Anêmonas de aquarela fáceis usando técnica de camada

1. Introdução: [MÚSICA] Você sabia que pode usar um item doméstico, como uma escova de dentes, para criar flores em aquarela? Junte-se a mim hoje enquanto aprendemos a pintar anêmonas em aquarela usando a técnica de camadas e, claro, com a ajuda de uma escova de dentes. Oi. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Meu nome é Joly e sou artista de aquarela que mora nas Filipinas. Também sou conhecido como jolypoa no Instagram. É aí que eu posto todas as minhas pinturas, meus vídeos de processo, vídeos com lapso e qualquer coisa sobre aquarela. Hoje, vamos aprender a pintar flores em camadas de aquarela, e estou muito animada em compartilhar com vocês esta aula porque ela é adequada para iniciantes ou para qualquer pessoa que queira experimentar uma maneira diferente de pintar flores em aquarela. Nesta aula, falaremos sobre os materiais de que precisamos e um deles é o pincel Surikomi. Mas em vez de uma escova Surikomi, vamos usar uma escova de dentes, que é um item comum em nossas casas. Vou te ensinar como adicionar textura aos nossos florais usando apenas uma escova de dentes. Uma das coisas que adoro pintar com aquarela é conseguir aquela transparência em você pode pintar vários traços uns sobre os outros e ainda poder ver a camada por baixo. Isso é o que vamos aprender hoje. Também aprenderemos sobre o que fazer e o que não fazer ao colocar pétalas e folhas em camadas. Como exercício, faremos flores simples como essa que servirão como um miniprojeto antes do projeto final. Depois de aprender a pintar as pétalas em camadas com a flor de anêmona, vou te ensinar como adicionar esse efeito 3D ao centro da flor usando guache. No final da aula, você poderá pintar uma meia coroa de flores como esta. Você pode escrever o código no centro ou escrever suas iniciais e depois colocá-lo na moldura e no [inaudível] em sua casa. Tenho certeza de que você está muito animado para começar a pintar. Vamos pegar nosso pincel e passar para a próxima lição. 2. Materiais: [MÚSICA] Vamos falar sobre os materiais de que precisamos. Para o pincel, estou usando o pincel prateado de veludo preto. Este é um pincel redondo e tamanho 6, mas você também pode usar um tamanho 8. Este pincel é uma mistura de esquilo natural e cabelo sintético. Se você preferir um pincel sintético , recomendo o pincel Princeton Neptune. Mesmo sendo sintético, ainda funciona como uma escova natural de cabelo de esquilo. O próximo pincel é opcional. Este é o pincel Princeton Heritage e tamanho 2. É um pincel redondo que podemos usar para detalhes, mas você também pode usar seu pincel tamanho 6 para criar os detalhes, de forma que não precise mais usar dois pincéis. Para as tintas, estou usando a Shinhan PWC, é uma tinta aquarela coreana de qualidade artística e vem em tubos, então você pode simplesmente colocá-la em meias panelas assim. Então precisamos de um guache branco. Estou usando o guache do artista Holbein. Isso está em branco permanente. Mas se você não tiver guache, também pode usar tinta de pôster. Para o seu lápis, estou usando apenas um lápis mecânico comum. Nesta aula, vou usar uma paleta de cerâmica como minha paleta de mixagem. Se você não conseguir encontrar paletas de mistura especiais como essa, também pode optar por usar placas de cerâmica ou paletas de plástico. Em seguida, precisamos preparar uma jarra de água limpa. Também precisamos de papel de seda para enxugar o excesso de água no pincel. Como alternativa à escova Surikomi, vamos usar uma escova de dentes. Acho que eles fazem pinceladas semelhantes passando-as no papel. Como a escova Surikomi é um pouco difícil de encontrar e não é acessível para muitas pessoas, a escova de dentes é uma alternativa muito boa. Para o jornal, estou usando o Fabriano Artistico. É papel 100% algodão e é prensado a frio. Também escolhi o branco extra porque as cores aparecem mais nesse tipo de papel. Como qualquer outra aula, minha dica é comprar uma folha grande de papel aquarela e cortá-la em pedaços menores para praticar. Se você não tem essa marca, sugiro escolher um papel aquarela de 300 g/m2. É isso. Estamos prontos para os exercícios. 3. Surikomi vs Escova de dentes: [MÚSICA] Nesta lição, discutiremos como usar a escova Surikomi e a escova de dentes em nossas pinturas. Vamos começar com o pincel Surikomi e eu vou apenas mergulhar as cerdas na água e vamos apenas umedecê-lo. Eu tenho um pouco de tinta espremida na paleta de cerâmica e agora vamos pegar pouco de tinta usando nosso pincel Surikomi. Eu vou te mostrar o que acontecerá se houver muita água em nossa escova. Como você pode ver, ter muita água em nossa escova produzirá uma poça. Deixe-me ampliar para você para que você possa ver melhor. Agora precisamos evitar essas poças. Para fazer isso, basta pegar nosso lenço de papel, passar o excesso de tinta no pincel e testá-lo. Isso é melhor. Agora podemos ver a textura do pincel. Vamos passar isso no papel. Agora estou apenas pegando pouco mais de tinta e depois me certificando de que não há muita água para que eu possa obter um tom mais profundo de verde. Eu ainda estou usando a sombra verde seiva. Como você pode ver, a cor muda dependendo da quantidade de água que adicionei à tinta. Agora estou adicionando um pouco de índigo porque isso torna isso mais interessante. Você está fazendo este exercício porque este será o centro da nossa anêmona mais tarde. Vamos continuar usando uma escova de dentes. Agora vou apenas umedecer as cerdas da escova de dentes. Obviamente, você precisa se certificar de que não temos muita água em nosso pincel. Agora eu vou te mostrar o que acontecerá se houver muita água em nossa escova. Como você pode ver agora, há poças toda vez que eu coloco no papel. Para remover o excesso de tinta do meu pincel, eu só preciso passar no meu lenço de papel. Agora vamos pegar mais tinta. Como você pode ver, eu realmente não coloquei mais muita água na minha tinta porque as cerdas já estão molhadas. Quando você estiver prestes a enxugar as cerdas, basta usar cerca de um terço das cerdas, ao longo dessa parte do pincel, para que você possa criar essas marcas bonitas. Agora vamos repetir isso passando apenas a ponta do pincel. Agora vamos tentar adicionar um pouco de índigo. Como você pode ver, eu também não coloquei muita água na minha tinta porque sei que as cerdas já estão bem molhadas. Se você comparar as marcas da escova Surikomi e da escova de dentes, elas não são exatamente as mesmas, mas parecem semelhantes. É por isso que acho que é uma boa alternativa usar uma escova de dentes, já que é difícil encontrar uma escova Surikomi. Espero que você tenha gostado de fazer essa atividade comigo e agora vamos passar para o próximo tópico. 4. Como alcançar transparência: [MÚSICA] Podemos obter transparência adicionando mais água à nossa tinta. Eu tenho aqui meu Shinhan PWC e essa é a cor turquesa. Com um pincel úmido, vamos pegar pouco de tinta e eu vou misturá-la na paleta de cerâmica. Vamos ver isso no jornal. Como você pode ver, é bastante opaco. Isso porque temos mais tinta e menos água em nossa mistura. Então, agora vou introduzir mais água na nossa tinta. Vamos tentar ver a amostra novamente. Você pode ver que agora está um pouco mais leve porque adicionamos mais água. Vamos tentar adicionar mais água para torná-la mais transparente. Acho que temos a mistura certa de tinta e água. Isso é o que usaremos para as pétalas de nossa anêmona mais tarde. Vamos ampliá-la para que você possa vê-la claramente. Nesta seção, você aprenderá como colocar camadas e eu vou mostrar o que fazer e o que não fazer nas camadas. Agora, eu quero que você pinte três círculos. Estou usando a mesma tonalidade que usamos anteriormente e só queremos que seja bem transparente. Então, agora estamos em nosso segundo círculo. Para o terceiro círculo, vou adicionar um pouco de verde seiva diluído à minha turquesa para que eu possa obter aquela cor verde azulada. Parece quase menta e, se tiver um tom maravilhoso, você também o usará para as pétalas de nossa anêmona mais tarde. Vamos tentar colocar camadas agora e, para o experimento número 1, a base do nosso primeiro círculo ainda não está cinza e eu vou pintar em cima dela. Você verá que, como a base ainda está molhada, o segundo círculo se mistura com o primeiro círculo que pintamos. Você não consegue ver claramente o traço por baixo porque eles simplesmente se fundem porque ambos estão molhados e isso é algo que devemos evitar. Experiência número 2. Esse círculo aqui está completamente seco e eu vou pintar em cima dele e, como você pode ver, a camada abaixo ainda está muito clara. Você pode ver isso bem. Isso ocorre porque a primeira camada abaixo está completamente seca. Ele não se move nem se funde com a camada na parte superior. Essa é a camada ideal que queremos alcançar. Experiência número 3, esse círculo aqui está seco, e eu vou adicionar uma segunda camada por cima e desta vez vou usar uma tinta mais pigmentada. Ao usar uma mistura mais opaca, não podemos mais ver a camada por baixo. É por isso que é importante obter a mistura certa de tinta e água para que possamos obter essa boa transparência. 5. Exercício de folhas em camadas: [MÚSICA] Exercício de folhas em camadas. Vamos começar com índigo e verde seiva. Eu coloquei meu pincel com índigo e um pouco de verde seiva e agora estamos pintando folhas usando dois traços. Eu prefiro pintar as folhas mais escuras na primeira camada e depois cobrir com algumas folhas transparentes na segunda camada, o que faremos mais tarde. Aqui, eu vou pintar a segunda folha e você vai fazer duas pinceladas, uma na parte inferior e outra na parte superior. Vamos passar para a terceira folha. Também o estamos pintando em dois traços. Lembre-se de que você sempre pode voltar e corrigir o formato da folha. Agora estamos na última folha da primeira camada. É interessante como podemos realmente usar tantas cores usando verde-seiva e índigo. Como você pode ver, usei tons diferentes para as folhas e isso faz com que pareçam mais interessantes e agradáveis aos nossos olhos. Vou deixar isso secar e depois de um tempo, podemos verificar antes de adicionar a segunda camada. Com a seiva diluída de verde, vou pintar as folhas nas aberturas. Como a primeira camada já está seca, ao pintar a segunda camada, você notará que ainda vê as bordas duras da primeira camada por baixo e ela não se fundiu com a segunda camada. Não parece nada desfocado, e é isso que queremos alcançar com este exercício. Já que quero mostrar a vocês como colocar folhas em camadas, vou pintar em todas as lacunas aqui. Mas você definitivamente pode escolher em quais lacunas deseja pintar. Adicionar folhas da segunda camada fará com que pareça mais cheio. Esse exercício é útil quando pintamos nosso projeto final posteriormente, que é meia coroa de flores. [MÚSICA] 6. Como pintar um anêmona, parte 1: [MÚSICA] Vamos começar a pintar a anêmona. Eu tenho aqui minha escova de dentes, e acabei de umedecê-la com água, e vamos pegar um pouco de seiva verde. Queremos uma mistura mais pigmentada, então agora vamos tentar tocá-la no papel. Este será o centro da nossa anêmona e estou apenas criando uma textura batendo com a escova de dentes no papel. Se você sentir que a escova de dentes está ficando sem tinta, você sempre pode reabastecer e pegar mais tinta, e também pode tocá-la no mesmo local. Então vamos pegar um pouco de índigo só para obter aquela cor profunda. Queremos que o centro esteja bem úmido porque vamos usar essa cor quando você pintar as pétalas mais tarde. Agora vamos pegar nosso pincel redondo e mergulhá-lo na tinta verde seiva. Vamos colocar alguns pontos ali mesmo. Nosso objetivo é criar um centro de forma redonda. É difícil criar isso apenas com uma escova de dentes, então, com a ajuda de uma escova redonda, você preencherá as lacunas laterais. Terminamos com o centro. Vamos agora pintar as pétalas. Eu tenho uma cor turquesa muito diluída aqui e ainda estou usando meu pincel redondo. Certifique-se de pegar muita tinta no pincel. Usando um lápis, vou colocar algumas marcas no centro para saber para onde as pétalas irão. Vamos criar um loop. Eu só quero tirar aquela seiva verde, como você pode ver, está sangrando em direção à pétala. Vamos pegar um pouco mais de tinta para que possamos fixar a pétala, adicionar mais traços e torná-la um pouco maior. Vamos adicionar outra pétala na lateral. Eu apenas segui as marcas que fiz há um tempo usando lápis. Você sempre pode voltar para a primeira pétala pintada, desde que ainda esteja molhada, será fácil fixar o formato da pétala. Vamos retirar um pouco da seiva verde novamente e deixá-la se misturar com a pétala turquesa. Como você pode ver, estou indo e voltando com as pétalas e apenas tentando fixar essa forma. Essa parte aqui parece ter secado, que significa que a seiva verde no centro não vai sangrar para dentro da pétala quando a pintamos. Para corrigir isso, vou pegar meu pincel e pegar um pouco de seiva verde, e depois vamos pintar alguns pontos para reidratar a área. Agora que o centro está bem, vamos adicionar outra pétala ali. Você pode ver que a seiva verde está sangrando na pétala que acabamos de pintar. No entanto, parece que o centro se estendeu demais na pétala. Para corrigir isso, basta pegar um pincel limpo e semi-seco e deixá-lo absorver todo o excesso de tinta. Agora estamos na última pétala da primeira camada de nossa anêmona. Aqui temos cinco pétalas. Sinta-se à vontade para voltar às pétalas anteriores que você pintou, se quiser fixar a forma, desde que ainda esteja molhada. Parece que o centro não tem cor, então agora estou apenas pegando um pouco de índigo e vou colocar alguns pontos no centro. Queremos que o centro tenha uma cor um pouco intensa. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, vou pegar a escova de dentes e pegar um pouco de tinta verde seiva diluída. Vamos adicionar algumas sardas na pétala. Eu faço isso batendo com o pincel nas pétalas. Estamos criando algumas penas, pontos. Minha dica aqui é garantir que a escova de dentes não esteja muito molhada porque você não quer essas sardas se misturem com a pétala, ainda queremos ver essas impressões, aquelas marcas que fizemos com a escova de dente. Terminamos, vamos esperar que isso seque. Deixe-me tocar isso para ter certeza de que está realmente seco, porque essa parte é crucial, e eu quero que você tenha certeza de que a primeira camada está seca antes de adicionarmos a segunda camada. Com uma tinta turquesa muito diluída, vamos pintar entre essas duas pétalas. Como você pode ver, alcançamos essa transparência e você ainda pode ver as pétalas por baixo. Então, vamos continuar pintando nas lacunas. Tentei encher meu pincel com muita tinta, isso facilita a fixação das pétalas que vou pintar. Também podemos mudar as cores da pétala. Podemos adicionar um pouco de verde seiva à turquesa, para fazer uma tinta verde azulada. Essa anêmona está começando a parecer mais cheia porque estamos adicionando a segunda camada de pétalas, e estou muito animada para que vocês terminem de pintar. Você sempre pode virar o papel para facilitar a pintura em um determinado ângulo. Tudo parece ótimo e agora estamos na última pétala. Vamos esperar que essa camada seque e então podemos prosseguir com a Parte 2 da pintura de uma flor de anêmona. [MÚSICA] 7. Como pintar um an 2: [MÚSICA] Bem-vindo à parte 2 da pintura de uma flor de anêmona. Ok, então agora ela já está seca e acabei de pegar a escova de dentes novamente e umedecê-la com água, e vamos pegar um pouco de seiva verde. Se houver muita água na escova de dentes, basta aplicá-la no lenço. Queremos uma seiva verde mais pigmentada, que tocaremos no centro assim. Vamos adicionar algumas marcações aqui. Basta tocar as cerdas no papel. Agora eu quero intensificar o centro, então vou concentrar essa batida no centro da anêmona. Neste ponto, vamos deixar isso secar e depois mostrarei como adicionar alguns detalhes em guache. Tenho aqui meu guache branco recém-espremido. Então, vou introduzir um pouco de água no guache só para quebrá-lo e obter a consistência certa. Neste ponto, você pode realmente usar um pincel redondo no tamanho 2 para criar os detalhes no centro da anêmona. Aqui, vou adicionar um anel disso. Vamos tentar misturar um pouco. Então eu vou pintar alguns pontos um pouco maiores, alguns são menores, e isso fará com que isso pareça mais interessante. Esse guache branco aparece mais se o fundo estiver bem escuro, como o que fizemos no centro dessa anêmona. Agora você terminou com o anel de pontos. Então, vou adicionar mais pontos na parte externa ali. Vamos apenas juntar esses pontos, e eu vou colocá-los aleatoriamente. Se você está tendo dificuldade em usar um pincel redondo tamanho 6 para criar esses pequenos pontos, então você pode definitivamente mudar para um pincel menor. Você pode usar um pincel redondo tamanho 2 ou tamanho 0. Depois de adicionar esses pontos, vou enxaguar meu pincel e depois deixá-lo secar. Agora vamos pegar um pouco mais de seiva verde. Vou pintar mais pontos porque quero intensificar tudo no centro. Depois, podemos adicionar um pouco de índigo em algumas áreas. Com esses pontos verdes de seiva ainda molhados, eu vou pegar pouco de guache branco e você vai pintar mais pontos brancos. Como você pode ver, estou borrando alguns pontos e deixando que eles se misturem com o verde da seiva, que criaria um lindo efeito 3D. Só estou tentando misturar tudo. Alguns dos pontos brancos de guache, vamos deixar assim. Mas algumas delas, você vai borrá-las com a seiva verde. Para mim, essa é uma maneira divertida de pintar o centro da flor da anêmona. Eu adoro ir e voltar com o guache e a seiva verde e às vezes com o índigo. Então, quanto mais detalhes eu adiciono, mais 3D fica o centro. Com um pincel redondo, vou pegar uma cor verde-seiva pigmentada e pintaremos traços finos ali mesmo. Não coloquei muita água na minha tinta porque quero aquela cor verde intensa de seiva. Você também pode tentar adicionar um pouco de índigo, se quiser. Ok, então tudo está se encaixando, e eu vou adicionar mais alguns pontos apenas para dar mais detalhes. Adoro como podemos construir lentamente o centro da anêmona. Depende de você, se você quiser que seja mais detalhado, é claro, você pode adicionar mais guache branco. É isso. Parabéns por pintar sua primeira flor de anêmona usando a técnica de camadas. 8. Projeto do curso: Vamos pintar meia coroa de flores para nosso projeto de classe. Vamos começar com o papel. Estou usando o papel 100% aquarela Fabriano Artistico . Isso é chamado de papel de imprensa. Então eu tenho aqui minhas tintas da ShinHan PWC e, claro, eu tenho minha escova de dentes. Vamos começar pintando a anêmona aqui no centro e depois adicionaremos algumas folhas no lado esquerdo e direito da flor. Vamos começar molhando as cerdas da escova de dentes e vamos umedecê-la um pouco e depois vamos pegar um pouco de tinta. Estou usando aqui a cor verde seiva. Queremos que nossa mistura seja mais intensa, o que significa que deve haver mais tinta e menos água. Depois, podemos começar tocando no papel. Só uma dica, você pode usar uma escova de dentes velha para esta pintura. Você não precisa comprar um novo para pintar o centro da anêmona. Isso parece bom. Vou pegar minha escova redonda. Este é um tamanho 6 e vamos pegar um pouco de seiva verde. Vamos pintar alguns pontos para criar um centro mais arredondado para nossa anêmona. Eu só vou preencher as lacunas. Agora é hora de colocar algumas marcas para sabermos para onde as pétalas irão. Eu tenho minha cor turquesa muito diluída e vamos começar a pintar nossas pétalas. Estou tentando puxar a seiva verde no centro em direção à pétala. Vamos criar um bom sangramento e, como os dois estão úmidos, eles se misturarão bem. Quando você está pintando pétalas, você pode pensar em pintar a forma de um balão. Enquanto eu estou pintando a pétala, você pode ver que eu também estou mudando a cor. Você pode ver um pouco da cor verde da seiva nas bordas de algumas pétalas, e eu adoro a aparência. Adoro a mistura de turquesa e verde seiva. Adoro a cor verde azulada porque parece muito fresca aos olhos. Agora estamos na última pétala da base de nossa flor de anêmona. No momento, estou apenas fixando o formato das pétalas. Enquanto essa base ainda estiver úmida, vamos adicionar algumas sardas, e vamos fazer isso pegando nossa escova de dentes e pegando um pouco de tinta. Deixe-me mostrar como é quando você toca isso em papel seco. Agora vamos ver como fica quando tocamos em papel molhado. As pétalas ainda estão molhadas e, como você pode ver , as cores estão se dispersando, mas ainda tem esse formato e vou chamá-las de sardas ou pontos de penas. Vamos esperar que isso seque. Agora já está seco e preparei minha mistura de turquesa. Isso é diluído para que possamos obter uma boa transparência. Vamos começar a pintar nossa segunda camada de pétalas. Nós realmente precisamos ser pacientes quando estamos prestes a pintar o degrau. Vamos garantir que a primeira camada esteja seca antes de fazer isso. Você pode ver as bordas das pétalas por baixo, o que significa que fizemos isso corretamente. Vamos adicionar mais uma pétala ali. Estamos quase terminando. Só falta mais uma. Não se esqueça de que você sempre pode mudar a cor das anêmonas. É claro que está de acordo com sua preferência. Para este projeto, decidi usar turquesa e verde seiva porque parece muito legal e muito agradável aos nossos olhos. Vamos esperar que isso seque. Vamos pegar nossa escova de dentes e intensificar o centro da anêmona pegando um pouco de seiva verde. Você também pode adicionar um pouco de índigo para tornar a cor mais profunda. Agora é hora de adicionar o anel de pequenos pontos ali. O que é bom nesse método é que podemos construir lentamente o centro da anêmona. Podemos continuar tocando nosso pincel e adicionando mais textura e pontos ao centro da anêmona. Realmente depende de quão grosso você quer que seja. Agora vamos esperar que isso seque novamente. Podemos tocar no papel para ter certeza de que ele já está seco. Agora vou pegar um guache branco. Vamos adicionar um pouco de água ao guache para obter a consistência certa e depois começar a pintar o anel de pontos brancos no centro. É pintado aleatoriamente e, claro, você pode alterar o tamanho, alguns pontos são menores, outros são maiores. Depois disso, agora podemos continuar pintando os pontos no anel externo. Adicionar guache branco realmente adiciona essa textura extra à nossa flor de anêmona. Essa é uma ótima maneira de intensificar a aparência de uma flor de anêmona. Como adicionamos esses pequenos detalhes, a pintura não parece plana. Com um pincel redondo, estou pegando um pouco de seiva verde e adicionando alguns pontos, também estou borrando um pouco do guache. Você pode ir e voltar depois pintar os pontos usando a seiva verde. Você pode voltar a usar guache e começar a adicionar mais pontos brancos e tentar borrá-los novamente. A mancha apenas dá esse efeito 3D à flor. Agora, isso parece muito bom. [MÚSICA] Vamos voltar ao nosso verde seiva e eu quero uma cor mais intensa. Vamos pintar algumas linhas finas ali. Você acabou com a flor. Agora vamos pintar as folhas. Agora eu tenho aqui minhas tintas. Eu tenho seiva verde e índigo. Você vai começar a pintar algumas folhas. Vou anexá-los à flor principal. Tente misturar a seiva verde com o índigo para criar uma nova cor. Sempre que pinto folhas, adoro mudar os tons de verde porque parece mais interessante. Vamos pintar algumas folhas mais tarde nessas lacunas. Vamos pintar as folhas como se estivessem vindo da parte de trás da flor. Eu não vou ficar em cima das pétalas. Não vamos tentar pintar o lado esquerdo da meia coroa de flores. Estou pintando uma folha de cada vez. Você pode tentar mudar o ângulo das folhas e também alterar as cores. Estou pintando as folhas diagonalmente umas das outras assim. Você terminou com o lado esquerdo, e vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, vamos pintar o lado direito dessa meia coroa de flores. Para facilitar a pintura da forma da coroa de flores, você pode usar um lápis e desenhar uma linha como essa. Isso servirá como um guia para você sobre onde você pintará as folhas. Apenas certifique-se de desenhar levemente usando um lápis, pois depois de pintar sobre a linha, você não conseguirá mais apagar a marca do lápis. Estamos quase terminando com a primeira camada. Esta é a última folha da primeira camada. Depois disso, vamos esperar que todas as folhas sequem. Agora que tudo está seco, podemos começar a pintar a segunda camada de pétalas. Vou começar misturando um pouco de verde de seiva com índigo. Vamos apenas pintar nas lacunas. Ao sobrepor essas folhas, podemos fazer com que essa meia coroa pareça mais cheia. Agora você está pronto para adicionar folhas nessa área. Basta pintar essas folhas com as tampas brancas. Eu vou parar aí mesmo. Esta será a última folha deste lado da meia coroa de flores. Agora vou passar para o lado direito dessa meia coroa de flores. Você pode mudar a direção das folhas. Realmente não precisa seguir um determinado padrão. Outra dica é também variar o tamanho das folhas para que elas pareçam mais orgânicas. Agora é hora de adicionar alguns fones de ouvido. Estou usando a cor turquesa novamente. Vou pintar algumas formas ovais em toda a meia coroa de flores. Você também pode mudar a cor aqui se quiser adicionar alguns botões roxos, que também ficarão bem. Depois de adicionar esses botões, você adicionará algumas hastes que os conectarão à coroa. Eu costumo adicionar os caules enquanto os brotos ainda estão molhados, porque fica bem quando a base do botão mistura com a cor verde do caule. Vou adicionar mais uma camada de folha aqui. Vamos tentar adicionar mais alguns toques finais para essa meia coroa de flores. Uma das minhas dicas para você é adicionar um pouco de caule saindo. Eu costumo fazer isso pegando um tom mais profundo de verde. Vou apenas adicionar alguns traços finos que parecerão caules. Essa etapa muito simples dá mais profundidade à sua coroa e também dá uma aparência muito natural e orgânica. Você pode adicionar mais botões em locais que parecem ter uma grande lacuna. Nós terminamos. Não acredito que conseguimos terminar essa linda meia coroa de flores em apenas alguns minutos. Estou muito animada para ver o que você pintou. [MÚSICA] 9. Projeto de curso bônus: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar a vocês um projeto de aula bônus. Eu vou te mostrar uma demonstração dessa bela pintura. Além da meia coroa de flores, também podemos pintar esse projeto. O primeiro passo é pintar a flor da anêmona no centro. Além disso, vamos pintar duas pequenas flores de anêmona. Para servir de guia, vou desenhar pequenos círculos e esse será o centro das flores de anêmona nas laterais. Para este projeto, vou usar a escova surikomi, mas você definitivamente pode usar uma escova de dentes. Para o centro das pequenas anêmonas, eu apenas misturo índigo com violeta para obter uma cor mais profunda. Usando o pincel surikomi, vou apenas aplicá-lo para criar uma textura bonita como essa. Agora vamos desenhar algumas marcas para sabermos para onde as pétalas irão. Para a cor das pétalas eu só uso violeta e adicionei um pouco de índigo para criar um look mais suave e vintage. Estou pintando cinco pétalas para a base desta flor de anêmona. Agora vamos começar com a pequena flor de anêmona à esquerda. Também estou usando meu pincel surikomi para pintar o centro. Agora podemos começar a pintar as pétalas. Também estou puxando a cor do centro em direção à pétala para criar um belo sangramento. Para as pequenas anêmonas não vamos mais colocar pétalas. Depois de pintar a primeira camada das anêmonas, vamos deixar isso secar. Quando a primeira camada estiver seca, podemos começar a adicionar a segunda camada. Agora estamos fazendo isso corretamente porque podemos ver as pétalas embaixo da segunda camada. Você também pode alterar a cor das pétalas da segunda camada. Você pode adicionar um pouco de azul ou um pouco de rosa. Divirta-se decorando esses florais em camadas. Vamos esperar que isso seque novamente. Vamos pegar nosso pincel surikomi e intensificar o centro batendo com o pincel no papel. Agora estou apenas adicionando mais alguns detalhes. Estou usando apenas as laterais do pincel surikomi porque só quero alguns pontos ali. Agora vamos pegar nosso guache branco e pintar um anel de pontos brancos. O procedimento é praticamente o mesmo da anêmona maior que pintamos. Agora vou pegar um pouco de índigo e borrar um pouco do guache branco. Vamos tentar ampliar e agora podemos pintar as linhas finas. Novamente, você vai deixar isso secar. Terminamos com nossas flores principais, agora vamos pintar as folhas. Novamente, tenho minha seiva verde e índigo, e vou usar essas duas cores para pintar as folhas. Vou começar pintando folhas nessas lacunas brancas. Você pode tentar variar o tamanho das folhas e também as cores das folhas. Novamente, vamos pintar as folhas como se estivessem vindo de trás das flores. Meu plano é adicionar mais folhas por toda a flor e depois adicionarei mais folhas no centro. Estou deixando alguns espaços em branco entre as folhas para que eu possa tentar colocá-las em camadas mais tarde e elas parecerão mais cheias. Quando a primeira camada estiver seca, podemos começar a adicionar a segunda camada. Agora vamos começar a colocar nossas folhas em camadas. O papel que usei aqui é bem pequeno, então tente encontrar um papel maior para que a pintura não fique tão cheia. No momento, ainda existem lacunas brancas e vou preenchê-las com mais folhas. Vamos esperar que isso seque e então podemos começar a adicionar algumas veias. Para dar mais profundidade, vou adicionar algumas nervuras nas folhas. Minha dica é escolher as folhas nas quais você colocará as veias. Tente não colocar veias em todas as folhas, pois elas parecerão muito cheias. Tente alternar as folhas com nervuras e as folhas que estão em branco. Além disso, não use uma cor verde escura para as veias, pois pode parecer muito áspera na pintura. Provavelmente, você pode escolher cerca de dois tons mais escuros do que a cor da folha na qual você vai pintar as nervuras. Estamos quase terminando. Parabéns por fazer outro projeto de aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto de pintar a meia coroa de flores. Espero que você possa postar isso em nossa galeria de projetos. 10. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao final da aula e espero que você tenha aprendido algo novo hoje. Quanto aos meus diferentes caras, minha dica número 1 é praticar. Eu sei que você já ouviu isso muitas vezes em minhas aulas anteriores, mas praticar realmente ajuda. O número 2 é ser paciente, especialmente quando se trata de flores em camadas. Você realmente precisa esperar a primeira camada secar antes de adicionar outra camada para obter essa boa transparência. Para agilizar o processo, você pode usar um secador de cabelo ou uma pistola de calor para não ter que esperar muito tempo até a primeira camada secar. Você também pode procurar uma foto de referência para pintar anêmonas e, definitivamente, pode alterar as cores que usamos. Então, quando se trata de estratificar flores, você pode aplicar essa técnica em flores diferentes. Não tenha medo de experimentar e também não se esqueça de, é claro, injetar seu próprio estilo em sua pintura. Estou ansioso para ver seus projetos de aula e não se esqueça de enviá-los na seção de galeria de nossa aula para que eu possa ver suas pinturas. Se você vai fazer o upload no Instagram, não se esqueça de usar essa hashtag que eu possa ver seu trabalho. Se você ainda não está me seguindo no Skillshare, siga-me agora, para que você seja notificado toda vez que eu fizer agora, para que você seja notificado o upload de uma nova aula. É isso. Muito obrigado por assistir e nos ver na minha próxima aula.