Affinity Designer para iPad volume 2: formas e texturas uniformes

1. Intro no Skillshare: Nosso pessoal de TI e bem-vindo ao Skillshare. Então isso é uma coisa excitante. Você realmente encontrou um dos maiores cursos de Affinity Designer mais ruins lá fora para o iPad. Então, tomamos oito horas de material e nós o dividimos hoje, oito projetos, projetos específicos que você pode utilizar. E então há oito volumes no total nesta coisa. Recomendamos que você os leve em ordem. Começamos com as noções básicas de formas e, em seguida, passamos para coisas como pixel. Mas se você se sentir desconfortável e quiser aprender um pouco sobre uma determinada funcionalidade, fique à vontade para pegar o volume que corresponde ao seu nível de habilidade. Por isso, estamos muito entusiasmados por estar aqui no compartilhamento de habilidades e esperamos que você aprenda muito com o Affinity Designer. E se houver algo que possamos fazer para ajudá-lo em sua jornada, quando se trata de infinito, nos avise nos comentários e responderemos. Tudo bem, muito obrigado. Divirta-se. 2. Noções básicas de formas e aplicar de preenchimento e traçado: Tudo bem de novo. Bem-vindo de volta ao Designer do Affinity para iPad. Então esta lição esta seção vai ser sobre formas. Agora, formas são diferentes de linhas ou curvas estarão falando sobre aqueles nas próximas lições e na próxima seção. Então, há seções de curso completamente diferentes sobre isso. Então vamos em frente e entrar no básico das formas. Agora, a fim de fazer isso acontecer, vamos em frente e abrir um novo documento. Então eu não vou fazer isso com vocês o tempo todo, mas eu queria começar com o primeiro 1 então nós apertamos o sinal de mais, e agora vamos para um novo documento. Vamos em frente e tocar nisso. Tudo bem. Bom negócio. Agora vou trabalhar na personalidade do dispositivo. Então, quando você notar aqui você tem dispositivo web. Eu vou em frente e eu vou clicar na web. Então vamos em frente e clique em Web. Faremos com que seja fácil. E então eu vou tocar dentro do círculo Dimension, e eu vou ir em frente e fazer este 1000 ok? Por 1000 porque eu sou um pouco retentivo e eu gosto de coisas simétricas e quadradas uma vez que eu tenho isso. Então eu estou na web. Estou em 1000 por 1000. Eu vou em frente e acerto OK, e um novo documento vem à existência. Agora vou em frente e vou comprimir isso apertando meus dedos para dentro. E agora vamos para o lado esquerdo. Este pessoal é o ícone de forma aqui na barra de ferramentas. Então você vê que eu tenho o retângulo selecionado, mas há muitos, muitos outros. Vamos começar com os lábios novos. Agora, quando você correr, vamos em frente e correr nos lábios para baixo, segurar o dedo e torná-lo simétrico. Perfeito. Então agora vamos em frente e vamos criar outro. Vamos em frente e criar algo um pouco mais complicado. Vamos fazer uma engrenagem e trazer o Kag à existência. Colocamos o dedo onde o ponto azul está e agora temos um pau perfeito. Então, agora vamos olhar para a nossa estrutura de camada engrenagem em uma elipse camada em outra camada. Agora, existem três características das formas. Todas as formas têm traço. Todas as formas têm uma cor e, em seguida, todas as formas têm alguma forma de ajuste. Então, quando fizermos isso, vamos para o covil da Ellipse. E agora vou mostrar-lhe primeiro como ajustar o traço de uma forma. Você vem para o painel de traçados e há uma lição diferente mais tarde no painel de traçados . Eu só vou mostrar a vocês o básico dos ossos nus, a fim de trabalhar com formas aqui, onde o quadrado azul está, você verá que há um quadrado com a linha azul através dele que diz que não há traço aqui. Ele fala sobre o que é chamado de traço reto, e para subir o traço com você, basta clicar no controle deslizante e ele traz o traçado à existência. Agora, se você clicar na linha pontilhada, você recebe um traço pontilhado. E agora, se você clicar dentro, diga o traço, você pode movê-lo para três e você verá que ele muda o traço. Há toda uma lição sobre trabalhar no traço, e a última coisa que vou mostrar aqui, isto é o que é chamado de textura ou pincelada. Agora, se você selecionar isso, ele puxa o último pincel que você usou. Então, digamos o último pincel. Eu usei Waas. Vamos em frente e escolher o marcador quadrado. Ele tornará as linhas semelhantes a um marcador quadrado. Agora. Se o último que usei fosse como um pincel quadrado liso semelhante a este dos calços e pastéis, então ele puxará essa linha. Agora. Se você não quer isso, volte para a linha reta. Incrível. E, em seguida, basta virar o seu com volta para baixo. Ok, então é assim que se cria uma forma. É assim que seria apenas o golpe em uma forma. Agora vamos olhar para o Phil. Venha aqui, selecione com sua roda de cores, vá ao redor do lado de fora e ele muda o que é chamado de matiz. Esse é o círculo externo. E agora vamos mudar lá dentro. Então vamos em frente e fazer deste um círculo azul mais escuro com o traço preto. E agora olhe para o painel de cores que você vê aqui em cima. Há um donut oco olhando coisa que eu acabei de fracassar. Dois. Vês onde estou a enfiar estes dois? O rosquinha oca olhando forma. Ajuste o traçado da forma nesta área azul, ajuste o preenchimento da forma. Então, se você quiser mudar o traço, certifique-se de que o traço está selecionado. Balance sua roda de cor sobre. E agora temos um derrame rosa com um Phil azul. Tudo bem, agora, vamos em frente e aplicar o que acabamos de aprender sobre a engrenagem aqui. Então selecionamos a engrenagem, ela não tem um derrame, então eu vou até o derrame. E agora eu não quero um golpe rosa na engrenagem direito para fazer isso. Agora mudamos a cor para fazer isso. Eu só vou virar aqui, e eu vou deixar cair o com para baixo um pouco sobre este pau em particular. E então aqui, eu vou cair sobre, e eu vou ir em frente e fazer o interior desta engrenagem de vermelho brilhante. Tudo bem. Então você sabe como mudar a cor do traçado e ajustar a cor dentro para que você esteja em boa forma. Agora, a última coisa que quero mostrar, vamos em frente e ampliar segurando a forma e espalhando nossos dedos. Agora você verá em qualquer lugar na forma essas pequenas áreas laranja. Essas coisas começam a mudar significativamente a forma. Então, quando eu digo que cada forma tem ajuste você pode facilmente fazer o ajuste em qualquer lugar em uma forma . Há esses tipos de pontos laranja. Então você vê, mudando os diferentes pontos foram capazes de fazer coisas diferentes. Então é assim que você pode ser capaz de se ajustar à engrenagem. Agora, o que você pode fazer com o donut, certo? Vamos em frente, expanda. Selecione a Elipse comigo aqui e agora você verá para baixo no contexto de uma barra. Você tem algumas opções. Vamos falar sobre o centro das formas aqui e todas as outras coisas e convertê-lo curvas mais tarde. Quero chamar sua atenção para o donut. Vê isto quando clicares no donut e depois agarras esta pequena área aqui. Você vê o ou cantando, eu estou me movendo. Isso cria o donut, e agora podemos ir em frente e vamos em frente e transformar isso de volta para preto. Vamos em frente e largue isso com baixo. Certo, então agora temos muito pouco derrame acontecendo, e se você quiser fazer o donut mais fino que isso, você amplie, continue girando. Tudo bem. Perfeito. Agora vamos em frente e zoom aqui. Pegue nossa ferramenta de movimento. Clique na forma e agora você está em boa forma, nenhum trocadilho pretendido. Vamos fazer mais uma coisa. Agora vamos pegar a engrenagem e vamos em frente, pegar o canto e encolher a engrenagem para baixo. Agora você vê como eu posso ajustar as proporções da engrenagem. Coloque o dedo na tela e agora ele se move consistentemente para manter a forma. Agora podemos colocá-lo no meio do centro. Agora vamos em frente. Selecione em ambos. E agora vamos olhar para nossas camadas. Uma última coisa, pessoal. Repare como eu tenho ambas as engrenagens na camada de rosquinha selecionadas. Vamos para o nosso painel de transformação e agora vamos alinhá-los. Vamos alinhá-los ao centro e depois vamos em frente e vamos alinhá-los horizontalmente. Aqui vamos nós. Mandala baseada em forma muito simples. E agora para embrulhar isso, você percebe como ambas as camadas foram selecionadas pelo ar. Vamos agrupá-los agora. Se eu o agrupar, posso movê-los como uma unidade e eles são uma unidade consistente. Tudo bem, isso é um pouco sobre formas. Agora você sabe como ajustar a cor do traçado de forma. Como usar a roda de cores para ajustar a cor de uma forma ou traçado. O Phil. E então você sabe tudo sobre o ajuste das diferentes formas e onde encontrá-lo no contexto. Barra de ferramentas. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e dar o próximo passo vai ver na próxima lição tudo sobre formas ver na próxima. 3. Aplicando preenchimento de gradientes às formas: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à afinidade, Designer. Então o que vamos fazer agora é ir em frente e mostrar a vocês como trabalhar com o que é chamado de Grady int preencher uma forma. Então, a fim de fazer isso, vamos em frente naquele sinal de mais novamente. Abrindo seu documento. Eu prometo. É a última vez que vou te mostrar isso. Então, depois disso, vou apenas começar o tamanho do documento. Eu digo-te o que é e partimos daí. Vou trabalhar na Web Persona. Vou clicar nas dimensões, e desta vez vou fazer dele o mesmo 1000 por 1000. Oops. Vamos lá e trás isso. Não precisamos de 1000 por 10.000 e vá em frente e acerte OK, e isso se torna e agora nós o encolhemos. Então você já viu esse show antes? Então agora vamos em frente e vamos começar criando uma forma e vamos em frente e criar um padrão Oh, eu não sei. Vamos em frente e criar uma forma de diamante. Então vamos em frente e criar um diamante. Agora vamos em frente e vamos segurá-lo com os dedos para que tenhamos tudo agradável e simétrico. Esperanças Não vamos criar um 2º 1 E então com a ferramenta de movimento selecionada, vamos em frente. E agora vou te mostrar de novo, apertando Vá até o canto inferior direito, clique no ímã e agora encaixar magicamente aparece e agora você está centrado no meio do documento. Perfeito. Então agora o que vamos fazer é criar um Grady Int agora. Para fazer isso, venha para o lado esquerdo e clique aqui no que é chamado de ferramenta de preenchimento. Agora a ferramenta de preenchimento. Vamos começar neste canto inferior e vamos em frente e arrastá-lo para o outro canto. Agora, veja, isso cria alguma forma de ingrediente. Agora, a fim de modificar isso, você vai até o contexto para uma barra. Agora, onde é que o encontramos aqui em baixo, no fundo? Vamos ver quais são as nossas opções. Você tem um ajuste onde você pode colocar em um Grady elíptico int um Grady radial int um Grady int cônico Oops. Vamos voltar para cá. Cancele ou você pode usar o que é chamado de mapa de bits. Agora, o que é um mapa de bits? É um padrão que não queremos colocar um padrão dentro. Então eu vou em frente e eu vou apenas colocar para baixo um Grady int linear simples. Agora, se você não gosta de onde você coloca o Grady int, você pode pegar as alças e movê-las. Então eu vou em frente e eu vou colocar este Grady int para baixo desta maneira. E agora, se você quiser ajustá-lo, basta clicar na alça e agora assiste. Vou clicar na alça superior. Veja o que acontece com minha paleta de cores aqui no lado direito, ele vira essa cor. Então o que ele está dizendo é que agora você pode ajustar esta cor para ler, e ela vai desaparecer. Agora veja o que acontece. Eu vou ir em frente e clicar do outro lado, com um que é uma espécie de este vômito acinzentado e cor. E agora veja o que ele fez aqui. Agora diz-nos que podemos ajustar esta cor em particular. Isso é muito legal. Agora você vai notar este pequeno deitado no centro. Vamos em frente e puxar o aviso como puxando. Você realmente influenciou o Grady int quanto vermelho ele tem e quanto laranja ele tem. Agora vamos dizer que queríamos criar um radiante de três paradas. Tudo o que você faz na linha com o lápis de maçã é tocar mais uma vez. E agora, quando você tocar você vê 1/3 círculo é criado toque dentro do círculo e vamos em frente agora e fazer este tipo de um amarelado. Isso parece muito bom. E agora podemos ajustar o tipo de onde isso acontece, podemos ajustá-lo. Então é semelhante aqui, e podemos ajustar o que acontece lá com este Grady int. Então é uma tonelada de trabalho de controle deslizante. Então é assim que se cria um Phil. Agora, se você não gosta disso, você sempre pode voltar aqui e você pode ajustar o Grady Int como quiser. Agora vamos fazer um radial simples. Grady com isso, certo? Vamos dar um passo adiante. Tudo bem, então quando dermos um passo adiante, vamos voltar para nossa barra de ferramentas de contexto e vamos pegar um simples rádio Grady int. E agora veja isso. Eu vou pegar a parte vermelha do controle deslizante e eu vou movê-lo e você vê agora com encaixar, eu tenho o meu vermelho no centro e eu posso puxar essas coisas para fazer isso agora funcionar que eu possa fazer alguns efeitos realmente legais com esta coisa. E se eu quisesse fazer esta área externa uma laranja escura, digamos que eu quisesse fazer isso ainda mais laranja. Você pode absolutamente fazer isso agora. Muito deste curso vai ser filmado enquanto eu estiver no Arizona. Estou fortemente influenciado pela arte indiana do sudoeste. Então eu quero mostrar a vocês como você pode levar isso para ir um passo adiante. Se você entrar no painel de camadas e nós viemos aqui e selecionamos esta camada e nós viemos aqui e duplicamos a referida camada, olha o que acontece, nós temos outro, uh, diamante aqui e agora se este diamante está no topo, vamos selecionar o do fundo. Vamos pegar nossa ferramenta de movimento. E agora vamos em frente e torcê-lo 45 graus. Agora, como nós torcemos 45 graus? Exactamente. Usamos nosso dedo para selecioná-lo e bloqueá-lo. Perfeito. Agora, vamos em frente e ajustar a este diamante na parte de trás. Então eu vou em frente. Vou desligar esse garoto mau. Espero que seja o nosso diamante traseiro. Está bem. E vamos desligar a frente, Diamond. Todos os direitos, desligamos o diamante frontal, certificando-se de que temos o diamante traseiro selecionado agora. Tudo bem, Cool. Então, agora, quando fizermos essa parte, vamos nos ajustar. O Grady agora iria agarrar a nossa ferramenta de sentir. Pegamos isso lá fora porque é isso que aparece. E vamos em frente e fazer esse tipo de cor legal. Vamos em frente e fazer esse tipo de azul. Isso parece bom. E agora vamos em frente e pegar este diamante médio aqui. Vamos ampliar, pegar o círculo do meio e deslizá-lo para uma espécie de cor. E eu acho que isso vai acontecer porque, francamente, nós não vamos ver essa peça central. Tudo bem, vamos fazer um tipo de Grady em transição lá. Acho que estamos em boa forma. Agora. Vamos em frente e venha aqui. Selecione essa camada. Voltar para a nova existência, e eu acho que temos um relativamente legal, muito simples de tonificar duplo Grady int Phil. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre como você faz isso. Você vê o aplicativo, os projetos vão ficar mais complexos. Isso é simplesmente o material de nível básico que você precisa saber para ser bem sucedido. Muito bem, pessoal, vamos dar o próximo passo e voltar ao assunto. 4. Ferramentas e formas: Muito bem, pessoal, vamos em frente e dar o próximo passo para as formas e vamos em frente e falar sobre a ferramenta de transparência. Agora estamos explorando muitas dessas ferramentas no contexto de formas, porque quando entramos em curvas e linhas e todo esse tipo de coisa, ele vai ficar muito mais complicado formas dar a você a oportunidade de brincar com conhecido limites. Certo, então eu tenho um aviso de 1000 por 1000 pixels no espaço de trabalho. Eu não tinha você aberto neste momento porque, francamente, seu passado que agora, tudo bem, então vamos em frente e vamos ficar doentes. IPs é agora. Pegamos os lábios, arrastamos para fora. Quem ainda tem o Grady em forma do último grupo aqui? Nós vamos em frente. Vamos mudar isso. Então agora tudo que você tem que fazer para mudar isso e desfazer é apenas voltar para a cor que você quiser preencher a forma com. Muito bem, agora vamos trabalhar de forma inteligente como um profissional. Vamos em frente agora e vamos criar uma versão muito simples do logotipo MasterCard . Então criamos os lábios e usando nossa ferramenta de movimento. Vamos movê-lo, e agora vamos vir até aqui e vamos garantir que a Ellipse seja selecionada mais tarde . E nós vamos duplicá-lo, e vamos movê-lo em linha com este. Perfeito. Agora você vê, nós temos algumas sobreposições, e agora nós não vamos combinar com as cores. Exactamente. Há toda uma ciência para fazer isso. Vamos falar sobre isso mais tarde neste curso, Mas agora nós só queremos ter essa idéia de ter certeza de que nós temos que formas que são muito, muito semelhantes para fazer este logotipo MasterCard. Agora você pode fazer isso de duas maneiras diferentes, certo? Há muitas maneiras de fazer isso. Vamos mostrar-lhe algumas formas mais complexas mais tarde. Mas há duas maneiras de fazer isso da primeira maneira que você pode descobrir qual elipse está em cima do quê. Então vamos em frente e mover o amarelo nos lábios em cima do vermelho, e nós podemos entrar na camada e, em seguida, usar esta área aqui, você vai ver como eu fiz isso. Eu usei os três pontos logo acima da camada. Posso ajustar a opacidade um pouco agora. Eu não gosto de fazer isso assim porque meio que estraga a opacidade no círculo amarelo. Há outra maneira de fazer isso, que eu acho que é muito legal. Vamos trazer isso de volta para 100%. E agora, certificando-se de que a camada amarela selecionada venha para o painel de ferramentas aqui e você verá que há algo chamado a ferramenta de transparência. Clique nisso E agora, certificando-se que a camada amarela selecionada com a transparência para sozinho e a camada amarela selecionada, certifique-se de que você tem isso. E agora você vem aqui e você pode trazê-lo o mais longe que você quiser ir. Agora repare. Aqui podemos mexer com a passagem da AEA. Podemos levar muito longe lá. Então esta é a sua primeira indicação real de que o preto esconde branco revela assim em qualquer lugar onde o preto está. Você vê o preto aqui que diz que vai ser totalmente opaco. Você vê onde o branco está aqui que vai ser totalmente transparente. E este controle deslizante médio que você está ajustando aqui é tudo sobre certificar-se de que você vai até a borda se você quiser. Você pode ir todo o caminho até a borda, e você vê agora você pode colocá-lo exatamente onde você quer que ele esteja. Estou feliz com isso e notei que não estraguei a opacidade do círculo amarelo. Então isso é um pouco sobre a ferramenta de transparência. É muito fácil de fazer. Existem, é claro, maneiras mais complexas de fazê-lo. Mostraremos isso quando falarmos de operações. Mas agora tudo o que eu precisava saber para esta lição é como criar transparência. Como é que fazemos apenas transparência? E então, se você quiser mudá-lo, você sempre pode pegar essas coisas e você pode mexer com a transparência do jeito que quiser . E enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada na barra de ferramentas de contexto para as pessoas. Você pode pegar uma transparência elíptica novamente onde você está trabalhando através de um ponto de vista elíptico Grady int. Mas observe que estamos fora do logotipo do cartão mestre. Eu só estou brincando neste momento, e você pode fechá-lo por lá para onde você quer que ele esteja. Você poderia fazer uma opacidade de rádio para que você possa trazê-la ao máximo. Você pode trazê-lo para cima por ali. Você pode ir cônico, ou você pode colocar nenhum. Tudo bem, vamos em frente e vamos mantê-lo apenas linear. E eu vou passar. Bem, vamos fazer isso quando fizermos isso. Agora, digamos que queríamos revertê-lo. Você vai notar aqui no contexto de um bar. Vire isso. Lá vamos nós. E depois trazemo-lo de volta para onde originalmente o tínhamos. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre transparência nas formas, a fim de tirar os tipos de ilusões que você está realizando. Tudo bem, vamos dar o próximo passo, e eu vou te mostrar algo novo quando se trata de formas. 5. Como transformar e ajustar formas: sou eu, gangue e bem-vindo de volta ao designer de afinidade. Então temos trabalhado com formas. Estivemos falando sobre o básico das formas. Agora vou mostrar a vocês como girar formas, como mudar o ponto de ancoragem das formas e como realmente ser preciso no ajuste de formas. Então esta lição vai ser um pouco mais longo, e nós realmente vamos entrar em um dois partes em fazer um projeto. Então eu estou em um espaço de trabalho. Vamos chamá-lo de 1000 pixels por 1000 pixels e a primeira coisa que eu vou fazer agora eu vou ir em frente e formar um retângulo. Então agora vou em frente e vou segurar meu dedo. Agora você vê onde este retângulo está emanando do canto superior esquerdo. Certo, agora vou usar dois dedos para desfazer isso. E agora, com a forma selecionada, vamos até a barra de ferramentas de contexto, e vamos apertar o botão sobre centro. Você vê onde isso está agora e que é eliminado azul. Agora veja de onde emana a praça. Ela emana do centro. Então, sobre o botão central, isso é o que isso significa. Então desligamos. Vai emanar agora do canto superior esquerdo. Às vezes você queria emanar do centro, dependendo de qual fazer, Às vezes você queria emanar do canto. Agora vamos construir uma caixa. Então, para fazer isso, vou em frente e vou deixar minha caixa vermelha. Ok? Eu tenho que quadrado. Certo, e vamos nos mover, Tool. Vou colocá-lo aqui embaixo. Agora. Vamos em frente e criar outro quadrado. Agora, para fazer isso fácil. Chegamos à camada, chegamos aos nossos três pontos acima pelas personas e duplicamos disse Praça Incrível. Agora temos dois quadrados. Então vamos em frente e nomear este retângulo. Vamos chamar isso de frente. Agora lembre-se de fazer isso Você acertou os três pontos, toque palavras seu retângulo e nós vamos chamar isso de frente Perfeito. Agora isso é a frente. Vamos mudar o nome do lado. Certo, temos o retângulo lateral e o retângulo dianteiro se movendo. Vocês são profissionais nisso agora. Certo, agora com o covil selecionado para o lado, vou apresentá-los ao que é chamado de painel de transformação. Agora que acabou no site do estúdio Transform. Está do lado direito. Agora. Há coisas muito simples aqui, como virar quadrados. Mas já que está realmente lá, você não vai vê-lo se você espelhá-lo. Mas a parte que quero mostrar aqui é o que é chamado de ponto de ancoragem. Agora, veja isso. Se eu mover o ponto de ancoragem, você vê onde eu estou movendo esses pontos por aí? Se eu mover o ponto de ancoragem para o canto superior direito, veja o que acontece quando eu rodar. Agora você vê onde a opção girar está direita para a parte superior esquerda. Então isso muda de onde gira. A mesma coisa é verdade aqui. Agora você está dizendo, Jeremy, por que está girando em frente? Bem, porque nós viramos direito. Então, agora, se o trouxermos de volta, certo , bem, isso ainda não está certo. O que nós fizemos? Virou-o e rotacionámo-lo. Olha, Olha, agora temos de volta para a direita, então certifique-se de não girá-lo antes de começar a ajustar o ponto de ancoragem nele. Então agora você pode fazer um monte de coisas realmente legais com isso, certo? Vamos em frente, e quero apresentá-los à barra de contexto aqui em baixo. Vamos em frente e clicar neste pequeno ícone. Você vê o que acabou de ficar azul no contexto, e você verá agora a forma tem um centro. Vá em frente, mova essa forma para o canto. Agora pegue a alça branca e gire. É onde ele girará ao redor do centro. Então, se você quiser trazê-lo de volta, você poderia absolutamente se mover de onde a forma gira. Então agora você sabe como definir um ponto de ancoragem para a forma. Agora, o que é um ponto de ancoragem quando se trata de ajuste? Ainda estamos no painel de transformação e vamos em frente agora e ajustar essa altura. Agora você vê onde meu ponto de ancoragem está na área do lado esquerdo do meio. Vamos ajustar a altura. Agora ele vai ajustar muito bem na área de altura, mas veja o que acontece agora com com aviso em como ele sobre. Lee se ajusta no lado direito. Ele não tocará o ponto de ancoragem à esquerda. Agora, se eu trocar isso para a direita, veja o que acontece. Não tocará o lado direito dessa forma. Vai levar toda essa mudança com fora de um lado. Então agora vou usar dois dedos do pé para desfazer todas as mudanças que eu fiz. Tudo bem, então você sabe como ajustar a altura. Você sabe como ajustar o chicote. Você sabe como é devido para ajustar a rotação. E você sabe como ajustar onde gira a partir do ponto de ancoragem é muito crucial. Agora, o próximo passo O que eu quero mostrar aqui, vamos em frente e do ponto central. Então vamos em frente e mover a âncora para o centro. Vamos fazer o que é chamado de cisalhamento. Agora, para fazer isso, isso move o objeto dessa maneira ou daquela maneira, e você verá que pode animar de muitas áreas diferentes. Agora, eu vou usar o método totalmente não-científico aqui, e eu vou construir uma caixa. Então, para fazer isso, eu compartilhei. Você vê ele um 10,2 pixels e eu vou girá-lo e que olhe isso, eu vou ir em frente e eu vou girá-lo em torno de até que eu tenha um espaço relativamente consistente entre esta caixa e a minha outra. Agora, com a mudança para um selecionado eu não quero esse ponto do meio. Eu vou descer e eu vou ligar o estalo e você vai ver que eu estava estalando para o fundo. Agora, apenas no caso de você ter perdido, veja isso, você vê, encaixar as coisas no fundo. Mas vê como o topo desta caixa não está alinhado com o topo desta caixa? É aqui que os pontos de ancoragem são úteis. Veja isto. Eu ancorei no fundo da minha caixa e eu apenas a altura até eu estar, então mesmo com o outro lado da caixa, é onde a capacidade de ter pontos de ancoragem realmente brilha. Então vamos em frente e fazer outro. Vou aparecer com a caixa da frente selecionada. Vou duplicar mais uma vez. E agora eu vou para o meu painel de camadas e eu vou nomear esta segunda frente. Vamos ir em frente e nomear este. Lembre-se desta caixa de cima. Não. Topo. Tudo bem. Perfeito. E voltar. Tudo bem, legal. Agora topo. Nós vamos descer para o nosso painel de transformação, e nós vamos compartilhá-lo, e nós também vamos esmagá-lo, e então nós vamos movê-lo para a posição aqui para formar o topo da caixa. Agora vamos compartilhá-lo ainda mais e o que estou tentando fazer com isso aqui. Agora, eu estou tentando posicioná-lo para que eu possa chegar relativamente perto agora, a fim de fazer isso, o que eu vou ter que didio eu posicionar para que eu tenha uma lacuna bastante decente entre aqui e aqui. E agora vou definir meus pontos de raiva. Vou começar a ajustar com o ponto de ancoragem na posição inferior. A altura disto. Você vê o que aconteceu agora e então eu vou me ajustar. Com este lado selecionado, vou agora começar a me ajustar com agora. Vou ter que girar? Provavelmente. Mas como eu quero girar? Vamos tentar girar em torno desta área. O que estou tentando fazer aqui é ter uma aparência relativamente consistente com esta área. Agora, este é totalmente o método científico da ONU. Não estou defendendo. Você deve fazer isso um projeto real qualquer. Mas para ilustrar o conceito de jogar com pontos de ancoragem, é um conceito muito válido. Ok, então nós fazemos isso e agora nós fazemos isso e nós estamos cada vez mais perto até nós aplaudir um pouco mais e então nós fazemos um ajuste. Acho que estamos perto de chegar lá. Agora. Vou em frente e vou trancar essa âncora. Estou muito feliz com isso. E agora eu vou trancar esta âncora, e eu sou realmente minha mais cedo. Feliz com isso? Tudo bem, vamos até um pouco. Certo. E acho que para ferraduras e granadas de mão, estamos muito perto de uma caixa. Agora, podemos ir em frente e retocar isso ainda um pouco mais, mas eu não rodei isso apenas um pouco mais. E então vamos mudar a posição. Tudo bem. Então, para fins de transformação, nós temos uma caixa muito boa lá para uma lição de 10 minutos. Não quero levar muito mais tempo do que isso, porque agora você sabe como definir um ponto de ancoragem. Você sabe como distorcer. Você sabe como se transformar. Você sabe como posicionar. Gostaria que guardasse esse trabalho aqui, porque na próxima lição, mostraremos que você teve um grupo, e mostrarei como fazer um padrão muito simples usando a caixa que acabou de fazer. Tudo bem. As pessoas vão ver no próximo 6. Agrupamento e duplicação: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta aos nossos projetos. Alguns dos últimos projetos mostramos-lhe cabeça de ajustar todas as formas, a fim de tornar esta muito simples, caixa muito simples, não científica novamente. Há uma tonelada de maneiras de fazer isso de forma mais eficaz. Mas você não conhece nenhuma dessas técnicas. Sim, estamos tentando lhe dar uma maneira de fazer isso e explorar a técnica e fazer um projeto muito legal ao mesmo tempo. Então vamos em frente e aplicar o que sabemos para Grady int. Então vamos em frente e selecionar esta camada frontal, caso você esteja preocupado com o que é isso. Nós continuamos, nós nomeamos na frente, percebemos que o projeto está ficando um pouco mais complicado. E vamos em frente e vamos pegar uma camada de Grady int e vamos em frente e puxá-lo desta maneira . Agora você viu como fazer camada de ingredientes e outra lição, e eu vou em frente e eu vou fazer a minha. Oh, eu não sei. Vamos em frente e torná-lo roxo. Eu realmente quero fazer um roxo. Acho que essa cor é muito legal. Tudo bem, assim que eu tiver isso aqui em baixo, eu tenho este corte roxo para vermelho grading aqui. Então, agora o que vou fazer, vou pegar todas essas camadas. Então eu estou certo, Swipe e eu venho aqui e eu agrupo a camada. Agora, você já viu esse show antes. Agora, com isso selecionado, eu vou descer e vou reduzi-lo. Agora, para fazer isso, eu agarro a ferramenta de movimento. Coloquei o dedo na tela e puxo de uma forma que mantenha a proporção aqui. Então acho que sou muito bom lá. Agora, com isso sendo dito, vamos continuar e duplicá-lo. E agora nós o colocamos em linha com ele mesmo. Certifique-se de que estamos porque eu alinhei e novamente. Eu não estou sendo terrivelmente científica porque nós ainda não cobrimos muitas dessas coisas. Eu escolho os dois. E agora eu venho sobre as camadas ousadas e o meu grupo, e agora eu vou querer ter certeza de que eu cubro isso. Então eu deixei cair a proporção novamente. E com estes dois selecionados adivinhem o que eu vou didio eu vou duplicá-lo. Isso é certo. Você viu aquele show. Tudo bem. Mas agora, quando eu duplicar, vou seguir em frente e posicionar estes dois bem aqui. Quem? Isso é um pouco perto demais. Tudo bem, estou sendo totalmente não-científico nisso. Eu escolho todos eles. E adivinha o que vou fazer. Eu vou vir aqui e vou agrupá-lo novamente, e vou duplicar o grupo. E vocês estão tendo uma idéia do show aqui, pessoal. Agora, uma vez que eu tenho um grupo muito bom, tudo que eu tenho que fazer agora é duplicar novamente. Descarte esse e duplique isso. Há um pouco fora do livro e duplicado novamente. Agora, a fim de trazer isso de volta, Yep. Volte para aqui. Agora, você vê como estalar não é meu amigo neste momento, então eu vou desligar o estalo. Vou chegar bem perto. E eu acho que nós estamos bem lá e nós duplicamos lá duplicado aqui. Nós duplicamos novamente para ter certeza de que eu me sinto nesta área e você apenas vê o que estamos fazendo aqui. Estamos apenas preenchendo todo o padrão. Quero ter certeza de que estou bem aqui e de novo. Sei que há algumas lacunas que não me dizem nada. Eu não sei. Mas agora não cobrimos grades, guias ou qualquer outra coisa. Então, agora, isso é incrível. Você tem que dizer tudo bem, e mais um tipo de preencher nossa grade de blocos estilo Q Bert. Vamos fazer mais um aqui e duplicar. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre como fazer isso. Agora, olhe para isso. A partir de três formas simples, você criou o padrão com o qual agora colocou todo o seu espaço de trabalho. Então agora você sabe como agrupar objetos. Agora você sabe agrupar formas. Você sabe como duplicar. Você sabe como aplicar preenchimentos. Você sabe como transformá-los. Você sabe como distorcê-lo. Vocês sabem como girá-lo na realidade, pessoal, vocês têm lá o chefe do estrelato rock muito, muito rapidamente aqui. Tudo bem, pessoal, vamos em frente. Divirta-se com este sucesso e vamos em frente e entrar em nosso primeiro grande projeto com formas. Muito bem, vamos ver o próximo 7. Explicando desafios: Tudo bem. E bem-vindo ao designer de afinidade. Então você está prestes a embarcar no seu primeiro desafio. Agora, as regras dos desafios são bem simples. Vamos dar-lhe um desafio que está dentro do seu escopo, dependendo de quais ferramentas você está no curso. E o que eu gostaria que você fizesse lá é tentar desafiar sozinho. Tente aplicar a ferramenta que fizemos até aqui e tentou pegar essas ferramentas e fazer algo que é semelhante ao que eu quero dizer. Agora, em cada desafio, vou mostrar exatamente o que fazemos. Mas eu não quero que você apenas copie. Eu quero que você leve você para torná-lo seu próprio. Então sinta-se livre para sair do livro, se sentir bonita, criar algo totalmente diferente que você quer. Não há regras. Lembre-se por que você se meteu em difícil para começar. Isto é suposto ser divertido. Agora, quando você criar estes quando você concluí-los, eu gostaria que você fosse em frente, tirar uma captura de tela, tirar um J peg, o que quer que seja, exportou este jpeg e vá em frente e colocá-lo no que está anexada a esta lição específica Agora no final de cada desafio. Eu vou seguir em frente e eu vou te mostrar como eu faria isso no Desafio que estamos fazendo. E também incluirei o arquivo de trabalho para que você possa acompanhar. E se te perderes durante o Desafio, acho que não tens de o completar. Vá em frente e pule para o final e veja como fizemos isso. Envolva junto porque o importante é que aprenda todos os dias. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e entrar nesses primeiros desafios. 8. Introdução de Turtle Challenge: Nossa carona, pessoal. Bem-vindo ao seu primeiro desafio. Então este vai ser um desafio introdutório muito simples em fazer uma tartaruga estilo sudoeste como você vê aqui. Então, novamente, não sinta que você tem uma cópia. Esta tartaruga Vá em frente, pegue as formas. Faça seu próprio, faça o que quiser. E então quando você terminar, vá em frente e captura de tela ou exportou J Peg ou um PNG e vá em frente e solte esse bad boy na área de atribuições nas telas a seguir. E então quando você terminar, se você quiser acompanhar e funcionou do jeito que eu trabalho, vá em frente e baixe o arquivo de trabalho ou acompanhe e eu vou te mostrar passo a passo. Como eu fiz isso. Tudo bem, pessoal. Só estou interessado em ver o que faz aqui. Vamos lá e faz internações. 9. Solução de desafio de Turtle: Muito bem, pessoal, e bem-vindos ao vosso primeiro desafio. Então essas lições de desafio não são necessariamente sobre você copiar o que eu faço se você quiser. Isso é incrível. Mas eu estou realmente interessado em ver sua própria rotação, mas ele vai usar todas as técnicas que nós cobrimos até agora. Então vamos começar. A primeira coisa que vamos fazer é descer e pegar um donut. E oDr. Donut e eu vamos segurar um dedo para ficarmos simétricos, e eu vou encolher isso um pouco. Dr. Donut e eu vamos segurar um dedo para ficarmos simétricos, Perfeito. Agora você sabe como fazer isso. E então eu entro e enchei-o com preto. Bom negócio. Vamos em frente com a nossa ferramenta de movimentação. Agora vamos movê-lo para a posição. Agora. Tartarugas precisam de avançar, certo? Então voltamos sobre as formas e eu vou usar o diamante. Agarrei no diamante e explodi-o. Não espera outro diamante, mas a ferramenta de movimento. Vamos por esse caminho, e eu vou em frente e eu vou colocar esse bad boy bem aqui. Agora isso parece um pouco estranho. Então as tartarugas precisavam de pescoço. Então eu vim aqui para o meu retângulo, e eu vou criar um pescoço para a tartaruga. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, Turtle precisa de olhos, então vamos em frente. Agarrar os lábios, arrastar os lábios e vamos encher esse menino com branco. E então vamos continuar e duplicá-lo agora, certificando-se de que nossa ferramenta de movimentação está selecionada. Vamos em frente e colocar os olhos na tartaruga. Problema resolvido. Problemas de ficar mole, boa aparência. Tartarugas precisavam de cauda. Então vamos em frente e colocar uma cauda lá dentro. Nós vamos pegar o triângulo, e vamos pegar um triângulo lá, e nós vamos encher isso com preto, e eu vou ir em frente e eu vou girá-lo, e eu vou segurar meu dedo para baixo. Então vamos para 90 graus de vez em quando. Aquela ferramenta de movimento traquinas que eu mantenho colocando formas em lugares onde não deveria haver formas. Eu venho aqui e agora estou me movendo para a posição. Muito bem, vamos ver o que temos. Olhando bem, muito bem. Então agora eu vou criar alguma forma de caw GTA realmente legal no interior desta coisa, e eu vou criar sobre o centro e esta coisa. Eu ia entrar na existência do centro. Tudo bem, isso parece muito bom. E agora eu quero modificar isso um pouco. Então, um zoom. Pego este cabo aqui, e quero torná-lo um pouco mais fino. Quero torná-los um pouco mais estreitos, e quero torná-los um pouco mais largos. Incrível. Vamos em frente e mudar isso em Now. Acho que isso parece muito legal. O C eu fiz isso. Eu usei essas alças. Na verdade, estou muito feliz com isso. Então agora vamos em frente e vamos fazer um braço direito, porque as tartarugas precisam de braços iam fazer um, e então vamos apenas replicá-lo. Agora, eu vou tirar isso do corpo em um segundo, mas eu quero girá-lo em torno de onde ele vai ficar rotineiramente, e eu quero verificar o tamanho primeiro. Então, para fazer isso aparecer e usar minha ferramenta de movimento, eu vou posicioná-la. Eu quero ter certeza de que não é muito grande, certo, então nós diminuímos um pouco. Acho que somos muito bons, certo? Lá. Tudo bem, isso parece bom. Então, o que? Vou à diligência, vou entrar aqui agora, vou em frente e vou movê-lo. Certifique-se de que minha ferramenta de movimentação foi selecionada. Mova-se e vamos em frente e trazê-lo para 90 para que possamos trabalhar nisso. Agora, Turtle precisa de mãos, certo? Para criar uma mão muito básica, vamos usar a armadilha. O OID vai criá-lo? E nós vamos girá-lo, segurá-lo por 90 e então nós vamos ir em frente e nós vamos movê-lo, e nós vamos ir em frente e expandi-lo aqui até que nós praticamente obtê-lo, mesmo com o com dessa área, e depois vamos trazê-lo para dentro, e isso parece muito bom. Tudo bem, bom negócio. Então, temos uma mão agora, temos que ter alguns dedos para esta coisa, certo? Vamos fazer alguns dedos não-científicos fáceis. Vamos pegar um triângulo. Então eu tenho a minha ferramenta triangular. Vou em frente e viro isso. E o que eu quero fazer aqui é ir em frente e girar isso. Vou me certificar de que estou preso por 90. E agora com este selecionado, vou em frente e vou certificar-me de que estou onde quero que esteja. Vou colocar isto em posição. Agora, você vê isso? Ele meio que desaparece aqui. as linhas azuis desaparecerem daqui a um segundo, vou mostrar-te como resolver isto. Vamos duplicar. E agora isso cria outro triângulo. E com a ferramenta de movimentação selecionada, você vai arrastá-la. Agora, você vê, você não sabe bem onde estão os retângulos. Devo dizer que os triângulos desapareceram. Veja isso, venha ao estúdio para o navegador e mude a vista. Agora você vê o contorno. O modo de contorno é super benéfico para coisas como esta, porque agora eu posso mudar a posição do meu dedo de qualquer maneira, eu quero. E agora vou te mostrar algo novo. Vamos em frente e vamos expandir esses triângulos um pouco. Veja isto. Selecione. A armadilha é OID Coloque o dedo em, selecione ambos os triângulos. Venha até este ponto triplo aqui e agora. Eu sei que você não sabe o que você faz e ainda bateu na subtração agora o que acabou de acontecer? Ele subtraiu esses triângulos da armadilha é OID, então ligamos nosso vetor. Olha o que acabou de acontecer. Isso é o que é chamado de operação de subtração. E vamos cobrir isso nas aulas posteriores. Então você poderia fazer isso de duas maneiras diferentes. Eu escolhi fazer isso dessa maneira. Agora, vamos para a camada. E você vê, nós temos uma curva em um retângulo. Vamos em frente e agrupar esse mal, rapaz. Ok, então nós o agrupamos, nós encolhemos. Agora vamos girá-lo. E agora o que vamos fazer é com a nossa ferramenta de movimentação selecionada. Nós vamos em frente, zoom, e nós vamos em frente e colocá-lo. Tudo bem? Perfeito. Então agora o que queremos fazer agora é duplicar o sucesso, certo? Então vamos fazer isso. Pegue o grupo, venha até aqui e duplique-o, e agora venha ao seu painel de transformação e vire-o. E agora nós trazemos e podemos colocá-lo, e porque nós temos encaixar nele vai encaixá-lo onde nós queremos. Agora, veja isso. Eu tenho os dois. Coloquei meu dedo sobre ele para pegar os dois e eu duplicá-los agora eu viro aqueles horizontalmente, e agora eu posso trabalhar com os pés. Acho que estamos em boa forma. Vou em frente e certificar-me de que estamos relativamente centrados. Tudo bem. Perfeito. Agora, vamos em frente e encerrar essa coisa bem rápido. Eu vou pegar tudo, então clique e arraste trazendo todas as camadas e nós vamos agrupar e vamos renomear o grupo Turtle Icon perfeito. Mais tarde na aula, isso vai voltar novamente. Muito bem, pessoal, pessoal, acabaram de completar o seu primeiro ícone de tartaruga de sucesso. Agora vou te mostrar como exportar. Tudo bem? Então estamos bem aqui. Vou para a exportação. Nós vamos em frente e nós vamos salvá-lo é um J. Peg. Agora, quando olharmos para dimensões e qualidade, vamos salvá-la como uma pegada de 1000 por 1000 J, eu vou economizar a qualidade. Eu vou em frente e eu vou escolher alta qualidade. 85% é completamente bom para isso. Vamos ter certeza que o louco está lá e você pode salvar o documento inteiro, ou você pode apenas salvar a seleção. Eu vou em frente, e eu vou salvar a seleção com o fundo, e então nós vamos em frente e nós vamos bater. Ok? E onde queremos salvá-lo? Vou guardá-lo para o Dropbox, e vou para lá, pessoal, pessoal, e temos uma tartaruga perfeitamente funcional no estilo sudoeste. Espero que aprendas alguma coisa. Estou ansioso para ver o que vocês colocaram na pasta do Simon. Tirando isso, vamos em frente e descer na próxima lição. E eu vou te mostrar algumas coisas mais legais sobre formas. Tudo bem, vendo o próximo. 10. Alinhando e distribuindo: Tudo bem, pessoal. E bem-vindo de volta ao designer de afinidade para o iPad. Então nesta lição, vamos falar sobre o estúdio de transformação especificamente alinhando e distribuindo objetos, porque na próxima lição, ele vai aparecer. Tudo bem, então vamos em frente e começar. Vamos primeiro arranjar algumas formas para trabalhar. Vou criar um triângulo vermelho. Vou criar uma nuvem. E vamos fazer disto uma nuvem verde, porque as nuvens verdes são boas, certo? E vamos em frente agora e criar um Vamos com um quadrado azul. Tudo bem? Agora há três objetos no quadro. Quatro objetos. Muito bem, Editor, vá em frente e volte. Há agora três formas no tabuleiro. Vamos em frente e começar. Então nós vamos descer aqui para o estúdio de transformação. Então já sabemos como fazer as coisas no estúdio transformado. Como exemplo, você pode ir em frente e você pode virar o triângulo. Já vimos isso. Então já sabemos como ajustar o tamanho das coisas. Podemos bloquear a proporção e podemos zip de volta para mudar o tamanho. Podemos reposicionar através do painel de transformação e todos sabemos sobre os pontos de ancoragem. Então estamos todos em boa forma aqui. No entanto, quando vamos para o alinhamento, não falamos sobre isso. Vamos avançar e espalhar essas coisas usando a ferramenta de movimentação. Agora, vamos em frente e colocá-lo em diferentes quadrantes do mundo. Tudo bem, então agora vamos pegar nosso lápis de maçã e vamos arrastar para lá. E agora o que vamos fazer é ir em frente e distribuí-los horizontalmente . Agora, você vê? Então ele levou tudo e o trouxe para o centro. Podemos distribuí-los para a esquerda, ou vamos alinhá-lo para a direita. Eu sinto muito. Podemos alinhá-los à esquerda ou alinhá-los à direita. Nós somos bons. Então, o que agora? Queremos ser capazes de didio Eu quero distribuí-los verticalmente. As caixas de distribuição, pessoal são os quatro ícones lá dentro. As duas caixas cinzentas com as duas linhas azuis na frente deles. Então vamos em frente e alinhar-nos verticalmente. Agora o que isso faz designer de afinidade vai fazer uma chamada de julgamento e vai uniformemente espaçamento entre essas formas Agora eu posso provar isso. Vamos em frente e pegar um retângulo e vamos em frente e colocar um retângulo entre duas formas. Agora vamos em frente e mover, disse Retângulo. Agora acredite nessas duas formas. Repare como eles são exatamente iguais. Então é isso que a distribuição faz. Torna o espaço entre as formas exatamente o mesmo. Agora fica um pouco mais complicado. Digamos que queríamos substituir auto, Então, se temos todos estes três, vamos em frente e selecionar. Nós vamos em frente e nós vamos distribuir o seu vital Você acerta a distribuição e nós clicamos em Auto. Agora vejam isto. Agora, há zero pixels entre estes. Podemos ir em frente e ajustar e remover pixels. Ou podemos especificar. Neste momento, é um 54,6 pixels. Tiveste a ideia. Então agora vamos em frente e reorganizar o convés aqui. Vamos em frente e mover todas essas áreas diferentes. Agora, digamos aqui, vamos em frente e tirar esse cara da mistura. Tudo bem? Agora vamos em frente e agora prestar atenção aqui. Eu vou pegar o Triângulo Vermelho primeiro porque nós temos lidado com padrões Quando eu vou em frente e eu uma linha, vamos em frente e alinhar verticalmente para o topo. Agora, quando eu for em frente e alinhar verticalmente ao topo, veja o que acontece. Observe que é uma seleção. Limites, veja o que acontece aqui. Se eu me mover para a direita, eu posso ajustar por spread. Eu posso ajustar pelo primeiro selecionado em que um eu selecionei Primeiro o Triângulo Vermelho Ou eu posso fazer o último aviso selecionado. Agora ele me trouxe para a Praça Azul, que estava no fundo. Então, uma vez que eu tenha feito esta parte, vamos em frente na linha horizontalmente. Então, vou levar estas três coisas. Eu não os alinho. E então eu vou verificar meu espaçamento porque eu acabei de fazê-lo em um carro e eu vou provar para você que nós estamos indo. É forte e que eles são iguais. E lá estão eles, pessoal, espaçamento igual. Agora vou apagar minha régua aqui. Se você queria substituí-lo novamente, aqui está o que você faz. Certifica-te de que tens os três. Tudo bem, venha aqui. Distribuir, Click off auto. E agora você pode mexer com todos os tipos de coisas direito, e você verá como começamos a rastejar juntos. Agora você vai dizer, Jeremy, Eu quero ser específico e preciso, isso vai clicar em que 1.7. Faça com que seja zero. Agora você vê como o estrangulamento vermelho está perto do quadrado azul? Há uma pequena lacuna, mas veja o que está acontecendo. Se eu pegar uma régua aqui e subir no centro, estamos mortos e você pode ver bem aqui que estamos mortos em você. Veja como essa nuvem verde está tocando o quadrado azul. É assim que você alinha e distribui o designer Infinity para iPad usando várias formas. Há muito poder nisso. Agora, a última coisa que quero mostrar que talvez você não saiba, vamos nos livrar disso. Vamos para o painel de transformação. Vou sair do alinhamento porque vimos aquele programa, sabe, sabe, tudo sobre pontos de ancoragem. Sabemos tudo sobre como ajustar a posição, rotação e alegria foram bons, mas o que eu quero mostrar aqui é essa área chamada ordem. Agora vamos para as camadas Vamos em frente e espalhar isso um pouco. Tudo bem, agora você vê na ordem, o retângulo é rei, seguido pela nuvem verde, seguido pelos retângulos vermelhos. Vamos avançar e mover esta nuvem verde para dentro, e agora este tipo de corresponde à ordem da camada. Agora veja isso. Digamos que eu queira mover a nuvem verde para frente e para o centro. Vá para transformar, selecione a Nuvem verde. E, em seguida, no painel de transformação, você vê aquele pequeno quadrado azul acima do cinza. O que isso vai fazer. Vai promovê-lo para o topo da pilha. Agora, quando eu subir, a nuvem verde está no topo da pilha. A função de ordem é uma boa maneira de se transformar rapidamente sem ter que entrar na estrutura do covil . Você pode fazer a mesma coisa em camadas. Basta clicar e arrastar. Algumas pessoas gostam do painel de transformação. Alguns não. Eu, pessoalmente, gosto de trabalhar com o meu painel de camadas, por isso é o que eu aconselharia você a fazer. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre o cabo de transformação com o trabalho. Ele molda em afinidade. Designer para iPad. Vamos em frente e entrar na próxima lição 11. Captura com formas: Tudo bem, gangue. E bem-vindos de volta ao Designer de Afinidade. Esta vai ser uma lição muito rápida sobre se encaixar em formas. Então, não vamos cobrir nenhuma das coisas do nó. Isso é para uma palestra totalmente diferente quando falamos de curvas. Então, para fazer isso, vamos falar um pouco sobre o que é estalar. Você vê que quando eu aproxio este retângulo azul da nuvem verde, esta linha verde aparece. Isso significa que é quebrado verticalmente. Agora posso encaixar verticalmente. Posso encaixar horizontalmente nas coisas. Tudo bem, então é uma questão de onde esse retângulo azul se estende, e ele procura coisas para tentar encaixar, e você verá que aqui a linha vermelha se desenvolve. Este é um encaixe horizontal, e se você estiver trabalhando com o iPad aqui, você quase sentirá essa forma puxada para essas coisas. Agora, a fim de ajustar essas coisas, você vem para o menu de documentos, que está no canto superior esquerdo, e você clica em encaixar. Agora, há uma opção de controle universal desligada. E depois há predefinições. Vamos em frente e fazer layout de página com objetos. Agora, se voltarmos a fazer. Você vai ver. Como me aproximei dos objetos? Foi um estalo para aqueles também. Agora está definitivamente estalando para ele. E também me deu a distância em pixels entre os dois objetos neste caso 126.6 entre esse retângulo azul e a nuvem verde. Então, as predefinições estão aqui e agora observem as coisas no lado direito. Estes pequenos pontos azuis criação de objeto muda os pontos azuis. design da interface do usuário altera os pontos azuis. Então, dependendo do que você está tentando fazer com ele, os pontos azuis mudam. Vou mantê-lo como layout de página. E agora quero apresentá-los a algo chamado candidato. Aqui está algo que você pode se encaixar. Portanto, dependendo da sua predefinição, você pode olhar em todas as camadas. Você pode olhar para a camada imediata ao lado dela e todas as camadas filho. Você pode olhar apenas para a camada que você está, ou você pode puxar de uma lista. Agora, se você está na lista, veja isso. Você clica em mostrar os candidatos que você tinha feito. Agora eu não sei se isso aparece bem em casa, mas você vê um pequeno contorno vermelho em torno deste retângulo azul. Quando você vê um esboço vermelho fraco em torno de todas as suas formas, isso significa que seus candidatos para se encaixar. Então, se você acidentalmente ligar isso, é o que isso significa. Então, se você está tendo problemas para se encaixar, confira se o que você está olhando é ou não um candidato. Tudo bem, a última coisa que quero mostrar agora é do lado direito aqui. Há alguns pontos azuis que eu ligo quando estou trabalhando, digamos , na grade. Veja, há um aqui chamado “Snap to Grid”. Podes ligar isso e agora vou mostrar-te onde está a grelha. Há uma lição inteira sobre grades, mas vou te mostrar mais cedo. Venha para o seu menu de documentos, clique na grade e mostre o bingo grade que quer isso. Nós pegamos qualquer uma dessas formas, e agora você vê, ele está se encaixando na grade além de se encaixar em todos os outros candidatos ao redor. Então ele está realmente puxando em direção a essa grade que você vê aqui ele se encaixou no retângulo azul, e então você está movendo-o através e agora ele está se encaixando na grade. Isso é o que estalou, concordou significa. Agora vamos desligar a grade para desligar a grade. Voltamos ao menu de documentos, vamos ao olho e desligamos para que não o vejamos mais. E então vamos desligá-lo de estalar. Vai desligar isso? Então é assim que você ajusta as preferências para quê? Você tira dois do lado direito. Então você sabe sobre candidatos que você conhece sobre predefinições. Você sabe onde encontrar o menu de encaixe. Acho que estamos muito bem para ir. Vamos em frente e nesta palestra e vamos em frente e entrar na próxima para que você possa voltar para a arte. Muito bem, as pessoas vão ver no próximo. 12. Operações e formas: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta a uma das minhas lições favoritas. Esta lição é tudo sobre operações. E eu acho que se você dominar operações, é uma habilidade essencial para, tipo, camiseta construir uma cor design tudo. Então vamos fazer um monte de operações chegando. Então vamos em frente e começar. Agora vamos pegar um casal projetado, então vamos em frente, e eu vou segurar meu dedo aqui. Vamos pegar um quadrado vermelho, vamos em frente e vamos pegar um Vamos torná-lo um pouco mais limpo. Vamos pegar um diamante. Então eu pego um diamante. E agora vamos em frente e deixar isso verde, ok? E, finalmente, vamos pegar mais um e vamos pegar. Oh, eu não sei. Vamos em frente e agarrar. É aqui. Tudo bem. Então vamos em frente e arrastamos uma lágrima, e agora o que vou fazer, vou em frente e deixar isso azul. Certo, então vamos derramar uma lágrima azul. Lá vamos nós. Estamos em bons negócios aqui. Tudo bem, agora veja isso. Vai pegar o diamante? Ok, passar para o movimento sobre isso uh, nós vamos centrá-lo. Repare que tenho o meu estalo. E agora vamos olhar para a nossa estrutura de camadas. Selecionei a camada de diamante. Eu selecionei o retângulo lá. Você deseja selecionar ambos. Agora veja isso. Você vem até os três pontos e nós vamos ensiná-lo a fazer uma operação de subtração primeiro. Então tudo o que você faz tocar na subtração. O que acabou de acontecer? Olhe para isso. Nós agora foram removidos o diamante da Praça Vermelha e olhar sobre o menu de camadas. Você vai notar que você não tem mais uma forma. Você tem uma curva. Então este menino mau agora é uma curva. E esta peça, se eu fosse movê-la, agora posso ver o diamante através dela só para ter certeza. Vamos em frente e trazê-lo acima clique, arraste e emoldurá-lo. Isso parece muito bom lá. Certo, então é uma operação de subtração. Agora, vamos fazer além disso, operação. Digamos que eu queira criar uma nova forma e vamos em frente e adicionar Oh, eu não sei. Vamos em frente e adicionar um diamante. Outro diamante para esta lágrima em particular. Agora nós vamos pegar o diamante vamos movê-lo para o fundo aqui, e nós vamos criar este tipo de forma. Agora, eu uso minha ferramenta de movimento para selecionar minhas duas formas e movê-las para frente e para o centro. Agora, veja isso. Voltar aos nossos três pontos e vamos em frente e executar além disso, Operação que o que vai acontecer? Combina os dois. É assim que você combina formas para fazer todos os tipos de realmente louco tipo de posições todos realmente tipo de tipo louco de formas. Agora, vamos olhar para o painel de camadas. Notou como? Agora há duas curvas. Tudo bem, vamos fazer de novo. Vamos pegar a ferramenta de diamante. Vou segurá-la. Vou criar um diamante. E agora vamos em frente aqui e vamos criar uma estrela. Ok? Agora vamos fazer a estrela um pouco maior. Segure com o dedo e certifique-se que as estrelas um pouco maiores. E então só para risos, vamos em frente e fazer aquele vermelho brilhante. Tudo bem, então vamos em frente. Agora vamos pegar a camada e mover o diamante. Vamos em frente, movê-lo para cima da estrela só para rir. Ok? Não, não estamos dentro dela. Não era o que eu queria naquela estrutura maluca. Tudo bem, então com este selecionado removido e nós estamos bem, ok, eu acho que estamos em muito boa forma. Então você tem as estrelas, você tem o diamante. Agora vamos voltar aos três círculos. E agora vamos em frente e eu vou te mostrar como fazer um cruzamento. Agora, o cruzamento só vai manter a seção que intersecta tudo. Veja isto. Agora, por que isso não funcionou? Não tenho os dois selecionados. Ei, lá vamos nós. Agora você vê a forma do cruzamento. Está vagamente delineado. Vai ser o centro daquela estrela. Vai criar uma forma muito estranha. E essa é a forma que selecionou e percebe. Ele manteve a cor da forma da base. É uma operação de cruzamento. Então, vamos para a operação de cruzamento. Vamos fazer outro. Vamos pegar uma operação de divisão. Vamos pegar dois triângulos. Tudo bem. Triângulo um é vermelho. Próximo triângulo Lee para, e aquele vai ser eu concordo que o trabalho. Muito bem, vamos posicionar os tubos para que tenhamos este tipo de situação aqui. Então um está em cima de outro. Certo, agora vamos selecionar os dois porque é a chave. Quando você faz essas operações, você seleciona em ambos. E agora, voltando para os três círculos, vamos fazer uma operação de divisão. Agora, você vê a divisão. Isso vai levar, e vai fazer três formas distintas. Veja esta divisão. Agora, se eu fizer este a 33 formas distintas de duas. É uma operação da divisão. Agora vou te mostrar mais uma. Sabe onde vamos chegar com isso? Pegue algumas formas. Vamos em frente desta vez e agarrar os lábios que vamos segurar. Vou em frente e criar a elipse, e vamos nos certificar de que somos consistentes. Tudo bem. Perfeito. E agora vamos em frente e pegar uma nuvem. Certo, então pegamos uma forma de nuvem. Vamos em frente e fazer a nuvem um pouco maior. Certo, vamos fazer a nuvem ler ou meio rosada. Tudo bem, isso vai funcionar. Nuvem rosa, círculo verde. Tudo bem, então posicionar os dois, modo que um é meio que em cima do outro. Agora, vamos olhar para a estrutura da camada deles, uma nuvem e lábios varrem as duas camadas. Certifique-se de que ambos foram selecionados para fazer a operação. Agora é a área de união que vai ser removida. Então você vê a área onde o círculo e a nuvem se sobrepõem. Venha até os três pontos e acerte a função de combinar. E novamente tirou a cor da base. E agora o quê? É só segurar. Agora você tem essa forma realmente funky com um buraco nele. Veja, aqui podemos ver todas as diferentes formas agora dentro dela. Portanto, há infinitas possibilidades de usar essas operações. E eu vou te dizer, com as formas mínimas de ossos deles, você poderia fazer algumas coisas realmente legais. Nós vamos realmente fazer algumas coisas realmente legais aqui no grande projeto que está saindo . Dito isto, por que não vamos em frente, cortamos este e vamos dar um passo mais perto de fazer alguma arte muito legal. Tudo bem, vamos ver no próximo 13. Introdução em canhões cruzados: A Mar'ie. Pessoal, bem-vindos de volta a este Desafio. Então isso vai ser tudo sobre Cross Cannon. Então, trabalhamos com algumas dessas operações. Estou interessado em ver se você pode pegar a informação da operação e a capacidade de dizer criar um originado do centro. E você pode recriar esses canhões cruzados ou alguma versão? Eles estão acordados agora. Este ar não estilizado internamente. Estes não são incrivelmente intrincados. Esta é uma aplicação de forma. Então vá em frente, dê uma chance. Tire sua captura de tela. Largue o seu J peg na área seguinte. E se você quiser pular para o fim, ver como os molhos nós vamos em frente e para baixo no meu arquivo de trabalho. Assista ao vídeo. Vou vigiar a coisa toda. Tudo bem? Boa sorte no desafio vai ver do outro lado. 14. Solução de canvas cruzados: Muito bem, pessoas que olham para trás para designers de afinidade. Então, nas últimas lições, temos trabalhado em operações de encaixe e um monte de material realmente seco. Então vamos em frente e realmente fazê-lo. Vamos em frente e agora fazer esses canhões, então vamos entrar nisso. Então a primeira coisa que vamos fazer, vamos começar com a forma, vamos fazer um canhão, e então vamos replicá-lo. Agora um canhão tem uma forma, certo? Então é uma armadilha é oh, isso então vamos em frente e fazer um Travis Oid. Agora, eu não estou realmente interessado em trabalhar com um canhão rosa, então eu vou em frente e fazer este preto por agora, e eu vou ir em frente e eu vou movê-lo. Vou segurá-lo para que estivessem centrados em 90. E agora eu vou dar a volta e eu vou ir em frente e pegar um Oh, eu não sei. Vamos em frente e agarrar os lábios. Há muitas maneiras de você fazer isso. Você poderia ter feito isso e torná-lo em uma curva. Mas eu vou em frente e eu vou fazer isso nos lábios, e então eu vou em frente e expandir esta elipse um pouco até eu tocar os lados dessa coisa. Repare que o meu estalo está ligado. Tudo bem, isso parece muito bom. Ali. Agora, você pode ir em frente e ajustar o tamanho da lata. E se você quiser, até que apareça, eu acho que isso é muito bom. Agora, eu peguei os dois pedaços, e agora eu entro e vou fazer uma operação, e eu vou e adiciono tudo certo, perfeito. Agora você vê na minha estrutura de camada que torna isso uma curva. Agora vamos até a ferramenta Elipse e pegamos a ferramenta de retângulo. E eu vou seguir em frente agora e desenhar um bom retângulo. Agora, o que eu vou fazer aqui, eu quero esses cantos. Vamos ir em frente e ampliar um pouco para ser arredondado, então eu vou em frente e fazer isso redondo. Tudo bem? Perfeito. Agora, eu não mostrei a você que está no contexto. Barra de ferramentas. Lembre-se de que todas as formas têm ajuste. Então agora vamos em frente e posicionar isso e eu estou em uma posição que um pouco de volta parece muito bom aqui. Vá em frente. Posicioná-lo onde precisamos. Tudo bem, agora você vê isso? Isso é desligado. Agora, por que isso está desligado? Vamos lá e confira nossas preferências de encaixe. Vamos agarrar o estalo. Bem, eu vou em frente e eu vou ir layout de página com objeto, e eu vou terminar. E agora estamos indo para o cânone. Perfeito. Agora quero que este canhão tenha uma espécie de focinho quadrado nele. Então vamos em frente e trazer essa coisa assim. Vamos em frente e deixar isso para baixo um pouco. E acho que estamos em boa forma. Quero que isto fique um pouco fora, está bem? E então eu vou derrubar isso assim. Perfeito. Agora que tem a dica errada, também. Então eu vou em frente e eu vou fazer isso por aí também. Tudo bem? Como é que isso parece? Tudo bem, parece bom. Agora, vamos em frente e criar mais um. Venha aqui. Vamos em frente e criar esse cara aqui e colocar esse cara assim e com nossa ferramenta selecionada. Vamos em frente e ao redor desses cantos pode parece bom. Ok, agora mais um pouco. Aqui, vamos em frente mais uma vez. Pegue um retângulo. Venha aqui. Vá em frente e feche isso. Amplie um pouco, faça o tipo de canto naquela rodada novamente, e estamos em muito boa forma com isso. E mais uma. Vamos em frente e trazer uma elipse. Vamos em frente e puxar esta elipse, vamos torná-la já simétrica. E agora vamos em frente e colocar isso em posição. Não, isso não foi bem do jeito que eu queria. Lá vamos nós. Tudo bem, então isso parece muito bom. Então vamos em frente e pegar tudo isso e porque tudo está tocando em tudo, nós vamos subir aqui e vamos entrar. Vamos acrescentar. E agora eu tenho um esboço canônico completo parecendo muito bom. Agora, poderíamos ter feito muito mais com isso em termos de seleção de formas e esse tipo de coisa. Mas não vou me preocupar muito com isso agora. Isso é uma lição para outra hora. Vamos em frente e vamos encolher isso agora e eu quero ir em frente e encolher acordo com o tamanho. Então eu vou colocar meu dedo nele, e eu vou girar. Disse Cannon. Tudo bem. Perfeito. Agora eu quero ir e girá-lo. Estamos bem, e movemo-lo, e agora chegamos e vamos duplicá-lo. Agora, como duplicamos isso? Vindo para duplicar, ele vai. E agora vamos transformá-lo. Nós vamos vir e nós vamos virar isso assim. Tudo bem? Ok, então nós estamos em muito boa forma lá. Agora temos que descobrir o que toca agora eu vou te mostrar algo novo. Você nunca viu isso antes. Nós vamos vir aqui, e todas as formas têm um contorno. Certo? Então vamos pegar o contorno, e vamos expandir esse contorno um pouco, e vamos torná-lo de uma cor diferente. Vamos em frente e vamos conseguir. Opa, branco. Mas não isso. Vamos em frente e fazer o esboço branco. Ei, lá vamos nós. Tudo bem, vamos trabalhar nisso e vamos movê-lo um pouco até ficarmos felizes. Com o que vemos, acho que estou muito feliz com o que vejo ali. E agora, veja isso com a forma selecionada aqui. Ah, vamos em frente e abaixar isso. Só que um pouco ali. Bom negócio. Isso é melhor. Tudo bem, agora estamos onde eu quero estar. Nós vamos vir aqui e eu vou te apresentar a opção de expansão do AVC. Agora, veja o que acontece. Expando o acidente vascular cerebral, que agora significa que tenho uma curva que se parece com um acidente vascular cerebral. Agora veja isso. Vou pegar essa curva. Eu vou movê-lo entre os canhões e quando o deslizar essa curva nesta curva e eu vou executar uma operação de subtração. E agora o que aconteceu? Agora tenho um bom diferencial entre as minhas curvas. Então vamos em frente e mover isso. Só para ver o que está acontecendo? Vê o que eu tenho aqui? Ele realmente cortou essas peças, que agora, como o canhão lê, é uma coisa realmente boa. E agora posso mover isto para onde quiser. Posso explodi-lo para o tamanho que eu quiser, e essa coisa está pronta para vestir uma camiseta ou outra coisa. transparente. Agora, vamos em frente e tocar mais uma base aqui com a corajosa Blair selecionada. Eu vou em frente e eu vou tipo de ir um pouco em um verde para o Phil. E aqui vou eu em frente e desligar isso. Eu não quero nada disso. E eu quero que a sensação de ser um verde. E eu queria ser uma cor esverdeada. Tudo bem, pessoal. Então isso é um pouco sobre como você pode usar formas com operações para criar alguns efeitos realmente legais. E eu também apresentei a você a capacidade de expandir o derrame. Agora, você poderia ter feito do outro jeito, certo? Podias ter colocado o golpe na forma. Isso teria feito o trabalho. Só te levei para o próximo nível antes de chegarmos lá. Tudo bem, pessoal, vamos em frente. Dê o próximo passo e veremos no próximo. Bom desafio 15. Replicação e expressões: Tudo bem, pessoal. E bem-vindo de volta ao designer de afinidade para iPad. Agora, esta é uma das características mais legais em afinidade. Eu uso isso o tempo todo, e eu não poderia estar mais feliz que eles tornassem muito mais simples para o iPad, isso, pessoal, pessoal, a função de duplicação de energia. Então, a fim de fazer isso, vamos em frente e pegar um quadrado ou uma estrela ou um coração ou qualquer coisa que você queira usar . Vou em frente e vou trabalhar com a estrela. Você sabe o que? Agora vou em frente e vou trabalhar com um coração. Nós vamos em frente, fazer corações vermelhos hoje porque eu estou me sentindo apaixonado por esta função. Tudo bem? Agarramos o coração, e agora viemos para cá. Isto é perfeito. Nós vamos em frente. Vamos fazer disto um coração vermelho, certo? Bom para ir um pouco. Vermelho rosado. Estamos em boa forma. Tudo bem. Então eu tenho esse coração. Agora, isso é legal se você passar e vir aqui e duplicar essa forma. Agora veja isso. Estou clicando com meu lápis de maçã e eu estou movendo uma certa quantidade e você vai notar Snapping está na direita? 47,8 pixels. Agora, veja isso porque o programa de afinidade lembra sua seleção. Tudo que você tem que fazer agora é aquela duplicata novamente. E Pau Power duplicar 100%. Agora, vamos em frente e re centralizar estes aqui. Tudo bem, Perfeito. Agora vamos fazer uma outra fila de corações certa para fazer isso. Nós vamos descer, vamos duplicar todo o grupo. Nós vamos descer aqui. Vamos instalá-lo onde quer que estejam aqui, cerca de 44,1 pixels de distância um do outro. E como a afinidade para o iPad é tão inteligente, nós duplicamos novamente. E agora temos nove. O poder duplicado em afinidade Designer é super duper poderoso. , Dito isto, quando combinado com expressões de todo homem, é absolutamente fenomenal. Então vamos em frente e embrulhe essa palavra. Você vai fazer expressões, bem como poder duplicado. Então vamos em frente e fazer isso. Vamos em frente e elite todos os corações, certo, porque, francamente, francamente, este vídeo é apenas cerca de dois minutos, então eu poderia fazer melhor do que isso. Agora, aqui está como você combinou o tubo. Então fique comigo Agora você tem uma forma. Vamos em frente e vamos duplicar essa forma. Então, primeiro passo, duplique a forma. Repare como eu tenho um disco rígido separado aqui. Eu estou trazendo meu painel de transformação e agora eu vou querer movê-lo nos eixos X e vamos em frente e vamos movê-lo. Oh, eu não sei. Talvez 300 por cento onde eu deveria dizer 300 pixels. Então é 60.3 é onde ele está atualmente no X você vai mais 300 hit. Ok, lá se vai. Agora veja isso. Digamos que eu queira encolher esse bad boy em cerca de 20% então eu só queria ser 80% é grande. Certifique-se de que o centro sobre está marcado. Você vê para baixo na barra de ferramentas de contexto. Eu tenho o centro de cerca verificado. Verifique se a taxa de proporção está bloqueada. Você vai ver aqui. Eu só coloquei esse círculo em torno da proporção. Clique na altura e multiplique esta altura por 0,8 que fará com que 80% do tamanho que é e acerte. OK, agora veja que isso é normal. Então nós apenas mudamos. Agora veja esta duplicata duplicada Agora ele tomou a expressão que moveu todos os corações. Hoopes disse, apenas atordoado. Fiz isso porque eu não tinha a proporção. E agora você pode duplicar essa coisa o dia todo. Então, nesses 14 minutos, você aprendeu a duplicar, e aprendeu a trabalhar com expressões e novamente as expressões formadas no painel de transformação. E é muito, muito simples de fazer para que você possa girá-lo. Você pode redimensioná-lo, você pode posicioná-lo. E é assim que se faz uma expressão. Então vamos em frente e fazer mais uma simplesmente porque eu gosto muito de fazer isso. Vamos em frente e pegar um quadrado desta vez. Tudo bem? Vamos segurá-lo. Vamos fazer um quadrado normal. Certo, agora vamos em frente e vamos duplicar. Mas agora eu vou para o meu painel de transformação, e eu quero mover este quadrado na direção X. Então eu vou em frente e eu vou movê-lo 300 pixels e eu bati. OK, incrível. Então eu quero ir em frente e eu quero redimensioná-lo. Agora, se eu quiser redimensioná-lo ao redor do centro. Isto é a chave. Mova o ponto de ancoragem para o centro que vai ajudá-lo a redimensionar. E então, com a taxa de proporção bloqueada, vamos em frente e reduzi-la em 80%. Mas desta vez eu vou clicar em apenas mostrar-lhe o que está acontecendo. Multiplique por 0.8 e acerte. OK, legal. Agora, sem fazer nada de lápis, certo? Tudo o que você tem que fazer para replicá-lo. Duplicado. Esta duplicata de poder é absolutamente crucial. É muito mais fácil do que o método antigo. E as expressões são muito mais fáceis de fazer também. Estou totalmente apaixonado por este recurso. Tudo bem? Agora, para conseguir isso, lembre-se do que tem que fazer. Você tem que se certificar de que o centro sobre está marcado na barra de ferramentas de contexto. E quando você vai redimensionar, você tem que ter certeza de que esse ponto de ancoragem está neste centro no painel de transformação. Muito bem, pessoal, espero que tenham tido uma boa. Vai em frente pegando a próxima palestra. Vamos dar o próximo passo e chegar mais perto para torná-lo inteligente. Tudo bem. Veja o próximo 16. Como utilizar o painel de símbolos: Muito bem, pessoal, pessoal, olhem para trás para um designer de montagem. Vamos mostrar-te uma coisa muito fixe, certo? Há algo no designer de afinidade chamado estúdio de símbolos. Então, a fim de encontrar isso, vamos para o lado direito mais distante e pegamos esta pequena roda de carroça olhando coisa bem sobre o painel do estúdio. Isto é o que é chamado de painel de símbolos. Agora, um símbolo é algo que você coloca lá e você pode modificar a primeira instância e ele irá modificar todas as outras instâncias. Agora, eu sei que você ainda não sabe o que isso significa, então vamos em frente e começar com isso. Vamos em frente e pegar uma forma, porque isso diminui tudo sobre formas. Vou pegar essa ferramenta de estrela quadrada. Vou segurá-la com o dedo, e depois vou modificá-la um pouco. Então eu tenho esse tipo de coisa de árvore olhando. Agora eu tenho essa coisa. Está na minha área de camadas aqui. Estou no estúdio de covil, mas agora o que quero fazer, quero fazer um símbolo muito disso. Estou no estúdio de covil, mas agora o que quero fazer, Para fazer isso, chego ao meu estúdio de símbolos, clico nos três pontos e, em seguida, adiciono um símbolo de uma seleção. Agora você vê, eu tenho um novo símbolo nesta área. Tudo bem, Perfeito. Então, agora, se quisesse mudar a cor, podia torná-la vermelha. Mas isso é apenas modificar a forma. Qual é o grande problema sobre isso? Vamos em frente. Suba aqui e duplique. Então vamos duplicá-lo e vamos pegar nossa camada duplicada e vamos trazê-la lado a lado. Agora veja isso. Se eu mover qualquer um destes em termos de cor, isso muda todos eles. Então, se eu fizer outra duplicata, eu posso fazer isso e eu posso duplicá-la mais uma vez e o que isso me permite fazer. Desculpe-me, é que agora eu posso mudar todos eles juntos. Agora, como faço isso? Eu desci para o símbolo que eu peguei o símbolo. Tudo bem, então você viu como modificar os símbolos. Agora você apenas realmente legal coisas com isso. Vamos em frente e adicionar em vigor. Agora, com um dos símbolos selecionados, você pode ir para os três D e você clicar nele em Selecionar os três D e agora mover seu lápis de maçã para a direita e você verá que você aplicou um efeito de três D. Vimos isto na casinha do cachorro. Você vê isso aqui de novo. Agora vamos voltar para o painel de símbolos. Digamos que você tenha um. Então, vamos selecionar este do canto inferior que você não deseja modificar mais. Você vem até o Menu Triplo e você desanexa o símbolo na seleção. Agora veja isso com este símbolo selecionado. Você pode modificar isso livremente. Você pode vir aqui, você pode desligá-lo e isso não afeta nenhum dos outros. Então é assim que remover uma instância da seleção. E agora, se eu quisesse trazê-lo de volta para a dobra, você poderia sempre adicionar a partir de uma seleção. Então voltamos aqui, selecionamos isso, e então adicionamos o símbolo de volta à seleção, e agora você vê, é um símbolo diferente, embora não seja o mesmo. Mas agora, se eu quisesse fazer isso, eu poderia inserir outra instância dele, trazê-lo aqui e então quando eu modifiquei estes, porque este é um símbolo completamente diferente agora, agora podemos modificar isso tudo. Então você sabe como criar um símbolo. Você sabe como remover um símbolo do grupo. Você sabe como criar um separado e a última coisa que eu quero mostrar aqui. Se você clicar no verde, você pode excluir um símbolo, e se você clicar aqui, você pode excluir um símbolo. Então isso é um pouco sobre este painel de símbolos. Não é muito complicado, mas à medida que entrarmos no próximo projeto, você vai querer aprender a fazer isso porque, acredite ou não, isso vai te poupar muito tempo. Muito bem, as pessoas vão ver no próximo. Tenha um bom dia. 17. Tudo sobre grids: Tudo bem, gangue. E bem-vindos de volta ao Designer de Afinidade. Então esta lição vai ser tudo sobre grades agora. Normalmente, eu digo que o tamanho do espaço de trabalho realmente não importa, mas neste caso, absolutamente importa. Então você vai querer espaço de trabalho que é 1000 por 1000 pixels. Eu gosto de quadrado. Então eu me viro para criar espaços de trabalho quadrados. Então vá em frente e crie esse espaço de trabalho tamanho. E então a maneira como você chega à sua grade é você descer a este menu de documentos aqui e nós ligamos a grade. Agora, não parece que muita coisa aconteceu, certo? Olhe para a barra de ferramentas de contexto, no entanto. A primeira coisa que você quer fazer você vê o pequeno olho lá. Clique em Mostrar grade. Tudo bem. Agora. Minus preparou para a última vez que fiz isso, deixe-me guiá-lo através das três áreas. Agora, o modo de grade é importante. Aqui é onde você tem todos os tipos de modos de grade. Agora mesmo. Veja, o meu não faz muito sentido. Isso é porque eu tenho a sarjeta muito, muito alta. O que está acontecendo e caia nessa sarjeta. Então, agora, quando você faz isso, você vê que as grades tendem a fazer um pouco mais de sentido. Você tem horizontal triangular você tem tentar métrica. Você tem isométrico. Vou te dizer uma coisa, 99,9% do tempo. Só estou usando a grade antiga padrão. Não faço muitos desenhos de perspectiva. Eu não faço um monte de design geométrico como esse. Então, para mim, eu não tenho idéia para que muitas dessas grades de ar usado. E se você fizer tutorial e me dizer o que eles usaram para, eu agradeceria. Então essa é a primeira parte. Está descobrindo o modo de grade o 2º 1 agora é a sarjeta. Vamos abaixar a sarjeta. Agora a sarjeta, como você vê, é a distância entre as grades individuais, como aqui. É um 6,2 pixels. Vou fazer a minha sarjeta cinco pixels. Agora, o que isso significa é que se eu ampliar a distância entre as minhas grades é de cinco pixels. Agora, quando se trata de espaçamento, eu quero um toque no espaçamento e eu quero fazer cada grande quadrado 100 pixels. Tudo bem, então você vê que nós acabamos de fazer isso. Estamos em boa forma. Então cada um desses quadrados tem 100 pixels, que significa que eu deveria ter em algum lugar em torno de nove caixas, ou menos, porque, honestamente, a calha está consumindo um pouco desse tamanho, Então você não vai ter um 10 perfeito. Como se consegue um 10 perfeito? Reduz a sarjeta a zero. Agora há 10. 123456789 10. É por isso que os lados do seu espaço de trabalho eram importantes. 1000 pixels, divididos uniformemente por 100 é 10. Então agora você tem 10 por 10 e as linhas principais que eu fiz vermelho. Agora você vê todas as pequenas linhas. Vamos em frente e zoom aqui. Você vê que há 41 divisões neste bad boy. Isso é uma quantia maluca. Vamos fazer essas pequenas linhas. Vamos fazer suas 10 divisões bem, isso é muito melhor. Agora você vê que os pequenos quadrados azuis. Depois há 10 deles dentro dos 10 grandes vermelhos. Então, quando você cria uma grade, você cria esse tipo de grade que você quer usando esta área aqui, e então quando você vai para o padrão, você define seu espaçamento principal, que é onde você deseja as linhas vermelhas. Por assim dizer as divisões. Digamos que só quero cinco. O que isso faria de cada divisão se você tivesse cinco e tivesse 100 pixels de largura. Cada um desses quadrados teria cinco por cinco pixels. É assim que a matemática funciona, certo? Eu sinto muito. 20 pixels, 20 vezes, 500. Então 20 pixels de largura. E aqui a terceira coisa. Viu como cheguei lá? Eu empurrei a barra de ferramentas de contexto usando a pequena seta branca no lado direito. Você pode definir suas linhas principais e suas cores de linha secundárias. Então veja isso. Se você selecionar isso, isso os torna os dois iguais. Eu não escolho isso. Eu gosto que eles sejam diferentes, então você pode vir e compartilhar qualquer cor que quiser, e você pode torná-la preta se quiser. Isso parece bom, e então você pode fazer os mineiros. Pode deixar esses vermelhos brilhantes, se quiser. Eu acho que isso parece bom porque com a minha visão, eu gosto de ver as linhas principais diferentes das linhas vermelhas. Então quando você trabalha com guias ou devo dizer quando você trabalha com grades, é assim que você ajusta a grade. É assim que se vê a grelha. E agora você sabe a diferença entre o espaçamento, as divisões e o que é a sarjeta. E novamente, caso queira ver o que é a sarjeta, aumente para cinco. E agora você vê que isso funciona geralmente recebem isso em como design de ícones. Você faria um ícone que era ah, 100 pixels por 100 pixels. E você gostaria que este ícone estivesse presente Onley naquele espaço e você gostaria de uma boa diferenciação entre isso e o próximo. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e para aqui. Vamos dar o próximo passo e entrar em um projeto. Tudo bem? Vê o próximo? 18. Criação de um modelo de textura contínuo: são novamente. Bem-vindo de volta ao designer de afinidade. Então temos falado sobre todo tipo de formas, todo tipo de coisas. Estivemos falando sobre os guias. Estivemos falando sobre as grades. Então vamos em frente e realmente começar com o do. E agora vamos mostrar-lhe como fazer o que é chamado de textura sem costura. Agora, você sabe tudo o que precisa saber. Para conseguir isso, o que você vai ter que fazer, vamos explodir, fazer um modelo. Então vamos em frente agora e vamos em frente e aperte o sinal de mais e vamos adicionar um novo documento . Agora, eu vou em frente e eu vou estar trabalhando na web persona. E não importa o tamanho do documento, mas sim em texturas perfeitas. Você quer torná-lo quadrado, então eu vou fazer um modelo de 1000 pixels por 1000 pixels para isso. Tudo bem, estou a 72 D p. Eu e eu vou em frente e bater. OK, agora vamos fazer isso um quatro por quatro, assim dizer. Tudo bem, então o que realmente queremos fazer agora é criar quatro quadrados, então vamos pegar nossa ferramenta de retângulo. Vamos em frente e segure-o para que seja perfeitamente quadrado. E então nós vamos ser realmente precisos com ele. Vamos pegar o estúdio de transformação. Vamos bloquear a proporção. Você vê como eu estou ligando e desligando isso? Eu vou bater nele, e eu vou fazer isso para 50. Agora, veja, agora eu tenho um quadrado de 250 pixels por um quadrado de 250 pixels. Oops. Nós só queremos um quadrado, e eu vou em frente e movê-lo para o canto. Agora, você vê, estalar está ligado, então você tem que saber um pouco sobre estalar. Foi por isso que passamos pela lição. Agora vamos criar um símbolo. Então, para fazer isso, chegamos ao nosso simples remo. Nós clicamos no pequeno menu de três ícones e adicionamos símbolo da seleção. Perfeito. Agora vamos em frente e vamos duplicar esse bad boy. Então vamos duplicar com a mudança para bem selecionado e encaixar agora por causa da duplicação de energia , adivinhe o que vai fazer? Homem duplicado e duplicado. Adoro poder duplicado. Tudo bem, vamos pegar todos os quatro. E acho que vamos diligir. Vamos duplicá-lo e vamos ampliá-lo. Vamos colocá-lo em posição, e adivinhe o que vamos para Dio. Vamos em frente e vamos duplicar de novo, e vamos duplicar mais uma vez. Tudo bem, então o que você realmente tem é um total de 16 quadrados que você pode usar como um modelo. Agora, vamos para o nosso painel de camadas. E eu acho que é importante mostrar o que eu quero usar é que eu quero usar este aqui no canto superior esquerdo como meu mestre. Então você vê que isso agora está em algum lugar abaixo da pilha, vamos em frente e arrastar isso para o topo da pilha. E agora vamos selecionar todos os símbolos abaixo. Então nós direita, deslizar para a direita deslizar e nós direita, deslizar todos eles aqui, pessoal. Ok. E assim que chegarmos ao fim da pilha, assim como agrupá-los todos agora, eu vou em frente e vou trancar o grupo porque eu não quero mais mexer com um grupo . E eu estou no Lee agora vai mexer com o símbolo. Agora, para os fins do modelo. Isso é um Sfar como eu quero ir com este vídeo. Este vídeo é sobre como obter um modelo para você. Agora, para salvar este modelo, vamos em frente. Venha aqui quando tivermos que salvar uma cópia e vamos em frente e vamos mudar o nome do arquivo e vamos apagar tudo. E vamos chamar essa paleta de textura sem costura. Copiar. Vamos com esta cena era modelo de textura, e vamos chamar isso de quatro x quatro. Tudo bem, pessoal, é isso. Apertamos Return, e agora economizamos, e ele perguntará onde você quer salvá-lo. Vamos guardá-lo no iPad. Eu vou continuar e eu vou guardá-lo no meu arquivo de designer e eu vou adicionar Tudo bem, vamos em frente e parar o vídeo lá. Criamos nosso primeiro modelo para uma textura perfeita. E então vamos em frente e fazê-lo no próximo. Tudo bem, vamos ver no próximo 19. Criação de uma de Plaid: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao Designer de Affinity. Agora a última lição. Fomos em frente e criamos um modelos de textura sem costura. Então vamos em frente e encontrar isso. Aí está o meu modelo. Tudo bem, e agora vamos em frente e verificar a estrutura da camada. Temos este símbolo. Então você está trabalhando com o conceito de símbolos, e agora vamos em frente e fazer um xadrez muito simples. Eu sei que Platt não é o mais excitante. Bem, às vezes é. Às vezes eles iam para xadrez. Então vamos em frente aqui e vamos em frente e inserir uma imagem. Então, para fazer isso, há uma imagem em seus downloads. Vamos em frente e vamos subir no lugar, uma imagem. E depois vamos importar de fotos porque foi onde eu coloquei. E vamos em frente e encontrar todas as fotos agora. Opa, rapaz, eu não sei muito bem qual deles eu peguei lá. Vamos fazer isso de novo. Toma, certifica-te de que estamos bem. Tudo bem, todas as fotos e nós vamos em frente e pegar esta versão de xadrez. Agora vamos arrastá-lo, e então essa será a nossa imagem de orientação. Agora, vamos em frente e apenas ampliá-lo. Agora vamos ver o que temos aqui. Bem, parece que temos um quadrado de vermelho. Então vamos trabalhar com o nosso símbolo lá, e vamos em frente e fazê-lo ler. Tudo bem? Ciência foguete. Eu sei. Tudo bem, vamos em frente e mover isso para baixo. Agora, eu vou ir em frente e trapacear um pouco porque eu não vou demorar o dia todo para fazer uma textura dessa coisa, certo? Mas vamos conseguir com a forma. Então eu vou descer aqui e eu vou arrastar para fora um retângulo, e eu vou ir em frente e preenchê-lo com preto Cool. Então vamos verificar a minha estrutura de camada Retângulo, grupo de símbolos de foto. Vamos pegar o retângulo. Clique e arraste e arraste-o para dentro do símbolo. Tudo bem. Agora você vê o que acabou de acontecer lá? Agora temos símbolos por todo o lado, certo? Porque os símbolos mudam. E quando fizermos isso, vamos pegar nossa estrutura de camadas. Eu quero puxar isso realmente para baixo no retângulo, então eu vou puxá-lo novamente, e eu vou movê-lo para baixo até que a linha azul entre dentro do retângulo. Perfeito. Agora eu tenho um objeto aninhado. Agora eu quero ir em frente e julgar apenas a opacidade sobre isso. Foi quando eu disse que ia trapacear um pouco. Então vamos aqui para esta camada e vamos em frente e diminuir a opacidade um pouco. Tudo bem, Perfeito. Agora neste quadrado, este retângulo, que é um dos nossos símbolos lá. Vamos em frente e colocar um derrame nele. Então vamos aumentar um pouco o derrame e eu vou em frente e diminuir a opacidade. Além disso, vamos mantê-lo onde está. Eu meio que gosto assim. Então vamos em frente e centralizar este menino mau um pouco melhor. Podemos fazer melhor. Desça para o retângulo, e vamos colocá-lo no centro. Vamos nos certificar de encaixar, centrado em bonito. Agora vamos nos certificar de que o retângulo selecionado. Vamos subir até os três pontos aqui e duplicar a camada e vamos em frente e movê-la 90 graus. Tudo bem, Perfeito. Agora vamos em frente e duplicá-lo mais uma vez. Vamos em frente e movê-lo 90 graus e vamos em frente. Amplie agora e vamos encolher. Tudo bem? Vamos ir em frente e encolher um pouco, e então vamos movê-lo bem aqui. Tudo bem? Agora vamos ampliar isso ainda mais. Quero encolher isso até estarmos bem aqui. Muito bem, vamos ver o que temos que parece muito perto do que queremos. Acho que estamos em boa forma com isso. Agora, vamos em frente e fazer isso. Vamos em frente. Volte para a nossa camada e verá como tudo isso está acontecendo dentro do retângulo . Vamos continuar e duplicar isso de novo. Então agora vamos em frente e agarrar este retângulo e vamos em frente agora e duplicá-lo. Vamos duplicá-lo, e vamos em frente e vamos balançá-lo. E tenho o dedo na tela. Então nós só balançamos a 45 e eu amplio e colocamos. Agora vamos em frente e diminuir o zoom. Aviso. Tenho que dar zoom lá fora. Lindo. Tudo bem, agora vamos fazer de novo. Mais um, duplicar o balanço a 90. Coloque um dedo para baixo para trancá-lo em 90 e vamos em frente e movê-lo para a posição. Aqui. 40 e 40. Perfeito. Estamos mortos. Muito bem, vamos passar por esta coisa. Agora, vamos em frente e verificar isso. Agora, eu tenho que fazer as linhas brancas, certo? A fim de fazer esta mesma técnica, nós vamos descer na camada para pegar uma dessas linhas finas. Vamos em frente e vamos duplicá-lo, e eu vou puxá-lo. Oops. Não pegue isso. Eu vou puxá-lo. Vou aumentar o zoom. Certo? Tudo bem, vamos ampliar. Está tentando não fazer isso, mas não vai fugir disso. Ok, então nós pegamos com a ferramenta de movimento selecionada, e então nós colocamos na posição, e agora vamos fazer isso branco. Tudo bem, agora você vê como isso é meio branco suja. Isso é porque nossa opacidade caiu. Vamos subir até esta camada, clicar nos três pontos e aumentar a opacidade de apenas um pouco. Quero que seja um pouco mais ousado do que o resto. Tudo bem, parece bom. Agora vamos dar o próximo passo. Temos estas linhas amarelas. Então vamos em frente agora. E adivinha como vamos fazer as linhas amarelas exatamente como fizemos com as outras. Então eu desci para a minha camada, venho e encontro uma linha fina, e eu duplicei eu zoom in para que eu não cometa o mesmo erro que eu cometi da última vez. E com a minha ferramenta de movimento selecionada, eu a coloco na posição, e então me sinto linda. E eu realmente gosto desse atraso Olha, agora vamos em frente, e vamos duplicar isso. Por alguma razão, decidiu que queria colocá-lo no topo. E nós vamos descer aqui, e vamos em frente e vamos movê-lo para a posição. Tudo bem? Isso parece muito bom. Agora, vamos em frente e ver como isso se relaciona. Acho que estamos em boa forma com o espaçamento. Você poderia ser um pouco mais exato. Não estou interessado nisso agora. Tudo bem, então vamos em frente. Mais uma e vamos continuar e duplicá-lo. E então com esta linha selecionada, vamos em frente e girá-lo e então vamos em frente e colocá-lo lá dentro. 40 40 40. Perfeito. Eu me pergunto se eu poderia fazer esse tipo de coisa aqui. Eles eram muito bons lá. Isso é legal. Certo, vamos duplicar mais uma vez. Nós não queremos isso. Tudo bem, lá vamos nós. Tudo bem. 40 40 40 40 40. Perfeito. Agora deixa-me mostrar-te mais uma coisa. Você vai para pontos de bônus aqui com esta linha branca selecionada, certo, a que está no centro, você pode chegar até o curso e podemos ligar os pontos. Então você vê que isso apenas mudou substancialmente a maneira como essa linha funciona Agora, podemos absolutamente aumentar. Os traços podem aumentar as fases. Podemos aumentar a largura. Vá em frente e deixe bem ali. Tudo bem? Agora, como isso funcionou? O que, nós realmente mudamos o derrame nele? Tudo bem. Então vamos em frente e verificar. Acho que temos um bom padrão de planos aqui. Vamos em frente e elite para fora. Muito bem, pessoal, essa é uma textura perfeita. Criado usando símbolos. Agora, a fim de terminar este trabalho, vamos em frente e exportá-lo. Vamos em frente e exportar. É um J. Peg. Vá em frente e bata, OK, e vai embora. Agora, isso vai estar disponível em seus downloads para esta lição também é o meu arquivo de trabalho. Muito bem, pessoal, é assim que se faz uma textura perfeita. Vamos em frente e fazer um que talvez seja um pouco mais artístico e um pouco menos plati. Tudo bem, veremos no próximo. 20. Criação de uma textura moderna: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao Designer de afinidade. Então, na última lição que fizemos um xadrez é uma textura sem costura. Quero fazer algo que seja um pouco mais moderno e um pouco mais fresco. Vou te mostrar como se faz uma contagem de nove. Então isso vai colocar um no centro. Vai ser um pouco diferente dos quatro por quatro. Então vamos em frente nesta lição para fazer o modelo agora novamente, com texturas sem costura, Você quer ter certeza de que o seu modelo é quadrado. Agora, para isso, eu vou fazer um 900 pixels por 900 pixels, e eu vou ir em frente e bater, OK, agora o que eu quero fazer desta vez eu vou fazer uma contagem ímpar. Então é exatamente o mesmo processo. Pego um retângulo, seguro-o e faço-o um quadrado perfeito. Eu venho para transformar e eu disse, a relação de aspecto e eu clico aqui e eu vou 300 agora eu tenho um 300 por 300 e eu venho aqui agora com minha ferramenta de movimento e eu coloco e eu duplicei. Ah, espere um minuto. Não posso fazer isso ainda. Vamos em frente e dois dedos. Desfaça esse menino mau. Você tem que criar seu símbolo. Eu me antecipei. Lembre-se, símbolos da coisa que faz isso funcionar. Agora que criei o meu símbolo, duplico o meu símbolo e trago e duplico o meu símbolo e trago. Abençoe a duplicata de poder em afinidade. Eu peguei esses três e eu duplicei e notei que meu estalo está ligado e mais um e eu duplicei . Tudo bem, estamos em boa forma. Então agora com esta textura sem costura, eu gosto de trabalhar com o quadrado do meio. Eu gosto porque eu não estou contando com o padrão quatro por quatro. Então, olha para este. Esta outra vez. Eu vou em frente e eu vou chamar renomear. Vou renomear isto. Isto é para a origem do símbolo. Ok, essa é a minha origem. E agora mesmo cenário exato. Eu trago do meio da pilha para o topo da pilha, e agora eu seleciono todos os símbolos abaixo dela, e eu o coloquei em um grupo, e eu vou ir em frente e bloquear o grupo tudo bem. E problema de bloqueio resolvido. Problemas de ficar mole. Então vamos em frente e eu vou te mostrar como exportar isso de novo. Vamos guardar uma cópia e vamos embora. Este vai ser um modelo de padrão de três por três, e isso vai estar em seu download. Então isso está disponível para você. Você é bem-vindo. E nós batemos no “Return “e eu tinha salvo tudo bem, Legal. E eu vou em frente e vou adicionar na minha caixa e vamos embora. Então, agora temos que foram três minutos. Vamos em frente e começar com o conserto aqui. Só vamos fazer um vídeo, então quero fazer algo um pouco moderno. Vamos pegar uma rosquinha agora mesmo. Então vamos em frente, pegue um donut e vamos trazer esse donut para a existência. Tudo bem? Perfeito. Agora vamos fazer um pouco então e vamos em frente, aumentá-lo e torná-lo preto. Agora, na estrutura de destaque aqui, vamos para a camada. Eu vou clicar e dragar e eu vou movê-lo para a origem que está sendo um pouco difícil hoje. Tudo bem, agora você vê a linha azul e vai embora. Agora, isso parece feio. Vamos pegá-lo mais uma vez e vamos trazê-lo para dentro do círculo. Agora podemos ir à frente da posição. Isto em qualquer lugar que quisermos. Vou em frente e vou posicioná-lo. Não, vamos em frente e posicioná-lo. Talvez por aqui. Vamos em frente e começar com essa textura tipo de olhar assim. Tudo bem. Parece bom. Agora, vamos em frente e fazer algo muito legal com isso. Nós só vamos pegar o donut, porque eu meio que gosto do jeito que parece, e vamos continuar e vamos duplicá-lo. E agora com o meu dedo aqui, vamos em frente e expandir, disse donut. Mas ainda assim eu quero ter certeza de que eu mantenho a largura algo semelhante. Eu não quero que seja realmente enorme. E agora eu vou seguir em frente e posicionar isso agora tipo de onde eu queria estar em relação ao resto da minha imagem. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, vamos em frente e jogar um jogo aqui. Vamos aqui e com o covil selecionado Vamos pegar essa camada de donut, certo? E vamos em frente e duplicá-lo Cool. E agora vamos em frente e movê-lo. Vamos ver se isso parece bem procurando por algum lugar que possa parecer bom. Como se estivesse conectado. Não, eu não gosto disso. Tudo bem, para desfazer o dedo. Isso foi uma má ideia. Muito bem, má jogada da minha parte, pessoal. Então agora vamos em frente e vamos pegar a camada de donuts mais uma vez. E agora vamos chegar a esta camada de donuts. Parece que temos de rosquinhas. Tudo bem, bom para nós. E eu vou colocar isso de novo em posição. E agora eu vou em frente e eu vou aumentá-lo. Desta vez quero que esta coisa seja ousada, grande e no comando. Oh, isso parece muito legal. Tudo bem, então agora vamos em frente e posicionar isso onde queremos. Pegue o movimento para um Isso é realmente muito legal. Gosto muito disso. Agora vamos adicionar um pouco de interesse a ele. Vamos em frente e agarrar os lábios e vamos em frente agora e dentro de um lábios. Vamos em frente e colocar isso aí e tentar isso. Não há uma resposta errada com isso, pessoal. Traga para dentro, veja o que temos aqui. Venha aqui, pegue o movimento, ferramenta. Agora está cochilando. Vou em frente e desligar por um momento, está bem? Sim, na verdade estou meio feliz com isso. Acho que isso é interessante, meio moderno. Na verdade, estou entusiasmado com isso. Então é assim que você pode fazer algo que talvez seja um pouco mais divertido, um pouco mais livremente. E agora, se você realmente queria ir para a cidade com esta origem selecionada, vamos mostrar-lhe mais uma coisa aqui. Você poderia pegar essa camada de origem. Vamos em frente e escolher o mais ousado dos donuts e vamos em frente agora e criar uma conta diferente. Então, a fim de fazer isso, vamos em frente e pegar a ferramenta de preenchimento porque vocês sabem disso e vamos em frente agora e puxar um radiante. Vamos dar um zoom aqui no donut, Phil. Todo diferente. Olhe agora e vamos mudar isso um pouco. Vamos em frente e ir a partir daqui e então vamos em frente agora e virar para aqui e vamos em frente e ficar completamente escuro aqui. Tudo bem? Isso parece muito bom. Agora, eu vou fazer a mesma coisa aqui, porque bem, uma vez que eu faça uma, eu não posso parar. Nós vamos pegar um enchimento, e nós vamos entrar, e nós vamos fazer um ganancioso e por isso. Sim, acho que estamos em boa forma. Quero apenas essas pontas para enviar. E agora vamos pegar. Não, eu não sei. Vamos tentar. Oh, isso é muito legal. É uma boa cortesia. Tudo bem, vamos ver, chegamos lá. , Na verdade, estou muito entusiasmado com isso. Vamos em frente e fazer mais um aqui. Vamos em frente e fazer este círculo. Nós vamos em frente e vamos adicionar Phil ao círculo, e então vamos em frente e adicionar um Grady radial nele e a classificação de rádio que vamos usar. Vamos trazê-lo de volta para lá. Tudo bem? Eu realmente gosto disso. Você vê como usar todas as técnicas diferentes para criar algo um pouco diferente, um pouco moderno. Muito bem, pessoal, isso é um pouco sobre como criar um padrão. Grady Int em nove por nove. E, a fim de exportar isso para um J peg, você vai em frente, acerta a exportação. Ele vai agarrar as dimensões J porco qualidade 100% e ir em frente e bater OK e longe ele vai para ele e nós vamos manter ambos. E lá vamos nós. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre como fazer um padrão moderno e sem costura. Usando o designer de afinidade para iPad, incluí o arquivo de trabalho e o J peg nos downloads desta lição. Tudo bem, pessoal, ótimo trabalho. Vamos para o próximo.