Transcrições
1. Introdução do curso: Você sabe que o branco também é
a cor do arco-íris. Olá, pessoal. artista de aquarela
Shang Shi Bi do E em nossa aula de hoje, mostrarei como capturar a luz, a o brilho do
Lovelace One pintando luz, cor e brilho passo, vamos desde a
edição da foto de referência,
salvando o branco com fluido de
mascaramento até sobrepondo tons sutis
do arco-íris e adicionando os destaques brilhantes finais Também explicarei os tons que
uso,
explicarei por que
os escolhi e mostrarei como misturar cores granuladas
a
partir de pigmentos básicos Este copo é perfeito para artistas com alguma experiência em
aquarela Se você é iniciante, fique à vontade para
conferir meu buffet Tenho muitos óculos para todos os níveis, do
iniciante ao avançado E não se esqueça de
clicar no botão Seguir para ficar atualizado sobre
meus futuros óculos. Agora, vamos mergulhar.
2. Tudo sobre o projeto do curso: Nesta lição, vamos falar
sobre nosso orçamento final de vidro. Nós pintamos esse lindo
casal juntos. Eu forneci a foto de
referência sob licença Creative Common, então você está livre para criar
e até mesmo vender sua pintura. Lembre-se de creditar o fotógrafo conforme mencionado
na introdução em vidro Você também encontrará o esboço de duas
versões da minha pintura e
fotos extras de referência se
quiser se desafiar depois da aula Pode ser difícil me
acompanhar passo a passo, então eu recomendo assistir uma vez
para ter uma visão geral e depois
repetir e pintar junto Depois de terminar, vá para a seção
Busick e recursos. Clique em Enviar Boshek, carregue
sua foto e envie, verifique
e dê
feedback em 24 horas Você também pode tocar em
mim no Instagram, colocar meu Bfi e ficar
feliz em curtir e
comentar seu trabalho Agora, vamos passar
para os tons e materiais que precisamos
para a aula de hoje.
3. Ferramentas e materiais: Nesta lição, vamos
falar sobre os tons e os materiais que talvez precisemos
usar na aula de hoje. Portanto, lembre-se essas são apenas sugestões. Sinta-se à vontade para usar o
que estiver mais disponível e
confortável para você. Então eu filmo esse vídeo até o
final da aula, e esta é a
pintura que fiz hoje,
eu filmo essa peça para aula de
hoje. Porte, esta é a pintura que eu
pintei antes. Estou muito feliz porque
nossa pintura final de hoje acabou sendo mais bonita do que minha pintura
anterior. Agora, vamos falar
sobre os materiais. Para papel de aquarela para os portais de
hoje eu uso essa marca? Papel aquarela? É o grau de artista da China. Como estou na Ásia, é muito conveniente
e tem um preço razoável, mas sinta-se à vontade para usar o Arts Front, mas certifique-se de que a
qualidade seja alta o suficiente. Precisa ser 100% algodão e de preferência, a arte é
ótima, pois
usaremos fluido para mascarar
e muita água Eu pintei no tamanho AFI, que é de 15 e 20 centímetros, mas fique à vontade para pintá-lo em
um tamanho maior, se quiser Acho que depois desta aula, pintei outra versão usando um papel de três aquarelas para poder emoldurá-la e
pendurá-la no meu quarto Mas como pintar
à la
peça leva mais tempo,
então eu não quero que você faça isso , eu não quero que a aula seja muito longa. É para papel
aquarela para a pintura, vou
usar essa caixa feita à mão, eu compro a caixa vazia e
eu mesma sinto É da marca Wine Winice. Portanto, a cor é muito comum. Você pode comprá-lo. Você pode encontrá-lo em
qualquer conjunto de aquarela. Há duas cores especiais. Um é verde caixão. Quero dizer, se o caixão verde não
é importante para nosso projeto de aula de
hoje, mas era o
vinho HematiMSF, é uma tinta para ralar E não se preocupe, pois
na próxima lição ensinarei como
misturar a hematita em tintas
normais E fornecerei
uma lista completa das minhas cores na aula sobre projetos
e recursos. Mas se você não precisa ter cores exatamente
semelhantes,
minha mistura de hematita é de uma cor
especial e
vou usá-la para pintar Você deve pintar a sombra
na pena desta e eu vou te ensinar como
misturá-la na próxima lição Também usamos lavagem branca. Você usa a fase final da pintura, meninos, para
pedir alguns destaques. Mas antes disso, precisamos
usar máscara e fluxo para cobrir esta
e essa marca é da China. Não é uma marca muito boa, fique à vontade para usar qualquer marca como pur pal ou winds Newton Tudo está bem. Claro. Acho que o papel é mais importante. Mas certifique-se de que o fluido de mascaramento não rasgue o papel ao
tentar removê-lo Vou usar essa borracha
para remover o fluido de mascaramento, mas não é essencial Você pode remover apenas
com os dedos, mas verifique se
os dedos estão limpos. Com isso porque não
queremos
colocar óleo no papel de aquarela Vou usar esta caneta reguladora
para aplicar a boia de mascaramento. Esse é o meu tom favorito, mas se você não tiver,
pode usar um pincel
ou um pincel de silicone. Tenho uma aula dedicada sobre diferentes tons
aplicando máscara flutuante Em uma das minhas primeiras
cortes aqui no Skill Share. O nome é 12 técnicas, 12 técnicas de aquarela
para iniciantes e É minha primeira aula
aqui sobre compartilhamento de habilidades. Sair da
quantidade de produção não é muito boa, mas acho que a lição sobre como aplicar tons mascaramento flutuante é bastante
útil nesta Você pode conferir se
quiser saber mais, então, para pincéis, eu uso esse pincel de esfregão para
pintar a fileira de trás
e sobre Então esse é o número zero. É uma marca do Vietnã.
Esse é o número dois. O número quatro, o número seis é pincel
sintético, é o Ecdversat , então só quero
saber porque eu vou usar o pincel para remover um pouco de tinta para criar o destaque
na água Então, se você estiver usando uma escova de
cabelo natural, ela é bem macia. Então, você quer ter pelo menos um
pincel sintético para remover um pouco de tinta. Precisamos usar uma
paleta de mistura e água e eu usarei este
iPad para mostrar
a foto de referência durante a aula de
hoje e também
ensinarei como ajustar
a foto de referência
antes de pintar Mas você pode usar o
mesmo com seu telefone. É muito simples. Isso é sobre
tons e materiais. Na próxima aula, vou
te ensinar como misturar essa mistura hemi se você não
tiver a mão
4. Como misturar névoa hematita: Bem-vindo de volta ao copo. Nesta lição, vou
orientá-lo sobre como fazer
algo
semelhante ao labirinto de hematita. O milho Hemetit é uma cor granuladora
da marca de vinhos. Acho que se você estiver
usando Daniel Smith, a cor mais parecida
é a hematita, Por isso, costumo usá-lo para
pintar a sombra, seja na nuvem ou em algum assunto amplo,
como a aula de hoje. Se estiver disponível em uma
loja perto de sua casa, recomendo comprá-lo. Mas se estiver tudo bem, vou orientá-lo sobre como fazer
algo semelhante, quase semelhante,
não 100% semelhante. É muito difícil recriar
algumas cores granuladas, mas podemos criar algo 80% semelhante para
nosso projeto de aula atual Precisaremos de você duas partes
de anchamarina Precisamos duas partes de anchamarina
aqui e uma parte de vermelho Acho que adicionei um
pouco de vermelho demais, então preciso adicionar mais Shama Agora, é como um poço, quero dizer, adicione mais vermelho aqui. E então, só um
pouco de Bonsiana Fgot, esses são os hemodims aqui Acho que precisamos fazer alguns
ajustes, adicionar mais Shama. Então aqui, talvez um
pouco de Bonsaa, tenhamos
algo que você vê, não 100%, mas 80% porque só o usamos para formas
muito leves e sutis desta, então é muito difícil
fazer 100%, mas você pode fazer qualquer versão, talvez seja em algum momento
se você misturá-la com talvez mais azul ou mais vermelho Mas é ainda melhor
porque queremos criar
a dinâmica, a
pena do um Nesta lição, vou
te ensinar como misturar hemat mix. É uma cor graduada
do InUSR, como mencionei, é muito difícil criar
algo 100% parecido porque
se você olhar para essa cor, ela tem o tom azul,
o tom violeta
e o tom de mecha, tudo combinado,
mas podemos usar proporções
diferentes de antamoin e vermelho para combinar com algo semelhante
às sombras
na pena deste vidro de hoje Bjec pode usar Acho que se
você usa Daniel Smith, você pode usar a
hematita Moon Glow genuína
como substituta, não é 100%,
mas é
muito mas A chave aqui é porque estou
usando as cores
granuladas nosso vidro
Poet de hoje, porque
quero criar
uma gama completa de cores vibrantes na pena
branca deste Essa é a razão pela qual estou
usando cores granuladas, mas podemos tentar misturar para
replicar e usar Isso é para esta lição, começaremos a pintar
em nossa próxima lição.
5. Como ajustar a foto de referência: Nesta lição, mostrarei meu quadril para manipular a
foto antes de pintar Acabei de descobrir as dicas
recentemente e elas realmente ajudaram a elevar o que chamo de
pinturas em branco. Ti é a foto de referência de hoje. Veja, os cisnes aqui
são muito bonitos. Mas o problema de transferir essa foto de referência para nosso
papel de aquarela é que não podemos capturar todos os detalhes
dessa pintura
nesta foto em
nosso papel aquarela Então, se você olhar para
os cisnes aqui, podemos ver apenas o branco
e o cinza e
usamos apenas branco e tons diferentes ao pintar em aquarela,
a pintura se torna muito Então, para
tornar nossa cor branca em nossa pintura
em aquarela mais vibrante Uma das minhas é ajustar
as cores da
foto antes de pintar. Aqui está meu iPad, mas você pode usar esse recurso em seu telefone
e em qualquer aplicativo de edição de fotos. Vou tocar aqui. E eu luto contra a saturação e aumento a saturação
até o nível máximo. Quando aumentamos a
saturação até o nível máximo, você pode ver a
tonalidade ao lado laranja dourado,
amarelo, e a tonalidade
em seu corpo é violeta Eu também posso aumentar
um pouco de vibração , acho que é o suficiente. Dependendo da foto restante, podemos aumentar o contraste, mas acho que não vou aumentar nem um pouco o
contraste. Isso é para esta foto, acho que está bonita o suficiente
agora e vou usá-la referência
à foto do processo atual de pintura em
vidro. Na próxima lição, vamos falar sobre como começaremos a nos preparar
para a pintura de hoje e usaremos máscaras
para cobrir esta
6. Fluido de mascaramento — prepare-se para pintar: Vamos começar nosso processo de
pintura
preparando o papel
para a pintura. E como você pode ver, eu já colei
o papel de aquarela Não há gorjetas e garotas. Então, eu não, eu não faço essa ação
para economizar tempo. Mas vamos começar
usando o skin float. Eu uso muscin float
desta marca. Superior é uma marca da
China. Marca não muito boa. Você pode usar muscin float
de Windsor e Newton pur Pet. Eu coloco na minha paleta
e uso esta caneta Então a pele que flutua aqui é
um pouco grossa demais. Vou adicionar um pouco
de água e água nele. Então, eu não cubro. Eu não tento
cobrir isso, mas só você precisa cobrir as
garrafas, o desenho. Porque se
cobrirmos os primeiros, precisaremos usar bastante
pele flutuante e, em segundo lugar,
depois, quando removermos a pele flutuante, teremos que redesenhar os detalhes
aqui Mas se você achar que é mais fácil
pintar o frasco traseiro, se você cobrir este
, sinta-se à vontade para fazê-lo. Mas para mim, cobrir o corpo nos modelos
do desenho é bom o suficiente. E é muito
difícil cobrir todo
o corpo, este usando essa caneta rolante. Se quisermos cobrir
tudo aqui, precisamos usar um pincel para aplicar o fluido cutâneo e podemos
revestir, podemos cobrir o pincel algum tipo
de deion ou sabonete,
mas ainda é
muito difícil
usar mas ainda é
muito difícil o pincel até
vários fluxos de musculina Então, eu não quero fazer isso. Não acho que precisemos
cobrir o. Não sei como
dizer que a boca
está aqui porque não, acho que precisamos cobri-la
porque está em tom vermelho e o dorso
está em tom azul. Portanto, embora esteja bem escuro, não
é fácil
criar a tonalidade vermelha em
cima do galpão azul. Depois de cobrir as garrafas dessas com fluido Muskan, usaremos o
fluido Muskan para cobrir alguns destaques na água Veja bem, não
tento destacar
as
linhas que forneci nas seções e
na sessão de
recursos da Bose porque
podemos simplesmente olhar para a foto de
referência para
desenhá-las e não precisamos
criar o destaque na forma
ou posição exatamente semelhante à da foto original Vou ajustar um pouco a
caneta de lã
para desenhar e ver se há
alguma luz na água que esqueci mencionar no Boston, mas
também precisamos também precisamos motivo para os
destaques finais da pintura Mamãe. E se esquecermos de cobrir o
uso de fluido de mascaramento, sempre
podemos perguntar mais tarde Mas ainda é melhor
cobrir com fluido de mascaramento, porque
podemos pintar os destaques
para torná-los brilhantes E isso é válido para
o fluido de mascaramento, e agora precisamos esperar que a bóia
de mascaramento seque completamente antes de
pintar
7. Como pintar o fundo: A pele flutuante está
completamente seca agora, então é hora de pintar
o fundo Então, primeiro, devemos
molhar o fundo. Na verdade, podemos fazer isso
com água limpa, mas o fundo
é azul de qualquer maneira. Portanto, é um azul claro para
molhar no fundo. Portanto, é fácil para você ver. Então eu misturo que isso é azul brilhante. E antramarin. Antramarin é azul quente e azul
brilhante é azul inteiro, então eu quero adicionar cada
parte igualmente ao First, vamos tudo
com este Vou fazer outra rodada para
adicionar mais pato, não se preocupe. Eu só quero fazer uma rodada
para trabalharmos nisso. Talvez você ache
mais fácil cobrir o hospedeiro
quando era um fluido de mascaramento, mas se apenas
cobrirmos a garrafa, precisamos ter um
pouco de cuidado,
mas, para mim, é o suficiente
para trabalharmos Portanto, não precisamos
criar uma cor uniforme porque também podemos alternar entre hamarin e azul
brilhante Porque, de qualquer forma,
temos muitas cores no fundo. Então, para essa área, mudei para escolher
a cor errada, então preciso olhar novamente. Então, quero dizer, para esta área, eu estou em um latão menor , então agora todo o
fundo já está vermelho, então agora é hora de
adicionar mais sombra a ele Primeiro, você vê que todo o
fundo aqui
no meio é um pouco
mais claro e na borda. Portanto, adicionaremos mais cor na borda aqui abaixo
da área, ou
seja, na
parte superior da área pendente. Vou acrescentar que vou adicionar
mais chaman aqui. Acho que entro em uma missão menor. Acho que esqueci o que é isso, mas não tem problema,
não é um grande problema. Então, adicione mais cor na
borda do fundo. Acho que é papel em azul, então vou adicionar para adicionar
mais cores claras. Sinta-se à vontade para usar um
tom de azul diferente nisso. Você não precisa
me seguir exatamente e não precisa copiar esse rifle
dobrável e Mas nós olhamos aqui.
Veja, aqui temos um tom de violação. Então eu vou fazer um pouco de violeta. Sim. Acho que também vamos
adicionar um pouco de violeta aqui. Você vê. Eu adiciono mais violeta do que
na foto original para
não deixar a área ao redor desta foto muito clara,
porque você precisa ter o contraste entre esta e o fundo. Adicione mais. Agora vou adicionar índigo
com esse índigo, quero criar esse
tipo de movimento circular Então, queremos seguir o
movimento na pintura. Eu quero que seja ainda mais escuro. Não há necessidade de criar nenhuma
forma perfeita aqui, para funcionar. Vou fazer com que a dor fique
um pouco grossa e , como normalmente para
esse tipo de caipira quando o papel está seco, ela fica mais clara, então eu quero adicionar mais cor escura ainda
menor para alguma área Acho que esqueci de cobrir
a gripe da pele aqui. Está tudo bem. Então não há nada
que vemos aqui é verde, então não há
bobina azul aqui, mas eu quero que ela seja
ainda mais vibrante, então vou chamar de azul Se você não precisa enrolar o azul, só queira se
tiver algum tom de azul Basta adicioná-lo para fazer
o B brilhar com cor e água para
torná-lo mais dinâmico. Agora verde cascata. Mencionei na aula de motor que não vou usar o verde gato gato, mas agora uso isso. Mas se você não
cortou o verde cad, fique à vontade para usar outro verde. Portanto, não é tão insípido porque agora você vê que estou
brincando com o fundo, brincando com a cor Portanto,
não é assim que eu pinto a pintura original e não
é como eu misturo antes. Então isso significa que agora só precisamos tentar brincar com a cor. Para adicionar ainda mais escuro,
adicione mais, adicione mais. Eu até adiciono um pouco de
dor aqui porque está escuro o suficiente
para esta área Então, mais tarde, vamos pintar
o ReflexenRD laranja w. Então, este, eu quero
torná-lo mais uniforme Mesmo que estejamos criando
o movimento, não
quero que
fique muito claro. Acho que devo adicionar um
pouco mais de violeta. E adicione mais violeta, deixe a área muito aqui,
porque se ficar muito claro depois, não
vemos o contraste. Eu acho que é o suficiente.
Nós estragamos muito e agora o papel vai ficar
deformado , agora esperamos
que tudo seque antes de continuar
pintando essa pintura
8. Pintando a sombra: Amps Dor Jumper Duper m bem-vindo de volta à aula e agora o papel já está seco Na verdade, eu pintei
o fundo e o fluido da pele aqui
pela manhã e
acabei de almoçar
e agora volto e uso essa borracha
para remover o fluido da pele, mas não é item obrigatório Você pode remover
usando os dedos, mas certifique-se de
limpar os dedos , pois
não queremos colocar
óleo no papel
porque , com óleo, as pessoas que usam aquarela não conseguem
absorver
as cores depois disso Então, agora vamos começar a
pintar esse aqui. Primeiro, quero
redesenhar um pouco aqui,
porque agora o lápis
está muito claro para mim porque não cobrimos
tudo usando giro, então acho que engano ao usar um pouco para
esfregar o desenho Então agora está um
pouco claro demais. Não é um grande problema. Na verdade, não precisamos
tentar mascarar exatamente isso Na verdade, percebi que esqueci de pintar
a sombra aqui Então, se começarmos a pintá-lo. Idealmente, devemos
pintá-lo antes de remover a gripe cutânea,
mas, uh , o erro é meu, mas
não é um grande problema. Não é um grande erro
porque podemos simplesmente consertá-lo. Eu sou pântano, índigo
e tinta cinza, e nós pintamos Já desenhamos
no contorno, mas como você pode ver agora, está muito claro. O desenho está muito claro, mas podemos apenas
olhar a
foto de referência para pintar isso. Não é demais , é melhor pintá-lo
antes de remover o fluido almiscarado, como você pode ver, podemos
pintar sobre alguma área com área de destaque erro é meu, mas
só quero que você saiba que ideal é pintá-lo
antes de remover o fluido de almíscar, mas se esquecermos, não
é um grande problema Acho que esqueci de colocar o, tem um
destaque muito nítido aqui e eu esqueci colocá-lo,
transfiro o Mas isso não é um problema. Não precisamos copiar. Então, vou adicionar um pouco de turquesa na sombra,
porque se você olhar para a foto de referência,
a sombra tem
a
borda final, então coloque um pouco de saben Então, para criar um tipo de movimento, a profundidade da grama, para
criar alguns de vocês, veja um círculo ao redor do reflexo,
da sombra A sombra é mais,
está correto, o quê? Porque você vê
que é reflexo, deveria ser branco, mas aqui vemos apenas a sombra Podemos tentar pintar
os cisnes agora, mas acho que será melhor
esperar que tudo seque, porque talvez eu queira
colocar minha mão em cima disso,
isso é fácil, vamos
parar esta lição aqui e começaremos a pintar
o cisne na próxima
9. Capture as cores dos cisnes: Bem vindo de volta. Apenas diga a vocês que quando
vocês não estão aqui, eu coloco outra ponta em volta do papel para ter
certeza de que está plano. Agora as sombras já estão secas , então podemos pintá-las. Portanto, é uma etapa opcional, mas podemos tentar usar um pincel erradicador para
remover um pouco de tinta aqui E se você quiser inundar, não
é importante
neste caso, porque você vê que aqueles terão
muitos medos Eu não deveria fazer dois para polir. Eu só quero remover
uma gota de alfinete aqui. Agora, você pode começar a pintar. Vou usar
esse é o número quatro. Vou começar com o número quatro. Não, vou começar com o
número zero porque quero pintar o
Não sei dizer
exatamente em inglês, mas a boca dos cisnes primeiro porque é a coisa
mais fácil de pintar Isso é vermelho inglês. Portanto, mesmo em uma área pequena, temos um pouco de destaque
e alguma sombra, então vou tentar colher um pouco de
dor na área superior Deve ser mais escuro por baixo
e mais claro por cima. Desta vez, vou tentar primeiro com um tom mais claro
em inglês. É mais fácil fazer as duas coisas, mas você pode adicionar uma camada escura e tentar
remover um pouco de dor, mas você também pode começar com camada de LE e
ver que essa área é um
pouco mais escura, então vou colocar mais dor Portanto, precisamos
esperar que seque antes de pintar a área aqui. Então, começamos com o número dois e começamos a pintar a
cabeça do um primeiro. Então, isso é dourado. Então, essa cor laranja. Tente iluminar
porque este é branco. Precisamos tornar a cor o
mais sutil possível. Então, vamos pintar o corpo de
alguém em duas camadas. Pelo menos duas camadas. Mas
na primeira camada, focamos apenas na cor. Não devemos nos concentrar
na sombra da sombra. Agora, o que eu quero que você
faça
é ver que está em amarelo ou laranja, você colocará EPC laranja, está em azul ou roxo, vamos colocar azul e roxo Você não precisa se concentrar
muito no valor dessa área,
é tentar sentir a luz ou derramar Este é mais
amarelo do que dourado. Quero colher
isso para poder colocar. É ouro indiano. É semelhante ao Quinac,
não chamamos Você vê que esta área
é um pouco mais amarela, não laranja. Vou colocar amarelo ali. Acho que pintar por cima
deveria ser a área Y, mas não se preocupe porque
ainda temos outra camada de y para corrigir
alguns dos nossos erros. Nesta área também
vou colocar o amarelo primeiro e colocar forno em cima dela. Não está no topo,
mas está mais abaixo. Eu quero adicionar esse
pedaço de pano aqui. Então, nesta área, vemos que é violeta, eu uso violeta aqui. Acho que preciso usar
outra paleta porque eu e nós colocamos violeta na parte inferior Essa. Aqui também estão alguns em violeta. Um pouco de azul e Chama. Acho que estou
acorrentado ao picles. Há uma sombra aqui. Mais tarde, quero usar névoa
hemática nessa área, mas precisamos
esperar que ela seque primeiro Enquanto esperamos que
seque, passaremos para este. Novamente, aqui está a laranja aqui colocamos nossas asas aqui. Acho que na parte inferior, deveria ser violeta. Pronto para construir violetas
aqui. Com área. Quando voltarmos
para outra rodada, quero colocar Bunsena
nessa área Mas, por enquanto, assim como o dourado, a cor laranja. É a
cor dourada por branco. Portanto, é amarelo e depois passa
para dourado. área de bits é violeta e azul não é marinha É muito escuro, então nessa área, é violeta. Na parte inferior, vemos um pouco de
cor rosa, era cami Precisamos pintar
essa área de sombra, mas quero esperar que a
tinta ao redor dessa área seque. Eu volto a este. Agora, isso é névoa hematóide. Para a área de sombra, é um
pouco mais frio. Então, vou acrescentar. É índigo ou cinza claro. Isso é. É mais cinza pino aqui. Você pode achar
difícil me seguir exatamente porque eu tento
pintar o que vejo. E mesmo que eu não pinte exatamente
da mesma forma
que a foto de referência, não é um problema
porque não precisamos capturar os detalhes do
So
on So the swan Hematimia Nesta área, é mais frio, então
vou colocar um
pouco de índigo nessa área,
acho que há mais
hematomia nessa área do que
acho que acabamos dobrar Então, agora vamos
esperar que seque completamente enquanto eu
planejo descansar, porque
quero que, quando eu voltar, meus olhos estejam mais claros
para que eu possa notar a diferença entre
os tons desses Então, vamos esperar que
seque e descansar um pouco.
10. Capture as sombras dos cisnes: Bem-vindo de volta ao copo. Agora vamos pintar outra
rodada dessas. Primeiro, vamos pintar
essa área aqui. Eu só uso o dicionário
para saber se está apertando o botão deste Então eu vou te chamar rosa cinza Deixe-me
tentar encontrar meus óculos. Porque o problema é
que eu sou míope. Então, aqui precisamos nos
concentrar nos detalhes aqui. Então, há um ponto aqui. Um pequeno ponto aqui. Vou usar minha caneta-tinteiro para pintar o olho do cisne agora Eu só quero usar preto, mas não há preto
na minha paleta de cores, então você pode simplesmente usar caneta-tinteiro
pun poi ou qualquer coisa ou apenas um pequeno
pincel para colocar um pouco OK. Então, agora que olhamos para
cima, estamos tentando
ver a área de sombra, esta, precisamos de
pelo menos duas tonalidades. Então, colocamos a
sombra clara aqui para que você possa passar desta
para outra rodada. Aqui você vê. Acho que precisamos
voltar para a área mais tarde porque não quero tocar
no botão, é só um alfinete Primeiro pintamos a outra
área. A cauda aqui. Vejo que há uma sombra aqui. Vou adicionar um pouco adicionar um pouco da
bainha que eu perdi aqui. Eu quero adicionar
um pouco de Boniena nesta área Se você olhar com cuidado
nesta área, verá que há um pouco É amarelo, mas eu
quero deixá-lo mais brilhante. Eu adiciono a cor dourada. Eu quero te mostrar outra dica. Eu quero fazer uma cópia. Quero criar uma cópia de
uma cópia disso Agora temos
dois cisnes fotográficos Então, para este, eu quero transferi-lo para
preto e branco. Porque, por enquanto, precisamos nos
concentrar nos diferentes tons
da mesma cor. Então, olhando para isso, saberei qual é a área
mais escura Então você vê que agora é muito claro que há uma sombra muito escura aqui. Mais sombra escura. Portanto, está muito escuro nesta área. E nessa área, é mais escuro,
então eu adiciono um
pouco de ossos Acho que usaria o Bon umbo porque está muito
escuro aqui dentro E nessa área,
vou usar hematigmas. Acho
que deveria ser ainda maior Eu esqueço que a cor
disso é sobrancelha. Quero dizer, era uma área vermelha queimada. Isso é Burn Number. Há uma área escura aqui. Então, isso é um pendente negativo. Sombra ao redor da pena. Aqui. Acho que é tão ruim eu use um copo ainda menor
para nós, queime e queime. Agora é hora de pintar
a cabeça desta. Então está quase seco, mas eu quero ter certeza de
que está seco, então vou usar esse fio de cabelo para secá-lo. Aqui, quero dizer, precisamos adicionar
mais ouro nessa área. Então, a sombra aqui
precisamos pedir que seja sombra. Portanto, é negado pintar
sobre a pena aqui. Torne essa área mais escura. Eu tento deixar um pouco de cor
aqui porque deve ser muito pequeno, mesmo
quando coberto com um pouco de vidro branco. Então, aqui você precisa ser ainda mais sombrio. Pode ser difícil para você se você quiser
tentar me copiar a cada passo Eu apenas dou uma volta
na pintura e identifico a
área escura desta. Se você olhar aqui, tem
quase uma mentira aqui. É quase uma mentira por aqui. Deixe-me estar mesmo nessa área. Para este, veja, eu quero verificar
qual é a cor. É amarelo aqui. Porque a cauda
aqui é rosa, então nem a gente vê rosa aqui, mas eu quero
criar a harmonia, então eu adiciono um pouco aqui. Volte para este. Precisamos adicionar mais
ouro aqui. Isso é. Está muito
escuro nessa área. É por isso que eu adiciono
mais cores aqui. Essa área é de
pintura negativa, é amarela ,
mas agora é um pouco. Eu
11. Detalhes finais: Bem, volte para o copo. Agora é hora de fixar
os destaques em W. Então, acho que posso
usar, na verdade, acabei de comprar
isso ontem. Quando é ErradicatoE eradicato Brush. Então, quando eu
pintei isso, eu não tinha. Então, eu só queria
saber se é melhor
do que meu pincel normal Então, se você escova normalmente, quero dizer, assim, deixe-me tentar se
esta é melhor. Acho que para essa aula, quero dizer, é apenas uma parte normal
porque é roteada. Então, queremos enfeitar
algum tipo de
efeito brilhante e precisamos
ter o movimento circular Vou mudar para
um menor para o ponto menor. Então, precisamos fazer isso brilhar. Acho que precisamos
parar com esse vídeo rico porque aqui você
vê que eu quero mudar. Eu quero trocar a água aqui. Tudo bem, mas eu quero
fazer com que o
brilho seja muito forte,
então é por isso que vou trocar
a água agora OK. Estou usando um pincel coda tat,
é um pincel de
aquarela sintético Eu acho que se você estiver usando uma escova de cabelo
natural, você precisa mudar para você precisa mudar para
a sintética porque precisamos que a escova seja dura para esse
tipo de técnica. Troque o lenço de papel. É maior porque é fatal para esses grandes destaques. Queremos fazer
a asa brilhar. Quero dizer, era essa
técnica de asa para pequena área. Então, agora, não
precisamos esperar que
seque , é a lavagem branca. É muito difícil
abrir este. É hora de
corrigir alguns erros e também de adicionar alguns destaques
à pintura e aos
pequenos pincéis Primeiro, eu pinto do
lado direito para o lado esquerdo. Em cada área de destaque aqui, adicionaremos que estava
no meio. Porque isso é mais largo que
o papel de aquarela. digitação torna mais aguado adicionar o
destaque na cabeça
do . Você vê que há um destaque muito
fino Acho que deixei você com um css
ainda menor. Então, nesta área, é muito amplo aqui. Acho que foi porque não
queremos fazer isso também. Acho que preciso chegar aqui. Não quero fazer
o movimento, acho
melhor fazer o movimento de dentro para fora para criar a sensação
da pena Se eu não filmar o vídeo, posso colocá-lo no painel para que eu
possa virá-lo para que seja fácil colocar
minha mão realmente destacada por dentro. Use-o para adicionar destaque, criar uma imagem adicional. A área deve ser mais
úmida do que
pintamos originalmente. Vou usar isso para cobrir
a tampa da caneta porque quase não
há luz aqui. Vou usar isso do meu w para uma linha
muito pequena aqui. Acho que preciso
adicionar halagina aqui porque está seca e fica
mais transparente Eu pinto sobre os
olhos que combinamos. Então, no centro do
destaque na janela. No alto do pavio
desses. Só quero saber que é um pavio fotográfico que
esqueci de usar, então preciso parar e fazer o
efeito brilhante daqui primeiro Enquanto estiver molhado, molhe os destaques para que a
transição seja mais suave. Veja, isso deve ser muito branco. Eu deveria cobrir a linha do lápis, colocamos a primeira lâmina Y. É fácil para mim pintar
a pena nesta área. Deve ser muito branco aqui. Pode ser difícil para
você me copiar exatamente. Nós apenas contornamos este para adicionar a cera
branca à área. Descobrimos que
é branco em toda a pintura. Houve destaque
nessa área. Usamos isso para cobrir
o Benso my aqui. Área G. Deveria ser branco , então vou me levantar para
ver a pintura inteira, e acho que estou
bastante satisfeito. Apenas um pequeno destaque aqui. Então, finalmente,
pego um pincel. Esse, esse número quatro. Então, vou colocar minha mão
para cobrir esta, mas acho que não preciso. Não, eu esqueci. Eu esqueci. Ainda
precisamos de alguns detalhes aqui. Então eu vou usar
anchamarins anchamarin. Quer dizer, vou misturar anchamarina
com esse sabonete branco. Então, no final da pintura é muito
fácil perder alguns detalhes. É por isso que, quando me
levanto e olho
a foto da arma, percebo que perdi alguma coisa, então precisamos pintá-la para
ser ainda mais nítida. Então, seguramos a
escova na ponta
da alça para que não
possamos controlar Mas quero dizer, o
movimento é que
tentamos replicar o
movimento na água Se você olhar
a foto de referência, há a ponta do ônibus para
que você veja o movimento
na água aqui. Esqueci de usar o fluido
masculino para fazer CV. Molhei essa área Veja bem, eu vou área
e usaremos o
efeito molhado sobre molhado para a cama úmida Vou borrifar pouco que usamos para criar a
harmonia de toda a pintura Acredito que terminamos. Terminamos esta lição aqui
e, na próxima lição, vamos revisar a pintura e eu mostrarei alguns dos últimos montes e queijos para nossa aula de
hoje
12. Removendo a fita adesiva e considerações finais: Então, terminamos. Agora vamos contar
a fita adesiva para
ver nosso motivo final Veja, eu adiciono uma fita
adesiva redonda para
garantir que o papel esteja achatado E terminamos. Então, só
quero mostrar a vocês que esta é a pintura que eu pintei antes da
aula de hoje. Acho que o que eu
pintei hoje é melhor. Talvez seja a segunda
vez que pinto isso em molhos finais. Quero dizer que mesmo depois de pintarmos, o
papel não está muito plano. Então, para consertá-lo, vou usar esta
garrafa de água com spray para colocá-lo na mistura Em seguida, coloco alguns livros
ou algum item pesado em cima para ter
certeza de que, depois de várias horas, ficará ainda mais bonito. Isso está pronto para a aula de hoje. Espero que você goste
e tenha achado útil. Não se esqueça de
fazer o upload do seu projeto na seção de projetos e
recursos. Eu adoraria ver suas
lindas. Você também pode tocar em
mim no Instagram. O link está no meu perfil do
Skillshare
e, se você gostar dessa aula, não
deixe de me seguir para obter
atualizações sobre minhas futuras Muito obrigado por se juntar mim hoje e até a próxima.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
