Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Tony Brumley. Sou fotógrafo profissional há mais de 25 anos. Eu ajudo pessoas como você com o meu treinamento um-para-um e workshops de grupo, Eu forneço cobrança para clubes de câmera e também gosto de você, Eu tiro apenas por diversão. Junte-se a mim enquanto eu passo em algumas palavras sábias e provavelmente a diversão ocasional imprudente em um mundo criativo chamado fotografia. Com esta lição, vou ensiná-lo a lidar com o Adobe Camera Roll de forma bastante simples, e também esquivando e queimando sem gastar e muito tempo editando suas imagens. Esta é sempre a minha primeira vez quando trago as minhas imagens da câmara. Isso é algo que um iniciante e amadores ou até mesmo um
profissional precoce e silencioso facilmente fazer e obter resultados muito eficazes com suas imagens. Foi certamente reduzir o seu tempo na edição e dar-lhe algum escuro
muito básico de habilidades dos velhos tempos de filme. Na maioria das vezes, este é um bom ponto de partida e um ponto final, mas há alturas em que precisamos de trabalhar mais. Então lembre-se que se você tem algum trabalho adicional necessário em qualquer imagem em particular, espero que em alimentos compartilhar suas imagens mostrarão muito mais detalhes para muito pouco trabalho, bem
como o controle de iluminação com simples esquivamento e queima.
2. Visão geral das Aulas e introdução de projetos: Começaremos aqui em bridge trope, não no rugido da Adobe Camera, mas também pode ser aberto no Photoshop ou no Photoshop Elements. Estou usando alguns arquivos raw, mas o Adobe Camera Raw também abrirá jpegs e outros arquivos. Para abrir os arquivos, basta clicar e arrastar sobre as duas imagens. E clique com o botão direito do mouse em qualquer uma das duas imagens. E isso abrirá um menu suspenso e podemos selecionar abrir o rugido da câmera. Nós também podemos ir até o arquivo e ir lá para abrir e gravar a câmera. E também o atalho de comando ou controle nosso lá também.
3. Adobe Camera Raw, o painel básico: Aqui estamos no Adobe Camera R4. Aqui temos todos os painéis do básico indo todo o caminho até a geometria, efeitos e assim por diante. Muito aqui, mas só vamos cobrir este painel básico. E eu passo 99% do meu tempo apenas neste painel para trabalhos gerais em fotografias. Na maioria das vezes essa cor que sai da câmera eu estou muito feliz com. Mas você pode ajustar isso com os controles deslizantes aqui. você também tem o menu suspenso para os diferentes saldos de cores. Se você estiver obtendo boas imagens da câmera, esses quatro controles deslizantes na parte superior são geralmente tudo o que você precisa. Espero que você tenha um bom detalhe, mas se não, você tem a textura e clareza e D Hayes disponíveis, bem como vibração e saturação.
4. Ajustes básicos — primeira imagem: Sempre comece com uma avaliação da imagem antes de começar a mover qualquer coisa. Então podemos ver com esta imagem é um pouco no lado mais brilhante. Então, podemos dar uma olhada em conseguir isso vindo para baixo. Além disso, as montanhas são um pouco mais brilhantes nesses picos. Há um pequeno detalhe de sombra no lado esquerdo do celeiro. E talvez essa frente só precise ser tomada em direção ao fundo lá. E então há uma sombra profunda mais um destaque na base lá. Então, vamos dar uma olhada nelas também. Então é aí que precisamos estar com a avaliação. Passando para a exposição, menos arraste o controle deslizante para trás e, em seguida, apenas obter os tons ficando um pouco mais escuros. Passando para os destaques, nós só vamos consertar aquela neve nos picos de lá. Às vezes, os destaques mudam a exposição. Então às vezes você tem que voltar e apenas dar outra Lu, ajustar. É necessário. Eu desço para contrastar. Então é manhã cedo aqui e há um pouco de neblina. Eu só vou estourar o contraste em vez usar alto uso e, em seguida, trazer essas sombras são. Com todos esses controles deslizantes. Não se preocupe em colocar muito dentro e fora. Basta levá-lo onde você acha que ele precisa ir e, em seguida, começar a ajustá-lo. Além disso, não se esqueça que vamos estar olhando para esquivar-se e queimar. Então vamos olhar para isso mais adiante agora para a ferramenta de pincel aqui. Isso abre a caixa de diálogo do pincel na parte superior. E chegando ao topo, temos todos os ícones quando ajuda para escovar. E nós temos a ferramenta de pincel. Adicione outro pincel. E as matrizes são para quando queremos cortar qualquer escovação que fizemos. Vindo para baixo tamanho que temos aqui, mas eu geralmente uso as chaves de suporte para velocidade. Em vez de arquivos mantê-lo um 100 e fluxo 50. Isso me permite escovar mais de uma vez. E densidade eu gosto de manter um 100. Nós também temos aqui máscara automática, mas eu geralmente deixar isso fora porque ele pode deixar bordas
duras mais para baixo sobreposição que eu deixo em para que eu possa ver onde eu tenho sobreposições ativas. E há uma opção de máscara também. Se você quiser usar o mouse.
5. Esboço e Dodging - primeira imagem: Então esquivar-se e queimar é tudo sobre exposição. Então vamos dar uma olhada no controle deslizante Exposição, e nós vamos apenas puxar para trás um pouco para queimar alguma coisa acontecendo. Vamos mudar o tamanho do pincel com um olhar de suporte. E então lentamente apenas queimando ao longo destes picos aqui nas montanhas. Se estiver muito escuro porque é sempre um pouco convidada. O primeiro você pode ajustar esse controle deslizante e nós vamos continuar ido por aqui. Agora eu posso ver que há um pouco mais de escovar para o céu. Isso vai transformar que o osso em massa vai para a Eurásia. E com um pincel menor, vamos apenas trabalhar em torno dessas bordas para que
não tenhamos nenhuma pintura brilhante ou sobre a passar. Você pode ver bem-vindo com um pincel que impede quaisquer linhas ásperas vindo. Então, voltamos para adicionar outro pincel e vamos olhar para a frente deste osso aqui. Ganhar mudança no tamanho dos suportes e nós
vamos apenas queimar lá dentro que é um pouco pesado. Isso vai, sem dúvida, subir um pouco. E volte para outro pincel. E vamos dar uma olhada nesta sombra aqui em primeiro plano. A matéria de mudança de ganho, tamanho do
pincel com um suporte thes, e depois basta ler e ao longo lá. E eu tenho alguma exposição negativa mostrando, então isso está ficando escuro e tudo que você precisa fazer se você fizer isso é apenas empurrá-lo cima e então você pode ver essas sombras e a arquibancada completa para iluminar. Apenas indo ao longo da borda superior, um pincel ligeiramente menor Nasser emplumado, você não vai ver nenhum sinal de linhas de toto. Então, outro ganho de pressão. Então exposição negativa em seu fixo, aquele pequeno ponto brilhante lá embaixo no canto. Golpes indefesos. E isso é feito quando ele vai apenas ajustar isso conforme precisávamos. E um cara em outro pincel. E vamos abrir este lado da bomba aqui. Todos esses pincéis diferentes significam que podemos ajustar cada seção individualmente e isso é uma boa prática. Assim como sobre o pincel aquele osso um pouco então eu vou apagar e nós vamos descer e apenas levar ao longo do H lá. Outra escova, só um pouco maior. E vamos trabalhar ao longo destas bordas. Segure na área inferior. Então é quase como uma metade ainda está chegando e podemos ajustar isso para baixo quando precisamos. Agora realmente, assim, tudo como necessário
nesta imagem a menos que você queria ir para qualquer coisa mais chique. Mas esses são os ajustes básicos que geralmente faço quando estou trabalhando em imagens. Você pode verificar um antes e um depois aqui em baixo apenas para ver o que você
trabalhou e como ele era de antes e como ele se parece agora. E se você não estiver totalmente feliz, você sempre pode voltar e reajustar esses pincéis.
6. Ajustes básicos Be W, 2 Image: Agora vamos passar para essas miniaturas e trabalhar nesta outra imagem, imagem muito diferente das paisagens como vale a pena olhar para esta. Novamente, faça uma avaliação da imagem. Primeiro de tudo, para ver o que é possivelmente necessário, que nós temos uma área muito brilhante aqui e também no local iluminado pelo destino. E também ao longo do fundo, tudo o que precisamos para segurar isso pode ser escurecido na rua na distância lá também. Alguma sombra profunda nesse código. Então, vamos trabalhar nisso também. Voltar agora ao painel básico. Novamente infeliz com a cor, porque eu vou fazer isso um preto e branco que trabalham nesses destaques e trazer esses destaques para baixo. Podemos ver aqueles que começam a melhorar no solo e ozono que assinam acima da porta para a exposição. E nós vamos apenas alimentar isso de volta tendo em mente que nós vamos começar a esquivar-nos sob a luz do sol também. Sombras. Com sombras, vou deixá-las como estão porque estamos nos esquivando e queimando neste. E é uma imagem discreta. Movendo-se para o menu de edição de mais, basta mudar isso para preto e branco. Novamente, apenas avaliando a área para o que precisamos fazer. Acho que vamos começar nesta área de casaco aqui. Dois, para a ferramenta de pincel.
7. Esboço e impasse - segunda imagem: E começou a descer para a exposição e apenas colocar alguma exposição positiva lá para que possamos esquivá-lo de alguma área de sombra. Enfiando o pincel mais pequeno e trabalhando na idade das trevas. Então, só para termos esse tom onde você precisa, verifique a mesquita. Com aquela mesquita, vamos pegar
a ferramenta de borracha e cortar ao longo das bordas onde precisamos dela. Deveria fazer isso. Agora com um pincel novo. E vamos ter alguma exposição negativa. Só vou descer aquele destaque ao longo da borda do corpo. Aponte um pincel pequeno, desta vez. Outro Pincel Novo. Durante maior com um pincel e começou a escurecer algumas dessas áreas mais brilhantes. Você acha que precisava de algumas manchas aqui e ali. Outro pincel novo. E nós vamos descer neste lado esquerdo com um pincel grande e apenas trazer isso para baixo um pouco mais longe, quase como uma vinheta chegando. Só enganando o nível da escuridão. Um cara em outro pincel novo. E nós vamos trabalhar nesta borda inferior aqui. Lembre-se, o fluxo não é 100%, então podemos voltar e escuridão, precisamos justificar a escovação por cima. Vamos checar a mesquita e seguro se for muito longe em qualquer lugar. E nesse em particular, vamos pegar a borracha. Verifique a máscara de novo. E eu só vou levar isso um pouco. Eu acho que isso foi um pouco para cinza no branco lá, o que às vezes pode acontecer com esquivando e queimando ou certamente queimando. Como antes, podemos descer ao fundo aqui e apenas visualizar antes e depois e apenas verificar o que fizemos e que estamos felizes com o resultado. Depois de terminar, podemos voltar para a miniatura ou selecionar as miniaturas em que você trabalhou. E então nós podemos subir e ir para
a caixa de diálogo salva e trabalhar através de tudo o que você precisa fazer com o seu salvamento lá. Então salve como você faria normalmente. Mas lembre-se também uma vez que você tenha salvo, venha até a parte inferior direita aqui para se certificar de que você clique em feito para que todo o seu trabalho seja lembrado.
8. Imagens finais e revisão: Agora é assim que eu trabalho em minhas imagens rugido saindo direto da câmera, como eu disse logo no início. É tudo sobre chegar o mais perto possível na câmera, em primeiro lugar, quando você entra no Adobe Camera Raw, você realmente não tem muito o que fazer. E certamente com os controles deslizantes tem muito pouco a ver. Talvez aqueles de vocês que não se esquivem e queimam. Agora é a hora de começar a olhar para isso. E você pode ver a partir dessas duas imagens que apenas ajuda
a melhorar a imagem e pode produzir alguns resultados muito dramáticos como visto na segunda.
9. Boas-vindas de projetos: Então agora você sabe como trabalhar os fundamentos do rugido da Adobe Camera, avaliando essas imagens quando elas entram e ajustando de acordo. E não esquecendo de fazer algum aprimoramento com a luz através de esquivamento e queima. É realmente o caso, principalmente as imagens, espero que isso é tudo o que você precisa fazer. Então, por que você não tenta trazer uma boa imagem de sua câmera para rugido da
Adobe Camera e fazer alguns aprimoramentos usando esses conceitos básicos. Uma vez terminado, diga o quão simples esquivar-se e queimar pode realmente levantar essa imagem. E Moreno como um projeto postado antes e depois de sua própria imagem, você fez alguma manipulação simples e alguma esquivação e queima só para terminar isso. Certamente espero que no futuro suas imagens vão mostrar muito, muito mais detalhes para muito pouco trabalho, bem
como alguma boa luz controlada em que alguma esquivação e queima.
Tony Bramley, Create Great Pictures & Love Your Photos
