Affinity Designer no iPad volume 1: conceitos básicos e boot camp | Jeremy Hazel | Skillshare
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Affinity Designer no iPad volume 1: conceitos básicos e boot camp

teacher avatar Jeremy Hazel, Education Through Creation

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Aulas neste curso

    • 1.

      Intro no Skillshare

      0:51

    • 2.

      Abrir seu primeiro documento e introdução às personas

      7:01

    • 3.

      Como obter assistência e diferença entre formas e linhas

      6:38

    • 4.

      Os conceitos da interface

      3:31

    • 5.

      Noções básicas de camisas no Affinity Designer para ipad

      7:06

    • 6.

      Gestores básicos no ipad

      3:02

    • 7.

      Criação do Smiley 1

      6:33

    • 8.

      Criação do Smiley 2

      7:13

    • 9.

      Como salvar a exportação e compartilhar seu trabalho

      4:48

    • 10.

      Criação do Smiley em parte - Completar

      11:34

    • 11.

      Interconexão com o drink

      2:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.541

Estudantes

67

Projetos

Sobre este curso

Neste curso inicial , vamos analisar o básico do novo Affinity Designer para ipad, incluído no ipad, vamos fazer um ícone de rosto para o novo emojis. de novo de hipismo. Incluido neste módulo

  • Como criar formas e a arte vetorial
  • Como usar camadas e o básico da interface
  • Como sombras e destacar usando arte de pixel
  • Como salvar a exportação e compartilhar seu trabalho

Este é o ponto de partida perfeito para qualquer pessoa que queira entrar no mundo da arte digital de mobile em meio de presente, temos que a pessoa que há momento de starting para o Affinity Designer

Isso é parte de uma série de lançamento semanal, projetado para fazer um programa e quebrá-la em peças de baixo digestíveis, por isso não se esqueça de is vamos no novo módulo na clandestine na skillshare

Todos os downloads para o curso estão incluídos e o projeto é descrito below.....don't se esqueça de e-mail ou mensagem com perguntas de curso...e acima acima de todas as em se tratar de serem

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Jeremy Hazel

Education Through Creation

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Intro no Skillshare: Nosso pessoal de TI e bem-vindo ao Skillshare. Então isso é uma coisa excitante. Você realmente encontrou um dos maiores cursos de Affinity Designer mais ruins lá fora para o iPad. Então, tomamos oito horas de material e nós o dividimos hoje, oito projetos, projetos específicos que você pode utilizar. E então há oito volumes no total nesta coisa. Recomendamos que você os leve em ordem. Começamos com as noções básicas de formas e, em seguida, passamos para coisas como pixel. Mas se você se sentir desconfortável e quiser aprender um pouco sobre uma determinada funcionalidade, fique à vontade para pegar o volume que corresponde ao seu nível de habilidade. Por isso, estamos muito entusiasmados por estar aqui no compartilhamento de habilidades e esperamos que você aprenda muito com o Affinity Designer. E se houver algo que possamos fazer para ajudá-lo em sua jornada, quando se trata de infinito, nos avise nos comentários e responderemos. Tudo bem, muito obrigado. Divirta-se. 2. Abrir seu primeiro documento e introdução às personas: Tudo bem, gangue. E bem-vindo ao designer de afinidade para iPad. Estou tão animado que o designer de afinidade finalmente lançou seu iPad. Eu tenho usado o designer de afinidade agora para a área de trabalho por um bom tempo. Eu uso procreate quando se trata de Rast surgindo e raster baseado imagens. Mas agora que os designers de afinidade lá fora, esta é a minha nova visita e eu não poderia estar mais feliz com isso. Tudo bem, então vamos em frente e começar. Então, para navegar nessa coisa era começar logo de cara, e eu vou estar ensinando o básico da arte digital. Eu vou supor que você é novinho em folha na arte digital e que esta é a sua primeira experiência com o iPad. Então vamos em frente agora e bater neste sinal de mais. Agora, o sinal de mais irá levá-lo a este menu. E agora vamos em frente e vamos para um novo documento. Falaremos sobre como abrir a partir da importação de nuvem da nuvem nas fotos mais tarde. Tudo bem, então vamos em frente e trazer um novo documento. Agora você pode escolher com base no dispositivo, ou você pode escolher a Web agora. Eu vou em frente. Vou escolher a Web. Isso significa que vamos configurar nossa imagem para ser exibida em um site e, em seguida, você pode definir os lados como você tem 12 80 por 800 aqui mostrado na tela. Agora você vê, quando ele bate no menu suspenso, eu posso mudar o tamanho. Então vamos em frente e encontrar o oh, vamos lá Full HD 10. 80 horas. Lá vamos nós. 1920 por 10. 80. Então isso vai significar lá que ele vai caber em um monitor de tela de tamanho médio normal e nós vamos fazer a unidade de medida pixels. Tudo bem, Perfeito. Agora vamos dar uma olhada na cor. RGB está bom para agora. O Dash Oito RGB Não se preocupe com isso. Isso é um pouco avançado demais. E o mais legal do iPad agora é que você pode passar por essas dimensões e você pode deslizar para a direita ou para a esquerda, e você vê como esses números começam a se mover. É assim que você ajusta todas essas rodas deslizantes. Agora você pode ajustar a orientação, vamos trabalhar em paisagem, e aqui é onde você pode selecionar fundo transparente Agora vamos falar sobre o que é isso. Mais tarde. Se você vai exportar para um P e G, ou você vai fazer qualquer tipo de trabalho gráfico, que vai exigir transparência, é isso que você faz. Ou você pode criar diferentes placas de arte. Sei que não conhece nenhum destes termos. Estamos prontos para ir agora. Vá em frente e certifique-se de que o fundo transparente está desligado e atingido. OK, tudo bem. Agora temos uma nova tela. Isto é o que é chamado de tela. E é 1920 por 10. 80. Então, agora vamos em frente e dar uma olhada no que temos aqui. Temos três diferentes, o que a afinidade chama de personas. Então você vê aqui na coluna superior esquerda, temos o símbolo de afinidade azul selecionado. Isto é o que é chamado de nossa persona empate. Aqui é onde ele lida com toda a arte vetorial. O 1º 3º, pelo menos deste curso, vai ser dedicado a trabalhar nesta persona. Agora, vamos tocar em toda esta coleção de pontos aqui em cima. Eles vêem como se tornou aqueles pontos azuis. Isto é o que é chamado de persona pixel. Agora, a persona pixel também é referida como a persona Raster. E então esta 3ª 1 aqui, você vê como isso ficou azul? Isto é o que é chamado de persona de exportação. Agora olhe para o lado esquerdo da tela. Você verá como eu me movo através da persona pixel as ferramentas no lado esquerdo mudam e você verá aqui que quando eu mudei para a personagem de desenho, eu recebo outro conjunto de ferramentas. Então essas são as três personas que o designer de afinidade tem, e isso é o que o torna tão poderoso como uma alternativa para dizer, uma loja de fotos e ilustrador híbrido. Certo, agora vamos explicar o que são essas duas coisas por alguns minutos. A arte vetorial é baseada em matemática. É escalável. Agora não há nada que você tenha que fazer aqui. Você só tem que assistir. Vou pegar essa ferramenta de caneta. Eu não coloco o que é chamado de nó, e então eu vou vir aqui e eu vou desenhar outro nó e outro nó e outro nó. E agora vou continuar até formar um caminho fechado e isto se tornar uma forma. Agora veja isso com minha ferramenta de movimento selecionada. Posso redimensionar esta forma. E como a forma é baseada em matemática, posso redimensioná-la para o tamanho de um outdoor. Ou se minha impressora pode fazer isso, eu posso colocá-lo na cabeça de um alfinete. Isso é diferente do que se opõe a um pixel ou um raster baseado. Agora vamos ver qual é a diferença aqui. Então eu vou em frente e eu vou deletar isso para apagar uma forma que você desce para o lado direito do lado esquerdo, veja a lata de lixo e toque na lata de lixo. Perfeito. Agora vamos para o pixel ar o pixel mais tarde. Por outro lado, vou pegar um pincel. Vou pegar uma cor aqui e vou começar a pintar. Agora ampliamos super duper, duper pequeno. Espero que vocês possam ver isso em casa. Você verá que há muitos quadrados que começam a ocorrer. Você vê, como eu estava? Afaste-se do vermelho. Os quadrados realmente se tornam visíveis. Isto é o que se chama picaretas. exaltação e a limitação da arte baseada em raster é que se você escalar ele escolhe, exaltação ocorre. Então você realmente tem que trabalhar muito perto do seu tamanho original que você vai trabalhar quando você realmente imprimir. Então, se esta coisa é 1920 por 10. 80 e você a escala para os lados de um outdoor, ele vai ser comido pixel, e vai parecer lixo. Então, meu conselho para você, um designer malicioso é um vetor de programa baseado em vetores. A arte não é propensa a pixel ization, e você pode dimensioná-la. Então vamos trabalhar principalmente em vetor com foco secundário baseado em pixels. Tudo bem, isso é um pouco sobre como essas coisas funcionam. Agora você tem um espaço aberto. Vamos voltar para dentro , para explorar. E agora vamos começar a preencher esta tela quando voltarmos, vou em frente. Vou trocar de volta para a minha arte vetorial, e vou apagar a forma de Rast surgir. Tudo bem, agora a última coisa que quero mostrar antes de terminarmos essa lição, é notar que estou escalando isso assim. A maneira como estou fazendo isso é que estou beliscando de fora para dentro, e então eu estou movendo meus dedos de dentro para fora para escalá-lo novamente. Esta é a beleza de trabalhar no iPad, pessoal é que você pode dimensioná-lo e ampliá-lo em seu lazer. Então esse é o primeiro gesto que você agora sabe como escalar sua folha. Muito bem, as pessoas vão ver a próxima lição. 3. Como obter assistência e diferença entre formas e linhas: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta para terminar o designer no iPad. Então, na última lição, temos esse espaço de trabalho de 1920 por 10 80. Vocês sabem como criar isso e vocês sabem sobre as três personas. Agora, vamos em frente e falar sobre onde conseguir alguma ajuda nisso. Porque este curso, enquanto voltado para iniciantes, designer de afinidade pode ficar um pouco complexo. Então eu só quero te dar um lugar para ir buscar ajuda. O 1º 1 é fóruns de afinidade. Agora, fóruns de afinidade são incríveis. Então este é um fórum dot afinidade dot saref dot com. E esses caras são os gurus técnicos. Quatro afinidades. Então, se você tem perguntas técnicas, eu posso não ser capaz de respondê-las aqui em você para mim, porque eu não sou o único que está programando nos bastidores do software. Eu certamente posso responder algumas perguntas técnicas, mas se você precisar de ajuda no lado técnico, definitivamente bater este grupo para cima porque eles têm muito mais sobre a tecnologia do que eu tenho. Tudo bem, então o outro lugar que você poderia ir para obter alguma ajuda é se você entrar no seu designer e vamos em frente e saltar para trás um. Então, você vê, nós ainda temos nossa foto sem título bem ali no lado superior esquerdo da galeria. Acerte o ponto de interrogação aqui na coluna superior direita. Veja todas as coisas úteis que eles têm em termos de ajudá-lo quando você fica preso no programa. Agora, eu certamente quero que vocês venham até mim. Certamente me acertou no Q e uma seção aqui. Mas se você não pode chegar até mim, se você não está perto de WiFi e você não consegue fazer nada, definitivamente confira isso. Este é um recurso ótimo e útil. Tudo bem, então há dois lugares para ir buscar ajuda. Agora, vamos em frente e entrar nisso. A primeira coisa que vamos fazer é levá-lo a um projeto real usando formas . Agora, as duas técnicas que eles têm que entender antes que possamos realmente bater no chão correndo nossas formas e camadas. Então vamos em frente e falar sobre formas nesta lição. Agora eu mostrei antes que você só tem que seguir por aqui. Se você acertar a ferramenta caneta, ela cria uma linha direita, e você certamente pode desenhar o dia todo com a ferramenta caneta. Agora, se você apertar o movimento, ferramenta que lá em cima nas áreas do lado superior esquerdo chamado a ferramenta de movimento. E então se descermos e excluímos isso é o que é chamado de linha formando um caminho fechado . Agora o que eu ainda não te mostrei. Dê uma olhada no lado esquerdo e você vê no meu que está bem acima do A com o quadrado sobre ele. Esse pequeno quadrado é o que é chamado esta ferramenta de forma, e agora ele está no retângulo. Mas quando você clica na pequena seta suspensa no canto inferior direito, todas as outras formas aparecem. Então vamos em frente e pegar um círculo. Agora, quando você pega um círculo e arrasta um círculo, você verá como o meu fica vermelho com um contorno rosado. Dê uma olhada no lado direito da área de trabalho e você verá um círculo vermelho preenchido . Todas as formas têm um preenchimento e um traçado. Então, para manipular o Phil, vire o lado de fora e vire o lado de fora onde quiser e vire o interior onde quiser. Falaremos sobre o que são todas essas coisas mais tarde, e então o derrame está bem aqui. É aquele rabisco vermelho na minha tela. Nós vamos vir aqui e vamos pegar a cor. Agora você vê que havia a cor roxa reutilizada. Veja este clique no círculo oco, o donut olhando um. Este é o seu derrame. Então você vê que nada está acontecendo com ele. Você não pode realmente ver o amarelo. Isso é porque se eu estiver no meu painel de traçados, eu não tenho minha largura alta. Então, uma forma tem um acidente vascular cerebral. E, Phil, você chega ao traço no preenchimento, usando o lado direito da interface. Você vê onde está o círculo roxo e o rabisco amarelo e depois com o roxo. Quando você clica nele, você tem o donut oco olhando aqui em cima que é amarelo, e você tem o roxo preenchido em forma. O roxo preenchido é obviamente a pílula. O amarelo é a forma de donut. Então o que vamos fazer aqui, vamos começar a trabalhar com formas, a fim de criar nosso primeiro projeto. Mas você tem que saber onde encontrá-los, e você tem que saber como eles diferem de uma linha. Não vamos lidar com falas agora. Vocês vão trabalhar com formas para umas aulas. Ainda assim. Então agora vamos em frente e desenhar outro. Vamos para a nossa ferramenta de lábios. Vamos pegar a ferramenta Elipse. E sei que acabamos de selecionar, mas quero que se acostume a ir lá para selecionar. E agora veja este aviso como eu jogo com ele e ele começa a se tornar um oval. Pegue sua mão esquerda, coloque um dedo na tela e agora você vê o círculo azul que acabou de ser criado. Isso é porque meu dedo está aqui e agora puxando um círculo perfeito. Então, agora vocês sabem como criar um círculo perfeito como uma forma usando o designer de afinidade para o iPad e você aprendeu seu segundo gesto. Então vamos dar uma olhada na contagem de gestos. Agora você tem a expansão e contrato ou o zoom no psiquiatra, e agora você sabe como com a forma para criar uma forma perfeita teórica. Tudo bem agora para mover essa coisa. Vamos para a nossa ferramenta de movimento. E esta coisa está na coluna superior direita. Você vê o pequeno seletor azul. Então eu vou bater nisso de novo e você vê como ele está se mostrando. Mova o dedo do pé os pequenos seletores azuis lá. Eu vou em frente. Vou mover essa coisa agora. Agora vamos praticar a mudança do Phil. Vamos de roxo. Como vamos de roxo para outra cor de campo? Venha até aqui e nós deslizamos por aí. Oops. E eu fui para a área da minha linha e vamos em frente, deixar a linha verde. Tudo bem, quer saber? Vou trocar de volta para o meu preenchimento. Não faça esse vermelho brilhante. Tudo bem, problema resolvido. Os problemas permanecem por resolver. Então, agora na tela, você deve ter dois círculos. Um deles é um oval. Um deles é um círculo e um deles deve ser lido e um deles deve ser roxo. E as cores da linha devem ser amarelas e verdes. Muito bem, pessoal, vamos em frente e cortar esta lição aqui nesta lição, vocês aprenderam um pouco sobre onde ir para obter ajuda para afinidade. Designer. Você aprendeu a diferença entre uma forma de forro e colocou sua primeira arte digital na página. Tudo bem, vamos ver no próximo. 4. Os conceitos da interface: Tudo bem, gangue. E bem-vindos de volta ao designer de afinidade. Então vamos em frente e fazer isso um rápido aqui. Queremos ensinar-lhe um pouco sobre onde ir para obter os termos certos para que você possa solucionar problemas da interface. Então vamos em frente e encaixar no nosso sinal de mais. Vamos em frente e criar em seu documento. E agora vamos em frente e vamos criar para a Web. Vamos em frente e vamos fazer isso 1000 por 1000 e vamos manter o DP I em 72. Vamos em frente e bater, OK, tudo bem. Agora, quando você dá uma olhada na interface, tudo isso ao longo do lado esquerdo é o que é chamado de ferramentas. Então você tem a ferramenta de movimento. Você vê isso? Está flexionando a sua, você tem a ferramenta “não”. Você tem a ferramenta de canto, você tem a ferramenta de lápis. Então há um monte de ferramentas e eu quero mostrar a vocês que baseado em qual pessoa urina e novamente, vocês sabem onde encontrar as personas logo acima do lado esquerdo. Aqui. Você vê, como ele está flexionando entre esses três pontos azuis. Se você está na personagem do sorteio, há um conjunto de ferramentas ao longo do lado esquerdo. Se você estiver na persona de pixels, há um conjunto completamente diferente de ferramentas ao longo do lado esquerdo. E se você está na persona de exportação completamente diferente agora há um pequeno ponto de três botões aqui em cima. É onde todas as suas curvas de adição subtraem, intersectam, intersectam, convertem. Toda essa bondade é mantida. E então há o que é chamado de menu de documentos aqui em cima. Isso parece um documento com três pontos onde você converte salvar impressão, ligar e desligar seu encaixe, então falaremos muito sobre isso mais tarde. E então, no canto inferior esquerdo, você verá que você tem seu ex. Você tem seu ímã ligando, quebrando, desligando, quebrando. Você vê como isso está flexionando e você tem a tecla delete. Você vê como isso está se movendo bem ali? Certo, então é isso que está acontecendo no lado esquerdo. Agora você pode ir para a área de trás para voltar para a galeria. Vamos em frente e voltar para a nossa personagem de desenho. Você vê, isso estava na persona drop. E agora, se eu virar uma ferramenta, o contexto para uma barra, que é todas as opções que a ferramenta tem, está na parte inferior da tela em afinidade. Designer para o iPad, estamos acostumados a ser um top na virgem desktop não é. É aqui embaixo, na parte inferior, então você verá a ferramenta de movimento para baixo ao longo da parte inferior. Você tem a seleção sob o lugar sobre a ferramenta não tem todas as suas opções de nota. Então é aí que todo o seu contexto para uma barra está. A última coisa que quero mostrar aqui para manter isso curto acabou. Do lado direito estão todos os seus painéis de estúdio. Então aqui no canto superior direito, você pode escondê-los. Então, se decidir escondê-lo, é assim que o esconde. E só para trazê-lo para fora, é assim que você o seleciona, para que eles estejam todos aqui. Então, quando eu digo para ir ao seu estúdio, eu estou falando sobre o lado direito, então isso é um pouco sobre como trabalhar com a interface antes de começarmos. Então vamos em frente e entrar em projetos que importam. Muito bem, vamos ver o próximo 5. Noções básicas de camisas no Affinity Designer para ipad: Muito bem, é hora de gangue para a próxima lição. Agora, este é o último que vamos precisar antes de começarmos, este vai ser todo sobre camadas. Agora, se você gosta de um designer fino ou não, se você usa ou não ilustrador, se você usa ou não caderno de esboços, toda a arte digital é baseada nessa idéia de camadas, então obter camadas para baixo é absolutamente essencial. E se você usou qualquer tipo de programa Photoshop ou qualquer programa ilustrado no passado, você vai ver alguma familiaridade. Mas se não o fez, vamos dar uma olhada nisso. Agora, o painel de camadas está no lado direito, e está logo abaixo do pincel. Então você vê onde está o círculo vermelho e a linha verde. E então há um pequeno clique de pincel bem ali na camada. Agora, o painel de camadas aqui funciona muito, muito semelhante ao modo como as camadas de versão desktop não funcionam de uma forma alta Arkle. Agora, o que isso significa? Isso significa que a camada vermelha aqui a elipse está em cima da roxa. Agora posso provar isso. Se você pegar seus lábios prontos e movê-lo sobre o roxo que cobre. Você vê como eles estão em camadas quase como folhas de papel empilhadas em cima um do outro . Agora, se eu decidir movê-lo, assista este clique e segure. Arraste-o para baixo. Agora você vê o que a linha azul está fazendo. Você quer que a linha azul esteja 100% abaixo dela. Agora veja o que quero dizer aqui. Se eu levar isso para cima, você vê como isso se tornou um quadrado azul. Não faça isso. Isso é o que é chamado ninho para entrar dentro de suas formas. Uma máscara. Então você quer ter certeza de que ele vai acima ou abaixo 100% do tempo. Veja como está indo para a linha azul bem aqui. Tudo bem. Certifica-te de que estás aí. Tudo bem, então agora vamos em frente e deixar o vermelho para baixo. E agora, vamos em frente com o nosso movimento para um selecionado e colocar o roxo sobre o vermelho. É assim que se move camadas. Então você sabe como mover uma camada. Você sabe como a estrutura superior da Claire funciona. Deixe-me mostrar-lhe como fazer uma camada visível clique em Clique fora da pequena marca de seleção. Certo, então é assim que se torna uma camada visível. E agora vamos em frente e mostrar-lhe como apagar um covil quando tiver a elipse azul. Digamos que eu deva dizer os lábios roxos. Eu sinto muito. Tinha uma cegueira momentânea lá. Vamos subir e garantir que as reticências roxas sejam selecionadas e eu vou bater na lata de lixo. Tudo bem, vê? Foi deletado. Digamos que você realmente não queria fazer isso. Aqui está o terceiro gesto. Vá em frente, pegue seus dois dedos e toque na tela. Espero que esteja de volta. Como mágica. Os dois dedos desfazer pessoas é absolutamente a melhor coisa com a afinidade para o iPad. Então, é muito semelhante ao procriar. E agora digamos que você queria excluí-la. Pegue três dedos e toque na tela. Os três dedos refazem agora. Então vamos trazer dois dedos em indevido três dedos Redux. Dois dedos desfazer. Lá vamos nós. É assim que funciona. Vamos usar muito isso. Você vai me ver usar isso muitas vezes. E desde que isto saiu, tenho usado muito isso. Tudo bem, então vamos dar uma olhada aqui para adicionar um covil. Agora você vê ao lado da lata de lixo, há o sinal de mais. Vamos em frente e vamos adicionar apenas uma camada vetorial. Vamos falar sobre pixels versus camadas vetoriais aqui um pouco mais tarde, mas camada vetorial. E agora você criou uma nova camada, e agora você pode desenhar na referida nova camada. Então vamos em frente. Vamos desenhar 30 lábios. Aguarde aviso. Estou aguentando para torná-lo simétrico. E agora o que aconteceu aqui? Você vê que isso é interessante. Agora vamos fazer esta camada. Vamos em frente e girá-lo para que possamos falar sobre isso em termos de sua cor. Certo, agora são os lábios azuis. Agora, onde minha estrutura de camada voltar aqui, você verá que há uma pequena coisa girada para baixo. Você vê isso se movendo aqui no lado direito, você verá como esta camada é o que é chamado aninhado agora dentro desta camada. Agora vamos falar sobre aninhamento aqui daqui a pouco, mas se você clicar e arrastar e movê-lo para fora, você pode movê-lo para fora do ninho. Agora com esta camada, está vazia, certo? Vamos em frente e excluí-lo. Certo, agora estamos presos com três reticências diferentes. Agora vamos dizer que você tem as elipses onde você quer, e você quer fazer o que é chamado de grupo o que você faz, você pega seu lápis de maçã ou seu dedo. Você está certo, deslize. Agora você vê como essa elipse um cinza, certo? Deslize essa elipse, certo? Deslize esta elipse. É assim que se seleciona uma elipse. E agora vejo que esta coisa parece uma peça de quebra-cabeça aqui grupo. Tudo bem, o que aconteceu agora? Antes eram três ares individuais independentes. Agora, quando o movermos, vamos pegar nossa ferramenta de movimento. Então eu estou chegando para o lado esquerdo e começar a movê-lo. Perfeito. Certo, esse é o poder do agrupamento. Agora vamos dizer que queremos desarrumados. Você poderia fazer isso de duas maneiras diferentes. Vou mostrar-te assim porque é super fácil. Vamos pegar essa camada e arrastá-la para fora. Vamos facilitar as coisas. Não vamos entrar em coisas complicadas aqui. Nada é pior do que quando você faz um curso, e eles falam sobre atalhos de teclado e fazer todas essas coisas estranhas agora. Estamos nos concentrando nos fundamentos. Então é assim que você o tira de um grupo. E assim que você não precisar mais do grupo, vá em frente e exclua-o. Agora, vamos dar uma olhada em seu pequeno círculo aqui com os três pontos Layer tem alguns aspectos diferentes . Nós vamos estar todos dentro destes aqui em um pouco. Então não vamos gastar muito tempo, mas diminuir a opacidade de uma camada. Você encontrá-lo aqui para ajustar o modo de mesclagem de uma camada, Você encontrá-lo aqui com o visível. Eu sinto muito. Aqui em cima, lá vamos nós. Com o normal e, em seguida, para ligar e desligar a visibilidade que você também pode fazer. Este ano, vou te mostrar como se tranca. Consciente. Bloquear a camada não permite movê-la, ajustá-la, alterá-la. Isso é bom até perceberes que queres. E então você esquece que está trancada e passa 15 minutos tentando desfazê-la. Tudo bem, então para voltar acertar lá em cima por opções de camada, clique de volta na seta para trás e lá está você novamente. E aqui, ao lado do polegar. Você tem todas as diferentes opções que você tem para aquela camada que acabamos de falar . Então essa é outra maneira de chegar lá. Tudo bem, isso é suficiente em camadas. Passamos sete minutos falando sobre camadas. Vamos em frente e colocar alguns pixels no papel, tudo bem, vamos ver o próximo. 6. Gestores básicos no ipad: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta ao designer de afinidade aqui. Então, uma das coisas que torna o iPad tão incrível é a capacidade de realmente usar suas mãos. Agora, para a maioria do curso, vamos usar o lápis de maçã, que eu acho que é um dos melhores estilistas que existe. No entanto, eu vou seguir em frente em cada lição neste curso aqui em cada seção. Eu vou em frente. Vou mostrar-te alguns gestos, mas os gestos não servem para substituir as instruções. Algumas pessoas gostam de usar o lápis de maçã como eu. Algumas pessoas gostam de trabalhar em gestos, então vamos em frente e verificar os quatro gestos que você vai precisar nesta parte inicial do curso. Então, para fazer isso, vamos em frente e começar arrastando para fora um retângulo. Certo, então temos uma droga retangular aqui. Agora o que eu vou fazer, eu vou em frente e eu vou colocar o lápis no chão. Tudo bem, vamos tirar isso da câmera. Então agora o que vou fazer é mostrar-vos primeiro e acima de tudo. Vamos selecionar um lugar fora do retângulo e depois certificar-me de que estou na porção branca. Eu vou ir em frente e beliscar e expandir esta seção. Agora, isto é diferente. Se eu dissesse para pegar isso, eu poderia ser capaz de beliscar e expandi-lo. Mas eu também posso estar agarrando e manipulando essa coisa em particular. Então você quer ter certeza se você está fazendo isso, que você está no espaço de trabalho agora você vai me ver um monte de vezes girado a fim de girar. Você só agarra e torce assim. Tudo bem, então agora vamos dizer que eu quero pegar outra forma. Então eu quero arrastar para fora um 2º 1 desses. Mas agora não quero fazer isso. Quero desfazer-te fisicamente. Pegue dois dedos e você apenas toque na tela. Agora que é o dedo dois desfazer A alternativa Agora é o que é chamado de redux de três dedos . Três dedos trazem de volta, dois dedos, tira-lo, três dedos trazê-lo de volta, tudo bem. E então você poderia, é claro, descer e enfraquecer o lixo aquela coisa em particular no canto inferior esquerdo de que tanto queríamos. Então agora você sabe como girar a tela. Como expandir e contrair usando gestos, como desfazer e refazer usando o método de dois ou três dedos A última coisa que eu quero mostrar aqui, vamos em frente e matar isso. Vamos em frente e vamos arrastar outra forma desta vez para arrastar os lábios. Mas agora veja isso. Quando empurrei meu dedo para baixo, você vê o pequeno ponto azul que foi criado. Agora ele se abre como um círculo completamente simétrico. Se eu remover meu dedo agora, podemos manipulá-lo da maneira que quisermos. Quando eu coloco meu dedo para baixo, eu arrastá-lo para fora na proporção perfeita de 1 para 1. Oops. Vá em frente com o movimento para bem selecionado aqui e apenas mover esta coisa para cima. Tudo bem, então isso é um pouco sobre gestos nestes três minutos. Esses são os únicos para isso que você precisa agora para esta parte do curso. Tudo bem, vamos em frente e voltar para o pessoal da arte. 7. Criação do Smiley 1: Muito bem, pessoal, vamos começar e começar a pôr em prática o que estamos a fazer aqui. Então eu tenho minha galeria aberta aqui. Vamos em frente e vamos criar um documento de 12 80 por 800 pixels. Agora, vocês sabem como fazer isso? Nós passamos pelo básico, e nós vamos fazer essa cara sorridente muito legal usando apenas o que, você sabe, trabalhando em formas e principalmente usando camadas. Então vamos em frente. E começou. A primeira coisa que vou fazer é vir até aqui e vou escolher a minha forma também, também, e vou desenhar nos lábios. Agora puxamos esta elipse para fora, vamos em frente e um lugar no meu dedo na tela. E agora você vê que eu estou tendo um comportamento estranho na linha. Isso é porque mais cedo eu tinha esse alinhamento. Vamos em frente e vamos mover isto de volta para cima, e vamos em frente e largar isto. Tudo bem, agora você vê como editamos este derrame e vamos em frente. Vamos fazer este círculo amarelo brilhante. Vamos em frente e torná-lo desta cor amarela. Aqui perfeito. Agora com a nossa ferramenta de movimento selecionada. Vamos em frente e senadores Bad boy up. Agora, você vê, eu tenho o meu encaixe e novamente está no canto inferior esquerdo. Agora, vamos em frente e conferir nosso painel de camadas. Temos uma elipse. Vamos mudar o nome disto. Vamos em frente com as opções de camada e vamos em frente e chamar essa cara sorridente. Tudo bem? Perfeito. Agora vamos em frente e fazer um I Então nós vamos descer aqui onde você pega a ferramenta de elipse e eu estou em um clique e arrasto outros lábios. Agora, este aqui, vou até onde está o meu círculo amarelo. Esse é o meu painel de cores. E eu vou em frente e ajustar a cor e eu vou ir em frente agora para os meus três pontos aqui na coluna superior aqui e eu vou duplicar E essa elipse eu vou fazer preto agora o que eu quero fazer, eu quero encolher Isso. Então eu vou usar meu lápis de maçã. Vou pegar a esquina e vou em frente e vou encolher isso, e então vou encontrar algum lugar no centro. Oops. Agora notei algo para usar para desfazer o dedo. Quero ter certeza de que minha ferramenta de movimentação foi selecionada. Ei, lá vamos nós, e eu vou colocá-lo em posição. Agora vamos dar uma olhada no nosso painel de camadas. Agora eu tenho uma elipse e eu tenho esses lábios. Vamos mudar o nome de Black Lips. Vamos chamá-lo de pupila, ficar bem, e agora queremos ir em frente e queremos duplicar essa camada. Então vamos em frente e duplicar essa camada com nossa ferramenta de movimentação. Pessoas selecionadas pegam, encolhem. E agora vamos encolher até chegarmos bem aqui. E então vamos em frente e vamos enchê-lo de branco. Tudo bem, parece bom. Agora vamos em frente e vamos deixar a linha nele por um momento. Vamos criar um I. Então, para fazer isso, queremos mudar isso no Lips Lair. Aqui, veja, este é o maior. Toque nos três pontos chegar até onde ele diz que lábios e vamos nomeá-lo. Eu sou perfeito. E agora vamos arrastar a pupila para dentro. Para fazer isso, vamos para a linha azul vai no meio, assim mesmo. E nós vamos em frente e vamos mover esta camada para dentro de lá. Então, certifique-se de agarrá-lo. Certifique-se de que a linha azul está sobre o I e vamos mudar o nome. Vamos ligar para este. Vamos acertar três pontos. Devemos chamar isso de destaque. Está bem? Perfeito. Agora eu preciso de uma cor, certo? Então, para fazer isso, aqui está a maneira mais fácil de fazê-lo. Agora que você tem sua camada estruturada, vamos para o covil da pupila. Vamos duplicar o ar da pupila e vamos em frente. E vou nomear isto um termo altamente técnico. Vou chamar a isto a cor. Tudo bem, vamos liderar, e vamos colorir. Lindo. Tudo bem, agora queremos fazer isso um pouco maior, então vamos em frente e torná-lo um pouco maior, e vamos em frente. Vamos fazer isso verde, então vamos em frente e fazer isso verde. E agora você vê como isso apagou o preto? Volte para o painel de camadas aqui do lado direito e traga-o abaixo da pupila. Perfeito. Agora a última coisa a fazer, vamos subir para destacar. E anteriormente eu tinha dito, Deixe um acidente vascular cerebral ligado, Vamos em frente e virar o golpe para pregar. Você pode mover para baixo a largura ou você pode bater neste Não traçado. E depois vamos para o painel F. X. Agora, nós não mostramos isso antes. Você vai ligar o Schindler, e então você vai tocar nele e ver como foi, Grey. Agora deslize o lápis de maçã pela tela e você vê como isso desfocou a linha. Então isso te dá um bom destaque suave aqui. Tenho tendência a gostar desse olhar, então vou usá-lo. E agora a última coisa que vamos fazer, apenas dar uma volta a isto. Vamos em frente, selecione o Eu venho e duplique a coisa toda. Agarre a ferramenta de movimento e vai embora. E pessoal, agora temos dois olhos na nossa carinha sorridente. Então vamos em frente. Pare o vídeo aqui. Observe todas as técnicas que usamos lá. Tiramos a forma, o amarelo, os lábios. Em seguida, intitulamos “A Elipse”. Vamos dar uma olhada no painel Camadas de Ar. Criamos um olho e terminamos um I. E depois duplicamos o olho que foca uma jogada profissional lá. Não há razão para fazer dois olhos. Obter o I 1 do jeito que você quer e, em seguida, apenas replicado. Muito bem, pessoal, isso é um pouco sobre como começar este projeto. Vamos seguir em frente e dar o próximo passo, e vamos mostrar-lhe como adicionar algumas texturas realmente legais e alguns destaques. Tudo bem, vamos ver o próximo. 8. Criação do Smiley 2: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao Designer de afinidade. Então, um dos conceitos básicos que se depara com o designer de afinidade é a necessidade de bons hábitos de nomeação . Dê uma olhada na estrutura que criamos. Quando você é vetor, arte fica super louca que você vai querer e você vai ter esperança, e você vai desejar ter tido bons hábitos de nomeação. Então, quando estamos no painel de camadas, uma das razões pelas quais eu tenho certeza de que eu sou super anal sobre meu nome é porque quando você tem 70 ou 80 camadas de profundidade, você vai querer ter certeza que você tem isso coberto. Muito bem, deixa-me mostrar-te como adicionar um realce muito fixe à tua esfera amarela. Então eu vou pegar meus dois dedos, e eu vou ir em frente e apenas zoom um pouco e eu vou agora pegar a ferramenta de lápis . Agora, veja o que acontece aqui porque eu quero que esta seja uma espécie de área arredondada. Eu vou pegar minha ferramenta de lápis e vou puxar um destaque e você vai notar que eu tenho algo chamado estabilizador ligado. Eu vou te mostrar onde ir para conseguir isso em um segundo, e eu vou apenas ir em frente e desenhar um destaque. Agora você verá na parte inferior da interface que você tem o que é chamado de contexto para uma barra. Você vê onde diz esculpir com derrame e é preto. Aqui está o que vamos fazer. Vamos clicar no uso, Phil. Vamos então mudar o preenchimento sobre o branco. Vamos desligar o derrame. Termine o estabilizador que usei quando cliquei nesta seta. Aqui, você verá como o estabilizador de corda entrou em vigor. É de onde veio o estabilizador de corda. Agora vamos olhar para nossas camadas. Você verá como ele criou o que é chamado de curva. E agora para um covil, você vai aplicar o mesmo Goche em efeito de borrão. Então venha ao seu painel FX. Você vê isso destacado aqui, certifique-se de que os interruptores azuis estão ativados, clique no desfoque da canela e, em seguida, certifique-se de que você adicionar tanto go shin borrão quanto faz sentido para esta imagem em particular. Tudo bem, eu meio que gosto disso quando você é bom. Volte para o painel de camadas e agora nós vamos aninhar esta camada curva exatamente como fizemos a outra nós vamos aninhar isso embora. Dentro da elipse. Vês onde é isto? Pau? Muito bem, agora gosto do destaque que temos aqui, mas de novo, temos de sombrear esta esfera, por isso vou mostrar-te uma coisa. Novo em folha. Uma das coisas que torna o designer de afinidade tão poderoso é este pixel persona. Aqui. Viu como trocamos para a persona do pixel? Está destacando o pixel. Agora, isto vai ser um restaurante, lembras-te? Anteriormente recuperou a diferença entre Vector e RASTER. Vamos usar pixel art só para mostrar como isso funciona. Então eu vou até o meu pincel, ver meus pincéis bem aqui. Estou a clicar nele. É uma ferramenta de pincel. Eu vou até o meu ícone de pincel, que agora está no lado direito do estúdio. Nós vamos em frente e nós vamos pegar Bem, eu não sei. Vamos pegar os pulverizadores e respingos. Vamos pegar o aerógrafo quatro. Muito bem, agora reparem na barra de ferramentas de contexto aqui em baixo. Vou aumentar a largura do pincel para fazer isso. Eu só estou arrastando com meu lápis de maçã para a direita, e eu quero essa coisa bem grande. E agora, quando eu pinto, eu sempre recusei minha opacidade. Eu quero que a opacidade seja em torno de 50% e eu sempre quero que meu fluxo seja 50% e eu vou pegar minha dureza e nada. Eu não quero uma vantagem dura nesta coisa. Agora vou diminuir um pouco e agora vou escolher a cor. Agora estamos pintando e amarelo, certo? Mas eu queria ser um pouco mais escura. Agora aqui vai uma pequena dica sobre a cor. Vá na tonalidade, que é este anel externo. E vamos pegar algo que é apenas um cabelo mais escuro. Certo? Vou até aqui com a laranja. Agora veja isso. Isto é um truque aqui. Observe aqui. Diz que adicionou uma nova camada raster. Vamos dar uma olhada nas camadas. Você verá que uma nova camada, mas um ar de pixel foi criado. Agora vou começar pintando fora do meu objeto. Agora você vê como não vai a lugar nenhum lá fora. Vamos dar uma olhada na camada. Você vê por que não é porque está embutido na cara sorridente. Se você tiver um problema com isso. Veja isto. Isto é um truque. Clique na camada, mova-a para cima. E agora você pode pintar e você tem uma bela sombra nele. Agora, não se preocupe com a pintura, certo? Isso é bom. E como minha capacidade é tão baixa, eu sou capaz de mover isso para cima relativamente gradualmente. Ok, agora, eu vou ir em frente e aumentar a cor só um pouco aqui. E você vê, eu estou fazendo um cabelo mais escuro, e eu só vou descer para o lado aqui, ok? E é por isso que tenho o meu pincel macio. Ok, agora, uma vez que você conseguir, do jeito que você quer, veja isso. Pegue o ar de pixel, aninhe-o de volta para dentro e máscara Pau Instant. É assim que funciona um pixel air. Agora você vai notar que isso não é uma forma. Isto não é uma curva. O que significa que uma vez que você faz em pixel, você meio que comprou. Agora vou pegar meu pincel de borracha e meu pincel de borracha. Vou em frente e subir um pouco deste tamanho, e quero um pouco de dureza no meu pincel de borracha. Mas quero manter a opacidade baixa novamente em 50%. Agora, veja o que acontece com este pincel de corrida, porque este é um círculo, e você deve ter um pouco fora de destaque por aqui. Vou em frente e apagar do lado, está bem? Eu acho que é uma boa, agradável e suave sombra. Agora, você poderia ter criado uma curva, feito em marrom, e você poderia ter trabalhado 100% no Vector. Isso é absolutamente longe de casa. Eu queria mostrar-lhe, entanto, como trabalhar em pixel e como ajustar um pouco o seu pincel nesta lição introdutória . Tudo bem, vamos em frente. Troque de volta para o nosso mod vetor corte a lição aqui, e então vamos em frente e terminar e fazer mais algumas características neste rosto sorridente usando formas. Tudo bem, veremos no próximo. 9. Como salvar a exportação e compartilhar seu trabalho: projeto. Eu pensei que seria um bom momento agora para interceptar como ir em frente e salvar e provavelmente, os dois principais formatos que você vai salvar um designer de afinidade. Então eu queria levar cerca de cinco minutos. Eu prometo. Esta lição não vai demorar muito. Vamos em frente e entrar nisso para que você possa pegar qualquer peça de arte que você tem aqui, certo? E no nosso caso, temos essa bola, queremos ir em frente e vamos pegar a Ellipse, e vamos mover a bola, certo? Simplesmente assim. Agora, se quisermos salvar isso, vou te mostrar em primeiro lugar. Você vai até aqui e vai salvar a bunda e salvar uma cópia. Então, isto é o que vai começar, e eu vou mudar o nome do arquivo e você simplesmente excluí-lo vai chamar este Orbe azul . Tudo bem. Perfeito. Agora apertamos a tecla Return. Agora batemos em Salvar, e agora ele vai seguir em frente e vai perguntar onde você quer salvá-lo. Essa interface com o Dropbox e o iPad são amigos. Há uma lição completa sobre como interagir com o Dropbox. Mas, na realidade, eu quero salvá-lo no final do curso iPad, e eu bati anúncio. Então agora ele está com segurança fora do meu iPad e no meu Dropbox. Agora vamos dizer aqui que agora queremos exportar. Exportar é diferente do que salvar. Então vamos exportar. E agora surgem muitas opções. Nós vamos falar sobre exportar muito mais tarde no curso, mas você vai precisar saber como começar agora. Os dois formatos mais comuns você vai usar RJ pig, que é uma fórmula de perda, o que significa que vai achatá-lo. Isso significa que não há mais camadas notadas. Aqui você pode salvá-lo para uma certa altura do que uma certa largura. Você pode salvar a qualidade e ele irá estimar logo acima disso, OK, e cancelar com a parte inferior. Então deslize para baixo. Digamos que queremos fazer isso. É 72% de qualidade. Ele irá estimar o tamanho do arquivo. Gosto de guardar o meu por volta de 85%. Se eu for, J Peg, não há razão para ir a 100% e então você muda o nome do arquivo. Então vamos chamar isso Vá em frente e Google Coma isso”. Orb azul J porco. Agora você verá aqui em cima. Quando apertarmos Return, verá que há uma cor branca. Chama-se Matt J. Peg não tem uma opção de fundo transparente. Então, na maioria das vezes. Se você for salvar em J. Peg, você não obtém um fundo transparente e na maioria das vezes economiza porque os tamanhos dos arquivos tendem a ser um pouco menores porque você está achatando todas essas camadas. E quando terminar, vá em frente e aperte OK? E novamente, vamos salvá-lo no Dropbox, e eu vou salvá-lo aqui e vou adicionar. Vai agora, o último formato que vamos fazer aqui antes de cortar isso, vamos em frente e vamos exportar contra. Vamos ao nosso menu de documentos e apertamos a exportação. Mas agora podemos salvar como P e G. Agora, esta é uma grande vitória aqui, certo? PNG suporta transparência. Então, se eu quiser mudar a cor de fundo, eu poderia ou deixe-me apenas mostrar-lhe como isso funciona, eu posso pegar minha ferramenta de movimento Eu posso selecionar minha esfera. E agora posso mudar o fundo do documento. Eles estão passando pelo menu de documentos. Clique na tela, torná-lo transparente. E agora, quando eu exportar, eu vou ser capaz de ir em frente e exportar a área. Agora veja isso. Vê isso? Há uma seleção de opções sem fundo e vá em frente e pressione. OK? E agora nós vamos, e vamos guardar isso no Dropbox, e eu vou guardá-lo na minha mesma área. Tudo bem. Ei, pai. Belo problema. Resolver problemas. Fique resolvido. Agora, a última coisa que eu quero mostrar a vocês, haverá momentos neste curso em que eu peço que vocês façam uma captura de tela. Para fazer isso, você aperta o botão de reativação do sono no iPad e pressiona o botão liga/desliga ao mesmo tempo por apenas um momento. Agora veja o que acontece. Essa é a captura de tela que agora é capturada. E agora que o pessoal vai estar em suas fotos, tudo pronto para balançar bem ali. Tudo bem, então nesta lição, são cinco minutos de duração. Nós fomos. Mostrou-lhe como fazer o jpeg de exportação básico. Mostramos a você como fazer uma exportação básica de PNG. Nós mostramos a você como fazer uma captura de tela básica, e nós meio que explicamos como essas coisas funcionam. Muito bem, pessoal, vamos para a próxima lição e trabalhar num projecto. 10. Criação do Smiley em parte - Completar: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao “Se algum estilista “, vamos em frente e terminar esta carinha sorridente aqui. Então, última lição nós mostramos a você como usar um pixel air. E agora vamos verificar nossa estrutura de camadas. Cara sorridente, I dentro da camada de curva de ar pixel do rosto smiley. E as camadas têm efeitos adicionados a ele. Então você sabe como fazer atrás, Shin Blur. Certo, vamos dar o próximo passo. Então agora o que vamos fazer é vir aqui e fazer uma boca. Agora, para fazer isso, vou usar uma forma, e vou em frente. Vou usar um crescente, e vou puxar o crescente. E agora eu preciso girá-lo. Então eu pego esta pequena alça branca aqui, e se eu pressionar na tela, você vai notar como ela se orienta para 90 graus. E agora a boca precisa ser preenchida com preto. Então eu venho aqui e encho a boca de preto. Agora, por que aquele trabalho não notou? O crescente está embutido no rosto sorridente, então está lá, mas não podemos vê-lo. Então o que temos que fazer é movê-lo. E uma vez que movê-lo, olhe para isso. Ele vem à existência. Bom para nós. Tudo bem. Então temos uma boa carinha sorridente. Agora, se você quiser fazer mudanças, observe como a ferramenta crescente. Se eu selecioná-lo, eu posso ajustar este rosto sorridente um pouco. Posso ajustar isto para cima e para baixo. Posso deixá-lo super surpreso. Eu poderia fazer um pouco mais ou menos Smiley. Então é assim que você ajusta sua forma. Então nossa estrutura de camadas coloca um crescente lá. Agora, vamos em frente. Vamos fazer outra forma. Vamos em frente e fazer um coração. Então vamos fazer um coração assim, e eu vou em frente. Vou encher este coração com rosa. Tudo bem, agora, vamos em frente. Faça este tipo de rosa mais claro. Acho que isso é bom. E agora veja o que acontece aqui. Nós trazemo-lo para dentro, e agora vamos para camadas. Clicamos no coração e certificamo-nos de que a linha azul está no centro. Nós o aninhamos lá dentro, e se você perder, apenas faça de novo. Lá vamos nós. Tudo bem, agora é bom mudar o nome deste crescente. Para fazer isso, você acertou os três pontos novamente. Clique em Crescent. Chame esta boca perfeita. Lá vamos nós. Certo, agora queremos tirar a sombra da boca. Então o que eu vou fazer aqui agora eu vou voltar para o meu pixel air. Estou pegando meu pincel vindo de novo. Vou procurar nos meus pincéis o meu spray e respingos. Eu estou indo para aerógrafo e agora eu vou usar um tom mais escuro aqui de rosa, a fim de sombrear esta coisa para fora. Então agora vamos olhar para a minha camada, ver onde estamos. Vamos largar o tamanho do pincel porque é um tamanho de pincel louco. E para fazer isso, eu estou apenas deslizando para a esquerda e eu estou mantendo minha opacidade e meu fluxo vindo aqui e agora Veja, ele adicionou um ar de pixel, e agora eu estou começando apenas a sombra para baixo e ao redor. Por que não está indo para a cara sorridente? Vamos dar uma olhada mais tarde porque está aninhado na boca. Então eu tenho o meu ninho certo e eu estou apenas tipo de sombra para fora exatamente o que eu estou fazendo aqui e você vai ver como eu estou beliscando, girando e ajustando, hein? Agora, você vê como essa sombra meio que acabou de crista sobre aquela área. Vamos ter que consertar isso aqui e mostrar como em um segundo, perdemos nossa sombra lá, devemos acertá-la com minha mão, e eu vou até ficar relativamente feliz. Ok? Acho que estou relativamente feliz. Vamos em frente e verificar isso. Vamos para a camada. Agora, como poderíamos mascarar o ar de pixel dentro da língua? É clicar e arrastar. Lindo. Problema resolvido. Os problemas ficam macios. Tudo bem, uma última coisa que quero fazer com isso aqui, na verdade, duas coisas. Vamos voltar para a nossa camada vetorial. Vamos em frente e pegar outra coisa. Nós vamos vir aqui e vamos em frente e pegar um Oh, eu não sei. Vamos em frente e pegar outro crescente. Ok? Agora vamos arrastar o crescente, e vamos ter certeza do nosso Phil, e vamos encher este branco Agora você vê isso? Isso não funciona muito bem. Você tem que clicar e arrastá-lo para fora porque ele colocá-lo diretamente dentro. Oops. Vamos em frente e fazer isso. Você deseja clicar e arrastar isso para fora. Aqui vamos nós. Bem, agora estamos lá fora. Mas infelizmente para o fundo da pilha, Lá vamos nós. Tudo bem. E então eu vou em frente e girá-lo. Esperanças desfazer. Mova-se. E depois esticá-lo até termos alguns dentes decentes lá. Tudo bem. Parece bom. Agora, a fim de detalhar este aviso os dentes estavam voltando para o ar de pixel. Eu tenho meu pincel selecionado. Vou pegar um pouco de azul. Sim, acho que estamos em boa forma. E agora o que eu vou fazer, você vê, é adicionado um pixel air. Onde é que ele fez isso? Perfeito. Vá em frente e escove esta área aqui. CEO, é tudo a mesma coisa. Técnica Apenas aplicada um pouco diferente uma vez e outra vez. Certo, então reparem que temos o crescente com um ar de pixel aninhado. Temos o coração com camada aninhada. A última coisa que eu poderia querer fazer aqui se eu realmente quisesse ficar louco com isso, é que nós queremos entrar com o covil. Vou até este ar de pixel aqui. Vou ficar na persona do pixel e vou à frente deles no agarrar este marrom com o qual tenho trabalhado. Eu vou em frente e aumentar o tamanho do meu pincel apenas um pouco. E agora eu vou entrar aqui e eu só vou ver como seria se eu fosse apenas para sobrancar um pouco de lábio. Ok, agora, eis o que eu faço. Eu gosto dele no fundo. Eu não gosto disso em cima. Said, Sam, eu sou. Então eu gosto disso na parte de baixo. Então, você vê, eu estou trocando de volta para o meu pincel, e agora eu estou apenas adicionando um pouco mais de definição aqui deste lado. Ok? Agora, a última coisa que eu poderia querer fazer é ficar comigo. Vê esta curva? Acho que está um pouco fora de lugar. Eu vou para a minha personagem vetorial. Vou pegar minha ferramenta sem, e você vê como isso é tocante. Vou baixar isso um pouco para que não seja mais tocante. Agora, aqui está algo que você pode não saber. Se você selecionar um nó, você vê o pequeno lixo de Candice excluir você pode facilmente excluir nós, a fim de fazer isso funcionar da maneira que você quiser. Por isso, penso que isso é muito mais agradável. E fica bem longe da boca. Tudo bem, vamos em frente e encerrar o dia aqui. Eu vou subir. Vou guardar uma cópia. Eu estou vindo para cá. Estou apagando isso. Eu chamaria isso de 1-080 Smiley três. E eu estou guardando, e eu estou salvando, e nós vamos para o Dropbox. Vou colocá-lo no meu curso de iPad de afinidade. E eu adicionei lá e agora eu vou subir aqui. Vou para o meu menu de documentos, e vou em frente e vou exportar. Então fique comigo aqui. Exportar seu 12 80 por 800 J porco. Vamos em frente e vamos bater. Certo, vamos mudar o nome final. Apague isso quando eu chamar este Smiley J. Peg e eu vou voltar e eu vou ficar bem, e eu estou colocando isso na minha caixa de depósito. Bom para ir. Agora, a última coisa que vou te mostrar aqui, é que vamos descer até a tela. Vamos torná-lo transparente. Agora, você vê como isso passou e apagou todo o fundo? Vou pegar meu movimento, ferramenta. Estou selecionando Onley minha cara sorridente. E agora vou em frente e vou exportar. Mas desta vez é um PNG. Vou chamar isto de PNG sorridente, está bem? E então eu estou em Lee indo para exportar a seleção. Mas vou fazê-lo sem o fundo. E agora você vê esse lado. São 5 70,9 por 5 70,9 e vamos em frente e voltamos, e eu acerto, OK, e adiciono isso à minha caixa e vai embora. Então todos esses arquivos estarão disponíveis para você baixar. Isto acaba com a carinha sorridente. Espero que você aprenda um pouco sobre trabalhar com pixel, trabalhar com vetor, trabalhar com arte de tipo raster, como sombrear, como criá-lo. Eu me diverti fazendo isso. Vamos em frente e começar algumas lições mais avançadas se você está indo para a frente. Claro que sim. Tudo bem. Veremos na próxima seção, pessoal. 11. Interconexão com o drink: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao iPad. Tenho que admitir, não sou fã da Apple. Eu não tenho um iPhone. Não me importo muito com os computadores deles. Eu sou um usuário de PC através e através de um cara andróide até o dia em que eu morrer. Mas o iPad é uma das melhores ferramentas lá fora. Então, embora eu possa não gostar da Apple, eu definitivamente gosto deste produto. E com isso vem os desafios de ser um usuário de PC com um produto Mac. Então, eu queria mostrar a vocês como fazer interface com o Dropbox para que você possa obter seus arquivos iPad e no Dropbox. Agora, se seu Mac para Mac, você provavelmente já tem isso planejado. Você provavelmente está usando o iCloud seja lá o que for que você decidir usar. Mas vou mostrar-te como isto funciona. Então vamos em frente e começar com uma captura de tela. Vamos em frente e apertar o botão liga/desliga e o botão de dormir acordado ao mesmo tempo , e temos uma captura de tela criada. Tudo bem, Perfeito. Agora, a coisa mais fácil de fazer com isso vem em sua caixa de depósito. E agora isso é o que você vai ver. Você notará que tem seu Dropbox padrão aqui. Vá em frente e aperte o botão criar. E agora vamos em frente e vamos carregar esta foto. Então, vamos até a foto, encontramos a foto que queremos. By the way, o mesmo processo existe para o vídeo. Todos os vídeos que gravo aqui com a minha tela, faço a mesma coisa e passo a seguir. Agora vamos em frente e chamar esse nome de arquivo. Vamos chamar esse exemplo de esfera azul e isso é um ponto PNG, certo, então vamos em frente e tínhamos feito. Agora ele vai salvar o azul ou exemplo, e então você pode salvá-lo em qualquer pasta que você quiser. Então eu vou continuar e salvá-lo no meu curso de afinidade iPad. Ou você pode escolher uma pasta diferente, se assim o desejar. Então, vamos vir aqui, vou definir o local de novo. Estou à procura da minha afinidade, afinidade, curso iPad. E nós tivemos upload e ele vai embora. Então, na interface do Dropbox, se você decidir que deseja criar novas pastas, basta clicar em arquivo bem aqui e, em seguida, criar pasta e você pode renomear sua pasta. Nós vamos chamar isso de fotos e nós tínhamos feito nós criamos. E agora há uma nova pasta e está vazia, então certamente podemos carregá-la. Tudo bem, isso é só um pouco no Dropbox. Eu achei um muito desafiador quando eu comecei a tirar minhas coisas do meu iPad em um formato viável para ir para o PC. E eu vou te dizer, com o designer de afinidade, eles fazem um bom trabalho. Eu movi arquivos do meu iPad para o software de desktop, e eu não tive nenhum problema. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e começar a próxima lição. Dê o próximo passo, veja no próximo.