Adobe Illustrator Nuggets para designers de superfície: levante suas habilidades de arte | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Adobe Illustrator Nuggets para designers de superfície: levante suas habilidades de arte

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      1:33

    • 2.

      Preparação, cores e outras joias escondidas

      13:49

    • 3.

      Tudo sobre formas

      19:14

    • 4.

      Caminhos suaves

      5:49

    • 5.

      Curvas bem pensadas

      7:32

    • 6.

      Seleções (vulgo, pondo ordem ao caos)

      14:36

    • 7.

      Ações e dicas de exportação para print-on-demand

      6:32

    • 8.

      Agradecimentos

      0:12

    • 9.

      Bônus

      2:08

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.386

Estudantes

--

Sobre este curso

Este curso é projetado para usuários do Illustrator com um foco especial no design de superfície. Esther abrange algumas das funções essenciais que os designers usam e ela também vai mais longe para caminhar através de métodos alternativos para alcançar resultados semelhantes. Este curso é ótimo para alguém que tenha algum conhecimento básico do Adobe Illustrator e quer crescer em fluência.

Algumas das funções abrangidas:

  • Configurando espaço de trabalho ideal
  • Edição global (ferramenta de seleção)
  • Pegando cores sem esforço
  • Seleção por lasso, varinha mágica, mesmos atributos e além
  • Fazendo formas compostas (ferramenta shaper, pathfinder, etc)
  • Criando ações personalizadas
  • Alinhamento preciso
  • Ferramenta de distorção de marionete
  • Recolorindo
  • Curvas suaves
  • Ferramenta de curvatura
  • e muito mais

Recursos:

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Teacher Profile Image

Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher
Level: Intermediate

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  • 0%
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Trailer do curso: Se eu pudesse dar a esta classe um título diferente, teria sido Coisas que eu gostaria de conhecer há dez anos no Illustrator”. Oi, meu nome é Esther Nariyoshi. Eu sou um designer de superfície e ilustrador baseado em Michigan. Em termos de ferramentas, meu trabalho realmente saltou entre ilustrador no iPad, mas em termos de fabricação de padrões, quase 99% dos meus padrões são feitos no Illustrator. Eu usei o Illustrator por mais de 10 anos para a maior parte do meu trabalho, e ainda sinto que estou aprendendo coisas novas todos os dias. Há um monte de pepitas de ouro que eu não descobri até muito mais tarde, então espero que nesta aula eu possa mostrar todas as coisas que eu gostaria de saber. Essas aulas são realmente úteis para designers que têm um foco em design de superfície, mas realmente se você estiver usando o Illustrator em qualquer capacidade, eu aposto que você vai sair com toneladas de conhecimento. Nesta aula, nós realmente podemos mergulhar fundo nos cantos e recantos para o Illustrator. Para esta classe, não estamos realmente criando nada a partir do Scratch. Seria muito útil se você pudesse retirar alguns dos trabalhos inacabados, ou progresso de trabalho , ou padrão anterior que poderia usar alguma atualização. Você decide no que quer trabalhar, e nós nos sentamos e trabalhamos juntos. Estou muito animado por poder compartilhar minha alegria de criar padrões com você. Estou tão feliz que esteja aqui. Vamos começar. 2. Preparação, cores e outras joias escondidas: Como eu disse na introdução, esta aula é mais benéfica para aqueles que já têm algum nível de experiência dentro do Illustrator. Você não precisa necessariamente ser um designer de padrões de superfície para vir longe com toneladas de conhecimento para o Illustrator, mas se você é um designer de superfície, eu estou muito, muito feliz que você está aqui porque a maioria dos truques Na verdade, levei muito tempo para aprender. Não é necessariamente porque essas coisas são difíceis. É principalmente porque você não encontra truques e dicas a não ser que alguém te diga e então você diz, “O quê?” Esperemos que os tópicos que abordo lhe trarão um pouco de prazer em seu design padrão ou processo de design gráfico. Sem mais delongas, vamos começar. Sua tela pode ser algo parecido com isso. Você tem seu Illustrator na frente e há 50 coisas diferentes por trás dele. Se isso o incomoda, basta pressionar F no teclado para encaixar tudo na tela. Se você está familiarizado com todos os atalhos de teclado e outras coisas e você realmente não precisa das barras de ferramentas, você pode pressionar F mais uma vez e ele vai se livrar de todas as ferramentas, e sempre que precisar delas, você pode pressionar F para trazer os pontos de vista de volta. Basicamente, a tecla F permitirá alternar entre diferentes modos de visualização. Então acho isso muito útil. Se você estiver começando com um novo documento, por exemplo, Command N, para iniciar e selecionar qualquer modelo ou dimensão, ele o levará para um novo documento. Sempre me incomoda que haja texturas e cores predefinidas que eu realmente não uso muito. Para se livrar disso, você pode vir para “Janela” e “Ações”. No meio, você encontrará a opção Excluir itens de painel não utilizados. Você pode apenas pressionar o botão “Play”, ele se livrará de todas as coisas não utilizadas. Mas vou dizer que você quer fazer isso logo no início do seu processo. Portanto, se você já tem algo na tela, você não quer se livrar deles acidentalmente. Esta é apenas uma dica rápida sobre como configurar o documento e limpa um pouco a paleta. No entanto, se você se sentir como seu painel de amostras é muito solitário e muito urso, você pode ir com alguns temas de cores que são bastante impressionantes. Está localizado aqui embaixo do painel de amostras. O que você quer fazer é vir para Explorar, e isso lhe dará algumas cores bastante decentes para trabalhar com. Você pode procurar por algumas palavras-chave, por exemplo, queda. Vamos ver o que podemos conseguir com isso. Esta é uma paleta muito bonita. Se você tiver algum objeto em seu painel neste momento, deixe-me apenas criar alguns quadrados aleatórios, certifique-se de que um deles está selecionado. Sempre que você clicar em uma das cores em seus Temas de cores da Adobe, ela traduzirá essa cor para o quadrado. Mantenha pressionada a tecla Command para alterar temporariamente para a seleção e, em seguida, continue selecionando. Você pode saltar para temas diferentes. Você não tem que ficar com um. Continue rolando. Estes são muito impressionantes. Estes dois parecem muito próximos. Uma vez que você está feliz com a cor que você tem, você pode selecioná-los todos e clicar neste pequeno ícone de pasta limpo para criar seu próprio grupo de cores, e certifique-se de verificar o processo de conversão para global. Isso só vai lhe dar um monte de benefícios. Se algum dos seus trabalhos artísticos usar essa cor específica no seu grupo e se você precisar mudar para uma determinada cor especial mais tarde, basta alterar a amostra em vez de entrar no trabalho artístico para recolorir tudo. Eu só vou clicar em “Ok” aqui, e agora, você tem alguma cor básica para trabalhar. Isso é muito legal. Mais uma vez, esta pequena ferramenta mágica está escondida aqui. É chamado de painel Temas de Cores Abertas. Para cada técnica que cobrimos, você verá nossa tela formatada mais ou menos assim. No meio, há uma definição não oficial, que eu crio apenas para ajudá-lo a entender o que é. Pode não fazer sentido imediato, mas como lhe explico, vai ajudar-vos a lembrarem-se do que é. No canto, você verá a terminologia oficial, que é a linguagem que o Illustrator está usando para descrever a função que estou ensinando a vocês. Basicamente, isso lhe dará uma alça para o Google se você quiser aprender informações adicionais sobre esta função. Agora, isso nos leva à primeira dica que vamos cobrir que se chama Transformar cada. Você provavelmente está familiarizado com Reflect. Se você selecionar ambos e clicar com o botão direito do mouse em “Transformar”, “Reflectir”, ele permitirá que você reflita com base no eixo vertical ou horizontal ou em um ângulo. Em ambos os casos, se você ativar a Visualização, Illustrator verá seu objeto como um grupo. A distância relativa deles é quase a mesma. Há uma transformação alternativa que é chamada de Transformar cada. Atualmente, cada flor é agrupada dentro de si mesma. Então temos o azul e o laranja. Se você selecionar os dois e clicar com o botão direito do mouse, vá para “Transformar” e “Transformar cada um”, você terá um diálogo totalmente novo. Se você ativar a Pré-visualização e a terceira seção, ela é chamada Girar, ele vai permitir que você gire as flores em um ângulo, mas de forma independente. É quase como se estivessem dançando. É por isso que esta seção é chamada na pista de dança. Isso é realmente legal se você quiser criar algum tipo de simetria, mas não cópia exata. Às vezes, você vê um padrão onde poucos motivos, você pode dizer se algo é apenas colado e virado porque eles parecem iguais. No entanto, se você girá-los, eles parecerão muito menos semelhantes. Na parte superior, por algum motivo, Illustrator permitirá que você dimensione a dimensão horizontal e a dimensão vertical separadamente. Como algo assim. Nunca o faças, porque isto vai tornar o teu design realmente horrível. Se você quiser dimensioná-los menores ou maiores, faça-o proporcionalmente. Nunca use esta opção. Não sei por que é oferecido. É horrendo. Você pode movê-los também, mas na minha opinião, é mais fácil se você apenas usar um mouse para movê-los. Portanto, a função mais útil de Transformar cada é girá-los em um nível diferente de forma independente. Você também pode refleti-los de acordo com os eixos x e y, ou aleatoriamente, que lhe dão novas ideias. Isto é muito arrumado. Eu só vou clicar em “Ok” e deixar como está. A próxima dica que vamos cobrir é chamada de alinhamento preciso. Basicamente, ele irá ajudá-lo a colocar seus patos em uma fileira de uma maneira mais organizada e previsível. Vou selecionar todos eles e vir para o meu painel “Alinhar” aqui. Eu o uso com tanta frequência, então ele já está dobrado, mas se você não tem a opção, você pode ir até “Janela” e clicar em “Alinhar”, e ele vai trazer o painel Alinhar. Na verdade, vou arrastá-lo para fora e colocá-lo no canto. Estamos na mesma página. Deixe-me diminuir o zoom por um segundo para que você possa ver minhas pranchetas. Vou clicar em “Comando Shift H” para trazer as fronteiras de volta. Primeiro, deixe-me selecionar todos os meus pontos aqui, e vir para o “Alinhar a” aqui, e isso permitirá que você selecione sua referência visual. Basicamente, você não pode alinhar todos os motivos ou objetos a dentro de sua seleção, ou a um determinado objeto de chave ou à prancheta. Vamos com a prancheta por enquanto. Basicamente, o Illustrator verá a prancheta como referência visual. Se você quiser que todos estejam alinhados no meio verticalmente, você pode clicar em “Centro de alinhamento horizontal”, que é fácil o suficiente, ou na parte inferior, e todos serão alinhados à parte inferior da prancheta. Da mesma forma, se você quiser fazer o Alinhar à Seleção, ele irá olhar para a posição de todos e decidir para onde se mover. Por exemplo, se você quiser que todos tenham a mesma linha horizontal para o objeto amarelo, que é o mais baixo, você pode clicar no botão “Vertical Alinhar Inferior”. Em vez de vir até a prancheta, desta vez ele virá apenas para o objeto mais baixo. Se você quiser que eles tenham mesmo espaço entre si, você pode clicar em “Horizontal Distribuir Espaço”. Mesmo que um objeto seja realmente significativamente maior do que outros, ele ainda distribuirá uniformemente o espaço. Deixe-me apenas demonstrar. Queremos trazer todos para o mesmo nível e distribuir uniformemente o espaço. Verá que todos têm o mesmo espaço entre os vizinhos. Se você entende esse conceito, vamos mais fundo. Deixe-me embaralhar o lugar mais uma vez para termos um grupo que está em todo o lado. Agora, eu quero selecionar todos e alinhar para o meio. Você pode ver que o espaço é desigual. Quero selecionar um objeto chave, e quero que a distância entre cada vizinho seja bem definida. Por exemplo, eu quero que todos estejam 67 pixels de distância um do outro. É um número bastante aleatório, mas o Illustrator pode fazer isso. Primeiro, queremos selecionar todos e decidir quem será sua referência. Eu só vou clicar no círculo verde no meio. Se você chegar um pouco mais perto, você verá que o círculo verde é destacado em uma linha mais espessa. Vamos apenas diminuir o zoom. Você verá que aqui, temos uma nova opção para selecionar uma distância. Eu acho que eu decidi sobre 67 pixels. Vamos fazer isso. Em vez de distribuir uniformemente com base em onde eles estão, vamos distribuir uniformemente com base na definição do espaço. Agora, podemos ter certeza de que o espaço entre cada objeto é 67 pixels. Da mesma forma, você pode alinhar todos ao longo do eixo y, bem como selecioná-los todos. Eu vou alinhá-los todos ao meio primeiro antes de distribuí-los, só para que você possa ver melhor a distância. Mas você não tem que fazer isso. Agora, eu quero que eles tenham zero pixels entre si. Então eu vou selecionar meu objeto chave, que será este rosa mais claro, e então eu quero ter certeza de que o pixel é zero pixels, e eu posso clicar no “Vertical Distribuir Espaço”. Agora, você tem certeza que eles estão bem em cima um do outro. Aposto que pode ir abaixo de zero. Por exemplo, eu vou selecionar o mesmo cara e fazer com que todos se sobreponham por 10 pixels, que se traduz em 10 pixels negativos para espaço, e você clica em “Distribuir espaço vertical”. Deixe-me apenas ativar a multiplicação como seu modo de mesclagem para que você possa ver a área de sobreposição, e eles estão apenas 10 pixels um sobre o outro. Esta é uma maneira muito agradável de organizar o seu motivo se você está fazendo algo que é realmente geométrico e você precisa deste tipo de controle. Esse é o nosso alinhamento preciso. 3. Tudo sobre formas: Espero que você esteja aquecido e vamos falar sobre formas. Nesta parte da classe, vamos cobrir Pathfinder, Shaped Builder Tool e Shaper Tool. Eles trabalham de forma muito semelhante, às vezes eles podem ser usados de forma intercambiável. Mas cada um deles tem suas próprias forças e fraquezas. Primeiro, vejamos o primeiro grupo de formas. Deixe-me só ampliar um pouco. Na verdade, eu vou prender esses dois caras por agora, e então trazer esses dois caras e torná-los maiores para que você ainda possa ver o título do vídeo. Aqui temos dois círculos idênticos. Queremos trazer a ferramenta Pathfinder ou painel Pathfinder. Tenho-o prontamente disponível por aqui. Mas se você não fizer isso, você pode ir até Window e Pathfinder, e você terá disponível. Deixe-me tirá-lo por enquanto e derrubar este. Basicamente, o Pathfinder nos permite fazer todos os tipos de formas compostas, o que é realmente útil. Mas antes de usá-la, queremos ter certeza de que temos o agrupamento certo. No nosso caso, queremos ter certeza de que os dois círculos são independentes um do outro em vez de estarem no mesmo grupo. Ao clicar em um deles, você deseja certificar-se de que o outro não está selecionado automaticamente. Vamos percorrer diferentes opções bem rápido. Quando você selecionar ambos os círculos e clicar na primeira opção que é “Unir”, você vai combinar ambas as formas. Mas em termos de cor e aparência gráfica, quando me refiro a aparências gráficas, eu quis dizer a cor do traçado, o gradiente e tudo mais. O resultado assumirá qualquer forma que estivesse na frente. Deixe-me desfazer. Nossa primeira forma é laranja. Quando unimos ambas as formas, vamos transformar o objeto final em laranja. Se tivermos uma cor de traço, ele também vai pegar isso. A segunda opção, deixe-me desfazer, é chamada de Frente Menos. Basicamente, quando você seleciona ambos e você clica em “Menos Frente”, ele tira o que quer que a forma da frente é, bem como a área sobreposta. Da mesma forma, a última opção que é a última opção da segunda linha, é chamada Minus Back. É a mesma lógica. Ele vai tirar qualquer que seja a parte de trás, bem como a área sobreposta, e nos dará a outra meia lua, que está no local laranja da forma. A próxima opção é chamada de interseção. Se desfazer e restaurar ambas as formas, selecione-as e você clicar em “Intersect”, ele lhe dará a área sobreposta. Mais uma vez, em termos de aparência gráfica, ele vai assumir o que estava na frente. Da mesma forma, a próxima opção é chamada de Excluir. Ele lhe dará tudo, exceto a área sobreposta. Vamos continuar. A próxima opção é chamada Dividir. Mais uma vez, você precisa selecioná-los e clicar em “Dividir”. Inicialmente, não faz diferença visual. Não é como as opções anteriores que você saiba imediatamente o que é. Este comando atua como um cortador de cookies ou estêncil usando um objeto selecionado para cortar outros objetos. No nosso caso, se usarmos a Ferramenta de Seleção Direta, que é a seta branca aqui ou A para selecionar apenas a forma no meio e dar-lhe uma cor diferente, você verá que, na verdade, clicando em “Dividir”, temos cortar através das duas formas e fez três formas fora dele. Agora eles estão agrupados e é por isso que eles estão se movendo juntos. Mas se eu estiver clicando em Command Shift G para desagrupá-los, você verá que nós realmente temos três formas independentes. A próxima opção é Trim Tool. Basicamente, ele corta a camada de forma superior da camada inferior visível. Neste caso, quando eu selecionar ambos e clicar em “Trim” e “Ungroup”, isso me dará uma lua cheia que é a forma no topo e meia lua, que é a camada inferior visível. Como resultado, a camada superior ainda será o que era, mas a camada inferior perderá a área sobreposta. A próxima opção é Mesclar. Em um nível de superfície, parece muito semelhante à opção anterior que é Trim. Quando clicamos nele, ele apenas basicamente corta. Vês a forma? No entanto, aqui está a ressalva. Se temos uma outra forma em cima da forma frontal que tem a mesma cor, eu sei que é super complicado. Se tivermos quadrado laranja aqui, quando selecionarmos todos os três e clicarmos em “Mesclar”, ele irá mesclar este com a mesma cor. É super complicado. Na minha opinião, não vale a pena o poder do cérebro memorizar o que faz. Nós já falamos sobre a opção Menos Voltar e a opção Esboço é bastante óbvia, bem como quando você selecioná-los e clicar em “Esboço”, basicamente, ele lhe dará contorno. Pessoalmente, eu realmente não vejo o benefício porque você pode facilmente fazer a mesma coisa apenas desativando o Preencher no painel Swatch. Mas pelo bem da aula, só tenho que mencionar isso para você. Você notará que eu não falei sobre essa opção, o que é incrível. Chama-se “Colheita”. Porque em si merece uma atenção indivisa. Como designer de serviços, eu uso muito essa ferramenta. Por exemplo, eu tenho essa forma de bolha na parte inferior e no topo temos três linhas coloridas. Meu objetivo é acabar aparando o que está ao seu redor. O que vou fazer é criar uma máscara de recorte. Eu quero selecionar a forma pequena blobby, que servirá como o contorno. Quero copiá-lo, Comando C, e quero passar no lugar. O que eu quero dizer com isso é dois colá-lo direito em cima do outro. Se você apenas fizer um Comando V, sua cópia será colada em um local diferente. Você não tem que alinhar tudo se você apenas fizer o Comando C e o Comando F. Então agora temos duas cópias bem em cima da outra. Vou levar a cópia de cima até o topo. Vou fazer isso pressionando o comando Shift colchete direito. Se você não se lembra, basta clicar com o botão direito do mouse e encontrar Organizar e trazer para a frente. Isso é o que você quer fazer. Enquanto ainda estiver selecionado, eu quero clicar em Shift e selecionar todas as três linhas também, e Command 7 para criar uma máscara de recorte. Você também pode clicar com o botão direito e fazer máscara de recorte. Mas o Comando 7 geralmente funciona mais rápido. Agora temos uma forma aparada. Depois de fazer a máscara de corte quando você passa o mouse sobre as linhas, você ainda vê essa pequena linha fantasma em torno dela. Quando você clicar duas vezes nele, você irá para o modo de isolamento, o que significa que no topo, você verá algum nível de colchetes aqui, que significa que você ainda pode, por exemplo, girar, e isso ainda é mutável e, em seguida, pressione “Escape”. Uma vez que você está realmente feliz com o seu resultado final, eu recomendo que você corte. O que você pode fazer é certificar-se de que a camada superior está selecionada, e vir até a ferramenta de corte, e basta clicar em cortar. Basicamente, o que este faz é cortar todo o excesso, que você não precisa mais, para tornar o tamanho do seu arquivo muito menor. Provavelmente não vai fazer muita diferença quando é apenas uma bolha pequena, mas se você tem um padrão de superfície que tem voltas de animais florestais e formas realmente complicadas, que está se escondendo sob uma máscara, por apará-los realmente salvaria seu arquivo. Às vezes vai poupar alguma dor de cabeça de ter que lidar com acidentes. Vamos voltar ao nosso ponto de partida original. O blobby e três linhas. Vamos selecioná-los todos e passar para uma ferramenta misteriosamente útil que é chamado de construtor de formas. Se você pressionar Shift M, ele irá levá-lo para a ferramenta, que está aninhada aqui. Esta ferramenta é super útil porque permite que você faça todas as decisões de forma em tempo real. Você vai ver por padrão, ele irá combinar formas. Você pode dizer porque há um sinal de mais em cima disso. Por exemplo, sempre que quiser combinar duas formas, basta arrastar por exemplo. Neste caso, eu destaquei ambos e eles vão se transformar em uma forma e se eu realçar todo o caminho através, deixe-me apenas clicar para fora, de repente meu blobby tem um chapéu, esta coisinha rosa. Vamos fingir que é um chapéu. Então, uma vez que você selecioná-los todos e voltar para a ferramenta de construtor de formas, você também pode cortar as coisas exatamente como o que fizemos, mas muito seletivamente. Por exemplo, se você segurar a tecla de opção, ele irá transformar o sinal de mais em sinal de menos, o que permitirá que você tire as partes que você não quer. Basta clicar nele e ele vai se livrar dele. Além de combinar e cortar, você também pode usar isso para dividir. Por exemplo, esta linha amarela agora, vamos chamá-la de cinto. Ainda é uma forma independente. Vamos colocá-lo de volta. No entanto, se selecionarmos blobby azul eo amarelo ao mesmo tempo e Shift M para ferramenta construtor de formas e em vez de arrastar, basta clicar nele uma vez. Você vai realmente dividir o blobby, com base na forma amarela. Agora, se selecionarmos nossa ferramenta de seleção direta, você verá que, o blobby foi dividido com base na linha amarela. Isso é muito, muito útil. Pessoalmente eu gosto ferramenta construtor de forma muito mais porque eu consigo ver o resultado final na mosca. Nem sempre me lembro do que cada opção faz, então isso me economizaria algum poder cerebral. A próxima opção que vamos cobrir é chamada Shaper Tool. Raramente é usado no meu fluxo de trabalho, mas sinto que tem muito mais potencial, então quero aprender mais com você aqui. O atalho de teclado é Shift N, e o ícone tem uma aparência semelhante a isso. Imediatamente a aplicação mais óbvia é quando você livre mão algo, ele irá interpretar automaticamente em uma forma perfeita. Por exemplo, se eu estou apenas desenhando muito grosseiramente em uma forma de triângulo e eu terei um triângulo perfeito. Mesma coisa para círculo ou oval, retângulo ou quadrado, algo assim, ou você pode até mesmo fazer hexágono. Este é um muito terrível, mas ainda assim o Shaper Tool pode fazer uma interpretação muito boa. Embora eu possa ver a limitação desta aplicação particular, porque a menos que você está constantemente desenhando formas geométricas, isso não se usa muito. Mas a ferramenta Shaper faz muito mais do que isso. Eu só vou apagar todas as pequenas formas cinzentas em torno disso e dar uma olhada nesses dois grupos de formas. Aqui temos dois retângulos sobrepostos um ao outro. Mas a área sobreposta é nocauteada. Se fôssemos fazer isso na ferramenta pathfinder ou ferramenta construtor de forma, o resultado não é ao vivo, que significa que se quisermos mudar a posição, temos que redesenhar as duas formas e refazer a configuração. No entanto, se tivermos feito a forma usando a ferramenta Shaper, isso é o que eu fiz para esta forma, você ainda pode mover as coisas ao redor. Se eu clicar duas vezes aqui para entrar no modo de isolamento, ainda posso mover este retângulo laranja e o efeito ainda está lá. A área sobreposta ainda está apagada, mas posso experimentar o posicionamento. Isso é muito legal. Uma vez que você está feliz com a posição, você pode pressionar a tecla Escape para sair dela e que você quiser mudar a posição novamente ou cor ou qualquer atributo, você pode sempre apenas clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento para fazer isso. Estou usando duas formas geométricas muito simples para demonstrar, mas se suas formas são realmente complexas, essa mesma lógica ainda se aplica. Em uma caneca de café aqui está outro exemplo do Shaper Tool. Quando eu clicar duas vezes e mover a palha ao redor, você pode ver a área sobreposta onde a palha toca o café, fica branca enquanto eu me mexo, mas o efeito é ao vivo. Vamos aprender como podemos fazer isso. Vamos começar com duas formas aqui. Vou dar-lhes cores diferentes para que possamos distingui-las. Sem selecionar qualquer um deles, você pode ir até a Ferramenta Shaper aqui, e ao passar o mouse, você verá a linha pontilhada ao redor das bordas para mostrar a definição das formas. Neste ponto, sempre que você rabiscar na porção, ele basicamente vai se livrar dessa parte. Por exemplo, se eu quiser me livrar da área sobreposta, eu vou apenas rabiscar e ela se foi. Como esse efeito está ativo, você pode clicar duas vezes para ir para o modo de isolamento para alterar a posição. Você pode até girar aqui clicando em R para girar. Isto é muito conveniente. Vamos apenas acertar a fuga para sair dela e desenhar outro par. Desta vez, vou combinar certa parte da forma. Vamos torná-lo um pouco mais complexo, então é mais interessante. Vamos ver o que acontece aqui. Temos três formas aqui. Vamos clicar na ferramenta Shaper, mudar N, e então desta vez eu quero combinar esta parte aqui. Eu só vou rabiscar para desenhar através. Você pode ver que os dois quadrados são combinados. Mesmo que eles pareçam estar em uma forma, a forma não é final porque você sempre pode clicar em para entrar no modo de isolamento para alterar a posição. Se você quiser dizer para parar esta parte completamente, você pode simplesmente usar a ferramenta Shaper novamente para rabiscar esta parte. Como a Shaper Tool sabe que você quer derrubar certas peças ou combinar as duas juntas? Porque é tudo apenas rabiscar, a resposta mais fácil é que se você está rabiscando em uma única seção, se é uma área sobreposta como esta ou uma área externa que não se sobrepõe com ninguém mais, mas é uma única seção, você vai bater as coisas para fora. Deixe-me desfazer. No entanto, se você estiver rabiscando por essa área, ele assumirá a aparência gráfica do seu ponto de partida e o entregará à forma combinada. Por exemplo, se eu estou fazendo a partir do azul mais claro aqui e rabiscar através, ele vai colorir o resto do azul mais escuro com a cor azul mais clara. No entanto, se eu começar a partir da porção amarela e rabiscar meu caminho através da forma diferente, ele vai transformar todos em amarelo. Pelo menos essa é a minha compreensão de como funciona. Eu posso ver a ferramenta Shaper sendo muito útil para alguém que está trabalhando em um formas geométricas e você quer ver como a combinação funciona antes de decidir sobre o resultado final. No entanto, se você está apenas fazendo um monte de motivos desenhados à mão, talvez esta não seja a melhor opção porque ele só precisa de um monte de energia cerebral para lembrar como rabiscar e como se sobrepor. Talvez não valha a pena. Mas, novamente, como professor, eu ainda sinto que é muito útil apresentar a vocês todas as informações e as opções que você tem, que você possa tomar uma decisão que é melhor para você. É tudo o que tenho para ti em termos de formas. Agora vamos passar para a próxima seção. 4. Caminhos suaves: Nesta seção da classe, vamos falar sobre Ferramenta Lápis e Ferramenta Suave. Isso é provavelmente algo que você começa a usar muito como um designer de superfície. Se você é como eu, você provavelmente faz um monte de desenho manual fora do Illustrator, talvez no iPad, ou usando um papel real, aquarela e outras coisas e você usa traço ao vivo para trazer todas as formas e vetorizá-las no Illustrator. Se você se perdeu quando mencionei rastreamento ao vivo, você pode conferir minha outra classe chamada de desenho no Adobe Illustrator CC, que rapidamente o atualizará. Na nossa frente temos uma folha que queremos trabalhar. Então isso é algo que eu desenhei no meu iPad e depois vetorizei no Illustrator. Se eu aumentar o zoom, eu ainda posso ver a textura escoventa que foi interpretada muito bem nesta parte, e eu quero ampliar para olhar ao redor para ver se há algo que me parece estranho, que sempre será. Aqui, vejo esse pequeno ponto de tensão que podemos consertar. Então deixe-me ampliar e eu estou usando a ferramenta de seleção direta, que é a seta branca, e eu quero tirar os pontos amarelos. Você ainda pode ver estes uma borda irregular, e existem diferentes maneiras de corrigi-lo, vou mostrar-lhe pelo menos um casal. O primeiro que quero mostrar é a ferramenta suave, que está aninhada sob a ferramenta modeladora que acabamos de usar aqui. Se você clicar e entrar no menu suspenso e clicar na ferramenta suave, e isso irá ajudá-lo a tornar suas linhas mais suaves. Você pode clicar duas vezes na ferramenta suave para alterar sua configuração, e você pode alterar a fidelidade para muito preciso para muito suave. Eu só vou ficar no meio por agora, e diminuir o zoom apenas um pouquinho para ver quantas mudanças a ferramenta suave vai trazer. Com a ferramenta Suave selecionada, você deseja manter a tecla Command para alterar temporariamente o cursor para selecionar e, em seguida, você pode selecionar sua ramificação. Você pode ver que esta pequena porção está totalmente ligada ao corpo maior das folhas. Então vamos clicar no ponto de tensão e ver o que acontece. Whoa, isso é muito louco. Então, basicamente, o Illustrator foi em frente e suavizou tudo o que obviamente não é o que queremos. Então, obrigado, comando Z. Obviamente queremos que a suavização seja última dramática, então vamos vir para a ferramenta suave para clicar duas vezes, e, em seguida, mudar a opção de fidelidade para muito preciso, todo o caminho para a esquerda e nós clique em ok. Com a ferramenta suave selecionada, queremos manter a tecla de comando para mudar para a seleção apenas por agora e, em seguida, soltá-la para voltar para a ferramenta suave. Queremos clicar nele várias vezes quanto precisamos, e agora esta área parece estar bem, mas aqui temos um problema diferente. Você vê esta pequena lacuna acontecendo aqui, isso é porque nós mudamos o contorno de nossa forma verde completamente, não apenas localmente por aqui, mas também inteiramente, então a esquina realmente encolheu um pouco. É mais suave, mas não combina mais com a forma original. Então, neste caso, podemos ter que considerar uma opção diferente. Deixe-me voltar à estaca 1, e mostrar-lhe uma opção muito mais fácil. Então agora temos nossa forma original de volta. Desta vez, vamos tentar a ferramenta lápis, que é o atalho de teclado N e o ícone está logo abaixo da ferramenta de retângulo. É fácil, você apenas desenha como se quisesse que o resultado final fosse e voilá, há isso. Neste caso, a ferramenta de lápis é muito mais fácil porque o nosso erro é muito, muito local. Em ferramenta de lápis geral é realmente útil quando você está corrigindo erros muito locais. Se você está tentando apenas fazer uma forma muito geral muito suave, você pode usar essas ferramentas suaves. Mas isso realmente depende do tipo de trabalho que você está procurando, e quão áspero ou texturizado você quer que ele seja. A regra geral é praticar e ver qual ferramenta é mais precisa e eficiente para você. Para quase tudo o que você deseja fazer no Illustrator, há pelo menos duas maneiras de fazê-lo. Então isso realmente depende do que você se sente mais intuitivo e, em seguida, manter isso. Meu trabalho aqui é mostrar todas as opções que temos. Pelo menos todas as opções que eu sei que temos, e deixar você tomar a decisão você mesmo. 5. Curvas bem pensadas: Nesta seção, vamos falar sobre como desenhar curvas pensativas e elegantes. Aqui, temos um caminho. Deixe-me contar, temos seis pontos de ancoragem aqui. Se usarmos nossa Ferramenta de Seleção Direta, que é o atalho de teclado A, para selecionar um ponto de ancoragem e, em seguida, movê-lo, ele irá apenas pegar uma seção da curva. Se o deixarmos em algum lugar, verá que nossa transição não vai muito bem. Suponho que você pode usar a ferramenta Smooth, que acabamos de cobrir, para suavizar as curvas, mas vou mostrar-lhe uma solução diferente. O nome da ferramenta é chamado de ferramenta de remodelação. Para trazê-lo para fora, eu gostaria de ter o meu menu completo aqui. Em algum momento, reiniciei meu ilustrador e, por padrão, quando abro o arquivo, tenho apenas as ferramentas essenciais à esquerda. Se eu quiser ver todos e quando eu clicar nos três pontos na parte inferior, então os três pontos e menu drop off no topo e clique em avançado, agora eu vou ter todos de volta. Primeiro, eu quero selecionar meu caminho que eu quero alterar e, em seguida, clicar em S no teclado, para selecionar a ferramenta Escala. No menu Flyout, clique na terceira opção, que é a ferramenta Remodelar e venha para um dos pontos de ancoragem e comece a se mover. Como você verá, o movimento é muito mais pensativo e elegante, que é o que eu realmente desejo. Uma vez que você solte, você terá a forma final. Existem algumas aplicações que eu posso pensar, uma delas é usar a ferramenta para redirecionar uma linha e você também pode usar esta ferramenta para criar uma forma composta. Deixe-me apenas segurar a tecla Option e a tecla Shift para arrastar uma cópia para o lado para que você possa comparar diferentes funções lado a lado. Para o primeiro, vou usar uma ferramenta Largura que se parece com a harpa, o instrumento musical aqui. Você pode arrastar através desta ação para criar uma pequena onda fina aqui. Esta ferramenta é muito divertido se a sua variação é limitada. No entanto, se você adicionar outro ponto a conexão se tornará um pouco áspera. Deixe-me desfazer. De outra forma, que é uma maneira mais dinâmica de criar o mesmo efeito, seria usar a ferramenta Remodelar. Temos outra cópia aqui. Primeiro, queremos fazer uma cópia em cima desta. Comando C para copiar e Comando F para colar no lugar e, em seguida, você deseja clicar na ferramenta remodelar para arrastar a parte superior. Você tem muita liberdade em termos de variação e ritmo. Na minha opinião, é uma ferramenta muito mais flexível Diga que você está feliz com essa forma, então você pode simplesmente deixar ir. Atualmente, temos duas linhas separadas que queremos juntar para fazer uma forma. Você deseja selecionar os pontos de ancoragem aqui usando Ferramenta Seleção Direta e Comendar J para desenhar pontos de ancoragem. Faça a mesma coisa para a outra extremidade, selecione, Comando J. Agora, temos uma forma. Se você selecionou e, em seguida, inverter o preenchimento e o traçado, que é Shift X, você terá uma forma muito fina. Novamente, há duas maneiras de fazer coisas muito semelhantes e você começa a decidir qual você gosta mais. A próxima ferramenta que quero apresentar é chamada de ferramenta Curvatura. É uma caneta pequena que tem uma cauda pequena. É super legal. Atualmente, eu o selecionei. Basicamente, para esta pequena linha reta, eu posso pegar qualquer ponto ao longo do caminho e começar a me mover. Você vai ver esta bela dança de pontos de ancoragem, que é realmente difícil de alcançar se você está apenas fazendo tudo do zero usando ferramenta caneta. Deixe-me mostrar-lhe algumas maneiras por que esta é uma ferramenta útil quando você está desenhando. Diga que quer desenhar uma folha. Você quer começar por ter uma linha reta aqui e, em seguida, selecione sua ferramenta Curvatura e basta arrastá-la para o lado. Você pode refletir isso clicando em transformar, refletir e clicar na vertical e visualizar e fazer uma cópia. Claro, você quer juntar os pontos no final, Comando J, Comando J novamente na outra extremidade, para ter uma forma perfeita, então agora você tem uma folha. ferramenta de curvatura também pode ser usada em formas também. Por exemplo, se eu estiver fazendo polígono e eu quiser transformar essa coisa em uma flor, eu posso selecionar minha ferramenta de curvatura e apenas começar a arrastar os lados. Uma coisa boa sobre isso é que você tem a liberdade de variar cada pétala para que eles não pareçam super mecânica e plana, embora este seja um tipo de simétrico. Você pode continuar a manipular os pontos para que sua flor pareça um pouco mais desenhada à mão, mas não muito louca. Você pode continuar jogando com diferentes pontos de ancoragem. Você pode ver que a corda faz alguns movimentos muito loucos, mas relativamente elegante. Suas linhas ainda estão relativamente limpas. Eu realmente iria brincar com ele e ver o que ele faz. Se você gastar um monte de tempo na ferramenta Caneta e não ser capaz de produzir o resultado que você quer, ferramenta Curvatura é uma alternativa muito agradável. Vá em frente e desenhe uma forma aleatória e brinque com ela. Eu acho que esta é realmente uma ferramenta incrível. De qualquer forma, vou parar aqui. 6. Seleções (vulgo, pondo ordem ao caos): Se você é um designer de padrões, sua tela provavelmente será algo parecido com isso. Eu não quero dizer que você está desenhando flores o dia todo, quero dizer que você vai ter um monte de motivos ao redor um do outro e, por exemplo, para este pequeno amigo flor, este carinha rosa no meio, foi cercado por outros amigos de flores e folhas. Mas quando eu clico sobre ele, eu rapidamente percebo que tudo não está agrupado. Se eu quiser mudar apenas o rosa, eu posso ir super perto para selecionar todos os rosa que eu vejo. Eu ainda posso perder algo como uma coisinha aqui e mudar a cor e voltar novamente e pegar as peças que sobram. Isso não é muito sustentável, especialmente se você tem três desses caras em uma composição. Você vai passar horas apenas fazendo a seleção. A alternativa é usar a ferramenta Lasso. Em um local, Lasso Tool é realmente ótimo. Ele está localizado aqui ou você pode pressionar Q no seu teclado e você pode simplesmente dar a volta e selecionar este pequeno cara flor. Você pode clicar no comando G para agrupá-lo. Agora esta flor está em um grupo. Se você quiser mudar de cor, basta ir para Recolorir arte, selecionar a cor que deseja alterar e trocá-la. Isso torna o seu trabalho 10 vezes mais fácil. Se você tem um denominador comum para certos atributos, por exemplo, eu quero selecionar todo o rosa que aparece nesta tela. Você pode simplesmente selecionar um dos elementos, por exemplo, este pedaço de folha aqui, e vir para Selecionar e encontrar o mesmo e você pode selecionar esse denominador comum. Neste caso, vai ser Cor de Preenchimento, e voila, todos os rosa são selecionados. Se você quiser apenas mudá-lo para uma cor diferente, vá em frente. Não sei se essa é a melhor opção, então vou desfazer, mas você entendeu. A terceira opção seria usar a Ferramenta Varinha Mágica, que está localizada bem aqui ou você pode clicar em Y. Basicamente, isso irá selecionar a mesma cor ou aparência dependendo do que você definir. Vou clicar duas vezes e definir o que quero selecionar. Neste caso, se eu quiser selecionar todos os rosa, eu vou fazer Fill Color e eu quero virar a tolerância todo o caminho para baixo porque eu quero que esta Varinha Mágica pegue aquele exatamente rosa. Digamos que se eu tiver 30 tons de rosa, você só vai pegar e mirar essa sombra. No entanto, você também pode discar a tolerância, então você vai pegar uma gama mais ampla de rosa. Neste caso, eu vou até o fim e clique em um dos rosa e ele vai pegar o resto. Falando em seleções, temos que falar sobre a Edição Global. Esta é uma função relativamente nova que ilustra ou implementada recentemente. Este é muito parecido com a Ferramenta de Símbolo. Se você sabe do que estou falando, você pode definir um símbolo e usá-lo em toda a linha. Uma vez que você entrar no símbolo e fazer uma mudança, e todo o resto das incidências será atualizado também. Mas este é ainda mais inteligente do que isso, ele permite que você diga ao Illustrator mais alguns parâmetros para que você possa tornar suas seleções mais inteligentes e você não precisa defini-las como um símbolo. Vamos rever o caso juntos. Aqui temos um monte de flores. Eles são basicamente em dois tamanhos diferentes. Os grandes são apenas diferentes em cores e os menores são diferentes em cores e escala. Primeiro, queremos trazer o painel de propriedades deles. Está em Janela e todo o caminho para baixo Propriedades. Se você usá-lo com bastante frequência, você pode simplesmente colocá-lo em algum lugar. Vou deixar aqui e depois clicar no ícone. Diga que eu quero selecionar todas as incidências laranja. Há dois grandes e um pequeno. Bem, já que há apenas três, posso clicar neles. Mas imagine, apenas finja se temos 100 deles e você provavelmente não está disposto a fazê-lo um por um. Vou selecionar o grandalhão aqui. Na seção chamada Ações rápidas, temos a opção Iniciar edição global. Mas antes de fazer isso, queremos clicar no menu suspenso. Por padrão, temos a aparência marcada e você também pode verificar o tamanho. Se fizermos isso, ilustrador nos ajudará a encontrar quaisquer flores em nossas pranchetas para o mesmo tamanho e aparência. Por aparência, quero dizer o mesmo preenchimento e traço. Você também pode definir se deseja pesquisar Todas as pranchetas ou determinada orientação ou pranchetas quadradas. Você também pode até definir o intervalo de suas pranchetas. Se algumas peças caírem fora de suas pranchetas, você também pode verificar se esta está marcada , chamada Incluir objetos na tela. Neste caso, eu quero olhar para as coisas são a mesma aparência, não necessariamente o mesmo tamanho, porque eu quero a pequena flor de laranja incluída no meio. Vou clicar no menu suspenso e Iniciar Edição Global. Você pode ver, além da nossa flor original, duas flores adicionais são selecionadas. Isso é o que queremos porque queremos a mesma aparência. No entanto, se nós também verificar o tamanho, bem, esta pequena flor no meio cair porque não é o mesmo tamanho que a flor original. Tudo bem. Vamos tentar de novo. Talvez queiramos escolher esse cara verde escuro. Desta vez, queremos que o tamanho seja o mesmo, mas não necessariamente aparência. Provavelmente acabaremos selecionando todas as flores maiores de todas as cores diferentes. Vamos testar essa coisa. Inicie a Edição Global. Voilá. Temos todas as flores grandes selecionadas, mas não as pequenas. Estes são bastante útil e seleção inteligente. O fator limitante para esta seleção é que seus objetos têm que ser muito semelhantes uns aos outros. Por exemplo, se você tiver desenhado um urso e em seguida, você fizer uma cópia e virar a segunda cópia de cabeça para baixo, não há problema, edição global pode selecioná-la. Se você alterar seu segundo par para uma cor diferente com orientação de cabeça para baixo, edição global ainda poderá pegá-lo. No entanto, se você fizer certas edições, digamos que mudou o curso do urso e adicionar outro detalhe decorativo e ilustrar nossa edição global vamos ver os dois ursos como verdadeiros objetos distintivos. Ele não vai pegar ambos ursos ao mesmo tempo, se isso faz algum sentido. Deixe-me dar um exemplo rápido. Vamos voltar para a nossa flor desenhada à mão aqui. Temos três sacura em todo o tabuleiro. Os dois primeiros são exatamente a mesma cópia, mas o terceiro, eu desenhei de forma independente, embora aos olhos humanos, esses três parecem muito semelhantes, mas como não são idênticos, ilustrador o vê como um objeto diferente. Por exemplo, deixe-me apenas clicar nesta pequena flor no meio e eu quero combinar na aparência porque eles já estão em torno do mesmo tamanho, então eu não tenho que marcar esta caixa. Se eu apenas começar “Edição global”, ele só vai pegar a primeira flor porque eles são a mesma cópia flor exata. Da mesma forma, se eu selecionar a terceira flor e começar “Edição global”, ele não vai pegar ninguém que diz, “Ele não pode encontrar objetos semelhantes. Ajuste os filtros e tente novamente.” Ainda assim, acho que é bom o suficiente, então, quando estiver em dúvida, experimente. Conhecer as diferentes opções de seleção é realmente útil porque quando você tem todos os tipos de motivos em todo o lugar, alguns são devidamente agrupados, outros podem não. Se você encontrar um denominador comum ou encontrar esse local concentrado central, você pode decidir qual brinquedo você começa a usar para essa situação específica, que você possa passar para o próximo passo para a sua fabricação de padrões. Próximo passo, vamos falar sobre uma função chamada Dobra das Marionetas. Isto é algo que o Illustrator lançou há pouco tempo. Isso é muito novo e eu acho que isso pode ser realmente útil para designers de superfície que querem diversificar seus motivos sem realmente redesenhar completamente tudo. Atualmente tenho dois gêmeos idênticos aqui. Eles são exatamente os mesmos. Se eu selecionar o meu segundo e Pressione 'E' no meu teclado, ele vai me levar para a ferramenta de transformação livre. Se você clicar com um longo clique, você encontrará a ferramenta de Distorção de Marionetas por baixo. É disso que precisamos. Uma vez que você clicar sobre isso, você vai ver sua flor foi embrulhado com todos os tipos de web misteriosa. Você pode apenas se sentir livre para clicar em um dos pontos e ver o que ele faz. Basicamente, ele faz alguns trechos muito elegantes para o seu motivo, até certo ponto. Você não quer ficar muito louco, que seu motivo vai parecer louco também. Você só quer empurrá-lo aqui e ali, que quando você usar esse motivo em uma seção diferente do seu padrão, ele não pareça estar sendo copiado em outro lugar. Seu padrão é muito menos repetitivo. De qualquer forma, você tem que usá-lo muito sabiamente e não enlouquecer muito com isso. Esta é uma ferramenta muito útil. Falando de semelhança familiar. Desta vez vamos falar sobre recolorir. Isso é algo muito comum no design de padrão de superfície. Se você criou uma pequena ou grande coleção de padrões, é muito provável que você seja solicitado a criar uma maneira diferente de cores, que basicamente significa que você usa as mesmas formas com cores diferentes. Eu só vou excluir este e criar uma cópia idêntica ao lado do outro e recolorir a segunda cópia. Enquanto eu o tiver selecionado, eu vou vir até o ícone do cata-vento no topo para recolorir minha obra de arte. Após a seleção, você verá todas as quatro cores que eu usei atualmente. Você pode percorrer eles para alterar aleatoriamente sua ordem de cores, que às vezes é muito divertido, ou você pode selecionar um dos grupos de cores em suas amostras de cores para girar através das opções de cores ali. O mesmo botão muda aleatoriamente a ordem das cores e você pode circular através de diferentes opções para ver qual deles chama sua atenção. Gosto muito deste, mas acho que o rosa e o amarelo se misturam. Vou clicar em “Ok” por enquanto e clicar em “Sim” e depois voltar para o mesmo painel, o painel de recolorir, novamente para mudar apenas o rosa e o amarelo. Eu vou bloquear o amarelo brilhante e o verde escuro primeiro, clicando na seta e transformá-lo em uma linha reta. Isso significa que minhas duas cores estão trancadas. Tenho duas opções. Um é apenas selecionar uma das cores que eu quero alterar e seguida, alterá-lo diretamente no meu controle deslizante de cores aqui. Ao fazer isso, você introduzirá outra cor ao padrão. Se você tem que limitar todas as suas cores a certos paletes ou certo número, você provavelmente não quer fazer isso. Uma maneira alternativa é clicar em um dos grupos de cores aqui, e percorrer as cores novamente. Você vai notar que as duas cores inferiores não mudaram, o amarelo brilhante e o verde escuro, que é realmente legal, isso é o que eu quero. Vou resolver o que isto. Este é um tipo mais de flor de verão e o outro meio que me lembra o outono. Vou parar aqui mesmo. 7. Ações e dicas de exportação para print-on-demand: Se você já fez algum padrão no Illustrator antes, isso provavelmente parece super familiar. Este pequeno quadrado tem 500 pixels por 500 pixels, o seu pode parecer diferente. Basicamente, é um quadrado ou retângulo que define seu padrão e só para conveniência, eu fiz 500 por 500. Basicamente, você tem um motivo que está tocando a borda esquerda e você precisará movê-lo exatamente 500 pixels para a direita. Qualquer coisa que toque no topo, você terá que movê-lo 500 pixels para baixo para garantir que todas as bordas têm exatamente o mesmo padrão, então é isso que faz com que ele se repita. Mas se você tem coleções grandes e, especialmente, se você trabalha com uma certa dimensão o tempo todo, digamos, neste caso, 500 por 500, você pode não querer fazer a coisa móvel de 500 pixels uma e outra vez. Nesta seção, vou mostrar-lhe como transformá-lo em uma ação. Basicamente, uma vez que você faz isso uma vez, você não precisa nunca mais fazer isso de novo. Tudo o que você precisa fazer é apenas clicar em um botão e o Illustrator fará automaticamente uma cópia 500 pixels ou qualquer dimensão que você usar à direita, ou à esquerda, ou superior ou para baixo, depende do que você precisa. É bastante flexível. Eu acho que você tem a foto, vamos começar. Primeiro, você quer pegar seu motivo e você quer ter certeza de que tudo está bem agrupado. Se você tiver vários objetos na borda esquerda, você vai querer certificar-se de que você selecionou todos eles. Você não quer deixar ninguém de fora e, em seguida, venha para Janela e Ações. Há um monte de ações padrão já e você pode explorar para ver qualquer uma delas pode ser de ajuda para você. Mas, por enquanto, queremos criar nossa própria ação. Você pode fazer isso clicando neste botão “Criar nova ação”, e você vai querer nomear sua ação o mais específico possível. Então eu vou dizer, Faça uma cópia 500 pixels para a direita. É um nome muito longo, mas o objetivo é que, se você voltar, dizer depois de férias e férias e você não se lembrar do que você fez aqui, então você vai querer que o nome para lembrá-lo que a ação exata. Você pode escolher a pasta e pode até atribuir uma tecla de atalho a ela. Vamos ser chiques e até dar uma cor diferente. Vamos fazer laranja e gravar. Neste ponto, a gravação já começou, mas não está gravando tudo em sua tela, é apenas memorizar a parte de ação, então tome seu tempo. Desta vez, eu quero transformar e mover, e como você pode ver, eu movi meu nível horizontal para 500 pixels para a direita e manter meu pixel vertical para zero. Eu quero ativar a visualização para que eu possa ver o resultado final. Em vez de clicar em “Ok”, eu quero clicar em “Copiar”, então eu mantenho ambas as cópias ao mesmo tempo. Tecnicamente, terminei aqui. Vou clicar em parar de gravar, e agora tenho uma ação concluída. Você pode fazer a mesma coisa para mover coisas de cima para baixo ou de baixo para cima. Vamos testar essa coisa por enquanto. Eu vou excluir o segundo e clique no primeiro e certifique-se que o, Faça uma cópia 500 pixels para a direita está selecionado e clique neste botão Reproduzir. Voilá! Eu não tenho que fazer isso de novo, especialmente se toda a minha definição de padrão é do mesmo tamanho, então isso vai economizar muito tempo. Uma vez que temos a ação gravada e isso não está ligado específico a este motivo, então eu estou realmente indo para excluir ambos e criar uma coisa inteiramente nova em cima dele e testá-lo para fora. Vamos fingir que este é um objeto agrupado muito complicado. Funciona da mesma maneira. Então deixe-me apenas clicar no botão Play novamente e boom, temos outra cópia, 500 pixels para a direita. Por último, mas não menos importante, vamos falar sobre dicas sobre exportação. Às vezes, quando você exporta para uma unidade [inaudível], para imprimir sites sob demanda como Spoonflour e encomendar suas pequenas amostras de tecido, e então você vê esta pequena linha fina fina branca em seu padrão. Isso pode ser realmente de partir o coração, especialmente se o padrão é precioso para você. boa notícia é que há uma solução fácil. Vejamos nossa estrutura padrão aqui. Nós temos nossos motivos no topo bem aqui e, em seguida, a próxima camada é nossa camada de fundo, ou a camada de cor de fundo, e então, na parte inferior está nossa camada de definição de padrão. Normalmente, não é derrame, nem preenchimento. Este diz ao Illustrator que o que está acima estará em seu padrão. É como uma caixa de areia, o que quer que caia na caixa de areia é exportado. Normalmente, a segunda e a terceira camada são do mesmo tamanho, pelo menos você provavelmente é instruído a fazê-lo. Para evitar a linha do cabelo, você só precisa fazer uma coisa. Pegue sua camada de cor de fundo e, em seguida, expanda-a. Desde que seja maior do que a camada de definição de padrão, você está pronto para exportar sua unidade padrão como de costume, a linha do cabelo desaparecerá. 8. Agradecimento: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que seja útil para você. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo no Skillshare ou Instagram, ficarei feliz em ajudar. Até a próxima vez, tchau. 9. Bônus: Aqui está nosso vídeo bônus, e eu vou te dar algumas dicas aleatórias. Aqui, temos um retângulo. Normalmente, se clicarmos na seta para a direita ou para a esquerda, ele irá apenas mover um pixel de cada vez. No entanto, se você segurar o seu turno e clicar na sua seta, ele irá mover dez pixels de cada vez. Vamos nos livrar disso e escolher uma cor diferente. Normalmente, se você arrastar e soltar uma forma, ela começará a partir de um canto, dependendo de onde você começou. No entanto, se você segurar sua tecla de opção, ela começará a partir do meio. O que? Eu sei, isso foi um choque para mim também. Digamos que se você tem dois objetos, um é menor que o outro, e o maior está em cima do pequeno. Como você seleciona o que está sob? Normalmente, eu iria clicar no amarelo e bloqueá-lo para que eu possa selecionar o que está por baixo. Há uma maneira mais rápida de fazer isso. Deixe-me só destrancar. Se você segurar sua tecla de opção e clicar no amarelo, e você ver esta pequena seta para a esquerda aqui e clicar na posição do retângulo menor novamente, e você selecionará o objeto atrás. Bastante sorrateiro. Olhando para o nosso quadro de arte, Se você está pressionando “Command Shift H”, que vai virar sua borda da placa de arte ligar e desligar. Se você pressionar “Command 1", que permitirá que você veja suas placas de arte um 100 por cento. Se você pressionar “Command 0", isso irá caber todo o quadro de arte na sua tela. No entanto, se você pressionar “Opção de Comando 0", você poderá ver todas as placas de arte que você tem neste documento. Aproveite.