Adobe Photoshop para artistas — digitalizar, apresentar e monetizar sua arte

1. Introdução: [MÚSICA] Bem-vindo ao curso de Photoshop para artistas. Meu nome é Alexandra e vou mostrar como digitalizar suas obras de arte criadas por meios tradicionais, como grafite, aquarela, acrílico ou óleo. Tenho certeza que você já viu fotos como essa e pensou, uau, eles realmente montaram essa sala de estar para tirar essa foto? De jeito nenhum, isso é apenas Photoshop [MÚSICA]. Também tenho certeza de que você já sabe que a mídia social é o melhor lugar para divulgar você e sua arte. Conseguir seguidores não é fácil. Principalmente se você apenas tirar fotos com seu telefone. Mesmo que sejam fotos muito boas, tenho certeza de que seus pés precisam de um pouco de variedade. Ao digitalizar suas obras de arte, você cria um mundo totalmente novo para sua carreira artística. Mesmo que fosse apenas um hobby, você pode criar réplicas de suas obras de arte, entregá-las à sua família e amigos e manter o precioso original. Eu acho que isso é o melhor que você pode preservar sua arte, principalmente em aquarelas. Se você está nesse meio, tenho certeza de que já sabe que algumas cores desbotam com o tempo, então tudo o que você precisa fazer é digitalizá-las e preservar sua arte ou até mesmo melhorá-la. Simplesmente retocando, você pode se livrar das marcas de lápis que podem ser vistas, ou se tiver alguns respingos de tinta indesejados ou, se cometer um erro, não precisará jogar fora sua obra de arte, você pode simplesmente digitalizá-lo, retocá-lo e pronto, você tem uma obra de arte incrível. Mostrarei técnicas simples , mas eficazes para criar maquetes. Espere, o que é uma maquete? Você se lembra do que eu disse no começo? Uma maquete consiste basicamente em colocar sua obra de arte em algo pronto, por exemplo, uma sala de estar, uma foto de estilo ou uma moldura na parede. Você gostaria de fazer isso para apresentar suas incríveis obras de arte nas redes sociais, como eu disse antes. Como bônus, mostrarei como criar seus próprios arquivos de maquete que você pode usar repetidamente para diferentes designs, e que podem ser ferramentas em sua carreira criativa. O que também é empolgante, mostrarei como colocar sua arte em produtos para que você possa mostrar a seus clientes ou clientes como seria. Com o curso, estou oferecendo a você minha própria arte que você pode usar durante todo o processo de aprendizagem. Além disso, meus próprios arquivos de modelo de maquete que você pode usar no futuro. Mas o objetivo principal disso é que eu vou te mostrar como monetizar suas obras de arte. Existem várias opções, uma delas é, por exemplo, sites POD, sites de impressão sob demanda. Por exemplo, Society6, Redbubble, Etsy ou Displate, que imprimirão sua arte em produtos para você. Tudo o que você precisa fazer é criar arte incrível e digitalizá-la. Mostrarei como definir os tamanhos corretos para esses sites para ter uma chance extra de sucesso. Sou Alexandra, professora profissional de arte e artista. Você pode me encontrar online como The Artmother. Visite meu site, www.theartmother.com, e siga-me nas redes sociais como Instagram e Facebook. Trabalho como designer gráfica para uma empresa de moda italiana há quatro anos e vou compartilhar minhas dicas e truques que aprendi com esse trabalho e a maneira como, na verdade, fiz da minha paixão minha carreira. Eu criei este curso, especialmente para artistas. Photoshop é um programa incrível. Pode fazer muita coisa, mas pode ser avassalador. Você não precisa dominar todas as suas funções. Basta aprender a remover fundos, alinhar várias imagens, usar objetos inteligentes e definir tamanhos de imagem. Não tenha medo, este curso é adequado para iniciantes. Vou descrever tudo passo a passo. O que você acha? Clique em inscrever-se e vamos começar. [MÚSICA] 2. Guia do curso: Bem-vindo ao curso de Photoshop para artistas. Fico feliz que você tenha decidido se juntar a mim nessa jornada criativa. [MÚSICA] Espero que este curso forneça todo o conhecimento necessário para digitalizar, apresentar e monetizar sua arte criada pela mídia tradicional. [MÚSICA] Após a introdução do curso, você terá uma visão do processo de criação de uma ilustração em aquarela, que criei exclusivamente para este curso e para seu uso educacional durante todo o curso, para que você possa aprender todas as habilidades necessárias, mesmo que não tenha sua própria arte digitalizada. Também darei dicas sobre como abordar uma obra de arte que você cria intencionalmente para digitalizar. Na seção de recursos deste vídeo, você encontrará um arquivo PDF com um link para uma pasta do Google Drive que você pode baixar. [MÚSICA] Inclui os arquivos de classe do Photoshop para artistas que serão usados durante todo o curso. [MÚSICA] Eu quero que este curso seja feito no seu próprio ritmo. Há palestras de um auditor. Mas se você acha que o ritmo está muito lento ou muito rápido, fique à vontade para pular uma aula ou assistir novamente uma aula e encontrar o ritmo certo para seu nível de habilidade. [MÚSICA] Estou incluindo um PDF após cada processo com uma descrição detalhada para que você tenha uma referência à qual retornar. Você também pode encontrar vídeos instrutivos da interface do Photoshop para iniciantes. Se você estiver familiarizado com o essencial, fique à vontade para pular essa parte. [MÚSICA] Como sempre, entre em contato comigo durante o curso Se você tiver alguma dúvida ou se tiver uma ideia adicional de aula, ficarei feliz em ajudá-lo. Opção de estilo criativo. O curso é dividido em três seções principais. Na seção de digitalização, você será guiado pelo processo de digitalização, alinhando várias imagens, desenrolando, removendo fundos e brincando com o design. Também mostrarei o processo de digitalização de desenhos e câmeras de Paso. A seção é chamada de minhas dicas profissionais pessoais que aprendi por meio de minha própria experiência profissional. [MÚSICA] Na seção de apresentação, você aprenderá o que é uma maquete e como criar arquivos de maquete simples e complexos, que se tornarão suas ferramentas essenciais em sua carreira artística. [MÚSICA] Na seção final, você aprenderá sobre as opções para monetizar suas obras de arte digitalizadas na forma de impressões de arte, impressões arte digital, pacotes de clip-arts e designs impressos em produtos pela POD sites. Falaremos sobre o Etsy, criando sites de mercado e impressão sob demanda, como Society6 e Redbubble. [MÚSICA] Agora que analisamos o esboço do curso, você está pronto para começar a aprender? [MÚSICA] Vamos dar o pontapé inicial em sua carreira artística. [MÚSICA] 3. As funções do Photoshop para artistas: [MÚSICA] Se você é muito iniciante e nem tem o Photoshop, não tem problema. Você pode baixar uma versão de teste de 30 dias para um computador em www.adobe.com. Neste curso, estou usando a versão mais recente do Photoshop CC 2018 e espero que você não tenha uma versão muito antiga no seu computador, porque algumas coisas podem ser diferentes das minhas. Por favor, se você estiver preso em algum lugar ou tiver dúvidas, sinta-se à vontade para pedir ajuda. Vou tentar responder o mais rápido possível. Como já mencionei, Photoshop é um programa essencial hoje em dia para criativos e pode fazer muitas coisas. Mas neste curso vamos nos concentrar apenas nas funções do Photoshop, que você pode usar como artista tradicional: retocar, mascarar objetos inteligentes para criar maquetes e redimensionar. Neste vídeo, apresentarei uma breve visão geral de seu uso, mas abordarei tudo em detalhes posteriormente no curso. retoque é basicamente eliminar erros como marcas de lápis ou gotas de tinta ou até pinceladas se você estiver falando de acrílicos. No retoque, eu adoraria medir brincando com as configurações para que você possa deixar a pintura mais saturada. Você pode tornar sua pintura mais vibrante, você pode até mesmo mudar as cores da sua pintura. A máscara também é uma ferramenta muito útil para eliminar respingos de tinta indesejados, ajuda na remoção de fundos e sobreposição de objetos quando se trata de maquetes. Objetos inteligentes são basicamente como pequenas janelas criadas dentro de uma imagem que você pode modificar a qualquer momento. Então, quando você tem um modelo de maquete, tudo o que você precisa fazer é inserir sua arte e ela se encaixará no modelo imediatamente. redimensionamento é muito importante quando se trata de pixels, por isso, se você quiser que sua arte tenha uma boa aparência depois de impressa como uma impressão artística ou impressa em um produto, você precisa cuidar das configurações corretamente no início do processo de digitalização. Você já ouviu falar em PPI ou DPI? É basicamente pixel por polegada ou pontos por polegada. Se estiver baixa, a impressão ficará pixelizada. Portanto, é bom definir o mínimo de 300, mas voltaremos a isso mais tarde. Além disso, todas as mídias sociais usam tamanhos diferentes, então, quando se trata de compartilhar sua arte, você quer que ela atenda às restrições. Digamos que o Instagram, por exemplo, é restrito ao formato quadrado. Você pode carregar um formato não quadrado para o lado , mas ele só será exibido quando alguém clicar na imagem. Portanto, se você quiser mantê-lo profissional, é bom enviar fotos bem preparadas e de alta qualidade. Então, isso é pouco, agora eu gostaria de esclarecer mais algumas coisas. Haverá atalhos dentro do programa que vou usar, e tenho certeza que você já os conhece, mas para ter certeza de que tudo está claro, fiz um pequeno documento com os atalhos que você tem como referência para voltar a. Você pode encontrá-lo nos recursos deste vídeo. Estou usando um Mac e você pode ter um PC, e isso não é um problema. Vou comentar sobre os atalhos o máximo possível , mas lembre-se de uma coisa: comando no Mac é igual a Controle em um PC. Posso nem sempre dizer as duas coisas, então aqui está um documento explicando os atalhos essenciais que nos ajudarão no processo. Também incluí um pequeno vídeo explicando a interface do Photoshop para iniciantes, então, se você finalmente estiver aqui, pule o vídeo e vamos começar o processo de criação da arte. 4. Essencial para iniciantes: [MÚSICA] Bem-vindo. Neste vídeo, eu adoraria ler os fundamentos do Photoshop para iniciantes , para que você tenha uma ideia de como esse programa funciona. Se você conhece o básico, pode pular este vídeo. No começo, eu adoraria mostrar como abrir arquivos no programa, então basta abrir um arquivo e você pode abrir uma imagem como essa no seu computador, mas o mais importante é saber que é como abrir essas imagens. Se você tiver várias imagens abertas, o programa as abrirá como se fossem novas janelas, como se estivessem em um navegador da web. Você pode, por favor, mudar o arranjo deles e trabalhar neles simultaneamente. Uma das ferramentas mais importantes é a ferramenta de seleção, que você pode encontrar aqui Se você clicar com o botão direito do mouse nesse ícone, poderá ver várias possibilidades ou opções que você pode escolher. Aqui está a ferramenta de letreiro retangular. Você pode escolher um retângulo, etc. Vamos selecionar qual é retangular. Basta arrastar sobre a imagem a área que você deseja selecionar. Para desmarcar uma área, basta clicar com o botão direito do mouse e clicar em desmarcar. Existe a possibilidade de inverter a seleção e, novamente, clicar com o botão direito do mouse e selecionar inverso. Existe outra ferramenta. Aqui, esta é a ferramenta Lasso. O que vamos usar neste curso é a ferramenta de laço poligonal, pela qual você pode selecionar a área colocando pontos ao redor e apenas selecionando uma área como esta. Vou usar atalhos neste curso. Estou incluindo um PDF. Você pode encontrar esses atalhos essenciais em um PDF que estou incluindo no primeiro processo de alinhamento da pasta e vou incluí-lo nos recursos deste vídeo. Como você pode ver, estou trabalhando em um Mac então, mesmo que você tenha um PC, não importa o que você precisa lembrar que o comando é igual a controlar em um PC na maioria das vezes e inclui os atalhos que estou usando, incluindo o comentário e o controle, mas às vezes eu posso não dizer os dois. Eu quero que você saiba que comando e controle são iguais , então quando eu digo pressionar Comando C, é igual Controle C. Como você pode ver, aqui estão os atalhos. Selecionar Tudo significa que, se eu desmarcar essa área e pressionar o Comando A, estou selecionando a imagem inteira. Este é o Select All e é igual a Control A. Agora vamos copiar. Vou entrar nesta imagem, aperte o Comando A para selecionar tudo e, como você pode ver, o Comando C ou Controle C é para copiar. Tenho certeza que você conhece esse atalho então Command C e para colar, vou escolher a camada desta e clicar em Control V. Agora ela está preenchendo minha folha de papel. Para diminuir o zoom, você pode usar a ferramenta de zoom, que você pode encontrar aqui, clicar para diminuir o zoom e diminuir o zoom, ou se estiver em um Mac, pode manter pressionada a opção, ou acho que a opção é igual a Alt PC, então segure Alt e basta rolar o mouse e você pode diminuir o zoom da imagem. Vamos transformar isso para reduzi-lo. Vou transformá-lo com o Command T ou Control T. Agora eu clico no Command T e toda a arte acabou de aparecer. Agora vou reduzi-lo. Olha só, eu posso distorcer toda a obra de arte, o que eu não quero. Vou manter pressionada a tecla Shift. Se eu mantiver pressionada a tecla Shift, posso reduzi-la sem perder as proporções da obra de arte. Para aprovar isso, vou apenas clicar duas vezes. É como transformar a obra de arte, ou você pode ver aqui, aqui cima está essa placa, e se você clicar nela, ela diz que está tudo bem. Eu adoraria falar com você sobre as camadas. Agora, olhe aqui. Aqui estão as camadas e aqui está a camada de fundo. Essa é a imagem que eu abri. Você precisa prestar atenção qual camada está trabalhando, mas vou selecionar uma área, e agora não estou recortando essa arte de toalhetes de outono, mas estou cortando do fundo que você vê, porque eu tenho o plano de fundo selecionado. Agora, se eu selecionar, minha seleção ainda permanece. Essa é a mesma seleção. Eu escolho minha primeira camada e agora posso simplesmente movê-la. Sempre preste atenção nas camadas em que você está trabalhando. Vou desmarcar, sim, e me certificar de que, quando você quiser desmarcar uma área selecionada, selecione a ferramenta de seleção e, em seguida, desmarque. Existem muitas outras ferramentas que você pode usar e que vamos usar. Mais uma que eu gostaria de mostrar é a ferramenta retangular. Se você clicar com o botão direito do mouse, verá que há várias outras formas que você pode fazer , mas vamos usar a ferramenta de retângulo neste curso. Eu predefini isso para que eu tenho o traço aqui em cima. Você tem esse painel. Você sempre terá opções para personalizar as coisas que está fazendo. Agora, vou selecionar o traçado nenhum e preenchê-lo com nossa camada e você pode ver que eu tenho um retângulo atrás dessa obra de arte e se eu quiser trazer esse retângulo para a frente, basta pegá-lo aqui. Quando eu tenho um plano de fundo, ele sempre fica na parte inferior, mas eu posso desbloqueá-lo. Quando eu o desbloqueio, ele se torna uma camada e agora eu posso colocá-lo por toda parte. Isso é tudo para o essencial. Dê uma olhada nesses atalhos. Você pode imprimi-lo e mantê-lo em seu computador, caso não conheça todos eles. Se for seguro, eu não mencionei, mas é como se fosse uma suposição comum, você pode salvá-lo, mas vamos usar principalmente o Arquivo e Salvar como porque queremos personalizar a forma dos formatos. Estamos salvando nossos documentos. Mais uma coisa sobre isso. Vamos usar o formato Photoshop, o formato JPEG e o formato PNG. Qual é a diferença? formato Photoshop realmente mantém todas as informações que você tem neste arquivo. Digamos que eu vou salvá-lo como um arquivo do Photoshop, então PSD. Quando eu o abrir, ele será aberto no Photoshop e eu terei todas as camadas, todos os textos e tudo nele. Se eu salvá-lo como JPEG, será uma imagem simples, como se fosse uma foto tirada por uma câmera, ou algo parecido, então é apenas um JPEG simples. Podemos usar isso em postagens de mídia social e muitos outros lugares. Com mais uma coisa sobre um PNG, removeremos os fundos de nossas obras de arte e salvaremos eles são como PNG porque um PNG pode tolerar uma imagem quando não há fundo, então é uma imagem transparente. Se quisermos salvar uma imagem que não tem plano de fundo, mas a salvamos como JPEG, ela automaticamente terá um fundo branco, mas não com o PNG. Acho que isso é suficiente para o essencial. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me perguntar na seção de perguntas e respostas Se você estiver preso em algum lugar, estou aqui para ajudá-lo. Vamos começar. 5. Tópicos de pesquisa: Bem-vindo à primeira etapa, o processo de criação. Nesta seção, você terá uma visão meu próprio processo de criação que eu sigo quando crio uma obra de arte intencionalmente para digitalizar. Tenho vários motivos para isso , mas agora meu objetivo é criar uma obra de arte que esteja na moda e que eu possa mostrar todos os aspectos do processo nela. Se você estiver neste curso, presumo que esteja constantemente criando novas obras de arte. No mundo digital, há tendências que é bom seguir para ter sucesso em conseguir mais seguidores ou vender obras de arte e produtos. As tendências podem estar em paletas de cores ou tópicos, mas eu adoraria enfatizar que você deve permanecer fiel ao seu estilo e voz artística. Use essa tendência apenas como diretrizes para suas futuras obras de arte. Vamos parar no Pinterest e ver o que está alta agora no outono de 2018. [RUÍDO] Tenho certeza que você conhece o Pinterest, na verdade é um mecanismo de busca de imagens. Acabei de colocar algumas palavras-chave nele. Estou familiarizado, está na moda agora, por exemplo, letras em pincel em aquarela. Tenho certeza de que você já viu isso em roupas, em postagens nas redes sociais, em citações motivacionais e coisas assim. Na verdade, isso está dando algo mais personalizado às ilustrações. Também podemos chamá-la de caligrafia moderna. Aquarelas populares, coloquei isso aqui para que possamos ver o que está dentro. Como você pode ver, existem algumas plantas, como eu disse, as folhas tropicais são onde essa folha de Monstera é pintada em todos os lugares. Buquês de cactos e flores de ratos, padrões botânicos. Como aquarela, vou escrever a cor [RUÍDO] do ano de 2018. Isso me mostra esse azul à beira-mar. Como você pode ver, é principalmente roxo ou violeta, e depois a corrida do ouro. Vejo muitas obras de arte com esse toque dourado e também adoro usá-las. Eu realmente amo ouro, principalmente em acrílicos. Eu adoro assistir pinturas brilhantes. Meu objetivo aqui é simplesmente colocar palavras-chave no Pinterest ou em outros sites de pesquisa de sites, não particularmente relacionados à arte, mas, por exemplo, design de interiores. Veja as cores que estão em alta. Seus olhos ficarão presos nas coisas que você gosta. Você precisa usar essas coisas. Porque, como você pode ver, há algumas cores claras aqui, e é a cor vermelha do par e meus olhos ficaram presos nesse violeta à beira-mar. Agora que essas são minhas cores dessas cores populares. Novamente, há várias outras coisas nesses sites. Aquarelas populares, onde estava isso? Sim. Por exemplo, girassóis ou eu não sei essas coisas abstratas, casamento. Quando eu percorro ou percorro essas páginas, meus olhos veem as fotos que ele gosta. Na verdade, essas são as diretrizes que preciso seguir e que me atraem para seguir minha voz artística, minha especialidade. Tenho certeza que você entende o que quero dizer. Meu processo de criação começa com isso. Então eu preciso responder algumas perguntas. Vamos ver o que são. 6. Escolha seu médio: Para facilitar o processo de digitalização, é crucial decidir qual meio você vai usar? Em que tamanho você vai pintar? Quais cores você vai usar? Se você está prestes a digitalizar uma obra de arte que já pintou, está tudo bem de qualquer maneira que você a tenha pintado. Eu adoraria mostrar meu próprio processo e dar dicas para o futuro. Vamos falar sobre o tamanho. Se você tem um scanner, por exemplo, como eu, eu tenho um scanner Epson de tamanho A4, estou restrito ao tamanho A4 e ao tamanho A3. Se eu for criar uma pintura em tamanho A3, preciso digitalizá-la duas vezes alinhar essas duas imagens no Photoshop. Eu vou te mostrar esse processo. Na verdade, isso tornará o processo de criação e digitalização um pouco mais complicado. Mas há uma tendência a isso. Em tamanho A3, posso colocar muito mais no papel. Se eu apenas criar uma pintura em tamanho A4, colocá-la e digitalizá-la, tudo bem principalmente para elementos individuais. Mas se eu quiser uma obra de arte complexa, não consigo obter muito em um papel tamanho A4. Eu vou te mostrar esse processo de alinhamento. Na verdade, vamos começar com isso em um processo de digitalização. Vamos falar sobre uma tela. Sou principalmente um pintor acrílico. Se estou pintando em tela, tenho duas opções. A primeira é que eu encontro um serviço de digitalização e eles digitalizam a arte para mim e a segunda é, e é isso que estou usando na verdade, é usar uma câmera DSLR, configurando-a para a mais alta resolução e filmagem em RAW. Eu abordarei isso em detalhes posteriormente no curso. Mas o que quero dizer é que não vou pintar em telas menores. Eu simplesmente não gosto disso. Tenho os mesmos motivos do papel aquarela de tamanho A4. Vamos falar sobre o meio, o que vou usar. Como estou restrito aos tamanhos de A3, vou pintar em um papel aquarela porque não gosto da tela pequena. Portanto, vou usar aquarelas. Tenho vários motivos para usar aquarelas em ilustrações que estou criando intencionalmente para digitalizar e que são bastante baratas para que eu possa torná-las mais. Tem uma textura agradável e o resultado é plano. Não preciso lidar com sombras indesejadas. Por exemplo, como se tivéssemos uma pintura a óleo ou uma pintura acrílica com efeito texturizado. Na verdade, está em uma dimensão e não é absolutamente plano. Não preciso lidar com isso no Photoshop, que facilita o processo de redução. Além disso, se você quiser vender a pintura original, não é uma boa ideia manipular demais a arte no Photoshop. Essa é a razão pela qual, na maioria das vezes, estou apenas fazendo um pequeno retoque, faço minhas pinturas em acrílico e as uso apenas em postagens e maquetes nas redes sociais. Eu posso ficar um pouco mais louco com retoques para gravuras de arte. Voltando ao tópico principal deste vídeo, você precisa pensar nos motivos pelos quais está digitalizando suas obras de arte. Você vai vender o original? Você vai criar estampas de arte? Suas ilustrações aparecerão nos produtos? Se você ainda não tem certeza de suas respostas, isso não é absolutamente um problema. Vamos passar por esse processo juntos e espero que você se inspire e, no final, tenha uma imagem clara do que deseja fazer. Agora, vamos me ver preparar a pintura. Vou explicar por que estou fazendo coisas. Vou disponibilizar a arte final para que você possa trabalhar com ela durante todo o curso. 7. O processo de criação - planeje a sua pintura: [MÚSICA] No vídeo anterior, eu te contei minhas próprias respostas para essas perguntas. Mas não se deixe intimidar por eles. Siga seu próprio coração e encontre suas próprias respostas. Mesmo dentro do processo, você encontrará as melhores soluções que são mais confortáveis para você. Isso é uma promessa. Antes de fazer qualquer coisa, quero explicar o que vou fazer e por quê. Vou criar uma pintura com tema de outono. Minha principal razão para isso é que é outono quando estou filmando este curso, e quero criar uma pintura que caiba no interior, que se encaixe no tema e em todas as postagens que são na verdade, nas redes sociais. Meu objetivo também é criar um design que possa aparecer nos produtos. Ele conterá uma letra. Como eu disse, está na moda usar letras à mão. Não sou o melhor nisso, mas adoraria incluí-lo na obra de arte. Eu adoraria ter elementos separados porque gostaria de mostrar como é fácil brincar com a composição para que você não precise prestar muita atenção nela. Além disso, crie um design complicado para que eu possa mostrar o processo de remoção de fundos em obras de arte um pouco complicadas em vez de apenas ter um círculo e simplesmente cortá-lo. Eu adoraria que você fosse um especialista nisso. Ele conterá uma letra porque está na moda, como vimos. As cores dominantes se encaixarão nas cores mais populares, como vimos no roxo. Vou usar ocre amarelo por causa dessa tendência dourada. Também índigo, porque essa é a minha cor favorita e combina muito bem com essa combinação de cores. Vou cometer erros intencionalmente para que eu possa mostrar como reconectá-los. Eu tenho uma dica profissional aqui. Se você vai criar ilustrações em aquarela como essa, eu vou desenhar tudo. Eu pré-esbocei o todo para que as marcas de lápis sejam removidas no Photoshop. Vou usar uma borracha antes disso, mas você verá que haverá marcas de lápis em tudo o que restará embaixo da pintura, sob as aquarelas. Minha dica profissional é minimizar as marcas de lápis no esboço. Você pode pensar em onde as coisas estarão, como serão. Mas ao pintar, tente não desenhar muito, porque o processo de retoque pode ser muito exigente se você estiver desenhando coisas demais, se isso fizer sentido. Vamos me ver criando uma pintura e depois nos vemos na seção de digitalização. 8. O processo de criação: 9. Digitalização: Bem-vindo à seção de digitalização. Neste primeiro vídeo, vamos digitalizar nossa arte. Vamos simplesmente fazer isso. Eu tenho uma caneta epson como scanner de impressora SX 130, que é bem antiga. Na verdade, nunca foi impressa porque é uma impressora de baixa qualidade, mas sua cor é muito boa e é muito barata. Se eu tiver um papel tamanho A4, simplesmente o colocaria dentro do scanner e o digitalizaria. Mas agora vou digitalizá-lo duas vezes para obter a arte completa. O que você precisa fazer antes de digitalizar é limpar o scanner. Pode ficar empoeirado, você pode ter sobras de borracha ou respingos de tinta, principalmente se você estiver fazendo isso regularmente. Portanto, certifique-se de limpá-los para que você não precise retocá-los da foto posteriormente. Depois de limpá-la, coloque a pintura dentro e preste atenção ao alinhamento das laterais para que seja mais fácil alinhar as duas imagens posteriormente no Photoshop. Agora, vamos ver quais configurações você precisa procurar no seu computador. Abra seu scanner, eu vou escanear, abra o scanner. Ele está criando uma visão geral imediatamente. Agora, eu posso ver se está alinhado, desenhar uma linha como essa é útil para isso. O que eu preciso fazer é mudar a resolução. Eu tenho 50 dpi, o que é muito baixo. Para uma boa digitalização, opto por 1.600 dpi. Qualquer coisa abaixo de 1.600 não preservará muito sua arte, e cerca de 1.600, por outro lado, criarão arquivos muito grandes e muitos detalhes. Portanto, 1.600 funcionam melhor. Certifique-se de digitalizar em cores, você pode começar no local em que está digitalizando, podemos nomear os lenços digitalizados de outono e garantir que você tenha um tiff. Selecione-o como um formato. Esse formato de arquivo mantém a maioria das informações sobre a capa. É como se fosse uma fileira com uma câmera DSLR, selecione-a aqui para digitalizar o todo. Clique em “Digitalizar” e certifique-se de que, durante toda a digitalização, pode demorar um pouco que você esteja empurrando o papel em direção ao vidro do scanner. Porque, principalmente, se você tiver uma pintura maior como esta, papel maior, ela pode ficar um pouco longe do vidro e fazer com que o scanner fique embaçado e não fique bom. Apenas certifique-se de segurar, seja paciente, pois esse processo pode levar alguns minutos. Um lado está abaixado, vamos para o segundo. Certifique-se de colocar a parte inferior no local onde estava a parte superior antes e tentando alinhá-la na mesma posição. Clique em “Visão geral” para ver se está tudo bem. Ótimo. Temos lodo puro. Agora vou me certificar de que as configurações são as mesmas, então 1.600, e clicar em “Digitalizar”. Novamente, certifique-se de que você está empurrando o papel em direção ao brilho da digitalização. Agora que digitalizamos a pintura, vamos alinhar as duas. 10. Processo de Alligning: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como criar um design perfeito a partir dos dois documentos digitalizados. Vamos começar. Este é o momento em que vamos usar o Photoshop. Abra-o se você o tiver instalado no seu computador. Caso contrário, basta obter o teste gratuito no site da Adobe. Vamos criar, como primeira etapa, um novo modelo. Vou clicar em “Arquivo” e “Novo”. Vamos criar uma predefinição que vamos salvar e você poderá usá-la repetidamente . Como você pode ver, isso é meu e isso vai ser seu. Defina a largura para 6.500 pixels, a altura, 8.500 pixels e a orientação do retrato. Depende de quais obras de arte você está fazendo. Isso funciona melhor para mim, e vamos trabalhar neste curso com essas configurações. Mas se você for usar suas próprias obras de arte, defina as dimensões adequadas a elas. Mas certifique-se de que a parte mais curta tenha 6.500 pixels, para que fique bem quando impressa em produtos maiores. Defina uma resolução para 300. É o goldenrod para impressão. Ficará bem principalmente para projetos menores. Eu adoro configurá-lo para 600 para que fique nítido o suficiente. Vamos ficar no modo de cores RGB e nomear a predefinição. Aqui, você realmente nomeará o arquivo. Vou chamá-lo de Aligned Original e para salvá-lo, vou chamá-lo de My Art Template2. Clique em “Salvar predefinição” e clique em “Criar”. Agora eu tenho um documento em branco no qual vou inserir as digitalizações. Clique na digitalização, selecione-a com a ferramenta de seleção ou clique em “Comando A” ou “Controle A” no PC e copie com o Controle C ou Comando C no Mac. Clique em Meu modelo de arte, este. Cole com “Command V” ou “Control V”. Aí está. Agora vamos transformá-lo. Basta clicar em “Control T” ou “Command T”. Reduza a escala. Certifique-se de ter 90 graus. Isso está aparecendo aqui. Esse processo de transformação vai demorar um pouco porque estamos trabalhando com seus arquivos. Coloque-o no meio. Você pode brincar um pouco mais com a escala e fazer o mesmo com a segunda parte. O que vamos fazer agora é definir o modo de mesclagem para Multiplicar. Isso nos ajudará a enxergar nossa imagem. razão pela qual adoro desenhar essas linhas é porque posso ver se elas estão se alinhando. Eles não são. Vou clicar em “Comando T” novamente para reduzir um pouco mais e clicar duas vezes. Agora clique na ferramenta de seleção e arraste-a. Mantenha pressionada a tecla Control, que o ajudará a mover sua arte por pixel. Eu acho que eles estão bem dos dois lados. O que vou fazer é clicar na ferramenta Polygonal Lasso e examinar a arte. Verifique se você selecionou a camada inferior. A razão para isso é que, se você puder ver parte superior da ilustração está um pouco mais desfocada. Quero ter certeza de que tudo está nítido. Na verdade, o que vou fazer é selecionar as áreas que são boas e depois misturar as duas por essa linha. Se você tem uma obra de arte que não está com esses elementos separados, mas é apenas perfurada como o papel ou a tela é preenchida com a obra de arte, basta recortá-la e você verá o que é simplesmente vai acontecer. Vou deixar essas bolhas de fora, tento não cortar muitas partes. Certifique-se de selecionar ao redor da arte na camada que você escolheu. Agora clique em “Máscara”. O que a máscara faz é que ela realmente cria a cópia da sua seleção a partir da camada que você selecionou. É uma boa ferramenta porque se você selecionar Pincel e escolher a cor preta, poderá ocultar as coisas. Se você mudar a cor para branco, poderá reposicionar as coisas por baixo da camada em que colocou a máscara. Agora eu quero realmente me livrar dessas linhas nítidas e, para ver como elas ficarão reais, você precisa mudar o modo de mesclagem para normal novamente. Como você vê, não é mais muito nítido, mas eu quero que essas linhas tenham uma boa aparência. Isso está bem. Eu tenho uma frase aqui , para torná-la melhor. Essa parte está um pouco desfocada e eu sei que fica melhor na segunda parte, como aqui. Vou continuar com o pincel branco. Está tudo bem. Você vê se eu simplesmente passar por isso como se eu simplesmente o apagasse. Eu não quero isso, eu só queria te mostrar. Volte e está tudo bem. Isso é o que você pode fazer e garantir que o pincel que você está usando seja, se eu lhe disser, que sua dureza está baixa. Você não está criando marcas de borracha nítidas ao redor, mas está suavizando as duas. Eu acho que parece bom. O que eu vou fazer é nivelar a imagem. Selecione todas as camadas mantendo pressionada a tecla Shift e clicando ao redor. Clique com o botão direito do mouse e “Nivelar imagem” ou pressione “Controle E” ou “Comando E”. Agora temos um belo design perfeito. O que eu vou fazer é salvar esse arquivo como JPEG. “Salvar como” Eu já tenho o nome dele. Clique aqui, “JPEG” e salve-o nos ARQUIVOS DE CLASSE DO PHOTOSHOP FOR ARTIST. Você já o encontrará lá. Está na seção de recursos para que você possa comparar seu processo com este ou o resultado do seu processo com este e que você tenha um arquivo com o qual trabalhar se não passar por esse processo, ou você faz asneira. Se você tiver alguma dúvida, não tenha medo de perguntar na seção de perguntas e respostas. Eu só vou te mostrar a recapitulação desse processo. Você pode encontrar esse arquivo nos Arquivos de classe. Espero que você tenha sorte com este e nos vemos no próximo vídeo onde faremos um pequeno retoque. 11. Pro - crie um modelo de arte: Minha dica profissional aqui é que, se você tiver um computador melhor, defina seu modelo de arte PRO pelo menos para 10.000 pixels no mínimo. É bom ter uma forma quadrada para que você possa aplicar sua arte em vários produtos. No vídeo, falamos sobre o mínimo de 6.500 pixels. Eles se sentam no lado mais curto. Criar um modelo maior aumenta o tamanho do arquivo, então você precisa ter um grande armazenamento e um bom computador para que ele possa processar esse arquivo grande e trabalhar nele sem problemas. Sessenta e quinhentos e 8.500 pixels é o mínimo para uma boa qualidade , mas um fluxo de trabalho médio em um computador comum. Se você tem um bom computador e vai criar vários designs e realmente quer qualidade, basta criar o PRO Art Template com 10.000 pixels e 10.000 pixels ou dimensões diferentes e vá mais alto Essa foi minha dica profissional aqui. 12. Retoque: Incrível. Agora, alinhamos arte e agora podemos fazer um retoque. Não importa se você está fazendo esse retoque primeiro e depois está removendo fundos ou de outra forma. Adoro fazer dessa maneira porque adoro fazer tudo certo no começo. No começo, vou recuperar a vibração da pintura porque, como você vê, a digitalização em si embeleza as cores. Simplesmente, se você não tiver a arte aberta, basta abrir o JPEG alinhado ou regional com o arquivo aberto. Se você não vê os ajustes, clique em ajustes da janela e ela aparece aqui, ou clique em Imagem, ou clique em Imagem, Ajustes e você encontrará o contraste de brilho. Você pode simplesmente brincar com as configurações. Vou apenas oferecer um contraste, brincar com o brilho. Clique em OK. Você pode brincar com a exposição. Eu sei jogar com esse. Você pode ver. Não torne a obra de arte muito dura. Basta brincar apenas para que fique um pouco mais vibrante. Você pode definir a vibração aqui. Vibração. Sim, essa é a única. Você pode jogar com a saturação. Você pode dessaturar e torná-lo em preto e branco, mas agora queremos isso. Acho que é o suficiente por enquanto. A segunda etapa agora é remover marcas de lápis. Pegue um pincel para cicatrização de manchas. Você pode encontrá-lo aqui. Podemos clicar com o botão direito do mouse. Aqui está o pincel de cura, adesivo também, etc., mas você precisa escolher a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. O que ele realmente faz é coletar informações ao redor do pincel e sentir a pincelada com elas. Basicamente, é um preenchimento sensível ao conteúdo na forma de um pincel. Como você pode ver, vou apenas ampliar. Por exemplo, eu tenho uma marca de lápis aqui. Estou pronto para dimensionar o maior. Se eu contornar isso, ele simplesmente desaparece. Ele reúne informações do entorno e as preenche. Eu posso ultrapassar bordas que não acho muito boas. Vamos ver um exemplo aqui. Onde está o colar? Um respingo extra. Eu não quero entrar na obra de arte. Agora, eu não me importo com o plano de fundo. Nós vamos removê-lo. Essa etapa pode demorar um pouco, mas é para brincar, pois sua arte será limpa mais rapidamente. É por isso que é bom minimizar as marcas do lápis logo na fase de pintura , para que você não tenha muito trabalho depois. Além disso, não se esqueça de ir aonde estiver pintando com uma borracha antes da digitalização. Agora vou examinar toda a pintura e limpá-la. Vou acelerar porque vai demorar um pouco. Você pode tentar com minha arte ou usar a sua própria ou simplesmente assistir ao processo. Então eu acho que é bom o suficiente. Eu limpei tudo. Agora, vou lidar com essas letras V. Se você assistir ao processo de criação, verá que comecei a pintá-lo com a cor errada. Foi intencional porque isso pode acontecer mesmo se você preparar suas tintas. Então você percebe que, opa, essa cor não combina, etc. Você não precisa jogar a pintura fora, mas você precisa ter certeza de que a letra ou qualquer coisa com a qual você faça isso tem o forma que você quer que ele tenha. Neste caso, o formato do V. Eu o revi com este índigo escuro. Vou afrouxar a textura e ajustá-la às outras letras com a ferramenta de clonagem de carimbo. Você também pode usar isso quando a ferramenta do pincel de cura não funcionar. Aqui está a ferramenta de carimbo. Escolha a ferramenta de clonagem de carimbo. Funciona com base na cópia. Ao pressionar Alt ou Option, você verá que essa seta muda. Você pode configurá-lo com a textura que deseja copiar e simplesmente clicar e copiar o que quiser. Vou apenas ampliar e afrouxar essa cor escura. Como você pode ver, a cor do meu pincel é a textura que eu configurei. Se eu colocá-lo aqui com essa textura, vou torná-lo maior e espero que ele faça um carimbo de clone. Vou tentar adicionar textura , mas lembre-se de que o pincel, a mancha segue a direção do seu pincel. Vou apenas clicar e adicionar essa textura ao meu V. Posso escolhê-la aqui porque ficará mais longa aqui. Vou apenas adicionar texturas ao redor, digamos que no meio do meu V. Ela caberá nas outras letras. Para suavizar as bordas, farei o mesmo. Com a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, vou simplesmente misturá-las. Ah, sim, e eu sei o que esqueci. Este cogumelo é muito brilhante. Obrigada. Vou usar o carimbo do clone para pintar uma pequena borda aqui. Na terceira etapa, podemos obter uma composição. Esse é o caso quando é bom ter elementos separados que você possa mover. É melhor realizar esse estágio depois de removermos o plano de fundo para que você não precise prestar muita atenção ao selecionar o objeto, mas possa manipulá-lo livremente. Vamos voltar a isso depois de removermos o plano de fundo. Acabei de salvar esse arquivo como Cleaned Up Original para que você tenha algo com que trabalhar. Se você não quiser passar por todas essas coisas de limpeza, você pode simplesmente usar meu arquivo limpo. Vou apenas salvar os arquivos da classe e chamá-los de Cleaned Up Original para que você possa ter algo com que trabalhar na próxima etapa. Estou incluindo um arquivo PDF com as etapas para que você possa ter uma referência. Agora, vamos remover esse plano de fundo. 13. Removendo planos de fundo: [MÚSICA] Chegamos à parte em que vamos remover esse fundo branco e criar uma bela obra de arte limpa como esta. Agora você pode perguntar: por que precisamos remover fundos? Você não precisa usar sua arte apenas para maquetes ou obras de arte emolduradas para que, quando você tem uma boa obra de arte, criemos um belo plano de fundo, não como este, mas tem vários pontos positivos. Basicamente, você pode colocar seu design em qualquer fundo colorido, incluí-lo em documentos do Word, apresentações em PowerPoint, sites, objetos reais, camisetas. Você pode criar cartões postais digitalmente e adicioná-los a eles, ou criar um pacote para o mesmo tópico e vendê-los on-line. Obviamente, se você vai ser ilustrador ou quer ser ilustrador, os clientes esperam que os planos de fundo sejam removidos, por exemplo, de elementos como esse. Há muitas possibilidades que você pode ter em uma obra de arte se remover o plano de fundo e claro, ter um bom original limpo. Agora, se você estiver trabalhando com sua própria arte e não tiver um plano de fundo para remover, basta abrir o arquivo do conjunto alinhado. Incluí nos recursos o original limpo, ou simplesmente assisto ao vídeo e não faço nada. É sempre útil notar as coisas, mesmo que você não as use. Aqui está o que eu vou fazer. Abra o original limpo. Em primeiro lugar, vamos desbloquear o plano de fundo. Clique aqui, ou ela se torna uma camada e vamos duplicar a camada, Controle C Controle V. Essa é a maneira mais fácil ou Controle C Controle V de duplicar a camada. Vamos esconder isso e trabalhar com isso. Basicamente, o que vamos fazer é criar uma seleção desses elementos separados para que possamos simplesmente excluir o plano de fundo. A complicação é que agora estou selecionando a Magic Wand Tool. Se eu clicar agora nos brancos, é selecionar, como tudo isso, pequenos respingos. Essa textura não é muito boa aqui embaixo do processo de digitalização e todas as coisas assim, e eu não quero isso. Agora vou desmarcar o que ajuda muito é configurar o contraste. Vou clicar em “ Ajustes de imagem”, brilho , contraste e aumentar o contraste o máximo possível. Sua arte ficará assim. Isso é simplesmente ter essas bordas para que, quando estivermos selecionando, não selecionemos nada de que não precisamos. Agora, certifique-se de ter o contagioso ativado para que ele não selecione os brancos dentro dos objetos e apenas clique no branco. Agora você pode ver que as coisas estão selecionadas, por exemplo, esse branco na bolha não é. Mas aqui neste cogumelo , isso realmente não importa agora. Vamos lidar com isso em um minuto. Agora. Clique com o botão direito do mouse e clique em “Selecionar inverso” e agora temos o plano de fundo selecionado. O que vamos fazer é jogar uma máscara nela. Clique aqui, clique em “Máscara”. Como você pode ver, ele excluiu o plano de fundo, essa coisa irregular, significa que não há fundo, então é transparente. Este é o momento em que podemos trazer de volta essa textura. Verifique se você está usando a máscara. Clique em “Pincel”. Certifique-se de pintar com branco e, como fizemos no vídeo anterior, podemos trazer de volta coisas da máscara pintando com branco. Agora você pode ver que eu trouxe volta um pouco desse branco também. Nós simplesmente o mudamos para preto, para totalmente preto e simplesmente vamos até lá e excluímos o que você não quer ou não precisa. Agora esse cogumelo está bem. Você pode simplesmente examinar sua arte e ver, dar uma olhada nas coisas que você não quer. A segunda coisa é que ele não selecionou essa parte e eu não quero aquela branca. Basta clicar na ferramenta Magic Wand e clicar em “Excluir”. Se você quiser remover esses pontos brancos dos cogumelos ou dos cogumelos ou das bolhas, você pode fazer isso. Eu não quero isso agora. Isso é ótimo. Desmarcar. O que vou fazer agora é criar uma sobreposição de cores. Clique aqui, veja o FX Select Color Overlay e escolha qualquer cor. Eu vou trabalhar com preto. Isso realmente não importa. O que ele faz é me criar como se fosse apenas uma silhueta da obra de arte para que eu possa selecionar tudo. O que eu vou fazer é nivelar isso. Adicione uma nova camada como aqui. Selecione os dois bits mantendo pressionada a tecla Shift basta clicar e pressionar o Comando A, que está mesclando as camadas e criando uma silhueta fácil. Agora use a ferramenta Magic Wand e escolha os elementos, todos os elementos separados. Vou acelerar isso, mantenha pressionada a tecla Shift e clique para fazer uma demonstração. Para saber se você não esqueceu alguma coisa, basta jogar uma máscara novamente e algo como desabusar assim. Você não o selecionou, então basta voltar e selecioná-lo novamente. Está tudo bem. Eu tenho minha seleção e agora vou transformar essa camada de fundo novamente. Eu tenho uma seleção e vou me livrar dessa camada. Clique com o botão direito do mouse e clique na camada “Excluir”. Sim. O que eu tenho agora é o plano de fundo com uma seleção clara. Agora clique em “Selecionar inverso” e simplesmente pressione “Excluir” enquanto. Temos uma obra de arte transparente e bem limpa. Desmarcar. Eu incluí uma textura simples de papel aquarela nos arquivos da aula. Basta abrir o arquivo, abrir e aqui está a textura do papel aquarela. Ele tem um papel aquarela simples digitalizado e limpo com o tamanho do tântalo de jardim que estamos usando neste curso. Selecione esta obra de arte, pressione o Comando C e cole-a na textura do papel aquarela e wallah, temos uma bela arte limpa. Você pode ter alguns problemas por exemplo, o que temos aqui é absolutamente simples de corrigir. Basta pegar a borracha e passar por essa borda para torná-la mais bonita. Se você encontrar marcas de lápis como essa, basta clicar “Spot Healing Brush” para que eu possa simplesmente continuar tornando a obra de arte o mais bonita possível. Para torná-lo mais compatível com a textura do papel aquarela, basta clicar em “Modo de mesclagem”. Defina o modo de mesclagem para multiplicar novamente. Isso trará as sombras de volta. Você pode salvar isso como um PNG transparente. Basta ocultar o plano de fundo e clicar em “Arquivo Salvar como” e chamá-lo de transparente. Você já tem esse arquivo nos arquivos de classe. Mas escolha PNG. Este PNG é um formato que suporta obras de arte sem fundo e clique em “Salvar” , ative o plano de fundo e salve-o como JPEG. Arquivo, salve como JPEG e nomeie-o como plano de fundo remoto. Você também pode encontrar esse arquivo nos arquivos de classe. Incluí um documento com as etapas desse processo nos recursos. Vamos para o próximo vídeo, onde veremos o que mais podemos fazer com essa obra de arte. 14. DICA PRO a seleção: Minha dica profissional aqui é expandir sua seleção com pelo menos dois pixels para ter uma diferença em sua arte. Você pode ver aqui que é um corte um pouco nítido, mas aqui é mais suave, mas é uma seleção expandida. Você terá um pouco de branco ao redor de sua arte. Não vai caber em um fundo colorido diferente. Mas se você quiser que sua arte se misture melhor a textura do papel aquarela ou do fundo branco em que você a está colocando, basta seguir esta dica profissional. Vamos seguir os mesmos passos. Vou fazer rapidamente o mesmo que fizemos e configurar o contraste para manter o contraste. Estou selecionando o branco. Quando estou selecionando o inverso, posso clicar em Selecionar, Modificar, Expandir e expandir a seleção com dois pixels. Clique em Selecionar, Modificar e adicione um pixel de difusão. Isso tornará a seleção um pouco mais suave se você perceber que, na verdade, está apenas expandindo a seleção com esses poucos pixels. Isso fará com que a obra de arte se misture melhor com a textura da aquarela branca, mas ela será vista com fundos diferentes. Depende do seu desejo, que você quer fazer com sua obra de arte. Como você pode ver, todas essas pequenas texturas de tinta permanecem melhores do que seriam sem essa seleção expandida. Você pode ver uma pequena diferença entre a textura do papel e a seleção que isso pode causar um pouco de distração aqui e ali, mas vou mostrar que não é tão suave. Veja, aqui você pode ver que é a aquarela. Aqui você pode ver que é como se estivesse cortado. Essa é a diferença entre as duas seleções. Mas, novamente, estou dizendo que esse branco será visto se você colocar essa obra de arte em um fundo preto. Novamente, o que você deseja fazer com sua obra de arte? Experimente e veja como ele se encaixa na sua criação. 15. Jogar em redor: No último vídeo, colamos ou transplantamos PNG em uma textura de aquarela. O que eu quero mostrar agora é que, agora que não temos o plano de fundo realmente ligado ao design, podemos fazer muitas coisas, como se houvesse infinitas possibilidades em uma pintura. Podemos redimensionar elementos, reposicioná-los, criar duplicatas e simplesmente preencher coisas que achamos que deveriam existir. Para selecionar itens individuais, usaremos a ferramenta Polygonal Lasso, você pode encontrá-la aqui. Vou apenas selecionar essa folha, qual eu mais gosto. Vamos dizer este. Estou apenas contornando isso, certifique-se de que a camada esteja selecionada, a camada da arte, e pressione o Comando C como cópia e o Comando V. Agora temos a duplicata desta folha e aperte Command T para transformar. Mantendo pressionada a tecla Shift, você preserva suas demandas. Você pode invertê-lo sobre o tamanho em que eu só quero colocá-lo aqui. Porque por que não? Se você perder alguma coisa da sua composição, você pode simplesmente adicionar ainda mais coisas. Vou adicionar um pouco desse pequeno cogumelo. Você pode simplesmente brincar com os elementos que pintou e não precisa pintá-los repetidamente. Vou acelerar, vou adicionar mais detalhes aqui e ali. Eu acho que é o suficiente. A segunda coisa que você pode fazer é mudar a cor e não tudo junto. Esses elementos você precisa conectar à obra de arte principal. Esta é minha camada principal, vou manter pressionada a tecla Shift , clique aqui para selecionar todas as camadas, clicar com o mouse e mesclar as camadas. O design se tornará um novamente. Para preservar a camada original, vou duplicar a camada. Vou trabalhar neste e esconder esse primeiro original e vou mudar a cor, os ajustes, usar a saturação e apenas mudar a tonalidade. Você pode ver várias opções, bem, isso parece bom. Eu adoro esse. Para o próximo experimento, vou duplicar a camada novamente, adicionar esta e brincar com esta. Se eu quiser que minha arte seja essa e essa variação, você pode simplesmente salvá-la em um arquivo PSD. Para salvar esta arte, basta selecionar a que deseja que seja vista e clicar em Arquivo, Salvar como e salvá-la como JPEG, digamos, digamos Cópia Azul-Marrom e salvá-la. Para a próxima, desligue e ligue a segunda camada e eu preciso reposicioná-la porque ela está um pouco desligada. Arquivo, salve como e eu clicarei como uma cópia rosa e verde. Salve como JPEG, salve. Eu posso salvar todo esse arquivo PSD. Salve como arquivo do Photoshop e nomeie-o como Variações PSD. Você pode simplesmente brincar com tudo. Vou salvar o original. É isso. Aqui está o que eu posso fazer, eu posso manipular os elementos, eu posso criar padrões. Se você não tem, por exemplo, letras no interior, você pode simplesmente pegar os elementos e criar padrões bonitos que, na verdade, são muito bons em alguns produtos que você não quer, por exemplo , as letras. As possibilidades são infinitas e acho que isso é tudo o que eu queria dizer sobre a digitalização de aquarelas. Nos próximos dois vídeos, mostrarei como digitalizar desenhos a lápis e telas maiores. 16. Digitalização em desenhos em lápis: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como digitalizar seus desenhos tradicionais a lápis. Então, como você pode ver, eu tenho alguns estudos oftalmológicos aqui. O processo é semelhante ao da digitalização. Além disso, você precisa ter certeza de que está digitalizando em um modo preto e branco para que ele não capte nenhuma cor ao redor. Realmente não importa, mas ainda fará uma pequena diferença. Você pode manter a resolução em 1.600 novamente e digitalizar em tiff. Clique em “Digitalizar” e agora eu o digitalizei e abri no Photoshop. Isso está realmente em alta resolução, parece muito bom. O que eu posso fazer agora, vou fazer algo assim. Isso parece incrível, certo? Não consigo alcançar esse efeito simplesmente definindo ou brincando com o contraste. Basta dar uma olhada. Se eu definir o contraste, ele mudará apenas um pouco o original e eu não quero isso. Eu quero ter uma aparência incrível, então vou jogar com os níveis. Aqui você pode ver se você o altera, ele realça todos os pretos do papel que foi digitalizado. Aqui você pode apagar a luz e brincar com essas configurações. Vou escolher apenas um. Digamos que este. Com a ferramenta Polygonal Lasso, vou selecioná-la, clicar em “Command C” e copiar. Agora abra a textura da aquarela porque é semelhante a um papel de desenho e ela apenas criará um bom setor para este desenho a lápis e basta clicar em “Comando” e colá-lo nele e basta alterar o modo de mesclagem para multiplicar e ver. O que posso fazer com essas bordas afiadas. Vamos ver. O que eu posso fazer é ajustar a imagem, brilho/contraste e definir o brilho um pouco mais alto assim para que essas bordas rígidas e definir o brilho um pouco mais alto assim para desapareçam. “Command T”, podemos torná-lo maior e hora de jogar. Clicamos duas vezes e agora temos um desenho a lápis digitalizado maravilhoso e bonito. Vamos ver o que podemos fazer com o Canvas. 17. TIP - mistura, entre o fundo: Pode acontecer que, ao executar as etapas descritas anteriormente, não consiga obter o fundo, essa luz para que ela se misture com o fundo da textura da aquarela. Vamos ver um exemplo. Vou cortar novamente esse olho, vir e ver, e o olho vai colá-lo na textura da aquarela. Quando eu clico em Multiplicar , não está se misturando muito com o plano de fundo. O que posso fazer ajustar o contraste e o brilho como eu disse antes. [RUÍDO] Eu ainda posso jogar com camadas ou níveis. [RUÍDO] Ótimo. Mas talvez eu tenha um pouco dessa vantagem. Posso usar essa ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, mas somente se ela aparecer em segundo plano. O que eu quero fazer agora é selecionar a camada e pressionar o Comando “T” para transformar e transformar o desenho no tamanho que você precisa, porque depois, você não pode fazer isso, depois de você mescla essas bordas no fundo. Vou apenas desmarcar e jogar com os níveis das camadas. Digamos que deixemos assim. Vou selecionar essas duas camadas e pressionar o Comando “E” para mesclá-las. Agora, essa seleção faz parte do plano de fundo, da textura da aquarela. Agora posso escolher a ferramenta Spot Healing Brush e simplesmente passar por essas bordas para mesclá-las no fundo. Agora eu tenho um belo desenho mesclado. Esta é minha dica profissional para esse processo. 18. Digitalização de tela: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como você pode criar uma bela imagem digital a partir de sua pintura em tela. Como já mencionei, ou você encontra um serviço de digitalização ou obtém sua DSLR e estuda na mais alta resolução e filma em fila. Por que fotografar em linha é importante? Porque preserva o máximo de informações sobre a imagem que você tirou. Você tem mais oportunidades quando se trata de retoques. Vamos ver, eu tenho uma pintura acrílica que fiz recentemente. É acrílico sobre tela de 50 centímetros e 70 centímetros . O que eu preciso ter certeza é usar luz natural e tentar fotografá-la sem grandes destaques, porque ela é envernizada com verniz brilhante e eu não quero que ela brilhe muito. Como eu disse, vou usar essa pintura principalmente em postagens de mídia social e gravuras de arte. Não precisarei passar pelo processo descrito anteriormente. Para evitar a reflexão da luz, precisarei de um fundo preto para fotografar. Eu tenho uma tela gigante pintada de preto que geralmente uso como fundo preto. Mas um simples piso escuro será bom ou uma folha preta de papel ou tecido. Não importa porque vai ser cortado. Tente mostrá-lo de frente. Não importa se você tem um ângulo ligeiramente diferente. Mostrarei como usar a ferramenta Perspective Warp para corrigi-la. Basta tirar uma imagem ou usar a minha se puder encontrar nos recursos e importá-la para o seu computador. Agora estamos no Photoshop, clique em “Arquivo Abrir” e abra o arquivo chamado CR2. Esse é o nome da imagem da linha. Se você configurou sua câmera para fotografar em JPEG e em linha, você encontrará os dois em sua pasta. Se você tiver uma das versões mais recentes do Photoshop, ao abrir um arquivo de linha, você acessará uma janela diferente que pode ser vista aqui. Não feche. hora de brincarmos com as cores, a clareza e as marcas brancas. As fotos em fileiras não revelam as cores tanto quanto as conservas, mas ainda assim, podemos fazer com que nossas obras de arte se destaquem mais. Vou apenas brincar com as configurações. Agora, não clique em “Concluído”, mas clique em “Abrir imagem”, porque se você clicar em “Concluído”, ela simplesmente desaparecerá, como se suas configurações permanecessem, mas você não poderá editar a imagem. No começo, vou girar a imagem, a imagem, a rotação da imagem e no sentido horário. Agora posso ver que tenho uma pequena diferença no ângulo e agora vou experimentar essa ferramenta Perspective Warp. Em seguida, basta clicar em “Editar” e você terá a distorção de perspectiva. O que eu posso fazer é escolher a área que eu quero corrigir e clicar aqui para cima. Agora você pode manipular seu objeto. Agora você pode simplesmente brincar para deixar essas linhas o mais retas possível. Acho que posso pegar esse como aqui. Algumas partes como aqui. Essa é apenas uma pequena diferença que eu tinha aqui. Você pode ter um maior. Se você tirar uma foto, posso ver que não tenho essa linha alinhada. Eu posso ver que selecionei erroneamente, não faça isso, apenas certifique-se de que você selecionou bem. Não basta clicar em “Ok” e você terá a frente da foto. Agora vou cortar todo o plano de fundo. Basta selecionar a área da pintura. Se você ainda tem essa pequena diferença , não importa. Clique em “Imagem”, recorte a imagem e, em seguida, desmarque. A primeira coisa que vou fazer é me livrar dessas bordas. O que eu vou fazer é simplesmente usar a ferramenta de pincel de cicatrização de manchas e, apenas para contornar as bordas, isso a tornará perfeita e, simplesmente, nos livraremos dessa borda que o Canvas tem. Tenho uma textura de pincelada indesejada que adoraria melhorar, mas apenas para as impressões artísticas. Não é uma boa ideia manipular demais se você quiser vender a obra original, o que eu quero. Nesse estágio, faça o que você precisa fazer com base em suas necessidades e preferências. Eu não vou fazer nada. Apenas limpe um pouco. Trabalho legal e incrível. Vou dizer isso como JPEG e posso imprimi-lo ou como uma impressão artística, ou usá-lo em postagens de mídia social e tudo mais. 19. Fotografar em um plano: Agora eu tenho uma dica profissional para você novamente. Para o futuro, talvez seja uma boa ideia tirar suas fotos em um fundo maior. Quando você quiser compartilhar sua arte sem colocá-la em uma maquete, você terá um espaço para mostrar. O que quero dizer aqui é que, por exemplo, eu tenho um retângulo de 50 e 70 centímetros. Quando eu o queria nos lados quadrados do Instagram, ele recortava da pintura. O que eu preciso é de um espaço ao redor da pintura para que eu possa simplesmente fotografá-la no fundo preto. Mas vou colocar alguns objetos ao redor para torná-los mais interessantes, por exemplo, aqui, isso é o melhor que consigo imaginar. Sim. Esse é o meu projeto. Posso compartilhar isso no Instagram e minha arte é simplesmente preservada. 20. O que é um is: [MÚSICA] O que é uma maquete? maquetes são amplamente usadas por artistas principalmente nas redes sociais, para apresentar suas obras de arte. Uma maquete é basicamente uma cena de photoshop em que você coloca sua arte na parede, em um pedaço de papel, em uma moldura ou em um produto. Basicamente, você pode fazer isso uma vez inserindo, recortando, embrulhando sua foto onde quiser e, em seguida, clicar em “Salvar” e usar essa imagem uma vez. Mas existe a possibilidade de criar um arquivo que você possa usar repetidamente, e a única coisa que você precisa fazer é simplesmente colocar a arte com um clique. Criar maquetes é muito útil quando você deseja apresentar sua arte em uma cena da vida real ou no produto. Isso torna sua obra de arte mais solúvel porque o cliente pode imaginar como ela será e pode se conectar com a obra de arte. Pense nisso como se fosse uma roupa. mais provável que você compre um vestido quando o vê em alguém bonito, em vez de apenas vê-lo na prateleira. Nesta seção, vou te ensinar como fazer uma maquete simples que você pode usar uma vez e, em seguida, uma maquete reutilizável que você só precisa inserir suas obras de arte e salvar. Em seguida, maquetes de arte com molduras complexas, nas quais você pode alterar várias coisas, como planos de fundo e molduras. Finalmente, uma maquete de produto. Agora você poderá colocar sua arte em um produto como se ele realmente tivesse sido produzido. Também darei dicas de onde encontrar banco de imagens que você pode usar e também como criar suas próprias imagens para destacar sua marca. Esta seção inclui uma palestra sobre como redimensionar suas imagens para vários tamanhos de mídia social. Parece interessante. Vamos desmistificar essas imagens de arte teatral perfeitamente. 21. Mockup de fotos de estoque: [MÚSICA] Então este é nosso primeiro cenário, a maquete de imagem de stock. Você pode perguntar: o que é uma imagem de banco de imagens? Se você não sabe, são basicamente boas imagens estaduais tiradas por profissionais e vendidas on-line por uma pequena taxa. Você também pode encontrá-los gratuitamente. Existem vários sites gratuitos para obter uma boa imagem, por exemplo, Unsplash, Pexels, Pixabay, ou você pode pagar por modelos prontos. Isso é Pexels. Eu realmente amo esse site porque suas imagens são muito boas. Basta pesquisar a palavra-chave em branco e ela mostrará páginas em branco e papéis em aquarela, papéis de escritório e coisas assim, que você pode baixar e usar. Ou você pode pagar por modelos prontos, como eu disse, por exemplo, no Creative Market ou no Adobe Stock, que na verdade está comprando todos os sites de fotos. De qualquer forma, agora estamos optando por imagens gratuitas, mas lembre-se de que essas imagens são gratuitas para todos no mundo. Então, outros o estão usando, o que o torna menos original. Mas vamos experimentar. Então eu já baixei um. Eu tenho uma licença para uso comercial. Então eu posso adicioná-lo aos classificadores para que você o encontre lá. Arquivo aberto. Aqui você tem uma maquete de banco de imagens, e aqui está a foto JPEG de banco de imagens. A segunda coisa que vou mostrar é que esta foto de banco de dados é minha foto de palco, que posso usar repetidamente para obter um original limpo. Portanto, não preciso organizar meus originais e fazer com que não sejam limpos. Você sabe o que eu quero dizer? Mas basta colar o PNG transparente nele e pronto. Então, eu vou abrir esse também. Então, arquivo aberto. Aqui está a minha foto stock. Essa é a minha aprovação. Eu também estou te dando isso para você. Você pode usá-lo gratuitamente. A terceira coisa que precisamos é o PNG transparente. Talvez você já o tenha, mas eu o incluí também na pasta desta lição ou desta palestra. Então, temos tudo aberto. A primeira coisa que precisamos fazer é selecionar nosso PNG transparente com a ferramenta de seleção. Ou podemos clicar em “Comando A” e depois “Comando C” ou “Controle C” para copiar e clicar em nossa foto de estoque e colá-la com o comando we, pois você pode vê-la como um arquivo maior. Então, eu preciso pressionar o “ Comando T” para transformar e manter pressionada a tecla shift, eu posso preservar as dimensões da obra de arte. Se você não tiver o plano de fundo removido, você pode fazer o mesmo com esses espaços em branco, mas usar o PNG transparente é sempre melhor. Então, basta dimensioná-lo para o tamanho que você precisa e clicar duas vezes. Depois de clicar duas vezes, ele apenas diz que está tudo bem. Eu terminei com o dimensionamento. Mantendo o controle pressionado. Você pode se mover melhor porque ele não pula. Para misturar mais com a rodada preta, vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Como você pode ver agora, podemos ver através disso. Eu tenho uma coisa sobreposta e você pode ter lugares maiores, como, não sei se há uma marca no papel. Você só precisa excluir a arte ao redor dela. Vamos jogar uma máscara nessa camada. Como aqui. Pegue seu pincel preto novamente. Vou definir o tamanho para um pequeno. Basta passar por esses lugares sobrepostos apenas através da roda, o que há por baixo? Tem um pouco desse branco que eu não quero. Então, vou simplesmente mudar a cor e passar por isso assim. Espere, então o que você diria a este? Eu realmente amo isso. Vou fazer o mesmo com minha foto de banco de imagens para que você possa ver o processo novamente e experimentá-lo. Legal. Então, agora temos uma boa maquete. Dois deles, que eu posso usar por uma vez. Sempre que vou colar uma obra de arte nisso, preciso passar por esse processo. Quando há algo como a maquete real, que você está simplesmente mudando a arte e tudo mais, a escala e o mascaramento já estão prontos. Sua arte simplesmente salta direto para ela. Eu vou te mostrar no próximo vídeo como fazer isso. Então, agora, eu vou te mostrar o processo. Você também pode encontrar esse PDF nos arquivos da aula. 22. Mockup reutilizável: Neste vídeo, vou mostrar como criar um arquivo de maquete que seja reutilizável. Você pode simplesmente inserir sua arte e ela será exibida aqui. Em primeiro lugar, abra a foto de banco de imagens. Você pode fazer isso com qualquer foto que usamos antes. Poderíamos usar qualquer outro. Mas eu não quero me complicar muito com isso. Esse é o processo básico que você precisará aprender para criar uma maquete mais complicada. Essa é a prática, na verdade a maneira mais simples de criá-la. Temos essa foto de banco de dados. Você precisa escolher a ferramenta retangular. Vamos criar um retângulo. Basta arrastá-lo. Eu citei apenas para este quadro, então aqui vou mudar o traçado para nenhum. A cor de preenchimento eu escolherei esse magenta. Vou clicar em Multiplicar novamente para ver o que estou fazendo. Agora vou clicar aqui e convertê-lo em objeto inteligente. Agora meu retângulo é um objeto inteligente. Na verdade, é a área em que vou inserir a obra de arte. Agora aperte o Comando T. É um pouco diferente. Transformando como se estivesse com um retângulo normal. Eu posso fazer várias coisas. Ao clicar com o botão direito do mouse nesse objeto inteligente, você pode dimensionar, girar, distorcer e distorcer. Eu vou te mostrar a distorção agora para que você possa saber como mover esse objeto. Você pode simplesmente arrastar e soltar os cantos onde você precisa. Agora temos isso. Como você pode ver, esse não é um retângulo normal. Essa distorção é boa quando você não tem um papel plano mentindo, mas eu não sei algo em perspectiva. Agora você pode clicar em OK. Como você pode ver, ainda temos esse objeto sobreposto aqui. Vou jogar uma máscara novamente. Na verdade, essa é minha ferramenta favorita. Basta pegar o pincel, certifique-se de pintar com o preto. Redimensione-o para menor, isso é muito grande, e basta examinar os elementos sobrepostos. Agora eu tenho uma máscara nela. Na verdade, meu arquivo já está pronto. Agora posso salvar esse arquivo como um PSD para poder reutilizá-lo repetidamente. Vamos apenas fazer Arquivo, Salvar como. aqui você pode encontrar o modelo para chamá-lo modelo de maquete de estoque reutilizável e clicar em Salvar. Eu não vou fazer isso agora. Como você vai usar isso? Clique duas vezes aqui, na miniatura do Objeto Inteligente, e ela abrirá o retângulo em uma nova janela. Este é o lugar onde você simplesmente colocará sua obra de arte. Vamos pegar nossa cópia transparente em PNG. Sim. Aqui está meu retângulo e eu vou simplesmente colá-lo. Estamos escalando com o Comando T. Não vou comentar sobre esse processo novamente, tenho certeza de que você já sabe como redimensionar sua arte, aplicá-la e redimensioná-la. O que vou fazer agora é desligar essa camada colorida e salvar essa. Agora, quando clico no modelo de maquete reutilizável PSD, minha arte está nele. Você pode ver que está completamente mascarado. Quando eu quiser alterar a arte, vou simplesmente excluir essa camada. Eu tenho uma obra de arte diferente aqui. Vou simplesmente selecionar o Comando C. Abra o retângulo, Comando T para redimensionar. Esse é um grande. Vou simplesmente colá-lo aqui. Clique duas vezes em Arquivo, Salvar. Agora aí está. Você pode reutilizar esse modelo quantas vezes quiser. Você já fez o mascaramento, o dimensionamento feito, tudo o que você precisa fazer é abrir esse retângulo clicando duas vezes aqui, inserindo sua arte e salvando. Preciso salvá-lo para colocar essa obra de arte aqui. Se você quiser salvar isso, clique em Arquivo, Salvar como e salve-o como JPEG. Desktop, vou simplesmente salvá-lo, pois ainda há uma maquete mágica, [inaudível] salvamento, e eu posso usá-la em minhas postagens nas redes sociais. Agora vamos fazer uma coisa um pouco mais complexa. Vamos criar nosso próprio modelo de arte emoldurada onde você pode alterar até mesmo o plano de fundo. Isso vai ser um pouco mais complexo, mas vamos direto ao assunto. 23. Mockup de arte quadrada: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como criar uma maquete reutilizável, ou essa arte emoldurada, que você pode reutilizar várias vezes para alterar o plano de fundo, alterar sua cor e você também pode alterar a moldura em si. Aqui temos apenas uma, e esta é a minha moldura que eu filmei. Eu só vou te mostrar que esta é a imagem que eu tirei. Esta é minha foto pessoal com meu marido em Paris. Nós vamos interrompê-lo. Eu não incluí apenas uma página em branco e porque queria mostrar como é fácil criar sua própria maquete de arte emoldurada. Existem várias possibilidades de obter uma moldura. Você pode tirar sua própria foto. Estou incluindo esta imagem na seção de recursos para que você possa usá-la ou acessar a Internet e usar um banco de fotos, baixar uma imagem onde esteja a moldura de sua preferência, por exemplo, deixe Digamos que este com essa borda de madeira ou você também pode baixar de mercados criativos ou de outros lados, molduras para fotos e também arquivos de maquete que são tão complexos, mas não é grande coisa criá-los e Eu só vou te mostrar como fazer isso. Vamos começar. O que vou fazer é selecionar a moldura e usar a ferramenta Polygonal Lasso e cortá-la com cuidado. Agora selecione Inverse. Vamos adicionar uma nova camada. Vou bloquear o plano de fundo, alterar o arranjo e clicar em “Excluir”. Com isso, excluímos todo o resto desse quadro. Agora vou selecionar o interior da moldura. Não vou lidar com isso com tanta precisão porque vamos inserir o retângulo aqui. Agora, eu desmarco. Agora temos nossa moldura para que possamos usá-la em nossa maquete. Agora, clique na ferramenta de retângulo e crie um retângulo grande. Mude esse traço para nenhum, preencha-o com uma cor, digamos que seja azul. Na verdade, você pode redimensioná-lo com o Command T, Control T, redimensioná-lo, clicar duas vezes e depois alterar novamente a organização. Quando você está mudando o arranjo, tudo o que está aqui em cima estará na frente das camadas. Digamos que se eu tirar essa camada aqui, ela ficará atrás do nosso retângulo. Agora, na verdade, temos um plano de fundo e eu vou criar outro retângulo. Altere o traçado para nenhum campo. Digamos que seja tão verde e eu vou transformá-lo em um objeto inteligente. Pressione “Command T” e agora pressione “Distorcer”. Com a distorção, você pode encaixá-la muito bem no porta-retratos. Basta arrastar esses cantos até os cantos. Como você pode ver, eu tenho linhas aqui que não estão alinhadas. Eu posso apertar a distorção e, o que o warp faz, ele terá essas diretrizes que eu posso arrastar novamente para encaixá-las melhor na moldura. Eu posso fazer isso aqui também. Isso é o que realmente importa, não o retângulo que estou cortando. Eu poderia ter sido um pouco mais preciso com isso , mas estou deixando isso para você. Estou apenas alinhando-o nas laterais da moldura. Acho que estamos prontos para ir. O último. Incrível. Agora clique em “OK” aqui e temos um objeto inteligente, então agora podemos inserir nossa arte aqui. Mas isso realmente não parece ser uma parede. O que vou fazer é adicionar uma sombra projetada para que pareça estar em uma parede. Clique em “Estilo de camada” e aqui está a sombra projetada. Já está aqui, mas eu posso definir coisas diferentes, como a distância, que distância está da imagem? Se você começar muito longe , o efeito será como se estivesse muito longe da parede, então farei um pequeno. Eu posso mover a sombra. Eu sei, basta adicioná-lo aqui. Posso espalhá-lo para que fique nítido e aumentar o tamanho dele. Não quero que fique muito nítido, então vou fazer isso e clicar em “OK”. Temos uma sombra projetada em nossa camada. Agora, o que vou fazer é vincular a nova camada de sombra aos retângulos, então escolha os dois, clique com o então escolha os dois, botão direito do mouse e clique para vincular as camadas. Agora, quando estou movendo a moldura, ela está levando consigo o objeto inteligente e também a sombra de que precisamos. O que mais eu posso fazer? Posso pressionar o Comando T e redimensioná-lo para torná-lo maior, clique duas vezes. Posso mudar a cor do plano de fundo, clicar no retângulo e clicar duas vezes nele, e você pode simplesmente escolher a cor desejada, qualquer cor que combine com sua arte, clique em “OK” e eu posso fazer mais uma coisa. Se você for aos sites de ações, se pesquisar a palavra-chave de parede , poderá obter texturas de parede. Por exemplo, esta é uma parede pintada muito bonita. Você tem paredes de tijolos, você tem essas texturas. Quero uma parede de tijolos, já baixei uma. Você pode ter um branco , mas eu tenho esse. Estou incluindo isso também na seção de recursos e vou inseri-lo na minha maquete. Vou apenas selecionar toda a coluna C para copiar. Aqui está meu comando para mudar isso, e está na minha maquete. Vou redimensioná-lo um pouco. Um menor. Incrível. Posso adicionar qualquer plano de fundo que eu quiser. Eu posso simplesmente salvar isso, e eu vou fazer isso. “Arquivo” “Salvar como” e você poderá encontrá-lo nos classificadores de maquete de arte emoldurada como modelo de maquete de arte emoldurada. Certifique-se de salvá-lo como um PSD para que você possa editá-lo e ter essas camadas. Você pode adicionar quantas camadas quiser. Bem, quando você vai salvar seus arquivos, basta ligar e desligar as camadas que você deseja ver. Você pode salvar cores quentes que combinem com sua marca e aparência. Você pode importar vários quadros que você está encontrando on-line ou baixá-los e simplesmente inseri-los. Eu só vou adicionar minha arte nela. Novamente, clique duas vezes no retângulo. Onde está minha obra de arte? Aqui estava o original. Nesse caso, é bom ter o fundo branco com sua obra de arte, porque se eu não tivesse, teria visto a parede de tijolos atrás dela. Ordene que entrássemos no, eu não queria. Vou selecionar, copiar e colar no retângulo. Como você pode ver, ele tem branco no fundo. Comando T para redimensioná-lo ajustá-lo. Clique duas vezes em Command S ou salve. Vamos ver. Aqui está. Temos nossa arte emoldurada. Vou apenas salvá-lo em “Arquivo” e “Salvar como”. Eu só vou salvá-lo como um JPEG. Salvar. Agora posso usá-lo em qualquer lugar que eu precisar e acho que parece muito bom. No próximo vídeo, mostrarei como você pode colocar suas obras de arte em produtos e em coisas que não são planas. Vamos dar uma olhada nisso. 24. Simulação de produtos: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como você pode adicionar seu design em diferentes produtos, eles não são planos, e como você pode alinhar sua arte para caber apenas nesses objetos. Vou usar essa foto. Estou incluindo-o na seção Recursos, os dois, mas você pode baixar o seu próprio. Novamente, vá para um site de banco de fotos. Estou usando o Unsplash agora. Eu estava procurando por uma caneca branca, ou você pode procurar uma caneca de café, caneca vazia ou algo parecido e encontrar o que quiser. Eu gosto desse, por exemplo, mas vamos fazer isso com o que eu já baixei. Vou deletar este e vamos trabalhar com este. Vamos fazer as mesmas coisas que já fizemos. Agora precisaremos de uma transferência para PNG da obra de arte. Vá até a foto de banco e criaremos um retângulo novamente. Clique em, Stroke none, Fill, preencha a camada com qualquer cor e altere o modo de mesclagem para multiplicar para que possamos ver o que estamos fazendo. Coloque-o na caneca e agora vamos convertê-lo em objeto inteligente e pressionar “Comando T” ou “Controle T” para transformá-lo. Clique com o botão direito do mouse e vamos usar a função distorcer primeiro para que possamos mover esses cantos ao redor da caneca. Aproximadamente, encontre os cantos dela. Agora, clique com o botão direito novamente e clique em “Trabalhar”. Essas diretrizes acabaram de surgir e, com isso, podemos simplesmente arrastar esses pontos aqui para alinhar com a marca. Como você pode ver, aqui estão algumas dessas réguas que eu tenho que chamá-las e que você pode simplesmente usar. É só um pouco divertido porque você precisa arrastá-los para que tudo fique bem. Uma coisa é prestar atenção nesta caneca, pois você pode ver curvas como essa, e queremos que ela se curve da mesma forma. Eu quero que isso esteja aqui em cima e tenha aproximadamente o mesmo tamanho que a metade deste. Também com essa parte inferior, posso gerenciar essa curva alterando esta guia e esta, e aqui embaixo eu posso simplesmente arrastá-la para baixo. Você ainda pode conectar os cantos entrelaçados. Como eu tenho um PNG transparente, eu realmente não preciso me preocupar com esses lados porque sei que meu design estará aqui. Mas se você quiser um design complexo que preencha todo o retângulo, seja mais preciso. Apenas cuide disso. Podemos manipular o interior dessa forma arrastando-a e garantir que ela se curva mesma forma que esta. Vou adicionar dimensão a isso arrastando esses pedaços para que o copo tenha realmente uma dimensão. Minha arte, quando eu a coloquei nesse objeto inteligente, estará alinhada com essas diretrizes. Eu acho que está tudo bem. Vou clicar em “Ok” aqui, e posso simplesmente clicar duas vezes nele. Copie minha arte. Controle T para redimensioná-lo novamente. Coloque-o onde quiser. Se você quiser colocá-lo no centro e nas laterais da caneca, e certifique-se de desligar a camada de cores e Arquivo, Salve. Agora, quando clicamos em “Nossa caneca”, ela está lá. Não gosto de como está se alinhando. Acho que dei uma dimensão demais. Eu só vou para Arquivo, Salvar. O que há de bom na ferramenta de trabalho é que ela lembra. Se eu pressionar novamente “Command T” e clicar em “Work”, ele se lembrará do que eu fiz. Vou brincar um pouco mais com ele e torná-lo menos distorcido. Vamos tentar dessa maneira. Ative a camada, desative o salvamento do arquivo da camada de cor. Vamos ver. Isso está melhor agora. Acho que posso destacá-lo, também como este, e ver como fica. Como você pode ver, como temos que multiplicar as sombras desses objetos, permaneça realista. Vou aceitar tudo bem, e eu gosto. Lembre-se de que aqui mantemos isso branco na xícara, o que realmente faz com que pareça realista. Você também pode salvá-lo como um PSD para que você possa simplesmente alterar as obras de arte nele ou apenas usá-lo uma vez, conforme desejar. No próximo vídeo, mostrarei como redimensionar essas imagens para caber nas postagens nas redes sociais. Vou incluir um guia de tamanhos de mídia social para que você possa fazer com que as fotos que você criou se ajustem a essas postagens. 25. Modelo de vida real: Neste vídeo, eu adoraria falar apenas sobre maquetes da vida real. A melhor maneira de ser original e personalizar sua marca é criar suas próprias fotos de maquete. É sempre mais fácil simplesmente pegar sua câmera e tirar suas próprias fotos. Eu carrego uma folha de papel em branco quando estou viajando para ter planos de fundo incríveis. Por exemplo, neste verão, viajamos para a Croácia e consegui fazer algumas fotos bonitas que poderei usar para algumas imagens dramáticas, por exemplo, no verão ou, por exemplo, na paisagem marinha ou algo relacionado ao mar. É sempre melhor do que apenas criar uma obra de arte, basta encená-la. Principalmente se você não o tiver pronto. Por exemplo, ouvimos falar dessa viagem e eu simplesmente não consegui pintar apenas na última noite. Eu pintei isso e, se eu quiser, posso digitalizá-lo e colocá-lo em qualquer outro que eu quiser. Isso é orientado de forma diferente , mas você sabe o que quero dizer? Isso é sempre melhor. Se você realmente quer ser original com sua marca, é ótimo criar uma imagem com você mesmo segurando, por exemplo, uma moldura ou um pedaço de papel aquarela. Você nem precisa estar na imagem. Apenas, por exemplo, metade da sua mão enquanto você está olhando ou algo assim. Seja criativo com essas maquetes porque elas são úteis, mas podem ser clichês e não interessantes. Mas se você realmente quer se destacar da multidão de artistas que se apresentam no Instagram, seja criativo e crie seus próprios arquivos de maquete. Esse é o meu conselho e esse é o conselho que estou tentando seguir. Agora você tem o conjunto de habilidades para ter sucesso com isso. 26. Templates para redes sociais: [MÚSICA] Neste vídeo, eu adoraria falar com você sobre como dimensionar suas fotos para caber nas postagens nas redes sociais. O melhor guia de tamanhos que encontrei on-line está no Red Website Design. Este é o guia definitivo para tamanhos de imagens de mídia social de 2018. Como você pode ver, aqui estão os tamanhos das imagens para o Facebook. Você pode descobrir isso escrevendo guia de tamanhos de mídia social no Google. Aqui estão os tamanhos das imagens do Instagram e, como você pode ver, é um formato quadrado. O que eu faço é criar , na verdade, um modelo no Photoshop e simplesmente coloco minhas imagens nele. Aqui, podemos encontrar Twitter, Google Plus, LinkDin, Pinterest. Vamos ver como você pode criar um presente para si mesmo para esses tamanhos. Abra o Photoshop e clique em “Novo”. Digamos que, como vimos que o Instagram tem 1080, resolução pode ficar em 300 pixels e eu ia salvá-la como modelo de foto do Instagram e salvar o presente. Agora, aqui você o terá. Clique em “Criar”. Agora, você tem um modelo em branco. Agora, abra a imagem que você deseja incluir nela. Quero usar essa imagem que criamos. Vou clicar em “Abrir”. O que eu faço é selecionar a arte inteira, copiá-la com o Command C ou Control C e simplesmente colocá-la dentro. Clique em “Comando D” para redimensionar. Agora, é assim que eu posso brincar com a imagem, se eu quiser que ela seja maior ou menor. Eu quero que seja assim. Clique duas vezes e pronto. Basta exportar File Save, pois, digamos, ainda existe o Instagram mágico. Você pode salvá-lo em uma pasta que você pode guardar para essas imagens do Instagram. Eu clico em “Salvar” e “Ok”, e você pode enviá-lo para o Instagram ou o Facebook em tamanhos diferentes, então basta verificar os tamanhos online. Eles geralmente estão mudando, então é bom pesquisar e criar um modelo e simplesmente colocar suas imagens dentro ou dimensionar e salvar. Esteja logo no final da seção de maquete. Na próxima seção, mostrarei mais possibilidades de usar suas obras de arte digitalizadas e até mesmo como você pode monetizá-las. 27. Monetizar suas obras: [MÚSICA] Neste vídeo, eu adoraria dar dicas para monetizar suas obras de arte. Essas opções são boas para uma atividade paralela ou para um emprego em tempo integral, dependendo de várias coisas, como você tem seguidores? Quantas obras de arte ou designs você tem? Eles são bons? Você precisa considerar essas questões. Há uma coisa crucial, que é a seguinte. Aqui está minha dica. Basicamente, você precisa fazer uma boa arte, ter uma audiência e criar e publicar de forma consistente. O primeiro passo, se você ainda não tiver feito isso, crie uma página no Facebook para sua arte e crie uma conta no Instagram para sua arte. Principalmente, o Instagram é orientado visualmente, então, com a arte, você pode alcançar mais pessoas e, com o Facebook, você pode adicionar mais histórias por trás de suas obras de arte e mais coisas dos bastidores. Com essas duas páginas, você pode criar seguidores. Pode levar muito tempo, mas se você estiver postando regularmente, pelo menos uma vez por dia, há uma boa chance de que você cresça lentamente, mas é como um efeito de bola de neve. Ela apenas crescerá e crescerá. Preciso trabalhar nisso porque estou fazendo muitas coisas que não tenho tempo para postar, mas estou construindo de forma lenta, mas constante. Vamos ver quais opções você tem. 28. Etsy: [MÚSICA] A primeira opção para monetizar suas obras de arte é o Etsy. Tenho certeza de que você percebeu que pode vender produtos físicos com sua arte. Isso significa que, por exemplo, você imprime sua arte em arte e as vende por meio do Etsy. Mas com isso, você precisa empacotar, enviar e imprimir a arte. Mas a vantagem é que você pode assiná-la e torná-la como uma edição limitada e alterar a qualidade das impressões ou vender impressões de arte digital, que significa que você está colocando Na verdade, os arquivos que você criou pelo processo que mostrei apenas no site e quem os compra, pode baixá-los e imprimir por si mesmos. Há um produto, não há embalagem, frete e não há impressão na sua parte. Mas o problema é que você não pode assiná-lo e/ou verificar a qualidade. A pessoa que comprou pode imprimir em um papel de escritório simples e não ficará tão bem quanto deveria. Mas esse é o problema dele. O cliente decide como imprimi-lo e, esperançosamente, isso não o deixará insatisfeito. Você sabe o que quero dizer. Vou te mostrar uma loja Etsy do Pacífico Sul. Ela vende muitas gravuras de arte como essa. Deixe-me te mostrar. Agora estamos em sua loja Etsy. Como você pode ver, essas são todas maquetes. Você já é capaz de criar imagens como essa. Eles parecem incríveis. Como você pode ver, existem como letras, ilustrações, ilustrações em aquarela, muitas coisas interessantes. Tenho certeza de que isso não foi pintado dessa cor, mas manipulado digitalmente. Você pode ver o preço baixo, cinco libras. Você pode simplesmente comprá-lo e imprimi-lo no papel que desejar. Como você pode ver, essa é a mesma obra de arte desta, com uma cor diferente. Você pode ter quantos quiser. Eles dizem que ela cria maquetes e as envia. Vamos ver um. Vamos ver. [RUÍDO] Ela inclui vários arquivos de maquete. Você pode ver que este é um fundo de parede branco. [RUÍDO] São simplesmente maquetes colocadas duas vezes no carro e colocadas nele. Ela comercializa os outros designs contidos nela. [BARULHO] Nós não fizemos um. Se você pode ver na descrição aqui, pois os arquivos têm 300 dpi, qualidade perfeita para impressão. A marca d'água não estará nos arquivos comprados. Imprima quantas vezes quiser. Há um link para download que você receberá após a compra. Sim, ela está fazendo isso e faz isso bem. Ela tem mais de 1.000 itens e é simplesmente incrível. Não tenho certeza se ela tem, como produtos físicos, mais de 16.000 vendas e isso é simplesmente incrível. Vamos ver quais opções você tem. 29. Creative Market: [MÚSICA] Vamos para a próxima opção que é o mercado criativo. No mercado criativo, você só pode vender produtos digitais. O lado ruim disso é que é apenas para convidados. Você pode enviar a eles um formulário com seu portfólio informando que deseja abrir uma loja no mercado criativo e eles decidirem se o seu estilo criativo se encaixa na região. Fui rejeitado porque disseram isso no meu nicho [inaudível], mas isso não me machuca porque [RISOS] isso é na verdade um elogio. Mas eu adoraria criar pacotes para eles porque eles estão vendendo principalmente pacotes, o que significa que você tem várias ilustrações com o mesmo tópico e pode vendê-las como pranchetas. Agora você pode se perguntar quem compraria pranchetas em aquarela, mas há designers gráficos que criam convites de casamento. Isso é como ferramentas para seus negócios. momento, é como se estivesse sob demanda principalmente porque toda empresa precisa se comunicar visualmente e nem todos os designers gráficos podem criar coisas assim e nem todo mundo quer tudo digitalmente e é uma abordagem tradicional, é simplesmente incrível e vende bem. Mas, novamente, é difícil ser reconhecido porque há artistas que já fazem isso há anos e oferecem pacotes para há anos e oferecem criar mais de 600 arquivos e coisas assim, coisas loucas desse tipo. Mas aqui, quando chega a hora de você ter seguidores e espalhar a notícia sobre você e, se sua arte for boa, ela será reconhecida. Apenas preste atenção na pesquisa das tendências, conforme mostrei no início do curso. Faça um processo de digitalização de qualidade e acho que você estará pronto para começar. Eu adoraria mostrar a vocês um exemplo do mercado criativo. Aqui estamos no mercado criativo na loja de design gráfico da Sandra. Como você pode ver, ela criou um pacote de cactos Clip Art e existem alguns desses objetos absolutamente fáceis de criar. Você pinta elementos separados e os exibe ao redor. Você não precisa mexer na composição se ela parecer correta ou não. Basta criar esses belos elementos separados e colocá-los como quiser. Você pode criar padrões a partir deles. Como você pode ver aqui, nos elementos separados, você pode criar o coração, é um bom coração, um robô e colocá-lo nas maquetes. Acho que nesta fase não acho que seja uma maquete, mas posso estar errado, mas isso é um produto [RUÍDO] com essas coisas. Como você pode ver novamente, arquivos PNG de 300 dpi. Eles são fundos transparentes. Você pode fazer isso. Tenho certeza. Como você pode ver, compre isso e pague alguns dólares, não sei quanto ganha. Para ser sincero, eu apenas retiro uma parte do mercado criativo e de vendas, tenho certeza que fica com uma parte. Mas acho que você pode definir seus próprios preços. 30. POD com os sites de demanda: [MÚSICA] Vamos ver o terceiro. Essa é a melhor opção e eles são os sites POD. Isso significa sites de impressão sob demanda e eles imprimem seus designs de produtos que são solicitados para você. Basicamente, eles têm uma plataforma fácil de usar. Você envia suas obras de arte para sua galeria e, quando alguém as vê e quer comprá-las em um produto, compra e imprime sob demanda, basta imprimi-las, embalá-las e enviá-las, e você terá uma parte dessa compra. Existem muitas plataformas por aí. Society6 e Redbubble são, eu acho, os mais conhecidos. Inktale está crescendo rapidamente, e a Displate não está realmente imprimindo obras de arte em produtos, mas está criando arcos de metal, e eu adoro tanto essa ideia que queria incluir isso neste vídeo. Eu só vou te mostrar esses sites. Há centenas e mais surgindo todos os dias, novas e novas, então basta pesquisá-las. Mas não se esqueça de enviar todas as suas obras de arte, pois você possui os direitos autorais de suas obras de arte e pode vendê-las em qualquer lugar. Você não está criando exclusivamente para o mercado criativo axial ou para este POD. Se você tem uma boa obra de arte, pode simplesmente divulgá-la no site do POD e adicionar um mercado criativo em todos os lugares e maximizar a possibilidade de ser reconhecido. Vamos dar uma olhada nesses sites. O que eu adoro totalmente na Society6 é que eles têm tantos produtos. Basta olhar, tapeçarias de parede, gravuras de arte, gravuras emolduradas, móveis, tapeçarias , capas de telefone, murais de parede , mochilas, cortinas de chuveiro e o que quiser. Eles são incríveis e a qualidade de impressão também é boa. Vou te orientar sobre o upload uma obra de arte para a Society6 no próximo vídeo, mas vamos dar uma olhada em outra. Outros sites, eu acho que Redbubble. Acho o Redbubble um pouco limitado com produtos, mas muitos artistas dizem que estão se saindo bem aqui. Acho que o Redbubble é o segundo site POD mais conhecido. Aqui está o Inktale, eles têm quase um milhão de produtos para escolher. Eu realmente os amo. Eu simplesmente amo essas empresas. aparência e o design do item são muito fáceis. Acho que é muito, muito fácil de usar. Vamos ver Displate. Como você pode ver, essas são essas impressões de arte em metal. Vamos ver os mais vendidos, são esses. Eles são principalmente como pôsteres e podem ser colocados nas paredes como um ímã. [Risos] Isso é coisa. Basta dar uma olhada nesta, essa raposa. Esta é minha filha digitalmente, mas eu só queria mostrar que suas maquetes são muito legais. Este é o pôster de metal. De qualquer forma, eu adoro esses sites e existem muitos mais. Basta fazer sua pesquisa e fazer o upload de suas obras para que possam ser compradas em qualquer site. Quando alguém estiver procurando por algo que possa encontrar você, faça com que seus clientes encontrem você com facilidade. Nos vemos no próximo vídeo, onde mostrarei como fazer upload de uma obra de arte para o Society6. 31. Faça o upload de sua arte para um site de POD: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como fazer o upload sua arte em um site POD. Eu escolhi o Society6 para mostrar a você porque eles têm mais produtos. Acho que este é o site em que você vai enviar suas obras de arte, com certeza. Vamos apenas ver. Você pode criar sua conta, fazer upload de uma imagem, uma imagem de capa, etc. Mas vamos clicar na célula. Aqui você pode ver que você pode fazer upload de um arquivo PNG ou JPEG e, pelo menos, 6.500 pixels no lado mais curto, eles estão gravando 72 DPI, mas 300 é o melhor. tamanho máximo do arquivo é de 150 mega bytes. Aqui está um guia do vendedor que é muito útil Vou apenas mostrar que ele tem todas as dimensões de pixels de que você precisa para os produtos. Por exemplo, como você pode ver, nenhum deles é superior a 6.500. Por exemplo, use leggings, mas mostrarei que alguns produtos têm modelos para download, nos quais você pode editar sua arte e depois enviá-la, mas aqui estão algumas dimensões incomuns. Mas, como você pode ver, a maioria das obras de arte caberá nos 6.500 pixels no lado mais curto. Vamos ver e voltar, vamos clicar em Carregar sua arte. Vou escolher um PNG transparente porque ele serve para a maioria dos produtos e adicionarei o PNG com o fundo em aquarela separadamente. Clique em “Eu possuo todos os direitos” e vá para a próxima etapa. Pode levar alguns minutos para traçar a imagem, mas aqui estamos em um estágio em que precisamos inserir as informações sobre nossa arte. No começo, vamos dar um título, obviamente, serão as vibrações do outono. Vamos escolher uma categoria. É uma pintura, mas você pode escolher entre desenho, colagem, fotografia, design gráfico, mas vamos pintar. Existem tags sugeridas. Escolha os que se encaixam. Vou escolher aquarela, tipografia, digital, é um padrão. Podemos adicionar nossas próprias tags e até 20, eu realmente recomendo que você use todas elas, pois isso criará uma otimização de mecanismos de pesquisa para sua obra de arte, ou seja, ela terá um método de dados o que ajudará seus clientes a encontrar sua obra de arte. Agora você precisa pensar como seu cliente. Como uma pessoa que compraria uma obra de arte ou um produto com esse design pensar? Eu vou responder, obviamente, outono. Será uma decoração de parede, são letras. Posso falar sobre o objeto em tópicos que ele tem, por exemplo, cogumelos, lenços umedecidos para folhas de outono são uma boa palavra-chave. Porque tenho certeza que você conhece expressões como boas vibrações e vibrações criativas, e essas são as vibrações de outono. Eu só vou incluir esse. O que mais? Eu tenho elementos folclóricos nele. Motivos populares, posso falar sobre as cores da obra de arte. Vou adicionar como magenta, amarelo, ocre, índigo. É uma arte de parede. Também posso incluir um design semelhante ao de outono. Digamos que aconchegante. Eu tenho os 20 e, na descrição, qual é a história de fundo, o que inspirou esse P é fornecer um contexto adicional para os fãs se empolgarem. Isso só fará com que seus clientes se conectem mais com sua arte. Vou apenas escrever algo assim. Agora você pode clicar em Continuar para criar produtos. Levará alguns minutos para carregar a arte. Como você pode ver, já é como colocá-lo no produto. Parecem muito bem. Nossa, eu simplesmente amei isso. Ótimo, incrível. A primeira coisa que vou fazer é clicar em Editar e nesta impressão artística emoldurada, impressão em tela e pôster. Esses, eu vou mudar para o JPEG com a textura de aquarela. Vamos fazer isso, eu clico em Editar. Aqui está a parte em que posso alterar o preço de alguns produtos, posso alterar o preço, por exemplo, aqui, acabei de fazer o upload de uma imagem personalizada. Vou escolher o original, neste, eu tinha a textura da aquarela e quero. Vou apenas adicioná-lo, esperar até o upload e clicar em Salvar e fechar. Você pode ligar e desligar produtos, por exemplo, essa arte de parede em madeira, acho que fica bem. Vou apenas ligá-lo. Não perca nada que esteja ligando. Como você pode ver, posso dimensioná-lo para que pareça bom. Vou apenas mantê-lo nessa dimensão e clicar em Salvar e Fechar. Agora eu tenho, a decoração na parede parece incrível. Vou colocá-lo na tapeçaria da parede, parece muito bom. Vou clicar em editar e dimensionar um pouco , Salvar e fechar. Adoro este relógio de parede, vou experimentá-lo com este. Fica incrível nesta cortina de janela, vou ativá-la e acho que fica bem. Existem esses móveis, ainda não tenho experiências com eles. Nosso travesseiro world is parece incrível. Eu não gosto desse retangular , não desse. cartel de chuveiros parece bom, mas eu não quero esse produto que compraria lenços umedecidos de outono, como uma cortina de chuveiro, como eu não sei. Nem a toalha de praia nem a toalha de devolução. Portanto, fique atento aos produtos que você está usando. Esta caneca de café terá uma dimensão diferente, vou te mostrar em um segundo. A bandeja de servir, no entanto, parece boa. Eu amo essa tábua de cortar, adesivo de cartões estacionários fica bem. Agora estamos nas capas de telefone, adoro a capa para iPhone, a capa para iPhones e a capa transparente para iPhone. Como você pode ver, é por isso que eu o envio para PNG transparente. Parece transparente nesta capa transparente para iPhone. Vou deixar este assim, não quero esses porque são orientados para a paisagem e não se encaixam no meu design agora. Mas o que eu amo são essas roupas como essa, essa camiseta, decote em V unissex, camisa de manga comprida, moletom, blusa unissex, regata de motociclista e também a sacola. Eu acho que são simplesmente incríveis. Agora vou clicar em Publicar. Observe que pode levar até 30 minutos para que sua postagem apareça em sua loja. Vou clicar em Publicar e dar uma olhada na caneca. Abra o Photoshop, eu simplesmente o abriria e consultaria o guia do vendedor. Vou apenas mostrar as dimensões da caneca. A caneca tem 4600 e 2000 pixels. Vou apenas criar um modelo para isso. Na verdade, eu já tenho. Como você pode ver, meus modelos salvos têm muitos bastões sociais, capas para iPhone, etc. Aqui está. Aqui está a criação da caneca Society6. [MÚSICA] 32. Personalize sua arte: [MÚSICA] Vou abrir o PNG transparente novamente. Em seguida, selecione tudo, comando C para copiar e colar na caneca. Comando T, transforme. Eu posso escalá-lo e não quero que seja como na borda. Mas eu adoraria criar um belo design para toda a caneca, então vou brincar. Vou cortar com a Polygonal Lasso Tool elementos deste design original e colocá-los ao redor. Eu acho que é bom o suficiente. Vou apenas salvá-lo. Arquive, salve como e vamos salvá-lo como caneca de vibrações de outono como um JPEG, clique em “Salvar”. Se você quiser apenas gerenciar suas postagens, clique em seu Perfil. Clique em “Gerenciar suas postagens”. Aqui estão meus artigos para que, em cada design que você tenha, você possa ver que os produtos têm 24, 20 etiquetas e onde estão as canecas? Aqui está a caneca, a caneca de café colocada, e eu vou adicioná-la. Solte sua imagem. Escolha a caneca Autumn Vibes. Talvez seja um pouco demais, mas tudo bem, pelo menos eu queria te mostrar rapidamente o que você pode fazer. Clique em “Salvar Ativar” e agora você verá a caneca aqui. Ótimo, acho que parece bom. Eu passo algum tempo examinando seus produtos para que tenham uma boa aparência e se precisar de um pouco de escala, faça isso. Esses produtos representam você , então esteja ciente disso. Eu queria editar essa camiseta porque acho que ela é muito alta que eu precisava assinar, então vou movê-la um pouco mais para baixo. Você pode ativar as cores. Seu design pode aparecer e eu vou te mostrar, por exemplo, a mochila. Se você clicar em Editar, poderá baixar o modelo de mochilas. No Photoshop ou no Illustrator, você obterá um modelo como esse e poderá manipular sua arte para se adequar ao modelo ou padrão de costura, ou como chamá-lo para que sua mochila tenha uma aparência incrível. Eu não vou fazer isso agora. No futuro, posso incluir um vídeo sobre isso. Se você estiver interessado, basta comentar na seção de perguntas e respostas ou entrar em contato comigo pessoalmente e eu incluirei, mas agora acho que não é demais importante. Mas depois de 30 minutos, se eu visitar minha própria loja, elas estarão lá. Minha caneca de café ainda não está refrescada. Levará alguns minutos com Eu acho que eles são incríveis. Espero que isso seja útil para você. Vou ter mais algumas dicas no próximo vídeo. Mas, de qualquer forma, espero que você tenha sucesso e que seus produtos vendam bem, e que você seja capaz de fazer isso para viver. 33. PRO TIP - use maquetes de sites POD nas redes sociais: Minha dica profissional aqui é usar arquivos de maquete e imagens de sites POD como esta. Digamos que, por exemplo, se eu clicar nessa tapeçaria de parede, eu possa obter um arquivo de maquete como este. Acho que parece incrível e posso simplesmente usá-lo nas minhas redes sociais. A maneira mais fácil de fazer isso é criar uma tela de impressão, recortá-la e remover esses botões da imagem. Vamos fazer isso. Em um Mac, você pode criar uma captura de tela pressionando Command, Shift e 3. Em um PC, você pressiona Control and Print Screen. Ele cria uma tela de impressão. Se você não sabe onde ele o salva, basta pesquisar no Google ou simplesmente dar uma olhada no seu computador ou pesquisar por palavras-chave, como captura de tela. O meu está economizando no desktop. Agora, vou abrir o Photoshop e mostrar o que podemos fazer. Aqui está minha captura de tela e o que vou fazer é selecionar com a ferramenta de seleção a área desta foto. Clique em Imagem, recorte a imagem. Vou desmarcar e clicar na ferramenta Spot Healing Brush e simplesmente clicar nesses botões. Agora, tenho uma imagem de maquete muito boa que posso salvar. Na verdade, tenho uma pasta onde salvei essas imagens. Você pode criar postagens de mídia social como essa. Por exemplo, como você pode ver, incluí um arquivo de maquete que fiz e incluí os produtos em que coloquei esse design. Ou você também pode fazer upload de mais imagens no Instagram para deslizar pelas imagens poder deslizar pelas imagens e simplesmente usá-las. Essa foi minha dica profissional de hoje. 34. Considerações finais: Chegamos ao vídeo final. Aprendemos muito. Eu realmente espero que o curso lhe dado o máximo de conhecimento possível e que você use esse conhecimento, e isso deu um pontapé inicial em sua carreira artística. Por favor, deixe-me saber como foi para você. Eu realmente agradeceria se você me deixasse um comentário. Envie-me sugestões para mais tópicos que este curso possa abordar. Desejo-lhe boa sorte. Te vejo.