Adobe Premiere Rush: edição de vídeo para iniciantes

1. Introdução: Ei, todo mundo. E bem-vindo a este curso de introdução no Adobe Premiere Rush CC Rush é o adobes primeiro, tudo em um aplicativo de vídeo que permite editar e compartilhar seu conteúdo de forma rápida e fácil seu dispositivo móvel ou computador. É uma peça verdadeiramente incrível de software, que é perfeito para aqueles de vocês que são novos no mundo da edição de vídeo. Neste curso, vou ensinar-lhe o caminho em torno da corrida desde o primeiro passo de criar um novo projeto até o ponto de distribuir seus filmes para o mundo. Ao longo do caminho, vou mostrar-lhe como adicionar transições de texto, grau de colarinho, ajustar a velocidade, otimizar seu áudio e manipular o tamanho e a escala de suas filmagens. Em pouco mais de 30 minutos, você aprenderá tudo o que precisa saber para ser proficiente com o Rush poder produzir seu próprio conteúdo incrível em nenhum momento. Boa sorte. Espero que você ache este curso informativo. Andi, estou ansioso para vê-la na primeira lição 2. Criando um novo projeto: Olá e bem-vindo. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso sobre o Adobe Premiere Rush. Vamos entrar no início criando um novo projeto. Depois de iniciar o Rush, você verá um botão azul chamado Criar um Novo Projeto. Basta clicar nisso para começar. Estou trabalhando em um desktop, mas você também pode iniciar um novo projeto usando o sinal de adição na parte inferior do aplicativo em um dispositivo móvel. Depois de clicar em, criar novo projeto, o navegador de mídia aparece. É aqui que você seleciona mídia. Você deseja importar para o projeto. Mas antes de adicionar mídia, vamos nomear este projeto aqui no canto inferior esquerdo, você verá a palavra sem título ao lado do nome do projeto. Selecione esse campo e dê o nome ao projeto. Este é um passo crucial porque se você não fizer isso, você simplesmente vai acabar com um monte de projetos sem título. Começamos por nomear minha caminhada na floresta. Agora que já estamos no canto inferior esquerdo do aplicativo, vamos apontar algumas coisas aqui. Coloquei uma marca de seleção ao lado de sincronizar com a Creative Cloud. Isso significa que ele salva automaticamente um backup deste projeto na nuvem. Se desejar. Você desliga isso, simplesmente descortou a caixa. Ao lado disso estão dois botões. O primeiro é o filtro. Isso permite que você procure apenas vídeo, áudio ou imagens. E então há esse botão de classificação, que permite que você classifique itens por nome e data de criação. Agora vamos voltar para o topo para o navegador de mídia, e eu vou mostrar-lhe como adicionar algumas filmagens ao seu projeto. Baixei algumas filmagens e salvei localmente na minha pasta de vídeos. Isto vive aqui no meu computador. Também posso importar filmagens da nuvem no desafio. Volte para o canto inferior esquerdo. Eu complacente. Marque Marcar para copiar o Cloud Media para este dispositivo local. Gostaria de ver esses clipes de filmes pela data em que foram criados. Portanto, irei até a pasta curta e clique em Data de criação. Agora, nosso retorno aos meus clipes de filme sobre o cursor sobre as miniaturas para visualizar brevemente o conteúdo. Além disso, deixe os clipes na ordem. Desejo que apareçam na minha sequência. Eu gostaria de editar esta peça para a música. Então, à esquerda aqui embaixo, vou usar uma trilha sonora de corrida de amostra. O próximo passo é ir para o canto inferior direito ao pressionar criar. A partir daí, você verá que ele diz preparação de mídia como Rush otimiza. Os clipes para reprodução nos clipes em que você clicou são adicionados à sequência na ordem em que você os selecionou. Parabéns. Você já está criando histórias no Adobe Premiere Rush. Agora, o Rush define automaticamente a proporção do quadro de vídeo com base na mídia importada. No entanto, você pode alterar a orientação do quadro de paisagem para poro, traço ou quadrado aqui no painel de edição. No entanto, para o vídeo, sua melhor aposta é manter a relação de vídeo 16 por nove. Esta é uma proporção de paisagem padrão. Em seguida, vamos clicar aqui em cima no botão de início. Isso nos retorna ao navegador do projeto. A partir daqui, podemos criar outro projeto, e se pressionarmos os três pontos no canto inferior direito do ícone do nosso projeto, enfraquecer, ativar a nuvem afundando excluir ou renomear nosso projeto. Oh, clique neste painel para retornar ao painel de edição do nosso projeto. Bem feito. Você acabou de concluir a primeira lição no Adobe Premiere Rush. Na próxima etapa, vamos começar a olhar para a interface em seguida, estamos começando o emocionante processo de edição. 3. Touring da interface: na segunda seção deste curso irá percorrer a interface. Se você clicar aqui no canto superior esquerdo, há um grande botão azul mais. A partir daqui, você pode adicionar elementos como títulos, mais mídias como vídeos ou músicas, ou até mesmo gravar sua própria voz abaixo disso, você encontrará um ícone de caixa. Isso abrirá seu painel de projeto, e a partir daqui você verá todos os meios que você selecionou projeto de combustível. Você pode passar o mouse sobre essa mídia e passar o mouse para visualizá-la. Ao selecionar um clipe, você pode adicioná-lo à linha do tempo pressionando o botão azul adicionar para avançar e recuar através do vídeo. Qual é a sua edição? Você pode rolar por aqui e ver este ponto azul Se você movê-lo para frente ou para trás, ele visualizará seu vídeo no código de tempo que você vê enquanto move o ponto boo. Ele também irá mover a cabeça jogo para dentro. A linha do tempo abaixo indica o código de tempo exato onde está na tia à sua direita. Você verá outra hora. Isso demonstra a duração de toda a duração do seu vídeo. Você também pode navegar usando esses botões abaixo do painel de visualização. Se você coletar este, ele o envia para o seu ponto adicionado anterior. Enquanto isso, no lado oposto, ele envia você para o próximo. Nesse ponto, você pode clicar para trás para o quadro ou, de fato, para a frente para o quadro. Você comprime, joga e pausa. Dica útil é que quando você passar o mouse sobre eles, eles mostrarão uma caixa, que indica o código de atalho que você pode usar no teclado à direita. Você pode pressionar este botão para enviar seu vídeo em quatro telas. Basta tocar novamente para minimizar a tela. À direita novamente está um recurso de reprodução em loop. Se você selecionar isso, isso significa que seu vídeo quer executar completamente vai simplesmente começar novamente. Vamos passar para os recursos da linha do tempo. Mova sua cabeça de jogo para o ponto em seu clipe, que você deseja fazer inauguração. Em seguida, selecione o vídeo. Você sabe que ele é selecionado porque será destacado em laranja. Você pode pressionar o ícone da tesoura no lado esquerdo para dividir o clipe em dois. Em seguida, você pode pressionar o botão abaixo para duplicar o clipe. E se você assim desejar, você pode, em seguida, pressionar o ícone para o sido abaixo para excluí-lo. É muito fácil reorganizar clipes dentro do Rush. Basta clicar em um clipe e arrastar ao longo do período de tempo para movê-lo automaticamente. Para editar rapidamente o conteúdo do clipe. Você contrai as alças laranja no final de cada uma para encurtar ou alongar. Assim, se um vídeo tiver mais gravações, você poderá arrastá-lo para revelar mais ou arrastá-lo para o lado para cortá-lo. Há mais algumas ferramentas de edição que você precisa saber. Se você virar para baixo para a esquerda, você pode clicar no ícone de expansão de áudio, que irá revelar o áudio associado aos seus clipes de vídeo. A partir daqui, você pode encurtar ou alongar o áudio separadamente da parte do vídeo. Você também pode ver que os ícones colocados da Rússia em alguns dos clipes de áudio na linha do tempo aqui , Rússia identificou que tipo de áudio este é se é música, fundo, ruído e som ou uma pessoa falando. Agora. Nenhum desses clipes tem uma pessoa falando, mas se falassem, isso seria indicado aqui por uma pequena figura de frente. Isso é muito útil, pois permite que você identifique automaticamente o tipo de áudio que você tem no ônibus. Otimizá-lo para que ele soa melhor abaixo do ícone de expansão de áudio é o ícone de controles de faixa. Se seleccionar esta opção, irá revelar os controlos da pista. Isso permite que você bloqueie, silencie ou até mesmo oculte trajetos inteiros. Na linha do tempo, Rush suporta até quatro faixas de vídeo e até três faixas de áudio. Onda no fundo aqui. Você pode percorrer essa barra para percorrer a linha do tempo rapidamente ou agarrar os círculos em qualquer extremidade para ampliar e reduzir a linha do tempo. Eu sugiro que você brinque com isso para que você possa ter uma idéia de como usá-lo. 4. Títulos e texto: Na terceira parte desta lição, vou ensinar-lhe como adicionar e personalizar títulos no Rush. Há duas maneiras principais de adicionar títulos. A primeira maneira é ir até o ícone de adição e criar um título padrão que você pode editar. A segunda é experimentar diferentes estilos clicando nos modelos de título no painel à direita. Este painel aqui mostra vários modelos de título criados profissionalmente que você pode personalizar. Alguns deles também são animados. Vamos primeiro começar com o método que eu mostrei primeiro, então você aparece para o ícone de adição e criado para título de falha. Você pode clicar duas vezes no texto aqui no monitor e, em seguida, digitar seu próprio título. A partir daqui, vá até a guia de edição abaixo do painel de título. À direita, você pode fazer mais personalização. Por exemplo, você pode alterar a fonte do estilo ou fazer ajustes nos tamanhos no controle deslizante. Além disso, você tem a opção de ajustar o espaçamento entre caracteres, o espaçamento entre linhas ou até mesmo a mudança de linha de base. Você também pode ajustar a cor que é a cor preencher o contorno de cor ou até mesmo adicionar uma sombra. Se você descer até a linha do tempo, também poderá editar o título diretamente a partir daqui. Assim como com um clipe de vídeo, você pode cortar o comprimento encurtando ou alongando as alças laranja em qualquer extremidade, clicando no próprio título. Na visualização do vídeo, você pode dimensionar, girar ou alterar a posição dos títulos. Se, no entanto, qualquer ponto que você deseja sob suas alterações, em seguida, em um Mac que comandos definir ou em um PC, ele controla disse que a outra maneira de adicionar um título é arrastar e soltar um modelo de título do título painel Perfis de navegação. Aqui você pode pesquisar por palavra-chave para encontrar alguns dos modelos que você pode estar procurando . Você também pode iniciá-los é um favorito. Isso significa que eles são fáceis de encontrar mais tarde na linha, adicionar um título. Basta arrastá-lo para a sua linha do tempo Mais uma vez. Se você clicar duas vezes no título, você pode editar o texto. Você pode ver que alguns elementos mudam automaticamente o tamanho e a resposta. O tamanho do texto. Isso é chamado de design responsivo em que torna a edição mais rápida e fácil. Você também pode alterar os tipos de fonte ou fazer ajustes de cor. Assim, para se encaixar com a sua marca. Aqui você vai encontrar mais do que apenas modelos de título. Você será capaz de encontrar elementos e transições coloridas, que você pode arrastar para sua linha do tempo. Você pode modificar novamente todas essas cores para se adequar à sua marca. Rush oferece uma grande flexibilidade quando se trata de títulos e animações. Existem centenas de modelos projetados profissionais para escolher. São todos totalmente personalizáveis. Isso significa que torná-los seus próprios é inteiramente possível. 5. Transições: Neste capítulo, vou ensinar-lhe como usar transições no rock. As transições são frequentemente usadas para sugerir o passar do tempo e permitir um filme mais envolvente e suave. Agora vou selecionar o primeiro clipe na minha sequência posicionando a cabeça de reprodução sobre ele. Em seguida, abrirei o painel de transições nas predefinições da dunder. Vou escolher a cruz dissolver quando o clipe for selecionado. Na sequência, a transição é aplicada tanto no início. No final do clipe, uma cruz dissolve-se mistura um tiro em outro. Mas no início de uma sequência, a cruz se dissolve cria um desvanecimento por pouco sobre a imagem acima do preto quando colocado entre clipes através de suas misturas desativadas, um tiro para o próximo. Se eu pressionar comando ou controle A para selecionar todos os clipes na sequência, escolha Dissolução cruzada no painel de predefinições. A transição será aplicada em cada ponto de corte entre todos os clipes. Com tudo na minha sequência ainda selecionado são agora, escolha nenhum no painel de predefinições. Mais uma vez, vou re selecionar o primeiro clipe. Desta vez, vou escolher a predefinição de mergulho para preto. O primeiro clipe simplesmente desaparecerá de preto. Mas quando colocado entre clipes, a transição desaparece no próximo tiro. Como um piscar de olhos, uma transição de mergulho para preto é normalmente usada para sinalizar o início ou o fim de uma cena. Portanto, eu gostaria de usá-lo. O fim da minha sequência, em vez de selecionar o clipe final, que aplicaria a transição em dois lugares são simplesmente arrastar e soltar dip para preto. No final, outra transição útil é mergulhada. Um branco, que funciona muito como mergulhar para preto como você esperaria, mas enfrentar a imagem de e para branco. Deve funcionar bem aqui como a câmera para cima acima da ponte e depois para baixo para o radical da câmera. Eu vou para o painel de predefinições em arrastar mergulhado branco. Agora vou pressionar Play para ver como fica. Acho que pode ser mais longo. Com a transição ainda selecionada, todos se dirigem para o cabelo do painel de edição usando o controle deslizante. Posso mudar a duração. Eu também posso digitar em um tempo que eu vou digitar em dois segundos. Levará um segundo para que a primeira imagem fique branca e outro segundo para que o clipe desapareça novamente. Eu tenho um último corte que poderia usar uma transição como a ponte vai de uma visão mais ampla para uma visão mais próxima ID como a transição para ser mais suave. Portanto, todo dragão cair através, dissolver preset neste corte e jogar através dele. Ainda não funciona. Preciso ajustar o tempo e a posição desta transição. Minha maneira favorita de mudar o tempo de uma transição é arrastando as bordas do efeito . Vou pressionar o sinal de igual para ampliar. Agora eu posso clicar no centro da transição e arrastá-lo para a esquerda. Tudo bem, é o efeito começará e terminará mais cedo ou mais tarde, pois combina os dois clipes juntos. Outra dica útil é que você não precisa excluir uma transição para alterar a duração de um clipe. Basta selecionar o clipe e arrastar as alças laranja para torná-lo mais curto ou mais longo 6. Noções básicas de cores: para os próximos capítulos desta causa. Vou te ensinar tudo sobre cores no Adobe Premiere Rush. Você pode mudar instantaneamente o humor, aumentar a intensidade da cor ou adicionar um filme. Olhe para o seu vídeo usando as predefinições de cores. Como eu esfregar através desses clipes na minha sequência, eu posso ver que eles já parecem muito grande, mas eu acho que eles realmente pop com algum realce de cor, portanto, ou ir até a tia painel de cores, tente usar algumas das predefinições embutidas. A iluminação é bastante diferente em cada clipe, e adicionando uma predefinição de filme, eu poderia ser capaz de unificar rapidamente a aparência desta série de clipes. Essa é uma mudança bastante acertada. Vamos tentar algo diferente. Eu gostaria de ver o que o visual cinematográfico faz com este clipe. É um olhar intenso e muito mal-humorado. Acho que combina com a cena da galeria, mas acho que vou diminuir um pouco, usando o lado de intensidade no canto inferior direito. Eu acho que em intensidade em torno de 35 parece melhor. Agora vou falar com as configurações de cores ativadas e desativadas para comparar a aparência do clipe com e sem a predefinição. Então eu gosto mais disso quando a intensidade é reduzida. Portanto, eu quero ser capaz de aplicá-lo a outros clipes com a mesma intensidade rapidamente. Se eu selecionar mais opções e escolher criar preset Aiken fazer exatamente isso. Vou nomear a predefinição cinematográfica 35 “salvar”. Agora ele está disponível no painel Suas predefinições. Agora posso adicioná-lo rapidamente aos meus outros clipes quando aplicá-lo ao meu último clipe. Acho que o rosto do homem parece muito saturado, mesmo quando puxo a intensidade para a esquerda. tom de pele dele não parece natural. Se eu quisesse de saturar este copo um pouco, eu poderia selecionar mono e arrastar a intensidade ou o caminho para baixo. Acho que parece muito melhor. Enquanto eu acho que o preceito de Amano com baixa intensidade é adequado para este clipe, eu posso, de fato, totalmente personalizado as configurações de cor eu mesmo. Vou para o painel de cores e selecionar os controles de edição, que estão à direita do botão de predefinições. Existem controles básicos e avançados, e vale a pena jogar com todos esses aqui para sentir o que eles fazem para clipes. Eles parecem muito brilhantes ou muito escuros. Você pode mudar a exposição. O controle deslizante de contraste escurece os escurece ao mesmo tempo que ilumina os brancos. Os destaques trazem mais detalhes para a área de sombra. O controle deslizante de sombra aprofunda ou ilumina apenas os pixels mais escuros. Alguns controles, como temperatura e tenda, alteraram o valor tonal geral da imagem. Puxar a temperatura para a direita torna mais quente e adiciona laranja. O que está levando para a esquerda faz com que seja mais frio. Ter um tom azul com tendas arrastando para a direita como mais magenta estava arrastando para a esquerda torna mais verde. A vibração melhora a cor. A intensidade protegia os tons de pele. Enquanto isso, a saturação aumenta a cor em toda a loja. Portanto, muitas vezes é melhor usar a vibração quando você tem tons de pele porque eles não ficam distorcidos. Passando para a seção avançada, o efeito de filme desbotado faz exatamente o que você esperaria, acrescenta um pouco de Hayes à imagem mais abaixo. Você também pode afiar a imagem. Neste caso, há aguça as placas de matrícula atrás do homem. Se eu mudar de ideia, posso pressionar o botão de reset a seguir. Os controles avançados para remover configurações avançadas estava deixando as configurações básicas de controle no lugar como um passo final. Aplique uma vinheta sob os controles avançados, deslizando para a direita brilhará nas bordas do clipe. Mas eu quero chamar a atenção para o homem no centro da imagem, então eu vou deslizar o controle para a esquerda para escurecer as bordas. Eu também posso ajustar a emplumação para misturar a vinheta na imagem. Mais uma vez, você pode fazer dela uma predefinição personalizada com um nome que você pode usar mais tarde na linha. 7. Grades de cores: nesta lição, eu vou ensinar-lhe como usar as ferramentas de cores construídas da Rússia, a fim de fazer vídeos planos como este mais coloridos e vibrantes para que as cores apareçam. Clique na guia de cores à direita, e aqui você verá um monte de predefinições. Se você clicar nas predefinições, você pode ver como ela afeta a imagem, e você pode ver que ela realmente não nos ajuda a realçar a cor. Ele apenas aplica um olhar específico. É por isso que eu recomendo que você não use uma predefinição, mas em vez de se aventurar na guia de edição. Vamos começar iluminando a imagem. Vamos mover o controle deslizante de exposição ligeiramente para a direita. Não queremos exagerar ou ficará muito exposta. Em seguida, podemos adicionar algum contraste movendo o controle deslizante ou assim para os destaques de Ondimba direita. Podemos destacar um pouco mais as partes mais brilhantes da imagem para torná-la pop. Quanto às sombras, podemos mover o controle deslizante para a esquerda para tornar as sombras mais escuras e criar um contraste mais natural . Este é o antes e o depois. Você já pode ver muito mais contraste, e realmente está começando a estourar. Vamos adicionar dois mais vibrantes desde a própria cor. À medida que movemos esse controle deslizante vibrante para a direita, ele adiciona mais saturação às áreas menos saturadas da imagem. É por isso que você pode adicionar muita vibração sem afetar as imagens. Muchas de controle deslizante de saturação faria. Quanto à saturação, isso será Adam ou cor e saturação para áreas já saturadas. Isso significa que você não quer exagerar, e apenas adicionar um pouco é provavelmente melhor mais uma vez que ver o antes e depois. Ele realmente está começando a parecer muito mais vibrante sob o avançado em um pouco de nitidez apenas para tornar a imagem mais clara. Mais uma vez, você não quer exagerar ou distorcer a imagem. Outra coisa que você pode fazer é mudar a temperatura. Agora parece um pouco cinza e azul demais para May, então eu definitivamente não quero movê-lo para a esquerda. No entanto, se eu movê-lo para a direita, a imagem fica mais quente, muito semelhante a uma foto de hora dourada. Quanto à tenda, se você se mover para a esquerda mais uma vez. Torna-o mais verde. E se você adicioná-lo à direita, torná-lo mais magenta. Dado que esta imagem tem vermelhos e rosa e não faz sentido movê-la para a esquerda, então vamos empurrá-la para a direita. Só uma pequena quantidade. Eu acho que isso parece ótimo para o vídeo. Agora vamos ver o resultado final. Este é o antes, este é o depois. Então, apenas com essas ferramentas, você é capaz de transformar um vídeo de aparência plana em um que é verdadeiramente vibrante e pop. 8. Efeito de filme vintage: nesta seção, vou ensiná-lo a usar ferramentas de cores predefinidas, mas melhorá-las para seu próprio visual. Especificamente estará olhando para a criação de um estilo de filme vintage. Olha, vamos para a aba de cores à direita a partir daqui. A partir das predefinições, podemos escolher a predefinição de filme e imediatamente usando a alternância. Você pode ver o antes e o depois. Você também pode aumentar a intensidade do filme. Olhe movendo-o para a direita, e agora ele se parece ainda mais com um estilo de filme. Você também pode ir para a guia de edição para fazer outras alterações. Se você quiser que a temperatura seja mais quente, você pode movê-la para a direita ou para a esquerda para torná-la mais fria. Pessoalmente, eu vou mover este aqui para a direita para torná-lo um pouco mais quente para a tenda. Você pode torná-lo mais verde ou mais magenta. Acho que este fica um pouco melhor se estiver um pouco mais verde. A outra coisa que você pode fazer para torná-lo mais velho é ajustando a nitidez moderna HD ou quatro K filmagens é muito nítida, então se reduzirmos a nitidez para cerca de menos 10 menos 15 para torná-la, menos que o foco pareça muito mais antigo. Por fim, por baixo do avançado, podemos aumentar uma vinheta em torno das bordas. Também podemos adicionar algumas penas movendo isso para a direita. Depende inteiramente do olhar que você está procurando. Então agora, a cor antes e depois já está começando a parecer muito mais vintage. Outra dica bônus é que podemos fazer parecer que está sendo projetado. Se você for para o corte e girar o menu à direita aqui, você pode reduzi-lo. Fazendo isso. Parece que a imagem está sendo projetada. Onda. Sob a seção de aparência avançada, você pode adicionar uma pena de borda. Agora vamos reproduzi-lo e ver o antes e depois que você já pode ver. Está começando a parecer muito mais vintage 9. Controles de velocidade: Nesta parte do curso, vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre ajustar essa velocidade com pressa. O clipe que usarei para esta lição é um de um homem idoso fazendo artes marciais . Como você pode ver, o vídeo em si já é bastante lento. Portanto, eu quero mudar essa velocidade para fazer isso, certifique-se de que o clipe está selecionado e vá para o painel de velocidade no lado direito. Aqui, você verá que todo o intervalo e o clipe inteiro estão selecionados. Posso arrastar o controle deslizante para mudar a velocidade. Arrastar para a esquerda estende o clipe, tornando-o mais lento. O que está arrastando para a direita aumenta a velocidade, tornando o clipe mais curto. Eu também posso alterá-lo digitando a duração que eu desejo que o clipe seja neste caso 16 segundos. Eu também posso alterar a velocidade diretamente digitando o aumento percentual ou diminuição que eu gostaria de ver aqui. Você pode ver que, com um aumento de 250%, o clipe é uma velocidade melhor do que anteriormente. Agora vou mostrar duas dicas e truques dividindo o clipe em dois. Poderei editar uma parte do clipe de forma independente. Agora vou adicionar uma corrida de velocidade alterando o alcance do clipe na parte superior. Com esta função azul, eu vou ser capaz de ajustar apenas uma pequena parte de todo o clipe. Com o alcance selecionado, posso mudar a velocidade neste caso. Quero reduzir a velocidade à medida que a pagarmos. Agora você pode ver que a velocidade para esta parte diminui e diminui. Então ele pega de volta é normal. Aqui. Você também pode mudar a rampa. Este é o momento para a velocidade mudar. Ao torná-lo curto, é uma mudança muito mais repentina na velocidade. Agora eu vou fazer o mesmo, mas o inverso, a fim de acelerar um segmento do clipe. Agora, à medida que eu aumentar a velocidade do clipe, você pode ver o efeito. Começa normal antes de uma explosão repentina e apressada, e depois volta ao normal. Além disso, vale a pena notar o botão manter o tom de áudio. Eu recomendo que você simplesmente mantenha isso clicado como normal em todos os momentos. Agora vamos dar uma olhada no clipe original. Em primeiro lugar, você pode ver que o clipe já é mais rápido do que o que importamos originalmente. Então, neste ponto, você pode ver que a velocidade do homem diminui aqui, então volta ao normal temporariamente até que haja uma súbita onda de velocidade. Aqui. Parabéns. Você acabou de aprender tudo o que precisa saber sobre velocidade no Adobe Premiere Rush. 10. Otimização de áudio: neste segmento, vou te ensinar sobre otimização de áudio e áudio. Vou começar focando primeiro na otimização da música. Para este clipe, usarei a mídia de amostra fornecida, bem como as trilhas sonoras de amostra que o Rush dá às Filipinas. Nós vamos para, como você pode ver, uma vez que você selecionar um arquivo de música e ir para o som. Na seção básica, você tem a capacidade de alterar o aumento ou a diminuição do volume do clipe. A parte mais importante, no entanto, ao lidar com música, é que você pode ativar ou desativar o pato automático sem o recurso de pato automático ou música e vozes tocam no mesmo nível. No entanto, com o pato automático ativado, se a música estiver sendo reproduzida em segundo plano ao mesmo tempo que alguém estiver falando, a música será reduzida em volume. Isso significa que você pode ouvir a pessoa falando mais claramente. Andi, recomendo vivamente que faça isso. Sim, você também tem a função de controlar quanto do ruído de fundo é reduzido. Você pode ver que o recurso de pato automático está ativado porque na linha do tempo eles serão claramente um recuo em seu audiófilo à medida que ele diminui. E então, uma vez que os Clippers sobre aumenta. Agora vamos passar para clipes de áudio onde alguém está falando mais uma vez na seção Function básica , você pode aumentar o volume do clipe ou diminuir o volume do clipe ou, se desejar, você deslocar. Na seção avançada, No entanto, você tem a capacidade de manter o volume Usando volume automático. Você também pode ativar sons de equilíbrio. Isso faz sons silenciosos mais altos e altos. Soa mais silencioso em todo o clipe. Bom dia, Filipinas. Trabalhar de novo. Você também pode reduzir o ruído de fundo. Isso se aplica a redução de ruído para amortecer o ruído de fundo constante. Você tem a capacidade de aumentar a intensidade ou diminuir a intensidade. Brincar e ver o que você acha que soa melhor. As contas do Mártir Bill. É um trabalho. Além disso, você tem a capacidade de reduzir o eco. Tenha cuidado, aumentando a função de eco reduzida. Demasiado pode fazer seu clipe soar muito robótico. O mesmo vale para reduzir o ruído de fundo. Finalmente, você pode clicar em melhorar a fala em uma seleção feminina ou masculina. Usando os algoritmos da Rússia, ele irá melhorar automaticamente o áudio. A única coisa que resta a dizer é que está aqui em baixo. Na parte inferior está o segmento do canal. Isso significa que se você tiver alto-falantes ou fones de ouvido, que têm uma função separada esquerda e direita. Você deslocar o lado esquerdo ou silenciar o lado direito mais uma vez, brincar com todas essas funções de som e encontrar o que funciona melhor para você. Se você usar flogs, eu recomendo usar o recurso de pato automático, bem como volume automático, som equilibrado e algum nível de ruído de fundo reduzido, entanto, no entanto,com uma intensidade bastante baixa. 11. Escala, a movimentação e movimento: no nosso capítulo final para edição. Vou ensinar-te a escalar, cortar e mover o teu vídeo. Você pode melhorar a aparência da gravação com pressa recortando, alterando o tamanho de uma imagem ou reposicionando a ação de clipes no quadro. Para fazer esses ajustes, vá até o painel direito e clique no ícone mais baixo. Em seguida, selecione o clipe na linha do tempo. A função básica permite mover a posição horizontal e, assim, mover suas filmagens esquerda e para a direita ou verticalmente para cima e para baixo. Você também pode girar o clipe a partir desse ponto. Andi, se você deseja reverter, basta clicar em redefinir. A próxima ferramenta é alterar essa escala e o tamanho da gravação com proporções de manutenção selecionadas. Usando a inteligência você pode rolar para a esquerda e para a direita para torná-lo menor e maior e ainda manter a mesma proporção é a altura. Se você destecer a caixa de proporções manter, então você pode esticar e mais largo do que aumentar un proporcionalmente. Mais uma vez. Se você clicar na caixa, ela redefinirá a função. Finalmente, sob a seção avançada, você pode cortar sua imagem. Você pode descer do topo da direita da esquerda e da parte inferior. Uma vez que você pode fazer todas essas mudanças no painel, eu pessoalmente recomendo você. Não recomendo que você simplesmente clique na gravação na parte de visualização da gravação A partir daqui você pode clicar nos cantos ou decidir alterar o tamanho da sua filmagem. Você pode segurar e arrastá-lo pela tela para alterar o bit em foco ou re centro, ou mover para a esquerda ou para a direita. A Andi. Se você passar o mouse sobre os cantos, você pode girar suas filmagens. Finalmente, os únicos dois que restam são a opacidade. Se você selecionar duas filmagens e para ambas, reduza a capacidade para cerca de 25 a 30%. Você pode então arrastar um em cima do outro, e os resultados em gordura é que você pode parecer ver ambos ao mesmo tempo. Aqui temos um homem olhando através do deserto, mas também um zoom em filmagens de Petra entre algumas rochas. E lá vai você. É simples ajustar e manipular suas imagens no Adobe Premiere Rush 12. Upload e compartilhamento: Bem-vindos ao capítulo final deste curso. Neste segmento final, ensinarei como salvar seu vídeo em seus dispositivos e compartilhar diretamente com seus canais de mídia social . No primeiro lançamento do Rush, seus destinos de mídia social incluem YouTube, Facebook, instagram e behinds. Andi Adobe promete que mais destinos serão adicionados ao longo do tempo. Ao tê-los aqui, você tem a capacidade de enviar diretamente para suas plataformas de mídia social sem ter a necessidade de carregar individualmente cada um deles. Para fazer isso, basta clicar no botão de alternância para o canal de upload que desejar. A partir daqui, você tem a capacidade de adicionar um vídeo a uma playlist. Você também pode adicionar um título personalizado em uma descrição. Além disso, você tem a capacidade de tornar o vídeo público privado ou não listado. Você também pode adicionar tags ao seu vídeo para que seja mais fácil para as pessoas localizarem. Adobe também oferece a função de ser capaz de programá-lo para alguns dias no tempo alguns meses ou mesmo anos abaixo da linha também. Um momento específico de corrida escolherá automaticamente uma predefinição padrão otimizada para tornar seu vídeo ótimo. em qualquer plataforma de mídia social. Você também está publicando , mas também pode abrir as configurações avançadas e escolher outras predefinições de exportação que preferir . Finalmente, você também pode adicionar uma miniatura. Você pode simplesmente selecionar um clipe no filme e tornar este a sua miniatura ou fazer o upload de um diretamente de seus documentos. Em seguida, você pode clicar em exportar para compartilhar seu vídeo para o mundo. Nós não nos preocupamos. Você terá mais uma chance de pré-visualizar seu vídeo final. Muito obrigado por assistir tão longe no curso. Espero que você tenha aprendido a usar o Adobe Premiere Rush e, para pessoas que não são começos, talvez você tenha aprendido um truque de bebida ao longo do caminho. Deixei um projeto para você na seção Projeto classe abaixo. Eu ficaria muito grato e adoraria ver se você criaria um vídeo com imagens que você mesmo filmou adquiriu on-line ou usando essa filmagem que o Adobe Premiere Rush fornece você. Também deixei links para filmagens que usei de fontes online gratuitamente em seu vídeo , experimentando um título em duas transições diferentes. Grau de cor. Suas filmagens variam a prática de velocidade, mixagem de áudio e fazem com que seja de cerca de um minuto. Eu adoraria que você enviasse para a galeria do Projeto de Ações de Aço para que eu pudesse ver o seu progresso. Se você achou este curso útil em tudo, eu ficaria muito grato se você pudesse dar um polegar para cima e deixar uma crítica positiva. Obrigado muito mais uma vez e divirta-se muito usando o Adobe Premiere Russian seus projetos futuros em mostrar suas novas habilidades.