Adobe After Effects para Dummies

1. 1 Introdução: Em minha jornada para me tornar um editor de vídeo de prova, percebi que aqueles que emprestaram forma no passado em um piscar de olhos para economizar dez, ou alguns aspectos dos tutoriais. Por exemplo, pode haver várias maneiras realizar uma tarefa em seu software, neste caso o After Effects, mas talvez não tenha tido tempo ou paciência para fazer você passar por essas diferentes formas hoje em dia parte, provavelmente sou a única maneira pela qual acabamos de mostrar que há algumas coisas que você talvez nunca saiba , a menos que pratique, neste caso, edite vídeos, quase edição de indicadores experiência. Eu nunca fiz este curso e também incluo essas coisas que são difíceis para meus LEAs para garantir que você nunca mais precise passar por elas. A palavra idiotas ainda não significa que você está cansado. Se você se inscrever neste curso. Isso significa apenas que deve ser tratado da maneira mais simples e fácil possível, mesmo que isso signifique repetir etapas. Sim. Agora, isso também significa que qualquer pessoa interessada pode participar deste curso. E eu também coloquei em consideração o modo de comunicação. Portanto, tanto a terra jovem quanto a velha, quanto a terra podem obter o melhor resultado possível deste curso, para que não tenhamos nenhuma desculpa para começar sua jornada para se tornar uma vítima. Eu sou David, posso entrar em identificação geral e serei seu tutor neste curso. Agora tenho muito poucos para comunicar e perdi tempo fazendo isso , tanto quanto estou criando um curso para todos. Também quero construir uma comunidade e, portanto, serei meu realista seguro e tentarei ser o mais honesto possível. Agora, incentivo você a fazer a mesma coisa antes de decidir abrir o After Effects, se ainda não considerou, é muito bom fazer essas perguntas. Você é apaixonado por edição de vídeo? Você adora edição de vídeo ou, simplesmente, os interesses da DUF na edição de vídeo da produção de filmes em geral? Ou você simplesmente quer aprender isso por dinheiro? Espero não ter me assustado com essas perguntas. Só queria que você se perguntasse apresente uma resposta honesta para cada uma delas. Seja qual for a maneira aqui em que eu considerei pela primeira vez as especificações do seu sistema. Os pacotes para adultos têm especificações diferentes são requisitos mínimos para cada um deles. Por exemplo, adicionamos os requisitos mínimos para que o Adobe After Effects CC 2020 ouça, se não for a paixão que o motiva do jeito que eu gostaria de parar no caminho, especialmente à medida que progredimos e como começa a construir camadas sobre camadas, devemos entender o que quero dizer no final deste curso. Em segundo lugar, há um sistema de um bom backup. Nosso tempo em meu backup, então a duração da bateria, ficaremos desnecessariamente frustrados. Se isso for um problema, você tem bateria boa, é o seu sistema. É quase a única coisa que pode tentar acabar com você. Mas uma vez que você tenha paixão e interesses, prometo que nada pode. Por fim, suponhamos que todo mundo assistindo a este curso, ninguém alanina, pois sou um pecador que o After Effects não seja otimizado para suítes de edição de vídeo. Esse é o trabalho do Premiere Pro. Se você estiver assistindo isso, definitivamente ele se tornará o designer de movimento, artista gráfico, artista de efeitos visuais, não um editor de vídeo. Passivo. Mas então, se decidirmos que a transição para a farmácia ou transição Premier Pro será muito fácil devido ao seu conhecimento do After Effects. Então, o que você vê? Luz vermelha. Luz verde. Você quer parar agora e continuar? Eu disse luz verde. E se você concordar comigo, vamos começar. 2. 2 projeto de abertura: Ok. Bem-vindo ao tutorial propriamente dito. Acredito que você tenha tudo o que eu comuniquei no vídeo anterior, no vídeo de introdução. Então, depois de abrir o After Effects, isso é o que parece. Rob, eu sou um projeto novo, pátria de projetos abertos do que seus projetos anteriores parecem. Certo? Vou acabar com eles para que você não os veja. Então, se estivermos abrindo pela primeira vez, você pode clicar em Lane. E eu sou a série de tutoriais que você pode assistir aqui com base no que você quer aprender é exatamente o certo. Portanto, não pule se precisar continuar desde o início, por favor, faça isso. Vejo que este tem 17 minutos de duração, 2026. É longo. Então, começamos do básico e mostramos você em tudo. Então, isso também funciona para ser subestimado. Então, se você andou em um projeto anterior antes, OK, eu disse que você pode entrar e abrir prefixos para mostrar que você especialmente, veja o download do arquivo de projeto do After Effects online. Então você pode simplesmente clicar em projetos abertos que visam abrir seu explorador de arquivos ou você verá isso como se eles estivessem usando um Mac. Então, estou começando pela primeira vez, basta clicar em novos projetos levá-lo para a interface do After Effects. Tudo bem, isso é para começar um projeto ou abrir um projeto anterior. 3. 3 Interface e painéis: Pessoal, então esta é a sua interface é a interface do After Effects. Não se deixe encarar pelo que você está vendo. Não é tão complicado quanto parece. Tudo bem, então você pode ver projetos aqui, você pode ver Efeito, Controles, pode ver composição, gravação, camada, tudo bem? Então, a seletiva com as equipes, você pode vendê-la de acordo com painéis, ok? E, hum, isso é informação de áudio, efeitos e predefinições e assim por diante , por meio dessa adaptação, está presente no After Effects. Esses não são todos os painéis, mas como eu já trabalhei neles antes, há alguns que provavelmente já experimentei e que aparecerão. Então, digamos que você precise de mais painéis e cada painel execute funções diferentes. Portanto, este é um painel de projeto. O que isso faz é tudo em que você está trabalhando. Sejam vídeos, áudios, imagens, arquivos do Illustrator, arquivos do Photoshop. Eles aparecem no painel do seu projeto. Então, é como seu explorador ou seu localizador de efeitos posteriores. É aqui que seu documento está entre aspas, painel de controles de efeitos de pares. Agora, o que é Penelope é que sempre que você aplica um efeito a qualquer camada, a qualquer imagem de vídeo, seja o que for, você pode, todos os parâmetros são os valores de qualquer efeito que seja você aplicar. Este é um painel de composição. O painel de composição é como sua tela, seja o que for, ou nega suas lentes de tempo que aparecem. Então, esta é a filmagem que você vê mais tarde, então esta é a sua linha do tempo. É aqui que você faz todas as camadas editáveis , conforme apresentei no primeiro vídeo. Ok, agora isso é informação. Acabei de importar qualquer clipe interno. Então é por isso que está aqui. Este é um áudio entre os nossos. Você pode vê-los? Se eu quero apresentar tudo para você para que você possa ver como alterar seu layout, seu espaço de trabalho de acordo com seu gosto. Por exemplo, você não precisa do painel Effect Controls. Tudo o que você faz é selecionar essas linhas de árvore, certo? E você diz fechar painel, painel desencaixado, mais perto dessa panela está no painel de grupo, configurações de grupo. Se você precisar de um painel enquanto faz isso selecione-o e clique em Fechar O painel desapareceu. Então, o único planeta que você tem agora é o projeto. Tudo bem? A mesma coisa se aplica aqui. Agora, deixe-me falar em Content Aware Fill, Content-Aware Fill é, estou apresentando a versão atualizada como a versão mais recente do After Effects. Portanto, talvez você não veja esse conteúdo de sombreamento IFE, por enquanto, o que eu posso fazer, os usuários os selecionam e fecham o painel. Então, se, por exemplo, você fechou o painel de controles de efeitos e precisa vê-lo novamente. Tudo o que você faz é acessar a Janela, verificar os controles de efeitos do que os selecionados. Você pode ver como o áudio está selecionado e você pode ver o caractere do painel de áudio selecionado. Você pode ver o painel de personagens. Projetos ainda selecionados. Você pode ver o painel do projeto, mas a extensão de controle referenciada está desmarcada, então você pode simplesmente selecioná-lo e ele aparece de volta. Tudo bem. Fechei a ferramenta de reconhecimento de conteúdo e a trouxe de volta à área de conteúdo para onde ela está? Ok, é isso que está em Selecionar e agora eu posso simplesmente selecioná-lo e ele aparece volta porque é assim que você fecha o painel e traz de volta, dependendo da finalidade para a qual você deseja usá-lo. Tamanho M20 de um painel, digamos que você precise de mais informações ou não precise delas, feche esse painel fechado e não precise ver seus projetos. Talvez tenha tudo em sua linha do tempo. Você competirá e não precisará deles. Vou explicar o que esses termos significam assim que você continuar. Coloque tudo em seu projeto e você não precisa vê-los. Dres, você pode ver uma vez que você seleciona o projeto, isso é como um grupo de uma só vez para selecioná-lo. Esse azul se destaca, tudo bem, você pode ver nesse grupo, agora esse é outro grupo com destaque azul. Essa também é outra boa decisão sobre esse grupo. Sem destaques azuis. Então, se você terminar em outro grupo em breve com pálpebras azuis, tudo bem, então, por exemplo, eu estava dizendo que você não quer ver seus projetos. Você se esforça em sua linha do tempo, mas quer ver mais de sua composição. Então, o que você pode fazer até que seu custo ou mude até hoje, você pode arrastá-lo, selecioná-lo e arrastá-lo para o tamanho que quiser. Nesse caso, não quero dizer meu painel de projetos, então posso simplesmente arrastá-lo para o Eddie's pode prever o espanhol, você tenha mais espaço para ver no que está trabalhando. A mesma coisa se aplica lá. Talvez esteja trabalhando em seu cronograma e esteja começando a ficar muito longo. E depois há um pouco de piscina. No primeiro vídeo. Você pode simplesmente selecioná-lo e arrastá-lo para baixo, arrastá-lo. É assim que você aumenta o tamanho dos painéis para o tamanho do painel. Quero e eu quero que façamos um homem que não seja considerado necessário é M, por exemplo, esta é a sua linha do tempo e você quer, então talvez você tenha muitas camadas e camadas em cima dela. Em seguida, você quer ver cada camada com a qual está trabalhando. Quem você pode fazer é selecionar esse grupo, agora é editável em azul e pressionar a tecla Voltar. Agora, se eu quiser fazer um Select Same thing novamente, eu o reduzo. Quero expandi-lo para preencher minha tela. A principal suposição do Selima, como você pode fazer, é calma, não o comprimento da árvore. Agora, no painel em si, você pode simplesmente clicar duas vezes nele, tudo bem e expandir. A mesma coisa se aplica a todos os outros caminhos. Então, eu posso entrar aqui e clicar na composição e expandir. O interessante é que você não precisa selecionar o painel antes de expandi-lo. Quando eu coloco meu custo ou para qualquer painel que eu quiser e pressiono a tecla backspace, ele expande o painel. Tudo bem, então a mesma coisa se aplica, abrange os painéis do seu projeto. Você não quer, quero dizer, você quer ver cada detalhe, você quer ver tudo. O que podemos comandar? Clique nele e faça um plano barato, certo? Porque queremos menos do que cerca de. Isso ocorre depois que os efeitos chegam à visualização padrão do tom. Essa é uma visualização padrão. Essa é a sua visão, essa é a Lin. Ok? Como eu disse, você quer, você quer emprestar coisas conforme apresentado no primeiro vídeo. O segundo vídeo de que esse é um padrão de tela pequena, então você pode alternar entre ordenado e, o que isso significa é que quando você está animando, está fazendo animação, ele faz isso de tal maneira. Eles priorizam algumas camadas sobre as outras camadas. Proteassoma, caso contrário, suas outras camadas. Por exemplo, novamente, Essential Graphics e eu priorizamos os gráficos essenciais ou quais painéis Yoda são então coloidais, realça seus efeitos, controla seus escopos Lumetri. Agora, a maior parte disso parece que você não entende, mas à medida que continuamos, você consegue entendê-los do que o rastreamento de movimento. Sim. Ele prioriza seu rastreador , então eu acho que sim. Textos, então você pode trabalhar com seus textos. Então, essa é a única coisa bonita do After Effects quando você pode você pode alternar entre o Windows com base em suas prioridades. Mas então, algo que você também pode fazer é ir para o Windows como seu espaço de trabalho e selecionar o que eu quiser. E então você também pode personalizar o espaço de trabalho. Você pode personalizar seu espaço de trabalho. Por exemplo. Deixe-me fechar alguns desses caras. Feche alguns desses caras. Agora, eu fiz isso de forma que são apenas matrizes de pré-visualização. Sim, então o que eu quero fazer agora é clicar em Janela, ir para Workspace. Em seguida, posso salvar como novo espaço de trabalho e salvá-lo como eu quiser salvá-lo como. Tudo bem, então agora eu tenho meu novo espaço de trabalho, eu quero ir, sim, eu posso ver meu novo espaço de trabalho agora como tutorial. Tudo bem, então é assim que você personaliza seu espaço de trabalho e faz isso de acordo com seus gostos. Então, isso é sobre a interface e o painel do After Effects. 4. 4 clipes de importação: Sua música folclórica contraria minha janela padrão. Então, a próxima coisa que faremos, como você viu no título, são nossas duas entradas, clipes no After Effects. Antes que você possa fazer qualquer coisa. Sim, você precisará importar clipes exceto se estiver trabalhando com textos, formas e equipes de ODA que você pode criar do zero no After Effects. Isso nos permite importar clipes e efeitos posteriores. E a primeira e mais fácil maneira de controlar I. Tudo bem, então você sempre pode clicar no olho de controle, ele abre, você explora, você encontra isso, então você pode clicar no que quer que seja. Nesse caso, estou inserindo uma imagem, a impressora abre, qualquer coisa entra no seu software. Agora você pode ver isso no painel do seu projeto. Eu disse no vídeo anterior que seu painel de projeto é onde todos os seus clipes ou seu projeto, seja o que for que eu costumava trabalhar no, aparece , ok, então essa é uma forma de entradas. Eu uso o Controle Z para desfazer. Ok, então outra maneira de inseri-lo acessando Arquivo. Em seguida, clique em Importar arquivo. Em seguida, você seleciona seu arquivo e clica em abrir. Ok, essa é outra forma de importá-lo. Há várias opções que aparecem quando você seleciona entradas. Mas veremos se podemos ir até eles mais tarde, mas não sabemos. Tudo bem. Agora, ciente de que, novamente, a criança a ser importada está no painel do seu projeto. Depois de clicar duas vezes nos documentos deste ponto, novamente, posso clicar nas entradas e pressionar abrir. Existe outra maneira de fazer isso no Windows acessando seu explorador de arquivos, certo? Eu apenas arrasto para o After Effects. A mesma lata vai acontecer, vai inseri-la. Mas essas são as quatro maneiras que mencionei por enquanto. Essas são quatro maneiras de importar clipes ou o que você quiser trabalhar ou ampliar para o After Effects. 5. 5 Criando composição: Vocês não importaram nossa foto para o After Effects. O próximo que vou fazer agora é criar uma composição. Ainda. Portanto, antes de começar a editar no After Effects, a composição deve ser criada primeiro. Por causa da composição, vou aproveitar todas as suas camadas. Sua concorrência determina a aparência final do seu trabalho, a composição ao determinar a duração do seu trabalho e os lados das filmagens, você pode inserir torque suficiente. Portanto, a primeira maneira de criar uma competição, como você pode ver, é selecionando essa nova composição. Esta é uma nova composição da filmagem. Então, uma vez que eu seleciono isso, traz essa opção. Tudo bem, então o primeiro cenário, o nome da composição, pode definir o nome que você quiser. Deixe-me usar meu nome, por exemplo. Então você pode ver que a próxima coisa é que você tem o básico, você tem o avançado, você tem renderização 2D. Mas, por enquanto, vamos ficar com B6, que de uma vez, à medida que continuamos. Agora, no básico, temos predefinições. Agora, sua predefinição contém parâmetros já especificados para você trabalhar ou chamá-la de configurações preservadas. Agora, essa é a maneira mais rápida de começar um projeto. Quero dizer, escolhendo apenas uma em vez das predefinições. Mas com o passar do tempo, você descobriu e precisa flexibilizar suas configurações. Essas são as predefinições presentes. Na maioria das vezes eu uso a tendência da HDTV para 9097. Você entende o que quero dizer enquanto continuamos? Então, sim. É a sua largura e sua altura. Não sei se você já teve um lenço partido antes. Novamente, estou assumindo que somos todos novatos. E se abrirmos isso pela primeira vez, devemos ver sua fechadura como Patricia deve vê-la selecionada. Você pergunta a Patricia é simplesmente a proporção entre a largura e a altura da sua composição. Na verdade, essa é a configuração mais importante para sua composição. Mostra nosso branco e agora você quer que a composição fique, tudo bem. Você pode ver está em px, px significa pixels. Vamos fazer uma pausa no software por enquanto. Estou fazendo um vídeo para o YouTube. Você provavelmente usou uma resolução de 1920 vezes 1080. Essa é uma proporção de 16 para nove. E até mesmo McLuhan, especialmente para IGTV, você provavelmente usa um NAT vezes 1920 anos, e isso é na proporção de noite para 16. Observe que, para resolução, geralmente ligamos para a Feste. De volta aos nossos favoritos. Agora veja isso. Você tem resolução de 1920 vezes 1080. Você pode ver uma exibição de 16 hoje à noite. Tudo bem? No momento em que eu mudo, agora, há um substantivo ducto. Isso é apenas clicado antes do selecionado antes , uma vez que você, depois de selecioná-lo e as listas de parâmetros, eu o altero para 1 mil locais postais e Alicia muda para 1 mil. Tudo bem, está mudando em relação a esses pontos decimais, seu número decimal sênior, seu sênior. Agora explique o que significa número decimal. Além disso, adicione um pouco de corte de volta 1920 e dê a ele 192010 a um. Perto o suficiente. Ok. 1928. E agora você pode ver que, como eu sou o ícone do Doug Dietz , selecione cada um individualmente, então uma tendência diferente é de um a mil. Isso não afeta isso. Este não afeta esse que continua abaixo de 500 e mantém a mesma coisa e faz isso. Então, inicialmente, somos 1920 vezes o Tennessee. Ok. Não sei se você pode vê-los porque estou alterando os parâmetros, pois estou alterando os valores, também está mudando. Agora, isso é de 16 a nove. E eu disse que também podemos ter para IGTV ou Facebook. E após o arrendamento de 1920, basta voltar a este formulário, 16 a 19, 96%, assim como você está invertendo, destacado onde você devia seus telefones. Se há alguma diversão de fotografar, parece suportar comunistas. Quem é o próximo é a proporção de pixels. Vamos fazer uma pausa no After Effects. A proporção de pixels com uma forma matemática de mostrar como é a largura do pixel em comparação com o oitavo pixel. Em primeiro lugar, são os menores livros que apresentam imagens. Você percebe que, às vezes, ao ampliar máximo uma imagem, você começa a notar algumas caixas quadradas. Isso é o que é um pixel. Agora, a proporção de pixels é a proporção entre a largura e a altura dessas pequenas caixas. A proporção de pixels mais usada são os pixels quadrados. Voltar ao After Effects. Como eu disse, seus pixels quadrados são a proporção de pixels mais comum. Todos eles estão morrendo. Assim que os tivermos, mostre uma imagem de como eles se parecem. Cada um deles. Ok, então a próxima coisa agora, nem sempre bloqueou sua taxa de quadros. Agora, isso também é muito importante. O que quer que você esteja fazendo, isso é muito importante. Agora escute e eu quero que você preste atenção. Tudo bem, a taxa de quadros é o número de quadros em 1 segundo. Se também pudesse ser chamado de filme com imagens em movimento. Então, o que isso significa é que, com uma taxa de quadros de 24, agora, geralmente está se tornando quadros de FPS por segundo. favorito de 24 FPS danifica 24 imagens em cada 1 segundo de vídeo, ou 20 para mover imagens diferentes a cada 1 segundo de vídeo. Se limite de Teddy, significa a mesma coisa ainda, tocar imagens em movimento cada 1 segundo de vídeo, tudo bem. Você pode ver que quando estávamos em 29.97, você pode ver que isso nos mostra o quadro suspenso ou não o derrubou. Vou falar sobre a próxima coisa sobre a qual falaremos sobre essas soluções. Essa é apenas a sua resolução de reprodução. Quando você está trabalhando em seu avião, o que você quer que ele mostre? Como você deseja mostrar na íntegra, metade ou terço da solução original. Por exemplo, agora, a resolução original é inquilina na década de 1920. Então, se você estiver jogando e eles cortarem a resolução, é isso que vai funcionar pois você notará o trabalho em qualidade. Portanto, seu código de hora de início agora é o código de tempo sua linha do tempo indica como o início da duração de sua composição. Entendemos isso melhor à medida que viajamos. Então, estamos usando essa jaqueta de 30 quadros por segundo ou duas mortes baseadas em aplicativos agora, então sua divisão simplesmente coloca a duração do cronograma. Tudo bem, então esse primeiro conjunto, agora é L1, é o seu quadro. Lembre-se de que estamos trabalhando com quadros de dados por segundo. Então, se eu mudar isso para Betsy, você verá que Jane tem dois anos. Agora. O próximo, como você deve ter assumido, o primeiro é o seu quadro, o próximo são apenas alguns segundos. Tudo bem? O próximo são seus minutos e excelente Você agora não existe esse gene para 1 segundo quando eu o mudo para DataFrames é porque ele representa o próximo quadro como um secundário que eu mudei para Teddy famous, lembre-se de trabalhar com quadros de dados por segundo. Trapaceie no DataFrames. Muda automaticamente para 1 segundo. Ok, então agora você perdeu o ritmo. De segundos a dez segundos. Você pode dizer que estou trabalhando com dez segundos. Então, se eu mudar no próximo minuto para continuar com a cervical de um minuto, quero dez segundos. Acho que nunca fiz projetos longos e After Effects, o que estou fazendo? Por que estou fazendo isso? Em seguida, zumbido ou cor de fundo. Agora, é simples, você pode ver agora esse é o seu plano de fundo. Depois de mudar a cor, acho que não há necessidade de fazer isso, mas geralmente deixo pode não ser o padrão. Isso é preto. Então, sim, isso é tudo. Quero alterá-lo para 1920 e locação. Tudo bem, então ainda não trabalhamos com isso. Outra coisa que devo mencionar é dizer sobre este parâmetro, o que eu quero ir para o próximo departamento, eu posso simplesmente clicar em Tab e Texas no próximo, você pode clicar em Tab novamente, dar uma olhada, clicar em Tab, observe que você deve pular de um lado para o outro. Então, isso é tudo o que sempre alcançamos. proporção de oito pixels das taxas de quadros e, em seguida, você escolhe, seu nome é credenciado muito importante. Agora, um conselho para tudo o que você está fazendo. Certifique-se de nomeá-lo da maneira certa. Você não se confunde quando precisa procurar algo. Ou, por exemplo, você precisa enviar o arquivo do projeto para que outra pessoa trabalhe com ele. Portanto, ele pode ser facilmente identificado quando uma pessoa está trabalhando. Então eu não fiz tudo, basta clicar em, Ok, esta é a nossa composição. Agora, acho que também devo mencionar aqui que, como começamos a trabalhar, agora preciso salvar nosso projeto. Você pode estar trabalhando para fazer o trabalho. E no final, você não economiza em algo que acontece com o seu sistema em nosso conjunto, essa pode ser a maneira mais fácil salvar é usando o Control S. Você pode salvar em qualquer lugar que quiser no seu Explorer ou você encontrará isso e poderá alterá-lo para After Effects ou para o que você quiser mudar. Em seguida, clique em salvar, seu trabalho foi salvo. Agora você pode vê-lo aqui após os efeitos, este é o local do meu arquivo. Preconceituoso após os efeitos ter sido salvo, faz isso sobre eles no próximo. 6. 6 painel de ferramentas: Pessoal, antes de entrarmos nas ferramentas do After Effects, gostaria de apresentar brevemente duas outras maneiras de criar uma composição. O código curto para criar uma composição é simplesmente usando o Controle N. Lembre-se dessas opções em nosso vídeo anterior. Então, depois de clicar em Control N, isso exibirá essa opção. Então, a próxima maneira, que não é o último gargalo ou o Canadá que você pode fazer, é compor e recortar, clicando em Nova composição. Tudo bem, deixe-me mostrar. Também é a mesma coisa que usar o Controle N ou o Controle N. Claro que é um atalho. Então, neste pequeno ícone neste site, você pode ver quando precisa de um segredo, uma nova composição, uma vez que você clica nela também, para criar qualquer competição. Então, a competição já foi criada e está aberta. Sim. Ok. Eu não mencionei nada quando estamos falando sobre nossos palestrantes e nossa interface. Lembre-se de que eu disse que este é um grupo e esse é aquele grupo onde você vê os destaques azuis. Tudo bem, então eu estou falando sobre paridade. Você pode decidir que , depois clicar nele e arrastá-lo, ele vai se mover, clicar nele e arrastar, só vou mudar meu tempo, começamos a trabalhar e eles os usam para competir. Você saberá por que isso também é importante. Essa é a nossa composição. E sim, então simplesmente arrastando nosso Simplesmente faça isso de novo. Selecione seu clipe, o clipe, a imagem que inserimos. Em seguida, vamos arrastá-lo para a composição. Ou outra forma de simplesmente criar uma composição usando a filmagem ou usando a imagem, o que quer que você arraste para selecioná-la e arrastá-la para esse ícone. Depois de arrastá-lo para a equação do ícone em competição com o nome desse clipe, certo? Faça isso de novo. Vamos comprar ingressos e arrastá-los até o ícone e criar outra competição com o nome desse clipe. Sim, com base no clipe novamente, também podemos adicionar clique. Então você vê uma nova composição da seleção. E faz a mesma coisa pois já temos entradas aqui. Você pode usar entradas para você. Deixe-me desfazer esse nível, Secretário, David. Agora, direto para o After Effects, escolha r i. Portanto, este é o seu painel de ferramentas. Tudo o que você pode encontrar é a idade de dois painéis. Essas são as diferentes ferramentas disponíveis no After Effects. Ok, então vamos começar com o primeiro. A primeira é sua ferramenta de seleção, ou a ferramenta de seleção é usada para, é para selecionar basicamente eu simplesmente para selecionar a camada. Este é o nosso cronograma. Agora, esta é a camada em que estamos trabalhando para selecioná-la como uma seleção fácil de selecionar, ou se você quiser, selecione-a em sua composição, posso simplesmente selecionar uma competição. Então, o que costumava fazer era arrastar e mover os radicais, arrastar e se mover para onde você quiser que seu LEA esteja. Isso é, se você estiver trabalhando em várias camadas , altere o numerador. Fale sobre uma resolução que tente ser parecida. Não está claro. Uma vez que eu mudo a resolução para comida, ela está ficando clara agora. Ok, então é para isso que sua ferramenta de seleção é usada. Você pode usar o Control Z para soltar o queixo para trás e enganar? Então, a próxima ferramenta agora é a ferramenta que você vai querer usar para arrastar o painel de composição. Tudo bem, basta mover para arrastar e mover os antigos e arrastar e mover. Panning é a melhor palavra a ser usada, especialmente se você estiver ampliando, mude-a de volta para minha ferramenta de seleção. O atalho é V. Ok, então deixe-me ampliar minha composição. Deixe-me deixar esse 5200. Ok, então você quer ver esse tamanho agora, se você usar uma ferramenta de seleção entre a minha ferramenta de seleção, agora, uma vez que você seleciona, pode parecer que está arrastando sua extensão, mas não, não é puniu ou mudou a posição de sua camada, mas não é isso que estamos tentando alcançar. Então, o que você faz com isso? Deixe-me ampliar novamente. O que você usa? Sua própria ferramenta para fazer essa panela. Então, depois de fazer uma panorâmica, você está se movendo de um ponto a outro e sua concorrência não é como se estivesse movendo a camada em si. Ok, então é isso que uma ferramenta de seleção é útil. Agora, a próxima ferramenta, as próximas duas agora, também ampliamos. Então, quando eu publico a ferramenta Zoom, o atalho está lá. Agora eu posso selecionar onde eu quero ampliar, selecioná-lo e ele aumenta ou diminui o zoom onde eu quiser que ele aumente e diminua o zoom. E é aí que a resposta entra em jogo novamente. Então, você pode trabalhar se quiser. Preste atenção aos detalhes específicos da sua composição. É para isso que isso serve. Eu mudo minha bolsa de ferramentas de seleção em V, e isso se encaixa nesta para comp novamente. Tudo bem, então o que eu fiz, as ideias vêm e primeiro, você pode simplesmente vir e comprar até 200 por cento. Ou você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar F, F, consideramos que cabe até 200 por cento e você passa, ok, eu pressiono isso, pressiono F e pressiono Enter nesses códigos de acesso quando quiser ampliar ou diminuir o zoom. Em uma linha do tempo, você pressiona o símbolo maior que para ampliar ou o símbolo maior que no teclado para ampliar e menor que no teclado para diminuir o zoom. A maioria dos teclados também tem isso como ponto final e coma. Então, pare para ampliar, o zoom em uma linha do tempo. Como você se lembra novamente, aqueles clicam nele, pressionam F e ele se encaixa na sua linha do tempo. Se é a sua concorrência, a coisa mais bonita disso é que. Quando estiver trabalhando, você pode simplesmente decidir atribuir alguns atalhos a algumas funções para não precisar usar uma rainha longa e isso o salvará. Muitas vezes, os gerentes vão direto no início, mas você descobre que isso economiza muito tempo. Portanto, a próxima ferramenta, ou essas ferramentas, não são eleitas. Eles não conseguem selecioná-los porque são apenas para camadas 2D. E podemos entrar no td por enquanto. Mas com o tempo em que nos aclamamos, colocar isso é transformar uma camada 2D. Você pode ver que estão destacados agora para poder trabalhar com eles usando camadas 3D, mas não estamos fazendo isso por enquanto. Ok. Ao lado do riso, essa é a ferramenta de rotação. O atalho é w. Ok? Então, uma vez que você clica na Visualização, para que possamos clicar na visualização, ferramenta de rotação é selecionada e isso é simplesmente para girar. Não gire suas camadas totalmente para competir. Assim, você pode, dependendo do ponto selecionado para girar o candidato, girar sua camada. Ok, então é só isso. Ferramenta de rotação. A próxima ferramenta é essa, sua ferramenta de ponto de ancoragem Pan Behind. Você pode chamá-la de ferramenta panorâmica ou ferramenta de ponto de ancoragem. O que é usado para fazer é simplesmente alterar os pontos de ancoragem da sua camada. Então, qual é o seu ponto de ancoragem, é o que você quer que o After Effects seja passivo como o, como o centro da sua camada. Ok? Então é aqui que está seu ponto de ancoragem. Qualquer camada que você importar, primeiro lugar, tomaria o centro como pontos de ancoragem. Ok, então agora, após efeitos passivos, o centro dessa camada onde seu ponto de ancoragem está como o centro que você deseja que ele considere. Então, se eu mover meu ponto de ancoragem, lembre-se de que eu disse que esse ponto no meio ou em é seu ponto de ancoragem. Então, se eu mover meu ponto de ancoragem para essa borda, ok, qual é a melhor maneira de explicar qual é o seu ponto de ancoragem é usando a ferramenta de rotação. Então eu clico em W novamente para girar. Agora ele vai percorrer o eixo, certo? Nesse ponto. Deixe-me trocar nosso cupom de volta para o centro, incomodando você girá-lo, ele está girando ao longo do centro. Tudo bem, deixe-me movê-lo para outro lugar novamente. Digamos que eu vá até este ponto. Agora vou girá-lo novamente. Você vê como está girando. Referência a esse ponto como o centro. Então, é basicamente para isso que sua âncora aponta, a seguir está sua ferramenta de formato retangular. Então eu posso perder basicamente o usado para criar formas para criar um navio neste, por exemplo, isso foi selecionado. Selecionado. E se eu quiser criar uma forma, vou ter que desmarcá-la ou então você faz a forma passiva. O que eu quero fazer é caminhar sobre essa camada. E nesse caso, ele criará uma máscara, o que não é o que eu queria fazer. Eu quero criar uma forma. Então, depois de desmarcá-la e quando você estiver selecionado na camada para desmarcá-la, você usa Controle ou Comando e a seleciona. Selecione na camada e selecione fora da camada. Novamente, você o seleciona para desmarcá-lo, usa seleções de controle ou comando ou, depois de selecionar fora da camada, a mesma coisa se aplica à sua composição. Ok, deixe-me mudar minha seleção para limões, minha ferramenta de seleção. Agora, essa camada está selecionada, ok, para desmarcar a opção Selecionar fora da competição, certo? Então, sim, então está desmarcado e eu quero criar uma forma. Estas são as ferramentas da minha nave. Tudo que eu preciso fazer é clicar nele e arrastá-lo para qualquer ponto que eu quiser. Ok. Agora, isso é preenchimento e traçado. Então, o campo representará a cor da sua forma interna. Sou Joe, acalme-se. O campo representará a cor do lado da remessa para onde o traçado enviará esse estrangulamento ou nas bordas. Então, sim, são dois pixels também. Você pode ver que no momento em que eu aumento, ele simplesmente engasga , seu derrame fica maior e fica branco. Eu não tenho ideia disso. É por isso que é branco. Para que eu possa mudar isso. E mudar isso também é mudar o bronzeado, um filme para que você possa vê-lo. Então esse é o seu campo, certo? Então isso é o que você acha que seu derrame é a mesma coisa? Isso muda toda vez. Ok, então é isso que sua Shape Tool é. Agora, sua forma para eles. Exclua-os depois de selecionar isso e auditar por cerca de dois a três segundos, isso traz essas outras opções. Assim, você pode criar uma ferramenta de retângulo arredondado, pode criar uma ferramenta de elipse. Você pode criar um polígono para que eu possa criar um estilo adequado à mesma coisa e simplesmente selecionar os pontos e arrastá-lo. Estou vendo, então deixe-me reduzir o número de pixels para 0, então basta selecioná-lo e clicar em. Ok, outra forma de explicar isso é o que você deseja aumentar. Parece que você está adicionando algo a cada um, assim como seu x e y, como estão no eixo x positivo, você está aumentando quando está indo para um excesso negativo é o seu VDS e você pode simplesmente selecioná-lo com seu Android, você o vende e avança para a direita. Então, quando você se move para a direita, está aumentando ou voltando para a esquerda está diminuindo para tudo o que se parece com isso. Ok, para tudo que se parece com isso. Além disso, a mesma coisa se aplica às suas configurações de composição. Agora, o círculo para essas configurações de composição é conjugado. Isso é o que acabei de pressionar, Control K. Se você for para sua composição, verá a tecla de comando ou a tecla de controle das configurações da composição , ok, então a mesma coisa se aplica lá. Deixe-me desbloquear isso para que eu possa fazer isso individualmente. Quando quiser aumentar a largura, por exemplo, basta selecioná-la e movê-la para a direita. Você quer reduzir o filme selecionado à sua esquerda, ok, para que eles sejam cancelados para que isso não afete minha composição. Então eu espero que você tenha entendido isso agora. Então, adicione muito giz com Agora, reduzindo-o agora, porque eu não quero ver isso. Ok, então isso é para criar uma ferramenta de elipse, excluí-la agora e criar outra coisa selecionada por cerca de dois segundos, depois criar uma ferramenta de carimbo. E a mesma coisa, claro, está em. Então exclua. Agora eu quero te mostrar uma coisa. Lembre-se de que eu disse, digamos que você possui sua ferramenta de seleção. Eu quero ir para o atalho da ferramenta de forma, eu disse é q. Ok, então, quando você pressionar Q, vou para sua ferramenta de estatísticas. Então, pressione Q novamente, ele vai para sua ferramenta emaranhada. Pressione Q novamente, vá para a Ferramenta Rectangle, ferramenta Elipse, a ferramenta de polígono, então você começa a ver por que isso está acontecendo porque ela está seguindo esta fórmula de ordem. Comece a segurar seu tango. tango para sua ferramenta de elipse. A ferramenta de polígono está seguindo essa ordem. Então, no momento em que você continua pressionando Q, ele assume que você deseja mudar sua forma, de modo que, isso é sobre a ferramenta Elipse ao lado de agora é sua ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta é usada simplesmente para criar formas. Além disso, também é usado para criar formas. Você pode ver, quando eu a seleciono, eu posso ver essa estrela que está aparecendo na parte inferior dos meus custos. Então essa é a forma. A mesma coisa acontece com sua ferramenta de retângulo para criar uma forma. Ok, eu lembro que para cada navio que você deseja criar, sua camada precisa ser desmarcada. Quero dizer, ser desmarcado porque, se estiver selecionado, também assumirá que deseja criar uma máscara. Nesse caso, como minha camada foi selecionada, criei essa máscara, mas não sei o que quero selecioná-la e excluir a máscara. Exclua sua própria máscara. Agora, à medida que avançamos, vamos entender o que é Musk. Tudo bem, então desta vez eu quero criar uma forma. E o que eu vou fazer é apenas criar formas aleatórias. Esses são seus pontos de 1 para outro. E certifique-se de juntá-lo desde o início. Ou como criar uma remessa completa até o início de onde você começou. Deixe-me fazer isso de novo. Estou criando algo diferente. Então, lambdas fazem isso aleatoriamente. Então essa é outra forma. Portanto, sua ferramenta de caneta é criar formas aleatórias. Quando estou falando sobre formas, vamos mascarar. Vamos seguir em frente de mim mesmo. Os próximos dois agora são uma ferramenta de texto. A ferramenta de texto serve simplesmente para criar textos. Para que a ferramenta de texto funcione lado a lado com o personagem e os painéis de parágrafos, basta clicar na minha composição. E você vê essa linha que foi criada porque eu cliquei para poder digitar o texto que eu quiser. Agora eu não sei se você pode ver isso. Isso não está aparecendo porque cor do meu texto é essa no momento, ok? Isso não é jeito de filmar porque cor do meu texto é um movimento dissidente. Então, para mudar isso, eu posso simplesmente deletar isso. E Qin descobriu que nosso ClinVar, ou seja, unir minha cor de texto à Columbia vista como preta lá. Quando eu começar a digitar, você vai ver melhor. Ok? Então é isso que você pode ver melhor agora. Então, minha ferramenta de texto funciona lado a lado com o caractere e o painel de parágrafos está certo. Este é um painel de caracteres e um painel de parágrafos. Portanto, seu painel de personagens, depois de criar os textos e quiser fazer alterações para comer, você deve destacar os textos antigos. Ah, como qualquer outro aplicativo de software é o Control E. Ok, então eu selecionei toda a minha tecnologia. Agora, o After Effects sabe que quero trabalhar em todas as partes do texto, então posso me ligar lembre-se de aumentar você, mover para a direita, diminuir, selecionar e mover para a esquerda, conforme eu vou aumentar os pixels que o tamanho do meu texto. Agora você pode ver isso como aumentado, ok? Eu quero aumentar a quantidade de mudanças. As fontes podem simplesmente vir aqui e digitar a fonte que eu quiser digitar. Digamos que curvado, então a fonte muda. próxima ferramenta que eu realmente mencionei é que você se acostuma a comer é baseado na preferência, nas preferências ou, na verdade, você se acostuma com isso enquanto continua trabalhando no After Effects. Então, há outra coisa. Esse é o seu campo. cor do seu campo, assim como suas formas quando você tem preenchimento e traçado, na verdade seus textos também são a mesma coisa. Então essa é a cor do seu campo e essa é apenas a cor do chocolate. Portanto, não consigo selecionar meu traçado e alterá-lo para qualquer cor que eu queira alterá-lo. Deixe-me deixar como, digamos, saquê azul, posso ver na minha tela. Eu mudei para azul só para que você possa ver dois. Deixe-me mudar isso para brancos. Ok, então o esboço vai torná-lo distinto. Tudo bem, então esse é o azul, você pode ver que é essa piada. Por que o branco por dentro é a derrota do membro do seu texto , transformá-lo em algo nele. Então, como o peso agora é mais proeminente do que o azul, o que vou fazer é esse é meu derrame. Eu posso usá-lo para definir a largura do traço. Eu posso simplesmente fazer um aumento. E a largura do traçado aumenta. Você tem olhos azuis, Chuck, você leu como o campo. Então é para isso que isso é usado. Então, novamente, essa não é a opção que você pode usar depois de selecionar essa opção, prioriza seu vírus de campo tomado, uma vez que você seleciona Cavafy, mas, como sempre, sobrecarga de AVC. Tudo bem, então deixe-me deixar como traçado de preenchimento e não tenho certeza se preciso desligar isso. Você pode ver esse motivo de cancelamento aqui. Então, depois de selecionar seu traço. Você pode simplesmente pressionar cancelar. Preciso mover essa piada depois de selecionar sua tecla livre Cancelar e se você mover o campo, mas você a coloca com o traçado para poder processar os dois ao mesmo tempo, certo? Então, sim, então é aí que temos a totalidade agora. Quais testes? Acho que vou deixar você em muitas opções caráter com você e com eles, para que você possa explorar enquanto continua praticando. Então, voltando ao meu parágrafo agora, este é o seu texto de alinhamento à esquerda. alinhamento à esquerda são os alinhamentos à direita. Tudo bem? Portanto, esse é um alinhamento central para centralizar o texto. Agora, o que é isso, é dar uma olhada nisso. Deixe-me agora que terminei de digitar meu texto. Ok, o que eu posso fazer é pressionar Command Enter ou Control Shift Z ou Control Z para desfazer e Contraste Shift Z. Para fazer. Então, eu queria te mostrar uma coisa. Tudo está selecionado. Eu posso pressionar Control, Enter ou qualquer um. Quando eu terminar de digitar botão do outro, pressione Escape e isso me afasta do meu editor de texto, sente-se para trabalhar nele novamente. Então, dessa forma, eu posso simplesmente clicar, clicar em comer e isso me leva ao meu editor de texto. Lembre-se de que seu texto é para selecioná-lo, evasão, sua ferramenta de seleção. Se você selecioná-lo, ele não o levará ao seu editor de texto para clicar duas vezes nele. Em seguida, para adicionar o Zoom, você deseja editar seu texto e, em seguida, direcioná-lo para sua ferramenta de texto. Ok, então, para cada propriedade em que você deseja trabalhar, você precisa usar as ferramentas certas. Não há como negociar que você tenha que usar as ferramentas certas, ok, então eu pressiono Escape ou Control Enter novamente. Agora você pode ver, deixe-me ampliar. Isso é usar seu sinal de maior que. Você pode ver esses dois pequenos pontos aqui. Isso parece um ponto coordenado para algo. Então esse é o seu alinhamento central. Quando eu o uso no seu alinhamento à esquerda, é aqui que você adiciona vários alinhamentos para despachar as partes esquerdas de seus textos e atendendo ao meu talento alinhando-o nessa parte direita do meu texto. Então é para isso que a ferramenta aérea é usada. Agora, uma vez que você não é minha ferramenta de rotação. Depois de girá-lo, ele girará ao longo desse eixo, bem ao longo desse ponto. Consciente disso. Agora, se eu me alinhar no centro de rotação para girá-lo, ele vai girar ao longo desse ponto, certo? Então, isso é exatamente como seu tio aponta nas mensagens. Agora, imagine que você quer mudar seu ponto de ancoragem para o próprio centro, uma chave, é aqui que você faz. Você pressiona sua ferramenta de ponto de ancoragem, e é por isso que, ok, então pegamos esse ponto e o movemos para o centro. Esses atalhos para fazer isso. E não tenho certeza, vem depois que falhou, mas adicione para personalizá-lo algumas comunidades. Mas acho que, devido à singularidade do sistema, estou usando sem compromisso. Então, isso é personalizá-lo. E para mover seus pontos de ancoragem para o centro de qualquer camada. Para uma janela, o atalho é Control Alt. Controle, Alt, Controle Alt Down. Movemos o ponto de ancoragem para o centro da camada. Para Mac. Agora que estou usando meu próprio atalho opção de comando está ativada e, na verdade, move meu ponto de ancoragem para o centro da minha camada agora, ok, deixe-me ajustar isso para comp. Agora meu ponto de ancoragem está no centro da minha camada. Tudo bem, para movê-lo para o centro da minha composição. Ouça, você está bem, eu vou te mostrar, em vez de para crianças, eu realmente mudaria de volta para minha ferramenta de seleção porque eu prefiro fazer isso agora, cara, cupom esse centro da minha camada. Agora, para mover minha camada para o centro da minha composição, o atalho está no Windows, é a Sala de Controle, 1, Mac, é o comando Controle. Então, ele moveu minha camada para o centro da minha composição, certo? Então, a equipe é o que eu queria dizer que sou: ela usa o ponto de ancoragem da camada como referência para posicioná-la no centro de sua composição. Por exemplo, digamos que meu ponto de ancoragem seja essa borda, certo? Então, se eu pressionar Control Home agora, ele vai levá-lo para o centro da minha composição em relação ao centro da minha camada. Isso pressupõe que esse seja o centro da minha camada, certo? Então, se eu usar o atalho Control ou Command Option Home, agora ele volta para o centro da minha camada. Tudo bem, agora queremos usar Controle ou Comando nele, mova-o de volta com o centro da minha composição base nos pontos de referência no centro da minha camada, certo? É a outra forma de fazer isso. Vou te mostrar isso rapidamente. Eu não tenho o painel aberto aqui, mas você se lembra da lição anterior de que deseja abrir o painel, vá para o Windows e selecione Alinhar. ferramenta Align também mostra isso nisso. Eu percorro a ferramenta de texto. Muito bem. Então, deixe-me ir. Sim, estou usando minha ferramenta de seleção e é por isso que posso me mover, deixe-me mover meu texto aqui. Esse é o seu tipo diferente de maneiras de alinhar. Este é um alinhamento à esquerda, à direita ou à esquerda, alinhado horizontal ou verticalmente. Alinhado horizontalmente. Isso vai levar isso a esse ponto. Ok. Isso se baseia na posição em que você estava inicialmente. Se eu pressionar, isso vai me levar a esse ponto, então isso está alinhado à direita e esta é a sua linha superior dois vai levá-la ao topo. Então esse é o seu alinhamento vertical, certo? Então, ele vai levá-lo para o meio da sua composição. Então, na maioria das vezes, quando você quiser movê-lo para o centro de sua composição novamente, você precisa pressionar seu currículo em uma linha, depois alinhá-lo verticalmente e ele se moverá está no centro da conclusão, não importa o que aconteça. Layer it é nosso candidato. Tudo bem, então isso não foi aberto antes de eu ter que abrir. Mostre isso para você. Ok. É que, no texto, em muitas outras coisas, você pode fazer com o texto para animar o texto, adicionar, encontrar ferramentas de navios e muitas outras coisas. Mas, para prestar atenção aos detalhes mais tarde, não quero apresentar o painel de ferramentas. Agora, os próximos dois agora usam sua ferramenta de caneta. Esta é uma pintura para sua ferramenta de pincel. E o atalho é Comando V ou Controle B. Então, sua ferramenta de pintura é usada basicamente para pintar uma camada e pintar uma camada. Deixe-me mostrar, deixe-me mostrar outra camada de textos deletados com limão talky. Tudo bem, então a ferramenta de pincel está selecionada agora, mas depois de selecionar, você descobre que ela está nos mostrando sua ferramenta de seleção e diz Aqui, use a pintura, o pincel e encontre um novo painel de camadas. E com essas ferramentas, clique duas vezes na camada para abri-la no painel de camadas. Ok, então lembre-se de que esta é a sua composição, tudo bem, então esta é a sua composição aberta na sua linha do tempo. Então, para usar nossa ferramenta de pincel, agora você pode usá-la em sua composição. Você tem que usá-lo nessa camada em si. Portanto, você precisa abrir essa camada e o que é chamado de painel de camadas. Então, para abrir qualquer camada e painel de camadas, certo, tudo o que você faz é clicar duas vezes nessa camada. Ele permite que você edite a camada em si, ok? Então, para editar a camada em si, tudo o que você precisa fazer é selecioná-la. Agora, isso mostra isso porque no meu painel de pintura eu li que as opções vão mudá-lo para branco. Digamos que eu queira apagar o texto IF e alterá-lo para branco. Agora eu posso aumentar o tamanho do meu pincel. Parece minúsculo. Eu posso aumentar o tamanho do meu pincel para ver você. Então eu selecionei os mililitros Sessenta e cinco. Agora você vê o quão grande ela se tornou. Então, quando eu começar a seguir esse caminho, isso vai mudar. Isso vai apagar tudo. Então é aí que está sua ferramenta de pincel, assim como pintar, pintar algo. Então, cada parte de Delhi e agora a criou porque eu usando a ferramenta de pincel, ela a criou como um efeito. Quer voltar para sua composição. Você pode ver que a mesma coisa aconteceu, mas você não notaria nada passando pela camada em sua linha do tempo. Ok. Mas, como a criou como um efeito porque sua ferramenta de empurrar não é afetada, sua ferramenta de pinos é um efeito. Para desligar isso. Agora, você vê que vemos algo novo. Não sei se você prestou atenção antes disso é fx. Então, quando quiser desligá-lo, Candace, selecione-o para desligá-lo. Ligue-o novamente. Se você quiser excluí-lo, talvez tenha cometido um erro, não queira isso de novo, selecione o efeito e pressione a tecla Delete. Ok, agora estamos de volta para comer e não selecionamos nosso FX novamente, para isso que uma ferramenta de pincel é usada. O 17. Quais outras ferramentas? Esta é a sua ferramenta de carimbo de clones. Isso é r2. Este é um usuário que faz a mesma coisa neste. Para trabalhar nisso, você precisa selecionar sua camada e fazer a mesma coisa. Agora, vou aumentar o tamanho do meu pincel para seis a cinco novamente, e desta vez eu não estou pintando, você está apagando. Eu lembro que basicamente não há nada por trás disso. Então, uma vez que eu o levanto, ele está vazio e está aparecendo dessa forma, nos mostrando o Blackboard, Não há preto. E agora, quando você quiser ver as duas cores, selecione essa grade de transparência, ok, para mostrar que não há nada por trás dela. Agora, esses são os pixels sobre os quais eu estava falando na proporção de pixels, falando sobre sua concorrência e tentando apresentá-lo à concorrência. Mas algo aconteceu ainda. Ele viu isso como um efeito, seus efeitos de pintura. Então, o que você quer fazer é desligá-lo. Se você não quiser usá-lo para entregá-lo, ligue-o novamente. A mesma equipe. Exclui isso. Então vocês não lidaram com a ferramenta de borracha. Vamos usar x cubed, a ferramenta de carimbo de clonagem aqui, e esse é o Comando B também é um comando anterior, é que quando você está se movendo entre a ferramenta de pincel, a ferramenta de carimbo de clonagem e a ferramenta de borracha. Continue fazendo o Comando B. Agora estamos na ferramenta de carimbo de clones. E para que isso é usado de forma simples. Também é usado para editar a camada em si ou não, a camada em sua composição. Tudo bem, então, para editar a camada em si, mesmo que ela apareça mais tarde como efeitos em sua camada, porque é isso que quero dizer. Ok, eu disse novamente, o que você precisa fazer é clicar duas vezes na sua camada para abri-la. Ok, então vamos clonar a ferramenta de carimbo é basicamente clonar. Você seleciona uma parte da camada que deseja clonar e depois a transfere para outros blocos. Essa camada não é a melhor imagem para usar, não é a melhor árvore de recorte, mas trabalharemos com isso. Então, quando você quiser selecionar uma camada específica, em partes específicas da camada, isso significa que eu contribuo com minha ferramenta de carimbo de clone. Você pressiona Alt. Ok, então você devia talvez você apenas uma espécie de cópia, meio que dizer ao software quais partes desse clipe você quer copiar, certo? Então, eu tive chances baixas e copiei à parte. Então, agora vamos para onde você quiser transferi-lo para um, basta selecionar o caminho. Ok, então agora você clonou uma desta parte para esta parte. Eu disse que este não é o melhor exemplo não é o melhor tipo de imagem para usar porque ela é uma camada de texto e basta enviar texto e outros textos aqui. Espero que você entenda o que quero dizer. A EMC e a EMI fazem isso agora. Minha ferramenta de selo clone. Deixe-me clonar esse pequeno círculo aqui. O que eu usaria ODE. Alt. Copie isso. Agora, deixe-me cloná-lo para esses caminhos. Eu o clonei aqui. Tudo bem, então é isso que significa. É isso que a ferramenta Clone Stamp faz. Ok. Espero que você entenda. Eu gostaria de ter um exemplo melhor para que você entenda, eu não tinha o quadro completo pronto, então manobra para trabalhar com isso, mas vamos seguir em frente. A próxima ferramenta é o otoscópio mastigado quando você vai para a ferramenta Pincel. Então, qual seria o escopo? Vamos mergulhar nisso melhor mais tarde. Mas deixe-me mostrar o que é. Deixe-me deletar. A ferramenta de carimbo de clonagem é sua pintura é o seu painel de controles de efeitos dor de ouvido para aqueles excluídos e excluiu os efeitos. Ok. Então eu disse que você pode desmarcá-lo ou selecionar um efeito e excluí-lo, ou você pode simplesmente ir ao painel de controles do efeito e excluí-lo. E os mesmos efeitos desligados e ativados também estão presentes no painel de controles de efeitos. Então, deixe-me excluí-lo aqui. Então, para o escopo desta noite, a ferramenta de otoscópio não será, isso será Comando V, Comando B. Tudo bem, então este é o atalho do otoscópio para n é Alt W. Então o que ele faz é pegar um caminho para fora de sua camada, Malek para Moscou para cortá-la como parte de sua camada. Para este, tenho algo que podemos usá-los em parte. Não chegou a mim. Então eu tenho essa foto dessa linda moça. Arraste-o para uma nova composição, então tudo isso é uma boa competição. Sim. Então, qual é o escopo do aluguel é mascarar ou basicamente para a COP. Novamente. Para trabalhar nessa camada, precisamos clicar duas vezes na camada usando a ferramenta de otoscopia também não devemos compartilhar. Sim, aqui é Lee e eu vou selecionar uma camada e nós somos isolantes. Então, basta pressionar auto, selecionar a ferramenta de otoscópio. Agora, esses pontos verdes que você está vendo aqui são exatamente como sua ferramenta de pincel. Desta vez, você não está pintando. Ok. Então, deixe-me consciente disso. É uma coisa diferente que apareceu lá agora. Mas então deixe-me mostrar meu otoscópio para que eu aumente o tamanho do meu pincel. Então, vou até os pincéis. Otoscópio para MOOCs. cena noturna aumenta. Deixe-me mudar para 65. Posso ver que aumentou novamente. Eu sou Nicholas, algo maior se você quisesse, e eu vejo que isso aumentou novamente, mas desta vez está seguindo o padrão. Mas essa não é a melhor maneira de fazer isso. Ok? Portanto, a melhor maneira de fazer isso é segurar Command ou Control e arrastar. Você selecionará o trackpad, que é o mouse, e o arrasta para cima para aumentá-lo ou selecioná-lo e arrastá-lo para baixo para reduzi-lo. Então, uma vez que eu cada vez mais, você está aumentando o alcance em que Bosch, a atresia pode pintar. Ele pode selecionar uma vez que você com o digital, eu não fiz isso. Ok, então essa quantidade, eu a aumento agora quando começo a selecionar minhas tintas à medida que ficam maiores. Então, deixe-me mostrar qual otoscópio da ferramenta de Lizzie. Você pode selecionar as peças que quiser. E diz ao software que essa é a única parte que você deseja recortar. Ok, então agora ele presumiu que é porque eu já selecionei que você deseja cortar da nossa cabeça para garantir que todos esses caminhos estejam destacados. Então é isso que otoscópio alugar. Então, se eu quiser selecionar outros caminhos, posso fazer a mesma coisa ao arrastar para baixo os outros caminhos selecionados. Portanto, a ferramenta de otoscópio é a mais eficaz quando há um alto contraste entre o primeiro plano e o plano de fundo. O que você deseja selecionar. O que você está desmarcando, certo? Então você pode ver agora porque nossa pele é preta, certo? Então o fundo é branco. Ele o seleciona perfeitamente, ok, porque isso já é de alto contraste. Então, digamos que eu queira selecionar o All over. Podemos simplesmente fazer a mesma coisa, deixar o After Effects continuar e, em seguida, lidar com o que ele precisa fazer é ver agora que é por causa do lado escuro da parede aqui. Também inclui a peça. Então, novamente, vou fazer com que você passe pelo processo aqui. Vou ampliá-los e apenas aproximadamente Selecionar, ir até nosso corpo e selecioná-lo e selecioná-lo para, para fazer um trabalho rápido aqui. E, novamente, acabei de mencionar. Alguém mencionou novamente que estou usando o After Effects 2022. Ok. Acho que a partir de 2020, o com vem com uma versão atualizada do Waterborne. É por isso que você tem VTA e divisão. É chefe automático da maioria dos After Effects, especialmente acho que em 2019 eu estava em 2019, antes de 2019, para baixo, vem com uma escova de água. Então, o que dizer dos mais avançados? E tem inteligência artificial beta para rastrear qualquer tipo de TI, especialmente quando você está negociando. Movendo imagens, tudo bem, para que você possa selecionar a mesma coisa e o tribunal e a filmagem em movimento do fundo. Essa é a coisa mais linda disso. Ok, então eu disse que você selecionou a camada. Agora, eu tenho que fazer isso de novo, mas desta vez não está cobrindo a bolsa e você deseja desmarcá-la. Portanto, é o caminho da Alexa, você deseja desmarcá-lo. O que você faz é manter pressionada a tecla Alt ou Option. Lembre-se de que era verde antes, mas quando você pressiona Alt, muda para ele para que você possa selecionar as partes que não deseja desmarcá-lo. Isso está claro. Portanto, não quero essa parte novamente, mantenho pressionada a tecla Alt ou Option e seleciono esse caminho para desmarcá-lo. Agora, eu quero essa parte, ok, isso não acabou. Eu vou fazer isso rapidamente. Então agora eu quero essa parte. O que eu faço é selecioná-lo. E eu tenho um caminho selecionado. Então a mesma coisa, sim, selecionada e eu tenho esse caminho selecionado. Então é para isso que sua ferramenta de caixa de ferramentas é usada. Isso servirá como base para o que vamos fazer. Faça isso de acordo com o escopo adequado da palestra. Ok, então isso também é sobre os YouTubers. Então, agora vamos voltar para a chave do meu banco de trás. Vamos voltar ao nosso pedido de uma competição. Então, as duas últimas pequenas ferramentas de marionetes. Acho que ainda vou usar essa linda foto de mulheres. Onde estão os efeitos tardios? Os defeitos posteriores não devem estar vazios. Agora, o que é isso é a melhor maneira de explicar isso. Anúncios. Esta é a sua marionete, Puppet Position Pin Tool. Então, o que ele faz é exatamente como você ****, ele adiciona juntas de colo à sua imagem que você pode usar para manipular a aparência da imagem. Ok, deixe-me explicar bem, usando a ferramenta de otoscópio e sua ferramenta de marionetes. Então, vou selecioná-lo e fazer isso rapidamente. Portanto, não perca tempo, o automóvel fazendo isso. Agora, esta é a sua camada. Uma vez que eu volto agora e volto para minha composição, isso é o que parece, ok? 7. 7 propriedades de transformação: Ei pessoal, bem-vindos a esta próxima diferença. Você não leva muito tempo. E então espero que até agora você tenha conseguido acompanhar. É tão fácil quanto queremos que seja para você. Ok, lembre-se de que o objetivo é garantir que todos e qualquer pessoa interessada nisso, interessada, muito importante, seja capaz de segui-la. Em seguida, faremos, como você viu, propriedades de camadas ou transformações. Agora, esse é o acordo. Cada camada no After Effects tem propriedades padrão, assim como seu telefone, digamos, você tem sua porta de carregamento, seu alto-falante de simetria ou minha conexão com cada efeito NFL de camada. Como propriedades padrão, as propriedades são aplicadas. Lambdas seguem a composição padrão. Agora, para ler as propriedades da camada, tudo bem? Então, basta clicar aqui, ir para Transformar. Então você vê essas propriedades padrão decididas de cada camada. Cada camada pode ser 2D ou 3D, ok? Mas a única diferença entre as camadas 2D e 3D é que, para a camada 2D, você tem apenas seus ácidos x e y. Você pode ver que este é o seu eixo x e eixo y. Eu já te ensinei a fazer isso. Ao clicar e arrastar para a direita, aumentar o clique e o arrasto para a esquerda, você está usando como um emaranhado Eu já fiz isso. Ok, então agora a única diferença é que para camadas 2D você tem apenas um x e y como antes, as camadas 2D, incluindo o plano zed, zed. Ok? Sim, essa é a única diferença. Essa é a única diferença. Portanto, para cada camada verdadeira ou para atrasar no AV, essas propriedades por padrão. Agora, quando você adiciona defeitos ou faz outras coisas básicas, agora você pode incluir várias partes nesse efeito, mas, por padrão, essas são as propriedades de cada camada que você ancora, ponto, posiciona, escala, rotação, novo PCT. Do que você está falando? Ponto de ancoragem usando o ponto de ancoragem à esquerda. Agora fale sobre, falei sobre a posição. No entanto, estou falando sobre sua escala rotação e opacidade. Vou arrastá-lo da composição. Agora você pode ver como sua posição muda à medida que eu a arrasto na competição, enquanto arrasto a camada, essa é a sua posição. Agora, sua posição é relativa ao ponto de ancoragem. A posição é relativa ao ponto de ancoragem. Agora escute, seu ponto de ancoragem está no centro da sua composição. Agora você pode ver que isso é 1965496542. Assim, você pode considerar que o ponto de ancoragem está no centro da competição. Como você sabe disso? Se eu usar o Control K para acessar minhas configurações de composição, que são 1920 pixels, você realmente diz estereotipado, tudo bem. Se dividirmos 1920 por telas sensíveis ao toque, então a locação dará apenas 540. Ok, então deixe-me mostrar o que é agora a suposição de que você pode fazer em uma composição. Onde está? Vamos selecioná-los e clicar nas réguas. Ou simplesmente faça. Eu simplesmente faço com que o Control R trará nossos clientes regulares. Agora, este é o começo de sua composição e isso é, você pode ver que é. Ok? Então, passando para este lado trabalhando com a década de 1920, ok? Então sua largura, então esse ponto será 1920, então seu padrão de sintomas de 0 até Tennessee. Deixe-me ampliar minha composição para que você possa ver isso, isso é 1050, então isso é 1100. E você pode ver que este é definitivamente o Tennessee. Tudo bem, eu vou ter certeza disso mesmo que você possa ver. Então, agora falando sobre o ponto de ancoragem, eu disse que você está no centro, ok? Então, se você rastrear isso até isso, agora deixe-me arrastar minha régua e movê-la para o centro. O centro descobriu que isso é bom, 60. E se você selecionar aqui e arrastá-lo novamente, isso definitivamente é 540. Se eu obtive o ponto exato em que seu ponto de ancoragem está no centro e sua posição, a posição referenciada aqui é relativa ao centro, em relação aos pontos de ancoragem. Ok, então deixe-me mover as doulas. Então você pode ver que essa versão beta agora não é minha ferramenta de ponto de ancoragem. Se eu os observo enquanto os arrasto, enquanto arrasto os pontos de ancoragem, observe suas propriedades de transformação. Então, se eu selecionar meus pontos de ancoragem e os estiver movendo, está movendo a posição e o ponto de ancoragem e se movendo juntos. Agora, se eu movê-lo para essa borda, é lambdas, mude para 0. Ok? Então eu vou mudar a posição para o zoológico. Ok? Então, agora isso pressupõe que esse seja o centro da camada. Agora, sua posição é relativa a comer, mas está bem. Ok, deixe-me, não me deixe mudar isso agora. Não sei se você viu o que aconteceu. Deixe-me ampliar para que você possa ver, bem, agora esta é sua folha de pontos de ancoragem. Está no início da composição em si. Mas é. Ok, agora, está dizendo ser amígdala novamente, já que assumimos que o ponto de ancoragem está no início da competição. Agora, a posição de atraso que eu salvaria em relação ao ponto de ancoragem é aqui que ele está começando. E é aqui que começa e é daqui que podemos ver que o gelo é 14,5. Onde está? Sobre esses 20, ok. Então, apenas sobre como calcular isso. Então, temos quatro. Portanto, espaços intermediários agora após a diferença de intensidade, então são cerca de cinco para cada um. Portanto, este é um museu em mais bem phi para cada 1510, então não é inteiramente no 15 do mês cinco, definitivamente. Isso não era necessariamente querer mostrá-los a você. 12,5 é a mesma coisa, ok? Portanto, para cada posição de cada camada é sempre relativa ao ponto de ancoragem, forma que, se decidirmos alterar o ponto de ancoragem, a posição do ponto de ancoragem, a posição da camada está indo para ser afetado. Ok, então é sobre isso, espero que você entenda isso à medida que avançamos e nos familiarizamos mais com isso. Em nossa próxima propriedade, mencionei que pontos de corte e posição ao mesmo tempo. Assim, você entende que os dois trabalham lado a lado. A mesma coisa com a pele. Então, tudo, sua posição, sua habilidade, sua atenção funcionam em referência aos seus pontos de ancoragem entre os componentes no centro. Como vemos que estamos alinhados ao centro? O atalho é a opção Controle ou Comando, certo? É isso que agora está centralizado até a próxima semana. Escala de propriedades, falando sobre escalabilidade. Nós conversamos sobre isso. Tenho certeza disso. Ok, então maneiras simples de escalar. Você pode simplesmente selecionar uma nova camada. Você vê essas caixas, bordas, ok? Agora eu posso selecioná-lo e arrastá-lo. Arraste-o ou qualquer ponto, basta selecioná-lo e arrastá-lo como candidato, quanto quiser, ok, mas agora você pode ver que estou escalando. Está ficando distorcido, como se não estivesse escalando uniformemente. Não sei se já está fazendo sentido. Lembra, falamos sobre isso quando olhamos para Patricia, Azure ganhou cada vez mais, o pedido está aumentando, ok? Mas quando você tiver sorte, poderá aumentá-los de forma independente. Então é disso que se trata. Agora, se você olhar para sua escala, temos seu x e você tem seu y. Já disse que é seu x, assim como sua rede sem fio. Tudo bem? Então, temos dois x e você tem seu Y, e você pode ver que é uma disseminação registrada. Isso significa bloquear a proporção. Você pode ver que está trancado. Então, quando estou aumentando x, eu sou Kristen, por que você adiciona? Eu posso ver que x também está aumentando na mesma taxa. Tudo bem? Então, a mesma coisa, se eu aumentar x, y também está aumentando agora porque isso está bloqueado. Agora, se você desbloqueá-lo e eu não vou olhar, é selecionando-o e aquilo. Então, eu seleciono desmarcar. Então, isso é tudo. Agora está desbloqueado. Então, eu posso aumentar x de forma independente e aumentar y de forma independente. Agora, o que isso faz é distorcer totalmente sua imagem, mas é por isso que isso também estava distorcendo minha imagem. Mas se você quiser aumentá-lo dessa forma, a melhor coisa a fazer é manter pressionada a tecla Shift, selecionar, selecionar uma face e, em seguida, o deslocado para baixo, para que aumente na mesma taxa. Assim, você também pode observar sua escala, os eixos x e y. Agora está aumentando na mesma proporção, o movimento do metal dos turnos está ficando distorcido novamente, a faca do câmbio Lexi, ele volta para a mesma proporção. Então, agora, para cada caminhada que você faz, não importa o que aconteça, é mais fácil. Como sempre, certifique-se de aumentar na mesma taxa e, simplesmente, bloquear parcialmente de segunda ordem a proporção da minha balança. Então eu digo que aumenta de forma semelhante, não é uma rotação de emprego empolgante. Você está falando sobre escala. Sim, deixe-me explicar usando seus pontos de ancoragem. Então, se meu ponto de ancoragem é EA, por exemplo, quando eu o amplio, é cada vez mais uma referência a esse ponto de ancoragem aqui. Lembre-se de que, inicialmente, quando aumentamos a escala, tratando esse ponto no centro. Então, é escalar e salvar, tomando esse ponto como referência. Tudo bem, então agora, se eu mudar para esse ponto agora e depois aumentá-lo, arrastar e pressionar Shift é tomar esse ponto como a luz central. Então, como eu já disse, sua posição, escala e rotação funcionam como referência ao ponto de ancoragem. Tudo bem, então a próxima notação de tecido inteiro é basicamente rotativa. Vamos falar sobre o atalho é w. Agora você pode simplesmente selecioná-lo, girado, certo? Então você pode ver essa troca de rotação. Agora, se você não quiser trabalhar com isso, volta à minha ferramenta de seleção, posso aumentá-la novamente e depois reduzi-la também não foi negativa. Na verdade, há uma coisa que eu deveria explicar sobre esses graus de 0 a 60. Tudo bem, então quando você chegar a 260, a próxima coisa é que ele vai ter o Zoom, sim, girando mais de uma vez, certo? É por isso que temos as vezes x e 0. Então, vai aumentar, muda para dois e mais na Terra. Mas isso é o que é a rotação : se você não quiser usar uma rotação através dela, também podemos usá-la para girar como quiser. Agora, por que usamos esses dois é porque você não conhece exatamente o Amato para lhe mostrar um. Então, em vez de ter que passar de ano para ano e se ajustar, você pode simplesmente usar seus olhos para olhar para ela e, você sabe, amador, você quer que seja mais fácil usar a ferramenta de rotação, certo? Então, isso está prestes a aparecer a seguir e a capacidade aqui, porque basicamente é nosso opaco que você deseja sua camada tenha a aparência. Então vai de 0 a 100%, ok? Então, se você quiser que seja 0, vai parecer menos opaco do que aumentar totalmente os shows. Então é para isso que serve sua ferramenta. Isso é basicamente tudo quando se trata de camada 2D, relativamente atrasado em você transforma sua camada camada simplesmente clicando aqui? Você pode ver que isso é como uma tridimensão. Da caixa, diz tão bem que adoro essa camada manipulá-la em três dimensões. Então, depois de selecionar isso, ele se transformará em uma camada 2D, desmarque. Você pode ver a mudança já incluída nesse eixo e nesse eixo aqui. E para o seu esqui faz a mesma coisa com a rotação. Agora me dá mais opções para sua rotação, aqui você tem x, y e z, depois x, y e z. Nesta orientação. Essa é a rotação. Ok, então, devemos brincar um pouco com isso , agora você também pode vê-los. Você sempre vê isso neles. Com base no ano do After Effects que estou usando de qualquer maneira. Então, sim, eu posso girar ou mover minha posição no espaço z. Agora você pode ver que isso é seu, é seu y. Este é seu y aqui, este é seu x e isso é Z. Z está avançando neste espaço, está se movendo pelo espaço coordenado z, certo? Se eu fizer isso, avance, no espaço da mensagem. Em seguida, mova-o para trás, cite-os, pois as oscilações são baseadas nas especificações do seu sistema e isso pode não querer falar um pouco com você. Então, é para isso que seu espaço é útil de formas tão bidimensionais extras. Sim, isso ocorre quando se trabalha com pontos de ancoragem. Agora, deixe-me alterá-lo para a posição. Faz a mesma coisa com sua balança, faz a mesma coisa pelo que ela é. É baseado em pedidos pendentes . Experiência agora não lida. Ok, então, um, tecido estranho e isso é o que x é ou por que isso ou aquilo. Então, dependendo do que você está fazendo, você pode jogar com ele. Às vezes você não tem exatamente uma ideia do que é. Você quer um a, você quer que ele tenha a aparência para poder brincar com ele. Mas eu te conto minha estratégia, seja capaz de dizer, eu quero que você veja. Isso é o que parece. Parece uma bela lealdade. Então, para o negativo indo em direção à rotação negativa. Então, vai continuar girando que, lembre-se, tudo vai de 0 a t, exortação de seis graus. Isso é para o seu x, só para você saber como é. Mas com base nas preferências, eu particularmente não estou fazendo nada agora, então você pode brincar com ele com base no que você quer usá-lo. O básico, eu faria a mesma coisa, sua intuição e sua rotação, certo? Então, digamos que sua rotação y, movendo-se dessa maneira é o que vai parecer, então você é branco ou antígenos em XYZ, se eu mover essa raiz sempre vai parecer, mas a ideia básica é a mesma coisa. Então, esses são dados sobre suas dimensões rotineiras, trabalhando em duas dimensões no After Effects. Não se preocupe com isso. Apenas coisas mais complicadas, não tão difíceis de camadas. Você pode ter. Um clipe, por exemplo, é uma foto. Assim, você pode ter a ordem que pode fazer quando quiser verificar sua camada. Para não adicionar, clique nesta peça e vá para Novo. E você pode ver que esses são todos os tipos de camadas que você pode ter. Textos, luzes sólidas, desgostos da câmera na câmera funcionam com a dimensão da TV lá. Portanto, se você não tiver uma camada tridimensional ou se não ativar o espaço tridimensional com o switch não conseguirá fazer com que o usuário confie na câmera. Este é o seu objeto nulo é uma camada de ajuste da camada de forma, camada preenchimento sensível ao conteúdo. Isso vai ficar mais complicado no Photoshop, é claro que há o Cinema 4D. É como um software 3D que foi integrado e a meia-vida parece uma espécie de camada. Você pode ter tudo de forma realmente sólida, por exemplo, agora, quando quiser importar essa camada sólida, o atalho é Controle Y ou Controle Y, então você tem essa opção. Você pode definir as dimensões desejadas, sintoma parecido com Configurações de composição, isso na Lockheed ou aberto utópico, você precisa de pixels e proporção de tela falados sobre isso. Em seguida, ele quer torná-lo seu tamanho de composição. Candace, selecione esses anticongelantes em sua composição e você pode selecionar a cor para. É por isso que eu disse que algum dia não, geralmente não compro isso. E eu sou minhas configurações de composição sobre isso porque estou trazendo uma camada sólida alterando a cor e trabalhando com ela como plano de fundo. Então, de repente, eu também perguntei a mesma coisa. Estou copiando o produtor nessa camada de negatividade. Clicar em 3D vai mudar. Então, as camadas 2D agora, agora essas propriedades de transformação têm códigos curtos. Ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade. Tudo bem, então, para o seu ponto de ancoragem, o atalho é um ponto único, abrirá os pontos de ancoragem. Para sua posição, o atalho é P, para sua rotação. atalho é a escala alfa, atalho é S. E, para sua obesidade, o atalho é T. Então, digamos que você possui uma posição e deseja abrir sua obesidade simultaneamente . Basta segurar, Shift e pressionar T para abri-los juntos. Agora você quer adicionar a propriedade de rotação, segure Shift e pressione R. Queremos adicionar seus pontos de ancoragem, ou o que é bom é que sua escala ou Shift e os botões de pressionar apareçam juntos, certo? Então é assim que você lida com a abertura para transformar propriedades de uma só vez. Levei um tempo para perceber. Certo? Então, antes, se eu quisesse fazer isso, eu apenas pressionaria P ou eu tenho que ir até este ponto. Mas então, aprendendo línguas capilarmente, você poderia fazer isso porque é assim que você lida com a abertura. A mesma coisa se aplica. Uma rotação P4 para posição, escala, rotação T para opacidade. Ok, isso é tudo sobre isso. Agora você, Leah, tem opções diferentes aqui. Agora, essas coisas você vê um esqueleto. Ela é usada para ocultar a camada. Depois de selecioná-lo, você pode ver que parece que algo está totalmente preto, ou algo está fora. Em seguida, selecione também se ele vai entrar. O tímido universitário esconde camada em dez minutos, que é para adicionar a camada. Agora, a razão pela qual isso está aparecendo é porque eu uso essas duas atividades. Tudo bem, então, uma vez que eu selecionei, minha camada desaparece. Assim, você pode ver o que é Genova nela, na verdade, até o tamanho definido. Então, ao selecionar meu interruptor lateral, fiz todos os meus kits de camadas. Agora eu como principalmente quando estou trabalhando com muitas camadas e a análise da minha linha do tempo está se tornando muito complicada. Depois de terminar os caminhos, posso simplesmente adicionar a camada e estamos prontos para começar. Tudo bem, então esta é a sua camada de bloqueio. Quando quiser bloquear a camada, basta selecioná-la. E o que isso faz é que você pode mover a camada na sua linha do tempo novamente. Tudo bem? Você pode mover a camada agora , abri-la e bloqueá-la. Então, talvez eu tenha feito alguma coisa, não quero cometer um erro. Sam, seleção e não há seleção. Então eu entrei na minha composição e posso movê-la ainda mais. Mas é por isso que sua camada bloqueada é usada, ok. próximo é esse. Este ponto é quando você o seleciona, ele vai isolar essa camada. Quando você quer dizer Zulu, essa será a única coisa que você poderá ver. O fundo preto, lembre-se, é como a base normalmente está vazia. Então é para isso que você está sozinha, Leah está acostumada. Em seguida, este é para adicionar uma camada de gelo que deseja selecioná-la. O layout vai dissipar isso de forma diferente de excluir essas formas diferentes que eu não comi. Lembre-se de quando eu seleciono isso e agradeço que você possa vê-lo em sua linha do tempo novamente. Amanhã. Você vai ficar na sua linha do tempo, mas verá a composição, ok, então, uma vez que eu selecionei, ela está mostrando agora minha concorrência. É aí que o gelo, que é usado para vídeos de anúncios, até mesmo para competições, ajuda da concorrência, mas você pode ver a linha do tempo, mas este faz o que adiciona em sua linha do tempo. Ok, isso é, isso. Então este é o seu golpe de movimento. Eles são apenas mentalmente, há outro tipo de camada. Você pode consultá-lo. Outra forma de fazer isso, em vez de clicar com o botão direito do mouse no próximo ano, é ir para a composição. Ao acessar Layer, depois New, você pode selecionar os atalhos da nave-mãe. Então talvez seja por isso que eu não me lembrei disso. Camada de ajuste. O atalho é Control ou duas vezes. Depois de fazer isso, você cria uma camada de ajuste. Agora, qualquer camada que aparece com esse ícone é uma camada de ajuste. Então, basicamente, você pode transformar qualquer camada em uma camada de ajuste. Se eu selecionar isso, ele vai tratá-lo como uma camada de ajuste. anosmia danificada é Leah que você pode usar e que não aparece em sua composição, mas pode usá-la para corrigir algumas coisas que são de composição. Ok? Por exemplo, você deseja adicionar a grade de cores à sua gravação. O que normalmente não aparece. Como se estivesse basicamente vazio, mas você pode usá-lo para efetuar uma mudança na concorrência. Então é isso que os analistas podem estabelecer contato. Agora eu transformei essa camada sólida, essa camada de ajuste de camada, porque eu selecionei que funciona principalmente também. Então, uma vez que você clica nela e vê, eu apenas efeitos mentais aplicados a essa camada, aplicados ao composto de camadas abaixo dela. Ok? Se eu aplicar um efeito nessa camada, isso afetará toda a seleção. Novamente, se eu aplicar um efeito nessa camada afetará todas as camadas abaixo dela. Ok, então, se minhas camadas sólidas vermelhas em cima dela definitivamente não serão afetadas. Mas eu não sei se isso está claro, mas deveria estar claro o suficiente. E esse tipo de camada que você pode criar nesta lição são seus objetos conhecidos. Objeto nulo. É tão simples quanto isso. Isso é o que parece agora, íon básico, tudo isso é apenas para animar nossos pontos de rastreamento. Então, para facilitar isso, às vezes você pode animar seus objetos nulos e, em seguida, anexar vários ouvidos aos seus objetos nulos. Se isso fizer sentido, você pode animar seus objetos nulos, um plano, uma animação, monitorar seu conhecimento e, em seguida, anexar ou fatalmente seguir seus objetos nulos. Agora vamos carregar o que é usado basicamente para o seu conhecimento como vazio. Portanto, não tem nada, não faz um macarrão na competição em si. Mas para outras camadas, pode executar várias regras ou adicionar a isso. Objeto nulo é um livro sobre ou, à medida que continuamos, não é muito rápido. Deixe-me pular. Disciplinas falam sobre transformação, mas, como o potássio mencionei, eu entendo, então é isso sobre esta. Eu vou começar. Claro. Você entendeu. E, como eu sempre digo, se houver alguma dúvida, pergunte e tentarei responder o mais rápido possível. Obrigado por ouvir o próximo. 8. 8 animação de Keyframe: Como os caras da gente escolheram trazer os caídos até agora? Por favor, se você tiver alguma dúvida ou observação, correção ou como posso melhorar isso. Não hesite em mencionar, vamos ver isso. Lembre-se de que eu disse na introdução deste curso que After Effects não está otimizado para edição de vídeo. Sim, o After Effects permaneceu inalterado. E um deles é o keyframing, uma animação. Cool After Effects, um jogo de caça Tem players diferentes, o mercado é tão poderoso quanto ele. Agora, consulte o quadro-chave, uma admissão como lagoa. E a missão é simplesmente alterar as propriedades do layout em relação ao tempo. Isso só pode ser feito com a animação de quadros-chave. Basta colocar o keyframing. Agora você pode animar as propriedades de qualquer Leah e também animar as propriedades de um efeito. Vamos começar a posição e a emissão. Como disse LES, cada camada, por padrão tem suas próprias propriedades e você pode animar cada uma delas. Em nossa palestra anterior, discutimos o tipo de camadas que você pode ter. E eu mencionei objetos nulos, camada sólida, camada de ajuste e tudo mais. Mas, para começar esta palestra, vamos continuar com o que inserimos, nosso clipe. Ok? Vou mudar, não será camada de presépio pronta para vir. Como eu fiz isso era comum a todos os F ou Opção de Comando F. Mas agora vamos reduzir o tamanho para que possamos animar à medida que você faz o tamanho, algo assim. Ok? Então eu disse que você pode admitir que cada propriedade, todo o nosso padrão transforma a pobreza em cada camada aqui. Portanto, temos nosso ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade. Então é assim que você anima no After Effects. Eu digo algo como quadro-chave e depois também disse que animação é a alteração da posição ou das propriedades, uma camada de parentes em relação ao tempo. Então é isso que você faz. Você vê esses ícones que parecem um cronômetro, você começou suas propriedades. Ok, agora isso é o que você usa para animar, como você pode ver, diz que palavras temporárias alteraram a possibilidade de a pobreza mudar com o tempo. Então, uma vez que você clica nele, você vê que ele muda de sua cor para azul. E também criou esse diamante. Aqui. Se você ampliar sua linha do tempo que os criou ao vivo, nós os veremos no Não sei se você entendeu o que eu fiz. Tudo o que fiz foi selecionar o cronômetro que os criou no painel, alterado para azul índigo, então criei a amônia. Ok, isso é tudo que você precisa usar. É tudo o que você precisa ativar para animar. Então, primeiro de tudo, vamos começar com nossa posição intermediária. Nós apenas cortamos o que temos. Então eu vou, já que selecionei essa Yvonne para analisar todos os meus pontos que criei, todos os meus quadros-chave que foram criados. Tudo o que preciso fazer na parte traseira selecionada é tudo que posso ver que mude a cor padrão. Não temos DECA novamente, e o diamante também acabou desse lado. Então, agora eu só quero animar nossa poluição para você ver, faz com este exemplo, esse padrão, porque vai ser bem longo porque essa é uma das músicas básicas que as variáveis continuam a saber efeitos do nafta antes entrar nas coisas mais complexas. Então, eu quero admitir nossa posição. Lembre-se de que nossa poluição é um incentivo à competição. É por isso que o temos como um bom 6540. E tudo o que fiz novamente foi criar um quadro-chave usando o cronômetro selecionado. Isso criará um quadro-chave para você. Agora, você vê esse lado da tela. Se eu passar para 1 segundo, por exemplo, você pode ver os dados parados. Inicialmente, era azul porque eu era único ponto que adicionava um quadro-chave. Eu estava neste ponto e neste ponto adicione o quadro-chave. É por isso que agora eu vou para outra parte da competição que não tem um quadro-chave. Aqui, você pode ver que desapareceu. Então, se eu selecionar esse lugar novamente, eu faço isso de novo. Se eu selecionar isso, ele criará outro quadro-chave. Aqui. Isso criará um quadro-chave aqui. Não sei se você entendeu. Agora, como eu tenho um quadro-chave aqui, temos aquele WL selecionado em azul nele novamente. Então, se eu for para outro ponto do quadro-chave, você pode ver que ele desapareceu. Então, você selecionou novamente, ele criará outro quadro-chave. Agora você vê isso em duas horas. Se eu selecionar isso, ele irá para o quadro-chave anterior. Selecionado. Ele vai para o quadro-chave anterior. Então, se eu selecioná-lo para frente, ele vai para o próximo quadro-chave e a mesma coisa no próximo quadro-chave. Então, esses são os princípios básicos da animação. Novamente para facilitar seu trabalho. Agora, se eu passar para este ponto, em vez de forno para vir aqui para selecionar k, já que eu sei ****, animar minha posição, tudo que eu preciso fazer é. Digamos que o atalho para ativar a propriedade de transformação de quatro posições seja P, ou eu preciso fazer seja Alt P. E ele criará um quadro-chave sozinho, ou a Opção P ou Q, depois P, k, o quadro-chave. Então, esses são os atalhos que tornarão seu trabalho mais rápido, porque a animação de quadros-chave e quadro-chave pode ser muito entediante. Eu quero mentir para você. Pode ser muito entediante, dependendo do que você quer fazer. Agora vou apenas ensinar você a criar quadros-chave. Deixe-me excluir tudo isso agora, comece a animar. Lembro-me de quando eu disse que a admissão está alterando as propriedades de uma camada em relação ao tempo. Agora, para este clipe, quero mudar a posição desse clipe em relação ao tempo, forma que, à medida que passamos de 1 segundo para outro, passar do tempo, a posição desse clipe esteja mudando, ok, inicialmente está no centro. Então, vou continuar, ampliei minha linha do tempo. É por isso que você pode vê-los. Lembre-se de que, na primeira e segunda palestra, você falou sobre suas taxas de quadros. Isso também é importante em animações que lidam com uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo. Sim, aqui é Phi. Isso é bom. Estou com o zoom reduzido no meu terminal, então temos 5101520. Se eu ampliar minha linha do tempo se tornar mais ampla para um concorrente, entre em mais detalhes. Agora, 5101520, Agora temos 246 viagens. Samson novamente, se eu ampliar meu terminal novamente, teremos um a dois para que eu possa passá-lo para mais detalhes. Nesse caso, não poderíamos exatamente C querer começar a adivinhar que alguém estará no meio de 0 neste momento, podemos ver que possuímos um ano ou eu deveria simplesmente ampliando novamente. Sonata 1, cativante, uau, lidando com quadros de dados por segundo. Então, entre 01, definitivamente DataFrames aproximados, mas o centro nos dará 15 quadros. Então, deixe-me animar nosso poder. 1 segundo para telemetria e poluição. Eu quero mudar a cada segundo. Ok, então agora estou em 1 segundo. Agora, tudo o que preciso fazer é mover minha camada. Quero dizer, sim, mova minha camada, então ela criará automaticamente um quadro-chave sozinho com base na falta de movimento Eu mudei para a camada que criou um quadro-chave sozinha. Tudo bem, então agora em 1 segundo, ele vai chegar ao ponto em que eu quero que você chegue. Ok? Então, deixe-me levá-lo até o limite. Não precisa ser perfeito. Ou seja, vamos ficar mais complexos é literalmente ir até a borda que ele vai criar vai chegar ao ponto que eu queria tocar em 1 segundo ou dois segundos. São dois segundos. OK. Digamos que eu queira que me ligue até este ponto. Sim. Então, 2 segundos chegarão a esse ponto em três segundos. Eu quero que você volte para segundos para chegar aqui. Sim, em quatro segundos, lembre-se de criar sozinhos os quadros-chave no círculo dos pés. E eu quero que você chegue aqui. Então, cinco segundos, eu quero que você volte a este ponto. Ok? Então é isso. Agora, se eu vou me comprometer a voltar ao início da linha do tempo, pressione a barra de espaço play. Isso é o que vai parecer. Então, o que está fazendo? Estamos do mesmo empate até o topo em 1 segundo. Em seguida, isso é adicionado por três, depois quatro e depois cinco. Ok, então é isso que a animação é basicamente, bem, eu não deveria usar essa para criar. Quero que trabalhemos em algo. Então, enquanto estou trabalhando nisso, vou explicar dessa forma. Então, nesse caso, vou criar um novo controle de composição N, aqui vou chamá-lo. Isso é o que eu faço quando estou ensinando pessoas, porque eu sei que isso pode ser um pouco complexo. Então, vou criar um desvio de trinta segundos. Vamos mudar para 30 segundos. Este é o meu segundo no meu quadro, segundo minuto e, como mencionei, mude para dez segundos. Ok, então eu estou trabalhando com 30 segundos agora nossa linha do tempo é de 0 a Theta. Mas o primeiro que vou fazer é criar uma camada sólida. Eu disse que podemos fazer isso usando um novo sólido. Vamos fazer o Controle Y. Vou mudá-lo para branco. Fundo branco ou branco, a sensação de nossa camada sólida em branco. Em seguida, vou criar formas usando a ferramenta de forma ou simplesmente colocar q. Em seguida, vou mudar o preenchimento para preto. Vou disponibilizar esse produto. Quando terminarmos, eu o exportarei disponibilizarei. As zonas estão funcionando. Este será o nosso primeiro projeto três que você poderá acompanhar enquanto trabalha. Então, vou criar que minha forma não seja preta e sem traçado, preenchimento preto e sem traçado. Então, o que eu quero é que minhas formas pareçam o ponto de ancoragem no centro, vou posicioná-las manualmente com minha ferramenta de seleção. Ok, agora temos uma forma. Eu posicionei o atraso, vou selecionar a nave. Sim, vou selecionar minha camada de forma. Vou duplicar sua sobrevivência para criar formas aleatórias. Quero dizer, a maioria das pessoas entende e atalho, que é o Controle D. Vou enviá-lo. Eu vou fazer isso, mudar a posição para cima. Me matando. Mova isso um pouco para frente. Então eu vou para o Control D novamente. Faça isso, desse jeito. Depois, Controle D. Vou aumentar a escala. Você vê o que eu estou fazendo? Estou fazendo isso não está aumentando. Aumentando assim no eixo y. Eu vou me posicionar este ano. Então eu o duplico novamente. Vou posicionar isso aqui. Ok? Então é isso que temos. Temos cinco mais cinco formas e entregamos de uma a cinco lambdas, mantenha-as em ordem. 12345. Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar uma bola usando minha ferramenta de elipse. Ou até mesmo dizendo, se eu tiver, parece que estou repetindo coisas. Então, quando estou entrando lembramos que podemos nos lembrar porque estou esquecendo. Lembre-se de que eu disse, quando você estiver na hora certa, você pode pressionar Q para alterar a opção de forma, pressione Q novamente. E agora estou usando minha ferramenta de elipse e vou selecionar o campo quando alterar o preenchimento para dizer que azul é azul. Agora vou arrastar tudo deslocado para baixo para criar um círculo perfeito que queria mudar o ponto de ancoragem para o centro com o Control Alt. Não tenho certeza. Pontos no centro contornados F. É isso. Agora vou dar um nome à minha camada de forma para não esquecer, para não ficar confuso. E por que apenas mashup liaise? Depois de selecionar minha camada, basta pressionar enter. Tudo bem, vamos pressionar Enter. Em seguida, você pode renomeá-lo. Vou chamá-la de bola, MOOC inteiro, bola azul. Agora é essa camada de forma. Vamos animar. Vamos correr mencionou essa bola azul para passar de ano para ano, de ano para ano, de ano para ano e fora do quadro. Ok, então essa é a tarefa que vamos fazer com essa bola azul. Agora, ursinhos e colunas podem ser um pouco demais. Eu só vou brincar com isso. Basicamente, você vai ter o quê? Ainda vou ter o objetivo final em mente, só para que você saiba que o que quer que eu esteja fazendo, será original no momento, porque eu ainda não tenho nada em mente. Ok, então vamos começar com isso. Agora. Esta é minha barra azul. Vou selecionar p2 da minha propriedade de posição. Eu vou tirá-lo de. Minha empresa. Move-o para fora, basta arrastá-lo e movê-lo para cá. Vou usar tudo o que é P para criar um quadro-chave. Selecione automaticamente seu cronômetro para criar um quadro-chave. Tudo bem. Agora vamos continuar 1 segundo. Eu quero que você venha aqui. Então, vai sair. E vai esperar um pouco que pareça que está estudando o padrão de tudo, ok, o pecado vai se administrar através de um E ou sheesh MANOVA em si ou neste ônibus preto. Ok, então tudo vai diminuir um pouco. Vai fazer uma pausa, bate. E se você não quiser que ele faça uma pausa, se quiser depositar um pouco, ele não vai se mover. Nesse caso, você preencherá alguns segundos por quanto tempo quiser , para criar os quadros-chave exatos d. Portanto neste caso, está em um agora. OK. Então você quer que espere até que seja verdade. Então, você vai pedir que P crie o quadro-chave exato lá. Se você não quiser fazer isso, países, você não pode comandar a cópia, vá para o quadro-chave anterior, copie-o por célula, destaque-o, selecione-o automaticamente e pressione Control C. Em seguida, vá onde quiser até a hora desejada e pressione Control V para colá-lo. Dessa forma, quando chegar, vai esperar um pouco. Ele não se moveu porque ainda estávamos trabalhando com esse quadro-chave, o último quadro-chave, determinamos a posição do formulário desse quadro-chave nos outros segundos. Tudo bem, então, no último quadro-chave, determinamos isso. Agora, acho que está indo muito devagar. Eu não gosto de como ele entrou, então vou para 15 segundos, 15 firmes ou por um segundo e vou arrastá-lo. Agora. Você viu o que eu fiz. Acabei de selecionar isso. Estou arrastando até esse ponto agora para ver onde está minha cabeça de jogo. Vou apenas manter a tecla Shift pressionada. OK. Deixe-me fazer isso de novo. À medida que estou me movendo mudança não está baixa agora, então é por isso que não está quebrando. Mas, para colocar no meu prato, vou manter pressionada a tecla Shift e depois ir para as moedas exatas do meu indicador de jogo. Dessa forma, se ele entrar, vai entrar mais rápido. Ok? Portanto, quanto mais morfema de segunda ordem você tiver entre dois quadros-chave, entre dois pontos, mais lentamente ela moverá uma peça. Eu queria que ele se movesse mais rápido do que tudo o que eu precisava fazer era apenas mover o quadro-chave para mais perto do inicial para que ele chegasse mais rápido. Agora, se eu quiser me mover mais rápido novamente, pode simplesmente movê-lo aqui. Dessa forma, se eu jogar deserto, o deserto entra, quanto mais espaço você tem, lento ele joga menos espaço você tem, menos intervalo, menos do que você tem entre seus dois quadros-chave. O primeiro passo é jogar, ok. Basta deixar no 15, que essas colunas vermelhas estão no y. Digamos que seja gostoso, o código em segundo lugar. Ok, vamos jogar de novo. Vem em segundo lugar em Utah. Então. Isso é agora que as comunidades foram ensinadas em segundo lugar. Depois disso, ele vai seguir em frente. Vamos dar uma olhada em 1 segundo. Avance a partir deste ponto sobre nós como limites, nesta barra preta. Ok? Os tweets são encaminhados na barra preta. Então, em cinco segundos, está tudo bem. Estou assumindo agora que a maioria não é um salto, não deve chegar a esse fluxo. Para torná-los mais bonitos. O que vou fazer é criar outro controle sólido Y fazer com que ele represente perigo ou algo parecido. E eu vou arrastar seu nome para a camada em perigo. Agora. Vou ver que está cobrindo todos os lugares minha composição, porque está no topo da minha linha do tempo. Então, vou apenas arrastá-lo para baixo. E eu não quero que seja, quero que você cubra o meu exemplo de barras pretas para atacar a posição que as antigas deslocaram para baixo, depois a ferramenta de seleção para arrastá-las para cima. Bom. Agora, as lambdas aplicam um efeito para fazer com que pareça. Quem chega a isso, muito mais tarde. Mas as lambdas aplicam um efeito para fazer com que pareçam um pouco confusas para fazer com que façam um pouco mais de sentido. Eu vou usar, estou usando o efeito de distorção de onda. Eu vou fazer com que pareça algo assustador, na verdade. Mc. Ok, então nesse caso eu virei animar o Wave Warp. Então, enquanto está se movendo. Digamos que isso seja como um UHC que quer um décimo quando a bola vai derreter. Então eu vou fazer com que ele entre no final. Vou apenas considerar que não foi bem-sucedido. Então, vamos deixar assim por enquanto. Deixe-me aumentar a escala no eixo x para dizer isso. Ok, então vamos voltar à nossa animação. Então, ele vem em tochas. Sim, entra agora no topo dessa coisa. Agora, o que ele quer fazer é que ele só possa se unir a esse preto, vamos chamá-lo de magnata. E essa meta que atrai e atrai todos nós podemos adicionar para se atrair até esse preto, o topo preto ou a borda preta das barras pretas. Ok, então agora ele deve se mudar para cá. Então, o que eu vou fazer é fazer isso, já que não consegui esperar por 1 segundo. Eu vou fazer isso é adicioná-los, criar esse quadro-chave. Agora, no sexto segundo, o suficiente de fazer isso nesta barra preta vai atraí-lo novamente. Ok, a bile negra vai atraí-la. Então o que temos é isso. É isso. E foi para esperar mais 1 segundo, essa é a opção P ou P. Então a segunda vai avançar para esse fim. Em seguida, ele vai esperar novamente por 1 segundo. Então, nos 10 segundos, ele se moverá em direção a essa borda. Ok, então agora o que é, o que parece. Você pode saber. Ok, bem, mais dois pesos. Então, não foi lido desta vez. Então, vou criar outro quadro-chave aqui. Na segunda transpiração dentro de 1 segundo. Em seguida, nos 10 segundos. Agora é aí que ele vai passar para o topo dos monitores. No topo. Agora, novamente, eu disse que isso é original, então eu estou fazendo isso pela primeira vez. Então você pode me observar e qual é a minha sinceridade? Ok, então vamos supor que esteja no topo. Vamos movê-lo para baixo. Estou movendo-o para baixo com o meu braço. Ah, chaves. Sim, eu posso movê-lo para cima depois para baixo com minhas teclas de seta em um dispositivo para usá-los, eu prefiro que você use esses eixos x e y porque se você movê-lo para o seu alceno, ele se move em uma margem muito pequena, ok, então agora, se você quiser controlar, ele pode fornecer o número de misturas completas. Eu fui até isso muitas vezes e na maioria das vezes você não consegue atingir limite pelo qual você é movido para duas teclas de seta. Ok, então agora vamos colocá-lo no topo e selecioná-lo novamente. Lembre-se de que eu disse, não sei se mencionei que, se quisermos andar na camada, muitas vezes garantimos que essa camada seja selecionada, levando centenas do governo a lugar nenhum, eu teria mencionei que agora podemos. Então, está no topo deste lugar. Veja como ele se moveu até esse ponto. Foi para o sólido preto. Agora você pode ver essa linha pontilhada retomando as linhas consideradas pontilhadas. Essas linhas representam os caminhos pelos quais sua animação está se movendo. E você pode ver as linhas pontilhadas. Agora, essa é a lente dos tweets, você pode torná-los curvos. Então, neste caso, parece que a bola está passando para o preto, mas isso não é possível. É um ímã. Os ímãs tinham a caixa azul os metadados que o ímã pode atrair. Então, isso não é possível cientificamente. Então, o que vamos fazer agora é tentar tossir esses caminhos. E agora você faz isso é, ok, deixe-me selecionar a camada. Eu selecionei esses pontos no meio. Eu vou dizer, ok, esse ponto no meio, isso apareceu. A mesma coisa que acontecerá aqui. Se eu selecionar esse ponto, isso vai aparecer. Então você pode usar esse caminho para tossir. Você pode usá-los para tossir seus caminhos. Ok, agora eu abordei essa parte. Esta é a nossa vez que Michigan vai acontecer. movendo para mim, é seguir exatamente esse caminho. Eu não quero fazer isso, pois isso são lambdas. Deixa isso. Vou deixar isso para este. Sim. Não sei se já está fazendo sentido, mas é isso que eu quero tossir. Então, vou selecionar esse caminho. Então agora eu posso COVID, assim auditando e ampliando um pouco mais. Então, nesse caso, quando sua bola está indo, seja, eu verificaria se ela seguirá esse padrão. Ele seguirá esse padrão exato. Novamente, com base na posição dos seus pontos de ancoragem. Devo mentir ou saber já que sou honrado e preso e não quero alterá-lo. Então, se seu ponto de ancoragem estiver em outro lugar, ele será animado com base na posição do ponto do tornozelo. Lembre-se de que eu disse que sua posição está sempre funcionando no ponto de referência do FOMC. Então, agora está no topo. Deixe-me ampliar minha composição em cima de seus ímãs pretos. A próxima coisa que acontecerá é esperar 1 segundo. Sim. Então, o que vou fazer agora, escrito por 1 segundo é que Alt P cria outro quadro-chave, mas os parâmetros exatos que, esse não era o anterior. Deixe-me usar esse método, Controle C e Controle V. Ok? Então é o ar que se move aqui. Então, qual é o 1 segundo? Então é aqui que fica complicado. Agora, é aqui que eu quero que dominemos as partes de cobertura. Ok? Então, o que ele vai fazer é se fixar na parte inferior desse ímã. Sou complicado, um pouco mais complicado, aclamado. Meu amigo arrasta a posição? Sim. OK. Meu nome é Jack, posição aqui. Então temos qual segundo. Vemos que a cauda ainda está interligada ao nosso ímã, então temos que trabalhar nisso novamente. Deixe-me ver. Eu vou selecioná-lo, então eu estou neste ponto. Eu também vou arrastá-lo para cima. Eu também vou arrastar esse ponto para cima. Então, dessa forma, não vai parar. Posicione novamente. Desta vez, comecei a posição nula. Então, vamos seguir em frente. Mesmo assim, os alunos têm recursos suficientes que você precisa admitir que, quando recebem, também fazem a mesma coisa. Temos que cobrir essa parte. Então, o que eu vou selecionar, vou deixar esse ponto e abri-lo aqui, então ele está vindo dessa maneira. Mas quando você chega o dia, ele tem que fazer algo assim. Deixe-me mostrar que, novamente, está vindo assim. Bem, muitas colunas para não interagir com esta, ela terá que voltar a aparecer assim. Então, nesse caso, vou anotar este. Agora. Isso é espaço suficiente para que o calor funcione. Ok, então vamos ver o quanto podemos fazer. Então, deixe-me ver como subir e depois descer, isso não é uma visita. Novamente. É isso mesmo. Agora, é aqui que seu acordo com o Mac Pat está acostumado para fazer esse anonimato, anonimato e respeito aos seus caminhos. Ok? Então agora, sim, cai aqui, qual é o segundo? E os movimentos tendem a evitar ser tocados, capazes de escapar com o espaço literal que adicionamos. Agora, isso acabou. Você quer que ele entre no sangue, na piscina? Então, ele tem que esperar 1 segundo novamente agora? Ok, vamos supor que itere de 12 a Destin, de 13 a 14, tentando descobrir o que fazer a seguir porque não temos um botão Avançar. Você pode ver que ele está tentando descobrir o que fazer a seguir no dia 14. Então, vou voltar para a posição de opção. Agora também podemos continuar sendo mais complicados. Porque quando ele chega aqui e damos 14 e damos a Opção P, posição ímpar. Agora, isso também é, pois é a chance de criar a sua própria. Adam, você quer criar outra posição aqui que criou seu próprio ano de Cove, de forma que ele pense que você quer se mudar para seguir sozinho, porque você vê que é exatamente o mesmo. Se você olhar os parâmetros, temos 1681 hoje à noite Fourier. Se você selecionar isso também terá 16812 e I4. Sim, 1234. Portanto, temos os mesmos parâmetros exatos, a porcentagem de criação de um quadro-chave. Eu tentei fazer a gengiva sozinha porque, para você, tudo bem. Então, agora o que vou fazer é guardar isso na minha nave. Tosse. OK, deixe-me deletar essa lambda, senhoras. Essa curva não estava presente antes, estava voltada para baixo. Mas como eu criei um quadro-chave aqui, pressupõe escavar que eu quero mover. Então, as probabilidades dos dados de P estão voltados para a curva em direção a este lado. Agora vai fazer como se estivesse se movendo para o lado. Primeiro. Está indo para o lado e volta à posição normal. Mas o que vou fazer para corrigir isso selecionar a curva e arrastá-la é selecionar a curva e arrastá-la um pouco para os meus pontos de ancoragem. Então parece que, não se preocupe, você se preocupa em se mudar. Não estou me movendo para lugar nenhum, então vou mudar esse ponto para a posição 0 ou no canal se movendo de qualquer maneira, então ele estará no centro novamente. Então, deixe-me ver se isso não afetou minha animação original. Estou apenas assistindo devagar. Deixe-me, só por segurança. Deixe-me ampliar isso um pouco mais. Se eu assistir. Venha até aqui. Parecer esse ponto é um pouco complicado. Parece que ele quer cruzá-lo. Então, eu vou apenas arrastá-lo para baixo. Sim. Fuja. Sim, funciona. Então, meio que fica neste ponto. Pensando no que fazer agora por dois segundos, 1 segundo ganha um pouco a anuidade. Obtenha larguras de 1 segundo. O LSAT, qual 1 segundo? Agora está ficando cansado, vivendo, não ficando marcado com a propriedade magnética. Digamos que eu esteja usando esses termos de que o ímã está se tornando uma semana. Tudo bem, então talvez dois pesos, um pouco mais de novo. E eu vou para P. Ok, vamos ver se os átomos estão se movendo novamente. Não podemos de jeito nenhum. Depois de quatro segundos, ímã se cansou. Você sabe, o que vai acontecer é que ele vai cair morto. Então, como foi parar lá embaixo? Deixe-me usar isso para animá-lo no meu x, y como está, quero que você trabalhe no eixo y. Então, vou mudar a posição com meu eixo Y. Agora, isso vai cair. É bom aparecer no set para que você não o veja novamente, ou mesmo que esteja tudo bem, eu sei o que fazer. Então é isso que parece. Um erro. David. Então, enquanto estamos pensando no que fazer, finalmente, empregos. Agora que as horas de atendimento diminuem com base no meu Deus, o que foi designado aos alunos pode causar com base na gravidade, consegue o pior trabalho mais rápido do que isso. Então eu não gosto e não gosto dos 2 segundos que ele usa para pular a longitude rapidamente. Nosso, eu faço, usaria os espaços entre o quadro-chave. Isso é rápido o suficiente. Isso não é devido à gravidade. Consciente da gravidade, ao contrário, ele cai simplesmente nas telas. Agora eu quero que você seja assim quando você entrou neste site. Agora, isso vai ser um pouco complicado, mas vamos listá-lo. Você pode fazer isso naquele reinício que eu queria fazer trabalhos. OK. Deixe-me tirá-lo daqui. Por fim, alinhe-o aos pedidos. Arraste-o para baixo. Usar meu controle deslizante funciona, é qualquer eixo. Ok? Então, empregos aqui embaixo. Então, quando ele entra nos monitores ou eu quero fazer? É aqui que entra o mascaramento, mas não temos permissão para falar sobre isso. Então, o que eu faço? contabilidade pode se sobrepor de duas maneiras. Eu posso fazer isso. Duas maneiras de fazer isso, e acho que vou usar o que quer que eu faça é Lambda é David, o oposto. Ok, então vou para Adicionar recursos de mídia agora. Então eu disse no meu dia de aula anterior, turnos antigos e C para baixo. Para abrir a propriedade positiva simultaneamente. Quando você tem uma propriedade aberta, eu vou fazer a mesma coisa. Clique no cronômetro para criar um quadro-chave. Então, quando ela recebe uma coluna, inicia o quadro-chave a partir do momento em que entra no Mar Vermelho. Então, agora, para mover o caminho para que ele se mova de um quadro para o outro, o que você vai fazer é dever controle ou comando e seguir em frente. Ok, para seguir em frente, ou você devia. mesma coisa. Comando para a esquerda, nosso comando para a direita, comando de seta para a esquerda, para fora, para trás um quadro, fonte, eu vou para frente. Como seguir em frente? Uma moldura. Parece que eu estava balbuciando. Deixe-me dizer isso de novo. OK. Para avançar um quadro você comanda, depois a seta para frente, depois para avançar, para retroceder, um quadro comanda e depois o retrocesso. OK. Agora vou avançar um quadro apenas para tentar obter o ponto exato. Ele entra no Mar Vermelho. Então, depois de selecioná-lo, agora ele está no Mar Vermelho e é aí que eu quero meu quadro-chave. Eu quero que você comece do quadro atrás do quadro anterior. Então, se eu estiver avançando, esse é o caminho que significa que vai parecer, ok, então você pode selecionar qualquer lugar intermediário . Você pode selecionar qualquer lugar entre isso, entre isso e esse transecto vai passar para o próximo. O próximo, o próximo, o próximo. O quadro-chave é básico neste momento, quero que a opacidade caia para o desconhecido que se apresenta agora. Você pode ver toda a sua opacidade porque qualquer coisa assim. Então, vou reduzi-lo para, digamos, em 20, quero reduzi-lo em 20 a 80. Ok, então agora é isso que parece, que você pode ver parte do subcaminho azul ordenado anteriormente , sem ver nenhum exagero. Mas desta vez em uma cadeira você pode sentar. Vou avançar um quadro novamente. Vou baixá-lo para 60. Sim. Avance um quadro novamente. Você não precisava de 22, até 40. Avance um quadro novamente, até 20. Encaminhe um quadro, nós o usamos até dez. **** hora em que você vai querer fama novo, está totalmente fora de moda. Ok? Isso é o que parece. Eu não gosto dessa ideia. Eu quero fazer máscaras. Ou para mascarar isso. Deve ser que, como esse ponto está dentro, você possa ver isso assim, mas essa parte deve ser totalmente opaca. Agora, deixe-me ver se há outra maneira de fazer isso. Então não trabalhar com uma pessoa. É quando trabalhávamos no trabalho preliminar com isso. Deixe-me ver. Lembre-se de que eu disse que não tinha feito isso antes. Então, dessa forma, estou trabalhando nisso. Vou tentar a maioria das vezes duplicar isso. Eu vou duplicar esse ninja. Vou pegar a bola. Ok? Então, neste momento, vou chamá-lo de “ fez com o primeiro Dan, dan football” neste momento. Então, o que eu vou fazer é duas quantidades você também deve a opção, em seguida, pressione o colchete fechado. Ok, depois de fazer isso, consideramos novamente, uma vez que você segure Alt e pressione o colchete fechado, envergonhará sua camada até aquele ponto, até onde está sua cabeça de jogo. Simplesmente, se você segurar Alt e o colchete dianteiro cortará sua camada desde o início que você não tenha nada no início novamente, o que eu quero fazer é cortá-la nesse ponto, para que eu não tenha nada no final novamente, segure Alt ou Option e feche o colchete. Então, para este, o que eu faço agora para mudá-lo , de forma que, quando chegar a esse ponto, ele mude para este. Novamente. Eu não quero o começo deste, então vou segurar os colchetes dianteiros. Agora é um suporte aberto. Não sei se para o trabalhador você parece estar sobreposto. Eu não quero isso. Então, eu posso simplesmente selecionar isso para selecionar a borda de qualquer camada. Também vai mudar para isso , o que leva a um ícone. Depois, você pode arrastá-lo e consumi-lo. Dessa forma, pode movê-lo para frente ou você pode movê-lo de volta para os selecionados. Ou dislexia, aumentando, que seu eixo x-y reduz cada vez mais. Você pode movê-lo para frente e depois voltar. Tudo bem, então eu vou deixar isso neste momento. Eu queria, quero que o efeito mude a partir desse ponto. Em seguida, você começa a trabalhar com isso. Então, uma vez que eu jogue, vai parecer que nada mudou. Agora o que eu quero fazer é. Você vê este Toggle Switches Modes Vou selecioná-lo agora, traz diferentes, algumas adoções diferentes, algumas outras opções diferentes aqui. Vou mudar isso para Case, já que estou trabalhando. Agora, já que estou trabalhando com isso, quando eu andar sobre ele ou for exibido um slogan para fazer qualquer mudança parecerá que não estou fazendo nada. Mas como é isso que eu quero andar com beleza, eu tenho que estar morta, porque se eu estou trabalhando nisso e vou te mostrar, vou trabalhar nessas mudanças de Lambdas mas ainda não tenho certeza. Não, não é isso que eu quero. Luma invertido. Ok, então eu vou ter que escolher um. Essa é a maneira mais fácil de pensar em fazer isso. Solenis, use-o para pesquisar nesses dois brancos, o que eu adorava que fosse azul. Ok, então isso é tudo que você tem que cair. E vai ser como se estivesse criando. Esse é o código. Esses são os efeitos da suposição entrando na água, ok. tal forma que uma vez que entra, uma vez que sai, ele se fecha de volta. Ok, então vamos tentar trabalhar com eles. Ok, deixe-me fazer isso de novo. Controle D. Mude esse nome para deixar o azul, desta vez na virada da bola branca. Então é assim que isso vai parecer. Sou um Alpha invertido. Estou apenas testando em todos os lugares para ver qual deles funciona. Ok, acho que isso funciona. OK. Aqui está o que eu tenho agora. Nem o vermelho desapareceu , então muitos depuradores do Lambda arrastam isso para frente. Mas eu ainda quero ver as escolhas da bola lá dentro. Agora, isso não faz sentido. Eu poderia simplesmente ter colocado o vermelho em cima dela. Então, deixe-me mudar para luma invertido novamente. Agora é isso que eu estava procurando. Ok, então isso é uma coisa com as marcas de verificação, você não sabe o que dizer. Diminua agora, nesse ritmo, como sabemos, ele entrou no Mar Vermelho. Então deixe-me aumentar um pouco mais. Não se soma ao Mar Vermelho. O que perguntamos isso em traços disso no Mar Vermelho. Então, o erro que cometi foi quando estava fazendo as marcas de verificação daquela vez, esse perigo estava na parte inferior, mas o azul deveria estar na parte inferior. Então, o azul está referenciando o Mar Vermelho, não como direções, enquanto no azul. Eu não sei se você entendeu isso ainda. Mas, à medida que prosseguimos com esse tópico específico, vamos lidar com o Track Matte. Vou entender melhor. Tudo bem, então, como eu disse, vou virar isso pela primeira vez. Eu fui a essa coisa em particular. O que foi isso ? Acabei de esses conceitos quando comecei a palestra. Ok, então isso é quanto menos sangue chega ao nosso terminal e veja como é. OK. Agora, quando terminamos com isso, ok, andamos irritados segundos, mas isso não é necessariamente, então o que eu posso fazer é deixar Jimmy twittar em segundo, 1 segundo. Então eu posso simplesmente pegar essa mão para conhecer. Agora, o que posso fazer é que, como não quero isso, não quero que o S processe. Então, em vez de ter que fazer a tecla de controle, e esses são os incentivos da competição e alterá-la para 18 segundos. Sim, Candace, selecione isso neste ponto, depois arraste-o, mantenha pressionada a tecla Shift, para que ela se encaixe neste ponto, ok. Mapeia como sua cabeça de jogo, então eu posso retomar a linha do tempo normal para obter o ponto exato. E eu vou selecioná-lo para clicar com o botão direito aqui. Então você pode ver ao vivo para a área de trabalho, uma estrutura de acabamento da área de trabalho chegar à área de trabalho, criar uma região protegida a partir do que eu quero fazer é cortar nossa co 9. 9 objetos nulos: Pessoal, bem-vindos de volta a este. Desta vez , ainda lidaremos com animação, mas desta vez com objetos nulos. Ok, então agora vou criar uma nova composição, chame-a de game played two. Vamos fazer quase a mesma coisa que fizemos na outra vez. Bom. Sólido branco como plano de fundo. Vou bloquear essa camada para que não tenhamos problemas com ela. Ok, agora, o que eu quero fazer é animar seus objetos nulos. Para criar um objeto nulo, eu disse que você clicou e depois vai para um novo objeto nulo ou simplesmente vai para a camada nova e tudo mais. Ok? Agora vou animar nosso objeto nulo e, em seguida, anexar outras camadas que precisamos mover para comer. Ok, então o que eu vou fazer com este é simplesmente parar de preto. Ok? Talvez não seja exatamente o mesmo que o anterior, mas algo não muito diferente. Ok. Aqui está o que eu vou fazer desta vez, vamos enviar isso sim. Esses centros o centralizam e o movem para baixo. Vou criar uma cópia. E duplique e vá reduzi-lo, depois mova-o um pouco para frente. Então, este tem sido um carro onde temos desta vez. Vai ser rápido e fácil. Já falei sobre isso. Portanto, não sei se meu grande nome é grande forma. Agora eu quero nem sempre enfatizar a nomeação de suas camadas. Quero dizer, dado o nome da propriedade à parte, 70 nas pastas apropriadas. dou uma lista. preciso colocar nomes quando precisar subestimar um projeto para alguém, pois deve ser fácil trabalhar com ele. Ok, então esse é o próximo que eu vou fazer o resumo de Mandela. Então, o que vou animar meus objetos nulos voltem para casa, outros venham de fora, venham aqui, sigam frente, subam no topo do ano, outros venham de fora, venham aqui, sigam em frente, subam no topo do ano, caiam para frente e depois subam. Então, isso é simples, eu vou fazer, deixe-me fazer isso em cinco segundos ou dez segundos. Ok? Então P selecionou os parágrafos de abertura e, em seguida, retire-os. Então, em dois segundos, não há necessidade de pensar em sua vida aqui. Em dois segundos, o clima muda. Você pode ver que minha linha não é reta, então eu vou apenas fazer isso direito. Você pode me deixar te mostrar isso. Este é o meu, este é o ponto em que estou falando agora. Então esse é meu x e esta é minha esposa. Agora, se eu movê-lo para cá, você pode ver que este é o meu x e esse é o meu caminho. Então, eu quero manter o mesmo nível do eixo y, mas quero que seja reto. Isso é o que eu quero dizer. Isso meio que entra e verifica meu eixo y. Isso é 5.8119. Então, eu posso entrar e alterá-lo para 5.819 e vai ficar em linha reta. Portanto, ele manteve o mesmo rótulo do eixo y, meu eixo x, que foi alterado de forma familiar para você. Ok, então agora estou me mudando para cá. Então, quando chegar aqui. Assim se deve aos pedacinhos. Sim, então eu vou criar outra posição. Eu vou movê-lo para cima. Mova-o para cá, então. Não, não, não deveria seguir frente. Eu vou movê-lo para cima. Agora. Vou tentar ver se você consegue fazer com escala, escala e missão. Além disso, admitir que nós crianças quase a mesma coisa, não importa o que não tenha menstruado, felizmente profanamos, assim colamos e eu vou esperar um pouco apenas por alguns temas ou p. Então, enquanto estamos apenas, Eu vou avançar para, digamos, seis, depois abaixá-lo ou não isso está descendo. Neste ponto. Agora está congelando minha camada sólida preta. Em seguida, vou trocá-la para minha ferramenta de caneta. Às vezes, quando você faz isso nas minhas narinas, vou mudá-la para minha fase de ferramenta de caneta. Então, quando eu mudo minha opção de ferramenta de caneta para alterar, o caminho foi destacado para que eu possa simplesmente movê-lo. Então, eu queria vir por aqui desnecessariamente. Isso é apenas uma preferência. Então talvez seja tudo estranho aqui em cima. Então eu vou seguir em frente. Agora, usando esse antigo agonismo P, ele se moveu bem com isso, com esses caminhos ou com alguma propriedade que foi selecionada. Deixe-me fazer isso de novo quando eu deveria ser. Isso não estava lá antes. Se eu criei um quadro-chave, mas o P antigo fez com que ele aparecesse desta vez, o que eu vou fazer? Não senti que iria movê-lo para esse ponto. Ok. Então eu te disse que não quero me mudar para lugar nenhum, não vou a lugar nenhum. O mesmo acontece com g, porque isso é basicamente o que eu fiz. Então. Vou tirar isso desse lugar. Ok, então é disso que se trata. Então. Feito isso, o que vamos fazer agora com isso, não medimos , não é atualizado. É aqui que parece. Avance. Ok, podemos ver isso. Você carrega para seguir em frente. Suba, filme e depois saia. Então, isso é cerca de oito segundos. Ok? Então, o que eu vou fazer agora é criar uma camada de forma. Meu círculo. Não deixe como preto. Meu círculo ou posso morar conosco? Fique com o azul. Azul, azul e pode reduzir a escala para dizer HE aqui. Então, eu quero que minha balança reduza o SAT para se alterar entre 80 e nela. Então, o que eu posso fazer é selecionar esse quadro-chave que começa com 80, Vamos começar com HE. Então eu posso passar para 1 segundo. Sim, estou assistindo isso para ter certeza de que estou à direita. Sem segundo. Vá para uma vez que eu possa alterá-lo para desfazê-lo e vá para dois ao redor para alterá-lo para 80. Em seguida, começa com HCI do que um limão 180, faça mais um. Então eu estou na TV, agora eu uso o Command, recuo, vou para, movo, para voltar à minha linha do tempo. Então eu mudei para desfazer. Começa em Z para desfazer isso para 8200. Então, o que eu vou fazer é copiá-lo. Eu deixo tudo ir, seleciono e arrasto. Quadro-chave, quadros-chave ou o Controle C. Então eu estou começando AT, então isso é uma honra. Ok, agora vou passar isso para o próximo densidades entre Andre, a necrose seria 80. É por isso que eu o destaquei de está tudo bem. Então, se eu pressionar Control V agora será Andrea. Andrea, Andrea 1800. Então agora o próximo deve ser 80 novamente, mesma coisa acontece para a direita, então eu não entendi esse ponto, vai para v, então é isso. Então, quando eu me movi dessa maneira, isso vai ficar verde. Então, ele continua animando a partir de 8200. Ok, então o que eu vou fazer é animar a posição. Agora, eu tenho uma escala animada, só para mostrar como animar a escala. Vou animar a posição e copiar a posição inicial desse cara selecionando meu quadro-chave Control C colando-o na minha nave. Então, minha nave assume a posição original em referência ao ponto de ancoragem. Lembre-se, eu não sei se você viu. ponto Django do meu objeto nulo estava nesse ponto. Este é o ponto âncora, é admitir que você tinha amigos nesse ponto âncora. Então, sim, quando eu colei na minha escala, você pode ver que isso é, esses são os pontos de ancoragem de objetos nulos. Mas agora, como meu círculo tem seu ponto de ancoragem no centro, ele não corresponde ao ponto de ancoragem. Então eu copiei a posição desses dois apenas para obter a posição exata deles. Eu sei que isso é apenas uma fantasia fiel à minha camada de forma. Então, o que eu vou fazer agora é animar a posição que criou um quadro-chave aqui. Então eu vou me mudar, vou me mudar quando estiver tudo bem, eu não vou fazer isso. O que vou fazer agora, já que obtive a posição exata, não preciso criar um quadro-chave lá para fazer é copiar a posição. Mas como é um quadro-chave, eu copiei e colei. Ok, então o que vou fazer agora com essa ferramenta é, você pode ver que isso se chama pais e vincular isso a Leah é chamado de ferramenta pick whip. O que ele faz é isso. Deixe-me levar meu objeto nulo para o topo. O que ele faz é isso que você está acostumado a anexar uma camada a outra camada. Tudo bem, você pode me ligar, aqui é Baldwin. Você não pode vir aqui. Em seguida, arraste-a para auditoria e arraste-a para a camada à qual você deseja anexá-la. Em seguida, ele escolhe automaticamente o chicote para a camada ou conjunto para fazer isso, basta clicar selecionar a camada que deseja anexá-la. Dessa forma, ele deseja pressionar Play, seguindo o padrão da camada de dados. E é para isso que a ferramenta pick whip é usada. Agora, agora você pode ver algo acontecer. Eles deveriam manter a posição original, mas ele não o fez. Quero manter a posição original de Mandela, sei o que vou fazer, não é minha camada de forma. Você pode ver o que aconteceu lá. Vou apenas arrastá-lo e levá-lo para o meu ponto de ancoragem. Mas isso não se move exatamente. Ok, então isso é, isso é, isso está aqui. Eu vou fazer alguma coisa agora. Vou duplicar minha bola. O que está localizado mudará a bola para agora quando eu a mover para frente. Agora que eu quero minha bola, vou mudar a forma para derrubá-la. Quero mudar a forma, a cor, o campo para um azul mais claro, e depois dizer que não estou vendo nada porque Baldwin está em cima dele. Então, vou mandar você para um laboratório técnico e azul. Então eu vou alterar a posição, a posição inicial da minha tigela. A coisa simples que preciso fazer é movê-lo de uma forma que não o afaste. Agora, eu mudei para ser. Lembre-se de que essa primeira bola está trabalhando com a posição inicial dos meus objetos nulos porque eles se fixam devido ao meu objeto nulo. Agora está trabalhando com a posição do meu conhecimento. Isso é o que eu tenho é 0. Mas agora eu mudei isso uma forma que, dado que o esgotamento foi alterado, ele ainda seguirá a animação de. Meus objetos nulos. Mas não será a posição exata de todas as bundas que seguirão a animação. Não é uma política posicionada, mas a animação. Ok? Então, ele vai trabalhar com animação e passagem de poluição. Podemos até mesmo fazer isso de novo. Deixe-me duplicá-lo, depois movê-lo para baixo e trocar o preenchimento para dizer isso, o caule. E então alteramos isso por menos 42 lambdas, fazendo com que isso seja menos quatro para menos 80. Então agora você tem isso. É por isso que você, agora, anexei duas camadas a um objeto nulo. Para as duas camadas, vou esperar fazer um objeto nulo. Ok, deixe-me fazer mais uma vez para a bola padrão. E desta vez, estou apenas fazendo isso para limpar completamente tudo para chegar a um humano, para que você possa ter começado a cair no limite. Ok? Então, depois de jogar sapato, não alterei a posição menos C menos 120. Então, o que você tem agora? Vocês, por ambos foram apegados a um. E lembre-se, já que duplicamos , é a mesma animação para a escala. Eles não deveriam simplesmente duplicar a mesma admissão para este caso. Agora, se eu vou jogar dois, isso é o que temos. Ok? Agora, esse é o problema porque não estamos trabalhando com a posição exata de objetos nulos quando eles ficam em cima dela. Este é o único azul agora que é a posição exata. Então, esses são compensados por menos 40 no seu eixo x. Ok, então é por isso que você tem, então esses são dois animados com seus objetos nulos. Então, eu só queria te mostrar o que você pode fazer. Saber que, em vez de ter que admitir algo, várias tentativas e feitas forma diferente ao mesmo tempo, vai enviar um objeto nulo aqui e anexá-lo, o que você escolhe. ferramenta ou sua ferramenta parental para baixá-la. Agora você também pode ver que quando ele chega aqui, porque quando o recebe porque porque o alteramos em menos 40 anos, ele despacha o tecido e até quer corrigir isso. Deixe-me dar cinco segundos para fazer a argamassa que fazemos. Ok. Então, se eu quiser cozinhar isso, não sei se você já presumiu, já que tudo está ligado ao meu conhecimento, esse é meu objeto nulo, vou chamá-lo. Então, indo para este ponto, esta é a posição. Eu só vou movê-lo uma vez em filmes, tudo vai se mover ao mesmo tempo. Ok, então agora, para se mover mais rápido, especialmente essa bola azul, para sair mais rápido disso, por favor. Porque tentei percorrer mais distâncias na mesma quantidade de tempo que a anterior. Ok. Então, a velocidade vai aumentar. Mais rápido. As velocidades serão mais rápidas. Então, uma vez que eu pressiono Play now e para me mover mais rápido e tudo está fora. Agora, dito isso, há algo, como eu disse, outras coisas que se parecem com Jagger e falaremos sobre isso à medida que avançarmos. Agora há algo que eu quero fazer. Veja, eu gosto de usar em desfoque de movimento. desfoque de movimento é que eu não tenho certeza. Eu não mencionei isso, mas contanto que você faça seus favoritos, tudo bem. E as cápsulas naturais para os olhos humanos e a lei muçulmana tentam mover mão rapidamente na frente do rosto. Agora você pode ver uma espécie de desfoque de movimento embaçado. Então é isso que seu movimento desfoca. Então, depois de selecioná-lo muito em golpes para animação ou em qualquer camada que você animar. Naturalmente, deve adicionar desfoque de movimento, mas é baseado na preferência, ok? Portanto, qualquer camada que você encontrar naturalmente deve ter um desfoque de movimento a ser adicionado para ativar o desfoque de movimento de uma camada. Para selecionar isso, selecione isso, selecione desmarcar isso. Então é para o meu navio, a bola ou os barcos que estão se movendo que eu quero ativar o desfoque de movimento. Você. Basta seguir esse movimento que selecionou um. Isso destacou a mesma coisa que eu disse sobre seu site quando você deseja ocultar a camada. Eu vou selecionar. Toda minha coragem, então venha para S. Então, uma vez que você implore, você pode não ser capaz de ver o movimento. Ok. Eles já foram mostrados como nascidos e chegam a esse ponto, já que vão se mover mais rápido, você pode ver o desfoque de movimento. Então, dá esse tipo de vibração de movimento. Agora, se eu posso ver, você pode ver isso, ok, esse inchaço que estou mostrando na borda, nas bordas. Então, se eu selecioná-lo, você pode ver nossa forma perfeita, mas se eu ligá-la novamente, é aqui que está seu desfoque de movimento. Espero que isso esteja claro o suficiente. É disso que se trata. Então, uma vez que eu joquei, isso é o que parece. Ok, então é assim que se anima com sua autonomia, com seu azul de musselina que mencionei seu conhecimento. Ok, então agora como exportar deve mostrar como exportar isso. Agora você pode exportar Media Encoder for After Effects, o software que vem com eles, o pacote Hadoop, você adota o Media Encoder, ok? Agora você pode exportar sozinho no After Effects. Mas o problema com isso é que, uma vez que você exporta, ele tenta preservar sua qualidade. E é um formato não compactado. Você exporta em um formato não compactado. Mas se você quiser exportar, descompactado significa um tamanho de arquivo maior. Mas se quiser exportar. Tamanho de arquivo menor, então você precisa usar o Media Encoder ou usá-lo com vinculação dinâmica de saída de pagamento, isso não é tão importante. Agora, o que eu quero fazer para exportar esse arquivo, vá para exportar. Em seguida, você pode adicionar à fila de renderização. Em seguida, faça isso novamente para o meu jogo, vá para Arquivo, vá para Exportar. Então, se você usar adicionar ao Adobe Media Encoder, sim, ele vai enviar para o seu software, para o seu outro software codificador de mídia e esse código MATLAB, eu nem tenho isso. Ondas, você adiciona, então isso funcionará. Mas se você está prestes a acabar com o QI , essa passagem para urinar o efeito nafta cubano. Agora, como eu não uso o After Effects, x plus m mostra o que é. Eu já o selecionei, agora você tem seus formatos, mas se preocupe em selecionar QuickTime. Ok, então selecione o local do arquivo. Você quer salvá-lo para eles rapidamente. Localize meu projeto de classe After Effects Vou transformar isso em jogabilidade, ok? Se eu selecionar Salvar, depois de clicar na agenda, ela terminará, ok? Mas então você quer enviá-lo para a mídia e abraçar. E para fazer isso, clique em Queue in Media Encoder (abrirá no Media Encoder) em breve. Ok, hoje à noite, com o Adobe Media Encoder aberto, agora meu jogo está aqui. Então, a mesma coisa que selecionei naquela vez, meu código agora eu quero salvá-lo, depois selecionei minha rotação de proteção e salvamento. O nome também tendia a jogar qualquer nome que você queira salvar. Em seguida, pressione Salvar e clique no botão Reproduzir. Então você pode, é aqui que os formatos aparecem. Também quer dizer que, como se você vê os formatos, você pode salvá-los como estão, ele cessou para despesas que estão dispostas a se exportar posteriormente. Mas, pelo bem do projeto, vamos clicar em play e ele será exportado. Não fizemos muitos workshops, deveríamos fazer muito rápido. Agora, deixe-me fazer isso também. Deixe-me fazer isso também. Ou você comparará a jogabilidade do tamanho do arquivo com um filme de um ponto. Sim, temos pontos MP4, e assim por diante. Vamos comparar o tamanho do arquivo. Uma vez que eu renderizo usando este. Terminamos com o Media Encoder, qual dermatófito, agora vamos comparar o tamanho do arquivo à medida que estou projetando imagens. Agora, a jogabilidade pontilha mp4 quanto ao NB, mas a jogabilidade, mas se move como nas duas NV. Novamente, eu disse que esse é o descompactado e você acaba com o After Effects. É o formato não compactado, mas usar código iniciado que faz MP4 é sempre um formato compactado, então você tem que ser, então é por isso que sempre o aborda. Mas você pode imaginar 18 segundos para que isso termine antes do que não fizemos em evidência e do encontro com formas, e pronto , de volta ao After Effects. Ele faz isso ao se encontrar com objetos nulos e ativar o desfoque de movimento, anexando suas camadas e tudo mais, e tudo bem. Então eu vejo aqui que estamos tendo um pouco de interseção, mas você entende como fazer isso? Acho que sim. Então. É isso. Tudo bem. Então, para o próximo. Agora vamos lidar com algo também muito importante aqui. E espero que você possa acompanhar novamente se houver alguma dúvida, não hesite em perguntar e eu responderei o mais rápido possível. Vá para o próximo. Obrigado por assistir. 10. 10 pré-composição: Amigos, bem vindos de volta. Ok, então eu não me atrevi a 10 metros com objeto nulo. próximo passo é como animar usando a pré-composição da camiseta. Fora. Isso é feito é selecionar várias camadas e mesclá-las em uma camada. Então essa camada é chamada de pré-composição. E essa camada pode ser animada independentemente de uma emissão, uma por uma. Ok? Então é isso que você faz agora. Ok, então o que eu vou fazer é acrescentar, essa não é a minha forma selecionada. E agora, para criar uma pré-composição, o que você vai fazer é adicionar a camada que deseja usar. Desta vez, vou adicionar nossas quatro bolas em uma composição para selecionar que não é. Sua primeira camada. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione onde deseja selecioná-la, duas ou quatro, você pode selecioná-la usando o comando, mantenha pressionada a tecla Command e selecione cada uma delas. o botão direito do mouse em qualquer seleção que você tenha feito e clique em pré-composição. Para compor o piloto ou o atalho é Control Shift C ou Command Shift C. Vou chamá-lo de estádio. Temos atitudes liberais e a jogabilidade é adequada para uma camada que você deseja pré-compor uma camada, ok, este não é o dinheiro para fazer isso, para compor uma camada e mover todas as suas atributos. Atributos, efeitos de menu ou probióticos são as admissões que você pode ter feito naquele ouvido. Deixe-o em cima da pré-composição. Mas quando você move todos os atributos para uma nova composição, tudo se move para eles. Nova competição. Você não tem nenhuma animação sobre a pré-composição em sua composição principal. Isso foi muito torque, mas espero que você entenda e ajuste a duração da composição ao intervalo de tempo da camada selecionada. Agora, a duração dessas camadas é da duração da competição de 0 a 18 segundos. Tudo bem, eu precomponho isso ainda. A composição escolhida será de 0 a oito segundos, o intervalo de tempo da minha composição principal. Ok, então agora eu tenho essa composição, parece que agora eu a mudei e tudo está dentro da composição desejada. Ok, então agora se eu clicar duas vezes sobre isso, mas vamos ver a testemunha ocular movida para uma competição. Você tem sua bola, você tem seu d é você tem isso, você tem isso em um campo. Ok? Então, agora não está aparecendo porque está fora disso. Está fora disso. Então, o que eu posso fazer é selecionar tudo ou conseguir, depois auditar e comemorar. Você quer pedir que eu deixe tudo selecionar isso, arraste-o para cima e mova-o para onde eu possa vê-lo. Ok. Precisamos, eu posso ver. Ok. Portanto, agora, as configurações de sua pré-composição, nesse caso, não precisam ser as mesmas da inicial com a qual estamos trabalhando em 19201080. Mas você pode reduzi-lo a esses? Como esse é o único caminho com o qual estou preocupado, OK, eu posso reduzi-lo para apenas cobrir isso. Agora vou mover isso. Estou apenas usando meus olhos e nariz para ajustá-lo. Portanto, posso cobrir apenas essa parte que me preocupa, minha largura e altura. Ou seja, isso. Essa não é a melhor maneira de fazer isso, mas dessa forma você pode ver que o que eu sou não move isso. Agora eu tenho apenas esses vizinhos ruins que realmente reduzem a largura. Além disso, eu posso reduzi-lo e vai ficar assim, ou essa não é a melhor maneira de fazer isso. Eu vou mudá-lo para o meu 19º, 2010. Não é a melhor maneira de fazer isso. Depois de selecioná-los, você pode ver a região de interesse. Depois de selecioná-lo aqui, você pode ampliar minha linha do tempo. Agora, lembre-se de que, quando animamos na palestra anterior, estamos trabalhando com o Etsy neste momento. Mas então, uma vez que eu aumente, ele vai aumentar. Então, trabalhe com Andriod porque, como ISQ, faremos com que Lemon trabalhe com Andrea. Então, nesse caso, de vez em quando, essas cópias, é como se você estivesse lidando o que você fará, sua foto normal suas fotos para que você possa simplesmente copiá-la. Até este ponto. Agora parece que nada aconteceu, mas você disse ao After Effects agora absolutamente software, esse é o caminho que você deseja seguir. Então, quando você vai para a composição, vá para Crop Comp to Region of Interest, selecione uma região de interesse aqui, Crop Comp to Region of Interest. Então, a partir disso, em 2010 , mudou para essa como minha proporção. É por isso que você tem, agora que você volta à sua empresa principal, ela centralizou a TI e a TI mudou. Agora, você se lembra antes de adicionarmos as caixas nas bordas. Mas desta vez, depois de fazer isso, nós o temos no centro. E a região de interesse foi reduzida porque vamos fazer, agora é animar a composição. Com muita facilidade. Você pode fazer isso, abrir seu psi, então você tem seu objeto nulo aqui. Tudo bem, então você pode, como fizemos anteriormente, abrindo posição, copiando a posição. Cole-o no seu estádio. Então, quando você animar isso, você está bem. Também temos que escolher o chicote. Ele é pai, são seus objetos nulos, mas então você anima, vai seguir tudo isso muito bem feito, mas não é isso que queremos fazer. Você também pode fazer isso, mas eu quero que você me diga uma coisa no final da poeira depois desta palestra, esses comentários são atribuídos à comunidade, o que eu acho mais fácil do que eu dados analógicos e pré-composição de reuniões. Ok? Então, o que vamos fazer é dizer isso de novo. Desligue isso. Sim. Animou isso. Ok, deixe-me colocá-lo porque eu quero reativar sua referência a isso. Então, o que eu vou fazer é agora que temos essa posição inicial como esta. Agora vou avançar até este ponto. Em seguida, moverei minha camada pré-composta como meu estádio aqui. Então eu vou segurar, Isso não é P. Em seguida, mova-o para frente. Para lambdas, siga meu, siga meu objeto nulo, avance até esse ponto. Sim, então tudo pronto se mantém, então avançaremos até este ponto. Sim. Então está tudo pronto. P, então retire-o novamente. Então, agora essa, essas ideias é a razão pela qual temos, você pode ver onde elas saíram , nós lidamos com isso. Já que você é ordinal aqui. Agora vou seguir todo o caminho da animação para isso e também para isso. Ok? Eu também já fui encarregado de fazer isso. Estou fazendo essa e a palestra anterior. Se você não entende o que é isso, volte para a palestra anterior. E eu dediquei meu tempo para explicar isso. Agora você tem isso. Então, uma vez que você joga, você tem esses itens para baixo e para fora. Então, deixe-me saber que o que fizemos inicialmente foi admiti-los objeto nulo quando precisamos anexá-los a um objeto nulo. Então, adicionamos para animar apenas um nulo dessa forma. Nesse caso, mudamos tudo. Todos tinham a posição inicial de cada um deles, depois moveram tudo para uma camada. Então, mesmo que a escala ainda esteja presente aqui, esses apresentadores do KDC e a janela do ano emissor , a escala é deprimente. Mova tudo para uma camada. Mas nesse caso agora, onde eles vão animar uma camada aqui, ok, então foi notado que isso faria de novo, o que era? Agora? Você vai perceber que, ok, deixe-me fazer algo para, já que tenho minha balança aqui, deixe-me copiar minha habilidade. Quando você quiser copiar o quadro-chave 1.1.1 , selecione e pressione o controle C. Mas quando quiser copiar tudo, você pode simplesmente fazer esses elides, tudo, ter certeza de que tudo está alocado e venha ver. Ou você simplesmente seleciona sua habilidade. Quando você seleciona sua habilidade, tudo se destaca. Quando tudo estiver elevado dessa forma, se você pressionar o cronômetro , excluirá todos os seus quadros-chave novamente ou quando tudo for alertado, exclua todos os seus quadros-chave perdidos. Mas se você selecionar isso, ele vai desmarcar ou é isso que o mantém naquele ponto do prato em que você está. Então, neste caso, eu quero que regina tenha marcado tudo sobre o controle C, e eu vou voltar para cá. Então eu vou colá-lo. Não abra este k Depois de selecionar a camada, pressione Control V para colar. Agora você está trabalhando com oitenta e oitenta e cem. E sobre o que fizemos ao animar a escala um ATA sob a ideia um, atm, um sob seu próprio ETA. Então, agora a lata inicial foi honrada. Agora, animamos o TA para 8000. Agora. Isso vai aparecer como Andriod se apresenta como seu ouvido de habilidade. Como movemos todos os atributos para o M Control Shift C, movemos todos os atributos para uma nova composição. Agora, isso é possível porque animamos isso usando nosso p de k. Então, podemos deixar todos os atributos no jogo para precompor isso. No entanto, nossa posição será ilimitada nesta competição. Ok? Mas vou dar um exemplo melhor disso mais tarde. Mas o que fazemos em nossa escala. Agora, presume-se que minha habilidade seja o dia de Andre, mesmo que seja diferente em nosso estádio. Isso porque preciso explicar que mudamos nossos atributos para uma nova composição. Ok, então eu vou simplesmente colar. Agora vai assumir que ETC, desse Andre, novamente, daquele grosso Andriod, ele fará isso já alterado em nosso estádio do grande africano. Então, agora ele ficou menor e animado em relação à animação que temos no interior deste lugar. Agora vou fazer algo muito complicado. Inicialmente, adicionamos qual era a coordenada? É o 100 em nossas mudanças M, MC. Ok, deixe-me explicar isso também. Quaisquer que sejam os pontos em sua competição principal, estamos em 127 agora, uma vez que você selecioná-lo, também será 127. Então, na medida sua composição está começando no início de sua composição. Até agora, a pré-competição é o início noturno de sua competição. momento em que selecionamos, ele assumirá a mesma coisa para sua pré-composição subconsciente. Ok, então agora se você quiser me deixar alterar a posição desta agora para girar, eu posso simplesmente selecioná-la e movê-la. Em seguida, mova-o para o verdadeiro. Podemos ir alterá-lo agora. Agora, esse é o começo da minha pré-composição, mas esse é o começo da minha composição. O que eu seleciono? Isso? será o começo da minha composição aqui. Ok? Mas aqui está mostrando entre dois segundos mas ainda assim sapato em Amã 0 segundos, ok, então está trabalhando com o está referenciando a posição do seu principal, do seu pré-comp. Agora, se eu passar para quatro segundos aleatoriamente por um ano. Então, se eu selecioná-lo, adicionará uma quantia a um ano porque eu pedi em dois segundos. Ok. Agora, se eu chegar a essa parte em que eu não tenho nenhuma parte da pré-composição do estádio. Sim. Se eu selecioná-lo, não descobrirei que não encontro minha cabeça de jogo porque, supondo que esteja fora dessa música, acho que minha ideia é que isso traga de volta. Vamos cuidar disso. Agora. Se for um H1 ou H2, agora você pode assumir que está estável porque nosso tipo é de dois em dois segundos. Tudo bem, então eu disse que queria fazer algo complicado. Inicialmente, este é o nosso trabalho com 8000100. Então, o que eu quero fazer é, já que vou movê-lo para 111, deve estar no Andriod, mas vou mudar um ano para que Andre da ria AT. Então, vamos ver como é. É como se ele estivesse brigando um pouco porque inicialmente deveria estar no Etsy o que eu já tenho, então este deveria estar ligado. Andriod teria 83 fazendo um pouco de balanceamento como uma ação contrária, como um cancelamento. Ok? Então, se você chegar a um ponto, você tem que fazer isso porque é claro, essencialmente, você não pode fazer tudo o que você quer fazer de você, desde sua pré-competição. Ok, então agora, uma vez que eu jogo, isso é o que parece. Agora, tudo o que preciso fazer é encapsular minha lei muçulmana. E eu posso nomear o Amazon Blow ativado. Eu não disse que eles vão me dizer o que na comunidade, por favor, você acha mais fácil e material nulo. Objetivo para animá-los com sua pré-composição. Deixe-me saber o que é mais fácil. Agora, muito de tudo isso parece que você pode usar a pré-composição para fazer, sim, é que você nem consegue escapar quando se trata disso. Talvez especialmente o mascaramento, mas não se limita apenas à máscara e você não pode escapar dela. Tudo bem? Então, sim, então qual deles você acha mais fácil e mova um objeto nulo ou um McNeill e se reúna com sua pré-competição. Ok. Então, espero que você entenda como os budistas passam para a próxima. 11. 11 editores de gráficos fáceis: Seu pessoal não gosta muito de enquadrar e medir a próxima melhor coisa que você deve saber é sair, fazer com que pareça melhor. E isso é por meio de editores de gráficos fáceis, fáceis e fáceis. Isso é muito importante porque eles fazem com que seu trabalho pareça tão profissional quanto ingênua. Veja essa animação. Você pode dizer U2 Dragon. Olhando para eles, você pode não notar a diferença. Você pode não ver isso como ruim, mas pode ser melhor. Isso não é tão ruim, mas pode ser melhor. Então, sim, não é, não é o Editor de Gráficos tão simples? Agora, o que ele faz é, como eu já disse, questionar essa fluidez e suavidade para você e a emissão. Então, sim, estamos trabalhando com o que já fizemos é que agora uma animação aproximada não é pré-composição. Deixe-me esconder isso de novo e não preciso de todos eles, apenas uma camada. Ok? Então, sim, depois de selecioná-lo, agora é assim que parece. Mas, como eu disse, pode ser melhor, então vamos melhorá-lo. Nós limitamos nossa posição aqui, e é isso que vamos fazer. Agora você é fácil. A facilidade é simples. Editor gráfico. O que é bom? O que vamos fazer é facilitar sua facilidade. Você pode selecionar isso. Clique com o botão direito nos quadros-chave Vá para o assistente de quadro-chave. Selecione agora a quantidade mudará para algo como o formato de vidro Na. Outra forma de fazer isso, como você viu, é usar F9. Depois de selecionar seus quadros-chave e clicar em F9, ele mudará por meio do cronômetro. O que eu quero fazer agora é, uma vez que você selecionou, depois de mudar o cronômetro, agora seu Easy Ease basicamente é admitir entre dois pontos, não assim quando estamos alcançando que talvez entre dois pontos que são de parâmetros ou propriedades diferentes. Ok, agora eu vou mudar esse também usando F9. Selecione F9. Agora eu selecionei, uma vez que eu fizer isso, eu vou selecionar. Agora veja isso. Depois de clicar nele. Eu nem percebi. Deixe-me ampliar minha composição para que você possa vê-la melhor. Ok, uma vez que eu jogo. Agora, isso é o que parece. Vai de lento a rápido, depois acaba devagar de novo, Len plate. Assim, você pode ver de lento a rápido que acaba. Agora, deixe-me mudar isso de volta. Quando você estiver tranquilo, a facilidade não será ativada. Isso é o que parece. É meio que uniforme, sem uma dinâmica intermediária. Então você pode ver o quão lento está indo, mas vai de forma uniforme, como Andre. Então, deixe-me fazer, estou usando meu Easy Ease. Agora eu posso selecionar os dois. E F9, uma vez que você joga de novo, você vê um pouco de dinamismo e pode não ser tão óbvio agora, mas faz com que você pense que eu vou fazer isso. Agora. Este é o seu golpe de movimento. Esse ícone ao lado é chamado de editor gráfico. Agora você precisa se certificar comer antes de selecionar seu editor gráfico. Agora, se, eu não sei, se eu dissesse, ok, e eu selecionar meu editor gráfico, nada vai aparecer porque eu não tenho nenhuma camada selecionada. Mas agora eu tenho minha posição selecionada. Eu selecionei isso. Eu posso ver que ele selecionou minha posição. Ok, agora vou selecionar com o que quero trabalhar e vou com facilidade, facilidade. Agora vou selecionar meu editor gráfico. Agora você pode ver isso. Agora, existem vários tipos de coisas que você pode fazer para representar graficamente. Mas, para este, trabalharemos com sua velocidade. Agora, este é o seu gráfico de posição. Agora, para alterá-lo, selecione isso. Agora, este é o gráfico de valor de edição, ok? Mas eu quero andar com a velocidade em que selecione isso e tenha isso. Agora eu disse que vai se formar, veja isso. Agora, este ponto é adicionar quadros-chave são criados a partir de larguras de ano para ano, então , sim, foi assim que ele se moveu. Ok. Agora, a razão pela qual temos isso é diferente disso porque facilitamos esses dois primeiros quadros-chave. E esse é, ok. Deixe-me ampliar minha linha do tempo novamente. Então eu tenho isso. Agora eu disse que vai de lento a rápido, depois lento novamente. Então, esse é o aspecto do seu gráfico sem animação. Então, vai de lento para rápido, muito lento novamente. Agora, se eu desfizer o que parecia com tudo agora, tudo correrá bem como se fosse Plenty. Não dá nenhum dinamismo ao comer. Isso é muito lento. É um problema irritante, então olhe para isso. Talvez não tenha me irritado, mas e pode melhorar. Ok. Não sei se você já percebeu a diferença. Então, agora podemos torná-lo melhor do que isso. Então você pode ver a diferença. Agora, é assim que o gráfico parece, como eu disse, partir de desacelerações lentas, a velocidade aumenta. Esse é o pico desse PDF. Então você reduz as desacelerações agora, então o que eu quero fazer agora é fazer com que pareça que vai muito devagar do que rápido no final. Então, a aceleração será lenta. Vamos desacelerar rapidamente. Isso é o que parece. Agora você vê esses dois pontos amarelos. O que parece quando estamos encontrando nossos caminhos de máscara. Isso é o que vamos orientar você sobre isso. Então eu não vou puxá-lo. Eu posso puxá-lo para frente ou para trás. Agora eu disse que quero que você vá de lento a rápido, e quero que você atribua peso lentamente do que desacelere rapidamente. Agora, essa é a vez que eu disse que esse é o pico da aceleração. Agora vai determinar se vai levar um elevador de vidro deste ponto até este ponto. Lembre-se de que estamos, nosso quadro-chave ainda se adapta ao segundo Mac ou aos pesos que vamos esperar e qual é a posição e essa é a segunda partida. Mas agora, por que mudar o padrão no qual vai se mover, mas mantendo esses dois segundos. Tudo bem, então agora eu vou puxá-lo e é assim que vai ficar. Vai acelerar lentamente. Vai levar mais tempo para acelerar. Então, quando chega lá , desacelere rapidamente, silenciosamente para ver do que estou falando. Então é isso. Agora vai devagar. E quando chega a hora de empregá-lo novamente. Sim, isso é o que é. Fácil, fácil ou usando seu editor gráfico. Agora vamos tentar defender um pouco. Agora eu quero que você acelere rápido, queria entrar rápido e depois saia devagar. Então, o que eu faria é para isso que mudei para outra vez. Então, o que eu posso fazer é mover este para dentro. Essa é a ponta que pode parar. Agora, isso é o que parece quando eu uso isso, chega rapidamente e atinge seu ponto final lentamente, mas eu queria entrar mais rápido. Então, eu tendia a reduzir isso. Então, vamos dar mais tempo. Vai acelerar muito rápido e darei a eles mais tempo para entrarem. Ok, então é isso que parece com isso. Você pode ver que isso cria esse tipo de dinamismo, não parecendo tão plano quanto os outros. Ok, então isso é um pouco demais. Agora eu queria entrar rapidamente. Vamos tentar outra coisa. Você pode simplesmente jogar com isso, de sua preferência. Agora o que? Você pode perguntar a eles como será agora? Vai entrar lentamente. Então, nesse ponto, ele acelera e depois desce lentamente. Isso é o que parece. Você pode dizer ou não gostar de mim. Vindo devagar, acelera e depois volta. Quero dizer, para lentamente com a mesma velocidade com que esses dados. Ok, então agora estou trabalhando com o centro desta. É por isso que, quando chega, ele escolhe uma solução e depois desacelera lentamente. Tudo bem, então é isso, é isso. Agora, se quisermos trabalhar com outras pessoas. Ok, deixe-me ver se consigo trabalhar com outras pessoas rapidamente. Você pode ver como isso é seco. E se eu selecionar essa ferramenta pressionando Shift e selecionando uma origem F9, você pode ver que ela voltou para essa curva. Agora, como fazemos isso? Lambdas fazem a mesma coisa aqui. Onde temos, sim, você pode ver quanta diferença isso cria. Este vai direto e funciona nas mesmas taxas, mas selecionando esses Odin F9, então eu posso mudar isso para isso. Então parece muito bonito. Isso é o que temos. Então este também lambdas muda a dinâmica Lem me outra coisa é um F9 para, deixe-me fazer com que este comece rápido e termine lentamente. Tudo bem, então esse também F9, quero que você faça o oposto. Então, para uma boca mais bonita, isso é o que temos agora. É muito bonito. Sempre olhando para complexo à medida que as pessoas fazem parecer, certo? Inicialmente, é muito complexo, mas agora, à medida que continuamos, basta alternar entre softwares e dar a você muita liberdade para trabalhar com muitas coisas. Ok, então jogue agora, então veremos qual é a diferença com o que adicionamos, defina o que temos agora. Você pode imaginar, em comparação com o muito plano, muito plano e a alvenaria, adicione seu tempo. Então você pode dizer que quer fazer qualquer animação e não trabalha com isso. Isso não deve ser feito. Ocasionalmente Você pode ter alguns motivos para fazer isso, mas acho que, se não, não acho que isso deva ser feito. Vamos jogar novamente. Entra. Ela, essa droga suaviza e a dinâmica é adicionada à alimentação. É para isso que serve o editor gráfico ou a facilidade a atenuação ou a atenuação. Tudo bem, então sim, isso é, isso é para este. À medida que continuarmos usando máscaras e tudo isso, entenderemos melhor isso usando o editor gráfico. Eu sempre uso isso. Então, agora que eu expliquei, não é ao acaso? Então é isso. Para o próximo. 12. 12 Mascaramento: Vocês, eu estava concordando. Horas de viagem sendo sofá. Então, como os humanos viram de agora em diante, vamos falar sobre o mascaramento. Então, sim, vamos falar sobre nossas ferramentas de AT. Falamos sobre algumas ferramentas que executam funções duplas. E uma delas é a ferramenta de forma ou a ferramenta Caneta, ferramenta retangular, a ferramenta Forma ou a ferramenta Caneta, onde dissemos, você deseja criar uma forma, você precisa garantir que nenhuma camada seja selecionada. Else vai criar uma máscara nessa camada. Ok. Então, agora vamos falar sobre a própria Maschine agora. Portanto, você pode se referir a uma máscara tão simples quanto a ferramenta de corte na maioria dos aplicativos de edição de fotos, que é basicamente usada para selecionar uma região que você deseja isolar. Pode ficar mais complicado com o passar do tempo, mas é basicamente isso que acontece, certo? Então ela vai trabalhar com eles, deve trabalhar menos com outra composição e nomeá-la como mascaramento. Bem, como trabalhar com 192010, está tudo bem. Isso poderia viver a duração como HiN, eu quero fazer o mesmo para criar um sólido. Eu não o torna bom. Faça algo diferente. Ok, então digite verde sólido, tudo bem. Ok, então agora temos isso, temos o sólido verde. E eu disse que você pode usar sua ferramenta de forma ou a ferramenta de caneta para criar uma máscara. No momento, isso significa que você pode usar para criar máscara, mas você acabou de enviar sua ferramenta de texto para criar máscara é ótimo, eu me lembro disso. Então, criando uma máscara agora o que você precisa fazer é começar, podemos selecionar sua conta, ir para a opção q naught epsilon naught. Q não tem tronco Q, a tecla Q em seu teclado. Agora você pode, depois selecioná-lo, que é aqui que você adiciona. Lembre-se de que, quando estamos lidando com nossa composição, adicionamos onde selecionamos nossa cooperação. Nós adicionamos a mesma coisa, como bordas para cooperar com a região de interesses, mas isso não é mascaramento. Isso está pronto para falar sobre para que isso é usado. Ok? Então, selecione-o. Temos o mesmo ícone ou a mesma coisa em que nosso custo era dois agora é fazer basicamente a mesma coisa. Agora, em vez disso, precisamos selecionar a região de interesse em sua camada, não em sua composição neste momento. Então eu quero comprar, essa é inicialmente minha camada sólida, está preenchendo toda a composição, mas eu quero que você seja apenas essa parte para que eu possa mascará-la. , para onde vai? Selecione-o e arraste-o até onde quiser , de modo que, supondo adicione outros para fazer isso, eu não adicionei outro navio, a camada sólida Amanda. Seriam brancos na parte inferior. Ok, agora deixe-me excluir o mestre relacionado à máscara. Selecione sua máscara, selecione massa, pode excluí-la. Ok. Agora, deixe-me copiá-lo novamente. Agora eu mudei meus dois. Deixe-me usar minha ferramenta de elipse e eu posso fazer isso. Então, ele me diz a parte da composição, o layout que eu quero selecionar. Ok, então é para lá que sua ferramenta de máscara é usada. Agora eu fiz isso usando minha ferramenta de elipse em e faço a mesma coisa usando minha ferramenta, minha ferramenta de polígono, a mesma coisa acontece. Novamente. Eu posso mascará-lo até encontrar o caminho que eu quiser. E então, se eu selecionar essa camada e arrastá-la, isso é o que eu tenho. Temos isso aqui porque quando o selecionamos, sai, ele supera a concorrência. É por isso que temos esse preto, esse espaço em branco aqui. Tudo bem, então é aí que sua ferramenta de máscara para criar uma máscara. Então, a outra maneira de criar uma máscara também é, deixe-me ajustar isso por vir. Tudo bem. A outra forma de criar a máscara também é usando nossa ferramenta de caneta. Então, a mesma coisa que aconteceu quem emprestou isso para criar formas usando uma máscara. Você só está usando sua nave para você cedo, limitado a esses tipos de formas, mas usando sua ferramenta Caneta, você pode criar suas próprias formas, certo? Então você tem que estar presente no We Did. Essa escritura de inquérito é para isso? Todos nós devemos ter feito isso. Que eu não seria aquele ou você não quer que nunca tenha visto. O que ele faz é criar curvas automáticas. Tudo bem? Então, à medida que você se move, cobre suas bordas. Então, isso é diferente entre estarmos muito ocupados ou não. Tudo bem? A mesma coisa que fizemos quando criamos formas é conhecida como a mesma melodia com da, não a move de 1 para outra. Mas certifique-se de voltar ao ponto de partida, apenas para garantir que seu navio esteja completo. Deixe-me deletar isso novamente. Desative o visto automático. Então você vê a diferença. Agora, este recebe uma linha descarregada. Então não há alcovas e essa se chama elas. Este é, então é por isso que eu prefiro usar isso não vai funcionar, depende do que você está realmente fazendo. fase do quadril leva a bordas lisas. E se trata de criar uma máscara. Neste caso, agora que nossa máscara agora tem uma forma por si só, ela pode aumentá-la ou reduzi-la, aumentá-la ou você aumentá-la ou reduzi-la. Agora, como criamos uma máscara, simplesmente para sua forma, simplifique sua caneta. Agora eu criei uma máscara. Quando quiser ver a máscara ser criada, você clica nela, você clica nela, usa a atividade M2 ou a mesquita ou adiciona a opção de máscara. Então isso é isso, essa é a máscara que você criou. Agora, por exemplo, se você criar uma máscara desarmada dentro dessa máscara, ela vai acontecer, agora essa cor é a cor dessa borda, bordas que você tem, ok? Agora, se criarmos outra máscara dentro dessas lambdas, faça isso. Agora, temos essa máscara lá dentro. A cor do contorno é essa cor? Sim. Ok. Agora você pode alterá-lo para o que quiser. Agora que você tem essa cor, você pode distribuir entre essas cores porque você pode criar uma máscara diferente. E quando você quiser mudar isso lá fora, você pode fazer dessa maneira ou excluí-lo, ou você quer mudar este como você pode notar quando eu não o tinha. Tudo bem, agora que usamos nossa forma para criar essa máscara, podemos alterar a aparência de nossa máscara usando nossa ferramenta de caneta para nos mover de um lugar para outro. Mas isso é o que eu quero dizer. Eu uso minha ferramenta Shape para criar uma máscara aleatória nesta também. Felizmente, vou fazer isso em vez disso. Podemos usar nossa ferramenta de seleção para automatizar isso. Todos os looks também. Tudo bem, então deixe-me deletar isso. Então é aí que temos com isso hoje em dia você explica algo que eu disse, bem, você quer ver sua obra-prima m. Agora, as outras opções que vêm com sua máscara, não apenas a máscara em si. Agora, essa máscara em si são seus caminhos de máscara. Novamente, depois de selecionar o que são, você pode ver sua máscara, acariciar a pena da máscara, opacidade da máscara, a expansão da máscara. Então, essas são partes diferentes da máscara com as quais você pode trabalhar. Agora, deixe-me deletar isso. Vou fazer algo parecido com esses dados novamente. Digamos que também estamos trabalhando com isso, trabalhando com isso. Agora, esse caminho da máscara é o caminho, basicamente a parte da sua máscara. Agora eu vou mudar isso. Agora, se eu mudar, meu caminho de máscara mudou para um botão de máscara diferente agora, então você tem partes diferentes, partes diferentes em comparação com o outro participante da máscara de camada celular que o cara quer pressionar M, dilua o caminho da máscara. Vamos descer. Então você tem sua pena de máscara. A pena da máscara foi para aquelas penas que saem das bordas e vai suavizar as bordas. É aqui que você tem seu x e y. Você pode aumentar ou diminuir. Agora, o x e o y são isso. Então, se eu aumentar os dois , isso é o que parece. Penas, a borda é meio pequena, combina com ela. As bordas são uma espécie de espontaneidade. Agora, essa é a borda do aumento da matriz. Recomende o Andriod. Essa é a borda da sua composição, da sua camada. É por isso que é assim. Agora eu sei que meu fader é o modo. Então, se eu quiser abrir minha pena, basta pressionar F. Quero pegar meu aplicativo favorito. Você está sob o caminho da minha máscara, pressione M em cima da minha para fraldas, uma forma de onda para ver tudo o que suspenso e você tem isso. Então, agora eu tenho que usar o meu ainda mais para não chegar às bordas da forma em si. Então eu o reduzo e tenho esse 26. Ainda vejo outra pena nela. Se eu reduzir para 0, você pode ver que eles desapareceram completamente. Então você tem uma ponta muito afiada. Os lambdas saem, digamos, 25. E nós temos isso, ok? Agora, com base nos eixos x e y, se eu desligar isso, deixe-me ampliar. Então você pode ver, mesmo que você possa ver isso, seu x não é justo, que você pode ver esse x agora seu eixo x não é justo, mas você verá. Por que é alimentado, então, se eu transformar isso em um zoológico, mas ficar muito afiado na borda agora eu posso aumentá-lo para 25. E você pode ver agora que seu x se desvanece. Você não está bem. Isso é basicamente o que eu não vejo Não vejo nenhuma razão para você fazer isso de qualquer maneira. Então, eu sempre deixo parecer vamos aumentá-lo e aumentá-lo sem limites, o que eu quero acrescentar, ok, então essa é a próxima nova opacidade da máscara. A capacidade da máscara determina quanto de tudo o que você maximizou, você quer ver a capacidade da máscara ser danificada tanto para dispositivos quanto no máximo para C. Então, você gosta de sua base regular, PCs ou Macs que você usa regularmente. Então, por que isso é importante é que quando você tem duas máscaras em uma camada, eu vou fazer isso agora, sua expansão de máscara é, uma vez que você aumenta a expansão, agora isso é diferente de desaparecer. Não aumenta, a expansão vai aumentar. Agora. Em pontos iniciais. Então, ele vai perguntar a eles os pontos que criaram neste lado, ok, agora se você reduzi-lo, ele vai comê-lo em vez de aumentá-lo. Está tentando manter essa forma com o caminho da máscara? Agora, se você alterar os caminhos da máscara, se você mudar, ela fará a mesma coisa. Mas desta vez nossas mudanças são transformadas em asm, o formato da máscara Pi. Mas desta vez, isso vai reduzi-lo. Vou me virar para deixar isso assim que eu ia criar outra nave lá dentro, slim cria uma máscara aleatória dentro dela. Então você tem essa máscara aleatória aqui. Ok? Agora, existem diferentes opções para você definir sua máscara dessa forma, como o modo de transferência da máscara. Você tem adicionar, subtrair a interseção do gráfico. Você tem iluminação que pode fazer a diferença. Tudo bem? Então, onde temos, por exemplo, essa máscara, uma máscara de domínio, agora a altere para não. Sim, está tudo bem, isso está inserido em não vai exatamente qual é o efeito dessa máscara. Agora esse é assim porque é um anúncio, ok, então eu vou alterá-lo para lançamento. Vai fazer uma máscara manual para gatinhos. Então, se eu mudar este para adicionar apenas um último conhecido, ele está passando por isso, pois este está dentro, já que esse vermelho, máscara dois está dentro da máscara principal, máscara um. Tudo bem, é por isso que está ofuscando isso. Tudo bem, então lembre-se da última vez que deixamos isso, sabemos por que vivemos isso como pai. Agora você tem isso como AD quando está em, mas quando o modo de transferência está ativado para sua máscara, então acontece, essa parte da saída em massa estará presente ou em. Mas desta vez eu quero dizer, eu vivo isso com somar e deixo isso ligado, subtrair. O que ele vai fazer é subtrair essa parte de que você não morre no máximo vai inibí-la. Então, ele vai subtrair, isso é caminhos. Então é isso que você soma e subtrai. Há outras vezes que você precise fazer isso, pegue um pouco mais de complexidade e interseção. Agora, esse é o truque em que você tem um tom. Você tem isso em subtrair, ele vai subtraí-lo. Agora, se vamos nos cruzar, agora você sabe, está inicialmente em Adicionar. Se você tiver isso em adição, os dois serão adicionados inicialmente em subtratos. Agora, quando você subtrair, você vai subtrair caminho que você selecionou, um subtrair a máscara selecionada Eu subtraio nosso pretendido cruzar. Ok, vai ficar bem, como pontos imaginados entre as duas máscaras. Agora, a máscara inicial está em Adicionar, então esta está em interseções. Então, vai assumir que você está combinando, combinando os dois. Normalmente acho essa parte muito difícil de explicar porque às vezes, quando estou trabalhando agora, você não sabe o que preciso fazer. Eu apenas brinco e chego ao ponto em que não vou dizer que vai assumir que essa parte criará um ponto de interseção entre os dois. Então, o que você está dizendo é essa máscara, você quer que ela seja adicionada, mas esta você quer que ela seja interestadual para que ela não subtraia inicialmente, mas uma vez que você cruze, ela vai remova o principal e deixe apenas este. Então, em vez de fazer isso, você pode simplesmente não fazer e acrescentar, diz que vamos ser a mesma coisa, certo? Agora você deve alterá-lo para nenhum e subtrair, vai subtrair esse de dentro. Mas então sua mesquita principal é desconhecida. Então, vai perguntar a eles: esta é a única máscara presente e eu a subtraí. Ok, se voltarmos para Add, agora você tem isso. Agora vamos tentar mudar esse para subtrair. As mudanças querem subtrair. Então, se os dois ou subtraírem, com certeza vai subtrair a coisa antiga, então você tem essa agenda externa para subtrair e mudanças para adicionar. Então você tem isso subtraído, o principal subtraído, mas eu adicionei a máscara que você quer por dentro. Ok? Então, depende do que você quer fazer. Agora, olímpico, isso é subtrair e não, você pode assumir que é só esse, eu vou ser subtraído agora, depende exatamente do que você quer fazer. O que você quer fazer exatamente. Minhas notas, especificamente, sabem o que você quer fazer como baixista, e fica mais complicado quando você se cruza. É um pouco pequeno para outras opções. Mudar este para se cruzar? Então, digamos que os advogados queiram acrescentar algo ao que vai parecer? Intersecta, soma e, em seguida, subtrai ou cruza. Ok, então só depende do que você quer fazer dilemas por tanto tempo sobre isso, ok? Então, isso é sobre transformar o humor, modo de transferência Radha das propriedades de sua máscara de sua máscara. Que ouviu falar sobre o caminho da máscara para diminuir sua opacidade e a expansão da suposição, pois você pode fazer com que excluam essa máscara. Então, uma vez que você tenha isso, legal, eu quero que você mande para subtrair. Isso vai inverter esse caminho, ok, então acredita-se que é o caminho que você deve fazer com que os aplicativos sejam subtraídos, mas a outra parte será adicionada. Algo que você pode, você pode mudar isso para subtrair. Bem, quando você tem isso como acréscimo, basta alterá-lo para inverter. Ok, então uma vez que você inverte, parece que você tem esse adicionado. O que é esse? Sim. 70 que essas faixas principais doam. Então, se tende a subtrair, você pode imaginar que a mesma coisa vai subtrair dois vai inverter; ele faz a mesma coisa, basicamente quando você adiciona, convida isso por dano ou trabalhando em subtrator e você subtrai e convidou a zona. Ainda estou trabalhando no anúncio, mas é para isso que a máscara de criação de máscara é usada. E é assim que se cria uma máscara. Tudo bem, eu faço uma apresentação. Agora você pode ver que esse cronômetro está disponível para todas as propriedades sobre as quais falaremos na próxima palestra, animação de máscara. Então, para a próxima. 13. 13 animação de máscara: Vocês, pessoal. Então, sem perder tempo, vamos direto para o próximo, que permite caminhos de máscara. animação admitirá caminho da máscara até a difusão de expansão da máscara. Tudo bem, então, como você deve ter adivinhado, uma combinação nas duas últimas palestras, ou mascaramento e missão juntos. Ok, então, com base em nosso assunto atual até o que fizemos na última palestra, simplesmente vou começar com isso. Deixe-me desconvidar isso e as mudanças para adicionar uma criança. Simplesmente, vamos animar nossa expansão com o tempo. E como você faz isso? Eu falei sobre o que é a expansão para reduzir ou você aumentar, ou na verdade eu quero que ela vá dos pontos da literatura para este. Então, vou colocá-lo em 2 segundos. Marque, cria um quadro-chave, vá para o início de uma composição e, em seguida, altere. Nós fazemos isso é o que eu tenho, é o M deixá-lo completamente e movê-lo. Então eu o reduzi. É claro. O prazo, se eu estiver jogando isso, qual será o prazo? Ah, sim, essa é a nossa massa, essa é a nossa animação de máscara. Basicamente, fica mais complicado do que isso à medida que você avança, à medida que avançamos. Então isso é o que é basicamente, com nosso conhecimento de animação, eu não deveria pensar que haja um problema com isso. Tudo bem, então o próximo que vamos fazer é admitir, desculpe, do, do mais fácil. Assim, vamos usar nossa capacidade de máscara não satisfeita. Então, temos isso em Clemson e está de volta a 0. Nós os temos como Andre, deixe como 100 e mova-os para cá. Basicamente, fazemos a mesma coisa que fazíamos quando estávamos falando sobre admissão. Então, não tenho certeza se sou obesidade não silenciosa que ensinei hoje. Não acho que seja guiado, mas é isso que ele faz, já que eu estava falando sobre escala e posição. Não parece certo. Então isso é uma máscara. Admitindo nossa máscara de obesidade. Estou devolvendo para Andre. A pena da máscara faz a mesma coisa. Crie isso e, em seguida, aumente o conjunto de penas para que ele faça a mesma equipe. Então, basicamente, o mais importante e é aí que fica um pouco mais complexo é o nosso caminho de máscara. Então, nesse caso, como não tivemos nenhum incremento, incremental, redução incremental aqui. Agora, isso é o que aperta os olhos para esses pontos que você vê. Aqui. Esse ponto é que eu posso ajustar os pontos que eu posso animar. Ok, deixe-me voltar para isso. Agora. Uma sugestão criativa , meu cronômetro. E eu posso seguir em frente no cronograma, certo? E eu posso alterar a posição desses pontos. Agora você pode animar cada um desses pontos em relação ao tempo. Ok? Então, uma vez que eu tenha feito isso, desde que regei a versão disso, se eu recuar e implorar, é assim que vai parecer. Agora, deixe-me reduzir minha pena. Eu bati no meu prato. É aqui que temos o que é sua animação de Maschine M. Basicamente, um emissor. O nível mais importante também pode fazer o oposto e expandir, mas o mais importante do que encontrar a peça, tudo bem, então eu fiz esse, imite isso de uma para outra. Agora, deixe-me levar isso adiante novamente. Ok, então voltando, deixe-me dizer que quero que isso siga, pois isso está se movendo ao longo desse caminho para segui-lo. Ok, eu quero que todos esses pontos sigam. Agora, não precisa ser 11, você não precisa fazer um por um. Então isso é o que temos agora. Então, enquanto estou movendo todos os caminhos que selecionei ou o padrão, um método de seguir um botão e selecionar esse caminho também. Eles são estacionários. Então, se eu pressionar isso, esta é a sua máscara. A animação é basicamente o que ela faz, certo? Então, eu vou fazer alguma coisa, vou tentar defender tipos desse padrão. Então você sabe quando quando se trata de mascarar a animação do caminho. Então, estou avançando, agora vou refazer essa hora que fiz. Vou selecioná-la, manter pressionada a tecla Shift, selecionar outro ponto que eu quero mascarar para poder fazer os dois ao mesmo tempo. Então, digamos que eu queira fazer isso para movê-lo assim, então o mesmo com este assim também, eu tenho isso. E se eu jogar, isso é o que eu posso fazer de novo, até agora. Tudo bem, esses caminhos, os que eu fiz pela última vez, não foram afetados, mas quando chegam aqui, são afetados porque admiti. E é por isso que você tem para usá-lo para fazer algo como reduzir a obesidade líquida e talvez mudá-lo para um pouco de branco. Mas temos fundos brancos. Você pode usá-lo para reduzir ou algo assim. Você pode ser muito criativo. Nós fizemos, é aqui que a beleza do After Effects entra em cena , como eu me referi na última palestra chamada mascarar as noites. Como uma das belezas do After Effects, nem todos os softwares de edição de vídeo são a média, mas quando se trata de softwares complexos ou mais complicados definitivamente eles têm isso mesmo em telefones. Você pode fazer isso às vezes. Sim, Michelle, pele de Michelle Obama. OK. Existem alguns aplicativos em telefones que podem mascarar, mas sim, você não tinha o controle total sobre o tipo de máscara e cria duas pela admissão do caminho da máscara e tudo isso. Ok, então aumentando essas 200 palavras, sua máscara remenda basicamente onde eu deixo tentar outra coisa. Deixe-me, ou a forma desse cara. Isso, eu estou fazendo um pouco. Vamos chamar isso de uma colocação antinatural em milípedes, centopéias. OK. Então, deixe-me continuar com isso em 1 segundo. Eu queria seguir em frente. Eu queria ser como se estivesse avançando força de distância centímetro do membro, então eu vou mover isso para frente. Ok? À medida que avança, também faço com que avance. Eu posso simplesmente ser criativo com isso. Então. Feito isso, posso simplesmente selecionar isso selecioná-lo e movê-lo para o segundo. Eu seleciono isso e o sigo para frente. Selecione isso. Mova-o para frente. Isso cria um pouco de dinamismo? Faça com que os outros movam isso rapidamente. Com este, o objetivo deste aqui. Chegamos ao fim da nossa camada. Mas vamos nos preocupar, já temos, isso é o que temos. OK. Parece que a água minada por parecer boa, é isso que temos. Fizemos algo assim. Tem que ser negociado. Isso é o que temos com nossos caminhos de máscara. Ok, então é aqui que o trabalho começa. Agora, deixe-me começar, isso criará os textos. Você fez isso de forma totalmente criativa quando falamos sobre 2s, vou criar um texto. Vou apenas aumentá-lo para dizer Andriod. Eu vou ligar para ele. Deixe-me adicionar o nome de um de vocês que está assistindo isso é WeChat. Você designa cada anúncio, por favor, não amadurece. Você indica que à noite acertou. Vamos mudar as alterações de formatação para negrito total. Ok, agora vou colocar esse cupom no centro e depois centralizar minha camada para que possamos conversar um com o outro que você está fazendo, por favor, comece na comunidade que os ex-alunos estão fazendo. E como isso tem sido para você se existe alguma ideia de alcance? Então, vamos começar. Então, o que vou fazer agora é ativar o som dessa posição. Ok, agora vamos lidar com a admissão à composição e ao mascaramento de uma só vez. Então, vou ativar o som dessa posição agora, o que eu faria é querer que você viesse do canto inferior direito e eu vou movê-la para cá. Agora, passo para minha marca de 2 segundos. Então, eu apenas criei um quadro-chave onde eu queria parar. Vou voltar ao zoológico, mudar de posição. Então é isso que eu tenho. Vai acontecer dessa maneira. Isso foi chato e lento. OK. Sim, é isso. Agora vou relaxar, relaxar. Agora estou combinando tudo o que estamos aprendendo e quero ir ao meu editor gráfico para ampliar minha linha do tempo. Quero dizer, é uma questão da minha linha do tempo e não de como fazemos esse dinamismo? Devemos dar esse? Rápido, lento? Vamos fazer isso até a comunidade muito rapidamente. Sim, isso é um pouco. Acho que o COVID está chegando rápido e depois lentamente. Tudo bem, então eu não fiz isso. Vou ativar o desfoque de movimento. Novamente. Estou combinando tudo o que fizemos. Esse eixo y é onde o trabalho começa. Então, se houver algum novo membro, volte e certifique-se de se atualizar. Eu vou combinar capaz de, eu pressionei U para abrir meus quadros-chave ou pressione P desde que estou usando P. Mas se alumina eles foram selecionados como cafeína suficiente, eu posso simplesmente pressionar U para abrir todos os meus quadros-chave para a camada selecionada e mesmo que eu tenha selecionado todas as minhas camadas, dê a ele que ela vai abrir. Se eu jogar, é isso que temos. Sim. Você pode ver o desfoque de movimento porque a distância entre cada um deles é que os quadros-chave é muito baixa. Ok, então vamos até onde o trabalho agora vai precompor isso usando o Control Shift C. Em seguida, mudamos, vou mover todos os atributos para a nova composição forma que lembre-se da anterior seções por tempo movem todos os atributos para o novo composto que temos é minha posição estará dentro do novo componente em cima disso, se eu pressionar P na animação, somente dentro do novo concluído. Tudo bem, ok, vamos mais longe. Agora eu tenho missões tripuladas ainda intactas, mas minha posição está dentro da nova. Tudo bem, então é aqui que temos. Agora, o que vou fazer é criar uma máscara na minha ferramenta Shape. Estou apenas trabalhando com o retângulo. Agora. Eu quero que seja assim que agora possamos ver isso. Não adianta animá-lo dessa forma se você puder vê-lo inicialmente quando ele vai ficar por cima. Mas agora eu quero fazer isso de forma que, quando ficar mais velha, envelheça minha máscara e essa máscara agora meio que a máscara fique conhecida para que eu possa ver o que estou fazendo. Eu queria ser tal que, quando disse o que disse, mencionei que, devido a não presos, eliminasse seu mascaramento. Não se refere ao mascaramento. Quando adicionamos o caminho que você segue, aquele caminho que você deve pedir que eles apareçam quando você tiver subtrair essa parte enquanto tenta maquinar aqui em cima, na verdade não temos certeza se você o tem. . Eu subtraí o algoritmo oposto para mostrar que agora podemos, então é aqui que você tem. Vou deixar como nossa máscara sem peso, o que vou usar, essa máscara não é grande o suficiente. Então, quando você se move assim, você pode ver, ver. Então, o que eu pretendia fazer é selecionar os dois e arrastá-los para baixo. Arraste-o para baixo. Agora você pode ver esses caminhos. Agora estou tentando encobrir essa parte. Não quero que essa parte mostre Orchestra. Isso vai começar com ele e ele chegará a esse limite. Tudo bem? Se você quiser começar com certeza, quando chegar à célula. Então, o que você acha ao fazer um anúncio de revista ou subtrair a margem? Agora, lembre-se, esta é a parte que está maximizada. Ok? Então, se eu estiver usando add, essa parte vai aparecer, então essa é a aparência do nosso não mencionado . É como viver onde quer que você subtraia. Essa parte não vai mostrar que o patho is max não vai mostrar que é apenas o oposto. Vou mostrar isso o que temos. Está vindo da Infinity Speech Guarantee. Diga de onde está vindo. Isso é o que temos de formar nessa máscara e depois para cima. Então, se eu voltar a zero, aqui onde temos duas delas é mostrada, mas não é isso que eu quero. Dito isso, se não adicionarmos notícias em um determinado período, como uma vacina, você terá que ter o mesmo efeito agora. Eu posso simplesmente me cansar, pressionar F para obter um pouco mais de dez, para que a borda não fique exatamente afiada. Deixe-me ampliar para que você possa ver. Agora, se eu mudar para o zoológico, é onde temos, vou deixá-lo ligado às dez. Ok, então quando jogamos, é aqui que estamos. Este é um caminho para o qual sua máquina serve. Então você pode imaginar que eu já combinei uma camada de forma com animação de posição, que pré-compõe com minha pele. Diminua o tom de desfoque de movimento também, porque há nomes de um nanômetro nele. Não conheço o advogado da Amazon. Então, o que mais fizemos? Acho que foi tudo o que fizemos. Tudo bem. Sim, então isso é sobre esse tipo de animação. Então, com muita água, você pode ser criativo com tudo isso. Agora, não animamos os caminhos da máscara aqui. Não tínhamos nenhuma massa de ervas Amtrak. Alguém diz que chegou aqui. Agora, você pode pressionar M para abrir o NAD em vez de N mais M para abrir os caminhos da máscara e, em seguida, selecionar o cronômetro. Quando chegou, eu saí de sua concha, queria esperar um pouco, então você quer encobrir isso da mesma forma que você fez. O que você faz é me deixar avançar um pouco. Então. Selecione esses pontos são alcançados, celebre o ponto de dados e, em seguida, você pode simplesmente arrastá-lo para cima e, em seguida, tudo deslocado para baixo. Se você arrastá-lo para cima, nesse deslocamento para baixo, você ainda pode ser que você não vai subir em linha reta, então você deslocará para baixo para encaixá-lo nesse eixo vertical. Então você tem isso. Então é isso que M faz isso de novo. Em seguida, ele se deslocará para baixo e o encaixará em cima. Então é aqui que você adiciona sua aparência de animação . E isso cobre tudo. Ok, agora isso foi um pouco rápido e não havia dinamismo nisso. Diversão F9. O que fazemos? Deixe passar de lento para rápido. Muito rápido. Acho que está tudo bem. Você entendeu. Aqui é onde adicionamos o Mask Path. Tudo bem, então deixe-me tentar algo aqui. Esse é um exemplo. Acho que no segundo, tentamos algo inicialmente, mas vamos tentar outra coisa. O que eu faço? Lambda exclua isso. Flor criando sua composição. Estou criando sua composição, controle N ou composições. Então deixe-me chamar isso de morfina. Então, crie um novo sólido, sólido branco, cria outro controle sólido enquanto o torna verde. K, você tem o sólido verde. Agora vamos mudar o arquivo para tenso. Por favor, preste atenção aqui. Preste atenção aqui. Então, eu vou criar outro controle sólido D. Agora é isso que eu vou fazer, não é meu Q. Eu vou criar uma forma. E essa forma será, agora estou segurando a seta Shift para baixo. Eu posso criar o quadrado perfeito. Tudo bem, então, hum, a razão pela qual não está aparecendo esta noite que temos outro verde em cima, então eu vou adiar. Então você pode ver que esse é o caminho da máscara que temos aqui. Então, eu vou para o infinito, você o usaria hoje. Nenhum lambda deveria deixar isso assim. E estou me mudando para o centro do comum. Vou desligar isso para o ano 17, mas desta vez vou criar uma máscara de elipse. O que vou fazer ou realizar também para criar um círculo perfeito. Agora, vou centralizar meu ponto de ancoragem. E então meu tio queimou e mandou para o centro da minha composição. Tudo bem, então temos que nos mascarar agora. Temos quatro sólidos verdes, um, máscara áspera, um. Então também temos para este. Então, nós temos esse. Novamente, para abrir o seu, em vez de ter que fazer isso e descer e selecionar isso, você pode simplesmente pressionar MM, MM e ele abrirá todas as propriedades da sua máscara. Tudo bem. Então, vamos fazer algo muito bonito. Agora, o que eu quero fazer é mudar, ao longo do tempo, a forma desse quadrado, eu queria mudar para aquele círculo que adicionamos. Tudo bem, então como fazer isso? Essa não é necessariamente a parte que você precisa retirar para fazer isso. Agora, vou selecionar os quadros-chave nos caminhos da máscara ou em Atlanta. Amplie minha linha do tempo. Selecione os quadros-chave no caminho da máscara e eu vou para meus 2 segundos. Então esse é meu círculo íntimo imune e esse é meu, esse é meu quadrado. Quadrado. Calma, David. Ok, agora eu vou, agora o que fiz no meu círculo, deixe-me desligá-lo. Ele criou caminhos de máscara com essa máscara. E eu disse que criei um quadro-chave. Enquadre o conjunto para desligá-lo. Eu vou fazer é copiar esse quadro-chave. Selecione-o, realce-o e pressione Control C. Em seguida, ele copiará essa posição dos meus quadros-chave. Quero que continue até dois segundos. Tudo bem, então eu vou selecionar meu quadrado e Control V. Ok? Então é aqui que não temos, eu não deveria fazer isso. Agora. Ele pergunta, copiou a máscara em si e foi apresentada aqui, mas não é isso que estou tentando alcançar. Novamente, deixe-me garantir que isso seja centralizado. Agora é. Então, vou simplesmente copiar esse Controle C. E vou selecionar meus caminhos de máscara, depois passar para, para definir meu caminho de máscara. O que eu fiz foi selecionar isso e Control V. Mas vai assumir que eu quero criar outra máscara sozinha. Então, vou selecionar meus caminhos de máscara e depois Control V. Ele criou um quadro-chave para simplesmente copiar o quadro-chave dessa camada, dessa camada sólida para detalhes aqui. Mas isso é o que temos. Agora, isso é um círculo, certo? E, em seguida, certifique-se de que isso também esteja ativado, desligue isso. E dissemos que isso também está no centro da competição. Então, sim, então isso é o que temos agora, vai sair do quadrado, começou como um quadrado porque criamos caminhos de máscara quadrada, certo? Então, ele vai passar desse quadrado para o círculo. Você pode ver o que ele passou daquele quadrado para uma psicose, abrangendo a matemática. Agora, essa é a animação do caminho da máscara. Além disso. Está se movendo dessa maneira. Movendo-se dessa maneira. Você pode ver a aparência do caminho da máscara. Agora, tudo bem entrar nesse círculo vazio. Podemos fazer por esses, eu copio esses quadros-chave Control C, e eu ligo para mim e vou para V, certo, vai fazer a mesma coisa. Quando passar do círculo para aquele quadrado, tudo bem, vou passar desse círculo para aquele quadrado. Então, esse será o caminho da sua máscara. Isso é chamado de morfina K. Então eu estou dissuadido de pagar, eu perdi contra-atacado. O próximo que eu quero fazer agora é usar uma filmagem da vida real, ok, então eu vou importar meu clipe, chego a um ok, então eu tenho isso, eu vou selecionar. Ok, deixe-me fazer isso rapidamente para explicar. Depois de importar seu clipe ou o que quer que você queira trabalhar conosco, basta clicar duas vezes nele abrir em sua filmagem ou, neste momento, não preciso de todas as filmagens. Só preciso que a partir do momento em que essa senhora entre na moldura, não a mova nem um pouco para trás. E eu posso selecionar isso como meu ponto final. Quando eu o seleciono, ele muda para minhas entradas. Tudo bem, deixe-me fazer isso de novo. Está entrando na moldura. Selecione essas alterações no meu ponto final de i. Então, essa é a parte desse ponto que vai começar na minha linha do tempo, toda a minha composição, e quando ela sair do quadro, é tudo que eu preciso. Ok, então vou selecionar isso como meu ponto de vista. Então, uma vez que você, em geral, precisa ver os pontos definidos para a hora atual. Ok, então agora eu posso voltar. Vamos arrastá-lo para o meu ícone de composição. Você pode ver quando fala sobre eu estou criando composição, quando eu falo sobre criar competição, eu não consigo me lembrar da palestra agora, mas uma vez que eu a abandono, ela vai criar uma composição. Não mencionamos essa camada, máscara ou dois escopos falando sobre o escopo. E, em seguida, vamos falar sobre isso novamente. Então, agora, em média, a partir desse ponto , ela entra até o ponto em que sai, a filmagem original começa para mim, depois sai desta forma, mas como eu defini meus pontos de entrada e saída vai para não tratamento até esse ponto. Então, aqui está o que temos nesta peça. É aqui que temos. Sim, então o que eu quero fazer agora é assistir esses textos criados usando o Control T para configurar minha ferramenta de texto e, neles, devo usar novamente? Mike? Deixe-me mudar para brancos depois aumentar o tamanho um pouco mais. Controle, Entrar, Opção de Controle, Início e, em seguida, Sala de Controle. Atalhos, salva-vidas. Tudo bem. Ok, então é aqui que moramos. Você poderia fazer para ser mais de, digamos, 200? Samsonite a ideia desse termo. Então é isso que temos. Ok, então eu quero que seja, o que eu quero fazer é quando ela entrar, não vai aparecer agora você pode ver que ela vai detectar que o texto está no topo. Definitivamente. Ela estará por trás dos textos, mas eu quero colocar o texto atrás um e quero ter certeza de que é cinza enquanto ela está passando. É quando os textos tocam para serem revelados. OK. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. A máscara percebe o enfrentamento. Usaremos exatamente a mesma filmagem. Fale sobre dois escopos quando se trata de lidar com a próxima aula. Ok, então agora deixe-me saber resistir a eles, comece. Agora, como eu disse, eu quero esses dois, você pode fazer isso com o mascaramento de duas maneiras. É adicionar uma máscara decidida ou eu lido com o texto em si. Então, tendo feito isso com meus textos, eu posso simplesmente vir até aqui e criar essa máscara em torno dela. Então eu criei um muçulmano, vou pressionar M para colocar meu caminho de máscara e vou começar a animar. Deixe-me ampliar para que você possa ver o que estamos fazendo. Capaz de ser mais gravata amarela limão, o que essa coisa parece primeiro, a gente tem isso, agora quer conhecer a máscara, mas inicialmente ela não vai aparecer até que ela passe. Na verdade , será apenas revelá-lo. Então é aqui que estamos. De qualquer forma, recebi essa filmagem do Pexels, alguns sites de imagens. Então, aqui está o que temos. Agora, quando ela passar, vai começar a revelar T2 até chegar a esse ponto. Então, vou alterar a posição da minha máscara. Então, selecione meus quadros-chave para criar um deixe meu cronômetro criar uma questão de quadro-chave. Então, neste momento, não vai mostrar todos esses pontos. Não vai aparecer até que eu o feche completamente. Depois de usarmos o controle de avanço para garantir que agora seja uma animação de quadro-chave. Nesta animação de quadro-chave, por enquanto use quadro a quadro para avançar. Ok, agora, deixe-me ampliar. Então você pode ver o que estou fazendo. Dado que neste momento não deveria aparecer, talvez deva decidir a melhor maneira de fazer isso, já que eu não estou exatamente criando um alisamento, não é exatamente reto. Ela tem um discurso sobre isso. Ok, então essa não é a melhor maneira de fazer isso. Então, vou usar minha ferramenta de caneta para criar essa máscara. Em vez de usar qualquer um deles usando as ferramentas de forma, vou usar meu lápis para criar a máscara para que eu possa ser fluida com minhas formas. Estou tentando criar uma chave e também vou morar ou ficar na zona. É aqui que inicialmente temos sim, vou apenas M Mask Path, ativá-lo. Então, inicialmente, podemos ver para poder ver isso. Novamente, eu acho. Agora, deixe-me mudar para não para que eu possa ver o que estou fazendo. Mascare o caminho aqui e selecione esse músculo do quadro-chave para avançar. Agora, devemos ser capazes de começar a ver. Ela seria capaz de começar a ver a máscara aqui. Tudo bem, então eu vou selecionar isso. Então. Neste ponto, vou simplesmente desligar a camada para que possamos ver o que estou fazendo. Não há camada suficiente. Então eu posso, em vez de abandonar a obesidade, mas prefiro sempre desligar a camada. Eu posso desligar a camada e animar com base nela usando meu m. Então eu não estou seguindo a foto, seguindo o Liddy. Agora, eu criei esses pontos de máscara. Para criar outro ponto, basta selecionar sua ferramenta de máscara. Eu quero que você adicione latim. Qualquer outro ponto será unido para formar a ferramenta de forma à sua vantagem. Então agora temos isso, ok, então vou continuar avançando. Vou continuar acompanhando o bug. Ok? Agora, isso vai levar tempo, pois agora estamos fazendo isso no YouTube, provavelmente de forma rápida. Está acelerando isso. Então eu não te aborreço com todas as suas partes. Mas agora, como somos todos estudantes , precisamos ver a necessidade de ver o processo. Ok? Então, sim, vou seguir a bolsa até ter certeza de que ela ultrapassou a. Agora, com base nisso, tenho que continuar criando pontos? Essa é a melhor maneira de fazer isso e sempre somos mais rápidos do que o que estou fazendo aqui. Ok? Então, só para ter certeza. Ok, agora eu estou lá para pegar só para ter certeza da minha máscara. Certifique-se de que, na medida em que minha máscara e meu texto precisarem ser adicionados para ativá-los novamente, tente não apagá-los, recuar e colocá-los. Então, veremos isso. Ok, então eu ainda posso trabalhar com isso. Eu vou seguir em frente, recuar 20 para trás ou seguir em frente, seleciona. E agora eu sei que também tenho que trabalhar com a parte inferior. Ok, então isso é o que temos e isso vai levar muito tempo, mas é o que é o lambda. Mickey Off não precisa ser perfeito. Isso te ensinaria da maneira mais fácil na próxima aula, ok, então isso é o que temos. Digamos que você tenha certeza de que está acompanhando tudo. Vamos ver o que temos até agora. Se eu ligá-lo, é aqui que temos. Agora minha máscara está definida como nenhuma, por isso você não pode ver nada. Então, ainda temos um longo caminho a percorrer. Meu Deus. Eu tenho um longo caminho a percorrer. Em vez de fazer isso, acho que vou adiantar essa parte. Eu entendo na instalação de música de reprodução de fosfolipídios do que o vídeo não aparece por muito tempo. Então, sim, esse é o lapso de tempo da postagem antiga. Vai levar tempo, mas no final, o que você conseguiu. Oh meu Deus. Então, sim, pessoal quer oferecer a você animação quadro a quadro. OK. De repente, pensei que não precisava ser perfeito e funciona. Funciona. Estamos prontos para ir. É aqui que temos a máscara se movendo, caída, a senhora com o guarda-chuva e fora dela. Então coloque nossa máscara, meu bit de ID de interface e coloque nossa máscara. Isso é o que temos seguindo, seguindo e seguindo, então não se sabe, pois ainda podemos ver alguma diferença. Então, o que vamos fazer agora? Vá e mude para não adicionar ou subtrair. Se você disse adicionar sua variedade, se você disse subtrair, seus pulmões estão se transformando em Adicionar. Agora é aqui que temos taxas como as que as mulheres querem revelar no próprio texto. Isso me levou até que a admissão demorei cerca de dez minutos para ser concluída. OK. Então é aqui que nós temos Ela vai deixar os detects, certo? Então, vou enfeitar um pouco usando f, depois cinco e depois receber. Então, uma vez que você Por favor, por favor, por favor, eu acho que fiz isso emaranhado. Sempre que estiver trabalhando no After Effects, depois de trabalhar na animação dos caminhos da máscara, certifique-se de salvar seu trabalho. Não posso enfatizar demais isso, por favor, certifique-se de perguntar até mesmo seu trabalho. Tudo bem. Sim, é onde atrasamos a liberação da máscara. Então, isso é uma coisa que você pode usar caminhos de máscara para fazer. Além disso, isso era entediante. Belong, eu fiz outra coisa. Mas dados sozinhos sem esse método. Então, pessoal, vou disponibilizar esse produto e vamos exportá-lo. Eu vou disponibilizá-lo. Então você pode ver isso e acompanhar enquanto estamos, você está tentando praticar e depois pensar nisso como uma pseudo-raspagem equivalente. Mas acho que, na verdade, espero um pouco mais na costa e vou fazer algo mais básico agora, a rotoscopia é básica em seu Save, rotoscopia é básica em seu Save dependendo do After Effects que você tem. Os migrantes deixam isso para isso no curso e lidam com o mais importante, já que não é menos importante, não me entenda mal, mas algumas coisas que precisamos saber antes devido ao escopo. Então é sobre isso que vamos falar no próximo custo. Então, para o próximo. 14. 14 efeitos: Você se concentra. Eu estava indo, eu disse que deveria ter a ver com tartarugas lidando, mas sim, apenas cubra isso. Este é apenas um que deve vir antes do escopo. Porque, como você viu no link a isso falando sobre efeitos e aplicação de efeitos. Tudo bem? Então, o que as empresas fazem e o efeito basicamente, sim. Então, vou começar com os efeitos básicos para mim. Agora foi aqui que paramos em nossa última palestra. Você pode simplesmente fazer isso. E se você sentir vontade de, você sabe, você sabe, editar, se você é capaz de fazer isso. Ok? Então, sim, vamos começar com seus efeitos baseados em planos. E primeiro eu vou desligar a camada de textos, Mike. Vou desligar você, me desculpe, Michael. K. Então, a próxima coisa que vamos fazer é fazer ioga que usamos com y prime. Estamos falando sobre nosso jogo jogado. Você chegou na hora de ir ao painel Efeitos e Predefinições aqui, cancelar com WAP, então esses são os efeitos que você disse. Se você puder ver um painel de fatos e predefinições, basta ir até a janela selecionar onde está, efeito ampère é tudo bem, está selecionado, como você pode ver, atalho dez é o comando cinco. Os projetos devem ser o Comando K 0. Então, essas são outras maneiras de fazer isso. Se eu comer o Comando F5 agora, você pode ver o comando cinco da taxa de alfabetização em meio tom novamente. Sim, ele vai ligá-lo. Tudo bem, então, sim, isso tem efeitos. Você pode adicionar o número silencioso e isso, exceto isso, este é um plugin de terceiros, exceto que este vem com After Effects não reflete o que você pode selecionar, que você pode usar o plugin em espera o plug-in. Então, minha pizza, minha de graça, tudo o que eu tenho é um copiloto de vídeo gratuito, isso é sabre de luz, daltônico, um VC ou por taxa de entrada infligida. Ok, então essa ideia de que uma vez que você pode ter, agora vou mencionar apenas algumas. Então, quero apresentar a vocês o painel de controles de efeitos. Basicamente, exatamente o que estou fazendo antes de definir o escopo. Então você pode ver desfocar e aguçar aquele que eu ficarei tão evidenciado para que todos pecem, que é borrar e aguçar, até que eu chegue aqui, eu possa adicionar diferentes tipos de garrafa de ar, o que eu mais uso no meu desfoque da lente da câmera. Então, depois de selecionar o desfoque da lente da minha câmera em um plano, na verdade, o que eu faria seria arrastá-lo e soltá-lo na minha composição. No caso de você ter um sólido branco na parte superior, se você arrastar, ele se aplicará a esse branco. Eu disse branco, sólido por cima, seja qual for a cor que vai aplicar a esse sólido. Certo, mas eu não quero isso. Então, essa é uma maneira de aplicar e efetivar. Outra forma é simplesmente selecionar sua camada, ok? Depois de selecionar essa camada, posso simplesmente arrastar o efeito e soltá-lo na média no painel de controles do efeito. Na verdade, esses são painéis conscientes. Então, uma vez que qualquer efeito seja aplicado, é aqui que você vai trabalhar com ele. Ok? Outra forma de fazer isso é simplesmente selecioná-lo e arrastá-lo na camada. Essa é outra maneira. Depois que sua camada for selecionada ou introduzida, clique duas vezes em seu efeito, mas você a tem no painel de controles de efeitos. Tudo bem, então essa é a melhor maneira, essa é a maneira mais rápida que consigo pensar que isso está sendo feito. Então eu seleciono minha camada e clico duas vezes nela e na gravidade. Então, está combinando com o metal selecionado nele. Esse golpe, temos essa aparência embaçada em comparação com antes. Tudo bem, controle, basta olhar bem para o Shift Z, então você estragou tudo. Ok, então este é um painel de controles de efeitos. Qualquer efeito que você aplicar aparecerá aqui. Agora é um golpe para desligá-lo. Desfoque da lente da câmera. Você vê esse efluxo e basta clicar em Efeitos. Ele o desliga, clica nele, liga ou você pode encontrar esses efeitos. Então, em vez de virar cada um, você pode aplicar, digamos, mais de um Efeito. Digamos que você precise aplicar mais de um efeito. Você quer desligar tudo. Você pode simplesmente vir aqui e selecionar tudo, desligá-lo. Mas nesse caso, você precisa desligá-lo um por um. Ok, então deixe-me deletar isso. Agora, para o desfoque da lente da câmera, o raio é cinco. Então, se você aumentar, seu sangue vai aumentar. Agora, para cada efeito que eles têm, sua própria dinâmica afeta a dinâmica. Então, eu não vou fazer você passar por todas, quero dizer, cada uma delas enquanto você continua trabalhando, você apenas brinca elas e pode decidir o que quer fazer com o efeito. Agora, neste caso, a lente da minha câmera os desfoca, eu aumento meu sangue quanto mais azul eu tenho. Novamente, estou trabalhando com um hexágono. É por isso que parece hexágonos. Polígonos com formato de seis adicionam uma forma, 123456 anos. É por isso que está parecendo assim. A maioria das câmeras desapareceu exatamente. Sopre nela o formato da sua íris, certo? Triângulo, você vê como se transformar em um triângulo. Agora, é por isso. Isso é o que parece então. Squared é um mapa vazio em cada efeito como sua própria dinâmica. Não vou aborrecê-lo com um para cada um deles. Então deixe-me tentar outra coisa. Meu trabalho de lambdas de correção de cores, o que posso usar? Coloque isso, digamos, selecione, pois quando eu desenhar minha tonalidade, ela mudará para preto e branco. Agora posso reduzir a quantidade de estanho de Taiwan. Aumente isso. Portanto, essa é outra dinâmica para esse efeito específico na troca de cores. E mudou de branco para preto, preto para branco. Então, ele muda o preto para branco para preto. Então, nesse caso, se eu aumentar, é o que parece. É assim que você deve ser normalmente para que eu possa mudar isso. Agora. Você apenas meio que Equipes ou inverte o efeito. Agora deixe-me tentar algo. Tente e nosso planeta morre de volta para este. Agora eu tenho isso como preto, isso é branco em vez de trocar cores, deixe-me tentar algo diferente. Eu posso simplesmente pesquisar meus efeitos aqui e digitar na digitação em cubas. Tudo bem, então se eu selecionar convites, faz exatamente a mesma coisa, certo? Então, se isso estiver ativado, essa troca de cores basicamente a inverte, então, se você tiver uma no que está dentro, ela faz a mesma coisa. Então, se eu trocar de cor novamente, já que meu inversor está na parte inferior, faz a mesma coisa. Agora, a ordem do efeito é importante. Agora, se meu relógio estiver no topo, você verá que terá um efeito totalmente diferente, ok? E o que está no topo? Agora, se eu desligar minha tonalidade, este é o inversor IF ligado para operar como minha cor com base na álgebra que selecionei. Mas se eu selecionar duas arestas para invertê-las com base no vermelho, selecionar que o vento terá efeito diferente com dinâmicas diferentes. Tudo bem, então agora, já que eu sou Tintim, ele vai transformá-lo em preto e branco ainda. Ok. É por isso que eu disse a ordem do tamanho do seu efeito. Agora, se eu arrastá-lo para baixo, vai te custar aquela tonalidade revestida e depois inverter os dados. Porque se eu inverter, você vai inverter com base nessa tonalidade, ok? Deixe-me aplicar um efeito para que você veja como é novamente, quais são os esforços? Posso aplicá-las? Examina isso. Deixe-me adicionar um pouco de ruído, ruído e granulação. Bom. Você nunca pode ir e pegar nove. Então, deixe-me adicionar ruído, adicionei verde. Então, vou aumentá-lo, aumentar a intensidade. Deixe-me ver. Então, cobre sua tela. Sim. E eu posso aumentar a intensidade, aumenta. Portanto, reduzir não precisa ser dois módulos é bom. Você tem Granada, então você pode adicionar ruído. Deixe-me, em vez de adicionar verde, deixe-me adicionar ruído. Deixe-me usar isso e eu posso aumentá-lo e você verá aquele ruído na tela. Ok. Então, sim, quero dizer, eu corri primeiro e vou considerar isso. Agora minha tonalidade está se referindo, minha décima é baseada no ruído. Ok, agora é por isso que você pode ver as cores que você viu inicialmente. Novamente, eu não estou ampliando o comp, então a agenda fechada, mas uma vez que eu leve minha boneca ao topo dos adolescentes, é Harrington você vai ficar preto e branco, como colorido, isso vai funcionar preto e branco. Então, esses são os tipos de efeitos que você pode aplicar, ou k. Então deixe-me excluir este de Londres, Canadá. Acabamos de votar mais ou menos. Então, por exemplo, deixe-me continuar falando sobre Lynn M, tela verde ou chave cromática. Agora, posso decidir remover o verde neste curso, neste vídeo, usando o verde, luz da tecla ou a tecla linear ou qualquer outra opção, se você quiser se inscrever. Agora, a que eu uso, a que a maioria das pessoas usa o After Effects, são as luzes das teclas. Eu posso simplesmente selecionar para fazer luzes, certo? Então isso é preto. Eu não quero dizer preto. Ok, então vou pegar minha ferramenta de caneta e selecionar verde. Eu quero isolar o verde, tudo o que parece verde nessa competição desaparece nessa camada, não a competição nessa camada desaparece. Então, se eu desligá-lo, greenback, então eu posso mudar a cor novamente. Agora. mais proeminente é o vermelho. A segunda chave para isso. Agora você tem essa preocupação. Parece um veículo preto com muito verde. A filmagem, Steve Keen e mecanismos de mistura de preto. Não exatamente. Ok, então esse é outro efeito que você pode aplicar. Então este tem sua própria dinâmica para executar, não vai te aborrecer com isso. Então, por fim, o último tipo de efeito que vou aplicar é apenas procurá-lo. Estou apenas adicionando saturação. Você responde às mensalidades. Então, neste caso, agora você pode aumentar a saturação. Queria sair um pouco mais ou aumentar a luminosidade. Ok. Sim, são efeitos diferentes, dinâmicas diferentes novamente. Então eu não vou aborrecê-lo com essa parte do meu plano de efeitos. Então, quanto mais você trabalha com defeitos, dinâmica da Somalilândia, você pode ser mais flexível e capaz de trabalhar com eles. Então, agora eu posso fazer confortavelmente os outros aspectos que eu intencionalmente pulei para fazer isso primeiro. Então, como você entende como os efeitos funcionam agora, então podemos passar para o próximo tópico, e depois do próximo tópico, passaremos para a otoscopia e, acho que, acho que fará sentido dessa forma. Então, espero que isso tenha sido claro o suficiente. Espero que você entenda. E se você não fizer isso, assista novamente e, se tiver alguma dúvida, pergunte isso nesta palestra. Para o próximo. 15. 15 Rotoscoping: Bem vindos ao próximo, pessoal. Então, a seguir, falaremos sobre otoscopia e, finalmente, como apresentá-lo à ousadia de fazer o escopo. O que essa empresa é uma ferramenta e não tem efeito interno, mas aparece como um efeito basicamente lido. Então, quando falamos sobre nossas ferramentas quando chegamos aqui, dissemos que este é o otoscópio para ir para a ferramenta Brush e o atalho é a opção w ou w. Então, uma vez que você o seleciona, agora o que é usado é para, falando sobre mascaramento. Eu digo que é uma maneira melhor de fazer uma máscara ou é difícil isolar uma camada também como a máscara. Então eu não vou perder tempo Tolkien, eu só vou fazer você ver isso, ok? Então, uma vez que você tenha sua camada, agora, queríamos fazer isso. Só quero que essa senhora apareça na fonte do texto. Ok, agora vou duplicar minhas mensagens. Tony, Tony, remova a máscara. Meu debaixo da máscara mais tarde. Não tenho certeza agora, tão oportuna com a máscara, vou adicionar esta. Então, não vemos que agora essa senhora está usando a máscara. Ok. Eu não fiz e desliguei. Se eu desligá-lo, os fluidos que Justice selecionou como muito cedo. Agora, eu queria que você fosse informado. Então, o que vou fazer é mascarar, isolar e telefonar. Eu quero colocar a máscara e o ruim. Então, o que eu costumo fazer primeiro é me certificar de duplicar minha camada, seja qual for a camada com a qual estou trabalhando, vou me certificar de duplicar a nossa primeira. Então, uma vez que eu fizer isso, vou mudar a cor para algo diferente. Eu não quero usá-lo. Digamos verde. Vou nomeá-lo como. Lembre-se de que eu disse tentar nomear suas camadas o máximo que puder. Então, vou colocar no topo agora quaisquer duas barras que vou fazer é uma vez, propor selecioná-las. Depois de selecioná-lo, ele abrirá. Vou abrir essa camada no meu painel de camadas. Agora eu posso ver o ponto. A senhora entra em cena. argumento de Lambdas e Mickey D. começo tão diferente. Agora eu não sei. Deixe-me ver. Não sei se o guarda-chuva também afeta os textos. O rim não tem dezenas, eu não preciso ir até o guarda-chuva Os solavancos farão isso de qualquer maneira. Então, sim, eu não fiz isso de novo, vá para o seu painel de camadas. A Roto Brush Tool avança para onde você pode ver o duplo de tudo o que precisamos. Deixe-me usar minha ferramenta de balde para abrir meu painel de camadas, para isolar meu painel de camadas. Se essa é a melhor palavra, então o que vou fazer é falar sobre seu chefe quando estamos falando sobre as ferramentas, o conhecimento e a ferramenta de carimbo de clonagem, vou apenas selecionar sobre esse assunto. Eu quero isolar isso meio que vai criar um pincel em torno do assunto. Eu preciso me isolar. Isso é o que eu tenho em nossos sapatos e tudo mais, ok, então isso não é o que eu quero. Meu caminho não é perfeito. Não precisa ser perfeito. Mas para isso, eu vou te mostrar como isso é feito. Vou apenas segurar Alt. Então eu vou apagar a mesma coisa que acontece com sua ferramenta de borracha blástula e tudo mais. Eu vou usar as almofadas. Eu não quero. Então, lembre-se de que inicialmente eram verdes, os títulos que eu anotei vão cancelar. Então, uma vez que eu selecione qualquer ponto, ele perguntará a eles, eu me pergunto se os empréstimos que pedi do que um, selecione qualquer ponto. Você vai perguntar a eles. Não quero esse ponto porque não sei se queria adicionar o Zoom. Então você também vai fazer a mesma coisa. Eu não preciso desses pontos. Então, tudo que eu preciso é do cofre Lidia e do bug porque eu sabia que os textos estão funcionando com o mascaramento já fiz. Então, até eu e eu realmente não precisamos apenas do que preciso, ok, mas eu ainda vou fazer isso nesta palestra. Doente. Agora, eu normalmente não usaria pernas de cisne para entrar. Então, se eu quiser fazer isso, mantenho a tecla Control pressionada e, em seguida, uso meu mouse pad no meu trackpad e, na verdade, o reduziria. Então eu acho que todo o controle, deslize-o para cima do meu mouse pad ou deslize-o para baixo até este. Ok. Então, nesse caso, eu deveria ou o que eu não quero que essa mídia mostre. Além disso, eu posso simplesmente selecionar o meio e ele cria isso. Digo-lhe que eu não quero que você nos mostre nossas pernas. Ok. Então é aqui que temos aqueles After Effects ao vivo para fazer o significado. Mas nos casos você precisa de um O2 perfeito. Nesse caso, você precisa ampliar. Você tem que conseguir esses pontos perfeitamente. Mas nesse caso, eu realmente não precisava dele apenas para ter certeza de que você entendia o que é. Eu ainda não fiz isso. Selecionei todos os caminhos que eu queria. O que eu não vou fazer é pressionar os alimentos. Então, depois de selecionar Congelar, deixe-me salvá-lo com o friso iônico After Effects, você faz todo o mascaramento em si ou o escopo automático e automático e salva. Então, depois de selecionar Congelar, basta deixá-lo. Para fazer isso. A força vai voltar. E também vai avançar. Agora, isso é verdade. Eu vou te mostrar o que é o painel de controles de efeitos. Eu vou te mostrar o que é. Agora. Esta é uma ferramenta de escova de água. Era verdade. Ok. Essa inteligência de asma que escova automática1. Agora não é exatamente perfeito. Você pode imaginar que eu me identifiquei com essa banda? Então, uma habilidade vital para minha... hum, isso é tudo que temos. Não é tão perfeito. Então, nesse caso, existem maneiras de fazer isso. Então você pode ver isso se eu solo essa camada, agora é aqui que você tem o absoluto, essa borda é onde você tem usando essa camada. E eu apenas isolei Liddy como segura se eu a mudasse para branco. Já que isso é o que parece originalmente. Isso é o que temos agora. Está no topo. Eu o mudei para o topo do MIC ou magnético. É por isso que o temos no topo. Agora, se eu movê-lo para baixo, eu amo Michaela em cima dele novamente. Portanto, a posição de suas camadas em sua linha do tempo também é importante novamente, ou quando eu vou movê-la de volta para cima. Agora você pode ver que o Roto Brush criou um eficaz. Eu desligo isso. No entanto, meu O2 desapareceu. O Myotome está ativando os tomates. Então, isso é maior do que efeitos. Agora você vê por que eu coloquei o painel de controles de efeito inicialmente, ok, então agora minhas bordas estão nítidas. Você foi isolado por Madison. Vamos desaparecer um pouco. Está no Fiverr, eu só vou dizer dez ou algo assim, você pode ver. Mas se eu ampliar minha composição, você vai vê-la melhor. Ok, então é isso. Então, se eu mudar para um zoológico, você pode ver como é nítido e nítido. Se eu mudar de volta por dez. É aqui que temos o solo imunológico, esse controle S. Então você tem isso. Agora, isso não é tão perfeito, mas você entendeu. Então, esses são os textos dessa maneira. Ok. Eu adiciono o texto dessa maneira e você tem a dama desse jeito. Então, por que eu digo que isso é mais fácil é porque, uma vez que você faz isso, agora você não precisa obter exatamente a posição da bolsa. Agora quero, você pode simplesmente deixar eu criar outra dessas duplicatas. Esse trago tem que entrar, trazê-lo em cima do meu equipamento. Em seguida, vamos adicionar, desligue-o. Eu vou seguir o movimento da senhora desta vez, não é o movimento da bolsa. Então, eu posso simplesmente criar uma máscara dessa forma. Com essa camada, essa camada é selecionada? Eu posso criar uma máscara. Selecione sua máscara para continuar. Eu posso criar uma máscara para deficiências. Eu tenho que ir tão longe. E desta vez, vou usar o movimento de excluir os caminhos da máscara. lambdas avançam aleatoriamente. Eu não quero gastar tempo fazendo isso. Isso deve facilitar as coisas. Na verdade. Eu quero passar um tempo fazendo o quadro a quadro. O que está no final. Ok. Então, sim, estou acompanhando o movimento da senhora agora também. Agora vou te mostrar o que estou fazendo. Como eu sei. Uma das aulas que fiz uma vez, aulas únicas. Passei uma vez na Nigéria. Depois de fazer uma tarefa, perguntei às pessoas o que elas acham que eu fiz. E eles me dão cerca de dois a três métodos para fazer isso. E não era isso que eu uso. Então, como dizem, e não há uma maneira única de comercializar, certo? Se eu quiser fazer sua lata. E como eu disse nas últimas duas ou três aulas agora, seu cliente não quer saber como você é capaz de alcançá-lo. Tudo o que os consente é que você é capaz de alcançá-lo. Então, o padrão que você usa, não importa se você segue o caminho mais fácil, você é bom, difícil de editar. paternidade não importa. Ok. Então agora eu tenho isso ou o, então se eu colocar minha camada, isso é o que temos. Está até caindo, embora eu não tenha feito isso quadro a quadro. Então é aqui que estamos agora, se eu isolar essa camada, isso é o que eu tenho. Então esse cara está basicamente apenas cobrindo, está coberto por enquanto, esse cara está no topo. Agora, se eu separar isso e mover isso para cima, essas duas camadas, agora é aqui que você tem uma parte de máscara, podem fazer maravilhas. Pare com um grampo que faça também. Então, o que é basicamente, está cobrindo? Se eu reduzir a opacidade, o que ele está fazendo, está encobrindo pontos. Então, eu só estou usando para cobrir os pontos e eu estou usando esse cara como ele é pessoal, ok. Então, sim, é isso que está fazendo. Então, em vez de ir à academia para combinar com a posição da bolsa e tudo mais, essa é uma maneira mais fácil de fazer isso, não é de 0 a mais dois. Então, aqui está. I 02 não é perfeito. Deixe-me ver se consigo corrigir isso para coletá-lo. Qual ferramenta pronta para uso nas que você precisa descongelar. Você tem que descongelá-lo. Ok. Agora, vou voltar ao ponto em que comecei. Eu só vou voltar para Keil. Vou passar por mim para apontar minha linha do tempo e, em seguida, procurar pontos de que estou tendo problemas. não há faixas perfeitas como Também não há faixas perfeitas como esta e peculiaridades, está tudo bem. Neste ponto. Além disso, temos alguns problemas. Mais uma semente de shanker. Agora, uma coisa que vai ajudar é o contraste. Um contraste com muito menos do que você tem preto sobre fundo preto. Será difícil para o After Effects mascarar isso. Então, às vezes, comida para ficar perfeito. 22, você tem que ir quadro a quadro por dois anos para obter a perfeição. E especialmente se estivermos fazendo algum trabalho profissional e profissional. Agora, eu disse, eles não matam o processo, mas mesmo que não se importem com o processo, seu trabalho deve parecer o melhor possível ou acrescentar porque alguém como eu agora quando se trata de trabalhos como esse, Às vezes, critico filmes quando vejo efeitos muito bons e tento ver se eles não funcionam perfeitamente e mais selos geralmente dessa maneira. Então, uma vez que você corrija alguns pontos daqui para frente, pois minha fama quer corrigir o ponto de vista, ele usará esse ponto que você corrigiu como referência a outros pontos. Ok. Então, sim, é aqui que você ocorreu. Você pode ver neste momento que é assim, mas se eu corrigir esse ponto, eles vão comer este que eu criei conforme referenciado para trabalhar neste. Ok, então eu posso continuar avançando quadro a quadro. Agora, acho que já estou fora do que é uma boa parte da minha posição de cuidado na minha fama. Então, deixe-me voltar e ver como fica desse lado. Acho que estamos bem nesse lado. E depois de coletar isso, isso é algo que eu acho que somos bons, não recolhemos uma companhia aérea para fazer é congelar novamente. Então, uma vez que eu congele , tomarei a referência ou o que é o ponto F corretamente. E agora seu otoscópio na parábola do otoscópio vai dar uma olhada um pouco melhor. Portanto, dependendo da velocidade do seu sistema, isso pode levar muito tempo. O que eu faço pelo meu sistema ou estou usando isso foi um monte de problemas e o tubo Joseph estava presente naquele, eu estava usando um 29º ano. Então agora você os tem e percebe o Qin muito melhor. Então, uma vez que você chapa, você tem isso, você pode até notar agora, devemos tentar alguma coisa? Ok, eu acho que isso é mais fácil porque é mais rápido. Mas então eu quero que tentemos que eles façam isso, façam isso e liguem isso de novo. Ok, então veja o que funciona. Mas você pode realmente notar a diferente estação do ano, ambas, na verdade, você pode notar a diferença. Você pode ser totalmente diferente. Mas então, como eu disse, maneiras diferentes de fazer as coisas. Então, se você soubesse que outro cara diz que essas são obras. Se funcionar para você, vá em frente e faça isso, eu o uso que funciona para você. Eu vou guardar isso, mas isso é tudo sobre o escopo agora. Ok. Deixe-me tentar outra coisa. Deixe-me desligar todas essas camadas. Duplique isso. Nimitz dam. Então, se eu selecionar isso, posso decidir fazer o MC desse cara movendo o colesterol por meio de algo com o carro. Ok, nós fizemos. Vamos tentar algo com a árvore. Agora não é apenas para mover a camada. Então você pode ver que esse cara é verdadeiro, não está se movendo. Então eu posso, este é o meu w para selecionar que é meu ingresso. Você expande, então eu posso selecionar o CI e eu tenho isso. Eu posso fazer melhor. Vamos selecionar a árvore. Eu tenho isso. E então eu, Candace, coletei qual ordenada NÓS novamente corrigimos. Corrigido e depois decida ficar bem. Então, eu meio que estourei minhas árvores. Em vez de usar a ferramenta máxima, você também pode usar no máximo dois anos, eu vou usar isso. Eu não fiz isso. Taxas atemporais. Pare com isso. Eu sei que essa parte foi assim. Então, novamente, para descongelar novamente. E sabendo que se a vida é, já que minha árvore não está se movendo, você deve conseguir algo perfeito exceto quando a senhora vem na frente da árvore, então você vê o que aconteceu. Deixe-me mover isso para que você possa ver quais oponentes, isso é o que esses tipos de dispersos mais tarde serão. Não foi tão ruim assim. Então, uma vez que tem uma parte alternativa, achamos difícil voltar a ela. Então, nesse caso, você pode querer fazer isso quadro a quadro. Sim, então deixe-me desligar isso para isso, onde temos seu aleatório, para que você tenha conseguido tirar sua árvore da moldura. Agora é quando a senhora entra. Não é a dama que você serve. Você está tirando sua conversa do quadro. Agora, deixe-me desligar meu R2D2. Eles fazem a mesma coisa com minha máscara. Desta vez, vou clicar duas vezes na camada ou você pode usar uma máscara com sua composição principal. Então, desta vez , tudo o que temos é que M. Igm vai criar aleatoriamente uma máscara. Lembre-se de que meu carro Baeza está ligado. Agora, para obter os pontos perfeitos preciso ampliar minha linha do tempo. Mas, por esse motivo, não vou ganhar uma composição logo após a competição mínima. Mas para isso, eu não vou fazer isso. Só para você saber o que você pode usar a máscara para fazer novamente, quando se trata de filmagens da vida real não é apenas animação, quais formas e camadas e tudo mais. Ou seja, o próximo que faremos agora é algo chamado rastreamento. Então, nesse caso, em vez de ter que animar a máscara uma a uma, você pode fazer algo que chamamos de rastreamento e continuará a partir desse ponto na próxima palestra. 16. 16 rastreamento: Amigos, bem vindos de volta. Então, a próxima coisa, como eu disse na palestra anterior sobre a qual falaremos agora, é o rastreamento. Agora, rastreamento é um assunto muito amplo para realmente entediar o que vou dedicar meu tempo para fazer com que você passe por todos os diferentes métodos de rastrear a força. Desde a última palestra, conseguimos mascarar essa árvore. Agora. Temos nossa máscara na máscara um. Sim. Então, o que você basicamente faz com o rastreamento é como os caminhos da máscara, onde você precisa obter a posição de algo ao longo do tempo. Assim, você pode fazer diferentes tipos de rastreamento no After Effects. E então, se você tiver visto tópicos de palestras subsequentes , saberá que dediquei meu tempo para colocá-lo em tudo, talvez não em tudo, mas naqueles que precisamos saber. Ok, então, neste caso, agora que maximizamos nossa árvore, então temos nossa máscara por um ano o que podemos fazer é clicar com o botão direito na máscara um e selecionar a máscara do caminhão. Deixe que a máscara de Chuck ou o chakra de Macau sejam abertos. Glenn Feche novamente. Deixe-me fazer isso de novo. Clique com o botão direito do mouse e diga vamos jogar a máscara. Então, como você diz, rastreador de máscara traqueal será aberto. Agora temos opções diferentes aqui. Este é o mandril para frente, para trás, então você verifica o que é isso. Estou avançando por um quadro, rastreando para trás em um quadro. Você tem opções diferentes nesse metal. Posição, posição e escala, posição, escala e rotação presentes. E então, todo esse rastreamento de peixes e essas duas fases dois, agora posso fazer isso. Também chegamos a essa parte, mas vamos começar com a posição agora, rastrear sua posição é basicamente rastreá-la como posição, sem tomar conhecimento da rotação e da escala. Ok, então, neste caso, agora nossa árvore não está se movendo. Não, ou comunismo, como se chama? A câmera não está se movendo. Ok, então nossa escolha não se move. As sufragistas se enquadram em movimento, ok, Agora, se essa senhora vem na fonte, uma vez que vem na fonte, já que estamos apenas rastreando, agora parece que estamos rastreando em um espaço 2D, mas k, nós leve seus amigos ou concentre-se em tudo o que a dama é quando isso acontece porque ela vem na frente da árvore. Ok. Portanto, não é como se você estivesse rastreando o atum, é como se estivesse rastreando essa parte como parece agora, como se fosse um sólido com um rastreamento dessa parte do sólido rastreando essa parte do quadro. Agora isso está acontecendo porque a câmera não está se movendo. Vá fazer uma câmera em movimento à medida que avançamos. Então, como eu disse, você usa a máscara, então eu sou a máscara de Chuck. Ok. Espere para rastrear nossa posição agora, com o tempo, quantos segundos você tem? Meus três segundos, porque funciona com isso. O que eu farei é selecionar, rastrear, selecionar e mascarar. Então, Chuck para frente e eu vou deixar como está rastreando, é criar quadros-chave deste ponto é basicamente o mesmo quadro-chave porque não está se movendo, certo? Como a câmera não é um boom, você vê que ela tem basicamente o mesmo quadro-chave. Então, agora, se eu desligar essa camada e essa camada, isso é o que temos. Ok, então quando chega onde a dama está, também toma conhecimento da senhora, leva algum atraso constitucional. Eles também dizem que parece que você está basicamente rastreando esse espaço, já que não há movimento da câmera. Sim. Então esse é o que você usa para explicar basicamente o que é rastreamento, mas esse não é o melhor exemplo rastreamento XNOR, pois vou importar o clipe. Deixe-me fazer isso. Basta inserir este clipe e usá-lo em outra aclamação para criar meus pontos de entrada e saída. Vamos ver onde não temos muito piscar. Ok. Estou começando com isso. Ela pode piscar, mas não pisca muito. Estou apenas trabalhando com a Amazon e quero um novo soquete para. Então, neste caso, você pode ver que eu tinha essa inclinação aqui. Então, desta vez, você pode verificar a rotação de escala, ok? Mas você pode dizer que um pouco menos de trabalho com câmera de 5 segundos vai acabar isso, já que os membros da minha linha do tempo criam uma nova linha do tempo, uma nova composição para a Columbia, deixe-a como rastreamento facial. Ok, espero que você tenha conseguido usá-lo sem estar familiarizado com os atalhos. Então agora você tem uma greve. Agora, quando vamos rastrear na outra vez, vimos o rastreamento de peixes apenas para contorno. Rastreamento de peixes para detalhes. Mas esse não é o prédio principal por enquanto. Quero criar uma máscara nos meus olhos. Ok, eu vou criar uma máscara ao redor dos olhos exatamente como eu fiz. Crie uma máscara na árvore e rastreie-a. Agora, já que o judeu não se moverá tão facilmente. Mas agora temos uma pesquisa que está se movendo. Então eu vou criar sua máscara nos olhos e desejo de ser XYZ importante, ok, então você é capaz, além de impotente. Agora, eu não criei uma máscara. Vou trocar a máscara por nenhuma para que possamos ver os olhos. Eu vou reduzi-lo em uma única quantia. Isso pode torná-lo um pouco mais, melhor dar mais espaço para o rastreamento. Ok? Agora temos esse. Selecione minha máscara, clique com o botão direito e depois na máscara Chuck. Então, agora eu diria que posição, rotação e escala mais propensas e traduzido para, eu acho que como eles fazem, dependendo de onde você vai, deixe ele fazer isso e se inclinar. Ok, então vamos tentar a perspectiva com a mesma filmagem da equipe. Vou selecionar esse número de 655 segundos, e vou seguir em frente até agora, descobrir que isso está demorando mais do quando você simplesmente não tem movimento, não quer rastrear. Tudo bem, então ele vai prestar mais atenção aos detalhes agora. Ok, isto é, para que esse tipo de rastreamento é usado. Basicamente, posso ver que os dados mudaram um pouco. Agora é meu. Agora é meu dever retirá-lo. Também posso ajustar a máscara e continuarei rastreando. Ok, agora adicionamos um pouco de padrões em algum momento, mas depois eu corrigi. Então, aqui é onde basicamente rastreamos esse ponto. Mas essa é, essa ajuda quando você realmente não tinha movimentos. Movimentos. Agora, quando você rastreia um ponto específico, quando você rastreia seu ponto, você pode anexar um ponto legal, abordaremos isso mais tarde. Vamos falar sobre isso mais tarde. Então, eu não verifiquei se é aqui que temos , lembre-se de que é desconhecido. Então, se eu mudar para adicionar Lambdas, zoom e eu joquei dois. É aqui que temos a ideia de que isso realmente mudou isso? Então você pode ver esse salto de curiosidade. Eu estou fazendo, eu posso fazer para satisfazer o que temos, ele combina perfeitamente com a posição, a escala e a rotação, esse Q também da sua máscara. Ok. Então, sim. Então, em vez de ser igual, estive em Londres, onde eles gravam, tendo que fazer isso quadro a quadro na verdade, em vez de ter que rastreá-lo. Então, vou duplicar isso. Vou remover a máscara. Estou querendo renomear essa máscara. O seletor precisa e pressione Enter. Esta é minha para o meu lado esquerdo, vou criar outra máscara e chamá-la. Estou ligando, certo? Ok, mas desta vez, mas desta vez eu vou rastrear a perspectiva. Vamos ver qual é a diferença. Então, vou selecionar a perspectiva e é isso que vou verificar desta vez. Então eu não fiz isso. Acompanhe e viva o After Effects para trabalhar. Então, sim. Ok, vire adicionar agora, então eu vou virar isso também para ver o outro rastreamento ocular, mas um pouco mais largo do que, não é tão ruim, mas apenas seja mais largo em comparação com este que não. Preste atenção na perspectiva. Ok, então isso é o que temos para os dois olhos. Agora, me diga qual deles você acha que é melhor? Qual deles você acha que é mais perfeito? Então, os dois fazem sentido, dependendo do que você deseja fazer. Agora mesmo. Na verdade, acho que prefiro a classificação em perspectiva, a perspectiva da Feliz Sexta-feira. Isso foi feito. Vou duplicá-la novamente, excluir a máscara e, em seguida, criar algumas finanças. Eu vou desligar esses caras. Essas mudanças para saber o que estou fazendo não são necessárias. Deixe-me renomear apenas o movimento masculino nas duas camadas. Ok, então eu vou fazer isso e agora eu troco para face truck ou devo fazer isso? Ok, não perceba o que temos aqui. Nomeie como ponto Chuck, então vamos trabalhar no ponto Jack. Agora, qual é o seu rastreamento de pontos? É que vamos escolher um ponto na filmagem. Ok. Vou rastrear esse ponto. Mas é um momento de criar uma máscara, certo? Vamos escolher um ponto em sua filmagem, vamos rastrear esse ponto. Então selecione isso e vá para a animação. Selecione Track Motion ou selecione, sou rápido, basta ir ao seu rastreador. Então você vê o movimento do bate-papo. Depois de clicar em Track Motion, abrirá o painel de camadas com esse ponto de controle. Ok, então agora isso é o que, agora isso é muito, muito importante no After Effects. Você pode, não tenho certeza se você pode prescindir disso no After Effects. Até agora, temos esse ponto. Agora. Ma expandiu para expandi-lo, ou você simplesmente selecionaria aqui e selecionaria, então faria este também. Portanto, esse ponto não é o ponto exato que você queria rastrear. Ok? Mas agora isso vai te dar uma pequena chance. Assim, você pode usar, você pode selecionar um ponto específico posicioná-lo entre essa pequena caixa usando esse ponto como referência. Ok? Agora, esse lá fora é como a área em geral onde seu ponto é que eles estão tentando rastrear. Então, neste caso, eu quero rastrear meu olho. Então, o que eu vou fazer é aumentá-lo um pouco. Um, qual deles devemos fazer? Aumentar isso também? Agora, ajuda quando você tem pontos de alto contraste. Por exemplo, você tem um fundo preto sobre branco. Você tem uma forma sólida preta em um fundo branco. Ponto preto em um fundo branco. Ok, é EPS, acompanhe melhor. Ok, então, neste caso, agora funciona perfeitamente. Então, eu estava tentando procurar essa parte branca dos nossos olhos depois aumentar a área de trabalho. Mostra que eu quero que você trabalhe com todos os olhos. E eu vou aumentar isso um pouco. Então, minha tecla de barra invertida, eu vou voltar lá. Estou me certificando de que estou no meu primeiro quadro. Agora que tenho, também posso rastrear quadro a quadro ou avançar de uma só vez. Ok, agora vamos falar sobre algumas ferramentas que usamos em uma das palestras em que eu disse que vocês não são objetos. Você pode usá-lo para rastrear ou animar e anexar tudo o que parece comer, certo? Então, agora eu vou rastreá-lo. Agora, deixe-me refazer isso para que você possa ver e eu vou arrastá-lo para frente. Espero que isso funcione bem. Chuck, para frente. Então, After Effects, o trabalho é considerado mais complicado quando ela fecha os olhos? Ok, então após o efeito segue um movimento e rastreia esse ponto. Agora, você pode ver que isso já mudou. Mas vamos fazer o que parece. Não precisa ser perfeito normalmente, pois está ficando todo esfarrapado. Eu deveria ser, eu deveria apenas fazer uma pausa. Sim. Eu deveria pausá-lo e tentar posicioná-lo como uma postura, posicioná-lo e continuar rastreando. Essa hora deve ser feita normalmente, especialmente quando você está trabalhando de forma muito profissional. Sempre que houver alguma mensalidade ou taxas antigas , como algo que mudou muito, condomínios, pause, volte e reposicione e continue rastreando. Isso. É aqui que temos o rastreamento luminoso finalizado aqui. Mudou muito, mas agora quero acompanhar quadro a quadro para saber que ela abriu os olhos novamente. Ok, agora eu posso arrastar quadro a quadro. Ok, agora eu posso rastrear quadro a quadro. E então vamos fazer dois de vocês. Ok? Então é isso que temos. E você pode ver que é o seguinte: seguir a Marinha pressionar você para abrir seus quadros-chave. Ele foi rastreado com base nesses pontos. Agora, esse recurso não é realmente necessário, mas são os pontos que você precisa para se posicionar e rastrear nossa flexibilização. Assim como você faz quando está rastreando seu saco muscular, você tem notação posicional. Eu tenho perspectivas escaladas Q1 ou você também pode selecionar um tipo de verificação, selecionar você pode rastrear como uma, que são transformadas, propriedades de transformação ou cobertura paralela. Voltaremos a isso ou você também pode fazer isso. Não estou te mostrando um aplicativo porque decidi não fazer rastreamento. Ok, então agora o que eu vou fazer é criar um objeto nulo. Crie conhecimento aqui. Então eu vou basear no meu caminhão aqui. Vou clicar em Editar e, em seguida, alterar minha camada para Normal. eu saiba, isso não é verdade. Ok. Agora, tendo feito isso, o que aqueles After Effects devem fazer é transferir os dados usados para falar com esse objeto nulo. Então parece que agora eu vou, é isso. Se eu clicar em Aplicar, aplicar as dimensões x e y ou somente x ou somente por quê, aplicarei as dimensões x e y porque estou rastreando em uma camada 2D, basicamente porque não há TBD enquanto arrasto. Estou rastreando com uma camada 2D, mas estou rastreando com pontos 2D. Então você vai conhecer apenas meus eixos x e y. Ok, então eu vou transferir as posições x e y através do meu conhecimento. Mas quando eu clico em Ok. Certo? Ele criou, se eu clicar no pênis posso ver que criou esse ponto, são homens objetos nulos. Então, hoje, o After Effects, para transferir meus pontos, converso com meu conhecimento, então, neste caso, agora parece que eu também animei meu conhecimento lá. Eu posso anexar o que eu quiser a esse objeto nulo e ele seguirá esse rastreamento. Ok, então vamos fazer alguma coisa. Agora. Eu sou Zach e cria uma forma simples. Azul, azul macaco. Então, se eu fizer isso, vou criar isso primeiro. Sim, então centralize os pontos de ancoragem. Então, agora lembre-se de usar nossa ferramenta pick whip, posso simplesmente me chamar de pai para o objeto nulo. Então, vai seguir o movimento dos objetos de Mandela, fazer o que é bom, o movimento caído do sangue seguindo o movimento dos olhos. Ok. Sim. Para melhorar, vou mudar a posição inicial dos meus objetos nulos, a parte inicial de Mandela. Vou selecionar apenas a primeira posição, o primeiro contraste do quadro-chave, veja onde eles chegaram até isso, depois Control V MC. Não consigo posicionar a posição inicial, então vou mudá-la para, já que tentei, já que a posicionei no órgão agora, a razão pela qual ele fez isso é porque, como eu já fixei em meus objetos nulos aqui, está levando você a um amigo da posição original. Eu não recomendaria como referência o esgotamento da não localidade como posição original. Então, em vez de fazer isso, não preciso mudar isso para 0. Ok? Agora está tomando essas como a posição original, já que eu já as fixei. Ok, está tomando isso como a posição original. Então, a nova posição que coloquei foi em referência a esta. Se eu quiser realmente copiar essa posição consciente, veja, agora eu tenho que desvincular isso. Uma vez que eu pressiono o controle V, agora ele vai manter essa posição porque está passando. Agora, em referência à composição, a concorrência por códigos de cupom economizou. Mas no outro caso, eu o vinculei ao meu objeto nulo. E é por isso que parece que naquela época eu não tinha nos mostrado isso, mas vamos continuar. Vamos continuar. Agora. Lembre-se de nosso conhecimento em que se baseia, este é o ponto de ancoragem ou no canto superior esquerdo está sempre o ponto de ancoragem de outro. Ok? Então, agora, a razão pela qual estamos tendo isso como 0 é sempre porque agora ele está pegando uma referência ou colando sua referência com base no ponto de ancoragem de outra atualização, porque eu anexou para fazer o download. Acho que já passei por isso. Agora, o ponto de ancoragem está no centro do ponto de ancoragem dos objetos nulos. É por isso que eu mudei para 0, é sempre que você conecta um caminhão a qualquer objeto nulo é adicionado por. Se você quiser manter exatamente a mesma posição , altere-a para 0. Ok, agora que fiz isso, eu o fixei e obtive minha posição. E nós vamos jogar. E é aqui que temos. Você pode ver como está preso aos olhos. É aquele que está registrando o piscar de olhos aqui. Porque quando estamos rastreando o piscar ou agitar um pouco, eu vou fazer algo melhor. Eu vou aumentar a escala aqui. Estou apenas excluindo esta posição, não é necessário. Em seguida, aumente a escala. Agora eu vou desligá-lo. Agora, combinando tudo o que emprestamos novamente. Agora eu não o desliguei. Ligue-o novamente. Eu não o desliguei agora, vou criar uma máscara no gelo. Não estou criando uma máscara no? Estou criando uma máscara nesse formato. Agora, se eu fizer isso, selecione para continuar. Agora, os lambdas fazem isso muito. Ok, eu não fiz isso. Outro espaço M também que não estava criando uma máscara que foi criada em um nicho de navio. Agora, eu não selecionei a ativação, pois é uma camada de forma, uma vez que tentei usar Joe. Qualquer outra coisa também é fazer isso como uma forma agora , em vez de comensal. E para criar uma máscara para que eu possa criar minha máscara. Com isso. Vou pressionar MM para abrir isso e expandir um pouco de BLM, ligá-lo. É isso que queremos expandir um pouco. Sushi Ten, Ten não é muito. Digamos que para isso ajustou um pouco mais, ok, deixe para algo e depois mais, diria cinco. Então, quando eu joquei, já está ligado ao meu conhecimento, é assim que vai parecer. Em vez de ter esse círculo, é o que temos agora. Não é perfeito. Mas existem maneiras melhores de fazer isso. Vamos comprar um caminhão perfeito, ok? Então é aqui que estamos, onde você tem a ideia da antiga lata de rastreamento e fixação. Usando objetos nulos como ponto de referência e anexando ou o que for necessário para baixá-lo , pois vou excluir minha máscara. Agora. O que quer que seja você, seja o que for que você queira anexar. Agora, você pode me cobrar trazendo essa conta que trabalhei antes de usarmos essa balança. Deixe-me desligar isso. Agora. Isso vai associar isso ao meu conhecimento agora é aqui que temos uma posição de entendimento para reservar a cadeia de posições, mas a odometria 0 para manter o ponto de ancoragem descentralizado nos objetos nulos. Ok? Então, uma vez que eu jogar e to, eu vou ficar preso ao olho. Eu disse que estamos rastreando é basicamente, como eu já disse, existem diferentes tipos de rastreamento. A lição que vou fazer agora é colocar você na roupa de cama, passar por outro tipo de rastreamento quando quisermos rastrear uma máscara. Então, agora, com isso, vou excluir esse rastreador. Eu não fiz isso. Eu vou deletar isso, eu não fiz este ano. Agora, falando sobre rastreamento de máscaras novamente. Crie rapidamente esses pontos ou não. Vamos falar sobre rastreamento de peixes. Agora seu rosto rastreando a lata, está rastreando seu rosto. Basicamente, rastreia seu rosto conforme o nome. Veja, eu só vou afligir, criar uma máscara ao redor de um rosto. Agora, quanto mais MOM você der, melhor maneira de rastrear. Vou criar uma máscara no meu rosto. Agora é adequado para diferentes tipos de rastreamento de peixes que podemos ter. Agora, se eu tocar esse tubo porque não animamos, só vou manter esse ponto por causa do não imitado. Então, agora vamos obtê-lo de forma ilimitada. Então, sem uma máscara selecionada, selecione a máscara 1 e clique em rastrear máscara. Então nossa carta é aberta aqui. menu suspenso e o clique no rastreamento facial descrevem apenas. Então, o que seu contorno só faz é rastrear o contorno do seu rosto. Vamos selecionar isso então. Acompanhe em frente. É aqui que você tem escolhas, pois aquele sábio só vai rastrear o contorno do seu rosto, ok? Mas o outro tipo de rastreamento, veremos o que ele faz. Ok, então isso vai acontecer. Agora é um anúncio. Então, uma vez que você o coloca como uma espécie de seguir o movimento dos olhos do rosto, hoje em dia, acompanhe o movimento do rosto. Então, digamos que diminuímos um pouco para economizar cinco ou talvez dez. Então você tem o que parece ser uma facilidade de rastreamento facial. Agora vamos tentar algo: uma lâmina está localizada aqui. Em seguida, exclua a máscara, agora, exclua os pontos para servirmos para mascarar. Agora vamos voltar ao nosso segundo tipo de rastreamento facial. Rastreamento facial com recursos ditados. Depois de selecioná-lo. Você não lidou com isso. Vá para a frente. Agora, isso é um efeito por si só. Então, ele quer seguir em frente. Ele prestará atenção a todas as características de seus pés, como olhos, olhos, nariz, lábios, queixo, boca e tudo mais. Mas vamos seguir em frente e ver como é. Agora, este vai demorar um pouco mais de tempo. Então você pode ver que delineou tudo, suas sobrancelhas, seus olhos, seu nariz, seus lábios, queixo e tudo mais. Agora, essa é a razão pela qual isso foi feito. Vou mostrar um exemplo de por que isso está feito e agora está feito. Ok. Então, quer que John rastreie. Agora, sim. Depois de avançar, você pode ver o efeito aqui, mas é aqui que temos agora. Então, essa é uma técnica de rastreamento de peixes no sentido de cada ponto, certo? Tomando conhecimento de cada ponto da sua camada. Uma coisa que podemos usá-los para fazer é o que fizemos, como fizemos no outro rastreamento, onde anexamos uma camada de forma à borda, também podemos fazer com isso. Ok, não é exatamente para isso que é usado, o que podemos fazer com isso. Então, se eu criar um sólido, ok, então eu vou escolher a lição. Eu quero anexá-lo à esquerda. Eu vou aqui. Isso é apenas um truque que não precisa necessariamente ser assim. Deixe-me ver. Deixe-me andar com isso. Se eu copiar isso, selecione-o e pressione Control C. E eu vou até minha camada de forma, use para recuperá-los, posicioná-la nos olhos. Deixe-me ver se isso vai brilhar nos olhos. Vou selecionar minha posição. Eu uso o Control V. Ok, então, assim que fizermos isso, uma vez que você pressionar play também ficará preso aos olhos. Tudo bem, então isso é uma coisa que você pode fazer. Não é M. Eu sei disso? Vou usar o código agora Q para criar outra forma. Bem, isso é simplesmente a boca desta vez. E então, se você voltar para o caminhão frontal, selecione-os. Todos eles podem ver meu botão esquerdo superior direito. Vamos escolher um com o qual trabalhar. Topo. Em seguida, vá para a nossa primeira região de controle de quadro C e EMEA e pressione a, a forma na boca, então é nossa adição W para girá-la e ela bate. Tendo feito isso com a COP9, selecione P como posição, depois Controle V. Ok, então agora eu alterei a posição, então. Vou acrescentar um devoto, Nevada, se depois de colá-lo, ele vai deixar tudo. Então, se descobrirmos que nossa forma mudou um pouco, você pode simplesmente movê-la para baixo. Uma vez que ele o mova para baixo, vamos mover tudo para baixo. Além disso, mova toda a sua animação para baixo também. Então, nesse caso, uma vez que você come, isso é o que você tem. Ok. Agora, eu não sei se você já viu filmes em que eles usam a palavra F, peso tem que ser enviado para que ele faça algo para cobrir a boca. Isso é o que isso é tão interessante, você pode usá-lo para fazer, ou há uma parte específica da esquina. Você não quer que uma parte do rosto seja vista. Não quero que a parte da cena seja vista. Eu preciso explodi-lo para que você possa sempre verificar esse caminho e anexá-lo ao bloco dois neste caso, agora, vou aplicar um efeito chamado efeitos. A lente da câmera sopra na forma em que vou mudá-la para uma camada de ajuste. Então eu posso aumentar o golpe. Então, agora o mouse ficou desfocado e eu quero selecionar a posição e arrastar um pouco para baixo. Ok? Ok, olha, então eu vou aumentá-lo também. Ok, então, neste caso, isso não está na boca. Homenagem a ter. Depois de jogar, vou pegá-los porque eu uso muitos ganchos de sopro e , neste caso, saio da boca. Então, isso é mais uma coisa para o qual você pode usá-lo. Agora. Isso é o que é rastreamento. Basicamente. O rastreamento é basicamente, oh, sim. Espero que você entenda que isso estava claro o suficiente por enquanto. Você pode contorná-los, dependendo do que você está tentando alcançar. Tudo bem? Dependendo do que você está tentando fazer álgebra e todo esse tipo de rastreamento falando sobre as próximas palestras. Agora, a próxima coisa que quero que façamos é rastrear a câmera e falar sobre isso na próxima palestra. vejo lá. 17. 17 Rastreamento de câmera: Pessoal, bem-vindos de volta a este. Tudo bem, então sim, eu não fiz isso agora, uma coisa que quero percebamos é que quando estamos rastreando imagens dessa maneira, deixe-me desligar a máscara aqui. Agora. Vamos dizer que a câmera não está se movendo. É só a noite chegando, mas é só a filmagem, quero dizer, apenas os elementos nas filmagens que eu costumo mover em 17 que estamos fazendo com o otoscópio na árvore. Ok. Somente os elementos da filmagem que estamos em movimento devem testá-la, possivelmente em um tripé ou corretamente, e não queríamos lidar com rastreamento quando temos uma câmera em movimento. Então, vou importar outro clipe e, nesse caso, se usarmos, agora vamos usar isso. Vamos usar a ordem também entrada, ambas. E então entre, ok, então agora qual deles temos aqui? O que temos aqui? Só estou demorando para carregar. Então, temos isso agora, a câmera está se movendo neste caso. Agora vamos rastrear, eles aprenderão como rastrear imagens em movimento está OK. Agora você pode rastreá-los. Filmagens em movimento. Crie uma câmera que Don Christian e a câmera criem um elemento que você quer seja como se estivesse na cena. Nesta cena, de forma que quando sua câmera está se movendo, esse elemento vai se mover em seus dentes. Haverá naturalidade nessa cena, especialmente se for um elemento 2D. Mas vamos denotar com dois diferentes agora os elementos em um espaço 3D. Ok? Então, sim, é aqui que realmente vemos a filmagem. Temos exatamente metade para obtê-lo de qualquer ponto, mas pretendemos fazer. Ok. Então, agora eu vou criar uma composição, uma nova composição com esse rastreamento de câmera, rastreamento câmera sem nome sobre n Jn nós mesmos. Entendemos o que estamos fazendo. Ok? Vou sair o nome. Eu meio que sou EMC. Você consegue imaginar a futilidade anterior? Percorremos o período literalmente trabalhando com quatro teclas. Aquele que apenas arrasta, fala pela chave. Isso verifica. Então eu percebi que esse cavalo, é uma filmagem do balde 19201080 HD usando a fonte para matar porque acabamos arrastar a filmagem de rastreamento facial. Você pode ver os detalhes aqui. Está pronto para a chave e basta arrastá-lo para a competição. Neste caso, uma competição baseada na filmagem, ou seja, estamos trabalhando. Ok. Vamos voltar a isso. Agora. Como eu disse, bem, eu virei para essas faixas o movimento da câmera. Agora, quantos quadros mais as quantidades a câmera que os rastreia e os interesses são considerados como tendo. Ternary não é bom. Esse iPhone de cinco quadros por segundo, se a imagem for 25, ok, ele estava olhando muito devagar, então pensei que fosse. Ok. Essas são as folhas para mudar tão rápido, então estamos bem. Então, vou fazer para rastrear nossa câmera selecionar sua filmagem para animação. Selecione rastrear a câmera ou selecione sua filmagem novamente, idiota e, em seguida, rastreie. Depois de selecionar o que o After Effects fará, diminuirá. Isso pode levar um pouco de tempo, dependendo da dinâmica da sua filmagem. Tudo bem. Ou o tamanho da sua filmagem. Ok. Então, por quanto tempo você deseja rastrear a taxa é não rastreá-la, porque eu vou entrar em cerca de quatro segundos por aí. Dessa forma, ele rastreia tão rápido. Agora, vamos viver os defeitos congênitos que vemos agora que foram criados. Você pode ver, deixe-me usar isso para que você possa ver esses diferentes pontos que ele criou. Ok, vamos, vamos fazer isso de novo. Então, o que eu fiz foi selecionar isso, depois rastrear a câmera. E vou deixar que o After Effects verifique quadro a quadro com base na porcentagem. Temos um iframe lá. Isso é tudo por segundos. Então, uma vez concluído o rastreamento , resolverá a câmera. Ok, então ele vai criar pontos de controle. Pontos de rastreamento. Assim como o que fizemos quando estávamos aqui. Quando anexamos, traçamos uma emoção ligada à que está sobre os olhos. Ok, então aqui está o que ele está fazendo. Além disso, esguichei pontos de rastreamento aqui. Agora posso aumentar o tamanho do ponto do meu caminhão para que possamos ver melhor. Como eu faço isso? Verifique o tamanho do ponto e eu posso aumentar o tamanho. Para que você possa ver melhor. Agora, se eu seguir em frente com meu agora, ele manterá essa posição. Vamos prestar atenção. Preste atenção a esse ponto, ok, agora você pode ver que ele está mantendo a mesma posição nesse ponto novamente. Então, está basicamente fazendo a mesma coisa que sua haste corporal de rastreamento de movimento, espaço interior? Sim. Se eu jogar, o tratamento estiver localizado, você pode ver que há uma escultura com meu indicador de jogo mantido em uma posição no espaço 3D. Ok, então o que vamos fazer agora é. Ok, vamos começar a lucrar mais. Agora você pode selecionar os pontos desejados. Agora vamos seguir em frente. Sim, você pode selecionar os pontos que deseja. Agora vou selecionar ou alguns pontos abaixo. Eu geralmente adoro selecionar três pontos. Ok? Tudo bem, vamos começar com o plano terrestre. Agora. Está ciente disso, pois o manipulador de solo selecionará um ou Shift, selecionará outro e pressionará Shift e selecionará Canadá. Ou você pode simplesmente selecionar aqui, desmarcar, selecionar e arrastar sobre os pontos que deseja consultar. Então, depois de fazer isso, vamos criar esses destaques amarelos. Depois clique com o botão direito Em seguida, crie qual deles não devemos criar null e camera. Vamos criar um sólido e Cambria. Então, uma vez que você crie um sólido e a vírgula y vai criar um sólido, não sei se você pode ver que ele criou um ano sólido. Ok. Isso é bom para o nosso terminal. Nós vemos, mas tem maior. Então, ele criou um giz 3D, uma câmera 3D. Fazendo isso, você pode aumentar o tamanho. Agora, você está sólido automaticamente é TBD porque é rastreado e integra o espaço para que você possa aumentar o tamanho do seu sólido para poder vê-lo melhor. Aqui, aumente o tamanho do sólido. Agora, deixe-me girá-lo. Gire para ler isso e fazer com que corresponda à perspectiva. Perspectiva do piso. Acho que estamos bem com isso. Agora, uma vez que você esfregue até ficar sólido, manterá essa posição. Então, neste caso, agora você pode até dizer se isso estava na filmagem inicialmente nem mesmo existe o sólido Eu sou uma forma simples sem dinamismo no ruído ou algo assim. É para a SAP ou para dois aviões. Agora você realmente não sabe se está na sua filmagem ou não. Agora vamos tentar algo bom. Eu me lembrei, acho que neste caso, quando estamos falando sobre recompor. Então, se eu pré-gozar, suponha minha camada aqui e deixe todos os atributos no rastreamento da câmera. Se eu fizer isso depois de selecionar, Ok, agora minha camada pré-composta, seja o que for que eu desenhe PA estará presente como nesta perspectiva. Ok, seja o que for, deixei cair minha camada pré-composta, vou pintar essa perspectiva, aquele trabalho de limão. Simples ovelhas brancas e brancas, e faça-as grandes. Sim, então se eu voltar aqui, você pode ver que a forma branca está em E. E agora, se eu passar por ela, mantém a mesma coisa, mantém o mesmo método de perspectiva, a mesma coisa. Deixe-me usar isso no meu eixo z. Em seguida, empurre. Vou fazer uma adição. A posição. Isso é complicado para os outros. Use esse x, y, z e coloca a posição, ok? Sou Asit axis. Então nós temos um, eu joquei dois, ele se apegou a esse ponto. Ok, então essa é uma maneira de fazer as coisas. Deixe-me pré-compor, não é consciente de que, tendo feito isso, podemos fazer outra coisa. Mas desta vez, não precisamos caminhar com nossos pontos de controle porque criamos que não funcionamos. Podemos percorrer os pontos de rastreamento, mas faremos isso já que criamos uma câmera 3D. Sua câmera, neste caso, agora é Gouin pois qualquer camada 3D caminhará com referência à câmera D2D que você criou. Ok, então este está funcionando dessa maneira porque é uma camada 3D. Mas se tudo estiver selecionado agora, After Effects nem se importa. Agora, isso está apenas preso à moldura, não, não está se movendo. recém fixado na moldura não está se movendo, parecendo que está se movendo. Não está se movendo. Se eu mudar uma vez que eu mude para a parte traseira da TVD, agora está se movendo. A posição foi alterada. É por isso que está fazendo isso. Basicamente, ele segue o movimento da câmera. Vamos tentar algo novamente. Deixe-me desligar isso. O Lambda criará os textos usando continuidade. Agora, o nome de quem eu posso usar? Eu tenho usado muito o nome do cara. Eu não quero ter eles só caras. Me dê o nome de uma dama, me dê nome de uma dama. Me dê o nome de uma dama. Me dá o nome da dama. Vamos ver. Ok, deixe-me usar isso. Novamente. Vamos fazer isso, fazer isso e aumentar um pouco o tamanho. Uma das 50 guardas todos os dias e aumente um pouco mais o tamanho. Você descobrirá agora que estou aumentando os tamanhos. Caps lock desligado. Uma vez que eu disse a ele para uma camada 2D, ela vai mover larguras, macadâmia, ver se é como se esse texto fosse apresentado naquele espaço. Enquanto eu estou, enquanto estou me movendo, como a câmera está se movendo. O texto também está se movendo. Tudo bem, então o que vou fazer agora para melhorar essa aparência é posicioná-la no espaço de maturidade com a perspectiva que eu quero que tenha. Então, eu quero que você, eu adoraria prendê-lo na parede, mas vamos nos vestir, deixe-me prendê-lo no chão. Isso é o que eu vou fazer. Mudando de volta meu espaço morto no meu eixo x. Então eu vou fazer minha rotação. Então, solte isso. Ok? Então meu x, depois voltando para casa como espaço morto. Então, agora é isso que temos. Então, uma vez que eu joquei dois são presos ao chão. É aqui que vamos nos mover com base na posição da câmera. Com base no movimento da câmera vai me mover. Então vamos nos tornar um, é por isso que temos esse movimento um pouco mais rápido do que atirar. Deixe-me girá-lo dessa maneira. Então é como se estivesse no chão. Então, uma vez que você joga, você tem isso, nada é a minha posição no espaço z que torna um pouco rápido, ok. Em comparação com a velocidade da filmagem. Então, quando você também joga, é aqui que você pode ver que ela está acompanhando o movimento da câmera em comparação com seu rastreamento de pontos ou de emoções. Bem, vamos tentar outra coisa. Nenhuma outra filmagem está usando o canto. Uma segunda câmera rastreia a filmagem. Usar esse trabalho digital muito bem. Agora, o que eu quero fazer com eles, anexe-o a esse chefe. Anexe as informações necessárias a esse chefe. Então, o que quer que siga o movimento do ônibus, temos 24 segundos. Então, vamos nos voltar para isso. Trabalhar com eles funcionou para mim. Som remoto de orelha a orelha ou arrastado para uma nova composição e, em seguida, chame-o de rastreamento de câmera. Para ajudar, não é quatro chaves, esse valor para K, então lambdas mudam para a locação de TV, isso é 20. Então, a mudança é então ver a escala e usá-la, já que é metade da minha composição. concorrência, metade do tamanho do traje, é devida em 50 por cento. Agora, tendo feito isso, vamos rastrear Select Chaka. Então Chuck, Camila, eu vou deixar o After Effects para fazer isso de novo. Agora temos cerca de 11 segundos. Isso vai levar um pouco mais de tempo, mas em vez de fazer isso para facilitar meu trabalho. Ok, os países são este. Agora, como não é exatamente, já que devemos reduzi-lo, ok, agora imagine um pequeno problema porque não é o tamanho exato em que estou trabalhando falando sobre escala. Então, vou deixar o Lambdas trabalhar com quatro teclas para outra antes de k em vez de tentar alterá-lo para HD, After Effects já está pendurado. Mas vamos ver onde estamos e eu vou expulsar a Camila. Novamente. Vou deixar isso para rastrear. Ok, pessoal, então temos um caminhão que pode amanhecer cedo. Isso demorou um pouco mais porque nosso código para imagens k para k tem uma duração maior. Sim, então não faça rastreamento. Vou fazer com que a maturidade do sistema chegue aos nossos pulmões. Vou apenas aumentar o tamanho da pista, o tamanho do ponto atingido para ficar aqui e, como você pode ver melhor, mas esses são os pontos. Ok, então agora estamos trabalhando com nosso chefe. Vou até o último, para ir para o último quadro aqui, onde podemos dizer que somos melhores e selecionar automaticamente alguns pontos. Sim. Ok. Não, acho que preciso de algum lugar com o chefe. O chefe. Não no espaço. Então, posso supor que isso está no mecanismo do barramento. Isso também está no ônibus. Então Andy está bem. Eu não acho que isso seja baseado na perspectiva de essas coisas estão me dando? Eu não acho que isso seja escasso, ok, eu não acho que isso também seja isso definitivamente não. Ponto de Sócrates. Em seguida, crie sólido e Camila. Ok, então aqui está o que temos. O sólido definitivamente está ligado ao chefe. Agora, está caindo o chefe, quem quer que seja, está se movendo também. Você pode ver o sólido. Se eu aumentar a escala. É aqui que temos. Agora, ele não sabe exatamente depois que a posição beta no ponto de ancoragem do sólido é baseada no ponto de ancoragem dessa posição se baseia no centro dessa posição. Agora, neste caso, isso pode alterar a posição do sólido, mas você ainda mantém esse caminhão. Ok. Deixe-me aumentar a escala para que eu mude de posição. Ok. Então, aqui está o que temos. Então se eu jogasse para ter isso, Chuck, ok, então é aqui que temos esse cara está realmente começando a UNC. Então, uma vez que eu joquei dois, é aqui que temos. Agora podemos ver a Clementina do som novamente. Agora você pode ver que está ligado ao chefe. Então, como fazemos dessa vez, uma vez que eu, se eu precompuser esses Control Shift C , deixo todos os atributos na composição de common law. Então abra meu comp. Agora, o tamanho da composição está tomando esse tamanho do, da forma inicial que eu criei. Então eu vou fazer isso. Deixe-me mudar para, digamos, mil, mil. Ok. Em seguida, cria outro controle sólido Y novamente para preencher. Então eu volto aqui. Agora, como eu já aumentei a escala, tenho que reduzi-la. Digamos que 200. Tanto, digamos 50 ou até 50, Dillard, 20. Ok. Isso é o que temos em vez de ter que acabar com o antigo. Desde que a caixa foi criada. Quero dizer, o criador sólido inicialmente era bem pequeno. Ok, então é por isso que a competição que criei foi baseada no tamanho do sólido. Então é aqui que nos conectamos perfeitamente para que possamos vir aqui. E então, quando anexamos qualquer texto, ao escrever qualquer texto aqui, diga, deixe-me dizer ônibus escolar, usando-o para realmente ser reduzido da composição principal. Ok, então aqui é onde temos o ônibus escolar. Então, se eu desligar este e voltar para nossa composição principal, você pode ver que ele já está conectado. Ok, então agora eu posso alterar a posição desta para ter, eu quero que você esteja aqui. Nós temos essa gloriosa está tentando replicá-la para onde eu quiser que esteja. Então, quando eu clicar em Jogar, ele ficará perfeitamente preso ao ônibus escolar. Agora, avidamente, para brilhar para que eu possa adicionar alguns pequenos pontos azuis para dar um toque de efeito novamente, oh meu Deus, isso é para k, então é por isso que está jogando dessa maneira. Mas lambdas reduzem a reprodução como uma ilusão de se dizer. Assim, ele pode jogar mais rápido. Portanto, você não precisa incluir a qualidade exata. mais difícil para k ainda é cerca de 720 por aí. Ok, então ele está jogando rápido e eu, porque vou apenas fazer uma exclusão. Você pode ver que está perfeitamente encaixada: é a sua escola. Agora você pode dizer se realmente depende do chefe por causa da perspectiva, você será capaz de dizer. Mas você pode realmente dizer se está no ônibus ou não. Como eu disse, vou anexá-lo ao brilho, acessar meus efeitos, efeitos e predefinições e vou digitar, eu realmente preciso iniciar o After Effects e digitaremos cola. Em seguida, clique duas vezes nele para adicionar esse brilho a ele. Agora vamos dar uma olhada no nosso glúteo. Nós não usamos esse efeito de jeito nenhum. Mas vamos ver, vamos ver nosso brilho agora. Então você vê como ele é usado. Venha até nossa equipe, nos mobilizamos e deixamos eu ampliar. Tem sido mais procurado e mudamos para quatro diluições para que você possa ver o efeito da cola em um veterano da cola. Isso é o que é. Você é totalmente tonificado é o que agora é sua cola. Como eu disse, cada fator tem sua própria dinâmica aqui. Então, para esses brilhos, o que eu vou fazer é aumentar o limite, isso meio que reduzirá o brilho em si. Então, se fizermos a lista de verificação do Cheshire Tesla como o limite. Então, se eu quisesse apenas carregar um pouco mais precioso o grau aumenta um pouco mais. Ok, então desligue-o, ligue-o. Se eu aumentar para 100, realmente posso ver a diferença. Mas se eu aumentar para 20, basta verificar. Não gera mais brilho nas bordas da faca e cada vez mais intensidade a quantidade de cola que você quer que ela tenha, por quanto você quer que ela brilhe. Então, o raio de brilho vezes a distância que ele percorrerá quando estiver molhado. Se eu aumentar os vídeos agora, está tendo mais distância como café, mais hipotecas à ou K. Mas para isso, não temos essa distância para esses 25 anos tentando copiar com o suficiente para isso e deixe isso na Andrea, Andrea faz muito. Eu vejo 20. Você pode trabalhar com isso. Se você desligá-lo, é onde temos. 2020 é o que temos. Então, a resolução novamente. Então, sim, é aqui que não começamos a usar um rastreamento de câmera. Agora você realmente não pode dizer se é. Na verdade, nele ou não, ingênua, parecendo conselhos escolares que você pode gostar, a escola estava bem, então deixe-me fazer isso. Deixe-me colocá-lo neste lado do ônibus. Agora, quando sair, quando o ônibus sair da moldura, uma chave, ela também vai sair da moldura. rastreamento da câmera pode ser muito bonito se você souber como usá-lo. Agora vamos tentar outra coisa. Vamos imaginar que um texto eu tenho que colocar no caminho certo. Deixe-me desligar isso. Anexe uma mensagem a uma parte da rua enquanto estamos tentando fazer as outras dez, mas eu não saí. Vamos procurar com base na perspectiva. Agora, a perspectiva, quando você seleciona um ponto em perspectiva desse ponto, mostrará como será quando você anexar o que você deseja anexar. Então, neste caso, agora, se eu selecionar aqui, é como o plano terrestre. Ok? Então, vamos procurar um avião bem aterrado como este, posso supor que esteja bem aterrado porque fica no chão. Mas mesmo em Tinbergen, o LMC, isso nós temos isso, então nós temos esses também. Ok. Então, sim, então eu quero fixá-lo na parede. Então, vou considerar a perspectiva da parede. Foi dado a mim. Ok. Isso não significa que seja certo que esses três pontos um a dois e mais, eu não precise de todo esse tempo. Esses três pontos anexam que, quando eu clico com o botão direito nele e crio um sólido ou o que quer que seja que eu crie, assumirá essa perspectiva. Então, vou criar um texto para texto que eu quero usar, vou criar um texto. Vou você posicionar isso do que estou para meus textos. Ruas limitadoras, então eu deixei reduzir o tamanho. Ok, então eu já decidi que se eu conheço esse controle, entre mesmo fora da posição. Ok, se eu estivesse amarrado à posição, meu eixo y ou aquele o mudaria para baixo. Agora você vê que, quando adicionou, deu a perspectiva dessa parede. Agora tudo vibe. Ok, então, uma vez que eu vá fixar exatamente na parede, ok, agora se eu movê-lo para frente no meu espaço Z para que possamos vê-lo melhor. Agora ainda está preso à parede, mas a posição inicial mudou. Então, uma vez que você pressiona play, isso é o que temos, está perfeitamente ligado ao único tango pela perspectiva que eles nos mostraram inicialmente. Ok, então você pode trabalhar com eles com camadas 3D e tudo mais. No entanto, falando sobre isso, vocês podem trabalhar com essa camada de utilidade que eu quero escolher algo para vocês naquele momento. Se eu pegar minha otoscopia, por exemplo, então eu simplesmente copio o controle C. Agora, só os dois são copiados e colados. E então Control V. Vou centralizar o ponto de ancoragem aqui e depois aumentar a escala. Agora, essa é uma camada 2D, então, com base na perspectiva, eu a transformo em uma camada 2D. Com base na perspectiva. Não tem essas duas dimensões, ok, então a mesma coisa se aplicará de qualquer maneira. Mas isso vai mostrar que vai parecer de alguma forma, porque é presépio que Leanne Simpson vai se candidatar. Então, vai parecer que é um Coloumb. Veja onde eu posso posicioná-lo. Gop, medicamento de nível B , aplique aqui. Ou, na verdade, se eu pressionar play no espaço z, avançamos, retrocedemos, seja lá o que for. Você tem esses que eu joquei dois. Isso é o que temos, o atraso do K22 em, para nós, analisá-lo. Isso é o que temos. Então, isso é basicamente sobre o rastreamento da câmera. Muitas outras coisas que você pode fazer para rastrear a câmera agora, deixe-me selecionar isso. E então, se você jogar, é aqui que temos, tudo bem. Sim, o mesmo acontece com isso e me diga o que você inventou. Você pode enviar seus vídeos no nome de nenhum lugar que você encontrar. Assim, você pode ver o quão criativo você pode obter o T2. Agora temos isso, isso e isso anexados e você pode ver como é agora. Acho que esse é o problema que adicionamos a isso. Quando criei o ponto de controle, não prestei atenção à perspectiva. Onde está? É tão difícil prestar atenção à perspectiva? Falando sobre aumentar o tamanho do ponto de verificação. Em seguida, observamos o avião que criamos para ter certeza de que não é apenas um que está à frente. Este está para a frente do que os que estão por trás. Se você seguir em frente, uh, meu cronômetro, você pode ver os que estão por trás. Ok. Então, vamos brincar com o alumínio. Você vem com. Envie-o como eu já disse. Então, obrigado por ouvir, falar sobre o tipo de rastreamento na próxima palestra. Então, por favor, não seja marcado. Fica mais interessante simplesmente avançar para a próxima. 18. 18 rastreamento de 4 pontos: Faça com que continuem de onde paramos. Bem-vindo de volta a este. Novamente. Espero que você esteja gostando ao ponto de não desistir. Fica muito interessante a partir desse ponto. Eu tenho dois muito interessantes, mas fica mais interessante para mim. Ok, então a seguir vamos falar sobre ainda está rastreando, ok. Mas, desta vez, diferentes tipos de rastreamento, não sei se você já viu algumas coisas como triagem de colocações. A câmera vai criar um diário alimentar. E então, antes dessa tela, ok, então eu vou abrir antes disso e Controlar I para importar. Então, agora eu tenho tudo o que preciso para o posicionamento da minha tela aqui. E vou importar meus clipes para o After Effects. Ok, então isso é interessante de se fazer porque, como eu disse, não há uma maneira única de comercializar, certo? Portanto, existem várias maneiras de fazer isso. Então, vamos ver o que temos. Eu tenho essa filmagem. Sim. E é isso que vou colocar na largura da minha tela. Esse é um. colocar minha tela com o navegador. Isso também para a tela do nosso telefone. Sim. E esses eram os do telefone. Isso é para se divertir de novo? Eu tenho esse laptop. Agora também tenho isso para laptop. Tudo bem, então vamos colocar essas telas com as imagens que temos aqui. Então, vamos começar agora. Deixe-me ver com quais devemos começar? Vamos começar com um que não esteja seguindo em frente, que não seja tão difícil. Ok, então vamos trabalhar com isso. Vou abrir e vou trabalhar com apenas cinco segundos. Comece a se mover desde o início. Sim, funciona. Isso vai funcionar em cinco segundos. Definirei meu ponto de vista e depois usarei para criar uma composição. Vou verificar se estamos trabalhando com focos para k ou teletrabalho. Vamos continuar com os posicionamentos da tela, nomes errados nos elementos de jogabilidade. Um. Ok, então, o posicionamento dos gritos basicamente agradará a essa tela. E a beleza disso é que a filmagem em si está se movendo. Mesmo que seja uma espécie de zoom, a filmagem está se movendo. Ok, então vou substituir essa tela essa ou você não tem o posicionamento dessa filmagem. Então, há várias maneiras de fazer isso. Vou mostrar você de todas as formas com as diferentes filmagens que temos. Ok? Então, primeiro de tudo, a maneira mais fácil, que é a maneira mais fácil de fazer isso é, digamos, seus efeitos de Corner Pin. Ok, usando seus efeitos de sequestro. Mas vamos agora começar com isso. Como já falamos sobre rastreamento, vamos trabalhar com rastreamento. Então, vou selecionar minha filmagem e ir para a animação. Clique em Track Motion. Ok, então, neste caso, tenho apenas 1 aqui, como vimos nos vídeos anteriores. Eu tenho 1 aqui, mas neste caso você pode alterá-lo de 1,24. Quem quer que você leve à adição? Também vou selecionar a escala. Ok? Porque é um peso rotativo precoce avançando e eu vou selecionar isso. Agora. Feito isso, vou selecionar Transform. Então temos sequestro paralelo, perspectiva, cobertura e laticínios, que à 01:00 da manhã eu vou usar? Deixe-me trabalhar com pilocarpina ou até mesmo com perspectiva. Então, nossos quatro pontos agora, esses quatro pontos, eu posso anexar cada um dos quatro pontos, caminhão 12342, coordenada padrão z e rastreá-lo. Então, vamos fazer isso rapidamente. Eu só quero dizer que isso vai ser fácil porque esse canto já meio que cria pontos contrastantes. E o movimento da ajuda alimentar não é tanto. Sim, você não tem muitos movimentos. Portanto, pode ser fácil rastrear Bogut até outros mais complicados à medida que prosseguimos. Ok? Então, quando dois juízes até este ponto também, então este também até este ponto. Ok, me desculpe por isso. Então, eu ainda não fiz isso, anexar cada um com sucesso ao ponto do próximo que faremos é exatamente como fazemos com nosso 1 normal. Agora vamos criar um objeto nulo aqui chamado de objetos nulos que vão para o de Paget, depois para null para isso que criamos e pressione Ok, você pode fazer isso após o rastreamento, mas eu diria para fazer isso agora, então eu vou seguir em frente. Tudo bem. Depois de pressionar a tecla track forward, vamos sair do After Effects. Faça isso. Agora, essa é a mais fácil. Agora, isso não é o mais fácil, mas não precisávamos. Acho que é a mais fácil de usar até agora, mas é quase a menos precisa. Ok. Agora, eu poderia ser fácil porque a filmagem é como ampliar. E, progressivamente, à medida que o tempo passa, ele aumenta o zoom. Mas no caso em que temos muito movimento, isso se tornará muito difícil porque isso não consegue capturar exatamente esses movimentos, ok, mas eu vou te ensinar os melhores para usar quando tivermos movimentos deles. E eu editei o bate-papo, toquei nele para avançar e pressionei Aplicar para aplicar o caminhão em nulo para. Você pode ver isso aqui. Já temos o canto superior esquerdo, superior direito, inferior esquerdo e direito dentro do nulo. E temos a posição animada também lida , então você não precisa verificar os pontos aqui. Isso está feito. Então, o próximo passo é ir para seu primeiro quadro, depois um desses que estamos usando. Sim, eu só vou arrastá-lo para a minha composição. Deixe-me ver. Também é viver mais do que quatro teclas podem fazer. Vou arrastá-lo para minha escala competente de Reduz Reduções. Cada dentadura a encaixa inicialmente na minha tela ou na minha moldura. Vamos supor que tenha se tornado muito atrevido, mas vou nos dar uma dica de como fazer isso. Digamos que eu apenas rastreie . Deixe-me ler o PC para que eu possa ver com o que estou trabalhando. Então, temos apenas dois aqui. Temos um pouco na parte inferior, temos muito lá fora. Então, minha escala, o filme digitalmente para ser mais. Estou apenas digitando o número 26. Ok, eu posso trabalhar com isso. Então, o que vou fazer agora é não ter chegado a esse ponto. Eu simplesmente usaria minha ferramenta de máscara, eu apenas a mascararia. Ok, isso vai facilitar as coisas para mim. Como estou usando minha linha para ser 0, já que os turbiditos ativados precisam ter cuidado por causa do COVID que ela criará. Então, para facilitar isso, vou ampliar e criar pontos melhores com isso. Ok, então aqui temos um pouco de extensão. Eu vou fazer isso. Também podemos usar um truque para esta parte. Mas vamos, deixe-me mostrar o que ele vê basicamente aumentar minha opacidade em relação a Andrea it. Agora, tendo feito isso, simplesmente anexarei minha camada a null para que os pais da JND conheçam. Depois de jogar com a resolução T6 de frutos do mar, luminosidade se deve, quero dizer, à resolução total de 64 K. Então, deixe-me ler para você a resolução total para ocorrer mais rapidamente. Portanto, uma vez que a placa seja fixada nesse ponto, é ainda mais lenta do que o esperado, as mudanças nos membros reduzem a resolução. É muito lento. Mas o que você espera ao lidar também com os focos do escopo lambda de filmagem de focos. Então você vê o que parece em diferentes pontos aqui. Então, mesmo aqui, o que parece, sim, não é perfeito. Esse é um problema que temos com esse método de rastreamento. Normalmente não é perfeito, mas existem maneiras melhores de fazer isso. Para fazer isso. Então você pode ver em pontos diferentes, mesmo que não seja perfeito, os gases estão fazendo um pouco de sentido. Então você tem uma ideia do que somos esquisitices para os quais somos treinados. Então, deixe-me jogar lambdas preview Italy to n, Digamos que só joga neste ponto. Assim, você pode ver que estão anexados à nossa tela, não são totalmente preferidos. Totalmente perfeito, mas nós o temos. Ok, então isso é o que realmente é rastreamento ou substituição de tela. Então, deixe-me voltar para meus filhos, minha área de trabalho. Vamos até o final e colar n. Ok? Então, sim, esse é um método que faz as coisas acontecerem. O segundo objetivo para fazer as coisas é deixar eu desligar isso. Então, uma vez que eu desligo isso agora, ok, então vamos trabalhar no próximo método agora, indetectável. A terceira é, deixe-me dizer, deixe-me deletar o calcário. Usando um efeito chamado sequestro ou Klonopin paralelo, algo em torno de nosso cheque de limão. Podemos usar qualquer um deles, mas um dá um resultado melhor do que o pedido menor que conectaria o pino. Então, tendo feito isso, deixe-me excluir isso, já que já concluímos todas as lições que eu não fiz esse pigmento verde que pode excluir a máscara. Então vou deixar a balança no centro do Andriod. Está na minha composição. Estou apenas reduzi-lo para dois bits. Então você pode ver que temos nosso, você pode silenciar. Ok, então deixe-me desligar isso por enquanto. Cobertura da loja de refrigerantes. Bem, vamos fazer é selecionar a camada que queremos transformar na camada um para caber na tela. Em seguida, basta clicar duas vezes em nossos efeitos, que agora estão em nosso painel de controles de efeitos, certo? Então, depois de selecionar seu sequestro, os efeitos verão o que ele criou. Os selecionados, que são criados, são no máximo nas bordas. Portanto, esse é o máximo que você usa para caber. Come imediatamente obesidade. Como você pode ver, é que o máximo que usamos para encaixá-lo nessa tela. Ok, então aqui é onde temos. Então, aqui está o que temos. Nosso piloto não consegue fixar. Deixe-me ver um pouco minha interface. Como eles estão usando essas afinidades de elétrons pi , onde as verificamos novamente, agora temos uma parte superior esquerda, superior direita, superior esquerda. Um opioide me pareceu o trato abdominal em nossa parte analógica. E eu vou usar esse ponto para usar esses pontos para rastrear o calor no canto superior esquerdo da tela. Agora, uma vez que eu tenha feito isso, vai parecer muito distorcido. E eu vou vir com meus opioides, depois selecioná-los nos meus opioides da tela. Agora não estou selecionando aqui. Coloque-o na parte inferior esquerda da tela. Deixe-me ver perfeitamente os pontos de dados iniciais. Ok. Agora eu posso arrastá-lo para baixo. A mesma coisa se aplica aqui. Eu posso simplesmente ligar para Camila e fazer auditorias, depois arrastá-la para o canto inferior direito da tela. Ok, então é por isso que temos isso onde eles arrastam isso aqui para aqui. Então, isso é o que temos agora que se encaixa perfeitamente na tela. Agora estou criando capacidade. É aqui que temos. Agora, a única dúvida sobre isso é que é estressante. Na verdade, é quando essas cadeiras que eu posso derrubá-las, mas essas realmente muito estressadas, dissemos que é livre de estresse, uma vez que você a move, você pode notar que ela não está caindo o movimento da câmera, do próprio vídeo. Agora, por que isso está acontecendo é porque devemos nos limitar com o passar do tempo e, claro, com o passar do tempo. Portanto, temos que ativar nosso cronômetro para todos esses pontos. Ok, de forma que, à medida que estamos movendo lambdas e emitidos por segundo à medida que nos movemos, temos que ser imediatamente obesos novamente. Para que você possa ver, à medida que estamos nos movendo, temos que colocar comida em cada um dos cantos. Ok. Reajustado em cada um dos cantos novamente. Então, desta vez, estamos animando isso ao longo do tempo. Então faça isso. Vamos fazer isso de forma terrível para que possamos ver como é. Sim, então agora é isso que temos e eu vou jogar dois. Novamente, isso vai tocar lentamente, as sandálias vão mudar para um recorte na resolução. Então, deixe-me diminuir a opacidade e adicionar 70. Uma vez eu joquei. É aqui que temos. Eu não fiz isso quadro a quadro, editado por 1 segundo. E desde o movimento do bilinear, tudo bem, isso mesmo. Não é totalmente óbvio. Quero dizer, o zoom no bilinear, então não é muito óbvio. Então é por isso que eu fiz isso. Para fazer isso por 1 segundo. Os dados são o que temos para esse rastreamento de câmera, especialmente para esse efeito, ok, então outro tipo de efeito que você pode usar, neste caso para essa pose simples, é esse. Para este, deixe-me fazer isso. Vamos usar o motivo pelo qual eu deixei que eu excluísse isso. Ok, vamos usar, não consigo lembrar como se chama o efeito com deixe-me ver. Pino de alimentação paralelo, o pino de alimentação CC está emaranhado. Eu lembro que isso tem os mesmos efeitos aqui. Esses são os mesmos efeitos. Em cima, à direita, em baixo, este, mas a única diferença é que este faz anotações de sua perspectiva. Ok? Este leva a perspectiva da bondade e a mesma coisa se aplica. Você pega seus pontos e talvez faça isso. Você diz 40. A isenção se aplica, pegue seus pontos um por um e descarte-os. Largue isso, pegue o canto superior direito. Você desenha P. Você pode ver a diferença entre isso e este. Este toma nota da sua perspectiva, mas você ainda precisa admitir isso com o tempo. Ok. Deixe-me ampliar minha composição para que possamos ver melhor o que estamos fazendo. pino de alimentação pode obter esses pontos exatos. Hoje à noite. Isso é o que temos. Eu posso simplesmente arrastá-lo e fazer a mesma coisa. Agora, isso alinha o aplicativo para garantir que estamos andando pelas ruas. E se não for simples, depende da perspectiva da tela. Mas, basicamente, sua tela deve estar diretamente aqui. Então essa linha é F2. Observe que as bordas têm controle. S aumenta seus dois sétimos, três, eu não vou fazer animação curta, mas você obtém o d. Então, nesse caso basta selecionar tudo. Novamente, não como perspectiva, você está fazendo perspectiva, selecione tudo e anime com o tempo. Basicamente, ele faz a mesma coisa. Então essa é outra forma de rastrear sua tela, de substituir sua tela. Agora vamos fazer algo diferente. Agora usamos esse craniano ou vamos fazer algo diferente. Agora, a razão pela qual é um pouco mais fácil usar esse verde é porque seus movimentos são básicos juntos. Eu já disse que seu movimento é básico. Em um caso em que temos esse tipo de movimento. Você pode ver que eu sou o laptop. Você não tonifica. E agora, neste caso, há muitos movimentos. Agora você pode ter certeza de que podemos usar nosso, não podemos fixar nosso sequestro de trocarte, que podemos usar esse dossel de perspectiva e, em seguida, também ser difícil usar nosso pino de alimentação CC ou um alfinete. Ali. Maneiras melhores de fazer isso. E a melhor maneira de fazer um posicionamento assustador é usando o Mocha. Mocha é o plug-in Toad Patsy do After Effects. Então, para aplicar mocha em qualquer camada, é isso. Então, conheça os meninos Effects mocha, ok, então é isso. Ou você pode simplesmente digitar mais do que selecionou e arrastá-lo, ou simplesmente soltá-lo na camada que deseja rastrear. Então eu vou para o meu sistema, eles estão lentos agora pendurados, então eu vou desligá-lo e começar tudo de novo. Não voltaremos e continuaremos de onde paramos. 19. 19 Mocha AE final: Bem vindos de volta, pessoal. Desculpe, eu tenho que desligar meu sistema. Meu sistema, o Australian After Effects, para que eu pudesse começar tudo de novo porque determinado idioma estava correndo. Ok. Então, você pode enfrentar algum desses problemas enquanto trabalha? Às vezes, depois de eu assustar o dragão de Miami, até mesmo seu sistema. Então, em alguns casos, tive que desligar meu sistema e começar tudo de novo. Então, vou deletar essas conversas sobre mocha AE que mencionei na palestra anterior. Eu vou deletar isso então. Basta digitar mocha selecionado. Ok, então eu disse que é um plugin de terceiros que é gratuito, que vem com o After Effects. Esses fabricantes de bricolage bóias efeitos, eles têm outros plug-ins, mas esses são moca em apenas três. Então, agora nossos buquês e nosso painel de controles de efeitos. Bem, na verdade, temos opções diferentes aqui, dados de rastreamento de correspondência, mas não há nada para rastrear agora porque não fizemos nada. Então, vou selecionar isso. Deixe-me configurá-lo para a resolução total. Eu vou selecionar isso , então vou abrir o mocha. Sim. Então isso está abrindo mais carros do que eu só digo. Ok. Então agora eu tenho isso, já que tenho minha tela e tudo aqui no Mocha, então vou usar minha ferramenta de zoom e isso está olhando. À medida que você trabalha neles, você se familiariza com a interface. Talvez você sempre precise usar isso não apenas para rastrear telas, não apenas para rastrear o posicionamento antes disso nessas duas. Então, o que eu fiz agora, minha ferramenta de seleção, selecione minha ferramenta de zoom. Em seguida, aumenta todo o trackpad, arrasta as auditorias e arrasta para cima e arrasta para baixo para diminuir o zoom. Sou velho e me arrasto para aumentar o zoom. Eu quero poder ver minha tela, certo? Então, como dissemos em nossa composição, temos cerca de cinco segundos. Essa é a sua vez. cerca de cinco segundos para trabalhar. Então, agora, voltando ao início da minha composição para ter certeza de que, na montagem final, toda a minha tela esteja dentro do meu filme para que eu possa ver se há algum ou se há algo que eu precise corrigir , mesmo que eu minimize-os para avançar um pouco mais. Então, salvamos tudo no meu quadro. Então, vamos começar do final, vamos começar a rastrear do final. Também sabemos que é possível aprender a crescer até a nota de escopo quando começamos a rastrear no meio, LUM de volta à trilha a partir desse ponto médio, meio, mas de algum lugar intermediário até o início, em seguida, escritura da polícia até o fim também. Então, agora o que vou selecioná-lo, esses elétrons de massa, que são minha ferramenta, essa é minha ferramenta de zoom. Portanto, você pode usar isso para mover a mesma coisa, até as portas no After Effects. Vou selecionar essa ferramenta de caneta. É chamado de explicado para. Ok, então eu vou selecioná-los e vou usá-los para criar como uma forma ao redor da minha tela. Ok, então é assim que é feito devido. Agora, não quero carregar exatamente a parte interna da tela e, em seguida, ela rastreará a moldura da tela. Vou desenhar linhas na moldura da tela. Ok, então depois de mais carro, roda, caminhão, esses são nossos melhores caminhos, isso não é perfeito. Eu não gosto de muitas vantagens ao vencer, então vou criar mais pontos. Vamos criar mais pontos, que pode explicar a ferramenta. Agora temos isso, depois vamos ajustá-lo um pouco, basta selecioná-lo e arrastá-lo para ajustá-lo um pouco. Ok, então agora fizemos isso. Agora você vai ver o que isso fará. Assim como você, é como uma máscara rápida. Você diz ao software para rastrear a máscara. Eu não fiz isso agora, você pode acompanhar sua transformação em sua escala. Eles se transformam em posição aqui. Sua balança gira, inclina qualquer perspectiva. Mas, nesse caso, eu não rastreei perspectiva porque posso ver tudo bem à minha frente. Eu não verifico minha perspectiva. Se eu precisasse verificar isso, como selecioná-lo dessa forma? Nesse caso, não preciso rastreá-lo. Eu não fiz isso agora, estou no final da minha filmagem. O que eu vou fazer agora é pressionar isso para seguir em frente, para rastrear para trás. Então, outro, mas agora você tem, isso é usado para jogar ao contrário. Isso é para reproduzir de trás para frente em um quadro para reproduzir ou pausar para avançar um quadro para avançar, certo? Então, essas coisas verdes aqui são um quadro-chave que ele criou. Quando eu criei esse ponto, ele pode explicar dois. Então, se eu estiver nesse ponto, quero passar para o próximo quadro-chave, esse próximo quadro-chave. Então, uma vez que eu pressiono, isso vai passar para este ponto para o próximo quadro-chave. Agora, uma vez que eu pressiono isso, ele não o reconhece e o mantém para que nada aconteça. Sempre nos sentamos e vamos rastrear para trás usando nossa faixa ao contrário. Tudo bem, então quando eu clicar na faixa de trás para frente, vou deixar o software fazer sua parte, rastreá-la de trás para frente. Portanto, isso é realmente o melhor quando se trata substituição de tela ou rastreamento. Às vezes até. Lembre-se de que na palestra com Chuck, aquela parte da árvore, você também pode usar moca para lidar com isso. Vá em frente. Oh, eu não deveria ter usado essa filmagem. Novamente. Vou repetir isso nas outras telas. Ok. Se eu invocar, tenho que lidar com isso, este é muito fácil para muco, mais ou menos três Mocha diferentes. Então, vou usar as outras telas que temos. Aquele com a tela verde que estamos atrasados era realmente necessário e, em seguida, usaremos seus telefones também. Vou fazer este exemplo para que possamos saber o quanto elas podem ser flexíveis e o quanto facilitar seu trabalho. Ok, então estamos quase terminando agora. Vou pular para o final da faixa. Ok, então eu verifico se o ar está feito deste ponto até este ponto aqui. Então, vou jogar dois para ter certeza de que não temos nenhum. Você pode ver o quão perfeito é comum porque são doenças perfeitas. Tudo bem, então o que vou fazer agora para ter certeza que meu rastreamento está correto, vou selecionar isso é chamado de planejador S ou superfície do planejador de exibição. Então, uma vez que eu selecionei vou mostrar aos meus pais o que costumávamos fazer para obter o ponto exato na minha tela. Ok, então eu vou passar isso para este ponto. Sim, vou me mover para esse ponto. Então, nas bordas da minha tela em si, esqueci de ampliar. Esse ponto exato está em cada ferramenta para obter os pontos exatos, na ferramenta de seleção para mover. H. Isso não é verdade, na verdade ele tem seus próprios atalhos. Estamos dizendo que ele não se familiarizou com o atalho, eu estava em cada foco, então não é H plus. Então eu mudei isso para este ponto. E meu amigo, você pode dizer isso porque, hum, eu não sei quais são os atalhos. Então, temos isso agora, vou usar minha ferramenta Zoom para atrair o homem para centralizá-la para que eu possa ver o OT e vou folhear minha linha do tempo, agora você pode vê-las, as superfícies planas que criamos agora, apenas grudando nas bordas da própria tela. Ok. Então você usou uma superfície plana para observar as bordas da própria tela enquanto usa a ferramenta de explicação. Para criar explicado, para criar uma máscara ao virar da esquina da mulher, a tela. Agora, isso explica uma máscara incrível porque, como rastreamento, você também pode usá-la para mascarar, certo? Vou mostrar que, quando voltarmos ao After Effects, você também pode usá-lo para mascarar. Acho que já mencionei isso. Então, quando eu terminar de fazer isso, vou clicar em Salvar. Ok, vou clicar em Salvar. Agora. Ainda não salvei, vou sair e voltar para o meu After Effects. Ok, agora eu tenho meus dados de rastreamento e tudo mais aqui. Então, o que eu vou fazer é criar um M sólido que não o torne azul. Eu ainda não criei isso. Vou clicar no gelo para poder desligá-lo depois ir para a matemática. Então eu posso dizer que podemos criar máscaras. Então, deixe-me duplicar isso primeiro e depois desligar isso. Ok, este primeiro exemplo, e se eu clicar em Criar máscara será construído no plano x a ser criado, mascarará essa tela com base na explicação criada. Ok, então essa é a máscara que temos, certo? Portanto, ele também pode ser usado para criar máscara e criar uma mais precisa, especialmente quando se trata de rastrear sua máscara. Mas não é isso que estamos fazendo. Então, eu vou desligá-lo. Eu vou para o incrível Martin. Estou usando dados de rastreamento. Agora. Vou selecionar Exportação de camada como valor para exportar para meus dados de rastreamento. Quero que você exporte para o meu sólido azul da minha fonte ou acrescente a isso eu mesmo. Eu não tenho nenhuma máscara nela, então vou selecionar a fonte. Então eu vou me ligar e dizer Let's Canopy in, que suporta desfoque de movimento. Você pode usar qualquer um deles com base na preferência. Não é possível fixar esse suporte de desfoque de movimento Então, o que vou fazer agora é selecionar especialistas do Apply. Agora, se eu for para o meu sólido azul e pressionar U para abrir meus quadros-chave. Eu vou ver tudo isso. Então, ele criou quadros-chave para mim. Lembre-se de selecionar nossa escala de posição e rotação. Portanto, ele tem um quadro-chave maior, então amino com base nos meus dados de rastreamento. Então, temos o canto superior esquerdo e também os opioides. Temos o lado inferior esquerdo. Também temos isso porque estamos lidando com dor crônica. Então, o efeito de sequestro, aplicamos esse efeito e, no presente, também podemos fazer isso rapidamente. Leia mocha AE. Então, todo o problema foi para a outra vez que agora está presente no mocha e já o comprou. Então, se eu ativar minha camada sólida agora, é. Perfeitamente na minha tela. Ok, então se eu pressionar play, uma camada sólida se encaixa perfeitamente na minha tela, como se eu fosse meu rastreador, isso é o que temos agora, você já pode ver que esse é o melhor caminhão que fizemos. Então eu não fiz isso. Se eu pré-compor usando abuso de micélio ou a camada não estiver consciente, mude C e deixo todos os atributos nas substituições de tela. Então, vou apenas nomear essa composição de tela e vou deixar todos os atributos aqui. Isso significa que todo o meu rastreamento do termo ícone está ativo, minha escala de posição e animação de rotação que estará no topo dessa composição de forma que, dessa forma. Veja que o tamanho dessa composição também é quatro chaves, tudo bem, porque estamos lidando com as quatro imagens principais. Ok? Então agora eu posso ir em frente e trazer meu jardim. Estou trazendo isso para minha tela, comp. Agora, ele não precisa ser encaixado perfeitamente, pois a filmagem em si não é exatamente para K. Eu não fiz isso e a coloquei na composição da minha tela. Então, quando eu volto para a substituição da minha tela, é aqui que temos tudo o que eu coloco dentro daqui. Mesmo que eu deixe essa filmagem em si mesma, temos essa filmagem segura lá dentro. Vai aparecer. Você se encaixará perfeitamente com base nos fatos de que quando rastreamos, ele terá saltado todos os nossos dados sobre essa composição em que moramos, todos os atributos da decomposição. Sim, então é isso. Então, o que quer que deixemos cair, vai se encaixar perfeitamente. Então, eu estou desligando isso. É aqui que temos agora e é aqui que temos aqui. Então, se você jogar também, nós temos isso. Então é assim que o mocha pode ser fácil. Agora, isso foi um pouco fácil porque, como eu disse na palestra anterior, o movimento desta é fácil, mas vamos fazer algo um pouco mais complexo, então dê a eles mais trabalho a fazer. Tudo bem, então quais são as filmagens que estamos usando? Vamos trabalhar com isso. Sim. Ok. Agora A1 para ter certeza de I e j, então começamos a rastrear. Então veja como a Moka pode fazer isso. E se você tiver que ajustá-lo, devemos seguir em frente. Então, vamos começar com a substituição da tela. Posicionamento da tela dois. Ok. Agora, ainda mais do que isso, é a orientação de Kyle. Então, vamos trabalhar com isso. Então, os sintomas vão fazer com que eles se preocupem ainda mais. Selecione minha camada e não trabalho, minha conta, minha camada. Vou selecionar fumante depois voltar para o software. Vamos fechar isso. Então, temos isso agora, vou ampliar. Então. A mesma coisa. Se eu chegar ao final da minha filmagem, poderemos ver que tudo se encaixa nessa tela. Além disso, a fonologia é minha explicação para eles, resumindo, seria mais para que eu não cometesse nenhum erro. Fica muito mais complicado quando você se move. E na maioria das vezes temos movimento. Então é por isso que estou fazendo isso. Assim, podemos entender como silenciar os pontos de rastreamento se estivermos, se eles estiverem bem. Então isso não era necessário. Então, sim. Agora volte ao meu ponto de partida. Contanto que você considere isso um pouco mais perfeito, seu ponto é: o caminhão a jato mais perfeito será. Quanto mais pontos você tiver. Você está pedindo ao software que preste mais atenção aos detalhes. Quanto mais pontos você tiver. Novamente, espero que esteja claro. Então, tendo feito isso agora, temos esse movimento e temos o fim de um rastreamento de coproprietários. É por isso que está fazendo isso. Nós temos a falta de entrega neste momento. Então, o que eu vou simplesmente voltar para o meu lado, voltar para o fim do meu verde-azulado. Tudo bem, então eu vou rastrear de trás para frente, certo? Eu só vou fazer isso e deixar mais carros para lidar com dez. Então, se precisarmos pará-lo e corrigir qualquer ponto de verificação , também faremos isso. Então, vamos ver, acho que o rastreamento é feito mesmo ao contrário do k-mean, ainda capaz de manter nossos pontos de rastreamento. Ok, então esse é o nosso brilhante. Este software é. Tudo bem, então sim, eu estava pensando que teremos que fazer muitos ajustes, mesmo que tenhamos um pequeno desvio nesse sentido , agradecendo minha posição de que temos isso. A mesma coisa que fizemos da última vez. Agora vou criar um link para mostrar que superfícies planas não são minhas S. Ok, então estamos bem com a redução dinâmica do zoom. Então, tendo feito isso, vou jogar dois para ter certeza de que nosso rastreamento está bom. Mesmo quando quatro colunas n estão em C, ok? O que parecia, finalmente neste mundo, parece finalmente no After Effects. Então, eu ainda não fiz isso. Selecionamos ou verificamos e o Journal of Data apenas será salvo, você salva nossos dados de rastreamento. Em seguida, voltamos ao After Effects. Então, a mesma coisa que fizemos aqui e que vou excretar é vidro sólido. Deixe-o como azul, aglomerado em verde desta vez. Eu não fiz isso criado exclusivamente na Simpson. Eu disse que podemos criar uma máscara e ela vai mascarar tudo, mas não é isso que eu quero fazer. Ok? Então, vamos fazer agora o conjunto de combinações. Você acessa os dados de rastreamento. Em seguida, você define suas metas para orientar sua cor sólida. Novamente, cor sólida. Então vá para sua fonte, a mesma coisa, então você usa, eu só fico com sequestro. Sequestro para este. Então, depois de aplicar as exportações, isso se encaixará perfeitamente aqui. Então, se você esculpir Chu aqui, é aqui que temos. Ok, agora isso é um m na frente da tela. Agora vai ser um pouco complicado, mas há maneiras de fazer isso antes de lidarmos com essa força. Ok, agora, depois de aplicar para exportar, pressionar sua camada e pressionar U, você pode ver que o especialista já foi aplicado. Então, se eu usar o Control Shift C e eu alterá-lo para composição de tela para, em seguida, viver em todos os atributos nas substituições de tela ou a mesma coisa se aplica quando você seleciona sua camada e o que quer que seja você entrar neles assumirá a forma de uma tela. Então, vamos deixar isso aqui. Quando colocarmos isso aqui, veja o que acontecerá quando você abrir a substituição da tela. Isso é o que vai parecer ainda. Agora, as duas chaves, este é um sólido completo. Quero dizer, o verde era o sólido completo. Mas quando nos aplicamos às exportações, quero dizer que exploramos nossos dados de rastreamento aqui. Isso meio que espreme o sólido nesses cantos, no navio. Ok, então é por isso que seja o que for agora, a parte interna dessa composição será comprimida. Agora nós incluímos isso, sim. Então, para que ele se encaixe perfeitamente na tela aqui, eu quero fazer com que você tente fazer com que isso se encaixe perfeitamente nessa tela. Você pode fazer isso manualmente usando apenas os olhos para combiná-lo. Você pode ampliar, você vê melhor. Quando você aumenta o zoom, você pode fazer isso, ok, então, uma vez aberto, ele se encaixa perfeitamente na tela. Outra forma de fazer isso é simplesmente usando o atalho Control Alt F ou Command F. Agora ele vai caber perfeitamente na tela. Ok, então para cada camada em que você deseja sua camada encaixe o patógeno na composição, você pode fazer isso ou clicar com o botão direito do mouse em Transformar. Então Fit to Comp, faz a mesma coisa. Então, agora eu me encaixei perfeitamente na tela. Então, uma vez que jogamos, uma vez que você joga, nós temos isso. Agora você está, a tela ainda está na frente do final, mas tornou tudo mais fácil para nós, pois nos deu uma chave cromática para trabalhar. Então, o que eu vou fazer, vou desligar isso agora, essa é uma tela verde. Esse é o Acoma Qin. Quando estamos falando sobre efeito, mencionei algo como Keen lá. Tudo bem, então o que vamos fazer agora é duplicar isso e colocá-lo em cima. Então eu vou digitar isso. Então, meu fim será retirado da tela. Então, simplesmente eu vou fazer, ou o que usamos agora? Só vou verificar isso. Sabe-se que meu cérebro apresenta botas em esquema. Então, vamos usar a luz da tecla 1 para esses. Selecione esse verde, certo? Então, depois de selecionar esse verde, vou desativá-lo. Vou selecionar a luz verde está desligada, o LED verde. Então, agora temos nosso fim isolado de vez em quando nossas telas. Então, agora podemos aplicar a filmagem aplicada, a antiga o suficiente e, no final, em cima, ok, então esse é o fim que temos no topo aqui. Em seguida, podemos aplicar a composição da tela nisso. Então temos isso para compensar. Ok? Então, isso é o que descobrimos agora. Eu tenho uma tonelada desses. Você pode ver que os verdes procurados por eles adiaram. O conjunto verde de derramamentos. Naquela. Deveria ser de mais, não posso matá-lo. O verde, então aquelas pílulas no sistema, tudo bem, é por isso que você pode ver que quando comemos fora, você pode ver parte da parte verde do sistema também não foi eliminada. É por isso que você tem esse MC e caixas de pixels. Tudo bem, então, para evitar ver isso, desliga isso. Mas então vemos tudo preto, que é o que queremos ver. Então, sim, como eu, eu não estava em pixels, eu não teria notado que essa parte era infantil. É por isso que às vezes é sempre bom ser. Então você sabe, quando você tem uma sacola vazia, aleatoriamente, mesmo que quando você a leva para telefone ou o que quer que seja, você esteja assistindo à filmagem final. Vamos ver essas fotos, elas provavelmente serão pretas. Então, vou dizer que agora deixamos cair nossa mão e, por cima, eu queria a primeira coisa que vejo agora. Ok. Em seguida, a composição da tela na tela também é composta por isso, você tem sobre isso. Em seguida, vamos apenas adicionar este para compensar como porão e preencher todos os pixels que temos aqui. E agora é aqui que você tem nossos pontos de rastreamento. Então, uma vez que você joga, é aqui que você tem isso agora, você não pode realmente te dizer, você deveria ser capaz de dizer. Agora, o truque é muito necessário para DV, digamos que a câmera capturou imagens para capturar todos os detalhes. No entanto, uma coisa que eu sempre preferirei fazer é garantir que o posicionamento da minha subconsulta esteja em Andriod por cento nítido. E como eu faço isso? Talvez eu simplesmente venha aqui e o adicione ao desfoque da lente da câmera à minha composição de tela. Ok, vamos ver. Cinco é mais dois. Drop it adiciona dois ou dois. E apenas dois colonialmente sem dois como um pouco de azul. E eu também posso reduzir um pouco a opacidade para dizer, ok, agora temos aquele verde, você vê aquele verde aqui. Então, lambdas, se eu disser, veremos que a luz da chave vai enganar essas luzes principais. Se eu deixar cair as luzes das teclas e um soluto for, posso digitar o verde. Vamos deixar isso de fora agora que temos aqueles pixels vazios novamente, vou trapacear nisso. O que eu vou fazer é também duplicar isso. Vou pegar isso e mascarar essa parte do teclado. Depois, vou fazer um pouco de rastreamento, mas isso não será tão necessário por causa desses dois para mascarar essa parte do teclado. Então essa parte que eu maximizei, minha máscara está colocada. Adicionar. Essa parte para compensar qualquer pixel que tenhamos está atrasada. Ok? O que podemos fazer? 89, então eu posso simplesmente manter o sólido é reduzir o tom dos pixels, reduzir os pixels por trás. Ou se eu não quiser fazer isso, os pixels estarão no McCandless, criarão um sólido preto, um preto e o colocarão na parte inferior. Ok, então esse preto preenche os pixels próximos. Fique preto neste evento e temos esse preto agora não está derramando no teclado porque este não foi. Eu adiei isso. Você pode ver como o preto vai se espalhar no teclado, ok? Quero dizer, nesta parte da tela do seu sistema. Ok, então agora eu vou colocá-lo de volta. Nesse caso, direi que adoro nomear minha camada para não me confundir. Vou apenas nomear essa chave, quadro-chave. Quadro-chave. Como se eu estivesse ativando o som do seu teclado, isso é o que eu quis dizer. Então o que era esse? Vamos usar este para C Agora, você pode se lembrar um pouco confuso e chamado é assim, então estes como chave. Ok, então agora reconhecemos cada parte da nossa camada, o ano preto sólido. Ok, agora, então mesmo que eu não fizesse, se eu não fizesse isso , se eu não adicionasse o sólido preto, o fato de termos uma repetição dessa parte do sistema como alimentação para os pixels que certamente somos Avenue e na parte inferior. Então você se lembra de que adicionamos isso inicialmente. Mas então, uma vez que eu adiciono esses tipos de campos e para os pixels de largura na parte inferior, ok , Agora isso está coberto , agora, se você ver que está um pouco escuro, dá um pouco de água escura, você pode fazer é vá até seus Efeitos e selecione Campo. Solte. Seu campo mudou para vermelho. Se quisermos alterá-lo para branco; para continuar com qualquer um, você pode mudar para a cor que quiser. Isso foi colonizado pelo passado usando isso você pode mudar. Agora, isso não é para mudar a cor de nenhum sólido que seja tecnicolor quando você está trabalhando com um sólido. Então, calculamos a média. Ok, então esta é a nossa faixa perfeita. Estou apenas aumentando um pouco a opacidade. Este é o nosso comparador de telas, digamos 90. Ok, já que nosso sangue está preenchendo, pela nitidez que vimos, temos esse jogador dois rápido e temos nossa tela perfeitamente ajustada. Então, agora eu adicionei muitos efeitos, especialmente o desfoque da lente da câmera, mesmo que não haja. Portanto, todo Lambda deve usá-lo para dizer que é ensinado ou com o qual trabalha. Ok, então só para esclarecer um pouco. Depois de jogar também, temos esse aclamado continua, deixe-o puxá-lo para trás e depois voltaremos a isso. Então, aqui estamos de volta e o avião está pronto. Então, uma vez que eu coloque também, isso é o que temos. Realmente não podemos dizer se ele foi substituído. Ok. Então, vamos entrar em outros. Vamos verificar nossos telefones agora usando loci E, quais são os fundos com os quais devemos lidar? Eu vejo. Vamos fazer com esse telefone. Ok. Então, digamos que falte cerca de cinco segundos, pois será um pouco fácil MCU ou movimento descendente. O movimento terá adorado o movimento. Acho que sim. Isso é complicado porque as estatísticas, o foco está na mulher inicialmente, o foco muda para o telefone. Ok, então vamos fazer isso. Podemos trabalhar com isso. Agora. Olhando para isso também, é quase o mesmo tipo de telefone. Eu vi algo e quero que realmente trabalhemos nisso. Então, vamos trabalhar com isso. Vamos analisar isso. Então, deixe-me verificar o formulário. Sim. Seis, digamos, dez segundos, quatro segundos de filmagem. Então, deixe-me criar uma composição. Limite as substituições de tela, o ganho ou a árvore. Também temos uma proporção de 1604096. Essa perda continua dizendo que eu faria você passar pelo processo. Eu só vou fazer isso rapidamente. Resolução completa sobre Mocha. Então, como já concordamos, presumo , você sabe, o Dispatch é que vou criar rapidamente meu plano x dois. Então, devemos permitir a perspectiva? Vamos permitir uma perspectiva sobre isso, porque não sabemos o quanto tem a perspectiva de animais fofos , Jane estava fazendo isso, tendo feito tudo isso. Agora, nesse caso, mesmo que nosso telefone, mesmo que nossas tarefas de rastreamento correspondam a F do que está acontecendo, talvez eu tenha que pausar nosso caminhão, então. Nós posicionamos nossos pontos. Certo. Mas vamos ver no que vai dar. Eu só vou seguir em frente e vamos mover a carta, então é dez. Então, aqui temos uma faixa perfeita. Mais uma vez, aplausos para Mocha. Ok, temos uma pista perfeita, muito perfeita e então os pontos não estão realmente mudando. Você pode imaginar ter que fazer isso com eles, não consegue fixar os cantos, outro apontado ou eles têm cantos curvos. Agora, então isso vai ser um pouco difícil. Eu enviaria dois que fizemos. Vou usar na superfície do nosso planeta, apenas tente combiná-la com a lente com base na perspectiva da tela. Não precisa caber totalmente. Mas desta vez, já que, ok, agora o que eu vou fazer é que eu quero agora esse tipo de pele se torna mais complexo, mas Avenue funcionou, já fiz isso. Sei que estou na Avanade para resolver isso. Então, vou combiná-la com essa linha e não com esse ponto. Então, vou combiná-lo com essa linha. Vou ver como posso combinar a perspectiva com essa linha do telefone. Ok, eu vou fazer a mesma coisa para isso, combina a perspectiva com essa linha pelo telefone. Ok, então está feito. Eu realmente o uso para poder ver minha tela inteira. Quem vai ver minhas filmagens. E eu não sabia que estava perfeitamente encharcado. Ok. Então, rastreie-os perfeitamente, coma e salve e depois entramos no After Effects. Então, agora eu vou criar outro sólido. Só estou fazendo esses brancos, brancos, sólidos. Ok, então eu vou vir aqui. Em seguida, crie dados de rastreamento. criação de dados de verificação está aumentando em um desfoque de movimento. Se você usar transformações, vamos trabalhar com a posição. Então, vamos subir no desfoque de movimento, então conhecido como sólido branco. Quero dizer, especialista leigo, vitalismo, aplicar especialista. Então, ele se encaixa perfeitamente nesse crânio e Beta está à frente, mas agora é branco. Uau. Ok, então eles se encaixam perfeitamente na tela. Mas agora você percebe que os cantos de nós, os cantos muito nítidos, os afiados , comparados aos curvos. E essa equipe precisa mostrar sua câmera famosa para mostrar compaixão em seu telefone. Isso é para mostrar. Então, encontre uma maneira de contornar isso rapidamente. Pense em coisas que você pode fazer para ter certeza de que está na frente. Enquanto eu precomponho essa mudança de controle, C chega lá. Veja se você consegue obter a composição da tela até aqui. Então, o que vocês são? Não, os trenós começam a trabalhar. Agora eu vou andar com o capitalismo da água e o telefone era maiúsculo, ok? E vamos deixar isso aqui dentro. Coloque-o em cima, por cima, para que caiba perfeitamente. Então você pode ver que ele vai se encaixar perfeitamente na sua tela. Então é por isso que temos, é por isso que acrescentamos que é aqui que estamos, mas então temos essas bordas retas e não queremos isso. Então, uma coisa que podemos fazer é fazer duas coisas, mas a mais fácil é duplicar esse Controle D e colocá-lo em cima. Quando deixá-lo cair por cima. Desta vez, vou usar nossa luz de chave para remover o verde. Eu vou, clico no verde e depois saímos. Então, neste caso, agora, o que significa esse ponto agora é sua coordenada, agora essa é a própria tela. Então, esse quadro cobriu a filmagem. Ok, então nós trapaceamos agora e essa famosa cava, a filmagem. Mas agora eu não gosto disso. Isso é por causa de uma superfície plana quando a rastreamos até a outra vez. Ok. Então, chegamos exatamente ao topo disso, mas eu vou desligá-lo, aumentar isso e dizer, temos um ano verde. Eu também vou eliminar o verde. Aplique. Vou digitar o verde e aplicar um sólido preto por baixo. Tudo bem, então nós temos, nós temos esses pixels. Você pode aplicar um sólido preto em planetas. Então, cobre, já que o telefone em si é um buraco negro, a fusão entre ilhas não conseguimos perceber esses pixels. Então, podemos realmente ver o fluxo dentro da música para tocá-la. Depois de jogar chew, ele se encaixa perfeitamente em nossa tela. Ok, agora o problema é usar o outro método usando mocha em vez de um caso em que você não precisa trabalhar com as imagens mais antigas e a tela de Luca Yoda digite esta. Então, neste caso, agora você não tem verde. Você pode digitar. Você pode apagar as luzes. Você pode escrever muitos segundos. Vamos usar, deixe-me usar quatro segundos novamente, defina meu ponto de saída. Crie uma composição com base na gravação. Então. Sim, então é aqui que usamos palavras-chave menos trágicas para ver se funcionam. Então, se eu usar minha Pen Tool até Q8 horas, vou manter todas as outras partes do alimento que contêm branco. Não importa o que você possa fazer usando extrações, os efeitos são chamados de extrações. Depois de colocar Pete em cada um, agora você pode extrair o lado preto, o ponto preto ou o ponto branco. Então, se eu reduzir os pontos brancos removidos, isso são caminhos. Mas você pode ver que também está se movendo. Essa parte branca do livro. Acho que vou verificar se funciona. Tente reduzir o que não pode ser movido ou as partes brancas, então temos nossa distribuição de tela intacta para adulterar qualquer outra parte branca. Apenas a tela, estamos bem , então na parte inferior aqui também. Por que temos esse membro? batata frágil não se encaixa perfeitamente na composição. Então, sim, isso é sobre isso. Agora você pode usar energia extra extraída , mova esta planta para perto. Experiência. Eu sei que quando eu usar o extrato, eu vou conseguir o que eu quero alcançar, ok? Sim. Então, agora temos sorte de poder nos mover. Isso não é extratos para alguém que não sabe o que fazer agora, não tem efeito aplicá-los? Como você teria passado por essa parte? Então, vou desligar isso por enquanto. Vou voltar ao meu rastreamento com Mocha, ou seja,. Ei, estou dedicando um tempo ao mocha AE, mas é tão importante quanto parece. Então, uma vez que eu derrube batidas, selecione mocha, estou chegando a um ponto. Faça uma verificação rápida. Eu só vou adiantar essa parte. Então, quando você não estiver rastreando, voltaremos a ele. Então, vamos começar. Então, pessoal aqui temos isso agora. Não seja minha superfície plana, eu só vou jogar para frente. Eu folheio minha linha do tempo e vejo roupas. Ok, eu notei esse pequeno problema aqui e ele vai tentar ajustá-lo. Eu diria que estou fazendo a questão do denominador. Quem corrige isso no After Effects. Então é isso que temos. Então eu posso salvar meu caminhão e voltar para o After Effects, depois criticamente sólido, mudar a cor para o que você é alguma forma, não está pronto para adiá-lo. Então, todo o processo pelo qual passamos naquela época, costumo ler e usar por especialistas porque temos a mesma tinea nesse caso. Agora, em vez de usar extrato, o que vamos fazer é abrir mais Kagan ou em vez de abrir o Mocha. Então, fui selecionado porque estamos trabalhando novamente com o posicionamento da tela. Certo. Ok. Então, o que eu vou fazer é duplicar isso aqui. Então, ao defender isso, vou me abrir. Vou reiniciar o Mocha. Então, já temos o baú aqui. Eu vou fazer isso depois de colocá-los bem agora, então abri o Mocha novamente. Agora, o que vou fazer com a moca, é hora de criar uma máscara. Ok, então eu sei agora que essa parte tem que mostrar, essa é a única parte que precisamos porque eu vou ampliar. Bem, quero dizer, a parte superior do telefone em si, tem que aparecer, então essa é a única parte dela. E então o que eu vou fazer é ampliar, bem, eu vou criar. Nevada. E, conforme planejado, uso minha experiência com o I will get, a menos que meu pouco se limite a diminuir o zoom. E trabalhamos frequentemente com a criação de outro fornecedor na minha explicação, espero fazer isso primeiro. Agora correlacione isso para prestar mais atenção aos detalhes depois de eu terminar. Ok, então, tendo feito esse movimento, apenas mantenha essa parte para que eu traga de volta no final. Então vocês não fizeram isso. Agora eu arrastei minha tela. Então, o que vou fazer agora, já que minha pele é branca e temos molduras pretas, será muito fácil de rastrear. Então, uma vez que eu fizer isso, vou apenas rastreá-lo. Que eu estava rastreando isso. só é possível que os pontos de rastreamento do Opower Desta vez, só é possível que os pontos de rastreamento do Opower estejam intactos. Não precisamos mostrar a superfície plana, então você pode simplesmente selecionar, Salvar e voltar para o After Effects. Então, desta vez, o que vamos fazer é criar, em vez de rastrear dados, vamos criar uma máscara. Então, ele criou uma máscara. Agora, Nim Solo, essa camada, criou uma máscara em nossa tela. Em nossa tela, vamos ver, nivele os dois elementos de preto aqui, porque ele chega à máscara em toda tela branca. Então, temos essa máscara dessa maneira. Então, para subtrair essa máscara, tudo o que você precisa fazer é clicar em invertido. Claro que você sabe que clicar, subtrair ou adicionar. Então isso é agora, isso é o que temos agora, removemos o branco. Então, em vez de, você também poderia ter feito essas extrações para aguardar, um dispositivo extra desapareceu. Mas não queríamos fazer isso. Queríamos procurar por mais um minuto ou dois. Usamos moca a. Então, neste caso, agora temos sua moldura máxima. Então, se eu colocar isso em cima agora, o fêmur vai cobrir todas as partes da tela que estão sendo disparadas, o que é realmente famoso cava fez agora, essa é outra maneira de fazer isso. Portanto, use o moca E para seu mascaramento e, por esse valor, para rastrear a máscara. Ok, tendo dito essa faca, ela se torna após essa mudança de controle atributos de nível C em uma nova camada, seguida, tela para, ok, então uma vez que você a abre e você solta seu estoma e nós temos Se tivermos isso, temos que ajustar a composição. Então, quando deixarmos nosso telefone Vertica dentro, coloque-o em cima do D. Então, quando voltarmos para ele, é por isso que temos. Então você pode ver nossos lindos looks This. Então, uma vez que eu imploro à minha linha do tempo, é aqui que nos encaixamos perfeitamente 20. 20 modos de mistura: Tudo bem pessoal, bem-vindos de volta, Guadalupe. Chegando ao final deste curso. Espero que você esteja se preparando e salve. Como eu sempre digo, o objetivo é tornar isso o mais simples possível. Então, qualquer pessoa interessada pode Lynn, e espero que você consiga isso. É aí que eu costumo medir minha temperatura repetir alguns processos, como fiz na última palestra. Ter que passar vários métodos pelos quais você pode fazer uma coisa. O próximo que faremos é algo chamado de humor de transferência. Então, deixe-me corrigir isso um pouco. Vamos ver, essa é minha máscara. Amplie um pouco, bata dez. Havia uma vantagem nítida antes , mas isso não era necessariamente você fez, seu modo de transferência é “Eu quero que seu layout tenha uma aparência”. Existem vários modos de transferência e, se você não conseguir encontrá-los, esse é o seu modo de transferência. Você vê mais detalhes. Ou, se você conseguir encontrá-lo, basta alternar a chave ou os modos, ou simplesmente pressionar F4. Ok. Então, qual é a divisão entre F4, F4, Demode, alterna, sim, então o modo de transferência. Agora esta é a sua tela. Então, eu quero verificar os diferentes modos de transferência para isso. Então, faremos isso, selecionaremos no que você deseja trabalhar. Vá para Layer e, em seguida, para o modo de mesclagem, ok? Então, esses modos de mesclagem mais altos, também os modos de transferência são mesclagem, modos de mesclagem, ok? Então, sim, é aqui que você tem. Então, outra maneira de fazer isso é simplesmente clicar nesse menu suspenso. Depois de clicar nele, agora você pode ver no modo de transferência que agora você tem os atalhos para mudar de um modo de transferência ou mesclagem para outro é usando shift igual a dois para próximo modo de mesclagem e Shift menos para o modo de mesclagem anterior. Então, neste caso, agora você vai inchar. modo de mesclagem parece, novamente, que eu disse que é como você quer que a camada se pareça com sua composição. Então, vou manter o Shift de público igual a dois para o próximo modo de mesclagem. Então é aqui que parece o que ela vai mudar , em vez de vir e reunir um por um. Às vezes, você não sabe o modo de mesclagem que deseja usar. Eles podem estar trocando de forma divertida, turno é igual a dois. Agora você pode ver que está mudando neste lado. Shift é igual a passar de um modo de mesclagem para outro. Então, alguns não terão nenhum efeito, ok? Mas é aqui que temos agora, quando chegarmos ao fim, sim, isso vai parar e voltar ao começo. Novamente. Quando você volta, vai até o fim. Então, agora, digamos que queremos usar esse modo de mesclagem. Vamos ver como é. Ecrã. Parece que o modo de mesclagem funciona menos com eles. Você quer usar a diferença clássica, é aqui que parece. Então, vamos para outra tela. Estamos trabalhando em. Essa. Deixe-me ampliar. Então, como é a mesma filmagem, temos o mesmo efeito dos modos de mesclagem. Agora você pode alterar o modo de mesclagem usando a mesma diferença de equipe para dar a aparência. Então, em vez de fazer a opacidade e depois explodir com você naquele momento, seu modo de mesclagem pode fazer com que pareça um pouco mais realista. Então, com algo assim, você pode presumir que o brilho da tela do seu telefone está baixo, algo assim. Então, isso também talvez você não tenha aumentado o brilho porque isso não é o normal. Isso é mais claro, não estava em uma cor mais clara, então tenderá ao normal. Você pode ver a diferença, tudo bem, Control Z, Control Shift contribuem com isso. Agora. Então é aí que basicamente está o modo de mesclagem. Eu vou para o próximo. Vamos trabalhar com esse. Vamos ver o que parece com isso. Vou ampliar. Acho que é aqui que adicionamos nossa flor que será movida, o desfoque da lente da câmera. Ali. Uma opacidade vazia é um pouco abaixo de 902200. F4. Novamente. Agora você pode simplesmente mudar para alterar o modo de mesclagem, certo? Os modos de mesclagem dependem do loop ou do cardinal, a saturação ou a aparência da camada em funcionamento ou o trabalho com dois outros modos de mesclagem que você tem depende exatamente do que você deseja fazer. . Eu realmente não posso dizer que é assim que ela usou ou é o que você só deve usar. Ok. Então, vamos ver o que parece certo. Olha, nossa alimentação é boa para o que quer que você esteja trabalhando. Agora, eu meio que gosto da colocação de muscarina, pois só uso iluminação publicitária ou tela. Ok. Eu costumo usar a tela ad litem para poder alternar entre qualquer uma delas e decidir o que eu acho melhor para mim, em vez de não ter nada que faça com que pareça realista. Então, se eu pressionar o controle C, parece um pouco mais realista. Então é aí que o modo de mesclagem sempre deve demorar muito tempo neste. Então, a seguir, falaremos sobre como exportar. Então você pode ter feito todo esse trabalho e não é capaz de explorar duas dimensões nesta LAN, uma das palestras. Mas então eu quero nos colocar para comer para que possamos ver como exportar adequadamente. Tudo bem, para que possamos ter nossas filmagens e enviar para nossos amigos ou para quem quer que estejamos mostrando que trabalhamos em algo. Então, dito isso, vamos para a próxima. 21. 21 Renderização: Ufuk que eu já mencionei na palestra anterior, a próxima é sobre o motor e a exportação. Agora você não pode ter feito tanto trabalho e não quer. Ok. Então é aí que a exportação do seu motor entra em ação. Então, nós fizemos muito trabalho. Devemos estar orgulhosos de nós mesmos. E eu estou bem perto. Minha habilidade consiste em trabalhar muito como você faz parte de nós, e eu acredito em você também. Você está fazendo algo como você. O que é isso. Hum. Sim. Então, vamos começar com isso. Vamos ver se você consegue lidar com isso. Ok. Eu, mencionei quando estamos lidando com o que você estava em nossa animação, o jogo para mim que fizemos da maneira certa, já foi informado sobre como exportar. Ok, então eu vou colocar você nisso de novo e corretamente desta vez. Tudo bem. Então, você é um atalho para exportar para levá-la até o seu lado. Essa tecla é control m para windows e command control m para seu MacBook. Tudo bem, então é isso. Então, depois de fazer isso, foi em nossa opinião e, como você, essa é a aparência de sua sugestão de renderização. Ok, então eu vou usar nosso posicionamento de tela. Então, em vez de fazer esse trabalho, você também pode acessar um arquivo, exportar e ver suas opções a serem adicionadas para adotar um codec moderno. Sim, eu não mencionei que o item no codificador é seu especialista em software de codificação de software que vem com o pacote de áudio. Tudo bem. Você tem que entender isso de forma diferente. Ok. E então você tem que treinar que você deve fazer com que o que eu disse seja controle, mira de controle ou opção de comando m mira de controle em seu MacBook. Então, isso é tudo o que você pode fazer. Você pode exportar para o projeto Premiere Pro fazendo isso, você também pode trabalhar com isso, mas de M em my para o exportador, então, trabalhando com isso, ele funciona com essas duas identidades, obtenha para o Premiere Pro. Ok, então agora se eu selecionar meu, como você fará ao mesmo tempo, e inicialmente excluí um deles e trabalhei com isso, agora você pode ver nas configurações que você pode ver o módulo de saída, você pode ver os registros ou ver as saídas dessa saída para o arquivo de destino qual você deseja exportar. Tudo bem Então, chegando às melhores configurações, é você que está na configuração. Você pode selecionar a qualidade desejada, mas você realmente não toca nessa resolução. Então você tocará neles. Ok? Você não deve tocar nisso. Em seguida, para o módulo de saída, selecione alta qualidade. Agora, isso é o que importa. Ok, posso dizer que o formato que você deseja exportar rapidamente e vazio fica mudo. Quero dizer, desative o vídeo e depois exporte apenas o áudio. Sim, mas neste caso não tenho muitas opções. Portanto, geralmente aconselhamos que sempre que você exportar 2 minutos após o efeito, lembre-se de que o codificador de mídia foi enviado. Media Encoder, portanto QuickTime. Agora temos opções diferentes. Você pode exportar dessa forma agora, por exemplo, se quiser exportar usando, digamos que você vai colocar um texto nele e depois esvaziar o fundo. Eles querem exportar esse texto para ser o plano de fundo vazio. Agora tudo o que você faz é selecionar QuickTime. Agora você tem suas opções de formato. Eu clico na animação, ok, então você vai para a saída de vídeo, seleciona canais e vê que você é alfa, depois sai para ser mais alfa. Então, seu alfa é seu canal vazio. Ok, você oferece um canal vazio, então você álgebra seu texto ou forma colorida ou o que quer que seja. Todo o seu vídeo que está aparecendo em sua filmagem. Ok, agora as exportações acabaram de sair. Você fique bem. Está acontecendo com o Alpha Channel e na maioria dos casos, não, você vai. Até as partes vazias que você tem na tela ficarão pretas. É por isso que eu disse nosso pixel quando estamos onde temos imagens que estão aparecendo em nosso sistema só para você porque não, estamos fazendo na maioria das vezes quando não ativamos , isso está vazio, mas nós que temos em nossa composição será transformada em preto. Ok. Depois de fazer isso, selecione tudo e, em seguida, você pode redimensionar seu let alone para exportar nesta associação. Eu posso te entender até 1920. Ok. Posso selecionar um personalizado e depois usar as predefinições. Tudo bem? Mas eu não faço isso, então vou cancelar. E, hum. Estava gravando. Eu vou usar o meu para isso 40. Eu estava olhando para a temporada de 2022, então espero que vocês possam copiar para usar o negócio de seu interesse ou o tamanho do arquivo. Ok. Você pode ir até o botão superior esquerdo, mas não acho que seja necessário fazer isso. Você poderia ter feito da forma em que está trabalhando e na saída de áudio também. Hum, sim. Então, essas são as opções que você tem. Eu só tinha que colocar tudo para o professor. Você não queria tocar em muitas equipes desse lado, então agora vou enviar para selecionar meu destino para a substituta e salvar essa. Depois de selecionar um destino para isso, você não poderá entrar. Ok, então eu posso terminar a palavra, apenas editar onde tentamos acabar com o After Effects, então eu desço e descobri que o tamanho do arquivo do After Effects por cerca de 8 segundos era de cerca de dois e B e o do codificador de mídia porque estava vazio porque esses são os compactados, havia cerca de 11 dados da NBA, então se você indicar no codificador de mídia , não poderia fazer isso novamente para abrir. Tudo bem, então vamos esperar que você abra. Então, agora a coda mediana está aberta. E esse é o nosso projeto. Tudo bem Posicionamento da tela, que é o que estamos tentando fazer nisso. Então, o sintoma que se desenrola, você pode selecionar aqui e selecionar sua família, tenta se conectar com você após o projeto After Effect. Ok. Então é aqui que você tem o mesmo. Você acrescenta o suficiente para eu sentir que você é viável. Você tem mais flexibilidade porque essa é a única função desta. Ok. Assim, você pode selecionar seu ponto, que é para você. Foi feito isso para facilitar. Seu MP para você também tem um QuickTime aqui. Ok. Mas você pode selecionar suas imagens por enquanto, seu MP para o formato compactado. Então você pode. Você tem muitas opções aqui, mas na maioria das vezes eu uso minha taxa de bits. Ok, eu vou te mostrar o que isso significa. Agora você pode exportar depois de selecionar exportar Se quiser assistir a um vídeo ou precisar selecionar exportar áudio, ele estará disposto a exportar seu áudio. Mas nesse caso, eu não preciso de áudio. Eu só vou ver que a porcentagem selecionada, ele não vai fazer diferença. Tudo bem Então, agora eu tenho efeitos no meu vídeo e você não está reproduzindo os efeitos assim. Ok. Agora, para o meu vídeo, tenho minhas outras legendas multiplex que publiquei. Vou aplicar as legendas porque não fizemos isso, não fizemos isso para o Premiere Pro e, se quisermos melhorar para a classe Premiere Pro, prevê-se que será lançado em breve. Então, sim, entre no meu vídeo, eu posso combinar a fonte. Ok. Agora, a correção que fizemos no After Effects com nosso, hum, cujo redimensionamento não é visto neste final. Ok. Assim, posso combinar a fonte ou o d selecionado e alterá-lo para o que eu quero. 19, 20, 1080. Agora ele deve ser carregado porque está vinculado. Ok. Então, isso o reduz por si só. Ok. Agora, não é paralelismo? Isso é em 2010 porque estou trabalhando com o mesmo problema de aspecto de pixel do que estava presente anteriormente. Ok. Portanto, eu posso combinar a fonte na idade de 4 a 1920, se dividida em 1920. Isso é 21. 60 dividido por dois para dar 1080. Ok. Então agora eu vou voltar para meus 19, 20, 1080. Ok. Já está fazendo isso. Então, eu estou trabalhando com o mesmo pixel , tanto quanto eu tenho isso. Portanto, nossa taxa de quadros ainda estará conosco. Os dados então estão ao vivo. Essa entrega também é de dez e quando. Isso deve significar que você pode eletrificar isso ou deixá-lo. Ok, agora vou selecionar o que você deseja que seu sistema use para terminar. Agora estou usando um MacBook Pro com processador M1. Ok. Portanto, posso usar a codificação de hardware com muita facilidade. Mas para aqueles para sistemas que não são priorizados para gráficos. Sim. Uma vez que você pode não conseguir usar a saída, mas você usa software. Ok. Mas, nesse caso, vou usar a Adobe porque ela usa meu outro, não sei, meu software. Então, quando estou usando a Adobe, ok, então esses são os meus números e os números da coda, que são partes do teclado, então isso é o que importa para mim. Agora você pode fazer isso se eu quiser poder analisar. Eu realmente não vejo diferença entre usar o CBO. Nós seríamos capazes, então, seríamos capazes de passar esta é sua constante entre é um caminho seria para ele, o caminho seria para que ele passasse. Agora, o que vai passar vai fazer é acabar de uma vez. Ok, então vá em outro momento. Isso não é necessário. Isso não está desperdiçando seu tempo, especialmente se você estiver trabalhando com imagens muito pesadas inicialmente levarão tempo para serem renderizadas. Ok. Vou deixar com cerca de uma passagem, então sua taxa de bits alvo é dez. Agora, sua taxa de bits já mencionada na menção quando estamos falando sobre nossas configurações de composição, que é o número de batidas por segundo e megabytes por segundo. Ok, então isso é MBP é tão megabytes por segundo. Então, quando você muda , quando você me liga, eu pretendia arbitrar porque não consegui. É por isso que temos dez como nosso carro. Haveria duas identificações. Então, se eu usar taxas de bits médias, você verá essa mudança? A OTAN foi reduzida drasticamente para G. Ok, então ela só vai usar mais armazenamento de processamento por segundo. Ok. E vai ficar mais pesado. Não serão tratadas mais como cada filmagem de valor se torna. Ok. Então, se eu voltar para uma taxa de bits agora, você pode ver que estamos trabalhando com seis MP. Ok. Mas se eu voltar para o fale comigo e isso realmente não fará Medium, fale comigo e isso realmente não fará diferença na qualidade da sua filmagem. Ok. Isso requer mais processamento e potência e eles precisam fazer a triagem dessas células com mais dados em um segundo. Ok, então agora eu vou sair com esse arbitrário. É porque eu esqueço que são mais os seis MP em que trabalho lá em 5 segundos. Esse é o nosso código de tempo de 5 segundos. Ok, então é isso. Em seguida, você pode selecionar usar o máximo nessa qualidade. Ok. Então eu não fiz isso. Então clique. Ok, basta deixar seu sotaque e clicar. Ok, agora você pode, quando você abre isso, ele faz a mesma coisa para lembrar. Foi selecionado inicialmente, mas quando abrimos isso era a mesma coisa. Ok. E essas são as predefinições que estamos usando. Essa é então essa parte. Esta parte, isso é apesar disso, é isso. Você pode selecionar qualquer um deles ou. Certo, então entre. Em seguida, você emite fogo e seleciona onde deseja que ele seja salvo. Você já fez isso pelos meus pais. Então, desta vez, é preciso conhecer o que aconteceu nesse esforço. Clique em Salvar e clique no botão Exibir, clique em Render. Então ficou tudo bem. Agora estamos trabalhando 5 segundos para ir muito rápido. Ok, então esse é o tempo que passou e esse é o tempo que resta para você sair. I Então, desta vez, estou levantando nossa janela. Mike McCurry Playback engine DPI você em vez do meu software e nós o selecionamos como eu faço no software de tarefas. Ok. Então, isso é sobre exportação. Agora, temos predefinições diferentes aqui com base no que você colocou em um episódio comparativo, para que possamos selecioná-lo e arrastá-lo para onde você está tentando exportar. Ok, então vamos voltar ao After Effects. Vamos exportar outra coisa. Hum, vamos ver o que mais você pode implementar? Um. Então, vamos trabalhar com, veja, um, substituto. Vamos trabalhar com esse. Vamos ver, vamos trabalhar com esse. Ok. Então, para este agora, para enviar diretamente para uma coda média no meu MacBook, eu uso control alt e essa é a opção de comando e para enviar para o meu codificador de mídia para que eu não segundo e faça de aqui as exportações então vão para o item, em seguida, codificado que hospitalizados está surgindo alguns dos sintomas que potencialmente um controle de janela pediu e enviou para algo bom, então agora eu entendi , tenho predefinições. Sim. Para que eu possa expandi-lo. Parece um pouco melhor do que o ponto médio é para você. Ok. Eu posso trabalhar com 19, 20, 1080, então isso é meu problema, que é 29 segundos. Agora, se eu apenas selecionar isso e arrastá-lo sobre isso, ok, agora eu posso excluir. Vai ser exportado , então eu posso dizer senhoras. Sim, agora trabalhe com isso. Ok. Agora, o que pode ser 20 segundos? Você pode ver nossa senhora. Eu disse que isso vai ficar bem. Então, sim, você não pode arrastar cola para predefinições. Vamos ver quais transmissões você deve ver. YouTube. Desculpe. Hum, mídia social. Esperamos isso nas redes sociais, YouTube e. Legal. Sim, você pode usar essa intensidade. Você pode repetir, arrastar e soltar, você sabe, em sua filmagem. Agora vou para as mulheres também. Então, vamos ver o quão alto é esse. Talvez seja comparado a usá-los, aquele que você usou na outra vez. Então você tem predefinições diferentes aqui. Às vezes, mesmo depois de arrastar isso, você precisa comandar e personalizá-lo para fazer o que quiser. Por exemplo, agora , qual comunidade no YouTube costuma ser full HD? Agora, quer verificar minhas taxas de bits para ver o que funciona com 1616 megabytes por segundo? Ok. Portanto, é uma meta de taxa de bits. Tudo bem Portanto, não precisa necessariamente chegar a 16. Então me diga o que fazer. Então, quando eu clico em ok, posso fazer a mesma coisa quando a primeira tela reproduzida na minha e ele muda para a colocação do parafuso também. Ok, então eu pressiono play 20 em ok, então é assim que você expira você está dentro, então a última maneira é usando o seu e enviando como um projeto dentro do Premiere Pro. Mas eu quero abrir uma proposta de pagamento , vamos lidar com isso. Então, isso não é uma questão explícita. Então, por favor, estou falando sobre uma palestra sobre diferentes projetos que você pode fazer. Tudo bem Todos e cada um deles. Quero que experimentemos agora, começando o formulário. Fizemos várias coisas. Nós lidamos com a jogabilidade, lidamos com um pouco de jogabilidade também. Ok. Essa era uma ideia de exportação na época. O que mais você fez? Sujeira com morfina também. Então, também podemos tentar isso. Então, vou exportar tudo isso e disponibilizá-los em nossos projetos. Quem pode experimentá-los? Ok. Então, eu vou enviar isso para ser o codificador também. Então, vou clicar em exportações. Ok. 17 maçãs aqui. Ok. Então essa é a nossa máscara. E também vou enviar para mim, então meio que sei o que estou perguntando. Os controles tendem a ser médios mais rápidos do que o governo deve corrigir. Hum. Ah. Você também. Ok. Então, qual dos métodos devo usar? É quase a mesma coisa que fizemos. Então, vou ativar isso no. Ok. Então, vamos enviar isso também para. codificador de mídia uma vez pressiona play para iniciar o tratamento, ao qual eu não dei uma única vez. Então, essa também é a amplitude para ver o quão bom é. Ok. Acho que usamos o usamos. O rastreamento facial lê cantiga. Além dos recursos, não apenas dos esboços para rastrear esse. Também vou enviar um código inicial para que você possa trabalhar com ele também. Então, eu também faço isso depois de pressionar play para acabar com tudo, para ter certeza de que tenho os nomes certos. Ok, agora, eu nem mudei o destino do para esses caras. Eu não mudei nada para os primeiros caras depois da minha posição. Quero dizer, Chen, você está nesta missão daqui a um ano que mudou para, hum. Coloque essas imagens. Agora, se você chama isso é preciso matar. E chamamos isso de mascarar, que é a máscara. E deixe-me ser claro. Depois, há também o rastreamento da câmera, depois o rastreamento da câmera, chefe. Então, uma vez que eu apertar play, tudo o que ele passou será uma dica. Ok, então quando um está terminando o próximo, comece uma vez. Uma vez. Uma vez que um termine novamente. Nixon nos inicia. Termina novamente. Nixon começa. Ok, então isso é. Isso é sobre o motor. E eu sou alguém que disponibiliza esse produto para que possamos trabalhar nele. E então, quando você estiver fazendo sua própria parte, seja criativo com cada um também. Ok. Então, uma vez que eu não queira passar para a próxima ou você enviar para a comunidade para que possamos ver seu trabalho. Tudo bem Mas obrigado por assistir. Agora, esse é o fim do tutorial em si. Ok. Então, sim, vamos para o próximo vídeo. 22. 22 conclusão: Uau, obrigado por assistir até este ponto que poderemos acompanhar. E espero que você seja capaz de acompanhar cada assunto a ser tratado. Tudo bem. Agora você deve ser capaz de se chamar de um efeito visual como designer de movimento, artistas de animação, seja lá como for decidido se chamar. Tudo bem, e note também que não é só isso que há para aprender tempo suficiente. Isso é apenas o básico, certo? Lembre-se de que o After Effects for dome é apenas quebrá-lo da maneira mais fácil para que você desenvolva interesses e possa continuar a partir daí. Tudo bem, então, por favor, continue praticando, continue trabalhando, continue problemas únicos que exigem uma solução única. E há algumas coisas que, como fizemos durante o cliente, precisam brincar e você entenderá o que é. Você está exatamente procurando por uma luz e certifique-se de não definir como falsa. O que é menos do que o que você está procurando? se você mirar em algo, certifique-se de obtê-lo antes de passar para a próxima. Tudo bem, então, colocando o trabalho, continue praticando. Lembre-se de que é só praticando que você pode ganhar domínio, certo? E então, se você quiser se matricular no fecho de abacaxi, lembre-se de que, para a aula de leigos, isso antecipa que será lançado em breve. Até lá, espero ouvir de você em breve, quando David, eles disserem que você pode me chamar de identidade e ouvir de você em breve, mantenha-o real e em paz.