Adobe After Effects CC: transforme logotipos em designs de animação 3C.

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos a este curso. Transforme logotipos em animações 3D. Meu nome é Sunny e mostrarei como fazer animações 3D sociais usando o renderizador 4D de cinema construído dentro do After Effects. Portanto, não há necessidade de comprar plugins. Neste exemplo de logotipo, vamos usar um único arquivo em camadas. Vamos dividir este logotipo em seções diferentes. Nós vamos então usar algum texto 3D, metade texto 3D voar dentro E isso também terá algumas sombras 3D. Além disso, também vamos usar alguns efeitos 2D para revelar nossas imagens. E nós também vamos ter algum direito sobre os efeitos sobre o texto. O cinema 4D aluguel real foi introduzido efeitos secundários CC 2017. Então 2017 e acima é tudo o que vai ser necessário. E apenas uma compreensão básica do After Effects ajudará. No entanto, eu passo por isso em um formato passo a passo para que você possa apenas acompanhar. Então vamos começar. Você é bem-vindo para usar os arquivos de projeto fornecidos, ou você pode usar um de seus próprios arquivos e apenas seguir e fazer seu próprio projeto 3D. 2. Configurar e importação: Então vamos começar com este logotipo FMR. Vamos entrar aqui para projetos. Vá para as filmagens e vamos pegar nosso arquivo tiff. Abra. Eu só vou clicar e arrastar isso e eu vou criar um composto dele arrastando-o aqui para baixo para a pasta. Basta diminuir o zoom, é bem grande. E aí nós temos. Então vamos animar isso. Acho que vai ser um bom projeto. E vai ser bom porque só vamos precisar de um arquivo para isso. Você pode obter, você pode obviamente você poderia trazer alguns logotipos onde você tem camadas diferentes e isso é em um projeto diferente que eu também anexei a este, o barbeiro um. Mas para este, vamos precisar de um aqui. Então vamos derrubar esta anotação, pressionar S para a escala. Vamos anotar isso para 50%. E eu só vou entrar em suas configurações de composição porque o que nós fizemos, porque nós trouxemos isso de uma camada TIF para a composição. É usado essas configurações originais da camada tiff real propriamente dita. Então, se formos para as configurações de composição, não isso para 1080. Uma coisa que funciona melhor para mim. Vou manter o nome como está, 101920 por 1080 pixels quadrados. Deixá-lo como um 25 quadros por segundo porque eu estou no Reino Unido e menos manter a nossa baixa. Vamos manter o nosso logotipo em cerca de cinco segundos. A velocidade geral de um logotipo, você quer mantê-lo entre quatro a seis segundos. Mas vamos ficar com phi fanout e então vamos deixar nosso fundo totalmente branco. Ok? Certo, parecendo bem. Vou colocar isto, este título de ação seguro. Eu tendem a achar que isso é apenas útil apenas para ter ao longo do projeto e você pode simplesmente desligá-lo sempre que quiser. Mas por enquanto, vamos deixar isso ligado. Vamos descer aqui e criar um plano de fundo. Então Arquivo Novo, desculpe, clique com o botão direito do mouse novo, sólido. Certifique-se de que o nosso sólido é totalmente branco. Pressione, ok. Sim. Drogas que lá em baixo. E lá temos. Temos um passado. Vou clicar com o botão direito sobre isso e chamar isso de cura, chamar de falha. Porque quando entrarmos em uma seção 3D, este vai ser o piso END. Podemos ter algumas sombras a brilhar sobre ele e vai ser uma falha muito boa. Então agora temos nossa camada de tiff e a camada de chão. Vou trancar estes dois. E a razão pela qual eu estou trancando é porque eu quero realmente rastrear este fone de ouvido e uma banda com alguns jogadores compartilhados. E então vamos usar ou compartilhar peças mais tarde para animar. É como uma seção 3D. Então eu tenho os dois trancados. Vou segurar Command e ampliar com mais barra de espaço apenas para clicar e arrastar. Então vamos ter uma grande imagem aqui. Voltar um pouco. E então eu vou para aqui, ir para nossas camadas de nave, e vamos para uma ferramenta de elipse. E agora vamos apenas, desculpe, apenas ir para lá. Vamos começar a fazer um círculo com isso. Então eu vou segurar o turno. E a razão pela qual eu mantenho a mudança enquanto eu estou fazendo uma elipse para uma ferramenta é para que ela se torne um círculo perfeito. Se você largar os turnos que você pode meio que esmagar e arrastá-lo para fora. Mas para isso, vou usar isso. E se você também segurar Comando ou Controle, você pode realmente fazer o círculo do centro assim. Mas eu estou bem só para fazer isso por enquanto, clique lá. P para a posição a menos que obtenha isso para o meio, para a seção do meio do fone de ouvido. Então eu vou ampliar. E a razão pela qual eu bloqueei isso, porque se você já tem uma camada e você está tentando usar qualquer forma de share player enquanto você tem uma camada selecionada, você sempre acaba fazendo uma máscara e é um problema que eu sempre, sempre faço. Então eu sempre tenho o hábito de apenas trancar as coisas antes de ir em frente e fazer isso. Então vamos aumentar isso um pouco. Na verdade, o que eu vou fazer porque o ponto de ancoragem é mais para a direita. Vou segurar minha ferramenta de ponto de ancoragem e clicar e arrastar isso para o centro. E se você segurar Comando ou Controle, você pode encaixá-lo no centro. Cortou minha ferramenta de seleção para voltar, certo, vamos apenas dimensionar isso um pouco. Posição p para a posição para movê-lo para a direita. E eu acho que se eu escalá-lo por apenas um, você pode usar para cima e para baixo em suas aulas para se mover individualmente. Então eu acho que por lá, P para posição, e eu vou apenas colocar isso centrado quase isso. Sim, acho que funciona. Certo? Vou clicar com o botão direito sobre isso. A menos que renomeado esses fones de ouvido. Fones de ouvido, chamamos de uma seta pequena, Golfo de pequeno. Vamos duplicar isto. Então Command ou Control e D, clique com o botão direito do mouse nessa renomeação Renomeie esta grande escala. E então poderíamos arrastar isso para a segunda linha. No entanto, perto o suficiente. Vou fazer uma terceira camada agora. Então, um Fed Shephelah subir aqui e ir para a ferramenta de retângulo arredondado. E esta cidade ia clicar e arrastar. E se enquanto você está segurando isso, enquanto você tem o botão do mouse para baixo e você clica em e dragão. Se você pressionar a esquerda e a direita, você pode realmente começar a enrolar isso cobrindo as bordas. Então a esquerda meio que endireita uma borda Kelsey direita. Então pense um pouco mais longe. Vamos fazer xixi para a posição, só vamos mover isso para baixo. Então vamos mover um pouco para a esquerda. Eu só estou usando meu CAS é apenas para movê-los individualmente. Ok. Ele vai renomear este fone de ouvido, headband, fones de ouvido, e headband. E então vamos fazer uma nova camada. Novo. direito do mouse objeto nulo o botão direito do mouse na renomeação do objeto nulo, e vamos chamar esse grupo de fones de ouvido. E eu vou clicar sobre isso e fazer isso uma cor azul também. Clique nos meus fones de ouvido. Vá para o pai, o chicote de escolha e, em seguida, clique e arraste-o para os fones de ouvido. E agora temos isso em um grupo se precisarmos mover isso. Então nós temos nossos três jogadores compartilhados. Se você tem camadas em forma não se parecem com isso. Só você pode mudar, selecioná-los todos. E você poderia subir aqui e ter certeza que seu preenchimento está riscado. E então seu derrame. Nós escolhemos uma cor escura diferente. Então vamos para, por enquanto, vamos para como uma cor vermelha brilhante e clique em OK. E então eu vou para meus fones de ouvido, faixa de cabeça. Vá para o anúncio. Como você clicou para baixo. E, em seguida, vamos clicar em caminhos de corte. Vamos adicionar uma aparar caminhos através disso. Clique para baixo nos caminhos de corte. E então vamos brincar com os inícios e os fins só para nos livrarmos desta pequena seção inferior aqui. Então eu vou apenas mover esta rodada. E então vamos começar a compensar isso. Quase lá. Lá vamos nós. Isso parece bom. Só vou minimizar isso. A menos que nesta sessão aqui, na próxima sessão, podemos começar a animar algumas dessas linhas e realmente cobrir como um efeito legal. E, eventualmente, podemos ter algumas sombras a sair deles. Então vamos fazer isso a seguir. 3. Keyframe: Então, nesta seção, vamos começar a animar nossos caminhos. Então vamos para nossos fones de ouvido. A faixa de cabeça clique para baixo, e vamos para os caminhos de corte que criamos anteriormente. Então, só aqui. E então, na primeira seção, já posicionamos nossos caminhos de corte. Então eu vou adicionar um quadro-chave bem aqui. Eu vou avançar 20 quadros. Então vou usar o Comando de Turno ou Controle e a maldição da direita aos 12 anos. E nós vamos adicionar mais dois quadros-chave então. E, na verdade, vou adicionar um ao deslocamento também. Então, acabei de me esquecer dessa. Então eu vou adicionar a compensação no início e no final lá. E depois vou fazer tudo por aqui. Então, 0 aqui, isto e isto. Então, se eu fosse apenas um solo isso, você pode ver o que acontece quando eu me apresento. Eu vou apenas clicar fora para que você possa ver, você pode ver que ele está apenas indo em torno e lentamente começar a criar a si mesmo. Então, quando chegarmos a este ponto aqui, vamos avançar 30 quadros. Então Shift Comando ou Controle, e direita lança um três vezes. Então 123 Polk he Fram em todos eles porque eu quero que isso aguente enquanto temos alguma outra animação acontecendo. E então vamos para frente 20 quadros, 12. E eu vou colocar um quadro final, quadro-chave no final. Então vamos selecionar isso, animar isso para cima. Então eu vou colocar isso em um link de 100 toques. Então eu vou resolver isso e ter certeza que podemos dar uma olhada rápida nisso. Sim, eu sei que é vermelho por enquanto, mas é só porque temos um fundo branco. E quando finalmente começarmos a transformar este 3D, vamos mudar a cor. Então estou feliz com isso. Então ficamos animando. - Sim. E então quando, então esta é a nossa primeira seção. Então animadas são assim. E quando chegar a esta seção 20 Fram, queremos começar a construir este círculo aqui maravilhado de uma maneira. E então podemos construir o menor círculo. Deixe-me ir embora. Então vamos começar agora. Então, só para ir para o grande, os fones de ouvido assar, clique para baixo. E então vamos adicionar uma aparar caminhos como fizemos da última vez. Aparar caminhos. Clique para baixo sobre os caminhos do trem. Vou adicionar um quadro chave no local para um. Bem aqui. Vou pressioná-lo só para somar essa. E então comando shift, cursor direito duas vezes, 12. E então queremos animar dessa forma. Então nós temos isso. E então, como podem ver, eu sei que isso é animação de saída. O que poderíamos fazer é simplesmente selecionar os dois quadros-chave. Uma técnica legal que eu gosto de usar. Clique com o botão direito sobre ele, vá para o assistente de quadro-chave e reverta-o Então eu vou apenas solar acima para que você possa ver o que está acontecendo. Então a linha sai, constrói a faixa para a cabeça, e então assim que tocou nisso, a segunda linha aparece, vai por toda a volta. E enquanto isso está acontecendo, nós também queremos que o Fed queira fazer o mesmo. Então vamos para o nosso fone de ouvido. Pequeno clicou para baixo como antes. Vá para adicionar, Vamos adicionar um patch de corte. Clique para baixo no caminho de corte. Vamos adicionar um quadro-chave no final. Arraste isso para a frente. E então nós vamos ter que ir assim. Então eu fui de um 100 para 0. E então, como antes, clique com o botão direito do mouse em ambos porque nós realmente queremos que isso revele a luz solar antes de ir para assistente de quadros-chave invertidos no tempo. Certo, isso é bom. Então vamos para a nossa faixa de novo. Pressione u apenas para revelar todas as teclas. E nós vamos usar isso como uma referência para ajustar nossa linha do tempo para então eu estou segurando Shift e eu vou apenas ir para esta seção. E então precisamos de um quadro de retenção para o fone de ouvido, pequeno e grande. Então eu vou mudar selecionar esses dois, pressioná-lo duas vezes, para que pudéssemos chegar a esses quadros-chave aqui. E então vamos adicionar um quadro de espera em ambos. Então vamos mantê-los como estão. Segurando Shift. Ajustar-se ao último quadro chave aqui é quando tudo desaparece. E então vamos colocar este em um 100 e, em seguida, colocar este em 0. Então, se olharmos para a coisa toda, devemos crescer e depois animar. - Sim. Bem, mais tempo. Sim, parece bom. Só acho que há um pouquinho que perdi. Então, se você vê que houve um pensamento há apenas uma pequena seção, então eu vou ampliar e dar uma olhada. Sim, só um pouquinho. Então, se eu for para este quadro-chave onde ele cresceu bem ali, e então vamos dar uma olhada em qual deles é. Acho que pode ser o fim, mas podemos testar. Então, sim, eu apenas pressionei o cursor e nós vamos apenas manter Nós vamos ver como é isso em 23. Basta arrastar isso para a frente. Sim, parece melhor. Então eu vou deixar aquele 23. E então vamos ter certeza que isso é às 23 também. E vamos com boa aparência, certo? Então vamos limpar essas camadas. Então, como sempre, clique em todas as camadas e, em seguida, basta pressioná-lo. Eu já tenho o meu mostrando de qualquer maneira, mas é apenas um bom hábito de fazê-lo. Então pressione até ver os quadros-chave. Eu vou até o final de todos eles e eu vou segurar Option ou Alt em um PC e colchete direito para cortar estes fora. Nem sempre faz exatamente, exatamente. Então, às vezes, você pode precisar mover esse quadro para lá. E então, no início, temos alguma animação lá, então vamos mantê-los como estão. Mas estes dois quadros aqui em baixo são camadas. Turnos como os dois. Eu só vou segurar a extremidade e eu vou apenas, enquanto segura o turno apenas se encaixa nestes dois quadros aqui. Então vamos terminar esta sessão aqui. Agora temos nossos caminhos de corte animados, e na próxima seção podemos começar a trazer mais elementos do logotipo. 4. Adicione efeitos para cabeça: Então temos nossos métodos TRIMP Asana. Vou só desfazer isto e começar a revelar o resto da imagem. Antes de continuar com qualquer coisa, qualquer coisa a ver com os caminhos de corte, eu quero começar como revelar alguns do resto da imagem, especialmente este personagem feminino aqui. E então vamos voltar e começar a adicionar alguns elementos 3D. Então esses caminhos aparar, e então seremos capazes de ver algumas como sombras legais e outras coisas. Então vamos para a nossa imagem. Opa, tem fechaduras. Apenas destrave isso. A menos que você perca menos você algo chamado, é chamado de grade CC WIP. Vá para efeitos e predefinições e vamos digitar em grade CC. Limpe. Lá vamos nós. Certifique-se de que você está selecionado camada tiff. Vou clicar duas vezes aqui, trazer isso à tona. E antes de nós, antes de continuarmos, vou mostrar-vos o que isto faz. Basicamente faz o que diz. Isso meio que faz esse efeito de grade e há limpamentos nele. E eu gosto porque você tem alguns controles aqui que ele realmente útil. Então, por exemplo, se você descer para a rotação, você pode mover isso ao redor. Você pode brincar com suas fronteiras. Nós podemos realmente adicionar mortais e se quisermos, e outras coisas também, você também pode tê-lo aberto como um efeito DAR. Então, em cada lado disso, podemos ter uma abertura quase como um, como um golfinho ocidental. E então podemos ter uma revelação de solo retangular. Embora nesta situação vamos tê-lo como uma revelação radial e vamos tê-lo vindo do centro dos fones de ouvido. Então eu vou redefinir isso rapidamente. E vamos colocar isso em 32% por enquanto. E eu vou agarrar o centro. Mova isso junto. E você sempre pode vir aqui e pegar isso manualmente se quiser. Coloque isso no centro aqui. Vou certificar-me de que consigo ver mais, porque fui longe demais com esta pontuação ou algo assim. Então eu queria começar por aí. E vamos ver como ele vai dar uma olhada em como isso vai acontecer. Então temos nossa faixa de fone de ouvido, a faixa de cabeça Sheila Xa, e os fones de ouvido. E então eles terminam em torno deste quadro aqui. Então vamos afastar cinco amigos disto. Então, Comando ou Controle. E, em seguida, o cursor esquerdo cinco vezes. Então, 12345. Vou adicionar uma moldura de chave aqui. E eu vou ter isso a 100%. E então vamos avançar 40 quadros. Então Shift Command ou Control e cursor direito quatro vezes 1234. E depois vou revelar tudo isto. Então isso parece bom. Eu também sei que eles fazem isso. Também afecta os textos, mas podemos fazer isso mais tarde. Só queremos ter este efeito, Tom, por enquanto. Então eu acho que não é bastante central. Eu só vou mover isso um pouco, o centro em torno de lá. Vamos adicionar mais alguns azulejos. Então, em uma colisão isso, se eu obter um galo é despojado 25. Sim, isso já parece melhor. E eu só vou brincar com as fronteiras. Vai derrubá-lo de 75. Eu vou, sem dúvida, tentar 50. Sim, isso é melhor para mim porque eu queria esses buracos maiores no início e como um gradual para o fim. E é bom também porque você pode vê-lo. Pode-se ver claramente que está vindo do centro e depois saindo. O único problema é que está indo para o lado errado. E isso não é um problema. Não é um problema porque esta é uma solução fácil. O que podemos fazer é simplesmente clicar nesta transição inversa. Então agora deve dar o contrário. Aqui vamos nós. Tudo bem, ótimo. Então, isso ainda seria selecionado? Vamos para a nossa ferramenta de caneta e vamos cortar isso. Então, eu vou ampliar. Vou cortar essa cabeça feminina. Não precisa ser a máscara mais bonita. Poderíamos simplesmente dar a volta e ter certeza que está em sua própria camada. Às vezes, essa é a vantagem de ter como um arquivo em camadas antes de trazê-lo para o After Effects. Mas cobrimos isso na próxima lição, no próximo projeto. Mas neste que queremos, quero mostrar como é trabalhar com apenas uma imagem. Todos os passos. Sim, parece bom. E antes de terminarmos esta sessão aqui, vou duplicar isto. Clique para baixo, vá para as máscaras e, em seguida, adicione uma subtraição apenas para revelar o texto. E então eu vou me certificar com esta camada selecionada que eu me livro do apagamento de grade que nós criamos porque nós vamos ter um efeito diferente sobre este texto. E nós vamos. Então, se eu apenas sozinho que você pode ver que o texto está por conta própria e a imagem está por conta própria. Certo? Então, na próxima sessão, vamos começar a voltar aos nossos caminhos. Agora temos este rosto revelar e vai começar a fazer parte do passado 3D. 5. Renderização 3D: Então vamos continuar. Vou pressionar o play e dar uma olhada. Sim. Feliz com tudo que há apenas uma coisa. Só porque mudei de ideias, só quero mudar uma coisinha. E isso é para bater de 45 graus para 0. E isso é só porque eu só quero, eu acho que eu professo quadrados para tipos de diamantes. Sim, acho que gosto disso. Sim, isso é melhor para mim, certo? Então vamos trabalhar nesses caminhos. Então eu vou clicar em todos eles. Clique aqui em baixo. E se você não tem isso disponível, você pode ter como um botão de alternância e apenas vai clicar em todos os três. E eu vou para a camada 3D e LAN 3D, tudo isso. E então eu vou para as configurações de composição ou você pode apenas executar um PM. Vá para esta seção, vá para 3D renderer e clique em Cinema 4D. Vá para as opções. A menos que derrube esta anote. Vamos apenas trabalhar fora. Eu costumo trabalhar nesta área aqui. Então vamos, vamos dar a volta no meio do caminho e vamos ver como o MAC está lidando. Ok. Agora, com estes três selecionados, eu vou apenas para baixo para a geometria real. Então, vamos clicar no primeiro. Vá para baixo para opções de geometria e menos em alguma extrusão para isso. Então, felizmente, já temos isso animado. Então vamos adicionar uma extrusão de 30. E vamos para as opções materiais. Clique para baixo se você ainda não o tem para baixo e faça isso porque queremos que ele comece a enviar algumas sombras para esta camada de chão. Devido ao mesmo. Faremos o mesmo com um grande calor, mas a extrusão para 13 e, em seguida, certifique-se de lançar sombras. E depois o último, desça aqui, extrusão até 30. E depois vamos ter certeza de que está lançando sombras. Certo. Ok. Então, no momento ainda está vermelho, mas está tudo bem. Podemos mudar isso agora. Então eu vou ter todos eles selecionados. Clique no traçado e, em seguida, arraste isso até o canto superior esquerdo. Para o branco. Vai dar uma olhada. Sim. Parece bom. Certo? Move-se para o início. E vamos começar a trazer algumas luzes. Então a primeira coisa a fazer é clicar com o botão direito do mouse em Novo. E vamos primeiro trazer uma luz e trazer uma luz ambiente. E vamos para a intensidade. Então T, como atalho. E não vamos isso a 50%. E as luzes do ambiente são praticamente como o tipo de agir quase como uma iluminação geral para toda a cena. E eles são muito bons. Eles são realmente bons para logotipos porque você pode ajudar a transição do visual 3D para um visual 2D. Então, vamos manter isto em 50 por enquanto. E, em seguida, para o fim quando nós, quando tivermos o logotipo terminado, nós vamos ter este de volta um 100. Então vamos manter isso em 50 fungos como uma iluminação geral em toda a coisa. E então vamos adicionar uma segunda luz. Então clique com o botão direito do mouse E desta vez vamos adicionar uma luz paralela. E agora temos nossa luz paralela. E isso age um pouco diferente da luz ambiente. Enquanto, enquanto a luz ambiente cobre toda a tela, uma luz paralela também faz o mesmo, mas meio que faz isso em uma linha reta. Se você vem de um fundo 3D, a luz paralela age exatamente da mesma forma. E vou mostrar-te isso agora. Então, se você vir aqui, você tem mais algumas opções do que você tem com a luz ambiente. Você tem um ponto de interesse, que no nosso caso será o centro do logotipo. E então a posição que sempre apontará para esse ponto de interesse. Agora, antes de continuarmos, quero ir até as opções de luz. E isso é algo que sempre me pega para fora e é para ter certeza de que as sombras estão ligadas. Então este slide, quando realmente o posicionamos no canto superior esquerdo, ele será capaz de lançar sombras em outros materiais que também podem receber sombras. Então já fizemos isso com o grupo de fones de ouvido, mas agora temos que fazer isso com o resto das camadas. Então, antes de tudo, desbloqueie a camada do chão. E então vamos apenas fazer este 3D. E vamos fazer as outras duas camadas tiff 3D também. E a coisa boa que os efeitos secundários fazem é que recebe automaticamente as sombras. Então, se você descer para suas opções materiais, apenas para mostrar que você sempre recebe as sombras, mas não necessariamente sempre adicionar sombra de dinheiro. Então, para a falha, nós realmente não precisamos disso para lançar as sombras porque é a falha, nós só precisávamos recebê-la. Mas para as outras duas camadas, eu só vou mudar selecioná-los ambos e pressionar um que é um atalho para os materiais. E vamos descer, vamos até lá. Sim. Lançar sombras. Vou clicar nele para aquele. E faremos o mesmo por isso também. Por isso, vou minimizar estes. E eu vou ter um tablet de pré-visualização rápido, ver como ele está. Então eu só avancei um pouco só para mostrar para você não ter que assistir a pré-visualização. E é assim que está parecendo agora. E se você está um pouco confuso, a razão pela qual parece com isso é porque quando fizemos tudo 3D, After Effects colocou tudo na profundidade zed em 0, que coloca tudo no mesmo plano. Desenhe a posição para isso é em 0. A posição para isso está em 0 e a posição para a falha está em 0. Então o que precisamos fazer é mostrar-lhe de uma vista lateral. Então, se eu entrar na minha Exibição Personalizada, segure minha câmera, clique e arraste enquanto ela está girando. E você deve ser capaz de ver aqui, que é onde nossa extrudida e aqui é onde um florista, então nós realmente precisamos do dilúvio ir por baixo da extrusão. Então a maneira de fazer isso é que vamos derrubar isso por 30. E então vamos agarrar nossos quadros aqui, as duas camadas de tiff. E nós vamos colocar isso para o valor da posição e o SSID vai colocá-lo para 29. E manteremos os auscultadores como estão. Então, quando voltarmos para nossos homens e nossa câmera principal, você deve ser capaz de ver a pequena sombra real apenas começando a aparecer lá em cima. E se eu agarrar a minha luz paralela e me mover para a esquerda. Enquanto meu Mac é apenas carregar rapidamente. Lá vamos nós. Podemos ver mais da luz agora. Então vamos continuar com isso. Vamos segurar a luz paralela e movê-la para o canto superior esquerdo. Então vou jogar isto desta forma e depois mandar isto para o topo. E você deve ser capaz de começar a ver essa sombra realmente começando a se exibir. Agora, lá vamos nós. Isso parece bom. Só vou entrar nas configurações de sombra. Então vamos para as opções de Lai e a escuridão das sombras. Eu vou elevar isso para um 125. Só quero que seja um pouco mais escuro. Sim. E também podemos jogar com isso mais tarde, mas por enquanto, vamos continuar construindo esse logotipo e vamos ver como isso se parece agora em uma prévia. Então, só de olhar para isto agora é pré-visto. Isso parece ótimo. Podemos ver as sombras. Podemos ver os caminhos de corte trabalhando com as sombras e o efeito de grade que adicionamos. Isso funciona muito bem. Temos um pequeno recorte aqui, mas está tudo bem porque vamos mudar isto mais tarde numa sessão posterior, mas esta secção está a funcionar para mim. Então vamos terminar esta sessão aqui. E eu aprecio isso como uma sessão mais difícil com o 3D. Espero que não tenha. Você não está muito confuso. Se precisar passar por isso de novo, eu recomendo. Mas vamos começar a passar para alguns dos outros elementos agora. 6. Texto vivo 3D: Então vamos começar a passar para esta seção aqui com o texto. E eu quero adicionar em um texto 3D com este SMR. Então o que eu fiz é que eu usei uma fonte real e a fonte que eu uso é chamada de regra. E isso é escrito um r, U, L. Então lá vamos nós, um RU l. E se você quiser usar esta fonte, ele está disponível gratuitamente em different.com e é um 100% gratuito para uso comercial e profissional. Então, se você baixar essa fonte, você pode acompanhar ou você pode usar uma de suas próprias fontes se você estiver fazendo seu próprio logotipo. Então eu vou clicar aqui. E eu vou digitar a palavra SMR ou as letras S, Emma. Vamos selecionar tudo. E eu vou posicioná-lo apenas desta vez. E depois vamos cortar isto porque não vamos precisar do animal. Então P para posição. E eu já tenho isso, então são 1100. E então o valor x é 55, oito. Vamos fazer o Layer3D. A não ser que reduza isto para 28. Se você se lembra da última sessão quando tivemos que brincar com a profundidade zed. E agora eu só vou aumentar isso. Então S em grande escala, vamos começar lentamente a aumentar isso. A menos que coloque isso em 185 na escala. Então eu só confio no outro texto. E agora eu só vou esconder isso por enquanto porque nós vamos usar isso para a seção de ângulo IS. Só vou recolorir o rosto. Vamos pôr este verde. E então colocamos isso em um marrom. E eu gostaria de manter as coisas diferentes. Agora temos o SMR. E vamos avançar 15 quadros. Então Shift Command, cursor direito para dez forames. E agora eu vou segurar Comando ou Controle se você estiver no PC e avançar cinco quadros, estamos usando o cursor direito, então 12345. E então eu vou clicar e arrastar minha camada enquanto segura a mudança tem que encaixar para isso. E então o que vamos usar é uma predefinição. E é ótimo porque os efeitos secundários também oferecem algumas predefinições 3D. Então, vamos clicar aqui e passar para o nosso texto. Então vamos passar para o texto 3D. E o que eu quero usar é que eu vou, eu só vou trazer isso para dentro um pouco. O que eu quero usar é a posição básica 3D zed cascata. Isto é, isto é óptimo. Eu gostei deste. E o que vamos fazer é que você vai ser capaz de vê-lo descer lentamente. E é ótimo porque o que vamos fazer agora é adicionar algumas sombras a isso e você pode realmente ver a sombra enquanto ela está caindo. Então, vamos até as configurações e a luz antes de ir para as opções de material e ligar as sombras do elenco. Então, até agora parece bom e estão felizes com isso. Mas eu quero ter um pouco de profundidade neste texto. Não tanto quanto talvez os caminhos de corte, mas definitivamente precisamos de um pouco de profundidade, profundidade para ele. Então eu vou para as opções de geometria. E a mesma coisa se aplica aos textos ao vivo também. Vou colocar a extrusão em 20. Tudo bem. Ele só vai minimizar isso e vamos pré-visualizar isso rapidamente. Sim, isso parece bom, muito feliz sem todas as sombras e tal. Acho que a única coisa é que os textos são da cor errada. Mas o que poderíamos fazer é escolher a cor do rosto e dos minutos. A outra coisa é o que vamos fazer em uma sessão posterior é realmente adicionar um movimento de câmera. E é ótimo porque aumentará esse efeito. Então, primeiro de tudo, vamos mudar a cor. Então, vou minimizar isso. Voltar a ligar a minha camada de rosto. Bump seguiu uma lista L porque a primeira camada tem um grande efeito no início. E então vamos apenas verificar se os textos SMR estão selecionados. Vá para a ferramenta conta-gotas, a menos que escolha isso. E espero que isso mude a cor do texto. Vamos fazer isso de novo. Basta clicar nisto. Deixo cair uma ferramenta enquanto está em destaque. Não parecia querer fazer isso na primeira vez que fomos. Sim, feliz sem direito. Então vamos passar para o nosso segundo pedaço de texto, o vidro. Então, eu vou apenas soltá-lo por enquanto. Qual deles é, acho que é este. Sim. Então eu acho que já há uma mesquita sobre isso, se você se lembra desde a sessão inicial. Então eu só quero tirar isso. Vá para a nossa ferramenta de caneta e vamos criar uma nova máscara apenas em torno deste texto. Então eu só vou ampliar com o comando e mais barra de espaço apenas para arrastá-lo através. E vamos fazer uma máscara áspera por aqui. Clique ali. Nós vamos. Apenas solte isso. E então o que vamos fazer é usar algo chamado efeito estroboscópico. E será bom porque lhe dará este efeito de caligrafia. Então vamos para os nossos efeitos predefinições e predefinições e digite a palavra traçada. E você vai apenas gerar traços. E se este clique duas vezes selecionado em gera traçados, Isso não vai. E então vamos criar outra máscara. Então eu vou clicar fora disso. Clique na ferramenta Caneta, verifique se o tiff está selecionado. E vamos ampliar menos para começar a traçar isso com a ferramenta de caneta, fazendo a segunda máscara. Então nós só queremos contorná-lo como gostaríamos que você faria se você escrevesse com uma caneta. Então eu vou dar a volta e clicar rapidamente em tudo isso. Vamos pagar um pouquinho para entrar aqui. Certo? Agora. Vai clicar aqui em cima. Só vou dar a volta. E acho que provavelmente vamos vir até aqui com uma caneta e depois dar a volta. Vamos, whoops, desfazer isso. E se você fizer e fizer qualquer coisa, basta clicar na pequena caixa e clicar novamente. Você deve ser capaz de continuar com uma máscara. Caso contrário, ele pode criar outra máscara que você só vai querer desfazer e, em seguida, apenas voltar. Quero manter tudo isso na mesma máscara. Certo? Estou só a fazê-los clicar aqui em baixo. Atire para o topo. E então eu acho que com a caneta, eu provavelmente começaria pelo topo aqui. Então, eu vou atirar por aqui. Então eles estão aqui em baixo. Vamos dar a volta. Então provavelmente iríamos dar uma volta assim. Sim. Vá aqui. E, no final, vou atirar para este canto aqui. E então faça o topo disso. Eu escrevo. Na verdade, por alguma razão, tenho duas coisas da mesma cor. Então eu vou clicar sobre isso e fazer isso. Digamos, vamos dar uma volta, vamos para uma cor vermelha. Só para vermos as diferenças. E esta é a segunda massa. Então agora já fizemos isso. Vamos diminuir o zoom. Vamos começar o curso para realmente olhar uma mesquita caminho para, porque ele está realmente olhando para a mesquita um caminho, mas nós queremos que ele olhar para mesquita para. E então você deve ver uma pequena linha branca aqui. E pode não ter coberto tudo, mas você sempre pode entrar e começar a ajustar as coisas. Então, basta clicar e arrastar algumas, algumas das partes que você pode ver. E então uma vez que você tem o máximo que você pode, o que eu acho que para mim é principalmente esta seção. Talvez pudéssemos fazer um pouco aqui. Mova isso para baixo com o OpenSSL. Só quero cobrir a linha negra o máximo que pudermos. E então quando você sentir que você foi tão longe quanto ele não pode. Na verdade, esse continua voltando para mim. Vamos para o tamanho do pincel. E no momento é 6,9 para mim. Então eu vou aumentar isso para dez. E se isso cobre tudo, sim. E o que eu gosto de fazer é ir comprar alguns números e eu estou apenas pressionando para baixo sobre o cursor é apenas um pouco até você ver uma linha preta, diz um turno inteiro também. Então 7.9, lá vamos nós. Então 7.9, para que eu vou subir até que eu não possa ver mais. Sim. Então, para mim é 9 vai ir de 9.3. Certo? Então, clique fora disso. Vá para a camada SMR, pressione você apenas para revelar as teclas porque eu quero que isso comece a fazer o efeito de traçado uma vez que este texto SMR como um acabamento de animação, que está neste ponto-chave aqui. Volte para esta camada de tiff. E vamos colocar um quadro-chave no comando Shift Start, cursor direito duas vezes para obter 20 quadros. E então vamos aumentar isso para um 100%. E você deve ser capaz de ver o texto. Então eu só vou pressioná-lo apenas para resolver esses quadros-chave e colocar no meio e apenas ter certeza que está funcionando. Sim. Parece difícil, com bom aspecto. Certo? Então essa é a sessão. Não, vamos para a próxima sessão onde podemos começar a brincar com as câmeras. E então podemos começar e uma onda de choque para os fones de ouvido reais do personagem que temos. 7. Adicione onda e renderização: Ok, então continuando. Temos o nosso texto animado e temos isto. E agora temos um pouco de recorte apenas no início do ar. E isso é porque nós, você sabe, nós tivemos que colocar isso. Tivemos que separar uma única imagem usando máscaras. Mas podemos lidar com essa ameaça em que simplesmente movendo-a da profundidade z por um pixel. Então, se você for para SMR, vá fazer xixi para posição e onde diz 28, não vamos apenas 27. E então nosso texto onde diz 29 e profundidade, vamos colocar isso em 28. E agora eles são todos compensados por um pixel, o que então torna tudo apenas, basicamente, apenas corta todo o recorte. Agora isso é algo que você não terá que fazer se você tiver um arquivo em camadas. Mas vamos para um arquivo em camadas no próximo logotipo, porque eu quero mostrar a vocês como trabalhar com uma única imagem para este. E é apenas um caso de fazer um monte de mascarar e mascarar partes separadas para fora e, em seguida, mover-se entre diferentes planos zed para que eles não cliquem e troquem uns com os outros. Então agora temos isso. Vamos passar para a nossa iluminação. Se você se lembra mais cedo quando criamos as luzes, dissemos que no final íamos colocar o ambiente a 100%. O ambiente para um 100% vai se livrar de todas as sombras e coisas dessas sombras sociais que temos aqui. Então a maneira de ir para fazer isso seria no final do texto. Então eu vou clicar para baixo para o meu arquivo tiff aqui em baixo, onde nós adicionamos o efeito de traço. Vou segurar Shift e encaixar no quadro-chave final bem aqui. E a partir deste ponto, vamos começar a trabalhar na intensidade. Então T de intensidade por quadro-chave, seu comando Shift, cursor direito duas vezes. Por 24 m. Vou colocar a luz paralela para 0. E eu vou colocar o ambiente em 100. Opa, não dez a 100. Está bem. Certo. Então isso parece bom. Então ele entra, vai para baixo, e então você pode ver vai para uma imagem 2D plana a partir desse ponto. Certo? Acho que é hora de adicionar uma câmera agora. Então vamos para a camada, nova câmera. Vou manter o padrão. Clique em OK. camada de um novo objeto nulo. Eu vou mudar selecionar ambos e, em seguida, apenas colori-los. Em primeiro lugar, faça-os um amarelo. o botão direito do mouse no nulo e vamos renomear isso. Vamos lá, basta ir para os controles. Vou colocar a câmera na camada nula. Só movendo isso para o primeiro quadro. Faça você saber, camada em uma camada 3D. Vou manter o comando Shift e depois fazer seis amigos para a frente. Desculpe, 60 quadros para a frente. Então. Shift Comando ou Controle e cursor direito seis vezes 123456. Coloque um quadro-chave na posição. Pressione para rotação. E eu vou colocar um quadro-chave no Zed. Pressiono-te só para ficares com esses dois. Então Shift Command ou Control e cursor esquerdo cinco vezes 12345. E vamos colocar um quadro-chave aqui. A menos que bata a rotação do Zed para 90. E vamos apenas ter uma prévia rápida disto. Isso está parecendo bom. Acho que sim. Feliz com tudo. A única coisa que precisamos fazer é adicionar uns 0. Então isso no editor de gráficos. Sim, isso está começando a se juntar agora. Sim, vamos adicionar uns 0 à câmera. Então vamos destacar todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse em Fácil, fácil com todos eles selecionados. Vou clicar no meu editor de gráficos. E se o seu graficamente que não se parece com isso, vá até aqui e vá para o gráfico de valores de edição. E é algo, é apenas uma preferência pessoal de menos. Se você seguiu qualquer um dos meus tutoriais, eu sempre uso o gráfico de valores com eles selecionados. Clique sobre isso apenas para realçar aqueles. E eu vou apenas selecionar todos estes três aqui. Clique nisto e arraste isto todo o caminho para a esquerda. Basta fazer deste um leste muito forte no final. Então este será o valor da posição e a rotação z. Opa, foi muito longe para cima, clique sobre isso novamente. E nós vamos. E no começo eu vou fazer um pouco, um pouco. Ele não é tanto quanto antes. E se você apenas solo a rotação zed e clicar sobre isso aqui você pode dar uma olhada. Sim. Vamos sair do editor de gráficos. Ele só vai arrastar isso para fora porque nós, nós torná-lo menor quando o, no editor gráfico. Vou apenas esfregar rapidamente. Então, nesta seção aqui, então nós adicionamos nosso ys vai fazer uma pré-visualização em um minuto, mas eu quero adicionar mais um efeito. E isso é quando tudo está fora e temos o texto escrito, queremos adicionar como um, algum tipo de ondas de rádio de luz e algumas ondas de choque saindo. Porque é disso que se trata a SMR, é sobre o som. Então vamos criar um novo sólido. Clique em OK. Vou colorir isto de uma cor diferente. Faremos isso fúcsia. Vamos passar para efeitos e predefinições e digitar ondas de rádio. Clique duas vezes sobre isso. E nós vamos. E o que precisamos fazer aqui é apenas ir para produzir um ponto, que é apenas o ponto central aqui. E vamos trazê-lo até o centro dos fones de ouvido. Você sempre pode clicar sobre isso e clicar no centro você mesmo. Escreva isso. E depois que eu fizer isso, vou agarrar a cor. E eu quero ir para esta cor aqui. Vamos brincar com estes anéis e a frequência. Eu só vou adicionar um pouco mais de frequência pode ser também. Sim, isso parece bom. E então a vida útil está atualmente em dez segundos. Só vou precisar da rotunda dois, no máximo, talvez três. Podemos dar uma olhada, ver como isso está parecendo. Sim, algo assim, aquele olhar, que parece muito bom. E então o que vou fazer agora é agarrar a minha camada. E queremos que isto comece por aqui. Então, quando os textos terminarem, os últimos quadros, o último segundo começarão a ter essas ondas de rádio saindo. Lá vamos nós. Então vamos fazer uma prévia disso e ver como ele está olhando. Então vamos rapidamente visualizar isso. Estamos tão perto do fim agora. Então este é o momento em que nós realmente apenas ter um olhar para ele como um olhar final e ver quais partes podem precisar ajustar porque nós temos todos os quadros-chave e nós temos toda a estrutura no tipo de construção lá. Então a coisa que aparece para mim é que se você continuar olhando para o SMR, há como um pequeno clipe acontecendo que está bem ali. E isso é porque nós só precisamos fazer um pouco de camadas. Então isso aqui, que eu vou renomear rapidamente, chamar isso de ondas de rádio. Sublinhar ondas. Queremos que isto esteja no topo. Lá vamos nós e é trazido de volta como um monte de sombra. E então a outra coisa, se eu apenas rapidamente apenas agarrar para a frente, a outra coisa que chamou a minha atenção. Aha, então só isso aqui. Então, vou voltar um pouco. Ampliar. E não é bem no centro para o meu gosto. Talvez um pouquinho para a frente. Vá para o produzir um ponto. E eu só vou usar o meu cursor. Pressionar para cima e para baixo sobre a maldição é apenas para mover isso para cima um pouco. Isso é bastante ideal na verdade só para ter o anel. Lá, lá vai você. Isso é talvez um pixel para a esquerda. Ou, na verdade, mais um. Lá vai você. Acho que isso parece bom. Só vou diminuir o zoom. Muito feliz com esta facilidade. Eu acho que isso é ótimo. E então, no início, temos que começar aqui. Assim, poderíamos alterar rapidamente isso pressionando mais e ampliando diretamente na linha do tempo. Vá para a faixa de cabeça, e então vamos cortar este quadro. Então começa logo ali vamos nós. Eu só vou comandar tudo, basta selecionar tudo e apenas minimizá-lo. E, em seguida, a última coisa, vamos para camada de novo sólido. Chame de BG, fundo branco. E então vamos colocar isso no fundo. E isto é só um disfarce. Quaisquer bordas são quaisquer bordas escuras ao redor dos lados e nós não precisamos mesmo fazer este 3D é apenas apenas para colocar na parte inferior para ter certeza de que temos um fundo branco. Ok, acho que estamos prontos para renderizar agora. Então vamos para nossas Configurações. Clique aqui no canto superior direito. E quando procuramos uma renderização de alta qualidade, eu costumo ir a qualquer lugar além desta pequena linha aqui. Você não tem que ir muito longe a menos que você é como renderização para como uma tela enorme e você realmente precisava que ele fosse de alta qualidade. Mas em qualquer lugar além deste ponto geralmente é bom o suficiente. Então corra lá para mim um pouco antes disso. Aos 66 para mim. Está bem. Vou entrar na composição a menos que adicione isso ao codificador de mídia. E quando seu gravador de mídia estiver aberto, como sempre, manteremos isso como H.264. Vou mantê-lo como uma taxa de bits alta. Você pode clicar aqui e mudar as peças. Mas eu só acho que um H.264 que sai como um MP4 é geralmente o que é bom para o Instagram e YouTube. E 90% das vezes você provavelmente estará usando este codificador. Então coloque a saída, arquivo de saída, eu vou colocá-lo em algo que eu chamei de renderização em uma de minhas pastas, salve-o lá, clique em renderizar, e então nós podemos ter uma olhada na renderização final real.