, Vá lá, vá lá. É um A. Pode repetir esse som aqui. 12. Vamos supor que isso. Ok. Então, aliás, esse também é outro ponto em que deveria, outro momento no tempo. Por que falar sobre a criação uma câmera especificamente para o rosto, você poderia fazer isso com, novamente, câmera, câmera e examinar essa ferramenta de câmera. Eu quero que seja encarado na cara. Essa câmera sempre permanecerá centrada em seu rosto, independentemente de como ele se move. Agora mostre como fazemos isso. Selecione isso. O que você faz é selecionar câmera com este botão ou simplesmente ir para Exibir e selecionar carbonato deve ser de alguma forma que selecione Câmera e segure a tecla Shift, selecione o controle da cabeça e pressione P para os pais. Agora, sempre que a cabeça se move, a câmera nos move. É uma ótima maneira de garantir que, em vez de ter que se mover, porque tudo obviamente animado, você quer, você quer que a câmera também se mova. Então, novamente, está acontecendo aqui. Estou falando muito rápido. Não é realmente um falador lento. Estou falando sério, não sei se tudo o que vou dizer acima da velocidade normal de falar sobre pessoas reclamam que não estão ouvindo o que estou dizendo. Vá lá. Vá lá. Quero dizer, quero dizer, quero dizer, desculpe, Ed, pose um pouco. Quero dizer, como se o m pudesse ser mais enfatizado. E há apenas uma leve dobra dos lábios. E também está um pouco esticado. Novamente, use um espelho. Olhe para si mesmo. Opa, isso é demais. Quero dizer, eu sou o lábio superior do m parece ser aquele dobrado um pouco mais. Corte-os novamente. Então, nós apenas os duplicamos. Aquele também. Tudo. Nós vamos cair. Oh, vá lá. Vá lá. Quando eu girei a língua? Estranho. Você não se lembra de girar a língua? É realmente estranho. Na verdade, não me lembro de dedicar seu tempo. Mas sim. Novamente, é apenas uma forma de O e O. Vá lá. Um pé como este é tão simples empacotá-lo como está, é tão proeminente. Esclarecendo que o best-seller é a idade. Mas não, vá lá , vá lá. Em. Então, os posts são a melhor opção. Então. Claro, ele terminou de animar, ele fez, quero dizer, a pequena reunião, mas acabou de falar. Vamos analisar isso até aquele ponto e ver o que vemos ter um ligamento grande e mais fraco. Olhe pela câmera para mim. Vá lá. Vá lá. Vá lá. Vá lá. Oh, faz uma auditoria? Quero dizer, vá lá. Quero dizer, vá lá. Vá lá. Vá lá. Vá lá. Ok. Ok. Ok. Ok. Vamos para o outro. Você realmente, você, você, você, você pode pensar que colocou um buraco lá. Então você é sério, então eu estou olhando para meus lábios. Você está falando sério, então você sempre pode gravar um vídeo de si mesmo dizendo isso. Ajudaria muito se você não tivesse um espelho e não quisesse usar o telefone, sabe, eles não são, certo. Não se preocupe. Você pode ver tudo isso. Você pode animar todas as letras. Você só precisa encontrar aqueles que estão mais proeminentes em uma declaração. Então CDR vê dormindo, vê dormir. Então, vá e y é minha boca aberta. Ele precisa ser filmado neste momento. Outro S chegando. Selecione tudo e o quadro-chave. Neste ponto. E, e, e, e, e, e. Eu sinto que por E, eu não vejo meus dentes inferiores. Assim, podemos fechar a boca dele um pouco. Sério. Saindo daqui, mas até agora, ele já parou de falar do jeito, então comecei a sair. Vamos, vamos reproduzir e ver o que está acontecendo. Vamos ao nosso comentário principal. Ah, e nós possuímos uma ferramenta de câmera desta vez. Deveríamos ter trancado isso. Eu esqueci de trancar isso. Está tudo bem. Está tudo bem. Está tudo bem. Está tudo bem. Vamos trancá-lo. Então, quando você olha para ele, você realmente não pode movê-lo. Então, eu provavelmente vou usar isso também. Eu queria estar nivelado como gordura, provavelmente no centro. Vamos esconder seus cochilos. Vacas. Vá lá, sério. Quero dizer, vá lá, sério. Quero dizer, vá lá. Sério. Quero dizer, vá lá, sério. Quero dizer, vá lá, sério. Sério, sério, sério, sério. Sinto que a forma de L não está sendo vista. Vamos ver. Eu posso ouvir o som. Não, deixe-me selecionar os controles da língua. Não vou selecionar todo o resto, mas tudo mas bem. Agora eu sinto que talvez a boca revele mais sobre a viagem, pois ele diz, sério, você sente que talvez seja ainda mais alongamento da boca. Espero que isso não cause gagueira porque está sendo animado tão próximo do quadro-chave, como se um pouco de rotação ajudasse. Ok, vamos para, vamos entrar. Vamos colocar a vírgula dois e ver o que estamos vendo aqui. E veja o que está acontecendo. Vá lá. Sério. Quero dizer, vá lá. Sério. Quero dizer, vá lá. Há algo, há algo errado. Acho que o som deveria estar aqui. Talvez estejamos revelando muito dos dentes inferiores. Oh, eu pressiono Render em vez de pressionar o corrupto. Sinto que esses dentes estão sendo revelados neste momento , parece que mais dentes superiores, na verdade muito seriamente. Ok. Então, espero que vocês estejam entendendo como animar o resto dessas linhas, certo? Novamente, se eu automatizasse tudo isso levaria muito tempo e o último será estendido. E eu estou apenas repetindo a mesma coisa repetidamente. Então, novamente, animação é exatamente isso. Só que pode ser jogado fora e porque é repetitivo. Mas, novamente, basta mergulhar no processo. Ouça as palavras com atenção. Ouça as formas. Olhe para o seu rosto enquanto você está animando e isso realmente vai ajudar. E na próxima lição, eu deveria terminar de animar o resto das frases. Espero que, se você já tenha entendido como proceder a partir daqui. Então, nos vemos na próxima. 10. 009 Adicionar links ao personagem: E aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Espero que você tenha terminado de animar o rosto. Quero dizer, não o rosto, mas os lábios devem ter algo que combine mais ou menos com o meu. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Agora diz, posso ver para esta versão que eu já tinha colocado minhas próprias expressões faciais, acrescentar que a sobrancelha está movendo seu piscar de olhos. Mas sim, para este. Para esta lição, devemos animar os piscar e os piscar realmente não são tão difíceis. Geralmente, você coloca seu lugar pisca onde esses movimentos não mais, onde há movimento e geralmente esses são os pontos em que você pisca, porque há muito ar se movendo, o que dispara. sua indústria de olhos para piscar hidrata seus olhos porque esse é o propósito de piscar para garantir que seus olhos não sequem? Em algum lugar como lá. Esses são os controles bucais. Então, vamos procurar os olhos. E nós podemos, podemos, podemos definir um quadro-chave, você pode definir um quadro-chave. Vamos esperar. Defina outro quadro-chave. Pense que em algum lugar é quando podemos criar um quadro-chave. Acho que por aqui. Acho que é muito mais curto. Vamos ver, até mesmo exclua isso, mas eu estou segurando Shift e clicando se você está perguntando agora, selecionando os quadros-chave. Sinto que esse é um bom lugar para ele estar. Mas eu também preciso manter os olhos abertos desse jeito. Isso os faz piscar um pouco rápido porque depende do humor. Se você está falando normalmente, isso geralmente pisca tão rápido. Mas se você talvez esteja acordando, você está relaxado, você está apenas se divertindo, quando pisca. Eu costumo ficar mais lento nesse caso, vou até meus olhos aqui e vamos, vamos fechá-los. Esta árvore cedeu a esse 0. Sim, para esse equipamento acima disso, se você colocar um 0 nesse olho, controla bem de perto porque não está totalmente fechado, mas vamos usar os outros controladores. Então, vamos apenas 0 e depois usar os outros controles para fechar, realmente fechar os olhos. E quero dizer, está acontecendo tão rápido. Eu nem sinto que você vai notar tanto. Mas como você pode ver. Então, vamos jogar isso e realmente ter uma ideia do momento. Quero dizer, vá lá. Vá lá. Vá lá. Sinto vontade de piscar. Sinto que ele está abrindo os olhos muito devagar. Então, o que eu vou fazer é mover esse último quadro-chave um pouco mais perto. E, obviamente, isso mudará o tempo para piscar de olhos. Mas vamos ver o que está acontecendo. Quero dizer, vá lá, vá lá. E eu sinto que isso é mais natural. E você sabe, para tornar o piscar de olhos mais natural, você poderia compensar alguns desses quadros-chave. Talvez faça com que o olho esquerdo se feche como uma moldura A mais cedo do que o direito. Realmente cria esse sentimento natural , esse sentimento natural. Então eu acho que é por isso que controla o lado. Acho que não há outro. É só que, você sabe, podemos simplesmente segurar, clicar com a tecla Shift e empurrar esse quadro-chave para trás. Não esse. Link em si. Empurre-o para trás para esse olho. E, como você pode ver, isso realmente acrescenta, isso realmente faz com que seja demais. Basicamente porque é mais parecido com simetria. A simetria raramente ocorre na natureza. A natureza é, a natureza é perfeita porque é imperfeita. Ou seja, é muito raro você encontrar algo simétrico. É um ser humano tão obcecado pela simetria. Então, vamos dar uma olhada nisso. Quero dizer, vá lá, vá lá. Apenas esse pequeno deslocamento realmente adiciona e mistura a sensação de altura, como, oh, isso é realmente um verdadeiro piscar de olhos. E acho que podemos até mesmo compensar este e aumentá-lo mais cedo. E mesmo quando os olhos se abrem, você também pode fazer o mesmo que pode. Esses são os tipos de coisas que formam a personalidade, como a maneira como você lembra que alguém escolherá desse lado, talvez alguém que fale enquanto fecha um olho. É adicionar essas imperfeições no momento da verdadeira personalidade de Kiva ao personagem que você está animando. Quero dizer, vá lá, vá lá, vá lá. Vá lá. Então, novamente, não é apenas como quando você está movendo a cabeça, cada um é um bom momento para adicionar piscadas, mas também como longos prolongados períodos de poses. Essas são áreas em que eu acho que você também deveria adicionar piscadas. Eu sinto que você poderia passar pelo menos dois segundos sem piscar e depois piscar porque, novamente, quando você está falando, você está sangrando tão rápido que é uma amina. Estou até mesmo piscando e estou tentando até me observar no espelho agora e posso ver que estou piscando muito. Eu sei até mesmo aqui quando ele está se mudando. Sério, podemos adicionar outro piscar de olhos. Continue selecionando-os fora dos controles, mas nenhum pode adicionar. Nós podemos processar. Vamos adicionar um quadro-chave. Acho que esse foi adicionado à nossa lista. E podemos desligá-los novamente, apenas eliminá-los. E para os olhos, como você pode ver, tem muito controle, alguns meio que evitam selecionar muitos deles porque você sabe, uma compensação, você não quer perder tempo selecionando coisas a muito. Isso pressupõe que você tenha se tiver tempo, sim, claro. Vá em frente e refine-o. Ajuste-o bem. Mas se você está com pouco tempo, como no filme, é necessário um rascunho. Realmente não preciso gastar tanto tempo selecionando coisas. Isso pode ver, isso realmente faz com que o carro, quero dizer, fale sério. Novamente, eu sinto que essas piscadelas são muito lentas. E ele se tornou a fundação até agora. Então, vou manter pressionada a tecla Shift e clicar e arrastar. Isso criará um seletor de alcance. Se eu clicar nesse intervalo e pressioná-lo dessa maneira, é dimensionar os quadros-chave para dentro. Basicamente, diz encurtar o tempo. Agora, o perigo disso é que, se você não encaixar, pode ter quadros-chave que são como 0.1.2 ou algo assim. E você não quer isso. Se você quiser, você realmente deveria gostar, talvez às vezes seja bom, às vezes seja ruim. Nesse caso, eu quero que ele tenha um valor inteiro, como se um quadro-chave fosse o que você tem, eu não quero que seja 2 ou algo assim. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e dizer snap, encaixá-los em números inteiros. E eu sinto que talvez você possa empurrar os quadros-chave um pouco mais longe para que eles não precisem ficar tão perto dos outros. Piscar. É um bom momento para analisar isso. Um bom momento para olhar para a câmera e ver o rosto. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode. Vamos ver. Vamos dar uma olhada nessa câmera fotográfica, que é a câmera 1. Vamos apenas perturbar. Eu cliquei em Abrir meu erro. Vamos esconder tudo o que está e devemos desligar essa câmera. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode se deter. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode dizer, Oh Kay, acho que eu os pressiono um pouco. Acho que eles poderiam usar quando chegassem a algum lugar assim. Vamos ver. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar vir, sério. Este é o nosso localizador que está aparecendo no personagem. Então, vou mostrar e vamos desmarcar o Locator. Geralmente está na parte inferior. Eu posso ver claramente, deixe-me me aproximar do meu monitor. Localizadores. Não está desligado. Como posso não saber o que é isso que continua aparecendo. Mas quero dizer, fale sério. Você realmente não pode se deter. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente quer sentir o piscar está um pouco, muito , muito rápido, muito rápido. Para que eu possa escalá-lo novamente contra o cochilo. Vamos dar uma olhada nisso. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode se deter. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode se deter. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode se deter. Novamente, acho que, no momento, está tudo bem. Novamente, é uma daquelas coisas em que você pode realmente refiná-la de acordo com seu próprio estilo. Para mim, eu me sinto como um k pontos maternal. Vamos ver. Sinto que também posso colar esse piscar de olhos aqui e vou copiá-lo em vez de realmente ter que fazer isso de novo e de novo. Só vou copiar esses quadros-chave. Quero dizer Copiar. E eu sinto que outro piscar de olhos deveria. Aqui, se sua perna ficar parada na Irlanda. E lidar com isso, como você pode ver, economiza muito tempo. Então, vamos ver o que isso fez. E esse é o benefício de criar conjuntos de seleção. Como você pode ver, é muito fácil acelerar seu trabalho. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode parar vir, sério. Você realmente não pode se deter. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode se deter. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode se deter. E o offset é o offset. Ok. Deixe-me mover a pele porque eu sinto que não sei. Não gosto, não gosto da aparência, cara. Eu realmente não vejo, quero dizer, fale sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Para mim. No entanto, sinto que as piscadas no final estão bem em uma coisa, sinto que o desvio é que não gosto desse deslocamento. Eu sinto que é muito perturbador, na verdade. Acho que talvez o último, o último quadro, possa ser gerenciado. Vamos ver se isso distrai. Sinto que podemos nos livrar dessas compensações. Porque eu não sabia. É tão perturbador. Como no final. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar de mentir para mim. Vá lá. Sério. Você lê. E também sinto que não gosto do baço. Se for o momento, só isso. Eu só estou tentando, você sabe, pensar sobre isso. Mais uma vez, animação é, é basicamente isso, é basicamente, você sabe, é você anima. E você não quer que o personagem sinta uma certa coisa por você. Talvez não pareça estranho. Pode não parecer que o momento está errado. Novamente, gostaria de ver alguns de seus resultados ao terminar a animação, que seja realmente interessante ver como pessoas diferentes abordam o mesmo processo. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode. Acho que é preciso continuar selecionando o controle do modo. Quer saber, vamos colocar esse último aqui. Talvez eu sinta que está ligado, quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Quero dizer, vá lá, sério. Também sinto que está acontecendo tão perto desse quadro-chave que nem pisca não parece natural para mim. Eu não acho que você possa piscar isso. Muitas vezes, especialmente quando o cara está em um clima de confronto como esse. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vaca. Ok. Acho que, neste momento, sinto que o momento está satisfeito com a aparência do piscar de olhos. Eu ainda gosto dos meus resultados anteriores. Meu piscar foi meu piscar de olhos caiu. Mais leis naturais sobre este. Sabe, o engraçado é que eu também posso ver essa, também essa. Então, neste in-frame, eu não sei por que, para este, eu sinto que é tão antinatural. Mas talvez seja porque ele não está expressando seu rosto. Novamente, é uma daquelas coisas pessoais em que, talvez para você, você sinta que nem precisa piscar de olhos. Na verdade, vamos nos livrar completamente desse link e ver que sensação teremos. E vamos jogar isso. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode. Espero que pareça bom. Sem esse quadro-chave. Vejo que estou realmente pensando em não piscar de olhos nessa versão específica da animação. Então vá em frente e adicione o pseudo de piscar. Você pode adicionar quantas quiser. É a sua preferência. Mais uma vez, eu realmente quero que você veja o resultado final do que você, que você vai criar. E eu sinto que vai ser interessante. As pessoas puxarão, sempre obterão resultados finais diferentes. Então, eu não quero mais estender essa lição. E na próxima lição, eu sinto que essa é a última lição. Vamos animar as expressões faciais, as sobrancelhas, eu, as garotas entrando e saindo. E devemos concluir a lição. O custo aí. Então, até a próxima lição. 11. 010 Animando as expressões faciais: E aí, pessoal? Bem-vindos a esta aula. Agora, nesta lição, devemos animar os olhos seguindo a cabeça e ser as expressões oficiais, porque obviamente ele está com um pouco de fome e precisamos mostrar que você pode gostar, não pode apenas falar o dele raiva, ele pode expressar sua raiva. Isso fará mais sentido. Mas uma coisa que você precisa observar nesses controles oculares é: considere seguir a cabeça. Portanto, isso realmente não lhe dá muito controle sobre a direção dos olhos. Mas se você quiser controlar os i's individualmente a partir da cabeça, como você pode ver, você deve ter um atributo de canal chamado Headspace. Não sei se ele tem um. Talvez eu sinta que para AND the i é usado para seguir a cabeça. Mas headspace one significa apenas que os olhos seguirão o divórcio do cabelo para desligá-lo digitando 0 ou off, vai ver que os olhos não os seguirão. E agora é aí que você pode ter muito a meu favor, mas você terá um controle independente dos olhos. E uma boa regra geral é que os olhos sempre apontam para nós. Então, nesse caso, vamos apenas enquadrar o olho aqui e movê-lo para baixo. Tudo bem? Então, ele é como olhar para baixo. A maldade é tipo, Oh, quero dizer, sério. Mesmo antes de a cabeça virar, os olhos já deveriam ter indicado para onde ele está indo. Acho que deixamos, vamos dar uma olhada no último quadro-chave da cabeça. Agora, nesse ponto, a cabeça já virou. Os olhos já deveriam ter chegado à posição de repouso muito antes disso. Lembre-se de que os olhos conduzem, a cabeça segue. Então, vamos ter certeza de que está em linha reta indo até a vista lateral aqui e certificando-se de que ele está olhando para frente. É aqui que você precisa usar as outras visualizações. E vamos ver. Vamos dar uma olhada nisso. Me avise. Vamos ver isso na câmera principal, porque é isso que devemos ver e ver. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Quero dizer, vá lá. Sério. Consigo ver, você sabe. Sinto que não sei. Não gosto de ver o momento novamente. Acho que os olhos também podem fazer alguma rotação porque sinto que não preciso realmente apontar para a cabeça. Oh, por que é Genki? De repente, vamos investigar e ver qual pode ser o problema. Isso é realmente estranho. Oh, está mantendo as rotações. Então, vamos girá-lo de volta para 0 porque eu estava me perguntando, tudo bem, tudo bem, tudo bem. Isso meio que me assustou. Não vai mentir. É uma seda na câmera novamente e veja o que está acontecendo. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não pode parar de sair da fila. Quero dizer, vá lá. Os caras podem ver que está quase fazendo a mesma coisa que seguir a cabeça. Então, novamente, vou deixar isso para você se você optar por animar os olhos se movendo em uma direção diferente. Novamente, lembre-se da pálpebra do olho e a cabeça segue. Então, para mim, eu vou, em vez de realmente excluí-los, outra maneira de me livrar da animação em objetos é simplesmente ir para a caixa do canal aqui, destacando tudo, certo- clicando e dizendo interromper conexões. E eu vou eliminar tudo e voltar a ligar o headspace para um e devo seguir a cabeça. Então, sim, vamos continuar admitindo as sobrancelhas e esses são meus controles de sobrancelhas. Novamente, ele está com raiva. Ele é como olhar para baixo. Então, vamos insistir muito. Mas algumas vezes, se você notar que a câmera está se comportando mal, basta pressionar F para enquadrar e girar isso um pouco para cima. Porque você quer deixar claro isso, quero dizer, como, como, como, como, como, como, enquanto eu aperto os olhos Decker, note que também podem as garotas estarem se levantando um pouco. Então, minha bochecha, cujo osso está realmente inchado. E eu acho que tenho os dois controles. Eu também vou colocar isso em um quadro-chave. Portanto, certifique-se de adicionar também um novo conjunto de seleção para você me controlar. Vá lá. Eu sinto que neste momento ele está mais irritado ou ele está tipo, você sabe, como seus olhos. É como se fosse lá. Vá lá. Obrigada. Você está me aceitando como camelo completo? Vá lá. Acho que para os controles oculares. Eu sinto que você adicionaria mais, deveria adicionar um quadro-chave aqui para esses iOS, eu sinto que eles deveriam ser mais abertos porque ele diz, Vamos lá, vamos lá. E vamos anotar isso. Novamente. Você não quer ajustar onde esse lado é igual a esse outro lado. Então é por isso que agora, porque você faria com que ficasse mais irritado e isso ficaria mais irritado. Não. Para os olhos, a propósito, em vez de adicionar mais quadros-chave, outra coisa que podemos fazer é nos livrar desse quadro-chave. Outra coisa que podemos fazer é criar camadas de animação. Agora, o que as camadas de animação fazem é basicamente colocar as animações em sua própria camada separada para que possamos colocar a animação básica dos controles oculares em uma camada. Então, vamos criar uma nova camada e chamá-la, você sabe, eu sublinho piscadas. Então temos nossa nova camada aqui em cima. E como você pode ver nos olhos, resmungando, então você pisca. E para este, agora podemos adicionar novos conjuntos de quadros-chave. Então, agora podemos adicionar o quadro-chave da expressão para que possamos renomear essa camada e vamos clicar duas vezes, chamá-la de x PR. Para a expressão I, vamos realmente chamá-la de I. E isso se chama EXP ou agora, se você clicar em criar a camada usando esse botão, depois de selecionar algo, ele adicionará automaticamente esses itens a ela para que você possa simplesmente clicar com o botão direito do mouse e dizer Adicionar objetos selecionados. Então, vou dizer chave, a razão é que ele está com raiva, então ele está com você, com raiva de você ser o líder de Lowell é meio que errado porque você está pensando muito. Então, suas fezes meio que em décimos. Certo? Então, vamos dar uma olhada nas sobrancelhas. Novamente, neste ponto, você pode voltar aos olhos e, novamente, vamos ampliar os presentes. Sinto que o olho deve se mover no olho, no, na sobrancelha que está levantada. Basta criar aquela aparência dinâmica. Além disso, as pálpebras devem estar um pouco abertas nessa. Novamente, evite a simetria. Haverá um OT afetando a animação do piscar de olhos. Então esse é o poder de usar camadas de animação. Você não precisa interferir com os piscar de olhos. Então, vamos ver. Eu sinto que neste momento ele está, nós entendemos isso, certo? Então, mantemos essa expressão à medida que ele avança. Então eu vou segurar isso. Vou clicar com o meio do mouse no quadro-chave do final do ponto. E eu sinto que quando ele está falando sério, ele é como se estivesse te dando isso. Eu vejo você, cara. Eu vejo o que você está fazendo. Não. Eu também sinto que essa sobrancelha deveria estar abaixada. Sério, sério, sério. Sério. Vamos jogar isso e ver a pedra sair da bagunça e dar uma olhada nela. Eu cliquei em jogar diverso. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode parar. Vamos jogar isso de novo. Quero dizer, vá lá. Sério. Não estou mentindo que é por isso que é uma forma de abrir. Sim. Isso é excesso. Isso é excesso de luz. É muito perturbador. Você tem que encontrar uma linha tênue entre distrair. Agora também preencha, você também deve adicionar suportes para as sobrancelhas. Então, porque então podemos segurar isso de novo. Não, e podemos segurar isso. E você realmente pode aumentar esse. Você realmente acha que pode jogar comigo. E, você sabe, levante um pouco, talvez mexa com este. E eu acho que podemos ir para os quadros-chave dos olhos. Novamente, podemos segurar com Moody a maioria dos cliques do copo e pressionar S copiará e colará esse quadro-chave neste. Você realmente, então talvez os olhos estejam um pouco abertos nesses pontos. Então, novamente, vamos jogar isso e ver o que temos. Vamos ver. Vamos ver o que temos. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode entrar. Vá lá, sério. Você realmente não pode. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode entrar. Vá lá. Sério. Você está muito bem. OK. Este é o caminho para algum lugar. Está indo para algum lugar. Parece que precisamos tornar essas expressões mais, mais expressivas. Mas espero que você tenha entendido e esteja entendendo, é entender o conceito de como abordar o diálogo animado, animar o rosto. Realmente não é tão difícil. Novamente, é apenas uma daquelas coisas repetitivas que você realmente precisa se comprometer a fazer. Mesmo antes de concluirmos a lição. Vou voltar para minha tela. Vou desmarcar a referência. Parece que não sei por que as sobrancelhas não têm o mesmo material que o cabelo daqui. Vamos procurar lá. Material até que seja MTA. Poderíamos clicar duas vezes no conta-gotas e combinar com a cor do cabelo. Certo? Porque eu sinto que isso também é, quero dizer, fale sério. Você realmente não pode. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode. Quero dizer, fale sério, certo? E eu sinto que para essas expressões, certo, eu sinto que elas poderiam se beneficiar de eu apenas exagerar quanto mais luz girando isso um pouco. Esteja movendo-os. Gravemente doente, como se devesse transmitir mais raiva, exagero. Ela é um princípio de animação. Por suicídio. Se uma pessoa está triste, fazendo mais SATA, ônibus, fica com raiva, ficando mais irritada. Isso é basicamente o que estou tentando fazer agora. Vamos tentar exagerar. Isso é considerado que a expressão é mais legível dessa forma. E para isso de novo, exagere, exagere. Isso extrai sua expressão, tornando-a mais legível. Acho que não deveria escrever muito isso. Talvez um leve abridor de olhos? Não. OK. Vamos desligar a bagunça e ver isso de novo. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode, quero dizer, fale sério. Você realmente não pode entrar. Vá lá, sério. Você realmente não pode entrar, sério. Você realmente não pode. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente quer dizer, vá lá. Sinto que isso é sério. Sim. Eu posso ver que não é expressivo. Acho que preciso segurar o quadro-chave. Uau, sim, mas se isso era um quadro de espera, segure o quadro-chave, é por isso que não está segurando a pergunta. Novamente, acho que precisamos repetir a mesma coisa para os olhos, para os olhos, para as sobrancelhas. É manter essa expressão. Sim, acho que esse era o problema. Eu não estava mantendo a expressão no lugar por muito tempo porque você precisa de tempo para ler a expressão. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode melhorar a sério. Você realmente não pode. Quero dizer, vá lá, sério. Você realmente não pode entrar, sério. Você realmente não pode selecioná-lo nas expressões faciais. É a mesma coisa que, você sabe, como se lá estivéssemos posando o corpo inteiro. É mais sobre encontrar os bits certos, analisar os dados e ver onde é um bom momento para colocar uma expressão específica. E então é só uma questão de saber onde adicionar retenções. Os orifícios móveis contêm os quadros-chave. E, você sabe, é assim para o resto do diálogo e apenas, você sabe, encontrar o momento certo, certificando-se de que a expressão seja mais legível. E, novamente, espero que você tenha entendido como abordar próprio diálogo ou seus próprios projetos ao animar ou tentar sincronizar diálogos. Então, sim, espero que tenha gostado da aula. Eu deveria ver você na próxima. 12. 011: Ei, e aí, pessoal? Bem-vindos a esta conclusão. Espero que este curso tenha ajudado você a entender como abordar suas próprias animações. E, novamente, espero que você possa refinar sua própria animação, trabalhar em seu próprio diálogo e até mesmo usar seu próprio dialeto. Nem use, não necessariamente usando a mente, mas apenas praticando e refinando o diálogo. Obviamente, na renderização, essa é apenas uma cena de renderização simples porque não é um curso de renderização de gênero. Quero dizer, você poderia conferir a introdução do meu dia, falar um pouco sobre renderização. Mas sim, e obviamente você percebe que meu personagem parece diferente. E eu te mostrei como mudar a cor das sobrancelhas e essas outras coisas que você não gosta da aparência delas, talvez como personagens de tom de pele mais escuro. Então, certifique-se de ir até seu personagem, personalizá-lo, personalizá-lo onde quiser. Apenas mexa com o material colocado. Não mexa com mais nada. Se você mexer com qualquer outra coisa, você provavelmente fará com que a plataforma pare de funcionar como foi criada, certo? Portanto, não há uma soja que você queira mudar para fazer com que o personagem pareça mais claro. E talvez você possa ver essas expressões ainda mais, como no caso da lição anterior, talvez tenha que se abaixar e as sobrancelhas para torná-las mais visíveis. Bem, expressando. Então, sim, espero que vocês possam enviar o que conseguiram fazer. E eu gostei de fazer este curso, se você tiver alguma dúvida, publique-a nos fóruns. Nas páginas deste curso, nesta página cruzada, está o Skillshare. As outras plataformas são carregadas novamente, hypoblast. Lembre-se, seja paciente. Claro que eu não estava. Eu não era como se estivesse saindo da exibição, fazendo, finalizando e aperfeiçoando as animações. Mais uma vez, não tenha pressa. Não sinta que precisa se apressar e tentar entender. E, novamente, certifique-se de ter um espelho. Verifique se você tem um espelho. Olhe para si mesmo e realmente analise o equipamento do seu personagem e veja o que o equipamento do seu personagem realmente faz, certo? Porque o rigor, os gatilhos dessas plataformas fizeram um bom trabalho. Novamente, agradeço à faculdade Cogswell por fornecer o Hendrik, que é feito que eu vou fornecer. Agora, para esses outros, lembre-se, você pode ir e conferir os links que eu publiquei e uso. Inscreva-se se precisar se inscrever e baixar suas bebidas. E acho que podemos jogar isso online. Quero dizer, vá lá. Sério. Você realmente não consegue parar de mentir. Sim, espero que você tenha algo assim. E esse foi um curso para iniciantes em animação. Talvez eu possa fazer outro para as ferramentas de animação falar sobre todos esses Keyframing, o editor gráfico. Para aquelas pessoas que talvez não estejam familiarizadas com as ferramentas de animação do Maya. Então, nos vemos no próximo curso.