Adobe não assustador após efeitos 2024: iniciante

1. Introdução a este curso de efeitos pós-efeitos para iniciantes: Você já viu os efeitos colaterais e pensou consigo mesmo : Oh, meu Deus, parece tão assustador Neste curso, vou mostrar tudo passo a passo. Vai ser tão fácil. Você descobrirá que estará criando coisas incríveis até o final. Meu nome é Tim Wilson, venho treinando produtos da Adobe há mais de 25 anos. Eu treinei empresas da Ison, Disney, BBC, NHS e muitas outras. Você aprenderá o After Effects com muita facilidade porque eu mostro tudo em pedaços pequenos. E no final da maioria das seções, fazemos um projeto para que você possa consolidar todo o conhecimento adquirido durante essa seção Dê uma olhada nos projetos que você estará enfeitando. Esses são assim chamados. Oh, comece agora mesmo. Mal posso esperar para ajudá-lo a aprender o Adobe After Effects. 00 2. Olhe para a interface e comece uma introdução de composição simples: Vamos começar nesta primeira seção. Em primeiro lugar, examinaremos a interface. Agora, se alguns de vocês já usaram o Photoshop Illustrate ou em design, descobrirão que a interface é muito diferente Se você ainda não usou esses pacotes, tudo bem, você está indo do zero de qualquer maneira. Depois de analisarmos a interface, mostrarei onde estão as coisas e, se você perder alguma coisa, como recuperá-la. Em seguida, traremos alguns vídeos e logotipos. E vamos começar a trabalhar com eles. Vamos montar os vídeos. Traremos um logotipo, faremos com que as coisas apareçam e desapareçam e também algumas outras propriedades de animação Vamos direto ao assunto e começar. 3. A interface: Vamos dar uma olhada na interface. Quando você abre o After Effects pela primeira vez, você recebe essa tela de boas-vindas. E, na verdade, existem apenas dois botões os quais precisamos nos preocupar. O primeiro aqui, que diz Novo Projeto e o abaixo, que diz Projeto Aberto. Agora, se você não vê isso, não se preocupe, pois você sempre pode ir ao menu Arquivo. Você pode abrir o projeto lá e escolher um novo projeto a partir de um novo. Vou clicar em Novo projeto para acessar a interface principal. Agora, a interface, bem, é diferente de muitos outros softwares da Adobe. Se você está acostumado com coisas como Photoshop ou Illustrator, isso é muito, muito diferente Mas deixe-me te mostrar o lugar. Primeiro de tudo, a barra de ferramentas. Há uma pequena barra de ferramentas na parte superior aqui e, obviamente, vamos começar a trabalhar com algumas dessas ferramentas. E então temos essas pequenas áreas aqui. Você pode ver que isso se chama projeto, que se chama composição. Há outro aqui, que simplesmente não diz nada no momento, e então temos alguns painéis no lado direito. Bem, vamos começar por aqui. Esta pasta de projeto ou compartimento de projetos é onde você guarda todas as suas coisas. Então, quando você quiser trazer vídeos, imagens ou arquivos do ilustrador, ou qualquer coisa que você vai usar em sua composição, você os coloca lá Só porque eles estão lá, não significa que você tenha que usá-los. Então, é como um armazenamento para sua composição. E então, na parte inferior, onde não diz nada, esta é a nossa linha do tempo, e vamos trabalhar aqui com diferentes camadas Portanto, se você já usou o photoshop e o Illustrator, terá uma ideia do que são camadas Se você não tiver, não se preocupe. Vou explicar isso do zero. Então, aqui em cima, temos a composição. Então essa é a parte interessante. Então é aqui que as coisas acontecem. Depois de realmente colocarmos o vídeo e as fotos, é aqui que veremos os resultados. E então, à direita, temos alguns painéis. E se você não consegue ver o painel que está procurando, todos eles estão disponíveis no menu da janela aqui embaixo. Você pode ver que há muitos deles. Agora, e se sua interface não for assim? Bem, se você acessar o menu da janela e a área de trabalho, encontrará todos os tipos de layouts diferentes para os diferentes painéis E se eu for para algo como o mínimo, você verá que há um layout muito diferente lá. Então, se o seu não se parece com o meu, basta ir até a área de trabalho da janela e eu estou usando o layout padrão ali Agora, você descobrirá que pode realmente mover essas coisas. Então, se as coisas não estiverem no lugar certo para você, basta pegá-las e arrastá-las para que eu possa arrastar a prévia. Eu fui até a prévia da palavra e vou colocá-la no painel do projeto. E você verá que isso me permitirá jogá-lo próximo a ele, acima dele ou com ele ali. Eu o coloquei junto com ele para que possamos realmente acessar os diferentes painéis clicando nas guias na parte superior Agora, se você fez isso e sente que, bem, você realmente bagunçou as coisas e não tem certeza do que está acontecendo, vá para o menu da janela, obstáculos do espaço de trabalho, menu da janela , espaço E mesmo que eu esteja no padrão, direi apenas, redefina o padrão e ele o redefinirá para a aparência básica Se você perder algum dos painéis a qualquer momento, basta ir ao seu espaço de trabalho e redefini-lo Experimente, experimente. Faça uma bagunça com as coisas. Você sempre pode redefini-lo se precisar. 4. Importar vídeo e criar composição: Agora, vamos trazer algumas imagens e vamos procurar um vídeo para isso Agora, um dos melhores lugares para encontrar vídeos é, na verdade, por meio do Adobe Stock, a menos, é claro, que você tenha seu próprio vídeo. Agora, eu sei o que alguns de vocês estão pensando: ações da Adobe, isso custará dinheiro, mas, na verdade, há muitas coisas gratuitas nas ações da Adobe. Vou apenas pesquisar no Google o Adobe Stock lá. E o que você faz é ir até o topo do menu na parte superior, certificar-se de estar conectado à sua conta CC e clicar no botão gratuito, e há toneladas e toneladas de vídeos gratuitos, imagens estáticas e arquivos vetoriais Vou clicar aqui e vou encontrar o surf. E isso me deu muitos vídeos de surfe muito bons e diferentes Bem, na verdade são imagens no momento. Mas se eu clicar nos vídeos do lado esquerdo, pronto. Agora nós os temos como vídeos. Então, vou baixar alguns, e tudo que você precisa fazer é clicar no botão de licença ali. Então, basta clicar na licença. Diz grátis e fará o download. Vou pegar aquele lá e mais dois ou três. Agora, leva um momento para que eles baixem, mas eles baixam e acabam na sua pasta de downloads. Agora, se por algum motivo você não conseguir obter ações gratuitas da Adobe, copie a parte do mundo em que você está Existem outros sites que também oferecem vídeos gratuitos. Eu gosto de usar outro chamado Pixabay, PI XA Bay, que é dot E no Pixabay, eu poderia pesquisar surfar ou surfar. Mas, em vez de todas as imagens, vou apenas pesquisar os vídeos. Ignore os que estão no topo. Esses são pagos, mas aqui embaixo, todos esses vídeos são gratuitos. E mais uma vez, você pode simplesmente ir até o vídeo, clicar nele, clicar em downloads e escolher o tamanho desejado. Estamos trabalhando com 1920 por 1080 no momento. Às vezes, se você escolher o maior tamanho de arquivo, como o tamanho de quatro K aqui, ele pode solicitar que você se registre. Ainda será gratuito, mas talvez você precise passar pelo processo de registro, o que não é grande coisa. Vamos voltar aqui. Eu os baixei, então não preciso perder seu tempo esperando que eu os baixe. Agora eu quero trazer esses vídeos aqui. O que eu vou fazer é pegar o vídeo, arrastá-lo e soltá-lo diretamente nele. Então eu fui para minha pasta de downloads lá. Eu vou procurar o vídeo, e tudo que eu quero fazer é arrastá-lo e soltá-lo nesta pequena área aqui. Então, vamos tentar isso de novo. Vamos clicar no vídeo e eu tenho um mouse velho e engraçado que não quer funcionar. Lá vamos nós, arrastamos e soltamos. Então essa é minha primeira filmagem, que está no compartimento do projeto ou no painel do projeto Agora, o que eu quero fazer é realmente fazer uma composição. Então, o que é uma composição? Bem, uma composição é uma sequência, então você pode ter muitos trechos de vídeo, imagens ou logotipos, o que quiser em uma sequência, e isso é conhecido como composição. Então, neste projeto, vou abordar a composição. Eu vou fazer uma nova composição lá, e vou chamar minha composição de surf. Posso escolher entre os tamanhos aqui, vou manter o meu nesse tamanho HD, que é de 1920 por 1080 pixels Sinta-se à vontade para experimentar outros tamanhos. Se desejar, você pode clicar nos menus suspensos e verá que há muitos outros aqui, incluindo muitas opções de mídia social Então, por exemplo, se você quiser um cenário de mídia social, eu poderia simplesmente ir até lá. Mais uma vez, 1920 por 1080. É uma taxa de quadros um pouco diferente, mas falaremos sobre taxas de quadros mais tarde. Certifique-se de que sua proporção de pixels esteja definida como quadrada no momento, e eu vou usar 30 quadros por segundo. Agora, abordaremos muitas dessas configurações mais tarde. Eu só vou clicar, e você pode ver, lá está a minha composição e lá está o meu vídeo. Tudo o que preciso fazer é pegar meu vídeo, arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo em qualquer lugar aqui, e ele o coloca na minha composição Agora, se eu quiser assistir, basta pressionar a barra de espaço e ela tocará. E quando chegar ao fim, ele simplesmente se repetirá repetidamente. Então, quando terminar, você verá que termina aqui em 15 segundos. Minha cabeça de reprodução vai continuar indefinidamente. Vou parar com isso pressionando a barra de espaço até 30 segundos porque esse é o comprimento da composição ou da sequência que eu escolhi. Agora, podemos mudar isso também, o que faremos daqui a pouco. Deixe-me pegar outro vídeo ou filmagem. Vou voltar mais uma vez e encontrar nesta pasta outro vídeo ali. Vamos pegar esse. Arraste e solte isso. Deixe-me pegar esse pedaço de vídeo e colocá-lo na minha linha do tempo Agora, eu posso colocá-lo abaixo ou acima desse pedaço de vídeo. Vou colocá-lo abaixo por enquanto. E esta parte superior do vídeo aqui é onde o surfista está embaixo d'água Vou pegar esse trecho abaixo do vídeo e arrastá-lo para lá Então, quando isso terminar, ele reproduzirá este aqui 5. Zoom e encaixe: Como você pode ver, meus dois vídeos não se alinham corretamente. Agora, eu sei que é muito pequeno, especialmente se você estiver assistindo isso em um telefone. Mas para tornar isso um pouco maior, o que eu posso fazer é ir até este bar superior aqui para que eu possa ver um pouco melhor. E se eu pegar um desses cantos e puxar para dentro e depois pegar o outro e puxar para dentro. Na verdade, podemos ampliar a linha do tempo e, em seguida, movê-la para a posição correta Mas ainda é um pouco difícil tentar alinhar exatamente isso. Então, o truque é manter pressionada a tecla shift. Dessa forma, quando você move algo, ele se encaixa no outro objeto Deixe-me diminuir o zoom, e eu posso fazer isso puxando essa pequena barra superior para fora desse jeito Então, se eu movesse isso, mantenha pressionada a tecla Shift, eu simplesmente vou passar para lá Se eu movê-lo para cá, ele se encaixará na minha cabeça de reprodução ou também no início Então, vou puxá-lo e colocá-lo na posição correta 6. Adicione um logotipo e renomeie camadas: Voltei ao Adobe Stock porque quero encontrar um logotipo, e o tipo de ativo que escolhi são imagens. Acabei de rolar para baixo para encontrar esse pequeno logotipo gratuito aqui e o baixei Quando você clica em baixar aqui, para obter um arquivo vetorial. Na verdade, oferece a opção de salvá-lo como AI ou EPS, que é um arquivo totalmente escalável, ou você pode salvá-lo como JPEG, mas isso terá um fundo branco ou PNG, que é feito de pixels, mas também pode ter um fundo transparente Eu escolhi a versão AI, a versão do Adobe Illustrator, e vou trazê-la porque quero que esse logotipo apareça nos meus vídeos até o fim Agora eu vou colocá-lo. Então eu vou encontrá-lo lá está. Você pode ver que na verdade é um arquivo de IA e Illustrator. E vou colocar isso na minha caixa de projetos. Agora, para trazê-lo. O que fizemos até agora foi arrastá-lo para a linha do tempo, e isso sempre o coloca bem no meio Você pode ver assim. Vou desfazer isso, então vou usar se você estiver em um PC, é o controle Z em um MAC , é o comando Z para desfazer Mas você também pode arrastá-lo diretamente para a janela de composição aqui e colocá-lo onde quiser e, claro , movê-lo. Eu só vou movê-lo para lá. Agora, descendo até aqui, você verá que ele aparece em cima desses outros dois vídeos. Assim, posso encurtá-lo se quiser, simplesmente colocando-o de volta lá, mais uma vez, mantendo pressionada a tecla shift, para que ele se encaixe direto no final da minha área de renderização Agora, isso realmente não parece fazer nenhum sentido. Quer dizer, eu posso ver que é um ilustrador A ou um arquivo AI, mas esses dois aqui com seus nomes não estão fazendo sentido Movendo a cabeça de reprodução para cá, o primeiro vídeo que eu tenho aqui é onde o surf está sob as ondas, e o segundo é a própria onda quebrando Agora, eu gostaria de renomeá-los. Agora, é aqui que você pode se soltar, porque se você clicar duas vezes, bem, parece que nada acontece aqui, não permite que você o renomeie E quando você vai até aqui, é como, Bem, para onde está o meu logotipo? E se eu seguir em frente, o resto do vídeo desaparece. O que aconteceu é que quando você clica duas vezes em um vídeo aqui, ele o reproduz sozinho ou sozinho. Você pode ver que ela está posicionada sozinha como uma camada, então você está apenas vendo essa camada de cada vez. Se eu fechar isso, aí está minha composição de todos eles. Então, como você renomeia uma camada? Bem, clicamos na camada e depois pressionamos a tecla enter ou a tecla Enter no teclado, e então eu posso renomeá-la Então eu vou chamar esse de Surfer. E essa aqui, eu vou uma vez pressionar enter ou return, e serão ondas. Agora, está tudo bem, mas como eu sei agora qual desses é qual desses? Bem, o que podemos fazer é alternar entre esses dois nomes Então aqui você pode ver que diz Lay e nome. Se eu clicar nele, ele diz o nome da fonte, para que eu possa ver qual é qual. Então, tente nomear seu coxo, nomeie suas camadas à medida que avança Eu tenho que ser honesto. Eu sou o pior do mundo nisso, mas faça o que eu digo, não o que eu faço. Acho que é a maneira de dizer isso. Então, experimente isso, traga um logotipo, renomeie suas camadas coloque-o na posição correta E então vou mostrar como podemos realmente começar a animar algumas dessas camadas 7. Comece a animar: Agora, vamos dar uma olhada na animação de itens. Primeiro de tudo, vou descer até as camadas e puxá-las um pouco para cima para que seja mais fácil ver o que está acontecendo. Vamos começar com essa camada específica, que é a camada do meu logotipo. Vou até uma pequena seta no lado esquerdo aqui e clicar nessa seta, e isso me leva a algo chamado transformação. Essas são opções de transformação para a camada em que estou. Se eu clicar novamente, essas são algumas das coisas básicas que posso alterar nessa camada. Por exemplo, eu tenho a capacidade, a rotação, a escala, a posição e o ponto de ancoragem Vamos começar dando uma olhada na capacidade aqui. Então, se eu quiser alterar a pacidade em uma camada, posso simplesmente entrar lá e alterá-la de 0 Agora, você notará que, para alterá-lo, estou clicando nos números, segurando o mouse e arrastando para a esquerda e para a direita Você pode, é claro, clicar lá e digitar o número que quiser também. Mas é muito mais fácil ser honesto simplesmente clicar e arrastar. Sobre isso. Então, e se eu quiser que esse logotipo desapareça Então, não aparece simplesmente lá. Eu queria aparecer lá. Vamos reduzir para zero ali. E agora o que precisamos fazer é configurar um quadro-chave. Um quadro-chave é um quadro em que você está dizendo que, neste momento, eu quero que você esteja lá faça isso ou tenha essa propriedade específica. Então, vou fazer isso clicando no cronômetro. E este é meu pequeno quadro-chave ali, dizendo que, neste momento, eu quero que a capacidade seja zero. Agora, quando eu mover a cabeça de reprodução, ela será zero a partir desse ponto Mas quando eu chegar à minha marca de aproximadamente 2,5 segundos, eu queria estar em 100%. Agora, o que você não quer fazer é clicar no cronômetro novamente. Eu sei que parece a coisa mais óbvia a se fazer. E, para ser sincero, demorei um pouco para descobrir que , quando comecei o After Effects, anos atrás, continuei clicando nele e desligando e pensando deveria ser capaz de criar outro certamente deveria ser capaz de criar outro quadro-chave com isso. Isso é apenas uma ativação da capacidade do quadro-chave. Para criar um segundo quadro-chave, há duas maneiras de fazer isso. Uma é que você pode clicar nesse pequeno ícone de quadro-chave ali, e isso cria um quadro-chave para você, e então esse quadro-chave, podemos dizer, que precisa estar 100% lá. Eu vou desfazer isso A outra maneira de fazer isso é simplesmente alterar o valor aqui. Você não pode ver nenhum quadro-chave lá. Vou alterar o valor em até 100%, e isso automaticamente insere um quadro-chave para mim. Então, para que servem essas pequenas flechas aqui? Bem, o da esquerda simplesmente pulará minha cabeça de reprodução para o quadro anterior, e isso o levará para o próximo quadro Pronto, então só permite que você folheie seus quadros-chave Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona agora. Vou pressionar a barra de espaço e você verá que ela simplesmente desaparecerá desse jeito Agora, no final, vou fazer exatamente o mesmo, então vou até o final e vou colocar um quadro-chave. Eu vou dizer que esse quadro-chave, eu quero que seja zero. Mas aqui, pouco antes de desaparecer, eu quero que esteja em 100% Então, temos esse quadro-chave zero. Aquele é 100%, aquele é 100% e aquele é zero. Portanto, também desaparecerá no final. Vamos tentar isso com outra coisa. Eu vou subir para a rotação. E acho que o que eu gostaria de fazer não é apenas querer realmente desaparecer, mas girá-la até a Então, se eu começar aqui e colocar um quadro-chave em rotação e dizer, é aí que eu queria estar assim. No começo, porém, eu quero que isso tenha girado uma vez Agora, você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode colocar seus diplomas, eu posso colocar em 360 graus ou aqui, eu posso simplesmente digitar um. Eu só vou digitar um lá dentro. Então, agora, o que vai acontecer é que ele girará apenas uma vez para a posição correta ali Vamos fazer outra coisa. Vá para essa camada aqui. Vou clicar na escala. E o mesmo novamente, digamos que esse é o tamanho certo que eu queria ter. Então, vou estruturar isso com um pequeno cronômetro. E então, aqui, vou pegar a escala, e essas duas estão ligadas entre si, a escala horizontal e vertical estão Então, vou reduzir isso até zero. Então, o que acontece agora é que ele apenas gira e aumenta de escala. R E então, é claro, no final, eu poderia girá-lo e reduzi-lo fazendo a mesma coisa Agora chegaremos aos pontos de posse e ancoragem em pouco tempo Mas se você quiser experimentar um pouco isso, experimente em um logotipo e lembre-se de que isso, experimente em um logotipo você ativa seus quadros-chave e não os troca novamente, porque isso simplesmente os desligará. Se eu desligasse isso, você pode ver que isso apenas remove esses quadros-chave para mim. Vou usar os comandos Ed ou controles Ed, dependendo do PC MCO, para simplesmente desfazer o que fiz . Experimente. 8. Clipe de desvanecimento e atalhos: Eu gostaria que meus dois vídeos se sobrepusessem um pouco e se misturassem, para que um desaparecesse enquanto o outro aparecesse Vamos fazer isso sobrepondo-os. Agora, o problema é que, ao retirar isso, os quadros-chave aqui na capacidade estão totalmente esgotados Podemos movê-los de um lado para o outro. Você pode clicar em um quadro-chave e arrastá-lo dessa forma, ou pode clicar e arrastar e selecionar vários quadros-chave e, em seguida, arrastá-los também Agora, é claro, o outro problema que temos é essa área de trabalho. É muito longo, então vou arrastá-lo e manter pressionada a tecla shift certle snap até o final do vídeo Agora, a camada do surfista precisa desaparecer lentamente para revelar a camada de vídeo abaixo Vai ser o mesmo que fizemos aqui com uma transformação. Vou fechá-los e depois vou até o surfista e os abrirei Agora, você pode ver o problema, que é que essa parece ser uma maneira muito demorada de chegar a algo tão simples quanto a paz. Bem, existem atalhos e muitos atalhos no After O que vou fazer é clicar na camada e mostrar para você. Por exemplo, se eu pressionar S no teclado, ele aumentará a escala. Eu pressiono S novamente e escondo a escala. E quanto à posição, P para posição? Se descermos, você verá que está usando a primeira letra ali, R será rotação, escala S, P será posição. Mas e a paz? Bem, se eu clicar em O para ver a opacidade, veja o que aconteceu. Minha cabeça de reprodução se moveu. Na verdade, não mudou nada aqui. Agora, existem alguns outros atalhos e O é, na verdade atribuído a um atalho diferente para pontos-fora, mas abordaremos esses atalhos mais tarde O que mais podemos chamar de paz? Bem, poderíamos chamar isso de transparência. E quanto ao T? T me levará à opacidade Você pode ver que é muito mais organizado e fácil trabalhar quando você não tem todos os outros no caminho Agora, vou até o início, onde quero que isso desapareça. Clique no Little Stopwatch, que está configurado para 100%, vá até aqui e defina-o como zero O que isso vai fazer, eu vou me dar uma olhada. Vamos jogar isso, vou passar de um para o outro. um pouco e experimente esses atalhos aqui Lembre-se de que é apenas o nome ou a primeira letra do nome, exceto pela paz, e pacidade é transparência, então isso vai ser t. He a go. 9. Salvar e coletar: Agora, eu gostaria de salvar esse projeto. Vou para o menu Arquivo e vou escolher salvar como. Isso salvará todo o projeto. A extensão do arquivo é AEP, After Effects project. Vou chamar o meu de Surfer e você pode salvá-lo onde quiser Estou apenas colocando o meu no desktop e ele o salvando como um projeto do After Effects, e ele o salvando como um projeto do After em vez do modelo Vou clicar em Salvar. Agora, o problema com isso é se eu passar isso para outra pessoa. Vamos dar uma olhada no arquivo, e aqui está aqui. Se eu passar isso para outra pessoa e ela abrir no After Effects, todos esses vídeos desaparecerão porque, na verdade, estão vinculados aos do seu disco rígido ou externo ou onde quer que você os tenha salvado. Você não pode simplesmente dar esse arquivo para outra pessoa. Da mesma forma, se você terminou um projeto, o salvou e vai arquivá-lo, também precisa arquivar os vídeos, não apenas o arquivo AEP Existe outra maneira? Bem, sim, poderíamos realmente obter um arquivo. Podemos ir até as dependências e podemos dizer coletar arquivos O que isso faz é permitir que você colete todos os arquivos associados a esse projeto. Você pode ver aqui que não temos nenhuma para todas as composições, composições selecionadas e composições fofas Falaremos mais sobre composições mais tarde. O que vou fazer é clicar em coletar. Diz: “Nós queremos coletá-los?” Quero colocá-lo na minha área de trabalho novamente. É usado com o mesmo nome. Vou clicar em Salvar. Agora, desta vez, o que eu tenho, e vamos voltar para o meu desktop. Por aqui e dê uma olhada nesta pasta. Fez uma pasta ali. Dentro dessa pasta está uma cópia desse surfista AEP. Também fez um pequeno relatório. Se você clicar duas vezes no relatório, poderá ver o que ele realmente foi feito, o que foi coletado. Aqui está a filmagem e são cópias desses dois vídeos e do arquivo do ilustrador Se eu arquivar isso ou passar isso para outra pessoa, eles têm tudo o que precisam para trabalhar nesse documento. Portanto, tenha cuidado ao economizar, não basta salvá-lo. Talvez você queira arquivá-lo caso perca os arquivos ou vídeos originais. 10. Renderização para codificador de mídia: Eu gostaria de renderizar isso agora. Vou acessar o arquivo até Exportar e usarei adicionar ao codificador de mídia da Adobe Q. Agora, se você não tiver um codificador de mídia em sua máquina, acesse a Creative Cloud e faça o download de lá Faz parte da Adobe Suite e é essa pequena que está aqui. Faça o download separadamente. Deixe-me fazer isso. Eu vou para o arquivo. Exporte, adicione ao codificador de mídia Q da Adobe e espere que ele realmente o transmita. Agora, este é o codificador de mídia aqui. Parece complicado, mas, na verdade, é muito fácil usar quando você sabe para onde ir. Aqui está o vídeo que acabei de trazer. Está na fila, pronto para ser renderizado. O que eu quero fazer é renderizar isso para o YouTube. Posso acessar as predefinições no lado esquerdo e encontrar uma predefinição do YouTube Há predefinições do Facebook, há predefinições de TV aberta. Há muitas predefinições diferentes aqui embaixo. Mas se você for até o fim, encontrará as mídias sociais. Se eu clicar nele para abrir e continuar descendo agora, posso continuar descendo até encontrar a predefinição do YouTube que eu quero Pronto, eu gostaria dessa predefinição HD, a 1080. Vou arrastar isso para cima e soltá-lo no meu arquivo. Ele coloca todas as configurações corretas do YouTube no meu documento. Agora vou clicar aqui para dizer onde salvá-lo e gostaria de salvá-lo na minha área de trabalho, para que eu possa vê-lo facilmente, e vou chamá-lo de surf. E então tudo que eu tenho que fazer é clicar no botão de renderização aqui e ele começa e faz a renderização para mim Agora, dependendo da complexidade do seu vídeo, você pode achar que isso pode demorar um pouco. Este não é nada complexo, mas às vezes eu tenho renderizações que levam meia hora a uma hora e tenho uma máquina de qualidade razoável Isso realmente depende da complexidade. Vamos dar uma olhada. Aqui está meu vídeo. Aí está lá. Vou clicar duas vezes nele. Isso está pronto para entrar no YouTube. Minha animação está funcionando, e vamos esperar pela mistura entre as duas. Pronto, temos aquela mistura suave entre os dois e, finalmente, isso agora deve desaparecer no final E pronto, pronto para ser carregado. Experimente. 11. Projeto: introdução de postagem nas redes sociais: Primeiro projeto. E o que vamos fazer com esse projeto é fazer uma pequena peça de mídia social. Vamos colocar um vídeo lá, e o vídeo será de um parapente, e vamos fazer com que o parapente flutue pela tela e o vídeo será de um parapente, e vamos fazer com que o parapente flutue pela tela . Em seguida, também traremos um pequeno logotipo ou ícone de parapente e também teremos algum texto lá Junte o lote inteiro e depois renderize. Vamos começar imediatamente. 12. Como criar composição e adicionar mídia: Vamos nos livrar disso e começar um novo projeto. Vou arquivar um novo e um novo projeto, e vamos começar fazendo uma nova composição. Vou falar sobre composição, nova composição, e queremos usar um quadrado de mídia social para isso porque o estamos criando para o Instagram, queremos quadrar o vídeo do Instagram. Você notará aqui que pode inserir seus próprios números, mas se fizer isso, certifique-se de que a proporção do bloqueio esteja desligada Caso contrário, você acabará alterando um e afetando o outro. Temos uma taxa de quadros configurada de pixels quadrados de 30 quadros por segundo e, na parte inferior, vamos para a cor do plano de fundo e eu vou mudá-la para branco. Acabei de clicar no quadrado preto e mudar para branco Às vezes, é mais fácil ver o que você está fazendo, e também vamos acabar com as coisas Agora, a duração, a duração está definida para 30 segundos. Não precisamos de 30 segundos para nossa animação. Serão apenas cerca de 15. Vou clicar lá e mudar isso para 20. Não preciso fazer isso por exatamente 30 segundos. Desculpe, 15 segundos. Eu vou com 20 lá dentro. E clique em. Agora você pode ver que minha animação aqui em segundos tem 20 segundos de duração. qualquer momento, você pode voltar à composição, configurações da composição e ajustá-las se a composição não for longa o suficiente ou se você quiser apenas alterá-la. Novamente, vou fazer 15 segundos lá, clicar e agora temos uma animação de 15 segundos. Se eu for para a composição e fizer uma nova composição, uma das opções que temos aqui, além da predefinição, é a proporção de pixels Tudo o que fizemos, fizemos em pixels quadrados. Mas há algumas outras proporções aqui. Esses são, com certeza, televisores geralmente tradicionais, onde os pixels do dispositivo não são quadrados O que queremos dizer com isso? Bem, acabei um pequeno exemplo aqui que encontrei na Wikipedia. Isso é uma desculpa tradicional, este é um dispositivo padrão, como um monitor de computador smartphone ou tablet ou qualquer coisa parecida, onde você tem pixels quadrados. Como eu disse, alguns dos dispositivos de televisão tradicionais, os pixels são, na verdade, oblongos assim Então, aqui, podemos realmente escolher, dependendo do dispositivo em que você vai usar esses pixels oblongos Você também pode ver a proporção dos pixels. Mas vamos ficar com pixels quadrados. Agora, para esta animação, teremos um vídeo em segundo plano, que vai desaparecer Vamos receber uma mensagem de texto. Ainda não escrevemos o texto, então vamos colocar algum texto e vamos colocar um pequeno logotipo. Você pode escolher qualquer assunto que desejar. Mas eu escolhi o parapente porque é muito excitante, Eu nunca fiz isso, mas aí está. Então, o que eu fiz foi acessar o Adobe Stock e encontrei um vídeo muito gentil de um parapente cruzando o mar, que achei que ficaria Isso é um vídeo, e acabei de pesquisar por parapente. Pesquisei no Adobe Stock por um bom logotipo de parapente, mas não consegui encontrar o que Fui até o Pixabay e no Pixabay, baixei Você pode ver que o plano de fundo marcado significa que ele tem um fundo transparente. No entanto, quando eu baixei isso, eu realmente o baixei como um arquivo PNG, o que mantém a transparência, mas ainda é um arquivo de pixels em vez de um arquivo vetorial. Agora vou trazê-los para cá. Agora, eu mostrei antes como você pode arrastar e soltar, mas outra maneira de trazê-los é nesta pequena caixa de projetos, basta clicar duas vezes nessa área em branco. Isso abre sua janela de entrada. Eu só vou procurá-los. Agora eles estão nos meus downloads, e há meu vídeo aqui. Eu posso clicar duas vezes. Você pode fazer vários para ser honesto, mas eu os farei individualmente, e aí está o parapente Agora, você não pode ver isso lá. Você pode ver o vídeo e ver uma prévia do vídeo, mas não pode ver isso porque é preto em um fundo transparente. Vamos pegar esse vídeo, arrastá-lo e soltá-lo aqui, e você verá que ele tem 10 segundos de duração. Nós só vamos jogar isso. Vou pressionar a barra de espaço e você pode ver como o parapente está passando por Traremos o logotipo em breve. De qualquer forma, é preciso escolher um assunto, que não precisa ser parapentes, a menos que você também queira fazê-los, e encontrar um vídeo de fundo e encontrar um pequeno logotipo, algo muito simples com um fundo transparente 13. Adicionar texto: Agora, vamos avançar um pouco neste vídeo porque eu estou limpando a linha do tempo com isso Estou percebendo que está começando e você não ganha nada, você não ganha nada, você não recebe, então você o parapente. Eu vou seguir em frente. Vou usar a posição para movê-la e vou pressionar P no teclado para obter a posição. Lembre-se de que, se não funcionar para você, certifique-se de que ela esteja selecionada, então você acabou de clicar nessa camada e, em seguida, podemos mover o objeto ou vídeo horizontal e vertical para cima e para baixo para a esquerda e para a direita com essas configurações Se eu clicar neste, você pode ver que eu posso simplesmente puxá-lo. Acho que quero que o vídeo apareça assim. Eu ainda tenho um pouco da terra lá dentro também. O vídeo será exibido e ele quase sairá do limite. Agora, você estará pensando sobre isso. Eu só tenho 10 segundos e meu vídeo tem 15 segundos, vamos chegar a isso e vamos corrigir isso mais tarde. Na verdade, vou encurtar um pouco, mas também vou ter uma área em branco no final com um pouco de texto e o logotipo Então, eu entendi isso. Eu quero trancá-lo, para não poder movê-lo por engano. Nesta área da linha do tempo, temos muitos dos chamados comutadores Uma dessas pequenas coisas é um cadeado. Se eu clicar nesse cadeado, ele bloqueia minha camada, então eu não posso realmente fazer nada com ele Claro, eu posso realmente abrir as propriedades, mas não posso movê-las ou alterá-las. Vamos trazer alguns textos. Agora, ainda não vimos o texto. Vou até a barra de ferramentas na parte superior. Vou clicar no T. Antes de fazer isso, vou me certificar de que minha cabeça de reprodução está onde eu quero o texto entre e eu vou tê-lo logo no início Vou clicar no T ali e vou clicar para colocar o texto. Mas sempre vou me certificar de que painel de abertura automática está ligado Quando eu clico e começo a inserir meu texto, ele abre o painel de texto para mim ali. Eu gostaria que as palavras vivessem livremente aqui. Vou colocar ao vivo como uma palavra. Agora, vou selecionar meu texto e posso mudar a cor aqui com o preenchimento. Eu posso simplesmente escolher qualquer cor que eu quiser, ou se eu quiser tirar uma amostra da cor da imagem, posso usar esse pequeno conta-gotas e clicar e provar essa cor lá clicar e provar essa cor Vou clicar e, na verdade, parece bem escuro. Deixe-me selecionar esse texto novamente. Vou voltar lá e provar talvez um pouco dessa laranja ali, e talvez fazer um pouco mais. Laranja assim. Você pode fazer o que quiser com isso. Eu tenho a palavra viver lá, e então eu quero ter a palavra livre. Agora, em vez de fazer isso de novo com o texto, o que eu posso fazer é pegar aquela camada de texto. Copie, você pode editar e copiar ou, se você conhece seus atalhos, pode copiá-los Com o controle C para copiar, Controle V para colar em um PC. Comando C para copiar, comando Va colar em um Mac como tudo mais. Eu copiei isso e agora é só colar. Mais uma vez, use seu atalho ou vá para editar e colar Agora eu tenho dois desses. Você verá se eu volto na minha barra de ferramentas para a ferramenta de movimentação. É uma pequena seta no lado esquerdo. Não se esqueça de voltar lá ou você apenas selecionará seu texto Posso movê-lo assim. Mais uma vez, voltando à minha ferramenta de texto, posso selecionar isso. Basta clicar duas vezes para selecionar o texto e posso alterá-lo aqui. Também podemos mudar o tipo de letra se você quiser fazer algo parecido Claro, vou usar a palavra grátis. Oh, isso não parece gratuito, não é? Vamos tentar um F. Eu vou voltar a viver porque eu gostaria que o L fosse minúsculo Isso parece muito melhor. Agora que tenho esses dois, gostaria de mudar o tamanho. Eu quero que eles sejam bem grandes. Deixe-me ir morar aqui. Vou pressionar S para ver a escala. A propósito, você pode fazer várias coisas, escalando-as ao mesmo tempo Eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Vou subir em uma escala e vou aumentá-la bastante. Acho que 150% funcionarão bem. Vou ficar livre, pressionar S para aumentar a escala e, mais uma vez, aumentá-la , vai ser um pouco maior. Provavelmente algo parecido. Agora, eu quero mover esses dois de um lado para o outro. Agora podemos usar P para posição e mover as coisas desse jeito. Ou, para ser honesto, você pode simplesmente usar sua pequena seta na parte superior e movê-la para a posição correta ali. Vou colocar a palavra livre lá, clicar em Liv e passar para ela Acho que o Live ainda parece um pouco grande demais. Então, mais uma vez, vou voltar para minha ferramenta de texto ali. Não, desculpe, eu não vou voltar para minha ferramenta de texto. Vou até a camada e diminuí-la um pouco. Assim. Use a seta de estabilização para mover as coisas para onde você quiser. Eu só quero algo interessante assim com aqueles dois lá dentro. Vamos dar uma olhada, se eu fizer isso, temos o pequeno parapente passando De qualquer forma, coloque seu texto ali, qualquer texto que você quiser, torne-o bem grande e em negrito. Será mais fácil trabalhar com ele. E depois volte para o próximo vídeo. 14. Desvanecer o texto e adicionar logotipo: Gosto que outro texto apareça aqui embaixo, e esse será o negócio. Decidi chamar isso de voar de graça. Agora, o engraçado é que eu dei uma olhada para ver o que era fly free em um site, caso eu estivesse realmente entrando no negócio de outra pessoa. Acontece que voar sem voar é, na verdade livrar-se das moscas de seus cavalos. Lá vamos nós. De qualquer forma, vou usar como o pequeno site para isso. Eu vou fazer a mesma coisa novamente. Basta pegar um desses. Copie isso. Eu usei o atalho no teclado, colei e vou movê-lo para baixo. Estou usando a ferramenta de flecha novamente. Agora, isso é muito grande, então vou pressionar S para escalar , escalar para baixo. Eu quero mudar a fonte aqui de negrito itálico para apenas médio Acho que vai funcionar bem, e então eu posso mudar o texto Isso será Fly hyphenf, dot com. Agora, quero que essa mosca chegue logo no final. Eu vou até aqui e vou mover isso para o outro lado. Só começa a aparecer. Mais perto do final. Então, quero que esses trechos de texto cheguem perto do início, mas não imediatamente. Acho que gostaria que meu pequeno parapente entrasse lá, e então eu quero que a palavra ao vivo Vou me mover livremente e me mudar ao vivo até lá. Eu serei o vídeo depois de 1 segundo. Só estou dando uma olhada aqui, chega 1 segundo, 1 segundo ao vivo e 1 segundo depois. O grátis também entra. Vamos pressionar a barra de espaço para ver o tempo. Viva de graça. Agora, é muito difícil para um vídeo tão gentil. O que eu gostaria de fazer é misturá-los e deixá-los entrar com cuidado. Antes de tudo, vou atravessar para viver. Vá perto do começo, não logo no começo, mas logo no começo e insira um quadro-chave para minha tranquilidade. Lembre-se de que isso é para transparência, me dá paz. Vou estruturá-lo por chave e depois vou voltar ao início e reduzir a capacidade para zero. Surgirá assim, muito, muito gentilmente, do nada. Eu vou fazer o mesmo aqui. Com este, eu vou para onde eu queria estar 100%. É mais fácil fazer isso dessa maneira. Isso é para a palavra livre, vou pressionar t para ver a opacidade, o quadro-chave que, ao clicar no cronômetro, volto ao início e reduzi-lo a zero Lembre-se de que, se você quiser alterar a velocidade com que eles estão diminuindo, basta pegar um desses quadros-chave e retirá-lo Você verá agora que vou muito mais devagar. Este chegará rapidamente e, em seguida, gratuito entrará suavemente assim. Então, minha mosca livre, eu sorrio agora toda vez que vejo isso porque penso em cavalos e moscas. Meu fly free vai chegar lá no final. Agora, eu preciso mover uma mosca livremente e também animá-la um pouco, então vou me aproximar do início Pressione my, coloque um quadro-chave de volta ao início novamente e reduza para zero. Mas enquanto eu estiver aqui, vou movê-lo também. Vou pressionar P para posicionar e movê-la para o meio. Eles então aparecerão lá. Agora, na verdade, é muito difícil ler nesse contexto. Vou mudar um pouco a cor disso. Vou selecioná-lo, ir para a cor aqui e vou usar apenas um marrom bem escuro para isso. Vamos dar uma olhada no momento. Então, em 1 segundo, temos a transmissão ao vivo, outro segundo depois, temos a liberdade entrando lentamente. Você vê o parapente atravessar e, em seguida, a marca aparece Agora, você não pode realmente ver a marca completa por causa desse pequeno pedaço de terra lá ou no site, devo dizer Mas vamos realmente desbotar o vídeo, aqui ele vai ficar branco Agora, vou ver meu vídeo. Desbloqueie-o, clique naquele pequeno cadeado para desbloqueá-lo. Mais uma vez, quero fazer todo o t para obter opacidade. Vou fazer um quadro-chave e, no final, vou reduzir a opacidade para zero. Vamos dar uma olhada nisso. A segunda parte novamente. Isso vai desaparecer e o fundo vai desaparecer. Também precisamos trazer nosso pequeno logotipo. Vou subir para encontrar o logotipo. Aí está lá, e eu posso arrastá-la diretamente para dentro ou posso arrastá-la para a minha linha do tempo É um pouco maior, então vou pressionar S para que a escala entre na escala, e vou simplesmente reduzi-la e movê-la um pouco para lá. De qualquer forma, vá até essa parte e depois terminaremos com isso. 15. Anime o logotipo e mude a cor do fundo: Eu gostaria que meu pequeno logotipo de parapente aparecesse quando esse parapente atingir aquele ponto ali Eu quero que o parapente esteja lá . Como posso fazer isso? Bem, se eu mover isso para lá, posso me mover para onde começa o logotipo do parapente Na verdade, vou mover o parapente até lá também O que acontecerá agora é que o parapente aparecerá e o logotipo aparecerá lá O logotipo está chegando de forma bastante dura. Acho que, na verdade, vou entrar nele e adicionar um quadro-chave de opacidade em 100%, ir para o início e reduzir isso Ele simplesmente desaparecerá suavemente assim. Se quiser, você pode inserir seu logotipo desbotando-o, pode escalá-lo, pode fazer o que quiser, na verdade, o seu provavelmente está diferente do meu Mas quando chega o fim aqui e isso desaparece. Embora meu plano de fundo esteja branco no momento, não é isso que vai ser renderizado. Na verdade, esse plano de fundo será renderizado em preto. Estranho, eu sei, mas se eu fosse te mostrar, vou exportar e adicionar à mídia por lá, ainda temos a predefinição do YouTube configurada lá, e vou enviar isso para o meu desktop Vou clicar em Renderizar, e não deve demorar muito. Mas se você olhar a pequena prévia aqui embaixo, verá que, quando chegar ao fim, em vez de ficar branco, Na verdade, se eu esconder isso e voltar para o vídeo em si, mesmo assim, quando ele chegar ao final, você pode ver que está ficando preto Como posso fazer com que seja uma cor? Bem, vamos voltar aos efeitos colaterais. Vou adicionar outra camada. Essa camada será chamada de sólido. Agora, na verdade, estou nessa camada de parapente. Quando eu vou para a camada, novo e novo sólido, ele adicionará minha nova camada acima dessa camada. Você pode ver que temos todos os tipos diferentes de camadas aqui. Mas vou apenas adicionar uma camada sólida e, com esse colírio ocioso, uma ferramenta, posso usar com esse colírio ocioso uma ferramenta e usar o colírio da cor que eu quero para minha camada Vamos ver, algo parecido. Não gosto disso. Deixe-me ir com algo um pouco mais. Laranja. Clique. Agora, se eu arrastar isso, posso arrastá-lo abaixo dessa camada e você verá que ela desaparecerá até essa cor Agora, isso realmente é um pouco demais. Deixe-me fazer isso de novo para você de qualquer maneira. Mais uma vez, vou colocar uma nova camada de lúpulo, nova, sólida. Vou usar o colírio da cor que eu quero. Vou usar essa cor um pouco esbranquiçada lá dentro. Você também pode clicar nele e escolher a cor desejada manualmente. Talvez eu escolha algo um pouco mais parecido com isso. E clique em OK. E então eu posso pegar isso e arrastá-lo para baixo todas as outras camadas e desaparecer até lá. Se eu agora renderizar isso, isso desaparecerá para aquela cor ali De qualquer forma, chegue a esse estágio e depois faremos um pouco mais e depois renderizaremos tudo. 16. Texto do traçado e renderização: Olhando para isso, movendo minha linha do tempo, que vivo livre, embora sua laranja ainda esteja bem pesada na parte superior O que eu gostaria de fazer é mudar o texto. Em vez de ser realmente um texto sólido, eu só queria ser um esboço ou um traçado Agora, vou começar com o grátis. Vou clicar em grátis e, se eu clicar duas vezes, posso selecioná-lo. Aqui nas opções de texto que apareceram. Posso entrar em meu preenchimento e traçado e posso adicionar um traçado e me livrar do preenchimento. Vou clicar na pílula ali. Vou usar o conta-gotas daqui e pegar a laranja Clique em e, em seguida, desative o preenchimento. Então você pode dizer que eu tenho essa pequena linha muito delicada. Você pode alterar a largura ou o peso dessa linha para o que quiser. Vou manter isso muito bonito e delicado, talvez apenas dois lá. Deixe-me fazer o mesmo com o Live now. Vou para o Live, selecione o texto. Vá até aqui. Não quero preencher, mas quero traçar, e quero que o traçado seja da mesma laranja que eu tinha lá. Clique, e eu vou fazer esse traço um pouco mais grosso para que haja dois lá dentro Vamos dar uma olhada. Lá vamos lá. É muito melhor. Podemos ver mais da imagem porque você pode ver a imagem por lá. Na verdade, agora, eu poderia até mesmo ir para o gratuito, e se eu quisesse, eu poderia movê-lo para baixo. Realmente não importaria, porque você ainda veria o parapente entrando lá Talvez eu mova o outro também e puxe isso para baixo um pouco desse jeito. Eu quero terminar esse vídeo aqui, então vou começar. Quando entra em texto, temos apenas 2 segundos no final. Eu fiz isso, estou pronto para renderizá-lo. Eu vou junto para arquivar. Certifique-se de salvar isso primeiro pois talvez eu queira voltar a usá-lo mais tarde. Vou chamar isso de Live Free. E está salvando-o como um projeto de AP e After Effects. Vou clicar em Salvar. Então eu vou para o arquivo. Lembre-se de que, se quiser salvar todos os vídeos e o pequeno logotipo, acesse as dependências e use os arquivos de coleta para agrupá-los em uma pasta Basta dizer coletar, o mesmo novamente, salvar. Então, finalmente, vou para Exportação de arquivo e vou escolher adicionar ao codificador de mídia da Adobe Q. Aqui está aqui Ele tem as configurações do YouTube, o que deve ser adequado para mídias sociais. Se você quiser alterá-los, lembre-se que basta descer até o final e ter todas as opções e tamanhos diferentes. Vou clicar na seta ali para iniciar minha renderização. Agora, espero que isso baste. Isso vai renderizá-lo em uma pequena pasta que eu coloquei na minha área de trabalho, não aquela. Aí está. Puxe-o para fora. Clique duas vezes e, onde quer que vá, o texto entra. Faça o logotipo entrar e tudo ficará um pouco esbranquiçado De qualquer forma, experimente um pouco e, depois de experimentar, experimente outras versões com imagens diferentes. 17. Introdução de movimento e máscaras simples: Nesta seção, analisaremos o movimento e começaremos a animar as coisas de uma forma mais controlada Também veremos algo chamado Easy Ease. É um pouco complicado, eu sei, e parece muito estranho, mas vou mostrar exatamente o que ele faz, porque vai ajudar suas animações a parecerem muito, muito boas e profissionais Vamos examinar máscaras e também veremos vetores ou formas vetoriais 18. Posição de movimento: Eu criei um novo projeto, nova composição, um novo projeto lá dentro. Também vou criar uma nova composição. Nova composição na parte superior. aqui, vou me certificar de que está definido para 1920 por 1080 Se você quiser experimentar um tamanho diferente, tudo bem para este, ainda não estamos fazendo um projeto. Aqui embaixo, temos a cor de fundo, que eu usei ou escolhi o branco. Lembre-se, porém, que não é isso que vamos renderizar. Vou dar um nome a essa composição e vou chamá-la de bounce. Vamos clicar. Agora, fui até o Pixabay, coloquei uma bolha nas ilustrações e baixei essa bolha ilustrações e baixei essa Você pode escolher qualquer outra bolha que quiser, para ser honesto Mas isso vai funcionar muito bem. Agora vou trazer isso para minha composição. Clicando duas vezes aqui. Eu vou procurar a bolha. Eu salvei como um arquivo PNG do Pixabay e vou arrastá-lo para o meu documento Agora está um pouco grande. Vou pressionar S no teclado, ou você sempre pode clicar lá, transformar e escalar dessa forma. Vou mudar o tamanho para torná-lo um pouco melhor lá. Eu só quero que essa bolha possa flutuar e saltar na minha tela Agora vamos encerrar essa. Agora, tenho 15 segundos como duração da minha composição. Não se esqueça de que você pode acessar as configurações de composição e alterá-las aqui, se desejar. Vou começar com essa bolha e vou movê-la para o canto superior porque quero que essa bolha desça, salte no chão, suba, f, flutue e depois salte de volta para aquele canto Eu queria começar aqui e, quando estiver pronto , está flutuando, eu queria acabar lá. Então eu vou para a posição, que é P. Clique em P para ver a posição. Vou definir o quadro-chave da posição no início. Então eu vou até o final e vou mover a bolha até o final ali Era aí que eu queria terminar. Ele coloca automaticamente um pequeno quadro-chave para mim um daqueles em forma de diamante Agora, se eu fosse jogar isso, ele simplesmente tocaria e seria animado de um lado para o outro Mas eu quero que essa bolha caia e caia no chão ali Eu quero que ele desça até lá, caia no chão, salte para cima e depois flutue e salte Acho que quando chegar a cerca de 3 segundos, colocarei outro quadro-chave, então vou movê-lo para o chão lá embaixo. Agora, é claro, vai continuar assim. Quando chegar a 8 segundos, acho que gostaria que estivesse aqui. Quando chegar a 11 segundos, eu quero estar de volta no chão, e então ele vai saltar para o topo novamente. Vamos jogar isso e ver o que ele faz. Vou pressionar a barra de espaço. Vai ser lento porque é uma bolha, mas vai descer até lá, bater nela e saltar É mais saltitante como uma bola de bilhar. Desça até lá e volte novamente para o topo. 19. Interpolação com o caminho redondo: Não consigo mais ver esse caminho. Desapareceu. Mas se eu clicar novamente na camada de bolhas, poderei vê-la À medida que vou avançando, ele também me mostra o caminho que está se movendo. Agora, quando a bolha chega ao topo aqui, repente ela muda de direção muito, muito rapidamente, simplesmente vai lá e depois desce novamente. Eu gostaria que isso acontecesse quase em um arco à medida que sobe por cima. O que eu quero fazer é aqui embaixo, eu quero ir para esse quadro-chave Se eu clicasse nesse quadro-chave, esse quadro-chave seria selecionado, mas, por exemplo, se eu o movesse, ele realmente faria algo ali Você precisa ter muito cuidado para que esteja realmente no quadro-chave em que deseja trabalhar Se eu fosse até aqui, há dois pequenos botões. Este permite que você vá para o quadro-chave anterior e aquele para o próximo Estou no quadro-chave correto agora e me certifiquei de que, depois de selecionar, vou para a animação. Ainda não fizemos isso, até algo chamado interpolação de quadros-chave Palavras estranhas, eu sei, mas faz algumas coisas legais. Interpolação espacial, que está definida como linear no momento, e isso afeta a forma do caminho Se eu fosse mudar isso para abelhas, Bess são as pequenas alças que você pode puxar Você pode dizer que eu tenho algumas alças. Eu posso puxar essas alças para fora. Para obter uma curva muito boa como essa. Agora, quando ele se move, ele se move para cima da curva e para baixo novamente, e então salta, bate no chão e sobe. Seque-o. 20. Facilidade fácil: Eu gostaria de animar um pouco de texto agora. Vou acessar minha ferramenta de digitação. Vou apenas clicar, colocar o texto. Você pode ver que se lembrou minhas configurações do último projeto que fizemos. Isso é absolutamente bom, embora eu o torne menor. Eu pulo aqui, vou pressionar S, e vou reduzir assim Talvez eu precise aumentar a largura do traçado para algo maior para que possamos vê-la corretamente. Agora, estou feliz com isso, e o que eu gostaria de fazer é animá-lo e quero que a palavra encadernação vá de um lado para o outro para trás e para Vou voltar para minha ferramenta de movimentação. Estou logo no começo e vou colocá-lo na posição correta ali. É aí que tudo vai começar. Vou clicar na escala, mas em p para a posição. Então aqui, depois 1 segundo, eu quero estar do outro lado. Vai levar 1 segundo, atravessar até o outro lado. Vou simplesmente arrastá-lo para o outro lado. Enquanto eu o arrasto , eu estou segurando. Você pode ver que salta, estou mantendo pressionada a tecla shift, que ela realmente se mova horizontalmente Você pode mover as coisas na horizontal ou vertical apenas mantendo pressionada a Esse vai ser um movimento muito rápido, então ele vai de um lado para o outro. Então eu quero voltar novamente para o outro lado. Agora, eu poderia, é claro, fazer exatamente a mesma coisa novamente, colocar um quadro-chave ou movê-lo para lá Mas há uma coisa muito legal que você pode fazer aqui. Eu posso aceitar Just Do That de novo. Eu posso pegar esses dois quadros-chave. Vou selecionar um e mudar, selecionar o outro. Vou copiá-los, então vou editar e copiar, e vou colocar meu cursor ali. Vou usar pasta. Vou editar e colar e colar esses dois quadros-chave lá. Agora meu salto vai voltar de lá novamente, de volta para lá novamente. Na verdade, eu poderia selecionar todos esses aqui. Copie todos eles. Estou usando o atalho do teclado para copiá-los, colocá-los lá e, mais uma vez, colá-los. Eu posso simplesmente continuar e construir isso. Estou copiando muitos quadros-chave. Copie aí. Coloque minha peça de volta lá, cole todas elas assim. Acho que isso vai funcionar muito bem. Agora, se eu fosse até aqui e fizesse isso tocar, salto iria de um lado para o outro para trás e para frente, desse jeito Mas e se eu quiser desacelerar quando chegasse às pontas, acelerasse no meio e diminuísse nas Bem, há um recurso muito bom no que está na maioria dos pacotes de animação, para ser honesto No After Effects, isso é chamado de atenuação. Ocasionalmente, você pode se deparar com isso sendo chamado de rampa. É algo muito parecido quando algo simplesmente desacelera ou acelera com seu movimento Vamos começar com esses aqui. No momento, se eu clicar nisso , ampliássemos um pouco. Vou usar apenas dois dedos no meu trackpad para ampliar, ou você pode usar essa pequena opção aqui para ampliar diretamente. O movimento em si é composto por muitas pequenas molduras. Agora, é difícil ver por causa da sobreposição no momento Mas se eu puxasse isso para cima, você poderia ver como realmente temos todas aquelas pequenas molduras lá dentro, e elas estão todas à mesma distância uma da outra. À medida que isso se move, ele se move ao longo desses quadros. Se eu quiser mudar as distâncias desses quadros e talvez colocá-los mais próximos e os mais afastados, na verdade, seria mais lento lá e depois mais rápido no meio Deixe-me mostrar o que isso parece. Se eu for ao assistente de animação e quadro-chave. Agora, temos três opções aqui. Fácil, fácil de entrar ou fácil de sair. Honestamente, você não gostaria de dizer isso depois de tomar seis dúzias de xícaras de café porque você fica com a língua presa Vou usar o mais fácil, chamado Easy Ease. Eu explicarei as diferenças mais tarde. Easy Ease, você pode ver agora como eles estão mais próximos e se distanciam. Se isso funcionar, ele começará lentamente e depois acelerará. Deixe-me te mostrar isso de novo. Voltando ao início, é muito, muito rápido e muito difícil ver que começa devagar e depois acelera por lá. Agora, se você não tem certeza do que fazer, como eu disse, basta colocar o Easy Es. Vou selecionar todos eles. Vou usar animação, assistente de quadros-chave e Easy Es, e todos eles estão facilitando . Deixe-me fazer isso Animação, assistente de quadros-chave, facilidade fácil por aí. Como eu sabia que havia um problema? Bem, a facilidade fácil tem que parecer xs. Na verdade, são duas flechas voltadas uma para a outra. Você tem facilidade para entrar ou sair , e você tem flechas indo em uma direção Eu realmente deveria pegar esse e colocá-lo de volta. Vamos colocar isso aí. Também vou movê-lo de volta para a posição inicial. Agora, quando tocarmos isso, ele deve diminuir velocidade até as pontas e ser mais rápido no meio. É mais rápido no meio, mas mais lento nas pontas Experimente, brinque um pouco com isso e pegue algo para ir de um lado para o outro e vice-versa. Se o que você anima for muito lento, se esse salto durar 15 segundos inteiros de um lado para o outro, você não veria realmente a diferença na velocidade atingida, a menos que tivesse uma habilidade incrível de verificar a Portanto, você precisa fazer com que ele funcione bem rápido, e isso significa colocá-lo lá com o tempo. Experimentei. É uma parte muito importante fazer com que suas animações pareçam realmente profissionais, que é ter essa sensação orgânica no movimento, em vez de apenas um lado muito robótico 21. Ponto de ancoragem e fácil rotação: Vamos dar uma olhada em girar um item e depois controlar a velocidade Vou pegar uma palavra mais uma vez, então vou até o topo, vou até o meu T, clico lá e vou fazer com que a palavra gire. E eu quero que o spinner gire por aqui. Agora, você notará que, se eu usar um objeto normal, um vídeo ou um logotipo, continuo girando. Ele gira em torno do meio do objeto. Fizemos essa uma das primeiras aulas deste curso e tivemos o logotipo, que giramos um pouco Mas quando se trata de texto, o texto comporta de maneira um pouco diferente . Veja, se eu pressionar r para girar, e eu girar isso, ele não gira em torno do meio, ele gira em torno do canto inferior esquerdo O que precisamos fazer é mover o texto, para que o meio do texto fique, que o meio do texto fique na verdade, no canto inferior esquerdo. Este é um ponto de registro. O que vou fazer é mudar o ponto de registro ou o ponto de ancoragem aqui Agora, não movemos o ponto de ancoragem, na verdade movemos o texto em relação ao ponto de ancoragem Clicando aqui, você pode ver que posso ir até o ponto de ancoragem e clicar e arrastar essas opções para cima e para baixo Você pode ver onde está meu ponto de ancoragem, ele permanece em uma posição E então eu posso ir vertical e horizontalmente e movê-lo, e vou colocá-lo onde eu acho que é aproximadamente o meio do texto Agora, se eu for para a posição, posso mover o ponto de ancoragem e o texto exatamente para onde eu quero que estejam Então, a rotação girará no meio desse jeito. Agora eu tenho isso no meio e quero dar uma volta por cima. Vou começar por aqui e vou estruturar minha rotação Então eu vou até o fim por aqui. Vou inserir o número de vezes que quero que isso gire. Vou clicar lá e vou inserir 60 vezes. Agora, enquanto isso está se movendo, ele estará apenas girando Vamos experimentar isso lentamente. Uau, isso está indo muito rápido. Acho que 60 pode ter sido um pouco demais. Eu vou tentar novamente. Agora, quero ir até o final, poder alterar o quadro-chave final, e há um pequeno atalho para acessar seus quadros-chave Você pode usar esse pequeno botão ali ou simplesmente pular para um quadro-chave. Por que estou dizendo a palavra pular para um quadro-chave como se eu não soubesse o quê. Bem, é porque esse é o seu atalho. K leva você para o próximo quadro-chave. J leva você para o quadro-chave anterior, e você pode simplesmente navegar pelos quadros-chave usando J e K. De qualquer forma, naquele quadro-chave ali, e 50, vou tentar 20 lá dentro e isso deve ser um pouco melhor Lá vamos nós. É muito melhor assim. Mas eu posso fazer exatamente o mesmo com esses quadros-chave. Se eu selecionar os dois, vou para o assistente de quadros-chave de animação e vou usar Es fáceis neles O que vai acontecer é que ele vai girar mais devagar no início, mas depois vai realmente acelerar no meio E então vai desacelerar em direção ao outro lado. De qualquer forma, experimente isso. Não se esqueça de mover seu ponto de ancoragem e você não move o ponto de ancoragem, mas o texto em relação ao ponto de ancoragem Em seguida, você move sua posição e, em seguida, pode selecionar sua rotação, fazer alguma rotação, selecionar os dois quadros-chave e, em seguida, usar o modo fácil para fazer com que o botão giratório diminua a velocidade e acelere. Experimente. 22. Desfoque de movimento: Para fazer com que nossa animação pareça melhor ou mais suave. O que vamos fazer é à medida que as coisas avançam. Vamos colocar um pouco de desfoque neles. Agora vamos desfocar isso na direção em que eles estão indo Isso é conhecido como golpe de movimento. Se descermos até as camadas aqui e ao longo dos interruptores, há um pequeno interruptor, é como se três ou quatro não conseguissem realmente distinguir pequenos círculos juntos dessa forma. Este é o seu golpe de movimento, onde diz saltar, eu vou ligá-lo Se você não conseguir ver nenhum desfoque, verifique se essa configuração global também está ativada, e isso mostrará que a palavra foi Agora, você pensa, bem, ninguém nunca será capaz de ler isso. Mas você vê que quando chega ao fim, quando na verdade está parando ou diminuindo a velocidade, você recebe menos golpes Ele aumenta o desfoque com base na velocidade em que está ocorrendo Quando eu jogo isso agora, você ainda pode ler a palavra pular, mas parece muito mais suave Vamos fazer a mesma coisa no spinner. Vou até aqui, ligar meu desfoque de movimento, verificar se a configuração global está ativada, e aí você pode ver imediatamente que está desfocando na direção em que está girando ligar meu desfoque de movimento, verificar se a configuração global está ativada, e aí você pode ver imediatamente que está desfocando na direção em que está girando . Mas é claro que, quando isso é muito lento no início, você terá muito menos desfoque por aí E se estivéssemos no meio, há mais desfoque. Vamos jogar isso agora e dar uma olhada. Vai ficar muito melhor com esse golpe, mesmo que você não consiga lê-lo, ficará muito mais suave. Experimente. 23. Rasterização constante de vetores: Comecei um novo projeto e vou fazer uma nova composição. Composição, nova composição e, aqui, temos uma paisagem de mídia social HD é do tamanho que estou usando. Mas eu quero trazer um logotipo e um arquivo vetorial, e quero mostrar como ou o que acontece quando você amplia essas coisas. Eu usei o Adobe Stock. Eu fui para a área livre. Eu digitei o logotipo lá e vou encontrar um pequeno logotipo que eu quero usar Esse é o que eu quero usar aqui. Vou clicar em licença e fazer o download. Agora, estou escolhendo o vetor aqui porque quero ser totalmente escalável, e os vetores são totalmente Você pode escalá-los para qualquer tamanho que desejar. Vamos clicar em baixar. Agora, vou trazê-lo e clicar duas vezes nele, encontrar o logotipo do meu ilustrador e trazê-lo para minha linha do tempo Lá está, ali. Agora, o que eu gostaria de fazer isso é realmente escalar isso para que comece bem grande e termine em um tamanho razoavelmente pequeno Eu quero aumentar o zoom até que chegue a esse tamanho aqui Começarei acessando minha escala pressionando S e enquadrando-a, e acabei de emoldurá-la e acabei de emoldurá-la Serão 6 segundos lá. Enquanto eu estiver nesse quadro-chave, também vou colocar p na posição e só quero movê-la um pouco para cima até lá. Agora, não preciso estruturar minha posição porque ela será a mesma o tempo todo. Vamos voltar à escala novamente. Volte ao início, eu realmente quero começar a ampliar isso. Vou dar um zoom aqui. Agora, você pode ver o que está acontecendo. Veja a qualidade que temos aqui. Lembre-se de que eu disse a você que os vetores são totalmente escaláveis. Eu não deveria ver essas pequenas bordas aqui. Eu deveria ter linhas bem limpas. A razão para isso é que para ajudar a acelerar seu trabalho, o que o After Effects faz é mostrar apenas uma versão em bitmap dessa imagem O que queremos fazer é ver a aparência de cada quadro como se fosse vetorial. Para fazer isso, o After Effects precisa ser rasterizado. Rasterizar significa que converterá os vetores em pixels. Agora, vou até os interruptores aqui, e há um pequeno interruptor. Parece um pouco de sol lá. Tem duas funções. Uma função é para camadas de composição, que abordaremos mais tarde. A outra diz que, para camadas vetoriais, rusterze continuamente. Isso é o que eu vou fazer. Vou ativar isso para que ele se arrependa continuamente cada quadro enquanto jogamos isso. Se você achar que as coisas ficam muito lentas, você pode desligá-lo. Vamos experimentar isso agora. Vamos pressionar a barra de espaço e ela vai diminuir o zoom lentamente. Até chegarmos ao nosso logotipo. Agora, talvez eu queira usar um pouco de assistente de quadros-chave Mais uma vez, vou usar o Easy Es apenas para fazer isso. Vamos aproximar este um pouco mais. Você pode ver que nós dois fomos selecionados? Vou clicar neste e clicar neste e arrastá-lo um pouco para trás, para que o Zoom aconteça bem rápido. Pressione a barra de espaço e ampliaremos o logotipo dessa forma. Vou parar por aí. Experimente um pouco com isso. Obtenha um arquivo vetorial e ative a rusterização contínua. E essa é a pequena estrela ou sol, seja qual for o nome, mude para lá. É muito importante saber sempre que você estiver usando arquivos vetoriais. 24. Modos de clareamento: Agora, o que eu gostaria de fazer é colorir o preto com outra coisa. Pode ser uma imagem estática ou um vídeo. Vou começar com uma imagem estática. Agora, acabei de acessar o Pixabay e baixei essa coisa listrada estranha, e vou trazê-la Ali. Deixe-me colocar isso em cima do vídeo. Agora, o que vou usar é a opção de modo. Agora, tenho certeza de que muitos de vocês estão vendo isso e vendo sua tela funcionando Parece que não tenho um modo. Talvez você não. Veja, todas essas coisas aqui podem ser personalizadas e você pode simplesmente colocar o que quiser nesta pequena área. Vou clicar com o botão direito do mouse onde diz modo e escolher ocultar isso. Se o seu for mais parecido com isso, para mostrar essas opções extras, clique com o botão direito do mouse nessa área. E vá até as colunas, e eu vou mostrar os modos. Você pode ver, no momento, que temos recursos AV, etiquetas, numeração, interruptores, pai e link Vou escolher os modos lá e, enquanto estiver aqui , clicarei com o botão direito do mouse em Parent and Link e esconderei botão direito do mouse em Parent and Link e isso ali. Nos modos apresentados aqui, vou até minha camada de faixa, que está acima do logotipo, e na camada de faixa, vou escolher o modo em que diz normal, vou descer e você verá que temos várias opções Há muitos outros diferentes. Mas há duas principais que eu uso bastante, especialmente com imagens preto e branco ou escuras e claras. Um deles é multiplicar. Se você escolher multiplicar, verá que ela realmente aparece através de qualquer coisa que esteja mais escura na camada inferior, passando pela camada acima Qualquer coisa que seja preta ou muito escura aparecerá . Agora, se eu quisesse ser o contrário , eu poderia escolher clarear Lighten mostrará qualquer coisa que seja clara nessa camada, que é o fundo branco ou quase branco Você pode ver que aparece levemente. A animação ainda funcionará. Obviamente, o fundo não se moverá de jeito nenhum. Agora, esse pequeno truque aqui é ótimo porque é muito rápido mascarar algo que é preto e branco puro, especialmente se tiver sido criado sem um fundo transparente. Aqueles de vocês que usam photoshop e menor grau, ilustradores provavelmente já usaram isso no Eu vou para Lighten. Você pode dar uma olhada em tantas coisas diferentes aqui. Aqui está uma interessante. Isso se chama diferença. A diferença, na verdade transforma as trevas ou as luzes no negativo de si mesmas. Mas parece muito estranho nisso. Eu vou me livrar dessa camada listrada lá. Também fui ao Adobe Stock e encontrei este vídeo sobre água. Eu gostaria de usar o vídeo da água lá. Eu já baixei. Vamos voltar aqui e trazê-lo para cá. Mais uma vez, coloque esse em cima. Você pode ver que coloquei esse lindo efeito aquoso e exatamente o mesmo no modo em que diz normal, eu poderia escolher escurecer, que mostrará o logotipo preto e a água ao fundo Ou eu poderia escolher iluminar e você sabe o que vai conseguir então Isso vai ficar bem legal. Vamos colocar o vídeo da água dentro do nosso logotipo dessa forma. Se eu pressionar a barra de espaço, você verá a coisa toda tocando e a água continuará entrando no logotipo. Brinque um pouco com isso. Não esqueça. Você clica com o botão direito. Você clica com o botão direito do mouse no modo acessa as colunas e mostra seu modo, desculpe. Você clica com o botão direito do mouse na área em que o modo está. Vá para as colunas e mostre seus modos, caso ainda não consiga vê-los. Se você quiser esconder algo, clique com o botão direito do mouse e escolha ocultar isso para se livrar dele. Mais uma vez, basta clicar com o botão direito do mouse em suas colunas e modos. Experimente. 25. Máscara de vetor simples: Eu tenho uma nova composição aqui em um novo projeto, e vou trazer um pequeno vídeo e depois mostrar como mascarar outra peça em cima disso. Será uma máscara diferente , porém mais simples daquela que acabamos de ver Agora, quero mostrar esses vídeos, e uma maneira rápida de fazer isso é entrar na minha caixa de projetos e clicar duas vezes no vídeo e ele o abrirá aqui para que você possa realmente usar a linha do tempo aqui para dar uma olhada no vídeo Este é apenas alguém derramando água. Você viu o último porque eu o usei da última vez, e esse é um pouco de água. Por aqui. Agora vou fechá-los para poder voltar à minha composição. Deixe-me levar essa água lá e jogá-la no fundo. E então eu vou pegar esse vídeo e colocá-lo no topo. Agora, o que eu quero fazer é mascarar um pouco do lado de fora disso. Eu posso ver essa água escorrendo em um pequeno círculo no Para fazer isso, estou na camada de água. Lembre-se, esta é a camada de água aqui, vou apenas ligá-la, desligá-la para que você possa vê-la. Esta é a camada de água derramada, devo dizer? Na verdade, se você quiser, se você se confundir com isso, não se esqueça, basta pressionar enter, e chamaremos isso de ruim. O outro será Splash. Então, estou na camada ruim no momento e vou até o topo para usar uma ferramenta diferente que ainda não examinamos. Temos ferramentas de retângulo, ferramentas retângulo arredondado, elipses, pólipos e formas de estrelas, e podemos criar outras tão bem quanto Se eu pegasse uma ferramenta retangular e clicasse e arrastasse, você pode ver imediatamente que ela simplesmente cria uma máscara ela simplesmente cria Na verdade, foi até aqui e adicionou a máscara às minhas propriedades. Agora, não só tenho propriedades de transformação lá, mas também tenho propriedades de máscara e máscara. Deixe-me me livrar disso. Vou usar o Controle Z ou o comando Z, dependendo do PC macO, para desfazer isso Agora, o importante é que, se você não estiver em um desses clipes, quando você for até lá e usá-lo, ele realmente criará uma forma para você, que é uma camada totalmente nova Se você descobrir que, ao tentar usar isso, continua adquirindo formas, tudo o que precisa fazer é se livrar delas, certificar-se de que está realmente na camada em que deseja colocar a máscara. Eu vou subir até aqui e vou adicionar uma elipse Vou usar a ferramenta elíptica. Vou clicar e desenhar uma forma elíptica. Estou pressionando minha tecla desculpe, minha tecla shift, minha tecla de atalho, minha tecla shift, para obter um círculo perfeito como esse Vamos jogar isso agora e você verá que o vazamento acontece no meio Quero mostrar mais algumas das opções da máscara. Esta é a máscara aqui, há um pequeno botão que diz invertido. Se eu clicar em invertido, a máscara é invertida, então, na verdade, estou vendo através dessa camada até a camada abaixo Mais uma vez, ainda funcionará. Simplesmente não é o que eu queria. Vamos desligar o inversor. Vou clicar na pequena seta ao lado da palavra máscara um. Agora, isso deve te dizer algo. Máscara um significa que você pode realmente ter várias máscaras no mesmo clipe. Vamos chegar até eles. Vou clicar naquela pequena seta ao lado da máscara uma ali, e vou até a pena da máscara Isso me permite arrastar e realmente suavizar a borda dessa máscara Mais uma vez, vamos jogar isso e você terá algo mais parecido. Vamos levar isso de volta ao início e voltar para o hard edge assim. Temos uma capacidade de máscara para que você possa ter certeza de ver mais ou menos dessa camada específica e uma expansão da máscara para que você possa aumentá-la ou diminuí-la. Agora, o que você provavelmente está pensando é: Ei, tal se animássemos isso, sim, isso é exatamente o que podemos fazer Vou começar fazendo essa máscara de expansão bem pequena. Vou continuar assim até que se torne nada. Vou colocar um porta-chaves lá. Eu vou dizer que depois de 2 segundos, eu queria voltar ao tamanho normal. Agora, para ter uma boa sensação orgânica, não se esqueça boa sensação orgânica usar seu assistente de quadros-chave e relaxar. Vamos dar uma olhada nisso. Jogue isso agora, e isso apenas se anima e fica mais lento Claro, eu poderia então assumir o resto da tela e dizer: eu já vi isso. Vamos colocar outro quadro-chave lá. Acabei de clicar naquele pequeno diamante. Então, nos próximos segundos, vou entrar e vou expandir isso ainda mais até que ele ocupe toda a tela. Vamos dar uma olhada nisso. Clique no botão play. Ele se anima até a espera enquanto servimos a bebida e depois assume o resto do vídeo Experimente. Experimente um pouco com isso. Não se esqueça, você clica na camada e ela será a camada superior e você adiciona sua máscara na camada superior. Se você não tiver nada selecionado, ele apenas criará um pequeno formato para você. Em seguida, vá até as opções de máscara. Você clica na pequena seta lá, vai para a máscara, clica na seta da máscara lá dentro, clica na máscara lá embaixo. Dessa forma, você pode realmente obter a plumagem, a opacidade Vamos abordar a forma mais tarde ou o caminho mais tarde, devo dizer que porque diz forma, vamos lidar com isso um pouco mais tarde. Em seguida, experimente a animação. Se você também quiser animar a plumagem, pode suavizar as bordas, suavizar e desfocar O que quer que você queira fazer, basta jogar bem com isso. 26. Projeto: crie uma introdução de infográfico em vídeo: Outro projeto. Agora, este está pronto, legal. Vamos gravar alguns vídeos. Vamos juntá-los, vamos mascará-los e vamos colocar algumas sobreposições de cores neles E então vamos animar em algumas formas e alguns textos E então temos algo assim, o que é lindo. É meio que um infográfico e parece muito legal. Vamos começar. 27. Configurar guias: Para este projeto, vamos começar uma nova composição, então eu vou compor uma nova composição E, na verdade, eu comecei um projeto totalmente novo, então não temos nada lá em cima. A razão pela qual estou mencionando isso é porque você pode ter várias composições em um único projeto Portanto, certifique-se de ter um novo projeto andamento e faremos uma nova composição lá. Em termos de tamanho, quero que seja um tamanho HD normal, então vou usar meu cenário de mídia social HD 1920 por 1080 Se você usar um tamanho diferente, saiba que usaremos um pouco de matemática para dividir isso, de forma que seus tamanhos sejam um pouco diferentes E eu vou descer até aqui. Essa será uma cor de fundo branca para que eu possa ver o que estou fazendo. Lembre-se, como mostrei antes, isso realmente não importa no resultado final. E aqui, a duração 15 segundos é mais do que suficiente para o que vamos fazer. E eu vou clicar em OK. Agora, o que eu gostaria de fazer é mostrar alguns governantes. Ainda não mostrei como fazer isso, então vou até o menu Exibir e mostrar as réguas E a razão pela qual coloquei as réguas é porque agora posso arrastar algumas guias e quero dividir minha página ou minha tela Em partes iguais, e eu posso fazer isso simplesmente pegando as guias e puxando-as para a minha tela em tamanhos apropriados Então, eu quero terminar esta página pela metade antes de tudo. Agora, lembre-se de que meu documento ou meu vídeo, devo dizer, tem na verdade 1920 de largura. Então, metade de 1920 é 960. Vou ampliar um pouco. Então, aqui embaixo, vou ampliar até 100% para que eu possa ver os pequenos números na parte superior. Eles são muito difíceis de ver de outra forma. Se você quiser ir mais alto, por favor, suba para poder ver o que está fazendo. Então, eu quero encontrar 960, e vou pegar um guia da régua, então eu clico dentro da régua e arrasto da régua, e vou até Então eu acho que isso é 1960 Desculpe, 960, não 1960. Então é 50 60 ali. Então aqui está o meu primeiro. Meu segundo será 480. Nós apenas diminuímos um pouco o zoom, você pode ver onde o primeiro está ali. Então meu próximo será 480 ali. Então, vou arrastar uma régua para dentro e colocá-la lá em cerca de 480 E o último aqui será 414-40-1440. Então, mais uma vez, um último guia rude está lá até 14 40 ali, até 14 40 ali, então 1.400 são 1.500, então 14 40 deve ser aquele Agora, se você errar e colocá-los no lugar errado, basta clicar e arrastar para movê-los, se necessário. Agora, vamos diminuir um pouco o zoom, e vou dizer que cabem até 100%, ajuste total na minha tela, e você pode ver que elas estão muito bem divididas em quatro seções E teremos um vídeo diferente em cada uma dessas seções. Agora, a outra maneira que eu quero dividir isso é dividi-lo em três dessa maneira. Então, mais uma vez, a altura é 1080, um e 80. Então, se eu tiver um desses em 360, então outro em 720, isso o dividirá em três Deixe-me ir e fazer isso agora. Vou apenas ampliar um pouco até 100%. Vou arrastar do topo. Então, de dentro da régua, você clica na régua, arrasta para baixo, e isso vai ser 360 Então, há 350, 360. Acho que está lá. E outro às 720. Ali. Se eles não forem 100% perfeitos, não se preocupe muito com isso no momento. Isso é só para que possamos colocar as coisas aproximadamente no lugar certo. Mais uma vez, voltaremos aos 50%, e você poderá ver como meus guias agora estão prontos para começar. Você sempre pode desligar esses guias. Eles não serão renderizados. Você pode acessar o menu de exibição e, na verdade, alternar e mostrar grades. Você pode mostrar guias. Você pode mostrar todos os tipos de pedaços diferentes. E se eu quiser esconder os guias, posso simplesmente desligar os guias de exibição, mas quero realmente mostrá-los. Você notará que também há outra opção, que diz Snap to guides Isso significa que agora, quando eu começar a colocar minhas máscaras, elas se encaixam perfeitamente nessas De qualquer forma, tenho que ir, montar uma composição de 1920 por 1080. Vá para sua composição, vá para o menu de visualização, mostre suas réguas e, ao arrastar uma guia, clique na régua, arraste e solte-a na composição ou na página do vídeo Experimente e, em seguida, publicaremos algum conteúdo sobre isso. 28. Adicione os clipes e as máscaras: Eu usei o Adobe Stock. Se você quiser ir ao Pixabay, tudo bem, eu assisti vídeos gratuitos, obviamente, coloquei medusas debaixo d'água e encontrei vários vídeos diferentes de medusas e encontrei Agora você pode escolher o que quiser. Se você não gosta de medusas, use tubarões ou tartarugas ou O assunto não importa. Mas escolha alguma coisa. Como eu disse, eu coloquei medusas lá, eu as baixei e agora vou trazê-las para Então, na caixa de composição, desculpe, na caixa do projeto aqui, devo dizer que não na caixa de composição? Compartimento do projeto. Vou clicar duas vezes e vou procurar os documentos que eu trouxe. Então, acabei de acessar os downloads. E como você pode ver, eu acabei algumas medusas E eu vou selecionar todos esses. Estou apenas pressionando a tecla Shift, para que eu possa trazê-los todos ao mesmo tempo. Clique em Abrir e solte-os assim. Agora, vou começar a trazê-los para lá e você verá que, quando eu os trouxer, há todos os tamanhos diferentes por aqui. Então, vou começar e decidir qual deles eu quero ir para onde. Não se esqueça de que, quando você estiver arrastando essas coisas para trás e para frente, eu vou acertar logo no começo Então, eu estou pressionando a tecla shift, para que ela se encaixe nesse ponto Essa medusa, eu provavelmente vou colocá-la no lado esquerdo Então, vai até aquele pequeno guia lá dentro. Vamos dar uma olhada e ver como parece que ele não foge muito rápido. Talvez nós o movamos, ou talvez eu o mova, só um pouco assim. Agora, o que eu quero fazer é colocar uma máscara nela, para que ela só apareça lá. Então, vou usar minhas máscaras. Lembre-se de que suas máscaras estão aqui e estou me certificando de que selecionei essa camada primeiro. Caso contrário, você criará uma forma sozinha. Então, vou escolher uma ferramenta retangular. Vá até a borda, clique, arraste e mascare. E você pode ver como ele se encaixa perfeitamente no guia que eu tenho lá Não importa se é maior e exagerado, tudo bem. Estou realmente interessado nessa área mascarada. Mais uma vez, vamos dar uma olhada nisso. Vamos fazer outro aqui, então eu vou fazer um segundo, e então você pode começar a fazer o seu, e eu vou terminar o meu enquanto você está fazendo o seu. Agora, mais uma vez, vamos dar uma olhada nisso. Uau, esses são muito legais. E eu gostaria de usar esta seção aqui. Então, vou mover esse vídeo para o outro lado. Agora, não se esqueça, se você ainda estiver usando essa ferramenta retangular, precisará voltar para a ferramenta de seta para poder clicar e movê-la até onde você queria ir Vou mover o meu um pouco desse jeito. Lembre-se de que estou examinando esta seção aqui. Então, isso é muito legal. Eu sei que eles olham de cabeça para baixo. Eu não acho que eles realmente sejam. Mas e se eu os quisesse ao contrário? Bem, se eu for às minhas propriedades nessa camada específica, em transformação, lembre-se de que temos uma rotação lá dentro. Na verdade, eu poderia simplesmente clicar e arrastar sobre ele e girá-lo Eu vou fazer isso em 180 graus. Lá dentro. E agora, tecnicamente , está de cabeça para baixo, mas acho que fica melhor assim lá dentro Depende de você. Você pode tentar fazer o seu como quiser. Por fim, vou até a máscara. Vou desenhar uma pequena máscara daquele guia até o outro guia, basta colocá-las em posição e vamos dar uma olhada no que temos aqui, para que as duas funcionem ao mesmo tempo Agora, vou parar por aí. Eu vou terminar o meu, e você vai ter que ir e colocar todos os quatro lá. 29. Adicionar sobreposições de cores: Eu tenho todos os meus vídeos, e se eu simplesmente limpar a linha do tempo aqui, você pode ver que eles estão Agora, antes de prosseguir, vou até o arquivo e faço um salvamento, e isso será um salvamento, pois vou chamar Mine jelly A coisa toda será sobre conservação, mas você pode chamar a sua do que quiser, e eu vou colocá-la em algum lugar onde eu possa encontrá-la. É um projeto AEP do After Effects, e vou clicar em Salvar Então, caso o pior aconteça e minha máquina trave. Agora, o que eu gostaria de fazer é colocar algumas sobreposições de cores em cima delas Então, vou usar a pequena ferramenta de mascaramento novamente. Na verdade, é a ferramenta retangular. Eu não tenho nada selecionado aqui. Portanto, nenhuma dessas camadas é selecionada. Então, quando eu vou até a pequena ferramenta de retângulo e clico e arrasto um retângulo, ela cria uma nova forma que fica no topo Agora, eu tenho uma cor lá dentro, o que é absolutamente bom. Vou fazer uma segunda, vou começar aqui, desenhar uma segunda forma até lá. Você pode ver como ele se encaixa bem, e eu vou mudar a cor para outra coisa Vamos colocar um amarelo lá dentro. Agora, você provavelmente pode ver que eu realmente não fiz nenhuma camada nova aqui. Há um, dois e haverá um terceiro retângulo, tudo dentro da mesma camada Então, eu vou fazer um terceiro lá, e vamos fazer com que seja mais uma cor avermelhada ou laranja, assim Agora, eu quero ir e eu quero misturar essas cores. Vou passar do modo normal para o modo colorido. Agora, lembre-se, se você não conseguir vê-los, basta clicar com o botão direito. Vou apenas esconder isso. Basta clicar com o botão direito aqui. Vá para as colunas e queremos que os modos estejam lá. Eu tenho três formas nessa única forma, e vou passar do normal até a cor, apenas colorir cor, por si só, e isso coloca a sobreposição de cores lá Agora, terminei com esses guias, então vou acessar o menu de visualização no momento. Eu não vou me livrar deles, e eu só vou escondê-los lá. De volta à ferramenta de seta, basta desmarcar tudo e vamos dar uma olhada, e você verá as cores de todos esses quadrados diferentes Experimente um pouco com isso. Se você quiser usar cores diferentes, tudo bem. Não estou muito feliz com esse vermelho aqui embaixo, então posso mudar isso em breve. Experimente. 30. Adicione as barras de texto: Como eu disse, não gosto da cor que tenho aqui, então como posso mudá-la? Bem, se eu usar minha flecha no topo, eu posso descer. Lembre-se, eu tenho esses três retângulos em uma camada de forma E você verá que se eu clicar neles aqui, ele apenas os seleciona, para que eu possa selecionar o retângulo três, que por acaso é o inferior É o primeiro lá. Eu sei que parece um pouco estranho. Posso então ir para minha cor de preenchimento e escolher uma cor. Eu gostaria de usar a mesma cor que eu tenho lá em cima. Eu poderia trocá-lo aqui e tentar encontrar essa cor, ou há um pequeno conta-gotas Se eu clicar no conta-gotas, posso mover o cursor sobre ele até encontrar a cor azul Clique nele e ok, e esses dois agora estão combinando. Vou encerrar isso. Estamos de volta às nossas camadas padrão ali. Embora tenhamos terminado com esse modo no momento, vou clicar com o botão direito do mouse e dizer: oculte isso só para tornar tudo um pouco mais limpo fácil de navegar. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é começar a trazer os pequenos troncos. Eu não consigo pronunciar isso. Formas de losango que aparecerão de lado e terão texto nelas E eu vou fazer meu primeiro aqui. Então, primeiro de tudo, eu me certifico de clicar nessas formas e, em seguida, posso ir até minhas formas na parte superior. Se você clicar e segurar as formas, verá que há um retângulo arredondado lá, e eu vou desenhar em um retângulo Então esse retângulo vai começar aqui e eu vou desenhá-lo . Vou simplesmente sair da borda ali, então não é um grande problema desenhá-lo até lá Agora, eu queria ser arredondado nos cantos, e você verá no lado direito que temos propriedades diferentes. Se eu for até aqui, aí estão minhas propriedades de forma. E lembre-se, se você não consegue ver nenhuma dessas coisas, vá até o menu da janela, e uma das opções é propriedades, e essa é essa aqui. E com as propriedades, posso então ir até o arredondamento e posso alterar o arredondamento dessa Então, eu tenho a forma ali. Se você quiser mudar a cor, isso depende totalmente de você. Você pode ir até lá, escolher qualquer cor que quiser lá. Vou usar o mesmo azul que eu tinha, mas talvez eu fique um pouco mais escuro lá Basta ajustá-lo até se sentir feliz com o que você tem. Agora, essa é a primeira, e vamos ter três versões disso. Então, a maneira mais rápida de fazer isso é pegar essa camada, então eu cliquei nessa camada Vou editar e copiar ou, se você conhece seus atalhos, pode fazer dessa forma e editar e colar E você pode vê-lo colar em outra camada lá dentro. Agora, usando minha ferramenta de seta, posso simplesmente arrastá-la para baixo até lá. Na verdade, esse vai acabar assim no meio. Mais uma vez, mude a cor se quiser. Eu poderia escolher mais reverso de um verde amarelo. Por isso, e o mesmo novamente. Clique lá, copie, cole e use ferramenta de seta para movê-lo para baixo. Vou mover esse para o outro lado. Para lá. E mais uma vez, mude a cor. Na verdade, também vou usar a ferramenta conta-gotas para colírio na cor superior Faça o que quiser com qualquer uma dessas formas, mas traga cerca de três formas, na verdade vamos animá-las, para que elas acabem lá. Experimente. 31. Barras de animação: Eu vou animar essas 3 barras. O que vou fazer é bloquear todas as camadas que não estou animando, só para bloquear todas as camadas que não tocá-las por engano Então, descendo aqui, há um pequeno cadeado lá Vou clicar nesse pequeno cadeado, um, dois. Agora eu chego a esses dois. Você verá esse pequeno ícone de som. Há som nesses vídeos. Não vamos usar som no momento, então vou desmarcar o ícone de som e bloquear essas duas camadas. Então essa aqui, essa camada, essa camada de forma é, na verdade, aquela que tem todas as cores que estão sobrepostas Na verdade, são esses que eu quero animar. Agora, vamos começar com esse aqui. Eu queria acabar aqui. E um truque útil quando você está animando algo é começar onde você quer que termine Eu queria terminar aqui e queria entrar em um certo período de tempo. Então, eu vou dizer quando isso chegar a cerca de 3 segundos. Lembre-se de que podemos mudar isso mais tarde, se necessário. Quando isso chegar a cerca de 3 segundos, quero que esteja ali. Então, se eu for até essa camada e lembrar que quero mover sua posição, camada errada. Vamos tentar isso novamente nesta camada aqui, vou pressionar P para posicionar. Vou clicar no pequeno cronômetro para enquadrá-lo lá Vou mover minha cabeça de reprodução de volta para aqui. Vou dizer que, aqui, quero que comece e a posição, a cabeça de reprodução, esteja lá Se eu for para minha posição e a mover cima, para baixo, para a esquerda ou para a direita. Você pode ver se eu vou para a direita, ela a move para cima e para baixo. Se eu for para a esquerda desses dois, ele o moverá para a esquerda ou para a direita, e eu realmente quero movê-lo até aqui. Então, está simplesmente fora da tela. Então, o que vai acontecer é que ele ficará lá e depois será animado desse jeito Também vamos selecionar esses dois quadros-chave, e vamos passar para a animação até nosso assistente de quadros-chave, e vamos dizer Easy Ease Quando isso chegar, vamos jogar para que possamos ver o tempo. Ele simplesmente aparece assim e desacelera para a posição correta Agora, se você quiser que seja mais rápido, você pode aproximar essas coisas. Vou me certificar de selecionar apenas um deles, aproximá-los desse jeito, e você verá que ele chegará muito mais rápido Na verdade, parece um pouco melhor. Eu vou escolher algo entre esses dois. Assim. Ok, eu vou fazer o segundo agora, então eu vou bloquear este. Então eu não posso te tocar por engano. De lá, vamos fechar as propriedades. Vá para o próximo, que é esse aqui, abra-os. Agora, uma vez que este tenha chegado, vá para lá. Quero que o próximo apareça e pare por aí Mais uma vez, lembre-se de que você sempre pode alterar o horário posteriormente. Estamos acertando mais ou menos isso. Então, nas minhas opções de transformação, ou eu posso clicar no P no teclado. Eu vou para minha posição. Vou enquadrar a posição lá, vou recuar um pouco e, como essa está terminando, vou mover isso. Então, ele se move assim. Vamos dar uma olhada nesses dois. Pressione o botão play. O primeiro entra, o segundo entra. segundo está chegando em uma forma muito robótica, então vou selecionar os dois Vá até minha animação, assistente de quadros-chave Ess. Eu vou fazer o último muito rapidamente aqui, então aquele entra, aquele entra, e então aquele vai entrar e parar aqui. Vou fechar isso. Vamos até minha última camada , aperte P, insira a tecla onde eu queria terminar, volte para onde eu queria começar sua jornada, que é aqui. E, mais uma vez, vou enquadrar isso, movendo-o para trás Selecione os dois e acessaremos assistente de quadros-chave de animação Easy Vamos dar uma olhada nisso, como isso funciona. Então o primeiro entrará, segundo entrará, o terceiro entrará. Se você quiser ver os quadros-chave ao mesmo tempo, mantenha pressionada a tecla shift e selecione várias camadas. Operações. Vamos nos certificar de que eu pareço ter trancado um. Selecione várias camadas como essa. E então, se eu pressionar P, ele mostrará todos eles ao mesmo tempo dessa forma. Então eu posso ver, Oh, sim, isso está chegando lá, isso está chegando ou talvez aquele esteja chegando um pouco rápido demais, talvez eu precise movê-lo. Talvez eu precise acelerar isso um pouco também. E você pode então simplesmente brincar com eles e ver como eles funcionam. Talvez esse primeiro precise chegar um pouco mais devagar. Talvez você queira alguma sobreposição. Sobre eles desse jeito. Cabe a você alterar esses quadros-chave até obter o que deseja com a aparência deles. Experimente-os. 32. Adicionar sombras: Agora, o que mais posso fazer com várias camadas? Bem, eu quero mudar a cor dessas barras porque elas parecem estar desaparecendo no fundo, e eu posso fazer todas elas ao mesmo tempo Então, vou selecionar um, manter pressionada a tecla shift e selecionar os outros dois. E então eu posso ir até o topo aqui. Você vê onde diz, preencha. Há um ponto de interrogação porque, bem, há duas cores diferentes. Se eu clicar nele, posso mudar a cor de todos eles ao mesmo tempo. Então, vou usar o branco leve, não totalmente puro, mas um branco quase puro que está lá dentro. Agora, o que mais poderíamos fazer com eles? Bem, para destacá-los um pouco, quero colocar um pouco de sombra sobre eles. Portanto, embora possamos fazer essas coisas com vários itens, vou fazê-las uma de cada vez. Vou selecionar esse primeiro. Por aqui, que é essa. Vou falar sobre efeitos, e há muitos efeitos diferentes aqui. Agora, se você vem do photoshop, você vai dar uma olhada em muito disso e dizer, bem, isso não está em vigor, a correção de cores não está em vigor, mas no After Effects, todas essas coisas entram como efeitos Vou descer até a perspectiva e vou atravessar para colocar uma sombra lá embaixo. Agora, o que acontece é que, se eu puxar isso um pouco para que você possa ver um pouco melhor, essa é a camada em que estou e posso ver que foi colocada em uma opção de efeito. Vamos fechar esses e dar uma olhada novamente. Então, se eu abrir isso, você verá que não só tenho transformações agora, mas também tenho um efeito E se eu clicar lá dentro, lá está minha sombra projetada. Se eu clicar nisso, tenho algumas opções que posso alterar aqui. Agora, essas opções são muito parecidas com as que aparecem nessa pequena área. Então, essa não é mais a janela do projeto, aliás, existe a janela do projeto. Esses são os controles de efeito. Então você verá que eu tenho coisas como a distância, e eu posso mudar a distância aqui ou eu posso mudar a distância lá. Eu tenho uma suavidade ou uma suavidade. Primeiro, vamos até a distância, e se eu seguir em frente, você pode ver onde está a sombra projetada. Eu posso mudar o ângulo com essa pequena roda aqui. Ou eu poderia usar o ângulo aqui, a direção para mudar isso. E eu vou para a suavidade, e posso ajustar a suavidade aqui, ou posso ajustar a suavidade Da mesma forma, a opacidade ou a opacidade. Eu só vou diminuir minha calma um pouco. Não quero que essa sombra seja muito avassaladora, apenas um pouquinho para separá-la das outras. Deixe-me fazer isso de novo, então vou ver esse aqui. Estou nessa. Vou reduzir o efeito até a perspectiva e projetar a sombra. Mais uma vez, posso abri-lo e alterar as configurações lá, ou posso simplesmente ir e fazer isso aqui. Vou mudar um pouco a distância , o ângulo um pouco. A suavidade disso e reduza a capacidade de Smage. Lembre-se, quando você está fazendo isso, eu estou fazendo cada um deles individualmente. Você pode aplicar coisas a múltiplos, mas falaremos sobre isso mais tarde Por último, afete a perspectiva de Hops, solte a sombra e , muito rapidamente, ajusto a distância. Não consigo ver isso lá. Vamos reduzir isso um pouco e dizer, cabe até 200% Um pouco de sombra ali, um pouco de suavidade nela, mude o ângulo, distancie-se um pouco demais e mude as pastas muito mais suaves Vamos dar uma olhada. Então, eles entrarão agora com um pouco de sombra por baixo Experimente isso colocando seu primeiro efeito. 33. Alterar propriedades em quadros-chave: O que acontecerá se você precisar mover as coisas porque elas não estão certas? Então, digamos, por exemplo, que quando eles chegam, eu penso: Oh, meu Deus, você sabe o que? Talvez eu devesse ter pego aquele para ir até lá e este no meio e aquele lá fora porque não tenho espaço suficiente para meu texto. Bem, é bem fácil fazer isso. Vamos começar com esse aqui em cima. O que eu preciso fazer é pressionar P para que eu possa ver meus quadros-chave, e preciso ter certeza de acessar os quadros-chave nos quais quero trabalhar. Será esse quadro-chave final aqui que terá que se mover Vou pressionar o atalho do teclado para entrar exatamente nesse quadro-chave E o atalho do teclado é J e K. J te salta para trás e K te salta Atalho fácil, lembre-se, porque se você pensar em pular quadro-chave, J, K. Essa é uma boa maneira de fazer isso. Caso contrário, você pode usar as pequenas setas aqui para pular para o quadro-chave Não basta mover a cabeça de reprodução para a posição correta, porque às vezes, ao fazer isso, você acha que parece certo, mas não está e, na verdade, você acaba criando outro quadro-chave quase em cima do último Portanto, use os atalhos ou os pequenos botões para chegar ao lugar certo Agora que estou nesse quadro-chave, posso começar a movê-lo. Vou manter pressionada a tecla shift enquanto a movo para ter certeza de que estou me movendo muito rapidamente para onde eu queria ir. Eu queria estar, acho, logo ali. Deixe-me fazer o próximo. Então eu vou trancar este, para que eu não possa tocá-lo, vou para o próximo. Mais uma vez, vou pressionar P para entrar. Vou usar as pequenas setas ou J e K, e então posso clicar e arrastar para mover isso, ou posso ir para minha posição aqui e movê-la para a posição correta Ali. Acho que é um pouco melhor. E o meu último, então eu vou bloquear esse . Feche isso. Meu último aqui, vou entrar no mesmo novamente, pressione P. Use K para pular para o último quadro-chave ali e, em termos de posição, basta movê-lo um pouco. Assim. Eu acho que é melhor. Eu tenho um pouco mais de espaço para eles. Agora, vou fechar isso também e também bloqueá-lo para que eu não possa alterá-lo agora. Experimente um pouco e talvez mova alguma coisa, não precisa ser essas, mas tente mover algo usando seu J e K para pular para esse quadro-chave e depois alterar as propriedades. 34. Adicione o texto: Vamos trazer uma mensagem de texto. Então, será muito parecido com a forma como fizemos as pequenas barras, embora não vamos animar o texto se você quiser fazer isso, você No entanto, se você quiser fazer isso, você é mais do que bem-vindo. Eu só vou desbotar o meu. Então, deixe-me começar com o primeiro trecho do texto. Vou usar a ferramenta de texto. Eu vou até aqui. Vou clicar uma vez e colocar meu texto. Então, isso vai dizer conservação. E vou selecionar o pedaço de texto e, no lado direito, posso escolher o tipo de face que quero usar. Vou escolher algo ousado, mas não muito delicado. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer aqui. Acho que é algo simples, talvez na linha aérea ou helvética Então, eu vou usar uma helvetica preta muito simples. Vou mudar o tamanho aqui arrastando isso para cima. E eu posso então movê-lo acessando as opções ou as opções de propriedade aqui para transformar, e eu simplesmente mudarei a posição e entrarei no lugar certo ali. Agora, e a cor do texto? Bem, eu vou selecionar isso, e depois vou mudar a cor. Aqui está a cor com as opções de texto, e eu vou escolher uma cor. Vamos dar uma olhada e ver se um desses blues funcionará muito bem para isso Acho que isso funciona muito bem. Agora que fiz isso, vou copiar não o texto, mas a camada e colá-la nela duas vezes. Então, se usarmos nossa ferramenta Move, podemos ter uma aqui embaixo e outra, opa, não queria fazer isso, outra ali Este, se eu selecionar, vai dizer C, e este aqui vai dizer abaixo do E eu vou usar minha ferramenta de seta para movê-los para a posição correta. 35. Desvanecimento no texto: Agora, para uma visão um pouco mais cinematográfica do meu texto. Nas opções de texto, vou descer até aqui. Isso é rastreamento. E se eu arrastar o rastreamento, você verá que isso afastará ainda mais esses personagens. Basta fazer algo assim. Então, eu vou escolher 150 nesse. Vamos selecionar o próximo. E mais uma vez, vou colocar 150. Ish sobre isso. O último aqui, clique algumas vezes para selecioná-lo. A propósito, ainda estou na ferramenta de texto , e aqui, vamos fazer 150. Lá dentro. Pode ser um pouco demais, mas sempre podemos mudar isso mais tarde. Então eu vou voltar para minha ferramenta de flecha no topo. Agora, eu quero que eles desapareçam. Então, isso vai aparecer quando aparecer. Quando essa barra superior aparecer aqui, quero que ela desapareça Então, deixe-me mover minha cabeça de reprodução até lá. É quando isso vai acabar. Quero que o texto comece por aí. Estou apenas retirando para que você não veja o texto até aquele momento E depois para a próxima, quando a segunda barra chegar à posição correta. Vou mover aquela parte daquela barra até lá. Eles não estão na ordem certa. Você está sob a conservação C. E então a última, quando aquela barra chegar onde deveria estar, eu vou movê-la até lá. Então, agora tudo o que vai acontecer é que eles entrarão. Assim. Mas queríamos ser um pouco mais gentis, então vamos animá-los. Vou começar com a conservação. Vou pressionar o botão “ agora lembrar” para ter calma. Não é OK, é para transparência. Eu vou dizer, eu quero que isso esteja 100% só aí. Vou clicar no pequeno cronômetro. Então eu vou voltar ao começo. E lá, é aí que eu quero ser zero. Então, isso vai desaparecer rapidamente, em vez de apenas um salto direto Se você quiser afastá-los ainda mais porque quer um pouco mais de desbotamento, tudo bem Separe-os assim. Eu vou ver isso embaixo do. Mais uma vez, pressione P. Eu pressiono T sobre isso para ter paz. Mova-se um pouco para onde eu quero estar 100% no quadro-chave, volte ao início e crie outro quadro-chave reduzindo a pacidade para zero Vamos fazer esse último. Aqui, clique no C. Clique em T. Clique em seu cronômetro, para inserir um quadro-chave, volte ao início e reduza para zero Vamos ver como isso se anima agora. Somos muito simpáticos e gentis. Se você precisar movê-los, acelere-os, basta movê-los próximos ou mais afastados. Experimente. 36. Anime no logotipo: Eu quero voltar para o projeto Bin. Você pode ver que os controladores de efeitos estão lá. Então, se eu clicar na palavra projeto, volto à minha curva aqui. Vou trazer um pequeno logotipo para colocar lá. Agora, eu adicionei esse logotipo aos recursos deste curso. Se você quiser encontrar qualquer logotipo com fundo transparente, depende inteiramente de você, mas se quiser usar a tartaruga que eu coloquei, ela faz parte dos recursos do curso Eu vou até lá e a encontrarei. Então eu deixei o meu em uma pasta aqui. É chamado Turtle Logo Gordon Johnson Pixa Bay, porque eu o comprei na Baía de Pia, mas deixei o Eu só vou arrastá-lo para dentro. Agora, você pode ver que é realmente muito, muito grande. Então eu vou pressionar o botão Lembrar para escalar alguma coisa, você pressiona S, e eu vou reduzir a coisa toda. Não vou colocar nenhum quadro-chave lá. Eu só quero escalá-lo e colocá-lo aqui no tipo certo de posição em que eu queria acabar. Agora, acho que o que eu gostaria de fazer é que depois de cerca de 6 segundos, depois que eles lerem um pouco a conservação abaixo do S, eu quero que meu logotipo apareça, e eu vou colocá-lo lá. Mas é claro que vou arrastar a parte inicial, que ela não apareça até lá. Antes disso, recue um pouco. Vá para minha escala e veja se consigo escalá-la para torná-la realmente grande Então, o que vai acontecer é que, muito rapidamente entrará em uma posição única. Mas é claro que eu gostaria de, ao mesmo tempo, mudar a capacidade. Então, vou pressionar T. Vou me certificar de que a capacidade estará correta quando estiver aqui. E vou estruturar isso, e depois vou recuar um pouco e reduzir a capacidade para zero Vamos dar uma olhada e ver como isso realmente funciona. Então eles se acostumam a ver o vídeo, o texto chega e depois desejam que meu logotipo apareça. Experimente um pouco. Use esse logotipo ou qualquer outro logotipo de sua preferência, certifique-se de que esteja em um fundo transparente e divirta-se com rapidez e escala 37. Desvanecimento dentro e fora com o sólido: Vou fechá-los clicando nas pequenas setas E se desejar, você também pode bloqueá-los. Agora, uma vez que as pessoas viram isso, elas leram. Eu gostaria de então desbotar tudo muito rapidamente, e eu quero que fique branco O que vou fazer é ir até a camada na parte superior, o menu de camadas, novo, e colocar um sólido. E podemos chamá-lo do que quisermos. Vou chamá-lo de sólido. Vai ser branco lá dentro, escolha a cor que você quer. E clique. Agora, isso acabou com a coisa toda. Então, o que eu quero fazer é até essa marca de oito segundos, eu quero que tudo esteja visível. Então, vou pressionar T e diminuir a pacidade imediatamente. E eu vou definir isso também. H Vamos ter certeza de que está no zero. Então eu vou me mudar para cá e vou aumentar a pacidade de volta para 100% O que vai acontecer é que esse sólido branco vai desaparecer, o que dá a impressão de que tudo está desaparecendo Agora isso desapareceu. Eu vou até essa pequena área de trabalho. É chamada de régua do tempo, e eu vou arrastá-la Você pode ver que diz área de trabalho quando eu a examinei. Arraste-o até o final. Era aí que eu queria terminar. Vamos dar uma olhada nisso. Move Along desaparece, para e começa de novo. Se você também quiser desaparecer desde o início, pode fazer isso usando o mesmo sólido branco Posso dizer aqui que quero ser zero, e vou inserir um quadro-chave clicando naquele pequeno botão ali ou simplesmente redefinindo zero, e vou dizer “até Não. Vamos mudar isso daqui a pouco. Logo no começo, eu quero estar 100%. E eu entendi isso da maneira errada. Então, o primeiro é 100%, o segundo quadro-chave é zero Então, começará 100% e depois descerá para zero, diminuindo tudo Toda a nossa animação acontece e depois desaparecemos no final Vou atenuar isso muito mais rápido aproximando esses quadros-chave Então, temos um fade in muito rápido. A coisa toda acontece. E então desaparecemos no final Não se esqueça de que, à medida que avança, continue salvando seu projeto. Experimente e coloque um sólido branco. Se você quiser usar preto ou qualquer outra cor, depende inteiramente de você e, em seguida, use a capacidade de animá-lo por dentro ou por fora 38. Renderização para redes sociais: Agora, vamos renderizar isso. Vou para o arquivo e vou descer para exportar, e vou dizer, adicionar ao Adobe Media encode Q. E então ele deve ser adicionado ao codificador de mídia E se passarmos para a codificação de mídia, ela geralmente aparece sozinha. Queremos ter certeza de que estamos renderizando com a predefinição correta Portanto, não se esqueça de que, no lado esquerdo, temos as predefinições Vou ver as predefinições de mídia social aqui e posso escolher uma dessas predefinições da forma que funcionar para Agora, vou usar o do YouTube. Ali. Então, eu estou usando o YouTube ten ATP Full HD, vou arrastá-lo e soltá-lo em cima disso Para ser sincero, já estava lá. O arquivo de saída, vou clicar nesse arquivo de saída aqui e dar um nome a ele. Vou chamar isso de Jelly Conserve. S. Vou colocá-lo na minha área de trabalho para que possamos dar uma olhada em M M. Clique em salvar e, em seguida, clique no botão verde e ele será ativado e renderizado. Você pode ver que está renderizando aqui e deve apenas renderizar a área que tinha a pequena barra superior que eu arrastei para a esquerda Isso está feito. Vamos dar uma olhada nisso agora. Então aqui está, se eu clicar duas vezes na reprodução deles, todos eles entram, o logotipo entra e depois ficamos brancos 39. Efeitos, tela verde e camadas de ajuste: Esta seção é sobre camadas de ajuste. Agora, se você vem de um photoshop, entenderá o que são camadas de ajuste E se você não fizer isso, não importa, eu vou explicá-los de qualquer maneira. Também analisaremos os efeitos e efeitos no After Effects. Mais uma vez, é meio que um trava-língua. Mas os efeitos no After Effects não incluem apenas coisas como telas verdes ou desfoque Também inclui correção de cores. Agora, vamos começar com isso, mas não perca o projeto porque, no projeto, vamos adicionar um efeito de tela verde para excluir alguém. Temos um ótimo projeto chegando. Eu vou te falar sobre isso em breve. 40. Clipes de sequência facilmente: Vou pegar alguns vídeos. Agora, não vou aborrecê-lo com todo o processo de estoque da Adobe Então eu baixei alguns, e eles são todos sobre café. Mas você pode escolher qualquer assunto que quiser. Eu só vou procurá-los aqui. Eu tenho alguns deles que vou trazer, e eu tenho cinco deles. Vou clicar em abrir e trazê-los assim. Agora, alguns deles são muito mais longos e outros são mais curtos. Por exemplo, se eu for até este aqui, se eu clicar duas vezes nele para que possamos jogar aqui, você pode ver que isso é um monte de voltas e voltas com a máquina de moer café. Então, não é muito bom saber sobre essas máquinas De qualquer forma, o que eu quero fazer é pegar um pouco onde a máquina gira uma vez. Digamos, por exemplo, de lá até mais ou menos lá. Agora, eu vou até onde eu quero começar. Vou colocar um endpoint lá. Há um pouco como um suporte aqui. Vou clicar nele e ele começa a partir daí. Esse é o meu ponto final ali. Agora ele ainda toca o resto. Eu vou passar por aqui e dar uma volta por lá. E esse será meu ponto de vista. Então, vou clicar neste pequeno colchete preto aqui. E esse agora é meu ponto de vista. Então, eu editei esse até onde eu queria que estivesse. Deixe-me dar uma olhada em alguns dos outros. Então, mais uma vez, clique duas vezes neste, analise e decida qual lance eu quero. Eu realmente só quero mostrar o design final na parte superior. Então, vou colocar um ponto ali e um ponto-limite ali. Você pode alterá-los mais tarde. Isso não está gravado em pedra. Mais algumas coisas para fazer. Mais uma vez, aqui em cima, passando de fechado para aberto. Então, mais uma vez, clique lá para abrir. Vamos fazer essa. Bem, eu poderia pegar qualquer coisa aqui, mas vou pegar uma seção a partir do meio de alguns segundos. E por último, essa aqui, que é gente curtindo seu café Vou usar apenas 2 segundos, então acho que vou colocar minha cabeça de reprodução na marca de quatro segundos, colocar um ponto lá, uma marca colocar um ponto lá, uma seis segundos e um ponto-limite ali Agora vou fazer uma nova composição, em vez de ir para o menu de composição na parte superior, vou clicar no botão de composição aqui embaixo, é um, dois, três da esquerda. E faz exatamente a mesma coisa. Isso abre minha janela de configurações de composição. Vou chamar isso de café. E no que diz respeito ao tamanho, acho que gostaria que fosse um retrato de mídia social. Então, vai ser longo e estreito. E eu vou dar isso em vez de 15 segundos. Vamos esperar mais alguns segundos. Vamos fazer isso em 25 segundos. Clique em OK. Agora eu quero trazê-los. Você pode ver se eu trago o primeiro. Acabou de ser trazido para cá nesta pequena área. Se eu jogar isso, são apenas esses poucos segundos que eu realmente quero. Então, ao examinar seus vídeos na lixeira, você pode simplesmente escolher as áreas que deseja separadamente. Agora, isso pode levar um tempo para eu colocar esse e depois trazer outro e tentar obter a exatidão e depois dar uma olhada e ver se eles estão trabalhando juntos. Portanto, há um ótimo atalho para fazer isso. Em primeiro lugar, vou trazer todos esses vídeos como um só. Então, vou clicar em um, clicar com a tecla Shift no último e mover todos ao mesmo tempo. Agora, o que eu gostaria de fazer é espaçá-los um após o outro. E eu vou fazer isso simplesmente selecionando todos eles. Vou até a janela de animação, o menu de animação Suri e o assistente de quadros-chave, e vou escolher a opção de camadas de sequência E então tudo o que preciso fazer é clicar e você pode ver que ele os sequenciará em ordem, começando no topo e descendo assim . Eu vou desfazer isso Comande E ou controle ZE para desfazer isso. Porque o que eu gostaria de fazer é mudar o tamanho antes de prosseguir. Então eu vou clicar em S. Eles estão todos selecionados, clicar em S, e vou escalá-los para que eles preencham a tela desse jeito. Agora, todos eles devem ter o tamanho certo. Se eu selecionar todos eles novamente, pressione S, isso oculta todas as opções de escala. Agora eu gostaria de colocá-los na ordem certa. O problema é que eu não sei o que é o que está aqui. Então, vou começar do zero, escondendo todos os outros e simplesmente avançando. Então esse é o casal conversando. Acho que vou movê-los um pouco, então, na verdade, fazemos com que ela converse com o café na mão. Esse é o barista. Vamos fazer com que o próximo ali seja o aberto. Eu acho que isso realmente deveria acontecer logo no começo. Então, esse vai ser meu primeiro. Vou apenas movê-lo para o topo para que eu saiba que está lá. Este aqui é o segundo em que eles o estão despejando. Acho que esse deveria ser o segundo. Você pode fazer qualquer pedido que quiser, mas estou apenas tentando colocar o meu na ordem certa. A propósito, você não precisa colocá-los em ordem aqui, desde que os selecione na ordem correta Essa técnica funcionará. Então, o próximo aqui é aquele. Acho que cliquei duas vezes e o abri por engano. Pronto, vamos ver, em primeiro lugar, temos a porta aberta. Em seguida, temos a moagem do café em andamento. Em seguida, servimos uma xícara de café. Oh, na verdade, ela está recebendo um pedido, então ela provavelmente é a segunda a entrar. Moa o café, coloque o café, aproveite o café, e eu vou desligar esse pequeno som porque não temos nenhum som nele. Então eu posso selecionar todos eles, então clique em um, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione o resto deles. Vou usar animação, assistente de quadros-chave e camadas de sequência Vamos clicar em OK. Então, agora eles estão sequenciados corretamente. Então, se eu jogar isso, bem, nada está acontecendo porque não os estamos vendo, vamos tentar de novo. Então, temos o primeiro chegando lá. O café abre, faça um pedido. O café é moído. Provavelmente é um pouco longo demais. Depois, servimos o café e, finalmente, nos e, finalmente Eu vou desfazer isso. Mais uma vez, controla D em um PC, comanda em um MAC para desfazer o que fizemos lá Essa aqui, que é a trituração, vou encurtá-la bastante porque é um pouco longa demais. Vamos tentar isso de novo. Vou clicar na parte superior, manter pressionada a tecla shift e clicar na inferior, e depois vou para as e depois vou para camadas de sequência do assistente de quadros-chave de animação Mas desta vez eu vou ativar a sobreposição. Essa é a duração da sobreposição e está em horas, minutos, segundos e quadros Eu quero que seja uma sobreposição muito rápida, então não dure nem um segundo Eu só quero ter cerca de meio segundo, ou seja, cerca de 15 quadros. E a transição, que está desligada no momento, vou dizer que dissolva a camada frontal, que ela desapareça lentamente da Vamos clicar e ver como isso funciona. Mais uma vez, jogamos. Tivemos uma rápida dissolução nessa. Outra dissolução. Ali e, finalmente, até o último. 41. Desfoque e quadro-chave: O que eu gostaria de fazer logo no início é que esse trecho de vídeo fique embaçado e fique focado muito rapidamente, então fique embaçado e depois fique focado ali onde Vou clicar nessa camada e vou até os efeitos. Agora, se voltarmos para Desfoque e nitidez, temos muitos tipos diferentes de desfoque aqui temos muitos tipos diferentes de desfoque Eu vou continuar e vou escolher um desfoque rápido aqui. Se eu for até o topo, você pode ver, temos um raio de desfoque, temos iterações Basicamente, se eu alterar as configurações lá, posso ver o que vou conseguir nessa camada. Agora, se eu não quiser isso, posso fazer várias coisas. Em primeiro lugar, como foi aplicado a essa camada aqui, ele aparece como um efeito, então eu posso simplesmente pressionar o botão delete ou o botão backspace para remover esse efeito da camada Vamos tentar isso de novo. Vou usar efeito, desfocar e nitidez, e vamos dar outro golpe aqui também Vou escolher um golpe inteligente. mesmo, temos configurações diferentes aqui, e eu posso apenas experimentar com essas configurações. Vamos apenas reduzir esse raio. Na verdade, não estou recebendo tanto quanto quero. Mais uma vez, desfaça-o, clique no efeito e exclua-o Vamos fazer um último, e eu vou ficar com este, então vou reduzir o efeito para Blur and Sharpen. Vou usar um golpe para que aqueles que estão acostumados photoshop reconheçam isso É chamado de golpe gaussiano. E o golpe gaussiano mais uma vez tem uma configuração, então eu posso escolher soprar mais ou menos Aliás, ao contrário do golpe gaussiano no photoshop, ele tem um golpe horizontal ou Eu poderia usar um golpe horizontal ou vamos usar um vertical ali, e você verá como isso vai explodir as coisas verticalmente Vou escolher os dois, então obteremos um efeito desfocado muito bom Agora, surgiu como um pequeno efeito aqui embaixo. Vamos clicar na pequena seta ao lado do efeito da palavra. Aí está. Aí está meu borrão gaussiano. Vou clicar na pequena seta novamente e chegaremos às mesmas configurações que temos aqui. Mas a diferença é que você notará que, com essas pequenas configurações aqui, também temos a capacidade de estruturá-las por teclas. O embaçamento, eu poderia dizer, bem, eu quero começar embaçado, vou colocar um quadro-chave clicando no eu quero começar embaçado, vou colocar um quadro-chave clicando no cronômetro aí. Então eu vou dizer que, quando isso chegar a esse ponto, eu quero me concentrar. Vou alterar o desfoque em uma configuração e reduzi-lo até um novamente, volta a zero novamente Isso agora será reproduzido. Vai passar de desfocado a nítido lá dentro Vamos fazer a mesma coisa, mas ao contrário. Então, diremos que, logo no final, vou desfocar isso. A propósito, vou conseguir um pouco mais de espaço. Lá dentro, eu vou parar com isso. Na verdade, estou aumentando a quantidade de imagens lá dentro. Eu vou dizer, bem, ela está conversando lá. Este ponto, eu quero que ainda esteja nítido. Vou usar o efeito, ir para Desfoque e nítido e usar o mesmo desfoque gaussiano novamente Vou até o menu suspenso para ver as propriedades, os efeitos. Nos efeitos de Guzan Blow. Vamos puxar isso para cima, para que seja fácil para você ver lá. Eu fui até Gazan Blow, abri isso e vou definir o desfoque como zero, então clique em Cronômetro E aqui, eu quero realmente acabar com isso, então vou acabar com isso até o fim. Na verdade, você pode digitar um número, se quiser. Lá dentro, eu vou ficar muito louco com esse golpe. Então, se tocarmos essa parte, ela ficará completamente desfocada Experimente um pouco com isso. Experimente um efeito. Eu sugeriria um dos desfoques para começar porque eles são muito, muito visuais e não têm muitas configurações aqui Você realmente acabou de ver o desfoque em uma configuração. Em seguida, tente desfocar algo para desfocar algo, mas enquadre também o desfoque ou a quantidade de sopro . Experimente. 42. Ajustar o brilho: Agora, meu barista parece um pouco mais leve em comparação com os outros trechos do vídeo. Isso é muito escuro. Não é muito contrastante. Ela é muito inteligente e depois vai para os cafés mais escuros e a pessoa que está tomando o café também Então, eu vou para aquela. Eu vou entrar em vigor. Vou começar com a correção de cores. E aqui, há muitas maneiras de ajustar a claridade, a escuridão e Na verdade, vou até o topo aqui e vou escolher usar algo como níveis. Agora, temos algumas funções de nível automático aqui. Eu realmente quero um pouco mais de controle sobre isso do que isso. E você verá que os níveis normais estão lá embaixo. Então, com meus níveis, eu posso ir para esse controle deslizante central, eu poderia iluminá-lo ou escurecê-lo um pouco Há tantos controles diferentes, como eu disse, que eu poderia fazer. Eu poderia ir aos efeitos. Mais uma vez, correção de cores. Em vez de níveis, se você costumava usar algo como curvas. Você pode entrar e usar curvas para ajustar o contraste, clicando nos pontos e ajustando-os assim. Agora, eu não quero essas curvas aqui. Você verá que nessa camada, nos efeitos, eu tenho níveis e curvas Vou clicar nas curvas e excluí-las. Se eu não quiser os níveis, clicarei neles e os excluirei. Deixe-me voltar lá novamente. Efeito. Mais uma vez, até a correção de cores, vou escolher algo bem simples desta vez, apenas brilho e contraste. Se você nunca usou níveis ou curvas antes. Não se preocupe com essa última parte. Basta usar brilho e contraste, e você pode ajustar o brilho lá dentro. Você pode ajustar o contraste, para obter mais ou menos contraste Se você já usa o photoshop há algum tempo ou qualquer outro software de manipulação de imagens, pode ser que goste muito de níveis e curvas; de qualquer forma, use esses Vou diminuir um pouco esse brilho para tentar combiná-la com o resto do eclipse 43. Camadas de ajuste: Agora vou fechar todas essas pequenas propriedades para torná-las um pouco mais organizadas e fáceis de ler O que eu quero fazer é deixar toda a minha composição em preto e branco ou tingida com uma determinada cor Agora, eu poderia ir até cada um deles por vez, continuar até o meu efeito até a cor. Escolha preto e branco e corrija esse, depois faça o próximo, o próximo, o próximo. Mas então, é claro, se eu mudasse de ideia, teria que desfazer todas elas, ou se eu quisesse mudar uma configuração lá, teria que fazer isso cinco vezes ou seis vezes quantas eu tenho 55 vezes O que podemos fazer em vez disso é adicionar uma camada de ajuste e depois adicionar nosso efeito à camada de ajuste. Agora, aqueles que usam o photoshop, provavelmente sabem o que é uma camada de ajuste Mas para aqueles que não o fazem, uma camada de ajuste é uma camada especial que pode ficar acima de várias outras camadas e, se você colocar um efeito nessa camada de ajuste, ela afetará tudo abaixo de si mesma. Deixe-me mostrar como funciona. Eu vou para o menu de camadas. Eu vou dizer novo, e vou escolher a camada de ajuste a partir daí. Camada, nova camada de ajuste. Agora, isso por si só não é nada especial. Ele não faz nenhuma alteração nem faz absolutamente nada. Mas com a camada de ajuste, se eu fosse usar meu efeito, eu iria até a correção de cores e colocaria um efeito preto e branco na camada de ajuste. Você verá que agora está afetando cada camada abaixo de si mesma. Mas o efeito está, na verdade, no ajuste. Se eu abrir, se eu clicar nas pequenas setas para abrir, você verá, nos efeitos, há meu preto e branco lá dentro Na verdade, se você quiser ocultar um efeito, clique no pequeno botão Fx ali e, dessa forma, ele permite que você o oculte. Vou ligá-lo novamente e isso afetará todos eles. Exatamente o mesmo de antes com efeitos. Se eu usar meus controles de efeito aqui, certamente posso controlar coisas como tornar os vermelhos vermelhos ou mais claros ou mais escuros, os verdes mais claros ou mais escuros, o mesmo com qualquer uma dessas O que vou fazer é ir até a tonalidade, clicar no botão de tonalidade e, em seguida, escolher uma tonalidade de cor para a coisa de cor para a Eu quero algo que talvez seja um pouco mais marrom ou na cor CPA Algo talvez assim. Clique. É claro que, por estar nessa camada, isso afetará tudo abaixo de si. Agora, e se eu não quisesse que isso afetasse a primeira camada? Bem, eu posso simplesmente arrastá-lo abaixo dessa camada. Agora, o primeiro será colorido e tudo abaixo estará em CPA Na verdade, vou aumentar isso para que afete todas essas camadas. Experimente, adicione uma camada de ajuste da camada desculpe, da camada, nova e camada de ajuste. A propósito, se você gosta de clicar com o botão direito do mouse, você também pode clicar com o botão direito do mouse nesta área aqui, e você também pode dizer camada nova e de ajuste dessa forma. Em seguida, adicione seu efeito à sua camada de ajuste e isso afetará tudo abaixo de si. Seque-o. 44. Anime a camada de ajuste: Agora, se formos para a opção de transformação na camada de ajuste. Você pode ver que há muitas coisas aqui que você reconhece pontos de ancoragem, posições e escala E, honestamente, eles provavelmente não farão muito com essa camada de ajuste Mas o que vai acontecer é a pacidade, porque podemos ajustar a pacidade Você pode ver em uma camada de ajuste. Então, o que eu poderia fazer é dizer, bem, vamos começar com isso e podemos tê-lo como CPA completo Então, vou enquadrar isso. Lembre-se, você clica no pequeno cronômetro. Então eu vou dizer que quando chegarmos aqui, eu gostaria que isso voltasse a ser colorido. Vou clicar mais uma vez no pequeno quadro-chave ao lado da opacidade Vai ser de lá para lá, vamos ter o CPA E depois daqui, até lá, vou fazer com que volte a ser colorido. Então você verá que usamos CPA CP CPA e depois misturamos lentamente as cores, e vamos misturar novamente com CPA Mais uma vez, vou apenas mudar a opacidade lá dentro. Vamos ver como isso funciona. Então, temos CPA lá. Em seguida, vamos para a cor e voltamos ao CP novamente. Você pode movê-los, fazer o quanto quiser. Eu poderia começar, por exemplo, tendo, e vamos nos livrar dessa aqui. Eu poderia ter 100% de CPA lá e depois passar isso para o final Então, ele sairá lentamente do CPA e lentamente se tornará colorido em todo o clipe ou composição, digamos, até que tenhamos cores completas no final Depende de você experimentar isso, mas use a capacidade de eliminar sua camada de ajuste ou trazê-la de volta Experimente. 45. Renderização para retrato: Agora, eu quero renderizar isso, então vou até a área de trabalho. Vou inserir isso, e essa é a seção que eu quero renderizar. Vou acessar o arquivo Exportar e codificar mídia. Lá vamos nós. Acabou de aparecer lá Vou até o arquivo de saída e o chamarei de coffee comp, e vou colocá-lo na minha área de trabalho ou onde você quiser colocá-lo , onde possa encontrá-lo novamente Agora, se eu clicasse no botão de renderização, isso realmente renderizaria incorretamente. Veja, ele o está renderizando como um vídeo do YouTube, que significa que tem 1080 de altura por 1920 E você pode até ver bem, você pode ter visto naquela prévia que as bordas eram pretas. Vamos dar uma olhada rápida aqui, e se eu jogar, você verá: Bem, eu tenho essas grandes barras pretas do lado de fora. Então, como podemos contornar isso? Bem, quando você vai para Renderizar, vou para Arquivo, Exportar, adicionar à codificação de mídia O que você pode fazer está abaixo da predefinição se você clicar na própria predefinição Ele abre a janela de configurações de exportação. Agora, a predefinição que eu tenho é a predefinição do YouTube. Mas o que eu vou fazer é descer um pouco aqui para ver todas essas pequenas abas Você pode ver que temos efeitos, vídeo, áudio, etc Vou até a guia de vídeo e, se você não conseguir vê-la nas configurações básicas de vídeo, há um botão de origem de correspondência. Se eu clicar nele, ele garantirá que corresponda à versão do After Effects. Vou apenas clicar e agora isso foi alterado do YouTube para personalizado. Vou apenas clicar no arquivo de saída e chamá-lo de coffee comp. E mais uma vez, basta salvá-lo na minha área de trabalho. Clique no botão renderizar. Agora, na verdade, isso é cinza em vez de preto, então deve estar apenas renderizando a parte central Vamos dar uma olhada quando terminar. Lá vamos nós. Clique duas vezes nele e ele será renderizado corretamente. Experimente isso e não se esqueça daquele pequeno botão lá dentro. Então, quando você vai renderizar, é Arquivo, Exportar, e você precisa clicar na predefinição e, por fim, ir até as configurações básicas de vídeo e Match Source. Experimente. 46. Projeto: crie um anúncio em vídeo: introdução ao café Fairtrade: Neste projeto para o Fair Trade Coffee. Como você pode ver, vamos fazer uma tela verde. Então, vamos pegar o grão de café, que está em um fundo de tela verde, e vamos mascará-lo. Vamos pegar o homem que também está em um fundo de tela verde e mascará-lo. Vamos colocá-los juntos nos grãos de café ou no vídeo do grão de café, e então vamos pegar tudo isso e colocá-lo dentro do laptop. Muito mascaramento neste. Vamos começar. 47. Adicionar clipes e tela verde: Eu vou fazer uma nova composição para este projeto, e essa composição vai ter o tamanho normal. Vou até meu cenário de mídia social, HD, 1920 por 1080, 25 quadros e 25 segundos. Sem molduras, 25 segundos estão bem e a cor do fundo realmente não importa, mas a minha é branca. Agora vou trazer algumas fotos aqui e vou começar encontrando as imagens. Agora, essas imagens vêm do Adobe Stock e você pode pesquisá-las no estoque. Mas, na verdade, eu os coloquei em sua pasta de ativos para que você possa baixá-los como parte do curso. Se você não conseguir encontrá-los por algum motivo, basta pesquisar coisas como grãos de café na tela verde ou homem na tela verde ou laptop. Essas são as palavras que eu usei para pesquisar. Deixe-me trazer todos eles. E eu vou mostrá-los para você muito rapidamente. Então, temos essa pessoa em uma tela verde aqui, e ele estende a mão desse jeito. Temos um grão de café, que gira também em uma tela verde Temos alguns grãos de café que giram. E, por fim, temos alguém que está olhando para um monitor de computador ou laptop, que também é uma tela verde Na verdade, não vamos usar essa tela verde. Eu vou te mostrar uma técnica diferente. Mas todas as outras partes entrarão na tela do laptop. Então, deixe-me começar criando o conteúdo que será exibido na tela do laptop. Então, primeiro de tudo, vou pegar meus grãos de café e trazê-los até lá, que eles girem, e esse será o plano de fundo do laptop. A próxima coisa que vou fazer é trazer minha pessoa e você pode ver, enquanto eu passo por isso, ele estende a mão desse jeito e faz com que o grão de café caia em sua mão. Mas temos um fundo verde muito grande. Como nos livramos do fundo verde? Bem, é um efeito. Existem diferentes maneiras de se livrar das telas verdes, azuis e outras cores. Mas uma opção muito boa, porque é muito fácil de usar nos efeitos, é usar a digitação, e eu vou usar algo chamado Kelt 1.2. Y. Agora, há várias configurações diferentes aqui, mas é muito fácil de usar porque você acessa a cor da tela aqui Você pode vê-lo configurado para preto no momento. Vá até o conta-gotas e clique na cor da qual você deseja se livrar, e é uma amostra desse verde e ele se livra dele muito rapidamente Agora, às vezes você pode ver um pouco de verde ou cor ao redor da borda, você pode ou no fundo. Na verdade, você pode acessar essa tela novamente e aumentá-la para eliminar a cor. Você pode ver se eu faço isso do fundo dessa forma. Vou pegar apenas uma fração do. Então, se você quiser chegar tão longe, faça você mesmo a composição. Coloque o feijão no fundo, coloque-o lá. Use o Key Light 1.2 e use a ferramenta conta-gotas para clicar no verde E então, se você precisar alterar a tela novamente para se livrar de qualquer verde a partir daí. A propósito, se você estiver fazendo isso com um vídeo diferente do que estou usando e a pessoa tiver algo parecido com uma camisa verde, você descobrirá que ela também desaparecerá. Então, quais são as cores das quais você está tentando se livrar. 48. Tela verde e animação: Agora, para onde foi meu projeto? Bem, o controlador ou controles de efeitos estão na frente. Eu só vou fechá-los . Não se preocupe com eles. Na próxima vez que você fizer um efeito, eles realmente se abrirão novamente. Vou trazer a viga agora. Vou arrastá-lo para dentro. Podemos arrastá-lo até lá ou simplesmente soltá-lo na página. Vou pressionar S para escalar e vou reduzi-lo um pouco Até mais ou menos esse tamanho. A próxima coisa, claro, é se livrar do plano de fundo. Eu vou fazer a mesma coisa novamente. Vou começar a digitar Keyt 1.2 e, em seguida, vou usar a ferramenta conta-gotas Clique no plano de fundo para se livrar dele, altere o ganho da tela, se necessário. Eu sempre gosto de adicionar um pouco de jogo de tela ali. Agora, vou movê-lo para a posição correta, então eu quero realmente acabar sentado na mão dele desse jeito. Então, estará girando lá dentro. Mas eu só quero começar a girar na mão dele quando ele estende a mão, então vamos movê-la um pouco para cima Então, ali, aparece na mão dele. E, basicamente , esse clipe inteiro durará apenas 7 segundos. Pressione o botão play e comece a jogar. Agora, uma das coisas quando você testa um vídeo, especialmente quando você tem muitas coisas acontecendo, muitas telas verdes, e quando chegamos ao som, todas essas coisas, você pode descobrir que sua tela ou seu computador têm dificuldade em acompanhar Essa pequena linha verde mostra o que foi renderizado. Então, se eu começar, se eu clicar na barra de espaço e ela continuar, digamos, por exemplo, que ela simplesmente acabe e o verde pare. Esse pequeno botão de visualização também parará nesse ponto. Agora, existem maneiras diferentes de contornar isso. Uma dessas formas é mudar a qualidade. Deixe-me levar o meu de volta à qualidade total novamente. Pressione a barra de espaço e você verá que ela está renderizando. Está indo muito devagar, lutando para fazer isso com aquelas telas verdes. E vai continuar até o fim. Ao mudar isso para meio terço ou quarto de qualidade, vamos para a terceira qualidade. Isso acelerará essa renderização. O que vou fazer agora é fazer com que aquele pequeno feijão caia do céu em sua mão. Então, vou para a parte em que quero que o feijão fique, que é onde está a mão dele. Eu vou seguir em frente e me posicionar. Lembre-se de que é P nessa camada, então ela mostra a posição, e eu vou enquadrá-la. Então, nesse ponto, eu quero o feijão esteja sentado logo ali, talvez quase na mão dele, desse jeito. E então eu vou voltar um pouco. Por aqui. Neste ponto, quero que o feijão esteja no céu. Eu vou levantar isso desse jeito. O feijão cairá muito rapidamente. Na mão dele. Agora, é uma queda muito robótica no momento Está simplesmente caindo, parando. Então, vamos selecionar isso, e eu vou passar para a animação, o assistente de quadros-chave, e usar o Easy Ease mais uma vez. Então, ele diminuirá ao atingir sua mão. Eu sei que isso não é realista porque as coisas não ficam mais lentas quando pegam sua mão, mas, novamente, grandes feijões mágicos girando no espaço também não são realistas. Vamos dar uma olhada nisso. Desce terras em sua mão. Agora, à medida que está chegando, eu também gostaria de abordar isso. Eu vou fazer isso ligando. Fizemos isso no início do curso, o motion blur. Vou clicar nesse pequeno botão, e agora você pode ver quanto movimento temos na direção em que o feijão está indo. Obviamente, quando chega à mão dele, para. Agora, geralmente quando as coisas atingem alguma coisa, elas não param. Eles geralmente saltam um pouco e depois descem e talvez saltem uma segunda vez lá, e eu gostaria de fazer isso aqui Agora, para que eu possa ver o que estou fazendo, vou até a barra superior, a barra de zoom, vou puxá-la um pouco para poder ampliar diretamente nessa área. Estou olhando apenas para esta área agora, e o feijão vai descer até lá, parar aí, então eu quero subir e parar na mesma posição. Vou inserir o keyframe disso novamente. E então vá entre esses dois quadros-chave e mova-os para cima apenas uma fração. Você verá quando ele desce e desce e ele salta um pouco por lá Você pode fazer esse salto tão grande ou tão pequeno quanto quiser Deixe-me ir e fazer outro aqui, ainda menor. O mesmo de novo, eu vou para a posição. Eu só vou, não, não, eu não vou para a posição. Desculpas. Vou criar outro quadro-chave primeiro, ficar entre os dois, depois ir para a posição e puxá-lo para cima um pouco assim. Então, o que vamos ter aqui é que vai descer, bater na mão dele, pular um pouco para baixo, para cima e para baixo, desse jeito É muito sutil, mas é a diferença entre algo que parece bastante bonito e algo que parece realmente profissional. Vamos colocar isso aqui. Boyne, lá vamos nós Agora, acho que está tudo bem para isso. Mas quando está na mão dele, bem, realmente deveria haver algum tipo de sombra por baixo Agora vamos trapacear e criar uma sombra muito rápida e fácil usando apenas a sombra projetada Existem maneiras um pouco melhores de criar sombras. Chegaremos a eles mais tarde. Mas, por enquanto, vou falar sobre efeitos. Vou descer para a perspectiva e escolher a sombra projetada. Vou girar esse pequeno botão que está voltado para baixo e mudar a distância Você pode ver que há uma pequena sombra projetada por baixo e vou suavizá-la para que tenhamos uma suavidade Honestamente, isso também está no ar, mas você simplesmente não percebe porque está descendo muito rápido Há uma pequena sombra lá dentro. Vamos jogar isso de novo. Distribua as gotas de feijão em sua mão e continue girando Experimente um pouco, comece a animação, o feixe caindo na posição correta e brinque o feixe caindo na posição correta com essas pequenas configurações posicionais. Se você bagunçar elas, tudo o que você faz é selecioná-las, pressionar delete no teclado e, em seguida, começar de novo e fazer sua animação novamente e fazer sua Vou simplesmente desfazer isso, então não perca minha animação que acabei de fazer E não se esqueça de usar o Kelte 1.2, e você também pode, enquanto estiver lá, usar efeitos e usar perspectiva e sombra projetada Por fim, eles estão no formato Little, e isso porque, quando fiz a animação, fui ao assistente de quadros-chave e usei o Easy Es para remover aquela borda áspera, e ligo esse pequeno botão, que me dá aquele belo Depois de experimentar, talvez seja necessário assistir a este vídeo pela segunda vez para ver todos esses detalhes que estão acontecendo em seu vídeo. Ou terceira ou quarta vezes quantas você precisar. 49. Cor correta do tom de pele: Agora, o homem. Bem, o rosto dele parece um pouco amarelo para mim. Outras pessoas podem olhar para ele e dizer: Oh, ele está bem, mas eu acho que ele parece um pouco amarelo. Então, o que eu quero fazer é usar um pouco de correção de cores. Então, vou me certificar de ir até a camada dele, que eu acho que é essa. Vou apenas ligá-lo , desligá-lo. Sim. Essa é a camada correta. Não se esqueça, se você pressionar a tecla enter, basta renomeá-la Vou ligar para aquele homem. Este, eu pressiono a tecla enter e o chamo de bean, e sabemos que esse é o plano de fundo. Então, nós o chamamos de BG. Aí. Então, vou até a camada principal e vou subir até o efeito. Vou até a correção de cores e depois vou encontrar o equilíbrio de cores. Então, temos um equilíbrio de cores aqui. Há também um equilíbrio de cores HSL, que é saturação e luminosidade de matiz ou luminosidade e saturação de matiz Estou apenas usando o equilíbrio de cores padrão lá dentro. Agora, aqui, isso parece meio assustador quando você o vê pela primeira vez, porque você tem todas essas cores diferentes Mas vamos detalhar isso. Então, há cores para sombras, as áreas mais escuras, há cores para tons médios, as áreas médias e há cores para as áreas mais claras, que são os destaques aqui E então eles vêm em vermelho, verde e azul. Agora, embora não seja óbvio aqui, ele é ligeiramente amarelo, e amarelo é o oposto do azul. Se eu for até o equilíbrio azul lá dentro, você verá que eu posso torná-lo azul ou posso deixá-lo ainda mais amarelo lá dentro. Eu vou ser muito sutil sobre isso. Eu só vou para o azul e vou adicionar um pouco de azul lá dentro. É muito, muito sutil. Agora, deixe-me ver isso com ele desligado. Se eu descer até meus efeitos aqui, você pode ver que tenho dois efeitos, a tecla verde da tela Light e o equilíbrio de cores. Se eu clicar nesse pequeno F x, posso desligá-lo. Você pode ver como ele fica amarelo, ligá-lo e sua pele parece normal. Seu terno ainda parece um pouco azul agora. Então, se você quiser, pode até ir até as sombras porque o traje é de cor escura Até as sombras até o azul, e eu poderia subtrair um pouco de azul ou adicionar um pouco de azul ali para corrigir Você deve tomar cuidado com algumas dessas cores porque elas tendem a ser semelhantes, só porque as coisas são escuras nem sempre as torna sombras Mas acho que entendi bem. Vamos desligar e ligar isso. Quase nenhuma diferença. Na verdade, eu provavelmente fiz um pouco demais com o traje dele. Vamos levar isso de volta ao zero. Acho que isso vai funcionar bem para mim. É um pouco subjetivo. Então faça o que você pensa. De qualquer forma, experimente isso apenas em uma camada, não em uma camada de ajuste, mas faça uma correção de cor nela. 50. Nova composição e renderização: Agora, vou renderizar isso. Eu vou junto para arquivar. Antes de tudo, vou salvá-lo, se precisar voltar a ele, e depois vou para o arquivo, desço até Exportar, adicionar ao Adobe Media Encode um Q. Isso é sempre um pouco complicado, não é? Ainda vou usar o AP do YouTube ten e vou salvá-lo em algum lugar onde eu possa encontrá-lo novamente. No meu caso, vou apenas colocá-lo na área de trabalho. Vou chamá-lo de FT for Fair Trade. Clique em Salvar e renderizar. Agora que está pronto, estou de volta ao After Effects e vou fazer uma nova composição. Até a composição, nova composição aqui. Essa composição será minha composição final. Vou chamar isso de comércio justo em um laptop. E vou fazer com que tenha a largura necessária para o meu resultado final. Agora, isso será para um banner para um site. Então, o banner, eles me pediram para fazer isso de 2000 por 1.000. Assim, você pode digitar os tamanhos necessários. Eu acabei de inventar esses números para ser honesto, que for que as pessoas peçam de você. A duração de 25 segundos é boa, e a cor de fundo também está boa. Eu só vou clicar em OK. Agora vou voltar ao meu projeto. Você pode ver que, embora eu esteja em uma nova composição, todos os meus ativos ainda estão lá. Portanto, esse ativo aqui com o laptop ainda está lá. Vou trazer isso para minha nova composição. Agora, ele precisa ser um pouco maior, então vou pressionar S e aumentá-lo. Tenha cuidado ao escalar demais as coisas com o vídeo, você começará a perder a resolução ou a perder qualidade, devo dizer que quando a resolução for muito alta. Está tudo bem onde está, e eu vou trancá-lo na posição correta, então vou clicar no pequeno cadeado Agora vou clicar duas vezes no meu projeto, ir até meu desktop e encontrar o FT, o filme sobre comércio justo que acabei de fazer. Escreva isso e traga isso. Então, agora eu posso trazer isso para este projeto também. E eu quero fazer esse vídeo se encaixar ali. Agora, se eu fizesse o contrário, bem, eu poderia fazer isso usando a tela verde. Eu poderia fazer isso ficar invisível, e então eu poderia deixar isso para trás e tentar colocá-lo lá. Mas o tamanho nunca se encaixaria muito bem. Acho que, se estou tentando colocar um clipe em um objeto quadrado, que pode ser uma tela de laptop, pode ser um telefone, pode ser a lateral de um ônibus, para ser honesto. Costumo usar um efeito, que é um efeito de distorção e é frio Se eu for até aqui, pino de canto. Adoro isso porque você pode facilmente pegar um canto, puxá-lo para fora e movê-lo. Agora, não consigo ver o que estou fazendo, então vou escolher 50% lá. Então, vou até os cantos, agarrarei os cantos e os puxarei para dentro, e você também poderá ver como ajustar a perspectiva corretamente. Então aquele ali, esse ali. Eu faço mais ou menos assim, e depois vou me aproximar. Vamos para 100%. E eu posso então colocá-los na posição correta. Então, isso não parece muito bom. A qualidade parece um pouco duvidosa, e isso é porque eu estou na terceira qualidade Se eu usar a resolução máxima, você pode ver como fica muito melhor, e eu também poderia ser um pouco mais preciso com isso. Então pense, estamos quase lá. Vamos mover esse para a posição correta. Vamos tentar isso. Vou pressionar a barra de espaço e ela tocará lá dentro. Agora, parece muito claro para o resto da cena Se eu for ao FT, esse pequenino aqui, vou aos efeitos. Vou passar para a correção de cores e vou usar um brilho e contraste muito simples. Em brilho e contraste, podemos diminuir um pouco o brilho, para que não fique tão claro, e talvez o contraste, eu possa aumentá-lo ou diminuí-lo ali, eu possa diminuí-lo um pouco desse jeito. Acho que parece um pouco melhor. Vamos dar uma olhada. Agora, a última coisa que eu realmente quero fazer é trazer um pedaço de texto aqui. Vou até minha ferramenta de texto, clicar e colocar o texto que eu quero. Então, meu texto vai dizer algo parecido com o café de comércio justo. E eu vou movê-lo usando a ferramenta Move ali. Agora, vamos ter todos eles em sua própria linha. Vamos fazer um F maiúsculo ali, e aqui, você pode escolher a linha esquerda direita ou central Estou escolhendo a Aline certa para todas as linhas. Eu vou movê-lo para a posição certa ali. Acho que precisamos de mais uma palavra e pronto . Isso é melhor. Isso vai começar a aparecer desse jeito, então a atenção das pessoas estará lá, e então queremos trazer o texto assim que estiver girando Vou mover minha mensagem de texto. Para trazê-lo, de forma muito simples, vou abri-lo, vou entrar em transformação e vou usar pacity, para que ele desapareça muito rapidamente Lá dentro. Se você está se perguntando sobre todos aqueles efeitos estranhos, maravilhosos e incríveis que você obtém do texto em que as coisas entram voando e parecem borboletas, vou dizer o que Eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde no curso, prometo. Agora, tudo que eu preciso fazer é pegar a área de trabalho e puxá-la de volta para onde eu quero que esteja, então isso vai para lá. Até aquele feijão, você pode ver como o feijão simplesmente desaparece da mão dele quando ele olha para ele Era aí que eu queria parar. Pronto para ir. Então, eu vou continuar arquivando. Mais uma vez, salve como, depois vá para exportar, adicione ao Media Q. E o meu tem que abrir novamente porque eu o fechei sem perceber Espere que apareça. Em termos de tamanho. Vou clicar no YouTube. Lembre-se de que esse é um tamanho diferente. Você pode ver as barras pretas na parte superior e inferior. Vou dizer combine o molho para que fique no tamanho certo, clicaremos em k, e então eu posso colocá-lo onde eu queria finalmente, clicar no botão renderizar. Se eu pudesse ver, acho que está lá. Então, é uma peça longa como essa. Certo? E está feito. Você pode, é claro, sempre voltar e desanimá-lo e fazer todo tipo de outras coisas interessantes com ele Depende de você. De qualquer forma, divirta-se com esse. Há tantos pedaços com tela verde que são muito fáceis de fazer. 51. Como explorar a introdução de texto: Uma das coisas pelas quais todo mundo conhece o After Effects são os efeitos de texto muito legais que você pode fazer. Agora, veremos como fazer isso manualmente primeiro e mostrarei onde estão as configurações. Mas então vamos entrar nas predefinições. Vamos usar algumas predefinições muito legais para com que nossos textos façam todo tipo de coisas loucas, estranhas e maravilhosas Eu acho que você realmente vai gostar desta seção. Vamos começar. 52. Tipografia básica: Eu vou fazer um novo projeto, e vou fazer uma nova composição também. Agora, nessa composição, vou me certificar de que meu fundo seja branco. Ali. Não estou nem um pouco preocupado com os tamanhos, se você não tiver certeza, basta escolher algo nessa linha de mídia social Vou clicar. Só queremos uma boa área em branco com a qual possamos ver o texto. Então, vou usar minha ferramenta de digitação. Agora, já analisamos isso. Vou clicar na minha ferramenta de texto. Se você clicar e segurar, verá que, na verdade, existem dois tipos de texto, tipo horizontal e tipo vertical. Vamos nos concentrar principalmente no tipo horizontal. Vou entrar aqui e clicar uma vez para colocar meu pequeno feixe de texto, e posso digitar meu texto aqui. Agora, meu texto está digitado. Onde diabos, não é? O que está fazendo? Por que está indo para a esquerda? Bem, acabou de lembrar minhas últimas configurações. Na verdade, está indo dessa maneira. Vou selecionar tudo lá. E aqui, abaixo da opção de parágrafo, vou escolher minha opção de linha à esquerda. E então não há cor de preenchimento, mas há um traçado e o traçado é branco, então é branco sobre branco. Então, vou clicar no preenchimento. Escolha uma cor para o preenchimento. Vamos usar um vermelho por enquanto. E vou desmarcar meu traço ali, então só temos a cor de preenchimento Agora, há algumas partes que já analisamos, e vou examiná-las rapidamente antes de abordar algumas coisas novas. Primeiro de tudo, temos o tipo de letra ou as famílias de fontes aqui, e eu vou descer e encontrar algo lá E você pode ver que isso não me dá nenhuma opção, pronto. Acabei de usar itálico em negrito, enquanto muitos deles terão se eu for para Avenir Temos várias opções diferentes para isso. Vou levar Avena Black até lá. Em seguida, temos nossos tamanhos aqui e você pode clicar nas listas suspensas, escolher entre os tamanhos ou clicar e arrastar Você já sabe disso. Se eu for para a direita e para baixo, esse é o nosso rastreamento e essas são as distâncias entre o texto. Caso você esteja se perguntando, sim, podemos animar isso, e sim, faremos Então, qual é o que está acima? Porque se eu for até lá e fizer isso, nada acontece. Bem, essas são as distâncias entre as linhas. Então, se eu voltasse aqui e colocasse Você pode ver que meu texto está praticamente sobreposto, e tudo que eu preciso fazer é clicar ali, escolha Automático para corrigi-lo Mas para mim, isso parece muito distante, então eu posso ir lá e ajustá-lo e simplesmente clicar e arrastar para cima e para baixo para ajustar a entrelinha entre essas duas linhas. Algumas pessoas chamam de espaçamento entre linhas, Adobe o chama de principal, que é um nome muito tradicional para ele Agora, esse pequeno no lado esquerdo abaixo do tamanho do texto Isso é Kerning. Kerning é como seu rastreamento, mas só faz isso entre caracteres individuais Por exemplo, se eu clicar entre o A e o F para o After Effects, posso acessar meu kerning e simplesmente arrastar esquerda e para a direita para ajustar o anel lá Deixe-me clicar entre o F e o x e, mais uma vez arraste-o até conseguir o que procuro. Agora, há mais opções aqui, esse é um pouco mais de botão. E se você clicar nele, terá muito mais opções para o texto. Alguns deles são bastante úteis, outros nem tanto. Se eu selecionar essas três letras, aqui embaixo, isso é escala horizontal e vertical, então eu posso realmente escalar caracteres para cima e para baixo E você sabe, mais uma vez, isso é muito interessante para animação, onde você pode realmente animar diferentes partes do seu personagem Você tem vertical, e você tem horizontal ali. Então, aqui embaixo, isso é muito útil. Isso é conhecido como mudança de linha de base. Você vê que seu texto está em uma linha invisível ali. Assim, você pode selecionar caracteres individuais ou vários caracteres e alterá-los. Você pode movê-los para cima ou para baixo assim. Deixe-me falar sobre isso aqui. E mais uma vez, vou mudar isso dessa forma. Agora, eu não vou passar por todas essas opções aqui. Alguns deles são mais úteis do que outros. Eu quero apenas te mostrar as mais importantes por enquanto. Então, deixe-me selecionar esses dois ali, e eu vou pegar isso e aproximá-los um do outro. Então. Jogue um pouco com as que mostrei lá e, em seguida, veremos mais algumas opções em breve. 53. Fluxo de texto em um quadro: S. Esse pedaço de texto que eu tenho aqui, eu digitei digitando e fazendo um retorno e digitando e fazendo Se eu for até a esquina, pegar a esquina e puxá-la para dentro, você verá que posso mudar o texto. Bem, eu também posso mudar a caixa texto com o texto nela. Mas há outra maneira de inserir seu texto. Se você acessar a ferramenta de texto clicar e arrastar um quadro, agora inserir seu texto, verá que, enquanto eu estiver digitando, ele o aparece automaticamente na próxima linha Agora, o que acontece se eu for e ainda estiver no texto, aliás, até esses cantinhos e os arrastar? Bem, o que ele fará é fazer com que o texto passe para a próxima linha. Ele apenas reformata o texto lá. Então, duas maneiras de fazer seu texto. Uma é que você pode fazer isso apenas clicando e inserindo seu texto. A segunda maneira é clicar e arrastar uma caixa. E se você fizer isso, poderá simplesmente reembrulhar o texto dentro dessa forma de caixa Experimente essa segunda versão. 54. Opções de parágrafo: S. Eu tenho um pouco desse texto aqui, e eu quero dar uma olhada nos parágrafos Vou até os parágrafos e vemos essas opções aqui, alinhamento à esquerda, ao centro, à direita ou todas as linhas Agora, isso parece realmente horrível com as grandes lacunas entre ele Eu só vou voltar para a esquerda alinhado. Se eu clicar no botão Mais, teremos mais opções. Aqui, por exemplo, posso recuar o texto do lado esquerdo Também posso descer e recuá-lo do lado direito, se eu quiser Agora, o que eu gostaria de fazer é ter um parágrafo aqui, então eu vou clicar antes do final, fazer um retorno, então eu tenho dois parágrafos, este até eu adoro, e depois disso, nada supera Você pode ver agora, se eu for para o lado direito, isso me permite ajustar o espaço entre meus parágrafos Você pode fazer isso antes do parágrafo ou depois de um parágrafo lá dentro. Isso é muito útil se você tiver um título e quiser afetar apenas as coisas abaixo ou acima do título. 55. Acompanhamento de animação: Vou colocar uma pequena palavra e vou usar o texto em que você clica uma vez e a insere. Então, aponte o texto aqui, e eu vou colocar “Wow” desse jeito Agora, vamos descer e dar uma olhada nas opções na linha do tempo Porque se eu clicar aqui no menu suspenso, você verá que há opções de transformação que estamos analisando até agora Mas também há opções para texto. Se eu clicar nas opções de texto, temos: Bem, há uma opção de texto fonte. Há opções de caminho aqui, e há mais opções lá dentro. Vamos dar uma olhada e ver o que há aqui. Se eu clicar nas opções de caminho, isso me permitirá escolher um caminho para que meu texto continue. Mais uma vez, faremos algo nesse sentido mais tarde e animaremos o texto ao longo de um caminho Se eu escolher mais opções, tenho agrupamento de pontos de ancoragem, alinhamento de agrupamento, preenchimento e traçado e mistura traçado Agora, essas opções não parecem suficientes quando você tem tantas opções aqui. Então, onde eles os escondem? Bem, eles estão todos nesta pequena área aqui. Se eu clicar na pequena seta onde diz Animar, você pode ver que temos muitas outras coisas que podemos então animar Eu posso ir para a cor de preenchimento e posso mudar coisas como o RGB, a tonalidade e o brilho Eu posso ir até o derrame e mudar o mesmo novamente. A largura na parte externa do texto, eu posso mudar. Eu posso mudar o rastreamento aqui e vamos fazer isso em um momento. Então, há muitas coisas escondidas dentro desse pequeno animador Agora, eu gostaria de alterar o rastreamento do texto. Eu vou animar. Vou continuar rastreando, e você vê o que ele faz é adicionar esse pequeno animador lá dentro Temos esses animadores que podem conter propriedades diferentes neles. Agora, vou falar com esse animador. Vou descer até meu valor de rastreamento, e você pode ver se eu mudar isso, posso simplesmente ajustar o valor de rastreamento ali. Então, deixe-me animar esse pequeno texto. Eu gostaria que o texto começasse assim, e então eu meio que quero entrar e, eventualmente, acabar com a aparência que deveria. Então, vou começar normalmente colocando o local de descanso final Então, se eu mover meu texto, minha cabeça de reprodução para, digamos, 4 segundos, isso vai ficar bem lento E eu vou estruturar isso, e isso vai ser zero Aliás, se você tiver problemas para arrastar para a esquerda e para a direita, basta clicar e digitar zero lá E depois vou voltar ao início e ao início, quero que meu rastreamento esteja lá. O que acontecerá agora é que esses personagens simplesmente voltarão até lá. Mas é claro que eu quero que eles voltem assim e talvez se esforcem um pouco antes de chegarem onde deveriam. Então, vou voltar um pouco e acho que com esse rastreamento, vou movê-los um para o outro e eles se moverão um pouco e os tornarão um pouco maiores até que finalmente descansem lá. Vamos dar uma olhada nisso. Então eles entram, vão um para o outro para fora e para baixo. Agora, eu quero fazer isso um pouco mais rápido, então eu vou fazer isso. E então, para que você possa ver minha linha do tempo um pouco melhor. Vou até o topo e vou ampliar aquela parte da linha do tempo Então, vamos dar uma olhada nisso mais uma vez. Então eles entram, saltam e param. É claro que, como tudo, isso é muito robótico, então vamos selecioná-los, e vou até a animação, você adivinhou, assistente de quadros-chave, Vamos dar uma olhada nisso agora. Chega e temos uma boa vantagem sobre isso. Você poderia realmente ir lá e fazer um pouco mais, então eu poderia ir lá e talvez mudar isso e fazer com que se resolvesse um pouco de vez em quando. Jogue até conseguir o que você quer. Experimente isso, pegue um texto para animar e use o animador aqui Você vai para o rastreamento. Ele cria algo chamado animador, que está dentro do texto, então você precisa abrir o texto Você coloca um animador lá, abre o animador e encontra suas opções de rastreamento lá embaixo e, em seguida, basta animá-lo com quadros-chave, como de costume. Experimente. 56. Anime o espaçamento entre linhas: Eu gostaria de mais algumas linhas no meu texto. Vou me certificar de colocar o quadro-chave ou o cabeçote de reprodução, digamos, no último quadro-chave em que meu texto fica como eu queria Vou até minha ferramenta de digitação aqui e clicar no meu texto em algum lugar. Agora, meu pequeno cursor ou o feixe de gelo está entre o O e o W. Vou usar a seta no teclado, a seta da direita para movê-lo até o final. E eu vou escrever mais algumas mensagens aqui. Então, vou fazer uma devolução e vou dizer que é o ponto de exclamação do coronel. Agora, essas três linhas de texto, por fazerem parte do mesmo texto, também serão animadas com o rastreamento Mas eu também gostaria de alterar as distâncias entre as linhas do texto. Então, aqui embaixo, no meu animador, vou até a opção de adicionar, que é o animador 1, vou até adicionar e vamos adicionar outra propriedade E essa propriedade será o espaçamento entre linhas, as distâncias entre as linhas E você pode ver que agora tenho espaçamento entre linhas e, aqui , tenho dois valores diferentes Vou para o valor da mão direita, e isso me permitirá alterar as distâncias entre essas linhas dessa forma. Você também pode jogar com a da esquerda e descobrirá que também pode mover as linhas para a esquerda e para a direita. Mas eu vou apenas redefinir aquele de volta para zero onde estava. Agora, eu tenho o espaçamento entre linhas exatamente onde eu quero que ele termine, e eu vou colocar um quadro-chave Lembre-se de que estamos bem no final aqui, então vou enquadrá-lo, então é assim que eu quero que meu texto termine. Vamos voltar ao início e, em seguida, com o espaçamento entre linhas, vou alterar o espaçamento entre linhas para mover meu texto para O texto virá da parte inferior, assim como do lado esquerdo e direito. Claro, podemos tornar isso um pouco mais interessante, e eu posso ir lá e ajustar isso para que possamos fazer com que ele chegue um pouco mais rápido e depois volte a subir novamente E depois, mais uma vez. E então talvez esteja lá fora. Na verdade, você poderia ir até o topo e dizer, aqui mesmo, eu vou fazer com que ele salte até o topo O que vai acontecer agora é que o texto vai entrar e sair e voltar. Acho que vou retirar esse quadro-chave lá em cima porque parece um pouco estranho, então vou selecionar o quadro-chave e pressionar delete. Confira isso. Se chegar, salta para Agora, vou selecionar todos esses quadros-chave aqui. Vá até você adivinhou, animação, assistente de quadros-chave e Easy Ease Uma última vez, vamos dar uma olhada e todos eles entram e saltam para a posição A última coisa a fazer, na verdade, é tornar isso um pouco maior e, em vez de realmente alterar o tamanho da fonte vou transformar , vou transformar e ampliar tudo. E eu acho que é mais ou menos isso. Vou movê-lo para a posição final ali. E vamos dar uma olhada. Experimente um pouco com isso. Experimente, jogue, veja o que você pode fazer. 57. Trabalhar com o alcance: Vamos adicionar mais texto. Vou colocar algumas palavras aqui. Eu vou dizer que isso é alcance. E o que eu gostaria de fazer é ir até aqui e, abaixo do texto, vou adicionar outra animação Então, eu vou começar a animar. Vou adicionar um animador e, claro, vou usar o mesmo que acabamos de fazer, porque agora você conhece o rastreamento E, como você pode ver, temos um seletor de alcance e, em seguida, temos o rastreamento aqui Então, quantidade de rastreamento. Agora, nós já fizemos isso, e você verá que, se eu realmente mudar o rastreamento, isso mudará todas essas palavras exatamente da mesma forma. Vamos retirar isso. Se eu for até o seletor de intervalo, clicar no pequeno menu suspenso e ir para Iniciar Você pode ver que o que eu posso fazer é realmente fazer que isso não afete certas palavras. Se eu subisse até, não sei cerca de 50%, você pode ver que os primeiros 50% deles não estão sendo afetados. Quando volto ao valor do rastreamento , estou rastreando apenas as palavras finais. Deixe-me levar isso de volta ao zero novamente. Se eu quisesse fazer isso de outra forma, eu queria que isso fosse animar, mas não o alcance O que eu posso fazer é ir até o fim e mudar isso. Vamos reduzir isso um pouco até que o intervalo de palavras não seja rastreado, e então eu posso simplesmente rastrear aqueles que estão lá. Então, digamos que eu queria terminar por aí. Então, vou definir o valor do rastreamento e quero começar aqui fora da página Quando isso for reproduzido agora, ele simplesmente entrará e o intervalo de palavras não será rastreado Experimente isso acessando o seletor de intervalo e alterando o início ou o fim Se você quiser dizer, por exemplo, o meio para animar e não o começo e o fim, você pode realmente fazer os dois ao mesmo tempo Você verá aqui, eu posso fazer isso. Então, somente ele realmente animará. Experimente. É um pouco confuso, e eu sugiro usar apenas um ou outro para começar 58. Predefinições para animar texto: Vamos dar uma olhada nas coisas que você estava esperando, ou seja, os efeitos incríveis dos textos que você vê em todo lugar. Agora, eu tenho uma mensagem aqui. Acabei de inserir a palavra texto curinga e quero encontrar meus efeitos e predefinições Agora, eu posso realmente ver isso aqui. Se você acessar o menu da janela, verá que ela está lá, ou se sua área de trabalho estiver em todo lugar, basta redefinir sua área de trabalho padrão e ela estará lá Agora, vou clicar na seção superior, na guia. O que vamos fazer é descer e encontrar as predefinições de animação Essa é essa aqui no topo. Clique no botão suspenso lá, e eu vou descer e vou encontrar as predefinições de texto Eu clico lá, e então eu tenho ainda mais opções aqui. Você pode ver quantos deles existem, e eu vou descer para animar Quero que meu texto seja animado com uma predefinição selvagem e interessante Então, vou clicar no menu suspenso, e essas são todas as diferentes animações nas predefinições. Você pode ver quantos temos. Agora, como realmente os usamos e o que eles fazem? Bem, vamos dar uma pequena olhada aqui embaixo. Agora, há algumas maneiras pelas quais você pode realmente ver o que eles fazem. A primeira coisa que vou fazer é seguir em frente e dar uma olhada pelo nome. Então eu vou dizer: Oh, eu quero como é essa espiral central central Agora, antes de colocá-lo aqui, vou mover meu cursor direto para o início porque quando você arrasta a predefinição, ele começa onde o cursor está Minha cabeça de reprodução do cursor, devo dizer que não é cursor Minha cabeça de brinquedo é. Vou arrastá-lo e soltá-lo na camada. E agora vamos jogar isso. Então, vou pressionar o botão play. E lá vamos nós. Minha mensagem chega. Todas essas coisas foram adicionadas a ele. Agora eu quero tentar outro. Não vou arrastar um segundo porque, caso contrário, não saberei realmente o que está acontecendo , porque um estragará o outro Então, vou usar o comando Z em um MAC ou o Controle Z em um PC para desfazer isso Vamos tentar outro. Eu vou dizer “fade up lines Mais uma vez, arraste isso para lá e começa do início. E simplesmente desaparece. Bem, isso não foi muito excitante, não é? Não, eu vou desfazer isso. Então, vou mover minha cabeça de reprodução em até 4 segundos. Vou tentar um diferente. E desta vez eu vou dizer palavras desvanecidas. Então eu vou arrastar isso para dentro, soltá-lo lá. E se eu agora voltar ao início, clicar no botão play, e as duas palavras desaparecerão, e elas aparecerão nos 4 segundos em que eu coloco minha cabeça de reprodução Agora, está tudo bem. Poderíamos simplesmente arrastá-los e soltá-los, mas esse é um processo bastante longo e demorado, na verdade Portanto, há outra maneira de fazer isso. Eu vou até onde diz efeitos e predefinições. Vou clicar no menu suspenso e vou dizer procurar predefinições Agora, se você não tiver o Adobe Bridge em sua máquina, talvez seja necessário baixá-lo. Se você acessar o aplicativo Adobe CC, poderá obtê-lo. É parte de todo o conjunto. E então ele vai me levar para o Bridge e me levar até as pastas das predefinições Você pode ver que eu estou, na verdade, se você olhar aqui, na pasta Applications no Dovi After Effects 2024, e eu estou na pasta de predefinições E essas são todas as predefinições diferentes. Então, mais uma vez, vou até o texto, clique duas vezes no texto. Estávamos vendo a animação em predefinições, então vamos clicar duas vezes nela E eu posso realmente vê-los todos aqui. Agora, você não só pode vê-los aqui. Se você clicar neles, poderá reproduzi-los para ver como funcionam. Vamos tentar outro, stretch. E vamos ter outro aqui com um pouco de borrão ou algo assim Essa é bem interessante. Decodifique por caracteres aleatórios. Então, se esse é o que eu gosto, posso voltar aqui novamente e ele foi decodificado por caracteres aleatórios Eu simplesmente não consigo clicar duas vezes nisso. Vamos desfazer isso por um segundo, basta arrastá-lo, soltá-lo e experimentar agora Experimente um pouco com isso. Dê uma olhada nas predefinições e veja o que você tem lá dentro Vá até a ponte e confira também na ponte para que você possa ver o tipo de coisa que está comprando e, em seguida, volte e arraste algumas para dentro. Mas o mais importante é que, depois de experimentar, desfaça-o. Então, ele se livra dessa predefinição. Caso contrário, você terá duas, três ou quatro predefinições trabalhando juntas e não saberá o que está fazendo o quê Como eu disse, alguns deles podem interferir com os outros. Experimente. 59. Usar várias predefinições: Vamos dar uma olhada em algumas outras predefinições. Acabei de remover os que estavam lá ou, se você quiser, pode excluir toda a camada e inserir mais texto. Depende de você. Eu vou até aqui. Temos animação entrando e depois animando saída. E, mais uma vez, animate out é muito parecido. Só está fazendo o contrário. Vou usar o fade out lentamente, arrastá-lo e soltá-lo onde meu cursor está Então esse é o ponto em que meu texto será animado. Então, logo no começo, aqui, vou encontrar minhas predefinições mais uma vez porque, na verdade cliquei no meu texto que estava me mostrando as opções de texto Então, eu vou ver se eu clicar lá, estou vendo as opções de texto. Se eu clicar fora dela, poderei ver meus efeitos e predefinições Vou entrar em animate in, vou dizer decodificar ou desaparecer e soltar isso onde o cursor Então, agora, temos uma decodificação para ser introduzida. Então, meu texto ficará na tela por um tempo. Então, logo após 8 segundos no meu caso, ele vai desaparecer. Assim, você pode inserir vários efeitos ou predefinições, mas certifique-se de que eles não estejam um em cima do outro, para que você possa ter um fade in e um fade out ali Basta duas predefinições diferentes na mesma camada em posições diferentes e usar, como eu disse, o Fade in fade out Não se esqueça de clicar fora dessa camada, é aí que você pode ver seus efeitos e predefinições 60. Predefinições de animação orgânica: Essas são as predefinições animate in animate out. Vamos dar uma olhada em alguns outros. Temos coisas como borrões aqui. Existem certas coisas para preenchimento e traçado, predefinições mecânicas Vou até uma das minhas favoritas, que são essas predefinições orgânicas Então, vou clicar no menu suspenso aqui. Vamos aumentar um pouco o zoom. Agora, mais uma vez, quero ver o que essas coisas fazem, então vou até a ponte. Vou voltar às pastas de texto e vou procurar produtos orgânicos. E você pode ver que temos todas essas animações estranhas e maravilhosas Então essa é uma mosca ali, que é muito interessante Vamos dar uma olhada na ebulição. Vamos tentar ferver. Ali. Eu poderia passar anos só olhando para esses. Olha essa de borracha aqui. É muito divertido. De qualquer forma, vou colocar um desses, então provavelmente vou usar borracha porque parecia bem interessante, e vou até a marca de quatro segundos ali e vou colocar borracha lá. Eu entrarei nessa hora específica. Agora, mais uma vez, eu poderia simplesmente mover minha cabeça de reprodução para trás e dar uma olhada nisso Experimente. Ah. 61. O que a predefinição está fazendo: Então, que mágica empolgante essas predefinições estão colocando em nosso texto Bem, vamos dar uma olhada em um deles. E vou entrar nas minhas predefinições de texto. Vou começar a rastrear. Há muitas predefinições sobre rastreamento. Analisamos isso fazendo isso manualmente, e vou até essa predefinição de contrato e simplesmente arrastá-la para a minha camada Agora, vamos ver o que é feito. Então, aqui no texto, é colocado em um animador Lembre-se de que fizemos isso antes ao animar e adicionamos um animador Esse animador tem o animador de rastreamento nele, mais uma vez, foi isso que fizemos Então, aqui, na verdade, temos, se eu clicar nesse seletor de intervalo, alguns quadros-chave ali Esses quadros-chave simplesmente eram o quadro-chave de deslocamento que eles usavam Tivemos que analisar o quadro-chave inicial e final. Então eles começaram um e terminaram no outro. Então, eu poderia entrar aqui com muita alegria e mover esses dois quadros-chave para tornar isso muito mais lento Se jogarmos isso agora, você verá que vai chegar muito mais devagar assim Então, todas essas predefinições aqui são coisas que você mesmo pode criar usando os animadores e propriedades diferentes Eu vou desfazer isso. E faça outro aqui. Eu vou dizer que diminua o rastreamento. Essa é muito simples. Coloque-o lá dentro. Vamos dar uma olhada no animador O animador acabou de receber a quantidade de rastreamento que vai, neste caso, 40 até zero Esse é o tipo de coisa que fizemos antes. E você pode ver os pequenos xs lá. Isso significa que, na verdade, temos a animação abaixo. Sistema de porta-chaves. Temos um Es fácil porque seus quadros-chave se transformam em pequenos xs. Vamos usar algo muito mais complexo, só para que eu possa mostrar o que está acontecendo lá dentro. Vou desfazê-las novamente. Vamos passar para algo como os orgânicos. Vou escolher esse cavalo e vamos dar uma olhada nele. Agora, você pode ver que há muita coisa acontecendo aqui abaixo do texto. Temos essa escala de animador, temos o animador para Ao fazermos isso, você verá que os personagens estão voando desse jeito. Vamos detalhar um pouco. Se eu for até esse animador para ver a rapacidade, clicar nele e, mais uma vez clicarmos no seletor novamente, e você pode ver no início que temos um quadro-chave ali acho que estará em zero e, se avançarmos, 100% Está apenas alterando a capacidade de zero para 100%. Lá dentro. O que está mudando o seletor, devo dizer, para a capacidade, que está lá embaixo Há outro animador lá também, fazendo algo um pouco diferente, e também temos muitos tipos diferentes de quadros-chave acontecendo aqui, desde rotação, escala e posição Todos eles estão obtendo esse efeito final. Então, na verdade, o que está acontecendo aqui é que você está economizando muito tempo usando essas pequenas predefinições em vez de ter que animá-las Mais tarde , veremos como você pode realmente ajustar isso um pouco mais e talvez desacelerá-los ou acelerá-los. Mas, por enquanto, basta arrastar alguns deles e dar uma olhada e ver o que eles usaram na predefinição, na linha do tempo 62. Ajuste proporcionalmente os quadros-chave: Vamos fazer uma animação simples, que faremos nós mesmos, em vez usar as predefinições no momento Eu quero que meu texto comece aqui e eu quero subir e descer e subir e descer, e então eu quero mudar a velocidade dessa animação. Então, lembre-se de que, com nosso texto , eu também posso usar transformar, então vou transformar e vou definir o quadro-chave da posição Então, eu vou voltar ao começo. Posição do quadro-chave Vou avançar para 1 segundo e vou movê-lo até lá. Vou demorar até 2 segundos, movê-lo para baixo, 3 segundos. Mais acima. Você pode ver onde estou indo com isso, outro lá embaixo, 5 segundos, um pouco acima, 6 segundos abaixo, e vamos dar outro pequeno salto aqui E meio que se instala lá embaixo. Então eu vou jogar isso agora, e o problema é que vai ser muito, muito lento. Portanto, isso não é tanto um salto quanto um lento para cima e para baixo, para cima e para baixo. Também é muito robótico. Agora, você já sabe como consertar a robótica. Você os seleciona e vamos para animação, assistente de quadros-chave e, claro, Easy Es. E isso resolverá essa robótica, o que é bom Mas eu realmente quero aproximá-los. Agora, uma das coisas que eu poderia fazer é começar a movê-los manualmente dessa forma, e isso vai acelerar, então você verá que o início será um pouco mais rápido agora, e depois vamos devagar novamente. Eu só vou desfazer isso. Seria bom se eu pudesse realmente selecionar todos e aproximá-los ao mesmo tempo. Se você selecionar todos eles e pegar o final, bem, ele apenas os moverá à mesma distância. Então, o truque aqui é selecionar todos eles, manter pressionada a tecla ult se você estiver em um PC ou a tecla de opção em um Mac e, em seguida, arrastá-los um em relação ao outro para aproximá-los. Então, agora, quando eu jogar isso, terei uma animação muito mais rápida com um pequeno salto Posso selecionar apenas alguns deles e exatamente o mesmo, manter pressionada a tecla ult ou a tecla de opção e retirá-las uma em relação à outra. Então, a última parte será apenas um salto muito lento. Parece um pouco tolo, mas você entendeu. Agora que você entende como isso funciona, vamos contextualizar o ajuste de algumas dessas predefinições Vou me livrar da animação que tenho aqui, e você pode, na verdade, simplesmente reiniciar tudo. Então, vou simplesmente desligar o quadro-chave que remove os quadros-chave e pressionar reset para que as coisas voltem ao ponto de partida. Na verdade, não é bem o ponto de partida. Ele coloca o ponto de registro no meio da página e, claro, está no canto inferior esquerdo do meu texto. Então, vou movê-lo manualmente para o meio. Agora, vamos encontrar um desses novamente. Vou arrastar a mosca do cavalo e colocá-la lá, e vamos jogar isso. Então você pode ver o que acontece, então essas coisas giram muito, muito rápido para a posição correta. Mas vamos abrir isso e dar uma olhada nos quadros-chave agora. Assim, você pode ver que existem alguns quadros-chave no texto. Vou abrir isso. E aqui nos dois animadores, também temos alguns quadros-chave Então, eu vou abrir primeiro esse animador aqui E eu ainda posso ver que existem alguns quadros-chave. Alguns deles você pode realmente ver os quadros-chave, alguns deles, você só pode ver pequenos pontos, e isso significa que você ainda precisa abrir novamente para entrar nesses quadros-chave Mais uma vez, há outro animador aqui, e eu também vou abrir esse quadro-chave Agora eu posso ver todos os quadros-chave na minha animação. Há um tipo especial de quadro-chave aqui. E se ampliarmos isso, você verá que esse quadro-chave em particular tem um quadro-chave lá e muitos pequenos pontos E se eu pegar a ponta sem nem mesmo manter pressionada a tecla antiga ou a tecla de opção, posso realmente ajustar essa distância. Então, esse tipo de quadro-chave, você pode ter entre as áreas e ajustá-las muito rapidamente. Mas e se eu quiser usar a técnica que te mostrei há pouco? Eu posso selecionar todos esses quadros-chave, e vou continuar sem esse, porque se eu segurar a tecla ult ou a tecla de opção, tudo se move assim. Mas se eu for até uma dessas, mantendo pressionada a tecla ult ou a tecla de opção, posso aproximar ou afastar todas elas. Então, se eu movê-los bem próximos, você verá que a velocidade da animação será realmente exagerada. Ou vamos desacelerar imediatamente. Vou pegar um desses, manter pressionada a tecla alt na tecla de opção e retirá-la. E agora, minha animação vai ficar muito mais lenta quando essas coisas chegarem Você descobrirá que pode fazer isso com praticamente todas as predefinições aqui Se você conseguir acessar os quadros-chave e selecionar todos os quadros-chave, mesmo que estejam em linhas diferentes, basta clicar e arrastar sobre eles. A propósito, certifique-se de que, ao fazer isso, você realmente clicou na pequena lista suspensa para poder destacar o quadro-chave, porque se eles gostarem, você não poderá acessá-los ali Lembre-se de que, se você encontrar um em que tenha quadros-chave e pontos entre ele, basta pegar o aplicativo e puxá-lo para ajustá-lo também Caso contrário, certifique-se de ver todos os quadros-chave como pequenos diamantes ou Xs, ou o que quer que sejam Selecione todos eles, pegue um, que não seja um desses com os pontos, mantenha pressionada a tecla alt na tecla de opção e ajuste o comprimento dela mantenha pressionada a tecla alt na tecla de opção e ajuste o comprimento Isso deve funcionar bem devagar agora. De qualquer forma, experimente um pouco disso, e vou sugerir que você experimente primeiro uma animação, apenas animando uma palavra usando a posição subindo e descendo e depois ajustando os quadros-chave e, em seguida, vá até as predefinições e experimente em algumas das predefinições. Experimente. 63. Projeto: anúncio de fone de ouvido para introdução nas redes sociais: Veja este vídeo. Isso é o que vamos fazer. Temos telas verdes, temos predefinições de texto Temos todo tipo de coisas incríveis acontecendo. É muito legal . E você notará o som. Vamos começar. 64. Obtenha assets: Agora, em um projeto muito legal, faremos esse anúncio com fones de ouvido ou fones de ouvido, corredores, e usaremos verdes verdes e todo tipo de texto legal que vimos até agora Portanto, certifique-se de fazer um novo projeto. Eu vou até a composição. Estou criando uma nova composição, e a composição será de 1920 por 1080 ou em tamanho HD Mais uma vez, estou direcionando isso para o fim das mídias sociais. Se você vai fazer alguma coisa, que será para transmissão ou se quiser altas resoluções, que será para transmissão ou se quiser altas resoluções, escolha qualquer uma dessas opções aqui Mas esteja ciente de que quanto maior a resolução, maior a resolução, lenta sua máquina pode funcionar e, certamente, a renderização também demorará um pouco mais Eu vou clicar. O que eu quero fazer agora é encontrar algum conteúdo. Agora, eu realmente entrei e baixei o conteúdo para você. Então, vem do Adobe Stock, mas temos uma imagem de fundo, que será essa aqui, ou não uma imagem. Na verdade, é uma animação. Teremos uma pessoa com fones de ouvido em uma tela verde Também vamos ter alguns fones de ouvido, que eu realmente cortei. Eu os comprei do Pi of A, mas na verdade eu já cortei o fundo para você. Se você quiser usar fones de ouvido diferentes e estiver confiante em usar o Photoshop e fazer recortes, tudo bem também Basta salvá-lo como um PNG com transparência ou até mesmo como um arquivo do photoshop com transparência traremos algumas músicas mais tarde e mostrarei como podemos começar a trabalhar com música. Então, se você quiser preparar tudo isso, dê uma olhada neles. Vou trazer o primeiro, que será o plano de fundo, colocá-lo lá e você verá que é apenas uma pequena animação de algumas linhas estranhas se movendo Agora, como você verá mais adiante no curso, você poderá criar isso sozinho com muita facilidade. Eu também vou trazer a pessoa da tela verde, e ela vai ouvir alguma música lá. Agora, você notará aqui embaixo que há um botão de áudio. E vou desligar isso com um plano de fundo porque não queremos usar nenhum áudio disso. Vamos trazer nosso próprio áudio. Então, se você quiser chegar tão longe, coloque-os em uma nova composição e, em seguida , comece colocando apenas o plano de fundo e a tela verde. 65. Tela verde e adicionar música: Agora, vamos nos livrar do plano de fundo. Estou me certificando de que estou nessa camada aqui. Vou usar a codificação de efeitos e vou usar o Ket 1.2 Fizemos isso no início do curso. Agora, vou ver a cor da minha tela ali. E, a propósito, se você clicar aqui, você verá que o efeito tem as mesmas coisas lá, então eu poderia realmente usar isso para amostrar também. Na verdade, vou fazer isso a partir daí. Clique ali, clique no plano de fundo e, em seguida, eu poderia alterar o ganho da tela, se necessário, para que eu possa remover menos do verde. Ou mais disso. Você tem que ter muito cuidado para encontrar um equilíbrio feliz entre os dois, porque se eu for longe demais, você verá que os fones de ouvido dela já desapareceram Então, vamos colocá-los de volta lá. Eu só vou levar isso de volta para 100. Bem, eu me livrei do verde, mas ainda consigo ver seus fones de ouvido Vamos levar isso de volta para lá. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é trazer um pouco de música para cá. Vou apenas dobrar todos esses efeitos. E eu vou procurar a música. Agora, mais uma vez, eu dei isso a você nos ativos. Então, é chamado B Happy. É um arquivo MP de três. Se você quiser usar sua própria música porque não gosta disso, tudo bem. Vou clicar em Abrir e trazê-lo para lá. Agora vamos pegá-la e arrastá-la como se fosse qualquer outra camada. Então, aqui está minha camada de música. E vamos jogar isso agora. Mais uma vez, pressiono a barra de espaço e a música toca. Agora, é claro, ela ainda não está ouvindo, não está nem no primeiro segundo antes de começar a se mover. Então, acho que gostaria que a música começasse por aí. Então, vou seguir na linha do tempo, aquela pequena camada ao longo dela, para que não tenhamos nada E então a música entra lá. Agora, queremos acabar com isso, e ela desaparece, obviamente aí, o fundo Também teremos outras coisas acontecendo. E eu vou dizer que, no momento, vou desaparecer em cerca de 18 segundos. Sempre podemos movê-lo mais tarde. Então, vou clicar nesse pequeno menu suspenso para acessar o áudio, clicar no menu suspenso novamente e temos os níveis de áudio. Então, se eu dissesse , digamos , 16 segundos, eu quero que isso seja exatamente como está, então eu vou enquadrar isso, e então aqui , naquele estágio, eu queria ser reduzido a zero. Agora, então eu posso ver o que estou fazendo. Vou clicar nessa pequena forma de onda, no menu suspenso, no menu suspenso, e você pode realmente ver a onda sonora, e você pode ver que está ficando cada vez mais alta à medida que avança Vou até meus Decibéis aqui e anotá-los até nos livrarmos da onda sonora lá dentro Claro, eu sempre posso levar isso adiante se eu quiser que desapareça muito mais devagar. Jogue isso de novo. Então, acho que gostaria que desaparecesse por volta desse ponto. De qualquer forma, você clicou em “vá com isso”, traga sua própria música ou pode usar essa peça musical que eu coloquei lá e experimentá-la, desvanecê-la , movê-la Não se esqueça de se livrar também da tela verde. T 66. Adicionar texto e rastreamento de alterações: Vamos fechar isso, então vou clicar no pequeno áudio ali para fechá-lo e na pequena seta ali para me livrar de tudo isso. Agora, estou feliz com a música no momento. Acho que o que eu quero fazer agora é começar a trazer algum texto. Eu vou ter esse ditado, é tudo sobre o, que vai na parte inferior, e então vamos ter a palavra em segundo plano Vou começar inserindo o primeiro trecho do texto. Vou clicar aqui, e isso vai ser tudo. Agora, não consigo ver meu texto lá. Por que isso? Bem, eu estava no som. Então, quando eu coloquei meu texto, minha próxima camada veio acima do som, então, na verdade, está abaixo dessas duas camadas. Vamos mover isso. Até lá. E agora eu posso ver meu texto. Agora vou selecionar meu texto e ir até minhas opções de texto aqui. Vou mudar a cor para branco, então cliquei na cor de preenchimento ali para mudá-la para branco Vou mudar o tamanho para que ele fique na parte inferior dessa forma. E acho que vou movê-lo para baixo. Agora eu posso entrar em minhas propriedades lá dentro, ou posso ir até a pequena seta e simplesmente arrastá-la para a posição certa ali. Então, eu não quero ficar lá o tempo todo. Eu queria entrar lentamente com um tipo de efeito muito divertido, mas vou fazer o efeito sozinho, porque esse é o que fizemos antes Então, vou até minha opção de texto aqui e coloquei meu cursor onde quero que meu texto comece a entrar. Vou entrar na opção animar e vou escolher o rastreamento Então, cara, eu quero que minha mensagem chegue em cerca de 3 segundos Então eu vou até meu animador, se você não consegue ver, basta clicar na pequena seta ali, e eu vou animar a quantidade de rastreamento Vou estruturar isso. E então eu vou voltar aqui um pouco, e vou fazer isso imediatamente. Então, esse texto vai chegar bem rápido. Mas é claro que, aqui, até aquele ponto, eu tenho o I, o T e o apóstrofo Então, eu não quero estar lá. Eu também vou entrar lá muito rapidamente. Então, acho que vou começar a desbotar por aí. Mais uma vez, vou fazer isso transformando e pacificando . Não esqueça seu atalho porque é muito difícil trabalhar assim, e o atalho Eu posso ir para a minha tranquilidade muito rapidamente, estruturar isso. Afaste-se um pouco. Venha até aqui e reduza para zero. E eu posso movê-los de um lado para o outro. Se eu precisar. Vamos dar uma olhada nisso. Então, sem mensagens de texto. Então, nossa mensagem está chegando desse jeito. Você pode escolher diferentes tipos de faces, fontes diferentes, o que quiser. Não precisamos escolher isso agora. Nós podemos mudar isso. Estamos construindo os ossos básicos dessa composição. Então eu tenho isso aí. E agora vamos colocar a palavra música em segundo plano. Agora, vou fazer a mesma coisa, pegar a ferramenta de texto, colocar a palavra música. Eu fiz o meu em maiúsculas e vou ampliá-lo imediatamente Eu fiz isso como branco, vou ampliá-lo, torná-lo bem grande. Lá, e eu vou colocá-lo na posição certa ali. Agora, eu quero realmente preencher essa seção superior também. Vou abordar a escala da música. Vou pressionar S, ou você pode abrir o menu suspenso e eu quero escalá-lo, mas não quero escalá-lo proporcionalmente Eu só quero escalá-lo verticalmente. Desmarque o que é essa cadeia entre as duas e você poderá escalar horizontal ou verticalmente Vou ampliar isso . Verticalmente assim Vou pegar aquela cama e colocá-la embaixo dela para que fique atrás dela Acabei de notar que meu tudo sobre o não está na posição certa no momento, talvez seja necessário movê-lo um pouco para que fique um pouco melhor. Mas vou transferi-lo para apenas uma fração. 67. Adicionar uma predefinição ao texto: Vamos colocar um efeito na palavra música. O que vou fazer é colocar minha cabeça de reprodução onde eu quero que o efeito entre Depois de tudo, tudo gira em torno do que está chegando, então está quase lá. Quero meu efeito para que a música comece. Então, vou me certificar de que não cliquei em nenhuma camada aqui para poder ver os efeitos e as predefinições Se desejar, você pode ir ao menu superior. Você pode ir até as predefinições de Browns e, no bridge, você pode encontrar a Agora, eu sei o que eu quero, mas sinta-se à vontade para fazer isso se quiser. Nas predefinições de animação, vou passar para o texto Vou animar e quero experimentar esse aqui chamado decodificar por caractere aleatório Vou arrastar isso para a minha camada de música, para que comece onde está a cabeça de reprodução Vamos dar uma olhada nisso. Então, temos todos aqueles personagens aleatórios chegando. Agora, se você não gosta desse efeito, lembre-se, controle E ou comande ed para desfazê-lo E então o mesmo aqui, eu poderia simplesmente ir e tentar um diferente. Vou experimentar a tabela Espresso, porque às vezes essa é bem legal . Vamos continuar com isso. Acho que preferi o outro, então, mais uma vez, controle Zed ou comande Zed para desfazer isso, e eu vou voltar a decodificar por caractere aleatório e inserir esse Então, jogue desde o início. Uma última coisa, a palavra música. Acho que gostaria de mudar a capacidade disso, então vou pressionar t, e só quero que esteja meio que desaparecendo Mas eu não quero que esteja certo em 100%. Então, vou para o último quadro-chave. Vou clicar na pequena seta para ir até aquele quadro-chave. Então, em vez de 100%, vou reduzi-lo um pouco para talvez cerca de 80%. Portanto, o texto final será semitransparente. Experimente um pouco com todas essas coisas e veja como você se sai. Lembre-se de que você não precisa usar os mesmos efeitos que eu usei. Experimente qualquer um que você goste da aparência. 68. Anime fones de ouvido: Vamos fazer com que ela desapareça porque aos 9 segundos, aos 11 segundos. Acho que ela simplesmente desaparece de qualquer maneira. Eu gostaria que ela aparecesse aqui para que eu pudesse trazer o produto Vou dizer que, neste momento, acho que em 9 segundos vou atingir minha capacidade máxima, então cliquei em T no teclado Vou definir isso em 100% e, no final, reduzir isso para zero. O que vai acontecer é que ela simplesmente desaparecerá. Agora, ouvir a mesma peça musical repetidamente pode deixá-lo completamente maluco. Então, o que eu vou fazer é simplesmente desligá-lo. Há um pequeno ícone para um alto-falante. Desligue isso, para que agora possamos realmente tocar isso sem que a música toque repetidamente. Nós voltaremos. Vamos ativá-lo mais tarde, quando precisarmos ver como ele realmente funciona com o visual. Agora que a tenho desaparecendo, enquanto ela está desaparecendo, quero trazer o produto Então, o produto são os fones de ouvido. Esses são esses fones de ouvido aqui. Agora, se você quiser encontrá-los, eu lhe dei uma cópia deles, que está na pasta de ativos. Eles são apenas fones de ouvido como esses em um fundo transparente Então, se você quiser usar o errado, se quiser experimentar você mesmo ou encontrar seus próprios fones de ouvido, tudo bem, mas esses estão disponíveis para você lá Agora, eu vou trazê-los aqui. Vou apenas arrastá-los e soltá-los diretamente na composição e vou reduzi-los porque são um pouco grandes. Vou pressionar S para aumentar a escala e reduzir um pouco o tamanho até onde eu quero que eles estejam finalmente. Eu gostaria que eles finalmente tivessem esse tamanho lá dentro. Instantaneamente, para que você possa ver exatamente o que estou fazendo. Em primeiro lugar, vou até esses aqui e vou fechá-los. Mas estamos trabalhando apenas nessa camada. Então, o que eu posso fazer é também tornar as camadas mais tímidas. Agora, é esse pequeno ícone aqui. E se eu clicar nesse pequeno ícone, você verá que nada acontece no momento. Eu vou fazer isso para todas as camadas , exceto aquela em que eu quero trabalhar. Mas então eu vou até esse pequeno personagem aqui. Parece alguém olhando por cima do muro com muita timidez. Clique nele e ele oculta as camadas daqui. Isso não os esconde da composição. Então, quando eu quiser trazê-los de volta, posso simplesmente clicar naquele pequeno ícone e eles estão todos de volta lá. Vou apenas tornar essas camadas tímidas e então poderei trabalhar nesta Estou pensando aqui que gostaria que, quando ela desaparecesse, os fones de ouvido estivessem em tamanho real Em seguida, vou estruturar isso ali com a escala Então, aqui, quando voltarmos um pouco assim. Acho que em 9 segundos, vou torná-los um pouco menores, então vamos derrubá-los um pouco assim. Na verdade, eles só ficarão maiores, assim. O problema é que eles estão no lugar errado. Vou remover todas essas camadas. E eu quero encontrar a camada em que ela está para ter certeza de que estou na posição certa, então essa é essa aqui, e eu posso ver que ela desaparece no final Isso é ótimo. Agora, vamos torná-los tímidos novamente. Mais uma vez, aqui, terminei de escalar, quero trabalhar com posição, então vou pressionar P. Certifique-se de que estou na camada primeiro Estou em posição. Então, quando chegarmos ao final aqui , onde chega ao tamanho, quero que fique bem no meio da minha tela. Então, com uma posição, vou apenas movê-la até colocá-la no lugar certo, para cima, para baixo, para a esquerda, para a direita. Acho que vai ser perfeito lá dentro. E eu vou estruturar isso. E vamos voltar um pouco aqui até quando começamos a escalá-los. E acho que, nesta fase, quero que eles sejam movidos até onde está a cabeça dela. Então, mais uma vez, eu posso simplesmente fazer isso aqui ou posso simplesmente arrastar para aquela posição. Então, o que deve acontecer agora é que eles ficam maiores à medida que ela desaparece lá Agora, eu gostaria que eles realmente aparecessem nessa fase também Então, vou começar por aí. Vou pressionar t, 100% da capacidade lá. Volte um pouco e coloque-os ali. Então, vamos dar uma olhada nisso agora. Então ela vai desaparecer e eles vão desaparecer e ficar maiores. Agora, às vezes você pode encontrar o movimento que deseja inserir e ajustar um pouco, porque não está no lugar certo. Você também pode usar algo como rotação nisso. Mas experimente. 69. Limpar quadros-chave: Agora, isso parece um pouco mais pesado à medida que entra lá, se move e está desaparecendo lá, se move e está desaparecendo Vamos dar uma olhada em todas essas opções. E você pode ver que os quadros-chave estão em posições ligeiramente diferentes. Então, o que eu vou fazer é alinhá-los um pouco aqui, arrastá-los para lá, e eu vou fazer com que o fade passe até o outro lado Então, está desaparecendo à medida que chega. Então parece um pouco melhor. Mas mais uma coisa, tenho certeza que você conhecerá essa. Animação para nosso assistente de quadros-chave, com facilidade Vamos dar uma olhada nisso. Chega, parece muito melhor. Vamos fazer a rotação também enquanto estamos aqui. Então, mais uma vez, em rotação, quero que termine aqui desse jeito. Então, vou fazer a rotação do quadro-chave, e aqui , perto da cabeça dela, eu também queria girar um pouco, então vou girá-lo um pouco dessa Mova-se um pouco e gire-o para o outro lado. Então, novamente, olhando para isso, ele gira com a cabeça dela, quase como se eles tivessem saído de sua cabeça, mesmo sendo fones de ouvido totalmente diferentes Tudo bem, experimente um pouco. Limpe um pouco seus quadros-chave e não se esqueça de selecioná-los, obviamente, animação, assistente de quadros-chave e um pouco de E também. Experimente isso. 70. Adicione o texto do número do modelo: Vamos apagar o texto de fundo e inserir nome do modelo desses fones de E então, apenas um pequeno texto, dizendo algo parecido apenas com a disponibilidade on-line ou algo parecido. Vou passar para minha opção tímida. Clique na coisinha Shi. E vamos fechá-los por enquanto. Vou passar do texto para o texto da música, e isso vai desaparecer. Então, uma vez que eles estejam preenchidos, vou começar a esmaecer o texto pouco antes que ele alcance sua posição final aqui sua posição final Para que as coisas não aconteçam muito, desapareçam, desapareçam, desapareçam Queremos meio que sobrepô-los um pouco para obter uma boa consistência na animação Então, mais uma vez, na música, vou esmaecê-la, então vou pressioná-la para ver a opacidade, enquadrá-la Agora, acabei de fazer algo muito, muito tolo. E eu adoraria dizer que fiz isso intencionalmente para te mostrar, mas eu realmente cometi um erro genuíno Eu vou comandar Z isso. Veja, o que eu fiz foi criar um porta-chaves ali. Mas é claro, eu já tenho dois quadros-chave lá. Então, ao clicar nele, ele simplesmente se livrou desses. Estou usando o comando Z ou o Controle Z para desfazer isso. Então, aqui, na verdade, vou clicar entre essas duas pequenas setas para criar um quadro-chave lá dentro Então eu quero que isso desapareça por aqui. Vou reduzir a opacidade para zero nisso. Isso vai desaparecer à medida que estiver chegando por lá. É o mesmo, tudo gira em torno da música. Acho que isso precisa desaparecer lentamente por um longo período, quase não existe quando olhamos para os fones de ouvido Vou fechar isso mais uma vez. Vá e descubra o que importa, que é essa camada aqui. Vamos pressionar T e eu quero que eles desapareçam completamente aqui Então, vou colocar um pequeno quadro-chave lá e levar isso para zero, e quero que o desvanecimento aconteça a partir daqui Então, eu vou levar isso até 100. Vamos dar uma olhada nisso desde o início. Então, quando o texto estiver todo escrito, a música começará a desaparecer, e então vamos trazer os fones de ouvido para lá, temos um plano de fundo interessante para os fones um plano de fundo interessante de ouvido ou fones de ouvido Não sei a diferença entre fones de ouvido, fones de ouvido, a mesma coisa, eu acho De qualquer forma, quando eu chegar lá, gostaria de trazer o número do meu modelo para eles. Vou inventar um número de modelo. Eu vou dizer que se chama X S 720. E eu vou usar a ferramenta de texto. Então, vou encontrar minha ferramenta de digitação aqui. Agora, tenha cuidado onde você clica porque se você clicar em algum texto existente, você pode acabar apenas editando esse texto. Então, eu vou clicar aqui. E coloque mais um pouco de texto. Agora, você pode ver, eu fiz exatamente isso. Eu cliquei e ele passou para a minha música, e ele selecionou o texto da minha música para mim, em vez de criar uma nova camada de texto Agora, podemos contornar isso de várias maneiras. Na verdade, poderíamos usar camadas. Poderíamos usar um novo e, na verdade, criar Whoops, novo e criar uma nova camada de texto como essa Ou eu acho isso muito mais fácil, eu poderia simplesmente bloquear aquela camada ali para que pudéssemos bloquear a música. Poderíamos trancar o. É tudo sobre. E agora não importa se eu clicar lá, vou criar minha própria nova camada. Aí está. Diz camada de texto vazia, e é aqui que vou colocar meu S 720 Não. Agora vou tornar isso muito menor. Vou selecioná-lo e reduzir bastante o tamanho. E talvez eu queira mudar a cor e usar uma cor que já existe aqui. Vou até meu preenchimento para ver a cor, e há um pequeno conta-gotas Eu posso usar o conta-gotas e posso apenas provar um pouco de azul daquele lado ali. Eu acho que está tudo bem. Obviamente, ele chegará mais tarde, mas estou feliz com isso e vou mudá-lo. Para o lado. Agora, eu queria subir dessa maneira, em vez de ir na horizontal, queria ir na vertical O que eu vou fazer é pressionar r para girar, e vou girá-lo 90 graus lá dentro Agora, se você tiver problemas para chegar exatamente a 90 graus, basta colocar 90 aqui. Agora, isso vai ser um erro. Veja, se eu colocar 90 e entrar, vai para o lado oposto. O que realmente era é -90. Lá, pelo contrário. Se você fizer isso da maneira errada, bem, você pode simplesmente refazê-lo. De qualquer forma, faça isso, traga o texto, coloque-o em um bom ângulo de ranhura como esse e certifique-se de que todo o outro texto desapareça E esse que vamos desvanecer vamos trazer com um efeito muito rapidamente. Experimente isso. 71. Predefinição da espiral central: Vou colocar meu cursor onde eu quero que o texto fique, o que será uma rotatória aqui à medida que o texto da música estiver desaparecendo Eu vou até lá e vou encontrar a predefinição. Então, vou clicar fora da minha camada e as predefinições ainda estão abertas, mas se você não conseguir encontrá-las, acesse o menu da janela, desça e encontre suas predefinições Agora, desculpe, efeitos e predefinições, devo dizer, eu estava procurando no P por predefinições, efeitos e predefinições Vou usar a espiral central para dentro e experimentar essa. Então, se eu arrastar isso para a camada correta, ela aparecerá onde ou começará, onde meu cursor estava, então eu posso simplesmente pressionar a barra de espaço. E vem de uma forma muito interessante e divertida. Mas é claro que queremos acelerar isso porque é um pouco lento. Eu só quero estar lá muito, muito rápido. Então, vou abordar as opções, as opções de texto aqui, e você pode ver que temos alguns quadros-chave ali. Vou clicar na espiral e desaparecer. Vamos tentar isso de novo, desaparecer e espiralar. E vou selecionar esses quadros-chave e, para acelerá-los, vou manter pressionada a tecla alter ou a tecla de opção e simplesmente aproximá-los. Então, a coisa toda vai acontecer muito mais rápido agora. Se você quiser retardá-los, altere a tecla de opção e arraste-os para fora. E isso lhe dará uma espiral muito mais lenta. Eu gosto do muito rápido e rápido. Assim. H. É isso mesmo. Experimente esse. Depois de inserir seu texto lá, não se esqueça de ter bloqueado algumas dessas camadas, então, se precisar alterá-las, você precisará desbloqueá-las. Mas queremos um último pequeno texto aqui embaixo, e isso vai ser muito simples. Basta clicar com a ferramenta de texto. Vou disponibilizá-lo online. Selecione o texto. Agora, cliquei algumas vezes para selecionar o texto. Eu continuei clicando com o clicker até que tudo fosse selecionado. Vou deixar isso branco e vou reduzi-lo apenas usando o tamanho da fonte. Lá dentro. E é claro que isso precisará entrar. Depois disso. Vá e chegue a esse estágio e depois faremos uma renderização e veremos como fica. 72. Coletar arquivos: Quero que o vídeo termine aqui, pouco antes que o fundo desapareça Vou pegar a área de trabalho e puxá-la até lá. E eu estou pressionando a tecla shift, então eu gostaria que você tirasse aquele vídeo final ali, ou você poderia simplesmente reproduzi-lo um pouco mais O problema que temos é a música. Então, se tivermos nossa música ligada, você pode ver que a música realmente desaparece após o final do vídeo Então, podemos sempre pegá-los e movê-los volta para lá para que a música desapareça um pouco antes do final Ou depois do final, depende inteiramente de você como você quer lidar com essa música. Então, vamos ouvir apenas essa parte intermediária. Certo. E isso volta ao início novamente. Agora que fiz isso, quero salvar os documentos. Vou acessar o arquivo e salvar. E para ser justo, deveríamos ter feito isso muito antes e economizado à medida que avançava. Mas como isso é treinamento, eu gosto de fazer as coisas em uma determinada ordem, não colocar todo tipo de partes à medida que avançamos. Então, vou ligar para esse telefone. Estou salvando na área de trabalho como um projeto do AEP After Effects Agora que fiz isso, posso encerrar isso se precisar. Você verá que na verdade está no meu desktop. Lá está, ali. Mas digamos que eu terminei com isso e queria passar esse trabalho para outra pessoa. Ou eu fiz uma renderização e quero voltar a ela em dois meses. Lembre-se, esse projeto aqui é na verdade o projeto. Na verdade, não inclui os vídeos. Esses vídeos ainda estão separados. Eles ainda estão vinculados aos arquivos aqui. Então, o que aconteceria se eu realmente pegasse um desses vídeos e o jogasse na lixeira. Então, vou colocar na lixeira ali. E vamos voltar para o After Effects lá. Você pode ver que diz que não foi possível encontrar um arquivo, e isso é um pouco problemático. Então, como diabos vamos descobrir isso? Se você olhar aqui, mostra imagens ali. Uma das coisas é garantir que sua filmagem esteja em algum lugar onde você não a exclua ou a mova por engano E eu vou para minha lixeira, e vou pegar minhas imagens de volta lá E então, o After Effect deve ficar muito feliz mais uma vez. Às vezes, você pode realmente precisar ir até a filmagem e clicar com o botão direito nela e substituí-la ou recarregá-la a partir da Acabei de recarregar o meu, e agora tudo deve estar bem Mas e se eu quisesse enviá-la para outra pessoa, e eu quisesse ter todas as filmagens, todos os vídeos, todas as imagens Bem, o que posso fazer é ir até o menu de arquivos e, aqui embaixo, em dependências, posso dizer coletar arquivos Agora, se eu disser coletar arquivos , eles só precisam ser salvos. Vou salvá-lo rapidamente. Em seguida, diz: O que você deseja coletar arquivos? Quero coletar todos os arquivos. Ou aqui. Absolutamente, tudo. Clique em coletar. Dê um nome a ele. Vou chamá-la de pasta Phones, que é o padrão que ela criou. Clique em Salvar. Agora, o que eu vou ter na minha área de trabalho é uma pasta chamada pasta de telefones, e lá, você tem uma cópia dela, então é o mesmo que aquele arquivo lá. Na filmagem, você tem cópias de todos os vídeos, imagens e sons que você usou Você pode ver que meus originais ainda estão lá. Então, eu posso enviar essa pasta com prazer para alguém, essa pessoa poderá abri-la e tudo o que ela precisa está lá Da mesma forma, se você trabalhou em um projeto, pode fazer isso no final do projeto para garantir que, ao arquivá-lo, você também o arquive com todas as imagens apropriadas Dê uma olhada nisso e experimente. 73. Renderização: Vamos renderizar isso. Vou acessar o arquivo até Exportar o Adobe Media coder Q, e tenho o Media Encoder em execução, então ele deve aparecer lá muito, muito em Agora, aqui embaixo, no navegador predefinido, eu vou descer. E, como antes, vou usar as configurações de mídia social e vou usar o Full HD do Facebook. Vou apenas arrastar e soltar isso lá. Agora, tudo que eu preciso fazer é escolher molhado para colocar. Dê um nome a ele. E coloque-o em algum lugar onde eu possa encontrá-lo. Clique em Salvar e renderizar. É isso mesmo. Está feito. Vamos dar uma olhada. 74. Finalização de iniciantes: Parabéns. Você chegou ao final deste curso. Tenho certeza de que você está criando um trabalho incrível. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de criá-lo para você. Agora, por favor, não se esqueça de deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda a criar cursos melhores para você. Além disso, compartilhe seu trabalho. Adoro ver o que você está criando. Não espere. Vá direto para o curso intermediário. Tenho alguns projetos adoráveis esperando por você. Te vejo lá.