Adobe After Effects de volta à escola: visão geral do software

1. Trailer: Bem-vindo ao Adobe After Effects, Back To School Class one Visão geral do software. O curso de volta às aulas do Adobe After Effects foi desenvolvido para orientar os usuários sobre os fundamentos de um dos programas de software mais poderosos da indústria cinematográfica e de vídeo, o Adobe After Effects Esse curso abrangente é ideal para quem não conhece o After Effects e quer aprender a criar gráficos em movimento e efeitos visuais com qualidade profissional O curso abrange tudo, desde o básico da interface até conceitos mais avançados como animação de quadros-chave, composição Ao final do curso, os alunos terão uma compreensão profunda de como navegar no software, criar composições complexas e exportar seus trabalhos para uso em outro A primeira aula começa com uma visão geral do software, incluindo terminologia, interface e ferramentas básicas Os alunos entenderão como criar e organizar composições, como trabalhar com camadas e modos de mesclagem A aula aborda os conceitos básicos da animação de quadros-chave e como criar gráficos em movimento usando predefinições e caminhos Os alunos explorarão como aplicar e personalizar uma ampla variedade de efeitos e filtros para criar efeitos Ao longo do curso, os alunos terão a oportunidade de colocar suas habilidades em prática com exercícios e projetos práticos Ao final do curso, eles terão criado um portfólio de trabalho para mostrar suas novas habilidades. O curso Adobe After Effects, Back To School é adequado para qualquer pessoa interessada em criar gráficos em movimento e efeitos visuais de alta qualidade . Se você é designer freelancer, cineasta ou editor de vídeo, este curso o equipará com as habilidades e conhecimentos necessários para levar seu trabalho ao próximo nível 2. Instalação: Ok, então, nosso treinamento, começaremos com o download do After Effects e o instalaremos em nosso PC para que possamos baixar o software em adobe.com e, no site, precisamos pesquisar o After Neste curso, vou usar o After Effects, digamos 2019. E no link você pode baixá-lo. Ao entrar no site, você tem o botão Teste Gratuito no canto superior direito e podemos clicar nele Depois disso, será redirecionado para o novo site com duas possibilidades No lado esquerdo, você pode ver que pode começar a baixar instantaneamente apenas o After Effect. E no lado direito, você tem a opção de baixar todos os aplicativos da Creative Cloud. No lado esquerdo, você também tem o mundo da informação. Isso inclui tutoriais passo a passo, 100, Cloud Store no site de perfil No lado direito, você tem informações de que, no Creative Clouds, você também obtém o After Effects. Premiere, Photoshop, audition, Premier Pro e animação de personagens e muito mais. O que mais? Na parte inferior, você tem o preço que pode pagar por mês. Os $21 são apenas para o After Effects. E 52 pontos na década de 1990 para Hall Creative Clouds. Aqui começamos com um After Effects. Você precisa inserir aqui seu endereço de e-mail e, no site certo, selecionar qual será seu plano. Pague. Você tem um plano mensal onde você pode pagar todos os meses. Eu sei que nosso plano era que você ganhasse a cada três ou 4 mol. E a última é se você quiser pagar o preço total do ano inteiro. Então, depende do que você é interessante. Você pode escolher algumas delas porque depende da sua empresa ou das suas necessidades. Ok, e as informações do recurso de que a primeira semana é gratuita. Então, depois disso, precisamos clicar para continuar a baixar o software. Também há mais uma opção. Você pode baixar o instalador offline de, em adobe.com e baixá-lo para se você for Então, aqui precisamos escolher o idioma e deslocalização de nossa instalação Eu recomendo usar a deslocalização padrão. E depois disso, você precisa clicar para continuar neste botão azul na parte inferior. E na próxima lição, começaremos trabalhando com o After Effects 3. Introducton: Então, bem-vindo mais uma vez no After Effects. E desta vez eu gostaria de fazer uma apresentação sobre este software. Portanto, o After Effects é o software para criar esses efeitos principalmente especiais para o seu filme. A partir de 2019. Este software pertence a um enorme pacote chamado Adobe Creative Cloud. No início, o After Effects foi desenvolvido pela combinação de Ciência e Arte E temos um histórico de versões. E o primeiro foi desenvolvido pela companhia de Ciência e Arte. E a ferramenta de desvio foi desenvolvida pela aldose. E a partir da versão gratuita, ele é desenvolvido instantaneamente pela Adobe. Além disso, antes de 2012, o nome completo era After Effects CS e de para Todd partir de 2012, o novo nome é After Effects CC, que significa Creative Cloud. Portanto, a Adobe Creative Cloud oferece quatro compartimentos se falarmos sobre o software Então, na verdade, há a fotografia que inclui o Photoshop CC e o Lightroom CC Para quem não sabe, Lightroom é uma versão ruim do Photoshop e, claro, é muito mais barato e não requer tantos conhecimentos Também existe um aplicativo único. Então, significa que podemos, usando cada um dos aplicativos separadamente. Infelizmente, não temos a possibilidade de, durante sua vida útil, pagar com algumas possibilidades diferentes, que mostrei no vídeo anterior. Há também a Creative Cloud, o que significa que, tudo em um, compramos todo o pacote de uma só vez. Há também o pacote chamado UPS plus Adobe Stock. E neste pacote, para entender que obtemos a Creative Cloud e o acesso ao serviço que oferece a Adobe, chamado Adobe Stock No serviço Adobe Stock, podemos encontrar muitas predefinições de imagens úteis, imagens que podemos comprar e usar normalmente em nosso trabalho A Adobe Creative Cloud oferece algumas categorias diferentes. A primeira é uma imagem estática. Então, principalmente trabalhamos aqui com a imagem e a raça. Photoshop, Lightroom, Lightroom, Classic, Illustrator, InDesign e Dimension Em seguida, temos o pacote para vídeo e o Premiere Pro After Effects E o Premiere Rush. Também existe um pacote para web , chamado Acrobat Pro e DreamWeaver e Spark In Portanto, a chamada para este software é a fusão Animator, Character e Animator Também existem alguns softwares para converter um vídeo em outros formatos ou, por exemplo, para organizar o trabalho. Portanto, temos a ponte que pode nos ajudar a organizar nossos arquivos. Media Encoder, que é usado para converter mídia de um formato diferente para outro E também há uma rota profissional que podemos inserir em nossos vídeos. Então, alguns metadados que nos permitirão , no futuro, trabalhar melhor com nossas filmagens Há também um software que é muito conhecido e muito bom para criar ou editar nosso áudio. E o software é chamado de audição. Sobre essa audição, ela funciona principalmente como o Premiere Pro para Não criamos, ouvimos a música desde o início porque este não é um software para desenvolver a música, mas sim um software para montar a música E há mais uma seção que é para redatores e o software se chama Inc copy. Ok, então muitas vezes há uma pergunta. Quais são as diferenças entre o After Effects e o Premier Pro? Portanto, o After Effects é o software para criar efeitos e o Premier Pro é o software para montar tudo. Por exemplo, se você quiser adicionar texto à nossa filmagem, é claro que podemos fazer isso no After Effects e no Premier Pro, mas é mais fácil e oferece mais possibilidades de criar um texto muito bonito no After Effects O mesmo acontece com a montagem dos clipes. Então, por exemplo, podemos fazer algumas montagens no After Effects e também no Premier Pro. Mas no Premier Pro o fará muito melhor, muito mais rápido, e há uma interface muito mais amigável sobre os concorrentes do After Effects Portanto, o maior concorrente do mercado para o After Effects é novo, criado por seu fundador Novo não pode After Effects. Ambos são softwares tratados como um padrão na indústria e algumas empresas usam o After Effects. Após o uso, o Nuke After Effects é usado principalmente por agências especializadas em alguns anúncios Prefiro usar as novas teclas. Para a indústria cinematográfica. Também há o corte final. Davinci Resolve, Sony Vegas Pro, apple motion ou Sim, eu sei que o Blender é usado principalmente para modelagem para D, mas também tem a possibilidade de criar alguns efeitos para vídeo 2D. Então, qual é a diferença básica entre o After Effects e o nuc Portanto, para o After Effects, o After Effects funciona com base em camadas. Então, isso significa que você cria as camadas como no Photoshop E a camada que está na parte superior. Será visível e todas as camadas que estão sob a nossa se tornarão invisíveis. E é principalmente assim que o After Effects funciona. Assim, você pode montar tudo adicionando, mascarando ou outras opções que você verá no curso Também há uma grande vantagem para o After Effects. Existem muitos plug-ins, plug-ins que podemos dividir em duas categorias diferentes Primeiro, os plug-ins são usados para tornar seu trabalho mais rápido. E outra categoria são os plug-ins usados para criar efeitos adicionais Isso será muito difícil de fazer com a promessa, sem ela, com as ferramentas de padrões do After Effects Portanto, você também pode comprar plug-ins na Internet ou pode encontrar alguns deles gratuitamente, porque alguns plug-ins são de uso gratuito, outros você precisa E, claro, alguns dos plug-ins são muito, muito caros. O sistema de Nova York não é baseado, então isso significa que você cria nós diferentes e, depois disso, conecta esses nós juntos, consulte Footage Isso significa que, por exemplo, se você criar alguma correção de cores , precisará simplesmente conectar essa nota a imagens diferentes E você pode então controlar, por exemplo, efeitos de cor somente em um nó E isso terá impacto em todas as imagens conectadas ao After Effects Para controlar, por exemplo, a cor, você precisa copiar a camada para a filmagem diferente Por exemplo, após o duto é muito difícil controlar todos eles por uma vez, botões ou quando configuramos f1 O que é mais importante? O novo livro é muito completo em seu trabalho, você pode criar imagens realmente incríveis com muitos efeitos diferentes E esse trabalho é muito fluente e muito, muito rápido. É por isso que é usado principalmente na indústria cinematográfica. Ok, então eu também preparei uma tela no lado esquerdo, você pode ver as camadas do After Effects. Como você pode ver, há muitas camadas e as camadas que estão no topo são visíveis. Tudo o que está embaixo é invisível. Com o lado direito do novo condomínio, você pode ver que temos as notas e esses nós estão conectados juntos E graças a isso, você pode, por exemplo, controlar com um único nó muitas imagens ao mesmo tempo Então, isso também é muito interessante e útil. Então, depende. Algumas pessoas gostam de trabalhar em camadas, outros nós. E, claro, o preço é diferente. Então eu me lembro de corrigir as novas teclas mais caras do que o After Effects. Então, obrigado pela atenção e podemos começar a trabalhar com o After Effects 4. Interface: Ok, desta vez vamos começar com a interface. Ao iniciar o After Effects pela primeira vez, você verá a janela pop-up inicial Esta janela em que também estamos do lado esquerdo pode iniciar sua casa ou nas configurações. Se você tiver a conta na Adobe Cloud, você pode, já que está aqui. Também é possível iniciar o novo projeto aberto. Você está saindo do projeto com poucos recursos . Então, opção dois, novo projeto de equipe e projeto aberto no projeto. O projeto de equipe também funciona se você tiver o console R em nuvens de adobe Você pode trocar as informações do seu arquivo entre outras pessoas com quem você coopera Essa janela abrirá toda vez que você iniciar o After Effects. Ok, então agora vamos fechá-lo. E isso você pode ver aqui: temos a janela mental do nosso software After Effects. Então, no centro, você precisa minerar para iniciar a composição ou uma nova composição a partir da filmagem. Essa também é uma opção nova e isso é um buraco. Todas as janelas que você pode ver estão definidas como padrão. Portanto, toda vez que você iniciar o After Effects em outro PC ou como uma nova instalação, essa localização da janela será sua Então, toda vez que você alterar algo na janela, você pode Voltar ao início e ordená-los será configurado novamente na mesma localização que você pode ver agora Então você pode ver que isso é chamado de padrão. No lado esquerdo, temos a janela principal que é chamada de projeto. Nessa janela, carregamos nossa filmagem ou imagem. Resumindo, temos um cronograma que podemos alternar horário de nossas filmagens para que possamos aprender E essas duas janelas, cronograma e projeto serão nossa mania e você usará principalmente todas elas. Tudo o que aparecerá aparecerá nesta janela central, aparecerá nesta janela central onde você poderá iniciar sua composição. No lado direito, você pode ver que há muitos marcadores ou atalhos Você o usará para começar com alguns efeitos. Na parte superior, você pode ver nossos padrões, muitos como edição de arquivos, camada de composição e muitos outros que você também usará durante seu trabalho. Abaixo está a primeira e a minha barra de ferramentas. E aqui temos a função mais comum que também será usada no estado da opção padrão. Também podemos mudar para outro espaço de trabalho dedicado a algum trabalho. Então, por exemplo, o primeiro é aprender. Quando passamos a aprender, você pode ver que temos nas novas configurações do Windows e, no lado esquerdo, temos algumas informações básicas sobre o nosso After Effects. O próximo é o padrão. Portanto, o padrão é uma pequena diferença em relação ao padrão. Isso colocará sua janela em uma posição diferente. Em seguida, temos uma tela pequena. Isso é usado principalmente, por exemplo, para laptops porque os laptops têm telas menores e também há bibliotecas. Com as bibliotecas, você tem impostos rápidos ou sobre todos os seus arquivos ou composições que estão localizados. Adobe Stock ou uma conta da Adobe. Se você tiver. Ao clicar nessa seta, você tem mais espaço de trabalho, como todos os painéis Então, agora você pode ver todos os painéis do lado direito, você tem um espaço de trabalho dedicado a um em cada quatro, criar animações Portanto, temos todas as janelas desnecessárias abertas para animações, gráficos essenciais Então, isso é principalmente quando você trabalhará com algum gráfico. Há também outro espaço de trabalho. Mas, principalmente para este curso, usarei o padrão aqui. Por exemplo, temos escopos Lumetri que são usados para corrigir A próxima estrela do FX, a mínima, se você precisar apenas de todas as janelas necessárias. A tinta, por exemplo, para desenhar algo e criar texto. E também há mais um rastreamento de movimento para rastrear ou a animação em nossas filmagens. Portanto, também temos um espaço de trabalho dedicado apenas a esses trabalhos. E também editamos o espaço de trabalho, onde podemos fazer algumas modificações no espaço de trabalho existente E podemos adicionar ou remover algumas janelas Voltar ao nosso padrão. E como você deve ter notado, podemos mudar a localização de cada janela sozinhos, o que é muito fácil e intuitivo Tudo funcionará apenas com o mouse. Então, quando clicamos com o botão esquerdo em nossas janelas, por exemplo, selecionamos, por exemplo, o projeto e seguramos o Você pode ver que podemos mudar a posição. E quando apertamos o mouse e pensamos que poderíamos trocá-lo para outro ou encaixá-lo em bordas diferentes Então, por exemplo, aqui, e como você pode ver, temos um projeto no meio e o resto do Windows foi redimensionado automaticamente Também é possível redefinir nosso espaço de trabalho para o layout salvo Salve as alterações nesse espaço de trabalho ou salve como um novo espaço de trabalho ou também edite o espaço de trabalho existente Por exemplo, salvarei esse espaço de trabalho como um novo e o definirei como um Clique em. Ok? E toda vez que eu for para o espaço de trabalho do Windows, eu pego um E se eu mudar para outro espaço de trabalho, sempre tenho a possibilidade de voltar ao meu espaço de trabalho salvo que, por exemplo, eu preparei para o meu trabalho toda vez que você pode elevá-lo ao seu padrão Pessoalmente, eu não alterno a correspondência entre espaços de trabalho. Eu não uso meu Safed. Eu uso principalmente o padrão. E o mesmo acontecerá com os cartões de Natal 5. Qual é a composição: Ok, desta vez eu vou falar sobre a composição no After Effects. Portanto, toda vez que você quiser adicionar ou inserir uma ou cinco imagens de gravação, primeiro você precisa criar a composição Portanto, para apodrecer qualquer arquivo, você pode usar a importação ou arrastar e soltar do seu Windows. Você pode mover o mouse. Você pode inserir todos os seus arquivos diretamente no projeto. O projeto é a única janela. Você pode inserir qualquer coisa do seu PC. Ao clicar com o botão direito do mouse em projetos, você também tem a opção de criar uma nova composição sobre essa função Eu falarei na próxima lição. Mas também existe a possibilidade de criar uma nova pasta. Por exemplo, se você criar uma nova pasta, ela funcionará da mesma forma que no seu computador PC. Você pode, por exemplo, alterar o nome e a pasta, inserir qualquer outro arquivo. Você também pode criar um novo arquivo do Adobe Photoshop. Porque o After Effects, muito bom. Coopere com o Adobe Photoshop. E também é possível criar o arquivo Maxon Cinema 4D porque o cinema também é um software variado para cooperar com o After Effects em Além disso, o modelo será adicionado aqui, mas isso ainda não é uma informação de confirmação. Mas se você sabe, o MIT é muito bom porque eles funcionam muito bem. Você também pode importar um único arquivo, vários arquivos. Você também pode importar qualquer coisa de suas bibliotecas da conta da Adobe. Por exemplo, a partir desse marcador no lado direito, também é possível importar qualquer arquivo do projeto Adobe Premier Pro, muito provavelmente para do projeto Adobe Premier Pro, o After Effects e depois de fazer qualquer alteração no Premier Pro, ele aparecerá automaticamente no After Effects Você também pode importar outro projeto que tenha sido minha praia no After Effects, isso também é muito útil. Você também pode marcar o ponto de fuga. Pontos de fuga que você pode criar, por exemplo, no Photoshop para criar, por exemplo, superfície que estará nas mesmas posições que, por exemplo, a guerra no prédio. Depois disso, você pode envolver esse ponto de fuga no E isso é muito bom se você quiser colocar alguma coisa, por exemplo, no prédio. Você também pode criar o espaço reservado. Espaço reservado é algo chamado de nome ausente ou arquivo ausente E o arquivo de descarte é criado especialmente porque agora você pode usar esse arquivo em sua filmagem, em seu projeto E quando terminar, você pode substituir esse nome ausente, esse arquivo ausente pelo seu projeto final. Por exemplo, pode haver uma situação em que você cria o projeto , mas não tem. Por fim, por exemplo, grave algum projeto com a câmera física para que você possa começar a trabalhar com o que já existe. E, no final, você também pode gravar sua filmagem final. Também é possível criar um sólido. Os sólidos são a moldura ou a imagem estática com algumas cores Então, muitas vezes você precisará de um plano de fundo, então você usará esse sólido como uma cor sólida para criar alguma imagem. E, como você pode ver, você também pode arrastar e soltar qualquer arquivo do Windows do seu computador diretamente nos projetos. Você precisa esperar alguns segundos até que ele seja carregado incorretamente Agora vou selecionar todos eles e vou remover. Então, agora temos filmagens. A filmagem é um clipe reto que será usado em nosso trabalho final After Effects pode muitos tipos diferentes de extensão, como o Mp4 Para muitos, muitos, há realmente muitas possibilidades. E podemos arrastar essa filmagem diretamente para nossa linha do tempo. E quando eu arrasto e solto com o meu máximo, ele aparece no lado direito. Então, isso significa que estamos na composição da mente. E essas composições agora têm apenas um arquivo. Este arquivo é diretamente da GoPro, como você pode ver em State of my Footage, também foi criada a composição Como você pode ver, a composição está com um ícone diferente. E essa composição agora inclui apenas um arquivo. E eu posso muito, também muito diferente. Quando clico duas vezes na minha filmagem, você pode ver que agora estou no do Footage Isso significa que posso fazer algumas edições e modificações na minha filmagem antes de usá-la em meu trabalho final, por exemplo, posso simplesmente reduzir o tempo ou muitos outros Então, eu apenas removo agora minha composição. E como você pode ver, eu também posso criar a composição desta para a minha parte inferior. Há duas diferenças entre criar uma nova composição e criar uma composição a partir de vídeos. Então, quando eu entro na nova composição, recebo o novo Windows Popup, onde preciso definir cada quadro desde o início Portanto, isso significa que preciso definir alguma resolução, cor de fundo mais firme nas taxas de quadros Código de tempo. Também posso definir algumas opções avançadas. Mas se eu selecionar minha gravação e arrastá-la e soltá-la diretamente na linha do tempo, significa que minha composição foi criada a partir da Vou apenas remover o som agora. E como você pode ver quando eu caio no prato, há uma barra progressiva verde que renderizará minha filmagem Para ter uma prévia em tempo real, você precisa ter muita RAM no PC porque o After Effect é que os dados do software consomem muito Ele também usará sua CPU. A GPU está no gosto da banheira. Você também pode usar a GPU, mas principalmente o After Effects, usar RAM e CPU para trabalhar 6. Crie composição: Ok, então desta vez vou explicar como criar uma nova composição de forma correta. Então, clicamos na nova composição e temos alguma configuração. O primeiro é o nome da composição. Isso é direto, fácil porque você precisa colocar aqui algum nome. Eu aconselho colocar o nome deles que descreva exatamente o que é essa composição. Porque quando você tem muita composição, é difícil encontrar, qual é o quê? Temos algumas guias, avanço básico e renderização 3D Começamos com o básico. Então, a primeira coisa que precisamos selecionar essas predefinições, e dividimos as predefinições em poucas categorias O primeiro é possivelmente escolher entre um DSC e uma pilha Depende do sistema que você usa. O próximo, nossos padrões, um, como 720 ou dez A seguir, temos alguns imprudentes com resolução de quatro K ou até oito K. Portanto, para essa resolução, você precisa ter um computador muito bom no final para que alguns dados de composição do cinema sejam usados para Então, como você pode ver de uma forma muito rápida, você pode escolher entre várias predefinições Se você não quiser usar as predefinições, você pode definir manualmente a largura e a altura Também existe a possibilidade de verificar a proporção. Portanto, se você, por exemplo, tiver essa opção para nenhuma e alterando somente uma dimensão, a segunda será calculada automaticamente para obter a proporção adequada entre a dimensão. E, claro, quando você os alterna manualmente, a predefinição também será alterada para personalizada A proporção de pixels. Aqui é possível escolher os diferentes sistemas, então depende de qual deles precisamos deles. Precisamos selecionar o correto. Depois, temos a taxa de quadros, opção muito importante. Definimos quantas taxas de quadros queremos ter para nossa composição. E temos dois sistemas, quadro suspenso e quadro não suspenso. A moldura não é uma corrente. Isso significa que, por exemplo, um minuto não será o mesmo em nossa linha do tempo. Então, é quando usamos drop frame e esse sistema usa a probabilidade dos Estados Unidos e não temos drop frame. Isso é muito preciso. Portanto, isso significa que temos um minuto, temos exatamente 1 minuto em nosso cronograma e quadro não medicamentoso que usaremos neste curso e também aconselhamos usar apenas a resolução sem quadros e sem queda para esta composição Podemos alternar entre diferentes qualidades de nossa Se mudarmos para o máximo , é claro que precisaremos de muita RAM para obter uma prévia de qualidade completa em nossa linha do tempo Obviamente, nessa opção, também podemos ativar nossa linha do tempo toda vez. Em seguida, temos o código de hora de início que podemos definir aqui quando nossa composição começará, em nosso cronograma e duração, por quanto tempo ela funcionará em nosso cronograma Assim, também podemos definir a duração da nossa composição e também a cor de fundo. Assim, podemos escolhê-lo manualmente ou a partir dessa seleção de cores. Ou podemos usar o seletor de cores. Seletor de cores. selecionar a cor de outra composição. Na guia adversa, definimos o ponto de ancoragem sobre os pontos de ancoragem Eu falarei sobre isso mais tarde. Também temos duas opções: preserva taxa de quadros e preserva a resolução quando sobrinha Essas opções são usadas principalmente quando você importa algumas imagens com resolução diferente ou com taxas de quadros diferentes Portanto, é bom ajustá-lo somente se você armazenar imagens com valores diferentes, o desfoque de movimento, você pode definir o desfoque de movimento aqui, mas sobre o azul de movimento normal falou sobre essa renderização 3D mais clara, porque também podemos conectar a câmera para nossas imagens ou os objetos, às vezes precisamos trocar o às vezes precisamos trocar mecanismo de renderização porque a renderização E, por exemplo, precisamos trocá-lo por outro se você quiser obter alguns resultados diferentes. R, o problema com seus mecanismos de renderização é que, quando você muda para outro, às vezes você obtém uma nova opção, uma nova possibilidade, mas pode perder outra do mecanismo anterior Portanto, os motores diferentes oferecem possibilidades diferentes e também têm limitações diferentes. Então você deve se lembrar disso. Por exemplo, se você mudar para o Cinema 4D, poderá ver na caixa inferior o que você habilitará, mas o que será desativado Então, isso significa que você perderá parte da opsina e da possibilidade Portanto, deve ter muito cuidado com isso e escolher apenas aquele que você tem certeza de que precisará para sua apresentação ou para seu trabalho. Ok, aqui também temos o atalho, um atalho para criar uma nova pasta de uma forma muito rápida, podemos renomeá-la, por exemplo, vou configurá-la para vir e vamos arrastar e Posso selecionar algumas imagens e enviá-las para minha agência para obter uma melhor organização O que mais? Posso mudar a cor da minha pasta e da minha filmagem. Eu posso adicionar alguns comentários. Posso verificar qual é o tipo, qual é o tamanho, também a gravação e a duração, e o caminho do arquivo de onde está localizado no meu PC. Quando você seleciona sua gravação, você também pode verificar as propriedades Por exemplo, selecionando sua Filmagem e clicando na primeira opção, você verá a nova janela pop-up, chamada de interpretar Principalmente, o que você pode fazer aqui é mudar a taxa de quadros, porque você deve saber disso ou a gravação deve ter a mesma taxa de quadros para obter melhores resultados e evitar qualquer problema no futuro Também podemos criar uma nova composição a partir de imagens. Quando você escolhe essa opção, o After Effects obtém automaticamente a resolução e a taxa de quadros da gravação ordinal Não precisa colocá-lo manualmente em seu trabalho. Então, por exemplo, aqui temos Composição a partir de vídeos e, como você pode ver, temos nossa composição, nós temos resolução K porque o After Effects a tira automaticamente da gravação E você pode ver que existe com 3.840. Mas, por exemplo, se selecionarmos a composição, essa é a composição que fazemos manualmente e eu inserirei meu clipe essa é a composição que fazemos manualmente e eu GoPro Você verá que a composição é muito pequena para meu clipe porque o clipe está na resolução K. Então você pode ver a diferença entre eles, se eu quiser, troque. Portanto, devemos lembrar que duas resoluções diferentes. Você precisa dimensionar o clipe em suas configurações de composição. Então, por exemplo, eu tenho uma configuração de composição. Temos maior reabsorção e a segunda, com a menor O que é mais importante para o editor de vídeo ou pessoal especializado em vídeo, é muito melhor ter todas as filmagens no coitado, porque como você pode ver agora eu posso mudar a posição e ainda vejo a filmagem na minha tela é porque para K é muito boa, resolução razoável e que deve ser usada toda vez que você cria O problema com a resolução de quatro K é que quando você compra as imagens com essa resolução, muito cara, não há hardware marcado, como câmera, no qual você possa criar esse vídeo para K, se elas também forem muito caras e forem para K, você precisa ter PC de computador muito bom com muito, muito rum Porque sem quantidade de RAM, você notará que essa barra de progresso verde será renderizada muito, muito baixa e você não verá a renderização em tempo real Ok, então isso é tudo sobre a criação de composição no After Effects 7. Filmagens desaparecidas: Haverá muito tempo em que você tentará abrir algum projeto de outro computador ou simplesmente algum projeto de outro computador trocará a localização de Fahrenheit E ao abrir o projeto, você verá que, para o Footage, obterá esse ícone Isso significa que a luta com sua filmagem foi movida para adicionar localização ou que o jazz foi adiado ou jazz foi adiado ou muitas outras, conforme possa haver uma situação Isso significa que a ligação entre a extremidade final do After Effects foi quebrada e precisamos corrigi-la. Há muitas possibilidades de consertá-lo. Uma das mais fáceis é botão direito do mouse em sua filmagem E muitas vezes é necessário recarregar o vídeo. Às vezes, pode haver uma situação em que o After Effects esteja errado ao gravar na gravação para que você possa recarregá-la Se isso não os ajudar, filmagem será substituída E depois, clique em Substituir gravação e selecione o arquivo, você verá o pop-up do Explorer Windows E a partir daqui você pode selecionar seu arquivo. Como você pode ver, o arquivo ausente é 1991, então eu selecionei e há informações de que o After FX também encontrou o resto do arquivo ausente e nós o substituiremos. Portanto, essa é uma situação muito boa porque você não precisa selecionar individualmente cada arquivo ausente. Mesmo que estejam todos no mesmo local, o After Effects fará isso sozinho e substituiremos seu arquivo em um piscar de olhos durante Portanto, isso é muito útil e muito bom. Quando recarregamos nossas filmagens. É recomendável salvar seu arquivo. Você pode dizer com nomes diferentes, basta salvá-lo como uma cópia ou como arquivo XML. Ou também existe a possibilidade de salvar a versão inferior do After Effects. Portanto, você pode salvá-lo em 2015 ou 2014 porque há outra criptografia do arquivo e você não pode lotar diretamente o arquivo da versão superior para a inferior. Então, para salvá-lo, tudo bem, então isso é tudo sobre arquivo ausente 8. Atalhos de teclado: Desta vez, vamos nos concentrar nos atalhos de teclado porque softwares como o After Effects ou, por exemplo, Premier Pro têm muitos atalhos de teclado diferentes E os atalhos de teclado são muito importantes para acelerar seu trabalho ou às vezes, para encontrar as opções corretas Se você não o encontrar na barra de ferramentas padrão. Vamos acessar os atalhos de teclado a partir da edição. Na nova janela, você verá que existe o teclado. No lado direito. Você pode mudar para o seu idioma se o inglês não for o padrão. E no começo, sempre começamos também Se o After Effects padronizar os teclados, se você quiser usar os nossos, primeiro precisamos salvá-los Então, aqui acabamos de colocar um nome para nossos atalhos de teclado. E a primeira coisa que precisamos fazer lá também é mudar para o comando correto que nos interessa. Por exemplo, mostrarei o painel da linha do tempo, o painel da linha do tempo. E essa é a janela na parte inferior que você pode usar para mover ou aproximar imagens. E aqui você pode ver se o atalho voltará para o aplicativo Por exemplo, se você quiser verificar todos os atalhos conectados aos botões de controle Então você seleciona o controle e como você pode ver todos os atalhos no After Effects que estão conectados com o botão do teclado de controle E quando, por exemplo, selecionar o, veja-os, você pode ver mais algumas informações. Por exemplo, se você selecionar somente ver, você sintonizará a câmera no After Effects. Se você segurar Control mais C , significa que existe a cópia comum. Portanto, essa é uma cópia padrão que conhecemos do Windows. Abaixo, você pode ver todas as outras combinações com o teclado C. Por exemplo, quando você pressiona Alt mais C, não vai acontecer nada com o shift e C, então você também muda para a câmera e muitas outras funções que você vê. Você também pode ver na lista abaixo. Se você fosse Exemplo, queira pesquisar alguns comuns para simplesmente colocá-los na barra de pesquisa. E aqui você pode ver que temos o aberto e o padrão é Control plus, oh, esses são atalhos padrão usados apenas para abrir Então, agora vou clicar nele e adicionarei, por exemplo, o botão de espaço. Então, isso significa que agora para executar o projeto aberto de comando, precisamos aquecer o espaço e controlar a classe. Ah, se você quiser finalizar tudo, pode fazer isso no lado direito ou selecionar a opção limpar e definir padrão para sua função ou comentários Como você pode ver, os atalhos de vírgula e teclado são muito úteis e a interface aqui é muito Portanto, eu recomendo usar o Texto o mais possível. E às vezes, se você usar alguma função com muita frequência, é bom anexá-la a algum atalho 9. Preferências de configuração: Ok, então agora vamos falar sobre as Preferências. Você pode encontrar as preferências em Editar preferências e começar com a guia Geral porque, como você pode ver, é necessário tocar muito no After Effects Então, quando clicarmos no geral, obteremos a nova janela pop-up. E, em geral, usamos principalmente a opção conectada, por exemplo, à linha do tempo ou a alguma opção que a usaria durante nosso trabalho A seguir, no lado esquerdo, temos a prévia. A guia de visualização está conectada à nossa visualização em tempo real. Assim, podemos escolher, por exemplo, a qualidade de nossa visão e o que seria usado para gerá-la em tempo real, temos a opção temos CPU e GPU no início, quem vemos isso Quantos no total e na memória que temos são OpenGL e Cuda é usado para gerar em tempo real. E também temos o traçado de raios e podemos usar o processador de CPU do nosso computador ou GPU Isso significa que a placa gráfica fatura. Como você pode ver, a GPU é muito mais rápida, mas não foi testada e às vezes é compatível com algumas placas gráficas E isso também pode gerar alguns problemas ou erros em tempo real porque a GPU ainda está em teste beta ou algo parecido Portanto, principalmente para sua imagem final, você deve usar a CPU para pré-visualização. Às vezes, você pode alternar para o GPU Display. E isso serve principalmente para definir algumas opções de quadro-chave, caminho de movimento e como elas devem ser exibidas em nosso projeto Importação, como nossas imagens serão importadas, saída, como salvar nosso projeto Podemos definir Aqui está uma opção, uma grade e guias Isso é muito útil durante nosso projeto. Se você, por exemplo, quiser adicionar forma , podemos usar grade ou guias. E podemos definir aqui a dimensão, as cores e todas as opções conectadas a esses rótulos. Se quisermos ter uma melhor organização para nossos arquivos, podemos adicionar os rótulos e aqui podemos definir o nome e a cor dos nossos rótulos. Então, mais tarde, podemos alternar entre eles de uma maneira muito rápida. A mídia e esse esboço. Aqui, podemos definir as informações de quanto armazenamento do nosso disco no PC podemos reservar para o After Effects. No momento, você pode ver que tenho quase 40 GB. Eu também recomendo usar essa quantidade. Também há localização ou posso definir o esboço vazio. Então, por exemplo, se eu tiver muitas informações, posso excluí-las, mas não é recomendável aproveitá-las até que seu projeto termine Porque às vezes, para acelerar nosso trabalho no After Effects, basta salvar tudo na mídia. Pré-visualização do vídeo. Isso é usado principalmente se você tiver mais de um monitor, então você pode alterar a forma como o Adobe funcionará. Por exemplo, para dois monitores, para uma aparição. Isso é, por exemplo, para branqueadores mais escuros. Então você pode alterar a visualização do seu After Effects aqui. Novo projeto. Então, por exemplo, se você quiser adicionar alguns modelos para o seu, cada novo projeto terá as mesmas opções. salvamento automático é devido ao salvamento automático para mim 20 minutos, porque às vezes pode acontecer que o After Effects falhe porque às vezes usamos imagens para K, por exemplo Aqui temos informações, quanta RAM instalamos e quantas RAM serão reservadas para outros aplicativos como Photoshop, BI Premium É bom adicionar o máximo de RAM possível para o After Effects, porque o After Effects é uma grande quantidade de conceitos de RAM Portanto, para a Adobe, After Effects deve , tanto quanto possível , ficar o menor possível. Por exemplo, eu tenho maioria dos telefones After Effects e amostras para Premiere Pro ou Audition porque eu uso ao mesmo tempo junto, talvez com o É por isso que reduzo a RAM reservada para o aplicativo apenas para 6 GB. Portanto, depende da quantidade de RAM que você instalou. Mas, por exemplo, se você tem algo torno de 42, como na tela aqui, é bom ter um resultado de 6 GB para que outro aplicativo funcione perfeitamente em hardware de áudio. Então, definimos aqui as informações de hardware sobre nosso áudio, saída de áudio. Também está conectado às configurações de áudio. Desde as configurações, o que você deseja sincronizar com nossas nuvens da Adobe Um tipo sobre o texto e formas genéticas, o script e a expressão Porque no After Effects também podemos simplesmente escrever alguns scripts e expressões na linguagem usada no After FX. Veja JavaScript. E podemos ajustar algumas cores fontes para essa expressão aqui. Ok, então eu te mostrei todas as opções. E também podemos mudar para exatamente alguns favoritos, preferindo nós e o SELEX, cada um desses submarinos individuais Então, isso é tudo sobre as Preferências 10. Linha do tempo: Nesta parte, vou falar sobre a linha do tempo, uma das janelas de ferramentas mais importantes que você pode encontrar exatamente aqui. Ok? Como você pode ver agora, tenho um espaço vazio, então vou arrastar e soltar meu filme da minha biblioteca diretamente na linha do tempo E como você pode ver, ele gerará automaticamente um novo item. E temos a linha do tempo aqui nesta janela. E como você pode ver com esse controle deslizante, eu posso continuar minha filmagem Também alterarei a duração e isso a transformará em reformulação Mas sobre isso, falarei mais tarde. Ok, então, como você pode ver, quando você move esse controle deslizante para a direita, você também muda a posição do seu tempo na filmagem Ao pressionar o botão positivo do meio do mouse, você apenas aumentará ou diminuirá o zoom. ****, é mais fácil, por exemplo, mover-se em poucos quadros para frente ou para trás Então, esse atalho será usado com muita frequência neste curso E na próxima, sempre podemos usar a página para cima apenas para mover um quadro para trás, ou com a página para baixo com um quadro para frente Então, com o shift and patch up, você simplesmente pulará dez quadros para trás E nós alcançamos e, de página abaixo, você avançará dez quadros à frente. Então, isso é muito útil quando você critica, modifica algumas imagens Como eu disse a ele muitas vezes antes, o Dr. Effects é uma base de camadas, então isso significa que a filmagem que estará na parte superior da nossa janela da linha do tempo estará visível Então você pode ver que minhas imagens que eu adicionei estão com uma resolução menor E se eu usar apenas o botão do meio do mouse, também aumentarei e diminuirei o zoom nesta janela de visualização. Para corrigir a resolução da minha filmagem. Eu posso fazer isso de muitas maneiras diferentes. Então, por exemplo, eu posso usar esse retângulo que você pode ver em cada canto E fizemos o mouse, posso apenas tentar encaixá-lo na minha composição. Obviamente, eu aumento o tamanho da minha filmagem e isso também reduzirá a qualidade do vídeo Portanto, isso é muito importante e tente não aumentar o tamanho da filmagem se você não tiver ou não precisar Por exemplo, se você precisar reduzir o tamanho, poderá fazer isso sem nenhum problema. Mas se você precisar fazer isso, mas para aumentar o tamanho, você deve. Lembre-se sempre dessa qualidade. E com o controle deslizante, eu posso simplesmente entrar em um horário diferente da minha filmagem Isso você pode ver toda vez que pressionar a barra de espaço no teclado. E, no After Effects, começaremos a renderizar isso. Então, agora vamos discutir todas as funções que temos aqui. Portanto, a primeira opção é tornar alguma camada visível ou não. Então, se quisermos mostrá-lo, precisamos ajustá-lo. E então temos a opção de conhecer ou conhecer os sons do clipe. Então, isso é muito útil, especialmente, por exemplo, se você gravar alguma coisa, posso te mostrar a filmagem Em seguida, temos a opção de fazer nano solo. Então, por exemplo, se minha camada, que está abaixo, eu posso isolar e trabalhar apenas com ela, então eu tenho o registro Então eu posso ver uma camada. Então, isso significa que eu posso fazer qualquer modificação. Em seguida, tenho a seta, que me mostra duas opções de transformação para criar diferentes efeitos de movimento e ajustar o áudio. Áudio: podemos definir, por exemplo, os níveis de áudio, ver como são as formas de onda Em seguida, temos a seleção de cores, então ela está aqui para ser exibida na linha do tempo. Depois temos o número, qual camada temos o nome da camada e mostramos na boca Temos as opções de mesclagem, então as pessoas que usam o Photoshop provavelmente sabem como usá-las Falarei sobre o modo de mesclagem em outras aulas. E só posso mostrar que essa opção é usada para misturar, por exemplo, alguns clipes juntos para criar alguma transparência As diferentes opções funcionam de forma diferente. E toda vez depende da aparência de nossas filmagens. Se tiver, por exemplo, muitas cores diferentes, por exemplo, um preto e branco. Sobre o ponto de mistura. Conversaremos mais tarde. Aqui você pode saber que não há transparência suficiente. Também há uma faixa chamada Parent Link, como se conectar. Camadas de combustível juntas. Sobre o cibernético também fale mais leve. E temos a opção de mais opções, como comentários, interruptores, teclas e muito, muito mais Então, por exemplo, agora eu ativo outras colunas. Isso significa interruptores. Eles também podem usar esse botão abaixo para dois interruptores sem tom ou mais E esses interruptores que usamos também de uma maneira diferente. Por exemplo, para executar o desfoque de movimento para criar a correção de cor ou para converter nossa em atraso ou em 3D Porque o After Effects também se ofereceu para trabalhar com objetos 3D. Portanto, toda vez que você quiser reduzir as opções porque elas, por exemplo, ocupam muito espaço, você pode ativá-las e desativá-las. Neste submenu. Com a entrada, podemos ver onde nossa camada começa em nossa linha do tempo e quando está, e também há duração, quanto tempo ela dura. Esticar. Podemos aumentar a velocidade ou diminuí-la. Também existe a opção de expandir ou aumentar a função com esses botões gratuitos. Então, se não o fizermos, de todos eles, teremos apenas o tamanho mínimo da nossa janela. Na parte inferior. Você também tem o controle deslizante para aumentar ou diminuir o zoom. Portanto, isso funciona da mesma forma F Art no teclado e no meio do mouse permitem que você trabalhe mais com mais precisão na linha do tempo Então, se você precisar mudar, por exemplo, sua velocidade por quadro. Junto com o vento de cauda, também usará a janela de visualização que você pode ver Ficou assim. E na parte superior temos um botão que podemos usar, por exemplo, para passar para o primeiro quadro da nossa composição. Podemos recuar um quadro. Também existe a opção de ir para o próximo quadro um, por um e simplesmente pular para o último quadro em nossa prévia. E podemos simplesmente reproduzir ou parar nossas filmagens. Também podemos alterar o atalho da barra de espaço padrão de reprodução, mas podemos, por exemplo, alterá-la para outro botão do teclado que gostaria Também podemos incluir a visualização de sons de camadas e não diretrizes, por exemplo, ou mascarar durante a pré-visualização. Também podemos executar o loop. Então, isso significa que, se formos até o final de nossa filmagem, After Effects começará a reproduzi-la desde o início Isso é usado principalmente se tivermos uma captura de clipe muito curta antes da recuperação Então, toda vez que você começar a reproduzir sua filmagem, você verá essa linha verde Isso significa que o After Effect, gere ou renderize sua filmagem. Se você tiver um computador muito rápido, é claro, essa linha verde aparecerá no tempo de renderização, mas às vezes, se você adicionar muitos efeitos diferentes, abaixo, ficará muito lenta. Portanto, se quisermos ter uma renderização completa antes do Play, você pode usar o sketch antes da reprodução. Isso significa que o After Effects primeiro tentará renderizar a gravação e reproduzi-la em tempo real A próxima opção é definir o quanto queremos renderizar. Assim, podemos usar apenas a área de trabalho antecipada. Então, isso significa que a renderização estará onde meu controle deslizante azul está em pé, pode haver extensão da área de trabalho e na hora atual Então, isso significa que o After Effects renderizará alguns quadros que estão adiantados antes de começar a ser reproduzido. Segure a filmagem, ou podemos definir a duração inteira. Então, isso significa que segurar a cena, segurar a filmagem ou segurar a composição será renderizado primeiro E depois de terminá-los, será educado Então, obteremos a prévia em tempo real. E a próxima função a partir da qual jogaremos, podemos começar, por exemplo, intervalo diferente, ou podemos começar a jogar a partir da hora atual. Então, a partir do Alcorão, significa que ele começará com nosso controle deslizante azul que você definirá em sua linha do tempo significa que ele começará nosso controle deslizante azul que você definirá em sua Portanto, essa é principalmente a opção de uso. Também podemos alterar as taxas de quadros. Podemos, por exemplo, pular algum quadro para acelerar a renderização E podemos definir a resolução, mas normalmente ela será configurada como automática. Também podemos aplicar a pré-visualização em tela cheia, mas isso também preocupará consumo de memória do nosso computador. E a última opção, se pegar, jogar pega amigos. Isso significa que, se o After Effects renderizar parte do quadro, ele começará a reproduzi-lo e passará o tempo para a hora de visualização. Isso significa que, quando pararmos de jogar, o controle deslizante será movido para o local onde acabamos E isso também é muito útil quando você trabalha no After Effects. Há dois atalhos. Então, quando você quer começar a jogar, você aperta o espaço. Mas se você quiser começar a renderizar desde o início, você precisa pressionar zero ou novo ou teclado. Então, desta vez, o After Effects renderizará sua filmagem diretamente desde o início Então, pela minha experiência, posso dizer que, se você tiver um clipe muito curto, é melhor usar a duração inteira. Isso significa que toda vez que você clicar em Espaço, o After Effects renderizará seu clipe desde o início. Mas se você tem um computador um pouco mais lento ou, por exemplo, temos muitos efeitos , vale a pena usar o War Korea estendido pela hora atual Então, isso significa que dissemos o controle deslizante diretamente em algum tempo na linha do tempo E depois de aquecer o espaço, After Effects começará a renderizá-lo e nós o prepararemos. Isso é tudo sobre a linha do tempo no After Effects 11. Ponto de ancoragem: Ok, então, se houver alguma filmagem ou qualquer coisa diretamente no After Effects, você verá que há nove tons diferentes, pequenos elementos de forma, como, por exemplo, um retângulo em cada canto e esse pequeno círculo Então, quando você seleciona o retângulo com o mouse, pode ver que temos a mudança Ao pressionar Shift, você pode alterar o tamanho mantendo a proporção. Sem a mudança, você a terá , mas sem a proporção com a Arte em primeiro lugar, você define o tamanho desse retângulo E depois disso, o After Effects tentará ajustar sua composição no retângulo selecionado Com o retângulo esquerdo, você pode alterar o tamanho da mesma forma com a barra superior e inferior Você altera o tamanho da filmagem, mantendo a proporção Se você, por exemplo, sua filmagem e não quer ajustá-la manualmente, você pode fazer isso com o After Effects Portanto, você precisa clicar com o botão direito do mouse, acessar Transformar e selecionar Ajustar à composição Agora, o After Effects ajusta automaticamente o tamanho da sua composição. E o último ponto é chamado de ponto de ancoragem. Este é o centro da nossa filmagem. Antes de começar a falar sobre como modificar o ponto de entrada, começarei com esta barra de ferramentas, a primeira, o primeiro botão é a página inicial Depois de retornar, você verá a tela inicial. A próxima é a ferramenta Seleção. E se você selecioná-lo e selecionar a Gravação e mover o mouse, você alterará a posição em sua composição Isso significa que você também move essa filmagem em sua câmera A próxima é a ferramenta manual. A ferramenta manual é usada para mudar a posição, mas é possível ver que a filmagem ainda está no mesmo lugar Porque você pode, por exemplo, usar vários outros efeitos fora da tela e movê-los diretamente para sua câmera. A próxima é a opção de criar o Zoom. Então, se você quiser ampliar sua filmagem e segurar a tecla Alt, você pode reduzir o zoom. A próxima é a ferramenta de rotação. Como você pode ver, sua filmagem é girada acordo com seu ponto de ancoragem Então, isso significa que o ponto de ancoragem é o ponto médio da sua filmagem E a modificação do pedido sempre será feita acordo com o local onde está seu ponto de ancoragem com a mudança, você pode girar em 45 graus A próxima opção é para a câmera. Mas sobre isso, falarei mais tarde. E aqui temos a opção mudar a posição do ponto de ancoragem Para mudar o local do ponto de ancoragem, eu recomendo usar o encaixe sem o encaixe Como você pode ver, podemos mudar a posição do ponto de ancoragem, mas é difícil colocá-lo, por exemplo, em alguma posição desnecessária Por exemplo, se eu girar, você pode ver que a rotação está de acordo com o ponto de ancoragem Então, se eu quiser colocá-lo, por exemplo, nesse retângulo ou no meio, é impossível sem o é impossível sem encaixe, o encaixe ativado Você pode ver que agora eu tenho algumas diretrizes que me ajudaram a escolher a posição correta. Também é instantâneo no canto da minha filmagem. Portanto, é um bom conselho usar a posição do ponto de ancoragem junto com a cobrança de dívidas. Ok. Desta vez, tenho, por exemplo, duas composições diferentes e gostaria mudar a posição do meu ponto de ancoragem Você pode ver que é muito difícil, então vou ativar o encaixe ao longo das bordas E agora eu tenho algumas diretrizes que me ajudaram, por exemplo, a encaixar pontos de ancoragem em uma borda e, por exemplo, outras no centro da segunda Portanto, às vezes isso também pode ser muito útil. Também existe a opção de alterar a posição padrão dos pontos de ancoragem Então, por exemplo, criarei a nova camada de forma. A camada de forma é usada para adicionar algumas formas básicas. Por exemplo, selecionarei a Ferramenta Retangular e adicionarei alguma forma Como você pode ver agora, se eu selecionar por que meu ponto de ancoragem, você pode ver que o ponto de ancoragem é definido como padrão no centro de toda a minha composição, não nas minhas formas Então, menu, eu tenho que mudar a posição deles. Mas também existe a opção editar as preferências gerais. E vamos ver a janela pop-up. Existe uma opção geral, que é chamada de ponto de ancoragem central na nova camada de forma Desta vez, vamos ligá-lo e clicar. Ok. E toda vez você criará a nova forma. Por exemplo, retângulo e ponto de ancoragem serão adicionados automaticamente ao centro dessa forma e à segunda E há também o ponto de ancoragem. Portanto, isso é muito útil porque, se você fizer alguma modificação, fará essa modificação com base no ponto de ancoragem de cada site Então, às vezes é trabalhoso usar, às vezes nós depende. E agora isso é tudo sobre o ponto de ancoragem no After 12. Transformação: Ok, então toda vez que você adiciona qualquer filmagem ou qualquer elemento ao After Effects, você tem duas possibilidades, Mike, de modificação Ao pressionar esta seta, você verá que há opção para transformar e para áudio. Isso significa que você pode fazer algumas modificações que colocamos sua gravação em sua composição, ou você pode ajustar ou alterar o áudio Então, vou começar com áudio porque aqui temos apenas níveis de áudio e formas de onda E como você pode ver com os níveis de áudio, se você não tiver todas as opções viáveis, não há possibilidade de alterar nenhuma opção de nível de áudio, então precisamos expandir nossas opções Então, podemos ver que existe o valor dos níveis de áudio. O zero é o valor padrão padrão. Se você quiser, por exemplo, aumente os sons. Você também pode usar a expressão porque o After Effects também oferece alguma linguagem que o Java que você pode usar para criar alguma expressão ou uma modificação mais avançada. Portanto, os padrões com os níveis alveolares podem ser aumentados ou diminuídos mudando para o valor mais alto ou Então, por exemplo, eu também curvo a forma de onda para ver como são os sons Agora, como você pode ver, alterando esse valor, você também altera a forma de onda Visualização gráfica. Isso é sobre o áudio e agora temos a transformação. Então, o primeiro é a transferência para o ponto de ancoragem. Isso significa que o ponto de ancoragem permanece na mesma posição, mas mudamos a posição de nossa filmagem de acordo com nossa posição dos pontos de ancoragem Então, às vezes isso pode ser útil. Mas se você quiser mudar a posição da filmagem ***** junto com os pontos de ancoragem, você precisa usar a posição e alterá-la em X e Y. Esse Kyle, se você quiser escalar sua filmagem, também existe uma cadeia que você pode ver se você desligá-la, você escala também existe uma cadeia que você pode ver se você desligá-la, você você Então, isso significa que você não tem a proporção definida no início de menos filmagens. Também há rotação. Assim, você pode girar sua filmagem. Obviamente, com o sinal positivo, você gira para o lado direito, com o sinal negativo, gira na direção oposta. Também há opacidade se você quiser tornar sua gravação mais transparente, para tornar sua gravação mais transparente, que você possa alterar a opacidade 100 é o valor mais alto. Ok, então, por exemplo, se eu adicionar mais imagens à minha composição e quiser modificar todas elas ao mesmo tempo Eu preciso selecioná-los. E eu preciso usar, por exemplo, o meu teclado para me mostrar a posição. E agora eu posso modificar a posição. E como você pode ver, essa modificação será para todas as minhas camadas. A é para o ponto de ancoragem, assim como para a escala E o mesmo acontece com a opacidade T. Agora eu posso mudar a transparência de todas as minhas filmagens de uma só vez E o último é R para rotação. Portanto, toda vez que você odiar um desses atalhos de teclado, receberá a modificação O After Effects também ofereceu muitas outras transformações. Então, quando clicamos com o botão direito do mouse e vamos para a transformação, há a roseta, então ela ficará nossa posição padrão Então, podemos virar horizontalmente nossa filmagem. Podemos fazer o mesmo invertendo nossa filmagem na vertical. Isso também pode ser muito útil. Também há um centro de visão, então nosso clipe ficará no centro. Também é possível centralizar o ponto de ancoragem em camadas. Então, isso significa que nosso ponto de ancoragem será colocado no centro Se nossa filmagem for muito pequena, podemos simplesmente ir até a transformação e tentar usar o Fit to Comp Assim, o After Effects redimensionará automaticamente nossa filmagem para nossas configurações de composição Também existe a largura ou a altura do Fit to Comp. Então, isso significa que apenas em uma direção ele será adequado. Então, às vezes, talvez você precise apenas ajustá-lo. Por exemplo, em um eixo, oriente externo, é assim que a orientação está desativada Isso ajudará você, por exemplo, a configurar automaticamente sua filmagem corretamente Ok, então isso é tudo sobre a modificação e transformação do After 13. Perfuração de grampo: Ok, então agora isso significará menos do que a extensão do clipe. Então você pode ver nesta composição que eu tenho três camadas diferentes com três imagens diferentes Para comparar com o Adobe Premiere Pro. Alterar o comprimento no After Effect é bem mais difícil. Isso ocorre porque no Premier Pro tratamos cada filmagem como um clipe e podemos simplesmente alterar a duração do clipe de uma maneira muito simples Infelizmente, no After Effects, trabalhamos com camadas. Então esse V para complicar nosso trabalho. Então, agora, vou mudar a cor de cada filmagem para que seja mais fácil ver como elas estão em nossa linha do tempo Então, agora, você pode ver que eu tenho um pouco da minha composição. Eu tenho três imagens diferentes aqui. Agora vou para as Configurações de composição. Também posso acessar aqui as Configurações de composição com Top Money. E vou apenas alterar o quadro suspenso e definir o comprimento da composição. Portanto, será a partir de um código de horário de início a partir do zero. E vou configurá-lo para 2 min. Vou clicar em OK. E agora, toda vez que entro na minha linha do tempo, você pode ver que há apenas uma filmagem, essa que está na posição superior Então eu preciso fazer algumas modificações, transições que me dêem a possibilidade de apresentar todas as imagens uma a uma Então, aqui precisaremos de algumas modificações na duração de nossas filmagens. Também há uma linha que você pode ver na parte superior da minha linha do tempo que também pode ser usada para aumentar ou diminuir o zoom. Há também a linha inferior, que pode me dar a possibilidade de definir o comprimento da minha área de trabalho. Se eu definir isso, por exemplo, para um minuto, a loja não significa que minhas filmagens terminarão somente nesse período Isso é usado apenas para marcar minha área de trabalho na linha do tempo. Se você quiser mudar a posição da camada da filmagem, isso é bem fácil Você pode primeiro selecionar sua filmagem e, na linha do tempo, pressionando o botão do mouse, você pode posicionar a posição à esquerda ou à direita, a mesma com o clipe mais longo e com o Então, nessa situação, você pode ver que meu primeiro clipe começará a partir de 5 s. Então isso significa que antes disso, eu vou ter uma tela preta. Isso ocorre porque a tela preta é definida como uma cor padrão nas minhas configurações de composição. Se eu clicar na barra de espaço, você verá que desde o início eles serão Obviamente, você precisa desativar a captura antes do Payback. Ok? E agora você pode ver no começo que eu tenho a tela preta. Então eu vou pegar a filmagem com o carro. Eu vou ouvir os sons. Muitas vezes. Haverá uma situação em que você precisará pular para início ou para o final da filmagem ou da camada Isso é possível mantendo pressionada a tecla Shift no teclado e há um encaixe Claro, essa foto não tem nenhuma conexão com esta Este na parte superior é apenas para qualquer elemento em sua filmagem. Isso não é adequado para sua linha do tempo, então eles não estão conectados Então, isso é apenas como informação. Então, quando você pressiona a tecla Shift, seu controle deslizante se encaixa automaticamente na próxima camada, o que é muito útil e acelera muito seu Também é possível que você primeiro selecione sua camada. E ao ficar de olho no teclado, você vai para o começo. E segurando 0, você vai até o final da camada selecionada. Então, por exemplo, selecionamos a camada intermediária e pressionamos a e 0 para mudar a posição. Então, isso é muito importante e muito interessante. É claro. Haverá em uma situação em que, por exemplo, algumas de suas filmagens tenham o início e você não queira mostrar ao público Muitas vezes você insere a gravação de vídeo do After Effect, mas há algo, por exemplo, no início ou no final Então, neste, eu gostaria, por exemplo, remover o início. Posso mostrar quando esse balão acabou de começar a funcionar? Para remover o início, preciso definir a posição do Slider e pressionar Alt mais o colchete esquerdo E você pode ver que a retina After Effect é removida no início Faça algumas modificações. E o After Effects apenas remove as partes. E, por exemplo, se você pressionar Alt e os colchetes direitos e o resto que estiver fora do controle deslizante também será removido E meu clipe agora está mais curto do que o normal, o que também é muito útil para alterar o comprimento da camada. Se você não gosta de usar os atalhos do teclado, você também pode usar o mouse e essa seta para redimensionar a extensão da gravação mantendo pressionada a tecla Shift no teclado, você pode encaixá-la automaticamente no controle deslizante Então isso também é muito interessante, ok, mas como você pode ver desde o início, eu ainda tenho a tela preta. Isso é porque eu não tenho nenhuma filmagem aqui. Assim, posso mudar a posição da minha filmagem e colocá-la diretamente no início Ou posso usar o colchete esquerdo para fazer com que o After Effects mova automaticamente minha camada Então, como você pode ver, os balões sobem. E, por exemplo, reduzirei manualmente o comprimento do controle deslizante. E agora podemos ver que mais tarde eu recebo a tela preta porque não tenho nenhuma filmagem ou estou aqui Assim, posso manualmente, com a tecla Shift pressionada, mover a posição da minha camada intermediária para obter o continuum do meu filme Ou eu posso selecionar minha primeira camada, apertar o 0 para ir até o final da minha filmagem. Depois, posso selecionar o do meio e pressionar o colchete esquerdo. Então, o After Effects tentará automaticamente me posicionar no meu controle deslizante azul E isso também me dará a continuidade do meu vídeo. Como você pode ver, usando o teclado, atalhos são muito úteis e variam para acelerar seu trabalho 14. Corte de clipes e marcadores: Também podemos alterar o comprimento da chave usando diferentes métodos de corte. Então, por exemplo, selecionarei minha filmagem, usarei a edição e teremos algumas opções O primeiro é duplicado. Você pode pressionar Control mais D. E agora nossa camada foi duplicada e você pode fazer qualquer modificação na segunda camada, e a primeira permanecerá a mesma Então, isso é muito útil. Você também pode duplicar em vários números diferentes de cada camada Há também a camada dividida. Então, por exemplo, eu selecionei minha filmagem, agora vou clicar em Dividir camada e, como você pode ver, essas duas camadas estão secretas e eu posso fazer algumas modificações na primeira e outra modificação na segunda E no meio você pode ver que eu ainda continuei entre duas filmagens diferentes Algumas pessoas gostam de quando a dividem, camada é um fundo. Então você pode ir para a preferência Geral e eu selecionarei Criar camada dividida acima da camada original Então, quando desativarmos essa opção e clicarmos Ok”, removerei minha única camada e a dividirei novamente. Você pode ver que a segunda camada, que foi dividida, desta vez é colocada na parte inferior Pessoalmente, não gosto dessa solução porque no After Effects, tudo o que está acima é visível. Então, eu tenho essa opção sempre definida como. E agora, toda vez que eu divido algo, a próxima camada estará na parte superior. Podemos selecionar tudo. Podemos usar o Control plus a no teclado ou podemos desmarcar tudo Então, às vezes, você também usará essas opções, por exemplo, para selecionar tudo. Também há área de trabalho. Por exemplo, selecionarei a área de trabalho e você poderá ver que a área de trabalho é menor do que todo o meu clipe. Então, agora, quando eu clicar na barra de espaço, somente a área de trabalho será renderizada Também posso definir B no meu teclado ou N para cortar minha área de trabalho no controle deslizante Esse é um atalho muito útil. Também existe a opção de cortar a composição na área de trabalho. Então, depois de clicar nesta opção, você verá que minha camada é mais curta e apenas tudo o que estava dentro da área de trabalho está agora na minha linha do tempo Então, se você quiser alterar o comprimento do seu clipe, você pode usar ou mais área de trabalho. Ok, na próxima opção com a palavra área, selecionamos alguns trabalhos da Coréia. Vou selecionar a camada e, em seguida, clicarei na área de trabalho do elevador. E foi isso que aconteceu. Tudo o que estava dentro da minha área de trabalho foi removido. Minha camada foi dividida em duas diferentes e tudo o que estava fora da área de trabalho permanece como estava antes. Então, tudo o que estava dentro foi removido e agora temos a tela preta. E havia um clipe também fora da nossa área de trabalho. E continua o mesmo. Então, agora você pode adicionar qualquer coisa lá dentro. Então, a próxima é selecionar a camada e extrair o trabalho que é real e foi isso que aconteceu. Nosso raio foi dividido em dois diferentes, tudo o que estava dentro da área de trabalho foi removido e eles se encaixam no lado direito Isso estava lá fora. Nossa área de trabalho foi movida automaticamente para o lado esquerdo , então ainda temos a continuidade e não vemos a tela preta A última opção é criar uma área protegida da área de trabalho. Então, selecionamos para a Coréia e definimos que essa área será protegida. Isso significa que, se eu fizer alguma modificação todas as vezes, terei essa área de trabalho visível na minha linha do tempo E isso é útil, por exemplo, se você precisar se lembrar de que neste lugar você precisa terminar algo ou essa parte é muito importante para sua filmagem Obviamente, você pode alterar a posição dessa área de trabalho protegida com os marcadores. Portanto, o After Effects também oferece Adicionar para adicionar marcadores. Agora, vou removê-los. Então eu vou fazer assim. Marcadores. Os marcadores são muito úteis e você provavelmente os usará para projetos mais avançados que tenham muitas camadas diferentes Para adicionar marcadores, você precisa pressionar a estrela no teclado e adicionar o marcador Também é possível acessar Marcadores, Adicionar marcador, Marcadores que você pode mover ou sua linha do tempo sem problemas Você também pode alterar alguns parâmetros dos marcadores ao clicar duas vezes neles Você pode definir o horário em que os marcadores aparecerão na linha do tempo Você também pode definir a duração do seu marcador por quanto tempo ele ficará visível na sua linha do tempo Agora você pode ver que os marcadores duram algum tempo, você pode adicionar os comentários que também serão exibidos Você pode adicionar a cor específica. E você também pode configurar os Marcadores como uma ária protetora E, por exemplo, agora você pode ver que, nesse momento, algo aconteceu em sua filmagem e seria mais fácil para você se lembrar disso Então, isso é aritmética sobre os clipes de corte, as camadas 15. Modifique filmagens: Ok pessoal, agora vou falar sobre a modificação e como preparar a filmagem na maior parte do tempo antes adicioná-la à montagem final e final. Provavelmente, você precisará fazer alguma modificação, ajustar a lâmpada ou Então, como você pode ver agora, eu tenho uma edição de imagens em minha montagem e, em seguida, também abri a janela diretamente da minha biblioteca no lado esquerdo E eu também tenho o Filmagem abrindo esta janela. Então esta é a composição da minha mente. E aqui eu posso fazer todas as modificações para minha montagem. Quando adiciono a filmagem à minha composição e clico duas vezes nela, obtenho o novo ícone obtenho o novo E também há uma nova guia aberta. E então você pode ver que há uma janela de composição onde eu posso fazer qualquer modificação em toda a minha montagem. Modificação de imagens que vem da minha biblioteca e modificação de camada que simula minha modificação na composição Como você pode ver, temos três maneiras diferentes de editar qualquer filmagem. E você deve ter cuidado com o que está aberto agora e o que modifica no momento presente. E agora vou mostrar como adicionar um pouco do clipe de luta em sua montagem. Então, agora eu tenho a filmagem, nós temos o carro. E o que posso fazer é definir quando começaremos essa filmagem porque, por exemplo, o clipe original para mim é muito longo e eu não preciso de todos eles. Então eu disse no início onde estaria com o controle deslizante e cliquei nesse ícone com o colchete esquerdo e Certo. Agora você pode ver que minhas filmagens começam a partir das 505 horas. Isso porque eu gravei isso com a GoPro. Gopro. Então coloque algumas informações desde o início, quanto tempo leva para gravar essa filmagem. E o After Effects também adiciona essa opção. Aqui temos a duração, quanto tempo essa filmagem pode durar E agora vou, por exemplo, na minha montagem até agora e clico em ondular, inserir, editar E foi isso que aconteceu. Meu Deus, meu clipe alternativo foi dividido em dois arquivos separados. E à vista, o clipe de corrida com o carro. Foi adicionado à minha montagem. Além disso, se eu remover o carro, você pode ver que há uma lacuna agora com a tela preta. Isso ocorre porque meu carro foi adicionado. Percepção. E há a segunda opção. E funciona como uma sobreposição. Então, isso significa que o carro foi adicionado à montagem. E se eu removê-lo, ainda tenho meu clipe antigo sem nenhuma tela preta. Ok, agora estamos falando sobre o ícone que temos na janela de modificação. Portanto, o primeiro é sempre visualizar o zoológico se o ativarmos. Portanto, não é importante em qual janela estamos toda vez que clicamos na barra de espaço, a renderização será apenas essa filmagem com essa opção Portanto, toda vez que você quiser obter uma prévia e renderização, o After Effects mostrará apenas esse clipe O próximo é o visualizador principal. Isso funciona com a câmera se tivermos a câmera adicionada ao nosso pecado. Então, com essa opção de não, sempre essa filmagem, quem será aleatório A próxima opção usada se você quiser usar alguma pré-visualização ou renderização para o vidro, se você o usar. Em seguida, temos o Fit to Comp para que possamos ampliar, por exemplo, nossa filmagem ou usar a opção para ajustar o tamanho da janela Principalmente, você usará o ajuste até 100. Em seguida, podemos adicionar o título. Eles podem então seguir ótimas diretrizes. Todas essas opções são úteis se você quiser, por exemplo, ser mais preciso ao adicionar algumas formas. E você quer colocá-lo exatamente em alguma dimensão. Então você pode usar essas opções. Em seguida, se você quiser pular exatamente para algum momento em nossa filmagem e tirar uma foto Tirar uma foto é a função. Então, por exemplo, podemos ver as fotos que eles encontram. E quando vou passar algum tempo e clicar em Mostrar instantâneo, posso comparar o quadro de diferença, RGB Isso é para conhecer as diferentes cores RGB. A próxima opção é visualizar apenas uma parte das renderizações. Em seguida, temos que ativar ou desativar a transparência. Isso é usado principalmente se tivermos um arquivo PNG, então podemos ajustar ou desativar as transparências, dependendo do que precisamos Em seguida, temos a opção de correção da proporção. Às vezes, quando vemos algumas imagens, por exemplo, do Adobe Illustrator, podemos fixar a proporção de pixels Em seguida, temos a punção de exposição ou podemos aumentá-la ou diminuí-la ou deixar resíduos nas configurações padrão Então, isso é tudo sobre quando estamos de férias, nossas filmagens separadamente. E temos outro ícone nas configurações de composição. Alguns deles são comuns, então vou mantê-los. E agora estamos na composição. E estamos começando pelo lado esquerdo. Posso ativar ou desativar a forma ou as formas da mesquita. Então, temos todas as opções iguais às de antes. Então, temos a possibilidade de alterar a qualidade de nossas renderizações. Se escolhermos a metade , a qualidade será pior, mas com uma renderização mais rápida , podemos trocar você de câmeras diferentes. Portanto, isso é usado principalmente quando temos a câmera e também podemos ter mais de uma visão em nossa janela. Mas essa opção também é usada somente se tivermos uma câmera ou mais. Pré-visualização rápida se também quisermos acelerar nossas renderizações que possamos simplesmente alterar a qualidade da renderização E então podemos ir rapidamente até a linha do tempo e o fluxograma de composição Portanto, isso é usado principalmente se você tiver muitos efeitos de diferença, muitas camadas. E você quer verificar como eles estão conectados para poder usar o fluxograma às vezes Pode ser muito útil e o mesmo de antes para controlar a exposição. E a última opção, então clicamos duas vezes na camada Portanto, também temos algumas modificações, maioria são comuns, mas temos um comutador adicional, dois em cima do alfa Mas sobre alfa, falarei sobre isso em outras lições. Então, agora você pode ver que há muitas possibilidades de modificar sua filmagem 16. Camadas de sequências: Nas aulas anteriores , mostro como modificar o clipe na linha do tempo e como conectá-los. Também existe a opção no After Effects de que o software da Adobe pode criar alguma sequência. Então, isso significa que ele pode criar alguma montagem também com alguma transição automaticamente. Ok, então, como você pode ver, eu tenho três imagens diferentes aqui E agora eles estão colocados apenas em uma posição aleatória. Então, agora eu gostaria de fazer algumas montagens e mostrar cada uma delas separadamente, uma por uma. Então eu seleciono todas as imagens. Eu clico com o botão direito do mouse e vou até Layers de sequência do assistente de quadro-chave Ok, no momento não ativamos nenhuma dessas opções. Vou apenas clicar em OK. Ok. E, como você pode ver, After Effects modifica a posição de cada camada. E agora eu tenho cada um deles mostrado um por um na minha linha do tempo. Portanto, isso é muito útil e muito rápido para criar alguma montagem. Em seguida, usaremos camadas de sequência novamente, mas desta vez ativaremos a opção de sobreposição Se o ativarmos, há a opção de definir a duração da sobreposição em nosso cronograma Eu disse 15 s, e como você pode ver, agora, cada camada começa com cerca de 15 s. Ok? Agora eu conheci também a transição. O primeiro será dissolvido da camada. Então, isso significa que haverá uma transição entre as camadas. Mas por alguns segundos também ficará visível a opção ímpar e a última cruzarão camadas frontal e traseira dissolvidas Agora temos uma transição em que em alguns segundos eu tenho todas as camadas e a nova também aparecerá. Essa transição também é muito útil para criar um movimento bonito entre duas imagens diferentes Também existe a opção de criar as camadas de sequência. Quando criamos a nova composição. Então, vou selecionar todas as imagens. Em seguida, seleciono Novo vem da seleção. Isso significa que vou criar a nova composição com base nas minhas filmagens existentes Então, depois disso, obtemos a nova janela e precisamos selecionar uma composição única ou múltipla. Eles. Queremos medir a dimensão, ou seja, a resolução de, diretamente de uma camada. Então, por exemplo, neste momento, vou selecionar com as quatro extremidades t5 E também posso definir a duração da minha nova composição. Estou configurado para cinco. Se eu quiser. Também para editar diretamente a consulta de renderização. E também é possível criar a sequência Layers. Então, selecionaremos sobreposição, duração e também Adicionar transição após clique Ok. Você pode ver que o After Effects criou automaticamente uma nova composição com a camada de sequência. Então você pode ver que também há transição com um pouco sobre a, como você pode ver agora, eu tenho a borda do bloco com essa camada. Isso ocorre porque eu escolho criar a composição com base em imagens maiores No momento, esses balões são essa camada menor do que outras, então é por isso que não há composição adequada para minha mente Eu tenho que fazer isso manualmente. Então isso é o que você deve se lembrar sobre isso, ok? Isso é tudo sobre a sequência Layers 17. Pré-comp: No After Effects, você pode criar vários tipos diferentes de objetos. Há muitas opções, muitas possibilidades e depende exatamente do que você precisa. Você pode criar, criado diretamente no After Effects. Então, por exemplo, e você pode ver que podemos criar o novo texto. E esta é uma camada separada onde só podemos colocar algumas letras. Há também o sólido para criar o novo sólido, também muito usado. E ao escolher a cor correta, temos o sólido, a forma diretamente em nossa visão. Podemos criar luzes para objetos de vídeo. Podemos na câmera. E objeto nulo. Objetos nulos são a camada que não faz nada sozinha, mas pode ser conectada a outra camada e nós controlamos, depois objetaremos Também controlamos a criança. Podemos criar uma camada de forma e aqui adicionamos diferentes tipos de formas à nossa composição. E também há uma camada de ajustes, principalmente tecidos para fixar a cor da nossa filmagem Sobre o ajuste. Eu vou te contar mais em outras aulas. E também podemos criar algo chamado de camada de preenchimento sensível ao conteúdo. Isso é usado para sentir, por exemplo, lacunas ou alguma tela preta que temos em nossa composição Também podemos criar um Adobe Photoshop no arquivo Maxon Cinema 4D Você pode ver que temos diferentes tipos de objetos na maioria deles. Eu falarei mais tarde. Mas, como você pode ver, se você adicionar mais e mais objetos, os projetos se tornarão cada vez mais avançados e será mais difícil controlá-los. É por isso que temos a possibilidade de conectar todas as camadas selecionadas e convertê-las em uma. Então, por exemplo, eu crio pré-composição. Essa opção é chamada de pré-composição. E primeiro precisamos selecionar o nome deles, precisamos marcar que queremos mover tudo dentro de uma nova composição. Podemos ajustar a hora. Então, por exemplo, o tempo que seremos retirados da composição da mina. E podemos selecionar abrir uma nova composição depois de clicar. Ok. Então, agora eu clico em Ok, e você pode ver que todas as três diferentes há anos foram convertidas em uma composição. Isso é mais fácil porque, como você pode ver, posso alterá-lo muito rapidamente na minha linha do tempo, posso mudar a posição E clicando duas vezes, entre dentro da minha composição onde eu tenho novamente, ou colocamos uma camada que eu conectei Agora, quando estou em pré-composição, posso criar qualquer modificação somente para cada uma dessas camadas separadamente. E quando estou na composição mental, posso modificar toda a pré-composição Então, isso me dará mais controle, ou todas as três camadas ao mesmo tempo. Então, como você pode ver, se eu mover o controle deslizante também tende a se posicionar na composição principal Agora, eu posso, por exemplo, mudar de forma muito rápida no momento da minha pré-composição, alterando essa camada na composição da minha mente Portanto, isso é muito útil e você provavelmente usará palavras cada vez mais frequentes, pois lhe dará mais controle com muitos tipos de camadas que, por meio delas, estão conectadas. Portanto, esse é um recurso bastante interessante e ajudará você a organizar melhor suas camadas em seus projetos. Precomponha, vou usar com muita frequência neste curso, então espero que você entenda funciona e por que precisamos dessas opções Isso é tudo sobre o pré-composto