Afinidade para iniciantes: como criar logotipos e ícones.

1. 00-01 Introdução: Como Salam Maleku, meu nome é wide Motakin. Sou empreendedor na indústria criativa e também professor acadêmico em design e computação Ensino design gráfico, pintura digital, visualização de arquitetura, animação tripla, web design, animação gráfica, desenvolvimento de jogos e muitos outros tópicos relacionados à computação gráfica Affinity é um aplicativo gratuito de design gráfico que agora pertence ao Embora seja gratuito, affinity é um software de nível profissional comparável aos aplicativos da Adobe O melhor da afinidade é que ela integra todos os recursos de design gráfico em um Se você pode imaginar o Photoshop, o Illustrator e o In Design combinados em um único software, bem, isso é basicamente o que é afinidade Você aprenderá a usar ferramentas vetoriais de afinidades para criar logotipos e ícones profissionais Mesmo que você nunca tenha usado afinity ou qualquer outro software gráfico antes, não precisa se preocupar, pois começaremos do nível zero ou do básico O currículo é cuidadosamente elaborado para conveniência e rapidez, permitindo que você domine a afinidade rapidamente por meio de uma experiência de aprendizado fácil e divertida Ao longo do curso, você concluirá uma série de projetos práticos, começando com ícones simples e avançando gradualmente até logotipos vetoriais e desenhos complexos mais desafiadores. Há muitas coisas que você aprenderá neste curso. Seria impossível explicar todos eles detalhadamente neste pequeno vídeo. Mas apenas para uma rápida prévia, este curso on-line consiste em oito capítulos, excluindo o capítulo de introdução No Capítulo um, você aprenderá o essencial, como DUI, navegação, criação de objetos vetoriais paramétricos, transformações de objetos, como trabalhar com camadas, duplicar No capítulo dois, você aprenderá a encaixar e alinhar. Você aprende a usar as réguas de nivelamento, guias, alinhamento com objetos principais, distribuição de objetos e assim por diante No Capítulo três, você começará a desenhar e editar gráficos vetoriais. Você aprenderá diferentes tipos de nós vetoriais, ajustando alças e segmentos usando a ferramenta de nó, aprenderá a usar a ferramenta de caneta, a ferramenta de canto, a ferramenta de contorno e assim por diante No capítulo quatro, você aprenderá técnicas diferentes para combinar objetos vetoriais. Você aprenderá as operações de Mokovskmn Wolan, objetos compostos, a ferramenta Shape Builder, recorte de camadas, mascaramento de camadas e assim por diante No Capítulo cinco, você aprenderá técnicas básicas a avançadas relacionadas ao traçado vetorial. Você aprenderá como criar essas linhas, traçado, pincel, largura variável do traçado e assim por diante. No capítulo seis, você aprenderá todas as técnicas de coloração disponíveis no Affinity Você aprenderá como escolher cores usando gradiente e malha de gradiente, como usar uma ferramenta de preenchimento de inundação, usando amostras e assim por diante No Capítulo sete, você aprenderá diferentes técnicas relacionadas ao texto e ao gerenciamento de ativos vetoriais. Você aprende a usar a ferramenta de texto artístico, colocando um texto em um caminho, distorcendo formas vetoriais, usando o painel de ativos e assim por diante No capítulo oito, você trabalhará em três projetos finais, incluindo um logotipo de doces, um logotipo de lavanderia e um título de jogo. Então junte-se ao refrão agora e comece a criar belos logotipos e ícones usando a afinidade 2. 00-02 Arquivos de exercícios e convenções: Venha para o curso. Antes de prosseguir, também há coisas importantes que preciso mencionar sobre o curso. Primeiro, é sobre os arquivos de exercícios. Você pode carregar todos os arquivos de exercícios deste curso na seção de recursos desta lição. Caso haja algum problema como backup, você também pode baixar os arquivos no link a seguir. Por favor, preste atenção à capitalização das letras, pois este link diferencia maiúsculas de minúsculas Você pode baixar os arquivos um por um, mas será mais fácil se você clicar neste botão de download para baixá-los todos em um arquivo zip. O texto que você vê aqui depende onde você está ou da sua preferência de idioma. Diz, baixe Smoa porque estou na Indonésia. Você verá o download completo do texto se estiver nos EUA, no Reino Unido ou em outros países de língua inglesa. Como você pode ver, os arquivos são nomeados base na lição com código de capítulo adicional na frente. Em seguida, é sobre a estrutura do curso. Eu elaborei cuidadosamente o currículo para que tudo seja colocado sequencialmente Cada lição que você fizer em um nível se tornará a base das aulas nos próximos níveis. Portanto, é importante que você faça o curso em ordem, passo a passo, sem pular Se você fizer o curso pulando, provavelmente ficará confuso em algum momento A segunda coisa que preciso mencionar é que você precisa praticar em cada vídeo. Por favor, experimente a aula você mesmo pelo menos uma vez. O curso não é só de baterias. A maioria das aulas são habilidades práticas. Então, novamente, você precisa praticar se realmente quiser que este curso on-line o beneficie neste curso, usando um PC com um sistema operacional Windows Stand. Portanto, todos os atalhos que mencionei no vídeo serão para PCs e sistemas operacionais Windows Se você estiver usando um computador Mac, encontrará algumas diferenças. Acredito que a maioria dos usuários de Mac já entende que a tecla de comando em um Mac costuma ser usada para substituir a tecla de controle em um PC. E a tecla de opção em um Mac costuma ser usada para substituir a tecla de saída em um PC. Basicamente, se você estiver usando um computador, talvez seja necessário um esforço adicional para verificar o menu ou a documentação on-line para obter referências de atalhos de teclado A segunda coisa que preciso mencionar em termos de hardware do computador é o dispositivo de entrada. Embora você possa usar um trackpad ao usar um laptop, eu recomendo fortemente que você use um mouse padrão com uma roda de rolagem ao usar Normalmente, se o mouse tiver uma roda de rolagem, você pode pressionar a roda de rolagem para ativar o botão do meio do mouse. Usaremos muito a roda de rolagem e também o botão central para navegação na tela. Você deve evitar o uso produtos de mouse minimalistas que não tenham roda de rolagem ou botões centrais Como alternativa, você também pode usar um tablet de desenho, se tiver um. A terceira coisa que preciso mencionar é o software. Você deve sempre baixar o aplicativo Affinity de seu site oficial em affinity dot s. Não baixe o aplicativo de outras fontes não confiáveis, pois ele pode conter Quanto à versão, ao longo do curso, uso a versão mais recente do afinity disponível na gravação do vídeo, que é a versão 3.1 a 3.2 Se você notar alguma diferença com o que está usando, como NUI ou atalhos, talvez esteja usando uma versão mais recente do Nesse caso, talvez você queira verificar se eu publiquei uma versão mais recente deste curso OK. Durante todo o curso, posso exibir imagens e vídeos. Alguns desses conteúdos não são feitos por mim. Observe que eu os estou usando apenas como referência ou inspiração. Eu nunca afirmo que essas imagens ou vídeos foram feitos por mim. Se eu conseguir encontrar o nome do proprietário, darei crédito a ele colocando o nome dele no topo do conteúdo. Caso contrário, exibirei a imagem ou o vídeo com o link da URL onde o encontrei. Quanto às imagens ou vídeos de estoque, se eu não declarar especificamente que eles foram feitos por mim , os direitos autorais pertencem aos seus respectivos proprietários 3. 01-01 Como começar o Affinity: Neste vídeo de aula, discutiremos a tela inicial, a criação de novos documentos em branco, a diferença entre pranchetas e páginas e, finalmente, uma introdução aos estúdios Ao abrir o afinity pela primeira vez, você será saudado por uma janela flutuante chamada Se você fechar a tela inicial, poderá abri-la novamente clicando nesse logotipo de afinidade. Aqui, você pode ver as informações da sua conta na área superior esquerda e, à direita, você pode encontrar três ícones grandes. O ícone inicial ativa a visualização inicial, que é basicamente o que estamos vendo agora Enquanto estiver na visualização inicial, você pode acessar seus arquivos de motivos. Você pode baixar o aprendizado oficial ou os arquivos de exemplo. Você pode acessar seus arquivos de modelo e também pode acessar seus arquivos favoritos. Atualmente, não tenho nenhum arquivo de modelo ou arquivo favorito, é por isso que ambos estão vazios. Em seguida, esse ícone de pasta é usado para abrir um arquivo manualmente. Você viu o explorador de arquivos do sistema operacional. Então, basicamente, isso é o mesmo que ir ao menu Arquivo e depois escolher o comando Abrir. Finalmente, esse grande botão de adição é usado para iniciar um novo documento em branco. É o mesmo que abrir o menu Arquivo e clicar no comando Novo. Está bem? O Affinity fornece muitas predefinições de documentos diferentes que você pode escolher Esses são tamanhos comuns ou padrões do setor divididos em diferentes categorias, como papel, foto , tela, vídeo, web e vícios. Observe que, além do nome e tamanho da miniatura, você também pode ver cores pontilhadas Isso indica qual modo de cor ou formato de cor a predefinição está usando Por exemplo, essa predefinição está em tamanho A quatro, assim como esta Mas este está no modo RGB, enquanto este está no modo Simik Você pode alternar facilmente a orientação das predefinições aqui. Essa é a orientação retrato e essa é a orientação paisagem. Se você souber o nome da predefinição ou pelo menos parte do nome ou talvez apenas a largura ou a altura dela, você pode usar o campo de pesquisa no canto superior esquerdo Digamos que você queira encontrar um papel legal de tamanho ou uma resolução de vídeo de quatro K. Ou talvez você só saiba a altura em pixels, como 720 e assim por diante Agora, se você não conseguir encontrar a predefinição de que precisa, não se preocupe Você sempre pode inserir seus próprios parâmetros personalizados no lado direito dessa janela. Se você não conseguir ver nada aqui, talvez seja necessário ativar o interruptor togo aqui Aqui, você pode especificar a unidade de medida que deseja usar. Por exemplo, você pode usar pixels ou milímetros. Você pode definir o valor de DPI. Você também pode definir a largura e a altura do documento manualmente usando esses dois campos. Você pode definir o modo de cor ou o formato de cor, e assim por diante. Se você usa determinadas configurações do documento com frequência, talvez queira salvá-las como predefinidas para fazer isso, basta nomear a predefinição nesse campo Por exemplo, vou dar um nome a esse exemplo e, depois disso, clicar no botão Criar predefinição Se você fizer isso, poderá ver a predefinição que acabou criar na lista de predefinições à esquerda Na verdade, não preciso dessa predefinição, então quero excluí-la para excluir uma predefinição, basta clicar com o botão direito nela e escolher Em seguida, escolha sim. Ok. Duas opções que geralmente confundem muitos iniciantes ao usar afinidade são pranchetas e as Veja bem, a afinidade fornece duas maneiras de criar documentos, pranchetas e páginas com várias Eles não são compatíveis entre si, então você precisa escolher uma dessas duas opções. É por isso que, se você ativar a opção de pranchetas, a opção de várias páginas baixa será desativada automaticamente, vice-versa. Se você desativar pranchetas e ativar a opção de várias páginas, a opção pranchetas será desativada Você não pode ativá-la antes de desativar primeiro a opção de várias páginas Então, agora a questão é: quando devemos usar pranchetas e quando devemos usar as páginas Em primeiro lugar, você realmente não precisa usar nenhum deles se quiser trabalhar apenas com um design de página única. Nesse caso, você pode deixar as duas opções desativadas. Não se preocupe Se precisar deles mais tarde, você sempre poderá ativá-los. Está bem? Você deseja usar as pranchetas se precisar criar em tamanhos diferentes, digamos, uma para uma imagem em bloco, outra para uma postagem no Instagram, outra para uma miniatura do YouTube, outra para impressão e assim por diante Mas se você estiver criando centenas de páginas de tamanho idêntico, como livros, revistas, e-books, etc., use as páginas em vez disso Tudo bem Por enquanto, vamos criar um novo documento usando uma resolução full HD. Você pode rolar para baixo manualmente para encontrar a predefinição. Ou você pode procurá-lo digitando FHD em um campo de pesquisa. Selecione a predefinição para verificar os detalhes no site. Atualmente, não precisamos de pranchetas ou páginas, portanto, certifique-se de que ambas as opções estejam desativadas Em seguida, clique no botão Criar documento abaixo para criar um novo documento de marca. Ou, se você não precisar verificar as configurações, basta clicar duas vezes em uma miniatura predefinida E agora temos um novo documento de marca com 1920 pixels de largura e 1080 pixels de altura Há muitos elementos Y dentro da afinidade, mas os mais importantes que você precisa conhecer são os botões na parte Eles são chamados de estúdios. Em outros softwares, esse recurso geralmente é chamado de oxpaces Essencialmente, eles são predefinições, capuz morto ou armazenam suas preferências de interface do usuário Os estúdios são importantes porque definem toda a interface do usuário. Mudar o estúdio é como transformar a afinidade de um tipo de software para outro tipo Por padrão, você verá quatro estúdios. Se você ativar o Vector Studio, poderá acessar facilmente todas as ferramentas e recursos relacionados aos gráficos vetoriais. Então, isso está transformando a afinidade em um software de edição vetorial , como Rubi Illustrator, inscape, desenho oral Se você ativar o Pixel Studio, agora poderá acessar facilmente ferramentas e recursos relacionados à edição de rasterização É como transformar a afinidade em um software de edição de imagens, como Ruby Photo shop, Gimp, Krita Gimp Se você ativar o Layout Studio, agora poderá acessar facilmente todas as ferramentas e recursos que você normalmente encontra na Adobe em design, rabiscos e afins Essencialmente, esse estúdio transforma afinidade em um software de editoração eletrônica O quarto estúdio se chama KanVai. Com este estúdio, você pode acessar diferentes recursos de IA fornecidos pelo Canva Observe que muitos desses recursos são profissionais ou pagos. Portanto, você precisa de um plano de assinatura do Canva para usá-los. Agora, se você clicar nesse ícone pontilhado, notará que a afinidade na verdade, vem com mais do que apenas estúdios Você pode ocultar ou mostrar esses estúdios conforme necessário, porque eu não vou usar o recurso de IA por enquanto. Eu posso esconder o estúdio KVI desligando o interruptor total Agora, temos apenas três estúdios exibidos na lista. Se você olhar aqui embaixo, você pode encontrar um botão que diz, criar estúdio. Então, sim, você pode criar seu próprio estúdio personalizado se quiser. 4. 01-02 Fundamentos de UI: Neste vídeo, abordaremos a interface do usuário ou a interface de usuário do affinity Por enquanto, vamos ativar o estúdio vetorial, para que tenhamos a mesma interface de usuário para trabalhar em uma área superior, onde você pode encontrar os menus. Esse talvez seja o elemento mais comum que você pode encontrar em todos os aplicativos de computador. Normalmente, ele começa com o menu de arquivos e termina com o menu de ajuda. Em cada um dos menus, você pode encontrar diferentes submenus e itens de menu para diferentes comandos ou recursos Abaixo do menu, você pode encontrar uma grande barra horizontal. Essa é a barra de ferramentas. É aqui que você pode encontrar opções globais, como as opções do estúdio, bem como ferramentas, recursos e/ou informações que talvez você precise acessar com frequência. Você pode personalizar as duas barras para atender às suas necessidades, mas discutiremos isso em breve. Abaixo da barra de ferramentas, você pode encontrar uma barra menor chamada barra de ferramentas de contexto. É chamado de contexto porque os parâmetros que você vê nessa barra não permanecem os mesmos. Eles mudam dinamicamente, dependendo da ferramenta que você está usando atualmente Agora, se você acidentalmente clicar duas vezes em uma área vazia dessa barra, ela pode ficar flutuando Em sua condição flutuante, você pode movê-lo e encaixá-lo em seis locais diferentes Quando você o move pela tela, o afinity exibe destaques em todos os locais possíveis Basicamente, existem três locais na área superior e três locais na área inferior. Pessoalmente, prefiro ter o encaixe da barra de ferramentas de contato na parte superior, como padrão Para isso, você pode clicar duas vezes novamente em uma área vazia do painel ou na área do cabeçalho para jogar com segurança. Então, novamente, clique duas vezes para fazê-lo flutuar e clique duas vezes novamente para encaixá-lo. OK. No lado esquerdo, você pode ver uma longa barra vertical onde você pode acessar as ferramentas. No infinito, essa área é chamada simplesmente de ferramentas. Observe que algumas das ferramentas na área de ferramentas têm um pequeno símbolo de cotovelo ou quilate no canto inferior direito do Isso indica que a ferramenta não está sozinha. Ele é agrupado com outras ferramentas similares. Para acessar todas as ferramentas em um grupo de ferramentas, você pode clicar em um pequeno símbolo de cartão. Você também pode clicar e segurar o botão do mouse. Nessa condição, você pode passar o mouse sobre ferramenta que deseja usar e soltar o mouse ou simplesmente clicar para ativar a ferramenta principal O grupo de ferramentas deve aparecer como um pequeno painel flutuante, assim como a barra de ferramentas de contexto. Você também pode mover o grupo de ferramentas para vários locais possíveis. Há três áreas à esquerda, centro superior, centro inferior e três áreas à direita. Está bem? A grande área no centro onde você pode ver o documento é a área da tela. Você pode ter várias pranchetas ou páginas exibidas nessa área Em seguida, no lado direito, você encontra os painéis. Esses painéis podem ser agrupados. Se eles estiverem agrupados, você poderá acessar cada um dos painéis como guias A menos, mas não menos importante, você pode encontrar a barra de status na parte inferior da interface do usuário. Uma coisa que eu gosto na afinidade é que a interface do usuário é muito personalizável e personalizá-la é bem fácil Você só precisa abrir uma janela chamada personalizar. Você pode abrir essa janela de pelo menos quatro maneiras diferentes. O primeiro método é acessar o menu Exibir e escolher a barra de ferramentas personalizada. O segundo método é clicar na área da barra de ferramentas e escolher a barra de ferramentas personalizada. O terceiro método é clicar no ícone de uma cenoura no canto superior direito de um painel e, em seguida, escolher o painel E, finalmente, você também pode abri-lo clicando no ícone de três pontos na área de ferramentas. Tudo bem. Dentro da janela personalizada, você pode encontrar três categorias: ferramentas, barra de ferramentas e painéis. Vamos primeiro discutir como podemos personalizar a barra de ferramentas. Para adicionar mais ferramentas à barra de ferramentas, basta arrastar e soltar a ferramenta desejada da janela personalizada até a área da barra de ferramentas. Se quiser remover uma ferramenta, você pode clicar em direcionar a ferramenta e soltá-la fora da área da barra de ferramentas. Se você quiser redefinir a barra de ferramentas para o padrão, basta clicar no botão Redefinir barra. OK. A seguir, vamos ver como podemos personalizar a área de ferramentas. A opção Mostrar contexto do campo aqui em cima é usada para mostrar ou ocultar as cores ativas na parte inferior da área de ferramentas. Se você desligá-lo e fechar a janela, não verá as cores ativas. Não se preocupe. Nessa condição, você ainda pode acessar o recurso de cores ativas no painel de cores. Ou o painel de estruturas. Pessoalmente, gosto de ter as cores ativas na parte inferior da área de ferramentas. Dessa forma, quando meu mouse estiver mais próximo da área esquerda, posso acessar rapidamente as cores sem precisar mover o mouse pela tela. Em seguida, você pode definir o número de colunas que a área de ferramentas tem. Se você definir esses dois como, você pode ver agora que as ferramentas são organizadas em colunas em vez de uma coluna. Vamos transformar isso em uma coluna por enquanto. Assim como a barra de ferramentas, você pode personalizar livremente a lista de ferramentas disponíveis em uma área de ferramentas. Observe que a afinidade vem com muitas ferramentas diferentes que você pode usar Por exemplo, atualmente, estamos em um estúdio vetorial, mas queremos acessar a ferramenta de pincel Raster por meio da área de ferramentas Para fazer isso, primeiro, basta digitar pincel ou apenas pintar em um campo de pesquisa, e aqui está a ferramenta de que precisamos Podemos direcionar isso para qualquer local que quisermos na área de ferramentas. Além disso, na área principal. Você também pode arrastar e soltar uma ferramenta como parte do grupo de ferramentas. Para isso, primeiro, você precisa selecionar uma ferramenta existente. Em seguida, arraste uma ferramenta da janela personalizada e roube-a dentro do grupo de ferramentas flutuantes Agora, se você fechar a janela personalizada, temos uma ferramenta de pincel e, dentro do grupo de ferramentas, você pode encontrar a ferramenta de pincel misturador Para tornar as aulas futuras menos confusas, por enquanto, queremos ficar com o padrão Então, vamos abrir a janela personalizada novamente e pressionar o botão de ferramentas de redefinição. OK. Por fim, vamos ver como podemos personalizar os painéis. Como você pode ver, a afinidade fornece muitos painéis. Pode mostrar ou ocultar painéis simplesmente ligando ou desligando esses interruptores Por exemplo, atualmente, temos o painel de aparência exibido aqui. Se você desligar a chave togo pertencente ao painel de aparência, o painel agora desaparecerá Se ligarmos o interruptor novamente, o painel de aparência aparecerá novamente. Agora, se você ativar os painéis que não estão agrupados, como ativos, crachás e livros, por exemplo, esses painéis aparecerão flutuando individualmente Você pode agrupar painéis facilmente arrastando-os e soltando-os próximos uns dos outros Quando estão agrupados, você pode movê-los como se fossem um único painel Se você mudar de ideia, poderá retirar um painel do grupo simplesmente arrastando o nome ou o cabeçalho para fora da área do grupo Observe que você pode arrastar um painel ou um grupo de painéis verticalmente para a direita ou para a esquerda da área da tela Por exemplo, posso encaixar esse grupo de painéis à esquerda, ao lado das ferramentas e encaixar esse painel à direita, criando uma nova coluna ao lado da coluna existente. Além de fechar os painéis por meio da janela personalizada, você também pode fechar um painel clicando no botão de um cartão no canto superior direito e, em seguida, escolhendo ou fechando o grupo de painéis Ou, se for um único painel flutuante, basta clicar no botão X no canto superior direito para fechá-lo. 5. 01-03 Navegação: Neste vídeo, discutiremos os métodos de navegação por afinidade Observe que o termo navegação é diferente de transformação. Navegação significa que estamos mudando a facilidade da tela. Os objetos dentro da tela em si não mudam. Por exemplo, zoom e panorâmica são todos termos relacionados à navegação Por outro lado, o termo transformação é basicamente tudo o que está relacionado à mudança de objetos, posição, rotação e escala. Discutiremos a transformação em um vídeo posterior. Por enquanto, estamos focando na navegação, certo? Há pelo menos sete métodos que você pode usar com afinidade para realizar a navegação Eu listo esses métodos em ordem de usabilidade ou da probabilidade de você usá-los. Portanto, os de cima são os que eu recomendo usar, enquanto os de baixo são os que eu não recomendo usar, a menos que você não tenha outra escolha. O primeiro método é usar o mouse ou o mouse bem para ser exato. Esse é o melhor método se você estiver em um computador desktop e tiver acesso ao mouse padrão. O que quero dizer com mouse padrão é um mouse que tenha pelo menos uma roda de rolagem. Se você pressionar e segurar a roda de rolagem, isso acionará o botão do meio do mouse. Nessa condição, você pode mover o mouse para fixar a tela. Em seguida, para ampliar e reduzir a tela. Você precisa manter pressionada a tecla Control e, ao fazer isso, girar a roda de rolagem, girar para cima para aumentar o zoom e girar para baixo para diminuir o Como alternativa, você também pode simplesmente girar a roda de rolagem sem segurar nenhuma tecla para fixar a tela para cima e para baixo ou girar a roda de rolagem enquanto pressiona a tecla Shift para fixar a tela de lado. Tudo bem. O segundo método é usar a tecla da barra de espaço. Para fazer isso, primeiro você precisa pressionar e segurar a tecla da barra de espaço no teclado Enquanto estiver neste Cintan, você pode clicar e arrastar o mouse para abrir a janela de exibição Para executar o zoom, você precisa segurar primeiro a barra de espaço e depois segurar a tecla Control Enquanto estiver neste Cinti, clique e arraste com o mouse para a esquerda ou para a Se você preferir clicar em vez de arrastar para executar o Zoom, você pode segurar a barra de espaço e controle e clicar para E você pode segurar a barra de espaço e clicar para diminuir o zoom. OK. Agora, você pode estar se perguntando, quem no mundo quer usar esse método se usar o mouse for mais fácil e rápido. Bem, você pode preferir esse método se estiver usando uma mesa de desenho, porque ao usar uma mesa de desenho, sua mão direita está segurando a caneta, então você não pode usá-la para girar mais bem Obviamente, se você for canhoto, é sua mão esquerda que segura a caneta. No entanto, sua mão principal não pode girar a roda de rolagem, mas sua outra mão ainda pode acessar o teclado O terceiro método é usar o toque do dedo. Obviamente, isso só é aplicável se você estiver usando um dispositivo baseado em toque, como um laptop com trackpad ou tela sensível ao toque. Alguns tablets de desenho também oferecem suporte à entrada por toque. Infelizmente, não tenho nenhum desses dispositivos ao gravar a aula, então não posso demonstrá-lo. Mas, até onde eu sei, você pode pintar tocando e movendo seus dois dedos, e pode aumentar ou diminuir o zoom executando um gesto de soco Tudo bem. O quarto método é usar o painel Navegador por padrão Você pode encontrar o painel do navegador na área inferior direita de VY O principal uso do painel Navegador é fornecer uma visão geral do seu documento É como um minimapa do seu Canvas. Você pode fazer com que a vista salte direto para uma determinada área simplesmente clicando nesse local dentro do painel do Navegador E se você clicar e arrastar para dentro da área do navegador, você está basicamente executando o Canvas Para aumentar e diminuir o zoom, você pode arrastar o controle deslizante para a esquerda ou para a direita O controle deslizante se ajustará a determinados valores comuns de zoom, como 100%, um 50% e assim por diante Você também pode clicar nos ícones de mais e menos. E você também pode digitar um valor percentual nesse campo, se quiser. O quinto método é usar atalhos do teclado, ou seja, as teclas do teclado, além da barra de espaço Você pode ampliar mantendo pressionada a tecla Control e, em seguida, pressionando a tecla +. Para diminuir o zoom, você pode manter pressionada a tecla Control e pressionar a tecla menos Para ajustar rapidamente todo o documento, mantenha pressionada a tecla Control e pressione zero. E para ver o documento em 100%, você pode segurar a tecla Control e pressionar 1. Se você esquecer esses atalhos, basta ir ao menu de visualização e depois ampliar aqui Você pode ver todos os atalhos disponíveis para ampliar. O sexto método de navegação é usar as ferramentas de navegação. Na parte inferior da área de ferramentas. Você pode ver duas ferramentas. A ferramenta de visualização ou aquela com o ícone de mão é útil para escrever a tela A ferramenta Zoom ou aquela com o ícone de lupa é útil para Enquanto essa ferramenta estiver ativa, você pode clicar em arrastar para a direita para ampliar e clicar em arrastar para a esquerda para diminuir o zoom. Você também pode realizar o zoom clicando se quiser simplesmente clicar para ampliar segurar e clicar para diminuir o zoom O melhor método de navegação é usar barras de rolagem. Você pode arrastar a barra de rolagem vertical para abrir a tela para cima ou para baixo. E você também pode arrastar a barra de rolagem horizontal para fixar a tela para a esquerda ou para a direita. Ok, pessoal, então essas são as técnicas de navegação que você pode usar com afinidade Novamente, para recapitular, talvez você queira evitar os métodos sem fundo, se puder, porque eles não são muito convenientes Se você tiver um mouse padrão, sugiro que use o primeiro método. Se você estiver usando um tablet de desenho, sugiro que use o método da barra de espaço E se você estiver usando um dispositivo sensível ao toque, talvez queira usar o método de toque com o dedo. 6. 01-04 Objetos vetoriais paramétricos: Neste último vídeo, discutiremos os fundamentos dos objetos vetoriais em afinidade Como agora estamos nos concentrando em objetos vetoriais, certifique-se de definir sua interface de usuário de afinidade no modo de estúdio vetorial E para sua informação, atualmente, estou usando a predefinição de documento full HD, conforme discutido no vídeo anterior, ok? Há muitos tipos de objetos vetoriais que você pode criar dentro da afinidade, mas eles podem ser agrupados em duas categorias principais, paramétricos Paramétrico significa que você pode editar a aparência dos objetos com rapidez e facilidade ajustando seus Você pode criar objetos paramétricos ativando Aqui, você pode ver formas como retângulo, elipse, triângulo e Todos esses são objetos vetoriais paramétricos. Por outro lado, o termo editável significa que você pode controlar totalmente suas formas editando seus nós Por afinidade, objetos vetoriais editáveis geralmente são chamados de curvas ou, às vezes Você pode criar objetos vetoriais ajustáveis usando a ferramenta caneta, a ferramenta lápis ou convertendo objetos paramétricos em objetos editáveis Neste vídeo, focaremos apenas na primeira categoria ou nos objetos vetoriais paramétricos Como mencionei antes, você pode ativar a ferramenta retangular para abrir o grupo de ferramentas no qual você pode acessar todos os objetos vetoriais paramétricos Agora, seria muito demorado e muito chato discutir cada uma dessas ferramentas uma por uma para economizar tempo Discutiremos apenas as formas gerais de acessar os parâmetros e algumas das formas comuns. Acredito que, se você entender o básico, não terá nenhum problema em explorar o vestuário sozinho Vamos criar uma forma retangular. Verifique se a ferramenta está ativa no momento. Por enquanto, desative o recurso de snap para que ele não atrapalhe Discutiremos a lição de fotografar mulheres para criar um retângulo simplesmente Android dentro da área da tela Por padrão, a afinidade usa a cor cinza claro como cor de preenchimento Talvez você queira alterar essa cor para poder ver melhor a forma na tela. Em afinidade, há muitas maneiras de controlar as cores. Por enquanto, basta clicar nessa caixa e alterar a cor para qualquer cor que desejar. Basta escolher um que torne a forma mais proeminente. Ok. Às vezes, precisamos criar um quadrado ou retângulo com os mesmos valores de largura e altura Para isso, você pode usar a ferramenta retângulo, mas precisa segurar a tecla Shift ao arrastar cliques Como você pode ver, ao segurar a tecla Shift, a largura e a altura são sempre uniformes. Outra tecla modificadora que você pode usar nesse processo é a tecla de controle Se você segurar a tecla Control, o primeiro ponto em que clicar com o mouse será o centro do objeto. Isso é sem segurar a tecla Control e isso é mantendo pressionada a tecla Control. Você também pode combinar a tecla Shift e a tecla Control, se necessário. Por exemplo, você deseja criar um quadrado perfeito cujo centro esteja nesse local. Você pode clicar em Arrastar a partir desse ponto, mas manter pressionada a tecla Shift e a tecla Control juntas e soltar o mouse quando estiver satisfeito com o tamanho. Você precisa se lembrar dessas técnicas básicas, pois elas se aplicam a todas as outras formas paramétricas Por exemplo, se você usar a ferramenta Elipse, clicar e arrastar livremente criará uma forma oval, mas se você segurar a tecla Shift, obterá um Enquanto estiver em Knian, você também pode usar a tecla Control. Ou seja, se você quiser que primeiro p nucliq seja o centro do objeto, vamos tentar essas técnicas em uma ferramenta triangular Isso é sem segurar a tecla Shift, e isso é segurar a tecla Shift e usá-la junto com a tecla Control. Você pode fazer isso com a ferramenta diamantada. A ferramenta estrela, e assim por diante, certo? Você pode editar os parâmetros de um determinado objeto vetorial selecionando-o. Para selecionar um objeto, você pode usar essa ferramenta chamada ferramenta Mover. O atalho para essa ferramenta é V. Se você selecionar um objeto paramétrico, seus parâmetros serão mostrados em um contexto para r agora no infinito Essa não é a única maneira de ajustar Também podemos fazer uso dos nós paramétricos. Mas para ver esses nós paramétricos, você precisa ter a ferramenta de nós ativa ou qualquer uma das ferramentas de objetos paramétricos Você não poderá vê-los se estiver no pedágio de mudança Só para provar isso, se você selecionar o objeto estrela usando a ferramenta de nó, poderá ver esses nós laranja em forma de estrela. Observe que, se você ativar a ferramenta de movimentação, os nós laranja desaparecerão. Se você ativar uma das ferramentas paramétricas, os nós laranja aparecerão novamente Embora não seja tão completo quanto a barra de ferramentas de contato, você pode usar esses nós para ajustar a forma Observe que se eu quebrar esse nó, o valor do círculo interno aqui em cima muda. Se eu quebrar esse nó, o valor do raio aqui em cima muda, e se eu arrastar esse nó, o valor do círculo externo aqui em cima muda Mas observe que não há nenhum nó que possa controlar quantas pernas a estrela tem. Para isso, você precisa confiar em um parâmetro de ponto em um contexto a ser barrado. Então, para recapitular, você pode editar objetos vetoriais paramétricos várias maneiras por meio da barra de ferramentas de contexto ou ajustando os ou ajustando Use a barra de ferramentas Contexto se precisar de controle completo e preciso sobre os parâmetros e use os nós paramétricos para ajustes visuais rápidos no objeto Lembre-se de usar a ferramenta de nós ou qualquer uma das ferramentas paramétricas para ver os nós, tudo Agora, vamos examinar mais de perto parâmetros do retângulo Esses parâmetros à esquerda e esses comandos à direita são comuns a todos os objetos vetoriais e os discutiremos em uma lição posterior. O que é exclusivo dos objetos retangulares são esses primetros no centro, que basicamente controlam o comportamento dos cantos Por exemplo, podemos clicar aqui e alterar o canto para arredondar o tipo, este é o tipo reto, tipo côncavo e tipo recorte Por enquanto, prefiro o tipo arredondado. Você pode controlar a profundidade ou a largura dos cantos usando esse campo ou controle deslizante Novamente, você também pode usar os nós laranja para ajustar alguns dos parâmetros, se quiser Ok. A caixa de seleção de raio único controla se os cantos são uniformes ou se cada um pode ter uma configuração diferente Isso é para o canto superior esquerdo. Isso é para o canto superior direito. Este é o canto inferior esquerdo. E esse é o canto inferior direito. Se você tiver essa opção ativada , teremos apenas uma configuração que se aplica aos quatro cantos. Em seguida, essa caixa de seleção de tamanho absoluto controla se queremos usar valores percentuais ou valores fixos para definir o raio do canto Se estiver desativado, o valor do raio do canto será definido em porcentagem e, se estiver ativado, o raio do canto será definido em pixels uso de pixels ou milímetros, etc., é definido pela configuração da unidade do documento Agora, se você usa certos primetros retangulares com bastante frequência, talvez queira salvá-los como Para fazer isso, você pode clicar nesse ícone. Em seguida, clique no ícone Sanduíche e, em seguida, clique no botão Criar predefinição Você pode nomear essa predefinição com o nome que quiser. Na verdade, não quero salvar essa predefinição, então clico em Cancelar Como você pode ver, a afinidade já está carregada com várias predefinições de retângulo que você pode usar. Tudo bem Portanto, objetos como a elipse não têm nenhum parâmetro que possamos ajustar Como você pode ver, ele tem apenas dois botões. Este botão converterá a elipse em um objeto rosquinha, enquanto este a converterá em um Se você convertê-lo em formato de rosquinha, agora poderá ajustar todo o raio Você inicia o ângulo e assim por diante. Você também pode salvar ou carregar parâmetros como predefinições, como o objeto retangular Ok, pessoal. Então, esses são os métodos que você pode usar para editar objetos vetoriais paramétricos no Agora, você deve ser capaz de explorar o resto dos objetos paramétricos sozinho 7. 01 a 05 Noções básicas de transformação de objetos.: Neste vídeo de aula, discutiremos a transformação básica de objetos em afinidade Como mencionei antes, o termo navegação é diferente do termo transformação. O que estamos discutindo agora é transformação, o que significa que lidaremos com movimento, rotação e escala de objetos Primeiro, precisamos de alguns objetos em uma tela para que possamos praticar as técnicas. Para isso, podemos criar um objeto retangular e dar a ele uma cor avermelhada Em seguida, crie um objeto de elipse e dê a ele uma cor verde Finalmente, vamos criar um objeto triangular e dar a ele uma cor azul. Tudo bem. Para realizar a transformação, podemos usar a ferramenta de movimentação. Como lembrete, o atalho para essa ferramenta é V. Com essa ferramenta ativa, você pode clicar em um objeto para selecioná-lo e, quando um objeto for selecionado, você verá a caixa de transformação ao redor desse Para mover o objeto, basta clicar e arrastar dentro da área da caixa de desossagem sem tocar em nenhum desses nós brancos Você também pode clicar e arrastar objetos não selecionados para selecioná-los e movê-los rapidamente de uma só vez. Está bem? Agora, muito tempo. Queremos mover objetos linha reta na horizontal ou Para isso, podemos usar a tecla Shift. Observe que, ao segurar a tecla Shift, posso mover o objeto na vertical, na horizontal e também na diagonal Uma coisa que você precisa estar ciente é não confundir mudança com controle. Por quê? Porque se você sair de um objeto , mas pressionar acidentalmente a tecla Control, estará movendo o objeto e, ao mesmo tempo, realizando a duplicação do objeto Discutiremos a duplicação de objetos na próxima lição. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas na transformação. Você pode excluir o objeto selecionado pressionando a tecla delete ou a tecla backspace no teclado, certo? Para realizar a rotação, você pode clicar e arrastar esse nó que está apontando para fora da caixa de colagem Você também pode executar a rotação movendo primeiro o cursor do mouse para perto o suficiente, mas sem tocar nos nós dos cantos Ao ver o cursor se transformar em um símbolo redondo ou giratório, você pode clicar e arrastar para realizar a rotação. Está bem? Agora, ao girar um objeto, você também pode usar a tecla Shif Se você pressionar a tecla Shif, a rotação será ajustada a cada incremento de 15 Dessa forma, você pode girar facilmente a 45 graus ou 90 graus ou 180 graus e assim por diante Para realizar o dimensionamento, você precisa clicar e arrastar um dos oito nós ao redor da caixa de colagem Por padrão, você pode dimensionar o objeto livremente em qualquer direção. Isso pode fazer com que o objeto se estique ou se contraia. Se é isso que você quer, então está tudo bem. Mas se você quiser manter a proporção do tamanho do objeto, você precisa pressionar e segurar a tecla shift ao dimensionar o objeto Dessa forma, o dimensionamento acontece uniformemente nas direções vertical e horizontal Portanto, nenhum alongamento ou esmagamento ocorre. Agora, observe que quando você arrasta um nó de escala em uma extremidade, a outra extremidade ou a extremidade oposta será usada como ponto base ou ponto pivô do processo de dimensionamento Se, em vez disso, quiser usar o centro do objeto como ponto de articulação, mantenha pressionada a tecla control enquanto dimensiona o Concluindo, a forma como as teclas shift e control funcionam ao realizar dimensionamento é semelhante à de quando criamos objetos vetoriais paramétricos. Tudo bem? Uma operação oculta relacionada à transformação que você pode fazer com a ferramenta de movimentação é a distorção, também conhecida como compartilhamento Para realizar a inclinação, você pode aproximar a boca o suficiente, mas sem tocar nos nós centrais O que quero dizer com nós centrais. Outros nós, além dos nós de canto. Observe como o cursor se transforma em uma seta bidirecional. Enquanto estiver nessa condição, você pode clicar em arrastar para executar a inclinação 8. 01-06 Transformação de objetos avançada.: Neste vídeo, discutiremos técnicas avançadas de transformação, incluindo a janela de movimentação duplicada, a técnica de ângulo distante e, finalmente, a ferramenta de transformação de pontos A primeira técnica é usar uma janela especial chamada move duplicate. Para acessar essa janela, primeiro você precisa ter pelo menos um objeto selecionado. Se você não tem nenhuma seleção , essa funciona. Digamos que eu selecione esse objeto oval ou elipse. Em seguida, você precisa usar a ferramenta de movimentação, a ferramenta de nó ou qualquer uma das ferramentas de objetos paramétricos Vou usar a ferramenta de movimentação por enquanto. Depois disso, pressione a tecla enter no teclado. Você verá a janela duplicada aberta. Aqui, você pode inserir com precisão o valor horizontal ou o valor vertical em pixels para mover o objeto. Como lembrete, se você está usando pixels, milímetros ou outras unidades de medida depende da configuração do documento Digamos que você queira mover o objeto exatamente 200 pixels para a direita. Para isso, você pode digitar 200 em um campo horizontal e pressionar Enter. Como você pode ver, o objeto se move para a direita em 200 pixels. Se você revisar o valor para -200 pixels, agora ele se moverá para a esquerda O mesmo conceito se aplica ao movimento vertical, mas ao contrário da coordenada cartesiana padrão, que significa que se você inserir um valor positivo, o objeto descerá Vice-versa, se você inserir um valor negativo, o objeto se moverá para cima, tudo bem. Agora, além de tocar no valor, você também pode aumentar ou diminuir o valor gradualmente Para fazer isso, você precisa passar o mouse sobre o campo que deseja ajustar e, em seguida, rolar melhor Role para cima para aumentar o valor e role para baixo para diminuir o valor. Se você achar que o valor está mudando muito lentamente, mantenha pressionada a tecla shift enquanto rola o mouse Dessa forma, o valor muda em uma taxa mais rápida ou a cada dez pixels, para ser exato. Por outro lado, se você achar que o valor está mudando muito rápido, mantenha pressionada a tecla Control enquanto rola. Dessa forma, o valor muda em uma escala menor ou por 0,1 pixels para ser exato. Observe que essa técnica de rolagem com as teclas chef e control se aplica a todos os campos dentro da afinidade Portanto, isso não é exclusivo para apenas remover a janela duplicada. Nessa janela, você também pode executar a rotação em escala. Você pode digitar o valor exato se quiser ou usar a maioria das técnicas de rolagem que acabamos de discutir Observe que, para a rotação, melhorando os valores negativos, giramos o objeto no sentido horário, enquanto melhoramos os valores positivos, giramos o objeto no Quanto à escala, 100% significa que o objeto está em seu tamanho original ou inicial Valores de escala maiores que 100% significam que o objeto se torna maior, enquanto valores menores que 100% significam que o tamanho do objeto está diminuindo Por enquanto, vamos redefinir todos os valores pressionando esse botão de reset, certo? Um método alternativo de mover um objeto afinidade é usar os valores de distância e ângulo Essencialmente, em vez de definir valores horizontais e verticais, esse método define o movimento usando um valor de ângulo e um valor de distância. Você pode definir os dois valores aqui. Então, novamente, esses dois valores trabalham lado a lado. Se você tiver a distância definida como zero, qualquer valor de ângulo definido aqui não importa, apenas para mostrar como funciona. Digamos que queremos mover essa forma horrível até 300 pixels em sua direção diagonal Observe que, por afinidade, a linha zero está assim para a direita Então, isso é 45 graus. Isso é 90 graus e assim por diante. No nosso caso, uma linha digon perfeita na direção superior esquerda deve estar em 1:35 graus Então, digite 135 no campo do ângulo e pressione Enter. Depois disso, digite 300 no campo de distância e pressione Enter. E esse é o resultado após a transformação, e sua caixa delimitadora é sua localização original Você já deve ter percebido que também pode criar duplicatas usando essa janela, mas discutiremos a duplicação em outra lição Por enquanto, se você estiver satisfeito com o resultado e quiser confirmar as alterações, pode clicar no botão OK. Caso contrário, se você mudou de ideia, basta clicar no botão cancelar. Outro método de transformar objetos é usar uma ferramenta chamada transformação de pontos Essencialmente, essa ferramenta permite que você escolha qualquer ponto como ponto de articulação ao realizar uma transformação Por padrão, a ferramenta está disponível em um grupo de ferramentas junto com a ferramenta node. Enquanto a ferramenta for sectiva e você tiver um objeto como esse, você verá esses nós no objeto Nessa condição, todos os nós vetoriais pertencentes ao objeto se tornam nós de captura Além disso, você também verá um nó de ponto pivô. O nó parece diferente, pois se assemelha ao símbolo da mira de um franco-atirador Você pode clicar e destruir o nó do ponto pivô em qualquer local que desejar Se você movê-lo perto o suficiente de um dos nós de agarramento, ele se encaixará nesse Depois de especificar a localização do botão dinâmico, você pode começar a girar ou dimensionar o objeto arrastando um dos Observe que a afinidade usará o pivô no nó como centro da transformação Observe também que agrupar os nós de agarramento não apenas aciona Se você precisar apenas realizar o dimensionamento e não quiser girar o objeto, mantenha pressionada a tecla Shiv Como você pode ver, ao segurar a tecla shift, a rotação do objeto permanece a mesma. Por outro lado, se você precisar apenas executar a rotação e não quiser dimensionar o objeto, mantenha pressionada a tecla Control. Agora, o objeto só gira enquanto o tamanho permanece o mesmo Finalmente, se você precisar executar a rotação e, ao mesmo tempo, ajustar a rotação para um incremento de 15 graus, mantenha pressionadas as teclas Shift e Control Ok, pessoal, então é assim que você usa a ferramenta de transformação de pontos. 9. 01-07 Noções básicas de camadas: Neste vídeo de aula, discutiremos os recursos da camada dentro do Affinity Assim como com qualquer outro software gráfico de tarefas, Affinity também suporta camadas Por padrão, você pode acessar os recursos da camada usando o painel de camadas localizado no lado direito. As camadas curtas de uma história longa são como slides transparentes nos quais você pode desenhar ou colocar imagens sobre elas. As camadas são essenciais para a computação gráfica, pois permitem empilhar elementos gráficos uns sobre os outros para criar composições complexas Agora, se você está acostumado com camadas em outros softwares vetoriais, talvez ache as camadas no Affinity Em outro software gráfico, uma única camada pode conter vários objetos vetoriais. No entanto, por afinidade, cada objeto vetorial será representado como uma única camada Então, novamente, um objeto vetorial é igual a uma camada vetorial. É por isso que, no nosso caso, temos três objetos vetoriais no Canvas, também temos três camadas no painel de camadas Vamos discutir algumas das características fundamentais do painel de camadas Um recurso útil do painel de camadas é a seleção de objetos Como cada camada no espinélio de camadas representa um objeto em uma tela, você pode usar o painel de camadas para selecionar Como você pode ver, selecionar um objeto no Canvas tem o mesmo efeito que selecionar as camadas. Você pode usar as teclas modificadoras padrão encontradas em cinco navegadores para selecionar várias camadas Ou seja, você pode segurar Control para selecionar camadas adicionais em ordem aleatória. Ou você pode usar a tecla Shift para selecionar várias camadas de uma extremidade à outra. Está bem? Usando o painel R, você pode ocultar ou mostrar objetos. Para isso, você precisa clicar nesses ícones. Você pode ocultar rapidamente vários objetos de uma só vez clicando e arrastando com o mouse os ícones como SO E você também pode mostrá-los rapidamente usando a mesma técnica do SO. Às vezes, ao trabalhar em obras de arte ou designs complexos, você precisa bloquear determinadas camadas para protegê-las de alterações acidentais Para isso, você pode usar o recurso de camada de log para bloquear a camada, você pode selecionar a camada. Em seguida, clique no ícone de um cadeado na parte superior. Ou outra forma de fazer isso é clicando nesse local vazio logo à esquerda dos ícones dos olhos. Observe que, se a camada estiver bloqueada, você não poderá selecionar o objeto correspondente em uma tela. Você ainda pode selecioná-lo por meio do painel de camadas. Mas mesmo que esteja selecionado, você não pode realizar nenhuma transformação nele. Para desbloquear a camada, basta clicar novamente em um ícone de cadeado visível à direita ou no ícone de cadeado na Por meio do painel de camadas, você também pode controlar as transparências dos objetos para fazer isso Primeiro, selecione a camada que você deseja ajustar. E então, na área superior do painel, você pode ver o campo de opacidade. Essencialmente, o termo opacidade é o inverso da transparência. 100% de opacidade significa que o objeto é totalmente sólido ou opaco, enquanto zero opacidade significa que o Agora, além de usar o controle deslizante e digitar o valor no campo, você também pode controlar o valor da opacidade usando atalhos do e digitar o valor no campo, você também pode controlar o valor da opacidade usando atalhos do teclado. Para definir o valor da opacidade para 10%, você pode pressionar a tecla número um no teclado Para definir a opacidade para 30%, você pode pressionar três em um teclado Para definir a opacidade para 50%, você pode pressionar cinco e assim por diante Se você quiser configurá-lo para uma queda opaca ou 100%, você pode pressionar a tecla número zero no teclado, ok? Agora, você pode estar se perguntando, e se quisermos definir a opacidade para o valor de dígitos, digamos, 25 ou 75, por exemplo, bem, para isso, você precisa pressionar o número de teclas rapidamente na Portanto, para definir o valor da opacidade como 25, você precisa pressionar dois e depois cinco rapidamente Para definir a opacidade para 75, você precisa pressionar sete depois cinco rapidamente. Tudo bem. A última coisa que quero discutir é nomear as camadas ou objetos Por padrão, o Affinity nomeia automaticamente objetos ou camadas usando nomes genéricos com base nos tipos de objetos O que é único nesses nomes é que eles são dinâmicos, que significa que o Affinity os renomeará automaticamente se você alterar seu tipo Para mostrar o que quero dizer, se você selecionar excluir o objeto e depois alterar seu tipo para uma forma de rosca, veja o que aconteceu com o nome da camada Agora, não é mais elipse, mas não é mais. Novamente, esse é o comportamento padrão nomes de camadas no Affinity No entanto, quando alterarmos o nome para um nome personalizado, o nome das camadas não será mais dinâmico. Por exemplo, deixe-me desfazer a menor convulsão de objetos. Então, agora temos o objeto da elipse novamente. Observe que atualmente o nome da camada também se refere à elipse Para alterar o nome de uma camada, basta clicar na área BullClikOnm Em seguida, digite o novo nome. Digamos que chamemos essa camada de ovo. Sinta-se à vontade para dar a ele qualquer nome personalizado que desejar. Pressione Enter quando terminar. Agora, se eu mudar o tipo de objeto de uma elipse para uma forma de rosca, o nome não muda para rosca, embora o tipo de objeto agora seja uma rosquinha, embora o tipo de objeto agora seja uma rosquinha, ele permanece como ovo ou qualquer 10. 01-08 Arranjo de objetos: Neste vídeo de aula, discutiremos como podemos organizar objetos com afinidade ou, em outras palavras, gerenciar sua ordem de empilhamento Se você usar a ferramenta de movimentação e, em seguida, arrastar esses objetos vetoriais para que fiquem próximos uns dos outros. O retângulo vendido está na parte inferior. A elipse está acima dela, enquanto o triângulo está no topo Então, como você pode ver, a ordem de empilhamento dos objetos é basicamente a mesma do empilhamento de camadas vendidas no painel de camadas No topo, temos o triângulo. No meio, temos a elipse e, na parte inferior, temos o Observe que, por padrão, afinidade colocará objetos recém-criados logo acima da camada ativa ou do objeto ativo Por exemplo, se selecionarmos a camada retangular , criaremos um novo objeto vetorial, digamos, forma de estrela Vamos dar a ele uma cor laranja para que possamos vê-lo claramente contra as outras formas. Observe que a nova camada em forma de estrela é colocada acima da camada retangular, não acima da camada triangular Ok. Agora, e se quisermos mover o objeto estrela para o topo ou para o fundo da pilha? Como podemos fazer isso? Bem, no infinito, você pode controlar a disposição dos objetos usando pelo menos cinco métodos diferentes usando o painel de camadas, usando atalhos de teclado, através do menu do botão direito no menu de camadas e, finalmente, usando os botões na barra Digamos que queremos mover o objeto estelar para que ele fique em cima de todos os outros objetos. Se quiser usar o painel de camadas, basta clicar e arrastar a camada em estrela até ver o destaque horizontal logo acima da camada triangular e depois soltá-la. Agora, a estrela está bloqueando o outro objeto porque está na frente ou em cima de todos os outros objetos. Se você preferir atalhos de teclado, mantenha pressionada a tecla Control e, em seguida, pressione a tecla de abertura do colchete para mover o objeto ou a camada selecionada um nível de cada vez para baixo Se você segurar Control e pressionar a tecla de fechamento do colchete, camada subirá um nível por vez Para mover a camada diretamente para o topo, você pode segurar Shift e control ao mesmo tempo e, em seguida, pressionar a tecla de separação de fechamento Para mover um objeto diretamente para a parte inferior, mantenha pressionada a tecla Shift e controle e, em seguida, pressione a tecla de separação de abertura O terceiro método de organizar objetos é clicar com o botão direito do mouse e escolher o intervalo Como você pode ver, esses são todos os atalhos que acabamos Isso trará o objeto diretamente para o topo. Isso fará com que o objeto suba um nível. Isso moverá o objeto um nível abaixo e, finalmente, moverá o objeto diretamente para a parte inferior. Em seguida, você pode acessar todos os comandos de alcance por meio do menu. Isso é abrindo o intervalo do menu de camadas e, em seguida, escolhendo mover. Novamente, esses são todos os comandos que acabamos de ver no menu do botão direito. Finalmente, você pode acessar os mesmos comandos clicando neste botão na barra. De alguma forma, o ou dos comandos está invertido nessa lista. Isso trará o objeto até o topo e o moverá para baixo. Não sei por que os comandos estão invertidos nessa lista, mas é assim que acontece em uma versão de afinidade que estou usando atualmente. Tudo bem Antes de prosseguirmos para a próxima lição, há uma coisa importante que preciso mencionar em termos de camadas irregulares no painel de camadas Se o que você deseja fazer são camadas de laranja, você precisa arrastar e soltar a camada entre as outras camadas Você deve ver um realce horizontal fino como esse. Você não deseja liberar a camada exatamente sobre outra camada como essa, pois isso criará uma máscara de recorte e, se você soltá-la sobre uma camada de grupo ou camada de contêiner, o arrasto da camada entrará nesse grupo ou contêiner Discutiremos o grupo de máscaras de recorte e os recursos do contêiner em aulas futuras Por enquanto, tente evitar deixar cair uma camada exatamente em cima de outra camada Mas se isso acontecer sem querer, você pode pressionar Control Z para executar ou você também pode expandir a camada de máscara ou grupo e, em seguida, clicar e arrastar a camada Novamente, certifique-se de que esteja espaçado entre outras camadas, ok? 11. 01-09 Grupo e camada de contêiner: Neste vídeo de aula, discutiremos as camadas de grupos e contêineres. Quando nosso design se torna complexo, geralmente temos dezenas ou até centenas de objetos com os quais precisamos trabalhar. Em tais condições, podemos querer agrupar alguns objetos ou usar camadas de contêiner para que possamos gerenciar os objetos com mais facilidade. Agora, para agrupar objetos , primeiro precisamos selecioná-los. Por isso, vamos discutir brevemente como podemos selecionar vários objetos com afinidade Como lembrete, discutimos seleção de vários objetos por meio do painel de camadas Agora, quero me concentrar na seleção objetos dentro da tela usando a ferramenta de movimentação. Você pode começar clicando em um objeto para selecioná-lo e, em seguida, para adicionar mais objetos à seleção, mantenha pressionada a tecla Shift e continue clicando nos outros objetos que deseja selecionar. Tenha cuidado para não clicar em um objeto já selecionado , pois isso o desmarcará. Desmarque tudo, você pode simplesmente clicar em um espaço vazio no Canvas Outra forma de selecionar vários objetos é clicar e manipular em uma área vazia para criar uma caixa de colagem de seleção Todos os objetos que forem tocados ou dentro da caixa de colagem serão selecionados Você pode combinar essa técnica de caixa de colagem com a técnica de segurança Portanto, se você segurar a tecla Shift e clicar em arrastar para criar uma caixa delimitadora de seleção, todos os objetos dentro da caixa delimitadora ou tocados por sua borda serão selecionados Mas se o objeto já estiver selecionado antes, fazendo isso, faremos com que ele seja dissecado Está bem? Se preferir atalhos de teclado, você pode selecionar todos os objetos pressionando Control A e dissecar todos os objetos pressionando Control D. Se você alguma vez progredir nos atalhos, sempre poderá abrir o sempre poderá Aqui, você pode encontrar os comandos slack O e select junto com seus atalhos, certo Agora que entendemos como selecionar vários objetos. Vamos discutir o recurso de agrupamento por afinidade. Digamos que queremos agrupar um objeto retangular e seu objeto Para isso, você pode selecionar os dois objetos e, para agrupá-los, há pelo menos quatro métodos que você pode usar. Primeiro, você pode clicar com o botão direito do mouse na área de seleção e depois escolher o grupo. Como você pode ver aqui, o atalho para o comando de grupo é Control G. Então esse é o segundo método Deixe-me desfazer isso por enquanto. O terceiro método é ir ao menu de camadas e escolher grupo. E para o quarto método, você pode ir até o painel de camadas e pressionar essa dobra rica na parte inferior Se você executar qualquer um desses quatro métodos corretamente, obterá um novo grupo em camadas nessa condição Se você selecionar um dos objetos, todo o grupo será selecionado. Você pode mover, girar ou dimensionar esses objetos como se fossem um único objeto Você também pode mostrar ou ocultar a camada do grupo, e todos os objetos dentro dela serão afetados. Como em qualquer outra camada, você pode dar um nome personalizado a uma camada de grupo, se quiser. Ok. Ao agrupar objetos, você ainda pode acessá-los. Você pode fazer isso por meio da tela ou do painel de camadas. Por exemplo, queremos girar somente o objeto retangular e deixar a elipse Para isso, precisamos entrar no grupo e selecionar somente o objeto retangular Você pode fazer isso facilmente clicando duas vezes na área do grupo. Agora, podemos selecionar e editar os objetos retangulares e elipses Se estiver pronto, basta clicar na área vazia para sair do grupo. Agora você pode selecionar o objeto do grupo como um todo novamente. Então, há como você pode editar os objetos dentro do grupo diretamente no Canvas. Se você preferir usar o painel de camadas, você pode acessar facilmente os membros ou os filhos da camada do grupo clicando no ícone marcado à esquerda Isso basicamente expandirá ou reduzirá a camada Quando ela é expandida, você pode clicar em qualquer uma das camadas secundárias para selecioná-la. Como você pode ver, é o mesmo clicar duas vezes em uma tela e depois selecionar os objetos membros. O que é tão legal sobre o recurso de grupo em afinidade é que você pode criar grupos aninhados, que significa que você pode criar um grupo dentro do grupo, que está dentro do grupo e Só para dar um exemplo, você pode selecionar esse objeto de grupo chamado Eixo, depois selecionar este objeto estrela e também esse objeto triangular, ou você também pode simplesmente pressionar o Controle A para selecionar Nessa condição, se pressionarmos Control G, todos esses objetos agora são um único objeto de grupo. Podemos mover ou realizar qualquer transformação como se fossem um único objeto. Mas observe que, se clicarmos duas vezes para inserir o objeto do grupo, agora estamos dentro do primeiro nível da hierarquia do grupo Nesse nível, podemos selecionar e mover as formas do triângulo e da estrela individualmente. Mas se tentarmos selecionar a elipse, o objeto de grupo desses dois objetos será selecionado Podemos ver claramente a condição no painel de camadas. Basicamente, estamos dentro desse grupo agora. Mas dentro dele, temos outro grupo que contém objetos de ditângulo e elipse Você pode clicar duas vezes novamente no Canvas para selecionar o ditângulo ou a elipse Ou você também pode fazer isso por meio do painel de camadas, expandindo primeiro a segunda camada ou a camada interna do grupo. Em afinidade, você pode facilmente mover objetos para dentro e para fora de uma camada de grupo simplesmente arrastando-os no Digamos que queremos mover o objeto estrela para que ele fique dentro do objeto do grupo interno. Podemos fazer isso arrastando a camada e, em seguida, soltando-a exatamente no topo da camada do grupo ou entre as camadas dos membros Agora, a camada estelar está dentro da camada interna do grupo. Para mover a camada para fora da camada do grupo, podemos arrastá-la para fora da hierarquia do grupo e colocá-la em qualquer local que desejarmos Está bem? Se você não precisar mais do grupo, mas ainda precisar dos objetos dentro do grupo, você pode dividir o grupo usando o comando ungroup Digamos que queremos desagrupar o grupo principal que contém todos os objetos Para fazer isso, você pode clicar em um objeto de grupo e , em seguida, escolher grupo. Como você pode ver aqui, o atalho para esse comando é Shift Control G. Se você fizer isso corretamente, agora poderá selecionar diretamente o objeto estrela e o objeto triangular Mas observe que o retângulo e a elipse ainda estão dentro Isso ocorre porque o comando ungroup só quebra a camada do grupo um nível por vez Nessa condição, você pode repetir um processo em grupo. Isso é clicando com o botão direito do mouse e escolhendo desagrupar novamente. Outra maneira de fazer isso, deixe-me desfazer isso. Portanto, temos o grupo principal como antes. Se você tiver grupos NSA complexos como esse e quiser dividi-los todos de uma só vez, você pode usar o comando ungroup OL O método é basicamente o mesmo do comando de grupo. Você pode clicar com o botão direito do mouse. Mas, em vez de clicar na opção desagrupar, você deseja clicar na opção desagrupar E aqui está o resultado. Todos os objetos estão de volta ao seu estado individual, tudo bem. Outro recurso em afinidade que é quase como o recurso de grupo é a camada de contêiner Essencialmente, uma camada de contêiner é como uma camada vazia que pode conter outras camadas dentro dela, assim como a camada de grupo. Você também pode criar camadas de contêiner aninhadas. Para criar uma camada de contêiner, você pode clicar nesse ícone logo à esquerda do ícone do grupo. Como você pode ver, uma nova camada chamada camada um foi criada. Se quiser colocar objetos dentro dessa camada de contêiner, você pode fazer isso arrastando as camadas e soltando-as exatamente sobre a camada de contêiner No entanto, se ela já tiver camadas de membros e estiver expandida, você poderá colocar a nova camada sobre ou entre as camadas de membros. Ok. Agora, o que torna as camadas de contêiner diferentes das camadas de grupo é que os objetos dentro da camada de contêiner ainda são independentes. Assim, você pode selecionar e mover os objetos individualmente sem precisar clicar duas vezes, como faria em camadas de grupo. Mas se você quiser selecionar todos os objetos dentro da camada de contêiner, você pode fazer isso rapidamente simplesmente selecionando a camada de contêiner no painel de camadas. Se você quiser excluir a camada de contêiner, mas manter os objetos dentro dela, você precisa primeiro mover os objetos para fora da camada. Só então você pode excluir com segurança a camada do contêiner clicando nesse ícone de lixeira no canto inferior direito ou simplesmente pressionando a tecla delete ou a tecla big space no teclado 12. 01-10 Pranchetas: Neste vídeo de aula, discutiremos as pranchetas Como mencionei, nas lições anteriores, afinidade fornece dois métodos diferentes de criar designs, pranchetas e páginas de várias Eles não são compatíveis entre si, então você precisa escolher um deles. O ideal é escolher pranchetas se precisar criar em tamanhos diferentes Mas se você estiver criando algo com tamanhos semelhantes, como um livro, use páginas em vez disso. Por enquanto, vamos nos concentrar no recurso de prancheta. Use o recurso Yardboard, você precisa ativar o YarboardTol Enquanto essa ferramenta estiver ativa, você pode criar novas pranchetas, excluí-las e também editá-las. Agora, se você tiver apenas uma tela como essa, afinidade não a considera Se você tiver pelo menos dois deles, somente então a afinidade ativará o Para criar uma nova prancheta, há três maneiras de fazer isso O primeiro e mais fácil método é duplicar o existente Para isso, basta clicar nós Hoplus que aparecem ao redor da prancheta existente Por exemplo, se eu clicar no nó R plus, afinidade criará uma nova prancheta logo à direita dela Ele usará o mesmo tamanho do original. Agora, por exemplo, se eu clicar nesse nó inferior mais, afinidade criará uma nova prancheta de tamanho idêntico logo O segundo método para criar uma prancheta é clicar e arrastar em uma área fora da prancheta existente Esse método criará tamanhos personalizados dependendo de como você arrasta o mouse. Lembre-se de que você não deseja arrastar o mouse para dentro de uma prancheta existente, pois isso moverá a prancheta Um método menor de criar uma nova prancheta é a ampla barra de ferramentas de contexto Com esse método, você pode definir com precisão a largura e a altura da nova prancheta e também a lacuna da prancheta existente Digamos que queremos criar uma prancheta de 500 pixels por 500 pixels Você pode digitar aqui 500 e depois digitar duas vezes. Em seguida, digite 500 novamente. Depois disso, você precisa clicar no botão Inserir prancheta. Como você pode ver, com esse método, afinidade cria uma nova prancheta no lado direito de menos pranchetas no lado direito de menos O tamanho dessa prancheta é de exatamente 500 por 500 pixels. Agora, você pode notar que também há uma lista suspensa aqui onde você pode selecionar predefinições para o tamanho Infelizmente, há um bug na versão atual do affinity que estou usando Ou seja, selecionar a predefinição não altera automaticamente os valores de largura e altura nesses campos Mas não se preocupe. Embora esses valores não mudem, quando você pressiona o botão Inserir prancheta, afinity adicionará uma nova prancheta com o tamanho correto com base na É um pequeno bug. No entanto, espero que isso seja corrigido quando você assistir ao vídeo Ok, pessoal, então esses são os três métodos que você pode usar para criar novas pranchetas. Tudo bem. Para excluir a prancheta primeiro, você precisa selecionar a prancheta usando a ferramenta de prancheta Em seguida, você pode passar a tecla delete ou a tecla backspace no teclado Ou, se você notar, a prancheta aparecerá como uma camada especial no painel Camadas Assim, você também pode excluir a prancheta por meio do painel de camadas selecionando-a e passando o ícone da lixeira no canto inferior direito Agora vamos discutir como podemos editar as pranchetas. Para editar uma prancheta, a técnica é semelhante à forma como transformamos alguns objetos vetoriais Ou seja, você pode clicar na prancheta para selecioná-la. Você pode movê-lo arrastando para dentro da área da caixa de desossagem. Pode redimensionar o Snortbard arrastando pequenos nós que existem ao redor da Você pode usar a tecla shift para manter sua proporção e também pode usar tecla control para transformar o centro do dboard no ponto de articulação ao redimensionar Agora, se precisar de mais precisão, você pode acessar os parâmetros dentro do painel de transformação. Você não pode simplesmente fazer a localização alterando os valores das coordenadas X N Y. Você pode alterar o peso da prancha aqui e pode alterar a altura da prancha Lembre-se de que, por afinidade, ao rolar o mouse para alterar os valores dentro do campo, você pode segurar a tecla Shif para que ele avance mais rápido ou passe mais rápido ou O que é único em ajustar o valor para cima por meio do painel Transformar é que você também pode alterar a rotação e compartilhar valores nesse Embora eu duvide que alguém queira usar esses recursos pois todos os tamanhos de papel e mídia são basicamente retos. Então você pode querer manter esses dois valores em zero, ok? Agora, a forma como as pranchetas funcionam em termos de painel de camadas é que elas são quase semelhantes às camadas de contêiner Assim, você pode mover objetos de uma prancheta para outra abanando e soltando camadas Sim, você pode fazer isso, mas eu não recomendo fazer isso, pois o objeto pode ficar invisível. O que eu recomendo fazer quando você precisa mover objetos entre pranchetas é fazer isso diretamente em uma tela Para isso, você precisa usar a ferramenta de movimentação, não o YardboardTol Por exemplo, eu quero mover esse objeto estelar para Aboard two Eu posso simplesmente cavar o objeto e amarrá-lo dentro da área da prancheta dois Como você pode ver, no painel de camadas, o objeto estrela automaticamente se torna filho de Aboard para colocar camadas Por exemplo, posso direcionar esse objeto triangular para a terceira prancheta Novamente, ela se tornará automaticamente a camada secundária da terceira camada externa Se você quiser renomear o quadro, basta clicar duas vezes em seu nome no painel Advogados Ou você também pode fazer isso clicando duas vezes em seu nome diretamente na visualização do Canvas, digitando um novo nome e clicando no botão OK, à direita. Há um último recurso que eu quero explicar em termos de edição de objetos dentro de uma prancheta Se você estiver editando objetos dentro dessa prancheta, por exemplo, poderá selecionar e editar automaticamente outros objetos que existam dentro de outras pranchetas Se quiser restringir sua seleção e edição somente a essa prancheta, você pode ativar esse pequeno ícone no canto inferior esquerdo do painel Camadas Pode não ser tão óbvio, mas o ícone terá uma cor de fundo mais escura quando estiver ativo Com esse ícone ativo, você só pode selecionar objetos dentro da prancheta atual Você não pode selecionar ou editar objetos em outras pranchetas. Se quiser alternar a prancheta ativa, basta selecionar a prancheta que deseja editar no painel Camadas Agora, você só pode editar o conteúdo dessa prancheta e não da outra prancheta Se você preferir poder descompactar tudo e não ser limitado pelas pranchetas, basta desativar esse ícone novamente Agora, você pode descompactar objetos no Adwords como antes 13. 01-11 Como duplicar objetos: Neste vídeo da aula, discutiremos como duplicar objetos com afinidade Há pelo menos cinco métodos que você pode usar para duplicar objetos com afinidade Primeiro, é usando a tecla Control ou a tecla. Segundo, é pressionando Enter ou usando a janela de mover duplicatas Em terceiro lugar, é usando o método convencional de pasta Capen. Quatro é usando o homem de seleção duplicado. E, finalmente, usando as teclas de seta ao criar novos objetos vetoriais. Vamos discutir cada um desses métodos, um por um. O primeiro método é bem fácil. Essencialmente, você precisa segurar a tecla Control ao mover um objeto. Você pode segurar a tecla Control primeiro e, enquanto segura a tecla Control, move o objeto. Ou você também pode mover o objeto primeiro. E embora não solte a maior parte do botão, você segura a tecla Control Qualquer uma dessas técnicas funciona bem. Agora, você também pode duplicar objetos mantendo pressionada a tecla, mas primeiro precisa segurar o lago e depois mover Se você mover o objeto primeiro e depois segurar a tecla alkey, não estará duplicando o Em vez disso, você está apenas desativando o recurso de captura temporária. Discutiremos a captura de fotos em aulas posteriores. Por enquanto, você só precisa saber que eu não recomendo usar o alkey para realizar a duplicação em uma área de tela No entanto, se você quiser duplicar objetos usando o painel de camadas, você pode usar o método de tecla l. Observe que, se eu segurar e arrastar uma camada, afinidade criará uma duplicata dessa Concluindo, você pode usar a tecla Control para duplicar objetos no Canvas e pode usar a tecla alkey para duplicar camadas na camada spenel, mas não deseja usar a tecla na tela, pois elas podem entrar em conflito com o recurso tela, pois elas podem entrar em conflito O próximo método é usar a janela duplicada. Você já deve saber que pode abrir essa janela pressionando a tecla enter no teclado. Discutimos a maioria dos parâmetros nessa janela exceto os recursos duplicados Digamos que queremos duplicar esse objeto triangular três vezes para a esquerda por 200 pixels primeiro Você pode ativar a caixa de seleção duplicada e, em seguida, digitar três em um campo de número de cópias e, em seguida, digitar -200 no Isso basicamente faz o trabalho. Temos três duplicatas e a distância entre uma e a outra é de 200 pixels Obviamente, o movimento não é a única coisa que pode ser duplicada. Sinta-se à vontade para brincar e experimentar o ângulo de distância. Valores de rotação e escala, como você pode ver, você pode criar rapidamente layouts interessantes com essa técnica A última coisa que quero explicar são esses dois botões. Basicamente, se isso estiver ativo, as camadas duplicadas serão colocadas acima da camada original do objeto Mas se isso estiver ativo, as camadas duplicadas serão colocadas abaixo da camada original do objeto. Tudo bem O próximo é usar o método convencional de copiar e colar. Acredito que todos vocês já conheçam os atalhos. Você pode pressionar Control C para copiar e pressionar Control V para colar. Se você estiver em um computador, poderá substituir a tecla Control pela tecla Command No infinito, se você tiver objetos como esses, pressione Control C depois Control V. O objeto duplicado será pressionado exatamente sobre o objeto original Então, à primeira vista, nada mudou. Mas quando você vê o painel de camadas ou quando tenta mover o objeto, percebe que agora tem dois objetos idênticos empilhados um sobre o outro O próximo método é duplicar um objeto usando o atalho Control J. Se você esquecer o atalho, poderá abrir o menu de edição, depois duplicar e selecionar Como você pode ver, o atalho é Control J. Portanto, se você selecionar um objeto e pressionar Control J, verá que a afinidade cria uma nova duplicata e coloca exatamente em cima do Até o momento, você pode estar se perguntando. Então, qual é a diferença entre usar o método duplicado e usar o limite no método anterior Ambos duplicam objetos exatamente no mesmo local. Bem, talvez você não veja nenhuma diferença se tiver apenas uma na prancheta, mas se tiver várias pranchetas, poderá usar o método copiar e colar para duplicar objetos nas Você não pode usar o método Control J, pois ele só pode criar duplicatas no mesmo Atbard agora. A forma como a afinidade lida com objetos duplicados por meio do método de cópia é que ela tentará usar Em outras palavras, a distância do canto superior esquerdo da prancheta para mostrar o que quero dizer se você selecionar esse objeto retangular e, em seguida, abrir o painel de transformação, segurar a capa e rolar Portanto, o valor da coordenada está em 300 pixels. E por que o valor está em 200 pixels? Nessa condição, podemos pressionar Control C. Agora, vamos ativar a prancheta correta Se você estiver usando a ferramenta de movimentação além do painel violeta, poderá ativar rapidamente as pranchetas clicando em seus nomes Enquanto essa prancheta estiver ativa, se pressionarmos Control V, o novo objeto retangular terá os mesmos valores de coordenadas do original, mas se o tamanho da prancheta for diferente, digamos que essa seja menor em largura e maior em altura Se você selecionar esse triângulo, por exemplo, e pressionar Control C. Agora, vamos voltar para essa prancheta e pressionar Control V. Observe essa afinidade, tentamos colocar a duplicata usando a coordenada original o máximo possível Ele usa o mesmo valor Y porque é possível. Mas como o valor X é impossível de usar, ele coloca a duplicata no centro da prancheta, ok A última técnica que eu quero discutir não é realmente uma técnica de duplicação, mas sim uma técnica de criação de objetos vetoriais Eu discuto essa técnica junto com as técnicas de duplicação porque ela gera vários objetos Você pode usar essa técnica com ferramentas vetoriais paramétricas. Essencialmente, ao criar um objeto paramétrico, você pode pressionar as teclas de seta Por exemplo, queremos criar uma grade de formas de diamante. Então, ative a ferramenta diamante e crie uma forma de diamante clicando e arrastando no Canvas Agora, sem soltar a maior parte do botão nessa condição, se você pressionar e soltar a tecla de seta direita no teclado, estará adicionando mais diamantes ao longo da Pressionar a tecla de seta para a esquerda reduzirá o número. Se você pressionar e soltar a tecla de seta para baixo, estará adicionando mais formas de diamante verticalmente e, se pressionar a tecla de seta para cima, estará reduzindo o número de diamantes na Como você ainda está pressionando a maior parte do botão, ainda pode usar a tecla shift para criar formas quadradas de losango ou usar a tecla Control para centralizar o ponto de articulação. Se você estiver satisfeito com o resultado, solte o botão máximo para confirmar a criação. Como você pode ver, como resultado, obtemos várias formas de diamante em várias camadas. Uma última etapa ao usar o método das teclas de seta é adicionar espaços entre os objetos. Você pode adicionar espaços pressionando e segurando as teclas de seta. Portanto, quando você clica e arrasta para criar uma forma, sem soltar a maior parte do botão, pressionar e soltar as teclas de seta para baixo da direita adicionará mais duplicatas Mas se você pressionar e segurar a tecla de seta para a direita, os objetos começam a se afastar um do outro. Se você pressionar e segurar as teclas de seta para a esquerda, a lacuna ficará cada vez menor e, eventualmente, você estará invertendo a direção da grade Você também pode fazer o mesmo com a tecla de seta para baixo e a tecla de seta para cima. Se você segurar as teclas, poderá controlar as lacunas. Se você terminar, basta soltar o mouse para confirmar. 14. 01-12 Camada de pixels vs camada de imagem: Neste teste e vídeo, discutiremos dois tipos de camadas raster no Affinity, a camada de pixels e em cada camada Você precisa saber a diferença entre esses dois, pois eles tendem a confundir muitos iniciantes, especialmente usuários de outros softwares gráficos Agora, como precisaremos usar as ferramentas baseadas em pixels, certifique-se de ter o estúdio de pixels ativo e no estúdio vetorial. Está bem? Vamos primeiro discutir a camada de pixels. Em Affinity, o tipo padrão de rusterayer é a camada de pixels. Em geral, é o mesmo tipo de camada que você pode encontrar em outros aplicativos RusorGraphics, como Photoshop, Gimp, Krita Para criar uma camada de pixels, você pode executar um dos cinco métodos a seguir. Primeiro, você pode clicar nesse ícone. Parece um padrão quadriculado no painel Layers. Como você pode ver, isso cria uma nova camada de pixels vazia. O segundo método é abrir um menu de pixels e depois escolher uma nova camada. Observe que o atalho para esse comando é Control SheFn, que é a terceira lista de técnicas para criar A quarta técnica é permitir que o Affinity crie a camada de pixels automaticamente Isso pode acontecer se tivermos uma camada vetorial selecionada e, em seguida, tentarmos usar a ferramenta de pincel em cima dela Por exemplo, podemos selecionar uma camada retangular, que sabemos ser uma camada vetorial Se ativarmos a ferramenta de pincel e depois tentarmos pintar nela, Affinity não será fixado diretamente na Em vez disso, ele cria uma nova camada de pixels sobre ela e, em seguida, aplica as pinceladas na camada A quinta técnica é converter outros tipos de camada em uma camada de pixels usando o comando rasterizar Por exemplo, podemos selecionar essa camada vetorial de elipse. Se você clicar com o botão direito na camada , descanse três vezes. Agora, essa camada não é mais uma camada vetorial, mas uma camada de pixels. Podemos tentar usar a ferramenta de pincel nela. Como você pode ver, o Affinity nos permite pintar nele sem criar nenhuma nova camada de pixels sobre O segundo tipo de camada de gelo é a camada de imagem. Uma camada de imagem é basicamente uma representação de um arquivo de imagem dentro do Affinity Esse arquivo de imagem pode ser incorporado ou vinculado. Discutiremos a diferença entre incorporar e vincular em outra lição Por enquanto, você só precisa saber que precisa inserir um arquivo de imagem no Affinity para criar uma camada de imagem Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, você pode usar o comando Inserir ou, segundo, você pode simplesmente arrastar e soltar a imagem de um navegador de arquivos externo. Para usar o comando Place. Você pode abrir um menu de arquivo e escolher Inserir. Selecione uma imagem. Em seguida, clique no botão Abrir. Em seguida, você precisa clicar em uma tela para definir a localização da imagem. Como você pode ver, o Affinity acabou de criar uma nova camada de imagem para a imagem que você acabou Agora, vamos ver como podemos usar o método de arrastar e soltar. Você pode abrir o explorador de arquivos. Encontre uma imagem e, em seguida, arraste e solte a imagem em cima do aplicativo Affinity dentro da área Canvas Assim como antes, a Affinity criou uma nova camada de imagem para conter o arquivo de imagem que inserimos. Novamente, aqueles com os ícones de xadrez são as camadas de fotos e aqueles com os ícones de imagem retangulares são as camadas de imagem são as Até este ponto, você pode estar se perguntando. Então, qual é a diferença entre os dois tipos além dos ícones? Bem, o que torna uma camada de imagem diferente é que Affinity protege ou preserva os dados A vantagem disso é que você sempre pode redefinir uma camada de imagem para seu estado original. Mas a desvantagem dessa proteção é que você não pode executar todos os recursos de edição da lista nela Ou seja, se os recursos de edição forem considerados destrutivos. Para dar alguns exemplos, se você selecionar uma camada de imagem e, em seguida, reduzi-la bem pequena ou aumentá-la muito, você sempre poderá reverter a imagem para o tamanho original acessando a barra de contexto e clicando no botão do tamanho original Novamente, você pode fazer isso porque o Affinity lembra o estado original do arquivo de imagem Observe que, se você selecionar uma camada de pixels comum, não verá nenhum botão para redefinir seu tamanho. Agora, se você estiver em uma camada de pixels, você tem total liberdade para editá-la. Por exemplo, você pode selecionar qualquer parte dela e, em seguida, mover os pixels dentro da seleção ou realizar outras transformações Você também pode usar a ferramenta Pincel de alfinetes para adicionar qualquer cor que desejar. Se você não gostar da imagem em uma camada de pixels, poderá removê-la usando a ferramenta de borracha e assim por diante Novamente, tudo isso é considerado uma edição destrutiva à medida informações originais do pixel são alteradas Se você tentar fazer qualquer uma dessas edições em uma camada de imagem, Affinity as evitará. Você pode criar uma seleção como essa. Mas quando você tenta movê-la, a camada inteira se move em vez disso, não apenas os pixels dentro da seleção. Se você tentar pintar em uma camada de imagem usando a ferramenta pincel, Affinity criará uma nova camada de pixels sobre ela E se você tentar apagar parte de uma camada de imagem, o Affinity adicionará uma camada de máscara Discutiremos a camada de máscara na próxima lição. Resumindo a história. A imagem original na camada da imagem não é afetada. Você pode mostrar ou ocultar essa camada de máscara. E até mesmo excluído sem afetar a camada da imagem, certo? E se quisermos realizar edição destrutiva em uma camada de imagem Bem, você precisa convertê-lo primeiro em uma camada de pixels comum. Para fazer isso, você pode usar o comando austerize que usamos antes para converter uma camada vetorial em uma camada de pixels Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse em uma camada de imagem e escolher Redimensionar Agora que é uma camada de pixels comum, você pode executar todos os tipos de recursos de edição nela, incluindo aqueles que são considerados destrutivos 15. 01-13 Modos de visualização: Neste vídeo, discutiremos os modos de visualização. Essencialmente, os modos de visualização são métodos de como afinidade exibe objetos gráficos dentro da área da tela Neste arquivo, tenho várias camadas vetoriais, uma camada de pixels e uma camada de imagem. Você pode usar o arquivo que forneci para acompanhar ou também pode definir seu próprio arquivo como este, se quiser. Os dois modos de visualização mais importantes que você precisa conhecer são o modo de visualização em pixels e o modo de visualização vetorial. Você pode acessar ou alternar entre esses modos usando esses dois botões na parte superior de uma barra. Esse é o modo de visualização vetorial e esse é o modo de visualização em pixels. No modo vetorial, a afinidade tentará exibir dados gráficos como se não os mapeasse na grade de pixels pertencente ao documento Por causa disso, todos os objetos vetoriais ficarão nítidos, mesmo se você ampliar muito de perto. Como você pode ver, a curva na borda da elipse ainda parece nítida mesmo quando somos divulgados Outras formas vetoriais também ainda parecem nítidas e não apenas as camadas vetoriais, o efeito também é verdadeiro para as camadas da imagem. Ou seja, se você reduzir uma camada de imagem para um tamanho muito suave, ainda poderemos ver a imagem dentro dela claramente quando aumentarmos o zoom. Novamente, isso ocorre porque a afinidade ainda lembra ou armazena o estado original das camadas da imagem Agora, observe que se mudarmos o modo de visualização para pixel, se estivermos longe ou com o zoom reduzido, talvez não vejamos a diferença, talvez não vejamos a diferença, mas quando ampliamos bem de perto, começamos a ver pixelização em começamos a ver pixelização E a imagem dentro de uma camada de imagem é muito perceptível. Isso acontece porque, no modo de visualização em pixels, todos os dados gráficos são mapeados para a grade de pixels de um documento Atualmente, o documento está em uma resolução full HD, que significa que todas as camadas vetoriais e camadas de imagem estão todas mapeadas para 1920 pixels de largura e 1080 pixels A única camada que não é afetada pelo modo de visualização de pixels é a camada de pixels. Por quê? Bem, as camadas de pixels já contêm dados gráficos com base na classificação de pixels de um documento. Portanto, mesmo se mudarmos para o modo de visualização vetorial, ainda veremos pixelização nas camadas de pixels ao ampliar Novamente, isso ocorre porque é exatamente assim que a afinity armazena seus dados. Agora, você pode estar se perguntando. Então, por que ainda queremos usar o modo pixel se você tem camadas vetoriais e de imagem mais feias Bem, se você estiver editando objetos vetoriais, ganhará mais controle e precisão se permanecer no modo de visualização vetorial. Mas, de tempos em tempos, talvez você queira alternar para o modo pixel para visualizar seu trabalho, pois se você publicar seu trabalho como arquivos PNG ou GPA usando a resolução do documento, seu trabalho será transformado em pixels Está bem? Se você preferir usar atalhos de teclado, em vez de ir e voltar para a barra de ferramentas, pressione Control out Y para alternar entre os dois modos Mas há um pequeno bug ao usar o atalho se você pressionar Control out Y para alternar para o modo de visualização de pixels, o ícone do pixel ficará escuro indicando que está No entanto, se você pressionar Control O Y novamente para alternar para o modo de visualização vetorial, o ícone vetorial não parecerá ativo, mesmo que estejamos atualmente no modo vetorial. Espero que esse bug seja corrigido no futuro, ou quando você assistir ao vídeo, ok? Agora, se você clicar com o botão direito do mouse nos botões do modo de visualização e depois em Avançado, afinidade exibirá dois modos adicionais Este é o modo de pixel da retina e esse é o modo de raio X. Você pode clicar com o botão direito do mouse e usar Avançado novamente para desativar o modo Avançado, se quiser. Basicamente, o modo Xray exibe todos os objetos vetoriais e camadas de imagem como cores semitransparentes ou imagens com bordas traseiras Isso pode ser útil quando você tem um design complexo com vários objetos empilhados uns sobre os outros e deseja definir um determinado objeto que está sendo bloqueado por outros objetos Por exemplo, se esse objeto estelar estiver atrás da camada da imagem, você não poderá vê-lo ou talvez não perceba que ele existe. Ou seja, se estivermos nos modos de visualização vetorial ou de pixels. Mas se usarmos o modo de raio X, podemos localizar facilmente o objeto estelar atrás da camada da imagem, pois talvez seja necessário usar esse modo com frequência. Affinity fornece um atalho para isso, que é Control Y. Esse atalho Portanto, pressionar Control Y uma vez ativa o modo de raio X. Pressionar Control Y novamente, ativa o modo vetorial, certo? O pixel de retina é um modo que você pode usar se precisar simular a aparência da imagem em dispositivos de tela retina da Apple ou em outros dispositivos de tela de alto DPI Basicamente, a afinidade dobrará a quantidade de pixels usados para exibir o documento Como você pode ver, quando o pixel da retina é mais eficaz, a afinidade usa pixels menores, mas mais pixels do que a resolução padrão dos documentos Novamente, isso afeta apenas as camadas vetoriais ou de imagem e não as camadas de pixels. Então, até este ponto, já discutimos quatro modos de visualização diferentes, que podem ser acessados por meio da barra de ferramentas Você precisa saber que a afinidade, na verdade, fornece mais do que apenas esses quatro modos Você pode acessar os outros modos acessando o menu Exibir e escolhendo os modos. Já discutimos os modos pixel, retina e vetor Também discutimos o modo de raio X. Agora, os modos offline e principal são basicamente os mesmos Sinceramente, não sei por que afinidade torna esses dois modos separados Se você ler a documentação, ela diz que o modo título funciona exatamente como o software renderiza Para mim, porém, a única diferença visível que posso dizer é que o modo de título é um pouco mais espesso do que o modo de contorno, e pronto Talvez no futuro, um desses modos tenha características mais distintas do que o outro. Quem sabe vamos ver. Além dos modos, a afinidade também fornece vários recursos de visualização que podemos usar A primeira é a opção elegante. Essencialmente, essa opção dessaturará todas as cores em nosso documento Talvez não vejamos nenhuma diferença se ainda estivermos no modo título ou esboço Mas se você ativar os outros modos, como os modos vetorial ou de pixel, podemos ver como todas as cores se transformam em um espectro de escala de cinza. Para recuperar todas as cores, basta clicar novamente em um item do menu em escala de cinza para desativar o recurso. A seguir está a opção de efeito de altura. Como o nome sugere, isso ocultará todos os efeitos da tela. Sei que ainda não discutimos os efeitos, mas só para dar uma ideia como essa opção funciona, se você selecionar a camada retangular e clicar nos efeitos, podemos ativar o efeito de desfoque gaussiano, por exemplo, não retângulo se torna basicamente o objeto retangular que agora tem um efeito por exemplo, não retângulo se torna basicamente o objeto retangular anexado a agora tem Agora, se você ativar a opção de efeitos de altura, o retângulo voltará ao estado original sem que o efeito seja aplicado Assim como a opção de escala de cinza, você pode ativar ou desativar a opção de efeitos de altura simplesmente clicando no item de menu novamente. Um dos recursos interessantes do Affinity é a capacidade de dividir a tela Você pode fazer isso clicando no item do menu de visualização dividida ou simplesmente pressionando a tecla ma no teclado. Isso está usando a visualização dividida e está usando apenas uma única visualização. Então, como podemos usar esse recurso? Bem, você pode clicar nessas pequenas etiquetas ou retângulos para ativar a visualização esquerda ou direita Digamos que queremos que a visão esquerda esteja no modo de raio X. Certifique-se de clicar na tag esquerda. Em seguida, clique no modo de visualização de raios-X. Como você pode ver, o modo de visualização de raios-X só é ativado na vista esquerda e não na vista direita Quanto à visão correta, digamos que queremos usar o modo vetorial. Mas queremos que seja em escala de cinza. Em seguida, você pode arrastar essa barra para a esquerda ou para a direita para comparar os dois modos. Sinta-se à vontade para brincar com outros modos e configurações, se quiser. Depois de terminar, basta pressionar a tecla Kama novamente para desativar o recurso de visualização dividida 16. 02-01 Noções básicas de Snapping.: Neste vídeo a seguir, discutiremos o recurso de captura Para ativar o encaixe, basta clicar no ícone de um ímã na barra de ferramentas superior Este é um botão do Togol, então você pode clicar para ativá-lo e clicar novamente para desligá-lo Observe que, com o encaixe ativado, posso alinhar facilmente um objeto com outro objeto Se precisar ajustar as configurações, você pode clicar no botão de cenoura logo à direita do botão de encaixe Como você pode ver, a afinidade fornece muitas opções e parâmetros relacionados ao encaixe Para facilitar o gerenciamento de todos esses parâmetros, você pode usar as predefinições Observe que, à medida que alterno entre essas predefinições, os parâmetros abaixo mudam de acordo Por enquanto, vamos primeiro usar os layouts de página com objetos redefinidos, para que tenhamos as mesmas configurações de encaixe para começar O primeiro parâmetro importante que você precisa conhecer é a tolerância da tela. Basicamente, ele define a distância mínima entre os objetos antes que a afinidade comece a aplicar o encaixe O valor é baseado nos pixels exibidos na tela. Se você definir um número muito baixo, o encaixe será menos agressivo, pois os objetos precisam estar muito próximos para acionar o encaixe Vice-versa, se você definir a tolerância da tela muito alta, o estalo se tornará muito agressivo pois pode ser acionado mesmo se os objetos estiverem distantes. Por enquanto, vamos definir isso para dez pixels. A próxima coisa que quero discutir são as cores vibrantes Affinity exibe cores diferentes na tela com base no tipo de encaixe que ocorre. Se seu objeto se encaixar em outro objeto horizontalmente, você verá linhas vermelhas Se ele se encaixar em outro objeto verticalmente, você verá linhas verdes. Você também verá outras cores , como amarelo e roxo, mas discutiremos isso mais tarde. Agora, mesmo com o recurso de encaixe reativo, às vezes você só precisa mover objetos sob controle sem nenhum Você não deseja desativar o ícone de encaixe, pois ainda precisa do recurso para outros objetos Nesse caso, você pode usar a tecla al ou a tecla de reação se estiver no MC. Por exemplo, se eu mover o objeto ster, podemos ver as linhas de encaixe aqui e ali Mas se eu segurar a tecla, a afinidade desativa temporariamente o recurso de captura Se eu liberar, o recurso alkey snapping será reativo novamente Observe que você precisa segurar a tecla alkey depois de mover o objeto, não antes dele Por quê? Porque se você segurar a tecla alkey antes de mover o objeto, afinidade duplicará o Já abordamos esse problema antes ao discutir a duplicação de objetos, ok? A seguir, vamos discutir os candidatos escolhidos. Basicamente, os termos candidatos em afinidade são objetos que serão levados em consideração quando a afinidade Se você definir isso como lista de candidatos e definir o valor máximo como seis, isso significa que a afinidade se preocupará apenas com menos seis objetos selecionados Outros objetos serão ignorados. Se você definir isso totalmente como um, agora, somente menos objetos selecionados serão levados em consideração. Por exemplo, se você selecionar o objeto retangular e depois tentar mover o objeto estrela, ele só se encaixará no objeto retangular e ignorará a elipse e os objetos e ignorará a elipse e os Outro exemplo, se alterarmos o valor máximo para dois, selecionarmos o objeto triângulo e, em seguida, o objeto estrela Se agora tentarmos mover o objeto da elipse, ele só se encaixará no objeto ele só se encaixará triângulo e estrela, ignorando o objeto retangular, então, novamente, quanto maior o número máximo, mais objetos serão levados em consideração ao Normalmente, defino para cinco, pois realmente preciso tirar mais de cinco objetos por vez O segundo modo de captura que eu quero cobrir é a opção chamada todas as camadas Como o nome sugere, isso basicamente levará em consideração todos os objetos ou todas as camadas em um arquivo sem nenhuma restrição. Os dois últimos modos que precisamos discutir são as camadas imediatas e as camadas imediatas em crianças. Observe que esses dois modos são especiais porque na verdade, foram projetados para funcionar com nós vetoriais em vez de objetos. Sei que ainda não discutimos a edição vetorial. O objetivo desta lição é fornecer informações sobre como o modo de encaixe se comporta e não sobre como editar formas vetoriais Discutiremos a edição vetorial com mais detalhes nas próximas aulas. Resumindo, o modo de camadas imediatas detecta candidatos que estão no mesmo nível do objeto crono e em uma camada paren direta, enquanto as camadas imediatas e os filhos detectam candidatos no mesmo nível em seu parente direto e também nas seu parente direto e também Então, para realmente ver como esses dois modos funcionam, precisamos criar objetos ou camadas com hierarquias pai-filho Para isso, coloquei novamente o retângulo dentro da elipse. Deixe-me mover o retângulo para que possamos vê-lo. E então eu coloquei a estrela dentro do retângulo. Não se preocupe. Discutiremos máscara de recorte na aula feminina Agora, a elipse é a mãe do objeto retangular. O retângulo é filho da elipse e também o pai do objeto estelar Bem, o objeto estrela é filho do objeto retangular. Agora, porque ter objetos em uma hierarquia como essa os recortará ou restringirá sua visibilidade Preciso mudar o modo de visualização para o modo de raio X ou contorno Dessa forma, ainda podemos ver as linhas claras a seguir, posso desativar todas essas opções e ativar apenas a opção de essas opções e ativar apenas geometria do objeto. Por fim, posso selecionar o objeto retangular e depois convertê-lo em Dessa forma, posso selecionar e mover os nós livremente. OK. Agora, se eu definir o modo de encaixe para camadas imediatas e depois tentar mover esse nó no objeto retangular, posso encaixá-lo em outros nós pertencentes ao mesmo objeto ou ao objeto Também posso encaixá-la no objeto paran, que é a elipse, mas não consigo encaixá-la no objeto estrela, que é filho do objeto urna Agora, se eu mudar o modo de encaixe para camadas e filhos imediatos, não só posso encaixar o nó nos nós do mesmo objeto e do objeto parêntese, como não posso encaixar o nó nos nós ou linhas pertencentes ao objeto não posso encaixar o nó nos nós ou linhas pertencentes ao Portanto, há a diferença entre os dois modos. Antes de terminar o vídeo, você pode notar que a afinidade agora usa amarelo como cor de captura Observe que essa cor amarela indica um encaixe geométrico Novamente, isso ocorre porque eu ativei a opção de geometria antes 17. 02-02 Captura de pixels e grade: Vamos continuar nossa discussão sobre os recursos de snapping. Neste vídeo, discutiremos o pixel snapping e o glt snapping Por enquanto, certifique-se de definir o modo de visualização como vetorial. Primeiro, vamos discutir o recurso de captura de pixels. Esse recurso é importante. Se você quiser criar designs que encaixem perfeitamente no grau de pixel Por exemplo, quando você quiser criar ilustrações em pixels para os jogos, para ver claramente como isso funciona, vamos desativar a página, qualquer opção de captura de objetos e também vamos desativar essa opção por enquanto Para ver o grau de pixel, você precisa ampliar bem de perto. Você precisa ultrapassar 1.000%, como 2.000 ou 3.000 presentes dependendo da sua Talvez você não veja a grade claramente em um vídeo, mas você deve ver linhas de sub-grade no monitor Novamente, essa é a grade de pixels ou as linhas da grade que indicam a posição do pixel. Agora, se você ampliar essa cláusula, mas ainda não conseguir ver o grau de pixels, isso pode ser devido à desativação da opção de grade de pixels Para alternar a grade de pixels, você pode usar o atalho para controlar um único código. Então, isso está ligado e está desligado. Se você esquecer o atalho, basta abrir o menu de visualização Depois mostre e depois ooePixelgrad, ok? Agora, vamos ver como funciona o pixel snapping. Embora a primeira opção de alinhamento de pixels esteja desativada, quando você move objetos ou nós, a afinidade não tentará ajustá-los ao grau de pixel se você ativar a opção superior, mas a opção inferior e, em seguida, tentar dimensionar o seguida, tentar dimensionar Por exemplo, o nó se ajustará com precisão ao grau de pixel, certo? A opção inferior é usada quando você deseja mover apenas objetos ou nós, por pixel, mas não necessariamente se ajustar à inclinação Não entendo por que precisamos fazer isso, mas a opção está aqui, se você precisar. Para ver o recurso, claramente, se eu mover um nó da balança e depois segurar para desativar temporariamente o encaixe, posso movê-lo até a metade ou para fora Então, se eu tentar mover o nó da escala novamente sem o alkey, o movimento se encaixará em um pixel de distância, mas não se encaixará nas linhas da grade Novamente, na maioria das vezes, ao lidar com obras de arte em pixels, você quer ter a primeira opção ativada, mas a segunda opção desativada, você garante que os objetos que criamos ou movemos estejam alinhados com a grade de pixels do documento, certo seguir, vamos discutir um recurso de captura que está dentro da categoria de captura de página chamado encaixar Por enquanto, vamos desativar o encaixe de pixels e também manter o objeto desligado. Basicamente, todos os encaixes estão desativados, exceto a opção de encaixar duas grades Se a caixa de seleção Snap two grid estiver no objeto ou se o nó que arrastarmos no Canvas se encaixar na grade, observe que o que estamos discutindo agora é o grau padrão, não o grau não o Por padrão, a grade em si é invisível. Você pode alternar sua visibilidade pressionando um único código em um teclado Ou, se você esquecer o atalho, poderá abrir um menu de exibição, abrir o submenu mostrar e, em seguida, avaliar Como você pode ver, o atalho é um código único de controle. Observe que, se eu tentar direcionar esses nós de escala pertencentes ao objeto de elipse, os nós se encaixarão nas linhas de grade mais próximas Ok. Agora, você pode estar se perguntando, então, em que se baseiam essas linhas de grade e como podemos controlá-las? Bem, você pode controlar as linhas da grade acessando o menu Exibir e escolhendo o item de menu do eixo da grade. Por padrão, o affinity usa seu sistema de grade aromática. Basicamente, isso criará linhas de grade por décimo de pixel dinamicamente O que quero dizer com dinâmica é que, se você aumentar ou diminuir o zoom, ela recriará a grade dividindo ou multiplicando o tamanho da grade Portanto, com o método automático, você sempre tem uma grade mostrada na tela. O segundo tipo de grade é o grau básico. Como você pode ver aqui, você pode definir sua própria medida para o tamanho da grade. Se eu definir isso para 40 pixels e definir isso para quatro, por exemplo, agora temos uma grade com um tamanho de 40 pixels de largura e altura, e ela é dividida em quatro linhas na horizontal e O que diferencia a grade básica do grau aromático é que, se você aumentar ou diminuir o zoom, afinidade não recriará Se você ainda vê uma nota menor como essa, na verdade essa não é a nota padrão que estamos discutindo. Esse é o grau de pixel. Então, vamos desligá-lo por enquanto, para que ele não atrapalhe. Tudo bem Além do grau quadrado, afinidade também suporta graus inclinados ou Podemos acessar esses tipos de notas usando o modo avançado e o modo cubo No modo avançado, você pode escolher o grau isométrico, que é muito útil para criar obras de arte orográficas, como mapas interativos ou dois jogos em D over the top Também existe uma razão de dois por um, grau isométrico e um denominado diamétrico, e Há tantas opções que você pode ajustar em cada um desses tipos de grade Será muito longo e muito chato se tivermos que discutir todos eles neste vídeo Por isso, recomendo que você mesmo os explore. Menos modo de grade é o cubo. Este é basicamente um tipo de grade isométrica construído com esteróides Essencialmente, com esse tipo de grade, você tem maior controle sobre como a grade se comporta por meio do uso da simulação de cubo TD Você pode girar o cubo horizontalmente clicando e arrastando nessa área e também girar o cubo verticalmente usando o Você pode controlar o tamanho da grade e assim por diante. Novamente, não vou entrar em muitos detalhes, pois isso levará muito tempo. Sinta-se à vontade para brincar com as configurações, se quiser. Por enquanto, vamos ativar o modo automático padrão e clicar em fechar porque o vídeo já é bastante longo Continuaremos discutindo outros recursos de captura nos próximos vídeos da aula 18. 02-03 Grade de linha de base: Neste vídeo de aula, discutiremos o recurso da próxima nota chamado de nota básica Se você abrir um menu de visualização e mostrar, verá que a afinidade é compatível com três tipos de nota a nota padrão ou apenas a nota, a nota básica e a nota Discutimos o grau e o grau de pixels. Agora estamos discutindo o último tipo de nota, chamado de nota básica Então, o que exatamente é uma nota básica no mundo real? Se você olhar para um caderno em branco, poderá ver linhas horizontais sutis geralmente coloridas em cinza claro ou azul claro. Bem, essas linhas são basicamente uma grade de linha de base. Resumindo, usamos grades de linha de base para alinhar É por isso que eles são muito comuns nos softwares de parada de publicação ou onde precisamos trabalhar com livros, revistas e afins afinidade, também podemos usar a grade de linha de base para encaixar objetos para que eles possam ser alinhados Por padrão, a grade da linha de base está oculta. Para mostrar e ajustar suas configurações, você pode abrir um menu de visualização E, em seguida, use a nota básica e, em seguida, você precisa ativar essas duas caixas de seleção Como você pode ver, a nota básica tem apenas linhas horizontais e não linhas verticais, assim como as linhas que vemos nos cadernos físicos Agora, se você abrir o painel de encaixe, também verá a opção de encaixe na grade da linha de base Então, qual é a diferença entre essa opção e essa opção? Bem, essa opção de usar grade de linha de base é para alinhar o conteúdo de texto, enquanto essa opção de ajuste à grade de linha de base é para encaixar grade de linha de base Portanto, suas funções são bem diferentes. Uma coisa que você precisa ter em mente é que o recurso de encaixe depende da opção de usar grade de linha de base, o que significa que, se estiver desativado, o recurso de encaixe não terá nenhum efeito Vamos discutir como os objetos se encaixam na grade da linha de base. Para ver o efeito de encaixe com clareza, certifique-se de que todas as outras opções de encaixe estejam desativadas , exceto a opção de encaixe na grade da linha de base Nessa condição, se arrastarmos os nós de escala do triângulo, por exemplo, ele se ajustará ao grau da linha de base mais próximo Isso se aplica somente aos nós de escala superior e inferior. Quando tentamos arrastar os nós de escala para a esquerda ou para a direita, nada acontece porque não há linhas verticais no grau da linha de base Observe que, mesmo se você ocultar a nota básica, o efeito de encaixe ainda existirá Mas se você desativar essa opção, não importa se você tem a opção de encaixe ativada ou desativada, o objeto ou nó que arrastamos não se encaixará na desativada, o objeto ou nó que arrastamos grade da linha de base Novamente, isso é algo que você precisa se lembrar. A seguir, vamos discutir como conteúdo de texto se encaixa na grade da linha de base Por enquanto, podemos desativar o ícone de encaixe, para que possamos nos concentrar apenas no conteúdo do texto e ignorar o encaixe de objetos Agora, eu sei que ainda não discutimos a edição de texto, mas para entender como isso funciona, precisamos criar um objeto de quadro de texto. Para acessá-lo, podemos clicar na ferramenta Texto artístico e escolher a ferramenta de quadro de texto em um grupo de dois. Precisamos usar o objeto de texto de quadro, pois a nota básica não funciona com o objeto de texto artístico Ok. Em seguida, altere o tamanho da fonte para 20 pontos para que, posteriormente, possamos ver melhor o texto. Em seguida, clique em Registrar em uma tela como esta. Para fins práticos, você pode digitar algumas letras aleatórias nesse quadro de texto, mas a afinidade fornece uma solução mais elegante para criar texto fictício Para fazer isso, você pode ir ao menu de texto, inserir e escolher Inserir texto de preenchimento ou simplesmente clicar com Rod na área de texto e escolher Dentro do texto de preenchimento Agora temos alguns textos com os quais praticar. Observe que esse não é um texto comum que você pode selecionar e editar. Se você tentar excluir uma letra dentro dela, afinidade excluirá todo o texto Ok. Agora, veja se tentarmos mover o objeto de texto do quadro, o conteúdo do texto dentro dele sempre se ajustará à grade de linha de base mais próxima Se você desativar essa opção, agora o texto seguirá o objeto sem nenhum encaixe. Vamos ligar isso novamente. Se você tentar mover um dos nós de escala para cima ou para baixo, verá que esses nós não se ajustam à nota básica . Por que isso? Bem, isso ocorre porque os nós são considerados objetos, não texto. Portanto, você precisa ativar o ícone de encaixe para que ele se ajuste à nota básica Tudo bem, vamos desligar o ícone de encaixe novamente por enquanto A seguir, vamos discutir esses parâmetros em detalhes. O valor da posição de parada determina a posição da linha da primeira série. Aumentar esse valor criará uma lacuna maior na área superior. A opção relativa a define qual recurso de página queremos usar como base para a posição inicial. Discutiremos a margem na próxima lição. Quanto ao spread e à página, você já deve saber o que é uma página. Essa forma retangular branca é uma página. Se você tiver apenas uma página como essa, os termos spread e página são basicamente os mesmos. Mas se você tiver um layout de livro com páginas voltadas para a esquerda e para nós, uma página espelhada é uma combinação de duas páginas voltadas uma para a outra. Discutiremos isso com mais detalhes, talvez em outro curso focado no estúdio de layout de afinidade em Em seguida, o parâmetro de encaixe da grade provavelmente é muito óbvio Isso serve para ajustar o tamanho do espaço entre as linhas da grade. Em seguida, você pode alterar a cor da grade aqui e alterar a transparência da grade usando o controle deslizante Tudo bem Em seguida, a caixa de seleção Mostrar grade da linha de base aqui ocultará ou mostrará a nota Alternar essa caixa de seleção é basicamente o mesmo que ir até a exibição e clicar no item do menu da grade de linha de base O valor limite de exibição aqui determina em qual nível de zoom a nota será exibida Se você definir isso como 70%, significa que níveis de zoom inferiores a 70% ocultarão a nota. Só para provar isso, se você usar o painel do navegador ou ativar o Zoom dois e, em seguida, destruir esse controle deslizante de zoom Quando passa abaixo de 70%, o grau basal desaparece Se o valor do zoom for maior que 70%, a nota básica será exibida novamente. Ok, pessoal, então é assim que você usa a nota básica em afinidade 19. 02-04 Página principal e réguas: Neste vídeo de aula, discutiremos o recurso de encaixe espalhado e o recurso de réguas. Primeiro, vamos discutir os recursos de spread snapping. Conforme discutimos na lição anterior, o termo dispersão é comumente usado para definir duas páginas conectadas ou páginas que estão voltadas uma para a outra. Vemos esse tipo de layout em designs de livros e revistas. Se você tiver apenas uma página como essa , os termos spread e página são basicamente os mesmos. Para ver claramente o recurso de encaixe espalhado, certifique-se de desativar todas as outras opções de encaixe, exceto as opções Snap to spread e spread points Nessa condição, se movermos um objeto ou um nó, ele se encaixará na borda esquerda da página Nas bordas superior, direita e inferior, você também pode encaixar objetos ou nós no centro da página horizontal e verticalmente Tudo bem. A seguir, vamos discutir o recurso de réguas em afinidade Por padrão, as réguas estão ocultas. Para alternar a viabilidade das réguas, você pode pressionar Control R Então, essas barras verticais e horizontais com números são chamadas de réguas. Basicamente, assim como a régua que encontramos no mundo real. Se você esquecer o atalho, sempre poderá abrir o menu de exibição, mostrar e escolher réguas. Um método alternativo que você pode usar para mostrar ou ocultar as réguas é clicar na área vazia externa e escolher Esqueci de mencionar essa técnica nas lições anteriores Ou seja, você também pode usar essa técnica para mostrar ou ocultar o grau, o grau do pixel, o grau da linha de base e outras coisas. OK. Observe que os números que você vê nos rers são baseados em uma configuração de documento porque eu defini a unidade do documento em pixels As réguas não são baseadas em pixels. Se você abrir um menu de documentos, configure e use a configuração do documento. Como você pode ver, atualmente, a unidade do documento está definida em pixels. Se eu alterar esses 2 milímetros, por exemplo, e clicar em OK, agora os números exibidos nas réguas estão em milímetros, não em pixels Podemos pressionar o Controle Z para transformar as réguas em pixels Se você precisar alternar entre diferentes unidades de medida em vez de acessar o menu, clique com o botão direito do mouse nessa área do canto e escolha a unidade que deseja usar Lembre-se de que trocar a unidade aqui também alterará a configuração da unidade em uma janela de configuração do documento. Por padrão, o valor 00 ou o ponto de origem das réguas está no canto superior esquerdo do spread Se você quiser mover o ponto de origem para outro local, você pode fazer isso clicando e arrastando dessa área de canto para qualquer local no Canvas Observe que agora, a coordenada 0,0 ou o ponto de origem está aqui, não aqui Para redefinir a origem para sua localização padrão, basta clicar duas vezes na área do canto. Como você pode ver, agora o ponto de origem está de volta ao canto superior esquerdo do spread. Até este ponto, você pode estar se perguntando: se quisermos mover o ponto de origem para um determinado local ou distância com precisão? Digamos que queremos mover o ponto de origem, 200 pixels para a direita e 100 pixels para baixo. Como podemos fazer isso? Bem, podemos fazer isso acessando o menu de visualização e abrindo a janela de guias. Aqui, você pode ver os parâmetros de origem do spread. Você pode definir esse valor X para 200 pixels, por exemplo, e depois desativar esse ícone de cadeia. Assim, você pode definir o valor Y de forma independente, digamos 100 pixels, pressione Enter. Você pode ver imediatamente como a origem muda. Agora está em 200 pixels por 100 pixels. Para redefinir a origem, você pode digitar 00 em seus campos. Mas, novamente, você pode fazer isso rapidamente clicando duas vezes no canto. 20. 02-05 Guias, colunas e margens.: Neste vídeo, discutiremos mais recursos relacionados ao snapping Eles são guias, colunas e margens. Primeiro, é o recurso de guia. Para ver claramente o efeito de encaixe da guia, verifique se todos os outros encaixes estão desativados, exceto a opção de encaixar duas Está bem? Então, o que é um guia? As guias são basicamente linhas horizontais ou verticais que podem ser usadas como alvos de encaixe Os guias são personalizados. O que significa que precisamos criar guias manualmente. Existem dois métodos para criar guias no infinito usar as réguas ou usar a janela de guias Se você tiver as réguas mostradas ou visíveis, você pode clicar e arrastar da da régua para a área da tela para criar uma guia Se você arrastar da régua horizontal, afinidade criará uma guia horizontal e, se você arrastar da régua vertical, ela criará uma Sinta-se à vontade para criar quantos guias forem necessários. Como temos guias capturando Shenton Don, você pode encaixar objetos ou nós Ok, você pode alternar a visibilidade das guias pressionando Control (ponto e vírgula) ou acessando o menu Exibir, mostrar Ou você também pode fazer isso rapidamente clicando na área externa ou vazia e escolhendo mostrar guias. Observe que, mesmo que você tenha as guias ocultas, o efeito de captura da guia, você ainda estará ativo Ou seja, se você ativar o ícone de encaixe, essencialmente, ocultar guias não removerá guias Depois de criar uma guia, você pode passar o mouse sobre ela e clicar em Androg para mover agora Ao tentar mover um objeto, você pode mover acidentalmente uma Isso pode acontecer com frequência se você tiver muitos guias em seu design. Para evitar esses acidentes, você pode usar o recurso de busca de guias. Para isso, você pode abrir um menu de visualização novamente e depois usar as guias de bloqueio. Nessa condição, o que quer que façamos no Canvas, as guias não serão movidas. Vamos desativar a opção de guias de bloqueio, para que possamos movê-las novamente. Se quiser remover uma guia, basta arrastar a guia para que fique fora da área da tela ou passar o mouse sobre ela e clicar e escolher limpar Guia selecionada Se você quiser remover todas as guias em um Canvas, você pode clicar em uma guia como antes e, em seguida, escolher limpar todas as guias. OK. O segundo método de criar e gerenciar guias é por meio da janela de guias. Usamos essa janela antes quando ajustamos apesar do ponto de origem. Basicamente, para abrir a janela de um guia, você pode ir ao menu Exibir e escolher guias. Outra forma de abrir a janela de um guia é clicando em um dos guias e escolhendo guias. Ou uma maneira ainda mais rápida de fazer isso é clicar duas vezes em uma das guias, desde que você não bloqueie as Gerenciar guias usando a janela de guias é muito fácil. Essa caixa lista todas as guias horizontais existentes. Embora esta caixa liste todas as guias verticais existentes. Os números mostrados aqui são a localização com base nas réguas atuais Se, por exemplo, eu quiser fazer este guia exatamente em 200 pixels, posso simplesmente clicar no bloco no número do tipo 200 e inserir. Você também pode fazer isso com guias horizontais, se quiser. Para criar um novo guia, você pode clicar nesse ícone. Observe que, por padrão, affinity criará uma nova guia exatamente no centro, horizontal ou verticalmente , da pequena guia Certifique-se de selecionar a que deseja remover e clique no ícone Outro método para controlar as posições das guias é usar valores percentuais em vez de valores de pixels ou milímetros Para fazer isso, você precisa ativar essa opção. Observe que agora esses valores estão em porcentagens. Isso pode ser útil em determinados cenários, como quando você deseja dividir a página em várias seções sem calcular os valores de pixels Enquanto estiver na janela de guias, você também pode controlar as colunas e margens do seu spread ou página Se você aumentar o valor das colunas para três, por exemplo, verá três guias de colunas indicadas por três caixas cinzas sutis. Se você também aumentar o valor das linhas para três, verá as caixas cinza anteriores divididas em três seções horizontalmente Se você não gostar da aparência desses guias, poderá alterar sua aparência visual. Usando esses dois primetros. Você pode mudar a cor aqui. Você também pode alterar o modo para contorno se não gostar do modo de campo padrão Novamente, essas opções afetam apenas o visual, não o comportamento Em seguida, está o guia de margem. Essencialmente, as margens são espaços em branco ou lacunas ao redor da borda da página Você pode criar margens usando esses primetros. Isso é margem preliminar. Esta é a margem superior, branca e inferior. Atualmente, alterar um valor alterará todos os valores porque temos esse ícone de cadeado abaixo. Se isso estiver desativado, você poderá alterar cada um dos valores de forma independente. E você pode alterar a cor da margem aqui, se quiser. OK. Observe que essas guias de coluna e margem não criam automaticamente espaços em branco ou colunas para objetos de texto. Portanto, isso é muito diferente de um aplicativo comum de processamento de texto, como Microsoft Board ou o LibreOffice Writer, por exemplo, discutiremos objetos de texto em uma aula ou curso Por enquanto, você só precisa saber que, por afinidade, essas guias de coluna e margem são usadas simplesmente para definir alvos Para usar esses guias, certifique-se de ter o encaixe ativado e, em seguida, certifique-se definir essa opção de encaixe para margem ativada Opcionalmente, você também pode ter essa opção ativa se também quiser atingir os pontos médios das guias Novamente, embora essas opções indiquem margem, elas também afetam as guias das colunas. Podemos testar o efeito de encaixe movendo objetos perto da margem ou das guias das colunas Como você pode ver, os objetos encaixam nessas guias conforme o esperado 21. 02-06 Captura de objetos: Neste vídeo de aula, discutiremos várias opções de encaixe na categoria de objeto Para ver os efeitos de captura com mais clareza, certifique-se de desativar a categoria de captura de página e retornar à categoria de rede de objetos agora. Como você já conhece a maioria dos recursos de captura por afinidade, discutirei brevemente os recursos de captura de objetos ou não com tanta profundidade quanto nas discutirei brevemente os recursos de captura de objetos ou não com tanta profundidade quanto Está bem? A primeira opção na lista provavelmente é muito óbvia. Se você ativá-lo, o affinity só se preocupa com os objetos visíveis ao fotografar Todos os objetos ocultos serão ignorados. Em seguida, essas três opções são para encaixe de caixas de colagem. As caixas de colagem são retângulos imaginários que envolvem objetos Observe que, se eu tiver a primeira opção ativada e mover esse objeto triangular para a esquerda, a caixa de ligação do círculo e a caixa de ligação do triângulo se encaixarão Se você ativar a segunda opção, isso permitirá que você se encaixe nos pontos médios ou nas linhas centrais das caixas de colagem OK. Agora, a terceira opção é única. Se você ligá-lo, o afinity detectará lacunas entre as caixas de ligação e, em seguida, usará a distância como referência adicional para tirar fotos para mostrar o que quero dizer, deixe-me esconder o objeto estelar Se eu colocar o círculo aqui e no triângulo aqui, atualmente, a afinidade já detecta a lacuna entre esses dois objetos, Agora, se eu mover o retângulo para essa área e movê-lo para a esquerda ou para a direita, em algum ponto, ele se encaixará mesma lacuna existente entre o círculo e Então você pode usar esse professor para distribuir ou espalhar objetos facilmente dentro de distâncias uniformes, tudo bem. O próximo alvo de encaixe que podemos usar é o ponto em forma. Essencialmente, os pontos shapkey são pontos definidos pelos desenvolvedores de afinidade para facilitar a criação Na maioria das vezes, o ponto chave da forma está localizado no centro de um objeto vetorial Sei que ainda não discutimos a ferramenta caneta, mas para ver a tecla de forma, vamos ativar a ferramenta caneta e tentar criar uma forma poligonal usando-a Observe que, ao passar o mouse sobre esse objeto de elipse, finity exibe um nó amarelo no centro da Bem, esse é o ponto da forma do objeto illibs, e essa é a forma do objeto triangular, e essa é a forma do objeto retangular OK. Observe que somente objetos vetoriais primitivos ou paramétricos têm Depois de convertê-los em objetos curvos comuns, eles perderão seus pontos tortuosos Só para provar isso, se eu clicar nesse retângulo e escolher converter em curvas Esse objeto agora é uma curva comum que podemos editar usando a ferramenta node. Nessa condição, se eu tentar usar a ferramenta caneta novamente, ela não mostrará o nó como antes. Novamente, isso ocorre porque esse objeto não é mais um objeto vetorial paramétrico, então ele não tem um ponto chave de forma, certo A próxima opção é ajustar a geometria do objeto. Eu acredito que isso também é bastante óbvio. Basicamente, essa opção permite que você se encaixe em pontos e curvas de objetos vetoriais Observe, se eu tiver essa opção ativa e depois usar o Pentl novamente. Sempre que eu passar o mouse sobre os pontos ou curvas de um objeto vetorial, obtenho esses destaques amarelos, indicando que o ponto que vou criar usando o Pentl se ajustará à geometria do Usará muito esse recurso quando estiver editando formas vetoriais, especialmente quando precisar realizar operações precisas, ok? Finalmente, a opção inferior é para ajustar as seleções de pixels Para ver esse recurso em ação, você também pode ativar a opção de caixa de desossagem, para poder alternar entre objetos, caixas de desossagem e Agora, para criar uma seleção de pixels, talvez seja necessário ativar primeiro o estúdio de pixels e depois usar uma das ferramentas de seleção de pixels , como a ferramenta retangular Markey Basta clicar em Androg para criar uma seleção de pixels. Nessa condição, se você usar o movimento para mover um dos objetos vetoriais para perto da área de seleção, verá que o objeto se ajusta à borda da seleção Para limpar as seleções de pixels, você pode pressionar Control D no teclado Ok, pessoal, então é assim que você pode usar os recursos de captura de objetos em afinidade 22. 02-07 Alinhamento e objeto chave: Neste vídeo da aula, discutiremos como alinhar objetos e, depois disso, discutiremos o conceito de objeto-chave em afinidade Podemos acessar os recursos da linha clicando neste ícone na área da barra de ferramentas Observe que, se você não tiver nenhum objeto selecionado, o ícone da linha será desativado. Então, novamente, você precisa selecionar pelo menos um objeto para acessar os recursos da linha. Além da barra de ferramentas, você também pode acessar os recursos por meio do menu de camadas Laranja e depois linha. Mas, como você pode ver, usar o menu não é tão conveniente quanto clicar no ícone da linha. Agora, antes de discutirmos os recursos desse painel, observe que o ícone de linha só existe em estúdios de vetores e layouts. Ele não aparece em um estúdio de pixels. Você pode estar pensando que os recursos de linha só funcionam em camadas vetoriais e não em camadas de pixels. Bem, não é o caso de jeito nenhum. O alinhamento apresenta trabalho de afinidade em camadas vetoriais e Pessoalmente, prefiro ter os recursos da linha facilmente acessíveis também no estúdio Pixel. Para isso, você pode personalizar a barra de ferramentas. Já discutimos como personalizar a interface do usuário antes. Basicamente, você pode clicar com o botão direito do mouse em uma barra de ferramentas e escolher personalizar. Você pode usar este grande bloco de ícones, que tem todos os seis recursos básicos do atacante, ou você também pode usar um desses ícones individuais, se quiser Se você preferir ter o mesmo painel de linhas dos estúdios vector ou ayo, então o que você deseja usar é esse chamado lineman Observe que agora, você também pode acessar o túnel de linha a partir do estúdio Pixel. Novamente, pessoalmente, é assim que eu quero a barra de ferramentas no Pixel Studio. Mas se você não gostar, sempre pode clicar com o botão direito do mouse e abrir uma janela personalizada na barra novamente e simplesmente arrastar o ícone de alinhamento para fora da área da barra de ferramentas para removê-lo Por enquanto, podemos nos concentrar em um estúdio vetorial para acessar o painel de alinhamento, certo? Para alinhar objetos, primeiro você precisa selecionar os objetos que deseja alinhar. Digamos que queremos alinhar esses quatro objetos. Depois disso, você pode abrir o painel de linhas clicando no ícone. Com isso, podemos alinhar objetos na horizontal ou na vertical. Ambos os métodos são basicamente os mesmos. A única diferença é a direção. Isso é certo. Isso é centro, esquerdo, superior, médio e inferior. Agora, se você clicar no botão Linha esquerda, por exemplo, o que você está vendo agora no Canvas é na verdade apenas uma prévia do que acontecerá se você clicar no botão Dply abaixo Se você clicar novamente no botão esquerdo, afinity desativará a visualização e trará de volta o estado original dos objetos Esse conceito básico se aplica a todos os outros botões de linha. Clique para visualizá-lo e clique novamente para trazer de volta o estado original. Se você decidir que gosta da aparência, clique no botão Aplicar para confirmar. Caso contrário, você pode pressionar o botão cancelar. Ok. Por padrão, quando você seleciona vários objetos, afinidade usa a caixa de ligação de todos os objetos selecionados como base do alinhamento Portanto, se você clicar no botão central da linha, por exemplo, o centro da caixa de colagem será usado para centralizar todos esses objetos Pode controlar esse comportamento usando a opção de linha dois. Como você pode ver, atualmente está configurado para títulos de seleção. Se eu alterar essa opção para espalhar, agora o alinhamento será baseado em toda a página. Aprendemos como definir margens antes. Se você tiver algumas margens em seu design, também poderá usar essas margens como base de alinhamento escolhendo a opção Em seguida, você também pode usar o primeiro objeto selecionado ou objeto menos selecionado como base de alinhamento. Veja um exemplo, digamos que queremos alinhar todos esses objetos a esse único objeto Podemos selecionar esse objeto primeiro e depois segurar a tecla Shift e clicar em Selecionar os outros objetos, ou você também pode segurar a tecla Shift e clicar em arrastar para selecionar o resto dos objetos. Agora, se tentarmos centralizar todos esses objetos usando a primeira opção selecionada, observe como esses objetos estão centralizados na linha central do primeiro objeto selecionado, certo Afinidade, também existe um conceito chamado objeto chave. Funciona quase da mesma forma o primeiro conceito de objeto selecionado que acabamos de discutir. A vantagem de usar o objeto principal é que ele oferece mais flexibilidade e clareza visual de qual objeto está sendo usado como base da operação. Digamos que selecionemos esse objeto primeiro e, enquanto pressionamos a tecla Shift, podemos clicar nesse objeto, depois no objeto e assim por diante até que todos sejam selecionados. Atualmente, esse objeto é o primeiro objeto selecionado, mas mudamos de ideia. Queremos que esse objeto seja o primeiro objeto selecionado em vez desse objeto. Bem, não precisamos refazer todo o processo de seleção. Só precisamos segurar a tecla Al e clicar no objeto central. Observe como a afinidade faz com que o destaque da seleção de objetos seja mais espesso do que o resto Isso ocorre porque esse objeto agora é considerado o objeto-chave. Nessa condição, se você realizar qualquer dos alinhamentos usando a primeira opção selecionada, afinidade não usará o primeiro Em vez disso, ele usará o objeto-chave. Então, novamente, isso é algo muito importante para entender e lembrar. A primeira opção selecionada é exclusiva porque usa o primeiro objeto selecionado, mas somente quando não há nenhum objeto-chave definido. Se existir um objeto-chave, ele usará esse objeto-chave como base do alinhamento. 23. Distribua o espaço e faça a mesma coisa.: Neste último vídeo, discutiremos os recursos de distribuição em afinidade Eles são espaço, distribuem e envergonham. Primeiro, é o recurso espacial. Essencialmente, o recurso espacial distribuirá objetos horizontal ou verticalmente usando distâncias uniformes entre suas caixas de ligação para acessar o Primeiro, você precisa ter pelo menos dois objetos selecionados. Você não pode usar esse recurso se nada estiver selecionado ou se você tiver apenas um objeto selecionado, vamos apenas selecionar objetos de escritório e, em seguida, abrir o painel de linhas a partir das duas barras. Esse é o recurso horizontal do espaço e esse é o recurso vertical do espaço. Você também pode acessar esses recursos acessando o intervalo do menu de camadas e a linha. Novamente, esse é o recurso horizontal do espaço e esse é o recurso vertical do espaço. A desvantagem de usar o menu, além de demorar mais para acessar, é que você não pode usar um número específico para a distância Ele sempre usa um valor automático. Agora, se você abrir o painel de linhas e clicar no botão de espaço horizontal, por exemplo, além de usar o valor automático, poderá especificar um valor personalizado para distância da lacuna usando um campo de espaçamento Para que isso funcione, você precisa desativar a caixa de seleção Distribuição automática e digitar um valor aqui ou usar o modelo para aumentar ou diminuir Como lembrete, você pode segurar o chivey enquanto faz isso para ajustar o valor para indicar valores Novamente, esse valor define a lacuna entre as caixas de colagem dos objetos Acho que podemos ver isso melhor se ativarmos o alinhamento intermediário Se definirmos isso para 100 pixels, isso significa que a distância daqui até aqui é de 100 pixels. Daqui até aqui também são 100 pixels. E daqui até aqui também são 100 pixels. Só para provar l, você pode clicar no botão Aplicar por enquanto e depois clicar no Objeto Ellipse Se você segurar a tecla Control e passar o cursor sobre o objeto retangular, poderá ver como a afinidade exibe o valor da lacuna no Canvas Também podemos medir a distância até o objeto triangular e assim por diante. Tudo bem, até este ponto, você pode estar se perguntando, e se você quiser medir a distância entre objetos com base nos pontos centrais, não com base nas lacunas entre eles? Podemos fazer isso por afinidade? Sim, nós podemos. Para fazer isso, precisamos usar os comandos de distribuição. Essencialmente, os comandos distribuídos são quase semelhantes aos recursos espaciais. Mas, em vez de medir a distância do espaço, ele se preocupa apenas com as posições centrais dos objetos. Para acessar os comandos distribuídos, você pode abrir o menu de camadas, intervalo e, em seguida, a linha. Esse é o comando distribuir horizontal e esse é o comando distribuir verticalmente Vamos tentar distribuir o comando horizontal por enquanto. As mudanças são quase inutilizáveis porque nossos objetos têm quase a mesma largura Vamos ampliar um pouco o objeto triangular para que possamos realmente ver a diferença Vamos mover as coisas um pouco para a direita. Agora, você pode tentar usar a distribuição horizontalmente novamente. Como você pode ver, é possível que os objetos tenham espaços variados ao usar um comando de distribuição, pois ele apenas gira em torno das linhas centrais O último recurso que queremos discutir é o recurso máximo. Na verdade, esse recurso não é um comando alinhado ou distribuído Mas, como ele existe em um painel de linhas, ainda faz sentido discutirmos esse recurso agora. Basicamente, esse recurso nos permite fazer com que os objetos pareçam mais uniformes em termos de tamanhos e rotações. Para usar esse recurso, é claro, você precisa ter pelo menos dois objetos selecionados. E então isso é importante. Você precisa garantir que o objeto que você deseja referenciar seja selecionado primeiro ou, pelo menos , torná-lo um objeto-chave. Digamos que queremos que esses três objetos sigam o objeto estrela para tornar as mudanças mais óbvias. Vamos primeiro reduzir a escala do objeto estelar e depois girá-lo um pouco Está bem? Agora, é como todos esses objetos, mas depois segure e clique no objeto estrela para torná-lo o objeto-chave. Depois disso, abra o painel de linhas. E aqui embaixo, você pode encontrar o recurso de maximização. Isso fará com que a largura dos objetos siga a largura dos objetos principais. Isso fará com que tenham a mesma altura. E isso girará os objetos, para que eles tenham a mesma orientação do objeto principal Agora, se você estiver trabalhando com logotipos ou fotos de pessoas, não quer que os gráficos fiquem distorcidos ao escalá-los. Nesse caso, você deve ativar a caixa de seleção manter a proporção. Se isso estiver ligado. Você pode uniformizar a largura ou a altura dos objetos, mas eles sempre manterão suas proporções. Novamente, isso é importante se você estiver trabalhando com gráficos sensíveis, como logotipos de empresas ou fotos de pessoas. 24. 02 a 09 Transformar origem e distribuição circular.: Neste vídeo de aula, discutiremos o recurso de origem do Tsome e como criar uma distribuição circular dentro da afinidade Primeiro, vamos criar um objeto em forma de lágrima usando a ferramenta de rasgar. Assim, mude a cor do campo para outra cor , como verde, para que possamos ver melhor a forma, ok? Digamos que queremos duplicar esses três objetos, então temos um total de seis objetos, mas em movimento circular, atualmente, se tentarmos girar o objeto, o afinitivo usa o centro do objeto afinitivo usa o centro do como É aqui que precisamos do recurso de origem da transformação. Essencialmente, com esse recurso, podemos especificar um ponto central personalizado para missões de transformação. Para ativar o recurso, verifique se você mudou para ativo e, em seguida, clique em Garcon na barra contextual Em seguida, ative essa opção que diz, habilitar a origem da transformação. Se estiver ativado, você poderá ver um pequeno círculo com um ponto no centro do objeto. Bem, este é o ponto de origem do painel de popa. Você pode mover esse ponto para qualquer local que desejar. Por enquanto, precisamos mover isso para cima na vertical. Para isso, enquanto o arrastamos para cima, você precisa segurar a tecla shift. Mudando para mais ou menos aqui. Agora, se tentarmos girar o objeto novamente, observe que, em vez de usar o centro do objeto, ele agora usa o ponto de origem da transformação como eixo rotacional Então, basicamente, há como podemos usar o recurso de origem da transformação. Se você não precisar mais do recurso, poderá desativá-lo da mesma forma que o ativa. Isso é subindo aqui e clicando na opção transformar origem. Precisamos disso por enquanto, então não desative a opção ainda. Em seguida, precisamos lidar com a duplicação. Para isso, existem dois métodos que você pode usar. Primeiro, o comando de seleção duplicada ou o atalho Control J e, segundo, usando a janela de mover duplicatas Meu método favorito é menos, mas vamos para C o método Control J. Certifique-se de que o objeto esteja selecionado e que tenhamos a mudança para ativo. Pressione Control J ones para duplicar o objeto. Atualmente, temos dois objetos no mesmo local, mas somente o novo está selecionado. Gire o novo objeto. Você pode segurar a tecla shift enquanto faz isso, para que a rotação se encaixe facilmente em um ângulo de 60 graus Depois de soltar o mouse, não faça mais nada imediatamente, pressione Control J novamente para criar outra duplicata. O que torna o Control J único é que ele se lembra da última transformação e depois usa a transformação para a próxima duplicata Pressione Control J Então, temos cinco duplicatas ou um total de seis formas. Ok, pessoal, então aí está o primeiro método. Deixe-me deletar todos esses objetos por enquanto. O segundo método, que é meu favorito, é usar a janela de movimentação duplicada Depois de termos o ponto de origem da transformação no local correto, basta pressionar a tecla enter no teclado. Já discutimos essa janela antes, então tenho certeza de que você já está familiarizado com o PrimeErst para criar duplicatas Você precisa ativar a opção E como queremos um total de seis formas de camadas, precisamos de cinco duplicatas Em seguida, precisamos definir o valor da rotação. Lembre-se de que é o valor da rotação, não o valor do ângulo. O valor do ângulo funciona com valor da distância para mover o objeto em uma determinada direção. Não é para girar o objeto. Agora, já sabemos que precisamos inserir 60 graus para distribuir seis formas em um movimento circular. Mas digamos que você precise criar um certo número de duplicatas, não apenas cinco Se estiver com pressa, você pode realmente usar o campo de rotação para realizar um cálculo Você pode digitar 360, depois o símbolo da quarta barra e, em seguida, o número de objetos No nosso caso, são seis ou cinco duplicatas mais uma do original. Em seguida, pressione enter. Como esperado, obtemos 60 graus como resultado. Com o mesmo método, se você quiser ter dez objetos no total, por exemplo, você precisa digitar nove no número de cópias preenchidas e, em seguida, no campo de rotação, digitar 36010 e depois inserir Portanto, use qualquer número que você tenha neste campo em um e use-o como a divisão. Tenho certeza que você entendeu. Se você estiver satisfeito com a prévia, clique no botão OK e aqui está o resultado. Então, como você pode ver, você tem mais controles e fluxo de trabalho mais tolerante ao usar a janela de mover e duplicar em comparação com o método de controle J. Uma técnica frequentemente usada junto com a distribuição circular é o alinhamento da rotação da mistura Basicamente, você pode usar esse comando para definir a orientação de vários objetos ao mesmo tempo. Isso pode ser uma cifra de tempo. Por exemplo, quando você precisa criar um mostrador de relógio ou um mostrador de relógio Digamos que você precise criar os números nas horas, disque 1-12 Primeiro, você pode criar um texto usando a ferramenta de texto artístico, configurar o telefone para aparafusar e definir o alinhamento no centro e na prateleira na tela, como SO Em seguida, basta digitar zero para o texto. Vamos corrigir o texto posteriormente, ativar a ferramenta de movimentação, conforme discutimos anteriormente, para duplicar o texto em movimento circular, precisamos ativar a opção de habilitar origem do painel de popa e, em seguida, reduzir o ponto de origem da transformação enquanto pressionamos Depois disso, vamos entrar em um teclado. O número total em um relógio é 12, então precisamos de 11 duplicatas Para a rotação, podemos digitar 360/12. Novamente, você precisa usar o número total aqui ou 11 mais um, pressionar Enter e clicar no botão O. Agora, aqui está o problema que precisamos resolver na maioria das vezes para formas vetoriais, queremos que elas sejam giradas ou orientadas para o centro desta forma Mas para números em um mostrador de relógio, será difícil para as pessoas lerem os números se eles forem girados para resolver esse tipo de problema Primeiro, você precisa selecionar todos os objetos e, em seguida, escolher um como objeto-chave, porque o único objeto rachado em termos de orientação é o objeto de parada. Você pode segurar a tecla e clicar no objeto. Observe que ele tem uma caixa de colagem mais grossa em comparação com os outros objetos Em seguida, vá para o painel de linhas. E então aqui na mesma categoria, você precisa clicar neste ícone que diz rotação. Sei que a interface do usuário é um pouco confusa, pois parece que o ícone está desativado, mas na verdade funcionará se você clicar nele Clique em Aplicar e aqui está o resultado. Agora você pode prosseguir com a correção do texto. Para isso, você pode usar a ferramenta de texto e, ao clicar duas vezes no texto que deseja editar, deve ser 12. Esse é um deles. Isso é dois. Isso é uma presa e assim por diante até que todos os números estejam corretos Ok, pessoal, vocês podem usar o comando make same rotation para corrigir rapidamente a orientação de vários objetos. 25. 03–01 Propriedades básicas de vetor: Neste vídeo da aula, discutiremos as propriedades básicas dos objetos vetoriais que são marcados com a cor do traçado e a cor do campo. Por enquanto, vamos nos concentrar no objeto estrela. Certifique-se de definir o modo de visualização como vetorial para que você possa ver linhas ou curvas nítidas em uma tela, mesmo que você amplie muito de perto Em seguida, verifique se a ferramenta de movimentação está ativa e o objeto estrela está flexionado Observe que aqui na barra de contexto dois, você pode ver um valor zero Bem, esse é o valor da largura do traçado. Essencialmente, isso controla a largura das linhas do objeto vetorial atual. Obviamente, existem outras propriedades do stro além da largura, mas as discutiremos em aulas posteriores. Por enquanto, você pode passar o mouse sobre o campo e rolar o máximo para cima. Acho que cinco pontos são suficientes para nosso propósito. Está bem? Todos os objetos vetoriais têm dois elementos básicos, traçado e preenchimento. Um traçado é uma linha ou curva que define a forma de um objeto vetorial, enquanto um campo é a área formada ou contornada pelo traçado. Neste exemplo, as linhas pretas ao redor do objeto estelar são o traçado. Enquanto a área de alcance no centro é o preenchimento. Se você selecionar um objeto vetorial no infinito, poderá controlar a cor do traçado e do preenchimento de pelo menos quatro maneiras diferentes Você pode usar a barra de contexto, a área de DTs, o painel de cores e o painel de aparência Vamos discutir cada um deles um por um. O primeiro método é definir o contexto a ser barrado. Isso é para alterar a cor da falha e isso é para alterar a cor do traçado. Observe isso porque o contexto da barra depende da ferramenta ativa. Talvez você nem sempre veja esses ícones coloridos. Por exemplo, se você tiver ferramenta de prancheta ativa ou o ContorTol ativo, os ícones de cor de preenchimento e traçado não aparecerão no contexto da barra Mas se você tiver passado para ativo ou a nota estiver muito ativa, você verá esses ícones no contexto da barra. Então, novamente, isso é algo que você precisa ter em mente. O segundo método de controle de cores é vital para o spanel Como você pode ver aqui embaixo, há um ícone de anel e um ícone de círculo empilhados um sobre o outro Bem, o ícone de desenho representa a cor da estrela e um ícone de círculo representa a cor da sensação para alterar a cor da estrela. Você pode clicar duas vezes no ícone do desenho. Isso abrirá uma janela do Seletor de cores. Vamos mudar a cor para vermelho e clicar no botão Fechar. Como você pode ver, o objeto vetorial estelar agora tem linhas de traçado vermelhas. Para alterar a cor do campo, você pode clicar em azul no ícone do círculo. Digamos que queremos mudar a cor para azul. Agora, a cor do campo é azul. Está bem? O terceiro método para alterar o traçado e as cores do campo é por meio do painel de cores, exatamente como antes. Aqui, você também pode ver um anel e um ícone de círculo. O anel serve para controlar a cor da calha. E o círculo serve para controlar a cor do campo. O último método de controle das cores é o painel de aparência. Nesse painel, você pode ver a propriedade do traçado e a propriedade do campo. Você pode clicar duas vezes no anel do cartão para controlar a cor do traçado e clicar duas vezes no círculo do cartão para controlar a cor do campo. Agora, você pode estar se perguntando por que afinidade usa uma interface de usuário inconsistente para o Essa é uma versão em caixa, como quando você clica duas vezes nos ícones do carro na área de ferramentas. Há uma versão triangular como a do painel de cores e também a versão de controles deslizantes RGB, e também a versão de controles deslizantes RGB como a que encontramos no painel de aparência em uma barra de ferramentas de contexto Isso não é confuso para os usuários? Bem, na verdade você não precisa usar todos os tipos de seletores de cores Ao usar afinidade, se você preferir um determinado seletor de cores, poderá usar o tipo da em toda a Por quê? Por exemplo, se você abrir um seletor de cores no painel de ferramentas, observe que esse seletor de cores está definido como matiz, o que significa que a única barra aqui é matiz, enquanto a caixa grande controla a saturação em todos os tipos de brilho, você pode defini-la como saturação ou claridade, se Agora, se você definir isso como controles deslizantes RGB, observe como o seletor de cores se parece com o que vimos na barra de ferramentas de contexto E se você definir isso para a roda de cores, agora o seletor de cores se parece com o do painel de cores O mesmo conceito também se aplica a outros catadores de carros em afinidade Suponha que você clique nos ícones coloridos aqui. Você pode alterar esse seletor de carros para a versão circular ou triangular, se desejar, ou alterá-lo para a versão em caixa com o matiz como barra principal Agora, alterar o tipo de seletor de cores no painel de cores é um pouco diferente, mas o resultado é basicamente semelhante aqui Você precisa clicar neste botão do cartão. Esta é a versão dos controles deslizantes RGB. E esta é a versão box. Enquanto a versão da caixa estiver ativa, você pode alterar a barra ativa para algo diferente do valor e, como saturação ou brancura 26. 03-02 Tipos de nós vetoriais: Neste vídeo da aula, discutiremos os diferentes tipos de nós vetoriais em afinidade e como converter de um para o Você pode categorizar os nós vetoriais e a afinidade em cinco tipos diferentes porque, em afinidade, os três tipos mais comuns começam com a letra S. Eu também nomeio S com letras, então todos são O primeiro tipo é nítido. Em outros softwares gráficos, esse tipo também é conhecido como tipo Condra Essencialmente, esse nó vetorial não tem nenhuma alça de controle. Esta é a razão pela qual parece nítida. O segundo tipo é um tipo único, também conhecido como nó híbrido. O motivo pelo qual nomeei este single é que ele só tem uma alça de controle. Por esse motivo, uma curva anexada a esse nó pode ser suave, enquanto a outra é sempre nítida. O terceiro tipo é o tipo suave. Esse nó tem duas alças de controle que são simétricas. Se você mover uma alça, a outra alça seguirá para compensar a orientação O quarto tipo é dividido. Eu chamo isso de dividido porque cada uma das alças de controle pode ter uma direção dividida ou operar independentemente uma da outra. Portanto, alterar a orientação de uma alça não altera automaticamente a orientação das outras alças. O tipo é chamado de tipo obsceno. Em outros softwares gráficos, esse tipo também é conhecido como tipo automático ou tipo de suavização automática. Essencialmente, é semelhante ao tipo liso, pois tem duas alças. Mas a orientação e o comprimento das alças de controle são calculados automaticamente por afinidade. seguir, vamos ver alguns exemplos dos tipos de nós e, ao mesmo tempo, aprender como mudar o nó de um tipo para outro. Há pelo menos cinco métodos que você pode usar com afinidade para alterar os tipos de nós Primeiro, está usando o método Alki. Em segundo lugar, está usando o método Dub click. Em seguida, usando os ícones no contexto da barra, usando o menu pop-up de cliques e, finalmente, arrastando os segmentos entre os nós Por enquanto, vamos nos concentrar no objeto triangular. Certifique-se de definir o modo de visualização da tela como vetorial para que possamos ver linhas ou curvas nítidas na tela e, em seguida, aumente a largura do traçado em dois, três pontos Assim, podemos ver o traço claramente. E então queremos tornar a cor do campo invisível. Para isso, podemos clicar no ícone Cor do campo. Em seguida, clique nesse pequeno ícone que tem uma linha diagonal vermelha. Novamente, isso remove a cor do campo ou torna a área do campo transparente. A melhor etapa para preparar o objeto é convertê-lo em uma curva. Lembre-se de que, no infinito, você não pode editar os nós de um objeto vetorial livremente se o objeto ainda estiver no modo paramétrico Para isso, você pode clicar com um clique branco no objeto e escolher converter em curvas Agora, se você usar a ferramenta de nó ou simplesmente pressionar A para um atalho de teclado, poderá selecionar um nó e movê-lo livremente Ok, a primeira técnica de conversão dos tipos de nós é segurar a tecla e clicar em um nó Além disso, atualmente, todos esses nós estão em um modo de canto ou nítido. Nessa condição, se você segurar e clicar em um nó, esse nó será convertido em um nó suave. Novamente, um nó suave tem duas alças de controle. Cada nó de controle define a curvatura do segmento conectado a esse nó Se você segurar e clicar em um nó suave, esse nó se tornará um nó afiado novamente. Então, é como um botão total. Quando o nó está em um nó suave, você pode segurar e arrastar uma das alças. Ao fazer isso, a alça se tornará independente da outra alça. Em outras palavras, o nó se torna um tipo dividido. Então, novamente, clicar em um nó alternará o nó entre nítido e liso, e segurar e arrastar uma das alças converterá o nó em um tipo dividido Agora, e se você quiser alterar o tipo de nó para um híbrido ou um único tipo? Bem, você pode segurar e clicar na alça de controle que deseja remover. Lembre-se de que você não clica no nó, mas em uma alça de controle. Como você pode ver, agora esse nó tem apenas uma alça. Um dos segmentos é uma curva, pois tem uma alça de controle, enquanto o outro segmento é apenas uma linha, pois não tem nenhuma alça de controle. Nessa condição, se você clicar novamente na alça esquerda, essa alça desaparecerá, tornando o nó um tipo afiado. Tudo bem. A seguir, vamos ver como podemos usar o método de clique duplo. Essencialmente, quase tudo o que podemos fazer usando o método OT também pode ser feito usando o método de clique duplo. Ou seja, se você clicar duas vezes em um nó, o nó mudará do tipo nítido para o tipo suave ou vice-versa. Se você clicar duas vezes em uma alça, essa alça será removida. A única coisa que não podemos fazer, você vê o método Doble Click, é alterar o tipo suave para um tipo dividido Para isso, ainda precisamos usar o método d key. O terceiro método é usar os ícones em Context to bar. Se você atingir um nó, poderá alterar cada tipo usando esses ícones no contexto da barra. Isso o tornará um tipo nítido. Isso o tornará um tipo suave e isso o tornará um tipo inteligente. Já vimos o tipo nítido e suave antes, mas não vimos o tipo inteligente. Se você definir um nó como tipo inteligente, poderá ver um pequeno ponto no centro do nó. Então, visualmente, podemos distinguir um nó de tipo inteligente a partir do pequeno ponto central. Agora observe a atribuição dos nós vizinhos. As alças de controle de nós inteligentes reagem automaticamente. Affinity, sempre tentamos fazer com que os nós inteligentes pareçam suaves alterando a orientação e também o comprimento das alças de controle Observe que você pode mover um nó inteligente. Sempre será um nó inteligente. Mas depois de editar uma das alças de controle, o nó será convertido em um nó comum. Então agora ele não vai se reorientar ou reagir aos nós vizinhos O quarto método para alterar os tipos de nós é clicar em um nó e escolher entre nítido, suave ou inteligente. Então, basicamente, essas opções são iguais aos ícones que você pode encontrar na barra de ferramentas de contexto. O último método é arrastar os segmentos, conectar os nós em uma motilidade e em muitos outros nós de software vetorial Além de usar os nós de controle, você também pode controlar a curvatura de um objeto vetorial arrastando Se você usar esse método, affility se moverá ou clicará automaticamente nas alças de controle ao redor Usando essa técnica, os nós podem ser convertidos automaticamente de um tipo nítido para um tipo único ou dividido. Por exemplo, você pode definir esse nó como nítido e , em seguida, esse nó também. E esse nó também, novamente, como esses nós são do tipo afiado, eles não têm nenhuma alça de controle. Agora, se eu arrastar esse segmento para fazê-lo se curvar um pouco, observe que agora esse nó é de um tipo único, e se arrastarmos esse segmento, o nó não é do tipo dividido, pois tem duas alças, mas elas não são simétricas 27. 03-03 As ferramentas Mover e Nó: Neste vídeo de aula, discutiremos a ferramenta de movimentação e a ferramenta de nó com mais detalhes. Até este ponto, tenho certeza de que você já sabe que essa é a ferramenta de movimentação e essa é a ferramenta de anotações. Além de acessá-los pela área de ferramentas, você também pode usar os atalhos do teclado O atalho para a ferramenta de movimentação é V, e o atalho para a ferramenta node é A. Eu recomendo fortemente que você memorize esses atalhos porque você usará muito essas duas ferramentas ao longo do curso Como você já deve saber, a ferramenta de movimentação pode ser usada para selecionar objetos e também para transformá-los, que significa que você pode usá-la para mover a escala em objetos enraizados Quanto à ferramenta de nós, podemos usá-la para editar os nós vetoriais, como selecioná-los, movê-los e converter seus tipos O que eu quero focar agora é o comportamento dessas duas ferramentas uma em relação à outra e como elas se comportam em relação às outras ferramentas. Veja, os atalhos V e A são exclusivos porque podem ser usados para ativar uma ferramenta menos ativa Por exemplo, se eu usar a ferramenta caneta, agora a caneta é uma ferramenta menos ativa Nessa condição, se eu pressionar V no teclado, a ferramenta de movimentação ficará ativa. Agora, se eu pressionar V novamente, afinidade ativará a ferramenta dez Pressionar V ativará a ferramenta de movimentação novamente e assim por diante. Esse comportamento total também se aplica ao atalho ou à ferramenta de nota Digamos que temos a ferramenta retangular ativa. Nessa condição, a ferramenta Retangle é considerada a ferramenta menos ativa Se você pressionar A, a ferramenta node se tornará ativa. Se você pressionar A novamente, ferramenta retangular ficará ativa novamente e assim por diante Tudo bem Agora, vamos nos concentrar na ferramenta Node. Além do ícone da ferramenta e dos métodos de atalho, há mais dois métodos que você pode usar para acessá-la Se você estiver usando a ferramenta Mover e sectando um objeto vetorial, poderá acessar rapidamente a ferramenta de nó simplesmente clicando duas vezes no objeto Uma em que agora a ferramenta node está ativa, para que você possa realizar a edição vetorial no objeto. O segundo método de acessar a ferramenta de anotações é usá-la temporariamente enquanto estiver usando a ferramenta Caneta. A razão para esse comportamento é que o pent é a principal ferramenta para criar formas vetoriais personalizadas Discutiremos essa ferramenta mais profundidade em lições futuras. Por enquanto, você só precisa saber que, se você tiver o Pentool ativo e pressionar a tecla Control, a ferramenta de anotações será ativada temporariamente Embora a área da ferramenta não mostre que o cursor altera o símbolo da seta pequena, assim como quando estamos usando a ferramenta de nó, isso indica que você está realmente no modo de ferramenta de anotações. Você pode mover os nós ou as alças de controle. Observe que, nessa condição, você não pode usar o método de clique duplo para converter tipos de nós. No entanto, você ainda pode usar o método alky e os outros métodos Só para provar isso, sem soltar a tecla Control, segure a tecla alkey Observe que quando eu clico em um nó, o nó alterna dez tipos nítidos e suaves Arrastar uma alça de controle converterá o nó em tipo dividido e clicar em uma alça de controle o removerá. Depois, e clicar em uma alça de controle o removerá mantendo pressionada apenas a tecla Controle, você pode clicar com o botão direito do mouse em um nó para abrir o menu pop-up Novamente, você pode usar esses comandos para alternar os tipos de nós. Por último, mas não menos importante, você sempre pode acessar a barra de contato do penthos para converter os nós selecionados em tipos simples ou inteligentes 28. 03-04 Os visuais do nó e a direção da curva: Neste vídeo da aula, discutiremos como os nós são representados visualmente no infinito e também suas direções Ao editar nós vetoriais por afinidade, você deve ter notado que as cores dos nós e suas formas podem não parecer Vamos primeiro discutir a forma. Se o nó for circular, significa que atualmente o nó é do tipo suave. Novamente, o tipo liso tem duas alças assimétricas em termos de orientação Se segurarmos a tecla e movermos uma das alças, o nó mudará sua forma para um quadrado. O mesmo acontece quando seguramos e clicamos em um nó para convertê-lo em um tipo nítido. A forma do nó também se torna um quadrado. Basicamente, isso nos diz que os nós quadrados são do tipo nítido ou dividido. E, finalmente, já aprendemos que, se você definir um nó como um tipo inteligente, ele terá um pequeno... no centro do nó. Ok. Então, essas são as formas dos nós. A seguir está a cor do nó. Você também pode notar que a maioria dos nós está colorida em azul, mas sempre há um vermelho. Por que isso? Bem, o nó vermelho é o nó final. Infelizmente, você não pode diferenciar o nó inicial e o nó final se rk off for uma curva fechada ou em loop Você pode realmente dizer a diferença se rucof não for uma curva fechada Para mostrar o que quero dizer, se você usa o penol e depois faz uma série de cliques e Observe como o nó inicial é azul, assim como o resto dos nós. Somente o último nó é vermelho. Essa coloração simples nos diz que as linhas ou curvas vetoriais têm direção Essa curva vai desse nó até o nó final, que é direto. É importante entender esse conceito, especialmente quando precisamos usar as operações de curva reversa e curva de velocidade. A operação de curva reversa basicamente inverterá a ordem de contagem ou a direção da curva vetorial Se você clicar no ícone, observe que agora esse nó é azul, enquanto este é vermelho. Essencialmente, a direção agora está se movendo daqui para aqui. Se você clicar no ícone novamente, a direção será invertida novamente. Então, agora estamos de volta ao ponto de partida. Agora é o nó inicial e esse é o nó final, certo? Outra operação que depende da direção da curva é o comando de curva de velocidade Aliado para que isso funcione. Primeiro, você precisa atacar um ou mais nós e, em seguida, clicar nesse ícone. Como você pode ver, essa operação adiciona um nó após o nó selecionado exatamente na posição central do próximo segmento. Se você clicar no ícone novamente, ele criará outro nó no meio do segmento recém-criado e assim por diante. Devido a esse comportamento, se você definir o nó N e clicar no ícone da curva de velocidade, a afinidade não Isso faz sentido porque não há um próximo segmento após o nó de vestimenta. Está bem? Agora, saber por onde começar e os nós em uma curva aberta como essa é bem fácil. Mas se você tiver uma curva fechada , como esse objeto de elipse, o início e os nós serão unidos como um único Pode ser difícil saber em qual direção a curva está indo. Está indo no sentido horário? Está indo no sentido horário? Para testá-lo, você pode selecionar o nó vermelho e clicar no ícone da curva dividida. Uma afinidade cria um novo nó aqui. Lembre-se de que o nó não pode ser usado para um comando de curva dividida. Somente o nó inicial pode. Por isso, sabemos que a direção dessa curva é no sentido horário 29. 03-05 Como adicionar e excluir nós: Neste vídeo de aula, discutiremos como adicionar nós, excluir nós e como otimizar curvas adicionando ou excluindo nós automaticamente usando o comando de curvas suaves Primeiro, vamos discutir como podemos adicionar e remover nós. Anteriormente, aprendemos a usar o comando split curve. Como lembrete, esse comando adicionará um novo nó no próximo segmento exatamente no meio dele Isso é ótimo se quisermos colocar o novo nó no centro do segmento. Mas e se quisermos adicionar o novo nó livremente ao longo de qualquer curva? Bem, isso é realmente fácil de fazer no Affinity. Ao usar a ferramenta de nó, clique uma vez em qualquer segmento para criar um novo nó nesse local Então, novamente, para recapitular, se você precisar colocar um novo nó livremente, você pode usar o método click Mas se você quiser posicionar o novo nó com precisão no meio de um segmento, precisará usar o método da curva dividida, desde que você já saiba a direção da curva. Está bem? Para excluir nós, primeiro você precisa selecionar os nós que deseja excluir e, em seguida, passar a tecla delete ou a tecla backspace no teclado Como alternativa, você pode clicar com o botão direito do mouse no nó e escolher Excluir nó. Observe que quando você exclui um nó, Affinity não quebra a curva Ele sempre tentará reconectar a curva. Discutiremos como quebrar curvas em um momento. Agora, quando você clica com o botão direito do mouse no nó, além do comando delete node, você também pode ver outro comando de exclusão chamado fit to curve delete node. Esse comando é a versão mais avançada do comando delete node, como o nome sugere, é melhor preservar a curvatura original após excluir o Para ver melhor a diferença, vamos selecionar todos esses três nós e depois convertê-los em um tipo nítido. Em seguida, podemos arrastar esse segmento para a direita para fazê-lo curvar. Clique uma vez no segmento para criar um novo nó, ative a ferramenta de movimentação e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Control e Shift e, em seguida, arraste-a para a direita para criar uma duplicata Agora, pressione A para ativar a ferramenta Node novamente. Para essa curva, podemos clicar com o botão direito do mouse nesse nó e escolher excluir nó. Quanto a essa curva, podemos clicar com o botão direito do mouse nesse nó e usar o nó fit two curve delete. Observe a diferença. Embora o comando delete node reconecte a curva, ele tende a nivelar a Isso é muito diferente em comparação com a curva à direita, que usa o comando fit two curve let node. À direita, o Affinity mantém a curvatura muito melhor. Tudo bem Além de adicionar ou excluir nós exclusivamente, há também um comando no Affinity que pode adicionar ou excluir nós automaticamente uma só vez para otimizar a curva É disso que trata o comando de curva suave para ver claramente o que ele faz. Vamos ativar a ferramenta de caneta, segurar Control e clicar em uma área vazia, para que nada seja selecionado. Em seguida, faça vários cliques e liberações para criar uma curva em ziguezague aleatória Agora, enquanto segura a tecla Control, clique em alguns dos segmentos para adicionar mais nós aleatoriamente. Neste exemplo, basicamente queremos criar um objeto curvo com muitos nós desnecessários. Em outras palavras, nós que na verdade não contribuem para a forma da curva. Observe que, se você ativar a ferramenta de nós e pressionar o comando de curva suave, o Affinity removerá todos os nós desnecessários Ok. Agora, vamos fazer o oposto. Queremos criar uma curva que se dobre extremamente em direções opostas Basicamente, queremos criar uma curva que exija mais nós para se tornar ideal. Para isso, usaremos a ferramenta caneta novamente, chamaremos Control e clicaremos em um espaço vazio para garantir que nada esteja selecionado. Clique e arraste da seguinte forma e, em seguida, clique e encaixe novamente e assim por diante. Se terminar, segure Control e clique em um espaço vazio para finalizar, ative a ferramenta Node e vamos rastrear esse segmento para criar uma curvatura ainda mais extrema Você também pode mover as alças, se quiser. Novamente, atualmente, temos uma forma vetorial complexa com flexão extrema, mas com poucos nós Se você clicar em um ícone de curva suave, poderá ver como a Affinity adicionou vários nós ao longo da curva para otimizar a forma vetorial Concluindo, o comando de curva suave pode adicionar e excluir nós para otimizar a curva. 30. 03 a 06 Como quebrar e unir curvas.: Neste vídeo da aula, discutiremos como quebrar curvas de junção Como lembrete, ainda estamos nos concentrando na ferramenta node. Então, certifique-se de que a ferramenta esteja ativa e que você tenha objetos vetoriais não editáveis como esses, ok Para quebrar uma curva em um determinado ponto ou nó, você precisa selecionar o nó e clicar no aplicativo do ícone Break curve aqui ou clicar nele e escolher Break curve. Com esse comando, o Affinity cria dois nós no mesmo local Eles não estão conectados, então você pode afastar qualquer um deles independentemente do outro. E se você ativar a ferramenta de movimentação, observe que esses são objetos vetoriais separados. Isso acontece porque a curva era uma curva aberta. Se executarmos o comando de quebra de curva em uma curva fechada, a curva ainda será um único objeto. Então essa é uma forma de quebrar uma curva. Às vezes, você só quer quebrar uma curva excluindo um segmento Se for isso que você deseja, mantenha pressionada a tecla Control e clique em um segmento que deseja excluir, mas você precisa estar ciente de que esse método não separa as curvas em objetos diferentes, mesmo que a curva seja uma curva aberta Portanto, é diferente do comando break curve que acabamos de discutir. Isso pode ser bom ou ruim , dependendo de suas necessidades. Se quiser separar todas as curvas como objetos independentes , você pode abrir um menu vetorial e escolher curvas separadas, ou você também pode fazer isso clicando na curva e abrindo o submenu geométrico e abrindo o submenu geométrico todas as curvas como objetos independentes , você pode abrir um menu vetorial e escolher curvas separadas, ou você também pode fazer isso clicando na curva e abrindo o submenu geométrico e escolhendo curvas separadas. Como você pode ver, o Affinity separa automaticamente as curvas soltas como objetos ou ers independentes Para unir curvas separadas como essa, primeiro você precisa selecioná-las. Para isso, você pode usar a ferramenta de movimentação usando qualquer um dos métodos de seleção para selecionar os dois objetos. Em seguida, você precisa ativar a ferramenta de nó e clicar no ícone de junção de curvas, como você pode ver, agora duas curvas estão conectadas e se tornam um objeto Agora, você precisa saber que, por padrão, Affinity procurará os nós inicial e final que estejam mais próximos um do outro entre as duas Portanto, se eu mover a curva como SO e selecionar os dois objetos novamente, vá para a ferramenta de nó e execute o comando de junção da curva como antes. Agora são esses dois nós que se juntam, tudo bem. Além da união automática, você pode especificar quais nós deseja conectar , exceto para selecionar os nós. Por exemplo, podemos clicar nesse nó chamado Chef e depois clicar nesse nó. Agora que os dois nós estão selecionados, você pode clicar novamente no ícone de junção de curvas Como alternativa, você também pode clicar com o botão direito do mouse em um dos nós selecionados e escolher unir curvas Como você pode ver, em vez de escolher os nós automaticamente, Affinity usa os nós selecionados para se conectar à curva Até esse ponto, você pode notar que o comando de curso conjunto cria um novo segmento conectando os dois nós selecionados ou os dois nós mais próximos. Se você quiser que os nós se fundam em vez de criar um novo segmento, você pode fazer isso movendo primeiro os nós, para que ambos fiquem no mesmo local Para esses dois corretamente, verifique se os dois objetos estão selecionados. Digamos que queremos mover esse nó, para que ele se encaixe nesse nó Em seguida, selecione os dois nós usando um método de seleção por arrasto. Em seguida, clique neles e escolha unir curvas. Como você pode ver, os nós se fundem sem que a Affinity precise criar um Está bem? Quando você tem várias curvas como essa, às vezes você quer unir todas elas como um único objeto ou camada para facilitar a edição usando o nó dois Nesse caso, você precisa usar o comando Mesclar curvas para usar o comando primeiro, verificar se todas as curvas que deseja mesclar estão selecionadas e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse em uma das curvas, na geometria e, em seguida, em Mesclar curvas geometria Se você preferir usar o menu, acesse o menu vetorial. As curvas de fusão. Como você pode ver, todas essas curvas agora são um único objeto Lembre-se de que, por se tratar de um único objeto, as curvas compartilharão as mesmas propriedades vetoriais, como largura do traçado, traçado e cor do campo Portanto, se não é isso que você deseja , você não deve usar o comando Mesclar curvas 31. 03 a 07 Seleção e transformação de nós: Neste vídeo de aula, discutiremos técnicas avançadas de corte de nós e como transformar alguns nós usando uma caixa de ligação, como usamos a Neste ponto, você já deve estar familiarizado com a seleção vários nós mantendo pressionada a tecla Shift e clicando nos nós um por um. Enquanto segura a tecla Shift, você também pode clicar e arrastar para selecionar vários nós. Queremos focar neste vídeo em mais duas técnicas de seleção de nós, que são a técnica de seleção de laço e a técnica de seleção poligonal Vamos discutir primeiro a técnica Lasso e, depois disso, a técnica de seleção poligonal Para executar uma técnica de seleção de laço, primeiro você precisa ter certeza de que o nó está muito ativo e também de que um objeto vetorial está selecionado Em seguida, você precisa pressionar e segurar a tecla. Nessa condição, você pode clicar em Androg com o mouse para desenhar uma forma de seleção Depois de soltar o botão do mouse, todos os nós que estão dentro da forma de seleção serão selecionados. OK. Agora, depois de criar a primeira seleção, às vezes você precisa adicionar mais nós à seleção ou remover nós da seleção. Para isso, você pode usar as teclas shift e control para adicionar mais nós à seleção Você precisa segurar e deslocar juntos. Clique e arraste novamente, como antes, para fazer a forma de seleção. Ao soltar a maioria dos botões, você verá que todos os nós dentro da forma de seleção são adicionados à seleção. Se quiser remover ou selecionar novamente os nós, você pode fazer isso segurando e controlando juntos e , em seguida, clicando e arrastando para criar a forma de seleção Quando você solta a maioria dos botões, todos os nós que estão dentro da forma de seleção serão removidos da seleção. Está bem? Além de realizar a perda de seleção, você também pode realizar a seleção poligonal usando a tecla At para fazer isso Em vez de clicar e abanar, você precisa clicar e soltar o máximo possível imediatamente e, em seguida, continuar clicando para adicionar mais pontos e formar a forma de seleção Depois de desenhar a forma de seleção, para finalizar, você pode clicar novamente em um ponto de partida ou também pressionar Enter no teclado, se quiser. Observe como os nós que estão dentro da forma de seleção são selecionados. Com o método de seleção poligonal, você também pode usar as teclas Control e Shift para subtrair ou Digamos que eu também queira incluir esses nós na seleção. Para isso, vocês podem resistir e se deslocar juntos. Clique em liberar aqui e continue clicando novamente para formar a região de seleção. Depois de clicar no primeiro ponto, os nós agora estão incluídos na seleção. Para subtrair ou reduzir a seleção, você pode segurar e controlar juntos e fazer uma série de cliques e liberações para criar uma região de seleção poligonal Depois de terminar, todos os nós dentro da região de seleção são removidos da seleção, certo? Quando usamos a ferramenta de movimentação e definimos um objeto gráfico, podemos controlar a transformação desse objeto usando a caixa delimitadora Até agora, você já deve saber disso. A questão agora é: e se quisermos usar uma caixa delimitadora também para controlar os nós enquanto usamos a ferramenta de nós Podemos fazer isso por afinidade? Sim, nós podemos. Para isso , primeiro você precisa selecionar os nós que deseja controlar. Em seguida, na barra de ferramentas de contexto, você deve ver um ícone chamado modo de transformação. Se você ativar isso, o affinity exibirá uma caixa de ligação, exatamente como quando você usa o Com isso, podemos mover os nós distraídos. Podemos escalar os nós e também podemos girar os nós Novamente, é como usar a ferramenta de movimentação, mas nos nós selecionados. Agora, quando o modo de popa está ativo, mais opções ficam disponíveis aqui Vamos discutir cada um deles um por um. O primeiro ícone é ativar o modo de origem do painel de popa. Se estiver desativado, o modo de popa sempre usará a localização central da caixa de colagem para dimensionamento Mas se você ativá-lo, poderá acessar esse ponto de controle e posicioná-lo em qualquer local que desejar. Quando você escala ou gira os nós em vez do centro da caixa de ligação, afinidade usa esse ponto como ponto articulação ou centro da transformação O próximo ícone total é o recurso de ocultar a seção ao arrastar, como o nome sugere, se você ativá-lo, ao arrastar os nós para movê-los, a caixa de ligação ficará Quando você soltar o mouse, ele será exibido novamente. Se esse ícone estiver desativado, a caixa de colagem estará sempre visível, mesmo quando arrastarmos os nós OK. O próximo é mostrar o recurso de alça de alinhamento Se Felton estiver ligado, você verá uma pequena seta escura ao redor da caixa de colagem Basicamente, você pode usar essas pequenas setas para derrubar ou nivelar os locais do laço. Você pode recolhê-los no centro, verticalmente, no centro horizontalmente ou em cada lado da borda da caixa de colagem Tudo bem, esse ícone chamado caixa de seleção de curvas é usado para alternar se a área da caixa delimitadora inclui as curvas ou apenas os nós Para ver a diferença, claramente, vamos primeiro criar uma forma de diamante. Vamos convertê-la em uma curva para que possamos editá-la. Em seguida, usando a ferramenta Node, podemos agrupar os segmentos para que eles se curvem. Assim. Agora podemos selecionar os quatro nós e depois ativar o modo de transformação. Se tivermos esse ícone desativado, a área da caixa de ligação só se preocupa com os nós As curvas ou os segmentos são ignorados. Mas se eu ativar esse ícone. Observe como a caixa de colagem se torna maior, pois agora leva em consideração as curvas Novamente, isso está desligado, e isso está ligado. 32. 03-08 A ferramenta Cantos: Neste vídeo de aula, discutiremos como usar a ferramenta Conner A maioria das pessoas usa a ferramenta Conner para converter nós de fábrica em cantos arredondados, mas a ferramenta Conner pode, na verdade, fazer Discutiremos a ferramenta em profundidade neste vídeo. Vamos começar com um documento em branco com resolução full HD. Certifique-se de que estamos em um estúdio vetorial e defina o modo de visualização para vetor também para que tudo fique nítido. Crie uma forma trapezoidal. Defina o traçado com 23 pontos e defina a cor como sem preenchimento. Agora, para convertê-lo em um objeto curvo comum além do método de clicar com o botão direito do mouse, você também pode usar o atalho do teclado, que é Control Enter Está bem? Essa é a ferramenta de canto. Essencialmente, podemos usar a ferramenta Connor para controlar a aparência dos nós de canto Já aprendemos diferentes tipos de nós antes. Bem, a ferramenta de canto só pode funcionar em nós de canto. Em outras palavras, tipos não suaves que são nítidos, simples e rápidos. A ferramenta de canto não funcionará em tipos suaves e inteligentes. Para usar a ferramenta, você precisa passar o mouse sobre um nó de canto. E depois arraste-o para dentro. Quanto mais você arrasta, maior o raio do canto Depois de criar um canto arredondado como esse, o nó se torna um nó paramétrico, o que significa que você sempre pode voltar e alterar o raio novamente arrastando o Se precisar inserir um valor preciso para o raio, você pode fazer isso usando esse campo em uma barra de ferramentas de contexto Se você quiser encontrar um valor de raio como um número inteiro, passe o mouse sobre o campo e gire a maior roda Além disso, ao fazer isso, você pode segurar a tecla shift para obter números em incrementos de dez Novamente, o Denick é igual a qualquer outro campo de entrada em afinidade Embora ainda se concentre na área da barra de ferramentas de contexto, observe que a afinidade realmente suporta outros tipos de formas de canto A rodada é apenas uma delas. Você pode definir isso como reto, se quiser, então podemos configurá-lo como côncavo e, finalmente, recortar Está bem? Agora, e se quisermos desativar o efeito Carro ou fazer com que o nodo volte à sua aparência original? Bem, há cinco maneiras de fazer isso. Primeiro, você pode inserir zero nesse campo. Você pode clicar nesse ícone que não é do tipo. Você pode arrastar o ponto de controle para o local original. Você pode clicar duas vezes no seu nó original. Ou você pode clicar e arrastar levemente no nó original. Pessoalmente, prefiro o método , pois é mais rápido de executar. Tudo bem. Às vezes, você precisa usar a ferramenta Conner em vários nós ao mesmo tempo para fazer isso Primeiro, você precisa selecionar os nós que deseja controlar. Você pode segurar a tecla Shift e continuar clicando nos nós que deseja incluir na seleção Você também pode segurar a tecla Shift e clicar e arrastar para criar uma região de seleção retangular Depois de selecionar os nós, você pode clicar em arrastar em um dos nós para torná-los arredondados. Essas técnicas de seleção de nós são ótimas para formas vetoriais simples. Mas e se a forma vetorial que temos for bastante complexa. Para selecionar vários nós em formas complexas, você pode usar as técnicas de seleção de nós Glasso e poligonais Discutimos essas técnicas no vídeo anterior, então não vou entrar em muitos detalhes neste vídeo. Essencialmente, você pode pressionar e depois clicar em arrastar para criar uma região de seleção de laço ou pressionar para fora e , em seguida, realizar vários cliques para criar uma seleção poligonal Você também pode adicionar e subtrair a seleção, conforme discutimos na lição anterior Novamente, depois de selecionar os nós, você pode realizar o arredondamento dos cantos em todos eles de uma só vez Agora, ao usar a ferramenta Connor, talvez seja necessário mover nós ou alças de controle Você pode ativar a ferramenta Node e voltar para a ferramenta Control depois de terminar. Mas existe um método mais rápido, que é manter pressionada a tecla Control, assim como quando usamos a ferramenta caneta, se você mantiver o controle, ativará o tempo da ferramenta Node redondamente Nessa condição, você pode selecionar e mover os nós. Você pode arrastar um segmento para controlar a curvatura. Você pode acessar as alças de controle. Você também pode segurar e converter nós em lisos ou nítidos e assim por diante. Basicamente, você pode fazer quase tudo o que a ferramenta node pode fazer. Está bem? O último comando relacionado à ferramenta Connor é o comando big appearance Esse comando converterá todos os nós paramétricos connor em nós comuns Geralmente, você deseja evitar o uso desse comando porque perderá toda a flexibilidade de lidar com o raio do canto usando os nós de controle ou usando o raio preenchido Se você clicar no botão de aparência do BAC. Observe que agora todos os nós de canto paramétricos anteriores são substituídos por nós comuns Talvez seja necessário usar o comando BAC appearance quando quiser editar ainda mais os nós, como mover o nó ou mover a alça de controle e assim por diante 33. 03-09 A ferramenta Contorno: Neste vídeo de aula, discutiremos a ferramenta Condor para economizar tempo Eu já preparei esses objetos vetoriais de registro. Eu acredito que agora você já sabe como criar essas formas vetoriais sozinho. Você pode usar o arquivo que forneci ou também pode criar formas diferentes, se quiser. Apenas certifique-se de pressionar Control Enter ou converter as formas em um curso normal, ok? Você pode encontrar o contorno logo abaixo da ferramenta de canto. Basicamente, usamos a ferramenta de contorno para expandir as formas vetoriais de strings Para usar a ferramenta, primeiro você precisa selecionar o objeto alvo. Se nenhum objeto for selecionado, você pode clicar diretamente no objeto enquanto usa a ferramenta para selecioná-lo e, em seguida, clicar em Androg na tela para aplicar o efeito de contorno Observe que você pode clicar e rodar em qualquer lugar da tela Não precisa estar na curva. Se você arrastar para a direita, a forma será expandida. E você verá que o valor do raio aumenta. Se você arrastá-la para a esquerda, a forma diminuirá Você verá que o valor do raio fica menor e, eventualmente, se torna negativo Depois de usar a ferramenta, o efeito de contorno permanecerá no objeto e se tornará paramétrico, que significa que você sempre pode voltar à ferramenta de contorno e revisar o Enquanto estiver em um estado paramétrico, você pode editar rapidamente o nó usando a ferramenta node Por exemplo, todas as alterações serão propagadas automaticamente Você só precisa estar ciente de que o traçado real é essa linha fina, não essa linha grossa. O que é tão legal nesse conceito é que você pode realmente combinar o efeito com outros efeitos paramétricos como a ferramenta de canto Então, se você arredondar o nó do canto, por exemplo, agora os efeitos paramétricos do canto e do contorno estão ativos ao mesmo tempo no objeto Ambos são editáveis e não destrutivos para a curva original Vamos remover o efeito Connor por enquanto. Se você quiser remover o efeito de contorno de um objeto enquanto o contorno está ativo, basta inserir zero no campo do raio e pressionar Enter Para nos ajudar a entender todas essas configurações na barra de ferramentas de contexto, vamos selecionar todas essas formas, abrir um menu vetorial e, em seguida, mesclar as curvas Essas três formas agora são um único objeto. Agora, vamos ativar a ferramenta de controle novamente e depois colocar 20 no campo de raio Está bem? Esses três ícones determinam a forma dos cantos. Por padrão. Está configurado para arredondar. É por isso que vemos cantos arredondados em todos os nós dos cantos. Se você disse isso para Bevel, agora, todas as raízes dos cantos são exibidas como linhas vermelhas É como se alguém viesse e usasse um machado ou faca e cortasse todos os cantos. A última é a opção do medidor. Essencialmente, isso torna todos os cantos afiados ou pontiagudos. Agora, você pode estar se perguntando: por que alguns cantos, por que alguns cantos embora tenhamos configurado o modo de canto para medidor? Bem, isso se deve a esse valor. Portanto, esse valor só é levado em consideração se você tiver o modo de canto definido como medidor. O que esse valor faz é limitar o efeito do medidor, para não criar cantos afiados muito longos. Por exemplo, se eu aumentar o valor para dez, agora esse canto fica nítido, agora esse canto fica nítido pois a afinidade permite um efeito de medição mais longo Se eu aumentar o valor novamente para 20, agora esse canto também ficará nítido. Observe a duração desse efeito de canto nítido. Às vezes, você deseja evitar cantos pontiagudos como esse em seu design Novamente, essa é a razão pela qual temos esse valor. Vamos trazer isso de volta para a falha, que é quatro. Tudo bem. Em seguida, esses três ícones controlam se a afinidade preenche a área central O ícone central ou a opção forçar a abertura forçará todas as formas a serem tratadas como uma curva aberta. É por isso que vemos um buraco no centro da forma de estrela. Embora a opção certa seja o oposto. Vou forçar todas as curvas a serem tratadas como uma curva fechada ícone esquerdo ou a opção padrão é a opção de fechamento automático. Basicamente, essa é a opção fechada, mas não tão agressiva, o que significa que curvas abertas como essa forma, e essa forma ainda podem ter seus N nós aparecendo Novamente, essa é a primeira opção fechada. Você varia os nós CDN, e essa é a opção de fechamento automático Você ainda pode ver os N nós. Por enquanto, vamos ativar o modo de abertura forçada para que possamos ver as próximas três opções com mais clareza. Basicamente, essas reações controlam a aparência dos nós N. Portanto, formas fechadas, como a forma de estrela não se aplicam, pois não têm nenhum nó N. Esse é o modo padrão no qual afinidade não expande a área nos nós N. Este modo expande um pouco a área na forma de uma curva arredondada E esse modo também expande a área, mas na forma de formato retangular OK. Por último, mas não menos importante, está o grande botão de aparência. Assim como o botão grande na ferramenta de canto, esse botão converterá todas as formas paramétricas em curvas irritáveis comuns Observe que, além de clicar nesse botão, você também pode realizar grande aparição usando o comando Converter em curvas Assim, você pode usar o atalho Control Enter se quiser. O resultado é o mesmo com o grande homem. Ele excluirá a curva original em uma forma paramétrica e a substituirá por uma nova forma que seja diretamente 34. 03 10 Como criar formas personalizadas com a ferramenta Caneta: Neste vídeo, discutiremos como criar formas personalizadas usando a ferramenta Caneta. Já usamos a ferramenta Caneta antes aqui e ali. Portanto, você já deve estar familiarizado com o básico. Para acessar a ferramenta de caneta, você pode clicar em um Tollin na área da ferramenta ou também pode pressionar a tecla platter no teclado para Antes de prosseguirmos, certifique-se definir a largura do traçado em três pontos e, em seguida, definir a cor do campo como sem preenchimento. Ok. Quando você tem a ferramenta caneta ativa, você pode realizar cliques e solturas para criar nós do tipo loja Se você quiser criar a linha perfeitamente horizontal ou vertical, você pode usar a tecla Shift. Se você segurar a tecla shift, o próximo segmento que você criar se encaixará na vertical, horizontal ou diagonal de 45 graus Agora, se você clicar em Android, o tipo de nó que você criar será do tipo suave. O local em que você pressiona mais botões pela primeira vez será o local do nó, e o local em que você soltar mais botões será o local da alça de controle. Se você quiser concluir a criação de uma curva, mantenha pressionada a tecla Control, que torna o nó temporariamente ativo e clique na área vazia. Ok. Agora, você pode estar se perguntando: se quisermos criar nós de tipo único e nós de tipo dividido? Podemos fazer isso usando a ferramenta Caneta? A resposta é sim Para criar um único nó de tipo depois de executar Quick and Wreck, assim como quando você cria um tipo suave, você precisa segurar a tecla Al e clicar na alça de controle Lembre-se, não o nó , mas a alça de controle. Observe que, ao fazer isso, a alça desaparece, tornando o nó um único tipo Em seguida, para criar um tipo de divisão. Primeiro, você também precisa clicar e arrastar, como quando cria um tipo suave e, sem soltar o botão do mouse, e, sem soltar mantenha pressionada a tecla out Observe que você não está livre para mover a segunda alça na direção que desejar. Solte o botão do mouse e você poderá continuar com a criação de outro nó. Novamente, se você quiser terminar, segure a tecla Control e clique em uma área vazia. Tudo bem Além do modo de caneta padrão, você também pode usar a ferramenta caneta em outros três modos. Pessoalmente, raramente uso esses outros modos, pois posso facilmente imitar seu comportamento usando o modo de caneta padrão, mas você pode achar esses três modos úteis Esse é o modo inteligente. Essencialmente, se você usar esse modo, a caneta criará apenas nós de tipo inteligente. Não importa se você clica e solta ou clica e arrasta. Os nós que você criar sempre serão do tipo inteligente. A única diferença é que, quando você clica e arrasta, a afinidade fornece uma prévia de como a curva será criada Quando você soltar o botão do mouse, o nó será criado em um local atual. O terceiro modo é o modo poligonal. Isso se comporta como o modo inteligente, mas cria nós do tipo loja em vez do tipo inteligente O modo de descanso é o modo de linha. Nesse modo, em vez de clicar e soltar, você pode criar uma linha reta clicando e balançando você pode criar uma linha reta clicando e balançando Novamente, eu sempre prefiro ficar com o modo dez padrão para todos os cenários de uso 35. 03-11 Exercício da ferramenta Caneta: Ao contrário dos vídeos anteriores, este vídeo não é um vídeo de aula, mas se for um exercício que você precisa praticar aqui, você precisa traçar três curvas longas usando apenas a ferramenta Caneta Você não tem permissão para usar outras ferramentas neste exercício. O objetivo deste exercício é se familiarizar com o funcionamento da ferramenta caneta Espero que, após este exercício, você esteja mais preparado para os próximos vídeos do projeto Como você pode ver, preparei um guia ou referência que você pode seguir na forma de uma camada de pixels. A camada está bloqueada para garantir que ela permaneça no lugar. Eu reduzo a opacidade da camada para 50% para que você possa ver muito melhor a curva real que você cria em cima dela Tudo bem? O primeiro exercício é criar um padrão poligonal Verifique se a ferramenta caneta está ativa. Por enquanto, você pode definir a espessura para prepontos, definir a cor do traçado como preto ou qualquer outra cor que não seja vermelho e, em seguida, definir a cor de preenchimento como sem preenchimento Você pode começar clicando aqui no nó inicial. Então, para tornar a linha perfeitamente horizontal, você precisa segurar a tecla Shift. Clique aqui, depois aqui, aqui e assim por diante. Apenas tente seguir a referência. Agora, se você aumentar o zoom demais e estiver na borda da tela, você pode segurar o botão mais no meio e depois para a direita para mover a Não se preocupe. Isso não desativará a ferramenta Caneta Depois de mover a tela, você pode continuar usando a ferramenta Caneta com segurança, ok? Agora, às vezes você segura acidentalmente a tecla Control e clica em um espaço vazio Isso finaliza o processo de criação da curva. Mas você realmente não pretende fazer isso para corrigir isso. Basta pressionar Control Z. Como você pode ver, você pode voltar a criar o nó a partir do nó S Audien Isso pode ser feito se você ainda estiver trabalhando com a curva em uma única sessão. Mas e se já tivermos salvo o arquivo incluído? Se você acabou de abrir o arquivo, não há histórico que a afinidade possa usar para executar e , nesse caso, enquanto estiver usando uma ferramenta de caneta, você pode segurar Control e clicar em uma enseada que deseja editar E então, sem soltar a tecla Control, clique no nó com o qual você deseja começar, solte a tecla Control e comece a criar nós exatamente como antes Novamente, você pode usar essa técnica para criar um novo segmento a partir de qualquer objeto de curva aberta. Continue fazendo isso até o final da referência. Tudo bem. No próximo exercício, você precisará criar tipos de nós suaves. Mas primeiro, talvez você queira segurar a tecla Control e depois clicar no espaço vazio, para que a curva não continue do último objeto da curva. Agora você pode clicar e soltar no nó inicial, segurar a tecla Shift e clicar e soltar novamente nesse nó. Para o nó superior, você precisa clicar para criar uma alça horizontal perfeita nessa condição você também pode segurar a tecla Shift. Então, novamente, você pode usar a tecla Shift para fortalecer segmentos e também alças, clicar e arrastar neste ponto e segurar Shift também para endireitar as Em seguida, clique e libere aqui. Clique e libere aqui, e assim por diante. Às vezes, clicamos e soltamos no local errado. Se isso acontecer com você, basta desfazer a última etapa pressionando o Controle Z e, em seguida, fazer isso novamente corretamente Outro método é manter a tecla Control pressionada e depois mover o nó para a posição correta. Para converter o nó em um tipo suave, verifique se você não está pressionando a tecla Control. Basta clicar e arrastar no nó. Pressione a tecla segura para que a alça fique reta. Você precisa continuar até o final da referência. Tudo bem. Menos exercícios é um pouco mais complicado Aqui, você precisa criar o tipo único e o tipo dividido de uma só vez. Como sempre, você pode segurar a tecla Control e clicar para garantir que nada esteja selecionado. Podemos começar clicando aqui, segure **** e depois clique aqui Agora vem a parte complicada. Mova-se ao máximo aqui, clique e arraste até ver a primeira alça no local correto. Nesse caso, segure a tecla e mova o cursor do mouse até o local da segunda alça. Solte o mouse. Em seguida, clique e arraste novamente na próxima localização do nó. Até ver a primeira alça no local correto, solte o mouse. Para remover a segunda alça, você precisa segurar e clicar na alça. A partir daqui, você pode segurar Chief novamente e clicar em liberar em sua localização. Você percorre o processo até desenhar a curva completa usando a referência. 36. 03-12 Métodos de desenho vetorial: Neste vídeo, vamos explorar três abordagens ou métodos diferentes para criar formas personalizadas usando a ferramenta Caneta. Observe que não há certo ou errado nessas técnicas. Alguns artistas preferem um aos outros, o que é totalmente bom. Depois de aprender essas abordagens, você pode escolher a que mais gosta. Os três métodos são criar nós do tipo dividido diretamente usando apenas nós de loja nos cantos e nós suaves nas curvas E, finalmente, primeiro criando apenas os nós da loja e depois ajustando o segmento Para praticar, vamos criar esse logotipo ou símbolo do Batman Como antes, criei a referência como uma camada de pixels. Eu bloqueio a camada para garantir a segurança e também reduzo a opacidade para 20%. Certifique-se de ter a ferramenta caneta ativa, defina a largura do traçado em dois pontos, defina a cor do traçado como vermelho e defina a cor como sem preenchimento. Agora, como você quer desenhar um objeto simétrico, precisamos de uma linha central Uma maneira de fazer isso é ir até o ponto médio da página ou página espelhada Portanto, ative o modo snap, desative tudo, exceto o spread e os pontos de encontro de spread Com essa configuração de snap, observe que agora podemos nos encaixar no centro da página usando a ferramenta de caneta, ok Agora, vamos ver como o primeiro método funciona. O primeiro método é criar diretamente tipos de divisão de uma só vez. Essa abordagem é, na verdade, a mais difícil, pois precisamos alguma experiência e um bom entendimento de como o manipulador vetorial funciona Podemos começar clicando na linha central. Clicando aqui e novamente. Agora, para o próximo nó, podemos começar clicando e arrastando um pouco Em seguida, segure a tecla e arraste a alça até esse local. Clique em Androg neste nó, como Eu mantenho o androg neste local, solte o mouse e clique em Andrag Não se preocupe se o Dokov não corresponder exatamente à referência, nós o corrigiremos mais tarde Essencialmente, precisamos clicar e manipular e , em seguida, segurar para tornar o nó um tipo de propagação Por fim, tente se encaixar novamente na linha central da extensão e arrastar para que a curva corresponda à referência o mais próximo possível Depois disso, se você ainda precisar ajustar a forma, você pode ativar a ferramenta Node e mover as alças conforme necessário, ok? Então esse é o resultado. Discutiremos como criar o lado esquerdo em um momento. Por enquanto, vamos discutir o segundo método, que consiste basicamente em usar apenas nós afiados nos cantos e usar nós lisos no meio das curvas Sem dúvida, essa abordagem criará mais nós em comparação com a abordagem anterior. Mas muitos artistas realizam essa abordagem, pois é mais fácil de executar em comparação com o primeiro método. Podemos começar criando vários nós afiados, como antes, até que ele gire. Agora, é isso que o torna diferente. Precisamos executar, clicar e arrastar no meio de cada segmento que forma uma curva. Se você ver um canto, basta clicar para criar um nó nítido. Em seguida, temos uma curva, então precisamos clicar e arrastar. Clique e libere aqui. Clique e arraste aqui. Clique e solte novamente aqui. Clique e arraste aqui e, em seguida, clique aqui na linha central da página espelhada. Novamente, você disse antes, você pode ativar o nó e ajustar o nó ou as alças, se necessário Portanto, esse é o resultado final, como você pode ver, você pode criar resultados idênticos mesmo que os métodos sejam diferentes. Menos abordagem é provavelmente a mais fácil para iniciantes. Basicamente, há duas fases nessa abordagem: na primeira fase, você só precisa criar nós de canto e, na segunda fase, ajustar os segmentos para que eles formem curvas e criem a forma Então, primeiro, você pode encontrar o ponto central. Clique aqui, depois aqui e assim por diante. Novamente, você só precisa criar o tipo de loja nesta fase. Arquive o ponto central e clique para criar o nó. A primeira fase está concluída. Para a segunda fase, você precisa usar o nó para arrastar esse segmento, para que ele siga a referência para uma curva maior ou mais extrema Talvez seja necessário arrastar o segmento duas vezes. Primeiro, arraste um próximo ao primeiro nó e, em seguida, arraste um próximo ao segundo nó. Outro exemplo, arraste o segmento próximo ao primeiro nó e outro próximo ao segundo nó. Você pode continuar ajustando o segmento se quiser repetir o processo até que essa forma seja concluída Esse é o resultado final. Novamente, todas essas formas são muito semelhantes, embora usemos abordagens diferentes em cada uma delas. A técnica final que queremos discutir é criar a parte esquerda do símbolo. É importante dominar essa técnica se você quiser criar formas simétricas Primeiro, precisamos duplicar a forma. Podemos segurar a tecla Control e arrastá-la para a esquerda. Nesse processo, você precisa manter a forma livre para que ela se mova para a esquerda em linha reta horizontal. Agora, para virar esse objeto, você pode fazer isso de três maneiras diferentes Primeiro, se quiser usar o menu, você pode acessar o menu de camadas, depois Vingar e, em seguida, escolher virar Se preferir o menu do botão direito, você pode escolher transformar e depois virar na horizontal. O terceiro método, que é meu método favorito, é usar a barra de prova superior. Ou seja, você precisa clicar nesse ícone e escolher virar na horizontal. Em seguida, direcione o objeto para a esquerda enquanto mantém pressionada a tecla shift para a direita até que ele se encaixe na linha central Para unir as duas curvas, você pode selecioná-las e ativar a ferramenta de nó E então você pode clicar no ícone de curvas de junção . O que eu não gosto no comando de curvas de junção é que ele une apenas um N. Ons que está unido, mas o inferior s não se juntou mas o inferior s não Para a parte inferior, precisamos ser mais específicos. Ou seja, precisamos selecionar os dois nós primeiro e, em seguida, clicar no ícone Joint Curds agora temos uma curva totalmente fechada Está bem? Se, neste ponto, você ainda precisar ajustar os nós, digamos, quiser tornar a cabeça mais fina, precisará selecionar todos os nós e ativar o modo de transformação Se você quiser escalar os nós direito e esquerdo uniformemente, você precisa segurar a tecla Control ao escalá-los. Na verdade, não preciso fazer isso, então eu simplesmente desfaço Finalmente, queremos mudar a cor da forma. Não queremos nenhuma cor de traço. Só precisamos da cor do campo. Para isso, podemos trocar as cores entre traçado e falha clicando no pequeno ícone de seta redonda Agora, o traçado não tem cor e a cor do campo é vermelha. Se você quiser alterar a cor do campo, primeiro clique aqui e escolha a cor desejada, digamos, azul escuro. E aqui está o resultado final. 37. 03-13 Projeto de logotipo águia.: Neste vídeo prático, criaremos um logotipo com cabeça de águia usando a ferramenta Caneta Anteriormente, aprendemos três métodos diferentes exclusivamente um por um, para desenhar um símbolo do Batman Aqui, combinaremos intencionalmente os três métodos em um único logotipo ou desenho Assim como antes, eu já criei a referência como uma camada de pixels e também bloqueei a camada para que você não a mova acidentalmente . Verifique se o pentl está ativo Eu uso dois pontos para a largura do traçado, vermelho para a cor do traçado e nenhuma cor de feltro. OK. Observe que embora eu use certos métodos em determinadas áreas, isso não significa que você precise fazer o mesmo. Sinta-se à vontade para misturar os métodos você mesmo da maneira que achar melhor. Por enquanto, vou começar com o primeiro método, que é criar nós de tipo dividido diretamente. Clique aqui Em seguida, clique aqui. Clique em Andre aqui, para fora, e mova a alça aqui Clique aqui, clique em Andre aqui, segure e mova a alça aqui Em seguida, quero combinar isso com o terceiro método. Eu posso criar nós afiados em todos os cantos. Eu continuo fazendo isso até voltar ao primeiro nó. Em seguida, preciso ajustar os segmentos. Como lembrete, além de usar a ferramenta node, você pode continuar usando a ferramenta pen Basta pressionar a tecla Control para fazer com que a ferramenta caneta se comporte como a ferramenta node. Você pode destruir esse segmento para curvá-lo. E depois o segmento e assim por diante. Basta repetir o processo até que tudo esteja pronto. Sinta-se à vontade para também mover as alças, se necessário. OK. Em seguida, quero começar com o primeiro método. Ou seja, eu posso clicar aqui. Clique e retire a alça aqui. Clique, clique novamente. Clique em O, clique aqui. Agora, quero mudar para o segundo método. Eu posso clicar e arrastar no meio do segmento. Clique e retire a alça aqui. Clique e arraste aqui. Clique e clique novamente. Clique e arraste aqui. Clique, clique e arraste. Clique aqui, clique e arraste aqui e clique e arraste novamente aqui. Clique e arraste, depois para fora e mova-o aqui. Então, finalmente, posso me conectar ao primeiro nó clicando e arrastando Em seguida, podemos refinar as curvas. Pressione Control para ativar temporariamente o nó para selecionar esse nó para que possamos acessar as alças e mover a alça para que o cursor siga primeiro a referência Também podemos mover o nó, se necessário. Continue mexendo até gostar da aparência. Tenho certeza de que você ainda pode ajustar a forma aqui e ali para torná-la perfeita Mas como não há nenhuma técnica nova que precisemos discutir, vou parar por aqui. Para combinar as duas curvas, você pode usar a ferramenta Mover e, em seguida, selecionar os dois objetos, usar o comando de curvas mescladas, trocar as cores e alterar a cor do campo para outra cor Acho que vou usar laranja ou talvez uma cor bege. E aqui está o resultado final. 38. 03-14 Projeto de ícone de garrafa de água: Neste vídeo, desenharemos líquen de garrafa de água semelhante a esta imagem Diferentemente de antes, em que traçamos o desenho em cima da referência, começaremos com uma tela em branco. Então, para orientar o processo de desenho, primeiro precisamos criar algumas referências. Para isso, podemos usar o retângulo para garantir que o traçado seja de apenas um ponto, cor do traçado S seja vermelha e a cor da falha não falhe Este será o gargalo da garrafa e esse será o corpo principal. Também precisamos de uma linha central, pois a batalha é simétrica. Podemos usar a ferramenta caneta, clicar em Hold Shift e clicar aqui, pressionar V, selecionar todas elas e, em seguida, usar o comando central de linha, para que fiquem todas centralizadas Pressione Control G para agrupá-los ou fazê-los conter na camada de grupo. E então podemos bloquear a camada. Ok. Agora que temos guias, podemos começar a criar o desenho real usando a ferramenta caneta para facilitar a diferenciação do desenho da referência Vamos usar dois pontos para a largura do traçado e definir a cor do traçado como preto. Agora, para poder ajustar a referência, precisamos ativar o ícone de encaixe e, no painel de configurações de encaixe, desativar todos os recursos de captura e, no painel de configurações de encaixe, de página Quanto ao encaixe do objeto, ative apenas as três primeiras opções e também a opção de geometria do objeto Já discutimos essas opções em profundidade antes, então talvez você queira revisar os vídeos novamente caso se esqueça deles. Tudo bem Agora podemos capturar esse ponto de interseção no centro. Clique aqui, segure a tecla Shift e clique aqui. Sem soltar a tecla Shift, clique aqui e, em seguida, clique aqui no centro Agora, queremos duplicar a forma, pressionar V para mover para segurar Control e arrastá-la para cima enquanto segura a tecla Shift, que ela se mova em linha reta na vertical Para a forma, queremos reduzi-la verticalmente. Em seguida, duplique novamente pressionando Control e Shift e faça com que ela se encaixe na borda superior do original Agora, para criar mais uma duplicata, além de movê-la como antes, você pode pressionar Control J para repetir a ação do vidro Quanto à forma, você precisa aumentá-la até atingir a referência superior. Está bem? Em seguida, pressione A para que o nó arraste essa nota para baixo. E então destrua esse nó para a direita até que ele esteja na interseção Agora, para continuar percorrendo o segmento, podemos ativar a ferramenta caneta porque o nó já está ativo, podemos clicar aqui, segurar o barbear e clicar aqui, e assim por diante até atingir a linha central, e então podemos continuar a partir daqui, clicar aqui, segurar o barbear e clicar aqui novamente no Basicamente, criamos todos os nós necessários para a garrafa. A partir daqui, não precisaremos da referência, então podemos ocultar a camada do grupo O direito de tornar a edição muito mais fácil. É melhor combinarmos todas essas formas em um objeto, usarmos a ferramenta de movimentação e selecionarmos todas elas. Além de usar o menu, você pode mesclar curvas clicando e, em seguida , escolher a geometria e , em seguida, Em seguida, se você ainda acha que o formato da batalha não é proporcional, sujo, ajuste os nós Você pode selecionar os nós e depois movê-los. Apenas certifique-se de não movê-los para a esquerda após a linha central. Ok. O próximo passo é arredondar todos os cantos afiados. Usando a ferramenta de canto. Você pode primeiro selecionar os nós e depois clicar e reagir para arredondá-los. Para esse nó, podemos arrastá-lo bem longe , pois precisamos de um raio grande para a curvatura Então, para as pernas da garrafa, precisamos selecionar esses dois nós e arrastar para arredondá-los. E, finalmente, para a tampa da garrafa, podemos destruir esse canto O lado direito está basicamente pronto. Para criar o lado esquerdo, você pode segurar Control e Shift e mover a forma para a esquerda. Em seguida, execute um comando de virar na horizontal para espelhar o objeto e, em seguida, mova-o para a direita enquanto segura a tecla Shift até que ele se encaixe na parte direita último elemento de desenho que queremos criar é a superfície da água. Para isso, podemos usar a ferramenta caneta, clicar aqui, segurar a tecla Shift e clicar aqui no centro. Em seguida, clique aqui. Pressione A para o nó dois. Para converter esse nó em um tipo suave, basta clicar duas vezes nele e, enquanto segura a tecla Shift, aperte a alça esquerda Agora, para tornar o comprimento da alça direita igual ao da esquerda, você pode quebrar a alça enquanto segura a tecla Shift, mova a alça lentamente, pois ela se encaixará quando o comprimento for uniforme com a alça Todas as curvas estão prontas. Agora, neste momento, você pode estar se perguntando, ainda temos nós e segmentos duplos em todo o desenho. Não vamos consertar isso? A resposta é não. Vamos deixá-los como estão. Atualmente, estamos criando um ícone de estilo de linha e, portanto, não há nenhuma área de preenchimento que precisemos criar. Se você quiser criar um estilo diferente de ícone ou logotipo, talvez queira limpar os nós ou segmentos duplos. Por enquanto, consideramos a forma concluída. O que precisamos fazer agora é engrossar os traços. Para isso, você pode acessar a ferramenta node. Mas se você mover para ativo, você também pode abrir o painel de traços e, em seguida, destruir o Acho que isso é suficiente para arrumar o desenho. Você pode selecioná-los e pressionar Control G para agrupá-los. Você pode renomear a camada do grupo para algo mais representativo, como garrafa de água, por exemplo 39. 04-01 Criando buracos com curvas de mesclagem.: A partir deste vídeo de aula, começaremos a discutir várias maneiras de combinar formas vetoriais dentro do Affinity Há pelo menos seis métodos que podemos usar. O primeiro método é usar o comando Mesclar curvas. O segundo método é usar as operações booleanas. O terceiro método é usar a técnica composta e, em seguida, usar o recurso de criação de formas, usar o método de recorte de camada e, finalmente, usar o método de mascaramento de camadas Neste vídeo, vamos nos concentrar no primeiro método que usa o comando Mesclar curvas Já usamos esse método antes, mas não o discutimos completamente. O que você precisa saber sobre o comando Mesclar curvas é que se você colocar uma curva fechada dentro de outra curva fechada, ela criará um orifício de preenchimento Se você criar outra curva fechada dentro dela, ela criará uma área sólida novamente e assim por diante. Para ver esse recurso em ação, vamos ativar a ferramenta retângulo, seduzir a largura do traçado para zero e definir a cor de preenchimento como preta Crie um retângulo grande Em seguida, crie um trapézio menor que o retângulo. Em seguida, crie um círculo menor que o trapézio e, finalmente, crie uma forma de estrela ainda menor OK. Agora, selecione todos esses objetos e, em seguida, para mesclar essas curvas, você pode abrir o menu vetorial mesclar curvas ou clicar com o botão direito do mouse na geometria Atualmente, todas as formas parecem sólidas. Mas vamos ver o que acontece quando os colocamos em um, por favor, pressione A para a ferramenta node. Em seguida, selecione todos os nós pertencentes à forma trapezoidal Se movermos isso para o centro do retângulo, você pode ver como a forma trapezoidal forma Talvez seja necessário ativar o modo tunsom e dimensionar os nós para garantir que eles se encaixem na forma de um retângulo Novamente, essa não é uma forma branca em cima de um retângulo preto, mas um buraco real Para provar isso, vamos criar um novo retângulo. Defina a cor do campo como ciano ou qualquer outra cor que não seja preto e, em seguida, mova a camada para baixo. Como você pode ver, os nós centrais do trapézio realmente formam OK. Agora, vamos clicar duas vezes no objeto superior para ativar a ferramenta node. Precisamos mover esse círculo para que fique dentro da forma trapezoidal Além de selecionar desta forma, você também pode selecionar todos os nós pertencentes a uma curva fechada selecionando um deles e, em seguida, pressionando Controle A. Observe que o comando Controle A é hierárquico, que significa que se, nessa condição, você pressionar o Controle A novamente, Affinity selecionará todos os nós no objeto Então, novamente, se você quiser selecionar apenas os nós em sua curva fechada, depois de selecionar um nó, pressione Control A uma vez. Está bem? Vamos mover a forma do círculo dentro da forma trapezoidal. Aqui, a área de interseção cria um furo. Mas à medida que avançamos até que esteja totalmente dentro do trapézio, ele cria outro Vamos fazer o mesmo com a forma de estrela, selecionar um dos nós , pressionar Control e movê-lo para que fique no centro do círculo. Assim como esperávamos, a forma de estrela se torna um buraco. Depois de ver esse exemplo, tenho certeza de que você entendeu como isso funciona. Basicamente, você pode criar furos combinando várias curvas fechadas usando o comando Mesclar curvas A próxima coisa que você precisa saber ou lembrar sobre o comando Mesclar curvas é que todo o efeito só pode ser visto se o objeto tiver uma cor ruim. Se o objeto tiver apenas uma cor de traçado, não veremos buracos ou campos sólidos nele. Neste ponto, você pode estar se perguntando: se mesclarmos uma curva aberta no objeto Isso criará buracos ou campos sólidos como as curvas fechadas A resposta é sim. Por quê? Porque o Affinity criará curvas fechadas automaticamente a partir das curvas abertas se o objeto tiver uma Para provar isso, vamos ativar a ferramenta de nó e, em seguida, selecionar esse nó, quebrar a curva. E afaste os nós. Basicamente, acabamos de transformar a forma trapezoidal em uma curva aberta Agora, observe enquanto eu troco a cor. Se o objeto tiver uma cor ruim, o Affinity fechará automaticamente todas as curvas. Ele criará um segmento imaginário que se estende do início aos nós finais e, devido a isso, a curva ainda contribui para a criação de campos inteiros ou sólidos 40. 04-02 operações booleanas: Neste vídeo da aula, continuaremos discutindo os métodos para combinar objetos vetoriais infinitos. Anteriormente, discutimos o comando Mesclar curvas. Agora, vamos nos concentrar nas operações booleanas. As operações booleanas permitem tratar formas vetoriais como operantes matemáticos. Resumindo a história. Você pode realizar adição, subtração, interseção, etc., em objetos vetoriais Você pode encontrar facilmente os ícones das impressões de Bollan aqui na barra Você também pode encontrar os comandos no menu que é acessando o menu vetorial e depois a geometria Esses são todos os comandos de operação booleana. Pessoalmente, não recomendo usar esse método , pois é mais rápido usar apenas os ícones na barra de ferramentas Antes de podermos usar operações booleanas, precisamos selecionar pelo menos dois objetos vetoriais Então, vamos criar uma forma poligonal. Defina a cor como verde. Em seguida, vamos criar um segundo objeto, digamos, um círculo. Defina a cor como laranja ou qualquer outra cor além do verde, para que você possa ver melhor as formas. Agora, ao executar o Bolan, você precisa saber que o da parte inferior será considerado a base ou o A Opran, enquanto o da parte superior será considerado o segundo ou o B Opren será considerado o segundo ou o B Para realizar uma operação booleana, você precisa selecionar os dois objetos clicar nesse ícone para realizar a adição, que significa que DA Opren mais Opren, como você pode ver, as formas se fundem e a cor da nova forma segue a A Oprane ou a que estava Isso é ânus pressionando Control Z. Em seguida, esse ícone executará a subtração Lembre-se de que o opran sempre começa com A ou o da parte inferior, A menos B é igual Agora, se você realmente quiser o contrário, o que significa que você quer que o círculo seja subtraído pelo polígono, então você precisa primeiro colocar o círculo abaixo do polígono Dessa forma, DA Open é o círculo e B Open é o polígono Agora, se você realizar uma operação booleana de subtração, obterá esse resultado Você pode ver que a cor agora também segue o círculo, não o polígono Por enquanto, vamos trazer o círculo de volta para o telefone. Além de usar o painel de camadas, você também pode pressionar Control Shift fechando o registro para trazer o objeto para o telefone. Ok. A seguir está a operação de interseção com esta operação Todas as áreas dos dois navios serão removidas, exceto a parte cruzada. Ok. Em seguida, vem o azedo ou o exclusivo ou a operação. Basicamente, isso é o inverso da operação de interseção Ele retém todas as áreas, exceto as zonas cruzadas. Finalmente, a operação de divisão, essencialmente, detectará todas as curvas de interseção e, em seguida, criará objetos independentes das zonas No nosso caso, temos três objetos separados como resultado, tudo bem. Antes de passarmos para o próximo tópico, você precisa saber que pode realizar operações de volan com três ou mais objetos vetoriais Para ver como isso funciona, vamos criar outra forma, digamos, um objeto de nuvem. Podemos usar roxo para a forma. Mas vamos reduzir o valor da bolha para apenas sete ou seis. Selecione os três objetos e, em seguida, vamos tentar a operação booleana DA O resultado é que, como esperávamos, todas as formas são mescladas Agora, se você usar a operação booleana de subtração, somente o oprano DA é positivo, enquanto os outros Portanto, isso é algo que você precisa ter em mente. Esse é o resultado da operação de interseção. Este é o resultado de uma operação de filtragem e é o resultado de uma operação ampla. Como esperávamos, obtemos muitos objetos vetoriais independentes quando usamos três ou mais ns. 41. 04-03 Objetos compostos: Continuaremos discutindo os métodos para combinar objetos vetoriais em afinidade Discutimos as curvas de mesclagem e os métodos wollen. Agora, neste vídeo, vamos nos concentrar em um terceiro método, que é a técnica do objeto composto. Usaremos o arquivo da lição anterior. Ou seja, já temos uma forma poligonal na parte inferior, depois um círculo na parte superior da forma poligonal e, finalmente, temos uma forma de nuvem na parte superior Precisamos discutir o objeto composto depois de Boolean porque os objetos compostos são, na verdade, baseados em Boolean O que o torna diferente é que, diferentemente do Boolean, que cria edição de objetos, os objetos compostos permitem que você execute operações booleanas de forma não destrutiva, que significa que todos os opranos ainda estão acessíveis e podem ser Para criar um objeto composto, primeiro você precisa selecionar dois ou mais objetos e, em seguida, abrir o menu vetorial, depois a geometria e depois o composto Como você pode ver, quase todas as operações booleanas podem ser usadas para criar objetos compostos exceto a operação de divisão Por enquanto, vamos usar o comando subtrair. À primeira vista, parece que o resultado é o mesmo da operação normal de lã Mas observe que no painel de camadas, a camada tem um pequeno botão de cenoura. Você pode clicar nele para expandir a camada e revelar as camadas secundárias. Como você pode ver, ainda podemos acessar a forma da nuvem, a forma do círculo e a forma do polígono individualmente Podemos até mesmo mover cada um deles de forma independente. A forma ou formato resultante da camada composta é atualizada automaticamente em tempo real. Agora, se você selecionar essas camadas e arrastá-las para fora da camada composta, a afinidade as restaurará pouco antes de executarmos o comando composto Podemos continuar excluindo a camada composta se não precisarmos mais dela. Portanto, esse é o método manual de remover um objeto composto. Deixe-me desfazer isso por enquanto. Outro método para remover o objeto composto e reter todas as camadas secundárias é usar o comando release compound Isso pode ser muito útil em um cenário em que você tem muitas camadas secundárias dentro do composto. Para acessar o comando, você pode ir ao menu vetorial e escolher liberar composto. Como você pode ver, a afinidade destaca automaticamente todas as formas secundárias e exclui a camada composta Agora, além de acessar os comandos pelo menu, você pode realmente usar os ícones booleanos na barra de os ícones booleanos na ferramentas para criar objetos compostos Para isso, você precisa segurar a tecla l enquanto clica nos ícones. Mas lembre-se de que você só pode usar esses quatro ícones porque objetos compostos não suportam a operação de divisão. Ok, por exemplo, podemos selecionar esses três objetos e, em seguida, segurar e clicar no ícone booleano Observe que o resultado não é uma única curva irritável, como uma operação booleana normal, mas uma camada composta E dentro da camada, temos todas as formas que selecionamos anteriormente. O que é tão bom sobre a camada composta é que podemos alterar o comportamento bullante formas dos membros, se necessário Nesse caso, só podemos alterar o comportamento da nuvem e da forma cônica Não podemos alterar o comportamento da forma do polígono, pois ela é DA Operan ou a forma base Por exemplo, eu quero mudar o comportamento da nuvem para subtrair em vez Para isso, você pode clicar nesse pequeno ícone e escolher subtrair Como você pode ver, agora a forma da nuvem cria um buraco em vez de uma zona sólida. Você também pode alterar isso para cruzar ou resolver, se quiser Agora, você pode estar se perguntando: se você quiser usar a base do círculo em vez disso e usar a forma do polígono para subtrair a forma do Podemos fazer isso? Sim, nós podemos. Nesse caso, você só precisa abaixar a forma do círculo, agora a forma do círculo se torna a base ODAopran e, portanto, agora você está livre para alterar o comportamento do polígono para subtrair, por subtrair Outra vantagem do objeto composto é que ele não altera nem converte as formas em curvas adequadas Se os objetos selecionados forem do tipo paramétrico, eles ainda serão objetos paramétricos Só para provar isso, deixe-me esconder a forma do polígono por enquanto Se você selecionar a forma da nuvem e como essa forma ainda é paramétrica, podemos alterar o valor do parâmetro das bolhas, por exemplo, a forma composta será atualizada automaticamente Você também pode converter a forma do operando em curvas ajustáveis se quiser dizer que eu quero converter o círculo em uma curva editável Você pode clicar com o botão direito do mouse e depois converter curvas ou simplesmente pressionar Control Enter para o atalho Agora, a forma do círculo é editável. Você pode usar a ferramenta node para mover os nós ou mover as alças conforme necessário. O aspecto menos importante do composto que você precisa saber é que as camadas compostas podem ser aninhadas Em outras palavras, você pode ter uma camada composta dentro de uma camada composta, que está dentro de uma camada composta e assim por diante. Para mostrar como funciona, deixe-me tirar a forma de nuvem da camada composta e colocá-la no topo da pilha de camadas Em seguida, certifique-se de que as camadas do círculo e do polígono sejam mostradas e que um polígono esteja definido como um booleano Está bem? Atualmente, no nível superior, temos dois objetos, uma forma de nuvem e um objeto composto. Observe que se eu selecionar esses dois objetos, mantenha pressionada a tecla al e clique no botão subtrair Agora temos um novo objeto composto. Agora, se você observar cuidadosamente o painel de camadas, o objeto composto anterior ainda existe como a camada secundária da nova camada composta. Então, novamente, agora temos uma camada composta que vive dentro de outra camada composta. Como você pode imaginar, com esse recurso, você pode criar formas complexas no infinito e, ao mesmo tempo , manter todas as formas originais de forma não destrutiva 42. 04-04 Projeto de ícone de bomba crânio: Neste vídeo prático, criaremos o chamado ícone de bomba usando principalmente freons de lã Podemos começar criando uma forma de elipse. Por enquanto, queremos usar um ponto ou traçado com preto na cor do traçado e sem cor de preenchimento. Clique e arraste no Canvas. Assim. Em seguida, para converter essa forma em uma curva editável, podemos pressionar Control Enter, selecionar o nó inferior e movê-lo para cima enquanto pressionamos a tecla de forma Agora, para a parte da mandíbula, podemos usar a forma ao redor do retângulo Clique e escreva assim. Sinta-se à vontade para ajustá-lo novamente, se necessário. Pressione V para a ferramenta de movimentação, selecione os dois objetos e use o comando central de linha. Acho que quero mover a mandíbula um pouco para baixo. Depois disso, podemos golpear os dois objetos e, em seguida, realizar uma operação de adição de lã Agora, se você preferir criar um objeto composto não restritivo, tecla enquanto pressiona o Para mim, vou usar apenas a operação booleana comum. É por isso que acabei tendo apenas um único objeto de curva como resultado. OK. Em seguida, para criar as aberturas dos dentes, você pode usar a ferramenta retangular, clicar e reagir nesse local Sem soltar o botão do mouse, você pode pressionar a tecla de seta direita no teclado duas vezes e depois pressioná-la novamente, mas agora segure a tecla de seta para que os espaços entre os retângulos se tornem Nesta seção, você ainda pode adicionar ou reduzir o número de retângulos ou mover o mouse para defender a largura Se você estiver satisfeito com a aparência, você pode soltar o máximo de botões. Para unir todos esses três retângulos, você pode pressionar o ícone em booleano, selecionar os dois objetos e, em seguida, executar o comando de linha para centralizar Antes de continuarmos, podemos ajustar a localização ou a altura das aberturas dos dentes, se necessário. Depois de terminar, você pode selecionar os dois objetos e clicar na subfaixa Bull e no ícone Então é isso que temos até agora. Para os olhos, podemos começar criando um retângulo horizontal para duplicar a forma, você pode pressionar Control C e depois controlar V ou simplesmente pressionar Control J Gire enquanto segura a tecla Shift até ficar reta na vertical, selecione os dois objetos e gire-os Em seguida, execute a operação booleana at. Coloque a forma resultante aqui e, enquanto pressiona Control e Shift, arraste-a para a direita para duplicar a forma e, em seguida, podemos selecionar os dois olhos e fazer outra em Boolean Em seguida, queremos centralizar os dois olhos contra a forma do crânio Verifique se os dois objetos estão selecionados. Agora, se você quiser ancorar o processo lgn na forma, você precisa segurar e clicar na forma do crânio novamente para torná-la o objeto-chave. O afinity exibirá linhas de traçado mais grossas no crânio para mostrar que ele é realmente um objeto-chave, então podemos Está bem? Para criar o nariz, podemos usar a ferramenta triângulo, clicar em Androag nesta área enquanto pressiona o controle Isso é centralizá-lo selecionando também o objeto de caveira. Faça do crânio o objeto chave e melhore para o centro da linha Em seguida, para transformar os Is e as formas em orifícios na forma do crânio, você precisa selecionar todas as formas e, em seguida, usar o comando mesclado do curso ou usar a operação supra O resultado deve ser o mesmo. Mas é claro que clicar no botão Con Here é muito mais rápido do que ter que acessar o menu. Tudo bem, vamos visualizar as formas de preenchimento trocando as cores. Tudo parece bom. Embora no resultado final, nós realmente queiramos fazer orifícios em forma de caveira em forma de bomba Essencialmente, usaremos o líder de forma para realizar a subtração na forma da lança Por enquanto, vamos trocar as cores de volta. E vamos criar a forma principal da barra usando a ferramenta de elipse. Pressione V e selecione os dois objetos, faça da forma do crânio o objeto principal, execute o centro da linha nas formas Agora, precisamos criar o pote fundido. Para isso, podemos usar a ferramenta de retângulo arredondado, clicar e abanar curtidas apenas com o raio Para criar a sequência de caracteres, podemos usar a ferramenta Caneta, segurar a tecla Control e clicar para garantir que nada seja assim. Clique e cadastre-se aqui. Em seguida, clique e marque aqui. Controle e clique para finalizar o mergulho. Atualmente, a curva não tem nenhuma espessura. Podemos usar a ferramenta de contorno para isso, mas quero mostrar uma nova técnica Primeiro, você precisa aumentar o valor da faixa. Acho que 25 pontos são suficientes. Nessa condição, você não pode realmente combinar os dois objetos usando a operação Bolan O motivo é que as operações booleanas precisam de curvas fechadas para funcionar Para converter a largura do traçado em uma curva real, você pode clicar no traçado de despesas de Angus Agora, esse objeto não é mais apenas um único traço, mas uma curva fechada real. Você também pode selecionar esses dois objetos e, desculpe, acho que preciso apenas um pouco, selecionar os dois objetos novamente e, selecionar os dois objetos novamente e seguida, realizar a operação ad boeia. Em seguida, você pode mover e girar a forma, para que pareça mais interessante e, em seguida, selecionar essa forma e a forma da lança principal e , em seguida, escalá-las usando a operação de adição booleana Finalmente, precisamos subtrair a forma com a forma. Lembre-se de nossa lição anterior, o objeto base ou aquele do qual queremos subtrair precisa estar na parte inferior Agora podemos selecionar os dois objetos e, em seguida, realizar a operação de subtração de Bolan e pronto Podemos tentar trocar a cor novamente para verificar se temos a área de campo correta E aqui está o resultado. 43. 04-05 Construtor de formas: Neste último vídeo, continuaremos discutindo as técnicas para combinar formas vetoriais em afinidade Embora você possa obter muitas coisas usando as técnicas booleanas ou compostas, você só pode usar curvas fechadas no processo Em muitos casos, não podemos confiar apenas em curvas fechadas. Você também precisa colocar curvas abertas na mistura. É quando precisamos usar a ferramenta de criação de formas. Vamos primeiro abordar o básico para começar, criar o retângulo e, em seguida, o círculo que se sobrepõe ao retângulo e, em seguida, uma linha horizontal e, finalmente, uma linha vertical finalmente Basicamente, agora temos uma mistura de curvas fechadas e curvas abertas Para usar a ferramenta de criação de formas, primeiro você precisa selecionar todas as formas que serão levadas em consideração e, em seguida, ativar a ferramenta de criação de formas na área de ferramentas. Observe que, como eu fiz com objetos curvos, afinidade destaca as zonas formadas pelas curvas, estejam elas próximas Para extrair uma zona ou transformar uma zona em uma nova curva, você pode clicar uma vez na zona. Observe como a afinidade criou um novo objeto contendo a curva da zona Mas se você quiser combinar várias zonas, você precisa clicar em Androg em zonas como essa Então, se você não precisar das outras curvas ou zonas, poderá removê-las segurando a tecla e clicando na zona que deseja remover Você também pode clicar em um segmento se quiser apenas remover esse segmento. Além disso, ao segurar, você pode clicar em Androg para remover várias zonas ou segmentos, pressionar V para a ferramenta de movimentação e aqui está o resultado Agora, você precisa saber que também pode extrair mais de uma zona usando a ferramenta de criação de formas. Já para criar mais dois retângulos cruzando a curva existente Está bem? Agora, digamos que queremos extrair essa zona e a zona. Podemos clicar em Androg Lo para extrair a primeira zona e depois clicar novamente em Andre assim para a segunda Quanto ao resto, podemos removê-los mantendo pressionada a tecla e remando sem golpes, tocando em todos eles, e aqui está o resultado Como você pode ver, agora temos dois objetos em vez de um. Antes de continuarmos, você precisa saber que o shape Builder in affinity tem alguns bugs Às vezes, ele não pode excluir determinados segmentos ou zonas e, como resultado, cria curvas duplas Pelo menos, esse é o caso da versão atual que estou usando durante a gravação da aula. Espero que a versão que você está usando seja muito melhor. É quando você está assistindo ao vídeo. Se você ainda tiver bugs, há várias dicas que você pode usar para resolvê-los. Primeiro, você deve evitar o uso efeitos paramétricos, como a ferramenta de canto e uma ferramenta de contorno Só para provar isso, se você criar uma curva e usar o contorno para dobrar a curva e criar outras curvas sobrepostas Nessa condição, quando você usa a ferramenta Shape Builder, parece que nada está errado quando você passa o mouse sobre essas formas, mas o macarrão é cíclico em uma das zonas O resultado não é o que esperávamos. Isso ocorre porque a afinidade substitui o efeito de contorno na curva resultante . Deixe-me desfazer isso A solução para esse problema é sempre converter as curvas com efeitos paramétricos em Você pode fazer isso rapidamente pressionando Control Enter em um teclado. Saiba que essa curva é uma curva comum sem nenhum efeito paramétrico Você pode usar a ferramenta de criação de formas nela sem nenhum problema. A próxima etapa é evitar o uso de curvas longas com autointerseção. Para mostrar o problema, vamos usar a ferramenta caneta e criar as linhas horizontais inclinadas dessa forma e, em seguida, continuar criando as linhas inclinadas na direção vertical Segure o controle e clique em um espaço vazio para finalizar o desenho. Neste exemplo, observe que todas essas linhas de interseção são apenas uma única curva, muito longa, ou seja, você deve evitar esse tipo de forma se estiver planejando usar a ferramenta Shape Builder Observe que, ao usar a ferramenta Shape Builder, posso criar com sucesso uma zona aqui e também criar uma zona aqui. Mas quando chega a hora remover as outras zonas e segmentos, afinidade às vezes falha em fazê-lo Você pode resistir e continuar tentando remover as zonas ou segmentos. Às vezes, a afinidade acaba por removê-los. Como alternativa, você pode simplesmente usar o movimento para selecionar as curvas problemáticas e, em seguida, excluí-las Embora você possa resolver o problema, é melhor evitar curvas de autointerseção muito longas desde Tudo bem A seguir, vamos discutir os parâmetros dos construtores de formas ícone de adição é o modo padrão, que basicamente converte a zona em que clicamos na forma que queremos reter ou extrair O modo negativo é o mesmo que manter pressionada a tecla Alt. Basicamente, se você clicar ou arrastar, afinidade removerá os segmentos ou zonas Até agora, você já deve estar familiarizado com esses dois modos. Está bem? O terceiro ícone é o único. Se isso estiver ativado, o construtor de formas gerará uma nova curva em vez de modificar as curvas existentes Então, por exemplo, se eu clicar em Android desta forma, nesse SO, essa nova forma é gerada no topo da pilha de camadas Podemos mover isso para o lado. Como você pode ver, as curvas originais ainda existem sem nenhuma alteração Tudo bem? Vamos ativar o modo padrão por enquanto. O próximo é o método de arrastar. Por padrão, ele está configurado para o modo mão livre, o que basicamente nos permite desenhar uma forma de fm livre quando clicamos e arrastamos no Canvas. Se você definir isso para o modo de linha, agora, ao clicar e arrastar, você obterá uma linha como base para selecionar as zonas. E se você escolher o modo de marca, obterá uma região de seleção retangular Por enquanto, vamos definir isso para o modo de mão livre padrão. O recurso final que queremos discutir é o recurso de limpeza Para ver claramente a diferença, precisamos adicionar algumas curvas abertas suspensas às curvas existentes. Tudo bem O modo padrão é nenhum, que basicamente significa que o afinity não realizará nenhuma limpeza em sobrepostas ou suspensas Agora, se você usar o modo de curvas internas, ao clicar em androg desta forma para definir a zona, todas as curvas abertas suspensas dentro da zona serão Deixe-me desfazer isso. Agora, se eu mudar o modo de limpeza para curvas conectadas e executar o mesmo clique e Drog de antes, não apenas a área interna da zona será limpa, mas todas as curvas abertas suspensas conectadas às dentro da zona também serão removidas Deixe-me desfazer isso de novo. Finalmente, menos o modo ou a geometria não utilizada, excluímos tudo o que não selecionamos Se usarmos esse modo, só podemos realizar a seleção de zona uma vez. Isso ocorre porque quando terminamos de definir a zona, todos os outros segmentos ou zonas são removidos. Portanto, você deve evitar esse modo se precisar extrair várias zonas. 44. 04-06 Projeto de ícones Van: Neste vídeo, criaremos um ícone diferente dessa imagem Podemos começar com um documento em branco. Precisaremos usar o recurso de captura de páginas ao longo do caminho, mas não usaremos os recursos de captura de páginas ou páginas Precisamos apenas dos recursos de captura de objetos, que são as três primeiras opções e a opção de geometria do objeto Está bem? Podemos começar ativando a ferramenta retangular Certifique-se de que a largura do traçado esteja definida como uma e a cor da falha esteja definida como sem falhas, clique e arraste na tela. Sobre o tamanho. Essa será a parte da caixa da veia. Quanto à parte firme, podemos criá-la facilmente duplicando a parte traseira, pressionando Control C e depois Control V e, em seguida, arrastando essa alça de escala para a direita para girá-la aproximadamente no tamanho, mas torná-la mais curta Em seguida, selecione os dois retângulos e execute a rotação do anúncio, ative a ferramenta de nó e adicione Mova o nó superior para a esquerda. Agora, precisamos deixar os cantos menos afiados. Podemos selecionar esses dois nós superiores e depois esses dois nós inferiores, ativar a ferramenta de canto e, em seguida, executar esses cantos dessa forma. Em seguida, selecione esse nó frontal superior arraste-o um pouco mais longe do que o anterior E, finalmente, procure por node. Agora, para criar a moldura para a janela, podemos primeiro duplicar a curva Podemos pressionar Control C e Control V ou simplesmente pressionar Control J um. Use a ferramenta de contorno para torná-la menor ou encolhê-la até o centro usaremos a ferramenta Shape Builder, então pressione Control Enter para convertê-la em uma curva comum, pressione P, clique aqui, segure a depilação, depois aqui e depois aqui Controle e clique para finalizar. Agora, selecione a enseada aberta e a enseada interna. Ative a ferramenta Shape Builder. Agora, como queremos apenas extrair a zona e remover o resto, será mais fácil se usarmos o modo de limpeza geométrica não utilizado Clique aqui e temos a forma da janela. Acho que quero virar o canto superior desta janela. E também o canto inferior. E, desculpe, acho que também devemos arredondar o canto inferior esquerdo da janela. OK. Em seguida, queremos criar a roda. Podemos começar com as fezes do quadril, clicar e arrastar a partir desse ponto enquanto pressionamos o controle e tecla Shift. Até mais ou menos esse tamanho. Podemos movê-lo para a esquerda enquanto pressionamos a tecla Shift. Agora, esse círculo é na verdade para carcaça do calcanhar da própria roda, precisamos duplicar o Podemos pressionar Control J para isso. Reduza a escala. Estamos mantendo o controle e ****. Duplique a forma novamente, diminua-a novamente. Estamos mantendo o controle e trocando de marcha até que aproximadamente você tenha algo assim. Você pode fazer pequenos ajustes usando as teclas de seta, se quiser. Em seguida, controle totalmente, deslize e arraste para a direita. Novamente, podemos fazer pequenos ajustes usando as teclas de seta, se necessário. Em seguida, defina a forma do corpo principal nos dois círculos grandes e execute a operação booleana de subtração A forma baixa do carro está basicamente pronta. A próxima coisa que precisamos criar são as linhas de velocidade na parte traseira da van. Deixe-me trazer isso para a direita para que tenhamos mais espaço para trabalhar. Para criar formas semelhantes a cápsulas. Podemos fazer isso facilmente usando a ferramenta de retângulo Rondo. Arraste o controle deslizante do raio para misturar o arredondamento dos cantos. Precisaremos de quatro da forma. Então eu controlo, desloco e arrasto isso para baixo e encaixo na forma original Pressione Control J duas vezes para repetir a duplicação do tronco. Selecione todas essas formas e escale-as para caber na altura da van. Pensando bem, acho que seria melhor se tivéssemos cinco dessas formas. Então, deixe-me reduzir isso novamente. E em duplicado, a nave novamente, então temos um total de cinco formas de cápsulas Mova isso um pouco para a direita e isso também para a direita. Enquanto o centro de um vai para a esquerda. Basicamente, eu quero randomizar as naves para que elas não pareçam muito uniformes. Além de mover os navios, você também pode escalar o navio lateralmente Não se preocupe, como as formas das cápsulas ainda são paramétricas, elas não serão esticadas ou distorcidas Acho que quero mover todos eles um pouco para cima. Agora, para o primeiro, terceiro e quinto navios, queremos adicionar pequenas trilhas soltas na parte de trás do lado esquerdo. Podemos fazer isso selecionando as três naves e duplicando-as pressionando control e shift e movendo-as para a esquerda Faça com que todos sejam menores horizontalmente. Sinta-se à vontade para ajustá-los como achar melhor. Acho que quero fazer com o do meio seja bem pequeno, quase um círculo. Em seguida, selecione o objeto principal do corpo, a primeira forma, a do meio e a quinta e, em seguida, execute a operação booleana e. Em seguida, selecione também essas duas formas de cápsula e, em seguida, execute a operação booleana de subtração Acho que essa forma pode se afastar um pouco. Vamos selecionar todas as formas e depois usar o comando Mergkov para combiná-las em um único objeto Dessa forma, se você precisar fazer pequenos ajustes, como selecionar os nós e depois deslocá-los para a direita ou para a esquerda, poderá fazer isso muito Depois de ficar satisfeito com a aparência, você pode trocar a cor Como toque final, você pode usar a ferramenta de movimentação e, em seguida, tentar mover o cursor do mouse para a parte superior da caixa de colagem até ver um símbolo de seta bidirecional, clicar e arrastar para inclinar a forma clicar e arrastar para inclinar a Isso dará ao ícone um efeito de velocidade adicional e pronto, pronto. Esse é o resultado final do nosso projeto. 45. 04-07 Recortes de camadas: Vamos continuar discutindo as técnicas para combinar formas vetoriais em afinidade Neste último vídeo, discutiremos o recurso de clivagem do Blayer Com esse professor, você pode colocar várias formas dentro de uma forma e, em uma forma, restringirá a visibilidade das outras formas que existem dentro dela Para mostrar como funciona, podemos criar um retângulo, definir o traçado como zero por enquanto e dar a ele uma cor de preenchimento verde Em seguida, vamos criar uma forma de círculo. Defina a cor para magenta. E, finalmente, crie um triângulo e defina a cor como laranja. Tudo bem Há quatro maneiras de criar efeitos de recorte de camada com afinidade Primeiro, espalhando as camadas manualmente. Segundo, através do menu de camadas, terceiro, usando o atalho e quarto, usando o modo inserir dentro do modo bro Vamos discutir cada um desses métodos, um por um. Digamos que queremos colocar o círculo na lacuna dentro do retângulo para usar o primeiro método no painel de camadas Você precisa afrouxar o círculo em forma de triângulo e, em seguida , colocá-lo logo acima do nome da camada de retângulo Lembre-se, não na parte superior da miniatura, mas no topo do nome da camada Quando você libera as camadas, duas coisas você percebe imediatamente. Primeiro, as camadas do círculo e do triângulo agora estão dentro ou se tornam filhos da camada retangular A segunda coisa que você deve observar é que a visibilidade das formas agora é controlada pela forma do retângulo Basicamente, essas duas formas só podem ser visíveis se estiverem no topo da área do retângulo Se os arrastarmos para fora da área do retângulo, eles ficarão invisíveis Agora, você precisa saber que, mesmo que a forma principal não tenha nenhuma cor de preenchimento, o efeito de recorte ainda funcionará Isso te dá mais liberdade criativa ao compor obras de arte complexas dentro da afinidade Se você tiver concluído uma camada de clique e quiser liberar as camadas de acelga, basta selecionar as camadas secundárias em um painel de camadas e arrastá-las para a parte inferior, desta forma , ou para a parte superior, desta forma Quando você solta o mouse, as camadas se tornam camadas comuns ou independentes da camada retangular Vamos discutir os outros métodos de criação de camadas de clipes. O segundo método é por meio do menu de camadas para que isso funcione. Você precisa garantir que as formas que deseja colocar dentro estejam posicionadas logo acima da camada Se você quiser colocá-los em nosso caso, o círculo e o triângulo precisam estar no topo da forma do retângulo Em seguida, verifique se o círculo e o triângulo estão selecionados e, em seguida, abra o menu de camadas, depois mova o intervalo e escolha dentro. Como você pode ver, o atalho para este comando é o controle de G. Se você clicar em Comando ou pressionar o atalho, obterá o mesmo resultado de arrastar o painel manualmente no painel de camadas, o que explica o segundo e o terceiro método Deixe-me desfazer isso, o quarto método é mais adequado quando você precisa criar uma nova forma Digamos que você queira desenhar uma forma de estrela, mas queira criá-la dentro da forma retangular Para isso, você precisa selecionar a forma do retângulo e, em seguida, clicar no ícone, que basicamente ativa a inserção dentro do modo de desenho, ativar o início completo e clicar em Andro para criar a forma Talvez seja necessário alterar a cor para diferenciar a forma do retângulo Como você pode ver, a forma de estrela foi criada dentro de um retângulo, criando um efeito de camada de recorte Não se esqueça de desligar o ícone novamente se você não precisar mais do modo de inserção interna. Uma coisa importante que você precisa lembrar é isso porque a camada estelar agora é filha da camada retangular Se você selecionar a camada retangular e movê-la, a camada em estrela seguirá Deixe-me também colocar essas duas camadas dentro do retângulo. Você pode ver todas as camadas secundárias seguirem suas camadas principais. Isso também é verdade quando você mantém o retângulo ou quando o gira; essencialmente, todas as transformações em uma camada também afetarão seus filhos Agora, e se quisermos mover apenas a camada retangular sem mover as camadas secundárias Podemos fazer isso por afinidade? Sim, nós podemos. Para isso, verifique se a camada por camada está selecionada e se você também precisa passar para ativa no contexto, mas você pode ver uma caixa de seleção que diz Registrar filhos se você ativá-la e tentar mover a forma do retângulo novamente Somente a forma retangular se move enquanto as formas dentro dela permanecem no lugar Novamente, isso ocorre sem o recurso de bloqueio infantil. E isso é com o recurso Lock Children. Isso também funciona se você tentar girar ou dimensionar a camada principal Ok. Vamos desativar essa opção por enquanto. A próxima coisa que você precisa saber sobre camadas de recorte é que elas podem ser aninhadas, que significa que você pode criar uma camada de clipe dentro da camada de clipe, dentro de uma camada de clipe e assim por diante Por exemplo, se você quebrar a forma do triângulo e colocá-la no topo da camada do círculo, agora o triângulo estará dentro do círculo. E a forma de um círculo está dentro do retângulo. Como você pode imaginar, você pode criar uma composição complexa de forma não extrutiva usando esse método Por fim, vamos discutir como você pode selecionar formas que estão dentro de uma camada de clipe. Há três maneiras de fazer isso. O primeiro método, que é o mais óbvio, é usar o painel de camadas. Basta expandir a camada de clipe que você deseja acessar e, em seguida, clicar na camada de bate-papo que você deseja selecionar. O segundo e o terceiro métodos usam a ferramenta de movimentação em uma área de tela. Digamos que queremos selecionar a forma do triângulo, que tem dois níveis de profundidade. Se você clicar uma vez, selecionará o objeto retangular. Se você clicar duas vezes uma vez, selecionará o primeiro nível dentro do retângulo, que é a forma do círculo Se você clicar duas vezes novamente, agora você tem dois níveis de profundidade. É por isso que você pode selecionar finalmente a forma do triângulo porque não há outra forma para selecionar. Se você clicar duas vezes novamente, o polo do nó estará ativo. Ok. Concluindo, você pode usar o método de clique duplo para selecionar formas dentro das camadas do clipe. Mas se as camadas estiverem aninhadas, você precisará fazer isso várias vezes até chegar à forma que deseja selecionar O terceiro método é usar a tecla Control. Novamente, verifique se a ferramenta de movimentação está ativa para clicar duas vezes em uma área vazia para selecionar tudo novamente. Se você quiser selecionar a forma do triângulo diretamente, basta segurar a tecla Control e clicar na forma. Como você pode ver, ao contrário do método de clique duplo, você só precisa fazer isso uma vez, pois afility seleciona a forma diretamente de forma inteligente 46. 04-08 Máscara de camadas ou máscara de recorte 04: Neste vídeo de aula, discutiremos menos técnicas para combinar formas vetoriais chamadas de mascaramento de camadas Resumindo, o mascaramento de camadas é como um efeito de recorte de camada, mas funciona Observe que o termo mascaramento no Affinity pode ser uma camada ruidosa e também pode ser uma camada vetorial Oficialmente, se realizarmos o mascaramento usando formas vetoriais, isso é chamado de máscara de recorte porque estamos nos concentrando em técnicas vetoriais Quando mencionei o mascaramento de camadas neste vídeo de aula, isso significa o mesmo que máscara de recorte Está bem? Há quatro métodos que você pode usar para criar um mascaramento de camada no Affinity Primeiro, é arrastando as camadas manualmente. Segundo, usando o método de clique branco no painel Camadas. Em terceiro lugar, usando o menu, e quatro, usando o atalho do teclado para mostrar como os métodos funcionam, usaremos os mesmos objetos da versão anterior Mas, por enquanto, vamos mover o círculo para o lado e depois escondê-lo. Tudo bem. A primeira técnica para criar uma máscara de camada é arrastar a camada que se tornará a máscara e , em seguida, soltá-la sobre a miniatura da camada Lembre-se, não na parte superior do nome da camada, pois isso criará um efeito de recorte na camada, mas na parte superior da miniatura Ao soltar a camada, você pode ver como a forma do triângulo controla a visibilidade da camada retangular Então, basicamente, tem um efeito inverso em comparação com o recorte de camada A segunda coisa que você pode notar é que a camada da máscara é invisível. Não importa a cor que você disse como a cor do campo em um objeto triangular. Não será visível quando agir como uma camada de máscara. O que é único no mascaramento de camadas é que, se você bater palmas na camada principal, verá o taminal da máscara além do túnel Essa miniatura da máscara ficará oculta novamente se você expandir a camada ou se ela for movida para a camada coberta correspondente , ok Para liberar a camada de máscara, basta arrastar a camada de máscara para a parte inferior ou superior da camada. Portanto, é como liberar o recorte de camada , conforme discutimos na lição anterior A seguir, vamos ver os outros três métodos de criação de máscara de camada no Affinity Para o segundo, terceiro e quarto métodos, você precisa garantir que a camada que deseja converter em máscara esteja exatamente acima da camada que você deseja mascarar No nosso caso, o triângulo deve estar logo acima da camada retangular E então você pode clicar na camada triangular e escolher criar máscara de recorte Como você pode ver, o resultado é o mesmo do primeiro método. Deixe-me adicionar isso. Para o terceiro método, você precisa selecionar a camada triangular , abrir o menu de camadas e escolher criar máscara de recorte Você pode ver aqui que o atalho para o comando é Chefe C. Novamente, como esperávamos, temos o mesmo resultado, certo A próxima coisa que preciso discutir é que você pode empilhar máscaras de camada umas sobre as outras e elas também podem ser aninhadas Só para provar isso, vamos mostrar a camada circular e movê-la aqui E então, se você arrastar essa camada para a miniatura da camada retangular, agora, a camada retangular tem duas camadas Cada uma dessas máscaras contribui para restringir a visibilidade da camada retangular Agora observe uma abertura lateral e solte a camada circular em cima do terminal da camada triangular Atualmente, a camada circular serve como máscara para a camada triangular e a camada triangular serve como máscara para a camada retangular Honestamente, quase nunca preciso empilhar camadas de máscara honestas como essa, mas os recursos estão aqui e você pode usá-los se quiser A última coisa que quero mencionar neste vídeo de aula é que você pode até mesmo combinar recursos de recorte e mascaramento de camadas Esse também é outro recurso avançado do Filty que eu uso, apenas para provar que isso pode funcionar Podemos primeiro arrastar a camada circular para cima para soltá-la e depois soltá-la sobre o nome da camada retangular E aqui está o resultado. Agora, a forma do círculo se torna a camada do gráfico e é recortada dentro da camada retangular Enquanto a camada retangular também está sendo cortada pela forma triangular, que agora atua como máscara para o Eu sei que isso pode se tornar confuso, especialmente se você colocar camadas adicionais empilhadas na É por isso que eu prefiro usar apenas o recorte de camada ou apenas o mascaramento de camadas separadamente E também tento evitar muitas camadas aninhadas. 47. 04-09 Projeto de logotipo do Zoo: Ah, neste vídeo do projeto, vamos criar um logotipo do Zoo combinando essas duas referências de logotipo. Basicamente, queremos criar um logotipo com silhueta de rinoceronte, mas dentro dele, queremos adicionar formas coloridas, assim como o logotipo da girafa à Então, sim, a partir deste vídeo de aula, começaremos a usar cores em nossos projetos como um aviso Eu não criei essas imagens de referência. Eu baixei a referência do Rhino em shutterstok.com e baixei a referência da girafa e baixei a referência da girafa Podemos começar traçando a forma do rinoceronte. Pressione P para usar a ferramenta Caneta. Defina a largura do traçado como uma e, em seguida, tente definir uma cor de traçado diferente da referência para que você possa vê-lo melhor. Por exemplo, você pode usar vermelho e definir a cor como sem cor. Clique aqui, depois aqui e aqui, e assim por diante. Essencialmente, queremos primeiro criar nós do tipo loja. Vou apenas acelerar o vídeo, pois tenho certeza de que você já entendeu como fazer isso. Depois de termos todos os nós afiados, podemos pressionar A para ativar a ferramenta de nodos e, em seguida, direcionar o segmento frontal da buzina para curvá-la. Faça o mesmo com o outro segmento na buzina. Sinta-se à vontade para ajustar as posições dos nós se quiser fazer o segmento frontal na curva do pé e, em seguida, fazer o segmento na barriga também se curvar Em seguida, selecione todas as formas do rinoceronte e execute o comando mesclar curvas Isso os transformará em um objeto. Não precisamos mais de imagens de referência , então vamos escondê-las. Acho que já está bom, mas ainda quero abrir algumas esquinas de oficina usando a ferramenta de canto. Basta selecionar o nó que você deseja executar e clicar em Androig porque você já deve entender a técnica pela qual estou acelerando o vídeo por enquanto Em seguida, pressione A para usar a ferramenta Node. Vamos ajustar essa área inferior do pé. Faça esse segmento se curvar. Acho que também devemos aproximar esses nós , e pronto. Acho que finalmente temos uma bela silhueta de Reno Em seguida, queremos adicionar círculos coloridos dentro da forma do rinoceronte Por enquanto, podemos clicar aqui e escolher Avançar. Queremos ativar o modo win view para ver as formas sem qualquer espessura de traço ou poucas cores. Ative as fezes da elipse. E crie uma forma circular do tamanho de um corpo. Duplique a forma pressionando Control J, diminua a escala enquanto mantém pressionada a tecla Control e pressione Control J novamente para realizar uma duplicação usando as configurações da última transformação Selecione as três formas circulares, controle total e, em seguida, mova-as para a esquerda para duplicá-las. Em seguida, você pode brincar com o posicionamento das formas circulares conforme achar melhor. Agora, podemos começar a trabalhar com as cores do campo e o efeito de recorte, ativar o modo de visualização vetorial Para a forma principal do rinoceronte, não queremos nenhuma cor trô Desculpe, clique aqui primeiro e depois clique no ícone sem cor. Para a cor do campo, vamos usar uma cor laranja. Quanto a todas as formas circulares, precisamos colocá-las e depois colocá-las em cima do nome da camada em forma de rinoceronte Isso coloca todas as formas circulares dentro da forma do rinoceronte e reduz sua visibilidade Clique em azul ou clique em Control na forma do círculo esquerdo, defina a cor da falha para vermelho. Em seguida, selecione o próximo círculo. Oh, desculpe, eu esqueci de definir a cor do traço para nenhuma cor. OK. Selecione o próximo círculo, troque a cor primeiro para que o traçado não tenha cor e depois altere a cor do campo para verde Pensando bem, acho que quero atribuir cor ao círculo. Em seguida, defina a cor do campo do terceiro círculo como verde. E sem cores estelares. A partir daqui, eu apenas acelerei o vídeo, pois não tenho nenhuma nova venus para explicar Depois de configurar todas as cores, fique à vontade para ajustar os círculos, as rotações, as posições e até as escalas E aqui está o resultado final. Novamente, esse logotipo é adequado para um zoológico ou parque temático relacionado a animais. 48. 04-10 Projeto de logotipo de casa: Neste vídeo do projeto, vamos criar esse logotipo de habitação redonda. A inspiração para o logotipo, na verdade, veio desse conjunto de logotipos que encontrei no site do Adobe Stock. Para evitar problemas de direitos autorais, devemos tornar o design um pouco diferente. Portanto, vamos apenas citar a referência. Está bem? Para começar, podemos usar o tamborete Dalit, definir a largura do traçado uma e definir a cor do campo como sem cor Crie um círculo perfeito desse tamanho. Em seguida, pressione V, segure o controle e, em seguida, arraste para duplicar o objeto Faça esse círculo mais curto, posicione-o de forma que fique abaixo de um terço do círculo principal. Controle e destrua novamente para criar outra duplicata e reduzi-la um Selecione esses dois círculos e, em seguida, destrua-os para que sejam cortados dentro do objeto do círculo principal Em seguida, vamos criar a forma da casa. Para isso, você pode começar com uma forma triangular ou também com uma forma retangular Torne-o alto, assim, e depois passe Control Enter para convertê-lo em uma curva editável Queremos criar um novo nó exatamente no centro do segmento superior. Para isso, você pode selecionar o nó superior esquerdo e usar o comando de curva dividida. Em seguida, arraste o novo nó para cima enquanto segura a tecla shift. Segure Control e Shift, direcione a forma para a direita para duplicá-la Pressione P para usar a ferramenta Caneta. Para criar uma linha que se encaixe nos nós existentes, precisamos ativar o recurso de encaixe. Por enquanto, não precisamos de nenhum recurso de captura de página. Nem precisamos dessas três opções, mas precisamos da opção de encaixar na geometria do objeto Tudo bem. Agora podemos clicar aqui e depois aqui. Controle e clique. E depois clique aqui, depois clique aqui. Clique com o controle para finalizar, pressione V e selecione todas essas formas e, em seguida, ative a ferramenta Shape Builder. Clique em Androg aqui e, em seguida, clique em Androg aqui e, em seguida, clique aqui uma vez Agora temos três formas independentes que formam uma casa. Vamos atribuir cores às formas. Podemos escolher uma cor laranja para a forma do telhado. Quanto ao formato da parede esquerda, podemos usar uma cor de praia brilhante, quase branca. E para obter o formato correto da parede, podemos definir a cor para uma cor senoidal escura OK. Agora podemos selecionar todas essas formas e pressionar Control G para agrupá-las todas. Depois disso, você pode segurar Control e arrastar o grupo para a direita para duplicá-lo Em seguida, ative o pool e selecione esses nós na parte inferior. Desculpe, Controle, clique na forma wh para selecioná-la e, em seguida, clique e arraste novamente para selecionar os nós na parte inferior, arraste todos eles para baixo enquanto segura o Navio, pressione V e, em seguida, aumente a escala do grupo. Desculpe novamente, selecione tudo primeiro e, em seguida , clique novamente para selecionar o objeto do grupo e, em seguida, amplie-o, mas não muito grande, que as duas casas ainda pareçam idênticas Coloque-o aqui e, em seguida, pressione suporte de abertura do Shift Control para colocar o segundo grupo abaixo do primeiro grupo de casas. Está bem? Mantenha o controle e clique em um com formato de parede. Eu quero deixar a cor um pouco mais escura. Então, como todos os grupos, N mais o controle G novamente, para agrupar os dois grupos. Dessa forma, podemos movê-lo como um único objeto, apenas a escala e a posição, de forma que as casas fiquem próximas às bordas das colinas. Tudo bem. Agora podemos destruir a camada do grupo, para que fique dentro da camada do círculo principal, mas não queremos que ela fique no topo das colinas, seja atrás ou abaixo das camadas da colina Podemos definir a cor da sensação das colinas como verde. Quanto à cor do traçado, queremos usar a mesma cor de sinal escuro da forma da parede para fazer isso. Você pode clicar e arrastar o ícone de briga de cores e , em seguida, soltá-lo na parte superior da forma da parede direita E para a largura do traçado, você pode aumentá-la. 20 pontos devem ser suficientes. Em seguida, selecione a forma do círculo principal e defina a largura do traçado para 20 pontos também. E para a cor do traçado, devemos usar a mesma cor de seno escuro Agora, como a cor senoidal é a última cor que escolhemos, afinidade ainda mantém Então você só precisa clicar aqui para usar a cor. Então, para a cor do campo, podemos defini-la como uma cor de céu azul brilhante. Tudo bem. Em seguida, queremos adicionar nuvens atrás das casas. Podemos usar a ferramenta Ellipse novamente. Clique e registre aqui, defina a cor do campo como branco e, para remover um traçado, além de definir a largura do traçado como zero, você também pode definir a cor do traçado como sem cor E então precisamos colocar essa forma de nuvem dentro da forma do círculo principal. Certifique-se de que a camada do grupo de casas esteja no topo da camada de nuvem. Está bem? Mantenha o controle e , em seguida, duplique a nuvem para o lado direito e, em seguida, duplique novamente para a área central, mas torne-a menor Nesse estágio, você pode continuar assumindo posição de cada elemento até ficar satisfeito com a aparência deles. OK. Em seguida, podemos selecionar a camada do grupo de casas e, em seguida, definir sua cor stro para a mesma cor de seno escuro Defina a cor da trupe para 20 pontos, assim como o resto. Pensando bem, acho que 20 pontos é muito grande. Vamos tentar 15 pontos. Ok, 15 pontos parecem melhores. Vamos revisar o outro traço para 50 pontos. Mantenha pressionado o controle para selecionar os furos e, em seguida, defina a largura do traçado para 15 pontos. Tudo bem. Finalmente, queremos adicionar pequenas janelas às casas. Para isso, podemos usar a ferramenta retangular. Não precisamos de nenhum derrame por enquanto. Quanto à cor do campo, podemos primeiro criar a cor do céu, mas depois torná-la um pouco mais escura Agora podemos clicar em Androg aqui enquanto ainda mantemos pressionado o botão do mouse, pressionar a tecla de seta para a direita uma vez e, em seguida, pressionar e segurar para aumentar a lacuna Pressione Control G para agrupar as janelas, pressione V e, em seguida, use as teclas de seta para mover as janelas para o centro da parede. Mantenha o controle e, em seguida duplique as janelas para a casa esquerda altere a cor de preenchimento Você pode escolher a cor do sinal escuro existente. Atualmente, se movermos o logotipo, as formas das janelas permanecerão no lugar. Para facilitar o controle do logotipo, devemos mover as formas das janelas dentro da forma do círculo principal. Agora, se movermos a forma do círculo, todas as formas, incluindo as janelas, acompanharão. Então, aqui está o resultado final. 49. 05-01 Parâmetros básicos do traçado: Neste vídeo de aula, abordaremos os parâmetros básicos dos traços vetoriais em afinidade Vamos ativar a ferramenta caneta e depois desenhar uma curva aberta. Algo parecido com isso. Agora, enquanto você ainda tiver a ferramenta caneta, ou se mudar para a ferramenta de nó ou a ferramenta de movimentação, você verá um ícone na barra de ferramentas contextual que parece uma Se você clicar nele, o painel de traços será aberto. Aqui, você pode acessar todos os parâmetros que controlam o traçado do objeto selecionado. Observe que você também pode acessar esses parâmetros no lado esquerdo abrindo o painel de traçado ou pode abrir o painel de aparência e clicar no número da largura do traçado aqui. Também discutiremos esse painel. Por enquanto, vou usar o painel de traços da barra de ferramentas contextual Por padrão, o estilo do traçado é definido como sólido, o que significa que a linha ou curva será sólida do início ao fim. Se clicarmos nesse ícone X, isso zerará a largura do traçado, tornando-o invisível no Canvas. Se você clicar nesse ícone, o traçado se tornará as linhas e esse ícone de pincel será usado para controlar o recurso de pincel de caminho. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas no traçado de estilo sólido, portanto, certifique-se de clicar nesse ícone. O primeiro parâmetro é algo que usamos antes, que é a largura do traçado. Isso controla a espessura do traçado. Ok. O próximo é o estilo do boné. Essencialmente, isso controla o comportamento visual dos nós inicial e final. Por padrão, o estilo da tampa é arredondado, esse ícone torna as tampas planas sem qualquer extensão e esse ícone também as torna planas, mas é estendido a partir da localização do nó Em seguida, está o parâmetro de junção. Basicamente, isso controla o comportamento dos cantos. A opção redonda padrão torna os cantos arredondados. A opção de chanfro faz com que o canto seja chanfrado, e a opção de esquadria torna os cantos afiados Agora, se você definir a opção de mitra, poderá definir o valor limite aqui Essencialmente, esse valor determina a nitidez máxima do efeito mitra Se você definir isso como um número muito baixo , quase todos os cantos ficarão chanfrados Mas se você definir isso como um valor alto, a afinidade permitirá cantos afiados mais longos ou mais pontiagudos. Ok. Em seguida, está o parâmetro de linha. Basicamente, isso controla o posicionamento do traçado em relação à linha real da forma. Infelizmente, no infinito, você não pode ver o efeito se usar uma curva aberta Então, vamos criar uma curva fechada, digamos, uma forma rígida. Clique e arraste aqui. E vamos definir a cor do campo como laranja para que possamos vê-lo melhor. Ok. Então esse é o modo central. Como você pode ver, a largura do traçado é distribuída uniformemente. Esse é o modo interno em que a largura do traçado é colocada dentro da linha vetorial real. E, finalmente, esse é o modo externo, em que a largura do traçado é toda distribuída fora da linha. Tudo bem Digamos isso de volta ao centro alinhado padrão. Em seguida, está o posicionamento da cor do traçado em relação à cor do campo. Por padrão, a cor do traçado é colocada sobre a cor do campo. Portanto, quanto maior o traçado, mais a área de falha fica bloqueada. Em certos casos, você deseja colocar o traçado abaixo ou atrás da área de falha. Para isso, você pode clicar nesse ícone. Observe que, se você tiver o painel de aparência aberto, clicar nesses ícones realmente altera a ordem de empilhamento do traçado e dos elementos de falha Então, sim, você também pode arrastar e amarrar esse elemento para alterar a ordem de empilhamento, se quiser Isso funciona nos dois sentidos. Fazer isso manualmente afeta os ícones automaticamente. Ok. Em seguida, essa opção é muito importante. Se você estiver lidando com logotipos ou ícones que usam a largura do traçado por padrão, ou se a opção estiver desativada, ao dimensionar um objeto vetorial, o valor da largura do traçado permanece o mesmo. Portanto, a proporção do tamanho da área do traçado em relação à área do campo está mudando. Em certos cenários, esse é o efeito que você esperava. Mas se você quiser que a largura do traçado se adapte à transformação da escala , será necessário ativar essa opção. Observe agora que, se eu alterar a escala dessa forma de coração, a largura do traço também muda automaticamente. Basicamente, a proporção de tamanho entre espessura do traçado e a área de cor do campo permanece a mesma. Tudo bem Finalmente, há as configurações de seta. Embora curvas fechadas possam ter setas, provavelmente não atribuímos pontas de seta em curvas fechadas Então, vamos selecionar a curva aberta à esquerda novamente. Vamos ver o que acontece se definirmos a opção de início para círculo e uma opção para triângulo. Sinta-se à vontade para experimentar outras opções de setas, se quiser. Esses valores percentuais determinam o tamanho das pontas das setas com base na largura do traçado. Portanto, quanto maior a largura do traçado, maiores serão as setas Em seguida, esses dois ícones controlam se as pontas das setas são desenhadas antes dos nós N ou estendidas para fora dos nós N. Em seguida, esse ícone trocará as configurações do início e das setas Novamente, isso não muda a direção da curva, mas apenas troca os dois primetros. Finalmente, se você clicar neste ícone de lixeira, as configurações das setas serão redefinidas ou a curva não terá setas. Tudo bem Então, esses são os primetros básicos que podemos usar para controlar a aparência do traçado Discutiremos mais primetros no próximo vídeo. 50. 05-02 Estilo de linha de traçado: Neste vídeo de aula, continuaremos discutindo os números primos do traçado, especificamente o estilo da linha tracejada Primeiro, vamos criar uma linha reta, ativar a ferramenta caneta definir a largura do traçado em 30 pontos. Verifique se a cor do traçado é preta e defina a cor de preenchimento como sem preenchimento. Clique uma vez em uma tela, segure o feixe e clique novamente no lado direito Mantenha pressionada a tecla Control e clique para finalizar ou pressione V para alternar para a ferramenta de movimentação. Ok. Já discutimos o estilo de linha sólida antes. Agora, você pode clicar nesse ícone para ativar o estilo do painel Como você pode ver, esse estilo de linha tem todos os primetros do estilo de linha sólida A única diferença é que ele fornece os parâmetros do painel na parte inferior do painel Para ver claramente como os números primos funcionam, devemos usar a opção Butt Cap. Dessa forma, não há extensões saindo do final dos nós ou do final de cada linha de traço Além disso, precisamos desativar essa opção balanceada por enquanto. Discutiremos essa opção em um momento. Observe que, na maioria das vezes, você só precisa desses dois valores. Esse valor determina o comprimento das partes sólidas, enquanto esse valor determina o comprimento das folgas. Por exemplo, se você definir isso como dois e nós definirmos isso como um, agora temos duas unidades de linha sólida e uma unidade de lacuna. Essa proporção de dois por um sempre se aplicará independentemente da largura do traçado. Se definirmos isso como três , teremos três unidades de sólido contra uma unidade de lacuna. São quatro unidades de sólido e assim por diante. Observe que você também pode definir um valor menor que um. Digamos que definimos o valor da lacuna em 0,5. Agora são quatro unidades de sólido com meia unidade de lacuna. Tenho certeza que você entendeu a ideia. Até este ponto, você pode estar se perguntando. Então, para que são usados os demais valores de sólidos e lacunas? Bem, eles criam padrões adicionais de linhas de traço. Por exemplo, se você definir o terceiro valor como um, agora temos quatro unidades de sólido, 0,5 unidades de lacuna e, em seguida, uma unidade de sólido. Como o próximo valor é afinidade zero, analisamos o valor sólido das primeiras quatro unidades Dessa forma, na verdade temos cinco unidades de sólido e 0,5 unidades de lacuna. Mas se definirmos a próxima lacuna como uma, por exemplo, agora começaremos a ver o padrão com mais clareza. Temos quatro unidades de sólido, meia unidade de lacuna, uma unidade de sólido e, em seguida, uma unidade de lacuna, e então ela volta ao valor sólido anterior e assim por diante Até agora, você já deve saber o que esses dois valores fazem. Essencialmente, no infinito, podemos repetir três padrões de sólido e lacuna Tudo bem Às vezes, em certos designs, você deseja que a linha tracejada comece, não a partir do primeiro padrão, mas a partir de uma determinada unidade de padrão Isso é o que o valor da fase faz. Digamos que queremos que o padrão de traço comece com a linha sólida, não com essa Para isso, podemos aumentar o valor nominal para quatro unidades. Agora, o padrão de traço começa com uma pequena linha sólida em vez da linha sólida de quatro unidades A opção final que precisamos discutir é a opção de equilíbrio. Podemos ver o que esse recurso faz com mais clareza se tivermos uma curva fechada. Então, vamos criar um retângulo imediatamente. Você pode ver o problema com o efeito da linha tracejada nesse retângulo Observe como alguns dos cantos simplesmente não parecem bons. Sim, você pode brincar com a largura. Ou alterando o valor da fase, às vezes você pode corrigir os problemas de canto dessa maneira. Mas a maneira mais fácil de fazer isso é ativar a opção de balanceamento. Com isso, todos os cantos ficam bem definidos e têm uma aparência consistente. A última técnica que quero mencionar é fazer linhas pontilhadas. Embora o finity não forneça primetros para criar linhas pontilhadas, você pode, na verdade, criar linhas pontilhadas facilmente ajustando os primetros no estilo da linha facilmente ajustando Para isso, basta usar a opção de tampa redonda e definir um comprimento sólido como zero. Vamos zerar os outros valores de lacuna sólida por enquanto, e então você pode ajustar o valor da lacuna Se você quiser incrementos de valor mais precisos ou menores, mantenha pressionada a tecla Control enquanto rola com a Como você pode ver, você pode ter efeitos de linha pontilhada infinitos usando esse método. 51. 05-03 Pincel de caminho: Neste vídeo de aula, discutiremos o recurso de pincel de caminho no infinito. Então, o que é um pincel de caminho, é essencialmente um recurso que permite definir que a imagem rasterizada flua ao longo de uma linha ou curva vetorial Como contém imagem rasterizada, não é ideal para designs de logotipos ou ícones No entanto, para outros casos de uso, como ilustrações, o caminho Bush pode ser muito útil Como este curso se concentra no design de logotipos e ícones, discutiremos brevemente o recurso. Pelo menos, você terá uma compreensão básica de como isso funciona. Está bem? Há duas abordagens para criar um efeito de pincel de caminho com afinidade Primeiro, crie o caminho e depois atribua o pincel a esse caminho E segundo, usando uma ferramenta especial chamada ferramenta Path Brush. Vamos discutir o primeiro método. Para criar o caminho, você pode usar a ferramenta caneta, desenhar um caminho personalizado ou aleatório em uma tela, mas certifique-se de que ele tenha pelo menos um canto afiado, pois abordaremos várias opções para controlar pontos de canto. Em seguida, para atribuir um pincel ao objeto Path, verifique se o objeto Path está selecionado. Em seguida, você precisa abrir o painel Path Brushes. Se de alguma forma você não conseguir encontrar o painel, precisará abrir o menu da janela escolher vetor e, em seguida, escolher pincéis de caminho OK. Quando estiver no painel Pincéis de caminho, basta clicar no pincel que você deseja atribuir Como você pode ver, a afinidade vem com uma tonelada de pincéis. Eles estão ordenadamente agrupados em suas próprias categorias. São mídias acrílicas. Gravação e muito mais. Portanto, existe o primeiro método de criar um efeito de pincel de caminho. O segundo método para criá-lo é usando uma ferramenta especial chamada Path Brush. Observe que esse método é mais adequado para uso com um tablet de navegação. Você não terá a experiência completa se usar apenas um mouse. Para usar esse método. Primeiro, certifique-se de que nada esteja selecionado. Em seguida, clique e segure a ferramenta lápis. Em seguida, abra o pincel de caminho para curtir e selecione o pincel desejado Em seguida, desenhe Rocov em uma tela. Lembre-se de que esse processo é bastante exigente para o sistema, portanto, você pode sentir alguma perna. Isso é especialmente verdadeiro se o tamanho do pincel for grande. Ok, depois de ter um pincel de caminho, você pode personalizar livremente o caminho ou o elemento do pincel para personalizar o caminho, ativar o conjunto de notas e editá-lo da mesma forma que editaria qualquer curva vetorial. Observe que, à medida que você edita o elemento do caminho, o elemento pincel segue. Se você quiser editar o elemento do pincel, há duas abordagens que você pode adotar. O primeiro método recomendado é usar o painel de traços. Já discutimos esse painel antes, mas usando apenas os modos sólido e traço Agora estamos discutindo o modo de pincel de caminho. Como você pode ver, a maioria dos primers de modo sólido também existe nesse modo Você pode até mesmo adicionar pontas de seta ao pincel do caminho, se quiser O que torna esse modo diferente é que quando você clica em um botão de propriedades aqui embaixo, a janela flutuante do pincel aparece. Aqui, você pode encontrar todos os primetros para ajustar o comportamento do pincel Você pode ver a pré-visualização do pincel de caminho na parte superior. Aqui, você pode ajustar o tamanho. Quanto a esses dois controles deslizantes, eles funcionam com tabletes de cerveja Essencialmente, quanto mais você empurra isso para a direita, maior a diferença entre quando você pressiona a caneta e quando a solta O controle deslizante superior controla a variação de tamanho e o controle deslizante inferior controla a enquanto, temos que pular esses recursos pois não estamos usando nenhum tablet de desenho em seu curso Em seguida, a opção de esticar significa que a afinidade estica a imagem do pincel ao longo do caminho, enquanto a opção de repetição repete a Na área inferior, podemos ver a imagem que está sendo usada como pincel. Novamente, isso não é um vetor, mas uma imagem rasterizada. Agora, em certos casos, você deseja usar apenas uma parte da imagem do pincel, digamos, daqui até aqui. Para isso, você pode arrastar a linha vermelha para a direita e escrever a linha vermelha para a esquerda. Além de arrastar as linhas, você também pode digitar um valor em unidades de pixels aqui para definir a linha vermelha esquerda e digitar aqui para definir a linha branca direita Lembre-se de que a afinidade repete apenas essa parte central e esqueça as partes esquerda e direita. Tudo bem. No entanto, essas linhas vermelhas funcionam de maneira um pouco diferente no modo de alongamento. Enquanto estiver no modo, a afinidade se estende apenas pela parte parte esquerda e a parte branca da imagem são exibidas sem serem esticadas Por último, mas não menos importante, é a opção de cantos. Para ver as diferenças entre essas opções, você precisa de um canto com um ângulo menor que 90 graus. Está bem? Então essa é a opção de dobrar. Você pode ver como o pincel é dobrado para formar a curva. Em seguida, é a opção de sobreposição. Quando está suave, a afinidade não tenta dobrar o desenho Em vez disso, ele cria um novo fluxo para formar os cantos. E a terceira opção, que é a opção padrão, é pool. Esse modo apenas flui a imagem suavemente em um caminho, mesmo em cantos nítidos O melhor método para editar pincéis de caminho é clicar duas vezes em qualquer um dos itens do pincel em um painel de pincéis de caminho Esteja ciente de que sou fortemente contra o uso desse método. Ou seja, se você é novo em afinidade, por quê? Porque, embora a janela flutuante pareça semelhante, todas as alterações feitas aqui serão permanentes. Isso significa que ele será armazenado em uma biblioteca de pincéis e não em seu arquivo de projeto. Portanto, se você alterar esse pincel com valor para 150 pixels, por exemplo, fechará a afinidade Quando você reabrir a afinidade posteriormente, o pincel ainda estará definido em Pressionar esse botão de reinicialização não ajudará. Como esse botão só funciona se você ainda estiver na mesma sessão, ele não redefinirá as configurações para os padrões reais de fábrica Agora, você pode estar se perguntando: E se acidentalmente clicarmos duas vezes em um desses pincéis e fizermos uma alteração Como podemos redefini-los? Para fazer isso Abra o menu de edição e selecione configurações. Na guia Diversos, você verá a categoria você verá Como você deve ter adivinhado, pressionando o botão de reset, redefiniremos todos os parâmetros para seus padrões 52. 05-04 Largura do traçado variável: Neste último vídeo, discutiremos como criar largura de traço variável em afinidade Até esse ponto, você já sabe como controlar a largura do traçado por meio do painel de traços ou do tubérculo contextual Mas alterar o valor do traçado afeta toda a curva do início ao fim. Em outras palavras, a largura é uniforme em todas as partes do objeto curvo. Em certos casos, você deseja ter uma largura de traçado não uniforme ou variável. Digamos que essa parte seja mais fina. Esta parte é mais grossa do que essa mancha é mais fina novamente. No Affinity, há três métodos que podemos usar para criar traçado variável Primeiro, desenhe a curva usando um tablet sensível à pressão. Em segundo lugar, está usando o painel de instruções do perfil de pressão e, em terceiro lugar, está usando a ferramenta de traçado Novamente, não usaremos nenhum tablet de desenho neste curso, teremos que pular o primeiro método Para usar o segundo método, primeiro você precisa garantir que o objeto curvo que você deseja editar esteja selecionado em um painel de traçado aberto e clicar nessa caixa que diz pressão. Essa linha representa a espessura do objeto do traçado em relação ao valor da largura do traçado. No lado esquerdo, no nó à esquerda ou no nó à direita, a espessura geral do traçado muda se você clicar nessa área e arrastar para cima, um novo nó aparece e a área similar na curva se torna adesivo Se você clicar e arrastar para baixo nessa área, a curva nessa área ficará extremamente fina, se movermos o nó até a parte inferior. Se você clicar e arrastar para cima nessa área, a curva nessa área se tornará adesivo Tenho certeza que você entendeu a ideia. Agora, se você já tiver muitos desses nós e precisar removê-los, basta clicar com o botão direito do mouse no nó que deseja remover. Você também pode selecioná-la primeiro clicando no nó e depois pressionando a tecla delete. Mas achei o método de clicar com o botão direito mais fácil, pois você não criará acidentalmente um novo nó Nesse estágio, você pode estar se perguntando: por que o nó direito e o nó esquerdo estão sempre se movendo juntos? E se eu quiser movê-los de forma independente? Bem, a razão pela qual isso acontece é que ter nós esquerdos e nós do mesmo tamanho garante que a onda de traçado pareça suave quando você está trabalhando com curvas fechadas, porque em curvas fechadas, os nós inicial e final estão unidos ou no mesmo local Se você quiser ter espessura diferente entre o nó inicial e o nó final, você pode forçar o Affinity a fazer isso mantendo pressionada a tecla e, em seguida, arrastando um dos Como você pode ver, esse nó agora é mais fino que esse nó. Se você quiser uniformizar os dois nós novamente, basta arrastar qualquer um deles para mais perto do outro valor ou altura. Se eles estiverem próximos o suficiente, o Affinity mudará seus valores novamente. Talvez seja necessário clicar uma vez e depois clicar e arrastar novamente em um dos nós. Como você pode ver, eles estão uniformes novamente, como antes. O interessante desse recurso de perfil de pressão é que você pode salvá-lo como uma predefinição e depois reutilizá-lo para outros objetos curvos Para fazer isso, basta clicar no botão salvar perfil. O Affinity cria uma miniatura para cada predefinição Digamos que criemos outro perfil e depois o salvemos como uma predefinição também Agora temos duas predefinições. Se criarmos uma nova curva, por exemplo, podemos abrir o painel de traçados e aplicar facilmente a predefinição de perfil que criamos anteriormente basta clicar nas miniaturas predefinidas Se você não precisar mais das predefinições, clique apenas em pequenos ícones x para excluí-las. O próximo método de criar traçado de variáveis é usar o traçado. Você pode acessar a ferramenta na área de ferramentas. Com essa opção ativa, você pode passar o mouse sobre qualquer local em uma curva e, em seguida, arrastar para fora para aumentar a largura do traçado e arrastar para dentro para torná-la mais Se você arrastar os nós existentes, estará editando-os. Mas se você clicar e arrastar em uma área MP, estará criando um novo nó de largura nessa área. Agora, observe que se formos ao painel de traçado e abrirmos o perfil de pressão, o que estamos fazendo com a ferramenta de largura do traçado realmente afeta o diagrama de largura ou o perfil de pressão. Sua relação funciona nos dois sentidos. Alterar a curva em um perfil também alterará os nós de largura em uma curva. Se você quiser remover o nó de largura além de clicar dentro da caixa de perfil, você também pode fazer isso diretamente no Canvas, desde que a ferramenta de largura do traçado esteja ativa. Você pode manter as teclas Control e todas as teclas juntas e clicar em qualquer um dos nós que deseja remover. Outra forma de fazer isso sem usar o teclado é simplesmente clicar duas vezes nos nós. A seguir, vamos discutir mais recursos que o traçado tem a oferecer. Por padrão, quando você clica e arrasta com o nó, você está alterando a localização e o valor ao mesmo tempo Se você quiser se concentrar apenas em mudar a posição enquanto mantém a largura, pode fazer isso mantendo pressionada tecla de controle e, em seguida, sacudindo o nó Como você pode ver, o Affinity só move o nó enquanto mantém a largura Por outro lado, se você quiser definir apenas a largura enquanto mantém a posição, mantenha pressionada a tecla shift e mova o nó Novamente, repito, segurar o controle e gging permitirá que você mova um nó ao longo da curva e segurar shift e gging permitirá que você altere a largura sem mover o Por fim, vamos discutir as opções na barra de ferramentas contextual A opção de separar nós fará com que o nó de largura separe dos nós se você posicioná-lo próximo o suficiente de um deles Em seguida, esse ícone permitirá que você ajuste a largura do nó atual à largura de qualquer um dos nós existentes Você verá destaques na cor roxa indicando para qual largura do nó está se ajustando Em seguida, por padrão, você pode escrever um nó três passando por outros nós na curva. Mas se você ativar essa opção, agora, não poderá mover um nó além de outros nós. Basicamente, a ordem dos nós de largura agora está bloqueada. Por último, mas não menos importante, está esse ícone. Enquanto isso estiver ativado, o Affinity limitará a largura dos nós à largura atual do traçado Em outras palavras, você só pode definir a largura dos nós para um máximo da maior largura de nó existente dentro da curva porque atualmente esse nó tem a maior largura. Eu só posso definir a largura de outros nós para esse tamanho no máximo. Ok, pessoal, então realmente vi vocês usando a ferramenta de largura do traçado no infinito. 53. 05-05 Expandindo os traçados aos preenchimentos: Neste vídeo da lição, discutiremos como expandir a largura do traçado para criar uma área de campo sólido e, em seguida, fazer um projeto simples para testar a técnica e fornecer um contexto, ao criar uma curva e depois atribuir um traçado variável com efeito como esse, usando o diagrama de perfil ou o traçado. Normalmente, você pode usar o visual para enriquecer seus desenhos ou ilustrações Mas o problema surge quando você precisa editar ainda mais o objeto. Ou seja, se você precisar usá-lo em um processo que exija curvas estreitas, como usar a ferramenta Shape Builder ou usar a opressão Bolling Se você clicar aqui, escolher avançado e ativar o modo de visualização de quadro, verá que esse objeto é apenas uma curva fina. Não é uma curva fechada para converter o traçado em uma área sólida nitável Você precisa usar o painel de traçado de despesas, basta clicar com o botão direito do mouse no objeto e escolher traçado de despesas. Agora temos uma área sólida real que podemos usar ainda mais com a ferramenta BollanosHap Shape Digamos que você possa rolar um círculo aqui, selecionar os dois objetos, provar a forma e adicionar uma operação booleana, ou você pode rolar duas linhas usando a ferramenta lápis dessa forma, selecionar todos os objetos e usar a ferramenta Shape Builder para editar ainda mais a espuma Aqui está o resultado se voltarmos ao modo de visualização vetorial. Então é basicamente assim que você usa o troman de despesas no Affinity Vamos fazer alguns exercícios para experimentar a técnica. Queremos criar uma forma de redemoinho que corte a forma de um coração Não gosto dessa imagem. A maneira mais fácil de criar um redemoinho como esse é usando uma ferramenta em espiral Então, vamos ativar a ferramenta. Clique em andro em uma tela como Vamos redefinir o perfil por enquanto e, em seguida, defina o marcador com bastante baixo. Por padrão, a espiral usa o estilo linear, que eu acho que parece gerar Se você quer um esquilo com aparência mais natural, pode tentar usar opção de decomposição e depois brincar com o primeter. Então , use a proporção de Fibonacci agora, não sou nem perto de um especialista em matemática, mas se você se lembra da aula de matemática no ensino médio, a sequência de Fibonacci é basicamente criada adicionando o primeiro valor e o segundo valor para criar um terceiro valor e, sequência de Fibonacci é basicamente criada adicionando o primeiro valor e o pode tentar usar a opção de decomposição e depois brincar com o primeter. Então, use a proporção de Fibonacci agora, não sou nem perto de um especialista em matemática, mas se você se lembra da aula de matemática no ensino médio, a sequência de Fibonacci é basicamente criada adicionando o primeiro valor e o segundo valor para criar um terceiro valor e, em seguida, apenas repita o processo porque ele tem um cálculo fixo. Ele não fornece muitos parâmetros que possamos ajustar. Portanto, se você precisar de mais ajustes, use o estilo decadente Por enquanto, vou ficar com a opção Fibonacci. Mas vamos reduzir para apenas dois. Em seguida, vamos continuar com o perfil novamente. Eu quero que o lado direito desça, então segure e depois reduza até cerca da metade do retângulo inferior e, em seguida, levante o centro para cima para que fique um pouco inchado Podemos escrever alterando o valor da largura. Acho que 60 pontos são suficientes para o nosso propósito. Em seguida, queremos desenhar uma forma rígida. Primeiro, certifique-se de que nada esteja selecionado e depois ativo com a ferramenta rígida. Defina a cor da falha como sem cor por enquanto. Defina a largura do traçado para apenas uma. Em seguida, redefina o perfil de pressão, clique em Andra no Canvas para criar a forma de coração Fique à vontade para continuar ajustando o formato do coração e também o objeto do traje até que você realmente goste de como eles interagem Tudo bem. um furo na forma de coração usando a forma de redemoinho, você precisa converter a forma de redemoinho em uma área sólida real Agora, para fazer um furo na forma de coração usando a forma de redemoinho, você precisa converter a forma de redemoinho em uma área sólida real . Novamente, podemos fazer isso simplesmente clicando no objeto e escolhendo Traçado de despesas. Em seguida, lembre-se de que o objeto A aberto deve estar localizado na parte inferior do B aberto, não na parte superior. Então, basta direcionar o objeto em espiral para cima e, em seguida, selecionar os dois objetos e usar as operações booleanas de subtração Agora, se você quiser ter mais controle, em vez de clicar diretamente no ícone, segure a tecla e clique no botão Supprek Novamente, já discutimos isso antes. Essencialmente, com essa técnica, o lingote é criado de forma não destrutiva usando uma camada composta Dessa forma, ainda podemos selecionar a forma de ondulação ou a forma do coração e ajustar cada uma delas individualmente. Se você terminar de tuitar as formas, selecione novamente a camada composta principal, troque as cores e defina a cor do campo para uma cor roxa escura, por exemplo, e pronto, temos o resultado final 54. 05-06 Projeto de logotipo de navio.: Neste projeto, criaremos esse logotipo de navio usando todas as técnicas que aprendemos até agora, especialmente o perfil do prensador e o curso de despesas Man Vamos começar com um A para documento em tamanho papel, mas torná-lo na orientação paisagem. Vamos ampliar um pouco. criaremos a nave ou Primeiro, criaremos a nave ou ambas as peças usando a ferramenta Caneta. Defina a cor do campo como sem cor e defina a largura do traçado para um número baixo, como um ou dois pontos. Clique aqui, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, clique aqui e assim por diante. Até que tenhamos uma forma de barco mais ou menos assim, clique com o botão Control para finalizar. Em seguida, crie a parte da vela clicando aqui. Em seguida, clique aqui. Segure o feixe e clique aqui. Crie a vela esquerda usando o mesmo método. Tudo bem. Agora podemos usar a ferramenta node para refinar a forma Basicamente, podemos clicar e destruir os segmentos para curvá-los dessa forma A seguir, podemos ajustar a carroceria do barco. Curve um pouco esse segmento para a esquerda. Quanto a esse canto, podemos arredondá-lo usando a ferramenta de canto, assim como Androg, o nó, para fazer a curva do canto E finalmente temos as formas da parte do barco. Para combinar todos eles como um único objeto, podemos usar a operação booleana d. Vamos mover isso para o lado por enquanto. Em seguida, queremos criar um círculo grande, ativar a ferramenta de elevação e clicar em Android enquanto pressiona a tecla Shif, e clicar em Android enquanto pressiona agora precisamos da linha de onda Para isso, você pode usar a ferramenta Caneta novamente. Clique e arraste aqui e, em seguida, clique e arraste aqui. Passe A para a ferramenta Node, ajuste a curva para tornar a linha de onda mais interessante Eater, queremos criar um corte nítido aqui e aqui. Então, para isso, podemos usar a ferramenta caneta novamente. Basta criar uma curva aberta e nítida como essa no lado esquerdo. Adicionaremos o líder de espessura usando o recurso de perfil de pressão. Vamos fazer o mesmo com o lado direito. Na verdade, não quero colocá-los no mesmo nível. A curva esquerda deve ser maior que a curva direita. Tudo bem. Em seguida, queremos dividir o círculo em duas partes. Para garantir a segurança, podemos copiar e juntar as peças do círculo. Então, agora temos dois círculos no mesmo local. Selecione o círculo superior. Use a ferramenta de nó e clique aqui para criar um novo nó. Oh, desculpe, pessoal, devemos converter o objeto primeiro em uma curva editável OK. Agora podemos clicar aqui e depois clicar aqui para criar novos nós. Para remover os segmentos indesejados, podemos segurar a tecla Control e clicar nos segmentos. Basicamente, agora temos um círculo cortado ou um crescente. Para realmente fazer com que pareça uma lua crescente, podemos usar um perfil de pressão personalizado, abaixar os dois nós e clicar em androg no centro até o topo até que a espessura da lua crescente Se estiver pronto, você pode ocultar o objeto por enquanto, para que ele não atrapalhe. E vamos também esconder o barco por enquanto. Em seguida, precisamos nos concentrar na parte inferior. Para extrair a parte inferior do círculo, podemos selecionar o círculo e a curva de onda grande, ativar a ferramenta de criação de formas, clicar uma vez nessa área e, em seguida, segurar e clicar e arrastar para remover o resto. Se não funcionar na primeira tentativa, talvez seja necessário esperar e clicar novamente. OK. Em seguida, queremos deixar as duas pequenas curvas nítidas e usá-las para cortar a forma na parte de trás, selecionar a curva, abrir o painel de traços e, em seguida, ir até a caixa de pressão, segurar e, em seguida, destruir esse nó e dividir esse Aumente a largura do traçado até o valor corporal. Para enviar o mesmo perfil para a outra curva, você precisa salvá-lo primeiro como uma predefinição Perfure a curva branca. A defina a largura do traçado com o mesmo valor anterior, que é 22 pontos, e depois use a predefinição que salvamos antes da curva à esquerda Agora, se você experimentar algo assim, precisará inverter a direção da curva Você pode ajustar o perfil, mas é mais rápido simplesmente virar a Basta ativar a ferramenta de nó e clicar no ícone de curva reversa na barra de ferramentas de contexto. Em seguida, para poder usar essas formas como uma subtração booleana para essa forma grande, você precisa selecionar essas duas curvas e provar o valor do traçado da despesa, selecionar todas as formas e clicar no botão Subtrair booleano e o elemento de onda está pronto como uma subtração booleana para essa forma grande, você precisa selecionar essas duas curvas e provar o valor do traçado da despesa, selecionar todas as formas e clicar no botão Subtrair booleano e o elemento de onda está pronto . Podemos esconder todos os objetos. Mova a forma do barco para que fique no centro do círculo. Gire um pouco. Sinta-se à vontade para ajustar a transformação até que você realmente goste da aparência Se tiver feito isso, você pode trocar a cor, para que a forma tenha apenas uma cor de outono Faça o mesmo com a forma de onda abaixo. Em seguida, precisamos organizar a ordem de empilhamento. Queremos com a forma na parte superior, seguida pela forma da bota. Então, vamos arrastar isso para cima e garantir que a camada crescente esteja na parte inferior Agora precisamos criar um pequeno espaço entre a vela e a forma de meia-lua A maneira mais fácil de fazer isso é usando o recurso de traçado. Primeiro, dê uma cor branca e depois aumente a largura. Atualmente, a largura do traçado bloqueia a área da feira. Para corrigir isso, devemos definir a opção de linha de traçado para fora. Em seguida, altere o traço com cerca de sete pontos ou qualquer número que você achar melhor. Podemos fazer o mesmo com o elemento de largura inferior. Defina a cor do traçado para branco e defina o valor da largura para sete pontos. E então, para fazer o traço ir para fora, podemos usar a opção externa Também podemos remover essa pequena área. Por enquanto, você precisa saber que, embora a silhueta pareça correta, o logotipo não é totalmente feito de áreas sólidas e transparentes Se tivermos uma cor de fundo diferente do branco, digamos, um retângulo com uma cor verde ou azul-petróleo Se a cor de fundo estiver atrás do logotipo, você poderá ver que o logotipo contém cores de traçado branco. Basicamente, queremos substituir essas cores brancas orifícios reais que moldam a silhueta do logotipo , vamos primeiro traçar a camada de fundo para que você não a selecione acidentalmente Em seguida, use a cor branca do traçado para subtrair o objeto crescente Precisamos atingir o objeto. Oh, desculpe, precisamos primeiro definir a forma de meia-lua, pois ainda é um elemento de largura de traço Clique em branco e escolha traçado de despesas. Agora é realmente uma área de preenchimento ou sólida. Em seguida, selecione o objeto de inicialização, clique em branco e escolha traçado de despesas. Como você pode ver, o traçado branco se transformou em uma área de preenchimento de cor branca, que podemos usar para subtrair o objeto crescente Então esse é o resultado da operação booleana. Em seguida, selecione a forma superior, clique com o botão direito do mouse e escolha Traçado de despesas. Agora que é um objeto de preenchimento independente, podemos usá-lo para traçar a forma do barco Basta clicar no botão Sutra Bollan para isso. Eu não sei sobre você, mas eu não sou um grande fã dessa pequena área. Se quiser se livrar dele, você pode usar o nó para segurar e, em seguida, clicar e arrastar para também selecionar os nós e depois lê-los. Por fim, você pode combiná-los todos em um único objeto se quiser usar o botão booleano do anúncio Como resultado, você obterá apenas um único objeto que poderá mover facilmente. Agora podemos ocultar ou remover o retângulo de fundo e, em seguida, atribuir qualquer cor que você desejar ao logotipo resultante, digamos, uma cor verde ou de sinal E pronto, temos o resultado final. 55. 05-07 Trabalhando com vários traçados: Neste vídeo da aula, discutiremos como criar vários traços em um único objeto de curva E eles discutem vários exemplos de como usar o recurso. Até esse ponto, você já deve saber que pode ocultar ou mostrar o elemento traçado de um objeto curvo ajustando o traçado com o valor Se definirmos como zero, o objeto não terá nenhum traçado visível. E já discutimos que podemos ocultar o elemento do traçado definindo a cor do traçado como sem cor. Então, esses são dois métodos que podemos usar para mostrar ou ocultar o elemento de traçado. Agora, na verdade, existe um terceiro método. Você pode abrir o painel de aparência e clicar no ícone à direita do elemento do traçado para alternar a visibilidade do traçado Como você deve ter adivinhado, você também pode mostrar ou ocultar o elemento de preenchimento clicando no ícone no lado direito do elemento de preenchimento. OK. O que queremos focar agora neste vídeo de aula é, na verdade, esse botão que diz ao toque. Se você clicar nele, a afinidade cria um novo elemento de traçado sobre o elemento de traçado existente Basicamente, agora o objeto curvo tem dois elementos de traçado. Você também pode criar vários elementos de campo em um único objeto de curva, se quiser, mas abordaremos esse recurso em outra lição ou em outro curso. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas em trabalhar com vários traços Então, vamos excluir esse elemento de preenchimento adicional e também vamos ocultar esse elemento de preenchimento. Está bem? Se um objeto curvo tiver vários traços como esse, o traçado superior bloqueará o traçado do botão Você não vê isso agora porque atualmente o traço superior é invisível. Então, sim, cada um desses traços pode ter seus próprios primetros independentes Além disso, quando eu seleciono esses dois elementos de traçado para frente e para trás, os primetros que você vê na barra de ferramentas de contexto mudam Concluindo, os parâmetros que você vê aqui dependem do elemento de traçado selecionado no painel de aparência pois o traçado superior bloqueará o traçado inferior. Se você quiser que todos os traçados fiquem visíveis, verifique se o traçado inferior é mais largo do que o traçado superior Como exemplo, digamos que queremos criar um jogo de tabuleiro semelhante ao jogo de cobras e escadas, onde os jogadores podem colocar seus peões no tabuleiro e depois usar dados para ditar até onde os peões se movem Podemos usar essa curva como o caminho para o nosso jogo de tabuleiro. Marcou o traçado inferior, atingiu um valor bastante alto, como 80 pontos, e depois definiu a cor do traçado como preto. Em seguida, defina o traço superior. Como lembrete, além de acessar o painel de traçado a partir da barra de ferramentas contextual, você também pode acessá-lo clicando no valor da largura no painel de aparência Vamos definir a largura em 70 pontos. Portanto, é dez pontos menor que o traço inferior. Quanto à alteração da cor, você pode simplesmente clicar no círculo, atribuir uma cor de traçado diferente, digamos, verde ou cor de conto. Para dividir o traçado verde em várias etapas quadradas, você pode alterar o estilo para estilo de traçado Mantenha pressionado o controle e, em seguida, role para baixo o valor da lacuna. Você deseja desativar a opção de equilíbrio para tornar as linhas de traço mais consistentes, especialmente se você tiver cantos afiados Se precisar deslizar o padrão de traço, você pode fazer isso usando o valor nominal Como você pode ver, ao aproveitar o recurso de vários traços, você pode criar caminhos de jogos de tabuleiro com rapidez e facilidade Como bônus, o resultado é um objeto dinâmico, o que significa que você ainda pode ajustar o caminho ao seu gosto Vamos ver outro exemplo. Digamos que queremos transformar esse caminho de jogo de tabuleiro em uma estrada. Primeiro, queremos mudar a cor do primeiro traço para uma cor cinza medicamentosa. Então, para o segundo golpe, queremos transformar isso em uma linha de estrada. Vamos primeiro mudar a cor para laranja. Em seguida, altere o valor da largura para um número bem pequeno, como quatro pontos. Quanto ao valor da linha lateral, podemos aumentá-lo para cinco unidades. Em seguida, defina o valor da lacuna em torno de duas unidades. Agora podemos começar a ver a forma da estrada. Mas vamos adicionar mais um elemento. Queremos adicionar curvas na beira da estrada. Para isso, podemos adicionar um novo traço. Mova o novo traçado para que fique na parte inferior da pilha. Altere a cor do traçado para cinza claro e finalmente, torne-o maior ou mais largo do que um traçado cinza escuro, digamos 90 pontos. Já parece ótimo, mas acho que você deveria definir a opção de limite de traçado escuro como limite ruim. E aí está a haste criada simplesmente usando três traços em um único objeto de manguito 56. 06-01 Escolhendo cores: Neste vídeo, discutiremos como escolher cores com afinidade Há pelo menos três métodos que você pode usar para escolher cores dentro da afinidade primeiro é usar o método de clicar e arrastar com o ícone do seletor de cores Segundo, é usar a ferramenta de seleção de cores. E terceiro, é usar a técnica de seleção rápida de cores. Discutiremos cada um desses métodos, um por um. Mas primeiro, vamos inserir uma imagem em afinidade usando o comando place Portanto, temos algumas cores que podemos amostrar. Sinta-se à vontade para usar qualquer imagem que você tenha. Em seguida, crie vários retângulos ou qualquer forma vetorial que desejar E então dê a eles cores aleatórias, certo? Podemos usar o primeiro método quando temos um painel de cores aberto. Já discutimos anteriormente que a afinidade tem muitos tipos de painéis de cores O mais óbvio é o painel de cores localizado na parte superior, por padrão. Você pode ver o ícone do seletor de cores aqui. Se você abrir outros painéis de cores, como na barra tubular contextual, também deverá ver o ícone do seletor de cores nesses E se você clicar duas vezes no círculo do traçado, no círculo do campo, você também deverá ver o ícone do seletor de cores aqui porque a forma como esses ícones de seleção de cores funcionam é a mesma Vamos nos concentrar apenas no painel de cores principal na área superior direita. Está bem? Se você estiver neste painel para escolher uma cor, primeiro, você deseja ativar o elemento de cor que será afetado. É uma cor de traçado ou é a cor do campo. Depois disso, clique e segure o ícone do seletor de cores e , em seguida, destrua o mouse sem Observe que a afinidade amplia os pixels abaixo da maior parte do cursor. Dessa forma, podemos amostrar com precisão no nível do pixel. Se de alguma forma você não quiser usar esse efeito de ampliação, pressione a tecla chef Sem o efeito de ampliação, você fica com apenas um simples cursor positivo para obter uma amostra da cor Novamente, você está fazendo tudo isso enquanto mantém pressionado o botão máximo. Quando estiver satisfeito com a cor que deseja escolher, basta soltar o botão máximo. Depois de escolher a cor, você pode ver que não apenas a cor do elemento ativo muda, mas também a cor desse pequeno círculo. Esse pequeno círculo indica menos cor do que escolhemos. Isso é útil quando precisamos selecionar outros objetos e depois aplicar a mesma cor repetidamente. Digamos que queremos selecionar o assunto. Em seguida, use a mesma cor para o elemento de traçado do objeto. Basta ativar o elemento e clicar no pequeno círculo para extrair a cor. OK. Em seguida, você pode estar se perguntando o que esses relógios coloridos fazem? Bem, esses são basicamente relógios com cores históricas. Em outras palavras, essas são as cores que você usa mais recentemente. Observe que escolher uma cor não adiciona automaticamente a cor ao histórico de cores dos relógios Somente quando você usa ou atribui uma cor a um objeto, a afinidade será adicionada às amostras do histórico Isso pode ser muito útil se você precisar colorir objetos usando as cores que já existem ou foram usadas Caso contrário, você precisará selecionar cores para frente e para trás, o que pode ser entediante O próximo método de seleção de cores é usar a ferramenta de seleção de cores. Você pode acessar a ferramenta por meio do painel de ferramentas no lado esquerdo. Se preferir atalhos, você também pode pressionar a letra Ike no teclado para ativar a ferramenta Observe que a ferramenta funciona forma semelhante ao ícone do seletor de cores Ou seja, ele também exibe um efeito de ampliação e, assim como antes, você pode pressionar a tecla Shift para desativar o efeito de ampliação Para obter uma amostra da cor, basta clicar uma vez no objeto ou na imagem que você deseja segmentar. Como você pode ver, a cor aparece aqui como a nova cor ativa. Observe que clicar com a ferramenta não fecha automaticamente a ferramenta, então você ainda estará no modo de seleção de cores até ativar outra ferramenta A seguir, vamos discutir os parâmetros pertencentes à ferramenta de seleção de cores Pressionar essa opção é basicamente o mesmo que pressionar a tecla shift. Portanto, se estiver desativado, afinidade não exibirá o efeito de ampliação Em seguida, isso aplicado à opção de seleção, assinaremos a cor diretamente no objeto selecionado. Se essa opção estiver ativada e você tiver um objeto selecionado, ao usar a ferramenta de seleção de cores, a cor resultante será aplicada imediatamente ao objeto selecionado e também ao pequeno círculo Agora, se eu desabilitar essa opção, ao clicar para escolher uma cor, observe que a cor dos objetos distraídos não muda Somente o pequeno círculo de cores muda, certo. A seguir está a opção de raio. Por padrão, a afinidade usa uma área de amostragem muito precisa de um pixel por um pixel Essencialmente, qualquer cor desse pixel em que clicamos, obtemos uma amostra Mas se você alterar isso para cinco por cinco pixels, por exemplo, afinidade fará a média das cores dentro uma área de cinco por cinco pixels ao redor da maior posição do cursor Portanto, o resultado nem sempre corresponderá perfeitamente à cor do pixel sob o cursor, mas você obterá a cor média. OK. Deixe-me mudar isso de volta para um por um pixel. Finalmente, a opção de origem. A camada atual significa que a afinidade verificará a cor que existe na camada selecionada, enquanto a opção global levará em consideração todas as camadas de empilhamento que geram a Para ver a diferença com mais clareza, digamos que eu criei um novo retângulo sobreposto Para a cor, podemos defini-la como preta, mas diminuir a opacidade Dessa forma, o retângulo tem uma cor preta semitransparente Agora, se eu selecionar a camada da imagem abaixo, se eu tiver essa opção definida como camada atual, ao clicar aqui, a afinidade desconsidera o retângulo preto em cima dela como se ela não existisse Novamente, isso ocorre porque temos a camada inferior da imagem selecionada e temos a opção de origem definida como camada cron. Mesmo assim, quando mudei isso para global. Mesmo que eu tenha essa camada de imagem selecionada, se eu clicar aqui usando a ferramenta de seleção de cores, não é a camada real da imagem colorida que se confunde, mas a cor resultante, em outras palavras, obtenho o mesmo padrão cor preta paren misturada com a cor da imagem abaixo Portanto, há a diferença entre as duas opções. O terceiro método é usar uma técnica rápida de seleção de cores Agora, não usaremos essa técnica neste curso, pois ela se aplica apenas às ferramentas de pincel baseadas em raster, mas ainda precisamos discuti-la brevemente para que pelo menos você saiba que a técnica existe Se você ativar o pixel studio em uma área de ferramentas, poderá ver a ferramenta de pincel e seus irmãos Todas essas ferramentas têm uma coisa em comum. Ao usá-los, você pode segurar a tecla alkey para ativar temporariamente o recurso de seleção rápida de cores Agora, se você quiser ter um efeito de ampliação ao amostrar uma cor usando esse método, precisará clicar e arrastar em vez de clicar e vez de clicar Então, novamente, segure a tecla l como antes, mas agora clique e segure o botão máximo. Se você encontrar a cor desejada, basta soltar o máximo de botões para experimentá-la. Como você pode ver, com esse método, você pode ser mais preciso ao escolher a cor, como usar o ícone do seletor de cores e a ferramenta de seleção de cores Às vezes, é muito trabalhoso importar uma imagem para importar uma imagem Affinity apenas para poder obter uma amostra de sua cor, ou talvez a cor que você deseja capturar esteja em um site ou na interface de usuário de outro Não se preocupe Você pode selecionar cores fora da área do aplicativo de afinidade usando o ícone ou a ferramenta Mas primeiro, precisamos ajustar o tamanho do aplicativo de afinidade para que a cor que queremos amostrar fique visível E então, se você preferir o método do ícone, basta clicar e segurar e mover o mouse para qualquer área da tela. Solte o botão do mouse para capturar a cor. Como você pode ver, a cor é captada sem nenhum problema. Agora, se você preferir usar a ferramenta de seleção de cores, não poderá usá-la usando o método padrão de clicar e soltar Observe que assim que cursor do mouse sai da área do aplicativo, a ferramenta é desativada Em vez disso, o que você precisa fazer é clicar e segurar dentro da área da tela e, em seguida, destruir o Observe que ele ainda funcionará, mesmo quando estiver fora da área do aplicativo, então é para capturar a cor, como você pode ver, isso funciona exatamente como o método de digitalização anterior. 57. 06-02 Gradiente: Neste vídeo da aula, discutiremos os recursos de cor do gradiente em afinidade Se você criar um retângulo e definir a cor de preenchimento para uma determinada cor, como vermelho, o tipo de cor atual do elemento de preenchimento desse objeto é chamado de cor sólida ou simplesmente cor abreviada Basicamente, você tem um valor de cor em toda a área de preenchimento. Agora, se você abrir um painel de cores de campo na barra de ferramentas contextual, verá que, além do tipo de cor, há também o tipo de gradiente e o tipo de padrão H. Essa opção de amostras não é realmente um tipo de coloração. Discutiremos esse recurso em outro vídeo. Por enquanto, queremos nos concentrar apenas no tipo de coloração gradiente Observe que o elemento de traçado também pode ter um tipo de coloração gradiente, mas como a forma como ele funciona é basicamente a mesma da falha, vamos nos concentrar apenas nos elementos com falha por enquanto Há dois métodos que você pode usar para atribuir um gradiente a um objeto A primeira é acioná-la por meio do painel de cores e, a segunda, é usando a ferramenta de campo Vamos discutir o primeiro método para isso. Verifique se o objeto está selecionado e, em seguida, abra o painel de cores na barra de ferramentas contextual Abra a guia de gradiente e clique em qualquer um desses nós de cor Como você pode ver, o retângulo agora tem uma coloração gradiente. Se você quiser transformar o tipo de cor de volta em cor sólida, basta selecionar uma cor no seletor de cores Esses relógios têm menos círculos de cores. Qualquer um deles transformará o tipo de coloração de volta à cor sólida. O segundo método, que é meu método favorito para atribuir cor de gradiente, é usar a ferramenta de preenchimento Enquanto ainda estiver ativo, basta clicar e arrastar na área do campo para definir a orientação da cor do gradiente Observe como a afinidade usa automaticamente a cor original como cor inicial e define um tom mais escuro de vermelho para a cor Só para provar isso, se eu definir isso como verde ou azul-petróleo e, em seguida, clicar e novamente usando a ferramenta de campo, a cor N não será uma cor vermelha escura, mas uma cor azul-petróleo mais escura Tudo bem Agora, ao clicar em esfarrapar para definir a orientação, você pode segurar a tecla shift para ajustar a direção a cada ângulo de 45 graus Assim, você pode criar facilmente retos verticais ou horizontais retos gradientes retos verticais ou horizontais retos dessa forma A seguir, vamos discutir para que possamos controlar o gradiente. Há duas maneiras de controlar o gradiente, assim como usamos alguns gradientes, podemos controlá-los diretamente em uma tela usando ferramenta de falha ou por meio do painel de cores Novamente, meu método favorito é usar a ferramenta de falha. Mas vamos ver como podemos usar primeiro o painel de cores para controlar o gradiente. Cada um desses nós circulares contém informações de cores. Para alterar a cor de um determinado nó, você precisa selecioná-lo primeiro e depois clicar nessa caixa de cores. Digamos que queremos mudar a cor para roxo. Podemos selecionar esse nó e alterar a cor para uma cor diferente, digamos laranja. Além da cor, você pode definir o nível de opacidade do nó selecionado usando esse controle deslizante de opacidade A linha no centro é chamada de ponto médio. Basicamente, ele controla a distribuição das cores entre dois nós. Em seguida, se você quiser adicionar um novo nó, basta clicar em qualquer lugar nessa linha. Ao contrário dos nós de cor inicial e final, você pode mover esses nós voando ao longo da linha. Você pode dar uma cor diferente, se quiser. Às vezes, você deseja reverter a ordem das cores dos nós. Você pode fazer isso aqui pressionando o botão reverso. Quanto a esse tipo de gradiente, discutiremos isso mais detalhadamente posteriormente no vídeo Então é assim que você usa o painel de cores para editar o gradiente. Agora, vamos ver como podemos controlar o gradiente usando a ferramenta de falha Se precisarmos ativar e tivermos um objeto com uma coloração gradiente selecionada, você poderá mover os nós de cor para qualquer local que desejar Isso mudará a direção e também a distribuição das cores. Se você quiser alterar a cor de um determinado nó, basta clicar no nó e selecionar a cor no painel colorido. Então, novamente, clique primeiro no nó e depois escolha a cor desejada. Você também pode usar as técnicas de seleção de cores que discutimos anteriormente Se quiser que a cor seja transparente ou sem transparência, você pode direcionar o controle deslizante para a esquerda ou simplesmente digitar o valor de opacidade Em seguida, essa linha no centro é o ponto médio do gradiente. Essencialmente, podemos movê-lo para controlar a distribuição de cores. Se quiser adicionar mais nós de cores, assim como no painel de cores, você pode passar o mouse em qualquer lugar nessa linha Enquanto você vê o símbolo de adição no cursor, ao clicar, você está adicionando um novo nó de cor. Você pode atribuir uma cor diferente a esse nó, conforme discutimos, você pode mover o nó ao longo da linha. E como agora temos quatro nós de cores, obtemos três pontos médios que podemos controlar como resultado. Agora, quando você tiver mais de dois nós de cores como esse, será muito complicado se você precisar reverter ou inverter as cores manualmente para inverter as cores rapidamente Basta clicar nesse ícone se tiver criado muitos nós de cores e quiser liberá-los, clique no nó e pressione a tecla delete ou a tecla backspace no teclado Outra forma de remover um nó é arrastando o nó até um dos nós Com isso, o nó anterior é removido. Substituído pelo nó que você arrasta. Só tome cuidado com essa técnica, pois você perderá a cor que tem no nódulo, ok? O próximo aspecto importante da coloração gradiente é o tipo de gradiente. Ao usar uma ferramenta de campo, se você clicar na lista suspensa de tipos, verá que a afinidade fornece muitos tipos de campo Observe que nem todos são tipos de coloração gradiente Os tipos de preenchimento que são gradientes são lineares, elípticos, radiais A opção sólida retornará a cor para o tipo de coloração sólida ou usará apenas uma única cor. Portanto, esse não é um tipo de gradiente, e a opção de malha é mais ou menos como uma coloração de gradiente, mas os nós de cor são conectados como um grau Discutiremos esse tipo e os outros tipos nas aulas para leigos. Já vemos o tipo linear, que basicamente distribui a cor em linha reta Agora, se você escolher a opção de rádio e depois mover os nós de cores, poderá ver como as cores agora são distribuídas de um ponto central para fora. Portanto, ao contrário do tipo linear, que é reto, este forma uma distribuição circular. O terceiro tipo que queremos verificar é o tipo elíptico, como o nome sugere Este não forma uma distribuição circular perfeita, mas na forma de uma elipse Você obterá dois nós que representam a largura e a altura de uma elipse Observe que, se você quiser mover os dois nós livremente, desative essa opção de manutenção da proporção. Se você o tiver e executar, mover um nó moverá automaticamente o outro enquanto a afinidade tenta manter a proporção Se você desativar essa opção, poderá mover os nós livremente novamente. Em seguida, se você quiser redefinir os nós para que ambos tenham o mesmo comprimento, você pode clicar duas vezes em um dos nós. Finalmente, o tipo cônico usando esse tipo é como aplicar o gradiente na lateral de um cone e depois ver o cone de cima Você pode mover o centro do gradiente arrastando esse nó e pode alterar livremente a cor desses dois nós finais para qualquer cor que desejar Você pode mover o ponto médio ou adicionar mais nós de cor, se quiser Basicamente, todas as coisas que podemos fazer no tipo linear também podem ser feitas em outros tipos, certo. Antes de terminarmos este vídeo, vamos falar sobre o perímetro fotográfico que não discutimos A mistura de pigmentos é uma opção única. Se isso estiver desativado, as cores passarão entre os nós diretamente no seu espaço RGV Mas se você tiver isso ativado, affinity tentará simular o comportamento das Observe que esse efeito pode ser visto de forma mais óbvia quando você tem pigmentos de cores primárias, como azul, amarelo e vermelho Para ver melhor o efeito, vamos mudar o gradiente de volta para o tipo linear e transformar os nós de cor em apenas dois Agora, se você definir a primeira cor como azul e, em seguida, definirmos a segunda cor como verde. Desculpe, quero dizer amarelo. Se esta opção for da transição de cores diretamente da cola para o amarelo. Mas se o Chilton estiver ligado, observe como a cor verde aparece no meio da transição Novamente, assim como os pinos no mundo real se comportam, ok? Em seguida, podemos usar esse ícone para girar o gradiente em incrementos de 90 graus Já sabemos que este é para inverter a ordem das cores Isso é para manter a proporção esperada. Isso é especialmente importante quando se trabalha com um gradiente do tipo elipse E, finalmente, esse ícone de togo serve para ancorar o gradiente no documento em vez de no Veja, se a opção estiver desativada, ao usar a ferramenta de movimentação para mover o objeto, a cor do gradiente se moverá com o Mas se você usar a ferramenta de campo e depois ativar a interrupção, quando usarmos o movimento novamente para mover o objeto, observe como o gradiente permanece no lugar Novamente, isso ocorre porque o gradiente agora está ancorado na página em vez de 58. 06-03 Malha de gradiente: Neste vídeo, discutiremos o recurso de malha de gradação em afinidade Já aprendemos a colorir gradientes no vídeo anterior Bem, o recurso de malha de gradiente é quase semelhante ao recurso de coloração de gradiente A diferença é que os nós de cor em uma malha de gradiente formam um grau ou uma malha Para ver como funciona, vamos criar um objeto retangular básico em uma tela Em seguida, para transformar a coloração do campo em uma malha de gradiente, você precisa ativar a ferramenta de preenchimento e, sem clicar ou se gabar de uma área de preenchimento, basta ir até a barra de ferramentas contextual e alterar o tipo Observe como esses nós de cor formam um grau. Pode ser difícil ver alguma coisa por enquanto porque todos os nós têm as cores branca ou cinza brilhante. Se quiser alterar a cor de um determinado nó, você pode clicar nele para selecioná-lo e seguida, escolher uma cor no painel de cores. Vamos definir esse como vermelho, selecionar esse nó e vamos definir esse como azul, por exemplo. Em seguida, podemos selecionar esse e definir a cor como verde. Tenho certeza que você entendeu. Agora, e se você quiser alterar a cor de vários nós ao mesmo tempo. Podemos fazer isso clicando e arrastando em uma tela para selecionar os nós Depois de selecionar os nós, se você escolher uma cor, a cor será aplicada a todos os nós selecionados. Como você pode ver, a afinidade cria automaticamente transições de cores entre os nós de cores. Tudo bem A maior vantagem de ter uma coloração de malha de gradação é que você pode realmente mover os nós e também as alças Para mover um nó, basta clicar e arrastar sobre ele. Tenha cuidado ao mover um nó para dentro, passando pela área da borda do objeto. Como você pode ver, a afinidade não exibe nenhuma cor fora da malha Portanto, você sempre deve colocar os nós exatamente na forma do objeto ou , pelo menos, para fora dela. Além de mover o nó um por um, você também pode selecionar vários nós usando o método click Androg e , em seguida, mover todos os nós selecionados juntos Ok. Em seguida, se você quiser mover ou mexer nas alças , primeiro você precisa selecionar o nó ou vários nós em que as alças são emitidas Quando um nó é selecionado, afinidade exibirá as alças anexadas a esse Você pode clicar e arrastar as alças para movê-las, que eventualmente deforma a gradação e as transições de cores E assim como editar formas vetoriais. Você também pode passar o mouse sobre qualquer um dos segmentos que formam a inclinação e, em seguida, inclinar para controlar a curvatura Por padrão, a alça é definida como suave, o que significa que a alteração de um lado da alça move o outro lado automaticamente. Se você quiser tornar o nó do tipo pontiagudo ou cúspide, clique neste ícone que diz cúspide. Como você pode ver neste modo, mover uma alça não afeta a outra Outro método para criar um nó de causa é segurar ao arrastar a alça Mas lembre-se de que você precisa pressionar a tecla alça ao arrastar a alça, não Se você pressionar para fora antes de arrastar a alça, estará acionando o recurso de seleção rápida Então, novamente, clique em androg na alça. Sem soltar o mouse, segure a tecla alkey. Como você pode ver, isso também converte o nó no tipo shop ou cust. Tudo bem? A próxima característica importante da malha de nivelamento é a flexibilidade de adicionar ou reduzir o número de nós na malha Observe que você não pode simplesmente remover um único nó dentro de uma malha de gradiente Quando você exclui um nó, todos os nós conectados a esse nó vertical ou horizontalmente também serão removidos Por exemplo, eu posso selecionar esse nó superior. Se eu pressionar delete ou big space, não apenas o nó superior desaparecerá, mas também os nós em uma linha vertical estarão na mesma coluna. Se você selecionar o nó na borda esquerda ou direita e pressionar delete ou big space, todos os nós em uma linha horizontal na mesma linha desaparecerão. E se você selecionar um nó no centro da nota e depois excluí-lo, todos os nós na mesma coluna e linha desse nó também desaparecerão. Está bem? Agora, que tal adicionar novos nós? Bem, assim como com a exclusão de nós, ao adicionar nós dentro de uma malha de gradiente, você não pode simplesmente adicionar um único Você pode adicionar uma coluna ou uma linha ou uma coluna e uma linha. Se você clicar na linha horizontal ou na linha, estará adicionando uma nova coluna e, se clicar na vertical ou em uma linha de coluna, estará adicionando uma nova linha. Neste ponto, você pode estar se perguntando. E se quisermos adicionar um nó na área central onde não havia linhas ou colunas existentes antes? Para isso, você pode dar um clique duplo. Observe que, quando você clica duas vezes, afinidade cria um novo nó no local, incluindo a coluna e a linha, e ele é suportado automaticamente Quando você precisa criar uma cor de gradiente que flua ao redor de uma forma de curva, a melhor maneira de fazer isso é começar com o menor número de nós e continuar adicionando os nós à medida que Para dar um exemplo, vamos ativar a ferramenta caneta, use uma cor sólida vermelha por enquanto. Em seguida, clique aqui, clique aqui e assim por diante, até que você tenha algo mais ou menos assim, pressione A e, em seguida, destrua esse segmento para curvá-lo para a esquerda e, em seguida, o segmento Digamos que queremos criar uma gradação de cor perpendicular à curva do vermelho ao verde e depois ao laranja Para isso, podemos ativar a ferramenta de campo. Em seguida, altere o modo para malha. Agora, essa afinidade cria uma nota direta de quatro por quatro por padrão Nessa condição, será muito complicado se tivermos que mover todos esses nós um por um para formar a forma da curva e depois segui-la pegando as alças. É muito mais fácil simplesmente selecionar esses nós centrais e depois excluí-los. Com apenas quatro nós, podemos posicionar facilmente os nós perto dos cantos da forma. Em seguida, arraste os segmentos para que fiquem alinhados com as bordas da forma e, em seguida, fixe as alças inferior e superior Agora podemos selecionar esse nó superior, manter a forma e, em seguida, selecionar esse nó inferior, alterar a cor para laranja. Para criar o nó verde central, basta clicar nesse segmento. Nesse lado, a nova coluna flui ao longo da curva existente. Isso nos poupa tempo de ter que mover manualmente os nós ou alças. Em seguida, selecione os nós superior e inferior e escolha uma cor verde. Agora, se você achar que a área verde é muito grande, você pode criar outra coluna de nós, selecionar os nós e depois alterá-los para vermelho. Faça o mesmo com o lado direito, crie uma nova coluna de nós, selecione os novos nós e, em seguida, atribua uma cor laranja. Então, é basicamente assim que você aborda a criação cores de gradiente em formas complexas usando a malha de gradiente. Basicamente, você precisa começar com o menor número possível de nós, fixar a curvatura e, em seguida, adicionar lentamente mais nós a partir daí 59. 06-04 Ferramenta Preenchimento com a ferramenta Preenchimento com a técnica de inundação: Neste vídeo de aula, discutiremos um dos recursos de coloração disponíveis no infinito chamado de ferramenta vetorial com falha de inundação ou, abreviadamente, ferramenta com falha de inundação Você pode encontrar a ferramenta no mesmo local ou como a ferramenta irmã da ferramenta Shape Builder A razão para isso é que a ferramenta de falha de inundação e a ferramenta de construção naval usaram a mesma tecnologia principal Mas, como o nome sugere, a ferramenta flood failed foi projetada para ser usada como uma ferramenta de coloração em vez de uma ferramenta de edição de formatos Essencialmente, ele não altera nem edita as curvas existentes Isso só adiciona ou afeta as cores. Para dar exemplos de como a ferramenta funciona, criei uma forma circular com a cor do outono e, em algumas linhas e retângulos aleatórios que se sobrepõem, tenho certeza de que você já sabe como criar algo assim Certifique-se de ter a ferramenta de preenchimento de inundação ativa para usar a ferramenta Primeiro, você precisa escolher uma cor, digamos, roxa clara. Em seguida, você precisa garantir que os objetos que você deseja atingir estejam selecionados. Se você não tiver nada selecionado, offinity alterará automaticamente a ferramenta para o modo de seleção Você pode clicar em Androg para selecionar um objeto circular por enquanto. Se você tem um objeto de curva fechada como esse sentado sozinho sem sobreposições, se você clicar em uma área de campo, afinidade não cria nada de novo, eu apenas editarei a cor do campo Provavelmente, não é assim que você deseja usar a ferramenta. potência real da ferramenta pode ser vista quando você tem várias curvas ao longo da volta, como essa Lembre-se de que você precisa selecionar os objetos primeiro para que o campo de inundação os leve em consideração porque queremos detectar todos os objetos, basta pressionar o Controle A para selecionar tudo OK. Certifique-se de que a ferramenta de campo de inundação esteja selecionada Agora, se você passar o mouse sobre essas linhas, poderá ver destaques azuis indicando as zonas que podem ser coloridas Existem dois métodos para realizar a coloração com essa ferramenta. Você pode realizar cliques e liberações ou realizar cliques e registros Vamos tentar clicar e liberar nesta zona e depois nesta zona Agora, vamos escolher outra cor, digamos, uma cor verde. E então podemos tentar realizar um clique e um log assim. Se você ativá-las, tente selecionar ou mover a zona do campo. Você pode ver que a ferramenta criou um novo objeto toda vez que clicamos e soltamos. Então, cada uma das zonas se torna um objeto independente. Mas se clicarmos e arrastarmos, todas as zonas serão combinadas em um único objeto. OK. Observe também que os objetos curvos originais não foram alterados. Ainda os temos no estado original. Então, isso é bem diferente em comparação com o comportamento da ferramenta Shape Builder, certo A seguir, vamos discutir os parâmetros que existem em uma barra de ferramentas contextual Essas duas opções na categoria do modo de inserção são aplicáveis somente quando você tem um objeto com uma área de falha e , em seguida, alguns traços ou objetos batendo em cima dela Novamente, você precisa selecionar os objetos primeiro para que eles sejam levados em consideração. Verifique se a ferramenta Flat Fail está ativa. Por enquanto, vamos definir a cor como azul para que seja diferente da cor de falha existente. Se você definir a opção do modo de inserção interna e clicar na zona, por exemplo, observe o resultado em um painel de camadas A nova forma gerada pela ferramenta está localizada dentro do objeto existente. Deixe-me ser estúpido por enquanto. Mas se você escolher a segunda opção chamada intermediária e clicar em uma zona como antes, poderá ver que o novo objeto criado pela ferramenta está localizado entre o objeto de campo e o objeto traçado. A Affinity não colocou o novo objeto dentro do objeto existente como Está bem? Então essa é a diferença entre as duas opções. Em seguida, estão as opções do modo de campo. Observe que essas três opções só são aplicáveis se você tiver a cor ativa semitransparente Ou seja, se você arrastar o controle deslizante de opacidade abaixo de 100%, se a cor estiver totalmente opaca ou em 100%, nenhuma dessas configurações importará Digamos que temos uma forma com uma cor amarela sólida. Verifique se a ferramenta de preenchimento de inundação está ativa e insira a cor em roxo Com o valor opacitivo inferior a cerca de 50%. Isso torna a cor sematransparente. Podemos selecionar o objeto de destino no painel mais recente. Por enquanto, vamos usar a primeira opção chamada adicionar na parte superior. É cognição, se você clicar em uma área de campo. Observe como a cor amarela muda. Não fica completamente roxo, mas uma mistura entre amarelo e roxo. Para realmente ver o que está acontecendo, você precisa abrir o painel de aparência. Como você pode ver, a afinidade acabou de criar um novo elemento de campo com uma cor roxa semitransparente sobre o elemento de preenchimento amarelo existente Se você clicar novamente na área do campo, a cor se acumulará Observe que a afinidade precisa tempo para atualizar o painel de aparência Você pode abrir outro painel e reabrir o painel de aparência para forçá-lo a ser atualizado Como você pode ver, agora temos dois elementos de preenchimento com cor roxa semitransparente sobre o elemento de preenchimento amarelo Então, isso é basicamente o que a primeira opção faz. Ele apenas marca o elemento do campo em cima do anterior. Deixe-me excluir os elementos de preenchimento roxo, para que fiquemos apenas com o amarelo. Está bem? Agora, vamos ver o que a segunda opção faz. Se você clicar em uma área do campo, a mesma coisa acontece. A Affinity criou um novo elemento de preenchimento roxo semitransparente sobre Mas observe que se eu clicar repetidamente na área do campo, nada acontece. Bem, isso ocorre porque a opção de recarga inteligente detecta se a cor ativa é igual à cor do campo alvo Se for o mesmo, ele se recusará automaticamente a adicionar qualquer novo elemento de campo. Ok, deixe-me excluir esse elemento de preenchimento novamente. A terceira opção basicamente substituirá qualquer elemento de preenchimento existente pela cor ativa. Portanto, se você clicar na área do campo, a cor amarela será substituída por uma cor roxa semitransparente Portanto, há a diferença entre as três opções. Vamos definir isso como padrão, que é a segunda opção, e redefinir a cor para uma opacidade ou 100% de opacidade Está bem? Como atualmente estamos nos concentrando em técnicas vetoriais, não usaremos esse recurso de campo de bitmap Portanto, essa será a última configuração que precisaremos discutir neste vídeo. Essencialmente, essa opção faz com que a afinidade detecte somente limites visíveis e ignore quaisquer bordas sobrepostas que estejam Para ver a diferença, claramente, precisamos de dois objetos sobrepostos Aqui, eu já criei duas variações, primeiro, usando a mesma cor, e segundo, usando cores diferentes. Se eu selecionar todos esses objetos e ativar a ferramenta de campo de inundação sem ativar essa opção, ao passar o mouse sobre essas formas, observe que cada uma das zonas sobrepostas Então você pode clicar aqui. E também aqui para colorir as zonas centrais. OK. Deixe-me desfazer isso Agora, isso é o que acontece se definirmos essa opção. Quando passamos o mouse sobre esses dois objetos, afinidade os tratará como uma Isso ocorre porque, visualmente, os dois têm a mesma cor. Se você clicar nela, como esperado, toda a zona terá a mesma cor. E se tentarmos passar o mouse sobre a zona, as três zonas com a mesma cor verde agora são consideradas como uma única zona Então, se clicarmos, a cor roxa cobre apenas as zonas verdes, ignorando as zonas amarelas Portanto, há a diferença entre ter essa opção ativada ou desativada. 60. 06-05 Projeto de logotipo como no Chrome: Neste vídeo do projeto, criaremos um logotipo que se parece com um navegador Google Chrome, mas usa cores gradientes semelhantes às do navegador Microsoft H. Esse é o resultado final do projeto. Basicamente, criaremos um círculo grande. Dentro dela, criaremos e duplicaremos três círculos menores usando a técnica de distribuição circular Em seguida, use a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial para extrair a forma. E, finalmente, use a ferramenta de campo para aplicar a coloração gradiente. Tudo bem. Para começar, precisamos uma referência para o ponto central do logotipo. Para fazer isso, podemos pressionar Control R para mostrar as réguas e, em seguida, criar uma guia vertical e também uma guia horizontal Portanto, esse ponto de interseção será o centro do logotipo. Podemos pressionar Control R novamente para esconder as réguas. Para poder se encaixar nas guias, precisamos ativar o modo de encaixe Certifique-se de que a opção Snap two guides esteja ativa. Caso contrário, os guias serão inúteis. OK. Em seguida, precisamos criar um círculo grande, ativar a ferramenta Dips Tente se encaixar no ponto de interseção das guias e, em seguida, clique e arraste e pressione e segure as teclas Control e Shift Faça com que seja aproximadamente do tamanho. Então, faça a largura do traçado em um ponto sem cor de preenchimento. X, ative a ferramenta de movimentação e, em seguida, para duplicar o círculo, você pode pressionar Control J. Diminua a escala do novo círculo enquanto pressiona Control e Shift até aproximadamente esse tamanho Mova o pequeno círculo para cima enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Normalmente, o resultado instantâneo não é suficiente para que a ferramenta de preenchimento de inundações funcione Para corrigir isso, podemos aumentar um pouco a forma pressionando a tecla de seta para cima no teclado Novamente, isso é apenas para garantir que as curvas se sobreponham. Em seguida, precisamos duplicar o pequeno círculo, então temos um total de três círculos usando a interseção das guias como origem da transformação personalizada Para isso, precisamos ativar o recurso de ativação da origem do painel de popa e, em seguida, mover esse ponto de origem da transformação Portanto, ele está localizado no centro do ponto de interseção. Pressione Enter no teclado para abrir a janela de movimentação duplicada, defina o valor de rotação para 120 graus. Em seguida, ative a opção de duplicação e , finalmente, defina o valor do número de cópias como dois Clique no botão OK. E agora temos as curvas básicas do nosso logotipo. Para extrair a forma, primeiro, pressione o Controle A que se parece com tudo e depois ative a ferramenta de campo de inundação Ou uma cor, qualquer cor serve, pois a substituiremos posteriormente por um gradiente. Agora, faça uma destruição de cliques nessas três zonas dessa forma, oculte tudo, exceto o novo objeto crescente, pressione V para a ferramenta de movimento e arraste o ponto de transformação para o centro para que ele gire corretamente mais tarde Tudo bem. Usaremos uma cor gradiente Mas, por enquanto, podemos escolher uma cor laranja como ponto de partida, ativar a ferramenta que falhou e, em seguida, clicar e arrastar da borda esquerda para a borda direita da forma. Não acho que precisaremos do recurso de captura, então podemos desativá-lo Em seguida, crie um novo nó de cor no centro. Esse nó deve ser o nó de cor principal que tem uma cor laranja forte e saturada. Quanto ao nó na extrema direita, podemos começar com a mesma cor laranja. Mas então nós o tornamos mais escuro. Por fim, para o nó esquerdo, também podemos começar com a mesma cor laranja, mas a empurramos para o branco, que pareça mais brilhante para que pareça mais brilhante que o nó central tenha uma área maior Podemos arrastar esse ponto médio para a esquerda e esse ponto médio para a direita. Sinta-se à vontade para ajustar as posições dos nós ou suas cores até gostar da aparência deles Depois de terminar, pressione V para a ferramenta de movimentação e, em seguida, pressione Enter no teclado. Insira 120 para o valor de rotação, ative a duplicação e, em seguida insira dois para o número de cópias Clique em OK. E terminamos. Como toque final, vamos ocultar as guias por enquanto pressionando a semi coluna Control Em seguida, crie um retângulo grande. Precisamos disso para o plano de fundo, então mova a camada para o fundo. Não precisaremos dessa cor de loja quanto à cor do campo Acho que quero usar uma cor roxa, mas muito próxima do preto. E aí está um logotipo cromado , mas com cores gradientes semelhantes ao logotipo do navegador H. 61. 06-06 Padrão de hachura: Neste vídeo, discutiremos o terceiro tipo de coloração disponível em afinidade, chamado padrão de cobertura Basicamente, um padrão de cobertura em afinidade é apenas um padrão contínuo de linhas Embora você quase nunca veja logotipos ou ícones com padrões de hachura, ainda precisamos discutir esse recurso caso você precise dele posteriormente para ilustrações ou histórias em quadrinhos Por exemplo, essencialmente, é útil quando você precisa criar padrões Vamos criar o retângulo. Vamos mudar a cor do campo para laranja sólido por enquanto. Para aplicar o padrão HH a um objeto, há duas maneiras de fazer isso Primeiro, você pode abrir o painel de cores do campo na barra de ferramentas contextual Abra a guia do padrão H e clique em qualquer lugar nessa área para acionar a atribuição do padrão H. No entanto, você pode ver que esse método não respeita a cor existente. Ele simplesmente substitui a cor laranja pelo branco. Deixe-me desfazer isso. O segundo método é usar a ferramenta de preenchimento. Enquanto a ferramenta estiver ativa, você pode acessar a lista suspensa de tipos e usar a opção HH Como você pode ver, também obtemos um padrão hg, mas esse método respeita a cor original É preferível usar a ferramenta de preenchimento , pois você obtém mais controles em uma barra de ferramentas contextual Atualmente ou por padrão, as linhas são muito finas. Para ver as linhas, com clareza, podemos aumentar o peso da linha de cobertura Como você pode ver, isso controla a espessura do padrão de cobertura Por enquanto, vamos definir esses dois pontos, ok? A primeira coisa que você pode querer mudar são as cores. Se você não conseguir ativar, poderá alterar as cores clicando em uma dessas caixas. Por exemplo, podemos clicar nessa caixa e selecionar uma cor vermelha. Agora as linhas estão vermelhas. Como alternativa, você pode clicar no nó central e selecionar uma cor no painel de cores. Essa será a cor de fundo. Se você clicar em um dos nós da alça, escolha uma cor no painel colorido. Essa será a cor da linha. Pessoalmente, gosto de usar essas caixas porque são mais fáceis de clicar. Se você quiser trocar rapidamente essas duas cores, clique neste ícone. Tudo bem Agora, vamos ver como podemos editar o padrão para controlar ou definir um padrão personalizado. Você pode clicar aqui. Como você pode ver, esse é o mesmo painel que vimos anteriormente ao usar a ferramenta de movimentação. Aqui, você pode controlar muitos comportamentos cegos. Infelizmente, em uma versão que estou usando, não posso alterar os valores nesses campos usando a roda de rolagem. Espero que esse bug seja corrigido no futuro quando você assistir ao vídeo. Por enquanto, preciso confiar em um controle deslizante pop-up ou digitar o valor manualmente O valor de rotação aqui controla a direção ou orientação do padrão. Zero torna o padrão reto horizontalmente. Bem, Nandi, os torresmos tornam o padrão Se você clicar no ícone Cenoura, verá mais parâmetros que você pode ajustar. Aqui, você pode controlar o espaçamento entre as linhas. Para ver claramente o que os outros parâmetros fazem, precisamos criar um efeito de traço Para isso, você pode clicar aqui para adicionar um traço sólido e clicar aqui para adicionar uma lacuna Você pode criar quantos sólidos e lacunas quiser. Você pode controlar o comprimento de cada elemento do traço. Digamos, queremos definir isso para dois milímetros e depois definir isso para dois milímetros Como você pode ver, agora temos 1 milímetro de sólido, 1 milímetro de folga, dois milímetros de sólido e 2 milímetros de espaço. Você pode liderar a lacuna ou os elementos sólidos pressionando este ícone X com o efeito de traço e pronto, agora podemos ver claramente o que esses parâmetros fazem Isso é para mover o padrão horizontalmente e isso é para mover o padrão Enquanto o parâmetro do feixe desliza uma linha até a próxima linha verticalmente O que é tão bom sobre o padrão HH é que você pode criar várias linhas em um padrão Para fazer isso, você pode clicar nesse ícone de linha positiva. Você pode controlar cada uma das linhas individualmente. Digamos que queremos girar esse valor para um valor muito alto e definir o espaçamento para cinco unidades Crie uma nova linha. Você pode girar essa linha independentemente da linha anterior, digamos 45 graus, ou reduzir o espaçamento, digamos, para três ou duas unidades em um traço sólido ou uma lacuna, por exemplo, e Como você pode imaginar, você pode criar seu próprio padrão exclusivo combinando várias linhas. Se você quiser remover um elemento de linha de um padrão He, basta selecionar a linha e pressionar o ícone da lixeira no canto inferior direito. Tudo bem Então, é basicamente assim que você pode ajustar ou criar seu próprio padrão He personalizado A seguir, vamos discutir o resto dos primetros em uma barra de ferramentas contextual Como lembrete, você precisa ter a ferramenta de campo ativa para ver esses PrimeTersF neste para ver esses PrimeTersF Isso serve para girar o padrão em incrementos de 90 graus. Observe que isso é diferente de girar a linha Se você usar esse campo de rotação, ele girará somente o elemento de linha correspondente, não o padrão H inteiro, enquanto esse ícone rotacionará o padrão H globalmente Portanto, se você tiver dois ou três elementos de linha, todos eles se apodrecerão juntos. Está bem? Agora, se você quiser girar todo o padrão manualmente ou com mais detalhes, você pode editar esse valor de rotação ou usar seu controle deslizante, ou você também pode fazer isso registrando as alças da ferramenta de campo na tela Se você fizer isso enquanto segura a tecla Shift, obterá o mesmo encaixe de 90 graus de quando usa esse ícone Observe que, ao arrastar as alças, você também está dimensionando o padrão Ou seja, se você mover o cursor do mouse mais perto ou mais longe do centro do dispositivo, se preferir a barra de ferramentas contextual, também poderá dimensionar o padrão digitando um valor nesse campo um valor nesse Se quiser mover todo o padrão, você pode fazer isso arrastando nó central do gizmo. Tudo bem Em seguida, use os controles CN se quisermos manter a proporção da escala ou não Se essa opção estiver desativada, você poderá arrastar uma das alças de escala independentemente da outra alça. E se você quiser redefinir a escala e a rotação de volta ao padrão, você pode clicar nesse ícone Como alternativa, você também pode clicar duas vezes em uma das alças para redefinir a escala. Esse ícone de âncora referenciará o padrão H ao documento em vez do objeto por padrão ou, quando estiver desativado, se você mover o objeto usando a ferramenta de movimentação, o padrão He será seguido Mas se você ativar a ferramenta com falha novamente e depois ativar esse ícone, ao usar a ferramenta de movimentação e mover o objeto, poderá ver como o padrão He permanece no lugar. Finalmente, você pode usar esse grande botão de aparência para converter o padrão de hash em linhas comuns Como resultado, a afinidade colocará o objeto de linha dentro do objeto original Portanto, talvez você queira arrastar essa camada fora se quiser editá-la ou acessá-la rapidamente. Se você usar a ferramenta Node, poderá ver que essas são apenas linhas comuns combinadas em um único objeto. 62. 06-07 Noções básicas de amostras: Neste vídeo, discutiremos os fundamentos do recurso infinito de amostras Essencialmente, amostras são cores ou colorações que você armazena usando o painel Amostras Com o recurso Amostras, você pode acessar facilmente as cores mais usadas e ajudar a criar um tema consistente em diferentes designs Além das cores sólidas, você pode salvar cores em gradiente e padrões de hachura como amostras Por enquanto, se você não vê o painel Amostras, pode abrir o menu da janela Em geral e as amostras. Dentro do painel de amostras, as cores são agrupadas ou categorizadas dentro de recipientes Por padrão, a afinidade já nos fornece vários paladares Há um chamado cores, gradientes e assim por diante Também existem paletas fornecidas pela Pantone, se você nunca ouviu falar da Penton antes, é basicamente uma empresa que cria fórmulas, padrões e Para atribuir uma cor dentro do painel de amostras a um objeto no Canvas, basta selecionar o objeto determinar se você deseja usar a cor para o traçado ou para a cor de preenchimento Abra a paleta que você deseja usar, digamos, a paleta de cores e, em seguida, basta clicar na Outra forma de atribuir uma cor a um objeto é simplesmente arrastar a amostra de cores e soltá-la sobre o objeto Se você abrir uma paleta de gradientes e clicar em qualquer uma dessas amostras, verá que as cores do gradiente também podem ser armazenadas também podem ser E se você abrir a paleta HH e clicar em qualquer uma dessas amostras, verá que o recurso de amostras também suporta o armazenamento de padrões também suporta Tudo bem. Em afinidade, existem três tipos de paletas primeira é a paleta de documentos. Basicamente, é a paleta local que é armazenada dentro do documento ou no arquivo Af de pontos Se você abrir outro documento, a paleta que você salvou antes dentro do documento anterior não estará acessível Nessa condição, para compartilhar paletas entre documentos diferentes, você precisa usar os recursos de exportação e importação Falaremos mais sobre isso mais tarde. O segundo tipo de paleta é a paleta de aplicativos. Essa é uma paleta global que armazenada na pasta do aplicativo, que significa que elas sempre estarão disponíveis sempre que você usar o aplicativo Affinity Tipo é a paleta do sistema. Basicamente, esse tipo de paleta é armazenado no nível do sistema de revestimento, disponibilizando-o em diferentes aplicações, não apenas Observe que isso só está disponível na versão macOS do affinity Atualmente, estou executando o sistema operacional Windows, então não posso usar esse recurso, certo? Para criar uma nova paleta, você pode clicar no botão Carrinho para baixo, como você pode ver, porque eu não estou usando um computador Eu só tenho duas opções aqui, a paleta no nível do aplicativo ou a paleta no nível do documento Vamos criar uma paleta em nível de documento. Nomeie a nova paleta, minha paleta ou o nome que você acha adequado. Clique em OK. E agora temos uma nova paleta de documentos chamada minha paleta. Então, o ícone é diferente. Aquelas com o ícone quadrado são as paletas de documentos. Bem, aqueles com o ícone G são as paletas de aplicativos Por enquanto, certifique-se de que nossa nova paleta de documentos esteja ativa, ok? Há quatro métodos que você pode usar para adicionar cores a uma paleta Primeiro, use o ícone de sensação atual. Segundo, mantenha pressionada a tecla Control enquanto usa a ferramenta de seleção de cores terceira é extrair as cores de uma imagem externa E a quarta, é extrair as cores do documento atual Vamos discutir cada um desses métodos, um por um. Se você escolher uma cor personalizada no painel de cores e quiser salvar a cor na paleta ativa, poderá abrir o painel Amostras e clicar nesse Tenha cuidado para não clicar em um à direita. Discutiremos esse líder de ícones. Você só precisa perceber que na verdade existem dois ícones aqui, e o que você precisa clicar agora é o da esquerda. Está bem? Podemos fazer a mesma técnica para gradientes e padrões H. Basta selecionar o objeto. Certifique-se de que o gradiente de cor que você deseja salvar apareça como cor ativa Em seguida, salve a cor pressionando o ícone de preenchimento atual. A cor do gradiente agora está segura dentro da amostra. Vamos agora tentar selecionar um objeto com um padrão H e, em seguida, pressionar o ícone adicionar preenchimento atual. Aqui está a amostra que acabamos de criar. Sei que a miniatura parece estranha, mas na verdade é um padrão H. Só para provar isso, podemos arrastar a amostra para o retângulo Se a afinidade não mostrar o padrão da maneira correta, talvez seja necessário aumentar e diminuir o zoom para acionar a atualização Neste offel sólido, a cor muda para um padrão HH, certo. O segundo método para adicionar cores à paleta é usando a ferramenta de seleção de cores. Por padrão, ao clicar com a ferramenta Seletor de cores, basta extrair a cor e usá-la como cor ativa Para salvar a cor diretamente como uma amostra, você precisa segurar a tecla Control Digamos que eu queira extrair a cor desse pixel para a paleta, segurar Control e clicar nesse local Como você pode ver, uma nova amostra de cor acabou de ser criada como resultado O terceiro método é útil quando você tem uma imagem que deseja usar como referência de cor nesse cenário. Em vez de escolher cada uma das cores uma por uma, você pode deixar que a afinidade faça isso automaticamente Para isso, você precisa clicar no botão Don Carrot em um SwojsPanel e escolher Criar paleta a partir da imagem Em seguida, clique no botão Selecionar imagem. Sinta-se à vontade para usar qualquer imagem que você tenha no seu computador. Eu já preparei essa linda imagem de medusa. Por padrão, a afinidade escolherá cinco cores mais proeminentes da imagem Se precisar de mais do que apenas cinco cores, você pode destruir o controle deslizante ou digitar Digamos que queremos extrair dez cores em vez de cinco. Depois disso, você precisa pressionar o botão de visualização para ver as cores. Novamente, a afinidade escolherá as cores mais proeminentes ou dominantes da imagem Nesse caso, agora está escolhendo as dez cores mais dominantes Se você decidir que gosta das cores, precisará especificar onde as cores serão armazenadas. Aplicativo significa que ele criará uma nova paleta de nível de aplicativo para armazenar as cores Documento significa que ele também criará uma nova paleta, mas no nível do documento E, finalmente, a paleta selecionada cronicamente significa que ela não criará uma nova paleta. Vou apenas usar a paleta ativa para armazenar as Vamos selecionar a última opção e clicar no botão Criar. E aqui estão as cores. O quarto método é extrair as cores do documento. Isso é útil quando você está trabalhando com um design ou abrindo documentos de outras pessoas e descobre que as cores do documento não eram seguras como relógios. Para fazer isso, você pode clicar no ícone Down Cart e escolher Criar paleta a partir do documento Observe que, no submenu, não há opção de extrair as cores em um existente Com esse método, você só pode criar uma paleta de aplicativo ou uma paleta de documentos se clicar em uma afinidade de paleta de documentos para criar uma nova paleta em nível de documento com um nome genérico baseado no nome do arquivo Talvez você queira renomear a paleta para outra coisa. Para fazer isso, você precisa clicar novamente no ícone Caret para baixo e escolher renomear paleta Basta digitar o novo nome que você deseja. Na verdade, não quero renomear essa paleta, então basta clicar no botão cancelar Se você quiser excluir uma paleta, verifique se a paleta Tenha cuidado para não ativar a paleta errada. Depois disso, abra o menu do ícone em quilates novamente e depois exclua a paleta Normalmente, a afinidade exibirá uma mensagem de aviso. Clique em sim se quiser excluí-lo porque a duração do vídeo está ficando muito longa, discutiremos o restante dos recursos de amostras no próximo vídeo 63. 06-08 Técnicas avançadas de amostras.: Neste vídeo de aula, continuaremos discutindo o recurso Amostras Abordaremos como criar variações de cores, como usar as cores globais e, finalmente, como exportar e importar paletas Vamos primeiro falar uma cor, digamos essa cor bege Clique neste ícone de adição de falha atual para salvá-lo como uma amostra de cor Para criar variações de cores a partir dessa amostra de cor única, você pode clicar nela e escolher Adicionar cabo à Como você pode ver, a afinidade fornece diferentes metodologias para criar Vamos selecionar o método de tonalidade por enquanto. E aqui está o resultado. Esse método pode ser muito útil quando você precisa criar cores de sombreamento consistentes em seus designs ou ilustrações Antes de passarmos para o próximo tópico, preciso mencionar que você pode organizar os relógios simplesmente arrastando-os. E você também pode dar nomes personalizados a eles. Para fazer isso. Você pode clicar com o botão direito do mouse em Amostra e escolher renomear preenchimento Como você pode ver, por padrão, as amostras recebem nomes com base em seus valores RGB Vamos chamar isso de Big, por exemplo, e depois clicar no botão OK ou simplesmente pressionar a tecla inteira no teclado. Agora, se você passar o mouse sobre a amostra, o nome Big aparece como uma fita de ferramentas, Um dos recursos de afinidade mais poderosos, mas muitas vezes esquecidos, é a cor Então, o que é uma cor global? Quando você atribui uma cor global a um objeto, a cor não está vinculada ao valor da cor, mas às amostras ou ao recipiente da cor Por isso, se você fizer alterações na cor da amostra, a cor no objeto será atualizada automaticamente Esse recurso pode ser útil se você estiver fazendo um projeto muito grande em que precise trabalhar com várias cores principais. Pensando no futuro e usando cores globais em seus trabalhos, você pode tornar as revisões muito mais fáceis no futuro Para criar uma cor global, há três métodos que você pode usar. O primeiro é usar a janela de cores global Ed. Segundo, é pressionando a cor atual Ed como ícone global. E a terceira é converter a cor da amostra existente em uma cor global Vamos ver cada um desses métodos, um por um. Para usar o primeiro método, precisamos clicar no ícone Dawn Carrot e escolher Adicionar cor global Ao fazer isso, a janela colorida global do Ed será exibida. Aqui, você pode especificar a cor e também o nome da amostra Por exemplo, podemos nomear essa cor principal e depois escolher uma cor, digamos, uma cor ínigo Clique em AD e agora temos uma nova cor global. Observe que as amostras de cores globais têm um pequeno triângulo branco no canto inferior esquerdo, enquanto as amostras comuns não têm nenhum. Agora, para realmente usar cores globais, você precisa atribuí-las a um objeto Digamos que queremos atribuir essa cor global a esses dois objetos retangulares Então, é um ponto. Não há diferença entre cores comuns e cores globais, mas observe se eu clicar com o botão azul nessa amostra de cor e depois mudar a cor para outras cores Os dois retângulos mudam de cor automaticamente. Então é basicamente assim que as cores globais funcionam. Para usar o segundo método primeiro, você precisa marcar uma cor. E então, no painel de esportes, você pode clicar neste ícone que diz que a cor atual é global. Novamente, é o ícone do lado direito, não do lado esquerdo. Se você fizer isso corretamente, obterá uma nova cor global com base na cor selecionada anteriormente. O terceiro método é converter amostras de cores existentes em cores globais Para isso, você precisa clicar com o botão direito do mouse na amostra e escolher tornar global Observe que, se você já usou essa cor antes em um objeto, isso não significa que o objeto será automaticamente atribuído à cor global. Você precisa reaplicar a cor global a esse objeto para que o efeito funcione. Tudo bem. Como mencionei anteriormente, a paleta no nível do aplicativo pode ser acessada globalmente a partir de documentos diferentes, mas as paletas no nível do documento Em outras palavras, você só pode acessá-los ao abrir arquivos correspondentes para compartilhar uma paleta de documentos com outros documentos Podemos usar os recursos de exportação e importação para exportar uma paleta primeiro Verifique se a paleta que você deseja exportar está ativa. Abra o menu de quilates e escolha Exportar paleta Em seguida, você precisa especificar a pasta em que deseja salvar o arquivo e também o nome do arquivo. Como você pode ver, as paletas são salvas no formato de paleta AF de pontos Vamos deixar o nome e clicar no botão Salvar. Digamos que estamos em um documento diferente ou novo e queremos trazer a paleta que é exportada para fazer isso, basta abrir o menu de quilates novamente e escolher Você tem a opção de importar a paleta como paleta de aplicativo ou paleta de documentos Vamos selecionar a opção de documento por enquanto. Selecione o arquivo que exportamos anteriormente e clique no botão Abrir Como você pode ver, importamos com sucesso a paleta com todas as cores para este documento 64. 06-09 Técnicas de sombreamento de desfoque: Neste vídeo de aula, discutiremos uma técnica avançada de sombreamento que usa o recurso de filtro de luz Affinity À primeira vista, parece uma coloração gradiente, mas é muito mais flexível em termos de criação de formas de sombreamento Antes de entrarmos na técnica, vamos primeiro discutir os conceitos básicos do filtro ativo no Affinity Essencialmente, os filtros de luz são efeitos visuais que você pode aplicar a um objeto de forma não destrutiva, o que significa que você pode ativá-lo ou desativá-lo e removê-lo sem afetar a camada original Para aplicar o filtro if a um objeto vetorial, você pode fazer isso de duas maneiras, por meio do menu ou usando o ícone no painel de camadas. Se preferir o menu, você pode abrir o menu Pixel e depois escolher uma nova camada de filtro ativo. Como você pode ver, existem muitos filtros diferentes que você pode usar. Neste vídeo, focaremos apenas nos filtros de desfoque, que são o desfoque gaussiano e o desfoque Mas vamos ver o segundo método por enquanto. Depois de selecionar a camada de destino no painel de camadas, clique neste ícone que diz filtros. Ao contrário do menu aqui, você pode ver todos os filtros em uma longa lista sem submenus Portanto, talvez seja necessário rolar o menu cima ou para baixo para encontrar o que está procurando. Por enquanto, vamos ver o que acontece. Ele possui o filtro de ruído de gato. Se você fizer isso corretamente, verá um controle deslizante aqui embaixo, onde poderá controlar a quantidade de ruído que deseja adicionar ao objeto Se você terminar, não queira clicar fora de uma área da tela, pois isso zerará o valor. Acredito que seja um bug e espero que seja corrigido quando você assistir ao vídeo. Para fechar essa janela sem zerar o valor, você precisa pressionar o botão X. Está bem? Nesse sentido, efeito de filtro é basicamente outro tipo de camada e é colocado dentro do objeto vetorial que selecionamos anteriormente porque é apenas uma camada. Você pode mostrar ou ocultar a camada para controlar o efeito. Você também pode movê-lo para outra camada, que também moverá o defeito Observe que há uma diferença entre arrastar o filtro de vida para miniatura de uma camada arrastá-lo para o nome da Se você arrastá-lo até o nome da camada, o filtro será tratado como uma camada aninhada O que significa que você pode colocá-lo em cima ou abaixo de certas camadas que estão dentro da camada parn. Qualquer camada que você colocar acima da camada de filtro não será afetada pelo filtro. Somente as camadas abaixo dela são afetadas. Mas observe que se eu arrastar a camada de filtro na miniatura da camada principal, agora o filtro afeta diretamente a camada principal, o que significa que todas as camadas secundárias sempre serão afetadas Outra vantagem de aplicar o filtro dessa forma é que, ao bater palmas na camada parêntese, você ainda pode ver a miniatura do filtro ao lado da miniatura da Dessa forma, você pode clicar facilmente nela para acessar os parâmetros usando a camada de filtro de luz , pois essa camada tem algumas vantagens e, em certos cenários, podemos precisar do recurso. Mas neste vídeo, usaremos apenas efeito de filtro de luz diretamente na camada principal, certo? Se você decidir que não precisa mais do efeito e quiser excluí-lo, você pode selecionar a camada clicando na miniatura desta forma, ou se a camada principal estiver expandida, você pode selecionar a camada desta forma e, você pode selecionar em seguida, pressionar o ícone da lixeira no canto inferior do painel de camadas, A ideia básica de usar os filtros de desfoque para eliminar é colocar as formas com cores mais escuras ou mais claras dentro da forma principal e, em seguida, aplicar um filtro de desfoque nelas para se assemelhar cores mais escuras ou mais claras dentro da forma principal e, em seguida aos efeitos de gradiente. Por exemplo, eu criei a forma simples de uma berinjela Se eu quiser cores mais escuras ao longo dessa borda, será difícil conseguir usar cores de gradiente simples, pois você só pode usar distribuições lineares ou elípticas, você pode usar a coloração de gradiente para isso, mas configurar uma malha de gradiente pode ser bastante demorado pois você só pode usar distribuições lineares ou elípticas, você pode usar a coloração de gradiente para isso, mas configurar uma malha de gradiente mas configurar uma será difícil conseguir usar cores de gradiente simples, pois você só pode usar distribuições lineares ou elípticas, você pode usar a coloração de gradiente para isso, mas configurar uma malha de gradiente pode ser bastante demorado. Para criar a forma de sombreamento, você pode usar a ferramenta caneta, escolher uma cor roxa mais escura e, em seguida, criar a forma da área de sombra Depois disso, você pode destruir o objeto, para que ele fique dentro do objeto principal Como lembrete, não a arraste para a área da miniatura, pois isso criará uma máscara, arraste-a aqui até o nome da camada Depois de estar dentro da camada do objeto principal, você pode selecioná-la e aplicar um filtro de desfoque Para isso, você pode usar o filtro de desfoque gaussiano para obter um resultado mais suave e de alta qualidade, ou também pode usar o filtro de desfoque da caixa para obter um resultado mais E então você pode reduzir valor do desfoque o quanto precisar Se você quiser tornar a cor abaixo dessa camada mais escura, você pode usar o modo de mesclagem multiplicada porque torna as cores abaixo dela mais Esse modo é adequado para efeitos de sombreamento ou sombra. Lembre-se de que você não deseja usar o modo de mesclagem múltipla na camada de filtro, mas em uma camada de forma, você obterá resultados estranhos se alterar o modo de mesclagem da camada você obterá resultados estranhos se de Em seguida, vamos adicionar cores realçadas ou especulares no corpo principal da berinjela Use o tentle novamente. Escolha uma cor roxa brilhante e depois enrole algo assim. Arraste a camada. Então, está dentro da camada principal de berinjela Atribua um filtro de desfoque. Para o assunto, você não quer que fique muito embaçado. E, finalmente, para destaques ou especulações, você deve usar o modo de flexão da tela Novamente, como lembrete, certifique-se de definir o modo de mesclagem da camada de forma, não da camada de filtro Ao contrário da multiplicação, modo de flexão da tela torna as cores abaixo mais brilhantes, por isso é mais adequado Sinta-se à vontade para girar o controle deslizante opacitivo novamente, se necessário, ok? Outra abordagem para criar uma forma de sombreamento é usar o modo de inserção interna, que é esse ícone na parte superior Por exemplo, você deseja adicionar uma cor de sombreamento à parte superior da berinjela Primeiro, você precisa selecionar o objeto e depois ativar esse ícone. Agora, nessa condição, se você desenhar uma forma usando a ferramenta caneta, estará desenhando a forma diretamente dentro do objeto selecionado. Em seguida, você pode dar a essa forma uma cor adequada e aplicar uma caixa ou um filtro de desfoque gaussiano e aumentar Novamente, como isso é para sombra, queremos usar o modo de mesclagem múltipla em vez do modo normal Se o resultado for muito escuro, você sempre poderá ajustar a cor novamente ou reduzir a opacidade da camada Qualquer um desses métodos serve. Vamos finalizar o desenho criando uma sombra projetada do caule até o corpo principal da berinjela Para isso, vamos usar outra abordagem diferente. Não vamos usar o modo de inserção interna. Em vez disso, selecionaremos uma camada que já esteja dentro do objeto principal. Use a ferramenta caneta e desenhe uma forma abaixo da forma da meia Imagine como a sombra cai nessa área. Observe que, como a camada selecionada está dentro desse objeto, quando desenhamos uma nova forma, ela será colocada no mesmo nível da camada ou dentro da camada principal. Você pode remover a cor do traçado. Use uma cor roxa escura. E então aplique um filtro de luz de desfoque gaussiano para esse objeto, acho que quatro ou cinco pixels Você pode definir o modo de mesclagem para multiplicar e reduzir a opacidade, se quiser. Como você pode ver, essa abordagem é muito flexível, pois você pode empilhar várias formas de sombreamento e realçar umas sobre as outras livremente. 65. 06-10 Projeto de logotipo de gotas d'água em degradê 06-10.: Neste vídeo do projeto, criaremos esse logotipo de gota d'água. O logotipo usa cores com gradiente de mistura e também cores de sombreamento com a técnica de desfoque Como aviso, a verdadeira inspiração deste projeto, na verdade, veio de um logotipo criado pela Onyx Espero ter pronunciado o nome corretamente. Você pode ver o logotipo em seu canal no Instagram. Antes de começarmos, observe que a área central aqui é um pouco mais clara e, em uma área branca superior, podemos ver alguns destaques, certo? Podemos começar criando um novo documento. Faça o tamanho quatro com uma orientação de paisagem. Para criar uma forma de gota de água, podemos usar a ferramenta TR. Clique e arraste na área da tela, assim. Podemos arrastar essa alça à esquerda para tornar a forma superior mais redonda. Sinta-se à vontade para ajustar ainda mais a forma até gostar da aparência Remova a cor do campo por enquanto. Em seguida, defina a largura do traçado em um ponto. Pressione V para a ferramenta de movimentação e, em seguida, pressione Control J para duplicar o objeto, dimensionar o novo objeto enquanto mantém pressionada a tecla Shift com aproximadamente esse tamanho Depois de terminar, você pode selecionar os dois objetos e pressionar Control J novamente para duplicá-los. Então, atualmente, temos um total de quatro objetos, mas temos apenas 12 deles selecionados. Ative a ferramenta de contador e faça os objetos encolherem. Tamanho de dois corpos. Em seguida, selecione apenas os dois objetos pequenos, mova-os para que o canto superior afiado e a curva esquerda estejam alinhados com formas grandes Acho que podemos fazer isso com mais precisão se usarmos o modo de visualização de wireframe Apenas certifique-se de que o canto superior ultrapasse ligeiramente a curva grande. E a curva inferior esquerda também passa ligeiramente pela curva grande. OK. Agora, selecione todos os objetos e ative a ferramenta de construção naval A ideia aqui é que queremos nos livrar dos segmentos que não precisamos, aguentar e clicar aqui e depois aqui. Não queremos quebrar essas formas pois precisaremos delas para criar os sombreamentos Então, em vez da ferramenta de construção naval, vamos usar a ferramenta de preenchimento de inundações A cor não importa por enquanto. Clique na área central para extrair a forma. Atualmente, a cor parece sem corte ou transparente. Não se preocupe Isso ocorre porque estamos no modo de visualização de wireframe Vamos voltar ao modo de visualização vetorial. Como você pode ver, a cor do campo é na verdade um vermelho sólido. Em seguida, podemos ocultar todas as camadas das linhas clicando e arrastando os ícones Agora, antes de fazermos qualquer coisa na forma mein, para ajudar a ver melhor as cores, assim como a referência, vamos criar uma cor de fundo escura usando a forma de retângulo Troque a cor e torne-a cinza escura. Mova a camada, para que fique na parte inferior, bloqueie a camada para que você não mova acidentalmente. Tudo bem. Em seguida, queremos adicionar cores de gradação a essa camada e tornar a cor central um pouco mais brilhante Para esse cenário, podemos usar uma coloração de gradiente de malha, ativar a ferramenta de campo e alterar a opção de tipo para malha Não precisamos desses muitos nós. Podemos selecionar um nó na parte superior e, em seguida, pressionar delete, selecionar um ao lado e, em seguida, pressionar delete também, selecionar essa coluna inteira e arrastar os nós para o centro. Pressione sat enquanto faz isso, para que fique reto. Selecione somente o nó central e mova-o para aproximadamente aqui. Para a cor superior, podemos selecionar todos os nós superiores e depois alterar a cor para uma cor senoidal brilhante Quanto aos nós do meio, podemos definir a cor para azul escuro. E para os nós inferiores, podemos configurá-los para uma cor roxa. OK. Agora, para o nó central, queremos que ele se mova em direção uma cor ou laranja. Faça-o no meio, ou seja , na cor vermelha ou magenta, mova-o para o branco, só um pouco Para os nós do canto inferior, podemos selecioná-los segurando-os tecla Control e torná-los um pouco mais escuros Quanto ao nó central superior, acho que quero torná-lo mais brilhante. Tudo bem. Acredito que já temos uma bela coloração gradiente Em seguida, queremos adicionar os efeitos de sombreamento. Primeiro, podemos bloquear a camada principal e apenas ocultar a camada e também a camada de fundo. Clique e arraste aqui para exibir todas as linhas. Queremos criar formas que formem as áreas de sombra. Podemos ativar a ferramenta caneta, verificar se a cor do campo está desativada e definir a largura do traçado como uma. Isso fará com que a cor do traço fique preta. Clique e, em seguida, clique em arrastar dessa forma. Cold Control e, em seguida, clique em. Em seguida, clique aqui e clique em arrastar assim. Então, como todos os objetos, ative a ferramenta de campo de inundação e clique aqui e depois aqui Se você terminar, poderá ocultar as linhas novamente. Mas como não precisamos mais deles, eu simplesmente os excluo. Esses navios vermelhos são, na verdade, para os contêineres dos navios sombrios. Posteriormente, os tornaremos totalmente transparentes. Para criar formas de sombra, podemos usar o lápis novamente, desenhar a forma assim E depois role outro na área inferior. Imagine onde estarão os horários. Se você acha que os navios ainda não chegaram lá, sinta-se à vontade para ajustá-los com a ferramenta node terminar, você pode selecionar os dois objetos de sombra e , em seguida, trocar a cor definir a cor para azul escuro Depois disso, atribua um filtro de luz de desfoque gaussiano para suavizar a sombra, arraste o controle deslizante de desfoque e encontre um valor que Observe que a afinidade criou apenas o filtro de desfoque na camada superior. Não se preocupe. Podemos selecionar o filtro e pressionar Control J para duplicá-lo Arraste o novo filtro até a miniatura da camada mais azul. Para essa forma de sombra, queremos colocá-la dentro da forma vermelha superior. Então arraste isso e solte o nome da camada e, em seguida, coloque essa camada dentro desta. Para remover a cor vermelha do campo, podemos selecionar a camada principal e seguida, definir a cor de preenchimento como sem cor. Faça o mesmo com a outra camada principal. Tudo bem. Agora podemos mostrar a forma principal e ver como as sombras interagem com Se você acha que as sombras são muito fortes, você pode diminuir a opacidade Você pode usar o modo de flexão múltipla se quiser , vamos definir isso para 80% ou talvez Também podemos definir a área de sombra superior para 75%. Está bem? Acho que já temos efeitos de sombra bonitos. Vamos exibir o forro de fundo para ver as cores em um ambiente escuro O logotipo fica ótimo em fundos claros e escuros. Como toque final, queremos adicionar um destaque branco à área superior direita do logotipo. Para isso, podemos usar a ferramenta Caneta, definir a largura do traçado um ponto e garantir que usemos apenas a cor do traçado. Clique aqui, depois aqui e assim por diante. Ative a ferramenta de nó, reaja com o segmento para curvá-lo, tente alinhar a curva com a forma do logotipo forma pressione V, inverta as cores e torne a cor branca Você também pode usar amarelo ou outras cores se quiser colocar a forma dentro da camada principal do logotipo e, em seguida, atribuir um filtro Gaysenblur Não defina o valor do desfoque muito alto. Eu acho que isso é suficiente. Um pequeno ajuste final. Eu só quero tornar a cor do nó central mais brilhante. Tudo bem. Tudo bem, terminamos Se quiser, você pode selecionar todas as camadas e pressionar Control G para agrupá-las. Dessa forma, você pode selecionar e mover facilmente o logotipo inteiro. 66. 07-01 Ferramenta de texto artístico: Neste vídeo, discutiremos a ferramenta de texto artístico. Assim como com qualquer outra ferramenta dentro da afinidade, você pode acessar a ferramenta no painel de ferramentas É aquele com o símbolo da letra T no ícone. Observe que, se você clicar e segurar o ícone da ferramenta, a afinidade na verdade oferece dois tipos de objetos de texto, o texto artístico e o texto em quadro Então, qual é a diferença entre os dois tipos de texto? Resumindo, você usa o texto do quadro para criar conteúdos de texto longos que consistem em vários parágrafos Esse tipo de texto suporta várias colunas e o texto pode fluir de um quadro para outro. Portanto, isso é mais adequado se você estiver trabalhando em livros, jornais, revistas e similares O tipo de texto artístico, por outro lado, é mais adequado para tipografia decorativa ou artística Portanto, se você precisar criar texto para títulos, ícones e logotipos, por exemplo, use a ferramenta Texto artístico. Está bem? Há dois métodos para criar um texto artístico com afinidade Primeiro, clicando e soltando, o segundo é clicando e arrastando Vamos nos referir ao método, que é apenas clicar para criar um novo objeto de texto. Observe que você receberá um cursor de texto que pode ser usado para digitar o texto. No texto que você digita, usamos os parâmetros que existem na barra de ferramentas de arquitetura para mostrar o que quero dizer. Digamos que eu pressione Enter para criar uma nova linha. Depois, posso usar outro telefone e digitar novamente. Pressione Enter novamente, altere o tamanho da fonte, digite novamente e assim por diante. Você entendeu a ideia. O segundo método de usar a ferramenta de texto artístico é clicar e arrastar em uma tela Se você fizer isso, o affinity mostrará uma letra que é redimensionada dinamicamente com o movimento do mouse. Não se preocupe. Esta carta é apenas um indicador visual do tamanho. Na verdade, o Affinity não colocará uma letra quando você soltar o mouse Se você gostar do tamanho, pode soltar o mouse e começar a digitar pelo resto do processo, é basicamente o mesmo do primeiro método, ok? Depois de criar um texto artístico usando qualquer um dos métodos, você ainda poderá editar o texto. A maneira como você edita texto com afinidade é basicamente a mesma que você usaria qualquer software de processamento de texto Então, acho que não preciso detalhá-lo em muitos detalhes. Basicamente, você precisa selecionar o texto que deseja editar e, em seguida, alterar os parâmetros do texto, como alterar o tipo de fonte, alterar o tamanho da fonte tocando no valor manualmente usando a lista suspensa Usando esses dois ícones. Este para torná-lo maior, e este para torná-lo menor. Você pode colocar o texto em itálico, alterar a cor e assim por diante Novamente, se você já usou o Microsoft Word, o Google Docs ou o LibreOffice, já deve estar familiarizado com esses Agora, se você precisar de ainda mais controles na edição de texto, Affinity também fornece vários painéis dedicados para essa tarefa Você pode ir ao menu Janela e usar texto aqui, você pode abrir o painel de caracteres, o painel parágrafos, o painel do navegador Glip, etc Se você abrir o painel de caracteres, verá ainda mais informações sobre edição de texto Alguns deles são únicos. Por exemplo, você pode usar uma cor diferente para decorações de texto Se eu selecionar essas letras e, em seguida, adicionar um único traço decorativo nelas por padrão, a cor da linha tachada será preta, a mesma cor da cor do telefone. Mas se você clicar aqui e defini-la com uma cor diferente, agora a linha tachada tem uma cor diferente, independente da cor principal do telefone. Outro recurso exclusivo de afinidade em termos de edição de texto é como podemos ajustar os valores iniciais e astutos Se você está acostumado a usar outro software, talvez pense que precisa usar o painel de caracteres para editar valores iniciais e astutos Por afinidade, no entanto, você pode fazer isso usando atalhos. Mas primeiro, vamos discutir o que são kerning e leading. Liderar basicamente controla a lacuna entre o Texas de uma linha para a próxima linha. Em outras palavras, a lacuna entre o Texas na direção vertical. Outros aplicativos podem se referir a esse valor como espaçamento. A astúcia, por outro lado, controla a lacuna entre as letras Em outras palavras, a lacuna entre o Texas na direção horizontal. Em afinidade, você pode ajustar rapidamente a liderança e a astúcia usando a tecla e as teclas de seta Você pode alterar a liderança mantendo pressionada tecla alkey e, em seguida, pressionando as teclas de seta para cima ou para baixo O e teclas de seta para cima para diminuir o valor inicial, enquanto as teclas de seta para fora e para baixo aumentam o valor inicial. Para controlar o kerning, você pode segurar a tecla l e, em seguida, pressionar a tecla de seta para a esquerda para aproximar a letra e pressionar a tecla de seta para a direita para afastá-la . Tudo bem. 67. 07-02 Como remodelar textos: Neste vídeo e em vários vídeos subsequentes, discutiremos maneiras diferentes de remodelar ou restaurar objetos de texto Ao criar logotipos, geralmente precisamos restaurar textos ou confirmá-los em determinadas formas. Em afinidade, há pelo menos três métodos que podemos usar Primeiro, convertendo o texto um objeto curvo editável Em segundo lugar, podemos flutuar o texto em uma curva ou caminho. E terceiro, usando o recurso de grupo da web. Neste vídeo, vamos nos concentrar no primeiro método. Discutiremos o segundo e terceiro métodos nos próximos vídeos. O primeiro método de remodelar textos é convertê-los em curvas comuns ou editáveis Observe que esse método é destrutivo, o que significa que você não poderá editar o texto novamente depois que ele for convertido em uma curva Mas, como é uma curva, você tem total liberdade para editá-la mesma forma que com qualquer outro objeto vetorial com afinidade Por exemplo, digamos que queremos criar um tipo de logotipo a partir das palavras viagem no tempo. Talvez seja para um título de filme ou um título de jogo. Primeiro, podemos usar a ferramenta de texto artístico. Sinta-se à vontade para usar qualquer fonte que você tenha no seu computador. Por enquanto, vou usar a fonte aérea padrão, mas definir o peso do telefone em negrito e itálico Clique em Android até aproximadamente o tamanho. Em seguida, digite viagem no tempo com letras T maiúsculas. Agora, se você quiser reduzir a manipulação de todo o Texas, você pode primeiro pressionar Control A para selecioná-los como Z. Ou se você estiver atualmente usando uma ferramenta de movimentação, certifique-se de que o objeto esteja Depois disso, segure a tecla e pressione a tecla de seta esquerda várias vezes, aproxime as letras o suficiente, mas evite que elas se toquem Está bem? Agora, queremos alongar a parte superior do T até a letra V. Para esse tipo de cenário, não há outra maneira, não ser converter o texto em uma curva, você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher converter curva ou usar o atalho de teclado Control Enter De qualquer forma, você obterá curvas comuns agrupadas dentro de uma camada de grupo Cada uma das letras se torna uma camada separada. Antes de combinarmos todos eles, queremos remover o ponto na parte superior da letra ocular. Verifique se você está na ferramenta de nó, selecione os quatro nós que compõem a forma de ponto e pressione a tecla delete. Em seguida, selecione o objeto lateral ti e, em seguida, selecione somente esses dois nós. Arraste esses nós para a direita enquanto mantém pressionada a tecla Shift acima desse local. Em seguida, selecione o objeto lateral e, em seguida, selecione somente esses dois nós. Agora, para mover os nós na direção dos segmentos existentes, você pode movê-los enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Certifique-se de ver as linhas de encaixe roxas como essas linhas roxas indicando que você está realmente movendo os nós ao longo da direção dos segmentos existentes Ative a ferramenta de movimentação, segure o eixo e clique nesses dois objetos para também selecioná-los. Enquanto tivermos os três objetos selecionados, ative a ferramenta Shape Builder. Clique dentro da forma tilateral e arraste pelas zonas até a zona lateral Não precisamos dessas duas partes, então segure a tecla alkey e clique nessa zona e depois nessa zona Ok. Como as duas camadas não estão conectadas, você pode notar que essa lacuna parece muito grande. Queremos que seja tão pequena quanto essa lacuna, e também queremos que essa lacuna e essa lacuna sejam menores. Para facilitar a escrita de nós, primeiro combine todas as formas em um único objeto. Para isso, basta selecionar a camada do grupo e clicar no botão at Willian Agora, temos apenas um único objeto ou camada. Pressione A para o nó dois, selecione todos esses nós e, em seguida, pressione a tecla de seta para a esquerda para deslocar os nós para a esquerda Novamente, tente fazer com que essa lacuna seja aproximadamente igual a essa lacuna. Em seguida, selecione apenas esses nós, use a tecla de seta esquerda novamente como antes. Até que essa lacuna seja aproximadamente do tamanho dessa lacuna. Em seguida, selecione todos esses nós. Mova-os também para a esquerda. Mas agora queremos que essa lacuna seja aproximadamente o dobro do tamanho dessa lacuna. Não precisa ser exatamente preciso. Pelo menos as pessoas entendem que as palavras tempo e viagem são duas palavras distintas. Ok, pessoal, então esse é o primeiro método de remodelar objetos de texto 68. 07-03 Texto em um caminho: O segundo método de remodelar objetos de texto é usar o texto em um recurso de caminho Ao contrário do método anterior, esse método não é destrutivo, o que significa que você sempre pode editar o texto posteriormente ou editar a curva que forma o caminho Como o nome sugere, basicamente, esse recurso nos permite fluir um texto em um objeto curvo. Há duas maneiras de criar um texto em um objeto de caminho. A primeira é usar a ferramenta de texto artístico. E segundo, é converter uma curva em um objeto de caminho de texto Vamos ver o primeiro método, que é usar a ferramenta de texto artístico. Mas antes de ativar a ferramenta, verifique se você já tem uma curva que servirá como caminho. Pode ser uma curva aberta e editável como essa, ou também pode ser uma curva fechada e pragmática como Vamos prever como podemos colocar um texto nessa curva aberta. Verifique se o objeto está selecionado. Em seguida, ative o texto artístico para mover o cursor do mouse até o objeto curvo até ver a letra T com um pequeno símbolo de caminho no cursor. Nessa condição, se você clicar em uma curva, obterá um cursor de texto no caminho. Você pode então começar a digitar as palavras. Como você pode ver, o texto não vai para o lado como normalmente aconteceria Em vez disso, ele flui ao longo da curva. Antes de fazermos qualquer outra coisa, observe que se você pressionar Control D para redefinir tudo, o objeto curvo que tínhamos antes agora está invisível. Isso é algo que você precisa ter em mente ao criar um texto no objeto path. Se você precisar exibir o caminho, deverá duplicá-lo antes de criar um texto no objeto do caminho. Tudo bem Vamos clicar novamente no texto. Tudo o que discutimos em termos de edição de texto ainda funciona neste texto. Você pode selecionar o texto, alterar o telefone, alterar o tamanho. Coloque o texto em negrito e assim por diante. Você pode observar as bandeiras no caminho, enquanto a bandeira verde indica o ponto de partida e a bandeira vermelha indica o ponto final Se o texto estiver alinhado à esquerda, alterar a bandeira verde mudará diretamente a posição do texto No entanto, se você alterar o alinhamento para a direita, é a bandeira vermelha que controla diretamente a posição E, como era de se esperar, se você alterar o alinhamento do texto para o centro, os dois sinalizadores afetarão a posição do Ok. Agora, e se o texto for muito longo para cruzar a bandeira vermelha Normalmente, você não quer que isso aconteça em uma curva aberta como essa, pois o texto fluirá do outro lado da curva. É quase impossível que as pessoas leiam o texto. Se estiver de cabeça para baixo, tente tornar o texto menor ou mais curto ou tornar a curva mais longa Como mencionei anteriormente, você ainda pode editar a curva. Para isso, você precisa usar a ferramenta node. Você pode adicionar e remover nós ou dobrar as alças como qualquer curva normal Ok. Agora, e se você for ao extremo? Quero dizer, o imposto é muito longo, ou você arrasta as bandeiras muito estreitas que até mesmo as etiquetas de cabeça para baixo não é suficiente Nesse caso, a afinidade exibirá um ícone na área inferior direita Esse ícone é basicamente um botão de alternância para mostrar ou ocultar o conteúdo do texto recortado Como você pode ver, se o texto não estiver oculto, ele continuará fluindo com base nas direções dos segmentos nas extremidades da curva Por enquanto, vamos pressionar a tecla escape e apenas apertar o cabo para remover o objeto, certo? O segundo método de criar um texto em um objeto de caminho é converter uma curva nele Digamos que criemos outra curva usando a ferramenta Caneta. Agora, em vez de usar a ferramenta de texto artístico, podemos abrir o menu de camadas , escolher Converter e escolher o caminho do texto. Como você pode ver, obtemos o mesmo texto no objeto path de antes. Infelizmente, na versão atual, não há nenhum comando em afinidade que possa converter o caminho de volta em uma curva comum É por isso que é importante duplicar a curva antes de convertê-la em um caminho de texto Caso você precise respeitar o leitor de curvas, vamos excluí-lo por enquanto seguir, vamos ver como podemos aplicar um texto em um recurso de caminho em uma curva fechada. Assim como antes, podemos usar o método de conversão ou o método artístico da ferramenta de texto. Mas eu quero te mostrar algo importante se você usar o método artístico da ferramenta de texto. Portanto, certifique-se de que o objeto curvo esteja selecionado e ative a ferramenta de texto artístico. Nessa condição, você precisa ter cuidado ao colocar seu músculo. Por quê? Se você posicioná-lo um pouco abaixo da linha, ao clicar, o texto será colocado dentro da curva. Deixe-me desfazer isso Mas se você posicionar cursor do mouse um pouco acima da linha, ao clicar nela, o texto será colocado fora da curva. Então, novamente, isso é algo que você precisa estar ciente. Quanto ao resto da edição de texto, é basicamente igual à versão em curva aberta. Você tem as bandeiras verde e vermelha para controlar o posicionamento do texto Normalmente, para um logotipo circular como esse, você deseja definir o texto para alinhamento central e, em seguida, arrastar as bandeiras para torná-lo O Affinity quebrará a bandeira se eles forem simétricos. Um recurso que tenho neste gato é alterar o valor da linha de base Por exemplo, você deseja criar uma citação engraçada no caminho circular. Siga seu sonho e continue dormindo. Pressione Control A e aumente o tamanho da fonte. Tudo bem se parte do texto fluir para a parte inferior, mas eu quero colocar D e continuar deslizando a parte na parte inferior. Para fazer isso. Você precisa colocar o cursor de texto logo antes da palavra N e pressionar enter. Como você pode ver, a nova linha é colocada dentro da curva. Mas por ser circular, você pode destruir a bandeira verde e a bandeira vermelha, ambas fiquem na parte inferior e simétricas Dessa forma, o texto fica legível. Acho que podemos aumentar o texto. Agora, o problema com essa configuração é que o texto superior e o texto inferior não estão realmente alinhados. Para corrigir isso, você precisa ajustar o parâmetro da linha de base aqui, selecionar todo o texto inferior clicando três vezes e, selecionar todo o texto inferior clicando em seguida, rolar o valor da linha de base Você pode segurar a tecla do feixe enquanto faz isso para que as alterações sejam mais rápidas ou no valor de dez Você também pode fazer isso com o texto superior. Basta clicar três vezes no texto para selecioná-lo e, em seguida, alterar o valor da linha de base Se preferir atalhos de teclado, você pode alterar o valor da linha de base pressionando **** para fora e depois as teclas de seta para cima ou para baixo. Observe que, se você fizer isso, estará movendo o texto para cima ou baixo em relação à linha do caminho. Neste ponto, você pode estar se perguntando, mas por que o valor da linha de base aqui não está mudando Bem, isso ocorre porque o atalho realmente se aplica à linha de base do texto principal e não à linha de base do caminho Portanto, se você abrir um painel de caracteres e tentar alterar a linha de base usando o feixe, e tentar alterar a linha de base usando o retire novamente todas as teclas de seta para cima ou para baixo Você pode ver que o valor da linha de base aqui muda. Não sei por que a afinidade faz isso. Acho que deveria usar apenas o mesmo valor de linha de base para o texto e o caminho, mas é assim em uma versão que estou usando atualmente 69. 07-04 Noções básicas de malha de grupo Warp: Neste vídeo de aula, discutiremos o terceiro método de distorção de texto, que está usando o grupo da web Não é que o recurso de grupo da web não se limite apenas à restauração de objetos de texto É um recurso geral que você pode usar para distorcer todos os objetos, incluindo texto Assim como no método anterior, esse recurso não é destrutivo, mais sobre ele Para ver como funciona, eu já criei esse objeto estelar. Sinta-se à vontade para usar uma forma diferente. Se quiser atribuir um grupo da web a um objeto, você precisa selecioná-lo primeiro. Você também pode selecionar vários objetos, mas, por enquanto, usaremos apenas um único objeto. Em seguida, você precisa abrir o menu vetorial e escolher o novo submenu do grupo web Como você pode ver, a afinidade oferece muitos tipos diferentes de surpresas . Você precisa se lembrar de que, depois de atribuir qualquer um desses tipos, você pode sentir uma mudança entre eles como líder. Você também precisa saber que a malha é o tipo padrão, enquanto os outros tipos são apenas predefinições ou variações do tipo de malha Isso explica por que somente o tipo de malha tem um atalho de teclado Control out. Vamos atribuir o tipo de malha por enquanto. Se você fizer isso corretamente, duas coisas acontecerão. Primeiro, o nó dois se torna ativo automaticamente. E segundo, se você observar atentamente o painel de camadas, o objeto anterior em forma de estrela agora está colocado dentro de uma camada de grupo. Esse é o motivo pelo qual o recurso é chamado de grupo porque é basicamente um tipo de camada de grupo, ok? Se você selecionar a camada de grupo WAP e tiver a ferramenta node ativa, você verá os parâmetros do grupo p aqui na barra de ferramentas arquitetônicas. Nessa condição, você pode arrastar os nós para restaurar o objeto de forma Você pode selecionar vários nós clicando e arrastando assim ou segurando tecla Shift e, em seguida, clicando nos nós dessa forma ou mantendo pressionada a tecla e, em seguida, clicando e arrastando com o botão esquerdo do mouse dessa forma Depois de selecioná-los, você pode passar o mouse sobre um dos nós selecionados e clicar em Androg para movê-los Agora, há um recurso exclusivo que o grupo web tem em termos de mover vários nós. Se você clicar dentro da malha do nó, mas não tocar em nenhum dos nós. O Affinity criará um nó temporário. Se você clicar e destruir esse nó, moverá todos os nós vizinhos OK. Ao mover um nó, observe que a afinidade tenta encaixar o nó vertical ou horizontalmente em outros nós, mesmo que não tenhamos Bem, isso se deve a essa opção aqui em cima. Você pode desativá-lo se não quiser nenhum comportamento de estampagem ao arrastar os nós O segundo ícone também serve para tirar fotos, mas só funciona se você ativar o primeiro ícone Não tenho certeza se isso é um bug ou não. De qualquer forma, a diferença entre as duas opções pode ser vista quando movemos vários nós. Se tivermos vários nós selecionados e você só tiver a opção esquerda, ajuste. Quando você clica e destrói um nó, todos os nós selecionados se movem, mas somente o nó, você clica em carimbos em No entanto, se você ativar a opção certa e tentar mover os nós novamente, o of T tentará encaixar todos os nós selecionados, não apenas fazer um sob o cursor do mouse Tudo bem. Por enquanto, vamos desligar as duas opções. Para refinar a distorção, talvez seja necessário quebrar os segmentos para controlar suas E se não houver o suficiente, talvez você também precise arrastar as alças por padrão. As alças estão no modo suave, o que significa que arrastar um lado também moverá o outro lado Para converter a alça para o modo de transmissão, você pode clicar aqui ou segurar a tecla alkey e depois quebrar a alça Isso também converterá a alça em um tipo de loja ou cúspide. Por enquanto, vamos pressionar o botão de reset, para que tenhamos um novo começo. Está bem? Formas diferentes exigirão um conjunto diferente de controles. Então, provavelmente, você precisará adicionar ou remover nós para ajustá-los à forma dos objetos, como trabalhar com um gradiente de malha Você não pode simplesmente adicionar um único nó. Você pode adicionar uma coluna de nós ou uma linha de nós. Para adicionar uma coluna, você precisa clicar em qualquer um dos segmentos horizontais. Você também pode fazer isso em uma área de fronteira. Apenas certifique-se de que a maior parte do cursor esteja dentro da zona do grupo. Se você clicar um pouco fora da zona, não funcionará. Quanto à adição de linha, você precisa clicar em um dos segmentos verticais ou bordas verticais. Novamente, certifique-se de mover o cursor levemente para dentro da zona do grupo e não para fora. Para remover nós, o mesmo conceito ainda se aplica. Você não pode adicionar ou remover apenas um único nó. Você pode remover uma coluna, uma linha ou ambas. Se você selecionar um nó em uma borda vertical e pressionar a ponta, a linha inteira será removida. Se você selecionar um nó em uma borda horizontal e pressionar chumbo, a coluna inteira será removida, e se você selecionar um nó no meio e pressionar o chumbo, a linha e a coluna conectadas ao nó serão removidas. Como a duração do vídeo está ficando muito longa, discutiremos o restante dos recursos do grupo na web na próxima lição. 70. 07-05 Predefinições para grupo Warp: Neste vídeo de aula, continuaremos discutindo o recurso de grupos na web. Anteriormente, atribuímos um grupo da web ao objeto estrela. Por enquanto, verifique se o grupo está selecionado e se você tem o nó ativo. Você pode pressionar o botão de reinicialização e, em seguida, fazer alguma restauração movendo os nós ou as alças Tudo bem. Primeiro, vamos discutir como o grupo da web realmente funciona. Como mencionei antes, o defeito do grupo web não é restritivo Isso ocorre porque a afinidade não aplica a distorção diretamente aos objetos, mas à camada de grupo que contém os Isso nos dá a flexibilidade de adicionar ou reduzir objetos que estão sendo controlados pelo grupo da web. Por exemplo, se criarmos uma nova ferramenta de texto artístico, vamos digitar aqui a rotina matinal. Atualmente, o texto não é filho do grupo up, é por isso que não é afetado pelo efeito wopping Mas se colocarmos o texto dentro do grupo e tentarmos movê-lo, observe que, à medida que ele passa pelos nós wp distorcidos, o texto também fica distorcido E se eu retirar a forma de estrela do grupo superior, não, ela não será afetada pela distorção do grupo Op Em conclusão, para ser afetado pelo efeito wopping, o objeto deve estar dentro do grupo wop e deve ser colocado abaixo Tenho certeza que você entendeu. Deixe-me unir. Então, temos os dois objetos dentro do grupo wb novamente. OK. Às vezes, queremos visualizar os objetos originais dentro do grupo da web. Para isso, você não precisa retirá-los do grupo. Basta passar a opção de malha silenciosa aqui. Quando terminar de revisar, você poderá desativá-la novamente. Tudo bem. Se precisar excluir um objeto de grupo da web, você pode ativar a ferramenta de movimentação e pressionar a tecla delete no teclado. Mas observe que isso excluirá tudo, incluindo todas as formas ou textos dentro do grupo. Deixe-me descobrir se você quiser remover apenas o objeto do grupo b, mas manter todos os objetos dentro dele, o que você deve fazer é desagrupar o grupo wp Você pode usar o atalho do usuário para desagrupar, que é Shift Control G. Se você esquecer um atalho, você pode ir ao menu de camadas e Como você pode ver, o grupo Op desapareceu, mas os objetos dentro dele estão seguros. Agora vamos excluir o objeto estrela, selecionar o objeto de texto e pressionar Control M para atribuir um grupo web a ele. Por padrão, a afinidade atribui o Como mencionei anteriormente, o tipo de malha é a base ou o recurso de curva do grupo web. Você pode criar praticamente qualquer tipo de forma de distorção usando malha Mas, em certos casos , pode não ser a opção mais rápida, pois você precisa ajustar vários nós e alças para conseguir o que está procurando É por isso que o affinity fornece predefinições diferentes para o grupo da web Vamos discutir brevemente cada um deles, um por um. A predefinição quádrupla oferece quatro nós simples sem nenhuma alça Isso é perfeito se você precisa apenas uma distorção em linha reta e não quer se preocupar em mover as alças As predefinições prospectivas são quase idênticas às do tipo Quad A única diferença é que ele tenta simular a forma como as pessoas em potencial definem as alças de maneira não uniforme Então, se você pode ver as alças, essa parte é na verdade mais longa do que essa parte. Isso é bem diferente da predefinição quádrupla, que sempre torna as alças uniformes em comprimento O arco vertical fornece um parâmetro para criar rapidamente uma distorção de arco na direção vertical Então, o arco horizontal é basicamente o mesmo de antes, mas na direção horizontal, a faixa vertical e a faixa horizontal são basicamente as mesmas que as predefinições do arco A única diferença é que os nós podem se tocar se o valor for muito alto. Isso nunca acontece nas predefinições de arco. A predefinição de olho de peixe expandirá os nós centrais ou vice-versa Vou contratá-los em direção ao centro. E, finalmente, a predefinição de torção girará nós centrais no sentido horário ou anti-horário OK. Agora, como qualquer uma dessas opções são apenas predefinições do tipo de malha, se você tentar fazer alterações na malha, como arrastar um segmento ou adicionar uma coluna ou linha, afinidade, nós a converteremos novamente para Só para provar isso, atualmente, estou usando a predefinição quad Depois de distorcer o texto dessa forma, se eu arrastar um dos segmentos, observe que agora ele volta para o tipo de malha Outro exemplo, deixe-me mudar isso de volta para a predefinição quad Digamos que decidimos adicionar uma coluna aqui. Lembre-se de que você precisa clicar em uma borda, mas um pouco dentro da zona. Observe que, quando temos uma nova coluna, o tipo de grupo da web volta ao tipo de malha. Ok, pessoal, é assim que você usa o recurso de grupo da web no infinito. 71. 07-06 Trabalhando com recursos: Neste vídeo, discutiremos como gerenciar ativos gráficos dentro da afinidade Se você tem vários objetos vetoriais que costuma usar, talvez seja o logotipo da sua empresa ou talvez seu conjunto de ícones favorito. Você pode gerenciá-los usando o painel Ativos. Para abrir o painel Ativos, você pode acessar o menu Janela, depois Geral e depois Ativos. Por padrão, a afinidade inclui um conjunto de ícones chamado ícones simplesmente planos, projetado por Anatoly Espero ter pronunciado o nome corretamente. Observe que os nomes do conjunto que você vê na lista suspensa são chamados E dentro da categoria, você pode dividir os ativos em subcategorias Aqui, a categoria de ícones simplesmente planos tem muitas subcategorias diferentes Isso é criatividade, comércio eletrônico, educação e assim por diante. Então, novamente, os itens dessa lista são chamados de categorias e, para cada categoria, você pode criar subcategorias Está bem? Há pelo menos duas vantagens usar o painel Ativos. A primeira vantagem é a rapidez com que você pode acessá-los. Você pode simplesmente clicar e arrastar o item desejado para a tela. É mais rápido do que tentar encontrá-los em pastas e depois importá-los. A segunda vantagem de usar o painel Ativos é que ele está presente globalmente em vários documentos. Você precisa saber que esses ativos não são armazenados em um método convencional. Em vez de usar o formato AF, ele usa um banco de dados armazenado dentro da pasta do aplicativo. É por isso que é mais rápido e está disponível em todos os documentos, desde que você o use no mesmo computador. Se você precisar usar os ativos em um computador diferente, precisará exportá-los. Discutiremos como exportar e importar ativos em um momento. Por enquanto, vamos nos concentrar em criar uma nova categoria, subcategoria e salvar um ativo Por exemplo, eu criei esses dois ícones. Digamos que queremos salvá-los como ativos. Primeiro, precisamos criar uma nova categoria. Para fazer isso, podemos clicar no botão do carro Dom e escolher Criar nova categoria. Vamos nomear essa pessoa. Agora, você verá um novo item em uma lista de Rob Brown chamado ProSenf, verifique se ele está verifique se ele Observe que, por padrão, você receberá uma subcategoria Precisamos de dois. Então, vamos criar uma nova subcategoria clicando novamente no botão do cartão Em seguida, escolha o comando criar subcategoria. Agora temos duas subcategorias, mas elas ainda estão usando nomes genéricos Para renomeá-los, você pode clicar no ícone de um sanduíche ao lado do nome da subcategoria e depois Podemos renomear este corpo inteiro e, em seguida, você pode renomear o segundo para parte superior Agora, para salvar esse ícone como um ativo, basta arrastá-lo e soltá-lo dentro da subcategoria desejada Podemos fazer o mesmo com esse ícone, mas colocamos isso dentro da segunda subcategoria Você não precisa salvar o arquivo ou pressionar nada, pois o afinity faz isso automaticamente para Agora que temos os ativos, podemos clicar e arrastar esses ícones sempre que precisarmos deles. Eles também podem ser acessados a partir de outros documentos. Só para provar isso, você pode criar um novo documento em branco e testar o arrastamento dos ativos do painel de ativos Certo? Se precisar nomear ou excluir um ativo, basta clicar nele com o botão direito do mouse. Você pode ver o comando RNam e o comando delete aqui. Ainda há muitos comandos no painel Ativos que ainda não discutimos, mas como eles são bem básicos, acredito que você deve ser capaz identificá-los pelo nome imediatamente. Apenas tenha cuidado ao excluir um ativo, pois ele não pode ser desfeito Isso significa que, se você excluir um ativo, ele desaparecerá para sempre, a menos que você tenha um backup. Isso nos leva à nossa próxima discussão sobre exportação e importação Exportar e importar ativos é importante por dois motivos Primeiro, se precisarmos criar um backup de nossos ativos, lembre-se de que a afinity armazena os dados localmente em nosso computador O que acontece se o computador quebrar ou for roubado e outros enfeites É claro que nunca esperamos que coisas ruins aconteçam, mas precisamos nos preparar caso elas aconteçam. segundo motivo pelo qual precisamos exportar e importar comandos é quando precisamos transferir nossos ativos para outras pessoas, como nossa família e amigos, para exportar todos os seus ativos Você pode clicar novamente no botão Carrinho e escolher exportar ativos. O Affinity perguntará onde você deseja salvar o arquivo. Como você pode ver, os ativos são armazenados em um formato de arquivo especial chamado AF Assets. Em seguida, você pode salvar o arquivo no Google Drive, por exemplo, ou compartilhá-lo com sua equipe. Em seguida, em outro computador ou se precisar recuperar o backup de seus ativos, você pode clicar no botão Carrinho novamente, escolher Importar ativos e, em seguida, ver o arquivo de ativos DIF que você exportou Se você fizer isso corretamente, terá todos os seus ativos de volta. Ok, pessoal, é basicamente assim que você pode usar o painel Assets para gerenciar seus objetos gráficos. 72. 07-07 Como obter fontes gratuitas do Google: No próximo vídeo do curso, criaremos três logotipos que usam fontes personalizadas para se preparar para esses projetos neste vídeo. Preciso discutir brevemente como você pode baixar telefones gratuitos do Google Repository Se você já sabe como fazer isso, fique à vontade para pular o vídeo e continuar com os projetos Por exemplo, no primeiro projeto, criarei esse logotipo do produto Kenny Digamos que sabemos que queremos usar a palavra inestimável no logotipo, mas ainda não temos certeza de qual telefone queremos usar Nesse cenário, você pode acessar o site de telefones do Google, que está em phones.google.com Depois de carregar o site, você pode digitar nessa caixa a palavra ou várias palavras que deseja usar. Agora, se você não conseguir ver a barra lateral ou a seção esquerda, certifique-se de ativar o botão de filtros Se estiver desativado, você não poderá ver a barra lateral esquerda, que basicamente exibe os filtros. Está bem? Queremos criar um tipo de logotipo a partir da palavra inestimável. Então, vamos digitar inestimável nesta caixa. Em seguida, podemos usar os diferentes filtros fornecidos em uma barra lateral Observe que você pode ativar mais de um filtro se precisar resultados de pesquisa mais precisos ou mais restritos Por exemplo, para a categoria de preenchimento, queremos que seja divertida e, em seguida, você também pode ativar a categoria de aparência, digamos, o filtro Bigels e assim por diante Por enquanto, eu só preciso de uma fonte em algum conjunto de categorias, digamos, do tipo humanista Então, novamente, atualmente, tenho dois filtros ativos, o PlayfallFilter e o filtro humanista E aqui está a lista das fontes que correspondem aos filtros. Agora, eu pessoalmente gosto da fonte wendy One, mas também gosto de experimentar alternativas diferentes dentro da afinidade Digamos que eu queira baixar a fonte Wendy one e também a fonte Kendle Para isso, você pode primeiro clicar na fonte Wendy One. Em seguida, clique no botão Obter fonte. Se você fizer isso, a fonte será colocada dentro do carrinho de compras. Agora, podemos voltar para a lista de fontes. Em seguida, clique em uma segunda fonte que você deseja baixar. Aqui, você pode revisar a fonte novamente com mais profundidade. Ao terminar, você pode pressionar o botão da fonte G. Então, agora em um carrinho de compras, temos duas fontes. Wendy One e Candle. Eu sei que parece estranho ter um recurso de carrinho de compras dentro do Google Phones. Não se preocupe, todas as fontes no repositório do Google Phones são gratuitas O recurso de carrinho de compras é apenas uma maneira fácil de baixar vários telefones ao mesmo tempo. Para baixar todos os telefones do cartão, você pode pressionar o botão baixar tudo se mudar de ideia ou talvez queira baixar a fonte individualmente. Você também pode fazer isso pressionando o ícone de download em cada um dos telefones da lista. Queremos baixar todos eles de uma vez, então pressionamos esse botão. Você receberá um único arquivo zip contendo todos os arquivos do telefone. Em seguida, você pode escolher onde armazenar o arquivo Zip. Ou você pode encontrar um arquivo na sua pasta de download, dependendo das configurações do seu navegador. Depois disso, você pode abrir uma pasta e depois descompactar o arquivo Zip Estou usando o aplicativo seven Zip para esse tipo de tarefa. O seu pode ser diferente. Como você pode ver, agora temos a pasta de velas e uma pasta Para instalar uma fonte, basta ir até a pasta, clicar com o botão direito do mouse no arquivo do telefone e escolher Instalar para todos os usuários. Ou seja, se você quiser que os telefones sejam acessíveis a todos os usuários do computador. Na verdade, eu já instalei a fonte antes, então não preciso instalá-la novamente. Para a fonte Candle ou qualquer outro telefone que você baixou, você pode usar o mesmo processo Agora, se você estiver usando meu computador, acredito que precise clicar duas vezes em um arquivo de fonte e escolher Instalar na janela pop-up Ok, pessoal, é basicamente assim que você pode encontrar telefones personalizados gratuitamente no site do Google Phones. 73. 08-01 Projeto de logotipo de doce parte 1: Neste vídeo do projeto, criaremos um logotipo para um produto Kenny Honestamente, a verdadeira inspiração do projeto é, na verdade, o logotipo da Pringles Obviamente, não queremos criar exatamente o mesmo logotipo, pois isso será menos desafiador e também evitar problemas de direitos autorais É por isso que decidi criar esse logotipo de produto Kenny. Para a fonte, usaremos as fontes que baixamos no vídeo da lição anterior. Para começar, podemos criar um documento AF no modo paisagem. Em seguida, para criar um texto, você pode usar a ferramenta de texto artístico, clicar e arrastar até esse tamanho. Em seguida, digite inestimável. Sei que a grafia correta tem duas letras, mas usaremos apenas uma para tornar o logotipo menos complicado Pressione escape ou ative a ferramenta de movimentação. Em seguida, mude o telefone para nós um. E então você pode segurar a tecla e pressionar a tecla de seta para a esquerda para aproximar as letras. Acho que mudei de ideia. Vamos tentar a outra fonte chamada candle. Podemos segurar a tecla e pressionar a tecla de seta esquerda novamente para aproximar as letras. Acho que isso é suficiente, mas quero adicionar mais distância entre as letras ii e R. Podemos clicar duas vezes e colocar o cursor de texto no meio e, em seguida, segurar e pressionar a tecla de seta para a direita. E vamos fazer com que a letra R se mova para a parte certa. Está bem? Dimensione o objeto de texto se necessário e, em seguida, centralize-o novamente. Em seguida, queremos dobrar o texto. Para isso, podemos usar o recurso de grupo web em um menu vetorial, escolher um novo grupo web e, em seguida, usar o tipo quad como ponto de partida Mova esse nó para a direção direita e inferior do feixe e também selecione esse nó. Mova-os assim. Mova o nó inferior direito para mais ou menos aqui. Em seguida, podemos fazer a curva do segmento superior arrastando-a. Faça a curva do segmento inferior também. Basta mexer nos nós ou nas alças até gostar da aparência Depois disso, você pode pressionar Control Enter ou pressionar o botão aqui que diz converter em curvas Agora, isso não é mais um objeto de texto, mas vários objetos curvos colocados dentro do grupo. Pressione V para a ferramenta de movimentação e, em seguida, pressione Shift Control G para desagrupar o objeto Ative a ferramenta Node. Quero abaixar um pouco o círculo sobre a letra para selecionar apenas os nós do círculo Você pode clicar e pressionar L Z ou também selecionar um nó e pressionar Control A. Use a tecla de seta para baixo e também a tecla de seta branca para posicionar o círculo Podemos direcionar esse segmento para baixo para curvar e podemos posicionar o círculo novamente. Como você pode notar, estou tentando fazer com que a letra ocular se pareça com o logotipo original sem impressão Se estiver satisfeito com o resultado, você pode usar a ferramenta Move novamente, pressionar Control A para selecionar e, em seguida, usar o botão Ed Bullion para unir todas as formas em um único objeto Em seguida, vamos mudar a cor da falha para amarelo, ligeiramente laranja. E então a cor do traço para preto. Podemos aumentar a espessura do traçado. Não queremos traçar a área bloqueando a área de preenchimento. Para corrigir isso, podemos colocar o elemento de traçado atrás do elemento de falha. E para deixar os cantos mais nítidos, você pode definir o parâmetro de junção como mi dr. Se você achar que alguns cantos estão embotados, tente aumentar o limite de lama Mas agora eu acho que parece muito nítido. Vamos definir isso de volta para dois e brincar com o valor da largura. Ok, para editar o elemento traçado com mais liberdade, podemos converter o traçado em um objeto comum. Com isso, podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Traçado de despesas. Agora, o contorno preto não é mais um elemento de traçado e é independente da área de preenchimento amarela Se você ativar a ferramenta Node, verá que ela é basicamente apenas uma área de preenchimento. Em seguida, precisamos duplicar o objeto de contorno preto pressionando Control J. Mova a nova camada para baixo e para a esquerda, só um pouco para adicionar um efeito profundo no texto Para ver a próxima etapa com mais clareza, vamos primeiro esconder o objeto de preenchimento amarelo. Selecione as duas camadas e , em seguida, pressione o botão booleano do anúncio para que ambas se fundam em um único objeto Vamos exibir novamente o elemento do campo amarelo. Agora, precisamos editar o objeto preto usando o nó para. Para fazer com que o contorno preto pareça uma forma contínua, precisamos excluir os nós que fazem com que os cantos pareçam irregulares Podemos excluir esses nós, por exemplo, e então podemos excluir esses dois nós. Y, em seguida, esses três nós na letra P, e assim por diante. Eu acredito que você já entendeu o que estou tentando alcançar aqui. Nós podemos liderar esses nós. E então esses dois nós. Agora, para a letra, queremos arrastar esse canto baixo e mover esse para os dois aqui. Acho que terminamos aqui. Oh, desculpe. Vamos atrasar esses dois nós também. Tudo bem? Em seguida, dentro do texto amarelo, queremos adicionar um efeito de alta luz. Basicamente, queremos criar a ilusão de que a luz está brilhando de cima para baixo Primeiro, podemos duplicar o objeto em forma de amarelo pressionando Control J. Oculte a camada superior por enquanto Selecione a camada inferior e, em seguida, altere a cor da falha para algo brilhante. Mas primeiro, vamos definir a cor do traçado como sem cor. E agora podemos definir a cor da falha para quase branca, ligeiramente em direção ao amarelo. OK. Deixe-me esconder a forma preta por enquanto para que você possa ver isso melhor. Selecione a camada superior. Certifique-se de que ele também não tenha cor de traçado. Agora, aí vem o passo importante. Precisamos colocar a camada superior para que fique dentro da camada esbranquiçada. Em seguida, certifique-se de selecionar a camada interna e movê-la um pouco para baixo e para a esquerda. Dessa forma, temos um efeito de destaque. Sinta-se à vontade para torcer a posição da forma amarela até gostar da aparência A parte do texto do logotipo está pronta. Se você quiser um controle mais preciso, pode usar o NoeTol para ajustar ainda mais a Para mim, vou usar essa versão porque o vídeo já é bem longo. Discutiremos a adição do elemento Kenry no próximo vídeo 74. 08-02 Projeto de logotipo de doce parte 2: Neste vídeo, continuaremos projeto do logotipo Kenny que iniciamos em uma lição anterior Isso é o que temos até agora. Agora, queremos criar o desenho de Kandy em cima do texto Mas antes de fazermos isso, acho que não quero ter esse buraco fino no texto. Podemos clicar nele e selecionar um dos nós, pressionar Control A para selecionar todos os nós conectados e, em seguida, pressionar o cabo. Então, agora essa área é sólida. Tudo bem. Em seguida, precisamos criar uma forma circular. Não precisamos de uma cor de campo por enquanto, apenas o traçado com um ponto para largura. Clique e reaja em sua localização e mantenha pressionado o controle e a tecla shift enquanto faz isso. Vamos selecionar os objetos de texto. Em seguida, pressione Control G para agrupá-los, ocultar o grupo. Dessa forma, podemos nos concentrar apenas no elemento Candy do logotipo. Para o Candy, quero adicionar um efeito espiral, cerca de dez linhas em espiral devem ser suficientes Já discutimos a ferramenta em espiral antes, então você já deve estar familiarizado com essa ferramenta Clique e arraste a partir do ponto central. Reduza o valor do túnel para apenas um. Em seguida, reduza o valor do ângulo do arco para cerca de 80 graus. Dimensione a espiral de acordo com o tamanho do corpo. Está bem? Agora, precisamos duplicar a curva espiral em movimento rotacional usando isso como referência central para fazer Certifique-se de clicar em Ougikn e, em seguida, ativar a origem de transformação ativada Agora precisamos mover o ponto de origem até o final da curva. Faça isso com precisão, precisamos do recurso de encaixe. Não precisamos de nenhum instantâneo de página. Só precisamos de um ajuste de geometria por enquanto. Mova o ponto de origem e, em seguida, encaixe-o na curva, e você verá uma cor amarela na curva indicando que o recurso de encaixe está funcionando, Para realizar a duplicação, como sempre, podemos simplesmente pressionar a tecla inteira do teclado Queremos um total de dez curvas. Então, ative a opção de duplicação e defina o número de cópias para nove E então, para definir o valor da rotação, podemos deixar a afinidade fazer o cálculo tocando em 360/10 e, em Agora temos um total de dez curvas em espiral. Clique no botão Oki para fechar a janela. Selecione os objetos em espiral e, em seguida, mova-os para dentro do círculo principal Você não precisa colocar essas curvas exatamente no centro Sinta-se à vontade para movê-los um pouco para a direita ou para a esquerda. Para tornar as coisas menos complicadas, vamos mesclar nossas curvas por enquanto Para jogar com segurança, podemos duplicar o círculo primeiro pressionando Control J e depois elevando a camada Selecione a espiral e a camada superior do círculo. Para extrair as zonas dessas linhas e dar-lhes cores de uma só vez, podemos usar a ferramenta de preenchimento de inundação Escolha uma cor, digamos magenta. Clique na zona E e depois clique novamente em todas as outras zonas. Em seguida, podemos escolher uma cor azul ou talvez mais em direção a Cien e clicar em Resto das Zonas OK. Acho que não precisaremos mais das curvas em espiral, então vamos excluir o objeto Podemos esconder a forma do círculo. Selecione todas essas camadas e pressione Control G para agrupá-las. Vamos citar a forma de Candy por enquanto, vamos nos concentrar nos objetos circulares. Podemos mover isso para baixo para que não atrapalhe. A razão pela qual precisamos desses dois círculos é que queremos criar um efeito de destaque branco na área superior direita do doce. Podemos reduzir isso um pouco. E então posicione assim. Acho que precisamos tornar isso maior novamente. Vamos extrair a zona superior direita, mas não queremos que a borda toque o círculo original Então, pressione Control J para duplicar o círculo principal e, em seguida, você pode reduzi-lo ou usar o contra-puxão Vamos esconder o círculo de tamanho original por enquanto. Verifique se os dois círculos estão selecionados, ative o campo de inundação novamente, selecione branco para a cor e clique em uma zona Sim, não podemos ver nada por enquanto, mas se colocarmos essa camada logo acima da camada principal de doces, vamos esconder os círculos. Se você quiser esconder a forma do doce, temos esse destaque branco em cima do doce. Atualmente, parece muito forte. Podemos reduzir a opacidade para cerca de 50%. Está bem? Em seguida, queremos criar uma área de sombra. Vamos citar a forma de destaque e realçar os círculos. Podemos usar este, que é o menor, mas pensando bem, mas pensando bem, vamos usar a forma original do círculo para a sombra mova o círculo para a direção superior direita. Vamos deixar de lado a camada Kenny por enquanto, selecionar as duas formas, ativar a piscina de campos de inundação, escolher preto para a cor e clicar em uma Não podemos esconder todas as formas do círculo e, em seguida, exibir a sombra e destacar camadas astutas Não vamos usar essa sombra preta sólida. Vamos escolher uma cor roxa e, para fazer com que a tonalidade da forma escureça as cores abaixo dela, podemos usar o modo de mesclagem multiplicada, reduzir as camadas de opacidade se você ainda achar que a cor da sombra Podemos então colocar isso abaixo da camada de destaque. Opa, desculpe, pessoal, não dentro da camada de destaque, mas abaixo dela Está bem? Em seguida, podemos ocultar todas as camadas do círculo. Não precisaremos da forma de círculo, então podemos excluí-la com segurança Selecione todas essas camadas. Coloque-os abaixo da camada de texto. Nesta fase. Você pode escalar, posicionar ou até mesmo restaurar livremente as formas conforme achar melhor Agora, a razão pela qual eu ainda incluo as formas circulares é que eu quero usá-las para adicionar um efeito especular ao doce Vamos primeiro esconder o objeto de texto e vamos esconder o círculo externo. Diminua a escala do círculo e, em seguida, converta-o em uma curva comum pressionando Control Enter. Agora que é uma curva editável, podemos usar a ferramenta node para adicionar mais nós ao longo da parte branca superior Depois disso, você pode segurar a tecla Control e clicar nos segmentos para removê-los. Basta seguir como eu coloco os nós e como eu removo os segmentos. Ao terminar, você pode ativar a ferramenta de movimentação novamente, alterar a cor do traçado para branco e, em seguida, aumentar a espessura do traçado. Como você pode ver, podemos criar efeitos especulares bonitos usando esse método, que é basicamente apenas um traço Sinta-se à vontade para ajustar a espessura e cortar ainda mais a curva até gostar da aparência. Acho que podemos mover a forma especular para mais ou menos aqui. Em seguida, você pode reduzir a opacidade se achar que cor branca é muito forte. E é isso. Agora temos a forma básica em y para o nosso logotipo. Ainda não terminamos. Adicionaremos mais detalhes no próximo vídeo da aula. 75. 08-03 Projeto de logotipo de doce, parte 3: Neste vídeo, continuaremos nosso projeto de logotipo Kenny. Isso é o que temos até agora na lição anterior. Antes de adicionarmos mais detalhes ao logotipo, mudei de ideia novamente. Agora, eu não quero que um navio sombrio toque a fronteira. Para corrigir isso, podemos usar a ferramenta de contorno, mas vou escalá-la usando a ferramenta de movimentação E ajuste a posição usando as teclas de seta. Ok. Em seguida, podemos selecionar a forma do círculo ou da elipse. Como você pode ver, ele tem o mesmo formato do doce básico. Queremos usar essa forma para criar o contorno do doce Podemos definir a cor do campo como preto e depois ajustar a espessura do traçado. Devemos ser capazes de ver melhor o efeito se colocarmos a camada abaixo da camada de doces. Agora podemos ajustar a espessura do traçado. Pessoalmente, prefiro não ter uma espessura uniforme ao redor do doce. Isso só faz com que pareça mais natural ou orgânico. Podemos fazer isso simplesmente escalando-o usando a ferramenta de movimentação. Essencialmente, quero tornar as partes superior e inferior mais grossas do que as laterais Tudo bem Em seguida, acho que quero mudar a cor do dia. Vamos expandir o grupo y. Golpeie as camadas espirais magentas. Combine todos eles usando o botão At Bollin e vamos fazer o mesmo com todas as camadas espirais azuis Vamos mudar a espiral azul para outra coisa, digamos, uma cor verde Ok, isso combina melhor com a parte do texto amarelo. Antes de prosseguirmos, vamos arrumar as camadas, para que acabemos com apenas duas camadas Uma parte em potex e outra para a parte de doces. Em seguida, queremos criar doces de porto gelados. Para isso, podemos ativar a ferramenta caneta. Não precisamos de nenhum preenchimento por enquanto. E podemos começar com apenas uma linha fina. Clique aqui, segure a tecla Shift e, em seguida, clique aqui, pressione A para a ferramenta de nó, arraste esse segmento para cima e ajuste as alças. Agora podemos torná-lo mais grosso Mova a forma dos olhos para a direita. Estamos segurando Control and Shift para duplicá-lo. Ok. Em seguida, vem a boca. Podemos usar a ferramenta caneta novamente. Clique aqui, segure a tecla Shift e, em seguida, clique aqui. Em seguida, clique em Andret nesse local enquanto mantém pressionada a tecla Shift e, em seguida, clique novamente no nó inicial, ative a ferramenta do nó e arraste o segmento um pouco para baixo E vamos mover isso também. Basicamente, podemos ajustar os nós ou até mesmo o objeto inteiro usando a ferramenta de movimentação até que você goste da aparência Para voltar à entrada da loja, você pode aumentar o limite do miro Agora podemos definir a cor do campo para vermelho escuro. Acho que quero ajustá-lo novamente. Tudo bem O próximo passo é adicionar esse calor dentro da boca. Podemos usar a ferramenta caneta novamente. Clique aqui Depois, aqui e assim por diante. Troque as cores e mude a cor para branco. Use a ferramenta de nodo para curvar o segmento central e também o segmento lateral e, e também o segmento lateral em seguida, podemos direcioná-lo para que seja cortado dentro do formato da boca Em seguida, queremos criar os dentes inferiores. O processo é basicamente o mesmo. Crie a forma básica com a ferramenta caneta. Use a ferramenta não para ajustar a forma e trocar as cores. E faça a cor branca. Precisamos ter uma cor ligeiramente diferente dos dentes superiores para que as pessoas possam ver melhor as formas. Ok. Agora podemos colocar essa camada de forma dentro da boca, logo abaixo da camada superior dos dentes. Para deixar os dentes ainda melhores, podemos adicionar alguns efeitos de sombra. Você pode usar a ferramenta caneta. Clique aqui, clique e arraste aqui. Clique aqui, clique e arraste e mova a alça aqui e assim por diante. Sinta-se à vontade para ajustar a forma novamente, se necessário. Em seguida, você precisa criar outra forma para a sombra dos dentes inferiores. Clique aqui, clique em Androg aqui e assim por diante. Não se preocupe se não rachar na primeira vez, você sempre pode se sentar novamente depois usando a ferramenta de anotações. Ok. Em seguida, podemos selecionar as duas formas de sombra, trocar as cores e torná-la mais escura e um pouco Altere o modo de sangramento para multiplicar. Coloque essa camada dentro da camada inferior dos dentes e, em seguida, coloque essa camada dentro da camada superior dos dentes. Portanto, atualmente temos três níveis de hierarquia para o elemento dentes R : Acho que quero ampliar os olhos e a boca. E também experimente vários pequenos ajustes para ver como ficam. Tudo bem Em seguida, precisamos adicionar um pequeno efeito de destaque embaixo da boca. Use a ferramenta caneta novamente e depois desenhe uma forma semelhante à boca. Use a nota para ajustar a forma. E depois de terminar, troque as cores e, em seguida, altere a cor para branco de qualquer cor brilhante, como amarelo Defina o modo de mesclagem para a tela, pois isso é para uma cor de destaque, não uma cor sudo Reduza a opacidade para cerca de 15% e, em seguida, coloque-a logo abaixo do formato da boca Desculpe, acho que 15% é muito baixo. Vamos tentar 20%. Ok. Em seguida, queremos adicionar círculos vermelhos ou brilhantes em cada uma das bochechas Você pode usar o banquinho Ellipse esticar um pouco o navio e depois girá-lo Mantenha o controle e mova-o para a direita para duplicá-lo. Gire este e diminua um pouco. Selecione as duas formas e , em seguida, altere a cor para vermelho, reduza a opacidade Cerca de 45% deveriam fazer isso. Vamos combinar os navios, para que seja apenas uma única camada. Isso é o que temos até agora. Acho que precisamos tornar o gelo um pouco maior. E também, vamos mover o gelo para baixo. Está bem? Se estiver pronto, você pode arrumar outras camadas faciais colocando-as dentro do grupo y. Quanto aos círculos vermelhos, acho que devemos colocar a camada abaixo da camada especular Também vamos mudar o modo de mesclagem para tela para que você possa ver melhor a forma comparação com as cores magenta Tudo bem A parte final do logotipo é o bastão. Podemos criar isso rapidamente usando uma forma de retângulo, pressione control enter para convertê-lo em uma curva Use o não para selecionar esse nó esquerdo. Mova-o para a direita usando a tecla de seta para a direita. Podemos fazer o mesmo nó médio. Eu acho que a cor stro está boa. Você só precisa alterar a cor do campo para um esbranquiçado. Coloque-o aqui e gire-o um pouco. Coloque o assento na parte inferior da pilha de camadas. Como toque final, quero que as formas sejam mais finas nas pontas Podemos clicar para acessar a forma, segurar o feixe e clicar na forma correta, para que os dois olhos sejam selecionados Com a ferramenta de nós ativa, podemos abrir o painel de traços na caixa de pressão, colocar os nós no meio e, em seguida, clicar e destruir o centro para torná-lo mais espesso E o projeto Al HandLao está concluído. Criamos o logotipo do produto Kenny. 76. 08-04 Projeto de logotipo de lavanderia parte 1: Começando com este vídeo na próxima visualização, criaremos um logotipo para uma lavanderia. A inspiração desse logotipo, na verdade, veio desse logotipo projetado por um artista indonésio com o apelido de Krajasabutan Encontrei esse logotipo na magnífica plataforma anteriormente conhecida como Como sempre, não queremos criar o logotipo exato como referência. Devemos criar algo original para tornar o projeto mais desafiador. Depois de ter a referência principal para o logotipo, a próxima coisa a fazer é encontrar outras referências, como a paleta de cores, os elementos gráficos e as fontes Eu acredito que você já sabe como encontrar coisas na Internet. Também discutimos como baixar fontes do repositório do Google anteriormente Observe que, neste projeto, usarei duas fontes do Google. Um é chamado Yellow Tale para o texto principal, e outro chamado Fredoca para o texto circular ao redor Tudo bem? Vamos primeiro extrair todas essas cores que baixamos no painel Amostras para essa tarefa Você pode usar a paleta de criação do Document Uption e depois escolher como paleta de documentos, mas acabará com muitas Pessoalmente, prefiro menos cores ao trabalhar com logotipos ou ícones. Então, vamos seguir o caminho manual. Podemos deixar essa paleta e começar uma nova paleta de documentos. Vamos nomear esse novo logotipo de lavanderia de paletas e, em seguida, pressionar Enter Por enquanto, certifique-se de que a paleta esteja ativa. O método de menu mais rápido para colocar essas cores na paleta ativa é usando a ferramenta de seleção de cores, mas você precisa clicar em uma cor enquanto mantém pressionada a uma cor enquanto mantém pressionada Observe que, se você segurar a tecla Control, a cor em que você clicar será armazenada como suavização de cores automaticamente dentro da paleta ativa Acho que não preciso dessas duas cores e, para essas cores, precisaremos de todas elas. Ok. Antes de prosseguirmos, quero arrastar essa cor vermelha para a esquerda e depois torná-la uma cor global Então, clique com o botão direito na cor e torne-a global. Agora que temos todas as cores nesse painel, podemos excluir com segurança a imagem de referência. Tudo bem Em seguida, queremos desenhar o elemento da máquina de lavar. Usaremos essa imagem de referência. A camada já está bloqueada, mas você ainda precisa reduzir sua opacidade que depois possamos ver as curvas reais Ative a ferramenta de retângulo arredondado. Agora, para a cor stro, queremos usar a cor global que criamos antes e definir a cor como de falha. Podemos clicar em Android para criar um retângulo arredondado. Tente combinar esse tamanho com a imagem de referência e defina o raio do cone para baixo. Em seguida, pressione P para a ferramenta Caneta. Por enquanto, queremos usar apenas a cor palha sem nenhuma cor de campo Para fazer com que a linha se encaixe nos desenhos existentes, podemos ativar o recurso de encaixe. Por enquanto, não precisaremos tirar a página. Só precisamos do recurso de ajuste de geometria, a única opção visível, e também da opção de caixa delimitadora Ok, pressione Escape. Clique aqui, segure a tecla Shift e, em seguida, clique aqui. Segure a tecla Control e clique no espaço vazio. Em seguida, clique aqui, segure Shif e clique aqui. Controle e, em seguida, clique em. Em seguida, queremos desenhar os botões. Podemos ativar a ferramenta de lábios. Clique em Android a partir deste ponto, enquanto segura Control e Shift. Use as teclas de seta para ajustar a posição. Você pode mover o círculo para a direita enquanto pressiona Control e Shift novamente para duplicá-lo Mova o círculo para a esquerda enquanto pressiona Control e Shift para duplicá-lo Aumente a escala enquanto segura a tecla Control e eixo Pressione Control C e Control V para duplicá-la e, em seguida, escale o novo círculo enquanto segura Control e Para criar a carga frontal, podemos duplicar o círculo do botão movendo-o para baixo, mantendo o controle E então aumente a escala, estamos segurando Control and Shift. Você pode usar as teclas de seta para alinhá-la à referência, pressionar Control C, depois controlar V e, em seguida, diminuí-la. Mantemos pressionados Control e Shift e, em seguida destruímos esse círculo para a direita enquanto pressionamos Control, ativamos o direita enquanto pressionamos Control, retângulo arredondado para fazer login e, em seguida, criamos o retângulo Em seguida, ative a ferramenta caneta. Você deseja criar uma superfície de palavras dentro da máquina. Acho que podemos fazer isso melhor sem o recurso de captura Clique aqui, clique aqui e assim por diante. Controle e clique para finalizar. Vamos criar outra superfície de água. O processo é semelhante. Apenas tente fazer com que a forma da onda diferente da primeira. Você pode manter o controle enquanto usa a ferramenta caneta para ativar temporariamente a ferramenta de anotações. Depois de termos todas as curvas, precisamos limpá-las, usar a ferramenta de movimentação e, em seguida, garantir que todos os objetos estejam selecionados Ative a ferramenta de criação de formas, enquanto segura a tecla al, clique em qualquer um dos segmentos que não precisamos. Tenha cuidado para não remover o segmento que realmente precisamos. Ok. Não precisaremos mais da imagem de referência, então vamos excluí-la Um toque final, acho que quero adicionar um pequeno círculo dentro da máquina para tornar o pedido mais dinâmico. Tudo bem, para arrumar as camadas, podemos selecionar todos os objetos pressionando Control A e depois ir ao menu vetorial e escolher curvas mescladas Agora, todas as curvas são combinadas em uma única camada. 77. 08-05 Projeto de logotipo de lavanderia parte 2: Neste vídeo, continuaremos nosso projeto de logotipo de lavanderia. Criamos a máquina de lavar no último vídeo. Agora podemos prosseguir com a criação das roupas. Eu prefiro criar essa camisa e os vãos. Atualmente, a imagem de referência é muito pequena. Vamos desbloquear a camada primeiro e depois dimensionar a imagem até esse tamanho, podemos bloquear a camada novamente para não movê-la acidentalmente, reduzindo a opacidade E vamos esconder a camada da máquina de lavar por enquanto. Está bem? Para começar a desenhar, você pode ativar a ferramenta caneta. Certifique-se de que a cor do traçado use a cor vermelha global que dissemos anteriormente. Primeiro, precisamos de uma referência central. Clique aqui Shift e clique aqui embaixo, pressione V para a ferramenta de movimentação e mova essa linha para que fique perfeitamente no centro da referência da foto do telhado. Em seguida, verifique se o recurso de captura está ativado. Use a ferramenta caneta novamente. Clique aqui com o controle. Clique aqui, depois aqui e assim por diante. Clique com Shift. Em seguida, clique com a tecla Shift novamente no centro. Clique em Controle. E então clique aqui, aqui, depois aqui no nó superior. Em seguida, podemos clicar aqui no nó, depois aqui e depois aqui no nó. Se terminar, você pode pressionar V mover a linha central para o lado por enquanto. Usaremos esse líder para as canetas. Pressione A para que o nó anote esse segmento. Certifique-se de terminar com uma curva horizontal no nó central. Em seguida, podemos curvar esse segmento e depois o segmento. Vamos curvar o líder do segmento inferior, usar a ferramenta de movimento e afrouxar todas essas curvas, mova-a para a esquerda enquanto pressiona Control e Shift Clique em branco e depois transforme e escolha virar na horizontal Agora, antes de combinarmos as duas partes, precisamos remover a linha superior central porque essa é uma linha contínua. Você precisa usar o nó para selecionar o nó inferior e, em seguida, pressionar o botão Agora podemos voltar ao movimento para selecionar a parte esquerda. Verifique se o modo de encaixe está ativado e, em seguida, mova essas curvas para a direita Estamos segurando a tecla Shift até que eles se encaixem. Em seguida, selecione essas duas curvas. Pressione A, selecione esses dois nós e, em seguida, para unir os nós adjacentes, podemos pressionar o botão de unir curvas E vamos simplesmente excluir o nó. Divida o segmento para curvar e pronto. Temos todas as curvas que precisamos para a camisa. Para arrumar o documento, podemos selecionar todas essas curvas Vá até o menu vetorial e use curvas mescladas. Então, agora as curvas curtas são apenas uma única camada. Em seguida, podemos passar a desenhar as canetas. Primeiro, posicionamos a linha central, forma que fique no centro da imagem de referência da caneta Ative a ferramenta caneta. Controle e clique primeiro para que não tenhamos a linha central selecionada. Agora podemos clicar aqui. Clique com Shift. Clique aqui Em seguida, clique com a tecla Shift aqui e assim sucessivamente até voltarmos à linha central. Clique com o controle para começar com a nova curva. Clique aqui, depois mude e clique aqui. Clique aqui, mude e clique aqui embaixo. Em seguida, clique aqui. Em seguida, pressione A para a ferramenta de nó e, em seguida, direcione esse segmento para curvo Oh, desculpe, pessoal, devemos arrastar esse segmento primeiro. OK. Em seguida, arrastamos esse nó para o segmento. Não precisaremos mais da linha central, então vamos excluí-la, pressionar e arrastar o segmento um pouco para baixo Use a ferramenta de movimento e selecione todas essas curvas, cave as curvas para a esquerda enquanto segura Control e Shift, clique com o botão direito do mouse, transforme, vire Precisamos excluir a linha central, ou teremos linhas duplas se não o fizermos. Selecione todas as curvas à esquerda novamente e, em seguida, arraste-as todas para a direita para encaixá-las na parte direita Finalmente, podemos selecionar todas essas formas, ir ao menu vetorial e escolher Mesclar curvas Agora temos todas as curvas das canetas em uma única orelha. Não precisaremos mais da imagem de referência da roupa , então vamos excluí-la Para recapitular, até este ponto, temos três camadas, uma para a máquina de lavar remo, uma para a camisa e menos uma para as Acho que as canetas precisam ser maiores. Vamos desligar as fotos por enquanto. Essencialmente, queremos que as canetas tenham um tamanho racional se forem combinadas com a camisa. Tudo bem Depois de termos todas as curvas, podemos começar a adicionar cores de campo a elas. Podemos começar com a máquina de lavar. Use a ferramenta de preenchimento de inundação. Por enquanto, queremos usar o modo de recarga inteligente para que possamos recolorir as zonas com segurança sem que a Affinity Para a área principal da máquina, podemos usar essa cor. Em seguida, podemos usar a versão mais escura da cor. Use-o para esta área e também para esta área. Escolha a versão mais brilhante da cor para a porta de carregamento frontal Então, podemos usar a cor azul escura para a zona da tela e a zona interna. Essa cor azul é para água na parte de trás. Quanto à cor mais brilhante, podemos usá-la para a água na frente, para os botões Acho que quero usar a versão mais brilhante novamente. Podemos usar a versão mais escura para o mostrador grande. Tudo bem P V para passar para agora, antes de continuarmos, vamos clicar duas vezes na cor global e depois mudar a cor para algo escuro quase preto Vamos agora nos concentrar em um pequeno desenho. Certifique-se de que as cores que pertencem ao desenho curto estejam selecionadas. Use o preenchimento de inundação para fazer login com a recarga inteligente mais ativa para a foto Acho que quero usar a cor laranja. Quanto à cor curta, você pode usar uma versão mais clara da cor laranja E para a parte interna curta, podemos usar a versão mais escura, ok? Use a boca para selecionar as curvas da caneta. Para as canetas, queremos usar a cor verde brilhante. E é isso. Terminamos de dar cores a todos os elementos do desenho. 78. 08-06 Projeto de logotipo de lavanderia parte 3: Neste vídeo, continuaremos trabalhando em nosso projeto de logotipo de lavanderia. Agora, queremos adicionar cores de sombra aos elementos gráficos existentes que criamos anteriormente. Vamos começar com a máquina de lavar. Podemos criar um círculo usando o banquinho labial. Clique e arraste enquanto segura a tecla Shift, pressione V e mova-a para aproximadamente aqui. Para diferenciar a forma das curvas existentes, podemos mudar a cor para vermelho ou Por exemplo, mantenha pressionado o controle e, em seguida, arraste o círculo para duplicá-lo, escale o círculo de maneira não uniforme Então, parece algo assim. Quando terminar, você pode selecionar todas as curvas e ativar o vetor flood fill pull Mas certifique-se de que esteja configurado para um modo duplo para jogar com segurança. Em seguida, selecione a versão da cor da máquina. Mas então nós o tornamos ainda mais escuro. Clique aqui e depois aqui, pressione V, selecione todas as elipses e deixe-as Acho que você também precisa selecionar a forma e, em seguida, definir a cor para a mesma cor da área de sombra. Tudo bem, a máquina de lavar está pronta. Em seguida, podemos trabalhar na camisa. Vamos ativar a ferramenta caneta. Clique aqui, depois aqui e assim por diante. Tente imaginar onde a sombra cairá nessa camisa. Pressione A e, em seguida, escreva esse segmento para curvá-lo para baixo. O segmento também. E, finalmente, o segmento, pressione V e, em seguida, faça todas essas curvas Use a ferramenta de campo de inundação novamente, encontre a cor da camisa e, em seguida, torne-a mais escura Clique e arraste aqui, para que tenhamos uma única forma como resultado. Pressione V para selecionar a forma vermelha e depois, o curto está pronto. Antes de trabalhar nas canetas, esqueci de juntar duas formas de sombra na máquina Basta usar o botão de barras publicitárias para unir duas formas, tudo Para as canetas, você pode usar a ferramenta caneta novamente. Clique aqui. Então aqui, Controle, clique. Clique aqui. Então aqui, Controle, clique novamente. Por fim, podemos clicar aqui. Em seguida, aqui, depois em Controle, clique em. Pressione A para ativar a ferramenta Node, direcione esse segmento para a esquerda. E depois segmente. Ao terminar, pressione V e selecione todas as formas. Ative a ferramenta de campo da garganta novamente. Selecione a versão escura da cor verde. Clique aqui e, em seguida, clique e arraste aqui, para que o resultado seja uma única forma, pressione A e, em seguida, relaxe e exclua todas as curvas vermelhas Atualmente, temos a tonalidade da forma e a forma separadas. Podemos selecionar os dois objetos e depois usar o botão Ed Boolean para combiná-los. Em seguida, quero mostrar uma técnica para adicionar variações rapidamente à largura da linha existente. afinidade, há um comando para separar certos segmentos de um objeto, mas podemos contornar essa limitação com bastante facilidade para fazer isso Primeiro, precisamos selecionar o objeto curvo. Digamos que queremos tornar essas três linhas menores em largura. Você pode acessar o menu vetorial e depois separar as curvas. Por favor, não clique em mais nada. Nessa condição, você precisa segurar a tecla Shift e continuar clicando nas curvas em que queremos extrair quais dessas três Depois disso, abra o menu vetorial novamente e escolha mesclar curvas Agora, essas curvas são combinadas novamente como um único objeto. Vamos aumentar a espessura da linha do objeto para 1,5 pontos. Podemos manter a mesma largura das três curvas, mas devemos mesclar essas curvas em um único objeto usando o comando mesclar OK. O próximo é o resumo. É basicamente o mesmo processo. Selecione o objeto curvo, vá para o menu vetorial, separe as curvas, mantenha pressionada a tecla Shift e continue clicando na curva que queremos separar. Desculpe, para a camisa, a curva da borda já é na verdade um único objeto, então você não precisa realizar curvas mescladas Basta definir a largura da linha em 1,5 pontos. Em seguida, podemos selecionar essas curvas. Em seguida, execute o comando de curvas mescladas. Tudo bem. Por fim, reme a máquina de lavar, selecione o objeto de linha, execute o comando de curva separada, mantenha pressionada a tecla Shift e continue clicando nas curvas se quiser separar Depois disso, combine as curvas selecionadas novamente usando o comando mesclar curso e defina a largura da linha Acho que não quero nenhuma linha visível nessas zonas, então prefiro simplesmente excluí-las. Quanto ao resto das linhas mais finas, podemos selecioná-las e executar o comando D Merge cvs, como você pode ver, simplesmente ter dois tipos de largura de linha pode fazer com que o desenho pareça menos genérico e muito mais interessante Antes de prosseguirmos, acho que devemos selecionar todas as formas de círculo e uma porta de carregamento frontal e depois combiná-las todas como um único objeto. Podemos fazer o mesmo com os painéis superiores. Combine essas duas formas usando o comando at Bullion. Quando terminar, selecione todos os objetos pertencentes à máquina de lavar e pressione Control G para agrupá-los. Para fazer o mesmo com o desenho da foto, pressione Control G para agrupá-las. Por fim, o desenho das canetas. No final, você deve ter apenas três camadas de grupo. Um é o desenho das canetas, um para o desenho e outro para a máquina de lavar, certo? Em seguida, precisamos organizar os desenhos e também adicionar uma forma semicircular atrás deles. Primeiro, vamos mover a máquina de lavar para cá. Em seguida, gire as canetas e, em seguida, mova-as para aqui, gire a camisa no sentido horário e, em seguida, mova-a OK. Em seguida, precisamos criar um círculo. Por enquanto, não precisamos de nenhuma cor de preenchimento. Vamos fazer com que a cor do traçado use a cor global. Comece a partir deste ponto e clique em Andra enquanto pressiona Control e Shift. Para ambos os tamanhos, pressione V e vamos ajustá-lo novamente. Tudo bem. Em seguida, pressione Control J para duplicar o círculo. Precisaremos duplicar leader como o caminho para o texto do slogan Por enquanto, certifique-se de que esteja oculto para não atrapalhar. Você só precisa de um deles visível a seguir, crie um retângulo Usaremos isso para cortar o círculo, selecionar as duas formas e, em seguida, realizar uma subtração da eração voliana Está bem? Então é isso que temos até agora. Em seguida, podemos ampliar o traço. Acho que três pontos são suficientes. Defina a cor do campo para a cor roxa escura e , em seguida, posicione a forma até a parte inferior. Finalmente, queremos adicionar formulários dentro do objeto de fundo do círculo. Podemos começar criando um círculo. Não precisamos de nenhum traço para a forma. Quanto à cor do campo, podemos usar a cor da água brilhante, mas podemos ajustá-la para que fique ainda mais clara para quase branca Apenas certifique-se de que seja diferente da cor da máquina de lavar. Controle e roce o círculo para copiá-lo. Torne-o menor, controle e destrua novamente para copiá-lo e, em seguida, duplique o círculo nessa área Basta repetir o processo até gostar da aparência da espuma. Para cobrir a parte inferior, podemos criar um retângulo grande Então, curta todos os círculos e retângulos e , em seguida, execute uma operação booleana de anúncios Por fim, arraste a camada para que fique dentro da camada do semicírculo , pois o vídeo já está bem longo Continuaremos o projeto no próximo vídeo da aula. 79. 08-07 Projeto de logotipo de lavanderia parte 4: Neste vídeo, finalizaremos nosso projeto de logotipo de lavanderia. Isso é o que temos até agora na lição anterior. Agora, você deseja adicionar o texto principal ou o nome da marca nesse local. Use a ferramenta de texto artístico. Em seguida, digite QuickLen com uma letra K e uma letra I. Pressione Escape, mude o telefone para cauda amarela. Como lembrete, você pode baixar este telefone gratuitamente no site do Google Phone ou no texto aqui Para tornar o texto mais próximo um do outro, você pode segurar e pressionar a tecla de seta para a esquerda. Basta encontrar um arranjo que você considere o melhor. Você pode redimensionar o texto novamente para que ele corresponda à largura do logotipo superior Para uma cor de texto, vou usar essa cor roxa clara, quase rosa. Agora, precisamos criar vários elementos de traçado nesse texto. O problema é que, com afinidade, pelo menos na versão atual, quando estou gravando o vídeo, ela não nos permite adicionar vários traços a um Portanto, a única maneira de adicionar vários traços é converter o objeto de texto em curvas comuns Podemos pressionar Control Enter ou abrir um menu vetorial. E depois é só converter em curvas. Como resultado, temos cada uma das letras como curvas editáveis, todas contidas dentro de uma camada de grupo Para combinar essas curvas em uma única forma, podemos selecionar a camada do grupo e pressionar o ícone booleano do anúncio Então, ficamos com um único objeto. Agora podemos adicionar vários traços ao objeto. Vamos começar com o primeiro golpe. Queremos usar a mesma cor rosa da cor do campo. Quatro de largura, acho que quatro ou apenas três pontos são suficientes. Em seguida, podemos adicionar o segundo elemento de traçado clicando neste botão. Podemos arrastar esse novo elemento de traçado, para que fique atrás do elemento de campo. Quanto à cor do traçado, podemos abrir o painel Amostras e depois usar a cor global Em seguida, clique em Com valor e torne-o bem espesso. Acho que dez pontos são suficientes. Depois disso, não podemos simplesmente nos posicionar novamente. Basicamente, quero cobrir essa linha na parte inferior. Eu acho que isso é suficiente. Agora podemos movê-lo para a esquerda ou para a direita. Se necessário, você pode reajustar a posição da máquina de lavar novamente. E também reposicione a camisa. Ok. Agora, o motivo pelo qual adicionamos dois traços, um dos quais usa a mesma cor do preenchimento, é adicionar um gráfico dentro do texto para criar isso Podemos usar a ferramenta caneta. Por enquanto, você só precisa preencher a cor sem nenhuma cor verdadeira. Quanto ao preenchimento, você pode usar a cor roxa mais escura. Podemos clicar aqui, depois clicar em Androg aqui e assim por diante. A até que você tenha algo assim. Então, também precisamos de uma forma de onda dentro do ponto da letra ocular. Você pode simplesmente clicar aqui, depois aqui e finalizar clicando no primeiro nó. Mantenha pressionada a tecla Control para ativar a ferramenta de nó e, em seguida, arraste esse segmento para baixo. Basta girar a alça até cobrir a área dos pontos. Podemos fazer o mesmo com o ponto “nós”. Clique aqui, depois aqui, depois clique novamente no primeiro nó, segure Control e clique em arrastar o segmento para baixo. Também podemos arrastar esse segmento superior para baixo para cobri-lo. Vamos também arrastar esse segmento de parada Ok. Quando terminar, você pode usar a ferramenta de movimento para selecionar todas essas formas de onda roxas e , em seguida, combiná-las usando o botão booleano, destruindo a forma, para que fique dentro da camada da forma do texto A forma da onda precisa ser maior. Podemos clicar duas vezes para selecionar a forma, ativar o pool de nós, selecionar um dos nós, pressionar o controle A para selecionar todos os nós conectados e, em seguida, movê-los para cima, usando a tecla de seta para cima. Agora, acho que o primeiro golpe é pegar esses dois pontos e definir o segundo traço de rocha em nove pontos Em seguida, queremos adicionar estrelas brilhantes ou efeitos limpos ao redor do logotipo Para isso, podemos usar a ferramenta estrela, mas definimos o valor dos pontos para apenas quatro. Defina a cor do campo como branco puro e defina o traçado como sem cor. Clique e arraste para criar uma estrela. Podemos direcionar o nó vermelho esquerdo para curvar os cantos centrais. Mova esta estrela aqui, gire-a um pouco Controle e mova-o para a direita para copiá-lo, girá-lo para o outro lado e reduzi-lo. Basta repetir o processo até termos cerca de quatro ou cinco estrelas. Para torná-los aleatórios ou menos uniformes, acho que devemos mover este para mais perto do centro. Tudo bem Antes de prosseguirmos com a adição da linha de tag, quero tornar as linhas de tag nos elementos de desenho ainda mais espessas para definir rapidamente um objeto curvo dentro do grupo Você pode clicar duas vezes nele e vamos alterar a largura do traçado em dois pontos. Clique duas vezes nesta linha, altere também a largura do traço em dois pontos E, finalmente, clique com o B nessa linha e altere a largura em dois pontos, como antes. O último elemento do logotipo que queremos adicionar é o slogan ao redor do logotipo. Anteriormente, atingimos a forma de um círculo. Agora é hora de usar o círculo, aumentá-lo enquanto mantém pressionado o controle e tecla Shift para o tamanho, ativar a ferramenta de texto artístico clicar na parte superior ou externa do círculo, não abaixo ou dentro dele. Atualmente, o texto é muito grande. Vamos primeiro alterar o tipo de telefone para Fredoca, definir o estilo médio e definir o tamanho do telefone para 11 pontos Nós o mantemos pequeno para que o texto possa caber. Podemos escolher o leitor de tamanhos, se necessário. Comece a digitar o texto. Por exemplo, lavando roupa agora ou nua amanhã. Para centralizar o texto, podemos usar o alinhamento central e, em seguida, destruir o cursor verde aqui, o cursor do Android aqui Pensando bem, vamos mover esses nós de controle para perto do texto principal, como SOL. Agora podemos aumentar o texto. O controle A, assim como rolar para cima o valor do tamanho do telefone, rolar para cima o valor do tamanho do telefone cerca de 23 pontos, deve ser suficiente. Quanto à cor, acredito que a cor roxa escura ficará bem em um texto. Ok. Observe que agora temos essa pequena área brilhante no logotipo. Para corrigir isso, você pode criar uma forma retangular usando a cor global escura Ou outra forma de corrigir esse problema é usando uma máscara. Basicamente, podemos manter uma certa parte do elemento de fundo visível e uma roupa alta. Para isso, podemos usar o pentol para definir a largura do traçado zero e, em seguida, criar uma forma na qual você deseja que uma forma de fundo fique visível Eu estou bem. Em seguida, precisamos cavar a forma, que ela atue como máscara para a camada de fundo circular. Vamos deixar esse painel mais alto para que possamos ver a camada inferior, tudo Lembre-se de criar uma máscara. Você precisa arrastar a forma a miniatura da camada de destino, não para o nome dela Então, novamente, arraste aqui, não aqui, e aqui está o resultado. Oh, desculpe, pessoal, o formato da máscara está cortando a parte superior do Glogo Você pode corrigir isso clicando na camada da máscara ou na miniatura e, em seguida, usando a ferramenta de nó para cavar o nó superior até que nenhuma área seja cortada ou cortada Finalmente, como você está usando uma cor global, se achar que a cor global está muito escura, você pode clicar duas vezes na amostra e torná-la um pouco mais clara ou até mesmo alterá-la para qualquer cor que desejar Acho que vou usar essa cor arroxeada. E o logotipo h DulLao está pronto. 80. 08-08 Projeto de título de jogo parte 1.: Neste vídeo do projeto, criaremos um título de jogo a partir das palavras Zumbi e botas A fonte do texto do Zombie é Bubble B, e a fonte do texto dos bots é amanhã Como de costume, você pode baixar as fontes gratuitamente no site do Google Phones. Para começar, podemos criar um documento AF no modo paisagem. Em seguida, para criar o texto. Você pode usar a ferramenta de texto artístico, clicar no tamanho do corpo do AndraGT e, em seguida, digitar Zombie, pressionar Escape e alterar o tipo de telefone para Bo B. Se achar que as lacunas são muito grandes, mantenha pressionada a tecla e pressione a tecla de seta para a esquerda Tente não fazer com que as letras se toquem. OK. Em seguida, você deseja adicionar um pouco de efeito prospectivo Para isso, podemos ir ao menu vetorial, escolher Novo grupo e, em seguida, escolher quad Mova ligeiramente o nó superior para a direita e vamos fazer o mesmo com o nó superior direito. Ao terminar, você pode pressionar Control Enter para converter o texto em curvas comuns Eles estão todos dentro da camada de grupo. Certifique-se de que a camada do grupo esteja selecionada e pressione o botão Ed Boolean para que as curvas sejam combinadas em um único objeto. Tudo bem. Por enquanto, podemos trocar as cores. Atualmente, estou usando apenas 0,2 pontos para a largura do traçado. Pressione Control J para duplicar o objeto, bater no objeto inferior, movê-lo um pouco para baixo e depois diminuí-lo. Estamos mantendo o controle e trocando. Para o tamanho do corpo. Vamos reduzir isso novamente. Basicamente, estou tentando evitar ver buracos dentro dos orifícios da letra B. Em seguida, precisamos criar linhas para unir as formas de texto superior e inferior. Para que isso funcione corretamente, precisamos usar o recurso de encaixe Não precisamos de nenhuma captura de página. Precisamos apenas do encaixe de geometria e das configurações de somente encaixe visível Ative a ferramenta Caneta. Você pode começar com a letra Z, clicar neste canto e, nesse canto, na parte inferior do texto. Controle e clique, então podemos clicar aqui, clicar aqui, depois clicar em Controlar porque esse será apenas um processo repetitivo Eu acelero o vídeo para economizar tempo. Tudo bem. Em seguida, podemos selecionar a forma de up tex. Queremos colocar isso em cima de todos os outros. Você pode fazer isso rapidamente pressionando o controle ****, fechando o colchete Vamos trocar a cor e mudar a cor do campo para verde. OK. Desculpe, você também precisa de uma cor de traçado. Use a mesma cor verde primeiro, mas depois a tornamos mais escura Vamos ajustar a largura para que possamos ver a cor do traçado. Acho que dois pontos são suficientes. Coloque o traçado não no meio, mas dentro da forma a. Sinta-se à vontade para apenas traçar a cor novamente, se necessário. Se você terminar, podemos selecionar todos os objetos pressionando Control A. Desculpe, acho que devemos primeiro unir todas essas curvas como um único objeto, para depois podermos selecioná-las ou excluí-las facilmente Selecione a primeira curva, que fica logo abaixo do texto em verde, chamada feixe e clique na camada inferior Abra um menu vetorial e escolha o comando de curva de mesclagem Agora só temos duas camadas. Certifique-se de que ambos estejam selecionados. Ative a ferramenta de campo de inundação vetorial. Selecione a cor verde menos escura e torne-a ainda mais escura. Clique aqui e, em seguida, clique aqui. Na parte inferior, você pode clicar em Quebrar todas essas três zonas. Vamos consertar esse líder local. Clique e arraste essas três zonas ao redor da letra. Clique aqui. Clique, clique. Clique, clique, clique e arraste aqui. Clique e arraste novamente. Clique. Clique e arraste essas três zonas para remover o furo. zoom e tente clicar arrastar da zona suave para a esquerda. Clique e arraste aqui e, em seguida, clique em arrastar aqui. Clique e quebre essas três zonas. Clique e arraste para este lado. Clique, clique em Brek e, finalmente, clique e arraste. Agora que temos as áreas de preenchimento, podemos selecionar o objeto traçado preto e depois excluí-lo. Tudo bem. Antes de prosseguirmos, vamos corrigir várias áreas nas formas existentes. Por exemplo, podemos selecionar essa forma, A, selecionar esse nó e depois excluir o nó. Vamos encontrar outras formas indesejadas que precisamos corrigir. Observe que há uma pequena lacuna abaixo da letra B. Novamente, podemos corrigir isso usando a ferramenta node. Podemos mover esse nó para o topo e também precisamos mover a alça dessa forma. Ok, pessoal, acho que terminamos este vídeo de aula. Continuaremos o projeto no próximo vídeo. 81. 08-09 Projeto de título de jogo parte 2: Neste vídeo, continuaremos nosso projeto, que está criando um título de jogo. Isso é o que temos até agora na lição anterior. Agora, queremos adicionar efeitos de sombreamento usando cores em gradiente. Começaremos com uma coloração simples de gradiente de dois nós e depois com gradientes mais complexos de três a quatro nós Vamos começar com essa forma. Use a ferramenta de campo. Acho que devemos desativar o recurso de captura para que ele não atrapalhe Para a forma, podemos clicar e arrastar da esquerda para a direita. Em seguida, podemos selecionar a forma. Pensando bem, vamos primeiro focar em outras formas que precisam de gradientes simples de dois nós Por exemplo, podemos clicar nessa forma e, em seguida, clicar em Andrag à esquerda Isso deve usar um gradiente mais complexo. Você pode usar um gradiente simples para a forma. Clique e arraste até o topo, ligeiramente para a direita. Acho que você pode usar um gradiente simples também com a forma E também na forma. Ok. Clique nessa forma e, em seguida, clique em Androg à esquerda Clique na forma, clique em Andro curtidas e podemos fazer o mesmo com o orifício inferior. Selecione a forma inferior, clique em Andro à direita Também podemos usar um gradiente simples em cada lado E também na lateral, brinque com as posições dos nós até gostar da aparência. Selecione a forma e clique em Andrag na parte inferior esquerda e, em seguida, faça o mesmo com a Ok. Acho que todas as cores simples de gradiente estão prontas. Em seguida, podemos começar a trabalhar em gradientes mais complexos. Podemos clicar nessa forma e depois clicar em Androg para criar primeiro um gradiente simples Queremos tornar essa área mais escura, assim como a área superior Para isso, precisamos adicionar um novo nó no centro. Para o novo nó central, podemos escolher uma versão mais clara da cor verde Quanto ao nó da extremidade inferior, podemos escolher uma cor verde mais escura Acho que devemos adicionar outro nó de cor brilhante no centro, para que tenhamos um total de quatro nós em cada gradiente. Tudo bem Para a forma inferior, você pode começar com um gradiente de dois nós e repetir o processo Mas uma maneira mais rápida de fazer isso é copiando o gradiente existente da forma anterior Para isso, podemos usar mover para primeiro e, em seguida, selecionar a forma que você deseja copiar, pressionar Control C. Em seguida, selecione a forma de destino e pressione Control Shift V para colar somente o estilo. Se você esquecer o atalho, sempre poderá abrir o menu de edição , colar e escolher o estilo Como você pode ver, o atalho para esse comando é Control Shift V. Agora, às vezes a afinidade inclina ou inclina os nós do gradiente. Não se preocupe. Podemos corrigir isso facilmente movendo os nós de fortalecimento. Deixe-me mover isso aqui para que você possa ver melhor. Basicamente, se você torná-lo perpendicular aos nós principais, obterá os nós de controle de gradiente originais Está bem? Basta mover os nós até que o efeito de sombreamento pareça crível Acho que vou usar essa configuração. Em seguida, podemos selecionar a forma, pressionar Control Shave V ou usar o menu de edição e, em seguida, o comando de estilo de ritmo novamente, como antes Corrija os nós de controle de inclinação. Em seguida, ajuste os nós até que o sombreamento fique bonito. Selecione a forma inferior, pressione Control Shave V dois passos no estilo, corrija a inclinação e ajuste as posições dos nós. E pronto, acredito que terminamos com a coloração do gradiente Em seguida, queremos adicionar efeitos de destaque ao texto, mas antes de fazer isso, vamos curtir todas as camadas que compõem as cores de sombreamento Em seguida, pressione Control G para agrupar todos eles. Dessa forma, ficamos com apenas duas camadas principais no painel da camada s. Está bem? Agora, precisamos nos concentrar somente na camada de texto superior. Podemos esconder a camada inferior por enquanto. Para criar efeitos de destaque amarelo na parte superior do texto, podemos primeiro pressionar Control J para duplicar a camada Esconda essa camada por enquanto. Quanto à camada inferior, queremos alterar a cor do campo para amarelo. Ok. Agora podemos exibir a camada superior novamente. Como lembrete, agora temos duas camadas semelhantes empilhadas uma sobre a outra O inferior é amarelo, enquanto o superior é verde. Queremos arrastar a camada verde, para que fique dentro da camada amarela. Só para mostrar novamente o que está acontecendo aqui, você pode ver que o texto verde está agora dentro do texto amarelo. Está bem? Em seguida, usando a tecla de seta para baixo, podemos entalhar ou mover a camada verde um pouco para baixo Para as etiquetas verdes internas, não precisamos de nenhuma cor de palha, mas precisamos adicionar uma coloração gradiente a elas Use a ferramenta de preenchimento. Clique e arraste da parte inferior para a parte superior enquanto segura a tecla Shift. Assim. Vamos soltar as folhas de sombreamento inferiores Então é isso que temos até agora. Em seguida, precisamos adicionar detalhes adicionais às áreas de destaque. Podemos usar a ferramenta de caneta precisaremos apenas da cor do campo sem nenhum traço Defina a cor do campo cor sólida e, em seguida, escolha a cor de destaque amarela existente. Acho que não precisarei mudar a cor amarela, mas para garantir a segurança, você pode criar uma cor global a partir dessa cor amarela. Ou seja, se mais tarde você quiser revisá-la facilmente, pode começar criando uma nova paleta de documentos chamada paleta Zambiogo. A cor amarela já está ativa, então podemos simplesmente clicar nesse ícone de adicionar Em seguida, podemos criar uma forma poligonal como essa. Depois, outro aqui. E vamos criar outra forma aqui. Basicamente, estou tentando melhorar a aparência dos destaques adicionando mais formas remo existente porque o processo é repetitivo, estou acelerando Como você pode ver, estou usando apenas polígonos ou nós pontiagudos nesse processo Você pode criar formas melhores com segmentos suaves se quiser. Agora, ao ampliar, você pode se irritar com essa grade de pixels Você pode desativá-lo acessando o menu de vídeo, depois mostrando e escolhendo a grade de pixels. Novamente, como o processo é repetitivo, vou acelerar o vídeo para economizar tempo Depois de ter todas as formas, sinta-se à vontade para ajustá-las novamente conforme achar melhor Vou simplesmente pular o vídeo. Tenho certeza de que você já entendeu o processo. Depois de terminar, você pode selecionar todas as formas de destaque em amarelo e combiná-las usando o comando Ed Willian A 82. 08-10 Projeto de título de jogo parte 3.: Neste vídeo, continuaremos nosso projeto de título de jogo. Isso é o que temos até agora na lição anterior. Agora, vamos adicionar pontos verdes em todo o texto do zumbi Para isso, precisaremos usar a ferramenta Ellipse. Não precisaremos da cor do traçado, mas precisaremos de uma cor de preenchimento Podemos configurá-lo para a cor verde escura que usamos antes. Crie uma única elipse aqui. E então, mantendo o controle, podemos copiar essa elipse Basta repetir o processo até que tenhamos várias elipses no texto Tente randomizar as elipses para que pareçam naturais. Para que pareçam ainda mais orgânicos ou menos genéricos, você pode girá-los e esticá-los ou esmagá-los Basta repetir esse processo para todas as elipses. Vou acelerar o vídeo para economizar tempo. OK. Depois disso, podemos selecionar todas as camadas de Phillip e combiná-las usando o botão ad Willian Podemos reduzir um pouco a opacidade. E então queremos recortar ou mover essa camada para que ela fique dentro da camada de texto superior. Se quiser editar alguns posicionamentos de elipse, você precisa fazer isso usando a ferramenta de nó do Block Leak para selecionar o objeto de elipse e, em seguida, selecionar um dos nós, Controle A, e movê-los para qualquer movê-los para Acho que precisamos diminuir a opacidade novamente para cerca de 60 ou 70%. Tudo bem. Em seguida, queremos adicionar o texto dos bots. Use a ferramenta Texto artístico, clique e escreva assim. Em seguida, digite botas. Vamos escapar e depois mudar o tipo de telefone para amanhã. Mude o estilo para ambos ou talvez mais ousado. Antes de editarmos a lacuna, vamos primeiro adicionar uma cor de campo cinza. Para a cor do traçado, também podemos defini-la como cinza, mas muito mais escura Em seguida, podemos aumentar o traçado com valor e definir o tipo de canto mi dr Agora, podemos editar o rastreamento ou o kerning, pressionar V, segurar e pressionar tecla de seta para adicionar mais lacunas Como você pode ver, a lacuna não é tão uniforme. Você pode clicar duas vezes para colocar o cursor de texto aqui, pressionar para fora e, em seguida, a seta para a esquerda para mover o texto, colocar o cursor de texto aqui e, em seguida, segurar e pressionar seta para a esquerda novamente para reduzir a lacuna. OK. Em seguida, queremos adicionar outro traçado fora do traçado existente. Se você se lembra desta versão de afinidade, não podemos adicionar vários traçados a um Basicamente, precisamos converter esse texto em um objeto curvo comum. Para isso, podemos pressionar Control Enter. Como sempre, a afinidade cria todas as formas de letras dentro do grupo Em seguida, você pode selecionar o objeto do grupo e pressionar o botão adicionar Bolan Agora podemos adicionar mais traços ao objeto, colocar o novo traçado na parte inferior Defina a cor do traçado para amarelo, quase laranja. E então você pode definir o traçado com um valor bastante alto. Vamos fazer a esquina da loja, acho que o 5.6 deveria bastar Depois disso, podemos colocá-lo na frente, um pouco abaixo do texto do zumbi. Tudo bem. Antes de prosseguirmos para a próxima etapa, acho que devemos adicionar uma cor de fundo escura agora. Use a ferramenta retângulo. Clique e arraste até o tamanho do corpo. Não precisamos de nenhuma cor extra para esse fundo e, em seguida, escolhemos uma cor azulada escura quase preta Coloque essa camada na parte inferior e, em seguida, bloqueie a camada. Desculpe, pessoal, acho que precisamos deixar o fundo mais escuro Você pode clicar duas vezes aqui se precisar de um seletor de cores maior Ok, agora podemos bloquear a camada novamente. Primeiro, podemos usar a ferramenta de preenchimento e, em seguida, clicar e escrever baixo enquanto pressionamos a tecla Shift para criar um gradiente de cor reto nas duas pilhas Em seguida, queremos adicionar um efeito de reflexão. Para isso, podemos clicar aqui para criar um novo nó de gradiente e depois alterar a cor dos nós para algo brilhante Podemos torná-lo de cor clara e senoidal. E então podemos adicionar outro nó aqui e tornar a cor desse nó mais escura Mova esse nó para cima quase tocando o próximo nó superior. Basta brincar com as posições dos nós. Essencialmente, quero fazer com que pareça um reflexo do horizonte. E para o nó inferior, acho que quero torná-lo mais brilhante Tudo bem. Em seguida, precisamos criar outra coloração gradiente, mas um traço oático Para isso, primeiro, precisamos selecionar o elemento de traçado. Desculpe. Verifique se o objeto está selecionado e, em seguida, selecione esse elemento de traçado ative a ferramenta de campo. Antes de fazermos qualquer coisa, verifique se o tipo de conteúdo está definido como traçado. Clique em andro ou mantenha pressionada a tecla Shift de cima para baixo. Para o nó superior, você precisa usar uma cor muito brilhante. O brilho deve superar a cor brilhante na área do campo Podemos torná-lo quase branco. Quanto ao nó inferior, podemos torná-lo mais escuro do que a cor de preenchimento inferior OK. Em seguida, podemos desenhar formas personalizadas para reforçar o destaque das cores especulares Para isso, podemos usar a ferramenta caneta. Só precisaremos da cor de preenchimento. Podemos definir a largura do traçado como zero, apenas por precaução, e depois definir a cor do campo como branco. Você pode clicar aqui, aqui, depois aqui e aqui. Clique com o controle para finalizar. Basta fazer o mesmo com as outras letras. Estou acelerando o vídeo para economizar tempo. Agora, queremos adicionar os efeitos opostos. Queremos fortalecer a área do shudo. Podemos usar a ferramenta caneta novamente, mas agora usamos a cor preta. Precisamos reduzir a opacidade. Podemos inserir o valor se usarmos a cor do spanel. Vamos definir isso para 40%. Podemos clicar aqui, aqui, depois aqui e aqui, e voltar ao primeiro nó. Estou dividindo o vídeo novamente, pois o processo é basicamente Tudo bem. Em seguida, acho que quero adicionar cores de destaque também em superfícies menos brilhantes do que as superfícies superiores. Você pode usar branco novamente para a cor. Mas você define o valor da opacidade para apenas 30%, cria uma forma na superfície Em seguida, na superfície, e assim por diante, o processo deve ser idêntico, então estou acelerando o vídeo novamente. E isso é o que temos até agora. 83. 08-11 Projeto de título de jogo parte 4.: Neste vídeo, finalizaremos nosso projeto de título de jogo. Anteriormente, adicionamos realces e efeitos de cor de sombra ao texto do bot. Ainda acho que o texto do bot precisa mais efeitos especulares para definir algumas de suas bordas Para isso, podemos usar a ferramenta caneta novamente, definir a cor para branco. Certifique-se de que a opacidade esteja totalmente definida como 100%. Por exemplo, podemos criar uma borda branca e nítida nessa área. Assim, também podemos criar um no lado esquerdo da letra. Em seguida, outro no lado direito da carta. E, finalmente, crie outro na carta. Acho que são suficientes. Antes de prosseguirmos para a próxima etapa, atualmente temos muitas camadas. Podemos descompactar todas as formas com a mesma cor de preenchimento e depois combiná-las usando o comando Ed Boolean Podemos combinar essas camadas traseiras transparentes. E, finalmente, podemos combinar todas essas camadas brancas. Agora, temos apenas uma, duas e três camadas para os efeitos. Podemos selecionar as três camadas e depois agrupá-las. Então, no final, ficamos com apenas uma única camada para controlar a viabilidade dos efeitos Em seguida, adicionaremos ambos ou parafusaremos elementos ao redor do texto das botas. Podemos começar com a ferramenta Ellipse, clicar e voltar enquanto pressionamos Use a ferramenta de campo e , em seguida, clique em Rack like saw para alterar o tipo de gradiente para radial Então, para a cor do nó superior, podemos escolher essa cor brilhante. E para a cor do nó inferior, podemos escolher essa cor escura. Agora, quero tornar o destaque especular em ambas as formas mais nítido Podemos fazer isso criando primeiro dois nós adicionais. Deixe-os próximos um do outro, selecione esse nó e torne-o mais escuro OK. Em seguida, queremos adicionar um pouco de área de sombra ao redor do parafuso. Você pode fazer isso adicionando uma cor de traçado preto e , em seguida, ampliando o traçado. Desculpe, esqueci de selecionar o objeto do parafuso, verificar se ele está selecionado, definir a cor do traçado como preto e tentar aumentar a largura Acho que um ponto é mais do que suficiente porque o objeto do parafuso é muito pequeno Defina o posicionamento do traçado no meio e coloque o traçado abaixo do elemento de preenchimento Acho que o tamanho já está correto. Só precisamos tornar a cor do traçado menos opaca. Acho que 20% é o suficiente. Em seguida, você pode usar a ferramenta de movimentação para reposicionar o objeto do parafuso. Mantenha o controle e, em seguida, mova-o para baixo segurando o feixe, depois segure o controle e mova a duplicata aqui, e depois duplique outra aqui e Esse será um processo repetitivo, então vou acelerar o vídeo Tudo bem. Para organizar as camadas, podemos selecionar todas as duas camadas e agrupá-las em uma única camada de grupo E isso é o que temos até agora. Em seguida, queremos criar cola verde derretida a partir de textos de zumbis Para a fase Ruffles, podemos criar elipses, definir a cor do campo como cor sólida e, em seguida, escolher a cor verde existente em Mas vamos torná-lo mais claro. Não precisaremos de nenhum derrame, então vamos zerar isso. Podemos colocar uma elipse aqui, depois aqui e assim por diante Lembre-se de que essa é a primeira fase do processo. Nós conectaremos essas elipses mais tarde para que elas pareçam um líquido contínuo Apenas tente colocar essas elipses de acordo com a como você deseja formar o líquido OK. Em seguida, para conectar as elipses, podemos usar a ferramenta de ventilação Por enquanto, não precisaremos de nenhum elemento de traçado. Só precisaremos sentir a cor. Além disso, o recurso de captura deve ser útil nesse processo Podemos começar daqui e depois clicar e arrastar aqui. Essencialmente, para que a superfície final pareça perfeita, precisamos arrastar as alças para que elas se alinhem com a característica de corte da elipse Outro exemplo, você pode clicar e arrastar assim e, em seguida, clicar e arrastar em sua direção para coincidir com a curvatura da forma iv. Clique aqui e repita o processo. Estou acelerando o vídeo, pois o processo é praticamente idêntico o processo é praticamente Sinta-se à vontade para editar os navios com a ferramenta Node se ainda não estiver satisfeito com o primeiro desenho que criamos usando a ferramenta Caneta. Tudo bem. Ao terminar, você pode selecionar todas as formas verdes e combiná-las usando o comando Bullion Pressione a barra de controle, suporte aberto, para movê-la para a parte inferior Agora está escondido atrás da camada de fundo. Pressione o suporte de fechamento do controle para movê-lo um nível acima. A última etapa do projeto de título de órgão é adicionar um contorno preto ao redor do título Primeiro, tente encontrar as camadas que contêm o elemento de texto. Eles estão dentro dessas três camadas. Selecione essas camadas e, em seguida, pressione Control J para duplicar camadas Vamos colocar isso no topo por enquanto. Podemos combinar diretamente essas duas camadas de texto de zumbis usando o botão Ed Bullen Mas para o texto das botas, você não pode fazer isso diretamente. Só para provar isso, se eu usar o comando Ed Bolean diretamente, você pode ver como os elementos do traçado são descartados por afinidade Deixe-me desfazer isso. Basicamente, se você tem elementos de traçado e deseja adicionar esses traços no processo Bollan, primeiro é necessário converter os traçados em preenchimentos para fazer isso Você pode abrir o menu vetorial e, em seguida, escolher traçado de despesas. Como você pode ver, os traçados são convertidos em preenchimentos em camadas separadas Agora podemos selecionar todas essas camadas e pressionar o botão booleano oito para combiná-las em um único objeto OK. Você pode alterar a cor do campo para preto e também definir a cor do traçado como preto, definir o tipo de traçado para turvo e acho que podemos deixar o resto como está Mova a camada para que fique na parte inferior, mas acima da camada de fundo. Agora podemos aumentar o valor da largura Quero deixar tudo totalmente coberto ou colorido. 8.9 deve fazer isso. Se você gosta da aparência do título, considere este projeto concluído. Pessoalmente, não sou fã dessa protuberância acentuada no topo. Se quiser corrigir isso, você precisa executar o comando Band stroke novamente. Como antes, a afinidade cria camadas adicionais para conter a área do campo convertida Você pode selecionar as duas camadas e depois combiná-las usando o comando Adblean Agora você pode pressionar A para a ferramenta de nó, selecionar esse nó e movê-lo para baixo. Você pode editar outras áreas se quiser. Como toque final, vamos adicionar um pouco de sombreamento gradiente ao elemento go Para isso, podemos ativar o campo para clicar e arrastar de baixo para cima enquanto pressionamos tecla Shift e pronto. Ahdilla, nosso projeto de título de jogo está concluído.