Adobe Premiere Pro: edite como seus criadores de conteúdo favoritos

1. Apresentação: Muitas pessoas editam vídeos por incontáveis horas trabalhando arduamente para que seu trabalho nunca seja visto ou verdadeiramente apreciado. Sentindo que não importa o que eles façam, eles simplesmente não conseguem superar esse obstáculo e colocar aquele vídeo no topo Isso parece familiar, essa pode ser sua última chance de levar sua edição para o próximo nível e, finalmente, explodir seu crescimento e obter o reconhecimento que você estava esperando Meu nome é Derek. E eu edito vídeos há quase dez anos no Adobe Premier Pro, onde você pode criar praticamente qualquer coisa com que possa sonhar. Quando comecei o Adobe Premier Pro, eu estava extremamente confuso, sobrecarregado e nem sabia por onde começar E demorei várias horas para terminar uma edição simples. Depois de incontáveis horas editando e aprendendo todos os segredos que há para conhecer. Agora você editou milhares de vídeos com centenas de milhares de visualizações e cometeu todos os erros cruciais que não precisa mais cometer, porque vou revelar esses erros e segredos para que você possa ter uma experiência muito melhor do que a minha e explodir seu crescimento o mais rápido possível Seremos capazes de criar qualquer coisa com que possamos sonhar. E você não só aprenderá a editar, mas também a criar efeitos completos, textos envolventes, efeitos sonoros, memes, transições e muito mais E ao final deste curso, você estará editando exatamente como seu conteúdo favorito. Este curso é otimizado para ser extremamente fácil de consumir e entender, ao contrário de outros cursos que o bombardeiam com aulas extremamente longas e chatas Dessa forma, você pode se sentir em casa no programa e saber exatamente o que tudo significa em um piscar de olhos. Você receberá um pacote malvado hilário e mais de 360 graus que fará com que seus espectadores chorem da cadeira Além disso, uma planilha de atalhos da Adobe que garantirá que você esteja sempre editando o mais rápido possível Mas há um grande problema. O tempo está passando e não sei por quanto tempo essas informações permanecerão secretas Se você quer mesmo levar seu conteúdo para o próximo nível e, finalmente, explodir seu crescimento e obter o reconhecimento que merece, vamos começar a criar nossos sonhos e nos vemos na primeira lição 2. Compreensão de vídeo básico: E aí, pessoal? Estou muito feliz que você tenha se inscrito nesta aula. E será realmente incrível o que você será capaz realizar até o final deste curso. Antes de mergulharmos no Premier Pro, precisamos falar sobre os fundamentos dos arquivos de vídeo, como resolução e taxa de quadros. Se você já sabe essas coisas, pode passar para a próxima lição. Mas se não, vamos começar. Resolução. Resolução é o número de pixels contidos em um quadro. Esses pixels são muito pequenos, vídeos com menos desses pixels tendem a ser mais desfocados, como 360 p, que o P significa pixels. Vídeos. Vamos dizer que mais desses pixels são muito mais nítidos e detalhados, como quatro K, que é 21 60. Atualmente, 1920 por 1080 P é a resolução mais usada. Isso é o que usaremos durante todo o curso como resolução de amor. Você deve saber que geralmente há dois números, como 1920 por dez ADP. 1920 é a largura do taco e dez AD é a altura do clipe. Agora, como você deve saber, existem várias imagens, também conhecidas como quadros em uma sequência. taxa de quadros é o número de quadros que aparecem em um segundo. Esses quadros são basicamente apenas um monte de imagens estáticas. O vídeo ou a imagem que você provavelmente já ouviu falar de 60 quadros por segundo. Então, em 1 s, haverá 60 imagens estáticas, também conhecidas como quadros, dentro desse segundo. Agora que já sabemos os conceitos básicos de compreensão de vídeo, vamos passar para a próxima lição, na qual realmente começaremos. 3. Indo no espaço de trabalho e começamos: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, finalmente iniciaremos o projeto de inicialização do Premiere Pro e examinaremos o espaço de trabalho para que você possa se familiarizar mais com ele. Vamos começar. Ok, depois de iniciar o Premiere Pro, sua tela deve ficar bem parecida com essa dependendo da versão em que você está usando. Mas, independentemente disso, você deve ter um novo botão de projeto em algum lugar da tela. Vá em frente e clique em Novo projeto e, em seguida, você verá este menu aqui com todas essas configurações. Agora, na maioria das vezes, você não precisará se preocupar com nenhuma dessas configurações além do Mercury Playback Engine e da aceleração da GPU. E isso é somente se o seu computador realmente tiver uma GPU. Portanto, se você tiver um DPU e seu computador, verifique se está ativado. Dessa forma, seu processo de edição pode ser muito mais rápido. Vamos seguir em frente e intitular o projeto. Então, vamos dar um título ao projeto que está começando. Depois de nomear seu projeto, vá em frente e clique em OK, e aqui está o espaço de trabalho. Vamos passar por algumas janelas para que você possa se familiarizar um pouco mais. Aqui, no canto inferior esquerdo , temos uma guia Projetos. É aqui que você realmente importará seus vídeos e filmagens. Aqui, à direita, temos a linha do tempo. É aqui que você também arrastará seus vídeos para começar a editá-los. E então, entre os dois, temos a barra de ferramentas. É aqui que estão todos os dois. Isso será muito importante mais tarde. Então, no canto superior direito, temos a janela do programa. É aqui que você poderá ver os clipes que estão em sua linha do tempo à esquerda do programa Temos os controles de efeito e a janela de origem, não na janela de origem, você pode visualizar a mídia que ainda não arrastou para a linha do tempo. Agora, se alguma dessas janelas, você pode alterar o tamanho delas. Você pode mover coisas. Se você sentir que quer que isso esteja aqui. Se você quiser que isso fique aqui, você pode mover basicamente qualquer coisa para onde quiser. Você pode realmente personalizá-lo. Então, pode ser seu. Agora que você fez isso, você pode estar um pouco confuso demais. Você pode ir até Janela, acessar Espaços de Trabalho e redefinir para o layout salvo. E tudo voltará a ser como era antes. Isso é muito mais simples, mas não tenha medo de personalizar as coisas ao seu gosto. Isso é tudo para esta lição, pessoal. Agora, não tenha medo de entrar no Premier Pro, mudar algumas coisas se familiarizar mais com o programa. E na próxima lição, começaremos a importar alguns clipes e falaremos sobre por que a organização é realmente fundamental. Te vejo lá. 4. Organizando clipes e importação: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, explicaremos por que a organização é fundamental para trabalhar com mais eficiência no Premiere Pro. Agora, primeiro, quero falar sobre desktop. Não tenha seus videoclipes espalhados por toda parte. Certifique-se de que tudo esteja organizado. Se você baixar os arquivos do projeto na guia do projeto, descobrirá que eu criei uma pasta com as imagens, as músicas, as predefinições de efeitos sonoros e a folha de dicas de atalho que usaremos posteriormente no curso Vou garantir que todos os seus clipes estejam organizados para que você possa encontrá-los facilmente. Clique na filmagem e veja onde está tudo, sem problemas. E eu vou te mostrar por que exatamente essa organização é uma virada de jogo mais tarde. Portanto, há duas maneiras de importar imagens. Você pode clicar duas vezes na mídia de importação para começar e, em seguida, encontrar sua filmagem, abri-la e ela entrará automaticamente. Ou você pode abrir sua pasta, abrir sua pasta, pegar a gravação que você gostaria de importar e depois arrastá-la para dentro. Agora, vamos falar sobre por que as pastas são um divisor de águas. Em vez de selecionar um conteúdo ou dois vídeos aqui e ali para arrastar para dentro do Premiere Pro, você pode simplesmente abrir a pasta, pegar toda a pasta de gravação e simplesmente arrastá-la para dentro. E dessa forma, você já tem todos os 29 itens que estavam nessa pasta dentro do Premier Pro. Dessa forma, você pode saber exatamente onde está tudo. Agora deixe-me te mostrar uma coisa. Se trouxéssemos mais algumas pastas e trouxéssemos a pasta de imagens. Vamos trazer a pasta de músicas. Podemos facilmente abrir essas pastas e ver a pasta continentes e arrastá-la facilmente para a linha do tempo, vê-la na janela de origem ou em qualquer outra coisa que precisemos fazer. Também podemos abrir a pasta de imagens. Podemos abrir a pasta de filmagens e ver tudo ali, onde precisarmos. Agora também, você pode estar se perguntando como minha visão é essa. Então, se você olhar para baixo no canto inferior esquerdo, temos alguns pontos de vista diferentes. Temos visualização em lista, visualização de ícones e visualização de formulário livre. Agora, se você clicar na visualização do ícone, provavelmente é essa a aparência do seu projeto. Agora, dessa forma, tudo é um pouco maior. Você pode ver a reprodução real do vídeo. Você pode percorrer e passar o mouse para reproduzir o vídeo para ver exatamente a aparência do vídeo. Agora, com a visualização de formato livre, você pode realmente abri-la e mover esses clipes. Você pode organizá-los se quiser organizá-los, arraste-os um sobre o outro. Então você sabe que todos esses clipes estão em um determinado lugar. Portanto, seja qual for a visualização que você achar mais confortável de usar, não tenha medo de usá-la. Agora vamos ver como realmente visualizar os clipes dentro da janela de origem e colocá-los na linha do tempo. Para poder visualizar um clipe na janela de origem, você precisa clicar duas vezes nele. Agora coloco meus fones de ouvido porque realmente poderemos ouvir os clipes. Agora. O que ele realmente tem áudio? Mas se esse clipe tiver áudio, você poderá ver esse medidor de áudio no canto inferior direito realmente se movendo. Então, vamos clicar em um clipe áudio para que eu possa mostrar como é. Oh, vamos lá. Lá vamos nós. Temos o áudio se movendo no canto inferior direito. Agora, para reproduzir esses clipes no espaço da janela de origem, pausa na reprodução ou basta clicar na reprodução de pausa. Mas agora que temos imagens aparecendo na janela de origem, como podemos realmente colocá-las na linha do tempo? Tudo o que você precisa fazer é arrastar a gravação da janela de origem para a linha do tempo. Agora, existem algumas maneiras diferentes de você realmente fazer isso. Você pode clicar somente no vídeo de arrastar, e isso não arrasta a parte do áudio, ou você pode clicar somente no arrastar áudio. Mas esse vídeo, na verdade, não tem áudio. Ou você pode simplesmente pegar o vídeo em si e arrastá-los juntos. Agora, quando você realmente arrastar seu vídeo para a linha do tempo, Adobe criará automaticamente uma sequência com base nas informações do vídeo. Portanto, se você for até a guia de sequência e clicar em configurações de sequência, eles mostrarão a taxa de quadros do clipe e o tamanho do quadro do clipe. Este vídeo tem 24 quadros e o tamanho do quadro é 1920 por 1080. Agora, outra maneira de realmente ver as informações do vídeo antes arrastar o vídeo para a linha do tempo é ir até a janela do projeto, clicar em Listar, Exibir e aqui ela mostrará a taxa de quadros. E então, se você arrastar a barra para baixo, um pouco para a direita, eu lhe darei as informações do vídeo. Isso nos diz que este vídeo é 1920 por dez ADP. Agora, mais uma coisa sobre a qual quero falar antes de realmente irmos para nossa próxima aula é a rotulagem. Então, se arrastarmos outro clipe até a linha do tempo, clique com o botão direito do mouse no clipe e suba e você verá os rótulos. Agora, um exemplo de como a rotulagem realmente seria, algo assim. Você rotula seus efeitos sonoros em uma cor, sua música em uma cor, você é uma linha, uma cor e seu B-roll em uma cor. Agora, dessa forma, você pode saber exatamente quais clipes ou o quê apenas observando a cor do clipe. Agora, certifique-se de acessar o Premiere Pro ver alguns clipes na janela de origem. Você arrasta alguns clipes para a linha do tempo. E na próxima lição, vamos nos aprofundar na linha do tempo e realmente começar a brincar com algumas imagens. 5. Compreensão básica de Timeline e espaço de trabalho: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, examinaremos o cronograma e obteremos mais detalhes sobre o espaço de trabalho. Vamos começar. Vamos seguir em frente e colocar algumas imagens na linha do tempo. Vá em frente e clique duas vezes nesse espaço. Se você ainda não tem algumas imagens aqui. E vamos abrir nossas pastas e clicar duas vezes em algo para poder vê-lo na janela de origem, como da última vez. A janela de origem é onde você pode ver o vídeo antes de realmente arrastá-lo para sua linha do tempo. E agora vou te mostrar que, se houvesse apenas uma certa parte desse vídeo, eu a quero. Então, digamos que queremos cortar aqui. Na verdade, você pode pressionar I para n. Você vê essa pequena, essa pequena coisa de destaque aqui, movimento. Então esse será meu ponto final. E então digamos que eu não quero esse ponto aqui. Eu posso acertar 0 para sair. E então, quando eu arrasto o clipe para dentro, eu só obtenho essa seção que está destacada. Agora, há algumas outras coisas na janela de origem sobre as quais ainda não falamos. Então, aqui à esquerda, você tem o nível de zoom. Então, essa é a distância em que o videoclipe é ampliado. Portanto, você pode configurá-lo para 10%, não muito longe de 25%, mas eu recomendo que você o mantenha um pouco para que ele sempre caiba na tela, independentemente de como você move a janela do projeto. Agora examinamos apenas o vídeo de arrastar e arrastar somente o áudio e como realmente arrastar o vídeo para a linha do tempo simplesmente capturando o vídeo. Agora, aqui à direita, selecionamos a resolução de reprodução. Agora, isso será muito útil mais tarde neste curso. Mas o que isso basicamente faz é reduzir a qualidade. Assim, seu computador pode reproduzir melhor o vídeo sem travar, flechas ou algo parecido. Agora, à direita da resolução de reprodução, temos, na verdade, a duração do In-N-Out. Agora, lembre-se de que definimos pontos de entrada e saída. Portanto, se você estiver editando um clipe e precisar apenas de 5 s de um clipe, você pode usar isso aqui para garantir que você tenha apenas 5 s. Selecione-o e arraste o clipe para dentro. Agora, o que você também pode fazer na janela de origem é ir quadro a quadro. Então, se você quiser retroceder um quadro, essa é a seta para a esquerda. E se você quiser usar um quadro, essa é a seta para a direita. Então, se você estiver tentando ver um momento realmente preciso no clipe ou chegar a um determinado ponto do clipe, você pode usar esses quadros para ser mais preciso com sua seleção. Agora, essa pequena seta aqui também é um limpador de playhead, como qualquer outro reprodutor de vídeo. Você pode usar isso para percorrer o vídeo com facilidade e, em seguida, reproduzir e interromper o clipe em seu espaço. Então, aqui temos mais algumas opções. Temos a opção Inserir, que insere automaticamente o clipe onde quer que esteja seu purificador de cabeça de reprodução. Então, se você clicar, inserir o clipe, inserido aqui, como se livrar desse clipe, basta destacá-lo com o botão esquerdo e clicar em Excluir. Depois, também temos o botão Substituir. Vamos arrastar esse clipe até aqui e ver o que a substituição faz. Como você vê, sobrescreva, basta inseri-lo em qualquer lugar. Portanto, será mais ideal usar o inserto. Então, digamos que eu queira inserir um clipe aqui. Eu posso usar a inserção e ela será inserida diretamente entre esse ponto. E eu quero me livrar disso novamente, basta destacar e clicar em Excluir. E então, para arrastar mais imagens, basta clicar e arrastar. Agora você pode estar se perguntando por que existem duas janelas de vídeo. Uma delas é realmente ver os clipes que você ainda não arrastou para a linha do tempo. E a outra é realmente ver clipes que já estão na linha do tempo. Então, como você vê, estou limpando a linha do tempo e podemos ver o clipe que está realmente na linha do tempo. Agora, aqui, estou limpando o clipe que não está na linha do tempo. Então, por exemplo, eu posso clicar neste clipe e, como você pode ver, esse clipe não está na linha do tempo, mas eu ainda posso visualizá-lo. E então eu posso selecionar o ponto final e, em seguida, selecionar Ponto de saída de data e arrastar esse clipe para a linha do tempo. Agora, outra coisa que eu quero mostrar é que na verdade, existe um recurso de reprodução com o mouse. Então, se você abrir uma dessas pastas e estiver vendo um videoclipe, você pode simplesmente passar o mouse sobre o clipe para ter uma pequena ideia do que está acontecendo naquele clipe antes de vê-lo na janela de origem. Quase. É como se você tivesse três monitores, dois grandes e um pequeno. Agora, digamos que há um clipe que você arrasta para a linha do tempo e você realmente não quer o áudio desse clipe. Agora, há duas maneiras pelas quais você poderia ter se livrado do áudio. Você só pode clicar em arrastar o vídeo. Mas se você não fez isso, ainda há outra maneira de fazer isso. De outra forma que você pode realmente se livrar do áudio, você pode clicar no clipe e depois clicar em Control L. E o que isso fará é desvincular os dois clipes. Agora, normalmente, você tem o clipe vinculado. Então, como você pode ver, esses dois clipes se movem juntos. Mas quando você desvincula um clipe, o clipe não se move mais com o outro clipe. Dessa forma, basta clicar no áudio que deseja excluir e clicar em Excluir. Agora, digamos que você queira ampliar sua linha do tempo. Você tem essa pequena barra de rolagem na parte inferior que vai para a direita e para a esquerda. Mas se você pegar um ponto no final e arrastá-lo para dentro, poderá ampliar. Agora, uma mente chave rápida para poder fazer isso mais rápido é, na verdade, segurar a tecla Alt no teclado e rolar para fora com o mouse para sair. E entre com o mouse para entrar. Agora, se você realmente rolar sem segurar tudo, você se move para a esquerda e para a direita. E isso é muito mais rápido do que pegar essa barra, rolá-la para dentro e fora e movê-la para a esquerda e para a direita. Portanto, eu recomendo usar essa forma ou ampliar, diminuir o zoom sem a esquerda para a direita. Agora, aqui à esquerda da linha do tempo, você verá todos esses números V0, V1 e números A1 e globos oculares. Senhora, o que tudo isso significa? Então, todos os V's são as faixas de vídeo e todos os a's ou as faixas de áudio. Agora, se você quiser aumentar essas faixas de vídeo ou de áudio, o que você pode fazer é selecionar entre elas. Arraste para cima para ver as faixas de áudio, a mesma coisa, arrastada para baixo. Agora, para os outros botões, temos esse globo ocular aqui. Se eu arrastasse esse vídeo acima desse vídeo, não poderíamos mais ver o vídeo que está abaixo. Então, para poder ver o vídeo abaixo, podemos clicar nesse botão para fazer com que o clipe superior desapareça por um segundo enquanto vemos o clipe abaixo, ele funciona como camadas, assim como no Photoshop. Agora, existem algumas maneiras diferentes de realmente cortar esses clipes. Se você clicar no final de um clipe, verá esse pequeno botão de arrastar. Você pode arrastar o clipe para torná-lo mais longo ou pode arrastar o clipe para torná-lo mais curto. Examinaremos formas mais avançadas de cortar posteriormente no curso. Agora, à medida que ampliamos usando a rolagem, uma grande parte da linha do tempo é essa pequena ferramenta de encaixe. Diz snap in timeline s para ativá-lo e desativá-lo. Então, deixe-me mostrar como isso parece. Se eu desligar, ele não se encaixa mais na minha cabeça de jogo. Mas se eu clicar em, ele se encaixa automaticamente. Então, essa é uma grande, grande parte da edição. Assim, você pode fazer rapidamente uma pequena edição precisa e fazer com que a Adobe capture automaticamente o clipe para reproduzi-lo. Portanto, há algumas outras configurações aqui. Alternamos o registro de rastreamento. Então, digamos que eu já fiz algumas edições nisso. Eu o cortei um pouco e agora queria ter certeza de que nada mais acontecesse com esse clipe. O que eu realmente posso fazer é ativar o bloqueio de faixa e agora não consigo mais mover esse clipe para a direita, movê-lo para a esquerda. Não consigo alterar o clipe, mas isso também está em toda a faixa. Portanto, se eu tiver outros videoclipes que também quero editar nessa faixa, também não posso mais tocar nesses clipes. Portanto, isso é útil se você fez uma edição em uma faixa inteira e terminou completamente com ela. E você quer ter certeza de não excluir ou estragar algo por engano. Você pode simplesmente bloquear a faixa para garantir que nada aconteça com ela. E isso é tudo para esta lição. Vá em frente e dê para ele o Premiere Pro, insira vídeos até a linha do tempo. Todos os tipos diferentes de formas de ativar e desativar faixas. E na próxima lição, examinaremos todas essas ferramentas e, finalmente, começaremos a fazer algumas edições. 6. Ferramentas básicas e edição do fluxo de trabalho: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, abordaremos o fluxo de trabalho de edição e algumas das ferramentas e atalhos básicos mais importantes para começar a editar. Então, primeiro, vamos realmente ver o clipe na janela de origem. Então, se há uma parte que eu não quero, lembre-se, você sempre pode simplesmente pressionar I para o endpoint e depois ir para onde você quer que a saída esteja e pressionar 0 para o ponto de saída. E dessa forma, você pode simplesmente ir em frente e se livrar dos segundos extras que não deseja arrastar para a linha do tempo. Agora, primeiro, vamos falar sobre a ferramenta de barbear. Para acessar a Ferramenta Razor, você pode clicar aqui ou simplesmente clicar em C. Então, digamos que quiséssemos fazer um corte em algum lugar deste clipe. Digamos que aqui queríamos fazer um corte. Basta arrastar a cabeça de reprodução até onde você deseja fazer o corte e clicar. Simples assim. Agora, digamos que realmente tivéssemos várias faixas aqui. Se tivéssemos várias faixas aqui e quiséssemos fazer um corte em todas as faixas. O que você realmente pode fazer é segurar a tecla Shift enquanto tem a ferramenta de barbear e ela cortará todas as faixas, como você pode ver. Então, vamos desfazer esse Controle Z para desfazer. E lá vamos nós. Veremos por que a ferramenta de barbear, na verdade, não é a melhor ferramenta para cortar nas aulas futuras. Agora, enquanto falamos sobre a ferramenta de barbear, vamos também falar sobre marcadores. E digamos que eu quisesse fazer um marcador aqui. Eu posso apertar M para fazer um marcador. Agora, como você pode ver, a ferramenta de barbear se encaixará automaticamente onde está o marcador. Agora, só para dar outro exemplo, vou arrastar outro clipe acima. Agora, como estou duplicando esse clipe, na verdade, estou segurando Alt e arrastando Digamos que eu quisesse fazer um recorte entre esses dois movimentos e cliques, e pronto. Agora, como eu disse, se você quiser desfazer os cortes que acabou de fazer, controle Z para desfazer, e se quiser refazer esses controles, pressione Z para refazer. Agora, digamos que você ainda tenha a ferramenta Razor e queira voltar à ferramenta normal que está usando quando está no Premiere Pro. Você pode clicar aqui, na ferramenta de seleção, ou clicar em V. Os atalhos são muito, muito importantes. E o Premier Pro, você quer acelerar seu fluxo de trabalho de edição. Você precisa usar atalhos agora e vamos arrastar mais algumas imagens. Agora, digamos que você queira mover esse clipe. Dessa forma. Se você simplesmente mover esse clipe arrastando-o, verá que ele realmente corta esse clipe. Agora, uma maneira muito melhor de realmente mover esse clipe e não cortá-lo é selecionar a faixa, selecionar a ferramenta de avanço, que você pode acessar pressionando um e, onde quer que esteja o mouse, tudo o que estiver à frente será selecionado. Então, como você pode ver, quando eu o movo, ele realmente não corta o outro clipe. Na verdade, ele apenas move esses clipes juntos. Agora, digamos que você realmente quisesse fazer a mesma coisa, mas só que queria fazer isso de trás para frente. Você pode acessar suas ferramentas, manter pressionado o clique e, em seguida, obter a ferramenta de seleção de faixas para trás. Uma maneira mais rápida de acessar isso é com o shift a. Agora, uma vez que você obtém a ferramenta, é a mesma coisa , mas é ao contrário. Então, qualquer coisa que esteja por trás do mouse será selecionada e você poderá se mover. Digamos que você queira ajustar o comprimento de um clipe. A maneira mais básica de fazer isso é mover esse clipe e depois ajustar o link. Mas, na verdade, existe uma ferramenta para ajudar você a fazer isso muito mais rápido. Então, se desfizermos isso e pegarmos a ferramenta de edição em cascata, que você pode obter pressionando B, podemos ajustar o comprimento desse clipe sem precisar movê-lo. Agora, na ferramenta de edição em cascata, existem algumas outras ferramentas. Temos a ferramenta de edição contínua. Agora, digamos que você tenha entrado e saído na janela de origem. Mas agora você quer mudar esse ponto de entrada e saída, que você pode usar na ferramenta de edição contínua. Na verdade, você pode alterar o ponto de entrada e saída do clipe. Agora, digamos que você queira acelerar um clipe com a ferramenta de edição contínua, temos a ferramenta Rate Stretch, que você pode acessar agarrando ou pressionando R. Agora, digamos que queremos acelerar esse clipe. Tudo o que precisamos fazer é esticar o clipe. E, como você pode ver, o clipe agora está mais lento. Agora, para acelerar o clipe, nós sabemos e simplesmente o trazemos para dentro. Agora, como você pode ver, está acelerado. Agora, vamos desfazer tudo isso pressionando Control Z. Agora, outra maneira de realmente acelerar e desacelerar clipes é clicando aqui e pressionando velocidade e duração, mas a ferramenta Rate Stretch e a velocidade e duração são praticamente as mesmas. A ferramenta rate stretch é apenas uma maneira muito mais rápida de fazer isso. O que podemos fazer é colocar uma porcentagem de que queremos acelerar o clipe nos dirá a duração do clipe assim que o acelerarmos. E então, como você pode ver, o clipe agora está acelerado. Então, se voltarmos e mudarmos isso, digamos que queremos que a duração seja uma certa quantidade de segundos. Vamos configurá-lo para 3 s. E, como você pode ver, a velocidade será 492% mais rápida do que a velocidade original. Agora, como você pode ver, o clipe é extremamente rápido, e vamos excluir todos esses clipes passando mouse e pressionando a tecla Delete. Agora, deixe-me mostrar uma maneira mais rápida de selecionar todos esses clipes. Agora, se você pressionar control a, na verdade, seleciona toda a linha do tempo e agora você pode pressionar Delete desse jeito. Agora vamos examinar a ferramenta deslizante. A ferramenta de deslizamento é muito semelhante à ferramenta de edição contínua, mas um pouco diferente. Então, vamos pegar a ferramenta deslizante pressionando Y para selecionar a ferramenta. Se eu clicar nesse clipe arrasto a ferramenta de deslizamento para a esquerda. O que ele está fazendo é alterar os pontos de entrada e saída e manter a mesma duração que eu selecionei. Mas tudo o que está entrando e saindo aponta para diferentes partes do clipe. Então, meio que visualize isso como eu movendo essa barra inteira que está destacada um pouco para a esquerda e um pouco para a direita. Depois, temos a ferramenta Pin. Agora, neste curso específico, não usaremos essa ferramenta de forma alguma. Na verdade, usaremos uma ferramenta de caneta diferente. Então, falaremos sobre isso mais tarde no curso. Agora, depois da ferramenta de pinos, temos a ferramenta manual. Isso é usado para se mover ao longo da linha do tempo, mas você não o usará enquanto usar a ferramenta de seleção e usar a rolagem automática para dentro ou para rolar para cima, rolar para cima e para baixo para ir para a esquerda e para a direita. Agora, depois da ferramenta manual, temos a ferramenta de texto que você pode acessar pressionando T. Agora, você pode basicamente arrastá-la sobre qualquer clipe ao qual deseja adicionar texto e digitar o que quiser digitar. Mas vamos aprofundar isso mais tarde no curso e falar sobre como você pode obter alguns textos muito legais. Agora você provavelmente não usará todas essas ferramentas. Eu nem uso todas essas ferramentas, mas é importante saber que essas ferramentas existem porque, à medida que você continua editando e melhorando , essas ferramentas podem ser muito úteis. As principais ferramentas que você precisa ter em mente são a ferramenta de seleção, que é V, a Track Select Forward Tool, que é a, e a ferramenta de barbear, que é c. Essas são as principais ferramentas que você precisa lembrar e que você usará com muita frequência. Agora, o que eu quero que você faça é entrar no Premier Pro, fazer algumas pequenas edições, mexer nas ferramentas para se familiarizar mais com elas. E nos vemos na próxima lição, onde começaremos a usar alguns efeitos de vídeo interessantes. 7. Efeitos de vídeo e controles de efeito: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, veremos como criar alguns efeitos de vídeo interessantes no Premier. Vamos começar. Então, para começar, coloque algumas imagens na linha do tempo e clique nesse clipe. E então, no canto superior esquerdo, além da fonte, você verá Effect Controls. Então, primeiro vamos examinar os controles de movimento. Agora temos o controle de posição. Você pode mover isso para a esquerda e para a direita ou para cima e para baixo para poder alterar a adição do clipe. Agora, se você quiser resetar, o que você acabou de fazer é vir aqui para a direita e redefinir o perímetro. Agora, abaixo disso, temos essa escala. Isso ampliará e diminuirá o clipe. Então, se você quisesse diminuir o clipe, você poderia, se você quisesse aumentar o clipe, você poderia novamente, para redefinir isso, basta pressionar aqui, redefinir o perímetro. Agora, abaixo da escala, temos escala com. Agora, digamos que você queira ampliar seu clipe até o ponto em que ele parecesse engraçado. Você pode desmarcar a escala uniforme e começar a ampliar os clipes para que pareçam realmente anormais. Agora, para redefinir isso novamente, basta pressionar o perímetro de redefinição. Agora, abaixo do valor da habilidade, temos rotação. Então, se você quiser que ele gire o clipe, você pode fazer isso. E então, se você quisesse girá-lo volta para o outro lado, você poderia fazer isso. Abaixo da rotação, temos o ponto de ancoragem. Agora isso é muito importante. A rotação e o ponto de ancoragem andam de mãos dadas, assim como a habilidade e algumas outras. Mas se você mover o ponto de ancoragem para outro lugar, o clipe realmente girará a partir desse ponto de ancoragem, bem como escalará a partir desse ponto de ancoragem. Agora, vamos examinar a seção de opacidade. Vamos arrastar mais alguns clipes na linha do tempo para que possamos ver exatamente como isso se parece. Vamos clicar no clipe superior. E se você diminuir a opacidade, como você pode ver, agora podemos ver o clipe abaixo. Também temos alguns modos de mistura diferentes. Você pode mexer com elas se quiser mudar a forma como realmente se misturam ao clipe abaixo. Agora, vamos falar sobre a biblioteca de efeitos. Para encontrar a biblioteca de efeitos, você precisa clicar nessa pequena seta e clicar em Efeitos. Agora, para chegar a isso mais rápido, você pode fechar algumas dessas guias. Você sente que não os usará , como o navegador de mídia. Você pode fechar as bibliotecas desse painel. Você pode fechar esse painel, as informações, fechar esse painel e, portanto, seus efeitos são muito mais fáceis de obter. Agora, na biblioteca de efeitos, vamos examinar alguns efeitos de vídeo. Começarei com minha distorção favorita. Agora, quais são os efeitos de distorção, você pode fazer muitas coisas engraçadas. E um dos meus favoritos são os espíritos distorcidos. Vamos adicionar isso ao clipe. Depois de adicionarmos isso ao clipe, você verá que ele aparece, nos controles de efeitos. E você também percebe que a linha do tempo ficou vermelha. Falaremos mais detalhadamente sobre o que isso significa mais tarde. Agora, vamos mexer com os controles de efeitos, com o efeito de elevação da lança. Você verá que quando eu aumentar o efeito, obtemos uma esfera estranha no meio da tela. Agora que mudamos um pouco, você pode perceber onde está o efeito? Algo parece um pouco estranho? É exatamente isso que o efeito distorcido spear rise faz, faz com que pareça um pouco engraçado. Algo está um pouco errado. E agora você verá que isso está realmente caindo do ponto em que eu o coloquei. Falaremos sobre quadros-chave e como evitar que isso aconteça mais tarde no curso. Agora vamos falar sobre por que a linha do tempo realmente ficou vermelha. A razão pela qual a linha do tempo ficou vermelha é porque agora estamos aplicando efeitos de vídeo. E esses efeitos consomem muita energia do seu computador para serem processados em tempo real em tempo real no monitor. Portanto, se você começar a ter alguns problemas ao aplicar os efeitos de vídeo, é aqui que entra a resolução de reprodução para ajudá-lo a diminuir a resolução de reprodução Seu computador faz um trabalho muito melhor processando as informações e reproduzindo o vídeo em velocidade real para você. Uma maneira fácil de remover tudo e todos os efeitos do clipe é clicar com o botão direito do mouse no clipe, remover atributos e não contar tudo o que está sendo removido e redefinido e apenas clicar. Ok, agora vamos falar sobre um efeito diferente. Vamos para Efeitos de vídeo, desfoque e pegue o efeito de desfoque gaussiano. O que posso fazer é aplicar esse efeito ao clipe, aumentar o desfoque e marcar essa pequena caixa que diz Repeat Edge Pixels. Como você verá, à medida que a desfocagem aumenta, começamos a ter essas bordas estranhas, como pretas, ao redor do vídeo. Para nos livrarmos disso, clicaremos em Repetir Edge, Pixels e, em seguida, no substantivo que desapareceu. Assim, você pode fazer muitas coisas com efeitos de vídeo. E há muitos e muitos efeitos de vídeo. Só passamos por mais de dois. E tenho certeza de que há centenas de efeitos de vídeo dentro do meu. Agora, vamos remover esses efeitos novamente. Agora vamos falar sobre uma maneira diferente de realmente aplicar os efeitos. Em vez de realmente aplicá-la ao conteúdo, que você pode fazer é usar algo chamado camada de ajuste. Para obter uma camada de ajuste, você precisa clicar em Novo item, camada de ajuste, clicar em OK e, em seguida arrastá-la para sua linha do tempo. Agora você pode colocar isso acima do clipe e arrastá-lo até o comprimento do clipe. Agora, o que você pode fazer é realmente arrastar esses mesmos efeitos para a camada de ajuste em vez de modificar o videoclipe que você tem. Então, vamos usar um efeito diferente. Vamos até esta pasta e, em seguida, pegar o efeito de bordas ásperas. Podemos então arrastar esse efeito para a camada de ajuste. E, como você verá, o efeito ainda é aplicado sobre o conteúdo. Agora, vamos mexer nas configurações. Vamos aumentar um pouco a borda. Talvez aumente a nitidez da borda, aumente um pouco o efeito. Então, como você vê, o efeito permanece. Sobre o conteúdo. Mas a única diferença é que ela não é aplicada ao vídeo. Agora, se você também quisesse, poderia mostrar a camada e agora não consegue mais ver o efeito. Portanto, você sempre pode usar camadas de ajuste se não quiser realmente aplicar o efeito ao vídeo. Agora, vamos falar sobre outra coisa. Digamos que você crie um efeito interessante que acha que usará cada vez mais no futuro. Na verdade, você pode salvar esse efeito como uma predefinição ou personalizar seu efeito, seus gostos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse no efeito e clique em Salvar predefinição. E então você pode salvar essa predefinição. Clique em Ok, vamos prosseguir e remover todos os efeitos da camada de ajuste. E então, se formos para nossos efeitos, depois para nossas predefinições, veremos a predefinição de efeitos que acabamos de criar. Você pode acionar essa camada de ajuste e lançar, pronto. Então, se você criar algum efeito que acha que vai usar muito. Certifique-se de criar uma predefinição para poder arrastá-la facilmente para o seu conteúdo repetidamente. Então, abordaremos mais predefinições nas aulas futuras. E também fornecerei algumas predefinições nos arquivos do projeto. Eles são muito, muito importantes para poder perder tempo e tornar seu fluxo de trabalho ainda mais eficiente. Então, como falamos anteriormente, se começarmos a aplicar cada vez mais efeitos ao conteúdo, o computador começará a ter dificuldade em realmente reproduzi-lo para você. Agora que adicionamos vários efeitos, veja como é difícil para o computador jogar. Começando a ficar atrasados. Agora, vamos falar sobre como você pode corrigir isso. Você pode diminuir a qualidade da reprodução, o que deve ajudar. Mas se isso não funcionar, o que você também pode fazer é marcar o ponto de entrada e saída. E depois de fazer isso, você pode pressionar a tecla Enter e ela renderizará a linha do tempo para você. Agora, quando terminar, renderizando a linha do tempo, como você verá, a barra agora está em verde. Tudo foi renderizado e agora o computador não tem problemas em reproduzi-lo. Mas se eu começar a fazer alterações, agora, volto a não ser renderizado porque eu fiz uma alteração. Vamos remover todos esses efeitos agora que voltamos ao normal Vamos falar sobre como remover uma gravação de tela verde que eu forneci. Temos uma explosão de McKee. Agora, como você pode ver, esse clipe realmente não se encaixa na tela. Por que isso? A razão é porque estamos em projetos de 1920 por 1080 e esse videoclipe é na verdade 12 80 por 720. Agora, o que podemos fazer para corrigir isso é clicar com o botão direito do mouse no clipe e depois definir o tamanho do quadro. Agora, é do mesmo tamanho de todo o resto. Agora, vamos falar sobre como se livrar do verde. Vá para seus efeitos de vídeo, vá para Keene e depois vá para ultra key, arraste essa tecla ultra e clique na cor. E então boom, aí está. Agora, digamos que na verdade não esteja recebendo todo o verde. Então, como vemos, há um pouco de verde aqui, um pouco de verde ali. Pode estar um pouco verde lá, o que você pode realmente fazer é alterar a configuração da tecla ultra. Então, no momento, está por padrão. Podemos torná-lo muito agressivo. E como você pode ver, ele começa a remover ainda mais desse verde. E isso é tudo, pessoal, entrem no Premier Pro, apliquem alguns desses efeitos, mexam com os controles de efeitos. Nos vemos na próxima lição, onde abordaremos algumas das ferramentas e atalhos mais importantes e avançados que você precisa conhecer. 8. Atalhos e ferramentas avançadas: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, abordaremos alguns dos atalhos e ferramentas mais importantes e avançados que você precisa usar no Premier Pro para trabalhar com mais eficiência. Agora, em nossos atalhos anteriores na lição de hoje, falamos sobre a Ferramenta Razor. E eu te disse que a ferramenta de barbear não é realmente a melhor ferramenta para cortar. Deixe-me te mostrar o porquê. Digamos que quiséssemos fazer um corte aqui. Em seguida, queremos que ele exclua esse clipe e remova o espaço vazio. Clicaríamos com o botão direito do mouse para fazer a exclusão em cascata. Esse foi um processo de três etapas. Deixe-me mostrar um atalho. É muito mais rápido. Então, vamos em frente e desfazer o controle Z. E depois vamos para cá. E então tudo o que precisamos fazer é pressionar Q. Mesma coisa, mas só foi preciso pressionar um botão. Perguntas e respostas são, de longe , os atalhos de dia mais importantes que você pode usar no Premiere Pro. Agora deixe-me mostrar o que fazemos. W faz a mesma coisa, mas da maneira oposta. Então, digamos que queremos que ele faça um corte aqui e queiramos nos livrar dessa pequena parte. Novamente, se usarmos a Ferramenta Razor, veja quanto tempo isso levaria. Muito mais tempo. Agora vamos desfazer. E então, menos pressione W, muito mais rápido. Esta é de longe a chave mais importante que você deve usar para nunca esquecer. Agora, vamos examinar um atalho diferente. Digamos que quiséssemos fazer um corte aqui pressionando Q. E depois queríamos manter essa pequena parte final, mas queremos que ela se livre do meio. Normalmente, você usaria a ferramenta de barbear. Mas deixe-me mostrar um atalho que é ainda mais rápido. Se pressionarmos Control K, ele corta automaticamente. E então podemos fazer nosso próximo corte pressionando Control K e depois excluindo o meio. E você pode estar se perguntando por que eu pressionaria Control K em vez de apenas usar a ferramenta de barbear assim que você pressionasse Control K, um corte. Para cortar com uma ferramenta de barbear, você precisa primeiro retirar a ferramenta e depois cortar. Mas se você realmente mudar o controle eu ligo à ligação das ferramentas de barbear. Tudo o que você precisa fazer é pressionar C para cortar. Se você for até a janela de edição e pressionar os atalhos do teclado e, em seguida, pesquisar Control K. Você verá que adicionamos edição se você alterar essa linha de tecla para ver, e depois clicar em OK, agora que a reconectamos para ver, deixe-me mostrar o quão rápido isso é. Digamos que você queira fazer um corte aqui. Você pode fazer o corte e depois vir aqui e pressionar Q, veja como foi rápido Em vez de primeiro pegar a ferramenta de barbear, fazer o corte e depois passar para o próximo ponto e pressionar Q, você pode simplesmente mover rapidamente a cabeça de jogo, fazer um corte, resgatar e pronto. Essa é uma combinação de teclas que eu recomendo fortemente que você use. Assim, você pode simplesmente consumir seu processo de edição ainda mais rápido. Você pode fazer cortes sem problemas e depois pressionar Q. E agora você nunca precisa realmente ir buscar a ferramenta. Talvez eles tirem a ferramenta, mas assim que você pressiona o botão, ela corta. Agora, nas aulas anteriores, falamos sobre uma adesão importante para poder ampliá-la e atrair tamanho movendo essa pequena linha para ampliá-la e atrair tamanho cima e para baixo. A chave para fazer isso mais rápido é realmente pressionar tudo em mais menos. Ele está ampliando e diminuindo o tamanho das faixas de áudio e Controlar mais e menos para diminuir e aumentar o tamanho das faixas de vídeo. Agora, vamos falar sobre um atalho diferente. Um atalho que se tornará muito útil é o atalho de áudio. Então, digamos que você queira alterar o áudio desse clipe em vez de clicar com o botão direito do mouse e depois ir para Audio Gain, o que você realmente pode fazer. Em vez disso, basta pressionar o clipe e pressionar G, e então você tem o mesmo menu , mas com menos cliques de um botão. Agora, vamos falar sobre a duração da Suécia. Falamos sobre velocidade e duração em uma das lições anteriores. E como você obtém velocidade e duração é clicando com o botão direito do mouse. Estou pressionando velocidade e duração, dois cliques de um botão. Para acessar isso muito mais rápido, basta pressionar Control R. E então você tem o mesmo menu, mas com apenas um clique de um botão. Também falamos sobre a ferramenta Rate Stretch, que na verdade é muito mais rápida do que a velocidade e a duração. Agora, para acessar a ferramenta Rate Stretch , basta pressionar R e pronto. Você pode acelerar e desacelerar seu clipe tão rápido. Agora, às vezes, quando você está editando, pode ser necessário ver mais detalhes e realmente ver seu clipe em tela cheia. Agora, eu costumava vir aqui e clicar duas vezes na janela do programa para poder vê-la em uma visão maior. Mas, na verdade, há uma combinação de teclas em tela cheia que você pode usar para fazer isso muito mais rápido. Tudo o que você precisa fazer é pressionar Control e o pequeno botão Tilda. E aí está. Você tem quatro telas. Agora, se você realmente não conseguir pressionar Control e tilda, você pode alterar essas teclas para controlar um F. Tudo o que você precisa fazer é ir até Editar, Atalhos de teclado, pesquisar em tela cheia. E então, como você vê, alterne a tela cheia e você pode simplesmente alterar essa combinação de teclas para controlar F. Agora, todo esse trabalho realmente não importa, a menos que você realmente salve seu projeto, que é na verdade um, o outro atalho de teclas mais importante realmente salve seu projeto, que é na verdade um, o outro atalho de teclas mais importante em que você deveria clicar com muita frequência, porque todos sabemos que o Premier trava aleatoriamente. Então, a mesma chave de entrada Control S. Lembre-se de clicar aqui. Agora, anteriormente, falamos sobre o Ripple Delete. Então, vamos fazer um corte aqui e depois excluir esta seção aqui. Agora, normalmente, como você exclui ondulações, com o botão direito do mouse no espaço vazio e clique em ondulação para excluir uma maneira mais rápida de realmente para excluir uma maneira mais rápida de realmente excluir uma mudança e excluir nossa recomendação de alterar isso para a combinação de teclas z. Como você pode ver, a linha-chave de exclusão em cascata mudará isso para z. Agora que alteramos esse vínculo de tecla para z, podemos simplesmente clicar no espaço vazio e pressione Z rapidamente e a exclusão em cascata estará concluída. Você pode usar isso lado a lado com q, w, z e C. Agora vamos falar sobre uma maneira diferente realmente acelerar seu fluxo de trabalho. Todos esses atalhos ajudarão você a começar a acelerar seu fluxo de trabalho. Mas uma maneira diferente de realmente acelerar seu fluxo de trabalho é ver seus vídeos acelerados. Agora, se você pressionar play e pressionar L, verá que seu vídeo acelera. Dessa forma. Você pode transformar um vídeo de 30 minutos em 15 minutos, especialmente se você já sabe o que diz no conteúdo. E se você prestar muita atenção ao áudio, isso é quase o mesmo que se você já assistido a um vídeo do YouTube em velocidade duas vezes maior. Agora, a caminho de desacelerar isso, basta apertar espaço para parar e reiniciar e depois jogar novamente. Ou você pode acelerar e depois desacelerar pressionando J. Você também pode fazer o inverso pressionando G. Agora, não se esqueça de fazer com que ele mexa com alguns dos atalhos do Premiere Pro para que você possa se familiarizar com eles e até mesmo experimentar algumas das recomendações feitas. Na próxima lição, faremos nossa primeira transição. 9. Transições de vídeo e áudio: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, aprenderemos como usar algumas das transições mais usadas. Vamos começar. Então, onde você pode realmente encontrar essas transições? Se você for para seus Efeitos e depois para as transições de vídeo, essas são todas as transições. Os que usaremos hoje são a dissolução cruzada. Agora, para fazer uma transição em primeiro lugar, você precisa de dois clipes, então certifique-se de ter dois clipes em sua linha do tempo. Agora, uma coisa que também tenha em mente a transição precisa de conteúdo extra que realmente funcione. Então, vamos fazer um corte para que possamos dar à transição conteúdo extra para podermos fazer a transição funcionar. Vamos pressionar W lá, e depois vamos pressionar até aqui. E vamos prosseguir e arrastar essa transição para o meio. E vamos ver como é. Essa é a transição ali mesmo. Tenho certeza que você já viu essa transição antes. Agora, vamos falar sobre uma maneira mais rápida. Na verdade, você pode aplicar essa transição. Se formos até o ponto entre o corte e pressionarmos o controle D, aplicaremos automaticamente a transição de dissolução cruzada. Então, se você está tentando aplicar muitas dessas transições ao seu conteúdo, você pode rapidamente prosseguir, ir até o final do conteúdo e pressionar Control D para aplicar uma transição, ir para a transição Front, Control D, Supply. Isso é que o Controle D é a transição padrão e você pode realmente mudar isso. Digamos que você queira alterá-lo para mergulhar para preto, que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse nele selecioná-lo como transição padrão. Você vê esse pequeno quadrado azul mudar. Então, agora vamos ver como essa transição realmente se parece. Se formos para o corte entre o conteúdo e pressionarmos o Controle D, você verá que a transição foi aplicada. Portanto, é apenas a pequena transição de desvanecimento para preto. Se você quiser alterar sua transição padrão, você pode. Agora, já que estamos falando disso, vamos falar sobre transições de áudio. Para transições de áudio, temos algo chamado cross fades. Agora, o que eles basicamente fazem é alimentar o áudio de um clipe para o outro. O padrão é definido como potência constante. Agora, uma maneira de aplicar rapidamente a transição de dissolução cruzada e a transição de potência constante é destacar os clipes nos quais você deseja aplicá-la e pressionar shift D. Agora, como você pode ver, temos a transição de potência constante e temos a transição de dissolução cruzada. Agora lembre-se de que, ao fazer essas transições e os cortes que assistiu, a forma de onda de áudio. Essa é a maneira mais rápida de descobrir onde você precisa fazer um corte ou onde precisa fazer uma transição. Isso é tudo para esta lição e nos vemos na próxima lição, onde faremos algumas transições mais avançadas e mais legais. 10. Transições de vídeo e áudio: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, aprenderemos como criar algumas transições muito mais avançadas e mais legais. Vamos começar. Então, primeiro, coloque dois clipes na linha do tempo. Portanto, temos um clipe para o qual podemos realmente fazer a transição depois de cortar as bordas extras. Então, vou pressionar W para me livrar desse espaço vazio e, em seguida, pegar uma camada de ajuste. Depois de obter sua camada de ajuste, basta arrastá-la para cima baixá-la até o fim. Você vai querer levar as molduras para cerca de 24. Depois de ter os quadros em torno de 24, basta posicionar a camada de ajuste bem no meio e ir para o painel de efeitos, ir para as transições de vídeo, Ir para o slide e depois para a transição Push. Vá em frente e aplique isso ao seu clipe. Mas uma coisa a ter em mente, como você pode ver, eu posso realmente aplicar isso ao clipe. E a razão é porque a transição não tem nenhuma informação extra com a qual trabalhar. Se eu cortar esse clipe um pouco e depois trazê-lo de volta, agora posso aplicá-lo até agora , quando você tiver sua transição, vá em frente e dimensione-o com sua camada de ajuste. Depois de fazer isso, você pode pesquisar o desfoque direcional, pegar esse efeito e aplicá-lo à camada de ajuste. Agora que você tem seu desfoque direcional no clipe, vamos ver como fica a transição sem adicionarmos efeitos. Realmente, muito avião. Agora, vamos adicionar desfoque direcional. Para adicionar um pouco de desfoque direcional, você acessa o desfoque direcional nos controles de efeito. Você quer aumentar um pouco o comprimento do desfoque. Não exagere e depois mude a direção em que você deseja o desfoque pareça estar indo. Então, temos isso em 90 graus. Agora vamos ver como fica. Parece muito melhor, mas a transição é muito lenta. Agora, para fazer a transição se mover um pouco mais rápido, basta reduzir a transição. Então, agora está em 24 quadros. Vamos reduzir para metade disso para 12. E então vamos também reduzir a camada de ajuste para 12 quadros. Agora vamos ver como fica. Parece muito melhor. Agora, vamos entrar nos quadros-chave. Vamos voltar à nossa camada de ajuste e depois ir para os Controles de efeitos. Vamos arrastar nosso playhead para o meio. E então vamos clicar nesse pequeno detalhe para iniciar uma animação que define um quadro-chave ali mesmo. Agora, queremos que isso esteja bem no meio dos clipes. Então, vamos arrastar esses quadros-chave para dentro, alinhá-los e depois voltar ao início da transição e redefinir os quadros-chave para que não haja desfoque. E então vamos até o final da transição e fazer a mesma coisa. Redefina o quadro-chave para que não haja desfoque. Agora vamos dar uma olhada nisso. Parece melhor. A razão pela qual fizemos isso é para que haja menos desfoque e o desfoque tenha tempo de se acumular. Agora, uma pequena dica é realmente tornar sua camada de ajuste apenas um quadro a mais do que a transição. Então, vamos fazer isso. E, em seguida, certifique-se de mover seus quadros-chave. E então vamos ver como está a transição agora. Parece maravilhoso. Substantivo, a razão pela qual fizemos isso é dar ao blur um tempo extra para ser construído antes do início da transição . Portanto, ele tem um quadro extra para ter a chance de aumentar a desfocagem antes do início da transição. Agora, para obter transições ainda melhores, algo que você pode fazer é realmente usar predefinições. Falaremos sobre isso na próxima lição. Vamos ver como fazer um corte em j. Agora, em um corte j, você está deixando o áudio do clipe ser reproduzido um pouco antes que ele realmente apareça na tela. Então, o que vamos fazer é arrastar esse vídeo até o ponto em que queremos ouvir o áudio. Então, em algum lugar por aqui. E então, para que o clipe volte a ser como queremos, vamos realmente segurar Control e Alt. Dessa forma, podemos mover o vídeo de volta para a forma que queremos. E agora vamos ouvir. Como você pode ver, o áudio começa um pouco mais cedo, antes do vídeo aparecer, eu fui até a sala, mas a transição não é suave. Como podemos corrigir isso é usando uma transição de áudio cruzada simples. Então, vamos às transições de áudio, pegamos a transição de potência constante e, em seguida, arraste-a entre elas encurte-a um pouco. E agora vamos ouvir. Eu diria: Uau, aí. Tudo bem, muito melhor, maravilhoso. Agora que fizemos um corte j, vamos fazer um LCA. Lca é exatamente o oposto de um corte em j. O vídeo começa a ser exibido antes da entrada do áudio. Então, vamos fazer praticamente a mesma coisa. Vamos pegar o clipe, arrastá-lo para onde queremos que ele apareça e, em seguida, segurar Control e Alt para destacar a faixa e depois arrastar. Agora vamos ver como fica em comparação com o ansi mais alto. Tudo bem, fui até a sala e, para ajudar na transição, novamente, podemos usar uma potência constante de crossfade para fazer a transição do áudio um para outro modalmente contra o anti. Mais alto. Maravilhoso Agora vamos falar sobre cortes de fósforos. Se você baixou os arquivos do projeto, descobrirá que eu montei uma pasta apenas para a prática de transição. Agora você pode combinar cortes, muitas coisas diferentes. Formas, aparências direcionais, movimentos, muitas coisas. Tenho alguns exemplos de como esses cortes de correspondência podem parecer dentro da pasta de prática de transição. Então, neste clipe, eu vou te mostrar como você pode combinar corte, movimento, salto e eu gasto. Então, vamos querer combinar esse giro com esse giro. Uma vez que eu dê um giro aqui, vamos fazer um corte. E então, nesse mesmo clipe, quando eu pular e girar até o mesmo ponto, faremos um corte. Vamos ver como fica. Parece muito bom. Você nem sabe. A única razão pela qual você pode saber é por causa do plano de fundo. Falaremos sobre correção básica de cores posteriormente neste curso. Então, o que também podemos fazer para suavizar a transição é, na verdade, criar um quadro-chave. Então, digamos que quiséssemos criar um quadro-chave aqui e depois escalar um pouco. Então, escalamos aproximadamente aqui, 150. E então, em nosso próximo clipe, começaremos às 01:50. Então, criaremos outro quadro-chave, começaremos às 01:50 e depois voltaremos para 100. Vamos ver como isso fica. Parece muito bom. Agora, como eu disse, há muitas, muitas coisas com as quais você pode combinar o corte. E deixei vários clipes com os quais você pode praticar nos arquivos do projeto. Certifique-se de colocar algumas dessas transições e ações. E na próxima lição, mostrarei como criar e usar predefinições de transição. 11. Usando predefinições de transição: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, mostrarei como usar algumas predefinições de transição interessantes. Vamos começar agora Para encontrar suas predefinições, certifique-se de baixá-las na guia de projetos. Basta abrir o arquivo da classe Premier Pro e acessar as predefinições. E aqui você tem as predefinições de transição e as predefinições de textos. Vamos usar as predefinições de transição hoje. Agora que sabemos que temos os arquivos em nosso computador, como importamos essas transições? Tudo o que você precisa fazer é acessar Efeitos, acessar predefinições e clicar com o botão direito do mouse em Importar predefinições e, em seguida, acessar o mesmo arquivo e importá-lo. E aí está. Existem todas as suas transições. Agora, como realmente os usamos? Se você for até a guia do seu projeto e , em seguida, criar uma camada de ajuste. E então vá em frente e arraste essa camada de ajuste para o seu conteúdo. Corte essa camada de ajuste até o ponto em que são apenas 12 quadros. E então, quando tiver apenas 12 quadros, segure Alt e duplique-o no outro lado. E, em seguida, segure Alt novamente para duplicá-lo e arraste-o para que um tenha o tamanho de ambos. Deveria ser algo parecido com isso. Agora, depois de fazer isso, volte para seus efeitos e vá para a predefinição principal dentro da pasta de predefinições de transição, arraste essa predefinição principal para as duas camadas de ajuste inferiores. Deveria ser algo parecido com isso. Estamos quase terminando. Em seguida, volte para a pasta e escolha transição que você quiser, além da entrada e saída. As transições de entrada e saída funcionam de forma um pouco diferente e falaremos sobre isso em um segundo. Então, vamos com a direita para a esquerda, e aí vamos nós. Aí está a transição. Se quisermos mudar essa transição, tudo o que teremos que fazer é controlar Z e depois escolher uma diferente. Então, digamos que quiséssemos fazer no sentido horário. Lá vamos nós. Essas predefinições de transição são cruciais e facilitam muito a criação de transições. Agora, mais uma coisa, para usar as transições de entrada e saída, você realmente precisa arrastá-las para o topo, assim como as outras. Mas você precisa desativar um lado. Portanto, se você estiver usando a transição, precisará desativar a camada de ajuste final. E aí está. Mas se você estiver usando a transição, precisará desativar a camada de ajuste de saída e pronto. Agora, digamos que você criou uma transição e deseja que ela salve. Então, temos uma pequena transição aqui que queremos salvar. Tudo o que você precisa fazer é ir até os Controles de Efeitos. Clique com o botão direito do mouse no efeito que você está usando para fazer a transição e clique em Salvar predefinição. Agora, para exportar essas predefinições, é a mesma coisa. Você terá que acessar suas predefinições onde as salvou. Na verdade, você pode exportar a pasta inteira para poder clicar com o botão direito do mouse na pasta e depois exportar as predefinições e pronto. Isso é tudo para esta lição, pessoal, e nos vemos na próxima lição, onde abordaremos os conceitos básicos de mascaramento e como se duplicar. Você me obrigou a fazer isso. 12. Basics of Masking: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, abordaremos os conceitos básicos do mascaramento e o que você pode fazer com ele. Então, vamos em frente e começar. Vá em frente e clique no seu clipe e você verá a opacidade. É aqui que todas as configurações de mascaramento, ou se clicarmos nesse círculo, isso cria uma massa em círculo, então se eu quisesse me destacar aqui, eu poderia. Agora vamos prosseguir e desfazer isso. Se clicarmos no retângulo, a mesma coisa. Mas se quisermos realmente traçar nosso próprio caminho, podemos usar a ferramenta caneta. E é disso que eu estava falando anteriormente quando disse que haveria uma ferramenta de pinos diferente que usaria com essa ferramenta de caneta, você pode se recortar e segurar ao fazer uma seleção, você pode realmente obter uma linha curva e continuar. Agora, se você colocar essa seleção em todos os lugares, poderá conectá-la. E aí está, você tem sua máscara. Agora, digamos que você queira excluir um ponto, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada Control e pronto. Agora, se você quiser mudar a forma de um ponto, tudo o que você precisa fazer é clicar em um ponto e usar essas linhas. Guie como você deseja alterar a forma. Agora, vamos para a parte divertida. Como podemos nos duplicar? Então, vou limpar essa máscara clicando com o botão direito do mouse e limpando a máscara. Então, neste clipe, nos vemos de pé em um lado da câmera e, em seguida, mudo de posição para ficar do outro lado da câmera. Agora, se você quiser se duplicar, é muito importante que tudo o que você está gravando esteja em algum tipo de tripé. Isso é para que não haja tanto movimento na foto. Então, para me duplicar neste clipe, vou pressionar C para cortar aqui. E então eu vou pegar esse clipe e movê-lo para cima desse clipe. Agora, o que podemos fazer é pegar a caneta e desenhar uma forma na lateral que eu quero recortar. Vamos sair desse lado. E então, quando fazemos isso, como você vê, o outro clipe aparece do outro lado. Então, agora temos que cortar isso até o ponto em que queremos cortar também, que está aqui. Então eu vou arrastar isso e depois movê-lo. Então lá vamos nós. Agora, como você pode ver, se você olhar bem de perto no meio, há uma pequena linha. Se você olhar bem de perto, há uma linha. Como você pode realmente consertar essa linha é ir até sua máscara e mexer com a pena. Quando levantamos um pouco a pena , a linha desaparece. Vamos aumentar isso para 30%. Agora, essa linha está praticamente desaparecida. Você realmente não consegue ver isso. Você tem que olhar muito, muito duro para ver isso. E aí está. É assim que você se duplica dentro do Premiere Pro. Agora, há outro efeito interessante que eu gostaria de mostrar se você entrar nos controles de efeitos, o que você realmente pode fazer é definir um quadro-chave na opacidade. Vamos mover esse quadro-chave e só um pouquinho. E logo após esse quadro-chave, você pode alterar o intervalo para zero. E depois de definir o outro quadro-chave como zero, você pode desaparecer, o que é um efeito muito legal. Agora é a sua vez. Tente se duplicar dentro do Premier Pro. E nos vemos na próxima lição, onde abordaremos os fundamentos dos textos. 13. Basics de texto: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, abordaremos os conceitos básicos do uso de texto. Vamos começar. Primeiro, para acessar seu texto, vá em frente e pressione T. Depois de fazer com que seus textos prossigam e arraste-os sobre a janela do programa, e então você pode digitar praticamente o que quiser digitar. Então, vamos digitar olá. Então, se você clicar em seus textos, você obterá os controles de efeito para os textos. Digamos que você queira mudar sua fonte. Bem, você não pode simplesmente selecionar a fonte. Na verdade, você precisa destacar o que digita. Em seguida, selecione a fonte. Então, digamos que queremos que ele mude para mês. Surette, lá vamos nós. Temos Montserrat e então você pode mudar o itálico, negrito. Então, se você destacar e depois mudar para negrito, você fica em negrito. E então, se você destacá-lo e alterá-lo para negrito, itálico, você entenderá. Agora, abaixo disso, temos o alinhamento central. Assim, você pode alinhar rapidamente os textos no centro da tela apenas pressionando este botão aqui. Agora, outra maneira de fazer isso é realmente mover o texto, mas manter o controle enquanto o move. A linha vermelha é o centro da tela. E então, se você colocá-lo bem no meio, a linha vermelha indo para o outro lado é o centro horizontalmente. E então, à direita, temos a escala do texto. Então, se você quiser que os textos sejam um pouco maiores, você pode então, se rolarmos um pouco mais para baixo, temos a seção de aparência. Agora, esta é minha seção favorita para poder melhorar a aparência do texto. Então, vamos adicionar um clipe abaixo para que possamos ter um plano de fundo para ver. E vamos mover esse texto um pouco para cima. Então, vou pegar o texto e segurar Control. Então, vamos começar com Phil. Digamos que quiséssemos mudar a cor do texto. Vá em frente e destaque seus textos e selecione Preencher, e então podemos mudar a cor para vermelho. Pronto, as cores mudam. E depois de Phil, temos derrames. Então vá em frente e destaque seu texto e clique em Traçado. Agora, o traço basicamente será como um esboço no texto. Então, vamos definir isso como preto e, em seguida, definir a proporção para cerca de 15. E aí vamos nós. Temos um pequeno esboço sobre os textos. Depois disso, temos o histórico. Então, digamos que quiséssemos adicionar um fundo colorido à tecnologia. Você pode ativar o plano de fundo e , em seguida, escolher a cor que você deseja que o plano de fundo tenha. E abaixo disso, temos algumas configurações para o plano de fundo. Portanto, o primeiro é a opacidade do plano de fundo e, em seguida, o segundo é o tamanho do plano de fundo. Então, vamos aumentar um pouco o tamanho. E a terceira é se você quiser que os cantos do plano de fundo sejam arredondados. Então, só queremos que os cantos do texto sejam arredondados um pouco. Isso parece bom. O próximo passo depois do plano de fundo, temos a sombra. Agora, isso é como sombras projetadas no Photoshop. Você pode aumentar a opacidade da sombra e alterar a cor da sombra. Aumente também o tamanho da sombra e a distância da sombra. Assim, você pode mexer nessas configurações e criar alguns textos muito, muito legais. Agora, depois do plano de fundo, temos a configuração de transformação. Agora é assim que você pode criar alguns textos animados muito legais. E, na verdade, abordaremos isso na próxima lição. Mexa com a ferramenta de texto e nos vemos na próxima lição, e nos vemos na próxima lição onde obteremos textos como esse. 14. Texto e animações avançadas: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, aprenderemos como usar quadros-chave para criar alguns textos realmente envolventes, bem como algumas animações interessantes. Vamos começar. Então, primeiro, precisamos examinar os conceitos básicos do enquadramento de chaves. Se você for até Controles de efeitos, verá este pequeno botão de animação ao lado de todos os efeitos. Com cada um desses efeitos, você pode usar quadros-chave para criar uma animação. Então, digamos que queremos que ela amplie lentamente essa imagem enquanto o vídeo é reproduzido. Bem, na verdade, podemos clicar no botão de alternância de animação, diminuir alguns quadros e, em seguida, configurá-lo no ponto que queremos que ele seja dimensionado. Então, vamos configurá-lo para um e vinte. Agora vamos jogar desde o início. Então, esses são apenas os princípios básicos do enquadramento de chaves. Você pode fazer isso com todos os efeitos. Então você pode fazer isso com posição, você pode fazer isso com rotação, você pode fazer isso com opacidade. Então, vamos tentar a mesma coisa com a posição de fato. Digamos que quiséssemos fazer uma pequena animação que a imagem deslize para o vídeo. Definiríamos um quadro-chave no ponto em que queremos que a imagem comece. E então definiríamos outro quadro-chave no ponto em que queremos que a imagem seja n. Agora vamos ver como é. A imagem simplesmente desliza perfeitamente. Agora, digamos que quiséssemos realmente acelerar essa animação. Tudo o que você precisa fazer é pegar seus quadros-chave e realmente arrastá-los para mais perto. Então, se você quiser diminuir a velocidade, você pode afastá-los ainda mais. E se você quiser acelerar, basta arrastá-los para mais perto. Então, vamos ver agora, muito mais rápido. Agora, uma grande parte dos quadros-chave é fugir das animações básicas de quadros-chave e usar essas animações especiais de quadros-chave para acessar esses quadros-chave especiais Tudo o que você quer fazer é clicar com o botão direito do mouse no seu quadro-chave e você tem essa palavra aqui. Eu nem vou tentar pronunciar isso nesta seção, você tem facilidade para entrar e sair. Esses são os quadros-chave especiais dos quais estou falando. Agora, isso é um pouco confuso, mas sempre que sua animação estiver chegando, você deve usar a configuração Ease Out. E sempre que sua animação estiver em andamento, você deve usar a facilidade de configuração. Vamos definir esses dois primeiros quadros-chave para facilitar. E vamos configurar esses dois últimos quadros-chave para facilitar e ver o que isso faz com a animação. Dá um pouco de velocidade ou acelera e desacelera. Então, eu o espaço para que possamos ter uma visão melhor da aparência dessa animação. Então, novamente, como eu disse, isso lhe dá uma velocidade máxima. Pense nisso como uma montanha-russa. Agora, para se livrar dos quadros-chave, tudo o que você precisa fazer é clicar no botão de alternância de animação novamente e redefinir seu perímetro para que a imagem volte ao normal. Agora, você também pode usar quadros-chave com efeitos. Então, se você acessar sua biblioteca de efeitos, vamos pegar o desfoque Guassian. Então, vamos definir um quadro-chave aqui. E então vamos avançar um pouco mais. E então aumentaremos esse quadro-chave para 100 e, em seguida, reduziremos para zero apenas redefinindo o perímetro. Vamos ver como isso fica. A imagem fica embaçada e depois volta. Portanto, lembre-se de que você também pode usar todos esses quadros-chave com muitos efeitos do Premier Pro e ser realmente criativo com eles. Agora, vamos entrar nos quadros-chave dos textos. Aqui temos apenas alguns textos de olá. Agora você também pode usar quadros-chave para alterar os textos. Então, digamos que quiséssemos mudar os textos na metade do vídeo. Vamos definir um quadro-chave para os textos que ele é atualmente. E então vamos destacar e depois mudar o texto para outra coisa. Então, vamos mudar isso para isso. Agora vamos ver como isso fica. Quadro chave. Assim, você pode usar quadros-chave, praticamente qualquer coisa. Agora, digamos que quiséssemos que nossos textos voassem pela tela. Novamente, acabamos de definir um quadro-chave de posição de onde queremos que o texto comece. Em seguida, defina um quadro-chave de outra posição onde os textos terminarão. E então vamos também mudar isso para quadros-chave especiais. Clique com o botão direito, apague, clique com o botão direito em facilitar a entrada. Agora vamos ver como fica. Isso é muito bom. Agora vamos falar sobre como realmente criar textos envolventes para seus vídeos. Vá para os controles de efeitos e, em seguida, role para baixo e você verá a transformação. Agora, antes de começarmos a aplicar efeitos, certifique-se de que seu ponto de ancoragem esteja no meio dos textos. Esse pequeno ponto, basta segurar controle e garantir que esteja no meio de seus textos. Às vezes, isso fica automaticamente no meio dos textos e às vezes não. Agora, vá em frente e crie um quadro-chave para escalar. Em seguida, insira alguns quadros e, em seguida, crie outro quadro-chave e escale-o para um a dez. Em seguida, crie mais alguns quadros-chave e depois aumente para 100. Agora, volte ao quadro-chave inicial e diminua-o um pouco para algo como 70. Lá vamos nós. Parece muito bom usar essas predefinições de texto com muita frequência, que você pode fazer é salvá-las como uma predefinição, acessar a predefinição de textos e clicar em Salvar como predefinição. E depois de salvá-la como uma predefinição, certifique-se de clicar em ancorar até o ponto final. Isso é para que você possa usar as predefinições de texto repetidamente. Também forneci algumas predefinições de textos e a pasta de projetos. Vamos ver como podemos realmente importá-los. Tudo o que você precisa fazer é acessar suas predefinições. Importe predefinições, acesse o arquivo de classe do Premiere Pro, acesse as predefinições e importe as predefinições de texto. Agora, aqui temos várias predefinições para poder fazer com que os textos pareçam legais. Agora, como você pode realmente usar essas predefinições de forma eficaz é clicar na tela para obter os gráficos de texto e, em seguida, arrastar os textos predefinidos para os gráficos de texto. E aí está. Agora, a maneira mais eficaz realmente poder usar essas predefinições é apenas clicar na tela para obter os gráficos de texto, sem precisar digitar neles. E então, enquanto você analisa seu conteúdo, basta fazer cortes. E então vá em frente e arraste os textos pop-in predefinidos. Então, todos esses cortes, e aí está, você tem os textos predefinidos aparecendo repetidamente agora. E para poder usar os efeitos especiais que não sejam o pop in, você precisa de uma predefinição básica. Agora, na predefinição básica, está exatamente a aparência de seus textos. Toda vez que já está alinhado , já está ampliado. Então, você arrastará isso para sua camada gráfica e, em seguida, acionará o efeito que deseja usar. Agora você tem essas animações de textos legais apenas arrastando a predefinição. Outra coisa que você pode fazer se estiver usando textos com muita frequência simplesmente manter pressionada tecla Alt e arrastá-la para poder fazer uma cópia agora que sabe como criar textos e gráficos animados, entrar no Premiere Pro, mexer nos quadros-chave, facilitar os textos e facilitar os textos. E vamos ver o que você vai descobrir. Nos vemos na próxima lição, onde veremos como acelerar e desacelerar os clipes. 15. Speed Ramp: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, haverá uma rápida. Falaremos sobre como acelerar e desacelerar os clipes. Agora, nossa primeira maneira de acelerar e desacelerar os clipes. Falamos sobre isso anteriormente. Mantenha pressionadas as teclas control e r, e você obtém a velocidade e a duração. Com a velocidade e a duração, você pode alterar a velocidade do clipe ou na verdade, alterar a duração que deseja que o clipe tenha. Então, digamos que queremos alterá-lo para 5 s. Agora, o clipe está acelerado para caber dentro de 5 s. Também temos algumas configurações diferentes aqui. Temos velocidade reversa. Então, como você pode ver, reverso , apenas reproduz o clipe ao contrário e, em seguida, mantemos o tom do áudio. Então, se você não quiser que o áudio comece a ficar nítido, medida que você acelera o clipe, você pode realmente clicar nele e ele manterá o áudio um pouco mais. Agora, uma maneira muito mais rápida de fazer tudo o que acabamos de examinar é, na verdade, pressionar R. Depois de pressionar R, você retira sua ferramenta de alongamento de taxa. Agora, dessa forma, você pode simplesmente esticar o clipe. E, dependendo de como você estica o clipe determinará a rapidez com que o clipe é acelerado. Se eu esticar o clipe para ficar mais longo, agora estamos em câmera lenta e se eu esticar o clipe na direção oposta, agora estamos acelerados. Agora, uma maneira diferente de realmente acelerar o clipe é clicar com o botão direito do mouse no clipe, acessar Mostrar quadros-chave, acessar o remapeamento do tempo e clicar em velocidade. Então, se você pressionar Control and plus, poderá ampliar o tamanho da faixa para ver com o que estamos prestes a mexer. E então você tem essa pequena linha. Se você aumentar essa linha, aumentará a porcentagem em que o clipe é acelerado. Se você diminuir essa linha, diminuirá a porcentagem de reprodução do clipe. Mas se você pegar a ferramenta da caneta e, em seguida, recortar para obter um ponto final e clicar para obter um ponto. Agora você pode alterar a velocidade somente nessa seção e, em seguida, também destacar a velocidade fora dessa seção. Agora vamos ver como fica. Parece bom. Agora você também pode suavizar a transição movendo essa pequena alavanca aqui. Se quisermos suavizar um pouco essa transição, podemos mover essa alavanca e em seguida, também podemos movê-la aqui. Agora vamos ver como fica. Parece maravilhoso. Esse método é chamado de remapeamento de tempo. Agora, tenho certeza de que você já viu isso em montagem igualitária ou em uma montagem de quinze dias. Isso é tudo para esta lição. Nos vemos na próxima lição, onde abordaremos correção básica de cores. 16. Correção de cores básica: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, abordaremos a correção básica de cores. Então, se você precisar aquecer ou esfriar um clipe, você sabe como, para acessar o menu de correção de cores, tudo o que você precisa fazer é ir até Janela, rolar para baixo e depois ir para a cor Lumetri. Depois de chegar lá, você deve ter uma janela parecida com esta. Vamos começar do topo. Se você tiver algum Lutz que tenha baixado de outros criadores, é aqui que você pode importá-lo e realmente usá-lo em seu conteúdo. Abaixo disso, temos o balanço de branco. Assim, você pode alterar a temperatura do clipe, aquecê-lo ou resfriá-lo com base na aparência desejada do clipe. Além disso, você pode usar o seletor de balanço de branco para selecionar branco e o clipe. E ele tentará fazer isso automaticamente por você. E então abaixo da temperatura, temos dez. Assim, você pode adicionar um pouco de verde ao seu conteúdo, além de roxo azulado. E, abaixo da tonalidade, temos todas as configurações de tom. É aqui que entra a correção precisa de cores. Então, se você quiser iluminar as sombras, você poderia, se você quisesse aumentar a exposição, você poderia, se você quisesse diminuir o contraste, você poderia. Então você tem todas essas configurações aqui para poder mexer com a estética visual do seu vídeo. Na parte inferior, você tem o botão de reset. Se você não gostar das edições que você fez. E, ao lado do botão de reinicialização você tem o botão Automático. Portanto, se você quiser que ele seja estreado, tente corrigir automaticamente seu vídeo. Você pode clicar aqui e, na parte inferior, você tem a configuração de saturação. Essa é uma ótima configuração para usar se você quiser que as coisas pareçam mais vibrantes e seu vídeo. E abaixo da seção básica de correção de cores, temos a seção Criativa. No topo da seção Criativa, temos a aparência. Então, eles são basicamente como filtros para o conteúdo. E abaixo disso temos a intensidade para se você quiser aumentar a intensidade do filtro. E, abaixo da intensidade , temos a seção de ajustes. Portanto, temos o filtro de filme desbotado. Então, se você quiser que seu filme pareça dos anos 70 ou 60 ou algo assim, você pode usar esse filtro. Também temos uma configuração de nitidez aqui. Então, se você quiser aprimorar um pouco seu vídeo, você pode então, abaixo da nitidez, temos a configuração vibrante. Então, isso é meio parecido com a saturação. E abaixo disso temos outro filtro de saturação. Este é o mesmo que o anterior, então temos a tonalidade da sombra. Então, se você quiser dar um pouco de tom às sombras na tela e mudar a cor das sombras. Você pode usar isso. E também temos a tonalidade de destaque. Então, se você quiser mudar a cor de destaque do seu clipe, você pode fazer isso. Isso é tudo para correção de cores. Nos vemos na próxima lição, onde aprendemos alguns microfones, áudio e adição de efeitos de áudio. 17. Mistura de áudio e efeitos: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, abordaremos a importância do áudio e como usar o ganho, os efeitos sonoros e muito mais a seu favor. Agora, primeiro vamos falar sobre algo sobre o qual falamos nas lições anteriores, que é a transição de áudio padrão. Você pode aplicar isso facilmente ao seu áudio apenas destacando o áudio desejado. E, em seguida, pressionar Shift e D. Isso é muito útil para transição de clipes de áudio que envolvem conversação. Agora vamos falar sobre redução de áudio. Agora, primeiro, vamos ampliar o tamanho da nossa faixa de áudio. Assim, podemos ver mais segurando Alt e pressionando mais nenhum que podemos ver muito mais informações habilitadas para reduzir o áudio, manter pressionada a tecla Control, passar o mouse sobre o clipe de áudio para definir um quadro-chave. Para definir outro quadro-chave e , em seguida, ir um pouco mais longe no clipe e, em seguida, clique para definir mais dois quadros-chave. Agora você pode arrastar a linha no meio desses quadros-chave. Agora vamos ver como isso soa. Lá vamos nós. Perfeito. Agora vamos falar sobre a normalização do máximo P. Se você acessar o áudio e pressionar G, obterá o ganho de áudio. Agora, digamos que você tenha um clipe de áudio em que algo esteja atingindo um pico muito alto ou que você precise clicar nos picos máximos normalizados também. Insira os decibéis em que você deseja que sejam definidos. Então, vamos colocar menos 12º. Agora, nada neste clipe pode atingir um pico acima do 12º. Agora vamos falar sobre a adição de efeitos sonoros. Aqui temos uma transição, mas ela não tem som. É tão claro. Você pode fazer transições e muito mais dez vezes melhores usando efeitos sonoros. Então, vamos seguir em frente e ouvir algumas dessas transições. Acho que gosto desse aqui. Vamos seguir em frente e definir o ponto de entrada e saída e, em seguida, arrastá-lo para a transição. Agora vamos ouvir. Parece muito melhor. Agora, digamos que você tenha feito várias transições ao longo do vídeo e use o mesmo efeito sonoro estrondoso em todas elas. Uma maneira de ser criativo e alterar o som dos efeitos sonoros é usando a ferramenta Rate Stretch. Então, tudo o que você precisa fazer é pressionar R e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é pegar o efeito sonoro e encurtá-lo um pouco. Isso acelera o efeito sonoro. Isso faz com que pareça um pouco diferente. Vamos comparar os dois sons um pouco diferentes. Agora, se você quiser gravar uma narração e o Premiere Pro, basta clicar neste botão aqui. E então, à esquerda disso, também temos faixas mudas. Então, se você quiser silenciar um banal para poder ouvir com atenção outra coisa, basta pressionar esse botão. Agora, uma grande coisa com o áudio é na verdade, escolher a música correta. Não acho que isso soaria bem, mas acho que algo muito mais hardcore soaria melhor. Portanto, certifique-se de que, ao editar vídeos, selecione a música correta para se adequar ao tema. Agora, uma vez que eu tenho, isso pode ajudá-lo quando você estiver editando vídeos e tentando ouvir o áudio. Na verdade, você pode ir para a guia Editar, ir para Preferências e depois para áudio. Aqui você pode realmente verificar a reprodução do áudio enquanto esfrega. Dessa forma, você pode ouvir um pouco o áudio enquanto navega. Agora, a última coisa sobre a qual quero falar são os efeitos de áudio. Dentro do Premiere Pro, há muitos deles. Você pode arrastar isso para o áudio para fazer com que soem diferentes. Então, vamos ouvir. Oh, vamos lá. Então, agora vamos arrastar a passagem baixa. Oh, vamos lá. Dá um efeito um pouco diferente. Quase parece que estou debaixo d'água. Agora, uma coisa a ter em mente ao definir o ganho para seu áudio é que o padrão da indústria é de menos seis a menos 12. Se seu vídeo estiver em menos seis ou mais , provavelmente está um pouco alto demais. O que eu quero que você faça agora é levar tudo o que você aprendeu até agora, mexer com sua edição, adicionar efeitos sonoros, transições, textos, músicas e muito mais. E nos vemos na próxima lição, onde finalmente exportaremos nosso projeto. 18. Configurações de exportação: Agora que você editou uma obra-prima, é hora de exportar, selecionar oito pontos de entrada e saída na sequência de controles pressionar Control M para poder acessar o menu de exportação. Agora você pode realmente alterar o intervalo da fonte. Então, se você não selecionou o ponto de entrada e saída, você pode simplesmente selecionar a sequência inteira. Na parte superior, temos o formato H264. Agora, esse é o mais usado e o mais comum. Então, continue com isso. Agora, abaixo do formato, temos a predefinição. Atualmente, temos Match Source, alta taxa de bits. Você praticamente não pode errar com essa taxa de bits, mas se quiser alterá-la, clique e tenha várias outras alternativas diferentes. Agora, abaixo disso, temos o nome de saída. É aqui que você também escolhe onde deseja salvar seu projeto. Em seguida, você pode continuar rolando para baixo e ele fornecerá algumas das configurações básicas de vídeo e coisas do tipo. Se você estiver interessado em alterar sua taxa de bits, acesse as configurações de taxa de bits e altere-as para se adequar à plataforma específica para a qual você está fazendo o upload. Agora vamos falar um pouco mais sobre predefinições. Todas essas predefinições são praticamente iguais. Match Source, a alta taxa de bits corresponde apenas à sua sequência. Então, por exemplo, temos um clipe de 1920 por 1080 gravado em 60 quadros e ele tem uma taxa de bits bastante alta. Portanto, ele corresponderá a todas essas configurações e depois as exportará. Não há razão para necessariamente optar pela versão de taxa de bits média, pois você perderá qualidade. Então, aqui temos o 1080 Ph.D. Agora, as pessoas geralmente usam essa configuração quando você está reduzindo os vídeos. Então, se alguém gravou um vídeo para K e editou tudo e dez ADP, e quer reduzir esse vídeo para dez ADP. Eles usarão essa configuração de exportação, exceto que a alta taxa de bits do Match Source é provavelmente a melhor configuração que você poderia usar. Mas se você quisesse mudar alguma coisa, por exemplo se você quisesse alterar a taxa de bits porque estava fazendo o upload para uma determinada plataforma que permite uma taxa de bits mais alta. Você pode alterar a taxa de bits e, em seguida salvar sua própria predefinição aqui. Agora, para exportar, basta clicar em Exportar. Tudo bem, pessoal, vocês aprenderam todas as opções básicas e mais avançadas do Premier Pro. Assim, você pode começar a criar vídeos incríveis. O que eu deixei para você neste curso são algumas dicas importantes e informações extras para acelerar o fluxo de trabalho, sincronizar áudio com um clipe e conteúdos principais mais engraçados, nos vemos lá. 19. Configurações extras úteis e dicas importantes: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, examinaremos várias informações úteis adicionais que ajudarão você em sua jornada de edição. Então, primeiro eu quero falar sobre gravação de áudio com um clique. Digamos que você estivesse gravando e tivesse várias câmeras gravando você. E cada uma dessas câmeras tem seu próprio microfone, mas você realmente quer que ela sincronize o áudio com um microfone diferente. O que você pode fazer é destacar todos os clipes que você tem, clicar com o botão direito do mouse e pressionar sincronizado. Verifique se a seção de áudio está marcada e pressione OK. Depois de fazer isso, todo o seu áudio deve estar perfeitamente sincronizado. A seguir, vamos falar sobre margens seguras. Então, se você tem um vídeo de cabeça falante em está falando com a câmera, como eu estou agora, algo que pode ser útil para você no Premiere Pro é ter margens seguras. Isso é para que você possa ter certeza de que está perfeitamente posicionado na tela. Agora, eu esculpo um pouco esse clipe e me posicionei mais perfeitamente no centro da tela. Em seguida, temos o playhead Selection Follows. Então, se você acessar a guia de sequência, rolar para baixo e clicar em Seleção segue, play head. Sempre que você rolar, seu playhead selecionará automaticamente o clipe que está abaixo dele. Isso pode ser bom ou ruim. Então você escolhe. A seguir, vamos falar sobre a criação de uma sequência de ativos. Então, se você tem certos ativos que usa muito, como introduções, outros e talvez até transições. Você deve criar uma pasta de sequência de ativos. Como você pode fazer isso é ir até Arquivo, ir para Novo e, em seguida, ir para sequência, ir em frente e nomear essa sequência como ativos. E aqui você pode arrastar sua introdução e encerramento como transições, efeitos sonoros, coisas que você usa muito. Em seguida, você pode ir até Arquivo, clicar em Salvar como e salvá-lo como sua sequência de ativos. E então, sempre que você entrar em um novo projeto, você pode acessar instantaneamente o Open Project e abrir sua sequência de ativos. Então você pode simplesmente arrastar a partir daí. Em seguida, vamos cortar a penugem. O que quero dizer com isso é que esse espaço morto aqui mata o vídeo. Vamos dar uma olhada. Hoje estamos lutando contra Muhammad Ali contra o anti. Mais alto. Eu terminei o que eu precisava dizer. E não há necessidade desses três a 4 segundos extras. Podemos simplesmente cortar isso pressionando W. Não deixe isso em seu vídeo. O ar morto mata o vídeo. A única vez que estamos no ar sem saída pode estar bem é quando você está dizendo algo muito sério e quer impulsionar uma situação importante. Agora você se lembra de quando costumava escrever rascunhos na escola, deveria encarar a edição da mesma forma. Sua primeira edição é sua edição rápida. Você está trabalhando com eficiência. Você está se livrando rapidamente do ar morto e coisas que não precisa no vídeo. E então você volta e faz um Final Cut mais preciso. Embora estejamos mencionando isso, sempre assista sua edição final. Você não quer ser aquela pessoa que editou o vídeo e depois saiu em algo que não queria deixar. Então agora você já fez o upload. Certifique-se de assistir sua edição final. Em seguida, focamos seu fluxo de trabalho. Não pule de uma fila para ser zero também. Legendas para efeitos sonoros, para música. Não. Concentre seu fluxo de trabalho em uma coisa por vez. Faça um corte em rolo, depois faça seu B-roll, depois faça seus efeitos sonoros, depois faça sua música e depois faça suas legendas. Isso ajudará você a ser mais eficiente em seu processo de trabalho. A seguir, temos uma pequena dica sobre como copiar as configurações de movimento. Então, digamos que eu mova isso aqui e depois eu mova isso para cá. E eu queria o mesmo look para todos os outros clubes. Tudo o que preciso fazer é vir aqui, clicar em copiar, depois ir aqui e clicar em ritmo. E uma maneira ainda mais rápida de fazer isso é copiar com o Controle C , destacar todos os clipes aos quais você deseja aplicar a mesma edição e, em seguida, pressionar Controle V. Isso copiará essas configurações exatas para os outros vídeos. Para nossa última dica, vamos falar sobre o escalonamento de mídia padrão. Se você acessar a guia de edição, descer até Preferências e, em seguida, acessar Mídia, poderá definir sua escala de mídia padrão para definir o tamanho do quadro. Dessa forma, sempre que você arrastar um clipe que não corresponda ao tamanho da sua sequência, ele o definirá automaticamente para o tamanho do quadro. Por exemplo, digamos que você esteja editando em uma sequência de 1920 por 1080, mas o clipe que você Dragon tinha 12, 80 por 720. Ele o definirá automaticamente para o tamanho do quadro. Isso é tudo para obter dicas e informações extras. A seguir, veremos como tornar seu conteúdo ainda mais engraçado. 20. Fazendo conteúdo mais divertido e mais envolvente: Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, falaremos sobre como tornar seu conteúdo ainda mais engraçado. Número um, use efeitos sonoros. Os efeitos sonoros são cruciais para tornar seu conteúdo mais engraçado. Quero dizer, basta olhar para criadores como curious kitchen, burly z, dash. Muitos mais. Todos eles usam efeitos sonoros. Se você posicionou perfeitamente um efeito sonoro, isso pode tornar seu vídeo dez vezes mais engraçado. Vamos dar uma olhada neste vídeo, mas agora eu adicionei um efeito sonoro. Torna um pouco mais engraçado enquanto falamos sobre efeitos sonoros, certifique-se de usar efeitos sonoros. Transições de um ano. Não deixe suas transições ficarem assim. Lá vamos nós. Então, avião, mas agora vamos adicionar um efeito sonoro. Lá vamos nós. Muito melhor. São as pequenas coisas que fazem a grande diferença. A seguir, vamos falar sobre os compassos e o tom de humor. Agora você já viu isso antes no Premiere Pro. Se você for para um novo item e depois para barras de tom, você pode realmente criar suas próprias barras de tom. Vá em frente e arraste isso para a linha do tempo. E você receberá algo assim, uma pequena dica sobre um pouco de desfoque direcional. E você obterá algo assim. Só um pouco mais engraçado. Mas já que estamos falando sobre isso, vamos falar sobre cortes abruptos. Tenho certeza de que você já viu um clipe em que alguém está apenas gritando corta abruptamente e depois entra no próximo clipe como se nada tivesse acontecido. Isso é engraçado. E você pode fazer exatamente a mesma coisa. Em seguida, temos provavelmente um dos maiores que usam meios, mas há um problema nisso. Você não pode simplesmente enviar spam em todo o seu vídeo, você precisa colocá-los perfeitamente. Tem que ser o meio perfeito para a situação. É aqui que você pode mostrar sua criatividade e seu humor. Se você escolher a média perfeita e colocá-la no local perfeito, garanto que esse momento será dez vezes 20 anos. Em seguida, temos efeitos de distorção. Quero dizer, olhe para mim, e isso é basicamente tudo. A maior coisa que você precisa ter em mente é que, se por um momento você sentir que algo não é engraçado, pare com isso. Você precisa ser seu maior crítico. Seja duro com seu conteúdo porque se algo não é engraçado para você, provavelmente não é engraçado para outra pessoa. 21. Conclusão: Parabéns, você chegou ao final do curso. Agora é hora de pegar tudo o que você aprendeu e aplicá-lo para que você possa se tornar um editor incrível. Eu só queria deixar vocês com um pouco de motivação e vocês soubessem que vocês podem realizar qualquer coisa. Você se dedica a. Suas únicas limitações são aquelas que você cria para si mesmo. Agora é hora de você entrar no mundo da edição. E lembre-se, o primeiro passo é o mais difícil. Bem-vindo.