Adobe Lightroom Classic parte dois

1. Introdução ao Lightroom Parte 2: Nesta aula, apresentarei algumas ferramentas de edição realmente poderosas dentro do Adobe Lightroom Classic. Pessoal simpático da Adobe, eu adicionei muitos recursos novos e empolgantes que realmente podem ajudá-lo a editar e aprimorar suas fotografias. Então, talvez pense nisso como uma aula equivalente à minha aula anterior do Lightroom. Se você concluiu minha aula anterior do Lightroom, essa seria a progressão natural para aprender sobre todos os novos recursos. Ou talvez você tenha experiência no uso do Lightroom. Mas se você também tiver, dê uma olhada nas novas opções de edição que foram adicionadas. De qualquer forma, você é mais do que bem-vindo para participar da aula. Então, provavelmente, a maior adição ao Light room é a nova máscara e recurso. E eu vou te mostrar como usar isso detalhadamente em vários exemplos. A nova máscara e as novas opções substituíram o pincel de ajuste original. E agora você tem muito mais controle sobre onde fazer essas edições locais suas fotografias usando máscaras para atingir completamente uma área específica. Usando a tecnologia de IA e o aprendizado de máquina, o recurso de mascaramento pode selecionar com precisão um assunto ou selecionar o céu. Você pode fazer seleções usando luminosidade e a máscara de gama de cores. E, claro, ainda temos o gradiente linear e o gradiente radial e a capacidade de usar o pincel de ajuste para adicionar ou subtrair de uma seleção. Mas agora é muito mais preciso. Preciso cronometrar você a criar uma máscara. É quase como criar uma camada, o que torna muito mais intuitivo usar isso, além da nova máscara e recurso, agora temos a capacidade de ajustar a força de uma predefinição, uma controle deslizante de quantidade predefinida. Bem, esta é uma adição fibrosa e algo que está faltando na sala de luz há algum tempo. Agora você pode aplicar uma predefinição e decidir o quão forte você quer que ela seja. Então, talvez você queira recuar na força ou talvez queira aumentar a força e a capacidade de fazer isso com um controle deslizante de quantidade predefinida é extremamente útil, permitindo que você use predefinições ponto de partida e , em seguida, para poder ajustar a força. E, em combinação com as ferramentas básicas, chegue exatamente onde você quer estar. Agora também temos uma nova opção de gradação de cores que substitui a antiga ferramenta de divisão de tons. E isso nos permite usar rodas de cores para ajustar a cor e a luminosidade nas sombras, realces e tons médios. E isso pode produzir alguns resultados surpreendentes. E é muito melhor do que o velho tom dividido e o oxigênio que tínhamos anteriormente. Durante toda a aula. Você pode me ver editando fotografias em tempo real, pois uso todos os novos recursos para criar grandes mudanças nos resultados fibrinosos. Também incluí uma tarefa na qual você pode baixar várias fotografias e criar suas próprias edições. E eu adoraria ver os resultados. Você deve participar e fazer algumas edições usando as novas ferramentas quais tivemos a oportunidade de enviar seus resultados. Eu poderia pegar um registro e perguntar outros alunos que estão assistindo à aula, o que é muito empolgante agora. Então, bem-vindo a bordo. E estou ansioso para ver você no módulo número um. 2. Módulo 1 Introdução ao mascaramento: Antes de começar, você precisa ter certeza de que sua versão do Lightroom Classic está atualizada. Agora é muito simples de fazer. Basta navegar até onde sua Creative Cloud está no seu computador e simplesmente verificar se há atualizações. Você pode ver que minha versão do Lightroom está atualizada. Agora, se o seu não for, basta clicar no botão e o Lightroom será atualizado. Depois que o Lightroom for atualizado e você iniciá-lo, você verá uma mensagem informando que seu catálogo precisa ser atualizado para ser compatível com a versão mais recente do Lightroom. Agora, não há nada com que se preocupar. Tudo o que acontecerá é que o Lightroom realmente atualizará seu catálogo para ser compatível com a nova versão do Lightroom. E isso não faz nada com suas fotografias. Tudo está seguro. Mas, como eu disse, ele precisa fazer isso para torná-lo compatível. Dito isso, vamos dar uma olhada na nova máscara e no novo painel. Então, neste lado esquerdo, podemos ver como a sala de luz costumava trancar. Na versão anterior, tínhamos essa pequena barra de ferramentas aqui. E é aqui que podemos fazer nossas correções locais usando o pincel de ajuste, o filtro radial, o gradiente linear. Além disso, adicionamos o botão de redução de olhos vermelhos, ferramenta de remoção de manchas e a ferramenta de recorte. Agora, no lado direito, está a nova versão. Portanto, ainda temos a ferramenta de corte, ainda temos a ferramenta de remoção de manchas e ainda temos a ferramenta de redução de olhos vermelhos. Mas agora os ajustes locais podem ser feitos usando essa máscara e recurso. E isso é muito poderoso e, honestamente, é uma virada de jogo, porque você pode fazer correções locais muito precisas e muito rápidas em suas fotografias e é realmente excelente. Então, vamos dar uma olhada na máscara e no painel e ver quais opções temos. Em seguida, basta clicar no ícone aqui. O painel será aberto. Você pode ver nossas opções. Na verdade, ainda temos o pincel de ajuste o gradiente linear e o gradiente radial. E você também pode ver que temos atalhos. Então, se você gosta de usar seus atalhos, eles estão listados lá. Temos a faixa de cores e a faixa de luminância. Agora os tínhamos antes dos dois na versão anterior. Mas existem muito mais poderosos agora. E então temos as duas novas opções na parte superior, que são opções de aprendizado de máquina. E eles são absolutamente fantásticos. E eles realmente são um divisor de águas, honestamente. Temos o Select Subject e o select sky. Agora, o que fazemos é usar todos eles em combinação uns com os outros e tudo será revelado à medida que avançarmos. Mas a capacidade de selecionar onde você deseja fazer os ajustes e depois o watt. Isso provavelmente parece um pouco estranho, mas, honestamente, à medida que avançamos, você verá exatamente o que quero dizer. Mas permite que você faça seleções superprecisas e crie máscaras superprecisas, o que permite que você use os controles deslizantes para fazer essas alterações exatamente onde você deseja que elas estejam. E é só que é realmente fácil de fazer. Nos módulos a seguir. Vou mostrar vários exemplos e você poderá ver como tudo isso funciona perfeitamente em conjunto. Ok, nos vemos no próximo módulo. 3. Módulo 2 As ferramentas de mascaramento de IA: Neste módulo, vamos dar uma olhada nas novas ferramentas de aprendizado de máquina de IA. E eles seriam o assunto selecionado e o Slack Skype. Eles raramente são ferramentas poderosas que fazem um trabalho maravilhoso ao criar uma máscara do objeto ou do céu. E então, em Houston, em combinação com outros recursos, podemos ser mais específicos sobre onde queremos criar esses ajustes. Mas antes de tudo, deixe-me mostrar como as novas ferramentas de IA funcionam. Então, nesta fotografia, eu simplesmente quero mudar a cor de fundo. Agora, a cor oposta à da pele, porque o crente em nossa pele é laranja. Então, na roda de cores, a cor oposta é como uma cor verde-azulado ou verde-azulado. Então essa é a cor que eu quero criar no plano de fundo. Para fazer isso, vou criar uma máscara simples. Então, para fazer isso, vou clicar no ícone da máscara e o painel se revelará. E estou procurando um plano de fundo selecionado. Agora, é claro, não há um plano de fundo selecionado. Então, eu escolheria Selecionar assunto. E eu vou te mostrar o porquê em um segundo, mas vou clicar em Selecionar assunto. Quando eu faço isso, todos os tipos de máscara e painel voam para o lado. Além disso, você pode ver que quase instantaneamente ele seleciona o assunto. E é assim que é rápido. Imagine tentar pintar isso com o pincel de ajuste e B, raramente preciso. Então, todo o trabalho duro está feito para você agora, embora eu queira o plano de fundo, mas você verá como eu faço isso em um segundo. Então, está destacado em verde. Agora eu posso mudar a cor dessa sobreposição clicando nesta amostra de cor aqui para ver como você pode ter qualquer cor igual. Além disso, também posso alterar a opacidade dessa cor. Portanto, depende apenas da fotografia em que você está trabalhando. Obviamente, se você está trabalhando em uma paisagem e tem muito verde, talvez você escolha talvez um rosa ou vermelho, algo que seja meio complementar e você possa realmente vê-lo. Mas nesse caso, o verde funciona bem. Agora você também tem outras opções aqui e pode experimentá-las. Vamos ver a imagem em preto. E você pode ver que o fundo desapareceu e apenas o assunto está visível. Agora, um dos que eu gosto é esse aqui, branco sobre preto. E a razão pela qual eu gosto disso é porque, como usuário do Photoshop, costumo criar máscaras no Photoshop. É assim que as máscaras são visíveis no Photoshop. E o que acontece é que qualquer coisa em branco terá um efeito aplicado a ela. E qualquer coisa em preto vai ficar sozinha. Então, o ditado é branco revela, preto esconde. Então você tem todas essas opções lá. Vou voltar para apenas a sobreposição de cores. Então você pode ver isso aí, mas são opções. E, como eu disse, ao analisar vários exemplos, você me verá alternar entre as diferentes sobreposições para me ajudar a obter uma seleção precisa. Então, temos o assunto selecionado, mas queremos o plano de fundo. Agora é fácil. Veja isso. Se eu for até o painel aqui, ainda estamos em Selecionar assunto, a máscara está ativa. Temos essa opção aqui, a opção invertida. E se eu clicar aqui e apenas marcar essa caixa, então eis temos o plano de fundo selecionado. Quão simples é isso? Agora isso estava pronto para eu começar a fazer as correções. Agora tudo o que vou fazer é mudar a temperatura e a tonalidade. Então, vamos mudar a temperatura para baixá-la, digamos, rotunda, deve estar lá. E adicionaremos um pouco de verde também. E também quero suavizar isso. Então, vou reduzir bastante a textura. Talvez por aí. E um pouco de clareza. Você também quer reduzir isso em torno disso. E aí está. Quão simples é isso? Agora? Demorou um pouco mais porque eu estava explicando como o painel trava e as várias sobreposições. Mas isso literalmente teria levado menos de um minuto para fazer. É incrível, não é? Então, sempre renomeie suas máscaras. Porque mais tarde você verá que isso é preenchido com muitas opções e muitas máscaras diferentes que você criou. Por isso, é sempre útil renomear sua máscara lá. Vamos apenas clicar duas vezes nele. E eu vou digitar em segundo plano. Então, como eu disse, é sempre uma opção sensata renomear suas máscaras. Isso é quase como um sistema em camadas e você verá como tudo isso funciona à medida que avançamos. Você tem sua opção de globo ocular aqui. Assim, você pode ver o antes e o depois, o que é realmente útil. Além disso, você pode simplesmente passar o mouse sobre o ícone dessa máscara específica. E isso mostrará onde está a máscara. Agora, na versão anterior do Lightroom, você precisaria pesquisar os pinos. Os pequenos pinos localizados na sua imagem. E isso pode ser muito confuso. Mas com esse recurso para poder passar o mouse sobre ele, isso simplifica as coisas. Então, vamos dar uma olhada em outro exemplo. Nesta imagem, eu quero realçar o céu e realçar o rio. Então esse é o horizonte de Liverpool. E como eu disse, eu quero colocar mais detalhes no céu e apenas trazer um pouco de cor para o rio porque ele está um pouco cinza e escuro, não é? Então, vou clicar no ícone da máscara. E nesse caso, vou selecionar o céu e vamos ver o que acontece. Então, instantaneamente, quase instantaneamente, de qualquer maneira, selecionou o céu. Mas é bom? Agora, se você quiser dar uma espiada e ver como é bom, uma das opções que você tem, como mostrei anteriormente, é o branco sobre preto. Eu posso ver que há algumas partes embutidas dos edifícios que estão incluídas na máscara do céu. Então, o que posso fazer agora é apagar algumas dessas máscaras clicando no botão Subtrair. Quando clico no botão Subtrair, posso selecionar o pincel. Então, assim como fizemos nas versões anteriores, podemos simplesmente pintar a máscara apenas para remover as peças que não queremos agora. Não vou fazer tudo, mas você entendeu. Eu poderia ir lá e arrumar isso ou eu realmente não acho que teria feito uma grande diferença para ser honesto, mas você pode ir lá e dizer afinar isso. Mas, mais tarde, quando eu realmente aplico a correção, posso ver como ela é boa. Talvez eu possa ajustá-lo um pouco mais. Mas isso é o que você pode fazer. Você pode entrar e obter uma máscara um pouco mais precisa. Mas agora você pode ver o que aconteceu. Eu selecionei a máscara do céu, que está aqui, esta primeira. E então eles simplesmente mudaram a sobreposição de volta para a cor. Você poderá ver isso. Então eu selecionei o céu primeiro. Então, estou passando o mouse apenas para revelar a máscara na cor verde. Depois, passe o mouse sobre o mouse. A opção Subtrair pincel, onde pintei nos prédios. Você pode ver onde essa máscara tem duas. Então, isso é muito inteligente, não é? Então, como eu disse antes, vou apenas clicar duas vezes aqui e renomear essa máscara específica. Então, agora temos isso selecionado. Então, o que queremos fazer com o céu? Bem, eu vou desembaçá-lo agora. Você pode desligar a sobreposição e começar dessa maneira. Mas não faz mal nenhum deixá-lo ligado, porque assim que você move um controle deslizante, essa sobreposição desaparecerá de qualquer maneira. Então, isso realmente não importa. Qualquer que seja a largura que você achar confortável. Então, eu quero arrastar o controle deslizante Dehaze apenas para trazer detalhes de volta ao céu, vai levá-la até cerca de 60, talvez 65. E isso trouxe muitos detalhes, não é? Para o céu? Acho que vou aumentar a clareza um pouco também, não muito. E talvez diminua um pouco os destaques . Então isso parece ótimo, não é? Agora, eu posso fazer antes e depois. E era assim que parecia antes de eu aplicar a correção. E eu também posso ver se isso fez algum efeito nos edifícios abaixo porque a máscara não era 100% precisa, não é? Eu posso ver neste prédio aqui no lado esquerdo, este prédio alto de um rato ligado e desligado. Você pode ver que, de fato, há um pouco de vazamento por aqui. Então, eu posso selecionar o pincel Subtract. Eu posso tornar isso ativo novamente. E eu posso simplesmente vir aqui e simplesmente apagar do prédio lá. Agora, se eu não tivesse apontado isso, você provavelmente não teria visto, mas é assim que você pode obter, seria realmente super preciso e obteria um ótimo tipo de resultados. Agora o rio, vamos dar uma olhada no rio então porque eu quero colocar um pouco de cor na água. Então, para fazer isso, vou usar um gradiente linear. Então, vou aparecer aqui, clicar em criar nova máscara e, em seguida, selecionar gradiente linear. E então eu vou apenas posicionar a mira por aqui e pressionar a tecla shift para restringi-la e ter certeza de que está nivelada. E então simplesmente deixe pra lá. E você pode ver onde está a máscara. Agora eu posso reajustar isso, subir ou descer, assim como fizemos nas versões anteriores. Mas isso parece bom. Então, eu quero mudar a temperatura do rio só para colocar um pouco de cor. Então eu vou levá-lo para o azul. Vamos dar uma volta sobre o, hum, talvez colocar um pouco de verde e também. Então, vamos até, sei lá, uma rotunda. E eu também aumentaria a saturação para que você pudesse ver o efeito um pouco melhor. Poste até cerca de lá. E vou diminuir um pouco a clareza. E por último, talvez diminua a exposição apenas ao toque. E aí está. Isso parece ótimo, não é? Então, é claro, clique duas vezes. E eu vou apenas digitar River. Então, sabemos o que fizemos. Agora. Um ligado e desligado. Então foi assim que a imagem começou. E então, só de fazer essas correções simples, parece completamente diferente, não é? Parece muito bom. Então, no próximo módulo, vamos dar uma olhada em algo um pouco mais complicado. Mas, como eu disse, é essa pequena jornada de como usar as máscaras. É muito interessante, não é? Você já pode ver a enorme diferença que isso faz suas fotografias e como é fácil. Então, eu vou ver você no próximo módulo. 4. Módulo 3 Mascaramento de cores: Neste módulo, vou apresentar a você o conceito de usar máscaras para selecionar onde um assunto, por exemplo, e depois o quê, o que você gostaria de mudar sobre o assunto? A cor, por exemplo, para que possamos adicionar ou subtrair da pior seleção para segmentar o quê. Agora, tudo será revelado nos exemplos a seguir, onde mudarei a cor de uma área específica. Então, vamos entrar e dar uma olhada. Então, nesta imagem, o que eu gostaria de fazer é mudar a cor do carro. Então, para fazer isso, obviamente vou usar uma máscara. Então, vou clicar no ícone da máscara e usar Selecionar assunto porque esse é o meu lugar. Onde você quer fazer a correção? Bem, para o carro. Mas é claro não quero que todo o carro seja corrigido. Eu só quero que a cor do corpo funcione. Então, para selecionar a cor do trabalho corporal, preciso criar uma interseção. Então, para fazer isso, vou pular até aqui e clicar nesses três pontos. E, em seguida, selecione cruzar com o intervalo de cores. Vou usar a máscara que criamos no carro, mas vou usar a gama de cores. Então, basta selecionar a cor do trabalho corporal. Quando clico nele, pego um pequeno conta-gotas e preciso começar a selecionar as cores do trabalho corporal. Então, vou clicar aqui. Eu selecionei essas partes vermelhas específicas do carro. Agora, obviamente, preciso de mais do que isso. Então, se eu segurar meu dedo na tecla Shift, ícone de adição aparecerá ao lado do conta-gotas. Então, mantendo meu dedo na tecla Shift, agora posso clicar em outras áreas do carro para incluir todas as cores. Vamos pular até lá, apenas tentar lá. E talvez houvesse mais. Agora, o que acontece é que você tem cinco tentativas de amostrar essas cores. Então, meio que chega ao máximo com cinco amostras. Mas você tem o controle deslizante refinado aqui e pode ter certeza de ter todas essas cores selecionadas. Então, eu provavelmente vou dar uma olhada por lá. Então, agora eu só tenho a cor do carro selecionada. Agora, eu não quero o pára-brisas. E então, qualquer tipo de fonte de Chrome funciona do carro. Mas fez um trabalho muito bom. Então, o que eu não posso fazer agora é usar o controle deslizante de matiz para mudar a cor do carro. E vamos levá-lo a uma boa fonte de cor por aí. Está um pouco saturado demais, não é? Então, vou diminuir a saturação. E isso é muito legal, não é? Portanto, posso usar esse controle deslizante de matiz para mudar a cor para qualquer cor e qualquer cor verde é muito boa. E você sempre pode continuar usando o controle deslizante refinado se achar que faltou alguma parte do carro. Mas estou muito feliz com isso. E, claro, se faltarem algumas partes, você sempre pode usar o anúncio com um pincel e simplesmente entrar e pintar as áreas que achar que foram perdidas. Então, se você quisesse um pouco mais forte lá, por exemplo, porque parecia que estava um pouco fraco naquela área. Eu posso fazer isso. Mas como ponto de partida, é fantástico, não é? E eu digo que todas essas ferramentas devem ser usadas juntas para criar sua aparência final. Agora eu não sei se é colocado algum verde aqui. Então eu posso usar o subtrair com o pincel e pintá-lo de volta lá. Na verdade, isso fez com que ficasse um pouco esverdeado, o que não parecia muito ruim, na verdade. Mas eu posso entrar e consertar isso. E talvez eu não quisesse ficar verde, queria permanecer vermelho. Novamente, você pode fazer o que eu digo, essa combinação de usar todas as opções que você tem, nós o levaremos aonde você quiser. Eventualmente. Aí está você. E, como eu disse, posso mudar a cor para o que eu quiser que seja. É muito rápido, não é? Vejamos algo parecido, mas um pouco mais complicado. Então, nesta imagem, imagine se eu quisesse mudar toda essa área vermelha e por qualquer motivo. Mas para o propósito deste tutorial, vou mudar a cor dessa área vermelha. Então, vou selecionar uma máscara. Vou selecionar o assunto primeiro. E isso fez um ótimo trabalho. Em seguida, vou criar uma nova máscara. Mas desta vez eu vou escolher a gama de cores. E é uma máscara de gama de cores que eu quero criar. Vou clicar aqui. Em seguida, coloque meu dedo na tecla Shift e eu posso adicionar a essa seleção. E isso fez um ótimo trabalho ao selecionar todas essas áreas. entanto, isso se espalhou sobre o assunto real. Então eu posso subtrair dessa máscara que acabei de criar. Eu posso subtrair o assunto. Então, agora a senhora não está incluída. E, novamente, basta clicar em Intervalo de cores. Eu posso refinar essa seleção. Agora, obviamente, no slide dessa forma, estou incluindo essas persianas pretas que eu não quero incluir. Então eu posso fazer isso. Então, isso é muito bom. E então eu posso simplesmente mudar a cor para que saibamos como fazer isso. Não se encontre. Eu só vou arrastar isso dessa maneira. Vamos ver talvez essa cor lá e apenas dessaturá-la um pouco. Agora são áreas perdidas. Não é perfeito. Então, agora eu posso, a partir dessa faixa de cores, adicionar com um pincel. E posso me certificar de que incluí as partes que faltam. E você pode ser tão preciso quanto quiser com isso. Então, por toda parte, eles meio que perderam uma mordida. E aqui também, para que apenas acelere as coisas raramente. Há um pouco lá embaixo também, não é? Mas agora eles estão incluídos. E eu também posso usar o pincel Subtract e trazer algumas coisas de volta. Talvez eu queira que isso realmente inclua essa parte lá, o que eu não queria. Mas, em geral, esse é um nome muito bom para Java. É só dar uma olhada aqui. Não, está bem. Eles adicionam esse tipo de elenco de qualquer maneira. Sim. Então aí está. Isso foi bem fácil. Agora, obviamente, eu não renomeei essas máscaras, mas eu poderia fazer. Posso chamar isso de prédio e assunto. Ok. E isso é fácil, não é? Então, isso é apenas usar as mesmas ferramentas e as opções que você tem em combinação para fazer essas mudanças. É tudo muito simples, não é? Então, deixe-me pular até o pincel Adicionar e acho que faltou um pouco lá. Sempre há espaço para melhorias. E, como eu disse, você pode perder um pouco estranho. Mas, como eu disse, usar todas essas ferramentas juntas, é muito fácil de fazer. Ok, eu vou falar com você no próximo módulo. 5. Módulo 4 mascaramento de faixa de luminância: Usando a máscara de alcance aluminoso, você pode direcionar áreas de uma fotografia com base em sua etapa luminosa, ou seja, áreas escuras ou áreas claras, e dessa forma você pode fazer um ajuste nessa área específica que tem aquela faixa de luminância específica Então, vamos começar e eu vou te mostrar como isso funciona. Vou usar essa imagem de um gradiente para mostrar como a faixa de luminância Em primeiro lugar, vou criar uma máscara de luminância. Vou clicar nesta pequena opção de faixa de luminância aqui e, de fato, compro um pequeno conta-gotas. Eu vou clicar. Vamos clicar aqui nesta área escura. E o que aconteceu foi criar uma máscara com a luminosidade dessas cores mais escuras O que eu tenho aqui é uma faixa de alumínio, e posso ajustá-la para incluir ou remover partes dessa máscara Também posso deslizá-lo para fazer esses ajustes. Como você pode ver lá, estou deslizando em direção às áreas mais claras Esse pequeno triângulo na parte inferior me dará uma transição mais suave Eu posso fazer esse tipo de coisa. Agora você pode ser realmente preciso ao selecionar partes da imagem que tenham uma faixa específica de luminância clara ou escura Vamos começar então e eu vou te mostrar como isso funciona em uma fotografia específica. Nesta imagem em particular, o que eu gostaria fazer é aumentar os detalhes desse trilho enferrujado que está chegando ao rio Mersey Então, provavelmente vou colocar um pouco de cor na água turva e talvez fazer algum trabalho no céu É como eu mencionei algumas vezes. Agora, é como uma combinação de todas as várias opções que você tem e várias máscaras que você pode criar. A primeira coisa que vou fazer é selecionar a faixa de luminância. Eu vou vir aqui e vou clicar nesse trilho enferrujado Vamos clicar lá. Você pode ver onde ele está selecionado. Vamos mudar isso para branco sobre preto. Você pode ver que também inclui parte da água e do fundo. É aqui que posso usar o controle deslizante de faixa de luminância para aprimorar exatamente o que eu quero selecionar Obviamente, vou para o lado direito, estou selecionando áreas mais claras, então não quero fazer isso. Eu quero que esteja nas partes escuras, que eu possa realmente me concentrar e obter aquela seleção sombria e talvez algo mais sobre isso Agora, isso não parece muito ruim, não é? Agora, como você sabe, eu posso clicar aqui na máscara e selecionar subtrair com um pincel, e eu poderia simplesmente remover os pedaços que eu não quero Não vou ser muito preciso ao fazer isso, mas eu poderia entrar e tenho certeza de que, quando você fizer isso, você demorará e talvez virará até aqui Talvez eu não queira nada disso. Mas, na verdade, usar um pincel na instância facial para selecionar o trilho. É demorado, não é? Fazer isso dessa forma é muito mais rápido, não é? Vamos voltar para a sobreposição de cores. Agora eu selecionei isso . Agora posso ver o que fazemos. Vamos levantar as sombras, por exemplo, eu posso trazer os detalhes de volta e isso parece muito bom, não é Eu ligo e desligo essa máscara, você pode ver o que eu fiz Na verdade, está afetando apenas aquela ferrovia. Essa é a primeira coisa. Dizem que eu posso até clicar na faixa luminosa e fazer mais ajustes nela, mas acho que não preciso Esse é um bom ponto de partida. Ao criar qualquer máscara, você sempre pode revisitá-la e fazer mais correções com os controles deslizantes, que talvez eu faça mais tarde, mas , por enquanto, vou deixar assim Claro, vou renomear esse trilho. Opa. Aí está. Então, qual é a próxima coisa? Vamos selecionar o céu. Para fazer isso, vou criar uma nova máscara e simplesmente selecionar o céu, aí está. Agora, vamos dar uma olhada no branco sobre preto e ver o que é feito. Novamente, ele selecionou um pouco dos edifícios. Agora, como você sabe, posso simplesmente usar a opção de subtrair pincel e simplesmente remover tudo isso Novamente, não vou ser muito preciso, mas isso deve bastar, não é Porque eu não acho que vai fazer muita diferença, mas sim, eu poderia ser um pouco mais preciso do que isso, mas aí está. Eu tenho a máscara do céu. Vamos voltar para a sobreposição de cores e, em seguida, fazer alguns ajustes Então, vou adicionar um pouco de dehaze, talvez até cerca de 26, algo assim Um pouco de clareza também. Anote alguns dos destaques. Mas não muito, e então talvez coloque um pouco de cor. Basta alterar um pouco a temperatura. Vamos ver isso intermitentemente. Acabei de colocar uma quantidade adequada de detalhes de volta no céu e estou feliz com isso. Mas, como você sabe, eu sempre posso mudar isso. Sinto que preciso do desejo de fazer isso, mas acho que está tudo bem no momento. Esse é o céu feito. A próxima coisa a fazer então é dar uma olhada na cor do rio real. Deixe-me renomear isso como eu digo, porque isso apenas mantém as coisas boas e organizadas Temos duas máscaras no momento, a grade e o céu. Agora, há várias maneiras de selecionar o rio, e vou mostrar a maneira que eu prefiro. Então, vou clicar aqui e selecionar uma nova máscara e, desta vez, vou usar gradientes lineares Vou colocá-la aqui no horizonte e pressionar meu dedo na tecla shift, para que ela me dê uma linha horizontal, e então eu possa movê-la para onde eu quiser. Em geral, selecionei todo o rio. Mas, claro, também foi selecionado o trilho enferrujado. Precisamos remover isso. Vou selecionar subtrair e, desta vez, vou escolher a faixa luminosa e vou clicar aqui Vamos ver o que isso é feito. Então, vamos fazer branco sobre preto novamente. Isso fez um trabalho muito bom, não é? Realmente tem. Estou feliz com isso. Agora, eu poderia jogar com o controle deslizante. Mas, na verdade, vamos fazer isso. Vamos analisar um pouco mais até que tenhamos praticamente tudo selecionado. Estou feliz com isso. Vamos voltar à sobreposição de cores novamente. Agora eu posso mudar a cor da água. Para fazer isso, vou usar o controle deslizante de temperatura. Vou deixar isso de lado para dizer: vamos ver que cerca de 20 devem fazer isso e, em seguida, adicionar um pouco de verde também. E isso parece maravilhoso, não é? Novamente, eu posso entrar e ajustar as áreas, aumentar o zoom e ter certeza de que está tudo bem. Deixe-me renomear isso. Isso parece muito bom, não é? Só para repetir isso, criei um gradiente linear e depois subtraí dele dentro da faixa de luminância, e foi isso que descobri Agora, vou fazer branco sobre preto novamente, mostrar a sobreposição Basta fazer uma verificação rápida. Parece bom e, voltando à sobreposição de cores, posso desligá-la Isso parece fabuloso, não é? Novamente, como eu disse, você pode refinar coisas se não estiver satisfeito com Mas vamos dar uma olhada no antes e depois disso. Foi assim que a imagem começou. E é aqui que parece agora. É muito mais vibrante, não é? E muito mais vivo. Como eu disse, se eu quiser adicionar alguma dessas máscaras em particular, posso usar várias opções. Posso usar a subtração ou um pincel, ou posso usar o controle deslizante de alcance na máscara de luminantes para fazer ajustes Mas, no geral, estou muito feliz com esse resultado. Então, como eu disse, é sempre aquela combinação de usar todas as opções que você tem e combinar máscaras para criar seu registro finalizado. Ok, eu vou falar com você no próximo módulo. OK. 6. Módulo 5 Intersect com luminância e gama de cores: Neste módulo, mostrarei como você pode usar a opção de interseção combinada com a luminância e a faixa de cores para direcionar áreas específicas de um objeto, para apenas fazer ajustes um luminância específica ou faixa de cores. E a opção Intersect permite que você modifique a máscara para direcionar com precisão as cores e tonalidades selecionadas. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Então eu tenho essa ótima imagem de Sophie, mas ele está um pouco pálido, por exemplo, para aquecer o Skinner e talvez suavizar a pele. Agora ela tem uma linda pele macia, mas sempre há espaço para melhorias. Então, vou começar selecionando o assunto. Então, deixe-me mudar isso para sobreposição de cores. Então, eu tenho o assunto selecionado. Agora falta um pouco aqui. Então você sabe, eu posso adicionar com um pincel e apenas adicionar aquela pequena parte da pele. Então eu selecionei os objetos, mas o que realmente quer é apenas a pele. Então eu não quero os olhos, não quero os lábios, não quero o cabelo e não quero a roupa. Então, vou usar um intersect para isso. Então, se eu selecionar esses três pontos aqui e clicar aqui e selecionar cruzar com a faixa de luminância. E é claro que eu fico com o pequeno conta-gotas. E eu vou clicar aqui na bochecha dela. Vou mudar para a sobreposição branca sobre preta para poder ajustar essa seleção. Agora, obviamente, o que estou procurando é que a pele fique branca, predominantemente branca. E então qualquer coisa em Weis será ajustada. E, claro, qualquer coisa em preto vai ficar sozinha. Então, vamos deixar assim por enquanto, porque eu sempre posso ajustá-lo mais tarde. Então, vamos voltar para a sobreposição de cores. E vamos ver o que podemos fazer com eles. Então, vou aquecer a pele. Vou apenas arrastar o controle deslizante, o controle deslizante de temperatura. E então eu vou deixar cair um pouco da textura e também da clareza. Então, isso vai suavizar ainda mais a pele. Só vou aumentar a saturação um pouco demais. E isso parece muito bom. Deixe alguns dos destaques talvez para trazer um pouco mais e ir longe demais. Parece que ela ficou muito bronzeada. Então, por aí. Talvez levante um pouco as sombras também. Então, para verificar meu progresso, vou simplesmente desligar a máscara e ligá-la novamente. Então, está parecendo muito bom. Talvez aqueça um pouco mais e talvez coloque um pouco de vermelho também. Então, isso parece muito bom. Com a faixa de luminância selecionada. Agora posso arrastar o controle deslizante e ver se queremos incluir mais. Mas isso parece muito bom. Estou feliz com isso. Ela parece bem quente. Isso só afetou a pele. As roupas foram refeitas da mesma forma, os fundos permaneceram os mesmos. E meu cabelo está como estava, e é só a pele que foi ajustada. Então, novamente, se eu apenas ligar e desligar. Agora, como em todos os ajustes, é sempre subjetivo. E você pode preferir que a imagem não seja editada ou nada você possa fazer se pressionar a letra Y, você obterá as duas imagens lado a lado. Então esse era o original e essa é a versão corrigida. Mas eu prefiro Sophie um pouco avisada. E eu estou muito feliz com isso e foi muito fácil, não foi? Então, novamente, uma combinação da máscara do objeto e , em seguida, cruzada com a faixa de luminância. Só para fazer esses ajustes. Então, vamos dar uma olhada em outra imagem. Vamos fazer algo parecido com esta fotografia. Então eu só quero aquecer Sophie Skinner, mas vamos tentar usando a faixa de cores em vez de uma faixa de luminância. Então, vou começar selecionando o assunto. E então, na máscara, vou clicar nos três pontos novamente. Mas desta vez eu vou cruzar com a gama de cores. E então, na pequena ferramenta conta-gotas, vou clicar no CI da Sophie, aqui mesmo. Agora, novamente, vou mudar a sobreposição de cores para branco sobre preto. E eu posso fazer ajustes nisso. Então, feridas por aí. Agora eu poderia limpar toda essa área, mas, honestamente , não vai fazer muita diferença, mas acho que sim. Eu sempre posso fazer isso mais tarde esta noite. Então, vou deixar assim por enquanto. Vamos voltar para a sobreposição de cores. E eu posso começar a fazer algumas mudanças então. Então, eu quero suavizar a pele. Vamos descer para dizer -50. E a clareza. Vamos anotar isso um pouco também. Agora eu quero aquecer um pouco a imagem. Então, vou levar isso até cerca de, digamos, mais nove fontes por aí. Eu também vou desembaçá-lo. Então, vamos retomar o prazo para cerca de 21:20. Isso parece muito bom. O que mais eu posso fazer? Contraste. Vamos reduzir o contraste para dizer por aí: não faça muito, raramente. rotunda 50 deve bastar. E isso parece muito bom. Para que eu possa ligar e desligar. Agora é apenas sutil, mas fez do mundo uma diferença de coisas, porque anteriormente eu achava que ela estava um pouco pálida e, obviamente, provavelmente a exposição estava errada na câmera ou as luzes estão muito brilhante. Mas só de fazer isso, parece muito melhor do que nós. E na própria máscara, se eu selecionar Intervalo de cores, posso fazer um ajuste agora e arrastá-lo por cima. Acho que precisa. Estou pensando que parece muito bom. Estou feliz com isso. Vou clicar em, don. Não se esqueça de que você pode continuar editando fora da máscara e do recurso. E é isso que eu vou fazer. Vou colocar um efeito, vou colocar uma vinheta ao redor do lado de fora que realmente chame sua atenção para onde Sophia está. E então eu vou adicionar alguns grãos também. Vou adicionar um pouco de granulação de filme desse jeito. Eu acho que isso parece ótimo. Então, se eu colocar as duas imagens lado a lado, você pode ver a diferença. Então Sophie está muito pálida e é uma bela fotografia. Deste lado. Ela parece muito mais quente e a pele está muito melhor, não é? Portanto, é apenas uma mudança sutil, mas às vezes a mudança de agressão pode fazer uma grande diferença. E eu acho que o que eu desenhei aqui, parece muito bom. Ok, nos vemos no próximo módulo. 7. Módulo 6 como adicionar luz com máscaras: Uma das coisas que podemos fazer com máscaras é adicionar luz a uma parte específica do nosso primeiro gráfico usando um gradiente radial ou um gradiente linear. Agora, isso é ótimo porque podemos enfatizar a luz que já estava lá. Ou talvez eu gostaria que isso nunca existisse. Uma máscara realmente ajuda a criar efeitos de iluminação fabulosos? Então, vamos entrar e dar uma olhada. Nesta imagem de ventilador. O que eu gostaria de fazer é colocar um pouco de cor no rosto dela. E também posso ver que há luz entrando pelas árvores. Então, eu gostaria de aquecer a luz dos bastidores que os fãs tinham e talvez colocar algumas mechas no cabelo dela também. Então, vamos começar selecionando o assunto. O assunto selecionado. Então, como você sabe o que eu fiz, eu selecionei o fio, mas agora preciso selecionar a lavagem. Então, para fazer isso, vou clicar nos três pontos e selecionar cruzar com e depois intervalo de cores. E então eu vou clicar no rosto dos fãs. E então eu posso arrastar o controle deslizante. E então, para ter certeza de que é apenas o rosto que eu selecionei. E então o que vamos fazer é aumentar a temperatura para cerca de 40. E coloque um pouco de vermelho também. Aumente para cerca de lá. É um bom começo de pontos, agora é ligar e desligar. Você pode ver que acabei de adicionar essa cor. Duas empresas enfrentam. Então, vamos renomear essa máscara. Então, a próxima coisa a fazer é adicionar um gradiente radial por trás das empresas. Então, clique na nova máscara e vamos para o gradiente radial. E eu vou apenas arrastar uma forma. Não é destrutivo, então sempre pode mudar a forma, mas vou colocar a forma em volta dela. Então, o que eu quero fazer agora é ter certeza de que a luz ou o tipo de aquecimento e os ajustes que vou fazer. É aplicado apenas às áreas claras não às áreas escuras das árvores. Então, vou usar o subtrair para isso. Então, vou subtrair uma faixa de luminância. E vou clicar nas áreas escuras aqui. E você pode ver, eu acabei de selecionar esse tipo de área entre as árvores. Agora, é claro, isso também é afetado pelas empresas. Agora eu posso arrastar esse tipo de faixa de luminância, mas isso não vai fazer muita diferença. Então, o que eu vou fazer é subtrair isso com um pincel. E eu vou entrar lá e remover as partes que não querem que sejam selecionadas. Agora, não me importo que esteja em um cabelo porque quase parecerá mechas. Então, eu vou levar isso para lá. Agora eu tenho isso selecionado. Eu quero mudar a temperatura e isso aquece o fundo. Então eu vou levá-la para dar uma volta e aumentar a saturação também. Então, agora temos essa fonte de luz vindo de trás. E a única fonte de efeito nas áreas mais claras não são as árvores. E isso parece muito bom de cortar. Então, antes de parecer um pouco frio e pálido, temos esse adorável tipo de cadeado quente. E parece ótimo, não é? Então, voltando ao meu, acabei de introduzir um pouco mais de rosa nele. E isso parece muito bom, não é? Então, voltando à área da fonte de luz daqui, eu poderia mudar a faixa de luminância e ver o que podemos obter com isso. Acho que não, possivelmente por aí. Isso parece muito bom, não é? Tudo o que eu realmente fiz foi colocar cor no rosto das samambaias e, em seguida, uma espécie de Deus que a luz do sol entra pelas árvores e comprar novamente uma combinação de usar máscaras, intersexo e subtrações. Você pode chegar rapidamente onde quer estar. E como eu disse , acabei de desligar tudo isso. Parecia meio frio nele. E então, com essas correções ativadas, parece muito bom. Esse é o nome. E você lê que seus olhos raramente estão voltados para o rosto dos fãs. Então, vou clicar em Concluído, e pronto, mas posso continuar e talvez colocar um pouco de vinheta e escurecer por fora também, porque parece meio legal , não é? Me fez colocar um pouco de grão e acho isso maravilhoso. Então, novamente, essa é uma combinação dessas opções que você tem na máscara e no recurso. E você raramente pode ser única maneira específica de como deseja que essas correções sejam. Nesta foto. Eu realmente gostaria de enfatizar a luz que vem do sol no lado direito. Provavelmente devolvi alguns detalhes a esse homem. Esta é uma instalação de Antony Gormley em Crosby Beach, em Liverpool. E é basicamente um Homem de Ferro. Mas posso devolver alguns detalhes e brincar com as cores. Então, a primeira coisa que faremos é selecionar o assunto. Quando é feito, é um ótimo trabalho fazendo isso. E eu vou levantar as sombras sobre o assunto. E você pode ver que temos algumas informações em comum detalhadas. Um, alguns crustáceos e assados nas costas do Homem de Ferro também podem colocar um pouco de cor nele. Então, esse é um ponto de partida. Então, deixe-me renomear isso como assunto novamente para manter tudo limpo e arrumado. Então esse é o assunto. E então eu vou criar uma nova máscara e vou selecionar o céu. Novamente. Ele fez um ótimo trabalho ao selecionar o céu. O que eu quero fazer aqui é talvez me aquecer um pouco no céu e talvez saturar um pouco mais também. Então, vamos deixar assim por enquanto. Estou feliz com isso. Agora eu preciso selecionar as guerras são uma das maneiras de fazer isso é fazer um inverso do céu. Então, deixe-me renomear esse céu. O que podemos fazer é clicar nos três pontinhos novamente e duplicar a máscara do céu, mas invertida dessa vez. Então, vou clicar aqui e você pode ver onde ele está selecionado. Feito um ótimo trabalho ao selecionar todo o resto colocará o céu. Mas precisamos subtrair desse assunto. Agora temos perfeitamente os tipos de guerras selecionados. E agora eu posso entrar e trocar a água para o que eu quiser que seja. Isso é muito bom, não é? Essa cor. Então, passe um pouco por aí. Vamos ver o que fizemos até agora. Então, parecia assim. E está parecendo um pouco mais vibrante agora, não é? Então, que tal colocarmos um pouco de névoa no céu? Então esse é o próximo trabalho, e eu vou usar um gradiente radial para fazer isso. Então, deixe-me criar uma nova máscara e eu vou selecionar o gradiente radial. E eu vou colocá-lo logo acima do sol. E eu vou arrastá-lo para dar uma volta por aqui. Claro, você pode ajustar a queda e esse tipo de coisa, mas vou deixá-la lá por enquanto e venho aqui e vou derrubar o Dehaze. Você pode ver que está criando esse Hayes. E vou aumentar a saturação e colocar um pouco de cor nela também. Então, temos uma névoa agora e eu posso movê-la. Mas o que está feito, talvez o embaçamento seja um pouco demais. Então, o que está feito é realmente colocar o efeito sobre o Homem de Ferro. Eu preciso meio que tirar esse efeito do Homem de Ferro porque eles precisam que esse tipo de efeito fique por trás. Então, vou fazer uma pequena correção lá. Eu só vou arrastar isso um pouco mais para que você tenha uma ideia do que está fazendo. Ok? E como você pode ver, a névoa está realmente acesa, digamos, no Homem de Ferro , queremos acabar com isso. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é subtrair o assunto. Então isso simplesmente desaparecerá da máscara. Agora, vamos brincar com esse D Hayes e ver o que podemos fazer. Saiba que você realmente não pode criar essa nebulosidade. Vamos arrastá-lo um pouco para baixo, acho que levantado. Então, temos muita névoa lá. Agora está um pouco forte demais, não é? Então, podemos brincar com isso. Mas, na verdade, coloque essa cor. Eu não sabia o que é colocado, um pouco de vermelho e talvez possivelmente olhe para o D Hayes novamente. Pegue um pouco da textura e da clareza. Então eles vão. Então, se eu ligar e desligar isso, você verá o que está feito. É incrível, não é? Não precisa criar um pouco de filhote. Então, por aí, acho que parece muito bom. Então, vou renomear essa névoa para saber onde ela está. E vamos deixar isso como céu e tudo bem. Então, vamos ver o que fizemos até agora. Parecia isso, que é meio plano, não é? E então temos isso agora que névoa funciona de forma fantástica. E só poder selecionar, selecionar o assunto para tirar isso da neblina funciona muito bem. Agora Sky invertido, vamos chamar isso de onde deveria estar, que é o c. E eu posso brincar com as cores lá dentro, torná-lo um pouco mais azul-petróleo. Não parece muito bom esse recorte, o assunto real. Digamos que podemos aquecer o que vai se fixar. Isso parece muito bom. Eu acho que isso parece ótimo. Agora podemos adicionar mais alguns efeitos aqui, talvez para aumentar os tipos de reflexão. E eu vou tentar, vamos experimentar neste, o gradiente linear. E eu vou arrastar só para cá. Hum, você pode mudar isso. Então, meio que por aí. E então eu posso simplesmente levantar o amarelo logo ali. E então arraste-o para fora apenas para tornar a fonte do gradiente um pouco mais suave. E isso, então, de vez em quando você pode ver que é simplesmente sutil, mas isso só aumenta esse efeito, eu acho. Então, um antes e um depois. Foi assim que tudo começou. Como eu disse, é bem plano, pois é uma bela fotografia. Mas usando as máscaras e todas as opções, parece muito melhor, não é? Ok, Brilhante. Nos vemos no próximo módulo. 8. Módulo 7 Como adicionar e se subtraindo de uma máscara: Usando uma combinação de máscaras, você pode ser muito específico sobre onde gostaria de fazer seus ajustes. Portanto, pode ser uma questão de criar uma máscara e depois modificá-la com o pincel de ajuste ou as ferramentas de gradiente ou a faixa de cor e luminância para ajustar essa massa para atingir exatamente onde você gostaria. para fazer seus ajustes. Agora, vou usar o exemplo a seguir para mostrar como tudo isso se reúne para refinar uma máscara. Então, vamos dar uma olhada. Então, nesta foto, eu gostaria de fazer algumas correções no céu, no assunto e no rio, talvez no primeiro plano também. Mas veremos como nos saímos. Então, como eu começaria a fazer isso? Bem, vamos fazer algumas máscaras. O primeiro que vou fazer é selecionar o céu. Então aí está. Nós selecionamos o céu. Agora, como mostrei anteriormente, provavelmente poderíamos entrar e arrumar isso. Mas está tudo bem. Não vou fazer muita correção, então está tudo bem. Então eu selecionei o céu. Então, vamos fazer algumas coisas com ele, depois vamos desembaçá-lo como fizemos antes. Coloque um pouco mais de detalhes. Vou diminuir um pouco da saturação e essa também. Para quase lá. Agora sempre posso voltar a isso e fazer mais algumas correções. Mas, por enquanto, vou renomear esse céu. Uma vez que essa é aquela massa específica criada. E você sempre pode simplesmente clicar em uma máscara e ela abrirá um colapso ou uma abertura e você poderá ver quais mudanças você fez. Alguns, no momento, acabamos de selecionar o céu nessa camada de máscara do céu. Estou chamando-as de camadas que acham que não são barra de camadas. Para mim, sendo usuário do Photoshop, estou meio familiarizado com camadas, então vou chamá-las de camadas, mas elas não comem camadas. Vamos ficar com as camadas. Então, a próxima coisa é que eu vou selecionar o assunto. Então clique no ícone Criar nova máscara aqui. E eu vou selecionar o assunto. E, novamente, o lightroom faz um trabalho fantástico ao selecionar o assunto. Então, o que queremos fazer com o assunto? Vou apenas desativar a sobreposição por enquanto. O que eu quero fazer é deixar o cabelo mais escuro, mais uma silhueta com um pouco de luz no rosto. Então, vamos ligar isso novamente. Venha aqui. E eu vou derrubar as sombras. Então, vamos realmente escurecer essas áreas lá. Talvez aumente um pouco a exposição. E então ela é mais uma silhueta. E como ela é mais ou menos uma silhueta, eu quero deixar cair a saturação, uma tortura também. Então, novamente, temos todos os produtos até agora. Mas isso raramente esta fotografia é um exercício para eu mostrar como somos realmente específicos, onde queremos fazer essas correções. E como eu sempre digo, com máscara e é sobre onde você faz essas seleções, como no céu ou no assunto. E então você pode aprimorar com o watt. Então, neste caso em particular, eu selecionei o céu e o objeto ali, o fio. Mas o watt nesse caso é o rio. Então, eu quero fazer alguns ajustes no rio. Então, como eu faria isso? Então essa é minha próxima missão. Então, vou renomear o assunto dessa camada de máscara. E então, para atingir o rio, é uma combinação de subtrações. Todos vocês ficarão claros quando eu fizer isso. Então, a primeira coisa que vou fazer é selecionar a camada do céu. E nesses três pontinhos aqui, eu só vou clicar e você verá esse pequeno menu suspenso que aparecerá. E eu vou duplicar e inverter a máscara. E eles saem agora, tenho essa seleção lá. Então, estou começando minha jornada para isolar o rio. Então Sky se inverteu. Tem o nome de mim. Mas, novamente, vamos renomear esse último rio. Então, vou clicar no botão Subtrair aqui. E eu vou selecionar o assunto, e isso será subtraído dessa máscara em particular. Então, vamos clicar nisso. Agora temos uma máscara que tem todos esses detalhes em primeiro plano, a postagem e o assunto removidos. Agora, claramente, não queremos o primeiro plano e não queremos essas postagens na máscara. Então, essa é a próxima missão de se livrar deles. Então, para fazer isso, vou clicar em subtrair novamente. Desta vez, vou selecionar um pincel. Eu posso simplesmente limpar qualquer coisa que não queremos. Não queremos essas postagens. E não queremos nenhum desses detalhes na parte inferior ou nesses edifícios aqui. Então, para fazer isso, há um pequeno truque para seus olhos. Vou clicar aqui. Então vou colocar meu dedo na tecla Shift. E eu vou me mudar para cá. Agora, só funciona realmente com uma linha reta, mas você verá tudo isso desaparecer. Isso é muito legal, não é? Agora o mesmo aqui. Eu quero clicar quase ali. E então do outro lado também. E isso se livrou disso. Agora pode fazer o pincel um pouco maior. E basta se livrar desse detalhe inferior aqui. Porque não queremos colocar nenhum efeito nisso. Então, estamos chegando muito perto selecionar o rio. Então, o que eu faria agora é precisar fazer a mesma coisa aqui. Vou clicar quase ali. E então mantenha pressionada a tecla Shift. Então, eu só quero remover essa pedra da máscara. Então eu clico lá, mantenho pressionada a tecla Shift e, em seguida, apareço para arredondar uma saliência lá. Isso se livrou disso. E então eu posso entrar e arrumar essas partes aqui em cima e simplesmente remover essas partes lá. E, finalmente, esses posts. Então, novamente, vou clicar aqui e manter pressionada a tecla Shift. Isso apenas o restringe a uma linha reta. Aí está você. É tudo muito mais limpo, não é? Também é muito mais rápido. Então, eu vou fazer isso também. E então basta se livrar dessa parte. Então, estamos quase lá agora. Acabei de notar um pouco ali no cabelo que vou tirar. Estamos quase lá, exceto os trilhos de aço ao longo deste paredão foram selecionados. Eles ainda estão selecionados. Então, precisamos removê-los da máscara. Então, para fazer isso, vou clicar no botão Subtrair e selecionar a faixa de luminância. luminância é apenas as áreas escuras ou claras, dependendo do que você clica. Então, nesse caso, quero clicar na área escura dos trilhos de aço. Então, vou clicar aqui. E fez um bom trabalho. Agora, às vezes acontece, às vezes não, não é tão ruim. Mas quando você usa a faixa de luminância, você obtém esse método de ajustar a faixa. E você pode arrastar isso. Então, se eu arrastá-lo para a esquerda, você pode ver que agora ele está perfeitamente selecionado em todo o rio, mas omitiu as áreas mais escuras que são o trilho. Isso é muito inteligente, não é? Então, essa faixa de luminância pode ajudá-lo a isolá-la, como eu disse, uma área escura ou uma área clara. E nesse caso, consegui selecionar esses trilhos. Agora imagine se você tivesse usado o pincel de ajuste para fazer isso, seria uma coisa muito difícil de fazer, não é? Então, uma vez feito isso, agora posso entrar e começar a mudar a cor da guerra. Então aí está. Isso é o quão fácil foi. E isso não está afetando o trilho de forma alguma. Eu fiquei um pouco triste demais lá. Não é o Oceano Índico como um, é o ritmo. Tem você em Liverpool. Então, só para deixar uma cor melhor entrar e eles continuarão fazendo isso. Então, foi apenas um pequeno exercício para mostrar como você pode combinar todas essas opções para aprimorar completamente o que você deseja ajustar. Então, como eu disse, você começa com o onde e, em seguida, usando as opções que eu mostrei lá, podemos nos concentrar e ser mais específicos e afetar o que e o que, neste caso, era o rio. Então, desligando todas as máscaras, ficou assim. E então, ligando toda a máscara, fica assim. Agora estão todos selecionados. Céu invertido. Eu disse que mudaríamos isso para rio. Então, se eu simplesmente renomear isso para river, e novamente, eu posso continuar trabalhando nessa imagem em particular. Mas vou clicar em Concluído. Portanto, sempre que você tiver feito qualquer trabalho com a máscara e estiver satisfeito com isso, basta clicar em Concluído. Agora, a outra coisa é que você também, antes de eu fazer isso, você também tem um controle deslizante de valor. Então você pode recuar ou torná-lo mais forte. Então, isso é outra coisa com a qual você também pode brincar. Então eu vou colocá-lo de volta onde estava, que estava no 100. Então, vou clicar em Concluído. Agora, é claro, você não terminou porque pode continuar trabalhando nessa imagem agora. Então, voltando ao básico, eu posso aquecê-lo e fazer um monte de outras coisas, como você sabe com essa imagem. Mas eu digo que este módulo tem como objetivo mostrar como você pode combinar todos esses tipos de métodos de fazer uma seleção para realmente ser específico onde você deseja que esse efeito seja. Ok, e nos vemos no próximo módulo. 9. Módulo 8 Como juntar tudo para a atribuição 1080: Neste módulo, vou usar máscaras para adicionar duas fotografias. E eu gostaria que você participasse. Assim, você pode baixar essas duas fotografias em particular e usar máscaras. E eu adoraria ver como são suas edições. Mas se você não quiser participar e não se preocupar, você pode simplesmente me ver fazendo as edições. Vou usar uma combinação de muito do que abordamos até agora. Então, aqui vamos nós. Portanto, esta é a imagem completa desta fotografia em particular. Então, vamos dar uma olhada no antes e no depois. Portanto, esse é o antes e depois das correções usando as diferentes máscaras. Parece que é assim. Então, vamos começar do zero. Então, algo que eu não mostrei anteriormente é como excluir a máscara, essa máscara do céu, por exemplo, posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse e selecionar essa máscara específica. Nesse caso, é céu. Ou se eu clicar com o botão direito em qualquer uma das máscaras, posso excluir todas as máscaras. Aí está você. Estamos de volta ao começo. Então, vamos começar com essa imagem em particular. Então, primeiro de tudo, vamos criar uma máscara celeste. Então, vamos chupar a opção de máscara celeste. E você pode ver que é um ótimo trabalho de selecionar o céu e também o reflexo na água do céu. E isso é muito inteligente, não é? Então, como sempre acontece com o céu, eu gosto de adicionar um pouco de embaçamento só para trazer de volta os detalhes. Então, vamos levá-lo até Mount talvez 60, algo assim. Isso parece muito bom. Eu vou fazer isso. Eu gosto de deixar cair a saturação, uma tocha também. Então, vamos resumir para cerca de lá. E os destaques também vou mostrar porque são um pouco brilhantes demais para o meu gosto. Parece muito bom. E então eu vou adicionar um pouco de tonalidade a ele também. Então, vamos considerar isso como -20. Em algum lugar por aí. Sim. Ok. Então, antes e depois no céu. É um bom começo. Vamos renomear essa camada de céu. E então daremos uma olhada nas árvores. Então, a forma como vou selecionar as árvores é duas. Clique nesses três pequenos pontos. E eu vou criar uma cópia e inverter a máscara. Então, vamos fazer isso. Vamos ver o que acontece. E você pode ver que praticamente todas as árvores foram selecionadas. E agora eu posso fazer um efeito nessas árvores. Então, eu vou fazer um tipo geral de ajustes e então eu posso subtrair certas partes deles. Eu particularmente não gosto de onde isso é feito. Então, com isso dito, acho que vou me sobrepor suavemente. Acho que poderíamos levantar as sombras nesta fotografia em particular. Então, vou apenas levantar as sombras ou dizer por aí. Isso parece bom, não é? E vou deixar de lado a clareza porque acho que todo mundo é um pouco esperto demais. Então, agora cada foto é diferente e você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Mas neste caso, acho que todas aquelas folhas e a forma como a luz atinge os habitantes são um pouco nítidas demais. Então eu vou fazer isso, diminuir a claridade e depois a tonalidade. Eu posso dar uma sensação mais ou de túnel. Então veja o que acontece. Então, isso é incrível, não é? Agora, eu não acho que isso esteja certo. Acho que é um pouco forte demais, então vou falar mais ou menos lá. Agora eu quero ligar e desligar isso para que você possa ver o que eu fiz. Então eu meio que gosto disso. Mas o fato é que talvez eu queira que essa área não seja afetada. Então, então faça isso. Eu posso subtrair uma faixa de cores. Então é isso que eu vou fazer. Então, vou selecionar, subtrair e variar a cor. E vou clicar nessa área vermelha aqui, clicar e arrastar. E é retirado qualquer coisa que seja vermelha. Basicamente, agora demorou bastante. Então, o que eu posso fazer é mudar isso para branco sobre preto e ativar a sobreposição. Obviamente, posso usar o controle deslizante de refinamento para fazer isso. Então eu posso tirar tudo isso. Portanto, apenas as áreas brancas estão sendo afetadas. Portanto, essa área preta aqui, que é a fonte das folhas vermelhas, não será afetada. Então, vou desligar a sobreposição e fato, coloquei essa área lá agora e ela está sendo removida. Então, se eu fizer um ajuste dramático. Por exemplo, e torne as árvores roxas. Você pode ver que eles estão permanecendo os mesmos. Esses particulares costumavam ficar na mesma cor. Então, vamos redefinir isso e puxá-lo dessa maneira. Ok. Agora, com isso dito, talvez eu queira tornar essa área muito mais vermelha. Então, vou renomear essa camada para árvores. Ok? Vou fazer outra seleção apenas dessa área aqui. Então, para fazer isso, então é uma nova máscara. E eu vou selecionar Color Range. E eu vou arrastar até aqui. Ok? E é isso que foi selecionado. E, novamente, posso refinar isso para quase lá. Agora também está presente em toda essa área por aqui. Agora, eu poderia realmente entrar e apagar isso, mas vou deixar por enquanto. Vamos ver o que acontece. Então, vou desligar a sobreposição. E com isso, eu quero levantar as sombras. Então lembre-se de que é apenas essa área aqui em cima. Eu vou levantar as sombras. Vou aumentar a saturação. E também vamos mudar a temperatura e a tonalidade. Ok, então isso parece muito bom, não é? Se eu ligar e desligar, isso está realmente afetando essas áreas aqui e também nesta área. Mas está parecendo ruim? E, na minha opinião, não me preocupa lá, está fazendo isso, mas parece muito bom. Então eu vou deixar isso. Mas você sabe, eu poderia pegar um pincel, pincel de subtração e remover essas áreas. Mas eu meio que gosto disso. Vou renomear esse Xbox. Nós chamamos isso de árvores vermelhas. Então, três máscaras até agora. O que podemos fazer a seguir? Então, talvez eu queira tornar essas pequenas flores cor de rosa um pouco mais brilhantes e um pouco mais coloridas. Então, para fazer isso, vou usar uma máscara de gama de cores. Então clique na nova máscara Color Range. E eu posso usar o comando ou o Control Plus para ampliar um pouco. Então, posso ter certeza de que estou definitivamente selecionando essa área rosa. Então, vamos selecionar isso. Eles vão diminuir o zoom. Então foi isso que eu selecionei para que eu possa usar o Refine para realmente aprimorar isso. Agora, a selecionou todas as partes. E nesse caso, vou usar o pincel para tirar qualquer coisa que eu não queira e não quero nada disso. Dê uma volta rápida e esfregue essas áreas, porque na verdade são apenas as flores rosadas que eu quero. Agora são necessárias algumas coisas extras que realmente não importam. Mas essa é predominantemente a área que eu quero ajustar. Então, vou desligar a sobreposição e ver o que podemos fazer com eles. Então, eu quero pegar o top 10, raramente colocando a cor de volta. Digamos que leve o enfeite para a rotatória, deve fazê-lo. E algumas das sombras também. Vamos levantar isso. Então, só se destaca um pouco mais. Vamos também analisar a saturação. Então, um antes e um depois nas flores. E você pode ver que acabou de estourar aquele rosa raramente vibrante. E, novamente, se eu apenas selecionar Intervalo de cores, posso ter certeza de ter todas elas selecionadas. E isso parece muito bom, não é? Então, vamos chamar isso de flores. Como eu disse, se você nomear tudo poderia tornar as coisas muito mais organizadas. Então, vamos fazer um antes e um depois. Então, deixe-me fechar esse painel aqui e usar esse pequeno botão para ligar e desligar. Então, começou com essa aparência. E até agora, parece que sim. Parece completamente diferente, não é? Então, o que posso fazer a seguir? O que seria bom adicionar um pouco de neblina no céu. Então, para dar o efeito que os sonares são comuns através dos tipos de claridade e nas árvores. Então, vou expandir o painel da máscara e criar um filtro radial. Vou clicar na rotatória aqui e colocar o filtro radial lá. Agora vamos mudar a sobreposição para sobreposição de cores. E então podemos posicionar isso e , obviamente, torná-lo mais emplumado e um monte de coisas. Mas, por enquanto, vou deixá-lo lá. E eu sou, obviamente, e a área rosa é o que ela vai ser selecionada. Mas, na verdade, eu quero começar a subtraí-los disso. Algumas das árvores e, possivelmente , a cor do céu também. Então, para fazer isso, vou usar o subtrair e depois o intervalo de cores. E eu vou clicar nesta área azul aqui. Então, vamos agora ver aquele branco sobre preto. E podemos ver o que está sendo selecionado. Então, as nuvens foram selecionadas, mas também as árvores. Então, na verdade, eu preciso tirar isso também. Então, se eu colocar meu dedo na tecla Shift, posso adicionar a essa subtração usando a faixa de cores. Eles vão. Então você pode ver agora que são literalmente apenas as nuvens e pequenos pedaços de folhas, mas tudo bem porque a luz do sol atingiria as folhas. Então, vamos deixar assim que a sobreposição estiver bronzeada. E o que posso fazer aqui então? Bem, eu posso usar a textura e a clareza para suavizar essa área. E um pouquinho, D Hayes, só um pouquinho. E então eu posso adicionar um pouco de cor a isso. Então, só temos um pouco de cor aparecendo. Agora eu posso ser mais forte, já usei a tonalidade. Eu realmente posso me adaptar a muita coisa, mas não acho que precise dessa coisa boa, só precisa de um pouco de tratamento térmico. Ali. Pode ser um pouco de saturação só para torturar a saturação lá. E, hum, experimente um pouco mais da textura para diminuir a clareza. Talvez um pouco mais de D Hayes. Ok, então isso é realmente meio que eu ligo e desligo isso. Você pode ver que é sutil, mas é bom, pois é muito bom agora, eu sempre posso entrar e mudar isso. Uma das coisas que está fazendo é afetar a parte vermelha aqui porque não subtraiu isso. Então, se eu apenas ligar e desligar isso, você vai ver. Mas eu realmente gosto e às vezes você sofre um pequeno acidente feliz. E eu meio que gostei da maneira como é feito isso. Então eu vou deixar isso agora. Eu poderia usar a faixa de cores subtraída para tirar isso, mas vou deixar n porque eu meio que gosto. Agora, novamente, isso é muito sutil. E a qualquer momento eu posso clicar aqui, vamos colocar isso de volta na sobreposição de cores. E eu posso ajustar isso e movê-lo e movê-lo para onde eu quero que esteja. Talvez faça o desaparecer um pouco mais. Mas estou feliz com isso. É sutil, mas eu gosto. Então eu vou clicar aqui na cor Hayes. E essa é outra que vai mascarar que criamos. Então, vamos dar uma olhada no antes e no depois. Então parece meio sem vida, não é? Só mostra que você está usando essas máscaras e não demorou muito, não é? E você pode meio que mudá-lo para ficar assim. Então, uma última coisa que eu quero fazer é tirar todo esse tipo de nitidez e detalhes da água só para suavizá-la. Para fazer com que as guerras sejam mais suaves. O que vou usar é uma nova máscara e vou selecionar o gradiente linear. Vou apenas clicar e arrastar aqui quase toda a tecla Shift para baixo. A linha ficará horizontal. Provavelmente por aí. Agora eu só quero que as guerras sejam selecionadas. Então, o que eu vou fazer é subtrair com um pincel. E eu posso simplesmente tirar qualquer coisa que não seja água. Então, basta tirar isso, suavizar aquela área e depois vir aqui. Então, eu particularmente não quero isso. Então, novamente, você pode ser mais preciso do que o Ambien. Então, eu selecionei isso. Vou desligar a sobreposição. Tudo o que vou simplesmente fazer é remover a textura e a clareza. Então, vamos pegar a textura, anotar isso e dizer menos r1 cerca de -60. E a clareza também. E isso realmente suaviza esse reflexo na água. Então, vou renomear essa água. E aí está. Então, vou apenas derrubar o painel. E agora podemos ver que essa é a imagem finalizada. Começou com essa aparência. E é uma foto muito bonita. Mas acho que ao adicionar essas máscaras e esses ajustes , fica muito melhor, não é? Ok, então esse é aquele completo. Então, nesta imagem, eu gostaria de deixar o fundo mais suave e mudar algumas das cores apenas para dar uma aparência completamente diferente. E eu diria que não há nada de errado com essa fotografia em particular, mas pode ser diferente. Isso é o que eu vou fazer. Quer começar com o plano de fundo. Então, para fazer isso, vou selecionar o assunto primeiro porque, obviamente, não há uma opção de seleção de plano de fundo. Então comece com o assunto e eu posso ver que é um trabalho muito bom, mas também inclui um pouco de verde. Então, vou subtrair isso com uma faixa de cores. E eu vou clicar aqui. E, hum, vamos fazer um branco sobre preto. E provavelmente vou incluir, deixe-me desativar a sobreposição. No entanto, os pecadores também são mais verdes aqui. Então, mostre essa sobreposição e eu vou clicar nela também. E então eu posso refinar essa seleção. Então, por aí. Deixe-me acrescentar um pouco. Aí está você. O curso contém as disciplinas selecionadas, mas queremos afetar o plano de fundo. Então, para fazer isso, se eu clicar nesses três pequenos pontos, posso inverter essa máscara. E agora eu tenho o plano de fundo. Então, deixe-me renomear esse plano de fundo. E eu posso começar a fazer alguns ajustes. Então, vamos mudar isso para sobreposição de cores. E vamos simplesmente desligar isso. E então eu posso começar a fazer alguns ajustes. E posso dizer que quero reduzir a clareza para quase dizer que estou saturado. Veja um pouco do Colorado e também do contraste. Então, reduzimos o contraste escuro. E a temperatura, vou apenas aquecê-la um pouco. Ok. Então, antes e depois, acabei de tirar a força do fundo, que ajudará aquela flor a ser mais vibrante e detalhada. E realmente chame sua atenção para onde ela está. Agora, para fazer uma seleção da flor, podemos simplesmente usar a máscara de fundo que eu já criei e clicar nos três pequenos pontos e selecionar Duplicar e inverter a máscara. Então, agora temos a flor selecionada. O que eu posso fazer é querer fazer as mudanças na cor, mas depois terei que entrar e esfregar onde estão as cervejas reais. Então, vamos fazer isso. Primeiro, vou mudar a tonalidade disso. E eu vou escolher uma espécie de flor azulada. Digamos que vá para o outro lado até cerca de 71, algo assim. Isso é muito forte, obviamente, essa cor em particular. Então, vou reduzi-lo para dizer redondos e redondos cerca de 50, em algum lugar por aí. E como você pode ver, agora temos a mesma cor da flor. Nós não queremos isso. Então, vou usar o comando plus ou control plus se você estiver em um PC e eu vou apenas ampliar, então eu quero selecionar o pincel Subtract. E eu vou colocar o fluxo e a densidade em 100. Um ícone agora se afasta para revelar a cor do B. Agora, vou acelerar essa parte. Mas você pode demorar o quanto quiser, eu não. Eu particularmente não quero que você fique aqui me vendo fazer isso, mas serei super preciso. E, como eu disse, vou remover tudo isso. Apenas reduzindo a densidade e o fluxo às vezes também quando você chega à fonte dessas peças aqui e elas precisam se misturar um pouco mais. Isso ajuda. De qualquer forma, continuarei fazendo isso. Ok, então isso parece muito bom. Então, deixe-me diminuir o zoom. Isso parece muito bom. Agora eu posso renomear isso e vou chamar essa flor. Então, a próxima coisa a fazer é se concentrar no próprio B e realçar as cores. Então, para selecionar o B, vou usar uma máscara de alcance. Então clique em Color Range. E eu vou clicar e arrastar sobre essa área laranja aqui. Vamos mudar isso para branco sobre preto. E podemos ver o que selecionamos. E, claro, posso usar a gama de cores, controle deslizante refinado para fazer qualquer ajuste. Eu quero toda essa área aqui? Bem, vamos subtrair isso com o pincel. Novamente, não acho que isso causaria tanto mal, mas vou tirar essa parte. Então, é literalmente apenas o B. Ok, vamos voltar para a sobreposição de cores. E então podemos desligar isso. Então, o que eu quero fazer então, bem, vou começar levantando as sombras. Então, vamos levantar essas sombras ou dar uma volta por lá. E textura, a clareza que eu quero aumentar. Então, vamos levar a textura até mais ou menos por aqui. E a clareza também. Vamos trazer isso à tona também. O desembaçamento, vou deixar o Dehaze no chão um pouco. Mas não muito. E então aumente a saturação para dar a volta por aqui. Ok, isso parece ótimo, não é? Agora, com o intervalo de cores selecionado, posso incluir mais disso. Então eu penso sobre isso. Parece fabuloso, não é? Então, antes e depois da batida, você acabou de trazer todo esse tipo de clareza das horas economizadas. Acho que fiz isso demais. Eu sempre posso refiná-lo um pouco. Mas, em geral, acho que parece muito bom. Vamos ver. Antes e depois disso, eu simplesmente derrubaria o painel. Começamos assim. E, como eu disse, não há nada de errado com essa imagem, mas é apenas uma fonte de variação disso. Então clique em Concluído. E essa é a imagem completa. Então, eu vou falar com você no próximo módulo. 10. 9 Alguns extras: Adobe finalmente está nos dando uma maneira melhor de ampliar nossa fotografia dentro da sala de luz. E é muito parecido com algo que temos dentro do Photoshop. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nisso. Também quero mostrar outra maneira de usar a ferramenta conta-gotas para fazer seleções de tons ou cores. Então, em vez de apenas clicar em uma área, podemos clicar e arrastar para fazer nossa seleção. Então, vamos dar uma olhada nessas duas opções. Então, antes de fazer qualquer trabalho nesta fotografia, eu só quero mostrar a vocês algo muito simples, mas muito poderoso. E essa é a capacidade de ampliar e zoom com o novo recurso Zoom in Zoom. Agora, é muito semelhante ao zoom esfoliante que temos no Adobe Photoshop. Então você pode ver que eu tenho minha pequena lupa no centro da tela, logo nesta janela. Agora, se eu pressionar a tecla Shift, duas setas aparecerão e isso indica que você deve se mover para a esquerda ou para a direita. Agora, quando eu fizer isso, vamos acabar com isso. Essa senhora disse que, quando eu me mover para a esquerda ou para a direita, ele aumentará e diminuirá o zoom. Então, estou apenas movendo o mouse com a tecla Shift pressionada e, em seguida, apenas movendo para a esquerda ou para a direita, apenas para ampliar e diminuir o zoom. É fantástico, não é? Agora, temos esse tipo de opção no Photoshop há muito tempo, mas é ótimo ver que ele meio chegou à sala de luz. Imagine que nesta imagem eu gostaria de mudar a cor da fachada da loja e talvez iluminar o interior da loja. Agora não é nada que já não tenhamos visto. Estou ciente do fato de que existem várias maneiras de fazer algo semelhante. Então, com isso em mente, vamos dar uma olhada nisso. Então. Vou criar uma máscara e selecionar o Intervalo de cores. Então, anteriormente, usei o conta-gotas para clicar em diferentes áreas e selecionar uma cor específica. O que você pode fazer é manter pressionada a tecla Shift e depois arrastar. Então clique e arraste. Você pode ver o que vou fazer aqui. Vou selecionar essa cor azul específica e a cor azul mais escura. Então, isso torna tudo um pouco mais rápido. Vamos ver o que acontece agora. Se eu mudar isso agora para branco sobre preto. Veja o que está sendo selecionado. E fez um trabalho razoável. Posso usar o controle deslizante de refinamento para torná-lo ainda mais preciso. E então, se faltar alguma parte aqui em cima, por exemplo, se eu mudar, clicar e arrastar, posso adicionar essa cor específica à máscara. E talvez um pouco disso. Então, vou clicar logo acima da moldura da porta e adicioná-la também. E assim você pode continuar com isso. Agora, novamente, você tem cinco tentativas de criar essa amostra. Então, vamos colocar outro lá. Se eu colocar outro aqui, por exemplo, e eu não sei, talvez coloque este aqui. Você pode ver que estou limitado apenas a isso, essas cinco amostras. Então é isso que eu tenho até agora. E eu posso usar o controle deslizante de refinamento. E então vamos voltar para a sobreposição de cores. E então eu posso mudar a cor. Vou usar a tonalidade para fazer isso. E eu vou para cerca de, digamos, dar uma volta e tirar um pouco da saturação. Então eu posso usar um pincel. Se eu acho que isso afetou demais o assunto, é só ter um pequeno interruptor ligado e desligado e não é tão ruim. Mas se eu perdi alguma coisa em você agora, basta clicar em Adicionar com um pincel e posso escovar qualquer coisa que eu acho que tenha perdido. Hum, mas não parece muito ruim, não é? Então, qualquer coisa que eu possa adicionar a essa seleção de gama de cores. Agora podemos fazer exatamente o mesmo tipo de procedimento. Então, vamos criar outra máscara. E desta vez vamos selecionar a faixa de luminância. E vou clicar e arrastar nesta janela da loja de caridade. E é aí que ele é selecionado. Então, vamos fazer branco sobre preto novamente. E eu posso refinar essa seleção. Então, possivelmente, algo assim. Agora eu não quero as áreas externas, só quero as janelas raramente. Então, vou clicar em subtrair dessa faixa de luminância com um pincel. E eu posso me livrar de qualquer coisa que eu não queira do Justin quando eu começar a fazer a correção. Então, vamos nos livrar disso. E não queremos nada disso. E, novamente, posso ser mais preciso depois de fazer esse tipo de correção ou ajuste, posso ser mais preciso do que isso. Vou simplesmente voltar para Color Overlay. E então eu vou simplesmente levantar as sombras e o diesel na oficina ou voltar. Agora também afeta o lado esquerdo. Eu poderia ignorar isso, mas não acho que isso pareça muito ruim. Não me importo com isso. Então, vamos dar uma olhada. Foi assim que a imagem começou. E então é assim que parece. Agora, como eu disse, foi apenas um pequeno exercício para mostrar que você pode usar clicar e arrastar. E então, claro, deixe-me clicar em Concluído. O fato de você poder manter pressionada a tecla Shift e ampliar e diminuir o zoom dessa forma. Ok, ótimo. Nos vemos no próximo módulo. 11. 10 o deslizante de quantidade pré-definida: Nas versões anteriores do Lightroom, se aplicássemos uma predefinição, não tínhamos como ajustar sua força. E muitas vezes isso pode deixá-lo decepcionado com os resultados. Mas agora temos a capacidade, com a adição do controle deslizante de quantidade predefinida diminuir ou aumentar a força dessa predefinição específica. E, claro, isso nos dá um ótimo controle dos efeitos que a predefinição tem. Então, deixe-me mostrar como isso funciona. Então, vamos adicionar uma predefinição a essa fotografia em particular. Então, se eu expandir o painel predefinido, você pode ver que há um monte de predefinições. Alguns deles vêm junto com Lightroom e outros eu comprei. Agora, há muitas predefinições nos marcadores. Então, você pode simplesmente adicioná-los. É muito fácil de fazer. Mas o que acontece quando você adiciona uma predefinição? Então eu vou decidir ir para o cinema para ver imprevistos. E isso parece muito bom. Agora, como você viu o mouse sobre as predefinições, ele mostrará onde ficará, mas PODE prever algo parecido com um cara. Então, funciona bem nesta fotografia e é meio que cor azul-petróleo na calça do cara e realçou o laranja. Mas o que há de novo na sala de luz agora é a capacidade de fortalecer o efeito ou reduzir o efeito. Então, adicionamos esse controle deslizante de quantidade predefinido aqui. E eu posso aumentar a força dessa preconfiguração em até 200 por cento de arrastá-la para a esquerda. Ou eu posso diminuí-lo. E, obviamente, voltará a ser como era antes. Clique duas vezes nele, ele voltará ao padrão, que é 100. E neste caso, eu vou apenas torná-lo um pouco mais forte, talvez redondo sobre isso. O que é realmente feito? Então? Sempre podemos investigar o que a predefinição realmente fez com sua imagem examinando os ajustes no lado direito. Se eu expandir o painel básico, ele não fará absolutamente nenhum ajuste básico. Mas o que ele fez foi efetuar a curva de tons. Então é isso que é feito. E assim, para obter aquele bloqueio específico que o CAN 14 registra, a curva de tom foi usada. Agora, algo que eu preciso informá-lo: se eu fizer um ajuste em qualquer dos ajustes feitos pelos precessos , perco a capacidade de usar o controle deslizante de quantidade predefinido. Deixe-me mostrar como isso funciona. Na curva de tom. Eu vou fazer a menor correção. Acabei de mover esse pequeno ponto de controle aqui, apenas uma pequena quantidade. Quando volto ao controle deslizante de quantidade predefinida, você pode ver que ele está acinzentado e não consigo fazer nenhum ajuste nele. Portanto, esteja ciente de que, se você fizer isso depois de aplicar uma predefinição, precisará ser bem definido. Depois de ajustar esse slide predefinido, se você quiser fazer ajustes no que a predefinição fez, isso faz sentido. Então, eu vou apenas desfazer isso. No Comando ou Controle Z, você pode, no entanto, continuar fazendo ajustes. Então, vamos ao painel básico. E eu não sei, vamos levantar as sombras e aquecer um pouco a imagem. Talvez. Fiz alguns ajustes lá e ainda tenho a capacidade de e ainda tenho usar o controle deslizante de quantidade predefinida. E isso porque a predefinição não teve nenhuma correção nas sombras e na temperatura. Enquanto que, se eu me debruçar sobre os efeitos, por exemplo, ele fez alguns ajustes na granulação. Então, se eu simplesmente gravei para quinta-feira, agora perdi a capacidade de mover esse controle deslizante predefinido. Vamos tentar colocá-lo de volta na quinta-feira para saber, não importa o que eu faça, isso não me dará a capacidade de mover o controle deslizante predefinido. Portanto, é importante que você esteja satisfeito com o valor predefinido. Se você vai começar a ajustar coisas que a predefinição já foi pré-ajustada. Então, espero que isso faça sentido. Mas na maioria dos casos você ficará bem. Mas caso você tenha visto o controle deslizante de quantidade predefinida acinzentado, se perguntou por que ele fez isso. Então, vamos dar uma olhada em outra imagem. Nesta imagem, vou usar uma predefinição em preto e branco. E é uma das predefinições que eu comprei. E é uma predefinição de filme da Kodak. E eu vou usar esse T max 100. E eu posso aumentar a quantidade, diminuir a quantidade. Então, nesse caso, vou diminuí-lo um pouco. Aí está você. Mas eu preciso arrumar essa imagem. Donee poderia ser melhor. Vou sair despedaçado. E você pode ver os ajustes que foram feitos para criar esse bloqueio específico da Kodak. Mas vou fazer algumas mudanças nisso. Eu vou aumentar o D Hayes. Eu não estava feliz com o quão leve era. Basicamente, se eu fizer isso, perdi a capacidade de usar o controle deslizante, mas tudo bem. E agora eu preciso arrumar tudo. Isso será c, quanto disso você se lembra então, porque estou usando a ferramenta de remoção de manchas e só quero considerar que as questões de pessoal fizeram um ótimo trabalho imediatamente, asma e essa pessoa aqui, ela desapareceu. E esse pouco mais escuro também. Vamos passar isso para o ok. E eu acho que parece melhor, não é? Um amante, uma imagem limpa que não tem muita coisa acontecendo. Parece muito melhor, não é? Ok. Então, está feito isso. E então eu vou vir aqui e vou para os Efeitos. E eu vou colocar um pouco de vinheta pós-corte e gostaria de tirar a pena para que eu possa ver onde está a redondeza, o ponto médio e ser um pouco mais preciso onde está. E então eu posso reintroduzir o backend. Isso parece muito bom, não é? Tudo muito simples. E uma predefinição me levou até lá tão rapidamente. E é uma das vantagens de comprar predefinições. E você pesquisa e vê de quem são as predefinições que você gosta e, e certamente quer, que emule o filme, são realmente boas. E digamos que essa é uma simples conversão em preto e branco. Agora, no Lightroom, você obtém predefinições de preto sobre branco que vêm junto com o programa. E há muitas, na verdade, há preto e branco aqui embaixo, e há preto e branco aqui. Eu brinco um pouco com eles e eles estão todos bem. E, como eu disse, depende apenas da fotografia em que você está trabalhando e certas predefinições ficam ótimas para começar. E esse é o jeito: mesmo que você compre predefinições que pesquisou e tenha gostado muito delas ao colocá-las em sua imagem, não há garantia de que elas ficarão ótimas na sua imagem. Então é aí que você deve começar a usar esse controle deslizante de quantidade predefinida. Porque isso realmente o ajudará a chegar perto de onde você quer estar. E então você pode ir até o painel do lado direito e fazer ajustes básicos ou ajustes curva de tom apenas para ajustar a aparência específica da fotografia. Ok, nos vemos no próximo módulo. 12. 11 gradação de cor: Neste módulo, vamos dar uma olhada na cores usando o novo painel de gradação de cores E essa é uma maneira maravilhosa de transformar totalmente sua fotografia ajustando sua fotografia ajustando as cores e a luminosidade nas sombras, realces e tons médios à aparência cinematográfica de Race Então, vamos começar e dar uma olhada em como isso funciona. Anteriormente, na sala de iluminação, tínhamos o painel de tonificação dividido, que agora está sendo substituído pelo painel de gradação de cores Ele emula o que um colist usaria no mundo da TV e do cinema, pois temos rodas de cores e podemos fazer ajustes nos realces, sombras e tons médios com essas Um colorista tem um dispositivo que tem bolas de rastreamento, que ele pode girar para ajustar os tons médios, sombras e Obviamente, temos algo semelhante agora com o painel de gradação de cores, onde temos rodas de cores Novamente, ele emula o que essas bolas de pista podem fazer. O que permite que você coloque cores ou altere a luminosidade dos tons médios, sombras e Vamos dar uma olhada nisso com um pouco mais de detalhes. Então, vou usar esse gradiente para mostrar como as rodas de cores funcionam Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no painel. Portanto, temos três rodas de cores para ajustar os tons médios, sombras e realces e, em seguida, temos um recurso de mesclagem Então, esse pequeno controle deslizante aqui, e depois um abaixo dele, outro controle deslizante para a Agora, o que eu acho mais fácil é clicar nas rodas individuais. Atualmente, temos todas as rodas visíveis. Mas eu clico nesse primeiro círculo, aparece apenas a roda para as sombras E o mesmo que um clique aqui, eu só tenho a roda de tons médios e, em seguida, aqui apenas os destaques. Então, finalmente, há um ajuste global. Vamos começar com as sombras. Estou logo abaixo, temos a enorme saturação e luminosidade Agora, se você não consegue ver isso, há um pequeno triângulo aqui e você pode expandir ou contrair para revelar essas três opções. Eu sugiro que você os tenha ligado. Porque você tem uma escolha. Você pode arrastar do centro esse pequeno círculo. Então, eu estou apenas clicando e arrastando para colocar cor nas sombras e, neste caso, é azul E como você pode ver, os controles deslizantes estão realmente se movendo enquanto eu faço isso Então você tem a opção de clicar aqui e arrastar ou simplesmente usar o controle deslizante Portanto, quanto mais o círculo se aproxima da borda da roda de cores principal. Essa é a força da cor e, em seguida, o círculo externo aqui, se eu arrastar isso, muda a tonalidade real, e você pode ver isso se movendo no controle deslizante logo É assim que funciona. Como você pode ver, coloquei cor nas sombras desse gradiente No entanto, na extrema esquerda, ainda é preto, não é, e isso porque é difícil colocar cor em algo preto. No entanto, se eu aumentar a luminância, você verá que agora adicionei essa cor a essa área aqui Isso porque eu aumentei a luminância e, em vez de ser preta, agora é cinza Vamos passar para os destaques então, e eu vou colocar um pouco de vermelho nos destaques. Aí está. Eu tenho uma bela cor vermelha. Novamente, eu posso fazer a mesma coisa. Eu posso arrastar essa rodada e mudar essa cor. Mas vamos deixar como vermelho. Novamente, na extremidade direita desse gradiente, ele permaneceu branco, e isso porque é difícil colocar cor em branco Vamos fazer o oposto então e diminuir a luminância. Agora estou tendendo para uma cor mais cinza, e isso significa que o vermelho agora pode ser aplicado nessa área branca Agora posso usar os controles deslizantes de mesclagem e equilíbrio para ajustar exatamente onde eu quero que essas alterações estejam Vamos mover o controle deslizante de equilíbrio Se eu movê-lo para a esquerda , estou tornando as cores mais escuras mais Agora, é claro, eu adicionei azul às cores mais escuras, e agora você pode ver que essa é a cor dominante Se eu arrastar o controle deslizante para o outro lado, estou tornando as cores mais claras mais dominantes Você tem essa balança e clica duas vezes para colocá-la de volta ao centro e, em seguida, a mistura, podemos torná-la dura ou mais gradual Em alguns casos, você pode não usar esses controles deslizantes específicos, mas eles são úteis Vamos adicionar um pouco de cor aos tons médios e , em seguida, arrastar isso até o verde. Então, você pode ver que você tem controle total das cores nas sombras, nos realces e nos tons médios, e pode misturá-las e ser realmente criativo e quase criar aquela aparência cinematográfica Vamos dar uma olhada em como tudo isso funciona em uma fotografia específica. Vou tentar fazer com que essa fotografia pareça mais cinematográfica Vou realçar os verdes e as cores azul-petróleo e depois torná-los um pouco mais alaranjados nos tons de pele E, claro, vou usar a opção de gradação de cores para fazer isso Então, vamos começar com as sombras. Então, vou clicar no pequeno círculo aqui para abrir a roda de controle das sombras e, em seguida, ter a opção de mover esse ponto específico aqui ou o controle deslizante de matiz Então, qualquer um deles está bem. Depende inteiramente de você. Agora, quero um pouco mais de saturação lá, como você sabe, posso arrastar isso até aqui, para colocar essa saturação ou reduzi-la, e vou colocar por aí a luminosidade, vou apenas iluminar um pouco as vou apenas iluminar um pouco áreas mais escuras nas sombras, de fato se beneficiarão Então, algo redondo parece muito bom. Você tem a pequena pílula aqui para que eu possa ver como era antes de fazer a correção Esse é um bom ponto de partida para as sombras. Estou feliz com isso. Vamos dar uma olhada nos tons médios. E você pode se divertir fazendo isso. Você pode experimentar, como eu disse, e ao mover o tipo de roda ou o ponto no pequeno tipo de roda de cores, você se verá andando para trás e para frente para fazer ajustes vou deixá-lo por aí para os tons médios. Então, na verdade, eu meio que adicionei um pouco de amarelo e, se eu exagerar no vermelho, você pode ver o que está acontecendo. É quase anulado o que está acontecendo nas sombras. Então, vou deixá-lo por aí. Acho que parece muito bom. E depois os destaques, vamos ver o que podemos fazer aqui para adicionar esse tipo de avermelhado Então, talvez por aí. Agora, é claro, posso fazer ajustes agora na mistura e na balança Vamos dar uma olhada no equilíbrio então. Ao arrastá-lo dessa forma, estou tornando as áreas mais escuras mais proeminentes e elas estão assumindo o controle ou indo para o outro lado Está aumentando os amarelos e os vermelhos. Novamente, você pode jogar com isso e depois com aquela graduação entre os dois Acho que a rotunda parece muito boa. Vamos voltar aos tons médios e brincar um pouco com eles Talvez isso seja um pouco demais, não é? A rotatória ali deve bastar. Por fim, podemos ir para o ajuste global, que é o círculo final aqui, e temos, novamente, enormes luminanas e saturação, para que eu pudesse aquecer ainda mais aquela imagem Agora, é claro, nada aconteceu porque eu preciso aumentar a saturação. Então eu posso resfriá-lo ou aquecê-lo. Então, talvez algo básico pareça muito bom. Agora, a luminosa, eu realmente não quero jogar com a luminosa nesse caso específico Vou voltar aos tons médios e apenas aumentar. Isso parece um pouco melhor, não é? Então, é uma espécie de joguinho que você joga, e confie em mim, um colorista se sentaria lá com aquelas bolas de corrida e ficaria girando até ficar feliz E quando você pensa na quantidade de combinações de cores e tonalidades, é absolutamente incrível E os diferentes efeitos e resultados que você obterá variam toda vez que você tocar em qualquer uma dessas rodas de cores. Então, digamos que eu esteja feliz com isso. Eu só vou fechar isso. Ok. E então eu vou colocar um pouco de vinheta pós-corte lá e vamos colocar assim Realmente não quero na cara de Vossa Excelência. No entanto, basta adicionar aquela pequena vinheta pós-colheita lá Agora, ele já tem grãos, mas eu poderia colocar um pouco mais de grão em Ok. Vamos ver isso antes e depois disso. Então eu comecei com essa aparência. É uma imagem bem fria, não é, mas depois da gradação de cor , fica assim. Claro, parece que ainda é de um filme. Então eu me divirto com as rodas de cores. Como eu disse, os resultados são infinitos. Mas isso lhe dá essa oportunidade. É uma ferramenta extra se você gosta de alterar as cores e toda a aparência da sua fotografia. OK. Nos vemos no próximo módulo. 13. E finalmente: Então isso nos leva ao final da aula. E eu realmente espero que você tenha gostado. E eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um pequeno comentário, pois isso dá confiança a outras pessoas para participarem da aula. Considere também me seguir porque a Adobe costuma adicionar novos recursos e novas ferramentas ao Light room. E, claro, eu sempre atualizarei a aula. Então, neste caso, seria um par três. E quando você me seguir, você será notificado quando a aula chegar no Skillshare. Se você baixar alguma das fotografias e serras e experimentar algumas das máscaras e recursos. Eu adoraria ver seus resultados e tenho certeza de que outras pessoas também. E não se esqueça de nenhuma pergunta que você tenha. Você está enfrentando dificuldades em qualquer parte do Lightroom, basta entrar em contato porque estou sempre disponível para ajudá-lo em qualquer lugar possível. Mas o mais importante é cuidar de si mesmos. Muito obrigado por assistir, e eu vou falar com você na próxima aula.