aguada em caneta e aquarela: flores: estilo de linhas quebradas com tinta expressiva e cor vibrante

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Nesta aula, você aprenderá como transformar um simples desenho a lápis em uma ilustração floral animada usando linhas de tinta arranhadas e aquarela fresca Vamos nos concentrar na energia e não na perfeição. Linhas que respiram e tinta que se move naturalmente pelo papel. Se você adora a aparência de linhas de tinta vivas combinadas com cores brilhantes, esta aula o ajudará a criá-las com confiança É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. A aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela E cada lição contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Você não precisa de muita coisa para começar , algumas aquarelas, duas ou três canetas pretas à prova d'água com pontas de tamanhos diferentes e um pouco de papel Há uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto, que você pode escolher entre desenhar à mão livre ou traçar. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos, e com certeza lhe darei um feedback pessoal sobre ela. No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. esboço a lápis solto. Concentre-se em formas gerais e no fluxo natural do caule e das pétalas. Evite detalhes: Vamos usar caneta e aquarela para criar essa linda flor abstrata Começaremos suavemente. Sem pressão, sem perfeição, apenas uma exploração suave da forma Essas são as cores e materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Eu tenho uma seleção de canetas pretas à prova d'água, variando em tamanho de ponta de 0,8 ou nota de um ponto Você pode ver nos rabiscos no exemplo em anexo como eles variam em termos de luz, tom, tom escuro e largura da linha Seus alfinetes Faber Castle , em sépia, são pequenos, finos, médios É exatamente o mesmo princípio , pois tudo o que você quer são algumas canetas que variam em tom e peso da linha Em relação aos materiais em aquarela, forneci muito mais informações sobre pincéis, tintas e papel, etc., em um documento que você pode baixar na seção de recursos Você também encontrará uma cópia do desenho lá, que você pode escolher desenhar à mão livre ou traçar Pense no estágio do lápis como mapeando o ritmo da planta em vez de descrevê-la perfeitamente. Não se preocupe com a simetria. As flores são lindamente imperfeitas. Observe como o caule se curva levemente, como as flores se inclinam em direções diferentes Estamos tentando capturar esse movimento natural primeiro. Estamos usando o lápis para diretrizes, não para linhas finais, então mantenha a pressão leve. 3. Estilo de linhas quebradas rabiscadas. Use traços curtos e texturizados; adicione linhas quebradas e marcas para o personagem.: Agora podemos trazer um pouco de personalidade. Estou usando uma caneta preta à prova d'água e examinando meu desenho a lápis, mas não com cuidado. É aqui que nos desapegamos um pouco. Estou começando com uma ponta bem pequena, sem 0,3. Agora, isso me dá um tom bem claro de tinta preta e também uma linha muito fina. Gosto de aumentar a espessura e a escuridão da linha em etapas, vez de tentar fazer tudo de uma vez. Não quero exagerar nas linhas da caneta neste estágio. Eles são mais fáceis de adicionar depois do que de retirar. E estou tentando evitar seguir servilmente as linhas do lápis e, em vez disso, desenhar com Estou usando traços curtos e arranhados em vez de contornos suaves Estou variando um pouco a pressão para criar diferentes pesos de linha à medida que ando, e também estou quebrando algumas Você não precisa conectar absolutamente tudo. Estamos nos concentrando na energia e não na precisão. É importante certificar-se usar uma caneta com tinta à prova d'água, pois isso permite pintar sobre as linhas posteriormente sem elas borrem e mantém o desenho por baixo Além disso, falei anteriormente sobre ter um desenho solto, mas é vital garantir que o desenho seja preciso. Há uma grande diferença entre frouxidão e Mencionei isso porque, uma vez que a tinta à prova d'água seque, ela fica acesa para sempre. Mudei para uma ponta de 0,5 agora, então a linha ficará um pouco mais grossa e um pouco mais grossa e um pouco Não vou revisar todo o desenho anterior que fiz com a ponta menor, caso contrário, eu poderia muito bem ter feito isso em primeiro lugar Estou pensando em onde estão as áreas que precisam de um tom um pouco mais forte e destacado. Então, adicionando um pouco mais de definição entre algumas das pétalas adicionei alguns detalhes sobre o pequeno estame e os pequenos pontos Mas ainda estou usando essa técnica áspera para que não pareça um livro de colorir infantil Eu nem estou aderindo exatamente às linhas finas por baixo Estou variando novamente, onde coloco minhas linhas mais escuras. Às vezes, eles estão superando os mais leves e às vezes não. Tudo isso ajuda a criar caráter e interesse. Estou pensando em valores tonais, luz e sombra. Então, por exemplo, a parte inferior da folha ficará mais sombreada e , portanto, mais escura do que a parte superior Chi pode ver que estou enfatizando a parte inferior das folhas com minha caneta Eu tenho uma boa mistura de tons claros e escuros, mas vou trocar minha caneta novamente e pegar minha nota de tamanho de um ponto. Esta é uma ponta mais grossa, então vai me dar um efeito ainda mais escuro Quero enfatizar o centro dessa flor principal, então estou adicionando mais alguns pequenos estames pontos e traços no E também logo abaixo da cabeça da flor, onde ela se junta ao caule, que ficará na sombra. 4. Adicione uma cor brilhante e transparente às pétalas e uma textura de respingos sutis para obter energia.: E agora, a mágica. Como você usou tinta à prova d'água, pode pintar livremente sem se preocupar com manchas Agora, você pode pré-molhar levemente cada seção com água limpa, permitiria que as cores se misturassem e se misturassem No entanto, estou usando rosa, amarelo e azul. E se você misturasse todas essas três cores em sua paleta, acabaria com uma espécie de cor de lama cinza acastanhada Então, estou usando a técnica úmida sobre seca, que é tinta úmida sobre papel seco, e vou usar a técnica de mistura, que descreverei em um minuto para ajudá-las a se misturarem um pouco, mas não se sobreporem Comecei com minha cor mais clara, que é a bela luz amarela Coloque um pouco disso no centro da flor principal e no final de algumas pétalas. Estou trabalhando muito rápido, então minhas cores vão se misturar muito bem. O papel seca antes eu colocar as outras cores. E, para ser honesto, funciona melhor se você trabalhar rapidamente. Você não quer ser muito precioso com isso. Novamente, estamos tentando criar essa aparência solta e espontânea Eu também coloquei um pouco de azul cobalto aqui e ali. Como o amarelo, tem a consistência de chá ou leite, portanto, é bastante aguado E também estou deixando pequenos espaços de branco para a luz. Portanto, você não precisa preencher absolutamente todas as pétalas. Fica melhor se você deixar algumas peças sem pintura. E você também não precisa tentar ficar dentro das linhas perfeitamente. Um pouco de sangramento fora das linhas adiciona frescor e interesse Você provavelmente notou que embora eu tenha a cor do meu pincel, também estou adicionando um pouco de respingo Agora, algumas pessoas adoram respingos, outras não gostam nem um pouco, então a escolha é inteiramente sua se você adicionar E agora estou adicionando minha rosa permanente. Como você pode ver, estou pulando entre uma flor e outra E isso também ajuda a manter as cores um pouco separadas para que eu não as confunda completamente. Também estou adicionando uma cor mais forte na base de cada pétala, porque ela ficará mais sombreada, não é? À medida que se afasta da luz A técnica de mistura, como mencionei anteriormente, é simplesmente usar um pincel limpo e úmido para remover a cor E talvez seja necessário enxaguar o pincel, limpá-lo com um pouco de água, esfregá-lo em uma toalha de papel para que fique úmido e não encharcado e repita isso várias vezes para obter essa gradação do escuro esfregá-lo em uma toalha de papel para que fique úmido e não encharcado e para essa gradação do É muito divertido e também libertador adicionar a aquarela, porque o desenho da linha fez muito trabalho para nós você precisa ter um pouco No entanto, você precisa ter um pouco de cuidado com a aquarela, porque se você usar cores opacas ou mais escuras, isso pode realmente dominar Na verdade, estou usando uma paleta bastante limitada, usando apenas algumas cores aqui para adicionar as arruelas, que ajuda a manter a pintura bonita e fresca Eu sei que já disse isso uma vez, mas não se limite às linhas. Deixe a roupa passar por cima de alguns deles em alguns lugares e não os encontre em outros. Esse estilo foi feito para ser rápido e artístico. Até mesmo deixar a cor sair das bordas da tinta adiciona um pouco de energia e charme Agora, você pode simplesmente aplicar uma única cor, mas estou misturando uma cor um pouco mais forte e mais grossa e adicionando isso aqui e ali, novamente, apenas para criar alguns valores tonais diferentes na flor, pensando em onde algumas das pétalas, novamente, podem estar na sombra ou na luz Mas ainda estou tomando cuidado para não adicionar essa cor mais escura em todos os lugares, para manter alguma variedade nos valores tonais e também para garantir que eu deixe alguns desses espaços brancos Eu misturei uma cor verde musgosa com meu amarelo claro e meu azul cobalto e adicionei um pequeno toque de rosa permanente apenas para torná-la mais natural Acabei de adicionar um pouco de verde seiva à mistura da minha paleta apenas para variar a cor verde e manter um pouco mais de interesse Como eu disse, no início do vídeo, você não precisa seguir exatamente minhas escolhas de cores. Na verdade, você poderia fazer as flores com apenas uma única cor, se quisesse. Estou adicionando um pouco de respingo verde na base da farinha Novamente, você não precisa fazer isso. Você poderia simplesmente deixá-lo sem mais nada. E estou usando a lateral do meu pincel para rolar sobre esse respingo apenas para espalhá-lo um pouco, não fique tão manchado Eu ia deixar essa pétala de baixo completamente branca, mas toda vez que eu olhava para ela, parecia um buraco, então eu adicionei um pouco de cor Não tenho certeza se é a coisa certa a fazer, mas às vezes você precisa tomar essas decisões rápidas. Acho que estou quase terminando, mas agora. A sugestão é mais poderosa do que trabalhar demais. O processo funcionou por causa do contraste. Tivemos uma estrutura de lápis solta, tinta áspera e expressiva e uma aquarela suave e fluida. Cada etapa foi construída sobre a anterior, mas nenhuma delas buscava a perfeição. O objetivo não é realismo, é frescor. E vamos seguir em frente agora para ver uma maneira muito diferente de aplicar a tinta. Agora, não se esqueça de fazer o upload sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. Esta aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela Cada lição se concentra em um assunto diferente, apresenta algumas técnicas novas e até mesmo algumas ferramentas incomuns que você pode usar Você pode me seguir no Skillshare para saber mais sobre novas aulas E se você pudesse me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting 5. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Tudo feito para concluir nossa linda pintura com caneta e lavagem, trabalhamos em três estágios naturais: primeiro, um contorno a lápis para estabelecer a forma e o movimento e, em seguida, uma tinta à prova d'água expressiva aplicada com traços confiantes e levemente imperfeitos E, finalmente, um sabonete em aquarela vibrante e transparente que deu vida às flores Usamos a técnica de tinta arranhada e quebrada para textura e personalidade Várias técnicas de aquarela, como molhado sobre molhado e molhado sobre seco Estou realmente ansioso para ver as flores que você cria. A aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela E cada lição contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting