Análise e quebra de cenas de filmes de Hollywood

1. Trailer: Ei, Mickey não é só sobre explosões. Tudo produção. Sim, você pode colocar sua mão por toda a vida. Ele interpretou mal. Bem-vindo a este curso de cinematográfica e análise séries de filmes de Hollywood. Meu nome é Issachar, mas com anos de experiência, falando em cinematografia, há mais em jogo onde quer que você queira estar na indústria ou em qualquer área de produção cinematográfica em que você esteja biliar como a fêmea. Molhado se você fizer um videoclipe, viagem feminina, documentarista feminina, produto, add fi, cineasta de login de maquiagem, cineasta spot. Ou, como no caso do cinema narrativo de Hollywood, como produtor de cinema, seja o que for, você percebe que toda decisão criativa como consequência no final está bem. Seja qual for a área de especialização você pertenceu na indústria criativa, seja qual for o papel que você desempenhe, teremos nosso você - como é essencial saber que definir nossos produtos femininos é influenciado pelo recuo em que Nika e decisões e escolhas logísticas feitas pelos profissionais da indústria na fase de pré-produção, produção e pós-produção do campo, que as decisões técnicas e logísticas e fazem um filme de produção de feed profissional de TI, rota de empreendimento criativo por um coletivo escolhas intencionais da barra S para ser a indústria. Portanto, tudo o que aparece na tela como uma razão criativa, um mini por estar lá como sub, as escolhas intencionais feitas pela parte S, o tamanho do enquadramento do tema, o tipo de fotos, o ângulo de tiro, o tipo de comprimento, o tipo de deleite, o formato do quadro, a composição do quadro, o tom de cor da cena, até mesmo os cenários, a localização e muito quente. Eles também têm um populoso, ok, hollywood estar no negócio da emoção, faz com que essas escolhas intencionais transmitam emoção ou experiências dos jogadores na tela, intensificando assim as emoções de as personagens através do uso cuidadoso de fêmeas e elementos e técnicas de modo a desencadear uma resposta emocional do público. Tudo o que você faz deve servir a um propósito. Eles não estão lá apenas, só porque você quer mostrar suas toupeiras criativas. Ok, é por isso que criei este curso para mostrar por que os profissionais criativos fazem o que fazem no setor. Este é um detalhamento crítico e uma análise da desconstrução real de filmes de Hollywood. Cada um acertou seus tiros até o osso nu e decodificando o significado por trás de cada elemento e técnica que compunha a produção de ração. Neste curso, você aprenderá uma ampla variedade de T's. Você vai aprender e se familiarizar com decisões criativas de dentro para fora. Você aprenderá cinematografia em geral, os exercícios práticos reais do que é realmente a cinematografia. Você também aprenderá como profissionais e cartógrafos usam a iluminação para transmitir emoção nessa cena. Como moldar a luz por diferentes motivos criativos? Diferentes tipos de equipamentos de iluminação. Eles usam um deles amplamente usado na cena. À medida que nos familiarizamos com as técnicas cinematográficas em iluminação, iluminação natural, luz natural, controle ou iluminação artificial, iluminação cinematográfica, vasos macios adicionam iluminação, sombras, iluminação difusa, o que nossos difusores de luzes. O que é suporte C e sua função na iluminação e assim por diante. Você também aprenderá opções de lentes para diferentes tipos de fotos e tamanho de enquadramento , lente longa, lente grande angular ou tente lente grande angular, lente telefoto, formato de quadro, distância focal, profundidade de campo, e tão quente, você aprenderá regras de composição. Por que os profissionais jogam como Guiné no canto inicial do quadro, AV direito, esquerdo, AV, composição equilibrada e simétrica. Você aprenderá diferentes tipos de fotos e o mini por trás de seu uso na cena. Você também aprenderá algo chamado Shot combo de profissionais combinando diferentes tipos de fotos em uma única foto para amplificar a emoção pretendida no personagem na tela e. desencadear uma resposta emocional no público. Tamanho da moldura branca mais ângulo baixo mais ponto, ponto mais quadro fechado é tamanho, close-up, close-up extremo. Tiro do carro de Joe, tiro médio, tiro largo médio, tiro médio em close-up, ponto de vista do tiro POV, tiro cortado, tiro B-roll. E assim você também aprenderá como e por que os coloristas criam o filme da maneira que o fazem. No final de cada lição, a lista de água que aprenderemos em uma única captura extraída de um filme profissional é ilimitada. O objetivo é ficar mais distorcido e aumentar sua experiência na produção de filmes e ensinar como isso é feito pelos profissionais do setor para que o YouTube possa fazer a mesma coisa. Somos todos de forma única e criativa. Este curso está lotado. Muitos exercícios práticos e apresentar o detalhamento e análise de uma forma relacionável e mais interativa Analytica diz, tudo o que você precisa para passar o pagamento com sucesso neste curso é um básico de fazer filmes. E você vai ficar bem, ok? Esse custo é maior para cineastas iniciantes ou intermediários. Se nos tornarmos indiferentes produz. Também é feito para estudantes de cinema quererem emprestar além da sala de aula. Se eu fosse você, eu já pularia direto. 2. ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA E QUEBRA SOBRE A HISTÓRIA: Aqui está uma rápida sobre a história, as ressalvas no mundo que estamos prestes a analisar e quebrar. O gênero do filme é comédia, fantasia e trailer. Quando cinco amigos da faculdade chegam a uma cabana remota na floresta para umas férias, levam até hoje são diretores de velocidade que são pesos um por um usados para vítimas de zumbis do sertão. Mas há outro fator em jogo para que os cientistas estejam manipulando o que está acontecendo no goleiro na floresta. Mas mesmo quando a contagem de corpos aumenta, ainda há mais trabalho do que meios. Quanto mais alto o mundo já foi governado por passagem, já que os deuses vivem sob a superfície da cabeça, ao longo das gerações que designou, o comitê tem mantido a API das meninas, oferecendo sacrifícios humanos amplos. . Inicialmente, os sacrifícios eram muito simples, e o GSS agora lentamente começou a exigir algum drama adicional para seu entretenimento pessoal. O filme começa com o Comitê Americano, que discute que os sacrifícios do resto do mundo falharam. Apenas o Japão e a América permaneceram como um grupo de amigos ou se preparando para sair para uma cabana remota no fim de semana. Eles estiveram no auge do comitê fora da tela. Será que o mundo pegou judeus? O namorado é o atleta. Diana é a Virgem, segurando é esse estudioso e Marty é padrão. É mencionado mais tarde, mas esses títulos são apenas aproximados e o paciente vai, não parece se importar muito, desde que o sapato de começar, a cabine foi equipada com tudo em mente controle, drogas e duas armadilhas e para o agente da dívida. Eventualmente, é longo que o grupo não estivesse lá por acidente. É uma configuração elaborada. Agora, vamos começar a análise e o detalhamento do filme de forma adequada. Você está pronto? Vamos fazer isso. 3. TIRO UMA ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA E QUEBRA: Você é bem-vindo a esta lição, análise crítica, análise de cenas cinematográficas. Agora, por uma questão de direitos autorais, não poderemos nos aprofundar no movimento dessa foto. No entanto, fornecer uma captura de tela da cena por si só é suficiente para aprender o negócio real dos profissionais da indústria, arte e ofício da fotografia de cinema. Aqui você aprenderá uma ampla gama de razões para escolhas intencionais feitas pelo profissional da indústria durante a pré-produção, produção e pós-produção do filme. Agora, aqui está uma informação rápida sobre o filme que estamos prestes a analisar. O título do filme é The Cabin, produzido em 2012, dirigido por Drew go dad. Degenerado do filme é comédia, fantasia, ou eles são famosos diretor de fotografia está danificado. E o período de produção é 2010. Essa foi a época em que a produção deste filme aconteceu, mas acabou sendo produzido em 22, lançado em 2012. Ok. Então, a época em que o processo de produção cinematográfica ocorreu em 2010. Agora, esse conjunto é floresta, que é o local da cena. O local da história, que é o local associado ao mundo da história, não é a América, Estados Unidos, mas o local feminino é a Colúmbia Britânica em Vancouver. Obviamente, você não precisa filmar no local exato do mundo da história, a menos que seja. Agora, a parte técnica dessa análise. Você está pronto? Vamos fazer isso. Agora. O técnico que a câmera usou para fechar esta visualização do painel de produção Sean, milênios e milênios XL pode levar a atrasos no uso nesta produção. É panna vision prime, mais primes. Tudo bem, então o formato da imagem é apertado, cinco milímetros, que é o formato visual comumente usado na indústria. Ok. Assim, semelhante à fotografia, o formato usa uma câmera, execute-a em filme de cinco milímetros horizontalmente em vez de vodka através da câmera. O formato é usado para fornecer a imagem como a mais alta valência de visão do humor daquele formato de cinco milímetros. Embora 50 milímetros, é ensinado como o equivalente à visão de um olho humano. Mas cinco milímetros apertados estão próximos da fusão das duas altas ao mesmo tempo. Ok? Portanto, lembre-se de que isso só é válido para câmera de filme de 35 milímetros de tamanho digital full frame, digamos, tudo bem, a lente, a escolha da lente para esta cena é branca. Eles usaram uma lente maior angular. Para isso, uma lente grande angular tem uma distância focal apertada de cinco milímetros ou menos, ok. Oferece um amplo campo de visão. maior o seu campo de visão, mais da cena você poderá ver no quadro. Portanto, uma lente grande angular mantém quase tudo em foco, a menos que seu soquete esteja muito próximo da lente. Essa lente permitiu que os objetos, que é o prédio e o fundo em foco, ok? Se o seu plano de fundo é tão importante quanto o assunto, especialmente quando o assunto está caminhando por um deserto ou uma paisagem florestal de um ponto de vista longo. Portanto, as lentes grande angular também permitem que os fotógrafos se aproximem o mais possível do assunto, sem excluir elementos cruciais no fundo. Veja, uma lente grande angular é uma ótima ferramenta para arquitetura, videografia ou paisagem, ou quando você deseja mostrar uma escala mais ampla de um ambiente, mantendo tudo em foco em sua totalidade. Ok? Portanto, uma lente grande angular também permite capturar um edifício inteiro sem estar muito longe. Dando a você a opção de escolher um ponto interessante para enquadrar sua foto, que não dependa apenas do prédio para realizar a foto. Agora, para mostrar essa cena é realmente que a foto foi tirada do lado de fora, como você pode ver. Ok. Então, se foi filmado dentro, deve ser referido como em, essa é a linguagem cinematográfica. Ok, agora, a hora do dia para esta cena é o pôr do sol. Ok? A escala de temperatura Kelvin desta cena está entre 3 mil a 4 mil Kelvin, que é o Kevin para a aula de pôr do sol. Ok, isso é chamado de carro mágico ou Gooding pelos cineastas. Esse tipo de iluminação também é chamado de tóxico. Este pôr do sol é escolhido intencionalmente com o propósito disso. Ok. E a deliciosa fonte de cachimbo delicioso é a luz do dia. Existem variações na fonte de iluminação diurna, mas a empregada nesta foto é do tipo Thompson. É saturado, bom e mágico. É por isso que é comumente referido como o bom em nosso carro mágico. Na produção cinematográfica. Embora seja uma luz natural, a imagem sempre sai linda. A fonte de luz nesta cena não é controlada ou difusa. Foi tomado tão natural quanto é, mas eles tiveram que completar um curto rápido possível porque a fonte de luz, deveríamos ir embora se nos fizermos sempre tirar vantagem disso. Ok? Então, eles estão escolhendo nesta cena agora por causa de Gordon R, mas para que eles pareçam transitar esta noite à medida que a cena avança. Ok? E também, essa escolha foi feita com degenerado em mente como fantasia ou trailer. Agora, deleite. A iluminação é sebe, leve, luz dura. A fonte de iluminação faz com que ele contorne o objeto, como você pode ver aqui, certo? Isso ocorre naturalmente, pois a iluminação da cena não é controlada, a fonte de iluminação é dura, tornando-a tão dura quanto dá um efeito magnético e sem árvores à mesma. Hard Light é uma luz de custo total, geralmente brilhante, que custa sombras fortes e chama a atenção para uma parte específica de uma foto. Ao adicionar iluminação, a transição entre a luz e a sombra é muito dura e dividida como você pode ver aqui. Tudo bem? Então, sim, sombras, sim, como luz. É definido, muito definido. Onde seu assunto é tendencioso no anúncio como a silhueta deles, lançamos uma sombra adicional distinta. A cor associada a essa cena é quente, verde. Paleta de cores associada à mesma. Ok? Agora, o tamanho do quadro, o tamanho do quadro da cena é extremamente amplo. Tiro extremo longo define a câmera para isso longe do assunto e normalmente é usado para enfatizar que as configurações estão estabelecendo a localização. fotos envolvem o extremo amplo para revisar a totalidade do assunto em foco para revisar ou esclarecer a localização da doença. Ok. Agora, o tipo de fotos dessa cena está estabelecendo tiro e tiro ângulo baixo tipo floresta estabelecendo tiro, um tiro de estabelecimento. É esta cena de abertura da cena apresentando dois salões, o contexto da cena em relação à história antes de qualquer coisa. Está preparando o cenário para os eventos da cena. É por isso que as fêmeas escolhem a lente grande angular para capturar toda a área de ação da cena. Ok? Ângulo baixo. Agora, a escolha da foto de ângulo baixo para esta cena é escolhida de modo a fortalecer e dar traços ao sujeito em foco, o tiro de ângulo baixo que costumo usar para fortalecer certos efeitos psicológicos. no editor de temas de produção de filmes, normalmente para fazer um assunto parecer muito forte e poderoso. Essa cena envolve o uso de ângulo baixo para dar caráter ou traço ao KB, o que significa que este não pode ser um KB comum para a câmera nos mostrar dessa fome. Como você pode ver aqui, isso lhe dá um poder dominante. Isso dá a sensação de KB abundante e assustador no meio do nada. Ok? Agora composição, a composição desta foto é o centro. Como você pode ver, a composição central é a maneira mais poderosa chamar a atenção para o assunto principal, como o nome sugere, na composição central, o assunto principal é colocado marcador, meio do quadro da imagem. Às vezes, é usado para atingir um propósito alinhado com o degenerado do campo e todo o andamento da cena. Nesta cena, o quadro central é usado propositalmente para dar dominância ao assunto em foco. Nesta cena, o KB pode ser referido como o assunto porque está recebendo caráter à medida que o ângulo baixo é engajado, tornando-o ainda mais poderoso como carregar. Certo? Agora, isso seria errado para este C. Agora, vamos passar para outra cena do mesmo filme. Você está pronto? Vamos fazer isso. 4. TIRO DOIS ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA E QUEBRA: No tiro anterior, a análise aprenderá uma gama muito ampla de coisas. Aprendemos sobre composição central, tiro de ângulo baixo, estabelecimento de tiro, tamanho de quadro extremamente amplo, iluminação, borda, iluminação, iluminação, deleite como fonte de iluminação. Bom em Thompson, o tamanho da lente grande, o formato de filme de 35 milímetros. Portanto, bem-vindo a este curso enquanto implantamos uma análise crítica das escolhas técnicas intencionais feitas pelos cineastas. Observe que não entrarei mais em detalhes sobre nenhuma técnica cinematográfica discutimos anteriormente. Com isso em mente. Vamos começar. Nesta foto com C, tenha a mesma luz natural. O tamanho da moldura é branco. O tipo de tiros ainda está estabelecendo o tiro, mas algo está diferente aqui. É uma cena em grupo de personagens. Anteriormente, não tínhamos os personagens envolvidos na cena, mas nesta cena temos um grupo de personagens. Esse tipo de foto é chamado de foto em grupo. Nesta foto, também temos I. Então, primeiro, vamos tratar a foto em grupo do que isso significa? O significado da foto em grupo? foto em grupo apresenta mais de um personagem no quadro. Ok, três tiros por tiro de cinco tiros. Toda a forma típica de agrupamentos. Nesta cena, temos uma foto em grupo de jogadores de comida incluída em uma única tacada. Quando você está vendo, requer que cinco ou mais personagens sejam gravados ou em direção, você se move para o reino da foto em grupo. Uma prática chamada bloqueio pode ajudar nisso. bloqueio em tempos temáticos geralmente se refere a um diretor que coloca o talento ao redor do cenário ou local em relação à posição e comprimento atuais da câmera e entra em ação e campo de visão. tempo de preparação, muitas vezes usado de forma intercambiável com bloqueio, pode se referir ao arranjo proposital de conjuntos, curativos, móveis ou portas e janelas, ETC. Fotos em grupo podem se beneficiar muito com o tempo do Raza. Vou definir de tal forma que decisões esclarecidas de encenação, talento e bloqueio de câmera talento e bloqueio de câmera possam ser tomadas em tempo hábil. Esta foto captura os jogadores que muitos querem transmitir suas experiências mútuas de sua descoberta. Agora, o tipo de tiro de alto ângulo neste quadro. Uma foto de alto ângulo é uma técnica famosa em a câmera olha para os assuntos de cima. Quando você vê alguém ou algo de mim, perspectiva de RI, faz com que o assunto pareça menor. captura em ângulo I pode tornar os objetos vulneráveis ou impotentes quando aplicada com as configurações e efeitos de modo corretos. Nesta cena, o tiro de alto ângulo é empregado para amplificar a sensação de experiência para os personagens no quadro. Quando eles descobrem um k assustador sendo isolado no meio do nada. Como os curtos os apresentam na frente da cabine, pois é um impasse vulnerável. O tipo de composição desta foto é central, como aprendemos sobre composição do Papai Noel na foto anterior. Portanto, não vamos mais entrar em detalhes sobre a composição do centro. Mas, como o caso desta foto, podemos ver que todos os assuntos do dominó são colocados no meio do quadro. Então, aqui estão as cores associadas às fotos. Temos amarelo quente e saturado. Todas as decisões técnicas tomadas neste tiro duro, portanto, para enfatizar os Phillies de facilidade, tensão e curiosidade nos personagens envolvidos. Ok, então o que aprendemos até agora nesta cena ou cena de grupo, iluminação natural, pois aprendemos que nem sempre os cineastas usam iluminação artificial nessa cena. Tamanho de quadro amplo, tiro de estabelecimento, tiro de Griffith, fome alta, bloqueio, encenação, composição central , cor, tom da cena. 5. TIRO TRÊS ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA E QUEBRA: Bem-vindo a esta foto enquanto implantamos uma análise crítica da intenção das escolhas técnicas feitas pela indústria feminina e feminina. Você está pronto. Agora, vamos fazer isso. Certo. Esta é outra cena da mesma cena. Agora, o tamanho do quadro dessa foto é largo. Tipo de tiros E portão neste tiro, ângulo holandês e inferior, bom com não aprendido neste curso. Então, vamos falar sobre isso, mas aprendemos sobre ângulo baixo. Nós só vamos aprender sobre o motivo pelo qual ele está envolvido nessa cena. Ok, então agora, agora a foto angular holandesa e holandesa é basicamente sempre que você estiver ligeiramente no horizonte do quadro da câmera. E geralmente é usado para transmitir uma emoção fácil de que algo não está certo. Isso nos diz que algo está errado ou algo ruim está prestes a acontecer. Pode estar morto, ser conflitos internos. E, portanto, é basicamente usado para expressar uma situação vulnerável de um personagem no filme para criar uma sensação de facilidade ou aumentar a tensão. E esse ângulo holandês é empregado para desencadear alguma resposta emocional do público, a fim de que eles sintam uma sensação de mal-estar ou amplificar a emoção. Nesta foto, o tiro de ângulo baixo é empregado para apresentar o edifício. Enquanto isso continua. Embora não seja o assunto dominante no quadro, mas ainda é a área de atenção. Enquanto o personagem dá passos cautelosos subindo as escadas. A composição desta cena está correta. Portanto, não emprestamos sobre todos os tipos de posições corretas. Portanto, a composição desta foto é AV direita porque coloca o assunto dominante no ângulo direito acima do quadro, deixando mais espaço à esquerda do quadro. Esta decisão de composição é tomada para criar um acúmulo de antecipação do personagem nesta cor de deck desta foto é quente, gelatina. Leve. O que é iluminação suave? A iluminação suave é um tipo de luz com poucas sombras adicionais que são brilhantes, mas equilibradas. Em iluminação suave, a transição entre a luz e a sombra é mais um gradiente e muito mais inteligente. Quando o assunto estiver banhado em luz suave, haverá pouca nenhuma sombra no rosto ou uma iluminação aleatória, estranha e suave. Diferentes tipos de iluminação que são comumente usados na fotografia e na produção de filmes. A luz suave é a luz que se aplica ao redor de objetos, protegendo sombras difusas com bordas suaves. Enquanto a luz forte é mais focada e produz como um tipo delicioso de solda, esta foto é para a luz do dia. Novamente, a fonte de iluminação desta foto não foi controlada com anos artificiais. É apenas a natureza de fazer o trabalho para a tripulação neste set. Todas as escolhas técnicas feitas neste visto até agora são amplificar o acúmulo de tensão no personagem, no quadro. O que aprendemos, esta foto, raciocínio forte versus luz suave para o tipo certo de composição AV e um cuidado de tiro angular holandês. Também aprendemos sobre tiro de baixo ângulo. 6. TIRO QUATRO ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA E QUEBRA: Ok, bem-vindo a este curta, pois implantamos uma análise crítica da intenção, não escolhas técnicas feitas pelos profissionais da FIM. Você está pronto? Vamos fazer isso. Ok. É outra cena, outro C do mesmo filme, mas a hora do dia dessa cena é, talvez. Lembre-se de que, na produção de filmes, interior é o termo usado quando uma cena ocorre dentro do local do set. A cor associada a isso é uma, azul saturado. O tamanho do quadro desta foto é branco médio e médio. Em um filme, um tiro médio, um tiro médio, um tiro de largura é um tiro de fome de câmera de uma distância média em uma foto de câmera de largura média mostra o assunto e sua localização fumegados geralmente do vá para perto de Denise. É amplo o suficiente para mostrar o cenário de uma cena. Por quê? Perto o suficiente para mostrar as dicas faciais do personagem? Tiro médio para chamar a atenção para o personagem e seus arredores, dando-lhes espaço igual no quadro. Esse tamanho de quadro é geralmente empregado em mulheres, a fim de obter a ação geral do personagem na visão oclusal do ponto de vista humano, é perto o suficiente para ver o que o personagem é fazendo com sua fisicalidade dos joelhos à cabeça. Nesta cena, descobri-se que o tiro médio não é apenas distinguir dois quando o personagem está na posição padrão de sua raiva, mas também é assim quando verdade dos ângulos está envolvida nesta foto, fazendo com que seja o cálculo de tiro curto de novo ângulo, tiro médio e tiro em grupo , tudo em um único tiro. Este tipo de tiro é um tiro em grupo e mais baixo. Ok. Filmado primeiro, não entraremos em detalhes sobre ângulo baixo, mas falaremos sobre ângulo baixo em relação a essa foto. Para esta cena é uma foto de grupo porque está presente mais de um personagem em um único tiro, como aprendemos antes na lição anterior, pois é empregado para alcançar mais nossos experiência de resposta emocional neles, do ponto de vista deles. É curto, também é o comprimento que nem sempre a câmera está apontando para cima no personagem, em suma, que está dando a eles terminações e potência no caso de tiro de baixo ângulo. Mas poderia apresentar o ponto de vista do personagem do ponto de vista básico. Quando eles olham para algo, faz com que pareça que o que eles estão olhando está olhando de volta para a lente e usar nesta foto é lente grande angular não entrará em detalhes sobre essa lente digite como já fizemos na primeira lição. Portanto, esse tipo de lente é acionado nesta foto para que a câmera capture o grupo de personagens de uma só vez, sem perder o coração de ninguém de uma perspectiva próxima. Sem o uso de lente grande angular nesta foto, a câmera não será capaz de se aproximar o suficiente para capturar todos os personagens e suas reações gerais, que é vital para o propósito de o efeito cinematográfico da cena e o gênero geral das lojas. A composição desta foto é equilibrada. Sim, ainda não aprendemos sobre composição balanceada. Então, vamos falar sobre isso. Esse tiro é equilibrado porque é simétrico. Como você pode ver, preencher o salto do quadro de uma maneira direta para a mais alta. Pegando todos os caracteres em cada canto do eixo horizontal. Ao compor um quadro, é importante considerar a forma como esses objetos estão sujeitos ao repouso ao longo do eixo horizontal do quadro. Pense nisso como uma gangorra. Se os objetos estiverem distribuídos uniformemente, isso inclinaria o equilíbrio do quadro para a esquerda ou para a direita, criando uma sensação subjacente de tensão. Mas nem todo objeto contém a mesma quantidade de peso visual. O peso visual de um objeto é determinado pelo seu tamanho, como no caso desta foto, sendo uma foto de grupo, um quadro de filme balanceado transmite uma sensação de estabilidade, conformidade e pó. Ele também pode transmitir igualdade, seja entre amigos, são adversários e quadro desequilibrado puxa os espectadores por custos de uma borda ou canto do quadro. Compreender as regras de composição de quadros é conhecimento inestimável para diretores e cineastas. E também saber quando quebrá-los. Tirar um tiro perfeitamente simétrico, quebrar as regras de Todd é usado por razões muito específicas. Esse personagem foi colocado no centro da tela, ignorando a regra do pensamento, o personagem então se torna o centro das atenções e causa tensão. Os artistas usam essas técnicas o tempo todo para direcionar os olhos do espectador para um lugar específico. Equilibrado e simétrico em um short pode ser muito eficaz. Caso dessa foto. tipo encantador ou a fonte de iluminação desta foto é a iluminação artificial. Tungstênio. Não falamos sobre iluminação artificial e função na foto anterior, então vamos falar sobre isso aqui. A iluminação artificial é uma forma de iluminação que é controlada por fontes de iluminação para um efeito desejado no mar, a luz artificial está envolvida na produção de filmes para liderar câmeras de vídeo, veja o igual à dose mais alta humana, o que, por sua vez, oferece uma cena de aparência muito mais natural. O diretor de fotografia então ajusta e molda a luz para o propósito da foto, o tipo de fonte de iluminação artificial usada nesta foto é chamado Thompson. Falamos sobre Thompson brevemente na primeira cena, então vamos falar sobre isso agora. Luzes de tungstênio Na maioria das vezes se refere às lâmpadas que você usa. As lâmpadas halógenas de tungstênio que produzem uma luz com uma temperatura de cor em torno de 200 Kelvin, que sempre iluminam Gooding são de boa iluminação leve. A iluminação desta foto é controlada à medida que ela é ativada. O usuário, diz, para reduzir a qualidade da luz de sua fonte, mesclando uniformemente para alcançar o tom desejado da cena. O difusor é usado para quebrar e distribuir a luz uniformemente. Raios de luz incidentes em paralelo, distribuídos em direções diferentes e produzem luz livre de brilho difuso, difusão de reflexão e nossa sombra e refração da luz. O efeito óptico usado para este fim, temos uma ampla gama de difusores de luz na produção de filmes, dependendo do efeito requerido do difusor, é sempre colocado na frente de o equipamento de iluminação artificial, a fim de nivelar uniformemente o efeito da luz sobre os objetos de teste alvo ou objetos na cena. Alguns difusores exigem que este tempo o pendure enquanto estiver em uso dependendo do tamanho da luz necessária para a área alvo da cena. Desde o stand, eu costumava pendurar equipamentos de luzes. Portanto, as emoções gerais dessa foto foram desencadeadas por meio da arte cuidadosa de todos os cidadãos técnicos do mesmo processo. A sensação de acetil desta foto é criar uma espécie de grupo confuso de jovens olhando desajeitadamente para baixo, assustados e amigáveis. Estou preocupado. Ok, nesta foto com a barra emprestada, a seguinte foto interior, tamanho do quadro, médio, médio branco grupo tiro, ângulo baixo, diferentes tipos de ponto de vista, composição equilibrada, o artificial tipo de iluminação e assistente de iluminação suave do difusor Thompson. Portanto, razões intencionais para cada decisão técnica dessa cena é o motivo pelo qual os cineastas fazem o que fazem na produção cinematográfica. 7. TIRO CINCO ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA E QUEBRA: Bem-vindo a este curta, medida que implantamos uma análise crítica da intenção ou das escolhas técnicas feitas pelas mulheres? Você está pronto? Vamos fazer essa filmagem cinco do mesmo filme e no mesmo assento. A hora do dia, a hora do dia na cena é o cenário desta cena, é o interior da KB. A cor é uma, dessaturada. O tamanho do quadro desta foto é close-up. Portanto, não levamos a um tipo de foto em close. E nesta lição, falaremos sobre isso em detalhes. Ok, de todos os tipos diferentes de tamanhos de fotos de câmera. No FEM, um close-up é perfeito para um momento importante para o personagem. O tamanho da foto em close-up é próximo o suficiente para registrar pequenas emoções, mas não tão perto a ponto de perdermos visibilidade. close-up pode ser designado discretamente de acordo com o tamanho da imagem. Ou eles podem estar listados como close-up ou ver você. O tamanho deixado a critério do diretor ou do cinegrafista. A interpretação de actua, Área famosa por um close-up, varia muito, mas quase sempre é considerada em relação ao assunto. Se a fase for mais objetos, ação em pequena escala pode ser selecionada na cena geral e mostrada em tela cheia em um close-up. Close-ups estão entre os dispositivos de contar histórias mais poderosos disponíveis para os cineastas. Eles devem ser reservados para o lugar Vitale na história, para que impacto visual pretendido sobre o público seja garantido nesta cena. Veja que o close-up não é usado apenas para personagens no quadro, mas também para qualquer coisa que apareça na tela. Como vemos o close-up desta escada do porão, o tipo de foto dessa foto está dentro. Então, agora aprendemos sobre o insert shot. Então, vamos falar sobre isso em detalhes. Close-ups em tela cheia de cartas, telegramas, fotografias, jornais, cartazes, cartazes ou outros assuntos escritos ou impressos, adereços, objetos ou estes invocados em um curta são capturados. Pode ser capturado fotos do Bureau, detalhe filmado em tão curto de resíduos de algodão, geralmente naquele campo para que eles se sobreponham ligeiramente ao quadro. Elimina o fundo. Pense nessa cena como uma revisão do que um sujeito na cena anterior está vendo. Como o caso desta foto, isso carrega todo o grupo de personagens do porão olhando para ele com grande horror. Portanto, essa cena também funciona como um ponto de vista dos personagens. Agora não falamos sobre o ponto de vista. Então ponto de vista ou ponto de vista, sequência fácil que é filmada como se o espectador, enquanto olha através dos olhos de um personagem específico. Essa tacada é um truque comum no campo oral. Ou seja, somos colocados na posição do Keillor, caminhamos lentamente se aproximando da vítima. Nesta cena, somos colocados na posição do personagem olhando para o assustador que em grande tensão e curiosidade. Portanto, a compensação desta foto está dizendo: OK, e o tipo delicioso dessa foto é luz artificial e luzes de tungstênio. Portanto, não entraremos em detalhes sobre isso, como já discutimos sobre iluminação artificial. E Thompson, na lista de fotos anterior. Encantado é a iluminação suave. Então DO Varro e o movimento desse tiro foram acionados através da arte cuidadosa de todas as decisões técnicas do mesmo processo. O oscilador que preenche essa cena é para criar uma espécie de sensação assustadora no personagem e no público enquanto o olhar pelo corredor. Nesta foto, aprendemos sobre POV, ou ponto de vista filmado em tão curto quanto o tamanho do quadro em close. Tão difícil. Agora, na próxima cena, temos a melhor cena cinematográfica. Vamos analisar e analisar neste curso. Você está pronto, vamos fazer isso. 8. TIRO DE SEIS ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA E QUEBRA: Bem-vindo a este curta, pois implantamos uma análise do cartão de crédito da intenção ou das escolhas de cores tetânicas feitas pelos cineastas. Você está pronto? Vamos fazer isso. Essa é a última chance. Essa foto diz que vamos analisar neste curso. Então, a hora do dia desta foto é que noite está no interior do porão. Ok. Aqui está outro sobre o qual não discutimos até agora. Extremo close up. O tamanho do quadro desta foto é extremamente próximo. O close-up extremo pode ser abreviado como ECU ou domínio. Se você nos fizer, basta se referir a ele como um close-up apertado ou uma gargantilha. Uma foto de close-up extremo é um tipo de tamanho de foto da câmera no tema que preenche o quadro que está sujeito. E está tão perto que podemos captar pequenos detalhes que, de outra forma, seriam difíceis de ver. O rosto humano ocupa o máximo possível da moldura e ainda mostra as principais características dos olhos, nariz, boca ou em direção ao topo da testa. parte inferior dos genes está cortada. A maioria dos tipos. Uma cena tão íntima coloca o público diretamente na cara do sujeito, porque todos os detalhes do rosto são altamente visíveis, o movimento ou as expressões faciais pronunciadas precisam ser suaves a muito pouco. movimento da cabeça pode ser tolerado antes que o objeto saia do quadro. E a conexão emocional é fácil de fazer com isso na sua cara, Freemium, essa foto é sobre guerra e como Woolf é quente, faminto, assustado, amoroso, tão difícil. Ok, isso nos transporta para os sentimentos emocionais internos do personagem no quadro. Registrando todas as dicas visuais no rosto do personagem até o formato da sobrancelha alta do personagem. Nesta cena, o tamanho do quadro é a intenção de apresentar o horror da cena sem deixar nenhum detalhe de fora. Isso é importante para esta cena, a fim de dar vida ao enredo dessa cena Esse tipo de tamanho de quadro é acionado para desencadear uma ampla gama de respostas emocionais do público. Neste show, podemos ver o personagem coberto de sangue, nariz, sangramento, muitos bancos morrerem. Esse desespero, dor e citação alta são esses pequenos detalhes são minúsculos, mas muito essenciais para o efeito cinematográfico disso. Esta foto foi gravada em uma foto longa ou média. Todos esses detalhes não seriam viáveis. Esse é um efeito de caminho do tipo extremo de enquadramento de câmera em close-up. Nesta cena, nós já começamos três tipos de combinação de fotos em um único tiro, eu forneço um close-up extremo. Então, a composição desta cena está correta. Essa composição de enquadramento coloca o personagem no lado direito do quadro, deixando um espaço mais amplo de uma frente, o ângulo do tiro olha para baixo no personagem ligeiramente de um provedor, do topo, como no caso do tiro de alto ângulo, que apresenta personagens em um estado vulnerável e desamparado, o tiro de alto ângulo é engajado a fim de transmitir o estado emocional do personagem nesta cena como desesperado na dor, miséria, no Bu Di e na falta de esforço. Embora o rosto do personagem esteja voltado para a câmera, o curta ainda pode ser registrado. Ele fornece imagens das capturas da câmera da perspectiva do lado do provedor. Ok? O QI do site em seu rosto registra, personagem assustado, cuidando de qualquer característica e correspondências. Ok? Agora, o comprimento vezes o tamanho do comprimento desta foto é de longos atrasos. Não falamos sobre comprimento longo, então vamos falar sobre isso em detalhes. Ok? Então, o que significa lente longa você acha que a lente de foco longo é uma lente de câmera que tem uma distância focal maior do que a medida diagonal do filme ou sensor recebe sua imagem. É usado para tomar decisões. Os objetos aparecem ampliados com ampliação aumentando à medida que lentes de distância focal mais longa são usadas. Minha distância focal favorita para close-ups é de oito a cinco milímetros. E eu certamente não sou o único a usar essa lente como minha escolha para C, você deveria. Na verdade, tem sido um favorito há muito tempo para muitos cineastas do setor ao longo dos anos. O melhor alcance vocal para fotos na cabeça em retrato é de 85 milímetros para querer isso. Por causa da maneira bonita que essas lentes achatamos seu assunto. Como no caso desta foto, podemos ver que o rosto está mais próximo da tela e achatá-lo lindamente. Para ilustrar esse ponto, vamos pensar sobre o que não funciona em termos de ligação. Tomando os dois lados extremos do espectro de distância focal, exemplos de ultra grande angular e telefoto. Ok, se você estiver fotografando em uma lente grande angular de trilha de boi, digamos um olho de peixe, por exemplo, sua imagem deve ser distorcida. Características faciais, recebemos consentimento tweetado de todas as maneiras erradas. As lentes grande-angulares não foram projetadas para serem usadas em fotos em close. E D são mais frequentemente usados para paisagens e fotos de ação brancas, como discutimos nesta foto, uma deste curso, é por isso que você não pode esperar a lente grande angular ande bem em uma situação em que eles não eram destinados a nós no caso desta foto, agora você pode usar lente grande angular para tirar essa foto, ok? Eles podem olhar para essa foto como um exemplo extremo. Concedido, um visual legal, mas não é o que você normalmente quer em uma foto tradicional de close-up, ok? Então é distorcido, é acentuado, não é o que você realmente quer para sua foto. Assim, por exemplo, uma lente de 24 milímetros pode não ser considerada uma lente grande angular extrema, mas está muito longe da faixa ideal com a qual você deseja trabalhar. E Destiel terá um efeito agradável nas características faciais se você for usá-lo para fotos em close. Também é importante pensar não apenas no que sua lente está fazendo com o objeto, mas também no que está fazendo com o fundo. Se estivermos usando a lente milimétrica de transformação conforme descrito, você precisará mover sua câmera silenciosamente para perto do objeto para que ela seja enquadrada mais perto. O que significa que você verá muito mais fundo do que se eles estivessem emoldurados usando lente de cinco milímetros, lente longa. Por exemplo, uma vez que o milímetro de transformação atrairá mais do ambiente circundante, que significa que veremos muito mais fundo do que se eles estivessem emoldurados usando um comprimento de 85 milímetros lente. Por exemplo, uma vez que o transformador se encontra com a atração em mais do ambiente circundante. Portanto, informar o limite não é melhor para uma foto em close. Ok, então a ordem importante que deve ser considerada é a profundidade de campo, o que é óbvio nesta cena. Podemos ver a profundidade de campo desse tiro. Aqui. profundidade de campo é a faixa de distância dentro da qual todos os objetos estariam em foco nítido aceitável. As fotos em close-up requerem uma profundidade de campo mais rasa para que o foco fique completamente no objeto e o fundo fique fora de foco. necessário evitar distrações desnecessárias no quadro para obter uma lente longa. Portanto, você não precisa se preocupar em colocar seu objeto muito longe do fundo por todos os motivos mencionados até agora, lentes longas são quase sempre o caminho a percorrer para perto. - tiro para cima. Ok. O tipo de fonte de iluminação desta foto são luzes artificiais, Larissa. Portanto, não falamos sobre luz artificial fluorescente. Então, vamos falar sobre isso em detalhes. Então, falamos sobre iluminação artificial, mas não discutimos sobre luz fluorescente. Assim, uma lâmpada fluorescente usa vapor de mercúrio de baixa pressão para produzir luz ultravioleta, por sua vez, fazendo com que um revestimento de fósforo no interior do tubo de vidro cole emitindo luz no espectro visível. Se a luz fluorescente der quase a mesma saída que a HM, iluminação, e é muito mais eficiente do que a luz de detecção Encarta, tudo bem. Deliciar é uma iluminação suave. Ele distribui a iluminação suavemente no rosto do personagem. A sombra deste lado da nossa fase é feita para alcançar um efeito cinematográfico na cena, pois a enterra no escuro, deixando apenas um lado do rosto. Todas essas são decisões intencionais do diretor de fotografia para alcançar o enredo de acordo com o gênero do filme. Portanto, a cor dessa foto está dessaturada. Todas as escolhas técnicas feitas nesta cena são desencadear uma resposta emocional do público. Como é apresentado o personagem em um estado vulnerável e situação de applets. O sentimento geral associado a isso é a sensação de desespero e tensão da sociedade, desfrutado, dor, miserável, morte e desamparo tanto no personagem quanto no público. Tiros. Até agora, aprendemos sobre combinação curta em uma única foto, íon, bom ângulo, lente longa como acabamento, tamanho de enquadramento close-up, certo? Cada composição Frame me, forneça uma boa foto. Novo tipo de tiro de alto ângulo, ângulo de gelo, fornece curto. E, finalmente, nossa sombra é usada para obter efeito cinematográfico. Isso faz com que seja a mão da análise para este filme. Até agora, você não está carregado com semanas de ampla gama de conhecimentos em nos fazer filmes. Agora você está mais familiarizado com algumas decisões tomadas por profissionais do setor. Então isso vai ser difícil para este curso. Para outra palavra. 9. PROJETOS DE CURSO CINEMATOGRAFIA DIVISÃO E ANÁLISE: Ei!