Adobe Illustrator: eleve o nível de suas cores

1. Dê um toque de cor!: Olá a todos. Meu nome é Hayden Aube e sou ilustrador e designer gráfico. Bem, a maior parte da progressão na arte é um jogo bastante lento. De vez em quando você aprende esta técnica que imediatamente lhe dá melhoria. Eu gosto de chamar isso de nivelamento. Então hoje vamos pegar uma das áreas mais assustadoras da arte, que é a cor e mostrar maneiras simples mas eficazes de nivelar sua própria habilidade com ela. Esta não é uma aula sobre teoria das cores, mas sim um elogio para onde quer que você esteja atualmente com sua própria compreensão da cor. Então você vai aprender algumas coisas sobre a teoria das cores nesta classe. Mas ao invés de carregar você com isso, vou mostrar técnicas passo a passo que você pode facilmente implementar em sua arte hoje. Vamos cobrir três técnicas diferentes que podem ser usadas em vários estágios diferentes ao longo de seu próprio processo. As técnicas que vamos repassar serão feitas no Adobe Illustrator. Mas haverá uma técnica para a qual vamos entrar no Adobe Photoshop. Agora, se você não tem o Photoshop, não se preocupe com isso porque há toneladas de alternativas gratuitas que podem fazer exatamente o que vamos cobrir hoje. Uma vez que você tenha aprendido essas técnicas para melhorar suas cores, nós vamos realmente aplicá-lo a um de seus trabalhos anteriores através de nosso projeto de classe. Agora, se você não tem um velho trabalho para usar, Eu vou lhe fornecer algumas alternativas que você é mais do que bem-vindo para usar. Aqui está apenas um instantâneo rápido de alguns dos resultados que você pode esperar. Então, se você tiver uma compreensão básica do Adobe Illustrator e quiser ver suas cores levadas para o próximo nível. Então esta aula é para você. Vejo você lá. 2. Grandes mudanças com pouco esforço: Se você fez minha aula, Faça uma Arma Fantasia, então esta primeira técnica será familiar para você, e isso é Ajustar o equilíbrio de cores. Você vai descobrir que todas as técnicas nesta classe podem ser usadas em qualquer ponto ao longo de um projeto, mas haverá pontos específicos quando ele é mais útil. Ajustar o equilíbrio de cores é realmente útil quando você tem um grupo específico de objetos e deseja alterar a cor de todos eles de uma vez. Digamos que isso foi uma ilustração que eu enviei para um cliente, e talvez eles voltaram para mim e disseram que tudo parecia ótimo, eles realmente gostaram. Mas precisava estar em um fundo verde-azulado em vez deste laranja. Como podemos ver, fazendo isso, perdemos completamente a alça. Esta alça aqui é realmente bastante complexa. Há muitas camadas diferentes uma em cima da outra, há gradientes com várias paradas diferentes nele. Então fazer alterações em todo o identificador realmente levaria muito tempo se eu quiser ir um por um e mudar essas cores. Se eu apenas clicar nesta forma aqui, por exemplo, e ir para a janela Gradiente, você pode ver que eu tenho quatro amostras diferentes neste gradiente. Como eu disse, é bastante complexo. O que eu vou fazer é selecionar tudo o que eu quero mudar a cor, porque eu separei por ilustração nessas camadas diferentes. Tudo o que está na camada de alça é realmente o que eu quero afetar agora. Então eu vou apenas selecionar todos esses, e eu vou para cima para Editar, Editar cores, Ajustar equilíbrio de cores. Ajustar equilíbrio de cores, podemos alterar todas as cores que selecionamos, e isso não se aplica apenas a cores sólidas, mas também a quaisquer gradientes ou efeitos ou outras coisas com as quais estamos trabalhando. O que precisamos fazer é ativar a Pré-visualização. Se você está apenas tentando segmentar traçados ou preenchimentos, convém ajustar essas caixas de seleção. Vou deixá-los por enquanto. Dependendo se você estiver trabalhando no CMYK RGB, esses controles deslizantes parecerão diferentes, porque RGB, temos os controles deslizantes vermelho, verde e azul. Dependendo do espaço de cores em que você está, eles ainda funcionam exatamente da mesma maneira, e isto é, se você mover o controle deslizante para a esquerda, você receberá uma porcentagem negativa aqui, e isso significa que você está removendo essa grande parte do essa cor da sua seleção. Então, deslizando o controle deslizante vermelho para a esquerda, estou tirando o vermelho do que selecionei. Pela mesma nota se eu deslizar para a direita, eu estou adicionando mais vermelho, e você pode ver que como eu comecei a aumentar isso, nós ficamos cada vez mais vermelho nesta seleção de cores. Aqui é onde alguma compreensão de como as cores são feitas pode ser bastante útil, mas não é necessário. Por exemplo, eu sei que eu quero que este cabo seja mais de uma cor laranja. Para conseguir isso, eu preciso remover um pouco de azul da seleção, e adicionar um pouco de vermelho e verde, e isso vai começar a me dar uma cor laranja, assim. Agora, se você não sabe exatamente como vermelho, verde e azul compõem cores diferentes, tudo bem porque você pode simplesmente mexer com esses controles deslizantes até você realmente obter algo que você quer ou obter o que você está procurando. Como é frequentemente o caso comigo, às vezes eu realmente não sei quais cores eu estou procurando, então eu vou apenas brincar com eles até eu começar a obter algo que parece bom. Uma coisa que você vai notar é que em um determinado ponto, esses controles deslizantes vão parar de fazer efeitos quando você deslizar em uma determinada direção. Então, se eu só para redefinir isso, e se eu começar a tirar o vermelho, você vai ver em um certo ponto, você já bateu nele, não está fazendo nenhuma diferença. Posso continuar tirando o vermelho e não parece diferente. O que isso significa é que, na verdade, você tirou todo o vermelho que você pode. Também vale a pena notar que se você quiser a nova cor que você está fazendo seja mais leve que a original, você vai querer que o total dessas porcentagens seja positivo. Por exemplo, talvez fosse por volta de 11, 17, mas talvez fosse menos cinco ou seis negativos ou algo assim. No total, eu adicionei mais cor do que eu tirei, e por causa da maneira que o RGB funciona, isso vai me dar uma cor mais clara. O inverso disso é se eu quiser tornar minha cor mais escura em geral, eu quero estar tirando mais cor do que eu estou adicionando. Então eu posso trazer o azul para baixo muito, o verde para baixo também, adicionar um pouco de vermelho, mas ainda estamos recebendo uma cor mais escura do que começamos com. Mas basta desativar a Visualização por um segundo e você pode ver que essas novas cores estão mais escuras. No final do dia, quanto mais você jogar com essa ferramenta, mais você vai entendê-la, e ter uma noção do que acontece quando você move cada controle deslizante de cada maneira. Você também pode clicar no Modo de Cor e alterá-lo para Tons de Cinza, e então clicando em Converter, exatamente como você esperaria, agora você não tem cores para trabalhar, você está apenas e trabalhando com tons de cinza. Ao ajustar o controle deslizante, você pode remover o preto e, portanto, torná-lo mais leve. Essa caixa de seleção de conversão é exibida quando você está alternando modos de cores. Se você começou em Tons de Cinza e, em seguida, estava se movendo para o RGB, você precisará clicar nesta caixa Converter para os efeitos que ocorrem. Eu vou voltar para a cor que eu estou procurando, que é mais uma laranja, algo que as coisas podem se destacar muito bem neste contexto. Na verdade, eu acho que no geral eu queria ficar um pouco mais leve. Como eu disse, estou me certificando de que estou adicionando mais cor do que estou tirando, então algo assim. Uma vez que você tem as cores olhando como você deseja, e clique em OK. Então, como você verá, são feitas essas alterações em tudo o que você selecionou. Posso até voltar a essa forma inicial em que clicamos para ver o gradiente, e você verá que cada parada nesse gradiente foi alterada para refletir o que fizemos em Ajustar o equilíbrio de cores. Esta é uma ferramenta realmente ótima para selecionar um grupo de objetos que têm uma única cor e, em seguida, convertê-los em uma nova cor individual. Mas o que acontece se você tem muitas cores com as quais você está trabalhando de uma vez, e você quer fazer mudanças que vão influenciar todas elas? É para isso que vamos olhar a seguir. 3. Harmonize sua paleta: Agora, esta próxima técnica nem sempre faz a maior mudança, embora possa. Mas eu acho que é mais útil quando você está terminando uma peça e você quer adicionar um toque final a ela. A peça com que vou estar trabalhando para este exemplo já está em um lugar realmente ótimo em termos de cor, estou usando algumas das técnicas que vamos abordar na próxima seção. Eu fiz uma paleta que eu acho que está em um lugar forte, mas eu realmente sinto que eu posso usar um toque final, uma reunião final. Este é o lugar onde eu uso sobreposições de cores como eu acho que eles podem fazer uma diferença realmente grande neste ponto. Eu vou criar uma nova camada em cima de todas as minhas outras, eu vou apenas nomear esta sobreposição, e eu vou criar apenas um retângulo que fica em cima de tudo. Minha tela é de 800 por 600. Eu estou vendo através desse derrame, e então eu vou colocar isso. Sim, para que fique em cima de tudo. Uma boa maneira de fazer isso é usar as opções Alinhar aqui em cima. Se você tê-lo como alinhado à placa de arte, que você pode clicar nesta linha horizontal e a linha vertical. Agora eu sei que isso está bem no centro. O que vamos fazer com esta forma aqui é que vamos dar-lhe apenas uma cor plana. Vamos ficar verdes. Existem algumas maneiras de mudar o modo de mistura de um objeto, uma é chegar a “Opacidade” aqui em cima e basta clicar nele, e então você vai obtê-los todos aqui. Mas vamos usar a janela Aparência. Eu já o tenho aberto, mas se você apenas ir para “Janela”, “Aparência”, você pode obtê-lo de lá. Eu acho que isso é apenas uma maneira mais fácil de manter o controle de todos os efeitos que eu apliquei aos objetos. Mais uma vez, aqui temos a Opacidade, e eu vou apenas clicar aqui, e eu vou começar usando o modo de mistura de sobreposição. Imediatamente podemos ver que a camada verde que fizemos agora está influenciando tudo o que está sentado abaixo dela, agora parece bastante drástica agora e vamos mudá-la, especialmente desde que eu disse que o cores nesta peça eu já sinto que eles são ponto bastante forte, então eu não quero jogar com eles muito, mas isso pode dar-lhe uma sensação de quão grande de uma mudança algo como isso é possível de fazer. Algumas das maneiras que podemos mudar isso, obviamente podemos tentar selecionar cores diferentes para a cor de preenchimento, e veremos que isso influencia de maneiras diferentes. Se decidirmos que é muito forte, podemos diminuir a opacidade. Faça isso aqui, só queremos que o efeito faça um pouco. Como você pode ver, há muitos modos de mistura diferentes para escolher, e ao longo do tempo e através da experimentação, você começará a ter uma noção do que eles fazem e quais funcionam melhor para você. Pessoalmente, eu acho que Overlay e Soft light são os que eu uso cerca de 90 por cento do tempo, mas como eu disse, minha recomendação é que você experimente todos eles. Na verdade, eu vou estar fornecendo um recurso aqui na classe que você pode baixar, e será apenas uma visão geral de como os diferentes modos de mistura interagem. Para esta peça em particular, eu vou estar usando Luz Suave, e para Opacidade eu vou colocá-lo para 25, não é uma grande mudança. Quanto à cor, na verdade vou usar a Swatch aqui. Esta é a cor que eu escolhi para a areia, então esta é uma cor laranja. A razão pela qual estou a fazer isto é porque acho que ajuda a reforçar o facto de estares no deserto. Pegar esta cor de areia e aplicá-la a tudo o resto através desta sobreposição de cores, dá-lhe a sensação de que há areia a chocar no ar e há luz a reflectir na areia e a ser lançada tudo o resto. Isso realmente o torna mais realista. O que é ótimo sobre essa técnica é que ela não só precisa ser feita com a peça inteira como eu fiz, se você quiser segmentar uma área específica para usar uma dessas sobreposições, isso é tudo o que você tem que fazer. Por exemplo, eu realmente quero trazer um pouco mais de cor para o céu, e para fazer isso, eu vou criar outra nova camada, mas eu vou apenas criá-la para que ela fique em cima apenas das camadas do céu do meu sol. Isso é o que você vê no fundo aqui. Novamente, eu vou pegar a ferramenta Retângulo, e eu vou criar um retângulo que é a forma da tela, e eu vou alinhá-lo usando essas ferramentas aqui em cima. Para esta sobreposição, eu realmente quero trabalhar um pouco de rosa no céu, e na verdade, eu já criei uma amostra aqui da cor que eu quero usar, e quanto ao modo de mesclagem, eu vou estar usando Cor. Isto é bem aqui em baixo. A razão pela qual eu estou usando Cor é porque eu estou realmente muito feliz com o brilho e saturação do céu, é apenas a tonalidade que eu quero mudar. Agora, se você quiser entender melhor matiz, saturação, brilho, você pode realmente abrir a janela Cor, você vai “Janela”, “Cor”, e usando este menu suspenso aqui, você pode mudar como você muda as cores para HSB, que significa matiz, saturação, brilho. Apenas manipulando esses controles deslizantes aqui, você pode ter uma noção do que esses três aspectos diferentes da cor fazem. Brilho é como parece que está a torná-lo mais escuro ou mais claro, saturação é o quanto de uma cor está realmente a ser trabalhado para ele. Realmente, é como as baixas saturações podem ser bastante lavadas, alta saturação pode ser bastante vibrante, e então matiz é a cor real em si como você quer um azul, você quer roxo? O que estamos fazendo usando o modo de mesclagem de cores é estamos apenas focando na seção de matiz aqui, e o que está acontecendo é nossa forma que está sentada em cima do sol e do céu, está tomando a tonalidade de que o rosa, e, em seguida, aplicá-lo ao que a saturação e brilho do que abaixo já está. Vou voltar ao meu Swatch e escolher aquele rosa de novo. Eu realmente gosto de como esta cor funciona no céu, mas eu não quero que ela preencha o céu inteiro. Então, em vez de torná-lo um preenchimento sólido como ele é agora. Na verdade, vou transformá-lo em um gradiente. Vou abrir a janela Gradient. Mais uma vez, você vai para “Janela”, “Gradiente”, e na verdade o que eu vou fazer é pegar essa amostra rosa e arrastá-la para o gradiente, e imediatamente vai transformar esse preenchimento sólido em um gradiente. Você pode ver um exemplo aqui de como o preenchimento se parece atualmente. O preenchimento que eu quero fazer, é praticamente que eu quero que este efeito ocorra na parte inferior aqui, seja rosa na parte inferior, e como ele vai para cima ele se transforma mais em amarelo laranja, cor original do céu. Para fazer isso eu vou fazer meu gradiente ter duas paradas e ambos vão ser o mesmo rosa. Você pode simplesmente arrastar estes write-off para se livrar deles e, em seguida, arrastar para este Amostras em. Quero dois desses rosa e nada mais. Eu quero um em cada extremidade do gradiente, e eu quero que um seja uma opacidade de 100%, e eu quero que o outro seja zero por cento de opacidade. Isso significa que vai de completamente sólido para completamente invisível. partir daqui, eu posso usar a ferramenta Gradiente, que está bem aqui, e eu posso desenhar como eu quero que meu gradiente vá. Como eu disse, eu quero que ele seja mais forte no fundo e mais fraco no topo, então eu vou segurar “Shift”, e apenas arrastar para cima assim. Assim, eu fiz algumas mudanças muito sutis, mas muito benéficas para a cor geral desta peça. Para realmente ter uma noção das mudanças que fazemos, na verdade vou mostrar-lhe uma comparação entre isso e como começou. Apenas olhando para esses dois, você pode ver que há um pouco mais de harmonia com as mudanças que fizemos, e realmente isso é porque nós pegamos cores e aplicamos a tudo. Pegamos aquela laranja e adicionamos um pouco dessa laranja a cada cor da peça, e por causa disso, todas as cores funcionam naturalmente juntas. A última coisa que vamos fazer é olhar para o que eu acredito ser a maneira número 1 de nivelar seu esquema de cores, e você pode usar isso em qualquer ponto do seu processo. Nós vamos ter que ir um pouco fora do Illustrator para fazer isso. 4. Ajuste de camadas, seu melhor amigo (parte 1): A técnica final que vamos cobrir vai nos levar ao Adobe Photoshop. Se você não tem Photoshop, tudo bem porque há um monte de alternativas gratuitas lá fora, e a que eu recomendaria é Gimp. G-I-M-P, já que está disponível tanto no Mac como no Windows e sei que oferece o que vamos cobrir. Vou deixar um link para ele nas notas, bem como na seção de recursos sobre esta classe. Quando se trata do Adobe Illustrator, trabalhar com cores pode se tornar bastante limitante, e é por isso que vamos usar o Photoshop. É porque é um programa projetado especificamente para edição de imagens. Pessoalmente, uso esta técnica provavelmente mais do que as outras duas, e utilizo-a principalmente no início da peça e no final de uma peça. No início, utilizo-o para definir o meu esquema de cores inicial e, no final, utilizo-o para quaisquer toques finais e acrescentando um pouco de coesão a toda a peça. Novamente, assim como todas essas outras técnicas, você vai descobrir que existem melhores cenários para você usá-lo. Eu vou estar fazendo ajustes para este padrão de buracos de hobbit que eu fiz e neste ponto da peça, o design está acabado, e eu tenho as cores que eu mais ou menos quero usar. Mas agora eles não estão trabalhando tão bem juntos como eu gostaria que eles trabalhassem. Semelhante com a peça que acabamos de fazer, sinto que há um toque de harmonia que poderia ser adicionado. O que eu acho que é a maneira mais rápida de apenas exportar imagens do Illustrator, é usar a exportação para web ou salvar para o recurso web, e você pode encontrar isso em arquivo, exportação, salvar para web, e realmente facilmente aqui você pode basta selecionar o que você deseja salvá-lo como, eu vou escolher um JPEG. Eu só vou deixar isso assim. Não vou alterar nenhuma configuração agora. Vamos chamar de buracos de hobbits. Agora, vamos abrir a imagem que salvamos no Photoshop e, a partir daqui, vamos usar camadas de ajuste. Todas as camadas de ajuste podem ser encontradas aqui na janela Camadas. Como você pode ver, enquanto você percorre, há muitas opções diferentes e nós não vamos estar cobrindo todas elas. Na verdade, vamos ficar com três hoje. O primeiro que vamos cobrir são curvas. Curvas podem ser uma coisa complicada de entender e não foi depois de eu usá-lo por um longo tempo que eu finalmente comecei a obtê-lo sozinho. Mas se você não entender completamente, tudo bem, porque eu vou lhe dar algumas diretrizes gerais para trabalhar com ele, e no final do dia, assim como fizemos nas outras técnicas, você pode simplesmente continuar a jogar com ele até você obter algo que você gosta e você acha que funciona bem. Eu também vou adicionar um link na seção de notas e recursos desta classe, se você quiser fazer alguma leitura adicional sobre curvas e como ele funciona. O que você vê aqui é chamado de histograma e o que ele está mostrando da esquerda para a direita são os pontos mais escuros da imagem, para os pontos mais claros da imagem, então o que esses diferentes picos estão indicando, da esquerda para a direita são os pontos mais escuros da imagem, para os pontos mais claros da imagem, então o que esses diferentes picos estão indicando, realmente quanto desse tom ou sombra está presente na imagem. Por exemplo, se olharmos para a extrema direita aqui, isso vai representar o branco verdadeiro, como o branco mais branco poderia obter, vemos um grande pico. Isso vai ser representado por estas chaminés aqui na peça. O que começa a ficar um pouco complicado de entender é que, isso não é apenas representando tons de cinza, então não preto através do branco, mas isso também está representando cores. Pensando em quando estávamos trabalhando com a tonalidade, saturação e brilho das cores, você pode até considerar isso como uma escala de brilho para todas as cores. Por exemplo, os picos por aqui que estão à extrema esquerda, estes vão representar algumas das cores mais escuras. Vai ser algumas destas cores de madeira aqui, bem como estas lajes de pedra bem em frente a estas casas. Dito isto, em vez de trabalhar com esta parte das curvas que olha para todas as cores, vamos realmente atingir individualmente um de cada vez, os três canais de cores diferentes com os quais estamos trabalhando. Porque estamos trabalhando no RGB, isso significa que vamos trabalhar com vermelho, verde e azul. Vou começar com o vermelho primeiro. Este histograma aqui só está lidando com vermelho e por isso está mostrando os picos onde o vermelho está mais presente. Porque temos muitos marrons escuros nesta peça, é por isso que há um pico tão grande aqui, porque há muito vermelho nestes marrons. O que vou fazer é traçar três pontos, distância relativamente igual aqui, colocarei um aqui, um aqui e outro ali. Eles não são exatos. Não é grande coisa. Na verdade, você nem precisa estruturar isso dessa maneira. Esta é apenas uma boa maneira de atingir as escuras, os tons médios e os destaques de uma peça individualmente. Talvez eu pense em todas as cores de gama média na peça. Quero que tenham mais vermelho. Posso pegar esse ponto do meio e arrastá-lo para cima. Se você olhar, você vai ver que vai ser vermelho sendo adicionado a muito mais dessas cores. Você pode notar, como os verdes estão mudando um pouco e os marrons estão ficando cada vez mais vermelhos. Isso é porque eu estou adicionando mais vermelho a essa gama de cores. Quero que o vermelho seja uma cor forte nesta peça. Eu quero principalmente que ele seja verde e vermelho, então, eu vou apenas deixá-lo, talvez não tão alto, mas eu vou aumentar os tons médios um pouco para o vermelho, apenas assim. Então eu vou para o canal verde. Mais uma vez, para o verde, vou traçar da mesma maneira. Como eu disse, eu realmente quero que o verde esteja realmente presente nas cores mais brilhantes. Na verdade, vou pegar esse ponto aqui e aumentá-lo. Você pode até ver a mudança acontecendo enquanto eu estou fazendo isso na peça, e você pode ver que muitas das cores mais brilhantes estão ficando mais de uma sensação verde para ele. Na verdade, vou diminuir o verde nas sombras, só porque quero que as cores mais escuras sejam mais do vermelho e as cores mais brilhantes sejam mais do verde. Esta é apenas a decisão que tomei. Reduzindo o verde nas sombras, estou deixando passar mais do vermelho. Finalmente, eu vou para o azul e eu não quero que o azul tenha uma presença muito forte nesta peça em tudo. Vou traçar esses pontos novamente, e podemos ver que apenas olhando para o histograma que a maioria do azul acontece na faixa de tons médios, bem no meio aqui. Esse é o ponto em que eu realmente vou me concentrar aqui. Na verdade, vou acabar com isso porque isso vai causar o maior impacto aqui. Eu poderia reduzir tudo isso se eu realmente quisesse, mas eu só vou fazer isso. É importante notar que enquanto eu estou apenas mudando o canal azul e agora, eu não estou apenas afetando o blues na minha peça. Toda cor que tem azul vai ser afetada. Por exemplo, mesmo que estas colinas aqui, parecem verdes, há realmente uma quantidade considerável de azul para elas. Na verdade, se eu for para Informações da janela e realçar isso, você pode ver neste pequeno painel de informações aqui, ele lhe dará os valores vermelho, verde e azul dessa cor que você tem o mouse sobre o momento. Podemos ver que na verdade há um pouco de azul. Para obter mais informações sobre isso e como ele funciona, eu também adicionei um recurso para o sistema de cores RGB para que você possa entender completamente como ele cria cores apenas a partir dos três canais. Você pode descobrir que quando você está trabalhando com essas curvas, as coisas podem ficar um pouco loucas se você empurrar a curva muito longe. Por exemplo, algo assim, parece legal, mas também está ficando um pouco louco, definitivamente não é o que eu estou indo para. Como regra geral, quando eu estou trabalhando com curvas, eu tento não obter a curva como ela está indo da esquerda para a direita, para inclinar para baixo. Só acho que quando isso acontece, geralmente te dá uma aparência menos natural, sim, menos do que natural. Claro, se é isso que você está indo para ele, então isso pode ser realmente uma ótima maneira de alcançá-lo, mas é aí que eu estou com ele. Em seguida, vamos realmente olhar para os níveis. Eu vou voltar para camadas de ajuste, e eu vou clicar em “Níveis”. 5. Ajuste de camadas, seu melhor amigo (parte 2): Novamente, Levels é uma ferramenta muito fácil de usar, mas pode ser difícil de dominar. Para nossos propósitos, vamos apenas usar o controle deslizante inferior aqui. Assim como fizemos com curvas, vamos fazer isso um canal de cada vez. Então novamente, vermelho, verde e azul. Então este controle deslizante aqui representa os níveis de saída de cada canal. Então, sem ficar muito técnico, isso significa que quanto mais direito deslizarmos o controle deslizante preto aqui, isso significa mais vermelho que vamos adicionar a todas as cores realmente. Da mesma forma, quanto mais à esquerda deslizamos o controle deslizante branco, mais vermelho estamos tirando de todas as cores. Portanto, uma boa maneira de abordar usando Níveis é usar o controle deslizante preto quando você quiser mais dessa cor e usar o controle deslizante branco quando quiser menos. Então, pessoalmente, para isso, eu quero mais vermelho. Então eu vou mover o controle deslizante preto um pouco, apenas um pouco. Quero mais verde. Vou fazer o mesmo, talvez um pouco mais do que o vermelho e quero menos azul. Então eu vou usar o controle deslizante branco agora e discar de volta para lá. A camada de ajuste final que vamos usar é brilho e contraste e , em parte, estamos usando isso por causa do que trabalhar em Níveis acabou de fazer com a nossa peça. Em níveis, estávamos introduzindo cor nos brancos e nos negros da nossa peça e, naturalmente, isso reduz o contraste dela. É por isso que é importante para nós agora usar brilho e contraste para aumentar o contraste. Claro que, no final do dia, tudo depende do efeito que você quer ou do olhar que você quer. Se você quer mais um olhar lavado, então você pode apenas deixá-lo aqui. No entanto, eu quero que minhas cores para estourar um pouco. Então eu vou aumentar o contraste usando esta camada de ajuste. Este é o mais simples dos três. Tudo que você precisa fazer é arrastar o contraste até chegar em um lugar onde você realmente gosta, em algum lugar como lá. Legal. Então, às vezes, você pode querer voltar e talvez ajustar algumas coisas. Por exemplo, deixe-me voltar para Levels e apenas talvez trazer o azul de volta um pouco mais, talvez não tanto vermelho. Se você realmente quiser que essas camadas de ajuste não tenham um efeito tão forte, você pode realmente diminuir a opacidade. Talvez eu não queira que os Levels tenham feito tanto assim. Eu posso reduzir um pouco a opacidade e o efeito não será tão forte, algo assim. Então, uma vez que você tem em um lugar onde ele está bonito, nós podemos fazer a minha parte favorita que é comparar. Tudo que você precisa fazer é ligar e desligar essas camadas e ver a diferença que você fez. Então é realmente interessante agora ver como mesmo que eu comecei com algo que eu achava que era muito bom, depois que eu fiz essas mudanças, há uma grande diferença feita e, na minha opinião parece muito, muito melhor. Então, apenas a partir do breve tempo que passamos no Photoshop, é realmente fácil ver a quantidade de energia que você realmente pode ter com trabalhar com cores. Pode parecer um pouco assustador no início, mas se você levar algum tempo para experimentar essas diferentes camadas de ajuste, você vai pegar o jeito bem rápido. Se você realmente quer aproveitar ao máximo o que o Photoshop tem para oferecer, há toneladas de diferentes camadas de ajuste e efeitos fora que podem realmente ajudar seu trabalho artístico. Dito isto, se você nunca tocar em nada além dos três que passamos hoje, você ainda vai fazer ótimos resultados. Então agora que temos um novo arsenal para lidar com cores, em seguida, vamos colocar isso à prova. 6. Turbine seu trabalho antigo: Apenas sentando aqui e observando como essas diferentes técnicas são feitas, agora você tem todas as informações necessárias para aumentar o nível da cor em seu próprio trabalho. Dito isto, agora mesmo, embora possa parecer realmente fresco em sua mente muito rapidamente, as coisas que aprendemos podem começar a vazar. A melhor maneira de fazer isso concreto para você é aplicá-lo o mais rápido possível, é por isso que temos o projeto da classe. Vamos fazer um trabalho anterior e aplicaremos uma ou mais das técnicas que aprendemos na aula. Tudo o que você precisa fazer é postar a peça original e, em seguida, como a peça agora parece que você fez as alterações nela e, em seguida, apenas uma breve descrição de qual técnica ou técnicas você usou para fazê-lo. Se você não tem uma peça para trabalhar, tudo bem. Eu vou fornecer um casal na seção de recursos. Sinta-se livre para baixar um desses e fazer as alterações nele. Espero que ao fazer essa aula, agora você tenha um novo conjunto de ferramentas que podem ajudá-lo com o mundo assustador da cor e eu sei que algumas das técnicas podem parecer um pouco confusas no início, particularmente as que fizemos com Photoshop. Mas o importante a lembrar é que acima de tudo, a melhor coisa a fazer é apenas experimentar. Jogue em torno dos controles deslizantes, tente algumas opções diferentes. Eventualmente você vai conseguir algo que você gosta e ao longo do tempo você vai desenvolver uma compreensão de como o recurso realmente funciona. Se tiver alguma dúvida sobre o que falámos hoje, pode publicá-las na discussão da comunidade e eu responderei assim que puder. Eu vou estar monitorando de perto. Assim, se você estiver preso em qualquer lugar, podemos levá-lo através dele e para a próxima seção. Se você gostou da aula, tudo o que eu peço é que você deixe um comentário positivo e se você está interessado em mais de minhas aulas, tudo que você precisa fazer é clicar no meu nome aqui no Skillshare. Finalmente, quero agradecer-te por teres assistido à aula. Eu me divirto muito fazendo isso, mas no final do dia eles não são para mim, eles são para vocês e realmente significa muito que vocês tenham tempo para levá-los, para participar da discussão e é realmente excitante ver o que vocês inventam. Obrigado mais uma vez. Espero que aprendas muito e mal posso esperar para ver o que inventas.