Affinity Photo 101: o básico ficou fácil

1. 00 Introdução: Olá e bem-vindo ao Affinity Photo Introduction. Meu nome é Alex Tara Dacu, e na próxima hora, vou te ensinar como usar fotos de afinidade Vamos percorrer a interface, vamos editar algumas fotos. Vamos importar algumas fotos de linha. Vamos converter um filme negativo da minha câmera de filme. Vamos nos concentrar em algumas imagens para criar aquela imagem nítida cheia de detalhes Criaremos um HDR, uma imagem de alta faixa dinâmica, e apresentaremos um panorama Tudo isso em affinity photo. Agora, algumas palavras sobre esse software específico. É um substituto muito bom de um photoshop Dob. Se você não quiser pagar uma assinatura , essa é uma compra única. No momento em que estou gravando isso, são cerca de 47 libras ou 50 euros. Agora, chega de falar e vamos começar a editar. 2. 01 Interface de fotos Affinity: Então, vamos começar com a interface de fotos de afinidade. Agora, se você vem de um photoshop Dob, provavelmente está familiarizado com a interface. É semelhante. As únicas coisas que são diferentes são as personas. Basicamente, as diferentes opções que o Affinity Photo coloca no software Vamos vê-los e como eles funcionam. Vamos abrir uma imagem. E vou arrastar uma imagem aqui. Basicamente, você tem a barra de ferramentas à esquerda. Você tem as ferramentas de estúdio à direita ou os painéis. Se esses painéis não estiverem aqui, você pode trazê-los do estúdio View e, basicamente, mostrar o estúdio certo. Dependendo da resolução da tela, você também pode adicionar um estúdio esquerdo e, claro, arrastá-lo de um lado para o outro. Digamos que você queira que os ajustes e o histograma estejam à esquerda e o resto das opções à direita Eu tenho o painel de camadas aqui e o painel de ajuste à esquerda. Se você quiser redefinir isso, acesse o View Studio e o reset Studio. Agora, eu estava falando sobre personas Basicamente, você incorporou o software, conecta a fila de câmeras e tem outra persona chamada Liquefy, onde você tem as opções do Então, acho que você está familiarizado com diferentes partes do Liquefi de diferentes opções Então, vamos cancelar esse. Basta liquefazer, você pode brincar com ele. Mais foco na personalidade desenvolvida. Aqui, essa persona desenvolvida aparecerá quando você abrir uma imagem de linha Você abre uma imagem de linha, obtém essa interface e pode brincar com o corte, pode cortar sua imagem. Você pode remover olhos vermelhos, curar, ampliar e diminuir o zoom, basicamente as mesmas opções que você tem para a fileira de câmeras. Você tem mapeamento de tons, basicamente. Essas são algumas predefinições e aplicam algumas opções rápidas Então você tem o preto e branco, dramático. Você pode mudar ao extremo e ver que ele está adicionando algumas predefinições aqui Normalmente, eu não uso isso, mas aí está, você precisa saber que também existe essa opção, se quiser. Então clique em sim para redefinir isso. Além disso, você tem a persona de exportação, onde você tem mais opções para exportar uma imagem Digamos, por exemplo, que você queira exportar isso em três fatias, basta dizer fatias aleatórias aqui, faça assim. Vá até o e pronto. Você tem três fatias. Lá vamos nós. E você tem três fatias. Você pode modificar os tamanhos das fatias aqui na opção de transformação. Mas, novamente, não estou usando essa opção, pelo menos não no momento. Essa é a última persona. Vamos voltar à foto persona e analisar todas as opções que temos aqui Então, vamos esclarecer isso um pouco. Então saí do estúdio também, pois eu tenho um grande verde. Vamos tirar a macro. Não vamos usá-lo no momento. E, claro, para cada ferramenta individual, você tem a opção de ferramenta aqui na parte superior. Então, basicamente, essa é a interface. Examinaremos algumas dessas ferramentas com mais detalhes nas próximas lições. Então, vamos pular para a lição número dois. 3. 02 Desenvolva persona: Ok, então vamos abrir uma imagem bruta e ver quais opções temos na persona em desenvolvimento Portanto, file, open, Image C R two é um arquivo canônico de linha. Aí está. Nada complicado. Basicamente, abre diretamente no software. Você não precisa de uma ponte, fileira de câmeras ou outros softwares para abrir essa imagem. Agora, vamos modificar um pouco essa imagem no módulo desenvolvido. Antes de tudo, quero endireitar o horizonte e soltar um pouco a imagem Usaremos a ferramenta de corte ou C no teclado. E você tem a opção de endireitar a imagem e obterá esse nível adorável Como no Photoshop, se você estiver familiarizado com essa ferramenta, clique em um lado e solte no outro Pronto, você tem a imagem corrigida. Agora, se você quiser cortar a imagem em uma determinada proporção, vamos falar, por exemplo, dessa imagem. T seis por quatro deve estar bem e criar uma imagem de paisagem. E deve ficar bem. Agora, entre para confirmar e pronto. Você tem uma imagem recortada com um horizonte reto. O que mais você pode fazer neste software? Você pode aplicar algumas curvas, pode torná-las em preto e branco E você pode fazer alguns refinamentos de detalhes. Então, por exemplo, você pode ver alguns detalhes, algumas luminárias, correção de lente e, claro, isso foi feito em um canhão com um canhão de lente. O EF 17 44 também reconhece a lente Você pode difundir, remover a aberração cromática e aberração cromática Basicamente, todas as opções que você tinha na câmera e algumas das opções da sala de luz, você tem nessa persona Agora, se estou feliz com isso, desenvolvo minha imagem e ela a importa como uma camada na próxima persona importante, que é a persona fotográfica , na qual você pode modificar, cavar, gravar e remover elementos Mas vou te mostrar isso nos próximos vídeos. 4. 03 Photo Persona: Ok, então vamos continuar com a próxima lição. Acho que veremos o que é a parte mais importante da foto de afinidade, que é a persona fotográfica em que toda a Agora, vamos primeiro analisar um pouco essa imagem. O que eu quero fazer é tirar essas xícaras, colocar mais ênfase nesse banco. Talvez crie alguns pontos com a esquiva nascida na grama e modifique um pouco As cores por meio de algumas camadas de ajuste. Portanto, toda a modificação não será destrutiva. Você pode ver o progresso e voltar às etapas anteriores. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, quero que o navegador esteja aqui de cima para cima, vamos ampliar um pouco espaço e modificá-lo um pouco para obter a alça. É isso mesmo. Ah. Primeiro, vamos duplicar a camada A maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse na camada e duplicá-la, ou você também pode ir para a camada e duplicar a camada Vamos ampliar essa área. Você pode usar ult e mover o cursor. O que eu quero é basicamente que as xícaras desapareçam. Então, vamos selecionar o copo primeiro, e vamos fazer assim, movê-lo um pouco. E com o pincel curativo, acho que é muito grande. Vamos tornar a largura um pouco menor, cerca de 15% deve ficar bem, opacidade 100% fluxo 100% dureza Basicamente, é o quão difícil sua ferramenta precisa ser. Tenha mais opções aqui. Por exemplo, 15 espaçamentos de dureza de acumulação, essa é uma situação diferente Não vamos entrar na dinâmica do pincel no momento. Então, vou clicar de onde você deseja copiar os pixels e, como você pode ver , começou a ficar um pouco melhor. Obviamente, se você quiser que a foto pareça mais realista, você pode copiar de diferentes partes e ninguém saberá. Opa, clicamos em Alt D para desmarcar e diminuir o zoom. É como se não estivesse lá. Obviamente, você pode, por exemplo, adicionar mais pixels aqui à mão livre. Então, pixels aleatórios, nem tanto, Alt ou comando Z. E podemos fazer a mesma coisa do outro lado É o limite desta. Isso está um pouco inclinado. Vamos usar uma ferramenta diferente agora. Podemos usar a ferramenta de mão livre para adicionar esses pixels aqui. Com a tecla de controle pressionada, você também pode selecionar esse bit. Lá vamos nós. Agora, vamos fazer a mesma coisa. Clique no pincel de cura. Clique nos pixels que você deseja copiar e enlouqueça. Então, daqui a pouco. Isso é demais. Acho que no lado esquerdo. Um d para dissecar e você pode jogar livre aqui. Toda a modificação que estou fazendo é com um mouse. Você também pode usar um tablet. Vamos ver. Vamos minimizar um pouco isso e você pode usar as teclas de colchetes para torná-lo maior ou menor Lá vamos nós. Vamos clicar na mão e ser um antes depois. Magia da luz, não é? Ok. Estou feliz com esse. Vamos renomear isso como camada de trabalho e o calor entrar. Agora, o que podemos fazer é adicionar um nível em um nível padrão e vamos brincar um pouco com a imagem. Faça isso, isso será mais leve. Acho que isso deve ser suficiente no momento. E como você pode ver, já foi adicionado um ajuste de nível, podemos adicionar algumas curvas também Então clique nas curvas e adicione exatamente isso. Obviamente, você também pode jogar com a parte verde para influenciar um pouco as áreas verdes Vamos inserir isso. E lá vamos nós. Agora, se você quiser criar uma camada qual esses ajustes de nível sejam incorporados, selecione todas as camadas e clique com o botão direito do mouse em Mesclar Visível O que ele fará é criar uma nova camada com todos os ajustes criados. Então, vamos modificar o nome disso. Camada de ajuste adicionada. Então, vamos usar um pouco de queimadura para torná-lo maior. O bom é que, se você criar, por exemplo, esse pincel grande, poderá ver como isso afetará a imagem. Basicamente, no momento, isso afetará apenas o destaque ou você deseja, por exemplo, tons médios, e você pode ver que está apenas trazendo alguns detalhes, criando um céu mais dramático, como este E, claro, também na água, tente adicionar alguns animais de estimação e Bob. Agora também podemos usar o Dodge. Dodge, o que ele vai fazer. Isso iluminará as áreas que você traz com o toque com esta ferramenta E, claro, podemos usar isso, torná-lo menor. Como você pode ver, há algumas camadas de grama aqui que são mais claras. Então, digamos antes e depois, antes, depois, antes, depois. Novamente, você pode usar isso para dar mais força à imagem. Ok. Vamos adicionar uma camada vibrante. E pode adicionar mais vibração e mais saturação para realmente destacar essa imagem Você pode fechar essa parte. Quando estiver satisfeito com a exportação da imagem, selecione a extensão. Você pode usar PNG, JPEG, give, TF, PSD, e isso também preservará as camadas PDF, FSG, EPS e assim por diante. O que eu costumo fazer é exportar como JPEG e em resolução total. Salve a imagem, ou como eu disse, você pode ir para exportar persona Você tem essa imagem, é um único PNG. Você pode selecionar as predefinições aqui, Retina PNG, PNG único, JPEG e, claro, todas as opções diferentes aqui nas fatias Você pode exportar as imagens da aula em fatias e exportar. Temos a imagem aqui, e é uma imagem grande. Tem 140 megabytes. Portanto, é uma imagem muito grande, mas contém todos os detalhes. Lá vamos nós. Acho que isso encerra essa parte da lição na próxima lição Mostrarei como converter um filme negativo de 35 milímetros importando a imagem da linha, recortando-a, invertendo as cores e fazendo os ajustes básicos para criar uma Então veja sua próxima aula. Bem, me ocorreu que não falávamos sobre máscaras. O que são máscaras? Bem, para explicar melhor, deixe-me criar duas novas camadas e adicionar algumas cores a essa camada. Digamos que temos essa parte e podemos colocar um balde e outras cores dentro de A D e depois movê-la. E vamos criar outra camada como essa. Novamente, com o balde, selecione outra cor, dê a ela uma seleção esverdeada, d2d Agora, como funciona a máscara de camada. Se, por exemplo, eu quiser ver parte da camada branca passando por essa camada verde, adiciono uma máscara a essa camada verde clicando na camada e adicionando uma máscara. O que aconteceu? Nada Com a massa da camada selecionada, vamos clicar no pincel. Com branco. Nós pintamos no Oops Nada aconteceu, mas estou pintando com branco. Então, o que está acontecendo? Vamos pintar com preto. Já temos uma prévia aqui que iria acontecer. Então, se eu pintar com preto, o que acontece, vai mostrar a parte de trás da camada. Não estou pintando com branco, estou apenas pintando com preto, o que significa que ela esconderá essa camada verde e revelará o que está por baixo Se eu pintar com preto, preto me mostrará o que está por trás da camada. Se eu pintar com branco, isso trará de volta a camada verde. Por que isso é útil? E como você pode usar essa parte como parte de sua edição? Bem, digamos que você queira criar uma moldura, digamos uma moldura fotográfica. Como você pode fazer isso? Você clica na máscara. Digamos que seja rápido. Crie uma seleção rápida. Oh, sem máscara. E você o preenche com qual cor? Correto, com preto. Tudo o que eu faço para selecionar um disco. Pronto, você tem uma moldura na sua foto. Simples assim. Mas como você pode, digamos, trabalhar com outras camadas? Na lição anterior, adicionamos a camada de ajuste vibrante. Assim, podemos ver o antes e o depois. Posso aplicar uma máscara de camada a essa? Claro que eu posso. Mas vamos fazer esse ajuste aparecer. Isso serve apenas para mostrar como máscaras de camada funcionam com as camadas de ajuste. Então clique na camada de máscara. Ele será vinculado automaticamente a esse ajuste vibrante. Clique na máscara e selecionando um pincel, você pode resolver isso. Então, preto como nossa cor de primeiro plano. Você pode aumentar esse pincel. E você pode começar a pintar, e você já pode ver, como podemos usar essa ferramenta específica? Isso é bom. Agora, se eu quiser deixar esse pincel mais macio, vou aqui e faço de novo, essa é uma edição rápida Se quiser ir e voltar, você pode pressionar X e trocar rapidamente a cor do primeiro plano e do plano Agora você tem branco com branco, você pode trazer de volta as cores e, claro, não sendo destrutivo, você pode modificá-lo, você pode ocultá-lo Você pode excluí-lo. Lá vamos nós. Espero que você entenda um pouco o conceito de camadas e máscaras de camada, porque você as usará muito ao editar uma foto. Até a próxima aula. 5. 04 Desenvolvimento negativo: Tudo bem, vamos continuar com nossas aulas. Vamos primeiro fechar este. Não quero salvar isso. E vamos importar para abrir. Vamos importar um negativo. Agora, esta é uma imagem que eu tirei em Edimburgo, na praia de Portobello Em primeiro lugar, como você, abri a imagem bruta diretamente para essa personalidade desenvolvida O que eu quero fazer aqui é endireitar a imagem, cortar a imagem, inverter a imagem, então, do negativo, teremos o positivo e aplicaremos a edição básica de nivelamento automático Mostrarei como é fácil transformar esse negativo em uma imagem colorida. Vamos endireitar a imagem clicando na opção de endireitar E você pode escolher a linha reta aqui, clicar em arrastar e soltar. E aí está, você tem uma moldura reta. Agora, movendo as bordas de corte aqui, recorte-a, e essa imagem fica um pouco curvada Basicamente, quando eu o digitalizei, não foi deixado, mas aí É o que é no momento. Agora, quando estiver satisfeito com a safra, basta pressionar enter para se comprometer com essa safra. Lá vamos nós. É uma imagem linda, mas ainda é negativa. O que podemos fazer com isso aqui, podemos fazer, digamos, uma camada curva, e queremos inverter as cores. O mestre afetará as cores vermelha, verde e azul desta imagem para invertê-la, basta clicar nesse bit e movê-lo para cima Clique aqui e mova-o para baixo. Mova-o para cima novamente até chegar a tudo invertido. Agora, se você quiser salvar essa predefinição, você pode adicionar a predefinição, mas coloque o nome aqui, inverta o Ha. Da próxima vez que você abrir um negativo, basta clicar na predefinição e nós a invertemos automaticamente Agora, não vou fazer nada aqui porque vou mostrar uma maneira rápida de obter essa imagem perfeita. Clique na opção desenvolvida no canto superior esquerdo da tela e agora voltamos à edição de fotos. Como eu disse, isso deve ser algo simples. Portanto, filtre, nivele automaticamente a cor. Lá vamos nós. Magnífico. Cor do filtro. Vamos adicionar as cores, contrastar o balanço de branco. Para ser sincero, parece incrível. Agora, se você quiser remover os artefatos, pode fazê-lo usando um pincel cicatrizante indicado, ampliar, e isso eu sei com certeza que é uma mecha de cabelo grudada no filme, então podemos removê-la simplesmente clicando em arrastar E aí está, foi removido. O resto, os arranhões, não vou remover porque isso adicionará personalidade à sua imagem E, para ser sincero, parece incrível. Não há nada para fazer aqui. A única coisa que estou pensando em fazer é adicionar um recorte, para que eu possa recortar essa imagem aqui no photo persona Vamos ver o que temos. Para ser honesto, acho que 16 por nove parece ótimo. Você move isso até encontrar o ponto ideal. O que eu quero é basicamente que H entre para se comprometer com as mudanças. Vamos ver como podemos dividir essa imagem em três. Em primeiro lugar, qual é o tamanho da nossa imagem e queremos dividi-la em três Em primeiro lugar, redimensione o documento. Podemos ver que temos 2.651 pixels por 14.91. Vamos fazer algumas contas, 265, um, dividido por três é igual Precisamos dividir isso em três camadas de 883 pixels. Então vá exportar, divida isso. E não importa, neste momento, como você os coloca. Como estão todos vinculados, clique no primeiro e dissemos 883,6 digite o mesmo com este, 883,6, e O próximo deve ser 883,6, e isso deve estar alinhado aqui, e vamos exportar Basicamente, tudo o que estiver selecionado aqui será exportado, então exporte fatias E podemos criar uma nova pasta aqui, fatiar, criar e especializar. Se eu abrir a pasta, você pode ver que ela criou três fatias. Deveria ser isso. Nos vemos em nossa próxima lição, onde vamos nos concentrar empilhar várias imagens para criar uma foto super detalhada de uma flor 6. 05 Pilha de foco: OK. Então, nesta lição, vamos nos concentrar em empilhar algumas imagens Agora, o que é empilhamento de foco? Deixe-me tentar explicar abrindo uma imagem. Digamos que esse em que já trabalhamos. Deixe-me criar uma camada rápida para que possamos desenhar algumas imagens aqui. Deixe-me escolher o vermelho. Normalmente, o empilhamento de foco é usado quando você deseja ter uma imagem e foco nítidos, digamos de frente para trás. Portanto, você pode fazer isso na câmera aumentando os pontos F para, digamos, F 16, F 22, mas você pode aumentar tanto o limite F até que a imagem fique A maneira de fazer isso é tirando várias fotos com diferentes planos de foco. Por exemplo, você tira essa foto focando primeiro neste avião aqui. Então você se concentra um pouco mais. Este será seu segundo avião. Este será seu terceiro plano, e assim por diante, quarto plano. Quinto avião. Então, digamos que você se concentre na cabeça dela aqui. Vai ser o próximo avião. Então você se concentra nisso. Então você se concentra no C. No horizonte, e então você tenta encontrar algumas nuvens por aqui. Você terá uma foto, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez e 11. Você vai acabar com 11 fotos. Você quer que essas fotos sejam mescladas automaticamente. Você terá toda essa imagem nítida. O que faremos é basicamente pegar a primeira imagem, número um, número dois, número três e assim por diante, até chegarmos ao número 11, e ela as agrupará. Isso será feito automaticamente. Deixe-me te mostrar como. Vamos fechar essa imagem. Você pode seguir os passos comigo. Anexei as imagens a isso, arquivos de aula. Nova opção de fusão de foco a partir do arquivo. Vamos adicionar as imagens. Você tem as imagens do painel de foco. Você pode ver que todas as imagens são CR dois. Clique e selecione imagens antigas e clique em abrir. Agora, uma parte importante. As imagens antigas precisam estar em uma fileira. Você tem 39, 40, 41 , 42, 43, 44, 45 e assim por diante. O que está acontecendo, este é um guia, este software saberá exatamente qual é o primeiro e qual é o último, e se concentrará. H, e deixe a mágica acontecer. Mas dá para ver como isso está funcionando, retirando as informações uma a uma da imagem O resultado é incrível. Vamos ampliar um pouco e ver o que temos aqui. Isso é Tudo está em foco. Obviamente, se você quiser mais detalhes, poderá tirar mais fotos diminuindo os planos de foco Acho que usei neste momento, usei alguns milímetros, como três ou 4 milímetros entre planos, porque essa Você pode ajustar os níveis, fazer o que quiser com esta imagem e tentar editá-la para ficar perfeita. Eu posso ver que o vermelho está um pouco na fruta. Vamos aumentar um pouco o vermelho. Feche isso. O que mais? Vamos ver a exposição, a exposição é boa. Curvas. Se você quiser usar curvas também. Algumas pessoas acham que as curvas são a melhor forma de edição Eu costumo concordar com eles. Vamos suavizar um pouco as cores. Lá vamos nós. Está pronto para ser exportado É assim que você foca a imagem. Espero que isso tenha sido útil. Se você tiver mais perguntas, deixe-me agora no bate-papo ou deixe uma mensagem em Até próxima lição, onde criaremos uma imagem de alta faixa dinâmica mesclando três imagens 7. 06 imagem HDR: Fotos de alta faixa dinâmica ou HDR. Bem, você deve usar essa técnica quando quiser adicionar mais drama à sua imagem. Como você pode ver aqui, essa é uma aparência mais dramática da imagem. Em comparação, posso mostrar a foto original e, claro, anexei todas as imagens para que você possa acompanhar. Deixe-me mostrar a diferença entre a foto original e a de alta dinâmica, e você pode julgar qual é a melhor. Como você pode ver, há uma diferença muito grande. A imagem. Primeiro de tudo, você tem mais sombras na imagem, mais profundidade É mais crocante, se você pode dizer isso. Você tem mais detalhes na área onde tem mais luz e, claro, tem mais detalhes sobre o vestido, o chapéu e assim por diante. Então, como você obtém essa imagem. Depois de tirar as imagens entre colchetes, você mescla arquivos HDR. E, novamente, você pode me seguir usando as imagens anexadas a esta lição. Selecione todas as imagens e clique em Abrir. Aqui, alinhe automaticamente as imagens. Eu tirei essas fotos com a mão. Portanto, um pouco de movimento na imagem pode ocorrer entre os colchetes. É bom alinhar automaticamente as imagens? Vamos usar a perspectiva. Mova fantasmas. Basicamente, quando as imagens estão sobrepostas, você pode ter algum efeito fantasma ou alguma rastreabilidade, digamos , entre a camada superior e a Você pode ver alguns fantasmas lá, clique em remover automaticamente o fantasma também Redução de ruído, eu normalmente, digamos 30%, e mapa de tons de imagem HDR, deixo isso ligado também e em k. E deixe a mágica funcionar Depois que o software terminar de analisar e sobrepor as imagens, você obterá essa persona da qual falamos no início, a persona de mapeamento de tons, e poderá começar a Você pode usar a predefinição da maneira que puder. Por exemplo, se você gosta, aí está, você pode usá-lo. Mas acho que isso é um pouco dramático demais para mim. Mas você pode modificá-lo. Vamos, por exemplo, escolher esse. Vamos tentar modificá-lo um pouco. Você pode trabalhar com a exposição, trazer a exposição de volta. Luminosidade. Volte. Ponto preto. Use-o assim. Compressão de tom, 100%. Agora use a saturação e a vibração. Traga de volta à compressão, compressão local. E é claro. Veja essas curvas. Se eu desativá-las, curvas, é tudo. Traga de volta as curvas e vamos ajustar a camada de curvas. Basicamente, traga-o de volta. Lá vamos nós. É um pouco mais normal. Você pode jogar aqui, encontrar diferentes predefinições. Eu tenho esse. Isso parece bom. Isso é mais frio, Miami Beach verde e DK. Isso não é bom. Não vamos por essa imagem. Golpe urbano. Mas vamos usar o padrão e colocar um detalhado. Digamos que sejam mais normais. Os detalhes trarão mais sombras à sua imagem. Digamos que, se você estiver satisfeito com este, clique em aplicar. E isso criará uma camada com todas as opções anexadas a ela. Espero que isso tenha ajudado você a entender melhor como o HDR está funcionando e como você pode criar imagens com fotos de afinidade 8. 07 Crie um pano: Ok, chegamos à aula final. Eu vou te mostrar como costurar esse painel. Esse painel consiste em seis imagens que foram costuradas usando fotos de afinidade Você pode acompanhar usando os arquivos anexados nesta lição. Então, deixe-me fechar isso. Eu não quero salvá-lo. Arquive o novo painel. E você pode adicionar as seis imagens mostradas aqui, painel Stage. Como você pode ver, as imagens também são imagens brutas. Pronto, esse é o resultado final. Tudo bem e deixe o software fazer sua mágica. Isso foi rápido. Agora, vamos dar uma olhada rápida e ver se a imagem foi costurada OK. Acho que funcionou perfeitamente. Você não pode dizer a diferença basicamente porque aqui está cheio de chuva. Vamos recortar essa imagem e tentar preservar o máximo de informações possível. Tente encontrar bordas. Isso, desse jeito. Aí está. Se você está feliz com isso , entre e agora você deve ter uma imagem completa. A partir daqui, podemos clicar em Aplicar e isso nos levará à nossa persona fotográfica Obviamente, a partir daqui, você pode aplicar algumas camadas de ajuste para que essa imagem em particular tenha uma boa aparência. Vamos ver também algumas imagens vibrantes . Vou fazer uma edição rápida disso. Vamos brincar com as curvas e trazer à tona esses valores. Vou te mostrar uma coisa legal. Basicamente, o que eu quero fazer agora é trazer detalhes aqui na parte inferior da imagem. Agora vamos adicionar uma máscara com a máscara selecionada. Vamos adicionar gradiente. Vamos inverter o gradiente. Mova-o para cima, porque é uma máscara, você pode clicar no pincel e pintar apenas com preto. Basicamente, o que queremos é ter mais detalhes na parte inferior da imagem. Lá vamos nós. É assim que você costura um painel Você pode exportá-lo. Usando a persona de exportação ou arquivo comum da foto persona, arquivo e Pronto. 8.764 pixels. Essa é uma imagem grande. Lá vamos nós. É assim que você coloca um pano 9. 08 Crédito final: Sim, você conseguiu terminar o curso de introdução à fotografia de afinidade Espero que tenham gostado e aprendido algo novo. Se você precisar de mais informações, não hesite em entrar em contato comigo deixando um comentário para esta classe. Eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. Além disso, eu agradeceria se você encontrasse tempo para me deixar um comentário sobre o compartilhamento de habilidades desta classe. Isso me ajudará a melhorar a qualidade das aulas futuras. Até a próxima vez, tire boas fotos e fique seguro.