Amigos no Procreate: como criar personagens no aplicativo Procreate.

1. Introdução: Oi, eu sou Hail Noah. Sou ilustrador, designer e diretor de arte. Trabalhei com clientes como a Disney e os Oscars. Eu crio tudo, desde padrões de design de superfície até conteúdo social, retratos personalizados e tudo o mais. Então, se eu estou fazendo uma ilustração para um produto, para um cliente como esta caneca, ou eu estou criando um retrato personalizado, dado a eles algum Disney [inaudível] aqui, ou um livro de arte sereia cheio de todos os meus projetos de sereia favoritos. propósito, adoro sereias. Estou usando o Procreate para o iPad. Ele é perfeito para criar conteúdo digital que você pode editar e alterar. Nesta aula, vou ensinar-vos o básico do Procreate. Vou ensinar-lhe minhas dicas e truques para criar magia no aplicativo, e até o final da aula, e até o final da aula, você criará seu próprio retrato personalizado ou personagem baseado no “desenhe isso em seu desafio estilo”. Para desenhar isso em seu desafio estilo significa que eu criei um personagem que você começa a reinterpretar em seu estilo para que você possa se concentrar em todas as coisas que você aprendeu sobre o aplicativo em vez de tentar criar algo totalmente novo enquanto você está praticando suas novas habilidades. Se você está se sentindo realmente inspirado, você pode criar seu próprio personagem enquanto avançamos. Então vamos começar. 2. Projeto do curso: Vamos começar com o projeto da classe. Sempre que estou aprendendo um novo programa ou se estou experimentando um novo estilo, é realmente difícil pensar sobre o que eu quero criar enquanto também lembro de todas as coisas que eu aprendi ou o que eu estou aprendendo na época. Então eu vou tirar essa pressão de você, e nós vamos fazer um projeto de classe baseado em um empate este em seu desafio estilo. O que significa que eu desenho um personagem no meu estilo, e você vai fazer referência a esse personagem para criar o personagem no seu estilo usando todas as coisas que aprendemos nesta classe. O que você fará upload no final da classe é um formato JPEG de 1200 pixels por 1200 pixels ou PNG do personagem que você criou. Se você está realmente inspirado e tem um estilo único que você ama e personagem que você tem em mente, que você foi inspirado para criar ao longo desta classe, vá em frente e carregue seu próprio personagem. Isso também é excitante, e eu adoro ver isso. Então, vamos começar. 3. Os conceitos básicos I: Vamos começar com a interface do Procreate. Nós vamos para o lado direito primeiro, e eu vou ensinar a vocês as ferramentas que eu acho que são as ferramentas de criação e então nós vamos para as ferramentas do lado esquerdo, que eu chamaria de mais ferramentas de edição e exportação. Para esta primeira parte, vamos realmente nos concentrar nos pincéis, na ferramenta Borracha, na opacidade, e apenas brincar um pouco. A primeira coisa que você deseja fazer é verificar se o Bluetooth está conectado e se o Apple pencil está conectado. Aqui está minha exibição de galeria, onde você pode ver todas as obras de arte que eu fiz, e você pode ver minhas pastas diferentes para minha arte diferente. Vamos começar fazendo um novo Canvas. Este sinal de mais no canto superior direito, eu vou clicar nisso e você tem todos esses tamanhos diferentes de telas que eu já comecei. Vamos fazer um quadrado, porque quando fizermos nosso projeto final vamos fazer uma tela de 1.200 por 1.200 pixels, e eu tenho isso salvo bem aqui. Você também pode criar uma nova Tela fazendo o sinal de adição e você pode tocar em um tamanho personalizado. Digamos que para um cliente, eles querem uma proporção específica, eles querem um arquivo de tamanho específico, você pode tocar isso aqui, você pode fazer polegadas ou pixels, e o DPI é 300, isso é o que eu geralmente trabalham em, mas para impressão você quer 300, e para digital você pode escapar com 72. Vou adiar o cancelamento porque já tenho o meu Canvas construído. Vou pressionar 1.200 por 1.200 pixels, é um quadrado perfeito. Vamos aprender a interface antes de fazer qualquer coisa. O lado direito é o que eu mais uso para fazer minha arte, e o lado esquerdo é para edição e exportação. Vamos fazer o lado certo primeiro. A primeira coisa que você verá é o painel Pincel, quando eu tocar que temos todos esses pincéis como opções. Há um monte que vêm com o aplicativo, tudo de esboçar todo o caminho até a água, esses são ótimos. Muitos dos meus favoritos vêm com o aplicativo. Você também pode importar pincéis e você verá aqueles aqui em cima eu tinha importado uma tonelada, mas eu realmente fiz uma pasta que tem meus favoritos aqui e estes são os que eu uso muito. Agora que você está vendo esses pincéis, o que você precisa saber é que você pode realmente criar novos pincéis usando esse sinal de adição, ou você pode criar uma nova pasta usando esse sinal de adição e você pode tocar e arrastar coisas em pastas diferentes e, em seguida, você pode tê-las salvas exatamente como você deseja. Novamente, vou usá-los muito raramente assim como estou experimentando, mas estes são os meus favoritos e esta é a pasta que eu criei. Quando chegarmos ao mini-projeto, quero que olhem para estes, brinquem e experimentem pincéis diferentes. Por exemplo, a Studio Pen tem uma linha muito limpa como esta, e o Dry Edge Shaper tem um pincel muito áspero como este. Super diferente. Divertido para brincar, aprender o que funciona para você. O próximo painel é esta ferramenta Borrar. Você verá os mesmos pincéis que você viu no painel de pincéis. A diferença é que estes funcionam como um dedo que vai manchar. Vamos fazer o Dry Edge Shaper para combinar com isso. Se eu passar por aqui, ele usa a mesma textura do pincel para agir como um dedo manchado. Isso é muito bom se você estiver trabalhando com talvez um pastel de carvão ou óleo e na vida real, você usaria o dedo para manchar, manchar e misturar, é isso que isso faz. Eu, pessoalmente, não uso isso com muita frequência, mas você pode realmente gostar. A ferramenta Borracha é a próxima. São os mesmos pincéis que a ferramenta de pincel e manchas, mas vai apagar. Eu o selecionei no Studio Pen. Se eu passar por aqui, apaga com a mesma textura de pincel. Aqui está o painel Camada. Agora, estamos desenhando com esta cor borgonha em uma tela branca. A cor borgonha está na Camada 1 e o branco está em sua própria camada de fundo. Vamos desligar o fundo. É transparente agora em segundo plano, se eu desligar esta camada, é apenas o fundo limpo. Para adicionar uma nova camada, você pressiona a vantagem, e agora quando você cria algo, digamos que você tem esse pincel molhado e nervoso sobre isso, ele está em uma camada separada. No painel Camadas, você pode fazer muito com os pincéis. Você pode mover a Camada 1 para cima tocando e arrastando-a acima da Camada 2 e, em seguida, quando você pressiona este n, você tem um menu suspenso onde você pode alterar a aparência dela sobre as camadas abaixo dela. Eu não costumo usar isso porque com minhas ilustrações, eu apenas mantenho tudo normal, mas talvez eu mude um pouco a opacidade, que é esta barra bem aqui. Você vai para a esquerda, será zero, se você for para a direita, ele vai até 100, e você pode mudar qualquer lugar no meio. Outra coisa que você pode fazer no painel Camadas é criar grupos, fazer bloqueio alfa, fazer máscaras de recorte. Vamos tentar algumas dessas coisas. Vou fazer uma camada acima da camada 2. Camada 2 é essa camada, e eu vou adicionar uma cor amarela, vamos ver se eu gosto dessa cor, sim, acima, para criar uma textura diferente, como esta. Vou limpar a Camada 1 passando o dedo para a esquerda e pressionando Delete. Você também pode duplicar ou bloquear essa camada. Agora eu gosto dessa textura, mas vamos dizer que eu queria que apenas a textura estivesse dentro desta camada, abaixo da Camada 2. Vou tocar na Camada 3, e um menu suspenso aparece à esquerda, vou dizer máscara de recorte e agora, essa camada amarela é apenas o que está dentro desta camada. Isso é muito legal. Eu uso isso quando eu quero adicionar textura à minha ilustração ou ao meu retrato, talvez eu tenha um rosto em uma camada e eu vou adicionar um pincel texturizado para dar algum sombreamento na camada acima dela usando uma máscara de recorte. Isso é basicamente o que você pode fazer em camadas. Há muito mais, devo dizer que há maneiras diferentes de fazer isso, em vez de fazer uma máscara de recorte, você pode bloquear alfa. Eu vou tocar na Camada 2, pressionar Alpha Lock, eu ainda vou ter o meu amarelo e eu vou fazer a mesma coisa. A diferença aqui é que tudo está dentro desta camada, mas agora é realmente mesclado com a camada abaixo dela. Eu não posso apagar apenas o amarelo, ele vai apagar a cor borgonha também. Estou pressionando minha borracha, e verá que está apagando minha camada inteira, não apenas o amarelo. Nós vamos falar de cor em uma aula por si só. Eu só vou mostrar a vocês que há um painel de cores aqui, com muitas opções diferentes e maneiras de jogar com cores. À direita, você verá que é assim que você pode editar seus pincéis. A barra superior altera a escala do pincel e a barra inferior altera a opacidade do pincel. Meus pincéis, estou usando este Dry Edge Shaper. Eu vou mudar a cor, para que vocês possam vê-la, para esta cor azul, azul-azulada, em uma nova camada, que não é uma máscara de corte, eu vou mostrar a vocês o quão grande este pincel é, se eu reduzi-lo É muito menor. O que você pode fazer com opacidade é, aqui está 100 por cento de opacidade, aqui está 50 por cento de opacidade, e aqui está zero por cento de opacidade. Vamos trazê-lo um pouco para que você ainda possa vê-lo. Isso afeta o pincel. Vamos olhar para isso em um pincel diferente. Vamos tentar a Studio Pen. Aqui está 100 por cento de opacidade, aqui está uma opacidade de 50 por cento, e aqui está como 10 por cento de opacidade. Tudo isso depende do que você está procurando fazer. Eu normalmente mantenho o meu em 100% de opacidade, mas saiba que você pode alterá-lo e editá-lo também. 4. Um momento rápido de cores: Há tantas coisas para fazer no aplicativo que eu só queria tirar um momento para apenas falar sobre cor. Você pode criar paletas de cores, você pode soltar cor em uma camada, você pode colocar os olhos em uma cor, você pode praticar diferentes cores, você pode editar suas cores, e tudo isso está acontecendo apenas no aplicativo. Então eu quero tirar um momento e focar nisso. Neste momento, temos algumas cores. Aqui, temos algumas cores realmente vibrantes. No fundo, eu tenho um azul claro. Quero mudar essas cores. Então é isso que vamos fazer agora. Nós vamos tocar aqui, e eu vou mudar a cor deste azul escuro para, eu vou mudá-lo para semelhante à cor de fundo [inaudível] Arraste e escureça um pouco. Vou tocar e arrastar para aquele fundo azul bem aqui. Então certifique-se de que estou selecionando essa camada. Vou tocar e vou arrastar. Agora, eu tenho essa cor aqui. Vou abrir meu painel de camadas e talvez empurrar “Multiplicar”, torná-lo ainda mais escuro. Vamos olhar para este painel de cores por um minuto. Aqui, você pode ver esta roda de cores, e na parte inferior, há Disco, Clássico, Harmonia, Valor e Paletas. Eu uso disco a maioria e paletas. Vamos passar por eles. Disco permite que você mude a roda de cores para fora, e então você pode mudar isso aqui para torná-lo mais escuro, menos saturação, mais saturação, mais claro, mais escuro. É como esta grade, mas você pode mudar as cores por aqui. Aqui, você pode ver a história no caso de você querer voltar para eles. Então você tem sua Paleta aqui. Em seguida, você tem o seu Clássico. Este tem a mesma roda de cor, mas parece diferente. Então, em vez disso, você muda sua saturação dessa maneira. Sua dessaturação aqui, escuridão e luz, e você também pode mudá-la ao longo deste caminho também. Isso é muito bom se você quiser que as minúcias da cor mudem. Aqui está Harmony onde você pode jogar com seus diferentes relacionamentos de cores. Agora, está na triádica, mas você pode fazer tudo isso aqui. Então você tem o Value. Este é realmente ótimo se você tem um cliente que tem uma paleta de cores que eles têm que usar. Você pode colocar o código hexadecimal, o RGB quebra lá. Vamos ver as Paletas a seguir. Isso é muito bom para os clientes, por exemplo, ou se há algumas tendências de cores que estão acontecendo, ou se você quiser voltar para essas cores a qualquer momento. Você pode ver, eu tenho cores que estavam em tendência em 2020 aqui. Eu tenho minha paleta de férias aqui, e então eu puxei algumas cores aqui. Neste momento, eu tenho minha paleta All Hail como meus padrões, que você pode alterar pressionando Set Default. Isso significa que quando você passar para Disco, será a paleta que você verá. Você pode adicionar uma nova paleta pressionando este sinal de “Plus”. Vamos aprender a salvar uma cor. No meu painel Disco, digamos que eu gosto dessa cor marrom. Eu não tenho guardado em lugar nenhum, então eu vou tocar e eu vou segurar. Agora vai ser a minha cor que aparece neste painel. Eu vou tocar em um slot vazio aqui, e agora, essa cor é salva que eu posso usá-lo para mais tarde. É assim que se adiciona uma cor de cada vez. Você pode querer adicionar uma cor com base em uma paleta de cores que você encontrar online. Você pode ir aqui para as Ferramentas à esquerda. Você pode Adicionar, Inserir uma foto. Você pode olhar para paletas de cores como esta, que eu encontrei na Society6. Eu vou trazê-lo para o topo, esta camada, e então eu vou tocar e segurar e eu posso adicionar essas cores agora na minha paleta. Estes, em particular, eu já guardei como minha paleta de cacau bem aqui. Eu fiz uma paleta especificamente para eles que eu posso voltar e referenciar essas cores. Outra forma de adicionar esta paleta de cores é arrastá-las para dentro. Acho que isso não é muito útil porque ele vai preencher toda a sua paleta com as cores disponíveis em vez de apenas adicionar talvez seis cores que você vê. Vamos mostrar um exemplo. Vou arrastar-me até veres esta flecha. Vou arrastar minhas fotos para a direita. Vou olhar para uma paleta de cores como esta. Estas são as minhas cores “All Hail”. Vou abrir minhas paletas aqui, e vou arrastar essa foto para aqui. Como eu disse, em vez de criar apenas essas seis cores, ele criou uma paleta de cores inteira com uma gama de cores para mim, que é bom, mas não exatamente o que eu estou procurando. Mais uma coisa sobre cores, eu tenho esta cor laranja escuro salvo. Talvez eu queira que esta camada azul seja laranja. Vou me certificar de que selecionei naquela camada azul. Vou tocar e arrastar. Se eu manter meu dedo baixo, ele só tem uma camada selecionada. Mas se eu for para a direita, ele irá preencher toda a camada. Se eu voltar para a esquerda, vai demorar menos, vai levar o limiar de menos. Você pode ver que o azul vai na borda aqui. Eu queria preencher toda a camada, então eu vou arrastar todo o caminho para a direita. Agora, a minha camada é laranja. Agora que aprendemos a cor, vamos continuar nos movendo 5. Os conceitos básicos II: Fizemos o lado direito, vamos aprender sobre o lado esquerdo. Esta é mais de nossas ferramentas de edição, eu não uso isso tanto. Eu principalmente apenas usá-lo para exportar e se eu estou jogando com animação. A primeira coisa à esquerda, diz galeria, que vai levá-lo de volta à nossa galeria onde você vê todas as telas e arte que você criou. O próximo que parece uma chave inglesa é o nosso painel Ações. Você pode adicionar, inserir uma foto ou tirar uma foto. Isso é realmente útil para se você tiver uma referência de cor ou uma referência de foto para um retrato, isso é o que você faz. Você insere uma foto aqui. Você pode adicionar sua referência de cor ou sua referência visual aqui. Vamos adicionar esta sereia. Como referência, ele vai para a camada que você selecionou. Então, se você vir aqui ele está inserido sob minha camada roxa e eu posso movê-lo em torno da tela, que eu vou mostrar-lhe como fazer em um segundo. Este próximo painel é para edição, fazer ajustes em suas cores, talvez você queira adicionar alguma textura. Você pode fazer tudo aqui e eu sugiro que você jogue. Novamente, eu realmente não faço isso com muita frequência, mas há muitas coisas que você pode fazer aqui e eu acho que isso ajuda o Procreate a competir com o Photoshop como seu favorito para toda a criação de arte. Este próximo que se parece com um S é a sua ferramenta de seleção. Você o tem à mão livre e você pode selecionar apenas uma parte de uma camada. Vamos olhar esta camada roxa, camada 2 e eu vou selecionar apenas este pouco aqui. Desde que fechei esse loop, agora vou poder ir até a ferramenta do mouse e movê-la e escalá-la aqui. Este círculo verde no topo, deixe-me girá-lo e movê-lo. Talvez eu goste mais bem ali. Para concluir este processo de edição, basta pressionar o mouse novamente. Se eu estiver de volta nesta camada da minha referência visual, posso certificar-me de criar uma nova camada. Eu vou ter preto como minha cor e talvez eu tê-lo à direita como eu começar a desenhar e duplicá-lo à esquerda, assim. Em vez disso, também posso ter uma referência visual que flutua. Então eu vou para Canvas em Ações, e eu vou olhar para Referência, eu vou ligar isso, e agora eu posso ter uma referência para minhas imagens. Vou importar essa mesma imagem e vou movê-la para cá. Agora não está na minha tela, mas posso usá-la enquanto desenho minha sereia. Lindo. Quando eu terminar, eu posso apenas pressionar X lá e essa referência vai embora. O painel Ações também é bom para quando terminar minha tela e eu quiser exportar. Aprenderemos como exportar no próximo, mas você também pode ir para o seu Canvas, você pode redimensionar seu quadro de arte, você pode trabalhar em animação assistida, sobre o qual falaremos em uma classe diferente, e você pode fazer um desenho guia. Se eu ativar isso, ele mostrará essa grade e, se eu editar o guia de desenho, posso editar meu guia de desenho. Eu posso fazer o tamanho da grade maior ou menor e eu posso começar a jogar com simetria também para que quando eu desenhar no lado esquerdo, a mesma coisa vai acontecer à direita. Sugiro que brinque com isso caso queira algo que seja perfeitamente simétrico. Vídeo. Seu vídeo está acontecendo automaticamente enquanto você cria arte. Então você sempre pode exportar tudo o que você criou e você pode compartilhar seu processo, o que eu acho que muitas pessoas adoram ver. Você também pode repetir o que você fez nesta classe até agora apenas por diversão. Você pode ir para a esquerda e você pode jogar lá. Ainda em Ações, depois que o Vídeo é Preferências. Você pode alterar a tela com base em suas preferências. Sou canhoto, mas tenho a interface direita ligada porque gosto de ver isto do lado direito. Você pode alterá-lo para uma interface mais leve se isso for mais confortável para você, ou você pode mantê-lo escuro. Há um monte de coisas para brincar, então certifique-se de brincar. Ajuda, se você tiver alguma outra dúvida sobre o Procreate, está aqui também. Novamente, eu costumo usar Adicionar, eu costumo usar as ferramentas de tela e eu uso o Compartilhar. Isso é tudo que eu realmente uso nas Ações. Eu definitivamente uso a seleção e as ferramentas do mouse aqui, mas eu não uso os ajustes tanto. Você fez isso. Vamos continuar. 6. Mini: É hora de fazer um mini-projeto. Você aprendeu a desenhar, apagar, brincar com cores. Para o nosso mini-projeto, vamos apenas jogar. Quero que desenhe em camadas diferentes. Talvez esboçar o que você gostaria de fazer para os personagens. Talvez queiras desenhar um olho, és muito bom nisso, ou talvez sejas muito bom a desenhar filhotes. Basta esboçar e jogar com diferentes ferramentas e obter uma alça sobre quais são seus favoritos e quais não são tanto seus favoritos. Talvez você realmente goste de um estilo de pincel que se parece com aquarela, ou talvez você goste da sensação de carvão, então você está realmente esboçando como com carvão vegetal. Totalmente bem. Brincar, brincar com cores ou brincar com camadas. Por favor, jogue e compartilhe esses esboços. Eu adoraria vê-lo. Ok, obrigado. 7. Tempo para compartilhar: Este vai ser muito rápido. Vamos falar sobre exportação. Com os clientes, você quer ser capaz de exportar em alta resolução. Se você for pegar sua arte e movê-la para o Photoshop, você deseja poder exportar os arquivos de trabalho. Se você quiser compartilhar com outra pessoa, e talvez este seja um projeto colaborativo, você pode compartilhá-lo como um arquivo Procreate. Então é isso que vamos aprender agora. Temos nossa última peça aqui, e no canto superior esquerdo, onde está o painel Ações ou essa ferramenta, clique em “Ações” e clique em “Compartilhar”. Você pode exportá-lo como quiser. Queremos JPEG agora. Em seguida, um segundo pop-up vai aparecer. Então você pode salvá-lo diretamente para o seu iPad, ou você pode enviá-lo para o seu telefone ou computador, ou você pode enviá-lo diretamente a partir daqui também. É isso. Super fácil. 8. Pincéis e atalhos: Eu sei que é por isso que você realmente fez a aula. Você quer saber quais são meus pincéis favoritos. Bem, aqui está. Eu tenho uma lista de pincéis favoritos que eu vou ter para download no arquivo de recursos. O que eu também vou fazer é compartilhar meus atalhos favoritos, e é isso que vamos aprender agora. Estes são os atalhos que eu uso. Há muito mais e há diferentes maneiras que você pode fazer quase tudo no aplicativo. Vamos experimentá-los. Vamos dividir nossa tela para que você possa ver nossa pequena folha de ensino no lado direito da tela e, em seguida, no lado esquerdo da tela, teremos Procreate. Vamos abrir “Procreate” primeiro. Eu vou deslizar para cima para que você possa ver esta flecha. Arraste-o para cima, toque e segure minhas fotos e mova-o para a direita. No meio, você verá essa barra, eu vou tocar e segurar nela, arrastá-la, então é um terço do quadro. Como podem ver, estes são os meus atalhos aqui, e vamos passar por isto juntos. Vamos trabalhar na minha ilustração de sereia que eu comecei aqui. O primeiro atalho que vou mostrar é como ampliar sua tela e diminuir o zoom. O que você faz é que você tem uma pitada de dois dedos e você diminui o zoom, e se você arrastar os dedos para fora, então você pode ampliar. Vou começar meus dedos juntos e ampliar essa garota. Então, se você quiser trazer sua tela de volta para tela cheia, você vai fazer a mesma pitada de dedo, mas você vai fazer um movimento rápido onde você aperta os dedos juntos, tocar na tela assim e agora seu tela está de volta à tela cheia. A próxima coisa que vou mostrar é como desfazer e refazer. Vou desenhar uma nuvem e vou desfazê-la e refazê-la novamente. Vou certificar-me de que a minha nuvem é branca. Vou me certificar de que estou em uma nova camada. Vou usar o pincel Nikko Rull, que vem com o aplicativo. Eu uso isso muito para o meu fundo, texturas, e ultimamente, eu tenho usado nesta peça como meu pincel principal para dar muito mais textura. Eu vou desenhar esta nuvem aqui, e eu vou desenhar outra nuvem aqui em baixo. Tenho-o em primeiro plano, como podem ver. Vou desfazer isso. Eu vou usar dois dedos e eu vou bater uma vez, e isso vai desfazer. Se eu tocar mais de uma vez, vai desfazer as duas nuvens. Então toque, toque em. Se eu quiser trazer essas coisas de volta e refazê-las, vou usar três dedos assim. Estes são atalhos para a seta para trás e a seta para a frente aqui, eles fazem a mesma coisa. Mas ao invés de ter que ir aqui na minha tela, posso usar meus dedos. Agora, o que eu vou mostrar a vocês a seguir é como apagar toda a sua camada. Se você olhar aqui, você pode ver que eu tenho minhas duas nuvens nesta camada. Vou ficar com a camada, mas vou limpá-la. Eu vou usar meus três dedos, e eu vou girar para frente e para trás, e isso apagou a camada. Eu vou refazer isso e mostrar como você pode fazer isso. Em vez de girar os dedos, você pode fazê-lo no sentido anti-horário também. Três dedos no sentido anti-horário, limpe a camada porque ainda está lá, mas não há nada nela. Isso é ótimo se eu começasse a desenhar e percebesse, “Quer saber? Só não estou feliz com isso, então vou limpar toda a camada e começar de novo.” Em seguida, vou mostrar-lhe como copiar e colar uma camada. Isso é bom se você quiser copiar uma camada, um elemento em um arquivo diferente. Por exemplo, vamos pegar essa nuvem, e eu vou pegar três dedos, eu vou deslizar para baixo a página. Esta barra aparece que tem copiar e colar. Eu vou copiar, e então eu posso fazer três dedos novamente, e eu posso colar. Agora eu tenho isso como um item móvel. Talvez eu vá girá-lo horizontalmente e tê-lo aqui. Vou reduzi-lo e movê-lo para lá. Novamente, isso é realmente ótimo porque o que você pode fazer é copiar algo desta tela, e você pode voltar para sua galeria, e você pode colá-lo em outra peça. A próxima que vou mostrar é uma folha colorida. O que vamos fazer com a cor é fazer um atalho para este conta-gotas aqui. Como você pode ver, quando você tocar naquele quadrado à direita, você pode puxar esta lupa para selecionar uma cor. Isso é realmente ótimo quando você está brincando e você quer voltar para uma cor, talvez você não tenha essa cor salva, mas você quer usá-lo novamente. Então você usaria este conta-gotas ou o atalho é usar um dedo e tocar e segurar e o mesmo conta-gotas vai puxar para cima. Agora você pode ver no canto superior direito que essa cor é agora a cor que você selecionou, e você pode salvá-la aqui se quiser. A próxima coisa que vou mostrar é seu painel de camadas. Aqui estão todas as suas camadas. Como você pode ver, eu agrupei a sereia em uma camada. Se eu desligar isso, toda a sereia se foi, e quando eu ligar, ela estará lá. Aqui, eu tenho seu bralette, sua cauda, e seus destaques, tudo em diferentes camadas. Eu vou mostrar a vocês como fazer é como transformar este grupo em uma camada plana. Isso é muito útil se você estiver trabalhando em um mural e estiver trabalhando em grande escala. Se você trabalha como a capacidade máxima de tamanho no Procreate, provavelmente terá 10 camadas. Então você não pode ter tantas camadas apenas para cada um dos seus elementos. O que você vai fazer é você vai usar dois dedos e você vai beliscar novamente, semelhante a como você faria para obter sua tela para ser tela cheia, toque e beliscar, e agora esta sereia está toda em uma camada. Quando eu uso a ferramenta do mouse, ela se move como uma camada. O que vou mostrar-vos agora é como fazer este grupo. Eu vou ter 14 selecionado e, em seguida, deslizar para a direita nas diferentes camadas, e no canto superior direito ele diz Grupo, toque em “Grupo”, e agora eu tenho um grupo aqui. Vamos falar sobre preencher uma camada com cor. Estou usando meu truque do conta-gotas. Eu tenho esse rosa, eu vou torná-lo um pouco mais escuro, e eu vou brincar com nuvens no fundo. Agora, quando eu desenho, eu viro minha tela de lado porque eu sou canhoto e isso é exatamente como eu faço. Sinto muito, tenha paciência comigo. Eu tenho esta nuvem aqui. Vou baixar minha opacidade tocando no final e arrastando isso um pouco para que fique um pouco mais claro nuvens no fundo. Esta área aqui não está preenchida. O atalho que vamos nos mostrar como preencher essa camada. Vamos pegar o círculo de cores e vamos tocar e arrastar para a nuvem. Sem soltar sua caneta, você vai deslizar para a esquerda e para a direita, e você vai ver que ela preenche com diferentes pontos fortes, é chamado de limiar. Movendo isso para baixo, mantenha a caneta baixa. Está bastante cheio. Se eu for para a esquerda, você verá que ele não preenche o limite todo o caminho, então é o limite no topo. Se eu preenchê-lo muito bem, ele vai preencher a tela inteira, e nós não queremos isso. Então vamos parar bem no meio e temos um bom preenchimento. Se você olhar aqui, você ainda pode ver as bordas de onde ele não preencheu. Isso é porque o pincel é áspero e não é um pincel limpo. Vamos tentar novamente com um pincel limpo, como a Studio Pen. Vamos fazer um círculo. Certifique-se de que ele está fechado. Você tem que se certificar de que estas são formas fechadas para que o atalho funcione. Vou tocar e arrastar para o círculo. Como você pode ver aqui, a linha é muito mais limpa e por isso preenchemos de forma muito simples. Vamos trabalhar no próximo atalho, que é como fazer essas formas e torná-las perfeitas. Vou começar com uma forma circular como esta, um toque e segure, e agora torna-se mais uma forma oval limpa, e eu vou escalá-lo para cima e para baixo. Mas se eu quiser que ele se torne um círculo perfeito com minha outra mão, eu vou tocar meu dedo enquanto minha caneta ainda está segurando, e ele faz um círculo perfeito que eu posso escalar para cima e para baixo, e agora eu posso preencher isso também. Lindo. Vamos tentar com um quadrado. Tap, faz um quadrado perfeito. Ele pode mudar em um eixo 360 e eu posso preenchê-lo. O mesmo pode ser feito com uma linha. Eu uso esse atalho de linha quando estou trabalhando em prédios ou fazendo fundos. Por exemplo, eu fiz uma sereia que tinha uma casa moderna de meados do século, e então eu queria linhas realmente limpas para seus antecedentes. Vamos fazer uma linha limpa aqui. Eu vou tocar e arrastar para fazer uma linha e eu manter a caneta baixa e vai certificar-se que a linha é perfeitamente reta assim. É uma linha perfeitamente reta. Se eu usar meu outro dedo e tocar e segurar, ele irá mudar para a linha reta em um eixo 360 para fazer uma linha perfeitamente vertical ou horizontal. Viva. Isto é muito bom para o solo. Se você fizer a linha todo o caminho através do fundo e tocar e segurar, você tem um espaço de terra perfeito que você pode ver, este seria o nosso chão e este seria o nosso céu apenas com uma linha. Esses são os atalhos ou gestos de mão que mais uso. Você terá isso disponível para download nos recursos da aula para que você sempre possa visualizá-lo ao lado do seu Canvas enquanto estiver aprendendo e praticando as habilidades que estamos aprendendo. Viva. 9. #DTIYS: Chegou a hora de trabalhar em nosso projeto de classe. Esta é a minha referência para o desafio do estilo Java Senior. Isto é o que eu adoraria ver vocês desenharem. Novamente, queremos exportá-lo em 1200 por 1200 pixels, 300 DPI ou 72 DPI estará bem. Quero ver a sua versão deste personagem. Honestamente, você desenha em seu estilo usando os pincéis que você se sente confortável, os pincéis que você ama. Esta é sua chance de experimentar, sua chance de jogar e desenhar isso em seu estilo. O que vou mostrar agora é um lapso temporal de mim criando uma ilustração diferente baseada na inspiração que encontrei no Pinterest. Espero que isso lhe dê uma chance de ver meu processo e realmente entender como eu desenho. Sou muito esquisito, mantenho as coisas muito soltas, mantenho as coisas muito mínimas, e se este é um personagem que se sente mais inclinado a desenhar, isso é ótimo. Se você tem seu próprio personagem que você quer fazer, faça isso também. Aproveite este pequeno vislumbre no meu processo [MÚSICA] 10. Fim: Pessoal, vocês conseguiram. Obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que agora você se sinta realmente confortável no Procreate. Você sabe o básico, você conhece a interface, e você se sente confortável o suficiente para brincar, experimentar, aprender mais, e em futuras aulas, vamos nos concentrar mais em texto e animação, talvez mais algumas dicas e truques, vamos ver. Mas muito obrigado por fazer essa aula. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe. Eu amo personagens, eu quero ver o seu. Eu só queria chamar muito rapidamente, antes de dizer adeus, que há alguns outros artistas e criadores que eu acho que são super grandes e eu adoraria referi-los. Lisa Bardot ensina algumas ótimas aulas do Procreate. Charly Clements é a minha escolha no Skillshare. Eu acho que Ann [inaudível] usa um monte de Procreate, mas ela ensina squash também no Skillshare e eu acho que ela é definitivamente um para cuidar. Muito obrigado. Até a próxima vez, tchau.