Além dos limites | como explorar a dupla exposição em aquarelas

1. Introdução: aquarela é um daqueles meios em que você pode realmente experimentar muitas coisas, tantos métodos diferentes Mas uma dessas coisas que você pode realmente experimentar com a aquarela são os métodos de dupla exposição Método de dupla exposição usando aquarelas. Então é isso que estamos fazendo nesta aula. Então usamos esse método e depois usamos aquarelas e depois tentamos criar uma composição que realmente seja bonita quando estiver inteira Então, se você estiver interessado em pintura dupla em aquarela, esta aula é para você Olá, sou Mari Raju, uma artista da Índia Eu ensino e pratico diferentes mídias há quase duas décadas Nesta aula, o que vou fazer é que o método de dupla exposição é algo que vem na fotografia quanto na pintura. Portanto, você pode usar qualquer método, qualquer meio, mas a fotografia, na verdade, tem uma maneira diferente de fazer isso usando um software diferente. Na aquarela, é preciso ter e não só saber um pouco de pintura, mas principalmente adaptar esse método à Uma delas é a forma e a outra está dentro dessa forma. Então, vou explicar à medida que avançamos com a pintura. Então, vou te mostrar os materiais internos. Em seguida, examinamos o desenho e, em seguida, darei algumas dicas de como você pode desenhar essa coisa em particular. E então continuamos com a pintura camada por camada. Então, ao final deste curso, você terá uma bela pintura e entenderá o método de dupla exposição com aquarelas Nesta aula, o que vamos fazer é pegar o contorno de uma borboleta e, por dentro, pintar uma paisagem, mas é realista, onde todas as cores estão muito saturadas e depois muito coloridas Então, você pode realmente usar silhuetas ou pode usar uma pintura real por dentro Além de borboleta, você também pode desenhar contornos de rostos humanos, animais, qualquer coisa que você possa imaginar E então, como parte de um projeto, o que eu gostaria que você fizesse é pintar a mesma coisa ou não, pegar um contorno diferente e tentar pintar a mesma coisa Qualquer pessoa, a composição da combinação é diferente, mas quando você tiver a ideia de dupla exposição, você saberá exatamente o que. Se você estiver interessado em aprender método de dupla exposição com pintura em aquarela, participe da aula. Te vejo lá dentro. 2. Materiais: Vamos entender os materiais que vamos usar. Eu tomei 300 GSM. Este é um bloco de aquarela. Eles estão todos grudados na cola para que ela não se deforme. Como você pode ver, eu não apliquei nenhuma fita adesiva. Portanto, se você estiver usando 200 GSM, talvez queira colá-lo na sua placa Essa é minha paleta de aquarela. Qualquer aquarela que você tenha, você pode usar. Essas são as aquarelas do artista. E usaremos uma régua e um lápis. Isso é só para desenhar. Na próxima lição, aprenderemos exatamente como desenhar isso. Embora eu tenha desenhado sobre isso, mas vou te mostrar isso. Um pincel é mais do que suficiente. Escova redonda, que chega a um ponto. Esses dois são de marcas diferentes, mas o pincel número seis, você pode usar o número seis, o número oito, qualquer coisa, o que acontecer E vou usar pincel em forma de leque apenas para polvilhar um pouco de cor no final. Você também pode mergulhar com essa cor em si. Vou demonstrar com isso e com isso e , se você não tiver nenhum deles, pelo menos um pincel você vai usar Você também pode usar uma escova de dentes para polvilhar. Então, dois deles usarão, depois um pano de algodão e uma xícara de água limpa. Então, se você reunir todos esses materiais, na próxima lição, continuaremos com esse desenho e mostrarei como colocá-lo em seu papel. 3. Prática de desenho: Então, para a prática do desenho, em certo sentido, como realmente desenhamos? Neste projeto, pegamos o contorno de uma borboleta e depois vamos colocá-lo em nosso desenho em nosso papel aquarela Basta pegar qualquer papel, apenas o papel da impressora. Pego um papel para impressora. Estou dobrando ao meio. Não importa onde você dobre, basta dobrá-lo ao meio ou dobrá-lo de forma que, dependendo do seu tamanho, represente metade do lado esquerdo e o lado direito represente a metade do lado direito. Essa é uma linha média. Só por uma questão de câmera, o que vou fazer é desenhar essa linha para que você possa realmente ver onde a dobra foi feita. Então, agora o que vamos fazer é tentar definir o topo da envergadura da asa. Então, se as asas estão abertas, para que você possa ver, você tem que reconhecer o quão grandes elas são, e então eu vou colocá-las em cima e definir o comprimento do corpo. Então, do topo, da cabeça até a cauda. Estou pensando em algum lugar em torno disso e talvez na metade , na verdade. Eu não quero fazer isso pela metade, um pouco mais da metade. Então, as asas superiores são, na verdade, maiores do que a inferior. Então, com base nisso, você só precisa observar e ver exatamente como se sente bem, porque você não quer fazer isso exatamente no meio, não é exatamente meio a meio Portanto, use seu pulso para desenhar a parte superior do. Apenas a parte superior do pulso, com esse ângulo do jeito que mostrei Então, com esse ângulo , defina para onde aquela grande parte superior da asa realmente vai. Então, se eu pegar a linha até lá, é para lá que ela vai. E apenas uma linha curva novamente. Então essa é uma parte maior no topo. A linha que eu desenhei onde ela toca na metade inferior do caminho apenas desenhe uma linha para que você saiba exatamente onde tocá-la Então, uma vez feito isso, e depois a metade inferior ou inferior. Então, dependendo disso, é para lá que realmente vai, porque corpo eu vou desenhar esse corpo em algum lugar e depois acabar com ele em algum lugar. Então, isso é mais do que suficiente logo abaixo da asa no meio. E depois no lado direito. Então, essas duas marcas são na verdade mais do que suficientes, e as que estou desenhando agora são apenas linhas instáveis Então você pode e, em seguida, algumas das borboletas, na verdade, elas têm essa forma na parte inferior da asa Isso é o que eu tomei neste caso. Se você não quiser, não precisa tomar. Mas você pode ver que as linhas são, na verdade, apenas linhas instáveis. Esses dois, aquele e o do lado esquerdo deveriam estar certos. Essa é uma parte da cabeça, pouco dela e, em seguida, um pequeno oval está lá. Mas eu ainda vou desenhar apenas a metade. A razão pela qual dobramos isso é para que seja realmente simétrico Certifique-se de usar um bom lápis B, lápis HB. Então eu posso ver onde estão as linhas. linha em particular, o que estou tentando fazer é esfregá-la ao longo dessas linhas com minha unha para que ela realmente imprima na outra metade. Dessa forma, ele cria uma estrutura simétrica adequada, as asas do lado esquerdo e direito são iguais e as inferiores também são as Agora vou rastreá-lo exatamente. Então, aqui, uma coisa que você precisa lembrar é que o que vou fazer é que, uma vez feito isso, você pode cortar ao longo das bordas da coisa toda, o que temos como plano agora, você pode cortar a borboleta inteira Caso contrário, vou fazer outra coisa porque acho que talvez não devêssemos ter feito, em certo sentido, aquela impressão, a dobragem, e depois esfregamos com a unha para pegar a outra metade Em vez disso, o que poderíamos ter feito é apenas cortar isso, eu posso dobrá-lo para o outro lado, não para este lado, para o outro lado. Depois disso, se eu realmente cortar um lado, aquele que desenhamos no início, isso deveria criar a própria borboleta inteira Então, vamos ver como fazer isso. Então, o que vamos fazer é pegar uma tesoura. Você pode cortar em linha reta. Em vez disso, o que estou planejando é simplesmente dobrá-lo para o outro lado e esquecer o que fizemos. Então, se você tivesse duas opções aqui que eu dei, você pode realmente abri-la e cortar a coisa toda. O que estou fazendo aqui é dobrá-lo para o outro lado e depois recortar o primeiro desenho, primeira metade do desenho que fizemos Então, com isso, farei com que todo o taco voe sozinho. Feito isso, o que vamos fazer é pegar esse recorte, colocá-lo em papel aquarela e apenas traçar nas bordas Então isso deve ser feito. Caso contrário, a outra opção é, depois de desenhar isso, você deve pegar o papel vegetal, usar papel vegetal e traçá-lo Eu acho que isso é muito mais fácil do que você ter um pouco de papel espalhado. Você experimenta, e nos vemos na próxima lição. 4. Pintando o céu: Vamos começar a pintar o céu, um céu bem colorido, para que você não precise seguir exatamente apenas o céu azul. Então, como eu disse no início da própria introdução, céu colorido. Então, essas são as cores que eu vou usar. Aqui, magenta, depois índigo, talvez índigo ou azul queimam Ciena Então, outras cores opacas, eu não vou usar Queime Ciena e queime copos misturados com índigo ou algo parecido para escurecer, depois veremos todas essas quatro Tonalidade vermelho-avermelhada, vermelho claro pode ou não ser laranja, com certeza, tonalidade gamboge, com certeza, e acho que não vou usar verde, mas essa é uma cor extra, que é Então, azul turquesa é o que vou usar como extra, porque nesse tipo de cenário em que quero dar um tipo de , se você não tem turquesa, o que você pode fazer é misturar esse Então, nosso verde esmeralda. verde esmeralda ou o tom marrom devem te dar algo próximo disso, mas adicione mais água, então você precisa se equilibrar com essas duas cores para obter aquela cor turquesa que é próxima de tudo o que eu E outra coisa é depois que eu rastreei a mesma coisa. Qualquer estêncil que obtivemos depois de recortarmos que o que eu fiz meu tamanho é um pouco maior, mas era um pouco menor Então, eu só queria que isso fosse abordado em todo o set da Força Aérea, e então você poderá vê-lo corretamente Acabei de apagá-lo mais tarde, mas deixe que fique bem claro , porque não estamos pintando nada do lado de fora e não estamos pintando nada Por esse motivo, eu usei a maior parte e vou molhar a maioria das minhas cores aqui Eu deveria ter feito isso antes. Ou você pode usar frascos de spray, borrifar a água ou simplesmente colocar duas ou três gotas de água, e então você pode tirar a cor brilhante dela mesma. Então você não precisa pré-misturar nada porque vamos usar essas cores diretamente. Então, cai no meu azul turquesa, azul ultramarino, e depois um pouco no queimador e nas barras Então, essa queima de umber queimada vai se misturar com azul ou talvez vejamos Talvez eu use talvez não use porque vou considerar isso porque o lado direito da pintura é um pouco diferente e o lado esquerdo é diferente. Estou pensando que não quero colocar a linha do horizonte exatamente onde essas duas asas realmente se encontram. Vou colocar isso um pouco acima. Só por uma questão de composição, não quero dividir isso ao meio e, em seguida, não quero dividi-lo onde as asas superiores se encontram com a parte inferior. Então, isso é uma coisa, acordo com a composição, o que eu escolhi é que o horizonte está na verdade na própria asa superior, e então ele se divide na parte inferior da asa superior Só até o horizonte, vou molhar esse papel. Então, a razão por trás disso é porque a exposição dupla e a maior parte é colorida. E então, como eu mencionei, mesmo na introdução, a cor da água que dá cor por si só. Então, outra coisa que você deve notar é que minha prancha está em um ângulo de 20 a 30 graus. Portanto, certifique-se de usar qualquer prancha ou bloco de aquarela que tenha, basta colocá-lo embaixo de algum livro ou bloco de madeira para que fique inclinado Sempre que você aplica essa cor, é uma pequena lavagem. Não é uma lavagem maior. Como você pode ver, estamos usando apenas o pincel redondo número seis. Caso contrário, se você já assistiu minhas outras aulas, deve ter visto que, para lavagens maiores, estou usando uma escova de 1 polegada ou três escovas de quatro polegadas Então eu vou molhar isso apenas até o horizonte. Embora eu não vá pintar a montanha agora. Na verdade, eu deveria ter deixado aquela parte em particular pensando em termos de montanhas. Mas lembre-se, uma coisa, o que não fizemos foi não desenhar nada lá dentro. Vamos seguir exatamente passo a passo , tendo em mente que vamos pintar montanhas. E essas montanhas são , na verdade, você não. Se você desenhar, saberá por onde começar. Então, vou fazer azul carmesim e azul ultramarino. Na verdade, o azul carmesim e o azul ultramarino darão esse tipo Essa é a única cor que vou fazer . Estou planejando colocá-la no lado esquerdo. Tudo bem do lado direito. Ok, vamos só porque isso é céu, então eu quero que o céu seja bem colorido. Uma coisa que você precisa lembrar aqui é tentar acertar as bordas, porque essa é a forma que realmente aparecerá. Se essa borda não estiver lá ou você estragar a borda. Se ultrapassar a borda, você pode realmente estragá-lo Mas, como eu disse, no final, se você estiver espalhando algumas cores aqui e se elas cruzarem, se saírem da borda, ainda ficará bem, então você não precisa se preocupar com isso então você não precisa se preocupar com Como você pode ver, essa é uma cor, apliquei apenas para o céu e depois não apliquei em todos os lugares. Deixei algumas manchas, então vou voltar com meu sapato de gambo, que é amarelo dourado, e depois vou usar um pouco de cor e depois vou usar um pouco de Portanto, lembre-se de que, ao molhar o papel, molhe-o adequadamente. De certa forma, quando você aplica a cor, como você pode ver, uma vez que eu aplico a cor, novamente, eu volto com meu pincel com um pouco de água e depois espalho. Veja, agora eu apliquei um pouco de cor e depois vou espalhá-la. Então, na verdade, ele se mistura com a cor que já estava lá Não é só que agora está em algum lugar entre molhado e úmido. Não está totalmente úmido. Se estiver úmido, eu deveria ter visto mais bordas duras do que bordas macias Vamos pegar uma cor um pouco diferente novamente, cara, tom vermelhão Você terá um tom vermelho; se não tiver, pode usar o vermelho, mas certifique-se de que as cores aplicadas sejam muito Novamente, use o pincel, lave o pincel e misture essas cores para que fique misturado com as cores que você já tem. Tente não misturar três cores primárias que são avermelhadas natureza, azuladas por natureza e amareladas por natureza, e você acabará Tente evitar essas cores principalmente, especialmente para o céu aqui, ou você pode usá-lo como vidraça Mas, até onde você pode ver, consegui ser nítido Se você quiser essas duas bordas na parte superior da asa, na parte superior, se quiser, você pode colocar mais azul nelas para obter o contraste. Eu não coloquei talvez, talvez não, mas veremos. E você também pode notar que na parte inferior, sabemos que vou pintar algumas montanhas, uma cordilheira de montanhas com cores diferentes, então eu a deixei branca, então não precisei me preocupar. E aquela parte perto do pescoço, eu só queria que fosse nítida Essas são as únicas três cores que eu usei. Você pode usar qualquer outra cor. Não importa. Não precisa se parecer exatamente com o céu, mas quando você olha para aquela pintura, você saberá exatamente o que pintou Então, um pouco de cabeça. R: Eu tenho a mesma cor, então vou torná-la um pouco mais escura Feito isso na próxima lição, nos concentraremos em pintar montanhas. 5. Pintura de montanhas: Tudo bem. Vamos começar a pintar as montanhas de cima a baixo. Já sabemos onde está a linha do horizonte. Dependendo disso, o que vou fazer é ir para parte inferior até o horizonte, não para o reflexo da água ou para a água, mas vou ou não, vamos tentar pintar a água. Mas acho que devemos pintar a montanha primeiro. Vamos pintar a montanha primeiro. Eu já apliquei um pouco de água. O que faremos é pintar a montanha primeiro. Vamos tirar a água. Então, tudo bem. Vamos primeiro com as montanhas , porque uma vez feito isso, eu posso realmente pintar com tinta na água depois. Vou molhar um pouco disso. Uma coisa que você precisa lembrar é que, da lição anterior até esta, quando pintamos o céu, a superfície realmente secou. Eu o deixei apenas por cerca de três, 4 minutos. Esta é a superfície que secou. Nem está úmido, então está seco, por isso apliquei um pouco de água Vou usar turquesa, tentar obter a cor turquesa ou a cor azulada Não precisa combinar porque na maioria dos conjuntos você não obterá essa cor turquesa Isso é uma coisa que eu o mantive separado apenas para ocasiões especiais, como paisagens marinhas. É aí que eu o uso. Novamente, vou molhar a parte direita porque está seca. O que eu quero é que a razão pela qual eu estou aplicando um pouco de água é quando eu aplico a cor na superfície molhada, para que ela se espalhe Não preciso ter uma vantagem específica. Aqui, o que eu vou fazer é primeiro ir até a montanha. Então, siga isso para todas as montanhas. Mesma técnica. Primeiro, tomei a cor laranja, apliquei no topo da montanha, lavei meu pincel, voltei e apliquei um pouco de água na parte inferior. Novamente, o que vou fazer é, desta vez, apostar na cor da aposta Vou pintar mais uma montanha. Isso é um tom de gamboge. Vou pintar mais uma pequena montanha logo atrás daquela laranja, a parte superior lava meu pincel, tira o excesso de água e apenas borra a O inferior, na verdade, não tem nenhuma borda dura. O de cima tem a borda dura. Então, agora eu vou usar Magenta. Se você não tem magenta, o que eu sugiro é que você experimente com carmesim e um pouco de altmar em azul, é Na verdade, você pode usar uma cor violeta mais escura. Magenta tem sua própria cor. Eu tentei misturar magenta, mas não acho que esse pigmento seja totalmente diferente Se você não tem magenta, o que eu diria é que você pode usar imediatamente uma armadura, que é uma cor comum em qualquer armadura, que é uma cor comum Se não, você pode continuar. Caso contrário, você pode seguir em frente, use carmesim. Então, um desses você terá ou não, se você tiver sua própria preferência de cor, concorde com isso. Uh, uma coisa aqui para lembrar é que o que eu estou tentando fazer é, uma vez que eu pinto a parte de cima e depois estou tentando lavar, tirar o excesso de água do pincel, e no lado direito e esquerdo, eu estou apenas tentando mesclar a cor Como você pode ver, ele não tem uma extremidade à esquerda e à direita, apenas se funde com a cor, e estou tentando fazer isso enquanto está molhado Se não estiver molhado, pelo menos pegue um pouco de água e tente se certificar de que ficou um pouco molhado. Mas para obter a borda superior dura, essa área específica realmente precisa ser seca. Se estiver úmido ou não, se estiver molhado, a borda superior que você obterá não será tão dura Portanto, toda vez que você borrar o fundo com água, não desça até o fim Se você descer até o fim, essa porção específica realmente precisará ser seca antes de aplicar a próxima montanha. Então, como você pode ver, no fundo, o que eu fiz com turquesa, e este é apenas com o altar abaixo Talvez eu ache que vou escolher mais uma montanha no meio. Lá, descobri que a borda era um pouco mais dura. Então, novamente, mais uma montanha azul-turquesa, pequena, exatamente assim O fundo é mais azulado com o ultramarino. No meio, novamente, lave meu pincel, volte, pegue o excesso de água, retire o excesso de água das cerdas e depois esfregue o fundo. parte inferior é ter, como eu disse, a borda macia e a borda dura. Novamente, um pouco de azul ultramarino. Depois, mais uma montanha lá. Isso é apenas azul ultramarino. Tente obter. Certifique-se de que todas as montanhas dessas cordilheiras, o que quer que estejamos pintando, na verdade, você possa ver todas as montanhas. Se você tem o mesmo valor, não importa se você tem cores diferentes, se você tem o mesmo valor, e eu digo valor, escuridão ou a claridade da cor são as mesmas De longe, você não conseguirá diferenciar as cordilheiras, uma atrás da outra Portanto, certifique-se de ter essa lacuna, a inferior, uma cor mais clara e depois a outra. Então, vou usar novamente, magenta e depois continuar o mesmo processo Vou adicionar um pouco de azul a magenta na parte superior, porque um magenta já está Então, eu preciso dar um soco com alguma outra cor escura. Não vou misturar nenhuma outra cor além do azul. Vou misturar essa cor. Vou seguir o mesmo processo e completar toda essa cordilheira. Para esta lição. Então, acompanhe-me e complete todas as montanhas na próxima lição, tentaremos pintar água. Não são muitos os reflexos, mas os reflexos estão novamente muito embaçados, mas pelo menos tentaremos pintar água na Complete as montanhas, nos vemos na próxima lição. 6. Água de pintura: Vamos pintar a parte inferior da pintura, que é a água. Traços horizontais, todos eles são traços horizontais. A principal coisa que você precisa ter em mente é que as cores, o que quer que tenhamos usado acima do horizonte. Cores semelhantes que vou usar na parte inferior. Uma coisa é que você deve ter em mente o brilho ou o brilho da água e a luz que está sendo refletida na Algumas linhas horizontais, você deve mantê-las brancas ou mais claras. Por esse motivo, o que vou fazer é pintar um pouco mais claro e depois aplicar um pouco mais escuro Mas, como você pode ver, duas coisas. Gerencie muito bem as bordas porque tem que parecer uma borboleta E a segunda coisa é que qualquer traço que eu pinte por dentro para a água será, na verdade , horizontal e não vertical. Então, se em algum momento algo der errado, eu sei que, porque é apenas água fluindo ou as ondulações na água, é apenas Vertical, em certo sentido, deveria ser uma cachoeira. Portanto, não há cachoeira aqui. Então, como você pode ver perto do horizonte, um pouco de linhas brancas, vou para algumas das brancas, vou deixá-las no meio, como você pode ver, eu poderia pintar todas elas, mas linhas de cores mais claras e mais escuras realmente estarão lá Vou seguir a mesma coisa para toda a parte inferior. Na cor do lado esquerdo, usei turquesa e, no meio, estou tentando ter o tom do meu braço, um pouco de magenta, um pouco de amarelo, o tom magenta, um pouco de amarelo, gamboge, então foi isso que usamos em todos os usei turquesa e, no meio, estou tentando ter o tom do meu braço, um pouco de magenta, um pouco de amarelo, o tom gamboge, então foi isso que usamos em todos os traços horizontais. Mas, como você pode ver, esses traços, mesmo que você deixe algum espaço entre eles, são como um pincel seco Se você estiver realmente usando um pincel seco, menos tinta no pincel, e se você passar o pincel pela superfície do papel, Uh, o papel inteiro não será coberto pela cor, então ele pegará o que puder, em certo sentido, a aquarela será aplicada no dente do papel. Portanto, não é exatamente toda a superfície do papel. Então, como você pode ver, um pouco de branco aqui e ali, mas tudo é horizontal. Tente se certificar de que, ao misturar essas duas cores, novamente, elas estejam na horizontal, uma cor entre na outra. E outra coisa que você deve ter em mente é que eu não molhei a parte inferior, semelhante ao céu. Então eu estou aplicando a cor, está molhada. Vou pegar a outra cor dessa vez, é laranja. Eu vou gerenciar o Edge. Então, novamente, ou eu pego a mesma cor ou lavo o pincel e retiro o excesso de água do pincel, tento misturá-las ou misturar as duas cores que já estão molhadas, não depois de secas. Então, de certa forma, estou misturando cores na superfície. Então, de certa forma, novamente, está molhado na superfície seca. O que fizemos para o céu foi molhado sobre molhado. Então, molhamos o papel primeiro e depois aplicamos dores úmidas Mas aqui, o que eu vou fazer é continuar exatamente a coisa toda, toda a parte inferior dessas duas asas, e depois continuaremos com mais detalhes. R. Para a parte inferior, esses dois. Esse é o tipo de asa que eu escolhi. Eu poderia ter continuado com a mesma cor mais clara do céu, mas vou fazer com que seja um b. Então, como vou fazer isso no lado esquerdo, tenho minha turquesa no lado direito, tenho meu a mesma cor mais clara do céu, mas vou fazer com que seja um b. Então, como vou fazer isso no lado esquerdo, tenho minha turquesa no lado direito, tenho meu azul. Na verdade, vou aplicar um pouco de azul ultramarino com o tom do meu braço Essas são as duas cores. Mas tente não escurecer demais, pois o motivo é que, se estiver muito escuro de longe, a aquarela seca mais clara Mas se você deixá-lo muito escuro a uma distância de quatro a seis pés, talvez não consiga reconhecer a cor ou o valor em si. Se você achar que está muito escuro, basta retirar um pouco da cor para que a cor seja realmente vista. E uma vez feito isso, termos de composição, eu tenho árvores de silte e as árvores silte realmente têm o Mas a água que eu pensei sobre isso nesta pintura é que é apenas água em movimento. Não é um reflexo perfeito. Por esse motivo, tínhamos um tom vermelho. Vou adicionar um pouco de burniena e, para ficar mais escura, vou adicionar um pouco de azul a isso vou adicionar um pouco de azul Dessa forma, fica um pouco mais escuro porque eu poderia ter tirado imediatamente Burn Sienna, mas estou apenas tentando misturar as cores que temos no papel Essas são as cores que tínhamos um pouco menos de Sienna queimada, mas mais vermelhão, e então eu adicionei azul ultramarino Então, isso me deu um marrom avermelhado. Cor marrom avermelhada Não é uma cor voletiche porque adicionamos um celeiro. Se for de uma roda de cores, se eu tivesse misturado mais vermelho, menos azul, deveria ser Mas, neste caso, adicionamos um toque de celeiro Ciena, para que fique mais acastanhado Isso é um reflexo da silhueta que eu realmente estou procurando Então, nesse cenário, o que você pode fazer é desenhar linhas verticais, os troncos das árvores que vamos pintar Eu deveria ter pintado isso antes, mas voltaremos e refinaremos esse reflexo novamente na próxima lição Mas, por enquanto, desenhe algumas linhas horizontais desses reflexos e tente misturá-los um pouco Você deve ser capaz de ver as linhas e também as cores que aplicamos no início. Para a água em si. Então, só um pouquinho, porque faremos algumas reflexões sobre isso, porque uma vez que pintamos as árvores, temos uma ideia mais clara do que precisamos colocar Como eu disse, não é um reflexo no espelho. É apenas uma sugestão de reflexão que, quando você olha para ela, sabe que há água e há algum reflexo. Assista mais uma vez e tente seguir os passos que eu segui e gerenciar as bordas e as cores adequadamente. Feito isso na próxima lição, nos concentraremos nas reflexões. 7. Pintura de árvores e reflexões: Vamos começar a pintar as árvores antes de começarmos com os reflexos As reflexões não são muitas. São apenas as sugestões de que faremos isso no final. Então, primeiro, vamos nos concentrar na árvore. Então, silhueta de árvore, eu já tenho uma cor que estava com o tom vermelho Burni Para isso, na verdade, estou adicionando magenta carmesim e talvez um pouco de turquesa à Burnciana e um pouco de turquesa e Então, o que eu fiz? Eu misturei todas as cores que já usamos. Lembre-se de que, na maioria das vezes, quando você assiste a determinados vídeos e depois ocasilette, eles precisam ser totalmente pretos Como você pode ver, eu não misturei preto nele. Não há preto. A cor mais escura que eu tenho é misturando todas as cores que usamos Mas eu usei mais a cor turquesa porque, em termos de valor, é um pouco mais escura, mas é uma mistura de todas as cores, o que quer que Não é, não há preto nela. toda a pintura, eu não usei preto em nenhum lugar. Tente não usar o preto porque repente, quando se trata silhueta da sua mente, ela deve estar Portanto, não precisa ser que você possa realmente misturar cores mais escuras, mesmo que seja qual for o meio que estiver usando Você ainda pode misturar suas cores mais escuras com Marciana misturada com azul prussiano. O azul amarelo vai te dar um Então você só precisa ter em mente, casos muito, muito raros em que eu vou usar preto, se não, é só que eu não uso preto. Essa é a cor que temos. Tudo o que vou fazer é primeiro usar a ponta do meu pincel. Vou representar ou pintar árvores distantes. As árvores distantes, quando digo isso, são apenas uma sugestão de árvores, traços verticais, como pontilhar a ponta do mato Você também pode virar a almofada inteira ou a superfície e, em seguida, fazer isso se achar que é realmente confortável. Tente se certificar de que nenhum desses traços realmente vá abaixo do horizonte Então, se não, a reflexão tem que estar presente, mas eles estão muito longe. Se eles estiverem longe do banco , você não conseguirá ver todo o reflexo. Mas pelo menos a sugestão é que o topo de todas essas árvores seja realmente pontiagudo, então pintaremos as árvores altas com certas formas, formas simples, mas repetiremos a mesma coisa para a coisa toda. Aqui, o que vamos fazer é que eu vou continuar com a mesma coisa. No lado esquerdo, o que fizemos foi mais turquesa, de cor mais escura, no lado direito, repeti a mesma coisa com mais siana queimada Então, como você pode ver, o lado direito é um pouco mais acastanhado O lado esquerdo é mais de cor azul-turquesa. Então essas são as cores divididas que eu usei. Eu não usei a mesma cor da esquerda para a direita. Então, uma vez feito isso, agora, o que faremos é começar a pintar os produtos de higiene pessoal. Esses são os que vamos usar para alguma reflexão, sugestões de reflexão. Não é exatamente o reflexo do espelho, como eu disse, desenhe alguns troncos de árvores, alguns altos, outros baixos, mas tente não criar um padrão Então, isso é uma coisa que eu gostaria de dizer aqui. Tente não criar um padrão no sentido de quando desenhamos a borboleta, lembramos que na verdade é simetria à esquerda e à direita Isso não significa que copiamos a mesma cor à esquerda e à direita E também não copiamos as cores à esquerda e à direita. Não vamos copiar, a árvore também é a mesma à esquerda e à direita. Em certo sentido, três tiros quatro mais altos. Nós não vamos fazer isso. E então não vamos repetir o padrão novamente, em certo sentido, três fotos ao lado daquela mais alta, e depois outra é mais curta e repete a mesma coisa na mão direita s. Basta misturar e combinar e não tentar criar nenhum Então, tudo o que estou tentando fazer é uma árvore de formato triangular e garantir que você deixe um espaço entre Você não cobre a árvore inteira como um triângulo e depois não mostra o que está no fundo. Portanto, se você não deixar um pouco de espaço entre esses galhos, não parecerá mais natural do que mais geométrico. Para que não queiramos. E o que faremos é completar essa parte da mão esquerda e copiar ou repetir a mesma coisa no lado direito. Mas uma coisa é que, como eu disse, as cores do lado esquerdo diferem das cores do lado direito, são mais laranjas ou acastanhadas em relação às laranjas acastanhadas, mais cor acastanhada no lado direito, o lado esquerdo é relação às laranjas acastanhadas, mais cor acastanhada no lado direito, mais azulado as cores do lado esquerdo diferem das cores do lado direito, são mais laranjas ou acastanhadas em relação às laranjas acastanhadas, mais cor acastanhada no lado direito, o lado esquerdo é mais azulado. Então, uma vez tente pintar esse traço e depois continuaremos com os reflexos Então, para a reflexão, estou usando o mesmo escuro. Se você se lembra da última vez como parte da reflexão da última lição, aplicamos um pouco de cor acastanhada Então, aqui com a mesma cor acastanhada e um pouco mais de turquesa, é Agora, pelo menos, tudo o que posso ver é onde vou colocar essas linhas horizontais. Em certo sentido, há uma árvore alta. E então o reflexo tem que ser um pouco mais alto, pelo menos na parte inferior da árvore, não em outro lugar Então, é só uma sugestão e ninguém vai realmente medir porque, de acordo com a perspectiva ou a parte seca, há muitas coisas em que você pode pensar seja perto ou longe da margem, qual é a altura da árvore, se está perto, quanto você precisa mostrar. Todas essas coisas estão lá. Mas aqui, tudo é uma sugestão. Então eu sei que há água. Eu sei que existem algumas reflexões, algumas linhas verticais dos troncos das árvores e depois algumas reflexão porque as linhas de reflexão estão quebradas horizontalmente, e há uma lacuna entre elas, porque a água está porque a água Então essa é a ideia principal de composição. Depois de terminar com essas linhas horizontais de reflexão específicas, tente não deixá-las muito escuras. É escuro o suficiente para ver, não é escuro o suficiente para que seus olhos realmente se fixem nesse reflexo específico. Uma vez feitas essas reflexões, só uma sugestão, mais uma vez, estou repetindo isso Feito isso, na próxima lição, mostraremos algumas cores e, em seguida, darei algumas ideias Talvez você saiba, talvez não saiba, você obterá algumas ideias a partir disso e então a tornaremos um pouco mais viva para toda a pintura. 8. Cores brilhantes: Vamos colocar algumas cores nessas coisas diferentes que vou usar É uma cor, seja lá o que for. Eu tinha carmesim e azul sagui, que é turquesa, essa é uma Acho que se misturou com um pouco de azul do pincel. É por isso que ficou um pouco marrom. Em vez de usar uma escova de dentes, você pode realmente usar uma escova de dentes Qualquer pincel que tenha cerdas duras, que você pode usar com o dedo para polvilhar a cor Tudo o que estou tentando fazer é borrifar algumas cores. Pegue o máximo de tinta no pincel e tente polvilhar a cor. Estou misturando todas essas cores de cores diferentes novamente a partir da ponta. Novamente, vou chegar mais perto desta vez, um pouco mais perto. Veja se você se aproximar novamente, tudo vai ser muito abstrato, de certa forma, você não está criando nenhum padrão aqui e ali. Então, mas se você pegar mais tinta e tentar polvilhar esse filme com um toque do dedo no Às vezes você pode comprar os maiores, mas como você pode ver, eu tenho todos os pequenos. O mesmo efeito que você também pode obter com a escova de dentes, então você não precisa se preocupar com isso, mas certifique-se de que as cerdas Cerdas macias, na verdade, você não vai conseguir esse efeito Então, as cerdas são duras. A escova de dentes está certa. O pincel de ventilador também é bom, mas existem outros pincéis F que são muito macios, como pincel de maquiagem ou o pincel de mistura, que não serão úteis novamente Então, uma, duas, três cores, qualquer que seja a cor que usamos, essas são as cores que eu escolhi Deixe-me lavar esse pincel, deixe-o de lado. Então, vamos voltar ao nosso pincel normal, o que realmente pintamos na coisa toda. Aqui, vou misturar essa cor novamente, um pouco do mesmo azul ultramarino com Então, adicione mais água a isso, porque agora o que eu quero fazer é que existem maneiras diferentes de fazer isso. Então, se esse movimento com o dedo de uma mão, se não funcionar, coloque dedo da mão esquerda e tente fazer isso Mas se ainda não funcionar , vejo que algumas gotas estão lá, mas quero um pouco mais de tinta. Então você pode adicionar mais água a isso e eu estou tentando colocar pouco de tinta na forma de um círculo, como gotas. Se você realmente quiser obter o efeito de gota, o que eu diria é tirar tinta suficiente desse pincel de cima para baixo, apertar o pincel e, em seguida, essa gota cai exatamente no papel Portanto, não exagere, pois a tinta pode respingar na sua pintura e arruinar toda a Mas você pode tentar isso, mas eu não vou fazer isso. Então, estou tentando obter alguns pontos, principalmente círculos. Então, vamos tentar porque não estou recebendo círculos. Mas acho que isso é, na verdade, apenas baseado em alguns cliques As mesmas cores, eu vou usar as mesmas cores. Feito isso, o que podemos fazer é tentar algo diferente, talvez o próprio pincel. Vamos tentar. Deixe-me colocar alguns desses pincéis, alguns desses pontos, e depois continuaremos com métodos diferentes Isso é para pingar. Portanto, há duas maneiras de fazer com que goteje. Eu apliquei a cor e depois apliquei uma ou duas gotas de água de cima na própria cor, ela escorre Caso contrário, você pode aplicar duas ou três gotas de cor e, em seguida, borrifar tocar no papel ou na almofada de aquarela E essa, eu não quero que isso acabe até o fim. Então é uma mistura de alguns deles descendo até o fim e retirando o excesso, lavando o pincel e retirando excesso de água e depois voltando com o mesmo pincel e sugando a tinta Novamente, farei a mesma coisa com um pouco de vermelho aqui. Deixe-me aplicar um pouco de vermelho e mais água. Gota de água. Você precisa tirar mais água do pincel e também pintar e depois descer. Na verdade, acho que também se misturou com alguma outra cor. Eu vou parar aí mesmo. Vamos apenas lavar o pincel, tirar o excesso de água e manter o pincel na ponta da tinta onde está pingando e depois ele sugará o excesso Para que você possa controlar o fluxo dessa tinta, se não, se ela for deixada lá. Tudo bem, desde que não caia. Então, o que vamos fazer é pintar novamente um pouco de linha lá. Então, vamos ver a linha que eu pintei agora, estou apenas tentando direcionar o fluxo da tinta. Eu poderia ter usado exatamente o que você chama. Vou pará-lo aí mesmo, porque não quero tocar no que já pintamos como parte da asa. Então essa é a parte. Então, agora que fizemos à esquerda, use o mesmo método de toque em cor. Como eu disse, não estou usando nenhum frasco de spray aqui. Isso teria dado um efeito totalmente diferente. Vou repetir a mesma coisa à esquerda. Como eu mencionei, vou misturar a mesma cor aqui. Enquanto estiver na cor carmesim e azul marinho, acrescente mais água Deixe-me fazer com que esse seja o pincel. Essa é minha escova de ventilador. Tudo o que estou tentando fazer é ver se consigo obter esse círculo de cores. Para que isso aconteça, o que eu sugiro é que você misture a cor de forma que tenha tinta suficiente mergulhe nela O que está acontecendo agora é que estou apenas tocando, não estou mergulhando Talvez eu devesse tentar a mesma coisa com a cor vermelha que eu tenho. Na verdade, isso deve ser, como você pode ver, uma vez que eu mergulhe nele, eu possa aplicar três a quatro dardos O primeiro vai ser maior e depois o segundo terço é, na verdade. Se você o usa para pintar mandala, aí você terá essa técnica específica, como transformar aquelas maiores em menores. Estou apenas usando a mesma técnica aqui. Mas, como eu disse, dá mais cor para que você possa realmente obter o arredondamento adequado, porque a ponta dessa parte traseira do pincel pode absorver mais tinta e você obterá uma gota exata de tinta no papel Feito isso, siga em frente, essa é apenas a ideia que eu dei. Todos os tipos de dardos, com as escovas, a parte de trás da escova e depois até com a escova de dentes e depois pingando a tinta sem usar o sem usar Tudo isso. Apenas faça isso. Talvez qualquer pitada, se cair, até mesmo algumas gotas. Se ficar espalhado no céu, ainda está bem. Então, pelo menos agora é mais, o fundo é mais abstrato. E então eu acho que está lindo. Espero que o seu tenha saído da mesma maneira. Tente pintar isso com muito cuidado para não estragar sua 9. Detalhes finais: Tudo bem. Então, vamos tentar pintar os detalhes finais. Algumas das coisas que você pode querer fazer para completar a pintura inteira acho que posso obter um pouco de borda com mesma cor acastanhada, seja o que for que tivéssemos Borda um pouco mais escura. Se você não sentir vontade de colocar, não coloque, lave o pincel novamente, talvez apenas misture por dentro. Então, tem algum tipo de forma, mais tridimensional do que apenas bidimensional. Como não estamos nos concentrando na luz e na sombra, que na verdade estão dentro da nossa forma, que é da borboleta, mas não do lado de fora, você pode realmente tê-las, mas eu não vou fazer isso E para a cabeça, eu só queria que fosse um pouco mais escura. Sugestão novamente. Quando digo mais escuro, como você pode ver, estou deixando um pouco de espaço no meio, o que mostra que é mais tridimensional, alguns destaques, algo está lá Porque se você observar a dupla exposição, às vezes, se você pegar um animal, talvez à frente de um animal. Você pode realmente ter gelo nele, você pode realmente não ter ouvidos. Na verdade, tudo está lá, mas a imagem interna ou a pintura interna são totalmente diferentes. Então, todos os recursos estão lá. Em certo sentido, se você tiver, talvez tenha luz nela. Assim, você não vai realmente fazer com que pareça bidimensional em vez de tridimensional. Parece um animal que, tudo o que você imaginou como parte do contorno, mas depois pintando por dentro, o que você desenhou é totalmente diferente Pode ser paisagem, pode ser qualquer outra coisa. Então, e antena. Então, essas são as duas coisas que perdemos. Estou usando a mesma cor, seja o que for, que misturamos, sem a cor preta novamente. Vou usar o balanço do meu braço e depois tentar pegar essas antenas Então, vamos usar a ponta bem fina do pincel. Se você acha que é difícil com esse pincel, eu sou realmente capaz de fazer isso. Essa é a razão pela qual mencionei que certifique-se de que suas cerdas cheguem a um ponto Caso contrário, se for um pincel mais antigo, talvez seja difícil de manusear. Então isso é uma coisa. Caso contrário, você pode realmente usar o pincel dois ou o número um. Para obter essas linhas. Depois que esses dois estiverem prontos, mesmo na cabeça, como você pode ver, deixei um pouco de branco aqui e ali de longe, pelo menos eu deveria ser capaz ver algum tipo de forma lá. Não são adesivos bidimensionais, apenas a forma oval preta e depois alguma forma que fizemos Então, destaca entre cores mais claras e cores mais escuras. Então, essas são as coisas. E o que mais? Para a asa superior, lembre-se de que eu realmente mencionei sobre Se você olhar para ela, há coisas que você pode realmente pensar em termos da asa superior em ambos os lados. Você pode torná-lo mais escuro para obter o contraste, talvez adicionar azul enquanto estiver molhado Eu não quero fazer isso agora, mas isso é uma opção. Se você quiser aumentar o contraste na parte superior , à medida que você sobe, eu também poderia ter colocado azul. Então, espero que sua pintura também tenha saído muito bem. Não se esqueça de publicar seu projeto. Te vejo em uma das minhas outras aulas. 10. Agradecimento: Espero que tenham gostado de todo o curso. O principal é que é apenas uma compreensão simples da dupla exposição quando você tem um assunto. Nesse caso, pegamos uma borboleta. Você pode, como mostrei no vídeo de introdução, onde mostrei algumas das minhas pinturas, que são humanas ou talvez uma pintura de um animal, e então isso se torna o esboço da pintura interna Pode ser uma pintura pura ou outra forma, as silhuetas ou as coisas coloridas que pintamos nesta aula Espero que você tenha tirado algo dessa aula e depois tente criar seu próprio esboço e depois desenhar algo por dentro . Espero ver você em uma das minhas aulas. Obrigada.