Adobe After Effects para iniciantes

1. 1: Olá amigos. Então, antes de tudo, quero agradecer-lhe por escolher este curso. Devido a este curso, que vai cobrir efeitos secundários no nível mais básico, você vai aprender um monte de novas informações e ganhar uma nova perspectiva no mundo do design. Então eu vou te contar um pouco sobre o curso. Consistirá em três partes diferentes. Introdução, estágio essencial e criativo. Então, a primeira parte, vamos conhecer o programa Adobe After Effects com grande detalhe. Vamos explicar a instalação do programa e, em seguida, mais tarde, vamos examinar a interface After Effects direita para baixo em sua multa é detalhes configuráveis. Responda a um monte de perguntas básicas, como o painel de linha de tempo e o que é um painel de composição e o que é o painel de projeto. Tudo bem, então uma vez que estamos familiarizados com a interface, será capaz de passar para a segunda parte, que é onde nós vamos examinar muitas questões importantes de uma forma muito simples, direta e compreensível possível. Agora, vamos entrar em alguns simples edição de vídeo e desenho, formas e animações simples, bem como efeitos de cor, mascaramento, e o que muitas pessoas estão em hoje em dia, animação 3D. E escute, há muito mais que podemos fazer aqui nesta seção. E, finalmente, na última parte, vamos fazer algumas coisas bem avançadas usando todas as informações que você aprendeu. Então, se você quiser obter o mais recente e melhor e aprender a usar o After Effects de uma fonte muito compreensível. Eu recomendo que você fique por aqui. Então, vejo-te ao longo do curso. 2. 2 o que é o After Effects: Bem, olá e bem-vindo ao primeiro vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, eu quero discutir um após efeitos realmente é. Também quero discutir a diferença entre um Adobe After Effects e o Adobe Premier Pro. Então, como iniciante e você não tem uma grande compreensão das diferenças entre eles que o que eles são usados para e qual deles é o que você quer usar para você e seu projeto. Te dar um pouco de história. Desde 2003, Adobe Premier Pro tem sido disponível para adultos editores de vídeo Pro muito final e é puramente programa de software de edição de vídeo para mim ou tem algumas ferramentas poderosas para editar imagens brutas para criar pequenas ou grandes produções de vídeo. Se você simplesmente quiser se concentrar na edição de vídeo e aplicar efeitos de cor e efeitos de transição simples. Adobe Premier Pro é o programa para você usar. O Adobe Premiere gira em torno de um paradigma de linha de tempo, e é aí que você caminha e corta gravações com efeitos de transição simples. Muitos clipes de vídeo podem ser colocados juntos em uma ou muitas camadas. Você pode cortá-los e movê-los rapidamente, pois é edição não-linear. Assim, o Adobe After Effects é usado na pós-produção após a gravação de vídeo ter sido produzida e exportada de programas como o Adobe Premiere. É por isso que chamam de After Effects. Desde 1995, com seu primeiro lançamento, Adobe After Effects está disponível para adicionar efeitos visuais ao vídeo criar animações e sequências de animação. E a indústria After Effects é usada no processo de pós-produção de cinema e produção de televisão, e também design e mídia social. Agora, para aqueles que não estão familiarizados com o After Effects, pode ajudar a imaginar depois que Effects tem uma mistura de Premier e Photoshop. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, é claro, você estará ciente de todos os diferentes efeitos de cor e recursos de mascaramento e Modo de mesclagem que podem ser aplicados a imagens 2D e efeitos secundários. Efeitos muito semelhantes podem ser aplicados exatamente como no Photoshop, mas em imagens de vídeo e ao longo do tempo. Então, após os efeitos, também é comumente usado para chaveamento, rastreamento de partículas de luz de transição e efeitos 3D. Now After Effects é baseado na composição e funciona não apenas com filmagens de vídeo, mas com imagens, áudio e outros tipos de arquivos trazidos de outros programas como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e programas 3D, bem como para espelho e, a fim de criar apresentações de vídeo explosivos. Aqui está um exemplo da mesma edição mostrada anteriormente no Premiere, mas agora aqui no After Effects. Assim como o Premier Pro After Effects também gira em torno desse paradigma de linha do tempo. Mas com, claro, mais gerenciamento e foco em camadas como no Photoshop. Aqui podemos ver que um editor de vídeo das mesmas empilhadeiras pode criar um fluxo de trabalho mais complexo. Então não podíamos cortar filmagens é facilmente no Premier. Você tem que trabalhar em camadas que vão se empilhar em cima do outro. Assim, as edições de vídeo podem ser bastante desajeitadas e desajeitadas e comparativas. Agora, a edição de vídeo simples pode ser feita no After Effects, mas obviamente não é tão simplificada quanto o Premier Pro. Agora, para a edição adequada de vídeo, você realmente deseja usar o Adobe Premier. Portanto, o Adobe Premiere Pro e o After Effects são ferramentas de software poderosas usadas para trabalhos específicos. Estes são dois programas incríveis e usados juntos. Bem, não há nada que você não possa criar. Agora, quando crio meus vídeos, eu sempre edito primeiro e Adobe Premier. E depois que terminar meu corte, vou exportar minhas filmagens e abri-las no Adobe After Effects, onde vou classificar as cores e adicionar alguns efeitos visuais, áudio e gráficos de movimento. Então, apenas para destacar algumas das coisas chave de recapitulação aqui, Vamos lembrar que haverá Premier Pro é usado principalmente para edição e After Effects é usado principalmente para efeitos visuais de pós-produção, animações e sequências de animação. Então lá vai você. Essa é uma breve introdução ao Adobe After Effects. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada na interface do After Effects. Vemo-nos no próximo vídeo. 3. 3 de instalação: Bem, olá e bem-vindo ao segundo vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, vamos instalar o próprio programa Adobe After Effects. Agora, você pode instalar o Adobe After Effects em seu computador e de algumas maneiras diferentes. O primeiro método é depois de se inscrever na Adobe Creative Cloud, basta instalar o w After Effects em seu computador por uma taxa. E esse é o primeiro método. Se você for um aluno ou um professor, sempre poderá aproveitar várias oportunidades oferecidas pela Adobe. Falaremos sobre isso no nosso vídeo. O segundo método é que você pode baixá-lo gratuitamente de várias plataformas e depois instalá-lo em seu computador. Agora, em nossas lições, vamos fazer isso juntos. Então, se você está pronto, vamos começar. Então, primeiro, vamos abrir o site oficial da Adobe e clicar na guia Entrar no canto superior direito. Agora, se você tiver uma associação anterior, é claro, você pode fazer login usando seu endereço de e-mail e senha. Agora, se você nunca foi um membro antes, você pode criar sua assinatura simplesmente clicando na guia Criar uma conta. Agora, se você é um professor, você pode escrever aqui PEM, BI e um Trails ponto ca após o sinal de at. Em seguida, Bina Trilhas ponto ca após o sinal em. Se você é um estudante, você deve escrever S traço mail dot pen sendo um Trails dot ca após o sinal at. Tudo bem, e então, finalmente, vamos clicar no botão Continuar. E então você pode ver sua associação e todas as maneiras maravilhosas de caracterizar sua associação clicando no ícone em forma de globo aqui, topo da página que se abre. Assim, você pode acessar aplicativos e serviços clicando no ícone do aplicativo à direita. Então, a partir daqui, eu escolho a Creative Cloud. Agora eu vou clicar na guia aplicativos no canto superior esquerdo da página. Tudo bem, então aqui eu posso acessar todos os aplicativos da Adobe. E para concluir o que estamos fazendo com o Adobe After Effects, basta clicar no botão Instalar aqui. E você verá que o processo de instalação necessário é iniciado automaticamente. Então agora vamos baixá-lo de graça. Vamos baixar a versão gratuita do After Effects usando o link que você vê na barra de pesquisa do seu navegador. Então, depois de obter esta página, basta clicar no botão de download aqui. E assim baixaremos o arquivo necessário como um arquivo zip para o seu computador. Depois que o download estiver concluído, basta clicar duas vezes no arquivo zip. Então, vou clicar duas vezes na pasta que é aberta e clicar duas vezes no arquivo DNG do Adobe After dot aqui. Agora este processo pode demorar um pouco. Mas o que vou fazer é clicar duas vezes na pasta Build. E então começamos o download clicando duas vezes no After Effect install.packages, que é um arquivo de pacote aqui. Então, nesta fase, você pode desligar seu Wi-Fi. E como você pode ver, recebemos um aviso porque nas configurações de segurança do meu computador, apenas, a opção de baixar aplicativos da App Store está ativa. Então isso significa que eu tenho que mudar isso. Por isso, vou às minhas preferências de segurança e privacidade e introduzo a palavra-passe do sistema. E você tem que clicar no botão Abrir de qualquer maneira aqui. E agora, depois de fazer isso, podemos continuar o download de onde paramos. Então eu vou apenas clicar no botão Abrir. E eu vou clicar no botão Continuar. Clique no botão Continuar novamente e, finalmente, clique no botão Instalar. E, claro, meu sistema nos pede para anotar nossa senha porque elas são facilmente esquecidas ou facilmente lembradas se você usar uma senha ruim, por sinal, então não use uma senha ruim. Tudo bem, então depois de digitar a senha, vamos iniciar o processo de download clicando no botão do software instalado. E, novamente, esse processo pode levar algum tempo. E como você pode ver aqui, o download foi concluído. Então, novamente, vou abrir o arquivo do After Effects na pasta de downloads. Desta vez, vou clicar duas vezes no arquivo DNG abaixo. E eu vou abrir este Adobe Z i, i, da janela que se abre. E recebemos um aviso. E ele diz, você quer baixar este arquivo? Vou clicar em Abrir. Vou clicar na opção de patch ou arrastar na janela que se abre. E assim o processo de instalação é concluído. Tudo bem, muito bom. Então, a partir da pasta Aplicativos, podemos ir em frente e abrir o Adobe After Effects. Muito bem, meus amigos, neste vídeo, descobrimos como baixar o Adobe After Effects. Agora a versão paga, bem como a gratuita para você. E vamos fazer uma pequena pausa aqui. E vamos buscá-lo na próxima lição. Te vejo então. 4. Interface 4: Bem, olá e bem-vindo ao terceiro vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos começar as coisas desde o início. Então, neste vídeo, vamos dar uma olhada na interface do Adobe After Effects. Nossos tópicos nestas lições estão aqui da seguinte forma. E cito a interface do Adobe After Effects. Painéis Adobe After Effects e ativos organizados Então, se você tiver o After Effects aberto agora e deseja seguir, isso é ótimo. Você vai primeiro precisar vir aqui até a janela e rolar para baixo até a área de trabalho e, em seguida, selecionar todos os painéis. Então isso é apenas para garantir que estamos todos na mesma configuração aqui. Tudo bem, Então, em seguida, devemos ir para este espaço de trabalho janela e, em seguida, rolar para baixo e selecionar, redefinir todos os painéis, direita, então ele irá, em seguida, redefinir a interface para todos os painéis. Layout padrão. E você deve acabar com algo parecido com isso. Então, o que você deve ter aqui são as configurações padrão. E aqui você pode ver todos os painéis-chave. Eu não me preocupo se a sua configuração não é exatamente a mesma que minha em versões de f x antes de 2017. Os painéis do extremo direito aqui só vêm até o lado da tela em vez de ficar em cima deste painel aqui. Mas, por enquanto, não precisa se preocupar muito com isso. Basta seguir e você deve ficar bem. Vou contar-te a maior parte disto em breve. Gostaria apenas de mencionar que, se você estiver usando versão anterior ao Adobe After Effects 2018, você pode estar olhando para a interface de luz. Mas por enquanto, se por alguma razão você deseja alternar a cor da interface, você pode vir aqui após efeitos na barra de ferramentas superior para Mac ou PC. Isto é uma edição. Role para baixo até Preferências e selecione um dos pais. Então, quando você clicar nele, o menu de preferências aparecerá. E se você olhar aqui para baixo com olhar para o brilho, e aqui está, você pode alternar a leveza e a escuridão, apenas Bye clicando e arrastando o interruptor. E eu meio que gosto de um escuro, então eu vou selecionar a opção mais escura clique. Ok. Então vamos entrar nisso. Dê uma olhada mais de perto na interface. Agora tudo isso pode parecer um pouco complexo agora eu me lembro da primeira vez que eu olhei para ele. É tipo, uau, mas isso significa que você pode fazer muito com ele, certo? Mas não se preocupe, é bastante direto. Então este ponto vai ajudar a dividir a interface em cinco seções principais. Um deles é o painel de composição. Então isso é aqui no centro do painel Linha de tempo. Aqui em baixo, no fundo. Três, o painel do projeto, que fica aqui no lado esquerdo da tela para o painel de ferramentas. E isso está praticamente no topo da tela aqui. E cinco tipos de painéis de trabalho estão aqui à direita. Então a primeira coisa que quero chamar sua atenção é o painel da linha do tempo. Agora este é aquele painel longo que corre ao longo da parte inferior da tela aqui em baixo. Então é claro que é um dos principais painéis e efeitos secundários e, e é neste painel onde vamos gerenciar nossos elementos de projeto ao longo do tempo. Então a primeira coisa a apontar aqui é de fato a linha do tempo em toda a pétala superior. Por isso, representa o período de tempo desta composição em particular. Agora, abaixo disso, podemos ver as camadas que compõem a composição particular. Cada um representa um elemento específico na apresentação de vídeo. Assim, no painel da linha de tempo, as camadas são exibidas como barras da esquerda para a direita indicam sua presença ao longo da linha do tempo em uma determinada ordem e em uma hierarquia específica. Agora, no lado esquerdo do painel, podemos ver os nomes das camadas com os ícones que indicam que tipo de mídia eles são. E à esquerda e à direita destes estão um monte de switches e modos que podem ser aplicados às camadas. Então, na parte inferior do painel, logo abaixo das barras de camada, você verá um indicador de zoom. Então podemos usar isso para ampliar e reduzir as camadas na linha do tempo também. E como podemos usar isso para ajustar os efeitos aplicados. Agora, observe que ao ampliar, a barra à direita fica menor. E isso é usado para clicar e arrastar pela linha do tempo quando ampliado. E eu vou diminuir o zoom. E, por último, quero mencionar à esquerda deste e ao canto esquerdo mais distante, e logo ao lado do Zoom Alternar estão alguns botões. E isso pode alternar a exibição de alguns dos switches e modos que podem ser aplicados às camadas acima. E se eu clicar neles, podemos ver que eles aparecem ao lado do nome da camada. Por isso, agora vou desligar estes. Agora, é claro, há muito mais para aprender sobre o painel da linha do tempo, que eu vou entrar em mais detalhes no próximo vídeo, mas por enquanto eu só quero dar a vocês uma visão geral, então vamos seguir em frente. O próximo painel para o qual quero chamar a atenção é o painel de composição. Então este é o painel grande no centro da interface e dá uma visualização visual do projeto em que estamos trabalhando. Portanto, observe que, ao clicar nos vários elementos na visualização, você verá a camada aparecer destacada no painel da linha do tempo e sua posição na hierarquia da camada. Então, agora, se olharmos cuidadosamente para a parte inferior do painel de composição, podemos ver uma série de botões e opções aqui em relação ao painel de visualização acima. Agora, vamos rever estes em um pouco mais detalhadamente à medida que os usamos mais tarde no curso. Mas eu só quero que você saiba onde eles estão e as principais ferramentas para saber sobre quando você está começando estão aqui, ampliação, grade e opções de guia, tempo de visualização e exibição de resolução. Agora, a taxa de ampliação nos permite ampliar e a composição visual para uma variedade de porcentagens dentro do painel de composição. Assim, você pode se aproximar de alguns dos elementos e afinar algumas de suas animações. Agora, se eu clicar em 100 por cento, nessa área de Candice, vamos ampliar 100%. E se eu clicar na opção de ajuste, isso vai caber a tela de composição perfeitamente ao meu painel de tamanho atual. Agora, à direita, temos as opções de grade e guia. Então, clicando sobre isso, você só será capaz de ativar uma série de grades e guias, como a área segura de ação de marés, grade proporcional e ativar as guias e regras da grade. Assim que você ativar, você terá que clicar neles novamente para desativá-los. E então à direita de tudo isso, temos o tempo de visualização. Então é uma indicação de onde o indicador de tempo está localizado na linha do tempo. Certo, então ao lado disso temos o fator de resolução. Então, agora está pronto para cheio. Então, se eu clicar neste e bater trimestre, você verá a composição no painel de visualização ficar pixelada um pouco, e isso é um quarto de resolução de dobra. Então eu vou colocar isso de volta ao cheio. Agora, é claro, isso é por seu computador, mas é para a otimização do desempenho e do fluxo de trabalho. E isso depende do que você está procurando. Às vezes, pode ser desajeitado e lento quando você visualiza vídeos e animações em resolução total. Então, se definirmos a resolução para baixa, ela irá visualizar mais rapidamente. Agora eu quero demonstrar como isso funciona no próximo vídeo. E eu quero mostrar isso a vocês se clicarmos duas vezes no plano de fundo do nome da camada , à esquerda, a camada de fundo aparecerá em outra guia na parte superior do painel de composição. Certo? Agora. Esta é também uma maneira de isolar uma camada para que você possa inspecioná-la. Agora, neste caso específico, medida que você percorre a linha do tempo, o laboratório pode ver qualquer uma das suas camadas no painel de composição acima. Agora, como iniciante, você pode se perguntar, hey, espere um minuto, minha composição sumiu. Mas não se preocupe com isso. Se você olhar cuidadosamente na guia de composição na parte superior, você verá que sua composição ainda está lá, mas apenas em uma guia separada à esquerda. Agora, se você descobrir que você acidentalmente clicou duas vezes na camada e você não pode ver sua composição. Basta lembrar que você pode simplesmente fechar uma aba no painel de composição na parte superior ou clicar novamente em sua composição principal à esquerda aqui, eles voltam para sua composição principal. Tudo bem, então lembre-se de manter isso em mente, pois você pode se encontrar perdido. Eu ainda posso me encontrar perdido de vez em quando. Posso ter um monte de abas abertas de uma vez. Agora, o próximo painel para o qual eu quero chamar sua atenção é o painel do projeto. Então é este painel que é normalmente colocado no lado esquerdo da interface. E este painel contém todos os elementos que compõem o projeto de vídeo. Então, quando trazemos imagens, imagens, arquivos de áudio, por exemplo, em seu projeto, é aqui que eles serão colocados. Agora, um projeto pode incluir centenas de elementos individuais. Este painel permite que você organize cuidadosamente seus elementos em pastas como você pode ver aqui. Então, se eu clicar e expandir isso, podemos ver o conteúdo. E se você clicar para baixo nas pastas aqui, você pode ver como os elementos foram alterados e reorganizados e o que eles contêm. Agora, o próximo painel para o qual eu quero chamar sua atenção é o painel Ferramentas. Então, no After Effects, este painel é executado na parte superior da interface e contém todas as ferramentas que podemos usar. Mesmo que você não vá usá-los. Então, como você pode ver aqui, temos toneladas de ícones. E, em seguida, para ativar uma ferramenta, basta clicar nela ou pressionar um dos muitos botões de atalho no teclado. Agora sabemos qual ferramenta é ativada porque ela será destacada em azul. E depois dos efeitos, normalmente usamos muitas ferramentas. Você também notará que, à medida que usamos a ferramenta, o mouse mudará. O cursor vai mudar para indicar que ferramenta temos. No momento, ative-o. Então, agora, se nos movermos para o topo da janela, podemos ver a barra padrão na parte superior do arquivo para ver janela e ajuda. A partir daqui podemos acessar várias propriedades, controles e iniciar alguns dos recursos criativos do After Effects. Mas, por enquanto, não vamos nos meter muito nisso, porque ele tende a ficar um pouco complexo, especialmente todos. Então vamos passar para o lado direito mais distante. E temos um conjunto de painéis aqui. Portanto, esses painéis são essenciais para produzir nosso trabalho e controlar muitas das variáveis em um projeto After Effects. E eles são mantidos ordenadamente e organizar aqui à direita da interface da tela. Neste momento, eles aparecem como uma pilha. Agora, em versões mais recentes do After Effects, para ativá-las, basta clicar no nome do painel. E se você clicar uma vez, ele abrirá. Agora alguns de vocês podem estar familiarizados com outros programas como Illustrator e Photoshop. E você vai reconhecer como você controla alguns desses painéis. Mas agora um dos painéis com os quais você se familiarizará mais tarde no curso é o painel Efeitos e Predefinições. Este painel inclui muitos efeitos visuais e animações predefinidas, e podemos aplicá-los aos nossos elementos de camada no painel de linha de tempo. Mostrar como fazer isso um pouco mais tarde. Mas é aqui que vamos chegar, para acessá-los. Então agora estamos olhando para todos os painéis do After Effects. Agora você pode personalizar um espaço de trabalho para ajustar os painéis exibidos aqui. Por exemplo, se eu chegar a Janela e rolar até o espaço de trabalho, você poderá ver algumas opções aqui. Temos opções de animação para texto. E, em seguida, selecionando qualquer um destes, podemos alterar a interface, bem como os painéis que vemos. Então, se você clicar no padrão, por exemplo, você verá que alguns dos painéis agora desaparecerão. E clicando na variedade de espaços de trabalho, podemos personalizar os painéis que vemos. Agora está de volta ao padrão. Se você quiser revelar alguns dos painéis que não são mostrados no momento, podemos vir aqui até o Window e aqui vamos ver os últimos painéis listados. Aqui estão todos eles. E nós certamente poderíamos usar muitos deles se eles não estiverem ativos. Então, para ativar um, basta clicar nele. Tomemos, por exemplo, parágrafo. Então, clique nele e ele aparecerá na pilha do painel à direita. Também funciona desta forma para remover painéis que você não quer ver. Então volte para a janela. E desta vez, se quisermos tirar um painel, basta clicar no que está atualmente marcado para desativá-lo. Agora, se clicarmos no parágrafo novamente, ele vai tirá-lo da pilha do painel. Agora, como você ativar e desativar painéis e movê-los para melhor atender às suas necessidades. Você poderá salvar de acordo com um espaço de trabalho personalizado. Então, chegando até a janela, role até a área de trabalho e role para baixo para salvar como novo espaço de trabalho. E você pode nomear seu novo espaço de trabalho e eu só vou chamar meu meu espaço de trabalho clique em Ok. Agora, se eu voltar para Janela e rolar até o espaço de trabalho, vejo meu novo espaço de trabalho na lista e que meus amigos são muito legais. Muito bem, então essa é uma breve introdução à interface pós-efeito. Então deixe-me resumir dizendo que a interface do After Effects consiste em cinco seções diferentes. Além disso, todos os painéis podem ser organizados de acordo com seu fluxo de trabalho específico. Mas há alguns modelos aqui para você começar. Então, se você quiser, por que você não vai em frente e faz uma pequena pausa? Familiarize-se com a interface e muito mais, se quiser. Mas quero ver você no próximo vídeo. 5. 5 o painel de linha: Bem, olá e bem-vindo ao quarto vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Temos algumas coisas empolgantes alinhadas. Então vamos entrar neste tutorial. Vamos dar uma olhada mais de perto nas camadas e no painel da linha do tempo. E, claro, Adobe After Effects. Certo, então o episódio anterior te apresenta os efeitos. Inter-faith apresenta brevemente o painel Linha do tempo. Então agora vamos entrar um pouco mais fundo. Este painel é um dos painéis mais importantes de todo este programa. Portanto, há muito para aprender e entender sobre o que é o que e o que vai ser importante antes de seguir em frente. E há um vídeo que significa que vamos nos concentrar nos seguintes tópicos. Camadas, o indicador de tempo, visualização de RAM e a área de trabalho da linha do tempo. Então isso significa que depois deste vídeo você vai ter uma melhor compreensão de como tudo isso funciona em conjunto. E espero que você se sinta muito mais confortável seguindo em frente. Tudo bem, então vamos começar com camadas. Após completamente novo no After Effects. Você logo perceberá que, bem, sem camadas, nada será feito. Na verdade, é uma base para qualquer composição. Então, essas camadas são gerenciadas aqui mesmo no painel da linha de tempo. Então, tudo o que vemos visualmente no painel de composição acima é coordenado, gerenciado e basicamente composto no painel da linha do tempo abaixo. Então aqui está um painel de linha de tempo na parte inferior da interface. E dentro estão todas as camadas que compõem esta composição. Então o que estamos vendo aqui dentro do painel da linha do tempo é uma composição da linha do tempo. No painel de composição visual acima, podemos ver um arranjo de objetos visuais e uma área de tela que compõem essa composição. Então temos uma ilustração, algumas formas, e temos alguns elementos de tipo. Agora, se olharmos um pouco mais de perto no painel de linha de tempo, podemos ver que cada elemento que existe na área de tela acima é representado por sua própria camada individual, que é tudo empilhado em cima do outro em linhas. E eles se parecem com essas barras aqui. Então, agora, se eu mover meu cursor para baixo e sobre o topo do painel, você verá como o cursor muda. Então indica que eu posso clicar e arrastar para cima ou para baixo para aumentar a visibilidade das camadas dentro. No entanto, isso pode tornar o painel de composição menor. Mas, por enquanto, eu só quero focar nas camadas no painel da linha de tempo. Só quero te mostrar o efeito. Então eu vou arrastar isso de volta um pouco assim. Então, neste caso, tenho algumas camadas que ainda não consigo ver. Então, no extremo direito do painel da linha de tempo, há um pequeno controle deslizante aqui onde você pode simplesmente arrastar para cima ou para baixo para ver mais camadas empilhadas umas sobre as outras. Se você tiver uma roda de rolagem no mouse, você também pode colocar o cursor no painel da linha de tempo e rolar usando isso. Então aqui podemos ver que existem algumas camadas. E cada camada tem um nome com um ícone à esquerda. E isso apenas nos dá uma prévia rápida de que tipo de elemento está nessa camada, como vídeo e imagem, forma ou talvez algum áudio. Não à direita destes estão uma série de switches e modos que podem ser aplicados à camada. E na extrema esquerda temos os interruptores de visibilidade. E isso nos dará a capacidade de alternar a visibilidade das camadas, bem como bloquear camadas para que possamos ativá-las e desativá-las no painel de composição visual acima. Então, a maneira como o painel da linha do tempo funciona é, como eu estava dizendo anteriormente, empilhando camadas umas sobre as outras em uma hierarquia. Muito como empilhar folhas de papel em cima umas das outras francamente. Mas qualquer camada que esteja no topo da pilha de camadas. Bem, essa é uma camada que terá a camada mais visibilidade aqui na parte inferior, teremos a menor quantidade de visibilidade e pode até ser escondida por qualquer camada que esteja acima dela. Assim, as camadas são criadas na linha do tempo quando um item é arrastado do painel do projeto à esquerda ou criado usando as ferramentas nas barras superiores, como o elemento tipo ou forma. Agora, quando você está trabalhando no After Effects, você realmente não trabalha com essa hierarquia, mas ajuda a entender como, como ela é, como ela é empilhada. Porque também temos que trabalhar com o tempo. Então você tem que pensar em camadas através do tempo. Agora, eu quero que vocês notem um número na parte superior do painel à direita representa o período de tempo desta composição. Como podemos ver bem aqui, apenas pelo indicador numérico através de uma linha do tempo, apenas a composição é atualmente 36 segundos lei. Então isso significa que tudo nesta composição ocorre dentro de trinta segundos. Agora, também, observe que essas barras de camada são definidas em diferentes larguras da esquerda para a direita. Isso indica a sua presença ao longo da linha do tempo. Assim, você pode ver, por exemplo, que algumas camadas são visíveis em toda a parte do sequente, onde algumas apenas aparecem por um curto período. Agora quero chamar sua atenção para a linha azul aqui na linha do tempo. Isso representa uma instância específica em nosso painel de composição no meio de nossa interface. Agora, se eu vir aqui para o agarrar no topo e arrastar para a esquerda ou para a direita. Podemos mover-nos através do tempo, para trás ou para a frente. À medida que você se move, você verá os gráficos mudando na composição acima. Você também verá a mudança de hora no canto superior esquerdo do painel da linha de tempo em azul. Então, isso lhe dá uma indicação clara e ele irá dizer-lhe a que horas o indicador de linha do tempo atual está e onde na composição você está. Agora este indicador de tempo é fundamental para usar o After Effects e você verá mais tarde como precisaremos prestar muita atenção a isso para poder compor todas as nossas animações no After Effects. Agora, observe que ao mover a barra da esquerda para a direita para cruzar as camadas no painel da linha de tempo. Você verá elementos visuais indo e vindo. Portanto, é importante notar que sempre que você vê visualmente no painel de composição está vinculado à posição desta linha azul, o indicador de tempo atual aqui no painel da linha de tempo. Agora, para editar a composição através do tempo, temos que usar indicadores de tempo e colocá-la onde quer que seja apropriado, bem aqui, ao longo da linha do tempo para criar uma composição. Então, se você clicar em uma barra de camada e no painel de linha de tempo, você verá os elementos visuais selecionados na janela de composição com controles de camada em torno dele. No entanto, se você clicar em uma barra de camada que está antes ou depois do indicador de tempo da linha azul. Você notará que ele não está selecionado ou visível em um painel de composição. Lembre-se, você só pode ver em um painel de composição visual onde a linha azul, o indicador de tempo está no painel da linha de tempo. Portanto, há uma camada selecionada no painel de linha de tempo que você deseja ver e o painel de composição, você realmente terá que selecionar um indicador de tempo e movê-lo para cima da camada que você deseja ver. Agora você também pode notar que essas barras de camada são cores diferentes. Então, no After Effects, podemos alterar a cor das barras de camada. Assim, ele nos permite organizar nossas camadas. Com referência visual. Codificado por cores é que eu gostaria de dizer. Agora, para fazer isso, podemos simplesmente clicar no quadrado colorido na extrema esquerda ao lado do nome da camada e selecionar uma cor na lista suspensa. Isso é simples o suficiente. Então agora podemos ver um arranjo de camadas de cima para baixo. E lembre-se que a maneira como o painel da linha de tempo funciona é apenas empilhando camadas umas sobre as outras em uma hierarquia. Portanto, quaisquer camadas na parte superior da pilha de camadas que é camada dessa forma, teremos a maior visibilidade para e a camada, o nível inferior, pelo menos visibilidade oculta, claro, adicionando uma camada que parece estar acima dela. Agora, para alterar uma hierarquia, podemos simplesmente clicar e segurar no nome da camada e arrastá-lo para cima ou para baixo. E quando você fizer isso, você verá a linha azul indicando onde ela será colocada quando você soltar o botão. Agora digamos que você queira arrastar várias camadas de uma só vez. Comando clique no Mac ou Controle, clique no Windows e basta clicar nas outras camadas. E então, quando você selecioná-los, você pode arrastá-los para onde quiser. Solte. Simples assim. Agora vamos dizer que eu quero mostrar rapidamente é as propriedades da camada. Esta também é uma parte muito importante das camadas. Então você percebe como ao lado de cada nome de camada? Aqui, à esquerda, vemos um triângulo de divulgação apontando para a direita. Se você clicar nisso para uma das camadas, ele revelará as propriedades da camada. Vamos dar uma olhada nesta camada de tipo. Por exemplo. Então você clica nele e você vai revelar as propriedades abaixo. Então aqui podemos ver o texto e transformar. Parece muito importante mencionar aqui. E para você lembrar que cada camada, independentemente do tipo de objeto de mídia que é, digamos que é uma imagem ou forma, arquivo de áudio ou camada de texto, sempre veremos uma propriedade de transformação. Certo? Então, se soltarmos isso, veremos o seguinte ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade. Portanto, estas são as propriedades básicas que você pode animar ao longo tempo em qualquer camada para criar sua sequência de vídeo. Agora, se dermos uma olhada aqui sob a camada adjacente das propriedades, você notará essas pequenas formas. Você pode estar se perguntando como diabos são esses? Bem, esses são chamados quadros-chave, e esses quadros-chave são o que define os parâmetros para todos os efeitos ao longo do tempo, como posição, escala, rotação e opacidade aqui à esquerda. Assim, ao começar com o After Effects, você aprenderá que quase todos os efeitos criados são definidos com quadros-chave. E uau, há muito o que aprender sobre quadros-chave. E vamos entrar em mais profundidade no próximo vídeo. Então não se preocupe muito com isso. Mas por enquanto, tenha em mente que é daqui que faremos essa animação básica. Agora dê uma olhada aqui. Logo acima dele. Você pode ver o menu suspenso de conteúdo. Agora, isso é o que varia dependendo do tipo de camadas é. Agora você pode ver rapidamente que há muitas propriedades em uma camada que podemos animar e personalizar. E, em seguida, para fechar o backup de propriedades da camada, basta clicar no triângulo e ele irá fechar. Lembre-se, você pode alternar este triângulo para ocultar e revelar as propriedades. Então o próximo tópico que eu queria discutir com você é pré-visualização. Até agora eu mostrei como mover através da linha do tempo com um indicador de tempo apenas clicando e arrastando. Mas digamos que você deseja visualizar a composição do vídeo para ver como ele fica em tempo real. Então, para fazer isso, vamos usar o que é chamado de pré-visualização de RAM. Então primeiro eu vou colocar cuidadosamente o mouse sobre o topo do painel da linha de tempo e olhar para o cursor para mudar e ver como muda para a seta para cima e para baixo. Então clique e arraste e arraste-o para baixo. Você pode ver mais do painel de composição visual acima. Então agora se eu clicar no indicador de linha de tempo e arrastá-lo de volta para o início da linha de tempo. No teclado, eu apenas pressiono a barra de espaço. E então, quando eu clicar, você verá uma linha vermelha começar a se mover para fora da azul do indicador de tempo e através da linha do tempo. E a visualização da sequência de vídeo mostra em tempo real no painel de composição acima. Eu também quero mostrar-lhe, você notou esta linha verde aqui que aparece e constrói através da linha do tempo no topo. Então é chamado de pré-visualização da RAM. É chamado de pré-visualização de RAM porque o After Effects usa a RAM de um computador para visualizar a sequência. Então esta barra verde aqui representa o quanto foi carregado na RAM. E o que quer que seja verde deve tocar sem problemas. Então, se eu pressionar a barra de espaço novamente, ela parará a visualização da RAM. Observe como o indicador de tempo também se move para onde paramos, visualização. E você também notará que a linha verde pára. Isso está tudo bem. Ao parar a visualização da RAM, você também parará o carregamento da visualização na RAM. Então, se eu pressionar a barra de espaço novamente, ela continuará. E se eu pressionar de novo, ele vai parar. Então agora eu posso clicar no indicador de linha do tempo, arrastá-lo de volta para o início, pressionar a barra de espaço novamente, e eu posso assistir a sequência repetidamente. Então, agora à medida que você cria a sequência de composição e o After Effects, você estará constantemente RAM visualizando sua composição assim, a fim de testá-la. Certifique-se de que suas animações estão no tempo e você está feliz com isso. Agora é importante mencionar também que quanto mais complexa é a sua sequência de animação. Por exemplo, se você tem muita coisa acontecendo em uma instância, bem, isso vai exigir mais RAM e pode simplesmente abrandar as coisas um pouco. Se você tem um computador com um processador muito rápido, muita RAM de vídeo, bem, isso funcionará de forma mais suave. Se você tiver um computador de especificação mais baixa , pode ser um processo mais lento. Agora há algo que torna a visualização da RAM mais simplificada e menos difícil de usar. No último episódio em que apresentei a interface, mostrei o fator de resolução aqui na parte inferior do painel de composição. Por isso, agora está definido para o máximo. Então isso significa que a resolução total da pré-visualização na composição visual aqui no painel acima será realmente dobrar o que quer que possa ser. Agora, se eu clicar nisso e selecionar 3.5th ou um quarto, você notará que a composição visual fica pixelizada. Agora, se eu clicar no indicador de tempo e arrastá-lo de volta para o início, pressione a barra de espaço para ativar a visualização da RAM. Agora, esta pequena pré-visualização muito mais suavemente. E isso é só porque reduzimos a resolução que carrega menos informações nesta pré-visualização da RAM. Isso não afeta a saída final. Assim, ele coloca menos estresse no hardware e permite que você visualizá-lo muito mais suave, muito mais rápido para que você possa voltar ao trabalho enquanto você cria sequências e After Effects, você estará alternando muito isso, certo? Então é bom se acostumar com isso. Você também verá que, à medida que você trabalha em seu projeto, você estará trabalhando em resolução de 3,5 ou trimestre para testar suas sequências. E quando você quiser visualizar com qualidade total, estamos focados em uma parte específica de uma sequência para refiná-la, então você alternará para resolução total. Então, outra coisa que você precisará aprender sobre este painel de linha de tempo é a área de trabalho. Agora, se você olhar de perto logo abaixo do indicador de número da linha do tempo, você notará uma barra com duas extremidades azuis. Então um aqui na extrema esquerda e outro aqui na extrema direita. No final de cada barra, veremos um pegador azul. À medida que colocamos o cursor sobre isso, você verá a mudança do cursor. Por exemplo, eu vou apenas clicar e arrastar o grabber azul na extrema esquerda e arrastá-lo para dizer dez segundos. E em seguida eu vou arrastar o azul, pegar uma corrida para a direita, e arrastá-lo para, digamos, 16. Desculpe, agora eu defini minha área de trabalho, e esta área está entre 10 e 16 segundos. Então agora se eu clicar e arrastar o indicador de tempo para esta área de trabalho do espaço e pressionar a barra de espaço para ativar a visualização da RAM. Você notará que a linha vermelha viaja para o final da área de trabalho e volta para o início e chega ao fim. Então esta barra logo abaixo dos números da linha do tempo é a área de trabalho. E podemos usar essa área de trabalho e efeitos secundários para focar em prazos específicos e nossa sequência muito útil. Mas, por enquanto, eu só vou pressionar a barra de espaço para parar a visualização da RAM. Outra coisa que você pode fazer aqui é colocar o mouse sobre a área de trabalho e notar que o cursor muda para a esquerda e para a direita. Então, se eu clicar e arrastar, posso mover a área de trabalho através da linha do tempo para qualquer outro lugar. E, em seguida, clique nas alças azuis nas extremidades para ajustar a área de trabalho a qualquer momento. Agora podemos usar essa área de trabalho para visualizar toda a sequência ou até um segundo. Claro, você vai estar muitas vezes em que você vai querer apenas focar em alguns segundos e fazer um loop de visualização. Apenas certifique-se de que a animação ou a sequência de vídeo, o que quer que esteja acontecendo, é exatamente como você quer que ela seja. Assim, usando a área do espaço de trabalho e o fator de resolução, podemos garantir que a visualização da composição em tempo real seja suave e fácil. Agora, é claro, essas coisas são realmente boas para lembrar quando você está usando o After Effects. E nós vamos estar usando estes muito como, enquanto nós criamos sequências de vídeo, como nós continuamos com este curso. Certo, então meus amigos nos levam ao final deste vídeo. E eu quero apenas recapitular o painel da linha do tempo porque ele nos permite focar em três coisas. Ele determina a ordem da camada e hierarquia. Você pode determinar o tempo e a animação e tratar e gerenciar compostos individuais por meio de uma sequência de movimento. Então, neste vídeo, discutimos camadas e como elas funcionam. Vai demorar uma pequena pausa aqui, e quero ver-te na próxima. 6. Painel de composição 6: Bem, olá e bem-vindo ao quinto vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, eu vou discutir composição no After Effects. E no episódio anterior, falamos sobre o painel da linha do tempo praticamente em profundidade. Falamos sobre como as camadas funcionam. Agora, no After Effects, todas as camadas que vemos no painel da linha de tempo estão contidas no que é chamado de composição. Agora, as composições são o que usamos para ajudar a criar apresentações em vídeo no After Effects. Então, neste vídeo, vamos estar cobrindo os seguintes tópicos. O que nossas composições, guias de composição e como criar composições. Então isso significa que após este vídeo, você terá uma compreensão muito melhor de como as composições funcionam e você definitivamente vai se sentir mais confortável quando você avançar. Então vamos entrar nisso. O que é uma composição? Tudo bem, então quando você começa um novo projeto no After Effects, você essencialmente começa com uma ficha limpa sem nada. E quando você inicia um projeto do After Effects, você geralmente começa criando uma composição ou calma para abreviar. Então é feito clicando no novo botão de composição ou vindo aqui para a composição na barra superior e clicando em nova composição. Tudo bem, por enquanto eu vou apenas clicar em Ok para nossa nova composição com a nova composição criada, você verá que ela agora é mostrada no painel do projeto à esquerda, representado com o ícone de composição. Agora, no After Effects, uma composição é representada por este gráfico de um clipe de filme com algumas formas. Neste caso, a comp é chamada Comp 1 por padrão. Eu não o nomeei e ele tem as configurações padrão. Com um novo fim de semana pronto para composição, veja uma tela em branco no painel de composição visual e um painel de linha do tempo vazio aqui abaixo. Portanto, uma composição é essencialmente um recipiente vazio para colocar seu conteúdo de mídia, como vídeo e texto e animações ou arquivos de áudio. À medida que você começa a adicionar seus elementos de mídia ao painel da linha de tempo, você começará a construir suas camadas, o que cria uma composição. Certo, então agora vamos dar um exemplo. Então, neste exemplo, vamos olhar atentamente para o painel da linha do tempo abaixo. Podemos ver que algumas das composições foram colocadas em outra composição. Agora algum vídeo ou sequência animada pode ser muito complexo e exigir muitas camadas. Assim, podemos usar composições como uma forma de focar em sequências específicas para que possamos organizar e gerenciar a complexidade do que um projeto geral. Agora, de outra forma, eu gosto de pensar em composições é pensar nelas como grupos. As composições podem ser usadas para agrupar muitas camadas. E então as câmeras individuais podem ser colocadas em uma composição principal, como neste exemplo. Então vamos dar uma olhada mais de perto neste exemplo que eu tenho aberto aqui para aprender mais sobre essas composições porque pode ficar um pouco confuso. Então, a primeira coisa que eu quero chamar sua atenção é o painel da linha do tempo em cima aqui. Então podemos ver que esta composição tem dois minutos de duração, e abaixo disso, temos apenas cinco camadas. Agora, se eu arrastar meu indicador de tempo para o início e pressione a barra de espaço para ativar a visualização. Podemos ver que há muitas coisas acontecendo na composição visualmente, mas havia apenas cinco camadas no painel da linha do tempo. Agora, se você olhar de perto para a esquerda do painel de linha de tempo, podemos ver o nome e o ícone de cada camada. Agora esses ícones indicarão que tipo de camadas são, certo? Então, neste caso, podemos ver que cada camada é uma camada de composição. E podemos dizer isso por causa do ícone ao lado de cada um deles. Então, como você viu anteriormente no painel do projeto, novamente, podemos ver os ícones de composição indicando que estas são composições. Agora, se clicar duas vezes em uma dessas composição de camadas, e vamos começar com a camada de edição de vídeo. Então, quando você clicar duas vezes, essa camada de composição será aberta no painel da linha de tempo. E observe como podemos ver todas as camadas individuais que compõem essa composição. Então aqui temos o tipo de vídeo, forma e camadas de imagem. E sabemos disso porque os ícones ao lado de cada um aqui à esquerda. Então agora é realmente importante notar que uma única composição como esta no After Effects contém informações visuais e de tempo representadas em dois painéis separados. Então, quando temos uma composição aberta, podemos ver as informações da linha do tempo no painel da linha do tempo aqui na parte inferior, contendo todos os elementos da camada. E, em seguida, acima, podemos ver uma representação visual desses elementos de camada na janela de composição. Agora, ao clicar em algumas das camadas no painel da linha de tempo, podemos vê-las selecionadas no painel de composição visual acima. Então estou criando uma composição no After Effects. Usaremos estes dois painéis juntos para controlar o tempo, bem como a dinâmica visual da apresentação. Muito legal. Então, em seguida, a próxima coisa que eu quero chamar a sua atenção é as guias de composição. Agora, o que são essas torneiras de composição? Então, atualmente temos esta composição aberta. E se olharmos cuidadosamente no canto superior esquerdo do painel da linha de tempo, temos uma guia que mostra o nome da composição. Portanto, note que este está atualmente destacado e apenas à esquerda desta está mais uma aba. Então, se clicarmos nisso, podemos ver que estamos de volta à nossa composição chamada de visualização completa. Então, atualmente temos nossa prévia completa. E atualmente temos nossa pré-visualização completa e a composição de pré-visualização completa aberta em uma guia. Então, em seguida, eu vou descer para outra camada na visualização completa, e desta vez eu vou clicar duas vezes na camada de imagem de visualização de texto de edição de vídeo. E então você vê que quando você clica duas vezes, a camada de composição agora será aberta no painel da linha de tempo. Então, novamente, assim como antes, podemos ver todas as camadas individuais que compõem esta composição. E agora temos uma nova guia na parte superior do painel da linha de tempo. Então agora isso dá a você a chance de navegar através de seus policiais guia, basta clicar sobre eles para revelá-los. E, em seguida, se você quiser fechar e fazer backup, basta clicar no pequeno X sobre a aba direita. E se você quiser, abra-o novamente, apenas certifique-se de voltar para a pré-visualização completa e clique duas vezes nele e ele será reaberto. Então, se eu voltar para a visualização completa, podemos ver que a composição única contém cinco camadas de composição. Então, para este projeto, eu escolhi organizar minha pré-visualização completa em cinco composições separadas, certo? Então por que eu faria isso? Bem, e depois dos efeitos, podemos usar composições como uma forma de focar em sequências particulares e organizá-las e agilizá-las em um projeto. Então, aqui cada seção tem um vídeo complexo e configurações de animação com muitas camadas. Então eu tenho que organizar minha pré-visualização completa dessa maneira para torná-lo agradável, completo, mas fácil de gerenciar, ok, porque eu posso gerenciar cada seção individualmente. Então, minha composição principal não está cheia de camadas e excessivamente complicada. Agora também me dá a flexibilidade de mover cada seção como um todo e ordenar as sequências de vídeo de forma diferente se eu precisar. Agora que sabemos o que são composições, como as criamos? Então, sim, há uma série de maneiras que você pode criar uma comp. Uma maneira é chegar ao fundo do painel do projeto aqui à esquerda. E observe que na parte inferior do painel, temos o ícone de composição aqui. Se você clicar sobre isso, você receberá a caixa pop-up Configurações da composição. E aqui há uma variedade de configurações que podemos personalizar. Como iniciante, você realmente só precisa prestar atenção ao nome da composição, dimensões, taxa de quadros e duração. Então, o topo, você pode nomear seu comp e eu só vou chamar essa nova coluna por enquanto. Em seguida, abaixo, em Predefinição, podemos definir as dimensões. Portanto, esta é por padrão a composição original com a qual você iniciou o projeto. Então, neste caso, desde 1920 por 1080, que é nossa dimensão padrão atual para vídeo. Certo, então é isso que queremos por agora. Então, quando você se move em uma taxa de quadros, é regional. Então isso significa que dependendo de qual parte do mundo você está, você precisará atribuir uma taxa de quadros específica onde eu estiver na Europa, usamos 25 quadros por segundo. Vou usar isso por enquanto. Agora, a próxima é a duração. E podemos definir isto para o tempo que quisermos que a nossa composição dure. Então, neste caso, eu só vou fazer dez segundos. Agora aqui você também pode definir a cor de fundo, mas por enquanto eu vou apenas defini-la para preto. Ótimo, agora que estou feliz, vou clicar em “Ok”. E agora vejo que a composição será aberta aqui no painel da linha do tempo. E podemos ver que o intervalo de tempo é de dez segundos no topo aqui. E o painel de composição visual, podemos ver a tela preta. Agora, é importante notar que quando você cria uma nova composição em seu projeto, ela sempre aparecerá no painel do projeto. Se olharmos para o painel do projeto aqui à esquerda, também podemos ver nossa nova composição que está presente na parte inferior. Ótimo. Então agora esta composição está pronta para começar a trazer alguns elementos visuais para criar uma sequência de vídeo. Mas para nós e para agora eu vou apenas clicar no X e no canto superior esquerdo aqui, a guia para fechá-lo. Porque quero mostrar-lhe outras maneiras de criar uma composição. Primeiro, você pode simplesmente pressionar o atalho de teclado Command N no Mac ou Control N em um PC. Agora, quando você clicar, ele vai abrir uma caixa de configurações de composição como tínhamos anteriormente. Então, eu só vou clicar em Cancelar. E de outra forma para criar uma composição é vir até aqui para o menu superior, clique em composição, clique em nova composição. E quando você clicar nisso, você verá as configurações de composição novamente. Por outras palavras, é muito fácil criar uma nova composição onde quer que esteja. Então agora, uma vez que você tem uma composição criada, você pode editá-la. Por exemplo, altere o nome, duração ou a taxa de quadros. E para fazer isso, você pode voltar aqui para o painel do projeto. Clique com o botão direito na composição e selecione Configurações de composição. Então qualquer fazer que você verá as mesmas configurações que você viu quando você criar um policial. Isso é uma coisa boa. Mas aqui você pode fazer qualquer modificação e basta clicar em Ok. Agora, de outra forma, por exemplo, se você vir uma composição em sua linha de tempo, você pode apenas dobrar para abri-lo e, em seguida, chegar à composição na barra superior e simplesmente clicar nas configurações de composição. E isso é outra coisa fácil de fazer. Tudo bem, então isso nos leva ao final deste vídeo. Então esta é uma revisão de algumas das principais coisas para lembrar. Que as composições são como sequências de vídeo individuais. Assim, as composições tornam muito mais fácil de organizar. Projetos complexos. As composições continham informações visuais e de tempo representadas em dois painéis separados. O painel de linha de tempo e o painel de composição. Agora, iniciante, há algumas coisas importantes que você vai precisar para e dominar completamente antes de poder seguir em frente. Então reveja o que você precisa para se familiarizar, o que você estava talvez um pouco esboçado sobre. E no próximo vídeo, prometo a vocês, discutiremos o painel do projeto em maior profundidade. Mostrar-lhe sobre composições, bem como todos os elementos de mídia que ele irá trazer para o programa, como eles são gerenciados e colocados na linha do tempo para que possamos nos preparar para alguma edição. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. 7. 7 Painel de projeto: Bem, olá e bem-vindo ao sexto vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos dar uma olhada mais de perto no painel do projeto. Porque cada elemento que é trazido para o After Effects é colocado no painel do projeto. Então, pode ajudá-lo a pensar que este é um tipo de painel de links. Como iniciante, há algumas coisas importantes que você precisará aprender sobre este painel em particular antes que possamos seguir em frente. Então vamos discutir o painel do projeto e um pouco mais de detalhes e mostrar-lhe como os elementos de mídia são trazidos para o programa. Como nós os gerenciamos, como colocamos a linha do tempo para que possamos, como eu estava dizendo no final da última lição, estar prontos para editar. Então isso significa que neste vídeo vamos abordar os seguintes tópicos. Painel Projeto, Gerenciando links, gerenciando ativos no painel do projeto e Colocando elementos de mídia do painel do projeto em suas composições. Para que, após este vídeo, você tenha uma compreensão muito melhor sobre como tudo isso funciona em conjunto para seu benefício. E haverá muito mais confortável avançando. Então vamos entrar nisso. Então aqui você pode talvez lembrar que eu estou bem aqui onde paramos no episódio anterior dentro do projeto pós-efeitos aberto. Então agora eu quero chamar sua atenção para o painel de projeto que está localizado aqui no lado esquerdo da interface. Como mencionei anteriormente, cada elemento que existe no seu projeto é armazenado aqui, e está pronto para ser colocado em uma nova composição. Então, neste caso, podemos ter um número de pastas. E a pasta de composições, podemos ver todas as composições que compõem este projeto. E acima disso, temos a pasta de ativos. Se desligarmos para baixo, também podemos ver mais algumas pastas onde organizei a minha mídia e as várias seções. E estamos olhando para áudio, imagens, sólidos e vídeo. Agora, se eu clicar no botão suspenso nessas pastas, você pode apenas ver os elementos de mídia dentro. Agora, para este exemplo, vou colocar o mouse cuidadosamente sobre o topo do painel da linha de tempo até ver o cursor mudar para as setas. E então eu vou clicar e arrastar para baixo, e isso vai dar muito mais visibilidade. Então, à medida que você rola para cima e para baixo no painel do projeto, podemos ver que existem alguns elementos de mídia neste projeto. Eu pessoalmente organizei meus arquivos dessa maneira para que eu saiba onde tudo está e de onde acessá-lo. Você vai ficar confortável e você será capaz de personalizar isso também. Mas a seguir, o que quero fazer é chamar sua atenção para o topo do painel do projeto. Na parte superior do painel Projeto, temos este espaço de informação de mídia. Por exemplo, se eu clicar na pasta de vídeo abaixo e clicar em Query M dot mp4 na parte superior do painel do projeto, podemos ver as informações sobre este vídeo em particular. Por exemplo, você pode ver o nome, quantas vezes ele é usado nas dimensões do projeto. É comprimento, quadros por segundo, e o formato de vídeo. E também podemos usar essa área, o painel do projeto para verificar qualquer item de mídia que temos no projeto. Então, desta vez eu vou apenas vir aqui e clicar em uma imagem. Agora lembre-se de usar esse recurso se você quiser verificar informações sobre seus diferentes itens de mídia e efeitos secundários. E outra maneira rápida de ver algumas informações de relance é retirar o painel do projeto. E os efeitos secundários e o painel do projeto é cuidadosamente colocado sobre a esquerda. Agora, se eu colocar cuidadosamente o cursor onde o painel do projeto se encontra com o painel de composições visuais. Bem aqui no meio, podemos ver o cursor mudar para setas. Agora, deixe-me apenas mencionar que quando trazemos elementos de mídia para um projeto de efeitos secundários, eles não são fisicamente parte do arquivo. Em outras palavras, todos os elementos de mídia, como vídeo, imagens e áudio, existirão no seu computador. E quando você os traz para o After Effects, eles aparecem aqui como links. Então é por isso que eu digo que vai ajudá-lo a pensar neste painel de projeto como um painel de links. Então, se um link é alterado, editado, ou simplesmente completamente excluído, bem, ele irá efetivamente mudar o seu quebrar o link. Por exemplo, se eu entrar no painel do projeto e entrar na pasta de vídeo e selecionar um link de vídeo. Vamos com Park dot mp4. E se eu clicar com o botão direito do mouse e eu estou ouvindo clique revelar no arquivo Finder, janela do navegador aparecerá e podemos ver onde no computador o arquivo de mídia é colocado. Agora se, por exemplo, eu quero mudar o nome do link e eu vou apenas colocar um x no final do nome do arquivo. E eu phi voltar aqui para After Effects, vai receber uma mensagem afirmando que um arquivo não pôde ser encontrado, certo, porque ele está procurando por esse mesmo nome. Então, se eu clicar em Ok, vamos agora ver onde o arquivo foi colocado na composição e agora terá esse fundo colorido. Assim, quando um arquivo estiver ausente ou alterado no After Effects, você sempre verá essa imagem colorida e isso será aplicado a qualquer coisa que esteja faltando. Ok? Então, observe, e o painel do projeto verá esse ícone colorido aplicado ao link que está faltando. Então, agora, se eu voltar para a janela do meu navegador quando mudar o nome do arquivo de volta, e eu vou apenas pegar x do final do nome do arquivo e voltar para o After Effects. Ainda podemos ver que o link da imagem está faltando. Mas agora, se eu voltar ao link de mídia no painel do projeto, clique com o botão direito do mouse e selecione recarregar gravação. A mídia aparecerá exatamente como era antes. Agora, outro exemplo é se um arquivo é movido para um lugar diferente no seu computador, para um disco rígido diferente, qualquer que seja. Então, de volta à janela do navegador, eu só vou mover meus cinco desta pasta para outra pasta. E se eu voltar ao After Effects, vamos apenas receber a mensagem informando que um arquivo não pôde ser encontrado. Tudo bem, então se eu clicar em Ok, novamente, vamos ver o fundo da cor e nossa composição e no link de mídia no painel do projeto. Então agora isso é uma coisa muito comum que acontece. No entanto, o que podemos fazer é voltar para o link de mídia do corretor no painel do projeto. Clique com o botão direito e selecione Substituir gravação e selecione Arquivo. E então, quando você clica nisso, podemos então navegar para o arquivo no computador. Então, neste exemplo, vou apenas navegar para o novo local de vídeo e selecionar clique. Está bem. E então a mídia aparecerá exatamente como estava bem em seu novo caminho de qualquer maneira. Então o que fizemos aqui foi substituir as filmagens, certo? Então eu vou voltar aqui na minha pasta e colocar o arquivo de volta na pasta Stills. Então, quando você olhar para ele no After Effects novamente, vamos receber a mesma mensagem de erro. Então, novamente, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Substituir gravação, selecionar Arquivo. E eu vou apenas navegar de volta para a pasta que era originalmente, e selecioná-la. Clique em OK. E é assim que a mídia vai parecer do jeito que era. Tudo bem, então você começa que estes são todos caminhos de arquivo com links. Portanto, tenha em mente que ainda tem que ser muito cuidadoso quando você está trabalhando e efeitos secundários por causa deste processo de vinculação, se você fizer quaisquer alterações, tudo vai para os arquivos ou ou movê-los em torno de seu computador fora do programa. Ele terá essa batida em efeito, se você quiser, dentro de seu documento de efeitos secundários. Se isso acontecer, você normalmente precisará recarregar a gravação ou a duração da gravação. E está tudo bem. Eu te mostrei como fazer isso para que você veja que não é nada para entrar em pânico. Então, próximo passo, eu acho que é importante mencionar que quando você cria um novo projeto do After Effects, você não tem nenhuma pasta ou nada neste painel do projeto. Então, como gerenciamos ativos no painel do projeto? Começaremos criando um novo documento. Então, primeiro de tudo, vamos fechar nosso projeto. Agora venha até isso aqui, clique em Arquivo e selecione a opção Fechar. Então ele pede que você salve. Você pode selecionar Salvar ou não salvar. Isso não importa. Mas, por enquanto, vou fechar. Sim, vou selecionar Salvar. Então, depois de fechar o projeto, você deve ver agora uma interface em branco pronta para um novo projeto. Agora, se eu clicar no botão de nova composição aqui no meio, basta iniciar um novo projeto ou chegar à composição na barra superior e clicar em Nova composição. Apple pop a janela de configurações de composição. Agora certifique-se de que as dimensões estão definidas para 1920 por 1080 e o comprimento da composição está definido para um minuto. E eu vou clicar em Ok. E veremos uma nova composição aberta. Agora, se olharmos no painel do projeto e veremos apenas uma composição presente. E se olharmos para baixo no painel da linha do tempo, não veremos camadas dentro. Ok, então isso é bom. Então agora eu quero organizar minha mídia no painel do projeto. Para fazer isso, vou descer até a parte inferior do painel do projeto e clicar no ícone Criar nova pasta. Quando eu clicar nele, verei uma nova pasta no painel do projeto. Então eu vou chamar isso de composições, e é nesta pasta que eu vou colocar todas as minhas composições que eu fiz ao longo do projeto. Então, agora, se eu acidentalmente clicar fora da pasta, eu posso selecioná-lo e pressionar Enter no teclado para alterar o nome. Com a minha pasta de composições criada, eu vou apenas clicar e arrastar minha composição de composições uma para a pasta de composições. Certo, então agora é hora de trazer alguma mídia externa para o meu projeto. Para fazer isso, é muito fácil. De qualquer maneira, só uma maneira é entrar no painel do projeto. E com o cursor basta clicar duas vezes no espaço em branco abaixo das pastas aqui em baixo. Então, quando você fizer isso, você verá uma janela pop-up do navegador. E este é o pós-efeitos perguntando, que tipo de arquivo você gostaria de importar. Assim, você pode selecionar qualquer coisa no seu computador, até mesmo uma pasta. Então, por enquanto eu vou selecionar parque, MP4 e aquário. E antes estes dois eram vídeos. Então, quando eu clicar nisso, você verá todos os vídeos aparecerem no painel do projeto. Agora, antes de fazer qualquer outra coisa, vou descer rapidamente até a parte inferior do painel do projeto e clicar no ícone Nova pasta. E vou dar um nome a esta pasta de vídeos. E então selecionarei os dois vídeos. E com eles selecionados, vou arrastá-los para aquela pasta. Tudo bem, agora eu tenho duas novas pastas no meu painel de projeto, uma pasta de composições e uma pasta de vídeos. Então, em seguida, eu vou trazer alguns arquivos de vídeo, mas desta vez eu vou te mostrar de outra maneira. E vamos fazer assim. Então eu vou voltar para o painel do projeto com o mouse. Vou clicar duas vezes no espaço em branco. Agora, uma janela pop-up do navegador aparecerá e, desta vez, adicionarei imagens no meu computador ao meu projeto. Mas em vez de selecionar as imagens aqui uma a uma e adicioná-las, escolherei o arquivo que contém as imagens e clique em Abrir. Então, quando eu fizer isso, você verá todas as pastas aparecem dentro do painel do projeto. Então, isso significa que após Effects irá interpretar a estrutura de pastas do navegador e copiar as pastas para o After Effects. E se eu clicar para desativar as pastas, podemos ver os itens de mídia dentro. Quão legal é isso? Então, é claro, você pode criar um novo arquivo e transferir as fotos carregadas para este arquivo. Não vou fazer isso por enquanto, mas isso é algo a ter em mente. Essa é uma maneira de colocar conteúdo em seu projeto do After Effects. Então agora outra maneira é simplesmente arrastar o conteúdo de uma janela do navegador para o After Effects. Então, desta vez, eu estarei primeiro em uma janela aberta do navegador no meu computador. E eu vou me certificar de que eu possa ver claramente a interface do After Effects logo atrás dela. Tudo bem, então eu vou clicar na pasta de imagens e, em seguida, clicar na pasta JPEG. Então nesta pasta eu posso ver algumas imagens. Então aqui eu vou simplesmente selecionar um ou dois. Agora talvez mais imagens. E então com ele selecionado, eu posso simplesmente arrastar meu mouse da janela do navegador e para o After Effects. Então, com o cursor sobre a área do painel do projeto, eu apenas solto o mouse e, em seguida, os arquivos aparecerão no meu painel do projeto. Então eu vou apenas arrastar e soltar esta imagem na pasta JPEG. Tudo bem, então essas são algumas maneiras simples de colocar mídia em seu projeto After Effects, bem como como como organizar mídia em pastas legais para que você saiba onde tudo está no painel do projeto. Eu vou cavalgar. Assim que tiveres o After Effects mediano, começares a trabalhar com ele, certo? Brincar. Então agora temos uma composição aberta e podemos ver a tela preta e o painel de composição visual. E o painel da linha do tempo está em branco. Então agora existem algumas maneiras de obter algum conteúdo em sua composição. Então, vou desactivar a pasta de vídeo. E aqui dentro eu posso clicar e arrastar um elemento de vídeo para baixo na linha do tempo na parte inferior. E depois do lançamento, você verá o vídeo aparecer no painel da linha de tempo como uma camada. E você notará que uma camada aparece como uma barra desde o início da linha do tempo. E este bar representa quanto tempo é o vídeo, certo? Então, neste caso, o vídeo tem cerca de um minuto de duração e nós sabemos disso apenas olhando para onde ele termina em comparação com o indicador de tempo na parte superior do painel de linha de tempo. Portanto, uma maneira é clicar e arrastar elementos do painel do projeto para o painel da linha de tempo. Mas outra maneira é arrastar elementos do painel do projeto para o painel de composição visual no meio. Então eu queria tentar isso com uma imagem é tempo. Desta vez eu vou apenas clicar e arrastar uma imagem para o painel de composição visual e, em seguida, quando eu liberá-la, ver como ela aparece na composição. Então agora eu apenas coloquei em uma imagem com uma resolução maior do que o vídeo. Então, agora, a imagem aparecerá recortada dentro do quadro de vídeo. Mas se eu clicar e arrastar a imagem e o painel de composição, podemos movê-la assim. Então, quando colocamos a imagem, ela aparece em cima do vídeo que colocamos anteriormente. Você vê isso? E agora, se olharmos para o painel da linha do tempo, também verá uma nova camada. E é de fato em cima da camada de vídeo. Então, agora, quando você arrasta elementos de mídia do painel do projeto para o painel de composição, eles sempre serão colocados no topo da pilha de camadas por padrão. E outra coisa em você. Observe se você ainda não tem, é desta vez a camada, ele vai todo o caminho até o fim. Então isso é porque é uma imagem estática e não tem assinatura de tempo como o vídeo tem. Então, em outras palavras, quando você coloca uma imagem estática em sua composição, ela irá abranger todo o período de tempo. Agora, nem sempre tem que ser isso porque este é o máximo em personalizabilidade. Então, para alterar isso, você só precisa alterá-lo para baixo no painel da linha do tempo. Legal. Então isso nos leva ao final deste vídeo. Então deixe-me recapitular algumas das principais coisas que você quer se lembrar. O painel do projeto é onde todos os elementos de mídia e composições estão localizados em seu projeto. Então, se você fizer quaisquer alterações em seus arquivos ou mover arquivos fora do After Effects que estão vinculados, ele definitivamente terá alguns efeitos negativos dentro de seus documentos de projeto after-effects. Esses elementos devem ser colocados em sua composição arrastando-os para o painel de linha de tempo ou para o painel de composição visual. Então, tudo bem, meus amigos, vamos fazer uma pequena pausa aqui e no próximo vídeo, vamos aprender alguns princípios de animação chave em After Effects e como aplicá-los. Então eu quero ver você no próximo vídeo. 8. 8 Princípios de animação: Bem-vindo ao sétimo vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vou apresentá-los aos principais princípios de animação no After Effects. Então vamos entrar nisso. Então aqui estou eu no After Effects e tenho um projeto aberto aqui demonstrando os principais princípios de animação no After Effects. Assim, no After Effects há quatro princípios fundamentais. Posição, escala, rotação e opacidade. Então, quando se trata de animar no After Effects, você provavelmente usará um desses princípios ou até mesmo todos eles. Mas normalmente você usará várias animações em um tipo de mídia. Então, o que você vai aprender é que você usa efeitos secundários cada vez mais é como você constrói suas apresentações de vídeo e começa a animar seu conteúdo de mídia e criar transições. Todos eles vão utilizar esses quatro princípios de uma forma ou de outra. Então esta é uma composição que eu juntei para ajudá-lo a entender como a animação funciona no After Effects, como ela é aplicada usando esses quatro princípios. Agora, a animação do After Effects é aplicada a nossos elementos de mídia em um painel de linha de tempo. Certo, agora estou no modo de pré-visualização. Então eu posso pressionar a barra de espaço para parar isso por enquanto. Agora, se entrarmos no painel da linha do tempo abaixo, podemos ver as camadas de forma que estão animando e o painel de composição visual acima. E agora podemos dizer suas camadas de forma porque o ícone ao lado deles. E depois dos efeitos, uma camada de forma é representada com uma estrela. E, neste caso, as cores da barra de camada são definidas como roxo. Então, primeiro eu vou clicar na barra de camada superior chamada posição. Portanto, observe que quando a camada é selecionada, o objeto também é selecionado no painel de composição acima. Então agora eu vou para a esquerda no painel da linha do tempo e pelo nome do arquivo. E eu vou clicar cuidadosamente na seta ao lado do quadrado colorido. Então isso irá soltar as propriedades para esta camada aqui. Tudo bem, então inicialmente podemos ver conteúdo e Transformar. E desta vez eu vou clicar cuidadosamente na seta suspensa para transformar. E agora podemos ver as propriedades de animação para esta camada. Então, a partir do topo, temos ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade. Isso é muito importante notar aqui que qualquer tipo de mídia que você colocar em sua composição, você sempre terá essas opções de transformação porque é aqui que a animação é aplicada a camadas e ao After Effects. Como iniciante, você precisará se familiarizar com essas opções de transformação e quais são esses termos e o que eles farão. Porque trabalharemos com eles muito em breve e muitas vezes à medida que progredirmos ao longo do curso. Então eu só quero que vocês notem que nesta camada nós podemos ter esses quadros-chave definidos e eles são definidos para a propriedade position. Então, em outras palavras, podemos ver o cronômetro à esquerda é azul. E podemos ver alguns quadros-chave adjacentes a isso na linha do tempo. Agora note que não temos nenhuma outra propriedade definida aqui, apenas a posição. Então, em seguida, vou rolar para baixo e selecionar a camada de escala. E aqui eu vou fazer o mesmo. Então eu vou clicar na seta à esquerda do nome, alternar as propriedades para baixo. E novamente, vou clicar no botão transformado para baixo. Então, desta vez podemos ver que para esta camada, só temos quadros de chave de escala aplicados. Tudo bem, então eu vou fazer o mesmo para a camada de rotação. Novamente, apenas os quadros-chave de rotação aplicados. E, por último, na camada de opacidade, novamente, quadros-chave de opacidade aplicados. Então, em outras palavras, para cada camada de forma aqui na linha do tempo, eu apliquei apenas um princípio de animação. Tudo bem, então agora nós podemos ver apenas as barras no painel da linha do tempo e tudo bem, isso foi muito para olhar de uma só vez. Então eu vou arrastar meu indicador de tempo para a extrema esquerda, na verdade, para o início da linha do tempo, e pressionar a barra de espaço. Ok, então isso começa a pré-visualização e agora podemos ver como eles se animam. Então é assim que a animação é feita em efeitos secundários. Ok, então agora se eu clicar na barra de camada superior, mantenha a tecla Shift pressionada e clique na camada roxa inferior. Quando faço isso, seleciono-os todos. E observe que eles também são selecionados aqui no painel de composição acima. Agora, com toda a camada selecionada no meu painel de linha de tempo, vou simplesmente pressionar U no teclado. Portanto, este atalho de teclado irá expandir as camadas, mas apenas revelar as formas abaixo. E se olharmos com cuidado, podemos ver que eles são adjacentes a cada propriedade de animação aplicada a cada camada à esquerda e ao painel de linha de tempo. Então agora essas formas são chamadas de quadros-chave. E esses quadros-chave são o que define os parâmetros para todos os efeitos ao longo do tempo. Antes de seguirmos em frente, há mais alguns detalhes sobre os quais quero que saibam com o quadro-chave. 9. 9 principais: Bem, olá e bem-vindo ao oitavo vídeo deste guia para iniciantes do After Effects. Neste tutorial em particular, vamos dar uma olhada nos quadros-chave. Então, neste vídeo, vamos estar cobrindo os seguintes tópicos. Quadros-chave, bem como flexibilização de quadros-chave. Então, em outras palavras, após este vídeo, você terá uma compreensão muito mais profunda sobre como os quadros-chave funcionam e como você pode colocá-los em bom uso. E como você vai se sentir muito mais confortável com isso à medida que você avança? Então vamos entrar nisso. Tudo bem, aqui eu me encontro no After Effects. Mais uma vez, eu tenho um projeto aberto aqui e eu vou demonstrar para sequências de animação simples. Então aqui eu tenho duas animações retangulares simples da esquerda para a direita. E como um movimento, eles também mudam de tamanho, bem como Opacidade. Observe também que, apesar de serem a mesma animação, eles se movem de forma diferente. Mas não se preocupe com isso por enquanto. Eu só queria apontar isso. Então, por enquanto, se olharmos no painel da linha do tempo, podemos ver que esta composição tem três segundos de duração, e estamos atualmente no modo de visualização. Podemos ver a linha vermelha atravessando uma linha do tempo até o fim e, em seguida, começando novamente em repetição. Também no painel da linha do tempo, podemos ver as camadas que compõem esta composição. E aqui temos uma camada de duas formas e composição de fundo. Agora, sob cada camada de forma, podemos ver algumas formas pequenas. Então essas formas são o que chamamos de quadro-chave e efeitos posteriores. Então, esses quadros-chave estão determinando a seqüência de animação que vemos acima e o painel de composição visual. Por enquanto, pressionarei a barra de espaço no teclado para parar a visualização e arrastarei o indicador de tempo de volta para o início. Então, o que são chaveiros? Bem, quadros-chave são ferramentas usadas no After Effects como uma forma definir parâmetros para todos os efeitos ao longo do tempo. Então, observe aqui à esquerda, podemos ver quadros-chave para ambas as camadas. E são adjacentes à posição, escala e propriedades de opacidade, certo? Agora, no último episódio, você viu que eu só tinha um princípio de animação aplicado a cada camada de forma. Aqui temos três princípio de animação é aplicado a cada camada. Assim, ao animar os quadros-chave do elemento da camada são definidos para cada propriedade individualmente. E depois vemos estes empilhados um em cima do outro. Então, para essas camadas, posicionamos quadros-chave. Então, sob isso, temos esses quadros-chave de escala. E sob isso temos os quadros-chave de opacidade. Então, novamente, se olharmos cuidadosamente, podemos ver que para cada propriedade, um quadro-chave é lugar para iniciar a sequência no ponto específico da linha do tempo. E um outro quadro-chave é colocado no final de onde queremos que essa animação pare na sequência. Assim, o quadro-chave marca o ponto no tempo em que você especifica um valor para uma determinada propriedade. Então, nesta fase, ele pode ajudá-lo a pensar em quadros-chave são pontos de viagem. As animações básicas têm um ponto de partida e um ponto de extremidade, certo? E é uma jornada no meio. Enquanto sequências mais complexas terão um começo, um meio e um ponto final. Por exemplo, nesta camada de forma 1, temos os quadros-chave de posição e, em seguida, sob isso, temos os quadros-chave de escala e, em seguida, sob isso, temos os quadros-chave de opacidade. Portanto, observe que os quadros-chave inicial e final são diferentes para cada propriedade, pois cada propriedade é animada em um momento diferente na sequência. Então, se eu agora vir aqui para o indicador de tempo azul na parte superior do painel da linha do tempo. E basta clicar lentamente e arrastá-lo da esquerda para a direita, começando a partir do quadro-chave da primeira posição. Ao longo do próximo quadro-chave, podemos ver o triângulo vermelho se move do lado esquerdo da tela para a direita. Então, o primeiro quadro-chave é o início a de um cisco hot, e o segundo quadro-chave é o ponto médio B. E assim, é como os quadros-chave funcionam no After Effects. Então, criamos um quadro-chave com um valor específico para um efeito específico em um ponto específico. E, em seguida, defina um quadro-chave em outro ponto com um valor diferente. E depois de Efeitos preenche as lacunas para nós. Só para você saber, é chamado de interpolação chave-frame. E é aqui que o After Effects cria os quadros entre os pontos. Então nós. Não precisa animar tudo quadro a quadro. Por exemplo, aqui temos apenas dois quadros-chave para ir do ponto a ao ponto B. E depois de Efeitos irá preencher as lacunas entre apenas interpolando os quadros entre mover a cruz retangular. Certo? Agora, se olharmos mais adiante ao longo da linha do tempo, podemos ver que há um terceiro quadro chave. E se eu continuar a arrastar meu indicador de linha do tempo mais, podemos ver que o retângulo vermelho viaja de volta ao início. Em outras palavras, de volta ao ponto a. Mas no contexto de quadros-chave, este é o ponto final. Então o ponto a é um começo. ponto B é o meio, e de volta ao ponto a é o enésimo. Faz sentido. Então eu vou dizer-lhe que nesta instância, o primeiro quadro-chave coloca o retângulo no ponto a. O terceiro quadro-chave também coloca o retângulo no ponto a. Portanto, esses dois quadros-chave têm a mesma propriedade quadro-chave aplicada igualando a mesma posição visualmente no painel de composição. Porque o ponto final da sequência de animação é o mesmo que o ponto de partida quando visualizamos isso. E eu vou apenas arrastar o indicador de tempo para o ponto inicial e pressionar a barra de espaço. Então parece um loop de animação infinito, certo? Então essa é a sequência de posição. Então, agora vou pressionar a barra de espaço para parar a visualização e arrastar meu indicador de tempo de volta para o início. Agora, na mesma camada de forma 1, também temos quadros-chave para escala e opacidade. Podemos também ver que há mais aplicados desta vez e não foram aplicados em uma posição. Então, por que não damos uma olhada mais de perto? Então, se arrastarmos o indicador de tempo do primeiro quadro-chave para o segundo, podemos ver que quando chegamos ao segundo quadro-chave, estamos no ponto intermediário entre B e o tamanho e a opacidade desse retângulo mudou. Certo? Então, esses quadros-chave aqui estão definindo as propriedades para a escala e opacidade do retângulo neste momento. Assim, desde o início até este ponto, o retângulo fica menor e altera essa opacidade. Agora, se eu continuar a arrastar meu indicador de tempo direto para o ponto B, podemos ver o tamanho e opacidade ou de volta para o ponto de partida que era quando ele estava de volta no início a. E nós temos esses quadros-chave aqui em uma camada que especifica que . Assim, a partir do ponto intermediário entre os pontos A e B, o retângulo fica maior e altera a opacidade de volta. Então, entre o quadro-chave inicial e os quadros-chave do meio para a posição, temos esses quadros-chave aqui para escala e opacidade, que também animam entre si. Se eu continuasse a arrastar o indicador de tempo para a direita, podemos ver que o próximo conjunto de quadros-chave para escala e opacidade são os mesmos que o anterior no ponto intermediário entre o ponto a e B. E se continuarmos a avançar até o final da sequência, ele aparece como era no início. Então, neste exemplo para escala e opacidade, temos o quadro-chave inicial, o quadro-chave final e os quadros-chave entre eles. Então, um começo, um meio e um fim. Agora você vê uma visão geral de como os quadros-chave são usados e como eles podem ser definidos para vários parâmetros para criar uma sequência de animação. É muito legal. Ha, agora até este ponto, temos nos concentrado no triângulo vermelho. Agora, se eu fosse arrastar meu indicador de tempo volta para o início e pressione a barra de espaços para visualizar. Podemos ver que o triângulo amarelo abaixo é a mesma animação, mas parece mover-se de forma diferente. Então este retângulo amarelo está se animando suavemente onde o retângulo vermelho em comparação parece se mover mais rigidamente. Então, agora, se olharmos para o painel da linha do tempo, podemos ver que os quadros-chave para o retângulo amarelo estão posicionados exatamente da mesma forma que o vermelho. Então, o que está acontecendo aqui? Por que está parecendo mais suave? Bem, e depois dos efeitos podemos aplicar o que é chamado de atenuação aos nossos quadros-chave. Então você pode estar pensando, ok, bem, por que você mantém isso em segredo contando sobre essas coisas de facilitar. Bem, no After Effects, podemos aplicar atenuação aos nossos quadros-chave para aplicar um efeito de animação mais suave. Então, se olharmos no painel da linha do tempo e compararmos as formas do quadro-chave entre o retângulo vermelho e amarelo. Podemos realmente ver uma diferença, certo? Assim, neste caso, a flexibilização foi aplicada a todos os quadros-chave em uma sequência de retângulo amarelo, mas não no retângulo vermelho. Os quadros-chave padrão aplicados ao retângulo vermelho são todos em forma de diamante. E podemos ver cada quadro-chave no retângulo vermelho parece exatamente o mesmo, enquanto os quadros-chave em um retângulo amarelo, estes parecem ligeiramente diferentes. Agora, se eu entrar no painel da linha do tempo e clicar cuidadosamente antes do primeiro quadro-chave de posição no retângulo vermelho. Clique em e arraste sobre todos os outros quadros-chave para a animação do retângulo vermelho. Quando eu lançá-lo, poderei selecioná-los todos e eles serão destacados em azul. Agora, se eu me importo comigo, venha para a esquerda no topo do painel da linha do tempo, os nomes das camadas. Você vê como há um ícone aqui chamado de editor de gráficos. Então, se eu clicar sobre isso onde as camadas já foram, vamos agora ver este diagrama visual. Então o que estamos vendo aqui é o momento da forma do retângulo vermelho entre cada quadro-chave. E é representado aqui por quadrados vermelhos. Então aqui temos o momento de posição, opacidade e escala. Agora, observe como as linhas são retas em cada ponto com bordas rígidas em cada quadro-chave. Então deixe-me apenas clicar de volta no botão Editor de gráficos e voltar para minhas camadas. Desta vez eu vou fazer a mesma coisa, mas para os quadros-chave do retângulo amarelo. Então, se eu vir logo abaixo da camada de retângulo amarelo aqui e clique cuidadosamente antes do quadro-chave da primeira posição e arraste sobre todos os outros quadros-chave para o retângulo amarelo. Quando eu lançá-lo, que irá selecionar todos eles e eles serão destacados em azul. Então, se eu voltar para o botão Editor de gráficos na parte superior do painel da linha de tempo e clicar no nome da camada. E agora estamos vendo um diagrama muito diferente. Em vez das linhas rígidas e cantos rígidos que vimos na sequência do retângulo vermelho. Agora estamos vendo essas lindas linhas suaves entre cada quadro-chave. Então é exatamente isso que a flexibilização faz no After Effects. Em princípio, a flexibilização adiciona um impulso suave entre os pontos do quadro-chave, o que, por sua vez, adiciona suavidade. Os teus pais têm as nossas sequências. Por enquanto, vou apenas clicar de volta no editor de gráficos para retornar às camadas, arrastar meu indicador de tempo de volta para o início e pressionar a barra de espaço. E isso vai me mostrar uma prévia. E podemos ver o efeito usando tem quando ele é aplicado a quadros-chave. Tudo bem, então isso parece bem óbvio, eu acho. Então. Deixe-me apenas recapitular essas coisas chave para lembrar. Nossos quadros-chave são definidos para cada propriedade separadamente em cada camada e animação ou sequência de efeitos. Eles sempre começarão com um quadro-chave para começar e terminar com um quadro-chave para terminar qualquer efeito ou o que você estiver fazendo. E a flexibilização do quadro-chave pode ser adicionada para aplicar suavidade nessas sequências. Muito bem, meus amigos, estou a fazer uma pequena pausa aqui e no próximo vídeo, vamos começar com uma das tarefas mais básicas do After Effects. Agora está ficando mais claro. Te vejo então. 10. 10edição de vídeo simples no After Effects novo: Bem, olá e bem-vindo ao nono vídeo e ao guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então este é o primeiro vídeo na segunda seção do curso, prática essencial. Então isso significa que nesta seção vamos cobrir um monte de coisas legais que o After Effects pode fazer. Nós vamos ter algum treinamento prático e aprender, bem realizando uma série de exercícios que mais tarde na próxima seção vamos usar para construir um projeto do zero. Então, neste tutorial, vou mostrar-lhe como gerenciar vídeo e depois efeitos e como executar um vídeo simples nele. Então isso significa que neste vídeo vamos ter que olhar para os seguintes tópicos. Vamos importar algum vídeo para o After Effects e editar clipes de vídeo no painel da linha do tempo. Então, uh, por que nós não apenas vamos direto para ele. Então aqui estou eu de volta no After Effects e eu tenho um projeto aberto demonstrando uma sequência de edição de vídeo simples. Agora, eu preparei isso antes, mas eu quero mostrar a vocês como eu fiz isso. Então aqui eu tenho estes bem, algumas filmagens das estações. Então, se olharmos para o painel da linha do tempo, podemos ver que este é composto de quatro camadas de vídeo, certo? E podemos ver a linha azul viajando através da linha do tempo indicando que estamos no modo de visualização. Agora olhando para o painel de linha de tempo novamente, podemos ver que estas são as barras de camada clássicas. E como uma linha azul passa sobre cada barra, podemos ver se disse que parece no painel de composição acima. Então, quando colocamos um arquivo de vídeo no After Effects, temos que trabalhar com todo o seu conteúdo em uma camada. E então você poderá determinar qual parte do clipe é visível e qual parte não está. Mas não se preocupe, eu explico um pouco mais depois porque isso é apenas uma apresentação. Então, por que não vemos como podemos criar uma edição simples como esta no After Effects. Então eu vou primeiro fechar este projeto e vir aqui para Arquivo e puxar para baixo e selecionar a opção de projeto fechado. Então, com uma tela em branco aqui, eu vou começar arrastando para arquivos de vídeo. Para fazer isso, vou me certificar de que posso ver a janela do meu navegador em cima do After Effects. E vou importar vídeos do meu computador para o projeto. Agora é claro que você pode usar qualquer vídeo que você quiser. Eu só vou selecioná-los todos clicando e arrastando. Arraste-os para o painel de projeto no lado esquerdo da interface do After Effects. E então, quando eu soltar o mouse, todos eles devem aparecer no painel. Certo, então a primeira coisa que vou fazer é criar uma nova composição. Então eu vou vir aqui para a composição na barra superior aqui, clique e selecione nova composição, onde a janela de configurações de composição se abre. Ser capaz de nomear o vídeo comp 2 nele. Em seguida, eu quero clicar aqui no menu suspenso predefinido. Agora, se você está baseado na Europa, como eu disse, você pode definir isso para HD TV 25. Se você está sediado nos Estados Unidos, você pode querer ir com o seu padrão regional, que vai ser 29,97 quadros por segundo. Então eu vou definir isso para HDTP 2997. E agora clicando nisso, defina minhas dimensões para 1920 por 1080. Tudo bem, então a seguir eu vou definir a minha duração e eu vou fazer com que seja 20 segundos. Vou manter o fundo preto. Então eu vou apenas clicar. Ok. Agora, quando você clica, você tem uma nova composição de trabalho com. Então, com uma nova composição pronta, vou colocá-la no meu vídeo. Então eu vou vir aqui para o painel do projeto. E o primeiro vídeo que vou adicionar será o clipe de outono. Então eu posso fazer isso de várias maneiras. Posso clicar e arrastá-lo para a seção de nome da linha do tempo e liberar assim. Mas vou desfazer isso. Posso clicar e arrastá-lo para o painel de composição. Ao fazer isso, posso ver o contorno do vídeo. Então certifique-se de que ele se encaixa nas fronteiras e solte. Vou desfazer isso também. Porque há outra maneira e que é usar o atalho de teclado. Agora, uma vez que você tem a mídia selecionada no painel de projeto, Eu posso apenas pressionar o Command e barra para Mac controle e barra VPC. E então isso colocará o vídeo diretamente no painel da linha do tempo. Tudo bem, legal. Então aqui eu tenho minha primeira filmagem de vídeo como uma camada na minha linha do tempo. Agora, se eu entrar no painel de composição e acertar o fator de resolução, aparecer, eu vou clicar na metade e então eu vou ter certeza que meu indicador de tempo está no início da minha linha de tempo. E pressionarei a barra de espaços para visualizar meu vídeo assim. Parece fácil. Então, por enquanto eu vou apenas clicar na barra de espaço novamente para pará-lo. Certo? Então, vamos trazer mais alguns vídeos aqui. Vou selecionar os outros três vídeos e inseri-los rapidamente no painel da linha de tempo usando o atalho de teclado. Ou, claro, eu poderia clicar e arrastá-los para o painel da linha do tempo. E então, quando eu solto, podemos ver as camadas de vídeo aparecem na linha do tempo. Então olhando de perto as camadas, podemos ver que esses clipes e variam em comprimento e podemos dizer isso pelo comprimento da barra. Tudo bem, agora que bem, por enquanto, sim, só queremos que cada videoclipe apareça por cinco segundos. Então, essas camadas de vídeo funcionarão muito bem. Com nossos vídeos no painel da linha de tempo, estamos prontos para editar. Então o primeiro arquivo de vídeo que eu quero editar é primavera. Então, se eu vir aqui para os nomes das camadas, eu vou clicar e segurar o nome da camada para esta camada e arrastá-lo para o topo da pilha de camadas. E então, quando eu largo, eu posso ver agora que ele está no topo. Então, se eu clicar e arrastar meu indicador de tempo através desta camada, a totalidade dessa camada de vídeo ficará visível. Agora, se eu mover cuidadosamente o cursor para o final da barra de camadas à direita. Eu consigo ver o ícone do cursor mudar as setas apontando horizontalmente para dentro e para fora. Agora, se eu clicar e arrastar para dentro assim, vamos notar que estamos arrastando na parte destacada da barra de camadas. Então, por enquanto, eu vou arrastar isso para a rodada de cinco segundos, referindo-se aos números no topo, a régua da linha do tempo. Então, a seguir, vou fazer o mesmo, mas do lado esquerdo. Coloque meu cursor sobre a barra de camadas do lado esquerdo onde o ícone do cursor muda duas setas apontando horizontalmente para dentro e para fora. E eu vou clicar e arrastar em dois segundos assim. Então, se olharmos cuidadosamente o resto da barra de camadas, ela ainda existe. Mas nós simplesmente editamos a parte destacada da barra. Portanto, o que estiver destacado na barra de vídeo é visível. Agora, se eu clicar e arrastar meu indicador de tempo desde o início, não podemos ver essa camada de vídeo, certo? Mas eu movê-lo para o outro lado. E a área destacada, agora podemos ver que ela aparece no painel de composição acima. Então C, Então esse é o principal princípio de edição de um clipe de vídeo em um painel de linha de tempo de composição. Então agora eu quero que esta parte destacada esteja no início da minha composição. Então isso significa que vou clicar na área destacada e arrastá-la para a esquerda para o início da área destacada. E é aí que eu vou colocar o início da linha do tempo, então isso é fácil. Agora observe que ainda não definimos a duração exata do vídeo para cinco segundos. Então eu trago o fim da barra de camada para o quinto segundo e estendo o início da barra de camada para o início do painel de linha de tempo. Tudo bem, legal. Então esse é o primeiro clipe editado. Então agora é apenas um caso de fazer o mesmo processo para meus outros clipes em colocá-los na posição correta. Isso significa que a próxima célula, clique e arraste a próxima camada de vídeo para cima. E honrar meu primeiro. Então, neste caso, eu quero que o próximo clipe seja o clipe de verão. Então eu vou clicar e arrastar isto para cima e colocá-lo debaixo da minha mola. Em seguida, vou clicar em uma régua de linha do tempo. Então agora eu posso ver meu novo clipe e o painel de composição. Então desta vez eu vou clicar e arrastar minha camada e apenas esquerda e direita assim. E então eu vou tentar encontrar um bom ponto de partida no meu painel de composição acima. E então quando eu encontrar esse bom ponto de partida, eu vou editar uma camada. Agora, antes, lembre-se que colocamos o cursor no final de cada barra de camada apenas para arrastá-los e isso os altera. Então, aqui está uma dica rápida, primeiro coloque um indicador de tempo onde você deseja começar e pressione o colchete aberto Alt no teclado. E então você notará que a área destacada do Eclipse se encaixa diretamente no indicador de tempo. Isso é fixe. Então, em seguida, eu vou clicar e arrastar a camada sob a camada de mola. E apenas mantendo pressionada a tecla Shift e clique no início da área destacada, ela se encaixará no início da área destacada acima. Então, em seguida, eu vou clicar e arrastar meu indicador de tempo para a esquerda enquanto mantém Shift pressionado para encaixá-lo no final da camada de mola acima. Tudo bem. Assim, com a camada de verão selecionada e meu indicador de tempo no lugar, pressionarei o colchete fechado Alt, e as áreas destacadas agora cortadas exatamente da mesma forma que uma camada acima. Em seguida, vou clicar e arrastar minha camada de clipe editada para a direita enquanto mantém a tecla Shift pressionada, de modo que o início do meu novo clipe se encaixe no final do clipe acima. Tudo bem, então agora eu tenho minhas duas camadas editadas e se eu clicar e arrastar o indicador de tempo sobre elas, podemos ver como isso se parece. Então vamos fazê-lo novamente para a próxima camada de vídeo. Então eu vou clicar e arrastar a barra de camada para a direita, e eu vou clicar nas réguas do temporizador para que eu possa vê-lo. Agora. Vamos encontrar o lugar apropriado para o início e eu vou colocar sim. Então aqui eu vou apenas pressionar o colchete aberto novamente e isso vai cortar o clipe. Como da última vez. Vou arrastar a camada por baixo do meu primeiro clipe enquanto segura a tecla shift para encaixá-la na linha para a camada superior. E eu vou arrastar meu indicador de tempo para a esquerda enquanto eu estou segurando a tecla Shift para encaixá-lo no final da camada superior. Veja como isso se alinha. Com a minha camada de outono selecionada. Vou apenas pressionar Alt fechar colchete para cortar a extremidade do clipe. Em seguida, eu vou clicar e arrastar minha camada de clipe recém-editada para a direita enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixá-la no final da minha segunda camada. Assim, é fácil. Então, se eu clicar e arrastar o indicador de tempo sobre meus três clipes editados, você pode ver exatamente como isso parece legal. Então, agora vamos repetir esses passos para o último vídeo. Vou clicar e arrastar a barra para a direita. E eu vou clicar na régua de linha de tempo para que eu possa vê-lo. Então eu vou encontrar um lugar apropriado para o início para começar ou você sabe o que, talvez neste caso em direção ao meio. E pressionarei o colchete aberto para aparar o clipe. E como da última vez, eu vou arrastar a camada de hastes sob minha primeira camada enquanto segura Shift, e isso encaixa-o em linha com a camada superior. Posso arrastar meu indicador de tempo para a esquerda enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixar no final da camada superior. Então, com minha camada de outono selecionada, pressionarei Alt para cortar o clipe. E então eu vou clicar e arrastar minha nova barra editada para a direita enquanto mantém a tecla Shift pressionada para encaixá-la no final da minha terceira camada. E então, se eu clicar e arrastar meu indicador de tempo sobre meus quatro clipes editados, podemos ver como isso parece. Acho que está muito bem. Certo, agora temos nossos clipes finais, ou a posição final de nossos clipes. E isso completa este vídeo de composição. Se eu agora clicar e arrastar o indicador de tempo para o início da régua da linha de tempo. Eu posso pressionar a barra de espaço e isso vai ativar a pré-visualização e o vídeo. E vai jogar exatamente como eu quero que o tempo limite. Então parece bom. Então é assim que você começa a editar vídeos no After Effects e usar camadas. Então agora há algo mais que você precisa estar ciente de como um iniciante. Então, em ocasiões, você pode se encontrar acidentalmente clicando duas vezes em uma camada de vídeo em sua linha do tempo. Por exemplo, com a edição de vídeo concluída, vamos, vamos clicar duas vezes em uma camada de vídeo aqui. Veja o que acontece quando você clica duas vezes na camada de vídeo. Ele aparecerá em outra guia no painel de composição. Então é uma maneira de isolar uma camada de vitela que você possa inspecioná-la e mudar as coisas se quiser. Mas desta vez, não vamos fazer isso. Não estamos mais olhando para a edição do vídeo, como ele é refletido no painel da linha do tempo abaixo, certo? Isso é o que eu quero que você veja. Então, por enquanto, à medida que você percorre sua linha do tempo, você não será capaz de ver nenhuma de suas outras camadas na linha do tempo. Agora, quando você está começando, você pode apenas se perguntar, oh meu Deus, onde está meu comp? Mas não se preocupe, porque se você cuidadosamente aqui no painel de composição, você verá que sua composição ainda está presente, mas está em uma guia à esquerda. Então, na verdade, se você descobrir que você acidentalmente clicar duas vezes em uma camada de vídeo ou Ei, espere um minuto, o que aconteceu aqui? Você pode simplesmente fechar a guia e o painel de composição e voltar para sua composição principal. Então tenha isso em mente, porque isso pode poupar um breve momento de pânico mais tarde. Mas agora você sabe como gerenciar e editar vídeo e faremos uma pequena pausa aqui e veremos você no próximo vídeo. 11. 11 Criação de formas: Bem, olá e bem-vindo ao vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. E neste tutorial, veremos alguns dos tipos de formas que você pode usar, um após efeitos e como criá-los. Então isso significa que neste vídeo, vamos cobrir os seguintes tópicos. Os tipos de formas que podem ser criados em efeitos após. Criando formas com a ferramenta construtor de formas, editando formas simples a partir da ferramenta construtor de formas. Bem como criar formas a partir do tipo com uma camada de texto. Então vamos entrar nisso. Agora. Aqui estão alguns rascunhos que criei para mostrar a vocês. Agora, eu compartilhei esses rascunhos com você. Se você abrir o documento que compartilhei com você no Adobe After Effects, também terá o que estou vendo. Agora, antes de começar, eu acho que é absolutamente importante que eu mencionei que essa ferramenta de construtor de formas funciona muito como a ferramenta Construtor de formas no Photoshop e Illustrator. Então, é claro, se você está familiarizado com a ferramenta de construtor de formas nesses aplicativos, ela vai entrar em jogo aqui. Para aqueles de vocês que não são, acho que serão capazes de alcançá-los. Mas deixe-me começar aqui desenhando um retângulo e você pode desenhar junto comigo. Agora, se você acabou de vir até aqui para o menu Ferramentas, e aqui no topo você pode ver as ferramentas de forma, sete ícones ao longo. Então eu vou clicar e segurar isso. E você pode apenas ver que há uma série de formas bem aqui. Então, só para começar, vou clicar na ferramenta Retângulo. Agora, quando você ativar a ferramenta de elipse, o cursor mudará. Então, antes de começarmos a desenhar formas, eu quero primeiro vir aqui até o topo da interface e mostrar-lhe onde você pode encontrar o preenchimento e traçado. Então, primeiro eu vou clicar no quadrado de cor de preenchimento e selecionar preto e, em seguida, certifique-se de que o traçado está definido como 0. Agora podemos clicar e arrastar no painel de composição para criar o nosso retângulo. Agora, como eu arrasto pode escolher como o retângulo vai ser colocado. Seja quem for, vou te mostrar isso, se você quiser fazer um quadrado perfeito enquanto arrasta, mantenha pressionada a tecla Shift. Então isso irá garantir que você desenhe um quadrado perfeito, assim como você vê aqui. E quando você deixar ir que nós teremos esta forma criada. E agora veremos uma nova camada de forma bem aqui no painel da linha do tempo abaixo. Ok, agora eu quero, eu quero mencionar algo importante aqui. Então, se você clicar nesta nova forma, você vai notar que este pequeno cabelo cruzado aqui no centro desta composição, bem, isso é chamado de ponto de ancoragem. E você realmente tem que saber como jogar com os pontos de ancoragem. Realmente importante. Quando você começar a fazer coisas com formas mais tarde, como animar e mudar de posição e escala. Este ponto de ancoragem é de onde tudo está definido, certo? E é por isso que chamam de ponto de ancoragem. Então, se não estiver definido para o centro da forma, ele lhe dará alguns resultados talvez inesperados. Agora, idealmente, você define este ponto de ancoragem para ser bem estrondo no centro da vergonha. E se você quiser que o ponto de ancoragem esteja no centro da forma que você desenha, certo? Ao usar a tecla Shift, basta chegar aos efeitos após no Mac ou editar no PC e ir para o painel de preferências, clique em Geral. E, em seguida, quando você clica sobre isso como série de opções aparecem. E o que precisamos fazer é certificar-se de que o centro do ponto de ancoragem na nova camada de forma é verificado. Então eu vou apenas clicar nisso para ter certeza de que ele está marcado e clique em OK. Tudo bem, então isso é realmente tudo o que você precisa saber. Torná-lo um retângulo ou quadrado ou uma forma associada usando esta ferramenta de construtor de formas muito legal. Deixa-me mostrar-te outra coisa. É divertido. Desta vez vamos criar um retângulo arredondado. Agora é realmente importante mencionar aqui neste ponto que antes de começarmos a desenhar qualquer nova forma, primeiro precisamos ter certeza de que a forma anterior D selecionado no painel da linha do tempo. Se você não desmarcar a camada primeiro, uau, quando você desenha uma nova forma, ela vai adicioná-la à mesma camada de forma que acabamos de criar. Agora, em alguns casos, você pode querer fazer isso, mas por enquanto, eu quero criar camadas independentes e individuais. Então, eu só vou me certificar de que eu sou clicado fora da minha camada de forma retangular no painel da linha do tempo. Tudo bem, então você só tem que ter certeza de que está desselecionado. Vou voltar ao menu Ferramentas. Clique na ferramenta Construtor de Formas, selecione o retângulo arredondado para baixo. Vou definir a cor de preenchimento para branco. E agora eu posso criar minha forma de retângulo arredondado. Desta vez, enquanto estou desenhando minha forma, vou desenhar sem pressionar a tecla Shift. E agora eu posso apenas mover a forma que eu desenhei um pouco para combinar com o rascunho. E então, quando eu largo isso, eu criei as formas. Então, em seguida, vou criar um círculo. Então eu vou apenas clicar fora da minha camada de forma de retângulo arredondado no painel da linha de tempo e verificar se ela está desmarcada. Agora vou voltar ao menu Ferramentas. Clique na ferramenta Construtor de formas, selecione a ferramenta de elipse. E agora vou definir a cor de preenchimento para preto. Tudo bem, então agora eu posso criar meu círculo. Agora, se você pressionar a tecla Shift enquanto desenha um círculo, você obtém uma forma de círculo perfeita, certo? Então lembre-se sempre desse turno. Perfeito. Ok, então a próxima coisa que vou fazer aqui é criar um hexágono. Então lembre-se de clicar fora da minha camada de forma de círculo e do painel de linha de tempo, certifique-se de que está selecionado. E eu vou voltar aqui para o menu Ferramentas e clicar na ferramenta Construtor de Formas, selecionar a forma do polígono e, em seguida, o que eu desenhei a forma do painel de composição em que um táptico foi formado bem aqui. Se eu pressionar a tecla de seta para baixo no teclado, obtenho uma forma hexagonal. Além disso, se você pressionar a tecla Espaço no teclado e você pode arrastá-lo enquanto eu estou desenhando a forma. Tudo bem, então a seguir eu quero criar uma estrela em forma de estrela. Então eu vou clicar fora da minha camada hexágono na linha do tempo apenas para ter certeza de que ela está desmarcada. E eu vou voltar ao menu Ferramentas. Clique na ferramenta Construtor de Formas, selecione a forma da estrela e clique e arraste na minha composição. Então, depois de desenhar a forma da estrela, podemos diminuir o número de quartos da estrela pressionando a tecla de seta para baixo no teclado. Também podemos aumentar o número de cantos da estrela e pressionando V, você adivinhou, a seta para cima no teclado. Agora, quando você soltar, você verá que a forma foi criada. Tudo bem, então assim, agora criamos cinco formas básicas em efeitos após com os pontos de ancoragem definidos no meio. Então eu quero voltar para o painel do projeto e clicar duas vezes na planilha de formas editáveis. Tudo bem, então desta vez vamos fazer algumas formas mais complexas. Então, para criá-los, vamos usar a ferramenta construtor de formas novamente, mas desta vez precisamos modificar alguns a configuração. Então vamos começar desenhando esta forma de triângulo. Certo? Então agora eu volto para o menu Ferramentas e clique na forma da ferramenta e selecione a forma do polígono. Agora, eu vou clicar e arrastar na composição e você vê como isso cria uma forma hexágono. Então agora com a forma do polígono ativa, se eu pressionar a seta para cima ou para baixo em um teclado, eu posso alternar o número de pontos que o hexágono tem. Então, agora pressione a barra de espaço no teclado e arraste o triângulo para o lugar. Então agora se eu pressionar e segurar Shift, isso vai endireitar meu triângulo assim. E então, quando eu largo isso, você pode ver que eu criei essa forma de triângulo. Legal. Então agora a próxima coisa que quero fazer é virar as esquinas. E para fazer isso, precisamos descer e abrir as Propriedades da Camada de Forma. Então, agora, quando você revelar o conteúdo, você deve ver um pequeno botão Adicionar à direita deste. Ok? Então o que podemos fazer é clicar neste botão e você verá uma lista de opções para escolher. A partir desta lista agora eu só quero escolher os cantos redondos. E quando você clicar sobre isso, você verá uma nova opção de cantos redondos aqui em cima e o conteúdo da forma. Certo, então no próximo ano podemos mudar isso e ajustar o raio dos cantos redondos. Então, para isso, eu só quero empurrar isso para 60. Sim. E então temos uma forma de triângulo com cantos arredondados. Então, a próxima coisa que quero fazer é criar uma forma de distintivo. E eu vou clicar fora da camada e do meu painel de linha de tempo para desmarcá-la. Agora eu vou voltar aqui para o menu de ferramentas. Clique na ferramenta Construtor de Formas, desta vez, selecionarei uma forma de estrela. Então, agora, quando eu clico e arrasto em uma composição, você vê a forma da estrela aparecer. E assim como com a ferramenta polígono, se eu pressionar as setas para cima ou para baixo no teclado, posso alternar o número de pontos que a estrela tem. Eu posso pressionar para cima para aumentar ou pressionar para baixo para diminuir o número. Então, quando eu largo, eu tenho uma nova forma, mas não é realmente a forma que eu estou indo para aqui. Então, em seguida, eu quero vir aqui e abrir as Propriedades da Camada de Forma. Então, abrandar o pequeno triângulo de divulgação ao lado do nome da camada, e isso me dá algumas opções de conteúdo. E eu vou clicar no pequeno triângulo ao lado do conteúdo para soltar isso e eu vou te ver. Polly Star, uma opção. Então você pode brincar com isso o quanto quiser. Mas vou desactivar isto e há mais opções. Então eu vou alternar para baixo este poli estrela um caminho. E aqui podemos ver muitas opções para personalizar. Então, por agora e por isso, vou clicar em pontos e digitar 20. E isso é para o raio interno. E eu vou digitar 145 para o raio externo. E eu vou digitar 17 0. Tudo bem, então agora temos a mesma forma que você vê na planilha. Então deixe-me clicar na forma e arrastá-la para o lugar. Simplesmente assim. É fácil. Ok, então, a seguir, eu quero criar esta forma de estrela ninja. Então eu vou primeiro clicar no triângulo alternar dois, fechar as configurações na camada e clicar fora da camada e meu painel de linha do tempo apenas para certificar-se de desmarcá-lo. Depois voltarei ao menu Ferramentas, clique na forma da ferramenta e, novamente, selecione a forma da estrela. E então criarei a estrela pressionando a tecla Shift no teclado. E quando eu largo, tenho a minha nova forma. Então, a próxima coisa é, eu vou descer aqui e abrir as Propriedades da Camada de Forma e revelar as configurações de conteúdo. Agora desta vez eu vou clicar no botão Adicionar e selecionar torção. E quando você clicar nisso, veremos uma nova torção disponível e as configurações de conteúdo. Então eu vou alternar isso para baixo e definir o ângulo de torção para 60. E isso vai realmente coincidir com o exemplo da planilha. Então está confiando em mim agora como se não tivesse confiado antes. Mas veja isso. Vou pressionar o V e isso ativa a ferramenta de seleção. E eu vou clicar na forma e arrastá-la para o lugar exatamente assim. Tudo bem, então agora eu quero criar este formato hexágono arredondado. Então eu vou primeiro clicar na alternância do triângulo e fechar cabeçalhos nessa camada e clicar fora da camada no painel da linha de tempo para desselecioná-la. E voltarei aqui para o menu de ferramentas. Clique na ferramenta Construtor de Formas, selecione a forma do polígono. Tudo bem, então agora eu vou mostrar a vocês como arrastar para fora para criar um formato hexágono. E pressionarei a seta para cima para adicionar Mark Warner até os sete anos. E eu vou pressionar e segurar Shift para que ele endireite a forma e solte. Ok, assim que eu soltar, eu tenho uma nova forma. Então a próxima coisa que vou fazer é descer aqui, abrir as Propriedades da Camada de Forma, revelar as configurações do conteúdo. E eu vou balançar esses triângulos de revelação para baixo até que eu possa ver as configurações completas para o caminho. Então, para isso agora, eu quero que você empurre a redondeza externa para fora para 60, 60% c, e isso irá adicionar um pouco de arredondamento para a forma. E então, se eu pressionar V novamente para ativar a ferramenta de seleção, clique na forma e arraste-a para o lugar. E, em seguida, eu quero criar este peixe estrela L olhando forma. Então eu vou clicar na alternância de triângulo lá, fechar as configurações da camada e clicar fora da camada, meu painel de linha de tempo e desselecioná-lo. Então eu vou até o menu Ferramentas. Clique na ferramenta Construtor de Formas e selecione a forma da estrela. E agora posso me arrastar para criar uma forma de estrela. E vamos pressionar a seta para cima para adicionar ou para baixo para remover pontos. Então, para isso, eu só quero criar uma estrela em forma de seis pontos. Então, quando eu solto, eu tenho a minha forma. Então, em seguida, eu quero descer aqui, abrir as Propriedades da camada de forma e revelar as configurações de conteúdo. E eu vou alternar para baixo até que eu possa ver as configurações completas para o caminho da estrela poli. Por agora, vou empurrar o raio interno para 90, o raio externo para 240. Isso pode mudar nesse legal. Agora a redondeza interna para 120 e a redondeza externa para 114. E isso nos dará um arredondamento interessante para a forma. Então, vou pressionar o V para ativar a ferramenta de seleção, clicar na forma e arrastá-la para o lugar, embora eu possa ter que dimensioná-la para cima ou para baixo um pouco para corresponder à planilha. Tudo bem, então agora eu só quero criar esta flor olhando forma. Então eu quero clicar no triângulo alternar fechar as configurações da minha camada. Clique para fora da camada no meu painel de linha de tempo e isso desmarca-a. E eu voltarei aqui para o menu de ferramentas. Clique na ferramenta Construtor de formas e selecione novamente a forma da estrela. E agora quando eu arrasto para fora para criar uma forma de estrela, se eu clicar e arrastar em uma composição, como veremos, eu tenho a mesma forma que eu acabei de criar. Então isso significa que eu vou em seguida vir aqui abaixo e abrir as Propriedades da Camada de Forma e revelar o conteúdo. Alterne para baixo até que eu possa ver as configurações completas para o caminho da estrela poli. Então agora eu quero definir os pontos para 27. Vou ajustar o raio interno para 120, o raio externo para 170 em torno disto para 255, e o exterior para 330. E isso vai nos dar algo interessante em torno disso, certo? Então eu apenas clicar na forma, arrastá-la para o lugar. E assim, temos nossas seis formas com qualidades muito específicas. Então, de volta ao painel do projeto, clique duas vezes em formas do tipo. Então aqui eu tenho uma camada de tipo que você pode facilmente criar. Para efeitos deste exercício, acabei de colocá-lo aqui para você. Então, se olharmos para baixo no painel da linha do tempo, também podemos ver que temos apenas uma camada de texto. E sabemos que esta é uma camada de tipo porque não olhamos para isso. Ele tem seu ícone T bem ao lado do nome da camada. Agora, no After Effects, uma camada de texto é representada com o ícone T. E parece que deve ser a camada de tipo. Se você clicar duas vezes nesta camada de texto, podemos editá-la. Não é um problema. Mas a coisa é que no After Effects, podemos criar formas a partir de camadas de texto. E isso pode ser feito de forma bastante simples. Então, quando você tiver uma camada de texto no lugar, basta clicar com o botão direito do mouse na camada de texto, role para baixo para criar formas a partir de textos. E quando você liberar isso, você verá uma nova camada de forma aparecer no painel da linha de tempo. Agora você também vai notar que a camada de texto original ainda existe, mas a visibilidade será automaticamente definida como desativada. Então, agora, se entrarmos no painel da linha do tempo e desativá-lo, o novo conteúdo da camada de forma. Então vamos ver que temos várias formas de letras. Então, podemos ter uma camada de forma, mas contida dentro dela estão agora seis formas individuais. E podemos alternar a visibilidade ou expandi-los para baixo para aplicar ainda mais o efeito individual. Mas, por enquanto, é fácil criar formas a partir do tipo e do After Effects. Então vamos recapitular. Algumas das principais coisas a serem lembradas. As formas são criadas com a ferramenta Construtor de formas. Tipo e vetores. As formas também podem ser editadas a partir da ferramenta de construtor de formas e adicionar opções diferentes. E então você tem um monte de coisas para brincar. Então, meus amigos, vamos fazer uma pequena pausa aqui e nos vemos na próxima lição. 12. 122 de tempo: Bem, olá e bem-vindo ao vídeo neste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vou demonstrar como você pode facilmente diminuir a velocidade ou acelerar suas sequências de vídeo e quadros-chave no After Effects. Então isso significa que neste vídeo vamos estar cobrindo os seguintes tópicos. Ajustar uma sequência de quadros-chave ao longo do tempo e alongamento do tempo de vídeo Tudo bem, então vamos entrar nisso. E se você olhar para baixo para o painel da linha do tempo, olhar para os números na régua do tempo. Podemos ver que a composição tempo-espaço é de aproximadamente 10 segundos. E aqui podemos ver que a sequência de animação se estende por 10 segundos inteiros do COP. Ok, então o que nós queremos para acelerar a seqüência de animação. Agora podemos apenas clicar e arrastar os quadros-chave individualmente para alterar a sequência por. Parece que isso seria meio entediante e demorado, e é claro que é. Então eu vou te dar uma dica rápida. Então eu vou apenas pressionar a barra de espaço para parar a pré-visualização. E eu vou descer cuidadosamente no painel da linha do tempo, clicar antes do quadro-chave da primeira posição e arrastar sobre os primeiros quadros-chave para a posição, escala e opacidade. Em seguida, vou manter pressionada a tecla Shift e clicar e arrastar para selecionar todos os outros quadros-chave. Certo, então quando selecionarmos os quadros-chave, eles ficarão azuis. Então, apenas certifique-se de que ele lhe dá um indicador rápido. Apenas certifique-se de que você tem todos os quadros-chave selecionados. Tudo bem, então com todos eles selecionados nisso, venha aqui para o quadro final e pressione e segure Alt no teclado, e então clique e arraste meus quadros-chave para dentro, assim. Então, segurando Alt e arrastando, podemos alterar o tempo de toda a sequência de quadros-chave, certo? Então, em vez de minha sequência estender dez segundos, vou manter a tecla Alt pressionada e arrastar a sequência em cinco segundos. Tudo bem, então agora é metade do comprimento da composição inteira. Então eu quero ter certeza de que meu indicador de tempo está no início da linha do tempo e eu vou pressionar a barra de espaços para ativar a visualização. Está bem, estou a ver. Então agora você pode assistir a sequência de animação acontece muito mais rápido. Agora observe que quando a linha de visualização chegar ao fim dos quadros-chave, o retângulo pára. E isso é porque a sequência terminou. Agora, se você quiser visualizar apenas a sequência entre 05 segundos, eu lhe darei outra dica rápida. Então eu quero pressionar a barra de espaço para parar a visualização. E agora, se eu clicar e arrastar meu indicador de tempo até o último quadro-chave, mantendo pressionada a tecla Shift, o indicador de tempo se encaixará no quadro-chave abaixo. Então, no meu teclado, pressionarei N. E agora, quando eu clicar, verá a área de trabalho logo abaixo da régua de tempo, encaixe no indicador de tempo. Então agora a área de trabalho está definida para cinco segundos agora. E certifique-se de que o tempo indica no início da minha linha do tempo. E vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. Então agora eu posso assistir a animação em um loop. Sim, é muito mais rápido assim. E também pressionarei a barra de espaço para parar a pré-visualização. Ok, então com os quadros-chave ainda selecionados, eu vou vir aqui para o quadro-chave final e pressionar e segurar Alt no teclado, e clicar e arrastar meus quadros-chave para fora novamente, exatamente assim. Agora, desta vez, quero arrastá-lo para cerca de sete segundos. Então, em vez de minha sequência banir cinco segundos agora vai gastar cerca de sete segundos. Agora, se eu clicar e arrastar meu indicador de tempo até o último quadro-chave mantendo pressionado o deslocamento, esse indicador de tempo se encaixará no quadro-chave abaixo. Então, no teclado, pressiono N. E quando clico, verei a área de trabalho logo abaixo das réguas de tempo encaixam no indicador de tempo. Tudo bem, então isso define a área de trabalho para sete segundos. É nove. Só quero ter certeza de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo. E vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E agora podemos ver que a sequência de animação acontece um pouco mais lenta, mas certamente mais rápida do que dez segundos. Portanto, é uma maneira divertida e fácil de alterar o tempo de um conjunto inteiro de quadros-chave aplicados a um efeito específico para que você possa assistir e aproveitar ou ajustá-lo para o seu deleite. Certo, então, a seguir, quero mostrar como você pode alterar o tempo para o vídeo, ok, então se eu me certificar de que o indicador de tempo está definido para o início da linha do tempo. Vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. Tenho um vídeo sobre o aquário. E agora isso está tocando em sua velocidade original. E você pode ver que este clipe tem oito segundos na linha do tempo. E agora se eu quiser acelerar esta filmagem ou diminuir a velocidade? Bem, aqui está como você pode fazer isso. Vou pressionar a barra de espaço para parar a pré-visualização. E primeiro vou clicar na camada para selecioná-la. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e chegar até a linha do tempo, rolar e selecionar vezes esticar. E então quando eu clicar sobre isso, ele irá ativar esta pequena janela de opção. Então aqui podemos ver o original e sob isso, há um fator de estiramento que atualmente está definido para um 100 por cento. Então, por que não tentamos acelerar isso primeiro? Então, nesse fator de estiramento, vou digitar 50. Ao fazer isso, vou acelerar o videoclipe pela metade. Então vamos entrar em jogo com o dobro da velocidade original. Então eu vou inserir 50 e clicar em Ok. E observe como a barra para o videoclipe mudou agora. Já não abrange todo o comprimento da composição. Tudo bem, agora mudamos a hora do clipe. Então agora vou arrastar o indicador de tempo para o final da barra e manter pressionada a tecla Shift quando o indicador de tempo se encaixar no final da barra. Vou pressionar N no teclado para encaixar a área de trabalho no final do clipe, assim. Então agora eu vou me certificar de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, e eu vou pressionar a barra de espaço para y. poderia ser Visualização, e agora podemos ver o vídeo está sendo reproduzido mais rápido, mas não rápido o suficiente. Vamos tentar ainda mais. Então, vou pressionar a pré-visualização de material da barra de espaço. E novamente, vou clicar na camada para selecionar e clicar com o botão direito do mouse. E ele chega ao tempo e role sobre selecione Estiramento de tempo. E novamente, indo para ativar esta pequena opção e desta vez o fator de estiramento, eu vou digitar 25. Vamos clicar em “Ok”. Agora observe que uma barra do clipe de vídeo mudou novamente. Agora é muito menor do que antes. E novamente, eu vou apenas arrastar o indicador de tempo para o final da barra enquanto segura a tecla shift. E quando o indicador de tempo se encaixar no final da barra, pressionarei N no teclado para encaixar uma área de trabalho no final do clipe. E eu vou certificar-me de que o indicador de tempo está definido para o início da linha de tempo pressione barra de espaço para ativar a visualização. Até agora podemos ver que o vídeo é reproduzido muito rápido. Uau, é um peixe ocupado. Ok, então vamos voltar lá e desta vez vamos tentar abrandar. Então eu apenas pressiono a barra de espaço para parar a visualização. E, novamente, vou clicar na camada para selecioná-la, clique com o mouse e chegar no tempo e rolar até Selecionar alongamento de tempo. Então agora quando eu ativar a pequena opção aqui neste tempo e o fator de alongamento de tempo, eu vou digitar 200. Então agora o que isso vai fazer é dobrar a hora original. Vou clicar. Está bem. Aviso para a barra, o vídeo, ele agora se estendeu sobre toda a composição. Agora, na verdade, excede o intervalo da linha do tempo. Então o que eu posso fazer desta vez é vir aqui para a composição e rolar para baixo até as configurações de composição. E com a duração, posso mudar isto de oito segundos para 16. Clique. Ok, então agora eu quero estender a área de trabalho para toda a composição. Então eu vou mostrar a vocês outro pequeno truque legal aqui é vir aqui e simplesmente clicar duas vezes na área do espaço de trabalho. Então, clicando duas vezes sobre isso, ele se encaixará rapidamente para toda a duração da composição. Tudo bem, então eu quero ter certeza de que o indicador de tempo está todo no início da linha do tempo. E pressionarei a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E agora podemos ver que o vídeo suavizou. Então isso é usar o alongamento do tempo. Você pode acelerar ou diminuir a velocidade do vídeo com bastante facilidade no After Effects. Então eu corri isso vai fazer uma pequena pausa aqui e eu vou te ver no próximo vídeo. 13. 133: Olá e bem-vindo ao 12º episódio do guia para iniciantes do Adobe After Effects. Agora neste tutorial, eu vou estar falando sobre pré, compondo em After Effects. Assim, o png pré-composto basicamente permite que você pegue várias camadas em uma composição e colocá-las em uma única composição. E isso permitirá que você controle essa composição separadamente. Para aqueles que estão familiarizados com o Photoshop, isso pode ajudar você a pensar em pré-composição, como agrupamento ou uso de objetos inteligentes. Se não estiver, preste atenção e eu vou te explicar. Então, neste vídeo, vamos estar cobrindo os seguintes tópicos. O que está se decompondo e o que pré-compor camadas após efeitos realmente faz. Tudo bem, então vamos entrar nisso. Certo, então aqui estamos de volta ao Adobe After Effects. Ok, então olhando aqui no painel da linha do tempo, podemos ver que temos três camadas. Agora, se você olhar para os ícones de cada camada por nome aqui à esquerda, podemos ver um ícone de composição. Então isso significa que essas três camadas, nossas camadas de composição. Então, se eu me certificar de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo e pressione barra de espaço para ativar a visualização. O que temos aqui é uma pequena sequência gráfica de introdução, e, em seguida, algumas imagens de vídeo de animais e alguns vídeos feitos no parque. Então vou pressionar a barra de espaço para parar. E se você vir aqui para a primeira camada, a camada inferior chamada carro, clique duas vezes sobre isso. E quando você faz isso, isso abre a composição e uma aba separada. E isso também será capaz de ver uma nova guia e o painel da linha de tempo. Então aqui podemos ver que contém todas as camadas individuais que compõem esta composição. Agora, se voltarmos para o último com clicando na última guia Comp. Desta vez vou clicar duas vezes na camada de animais. E quando eu clico nisso, ele abre outra aba. E podemos ver que ele contém as camadas de vídeo individuais que compõem este vídeo editar com. Então, quando você clicar sobre isso, veremos novamente uma nova guia no painel da linha do tempo. Agora, se voltarmos para a última composição apenas clicando nesta aba, desta vez eu vou clicar duas vezes na camada de parque. E novamente podemos ver contém todas as camadas de vídeo individuais que compõem este comp. Então eu clico nisso. Ele mostrará uma nova guia no painel da linha de tempo. Então eu volto para menos comp clicando na guia. E aqui temos uma única composição que inclui apenas três camadas. Mas cada camada contém um conjunto complexo de camadas, cuidadosamente editado. Certo? Então essas camadas foram pré-compostas. Então, por que quer fazer algo assim? Bem, na verdade, dá-te flexibilidade. Porque desta forma você pode compartimentar a mídia na linha do tempo e gerenciá-los individualmente, em vez de ter que gerenciar lotes e lotes e lotes e lotes e lotes de camadas, tudo ao mesmo tempo. Então venha comigo e veremos essa ação e eu mostrarei o que acontece a seguir. Então, se eu abrir a composição principal e o painel do projeto, aqui, nós temos o mesmo documento que acabamos de ver, mas sem todas as camadas pré-compostas. Então, colocarei meu cursor com muito cuidado entre o painel da linha de tempo e o painel de composição. Então, quando o cursor muda para setas para cima e para baixo, eu vou apenas clicar e arrastar um pouco para cima. Então isso me permite expandir o painel da linha do e podemos ver as camadas um pouco mais claramente. Então, ao contrário do arquivo anterior, que tem três camadas, aqui, podemos ver todas as camadas em uma composição. Então agora você vai descobrir que, à medida que você adicionar muita mídia ao seu projeto, ele logo vai se acumular assim, camada sobre camada e ele pode ficar esmagador muito rapidamente. Portanto, um método é tornar mais fácil de gerenciar apenas por pré-compor suas camadas. Então, se eu esfregar meu indicador de tempo na linha do tempo, podemos ver que temos todas as várias partes. Então o que eu quero fazer agora é pré-compor essas camadas em várias seções. Então vou começar com a primeira parte. As três primeiras camadas aqui no painel da linha de tempo estão fazendo uma introdução simples à sequência de vídeo. Então eu vou começar por pré-composto png estes. Agora, para pré-compor camadas primeiro selecione a camada superior que você deseja. Então aqui eu vou apenas clicar na camada vermelha superior, manter pressionada a tecla Shift e selecionar a camada inferior. Então, mantendo pressionada a tecla Shift, ela seleciona todos eles entre onde eu cliquei. Agora vou clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma das camadas. Agora vamos nos deparar e clicar em pré-compor. E quando eu clicar nisso, você verá uma caixa de menu aberta. Legal. Então primeiro eu vou dar o nome a este carro no topo, e então eu vou ter certeza que eu tenho mover todos os atributos para a nova composição, certo? Também me certificarei de que Ajustar a duração da composição para este intervalo de tempo da camada selecionada esteja marcada. E o que isso significa é que a nova composição só será tão longa quanto o conteúdo selecionado. Muito útil. Mantenha isso na parte de trás da sua mente. E quando você clicar em OK, agora abriremos uma nova composição. E as camadas que eu selecionei inicialmente estarão dentro. Agora, observe também que no painel do projeto, uma nova composição aparecerá. Então você tem que notar também, que isso será revelado como uma nova guia no painel da linha do tempo. Tudo bem, então é sempre olhar para você. Só tens de saber onde procurar. Então, em seguida, vou clicar de volta para a guia Principal Comp. E agora podemos ver que essas camadas foram reduzidas em uma camada de composição na composição principal. Então, agora, se eu quiser mudar a cor desta camada para corresponder ao amarelo, eu posso simplesmente clicar na caixa de cores ao lado do nome da camada e selecionar amarelo. Calma, peasy. Tudo bem, então vamos dizer que eu quero editar isso. Eu posso simplesmente clicar duas vezes em um complexo e ele vai abrir uma nova guia. Então volte para a comp principal. Farei o mesmo de novo, mas desta vez pela minha camada de animais. Então, aqui eu vou apenas clicar na camada cinza inferior, manter pressionada a tecla Shift e selecionar a camada superior. E então eu vou selecionar todos eles. E eu clique com o botão direito do mouse em qualquer uma das camadas e eu me deparo para clicar em pré-compor. Então, quando eu clicar na caixa do menu abre, primeiro, eu vou chamá-lo de animais. Agora apenas certifique-se de que eu tenho o mover todos os atributos para a nova composição marcada, bem como ajustar a duração da composição para o intervalo de tempo da verificação da camada selecionada. Eu também vou me certificar de que abrir um novo comp é verificar. E agora eu vou clicar. Está bem. Então, quando eu clicar nisso, ele agora abre uma nova composição e as camadas que eu selecionei inicialmente estarão dentro. E então observe como isso será revelado como uma nova guia no painel da linha de tempo e no painel do projeto, uma nova composição aparecerá. Então eu vou clicar de volta para a guia Principal Comp. E agora você pode ver que essas camadas foram reduzidas em uma camada de composição na composição principal. Agora, se eu quiser mudar a cor desta forma para corresponder ao verde, bem, eu posso simplesmente clicar na caixa de cores ao lado do nome da camada, selecionar verde. Simplesmente assim. Agora, se eu quiser editar isso, eu posso simplesmente clicar duas vezes na camada e ela abrirá uma nova guia. Tudo bem, então vamos voltar para a comp principal mais uma vez. Faça o mesmo de novo, mas desta vez da minha camada de parque. Então aqui eu vou clicar na camada azul inferior. Vou segurar o shift, selecionar a camada superior e isso irá selecioná-los todos. Então, clique com o botão direito do mouse em qualquer camada. E eu vou encontrar pré-compor clique nele. Agora, uma vez que você clicar nele, você vê uma caixa de menu e eu vou chamá-la de estacionar no topo. Certifique-se de mover todos os atributos e uma nova composição marcada e ajustar a duração da composição para o intervalo de tempo da camada selecionada. Então agora eu também vou me certificar de que abrir em novo comp é verificado também. E eu vou clicar. Está bem. Então, agora eu clique em Ok, ele abre uma nova composição e as camadas que eu selecionei inicialmente estarão dentro. Agora observe também, que isso será revelado como uma nova guia. E o painel da linha do tempo. E, e no painel do projeto, uma nova composição aparecerá como mágica. Tudo bem, então eu vou voltar para a conta principal. Agora podemos ver que essas camadas foram reduzidas e uma camada de composição na composição principal. Então eu quero mudar a cor desta camada para ser lida. Então eu vou simplesmente clicar na caixa de cores ao lado do nome da camada e selecionar vermelho. Bastante fácil. Certo, então agora temos uma camada principal de composição limpa e arrumada de apenas três camadas, que eu tenho a opção de mover, reordenar e controlar individualmente. Portanto, uma das razões mais úteis para pré-compor qualquer uma dessas camadas é aplicar efeitos às composições como um todo sem ter que ajustar cada clipe de vídeo individual. Então, o que eu quero dizer com isso? Vou te dar um exemplo. Se eu clicar duas vezes no clipe do parque. Neste momento, este clipe tem cerca de dez segundos de duração. Então, de volta para a comp principal. E se eu quisesse alterar a velocidade do clipe? No vídeo anterior, certo? Aprendemos como alterar a velocidade do vídeo usando o alongamento de tempo. Então, para isso, vou apenas clicar com o botão direito do mouse em um Venha, venha até o tempo e clique em tempo de alongamento com o menu para cima. Vou clicar em 50 e clicar em OK. Assim, eu posso alterar o tempo de toda a edição do parque sem sequer tocar em nenhuma de suas camadas individuais. Tudo bem, então eu quero ter certeza de que os indicadores de tempo no início do painel de linha de tempo, e eu vou pressionar barra de espaço para que eu possa visualizar. Tudo bem, então agora temos o carro como animais normais, como normal. Mas podemos ver o clipe é mais rápido. Na verdade, é o dobro da velocidade. Então, agora, se eu clicar duas vezes na pré-composição do parque, a hora dos arquivos de vídeo originais não será afetada. Então você vê como as pré-composições podem ser usadas. Não apenas para organizar suas camadas, mas também para aplicar efeitos a um grupo de camadas sem alterar a edição ou sequência original. Imagine se você tivesse que discar cada ajuste de tempo em uma variedade de camadas diferentes. E isso é apenas um exemplo. Foi aí que alteramos o tempo, mas obviamente há muito mais efeitos. Ele pode ser editado. Orelhas assim. Então pré-compor e dá-nos lotes de SY disse flexibilidade anterior e depois de efeitos quando se trabalha com uma linha do tempo. Especialmente quando você está trabalhando com sequências complexas. E por complexo quero dizer multicamadas. Tudo bem? Então é isso por agora que está se decompondo e após os efeitos. Meus amigos, se quiserem, podemos fazer uma pequena pausa. Caso contrário. Vamos continuar com o que sabemos para o próximo vídeo. 14. Ferramenta 14 caneta: Olá e bem-vindo ao terceiro vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos aprender sobre a ferramenta Caneta e caminhos e efeitos após. Também neste vídeo, vamos cobrir os seguintes tópicos. O que é a ferramenta de caneta? Desenho com uma ferramenta de caneta e modificação de formas com a ferramenta Caneta. Então, se você está pronto para tudo isso, vamos começar. Eu tenho um projeto aberto e eu posso demonstrar alguns dos pads e formas que eu criei anteriormente com a ferramenta caneta. Tudo bem. Então, antes de fazermos tudo isso, deixe-me perguntar, qual é a ferramenta de caneta e qual o caminho do hacker? Bem, no After Effects, uma ferramenta de caneta é usada para simplesmente desenhar e modificar caminhos. Então esses caminhos podem ser usados para executar uma série de, vamos chamá-los de tarefas criativas. No After Effects Podemos encontrar a ferramenta de caneta na barra de ferramentas. São cerca de sete ícones à direita da ferramenta de seleção. Qualquer ícone parece uma caneta-tinteiro. Então olhando cuidadosamente, podemos ver que este pequeno triângulo no canto inferior direito do ícone. Então isso significa que existem várias ferramentas disponíveis aqui. Então, se você mover o cursor para cima, a ferramenta caneta, podemos clicar e segurar e podemos ver as ferramentas expandir-se. Então, o que temos à nossa disposição? Temos a ferramenta de caneta. Temos a ferramenta adicionar vértice, excluir vértice, Converter, ferramenta Vertex, ea ferramenta pena máscara. Então, por enquanto, não precisamos nos preocupar com nenhum desses, vamos discutir isso um pouco. Mas, por enquanto, eu só quero escolher a ferramenta de seleção e colocar meu cursor cuidadosamente entre o painel de linha de tempo no painel de composição. E quando o cursor mudar para as setas para cima e para baixo, clique e arraste um pouco para baixo. E isso me permite expandir o painel de composição para que eu possa vê-lo um pouco melhor. Ok, então agora eu tenho dois caminhos que eu criei anteriormente no After Effects. Então aqui podemos usar caminhos como este para animar junto. Então, em vez de animar e linhas retas, podemos animar ao longo de um caminho personalizado específico como este. E claro que vou mostrar-lhe como fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, a primeira coisa que quero mostrar é como ativar a ferramenta de seleção. Agora, eu meio que deixei cair no seu mais cedo. Basta pressionar a tecla V no teclado e você notará que o cursor muda para uma seta preta. Então agora eu quero que você clique em cima do exemplo de traçado para selecioná-lo. E clique duas vezes com cuidado no acidente vascular cerebral. E você verá uma caixa delimitadora tracejada ao redor dela. Clique uma vez e você verá alguns pontos de vértice nas bordas do caminho. E o contorno vetorial que faz esse caminho. Você vê como tudo isso se desenrolar. Agora, alguns de vocês que estão familiarizados com o Illustrator e Photoshop podem conhecê-los como pontos de ancoragem. Mas depois de efeitos, eles são referidos como pontos de vértice. Mas você não precisa necessariamente se preocupar com isso. Eles são praticamente a mesma coisa. Mas eu só quero mostrar a vocês que aqui temos um simples derrame. E isso foi criado usando a ferramenta de caneta. E você vê que do início ao fim ele consiste em cinco pontos de vértice. Então agora eu vou apenas clicar duas vezes fora do traçado para o espaço em branco aqui, e isso desmarcá-lo. Próximo. Com a minha ferramenta de seleção ainda ativa, vou clicar cuidadosamente no próximo exemplo de traçado para selecioná-lo. Como me acompanhe. Em seguida, você tem que clicar duas vezes cuidadosamente e você verá uma caixa delimitadora tracejada em torno dela. Em seguida, clique uma vez. Você verá alguns pontos de vértice nas curvas do caminho. Agora, se eu pressionar e segurar a tecla Shift e selecionar os outros pontos de vértice do caminho. Podemos selecionar todos de uma vez. Agora eu clico, você vê o contorno do caminho e os pontos de vértice e as alças que compõem o caminho. Tudo bem, legal. Então aqui temos o mesmo traçado caminho está acima com três pontos de vértice. Mas desta vez há curvas aplicadas nos cantos. Vê isso? Tudo bem, então eu vou clicar duas vezes fora do traço para o selecionado. Agora vamos desenhar as formas usando a ferramenta caneta. Então eu vou abrir a composição caminhos. Agora posso selecionar a ferramenta Caneta. Como você pode ver, meu cursor do mouse agora mudou e isso significa que estamos prontos para começar a desenhar. Agora, antes de começar a desenhar, eu quero vir aqui para o topo da seção de interface e para definir a cor e o tamanho do traçado. Então, primeiro é clicar na palavra preenchimento ao lado da caixa de cores. E então, quando eu clicar nele, teremos o menu Configurações de Opções de Preenchimento. Por enquanto, eu só quero definir a opção de preenchimento como nenhum no canto esquerdo e clique em Ok. E então eu vou clicar na caixa colorida ao lado do traçado e definir isso para preto. Clique em OK. E clique no tamanho do traçado. E eu vou digitar 10, e eu vou pressionar Enter. Agora também, este ponto é realmente importante que tenhamos o Roto Bezier verificado. Então, neste ponto, se por qualquer motivo isso é, você vê um pequeno cheque e a caixa de seleção, você quer ter certeza de que você marcou isso fora. Está bem. Então você quer desligá-lo? Tudo bem, então eu vou começar do topo e começar a clicar em cada ponto usando o primeiro caminho. E então, à medida que clicamos em baixo esses pontos, começamos a desenhar uma linha. Então eu vou apenas soltar cinco pontos aqui ao longo meu primeiro caminho de planilha dentro desses pontos quadrados, assim. E acabamos de criar um traço de linha simples. Fácil o suficiente. Então, agora, se eu pressionar a tecla V para ativar a ferramenta de seleção, eu posso clicar duas vezes fora do traçado para desmarcá-lo. Então agora, neste ponto, olhe cuidadosamente para baixo em um painel de linha do tempo. Quando criamos esse caminho, agora temos uma camada de forma presente. Tudo bem, então isso é fácil o suficiente de fazer. Vamos agora ver como podemos criar um caminho curvo. Então agora é realmente importante mencionar neste ponto que antes de começarmos a desenhar qualquer nova forma ou caminho, primeiro precisamos ter certeza de que temos o caminho anterior ou uma forma D selecionada no painel da linha de tempo. Caso contrário, quando você começar a desenhar uma nova forma ou caminho, ele será adicionado à camada de forma selecionada. Agora, é claro, às vezes você pode querer fazer isso assim, mas por enquanto eu quero criar camadas individuais. Assim, a primeira camada de forma d selecionada no painel da linha de tempo. Vou pressionar G no teclado e isso ativará a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta está ativa. Você percebe que o cursor muda de forma novamente para a pequena caneta-tinteiro. Portanto, minhas configurações de traçado e cor ainda devem permanecer para as últimas configurações de traçado. Portanto, não há cor sólida e cor do traçado definido para preto e tamanho do traçado 10. Agora, para fazer isso, eu quero mostrar a vocês uma pequena técnica que eu uso senados chamada técnica de clique e curva. Então vamos começar um clique alguns pontos para baixo ao longo do segundo caminho. Eu só vou deixar cair cinco pontos novamente ao longo meu segundo caminho de planilha dentro dos pontos quadrados assim. E, novamente, acabamos de criar um traçado de linha simples, assim como por agora, pressione V para ativar a ferramenta de seleção e clique duas vezes fora do traçado para desselecioná-lo. E olhando para baixo no painel da linha do tempo. Quando criamos este caminho agora é criado. Então temos outra camada de forma presente. Tudo bem, assim que você tiver esse caminho criado, você pode ir para adicionar curvas à linha para combinar com o guia atrás. Então tudo o que faço é pressionar V para ativar a ferramenta de seleção. Clique para selecionar todo o meu caminho. Agora eu vou apenas vir aqui para a ferramenta Caneta no menu Ferramentas. Clique e mantenha pressionado e puxe para baixo e selecione a ferramenta converter vértice. Agora eu vou mover meu cursor cuidadosamente sobre o primeiro ponto de vértice do meu segundo caminho. Observe como o cursor passa o cursor sobre o primeiro. O cursor muda para um V de cabeça para baixo. Isso é o que você quer. Então eu vou começar clicando e arrastando para a direita. Enquanto eu faço isso, você vê algumas alças. Eles vão puxar para fora e podemos começar a adicionar alguma curva para a linha. Então agora eu clico e arrasto o ângulo em qualquer direção. Mas se eu quisesse estar em um ângulo preciso, eu poderia pressionar e segurar a tecla Shift enquanto arrasto. Assim como assim. Agora vou me arrastar um pouco e soltar. Tudo bem, então agora eu acabei de adicionar uma, bem, minha primeira curva. Snacks, Eu posso descer para o próximo ponto e novamente eu vou clicar e arrastá-lo para a direita, assim como todos segurando a tecla Shift e me dá um ângulo preciso. E agora eu acabei de adicionar a segunda curva. Então eu vou vir junto a cada ponto de vértice e cuidadosamente clicar e arrastar para a direita enquanto segura o Shift. E isso adicionará alguma curva à linha ao tentar corresponder ao guia abaixo. Não se preocupe muito se você não coincidir exatamente com o guia. É só uma referência rápida. Depois de adicionar as curvas, você pode clicar duas vezes fora do traçado para desmarcá-lo. Mas agora, e se quisermos fazer alguns ajustes nessa linha, talvez alterar um pouco as curvas? Você pode fazer isso muito facilmente apenas selecionando o caminho. E para fazer isso, vou apenas pressionar a tecla V no teclado para ativar a ferramenta de seleção e selecionar o caminho. Em seguida, clique duas vezes no caminho e você verá como uma caixa delimitadora tracejada aparece em torno dele. Vamos apenas clicar uma vez e você verá alguns pontos de vértice e as alças aparecem. Então agora, neste caso, apenas algumas das alças estão aparecendo. Você pressionará a tecla Shift e a pressionará. E assim eu posso selecionar os outros pontos de vértice do caminho. É assim que você seleciona todos eles. Então agora com uma alça é visível, agora você pode clicar e arrastar as alças individualmente para fazer qualquer ajuste. Vou apenas clicar e arrastar em algumas das alças e puxá-los para fora novamente segurando a tecla Shift. Então eles estão em ângulos precisos para gerenciar meu guia abaixo. Tudo bem, então agora que isso está feito, se eu quiser modificar um caminho ou um caminho de uma forma para adicionar ou tirar um ponto de vértice? Bem, para isso, abrimos a planilha de modificação. Então essas três formas foram criadas usando a ferramenta de construtor de formas. Aqui temos um quadrado básico, um hexágono em forma de estrela. Então vamos ver como podemos modificar essas formas usando a ferramenta caneta. E primeiro vamos começar com uma forma quadrada. Então eu vou pressionar a tecla V para ativar a ferramenta de seleção e selecionar o quadrado. Agora, quando você cria a forma usando a ferramenta construtor de formas, inicialmente os pontos de vértice no traçado são editáveis. Mas para editar a forma usando a ferramenta de caneta, temos que primeiro converter o ponto em um caminho de Bezier. Assim, com a camada de forma quadrada selecionada, eu apenas entro no painel da linha de tempo e primeiro suspendo as configurações na camada para revelar o conteúdo e transformar opções. Agora eu vou clicar no menu suspenso do conteúdo e, neste caso, ele diz Retângulo 1. Então, vou clicar para soltar isso e podemos ver as opções de caminho, traçado e preenchimento. É para baixo cuidadosamente indo para colocar o cursor sobre o caminho do retângulo um e clique com o botão direito do mouse e selecione converter para caminho de Bezier. Tudo bem, então agora vou voltar para o painel da composição. Basta clicar duas vezes fora da forma. E eu vou dar um zoom um pouco. Vou clicar nas formas, depois clicar duas vezes e clicar mais uma vez. E agora eu posso clicar em meus pontos de vértice e mover estes ao redor se eu quiser. Mas neste caso eu não quero movê-los, então eu vou apenas pressionar Command Z ou Control Z no PC. Você sabe o atalho para desfazer. Eu uso isso o tempo todo. Então agora, neste caso, eu quero adicionar pontos de vértice ao meu passe. Então, eu vou até o menu Ferramentas, clique e segure na ferramenta Caneta. E desta vez, selecione a ferramenta adicionar vértice. Então, quando eu clicar nisso, você vai notar que o cursor muda para um ícone de caneta com um sinal positivo ao lado dele. Então eu vou, eu vou para o centro da linha do caminho aqui. Clique uma vez no caminho. E quando eu clicar nele, vou adicionar um novo ponto de vértice, meu caminho. Mais uma vez, vou clicar no caminho no centro. E isso adiciona outro novo ponto de vértice. E expire, pressione a tecla V novamente para ativar a ferramenta de seleção. Veja, então agora eu posso clicar para selecioná-lo e mover meus novos pontos de vértice ao redor. Então, por enquanto, vou clicar no topo e movê-lo para cima. E eu vou clicar no de baixo e mover este para cima também. E eu vou clicar duas vezes fora da forma para desselecioná-la. Então espero que você esteja acompanhando ou você pode pausar e fazer de novo. Mas assim, usei a ferramenta de caneta para adicionar novos pontos de vértice, para mudar uma forma simples, para criar uma nova forma. Ok, então a seguir, vamos brincar com a forma hexágono. E vamos ver como podemos ajustar isso. Agora lembre-se antes de editarmos uma forma, fizemos a forma com a ferramenta de forma. Temos que converter o caminho para uma bézier. Então, para isso, aplicarei os mesmos passos que antes. Então, voltarei agora ao painel de composição com a ferramenta de seleção. Vou clicar na forma uma vez, clicar duas vezes e clicar mais uma vez. E agora eu posso clicar em meus pontos de vértice. Agora pode entrar no menu da ferramenta Caneta. Clique e selecione a ferramenta converter ponto de vértice. E eu virei aqui para o lado esquerdo do hexágono. Clique e arraste para cima ou para baixo assim para adicionar uma curva ao lado esquerdo. Então isso é fácil o suficiente. Em seguida, eu vou vir aqui para o lado direito e clicar e arrastar os pontos para fora para a direita. Agora eu posso pressionar a tecla V para ativar a ferramenta de seleção e agarrar a alça extrema direita e arrastá-la cuidadosamente assim. E eu vou criar esta forma única. Muito bem, agora temos esta forma de estrela. Vamos ver como podemos ajustá-lo. Agora lembre-se antes de editar uma forma feita com a ferramenta de construtor de formas, temos que primeiro converter o caminho em um caminho de Bezier. Então, para isso eu vou aplicar os mesmos passos que eu fiz antes. Volto ao painel de composição, vou clicar duas vezes na forma para desmarcá-la. Vou clicar na forma uma vez, depois clicar duas vezes e clicar mais uma vez. E agora eu posso clicar em meus pontos de vértice. Agora venha aqui para o menu da ferramenta Caneta. Mas desta vez vou selecionar a ferramenta Excluir vértice. Então eu vou até aqui até o topo da estrela e clique em um ponto de vértice. E você vê o que eu clico nele, esse ponto é removido. Então agora venha para o fundo da estrela e clique no ponto do vértice do meio, e eu clico sobre isso, que exclui esse ponto. Ok, então é isso por enquanto. Pressione a tecla V para ativar a ferramenta de seleção, e eu vou selecioná-la para os pontos de vértice superiores assim. Volte para o menu da ferramenta Caneta e clique e selecione a ferramenta converter caneta vértice. E eu vou voltar para o lado esquerdo da forma e clicar e arrastar baixo assim para adicionar uma curva para o lado esquerdo. E eu vou para o lado direito e clicar e arrastar para baixo para adicionar uma curva para o lado direito. Tudo bem, então você pode ver como você pode brincar com isso e facilmente modificar pads e formas usando a ferramenta caneta. Então vamos fazer uma pequena pausa aqui e te vejo no próximo vídeo. 15. 15 gradiente de Stroke: Bem, olá e bem-vindo ao 14º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects, você não é mais um iniciante. Ha, legal. Então, neste tutorial em particular, vamos olhar para os efeitos de preenchimento e traçado que podemos aplicar às nossas formas, tudo feito no After Effects para seu deleite visual. Isso parece-me muito bom. Então, neste vídeo, estaremos cobrindo os seguintes tópicos. Preenchimento simples, cor, traçado e gradientes. E vamos deixar assim. Então vamos direto ao assunto. Então aqui você pode ver que eu tenho algumas formas que eu preparei para você. E vamos começar aplicando uma cor de preenchimento simples. Então vamos começar com este círculo. E se você clicar em uma forma com ela selecionada, basta vir aqui até o topo da interface. E apenas à direita do menu de ferramentas devem ser as configurações para nossos efeitos de preenchimento e traçado. Percebi que, às vezes, quando você fala sobre essas coisas, pode soar como preencher um traço, mas agora eles são efeitos separados de preenchimento e traço. Tudo bem, de qualquer forma, é aqui que gerenciamos as configurações de preenchimento e traçado. E é aqui que podemos aplicá-los a qualquer forma, neste caso, nosso círculo. Então vamos dar uma olhada nessas configurações onde ele diz Preencher. Atualmente, podemos ver a caixa ao lado deste está definido como preto. Agora, se olharmos para essa configuração de traçado ao lado da configuração Preenchimento, podemos ver isso definido atualmente como nenhum. Neste momento, nenhuma dessas formas tem efeitos de traçado aplicados. Então, se clicarmos na caixa preta ao lado de Phil, bem, você vai ter um pop-up com este menu de cores Forma Preenchimento. E a partir daqui podemos selecionar a cor. Tudo bem, então por enquanto eu só quero selecionar uma cor vermelha e agora eu quero mostrar a vocês do que eu estou falando. Basta clicar. Ok, e é assim que você muda as cores. Muito simples de qualquer maneira, é assim que você muda a cor da forma. Então, em seguida, eu quero clicar na forma do meio. E com isso selecionado, basta voltar para a cor de preenchimento. Clique na caixa de cores e selecione a cor azul é. Próximo. Eu só quero clicar na última forma. Volte para a cor, clique na caixa de cores, selecione verde. Certo, então obviamente é muito fácil como você aplica a cor de preenchimento à sua forma no After Effects. Agora lembre-se, você tem que ficar de olho nas configurações de Preenchimento na parte superior da interface. Então Alice voltar para o painel do projeto ao lado e clique duas vezes na planilha do traçado. Então, novamente, eu tenho algumas formas aqui para vocês que eu preparei, mas desta vez vamos dar uma olhada em como podemos aplicar alguns dos efeitos de traço às formas. Então vamos começar com um hexágono. Então primeiro eu quero que você clique na forma e com ela selecionada. Volte para o topo da interface, clique em uma caixa de preenchimento de cor e comece alterando o preenchimento de cor para ler. Então, com uma cor vermelha aplicada desta vez, venha para a direita e aplique um golpe. Eu posso fazer isso muito simplesmente clicando no valor do traçado e arrastando-o da esquerda para a direita assim. E isso adicionará um golpe à forma. Além disso, você pode alterar a cor do traçado. Então, por agora, selecionarei azul para a cor do traçado. Pressione Ok, e olhe para isso. É isso. Isso é muito fácil como aplicar traço e e mudar a cor dele. Mas você pode brincar com o sutil. Só quero mostrar-lhe os traços largos, por assim dizer. Em seguida, vamos clicar na segunda forma. Volte para a Cor de preenchimento e clique na caixa de cores e aplique azul. Agora, quando você chegar ao derrame, desta vez você vai notar algo diferente. Desta vez temos um ponto de interrogação e a caixa de cor do traçado. E por que isso? Se você tentar arrastar o golpe enquanto ele não está funcionando, então o que está acontecendo? Ok, então desta vez estamos tentando aplicar um traço a uma forma que é trazida do Illustrator. Parece importante para você saber que ele é moldado, trazido do Adobe Illustrator é tratado de forma diferente. Então vamos voltar e olhar no painel da linha do tempo. Podemos ver que esta é uma camada de forma, assim como a anterior. No entanto, isso foi originalmente criado a partir do Adobe Illustrator. Então, se quisermos aplicar um efeito de traço a isso, temos que usar um método diferente. Agora, apenas tenha isso em mente que se você quiser aplicar um traçado à forma criada pelo Illustrator, você tem que perceber isso antes de ficar todo frustrado. Então, o que precisamos fazer? Vou descer até o painel da linha do tempo e descer para revelar o conteúdo da Camada de Forma. E uma vez que você tenha revelado o conteúdo, você verá o botão adicionar à direita deste. Então, quando você clica no botão Adicionar, venha aqui, selecione traçado. Agora você verá essa configuração se tornar disponível. Então podemos fazer exatamente como fizemos anteriormente. Venha até as configurações de traçado, clique na caixa de cores. Desta vez, podemos escolher verde à direita deste, agora você pode clicar e arrastar. E isso aumentará o traçado ou clique duas vezes e digite um valor específico. Tudo bem, então agora você sabe tudo sobre derrame de X. Tudo bem, bem, talvez não todos. Mas eu só quero que você se lembre de que quando você cria uma forma usando a ferramenta construtor de formas, você pode facilmente aplicar efeitos de traçado. Mas quando estou trabalhando com uma forma criada a partir do Illustrator, talvez seja necessário usar sempre o botão Adicionar nas configurações da camada. Tudo bem, então agora podemos dar uma olhada em outro exemplo. Assim, no After Effects, você pode aplicar um efeito tracejado a um traçado. Bem, deixa-me mostrar-te. Então clique na forma e com ele selecionado, volte para o topo da interface e clique no preenchimento da caixa de cores e comece alterando a cor para, vamos fazer amarelo desta vez. Com preenchimento de cor aplicado desta vez, venha para a direita e aplique um traçado. Então, agora a forma foi criada usando a ferramenta Construtor de formas. Então, desta vez é a configuração do traçado, haverá facilmente disponível. Altere a cor do traçado para vermelho. Então isso significa que, como antes, podemos arrastar o derrame e eu vou definir isso para dez. Muito bem, agora o nosso efeito de derrame é aplicado. Agora podemos adicionar um efeito tracejado a isso. Então, só precisamos entrar no painel de linha do tempo e soltar para revelar o conteúdo da camada de forma. Então, agora, quando você entrar em Camada, desça para o revelar o conteúdo e, em seguida, alternou para baixo novamente para revelar a forma. É muito legal, quente. É como aquelas bonecas de nidificação. Na verdade, você poderia chamá-los de sequências aninhadas, mas eu não quero chegar à frente de nós mesmos. Agora mesmo. Estamos nos concentrando nisso é onde você adiciona as configurações do traço. Então eu quero que você alterne o traço. Agora você pode ver algumas outras opções que estão disponíveis. Daqui. Também podemos editar a cor, o tamanho, assim como na parte superior da interface. Mas na parte inferior da opção de traço, podemos ver traços. Então, para adicionar um traço, basta clicar no botão de adição à direita e nos traços. E com esse clique, você adicionará essa linha tracejada. Agora aqui também podemos personalizar as configurações. Então, se eu clicar e arrastá-lo para fora das configurações do traço, você pode especificar o tamanho dos traços. E se quisermos ajustar o deslocamento, podemos alterar a orientação dos traços. Então, agora, se você quiser controlar o espaço entre os traços, se você apenas clicar novamente no botão de adição novamente, você verá uma nova opção de espaço aparecer. Então, se alterarmos isso, aumentamos. O espaço entre o painel é assim. Então eu agora levou alguns passos para chegar lá, mas é assim que é fácil aplicar linhas tracejadas em formas. Agora há algo mais que eu quero que você saiba sobre linhas tracejadas e After Effects. Você pode adicionar mais de uma linha tracejada a um traçado. Espero que esteja sentado para isso. Então vamos voltar para o painel do projeto. Em seguida, clique duas vezes no tipo de planilha. Então desta vez eu tenho algumas formas que foram criadas a partir de Type. E agora esse exemplo é um pouco diferente das formas de visualização. Olhando no painel de composição aqui podemos ver três formas de letras. Mas se olharmos para o painel da linha do tempo, só podemos ver uma camada de forma. Portanto, tenha em mente quando você cria formas a partir do tipo, elas existirão em uma camada de forma. Então, aplicando efeitos de preenchimento e traçado a formas como esta. Sim, vai ser um pouco diferente. Mas não tenha medo. Não é assim tão difícil. Vamos dar uma olhada rápida. Então, se quisermos aplicar um preenchimento de cor rápido a todas as formas de letra, podemos simplesmente selecionar esta camada de forma. Venha para preencher a cor selecionada assim. No entanto, se você quiser alterar a cor das formas individuais, bem, você terá que fazer isso no painel da linha do tempo. Então, vamos voltar para o painel da linha de tempo, alternar para baixo as configurações da camada para revelar o conteúdo da camada Forma. E desta vez no conteúdo. Vemos um caminho para cada letra. Então, por que não começamos com a letra n. Então, alterne isso para abrir e podemos ver as configurações individuais para esta letra n. Então, se eu alternar para baixo para Configurações de preenchimento, podemos clicar no quadrado colorido e selecionar azul. E isso só se aplicará à forma da letra n. E então, claro, poderíamos fazer isso para o resto das formas de letra. Se eu desativar as configurações para a letra O, podemos entrar nas opções de preenchimento, definir a cor para verde claro. Da mesma forma, para a última camada de forma, se entrarmos nas configurações de preenchimento, podemos mudar a cor para, vamos chamá-lo de amarelo claro. Então, nas configurações de cores individuais, precisamos definir isso em configurações de preenchimento individuais para cada forma de letra. Agora, para aplicar um efeito de traçado a cada caminho individual que é bastante direto para a frente. Primeiro, precisamos selecionar o caminho da forma na configuração. E podemos então chegar ao topo da tela e clicar e arrastar na opção de tamanho do traçado que irá aplicar um traçado. Então, podemos selecionar o caminho da camada 0 nas configurações da camada, chegar ao traçado e arrastar um para fora assim. E o mesmo para o ponto de exclamação. E adicione um ajuste sua cor e configurações do traçado. Precisamos novamente, fazer isso em uma camada de forma opções. Então vamos voltar para a camada de linha do tempo para a forma da letra. E se desligarmos para baixo a opção de traçado, aqui, podemos alterar a cor do traçado vermelho claro. E para a próxima forma de ninhada, Vamos alternar as opções de traçado e mudar a cor para verde. E para menos forma de ninhada, vamos falar sobre a opção de traço e mudar a cor para vermelho escuro. Ok, então isso é simples. Agora, com nossos traços aplicados, podemos adicionar efeitos tracejados. Sim, e ele pensou que tínhamos esquecido isso. Então, para a camada de forma de letra 0, podemos voltar para as opções de traçado e apenas usando a mesma técnica que fizemos anteriormente, basta clicar no ícone de adição para adicionar um traço. Vou apertar o ícone de adição novamente para adicionar a opção de lacuna. Defina o traço para 50 e o espaço para 100. Por enquanto eu só quero apertar o botão mais novamente e adicionar outro traço. E eu vou definir isso para 10. E depois termine com isso. Eu vou vir aqui para a opção de tampa de linha e clique nisso e escolher tampa redonda. E isso vai adicionar algumas boas extremidades arredondadas às minhas linhas de traço. Tudo bem, então agora para a última forma da letra, eu vou entrar nas Configurações do traçado e clicar no botão de adição duas vezes. E então eu vou adicionar um traço e uma opção de lacuna. E aqui eu vou definir o traço para 30 e a lacuna para 60 e voltar para baixo no segundo ano, a opção de limite de linha. Então, clique nisso e escolha tampa redonda, e clique na forma do tipo. E isso vai desmarcá-la. Tudo bem, então é isso que parece e é assim que você gerencia suas configurações de preenchimento e traçado para várias formas em uma única camada de forma. Agora vamos dizer se, por qualquer motivo, você deseja desativar ou ativar o traçado em uma camada. Bem, vamos trabalhar com a forma n aqui. Eu posso apenas entrar nas opções para essa parte de forma particular e simplesmente desativar a visibilidade para a opção de traçado. E isso é fácil o suficiente, certo? Quero mostrar-lhe mais uma coisa aqui. É o último efeito de cor do dia. Então, uma vez de volta do painel do projeto, basta clicar duas vezes na planilha de gradiente. Então aqui eu tenho três exemplos de formas. A primeira forma como sendo criada com uma ferramenta de caneta. A segunda forma trazida do Adobe Illustrator e a última forma que criei com a ferramenta de construtor de formas. Tudo bem, então aqui já pode antecipar o que vamos fazer. Exceto que aqui vamos aplicar efeitos de gradiente. Então vamos começar com a primeira forma. Este primeiro clique na forma e com ele selecionado, venha para o topo da interface. E desta vez, em vez de clicar na caixa de cores ao lado de preencher, desta vez vamos clicar na palavra preenchimento. E quando você clica nisso, uma caixa Opções de preenchimento aparece. Então, aqui é onde você pode optar por definir o preenchimento de cor como nenhum. Sólido, um gradiente linear ou um gradiente radial. Muito legal. Então, por enquanto, vamos selecionar um gradiente linear e clicar em Ok. E, em seguida, podemos clicar de volta na caixa de cor de preenchimento. E desta vez vamos ver o editor de gradiente. Então é aqui onde podemos escolher o. Transportadores que compõem o gradiente. Na parte superior, podemos definir as partes de duas cores para o nosso gradiente. E se você clicar na primeira cor à esquerda, você pode clicar em uma cor abaixo para configurá-la. Então, por enquanto, eu vou apenas selecionar a cor vermelha escura. Em seguida, vou clicar na segunda cor do gradiente. E sim, eu estou feliz com isso, então eu vou clicar. Ok. Agora temos um efeito de gradiente aplicado. E se você olhar mais de perto sobre as formas, bem como uma caixa delimitadora, podemos ver essas pequenas alças. O que eles fazem? Bem, eles representam as alças para o gradiente. Então, agora, se você clicar com cuidado, você pode perder, mas você tem que clicar cuidadosamente e arrastar estes. Você pode alterar o efeito de gradiente assim. Isso é muito legal. Então agora podemos definir o gradiente de cima para baixo ou da esquerda para a direita ou através de um ângulo. Assim, eles facilitaram as coisas. Então, agora vamos dizer que você deseja alterar a cor do gradiente. Bem, para isso, você tem que voltar para cima e clicar no quadrado de cor de preenchimento. E isso traz o editor de gradiente. E agora, se você quiser adicionar outra cor à mistura, basta mover o cursor perto do editor de gradientes na parte superior até que o ícone da mão seja alterado e clicar uma vez. E isso irá adicionar uma nova cor que você pode, claro, selecionar, escolher outra cor. E agora eu vou clicar, ok. E o que acha disso? É assim que você aplica um efeito de gradiente muito facilmente, eu acho, a uma forma. Então, agora vamos tentar com uma forma trazida do Illustrator. Então, o que eu faço? Primeiro selecione a forma, venha para cima e clique em preenchimento, e eu vou selecionar gradiente linear. Clique. Ok, veja, então aí está. Mas agora observe que ele é aplicado o mesmo efeito de gradiente aplicado à forma anterior. Então volte para cima para preencher clique na caixa de cores e podemos tirar a cor do meio apenas clicando no seletor de cores e arrastando-o para longe. Em seguida, podemos selecionar as outras cores gradientes e alterá-las. Tudo bem, então clique em OK e aplique o novo gradiente. Então agora eu vou entrar aqui e clicar na última forma. E desta vez eu vou clicar em preencher e selecionar gradiente radial. Clique em OK. E eu vou clicar no quadrado da cor de preenchimento e mudar as cores do gradiente. Assim, assim como com o gradiente linear, obtemos essas alças, que você pode clicar e arrastar as alças externas para expandir um efeito de gradiente assim. E agora eu tenho um bom gradiente radial aplicado. Tudo bem, então agora eu quero aplicar um derrame. Assim como fizemos antes, vou voltar ao golpe e arrastar um tamanho. Tudo bem, então quando aplicamos o efeito gradiente da forma sólida clicando na palavra preencher e escolhendo a opção. Desta vez, se clicarmos na palavra, teremos a mesma opção que fizemos para Phil. Então aqui podemos escolher um preenchimento sólido e um gradiente linear ou um gradiente radial. Então, por enquanto eu só quero selecionar gradiente linear e clique. Ok. Então, quando eu clico, vemos o novo gradiente aplicado ao traçado. Isso é muito legal. É assim que você pode aplicar um traçado de preenchimento e efeitos de gradiente às suas formas no After Effects. Tudo bem, então vamos fazer uma pequena pausa aqui e te vejo no próximo vídeo. 16. 16 efeitos e predefinições: Bem, olá e bem-vindo ao 15º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos dar uma olhada em alguns dos efeitos e predefinições e After Effects. Então isso significa que vamos estar cobrindo os seguintes tópicos aqui. Os efeitos e as predefinições, controles de efeito do painel, aplicação e gerenciamento de efeitos. E nós vamos ver um pouco mais de diversão por toda parte. Então vamos entrar nisso. Então você deve reconhecer isso e aqui estou eu no After Effects e eu tenho um projeto aberto aqui. E vou usar isso para demonstrar como os efeitos e as predefinições funcionam. Então eu quero chamar sua atenção primeiro para os painéis aqui no lado direito da interface. Então, o que queremos ver neste vídeo é o painel Efeitos e Predefinições. Certo, então esses painéis podem ser encontrados aqui no conjunto certo com os outros painéis. Então, se eu clicar nisso uma vez, ver como ele cai. E tudo bem, sim, então vemos um monte de categorias aqui, certo? Agora, se eu disser acidentalmente que eu clique duas vezes em um painel, enquanto por enquanto, ele só vai para tela cheia. E você pode evitar isso clicando uma vez no painel. E se isso acontecer, basta clicar duas vezes novamente e o painel entrará em colapso. Agora está em versões anteriores de efeitos secundários, pode não acontecer. Depende apenas de onde você está, mas para acessar seu painel de efeitos e predefinições, você pode realmente ter que clicar e arrastar para baixo para revelar o conteúdo dentro. Agora, se você não tiver nenhum painel de efeitos e predefinições por qualquer motivo, basta vir até aqui até o topo da janela e role baixo e certifique-se de Efeitos e Predefinições. Certo, então marque essa caixa. Certifique-se de que está ligado ou desligado dependendo do que você quer. Mas o que eu quero mostrar é que se você olhar de perto no painel, podemos ver que há um monte de efeitos e predefinições acontecendo, certo? Então, estes já estão instalados após os efeitos, é claro que evoluiu ao longo dos anos, mais e mais efeitos e predefinições foram adicionados e mais e mais pessoas estavam desenvolvendo coisas e, e outros modelos e coisas. Nós não vamos entrar em tudo isso. Mas o que eu quero entrar em é um monte disso que já foi instalado de fábrica como uma palavra a dizer. Então, o que podemos fazer aqui é desativado algumas dessas categorias. E como fazemos, você pode ver que há, novamente, muito para escolher. Então, este ponto, pode apenas ajudar a começar com quais efeitos e predefinições são. Então, é claro, há muitos efeitos individuais que podem ser aplicados às suas camadas. Estes podem ser encontrados neste painel aqui. Mas também é possível no After Effects adicionar mais de um efeito a uma camada específica. Na verdade, podemos realmente aplicar vários efeitos individuais para construir e criar um efeito geral único e interessante particular. Realmente não há limite para quantos você pode aplicar. Agora, alguns destes foram cuidadosamente selecionados e colocados juntos aqui no painel. E estes são chamados de predefinição. Portanto, a predefinição é quando dois ou mais efeitos foram combinados para lhe dar um efeito geral. Agora, você pode usá-los como um ponto de partida. Você também pode realmente obter ajuda para fazer todos os tipos de coisas que você quer fazer. Da adição de efeitos de cor ao vídeo, da criação de transições animadas. Na verdade, você pode até se manter fora de uma tela verde. Você pode animar texto e você também pode adicionar texturas animadas interessantes. Então, por que não damos uma olhada e vemos como algumas dessas coisas funcionam? E depois podes brincar com ele mais tarde. Então, agora, tudo o que tenho aqui é uma composição com uma camada vermelha sólida dentro. Agora, ao aplicar um efeito à predefinição, você precisa ter algo para começar. Então aqui, é apenas uma camada sólida. Agora fazer uma camada sólida é realmente muito fácil. No painel da linha de tempo na área com os nomes das camadas, basta colocar o cursor na área cinza abaixo do nome da camada e clicar com o botão direito do mouse, rolar para cima até Novo, clicar em Sólido e criar um novo quadro sólido aqui. Então eu clico na caixa de cores. Eu vou, eu só vou escolher a cor amarela e clique. Ok? E é assim que se obtém uma nova camada sólida e é muito fácil. Agora vamos aplicar um efeito. Então, vamos passar para o painel Efeitos e Predefinições, e eu vou alternar para baixo apenas para a primeira categoria aqui, Predefinição de Animação. E eu vou descer para sintéticos. E na metade do caminho para baixo, vou desligá-lo. E aqui, podemos ver que estas são as predefinições que estão agora disponíveis para nós. Então, a fim de aplicar uma predefinição é realmente muito fácil também. Basta clicar e arrastar do painel Efeitos e Predefinições diretamente para o elemento na composição. Ou, como eu gosto de fazer, arraste-o para baixo e solte-o na camada selecionada no painel da linha de tempo. No entanto, apenas certifique-se de prestar atenção. Para o seu indicador de linha do tempo onde você colocá-lo direito? Porque onde quer que o indicador da linha do tempo esteja na linha do tempo, é daí que o efeito vai começar. E eu clico e arrasto a predefinição digital para a camada assim e libero. Certo? Assim que eu soltar o mouse, você poderá ver o efeito aplicado à camada no painel de composição acima. Isso realmente não importa a cor da camada sólida original. Como agora, há um conjunto completamente novo de efeitos que foram gerados e aplicados a essa camada sólida. Agora deixa-me mostrar-te isso. Quando você pressiona U no teclado, veja como isso revela todos os quadros-chave que são aplicados à camada. Agora, novamente, se você não vir seus quadros-chave, o que você faz é colocar o cursor cuidadosamente entre o painel da linha de tempo e o painel de composição. E quando o cursor mudar para as setas para cima e para baixo, basta clicar e arrastar um pouco para cima. E então o que isso faz é permitir que eu expanda o painel da linha do tempo. E agora podemos ver o conteúdo um pouco mais claramente. Ok, então aqui podemos ver que temos quadros-chave para algumas propriedades para fazer este efeito aqui. Então vamos ver como esse efeito se parece. Então eu vou apenas clicar antes do quadro-chave e pressionar B no teclado coloca o ponto de partida do meu espaço de trabalho. E eu apenas clique logo após os quadros-chave pressionar N. E quando eu pressionar N no teclado para aquele lugar é o ponto final. Então agora vou me certificar de que o indicador de tempo está dentro da área de trabalho. Então, para isso agora, eu vou apenas clicar no fator de resolução pop-up na parte inferior do painel de composição. E eu vou selecionar metade. E isso só vai me dar uma prévia um pouco mais suave. Assim que eu definir, eu vou apenas pressionar a barra de espaço para ativar a visualização. E aqui podemos ver o efeito que esse efeito está adicionando. Tudo bem, parece bem, então eu vou pressionar a barra de espaço e isso pára a pré-visualização. Agora, quando você aplica uma predefinição no After Effects, agora você tem a opção de ajustar os controles de efeito. Lembre-se que eu te disse é o ponto de partida. Então, quando aplicamos um efeito, os controles de efeito podem ser localizados aqui à esquerda, onde o painel de projeto reside. Agora, preste muita atenção à parte superior do painel. Se, em algum momento, você precisar acessar seus arquivos, é claro, clique na guia do projeto ao lado das guias Controle de Efeitos na parte superior. Por enquanto, porém, eu só vou clicar de volta no controle de efeito. Certo, voltando ao assunto, você pode ver que, para fazer esse efeito, é preciso um monte de configurações. Então, se eu rastejar para os controles de efeitos, podemos ver todos eles. Então primeiro eu vou subir e alternar cada efeito para que possamos ver exatamente o que queremos dizer com cada efeito e como ele é aplicado. Então, aqui podemos ver que temos cinco Efeitos e total que compõem esta predefinição. Aplicado a ele. Temos ruído fractal, posterizar, brilho, tritone e mosaico. Agora, se eu começar a partir da parte inferior e desactivar cada efeito clicando no ícone fx. Vou começar com mosaico. Podemos ver a mudança de aparência no painel de composição. Então, sem esse efeito mosaico, temos algo diferente aqui. Então eu vou me certificar de que um indicador de tempo está dentro da área de trabalho. E pressionarei a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E podemos ver como isso se parece sem esse efeito mosaico. Pressione a barra de espaço novamente para parar. Em seguida, eu vou desligar o tritone, desligar o brilho e eu vou falar muito posterizar. Então agora eu vou ter certeza novamente e meus indicadores dentro da área de trabalho. E vou pressionar a barra de espaço para ter uma prévia. Certo, então para criar esse efeito, começamos com algo muito diferente. E como outros efeitos são aplicados. E eu vou alternar, ele está de volta um por um. Podemos ver o efeito visual mudar até termos o efeito digital desta predefinição. Vou pressionar a barra de espaço para parar a pré-visualização. Porque eu quero dizer a vocês que normalmente não há apenas uma solução de efeitos rápidos e efeitos secundários, é realmente sobre personalização e construção um por um. Muitas vezes, para obter um efeito específico, você vai ter que combinar efeitos individuais juntos para obter algo que você quer. Mas é aqui que você será criativo e é muito divertido experimentar efeitos. Ok, então agora que você entende que é preciso um monte de efeitos individuais para construir uma predefinição. Depois de aplicar uma predefinição, podemos ajustar os efeitos individuais para alterar o efeito geral. Então eu só vou me certificar que o indicador da linha do tempo está dentro da área de trabalho e eu vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização primeiro, eu vou começar na parte inferior. Então, vou desativar os controles de efeito de mosaico. E aqui podemos alternar os blocos. E eu posso ir de 100 para dizer sim, um 109. O próximo estilo desativa o efeito Tritone. E aqui podemos mudar a cor e eu mudarei a cor para azul. Em seguida, vou desativar os controles do efeito de brilho. E aqui podemos mudar, bem uma série de coisas. Por exemplo, o raio de brilho, e eu vou mudar isso de 25 para, sim, vamos torná-lo maior para 50. E a seguir vou alternar posterizar. E aqui nós podemos mudar o nível e eu vou mudá-lo de apenas dois para três. Por último, vou desativar o controle do efeito de ruído fractal e você pode mudar várias coisas novamente, por exemplo, o contraste, e eu mudarei isso de 100 para 80. Sim, por isso, ajustando os efeitos individuais, podemos ver que o efeito sobre todos tem um grande impacto. Então eu vou apenas pressionar a barra de espaço novamente para parar a pré-visualização. Agora, olhando para o painel da linha do tempo, podemos ver os quadros-chave gerados a partir do efeito, certo? Então, toda vez que você aplicar um efeito, certifique-se de que você preste muita atenção aos quadros-chave nele irá gerar, porque é aí que você vai querer gerenciá-los para controlar o efeito ao longo do tempo. Então agora podemos ver que o efeito está se estendendo apenas alguns segundos. Mas se quisermos expandir a sequência, podemos selecionar os quadros-chave finais e arrastá-los ainda mais através de uma linha de tempo assim. Então, eu também vou arrastar a área do espaço de trabalho para fora e clicar na área e pressionar a barra de espaços para ativar a visualização. Agora, é claro, podemos não querer usar nada como isso em nosso projeto, mas todos os princípios permanecem os mesmos. Tudo o que estamos fazendo aqui se aplicará a cada predefinição que você usará um After Effects. Na verdade, cada vez que aplicamos um efeito, devemos sempre olhar para os controles de efeitos para gerenciar o efeito. Então agora eu vou voltar para o painel do projeto clicando cuidadosamente de volta na guia Projeto na parte superior. E desta vez eu vou clicar duas vezes sobre também. Então agora, em vez de uma camada sólida, eu tenho um vídeo. Então, no After Effects aqui, muitos efeitos e predefinições que você pode fazer para um anúncio de vídeo camada por camada. Por exemplo, desta vez na pasta de predefinição de animações, vou alternar para baixo a imagem criativa e clicar e arrastar uma imersão dourada colorida. E eu vou apenas arrastar isso para a minha camada e eu vou apertar Barra de espaço para ativar a visualização. Tudo bem. Então, sim, vejo que é um efeito drástico de cor aplicado. Vou pressionar a barra de espaço para parar a pré-visualização. E, e o painel de controles de efeitos. Podemos sempre editar o efeito e alterar a opacidade da origem, cor, a opacidade geral e o modo de mesclagem do efeito. Então eu vou pressionar Command Z ou Control Z em um PC. E isso vai desfazer esses efeitos. Então, em seguida, na pasta de efeitos especiais de imagem, eu vou arrastar TV2 ruim velho para a minha camada de vídeo. Vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. Isso também é um efeito drástico. Então, eu vou pressionar barra de espaço novamente como parar a visualização e Command Z ou Control Z em um PC, e vamos desfazer esses. Então, a seguir, quero mostrar a vocês essa pasta estilizada. Armazene a parte inferior do painel de efeitos e predefinições. Vou alternar isso para baixo e arrastar cc limiar RGB para a minha camada. Vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E você pode ver o que isso faz lá. Agora, no painel de controles de efeitos, podemos ajustar a configuração de limite vermelho, verde e azul. E deixe-me parar a prévia de novo. E eu vou para o Comando Z no Mac, Controle Z em um PC para desfazer esses efeitos. Parece bem legal. Ha, esta é uma maneira de adicionar efeitos e predefinições às suas camadas. Então agora, como você pode ver, há muitos e muitos e muitos efeitos e predefinições e pode ser difícil lembrar onde eles estão. Mas vou te dar uma dica rápida para que você se lembre. Se você souber o efeito que deseja aplicar à sua camada, por exemplo, quero adicionar um efeito de desfoque ao vídeo. Eu vou subir aqui e o painel de efeitos e predefinições e no topo há um campo de pesquisa. Então eu clico no campo de pesquisa e digite desfoque abaixo, os resultados começam a aparecer para os efeitos de desfoque e predefinições. Então o que vou fazer é descer até a pasta Desfoque e Afiar e arrastar o desfoque gaussiano para a minha camada. E, em seguida, no painel de controles de efeitos, eu vou ajustar as configurações de desfocagem e eu vou empurrar isso até cerca de 10. E vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E assim, é assim que os efeitos e as predefinições podem ser aplicados aos seus vídeos. Então eu sei que é apenas uma breve introdução aos efeitos e predefinições e como eles funcionam. Mas agora você vê como eles podem ser aplicados e também como eles podem ser modificados apenas usando o painel de controle de efeitos. Você pode, claro, enlouquecer. Mas eu quero recapitular algumas dessas coisas importantes para lembrar. Então, após efeitos inclui uma variedade de efeitos que você pode aplicar a cada uma de suas camadas. Você pode modificar características de imagens estáticas e vídeo, bem como áudio. Portanto, você modifica as propriedades do efeito usando o painel Controles do efeito ou o painel Linha de tempo ou movendo pontos de controle do efeito no painel de camada ou no painel de composição. Sim, meus amigos, é finalmente personalizável. Então, por que não fazemos uma pequena pausa aqui se você quiser, brincar ou continuar no próximo vídeo onde vamos falar sobre o tipo no After Effects. Nós vamos estar olhando para como usar alguns dos efeitos comuns e predefinidos para que possamos animar o tipo. Muito bem, vemo-nos no próximo vídeo. 17. 17 animações para animação de texto: Bem, olá e bem-vindo ao 16º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos olhar para hype e tipo de animação no After Effects e ter um monte de diversão. Por isso, vamos cobrir os seguintes tópicos. Tipo de animação com predefinições e um tipo de acasalamento manualmente. E bem, vou te mostrar o que podemos fazer. Então vamos direto ao assunto. Então aqui é claro que estamos no After Effects e eu tenho um projeto aberto agora. Agora, no último episódio, olhamos para o painel de efeitos e predefinições no lado direito da interface. Agora, se você desativar a categoria Predefinição de Animação, podemos ver como temos uma pasta chamada texto. Então é aqui que você vê muitos dos efeitos e predefinições para o tipo de animação. Agora, se eu desativar a animação na pasta, por exemplo, há muitas predefinições apenas para esta categoria. E assim como aplicamos efeitos e predefinições em nossas camadas e último episódio, podemos aplicar um efeito e uma predefinição ao nosso campo de texto ou texto da mesma maneira. Então, como você vai aprender, há muitos para escolher. Agora, com certeza, no episódio anterior, aprendemos como aplicar formas de animação simples e imagens. Mas agora também podemos animar nosso tipo ou texto manualmente e After Effects. E também podemos adicionar alguns efeitos simples, se quisermos. Mas se você quiser criar algo um pouco mais dinâmico, confira algumas dessas predefinições. Por enquanto, quero chamar a vossa atenção para o painel do projecto. Como você pode ver, eu tenho um tipo de pasta Animações, e nós temos cinco exemplos de tipos animados. Agora vamos aplicar algumas dessas animações predefinidas de tipo em apenas um pouco, mas eu quero primeiro mostrar alguns exemplos. Então, primeiro passo, basta clicar duas vezes na primeira composição aqui, digite escritor, e ele aparecerá no painel de composição. Então eu só quero ter certeza de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, e eu vou pressionar a barra de espaço para ativar a visualização. Então agora aqui podemos ver a bela máquina de escrever em animação. Para criar este efeito, eu simplesmente arrastei, arraste esta predefinição sobre. Então, agora, se olharmos para um painel de linha do tempo, podemos ver que temos dois quadros-chave. Então, sim, neste momento esta animação está acontecendo em dois segundos. Mas lembre-se que podemos usar esses quadros-chave para controlar a velocidade e duração da sequência ao longo do tempo. Então eu só quero pressionar a barra de espaço para parar a pré-visualização. E se eu selecionar o primeiro quadro-chave, posso arrastá-lo para dentro. Vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E agora você pode ver que o efeito está acontecendo, mas apenas um pouco mais rápido. E agora eu estou selecionando esses segundo quadro-chave, e eu vou apenas arrastá-lo para dentro um pouco. E o que acontece? Bem, o efeito está acontecendo ainda um pouco mais rápido. Muito bem, desta vez vamos trabalhar a partir do painel do projecto. Clique duas vezes na segunda composição, desvanecimento lento. E eu vou apenas certificar-se de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, e eu vou pressionar para ativar a visualização. Então aqui está outro tipo de animação de tipo, e este é chamado de tipo de animação dentro e com um efeito de desvanecimento lento. Então, novamente, para esse efeito, nós realmente só temos uma configuração aplicada com dois quadros-chave. Agora, próxima etapa no painel do projeto, clique duas vezes na terceira composição. E eu vou apenas certificar-me de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, e eu vou pressionar barra de espaço para ativar a visualização. Agora, desta vez, temos um efeito de desvanecimento. E novamente, para esse efeito, temos apenas uma configuração aplicada com dois quadros-chave. Próxima etapa no painel do projeto, clique duas vezes na quarta composição, Jigme. E eu quero ter certeza de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para ativar a visualização. Certo, então desta vez temos um efeito de borrão instinto aplicado. Em seguida, no painel de projeto, clique duas vezes no quinto Comp, flash azul. E só para ter certeza de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, pressionarei a barra de espaço para ativar a visualização. E olha para isso. Desta vez, temos um efeito de borrão interessante aplicado. E novamente, para esse efeito, temos apenas uma configuração aplicada com dois quadros-chave. Mas isso lhe dá uma espécie de tambor de apenas alguns exemplos dos tipos de predefinições de tipo. Agora, quando seguirmos em frente, quero mostrar como podemos aplicá-los nós mesmos. Então eu vou voltar aqui para o painel do projeto. E há uma pasta aqui abaixo chamada planilhas. E então ele vai mostrar algumas composições e eu preparei para você para que você possa simplesmente saltar para dentro. Então, primeiro, basta clicar duas vezes na worksheet 1 e você deve ter esta composição em branco com uma camada sólida amarela. Então primeiro precisamos criar algum tipo em nossa composição, certo? Para fazer isso, basta usar a ferramenta de texto. E nós podemos apenas, bem, há algumas maneiras. Vá para o menu Ferramentas aqui na parte superior e selecione-o. Ou podemos. Sempre pressione o atalho de teclado Command T no Mac, controle T no PC. Agora com a ferramenta de texto ativada, o cursor mudará. E isso nos permite saber que está ativo. Então agora você pode colocar o tipo em sua composição de um par de maneiras diferentes. Você pode clicar para digitar uma linha do tipo ou clicar e arrastar uma caixa. E então, quando você soltar o mouse, você criará uma caixa de texto regional. E isso coloca um parágrafo do tipo dentro de uma área mais restrita. Tudo bem, então eu vou deletar isso por enquanto. Então, com a minha ferramenta de texto, eu só vou clicar uma vez. E por enquanto eu vou apenas no tipo de animação e você tem que pressionar Shift e Enter para mudar para a linha de fundo. Tudo bem, assim que você tiver criado essa camada de texto, para desselecioná-la, você pode clicar na Ferramenta de Seleção no menu Ferramentas ou clicar fora da camada no painel da linha de tempo. Agora, para voltar e editar o tipo, você pode clicar duas vezes na camada de texto no painel de linha de tempo, e isso irá selecionar o tipo e você pode clicar nele para editar. Mas eu quero mostrar que quando você começar a trabalhar com o tipo, você vai querer jogar muita atenção para o painel de caracteres aqui no lado direito da interface. Então, por enquanto, ele aparece automaticamente. Você sempre pode clicar nele para baixo. Assim, com a ferramenta de seleção ativa, você pode clicar no elemento de texto para movê-lo. Agora, se você não vir o painel de caracteres por qualquer motivo, você pode simplesmente voltar para a janela e verificar se ele está marcado. Portanto, o painel Caractere funciona como qualquer outro painel de caracteres e produtos da Adobe. Aqui você pode definir seu tipo de letra e ajustar todas as configurações. Então, agora com meu tipo selecionado, eu vou certificar-me de que a fonte está definida como Sarah Pro, e eu vou definir o tamanho para 200. E deixe-me ter certeza de que a cor é branca. Então agora vou centralizar o tipo no painel de composição usando o painel de alinhamento. Sim, acho que o espaçamento das linhas é um pouco demais. Portanto, eu vou fazer o espaçamento de linha para 100 pixels. E, finalmente, vou centralizar o tipo no painel de composição usando o painel de alinhamento novamente. Tudo bem, agora estamos prontos para aplicar uma predefinição de animação. Assim como fizemos anteriormente, entre no painel de efeitos e predefinições e vá para a pasta Predefinição de animação e para a pasta de texto. E agora na pasta de texto é querer alternar para baixo a pasta animada. Agora há algo que você pode achar um pouco útil aqui. Então, aqui na pasta de efeitos e predefinições, temos tantas predefinições para escolher Isso é aplicar uma animação com atenuação aleatória selecionada. Então eu vou clicar e arrastar isso para o meu tipo. E como você pode ver, a animação é aplicada. Então, agora, se eu clicar duas vezes na camada de texto para ver os quadros-chave aplicados à camada. Você pode ver que temos dois quadros-chave aplicados. Então, vou pressionar a barra de espaço para ativar a visualização. E você pode observar a sequência animada. Apenas venha aqui e arraste por cima deste segundo quadro-chave. E vamos selecioná-los e arrastá-los para dentro assim, eu vou pressionar a barra para ativar a visualização. E agora a sequência está acontecendo muito mais rápido. Então, é assim que é fácil aplicar predefinições para digitar no After Effects. Então, neste ponto, eu só gostaria de cortar você solto e explorar e ter um pouco de diversão com todos os tipos diferentes predefinidos depois de aplicá-los, apenas certifique-se de que você tem um olhar para os quadros-chave que são, que são automaticamente definidos na camada específica com a qual você está trabalhando para que você possa ver o que está acontecendo e o que você pode fazer para ajustar e personalizar uma duração. Então, basta olhar para como podemos aplicar predefinições animadas para camadas de texto para adicionar efeitos únicos e bastante dinâmicos. Então, quero mostrar-lhe mais algumas coisas. Então, volte para cima e clique duas vezes na Planilha 2. E aqui eu tenho uma camada de tipo para você se divertir um pouco. Então, o que queremos fazer aqui é simplesmente animar o tipo de modo que ele sobe de baixo e como ele faz, ele desaparece. Então, para fazer isso, vou começar selecionando a camada e pressionando P para puxar as configurações de posição. Vou colocar meu indicador de tempo em direção ao início onde eu quero seqüência para começar. E eu vou clicar cuidadosamente no cronômetro. E então coloque meu primeiro quadro-chave na posição que eu quero. Em seguida, eu posso esfregar ao longo da minha linha do tempo sobre a metade, e eu vou voltar e clicar no formato de diamante para adicionar um segundo quadro-chave. Tudo bem, então agora eu tenho um começo e um fim, mas eu também quero definir onde o tipo vai ser no início. Então eu vou esfregar o indicador de tempo de volta sobre o meu primeiro quadro-chave segurando Shift. Então ele se encaixa direito, bang no primeiro quadro-chave. Vê isso? Então, agora com o Tipo selecionado, pressionarei a seta para baixo em um teclado pressionando Shift para movê-lo em direção à parte inferior do quadro, exatamente assim. Então eu vou me certificar de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, e eu vou pressionar barra de espaço para ativar a visualização. E assim meu amido tipo em direção à parte inferior da extremidade do quadro se move para cima de acordo com os quadros-chave que eu sentei. Bastante fácil. Então eu vou parar a visualização e agora eu quero adicionar um efeito de opacidade. Então eu vou limpar o indicador de linha de tempo e colocá-lo volta sobre o meu primeiro quadro-chave enquanto mantém a tecla shift, que ele se encaixe e pressione T para ativar as configurações de opacidade. Em seguida, vou clicar no cronômetro para colocar meu primeiro quadro-chave para opacidade. Então eu vou clicar e arrastar a opacidade para baixo para 0 aqui no primeiro quadro. E então eu vou esfregar o indicador de tempo de volta para o quadro-chave da segunda posição segurando Shift. Então ele se encaixa no quadro-chave. Agora, de volta às configurações de opacidade, eu vou arrastá-lo até 100%. Assim, fazer isso adicionará automaticamente um novo quadro-chave para opacidade. Então agora eu vou apenas certificar-me de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo. E vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E agora, como podem ver, o tipo sobe à medida que se desvanece. Isso é muito legal. Então, para terminar isso, vou adicionar um pouco de flexibilização. Lembre-se disso. Então eu vou parar por aí. Visualização pressionando barra de espaços e eu vou clicar com o botão direito do mouse no primeiro quadro-chave posição, descer para assistente quadro-chave. Desloque-se e selecione o fácil, fácil de sair. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave da última posição. Desça até o assistente de quadros-chave, role ao longo e selecione Fácil atenuação em. Pressione a barra de espaços e isso ativa uma visualização. Ok, então veja como isso suaviza o movimento e o aplica à sequência. Parece muito bom. Então, agora, se eu quiser mudar a direção do tipo, não é grande coisa. Em vez de animar de baixo. Digamos que eu queira animá-lo pela direita. Primeiro de tudo, pare a visualização e o scrub meu indicador de tempo volta para o primeiro quadro-chave de posição segurando Shift para encaixar. E com a camada selecionada no painel de composição acima, podemos ver os controles de camada e o caminho de animação. Então o que eu vou fazer agora com os botões de seta no teclado é mover o ponto de partida para uma nova posição. Então eu vou segurar a tecla Shift e eu vou clicar para cima e direita com os botões de seta para empurrá-la para a direita. E enquanto estou fazendo isso, estou de olho na linha de animação só para ter certeza de que isso é bom e direto. Tudo bem, assim que eu estiver feliz com isso, eu vou ter certeza que o indicador da linha do tempo está de volta ao início da linha do tempo. E vou pressionar a barra de espaço para ativar uma pré-visualização. E agora temos o tipo a animar a partir da direita. Veja como isso é fácil depois de algum treino. Tudo bem, então é assim que você pode facilmente animar o tipo no After Effects. Você pode escolher entre um monte de predefinições dinâmicas. Você pode animar o tipo manualmente porque você tem algumas ótimas ideias. O que quer que você escolha fazer, eu quero que você se lembre de algumas coisas importantes aqui. Você pode animar camadas de texto usando as propriedades de transformação e a predefinição de animação de texto. Certo, meus amigos, faremos uma pequena pausa aqui. E quero te ver no próximo episódio. 18. 18 transições: Olá e bem-vindo ao episódio 17 deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos dar uma olhada em algumas dessas transição de vídeo. Então, veremos como podemos usar efeitos e predefinições para adicionar transições ao nosso vídeo e sequências animadas. Então vamos direto ao assunto. Agora você se lembra no último episódio que analisamos o efeito de texto no painel Efeitos e Predefinições à direita da interface. Agora quero mostrar a vocês que, se você desativar a categoria Predefinição de Animação, também poderá ver três pastas em direção à parte inferior denominadas dissolução de transição, movimento de transição e limpeza de transição. Então, agora, se desligarmos isso, podemos ver um monte de predefinições para escolher. Agora, assim como aplicamos os efeitos e as predefinições ao nosso campo de texto no último episódio, também podemos aplicar efeitos e predefinições às nossas camadas de vídeo, da mesma forma. Nós já aprendemos como aplicar alguma animação simples, as formas e imagens. Então, o que você acha? Também podemos animar nosso manual de transições no After Effects. Para adicionar efeitos mais sutis, nem tudo tem que bater na cabeça. Agora, se você quiser criar algo um pouco mais dinâmico, bem, podemos usar algumas das predefinições aqui. Então agora o que vou fazer é chamar sua atenção para o painel do projeto. Aqui você pode ver que temos uma pasta exemplos com quatro exemplos de transições animadas. Então agora vamos apenas dar um passo na aplicação de predefinições de transição em um momento. Mas primeiro quero mostrar-vos alguns destes exemplos, certo? Então, primeiro, clique duas vezes na primeira composição. Então isso é chamado de dissolver ondulação. Certifique-se de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo. E pressionarei a barra de espaço para ativar a pré-visualização. Aqui você pode ver a transição ondulada básica e vai de um clipe de vídeo para outro. Para criar esse efeito, eu apenas arrastei para baixo uma predefinição. E se você olhar aqui à direita do painel da linha do tempo, podemos ver que temos apenas dois quadros-chave aplicados à camada superior. Então, neste momento, esta animação está acontecendo em cerca de um segundo. Agora lembre-se, podemos sempre usar esses quadros-chave para controlar a velocidade e a duração da sequência ao longo do tempo. Então, vou pressionar a barra de espaços para parar a visualização, e vou selecionar o primeiro quadro-chave, arrastá-lo um pouco. E eu vou arrastar os últimos homens quadros-chave também. E vou ativar a pré-visualização pressionando a barra de espaço novamente. E podemos ver que o efeito acontece muito mais rápido. Agora pressione Barra de espaço novamente para parar a visualização e eu vou arrastar meu indicador de linha de tempo apenas a meio caminho entre a transição. Então, agora, quando você aplicar uma transição a um vídeo, você também poderá ajustar as configurações nos painéis de controle de efeito também. Então, com esta camada selecionada, se eu apenas vir aqui para o painel do projeto e olhar para a parte superior, olhar para a guia Controle de efeitos. E aqui podemos ver o Senado. Então, neste caso, pode ajustar a velocidade da onda. E então, como eu faço, podemos ver que a velocidade da onda está mudando no painel de composição. Então eu vou apenas clicar na guia Projeto na parte superior do painel. E desta vez no painel do projeto, clique duas vezes na segunda composição. Iris sunburst pressiona parte espaço é iniciado a pré-visualização. Agora, desta vez, você verá uma transição de raios solares. Portanto, para este efeito, há dois quadros-chave que podemos sempre arrastar para ajustar a duração do efeito e o painel de controles de efeito. Temos outras configurações. Então, neste exemplo, clique no Alpha invertido. Então o que isso faz é inverter uma transição. Então, em vez de ir da primeira foto, a segunda foto, poderíamos realmente ir da segunda foto para a primeira foto. Legal. Então, em seguida, no painel do projeto, clique duas vezes na terceira limpeza do relógio comp. E vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. Desta vez temos que limpar a transição acontecendo de uma camada de vídeo para uma camada sólida. Então isso é muito legal. Ha, com outras composições, com vídeo com camadas sólidas, você sempre pode aplicar esses efeitos de transição. Então, novamente, para esse efeito, temos apenas uma configuração aplicada com dois quadros-chave. Então, em seguida, no painel do projeto, clique duas vezes no quarto com, dissolvido e derreter. Pressione a barra de espaços para visualizar. Agora, desta vez, temos uma transição de dissolução de um vídeo para outro. Voltarei ao painel do projeto e abrirei o modelo de estudo. Tudo bem, então o que temos aqui são duas camadas de vídeo na linha do tempo. Agora, se você alternar a visibilidade da camada superior, você pode ver a outra abaixo. Então o que queremos fazer aqui é fazer a transição do vídeo de topo para o abaixo. Então eu vou alternar para trás a visibilidade da camada superior. E agora estamos prontos para aplicar nossa Predefinição de Transição. Certo? Assim como fizemos anteriormente, voltaremos ao painel Efeitos e Predefinições e entraremos na pasta Predefinição de animação. E alterne para baixo em direção às pastas de transição. E vamos começar com a transição e limpar a pasta. Então agora há algo que você pode achar útil aqui. E, claro, você pode realmente se lembrar disso do episódio anterior aqui nós temos um monte de presets para escolher, certo? Então eu sei que quando você está começando, é como, uau, o que você faz com tudo isso? Mas é tudo sobre experimentação. Então agora eu vou selecionar clamshell. Agora lembre-se, seja qual for o indicador de tempo na linha do tempo, é aí que o efeito vai começar. Então só quero ter certeza de que o indicador de tempo está no meio da linha do tempo. E eu vou clicar e arrastar a predefinição de clamshell para a camada. E então quando eu soltar o mouse, o vídeo vai desaparecer. Então eu vou pressionar U para ver meus quadros-chave na camada. E observe como temos dois quadros-chave aplicados para as configurações. Mas também podemos ver algumas configurações disponíveis no painel de controles de efeito. Então, vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E você pode ver que o efeito de animação foi aplicado e é assim que parece. É bem fácil. Ha, então sim, esta é uma animação em vigor. Então é por isso que começa invisível quando se anima. Agora dica rápida para falar sobre essas transições aqui. As transições de vídeo estão dentro em vez de fora. Então isso significa que se você inverter a direção, e novamente, você tem que olhar de perto no painel de efeitos e controles do controle mestre, podemos ver o valor de conclusão de transição. Então, agora, quando colocamos um indicador de tempo sobre o primeiro quadro-chave, isso está definido atualmente como 0. E quando o colocamos sobre o segundo quadro-chave, veja como ele está definido para 100%. Então, agora o que acontece se quisermos reverter a transição? Eu tenho que fazer é reverter esses valores. Então, no primeiro quadro-chave, vou apenas alterar o valor para 100%. No segundo quadro, alterarei o valor para 0. Então, agora, em vez de o vídeo entrar, ele agora faz a transição para fora. Então, praticamente sempre que você usar uma Predefinição de Transição, fique de olho nos Controles de Efeito. E se quiser reverter a transição, é fácil. Tudo bem, então eu vou comandar Z no Mac ou Control Z em um PC algumas vezes. E eu vou desfazer essa predefinição. E voltaremos aqui e aplicaremos outro. Então, vamos até aqui para o painel Efeitos e Predefinições e alternar para baixo a pasta Dissolver. E aqui vou eu selecionar o dither. E eu vou clicar e arrastar a predefinição para a camada de vídeo. Então, quando eu liberar, o vídeo desaparecerá. E observe novamente, temos dois quadros-chave aplicados para este final. E agora podemos ver o outro efeito de transição aplicá-lo. Então é assim que é fácil aplicar predefinições de transição para camadas e efeitos posteriores. Mas você tem que lembrar que você pode aplicá-los a qualquer composição de vídeo, bem como camadas sólidas. Agora, algumas coisas que você quer lembrar para mim aqui é que transições referem-se a uma combinação de efeitos que manipulam suas imagens ou vídeo para fazer séries profissionais de sequências. E quando essa propriedade é 100 por cento, essa transição é concluída, camadas subjacentes são exibidas e elas vão camada à qual o efeito é aplicado é totalmente transparente. Eu, meus amigos, faremos uma pequena pausa aqui se quiserem, e vejo vocês no próximo vídeo. 19. 19 efeitos de cores: Bem, olá e bem-vindo ao 18º episódio deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, a seguir neste tutorial são os ajustes de cor. Agora, muitos designers vão usar o After Effects para o grau de cor. E o que isso significa é ajustar a cor ao vídeo em que estão trabalhando. Então neste vídeo, isso é o que vamos fazer, é ver como podemos usar o After Effects para ajustar a cor. Dois sólidos ou filmagens de vídeo. Tudo bem, então isso é entrar nisso. Certo, então aqui estamos de volta no After Effects. Tenho um projeto aberto aqui que vou usar para demonstrar como você pode aplicar ajustes de cor ao seu vídeo. Agora, no último episódio, analisamos os efeitos de transição no painel de efeitos e predefinições à direita da interface. Agora, em vez de nos concentrarmos na categoria de predefinição de animação, desta vez, vamos olhar um pouco mais para a pasta de correção de cores. Agora, se você desativar a categoria de correção de cor, podemos ver que temos alguns efeitos aqui. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Agora. Primeiro, vou clicar duas vezes na primeira comp. Está bem? Então aqui na linha do tempo, você vê como temos apenas uma camada de filmagem aqui. Então eu quero ter certeza de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo. Então, neste caso aqui, eu vou apenas clicar no fator de resolução, aparecer na parte inferior do painel de composição, e selecionar um terço. Então, agora, quando eu pressiono barra de espaço para ativar a visualização, ele funciona bem, mas sim, ele definitivamente se beneficiaria de um pouco de ajuste apenas para torná-la pop um pouco. Então eu vou parar a pré-visualização pressionando barra de espaço. E agora vamos adicionar um efeito de cor. Agora podemos usar praticamente a mesma técnica que usamos no vídeo anterior. Em outras palavras, se chegarmos ao painel Efeitos e Predefinições, podemos clicar para baixo na guia de correção de cores. E no topo, há alguns efeitos úteis aqui. Agora, eu quero fazer este vídeo estourar um pouco, certo? Então eu posso fazer isso muito facilmente clicando e arrastando o efeito de brilho e contraste apenas aqui para a minha camada de vídeo. E então, quando eu solto o mouse, eu posso ver o painel de controles de efeito aparecer à esquerda. Então agora eu posso ajustar o contraste. Então, para isso eu acho que eu vou querer empurrar o contraste para 21 e ver como isso faz as cores estourar um pouco mais. E se eu alternar o efeito em um off no painel de controle, você pode ver o efeito que este efeito está tendo. Agora vou pressionar a barra de espaços para ativar a visualização. E boom, assim mesmo. Ajuste muito simples e fácil para melhorar a qualidade do vídeo. Agora, e se eu quiser fazer esta filmagem em preto e branco? Bem, naturalmente há um efeito para isso. Então, vamos voltar para a pasta de correção de cores. E se eu clicar e arrastar o efeito preto e branco direto para a camada e soltá-lo. Veja como o vídeo é agora preto e branco. Eu poderia deixá-lo lá, mas eu não sou assim. Eu quero adicionar um tom em cima disso. Bem, eu posso fazer isso muito facilmente também. Então eu vou apenas clicar e arrastar na predefinição de toner CC e liberá-la na camada. E se eu quiser mudar o tom, eu vou até aqui para os controles de efeito e explorar algumas outras cores. Mas eu meio que gosto do original. Então, eu vou pressionar Command Z em um Mac ou Control Z em um PC. E isso desfaz a última jogada. Então, em outras palavras, é assim que é fácil aplicar alguns efeitos de cor em suas filmagens. Claro, há muito mais para explorar. Então vamos dar uma olhada em outro exemplo. Volte para o painel do projeto e, desta vez, clique duas vezes na segunda composição. Vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. Então eu quero fazer este vídeo parecer um pouco mais vintage. Então faça isso. Vai levar alguns efeitos diferentes. Para começar, vou arrastar um efeito de vibração. E sim, então você pode encontrar isso na parte inferior da pasta de correção de cores. E eu vou clicar e arrastar a predefinição para a minha camada. Então, o que eu vou fazer, você vê os controles de efeito aparecem no painel. Então agora eu posso ajustar a vibração. Então eu vou empurrar a vibração para alugar AT. Veja como isso torna as cores do vídeo mais vibrantes. E se eu ativar e desativar o efeito, você pode ver que o efeito está funcionando muito legal. Então, em seguida, eu quero voltar para o painel de predefinições e arrastar o equilíbrio de cores para a camada. E nos Controles de Efeito, eu aumentarei o equilíbrio vermelho de tom médio e aumentarei para 61. O próximo conhecimento só quer arrastar o filtro de fotos para a camada. E nos Controles do efeito, eu desligo o filtro e vejo que há uma matriz de predefinições aqui. Mas, por enquanto, eu só quero mantê-lo aquecido. Então eu vou empurrar a densidade para cerca de 70 cabeças. Sim, isso está parecendo muito legal. Tudo bem. Então vamos deixar isso lá e eu quero dar uma olhada rápida em outro exemplo. Então volte para o painel do projeto e, desta vez, clique na terceira composição. E novamente, eu quero ter certeza de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, e eu vou pressionar a barra de espaço para ativar a visualização. Certo, desta vez, quero dar a este vídeo um efeito visual muito distinto. Então, para começar, vou arrastar um efeito de brilho e contraste para a camada. E quando eu solto, vemos os controles de efeito aparecerem no painel à esquerda. Então agora eu posso ajustar o contraste. Agora, neste caso, eu quero empurrar o contraste para cerca de 50. E eu vou voltar para o painel de predefinições e arrastar o 10º efeito para a camada. E nos controles de efeito, vou clicar no mapa para a cor preta e escolher uma cor azul marinho e basta clicar em Ok, ficar comigo. Em seguida, vou clicar no mapa para a cor branca e escolher uma cor vermelha clara e clique em Ok. Isso está criando um efeito gráfico super legal. Você pode, naturalmente, ajustar e brincar com ele, mas eu quero mostrar mais um exemplo. Então volte para a pasta do projeto. Desta vez, clique duas vezes na quarta composição e eu vou certificar-me novamente nos indicadores de tempo no início da linha do tempo e pressione a barra de espaços para visualizar. Então o que você vê aqui é uma filmagem que parece ser afetada pela luz, que parece que está sendo branqueada ou está branqueando o vídeo de alguma forma. Agora, a este vídeo, eu não quero adicionar nenhum, você sabe, efeito jazzy. Tudo o que quero fazer aqui é melhorar um pouco. Então, uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é simplesmente arrastar no Contraste Automático. Então eu vou clicar e arrastar concurso automático do painel de predefinição para a camada. E quando eu largo isso, as filmagens melhoram. Agora, é claro, você pode querer ajustar isso um pouco mais. Você pode ir para os controles de efeitos e nós podemos empurrar o preto do ponto 10 para, sim, vamos colocá-lo em um. Se eu ativar e desativar o efeito. Você pode ver antes que foi ligeiramente branqueado pela luz. E com o efeito aplicado, os pretos e as cores são um pouco mais punchy e rico. Então, se eu quiser aumentar as cores um pouco mais, eu posso clicar e arrastar em uma predefinição de vibração e colocar isso na camada. E nos Controles de Efeitos, posso aumentar a vibração até cerca de 50. E isso fará com que as cores surjam ainda mais. Sim, veja como isso parece muito melhor. Então, essa é uma maneira rápida e fácil de fazer ajustes de cor em seu vídeo e após o efeito. Então é claro que vai muito mais fundo do que isso. Mas eu só quero dizer a vocês para continuar e explorar, ter um pouco de diversão com efeitos de cor. Isto é, em geral, como podemos adicionar efeitos de cor e alterar as cores de qualquer filmagem que você tem. Agora o ponto aqui é, no entanto, você precisa prestar atenção ao aplicar efeitos para ter certeza de que você olha para os controles de efeito e quais configurações você pode ajustar. E lembre-se de que às vezes você terá que adicionar uma variedade de efeitos para alcançar um efeito geral. Se algo não parece muito certo, provavelmente há algo mais que você pode fazer. Não desista. Tudo bem, apenas se divirta. Explorar. Agora, para recapitular algumas das ideias-chave aqui são correção de cores permitirá que você use suas próprias idéias para dar uma visão realista do seu objeto. É claro que há muitas outras opções no painel Correção de cores do Adobe After Effects que você pode escolher. Então, como eu disse, brinque. Então vamos fazer uma pequena pausa aqui e nos vemos na próxima lição. 20. Camada de ajuste 2020: Bem, olá e bem-vindo ao 19º vídeo do guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, vou demonstrar como você pode usar camadas de ajuste no After Effects. Quais camadas de ajuste? Sim. Agora, à medida que você constrói suas apresentações em vídeo, haverá momentos em que você vai querer construir composições complexas consistindo em várias camadas. E você vai querer aplicar um único efeito de cor para toda a composição. Agora, é claro, levaria bastante tempo e certamente ficaria um pouco tedioso aplicar o mesmo efeito a cada camada. E então eu não gosto muito disso e depois tenho que voltar e reajustar. Então, após Efeitos dá-lhe uma maneira muito mais fácil. E depois dos efeitos podemos usar o que é chamado de camada de ajuste. Então, neste vídeo, vamos cobrir os seguintes tópicos, quais nossas camadas de ajuste e apenas como usá-las. Então vamos direto ao assunto. Tudo bem, aqui estou eu no After Effects e tenho um projeto aberto aqui que vou usar para demonstrar a vocês como você pode aplicar ajustes de cor em suas sequências de vídeo. Eu quero primeiro chamar sua atenção aqui para o painel do projeto e basta clicar duas vezes no primeiro exemplo de camadas de ajuste de composição. E aparecerá no painel de composição. Então agora eu só quero ter certeza de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para ativar a visualização. Agora, ao contrário do vídeo anterior, onde tínhamos apenas uma camada de vídeo aqui temos uma composição com várias camadas de vídeo fazendo este vídeo curto teve aqui. Tudo bem, então você pode ver que este vídeo com, como quatro diferentes camadas de vídeo. E agora olhando para o vídeo no painel de composição, podemos ver que ele tem filtro de cores aplicado a toda a composição. Agora, para criar este efeito eu acabei de aplicar na camada de ajuste. Agora, se você olhar cuidadosamente para baixo no painel de linha de tempo, podemos ver esta camada na parte superior e é apenas chamado de camada de ajuste. E agora se eu alternar a visibilidade desta camada apenas pressionando o pequeno ícone do olho à esquerda para desligá-lo. Podemos ver todos os vídeos reproduzidos em seu normal ou qualquer que seja a cor. Assim, podemos ativar ou desativar a visibilidade desta camada de ajuste. Legal. Então, o que realmente é uma camada de ajuste? Portanto, as camadas de ajuste são camadas que você coloca na linha do tempo que não têm aparência visual na sequência de vídeo. No entanto, eles mantêm informações de efeitos e aqueles são aplicados a qualquer nova camada abaixo deles. Por exemplo, se clicarmos na camada de ajuste, venha até o painel do projeto e clique cuidadosamente na guia Controles de efeito na parte superior do painel. Podemos ver que há uma série de efeitos aplicados a esta camada de ajuste. Então temos Contraste Automático preto e branco, um filtro de fotos. E se eu desativá-los de baixo para cima, basta clicar neste ícone fx. Você pode ver que o efeito geral foi construído por uma série de efeitos, assim como temos aprendido a fazer nos vídeos anteriores. Então aqui eu quero alternar estes de volta. E agora essa camada está sentada em cima da pilha de camadas. Mas se eu clicar e arrastar a camada de ajuste, duas camadas para baixo, ou você não verá nenhum efeito aplicado às camadas acima da camada de ajuste na linha do tempo. Então, ao usar camadas de ajuste, você tem que manter isso em mente. Você tem que descobrir onde você precisa que ele seja colocado na linha do tempo. Ao usar camadas de ajuste, você deve ter em mente onde ele é colocado em uma pilha de camadas. Caso contrário, você vai ser arranhado a cabeça. Por que eu não vejo e o que eu acho que eu deveria. Então, de qualquer forma, qualquer coisa colocada abaixo da camada de ajuste será afetada e qualquer coisa colocada acima não será. Tudo bem. Então, agora vamos voltar ao painel do projeto e dar uma olhada em outro exemplo. Então, aqui vou clicar duas vezes na segunda prática da camada de ajuste de composição. E você verá que ele aparece no painel de composição. Então aqui temos uma sequência de vídeo que eu preparei anteriormente, muito semelhante ao que você pode criar, um After Effects, depois que você sabe, todas essas dicas e truques. Mas em vez de aplicar um efeito de cor a cada camada individual, quero aplicá-lo rapidamente a toda a composição. Então, fazer isso, é claro, é fácil. Primeiro coloque o cursor sobre o lado esquerdo do painel da linha de tempo no espaço em branco abaixo dos nomes das camadas. E clique com o botão direito do mouse, role para cima até novo e desça e selecione camada de ajuste. Agora, quando você clicar nisso, você verá uma nova camada aparecer no topo da pilha de camadas. Claro que, por padrão, a camada será nomeada camada de ajuste, agora seguido por um número. Você vê isso, é um número correspondente ao seu lugar na pilha de camadas. Então agora podemos ir em frente e aplicar o efeito a esta camada de ajuste. Então eu só vou passar para o painel de efeitos e predefinição. Vou soltar a pasta de correção e clicar e arrastar o efeito de contraste automático na minha camada de ajuste. Quando eu largo isso, eu posso ver que ele melhorou meu vídeo abaixo. Eu me encaixo muito bem. Também no painel de controle de efeitos à esquerda, agora veremos controles de efeitos que podemos modificar se você quiser ajustar o efeito ainda mais. Agora, é claro, isso pode ser tudo o que eu quero fazer com esta composição, mas vamos dizer que eu queria adicionar mais efeitos. Bem, eu poderia continuar aplicando mais predefinições para a camada de ajuste. Então desta vez eu posso crescer aqui. Alguma vibração para a camada de ajuste, empurre para cerca de 65 no controle de efeito. E veja como isso faz com que as cores apareçam um pouco mais. E agora se eu quisesse tornar tudo preto e por quê? Enquanto está na hora, é claro que eu poderia arrastar o efeito preto e branco para a camada de ajuste. E se eu quisesse aplicar um efeito de distorção de lente, tal se eu clicar para baixo na pasta de distorção e arrastar o efeito de distorção para a camada de ajuste? E, em seguida, nos Controles de Efeito, eu vou clicar para baixo no Estilo de Warp. E eu posso selecionar, digamos, olho de peixe. E agora que parece que estamos olhando através de um vidro estranho, certo? Nós adicionamos uma série de efeitos muito simplesmente a uma composição inteira de camadas. E se por qualquer motivo você quiser tirar o efeito, tudo o que você precisa fazer é simplesmente clicar no ícone I para a camada de ajuste para desativar esse efeito. Então isso é muito legal. Ha, isso é o que torna tão simples usar camadas de ajuste e após efeitos e o que você pode fazer com eles. Seu poder é infinito. Muito bem, meus amigos, vamos fazer uma pequena pausa aqui, e no próximo vídeo, vamos ver como os modos de mistura podem ser usados. Vemo-nos no próximo vídeo. 21. 21 mesclagem: Bem, olá e bem-vindo ao 20 do vídeo neste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos estar olhando para modos de mesclagem e como eles funcionam no After Effects. Então, neste vídeo, vamos abordar os seguintes tópicos, quais nossos modos de mesclagem e como usá-los. Então vamos a isso. Tudo bem, então aqui estamos de volta no After Effects e eu tenho uma abertura de projeto aqui que eu vou usar para demonstrar como os modos de mistura funcionam. Agora, o que exatamente são modos de mesclagem? Sei que algumas pessoas vêm aqui e me deixam ver o que são e fica um pouco confuso. Bem, os modos de mistura são a capacidade de mesclar camadas visualmente. Então fazemos isso no painel da linha do tempo. Podemos usar modos de mistura para criar vários efeitos visuais. E para aqueles de vocês que podem ter experiência com o Adobe Photoshop, você já pode estar familiarizado com alguns desses modos de mesclagem é que eles funcionam praticamente da mesma forma e After Effects que eu faço no Photoshop. Mas no After Effects quando queremos usar modos de mesclagem, podemos localizá-los no painel da linha de tempo aqui à esquerda, perto dos nomes das camadas. Agora, note que temos alguns botões pequenos no canto inferior esquerdo. Uau, estes estão aqui para alternar a visibilidade dos controles e interruptores para camadas. Então, quando você está se concentrando em modos de mesclagem, você vai querer ter certeza de que você tem o meio destacado em azul. Estamos simplesmente verificados em versões anteriores do After Effects. Então isso permite que você veja quais opções de modo de mesclagem estão disponíveis para cada camada. Então, agora, se clicarmos no menu suspenso modo, todos veremos uma grande lista. Então esta é uma lista de todos os modos de mistura possíveis que podemos usar. Então, se você olhar para esta lista, podemos ver, e ela é dividida em oito seções. E cada uma dessas seções aplica um tipo específico de mistura. Assim, a seção superior aplica modos normais. A segunda seção aplica modos escurecidos. A terceira seção aplica modos iluminados adiante, aplica modos de contraste. A quinta seção aqui aplica modos comparativos. Em seguida, a sexta seção aplica humores de cor. A seção sete aplica modos foscos. E, finalmente, a última seção aplica modos utilitários. Agora, eu quero chamar sua atenção aqui para o painel do projeto. Então aqui eu tenho uma pasta chamada exemplos, e uma é chamada prática. Por enquanto, preciso que preste atenção à pasta de exemplos. Então clique duas vezes na primeira composição aqui dentro da biblioteca. E vai abrir no painel de composição. E eu vou me certificar de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo pressionem a barra de espaço para visualizar. Então, o que temos aqui é a reprodução de vídeo em cima de outro vídeo com um modo de mesclagem aplicado. E isso cria um efeito sonhador, certo? Então deixe-me parar a pré-visualização. E se você olhar para o painel da linha do tempo, podemos ver que temos duas camadas de vídeo. A camada superior tem um modo de mesclagem de tela aplicado. A seção de modo iluminado, adicionar uma camada tem uma opacidade de 50 por cento. Agora, se eu mudar o modo de mesclagem para normal na parte superior, podemos ver o efeito sem o modo de mesclagem. E se aplicarmos o modo de mesclagem de tela de volta, podemos ver que o vídeo se mistura mais sutilmente com um vídeo abaixo. Então, de volta ao nosso painel de projeto, desta vez eu quero que você clique duas vezes sobre a segunda composição chamada Castle. Vou certificar-me de que o indicador de tempo está definido para o início da linha e pressionarei a barra de espaço para ativar a visualização. Agora o que temos aqui é um vídeo em reprodução, mas desta vez é com uma série de camadas estáticas no topo, criando essa aparência antiga da história, certo? Então deixe-me parar a pré-visualização pressionando a barra de espaço. E se você olhar no painel da linha do tempo, temos uma camada de vídeo na parte inferior e uma camada de imagem acima dela, e uma camada de forma na parte superior. Então deixe-me apenas alternar a visibilidade dessas camadas. Vou desativá-los clicando nos ícones. E agora para criar isso, começamos com uma camada de vídeo normal. E com uma camada de vídeo selecionada no painel do projeto, cliquei na guia Controles de efeitos na parte superior. E dois, neste vídeo, apliquei um efeito de toner do painel de efeitos de correção de cores e predefinições. Então isso é para dar a ele todo esse tipo de aparência e sensação monótona. Certo. Agora, em cima desta camada de vídeo, eu tenho uma imagem JPEG de alguma textura de papel. Tudo bem, e então eu coloquei um modo de mistura de luz dura aplicado na seção de modo de contraste. E eu dei a camada e capacidade de 50 por cento. Então, agora, se eu mudar o modo de mesclagem para normal, podemos ver o efeito sem o modo de mesclagem. Agora, se aplicarmos o modo de mesclagem de luz dura de volta, podemos ver que o, sim, ver como isso combina muito melhor com um vídeo abaixo. E a seguir temos uma camada de forma com um preenchimento de cor gradiente com um modo de mesclagem múltipla aplicado na seção escuro e modo. Então, se eu mudar o modo de mesclagem para normal, podemos ver o efeito sem o modo de mesclagem, que é muito mais leve. Agora, se aplicarmos o modo de mesclagem multiplicada de volta, podemos ver que ele tem um efeito muito mais rico. Legal. Então, agora vamos voltar para o painel do projeto e eu vou clicar na guia do painel Projeto na parte superior. E desta vez eu quero que você clique duas vezes na terceira composição chamada Flowers. Então o que eu vou fazer é apenas certificar-me de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo. E posso pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. Então, o que você está vendo aqui é uma combinação de camadas de imagem e vídeo, criando uma aparência corajosa, não vê nada. Então deixe-me pressionar a barra de espaço e isso pára uma pré-visualização. E se você olhar para o painel de linha de tempo, temos duas camadas de vídeo na parte inferior e duas camadas de imagem acima. Agora, para criar isso e apenas começou com uma camada de vídeo normal, a parte inferior. E, em seguida, a mesma camada de vídeo é duplicada no topo. Então, com a camada selecionada, se você olhar sobre o painel Controles do efeito, veja como eu ajustei esses níveis. Então isso cria o efeito vinheta e adicionando algum contraste ao vídeo. Então, nesta camada de vídeo, eu tenho um modo de mesclagem de sobreposição aplicado na seção de modo de contraste. Então, agora se eu mudar o modo de mesclagem de volta ao normal, Digamos que você pode definitivamente ver o efeito sem qualquer modo de mesclagem certo? Agora, vou aplicar o modo de mesclagem de sobreposição, e você pode ver que ele se mistura muito melhor com um vídeo abaixo criando um efeito muito mais rico. E, em seguida, eu tenho esta camada de imagem adicionando essas marcas de respingo ao lado do vídeo. Portanto, esta camada tem um modo de mesclagem iluminado aplicado na seção de modo iluminado. E se eu mudar o modo de mesclagem para normal, você pode ver o efeito sem o modo de mesclagem onde temos muito branco na camada de imagem. Agora, se aplicarmos o modo de mistura iluminado novamente, podemos ver como ele se mistura com tanta facilidade. Agora a próxima camada é o oposto. vez, temos uma camada de imagem, mas desta vez adicionando marcas brancas ao lado do vídeo. Portanto, esta camada tem um modo escuro e de mesclagem aplicado na seção escuro e modo. E se eu mudar o modo de mesclagem de volta ao normal, podemos ver o efeito sem o modo de mesclagem, onde temos muito preto na camada de imagem. Você vê tudo isso. Agora, quando aplicamos o modo escuro e de mistura de volta, podemos ver que ele se mistura facilmente. Então, esses são apenas alguns exemplos dos tipos de efeitos que podem ser obtidos usando modos de mesclagem no After Effects. Então vamos voltar para o painel do projeto e eu quero mostrar um último exemplo. A seguir, quero que dê um duplo clique na quarta comp, feliz aniversário. E eu vou me certificar de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para ativar a visualização. Então o que temos aqui é uma combinação de camadas de imagem e vídeo criando um cartão postal de imagem em movimento. Esta é uma composição que um designer poderia criar, digamos, para um post de mídia social ou como parte de uma apresentação em vídeo. Então, este exemplo está usando apenas alguns efeitos básicos e predefinições e, ao mesmo tempo, algumas técnicas de mistura que acabamos de aprender nos exemplos anteriores. Então, por que não vemos como podemos criar um exemplo como este? Então vamos voltar para o painel do projeto e notar sob a pasta exemplos há uma pasta prática. Bem, aqui você deveria ver uma comp chamada Feliz Aniversário. E agora preparei isto para que me acompanhes. Então vamos fazer isso. Começaremos clicando duas vezes na composição. Agora aqui na linha do tempo, você vê o número de camadas e estas acabam de ser colocadas bem aqui prontas para você trabalhar. Então vamos começar desativando a visibilidade das camadas. Então vamos de baixo, para cima. Do fundo temos uma camada de imagem. Então esta é uma fotografia com um cartão postal em branco que queremos sobrepor o nosso vídeo. Então, além disso, temos uma camada de vídeo. E este é o vídeo que queremos colocar no cartão postal. Então, em cima disso, temos uma camada de imagem e vamos colocar isso em cima do vídeo. Agora, em cima de tudo isso, temos outra camada de imagem. E este é um pedaço do tipo que vamos colocar novamente em cima do cartão postal de vídeo. Tudo bem, então essas camadas de imagem são camadas em qualquer designer pode criar e preparado no Photoshop ou talvez até mesmo comprar em, há um monte de sites livres de royalties lá fora. Mas neste caso, eu mesmo criei essas imagens para você usar e brincar. Então agora, você está familiarizado com a forma como essa camada funciona no painel da linha do tempo, certo? O painel da linha de tempo funciona como uma hierarquia de cima para baixo. As camadas na parte superior terão mais visibilidade do que qualquer camada abaixo. Então, para começar, eu só vou desligar a visibilidade da camada de imagem superior porque nós não vamos realmente precisar disso até mais tarde. Então o que eu quero fazer aqui é colocar a camada de vídeo em cima da imagem abaixo na área do cartão postal. Então, com uma camada de vídeo selecionada, pressionarei S no teclado, S para escala. E eu vou clicar e arrastar esse valor de escala para reduzir o vídeo um pouco assim. Sim, é mais ou menos do mesmo tamanho de um cartão postal. Depois voltarei para o teclado, pressione R para ativar a rotação. Então R para rotação. E eu vou girar o vídeo até que ele esteja mais ou menos em cima do cartão postal. Legal. Então agora eu quero colocar o vídeo no cartão postal, mas com algumas bordas brancas ao redor. Então eu vou dar-lhe uma dica rápida para colocar o vídeo perfeitamente. Poderíamos usar uma predefinição. Sim, é aí que eu conheço essas predefinições. Então vamos voltar para o painel de efeitos e predefinições. E nós vamos subir aqui até o topo dele, clicar no campo de pesquisa e digitar canto. Agora, na pasta Distorcer, vemos uma predefinição chamada Pin de canto. Então, se arrastarmos isso para a camada, verá pinos de canto aplicados à borda do vídeo. Então, em seguida, basta clicar e arrastar cada pino de canto para onde eu quero vê-lo assim. Fácil. Sim. Ok, bom. Então agora meus vídeos, como eu quero que eles sejam colocados dentro da área do cartão postal com bordas brancas ao redor. E o contorno no vídeo está ficando muito nítido para mim. Então eu quero apertar as bordas aqui um pouco e torná-lo um pouco mais convincente, como se fosse parte do cartão, certo? Então, novamente, no painel Efeitos e Predefinições, desta vez vou digitar em bruto. E em uma pasta estilizada abaixo, você pode ver uma predefinição chamada arestas ásperas. Agora, se arrastarmos isso para a camada, verá as configurações aparecem nos controles de efeito aqui à esquerda. Então você pode brincar com esses números um pouco. Eu só quero definir a fronteira para 10 e aumentar a complexidade para cerca de 10 também. Tudo bem, então agora podemos ver que temos uma borda áspera em torno do vídeo que parece mais como ele foi impresso no carro atrás escrever algo que parece, que parece muito bom. Então, em seguida, vou até o painel Efeitos e Predefinições. Basta limpar a barra de pesquisa e na pasta de cor correta, vou clicar e arrastar o efeito de filtro de foto para esta camada de vídeo. E nos controles de efeitos abertos, aumentarei a densidade de cerca de 50%. Certo, então agora temos um pouco mais de um campo vintage acontecendo aqui, certo? Parece muito bom. Então o que eu vou fazer então é alternar para trás esta segunda camada de imagem. E aqui eu posso usar o mesmo processo que eu uso para colocar vídeo. Vou pressionar S para ativar a escala e reduzir a imagem. Pressione R para girar e gire a imagem para que ela esteja alinhada com o cartão postal. Agora, no painel Efeitos e Predefinições, vamos chegar ao topo, clicar no campo de pesquisa e digitar no canto. E na pasta Distorcer que se abre, veremos uma predefinição chamada Pin de canto. E se você arrastar isso para a camada de imagem, podemos ver os pontos de arrasto aparecem na borda da imagem. Ótimo, Então agora eu posso simplesmente clicar e arrastar um ponto para cada canto do cartão postal e, em seguida, pressione e segure a barra de espaço. E então eu posso clicar e arrastar através do quadro. E, em seguida, arraste o próximo pino para o canto. Mantenha pressionada a barra de espaço, clique e arraste ao longo do quadro até o próximo pino. E, em seguida, arraste isso para o canto até que todos os quatro pinos estejam na posição. Legal. Então agora minhas texturas de papel antigas no lugar, eu posso descer na camada e clicar na opção Modo de mesclagem e selecionar Multiplicar. Então, quando eu clico sobre isso, a camada de papel acima misturou-se com uma camada de vídeo e imagem abaixo. E isso parece muito mais convincente. Então, por que eu usei o modo de mesclagem multiplicada? Você pode estar dizendo, bem, vamos alterar o modo de mesclagem aplicado atualmente a esta segunda camada de imagem. E vamos voltar ao modo de mesclagem neste momento. Desça e clique na sobreposição. Então, quando eu clico nisso, ele tem um efeito completamente diferente. Torna nossa imagem muito brilhante. Voltar às categorias do modo de mesclagem. Você pode ver que o modo de mesclagem de sobreposição faz parte da categoria de contraste, certo? Isso significa que cria um efeito brilhante contrastante. Mas a camada de multiplicação, bem, isso é parte dos modos escuros. Assim, todos os brancos e a imagem da camada de papel se tornarão transparentes. Os tons pretos na imagem serão misturados com a camada abaixo, escurecendo assim a imagem. E isso nos dá esse efeito. Então, sim, parece um pouco demais agora. Eu posso simplesmente pressionar T para ativar a opacidade T e derrubá-la cerca de 50%. Tudo bem, então em seguida eu vou alternar para trás a camada de texto. E para terminar esta composição, quero colocar este tipo preto sobre o cartão postal. Então, com a camada selecionada, eu posso pressionar S para escala e estou diminuindo a escala um pouco, então eu vou movê-la para que o texto fique no topo. Claro, posso aumentar a escala um pouco mais. Agora desça para o modo de mesclagem, selecione escurecer. E então isso se misturará bem com as camadas abaixo. Então eu só vou ter certeza que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, porque eu quero ver isso. Então, vou pressionar a barra de espaço para visualizar. Parece muito bom. Sim, então agora temos três camadas em cima da camada de vídeo original, todas com seus próprios modos de mistura exclusivos aplicados, criando esse efeito visual realmente interessante e profundo. Mas você precisa ter em mente que os modos de mesclagem funcionam no sistema de hierarquia de camadas usual de cima para baixo. Então, quando você estiver usando modos de mesclagem, você precisa prestar muita atenção à estrutura da camada e à hierarquia. Porque como você usa várias camadas e modos de mistura, É tudo sobre a combinação e a estrutura que irá determinar o seu efeito geral. Você perceberá que existem infinitas possibilidades de combinações de camadas e modos de mistura. Você terá seus favoritos e estará ansioso para criar novos. Você estará se divertindo muito. Portanto, não se esqueça de tirar algum tempo para experimentar e explorar os modos de mistura que temos aqui. Ok? Tenha em mente as várias categorias de modos de mesclagem disponíveis para que você possa aplicar o modo de mesclagem certo para capturar o efeito certo que você está procurando. Agora, para recapitular algumas das principais coisas a lembrar. modos de mistura criam alguns efeitos surpreendentes. Quando você estiver usando várias camadas. Eles são muito fáceis e simples de trabalhar quando você começa a conhecê-los. E, claro, existem vários modos de mesclagem que podem ser aplicados a partir do próprio painel Linha de tempo para obter os resultados desejados. Tudo bem, meus amigos, é tudo por enquanto. Vamos fazer uma pequena pausa aqui, e te vejo no próximo vídeo. 22. Máscaras 22: Bem, olá e bem-vindo ao 21º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos olhar para mascarar no After Effects. Então isso significa que vamos estar cobrindo os seguintes tópicos. O que o mascaramento diabos é, e como mascarar com formas simples. Eu uso a ferramenta caneta com isso e com caminhos colados do Illustrator. Tudo bem, então vamos entrar nisso. Então aqui estamos nós de volta no After Effects e eu tenho um projeto aberto aqui. E eu vou usar isso para demonstrar como o mascaramento funciona. Certo, então para responder a primeira pergunta, o que exatamente é mascarar? É uma maneira de remover partes de uma camada sem destruí-la. Então mantemos a fonte original intacta. Ao contrário de programas como o Photoshop, certo? Você não pode simplesmente excluir partes de uma camada de vídeo ou imagem. Mas o que podemos fazer é usar mascaramento para esconder o que não queremos ver. Então, para aqueles que são experientes com o Adobe Photoshop, você pode já estar familiarizado com a idéia de mascarar, certo? Eles funcionam da mesma forma que no After Effects. No entanto, configurá-los e gerenciá-los em efeitos após é um pouco diferente. Certo, então vamos ver como podemos aplicar máscaras em nossas camadas. Então, se eu voltar para o painel do projeto e se você estiver indo junto comigo, você notará sob a pasta de exemplos de mascaramento, nós temos uma pasta de prática de mascaramento. Então aqui você deve ver as composições, mas sem nenhum dos efeitos na máscara aplicada, certo? Então, se colocar isso juntos para você para que você possa me acompanhar. Então, por que não começamos apenas clicando na primeira coluna. Tudo bem, então aqui na linha do tempo você pode ver duas camadas. Então, no fundo, temos uma camada sólida preta, e acima disso há uma camada de vídeo. Então, para este exercício, vamos ver como podemos mascarar usando formas simples feitas com nossa ferramenta de forma. Portanto, se em algum momento você quiser mascarar uma camada usando uma forma, você precisará primeiro ter a camada selecionada no painel da linha de tempo. Então, com esta camada selecionada, podemos vir até aqui para a ferramenta de forma, clique e segure para selecionar esta forma. E agora vou selecionar essa forma de círculo. Agora eu posso simplesmente clicar e arrastá-lo para a camada de vídeo. E quando começamos a arrastá-lo para fora, aliás, criando uma máscara na camada. E então quando você solta o mouse, você vê como temos uma máscara agora aplicada à camada. Então, se eu quiser reposicionar a máscara, que é claro que você provavelmente faz, venha até a Camada, desative as propriedades para revelar a máscara. Então, se eu clicar na máscara, eu posso usar as teclas de seta no teclado para mover a forma da máscara ao redor com bastante facilidade. E se eu quiser ajustar a máscara ainda mais, eu venho até aqui, alterno a máscara um, adiciono uma pena, altero a opacidade, ajuste a expansão assim. Por isso, é muito fácil de aplicar a máscara. Agora, e se você quiser adicionar mais máscaras? Bem, é claro, isso pode ser feito de forma bastante simples. Novamente, com a camada de vídeo selecionada. Volte para a ferramenta de forma, clique e segure, selecione a forma. Basta clicar e arrastar para desenhar outra forma assim. Então, isso aplicará outra máscara à camada. E se olharmos no painel da linha do tempo, podemos ver que agora temos máscara para, e se eu quiser copiar esta máscara quadrada e duplicá-la do outro lado. Bem, eu só vou descer aqui para máscaras. Selecione a ferramenta Máscara. E eu posso fazer isso pressionando Command D com Mac ou Control D no PC. Então você tem que duplica a máscara. Então agora podemos ver a máscara 3. Agora com a máscara três selecionado, eu posso simplesmente pressionar as teclas de seta no teclado e mover isso para onde você quiser. E eu vou fazer isso segurando a tecla Shift e eu posso movê-la em incrementos maiores. Tudo bem, então assim, você pode duplicar uma máscara na camada. E vou pressionar a barra de espaço para ativar a pré-visualização. E nós fazemos isso. É assim que é fácil aplicar máscaras simples em suas camadas usando formas. Agora você também precisa se lembrar antes de aplicar uma máscara de forma, você deseja certificar-se de que a camada foi selecionada primeiro no painel da linha de tempo. Legal. Então essa é apenas uma técnica de aplicar uma máscara às suas camadas. Então agora imagine que pode haver um exemplo que uma forma simples não vai cortá-la, certo? Então talvez você tenha uma área sob medida que você quer mascarar, acontece o tempo todo. Então, para mascarar áreas mais complicadas, podemos usar a ferramenta de caneta. Então volte para o painel do projeto e desta vez eu quero que você clique duas vezes na segunda máscara de composição com a ferramenta caneta. E aqui na linha do tempo, você vê que temos duas camadas. Vamos começar desativando a visibilidade destes. Então, do fundo, temos uma imagem de um, de uma pessoa usando óculos de sol, e em cima está a camada de vídeo. Então, para este exercício, queremos colocar o vídeo dentro das lentes dos óculos de sol para que pareça um reflexo, certo? Então desta vez temos uma forma muito específica nos óculos de sol para mascarar. Então, para começar, vou desativar a visibilidade da camada de vídeo e vou certificar-me de que não tenho nenhuma outra camada selecionada na linha do tempo. E é realmente importante não ter uma camada selecionada neste ponto. Então, em primeiro lugar, vou usar a ferramenta de forma em vez da ferramenta de caneta para tornar o desenho um pouco mais fácil. Vou escolher a ferramenta Elipse. O preenchimento não será nenhum, traçado será, vamos chamá-lo de cinco pixels. Agora, eu posso desenhar um círculo na lente esquerda dos óculos. Tudo bem? Então, desta forma podemos obter, é mais fácil de desenhar de qualquer maneira. Então vamos desenhar um círculo para a outra terra. Agora, você pode ver que há duas camadas no painel da linha do tempo? Então, se eu clicar com o botão direito do mouse no caminho da elipse e selecionar converter para caminho de Bezier. E eu vou fazer o mesmo para a outra camada. Então agora eu vou escolher a ferramenta adicionar vértice da ferramenta caneta. E desta forma podemos adicionar alguns vértices para as formas. Então agora podemos escolher a ferramenta converter vértice. E eu vou voltar aqui e clicar e arrastar em cada vértice para adicionar uma curva à minha linha. Vou fazer isso com muito cuidado em cada ponto de vértice até que eu tenha uma forma suave e agradável preenchendo minha lente de óculos de sol. Tudo bem, então agora eu quero colocar o vídeo dentro das formas. Então vamos aplicar alguns efeitos à camada de vídeo. Antes de começarmos a colocar o vídeo, vamos querer pré-compor o vídeo. Aposto que se lembra disso. Então, para começar com como basta clicar com o botão direito do mouse em uma camada de vídeo e selecionar pré-compor. Agora, desta vez, vou dar o nome ao vídeo do óculos de sol. Vou me certificar de mover todos os atributos para a nova composição. Vou ajustar a duração para o intervalo de tempo, mas clique em abrir nova composição e clique em Ok, então agora a camada de vídeo é colocada dentro do complexo cinza. Então eu vou pressionar S no teclado para ativar a escala. E nas propriedades das camadas, eu reduzirei o vídeo assim. Pressione R, ative a rotação, e eu vou girar o vídeo ligeiramente para que fique alinhado com óculos de sol até que eu tenha algo parecido com isso, certo? Então agora eu vou alternar para baixo as Propriedades da camada de forma para revelar o conteúdo e as formas, em seguida, para baixo na forma para que vejamos uma opção de caminho. Então, começando com a ferramenta Elipse, Vou alternar para baixo para o caminho e selecionar o caminho e pressione o comando C no Mac, controle C em um PC, e que o copia. E, por enquanto, vou desativar a visibilidade da camada de forma no topo. Agora, se eu voltar para a camada de vídeo, eu vou ter certeza que isso está selecionado. E com ele selecionado, pressionarei G e agrava a ferramenta da caneta. E, em seguida, com esta camada selecionada, basta clicar uma vez com a ferramenta caneta na camada de vídeo e pressionar Command V no Mac, Control D no PC. E que colá-lo. E você tem isso colado, os caminhos da camada de forma serão colados no vídeo. E devemos ver o caminho destacado assim. Mas sim, ok, você também vê. Temos um pequeno problema aqui. A forma do caminho é por qualquer motivo, menor do que o caminho que acabamos de copiar da camada de forma. E por que isso? Bem, é porque ajustamos o tamanho e a rotação da camada de composição de vídeo. Então você segue ao passear os caminhos em camadas que foram alteradas. Os caminhos não são exatamente como queremos. Então o que vamos fazer é Command Z ou Control Z em um PC. E agora a solução para esse problema é pré-compor a camada de vídeo novamente. Então nós apenas mudamos a rotação e escalamos este vídeo agora e voltamos para a camada de composição, clique com o botão direito do mouse na camada de vídeo, selecione pré-compor. Desta vez. Vamos nomear o vídeo de óculos de sol dois. Vou me certificar de mover todos os atributos para a nova composição e certifique-se de ajustar a composição está marcada. E eu vou clicar fora. Para abrir nova composição, e eu vou clicar em Ok. Então, agora os compensadores de vídeo colocados dentro de outra camada de composição. Então, desta vez, deve funcionar. Então, novamente, vou desativar as Propriedades da Camada de Forma para revelar o conteúdo das formas. E para baixo em forma. Escolha a opção de caminho. Alterne para baixo o caminho, em seguida, selecione o caminho e pressione o comando C no Mac, controle C no PC para que o copia. E se eu voltar para a camada de composição de vídeo e verificar se isso está selecionado e com ele selecionado pressione G para ativar a ferramenta Caneta. Agora, se você puder ver o ícone de difusão, pressione G novamente, para que você possa ver o ícone Caneta. E, em seguida, com a camada selecionada, clique uma vez com a ferramenta caneta na camada de vídeo e, em seguida, pressione o comando V no Mac, Control V em um PC que a colará. Então agora temos o caminho exatamente como queremos. Então eu vou desligar o player de vídeo e, em seguida, para baixo em máscaras. E veremos que temos uma máscara aplicada à direita deste, e vemos um menu suspenso que indica nenhuma. Agora, se clicarmos nisso e selecionar adicionar, temos agora mascarado o vídeo na primeira lente de óculos de sol para isso, para trás. Então, de volta para a camada de forma no topo. Desta vez, selecionamos o caminho da forma 1 comando C no Mac controle C em um PC para copiar, clique de volta para a camada de composição de vídeo, pressione G para ativar a ferramenta de caneta e clique uma vez, em seguida, comando V no Mac, Controle V em um PC e que colá-lo. Então novamente de volta para a camada de composição de vídeo. Se alternarmos para baixo máscaras, podemos ver que temos uma nova máscara onde ele indica nenhum no menu suspenso à direita. Então, clique aqui e selecione Adicionar. Agora o vídeo está dentro da segunda lente. Perfeito. Então veja você, isso é bem simples quando você conhece esse mecanismo. Mas é apenas uma técnica simples. Agora podemos colocar vídeo em caminhos desenhados com a ferramenta caneta. Certo, então agora, não parece ótimo. Não é muito convincente. Claro, se você só quiser alterar isso e eu vou te mostrar, podemos adicionar alguns efeitos simples ao vídeo. Então, se clicar duas vezes na composição de vídeo abrirá uma nova composição com a escala de vídeo para baixo e girando. E se clicar duas vezes sobre a composição de vídeo dentro desta camada verá o vídeo é normal. Então, no painel de controles de efeitos, vá para a pesquisa e eu vou digitar em preto. Então isso revelará o efeito preto e branco abaixo. Então eu vou arrastar isso para a camada de vídeo. E, em seguida, no painel de efeitos, vou digitar dobra. Agora, abaixo, na pasta Distorcer, vou arrastar o efeito de dobra para o vídeo. E em seguida, nos Controles de efeito, vou clicar na palavra estilo e escolher olho de peixe. Em seguida, eu vou clicar fora da camada de vídeo para desselecioná-la. Eu vou até a Camada de Forma. Selecione um quadrado. Arraste um pouco de quadrado em cima assim. Vou pressionar e segurar Alt Command no Mac, Alt Control no PC e pressionar F, e isso vai caber a forma no quadro do vídeo. Então, clique de volta na caixa de cores e defina minhas cores para um gradiente para a cor esquerda, selecione um azul, e para a cor certa, vou selecionar o roxo dela. Então, vou clicar em OK e pressionar V para ativar a ferramenta Seleção. Então isso me permitirá selecionar os pontos de gradiente e ajustá-los assim. Então eu vou movê-los para que o gradiente esteja em um ângulo. E uma vez que eu estiver satisfeito com um gradiente, eu vou apenas descer para o painel de linha de tempo nas propriedades da camada da minha camada de forma, eu vou clicar no modo de mesclagem e selecionar a tela. Agora, se você não conseguir ver o modo de mesclagem, certifique-se de que você tem o segundo do interruptor esquerdo definido para ativado. Você vê isso no canto inferior esquerdo da interface. Assim, com esse efeito aplicado, posso fechar a aba para baixo e verei minha nova composição de vídeo com o efeito aplicado. Vou fechar esta conta e agora estamos volta à comp principal com um vídeo dentro dos óculos de sol. Parece muito bom. Então, agora para terminar esse efeito, venha aqui para o painel de linha de tempo em uma camada de propriedades para minha camada de composição, vou clicar no modo de mesclagem e selecionar Multiplicar. E isso deve se misturar muito bem com uma imagem de óculos de sol abaixo. Portanto, certifique-se de que os indicadores de tempo no início do painel de linha de tempo e eu vou pressionar a visualização da barra de espaço e isso está parecendo muito bom. Certo, então essa é outra técnica para aplicar uma máscara em suas camadas. Tudo bem, então agora pode haver apenas um exemplo em que até mesmo um caminho desenhado com uma ferramenta de caneta pode não funcionar. Talvez você tenha uma obra de arte desenhada em outro lugar que você queria recriar efeitos secundários. Mas desenhá-lo com uma ferramenta de caneta levaria muito tempo. Então, para mascarar e área ainda mais complicada, podemos passar em um caminho do Adobe Illustrator. Então vamos voltar para o painel do projeto. Desta vez, vou clicar duas vezes na terceira máscara de composição com o Illustrator. Então aqui na linha do tempo temos duas camadas. Vou começar desativando a visibilidade dessas camadas. E a partir do fundo temos uma camada de forma e em cima da camada de vídeo. Então, para este exercício, queremos colar em um caminho muito complicado do Adobe Illustrator. Então aqui estamos no Illustrator, e esta é uma peça de arte vetorial que foi criada anteriormente. Então vamos colar esse caminho no After Effects e usá-lo como uma máscara. Então, para começar, precisaremos selecionar a forma. Então, vou selecionar essa forma e pressionar o comando C no controle do Mac C no PC para copiá-lo. E, em seguida, voltar para o After Effects, basta selecionar a camada de vídeo e com ele selecionado comando V no Mac, Control V em um PC para colar. E assim, uma máscara será criada no vídeo a partir dos caminhos e do Illustrator. Assim, é bem fácil. Agora, se descermos aqui nas configurações da camada, podemos ver a seção da máscara. Então aqui temos muitas formas de máscara individuais que estão fazendo a máscara que pode ser ajustada como fizemos anteriormente. Mas vou deixar você fazer isso. Mas eu queria mostrar que é assim que você pode criar algumas máscaras simples diferentes para adicionar uma camada no After Effects. Recapitulando, algumas das principais coisas a serem lembradas são máscaras no After Effects muito fáceis. Mas é um contorno ou um caminho para modificar as propriedades das camadas em que estão. Podemos mascarar com texto, ferramenta caneta e imagens vetoriais. Então, há muitas oportunidades para você deixar sua imaginação voar. Tudo bem, então divirta-se com isso. E quero ver você no próximo vídeo. 23. 23 mates: Bem, olá e bem-vindo ao 22º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vou demonstrar como você pode usar foscos de controle para adicionar efeitos de mascaramento mais dinâmicos e After Effects. Então, isso significa que neste vídeo vamos cobrir os seguintes tópicos. O que um fosco de faixa realmente é, e como usar um fosco de faixa com imagens de tipo e vídeos, bem como com uma sequência animada. Então vamos entrar nisso. Por enquanto, quero que chamem a atenção para o painel do projeto. Então, aqui você pode ver que eu tenho uma pasta chamada Track Matte exemplos e um chamado Track Matte prática. Por enquanto, apenas preste atenção à pasta de exemplo Track Matte. Então clique duas vezes na primeira copiadora, mascarando com o tipo, e isso aparecerá no painel de composição. Então eu vou apenas certificar-se de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo e pressione a barra de espaço para visualizar. Agora o que temos aqui é um vídeo, mas só podemos ver certas partes do vídeo reproduzindo através deste tipo de composição. Então agora pode parecer que esta é uma imagem transparente no vídeo, mas na verdade é um tipo Track Matte em cima do vídeo. Então, pressione a barra de espaços para parar a visualização. E se você olhar para o painel da linha do tempo, podemos ver que temos uma camada de texto na parte superior. Então, se eu voltar e clicar duas vezes nisso, eu posso entrar no painel de composição e mudar o tipo assim. E agora podemos ver o vídeo através deste novo tipo. Então, esta camada fosca faixa é facilmente editável. Agora, se olharmos para baixo no painel de linha de tempo, podemos ver que o atualmente a visibilidade da camada de texto está desativada. Agora, se ativarmos a visibilidade novamente, podemos ver que campos de texto na forma e branco. Então, neste caso para a camada de texto está atuando como uma camada fosca faixa. Então vamos precisar desligar isso. Agora, se olharmos cuidadosamente a camada de vídeo abaixo dessa camada de texto, à esquerda, perto das propriedades, podemos ver que temos essa lista suspensa aqui ao lado das opções de modo de mesclagem. Então, esta é a opção fosca faixa. E se clicarmos nisso, podemos ver que atualmente temos um fosco luma da camada tipo petra BC 7 mil acima. Então nesta camada temos atração multiplicada a partir da camada de texto acima, criando este efeito de máscara. Agora, é importante saber que quando usamos foscos de faixa em efeitos após, eles devem ser colocados diretamente acima da camada que queremos corresponder, onde eles são definidos nas opções de máscara para uma camada particular, um fosco de faixa deve existir primeiro como sua própria camada, que é então aplicada a uma camada diretamente abaixo dela. Não se preocupe. Vou te mostrar como se faz e só um segundo. Mas eu quero voltar para o painel do projeto. Desta vez, clique duas vezes em mascarar com uma imagem. Então, apenas para ter certeza de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo e eu vou pressionar a barra de espaço para ativar a visualização. Então o que temos aqui é algo semelhante à composição anterior, mas em vez do tipo, temos uma camada de imagem. Agora, novamente, pode parecer que esta é uma imagem transparente em cima do vídeo, mas na verdade é um fosco de faixa em cima do vídeo, criando a transparência para a cor de fundo. Então, se você olhar no painel da linha do tempo na parte inferior, temos algumas camadas sólidas. Temos um verde claro, azul claro, vermelho claro. E atualmente o verde claro e o azul claro tem sua visibilidade desativada. Então você pode ver o vermelho e a imagem. Agora, se eu voltar aqui e clicar no ícone para alternar de volta a visibilidade da camada sólida azul claro. Podemos ver que a imagem mudou para azul. E, claro, se eu alternar a visibilidade de uma imagem verde claro agora é como verde. Tudo bem, então este fosco de faixa está aplicando a transparência na composição de vídeo, que está nos dando a versatilidade para ter uma variedade de cores de fundo. Então, vou pressionar a barra de espaço para parar a visualização. E se olharmos para trás no painel da linha do tempo, podemos ver que temos uma camada de imagem no topo. E, atualmente, a visibilidade dessa camada de imagem está desativada. Agora, se voltarmos a ativar a visibilidade, podemos ver uma imagem em preto e branco. Então, neste caso, essas camadas de imagem atuando como uma camada fosca de faixa. Então vamos precisar desligar isso. E observe que, desta vez, em vez da camada fosca de controle aplicada a um vídeo, ela é aplicada a uma camada de composição. E se clicarmos duas vezes na camada de composição de vídeo, podemos ver e ouvir um vídeo com alguns efeitos de cor aplicados. E podemos moldar o acima com um gradiente aplicando o modo de mistura multiplicado. Então, para criar esse efeito aqui, precisamos de duas camadas diferentes. Então, de volta ao mascaramento com image com, É importante lembrar que um Track Matt só pode trabalhar acima de uma camada. Ok? Então, neste caso, nós precisávamos pré-compor o efeito de vídeo, que compreende duas camadas em uma camada de composição simples, a fim de aplicar o fosco de faixa diretamente acima. Agora, se olharmos cuidadosamente sobre a camada de composição de vídeo à esquerda perto das propriedades, podemos ver que temos outra camada fosca faixa aplicada. Então, se você clicar sobre isso, nós podemos ver o atualmente nós temos um fosco luma da camada de imagem acima. Então, nesta camada, temos um fosco de faixa aplicado a partir da camada de imagem acima criando este efeito de máscara. Então eu vou voltar para a camada de imagem acima e ativar a visibilidade novamente. Então esta imagem é uma imagem em preto e branco. Agora é importante notar que os foscos de faixa são essencialmente máscaras. E as máscaras Track Matte funcionam como máscaras no Photoshop e no Illustrator. Em outras palavras, tudo o que é preto está escondido, tudo o que é branco é revelado. Então, quando usamos uma imagem para criar um fosco de faixa, a variação de preto e branco, vamos criar a variância no fosco de faixa. E você verá o que eu quero dizer com isso em apenas um segundo. Agora, se eu desativar esta imagem novamente e voltar para o fosco de faixa que é aplicado ao vídeo. Podemos clicar nele, e agora é um fosco de pista invertido luma. Mas se selecionarmos a opção fosca luma aqui acima, podemos inverter a máscara assim. Então, ao aplicar um fosco de faixa usando uma imagem como esta, é mais fácil inverter o efeito na opção fosco da faixa. Basta escolher entre o fosco invertido Luma ou a opção fosca luma. Certo, então vamos voltar para a pasta do projeto. Quero clicar duas vezes sobre o mascaramento com vídeo. E eu vou me certificar de que o indicador de tempo está no início da linha do tempo e pressionar a barra de espaço para visualizar. Então o que temos aqui é algo bem diferente. Desta vez, estamos usando um vídeo para criar um fosco de faixa. E o efeito aqui, parece uma dupla exposição. Sim. Vou pressionar a barra de espaço para parar a pré-visualização. E se você olhar para o painel da linha do tempo, desta vez podemos ver que temos uma camada de vídeo no topo. E assim como em nossos exemplos anteriores, a visibilidade dessa camada está desativada no momento. Então, agora, se voltarmos a ativar a visibilidade, podemos ver um vídeo preto e branco. Agora, neste caso, a camada de vídeo está atuando como uma camada fosca de faixa, assim como a imagem que vimos no exemplo anterior. Por enquanto, precisamos que isto desligue, está bem? Mas observe novamente que este fosco faixa é aplicado para realizar. E se clicarmos duas vezes na pré-composição dois, então, novamente, teremos um vídeo com alguns efeitos de cor aplicados com uma camada de forma acima e um gradiente aplicando um modo de mesclagem multiplicada. Tudo bem, então vamos voltar e o mascaramento com vídeo comp. Assim como no nosso exemplo anterior, precisávamos pré-compor o efeito de vídeo dessas duas camadas em uma camada de composição simples, a fim de aplicar o fosco de faixa diretamente acima. Agora, basta olhar cuidadosamente para a camada de composição. Você pode ver que temos uma camada fosca faixa aplicada. Então, se clicarmos nisso, podemos ver que temos atualmente um fosco invertido Luma da camada de vídeo acima. Então, nesta camada, temos um fosco de faixa aplicado a partir da camada de vídeo acima criando este efeito de máscara. Tudo bem, então eu vou voltar aqui para a camada de vídeo acima e alternar a faixa de visibilidade. Então agora este é um vídeo preto e branco lá. Mas observe desta vez que temos uma variedade de tons de cinza. Então lembre-se do princípio das máscaras. Tudo o que é preto está escondido e tudo o que é branco é revelado. Então, agora, se desligarmos a visibilidade, podemos ver que todos esses tons médios criam uma qualidade mais suave e opaca do que o exemplo anterior. Não tão limpo, pode-se dizer. Tudo bem. Então, novamente, podemos inverter o efeito de máscara selecionando a outra opção fosco luma na caixa suspensa Track Matte assim. Mas, por enquanto, eu só vou alternar isso de volta para a opção invertida. E agora com o vídeo superior selecionado, vou clicar no painel de controle de efeitos. Basta clicar na guia Controle de efeitos na parte superior do painel do projeto. E para este vídeo podemos ver que um monte de efeitos que agora podemos controlar que está determinando este efeito fosco faixa. Neste momento, temos um efeito preto e branco e os níveis automáticos afetam esse efeito de desfoque guassiano aplicado. Então, se eu desativar estes, podemos ver a mudança que ele está tendo no efeito fosco faixa. Então, se eu alternar para trás a camada de vídeo superior, podemos ver que agora está em cores. E se eu clicar no efeito preto e branco de volta, podemos ver que o efeito é menos nítido. E se eu clicar nos níveis Auto e no efeito de desfoque Guassian, veja como isso muda mais uma vez. Então, sim, esse é um bom exemplo de onde você pode usar um vídeo é atrair o homem. Mas apenas tenha em mente que você também pode aplicar muitos efeitos à sua camada fosca de faixa de vídeo para alterar o efeito. É o efeito geral da máscara em si. Tudo bem, então vamos voltar para o painel do projeto. E observe na pasta Track Matte exemplos, temos uma pasta de prática. Mas aqui você deve ver as mesmas composições como acima, mas sem qualquer um dos fosco faixa aplicada. Então eu coloquei isso juntos para você me acompanhar. Então eu quero começar apenas clicando na primeira coluna. Assim, no painel da linha do tempo, podemos ver três camadas. E a partir do fundo temos uma camada de forma em cima desta camada de vídeo e em cima dela uma camada de tipo. Então agora deve ser uma comp fácil. Você deve ser capaz de se juntar. Mas o que queremos fazer aqui é mascarar o vídeo para que só possamos vê-lo dentro do tipo. Assim, podemos ver a camada de forma por trás dela. Então, em cima do meu vídeo, vou precisar jogar algum tipo branco. Agora lembre-se do princípio do mascaramento. Tudo o que é preto está escondido e tudo o que é branco é revelado. Então agora temos que ter certeza de que o tipo está diretamente acima da camada que queremos mascarar. Não abaixo ou não vai funcionar. Por isso, tem de estar directamente acima. E quando eu estiver satisfeito com o tipo em cima do meu vídeo, eu vou entrar na camada de vídeo abaixo e certificar-me que eu posso ver a opção de fosco de faixa suspensa. E se você não pode ver isso, apenas certifique-se de que você tem o interruptor do painel de controle segundo a partir da esquerda, ligado aqui no canto inferior direito, a interface. Então, clicando nisso, você pode alternar a visibilidade do modo de mesclagem e os switches Track Matte aqui na camada de vídeo. Se eu voltar para a opção fosco faixa, Vou apenas clicar nisso e selecionar luma fosco. E observe como ele indicará o nome da camada acima. Então, quando eu clicar nessa máscara será aplicada a esta camada de vídeo. E a visibilidade da camada de texto será automaticamente desativada porque esta é agora uma camada fosca de controle. Tudo bem, então assim, aplicamos um fosco de faixa na camada de vídeo. É bem fácil. Agora, lembre-se se você quiser inverter o efeito, você pode simplesmente clicar na opção fosco faixa e selecionar inverter. E depois que aplicarmos o Track Matte, esse tipo ainda será editável. Se você clicar duas vezes na camada de texto e entrar no painel de composição, poderá editar o texto e até movê-lo para ajustar o Track Matte. Mais fácil, não é? Isso é muito legal. Então, esse é um princípio de aplicar mattes de faixa para camadas e após efeitos. única diferença é o tipo de camada fosca de faixa que você deseja aplicar. Então, de volta ao painel do projeto e na pasta de prática, basta clicar duas vezes no fosco da faixa da imagem. E novamente temos uma camada de forma na camada base no topo, e uma camada de imagem em preto e branco em cima disso. Então agora se clicar duas vezes na camada de composição de vídeo no meio, podemos ver que ele consiste em duas camadas. Uma camada de vídeo com alguns efeitos aplicados e uma camada de forma com um modo de mesclagem aplicado. Então, de volta na imagem trilha Matte comp. Lembre-se se você deseja aplicar um fosco de faixa a um número de camadas que fazem um efeito específico. Certifique-se de pré-compor as camadas primeiro. A fim de aplicar o Track Matte. Um Track Matt só pode ser aplicado a uma camada que esteja diretamente abaixo dela. Então, em outras palavras, se queremos aplicar esta camada de imagem é um Track Matte. Primeiro, temos que ter certeza de que está no topo da camada que queremos mascarar. Em seguida, insira as opções Track Matte da camada que você deseja mascarar. Então, neste caso, selecione luma fosco e ele é aplicado. Certo, de volta ao painel do projeto, na pasta do projeto, agora clique duas vezes no fosco da faixa de vídeo. Então, novamente, temos uma camada de forma na base, uma camada composta em cima disso. E desta vez uma camada de vídeo a cores na parte superior da pilha de camadas. Novamente, se clicarmos duas vezes na camada de composição de vídeo no meio, você pode ver que ela consiste em duas camadas. Uma camada de vídeo com alguns efeitos aplicados e uma camada de forma com um modo de mesclagem aplicado. Então, de volta no vídeo Track Matte comp, assim como no último exemplo, isso foi definido como realizado, a fim de aplicar o fosco faixa diretamente. Então, se quisermos aplicar esta camada de vídeo como um fosco de controle, primeiro temos que ter certeza de que é a camada superior que está em cima da camada que você deseja mapear, certo? Em seguida, digite a opção fosco faixa da camada que você deseja mascarar abaixo dela. Selecione luma fosco e ele é aplicado. Agora, neste caso, eu quero selecionar luma inverter. E agora temos um bom efeito de dupla exposição. Agora, também podemos aplicar alguns efeitos ao vídeo Matt, a fim de ajustar o efeito geral. Então, no painel Efeitos e Predefinições, basta digitar preto. E, em seguida, abaixo disso, vou arrastar o efeito preto e branco para a camada fosca da faixa. Próximo tipo de célula em auto no painel de efeitos e predefinições. E, em seguida, abaixo disso eu vou arrastar os níveis automáticos afetam sob a camada fosca faixa. Em seguida, vou digitar desfoque na pesquisa Efeitos e Predefinições. E eu vou arrastar o efeito de desfoque gaussiano para a camada fosca da faixa. Então agora eu só quero ter certeza de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo, e eu vou pressionar a barra de espaço para ativar a visualização. E sim, isso está muito bonito. Lembre-se, podemos ativar e desativar os efeitos nos controles de efeitos pressionando o ícone fx ao lado dos nomes dos efeitos, devemos querer ajustar ainda mais o efeito geral? Então isso é fácil. Tudo bem, então é assim que você pode usar o Track Matte no After Effects. Então eu vou apenas recapitular algumas das principais coisas para lembrar. Escreva um fosco de faixa, crie buracos ou espaços através dos quais a camada subjacente é vista. E faixa camada fosca é invisível. A principal diferença entre uma máscara e um fosco de faixa é que a máscara é aplicada diretamente em uma camada, mas um fosco de faixa é aplicado à composição em vez de apenas à camada. Muito bem, meus amigos, por que não fazemos uma pausa aqui e continuamos um pouco mais especial no próximo vídeo. Vejo você então. 24. 24 3D no After Effects: Bem, olá e bem-vindo ao 23º vídeo do guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então neste vídeo, vamos aprender 3D no After Effects. Então vamos direto ao assunto. Então aqui estamos na pasta, 3D essencial. E quando você vir a composição essencial 3D, abra-a, clique duas vezes. Agora, antes de começarmos a falar sobre camadas 3D, quero lembrá-lo de chamar sua atenção para várias coisas. Ok, isso vai ser relevante quando falarmos sobre 3D por toda parte. Primeiro de tudo, você tem a ordem das camadas. Quando você está em 2D, a camada fica atrás ou na frente, apenas pela ordem da linha do tempo. Por exemplo. Agora você sabe que a Camada de Forma 1 está por trás do 3D no After Effects. Você pode tomar a camada de forma um e colocá-lo no topo. Assim, as camadas estão na frente ou na parte de trás umas das outras, dependendo da forma como são ordenadas na linha do tempo. Então, se você estiver aqui em baixo, toda a transformação que você tem nas duas coordenadas, a horizontal, vertical ou x e y. se como o ponto de ancoragem, posição e escala. Claro, a rotação como uma única propriedade que você tem para rotações. E a opacidade de rotação angular não muda. Claro, para obter uma camada para ser 3D, tudo que você precisa fazer é alternar para 3D. E isso é só um pequeno cubo aqui. Então, se você clicar neste interruptor, veja como ele agora é mudado para 3D. E você pode mudá-lo de volta para 2D e perder o trabalho que você fez em 3D. Então agora eu vou fazer o mesmo para o segundo. Agora eu tenho duas camadas, cada uma em 3D. E repare exatamente o que acontece aqui. Então, primeiro de tudo, você obtém algo chamado câmera ativa e que aparece aqui. Então, quando você escolhe, pelo menos uma camada em composição para 3D, a câmera ativa está ligada. Tão efetivamente esta é a câmera do After Effects que os efeitos secundários criados para você poder trabalhar em 3D sem uma câmera no After Effects. Então esta câmera, bem, você pode imaginá-la como uma câmera. É como um pé de distância da tela, algo assim. Então, em outras palavras, afasta você das camadas. Não está preso aqui. E aqui você tem o renderizador. Então, ele definiu para 3D clássico. Agora, por favor. Se você ler aqui algo diferente do 3D clássico, basta clicar nele e entrar configuração de composição e certifique-se de que o renderizador é 3D clássico, não Cinema 4D ou ray traced 3D. Falaremos sobre isso mais tarde, mas só por enquanto, certifique-se de que é 3D clássico. Agora, de volta à linha do tempo, olha o que aconteceu com a camada, certo? Torna-se 3D. E há mais algumas mudanças a serem transformadas. Primeiro de tudo, a posição agora tem três coordenadas, o x, y e z, ou horizontal, vertical e profundidade. Então isso controla se está mais longe ou mais perto da câmera. Então este é o valor z, que é o último aqui. Então a escala também tem três coordenadas. A rotação, veja como foi. E em vez disso, você tem três deles. A orientação, que é uma espécie de rotação em três eixos. Então, em outras palavras, a horizontal, vertical e profundidade. E você tem a rotação extra, rotação y e rotação z. Então, para o propósito deste exemplo, eu quero que você se concentre na posição. Selecione ambas as camadas e pressione P. Agora, você não está neste espaço de trabalho aqui. Consigo ver tudo plano. Então não é como se eu estivesse em 3D embora as camadas possam estar no mesmo plano. Então eu preciso vê-los em 3D. Claro, para explicar a você como 3D funciona. Na verdade, há espaço de trabalho muito simples. Então eu quero que isso vá para a seta dupla aqui. E provavelmente está sob suas setas duplas e onde você vai eu fui para minimizar um espaço de trabalho antes de clicar nele. Então é aqui que eles gostariam que você vá para Editar espaço de trabalho e encontre o mínimo onde você pode encontrar, e clique nele e arraste-o e pegue e coloque-o logo após o padrão. Tudo bem, então agora clique no mínimo para definir o espaço de trabalho. E, claro, se você quiser redefinir o espaço de trabalho, você só precisa fazer o mesmo se você não tiver minimizado para outro espaço de trabalho. Mas isso lhe dará a possibilidade no bar aqui. Então você tem a câmera ativa. Então essa câmera ativa é a que falamos. Além disso, você tem uma visão para visualizações, duas visualizações verticais, 2 visualizações horizontais. Então, o que eu gostaria que você escolhesse primeiro é 2 Views Horizontal. Agora você tem duas visualizações para a mesma composição. Então este é o mesmo comp. Um é real, e o outro é o que vai se tornar um vídeo. Então é a câmera ativa. Por aqui. Você poderia ter qualquer tipo de visão. Pode ser, por exemplo, a vista frontal ou, se quiser, a vista superior de qualquer um deles. E agora você sabe que este é selecionado pelos triângulos azuis logo aqui. Tudo bem, então clique aqui e eu vou selecionar este, e eu vou ver os triângulos azuis. Então agora eu noto que você tem um tipo de 3D aqui. Então vamos para a visão de 50 por cento. Isso vai parecer um pouco melhor. Então venha até aqui e você pode rolar para cima e para baixo para ampliar e diminuir. Então eu vou selecionar a camada aqui e notar como o eixo muda. Ok, então agora você tem três eixos e antes ele só tinha um ponto de ancoragem em 2D. Então isso só garante que você esteja no modo de acesso local, não em nenhum dos outros. Então, no modo eixo você tem o eixo x. E se você clicar e arrastá-lo da esquerda para a direita, veja como ele se move ao longo do x. você percebe que também na posição, então o primeiro valor está mudando. Está bem? Tudo bem, então eu vou desfazer isso. Agora, se você pegar o outro eixo e levá-lo para cima e para baixo. Tudo bem, então você percebe também que o valor para a posição é o segundo valor que está mudando. E agora é um movimento normal do eixo. Diria que vou desfazer isso também. E então você tem este novo eixo, que é o eixo z. Assim, a câmera está sempre na frente do eixo z. Então note que se eu levar na frente, ok? Observe como a camada na visualização da câmera ativa está ficando maior, significa que uma camada está se aproximando da câmera. Então, obviamente, quando você levá-lo de volta, notar que ele está ficando menor até ficar mesmo atrás da camada de forma. Agora você pode ver, então este é o eixo z. Claro, nos valores lá embaixo, você percebe que o terceiro valor está mudando de posição. E eu vou desfazer isso. Tudo bem, então isso é uma espécie de brisa rápida através do sistema de eixos e como ele funciona. Na verdade, quando você brinca com ele, é bem fácil. Então eu quero explorá-lo um pouco embora. Se você for, por exemplo, para a frente, é na sua frente. Então a câmera está na posição dos seus olhos. Então esta é a frente da vista frontal, que é a mesma que a visão da câmera ativa. Se você mudar da vista frontal, por exemplo, para a vista superior. Agora você está vendo as camadas é se você está em cima como um olho de pássaro. E há dois eixos que você pode mover muito facilmente, o eixo x e o eixo z, a câmera está aqui. Se você mover o eixo z e notar o que está acontecendo agora. Assim, você pode ver claramente na exibição superior que a camada de forma está atrás da camada de texto. Então veja como, veja até onde você pode ir tão rápido. Agora, se você levá-lo de volta, você percebe também a partir da visualização da câmera ativa que a camada de texto está atrás da camada de forma. Então, de novo, é muito legal brincar com ele. Assim, a vista superior é muito útil para que você possa ver qual camada está por trás de qual. Então eu vou desfazer tudo isso. E agora vamos, por exemplo, para a vista à esquerda. Então a vista esquerda aqui é, é claro que o eixo z irá apontar para a câmera, e a câmera está aqui. Então, obviamente, os textos vão ficar maiores. Está bem? Os dois eixos principais com os quais você pode trabalhar facilmente, a vista esquerda é o z e o y. Então, na vista esquerda aqui estamos trabalhando com um z e o y, o x está oculto porque está apontando para você. Então o y torna-se muito obviamente aqui. Tudo bem, então aqui estamos nós. Então, a vista da esquerda ou da direita. Se você entrar na vista certa, primeiro, vou desfazer isso e ir para a vista certa. Tudo bem, então veja como você está olhando agora do curso certo. A direita da composição, não a sua direita, será a sua esquerda agora. Então, aqui está você. E apenas brincar com como isso funciona. Então, é claro que isso está na frente ou atrás. Tudo bem, então eu vou desfazer isso para colocá-lo na posição inicial. Agora, se você for, por exemplo, para o fundo, e isso é o inverso do topo. Você tem o eixo x. Então as câmeras aqui, e você pode ir em direção à câmera e se afastar da câmera. Então ele mostra a você. A importância da ordem das camadas. Então, quando você está jogando com o espaço Z onde o eixo z não importa mais. A ordem pode ser qualquer coisa e você sempre pode colocar qualquer camada na frente de qualquer outra camada. Tudo bem, então vamos voltar para o cliente você. Certo, então agora é hora de começar a animar as posições. E assim podemos criar um caminho de movimento e você pode ver como o caminho de movimento aparecerá para a visão de câmera ativa e vista personalizada 1 e 2, talvez até mesmo a vista de frente e de trás, a vista esquerda, a vista direita, todas as vistas que eles Quero. Então, se você notar, veja como o caminho de movimento irá pregar truques em você quando você mudar seus pontos de vista. Então é aqui que eu quero começar. Vamos por três segundos. Então vamos fazer uma animação muito lenta, certo? E mais tarde, vamos acelerar. Neste momento eu quero selecionar ambas as camadas e vamos quadrá-los chave. Então vamos começar animando a camada de texto aqui. Então eu vou clicar e colocá-lo na frente da câmera. Ok, então este é o começo. Então eu vou ampliar aqui usando o mouse e simplesmente clicar na camada e movê-la ao redor. Então agora eu não tenho que usar o eixo x e y porque enquanto você sabe como usá-los, mas você percebe que é um Bezier, um caminho de movimento. Então, se é um caminho de movimento linear, bem, você sabe como fazer isso, você apenas muda e preferências. Então eu vou vir aqui e fazer isso meio, você sabe, desta vez é exatamente como eu quero que isso aconteça. Então, isso é bom. Mas agora olhe para o caminho de movimento aqui. Realmente não se parece com o caminho do movimento aqui, mas na verdade há um mais representativo de como o imposto vai se tornar um over. Então eu quero cortar e ver exatamente como ele saiu. Bem, é bem legal por aqui. Agora, vamos ter uma visão de câmera ativa aqui. Agora olhe para ele. É muito legal. Agora, eu gostaria de ter este, mas, no entanto, você pode entender a diferença e o caminho do movimento com as diferentes visões. Então vamos voltar ao início e agora tomar uma camada de forma. Tudo bem, então eu vou começar, longe da câmera. Tudo bem, aqui está você. Eu gosto deste. E agora vamos começar a desenhar aqui o caminho do movimento. E não vai ser tão bom porque não se parece com a câmera ativa. Então é melhor eu começar de novo aqui. E eu tenho certeza que você vai ficar muito bom nisso quando começar a brincar. Assim, você pode realmente trabalhar na exibição personalizada ou em qualquer um de vocês que quiser. Então clique aqui e coloque aqui. E observe como o caminho do movimento é realmente diferente. Então vamos brincar com as alças aqui para ter certeza que, você sabe, como se fosse uma espécie de batendo ou algo assim do jeito que você gostaria. Então não há regras aqui e só estou demonstrando o que você pode fazer. Mas deixe-me apenas clicar e esfregar. Agora, você percebe quando você joga ele não se move na exibição personalizada, mas se você esfregar, ele faz. Então este é o caminho do movimento. Não são os pontos de vista diferentes. Então, se você olhar para a nossa animação agora em tempo real, não é ruim. Sim, é fixe. Não é assim tão fixe. Então eu sugiro que vamos tomar este caminho e vamos movê-lo apenas para aqui, por exemplo, eu estou trazendo para baixo um pouco. Certo, só por cima da porca. Então, o que vai acontecer? Mas ainda está lá. Está bem? Então vai levar um pouco de trabalho aqui. Vejamos o caminho de movimento a partir de diferentes pontos de vista. Clique aqui para selecionar este painel e, em seguida, vamos voltar para a exibição esquerda. Então, se você está olhando da esquerda da calma em direção à comp. Está bem? Então não há muito aqui se eu ampliar, mas o caminho de movimento três não parece o mesmo. Então vamos agora para a vista de cima. Veja como isso faz mais sentido. Você pode ver exatamente como foi feito. Então, é claro que você pode jogar com todas as outras visualizações se você gosta da vista direita, vista inferior para ajustar seu caminho de movimento. Então, obviamente, vou deixar que você pratique, certo? Então vamos fazer um pouco de animação aqui, e não é bonito, mas ele mostra como o caminho de movimento funciona. Claro, você sempre pode selecionar quadros diferentes e trazê-los para 1 segundo, por exemplo. E vamos tocar a moção e C. Está tudo bem por enquanto. Mas, de novo, como estou a dizer, dá-te muito com o que brincar. Então é assim que você trabalha com o caminho de movimento e a posição. Claro, estou realmente focado em mostrar o caminho do movimento e como você precisa ajustá-lo. Você vai entrar aqui e ajustá-lo, mas brincar com ele até que seja algo que você realmente quer ter. Tudo bem, então é isso. Gone After Effects estão brincando com a posição e você pode criar todos os tipos de coisas erradas e coisas certas. Não importa, desde que você se acostume com o modo como o caminho de movimento funciona, é importante que você obtenha esse ponto de vista de percepção de como os caminhos de movimento funcionam com as diferentes visualizações. Para recapitular, algumas das principais coisas a serem lembradas são quando você converte uma camada em 3D, você obtém um valor de profundidade ou z adicionado à sua posição, ponto de ancoragem e propriedades de escala. Assim, a camada ganha orientação, y, rotação, rotação x e propriedades de opção de material. Você pode adicionar efeitos e massa com camadas 3D. Mas ainda não entramos nisso. Então, por que você não volta e nós vamos brincar no próximo vídeo. Vejo você então. 25. 25 Parenting e objeto null no After Effects no que a 2em: Muito bem, olá e bem-vindo ao vídeo 24 e ao guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, vamos ver como criar um objeto nulo e camadas pai e After Effects. Então vamos entrar nisso. Então eu só quero explicar brevemente o que vamos fazer aqui porque nós vamos criar isso juntos neste segundo treino. Então temos uma boa animação aqui. Parece bem simples. Na verdade, todos os gráficos aqui foram criados no Adobe Illustrator. E aqui só precisamos abrir os arquivos. Nós vamos examinar alguns desses detalhes mais tarde juntos. Só quero ver a animação e mostrar o que vamos fazer. E você notou o que está acontecendo aqui, certo? É a roda no centro da roda gigante que gira as carroças e as barras. Mas as carroças nunca se voltam. Então ninguém cai das carroças. Então é por isso que precisamos criar objetos nulos. Agora, isso pode realmente economizar muito tempo, porque o que parentalidade faz é permitir que você copie os atributos, tenha outra camada simplesmente vinculando-os. Então eu só vou mostrar a vocês como ele funciona na camada. E se você selecionar uma camada e usar este chicote de seleção aqui, ele estará sob a guia pai. Você pode clicar e arrastar para selecionar outra camada. Então eu vou fazer isso com um quadrado verde também, que você possa ver que nós o conectamos à forma verde. Agora, se movermos esta forma verde, essas duas camadas serão movidas exatamente com ela. E isso inclui a rotação e a escala. Então o que eu quero dizer com isso é que eles estão meio trancados juntos para a vida toda até você e os pais deles. Vamos apenas dizer que você deseja copiar a rotação desta camada, mas você deseja que todas essas outras propriedades, como posição e escala, sejam separadas. Bem, isso também é possível. Então ele diz puxar para cima a propriedade de rotação, R para rotação em todas as camadas. E nós só queremos escolher chicote isso, e nós vamos simplesmente clicar e arrastar e selecionar a rotação da camada preta. E queremos fazer o mesmo para Star, clique e arraste para a rotação. E agora a rotação vai ficar. Mas se movermos a forma preta, você vê que, sim, eles não estão anexados para que ainda possamos editar todas essas propriedades. Mas sempre que adicionamos a rotação das outras formas, elas seguirão. Então, como você pode imaginar, isso é muito útil, especialmente quando você está duplicando camadas e quer que elas façam funções semelhantes. Está bem? Então agora vamos entrar em objetos nulos. Então, se você for para Camada, clique em Novo e objeto nulo, ele irá criar este quadrado de aparência vazia, que é meio confuso, não parece ter nenhum propósito real. E isso não afeta sua renderização final de forma alguma. Mas o que estes são ótimos para nossas camadas de controle que você não deseja animar as propriedades de. Então, em outras palavras, digamos que você tenha uma animação em sua posição, escala e rotação. Mas agora você quer mover a coisa toda para outro lugar. Bem, a fim de fazer isso, você seria pai para este objeto nulo. Por exemplo, deixe-me usar o chicote de seleção para selecionar o objeto nulo. E agora está ligado a isso. Então, é como uma câmera que você pode usar para propriedades específicas. Mas você também pode anexá-lo. Você pode anexar vários grupos de camadas a este objeto nulo e controlá-lo dessa forma. E isso tem todas as propriedades usuais que você pode usar. Então, se você quiser vincular camadas juntas, mas então você queria movê-las e animá-las em um nível diferente. Esse é um nível mais alto. É para isso que você usa um objeto nulo. Tudo bem, então, sim, vamos em frente e abrir o treino dois. Claro, esse design é importado do Adobe Illustrator. Eles, estes são todos arquivos vetoriais. Então, observe que na composição aqui. Então, depois de importar criou uma calma e, em seguida, não vai entrar em que um pouco mais tarde. Mas por enquanto, divirta-se um pouco. Então você tem todas as carroças e nós temos a roda. E esse é o Weil central. - Homem. Você tem essa estrutura. Eu chamo de estrutura aqui. Estes são os bares. Está bem? Então vou desfazer tudo isso. E então agora você tem o stand principal em seguramente. Não vamos animá-lo agora. E você tem o passado. Então vamos trancar o suporte principal. E o fundo agora também levar a selecionar uma roda e a estrutura. E como você está trabalhando em arquivos vetoriais, também podemos torná-los rasterizados o tempo todo. Para que possamos ter, você sabe, alguma resolução melhor. Assim, você pode ver que a resolução mudou. Então, antes de tudo, observe que o ponto de ancoragem da roda e a estrutura estão perfeitamente alinhados. De modo que por sorte ou por design. Então, a roda é o ponto de ancoragem logo aqui. A estrutura principal também tem o ponto de ancoragem logo aqui. Então deixe-me desfazer isso. Então, é mais fácil animar. Tudo bem, então agora você pode entender que a roda vai secar toda a animação, é claro. E vamos fazer isso através da paternidade. Então vamos começar, vamos animar a roda. Então, primeiro vou abrir a rotação. E, claro, eu vou enquadrar a rotação no início da composição, pressione K para ir até o fim e dar-lhe uma única rotação. Então acho que será rápido o suficiente só por agora. Então eu não tenho nada aqui agora. Vou pegar a estrutura e escolher chicoteá-la para o volante. Agora, se você jogar nossa animação, é claro, o próximo passo é escolher chicotear todos os vagões para a roda. Eu vou fazer isso. Seleccione todos eles. Clique no chicote de escolha, solte-o na roda. Então, aqui está você. Se você jogar, acrescenta fantástico. Mas agora todo mundo está caindo do caminho dicas, certo? Ok, então não é exatamente isso que você quer fazer. Então, qual é a solução? Bem, eu gostaria de selecionar todos os vagões e eu vou precisar girá-los em sentido inverso para que a rotação da roda, então ele está indo de 0 para um. E rotação, certo? Então esses caras devem ir de 0 para menos um. E isso é o que todo o exercício é sobre, é aprender a inverter certas animações quando você tem usado parentalidade. Então vamos abrir nossa rotação completa para todos eles. E aqui está você. Em seguida, o quadro-chave. Sim, então vamos enquadrar a rotação, não vamos fazer menos um a 0. Não faz sentido porque é uma rotação completa. Então eu vou para iene e apenas vir aqui e mudar a rotação de menos um. Então, aqui está você. Bem, parece que quase nada aconteceu. Então vamos ver o que aconteceu. E se eu tocar daqui, aí está você. Isso está feito. Então isso é uma lógica. E agora você sabe como fazer alguma animação reversa ou animação inversa, se quiser. Então a roda está girando nessa direção. As crianças estão girando na outra direção. Então isso é no sentido horário e anti-horário. E observe como esse cara está girando e tão simples quanto isso, essa é uma técnica muito poderosa que você acabou de aprender a fazer essa animação reversa. Então tomei um exemplo muito simples. Mas esse tipo de técnica será útil para você muito mais tarde. Tudo bem. Então, meus amigos, vamos fazer uma pequena pausa aqui e continuaremos na próxima. 26. Projeto 26 exportando: Muito bem, olá e bem-vindo ao 23º do vídeo neste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Mas eu quero salientar que neste tutorial, vamos agora olhar para como podemos exportar nossos projetos de efeitos secundários. Então este vídeo, nós vamos estar cobrindo a lista de verificação de exportação, exportando usando o codificador principal, exportando usando a fila de renderização também. E as diferenças. Sim, então vamos direto ao assunto. Agora quero chamar sua atenção para o painel do projeto. E aqui você pode ver que eu tenho uma pasta chamada exportação, e aqui eu tenho um número de composições. Você pode até reconhecê-los porque fizemos alguns desses nos vídeos anteriores. Então, é claro que você pode escolher qualquer um destes para exportar. Mas, por enquanto, vou clicar duas vezes no primeiro. E esta é uma composição que criamos no início do curso. Quando olhamos para camadas pré-compostas, neve. Temos a seção de animais, a seção do parque, e dentro de uma seção de biblioteca. Agora, uma vez que você está feliz com uma sequência, e vamos fingir que estamos. Vamos exportá-lo. Mas antes disso, tem que haver algumas coisas que precisamos verificar antes de exportarmos. Bem, qualquer projeto fora do After Effects. Então, antes de exportar qualquer coisa, temos que primeiro verificar a área do espaço de trabalho, bem como o fator de resolução. Por exemplo, eu quero exportar essa composição, mas agora, se você olhar para a área do espaço de trabalho na linha do tempo, podemos ver que ela está definida no momento para apenas uma seção do meio. Agora, se nós formos exportar assim, nós só exportaríamos esta seção e isso pode ser o que você quer, mas não é o que eu quero. Assim, a área de trabalho no painel de linha de tempo e pode ser usado para exportar seções específicas de uma composição. Voltaremos a isso um pouco mais tarde, mas por enquanto só quero exportar toda a composição. Então isso significa que precisamos ter certeza de que a área de trabalho está em toda uma comp. Então eu poderia voltar aqui e arrastar as bordas da área de trabalho e arrastá-las para a extremidade de cada lado. Mas sim, uma dica legal aqui é simplesmente clicar duas vezes na área de trabalho. E isso irá expandi-lo para toda a área da linha do tempo. Tudo bem, então isso é perfeito. Certo, então essa é a área de trabalho feita. Agora, a última coisa que precisamos ter certeza é que o fator de resolução está definido como completo. Neste momento, meu fator de resolução está definido para um quarto. Normalmente, use um quarto porque eu acho que é muito mais suave e mais rápido para pré-visualizar no meu computador enquanto eu desenvolvi meus projetos. Mas agora se você exportar com um fator de resolução, teve um trimestre, você vai, é claro, ter uma exportação de um vídeo com um quarto da qualidade que você quer. Isso significa que antes de exportar, apenas certifique-se de definir o fator de resolução para o máximo. Então, com apenas essas duas coisas verificadas, você está pronto para exportar. Agora, é claro, existem algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira maneira de exportar no After Effects é usar o Adobe Media Encoder. Então, quando estivermos prontos para chegar à composição e clique em Adicionar ao Adobe Media Encoder. E, em seguida, quando você clicar, você verá um novo aplicativo aberto. Portanto, é importante mencionar também que houve uma vez estávamos todos a renderização foi feita no After Effects. Mas desde, eu acho que 2014, foi aconselhável renderizar no Adobe Media Encoder porque eles escreveram muito bem por alguns motivos, e vamos chegar a eles um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, vamos ver como o codificador de mídia funciona. Mas eu quero dizer que se algum de vocês estiver usando o After Effects antes de 2014 e você não tiver o Media Encoder, não se preocupe. Vou mostrar-te outra maneira daqui a pouco. Mas agora com o Adobe Media Encoder aberto, você verá a composição aparecer em uma lista. E a partir daqui podemos definir algumas configurações. Então primeiro podemos clicar na predefinição. Quando você clicar sobre isso, ele nos dará uma lista de opções que podemos escolher. Primeiro podemos clicar no Formato e, em seguida, a partir desta lista, podemos escolher uma matriz de formato. E neste caso, vamos ficar com o popular H.264. E para aqueles de vocês que não estão familiarizados com H.264, é bom para comprimir vídeo ao mesmo tempo, ele retém alguma qualidade muito boa. Assim, os arquivos exportados usando esse formato produzem um vídeo com uma extensão dot mp4. E eles geralmente são muito leves e não muito grandes. Eles são fáceis de compartilhar online, fazer upload de mídias sociais, YouTube, etc. E acontece que exatamente o formato que vou usar para exportar meu vídeo agora. Tudo bem, então por baixo disso podemos escolher a predefinição. E, novamente, temos uma lista de opções aqui que irá alterar as configurações de renderização. Mas eu tenho Yom vai definir o meu para combinar com a fonte e isso vai manter a minha qualidade máxima. Em seguida, podemos escolher o nome de saída e destino. E se você clicar nisso, você pode escolher onde deseja exportar o vídeo dois, vou nomeá-lo Exportar vídeo, clique em Salvar. Eu também quero ter certeza de que irá exportar o áudio e vídeo, mas neste caso não temos nenhum áudio. Tudo bem, então agora abaixo disso temos um resumo que podemos olhar e ter certeza de que tudo parece bom. E então abaixo disso, e há uma série de guias que você realmente não precisa se preocupar muito com isso neste momento. Tudo bem, então todas as configurações aqui foram definidas pelo nosso formato e predefinição acima e abaixo de tudo isso, temos algumas caixas de seleção, mas neste caso eu vou deixá-las em paz. Então, uma vez que estamos felizes com as configurações, Agora é apenas um caso de definir a composição e renderizar. E para fazer isso, basta apertar o botão play no canto superior direito da caixa de menu. E quando você clicar nele, ele irá acionar a renderização. E você verá uma barra de progresso de renderização na parte inferior do painel juntamente com a visualização de saída. Se você já verificou isso também. Agora à direita da revisão estão todos os detalhes para o vídeo. E então, uma vez que o vídeo tenha concluído sua renderização, veremos um cheque aqui à direita da linha. E agora podemos sempre navegar para o local de exportação. E observe que o formato do arquivo é dot mp4. E se você clicar duas vezes no arquivo de vídeo, eu posso provar pela qualidade. Tudo bem, então isso é legal. Assim que eu estiver feliz com ele, eu posso compartilhar meu vídeo, publicá-lo online, o que quer que seja. Excelente. Certo, então é assim que você pode facilmente renderizar uma cópia usando o Media Encoder. Então, se você voltar depois dos efeitos, lembre-se do que eu mencionei sobre a área de trabalho. Então, se voltarmos para a composição de edição de vídeo, pode haver algumas ocasiões em que você só vai querer exportar uma certa quantidade de seu vídeo como pré-visualização, digamos. Então, por exemplo, se eu só queria exportar esta última seção de uma comp, eu posso fazer isso definindo a área de trabalho. Então, se eu clicar na linha do tempo para colocar o indicador de tempo no início da terceira seção e pressionar B. E isso vai definir o início da área de trabalho. E com uma área de trabalho agora definida cobrindo apenas um terço desta seção. Venha até a composição, clique em Adicionar ao Adobe Media Encoder. E então quando eu clicar nisso, então o codificador de mídia vai abrir e eu vou ver você uma nova composição nessa lista. Então, se eu escolher para onde exportá-lo e apertar o botão Render, After Effects só renderizará essa parte do vídeo. Isso é muito fácil. Mas tenha em mente que é importante como seu espaço de trabalho é definido às vezes apenas confunde as pessoas no início. Você tem que configurá-lo antes de renderizar um vídeo. Tudo bem, então a próxima coisa que eu quero mostrar a vocês, isso realmente legal quando você está exportando com Media Encoder. Então vamos voltar depois dos efeitos. Agora, no painel do projeto desta vez, selecionarei outra composição e desejarei que você estivesse aqui. Assim, com esta composição aberta, vou certificar-me de que o fator de resolução definido como completo e a área de trabalho superior abrange toda a composição. Então, eu vou até aqui para Composição, clique em Adicionar ao Adobe Media Encoder. E novamente, quando eu clicar em Media Encoder, ele vai aparecer. E veremos a composição adicionada à fila. Agora, antes de apertar render, vou voltar ao After Effects. Desta vez eu vou selecionar outra composição, certifique-se de que o fator de resolução está definido como cheio e a área de trabalho abrange toda a composição. Vou até aqui para a composição e clicar em Adicionar ao Adobe Media Encoder. E novamente, Media Encoder aparecerá e agora veremos esta nova composição adicionada à fila. Então agora temos dois na fila, mas agora volte depois dos efeitos. Então desta vez eu vou selecionar outra composição, certifique-se de que o fator de resolução está definido como cheio e a área de trabalho abrange toda a composição. Vou até aqui para a composição e clicar em Adicionar ao Adobe Media Encoder. E novamente, o Media Encoder aparecerá e agora verá a nova composição adicionada à fila. Certo, agora temos três composições na lista. Então o que podemos fazer aqui é essencialmente empilhar uma lista de composições que queremos exportar. E você pode empilhar quantos quiser aqui. Uma vez que você está feliz com o que você vai fazer, este comp aqui e clique no botão render play no canto superior direito. Isso irá então acionar minhas três colunas para começar a renderizar, e ele vai fazê-lo em ordem. Assim, uma vez que uma primeira composição é renderizada, a próxima será iniciada automaticamente. Tudo bem, então a coisa legal sobre isso é que quando um vídeo é renderizado, você pode voltar para o After Effects e continuar trabalhando. Então você pode até abrir outro arquivo e começar a trabalhar em outro projeto. O Adobe Media Encoder oferece a flexibilidade de continuar trabalhando enquanto renderiza no codificador de mídia. Tudo bem, assim que as renderizações estiverem terminadas, você verá o macaco na caixa ao lado das composições. E se você quiser removê-los da lista, basta clicar neles e pressionar Delete no teclado. E é assim que é simples renderizar várias composições e Media Encoder. Mas agora, é claro, há outra maneira de renderizar e depois de efeitos embora esta técnica não é usada tão comumente como Media Encoder. Mas, como mencionei anteriormente, o codificador de vídeo foi lançado em 2014. Mas agora evoluiu. Então, o codificador mediano é usado para renderizar realmente agiliza vídeo compactado na quantidade máxima. Para coisas como apresentações e envios para o YouTube, etc. Mas antes havia renderização e codificador de mídia, Tivemos uma renderização no After Effects. Então, agora, para aqueles que usam versões anteriores, é assim que você exportará e After Effects. Então de volta ao After Effects com uma composição aberta. Basta vir até aqui para a composição e, desta vez, clique em Adicionar à fila de renderização. Em seguida, quando você clicar nele, você verá o painel da linha do tempo mudar para uma fila de renderização. Então, isso irá apresentar um monte de configurações diferentes que podemos definir antes de exportar nosso vídeo. Então, é semelhante ao codificador de mídia, mas vou mostrar por que é diferente. Aqui podemos alterar as configurações de renderização e se você clicar nisso, é novamente muito parecido com o Media Encoder. Mas por enquanto vou cancelar isso e, em seguida, ir para o módulo de saída. Então, se acertarmos isso, um monte de configurações de saída diferentes aparecerão. Novamente, é semelhante ao Media Encoder. Mas agora, se você estiver usando uma versão mais antiga do After Effects, poderá selecionar H.264 neste menu suspenso. Mas em versões mais recentes do After Effects comigo para programar, você não terá essa opção. As versões mais recentes do After Efects. Você só poderia exportá-lo como quicktime, que vai criar um arquivo enorme. Mas se você quer o quicktime, lá vai você. Bem, para versões mais recentes do After Effects, é por isso que realmente devemos usar Media Encoder. Mas novamente, como eu estou dizendo, se você tem uma versão mais antiga, basta selecionar seu formato H.264 aqui. Então, por enquanto, vou cancelar isso. Então agora com as configurações de renderização e saída escolhidas, então tudo o que eu tenho a fazer é escolher onde eu quero exportar o vídeo 2. E eu posso clicar na última configuração aqui à direita, saída 2. E quando eu clico nisso, eu recebo uma caixa de diálogo pedindo para nomear o vídeo e onde eu quero salvá-lo. Então eu vou manter o nome e clique em Salvar. E quando estiver satisfeito e pronto para renderizar, basta clicar no botão Renderizar no lado direito do painel da fila de renderização. E então, quando você clicar em Renderizar, você verá uma barra de progresso exibida na parte superior do painel de filas de renderização. E você também verá a reprodução do vídeo à medida que ele progride no painel de composição. Mas veja, esta é a chave. Ao contrário do Codificador de mídia, quando você está renderizando dessa maneira, você não pode continuar usando o After Effects. Se você renderizar desta forma, você terá que esperar até que ele esteja totalmente concluído para continuar trabalhando. Mas em sequência curta não é um problema. Quando a fila de renderização estiver completa, ouvimos o infame som do ding. E se navegarmos para a pasta do projeto, podemos ver que nosso vídeo aqui é o vídeo QuickTime. E se você estiver usando uma versão mais antiga, você deve ser capaz de vê-la como seu ponto mp4 aqui. Certo, então é assim que você pode exportar seu projeto do After Effects. Agora lembre-se se você é como eu e você só vai usar After Effects, você criar vídeos é fio de mídia social ou fazer upload para o YouTube. Eu realmente recomendo fortemente que você use Adobe Media Encoder para exportar arquivos de vídeo compactos que são fáceis de compartilhar e fáceis para seus usuários assistirem. Certo, então por que não fazemos uma pequena pausa aqui, e te vejo no próximo vídeo. 27. 27 algumas dicas e truques: Bem, olá e bem-vindo ao vídeo 26 e este guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então este é o tutorial que eu vou mostrar oito dicas úteis que você vai precisar saber como um iniciante para a transição para um grande, grandes usuários. Então, neste vídeo, vamos estar cobrindo algumas dicas e as seguintes áreas serão dicas de fluxo de trabalho para serão Zoom e dicas de manobra. Três podem ser dicas de ajuda visual, vamos chamá-lo de dicas criativas. Cinco camadas Dica seis, dicas de edição. Sete, dicas de exportação. Espere, tem mais. Oito atalhos de teclado. Então vamos entrar nisso. Então, o que você sabe o que estamos de volta aqui no After Effects? E quero chamar sua atenção para o painel do projeto. Então, aqui podemos ver uma pasta chamada Dicas do After Effects. E nesta pasta podemos ver uma série de composições. Então, ao longo deste vídeo, eu vou usá-los para demonstrar dicas específicas. Então, basta clicar duas vezes na primeira composição e vamos começar com o primeiro conjunto de dicas. Então isso vai ser dicas de fluxo de trabalho. A primeira dica de fluxo de trabalho é um atalho para a ferramenta de seleção. Agora espero que você saiba que a tecla de atalho ativa a ferramenta de seleção é V. E com a ferramenta de seleção ativa, você pode clicar em diferentes elementos no seu painel de composição para selecioná-los e movê-los assim. Então a próxima dica é a transformação livre. Assim, com esta ferramenta de seleção ativa, você pode clicar e selecionar um objeto no painel de composição. E com ele selecionado você deve ver uma caixa delimitadora em torno dele. Agora isso permite que você transforme o objeto rapidamente. Por exemplo, se você clicar e arrastar cuidadosamente em um dos quadrados da caixa delimitadora, você pode facilmente alterar a escala e até mesmo reverter a imagem dessa maneira. E mantendo pressionada a tecla Shift no teclado, você pode alterar essa escala para a proporção original, assim. Certo, então a próxima dica é desfazer. Portanto, o que quer que você faça no After Effects, por exemplo , mova objetos, dimensione o objeto, aplique quaisquer efeitos ou mova as camadas. Se você deseja desfazer, basta pressionar Command Z em um Mac, Control Z no PC. E, em seguida, cada vez que você pressioná-lo, ele vai levá-lo para trás um passo. Certo, então a próxima dica é para a ferramenta de texto. Se em algum momento você quiser adicionar digitado aqui composições basta pressionar Command T no Mac, controle T no PC. E isso traz a ferramenta de texto, que você pode então clicar e adicionar tipo facilmente. E, em seguida, para editar tamanho, tipo de letra e cor, basta alterá-lo em um painel de caracteres aqui à direita. Tudo bem, a próxima dica é a ferramenta de forma. Agora, se por algum motivo em algum momento você quiser adicionar uma forma à sua composição. Tudo o que você precisa fazer é pressionar Q no teclado. Agora, isso lhe dá a ferramenta construtor de formas. E então, se você continuar pressionando Q no teclado, observe que, no menu Ferramentas, a forma alterna entre as cinco formas possíveis que você pode escolher. Então, se você continuar pressionando Q até ver uma forma que você deseja, então você pode clicar e desenhar assim. E, claro, mantendo pressionada a tecla Shift, você pode corrigir a escala da forma. Certo, então a seguir, precisamos gerenciar o ponto de ancoragem. Então, toda vez que você clicar em um objeto, você vai notar por aqui. Então este é o ponto de ancoragem. E isso realmente é importante porque este é o ponto a partir do qual os efeitos assumem todos os seus rolamentos, certo? escala começa aqui, rotação de animação em um caminho. Tudo começa a partir do ponto de ancoragem. No entanto, se você quiser alterar a posição do ponto de ancoragem em um objeto com os objetos selecionados. Selecione a ferramenta de ponto de ancoragem no menu superior. E isso permite que você clique e mova o ponto ao redor. Então, se eu pressionar V para ativar a ferramenta de seleção e ativar Transformação Livre. Agora, se eu pressionar R para girar, ajuste a rotação do objeto. Você pode ver como ele gira em torno do ponto de ancoragem. Agora, se escalarmos e girarmos novamente, veremos com base na nossa nova posição de ponto de ancoragem. Tudo bem, então agora a última dica que eu quero deixar aqui é usar pastas para organizar seus arquivos de mídia. E sei que às vezes as pessoas querem pular essa parte, mas quer saber? É importante como você desenvolve seu projeto no After Effects, breve você vai construir um monte de componentes de mídia aqui no seu painel de projeto. Se você estivesse construindo uma grande apresentação. Logo você vai se encontrar com muitas imagens, vídeos e composições, às vezes diferentes rascunhos de cada um. Então, uma das melhores maneiras de gerenciar tudo isso no painel do projeto é com pastas. Então, dando uma olhada neste documento aqui, o que eu fiz foi cuidadosamente organizado todos os meus componentes em suas respectivas pastas. Então aqui eu tenho uma pasta de ativos, e aqui é onde eu guardo todas as minhas imagens, vídeos, predefinições. E em cada pasta eu tenho pastas adicionais, organizando-as ainda mais. Então, isso usando pastas que eu mantenho tudo em ordem e torna mais fácil encontrar o conteúdo, bem como referido para seus links mais tarde. E, em seguida, adicionar pastas é realmente muito fácil. Basta clicar no ícone de pasta na parte inferior do painel do projeto. E isso criará uma nova pasta onde você pode renomear e você pode começar a soltar imediatamente nos ícones da pasta. Tudo bem, então agora você pode criar quantas pastas quiser e arrastá-las e soltá-las umas nas outras com bastante facilidade. Legal. Então a próxima dica é Zoom e manobrar. Assim, a primeira dica de zoom é zoom livre. Agora, se você tiver uma roda de rolagem no mouse, basta rolar para dentro e para fora, você será capaz de ampliar e reduzir o seu painel de composição assim. Agora, se você não tem uma roda de rolagem no mouse e você pode usar atalhos de teclado, pressionando os botões vírgula e ponto. Vamos ampliar e reduzir incrementos assim. Então isso é legal. Agora a próxima dica é fácil pan. Assim, quando você estiver ampliado de perto em uma composição e a maneira fácil de deslocar em toda a área da tela é pressionar e segurar a barra de espaços e clicar e arrastar. Assim, quando você pressionar a barra de espaço, o ícone do mouse mudará para um ícone de mão. E com a barra de espaço pressionada, você pode facilmente clicar e arrastar para manobrar em torno da tela, assim. Tudo bem, então próxima dica, zoom para 100%. Então, a qualquer momento, enquanto você estiver ampliando, se você quiser ampliar e reduzir para aproximadamente 100 por cento, basta pressionar a tecla de atalho, que é o botão de barra no teclado. Próxima dica, ajuste a área da tela ao painel de composição. Em qualquer momento em que você estiver ampliando, se desejar ajustar a área da tela ao painel de composição, basta pressionar a tecla de atalho ou Alt Slash no teclado. Então, o que isso faz é encaixar a área da tela para se ajustar à área do painel de composição visível. O próximo conjunto de dicas é ajuda visual. Assim que você voltar para o painel do projeto, basta clicar duas vezes na segunda composição. Então, a primeira dica de interface é réguas, guias e grades. Agora, enquanto você trabalha em um painel de composição, você estará compondo todos os elementos visuais que compõem sua sequência de vídeo. E há uma série de ajudas visuais que você pode usar. Pressionando Command R ou Control R no PC, podemos ativar réguas. E isso nos permite clicar e arrastar guias para fora das réguas na extrema esquerda e no topo do painel de composição e para dentro da composição. Tudo bem, então isso pode ser muito útil para forrar para o centro do quadro ou duas partes específicas de uma composição. Para ativar e desativar as guias, basta pressionar Command, ir em um Mac Control Colon no PC. E lembre-se de pressionar Command R Mac Control no PC para alternar as réguas. Agora, se em algum momento quisermos ativar a grade, você pode simplesmente pressionar o apóstrofo de Comando na postura de controle do Mac, MPC. E se você quiser alterar as propriedades da grade, podemos chegar a efeitos após no Mac ou editar no PC e, em seguida, descer para Preferências. Em seguida, puxe para baixo uma grade e guias e fale através dos valores na parte superior. Agora, na parte inferior do painel de composição, você terá uma grade e um botão guia. E se você selecionar isso, você será capaz de ativar a grade segura do título e a Grade Proporcional. Pronto para outra? Aqui está a próxima dica, então. Exibir controles de camada e caixa delimitadora. Agora, quando você clica em seus elementos em sua sequência de vídeo, você deve ser capaz de ver o que é chamado de caixa delimitadora em torno dele. Então indica que você tem essa camada específica selecionada e lhe dá a capacidade de transformar rapidamente a camada. Então agora, por alguma razão, você não pode ver a caixa delimitadora. Você pode ativá-lo rapidamente pressionando o atalho do teclado. Então, pressionando Command Shift H no Mac ou Control Shift H no PC, você pode ativar e desativar a caixa delimitadora. E você também pode ir até o menu Exibir e certificar-se de que você mostra os controles de camada aqui. Então a próxima dica é virar horizontalmente. Então, se houver um elemento em uma sequência de vídeo, você só quer virar horizontalmente, como um vídeo ou um elemento gráfico. Bem, vamos clicar nesta nuvem aqui. Então, o elemento é selecionado simplesmente subir para a camada e, em seguida, para baixo para Transformar e clicar, virar horizontalmente. Próxima dica, pré-visualização da RAM. Assim, ao compor suas sequências de vídeo e criar suas animações, você vai querer pré-visualizar seu projeto. Isso pode ser feito simplesmente pressionando a barra de espaço no teclado é iniciado a visualização. E, claro, para parar a pré-visualização, aperte a barra de espaço novamente. Próxima dica, qualidade de renderização. Portanto, a visualização de uma sequência de vídeo depende fortemente da RAM do seu sistema. Então, se você tem uma lista simples e complexa e você pode facilmente visualizá-la em resolução total. No entanto, se você estiver visualizando um vídeo super alta resolução ou talvez um efeito complexo, então você pode simplesmente alterar o fator de resolução na lista suspensa na parte inferior do painel de composição. Então aqui você pode alternar entre full, half quarter. E quando você definir a resolução para meio quarto, ela aparecerá pixelada na caneta de composição, mas daremos uma visualização mais suave. Além de definir o fator de resolução na lista suspensa. Você também pode usar as teclas de atalho. Para resolução completa. Basta pressionar Command J no Mac ou Control J no PC. E para meia resolução, você sempre pode pressionar Command Shift J no Mac, Control Shift G no PC. E para resolução trimestre, você pode pressionar Command Shift Alt J no Mac ou Control Shift G no PC. Seus dedos estão funcionando. Próxima dica, região de interesse. Então, a última dica foi sobre suavizar ou pré-visualizar. Agora, outro método que você poderia usar para melhorar a suavidade de uma visualização é usar a Região de Interesse. Então agora, se você tem uma transição ou efeito realmente complexo, talvez um efeito de partícula ou um efeito 3D. E você pode usar Região de interesse para o seu melhor interesse. Isso pode ser localizado na parte inferior do painel de composição ao lado do fator de resolução. Então, se você selecionar isso, então você pode clicar e arrastar em uma determinada área da sua composição. Assim, quando você visualiza isso, você se concentra apenas em uma área específica, o que novamente colocará menos estresse no processador e nas fontes de memória. Para editar a região de interesse, basta clicar e arrastar a caixa delimitadora e clicar no botão para desativá-la. Agora a próxima dica é algo que você quer fazer muito. É memória de purga. Então, enquanto estamos trabalhando no tópico da suavidade e eficiência do sistema, há algo que você precisa estar ciente ao usar o After Effects, você vai construir um cache de memória e disco, usa recursos do sistema como louco e ao longo do tempo pode diminuir seu desempenho. Então, o que você pode fazer aqui de vez em quando é subir para Editar e para baixo para limpar e clicar em limpar toda a memória ou limpar toda a memória e cache de disco. Então o que isso faz é limpar sua memória e cache e acelerar as coisas para você, basicamente despeja todas as visualizações. Então a próxima dica é criativa. Tudo bem, então que tal algumas dicas criativas? A primeira dica será nova comp. E se em algum momento você deseja criar uma nova composição em seu projeto, basta pressionar Command N no Mac, controlar N no PC. E ele traz, em seguida, nova caixa de diálogo, que podemos então nomear e alterar as configurações. Vou dar um nome a esta nova composição. Clique em OK, por enquanto. Agora lembre-se do punk criando sua nova composição, você vai vê-lo aparecer no painel do projeto. Então a próxima dica é uma nova camada sólida. Assim, à medida que você trabalha com o After Effects, às vezes você pode querer definir uma cor de fundo ou criar uma camada de cor completa para trabalhar. Você pode fazer isso simplesmente criando uma camada sólida e usando um atalho. Então, se pressionarmos Command Y no Mac, controlamos Y em um PC, podemos trazer as novas Configurações Sólidas. Aqui podemos especificar o tamanho da camada sólida e a cor. E esta instância, eu vou deixá-lo definido como 1920 por 1080 e selecionar vermelho e clique. Ok. Agora note que todos nós agora temos uma nova camada sólida vermelha no painel da linha do tempo, certo? Próxima dica. Adicione mídia facilmente ao AECOM. Então, como você começa a trazer mais e mais mídia para o seu projeto, como imagens e vídeos e assim por diante. Você vai querer trazê-los para a sua composição muito rapidamente e maneira fácil de fazer isso é usando um atalho de teclado. Por exemplo, se chegarmos aqui ao painel do projeto, desative até a pasta Ativos para revelar a pasta de vídeo. Aqui vamos ver alguns vídeos e para adicionar facilmente mídia à sua calma, basta clicar nele e usar o atalho de teclado. Se você pressionar Command Slash no Mac, Control Slash no PC e, em seguida, colocar o arquivo de mídia diretamente na composição. Isso pode ser feito com qualquer mídia. Então, agora, se você entrar na pasta vetores e alternar para a pasta da cidade, clique no arquivo de fundo e, novamente, pressione Command Slash Mac, Control Slash no PC. E lá você vê que a mídia é colocada em linha reta. Então a próxima dica é Ajustar à Altura Comp. Agora, pode haver muitas vezes que você queira ajustar um objeto à altura de sua composição com a qual você já está trabalhando. Assim, com um item selecionado se você pressionar Command Shift G no Mac ou Control Shift Alt G no PC, podemos ajustar rapidamente um objeto à altura da composição. Certo, então o próximo passo para caber. A largura de composição pode, naturalmente, ser momentos em que você deseja ajustar um objeto para a largura de sua composição atual. Agora, às vezes, uma imagem pode ser muito maior do que o tamanho da tela de desenho. Então, para ajustar a imagem ao composto, podemos apenas pressionar Command Shift Alt H no Mac ou Control Shift Alt H no PC. E então isso vai ajustar a imagem para a largura da coluna. Então isso funciona bem. A próxima dica é Fit to Comp. Portanto, pode haver muitas vezes em que você deseja ajustar todo o objeto à largura e à altura de uma composição. Por exemplo, vou apenas clicar fora da imagem para desselecioná-la e, em seguida, clicar na ferramenta Forma. Selecione um quadrado e desenhe um quadrado pequeno e a composição e, em seguida, retire qualquer traço que possa ser aplicado. Agora, se eu quiser definir esta forma para o tamanho da composição, eu posso usar o atalho de teclado. E se você pressionar Command F no Mac ou Control Alt F no PC, pode facilmente encaixar a forma para o GOP, e é assim que você adiciona um fundo azul rápido. Agora, se chegarmos ao painel da linha de tempo à esquerda, aperte um modo de mesclagem rápida e escolha sobreposição. Podemos aplicar um efeito de cor funky para a imagem lá. Legal. Então agora a próxima dica é dicas de camada. Tudo bem, então é um conjunto inteiro de pontas de camada. Então eu quero que você volte para o painel do projeto, clique duas vezes na terceira composição. E a primeira dica é selecionar múltiplos. Assim, à medida que você começa a adicionar vários elementos de mídia em suas composições de vídeo, pode haver momentos em que você deseja adicionar e selecionar algumas camadas para movê-los de uma só vez. Para selecionar várias camadas. Basta pressionar e manter pressionado Command no Mac ou Control no PC. Selecione cada uma das camadas. E com todos eles selecionados, você pode clicar e arrastá-los juntos. Agora, por qualquer motivo que você decidir cancelar a seleção de um determinado ponto em camadas, basta pressionar e manter pressionado Command ou Control no PC e clicar de volta na camada para desselecioná-lo. Muito legal. Então, a próxima dica, selecione uma camada acima ou abaixo. Agora, se você tiver uma camada específica selecionada no painel da linha de tempo e quiser selecionar uma camada acima, você pode pressionar e segurar Comando no PC de controle do Mac e pressionar para cima ou para baixo no teclado. E assim permitirá que você role rapidamente para cima ou para baixo sem ter que usar um cursor do mouse para selecionar a camada. Próxima dica, camadas duplicadas. Então, novamente, à medida que você cria elementos de mídia em sua sequência de vídeo, pode haver momentos em que você deseja duplicar rapidamente uma camada com uma camada selecionada em seus painéis de linha basta pressionar Command ou Control D e continuar duplicando a camada. E quando você clica, uma nova camada aparecerá diretamente acima, que você pode clicar e se mover com a ferramenta de seleção. Então pressione Command D no Mac, Control D no PC novamente para duplicar. E assim, eu tenho mais algumas imagens de nuvem. Por isso, é muito fácil de duplicar elementos em sua sequência de vídeo. Próxima dica, substituindo camadas. Agora esta é uma dica muito útil às vezes o tempo todo, bem, isso não importa. Você sempre terá um elemento de mídia em sua linha do tempo e você pode querer substituí-lo por outras imagens. Então e maneira fácil de fazer isso é apenas primeiro selecionar a camada que você deseja substituir. E com essa camada selecionada no painel da linha de tempo e apenas venha aqui para o painel do projeto. Clique na camada pela qual eu quero substituí-la, pressione e segure Alt no teclado e clique e arraste-a para baixo até o nome da camada e solte. Tudo bem? E então, quando você soltar isso, a camada será substituída por esse novo ativo. Tudo bem, então eu vou selecionar outra imagem, voltar para o painel do projeto. Clique na camada que eu quero substituí-la com Presidente no teclado. E após o lançamento, a camada será substituída por esse novo ativo. Sim, então pratique a rodada para baixo. É fácil. Então agora a próxima dica são algumas dicas de edição. Então, em seguida, painel de projeto clique duas vezes na quarta composição. A primeira dica será cortar clipes. Então, quando você solta um vídeo em sua linha do tempo, comprimento é representado por uma barra aqui no painel da linha do tempo. E ao rolar o indicador de tempo, podemos ver a reprodução do vídeo no painel de composição. Agora, é claro, pode haver ocasiões em que você vai querer cortar sua camada de vídeo. E a maneira muito rápida de fazer isso é usar o atalho de teclado. Então, primeiro, basta colocar o indicador de tempo onde deseja que a camada de vídeo comece e, com a camada selecionada, pressione o colchete Alt. E isso irá cortar as camadas começando. Próximo lugar, um indicador de tempo onde você deseja que o clipe de vídeo termine. E com a camada selecionada, pressione Alt, colchete esquerdo, e isso irá girar a camada n. Agora lembre-se que você ainda verá o restante do início e do fim do conteúdo da camada, mas ganhou não ser visível. Então, uma vez clipe, isso agora permitirá que você mova seu clipe de vídeo em sua sequência de vídeo. Próxima dica, divida um clipe. Agora, esta é outra dica útil para saber quando você está editando vídeo, é como dividir rapidamente um clipe. Basta colocar o indicador de tempo onde você deseja dividir o clipe. Pressione Command Shift D no Mac, controle Shift D no PC. E isso dividirá o clipe e criará duas camadas, que você poderá mover de forma flexível pela linha do tempo. E para nossa última dica aqui é criar um pré-comp. Assim que você editar uma sequência de vídeo em conjunto usando vários clipes de vídeo, você pode querer transformar isso em uma única camada, a fim de simplificar seus likers. Portanto, uma maneira rápida de fazer isso é usando o atalho de teclado. Então, com todas as camadas que você deseja colocar em um pré-comp. Veja como selecionei cada um deles. Basta pressionar Command Shift C no Mac, controlar Shift T no PC. E isso abrirá a caixa de configurações pré-comp. Então aqui eu posso nomear isso para nova composição de vídeo e certifique-se de mover tudo para a nova composição e definir a duração para abranger o conteúdo da camada e clique em Ok, ótimo, Então agora nós colocamos todas as camadas em uma camada simples. Então agora lembre-se sobre png pré-composto, vamos criar uma nova composição que estará presente no painel do projeto agora. Tudo bem, então isso nos leva ao conjunto final de dicas, que é exportar dicas. E a primeira dica de exportação é exportar uma imagem estática. Então, a qualquer momento seu projeto, se você quiser salvar, ainda é uma imagem de sua sequência para compartilhar, basta chegar ao menu Composição, rolar para baixo para dizer quadro Como e clicar em Arquivo. E, em seguida, quando você clicar e liberar isso, você notará uma mudança de painel de linha do tempo para a fila de renderização. E isso é legal. Então, agora a última e última dica é adicionar uma composição ao Adobe Media Encoder. Assim que terminar sua composição e estiver pronto para renderizar seu vídeo, você poderá subir até a composição e selecionar adicionar ao Media Encoder ou usar o atalho de teclado. Então, pressionando Command Alt M no Mac ou Control Alt no PC. Isso iniciará o Adobe Media Encoder onde você pode definir suas configurações e exportar seu vídeo. Então lá vai você. Há algumas dicas úteis para lembrar. Quando você estiver trabalhando no Adobe After Effects. Vai ajudar a memorizá-los. Você vai gostar muito de tê-los na ponta dos dedos. Agora, vou te dar outra dica de despedida aqui, o mapa de atalho do teclado. Agora, eu acabei de listar muitos atalhos de teclado neste vídeo, mas há muito mais. E à medida que você começa a se tornar cada vez mais voado com o After Effects, você gostaria de aprender mais e mais atalhos de teclado e como isso melhora seu fluxo de trabalho. Então você pode vir até aqui para editar, rolar para baixo até atalhos de teclado. E quando você clica nisso, você vai lançar o mapa de atalho do teclado, uma exibição visual de todos os atalhos diferentes no After Effects. Agora, se você voltar para o topo e alternar para baixo na lista de comandos, você verá uma lista de todas as categorias de teclas. E ao clicar em qualquer um desses e passar algum tempo você poderá ver e aprender muitos outros atalhos. Muito bem, meus amigos, vamos fazer uma pequena pausa aqui e vejo vocês no próximo vídeo. 28. 28 importando o Illustrator para o After Effects no: Bem, olá e bem-vindo ao 27º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Neste vídeo, vamos importar arquivos do Adobe Illustrator para o Adobe After Effects. Agora, uma das vantagens de usar o software Adobe Creative Cloud como um pacote é como os aplicativos funcionam muito bem juntos. Então, nesta dica rápida, vamos dar uma olhada na importação de arquivos do Adobe Illustrator para o After Effects e prepará-los para a animação. Então aqui você pode ver que eu abri alguns arquivos para nós examinarmos. E apenas como uma nota lateral, dependendo do tamanho da composição dentro do After Effects. Neste caso, vou usar 1400 por 980. E esse é o tamanho da arte do Illustrator. Então, por exemplo, eu vou apenas para o menu Arquivo, Criar novo arquivo. E em Predefinições de filme e vídeo, eu escolheria uma dessas duas predefinições. Certo? Então agora olhando para este logotipo aqui, e deixe-me apenas abrir o painel Camadas. E podemos ver que temos uma camada de nível superior que abriga esses caminhos que compõem isso irá seguir. Então, o truque aqui para importar arquivos do Illustrator para o After Effects é fazer com que cada caminho fique em sua própria camada de nível superior. Uma vez que os efeitos secundários só podem reconhecer isso. E outras subcamadas são um grupo de camadas dentro de uma camada superior. Tudo bem, então vamos em frente e mirar tudo aqui. Vou clicar na coluna de destino e, em seguida, clicar no menu do painel. E a partir daqui vamos em frente e escolher a Sequência Liberar para Camadas. E este é um comando que irá redistribuir todos os itens e todas as camadas em camadas individuais assim. Ainda assim, essas camadas individuais estão sentadas dentro da camada de nível superior. Então você precisa manter pressionada a tecla Shift e selecionar camadas, clicar e arrastá-las para essa área vazia para removê-las assim. Ok, então agora esta é uma camada vazia então você pode ir em frente e direcioná-la e simplesmente excluí-la. Como você pode ver, as camadas não são mais agrupadas e cada uma é sua própria camada separada. Se você quiser, você pode renomear cada camada. Obtenha uma melhor compreensão do que cada camada é quando você está olhando para o título. Então vamos guardar este projeto por enquanto. Vou clicar na guia Arquivo para isso. Escolha a opção Salvar como a partir daqui. Então você pode ir em frente e nomear o projeto. O ponto que você deve prestar atenção no entanto, é este, você deve salvar seu projeto em seu formato AI. E, finalmente, você pode salvar seu projeto clicando no botão Salvar. Certo, então este é o arquivo que vou importar e usar dentro do After Effects. Agora vamos abrir o After Effects e transferir o projeto que fizemos no Illustrator. Então, basta clicar com o botão direito do mouse na área em branco e no painel do projeto com os valores e importar o arquivo. Então, neste caso, eu vou clicar para importar meu projeto e vamos importar isso como você deseja clicar neste menu suspenso e escolher esta composição reter tamanhos de camada assim. E, em seguida, clique para importar. E como você pode ver, após efeitos criou a composição aqui. Então você quer clicar duas vezes nele. E esta composição, vemos como ela abriga todas essas camadas que vieram do Illustrator. Certo, então para trabalhar dentro do After Effects com tudo isso, precisaremos converter esses vetores em camadas de forma. Assim, depois dos efeitos e reconhecê-lo. Na verdade, é um processo muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é deslocar e selecionar todas essas camadas vetoriais. E, em seguida, clique com o botão direito e escolha criar e criar formas a partir da camada E então, como você pode ver, todas as minhas camadas de forma foram identificadas pelo asterisco e todas elas têm contornos ao lado delas. Então, se você quiser clicar nessas camadas vetoriais, segure Command ou Control no PC e selecione-os e pressione Delete no teclado. Legal, Então agora tudo está pronto para nós para ir em frente e criar qualquer tipo de animação usando as camadas de forma. Muito bem, meus amigos, vamos fazer uma pequena pausa aqui e vejo vocês no próximo vídeo. 29. 29 convertendo 2D para 3D: Bem, olá e bem-vindo ao 28º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos converter imagens 2D em uma cena animada 3D e efeitos secundários. Isso significa que neste vídeo vamos cobrir os seguintes tópicos. Importação de pontos AI, que o nosso Illustrator arquiva, transformando camadas 2D em 3Ds e criando uma câmera. Tudo bem, então vamos direto ao assunto. Muito bem, meus amigos, o vídeo que vocês vêem aqui é o que teremos no final da nossa lição. E se você está pronto para fazer isso, vamos começar. Certo, então vamos abrir o After Effects e arrastar nosso arquivo do Illustrator. Apenas arrastando-o para o painel do projeto. Na verdade, você pode abrir a caixa de diálogo Importar imagem. Então vamos passar por algumas dessas opções agora para que possamos importar o tipo que não queremos trazer um item individual ou trazendo a coisa compactada. E quando eu digo Compress, quero dizer, tudo é tudo purê em um único gráfico. Queremos todos esses elementos individuais. Então vamos nos certificar de que definimos isso para composição. Então a grande questão agora são as dimensões das filmagens. Queremos que os gráficos que entram sejam do tamanho do trabalho artístico dentro das camadas? Ou queremos que eles tenham o tamanho real do próprio arquivo do Illustrator? Agora, porque estamos tentando alinhar tudo tão bem e vamos escalar essas coisas mais tarde. Eu acho que eu encontrei o tamanho do documento para definitivamente ser a opção preferida. Então, novamente, meus amigos, vocês podem escolher um ou, mas para esse tipo de coisa, eu definitivamente estaria recomendando o tamanho do documento. Então, o que quero dizer com isso é que se você olhar para a pasta que o After Effects é criado aqui, aqui estão todos os arquivos individuais que estavam no arquivo do Illustrator. Observe que todos eles são exatamente 2370 por 1890, 9, que é o que realmente ilustrador foi também. Então, se olharmos para dizer a scooter, e sim, aqui está um gráfico para a scooter, mas tecnicamente tudo isso é espaço transparente vazio. Então o gráfico para esta scooter ainda é 2370 por 1899, assim como as árvores. E mesmo que pareça menor, tenha em mente que seguir em frente vai bem, tudo isso se torna relevante em apenas um pouco, então tenha paciência comigo. Ok, então os efeitos secundários não só trouxeram todos esses elementos ilustradores, mas também criaram para nós uma composição aqui, chamada Cidade. Então aqui estão todos esses elementos perfeitamente dispostos. Então você pode ver que seria mais fácil ligar e desligar as coisas assim, o que é fantástico. E tudo visualmente parece o mesmo que era um ilustrador. Então, tudo bem, então estamos prontos para começar a construir isso no After Effects assim que eu verificar uma configuração rápida. E eu já posso ver que está definido para dez segundos. Mas se você quiser alterar o tempo de sua composição, basta chegar às Configurações de composição e composição e olhar para a duração. Então, neste caso, são cinco segundos perfeitos. Então, todos os elementos atualmente definidos em apenas um espaço 2D plano normal. Vamos transformá-los em elementos 3D. E a maneira como fazemos isso é selecionando todos eles. E estamos à procura de um pequeno interruptor aqui mesmo. Ok, então é aquele pequeno cubo. Então, se eu clicar em um deles porque eles são todos selecionados, todos eles se tornarão elementos 3D. Então, visualmente nada muda apenas aqui, mas eles agora são elementos 3D viáveis. Então temos essa coisa aqui chamada “Uma Vista”. E você pode ver que clicar nele está realmente mudando o layout da exibição. Então, se eu mudar isso de uma visão para 2 Views Horizontal, nosso comp ainda é realmente o mesmo logo aqui e que tem o título câmera ativa. Um loop que você acabou de chegar aqui com o título de topo está realmente nos mostrando uma visão de cima para baixo, nossa composição. Mas a razão pela qual não vemos nada, porque agora todos esses elementos estão no espaço 3D, mas todos eles são efetivamente planos 2D. Então, estamos apenas olhando para os topos desses aviões 2D. E vamos começar a mover essas coisas no espaço Z. E só um momento. E quando fizermos isso, vocês começarão a vê-los mover-se para cima e para baixo dentro desta vista superior. Certo, então vamos começar a movê-los. Então clique no elemento de fundo, e eu vou pressionar P para trazer sua posição. Aqui está a posição x, a posição y e a posição Z. Então, se eu agarrar e arrastar na posição Z, você pode ver logo aqui em baixo eu estou começando a movê-lo em torno e posição Z apenas aqui, z-espaço para começar. E você pode vê-lo aqui porque está ficando cada vez mais longe. Também está começando a encolher de tamanho. Então podemos compensar isso e apenas alguns momentos, mas vamos mudar a escala. Mas primeiro, quero brincar com isso antes do tempo. E eu sei que eu gostaria de um espaço z e uma posição de 2000. Então, dê um zoom aqui um pouco e você pode vê-lo. É todo o caminho de volta lá. Todos os elementos estão sentados aqui e ali está o nosso elemento de fundo lá atrás. É tudo pequenininho o momento. Então, vamos apenas pressionar S para escala e começar a aumentar a escala. Então a ideia é que vamos fazer isso com todos os elementos. Queremos empurrá-los no espaço Z. E então nós vamos mudar sua escala para fazê-los parecer o mesmo que antes aqui no painel de composição. E agora eu estou brincando com isso antes do tempo, então eu tenho um monte de números que eu vou entrar, então eu vou tentar passar por isso rapidamente. Então, tendo dito que uma posição z em 2000, e eu vou definir a escala para 1601. E você pode ver aqui como visualmente parece idêntico a um ano, alguns momentos atrás. Mas reparem que é caminho de volta aqui no espaço Z. E também é consideravelmente maior, na verdade, exatamente 161% maior do que era antes. Então vamos começar a passar por esses outros. Então eu vou trazer a posição e escala para as árvores. Mude isto para 1645. E vamos trazer a grama. Grama. Quero definir a posição Z de um 1000 e escalar um 135. Fantástico, então é onde deveria estar. - Legal. Agora, vamos olhar para a moto em um carro. Então a moto no carro, eu sei que eu quero que eles estejam na mesma posição e escala. Então eu vou trazer posição e escala para ambos aqueles com ambos selecionados. Vou mudá-los para oitocentos e cento e vinte e cinco. Então vamos dar uma olhada na scooter e motor. Então a scooter e o motor, eu sei que eu quero que eles sejam a mesma posição e escala. Então eu vou trazer a escala de posição para ambos com ambos selecionados. E eu vou mudar esses para ser menos 1078 respectivamente. Tudo bem, então neste momento estamos prontos para começar a animar. O que vamos fazer é começar a adicionar uma câmera. E então vamos mover essa câmera através desta cena. Então vamos variar agora, vou clicar com o botão direito do mouse no espaço vazio no painel da linha do tempo. Eu escolho essa nova opção de câmera. Agora isso pode ser uma coisa bastante assustadora ou uma caixa de diálogo bastante assustadora. Mas, na verdade, só há duas coisas que você precisa mudar. Precisamos decidir que tipo de câmera e vamos mantê-lo simples. Então vamos manter uma câmera de um nó. Então, a única outra coisa que precisamos considerar é a predefinição. Então, para aqueles de vocês que conhecem sua fotografia, você provavelmente deve reconhecer alguns desses números. O que esses números representam são diferentes tipos de lentes quando você está usando esses tipos de câmeras. Agora, o olho humano é aproximadamente equivalente ao de uma lente de 50 milímetros. Então, o campo de visão é basicamente quanta informação podemos obter e como o olho humano pode ver é aproximadamente equivalente a 50 milímetros. Agora, também, isso é o que o After Effects usa por padrão. Perceba aqui na minha linha do tempo que não há câmera, mas depois do Effects está usando uma câmera virtual de 50 milímetros, duas lentes de câmera, certo? Para pré-visualizar a cena para nós. Então o que vai acontecer é quando nós realmente criarmos a câmera real, se nós a definirmos para 50, nada vai mudar aqui porque a câmera que nós realmente criaremos é basicamente o que After Effects estava usando por padrão. Só quero que saibas disso, está bem? Se você quiser escolher um ângulo mais amplo ou maior Zoom, você pode escolher qualquer uma dessas outras lentes de dentro daqui. Se você quiser uma lente grande angular, você pode realmente ir e escolher 24 do 15. Ou se você quiser uma boa lente de zoom, você pode ir e escolher um 135 dos 200. Basta ter em mente que se você escolher diferentes tipos de lentes, você também precisará ajustar a escala dos elementos individuais apenas aqui fora. Escale-os para cima e para baixo para o campo de visão da câmera. Tudo bem, eu não quero ficar muito complicado com a explicação, mas só para que você saiba o que está acontecendo. Então eu quero manter isso simples apenas neste exemplo. Então vamos manter isso fora de 50 milhões. Então, dois, ok. Então eu realmente tenho uma câmera que é criada apenas aqui. E é por isso que estamos vendo essa cena. Mas note que parece exatamente como fez há um momento, porque novamente, nós escolhemos a câmera. A maneira padrão de ver o que nosso f x estava usando por padrão. Para continuar se olharmos para cima aqui sob nossa visão superior, apenas aqui, para que você possa ver nossas predefinições realmente criaram uma câmera. E você verá que essas linhas aqui, basicamente representando o campo de visão dessa câmera. E você pode ver bem ali como ele se alinha muito bem com as bordas externas desses elementos que nós escalamos mais cedo. Então, é claro, você pode escolher uma lente larga ou estreita. E você precisaria ajustar a escala desses elementos de acordo. Certo, então temos nossa câmera no lugar e estamos prontos para começar a animar. E novamente, eles são ou vai fazer isso é apenas pressionar P com a nossa câmera selecionada. E isso vai trazer os elementos de posição para nossa câmera I. Então vamos arrastar isso para que você possa ver a câmera se movendo na visão superior e ver como ela está se movendo através da cena. Então eu vou colocar isso de volta para uma vista. E você também deve se lembrar que quando eu reproduzi o vídeo mais cedo, esta é a visão real que nós terminamos com. Então eu só vou arrastar nosso indicador de tempo todo até o fim. E eu vou definir um quadro-chave para a posição aqui mesmo. Então deixe-me arrastar isso de volta ao início. Tudo bem, então agora vamos, vamos mexer com a posição da câmera. Então vamos começar a ampliar. Ok, eu quero mostrar um pouco mais complicado para usar apenas 1300 para z, 1404 Y, e 1600 para x. e ok, então isso parece fantástico. Agora, há algumas coisas que ainda temos para vestir. Ou o gráfico ainda parece bastante certo. Então você pode estar pensando, bem, nós estamos recebendo a pré-visualização de baixa resolução, mas isso não é realmente o que está acontecendo aqui. A razão pela qual parece ruim é que estamos ampliados muito de perto sobre os elementos. Então precisamos trazer esses elementos para qualquer tamanho que estamos ampliando. E é por isso que eles estão tão pixelados, certo? Porque o nível de ampliação. Mas a grande coisa, claro, aqui é com o trabalho de arte vetorial do Illustrator é que a resolução independente, certo? Então você deve teoricamente ser capaz de ampliá-lo para qualquer fator e ele ainda deve ficar ótimo porque é arte vetorial. Então, vamos realmente perguntar ao After Effects que aprofundar profundamente a arte do Illustrator e torná-lo bonito para. Então você deve ser capaz de ampliar qualquer fator e ele ainda deve ficar ótimo porque é arte vetorial. Então, nós realmente obteríamos efeitos posteriores um detalhamento no trabalho artístico do Illustrator e torná-lo ótimo apenas selecionando todos esses elementos. E, em seguida, uma pequena opção que estamos procurando apenas aqui. É um pequeno ícone de estrela. Aqui você pode ver as camadas vetoriais continuamente rasterizadas. Então, se eu ativar isso, que você não está trabalhando agora, lixo, você está fantástica. Tudo bem, então agora vamos começar pela pré-estréia. E eu vou me certificar de que os indicadores de tempo no início da linha do tempo. Em seguida, pressiono a barra de espaços para ativar a visualização. E lá vai você. Parece bom para mim. Certo, então por que não fazemos uma pequena pausa aqui, e te vejo na próxima aula. 30. 30 escrever no efeito: Muito bem, olá e bem-vindo ao vídeo 20 neste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, vamos criar um muito emocionante textos criativos vai dizer. Então. Vamos entrar logo no assunto. Agora espero que você se lembre em nossas lições anteriores, nós texto animado. E fizemos isso usando o painel Efeitos e Predefinições no lado direito da interface. Então, nesta lição, vamos dar um passo adiante. Então vamos começar. Ok, primeiro, vamos criar uma nova composição. E vamos chamá-lo bem no efeito. E sua resolução será 1920 por 1080. E vou definir a duração da composição em dez segundos. Então, finalmente, eu vou fazer a cor de fundo preto e clique. Ok. Agora vou escolher uma ferramenta de texto. E para este exemplo, eu só quero usar a fonte do bolo de creme, certo? Você pode obter essa fonte no font.com. E é bem legal. Então, por favor, apenas veja isso. Ok, agora, digite aqui seu texto e eu vou fazer o texto tamanho 500. E eu também vou fazer o espaçamento de linha 300. E deixe-me apenas centralizá-lo horizontal e vertical. Tudo bem, então selecione a camada e vá para a barra de ferramentas, selecione a ferramenta caneta e desenhe uma máscara como algo assim. Certo, perfeito. Então, agora selecione a camada de texto e vá para os efeitos e janela predefinida e procurar traçado. Agora selecione o efeito e em nossa camada de texto, e agora selecione o tamanho do pincel e aumente-o. Portanto, certifique-se de que o traçado está cobrindo completamente a camada de texto e o estilo de pintura. Vamos configurá-lo para revelar a imagem original. Ok, então agora vá para o início da animação e defina um quadro-chave no final. E eu vou definir para 0. Então. Vá em frente alguns segundos, defina o valor para um 100. Ok, então agora selecione a camada de texto e pressione U para selecionar esses quadros-chave. E clique com o botão direito do mouse em Assistente E escolha fácil para uma animação suave. E pressione a visualização 0 para RAM. E o que você tem aqui é uma boa aparência e animação. Ok, então agora vá para a janela do projeto e eu vou expandir a pasta de ativos. Vou arrastar e soltar esta imagem Swoosh e a pasta de imagens no painel da linha de tempo. E eu tenho que eliminar o fundo branco aqui. Então, primeiro de tudo, vou fazer a cor de fundo do painel de composição Cinza e o anúncio. Então agora eu tenho que eliminar o fundo branco. Então, para isso, usarei o efeito de chave de cor linear do painel Efeitos e Predefinições. E como você pode ver, o fundo branco desapareceu e o texto está agora visível. Além disso, se você notar, porque a resolução da imagem é uma baixa, a cor branca em suas bordas. E eu me destaca. Vamos nos livrar disso agora. E como podem ver, temos um visual muito mais claro. E finalmente, vou determinar a escala e as propriedades de rotação deste arbusto. E acho que é um tamanho muito bom. Então agora vamos mudar a propriedade girar. E acho que podemos deixar assim. Então agora vamos fazer a cor do texto é a mesma que a cor deste swish. Então eu vou apenas fazer o texto cor preta. Ok, então agora selecione a camada de swoosh e, em seguida, vá para a barra de ferramentas, selecione a ferramenta de caneta e desenhe uma máscara que se pareça com esta. Tudo bem, então agora vá para a janela Efeitos e Predefinições, procure por traçado e selecione o efeito e aplique isso em nossa camada de swoosh. E vamos aumentar o tamanho do pincel e ir para cerca de três segundos e definir um quadro-chave no final. E vamos defini-la como 0 e estilos de pintura definidos para revelar a imagem original. Tudo bem, Então agora vamos avançar alguns segundos e nesses valores definidos como 100, vou selecionar a camada e pressionar U, selecionar esses quadros-chave e tornar mais fácil, fácil para animação suave. E pressione 0 para visualizar a RAM. Ok, então agora vá para a janela do projeto e selecione o vídeo borboleta e arraste-o para a linha do tempo. Ok, então agora vamos criar uma nova camada sólida. Então clique com o botão direito do mouse e eu vou selecionar o novo e vendê-lo Opções. E eu vou torná-lo preto. Em seguida, clique em Ok, selecione a camada e coloque-a acima da camada de texto. Agora vá para a barra de ferramentas e selecione a ferramenta Retângulo e clique duas vezes sobre ele para selecionar o caminho da máscara e clique duas vezes sobre ele e mantenha pressionada a tecla Alt Control e arraste-o e altere o modo de máscara para subtrair. Tudo bem, acho que isso completará nossa animação aqui. Então, pressione 0 para visualização de RAM. E com certeza, meus amigos, como podem ver a animação de texto, parece muito bom. Então vamos fazer uma pequena pausa aqui, e te vejo no próximo vídeo. 31. Animação 31 no After Effects: Olá e bem-vindo ao terceiro vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, vamos aprender a fazer alguns logotipos animados. Então vamos direto ao assunto. Então, no final desta lição, nós vamos ter criado o painel de composição do logotipo. Então, vamos começar. Então, eu vou arrastar o logotipo uma composição do arquivo pré-comps no painel do projeto. Vou deixá-la na linha do tempo. Agora note que o nosso logotipo é pré-composto, certo? Então você também precisa pré-compor seu logotipo antes de adicionar alguma animação. Então agora vamos criar um plano de fundo. Então vou clicar com o botão direito. Vou escolher novo e sólido para renomeá-lo. E eu vou mudar a cor de fundo. Pressione Ok. Então eu vou trazer a camada de fundo sob o logotipo. Agora eu posso escolher uma ferramenta de caneta no menu da barra e alterar o preenchimento para nenhum e traçado será 0. Vou tentar obter uma forma ondulada usando a ferramenta de caneta. Tudo bem, então eu vou criar uma forma. Eu sou um pouco assim. Agora vamos fazer a cor desta forma branca. Ok, então agora selecione a camada de forma e pressione P. E isso vai te dar a posição. E vamos definir um quadro-chave na posição no início da animação. Agora selecione a camada de forma e mova-a assim e , em seguida, vá para cerca de três segundos. Com uma camada de forma. Eu vou ser algo assim. E vamos nos certificar de que a camada de forma cobre totalmente o logotipo. Ótimo, então agora selecione esses dois quadros-chave. Clique com o botão direito e selecione a opção Facilidade fácil. Agora selecione uma camada de logotipo e altere o fosco de faixa para fosco alfa. Perfeito. Assim, você pode ver uma animação simples e rápida. Ok, então agora vamos criar uma camada de texto. Então clique com o botão direito do mouse e clique no texto. Então aqui você pode determinar a fonte, a cor, o tamanho do texto que você quiser. Observe aqui, porém, que eu coloquei o ponto de ancoragem no centro, o texto. Agora vou criar o segundo texto. Você pode fazê-lo de forma semelhante, se quiser. Você pode personalizar o texto como quiser. Então, finalmente, vou centralizar o logotipo e o texto. Agora vá ao redor desses quadros em 1 segundo e vá para a janela de predefinição de efeito e clique em uma predefinição de animação. Em seguida, clique em Predefinições e clique no texto, em seguida, abra o texto 3D e, em seguida, selecione a segunda predefinição e aplique-a a este primeiro texto. E olhe para isso, nosso texto é automaticamente animado. Agora selecione a quarta predefinição e aplique-a no segundo texto. Ok, então agora selecione essas duas camadas de texto. Pressione U no teclado para abrir os quadros-chave e selecione os dois últimos quadros-chave e arraste a quantidade para tornar esta animação um pouco mais rápida e selecione todos os quadros-chave. Pressione F9 e para torná-los fáceis, fácil. Tudo bem, então agora que a pré-visualização da RAM parece muito melhor para mim. Ok, então vamos adicionar um pouco de áudio de fundo. Agora. Selecione esta camada de áudio e coloque-a em qualquer lugar na sua linha do tempo. E sim, a animação está pronta. Então vamos criar uma segunda animação de logotipo. o botão direito do mouse na linha do tempo e selecione Novas opções de sólido E eu estou usando esta camada sólida é a camada de fundo. Então eu vou apenas renomeá-lo para BG e eu vou deixar a camada de fundo de cor branca. Pressione Ok. Em seguida, selecione a ferramenta de elipse, clique duas vezes nela e aumente o valor de difusão de máscara para 675. Vamos agora voltar ao painel do projeto e selecionar o logotipo e, em seguida, arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo. Então aqui deixe-me apenas lembrá-lo novamente, não se esqueça de pré-compor as imagens que você vai usar para o seu logotipo. Depois de transferi-los para o painel da linha de tempo. E duplique a camada com o atalho de teclado Command D no Mac, Control D no PC. Em seguida, esconda a camada inferior. Agora, procure a ação de bola CC e o painel de efeitos e predefinições, selecione-o e arraste e solte-o na camada de logotipo superior Com o indicador de tempo atual para dois segundos. Agora, pressione um cronômetro na dispersão e rotação para esses quadros-chave de animação. E altere o eixo de rotação para ser o eixo z. E mova o indicador de tempo atual para o ponto de partida. E aqui, eu vou mudar este valor de dispersão para 500, valor de rotação menos dois. Vamos dar uma olhada na prévia. Bom. Assim, uma vez que o cronômetro no espaçamento da grade e altera o valor para 0 no ponto de partida. E vá para dois segundos aqui, e eu mudarei para um. Agora o tempo para bolas de alto cronômetro no tamanho da bola em 1 segundo. E, em seguida, vá para o ponto de partida, mude-o para 200. Agora, exiba a camada inferior e oculte a camada superior. E procure o efeito CC Lens e efeitos e predefinição. Arraste e solte-o na camada local inferior. Divida a camada superior em dois segundos e altere o valor de tamanho para 0. E este efeito CC Lens. E o cronômetro no tamanho é de dois segundos. Mova o indicador de tempo atual para 1 segundo. E aqui vamos mudar o valor do tamanho para, para torná-lo 400. E exiba a camada de logotipo superior. A segunda camada e hit que mudou a última posição do quadro-chave. Agora selecione todos esses quadros-chave. Pressione F9. Fácil, fácil para que ele suavize tudo. Muito bem, meus amigos, que aprenderam a animar um logo usando o After Effects. Então vamos fazer uma pequena pausa aqui e eu quero vê-lo na próxima lição. 32. Animação 2D no After Effects: Bem, olá e bem-vindo ao 31º vídeo e este guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, vamos fazer uma animação 2D. Agora, se você está pronto, vamos começar. Em primeiro lugar, quero importar o projeto que criei no Illustrator. E neste menu pop-up, escolherei composição e Tamanho da Camada. Imprensa. Está bem? E eu vou abrir a composição de animação 2D do painel do projeto. Então, como você pode ver, há muitos projetos do Illustrator lá. Também defina a duração da animação em dez segundos. Então, tudo é colocado em uma camada separada. Como você pode ver, isso é apenas estático. Ainda somos gráficos, certo? Então ele não tem nenhuma animação, é claro. Então vamos animar as seis primeiras camadas em um formulário pop-up. Além disso, uma vez que vou iniciar a animação de escala a partir da parte inferior das camadas de forma, vamos precisar mover os pontos de ancoragem para a parte inferior das formas. Assim, você pode ativar os pontos de ancoragem pressionando a tecla Y no teclado ou selecionando a caneta atrás da ferramenta na barra de ferramentas aqui. Mas primeiro, vamos mover estes pontos de ancoragem do veículo para o fundo. E vamos mudar o ponto de ancoragem da forma do gráfico à esquerda. Da mesma forma, podemos alterar o ponto de ancoragem da forma do gráfico à direita. Agora vamos mudar os pontos de âncora do menino e de uma menina. E tudo bem, então nós organizamos os pontos de ancoragem são as formas que vamos escalar. Então não vamos fazer muita mudança nas outras camadas. Então o que eu vou fazer é clicar duas vezes na composição do menino. Vou arrastar os pontos de âncora para o próximo para que os meninos e as meninas possam mover suas cabeças também irá aplicar animação de rotação aqui. Então eu vou pressionar R para rotação no teclado e o indicador de tempo está no ponto inicial da linha do tempo, eu vou fazer o valor de rotação menos 10. E, finalmente, clicando no cronômetro, crio o primeiro quadro-chave. Então eu vou girar o indicador de tempo para a posição de 1 segundo na linha do tempo, e desta vez eu estou fazendo o valor de rotação para 10. Finalmente, crio o segundo quadro-chave, clicando no cronômetro. Agora vou selecionar os dois quadros-chave e vou apenas copiar e colar. Então, por 10 segundos, o menino vai mover a cabeça. E isso é bom. Então vamos fazer o mesmo processo para a garota. Agora. Abra a composição feminina e vou mudar a posição do ponto de ancoragem. Vou pressionar a tecla R no teclado. E quando o indicador de tempo estiver no ponto inicial da linha do tempo, eu farei esse valor de rotação para 10. E, finalmente, clicando no cronômetro, crio o primeiro quadro-chave. Agora gire o indicador de tempo para a posição de 1 segundo na linha do tempo. Desta vez eu vou fazer o valor de rotação menos 10. E então criarei o segundo quadro-chave clicando no cronômetro. Agora posso selecionar os quadros-chave e copiar e colar. Tudo bem, então por 10 segundos aquela garota vai mover a cabeça. Tudo bem, bom, isso parece ótimo. Então, agora vamos aplicar a animação de escala para as outras camadas. Então primeiro eu seleciono a camada esquerda grama e pressione a tecla Esc no teclado. O que eu quero fazer aqui é fazer com que a grama apareça no canto inferior esquerdo para que ela apareça de forma animada. E vou ampliar a linha do tempo. Eu movi o indicador de tempo para 0 ponto um, e observe que estou mantendo a escala em 100 por cento. Estou criando um quadro-chave clicando no cronômetro. Agora vou arrastar o indicador de tempo para a posição inicial. Desta vez eu estou fazendo o valor da escala 0. E aqui também, estou criando um quadro-chave. E, finalmente, criarei outro quadro-chave perto deste segundo quadro-chave. E eu vou fazer o valor da escala 120. E sim, é uma boa animação. Então agora vou escolher esses quadros-chave e clicar com o botão direito do mouse e escolherei o Assistente de quadro-chave e a opção Facilidade fácil. Agora abri o editor de gráficos para verificar sua aceleração. Agora, se você não pode vê-lo desta forma, basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar Editar gráfico de velocidade como sua opção. Então agora eu vou arrastar este ponto um pouco para aqui. E eu estou arrastando este ponto também. Sim, para que possa parecer assim. Tudo bem, então vamos checar agora. Tudo bem, então parece muito bom. Agora vou fechar o editor de gráficos. Vou escolher os quadros-chave aqui, e vou copiá-lo com o Comando C e colá-lo nas outras camadas. Agora, preste atenção aqui, as formas que colei os quadros-chave desaparecerão. E o painel de composição, porque o indicador de tempo é a posição inicial. Tudo bem, então esse é o processo de copiar e colar finalizar. Isso é verificar isso. E isso é muito bom. Então agora podemos adicionar animação de posição para as outras camadas. Então eu vou escolher a camada do solo. Vou pressionar P para a posição, e vou arrastar o indicador de tempo para 0 ponto um. E aqui eu vou criar um quadro-chave clicando no cronômetro. Agora estou arrastando o indicador de tempo é a posição inicial na linha do tempo. E eu vou encolher o valor da posição até que o chão em forma de disciplina a tela. Ok, isso é bom. Agora é selecionar os dois quadros-chave. Pressione F9 no teclado. Ok, então isso facilita os quadros-chave. Então agora vamos verificar sua velocidade e o editor de gráficos. Agora isso é muito bom. Então agora podemos fazer algumas opções semelhantes para a camada de árvores. Pressione P para a posição, e eu arrastarei o indicador da linha do tempo para 0 ponto um. E eu vou criar um quadro-chave clicando no cronômetro. Agora estou arrastando o indicador de tempo para iniciar a posição na linha do tempo e diminuir o valor da posição até que a forma do solo desapareça da tela. Apenas sobre lá. Então agora vou selecionar os dois quadros-chave e pressionar F9. Fácil facilidade. Agora, vamos verificar a velocidade deles no editor de gráficos. Tudo bem, isso é muito bom. Então, agora para fazer a animação parecer um pouco melhor, vou selecionar esses dois quadros-chave aqui e arrastá-los um pouco para a direita. Tudo bem, assim é melhor. Vamos fazer a operação semelhante para a camada de montanha. Desta vez, é claro, eu quero que a montanha se mova da direita para a esquerda da tela, então eu vou formar os valores de posição em conformidade. E isso é bom. Então agora vamos fazer as operações semelhantes para a camada de nuvem traseira, e eu vou pressionar P para posição. Estou trazendo o indicador de tempo para 0 ponto um. E eu vou criar o quadro-chave clicando no cronômetro. Então agora vou arrastar o indicador de tempo para a posição inicial e a linha do tempo e encolher o valor da posição y até que a forma do solo desapareça da tela logo ali. Então agora vou selecionar os dois quadros-chave. Pressione F9 no teclado. Então agora vamos verificar a velocidade deles no editor de gráficos. Tudo bem, isso parece muito bom. E finalmente, vamos fazer algumas dessas mesmas operações para o fundo. Mas eu vou usar a animação de opacidade para a camada de fundo. Vou pressionar T no teclado. Arraste o indicador de tempo para 005, clique no cronômetro e adicione quadros-chave. Então agora vou definir o indicador de tempo para a posição inicial e fazer os valores de opacidade T 0. Selecione os dois quadros-chave, pressione F9. E agora podemos começar a pré-visualização. Então, sim, isso, isso parece, isso parece bem. Agora vamos fazer a animação parecer um pouco mais agradável. Então eu vou escolher quatro camadas aqui. Meu objetivo é tornar a animação mais bonita, movendo as camadas e quadros-chave e durações diferentes. Então podemos mover a camada das montanhas um pouco. Da mesma forma, vamos mover a camada de nuvem traseira apenas um pouco. Então você pode obter uma animação agradável com movimentos menores aqui. Tudo depende da sua imaginação, claro. Sim, acho que fica muito melhor assim é muito mais. Agora, finalmente, antes de iniciar uma pré-visualização, vou tornar todas as camadas visíveis. Acho que removi as camadas e a linha do tempo um pouco mais. Podemos escalar a animação. Vejo você dessa forma, uma animação melhor sairá. Além disso, podemos mover essas camadas para posições separadas. Sim, isso vai ficar bem. E agora podemos começar a pré-visualização. Tudo bem, parece ótimo. Mas ainda não está completo. Porque finalmente eu fui para o veículo aqui para me mudar também. Dessa forma, teremos uma animação mais realista, se quiserem. Então, vou selecionar a camada de van e pressionar P para a tecla de posição no teclado. E agora vou clicar no cronômetro para criar um quadro-chave aqui. Agora, se eu arrastar o indicador de tempo para a posição, oito segundos, desta vez eu vou aumentar o valor x até que o veículo desapareça do fluxo. Então agora vou selecionar os dois quadros-chave. Pressione F9 no teclado. Além disso, farei os ajustes necessários no editor de gráficos para aumentar gradualmente a velocidade da ferramenta. Tudo bem, então agora podemos começar a pré-visualização. E com certeza, as nuvens, árvores e montanhas aparecem para as crianças e a grama e o veículo. E, finalmente, veículos em movimento. Excelente. Tudo bem. Parece muito bem. Então é que meus amigos usando After Effects, você pode adicionar alguma animação para todos os tipos de imagens desta forma. O ponto que você precisa prestar atenção é este. Você tem que se certificar de que você posiciona os pontos de ancoragem nos pontos corretos no tempo. Então, animar formas é tudo sobre a sua imaginação. Usando o conhecimento aqui, você certamente pode fazer um trabalho muito melhor do que fizemos rapidamente. Por isso, se continuares a praticar, vais ficar melhor e melhor. Tudo bem, então vamos fazer uma pequena pausa aqui e te vejo na próxima aula. 33. 33Como criar uma história no Instagram no After Effects: Olá novamente e bem-vindo ao vídeo de 30 segundos neste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste tutorial, eu vou mostrar-lhe como criar esta agradável e simples animação história Instagram após efeitos sem usar qualquer plugin de terceiros. Então vamos começar abrindo o After Effects. E se você clicar nesta nova composição aqui, vamos chamá-la de “composição principal”. Então é 1080 por 1920. E a duração fará com que seja cinco segundos de duração. Pressione Ok. E agora temos que pegar mais uma composição que será nosso espaço reservado para mídia, onde podemos arrastar nossa imagem ou um arquivo de vídeo que queremos usar neste projeto. Então vá para a composição, nova composição. Vamos chamá-lo de medial. Disse o tamanho 1080 por 1920 e cincos e longo e atingido. Ok, então agora vamos importar nosso arquivo de imagem. Então clique com o botão direito nessa janela do projeto. Vá para Importar arquivo e selecione sua imagem. Então eu vou usar esta imagem e clicar em Importar. Ajuste esta imagem de acordo com o tamanho da nossa composição. Então pressione S no teclado para trazer a propriedade scale. E eu vou definir a escala talvez 27 por cento. Então, tudo bem. Então eu vou apertar Enter. Tudo bem, então vamos voltar para a composição principal e criar um fundo. Então clique com o botão direito do mouse sob a linha do tempo e vá para Novo e sólido. Claro, você também pode pressionar Command Y no Mac, controlar Y em um PC. Isso vai levar para um novo sólido. Então vamos chamá-lo de fundo e definir o tamanho 1080 até 1920. Defina a cor para ser branca. E acerte Ok. Certo, então agora vamos criar uma forma circular. Então, clique na ferramenta Retângulo e escolha elipse. E podemos definir este campo para nenhum e dizer que este traço pode ser uma cor sólida. Então vamos escolher esta cor preta, este pixel 350, eu devo ser bom o suficiente. E agora vamos desenhar um círculo. Então aperte Shift no teclado e criaremos um círculo perfeito como esse. Pressione T no teclado para exibir a opacidade T N. Esta opacidade, talvez 8%. Sim, ok, então como olhar assim e, e agora vamos criar mais uma forma que podemos usar como um fosco de faixa. Então, clique nesta ferramenta e selecione a ferramenta polígono. E vamos desenhar uma forma de polígono. Então defina este campo para uma cor sólida e defina este traçado como nenhum. E porque qualquer cor para melhor visibilidade e mantenha o deslocamento no teclado, Vamos desenhar uma forma como essa. E vamos chamá-lo de forma e apertar Enter. Agora, expanda esta estrela poli 1 e expanda este caminho de estrela poli 1 e defina este triângulo de 0,3 e graduado assim, e defina o contorno externo seu valor, talvez cerca de 75% e aperte Enter. Então agora vamos aumentar o raio externo. Então vamos definir este raio externo talvez para cerca de 1133, e apertar Enter e definir a forma aqui. Vamos girá-lo em 45, 46 graus. Então defina isto para 45 graus e aperte Enter. Defina a forma aqui, assim. Ok, então agora vamos animar esta camada de forma. Então vá para cerca de três segundos e clique no botão do cronômetro para criar um quadro-chave no raio externo. E clique neste botão de cronômetro de rotação também para criar um quadro-chave nas propriedades de rotação. Ok? E, em seguida, ir para o início desta animação e definir esta rotação talvez para cerca menos um 105 graus e pressione Enter. E vamos jogar. Então, sim, parece algo assim. Crie um pouco mais de uma animação interessante. Então, basta selecionar todos esses quadros-chave aqui, pressionar F9 no teclado para facilitar a facilidade. Vá para o editor de gráficos. Agora, no caso de seu editor de gráficos não se parecer com isso, basta clicar com o botão direito do mouse sobre isso e verificar este gráfico de velocidade do editor. Selecione este ponto, segure a alça e arraste-a assim. E selecione este ponto também todas essas alças e criar uma curva como essa. Em seguida, feche o editor de gráficos. Agora vamos jogar de novo. Tudo bem, então você vê como isso muda. Está mais bonito. Então vamos minimizá-lo. Certo, então agora temos algo assim. Certo, então vamos importar alguns meios de comunicação. Na verdade, vamos importar mídia um para esta composição principal. Então arraste esta mídia para esta composição principal. Vamos aplicar algum efeito sobre esta composição midi um. Então, selecione este, vá para efeitos e predefinições e vamos procurar ou preto e branco. Tudo bem, então isso é que tende a afetar. Então vamos aplicar isso na mídia um, e isso nos dá uma boa imagem em preto e branco como essa. Então, clique neste botão de ajuste e vamos aplicar mais um efeito, curvas. Este é o nosso efeito de curvas. Vamos aplicar essas curvas na mídia um. E vamos usar um canal azul e definir essa cor assim. Então vamos olhar para agradável e vamos adicionar alguma animação em escala para esta imagem. Então vá para o final da animação pressione S para escala no teclado para trazer as propriedades de escala. Mantenha a tecla Shift pressionada e P para a posição e posição ambas. E clique no botão do cronômetro para criar um quadro-chave na escala. Clique neste botão do cronômetro e vá para o início da animação. E vamos definir o valor da escala 125 por cento, ok? E defina esta posição aqui assim. E, em seguida, selecione esta camada de forma pressione Command D para duplicar. E vamos renomeá-lo. Então, vamos renomeá-lo para corresponder. E vamos usar esta forma como um mapa. Então arraste esta camada fosca sobre esta camada de mídia uma camada. Ok, então mídia seletiva um e ir para Track Matte. E se você não pode ver este fosco faixa, em seguida, basta clicar nesta alternância e ele vai mudar o fosco de faixa para fosco alfa. Ok? Então, como você pode ver aqui, nós temos algo assim. Tudo bem. Então, agora selecione este tapete, pressione U no teclado para trazer esses quadros-chave ativos. E vá para cerca de três segundos onde criamos um quadro-chave e definimos essa rotação para cerca de 35 graus. E aperte Enter. E defina esta forma aqui assim. E vamos jogar de novo. Tudo bem, como você pode ver, está bonito. Então agora vamos selecionar uma forma, forma de circo. Vá para Efeito, Gerar. E aqui as rampas de gradiente. Então, vamos clicar nesta rampa de gradiente e vamos escolher umas cores bonitas. Então vamos selecionar uma cor escura, talvez rosa assim. Acerte Ok. E escolha esta cor talvez azul. Isso nos dá um bom gradiente. Então ele está bonito e como você pode ver, nós temos uma boa saída aqui. Então agora vamos selecionar essa forma. Pressione Command D para duplicar e arraste a forma sobre esta camada fosca. E vamos arrastá-lo até aqui. Pressione U no teclado. Vai trazer à tona o ato de quadros-chave. Agora vá para cerca de três segundos onde criamos um quadro-chave. Vamos girá-lo talvez 85 graus e apertar Enter e colocá-lo aqui assim. Agora vamos criar algum texto. Então vamos criar uma nova composição. Vá para composição, nova composição. E este será o nosso espaço reservado de texto. Então vamos chamá-lo de text1 e alterar o tamanho da composição. Então eu vou usá-lo em 1920 por 1080 e bater Ok. E selecione a ferramenta de texto. Vamos definir o estilo da fonte. E eu vou usar Century Gothic, que acontece de ser meu estilo de fonte favorito. E defina o tamanho para cerca de 300 pixels. E acho que não contei isso a ninguém. Então é por isso que rir. Mas vamos digitar aqui. Então clique sobre isso e digite Instagram, e agora clique neste alinhamento e clique neste alinhamento vertical. Clique neste lado esquerdo alinhado, definido, este texto assim, e então vá para a janela do projeto. Então vamos duplicar este texto1. Então Command D para duplicar e clique duas vezes sobre este texto para alterar este texto e vinculado ao seu segundo texto. Tudo bem, então eu estou digitando histórias e clique neste alinhamento vertical e clique no alinhamento à esquerda. Certo, então vá para a composição principal. Vamos importar texto1 para esta composição principal assim. Pressione S para escala no teclado. E vamos reduzi-lo um pouco, selecionar esta ferramenta de movimentação e configurá-la aqui. Então vamos importar texto T2 para esta composição principal. E vamos definir isso para pressionar S no teclado e realçar essa propriedade de escala. E vamos reduzi-lo um pouco e apenas fechá-lo para aqui, talvez para baixo, dimensioná-lo um pouco mais sutil assim. Tudo bem, então isso está mais bonito e agora podemos animar este texto. Então, vamos selecionar ambos os textos e pressionar P no teclado. Traga as propriedades da posição. Vá para cerca de quatro segundos e clique no botão do cronômetro para criar um quadro-chave na propriedade position. Vá para cerca de 1 segundo e selecione este texto. Arraste isso mantendo o turno aqui. E selecione isso para arrastar isso mantendo pressionada a tecla Shift aqui. Sim, então como você pode ver que está olhando para tudo certo, então agora selecione todos esses quadros-chave. Pressione F9 para facilitar este quadro-chave e vá para o editor de gráficos e selecione este ponto. Segure esta alça e arraste-a assim. Selecione este ponto e segure esta alça e defina-a assim. E feche este editor de gráficos. Tudo bem, então vamos passar de novo. Tudo bem, então isso está bonito. Então podemos minimizar isso. Certo, agora estamos quase terminando. Então, vamos ativar o desfoque de movimento para esta animação. Então eu vou clicar no botão de desfoque de movimento e clique neste interruptor duplo e irá ativar o desfoque de movimento. Tudo bem, então agora está feito. Vamos ver a animação. Tudo bem, então agora está parecendo muito bom. E eu acho que isso é tudo para este tutorial. Trabalho incrível. Tudo bem. Obrigado por acompanhar. Faremos uma pequena pausa. Vejo você no próximo vídeo. 34. 34 as as de estoque mais populares: Olá e bem-vindo ao 33º vídeo e a este guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, vamos examinar quatro dos sites de ações mais populares para seus projetos de vídeo. Claro que sua maneira muitos mais sites de ações, mas vamos ter um olhar para o mais usado, eu acho que o mais popular, mais receptivo. Então, se você está pronto, vamos começar. Porque o primeiro que vamos olhar, é claro, é o Adobe Stock. Assim, deste lado você vai encontrar itens livres de royalties, como fotos e imagens de vetores e vídeos. E, claro, eles também oferecem muitos modelos de animações. Você biblioteca do Adobe Stock é realmente enorme. Então eu dei uma olhada na coleção de vídeos deles, por exemplo. E no momento da gravação, é realmente enorme. Eu sei que eu já disse isso, mas você tem mais de 16 milhões de itens para olhar através, variando de belas para k tiros drone para time-lapse é retratos, tudo no meio. E, a propósito, há muitos modelos que são gratuitos para baixar, mas nem tudo é gratuito no sinal do Adobe Stock. Então você terá que prestar atenção em como sua tag, seus diferentes planos, é claro, e opções de preços disponíveis. Os preços no site do Adobe Stock são baseados principalmente no crédito, certo? Por exemplo, com um crédito, você pode obter uma imagem padrão com uma licença padrão. E para um crédito você pode obter algum vídeo HD com uma licença aprimorada. Há também uma opção para comprar uma única luz ou indiretamente neste site, mas é muito mais barato se você obter créditos baseados em assinatura. Então, no geral, você pode encontrar muitos itens no site do Adobe Stock. - Sim. Digo, sabe, algumas pessoas dizem, “Ei, eles não são os mais baratos, mas é verdade. Mas eles oferecem alguns ativos realmente de qualidade, muito de alta qualidade. E, claro, eles fazem integrativa muito bem com os produtos da Adobe. Você acha que há algum projeto envolvido aqui, talvez. E obviamente eles têm uma política de licenciamento muito clara. Bem, vamos dar uma olhada no próximo, Shutterstock. Você pode vê-los mencionados em fotos da imprensa e em qualquer artigo de revista que você possa ter lido. Esta filmagem de ações. O gigante já existe há anos e anos e é provavelmente o maior. O site em si está disponível. Parece 21 idiomas agora. E você pode conhecê-los principalmente por suas imagens, mas eles também têm uma enorme coleção de vídeos e eles também vendem música. Atualmente, a Shutterstock oferece mais de 300 milhões de imagens e mais de 18 milhões de vídeos. Portanto, pode ser por isso que você sempre os encontrará nos resultados da pesquisa. E sua coleção sempre mantém a bola de neve cada vez maior porque a Shutterstock trabalha com mais de um milhão de colaboradores da comunidade. E eles estão literalmente adicionando mais de 200 mil novas imagens todos os dias. site Shutterstock funciona bem, a caixa de pesquisa é intuitiva, fácil de usar. E você pode procurar fotos e fotos semelhantes do mesmo modelo, por exemplo. Claro, você também pode usar as tags para procurar itens semelhantes. Shutterstock está claramente apontando para o mercado profissional, marcas globais e grandes corporações. Então é por isso que você não vai encontrar essa assinatura com ilimitado para baixo aqueles, mas eles têm assinaturas, se é isso que você quer. Mas para imagens, eles oferecem uma assinatura para 10 cinquenta, trezentos e cinquenta e setecentos e cinquenta imagens por mês. E se escolher a opção de faturamento anual, começarei com 29 dólares por mês. Aqui, também há uma opção para iniciar uma avaliação gratuita, mas certifique-se de ler os termos. Se você não cancelar dentro do período de teste gratuito, você será cobrado e todas essas coisas boas. As assinaturas de vídeo são baseadas em 10 ou 20 clipes por mês. E uma assinatura inclui formatos de vídeo como HD e fork. A maioria dos clipes são realmente de alta qualidade e você provavelmente não terá qualquer problema em encontrar o caminho certo para o seu projeto. Como eu mencionei antes, sua coleção é enorme, então você não pode errar com isso. Vamos dar uma olhada em alguns dos assuntos variam da natureza à viagem, lapsos de tempo, videoclipes corporativos, retratos realmente bonitos. Agora é hora do número três, que é Envato. E para ser mais específico, o mercado Envato e os elementos Envato. No convite de um site, eles oferecem mais do que apenas imagens, vídeos e música, por exemplo. Eles também oferecerão modelos de sites e formulários em modelos 3D. E só o mercado Envato. Todos os itens são vendidos separadamente. Mas os elementos Envato, agora que é totalmente baseado em assinatura. Assim, o mercado Envato como uma coleção de vários mercados gigantes como Video Hive e selva de áudio. Posso dizer que o site da NBA geralmente funciona muito bem. O único problema real neste site, eu acho, é a reprodução de áudio. Depois de visualizar algumas faixas como site muitas vezes tem problemas de buffer. Agora concedido, ele foi melhorado nos últimos dois meses. Quem sabe? Pode ter sido uma coisa de flash. Eu realmente não me preocupei em investigar, mas não é nem perto tão bom quanto algo como uma lista de arte, por exemplo. Mas voltando ao mercado Envato, o licenciamento é bastante simples, mas às vezes pode ser um pouco confuso. E isso é realmente porque eles também vendem itens que foram claramente projetados para serem usados em vários projetos. Mas o Envato licencia homens e é válido para apenas um único produto final. Mas com uma assinatura, você pode baixar ilimitado e licença para projetos privados e comerciais. E isso realmente dá 2,3 milhões de itens por apenas 1650 por mês. Então, de novo, para mim, isso parece loucura, acessível e um must-have. Eu acho que para cada criativo profissional, especialmente se você quiser continuar. E, mas deixarei essa decisão com você, obviamente. Então, finalmente, é hora do número 4 na lista, que é blocos de história. Agora blocos de história é o nome renomeado para três sites anteriores diferentes. Blocos de vídeo, blocos de áudio e estoque gráfico. Agora seus nomes são blocos de história de vídeo. Blocos de história, áudio e história pretos imagens. Diz que um nome pode implicar ou você pode inferir a partir do nome. Blocos de história oferecem vídeos, incluindo After Effects, modelos, música e efeitos sonoros e imagens. Blocos de história é, no entanto, inteiramente baseado em assinatura. Você pode se inscrever para áudio, imagens e vídeo de uma só vez. Ou no caso de você querer apenas o vídeo de estoque, por exemplo, você pode sair apenas para esse serviço. Para alguns usuários, essa pode ser uma ótima opção do ponto de vista econômico. Mais uma vez, sua quilometragem pode variar, seu uso pode variar. Mas aqui você pode ver os planos de assinatura e preços. Você pode optar por ser construído anualmente. Então limitado. Todo o plano de excesso vai custar-lhe apenas 349 dólares ou isso é euros por ano? Então é pouco mais de 29 dólares ou até mesmo euros por mês. E como mencionei, além disso, existem opções para assinaturas separadas apenas para áudio, imagens ou vídeo. Então você quer usar blocos de história como uma equipe e seu negócio ou corporação, então você pode apenas querer pedir uma cotação. Tudo bem? Então, há preencher o formulário e talvez eles possam fazer uma oferta que talvez apenas melhor se adapte às suas necessidades. Então, eles também têm opções de licenciamento. primeira é a licença padrão, que é realmente melhor para criadores individuais, como freelancers, ou para publicar no YouTube, por exemplo. Há também uma licença corporativa que pode ser melhor para equipes trabalhando no mesmo departamento ou empresa ou organização, o que quer que seja. Esta coleção de blocos de história é tão grande, mas não é tão grande como dizem Adobe ou Shutterstock. Mas assim como os outros sites, eles continuam adicionando novos itens a cada semana. Eu diria que a maioria dos itens em pretos história são de qualidade média a alta e alguns itens não podem sequer ser considerados premium. E minha humilde opinião, que é claro ótimo nesta faixa de preço. E eu certamente não tenho muito a reclamar sobre o site exceto ele, às vezes é mais difícil encontrar os itens certos e a função de pesquisa. Mas, além disso, o site funciona muito bem. Então, para resumir sobre isso, blocos de história oferece uma grande variedade de imagens de estoque, áudio e vídeos, mas o número de itens em sua biblioteca ainda é bastante modesto em comparação com alguns dos outros sites que falaram antes. Vamos blocos de história tem uma das honras mais baratas disponíveis e o mercado de ações livre de royalties. Agora, para várias opções de nível de assinatura, e a maioria deles inclui downloads ilimitados, certifique-se de ler tudo. E, finalmente, você pode optar por tudo ou escolher apenas uma assinatura de vídeo, áudio ou imagem, que de fato pode ser qualquer coisa que você está procurando se você estiver tentando se conter com um orçamento mais baixo. Tudo bem, então é sobre isso para este vídeo. Estes são os meus sites favoritos de ações livres de royalties. Então vamos fazer uma pequena pausa aqui e te vejo no próximo vídeo. 35. 35 plataformas de estoque livres: Bem, olá e bem-vindo ao 34º vídeo deste guia para iniciantes do Adobe After Effects. Então, neste vídeo, vamos discutir sites de vídeo grátis. Então vamos entrar nisso. Agora, antes de começarmos, quero que saibam que livre nem sempre implica que é sem restrições ou obrigações. Mas são a maioria desses sites que você vai encontrar uma licença Creative Commons. Agora existem diferentes níveis ou blocos de construção nas licenças Creative Commons, mas o mais comum que você encontrará é como CC 0 ou CC-BY. Cc Zero é a licença mais permissiva que existe. Então você não precisa creditar o criador original. Não há restrições sobre o que você pode fazer com as outras licenças Creative Commons. Enquanto estes têm variações que são um pouco mais limite. Assim, pode exigir que você credite o criador original ou talvez não use isso em qualquer um de seus trabalhos comerciais ou pagos. Portanto, apenas para resumir, certifique-se de verificar os termos de licença antes de baixar e usar as filmagens. Tudo bem. E mais uma isenção de responsabilidade antes de começarmos, as informações de licença de cada site apresentado neste vídeo podem ser alteradas no futuro. Portanto, certifique-se de verificar sempre os termos de licença mais atuais no próprio site. Tudo bem, legal. Então agora, sem mais delongas, vamos começar com a lista. Então o primeiro na lista é matemático. Bem, o meu mostrando não tenho certeza de como pronunciá-lo corretamente, mas é MAZ POR QUE? De qualquer forma, tenho certeza que este lado tem algumas imagens impressionantes. Ele layout limpo e simples do site facilita a navegação e visualização das imagens. Você pode percorrer os itens no modo de tela cheia ou em um modo de grade quatro por quatro. Então este é o menor site de paragens de árvore que eu encontrei e que você vai encontrar nesta lista. Mas aqui é claramente qualidade acima da quantidade. - Sim. Agora, no momento, eles estão oferecendo cerca de 200 downloads, que contêm vários clipes juntos. Também o download, sua alta qualidade 10 ADP filmagens. Até agora eu não encontrei nenhum para K filmagens ainda. Mas todos os downloads estão sob a licença de atribuição. Então isso significa que você tem que creditar o autor do produto. Então, no geral, não é o maior site livre de ações, mas definitivamente vale a pena conferir. Então agora vamos passar para o número 4 da lista, e que é V z.com. Então, este site oferece completamente gratuito e pago os chamados vídeos Pro. Portanto, esses vídeos pagos são marcados com uma etiqueta profissional verde na parte superior da miniatura. E todos os outros clipes são gratuitos para baixar e massa o que estamos aqui para hoje. Então, muito fácil oferece uma grande coleção de 10 ADP n para k filmagens. O lado tem um recurso de pesquisa eficaz e as opções de filtragem são muito úteis. As duas primeiras linhas são os resultados da pesquisa são vídeos patrocinados da Shutterstock. Bem, isso é algo que você vai encontrar na maioria dos outros sites também. Um ponto negativo sobre isso é que você não pode visualizar um item nos resultados da pesquisa. Então você terá que abrir a página do vídeo para ver uma visualização. Agora, se você não é um usuário pago, você terá que lidar com os anúncios antes de baixar. Não necessariamente uma coisa ruim. E depois de alguns downloads, ele também exigirá que você se registre para uma conta gratuita. Mas depois disso, você pode baixar os arquivos e usá-los para projetos educacionais, pessoais e comerciais. Mas também quero que note que é baseado na licença de atribuição. Então isso significa que você tem que creditar o autor. Agora, o terceiro lugar na minha lista é Pexels.com. Paxos começou como um site de fotos gratuito, mas também tem uma grande biblioteca de vídeos de estoque HD gratuito. Então, se você procurar por algo assim, você terá os resultados da foto. Mas você também pode mudar o vídeo. Então você pode visualizar o eclipse e os resultados da pesquisa, o que é muito útil. O estoque do obturador também tem vídeos patrocinados e eles estão listados na parte inferior dos resultados da pesquisa aqui. É um ótimo lugar, na minha opinião. Embora eu não encontrei nenhum para k filmagens, uma qualidade da maioria dos 10 clipes ADP é muito bom. Mas o mais importante de tudo, todos os clipes aqui são baseados na licença Creative Commons 0. Então isso significa que eles são livres para usar e atribuição não é necessária. Então vamos passar para o número dois da lista. Se você tem o.net. Então, aqueles de vocês que seguem o meu canal, note que este é um dos meus sites favoritos de vídeos gratuitos e do passado, Eu também ofereci alguns dos meus vídeos, mas para ser claro, isso não é patrocinado. Então, nessa altura, eles oferecem principalmente imagens HD ou 10 ADP gratuitas. Mas eles também têm alguns pré para k clipes. Eles também oferecem clipes de vídeo pagos ou premium. Mas você pode filtrar facilmente os clipes nos resultados da pesquisa, se quiser. Se você baixar o clipe da vivo, apenas certifique-se de verificar a licença. Isso é porque eles usarão três tipos diferentes de licenças. A primeira é a chamada licença livre de royalties. É basicamente Creative Commons Zero. Mas você não tem permissão para recarregar o clipe em outro lugar. Esse X1 é a licença de atribuição de devo. Então, este é o mesmo que o anterior, apenas aqui você precisará creditar o autor. E o último é a licença padrão Creative Commons BY. Então este também requer atribuição. Mas você pode distribuir um clipe em sua forma original em outro lugar. Então você pode dizer que o licenciamento e a Vivo são um pouco mais complexos, mas em troca disso, você obtém uma enorme seleção de clipes de vídeo gratuitos exclusivos. Tudo bem, agora é hora de apresentá-los ao número um, pixabay.com. Assim, este site oferece mais de um milhão de imagens e vídeos de alta qualidade. Eles têm uma enorme, se não a maior coleção de HD livre. E para clipes k, Pixabay gosta de se apresentar como uma comunidade de criativos que compartilham imagens e vídeos livres de direitos autorais. Todos os envios são verificados quanto à qualidade por especialistas. E eles só serão permitidos se estiverem de acordo com as diretrizes de qualidade. Mas ainda assim, eu tenho que admitir que eu não vou todos os clipes têm o mesmo alto padrão que você vai encontrar em alguns dos sites que eu mencionei antes. Mas o site em si é muito intuitivo. Você pode visualizar os clipes nos resultados da pesquisa. E você também pode visualizar o clipe original no navegador antes de fazer o download. Todos os downloads têm a mesma licença simples do Pixabay. E é basicamente Creative Commons Zero. Mas você não tem permissão para redistribuir o vídeo para qualquer outro lado do estoque ou vendê-lo em qualquer outro lugar. Tudo bem, então é isso para os cinco melhores lados de vídeo grátis. Faremos uma pausa aqui e te vejo no próximo vídeo. 36. 36 O que aprendemos: Olá, meus amigos. Então chegamos ao fim do curso. Eu sei, espero que você não esteja tão triste quanto eu porque eu realmente amei essas coisas. Mas nós examinamos muito, tudo bem, nós examinamos muitos dos tópicos básicos e After Effects, então você não é mais iniciante. Isso é fixe. Então, neste curso, aprendemos muitos, muitos tópicos diferentes e importantes. E nós passamos por eles juntos. Depois de encontrar respostas para as perguntas sobre o que é efeitos secundários, por que usamos After Effects. Examinamos a interface do After Effects de forma muito detalhada. Agora parece um lar para você. Falamos em detalhes sobre o painel da linha do tempo, o painel de composição e o painel do projeto. E depois de conhecer a interface, começamos a fazer aplicações de nível básico. Usando o After Effects, examinamos muitos tópicos, como edição de vídeo, animação , desenho, efeitos de cor, mascaramento animação 3D de forma detalhada e compreensível. Fizemos mais detalhes e animações abrangentes usando as informações que aprendemos também. Espero certamente que este curso tenha sido útil para você. Espero que isso seja verdade. E se você tiver alguma dúvida ou preocupação, você sempre pode falar conosco. Cuide-se. E espero vê-lo em outro tribunal. Adeus, por enquanto.