Adobe Premiere Pro 2022: curso abrangente de A-Z

1. Pré-visualização do curso Premiere Pro: Olá, bem-vindo a este curso abrangente do Adobe Premier Pro. Meu nome é feature. Já se passaram mais de 15 anos desde que comecei a trabalhar com Premier Pro e o After Effects. E estou realmente ansioso para apresentar a vocês um vídeo. Obviamente, forneci uma seção básica sobre a interface do usuário, além de punição fundamental. E dois, mas talvez queiramos aprender criando exemplos práticos incríveis, como nosso próprio canal no Instagram ou no YouTube. E assim, conheceremos as máscaras, o formato do ano 7 h e as imagens do drone. Dê uma olhada na correção e gradação de cores e, em termos de edição de áudio, crie até mesmo um trailer cinematográfico a partir de nossos próprios trabalhos. Além disso, consideraremos as possibilidades de usar um serviço. Efeitos e predefinições. Fale sobre um ligante Premier Pro e After Effects. E você aprenderá com os mais dois atalhos mais importantes, bem como os recursos do curso tônico para participar ativamente. Então, deixe-me perguntar o que estou esperando para começar sua jornada para me tornar um profissional de primeira linha. E eu diria, nos vemos no curso. 2. Baixar, preços e instalação: Tudo bem, então vamos começar e considerar rapidamente como baixar e instalar o Adobe Premier Pro seu PC ou laptop. Então, primeiro de tudo, aqui estou eu, é claro, no site adobe.com. E vamos abrir a guia Criatividade e Design e ir até a página do produto Premiere Pro. Agora, você pode decidir ganhar, começar com um teste gratuito, mas, por enquanto, vamos clicar diretamente no botão Comprar agora. E você notará que atualmente pagará $20,99 por mês se quiser apenas escolher o Premier Pro. E custará $54,99 se você quiser usar toda a Creative Cloud. A propósito, isso é alguns euros menos do que estou pagando atualmente na Alemanha. Então, talvez eu precise considerar a mudança para os EUA. Mas não, ainda assim, posso recomendar o uso real da Creative Cloud, pois ela lhe dará acesso a todos os programas da Adobe. em termos de edição de vídeo, Assim, em termos de edição de vídeo, você pode usar o Premiere Pro e o After Effects. Mas também, é claro, você tem todos os outros programas incluídos, como o Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e muitos, muitos mais. Além disso, há outra vantagem exclusiva da Creative Cloud, que será que você também terá acesso a um software chamado Adobe Media Encoder. E esse software nos permitirá renderizar nossos arquivos do Premier Pro, mas também a partir de efeitos posteriores em um programa externo, que será o Adobe Media Encoder. Embora possamos continuar nosso trabalho simultaneamente no Premier Pro, falaremos sobre isso mais tarde no curso, mas acho que é realmente uma grande vantagem que você pode usar ao comprar a Creative Cloud. Além disso, há outra grande vantagem. Se você está estudando atualmente ou se é professor, não pagará €54,99 por mês. Mas você terá um grande desconto e pagará apenas $19,99 por mês. Ou se você quiser pagar anualmente, será de $239,88. Então, tudo o que você precisa fazer é escolher seu programa, escolher o pacote que você deseja usar. Obtenha uma conta aqui, faça login e faça o download do programa, siga todas as etapas para concluir a instalação padrão. E então, no próximo vídeo, veremos novamente com o Adobe Premiere Pro aberto. 3. Abertura inicial e ajustes: Tudo bem, então aqui estamos dentro do Adobe Premiere Pro. E agora, se você abrir o programa pela primeira vez, ele deve ser bem parecido com o que você está vendo aqui. Isso significa que será essa janela onde você poderá abrir alguns projetos recentes. Obviamente, no seu caso, quando você abrir o programa pela primeira vez, não haverá projetos recentes para abrir. Mas o que você também pode fazer é criar um novo projeto a qualquer momento. Dentro desta janela. Além disso, você pode ser questionado se deseja seguir o tutorial da Adobe e aprender o programa. Mas é claro que, neste momento, você pode fechar este porque neste curso seguiremos e faremos de tudo de a a Z para realmente aprender e entender o programa. A propósito, tenho uma adição em relação ao preço. Mencionei no último vídeo que disse que, se você for estudante ou professor, pagará $19,99, o que é correto, mas apenas no primeiro ano. Então, a partir do segundo ano, o que você pagará será dez dólares a mais, então serão $29,99 neste momento. Apenas uma pequena adição neste momento. E agora o que eu quero fazer é abrir o projeto de boas-vindas. Mas você, é claro, também pode abrir um Novo Projeto. E esse projeto de boas-vindas foi exatamente o que eu mostrei a vocês alguns vídeos atrás, com nosso título cinematográfico dizendo o curso Premier Pro mais épico. E com minhas próprias palavras, também dizendo o curso Premier Pro mais épico de todos os tempos. Agora, você deve ver uma janela muito semelhante agora com a área de visualização aqui no canto superior direito, com sua sequência ou sua linha do tempo aqui na parte inferior. É claro que, no momento, você não terá nenhuma sequência aberta e não haverá nenhum arquivo. Portanto, essa área deve estar vazia, mas aqui no lado esquerdo devem estar os dados do seu projeto. E aqui você tem seus controles de efeitos e assim por diante. Pelo menos se você tiver que abrir a edição. Agora, se for completamente diferente, o que você está vendo agora ou como está organizado, talvez você queira abrir uma janela de espaços de trabalho e colocá-la volta ao seu layout padrão e portanto, redefina para o layout salvo. E agora realmente deveria estar assim. Bem, é claro, apresentaremos todas as diferentes áreas aqui na parte superior, os diferentes menus suspensos e todas as ferramentas posteriormente. Mas o que podemos fazer neste vídeo é falar sobre algumas preferências. Então, vamos abrir as preferências gerais usando o menu suspenso Editar. E então você tem suas preferências. E talvez comecemos com as configurações gerais. Então, primeiro de tudo, você tem a opção sobre o que deseja ver ou abrir ao iniciar o programa. Nesse caso, mostrarei minha janela inicial, que, como você viu, é a janela na qual você pode abrir projetos recentes ou criar um novo projeto. Mas você também pode simplesmente fechar essa janela, não mostrar essa janela e começar diretamente com seu projeto mais recente. Mas, por enquanto, estou deixando isso com suas configurações padrão, a propósito. Também estou fazendo com quase todas as outras configurações. Normalmente, todos vocês podem deixar essas configurações com as configurações padrão. Mesmo assim, vamos falar sobre algumas opções diferentes que você tem aqui. Em primeiro lugar, talvez você queira mudar a aparência. Se você gosta de trabalhar em uma área mais clara ou com uma cor mais clara , pode alterar o brilho de janeiro deste programa e torná-lo muito mais claro. Mas eu gosto muito de trabalhar com esses lóquios escuros e também deixo a cor de destaque nessa cor azul claro. Mas o que eu mudei no meu caso foi a configuração de áudio, ou melhor, a configuração do hardware de áudio. Como tenho entradas diferentes que são possíveis para mim nesse caso, posso gravar com a webcam que você está vendo ou não, mas você está me vendo com a webcam firmando. Então, eu posso usar a webcam como entrada do meu microfone, mas eu gostaria de mudar esta para o meu microfone USB, que estou usando atualmente para gravar este curso e que geralmente tem as melhores configurações aqui estão as melhor qualidade. Portanto, vou mudar isso geralmente aqui não precisar fazer as alterações mais tarde, por exemplo, gravar palavras como o curso mais épico do Premiere Pro. No entanto, é claro que você pode mudar isso individualmente para cada palavra que você deseja gravar. Mas nesse caso, quero definir essa como minha entrada padrão. Além disso, tenho a possibilidade de escolher saídas diferentes. Nesse caso, usarei apenas meu laptop, mas também posso mudar para o fone de ouvido, que neste caso não está conectado. Portanto, se você quiser fazer suas alterações aqui na entrada e saída padrão, é claro, abra as preferências, escolha o hardware de áudio e faça suas alterações aqui. Agora também podemos discutir a função de salvamento automático para mim, é uma função muito importante. Sempre terei ativado no Premiere Pro e também no After Effects. E eu acho que você está no Premier Pro. Também está ativado por padrão, o que significa que a cada 15 minutos seu projeto será salvo, o que pode realmente te poupar alguns nervos. Então, eu realmente me certificaria de ter esse ativado aqui. E, claro, você terá suas aversões máximas de projeto de, neste caso, 20. Portanto, se outra versão foi criada por nós , o primeiro cofre será substituído normalmente Para ser sincero, talvez você só precise de uma cópia do seu status recente. Vamos continuar e talvez descer até as configurações de memória. E aqui você pode ver que eu tenho 16 GB de RAM instalados. E eu quero salvar cinco deles para outros aplicativos, o que significa que 11 gigabytes estarão disponíveis para uso dentro do Premiere Pro. Talvez você queira melhorar um pouco seu desempenho aqui alterando essas configurações. Mas, honestamente, mais uma vez, não fiz nenhuma alteração nesse caso, o que significa que também deixei minhas configurações de renderização otimizadas para o desempenho. Então, acho que essas são as coisas mais importantes precisamos discutir aqui nesta janela de Preferências. Obviamente, fique à vontade para navegar por todas as diferentes configurações aqui e fazer suas alterações individualmente mais uma vez. Só posso dizer que normalmente você pode deixar tudo como está. Garante que o salvamento automático esteja ativado. Talvez mude seu hardware de entrada e saída. E então podemos continuar e clicar em Ok aqui e nos vemos novamente no próximo vídeo para realmente começar com um pequeno tutorial. 4. Tutorial de kick-off: Então, vamos começar a entender o programa Adobe Premiere Pro. E eu quero fazer isso de uma forma um pouco mais refrescante, seguindo um pequeno tutorial. Neste tutorial, adicionaremos nosso primeiro efeito. Também queremos criar um pequeno elemento de texto. E até usaremos alguns quadros-chave para criar uma pequena animação. Agora, antes de começarmos a fazer isso, vamos primeiro criar um projeto novo e vazio. Então, queremos escolher o arquivo novo projeto, ou se você é um usuário do Windows, você também pode escolher o atalho Control Alt N. E se você for um usuário de Mac, você também encontrará um atalho para usar na ciência, o arquivo PDF que adicionei aos recursos do curso. Então, nesse caso, vamos dar um nome a este, talvez o pontapé inicial. E tenho um local especial para todos os meus arquivos que quero criar dentro do Premiere Pro. Nesse caso, está no meu disco rígido externo com o Premiere Pro dobrável. Então, talvez você queira fazer a mesma coisa para ter um pouco mais de estrutura. E agora vamos clicar em OK para criar esse projeto, que neste caso já existe com o mesmo nome, mas eu posso simplesmente substituir esse. E agora estamos aqui dentro de um projeto novo e vazio. E antes de tudo, queremos fechar o projeto anterior clicando com o botão direito do mouse em meu projeto de boas-vindas e depois fechá-lo. Então, agora estamos realmente dentro de um projeto novo e vazio. E sua janela pode estar muito parecida com a que você está vendo agora, especialmente se você tiver a edição para selecioná-la. Então, agora vamos importar nossos arquivos dos recursos do curso. Então, eu quero abrir minha lista de outono aqui, a primeira pasta chamada visão geral. E vou pegar esses dois arquivos e simplesmente arrastar e soltar os arquivos arquivos do meu projeto aqui no lado esquerdo do meu projeto. Se você tiver alguma outra guia selecionada aqui que garanta a abertura um projeto, basta colocar seus arquivos. Talvez você tenha outra visão neste caso, a exibição em lista, mas é claro que você também pode alterá-la para ter mais detalhes aqui. Mas em qualquer dos casos, os dois arquivos devem ser colocados aqui nos arquivos do projeto. Então, o que queremos fazer agora é criar nossa primeira sequência a partir do arquivo de vídeo MP4 adulto do tutorial. Com esse pequeno botão aqui, você pode criar um novo item. Se você não está vendo esse botão, pode ser porque você tem muito pouco espaço aqui para todos os botões pequenos. Mas se você apenas abrir um pouco mais de espaço do que aqui, poderá encontrar o novo item. Então, podemos simplesmente pegar nosso tutorial, aquele arquivo MP4, e arrastá-lo até esse botão para criar uma nova sequência a partir desse fogo. Ou você também pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse neste e escolher Nova sequência do clipe. De qualquer forma, uma nova sequência será criada e diretamente o arquivo MP4 será colocado dentro dessa sequência. E todos os dados desse arquivo também serão usados para criar a sequência, o que significa que a largura e o calor do arquivo também determinarão os dados da sequência. E essa é a primeira coisa que queremos mudar. Agora, escolhendo as configurações de sequência de sequência. O clipe é criado em 1080 por 1080, mas queremos trabalhar em configurações full HD, o que significa que queremos alterar a largura para 1.920 e deixar o calor como está, como está. Portanto, estamos trabalhando em 16 a nove com a taxa de quadros selecionada por, determinada pelo nosso arquivo original. Então, nós apenas clicamos em, Ok , agora, nós realmente queremos ter certeza de que fazemos isso, clique em OK novamente. E agora, é claro, temos essas pequenas áreas pretas aqui no lado esquerdo e no lado direito. Mas eles realmente não importam porque, em questão de segundos ou minutos, também nos livraremos da nossa tela verde aqui, para que saíssemos apenas com a pessoa no meio. Então, falando sobre nossa sequência aqui, a sequência será chamada de tutorial, assim como o vídeo a partir do qual escolhemos criar uma sequência. E como você pode ver, temos faixas de vídeo aqui, v1, 2.3, e temos faixas de áudio A1, A2 e A3 aqui. E, claro, esse vídeo é criado com um arquivo de vídeo ou uma faixa de vídeo, bem como uma faixa de áudio. E agora vamos ouvir o tutorial para ver o que vamos fazer neste vídeo. Com esse pequeno tutorial, gostaríamos de conhecer os fundamentos do trabalho com o Adobe Premiere Pro. Agora, primeiro de tudo, queremos substituir a tela verde por uma imagem de fundo. Em segundo lugar, queremos apresentar um texto de boas-vindas aqui atrás de mim. E, finalmente, queremos sair da moldura para o lado direito. Tudo bem, então temos algumas coisas a fazer e vamos começar com a primeira, que era eliminar a tela verde e substituí-la por uma imagem de fundo. Agora, eu já tenho a imagem de fundo aqui. E antes de tudo, queremos pegar essa imagem e também editar nossa sequência. Então, novamente, basta arrastar e soltar esse arquivo, pegá-lo e talvez apenas colocá-lo aqui em nossa segunda faixa de vídeo. E, claro, o que você notará é que, antes de tudo, essa faixa aqui está acima dos arquivos de vídeo originais. Portanto, o que estamos vendo principalmente é a imagem aqui. Em primeiro lugar, queremos pegar a extremidade direita dessa imagem e depois ampliá-la para corresponder à duração do nosso tutorial em vídeo MP4. Em seguida, queremos pegar nosso vídeo e mover a faixa de vídeo para V3. Portanto, o vídeo estará acima da nossa imagem de fundo. E então queremos selecionar nossa imagem e falar sobre as diferentes opções que você vê aqui no lado esquerdo. Então, estamos dentro da guia de edição. E lá você verá os controles do efeito. Nesse caso, não adicionamos um efeito especial, mas ainda temos, é claro, algumas opções para escolher. E o que queremos mudar, primeiro lugar, é a escala dessa imagem. Portanto, certifique-se de ter sua imagem selecionada. E então queremos escolher a escala e movê-la para o lado direito com o botão do mouse pressionado para garantir que a imagem esteja realmente cobrindo toda a área aqui. Portanto, deve ser pelo menos cerca de 130, pode ser mais, o que realmente não importa neste momento. E agora queremos continuar e excluir ou excluir nossas áreas verdes aqui. Portanto, precisamos selecionar nosso arquivo MP4. E agora temos opções diferentes para mostrar os efeitos. Ou podemos abrir a guia Efeitos para ter todos os seus efeitos aqui no lado direito. Ou há outra opção. Vamos ficar com a guia de edição. Aqui no lado esquerdo, também temos os efeitos. Se você apertar essa pequena seta aqui, também poderemos abrir os efeitos a partir daí. E é assim que eu normalmente faço. Basta abrir os efeitos aqui no lado esquerdo e ficar com a guia de edição para ter um pouco mais de espaço aqui para trabalhar com sua linha do tempo. Agora, é claro, isso é um efeito de vídeo e , portanto, queremos abrir essa pasta encontrar nossa pasta de chaveamento. E o que queremos escolher é o chamado efeito ultra chave. Então, vamos pegar o efeito novamente, arrastar e soltar para pegá-lo e colocá-lo em nossa fonte de vídeo. Nesse caso, o arquivo MP4. E então você pode ver aqui no lado esquerdo que esse efeito ultra chave foi adicionado aos nossos dados. Agora, primeiro de tudo, geralmente você pode ativar e desativar efeitos usando esses pequenos botões aqui. Então, se eu pegar esse botão, você verá que agora o efeito foi desativado. E se eu selecionar novamente o botão que você verá com as configurações atuais, que são muito ruins para nossos propósitos, o efeito será ativado. Agora, é claro, o que queremos fazer é alterar as configurações para que a tela verde seja substituída pela nossa imagem de fundo. Então, antes de tudo, é claro, queremos mudar a cor. Portanto, escolheremos essa ferramenta de seleção aqui e, em seguida, selecionaremos nossas áreas verdes, que neste caso parecem ser laranja. Acho que é por causa do pequeno círculo amarelo que você está vendo aqui para ajudá-lo a seguir meu mouse. Portanto, deixe-me desativar esse destaque do mouse por apenas um segundo. E, novamente, use a ferramenta de seleção. E agora realmente lute contra a área verde aqui. E você já notará que o efeito está começando a funcionar. Portanto, temos algumas áreas aqui onde já podemos ver nossa imagem de fundo. Mas, em geral, precisamos fazer mais alguns ajustes aqui para aprimorar ainda mais a imagem. Vamos abrir a geração aqui. E então, antes de tudo, talvez mude o destaque aqui. Mas você notará que, basicamente, isso só piorará nosso efeito . Então, vamos reduzir esse valor para zero e depois escolher as configurações de sombra. Além disso, basta navegar por essa configuração e ver se as alterações afetarão nossa imagem. E talvez você queira fazer este cerca de 40 por enquanto. Então, vamos abrir a tolerância aqui. E isso basicamente mudará a cor do meu rosto também, vamos definir isso como zero. E depois o pedestal. Também brinque com esse e faça com que seja talvez, digamos 50. E então o que também precisamos abrir será limpá-los do tapete que acabamos de criar. Portanto, abra esse, talvez deixe um pouco mais suave e depois aumente o contraste aqui. E agora acho que vai começar a ficar bem bonito. E começamos a criar esse belo efeito de chaveamento aqui, que talvez possa ser um pouco aprimorado aqui nas áreas dos ombros. Acho que, para nossos propósitos , deve ficar bem. Talvez vamos brincar novamente com a sombra aqui. E também com o pedestal. Mas acho que deveria ficar bem assim. E concluímos a primeira etapa deste tutorial. Então, novamente, vamos ouvir o que estamos dizendo neste vídeo. Para dar nosso próximo passo. Com esse pequeno tutorial, gostaríamos de conhecer os fundamentos do trabalho com o Adobe Premiere Pro. Agora, primeiro de tudo, queremos substituir a tela verde por uma imagem de fundo. Tudo bem, nós fizemos isso. Em segundo lugar, queremos apresentar um texto de boas-vindas aqui atrás de mim. Tudo bem, então esse será o próximo passo. Vamos apresentar textos de boas-vindas com nossa guia de edição selecionada aqui na parte inferior, você encontrará diferentes ferramentas e, por exemplo também podemos escolher a ferramenta de texto. Também haverá uma guia de gráficos. Falaremos sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, vamos começar de forma muito básica e selecionar essa Ferramenta de Tipo. E então só queremos clicar em qualquer lugar aqui na área de visualização para começar e criar nosso primeiro texto. E eu mencionei escrever um texto de boas-vindas. Então é isso que vou começar a fazer. E então, basta finalizar esse texto escolhendo a ferramenta de seleção ou usando o atalho V. Então, aqui temos nosso texto dentro da área de visualização e lá também podemos simplesmente pegar o texto deixando o botão esquerdo do mouse pressionado para mover o texto, ou simplesmente vá até o canto para aumentar o texto. E, em geral, temos algumas dessas opções de textos aqui, disponíveis diretamente na área de visualização. E você também pode simplesmente modificar essas opções de texto aqui no lado esquerdo, dentro dos controles de efeitos. Abra as opções de texto aqui. Ou você pode fazer isso abrindo a guia de gráficos e, em seguida, abrindo a guia de edição aqui e ali você encontrará todas as diferentes opções aqui no lado direito. Não se preocupe, falaremos sobre isso mais tarde, com mais detalhes. Mas o que eu quero fazer por enquanto é apenas alinhar o texto horizontalmente para colocá-lo no centro. E então eu acho que para o calor, deveria ficar bem assim. claro que também poderíamos alinhá-lo verticalmente, mas, por enquanto, como já mencionado, quero movê-lo aqui um pouco acima da minha cabeça. E é basicamente isso agora para as configurações gerais de texto. Vamos voltar para a guia de edição. E, claro, o que você notará agora é que o texto foi colocado diante de mim falando e, claro, também antes da imagem de fundo. E isso porque aqui o que você pode ver é que na v4, a quarta faixa de vídeo é se os textos foram colocados. Então, primeiro de tudo, vamos mover esse elemento. Se eu movê-lo aqui cada vez mais para o lado esquerdo , você verá, é claro, que o texto ficará invisível porque no momento atual, essa tomada já foi inserida. Então, primeiro, vamos pegar a extremidade direita do texto novamente movê-la para o final do vídeo. E então vamos ouvir novamente. Quando eu disser que quero apresentar um texto de boas-vindas e deixar que o texto comece naquele exato momento, trabalhando com o Adobe Premiere Pro. Agora, primeiro de tudo, queremos substituir a tela verde por uma imagem de fundo. Em segundo lugar, queremos apresentar uma recepção. Então, basicamente, é aí que estou dizendo bem-vindo. Aqui você pode ver no áudio que deveria ser neste momento que eu estou dando as boas-vindas. Então, vamos pegar a extremidade esquerda desse texto e movê-lo para esse momento e talvez ouvir novamente a partir desse ponto. Em segundo lugar, queremos apresentar textos de boas-vindas para você. Ok, está tudo bem até agora em termos do momento da introdução. Mas agora, é claro, o que precisamos fazer é mudar as camadas aqui. Então, primeiro de tudo, vamos descer nossa camada de fundo e, em seguida pegar a camada de boas-vindas, o elemento de textos de boas-vindas, e movê-la para V2 para ser colocada realmente abaixo do nosso arquivo de vídeo e acima da nossa textura. É claro. Agora você pode ver o texto realmente atrás de mim. E, novamente, podemos simplesmente selecionar esse texto. Obviamente, ainda teremos todas as opções disponíveis aqui. Mas o que queremos fazer é deixar isso para trás. Portanto, esse é o segundo passo que também já fizemos . E, novamente, temos mais uma etapa que precisamos seguir neste tutorial. Em segundo lugar, queremos apresentar e receber textos de boas-vindas para você. E, finalmente, queremos sair da moldura para o lado direito. Ok, falta mais um passo. Como já mencionado, queremos sair do quadro para o lado direito e faremos isso alterando os dados de posição desse arquivo MP4 aqui. Então, você já viu que dentro das configurações de movimento, podemos, por exemplo alterar a escala como feito com nossa textura de fundo. Mas também temos alguns dados de posição. Nesse caso, temos um valor x e um valor y. O valor x determinará a posição no eixo x e o valor y, é claro, determinará a posição aqui no eixo y. Agora, queremos selecionar nosso arquivo MP4 e, em seguida, alterar a posição aqui com o tempo. Então, primeiro de tudo, neste momento, talvez vamos ouvir mais uma vez quando podemos iniciar o movimento da moldura para o lado direito. Talvez apenas aqui, fora da moldura para o lado direito. Então, isso seria para o lado direito. E vamos começar o movimento neste momento. Então, aqui temos a posição , como eu já disse. E se mudarmos o valor de x, o que você verá é que eu vou me mover para o lado esquerdo ou direito. Agora, queremos trazê-lo de volta ao valor padrão, que será metade da largura geral. Portanto, estaremos diretamente no meio, 940. Vamos apertar este pequeno cronômetro aqui. Agora, o que isso fará é criar um quadro-chave para salvar os dados desse valor de posição neste momento. E se avançarmos agora até o final deste vídeo aqui, ou talvez apenas um quadro para trás também mude o valor da posição para o lado direito para que eu deixe a imagem. Em seguida, outro quadro-chave será adicionado com esse valor x aqui para salvar o estado atual aqui dentro desse quadro-chave. Agora, qualquer coisa antes do primeiro quadro-chave estará em 940. Qualquer coisa atrasada ou posterior após o último quadro-chave terá esse valor e qualquer coisa intermediária será transferida linearmente, 940-2250. Portanto, o movimento será adicionado usando o cronômetro aqui. Assim, com um cronômetro, você pode adicionar animações e criar quadros-chave e, assim, alterar qualquer valor ou animar qualquer valor que desejar. Obviamente, também podemos animar a escala ou a rotação ou qualquer outro desses valores, como, por exemplo a opacidade para criar talvez uma transição no final. Mas o que queremos fazer por enquanto neste tutorial, só para animar a posição. Então, acho que agora seguimos todas as etapas necessárias que mencionei aqui neste tutorial. Portanto, vamos reproduzir esse vídeo mais uma vez. Com esse pequeno tutorial, gostaríamos de conhecer os fundamentos do trabalho com o Adobe Premiere Pro. Agora, primeiro de tudo, queremos substituir a tela verde por uma imagem de fundo. Em segundo lugar, queremos apresentar um texto de boas-vindas aqui atrás de mim. E, finalmente, queremos sair da moldura para o lado direito. Então, isso é tudo para este tutorial. Você deve ter notado que a tela verde não foi apagada perfeitamente, mas acho que é perfeita o suficiente para nossos propósitos neste estado do curso. Obviamente, se você estiver trabalhando com uma tela verde, talvez seja necessário ajustar essas configurações um pouco mais detalhadamente. Mas, como já mencionei, neste momento, tratava-se de conhecer nosso primeiro efeito. E falaremos sobre todas as coisas que fizemos posteriormente no curso e com mais detalhes. Então, por exemplo, é claro, temos muitas, muitas opções diferentes para animar nossos textos em geral, também podemos brincar com esses quadros-chave e, por exemplo alterar o movimento geral para não fazê-los se mover lineares, mas apenas brinque, abra um gráfico e altere o gráfico para o movimento geral desses quadros-chave. Mas, como já mencionado, todo esse conteúdo será abordado posteriormente no curso. Por enquanto, concluímos nosso tutorial e podemos continuar apresentando as diferentes janelas e as diferentes ferramentas aqui no Premiere Pro e faremos isso no próximo vídeo. 5. Mídia de projeto, guias e fluxo de trabalho: Com relação ao nosso pequeno tutorial básico, queremos continuar e discutir mais algumas áreas aqui dentro do Premiere Pro. Agora, primeiro de tudo, quero falar rapidamente sobre os dados do projeto aqui no canto inferior esquerdo e depois discutir os diferentes tipos aqui na parte superior, bem como as áreas aqui logo abaixo. Então, primeiro de tudo, é claro, você já sabe que aqui, dentro dos você já sabe que aqui, dentro arquivos do nosso projeto, é onde todas as mídias importantes serão colocadas. Então, primeiro de tudo, temos nosso arquivo de imagem de textura de fundo e, claro, também o arquivo de vídeo MP4 do tutorial. E o que você também pode ver aqui é a sequência do tutorial. Então, basicamente, tudo o que criamos aqui dentro da linha do tempo também será colocado aqui e, em seguida, também poderá ser importado, por exemplo , para outra sequência, assim como importamos o arquivo de vídeo tutorial dot mp4. Então, se você estiver trabalhando com um projeto muito, muito grande que consiste em muitas sequências diferentes com uma sequência principal. Em seguida, você pode, por exemplo importar toda a sequência do tutorial apenas arrastando e soltando essa sequência na sequência principal da mesma forma que importamos o vídeo MP4 do tutorial para essa sequência aqui. Além disso, todos esses diferentes tipos de arquivos serão adicionados com uma cor diferente aqui para oferecer uma visão geral um pouco melhor. Então, por exemplo qualquer arquivo de imagem será marcado em rosa ou roxo, ou qualquer arquivo de vídeo será marcado em azul ou qualquer sequência será marcada em verde. Se quiser, você pode alterar as cores abrindo as preferências do projeto. Novamente, como você viu no último vídeo. Além disso, você pode fazer as alterações lá se abrir a chamada guia de rótulos. Agora, continuando o que também podemos fazer como renomear qualquer arquivo que desejamos, marcando esse arquivo. E basta clicar aqui ou apertar o botão enter. E então, por exemplo, poderíamos mudar essa para uma imagem G. Em seguida, fechando esse processo, mas novamente pressionando o botão Enter ou simplesmente pressionando o botão esquerdo do mouse terminando em qualquer lugar aqui além do arquivo que queremos renomear. Em segundo lugar, o que você também pode ver aqui, se você abriu a lista , há muitos detalhes, especialmente sobre qualquer arquivo de vídeo, como, por exemplo aqui temos a taxa de quadros, a mídia, a mídia inicial e tudo duração, bem como ponto de entrada ou saída. Falaremos sobre esses pontos mais tarde. E você pode ver, como já mencionado, muitos detalhes diferentes, como a proporção e assim por diante. E basicamente porque criamos toda a sequência do tutorial a partir desse arquivo MP4. É por isso que todos os dados diferentes são iguais para a sequência S do próprio arquivo de vídeo. Você pode alterar essa exibição para a visualização em ícones para ver um pouco melhor o que está acontecendo dentro desses arquivos, ou também alterá-la para a visualização em formato livre. Mas, por enquanto, vamos deixá-lo com a chamada visualização em lista. Além disso, você pode usar a barra de pesquisa aqui se tiver muitos arquivos diferentes importados para reduzir o que deseja usar e digitá-lo. Então, como, por exemplo, aqui, os arquivos do tutorial. Então, temos nossa sequência e nosso vídeo, mas acho que isso é autoexplicativo. Como usar essa barra de pesquisa? O que queremos fazer agora é introduzir uma pasta para dar um pouco mais de estrutura. E você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse nessa área e escolhendo um novo compartimento. Ou o que também podemos fazer se eu marcar isso e excluí-lo por enquanto é usar esse pequeno botão aqui ao lado do novo botão de item que já vimos para criar um novo compartimento. E o que queremos fazer é nomear essa visão geral, talvez zero. Pressione Enter novamente e escolha o tutorial e o arquivo MP4. A propósito, você pode escolher vários arquivos usando o botão Controle e selecionando o segundo, ou, por exemplo, este aqui. E o que queremos fazer agora é pegar nossa mídia, tanto o vídeo MP4 quanto a imagem de fundo. Em seguida, basta pegar esses arquivos e colocá-los em nossa visão geral, que queremos fechar para ter uma visão geral um pouco melhor aqui sobre o que estamos trabalhando atualmente. Agora. Isso é basicamente para essa área aqui. E agora vamos continuar com as diferentes guias aqui na parte superior. Então, primeiro de tudo, o firewall, que você já conhece de vários programas de software diferentes, é basicamente todas as configurações padrão, como, por exemplo salvar seu projeto com o atalho Control S. Faremos isso muitas vezes ao trabalhar em nosso curso. Quando você cria um novo projeto e quer salvá-lo pela primeira vez, então você quer escolher um nome para salvar. Portanto, você tem a opção Salvar como. E você também pode, é claro, criar um novo projeto a qualquer momento usando o atalho Control N, ou simplesmente abrindo esta área aqui, você pode criar ou abrir um projeto e você também pode, é claro, projetos recentes da região aberta em que você está trabalhando. Posteriormente, falaremos sobre as diferentes opções de exportação quando finalmente quisermos dizer, por exemplo um vídeo para nosso laptop ou PC. É claro que podemos importar arquivos diferentes abrindo, especialmente o Wind ou aqui usando o atalho Control, I. Mas é claro, como eu já mostrei para você, o que normalmente fazemos, bem, queremos importar basta arrastar e soltar esses arquivos diretamente na mídia do nosso projeto de produto. Então aqui você também pode abrir as configurações do projeto e alterar algumas configurações gerais. Mas, por enquanto, não precisamos considerar isso com mais detalhes. Então, vamos continuar com a guia de edição. E aqui você encontrará algumas opções básicas. Você também pode ver em muitos outros programas, como, por exemplo desfazer sua última etapa com o atalho Control Z ou refazer sua última etapa com control shift e isso. E isso é basicamente tudo o que você precisa saber aqui dentro da aba de edição. Já falamos sobre as diferentes preferências, como, por exemplo , aqui, o rótulo, onde você pode alterar qualquer cor que quiser aqui para a área de visualização. Agora, para todas as outras guias diferentes aqui, não precisamos entrar em muitos detalhes. Você já viu como alterar, por exemplo , as configurações de sequência, que agora estão desativadas porque não estamos trabalhando ou não ativamos a linha do tempo aqui. Se agora ativamos nossa sequência de tutoriais , é claro que podemos abrir nossas configurações de sequência e fazer alterações nela. Isso é basicamente tudo o que precisamos discutir neste momento. Também para a democracia, por exemplo, temos alguns atalhos para criar uma marca e marcar, mas falaremos sobre eles em detalhes posteriormente em um dos próximos vídeos. Além disso, isso é o mesmo para os gráficos bem como para os toques na visualização e na janela. Não precisamos nem um pouco da guia Ajuda. Talvez possamos falar sobre a guia Janela muito rapidamente. Você já viu que, por exemplo , aqui, você pode voltar ao seu layout salvo aqui com a redefinição para salvar o layout também, podemos salvar um novo espaço de trabalho aqui. Isso é o que também abordaremos mais tarde no curso, quando quisermos considerar especialmente trabalhar com vídeos verticais, como, por exemplo quando estamos criando um Instagram real, talvez altere a visualização para , sim, obter a visão perfeita ou a área de trabalho perfeita para realmente trabalhar em um vídeo vertical. Mas, como mencionei, falaremos sobre isso mais tarde. Você também pode pegar individualmente que quiser ver dentro do Adobe Premier Pro, como agora, é claro, o que queremos ver são nossos efeitos, controles de efeitos e efeitos e muitos, muito mais. Mas se você achar que está faltando uma única guia aqui, basta tocar em qualquer escolha individual. Então, é basicamente isso para a área superior. Como já mencionado, não precisamos entrar em muitos detalhes aqui. E aqui você verá que atualmente estamos dentro da guia de edição. E essa é, com certeza, a guia na qual você passará mais tempo, porque você pode fazer qualquer coisa dentro dessa guia. Eu já mostrei para você que poderíamos aplicar efeitos abrindo aqui a guia Efeitos e ver todos os nossos diferentes efeitos aqui no lado direito. Mas isso terá o resultado que perderá algum espaço aqui para nossos cronogramas. Então, basicamente, farei isso ao abrir a guia de edição e simplesmente abrirei nossos efeitos aqui escolhendo esse pequeno erro aqui e aplicando nossos efeitos diretamente no lado inferior esquerdo. Além disso, não precisamos considerar a área de aprendizado, como faremos com este curso, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre o Premiere Pro de A a Z. E então temos nossa área de montagem. Basicamente, é apenas a área do projeto com um pouco mais de espaço. Também consideramos isso mais tarde. É aqui que podemos fazer algumas alterações antes, por exemplo, de importar mídia para nossas sequências. A guia de edição, você já conhece, e depois temos a guia de cores. Isso é basicamente especializado no efeito de cor Lumetri. Então, basicamente, isso é apenas um efeito. Você também pode aplicar a cor Lumetri diretamente na guia de edição ou efeitos e, em seguida, alterar tudo o que você precisa saber aqui no lado esquerdo. Mas este é realmente especializado em oferecer a melhor visão geral de qualquer alteração de cor que você queira fazer. E também discutiremos isso em detalhes mais tarde. O mesmo se aplica à guia Áudio. Falaremos sobre isso quando quisermos mudar nossa própria voz para a voz do trailer. Então, aqui você pode fazer todas as alterações de áudio, como, por exemplo dar uma predefinição à sua voz e escolher a predefinição de diálogo para essa. Ou você pode querer mudar uma música e torná-la ainda melhor mudando para a guia Música. Mas sobre isso mais tarde em detalhes e muitos, muitos outros fatos. Aqui temos a guia de gráficos, que é muito poderosa porque você pode aplicar, primeiro lugar, os modelos oferecidos diretamente pela Adobe. E também podemos importar diferentes predefinições aqui, como, por exemplo I. Fiz com o título cinematográfico, que é apenas uma predefinição externa que é importada e depois alterada para o curso mais épico do Premier Pro. Também sobre isso mais tarde, muitas outras coisas diferentes bem como aqui dentro da guia de edição, é onde podemos alterar qualquer texto, por exemplo, você já viu esse. E então tudo o que resta é a bibliotecas que não precisamos considerar neste momento. Isso é tudo para este vídeo sobre todos os diferentes tipos aqui na parte superior, além de apresentar as diferentes áreas aqui abaixo de nossa guia, bem como nossos arquivos de projeto. E no próximo vídeo, queremos considerar a área aqui em que podemos basicamente trabalhar em nossos clipes antes de realmente importá-los em uma sequência. Então é com isso que vamos continuar no próximo vídeo. 6. Área de pré-edição: Vamos seguir em frente e continuar com a introdução de diferentes áreas aqui dentro do Premier Pro. E neste vídeo, quero considerar a área, como eu chamo, de pré-edição que você já pode ver aqui no canto superior esquerdo. Agora, também para essa área, existem várias maneiras de trazê-la à tona, por exemplo, aqui estamos na guia de edição. Mas você também pode abrir a guia Efeitos e clicar duas vezes em qualquer arquivo considerado, como, por exemplo nosso arquivo de vídeo MP4 do tutorial dot. Clique duas vezes nele para também abrir a guia Fonte aqui e começar a pré-editar seu vídeo. Mas, por enquanto, vamos voltar para a guia de edição, pois temos um pouco mais de espaço aqui para discutir esses botões aqui na parte inferior. Então, primeiro de tudo, é claro, você pode usar a tecla de seta para a direita para avançar quadro a quadro no vídeo. E use a tecla de seta esquerda para se mover para trás quadro a quadro. Certifique-se de selecionar essa área porque, é claro, todos esses botões também se aplicam a toda a área de visualização, como aqui no lado direito. Se, é claro, você pressionar a seta para a direita agora, então você começará a avançar quadro a quadro para esta área aqui. Mas, por enquanto, queremos falar sobre a área de pré-edição e os botões de seta também marcados aqui na parte inferior, com este avançando um quadro e este movendo para trás um quadro. Então, é claro, você pode usar sua barra de espaço para reproduzir o vídeo com este pequeno tutorial. Gostaríamos de conhecer os fundamentos do trabalho com o Adobe Premiere Pro. E também pausamos o vídeo novamente pressionando a barra de espaço mais uma vez. Isso é o mesmo que usar esse pequeno botão aqui. Mas, por enquanto, o que queremos fazer é a primeira frase que eu disse foi basicamente apenas uma frase de introdução. E talvez você queira decidir não incluir essa frase em nossa sequência final. Portanto, o que podemos fazer é usar nossa área de pré-edição para recortar a primeira frase. Então, aqui estamos a tempo, isso é logo após a primeira frase. E o que eu quero fazer agora é criar um endpoint naquele exato momento. Portanto, eu posso usar o atalho I para criar esse endpoint aqui. E você já pode notar essa área marcada agora em cinza. Ou você também pode usar esse botão aqui para criar uma marca. E então você também pode criar uma marca ímpar ou externa, como, por exemplo neste momento, eu gostaria de cortar meu vídeo para poder usar o atalho 0. Ou, como já mencionado, use esse botão aqui para criar uma marca. Agora, o que você também pode fazer é pegar seus pontos de entrada e saída e movê-los manualmente. Por exemplo, queremos ampliar nosso vídeo e realmente colocá-los aqui até o final do vídeo. Então, esses são basicamente os botões aqui, marque e marque. Já discutimos as setas esquerda e direita, bem como o botão play. E agora o que você também pode fazer é criar algumas marcas no seu vídeo. Então, por exemplo, gostaríamos de marcar um ponto em que eu digo para apresentar os textos de boas-vindas. Portanto, ouvimos mais uma vez e depois paramos o vídeo nesse ponto. Antes de tudo, queremos substituir a tela verde por uma imagem de fundo. Em segundo lugar, queremos apresentar, neste momento, os textos de boas-vindas. Portanto, talvez avancemos mais dois quadros usando o botão de seta para a direita. Por exemplo, neste momento, gostaríamos de selecionar e adicionar uma marca. Portanto, podemos apertar esse botão aqui para adicionar um marcador ou usar o atalho M. E o mais legal é que, se transferirmos esse vídeo agora para nossa sequência , primeiro de tudo, éramos apenas transfira o ponto externo. E, em segundo lugar, também adicionaremos a marca à nossa sequência e, em seguida, muito rápido, veremos nosso ponto aqui onde podemos começar a adicionar o texto de boas-vindas. Então, se selecionarmos essa área de vídeo e depois movê-la para nossa sequência, o que você verá é que, obviamente, o vídeo e a faixa de áudio serão transferidos para a sequência. Temos nosso marcador aqui neste momento para que possamos receber nossos textos de boas-vindas. Ele será bloqueado neste momento se o movermos para o lado direito e, em seguida, poderemos reproduzir um vídeo. Em segundo lugar, queremos introduzir um texto de boas-vindas aqui atrás mim e colocá-lo diretamente no momento certo. Agora, o que também podemos fazer desfazer algumas etapas com o Control Z para trazer de volta nossos textos de boas-vindas e , em seguida, excluir nosso vídeo. Também pudemos usar apenas, por exemplo a faixa de vídeo que é feita usando esse pequeno botão aqui. Então, arraste o vídeo apenas para o lado direito e você verá que, é claro, somente nosso vídeo será transferido sem qualquer fonte de áudio. E pelo contrário, neste caso, arraste apenas o áudio e você só adicionará sua fonte de áudio do ponto de entrada para o ponto de saída. Portanto, a primeira frase de introdução será cortada. Agora, primeiro de tudo, queremos substituí-lo e ele começará diretamente com qualquer coisa que queiramos fazer neste tutorial. Então, essa é basicamente uma maneira muito boa de fazer uma pré-edição, cortar seus clipes para o que você realmente deseja importar, talvez também nos primeiros marcadores que você possa ajustar facilmente, por exemplo. a. Faixa de música ou qualquer coisa que você gostaria de colocar em determinados momentos de tempo. Basicamente, isso é tudo o que precisamos saber agora para essa área de pré-visualização. E podemos terminar esse vídeo e continuar com o próximo. 7. Linha de tempo, remendo de origem, orientação de destinos: Vamos continuar. E neste vídeo, foque na linha do tempo e em todas as diferentes ferramentas e botões que você vê aqui no lado esquerdo de cada uma de nossas faixas. Então, para começar, vamos considerar os ICC aqui no lado esquerdo, que são, eu acho, autoexplicativos porque tudo o que ele fará é ativar ou desativar a visibilidade de cada uma de nossas trilhas. Então, por exemplo, aqui, temos nossos textos de boas-vindas colocados na faixa de vídeo número dois. E se eu apertar esse olho para desativar a faixa , é claro que você não verá mais o texto. E o mesmo se aplicaria se, para todos os diferentes elementos, você colocasse em nossa segunda faixa de vídeo. Obviamente, também posso desativar qualquer coisa colocada na faixa de vídeo número três, como fizemos agora com nosso vídeo MP4. E aqui, faixa de vídeo número um, é onde colocamos nossa textura de fundo. Da mesma forma, você também pode ativar e desativar qualquer uma de suas faixas de áudio com a letra M aqui, solicitando que você silencie cada faixa, como, por exemplo aqui com nossa fonte de áudio. Se eu silenciar essa faixa e depois reproduzir nossa prévia, você notará que não me ouvirá mais como se tivéssemos silenciado essa faixa. E, a propósito, se você apertar o botão Shift enquanto pressiona qualquer um desses botões aqui, como, por exemplo shift e silencie este. Em seguida, você silenciará diretamente todas as diferentes faixas de áudio ou Shift e pressionará qualquer ICF, então você tornará todos esses Tregs invisíveis. E você pode fazer isso com diferentes botões aqui, como, por exemplo Shift e apertar esse cadeado, então você bloqueará diretamente cada uma das faixas de vídeo que adicionamos à nossa sequência. Além disso, é com isso que queremos continuar. Esta pequena fechadura aqui no lado esquerdo. Isso é basicamente muito útil se você tiver, por exemplo, uma faixa de áudio principal e realmente executar um medalhão, ele já foi colocado. Deve começar aqui logo no início e terminar aqui. E você não quer fazer nenhuma alteração nessa faixa de áudio, como, por exemplo, I. Have a dramatic Trek. Já edite aqui nossos arquivos de mídia. E se eu apenas importar esse para o meu segundo arquivo de áudio e, em primeiro lugar, reproduzir isso. Mas antes de fazer isso, acho que preciso definitivamente baixar o nível aqui porque é muito alto, então talvez selecione-o e faça -25. E agora vamos jogar essa. Mas neste pequeno tutorial, gostaríamos de conhecer os fundamentos do trabalho com o Adobe Premiere Pro. Agora primeiro. Então, primeiro de tudo, você pode notar que isso já soa muito mais dramático. Este pequeno tutorial básico foi adicionado com a música dramática. Mas se eu selecionar o mais sortudo do que você notará , aqui já tornamos visível que você pode fazer mais alterações nesse. Portanto, não consigo selecionar essa faixa, movê-la para qualquer lugar. Além disso, se eu fizer cortes em todas as faixas diferentes, como mostrarei em um segundo quando quisermos inserir um arquivo de vídeo, isso não o aplicará a essa faixa, então ela está realmente bloqueada. E, como eu já mencionei, isso pode ser muito útil. Por exemplo, quatro faixas de áudio principais nas quais você realmente não quer fazer alterações também. Portanto, você pode simplesmente escolher essa opção mais sortuda. E, claro, faça o mesmo qualquer truque de vídeo que você queira salvar como está e apenas bloqueie para fazer ajustes adicionais. Agora, vamos continuar com talvez esse pequeno botão aqui e essa será a narração. Então, se eu apertar esse botão aqui na nossa faixa de áudio número um, então o contador começará, e normalmente serão 3 s. Então você tem 3 s para se preparar e então seu microfone ativado. No meu caso, o microfone com o qual estou gravando no momento será sua fonte preferida e você poderá gravar o que quiser. E falaremos sobre isso mais tarde mais detalhes, quando realmente gravarmos nossa própria voz e depois ajustarmos à voz de um trailer. Portanto, isso apenas ativará sua fonte e você poderá gravar qualquer arquivo de áudio diretamente do seu microfone, que será colocado aqui dentro da faixa de áudio selecionada. Agora vamos continuar e falar sobre esses pequenos botões aqui marcados em azul. Então, primeiro de tudo, no lado esquerdo temos o patch de origem. E aqui temos as chamadas opções de segmentação por faixa. Agora, para demonstrar melhor os efeitos desses botões, vamos mais uma vez clicar duas vezes em nosso arquivo de vídeo MP4 do tutorial para abri-lo aqui na etapa de origem e talvez começar a pré-edição. Até agora eu não mencionei esses dois botões aqui no último vídeo. E isso porque acho que é mais fácil explicar a funcionalidade desses botões em interação com o patch de origem. Então, agora temos o A1 selecionado aqui no lado esquerdo. Mas, por enquanto, talvez vamos mudar este para um três. Basta pressionar o botão esquerdo do mouse aqui e talvez também ativar nossa v4 para o patch de origem. E o que podemos fazer agora, se eu clicar na opção Inserir, você notará que com o v0, v1 e o A1, essas seriam as fontes onde colocaremos nosso material. E com a opção Inserir, isso fará com que todas as outras faixas sejam cortadas neste momento e continuem momento e continuem quando nossas fontes de edição forem concluídas. Então, mais uma vez, vamos desfazer isso. E você verá que as faixas estaremos de volta no lugar em uma única peça. E se eu pressionar agora o inserto , você verá que as faixas serão cortadas. Como eu ainda adicionei tempo, inseri o tempo para adicionar meu novo tutorial de vídeo MP4 meu truque de vídeo para selecionar com este patch de fonte V1 aqui. E o a três será selecionado para minha faixa de áudio e farei isso mais uma vez. E, por enquanto, não vamos escolher a opção Inserir. Você também pode fazer isso com o atalho em coma, mas vamos nos concentrar na opção de sobrescrever. Então, novamente, com nosso V1, A1 colocou V4 e A3. Agora, queremos escolher substituir, e você verá isso novamente. Nossos dados de vídeo e áudio serão adicionados, mas nenhum tempo será inserido, mas eles serão sobrescritos e editados na sequência sem cortar todos os outros arquivos. E faça isso mais uma vez. E talvez agora queiramos selecionar uma faixa onde os dados já foram colocados, como, por exemplo aqui na V3. Vamos selecionar esse e agora escolher sobrescrever. E você notará que a nova fonte, a nova faixa de vídeo, será substituída pelos dados originais e fará isso mais uma vez e clique em inserir. E você verá que esse arquivo MP4 será cortado como antes. Mas agora o novo arquivo que colocamos diretamente aqui na faixa de vídeo número três, e faça isso mais uma vez. E o que você também pode fazer é, por exemplo desmarcar todos os arquivos de vídeo ou faixas de vídeo. Apenas sente-se aqui mais uma vez. Então, agora só adicionaremos dados de áudio se eu escolher, por exemplo, a inserção. Você percebe que, novamente todas as outras faixas serão cortadas e movidas para o lado direito. Mas, por enquanto, queremos apenas adicionar nossos dados de áudio aqui. Então, é basicamente isso para o patch de origem. Você pode determinar, em primeiro lugar, se deseja adicionar tanto a faixa de vídeo quanto a de áudio. E você pode determinar onde colocar seus arquivos de vídeo e áudio. E então, com as funções de inserção e substituição, você pode optar por mover e cortar as faixas nesse ponto para inserir tempo ou simplesmente substituir e adicionar essas faixas à sua sequência. Agora, talvez seja melhor continuar com a fechadura e com a trava da pia. Porque eles também terão alguns efeitos na inserção ou substituição de suas faixas. Então, se eu, por exemplo, novamente, bloquear minha faixa de áudio aqui, meu arquivo final que eu quero usar o tempo todo e apenas impedir que ela se mova. E se eu clicar em Inserir agora novamente, você verá que esse bloqueio também terá um efeito na forma como os outros clipes aqui ou cortam. Mas é claro que, como você percebe, meu arquivo bloqueado não será cortado como eu realmente quero salvá-lo e não fazer nenhuma alteração. Esse arquivo controla isso mais uma vez para desfazer. E agora, em comparação, a trava da pia garantirá que você ainda possa mover a pista como um todo. Mas, novamente, se eu inserir minha nova fonte aqui , você notará que isso também não terá nenhum efeito na faixa bloqueada do coletor, como neste caso, minha faixa de áudio número dois. A diferença basicamente é que estamos registrando, você realmente se certifica de que não haverá nenhuma alteração possível. Embora eu apenas bloqueie esse, você garantirá que, por exemplo inserção não tenha efeito nessa trilha. Agora controla isso mais uma vez para desfazer novamente. E agora vamos nos concentrar na segmentação da faixa. E, basicamente, essa é apenas uma opção para garantir onde você colocará seus novos clipes, como, por exemplo se eu escolher meus textos de boas-vindas aqui. E agora eu quero copiar e colar isso mais uma vez em outra faixa de origem aqui, como, por exemplo eu quero colá-la na minha faixa de vídeo número quatro. Então o que vou fazer é selecionar o V4. E então, com meu texto de boas-vindas selecionado aqui, controle C, controle V. E você notará que, no momento atual, essa faixa será colada na faixa número quatro do meu vídeo. Controla isso mais uma vez para desfazer. E você também pode selecionar várias faixas aqui. E se você copiar e colar, será colocada a faixa mais baixa selecionada. Então, agora, novamente com o texto selecionado Controle C, Controle V. E você notará que o texto será colocado na minha faixa de vídeo número dois. Portanto, a segmentação da faixa basicamente determina onde suas faixas e seleção serão coladas e será onde estará o alvo dessas faixas. Então, é basicamente isso para todos os diferentes botões aqui no lado esquerdo. Agora você sabe como usar o patch de origem, bem como o log, bem como as opções de direcionamento de rastreamento. Nós discutimos. As opções de bloqueio do coletor, bem como a possibilidade de tornar uma faixa de vídeo invisível ou para os arquivos de áudio, as silenciam. Aqui com os pequenos s. O que você pode fazer é apenas solo uma faixa de áudio. Então, por exemplo, se eu realmente quiser concentrar em minhas próprias palavras para ver enquanto digo bem-vindo, e eu quero apresentar meu texto aqui, então eu poderia apenas solo essa faixa. E se eu jogar a sequência inteira agora trabalhando com o Adobe Premiere Pro, então você verá que, basicamente, por enquanto, essa será silenciada. Ou se você tiver muito mais arquivos de áudio diferentes todos esses arquivos serão silenciados. E podemos nos concentrar em nossa primeira fonte de áudio aqui. Além disso, discutimos aqui o pequeno microfone, oferecendo a possibilidade de gravar sua própria voz com o microfone selecionado. E então, é claro, o que também podemos mencionar rapidamente é que aqui na parte inferior, claro, você pode ampliar e reduzir sua linha do tempo. E você pode fazer o mesmo as faixas de vídeo no lado direito aqui. Se você tiver um pouco mais de espaço e talvez se concentre em alguns detalhes aqui. Também discutiremos algumas dessas possibilidades oferecidas aqui dentro do arquivo diretamente mais tarde. Você pode fazer o mesmo, é claro, com suas faixas de áudio. Você também pode clicar duas vezes uma caminhada para ter mais espaço. Clique duas vezes novamente para fechá-lo novamente. E então você também pode, por exemplo selecionar essa área aqui para dar um pouco mais de espaço para suas faixas de áudio, ou abaixar esta para ter um pouco mais de espaço. Os truques do vídeo. Agora, se você quiser inserir uma faixa, clique com o botão direito aqui e selecione Adicionar faixas. E então você poderia, por exemplo, em um ou mais vídeos, os Tregs são, obviamente, da mesma forma, adicionar uma ou mais faixas de áudio. Agora, isso é tudo para esta seção. E no próximo, queremos continuar e nos concentrar nos pequenos símbolos aqui acima, os símbolos que acabamos de discutir e também apresentar as diferentes ferramentas aqui no lado esquerdo. Portanto, nos vemos novamente no próximo. 8. Nesting, alinhamento e clipes vinculados: Avançando rapidamente até o final da seção básica. Então, neste vídeo, vamos discutir rapidamente os cinco botões aqui na parte superior, bem como a posição da cabeça de jogo. E talvez possamos começar diretamente com a posição do jogador, que obviamente indica seu momento atual dentro da sequência. E uma coisa que podemos fazer com essa posição do jogador é clicar lá com o botão esquerdo do mouse e deixar o botão do mouse pressionado. Em seguida, vá para o lado direito para seguir frente e vá para o lado esquerdo para se mover para trás. Ou o que você também pode fazer é digitar lá e alterar manualmente o momento em que deseja ativar. Então, por exemplo, se quisermos voar para 12 s e zero quadros basta digitar isso e, com o botão Enter, podemos nos mover diretamente para esse momento. Então, basicamente, é muito autoexplicativo. E, portanto, vamos seguir em frente e falar sobre esse pequeno botão aqui, que basicamente determina como você deseja usar uma inserção de uma sequência em outra sequência. Agora, isso pode parecer um pouco difícil, mas eu explico rapidamente para facilitar. Portanto, basta clicar com o botão direito do mouse aqui dentro dos arquivos do nosso projeto. E queremos adicionar um novo item, que nesse caso será uma nova sequência. Realmente não importa como queremos criar a sequência em termos de taxa de quadros ou proporção. Além disso, queremos deixar o nome com a sequência 01 e depois digitar. Ok? E agora com esse botão aqui ativado, o que queremos fazer é importar toda a sequência do tutorial. E você notará que isso levará , pois temos apenas nossa fonte de áudio ativada. Então, vamos pressionar a v1 também. E agora, novamente, importe essa e você verá que importaremos apenas uma faixa de vídeo e uma fonte de áudio para toda a nossa sequência. Bem, se deixarmos esse botão desativado, isso fará com que toda a sequência do tutorial seja basicamente importada, pois foi criada. Portanto, temos todos esses arquivos de vídeo diferentes, como, por exemplo , aqui, temos nossos elementos de texto e como imagem de fundo. Portanto, com esse botão aqui, você pode determinar como importar a sequência se quiser usá-la como um ninho. Então, como uma combinação, como fizemos em primeiro lugar, ou se você quiser importar todos esses clipes individuais. Agora, voltando para a sequência do tutorial, continuará com esse pequeno ímã aqui, que nos permite inserir a linha do tempo. E isso basicamente significa se quisermos, por exemplo esse elemento aqui seja bloqueado em posições relevantes, como, por exemplo aqui neste marcador. Ou podemos trancá-lo aqui no final de seus textos. Então, basicamente, qualquer início de um elemento e o final de um elemento ou qualquer marcador serão usados para bloquear os arquivos ao avançar na linha do tempo. Bem, se tivermos esse arquivo desativado , você pode realmente posicionar seus arquivos individualmente e não haverá bloqueios em determinadas posições relevantes. Mas normalmente, para ser sincero, vou deixar este aqui ativado e este aqui no início também. Ter todos esses marcadores aqui realmente sendo útil para nós quando, por exemplo queremos adicionar um texto e, em seguida, posicioná-lo rapidamente ao longo desse marcador aqui. Então, o que temos aqui é a Seleção Vinculada e, portanto, basicamente precisaremos focar, por exemplo neste arquivo MP4, onde temos um vídeo e uma fonte de áudio. Então, se eu apenas selecionar o áudio, você verá que nossas duas fontes, tanto o truque do vídeo quanto a faixa de áudio, serão selecionadas e moverão diretamente serão selecionadas e moverão diretamente as duas fontes. Bem, se deixarmos este, o ano da Seleção Vinculada foi desativado e agora chegou à fonte do vídeo. Então você verá que ele marcará apenas o vídeo ou a fonte de áudio. E podemos mover apenas a fonte de áudio, que leva a esse pequeno número aqui, nos dizendo que agora a fonte de vídeo e áudio foi separada por 6 s e cinco quadros. Agora, essas duas fontes ainda estão basicamente ligadas uma à outra. É por isso que se eu mover este, haverá esse pequeno número. Se eu vincular este novamente, pressione este e mova-o e nós os vincularemos e moveremos novamente ao mesmo tempo. Então, agora vamos ficar com esses 4 s e 14 quadros separados de arquivos de áudio e vídeo. Mas ainda assim, é claro que eles estão ligados. É por isso que temos esse pequeno número aqui. Se clicarmos aqui com o botão direito do mouse e depois dizermos, queremos que este seja desvinculado. Depois, também podemos selecionar cada um individualmente e não haverá números informando que esses arquivos estão separados. Então, isso é um pouco diferente desativar a Seleção vinculada. E, em seguida, escreva o lado direito disso, temos a possibilidade de adicionar novamente um marcador. Você já viu esse aqui dentro da nossa área de pré-edição, e ele fará o mesmo aqui dentro da sequência. Então, se usarmos esse botão, você verá que um marcador foi adicionado aqui. Ou se eu simplesmente não tiver nenhuma das minhas faixas selecionada e apertar o botão final, você verá que um marcador será adicionado aqui para nossa sequência. E o mesmo pode ser feito, é claro, com o uso do atalho M. Então, esses são basicamente todos esses botões relevantes. Aqui à direita, temos mais um botão. E o símbolo é o que você pode ver em muitos outros softwares, basicamente permitindo que você tenha mais algumas opções adicionais, como, por exemplo se você não quiser que seus nomes apareçam aqui dentro os arquivos diferentes do que você poderia fazer são simplesmente desativar, mostrar nomes de vídeos e você não verá mais nomes. Talvez fique à vontade para navegar por essas opções. Mas, para ser sincero, nunca mudei nada dentro dessas pequenas opções de ferramentas aqui. Então, isso é basicamente tudo que você precisa saber sobre as diferentes ferramentas aqui no topo. Portanto, terminaremos este pequeno vídeo e tudo o que resta para discutirmos outras pequenas ferramentas aqui no lado esquerdo, e faremos isso, falaremos sobre todas as ferramentas relevantes aqui no à esquerda no próximo vídeo, vemos novamente em alguns segundos. 9. Ferramentas: Portanto, este vídeo será a última parte da seção básica e tudo o que resta para discutir essas pequenas ferramentas aqui, entre os dados do nosso projeto e nosso cronograma. Então, antes de tudo, antes de introduzir as diferentes ferramentas, o que eu quero fazer é pegar a segunda pasta dos recursos do nosso curso e importar diretamente a pasta inteira para o nosso projeto. Portanto, basta selecionar a pasta inteira, pegá-la e colocá-la em nosso projeto. E você notará que, é claro, a pasta será adicionada em alguns segundos. E dentro dessa pasta, podemos encontrar todos os diferentes clipes que foram originalmente colocados dentro da pasta. Então, aqui temos cinco clipes de uma pequena viagem a Milão com outro arquivo de áudio sobre o qual falaremos no próximo vídeo. Em primeiro lugar, vamos pegar o primeiro arquivo de Milão e criar diretamente uma nova sequência a partir Milão e criar diretamente desse arquivo. Então, selecione o arquivo, coloque-o neste pequeno símbolo. E você notará que, é claro, uma nova sequência será criada o mesmo nome do nosso arquivo original. Então, primeiro de tudo, vou renomear a sequência. Talvez vamos escrever a sequência de Milão, depois fechar esse processo de renomeação, pegar a sequência inteira e colocá-la aqui fora da pasta, porque dentro dessa pasta eu realmente quero coloque somente os arquivos originais. Então, primeiro de tudo, vamos mostrar as configurações da sequência. Então, selecione a área da sequência aqui ou a linha do tempo e, em seguida, escolha a sequência, as configurações da sequência. Agora, o que você notará é que a sequência foi criada em full HD. Então, mil 920 pixels de largura e 1080 pixels de altura. E isso porque nosso primeiro clipe de Milão foi criado exatamente nessa proporção. Agora, essa também é a mesma proporção para o terceiro, quarto e quinto glib, mas o segundo, eu intencionalmente deixei para k. Então, primeiro de tudo, vamos importar esse clipe para nossa sequência. Então pegue o clipe e certifique-se de ter uma fonte de vídeo aqui também selecionada. E queremos importar o clipe e movê-lo para nossa primeira faixa de áudio. Agora, o que você pode ver aqui, é claro, é a bela Catedral de Milão, mas apenas a área central da foto original será mostrada. Porque, é claro, este ano, a área de pré-visualização é full HD ou a sequência é full HD, mas nossa foto original foi tirada em k. Portanto, a maneira mais fácil ou mais intencional de mudar essa é talvez selecione-o e abra nossas opções de escala. Mova este para 50% para reduzi-lo de quatro K para full HD. E você notará que agora nossa catedral está de volta em toda a sua beleza. Mas também há outra maneira de fazer isso. Os controles estão, em primeiro lugar , na palavra. E então você pode clicar com o botão direito do mouse neste clipe e escolher Definir para tamanho do quadro. Agora, neste caso, isso fará o mesmo, diminuirá diretamente para 50 por cento. Mas caso você não saiba a porcentagem exata da escala, você precisa escolher. Portanto, você sempre pode clicar botão direito do mouse neste clipe e escolher Definir para tamanho do quadro. Tudo bem, agora vamos pegar os outros clipes da terra. Portanto, no terceiro, quarto e quinto clipes, queremos selecioná-los usando o botão Controle e, em seguida, importar diretamente esses clipes e colocá-los logo atrás do segundo clipe. Então, primeiro de tudo, aqui temos o Pequeno Vagabundo do que temos nossa Catedral. Aqui, temos uma fonte. E então eu acho que é uma imagem da massagem e outra em um parque. Então, vamos agora discutir as diferentes ferramentas aqui no lado esquerdo. Agora, o que já foi selecionado é a Ferramenta de Seleção padrão que você já conhece de outros programas ou até mesmo de sua área de trabalho normal. Então, com este selecionado, o que você pode fazer é marcar qualquer um desses clipes aqui. Mova os clipes, é claro. Ou você também pode desenhar um retângulo para marcar vários eclipses e, é claro, mover todas as faixas diferentes selecionadas aqui para o lado direito ou esquerdo da sua linha do tempo. Agora, as duas que eu uso com mais frequência, além dessa ferramenta de seleção, são as chamadas ferramentas afiadas. E este é esse pequeno botão aqui, que também pode ser ativado pressionando o atalho C. E o que isso fará é dar a você a possibilidade de cortar qualquer um desses clipes em um determinado momento. Então, talvez aqui tenhamos uma faixa de áudio a qual também queremos sincronizar nosso vídeo. Então, vamos, por exemplo, fazer nosso primeiro clipe e, neste momento apenas escolhemos nossa ferramenta de barbear, fazer um corte aqui e depois voltar com v para a ferramenta de seleção. Marque este clipe aqui, escolha Excluir para se livrar desse clipe. E então o que você também pode fazer é selecionar essa pequena pausa aqui entre os dois clipes e clicar em Excluir novamente para mover todos os outros clipes aqui, até o final do nosso primeiro clipe de Milão. Agora também há outra possibilidade de fazer o mesmo significado de cortar um clipe do que excluir a segunda parte e mover todos os clipes amarelos até o final do. Seu clipe que você acabou de cortar. Antes de tudo, deixe-me desfazer as últimas etapas. E isso é usando esse pequeno botão aqui para ativar a ferramenta de edição de ondulação. Portanto, vamos pegar este, também ativado com o atalho B. E se eu agora selecionar a direita e a partir da minha primeira refeição e clipe, você notará que se eu me mover para a esquerda, em primeiro lugar, isso abrirá duas imagens à direita, na área de visualização para discutir. Então, primeiro de tudo, temos a guarnição no lado esquerdo e depois temos a catedral a partir da lente. Então, o próximo clipe no lado direito, e o que você verá com o código de tempo é o primeiro, o ponto externo e, no segundo, o ponto final. E, claro, à medida que eu me movo mais e mais para a esquerda, o ponto de vista do meu clipe de tendências será alterado. Por que queremos ficar com o primeiro quadro até o ponto final do segundo clipe. Então, basicamente, o que isso fará é se eu soltar o mouse, basta mover todos os outros clipes até o final do ponto de saída recém-criado a partir desses clipes de Milão. Então é o mesmo que se eu tivesse feito um corte aqui neste momento. Em seguida, pegue a segunda parte do primeiro clipe, exclua-a e mova todos os outros segmentos até o final do nosso primeiro clipe de Milão. Vamos desfazer isso mais uma vez. Assim, você notará segurar a extremidade direita com a ferramenta de edição de ondulação, mova-a para o lado esquerdo para alterar a saída do bonde e, em seguida, solte e mova todos os seus clipes para a direita aquele momento no tempo. Mas, para ser honesto, do jeito que eu normalmente faço ainda seria a verdade, a ferramenta de barbear, fazer um corte naquele momento e, em seguida, selecionar a segunda parte, clicar em Excluir e, em seguida, mover todos os clipes novamente, pressionando o botão excluir e mova os outros clipes até o final do primeiro clipe. Mesmo assim, existem algumas outras ferramentas aqui dentro do terceiro botão. Se você pressionar o botão esquerdo do mouse um pouco mais, o que você notará é que você também pode selecionar a ferramenta de edição contínua. E se, quando, se eu agora selecionar novamente aqui essa transição do primeiro para o segundo clipe e eu o movo, por exemplo, para o lado direito. Você notará que agora os dois códigos de tempo mudarão. E isso porque o que eu quero fazer é mover o ponto externo do nosso primeiro clipe da direita para o lado direito. Portanto, mova também a extremidade do segundo clipe para o lado direito. Então, basicamente, a terceira, quarta e quinta fórmulas permanecerão inalteradas e somente a área de transição ou o ponto de transição serão alterados. Então, aqui você notará, é claro, que agora eu fiz a primeira vida mais longa. E, portanto, é claro, corte o segundo clipe do lado esquerdo para alterar o ponto final. E isso é possível deixando o botão do mouse pressionado aqui e escolhendo a ferramenta de edição contínua ou usando, é claro, o atalho N para ativar diretamente essa ferramenta. E o último aqui é muito, muito fácil. E isso só será ativado para alterar a velocidade de reprodução de um clipe selecionado. Portanto, vamos escolher rapidamente essa ferramenta de alongamento de taxas. E então, por exemplo pegue nosso quinto clipe aqui no final e amplie-o. E você notará que isso mudará a duração. E você pode ver que a velocidade agora é de apenas 43,6%. Portanto, o endpoint e o outpoint que somos basicamente permanecem os mesmos. Mas é claro que, como a velocidade agora foi reduzida, é claro que o clipe em si por mais tempo controla isso novamente para desfazer. E agora você já sabe qual é a ferramenta de seleção, então todas essas ferramentas diferentes aqui na terceira posição, bem como a ferramenta de barbear aqui na posição número quatro. E na posição número dois, temos a opção de rastrear, selecionar avançar com esta selecionada. Basicamente, tudo o que você pode fazer é marcar esse clipe aqui e qualquer clipe que continue no clipe selecionado será selecionado. E isso é independente de onde seus diferentes clipes serão colocados. Então, por exemplo, se eu pegar este aqui, mova-o para V2, mova a fonte de áudio para A2. Faça o mesmo aqui para talvez aumentá-lo para v3, reduza este para três. Mas ainda com esta, a ferramenta de seleção de faixas para frente, é claro, ainda podemos selecionar qualquer clipe do lado direito e, mesmo assim, pressionar um pouco mais para ativar o Track Select Backward Ferramenta. E então, é claro, ainda podemos selecionar qualquer coisa do lado esquerdo de qualquer clipe selecionado. Agora, se você quiser selecionar apenas determinados clipes como, por exemplo, a faixa de vídeo número um. Então, o que você pode fazer, vamos trazê-lo volta para a ferramenta de seleção de faixas. Também é só apertar o botão Shift. Então Shift clique aqui e você verá que apenas os clipes da nossa primeira faixa de vídeo serão selecionados. E, claro, apenas os clipes da nossa primeira faixa de áudio serão selecionados. Então, é basicamente isso para essa ferramenta. E então o que também podemos usar é a ferramenta Slip. E o que isso fará é deixar a duração desse clipe inalterada, mas apenas entrar e seguir o ponto de saída. Então, com nossa pista de Milão selecionada, vamos apertar o botão esquerdo do mouse e depois passar para o lado direito. No momento, não podemos fazer nenhuma alteração aqui, porque temos vários clipes selecionados, traga-os de volta. E vamos escolher novamente a ferramenta deslizante e, em seguida, mover, selecionar nosso primeiro clipe. E você verá que, se eu trouxer esse para a esquerda agora, mudarei o endpoint e a saída. Então, basicamente, somente o conteúdo desse clipe será alterado, enquanto a duração permanecerá a mesma. Mas, honestamente, normalmente nada que eu escolha é devido dessa maneira , pois faço minhas escolhas para os pontos finais antes importar os clipes e depois cortar os tacos no final. Mas acho que ainda é muito útil saber como usar essa ferramenta deslizante. Continuando, temos a ferramenta de caneta. Isso nos permitirá basicamente desenhar qualquer forma que você quiser em nossa sequência aqui. E então, é claro, também pegue qualquer ponto para mover as formas ou escolha diretamente outra forma novamente, deixando o botão esquerdo do mouse pressionado e, em seguida, abra-o para talvez abrir um retângulo. Desenhe um retângulo aqui. Ou o que você também pode fazer é, claro, desenhar uma elipse. Agora, também há outra possibilidade usar esse botão aqui, mas discutiremos isso mais tarde. Então, basicamente, tudo o que você precisa saber por enquanto é que isso permitirá que você desenhe e adicione formas. Agora, vamos desfazer as últimas etapas para eliminar as formas criadas. E então temos a ferramenta manual aqui, que basicamente nos permite nos mover aqui dentro da linha do tempo. Você também pode fazer o mesmo aqui com este. E então temos a ferramenta de zoom, que lhe dará a possibilidade de ampliar, por exemplo e você terá uma visão melhor dessa transição. Talvez seja melhor cantá-lo com seu arquivo de áudio. Mas, novamente, você também pode fazer o mesmo quando você tem esse ponto aqui marcado na linha do tempo e , em seguida, apenas ampliar até esse ponto usando esses dois pequenos pontos aqui no lado negativo, último, mas não menos importante, está a ferramenta Type que você já conhece. E isso nos permitirá criar qualquer texto aqui, como, por exemplo, Milão. E podemos adicionar esse texto e, claro, editar o texto. Mas, por enquanto, vamos nos livrar desse texto novamente. E até agora terminamos nossas seções básicas. Assim, você também sabe como usar as diferentes ferramentas e o que queremos fazer na próxima, começar com alguns exemplos práticos será adicionar o arquivo de áudio e , em seguida, começar a reduzir são arquivos diferentes a esta faixa de áudio e também adicionam pequenos textos interessantes. Portanto, vejo você novamente no próximo vídeo. 10. Como sincronizar com música / faixa de áudio: Portanto, esta seção serve basicamente como uma transição da parte introdutória para a próxima visão geral da edição de vídeo. E, como já mencionado, o que gostaríamos de fazer agora neste vídeo é acessar nosso arquivo de áudio e começar a afundar esses clipes ao ritmo da música. Agora, antes de começarmos, vamos primeiro começar e pegar nossos arquivos originais aqui e movê-los de volta para a fonte de vídeo V1 e a faixa de áudio A1. E agora também queremos excluir o elemento gráfico aqui que foi adicionado quando eu apresentei a máscara aqui. Não precisamos desse por enquanto. E o que também gostaríamos de fazer é nos livrar dos dados de áudio de todos os nossos videoclipes de edição. E geralmente podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse nesta faixa de áudio aqui, A1 e escolhendo Excluir truque. Agora, em geral, pode não ser ruim incluir áudio de seus arquivos originais como, por exemplo, aqui do bonde. Porque, em combinação com, por exemplo uma faixa de música, ela pode adicionar uma dinâmica muito boa à sua sequência final quando você, por exemplo quiser criar um Instagram real ou uma introdução para um canal do YouTube. Mas, por enquanto, só queremos nos concentrar em colocar esses vídeos no ritmo da música. Podemos realmente excluir o áudio desses vídeos. Posteriormente, incluiremos pouco mais de áudio e adicionaremos aquele, misturando-o com uma faixa de música. Mas, como já mencionado por enquanto, vamos abordar apenas uma fonte de vídeo e áudio. Então, queremos levar o arquivo de áudio desse para a faixa de áudio A1. E, como essa faixa, todas as faixas editadas diretamente no Premiere Pro serão bem altas para você ao gravar este curso. E eu quero tornar este o mais conveniente possível para você. Vou começar diretamente e diminuir o nível desse para talvez -20. Agora vamos começar a ouvir o truque da música. Então, em combinação com a forma de onda que você já pode ver aqui, agora começaremos a afundar nossos diferentes clipes ao ritmo da música. Portanto, o ano da forma de onda pode realmente ser muito útil. E agora existem várias maneiras de começar a afundar ao ritmo da música. Por exemplo, você pode querer adicionar marcadores a cada momento de uma próxima e batida. Ou podemos simplesmente ir passo a passo e realmente começar com nosso primeiro clipe aqui, enviar esse para a próxima batida e continuar com o segundo. Então, vamos voltar ao início e talvez encontremos os dois primeiros pontos aqui no tempo em que podemos optar por vincular este ao segundo clipe ou talvez também queiramos apresentar corte aqui começando em um ritmo muito rápido. Traga a guarnição à sua direita para o centro e comece a diminuir a velocidade em um bom momento da música aqui. Talvez esse momento aqui seja um bom momento para diminuir a velocidade da transição para o bonde. E então aqui, neste momento, eu acho que seria um bom momento para começar e deixar esse clipe e, e trazer, de volta o segundo clipe para a cena. Então, primeiro de tudo, vamos ver aqui com este primeiro clipe de Milão, onde o Trump começa a ficar bem no centro do clipe. E talvez isso esteja quase aqui. Então, vamos fazer um corte lá. Use a ferramenta de barbear com C, Magna Carta, Europe. E então, mais uma vez, vamos ouvi-lo. Então, acho que foi o momento em que queremos fazer a transição para a velocidade normal aqui. Então, o que queremos fazer é escolher o atalho R para abrir a ferramenta Rate Stretch. Então pegue o esvaziador direito e mova essa extremidade para este momento aqui. E então, com a ferramenta de seleção normal V, queremos pegar nosso clipe e continuar com esse clipe na velocidade normal. Então, jogamos uma vez. E eu acho que já parece muito bonito. E aqui estamos no próximo momento em que podemos fazer uma transição. Então, novamente, o que queremos fazer é usar o atalho C para abrir a ferramenta de barbear que faz o Cartier usar o atalho V, selecione-o e pressione Delete. E para ser honesto, é assim que eu normalmente faço. Obviamente, como já mostrei, talvez você também queira escolher a ferramenta de edição de ondulação para economizar alguns cliques. Mas eu acho que é muito, muito fácil usar os atalhos V e C e brincar com eles. E também use sua ferramenta de seleção aqui apenas para o espaço e, em seguida, pressione Excluir novamente para mover seu próximo clipe direto para a cena. Então, aqui estamos agora. Aqui seria o próximo momento em que faremos a transição. Então, novamente, pegue a extremidade direita ou use o atalho C. Agora vamos pegar nosso terceiro clipe aqui. E vamos ver onde seria o próximo ponto. E isso está aqui. Novamente, queremos pegar a direita e movê-la para cá. E o que podemos fazer agora, já que já escolhemos a duração desse clipe. Vamos pegar rapidamente a ferramenta de deslizamento e selecionar nosso terceiro clipe e talvez movê-lo um pouco para a esquerda para conferir nossos novos pontos de entrada e saída. Então, dentro desse clipe, vamos realmente focar na fonte bem no meio da nossa cena. E isso deveria estar quase aqui. E agora o que resta é o clipe número quatro e o número cinco. Então aqui temos a que está na massagem e aqui temos o parque. E talvez queiramos trocar esses dois clipes para realmente terminar com a massagem no final. Portanto, vamos pegar a ferramenta de seleção, movê-la da direita para o lado direito aqui e continuar com o clipe número cinco. Mova isso até o final e vamos nos concentrar rapidamente nesse clipe. E até agora eu não gosto muito desse clipe porque, antes de tudo, o movimento da câmera vai para o lado esquerdo e depois continua para o lado direito. Então, na verdade, só queremos ter um movimento em uma direção. Portanto, vamos verificar quando a câmera começará a se mover apenas para o lado direito. E esse é o caso aqui. Então, fazemos um corte para o lado esquerdo. E queremos que nosso clipe comece neste momento. E agora mova-o aqui até o fim. Então, novamente, amplie um pouco. E esse será o próximo ponto em que faremos nossa parte. Novamente, atalho C, coloque o carro no atalho V, selecione o lado direito e clique em Excluir. Agora, novamente, aperte a barra de espaço, pressione o espaço aqui entre o clipe número cinco e o número quatro. E, novamente, use o atalho delete para se livrar da interrupção intermediária. E agora, novamente, o que talvez queiramos fazer é que esse clipe já esteja acelerando e resolva o modo de lapso de tempo. Mas talvez queiramos apresentar esse clipe novamente, acelerando-o um pouco mais e depois diminuindo a velocidade no próximo momento. Então, queremos fazer a transição quase aqui. Então, talvez vamos seguir em frente até esse momento aqui. E, novamente, use o atalho C. Em seguida, use o atalho R para alternar para a função de velocidade aqui. Pegue a extremidade direita e mova-a para quase este momento aqui. E então pegue o atalho V, pegue nossa parte direita desse clipe mova-o até o final. E vamos ouvir mais uma vez quando podemos finalizar esse clipe. E eu acho que isso está quase aqui, ou talvez até um pouco mais tarde. Talvez aqui seja ainda melhor porque a música meio que começa a passar para mais partes da API. Então, portanto, queremos fazer este e quase aqui. E acho que dessa forma enviamos muito bem os vídeos ao ritmo da música. Isso é, portanto, ouvir toda a sequência mais uma vez. Está muito bonita. Acho que até agora. E lembre-se de que, na verdade, são apenas as faixas brutas até agora, não adicionamos nenhum ajuste de cor. Além disso, não adicionamos nenhum elemento de texto e assim por diante. Então, no momento, estamos realmente focando apenas na sincronização desta, a sequência ao ritmo da música. Então foi isso que fizemos neste vídeo. E agora queremos continuar e talvez apimentar com algumas transições aqui de um clipe para o outro. E, posteriormente, adicione também um elemento de texto. Portanto, é você novamente para o próximo. 11. Transições de vídeo: Então, vamos continuar e adicionar nossas primeiras transições de vídeo à sequência. Então, o que precisamos fazer é abrir a guia de efeitos novamente aqui no lado inferior esquerdo , como eu faria normalmente. Ou o que você também pode fazer é abrir a guia de efeitos aqui na parte superior. Por enquanto, vamos escolhê-lo aqui no canto inferior esquerdo, abrir a pasta de transições de vídeo. E você verá que temos várias categorias de transições de vídeo padrão, como, por exemplo efeitos de resolução, remoção de página, deslizamento, limpeza ou transições de zoom. E talvez, nesse caso, queiramos começar e adicionar nossas primeiras transições de slides. Então, vamos abrir essa pasta e talvez adicionar uma transição dividida à cena. Agora, o primeiro clipe e o segundo clipe, nós dois seremos nossos acabamentos. Então, primeiro de tudo, é claro, velocidade e o aumento até então centrados em toda a cena, e depois diminuíram que não precisemos de nenhuma transição, porque essa transição só será perturbadora para essa sequência. Portanto, o que queremos fazer é adicionar essa transição aqui, direto do bonde para nossa próxima cena, que será a Catedral de Milão. Então, vamos pegar o efeito de divisão e colocá-lo aqui logo na mudança do nosso segundo para o terceiro clipe. E agora você já pode ver como essa transição, a transição funcionará. Isso separará nossa tendência para o lado direito e, em seguida, apresentará nossa catedral de Milão. Agora podemos sempre selecionar essa transição e também vê-la com nossa primeira imagem, imagem a, neste caso a tendência e a imagem B. E se apenas pegarmos esse ponto, a urina tocá-lo, você verá como isso a transição funcionará. Você também pode ver a duração total, nesse caso, 25 quadros. E o que podemos fazer para diminuir o tempo de transição, que neste caso será necessário, eu acho, para se adequar à dinâmica de nossa sequência, porque isso levará cerca de um segundo, o que é muito tempo. Portanto, queremos pegar a direita e movê-la para dentro. E você verá que, dos dois lados a transição será cortada. Portanto, diminuiremos a duração para talvez cerca de nove quadros. Ou você também pode simplesmente selecionar aqui dentro da duração e alterá-la manualmente, como, por exemplo, 12 quadros. E você verá que, novamente , essa mudança foi aplicada. Talvez possamos mudá-lo para cerca de oito quadros. Escolha, está bem? E então o que queremos fazer é tocar essa cena uma vez. E eu acho que até agora, isso parece muito bom. Agora, você também pode sempre ver a transição aqui. No lado direito também. Aqui temos nosso primeiro show e nosso segundo clipe, e esse é o momento da transição. Então, também podemos simplesmente mover a taxa de transição para o lado direito ou trazê-la volta aqui para o centro a partir das duas primeiras, nossa segunda cena. Agora, vamos continuar e talvez adicionar outra transição aqui da fonte para a cena do nosso parque. E agora talvez você queira continuar e adicionar um efeito de dissolução. Ou, nesse caso, um aditivo se dissolve. Ambas as nossas imagens serão resumidas. Então, vamos escolher esse. Novamente, pegue-o e coloque-o aqui. Logo no momento da mudança do nosso clipe número três de Milão para o nosso clipe número cinco. E você verá como isso funciona. Então, primeiro de tudo, a segunda imagem será adicionada à cena da fonte. E finalmente, só queremos mostrar a imagem do nosso parque. Agora, neste caso, ele não está perfeitamente centralizado, então, vamos escolher este e trazê-lo um pouco para o lado direito, assim como este. Para que tenhamos nossas duas imagens no lugar certo. E talvez nos concentremos apenas nesse efeito aditivo de dissolução. E queremos adicionar essa em cada momento de transição. Portanto, o que podemos fazer é fazer essa transição padrão de 1 h e sempre aplicá-la diretamente com um atalho. Portanto, podemos clicar com o botão direito do mouse nessa transição aqui e escolher selecionar como nossa transição padrão. Então é isso que queremos fazer. Queremos salvar esse aditivo dissolvido e continuar com a imagem do nosso produto , bem como com o pistache. Queremos selecionar esses dois clipes escolhendo a ferramenta de seleção e, em seguida, pressionar o controle D para aplicar nossa transição padrão. Agora você verá que a transição aditiva foi adicionada, mas, nesse caso, ela só foi adicionada ao lado direito. Então, começando no momento em que queremos introduzir a massagem. Isso ocorre porque nosso importante desde o ano de passagem foi o primeiro quadro. Portanto, não há chance de ampliar essa cena para o lado esquerdo e cortá-la para essa cena do parque. Então, o que precisamos fazer é nos livrar dessa transição mais uma vez, clique com o botão direito do mouse em Limpar. E queremos escolher esse. Nossa passagem que aceleramos e agora queremos cortar algumas molduras do lado esquerdo, como, por exemplo, neste caso, cortaremos cerca de sete quadros, como você pode ver aqui abaixo do nosso arquivo. E, novamente, escolha a velocidade para usar seu atalho R. E escolha o lado esquerdo e amplie-o para a direita até o momento da mudança aqui. Porque o que, é claro, ainda precisamos ter certeza de que não podemos mover toda a cena é que aqui, neste momento, será uma transição limpa para a mesma cena em que realmente foi reproduzida. outra velocidade, velocidade. Portanto, não podemos mudar nosso N e nosso ponto de vista a partir dessa cena. Mas o que precisamos fazer é realmente mudar nossas entradas para nos dar algum tempo para agora fazer a transição perfeita aqui do número cinco para o número quatro. Então, novamente, o que podemos fazer é voltar à nossa seleção para marcar os dois clipes. Escolha Control D e aplique nossa transição de dissolução aditiva padrão. E agora você notará que ele será colocado tanto no degrau esquerdo quanto no direito. Queremos alterar a duração novamente, reduzi-la para cerca de oito quadros. E aqui, é claro, não precisamos de nenhuma transição pelos mesmos motivos que com nossos clipes de corte no início. Agora, vamos escolher essa transição aqui. Também reduza a duração para oito quadros. E então acho que temos mais uma transição a fazer aqui da catedral para as fontes. Então, novamente, marque os dois clipes selecione Controle D para aplicar a transição. Em seguida, abra nossas opções e reduza essa para oito quadros. Obviamente, o alinhamento padrão básico, queremos que seja centrado no corte. Portanto, isso garantirá que realmente tenhamos que fazer a transição tanto para o lado esquerdo quanto para o direito, o que garantirá que ainda teremos a transição. No exato momento, você está se adaptando ao ritmo da nossa música. Mas, em vez disso, se trouxermos a transição aqui diretamente para o lado esquerdo, então será muito cedo e a traremos para o lado direito. Seria um pequeno desvio para a música do lado direito. Então, agora acho que nos certificamos de realmente ter todas as nossas transições aqui nos momentos certos. Mas o que queremos fazer é mudar nossa transição dividida aqui também para uma transição aditiva. E podemos fazer isso facilmente e manter todas as configurações, o significa que manteremos aqui a duração que já escolhemos. Se pegarmos o aditivo, dissolva-o novamente e o coloquemos aqui em cima do nosso separador. Então você notará que agora ele foi substituído. E vamos somar nossa tendência e/ou catedral e evitar que a catedral apareça. Então é isso. Acho que podemos reproduzir a sequência inteira uma vez para verificar se todos os nossos padrões estão corretos. Parece muito bonito até agora, acho que para a primeira sequência que vamos criar juntos, até agora estamos satisfeitos. Mas é claro que ainda há algumas coisas que podemos fazer para aprimorar ainda mais isso, como, por exemplo abrir nossas ferramentas de correção de cores e dar a essa uma um pouco mais de contraste e também tornar todas as outras imagens um pouco mais bonitas do que as tiradas originalmente na foto. É nisso que queremos focar no próximo vídeo e, portanto, vemos novamente em alguns segundos. 12. Layers de edição e ajuste de cores básicas: Vamos seguir em frente e, neste vídeo, considere nossas primeiras correções de cores. E para ser honesto, essa é uma das situações muito raras em que eu realmente deixo a guia de edição para trabalhar com outra guia, que, para trabalhar com outra guia, que, obviamente, nesse caso, será a guia de cores. Então, a maneira que eu normalmente não faço isso é que, antes de tudo, vou me concentrar em cada clipe individual e fazer algumas correções de cores muito básicas, como, por exemplo se um clipe estiver definitivamente superexposto e corrigirá que um, outro clipe foi tirado com contraste insuficiente. E, claro, vou adicionar contraste apenas a esse clipe. E então, quando todos os diferentes lábios forem nivelados e criados de forma muito igual. Mais tarde, adicionarei uma aparência especial a todos os clipes diferentes em toda a sequência. E essa é uma forma de fazer isso introduzindo uma camada especial. E também faremos isso neste vídeo. Mas antes de começarmos a fazer isso, primeiro vamos corrigir nossos clipes individuais. Então, talvez queiramos começar como um exemplo com esse clipe de fonte. Então, vamos selecionar esse clipe, abrir a aba Cor e começar a fazer algumas correções básicas. Em primeiro lugar, o que estamos fazendo agora é que a mudança será feita dentro do efeito de cor Lumetri. Isso basicamente é apenas um efeito. Portanto, você também pode adicionar este apenas abrindo a etapa do efeito ou novamente, escolhendo e aderindo à guia de edição e adicionando esse efeito de cor Lumetri diretamente aqui no canto inferior esquerdo lado. Mas acho que dentro das opções de cores, isso funcionará melhor aqui para abri-lo diretamente, pois oferece uma visão geral muito boa do que você está trabalhando atualmente. Então eu acho que esse clipe tem poucos contrastes. Então, vamos mostrar as opções de contraste aqui e adicionar um pouco de contraste apenas a esse clipe. Talvez brinque com a exposição, também com a temperatura, mas não quero fazer muitas mudanças aqui. Além disso, a tonalidade, eu não quero mudar. Talvez dê a este um pouco menos. Sombras. Traga um pouco os brancos. E então reduza o valor do preto aqui apenas para cerca de -25 a 30. Agora vamos ver isso mais 11 vezes com o efeito aplicado e sem o efeito aplicado. E eu acho que isso já parece muito melhor. Então, essa seria a maneira como eu escolheria cada clipe diferente muito rapidamente e faria algumas correções básicas aqui dentro desse campo de correção básica aqui. E então, é claro, temos alguns outros, como o criador das curvas que abordaremos mais tarde. Mas, basicamente, para cada clipe individual, tudo o que preciso fazer é abrir a correção básica aqui. Brinque com esses valores muito rapidamente e , em seguida, leve todos os clipes diferentes para uma situação igual. Então isso é o que eu faria agora para cada clipe individual, mas acho que seria um pouco chato para você seguir esse. Então, vamos agora voltar para a guia de edição e imaginar que faríamos isso muito rapidamente para cada clipe individual. E agora que fizemos o pavimento, mudamos cada clipe individual. E o que queremos fazer agora é dar a sequência completa, especialmente a aparência. Agora, o que podemos fazer é abrir cada clipe individual novamente. Sim, trazendo um pouco do efeito de cor Lumetri, fazendo nossas alterações e copiando esse efeito para cada clipe individual. Mas há outra forma de fazer mudanças muito rápidas. Isso é introduzindo a chamada camada de ajuste. Se você já viu meu curso sobre Adobe After Effects , já sabe o que é uma camada de ajuste e como ela funciona. Como tanto no After Effects quanto aqui no Premiere Pro, essas camadas têm a mesma funcionalidade. E você pode facilmente fazer alterações basicamente qualquer camada que esteja abaixo da nossa camada de ajuste. Para deixar isso um pouco mais claro, vamos adicionar a camada de ajuste voltando aos nossos arquivos de projeto. E então aqui, em um espaço livre, clique com o botão direito do mouse e abra o novo item Adjustment layer. Ou você também pode apertar este botão aqui sem que nenhuma das sequências aqui marque que você pode criar um novo item, escolher a camada de ajuste. Ou você também pode simplesmente abrir Arquivo Novo e escolher a camada de ajuste aqui. Em cada caso, uma nova janela se abrirá e queremos dar a essa camada de ajuste os mesmos dados de toda a sequência. Clique em Ok, aqui e ali estamos e temos nossa camada de ajuste. Nesse caso, tudo o que queremos focar nesse layout de ajuste será em alguma correção de cores. Portanto, vamos renomear a camada de ajuste e chamá-la de correção de cor. Então, é claro, mova este para fora da nossa pasta Milano e adicione a camada de correção de cores aqui, talvez na V3 da nossa sequência. Agora, eu já mencionei que o que essa camada fará por nós é qualquer alteração que desejamos aplicá-la à camada ou qualquer efeito que desejamos aplicar terá um efeito. Em tudo o que está abaixo dessa correção de cor ou dessa camada de ajuste. Portanto, vamos abrir novamente a guia Cor aqui e fazer algumas alterações no nosso efeito de cor Lumetri. E, nesse caso, não queremos fazer nenhuma correção básica, como fizemos, que é com cada clipe individual. Mas o que queremos fazer é abrir a guia Criativo aqui. E aí, temos a chance de aplicar os chamados looks ou pesquisar tabelas, os chamados laboratórios. E podemos simplesmente escolher entre predefinições diferentes aqui, ou também podemos importar laboratórios que, por exemplo foram criados como fontes externas e eu mostrarei como importar ou proteger laboratórios mais tarde no curso. Mas, por enquanto, vamos brincar com as predefinições básicas que recebemos aqui. E, por exemplo escolha a aparência grande do S L e você verá como isso pode afetar nosso clipe de bateria aqui. Vamos conferir alguns diferentes aqui. Mas, é claro, fique à vontade para navegar por esses laboratórios e ver o que podemos encontrar aqui. Além disso, poderíamos escolher alguns looks em preto e branco, mas acho que, por enquanto, talvez vamos ficar com um HDR dourado, laranja ou dourado. E eu acho que isso está parecendo muito bom. Então, talvez, vamos dar uma olhada todos os diferentes lábios. Volte para nossa guia de edição. E essa será a correção da nossa tendência. Mas aqui, é claro, também temos, por exemplo, a Catedral de Milão, ainda acho que a Catedral de Milão, ainda está muito bonito e você notará que aqui atualmente estaremos o fim da nossa camada de ajuste, o que significa que, se eu voltar a esse momento, a cor não será afetada porque, é claro, essa camada de ajuste não está mais no lugar. Então aqui você verá com nosso efeito aplicado e sem o efeito aplicado. Agora, é claro, o que queremos fazer é ampliar essa camada para toda a extensão da nossa sequência. Então temos a passagem, assim como o parque e todas as diferentes cenas aqui incluídas em nossa correção de cores. Então eu acho que agora já está muito bonito com uma aparência especial aqui que queremos aplicar a toda a sequência. Imagine que, por exemplo você está filmando um faroeste do que você pode notar que, na maioria dos casos, essas empresas ocidentais terão um registro muito especial. Então, isso é basicamente apenas uma camada de ajuste onde uma aparência especial foi colocada. Finalmente, para dar ao filme inteiro uma aparência de cor muito especial. E agora, mais uma coisa que eu quero mostrar é que a camada de ajuste basicamente também tem todas as opções diferentes, como uma cena normal ou um vídeo normal. Portanto, também podemos exibir as opções de movimento aqui e, por exemplo reduzir essa camada. E você notará que então, é claro, as cores que só serão afetadas aqui no centro quando reduzirmos essa cor. E, claro, se o trouxermos de volta para 100% ou mais, todo o layout será colorido. Portanto, você pode mover este no espaço x. Em seguida, observe que a cor começará a mudar aqui do lado direito para o esquerdo, por exemplo, isso é frequentemente visto como um antes e um depois. Procure predefinições de cores diferentes. se você é um criador e publica seu próprio conjunto de lats com diferentes correções de cores, talvez queira mostrar isso ao seu público, mostrando primeiro um clipe original em bruto e, em seguida, abra seu primeiro lote assim antes e depois do controle deslizante. E então mostre algumas correções de cores diferentes sempre com esse controle deslizante antes e depois, que basicamente é apenas uma animação de sua exposição neste caso. Então, como já mencionado, você também pode reduzir este, por exemplo, em opacidade para 50 por cento. E você notará que agora isso é uma mistura do Carlos original com nossa correção de cores de apenas 50 por cento. Portanto, fique à vontade para brincar com a camada de ajuste. Agora você sabe como isso funciona. Eu já mencionei que isso afetará todas as diferentes camadas situadas abaixo da nossa camada de ajuste, o que significa que se eu reduzir esta para V2 e depois pegar a catedral, traga-a até V3. Então, é claro, ela não será afetada pela camada de ajuste. Então, nesta seção, fizemos nossos primeiros ajustes básicos de cores, além de dar uma visão muito especial das opções criativas. E no próximo vídeo, o que queremos adicionar é um texto à nossa sequência de Milão. vemos novamente na próxima. 13. Adição em camadas de ajuste: Apenas uma interceptação muito curta antes de prosseguirmos conforme prometido e editarmos os elementos de texto na sequência. Porque neste vídeo, eu só queria dar um pequeno acréscimo em relação às camadas de ajuste e mostrar mais alguns casos de uso, avaliar a escolha que eu sou um layout de ajuste eu só queria dar um pequeno acréscimo em relação às camadas de ajuste e mostrar mais alguns casos de uso, avaliar a escolha que eu sou um layout de ajuste bem justificado. Então, primeiro de tudo, vamos mover a camada de ajuste que já criamos para a v3. E então o que eu também fiz foi terminar as últimas etapas, porque se você pegar, por exemplo esse clipe individual, mova-o para V2 e, em seguida, traga-o de volta para V1. Você notará que as transições foram destruídas. Portanto, desfiz essas etapas para trazer de volta nossas transições que adicionamos anteriormente. E agora talvez queiramos decidir e dar a toda a nossa sequência uma aparência um pouco mais profissional ou um pouco mais cinematográfica, reduzindo o conteúdo para uma visualização de 21 a nove em vez de vermelho agora. 16 a nove. Ou, para ser um pouco mais preciso, queremos exportar o vídeo em 16 para nove, mas dê algumas bordas pretas, são algumas barras pretas para realmente reduzir o conteúdo da sequência para 21 a nove de vocês. Isso também pode ser feito por meio de uma camada de ajuste. Então, por enquanto, vamos deixar esse nome aqui com a correção de cores. Mas ainda assim faremos uma aplicação do efeito nessa camada de ajuste. Mas acho que podemos gerenciar e não nos concentrar muito na escolha do nome aqui. Então, vamos trazer à tona e abrir nossos efeitos. E nesse caso, queremos adicionar um efeito de transformação. Então, vamos até essa pasta de transformação aqui, abri-la e queremos escolher o efeito de corte aqui. Coloque esse efeito na camada de ajuste de correção de cores. E então você verá que, é claro, aqui temos esse efeito de edição. E agora queremos reduzi-la para uma visão de 21 a 9. Portanto, o que precisamos fazer é alterar a porcentagem aqui na parte superior e na parte inferior. E será cerca de 12% para a parte superior e, claro, também para a parte inferior. À medida que aplicamos esse efeito em nossa camada de ajuste. É claro que isso será feito para cada clipe individual, ou seja, para toda a duração da nossa sequência. E eu realmente acho que isso dá a toda a sequência uma aparência mais profissional e cinematográfica. E realmente se soma a uma sequência muito boa que acabamos de criar. Então, mais uma vez com nosso efeito de corte em vigor e sem o efeito de corte, 21 a 9,69. E, como já mencionado, é claro, se exportarmos este vídeo , é claro que ele será exportado junto com as barras pretas aqui. Portanto, a exportação não será feita em 21 a nove, mas o conteúdo será de 21 a nove. O que você poderia fazer, por exemplo, talvez fosse adicionar algumas legendas. Se você estiver criando uma imagem firme ou qualquer outra coisa, então você pode adicionar suas legendas aqui na área da barra preta. Agora, esse é apenas um caso de uso para uma camada de ajuste. E mostrarei outro caso de uso agora porque também podemos usar camadas de ajuste para, por exemplo criar e ter acesso muito rápido a efeitos repetidos. Imagine que, por exemplo queiramos não apenas misturar nossos dois primeiros, nosso segundo sênior com essa tradição de edição, mas também podemos adicionar um efeito essa transição e podemos fazer isso com uma camada de ajuste. Então, novamente, quero adicionar uma camada de ajuste escolhendo um novo item aqui. E, claro, crie uma camada de ajuste. Atingir. Ok, e aqui temos a segunda camada de ajuste, e nós apenas pegamos essa camada e colocamos na V2. E agora vamos ampliar um pouco aqui. E com nossa ferramenta de barbear, corte essa camada apenas até a duração da nossa transição. Então, uma carta aqui e outra cortada aqui. E então, com a ferramenta de seleção, excluiremos a primeira e a terceira parte e focaremos apenas na segunda parte. Agora, para torná-la um pouco mais visível, vamos primeiro mover essa camada de ajuste para fora da nossa transição. E agora vamos adicionar um efeito a essa camada de ajuste. Então, novamente, abra os efeitos. E nesse caso, talvez queiramos adicionar um efeito estilizado aqui. E vamos escolher o efeito encontrar bordas. Pegue-o novamente, coloque-o em nossa camada de ajuste e você verá que isso mudará drasticamente a visualização, nesse caso, do nosso acabamento. Ou talvez se jogarmos aqui na catedral, você verá que essa imagem realmente mudará dramaticamente. Mas o que podemos fazer com esse efeito Find Edges é uma mistura com o original. Então, agora temos o efeito em pleno lugar, o que significa zero por cento da imagem original. E, claro, 100% Vamos trazer de volta o original sem o efeito aplicado. E então poderíamos misturar isso de 100 a zero aqui no meio, para ser honesto, acho que parece muito, muito legal. Mas agora queremos adicionar esse efeito à transição. Isso significa que o que queremos fazer é adicionar quadros-chave. Então, primeiro de tudo, começaremos a adicionar nosso primeiro quadro-chave escolhendo o cronômetro aqui e misturando com o original em uma porcentagem de 100. Em seguida, chegue ao meio dessa transição. Essa camada de ajuste, que estará aqui neste momento. Aqui, queremos misturá-lo a zero. E então vamos até esse momento e trazer de volta nosso original. Então, queremos misturá-lo com os 400 por cento originais. Então veja isso agora, aqui estamos com o original. Aplique nosso efeito neste ponto em 100% e, em seguida, reduza-o de volta a zero. E neste momento, onde o quadro-chave é 400 por cento do efeito, o que significa zero por cento de mistura com o original. Queremos cortar esse clipe novamente para economizar esse momento e tempo e facilitar, junto com nosso ímã , colocá-lo acima de nossa transição. Portanto, vamos voltar à nossa ferramenta de seleção e, em seguida, escolher agora os dois clipes e colocá-los perfeitamente acima da transição aqui, que junto com o ímã, será bloqueado para que corresponda perfeitamente à nossa transição. Então, vamos ver isso agora. Temos o bonde e , em primeiro lugar , com uma transição, as duas imagens serão resumidas. E então, com o efeito, será esse look bonito que acabamos de criar. E agora, como criamos essa com uma camada de ajuste, é muito fácil simplesmente duplicar esse efeito. Então, podemos simplesmente marcar esses dois arquivos aqui e usar o Controle C, Controle V. Lembre-se com seu V de selecioná-lo aqui para apenas criar um controle de cópia C controle V. E, em seguida, basta mover esta cópia para por exemplo, neste lugar. Ou o que você também pode fazer para criar uma cópia é pressionar o botão alt com os clipes selecionados e movê-lo para o lado direito. E você também criará uma cópia dessa forma. Então, aqui novamente, por exemplo, temos a fonte. E agora não apenas resumimos as duas imagens, mas também adicionamos esse pequeno efeito agradável. Então, vamos tocar a sequência mais uma vez. Então, isso é tudo para esta seção. Como ARIMA, definimos apenas uma pequena adição a alguns casos de uso para camadas de ajuste. E agora vamos realmente continuar como eu já mencionei e adicionar um elemento de texto à nossa sequência de Milão. 14. Opções de texto e forma: Vamos em frente e, neste vídeo, quero adicionar um pequeno elemento de título, como o que você já pode ver aqui. Milão, anos 2000, 22, para que o mundo inteiro realmente saiba do que tratará nossa sequência. E então também queremos pegar todo o elemento e animar sua posição para finalmente torná-lo assim. Agora, o que você precisa saber antes de começarmos é que esse não é elemento gráfico essencial pré-criado. Mas neste vídeo, fomos realmente criados do zero. Portanto, vamos primeiro selecionar o elemento e clicar em Excluir. Então, agora o que estamos realmente começando do zero, e antes de tudo, é claro, precisamos selecionar a ferramenta de texto e começar a adicionar nossos textos. Então, ou usamos esse pequeno botão aqui ou apenas usamos o atalho T para ativar esses dois. E então queremos pressionar em qualquer lugar dentro da área de visualização e começar a adicionar nossos textos, que neste caso serão Milão 2022. Agora, neste caso, já está muito parecido com o que acabei de mostrar. E isso porque o Adobe Premiere Pro realmente se lembrará do que você fez no verão passado. Ele lembrará o que você criou última vez dentro dessa área de elemento de texto. E, portanto, é claro, todas as opções serão assumidas, que neste caso ativei o botão de letras minúsculas aqui, que significa que todas as letras pequenas escritas realmente ser escrito em letras grandes, mas em um tamanho um pouco menor do que as letras inicialmente grandes escritas. Então, é claro, milhões de 2022 serão transferidos para isso. E então eu escolhi o estilo do texto para ser Tahoma e o tamanho da fonte para ser 100. E, basicamente, tudo o que fiz foi escolher uma cor branca nesse caso. E talvez possamos trazê-lo para algum lugar aqui no lado inferior direito. Então, isso é basicamente tudo para o texto. E agora quero mostrar uma opção que permite criar um banner onde você pode querer mover o texto da direita para a esquerda. E você poderia fazer isso introduzindo outra camada, que nesse caso seria apenas uma camada colorida. Portanto, novamente, podemos escolher esse pequeno botão aqui para criar um novo item, assim como fizemos com a camada de ajuste. Mas nesse caso, o que queremos fazer é criar uma cor fosca. Claro, novamente, vamos ficar com as configurações escolhidas, Ok? E queremos torná-lo preto. Por enquanto. Podemos deixar isso para cor fosca, pois será apenas um exemplo. E eu quero adicionar essa camada fosca colorida à nossa sequência. Basta chegar aqui até o topo para criar uma quinta faixa de vídeo. E agora você já pode ver que se eu ampliar nossa área aqui em nossa quinta faixa de vídeo, essa camada foi adicionada e essa camada foi adicionada basicamente deixará toda a sequência preta neste momento. Agora, o que queremos fazer é selecionar essa camada e, antes de tudo, desativar nossa escala uniforme para essa camada. Agora, o que isso significará é que agora podemos escalar na dimensão x e Y. E, claro, o que queremos fazer para criar um banner é reduzi-lo na posição y, o que significa que queremos reduzir o calor dessa camada. Então, reduzimos esse para talvez cerca de 15%. Basta escolher 15. E então, para a posição, queremos apenas mover a posição y e colocá-la acima do nosso texto. E então, é claro, queremos mudar a cor fosca aqui com nosso texto. Então, basicamente, agora isso é apenas um exemplo. Mas vamos trazer, é claro, a cor fosca aqui abaixo de nossos textos. Então, queremos selecionar essas duas camadas, movê-las e movê-las até o início. Além disso, deixe-os acabar. Você está diretamente acima da nossa transição. E aqui vamos nós. E temos esse pequeno banner bonito, que podemos, é claro, aprimorá-lo ainda mais ao escolhê-lo e talvez reduzir a opacidade para cerca de, digamos, 60%. Então, novamente, diminuindo um pouco mais a posição. E agora o que você pode ver são esses lindos banners que ainda nos permitem ver e conferir toda a imagem. E, claro, o que podemos fazer é começar a animar a posição desse elemento de texto aqui. Então, talvez o que queiramos fazer seja voltar ao nosso primeiro quadro. Escolher o cronômetro aqui em vez de movê-lo em termos de sua posição x para o lado direito. A propósito, você pode fazer movimentos rápidos pressionando o botão shift. Em seguida, trazendo-o para o lado direito. Em seguida, avance, talvez digamos, cerca de oito quadros por aqui, e depois traga este para a cena. Digamos a posição da guarnição aqui. Em seguida, avance mais alguns quadros para cerca de aqui. Além disso, mova-o em seu valor x para o lado esquerdo, mas realmente desacelerando. Então, até o final desta, muito rapidamente, deixe a cena para o lado esquerdo. Vamos trazê-lo de volta em um quadro para ver onde estamos atualmente. Então, mova-o para fora da cena para o lado esquerdo. Assim mesmo. Tudo bem, agora vamos verificar o que acabamos de criar. Clique nela mais uma vez. E eu acho que já está muito bonito. Agora, pode ser que haja um pequeno efeito de recuperação se você estiver recriando este tutorial quando o texto estiver voando e rápido e, neste momento, estiver diminuindo a velocidade. Pode ser que o livro didático volte um pouco para o lado direito. E isso acontecerá porque o Adobe Premiere Pro tentará resolver esses quadros-chave forma inteligente e recriar uma espécie de maneira inteligente de demonstrar os quadros-chave ou o movimento dessas teclas. molduras. E se os textos estivessem voando muito rápido e depois diminuindo a velocidade, pode ser que comece a se recuperar um pouco. E isso se deve à forma como esses quadros-chave serão interpretados. Então, para se livrar desse pequeno movimento que pode estar aparecendo, se você estiver apenas recriando este tutorial, o que você precisa fazer é selecionar todos esses quadros-chave. Então, talvez selecione apenas um e pressione Control a para ativar todos esses quadros-chave. Em seguida, clique com o botão direito do mouse no quadro-chave e escolha Interpolação espacial e desativado de um Bezier. Mas comece realmente a ativar a opção linear. Agora, isso realmente garantirá que o movimento seja feito linearmente a partir do quadro-chave, do quadro-chave. E, definitivamente, sem efeito de retorno, então começaremos a aparecer. Então, jogamos isso mais uma vez. E, basicamente, ao introduzir uma cor mate, você tem uma maneira de criar esse banner. Mas nesse caso, o que queremos fazer agora é começar a criar um elemento. Um elemento que será muito parecido com o que eu mostrei no início. E isso é só para adicionar um pequeno retângulo aqui no lado esquerdo na cor do nosso acabamento. E então também tenha um retângulo aqui atrás do elemento de texto. E, portanto, não precisamos mais dessa coluna, e vamos apenas selecioná-la e optar por excluí-la. Eu só queria mostrar que você também pode criar esse calorímetro e, por exemplo criar banners ou talvez alguns elementos para mostrar legendas. Ou talvez se você quiser mostrar seu nome aqui no canto superior esquerdo, talvez adicione apenas o calorímetro aqui no lado superior esquerdo, atrás de seus textos. Obviamente, você é livre para criar o que quiser. Mas, nesse caso, queremos animar esse elemento gráfico aqui. No momento, consiste apenas nos textos, mas agora queremos adicionar dois retângulos. Então, primeiro de tudo, com esta selecionada, vamos escolher a ferramenta Caneta que você pode ver aqui. E se você pressioná-lo por mais tempo, terá essas três opções aqui. E é claro que agora queremos escolher a ferramenta retangular. E começaremos adicionando um pequeno retângulo aqui no lado esquerdo, exatamente assim. E como o Adobe Premier Pro lembrará o que você fez da última vez, você criou esse elemento. Por isso, porque a cor já foi escolhida para ficar na cor da tendência. Mas é claro que é muito fácil para você. Basta escolher o seletor aqui e escolher o bonde, que eu não vou fazer neste momento porque, novamente, com esse ratinho amarelo, na verdade, ele definitivamente decidirá por uma cor muito diferente da qual é o termo na verdade. Portanto, fique com a cor que já foi escolhida. Então, esse será o nosso retângulo no lado esquerdo desse elemento. E agora queremos adicionar outro retângulo aqui e colocá-lo atrás de nossos textos, talvez assim. E agora, é claro, o que precisamos fazer é mudar a posição dessa segunda forma que acabamos de criar e movê-la para a posição número três. Então, coloque-o para trás do nosso texto, bem como para trás desse retângulo aqui à esquerda. E então o que queremos fazer é escolher a cor de preenchimento para ser preta. E reduza esse valor em termos de opacidade para talvez, digamos, 60%. Basicamente, esse é o elemento que acabei de criar. Vamos mais uma vez. Escolha o texto, talvez mova-o um pouco para baixo até aqui. E agora acho que parece o elemento que acabamos de ver na prévia. E o que também é muito bom é que os quadros-chave que adicionamos anteriormente serão afetados por todo o elemento. Portanto, como animamos o elemento como um todo e as duas formas serão colocadas dentro do elemento. Isso significa que todos os quadros-chave , é claro, também começam a mover os retângulos. E eu acho que você está no começo. À medida que ampliamos nossos elementos para o lado esquerdo, precisamos ajustar um pouco a exposição para fora da imagem. E agora vamos conferir isso brincando com a barra de espaço. Acho que isso parece muito bom para a primeira sequência que estamos criando. Mas, na verdade, não quero que o elemento desapareça aqui no final. Portanto, pegaremos o último quadro-chave excluído e moveremos o terceiro quadro-chave até o final, para que o elemento simplesmente entre , diminua e comece a desaparecer aqui com nosso efeito de transição. Jogamos isso mais uma vez. E isso é basicamente tudo para esta seção. Agora, no próximo vídeo, queremos avançar um pouco mais e usar esse retângulo como efeito de maré do cursor. E, portanto, use esse retângulo para se mover acima de nossos textos e, assim, introduzir o texto em si com apenas esse pequeno elemento na cor da nossa armadilha. Agora, se isso soar um pouco difícil do que Não se preocupe, faremos isso no próximo vídeo. 15. Animação de texto avançada: Então, é isso que estamos vendo atualmente. E é assim que gostaríamos que visto no final do segmento. Então, nós realmente queremos usar esse retângulo marrom no início, uma espécie de efeito de cursor revelando nosso texto. E, portanto, precisamos nos aprofundar um pouco mais em diferentes opções de texto e forma e combinar as formas criadas para poder fazer com que esta funcione como uma espécie de efeito de cursor e, assim, revelar nosso Texto de Milão 22. Então, vamos seguir em frente e, antes de tudo , pegar esse elemento que acabei de criar e excluir. E, novamente, comece com o que acabamos de criar no último vídeo. Então, primeiro de tudo, vamos selecionar os elementos. E, novamente, é claro que aqui temos nossas diferentes formas. Em primeiro lugar, na parte superior, forma número um será a barra aqui à esquerda, nosso cursor. Então, é claro, temos o elemento de texto. E na terceira posição atrás nosso texto e atrás da nossa barra marrom, temos a segunda forma aqui, que é o retângulo que reduzimos em opacidade. Agora, primeiro de tudo, animamos a posição dos elementos do buraco para trazê-los do lado direito aqui para a cena e, em seguida, saindo da cena no final ou não, excluímos aquele, mas nós o mantivemos em cena, mas apenas movemos um pouco mais para o lado esquerdo. Agora, antes de tudo, o que também podemos fazer é animar a posição de cada um desses elementos individualmente. Portanto, aqui no lado esquerdo, não só temos todo o movimento vetorial do elemento, mas você também pode mostrar, por exemplo nossa primeira forma. Abra esse e desça um pouco até ter as opções de transformação e poder animar individualmente, por exemplo , sua exposição desse elemento. E você verá que a barra marrom começará a se mover individualmente. E é isso que vamos criar em apenas um segundo, porque é claro que queremos trazer a barra marrom aqui do lado direito do nosso texto para o lado esquerdo de nossos textos sem movendo o texto e, assim, revelando o texto. Então, primeiro de tudo, vou desfazer essa. Então, o que precisamos fazer antes de começarmos a animar nossa barra marrom aqui é vincular a posição da nossa segunda forma. Então, o retângulo aqui no fundo com a opacidade reduzida até a posição da nossa barra marrom. E fazemos isso ativando a forma, a segunda. E então o que queremos fazer é abrir a posição de design responsivo aqui no lado direito. E então fixe este na nossa Forma 01. Então, o retângulo marrom aqui no lado esquerdo. E então precisamos selecionar todas as diferentes bordas que queremos vincular. E nesse caso, vamos apenas selecionar o meio aqui para vincular todas as bordas aos dados de posição do nosso retângulo marrom. E se eu voltar novamente a esse elemento aqui e começar a animar a posição. O que você notará é que, se eu mover o retângulo marrom , na mesma questão, o elemento no fundo, ou seja, a segunda forma, também será movido para a esquerda e para o lado direito. Agora vou desfazer isso de novo. E o que queremos fazer agora também é criar uma máscara para nossos textos, que será esse retângulo aqui no fundo. Então, somente quando esse retângulo estiver aqui, cobriremos o texto. Queremos que o texto seja revelado. Então, o que precisamos fazer , portanto, é primeiro tomar nossa segunda forma, movê-la para a segunda posição, acima do nosso texto. E você notará que atualmente com a menor opacidade, sendo que o texto ficará um pouco cinza porque, é claro, essa segunda forma agora está acima do nosso elemento de texto. E então descemos até o lado inferior e escolhemos Máscara com forma. Então, o que queremos fazer é aumentar a opacidade para 100%. E então você verá que os textos agora serão totalmente revelados. Mas se agora tomarmos novamente nossa primeira forma, que está vinculada aos dados posicionais do retângulo aqui para o nosso texto. E novamente movemos a posição individual desse elemento. Então você começará a notar que se eu mover esta para o lado direito, é claro que também, a segunda forma será movida e como essa forma é uma máscara para o nosso texto, claro que aqui no lado esquerdo dessa barra, os textos ficarão invisíveis. Então, novamente, trazemos este para o lado direito e depois abrimos para o lado esquerdo para revelar nosso texto. Mais uma vez, em mais algumas palavras, para deixar tudo bem claro para você. Em primeiro lugar, temos a primeira forma aqui. O que fizemos foi vincular a posição da primeira forma à posição da segunda forma, o que significa que tudo o que faremos em termos de sua posição para a primeira forma também terá um efeito na segunda forma. E como segunda forma, aqui haverá um retângulo direto para o lado direito. E também usaremos essa na segunda etapa como uma máscara para nosso texto. Isso significa que, se movermos o cursor para o lado direito acima do nosso texto, tudo no lado esquerdo dessa barra ficará invisível para os textos, porque é claro que eles são. A segunda forma não estará no lugar , pois está indo apenas para o lado direito do nosso cursor. Agora, tudo o que precisamos fazer é basicamente animar a posição individualmente para a primeira forma. Portanto, vamos selecionar esse, ir para o nosso primeiro quadro. E talvez, no início, comecemos a desativar os dados posicionais para os elementos no total. Portanto, basta apertar o cronômetro para desativá-lo. Isso excluirá todos os nossos quadros-chave que pressionamos, ok, e o que queremos fazer é colocar esse em cena. Lembre-se de que, ao pressionar o botão Shift, você pode se mover um pouco mais rápido. Então, aí estamos. E agora não teremos nenhum movimento aqui dentro desse elemento. E agora o que queremos fazer é abrir as formas individuais. 01. Começa a animar a posição desta. Então, vamos mostrar nosso primeiro quadro-chave. Mova este para o tamanho certo. Fora da nossa cena, assim. E então talvez nós avancemos alguns quadros, digamos, para cerca de 18 quadros. E agora queremos trazer isso para a cena. Então, pegue nossa posição aqui e mova-a para o lado esquerdo para revelar totalmente nosso texto. Agora, vamos jogar isso mais uma vez. Dessa forma, criamos esse pequeno efeito revelador do cursor. E agora também podemos, é claro, seguir em frente e começar a animar a posição de todo o elemento novamente. E talvez façamos isso, introduza um quadro-chave aqui no início e, em seguida, avance para quase aqui e traga este um pouco mais para o lado esquerdo para adicionar mais um movimento dinâmico aqui. Em seguida, mova esse quadro-chave até o final do elemento e certifique-se de que ele não pare de se mover. E agora vamos jogar isso mais uma vez. Talvez possamos até mesmo trazer um pouco mais de movimento. Então pegue esse elemento mova-o um pouco mais para a esquerda. Assim mesmo. Deve ficar bem, assim. Vamos dar uma olhada mais uma vez. E eu acho que isso parece muito legal como um pequeno efeito de maré de cursor. Claro, você está livre para fazer mais ajustes, como, por exemplo você também pode começar a animar a opacidade desse retângulo marrom, este cursor para talvez elevar este até 100% de opacidade, em seguida, desça rapidamente até zero, leve-o de volta a 100 para fazê-lo piscar como um cursor real. Mas, por enquanto, o importante que eu queria mostrar é que você é capaz vincular formas diferentes umas às outras usando essa opção de design responsivo. Veja aqui, você também pode vincular cada borda individualmente. E o que você também pode fazer é usar, por exemplo , formas como máscara para revelar nossos textos. É assim que criamos efeito de texto um pouco mais avançado e , assim, podemos concluir esta seção. E o que queremos fazer na próxima seção é salvar tudo o que fizemos dentro de nossos próprios elementos gráficos para que possamos aplicar esse efeito de maré do cursor com muita facilidade. para qualquer um dos nossos projetos futuros. Portanto, nos vemos novamente no próximo. 16. Crie e exporte uma predefinição de animação: Então, basicamente, tudo o que fizemos no último vídeo foi criar nosso próprio elemento gráfico essencial. E, claro, você já sabe que não podemos apenas editar esse elemento, mas também podemos abrir a guia de navegação aqui e começar diretamente a importar elementos pré-criados, como, por exemplo podemos prosseguir e pesquise os elementos do título, depois navegue pelos diferentes fornecidos aqui e talvez comece a pegar, por exemplo esse tipo moderno de elemento e importá-lo diretamente para nossa sequência. E nesse caso, não conseguimos nos conectar e encontrar a fonte, o que realmente não importa, porque até esse elemento seja importado. E então podemos seguir em frente e, claro, novamente, mover todo o elemento, começar a individualizar nossos textos, como, por exemplo queremos escrever Mulan 2000s 20 para mudar os textos dos episódios para uma curta viagem ou algo semelhante e, claro, também pode mudar as cores para se adequar melhor à nossa sequência. Mas, basicamente, isso não é nada menos do que apenas uma combinação de diferentes formas e elementos de texto, assim como criamos para nosso efeito de maré do cursor. E, ao contrário de apenas importar esse elemento pré-criado, também podemos salvar nosso próprio elemento, S, um elemento que queremos disponibilizar aqui na guia de navegação. E podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse nesse elemento e escolhendo Exportar como modelo de animação. Agora, primeiro salvamos o projeto e depois podemos decidir por um nome. Talvez vamos seguir em frente e dar um nome a este. Curva um título e eu quero economizar na minha unidade local diretamente nos recursos do curso. Então, fornecerei essa predefinição que vamos criar. Nome. Ele curva um título e nós acertamos, OK. E então isso levará alguns segundos, mas acho que conseguiremos ficar juntos aqui no processo de exportação desse elemento. E aí estamos nós. E agora, se abrirmos a guia de navegação aqui, podemos começar a importar um modelo de animação com esse pequeno botão aqui. E queremos escolher nossas curvas, um título aqui. Abra isso. E você verá que, se começarmos agora a procurar por essa, as curvas são. Veríamos que aqui temos o elemento de título do cursor pronto para ser escolhido diretamente e ultrapassado em nosso projeto, em nossa sequência. E então, é claro, podemos selecionar novamente este individualmente, mudar nossos textos e nossas formas. Mas, basicamente, o que fizemos foi disponibilizar esse elemento para uso futuro com muita facilidade aqui na guia de modelos. E essa curva ou efeito de maré será o que eu fornecerei a você dentro dos recursos do curso com uma cor um pouco mais neutra aqui. O azul claro, que basicamente é exatamente a cor aqui de todos esses elementos do Premiere Pro. E eu mudo o texto para Premier Pro. Mas, novamente, é claro que você pode simplesmente pegar esse elemento, marcar o elemento e alterar o texto para o que quiser. Portanto, essa é uma maneira de usar suas próprias predefinições. E isso mostra diretamente que é meio de código aberto como usar a guia de gráficos essenciais, que significa que todos basicamente podem criar seus próprios gráficos essenciais. E você também pode simplesmente importar fontes de outros criadores, predefinições que eles criaram. E é isso que queremos abordar no próximo vídeo. Ou seja, queremos ver como podemos importar fontes externas em termos de elementos gráficos essenciais, mas também em termos de laboratórios. Então, pacotes de cores que você pode importar diretamente. 17. Elementos e importação de gráficos e LUTs essenciais: Tudo bem, então este vídeo será sobre transmitir elementos gráficos essenciais, bem como as chamadas tabelas de pesquisa de fontes externas para aprimorar ainda mais seus próprios projetos e sequências. E, portanto, eu realmente não vou me cansar de mencionar uma plataforma que eu, pessoalmente, adoro usar. E esse é o que você já pode ver aqui, elementos e garrafa. Agora, se você já viu outro dos meus cursos, talvez já conheça o Envato Elements. Essa é basicamente uma recomendação pessoal que eu dou em cada um dos meus cursos. Mas, novamente, eu não sou de forma alguma um afiliado, o que significa que não terei nenhum lucro se você decidir abrir uma assinatura nesta plataforma. Agora estamos absolutamente apaixonados porque tem categorias muito diferentes para escolher e aprimorar seus projetos. Então, por exemplo você pode abrir os modelos de apresentação aqui e baixar alguns elementos pré-criados. Para suas apresentações em PowerPoint. Você pode usar toneladas de diferentes fotos e vídeos. Eles terão fontes, efeitos sonoros e até títulos musicais. E, claro, também há uma pasta ou categoria aqui para diferentes modelos de vídeo em vários produtos de software diferentes como Adobe After Effects, Premier Pro, apple Motion, Final Cut Pro e DaVinci Resolve. Agora, antes de nos aprofundarmos nessa categoria, vamos falar rapidamente sobre o preço, que atualmente será de €14,50 por mês. Ou você também pode começar com um teste gratuito de sete dias para usar e navegar por todos os diferentes ativos. E, novamente, se você for estudante e tiver algum benefício, que neste caso será um desconto de 31% em todos esses preços. Agora vamos voltar à página principal e abrir os modelos de vídeo para o Premiere Pro. Agora, talvez queiramos ir em frente e procurar por alguns elementos de terços inferiores, que serão uma espécie de banners que você poderia usar esses que serão uma espécie de banners que você poderia usar elementos pré-tratados da mesma forma que nós acabamos de exportar nossas próprias curvas, esse efeito de título. Então, por exemplo, se você escolher este pacote aqui que você pode ver na pré-visualização, você receberá diferentes arquivos MOG ART, que serão arquivos de modelo de animações. E eles podem ser importados, como já mencionado , da mesma forma que importamos. O nosso próprio ocorre no elemento de título. Então, por exemplo, basta navegar por esses elementos aqui se quiser escolher alguns elementos de néon, aqui temos terços inferiores de néon e você simplesmente abrirá uma página de produto, o download de lá ou aperte diretamente este pequeno botão para baixar esse pacote. Você já pode ver que apenas nos terços inferiores, concentrados apenas no Premier Pro, você terá mais de 2000 desses elementos. E o melhor dessa plataforma é que muitos elementos serão adicionados dia após dia. Acho que mais de 10.000 fotos serão adicionadas por dia para que todos os dias novos conteúdos sejam adicionados a essa plataforma. Agora, você pode não apenas, por exemplo mostrar alguns elementos gráficos para baixar, mas também podemos fazer download de alguns pacotes de laboratório. Então, essas são as chamadas tabelas de pesquisa, que basicamente fornecem pacotes diferentes para transferir sua coloração. Então aqui você vê este, por exemplo , antes e depois. Você tem alguns lotes quentes e milhares de modelos diferentes para escolher. E, basicamente, a maioria desses pacotes poderá ser importada para o Premier Pro, como você pode ver aqui com esse pequeno símbolo. Então, novamente, você pode simplesmente ir em frente, clicar nessa página, clicar no botão Download e optar por baixar um pacote tão grande. E agora vou considerar como importar, em primeiro lugar, o elemento gráfico essencial mais uma vez. E depois também fale rapidamente sobre os chamados pacotes de laboratórios. Portanto, vamos voltar ao Premier Pro. E eu já mostrei como você pode importar esses elementos gráficos, como os nossos, que exportamos. Novamente, é claro, basta abrir esse pequeno botão aqui no canto inferior direito. E então, no meu caso, quero abrir minha pasta Premier Pro, pois, por exemplo, baixei esse criativo em terços inferiores. Acabamos de ver na página Envato Elements, abrir essa pasta e abrir nosso modelo de animações MOFERT. E aí vamos nós e temos todos os terços mais baixos criativos. Trazendo isso à tona. Nesse caso, ele já existe. Vamos ignorar. E então eu posso pesquisar este. E aqui vamos nós e temos nossos terços inferiores criativos prontos para serem importados diretamente para nossa sequência. E nesse caso, como vimos para o elemento, todos os diferentes elementos estarão disponíveis diretamente dentro desse elemento. E você pode simplesmente desmarcar, por exemplo, diminuir o terceiro número um e ativar o terceiro número dois inferior. E, claro, novamente, vá em frente e individualize seu texto, bem como todas as cores. Então essa é uma forma de usar um elemento gráfico externo. E agora vamos considerar rapidamente como fazer isso. Importe o chamado elemento de lote. E, portanto, queremos selecionar nossa camada de ajuste de correção de cores. Em seguida, abra a guia de cores aqui. E aqui dentro do efeito de cor Lumetri. Em nosso menu básico de correção, você já pode ver o menu suspenso Input LUT. Então, vamos falar sobre isso e escolher navegar. Agora, aqui eu já estou dentro de uma das minhas pastas de amores. Mas, por enquanto, vamos voltar para minha pasta Premier Pro. É aí que estou salvando todos os meus diferentes elementos. E eu tenho uma pasta chamada lotes com agora três pacotes diferentes. E vamos mostrar o pacote ultra colorido do qual acabei de baixar. E sobre dois elementos, mergulhe mais fundo na pasta de laboratórios. E você pode ver que aqui temos categorias diferentes, como, por exemplo , laboratórios cinematográficos, lotes legais, pessoas, produtos pop. E também temos uma pasta chamada urbana. E agora isso pode se encaixar melhor na sequência que estamos criando. Então, vamos abrir a pasta urbana. E o que você pode ver aqui são dez arquivos de cubos diferentes. Agora, cubo, isso ocorre porque será uma rede tridimensional. Então, basicamente, existem duas categorias diferentes, uma estrutura dimensional e tridimensional. Os alertas tridimensionais terão o cubo final, e esse é o padrão absoluto a ser usado. Tudo o que esses laboratórios farão é basicamente uma série de operações matemáticas para alterar e transferir suas cores. Portanto, esses lats não se limitam ao uso dentro do Premier Pro, por exemplo , mas também podem ser usados em outros softwares de edição de vídeo, como Adobe After Effects ou Sony Vegas ou qualquer programa que você esteja usando. Então, vamos agora pegar a primeira, pegar a primeira, abrir aquela e você verá que as cores serão transferidas dessa forma, o que, para ser sincero, já está muito, muito bonito. Mas vamos voltar aqui. Escolha Navegar novamente e a mesma pasta que escolhemos pela última vez será aberta. E agora vá em frente, pegue o segundo arquivo. Temos algumas cores diferentes aqui. E é assim que você pode navegar todos os diferentes lotes de cores aqui. Mas, por enquanto, quero continuar com a primeira luta , pois acho que essas cores já estavam muito bonitas. E, portanto, vamos voltar para a guia de edição. E à medida que aplicamos esta toda a camada de ajuste, é claro que todas as cores serão alteradas para cada clipe individual. E já está muito, muito bom para essa sequência de Milão. Então, neste vídeo, você viu, em primeiro lugar, a plataforma e os elementos B2. Depois, mostrei mais uma vez como você pode baixar e importar elementos gráficos e também como usar laboratórios fornecidos por fontes externas para ter um bom efeito direto em sua coloração. dentro da sequência que você está apenas trabalhando. Portanto, isso é tudo para este vídeo. E agora queremos começar a exportar nossa sequência. Estamos satisfeitos com o resultado desse primeiro vídeo. E agora, é claro, queremos salvar este em nosso disco rígido local e, portanto, começaremos em primeiro lugar. No próximo vídeo, mostrarei como você pode salvar uma imagem que ainda está em chamas a partir dessa sequência. E então, é claro, queremos salvar esse e os diferentes formatos de vídeo. 18. Exportar arquivo de imagem: Então, terminamos de trabalhar em nossa sequência. E agora, é claro, a próxima etapa lógica seria exportar a sequência para salvá-la em nosso disco rígido local. Agora, antes de começarmos a fazer isso e, finalmente, criar um arquivo de vídeo com isso. Também pode haver vários motivos pelos quais podemos querer decidir uma exportação, um arquivo de imagem de um determinado quadro para também salvá-lo em nosso disco rígido. Imagine, por exemplo, que queremos criar um vídeo do YouTube, fazer o upload desse vídeo para o YouTube do que eles são. Obviamente, também temos a opção fazer upload de nossa própria miniatura. E se retrocedermos alguns quadros, como, por exemplo, para este aqui. Em seguida, temos nossos pequenos efeitos de texto ainda em vigor, nos contando sobre o que será o vídeo. Temos um tremor bonito ao fundo. Então, talvez o que queiramos fazer seja salvar esse quadro aqui como uma imagem. E a opção mais fácil de fazer isso seria escolher esse pequeno botão para exportar o quadro. Então, vamos selecionar esse botão e, em seguida, podemos escolher um nome para o nosso arquivo. Então, vamos escrever algo como uma miniatura de Milão. E para o formato, queremos usar o PNG, porque isso realmente fornecerá os melhores resultados. Mas é claro que você também tem vários outros formatos de arquivo de imagem para escolher. E para o caminho dentro da minha pasta Premier Pro, criei outra pasta de projeto que será Milan Underscore 2022, e esse é o local que eu quero usar. Então, vamos escolher, OK, e se eu abrir essa pasta agora, é claro, não é surpresa para você que dentro dessa pasta, o que você encontrará é o arquivo de imagem que acabamos de exportar. E esse arquivo terá as mesmas dimensões da sequência em que estamos trabalhando atualmente. O que significa que serão 1920 vezes 1080 pixels. E o tamanho dessa imagem, nesse caso, será de cerca de dez, cerca de dois megabytes. Então esse é o arquivo que acabamos de exportar. E isso pode ser usado como uma bela miniatura para nosso vídeo do YouTube. Agora, essa é uma forma de exportar um arquivo de imagem usando esse pequeno botão aqui. Mas há outra maneira de exportar seu arquivo que será usar diretamente a janela Exportar. Ou seja, se eu escolher Arquivo > Exportar mídia , isso abrirá a janela que também usaremos para exportar a sequência como um arquivo de vídeo. Mas também podemos escolher o formato para ser uma imagem, que neste caso será p e g. Agora, se você escolher PNG ou outros formatos de imagem nesse cenário, o que você precisa ter certeza é que só exporte esse quadro. Então, por enquanto, vamos fechar mais 11 vezes. E a primeira opção para garantir que você realmente exportará apenas esse quadro seria reduzir sua área de entrada e saída para apenas esse quadro. Então, agora, temos toda a sequência selecionada. Mas se escolhermos mover o ponto final e depois 0 para mover o ponto externo, agora nos concentramos apenas nesse quadro. E se escolhermos novamente Arquivo, Exportar mídia ou usar o atalho Control M , agora podemos selecionar um nome para nosso arquivo PNG. Então, talvez, vamos escrever uma miniatura do terreno para mim. E o que eu também sempre me certifico, se eu escolher dessa maneira, é terminar este com um, com um sublinhado, porque ele será adicionado com números corridos. O que significa que, é claro, se você tiver vários quadros a serem renderizados, eles serão renderizados em um arquivo de imagem por quadro. Portanto, seria o sublinhado em miniatura de Milão 0102 e assim por diante. Então, vamos em frente e salvá-lo. E então queremos ter certeza de usar a máxima qualidade de renderização. Embora isso seja mais importante se fôssemos renderizar como um arquivo de vídeo, ainda assim, sempre vou me certificar de marcar esse arquivo e escolher Exportar. E agora, é claro, temos outro arquivo, edite aqui, que será o sublinhado 1 em miniatura de Milão, que será o número nosso primeiro quadro e, neste caso, também do último quadro. renderizado. E, para ser honesto, essa é uma maneira um pouco mais conveniente alear meus arquivos, pois isso realmente me garante que eles sejam renderizados nas melhores configurações possíveis. Então, normalmente, mesmo que eu renderize arquivos de imagem, farei isso abrindo minha janela de exportação. Agora, há outra maneira de garantir que você realmente renderizará apenas esse quadro. E, portanto, você não precisa reduzir seus pontos de entrada e saída. Mas o que você também pode fazer é simplesmente abrir a janela novamente, Exportar mídia de arquivo, e depois desmarcar a exportação como sequência. Portanto, mesmo que você tenha muitos, muitos quadros selecionados, somente o quadro e a hora atuais serão realmente renderizados ao escolher o formato PNG. Então, essas são as três opções que eu queria mostrar como exportar seu arquivo e salvá-lo como um arquivo PNG. Agora temos nossas miniaturas definidas e, no próximo vídeo, vamos salvar a sequência como um vídeo. 19. Exportar arquivo de vídeo: MP4: Tudo bem, então, no último vídeo, já exportamos um arquivo de imagem da nossa sequência para talvez criar uma miniatura do YouTube. E agora queremos continuar e salvar toda a sequência como um arquivo de vídeo. De um modo geral, eu realmente diria que tudo o que você precisa lembrar são apenas dois formatos de vídeo diferentes. O primeiro desses formatos será o que está sendo considerado neste vídeo, e esse será nossa escolha para o Net, digamos, toda a sequência normal é criada como esta sequência MLN. Já o segundo formato nos dará mais opções. Algumas são possibilidades de renderização, como, por exemplo incluir o chamado canal alfa. Mas falarei sobre isso com mais detalhes na próxima seção. Por enquanto, vamos nos certificar que temos os pontos de entrada e saída selecionados de forma que toda a nossa sequência seja incluída. E, novamente, queremos abrir a janela Exportar escolhendo Arquivo Exportar mídia. E a primeira coisa que precisamos fazer, é claro, é alterar o formato de um arquivo de imagem, um arquivo de vídeo. E, novamente, temos muitos deles para escolher, mas o que eu definitivamente sugiro usar será o formato H.264. Agora, basicamente, o H.264 é apenas o codec de vídeo usado dentro do contêiner MP4, o que significa que o fogo final será um arquivo MP4 e o codec usado será o codec H.264. O Codec garantirá duas coisas para nós. Em primeiro lugar, o Phi criado terá uma ótima qualidade. E em segundo lugar, o tamanho do arquivo definitivamente será aceitável. Agora você também pode escolher outro formato de vídeo, como, por exemplo o formato AVI, que definitivamente também criará um vídeo de ótima qualidade. Mas esses formatos também terão incêndios que se tornarão muito, muito grandes, digamos que não haverá tempo. Como neste caso, temos 14 s para renderizar. E eu realmente diria que se você escolher o formato AVI, o tamanho do arquivo poderá ser de 1 GB ou até mais. Então. Portanto, vamos voltar ao codec de vídeo H.264, que, aliás, também funcionará muito com plataformas como, por exemplo, o YouTube. E agora vamos considerar algumas dessas opções oferecidas aqui abaixo do nosso formato de vídeo. Agora, primeiro de tudo, o que você pode até fazer é adicionar um efeito aqui. Depois de editarmos nosso vídeo, como, por exemplo em outra correção de cores do Lumetri. Mas é claro que é nisso que estamos focados no momento da edição. Portanto, não é necessário. Esse é outro efeito aqui mais tarde, mas mesmo isso pode ser possível e você pode simplesmente procurar essas opções para verificar por si mesmo. O que você também pode fazer é alterar algumas configurações de vídeo, como, por exemplo , as configurações básicas, ou seja, a largura e a altura do nosso vídeo que selecionamos dentro das configurações de sequência. Mas é claro que queremos ficar com o full HD e também queremos que nossa taxa de quadros se mantenha na sua largura, 29 quadros por segundo. Mas você pode até alterá-los mais tarde nesta pequena guia aqui. E você também pode alterar as configurações de áudio ou adicionar algumas legendas. E o que você também pode fazer é optar por publicar mais tarde. Isso significa que, se você quiser renderizar um incêndio e se esse processo estiver pronto, ele será publicado diretamente em plataformas como, por exemplo, o YouTube. Mas, por enquanto, tudo o que queremos fazer é salvar esse arquivo em nosso disco rígido local. E, claro, queremos que o vídeo e o material de áudio sejam incluídos. Então, vamos deixar esses dois botões, você está marcado. E o que eu também sempre faço é escolher renderizar máxima qualidade para realmente garantir que tenhamos o melhor arquivo finalmente criado. Agora, se chegarmos aqui dentro da guia de vídeo, há uma coisa que eu quero mencionar rapidamente : a taxa de bits do nosso vídeo. E nesse caso, isso será dez como nossa taxa de bits alvo. E na maioria dos casos, você pode simplesmente mantê-lo como está. E meio que fornece algumas informações sobre quantos detalhes, quantas informações devem ser incluídas em 1 s de material de vídeo. E isso também dependerá do tamanho do arquivo ou da largura e altura em que o arquivo será criado. Portanto, para k, a taxa de bits alvo deve ser maior do que se tivéssemos um vídeo em full HD. Além disso, se você incluir, por exemplo um vídeo curto de drone e para k que você renderize em full HD. Portanto, sua sequência será criada em full HD. Então, essa pode ser uma das raras situações em que você pode querer alterar a taxa de bits para aumentá-la um pouco, para realmente garantir que, mesmo assim, depois de reduzir o tamanho do tiro do drone, ele ainda serão renderizados em ótima qualidade. Então, isso é apenas uma coisa que eu queria mencionar. Se, em alguns casos, seu vídeo não parecer tão bom, talvez você queira alterar a taxa de bits e, por exemplo dobrar essa para 20. Mas o que você também precisa ver é que o tamanho do arquivo também será o dobro, como neste caso 38 mb. Então, é basicamente isso para todas as opções aqui no lado direito e aqui no lado esquerdo, você pode fazer mais ajustes em termos dos pontos de entrada e saída do vídeo que deseja incluir, como, por exemplo aqui temos o ponto de entrada e saída que selecionamos em nossa sequência. E o intervalo de origem que queremos renderizar será exatamente essa sequência na arte. Mas você também pode pegar a saída aqui movê-la mais para o lado direito. E então seu intervalo de origem mudará diretamente para a área personalizada que acabamos de criar. Além disso, você pode alternar isso e renderizar a área de trabalho ou até mesmo a sequência inteira. Mas escolhemos sabiamente nosso ponto de entrada e saída e, portanto, gostaríamos que a sequência em nossa área fosse renderizada. Então, para todas as configurações diferentes, renderizaremos um arquivo MP4 e agora vou escolher esse botão Exportar. Ok, agora iniciamos o processo de codificação e faltam 40 s, e acho que vou economizar esses segundos. Portanto, nos vemos novamente após a conclusão do processo. Tudo bem, então S, o tempo estimado de renderização, foi corrigido várias vezes para um número menor. Eu diria 10 segundos depois de terminar o último vídeo. Estou aqui novamente. E a sequência já terminou a renderização. E o tamanho do arquivo também é praticamente o estimado, cerca de 19 megabytes. E agora vamos conferir e reproduzir essa sequência. Tudo bem, então, como você viu, a qualidade do vídeo está realmente muito bonita. E o tamanho do arquivo definitivamente também é aceitável. E é por isso que, mais uma vez, eu realmente sugiro usar o formato H.264. Agora, ainda consideraremos outro formato no próximo vídeo e por que consideraremos esse. Eu vou te contar na próxima sequência. 20. Exportar arquivo de vídeo: MOV: Portanto, nesta seção, quero mencionar rapidamente outro formato de vídeo que acho que em alguns casos, pode ser relevante e que você definitivamente deveria conhecer. Então, por enquanto, vamos imaginar o cenário em que queremos renderizar apenas nosso elemento de título, Milan 2000s 22. Portanto, não queremos incluir o bonde e o plano de fundo, mas ainda assim queremos poder renderizar esse elemento de uma forma que possamos posteriormente importar esse elemento de volta para os arquivos do nosso projeto. Talvez coloque-o na traquéia do quinto vídeo, digamos, por volta de 8 s. E, novamente, seja capaz de ver tudo o que está acontecendo por trás desse elemento, como esses diferentes arquivos MP4. Então, o que precisamos fazer antes de tudo, é claro, é desligar a camada de ajuste de correção de cores, bem como a camada de vídeo V1 com todos os nossos diferentes arquivos MP4. E agora o que queremos alcançar é que essa área preta aqui ao redor do nosso elemento de título seja renderizada como transparente. E, portanto, precisamos escolher e mudar para um formato de vídeo diferente. Agora, antes de fazer isso, vamos pegar o outpoint e reduzi-lo até o final desse elemento de título. E agora vamos escolher Arquivo > Exportar mídia. Agora, aqui estamos com o formato H.264 do último vídeo. Mas, por enquanto, o que queremos escolher é o QuickTime. E isso criará um arquivo MOV, que basicamente é o arquivo padrão dos produtos da Apple. Além disso, o que queremos fazer é desativar a opção de exportação de áudio, porque realmente queremos nos concentrar apenas nesse elemento de título do efeito de vídeo. Agora, vamos deixar o intervalo, é claro, dentro do ponto de entrada e saída. O que precisamos fazer para poder renderizar como transparente ou incluir o canal alfa é trocar o codec de vídeo aqui e escolher Animação. E se percorrermos mais um ano para as configurações de vídeo , o que também precisamos mudar é a profundidade de oito bits por canal para oito bits por canal mais alfa. O alfa aqui garantirá que a cena das áreas pretas seja renderizada como transparente. Então, vamos mudar rapidamente o nome da saída. Talvez dois. Efeito cursor. Escolha salvar dentro da pasta do nosso projeto e, em seguida, queremos exportar. Agora, isso levará apenas alguns segundos, então vamos terminar juntos. E aí estamos nós. Abra nossa pasta Milan e teremos o efeito do cursor como o arquivo de vídeo renderizado dentro do nosso projeto. Agora, pegaremos o fogo transmitido de volta aos dados do nosso projeto e escolheremos o arquivo e o colocaremos dentro do nosso vídeo aqui ou dentro da nossa sequência. Digamos que aqui mais tarde. Se agora ativarmos a correção de cores, bem como nossa faixa de vídeo V1 , o que você notará é que vemos tanto o efeito de maré aqui em primeiro plano quanto, por trás desse efeito, nosso arquivo MP4. E isso novamente é conseguido ao optar por incluir os canais alfa. Então, essa é uma opção que você pode considerar, como, por exemplo se você tem seu próprio canal no YouTube e quiser, a qualquer momento do seu vídeo, incluir um botão de inscrição ou um botão de curtir. Então, essa pode ser uma opção para renderizar esse arquivo como um arquivo MOV com áreas transparentes. E acho que, como estou gravando atualmente com o OBS Studio, tenho até algumas predefinições aqui. Então, talvez se eu escolher esse botão aqui, agora você possa ver aqui no lado esquerdo um elemento que foi escrito exatamente dessa maneira, que basicamente é apenas um arquivo MOV concentrando-se neste botão Inscrever-se. É por isso que eu estava mostrando a opção de renderizar como arquivo MOV. E junto com o arquivo MP4, esses são os dois formatos de arquivo que eu consideraria para meus projetos. E agora, para finalizar essa sequência, o que também queremos considerar no próximo vídeo será terceirizar seus processos de renderização para outro programa da Adobe, que será o chamado Codificador de mídia da Adobe. 21. Exportar arquivo de vídeo: codificador de mídia Adobe: Agora esta será a última palestra desta seção. E o que gostaríamos de fazer novamente é renderizar toda a nossa sequência. Mas, nesse caso, queremos terceirizar o processo para que seja feito em outro programa, que neste caso será o Adobe Media Encoder. Agora, antes de começarmos a fazer isso, vamos primeiro selecionar nosso arquivo MOV com o efeito de cursor que acabamos de importar e excluir um de nossa sequência. E então também queremos pegar nosso ponto de saída e movê-lo volta ao seu local original para que toda a sequência seja incluída. E então podemos seguir em frente, usar o atalho Control M para abrir a janela de exportação. E isso pode levar alguns segundos, mas aí estamos, e eu já escolhi o formato certo. Nesse caso, queremos criar um arquivo MP4. Agora, vamos rapidamente alterar o nome da saída para talvez algo como as sequências de Milão a e E para o Adobe Media Encoder. Em seguida, escolha Salvar. E agora a única diferença é que, na parte inferior, não queremos clicar no botão Exportar, mas escolheremos q. Agora, caso seu Adobe Media Encoder ainda não esteja aberto , o processo de apertar o botão Q dentro do Adobe Premiere Pro, somos inicializados diretamente para iniciar este programa. Mas, como eu fiz, esse programa já abriu, é por isso que ele simplesmente muda de janela. Você pode ver que nosso arquivo foi adicionado à fila. Por isso, escolhemos o formato H.264 e nosso nome será sequência de Milão AME e um arquivo MP4 será criado. Agora, a melhor coisa sobre esse Media Encoder é que você pode simplesmente fazer seu trabalho diário, criar alguns projetos, trabalhar em sequências dentro do Adobe Premier Pro, mas também criar suas composições dentro do Adobe After Effects. E então, no final do dia, quando você talvez queira dormir, você construiu sua fila e apertou esta pequena seta verde aqui e todos esses arquivos diferentes serão renderizado para você automaticamente. Além disso, o que você pode fazer é fazer alguns ajustes depois enviar esses arquivos para o Media Encoder, como, por exemplo se agora decidirmos não renderizar e criar um arquivo H.264 ou MP4, você pode simplesmente abrir este menu suspenso e talvez mude-o para criar, por exemplo um arquivo Quicktime. Geralmente, eles são, novamente, vários formatos de arquivo diferentes para escolher. Acho que existem ainda mais formatos do que o Adobe Premiere Pro, mas, em nosso caso, escolhemos sabiamente o formato H264. Eu só queria te mostrar que você tem muitas opções diferentes. Além disso, você pode alterar sua taxa de bits e outras configurações diferentes, como a proporção e assim por diante. Então, em geral, não quero perder muitas palavras sobre esse Media Encoder. Eu já mencionei que ele será incluído na Creative Cloud. Mas somente na Creative Cloud, que significa que você não pode comprar esse programa como um produto individual, mas na verdade ele seria apenas parte da Creative Cloud. É por isso que estou usando isso. Gostei muito de usá-lo porque simplifica muitos processos. Eu posso me concentrar em trabalhar com minhas sequências. E no final do dia, quando eu não estiver mais no PC ou laptop, apertarei esse pequeno botão para começar a renderizar meu cubo. Então, para esta palestra e para toda esta seção, falamos sobre muitas coisas diferentes, muitas opções de renderização diferentes criaram nossa sequência de Milão, e agora terminaremos de trabalhar a sequência do Moulin e comece do zero com um projeto novo e agradável. Portanto, nos vemos novamente no próximo vídeo. 22. O que estamos fazendo: Movimento cambaleante de viagens do Instagram: Você foi apresentado ao programa Adobe Premiere Pro. E eu também lhe dei uma visão geral básica. Você sabe como criar suas sequências, como adicionar efeitos e como renderizar seus arquivos. Mas agora é realmente hora de seguir em frente e lidar com algumas coisas mais avançadas, algumas técnicas novas e efeitos que até agora não foram mencionados neste curso. E eu quero fazer isso em conexão com nosso próprio Instagram real que você já pode ver aqui, aberto dentro do programa. Agora, o melhor disso é que você poderá usar músicas licenciadas diretamente do Instagram e ainda sincronizar o vídeo com a batida da música. Agora, para deixar um pouco mais claro, eu já conectei meu telefone celular e você deve conseguir ver o Just Light Now. Então, aqui estou eu dentro do aplicativo Instagram e vamos dar uma olhada rápida na realidade que vamos criar juntos. Eles dizem uma linha. É por isso que eles dizem uma linha. Você tem. Isso é bom. Então, como já mencionado, a faixa musical está vinculada diretamente do Instagram, o que obviamente tem algumas vantagens. Como antes de tudo, você não terá problemas de direitos autorais. E em segundo lugar, seu vídeo, a uréia, tem muito mais potencial de se tornar viral se você usar as faixas de música diretamente vinculadas ao Instagram. Ainda assim, poderemos combinar essa faixa musical com nossos próprios efeitos sonoros, como, por exemplo no início, se eu editar minha própria voz de trailer. E no final, eu também adicionei o som do quadriciclo. Essa é apenas uma coisa que abordaremos nos próximos vídeos. Por enquanto, vamos voltar ao Adobe Premier Pro eu possa mostrar mais algumas coisas que eu possa mostrar mais algumas coisas com as quais vamos lidar. Agora. Em primeiro lugar, quero dar uma rápida digressão sobre como usar essa faixa de música do Instagram e ainda sincronizar o vídeo com a batida da música. E então queremos continuar e criar nossa própria voz de trailer. Depois disso, vamos lidar com o material do vídeo. Em primeiro lugar, queremos fornecer um layout otimizado para vídeos verticais, assim como o que você já pode ver aqui. E então queremos lidar com alguns efeitos mais avançados como o remapeamento do tempo, como você pode ver aqui. Portanto, o uso de velocidades diferentes em diferentes momentos. E também quero considerar mudar as cores de apenas algumas partes de uma imagem, como, por exemplo com esta imagem aqui, se você der uma olhada no céu e eu desligar esse efeito e você verá que somente a cor do céu será mudada. Então, você já verá que muitas coisas estão acontecendo nos próximos vídeos e, portanto, vamos perder tempo e começar. 23. Digression: sincronize movimentos cambaleantes do Instagram com música licenciada no Premiere Pro: Quero começar esta série mostrando minha rotina de R. Estou encontrando faixas musicais inspiradoras diretamente na seção real do Instagram. Em seguida, salve essas faixas para começar e criar meus próprios vídeos dentro do Adobe Premiere Pro. E, claro, mergulhe o vídeo na batida dessas faixas de música e, em seguida, faça o upload das bobinas criadas de volta para Instagram e vincule as faixas musicais usadas. Portanto, apenas por um segundo, vamos novamente deixar o Adobe Premiere Pro e inicializo tela do meu próprio celular que você deve poder ver agora. Então, aqui estou eu no Instagram agora no meu perfil. E se eu apertar esse pequeno botão no meio, no lado negativo, é claro que a seção real se abrirá. E digamos que essas faixas musicais estejam nos inspirando, então queremos salvá-las e usá-las para um futuro real que vamos criar para nós mesmos. Então, tudo o que precisamos fazer é vir aqui para o lado inferior esquerdo. Temos a faixa tocando e depois decidimos salvar esse áudio. E agora, na próxima etapa, vamos imaginar que o real já tenha sido criado dentro de um Premier Pro. Eu vou te mostrar como fazer isso e sincronizá-lo com a música mais tarde. Mas, por enquanto, estamos trabalhando com o vídeo já criado. O que precisamos fazer para fazer o upload abrir nosso perfil. E então aqui no canto superior direito, haverá esse pequeno ícone positivo. E vamos escolher mais e querer criar um real. E a primeira coisa que queremos fazer agora é trocar essa câmera frontal aqui para que você não veja minha cara feia. E então eu vou abrir esse pequeno botão aqui no canto inferior esquerdo para começar e enviar um vídeo. E neste caso, este vídeo será o real criado sem a faixa musical usada, que significa que haverá efeitos sonoros, neste caso, minha própria voz no início, bem como o site de o quadriciclo no final. Mas a caminhada não será incluída. Então, escolhemos esse. Salve uma vida. É por isso que eu viajei pelo mundo. E, como já mencionado, isso é tudo que você tem. Agora é nossa criação real, mas sem a faixa musical final. Então, por enquanto, o que queremos adicionar é a faixa musical. Portanto, pressionamos o botão de música aqui no lado esquerdo. E então chegamos aos nossos arquivos salvos. E podemos usar o áudio que acabamos de adicionar, que é o áudio original aqui na parte superior. Então, por enquanto, esse não é o vídeo ou o áudio que usamos para sincronizar nosso real, que é, eu acho que esse. Mas ainda assim o processo é o mesmo. Então, por enquanto, vamos ficar com o áudio que acabamos de salvar enquanto navegamos na seção real. Então, vamos pegar esse. E então escolhemos Concluído e clicamos em Avançar. Bem, por enquanto, é claro, a única coisa que você pode ouvir é o som da música recém-adicionado. E o som que adicionamos para o nosso real, para o vídeo original. Agora não é mais ouvida, ou seja, o som do acorde, bem como a voz do meu próprio trailer. Então, precisamos adicionar esse. E para isso, vamos escolher o botão de música aqui na parte superior. E então podemos, no lado esquerdo, ativar o áudio original, o áudio da câmera, que é o áudio do vídeo original. E também queremos diminuir um pouco a faixa musical que temos. Basta editar. Aproxime esse valor aqui. E agora vamos escolher Concluído e ouvir nosso vídeo. Uma linha. É por isso que viajo pelo mundo. Um. Então essa é a maneira de combinar o arquivo de música original do Instagram, que, claro, como eu já mencionei agora, não é o Pai que foi usado para sincronizar esse vídeo, mas é o mesmo processo. E combine isso com nossos efeitos sonoros originais, que neste caso serão a voz do trailer, bem como o som do quadriciclo no final. E se publicarmos agora, estamos realmente do lado seguro, o que significa que não teremos problemas de direitos autorais, pois essa faixa está originalmente vinculada ao Instagram. O que, aliás, também aumentará drasticamente suas chances de se tornar viral se você estiver escolhendo uma faixa que já foi tocada milhões de vezes. Então, a única questão que ainda está em aberto é como podemos criar um verdadeiro no Premier Pro. Afunde os videoclipes ao ritmo da faixa musical do Instagram e, finalmente, renderize o arquivo inteiro sem sequer incluir a faixa de música. E a resposta sobre como fazemos isso é muito simples, que é basicamente voltar aqui no meu celular, abrir o áudio novamente, onde temos todos os nossos arquivos salvos, para que eu esteja apenas pronto para reproduzir o arquivo que acabamos de encontrar no Instagram Rios. E então vamos voltar ao Adobe Premier Pro. E tudo o que precisamos fazer agora é iniciar um registro com a faixa que começaremos a tocar e gravaremos com o microfone que eu também estou usando atualmente para gravar o curso. Agora, antes de fazermos isso, vamos silenciar rapidamente todas as outras faixas de áudio para não sermos perturbados. E vamos mais uma vez que eu trago aqui as opções para o registro de narração. Embora eu tenha preferido escolher o microfone que estou usando atualmente para este curso. Às vezes, fica confuso. Portanto, quero ter certeza de abrir as configurações de voz de uma gravação. Aqui estamos para aproveitar esse microfone que estou usando atualmente. O que eu também poderia escolher com o microfone do laptop, mas a qualidade será um pouco melhor com esse microfone USB. Agora, embora a qualidade não seja tão importante, usaremos esse truque para realmente sincronizar o vídeo com a batida da música, dando uma olhada na forma de onda aqui. E, finalmente, silenciaremos essa faixa para que a qualidade realmente não importe. Mas ainda assim vamos começar o recorde. Um contador três para um começava quando o contador chegava a zero. Também reproduzirei esse arquivo do meu celular e começarei a gravar. Então aí estamos e editamos a faixa de música nossa faixa de áudio A3 dentro do Adobe Premiere Pro. Agora podemos continuar e pegar a forma de onda dessa trigonometria para começar a responder nossos videoclipes ao ritmo do truque musical. E mais tarde, quando terminarmos com o Instagram real, tudo o que precisamos fazer é silenciar essa faixa de áudio original. Algumas faixas de áudio da UTA. Traga de volta todas as nossas outras faixas para que possamos ouvir o som de, por exemplo nossa citação aqui no final e depois renderizar este vídeo. Em seguida, continuaremos como mostrei para você no início deste vídeo. Então, basta combinar esse vídeo com seu próprio som com a faixa musical diretamente vinculada ao Instagram. Então, espero que esse processo tenha ficado claro para você. É assim que eu estou fazendo. E agora vamos começar com o Instagram real dentro do Adobe Premiere Pro e conferir alguns efeitos e técnicas interessantes. 24. Transforme suas próprias palavras em uma voz de reboque e salve suas próprias predefinições de áudio: Então, aqui estamos dentro de um novo projeto vazio. E, na verdade, outra adição até agora foi apenas pegar os recursos do curso, ou melhor, a quarta fórmula dos recursos do curso com todos os diferentes arquivos do México e importá-los diretamente. materiais para nossos arquivos de projeto. Então, dentro desta pasta, você encontrará algumas fotos de drones, bem como diferentes clipes da GoPro e a bandeira do México. Então, basicamente, todos os diferentes arquivos usados para criar o Instagram real. Além disso, haverá um arquivo de áudio que, infelizmente, não pode ser uma faixa de música original diretamente do Instagram. Porque é claro que não posso baixar o material do Instagram e fornecê-lo para você. Portanto, eu apenas escolhi essa faixa para ser um som sem direitos autorais. Mas ainda acho que conseguimos criar uma boa sincronização real com esse arquivo de música. Também já escolhemos esse arquivo para criar uma nova sequência a partir dele. Ou seja, eu rolo até aqui dentro dos arquivos do projeto, selecionei o arquivo de áudio e, em seguida, cliquei com o botão direito do mouse e nos mostro uma nova sequência do clipe. Agora, talvez, comecemos renomeando a sequência. Então aperte o botão enter e vamos escrever o Instagram de verdade, porque essa será a sequência na qual trabalharemos. Agora vamos começar dando uma olhada em nosso arquivo de música. Ok, então isso criará uma vibração diferente, algumas batidas latinas, mas acho que se encaixa muito bem no que vamos criar com todos aqueles clipes do México. Então, o que queremos fazer neste vídeo é criar nossa própria voz de trailer cinematográfico. Então, talvez queiramos adicionar e combinar essa faixa musical com um centro inspirador sobre por que você precisa viajar pelo mundo. Portanto, o que queremos fazer é apertar o botão de gravação novamente e eu darei uma pequena frase aqui diretamente com meu microfone. Antes de fazer isso, quero silenciar meu laptop para não ser incomodado. E agora eu vou apertar o botão play. Aqui está o botão do microfone e comece a gravar uma pequena frase. Então é por isso que meu mundo. Tudo bem, vamos solo essa faixa. Não tenho certeza se você foi capaz de ouvir o que. Só me lembro disso porque mudei o laptop, mas vamos colocá-lo de volta no lugar. E agora com essa faixa solo, vamos tocar o que acabei de gravar. Nós temos uma vida. É por isso que eu viajo pelo mundo. Ok, essa é a voz que queremos usar e agora transferida para uma espécie de voz de trailer. Antes de fazer isso, talvez vejamos aquele em combinação com o arquivo de música original. Eu já escolhi esse para ser -12 decibéis para diminuí-lo um pouco. E agora vamos jogar essas duas lutas em combinação. Uma linha. Então é por isso que. Tudo bem, agora a primeira coisa que queremos fazer com esse arquivo selecionado é abrir a guia Áudio aqui e, em seguida, dar a esse som um pouco predefinido aqui. Agora você tem diferentes dessas predefinições para escolher. E no nosso caso, é claro, não será uma faixa de música nem um efeito sonoro ou um som ambiente, mas será um diálogo ou qualquer coisa que tenha sido colocada ou não. A combinação de fala será escolhida para ser diálogo. Portanto, vamos escolher a predefinição de diálogo. E queremos abrir as diferentes predefinições e escolher esta para ser uma voz masculina equilibrada. Agora, novamente, eu solo essa faixa e vamos ver a diferença. Nós temos uma vida. É por isso que eu viajo pelo mundo. E eu acho que é definitivamente perceptível que isso já soa um pouco melhor e definitivamente mais claro. E agora, o que precisamos fazer para criar uma voz de trailer cinematográfico será adicionar alguns efeitos. Portanto, voltarei para a guia de edição, como você já sabe, ou você já viu que adicionarei todos esses efeitos diferentes diretamente aqui no canto inferior esquerdo. Agora precisamos adicionar dois efeitos. O primeiro desses efeitos criará nossa reverberação, e o segundo efeito meio que aprofundará nossa voz. Portanto, vamos abordar os efeitos. Obviamente, no nosso caso , serão efeitos de áudio. E antes de tudo, vamos abrir a pasta de reverberação e adicionar o estúdio Reverb. Assim como acontece com os arquivos de vídeo, simplesmente pegamos esse efeito e o colocamos em nossa fonte de áudio. E agora já devemos ser capazes de ouvir a diferença porque o estúdio Reverb será colocado com configurações padrão. Então, vamos dar uma olhada nesse. Nós temos uma vida. É por isso que eu viajo pelo mundo. E você já pode ouvir que um pouco de reverberação foi adicionado, mas agora queremos abrir as configurações personalizadas. Então, clique neste pequeno botão de edição aqui. E para as predefinições, queremos mudar essa para uma grande sala. Agora, isso definitivamente mudará drasticamente o que você está ouvindo. Vamos dar uma outra olhada. Nós temos uma vida. É por isso que eu viajo pelo mundo. E, basicamente, queremos deixar a maioria dessas configurações como estão, como a difusão, a largura e assim por diante. Tudo o que queremos mudar são apenas os dois valores dentro do nível de saída. Então, primeiro de tudo, vamos aumentar o valor do drive para 100%. E então também queremos reduzir o valor úmido para, digamos, 20 por cento. E também podemos fazer isso escolhendo diretamente o número percentual, alterando-o para o que quisermos. Então, neste caso, 20 por cento. E agora vamos ouvir isso mais uma vez. Nós temos uma vida. É por isso que eu viajo pelo mundo. E eu acho que isso já soa muito bem em termos de reverberação. Então terminamos com esse primeiro efeito e agora vamos adicionar um segundo efeito. E esse efeito pode ser encontrado na pasta time and pitch e será o efeito pitch shifter. Então, novamente, vamos pegar esse efeito colocá-lo diretamente em nosso arquivo de áudio. E então, novamente, queremos exibir as opções de configuração personalizadas. Agora, aqui temos dois valores diferentes para alterar dentro da transposição do tom. Vamos começar com os semitons. E se eu diminuir esse valor para, digamos, menos dois, já tenho certeza de que minha voz será muito parecida com D, mas vamos ouvir isso e ver o que criamos. Nós temos uma vida. É por isso que o mundo é trivial. Ok, isso soa mais como um filme de terror ou ficção científica do que um Instagram Reels. Então, portanto, vamos talvez trazer os semitons de volta para menos um e, novamente, ter uma amostra do que editamos. Nós temos uma vida. É por isso que eu viajo pelo mundo. E eu acho que isso já soa muito bem. Agora, você ainda pode fazer ajustes mais detalhados alterando o valor do sensor. Basicamente, um semitom é igual a 100 centavos. Portanto, dê uma olhada na proporção que agora é 0,9, 439. E se eu devolver os semitons a zero e depois descer o sentido para -100. Então, novamente, chegaremos à proporção de 0,9, 439. Agora, eu acho que a voz era um pouco profunda demais, então, talvez possamos aumentar o sentido para cerca de, digamos, -70. E, novamente, jogue isso mais uma vez. Nós temos uma vida. É por isso que eu viajo pelo mundo. E acho que isso soa como uma voz de trailer cinematográfico muito boa que acabamos de criar. Agora, vamos ouvir isso em combinação com nossa faixa musical original. Uma linha. Então é por isso que uma viagem. Talvez possamos aumentar um pouco o nível dessa faixa musical em cerca de duas e ouvi-la mais uma vez. Nós temos uma linha. É por isso que eu viajo pelo mundo. E então eu acho que criamos um arquivo de áudio muito bom para o nosso Instagram, real. Ainda assim, acho que existem muitas situações e projetos diferentes. Somos uma voz de trailer que pode ser adicionada. Então, vamos imaginar que estamos criando uma sequência cinematográfica de títulos e queremos apimentar a sequência com nossa própria voz em segundo plano. Portanto, o que faremos nos últimos minutos deste vídeo será salvar tudo o que fizemos até agora como uma predefinição que poderemos usar em projetos futuros em apenas alguns segundos. Portanto, com nossa fonte de áudio selecionada, o que queremos fazer é exibir os efeitos que adicionamos. Nesse caso, o estúdio reverb, bem como o pitch shifter. Lembre-se de que você pode selecionar vários efeitos usando o botão Controle. E então queremos salvar esses efeitos como uma predefinição. Então, clique com o botão direito e escolha Salvar predefinição. E talvez vamos dar a ele um nome, como voz de trailer. E então queremos salvar isso como uma predefinição. Agora, aqui, esquecida, esta é a palavra alemã para predefinições. Não sei por que está escrito em alemão, mas o que você verá é que a voz do trailer foi adicionada. E, por enquanto, vamos voltar aos arquivos do nosso projeto. E eu já coloquei outro arquivo de áudio lá, que será o épico áudio MP3. E eu coloco e pego essa para criar uma nova sequência. Antes de jogar esse, eu abaixo o nível para você, digamos, cerca de -12 e -15. E vamos ouvir esse arquivo. Então, essa é definitivamente uma dinâmica muito diferente, mas talvez voltemos a usar nossas próprias palavras e depois aplicar a predefinição que acabamos de criar. Portanto, novamente, desligo o som do meu laptop por um segundo e começo a gravar um pequeno discurso. Uma vez, uma vez por tonelada de tempo em um mundo, mundo além de sua nação. Agora, vamos dar uma olhada nele e ouvi-lo uma vez antes de aplicar o efeito. Era uma vez em um mundo além da imaginação. E então queremos sincronizá-lo com a música, digamos que por aqui. E queremos aplicar a predefinição que acabamos de criar. Então, novamente, vamos abrir os efeitos e pegar a voz do trailer, colocá-la na fonte de áudio. E então vamos ver aqui o que falamos uma vez em um mundo além da imaginação. Agora vamos ver os dois em combinação. Era uma vez. No mundo, além da imaginação. Acho que se encaixa um pouco melhor aqui neste momento. E também talvez se eu continuar com este, talvez o que eu faça seja fazer um pequeno corte aqui. Neste momento. Pegue esse e vá para o próximo momento da música aqui. E agora, novamente, vamos ouvir isso. Era uma vez. No mundo, você quer imaginação. E eu acho que já soa muito bem. Tenho muitas ideias na minha cabeça sobre como continuaria criando uma pequena sequência de títulos métricos boba para esse som. Mas isso é tudo para este vídeo. Adicionamos nossa própria voz e a alteramos para a voz do trailer cinematográfico. Então é isso em termos de produção de áudio aqui para o nosso Instagram real, é claro, adicionaremos o som de áudio do acorde no final. Mas, por enquanto, vamos continuar com o vídeo. 25. Salve seu próprio layout / espaço de trabalho para vídeos verticais: Agora, antes de começarmos a organizar nossos arquivos de vídeo, vamos otimizar essa área de trabalho para um vídeo vertical, como o Instagram real, que vamos criar. Então, primeiro de tudo, quero abrir as configurações da sequência e alterar o tamanho do quadro para um vídeo vertical. Então, vamos escolher 1080 pixels como a nova largura e 1920 como nossa nova altura. Então, trabalharemos nove às 16 e depois queremos escolher: Ok, agora essa será a nova área de pré-visualização oferecida. E é muito fácil perceber que muitas jogadas do lado esquerdo e do lado direito são desperdiçadas. Então, o que queremos fazer aqui é pegar toda a área de visualização e movê-la para o lado direito com o botão esquerdo do mouse pressionado até que esse pequeno retângulo verde chegue. E então queremos nos soltar para que toda a área seja movida para o lado direito. Agora vamos fazer algum lugar que sobrou aqui à esquerda e também à direita. Então, o que queremos fazer é pegar a borda esquerda e movê-la mais para o lado direito para que possamos realmente concentrar apenas nessa área de visualização. Agora, é claro, o que também precisamos ajustar são as diferentes janelas aqui na parte inferior. E o mais importante é que, obviamente, teremos espaço suficiente para nossa linha do tempo. Então, primeiro de tudo, vamos subir o nível aqui, movê-lo para o lado direito, torná-lo bem pequeno. E então vamos também pegar os arquivos do projeto aqui, movê-los um pouco mais para o lado esquerdo e fazer o mesmo com nossas ferramentas. Eles não precisam de muitos raios. Então, novamente, agora temos espaço suficiente para realmente nos concentrarmos trabalhando em nosso cronograma. Obviamente, essa é a janela mais importante, além da área de visualização . É por isso que queremos ter muito espaço aqui para poder trabalhar nessa área. Agora, também estou usando uma tela ultra larga e acho que essa é realmente a melhor opção para trabalhar dentro do Adobe Premier Pro. Mas nesse caso, estou gravando em full HD. Essa será a tela a ser, mas acho que ainda assim será, haverá espaço suficiente para trabalhar dentro dessa área da linha do tempo. Agora, o que queremos fazer é salvar esse layout para que possamos abri-lo diretamente quando quisermos trabalhar com vídeos verticais no futuro. Portanto, o que queremos escolher é que os espaços de trabalho do Windows sejam salvos como um novo espaço de trabalho. E neste caso eu quero salvar talvez o layout do Instagram, então escolha, Ok. E nesse caso, meu espaço de trabalho já existe, mas vou escolher sim para substituí-lo. Portanto, se voltarmos para a guia de edição , agora ela ficará assim porque alteramos a guia de edição para criar essa guia do Instagram. Mas, a qualquer momento, também podemos simplesmente redefinir essa guia de edição, ou basicamente qualquer guia, abrindo áreas de trabalho do Windows e redefinindo o layout salvo. E agora voltamos ao layout básico de edição. E ainda aqui, se abrirmos essa pequena janela, também temos o layout do Instagram diretamente disponível e isso mudará todas as configurações, são as diferentes janelas , então agora podemos realmente se concentre em trabalhar com um vídeo vertical. Agora, isso é tudo para este vídeo. E agora, vamos começar e criar o Instagram real. 26. Trabalho preliminar geral com correção de escala e cores para o rolo do Instagram: Então, vamos começar e eu usei os últimos minutos para pré-criar o novo Instagram real com o arquivo de música ajustado para mim. Portanto, vamos dar uma olhada no que vamos criar juntos nos próximos vídeos. Você tem uma linha. Então, vamos em frente. Nós temos uma linha. Então, vamos em frente. Então eu fiz alguns ajustes em comparação com o primeiro real, como, por exemplo aqui no começo, eu editei essa bandeira cintilante. Nós meio que nos encaixamos na batida da música. Além disso, fiz alguns rearranjos dos clipes, mudei o remapeamento de tempo, mas vamos gerenciar nosso caminho juntos e criar esse Instagram real juntos do zero. Portanto, vamos agora voltar ao Adobe Premiere Pro. E aqui estamos dentro nossa sequência real do Instagram onde atualmente apenas a faixa musical, bem como nossa própria mudança de voz para a voz um trailer cinematográfico, foram editadas. Agora, antes de começarmos a editar, vamos procurar nossos arquivos de projeto e adicionar mais estrutura a esses arquivos. Então, primeiro de tudo, aqui temos a pasta do México com todos os diferentes materiais de vídeo. Então, o que eu quero fazer é renomear esta pasta aqui para material de vídeo. E então eu quero adicionar outra pasta, que será a pasta para todos os diferentes arquivos de música. Portanto, temos o áudio e os épicos arquivos MP3 de áudio. E queremos colocar esses dois arquivos dentro da pasta de músicas. E então eu quero adicionar mais uma pasta, que será a pasta para nossos próprios registros de voz e, portanto, esse será o nome. E vamos escolher diretamente o áudio e o segundo que criamos e colocar esses dois arquivos dentro da pasta de voz. Agora temos três pastas diferentes e duas sequências que acabamos de criar, enquanto a sequência épica de áudio não será mais necessária. E agora vamos seguir em frente e, primeiro, reorganizar a voz aqui que será combinada com a faixa musical que adicionamos à sequência. E eu notei que, no começo, essa faixa não é lenta, mas vai ficar ainda melhor aqui, digamos que em cerca de dez ou 12 s. Então vamos ouvir a faixa mais uma vez no começo. E então aqui haverá mais um pouco de Drive. Então, vamos ouvir isso também mais uma vez. Então, o que eu quero fazer é começar nosso Instagram de verdade, digamos que em algum lugar aqui. Isso pode valer quase perfeito porque havia um pequeno som cintilante que poderíamos usar para adicionar a bandeira mexicana. Portanto, vamos usar a ferramenta de barbear e cortar nosso clipe neste momento aqui, depois pegar a primeira parte e excluí-la. Passe pela nossa traquéia até o início. E vamos agora verificar se essa faixa se encaixa na nossa própria voz. É por isso que eu viajo pelo mundo. Mova-o talvez um pouco para o lado direito. Nós temos uma linha. Então é por isso que um trauma. Isso foi um pouco demais aqui quando a venda do talão acelera, queremos que isso já termine. Portanto, acho que é perfeito assim. Vamos fazer isso mais uma vez. Tudo bem, então isso parece perfeito até agora. E agora vamos adicionar nossos clipes. E há uma maneira que eu gosto de usar para isso ter uma boa visão geral de todos os clipes que podemos usar. E isso é só pegar todos os diferentes materiais de vídeo. Então, vamos pegar todos os arquivos diferentes dentro dessa pasta, exceto nossa bandeira mexicana aqui. Então, vamos escolher marcar nosso primeiro clipe. E então, com a opção Control Shift selecionada, também quero selecionar o último clipe aqui para que todos os diferentes clipes intermediários sejam selecionados. E então é só escolher esses clipes e movê-los aqui para o lado direito. Além disso, não queremos perturbar a faixa musical aqui, então vamos colocá-las assim. E agora vamos novamente ter mais espaço para nossa linha do tempo aqui. E essa é uma forma de simplesmente arrastar todos os arquivos diferentes para nossa sequência. Quando todo o real do Instagram já tiver entrado, a parte traseira estará em cerca dez ou 12 s. Então, aqui no final, isso não perturbará nossa área de trabalho, mas ainda assim podemos gerenciar e realmente navegue por todos esses diferentes lábios muito, muito rápido. E agora você pode notar que, exceto no último clipe com o quadriciclo, nenhum desses clipes tem áudio incluído, então é aí que queremos excluir. Faixas de áudio aqui. Então, o que queremos fazer é selecionar todos esses clipes, exceto o último. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha desvincular para que possamos selecionar individualmente as faixas de áudio aqui e depois excluí-las. Como já mencionado, além do último clipe com nosso quadriciclo incluído. Então, essa é uma forma de organizar seus clipes. Como já mencionado, agora você pode navegar facilmente por todos esses clipes diferentes. E agora, antes de organizar os diferentes lábios, quero ter certeza de que temos a escala certa aqui para o nosso Instagram real. Então, vamos navegar por todos os clipes diferentes, começando com este aqui, basta selecionar o clipe, abrir os controles de efeito e aí temos nossa escala. E agora vamos ver se podemos reduzir isso um pouco. E eu acho que quase, digamos, 90%. Deve estar bem organizado. E agora eu faço isso basicamente para todos os lábios diferentes , para que eu não precise fazer mais ajustes mais tarde ao realmente adicionar esses clipes ao nosso real. Então, reduza a escala para 90. 90 é o número para escolher, basicamente todos esses arquivos diferentes aqui. Vamos ver se podemos ficar ainda menores. Mas não, neste caso, 90 também. E agora eu faço isso para outros clipes diferentes e depois voltarei com a próxima parte. Tudo bem, então eu selecionei todo o eclipse individual e mudei a escala para que alguns clipes pudessem ser reduzidos para cerca de 90%, outros precisassem ser ampliados para cerca de 130%. E o mais importante, claro, é que não vemos nenhuma barra preta aqui tanto na parte superior quanto na inferior. E isso reduzirá seus clipes o máximo possível. Agora, continuando, há outro problema ao mudar de um vídeo original amplo para um vídeo vertical que agora queremos criar, que talvez o objeto em foco não esteja mais realmente em lugares como, por exemplo aqui com nosso motorista de quadriciclo, você notará que ele estará muito do lado certo. Então, o que também queremos mudar pois a próxima etapa será a posição x do nosso clipe para trazer o objeto de volta ao centro do clipe. Portanto, essa será a próxima etapa para todos os diferentes clipes aqui em nossa linha do tempo. Agora, a propósito, é claro, esse procedimento só faz sentido se você tiver certeza de que quase todos esses clipes serão usados na sequência real final ou final que você criará. Obviamente, se você tiver milhares de materiais de vídeo diferentes aqui e decidir selecionar apenas dez desses clipes para o vídeo final, não deverá importar todos esses lábios diferentes, ou seja, milhares de clipes , e faça esses ajustes, ajustes com antecedência antes finalmente decidir pegar apenas dez desses clipes. Mas neste caso, como tenho certeza de que quase todos esses, se não todos aqueles clipes que usamos para o nosso Instagram real, eu gosto de fazer, digamos, trabalho fácil e estúpido com antecedência, e depois comece realmente a trabalhar e a organizar esses clipes mais tarde. Portanto, a segunda etapa, novamente, seria simplesmente navegar pelos diferentes clipes aqui e brincar novamente com a posição X para trazer o objeto de volta ao centro do nosso vídeo. E depois, há uma etapa final que eu gostaria de fazer com antecedência quando tiver certeza de que usarei todos esses clipes aqui. E isso é para fazer algumas correções básicas de cores. Por exemplo, talvez comecemos com esse clipe e o ano da tartaruga pequena ou a tartaruga grande nesse caso. Mas o que queremos fazer é abrir a guia Cor aqui e fazer algumas correções básicas dentro do nosso efeito de cor Lumetri. Então, para este aqui, acho que reduzimos a temperatura para o valor máximo de cerca de -100. E então também vamos ver todas as configurações diferentes que temos aqui. Diminua um pouco a exposição , aumente o contraste. E então vamos ver os destaques aqui, talvez também adicione alguns destaques. Reduza o valor da sombra. E dessa forma, vou navegar rapidamente por todos os diferentes clipes novamente e fazer algumas correções básicas de cores. E acho que já está muito melhor agora. Vamos ver o antes e o depois com nosso efeito de cor Lumetri e sem todo o nosso efeito de cor Lumetri. Então eu acho que isso parece muito melhor. Então, como já mencionei, é isso que farei com todos os clipes diferentes agora, para que tenhamos uma configuração básica feita para todos os clipes diferentes. Não a guia de edição é a correta, mas o Instagram, para ser a correta. E então, quando tivermos feito isso todos os incêndios individuais, terminamos nossos ajustes. O que significa que agora fizemos três coisas. Em primeiro lugar, garantimos que a escala se ajuste ao tamanho do quadro do nosso vídeo vertical do Instagram. Em segundo lugar, também alteramos a exposição para que o objeto fique na forma correta e no centro do nosso vídeo. Por fim, também adicionamos algumas correções básicas de cores para criar uma configuração básica para todos os diferentes videoclipes. Então, isso é tudo para esta palestra. E então queremos continuar agora e começar a organizar nossos clipes dentro da área relevante aqui no início. Portanto, nos vemos novamente no próximo vídeo. 27. Arranjo de clipes Parte 1: máscara e o efeito fosco da trilha: Então, eu ajustei todo o eclipse individual em termos de deposição e, claro , suas cores são básicas. E eu realmente tenho que dizer que sempre fico fascinado com a forma como mudanças muito rápidas podem realmente afetar o humor, bem como a aparência geral de cada incêndio individual. Por exemplo, dê uma olhada nessas fotos de drones aqui no lado direito, atualmente com o efeito de cor Lumetri ativado. E se eu agora desativar esse efeito, você pode facilmente perceber que as mudanças são bastante dramáticas. Embora eu tenha levado apenas 10 segundos para fazer essas correções básicas. Então, como já mencionado, eu fiz isso para todo o eclipse individual. E agora estamos bem preparados para começar a reorganizar os clipes e sincronizar com a batida da música. Agora, antes de realmente começar e começar a trazer esses clipes a área relevante aqui no início, talvez possamos navegar rapidamente pelos diferentes clipes para que possamos então capaz de economizar algum tempo mais tarde, quando soubermos diretamente qual clipe pode se encaixar melhor em qual momento. Então, começando com nossa primeira foto com drone, este é apenas um clipe em que basicamente a direção da câmera se moverá para cima. E então, no final, a droga também começará a voar para frente. Então aqui, continuando como o segundo clipe, que é basicamente apenas uma visão vertical da praia. Você já viu esse. Em seguida, temos um terceiro clipe em que voaremos a uma altura muito baixa e logo acima desse pequeno barco aqui. E a seguir está uma quarta foto de drone, que é um vídeo bastante longo neste caso, em que voaremos acima desse barco aqui. E então, no final, eu acho, também suba com nosso drone para ter uma bela vista aqui da selva mexicana. Então, vamos ver o que podemos extrair desse clipe mais tarde, porque eu já disse que é muito longo. E temos mais um tiro de drone. Eu acho. Aí está. Onde alguém está pulando na água e também o drone está subindo para a Jenga mexicana, bem no meio do nada, para ser honesto. OK. E também temos alguns vídeos da GoPro como este aqui, onde as pessoas estão jogando futebol na praia. Acho que esse se encaixa muito bem na vibração geral que queremos criar com nosso Instagram real, embora o goleiro pareça bastante desesperado. Ainda assim, acho que definitivamente incluiremos esse clipe em nossa sequência. E então temos o segundo drone filmado aqui, que é uma das sete maravilhas mais novas do mundo, a Chichen Itza. Então, definitivamente, não devemos deixar isso de fora também. Então temos mais uma foto aqui de uma praia ou de um bar de praia aqui ao fundo. E agora temos duas fotos debaixo d'água. O primeiro aqui com esse peixinho em quatro grupos. E o segundo que você já viu é que temos a tartaruga. Acho que preciso mover isso um pouco para o lado certo para ser honesto. E talvez um pouco mais. 600s devem durar. Ok? E, finalmente, aqui no final temos o clipe de acordes, que também será o final do nosso Instagram real, já que temos algum material de áudio incluído. Então, agora que temos uma visão geral de todos esses clipes diferentes, vamos começar a afundar e criar nosso Instagram real. Portanto, voltaremos ao início. Quer ouvir o que será a música no início. Nós temos uma vida. É claro que, antes de fazer isso, preciso ativar o som dessa faixa. Nós temos uma linha. Ok, e aí está esse pequeno começo vibrante da música. Então, o que queremos fazer é adicionar a bandeira mexicana ligá-la e desligá-la e criar esse pequeno efeito cintilante. Então, mas antes de tudo, vamos ver qual foto de drone podemos colocar em segundo plano. Porque, para ser sincero, sou amigo de começar a chorar de muito longe, o que significa que queremos começar com um tiro de drone neste caso. E talvez vamos pegar esse aqui e colocá-lo diretamente como nossa primeira chance. Então, me arrependo disso. Volte para o início do curso. E então queremos ampliar aqui. E vamos fazer um corte desse clipe quando o efeito de cintilação terminar. Então, vamos jogar isso mais uma vez. zoom um pouco. Ok, eu preciso ampliar um pouco mais para ver se o efeito vai acabar. E eu acho que já está neste momento. Mas eu quero ouvir mais uma vez. Ok? Esse seria o ponto em que o efeito já deveria estar concluído. Então, queremos pressionar C para fazer um corte neste momento. E agora vamos importar a bandeira mexicana dos arquivos do nosso projeto. Então, abriremos os dados do projeto aqui e dentro do nosso material de vídeo, haverá a bandeira mexicana. Vamos pegar esse, colocá-lo acima do nosso drone filmado aqui em nossa faixa de vídeo V3. E agora eu também quero fazer o corte aqui no final desse efeito da música vibrante e depois pegar a parte certa e excluir da nossa sequência. Agora, geralmente não quero mostrar a bandeira mexicana e a opacidade total. Opacidade, o que significa que selecionarei essa bandeira mexicana aqui, depois abrirei, é claro, os controles de efeito e aumentarei a opacidade e alterarei esse valor para, digamos, 70%. Agora, o que poderíamos fazer para criar um efeito de cintilação seria usar quadros-chave aqui e mudar de 7020 por cento para a soberania. Mas vamos criar esse efeito de outra forma, basicamente terminando esse pequeno elemento aqui e trazendo-o de volta, terminando de novo, trazendo-o de volta. E veremos isso em apenas alguns segundos. Mas, por enquanto, vamos simplesmente desligar os quadros-chave aqui, porque podemos realmente ficar com 70%. Mas o que gostaríamos de fazer aqui é reduzir e limitar nosso tiro de drone apenas à área da bandeira mexicana aqui. Agora, existem várias maneiras de fazer isso. A mais fácil, a mais intuitiva, seria marcar, selecionar nossa foto de drone aqui. E então teremos nossas opções de movimento. E o que queremos fazer aqui é mostrar a opacidade e escolher criar máscara poligonal de quatro pontos ou criar uma máscara geral aqui. Então, basta escolher este ou esse botão aqui. Mas, por enquanto, vamos mostrar um retângulo. E então você já pode ver que nossa foto será limitada a essa área. E tudo o que precisamos fazer é pegar essa aqui, movê-la para o lado direito e pegar cada uma movê-la para o lado direito dessas bordas aqui para caber na nossa bandeira mexicana. Portanto, essa seria uma maneira de limitar nosso tiro de drone ao fundo a essa bandeira mexicana. Mas neste caso, eu quero te mostrar uma outra maneira que é usar um efeito para essa. Portanto, novamente, quero desfazer as últimas etapas para excluir a máscara novamente, ou posso simplesmente selecionar essa máscara e clicar em Excluir. Aí estamos de volta com nossa foto original. Então, com nossa foto de drone selecionada, o que eu quero fazer é abrir a guia de efeitos , fechar nossa pasta de correção de cores e abrir a pasta. E dentro dessa pasta, teremos a chamada chave Track Matte. Agora escolhemos esse efeito aqui e colocamos em nossa foto de drone. E então vamos abrir as opções de efeitos aqui. E agora o que queremos fazer é escolher Met para nossa filmagem com drone. Portanto, nesse caso, escolheremos nossa camada de vídeo V3. Então, se trocarmos o tapete para o vídeo três, o que isso fará é limitar a visão da nossa foto com drone também. O canal alfa desta bandeira mexicana aqui. E agora está um pouco escurecido, porque a bandeira mexicana foi abaixada em termos de opacidade. Então, vamos trazer a opacidade de volta para 100 por cento. Como você vê agora, as dimensões são, a visão de nosso tiro com drone foi limitada à nossa bandeira mexicana. E agora, claro, o que aconteceu é que não podemos mais ver a bandeira mexicana em si. Então, o que precisamos fazer é adicionar outra faixa de vídeo. Nas trilhas. Vamos reproduzir uma faixa de vídeo aqui, escolha, OK. E queremos duplicar a bandeira mexicana copiando e colando ou o que também podemos fazer é selecionar o padrão e escolher nossa bandeira mexicana e movê-la para cima. E editamos uma cópia desse. E se selecionarmos novamente a bandeira superior do México e diminuirmos a opacidade para 70%. Então você verá que criamos o mesmo efeito que fizemos com a máscara antes. E agora vamos continuar criando o efeito cintilante. Então, o que gostaríamos de fazer nesse caso é avançar quadro a quadro e reduzir a bandeira mexicana para apenas um quadro. E, em seguida, pegue esse elemento novamente, copie-o usando o botão Alt para criar outra cópia desse elemento. Deixe de fora uma moldura. Mova a cópia para o terceiro quadro, crie outra cópia, mova-a para o quinto quadro e talvez mais uma cópia aqui para o sétimo quadro. Agora vamos ver o que criamos tocando-o junto com nossa faixa musical. Talvez tenhamos mais uma vez. Nós fomos. E eu acho que esse é exatamente o efeito que queremos alcançar. Temos a bandeira mexicana cintilante aqui. E no momento em que a cintilação termina, também queremos ampliar a foto inteira para o tamanho total da imagem. Então, vimos dois métodos diferentes que nos permitem reduzir nosso tiro de drone à dimensão da bandeira mexicana. O primeiro método era simplesmente aplicar uma máscara aqui dentro dos controles de efeito. E a segunda foi usar outro efeito, que será o efeito chave Track Matte. E esse efeito, é claro, não se limita, digamos, a formas fáceis, como esse retângulo aqui para a bandeira mexicana. Mas você pode usar basicamente qualquer elemento gráfico , bem como qualquer camada que queira aplicar como tapete. Então, por exemplo, se avançarmos um pouco para essa foto de drone, adicionaremos rapidamente um elemento de texto. Digamos M xc para o México. E vamos fazer com que esse seja um pouco maior para ter uma bela vista. Mova-o aqui, talvez até o meio da foto. Então, é claro, também podemos usar esse elemento como nosso canal pelo qual queremos que os tiros do drone passem. Portanto, vamos usar o efeito Track Matte muito rapidamente aqui. Mova-se para baixo, copie esse efeito, coloque-o na segunda parte do tiro do drone. E então temos novamente nosso V3, o met selecionado. Portanto, esse elemento de texto decidirá o que passará e o que podemos ver nesse tiro de drone. E então, é claro, também podemos começar a animar, digamos, por exemplo a escala desse elemento para criar uma transição muito boa, por exemplo, onde você pode introduzir sua foto de drone assim. E então você tem seu MHC ou qualquer outra coisa que você queira apresentar. Portanto, é claro que você também pode usar esse efeito track mate como uma transição. E, basicamente, não há limitações para o que você deseja criar. Mas, por enquanto, é isso para este vídeo, começamos com nosso Instagram real, criamos esse pequeno efeito cintilante e agora vamos continuar com o próximo. 28. Remapeamento de tempo/Rampage de velocidade explicado: Junto com nosso método já conhecido, vamos agora continuar organizando os diferentes arquivos de vídeo ao ritmo de nossa faixa musical. E, portanto, quero voltar ao início dessa sequência mais uma vez, depois usar a barra de espaço para jogar o truque novamente e encontrar o próximo momento apropriado em que gostaríamos desse segundo drone tiros para finalmente acabar. Nós temos uma linha. Vamos ouvir isso mais uma vez. Nós temos uma linha. E acho que esse deve ser o momento certo em que queremos passar para a próxima foto. Então, vamos ampliar para ver se realmente selecionamos exatamente o quadro correto. E seguindo nossa forma de onda, acho que essa é a moldura a ser escolhida. Portanto, agora podemos mudar para a ferramenta de borracha. Faça um corte neste momento, escolha o lado direito e, claro, exclua o lado. E então também queremos fazer o mesmo em nosso ano de textos no México, que foi apenas um exemplo usado para o efeito do tratamento do último vídeo. E agora vamos diminuir o zoom aqui, voar para o lado direito onde colocamos nossas fotos originais. E talvez agora queiramos continuar com essa foto de drone número três, que é basicamente apenas uma escala fora do barco aqui. Então, vamos selecionar esse clipe, diminuir o zoom um pouco mais e pegar o clipe, movê-lo para o lado esquerdo. Então, isso começará a voar de volta para nossa área relevante, onde estamos criando o real. E agora vamos colocar esse vídeo com apenas um byte aqui e selecionar um momento no tempo mais aqui para que, quando voltarmos a zoom, tenhamos realmente ampliado por volta desse momento. Agora, novamente, agora precisamos ouvir a faixa musical para ver quanto tempo temos para esse terceiro drone filmado online. E acho fácil perceber que esse será um bom momento em que poderemos fazer a próxima troca. Portanto, não temos muito tempo para esse terceiro tiro de drone. E é por isso que agora precisamos nos concentrar na área relevante, no momento relevante da foto que realmente gostamos de incluir em nosso Instagram, real. E acho que neste caso será o começo, porque aqui ainda temos o barco no lugar, enquanto no final, já sobrevoamos o tabuleiro. Portanto, isso é realmente focar no início do tiro e começar o curta diretamente no primeiro quadro. Agora, o que também podemos fazer, para talvez incluir um pouco mais, é mudar para a ferramenta Rate Stretch, seja por este pequeno botão aqui ou usando o atalho R. E, em seguida, selecione a extremidade direita desta foto e comece a acelerar esse tiro um pouco. Digamos também, quase aqui. Então, vamos jogar, digamos, com cerca de 150 a 160% da velocidade. E então já escolhemos o quadro em que gostaríamos de terminar essa foto, que estará aqui. Então, novamente, gostaríamos de escolher a ferramenta de barbear e fazer um corte neste momento, selecionar o lado direito e clicar em excluir. Então, neste curso, você já aprendeu como ajustar a velocidade de basicamente qualquer elemento na seleção, seja abrindo a ferramenta Rate Stretch com este pequeno botão aqui no lado esquerdo ou com um atalho R. E segure diretamente seu clipe para fazer as alterações e ter sua porcentagem de velocidade dentro desses pequenos colchetes. Assim como fizemos com o terceiro drone disparado alguns segundos atrás. Ou o que você também pode sempre fazer é clicar com o botão direito do mouse no clipe, abrir as configurações de velocidade e duração e fazer manualmente as alterações diretamente dentro desse valor percentual. Agora, em ambos os casos, é claro, a velocidade será alterada de forma linear e uniforme durante toda a duração do clipe. O que significa que o chute será jogado a 157% no início do chute, bem como no meio e, claro, também no final. Agora, há outro conceito que nos permite fazer algumas mudanças mais dinâmicas. E esse é o conceito do chamado remapeamento temporal ou rampa de velocidade. Para melhor apresentar esse conceito, já importei outro arquivo, que neste caso será um carro de rali. Então, aqui temos o arquivo MOV rally dot, e vamos agora pegar esse arquivo e criar uma nova sequência a partir desse clipe. Por enquanto, para ter uma visão geral melhor, vamos voltar para a guia de edição, porque esse é um vídeo branco. E vamos silenciar o áudio porque realmente queremos nos concentrar apenas no material do vídeo. Então, vamos jogar o que estamos vendo aqui e , em seguida, apresentar o conceito de remapeamento temporal. Tudo bem, até agora, nada realmente espetacular está acontecendo é apenas o carro de rali passando pela câmera que foi colocada aqui nesta foto. Agora, o que queremos fazer, em primeiro lugar, é que gostaríamos de ter mais espaço para essa sequência de vídeo, aqui estão para esse truque de vídeo. Portanto, o que podemos fazer é chegar aqui até o topo da faixa de vídeo V0, V1 e depois ampliar o tamanho aqui. Ou também podemos clicar duas vezes aqui para nos dar mais espaço. E você também pode, se clicarmos duas vezes novamente, usar o padrão antigo e roda do mouse com esta faixa de vídeo aqui. Para criar um pouco mais de espaço para a faixa de vídeo. Agora, em qualquer um desses casos, o que você vai começar a notar, primeiro lugar, é uma pequena imagem de pré-visualização e também esta pequena linha branca aqui. E no caso padrão, essa linha branca representa a opacidade da nossa foto. Então, agora estamos trabalhando com 100% de opacidade, mas também podemos pegar essa linha aqui e diminuir a opacidade. Você verá o valor aqui escrito em cinza. Digamos que dois a cerca de 50 por cento. E solte aqui e você verá que a opacidade mudou. E agora, é claro, a opacidade mudou durante toda a nossa filmagem. Mas o que também podemos fazer é introduzir diretamente os quadros-chave aqui dentro da área de visualização desta foto. E isso é feito usando o botão Controle. Então, se eu pressionar Control, você verá como o cursor mudará. E cito, por exemplo adicione um quadro-chave neste momento aqui clicando na linha branca. E digamos que queremos adicionar outro quadro-chave neste momento. Então, novamente, aperte o botão Controle e adicione outro quadro-chave. E agora adicionamos dois quadros-chave. E então podemos selecionar, por exemplo esse quadro-chave aqui, movê-lo para cima. E dessa forma, criamos um carneiro. A mudança ao longo do tempo aqui para a opacidade, nosso carro de rali. Então, aqui estamos em 50% de opacidade. E, em seguida, vamos introduzir cada vez mais opacidade até que, neste momento, terminemos com, eu acho, cerca de 80 a 90% de opacidade. Então, como já mencionado, o caso padrão será que essa linha representará a opacidade. Mas, por enquanto, vamos desfazer as últimas etapas movê-las de volta para 100% de opacidade. E o que podemos fazer agora é mudar o que gostaríamos que fosse mostrado aqui dentro desse truque em vídeo. Portanto, clicamos com o botão direito do mouse no clipe descemos até a última opção, que é mostrar os quadros-chave do clipe. E então queremos mudar para a velocidade de remapeamento temporal. Agora, nesse caso, pode estar escondido atrás mim enquanto estou gravando este curso. Portanto, eu digo isso a você mais uma vez. Escolha Mostrar quadros-chave do clipe, remapeamento de tempo e velocidade. E você verá que aqui ele foi trocado. E agora, novamente, temos uma linha branca, mas, nesse caso, ela não representará a opacidade, mas a velocidade de reprodução do nosso videoclipe. Então, talvez vamos encontrar alguns momentos relevantes dessa foto. Então aqui o carro está fora da cena e depois entra em cena. Então, talvez vamos criar um quadro-chave neste momento aqui. Então, novamente, escolha Controle e clique neste momento na linha. E então vamos avançar alguns quadros para, digamos, por aqui. E queremos criar outro quadro-chave lá. E então o carro sairá de cena. Agora, vamos ampliar um pouco mais essa sequência. E o que queremos fazer agora é diminuir a velocidade desse clipe aqui dentro do primeiro e segundo quadro-chave. Então, quando o carro realmente estaria no centro da cena. Portanto, vamos pegar essa linha, abaixá-la e você verá que a porcentagem se moverá para baixo e essa será a porcentagem de velocidade. Talvez devêssemos baixar essa para, digamos, 30%. E para deixar isso ainda mais claro, vamos aproveitar todos esses momentos aqui no lado esquerdo do primeiro quadro-chave e acelerá-los. E, claro, isso fará com que todos os quadros-chave se movam para o lado esquerdo à medida que fixamos nosso clipe. E, portanto, é claro, precisa de menos tempo para chegar a esse momento aqui. Então, talvez queiramos escolher, digamos, 180 por cento. E também queremos acelerar aqui, atrás ou depois do nosso segundo quadro-chave. E isso, é claro, também reduzirá o tempo do nosso clipe e deve ficar bem assim. E agora vamos reproduzir a cena inteira uma vez para que você perceba o que criamos atualmente. Quando o carro entra em cena, reduzimos a velocidade para cerca de 30%. E aqui, no final, temos velocidade e toda a cena ativa. Então, estamos brincando com velocidades diferentes. Mas o fato é que tudo o que fizemos até agora também poderia ser facilmente criado simplesmente cortando nosso Eclipse. Se fizermos um corte neste momento com a ferramenta de barbear e outro corte neste momento. E escolhemos que a velocidade da primeira parte seja 180, pois a segunda parte seria 30. E se a terceira parte fosse de 180 por cento , teríamos conseguido o mesmo. Mas há outra grande vantagem do conceito de remapeamento temporal , que é que também podemos ajustar as bordas aqui. Então, neste momento, caímos diretamente de 180 por cento da velocidade para 30%. Mas o que podemos fazer agora, se ampliarmos um pouco esse ponto, podemos simplesmente pegar esse ponto aqui movê-lo para o lado direito que possamos criar essa pequena dinâmica agradável aqui, caindo de 180 por cento da velocidade para 30% da velocidade. Não em um quadro, mas em um tempo de, digamos, dois ou três quadros. E queremos fazer o mesmo ano no final. Portanto, vamos aproveitar esse momento e passar pelo quadro para o lado direito para também adicionar essa boa dinâmica. E podemos fazer com que pareça ainda melhor e livrar completamente das bordas aqui escolhendo esses pequenos pontos azuis diretamente abaixo do nosso quadro-chave. Para então, meio que cria uma curva em vez dessa linha, da inclinação à velocidade rápida. Espero que você possa ver o que estou criando atualmente com o botão esquerdo do mouse pressionado e movê-lo para o lado esquerdo para criar essa bela curva dinâmica aqui para a parte de transição da velocidade lenta e muito rápida. Agora, vamos voltar ao início e fazer o mesmo lá. Então, eu quero diminuir o zoom por um segundo. Vá até esse momento, aumente o zoom novamente e selecione esse ponto aqui para ativar o quadro-chave. E logo abaixo desse quadro-chave, você verá o pequeno botão azul aqui. Pegue essa, mova-a para o lado direito para mudar essa linha linear em direção a uma espécie de curva agradável para a transição da velocidade rápida para a lenta. Agora vamos reproduzir o clipe inteiro mais uma vez para ver o que criamos até agora. E eu acho que isso parece muito, muito bom com nosso carro entrando em cena bem rápido e depois diminuindo aqui dinamicamente e saindo cena bem rápido novamente no final. Então esse é o conceito de remapeamento temporal. Agora podemos realmente ajustar quadro a quadro com qualquer velocidade individual e qualquer transição individual que gostaríamos de adicionar. E agora queremos usar esse conceito para também fazer uma transição de um videoclipe para outro, por exemplo acelerando o primeiro clipe e, em seguida, passando para o segundo clipe, novamente assumindo o controle ajustado velocidade. Então, chegando ao segundo clipe, temos uma velocidade maior e, em seguida, diminuímos a velocidade pelo conceito de remapeamento de tempo para voltar à velocidade normal. Então é isso que abordaremos na próxima seção. 29. Arranjo de clipes Parte 2: transição de remapeamento de tempo: Com nosso conceito de remapeamento temporal em mente, vamos agora adicionar os próximos dois videoclipes à nossa sequência real do Instagram. Então, abriremos a sequência. E antes de tudo, quero voltar para a camada do Instagram que criamos escolhendo este pequeno botão aqui para que realmente tenhamos a visualização perfeita do nosso vídeo vertical. E agora vamos ouvir a faixa musical novamente e ver onde podemos adicionar os próximos dois arquivos de vídeo. Então esse é um. Ouça isso mais uma vez. É por isso que acho que esse seria um bom momento em que queremos encerrar a próxima filmagem do drone. E então continuaremos com outro que terminaremos quase aqui. Então, talvez vejamos quais clipes podemos querer usar para adicionar os conceitos de remapeamento de tempo. Portanto, quero diminuir o zoom mais uma vez. E vamos ver quais fotos temos. Então esse será o primeiro tiro de drone. Eu vou te mostrar outro efeito com esse mais tarde. Então temos a foto número quatro do drone. E para essa foto, nós meio que temos muito tempo antes de finalmente chegarmos aqui no tabuleiro. Então, talvez essa seja uma boa foto para a segunda com nosso conceito de remapeamento de tempo, que significa que vamos voar muito rápido, digamos, cerca de 500 ou 600 por cento da velocidade. E então queremos diminuir a velocidade quando o barco finalmente estiver em foco. Então, o que precisamos é de mais um clipe para que o primeiro toque em uma velocidade normal e depois comece a acelerar também para cerca de 500 a 600%. E acho que, portanto, podemos muito bem usar esse tiro de drone aqui onde alguém está pulando na água. Vamos jogar essa velocidade enorme. E então você está no final. Quando estivermos subindo acima da selva, vamos acelerar isso e seguida, passar para o tiro número quatro do drone , também começar a jogar aquele em alta velocidade e, finalmente, diminuir para a velocidade normal. Então, vamos começar com o primeiro gráfico. Primeiro, claro, e este será o quinto. Então, vamos pegar isso, movê-lo para o lado esquerdo até chegar aqui em nossa área relevante. E então eu quero escolher esse momento no tempo para que, novamente, dê um zoom em torno desse momento. E vamos ouvir mais uma vez para ver quanto tempo temos para essa foto. Então é por isso que o problema. Aqui está o momento em que a música começa Flickr e eu quero fazer a transição. Então, apesar de tudo, não temos muito tempo. Será exatamente nesse quadro que já queremos fazer a mudança. Portanto, vamos primeiro mover esse clipe para o mais vazio e ver se geralmente podemos cortar alguns quadros aqui no lado esquerdo do gráfico. E talvez queiramos começar por aqui. Então, aí queremos fazer o corte. E agora vamos criar um pouco mais de espaço aqui dentro dessa foto para poder reajustar a hora. Portanto, quero clicar duas vezes. E agora já consigo ver a linha branca aqui, que atualmente representa a opacidade. Então, o que eu quero fazer de novo é clicar com o botão direito do mouse na foto e descer até o final. Escolha mostrar os quadros-chave do clipe e alterne essa velocidade para remapeamento temporal. Então, como já mencionado, o momento em que queremos fazer isso, que eu acho que estava quase aqui. Eu ouvi isso mais uma vez para ter certeza. É por isso que o circuito triplo. Tudo bem, então é neste momento, então 323, vamos nos lembrar desse. E então, é claro, precisamos agora novamente, muito tempo, digamos neste momento é onde queremos fazer a troca e, definitivamente, acelerar nossos clipes. Portanto, eu uso o Control click para criar um quadro-chave aqui. E então queremos mover o lado direito aqui para realmente acelerá-lo até, digamos, cerca de 500 por cento. E você já pode ver como todo o clipe será encurtado porque, é claro, vou reproduzi-lo em velocidades muito mais altas. Portanto, o final será levado para o lado esquerdo. E vamos ver agora como 323, já voamos aqui acima da selva. Então eu acho que essa é uma maneira muito boa de terminar essa foto. Portanto, vamos seguir em frente e pegar a extremidade direita aqui e movê-la neste momento. Agora, novamente, queremos reajustar a área de transição aqui entre a velocidade normal e a velocidade mais alta. Portanto, abordaremos esse pequeno ponto. E vamos ampliar ainda mais. E queremos pegar esse ponto, movê-lo para o lado direito. E então também pegue este pequeno ponto aqui para criar o efeito de curva que acabei de mostrar para você em nossa sequência de carros raros. Então esse será nosso primeiro clipe, começando com a velocidade normal. E então, neste momento, aqui, fora. A selva muito, muito rápida. E agora vamos continuar com a próxima foto, que foi uma foto de drone número quatro. Então vamos em frente e pegamos esse. E também, é claro, mova-o para o lado esquerdo. Por enquanto, vamos mudar rapidamente a posição da foto número quatro do drone e esta aqui logo no início. E, novamente, queremos tirar essa foto e movê-la para o lado esquerdo da nossa área relevante. Agora volte ao momento em que estamos trabalhando atualmente. E vamos ouvir a música mais uma vez para ver onde queremos fazer a troca. Mas acho que foi nesse momento aqui. Exatamente. Portanto, não temos muito tempo para toda essa foto, que é muito longa. Portanto, o que primeiro queremos fazer é tirar essa foto de drone número quatro e ver onde queremos ter nosso barco e nos concentrar ou onde a alta velocidade definitivamente deveria estar. Então aqui eu já estou ainda estão longe do barco. E talvez seja apenas esse momento aqui ou alguns quadros anteriores. Digamos aqui onde queremos voltar à velocidade normal. Então, o que vou fazer novamente é clicar com o botão direito do mouse nesta captura e escolher Mostrar quadros-chave do clipe, remapeamento de tempo e velocidade novamente. E neste momento eu quero criar meu quadro-chave. Então, é claro, começo agora acelerando esse clipe na primeira vez. Então, aqui no lado esquerdo, continue minha primeira foto com a mistura de alta velocidade até a segunda, também em alta velocidade e depois diminua a velocidade para a fala normal no final deste curta. Então, vamos pegar o lado esquerdo aqui. E talvez, nesse caso, até queiramos elevá-lo para 600%. Assim mesmo. E, novamente, o que queremos fazer é considerar a área de transição aqui. Portanto, novamente, quero ampliar neste momento. Take it cria essa queda linear e, em seguida, também selecione o pequeno ponto aqui e crie um bom efeito de curva aqui, assim como este. E agora vamos trazê-lo um pouco mais para o lado esquerdo. Então, queremos terminar neste momento, acho que foi mais uma vez para ter certeza. Tudo bem, então, neste momento aqui, queremos que o clipe já esteja n. Então, precisamos abrir muito espaço aqui logo no início, quase como, digamos aqui. Ou talvez até algumas molduras a mais devam estar bem, como esta. E então queremos movê-lo até o final da foto. Ok, talvez mais um ou dois quadros aqui. Digamos assim. E aqui queremos o clipe para eles. Finalmente n, então fazemos um corte com a ferramenta de barbear, veja, cortamos nossa foto de drone neste momento, selecionamos o lado direito e escolhemos excluir. Então, o que fizemos foi criar uma transição com o efeito de remapeamento de tempo mais uma vez, começaremos com esse tiro de drone em velocidade normal. Alguém está pulando na água. Então, finalmente, decolamos e pegamos uma velocidade muito, muito alta. Em seguida, entramos nessa foto também em alta velocidade e, finalmente, diminuímos a velocidade quando o barco está aqui em foco. Tudo bem, então o efeito do remapeamento de tempo realmente não é a coisa mais fácil de processar para o Adobe Premiere Pro. E é por isso que escolhi criar um novo ponto de entrada e saída para agora poder dar uma prévia do que criamos sem nenhuma perturbação. É por isso que viajamos pelo mundo. Vamos verificar isso mais uma vez. É por isso que viajar pelo mundo. E eu realmente acho que criamos uma transição isolada do nosso tiro de drone número cinco para o nosso próximo tiro, que tem o tiro número quatro o uso de rampa de velocidade. Então, isso é tudo para esta seção. E então queremos continuar com o próximo vídeo. 30. Arranjo de clipes Parte 3: edição avançada de cores de subáreas: Então, o próximo passo em nossa missão criar uma viagem real no Instagram. Portanto, vamos continuar novamente ouvindo a faixa musical a partir de agora e encontrar momentos apropriados em que possamos mudar para os próximos videoclipes. Vamos ouvir isso mais uma vez. Mas, para ser sincero, eu já tenho uma ideia em mente sobre como podemos continuar aqui. Então, basicamente, acho que esse será o momento principal em termos de música. E, portanto, também quero fornecer um arquivo de vídeo impressionante aqui. E o que melhor se encaixa, acho que será a Chichen Itza, nova maravilha do mundo. Então, continuaremos com esse. E depois disso, temos um bom momento em que podemos mostrar rapidamente mais duas cenas. E acho que o que melhor se encaixará nesse momento será mostrar as duas cenas subaquáticas. Então é assim que vamos continuar. A propósito, você já sabe o que é esse procedimento. Então, a propósito, se você estiver interessado apenas em algumas coisas novas, poderá alternar os próximos dois ou 3 minutos, porque continuaremos com outro arquivo onde quero mostrar alguns avançados colorindo. Mas antes de fazer isso, vamos adicionar os três arquivos que eu já mencionei. Então, vamos começar com Chichen Itza, que será essa. Então, vamos selecionar o arquivo novamente e movê-lo para o lado esquerdo, aqui até o final da nossa sequência ou até o final do nosso Instagram, Trello ureia até agora. Vamos ampliar aqui. E antes de tudo, verifique onde esse monumento ficará melhor no local, que talvez esteja quase aqui. Então, esse deve ser o começo. E se quisermos movê-lo até o fim, ouça novamente e veja onde queremos fazer o corte. Acho que é só neste momento aqui. Então, eu quero usar a Ferramenta Razor novamente, cortar esta ali e excluir o lado direito. E agora vamos pegar talvez diretamente nossos dois arquivos subaquáticos. Portanto, a GoPro número cinco , bem como a GoPro número seis, selecione as duas. E, novamente, mova os dois arquivos para o final da nossa sequência. E queremos ampliar novamente. E agora vamos ouvir mais uma vez para ver onde podemos fazer essas mudanças rápidas aqui. Acho que preciso ampliar um pouco mais. E esse é o momento do começo que já criamos. E acho que já neste momento, quero passar para a próxima foto. Portanto, vamos ver onde esse peixe aqui está perfeitamente focado. E talvez queiramos que o começo esteja quase aqui. Então pegue aquele do lado esquerdo, mova-o e use a Ferramenta Razor para cortar aqui, depois escolha o lado direito e clique em Excluir. E também o que queremos fazer é clicar dentro desse espaço aqui e também excluir, excluir o espaço para passar para a próxima foto. E, novamente, vamos ver quanto tempo temos para isso. Acho que neste momento deveria acabar. Então, portanto, vamos ver onde a tartaruga estará perfeitamente focada. Temos muito movimento de câmera. Portanto, talvez comecemos neste quadro aqui. Mova-o e escolha esta moldura aqui novamente, use a navalha para cortar ômega, mude para o lado direito e apague a semente. Agora vamos jogar isso mais uma vez. Tudo bem, então aqui eu escolhi um ponto falso. Acho que já é neste momento que eu quero fazer a troca. E então, neste momento, eu já quero passar para a próxima foto. Então eu acho que é melhor assim. Vamos ver isso mais uma vez. Sim, é exatamente assim que eu quero que seja. Então, muito rápido. Fotos subaquáticas aqui e agora vamos continuar com a próxima foto, que neste caso, acho que será a chance na praia onde as crianças estão jogando futebol. Então eu acho que foi essa, a primeira foto da GoPro. Vamos pegar essa e movê-la até o final da nossa sequência. E com este clipe, quero mostrar algumas opções avançadas de coloração. Porque se você der uma olhada aqui no céu , só então você verá que parece um pouco chuvoso, que realmente não se encaixa nos dados que queremos criar e nos dados gerais. clima do ensolarado México que sim, só queremos mostrar nesse real. Então, o que vamos fazer agora é basicamente mudar apenas a cor do céu aqui. E antes de fazer isso, vamos cortar rapidamente esse clipe para ver quanto tempo temos. E acho que aqui queremos fazer a transição. Então, vamos ver onde esse estará. Acho que alguém está fazendo um truque mais tarde. Então, vamos dar uma olhada. Inclua esse momento. Lá vamos nós. Então esse é o momento em que gostaríamos que começasse. Faça o corte, exclua a primeira parte e passe pelo arquivo até o final da última foto. E aqui está o momento em que gostaríamos que fosse N. Então, novamente, use a ferramenta de barbear e exclua o lado direito. Então, o que queremos fazer agora é, antes de tudo, criar uma cópia dessa foto da GoPro para poder ajustar apenas a cor do céu na cópia que acabaremos de criar. Então, escolha Controle C, Controle V para criar uma cópia ou aperte o botão e depois mova para cima. Essa GoPro gravou nosso segundo quadro de vídeo ou, nesse caso, nossa terceira faixa de vídeo para criar uma cópia. E com este selecionado aqui, o que queremos fazer agora é ativar os controles de efeito e começar a criar uma máscara. Então, queremos escolher a ferramenta de desenho gratuita aqui para a foto superior da GoPro. E nesse caso, para poder começar fora do quadro, o que eu também quero fazer é alterar o nível de zoom aqui de ajuste para talvez 25%. Agora, não precisa ser perfeito, mas vamos tentar criar uma máscara cobrindo apenas o paraíso dessa cena. Portanto, queremos começar aqui no lado esquerdo, depois criar outro ponto aqui, talvez no prédio. Deixe o botão esquerdo do mouse pressionado para poder criar essa pequena curva aqui. E então vamos ampliar lá mais uma vez. Crie nosso próximo ponto. Vamos voar aproximadamente ao redor do prédio aqui e diminuir o zoom novamente para 25 por cento. E então aqui fora da cena, vamos continuar com a máscara até terminar. E, na verdade, inclua apenas o céu dentro dessa máscara. E agora, se quisermos continuar com essa foto da GoPro selecionada, já adicionamos o efeito de cor Lumetri para nossas correções básicas de cores. Mas agora vamos abrir novamente a guia Cor aqui para fazer alguns ajustes. E se agora, por exemplo, trocarmos a tonalidade aqui , você notará que verdade, apenas a tonalidade dentro de nossa máscara mudará, que, neste caso, é claro, será apenas a área do nosso céu aqui. Então, o que queremos fazer agora é dar a essa aparência um pouco menos chuvosa e talvez uma espécie de impressão do pôr do sol. Então, talvez vamos mudar um pouco a tonalidade e também aumentar a temperatura aqui. E, claro, você é muito livre para decidir como deseja que suas mudanças sejam. E, claro, você pode fazer muito mais ajustes, como, por exemplo , agora, se criamos esse pequeno efeito de pôr do sol, o que também podemos fazer é criar outra máscara aqui apenas para o parte do oceano para talvez também ajustar a aquarela aqui, que pode ser um pouco mais vermelha nesse caso. Mas agora se trata apenas da ideia de como você pode alterar facilmente algumas partes da sua imagem para criar um clima muito diferente aqui. Acho que assim, parece muito melhor. Vamos voltar à nossa visualização do Instagram aqui e depois ver o que acabamos de criar aqui. E eu acho que já está muito bonito, como um pôr do sol muito legal aqui. E mais uma vez aqui temos nossa nova camada com a cor Heaven ajustada. E se eu desligar essa camada talvez por um segundo, então você percebe que essa foi a foto original. Olhe um pouco chuvoso e nublado lá. E agora, com nossos ajustes de cores, parece muito melhor, como um lindo pôr do sol aqui. E, como já mencionado, é claro que você pode mudar a área que quiser. Nesse caso, seria o céu. Você também pode continuar e ajustar apenas a cor do oceano ou talvez aqui a área de areia. Isso foi apenas para mostrar a ideia básica de criar e alterar algumas áreas da sua foto. E é claro que podemos fazer isso para basicamente qualquer clipe que quisermos, como, por exemplo I. Também posso imaginar fazer isso para o paraíso aqui das fotos de Chichen Itza. Então, é claro, selecionamos a máscara aqui ao redor do monumento. Escolha o céu e talvez aumente o valor do branco para torná-lo um pouco mais brilhante. E, como já mencionado, você pode fazer o que quiser. É claro que fica muito mais fácil se eles não ficarem parados na foto e não estiverem realmente se movendo. O que você também pode fazer se tiver um videoclipe e o céu ou que quer que você esteja tentando mascarar estiver se movendo, você também pode animar o caminho da máscara. Portanto, escolha o quadro-chave e, claro, siga a máscara para qualquer área que você esteja cobrindo. Então, isso é tudo para algumas correções de cores mais avançadas aqui. Ajustamos a coloração aqui do céu para nossa foto de praia aqui com a cena do futebol. E agora vamos seguir em frente e continuar com o próximo vídeo. 31. Arranjo de clipes Parte 4: edições finais: Então essa será a última parte da nossa tripla do Instagram, muito séria. Portanto, vamos finalizar a sequência adicionando talvez mais um ou dois arquivos de vídeo originais. E você já conhece o procedimento, que significa que vamos tocar a faixa de música para depois dar uma olhada em onde podemos fazer algumas transições para incluir mais um ou dois arquivos originais. Vamos ouvir mais uma vez. Acho que aqui temos uma boa chance de incluir mais um arquivo de vídeo com algumas etapas ou algumas rachaduras dentro desse arquivo. Agora, do que estou falando exatamente, ficará muito claro em questão de segundos. Portanto, vamos dar um zoom rápido aqui voar até nosso arranjo de clipes. E talvez consideremos essa foto de drone número um, onde basicamente temos a visão vertical da nossa praia. E no final, também vamos avançar aqui acima da selva. E acho que queremos pular essa parte, então considere apenas o movimento da câmera. Então, geralmente vamos terminar essa foto aqui. E então queremos pegá-lo e movê-lo para cá até o final da sequência em que estamos trabalhando atualmente. Novamente, vamos ampliar lá. Então eu quero ouvir a música mais uma vez porque acho que poderíamos incluir dois momentos em que queremos cortar essa foto aqui e, em seguida, avançar alguns quadros. Então, queremos pular alguns quadros da foto. E, novamente, continue com o mesmo tiro do drone. Uma coisa nesse momento, ou seja, com 7 s e 15 quadros, pode ser um bom momento em que queremos adicionar uma pequena rachadura nessa foto de drone. Então, primeiro de tudo, vamos pular os primeiros quadros dessa foto em geral, e talvez comecemos neste momento. Mova-o para o lado esquerdo. E então, às 07:15, essa é a marca. Lembre-se de que queremos fazer um corte aqui, então selecionaremos a ferramenta de borracha. Faça um corte. Vamos ampliar um pouco mais e ver quanto tempo o tiro do drone durará no total. Tudo bem, então talvez vamos começar e pular quase esses quadros aqui até mais ou menos aquele momento aqui. E queremos fazer outro Cartier. Use a ferramenta de seleção. Escolha esta parte central aqui, clique em Excluir. Agora também é uma exclusão, o espaço intermediário. Então é isso que criamos até agora. Agora, queremos adicionar mais uma etapa. E vamos ver na música onde esse momento pode estar. E está quase aqui. Então, novamente, queremos usar a ferramenta de barbear e fazer um corte lá e avançar algumas molduras para quase, digamos aqui. Então, novamente, selecione a parte central, exclua e também exclua o espaço. Então é isso que criamos. E eu acho que isso está muito bonito e se encaixa muito bem na batida da música. Então, novamente, vamos ver onde podemos finalmente acabar com esse primeiro tiro de drone. E isso foi justamente nesse momento. Então, aqui queremos usar novamente a ferramenta de barbear, é claro, para fazer um Cartier. E então queremos passar para o nosso clipe final, que será o quadriciclo junto com o som dessa bicicleta. Então, aqui está. Vamos selecioná-lo movê-lo até o final da nossa sequência. Novamente, amplie lá. E também esse clipe é muito longo. Então, vamos ver. Quando quisermos começar. Talvez só por aqui. Encolha o clipe e mova-o até o final. E então vamos, por um segundo, silenciar o som daquele até aqui, onde finalmente podemos terminar toda a nossa sequência. Acho que é sobre esse momento aqui. Então, aqui queremos finalmente encerrar todo o real do Instagram e, assim selecionar novamente a ferramenta de barbear, fazer um corte lá e, claro, selecionar o lado direito e excluí-lo. Então, agora vamos ver os sons em combinação. Até agora, parece muito bom. Mas o que também queremos fazer é, antes de tudo, apresentar o som dessa quadriciclo com alguns quadros-chave. Vamos até aqui para as opções de áudio. E queremos enquadrar os níveis. Então, no começo, deveria ser, digamos, -18. E então vamos seguir em frente. Alguns quadros aqui estamos em oito segundos e oito quadros. Mark. Talvez avance seis quadros e aumente este para, digamos, menos quatro. Acho que, em geral , era bem grande. Portanto, vamos ficar com menos quatro e jogar mais uma vez. Até agora, acho que soa muito bem. Tudo bem, então terminamos de organizar todos os diferentes videoclipes para criar nosso Instagram real e sabemos que o que gostaríamos de fazer no final são alguns ajustes gerais. E você já sabe como fazer isso. Isso significa que queremos selecionar a área do projeto e, em seguida, escolher Arquivo, Nova camada de ajuste. Vamos clicar em Ok e pegar diretamente essa camada para colocá-la aqui no topo do nosso truque de vídeo V4. E então, é claro, queremos pegar a extremidade direita e ampliar essa camada para cobrir toda a sequência. E então talvez escolhamos o monumento Chichen Itza. E com isso em vista, vamos selecionar a camada de ajuste, passar para a guia de cores e agora fazer mais alguns ajustes. Agora, além das correções básicas que já adicionamos a cada clipe individual, vamos agora passar para as opções criativas aqui e adicionar uma visão geral para toda a nossa sequência. E, nesse caso, não quero adicionar uma aparência externa que eu importei, mas o que eu quero usar são apenas algumas ou algumas dessas predefinições que já foram adicionadas pelo Adobe Premiere Pro. Então, talvez vamos nos mudar para cá e experimentar o SL dourado, laranja. Isso é um pouco difícil demais na minha opinião. Então, talvez o Gold Rush HDR já esteja muito bonito. Então, vamos continuar com esse. Volte para a guia de edição ou, nesse caso, para nossa visualização especial do Instagram. E vamos ver alguns outros clipes, se isso parece muito bom. Então, talvez com essa foto de drone, mas acho que as cores estão realmente lindas. E essa é uma bela versão real do Instagram com uma ótima vibração que agora gostaríamos de renderizar. Mais uma coisa que eu quero acrescentar antes de realmente renderizar essa. E essa é uma transição para finalizar essa foto. Portanto, vamos abrir rapidamente a guia de efeitos aqui e, em seguida, abrir as transições de vídeo e talvez adicionar um zoom aqui no final da foto de quadriciclo. Portanto, vamos abrir a pasta Zoom aqui e escolher cruzes. Zoom. Coloque esse na nossa foto GoPro aqui no lado direito. E então, o que definitivamente queremos fazer é encurtar a transição aqui para, digamos, talvez cinco ou seis quadros. Então, aqui adicionamos o quadro número nove. Então, talvez, vamos escolher o quadro número dois ou três e, em seguida, fazer a transição de zoom, movê-lo aqui até este ponto para que possamos zoom muito rápido aqui no final e finalizar nosso sequência. Agora, vamos ver aquele em movimento mais uma vez. Acho que está parecendo muito bom acabar com toda a nossa viagem real no Instagram. Então, o que vou fazer agora é escolher esse para ser meu novo ponto de vista. Então, é claro, passe para o início do meu emprego e revele toda a realidade que criamos nos últimos vídeos, nas últimas palestras. E então vamos dar uma olhada final no que fizemos e alcançamos juntos. Nós temos uma linha. É por isso que eu viajo pelo mundo. Nós temos uma linha. É por isso que eu viajo pelo mundo. Agora, é claro, como mencionei no início de toda esta seção, se você quiser ir em frente e enviar o real para o Instagram e usar a música diretamente de lá. Então o que você vai fazer é silenciar essa faixa aqui. Então, basta apertar este pequeno botão e exportar o vídeo inteiro apenas com nossa própria voz, bem como o som do quadriciclo incluído. Então, nos últimos vídeos, você conheceu, antes de tudo, que você pode adicionar uma máscara e o efeito Track Matte para criar esse pequeno efeito aqui no início. Além disso, vimos o conceito de remapeamento temporal e aumento de velocidade. E até fizemos algumas substituições do céu mudando realmente apenas as cores de certas partes de uma imagem. Portanto, espero que você tenha aprendido algo nos últimos vídeos. Você gostou deste para criar nosso próprio Instagram Treble Real. E agora vamos marcar e continuar com o próximo vídeo. 32. EXTRA: repositório de clipes: Neste, assim como no próximo vídeo, quero dar a vocês duas adições muito rápidas em relação a tudo o que fizemos para finalmente criar nosso Instagram, Trevor, real. E uma coisa que fizemos logo no início foi criar nosso próprio repositório de arquivos de armazenamento de arquivos aqui, no lado direito, longe da área relevante que finalmente desejamos. para criar. E então ser capaz de alternar diretamente e dar uma olhada em todos os arquivos diferentes. Agora, é claro, as formas convencionais dar uma olhada nesses arquivos seriam abrir a pasta de material de vídeo e, por exemplo, a. Clique duas vezes neste drone filmado aqui. Analisando a foto do drone na área de pré-edição, talvez já tenha alterado o ponto de entrada e saída e , em seguida, importe esse arquivo. Agora, acho que funciona muito mais rápido nesse caso, se tirarmos todas as fotos diferentes. Porque até agora já temos certeza de que usaremos a maioria delas e navegaremos diretamente pelas diferentes fotos aqui no lado direito. Agora, neste vídeo, quero mostrar outro método que nos permite criar um repositório. Também podemos dar uma olhada rápida em todos os arquivos diferentes. Para aquele. Novamente, abriremos nossa pasta de material de vídeo aqui. E então queremos selecionar todos os diferentes arquivos MP4 como antes. E o que queremos fazer agora não é direcionar esses arquivos para nossa sequência real do Instagram, mas criar uma sequência muito própria como uma espécie de nosso repositório Phi. Então, quero clicar com o botão direito do mouse nesses disparos e escolher Nova sequência do clipe. E agora vamos direto e renomear esse. E talvez vamos escrever o armazenamento de arquivos aqui. E assim saberemos diretamente que essa sequência será onde colocaremos todos os diferentes clipes. E, claro, agora, novamente, podemos ver diretamente esses arquivos diferentes aqui. E talvez vá em frente e escolha aquela que gostaríamos de apresentar à nossa sequência real do Instagram. Portanto, dentro da sequência, não precisamos nos mover aqui para o lado direito para pegar o clipe e, em seguida, voar de volta para a área relevante. Mas, em vez disso, queremos mudar para a sequência de armazenamento de arquivos. E então, por exemplo, vamos pegar este aqui, copiá-lo pelo Controle C. Volte para a área do Instagram e certifique-se de que temos a marca de faixa de vídeo correta, como, por exemplo, esta aqui. E então basta colar esses clipes usando o controle V. Agora, de antemão, podemos, é claro, excluir novamente a faixa de áudio aqui, mas isso é basicamente o mesmo que já fizemos para o Instagram real no início, no lado direito. Agora, eu só queria mostrar rapidamente esse método, permitindo também criar o repositório. E agora, é claro, é sua escolha como você trataria os diferentes clipes. Você pode fazer sua pré-edição aqui, no canto superior esquerdo, ou pode importar seus clipes diretamente para a sequência real do Instagram. Ou, é claro, você também pode criar uma sequência muito nova e dar uma olhada nos diferentes arquivos dentro dessa sequência. Então, isso é tudo para este vídeo. E agora vamos seguir em frente e ter outra edição na próxima. 33. EXTRA: sincronização rápida com música: Mais uma aula extra, e desta vez é tudo sobre a velocidade de afundar nosso material de vídeo ao ritmo da faixa musical. Agora, portanto, eu já importei alguns exemplos, um material como esse, bateria, ponto, arquivo de áudio WAV e algum material de vídeo, que neste caso são basicamente todos os diferentes clipes de Milão. Então, vamos pegar nosso arquivo de áudio e criar uma nova sequência a partir desse arquivo. E antes de realmente começarmos a ouvir essa batida, vamos primeiro ouvi-la uma vez. Então, vou baixar o nível e depois queremos jogar isso. Então, digamos que, a partir de agora, gostaríamos de agradecer nosso material de vídeo pela batida da faixa musical. E o que eu posso fazer agora é tocar essa faixa mais uma vez. E por que jogar? Use o atalho M para adicionar marcadores e pontos relevantes no tempo em que queremos fazer nossas transições de um clipe para outro. Vamos fazer isso. Vou usar a barra de espaço para tocar isso e apertar o atalho M em momentos relevantes ao tocar a faixa. Ok, eu acho que isso já é suficiente. Como exemplo, eu adicionei cinco marcadores aqui. E então eu quero voltar com meu momento atual para um pouco antes do primeiro marcador. E então já terminamos pré-edição de nossa área de cronograma. E agora o que também queremos fazer é editar nosso material de vídeo. Então, vamos primeiro, talvez neste caso, abrir a montagem aqui e depois passar para a pasta de material de vídeo clicando duas vezes. E nesse caso, eu já escolhi a visualização do ícone, que nos dá uma pequena visão geral do que serão os clipes. E agora, primeiro de tudo, queremos definir a ordem em que gostaríamos que os diferentes lábios fossem importados automaticamente para nossa sequência. E faremos isso simplesmente renomeando os clipes. Então, portanto, talvez queiramos começar com o lábio do Vagabundo aqui. Então, basta escolher o clipe enter e vamos chamá-lo de 11. E então talvez você queira continuar com a massagem, escolha o clipe. Vamos dar um nome a esse também. E talvez depois acompanhe o clipe número três da catedral. Este será o clipe número quatro, e aqui temos o clipe número cinco. Agora, mais uma coisa que também podemos fazer é escolher um endpoint para nossos diferentes clipes. O que significa que, por exemplo , neste primeiro marcador, esse seria o primeiro quadro que gostaríamos de incluir em nosso clipe. Portanto, vamos fazer isso como um exemplo aqui com nossas vidas de tronco. Então eu clico duas vezes nesse clipe. Ele se abrirá aqui no lado direito. E é claro que não queremos que os primeiros quadros sejam incluídos quando a tendência ainda estiver distante. Mas talvez comecemos exatamente nesse quadro. Então, neste momento, eu quero escolher eu, para criar um implante. E isso é o que você pode basicamente fazer agora para todos os clipes diferentes. Então, decida por entradas diferentes. E então também terminamos pré-edição dos diferentes clipes aqui. Portanto, vamos agora voltar para a área de edição. E o que queremos fazer agora é abrir nossa pasta de material de vídeo. Selecione os cinco arquivos que acabamos de ajustar e, em seguida, escolha esse botão aqui para automatizar, para sequenciar. E agora temos algumas opções para escolher. Em primeiro lugar, para o pedido, queremos usar a ordem de classificação que acabamos criar ativamente alterando os nomes. E a maneira como queremos colocar isso é, obviamente, nos marcadores não numerados que adicionamos insulto à batida da música. E mais uma coisa que também gostamos de fazer é ignorar os materiais de áudio e, na verdade apenas importar o material de vídeo dos diferentes clipes. Se agora escolhemos um ponto no tempo logo antes de todos os marcadores diferentes, agora podemos escolher OK aqui. E você verá que todas as cinco sequências, 12345, serão editadas e a transição será apenas nos pontos marcadores que definimos ativamente. E o que você também pode ver com o acabamento. É claro que todos esses quadros logo antes do ponto final não serão incluídos. Então, neste momento, basta adicionar nosso primeiro marcador. Começaremos diretamente com o ponto final. Agora eu acho que um clipe foi editado ou foi criado para K. Acho que foi esse clipe da catedral que você já pode ver aqui porque não está totalmente pronto. Mas só para ter certeza, vamos selecionar todos esses clipes diferentes. Clique com o botão direito do mouse e escolha dimensionar para tamanho Em seguida, estamos de volta com a catedral do Holocausto instalada. E agora podemos seguir em frente e jogar o que acabamos de criar. Esse é realmente um método muito, muito rápido de ajustar seu material de vídeo à batida da música. Eu realmente diria que é uma questão de segundos. Nesse caso, foi uma questão de minutos porque eu também já estava explicando ao mesmo tempo e meio que desacelerar todo o processo basicamente é muito, muito fácil. Você define seus marcadores enquanto toca a faixa de música uma vez e, em seguida, faz seus pré-ajustes, talvez na área de montagem ou clicando duas vezes diretamente aqui nos dados do projeto. E então basta apertar esse pequeno botão e sincronizar diretamente com a batida da faixa musical. Então, isso é tudo para esta aula extra. E agora vamos realmente toda essa seção e nos vemos novamente no próximo vídeo. 34. estabilização de imagens de imagens de filmagens tremidas: Tudo bem, neste e no próximo vídeo, queremos primeiro estabilizar o tiro instável do drone. Em segundo lugar, o que também gostaríamos de fazer é tentar rastrear um objeto com a ajuda do Adobe Premiere Pro. Então, o que você já pode ver aqui é um dos dois arquivos reunidos nos recursos do curso, que é o vídeo chamado shaky dot mp4. Vamos dar uma olhada nisso em apenas um segundo. Mas o que eu também quero mostrar é o que abordaremos na próxima seção. E esse será o objetivo de me rastrear correndo do lado direito para o esquerdo da imagem. Em seguida, também me duplique várias vezes e adicione outro elemento de texto que, ao todo , seguirá a imagem original ou a pessoa original aqui correndo do lado direito para o esquerdo do moldura. Esse será o conteúdo do próximo vídeo. E agora vamos voltar ao nosso vídeo instável, que, como eu já disse, é apenas um drone original filmado nas melhores condições climáticas, onde estarei percorrendo um quadro. E como você pode ver aqui no canto superior esquerdo para o canto superior direito, essa foto é bem instável. Então, queremos estabilizar um pouco mais esse com a ajuda de um efeito dentro do Premiere Pro. Agora, o preço que você precisa pagar para obter essa foto mais estabilizada é que ela será um pouco ampliada. E isso ocorre porque, é claro, precisamos de algum espaço aqui nas laterais para estabilizar a foto. Mas primeiro, vamos aplicar o efeito que estará aqui, é claro, na guia Efeitos, você abrirá os efeitos de vídeo, a pasta Distorcer. E aí nós meio que queremos nos livrar de nossa distorção usando o efeito Warp Stabilizer. Então, vamos pegar esse, pegá-lo e adicioná-lo ao vídeo MP4 instável. A propósito, haverá um terceiro vídeo dentro dos recursos do curso, que será chamado de ponto estabilizado mp4. E isso basicamente é apenas o resultado do que vamos fazer nesta seção usando o efeito Warp Stabilizer. Então aqui você já pode ver esse efeito funcionando quadro a quadro. Atualmente, estamos no quadro 45 acho que 200 e algo assim, 241 quadros. Então, precisamos pegar esse um pouco mais de tempo. É só analisar agora, que é a primeira de duas etapas e na segunda etapa, a imagem será estabilizada quadro a quadro. Então, acho que vou dizer alguns minutos, restando apenas 1 minuto, mas veremos novamente quando esse efeito terminar de analisar. Então, restam apenas alguns quadros. E agora a primeira etapa foi concluída e estamos dentro da segunda etapa de estabilização, que agora também foi concluída. Então, vamos dar uma olhada no resultado final. Eu acho que isso realmente parece incrível. Muito, muito suave. E sem toda a agitação que nosso clipe original mostrou. Agora, talvez vamos comparar as fotos antes e depois. Portanto, eu pressiono Control C e Control V para criar uma cópia. Ou o que eu também posso fazer é apertar o botão Alt e depois mover esse arquivo para o lado direito para também criar uma cópia do nosso vídeo mp4 com pontos trêmulos e L4. O primeiro, o que eu quero fazer é excluir esse efeito ou simplesmente desligá-lo. E vamos dar uma olhada no arquivo original. Então você pode realmente ver muita agitação lá. E agora usando o efeito Warp Stabilizer, muito, muito suave. E também o que você pode fazer é ter algumas opções aqui dentro desse efeito que você pode querer mudar, mudar. Mas, honestamente, nunca fiz isso. Nunca mudei nenhuma dessas configurações padrão aqui porque até agora estou muito satisfeito com os resultados usando essas configurações padrão. Mas talvez você queira apenas mudar, por exemplo o resultado de um movimento suave para nenhum movimento. Sinta-se à vontade para usar este clipe e experimentar você mesmo com as diferentes configurações aqui dentro desse efeito. E eu também já mencionei que você não precisava fazer um pequeno sacrifício para estabilizar esse tiro. Nesse caso, é claro que é um zoom. Então, aqui você já pode ver que aumentamos essa escala para 111% porque, é claro, precisamos estabilizar o tiro em termos de posição x e y, bem como de rotação. Portanto, precisamos de algum espaço aqui nas laterais, o que, neste caso, obviamente será invisível aqui fora da moldura. Mas, portanto, o que precisamos fazer é apenas escalar esse, o que será feito automaticamente por esse efeito. Talvez você também queira ver isso em relação ao arquivo original. Então, posso simplesmente movê-lo acima do nosso arquivo original. E aqui você tem o estabilizado. E se eu desligar essa camada aqui, você tem o arquivo original e vê a escala que foi aplicada. Mas, apesar de tudo, acho que o resultado, como já mencionado, é muito bom. Muito, muito instável em seu original e muito, muito suave usando apenas este, o efeito Warp Stabilizer. Então, isso é tudo para esta seção. E agora vamos continuar. Siga em frente para o rastreamento do vídeo. E você já viu o que queremos fazer, que será um pouco mais técnico e, portanto, acho que o vídeo será um pouco mais longo, mas o resultado, como você pode ver, eu acho, parece bonito interessante. Portanto, nos vemos novamente no próximo vídeo. 35. Acompanhamento de objetos: Então é isso que estamos tentando recriar neste vídeo. Portanto, vamos começar novamente pegando nosso arquivo original em trekking dot mp4 e criando uma nova sequência desse vídeo. Agora, preciso começar esse segmento com uma pequena desvantagem, que é que não há possibilidade de fazer rastreamento de objetos originais ou convencionais dentro do Adobe Premier Pro. Mas neste vídeo, desenvolveremos uma forma, uma ideia de usar os meus dados também, por exemplo, que os textos voem junto com essa pessoa ou dupliquem essa pessoa, como você viu na sequência de rastreamento de pré-visualização aqui. Mas se você estiver mais interessado, todo o tópico do rastreamento de objetos, bem como da análise de dados posicionais em geral. Em seguida, gostaria de consultar meu curso sobre o Adobe After Effects, que também já foi publicado nesta plataforma. Haverá uma seção inteira cobrindo apenas esse tópico, o que significa que queremos analisar dados posicionais em objetos em cenas existentes, mas também remover objetos de cenas existentes. E para deixar isso um pouco mais claro, eu trouxe uma prévia daquela seção do curso Adobe After Effects que eu gostaria de mostrar a vocês neste momento. Então, como eu já mencionei, este é apenas um resumo daquela seção de cantores do curso. E, em geral, pode-se realmente dizer que o After Effects é um programa muito avançado que permite, por exemplo trabalhar no espaço 3D. Portanto, também teremos uma seção sobre como criar nosso próprio modelo móvel 3D que queremos deixar voar no espaço. Além disso, vamos criar nosso próprio acidente de carro. Novamente, queremos animar um vídeo ao ritmo da música e muito, muito mais. Portanto, fique à vontade para assistir ao vídeo de pré-visualização desse curso. E então, é claro, eu ficaria mais do que feliz em recebê-lo e vê-lo novamente no curso Adobe After Effects. Mas agora, vamos voltar ao Adobe Premiere Pro e ao nosso objetivo de usar esses dados da pessoa aqui para deixar um texto fluir junto com essa pessoa. E antes de fazermos isso, o que queremos fazer e começar esta é criar uma nova sequência e adicionar um texto a essa sequência e, em seguida, importar a sequência inteira para essa sequência de rastreamento. Portanto, escolheremos o arquivo de nova sequência ou usaremos o atalho Controle N. E então queremos ficar com as configurações do HDB. Dez ADP e 30 quadros por segundo devem ser adequados. Vamos renomear diretamente aquele elemento de texto, talvez dois. Atingir. Ok? E aqui estamos dentro de uma sequência nova e vazia. E o que queremos fazer nessa sequência é apenas um texto muito básico aqui. Eu não quero gastar muito tempo com isso. Vamos abrir a guia de gráficos aqui. Vá até os modelos. E talvez em uma muito básica como esta aqui, um barco chegando. Vamos pegar isso e criar um novo vídeo a partir desse gráfico. Aqui vamos com uma pequena animação. E antes de tudo, o que queremos fazer é aumentá-lo um pouco e também movê-lo para o centro aqui, ou talvez um pouco mais para o canto superior. E então eu quero que a animação apareça do centro. Portanto, movo esse ponto aqui, que será o ponto âncora para o centro de nossos textos. Então, agora a animação realmente começa do meio. E então, é claro, eu quero mudar o texto em si. Talvez vamos escrever algo como a distância h 0,0 km para dar algumas informações sobre a pessoa que está correndo pela cena, que neste caso não foi de 8 km, mas quem vai saber? Portanto, vamos enviar outros textos. E talvez o que também possamos fazer é adicionar uma linha daqui no canto inferior esquerdo, e essa linha então seguiremos a bolsa da pessoa mais tarde. Portanto, queremos escolher a ferramenta de caneta, começar nossa linha talvez aqui e terminar essa linha, talvez aqui. E então, com essa linha selecionada, queremos desativar o preenchimento e ativar o traçado e torná-lo um pouco mais grosso. Talvez para ajustar a espessura dessa linha aqui na parte superior, bem como a linha na parte inferior. Então, talvez cerca de seis devam estar bem. E então, como você já viu, há uma pequena animação para o texto ou para o gráfico. Acho que mudei o ponto de ancoragem desse. Então, vamos novamente levar esse ponto de ancoragem para o centro. Mova o texto inteiro um pouco. Então eu quero animar a linha que acabamos de adicionar também de uma forma muito básica. Portanto, o que podemos fazer é voltar novamente à nossa guia de edição. Pegue a forma, que é essa aqui. Abra-o e vamos apenas animar, por exemplo, a escala. Então, neste momento, a animação foi concluída. Portanto, queremos criar um quadro-chave lá com 100 por cento de escala. Em seguida, volte ao início e diminua para zero. Então, vamos ver. E deve ficar bem assim. E talvez reduza a espessura um pouco para cerca de cinco. E isso parece bom para nossos propósitos. Então, de volta à nossa sequência de rastreamento. Vamos pegar esse elemento de texto aqui e adicioná-lo à nossa sequência de rastreamento. Obviamente, esse texto no momento não está se movendo em nada além da animação geral. E agora queremos deixar esse texto acompanhar a pessoa. Agora, primeiro de tudo, quero tornar o texto um pouco mais longo para caber na duração do vídeo de trekking. E, portanto, voltamos aos nossos elementos de texto. Pegue o texto, aumente um pouco, volte ao nosso rastreamento e encaixe esse elemento de texto em nosso vídeo de rastreamento. Agora eu já mencionei que não é possível usar o rastreamento original de objetos. Portanto, a primeira possibilidade que queremos usar agora é fazer isso manualmente com k, criando alguns quadros-chave. Então, com nosso elemento de texto selecionado, queremos abrir os dados de movimento e apenas rastrear a posição. Então aperte o cronômetro, pegue esse elemento e talvez também selecione o movimento aqui para que seja um pouco mais fácil pegar esse elemento e movê-lo junto com a pessoa. Vamos dar uma olhada na parte de trás do ano da pessoa e sempre garantir que a linha termine na parte de trás da pessoa. E agora, o que eu estou sempre fazendo é eu não avance quadro a quadro, mas começo do começo, depois avance muitos quadros. Aqui ainda podemos ver a pessoa alegada. Vamos pegar esse elemento e colocá-lo aqui para que ele ainda caiba. E então o que fizemos foi adicionar um movimento geral aqui há muito tempo com esse elemento de texto, e agora, é claro, precisamos reajustar isso cada vez mais. Então, eu sempre meio que divido essas áreas aqui, chego ao meio de dois quadros-chave. E, novamente, garante que o elemento caiba. E essa é uma forma de garantir que todo o elemento esteja perfeitamente alinhado com a pessoa. Além disso, a propósito, aqui você pode ver todo o caminho do nosso elemento animado que acabamos de criar. E o que eu quero fazer agora, e vamos pular para você, é apenas adicionar mais alguns quadros-chave até que essa sequência aqui, vamos seguir em frente com a pessoa. Então, até que eu termine de fazer isso, adicionei mais alguns quadros-chave para acompanhar a pessoa. E, portanto, vamos dar uma olhada no vídeo da situação atual. Parece bom. Até agora, eu diria que além daqui, no final, parece que o texto está caindo, que realmente não representa o movimento da pessoa. Agora, embora a pessoa já tenha desaparecido, acho que seria muito mais realista se os textos continuassem seu movimento para o lado esquerdo em vez de caírem nesse momento. momento no tempo. E eu já mencionei que aqui você pode ver o gráfico criado por esses quadros-chave. E agora o que podemos fazer é pegar qualquer ponto desse gráfico, como, por exemplo este aqui. E basta mover esses pontos. E se eu mover esse ponto aqui um pouco para cima para continuar o movimento fora do caminho para a esquerda, isso evitará que os textos caiam. Mas, em vez disso, basta continuar o movimento da direita para o lado esquerdo até o final, deixando a imagem junto com a pessoa. Então, aqui talvez precisemos ajustar esse quadro-chave para finalmente fazer com que esse texto desapareça à esquerda. E acho que dessa forma criamos uma pequena animação agradável em que o texto acompanhará a pessoa. E essa é uma forma de rastrear um objeto. O que, neste caso, infelizmente, é a forma manual. Então, precisamos criar esses quadros-chave sozinhos. Mas essa é a única possibilidade fazer com que uma sequência inteira ou até mesmo um elemento de texto acompanhe o objeto que você deseja rastrear. Agora vou continuar e mostrar outro método que pelo menos nos permite rastrear partes de um vídeo. E isso é possível com o uso de máscaras. Então, o que queremos fazer é selecionar o ponto de rastreamento mp4 original fire e, em seguida, abrir nossas opções de opacidade e criar uma máscara. Então, basta clicar neste botão aqui para criar uma nova elipse. E então, primeiro de tudo, queremos pegar a elipse inteira e movê-la para cobrir a pessoa. E então queremos pegar cada ponto dessa máscara e encolher toda a máscara para cobrir apenas a parte superior do corpo da pessoa, porque eu acho. Isso se destaca um pouco melhor do ambiente com essas camisas azuis. Então, talvez seja um pouco mais fácil acompanhar e rastrear automaticamente o Premiere Pro. E eu acho que assim , deve ficar bem. E então temos alguns botões aqui. E agora o que queremos fazer é usar esse botão aqui para avançar um quadro e uma vez. E você verá que a máscara acompanhará automaticamente. E em vez de apertar esse botão aqui, quadro a quadro, o que também podemos fazer é pressionar play e, em seguida, a máscara será rastreada junto com o vídeo aqui. Assim, você pode ver o progresso. E agora vamos esperar alguns segundos e depois voltarei com a máscara de trekking. Aí estamos. E aqui você pode ver que a máscara acompanhará bem enquanto a pessoa ainda estiver dentro da cena. Agora, basicamente, isso também é apenas um conjunto de quadros-chave que foi criado. Mas, infelizmente, não podemos usar esses dados e, por exemplo a. Vincular esses dados posicionais ou esse caminho de máscara a esse elemento de texto. Isso é possível dentro do Adobe After Effects ou mais uma vez. Se você estiver interessado nesse tópico, fique à vontade para conferir o curso sobre o After Effects. Mas o que queremos fazer agora é usar essa máscara aqui para me duplicar e depois mudar a cor da camisa. Então, primeiro de tudo, queremos pegar o arquivo original e duplicá-lo usando os atalhos Control C e Control V, ou usando o botão Alt. E é assim que eu quero fazer isso agora para criar uma cópia e, em seguida, mover o elemento de texto para o topo. E antes de tudo, para a parte inferior da traquéia, queremos nos livrar da nossa máscara. Então, basta selecionar a máscara e clicar em Excluir. Então, agora realmente parecerá que estamos trabalhando com o arquivo original. Mas a diferença é que agora temos acesso à máscara usando esse truque aqui. Então, primeiro de tudo, vamos desativar o arquivo original mais uma vez. E então o que eu quero fazer é ampliar essa máscara. Portanto, vamos expandi-lo, usar a expansão da máscara para realmente cobrir toda a pessoa, talvez assim. E então o que eu também quero fazer é dar um pouco mais de penas, talvez 15. E agora deve ficar bem assim. Então, vamos colocar de volta nosso arquivo original. E então, se movermos essa aqui a tempo, é claro, o que você notará é que aqui duas pessoas começarão a aparecer dentro do cenário. Vamos ampliar aqui um pouco e talvez esperar um pouco menos de tempo assim. Aqui você pode ver duas pessoas correndo dentro dessa cena. E a segunda pessoa, é claro, é apenas essa camada aqui com a máscara, onde acabamos de adicionar um pouco mais de tempo para que a pessoa corra do lado direito para o esquerdo um pouco mais tarde a tempo. E, claro, o que podemos fazer é mudar essa cor usando um efeito. Então, abriremos os efeitos, os efeitos de vídeo e, dentro da correção de cores, você encontrará a alteração no efeito de cor. Vamos pegar aquele. Edite a cena. Abra o efeito aqui e escolha uma de uma cor que queremos mudar. Pegue essa ferramenta aqui e escolha minha camisa, que agora parece ser laranja. E eu acho que isso é por causa desse pequeno círculo amarelo que você está vendo apenas para ajudá-lo a seguir o mouse. Então, vou desativar esse círculo por um segundo e depois pegar essa ferramenta novamente. E isso parece um pouco melhor. Então a camisa é azul. E agora vamos escolher uma cor em que queremos que a camisa seja vista. Talvez você faça um esverdeado, ok. E então eu também quero mudar não no, não apenas no tom, mas no tom e na luminosidade, enquanto o tom e a saturação ainda melhores para que pareça que estou correndo com uma camisa verde. Vamos criar outra cópia novamente Control C, control V ou usando o botão Alt. Mova-o para baixo. Novamente. Nos dê um pouco mais de tempo. Aqui. Aí estamos com três pessoas e talvez para esta, tenhamos nosso efeito aqui. E vamos escolher outra cor aqui, talvez torná-la meio laranja. E então estamos com três pessoas correndo pela cena aqui e também o texto seguindo nossa pessoa. Então, eu te mostrei dois métodos. O primeiro método, infelizmente, como já mencionado, deve ser feito manualmente, e o segundo método nos dará uma pequena possibilidade de usar alguns dados aqui e criar cópias de mim mesmo percorrendo a cena. Então é isso para este vídeo e para esta seção. Então, no primeiro, estabilizamos nossas imagens instáveis de drones, conforme visto. E agora criamos esse belo cenário aqui, partindo de mim mesmo, percorrendo a cena assim. E então, primeiro de tudo, adicionamos um elemento de texto feito manualmente. E adicionamos mais duas cópias minhas percorrendo a cena. Então é isso em termos de rastreamento de objetos e, portanto, vemos novamente no próximo vídeo. 36. O que planejamos fazer: Introdução de esportes do YouTube: Portanto, esse seria o último grande projeto deste curso. E o que gostaríamos de criar juntos é a introdução do nosso próprio canal no YouTube. Agora, em primeiro lugar, eu sei que eles já são muitos elementos pré-criados e projetos pré-criados do Premiere Pro com introduções de canais do YouTube que você pode basicamente importar e alterar seus próprios propósitos são, digamos, o jogador, da maneira chata. Mas, nesse caso, realmente queremos criar toda a introdução do zero. Agora, antes de explicar em detalhes o que vamos abordar. Vamos dar uma olhada direta no resultado final. Então, nosso querido amigo, o coelho correndo, assumirá o controle em apenas alguns segundos. Mas, por enquanto, vamos voltar rapidamente para o Premier Pro para que você possa ver o projeto final e como os diferentes clipes serão organizados. Então, nas próximas seções, queremos lidar com camadas de sobreposição. Queremos cobrir os ninhos. Novamente, queremos criar nosso próprio efeito de texto, exatamente como o que você pode ver aqui para o texto do log V. Então, novamente, esse não será um elemento pré-criado, mas na verdade somos construídos juntos a partir do zero. E também, é claro, todo o material de vídeo usado aqui está novamente disponível nos recursos do curso. Mas, neste caso, queremos mantê-lo o mais geral possível , o que significa que, por exemplo esse videoclipe pode ser facilmente alterado em questão de apenas um segundo. Além disso, no final desta seção, queremos vincular diretamente ao Adobe After Effects para poder importar uma composição desse programa. Então, novamente, você verá que muitas coisas diferentes estão em nossa agenda e, portanto, vamos perder tempo e começar com o próximo vídeo. 37. Ninhos como um arranjo superordinate de clipes: Então, vamos começar. E, nesse caso, quero começar fechando tudo em que trabalhei dolorosamente nas últimas duas horas. Portanto, vamos escolher nosso projeto, a introdução do canal do YouTube, introdução do canal do YouTube, clicar com o botão direito do mouse e fechar o projeto. Então, agora vamos criar um novo projeto. Escolha arquivar novo projeto ou, nesse caso, essa janela aqui foi um pouco mais rápida. Portanto, vou escolher Novo Projeto. E vamos nomear esse único canal do YouTube. Introdução e, em seguida, clique em. Ok? E, claro, esse novo projeto será criado. E dentro do projeto, queremos começar normalmente importando diretamente os recursos do nosso curso. E nesse caso, antes de tudo, quero voltar para a pasta número cinco com os arquivos em execução. E eu vou tirar o tiro estabilizado de um drone. Portanto, o resultado de nossa foto instável de drone, pegue essa foto, bem como o vídeo de rastreamento, e importe esses dois arquivos para nossos arquivos de projeto. E também quero abrir a pasta número seis e marcar todos os arquivos diferentes dessa pasta, do arquivo número um ao nosso arquivo de áudio e importar todos eles para os arquivos do nosso projeto. Agora, vamos continuar. E, em primeiro lugar, reestruture aqui nossos arquivos. Então, criamos uma nova pasta, nomeie esse material de vídeo. Em seguida, queremos pegar o primeiro, o terceiro e o arquivo MP4 de trekking estabilizado . E este aqui, MP4 de dois pontos. Pegue todos esses arquivos e mova-os para a pasta de material de vídeo, crie outra pasta chamada sobreposições. E, claro, pegaremos a primeira, a segunda e a terceira sobreposição e as moveremos para essa pasta. Falaremos sobre sobreposições mais tarde. E queremos adicionar mais uma pasta, que será de áudio. E colocaremos o arquivo MP3 de introdução esportiva nessa pasta. E agora vamos continuar pegando o arquivo MP3 e criando uma nova sequência a partir desse arquivo. Em seguida, pegue diretamente a sequência e retire-a de todas essas pastas. Renomeie a sequência e vamos dar um nome a ela. Introdução suave. Então, no nosso caso, acho que temos cinco fontes de vídeo diferentes aqui que gostaríamos de incluir estabilizadas e anteriores a 123 bem como o vídeo de trekking. E eu acho que se encaixa muito bem. Aqui, queremos trazer o primeiro 1 s um, terceiro, um, quarto e, em seguida, mesclar até o último videoclipe aqui, clipe número cinco. Então, talvez vamos dar uma olhada direta no arquivo de áudio que usaremos na introdução do nosso canal no YouTube. Tudo bem, agora, para ter uma visão geral melhor, vamos trazer nosso material de vídeo dentro da montagem aqui. Abra a pasta de material de vídeo e mude para a visualização do ícone. Então, agora podemos ver com o que estamos lidando. Acho que esse definitivamente deveria ser o último clipe, pois com o guerreiro e o fundo, ele nos dá uma bela imagem para revelar o logotipo do nosso canal no YouTube. E talvez este estabilizado ou MP3 ou MP4 possa ser uma boa foto para começar. Então, queremos tirar essa foto importada para nossa sequência aqui. Antes de fazer isso, certifique-se de que só temos o V1 selecionado aqui. Então, nós realmente queremos importar apenas a fonte de vídeo colocada em uma dentro da sequência. E agora vamos ver se podemos cortar algumas molduras aqui no início dessa foto. Talvez para quase aqui. Em seguida, mova-o para o início. E, é claro, queremos fazer o corte neste momento , pois este vídeo é para este arquivo de áudio. É realmente muito simples ver onde podemos cortar e mesclar até o próximo arquivo. Então, aqui, mude para a Ferramenta Razor, faça sua parte. E, novamente, selecione o lado direito, clique em Excluir. E o que queremos fazer agora é usar outro conceito que não mencionamos até agora, que é o conceito de colocar esse arquivo de vídeo aqui dentro de outra sequência e, assim, criar um ninho. Então, vamos selecionar esse clipe, clicar com o botão direito do mouse nele e escolher ninho. E, nesse caso, queremos mantê-lo o mais simples possível. Portanto, vamos renomear diretamente essa sequência para dois, 01 hit. Ok? E você verá que aqui, nosso arquivo de vídeo foi substituído por essa sequência 01 recém-criada. Ainda assim, podemos ver o tiro do drone, que é claro porque aqui dentro da sequência será colocada nossa foto de drone mp4 de ponto estabilizado. Agora, trabalhar com o conceito de Nest tem algumas vantagens gerais. E o maior, claro, é que podemos trabalhar com várias cópias dessa sequência, 01 com efeitos diferentes. E então, se decidirmos posteriormente alterar o arquivo original usado dentro dessa sequência, podemos fazer isso facilmente apenas abrindo nossa sequência 01. Altere o ano do arquivo original e tudo o que foi aplicado a essa sequência definitivamente substituirá o arquivo recém-criado. Agora, isso pode parecer um pouco difícil neste momento, mas acho que ficará claro mais tarde quando faremos isso e substituiremos o arquivo usado aqui dentro desse ninho ou deste sequência recém-criada. Por enquanto, vamos importar todos os outros arquivos. E então, para esses arquivos também, coloque-os em diferentes ninhos. Então, talvez, nesse caso, queiramos continuar com nossa segunda chance, importá-la. E acho que aqui podemos realmente começar no primeiro quadro dessa foto. Faça um corte neste momento novamente. Veja, corte. Ferramenta de seleção e exclua o lado direito. Em seguida, selecione esse clipe, clique com o botão direito do mouse e E vamos enviar esses 10 para o hit. Ok? E queremos continuar com esse aqui, também importado. Vamos ver se podemos omitir algumas molduras aqui no início. Tudo bem, para começar por aqui. Então, nós o encolhemos do lado esquerdo e o movemos para cima. Que termine neste momento aqui. E, novamente, corte-o do lado direito e coloque-o em um S, clique com o botão direito, escolha aninhar e renomeie esse 103. E aqui, no final da introdução do nosso canal no YouTube, quero mudar um pouco , alterando rapidamente entre o clipe número quatro e clipe número cinco várias vezes. Portanto, vamos dar uma olhada na faixa musical daquele momento mais uma vez. E você notará que aqui a batida de bateria meio que começa a começar. E, portanto, queremos alternar entre o clipe número 4545 e fazer isso talvez três ou quatro vezes. Portanto, vamos pegar o trekking dot mp4 e, novamente, importá-lo para nossa sequência. Veja novamente, se pudermos omitir alguns dos primeiros quadros aqui, talvez queiramos começar quase aqui. Então, mova-o até aqui até o final dessa sequência. E então este será o momento em que o trekking dot mp4 finalmente terminará. Então, novamente, use a Ferramenta Razor, faça um corte neste momento, padronize todo o lado direito aqui. E também queremos pegar o primeiro aqui e colocá-lo logo acima do arquivo mp4 do ponto de rastreamento. E agora, antes de continuarmos, com este, vamos rapidamente pegar o trekking MP4, clicar com o botão direito do mouse e escolher o ninho e colocá-lo vamos rapidamente pegar o trekking MP4, clicar com o botão direito do mouse e escolher o ninho e dentro da nossa sequência 04. Então, vamos ver mais uma vez onde devemos fazer a primeira mudança para o clipe número cinco. Acho que é exatamente neste momento que queremos fazer a troca. Então, vamos verificar o clipe número um ponto mp4, onde queremos começar com esse. Acho que é só nesta moldura. Então pegamos esse e o movemos para este momento. Vamos ampliar um pouco exatamente neste momento, que podemos ver aqui na forma de onda que queremos fazer a troca. E antes de fazermos isso, vamos clicar novamente com o botão direito do mouse no clipe e colocá-lo em um S, que será a sequência 05. Então, agora, neste momento, queremos fazer a próxima mudança de volta para o clipe número quatro. Então, usamos a ferramenta de barbear aqui para cortá-la lá. Depois pintei aqui novamente, aqui e aqui no final mais uma vez. E agora queremos selecionar a segunda parte aqui, excluir e a quarta parte e excluir essa também. Então, agora vamos mudar começando pela primeira linha com o quarto clipe aqui. Passe para o número 524.524,5. Então, vamos jogar isso uma vez para ver o que criamos. Tudo bem, então eu acho que fica muito bem assim e também funciona bem ao ritmo da música. Aqui no final, nos moveremos até aqui e revelaremos a parede onde, na extremidade, mostraremos nosso logotipo. Então eu acho que esse é o clipe certo para finalizar toda a nossa introdução no YouTube. E agora, com essa seleção ou a forma como cortamos esse clipe, mostrarei outra vantagem que já mencionei, mas acho que agora ficará mais claro por que o uso de esse ninho. Aqui está uma grande vantagem e realmente torna sua vida muito mais fácil. Então imagine que agora gostaríamos de trocar esse clipe de número cinco, mas neste caso, é claro, usamos o clipe aqui no início e depois o usamos em outra hora. Aqui no meio, bem como aqui no final. Uma última vez. Agora, se quisermos mudar esse clipe pelo original , o que teríamos que fazer era substituir essa posição, bem como esta e também a cópia aqui no final. Mas o que podemos fazer agora usando esse ninho é apenas abrir a sequência aqui, clicar duas vezes para abrir a sequência número cinco e, por exemplo , podemos usar esta aqui ou qualquer sequência que você introduziram ou talvez criaram para você mesmo. Vamos pegar esse, colocá-lo acima do arquivo original e, em seguida, vamos nos certificar e também desligar o segundo arquivo. Embora, é claro, não veremos isso de qualquer maneira. Mas ainda assim, se voltarmos para a introdução do canal , você verá que ela foi substituída em todas as diferentes cópias usadas aqui para a sequência número 05. E, portanto, o efeito ainda estará em vigor. Portanto, na verdade, eu recomendo usar ninhos ao criar sua própria sequência. Para simplificar, tenho uma boa visão geral e trocar diretamente um clipe original. Na verdade, apenas um único segundo. Mas, por enquanto, quero deletar esse segundo e voltar ao nosso arquivo original. Estamos cruzando aqui do lado esquerdo para o direito com a parede ao fundo. E agora vamos dar uma olhada no arranjo que criamos neste vídeo. Tudo bem, então é basicamente isso para esta seção. O mais importante para mim foi que você conhecesse o conceito de ninhos. Eu acho, e espero que tenha ficado muito claro para você. Portanto, podemos terminar este vídeo e continuar com o próximo. 38. Colorir individual e novos efeitos: Organizamos todos os nossos clipes e agora gostaríamos de continuar e adicionar um esquema de cores especial a toda a introdução do nosso canal no YouTube. E esse esquema de cores, é claro, pode, por exemplo se encaixar no esquema geral de cores, digamos, do seu próprio canal do YouTube. E quando terminarmos de fazer isso , também queremos introduzir mais alguns efeitos que até agora não foram mencionados neste curso. Mas, por enquanto, vamos começar com os ajustes gerais. E quando mencionei os ajustes gerais, você já sabe o que está por vir. Nesse caso. Novamente, queremos abrir um novo arquivo. Obviamente, com nosso arquivo de projeto selecionado Arquivo Novo e crie uma nova camada de ajuste. Escolha OK aqui e pegará diretamente essa camada e a colocará aqui na V3 acima de todos os outros arquivos de vídeo. Então, é claro, queremos ampliar essa camada para realmente cobrir toda a sequência. E com essa camada selecionada, queremos fazer algumas correções de cores agora. Mas, nesse caso, não queremos abrir a guia de cores aqui e trabalhar dentro do efeito de cor Lumetri. Mas queremos aplicar outro efeito. Então, vamos abrir a guia de efeitos aqui no canto inferior esquerdo. Em seguida, abra a pasta de correção de cores dos efeitos de vídeo. E vamos ver o efeito de tonalidade. Então, queremos colocar esse efeito em nossa camada de ajuste. E antes de tudo, isso terá os resultados que tudo o que podemos ver, nossas únicas cores em preto e branco. E isso ocorre porque basicamente todas as cores mais escuras serão mapeadas para preto e todas as cores mais claras serão mapeadas para y, ou digamos, apenas cores cinza. Portanto, todas as cores originais serão perdidas. Mas, nesse caso, queremos mudar esse valor em preto e branco aqui para uma cor, digamos, do nosso próprio canal no YouTube. E para dar um exemplo aqui, a cor do nosso canal será azul. Portanto, queremos mapear em preto. Segundo, vamos escolher aqui e vir para as cores azul e talvez escolher um azul escuro assim. Então, queremos mudar a cor branca aqui. E talvez também escolha um azul muito claro aqui. Para que todo o esquema de cores da introdução do nosso canal no YouTube seja sobre a cor azul. Talvez queiramos torná-lo um pouco mais claro aqui e um pouco mais claro em azul, mesmo assim. E também o que gostaríamos de acrescentar talvez sejam alguns contrastes. Portanto, vamos abrir o brilho e o contraste. Pegue esse, coloque-o também em nossa camada de ajuste e aumente o contraste para, digamos, talvez 50 para todos os nossos clipes. E eu acho que isso já está muito bonito. Portanto, isso deve muito bem as cores gerais do nosso canal no YouTube. Então, isso é tudo para a camada de ajuste. E agora vamos continuar e talvez adicionar mais alguns efeitos. Então, queremos começar com este primeiro clipe aqui com nosso pequeno tiro de drone que foi estabilizado. E o efeito que eu gostaria de adicionar agora é o efeito de replicação. Obviamente, posso usar a barra de pesquisa aqui ou abrir a pasta estilizada dentro dos efeitos de vídeo. E então pegue o efeito de replicação e coloque-o em nosso primeiro clipe, ou melhor, defina-o em nossa primeira sequência aqui. Agora, o que você pode fazer aqui dentro desse efeito é escolher a conta, que, obviamente, lhe dirá quantas vezes você deseja repetir sua imagem em x e y. Então, neste caso, queremos repetir duas vezes um x e duas vezes em y. E você pode até mesmo subir esse valor até 16 vezes para ter um total de 256 repetições da nossa foto original. E talvez vamos pegar esse contador aqui e começar a animá-lo para dar um bom começo à introdução do nosso canal no YouTube. Então, logo no primeiro quadro, você deve escolher a contagem como 16. Então, vamos ativar o cronômetro aqui. E então vamos avançar talvez sete ou oito quadros e reduzir esse valor para o menor possível, que será dois. Então, vamos ver isso em combinação com nossa faixa. E eu acho que essa é uma introdução muito boa para nossa própria introdução. Tudo bem, então replicamos isso 14 vezes no total. E agora queremos fazer isso um pouco diferente aqui para a segunda foto, porque na verdade eles estão correndo aqui mais no lado esquerdo. Então, eu também quero usar outro efeito, que neste caso será o efeito de transformação. E esse efeito não será colocado dentro da pasta Transform, mas será encontrado dentro da pasta Distort. Então, vamos pegar o efeito de transformação aqui, colocá-lo na segunda sequência e, em seguida, abrir nossas opções de transformação aqui. E queremos mover a posição x para trazer a pessoa, neste caso eu aqui para o lado direito. Talvez o que queremos fazer seja dobrar o valor original. Então, 960 vezes dois serão 1920. Então, vamos passar para cá para o lado direito. E agora vamos criar uma cópia dessa sequência. Então escolha o turno de saída, selecione sua sequência e mova-a para V2. E nós criamos uma cópia. E agora, aqui, para o que está na parte inferior, queremos desativar o efeito Transform, que vamos mover de volta para o lado esquerdo. Então é assim que você pode realmente replicar somente na exposição. E agora vamos aplicar novamente o efeito de replicação logo no lado esquerdo. Pegue esse efeito, coloque-o aqui. A segunda sequência. E eu acho que já está muito bonito. Então, temos basicamente quatro repetições criadas dentro de seu efeito, mas só podemos ver duas delas. Porque aqui no lado direito, é claro, é aqui que essa sequência aqui, bem-vinda ao lugar. Agora vamos adicionar mais um efeito, talvez para essa sequência aqui. Como há muito espaço aqui na parte inferior. Talvez possamos criar um efeito de espelho, o que significa que queremos replicar as pernas do corredor aqui para o lado inferior do arquivo. Então eu acho que o efeito não se chama moral. Então, vamos para a pasta Transform aqui. Abra essa pasta e será o efeito de inversão vertical. É claro que não é chamado de espelho porque temos que criar o efeito de espelho para nós mesmos. Com esse efeito, ou faremos, basta virar essa imagem. Portanto, pegamos o efeito, colocamos em nossa sequência número três e, novamente, criamos uma cópia dessa sequência. Assim, criaremos o efeito espelho para nós mesmos. Novamente, use o botão Alt e suba na sequência. E para a sequência inferior, queremos excluir esse efeito. Então, com aquele selecionado, exclua o giro vertical. E aqui, com a sequência no topo, agora queremos criar uma máscara rápida aqui. Então, escolhemos essa ferramenta aqui e, em seguida, desenhamos aproximadamente uma máscara nessa área aqui com nossa pessoa que corre. Vamos ampliar um pouco para 25% e colocá-lo de volta em forma. E agora vamos selecionar os anos de emoção para que possamos ajustar facilmente a posição, reduzi-la para, digamos, por aqui. E o que temos que ter certeza é que o valor x permanecerá inalterado, então 960. E agora também queremos diminuir a opacidade para que pareça um pouco melhor. Então, vamos primeiro desativar o cronômetro e depois reduzir esse valor para, digamos, 70%. Agora, é claro, sinta-se à vontade para brincar com os valores aqui para talvez criar um efeito ainda melhor. Mas acho que para esse propósito aqui, já está muito bonito, como um efeito de espelhamento legal aqui. Então eu acho que é isso para essa sequência, adicionamos um pouco de replicação aqui logo no início, também um pouco mais de replicação, bem como algumas opções de transformação aqui para me mover para o lado direito. Então, agora vamos ver como estamos no momento e qual é o estado real introdução do nosso canal no YouTube. Tudo bem, isso é tudo para este vídeo. E na próxima, gostaríamos muito de adicionar um pouco mais de dinâmica trabalhando com sobreposições. Então, queremos colocar outro vídeo aqui ou outro arquivo acima todas as diferentes sequências aqui para que ele realmente pareça muito melhor e muito dinâmico. Portanto, nos vemos novamente na próxima. 39. Sobreposições para ainda mais dinâmica: Como já mencionado no último vídeo, agora queremos adicionar uma sobreposição a toda a sequência de introdução do canal do YouTube. Portanto, dentro de nossos arquivos de projeto, vamos abrir a pasta de sobreposições e talvez pegar diretamente a sobreposição número um, pegar esse arquivo e arrastá-lo para nossa sequência, mas coloque-o aqui no lado direito para que isso não perturbará nada que criamos até agora. Então, vamos primeiro dar uma olhada no que é esse arquivo. Bem, e como você pode ver, basicamente esse arquivo mostra apenas uma espécie de sistema de túneis futurista. Mas queremos usar esse arquivo para combiná-lo com a introdução que já criamos até agora. Antes de começarmos a fazer isso, precisamos ter certeza de que essa sobreposição cobrirá pelo menos todo o tamanho do quadro aqui. Portanto, queremos abrir as opções aqui e aumentar o valor da escala para pelo menos cerca de 160. Então, deve ficar bem assim. E agora queremos pegar essa sobreposição movê-la para o topo. E então também podemos movê-la diretamente para a esquerda para que uma nova faixa de vídeo seja adicionada automaticamente. E colocamos essa sobreposição no V4. E então também podemos reduzi-lo até o final da nossa sequência. E se agora pararmos um momento aqui em que criamos a sequência até agora , o que você notará é que tudo o que vemos até agora será apenas essa sobreposição, porque, é claro, isso será mostrado com 100% de opacidade. Portanto, qualquer camada abaixo não estará visível. Mas o que podemos fazer agora para combinar essa sobreposição com qualquer coisa que esteja abaixo é ativar um modo de mesclagem diferente aqui. Agora, o modo de mesclagem com o qual eu sempre gosto de começar é o Linear Dodge aqui. E então você já pode notar que esse tipo de efeito cria o efeito que mostrei para você na prévia do nosso curso de introdução ao canal do YouTube, você pode escolher a opção que quiser. Há muitas opções diferentes para escolher e também muitos efeitos diferentes que serão criados ao escolher qualquer uma dessas opções. Por exemplo, se eu escolher a de saturação aqui , o que você notará é que as cores azuis de nossas camadas de ajuste, basicamente só conseguimos passar nas cores originais extremas do nosso túnel sistema. Eu acho que realmente não parece muito ruim. Talvez pudéssemos até combinar esse, esse efeito aqui, com mais algumas camadas. E, claro, basicamente qualquer coisa que você queira criar é mais ou menos ilimitada. Sinta-se à vontade para navegar por essas diferentes opções aqui. Mas no meu caso, o que eu quero manter é o efeito Linear Dodge Add aqui. E então porque eu acho que é um pouco difícil demais ou muito do sistema de túneis. O que eu ainda estou vendo, eu ainda posso ir em frente e diminuir a opacidade dessa para talvez 70 ou até mesmo, digamos, 40%. Talvez a esquiva de cores em si pareça um pouco melhor aqui. Mas acho que já está muito bonito em combinação com os clipes em execução aqui no fundo, junto com o esquema de cores azul do nosso canal no YouTube. Agora quero jogar mais uma vez para você ver o que criamos até agora. E pode ser um pouco difícil renderizar muito rapidamente aqui para o Premiere Pro. E é por isso que o que eu quero fazer é escolher o ponto final aqui e o ponto ímpar logo no final da nossa sequência. E eu quero escolher a sequência, renderizar para fora. Tudo bem, então a área do ponto externo foi pré-renderizada e é por isso que agora posso mostrar a pré-visualização completa sem qualquer perturbação. E eu realmente acho que isso já está parecendo uma introdução de canal do YouTube muito boa e dinâmica para nosso próprio canal de esportes. Então, isso falta. Running Rabbit pode conquistar todos os assinantes que ele definitivamente merece. Agora, mais uma coisa que eu quero acrescentar está aqui no final, quando mais tarde eu quiser adicionar o logotipo. O que eu quero fazer é reduzir a opacidade desse sistema de túneis para zero. Portanto, talvez vamos começar neste momento aqui e escolher nossa camada de ajuste. Não queremos escolher a camada de ajuste, desculpe, você quer escolher a sobreposição? Claro que estão. Vamos apenas selecionar esse valor aqui para nossa opacidade. Mova-o sobre o quadro-chave até esse quadro. E então vamos seguir em frente. Apenas algumas molduras para adicionar aqui. Ou talvez até mesmo alguns forames mais e diminuam a opacidade desse sistema para zero. Então, finalmente, aqui no final, teremos uma visão clara do nosso logotipo do YouTube. Então, mais uma coisa que eu quero mostrar para vocês no final deste vídeo, e que é ainda muito diferente. Os arquivos originais são sobreposições ainda criam efeitos muito legais e dinâmicos. Portanto, vamos seguir em frente a segunda sobreposição que adicionei aos materiais do curso. Novamente, arraste-o para nossa sequência e dê uma olhada no arquivo que acabamos de adicionar. Agora, isso é ainda menos espetacular, mas basicamente apenas um segmento de blocos de cores aqui. Mas, por enquanto, ainda vamos substituir nossa sobreposição número um por esse número de sobreposição para arquivar e brincar com alguns modos de mesclagem diferentes aqui. Então, talvez queiramos escolher a queima linear aqui. Definitivamente muito difícil. Sobreposição. Já está muito bonita. Eu acho. O Color Dodge também está muito bonito. Mas acho que o efeito de sobreposição que acabei adicionar já está muito bonito. E se eu diminuir novamente a opacidade para, digamos, talvez 50, então também acho que esse efeito se encaixa muito bem. Em primeiro lugar, a todas essas replicações aqui e se soma a toda a dinâmica do nosso canal esportivo no YouTube. Agora, novamente, quero escolher a sequência, renderizar em arte para dar mais uma impressão dessa segunda sobreposição. Também está muito bonita. Acho que, embora eu definitivamente acelerasse o tempo de reprodução dessa segunda camada de sobreposição. Ainda assim, é claro que você livre para escolher da maneira que quiser. Também incluí outro arquivo nos recursos do curso. Então você pode querer escolher esse. Ou, claro, você pode importar sua própria sobreposição ou até mesmo criar sua própria sobreposição. Agora, nesse caso, o que eu quero usar é a sobreposição número um que criamos no início deste vídeo. E também já incluímos o quadro-chave aqui no final para diminuir a opacidade do nosso sistema de túneis. Então, eu diria que definitivamente abrimos o caminho para incluir agora nosso próprio logotipo do YouTube. E queremos fazer isso vinculando diretamente ao Adobe After Effects e importando uma composição desse programa. Então é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 40. Conecte-se ao After Effects com link dinâmico: Portanto, este vídeo será sobre como vincular o Adobe Premiere Pro e o Adobe After Effects. E eu gostaria de mostrar diferentes métodos de como você pode importar sequências e composições de um programa para o outro. Agora, para começar, vamos imaginar que criamos introdução do nosso canal do YouTube aqui dentro do Adobe Premiere Pro, mas queremos fazer alguns ajustes finais no Adobe After Effects. Então, a primeira coisa que podemos usar é todo o arquivo do projeto do Premier Pro. Então, nesse caso, nosso projeto é chamado de introdução ao canal do YouTube e colocamos esse projeto dentro da pasta Premier Pro. Você pode ver isso aqui, introdução do canal do YouTube. E esse arquivo será um arquivo de projeto do Adobe Premiere. Então, podemos pegar o arquivo inteiro agora para abrir o After Effects. Eu já fiz isso porque este é o local de nascimento do nosso coelho correndo aqui. E agora podemos pegar esse arquivo da pasta Premier Pro aqui e importar todo o projeto Premier Pro para os arquivos do projeto dentro do After Effects. Agora, uma nova janela se abrirá e nos perguntarão qual sequência gostaríamos de importar. E nesse caso, é claro, queremos importar a sequência final, a introdução do canal, escolha ok aqui. Então, o que você verá aqui será o arquivo principal do projeto. E se pegarmos esse arquivo e colocarmos nesse pequeno botão, que será criar uma nova composição desse arquivo, os incêndios são basicamente muito semelhantes à criação de uma nova sequência. dentro do Premiere Pro. Então, o que você verá é que aqui temos toda a nossa introdução que criamos no Premiere Pro. E agora a conexão com nosso arquivo de projeto Premier Pro realmente é real, o que significa que, se voltarmos para o Premier Pro e fizermos algumas mudanças muito rápidas e óbvias, como, por exemplo selecionando a camada de ajuste e alterando o esquema de cores da nossa introdução de azul para, digamos, vermelho como esta. E voltaremos para o After Effects. Depois de alguns instantes, você verá que as alterações também foram aplicadas aqui. E agora podemos seguir em frente aqui dentro do After Effects e adicionar o logotipo que estamos criando dentro do After Effects. Então, queremos pegar essa composição e adicioná-la como uma camada aqui. E então talvez possamos incluir nosso logotipo rápido em execução, abrir os dados de posição e escala e reduzi-los para, digamos, 50 por cento. E mova-o para o lado inferior direito. Deixe-o aqui para toda a sequência. Então, para toda a introdução do nosso canal do YouTube, faça a renderização final dentro do After Effects. Portanto, a grande vantagem é que não precisamos mais, antes de tudo, renderizar o arquivo e criar um vídeo a partir do Premiere Pro. Em seguida, importe esse arquivo de vídeo para o After Effects, adicione nosso logotipo e renderize o arquivo mais uma vez para criar nossa sequência final. Mas o que podemos fazer diretamente é importar todo o projeto aqui, depois fazer nossas alterações e renderizar apenas diretamente do After Effects. Agora, a desvantagem nesse caso é que, para o arquivo de projeto que importamos, não temos mais acesso a todos os videoclipes individuais usados. Mas será apenas essa camada para todo o projeto. Portanto, quero apresentar um segundo método, que é, antes de tudo, voltar para o Premier Pro e agora selecionar alguns elementos individuais dessa sequência que gostaríamos de transferir para efeitos posteriores. Então, por exemplo, vamos pegar esses cinco elementos aqui e escolher o botão direito do mouse. Substitua pela composição do After Ef Agora, caso o After Effects ainda não tenha sido aberto , esse é o momento em que o programa iniciaria automaticamente. Mas como eu já estou trabalhando em um projeto do After Effects , é por isso que os dados , os elementos e as composições serão apenas adicionados ao projeto em que estou trabalhando atualmente. E aqui você pode ver uma composição recém-criada foi editada no canal do YouTube vinculada ao comp 0606 neste caso, porque eu já fiz isso cinco vezes antes. E dentro dessa composição, você pode encontrar os elementos que acabamos decidir transferir para o After Effects, como, por exemplo temos duas referências de nossa segunda sequência, que era eu correndo aqui o campo. Uma referência é a pessoa aqui no lado direito, e a outra referência é a pessoa aqui no lado esquerdo. Mais uma vez, você já pode ver a desvantagem, que é que, neste caso, voltando para o Premier Pro, todos os diferentes ajustes que aplicamos ao eclipse individual aqui no Premier Pro obtêm perdido. Isso significa que agora não vemos o efeito de replicação colocado na mais o efeito de replicação colocado na cópia esquerda de nossa referência. Além disso, é claro que aqui no início, a animação se perderá e basicamente, apenas cada elemento ou efeito individual que foi adicionado a qualquer uma dessas sequências. Então, agora você pode ver que este é apenas o elemento que foi adicionado, o link com 06, que será o elemento exato em que estamos trabalhando aqui e vendo no After Effects. Portanto, é muito importante esclarecer com antecedência como você deseja vincular os dois produtos para não se perder com seus efeitos. E em segundo lugar, para realmente adicionar os elementos do programa em que você está trabalhando. Portanto, vamos desfazer as últimas etapas. Isso foi apenas para deixar claro para você como vincular os produtos nesses dois métodos. Vamos fechar essa composição vinculada e voltar para o Premiere Pro. Também vamos desfazer para transferir essas sequências. E agora o que talvez possamos fazer é pegar apenas esse número de sequência para eu correr aqui e transferir essa sequência para o Adobe After Effects para depois adicionar um efeito dentro do After Effects que realmente não podemos adicionar aqui no Premier Pro. Então, essa seria uma maneira de usar definitivamente o link entre esses dois programas. Portanto, queremos clicar com o botão direito do mouse novamente e escolher substituir pela composição do After Effects. E se voltarmos agora para o After Effects, é claro que aqui temos a composição 09 recém-criada com apenas nossa sequência zero para dentro dessa composição. Agora, talvez, vamos tentar adicionar um efeito muito rápido dentro do After Effects que não podemos criar no Premier Pro, como, por exemplo queremos excluir rapidamente a pessoa aqui da cena. Portanto, quero escolher uma máscara aqui e desenhar uma forma áspera ao redor da pessoa desse jeito. Em seguida, começarei a animar o caminho da máscara novamente usando o cronômetro, assim como no Premiere Pro. Agora, nesse caso, é claro, você não precisa acompanhar com muita precisão. Se você estiver interessado, por exemplo neste tópico, então, é claro, eu realmente gostaria de recebê-lo no curso After Effects. Mas, por enquanto, vamos continuar e seguir a pessoa com essa máscara. Então, por enquanto, quero desativar a visualização dessa máscara. Vá para o último quadro. Pegue a máscara inteira e coloque-a aqui até a pessoa. E então vamos ver se no meio, a máscara acompanhará perfeitamente. E esse é o caso. E agora o que queremos fazer é usar essa máscara para subtrair essa área e passar essa máscara para os inodes alemães Bezier para filmar ou um preenchimento com reconhecimento de conteúdo em inglês com o objetivo de substituir essa área aqui. Então, queremos escolher gerar camada de preenchimento. E agora isso levará alguns segundos. Pense. Poderemos apenas esperar por esses segundos. A análise já está sendo executada. E você pode ver que essa camada foi criada para o primeiro quadro. E agora, se continuarmos vendo o vídeo inteiro, essa não é uma imagem estática, como você pode ver aqui das árvores tremendo. Mas eu, como pessoa, fui perfeitamente substituído. E se voltarmos agora para o Premier Pro , você notará, é claro, que também essa composição ajustada, como a vinculamos ao After Effects, será criada e terá o efeito que nós não são mais capazes de ver a pessoa. Ainda assim. Vamos desfazer isso aqui no Premier Pro, trazer de volta nosso arquivo original. E o que finalmente gostamos de fazer agora é apresentar o logotipo aqui até a última foto. Então, novamente, queremos pegar apenas essa sequência, clicar com o botão direito do mouse e escolher substituir pela composição do After Effects. Em seguida, volte para o After Effects e adicione nosso logotipo que eu criei aqui no After Effects apenas a essa composição. Então será esse, logotipo ou After Effects. Queremos adicioná-lo aqui. E vamos ver se já está combinando em termos de posicionamento aqui. Talvez também animemos a opacidade logo no início. Então, eu quero abrir as opções de opacidade. Comece com um valor de zero, avance apenas alguns quadros até mais ou menos aqui e aumente para 100. E eu acho que isso já deveria funcionar. Então, com essa composição de links número dez, vamos voltar para o Premier Pro. E agora, alguns momentos depois, podemos ver que esse logotipo foi adicionado. E veremos que o logotipo se encaixará e nossos coelhos correndo serão revelados. Então, neste vídeo, mostrei como você pode vincular facilmente Adobe Premiere Pro e o After Effects com métodos diferentes. E, portanto, já incluímos o logotipo do robô em execução. E até agora, tudo o que resta fazer agora é adicionar o elemento final do texto. E é isso que abordaremos na próxima seção. 41. Crie efeito de texto, deslocamento e eco: Então, tudo o que nos resta fazer é criar o elemento de texto. E então, digamos que inclua quatro títulos diferentes descrevendo o conteúdo do nosso canal no YouTube. Agora, antes de começarmos a fazer isso, vamos redefinir rapidamente o esquema geral de cores aqui, escolhendo nossa camada de ajuste e, em seguida alterando a cor da tonalidade aqui de vermelho, preto para azul, apenas como a cor do nosso canal no YouTube. E agora estamos prontos para criar o elemento de título. Queremos incluir quatro títulos diferentes. O primeiro será reproduzido aqui apenas em sincronia com a primeira sequência, o segundo em sincronia com a segunda sequência, o terceiro aqui. Quando a terceira sequência está sendo reproduzida, e queremos tocar a última aqui, por volta da quarta sequência. E aqui, no final, já temos nosso logotipo do YouTube revelado. Portanto, não precisamos mais de nenhum elemento de texto. E acabei de escolher os elementos como exemplo: vlogs, corrida física e motivação, talvez descrevendo todo o conteúdo que abordaremos em nosso canal no YouTube. E talvez possamos criar o elemento de texto com essa pequena sequência de execução aqui. Então, queremos escolher a ferramenta de texto e, em seguida, basta clicar qualquer lugar aqui na área de visualização e digitar em execução. Então, vamos mudar para a ferramenta de seleção e abrir nossa guia de gráficos aqui. E dentro desse, escolha as opções de edição aqui. Então, primeiro de tudo, com nosso texto selecionado, o que eu quero fazer é mudar a fonte para área. E eu quero que o tamanho da fonte seja, digamos 150. E queremos que o texto em geral seja centralizado para que ao copiá-lo posteriormente, o texto recém-criado também fique no meio. Em seguida, queremos alinhar o texto vertical e horizontalmente no centro da nossa área aqui. E talvez o que também queiramos fazer seja mudar essa opção por muito ousada. E eu acho que já está muito bem assim. Então, isso é tudo para a criação básica desses textos. E você já pode ver que outra faixa de vídeo também já foi editada. Então, vamos conseguir um pouco mais de espaço aqui e seguir as diferentes faixas de áudio. Então, agora somos realmente capazes de ver esses textos em execução que acabaram de ser criados. Vamos agora combinar esse texto em termos de tamanho com nossa segunda sequência. E o que queremos fazer agora é pegar o texto e movê-lo para o lado direito para realmente podermos nos concentrar totalmente no efeito que vamos criar. Agora, primeiro de tudo, temos uma textura no meio. E então também queremos adicionar outro texto movendo-se cima e um terceiro texto movendo-se para baixo, somático, somaticamente ao que está indo para cima. Então, o que queremos fazer é criar três cópias. Então pegamos os textos, usamos o botão Alt, movemos para baixo uma vez, movemos para baixo mais uma vez. Então, agora temos basicamente três cópias de nossos textos. E talvez consideremos o que está aqui no topo como os textos que se moverão para cima. Um no centro, como os textos que ficarão aqui no centro. E, claro, o último aqui os textos que estão descendo. E talvez queiramos começar com o último. Portanto, queremos criar o efeito do texto movendo-se para baixo e, portanto, abriremos a guia de efeitos aqui. E queremos começar com um, com um efeito chamado Offset. Você encontrará esse dentro da pasta Distort. Então, pegamos esse efeito e colocamos em nosso terceiro texto. E agora o que podemos fazer com esse efeito é mudar o centro. Nesse caso, queremos mudar a posição y. Então, se aumentarmos esse valor, você verá que o texto começará a se mover para baixo e talvez vamos reduzi-lo para 800. Então, o que precisamos lembrar que o, o que precisamos lembrar é que o valor original era, eu acho, 550. Vamos desfazer mais uma vez. Sim, 550. Então, vamos alterá-lo para 800, o que significa que vamos adicionar 260 aqui. E da mesma forma, é claro, mais tarde subtraímos 260 desse valor para subir os outros textos. Mas, por enquanto, vamos passar para o primeiro quadro aqui. Crie um quadro-chave com essa posição original. Então, digamos que avance alguns quadros e altere o valor para 800. E se jogarmos isso agora, você verá que, é claro, criamos a primeira animação, que parece um pouco lenta. Além disso, quero aumentar minha qualidade aqui e torná-la um pouco mais rápida assim. Ok, então começamos a adicionar uma animação, mas o movimento parece muito chato porque, claro, ele é reproduzido de forma linear aqui. Então, o que queremos fazer agora é mudar a forma como esse quadro-chave aqui é criado. Portanto, clicaremos com o botão direito do mouse nesse quadro-chave e escolheremos interpolação temporal e trocaremos essa para n. Agora, isso definitivamente adicionará um pouco mais dinâmica à forma como essa animação é criada. Vamos dar uma olhada. E você verá que isso não se moverá mais linearmente, mas realmente facilitará ao se mover para baixo. Agora podemos ajustar ainda mais esse movimento abrindo essa opção aqui. Então, já vemos como essa animação será reproduzida. E, por exemplo, podemos pegar esse ponto aqui, movê-lo mais para o lado esquerdo para ajustar a animação da maneira que queremos que nosso caminho funcione. Então, vamos jogar isso mais 11 vezes. E eu acho que isso já está muito bonito. Portanto, deixamos isso com o efeito de compensação, exatamente assim. E agora queremos adicionar o próximo efeito, que será criar uma reverberação ou um eco. E eco já é o termo usado como nome para esse efeito. Portanto, vou apenas digitar echo e ele foi colocado dentro dos efeitos de tempo. E vamos escolher esse e colocá-lo também nesse terceiro truque. Agora, o que você notará é que esse efeito de eco criará uma ou mais cópias do texto em execução junto com o movimento. E agora queremos abrir as opções aqui dentro desse efeito e fazer mais alguns ajustes. Agora, em primeiro lugar, o que eu gostaria de fazer geralmente é mudar a forma como essa textura é criada antes de fazer alterações. Esse efeito de eco. Então, eu quero selecionar minha camada de execução e, em seguida, abrir as opções de texto aqui. É claro que eu poderia fazer isso novamente abrindo também a guia de gráficos. Mas nesse caso, eu só quero mudar a aparência de Phil para AVC. Então, para o tamanho da linha, talvez possamos aumentá-lo para três. Bem, vamos também dar uma olhada. Mas acho que três aqui é um bom valor que gostaríamos de escolher. Agora vamos voltar ao efeito eco. E você já pode ver que aqui uma cópia do texto em execução junto com o movimento foi adicionada. Agora, o que queremos fazer, em primeiro lugar, é aumentar o número de ecos aqui para, digamos, seis. Então, o que eu também gostaria de fazer é adicionar um pouco de decaimento aqui, que significa que queremos diminuir a opacidade dos ecos criados. Então, reduza esse número para, digamos, 0,7. E isso realmente deve fazer o trabalho para nós. E temos esse pequeno efeito de eco agradável enquanto nossa opacidade é reduzida. E também o que eu gostaria ajustar é o tempo de eco em segundos. Nesse caso, vamos mudar para 0,05, então um vigésimo de segundo. E agora vamos reproduzir essa animação que acabamos de criar. Eu acho que isso está realmente parecendo muito bom. Então, antes de copiarmos esse efeito ou esses dois efeitos para a primeira camada aqui, queremos adicionar mais um efeito. E esse é um efeito que eu realmente gosto de usar em muitos projetos diferentes. E você encontrará esse efeito nas opções de distorção. E isso é chamado de telas turbulentas. Então, queremos usar esse efeito. Coloque-o também em nossos textos. E você vai começar a notar que eu diria que aqui parece liquefeito. Então, vamos mostrar as opções de efeitos aqui. E geralmente poderíamos decidir por um método de deslocamento diferente. Nesse caso, será turbulento. Mas também podemos, por exemplo torcer ou talvez escolher apenas deslocar verticalmente. Mas acho que o turbulento já é a escolha certa, escolha nesse caso. Além disso, se aumentarmos a quantidade , ela ficará cada vez mais perturbada. O que, aliás, também tornará muito mais difícil para o Premier Pro renderizar isso agora, ou você não poderá mais ler o texto. Portanto, isso foi definitivamente demais, mas eu diria que 50 ou até 70 pode ser um bom valor final aqui. Agora, se voltarmos para o início desse movimento, você verá que , com esse efeito de deslocamento turbulento, é claro, os terceiros textos aqui não estarão mais logo atrás do nosso primeiro texto. Então, o que gostaríamos de fazer é adicionar uma animação para o valor. Então, criamos nosso primeiro quadro-chave aqui. Escolha o valor a ser zero para realmente encaixar o texto novamente atrás do texto principal no meio. Então siga em frente, digamos. Quase até o fim aqui. Então, queremos aumentar o valor durante todo o tempo. Então, queremos passar para esse momento aqui e aumentar o valor para 70. Então esse é o efeito que criamos até agora com todos os diferentes efeitos adicionados ao nosso terceiro texto aqui. Vamos agora, exclua o primeiro aqui e crie outra cópia dos textos número três aqui usando o botão Alt, suba novamente para nossa faixa de vídeo V5. E, basicamente, tudo o que precisamos fazer agora para esse elemento de texto é apenas alterar o valor do deslocamento aqui. Então, vamos abrir o efeito de compensação e escolher este momento aqui em que decidimos adicionar 260. Então, agora o que queremos fazer é excluir esse momento aqui e reduzir o valor dois, neste caso 280. Então, novamente, queremos mudar o quadro-chave em termos de interpolação temporal para ECM. E também talvez modifiquemos um pouco o caminho aqui. No momento, ele definitivamente deveria estar se movendo simetricamente para cima e para baixo. Agora, aqui você pode ver o efeito em vigor. E eu acho que está muito, muito bonito. Então, estamos começando a nos mover para baixo e para cima com esse efeito de eco e também começando a liquefazer o texto em execução aqui usando as telas turbulentas. Agora, mais uma coisa ao mencionar o efeito de deslocamento turbulento. Esse é realmente um dos meus efeitos favoritos. Então, talvez também possamos adicionar esse efeito, por exemplo, à nossa camada de sobreposição aqui, que também acho que está parecendo um pouco simétrica demais aqui. Então, vamos seguir em frente, pegar esse efeito e colocá-lo no elemento de sobreposição. E você já pode notar que isso também adicionará ainda mais dinâmica à nossa introdução no YouTube. Então, é claro, sinta-se à vontade para brincar com esse efeito ou com a camada de sobreposição em geral. Mas, por enquanto, vamos voltar ao nosso elemento de texto. Como eu gostaria de acrescentar mais uma coisinha aqui na fase inicial do movimento. No começo, eu também gostaria de ter meus textos principais aqui sem o preenchimento, mas só fossem mostrados em traçado. E isso pode ser facilmente alcançado apenas diminuindo a opacidade do elemento aqui no meio. Porque se eu simplesmente desligar essa camada de vídeo , você notará que, é claro, o primeiro e o terceiro elemento já estão posicionados logo atrás desse texto. Então, o que queremos fazer é selecionar o elemento no meio, abrir a opacidade e diminuir esse número para zero. Então, digamos que avance cinco quadros e os traga de volta para 100. Então, vamos agora reproduzir todo o efeito mais uma vez. E eu realmente acho que, junto com a opacidade que está chegando, realmente cria um ótimo efeito de texto. Então, o que queremos fazer agora, é claro, é mover essa para a nossa segunda sequência. Portanto, precisamos de mais algumas faixas de vídeo aqui. Então, queremos clicar com o botão direito do mouse e escolher Adicionar faixas. E neste caso, duas faixas de vídeo são suficientes, então queremos escolher, Ok, e aqui temos nossa sexta, assim como a faixa de vídeo V7. Então, queremos selecionar nossos elementos em execução e colocá-los diretamente acima da segunda sequência. Agora, para poder jogar isso para você, quero novamente mudar meu ponto de vista final e agora vamos ver o que criamos. Então, eu realmente acho que isso se soma ao esporte, um canal do YouTube que estamos prestes a criar. E agora, tudo o que precisamos fazer para finalizar essa sequência é pegar essa sequência em execução aqui. Esses três elementos, crie uma cópia escolhendo o botão Adicionar, mova-a para o lado direito e altere esse texto para, digamos condicionamento físico ou o que você quiser colocar lá. E você também já sabe que pode criar sua própria predefinição, como, por exemplo queremos selecionar esse elemento movendo-se para cima e queremos escolher as telas turbulentas, eco e o efeito de deslocamento. Clique com o botão direito e salve esses efeitos como uma predefinição. Talvez escolha mover para cima como seu nome. Em seguida, selecione este aqui movendo-se para baixo. E também crie uma predefinição para isso, ou simplesmente copie o movimento para cima e altere apenas o valor do deslocamento. E dessa forma, você também pode facilmente adicionar esse efeito a projetos futuros. Então, basicamente, isso é tudo para essa sequência. Agora vou continuar e alterá-lo aqui para condicionamento físico e motivação e adicionar alguns registros v no início, depois renderizar esse arquivo e daremos uma olhada na introdução final do nosso canal no YouTube. Introduzimos alguns novos efeitos para criar esses elementos de texto aqui também, lidamos com sobreposições. Vimos como usar ninhos e, portanto, agora podemos terminar esta seção e nos vemos novamente no próximo vídeo. 42. EXTRA: a guia mestre e efeitos mestres: Apenas mais um vídeo extra que eu acho que se encaixa muito bem neste momento pois criamos recentemente nossa própria introdução para o canal do YouTube. E agora vamos imaginar que estamos trabalhando em nosso primeiro vídeo completo do YouTube. E o conteúdo principal nesse caso, por exemplo, deveria ser eu parado aqui na sala de estar, que é apenas esse arquivo mp4 de pontos principais. Mas ainda assim, o arquivo é cortado e usado novamente várias vezes toda a sequência, o que significa que, por exemplo , aqui, queremos adicionar a introdução do canal que acabamos de criar. Então, aqui mais tarde, adicionaremos mais alguns números aqui no final. Talvez também adicionemos essa pequena folha de dados aqui. Agora ainda está fora do curso. É possível que queiramos fazer algumas correções de cores neste vídeo principal. Então, o que poderíamos fazer, é claro, é abrir os efeitos ou a guia de cores aqui. Agora, vamos abrir rapidamente os efeitos, escolher a correção de cores aqui e exibir o efeito de cor Lumetri e esse efeito para a primeira referência do vídeo principal. E então, só para deixar bem claro, vamos adicionar rapidamente, talvez e dramaticamente, o ano de temperatura para que possamos realmente ver uma mudança nesse efeito. E agora, é claro, gostaríamos de aplicar essa configuração aqui a todas as diferentes referências do nosso vídeo principal do que precisaríamos fazer era copiar esse efeito de cor Lumetri. Avance para este momento, onde é claro que atualmente não há efeito. Selecione o vídeo principal, cole esse efeito e faça isso para todas as diferentes referências aqui. Agora, outra maneira, é claro, seria retirar todos os arquivos do nosso vídeo principal, movê-los até aqui, criar uma camada de ajuste na faixa de vídeo V2 e também aplicar o efeito de cor a essa camada. Mas eu quero te mostrar outro método que eu acho mais conveniente neste caso, que é usar o chamado chip master. Portanto, antes de fazer isso, quero desfazer as últimas etapas para excluir novamente o efeito de cor Lumetri aqui a qualquer momento. E agora o que queremos fazer é selecionar qualquer uma dessas referências principais aqui, como, por exemplo, a primeira. E queremos abrir não a torneira, um vídeo do YouTube aqui, mas a guia principal principal. E se agora adicionarmos o efeito Lumetri dentro dessa guia Mestre e, novamente, fizermos nossas correções básicas, como, por exemplo aumentar a temperatura para 150. Então, indiretamente, observe que isso será aplicado a qualquer momento em que optaremos por incluir esse vídeo principal. E, claro, esse vídeo principal significa apenas que o efeito não será aplicado a nenhum outro arquivo de vídeo incluído em nossa sequência. Você também já pode notar que se você tiver edição e efeitos na guia Mestre, o que será adicionado é esta pequena linha vermelha aqui abaixo da guia Efeitos, mostrando que você está atualmente trabalhando com um efeito mestre. Então, essa é apenas uma adição rápida: eu queria dar a você mais um método de como você pode facilmente fazer seus ajustes em facilmente fazer seus ajustes todo o arquivo de vídeo, em vez de copiar e colar um único efeito todo o arquivo de vídeo, em vez de copiar e colar um único efeito no referências diferentes de um clipe. 43. Obrigada: É isso mesmo. Você sobreviveu até o final deste curso do Adobe Premiere Pro. Agora, obrigado mais uma vez por sua participação. Eu realmente espero que você tenha gostado desse curso e possa tirar muitos aspectos interessantes para seu trabalho diário com esse ótimo programa. Agora, se você gostou desse curso , sinta-se à vontade para compartilhá-lo e recomendá-lo para seus amigos e familiares. Isso resultou em várias horas de conteúdo de vídeo sobre, para ser honesto, foram várias semanas para mim planejando, construindo e filmando este curso. Portanto, uma boa avaliação e recomendação seriam muito apreciadas. Obrigado por isso. Agora, tudo de bom para você pessoalmente e, especialmente, muita diversão e sucesso trabalhando com o Premier Pro. vejo na próxima vez. Tchau.