Adobe Animate CC para iniciantes | Samantha Chan | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Adobe Animate CC para iniciantes

teacher avatar Samantha Chan, Creative softwares

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:30

    • 2.

      Palco

      7:45

    • 3.

      Linha de tempo

      4:45

    • 4.

      Espaços de trabalho

      4:45

    • 5.

      Atalhos

      6:37

    • 6.

      Ferramentas parte 1: ferramenta de seleção, transformação gratuita, ferramenta de gradiente e ferramenta Lasso,

      4:50

    • 7.

      Ferramentas parte 2: Varinha de mágia e símbolos

      9:28

    • 8.

      Ferramentas parte 3: ferramenta de pincel

      3:42

    • 9.

      Ferramentas parte 4: ferramenta de Warp de atividade

      6:25

    • 10.

      Opacity e cor de palco

      8:08

    • 11.

      Facilidade em acesso ou de saída usando dois múltiplos

      7:45

    • 12.

      Mais sobre o painel de propriedades de concertação clássico

      8:46

    • 13.

      Trabalhando com camada de mãe, ferramenta da câmera e camada de profundidade e incidência

      13:26

    • 14.

      Ferramenta de ossos

      6:42

    • 15.

      Forma

      5:50

    • 16.

      Movimento

      6:29

    • 17.

      Crie uma animação em desaparecimento com o efeito da máscara com Máscara com o efeito Máscara

      5:28

    • 18.

      Faça uma área específica com o efeito da Máscara

      4:15

    • 19.

      Como fazer o fundo de movimento

      4:09

    • 20.

      Quadro à animação parte 1

      8:40

    • 21.

      Quadro à animação à parte 2

      9:55

    • 22.

      Movieclip de símbolo gráfico de

      6:40

    • 23.

      Como editar áudio no Adobe Animate

      7:42

    • 24.

      Sincronização de labores

      7:32

    • 25.

      Crie um botão para uma animação de site

      7:34

    • 26.

      Como animar fontes parte 1

      18:36

    • 27.

      Como animar fontes parte 2

      6:28

    • 28.

      Arquivos de vídeo

      0:55

    • 29.

      Animação de exportação

      4:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.732

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como trabalhar com o Adobe Animate e como usar as ferramentas para usar as ferramentas ao sua vantagem na criação de animações.

Mais do que você vai aprender neste curso:

  • As ferramentas do Adobe Animate
  • Como otimizar o espaço de trabalho
  • Funções de painel de propriedades
  • Como usar a barra de ferramentas e fazer seu movimento e adicionar janelas
  • Como criar animações de texto
  • As diferenças entre as tuas, ferramenta de ossos e guia de movimento
  • Como animar personagens ou formas simples
  • Como criar um efeito de máscara

Se você se inscrever, você também terá todos os arquivos que foi usado para criar os projetos. Divirta-se!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Samantha Chan

Creative softwares

Professor


Hello,  welcome to my profile! My name is Samantha Chan, my passions are Graphic Design, Photo manipulation and Animation. 

 

 

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Você ama o software? A Adobe? Animar? E você sempre se perguntou como trabalhar com as ferramentas e como anima seu próprio estilo Em outro ser qualquer carne do que este curso é o curso certo para você. Porque com adobe qualquer cc carne você pode criar todos os tipos de animações que você quiser. E eu vou mostrar a vocês como fazer, mas eles a partir do zero e como também criar animações usando imagens. Espero que gostem da pontuação. 2. Palco: Então, ao abrir o Adobe Animate, você verá que tem a opção de criar uma nova tela aqui ou abrir uma animação já existente criada dentro do Adobe Animate. Então, aqui você verá que você pode iniciar um novo arquivo rapidamente no caso de você querer criar um tipo específico de animação. Mas eu vou falar mais sobre a animação de personagens nesta classe. Então aqui vamos começar um novo arquivo do zero. Então eu vou para o arquivo e imprensa sabia. Quando a janela for exibida. Você vai ver que você tem vários tipos de animações aqui que você pode criar bem, como ganho, anúncios, et cetra. Mas vamos nos concentrar mais na animação de personagens. Então aqui você vê que você tem full HD, HD para k padrões. Então depende de quão grande você quer que o palco seja. E aqui você também pode mudar a largura e a altura para uma específica que você quer no caso de você não achar que estes são suficientes para você. Então aqui você verá que nas taxas de quadros, você verá que é 24. Mas você pode alterá-lo para outra taxa de quadros também. Eu prefiro 24 porque é o mais comumente usado e nesta cesta para ter uma animação suave. No caso de você querer um suave ou alguns são mais um tipo profissional. Você também pode escolher por 30 taxa de quadros por segundo , pois são os quadros que você usará por 1 segundo. Então, neste caso, usarei 24 quadros por segundo. Isso significa que se eu precisar de um minuto de animação, eu tenho que multiplicar isso por 60 porque há 60 segundos em um minuto. Ok, então vamos usar o tipo de plataforma ActionScript porque HTML5 canvas é mais para criar anúncios ou banners para fins comerciais. Então eu vou criar este aqui você vai ver que este é o palco. As propriedades do palco. Você pode alterar a cor do palco dependendo se quiser uma cor específica de um plano de fundo para diferentes equipes. E aqui, você pode alterar a largura ou a altura do palco. Digamos que incase, você quer que isso responda, você vê que você pode arrastá-lo para a esquerda e se você quiser que ele seja maior, você pode arrastá-lo para a direita. Está bem? E este, você também pode mudar. Então, no caso de você querer a altura para ser menor, ele mudou para número de geração e, em seguida, você pode preferir chegar para um número maior. No caso de você querer que esta seja a mesma proporção, você pode então bloqueá-la aqui. Você vai ver que quando eu mudar como nós mudá-lo junto com a altura, para que eles permaneçam no mesmo rádio. Então aqui você vê que você pode mudar seus quadros por segundo. Geralmente é mais comum com quadros sujos por segundo, mas 24 também é um número muito bom. Aumentado. Você não quer criar uma animação muito longa. Você pode selecionar os 24 quadros por segundo. Aqui você tem a opção de encaixe no objeto. Certo, então agora temos uma linha aqui. Então, basicamente, o que faz isso para nos opor é quando você cria outra linha aqui, você vê quanto mais você a move. Não vai ser anexado à linha agora você vê que você tem que realmente arrastá-lo para lá. Mas se você tê-lo em Snap para objeto, você vai ver que quando você arrastá-lo para aqui, ele vai então encaixar para a linha aqui. Então ele vai anexar a ele antes mesmo de arrastá-lo para lá. Que isso foi quebrado para nos opor. Assim, ele faz alinhar quando você cria para uma figura. Você vê que quando você mover isso, ele irá então mostrar se é o mesmo olhar que você criou antes. Então, no caso de você não querer isso, você pode selecionar isso novamente. E você verá que quando você movê-lo não vai mostrar se é a mesma altura que o que você criou antes disso. Então este é um ícone muito essencial. Eu recomendo usá-lo porque ele irá ajudá-lo muito em saber as medidas. E aqui você também tem que governar. Então aqui você vê na parte superior e como o lado esquerdo da tela, ou quantos pixels neste ou harmonia na medição neste, sempre altere as medidas também. Se você acessar as configurações de Documentos e acessar Mais configurações, verá aqui que você tem pixels, polegadas, pontos, et cetra. Por isso, se pretender alterar a partir do Azure ML, pode sempre alterá-lo a partir daí. E então você também tem as guias de bloqueio. Então, basicamente, quando você cria um guia para qualquer animação também, então bloqueie para você para que você não possa mudá-lo depois. E vou explicar mais tarde o que significa quando você cria caras, é basicamente uma linha que você cria para que você possa atribuir uma rota específica para animação. Então o sistema, como você trabalha com as propriedades do palco. Nas mais configurações aqui, você pode selecionar onde deseja que sua âncora esteja quando você alterar a âncora aqui. Mas isso só funciona nas versões mais antigas do Adobe Animate. E então você tem o conteúdo de escala, que então habilitará a opção para dimensionar seu palco quando você estiver trabalhando em sua animação. E você não será capaz de selecionar a âncora se você tiver esta ligada. Então, este também permite que você bloqueie e esconda as camadas. Então vamos, então, a diferença entre estes dois. E aqui, você pode combinar o conteúdo selecionando este. Você verá que ele terá a mesma proporção se você mudar os tamanhos, ok? E aqui você também pode alterar a cor do palco e a taxa de quadros. Você pode tornar esse padrão ou apenas alterá-lo sempre que abrir um novo documento do Adobe Animate. Assim, no inimigo Adobe do ano para 2021, você também vai ver como personagens, fundos que você pode definir. E aqui você também pode adicionar efeitos sonoros à sua animação, que você pode fazer arrastando o som até aqui para o palco. Então, quando você executá-lo para um estágio, ele então irá adicioná-lo à sua camada para você. E depende de qual quadro você está no momento. Em seguida, ele começará a partir desse quadro específico onde a linha azul é a partir da linha do tempo. Você também pode alterá-lo com os amigos. Você pode então iniciar os sons mais tarde. E você também pode olhar para os sais. Se você selecionar a opção de loop na linha do tempo, você será capaz de fazer isso. Vou aprofundar isso mais tarde porque agora neste mais importante para aprender o básico e o brinde antes de começar a trabalhar com a animação. 3. Linha de tempo: Ok, então agora você vê que este é o palco. E agora você vai ver que você tem a linha do tempo na parte inferior e você tem uma caixa de ferramentas no lado esquerdo. A caixa de ferramentas mostrará todas as ferramentas de pintura ou os movimentos que você pode fazer antes de criar seu personagem ou depois de criar seu personagem também. Se você quiser adicionar tags, por exemplo, ou se quiser usar uma ferramenta específica para desenhar. Mas é principalmente quando você está criando um personagem que você precisa usar a caixa de ferramentas aqui no lado esquerdo, e aqui na parte inferior, a linha do tempo é onde você vai criar seu personagem escolhendo um quadro específico. Então, aqui você verá que você pode inserir um quadro-chave. E o próximo dirá que você pode inserir um quadro-chave em branco. Basicamente, não são muitas diferenças. Se você inserir um quadro-chave normal, você verá que você ainda precisa desenhar algo ou você tem inserir uma imagem ou um caractere em movimento, como com as partes do corpo separadas, por exemplo, para que você possa criar seu animação. Se você usar um quadro-chave em branco para parecer agora, porque eu não tenho nada agora no meu Canvas, então eu preciso inserir um caractere que eu possa animar. Então aqui, por exemplo, se eu escolher um personagem, você verá isso aqui. Este mostrará que é preto, e este mostrará que é um quadro vazio. Isso significa que este é um quadro-chave em branco e este é um quadro-chave normal, como inserir este quadro-chave aqui. Então, se eu escolher este, você verá que ele irá adicionar uma cor cinza claro a ele porque isso significa que eu estou inserindo o quadro. Quando você quiser que a animação seja mais longa, você pode inserir quadros aqui para que ela leve mais tempo para ser reproduzida. Como você vê que a linha de reprodução aqui, Joe show, a animação vai se estender se você inserir mais quadros e se você não tem os quadros, você verá que ele não vai mais longe como aqui onde não é cinza claro, não está indo mais longe. Então aqui você vai ver que você pode inserir mais quadros, como aqui, 20 quadros. E você verá que a animação continuará indo e indo até que comece do início de novo. E com os 24 quadros por segundo, você verá aqui que os segundos estarão acima dos 24 quadros. Então você pode cronometrar sua animação. Se você quiser que seja 10 minutos, por exemplo, você tem que levar em consideração quantos segundos isso é. Isso vai ser 60 segundos. Então 16 multiplique 24, e então você terá sua animação por um minuto. Este é para remover os quadros, a propósito, no caso de você não querer mais os quadros. Então você tem que ter um quadro que eles estão no momento para que você possa removê-lo. Caso contrário, será este Abel como aqui, você vê, eu não tenho nenhum quadro aqui, então ele será apenas desativado. E a pele de cebola é basicamente para mostrar como é o movimento da animação. Então aqui você vê você pode estender este S4 verde, os movimentos futuros, e o azul é para os movimentos passados. Então, se eu estiver aqui, estarei vendo o movimento do passado e do futuro. Então, se você inserir os quadros-chave, então você verá a cor azul, que é o quadro-chave passado, e a cor verde, que é o quadro-chave futuro. Como aqui, isso é feito a próxima ação e esta é então a próxima. E este é o fim, o próximo. Assim, ele mostrará um quadro-chave com antecedência e um quadro-chave no passado. Especialmente se você estiver entre eles, você verá um azul e um verde também. Então isso é feito com a pele de cebola. Assim, se você não tem certeza de como os movimentos estão no meio, você sempre pode usar a pele de cebola para destacá-la. Então temos três tipos de gêmeos aqui. E você pode ver no topo da linha do tempo. E eu vou falar sobre eles explicitamente nos próximos vídeos. 4. Espaços de trabalho: Existem vários tipos de espaços de trabalho no Adobe Animate. E você pode encontrá-los aqui no canto superior direito, logo ao lado dos botões irá minimizar sua janela. E aqui você vai ver que você pode pressionar nesta praça aqui. E você pode basicamente ver sofrer todos os tipos padrão de ter os espaços de trabalho. Então aqui você vê o espaço de trabalho do animador. Você vê básico. Você pode ver clássico, por exemplo. E, claro, você também pode mover a linha do tempo e uma caixa de ferramentas. Qualquer coisa que tenha este botão aqui que diga que você pode expandir os painéis, pode ser movido, então a linha do tempo também. Então, digamos que se você quiser a linha do tempo na parte inferior em vez de na parte superior, você pode arrastá-la aqui. Ou você também pode arrastá-lo aqui no site. Quando você vê esta cor azul, isso significa que você pode arrastá-lo para lá e então ele vai ficar lá. Assim. E no caso de você querer que ele fique em algum lugar, basta arrastá-lo para o local e você pode então clicar com o botão esquerdo aqui na extremidade direita da linha do tempo. E então você pode selecionar para bloqueá-lo. Então, quando você olhar agora, você verá que é impossível arrastá-lo por aí. No caso de você fazer isso acidentalmente o tempo todo. Você pode então trancá-lo. É assim que você pode mover as coisas. E o mesmo vale para uma caixa de ferramentas. Você sempre pode movê-lo para aqui. Por exemplo. Assim. Você pode mover tudo ao redor. E no caso de você achar que Esta batalha, para ter o espaço de trabalho original de volta, você sempre pode selecionar este botão aqui nas extremidades da opção padrão. E você verá que ele perguntará se você deseja que ele seja o layout original e, em seguida, selecione Sim. Caso você ainda queira o outro tipo de espaço de trabalho que não está aqui ou não menu padrão. Você sempre pode criar seu próprio espaço de trabalho e, em seguida, nomeá-lo também e salvá-lo. Então, por exemplo, se eu nomear esta mina, e então você salvá-la aqui. Você vai ver que ele vai para aqui no fundo. E então você pode selecionar isso na próxima vez que você fizer login também. E se você não quiser, você sempre pode excluí-lo ou redefini-lo novamente. Então é assim que você trabalha com os diferentes tipos de espaço de trabalho. E há diferenças entre os espaços de trabalho como no designer. Eles vão se fixar mais sobre as cores sendo visíveis e sobre o essencial. Você verá apenas as ferramentas básicas. E você também pode ir para Desenvolvedor onde você verá a codificação e tudo o que você pode fazer. Então, basicamente aqui, por exemplo, você pode então na parte inferior. E aqui você também pode adicionar outros tipos de interface para seus sites porque é mais fixado na criação de um site quando você usa o padrão do desenvolvedor. Assim, o sustentou as diferenças entre diferentes tipos de espaços de trabalho. Então vou voltar ao básico. E no caso de você querer adicionar mais ações, você sempre pode ir para o topo aqui, onde está o topo da janela. E você verá aqui que você pode abrir, por exemplo, Biblioteca de pincéis, a camada de profundidade para as ações, as amostras. Assim, as amostras também estão selecionando cores. Como aqui você vê amostras diferentes. E você também pode adicionar a história duas orelhas como aqui você vê, quando eu abri minha história, ele vai me mostrar tudo o que eu fiz desde o início da abertura do Adobe Animate. Neste momento, temos os espaços de trabalho cobertos. Vou explicar-lhe no próximo vídeo como trabalhar com a barra de ferramentas. 5. Atalhos: Então, antes de explicar sobre os atalhos que você pode adicioná-lo no Adobe Animate. Eu quero, Eu quero mencionar classe específica que será usado com muita frequência no Adobe Animate. Tornará muito mais fácil se você conhecesse esses atalhos. Então, primeiro de tudo, um atalho que eu uso muito é o copiar colar um porque é mais fácil quando você tem copiar algo e colá-lo. Então, digamos, por exemplo, criar um retângulo aqui. E você vê aqui em eu tenho este retângulo. Então eu vou criar uma nova camada. E eu quero o mesmo retangular lá. Será mais fácil se eu copiar isto e depois colá-lo aqui. Então, eu só vou copiar. E aqui exatamente nossa pasta no centro. E aqui você vê, você vai chegar ao local. E no caso de você ter cometido um erro, você sempre pode pressionar Control Z ou Command Z, que foram então desfazer tudo o que você fez. Então, pode até mesmo sob ele até o início. Esses são atalhos que são, são realmente úteis quando se trata de Adobe Animate e 4. E na França, você pode pressionar F5 no teclado. Você vê aqui que ele irá adicionar muito mais quadros para você e adicionar um quadro-chave. Você pode pressionar F6. Então agora você vê que haverá uma chave vazia porque eu não tenho nada nele. Mas no caso, por exemplo, aqui eu criar um retângulo novamente, e eu vou aqui, você verá que quando eu pressionar F6, ele criará um quadro-chave para mim. A diferença é que este é preto dentro do círculo. Então isso significa que o quadro-chave tem um objeto nele, ou pelo menos um caractere para que você possa iniciar qualquer reunião com ele. Certo, caso queira inserir um quadro-chave em branco, esse é o F7. E no caso de você querer converter um objeto para montar como um gráfico ou um símbolo de clipe de filme. Você pode então pressionar F8. Isso também é muito conveniente, já que você estará trabalhando muito com símbolos se você trabalhar com o clássico e a interpolação de movimento, mas também qualquer animação que levará mais tempo para atender. E outra coisa que você vai querer trabalhar conosco, uau, é Controle menos ou o menor comando. Então, ao lado da tecla backspace no teclado, você verá que há um plus e um menos. Então, basicamente algumas pessoas Comando ou Controle. E então o menos, estava no palco ou no inverso. E se você pressionar Control ou Command Plus para ampliar o sage Canvas, isso ajudará muito quando você estiver, por exemplo, desenhando ou quando quiser olhar para a animação corretamente. Se estiver se movendo corretamente, por exemplo, ou aqui. Se você quiser usar a ferramenta de rotação, também é muito importante. Então você pode então pressionar. Mude H para movê-lo assim. Ou se você quiser dar a volta. E também quando você tem seu retângulo aqui, também é muito bom ser capaz de trabalhar com o botão Shift para que você possa dimensioná-lo para cima e dimensioná-lo para baixo igualmente em todos os lugares. Esse é também um atalho que eu recomendo. Se eu quiser mover algo para o outro lado, você verá que quando eu pressioná-lo e movê-lo com o mouse, às vezes ele pode subir e descer. Você pode usar a seta para arrastá-la para o outro lado assim. Para que você tenha certeza de que a parte superior e a parte inferior estão na mesma posição, mas é apenas o objeto está mais no lado direito. Então agora eu vou mostrar a vocês como usar os atalhos de teclado. Aqui você vê que você tem diferentes tipos de comandos que você pode selecionar. E todos esses comandos têm para atalhos ou a maioria deles. Portanto, no caso de você querer adicionar um atalho a qualquer um desses comandos, você pode clicar em Adicionar aqui selecionando o comando. Ou você pode clicar duas vezes aqui e no atalho, e você pode adicionar o lateral aqui. Você vê que nada acontece quando eu estou em qualquer carta aqui porque eu tenho isso em fantasia. Então o que eu preciso fazer é configurá-lo como padrão. E no caso de você já tê-lo por padrão, então não haverá problema em adicionar seu atalho. Então vamos dizer que eu selecionei Shift D. Você vê aqui no Charcot, Shift D já era um comando útil para a transformação global. E foi removido desse comando. Então você pode ir para conflitos para que você saiba qual comando é. Então aqui ele irá levá-lo ao comando que já tem isso. E eles eliminaram o atalho aqui porque você o usa para esse atalho. Então você pode desfazê-lo, ele vai voltar para o comentário que ele costumava ter. Então estas são duas coisas que você pode fazer quando você já tem esse comando. Portanto, não é possível ter o mesmo atalho F4 para começar. E que isso, em seguida, como você trabalha com os atalhos e no caso de você realmente querer adicioná-lo. Basta selecionar Adicionar aqui e ele irá salvá-lo para você e adicioná-lo ao Charcot desse comando. Ok? E quando você tiver selecionado algo, por exemplo, o retângulo aqui. E caso contrário, você também pode ir para o minuss aqui, e ele irá mostrar-lhe os atalhos no final de cada uma das funções também. Assim, como aqui, você também pode inserir um novo símbolo aqui. E você pode criar o símbolo a partir do zero em vez de mudar o desenho para um símbolo líder em. Isso também é possível. Ok, então é assim que você trabalha com os atalhos. 6. Ferramentas parte 1: ferramenta de seleção, transformação gratuita, ferramenta de gradiente e ferramenta Lasso,: Então eu vou explicar as três primeiras ferramentas aqui no Adobe Animate. Vou criar como um retângulo aqui. Temos a ferramenta de seleção. E com a ferramenta de seleção, você pode simplesmente selecionar tudo. Mas você vê agora que deixou um contorno para trás. Acontece que quando você cria uma forma, sempre estará online, a menos que você tenha selecionado aqui e selecione Concluído. Então. Aqui, por exemplo, selecione Nenhum e crio um novo. Veja, então este não terá nenhum contorno. Ok? Mas se você tiver um contorno no quadrado, você tem que clicar duas vezes nele para que ele selecione tudo. E não só o interior da praça. Isso acontece, especialmente quando você tem algo como um desenho de haste e não usou um modo de desenho de objeto ou um símbolo. Portanto, se você quiser usar o modo de desenho do objeto ao criar isso, sempre selecione o modo de desenho do objeto. Então, quando você selecionar aqui o quadrado, você verá que há um modo de desenho de objeto aqui. E quando você selecioná-lo, você verá que quando você criar o retângulo e movê-lo, ele não afetará o contorno. Porque aqui você vê se é cru. Tem esses pontos e aqui não terá. Então essa é a principal diferença quando você usa o cursor ou a ferramenta de seleção para selecionar alguns objetos. Ok, então a próxima é a ferramenta de seleção. A diferença é que, com a ferramenta Seleção, você pode alterar a forma. Então aqui, quando você selecioná-lo, você verá que nos cantos sempre haverá pontos que você pode estender. Como aqui. Você pode estender isso mais no lado direito. E aqui você pode estender isso também para que pareça ser uma outra forma. Tudo bem, então, ok, então se você quiser usar a ferramenta de transformação livre aqui, você verá que você pode dimensionar algo para cima e para baixo. Então, meu aumento de escala, significa que você aumenta o tamanho e diminuindo, significa que você diminui o tamanho. Ok? Então vamos dizer aqui, quando eu escalá-lo, você vai ver que ele vai se tornar maior assim. E no caso de você ter no meio, ele mudará todos os lados aqui igualmente e a altura e a largura também. No caso de você querer mudar a largura assim. Você também pode fazê-lo por ter turno ligado. Então, se você tem turnos, você vê que ele vai mudar o mesmo tamanho também. Mas digamos que se você tem o ponto central ou pivô em qualquer outro lugar como aqui, você vê que ele vai mudar em todos os outros lados além de nós somos o ponto central ou preferido, sim. Então, nesse caso, você também pode usar shift e você verá que ele mudará nossas partes igualmente. E se não, mudará apenas o outro tamanho dramaticamente e não o que somos. O ponto central é o mesmo. Se você o tiver aqui no topo, você verá que ele mudará todas as outras partes e não o ponto central aqui onde o pivô está, menos que você pressione Shift e então ele mudará todas igualmente. Ok, então é assim que você trabalha com a ferramenta Transformação Livre. E indo para o próximo, temos a ferramenta Laço. Digamos que eu tenha um quadrado aqui. Eu seleciono a ferramenta Laço. Você verá que ele selecionará esta parte aqui, a menos que esteja no modo de desenho de objeto. Então, porque eu o tenho no modo objeto, ele não vai funcionar quando eu apenas selecioná-lo com a ferramenta de laço. Então eu também posso ir aqui e clicar duas vezes sobre ele. E você verá essa visão. Eu posso então mudar a forma selecionando um certo ponto aqui, ou como selecionar esta área especificamente. E também posso usar a ferramenta de laço de polígono, que selecionará um canto mais nítido. E, em seguida, faça duplo clique para seleccionar a área. Então essa é a diferença entre o laço e o polígono. O laço é mais redondo e o polígono é mais como formas afiadas como um retângulo ou um triângulo. No próximo vídeo, vou explicar mais sobre o manto. 7. Ferramentas parte 2: Varinha de mágia e símbolos: Então vamos falar sobre a ferramenta da varinha mágica. Esta ferramenta só está disponível se você tiver uma imagem que deve ser importada para o palco. Ao abrir uma imagem, certifique-se de escolher a opção Importar. Os importadores ensinam em vez de abrir, porque se você abrir um documento, ele precisa ser um documento do Adobe Animate e não pode abrir uma imagem a partir daí. Então você tem que ir para Importar, importar o palco. Você também pode importar uma biblioteca, é claro, e se for um vídeo, você também pode importá-la. Na biblioteca do Porto é basicamente para a qual eles vão importá-lo. Aqui onde fica a sua biblioteca. Você verá todas as suas imagens ali. Então, digamos que aqui eu importe para o palco. Você também vai vê-lo na biblioteca. Então eu vou selecionar as noites livres como esta, por exemplo, esta é apenas a parte do corpo. Você verá que ele também estará disponível na biblioteca. Você também pode importar uma pequena biblioteca primeiro em vez de vê-la em seu palco. Então aqui se eu importá-lo diretamente para a biblioteca, nenhuma diferença é que ele vai então mostrar aqui e não no palco. E, claro, se você tiver o mesmo nome da foto que estávamos na biblioteca, ele fará uma cópia dela. Ok, então agora aqui, você apenas arrastá-lo para o palco e você verá a imagem em seu palco. O mesmo aqui. Se o seu importado para o palco diretamente, você vai vê-lo aqui na biblioteca também. Então cabe a você se você quer o aeroporto, é o estágio de amplitude deles ou para a biblioteca, eu prefiro importá-lo para o palco. E o que você basicamente precisa fazer para o Wenzel para os automáticos para funcionar como você clicar com o botão direito do mouse sobre ele e você separá-lo. Ou você pode pressionar o controle antes do atalho. Ele sempre mostrará o atalho no final da função. E se você não gosta de usar o clique direito, você também pode ir aqui para modificar, e você vai para separar também. Então, basicamente, muitas de suas funções estão aqui também nas janelas. Você só tem que ir a esses menus. Então, agora, alguns braquiais separados, você verá que ele selecionará uma cor específica. E é basicamente assim que você trabalha com a Magia foi. E você pode ver como alimentando sua pausa alguns dois separados e nós vamos para o fundo. Então outra coisa que é desvantagem de quebrar uma imagem em cima de outra imagem é que quando você selecionou aqui você verá que ela também selecionou a que deveria estar aqui. Então, ele também irá selecionar o plano de fundo com ele. Então essa é uma desvantagem de separar a imagem um em cima do outro. Então, nesse caso, mistura nas imagens são sempre separados porque caso contrário, eles irão selecionar também em outras partes da imagem. Então, por exemplo, aqui. Então, por exemplo, aqui se eu inserir esta cabeça e importar esta, você verá que quando elas forem quebradas assim, se eu selecionar uma parte específica e arrastá-la por aí, isso não afetará nada aqui como este Você viu que não afeta nada lá. Mas se eu arrastá-lo aqui e eu selecionei novamente, você verá que ele irá selecionar esta parte da cabeça, então certifique-se de que nós sabíamos tê-lo quebrado em pedaços. Não está em cima um do outro. E caso contrário, você sempre pode voltar a uma imagem normal como a que você tinha sem separá-la. Você pode convertê-lo em um símbolo, por exemplo, como aqui, você vê que você pode selecionar um clipe de filme e um botão ou gráfico. Vou explicar quais são essas diferenças. Então, o gráfico é aquele que é mais comumente usado para interpolação. Isso ocorre porque o tráfego tem mais funções para o gêmeo. Então, digamos, por exemplo, que eu mude o nome, mude para gráfico agora que você vê nas propriedades, você terá o seletor de quadros e lábio afundando. Se eu não o alterei para um gráfico, você terá outras seleções. Então, digamos que uma ruptura novamente, descobriu o símbolo, e desta vez eu mudei para mover o clipe. Você verá que quando eu for para as propriedades aqui, você terá outras funções aqui nas propriedades. Então, basicamente, para uma animação de personagem, é melhor usar um gráfico. E se você estiver criando anúncios ou assim, é melhor usar um clipe de filme. E inferior é uma opção melhor para quando você está criando um web sites. Ok, então essa é a principal diferença entre os três tipos de símbolos. E se você não quiser que este seja um sub mais, você também pode torná-lo um objeto de desenho. Então, aqui você vai modificar. Em vez de bitmap ou símbolo. Você vai combinar objetos e você seleciona união. Isso é basicamente um objeto de desenho que assim com um objeto de desenho, você não pode inserir qualquer outra camada dentro dele. Enquanto com símbolo, você sempre pode inserir um gêmeo dentro da imagem. Porque o que acontece é que quando você o torna um símbolo, você sempre pode criar um gêmeo extra para ele. Então, aqui, se eu clicar duas vezes, você verá que a camada ainda estará disponível. E eu posso então criar uma animação dentro do símbolo em vez de tê-lo na linha do tempo geral, você terá muito mais espaço para fazer isso também, porque quando você está dentro do símbolo, você pode criar muito mais camadas e muito mais gêmeos. Então, quando você está fora e você não tem que trabalhar com uma linha de tempo super longa também. Isso é o mesmo que quando você usa esses ativos, por exemplo. Então, se eu excluir isso e arrastar este filhote para fora, basicamente, você vê aqui que na camada do cachorro que é ilimitado e você não vê nada aqui na linha do tempo. Mas se você clicar duas vezes e entrar, você vê isso aqui. Você terá toda essa interpolação, etcetera do popular Ronnie se movendo. E basicamente não funcionará se você não tiver quadros na linha do tempo principal. É por isso que também é importante adicionar mais quadros. Então, em vez de adicioná-lo manualmente aqui, você também pode ir para, por exemplo, para 10 quadros e pressionar F5. E você verá então que você tem essa ação aqui. Então, se você jogá-lo, ele terá essa ação até o quadro 200. No caso de eu selecioná-los todos aqui, meu pacote no turno e eu removo os quadros. Verá que nada vai acontecer. Basicamente, porque é um quadro. Nada acontece. Então, não importa o que, você ainda tem que ter os quadros lá para que ele toque. Mas vai ajudar. Se você inserir o movimento ou a animação dentro do personagem quando ele é um símbolo. Então isso só está disponível quando é símbolo. Se você tê-lo em um objeto de desenho, você não pode inserir terminando dentro dele. Com um pouco mais. Você pode fazer mais do que com um objetos de desenho. Mas isso é claro, se você estiver usando uma interpolação clássica, se estiver usando uma interpolação de navio, é melhor desenhá-la do zero e, em seguida, mover as partes do corpo separadamente. Explicarei isso mais tarde. Então eu vou seguir em frente com a próxima ferramenta. E essa é a ferramenta clássica de pincel. 8. Ferramentas parte 3: ferramenta de pincel: Bem-vindo a outro vídeo. Neste vídeo eu vou falar sobre a ferramenta Pincel. Então, aqui com a ferramenta de pincel, você verá que você tem várias opções clássicas de pincel, que mudará a forma e o tamanho do pincel. Se você quiser alterá-lo para, por exemplo, uma forma retangular, selecionamos esta. E caso contrário você vai com o clássico. E aqui você pode alterar o tamanho do pincel dependendo do tamanho que você quer que ele seja. Recomendo ter às quatro. Esse é o tamanho ideal para mim, pelo menos. E se você quiser que a suavização seja melhor, selecione isso e aumente o número. Eu prefiro tê-lo em uma suavização muito alta. Porque se eu tê-lo em um alisamento mais baixo, você vai ver que as linhas vão ser muito confuso. Então, por exemplo, se eu desenhar algo aqui, você verá que quando eu desenhar algo aqui, será muito mais suave. Porque se eu tê-lo em uma suavização mais baixa, você vê que as linhas serão muito mais acidentadas como aqui. Veja, se eu desenhar com menos moldar a linha, então seja um pouco irregular aqui. Você pode ver a diferença. E aqui você pode mudar o modo de pincel. Então, por exemplo, você vai para pintar preenchimentos. Você pode então desenhar no nome do arquivo. Então, se eu, por exemplo, tiver um recheio aqui, vou para a minha ferramenta de pincel novamente. E você vê que eu posso então pintar o preenchimento. Então, se eu selecionar outra cor aqui, digamos cor verde. E depois pintei por dentro. Você vai ver que ele vai pintar em todos os lugares, não importa se ele está dentro ou fora da forma. Eu também posso pintar por trás dele. Verá que aparecerá atrás da forma em vez da França. E, mas eu também posso fazer é pintar as seleções. Então, se eu selecionar essa área específica, eu posso desenhar apenas aqui na área selecionada e não fora da área. Ok? E então diz que você pode pintar dentro de livros. Será capaz de pintá-lo onde quer que comece. Então, se eu começar lá fora, você verá que essa será a minha visão. E se eu começar a desenhá-lo dentro do círculo, você verá que ele só irá desenhar o interior e o exterior do círculo. Então essa é a diferença entre os modos de pintura aqui. Com o modo de desenho do objeto é basicamente quando você quer criar algo que irá torná-lo mais fácil de separar, para criar diferentes camadas. Aqui, você verá que com o modo de desenho, isso não afeta o que eu desenhei na outra extremidade. Como aqui você vê que tudo que eu desenhei aqui não estava em um triângulo, então este é um desenho de haste. E este aqui será separado porque é como ter um grupo de objetos diferentes quando você desenha com o modo de desenho do objeto. 9. Ferramentas parte 4: ferramenta de Warp de atividade: Bem-vindos a outra palestra. Nesta palestra vou explicar a vocês como usar a ferramenta de dobra de ativos. Então, com o trabalho ativo também, eu vou usar também a interpolação clássica para que possamos criar um movimento para o nosso desenho aqui. Este é o enésimo resultado. Então, primeiro de tudo, o que eu fiz foi criar isso com a ferramenta de linha. Então eu uso minha linha aqui. O traço é de cor verde porque eu quero que ele se pareça com um algas marinhas. E você pode aumentar o tamanho do traço aqui. Então depende de quão grande você quer que seja. Mas acho que por volta dos 20, deve estar tudo bem. Então aqui criamos a linha normal, uma aqui e outra aqui. Está bem? Então, com a ferramenta de dobra de ativos, você pode clicar duas vezes sobre o objeto e você verá que ele criará este ponto aqui. E este ponto é basicamente para movê-lo. Se você quiser criar outros pinos para mover e curvar o objeto, você sempre pode criar um aqui. Então, por exemplo, se eu criar um aqui e aqui, você vai perceber que os braços não vão se mover do corpo. Está bem? Então agora, se eu criar um aqui, você vê que ele só vai curvar assim. Ele moverá a parte inferior do corpo. Mas basicamente você precisa criar um aqui também para que ele permaneça estável. Como aqui. Você vê que é muito mais estável. Mas no final do corpo aqui não está realmente estável ainda, então criamos um aqui também. Então agora podemos arrastá-lo sem afetar a parte inferior do pino. E aqui é o mesmo. Você vê que ele vai se mover para o topo também. Não queremos isso, então crie um alfinete no topo também. O mesmo aqui e o mesmo aqui. Está bem? Então agora podemos então curvar, esta curva é assim, ok? Então é assim que vai parecer. E então podemos adicionar a interpolação clássica para oito. Então, se você não tem certeza, se esta é a camada certa, você sempre pode escondê-la para que você tenha certeza de que é o que parece você aqui. Então, por exemplo, aqui na camada número 2, você pode ver se eu clicar em alturas, ele irá esconder as algas marinhas. Então. Agora vou criar uma interpolação clássica. E o que vou fazer aqui é selecionar as algas marinhas. Novamente. Insero um quadro-chave aqui. E basicamente eu faço o oposto. Então eu curvo isso para este fim, assim. E eu vou fazer o oposto aqui também. Vou curvar isto assim. E isso aqui, você também pode chamar essa parte e este novo café como este. Está bem? Então curvas de penalidade que você pode criar criando esses pinos. Está bem? Então você vê agora que há vários pontos no meio, isso significa que o gêmeo clássico não funcionou. Está bem? Então você vê que quando você cria novos pinos, ele não vai funcionar porque no quadro-chave anterior, não havia esses pinos. Então, o que você precisa fazer é remover a interpolação clássica primeiro e depois adicioná-la de volta ao criar novos pinos aqui. Ok, então algo que você precisa saber é que quando você cria a animação com a ferramenta de distorção de ativos, você tem que ter certeza de que quando você vai para o painel Propriedades na seção de objeto, você vai para o fundo aqui. Você verá a opção de dobra. E, basicamente, se você não quiser ver todos os insights da malha, basta desativar isso e você verá que ele não mostrará todos os próximos insights. Está bem? Então isso é para fins oficiais. E outra coisa que eu recomendo não fazer é entre o modo de alça. Então aqui você vê que você terá a opção fixa. E basicamente o que ele faz é quando você, em seguida, jogá-lo, você vai ver que ele vai arruinar a animação porque você vai ter os pontos aqui no meio. Portanto, certifique-se de não selecionar a opção Abrir. Parece que está se movendo, mas se você mover algo com ele no modo de punho fixo, vai fazê-lo parar. Então, basicamente aqui se eu selecionar alguns dos novamente, você vai ver que ele não vai estar se movendo suavemente como então ele só vai mudar quando eu estiver aqui no último quadro-chave. Agora aqui se eu jogar, você verá que nada vai acontecer com as algas marinhas. Portanto, certifique-se de não alterar o modo de alça quando você já tem o gêmeo lá. Está bem? Por isso, neste momento, fica aberto. Para que os padrões, algo que você tem que ter cuidado quando você animar com a ferramenta Warp ativo. Ok, obrigado por assistir. E eu vou para o próximo vídeo onde eu vou explicar como animar as bolhas. 10. Opacity e cor de palco: Bem-vindo a outra palestra. Nesta palestra vou mostrar-lhe como criar as animações das bolhas. Vamos começar com a mudança da cor sólida para uma opacidade mais baixa. Então, para fazer isso, vamos selecionar a cor sólida aqui. No menu suspenso. Você vai encontrar tarde depois de não selecionar a cor sólida. Agora você tem no preto. Então, se eu escolher branco aqui, você verá que quando eu selecionei aqui, você tem a opção de mudar o Alfa. Então eu mudei o Alfa-2 em torno de 50%. E com isso, vou criar o Bumble. Mas você vê que ainda há um derrame aqui. Então, no acidente vascular cerebral, certifique-se de que não é nenhum. E então você pode criar sua bolha aqui. Basicamente é meio transparente no momento. E você pode torná-lo menos transparente e livre. E com isso, você pode então começar a animá-lo. Então eu criei vários aqui, então são tamanhos diferentes e você vê que eles vêm de longa distância. Então eu crio um mais na parte inferior para que quando um pára, o outro continue subindo para que não pareça que o bulboso pára abruptamente. Ok, então eu criei basicamente um monte de cópias desta camada. O que você faz é selecioná-lo aqui, clicar com o botão direito do mouse sobre ele, e duplicar as camadas. Para que possamos duplicá-los. Você foi, em seguida, recebe a mesma camada, mas ele vai dizer cópia nas extremidades. Se eu arrastar isso mais para o lado direito, você verá o nome. Você vê aqui. Copiar, copiar, copiar. Ele irá então dizer-lhe quantas vezes ele foi copiado. Ok? Então, se for a mesma camada, você verá também aqui na cor que é a mesma. Se você selecionar este retângulo aqui, você verá a qual ele pertence porque ele irá mostrar-lhe a cor deste retângulo no contorno. Ok? Então agora estou na música clássica de todos eles. E aqui no final, podemos pressionar F6 para atalho para fazer um quadro-chave. Ok? Então, o que ele faz é no final, você vê que ele ainda não se moveu para cima, então você tem que ter certeza de que ele se move para cima no final. Então este está aqui. Então deve estar se movendo para cima nas extremidades. Então este aqui deve estar se movendo. Este. Então este é o que está no fundo. Ok? Então, ok, então este aqui, já que este é aqui, nós podemos então mover este e este. Podemos arrastar e argamassa de um. Este. Ok? Basicamente, o ponto é que quando você cria bolhas, ele mostra que parece que é esta tapir e ele também está se movendo com a água, com a corda. E no final, a bolha deve estar desaparecendo. Então eu vou colocar todos eles aqui. E no painel de propriedades, você verá que há uma opção para torná-lo invisível indo para efeitos de cor aqui. Você vê que você pode selecionar alfa e alfa, você pode selecionar 0% ou o que está entre eles. Então eu vou apenas selecionar 0%, mas este realmente deve ser 100% porque isso não deveria estar desaparecendo. Ok? E as bolhas. Então agora, se eu tocar, ele mostrou, então mostrar que os Obamas estão desaparecendo e também se movendo. Você vê que uma das bolhas está apenas desaparecendo. Então um deles não está corretamente lá. Então deixe-me mudá-lo para mover 100%. Ok, então este aqui, é ele, este deve estar acontecendo. Talvez eu possa mover essas partes mais para o fundo no começo e ver como se parece. Certo, então não deveria . Certo, então no caso de você não querer que algo se mova como no fundo, por exemplo, você pode trancá-lo aqui para que você não tenha que lidar com isso. Ok. Então vamos ver o paciente para ir mais ao topo. Então, basicamente, é assim que você pode criar o movimento que as bolhas estão indo para o topo assim. E estes são todos os efeitos que você pode criar também com as bolhas. Outra coisa que você pode fazer em vez de bloquear os fundos. Você também pode alterar a cor do palco no caso de ser uma cor. Então digamos que agora você vê que eu tenho isso no quadro-chave aqui. Eu apenas selecioná-lo e eu posso então excluí-lo. Então, em vez de usar a camada aqui, você também pode selecionar o palco aqui você vai para Propriedades. E quando nas propriedades logo abaixo das configurações de documentos, você pode alterá-las para cada cor. Então, digamos, por exemplo, que você queria ser tão azul. Você pode então mudar a cor do palco. Isso só funciona se você quiser ter uma cor específica durante toda a animação. 11. Facilidade em acesso ou de saída usando dois múltiplos: Bem-vinda de volta. E agora vou explicar sobre a interpolação clássica mais em profundidade. Então aqui você verá que no início, ele começa com a mesma velocidade que no final. Então, há essa coisa chamada facilidade dentro, facilidade para fora com a interpolação clássica. Então, digamos, por exemplo, se você quiser que as bolhas estejam se movendo mais devagar no final. Aqui, você pode ir para o quadro e ver aqui na interpolação, você tem que afetar clássico. Então, em vez de Leste clássico, você pode ir para aliviar e você pode torná-lo mais lento e enfrentar onde ele termina. Então aqui ele vai mostrar como termina bem aqui nas rolhas cúbicas de agachamento. Ele mostrará onde é rápido. Basicamente, quando algo é rápido, ele vai subir muito íngreme. E quando é baixo assim, você vê isso, não há nenhum movimento aqui porque é apenas uma linha reta. Então aqui ele começará a aliviar. Então ele vai começar a ir mais devagar no final aqui onde ele começa a curvar mais como uma linha reta. Ok? Então, digamos aqui, eu seleciono o clássico Oriente. Você vê que a intensidade, você pode mudá-la aqui. Então, se você for para o lado direito, você verá que foi lento no final. Então, o mais lento que você pode ir é 100. E se você for para o lado esquerdo, que é aliviar, neva, você pode ir no início é menos 100. Ok, então eu saio às 100. E você vê, então, que quando eu tocar, ele vai ficar mais lento no final. Em vez de ter a visão. Em vez de ter uma velocidade de sincronização não tem um quadro-chave porque o plano de fundo também está se movendo. Essa não é a questão. Ok? Então agora você vê que no final deve estar diminuindo. E no caso de você querer ver uma diferença sem que ela desacelere, você pode voltar para aqui. No final. É só mudar de volta para 0. E você pode ver basicamente a diferença quando ele não tem qualquer alívio. E você também pode ir para os ys. Basicamente, isso fará o oposto. Aqui você também pode separá-los se quiser que eles contem individualmente. Então você vê aqui que a facilidade nele é apenas aqui no final. Então deixe-me acrescentar que é também para o início. Aqui. Eu também vou fazer o mesmo. Vamos mudar isso para 130 e 100 para aliviar. Ok. Você vê agora no final, é finalmente mostra que vai abrandar assim. Mas então você não vê o desaparecimento das bolhas. Então, com o Alfa, você ainda precisa alterá-lo para 0, mas você vê que será impossível. Então aqui você mudá-lo de volta para 0 no final, e você verá que ele irá desaparecer novamente. Ok? Então, quando você adicionar a atenuação e a atenuação, certifique-se de que ele esteja nos primeiros quadros-chave e nos últimos quadros-chave. E essas também são coisas que você pode usar com a interpolação clássica. Você pode orientado caminhos, que eu vou mostrar-lhe no próximo vídeo, como você pode usá-lo. É quase algo semelhante à interpolação de movimento onde você tem como uma determinada linha. Você pode ver exatamente como a animação vai se mover. E a escala ao longo do caminho significa exatamente que você pode minimizar o tamanho ou maximizar o tamanho. Como torná-lo maior ou menor no passado que ele testa o gêmeo. Então pode ir de pequeno para ser ou grande para pequeno. Então, é visto como minha nova habilidade subindo ou diminuindo. É como fazer isso e vai aumentar a escala. E se fizer isso, vai diminuir. E cor ao longo do caminho para quando você quiser mudar a cor. E se você quiser sincronizar os símbolos para grãos, você quer que os símbolos se movam juntos. Então eu sei que essas são coisas que você pode fazer. E no modo de mesclagem, é claro que você pode fazer isso, que também está disponível no Adobe Photoshop. Então aqui você vê, você pode mudar a cor para uma multiplicação mais escura. É principalmente um modo de tela. Então você simplesmente muda a cor do objeto para, por exemplo, inviável ou um modo mais escuro, etc. Ou você pode misturá-lo com o fundo. Geralmente, para efeitos específicos, como quando você deseja criar hardware, por exemplo, ou se você quiser criar uma animação otimista, você pode usar como em modos. E aqui você pode adicionar sons também. Então aqui eu vou deixar o normal. Se você usar o modo de tela, ele o tornará mais parecido com um modo ensolarado, o que fará parecer mais positivo. E, claro, mais escuro e multiplicar é mais para quando você quer que ele pareça mais misterioso ou mais difícil. Mas é claro que não pode ser usado. Nós já sabíamos. Tenha-o em movimento, para que você tenha certeza de que ele é usado antes de adicionar a interpolação clássica. E no próximo vídeo vou explicar mais sobre a opção de caminho oriental nas propriedades de interpolação clássicas. 12. Mais sobre o painel de propriedades de concertação clássico: Bem-vindos à próxima palestra. Então, nesta palestra eu quero mostrar a vocês como criar uma, uma animação ou um movimento usando a interpolação clássica e usando a opção de passagem orientada. Então aqui você vê que a camada aqui é realmente um guia no momento. Então normalmente ele vai aparecer assim. Você vai ver que nós temos uma camada para o caminho eo B. Então este caminho, você tem que desenhá-lo com a ferramenta lápis para que ele funcione. Primeiro de tudo, você desenha o caminho aqui. Depende de como você deseja que o caminho para b. Então, quando você selecionar sua ferramenta de lápis, você pode ir para Propriedades e você pode selecionar o que deseja na ferramenta de lápis. Aqui se eu começasse a desenhar. E você vê aqui que você tem a opção de ferramenta e um quadro e um doc. Ele mostrou como você deve ir para as Opções de Ferramentas. E aqui e duas opções que você vê que você tem um modo de objeto de desenho, modo de desenho de objeto. E você não precisa selecionar isso. Na verdade, é melhor não usá-lo porque se você usar o modo de desenho de objeto, ele não vai funcionar com o movimento do caminho. Então você tem que selecionar sem o modo de desenho de objeto. E aqui na suavidade, você deve selecionar suave em vez de direto. Porque quando você endireitá-lo e desenhar algumas curvas, você verá que ele terá muitos desses cantos. E nós não queremos isso. Então certifique-se de que você tê-lo na opção suave. Então, com a opção suave, você pode começar a desenhar o caminho assim. Você também pode torná-lo um pouco mais baixo para que ele se pareça. Chegará à faca. Assim como. Não é a melhor opção para desenhá-lo com o mouse, que estou usando no momento, é se deve ter um tablet de desenho. Mas só para este vídeo, eu vou usar o mouse para desenhar isso por enquanto. Ok, certifique-se de que a linha é consistente, como nenhum movimento irregular na linha, para que ele não vai falhar com a animação. Ok? Então o tamanho do traço pode ser qualquer tamanho que você quiser, mas eu prefiro tê-lo em três. E aqui nas opções de lápis você também pode suavizar mais. Como por exemplo, se você tem um em 100, você vai ver que ele vai ser muito mais suave do que você e você tê-lo em 50. Bem, caso. Então aqui, vamos deletar essa parte aqui. Vamos ver o lado esquerdo K. Então vou apagar esta parte. Ok? Então, quando estivermos. No caminho, você verá que tudo deve ser suave agora. Então, adicionamos uma interpolação clássica ao ano BLE, que é para este. E aqui no quadro-chave, você verá que quando chegar perto da linha, ela se anexará à linha. E isso significa que está funcionando. Então você deve ser capaz de fazer isso. E primeiro de tudo, você tem que ir aqui e você pode clicar com o botão direito sobre ele para selecionar as guias. E se não, você também pode clicar duas vezes sobre ele aqui. E você verá que as opções aparecerão aqui para a pasta de massa de átomos ou guias. Vou explicar mais tarde como trabalhar com a máscara. Por isso, agora vou usar os guias. E você seleciona a camada do B e certifique-se de que ele está inserido na camada guia para que ele funcione. Ok, então agora você vê que quando eu arrastar o b para fora, ele se anexará ao pivô aqui, ao ponto de partida da linha. Agora, está bem? Então, quando eu estiver no último quadro-chave, eu quero que ele realmente esteja aqui no final. Portanto, certifique-se de que ele vai chegar ao fim do caminho para que ele vai funcionar. Então agora você vai ver que já funciona quando eu jogar. E você vê que o BS vai ser assim. Ok? Portanto, há outra opção também. Então, se você quiser que o B2B se mova por todo o lado, você pode ir aqui. E você pode selecioná-lo assim, torná-los mais inclinados verticalmente. E aqui, no quadro-chave, somos o resto da interpolação clássica. Você seleciona caminho oriental no primeiro quadro-chave e no último quadro-chave, você seleciona planos orientados também. Então, basicamente, o que acontece é que ele vai parecer mais como ele está se movendo junto com o passado e não apenas como seu corpo está em uma única posição. Então, outra opção é também ter as guias de movimento Ir cor ao longo dos caminhos. Então aqui a opção, se você diz cor ao longo do caminho, você vai ver que ele vai ter uma diferença de cor quando ele vai aqui de acordo com o caminho. Então, digamos que eu selecione uma parte específica do caminho, como essa parte, e eu vá para a cor do traçado, eu posso selecionar, por exemplo, azul. E esta parte aqui eu posso selecionar, por exemplo, amarelo. Então o que acontece quando eu selecionei é que ele vai mudar para essa cor específica. A parte mais importante é que você tem as caixas aqui selecionadas. Caso contrário, não mudará. Então, se você tem este, certifique-se de que ele está selecionado. E outra coisa que você também deve ter cuidado é quando você desenha, ele garante que ele não está em um símbolo ou no modo de desenho de objeto porque ele não vai anexar com as outras camadas caso elas se tornem um movimento guia. Ok? Então agora, ele vai de acordo com a cor. Então, se isso é azul, ele vem azul, e se isso é amarelo e fica amarelo. Ok, então é isso que você pode fazer com a interpolação clássica aqui no painel Propriedades. Assim, além da opção de cor ao longo do caminho, você também tem a habilidade ou o caminho longo no gêmeo clássico, que então tornará o objeto maior dependendo do tamanho do caminho. Então aqui eu vou mudar a cor para preto novamente. Aqui. Então você verá que você pode selecionar um caminho específico. Então, digamos que aqui esta parte altere o tamanho do traçado daqui, assim. E esta parte também, você muda o tamanho do traço assim. E você vai ver que quando você está em uma árvore clássica e as propriedades, você tem uma escala ao longo do caminho, você vai ver que quando você tem esta parte aqui, um curto torná-lo maior. Mas como o quadro-chave no final mudou, eu preciso medir em um quadro-chave no início alterado que ele seja o mesmo para o todo e missão. Então aqui, deixe-me mudar o início também para escalar ao longo de caminhos agora. Ok? Então você vê agora que quando o B está indo para esse caminho exato, ele vai se tornar realmente grande e então um a torna-se um novamente e então grande novamente. De modo que esta também uma coisa que você pode fazer com a interpolação clássica, dimensionando-a ao longo de caminhos. E, claro, se você tem isso com a cor também, Também é possível. Então você tem isso com a cor e o caminho. Assim, você vê que ele será maior e muda a cor assim, k. Então é isso que você pode fazer no Adobe Animate com a interpolação clássica, com as opções no painel Propriedades. 13. Trabalhando com camada de mãe, ferramenta da câmera e camada de profundidade e incidência: Bem-vindo a outro vídeo do Adobe Animate. Neste vídeo, vamos usar este símbolo como um personagem, como um exemplo para a camada pais. Então aqui você verá que você tem um símbolo na linha do tempo principal, que é a noite. Quando eu clicar duas vezes sobre ele, ele terá todas essas partes do corpo dentro dele. Então, se você criar um personagem, certifique-se de que os pedaços do corpo estão separados, onde você cria uma camada para cada um do corpo. E então você pode selecioná-los todos juntos e criar um simples como aqui dentro. Se eu clicar duas vezes sobre ele, você vê que eles estão separados, mas eu posso ir para modificar, converter para símbolo. Eu ligo para esta noite. Por exemplo, você vê que ele se tornará um símbolo novamente, e você pode novamente clicar duas vezes nele. E você pode então criar várias camadas lá ou até mesmo em interpolações dentro dela, porque às vezes não há espaço suficiente na linha do tempo principal para adicionar todos os gêmeos ali. Ok, então basicamente aqui você também pode ver que você viu uma noite e uma noite ferramentas. Então, se eu clicar duas vezes nele, você verá que eu tenho 92 aqui. Mas quando eu clicar duas vezes fora do personagem no palco, eu vou voltar para o anterior. E também posso clicar aqui para voltar à linha do tempo anterior. Ok, então sigma s-domain linha temporal e noite é agora o que eu vou usar como exemplo. Então, se eu não quiser essa camada extra, eu apenas clique duas vezes para voltar para a segunda camada. A segunda vez nove. E aqui estou eu, separe-o. Verá que terei as partes do corpo de novo aqui. E basicamente vou cortá-los todos e dar-lhes uma camada separada. Então, primeiro de tudo, eu vou começar com a cabeça e então eu vou selecionar as mãos aqui. Então eu aguento o turno. Você vê que será muito difícil selecioná-lo então eu vou arrastar o corpo para outro lugar primeiro. Certo, então 1233. Sim. Ok. Então eu vou cortar isso e adicionar isso como a mão esquerda e, em seguida, colar no lugar. Ok, então eu vou fazer o mesmo aqui. Vou selecionar as partes da mão. Então vamos arrastar este primeiro pouco mais para um topo. Ok? Selecione todas estas opções. Vou cortá-lo. E você vê que a outra mão está aqui, mas não precisamos dela no momento. Então agora vou criar as mãos certas. Ok, então aqui eu vou colar isso no lugar, assim. E aqui eu vou arrastar isso de volta para cá. E então para o corpo são pegos. Crie uma nova camada aqui e chame-a de corpo e paz no centro. Então aqui nós arrastamos para o meio. Agora você vai ver então que ele vai direito acima da cabeça. Então você não quer isso. Arrasta-o para baixo da cabeça. E o mesmo para a mão direita. Arrasta-o para baixo do corpo e para aqui também. A mão direita pode estar acima do corpo, mas abaixo da cabeça. Ok. Assim, a mão esquerda também deve estar acima do corpo e assim. Ok. Então você arrasta a cabeça mais para o fundo. Na verdade, isto deve estar atrás do corpo. Parece melhor. Ok? Então agora você vê que só precisamos fazer o atraso à esquerda e à direita. Então aqui nós selecionamos o K. Vamos ampliar um pouco para que seja mais fácil selecioná-lo. Ok? Então cortamos e chamamos este pedaço de perna esquerda no lugar. E este também. Então vamos chamar esta perna direita e depois colá-la no lugar. Ok, então deixe-me arrastar isso para baixo do corpo porque não faz sentido se estiver na frente do corpo. Ok. Sim. Então agora temos isso, digamos que se você tem alguém na mesma camada, então digamos, por exemplo, esses dois, e você quer enviar algo para a frente ou para trás, volta aqui na perna esquerda, você pode clicar com o botão direito sobre ele e, em seguida, você pode organizar enviar para trás. Você vai ver isso, então ele vai para um banco. Mesmo que esteja na mesma camada, eles têm que ser os mais para funcionar. Caso contrário, se você tiver apenas um desenho, não vai funcionar. Então traga-o para a frente, para trás. Certo, agora temos todas essas partes do corpo. E o que eu vou fazer então é fazer um dos pais e da criança. Ok. Então eu me pergunto Molly para ser a mãe porque tudo está conectado ao corpo. Então é por isso que eu vou arrastar a cabeça primeiro para o corpo, e depois a mão direita, e depois a perna. A perna deve ser arrastada para o corpo. Então eu quero que o corpo seja os pais aqui asma e adicione isso ao corpo. Então, basicamente agora, quando a animarmos, será muito mais fácil porque agora se eu pisar na janela, você verá isso. Se eu tivesse selecionado aqui, você verá que ele se moverá individualmente. Mas se eu selecionar o corpo, você verá que ele vai se mover junto com todo o resto, porque este é o meio que mantém tudo unido. E foi por isso que fiz dele o pai também. É sempre mais fácil tê-lo assim para que o corpo não seja separado do resto. E isso poupa muito mais tempo em geral quando você está animando agora. Ok. Então, além disso, Nós também temos a ferramenta Câmera. Então, para que a ferramenta de câmera funcione, você terá que usar um plano de fundo. Então digamos que eu vá para a linha do tempo principal, eu escondo esta, e eu adiciono um plano de fundo. Também posso criar um novo arquivo. Por exemplo, eu só vou para Novo e crio um separado. Então aqui eu tenho um novo palco. Selecione Ajustar na janela para que ele mostre tudo. Certo, agora temos os ativos aqui. E no caso de você querer ver melhor, aqui estão os ativos. Assim, nos ativos no painel de propriedades, você verá que há uma opção padrão. E nos animadores você verá personagens e fundos. Então, nos fundos você vê que você tem esses. Mas eu não quero isso. Então vou escolher outra coisa. Eu vou definir os fundos estáticos e eu vou apenas selecionar a floresta aqui. E então você verá que você pode arrastar a floresta para o palco. Então aqui, Diretor Woods para o palco aqui e torná-lo maior assim. É sempre melhor fazer o fundo maior no palco para que seja mais fácil zoom com a câmera em casa. Então aqui eu tenho a câmera em uma camada separada e eu tenho meu fundo aqui. Então vamos criar 50 quadros. Pressiono F5, está bem? E criarei também outro em que estamos. O nascimento vai estar voando. Então vamos selecionar o personagem aqui. O azul MCO é bom. Ok, então aqui o MCO azul deve estar na frente. E você vê também, este já tem sua própria animação. Então você vê que se eu apenas arrastá-lo aqui, você vê que ele já está voando. Se eu clicar duas vezes nele, você verá que dentro dele terá esses movimentos. Ok? Então o que vou fazer agora é usar a câmera para me submeter. Primeiro de tudo, mostre tudo. E uma vez que o pássaro no começo, então estar voando daqui e ir para o outro lado. Ok, então vamos torná-lo menor. E em uma interpolação clássica aqui. E eu vou arrastar o nascimento para o meio do palco, como aqui. E você pode ver também aqui na opção de câmera, eu também posso usar a interpolação clássica para a câmera estar se movendo. Então, no final aqui eu quero que a câmera amplie. Então, se eu inserir um quadro de chave, posso selecionar uma câmera. E aqui você verá que se eu arrastá-lo para a esquerda, ele vai diminuir o zoom. Mas eu queria ampliar e definir, então eu arrastá-lo para o lado direito. E você vai ver que ele vai basicamente zoom sobre o pássaro para que ele vai olhar como você está se concentrando em objetos específicos. Ok? E você também pode usar essa opção aqui. Agora não está oferecendo comestível, mas digamos que se você selecionar o fundo, você verá que você pode então usar isso para girá-lo ao contrário. É mais provável para caracteres que estão confusos ou que estão rolando. Então você pode fazer isso também com a ferramenta de câmera e com o painel de profundidades da camada em foco aqui, você verá que você também pode ampliar determinados tipos. Então, digamos que se você quiser que a câmera amplie, você pode arrastá-la para o lado direito. Aqui. Você vai ver que ele vai aumentar o zoom. E caso não queiras que mude, deixa-o como 0. E você pode fazer o mesmo com o Macau aqui. Então, se eu usar a camada de profundidade de invocação, você verá que eu posso mover os pássaros mais para o lado esquerdo. Caso contrário, mudarei mais para a direita. Mas você vai ver que ele vai ampliá-lo neste no lado direito. Ok, então eu vou deixar isso agora mesmo. E com o Woods também, você pode então algumas saídas quando você arrastá-lo direita e ampliá-lo quando você arrastá-lo para a esquerda. Ok? Então aqui eu deixo às 0. E é assim que você pode trabalhar com a camada para que pareça eles estão se movendo junto com as outras partes do fundo. Então agora, se você olhar para o fundo, você vai ver que ele vai ampliá-lo e vai parecer que ele vai se concentrar no pássaro em vez disso. E no caso de você querer que as outras partes do palco sejam escondidas como agora você vê que isso é realmente onde meu palco está, onde há um retângulo que é a visão do palco. Então, se eu quisesse que o resto fosse escondido, você basta clicar aqui no botão que é retângulo ao lado da opção de zoom in e zoom out. E o que ele faz é que ele vai se concentrar apenas em Africano neste dentro do palco e nada que está fora. Então aqui se eu jogar, você vai ver primeiro que ele vai mostrar a maior parte do fundo, mas então ele vai enviar AN e você vai ver que ele vai se concentrar no nascimento em vez disso. Ok? E aqui você pode o mesmo. Assim, com a ferramenta de rotação, você gira o palco também, que o tornará melhor para as pessoas que estão desenhando seu personagem do zero. É mais fácil assim quando você trabalha com a mesa gráfica. E aqui você tem a opção de centralizar o palco para que ele vá para o centro exato da área aqui porque você tem o palco aqui e o resto está atrás do palco para que o suporte como você fazê-lo direito no meio. Então é assim que você trabalha com a ferramenta de câmera e camada de profundidade popular. 14. Ferramenta de ossos: Então nesta palestra eu quero explicar como a ferramenta óssea funciona. Então aqui temos o esqueleto. E o que eu vou fazer agora é usar a ferramenta óssea. Então, para esta ferramenta, importa usar caracteres que são muito flexíveis. Eu realmente não recomendo esse tipo de ferramenta, mas vou mostrar como funciona. Porque com a interpolação clássica, funcionará melhor. É mais confiável. Este é um pouco pouco confiável, já que você tem situações imprevisíveis. Então vou mostrar a vocês o que quero dizer com isso. Vou adicionar algumas molduras aqui. Então vamos aqui e então pressionamos F5. Você também pode adicionar quadros selecionando este botão aqui. Então, antes de selecionar a dispersão aqui, certifique-se de que ele está realmente no símbolo. Porque caso contrário, se você não fizer isso tão simples como não vai funcionar. Mesmo que você tenha um objeto não desenhado, ele não funcionará. Precisa ser um símbolo. E, claro, com o desenho da haste, também não funcionará porque se você não o tiver no símbolo, tudo será conectado entre si e basicamente você não pode fazer várias camadas para o manto, você tem que trabalhar em uma camada. Então é por isso que todo mundo precisa ser um símbolo separado. Ok, então eu vou estender isso para os quadris e então eu vou adicionar as pernas também aqui. Está bem? Vá para a hora que quiser. Então, por exemplo, eu vou para o primeiro, segundo, e então eu posso usar minha ferramenta de transformação livre. E eu posso selecionar qualquer parte do corpo aqui e então eu posso movê-lo. Você vê que ele vai se mover junto com as omoplatas. Então, se você não quiser que ele se mova juntos, você sempre pode torná-lo símbolo separado e, em seguida, movê-los separadamente. Está bem? Por isso, neste momento, quero que os braços estejam ligados às omoplatas também. E eu quero que eles se movam de lá. Então eu vou arrastar o pivô aqui só para conectá-lo à omoplata. Isso tornará mais fácil se mover assim. E, em seguida, basta selecionar o atraso aqui, mover a parte superior do modelo pivô, e então eu vou tornar isso mais flexível. Está bem? Então agora você vê que ele tem suas falhas e não é realmente confiável por essa mesma razão, porque tudo vai ser separado e vai ser uma bagunça às vezes. Então, em vez de tê-lo aqui, arraste-o em massa para o quadro de dois segundos. Então, aqui, vamos nos certificar que o atraso é movido mais pesado e os braços estão aqui também. Você vê como quando ele está exatamente aqui no final do braço, ele irá então mover essa seção também. A Kay? Então o que você também pode fazer é selecionar os braços aqui. Certifique-se de que o pivô está um pouco mais baixo, assim. E então você pode ver se isso ainda vai afetá-lo. Um pouco mais. Está bem? Então agora você vê que este será um movimento melhor se você tiver o pivô um pouco mais para baixo. Está bem. Com as pernas também. Eu só vou mover isso um pouco mais aqui. Então, antes de irmos mais longe, vou limpar o posto primeiro. Está bem? Então, na armadura, que é a animação que você cria com a ferramenta bone. Se você clicar com o botão direito sobre ele, você verá aqui que você tem em supor e limpar postagens. Isso significa que, quando você usa a interpolação clássica, você usa o quadro-chave de inserção e limpa quadro-chave e na ferramenta bone chamada posts em vez de quadro-chave. Para que a diferença padrão, ok, então aqui você vê que vai claramente se tornar uma massa. Então, vamos mudar isso para cá. E este deveria estar aqui. Está bem? Então deixe-me inserir uma pausa aqui, um pouco mais para o topo, e então deixe as mãos aqui. Vamos amarrar as mãos aqui em baixo. Este também. Sim, você vê que ele vai se mover quando você inserir em outros posts. Então, aqui, apenas certifique-se de que os tipos estão conectados entre si. E aqui vamos nós. Então, sim, este parece muito melhor. K. Para que isso, em seguida, como você pode trabalhar com a ferramenta óssea. Basicamente, ele criará um movimento com um personagem. E eu recomendo usar interpolação clássica na ferramenta de baterias sólidas e osso. Mas para iniciante nisso, francamente, se você está tentando aprender uma coisa de cada vez, melhor começar com o Ableton primeiro porque é mais simples. E então você vai com as coisas mais complicadas. 15. Forma: Neste vídeo, vou explicar a vocês como trabalhar com a forma gêmea. Ok. Então o deslocamento é usado, como o nome diz, é usado para suas formas. Então, por exemplo, você tem um retângulo ou uma forma oval, ou um poliéster, que é o atalho para o polígono e começar porque cria ambos os tipos de formas. Você pode então criar outra forma no último quadro-chave para que ele pareça estar se transformando. Então, nesta oito semanas, para quando você quer transportar algo para outra forma, ou você quer transformar de cor também. Isso também é possível. Então aqui você vê, podemos usar o retângulo aqui. Vamos mudar para uma cor sólida aqui. Ok? Então nós temos o retângulo agora, e no último quadro-chave, podemos inserir em outras formas. Digamos que quero que seja um polígono ou uma estrela. Eu posso ir e selecionar esta ferramenta aqui, que você vai encontrar na parte inferior da ferramenta de retângulo. Você pode ir para Propriedades e você pode mudar o estilo para um polígono ou uma estrela. Então prefiro uma estrela e escolherei o número de lados para ser cinco. O tamanho do ponto da estrela é basicamente se você quiser que as bordas sejam afiadas ou não. Então, o último número, nítido ele é, e quanto maior o número que é o número 1, que é o mais alto que você pode adivinhar. Isso tornará as bordas um pouco mais grossas em vez de afiadas. Então aqui em 0,5, eu acho que é o melhor. Você vê. Agora temos os cantos afiados da estrela, como deve ser normalmente. E agora você vê que este é um retângulo aqui e esta é uma estrela. Então o que eu posso fazer agora é entrar no meio e criar nave gêmea. Então aqui você vê que ele irá então suavemente para a estrela. Assim. Mas você vai ver que no meio ele vai se tornar um formas muito estranhas. Então para ele não cria como uma forma de cunha no meio, vez que tem mais segundos para ele. Você pode inserir um quadro-chave e você pode inserir dicas de forma, ou você pode fazer isso um retângulo também. Então, digamos aqui, eu crio um retângulo. Ok, então agora você vê aqui que ainda muda muito. Então, basicamente, o que você pode fazer é adicionar remessas a ele. Então você tem que modificar, você vai para a forma e você adiciona sapiens. Então, se você quiser adicionar mais escritório que ela alfinetes, você, apenas pressione no controle. E você verá que B vai aqui, ver aqui, e então a oferta aqui no sistema operacional da Apple. Então, se você tiver iOS, ele será então comentários em vez de controle. Então aqui você pode adicionar as dicas do navio. Então vamos dizer que você quer B, então B aqui, e C para B aqui. Você pode então fazê-lo assim ou você colocá-lo na borda da estrela, assim. E depois um aqui. Então vai, não vai ser assim, irregular quando se move. Como agora você vê que a forma está se tornando muito mais estável e só vai mudá-la da maneira que parece que vai cair. Então, se você não quiser gostar de tag, você também pode fazê-lo assim. Então você vê que todos esses pontos vão exatamente nessa ordem. Então é isso que o molda faz. Então, por exemplo, se este a está aqui, isso significa que isso é bom para se transformar neste ponto. Então como agora você vê que este é melhor porque o A fica aqui em vez de tê-lo no topo. De modo que isso, em seguida, como torná-lo mais regular movimento quando você está usando o gêmeo ovelha. Outra coisa que você também pode fazer com a interpolação de forma é pelo nome este primeiro. Então muda para dois. O que você também pode fazer é mudar as cores. Então vamos dizer que aqui eu tenho o retângulo, eu copiá-lo, e então pedaços nesta camada. Então, se você ver que há um ponto aqui que está vazio, isso significa que ele não tem nada lá ainda. Então você tem que adicionar algo lá, um personagem ou uma forma que vamos fazer. E então eu adiciono a ferramenta de forma. E aqui nas extremidades, eu posso mudar a cor. Digamos que quero que a cor seja verde. Você verá que ele também pode mudar a cor assim. E no meio terá uma cor também. Estes são os dois principais motivos para usar o gêmeo forma. Para um movimento de personagem ou uma animação de personagem, é melhor usar a interpolação clássica porque ela é mais confiável ao passar de um quadro para outro quadro. 16. Movimento: Bem-vindo a outra palestra. Então, neste, eu quero explicar sobre a interpolação de movimento. Então aqui temos nosso símbolo, e aqui temos a camada da flor. O símbolo é AB. Então aqui eu vou animar o b da maneira que ele vai se mover para a flor aqui. Assim, com a interpolação de movimento, você não precisa adicionar um quadro-chave quando quiser criar um movimento. Então, por exemplo, aqui no final, eu vou apenas selecionar o último quadro aqui. E eu vou arrastá-lo para, por exemplo, aqui. Posso arrastá-lo até aqui. E você verá que haverá muitos pontos entre a linha. Isso mostra todos os quadros entre o movimento. Então isso significa que do primeiro quadro até o último quadro, devemos ter 48 quadros, então deve haver 48 pontos aqui. Então o que você faz é que você pode arrastar isso por aí para que ele seja um pouco mais curvo. E você vai ver então que o BS vai para ir de forma mais curva em vez de um imediatamente. Agora você vê se eu selecionar isso, ele irá para a flor de uma maneira bastante direta. Mas e se você quiser que pareça o BS realmente atraído pela flor? Então ele quer fazer um retorno aqui. Então, nesse caso, você pode selecionar o último quadro aqui. E você pode clicar aqui na camada duas vezes. Você verá que ele abrirá este local aqui com o x e o y. Então, com o X e o Y, você pode criar pontos em qualquer lugar. Ou malar definir um pino e, em seguida, com este você pode então arrastá-lo um pouco para cima para que ele vai se tornar mais curvo. Com estas âncoras aqui. Você pode então curvar para o que quiser. Então vamos dizer que você quer que isso seja mais lento assim. E você verá isso aqui no começo. Ele irá então criar esta curvatura para que ele vai parecer que o B é mais provável de ser atraído para a flor porque ele vai então abrandar primeiro e então ir muito rápido aqui. Ok? E digamos que você quer, você não quer isso. Você cria um outro aqui. Você pode então também curvar este para que você tenha mais curvatura nas extremidades como este. Isso criará um efeito que o faz parecer. Isso vai tentar usar todo o seu poder para ir para a flor como aqui. Nós podemos arrastá-lo mais longe e você vai ver que ele vai fazer o novo termo aqui. Então, para nossas idéias, quanto mais estará nos fins, e quanto mais perto estiver no início, mais estará mais perto do começo aqui. Se eu arrastá-lo até aqui, você verá que ele vai realmente fazer o uterino já. E se eu o tiver muito longe , não será tão rápido. Outra coisa que você pode fazer no quadro no painel de propriedades está usando a interpolação também. Assim como na interpolação clássica, os ys fora, vamos torná-lo mais lento no final. E a ECN vai torná-lo mais lento no início. Como você pode ver aqui, que os pontos estão mais próximos. Então isso significa definitivamente que é menor no início. Ok, então temos caminho orientado, bem como aqui. Então, basicamente, com o caminho oriental, você terá um quadro-chave em todos os outros quadros e você verá que ele vai virar junto com a linha. Então a linha vai virar aqui no final, você vai ver que o B também vai descer para com ele e então ele vai voltar para cima assim. Portanto, não é tão detalhado quanto orientar para passar na interpolação clássica. Com a interpolação clássica, você pode usar suas próprias guias de movimento. E aqui você também pode girá-lo. Mas, em alguns casos, é útil como quando algo é jogado ou quando algo explodir e, em seguida, todas as peças estarão indo para outro site. Então você pode escolher a rotação no sentido horário e também a rotação no sentido anti-horário, que só girará para o outro lado em vez de ir para o lado esquerdo. E aqui, é claro, você também pode torná-lo Conselho depende tempos de harmonia que você quer para girar. Então, se você quiser que ele gire quatro vezes à medida que giramos quatro vezes no total antes de chegar ao fim. E você também pode mudar o ângulo um pouco. Então, se você quiser girar como sete graus, você verá que ele irá girá-lo no hello.html em sete graus. Então realmente depende de como você quer que o ângulo seja. Você pode ver a mudança anual porque quando você mudar o ângulo aqui, você verá que a forma de retângulo do símbolo mudará sua posição. Sua definitivamente gira em torno de dependendo de qual ângulo você quer que ele esteja em. Ok, então é assim que você trabalha com a interpolação de movimento. Caso você queira que isso seja oculto novamente, basta clicar duas vezes novamente. Você também pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele e, em seguida, selecionar refi, movimento para comer e selecionar Refinar interpolação de movimento, novamente onde você deseja que ele fique oculto. E esses que você basta clicar com o botão direito do mouse sobre ele e anuclear o quadro-chave, selecionar tudo. E você verá que no final não haverá quadros-chave. E aqui, você pode arrastá-lo novamente aqui, assim como era no início. Para que você tenha a mesma animação de antes. 17. Crie uma animação em desaparecimento com o efeito da máscara com Máscara com o efeito Máscara: Então, nesta palestra, eu quero mostrar a vocês como criar um efeito de máscara usando a interpolação clássica. Então aqui temos nossa máscara de camada para criar uma massa. Você pode clicar no ícone aqui no início da camada e selecionar máscara, ou basta clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar máscara aqui. Está bem? Agora que temos a máscara e o alienígena aqui, mostrarei o que a massa faz. Então eu quero que o OVNI esteja se movendo depois que este efeito estiver feito. Então o que vou fazer é trancar a máscara primeiro. E aqui eu vou adicionar a interpolação clássica. Quero que o alienígena se mova para o topo no final. Então eu vou movê-lo para o topo com as setas. E eu também posso fazer isso com o mouse, mas pelo menos agora eu sei que ele está se movendo em linha reta. Então eu vou movê-lo até o fim da máscara aqui. E para a máscara, eu vou fazer isso mais amplo assim, para que ele cubra toda a área assim. Ok, então aqui eu também vou estar adicionando um gêmeo clássico porque eu quero que a máscara fique invisível depois. Então, aqui no final, eu vou para o quadro no painel Propriedades. E eu vou para efeitos de cor, torná-lo Alpha, e aqui 0%. Está bem? Então o que acontece é que quando o Elian vai para o topo, você vê que ele desaparece junto com a luz. Está bem? E sua identidade até mesmo criar qualquer coisa com o alienígena aqui, como aqui nos efeitos de cor. Posso fazer 100 por cento e ainda não aparecerá de volta porque foi mascarado pela camada de máscara. Isso é o que o efeito de massa nos afeta. Então aqui, quando ele sobe, ele vai desaparecer. E depois quero que o OVNI comece a sair daqui. Então eu insero quadro-chave aqui e posso usar a interpolação de movimento para rastrear onde ele vai. Então eu seleciono o último quadro aqui e vou arrastá-lo porque com a interpolação de movimento, você não precisa inserir quadro-chave. Basta ir para a área específica e, em seguida, arrastar a animação ainda mais para que ele irá criar a animação para você. Ok, então vai ficar assim agora. Quando eu jogar, você vai ver que o alienígena vai apenas subir e você tem Overleaf. Obrigado. Então você não verá nenhuma luz porque é uma camada de máscara. Então, basicamente, você não pode ver a máscara. O efeito para a máscara é apenas mostrar uma determinada área ou ocultar uma determinada área dependendo da opacidade da máscara. E para mostrar que há luz ali, você cria uma nova camada aqui. Vamos chamar essa máscara para ou assim. E o que você faz é copiar este. Então vamos desbloqueá-lo. Você copia esta área específica aqui, a camada específica ou a luz. E aqui você cola no lugar para que ele esteja na mesma área. E você insere um quadro-chave aqui. E então você cria uma interpolação clássica. Então aqui no final, você se certifica que é o mesmo que a máscara, torná-lo 0%. Então, quando você jogar, ele vai parecer que a luz está se apagando junto com o Egon. Porque apenas a máscara não mostrará a luz em si. Então você teria que fazer uma cópia dele. Então, basicamente, o que eu posso fazer é duplicar a máscara aqui. Como aqui, você duplica as camadas. Será uma cópia de máscara. E o que acontece é que quando você tem a cópia em massa, você vê que ela ainda não vai aparecer aqui porque é exatamente a mesma cópia da máscara. Então o que você faz é clicar com o botão direito do mouse na cópia matemática e selecionar a máscara novamente, que agora seja uma camada normal e não uma máscara. E quando você for para as tarefas de controle, você verá a luz também. Então você pode ver a luz e o alienígena, em vez de apenas o alienígena. Você pode então renomear isso clicando duas vezes no nome e chamar essa luz, por exemplo. Ok, então é assim que você pode trabalhar com uma máscara. E no próximo vídeo, vou mostrar-lhe outra maneira que você também pode trabalhar com a máscara. 18. Faça uma área específica com o efeito da Máscara: Bem-vindo a outra palestra do Adobe Animate onde vou mostrar-lhe a máscara. Então, basicamente, uma máscara certificar-se-á de que uma determinada área do palco esteja mostrando no momento em que a máscara é ativada. Então, neste caso, eu vou usar essas estimativas de camada. Primeiro de tudo, vou convertê-lo em um símbolo. Para converter um, você pode pressionar F8, ir para modificar, converter para símbolo, ou você clicar com o botão direito do mouse sobre ele e, em seguida, cobrir dois símbolos aqui. Ok? Então, o que vou chamar a isto está lá dentro. Eu vou pressionar Ok? Então, basicamente agora você vê que esta será a nossa parte. Nós somos nós queremos é dois aparece porque nós queremos que a menina para andar de bicicleta. Dentro da televisão. Estamos lá é a montanha e a floresta. Então aqui vou escondê-lo de volta. Mais função de massa, você tem que ter ambas as camadas bloqueadas. Ok, então primeiro de tudo, eu estou indo para a máscara para a camada clicando com o botão direito sobre ele, eu posso selecionar máscara. E então você vê aqui que os corvos devem andar de bicicleta de uma ponta a outra. Mas é porque ainda não editei o cultivo. Então, antes disso, vou usar a interpolação clássica ou a interpolação de movimento. Você pode usar os dois. Mas vou mostrar-lhe com a interpolação de movimento porque é mais fácil mostrar como é o passado. Então eu vou apenas me referir ao outro lado aqui. Mas é claro que precisamos mover esses botões de argamassa no núcleo agnosia que ela está voando. Está bem. Então aqui no último quadro-chave, eu vou movê-la para baixo um sorriso, talvez um pouco mais para cima. Então, tudo bem. Então aqui vou eu trancar isso de novo. Então agora você vê como o crescimento vai andar de bicicleta dentro da televisão fazendo com que ela apareça apenas lá. Em vez de tê-la se transformando do lado de fora para o interior da televisão. Então esta é outra maneira que você pode usar a máscara para que você quer que uma certa parte apareça apenas e não todo o palco para aparecer como a menina está mudando de fora para dentro da televisão. No caso de você querer usar uma interpolação clássica, Isso também é possível. Então, se eu remover a interpolação de movimento aqui, e novamente criar uma interpolação clássica. E então aqui dentro da interpolação clássica, eu insero um quadro-chave no último quadro, você verá que eu tenho que me mover para crescer novamente. Então, basicamente, eu vou movê-lo para este lado aqui. E você verá que ela vai andar de bicicleta aqui também. Certo, então talvez este devesse estar aqui. Movo-a nos quadros de chaves errados. Então isso vai me mostrar aqui. E isto deve ser do outro lado. Está bem. Então, quando ela estiver andando na edição da bicicleta, então seja assim. Está bem. Então, como você pode ver, você também pode usar isso na largura, a interpolação clássica. Mas será muito difícil saber se ela está dirigindo em um caminho reto. Então, caso você não tenha certeza, você pode usar a interpolação de movimento para detectar isso. 19. Como fazer o fundo de movimento: Então nesta palestra eu quero mostrar a vocês como criar um fundo morphing. Então, primeiro de tudo, você vê que nós temos o fundo para as cidades e o próprio fundo. Então, em primeiro lugar, temos a camada para as toalhas e a camada para o fundo. Ok, então o que você precisa fazer é ter certeza de que há um fundo maior e não apenas o suficiente para o palco porque você quer que ele se mova. Ok? Então é por isso que, no início, você tem que ter certeza de que um lado está exatamente no início do estágio e o outro lado está um pouco mais longe do palco. Depende do caminho que você quer, é claro. Então, se eu tenho isso exatamente aqui, significa que eu queria me mover mais para o lado esquerdo. Então eu quero que isso se mova para o outro lado e para que ele tenha mais espaço para se mover. Ok? Então, para mim, eu acho que a melhor opção para interpolação é a interpolação de movimento neste caso, porque eu posso ver como ele vai se mover usando os gêmeos de movimento. Então, se eu adicionar a interpolação de movimento aqui, você verá que se eu for até o final dos quadros, esse será o terceiro. Em segundo lugar, eu posso selecionar o fundo e movê-lo para o outro site. Ok, eu vou me certificar que vai parar aqui mesmo com o início do palco. E você vê aqui que a linha é realmente reta. Então você sabe que ele vai se mover em uma linha reta e não ir no bit para o topo ou um pouco para o fundo para que ele não vai parecer que ele está se movendo na diagonal. Ok, então aqui vou eu mudar a tarefa também porque você não quer que a tarefa fique no mesmo lugar também. Olha, não é tão autêntico se você deixá-los ficar no mesmo lugar. Então eu vou adicionar a interpolação de movimento aqui. E no final, quero dizer-nos para nos movermos juntos, já que vai passar para a esquerda. Eu também queria me mudar para a esquerda assim. Ok, então em vez de movê-lo com o mouse, você também pode movê-lo com as setas. Ok, então este aqui, você usa a seta no seu teclado e você pode então arrastá-lo para o lado esquerdo. Ele vai mais devagar, mas é realmente para garantir que a linha ainda permaneça reta em vez de usar moles, porque com o mouse você pode movê-lo um pouco mais para o topo ou um pouco mais para o fundo. E então parecerá os milhares de anos se movendo em linha reta. Então, vai parecer muito antinatural nesse caso k. Então, no caso de você querer se mover mais devagar, você pode criar mais quadros. Vai então abrandar. E no caso de você querer ir mais rápido, você pode então fazer menos quadros. Isso significa que nesse período de tempo deve chegar ao fim. Então vai fazer com que vá muito mais rápido do que nós fazemos. Ok? Então agora, mostre como se parece. Se eu caber na janela. Você vai ver agora que aqui ele pode então tocá-lo. E você vai ver como ele se parece. Está se movendo com o fundo. Ok. Então, se eu for para o Controle e testá-lo, você vai ver como ele se parece. Ok, então é assim que você pode criar um plano de fundo no Adobe Animate que pareça estar em movimento. 20. Quadro à animação parte 1: Bem-vindo a este vídeo onde eu vou mostrar a vocês como animar este pinguim. Quero criar uma animação quadro a quadro. E fazendo isso, eu preciso desenhá-lo de um passo para outro passo. Você pode desenhar todo o corpo ou uma camada, ou você pode separá-los, bem como, tendo as pernas e os braços uma camada separada. Neste caso, eu quero fazer uma animação onde parece que o pinguim vai saltar aqui no fundo. Terá que pressionar seu corpo. E eu preciso saber como é o tempo, porque o tempo é a parte mais importante da animação. Vou desenhar o momento primeiro. Então aqui eu vou usar a ferramenta de pincel. Então eu vou criar uma nova camada primeiro, vamos chamar isso de linha do tempo. Quero que a linha aqui mostre como será a animação. Estamos no topo. Mostra-me a ir na velocidade normal. Então, digamos que o segundo quadro-chave aqui, eu vou inseri-lo aqui. E então podemos continuar fazendo isso pela queda do pinguim. Mas, como no final, quero que seja rápido como precisa para se pressionar no chão. Então aqui, este é um pouco mais de espaço entre os quadros-chave. Então aqui vou eu fazer um espaço como este aqui. E o resto do diferencial metade do mesmo espaço. Então, basicamente, eles devem ser os primeiros. E isso deve ser, digamos que nós torná-lo 21 para que seja mais fácil aqui. Remova estes quadros. Ok, então este aqui, eu vou fazer 20. Está bem? Eu vou agora bloquear a camada e então eu vou arrastar este pinguim para o fundo. Então aqui eu vou apenas selecionar tudo. Então, em primeiro lugar, no quinto quadro, um confronto está em algum lugar aqui. Então, vamos arrastá-lo por aqui. Está bem, e deixa-me traçar a linha outra vez. Então aqui eu vou apenas usar a ferramenta de pincel. Nós desenhamos uma linha aqui e outra linha aqui. Certo, então, e vamos arrastar a linha aqui e agora arrastamos para o quinto quadro. Está bem? Então agora ele me mostra aqui no quinto quadro e no décimo quadro, nós inserimos um novamente. E basicamente aqui eu vou desenhar as linhas para o décimo. Então aqui, só vou desenhar mais cinco, 12345. Está bem? Então aqui ele me mostra este. Este é o décimo. Sim. E mostrou-me mudar-me para cá. Tudo bem, então entre 15 e 20, eu queria me mover muito mais rápido. Então isso significa que aqui o espaço precisa ser mais amplo. Então, nesse caso, vou deletar este aqui. Então vou arrastar isto daqui a 22 meses. Vou arrastar o Pinguim para o fundo, também possamos movê-lo com as setas nas palavras-chave. Ok, então este deve ser onde ele pára, mas aqui ele precisa ser empurrado. Então, nesse caso, podemos usar a ferramenta de transformação livre. E então eu vou passar no turno para que ele se mova todos igualmente. Precisamos ter o período aqui no fundo para que o fundo permaneça no mesmo lugar. Arraste-o para o fundo. Agora. Está bem. Assim, não queremos exagerar muito. Então eu vou movê-lo assim. Ok, então agora vai parecer que vai saltar. Então, depois disso, precisamos voltar ao topo. Está bem? Então vamos dizer que adicionamos mais alguns quadros aqui. Nós adicionamos os mesmos quadros aqui. Então, 20 extras. E então, no 13º quadro aqui, queremos que o pigmento volte para o topo. Então aqui nós também podemos copiar este quadro-chave específico. Então vamos para copiar quadros. E depois 13, vou colar a franja aqui. Então ele terá o mesmo movimento perguntado lá. Então eu copio os quadros, colo quadros e este também. Vou copiar quadros e colar quadros. Está bem? Então, basicamente, o que você tem agora, quando você olha a animação selecionando isso, você pode selecionar toda a animação aqui arrastando esta linha de tempo destacada aqui no topo. Então o que você faz é jogar. Você vê agora que aqui, há muito espaço aqui, então este ainda precisa ser menor. Está bem? Então vamos arrastar isto até aqui, assim. Ok, então este parece um pouco mais natural. Então, se você quiser que haja mais movimento no meio, você também pode adicionar alguns quadros-chave aqui para que ele não pareça ter saltado de um quadro-chave para outro quadro-chave. Então podemos mover isso um pouco mais aqui, assim. E o mesmo aqui. Então, podemos adicionar outro quadro-chave aqui. E basicamente, poderíamos copiar esse quadro aqui, que é mais fácil do que adicionar um novo quadro-chave porque então ele copiará o quadro-chave. Repare antes que esteja tudo bem, então agora, copiamos esta noite para que eu fique melhor agora se eu tocar. - Sim. Então este parece muito melhor. Basicamente, se eu parar agora, vou esconder esta linha do tempo aqui. Eu posso então tocá-lo. E você vê, então, que o rosa vai estar pulando assim. Então você vê que às vezes quando ele vai aqui, você vai ver que ele vai parecer que ele foi selecionado com os pixels. Certifique-se de desmarcar todos eles, porque às vezes ele irá mantê-lo selecionado quando você tê-lo com a ferramenta de transformação K. Ok? Então, agora ele deve, então, o selecionado. - Sim. Então o que você também pode fazer é quando ele atinge o topo novamente, você pode realmente ler os pés um pouco para baixo para que ele vai parecer que ele usou alguma força para saltar para cima. E vai parecer mais credível na animação. Então, agora mesmo, se eu tocar, você verá quando ele sobe, que fará com que os pés se movam para baixo para que pareça a gravidade faz derramar os pesos do corpo para baixo quando ele sobe. E neste caso, você também pode fazer o movimento das mãos, mover-se um pouco para cima e para baixo para que pareça ter medo de pousar no chão. Então, nesse caso, você tem que separar as mãos. Vou mostrar-lhe no próximo vídeo como fazer isso. 21. Quadro à animação à parte 2: Então, se você quer saber mão para também estar se movendo junto com o corpo, você tem que se certificar de que você criar as mãos em outra camada porque caso contrário, você não pode movê-lo de forma flexível a menos que você tê-lo em nosso símbolo. Mas realisticamente é melhor usar a mão outra camada, é mais fácil vê-lo dessa maneira em vez de se concentrar em muito em uma camada. Agora, quero que o pigmento mova o capacete quando estiver caindo também. Se eu quisesse cair apenas, eu criaria apenas 20 quadros, então vou excluir os outros quadros aqui. Ok, então eu queria estar movendo a cabeça dele. Então é por isso que eu vou fazer uma nova camada com o contorno apenas para que seja mais fácil de ver. Certo, vou selecionar o modo de contorno do corpo e das mãos. Vou criar uma camada em cima dela. Então, aqui, o esboço corporal e este esboço. Ok? Então agora eu vou desenhar isso do zero desde o primeiro quadro-chave. E então eu vou desenhar a mão também. Então nós ampliamos aqui. E então podemos girá-lo para que possamos desenhá-lo melhor. Ok, então vamos, vamos girá-lo assim. Quero desenhar a mão primeiro. Então vamos começar com a mão. Ok. Só estou alterando no painel Propriedades que não tenho agora na tela. Mas não é importante. Todos nós podemos mudar o tamanho do traço para o que quisermos. Ok? Por isso, neste momento, estas serão as mãos certas, está bem? E o outro lado será a esquerda. Então eu vou usar a opção girar novamente. Em seguida, usamos a ferramenta Pincel aqui. Não precisa ser perfeito. Assim. E então eu vou fazer tudo direito de novo assim. E vamos desenhar o corpo, está bem? Então aqui, k o sol deve ser a mão. Agora, vou começar com o corpo. K, este é o corpo e depois temos as pernas também. Então temos os olhos aqui e este também. E então criamos o círculo que isso deixou aqui. No fundo, bem no bico, você vê a parte da barriga aqui, então eu vou fazer isso. Então agora nós temos o corpo, e eu vou fazer agora é inserir um quadro-chave aqui. Então você quer que isso vá para o fundo. Então é por isso que eu vou movê-lo mais aqui para o quadro número cinco, K Este é quatro, e então este é cinco. Ok? Então as mãos, eu também vou movê-las aqui para o corpo. Bem, é claro que queremos que isso seja mais alto porque deve parecer que está lutando para ter um aperto. Então as mãos estarão batendo um pouco. Ok, então eu vou apenas inserir um quadro-chave em branco agora. E aqui eu vou usar a pele de cebola só para que eu saiba como ele se parece. Certo, então vamos ampliar. Começa aqui. Feche aqui. Então, aqui também, devemos saber onde começa. No caso de você achar que é realmente difícil saber qual é a medida. Você sempre pode ir para sentir e você pode selecionar Mostrar grade. Então aqui podemos, então, fazer com que pareça que está indo mais para cima. Como mudou o outro lado. Uma vez que estes são desemoldurados para eu vou mudar os quadros-chave para o quadro 5. Para o décimo quadro. Só vou mover o corpo para o fundo. E as mãos estão mais aptas ao corpo. Então, aqui, use quadro-chave em branco. Então aqui eu vou desenhar isso ao contrário. Então, basicamente, isso precisa parecer que está indo para baixo. Ok? E no 20º quadro aqui, vamos movê-lo para baixo novamente. E aqui, por exemplo, as mãos viram-no verticalmente. Podemos fazer isso. Ok, então aqui, vamos deixar assim e eu vou deletar as linhas aqui. Então, digamos que estes aqui. Então aqui eu vou desenhar o resto. Então aqui nós apenas desenhamos mais algumas linhas. Okey-dokey. Então eu só vou desligar a pele de cebola primeiro e desmarcar tudo para que ele não tenha esses pontos quando ele está jogando. Então vamos parar com isso por enquanto e vamos para alguns. E não queremos mais os governantes. Não queremos mais a rede. Ok, então aqui nós vamos apenas certificar-nos de que nada é selecionado. Então escondemos isso. Então, basicamente, vai parecer que o pinguim vai cair e vai voltar para cima. Mas aqui você vê que quando ele cai, você também tem que mover o corpo. Então aqui vamos espremer um pouco aqui. Assim. Certifique-se de que está apertado até aqui. Ok? Este. Também o arrastamos para o corpo assim, mas apertamos um pouco também. Então vamos segurar, Compartilhar e apertar um pouco. Para as mãos. Podemos, então, excluir alguns deste. Vamos desenhá-lo e fechá-lo aqui. Este também. Use a ferramenta de pincel apenas para fechá-la lá e fechá-la aqui também. Ok. Então, se eu tocar agora, ele mostrou olhar melhor. Então, para a animação parecer que vai parar um pouco. Precisamos adicionar alguns quadros aqui. Ok? Até agora vai parecer que vai cair assim. Então é assim que você cria a animação, incluindo a animação da mão junto com o corpo. 22. Movieclip de símbolo gráfico de: neste vídeo. Quero mostrar-lhe quais são as diferenças entre um gráfico e o símbolo de clipes de filme. Ok, então primeiro de tudo, para convertê-los em nós e muito mais, você só vai modificar. Você pode clicar em converter para símbolo ou descomprimir f oito. Então aqui, você vê que você pode dar apontando para o símbolo apenas para distingui-lo. Você pode então chamar isso, por exemplo menino quer, e você vai ver que foi feito símbolo criado para você. Então eu não selecionei o símbolo de clipes de filme enquanto eu estou querendo convertê-lo. Mas você sempre pode alterá-lo aqui no lado direito para um símbolo de clipes de filme. Então agora você vê, este é então o símbolo de clipes de filme e este é um símbolo gráfico. Então, a principal diferença em primeiro lugar é que quando você cria um símbolo de clipes de filme aqui, você verá que quando eu criar uma animação aqui, como o garoto está caindo, eu respondo a um quadro chave aqui. Dirijo o jornal para o fundo. Eu rodei, por exemplo, assim e aqui também. Preciso mudar o pagamento por isso aqui. Caso contrário, ele estará se movendo debaixo da cama. Estranho. Então aqui eu não vou ir do começo ao fim, e é assim que ele vai se parecer. Então agora, quando eu sair deste símbolo, você verá que nada acontece quando eu tocá-lo. É apenas o crescimento que está se movendo porque é um símbolo gráfico com um símbolo gráfico, ele irá mostrar-lhe na linha entretanto. O que é a animação é porque o que quer que aconteça dentro dos gráficos e mais também acontece na luz entretanto. Então agora, você pode ver o que acontece aqui. Ok, então outra coisa que você também pode fazer é usar um seletor de quadros, que então mudará o movimento da animação, se você quiser. Então vamos dizer que você quer que isso seja no primeiro quadro. Em vez disso, você vai aqui para a primeira chave a partir daqui, você seleciona a imagem e você usa um seletor de quadros, e você altera-a para, por exemplo, esta aqui. Verá então que começará assim. Então o que acontece é que ele vai terminar no início já então nada vai acontecer porque você não pode virar isso assim. Você tem que adicionar em todo o quadro-chave aqui e neste quadro-chave, você pode usar um seletor de quadros e selecionar o primeiro 1 aqui. E então o que acontece é que o meu novo selecionado e aqui no anti vai ver, em seguida, que ele vai levantar-se como tão Ok, para que este feito o que você pode fazer no símbolo gráfico. Além disso, você também pode usar a sincronização automática de lábios no símbolo gráfico, que tem todos esses movimentos para você. Então você só tem o dedo do pé criar mais movimento. E então você pode adicionar toda essa maioria de movimento aqui para que ele possa criar a sincronização labial para cada tipo fora de letra e cada pronúncia. E com o símbolo clipe de filme, é ISS principalmente também usado para animação de personagens. Mas tem outros efeitos, então gráficos e muito mais é mais recomendável. É para o personagem porque tem mais funcionalidades para animação, mas e os clipes de filme e muito mais. Você pode criar FX como efeitos de brilho ou sombras para o personagem, porque você pode adicionar filtros a ele, como aqui você pode explodi-lo, você pode adicionar um perplexo a ele. Você pode em ingredientes brilhar, ou você pode remover todos Esmael. Você pode até adicionar uma sombra aqui para que você não precise criar a sombra separadamente quando estiver animando o personagem. Se você não quiser criar uma sombra separadamente, você também pode fazer isso, e você também pode alterar o ângulo caso ele queira que nenhuma sombra esteja do outro lado ou você queira estar, por exemplo, no chão. Também é possível que você possa mudar o pixel aqui, e ele irá para longe assim. E você também pode criar um nocaute uma sombra interna, bem como, que foram criados dentro do personagem, em vez de você ter que desenhar tudo de novo. E você também pode ocultar os objetos. Então você só vê a sombra. Você também pode alterar a cor da sombra fora do curso, para que todos os filtros aqui você possa então adicionar a ela. E se você não quiser, basta clicar aqui sobre os mineiros e então ele irá excluí-lo. E outras coisas que você também pode fazer é na rotação três d dito a ele, mas eu realmente não recomendo. Não é realmente necessário para isso. Vamos apenas para que você saiba como trabalhar com ele. Você vê, você pode virar isso assim, ou você pode anúncios, por exemplo, uma animação no sentido horário ou tornar-se a animação no sentido horário tão pequena como aqui. Você vê, você pode fazer muito com os três D rotacional, mas também ferramenta de tradução. Você pode movê-lo para o topo ou para a direita ou para a esquerda. Então você tem que selecionar a seta primeiro, e então você pode movê-la de acordo com o que essa seta está fazendo. Ok? E se você não quer isso, você só gosta de outra coisa aqui. Então você só vai desfazer e então você pode sob a rotação de três D e tradução, também. E, claro, você também tem efeito de cor aqui, que você também tem em um símbolo gráfico, então ambos podem ter a funcionalidade onde você pode tornar um personagem invisível. Então, por exemplo, aqui você verá que isso se tornará um pouco mais invisível, assim você pode fazer isso com um clássico entre aqui, e você pode adicionar um quadro-chave aqui. Então há o que pode ser 100% viável para que ele tenha cores sólidas. E então, no final, você verá que vai parecer que está treinando fora. Então isso pode ser feito com os clipes de filme, seu celular também com o símbolo gráfico. Então aqui você está vendo este se afasta assim e este Esmael. Ele também pode fazer isso aqui no símbolo do clipe de filme. Então ele respondeu a uma chave daqui. Você faz isso 0% e então você tem os dois desaparecendo nas extremidades. Então, todos estes FX pode ser feito usando as funções off gráfico e clipes de filme símbolo e depende de qual é o objetivo da sua tia. 23. Como editar áudio no Adobe Animate: Bem-vindo a outro vídeo sobre o Adobe Animate. Neste vídeo, eu quero explicar a vocês como trabalhar com o áudio. E antes de tudo, se você começar do zero, você precisa criar um arquivo que seja uma animação de personagem. Então, selecione este e não os aqui, porque eles não funcionarão com o áudio. E aqui você seleciona a predefinição desejada. Mas certifique-se de que o tipo de plataforma seja uma tela do ActionScript 3 e não HTML5. Ok, então eu vou para ir mais longe com o áudio para inserir o áudio em sua animação. Existem várias maneiras de inseri-lo no palco ou na biblioteca. Uma maneira de inseri-lo é selecionar o áudio que você deseja. Você arrasta para o palco. Você verá que ele também aparecerá na biblioteca. E você também pode arrastar isso para sua biblioteca primeiro e, em seguida, arrastá-lo para o palco, caso você arrastá-lo para o palco. E esta linha do tempo aqui está em outro lugar, como, por exemplo, está no primeiro segundo. Você vai ver que ele vai começar a partir daí e então vai custar problema se você é tudo yo não é suficiente para os quadros. Então, digamos, por exemplo, que eu o arrasto primeiro para a minha biblioteca. Você vai ver que ele tem um inserido seu ainda na camada aqui. Então, se eu arrastá-lo e a linha do tempo estiver no primeiro segundo, você verá que ele vai começar aqui. Então você possivelmente não vai ouvir o efeito da música em nós. Você arrasta de volta para o início. Portanto, depende de você, se você preferir arrastá-lo para o palco ou biblioteca. Se você quiser arrastá-lo diretamente para o palco, certifique-se de que ele está no quadro certo. Ok, então aqui, quando eu selecionar o quadro aqui e eu vou para o painel Propriedades, você vai ver que no som, você tem as grandes bolhas aparecendo MP3 aqui para selecionar. Caso contrário, você selecionará Nenhum. Se você quiser selecionar mais de um, certifique-se de inserir mais. Então, você pode ir para o arquivo também e selecionar Importar. E, por exemplo, você selecionará Importar para biblioteca. E você seleciona ondas caindo em Rock Beach. Se eu voltar para o painel de propriedades agora, você verá aqui que na opção de som, também há ondas queixo em Rock Beach e não apenas grandes bolhas. Então, você pode, então, selecioná-lo e alterá-lo do sal. Se você arrastar isso para a biblioteca, que tornará muito mais fácil de aplicar em sua animação. E além do pai, você também pode mudar o efeito disso. Então você pode alterá-lo para o canal esquerdo e canal direito tem a ver com seus alto-falantes. Assim, onde quer que o áudio esteja saindo, você pode alterá-lo para apenas um lado e também pode desaparecer para a direita de um para a esquerda. Então isso também tem a ver com onde os sons vão sair. E se você quiser mudar o volume do áudio, você quer ir aqui no som de edição e acompanhar, ou você entrar no efeito e selecionar traje. Ambos são iguais, porque aqui você vai ver que você vai abrir uma janela que diz editar envelope. E é o mesmo aqui. Quando você selecioná-lo no lado direito, você vai adicionar envelope. Então, selecione Personalizado. E você vai aqui, você reduz o zoom do áudio para que você possa ver tudo. E desta forma, você pode começar a manipulá-lo clicando em algum lugar da linha. Não importa onde. Ele vai criar quadrados para você. E lá, você pode então fazer os sons mais baixos. Vou tocá-lo para você para que você possa ouvir uma diferença. Então, é assim que você altera o volume de áudio no Adobe Animate. E se você deixá-lo como string, você vai ver que quando você arrastar esta linha azul através da linha do tempo, você vai ouvir o áudio. Se você tem um instável, ele também irá olhar junto com a animação. Se você selecionou isso, ao exportar sua animação, poderá selecionar se deseja fazer loop ou não, modo que o suporte como você trabalha com os efeitos sonoros no Adobe Animate. Então nós escolhemos o outro áudio antes, que é as ondas caindo em Rock Beach. Começa desde o início, por isso não terá problema com a animação não afundando com o áudio. Se você tem um áudio como grande bolha aparecendo, você vai notar que ele só terá o áudio aqui e em nenhum outro lugar. Mas quando atingir esse momento específico, você verá que as bolhas já desaparecerão. Se você quiser que o áudio seja reproduzido quando as bolhas estiverem se movendo, você pode selecionar todos esses quadros aqui. Então, se você segurar o turno, você seleciona o primeiro e o último quadro aqui. Ele irá então selecionar todos esses quadros e você pode movê-lo mais longe. E, por exemplo, eu quero movê-lo aqui porque ele vai começar a animar aqui. E fará mais sentido que as bolhas tenham áudio quando estiver se movendo e uma vez quando já estiver desaparecendo. E aqui no começo você verá que não há nada aqui. Então você quer deixá-lo vazio ou se quiser que os itens ainda estejam aqui, você pode ir aqui na franja e selecionar o primeiro e o último quadro novamente mantendo pressionada a tecla Shift. E você clica com o botão direito nele. Você pode então ir para copiar quadros ou pressionar Control Alt C. Então, se você copiar os quadros e ir aqui no início, você pode então clicar com o botão direito do mouse novamente e selecionar todos esses quadros aqui nas camadas. E você vai colar quadros ou passamos o controle Alt V. e você pode clicar com o botão direito sobre ele. E você pode remover a interpolação clássica. E como quando você colar os quadros lá, ele só irá mover os quadros-chave para longe. Ele não excluirá os quadros-chave que estavam no lugar dele. Então agora você tem que clicar com o botão direito sobre esses quadros-chave aqui que estão em branco. Você precisa limpar o quadro-chave e você verá então que ele terá os itens aqui, mas ele só começará a se mover quando estiver aqui. E o quadro 29, alguns 12, exclui um quadro-chave em branco. Certifique-se de selecionar Limpar quadro-chave e não limpar quadros. Porque quando você limpar quadros, você verá que ele realmente criará novos quadros-chave novamente. Então você não quer eles, como agora se eu limpar esses quadros aqui, você vê que ele só criará quadros-chave em branco lá, e então ele irá mover os quadros-chave existentes um passo adiante. Portanto, certifique-se de selecionar Limpar quadros-chave quando quiser que os quadros-chave desapareçam. 24. Sincronização de labores: Bem-vindo a outro vídeo onde mostrarei como trabalhar com o Adobe Animate. Então, neste vídeo, eu quero mostrar como usar a função de sincronização labial, que você encontrará no painel de propriedades no lado direito da tela. E você também pode tê-lo em uma posição diferente, dependendo do local escolhido para o painel Propriedades. Então você tem que selecionar objeto em vez de quadro, e então você verá a opção na parte inferior. Então aqui temos nossa boca. Você precisa ter um movimento múltiplo para cada letra. Então, quando eu clicar duas vezes aqui, você verá essa visão. Eu vou ter um multi-movimento para diferentes tipos de letras aqui são ampliados para você. Aqui você vê estes são os últimos. Então nós temos este e este lábio aqui significa quando ele diz AAE ou I, e quando ele diz que ws deve ser este. E para r, deve ser este. Para nós FV et cetra questão em ser outro movimento labial. Ok, então a razão pela qual eu coloquei todos eles em um número não-líder de quadro é porque se eu tenho todos eles em um quadro, como por exemplo, se eu colocá-los todos no Quadro 1, você vai ver que ele vai parecer bastante confuso. Você verá que todos os lábios estarão juntos e nós não queremos isso. Então é por isso que eu os coloquei em quadros separados. Ok, então agora se eu voltar, você vai ver aqui que eu já tenho meu áudio. E com a boca aqui, eu posso selecioná-la e você verá que eu posso usar a opção de sincronização labial. Então, em uma opção de sincronização labial, terei que escolher entre todos esses movimentos de boca. E você vê que agora eles não têm nomes, apenas número. Então o que você pode fazer para facilitar é você ir aqui no símbolo, clique duas vezes e o símbolo você vai descobrir que há outra linha do tempo aqui com todos esses movimentos. Você vai para o painel Propriedades aqui você seleciona o quadro. E você verá aqui na libor que você pode inserir um nome. Digamos que eu chame isso de AEI. E então este eu chamo W. Eu seleciono esta parte e chamo de r. Eu seleciono esta e chamo de SFTP. Se você não tem certeza, você sempre pode pesquisar on-line, qual a maioria dos movimentos se encaixa para qual último, ou você também pode verificar no espelho quando você está falando sobre como você pronuncia a letra. Então agora temos todos os nomes incluídos no quadro. Você verá aqui que eles têm esses pontos vermelhos. Se você quiser adicionar um comentário, por exemplo, ele mudará de cor. Você verá ampliando que ele ficará verde em vez disso. E se você adicionar uma âncora, ela também a mudará para outra cor. Agora aqui é amarelo. Ok, então vamos mudar para o nome. Certo, então agora se eu voltar para o meu símbolo na linha do tempo principal, você verá aqui que você pode selecionar afundamento labial. E quando eu selecioná-lo, será fácil para mim selecionar porque aqui no neutro, você pode então selecionar o neutro para ele. Com o R, você pode selecionar este para ele. Para o D, você pode selecionar aquele com a língua no meio. Para E, você seleciona este. Ok? Então agora eu inseri meu áudio nesta camada aqui. Então eu chamo de áudio, e é por isso que ele vai me pedir para sincronizar com áudio na camada específica. Então, se eu tiver outro nome lá, ele irá então selecionar esse nome. Então eu pressiono em Concluído agora e você verá que ele irá criar o movimento junto com os elevadores de áudio. Você vê que este Han, como ele vai parecer, ok, quero dizer, torná-lo menor para que ele se encaixe nos quadros. Ok? Então aqui é o que acontece. Estamos usando o áudio GetWidth. E se você quiser criar um áudio, você pode usar programas como o Adobe Audition. Para criá-lo. Abra o Adobe Audition. Você vai aqui em um arquivo, você seleciona Novo. E você disse todo o seu arquivo. Ou, claro, você também pode usar um som que você encontrar online, como um efeito sonoro ou algum dia que você deseja adicionar ou música de fundo. Então, digamos que este. Chamo isso de sincronização labial, assim, ou digamos, árvore de sincronização labial. E eu clico em Ok, eu posso então gravado. Então eu vou dizer aqui, por exemplo, este é quatro propósitos de sincronização labial. E aí você vê que toda vez que eu fizer uma pausa, não haverá movimento aqui. Você vê que não há altos e baixos nas linhas. Então estes são os que têm o áudio. Então, quando você vai para Arquivo, você pode salvar como. E quando você salvá-lo aqui, você verá que você tem a opção de nomear seu arquivo. Então, se você ainda mudar de idéia, você pode alterá-lo para algo como o Adobe Animate, por exemplo. E aqui, você pode alterar o local onde deseja que os anúncios sejam enviados. E aqui no formato você pode selecionar áudio WAF ou MP3. Esses dois são os únicos que eu recomendo para que você possa inseri-lo no Adobe Animate para que ele funcione corretamente. Se você não tem que corrigir o arquivo, ele não irá importá-lo para você. Então você seleciona OK e, em seguida, você pode salvá-lo em seu arquivo. Então aqui, quando eu voltar, quando você quiser inserir seu áudio, você pode, por exemplo, arrastá-lo para o palco. Então aqui, por exemplo, este aqui, eu posso arrastá-lo para o palco e você verá que ele irá então inserir o áudio para mim. Depende de onde você tem sua linha do tempo começando porque a linha azul aqui indica onde seu áudio será importado. Então, se você tem com no início e nós vamos começar por aí. E se não, começará em outro lugar. Se você acha que algo não é do jeito que você quer que ele leia. Então você quer que seja mais preciso. Por exemplo, como aqui, diz quatro e muda para M1. Então, uma vez que você faz, então você seleciona o lábio aqui, você vai para o objeto. E você também pode ir para o seletor de quadros. E então você muda para a arte. Então, se você quiser que seja mais preciso, usou o seletor de amigos dela para mudá-lo depois. 25. Crie um botão para uma animação de site: bem-vindo ao em outro vídeo sobre Adobe animate neste vídeo, vou explicar a você como criar uma garrafa de reprodução para que você possa repetir sua animação uma e outra vez. Então você vê que eu já criei minha animação aqui e que a camada fora dos fantasmas e a noite começa no quadro número dois. A razão pela qual eu as mudo também, também, começar no quadro Número dois é porque no quadro número um, você tem o botão ali, então eu não quero que a parte inferior apareça ao mesmo tempo em que a animação começa. Então, em vez disso, eu vou criar um casaco onde você pode clicar na garrafa e então ele vai começar a animação. Então, primeiro de tudo, você vê que eu já precisa de minha garrafa nas propriedades. Isso é muito importante para que o programa possamos saber a qual objeto você está se referindo, e quando você clica dentro da garrafa clicando duas vezes, você verá aqui que existem várias cores para várias ações diferentes. A razão é que todas essas ações inclui o mais pairando sobre ele e clicando sobre isso e eu criei várias cores apenas para que você saiba que o fundo está sendo clique em ou que você pode passar o seu mais através da garrafa e criar estes efeitos específicos. Então eu sei que tenho o meu traseiro pronto. Eu vou para o Windows e, em seguida, eu vou para Cotes nippers para que eu possa usar meus trechos de código em script de ação. Então, em excesso, pegue 1/2 muito mais opções aqui neste caso. Então eu vou para a navegação na linha do tempo, e eu vou parar neste quadro primeiro para que ele saiba que eu quero parar no primeiro quadro primeiro. Isso é muito importante na criação de um vídeo ou uma animação onde você tem que clicar em algo antes de começar. Então, se eu quiser parar na parte inferior primeiro, eu vou clicar em Parar neste quadro e então eu vou inserir no subpêlo aqui depois que ele parar. Então eu queria clicar para ir para frame e jogar. Então, nesse caso, eu vou clicar duas vezes aqui, e é solicitado que a ação requer um objeto a ser selecionado no palco. Então, nesse caso, você tem que selecionar o lier específico que você deseja clicar para que ele salte para um quadro específico e jogar. Então eu vou usar meu botão em vez disso. Por isso. Desde que eu criei minhas ações aqui, a camada salta automaticamente para a camada de ações, então você não pode em algo na camada de ações novamente se você já estiver nessa camada fora da ação. Por isso, neste momento, poupa. Substitua o número cinco em um par O, mas o número do quadro. Você vai gostar que o chapéu de reprodução seja movido para quando as ocorrências de símbolo clicaram. Então, nesse caso, vem automaticamente com um número cinco. Mas você pode pular para o número dois, por exemplo, porque esse é o número do amigo para o qual você quer saltar. Portanto, este número não é importante porque este é o algumas vezes que você criou o símbolo. Então, desde que eu tento criar um veleiro que sirva para esta animação específica, eu tentei seis vezes, então é por isso que há um número seis ali. Mas você sempre pode ter um número diferente. Por isso, é o primeiro por pessoa, de modo que não é muito importante. O que é importante é que os casacos funcionam e que você pode clicar no botão play. Então, agora, quando eu testar, você deve pairar. Você deve ser capaz de passar o mouse sobre ele e, em seguida, clicar sobre ele, por exemplo, e garantir a mudança de cor também. Então, quando você tocá-lo, você verá que ele vai ir muito rápido porque é uma animação curta. São apenas 30 quadros, então é basicamente um pouco mais de um segundo desde seus 24 quadros por segundo nessas configurações. Então, mas eu sei que eu vou para o com mostrando como criar o efeito que ele vai começar automaticamente, bem como quando você movê-los mais longe. Então, digamos, por exemplo, que eu queira mover essas camadas mais longe pressionando as coisas e, em seguida, destacando-as. Então, se um navio prisional e eu pressionamos o primeiro e o último quadro chave aqui, ele deve selecioná-los todos aqui, assim e quando eu tiver o mais negro então aqui aparecendo, não aquele que diz que você pode ir para a esquerda e direita, mas o que normalmente é o cursor preto como a ferramenta de seleção. Isso é um. Você pode então sumo o o lier ou os quadros e, em seguida, você pode movê-lo mais longe. Ou você também pode pressionar em um cinco. Mas então os quadros-chave não se movem para ele Então agora você vê que há alguns quadros que não têm nada antes da animação começar. Então, se eu for para minha janela e for para minhas ações aqui, você verá que no ouro também, e jogará ainda está de pé para ele. Então, se eu testei agora, você verá que haverá alguns segundos no início onde ele não fará nada. Então, haverá alguns casos em que você não vê isso fazer nada. Nesse caso, você pode alterá-lo para esse número de quadro específico, ou você pode nomear o quadro alterando o rótulo do quadro. Então, por exemplo, aqui, se eu movê-lo para mais longe, como no quadro da tenda, ele começa. E eu estou fora disso para longe e, em seguida, apertei um cinco aqui e então um cinco aqui também . Então agora, quando eu testei você verá que, de fato, haverá mais espera antes de começar. Então você vê, De fato, ele não começa instantaneamente. Então, nesse caso, eu vou mudar o rótulo do quadro em vez de mudar o quadro aqui. Porque de outra forma, toda vez que eu mover minha clara aqui, ou os quadros na linha do tempo, eu tenho que começar a mudar o número do quadro novamente. Então, nesse caso, eu só vou dar o nome do meu amigo rótulo começar para que eu possa inserir isso em minhas ações. Então, agora que eu vou para as ações, eu, eu, em vez de mudar para o quadro 10, eu vou nomeá-lo começar entre parênteses, o mesmo nome exato que eu dei a ele como o nome do rótulo do quadro porque ele tem que ser o mesmo. Exceto pelo contrário, não vai funcionar. Então, neste caso, você vê que ele funcionou porque o ponto vermelho está no topo fora da chave daqui na noite do ano. E você pode. Essa é a etiqueta do quadro. Só se for uma animação do quadro com a coisa do movimento. Não funciona. Então é por isso que eu escolhi isso em vez disso. Então eu escolhi o quadro para enquadrar camada de animação em vez disso. E quando eu fiz o teste agora e eu clicar nele, você vai ver que ele vai começar ao mesmo tempo. Essa é a animação começa, então não há espera no início, então, para facilitar, é sempre bom ter um quadro de trabalho em vez de mudar o número fora do quadro nos tribunais. 26. Como animar fontes parte 1: Então aqui temos uma foto de ano novo do Canadá. E nós temos as cartas, Feliz Ano Novo aqui, que eu inseri graças à minha ferramenta de texto. Então, se você selecionar a ferramenta de texto na caixa de ferramentas, você será capaz de inserir suas próprias palavras na caixa que será criada. Então aqui, se eu tiver uma nova caixa aqui, você vê que eu posso inserir o pior que eu quero criar. Esta imagem eu tenho que acrescenta em Splash.com. Então, se você acessar o site em special.com, você verá que você pode encontrar um monte de imagens que você pode escolher. Se eu for para o Adobe Animate, eu posso inserir a imagem andando lá dentro. Então você vai aqui, você pode clicar com o botão direito e copiar. E você pode ir para o Adobe Animate, colar a imagem no palco. E agora que eu tenho meu texto aqui, eu posso então ir com a ferramenta de seleção para a caixa de texto aqui. Eu clique com o botão direito do mouse e então eu posso separá-lo. Você vê que todos eles terão seu próprio retângulo onde você pode movê-los separadamente. Então, agora, você pode movê-los separadamente. Você pode clicar com o botão direito do mouse em cada um deles novamente. Ou você pode simplesmente selecioná-los todos assim. E então você vai para camadas distribuídas. O Adobe Animate criará novas camadas para você. Cada camada por uma nova carta. Ou você também pode pressionar o deslocamento de controle T ou o turno de comando D. Então agora mesmo que neste distribuído para todas as camadas, eles também darão o nome da letra. Então agora você vê que todas essas letras estão na ordem certa também, desde o início até o fim. Então vai dizer Feliz Ano Novo. E você pode excluir a camada número dois porque não há mais nada lá. Então eu sei que estamos nas camadas do Feliz Ano Novo. Você verá que você pode fazer muito estilo com ele. Então, por exemplo, se eu clicar no H aqui e ir para o painel Propriedades, você verá que você tem muitas maneiras de alterar o tipo de textos. E você também pode alterar o espaçamento e o tamanho, por exemplo. Mas isso é mais para quando você tem anúncio selecionado, que é todas as letras aqui. Então a razão é que ele não vai selecionar o plano de fundo é porque neste bloqueado no momento para que ele não vai afetar o fundo quando eu estou editando. Ok, então agora eu vou para o último h. Eu posso então adicionar minha interpolação de movimento. E eu também posso selecionar todas essas camadas aqui mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, selecionar o primeiro e o último quadro. Então, se eu rolar para cima, eu posso selecionar a última camada aqui. Basta clicar com o botão direito do mouse e criar interpolações de movimento para que todas elas tenham uma árvore de movimento. E aqui eu posso então, no início da interpolação de movimento, eu posso clicar no quadro-chave. E então eu vou ver algumas opções nas propriedades que você vê aqui que você pode facilitar em, é fora? Você também pode girar várias vezes e também alterou os graus de rotação. E você também pode alterá-lo para o sentido anti-horário ou horário. Se eu mudar a rotação de 0 para seis vezes, você verá que ele irá mudá-lo assim. Mas e se no final, eu quiser que ele vire? Então, se eu usar minha ferramenta de transformação livre, posso girá-la arrastando o retângulo direito para a esquerda, assim. Mas você também pode fazer é você pode ir para o mouse e você pode clicar com o botão direito na letra. E você pode transformá-lo e girá-lo horizontalmente, o que também é possível. Então você o vira horizontalmente até então virar de volta para o estado original. Então, aqui no final, se eu virar horizontalmente, você verá que ele mudará na posição também quando eu virar. Então, esta é uma das maneiras pelas quais você também pode adicionar um efeito na árvore de movimento a uma letra. Mas e se eu quiser que uma carta seja grande e queira ser pequena e a próxima ao porco? Você não precisa selecioná-los todos e, em seguida, alterá-los individualmente nas propriedades aqui. Você também pode selecioná-lo. E então você vai para uma linha e você vai para se transformar. E você pode então mudá-lo aqui. Então, se você chamar a transformação aqui, você pode dimensionar a largura. Se você arrastá-lo para o lado direito, ele será alterado, embora para uma inteligência maior. E se você arrastá-lo para o lado esquerdo, ele mudará a largura para um peso menor. O mesmo vai para a altura. Então, se você gosta, ele, vai mudar a altura para uma altura maior. E se você tiver relativo à esquerda, isso mudará a altura em altura menor. Se você tiver a cadeia aqui selecionada também, faça com que eles tenham a mesma porcentagem. Ao mesmo tempo. Alguns clique nele novamente. Em seguida, torná-los separadamente. E você pode então aumentar a altura sem a largura se mover. Então você só pode mudar a altura também. Se você quer que eles fiquem juntos, certifique-se de que eles são iguais. Se você quiser que seja exatamente o mesmo. Porque caso contrário, só mudará de acordo com a diferença no momento. Então agora você pode torná-lo maior assim. Ou você pode torná-lo menor. Então é assim que você pode torná-los maiores ou menores também. Ou você também pode simplesmente usar a ferramenta de transformação livre e fazer isso pequeno. E então os ativistas para o fundo gostam de fazer isso pequeno. E então aqui no y, você pode selecioná-lo e girá-lo. Você pode clicar com o botão direito do mouse em coda transform, lipídico horizontal assim. E então você também pode girar isso. Você também pode selecionar alguns graus para acompanhar a rotação. E aqui você pode fazer o mesmo. Então, digamos que você clique no primeiro quadro-chave aqui para mudar isso para 60 graus também. Ou cinco. E então você pode jogá-lo e ele vai mudar na rotação também. Então, se você jogar, isso é o que acontece. Para que o suporte como você pode alterar o efeito das letras girando desde o início até o enésimo. Ok, então agora eu quero que todos esses laptops caiam um por um. Então, como você faz isso? Selecionamos essas palavras, por exemplo, e as alteramos no início da camada. Então o quadro-chave tem que ser movido para trás um pouco. Então aqui eu movo o quadro-chave para aqui. Certifique-se de mover também a interpolação de movimento com ela. Então aqui você tem que ter certeza de que você tem a seta que está mostrando que você pode movê-lo para a esquerda e para a direita e arrastá-lo para o quadro dez. E então começará no quadro dez aqui. Então aqui eu vou apenas limpar quadro-chave. E é assim que você cria um efeito de queda com o último engolindo um por um. Então, aqui, por exemplo, você pode esperar até que a seta apareça para que você possa arrastá-la para a esquerda e arrastá-la para a direita. Então aqui você tem um monte de letras, então você tem que ter cuidado como você dividi-las. Se, no final, as letras são divididas igualmente, você pode adicionar mais alguns quadros para que os quadros sejam todos iguais. E você ainda pode ver o último no final. Eu tenho isto. Então eu ainda tenho três para ir, já que já restam cinco quadros. Nesta última camada, eu tenho que adicionar mais dez quadros para comer. Então aqui Então eu seleciono todos esses quadros e pressione F5. Então, se eu manter pressionada a tecla shift, eu posso selecionar a primeira e a última camada e, em seguida, adicionar os quadros. Então agora que eu tenho todas essas camadas começando mais tarde, você verá que todas essas letras começarão em um quadro posterior. Mas e se eu quiser que eles caiam por um? Eu posso arrastá-los para o topo aqui. E então eu me certifico de que eles cairão um por um. Eu posso ir aqui então e depois ter certeza que ele vai para o topo. Assim como. Ou posso fazer o contrário. Então, em vez de arrastá-los primeiro, você movê-los todos para o topo primeiro. Então, aqui você seleciona todos eles. Use-os também um top primeiro. Então, digamos aqui, este. Aqui você seleciona tudo. Você os move para o topo primeiro, e depois os arrasta um por um com a seta que vai para a esquerda e para a direita. Então aqui eu pratico para o número cinco. Dirijo isto para o número dez, e depois continuamos até chegarmos à última camada. Então aqui eu pratiquei até 20. E então eu arrasto isso para 25. Então certifique-se de que bebemos todos eles. Certifique-se de que você tem 60 quadros porque vamos precisar dele. Vou pressionar a cebola F5. E aqui, certifique-se de que ele irá alcançar os últimos cinco quadros também. E este também. Então aqui 50 e este 155. Ok? Então agora temos todos separadamente, é igualmente. E eu posso então arrastar meu pergaminho para baixo novamente. E aqui, eu posso movê-los para a parte de baixo para trás. Então, como todos eles começam no início no topo, então teremos que ir para a parte de trás aqui e movê-los todos para o fundo. Mas e se não quisermos que todos se movam ao mesmo tempo? Vou te mostrar primeiro como você pode se certificar de movê-los todos juntos para o fundo. Então aqui eu posso apenas arrastá-lo para o topo aqui, selecionar todos eles aqui, e depois arrastá-los para o fundo. Então, agora, se eu jogar, todos eles cairão igualmente para o fundo. Se eu jogar, você verá que eles vão todos ficar assim. Este pode ir um pouco mais alto para que não se esconda atrás do n. Então, no começo, se eu jogar, você verá que todos eles vão passar assim. Mas e se eu não quiser que eles caiam juntos? Eu também posso direcionar este quadro-chave da lição. Então, o lado esquerdo. Então, digamos, por exemplo, que eu quero que isso caia nos direitos quando o começar a se mover. Eu faço o mesmo com o resto deles, então eu quero que eles parem exatamente no momento em que a próxima carta vai ser movida. Então eu tenho que arrastá-los para o mesmo quadro. Esse é o próximo quadro-chave que começará. Então aqui eu me certifico de que os quadros-chave estão no fundo um do outro, assim. E posso arrastar isto para o quadro 40 quando o próximo começar. Então aqui eu me certifico de que eu o arrastei ao mesmo tempo quando o próximo quadro-chave começa, assim. E então você pode ver como eles cairão um por um, e então eles desaparecerão. Então aqui você vê, todos eles podem cair e depois desaparecer assim. Se você quiser que eles ainda apareçam nas extremidades, você também pode pressionar F5 picture. Você seleciona todos eles aqui, todas essas camadas aqui. E você aperta F5. Então, se você jogar, você verá que todos eles cairão assim. E então eles ainda estarão lá no final. Porque se você mover o movimento para o lado esquerdo. Você verá então que não haverá nada mostrado nesses quadros porque não há gêmeos nos quadros e todos os quadros-chave também. Portanto, se você quiser que a animação pare nesse quadro-chave específico, você tem que se certificar de que ainda há interpolações de movimento se quiser que as palavras ainda apareçam, caso contrário elas se tornarão invisíveis. Então, além de ter o efeito de rotação com a interpolação de movimento, Nós também pode adicionar um efeito de queda com o movimento entre. Digamos que aqui eu arrasto a letra a e o primeiro quadro-chave para o topo. Eu posso então arrastá-lo, por exemplo aqui. E, em seguida, no final, clicando no último quadro aqui, você pode então arrastar o a de volta para o fundo onde ele deve pertencer. Então agora você vê que há uma linha reta aqui com um monte de quadrados. Esses quadrados representam f reframe que existe entre os dois quadros-chave. Então aqui, é assim que você sabe que o A vai cair. E você pode fazer o mesmo com o p. Então, no começo, você o arrasta para o topo, assim. E então, no final, você clica no último quadro aqui, e então você arrasta-o para o fundo. Assim como. Você pode fazer o mesmo clicando com o botão direito do mouse sobre ele e transformá-lo na horizontal. Assim como. Para que ele tenha o efeito de que ele se vire. Se formos transformar e virar essa horizontal, isso fará o mesmo. Então, agora que eu toco, você verá que todos eles vão virar e as letras cairão também. Mas se você também quiser que as letras sejam girando em torno de L caindo, você pode então girá-las também aqui adicionando rotação a ele. E o mesmo vale para o PI aqui no P. Eu quero que ele gire também. Então eu vou adicionar uma rotação a ele. E então eu posso aliviar isso aqui mudando para 100. E então no a, eu posso facilmente mudá-lo para menos 100. Verás, no final, que eles têm de trabalhar dentro e fora para mostrar-vos também qual deles tem o efeito do Oriente dentro e qual deles tem o efeito disso fora. Então agora, se eu jogar, ele vai me mostrar que o A vai ir mais rápido no final e o PI vai ficar mais lento no final porque o P tem o efeito de aliviar. Então, quando é tudo, vai abrandar nas extremidades e quando é n, vai abrandar no início. Então agora, se eu jogar, você vai ver que o A e o P estarão caindo quando o H, Por que parar de se mover? Então agora, eu também posso ir aqui no meio do PI e fazer isso virar os outros lados para que eu possa virar o final horizontalmente novamente para seu estado original para que ele caia como um p. aqui e então eu vou para os jogadores de Controle, você verá que o A e o P também estarão pousando no fundo, assim. E aqui no a, você pode fazer o mesmo. Você vai para o meio e então você vira. Você clica com o botão direito sobre ele, e você inverte-lo horizontalmente. E então, no final, você gira horizontalmente novamente para que ele caia como um A. Então aqui eu posso então tocá-lo. Eu vou para Controle e, em seguida, i jogadores desde o início até o fim assim. Então eu posso lidar com o P. Eu posso selecioná-lo, ir para mollify, convertê-lo em um símbolo gráfico. Então, se eu crescer gráficos conversor ou mais, eu posso então ir para o painel Propriedades e, em seguida, ter um efeito alfa. Assim, o efeito de cor será 0, e então ele voltará para 100% no último quadro. Então aqui no último quadro, é 100% invisível, e então aqui também. Então o que você pode fazer em vez disso é Aqui você vai no final e você pressionar sobre ele e fazer o Alpha 100% de volta. Então aqui no início é invisível e no final será viável. Então, se eu jogar, ele vai então mostrar o pico aparecendo de repente assim. E você pode torná-lo também maior no final e no começo. Então, aqui no início, vamos diminuir o tamanho, reduzindo-o com a ferramenta de transformação livre. E aqui no final, eu queria me tornar maior em vez disso. Então, se eu for ao jogo do Controle, eu posso fazer isso maior, assim. Então esse é um tipo de efeito que você também pode criar com o último no Adobe Animate com o movimento para ele. 27. Como animar fontes parte 2: Então, quando eu criar minha nova camada aqui, eu vou chamá-la de máscara porque eu vou usá-lo como uma máscara. Então eu clique duas vezes sobre ele e, em seguida, eu digite a máscara de palavras. E aqui eu vou usar a ferramenta de texto para criar minha máscara. Então, para criar as tags, eu queria ser uma cor verde para que fique óbvio que é uma cor diferente para vê-lo com mais clareza. Então aqui, vou chamar-lhe a natureza é bonita. Se quiser alterar a fonte do texto ou das letras, você sempre pode ir para o caractere no painel Propriedades. E você pode mudar a cor aqui também. Se você não quiser a cor, você pode mudar a família para outra fonte. Então a família é na verdade a fonte. Você verá no início também como a fonte é escrita. Assim, por exemplo, você pode alterá-lo para esta fonte que é o tacked no Pro. E então você pode mudar o estilo para negrito. Geralmente eles têm o estilo tigela ou o ousado e itálico. Ou você também pode encontrar negrito condensado e mais oblíquo ou ambos estendido. E se você quiser que o tamanho seja maior, você pode maximizá-lo para 95 como um tamanho máximo. E se você quiser que ele fique pequeno nisso, os assessores que é o menor conjunto você pode minimizá-lo para. Então você minimizá-lo indo para um olho esquerdo, você maximizá-lo passando por uma direita. Ok, o mesmo se aplica ao último espaçamento. Então, se você for para a esquerda, vai dar negativo. Então menos FC é o mais baixo. Você pode ir em espaçamento de letras. E quando você vai para o lado direito, o mais alto que você pode ir é 60 no espaçamento entre números e letras. Mas eu quero que seja apenas 0. Então deixe-me apenas selecioná-lo e 20 e, em seguida, pressione Enter. Por isso, neste momento tenho esta mensagem aqui. Deixe-me mudar para verde que é um pouco mais leve. Então, agora que eu tenho meu imposto aqui, eu também posso usar a ferramenta de transformação livre para torná-lo maior. Como assim. Eu posso arrastá-lo para o fundo para que um se torne maior. Então agora que eu tenho esta máscara aqui, eu vou bloquear este fundo aqui para que eu possa trabalhar em meus textos. Então aqui eu vou clicar com o botão direito do mouse na máscara e, em seguida, escolher uma máscara porque eu quero que minhas letras sejam uma máscara. Então o que acontece aqui é então que ele vai mostrar o fundo que está por trás das letras em vez do fundo que foi para o fundo inteiro. Então, em vez de ver a última tela, você verá os fundos por trás do último. Se você quiser alterar a cor do palco, vá para o painel Propriedades, clique no palco e, em seguida, você pode ensiná-lo a qualquer cor que você quiser. Se você acha que essas cores sólidas são muito simples, você também pode adicionar um outro plano de fundo. Você arrasta a camada para a parte inferior. Então aqui você arrasta isso para o fundo, certifica-se de nós não dentro da massa, porque caso contrário ele se aplicará como a máscara. Então o que eu vou fazer agora é inserir outra foto aqui. Então, digamos que eu insira esta foto aqui, e eu copie-a. E então eu colei aqui no centro. E você verá que ele vai balançar atrás das letras e da máscara. Então eu posso aumentar o tamanho aqui para que ele se aplique como seu fundo sem afetar as letras. Então aqui você vê que eu tenho o fundo para a máscara. E se eu desbloqueá-lo, a massa vai ter a cor verde novamente, que é a cor original que eu selecionei para a máscara. Mas se você quiser editá-lo, você tem que desbloqueá-lo para que você possa trabalhar com ele e terminá-lo. Quando está trancada, é impossível trabalhar nele. Agora que eu os desbloqueei, eu quero mover o fundo lá para que ele veja o efeito do último. Então o que eu posso fazer é movê-lo para o lado direito no início. Como assim. Você vê que ele irá selecionar a massa também. Então eu não quero que o “must” seja selecionado. Então deixe-me selecionar apenas a máscara e, em seguida, arrastar isso de volta para onde ele está mostrando, porque caso contrário não vai fazer sentido que a máscara está se movendo com o fundo. Então aqui temos o nosso passado. Podemos então adicionar uma árvore clássica. E o quinto quadro, eu adiciono um quadro-chave. E então eu posso mover este de volta para o lado direito. Como assim. Basta torná-lo suficiente para que ele tenha um pouco fora do palco para que não haja nenhuma área branca ou a cor do palco aparecendo no interior do último. Então, se eu o trancar de volta, você vai ver que ele vai começar a se mover para trás da rede. Assim, uma vez que o fundo aqui está mostrando atrás de letras, você vai ver que ele vai se mover para trás das letras, em seguida, em vez de este último ficar verde desde o início até o fim. Então agora ele tem um fundo que está dentro das letras se movendo e também um apoiador que está lá fora. Então agora você tem dois tipos de fundos em um. Então isso é uma coisa que você pode fazer bem com o efeito de máscara usando dois fundos separados e, em seguida, animá-lo para que você vai ver o fundo dentro do último se movendo. Então, o fundo original aqui permanecerá em seu lugar. 28. Arquivos de vídeo: Então, quando você é feito muito na classe, certifique-se de cabeça sobre a parte inferior da classe aqui você vai ver o toque Projetos e Recursos. E lá você pode então abrir os arquivos para verificar se tudo correu, tudo bem, ou se você perder algo antes de terminar seu projeto ou antes de exportar sua animação. Você também pode ir para discussões aqui. E você pode iniciar uma conversa como um feedback ou fazer uma pergunta. Você também pode compartilhar projeto se você quiser, para que todos os outros possam ter uma idéia do que eles podem fazer como uma animação ou para que eu possa verificar para você se tudo está bem no caso de você ter mais perguntas sobre o seu próprio que você criou. Espero que tenham gostado da aula e espero vê-lo em breve. Tchau. 29. Animação de exportação: Então agora eu vou mostrar a vocês como exportar a animação como um vídeo. Então o objetivo fora deste curso eu quero sua rede. Você aprende a criar um ultra ou uma introdução para E se você fizer isso, você tem. Então, se eu ir para arquivo, eu posso então ir para exportar e, em seguida, eu posso exportar como vídeo. Então, quando eu clicar nas configurações de exportação, você verá aqui que você pode ignorar uma cor de palco. Eu não vou usá-lo porque eu não quero que a cor do palco seja transparente. E eu estou farto de converter a figura em Adobe Media Encoder. Eu recomendo isso porque você vai precisar deste dedo do pé, confortar o vídeo e citá-lo antes de você pode vê-lo como um local. Então aqui você pode parar de exportar depois de um certo tempo. Mas vou deixá-lo até que o último quadro seja alcançado. E aqui você pode ver onde você pode inserir seus documentos. Então aqui você vê que ele vai entrar em meus vídeos. Caso contrário, eu posso ir para navegar aqui, e você pode também você pode verificar a área onde você quer que seu vídeo seja. Não sei que por isso aqui. Eu só vou fechá-la. E então aqui eu pressiono sobre exportações e, em seguida, ele vai abrir no meu codificador de mídia adobe quando ele abre em mídia de roupas íntimas no tribunal ou você pode então clicar no fundo verde para reproduzi-lo. Então aqui, você vê que eu tenho aquele com o link azul. Isso significa que ainda não está feito, então eu posso ir aqui para o então Se eu clicar aqui, eu posso então ir aqui para os formatos e eu posso mudar minhas predefinições também. Então preset é onde você quer que ele seja aplaudido, por exemplo. Então, aqui você vê que você pode escolher entre todos os tipos fora de plataformas ou redes sociais onde você pode carregá-lo. E então você tem o formato aqui onde você pode carregar s e você tem ajuste como GIF animado , por exemplo, e usando outro tipo. Mas eu escolho este tipo dois upload como um vídeo que é o H 264 Porque essa é a melhor opção de qualidade que você pode escolher quando você monção carregar um vídeo. Então, se você quiser exportar para, você sabe, você pode exportar todos nós mais. Embora não exista você aqui. Mas você tem que se certificar de que você verifica este caso caso ele verifique. Então isso não é preciso usar este. E quando você publicá-lo aqui, você pode verificar onde deseja publicá-lo. Existem tipos fora de mídia como Facebook de mídia social ou você levou onde você pode publicá-lo instantaneamente. Lá, ele só tem que olhar como no ITER também. Você só tem que trancar e ele será postado lá para você. E então aqui você pode ter algo de errado. O vídeo está bem, e esse é o velho você para que você possa verificar a codificação definir as coisas um bit taxa coisas tristes em Sitra. Se você tem ah, PC de alto desempenho, você pode fazer sua taxa de bits maior asma porque será fácil para o processo, er processá-lo. Então aqui você também tem o er multiplex, que eu vou deixar em e antes e, em seguida, aqui você tem o FX, no caso de você querer adicionar efeitos dele. Então é nosso o que você pode fazer, e eu escolhi isso algumas coisas que são as melhores para mim. Então, quando eu terminar, eu posso então clicar, OK, e então aqui no traje, você verá as predefinições que você pode escolher também. Então este é o formato e este é o preset. Ok, então eu sei que terminamos. Você pode então clicar no fundo verde aqui que irá iniciar o cubo. Então, quando você clica na garrafa verde e vai começar a codificá-lo para você e, em seguida, quando ele se torna invisível no início, você foi então ser capaz de assistir o vídeo. Então, se eu ir instantaneamente para o titular da mente onde ele está, não sei que eu posso, em seguida, abri-lo e ele vai agradar para mim. Para que isso, em seguida, como você pode criar uma figura fora dele e, em seguida, qualquer que sofra que você está usando, você pode então importá-lo como um vídeo dentro da gravação existente