After Effects: animação de texto

1. Introdução: Oi, meu nome é Ricardo Castillo e designer de emoções. Nesta aula, vou te ensinar como criar uma animação de texto básica no After Effects. Você aprenderá a dividir cada personagem em camadas diferentes e adicionar alguma animação de rotação e opacidade para que ele apareça na existência. Para o seu projeto de classe, você usará os princípios que estão segurados na classe e criará sua própria animação de texto. Então, vamos chegar a ele. 2. Como criar texto: Certo, vamos começar. Isso vai ser uma animação divertida e não é tão difícil de fazer. Ok, então vamos clicar neste ícone para criar uma nova composição. Vamos fazer isso dez segundos. Vamos fazer 24 quadros por segundo. E vou chamar isso de Main Comp. Acerte. Certo? Apenas quatro sessões criarão uma pasta aqui. O que vou adicionar todas as minhas colunas. Certo? Primeiro vou criar o plano de fundo. Vou usar esse atalho Control Y. E vou selecionar isso. Sim, tipo, não gosto, leve, amarelo. O que nomear isso? Vg. Acerte. Certo. E agora vou adicionar o texto, o que está tudo bem. Agora isso vai ser área e tudo. Sim. Todos isso ou mais gostam de uma coisa de aparência laranja. Tudo bem. Vou procurar a guia alinhada aqui. Assim mesmo. Vou salvar o controle S para salvar. 3. Como criar pré-composições: Ok, então o que queremos fazer é que queremos que cada personagem tipo de apareça na existência e tipo de tipo tenha como uma animação de escala e rotação. Então, é como se fosse tipo em uma tigela de uma forma formal de coisa. Vamos fazer é que vamos pré-comp essa mudança de controle C. Sim. Ele está ligando, chame de mensagem. Certo. Então agora nossa animação estará dentro disso. Eu pensei, você sabe o quê? Quero pré-comp isso mais uma vez só para certeza de que tenho controle total sobre tudo. Então eu apenas pressiono Control Shift C novamente. E agora vou chamar essa mensagem de animação. Vou clicar em mover todos os atributos para a nova composição. Certo? Agora vamos entrar clicando duas vezes. E agora estamos dentro da nossa mensagem. E você mencionou a composição. Eu atalho para voltar é se você pressionar tab, então você segurá-lo. Você sente que você apenas, desculpe, basta pressionar uma vez e então você pode mover o mouse e então você vê de onde você está vindo. Então este principal com e há uma animação de mensagem. 4. Dividindo personagens: Ok, então o que vou fazer é exibir cada letra em sua própria camada. Então, vou clicar aqui na camada de mensagem e vou pressionar Control D 1234. E eu só quero manter para me certificar de que eu continuo como um ano extra da região, não apenas no caso de uma alta, este vai ser o nosso h. Oh, a propósito. Então, o que estou fazendo uso de insulina, selecionando a camada e, em seguida, apenas pressionando enter. E agora isso me permite digitar em uma renomear a camada L. Ok? Então, neste momento, como se eu esconder todas as camadas, quero dizer que elas são, elas são fatia mostrando todos os outros personagens que vão querer isolar cada uma delas. Então, vou usar a ferramenta retângulo para começar a isolar cada letra. Agora eu quero criar uma máscara para a. Então vou me mudar para cá. E o mesmo para L. mesma coisa para o, vamos fazer o mesmo para o H. Ok, então agora se eu selecionar isso para isolar uma camada para ver que agora é caractere, está em sua própria camada. 5. Como ajustar o ponto de ancoragem: Há mais uma coisa que precisamos fazer quando mudar a posição do ponto de ancoragem. Para isso. Selecionamos essa camada, neste caso h. Vamos selecionar a ferramenta de ponto de ancoragem. Vou mover esse ponto de ancoragem. Então, o que é isso, é aqui que se aplicarmos qualquer rotação ou escala ou qualquer uma dessas propriedades de transformação, este é o ponto a partir do qual ela entrará em vigor. Por exemplo, se eu dimensionar e apenas pressionar S para mostrar a ferramenta de escala. Vamos mudar isso. Você vê como é, a idade é uma escala para cima e para baixo. A partir deste ponto, basicamente dizendo com a rotação e se eu pressionar R, vemos como ele gira em torno do ponto de ancoragem. Então, basicamente, usando essa ferramenta, podemos clicar no ponto de ancoragem e podemos movê-lo. Então, por exemplo, se eu fosse colocar uma linha no centro e eles começarem e eu escrevi ADH, agora, ela gira no centro. A mesma coisa se eu escalá-lo para cima e para baixo. Quero colocar isso aqui. Então, dessa forma, se eu girar a carta virá assim. 6. Animação, parte 1: Certo, então vamos começar a animar isso. Esta será a posição final que é 0. Então, o que eu vou ter é que vou ter essa renda amplamente vinda de 50 graus. Vou adicionar um quadro-chave pressionando cronômetro. Isso cria um quadro-chave na minha linha do tempo. É basicamente apenas gravar um ponto no tempo, gravando o desmatamento. Então, vou me mover. Só estou dizendo apenas pressionando o espaço para ver como o comum ver quanto tempo leva para esse movimento. Acho que quero toda a animação as faculdades tomam como estão em 1 segundo marinha. Então, vou criar um quadro-chave aqui. E então vou mudar esse valor para 0. Agora temos isso, mas isso é muito robótico em estático. E está demorando um pouco. É, é, é meio chato. Queremos. O que vou fazer é que eu vou ter esse tipo de ir mais rápido no início e realmente ir V neste ponto. É como se eu quisesse fazer isso e depois meio assim. Como toda a ideia é fazer com que a coluna de idade da ligase seja algo assim. Então, vou brincar com isso. Então, vamos ver 123 e usar as teclas de página para cima e página para baixo para mover na linha do tempo. Lembre-se de 23456. Vamos ver, talvez eu possa mover isso para aqui. Isso é como menos 22. Menos 22. Posso movê-lo assim. Ok, então o que vou começar a ir, é como se eu estivesse apenas vindo dividindo por dois tipos de coisa. 16 e depois faço Simmons, Ei, seis. Sim, isso não vai me dar um minuto, acho que vai ser muito mais rápido do que o que eu pensei que seria menos 210. E vou excluir isso. Ok, isso é, isso é meio decente. Vou assumir aqui e usar isso na Tailândia para mostrar o que estou fazendo. Então, eu estou tentando fazer esse movimento deles mais como exagerado no início, então vai parar depois de saltar várias vezes, para cima e para baixo, para cima e para baixo tipo de coisa. E, como você pode ver a linha do tempo, leva o maior tempo para a primeira rotação. Mas então cada minúsculo gira novamente, não pode gostar do movimento de rotação mais rápido? 7. Animação, parte 2: E agora acho que estou feliz com isso. Então, o que vou fazer agora é selecionar todos esses quadros-chave e vou pressionar F9 para fumá-los. Quer saber, vou te mostrar o que isso realmente está fazendo. Vou pressionar Control Z. E vou clicar aqui no editor gráfico para mostrar a você. Então, esta é a nossa animação. Há pontos. Estes são, esses são os quadros-chave que vemos aqui. Porque eles são justos, eles são quadros-chave lineares agora. É muito robótico. A animação, não há facilidade ou facilidade no momento, é apenas o movimento perfeito, basicamente, como um tipo de máquina. Então, o que estou fazendo é pegar todos os quadros-chave e depois pressiono F9, que converte esses quadros-chave Francine dois quadros-chave com curvas ou curvas de Bezier. Agora, é uma transição mais suave. Eu também posso jogar com isso. Talvez eu queira que isso aconteça mais rápido. Então, o que eu posso fazer é que eu posso pegar essa alça. E então eu posso tornar essa curva mais parecida com uma mais plana no início. Ao fazer isso, ele se move, se move, se move mais rápido. É meio complicado, requer principalmente Tacoma. Apenas pratique fazer esse tipo de brincar com a curva de animação várias vezes. Mas as meninges são quando você tem a curva assim. É como um abrandamento. Mas quando você tem uma linha plana como esta, então ele está tomando velocidade. Este jogo é como, você pode ver que é como se move lentamente , mas seguramente e, em seguida, movimento repentino como parede agora é como aqui. Em seguida, ele vai para a próxima fila, amigos. É uma questão de escolha realmente dependendo do visual que você está indo. Ganhei este caso para que isso acontecesse mais rápido e depois desacelere aqui para este. Então fiquei bem com a forma como eles pareciam agora. Embora possa vir e apenas torná-lo um pouco lento aqui. Sim, está tudo bem. Ok, então vou clicar nisso para voltar aos quadros-chave. 8. Animação, parte 3: Ok, então o que vou fazer agora é que eu também vou ajustar a escala. Certo, digamos que eu vou clicar na balança, cronômetro. E depois, vou, talvez, como três quadros. E você só tem que fazê-lo entrar em 100. Pegue esses quadros-chave, pressione F9 para suavizar e depois. A comissão faz isso. Talvez. Eu não fiz isso como um par de quadros-chave mais. Acho que está tudo bem. Vamos ver como isso se parece com o desfoque de movimento. Para adicionar desfoque de movimento, vou clicar aqui. Oh, a propósito, se você não viu isso, este menu, basta clicar aqui para alternar entre menus e você pode vê-lo. Então eu seleciono esse ícone aqui. Esse é o ícone para desfoque de movimento. Então, vou clicar nisso. E, por padrão, isso também será ativado quando eu fizer isso, se não, você pode usar clique neste Ativar desfoque de movimento. Vamos ver. Não tenho certeza sobre essa animação em escala. Então, vou tirá-lo. Acabei de tirar a animação. Agora é só rotação agora. Metades justas se eu fizer opacidade, então estou apenas mostrando a propriedade de opacidade com D e apenas clique no cronômetro para animá-lo. Vou fazer isso em um esgoto e depois de um a três a 100. Sabe o quê? Gosto disso melhor do que apenas escalamos. Então, sim, então agora, se eu selecionar nossa camada, pressiono U. posso ver todas as propriedades que fui animador agora. Então, temos rotação, que é esse grupo de animação. E agora temos opacidade, que é o francês aqui, é como sim. 9. Editor de gráficos: Neste vídeo, vou explicar com mais detalhes a curva de animação. Então aqui eu tenho dois A's e vou animá-los. Vou animar a propriedade position deles. Então, vou pressionar P para a posição. Vou separar as dimensões. Clique com o botão mouse em Dimensões separadas e clique Vou animar apenas a posição x, que é basicamente horizontal. Vou clicar aqui para criar um quadro-chave. Aqui para fazer um quadro-chave, vou dar talvez dois segundos. E vou selecionar as duas camadas. E vou me mudar para cá. Certo? Você pode ver agora que eles se movem de forma linear. Não é o início ou o final em uma velocidade diferente. Essa é a mesma quantidade de movimento para cada quadro? Mas neste, naquele que eu chamei de fumaça, que é o de baixo, vou selecionar os dois quadros-chave e vou pressionar F9. Agora, como você pode ver, este está começando devagar, mas depois vai rápido e lento. E é por isso que agora temos curvas de animação neste. Se eu for aqui, você pode ver que há esse tipo de curva acontecendo no início, o que significa que isso lentamente começa a se mover. E então, quando isso se torna mais plano do que ele vai mais rápido, eu quero enriquecer esse ponto é quando começar a diminuir a velocidade. Então, se verificarmos as outras letras, a primeira aqui é apenas uma linha. É a mesma quantidade de movimento o tempo todo. O ponto que estou tentando fazer aqui é que, se você quiser criar mais interesse em animação no After Effects, é uma boa ideia praticar com as curvas de animação e ver como as coisas reagem quando você usa meio-fio em seu movimento. Esse é o tipo de coisa com que é bom brincar. Eu realmente gosto, por exemplo, de um agora mesmo como eu quero tudo, o que acontecerá se eu selecionar esse quadro-chave e então eu apenas mover isso assim. Bem, o que vai acontecer? Tudo o que vejo, você só vê o que está acontecendo. Está se movendo muito, muito lento no início. E então ele vai como super rápido novamente. Então talvez se eu quiser que isso comece muito, muito rápido e você só tem que mover isso. Então é como super rápido aqui, mas é como lentamente aqui. Então, vamos ver o que isso parecerá? Oh, uau, sim, isso é provavelmente muito rápido e você não pode desacelerar enquanto este está apenas fazendo a mesma coisa. Então, isso é como o básico disso, como animar coisas no After Effects, apenas brincando com as curvas de animação. Eu me pergunto se eu posso adivinhar. Sim, acho que posso modificá-lo em tempo real, mas ainda são algumas coisas. Mas, hum, sim, o que eu recomendo a você se você quisesse apenas aprender isso apenas vai criar formas em textos do After Effects e apenas movê-lo e, em seguida, apenas brincar com isso uma vez novamente para chegar aqui, basta selecionar a propriedade que deseja animar e, em seguida, você clica aqui no editor de gráficos e, em seguida, você pode manipular cada quadro-chave que eu poderia gostar de Alec, tornar isso mais longo e então eu posso apenas talvez eu possa adicionar outro quadro-chave aqui onde isso retorna. Certo? Então eu coleciono jogador e dizemos, ok, eu quero que isso comece muito, muito rápido. Mas então eu queria meio devagar. E então eu queria como apenas pegar a velocidade novamente, mas então eu quero que ela diminua a velocidade e o último momento. Então, vamos ver como isso será. Sim. Talvez se eu quiser que isso aconteça mais rápido, eu possa simplesmente mover esse quadro-chave de volta. Vou ver o que isso seria. Sim. Então, sim, é eu acho que é a melhor maneira pegar o jeito desse cara apenas criado como apenas formas, caracteres, letras e depois usar a propriedade position, propriedades separadas, e então use terremoto e apenas amigos rangidos e apenas animar, então eu vejo o que acontece quando você liga, eu apenas mudei esses medos. Você pressiona F9 aqui e agora eu mencionei curvas e então você pode apenas animá-las. 10. Como copiar animação: Certo, eu gosto desse. Vou usar isso. Vou fazer essa animação. Vou copiá-lo para os outros personagens. Antes que eu possa fazer isso, ainda preciso mover o ponto de ancoragem. Portanto, a animação ocorre a partir deste ponto da camada. Então deixe-me fazer isso muito rapidamente aqui. E então este, vou movê-lo para cá. Vamos mover este aqui. Certo? Então, este é um momento em que fazemos magia computacional. Vamos apenas copiar isso e colá-lo nas outras letras. Clicando em nossa camada antiga e, em seguida, vou clicar em Manter Shift pressionado. E então eu vou selecionar um para selecionar todas as camadas de controle, controlar V. E vamos ver. Sim, é, a animação está funcionando. Vou selecionar isso para aplicar desfoque de movimento a todas as letras. Certo? Isso está funcionando por ano. Vou pressionar N no teclado para alterar a área de trabalho da linha do tempo. Apenas venha ver um loop. Só estou pressionando a barra de espaço para jogar. Certo. Nada mal. Vou mudar isso de volta para onde estava. 11. Variação de tempo: Agora vamos fazer agora é que vamos, digamos, como mudar a posição dos quadros-chave para que isso não aconteça ao mesmo tempo. Eu quero que a vantagem venha primeiro e todos eles seguiram e a letra a. Então, para fazer isso, vamos fazer duas coisas. Primeiro, vamos selecionar todas as camadas. E vamos mover um quadro pressionando a página para baixo. Agora vamos segurar o Alt. E vamos pressionar o colchete fechado no teclado. Os colchetes próximos como a tecla como acima, Enter, acima Enter. Ok, então agora vou supor que no meu bloco eu só agora só temos um quadro da animação. O que vou fazer agora, e apenas para ter certeza de que, ao fazer isso, certifique-se de selecionar da borda ao um tempo segurando Shift para garantir que ele permaneça na mesma ordem. Fui para o menu Animação. Chave para um assistente. Camadas de seqüência. E você só clica, OK. E agora ele simplesmente se moveu de camadas mais antigas. Um quadro. Tudo o que temos que fazer agora é apenas deixar nossos livros mais longos arrastando-os de, sim, assim. Agora, se jogarmos, temos essa animação. Então, como você pode ver, isso não está acontecendo ao mesmo tempo. Primeiro a idade OLA. Quero dizer, em teoria, você poderia ir como, como um esporte, como manualmente. Assim como mais do que as camadas. No entanto, quando você está fazendo isso com muitas e muitas camadas, composições diferentes economiza muito tempo fazendo isso, fazendo assim. 12. Cópias de animação: Certo, então temos a animação. Agora, se voltarmos ao nosso comp principal, deve ser capaz de ver, sim. Certo. Sim. E basicamente agora podemos brincar com ele. Podemos fazer coisas como podemos pressionar Control D. Podemos duplicar a camada e segurar a camada oculta e eu vou segurar Shift. Eu posso movê-lo. E eu posso fazer algo assim. Posso fazer cópias da bicamada. De alguma forma, faça outra cópia e segure e arraste-a para baixo. Então, basicamente, estamos apenas reutilizando nossa animação e apenas brincando. É como se tivéssemos apenas um pequeno vídeo que acabamos de criar e agora podemos, obrigado por isso. Vamos ver. Vamos duplicar esse novo como mais algumas vezes. Posso selecionar todas as camadas, Control D. Então eu posso simplesmente movê-las assim. E posso usar, posso segurar Shift e depois usar as teclas de seta no meu teclado e posso mover os caracteres. Posso fazer o mesmo pelo outro lado. Eu também posso selecionar assim e talvez mover isso um pouco. Então, é como se houvesse mais variação nisso. E basta selecionar, Selecionar coisa, as camadas que estão acima de mim, algo assim. Parece interessante. Talvez. Certo. Agora temos algo assim. E agora aqui podemos adicionar um pouco mais. Como aleatório poderia pensar. Então, como um pouco aqui, podíamos apenas como camadas mais divertidas e diferentes. Então eles começam ao mesmo tempo. Tenha um efeito diferente. Parece mais interessante. Então, estou basicamente mudando aleatoriamente camadas diferentes para começar em momentos diferentes. Dessa forma. Parece mais dinâmico. Neste caso. 13. Cores, textura e sombras: Agora vamos ajustar as cores um pouco. E também quero adicionar uma textura a tudo isso. O que vou fazer é isso. Vou pressionar Control Y. Vou adicionar uma camada sólida. Isso realmente não importa a cor. Agora temos um plano de fundo, temos uma camada sólida, então podemos aplicar efeitos a ela. Vou entrar em efeitos e ruído fractal de grão. Certo? Eu vou fazer aqui é que vou criar apenas uma textura com isso que eu quero aplicar à coisa toda. Vou aumentar o contraste nisso. E vou selecionar um fractal diferente, talvez dinâmico, linear. Não vou transformar propriedades e diminuir a escala. Assim. Um. Reduza o brilho. Acho que isso deve fazer o truque. Vamos ver. Vou mudar agora no modo da camada em stri, parede ColorBrewer, nada muito forte. Acho que vou pedalar em tudo isso e ver o que funciona e o que não funciona. Então, vou apenas selecionar a camada e vou segurar Shift. E então vou selecionar o botão de adição no teclado. Eles querem que ele seja como onde estão as chaves numéricas. Escureça, multiplique a cor, queime a cor. Agora tela de queima linear clássica chamada cálcio aqui. Sobreposição. Ok, isso parece tipo de coisa noite ou então. Certo. Vai combinar com luz suave. Lá vamos nós. Agora vou renomear essa textura de camada. E eu vou proceder de você que a urina passe vai diminuir isso um pouco. Certo. Textura de neve aqui. Certo. Outra coisa que podemos fazer, para que possamos mudar a cor de algumas dessas camadas. Então, vou selecionar os que estão na parte superior. E eu vou adicionar como, na verdade, acabei de comprar essa camada primeiro. Vou adicionar como uma corporação ou vamos fazer essa tonalidade e saturação. Talvez este possa ser como Que tipo de coisa? Oh, eu entendi. Eu sei. Eu sei O que você está indo? Quero dizer, tipo como Jell-O. Apenas brincando com as propriedades de saturação e leveza aqui. Sim, vou pressionar Control C. E vou aplicar isso às outras duas camadas. Aqueles no meio onde permanecem vermelhos. Então vou adicionar outra tonalidade e saturação aqui. Sim, vamos para essa cor. E vou copiar isso e aplicar isso aos outros. Suas duas camadas. Parece mais divertido. Certo. Vou ajustar isso. Eu posso ter uma animação de 3 segundos. Vamos pressionar N no teclado. Lá vamos nós. Essa é nossa animação toda nossa. Ok, eu só queria tomar o tempo para chamar você apenas mostrar o quão poderoso isso é ter como sua Manumissão em uma composição e depois poder contar, eu só faço o que você quiser com uma senhora do aplicativo para Netflix porque agora basta aplicar esses efeitos de cor aos advogados que estavam na parte superior e na parte inferior. Agora porque eu tenho isso com o mesmo nome que ele está chamando. Difícil ver o que é. Tipo. A maneira que eu faço é que eu meio que gosto de selecionar só não gosta na parte inferior que eu sei que estou selecionando o que está na parte inferior. Uma coisa que podemos fazer, por exemplo, se você quiser adicionar sombras semelhantes às camadas, você chama, basta clicar em uma. E então teremos efeitos. Os piores efeitos. Deixe-me olhar para ele aqui. Solte a sombra ou introspectiva. Certo? Então, vou pegar uma sombra. Só vou deixá-lo aqui. E então vemos a sombra sendo aplicada aqui. E então podemos controlar este ano. Pode apenas ouvir a distância. Sim, algo assim. E isso está afetando apenas uma camada. Mas podemos simplesmente copiar isso e adicioná-lo a todas as outras camadas. E agora todo o resto dos advogados, eles o terão. Mas se você achar que é muito, muito para o seu computador, como dinheiro ou animação de pré-visualização, certifique-se de que você pode entrar na camada de animação e desligar o desfoque de movimento. A forma como ele deve emitir renderização mais rápida. Apenas lembre-se de ativar essa coisa novamente quando você for renderizar. 14. Renderização: Certo, temos nossa animação. Estamos felizes com a aparência, e ajustamos quanto tempo queremos que ele dure. Vai ser três segundos de outra forma. E eu disse distrofia, então você deveria fazer isso para todas as animações que eu faço. E então eu posso mudar isso agarrando isso no final da área de trabalho e posso simplesmente movê-lo para cá. Eu segure Shift e, em seguida, ele gostaria de encaixar onde quer que minha chamada seja o indicador da linha do tempo. Então eu tenho isso em três segundos e então eu apenas movo esse turno inteiro e então ele simplesmente se encaixa aqui. Deixe-me se eu tocar essa animação, ok, então agora vou salvar isso e vou pressionar Control M. E isso nos levará para a fila de renderização, que é basicamente eu só estou dizendo isso para renderizar o Main Comp, que é onde está toda a nossa animação. Agora o que vou fazer é pressionar me cuing yan core, McDade um momento enquanto se curvar quando isso acontecer, você verá uma janela como esta. A partir daqui, você pode selecionar essa barra, que é o formato fora da sua animação. Aqui. Visualmente, o que eu faço é apenas selecionar H.264. Então eu dou um nome a isso. Inicialmente. Uma coisa que eu faço é me perguntar se há algo que eles apenas fazem como eu nomeei meu acordo com a data e então eu apenas vario para que eles saibam quando foi feito em que versão é. E eu estou olhando para algo, por exemplo, como 2022, sublinhado, 0610, basta saltar e sublinhar isso. Sublinhado. Procure por um. Salve isso. Dessa forma. Eu sei quando foi feito, sei o que é e então sei qual versão estou olhando. Uma coisa muito, uma coisa que eu tenho lá é não nomear as coisas como finais, porque então você vai acabar com algo como dívida final, final, final, final 00 e fica louco. E todos nós fizemos em algum momento, não é uma boa prática. Eu faço isso como muitas vezes eu tentei evitá-lo, mas sim, isso é melhor. Certo. Então isso está parecendo bom, 24 quadros por segundo, que é o que tínhamos. Depois dos efeitos aqui. Eu costumo fazer este. Eu realmente não tenho um motivo para fazer isso. Acho que acabei de ver isso quer em um tutorial anos atrás geralmente é um funciona melhor para mim. Eu só uso esse número para isso. Isso eu posso pressionar. Certo. E então você acabou apertar Starkey e ele será renderizado. Isso lhe dará como um lindo aqui. Ok, finalmente é renderizado. Vamos dar uma olhada. Certo. E faz a animação. 15. Agradecimento: Para o seu projeto de classe, você criará sua própria animação de texto e publicará aqui no Skillshare. Muito obrigado por fazer essa aula. Se você achar isso útil, agradecerei nossa revisão até a próxima vez. Adeus.