Adobe After Effects 2022: o curso abrangente A-Z

1. Pré-visualização do curso do After Effects: Olá e bem-vindo a este curso abrangente do Adobe After Effects. Meu nome é Peter. Trabalho com o After Effects há mais de 15 anos. E durante todo esse tempo, realizei muitos projetos profissionais de muito fáceis a extremamente difíceis. Obviamente, estávamos analisando os fundamentos, a interface do usuário, bem como as funções e ferramentas na festa teórica ou inicial. Mas, principalmente, este curso é sobre experimentar as incríveis possibilidades do After Effects por meio de projetos interessantes e exemplos práticos. Então, vamos animar um vídeo ao ritmo da música. Integra textos em uma paisagem 3D. Remova objetos de gravações existentes ou deixe-os voar no espaço. Também vamos criar nosso próprio modelo móvel 3D sem nenhum plug-in adicional. E até queremos criar nosso próprio acidente de carro. É isso aí. Eu fui embora. A parte de uma prática com as teclas de atalho e expressões mais importantes, você terá acesso para baixar o material de vídeo que eu crio com meu drone em, vamos passar exclusivamente para este curso. Dessa forma, você pode participar ativamente todos os exemplos de vida e realmente consolidar seu conhecimento. Você aprenderá fazendo como a codificação e o rastreamento da câmera funcionam. Como usar quadros-chave e expressões para criar animações ainda melhores. Estamos falando de sistemas de partículas, máscaras, bifurcações e muitas, muitas outras dicas e truques para lhe dar uma visão geral. Também vamos dar uma olhada fluxos de trabalho ideais para renderizar seus vídeos, bem como plug-ins e extensões adicionais úteis. O principal objetivo deste curso é permitir que você termine com uma compreensão geral dos efeitos posteriores, permitindo que você encontre uma solução para qualquer projeto individual que você queira realizar. O que você está esperando? Comece sua jornada para se tornar um profissional do After Effects agora mesmo e nos vemos no curso. 2. Baixar e instalar: Neste vídeo, navegaremos rapidamente por todas as etapas necessárias para instalar o Adobe After Effects em seu PC ou laptop. Portanto, a primeira coisa que precisamos fazer, é claro, é acessar o site deles, adobe.com. E depois queremos conferir a criatividade e design e clicar em Ver planos e preços. Agora, aqui eles têm conjuntos diferentes. Por exemplo, os conjuntos de fotografia contendo alto, Lightroom e Photoshop, que custarão $9,99 por mês. Ou você pode escolher o conjunto da Creative Cloud. Este é o conjunto definitivo que contém todos os aplicativos da Adobe e ainda mais do que você pode ver aqui nesta página. Por exemplo, Media Encoder, sobre o qual falaremos mais adiante neste curso. Isso vai te custar $52,99. Se você é um usuário regular, muito, muito mais barato. Será se você for um aluno ou professor, então você pode clicar neste e verá que custará apenas $20 por mês. Todos os preços parecem ser um pouco mais baratos do que na Alemanha, mas ainda assim $52,99 é algum dinheiro a pagar. Nesse caso, queremos nos referir apenas ao Adobe After Effects. Então, clicamos aqui por $20,99, clicaremos em Comprar agora. E depois há opções diferentes. Se você quiser ser construído mensalmente, terá que pagar $31,49. Se você quiser ser criado mensalmente mas assinar uma assinatura anual, será $20,99 por mês. E você pode até ser construído anualmente, então serão 239 dólares americanos no total, que são as opções mais baratas dessas, aquelas três que você pode ver aqui. Então, clicamos neste ano construído mensalmente e continuamos. Agora, acho que haverá uma pequena tentativa de vender este com mais $30 se você quiser escolher o Adobe Stock também. Nesse caso, dizemos que não, obrigado. E então você digitará seu endereço de e-mail. E depois, eles lhe darão permissão para baixar o Adobe After Effects, direto da sua conta para o seu computador para usá-lo e assinar este programa antes, eu acho, e CSS3, CS4, CS6, que eu usei, foi possível comprá-los para uma licença vitalícia, mas agora é tudo sobre configurações de assinatura. Portanto, você terá que pagar isso anualmente ou até mensalmente se quiser ser um usuário do Adobe After Effects. Então, basta digitar seu endereço de e-mail, baixar o Adobe After Effects na versão, você gostaria de pagar mensalmente ou anualmente. E então, no próximo vídeo, veremos e realmente começaremos dentro do Adobe After Effects, porque o processo do programa de instalação em si é apenas um processo muito padrão que você passa para cada software. você já comprou. Então, basta clicar nas suas configurações favoritas ou deixar tudo como está. E então vemos novamente no próximo vídeo. 3. Primeira abertura e nosso salvador de vida: ativar a economia automática: Se você instalou o Adobe After Effects e o abriu e vê algo semelhante ao que vê agora na tela, então posso dizer, parabéns, você instalou o Adobe After Effects com sucesso e estamos prontos para trabalhar com este programa incrível. Pode ser que você não veja uma mensagem de boas-vindas, mas isso realmente não importa, porque a única coisa que faremos com ela é clicar fora. Então, nos próximos vídeos, o que falaremos é tudo o que você pode ver aqui, a interface do usuário. Começando com tudo o que você vê aqui no topo, como as ferramentas. Em seguida, examinamos as possibilidades das configurações do seu projeto, bem como a área de visualização com todos os seus botões aqui na parte inferior. Em seguida, falamos sobre o lado direito, as informações que você vê aqui, os efeitos e predefinições que podem ser navegados aqui são encontrados aqui no topo. E temos essa área de visualização. Temos os personagens, os parágrafos. Mas falaremos sobre isso mais tarde em vídeos diferentes. Claro, também falaremos sobre nossa área de trabalho principal, que você verá aqui na parte inferior aqui com o arranjo de sua composição, bem como a linha do tempo onde você pode organizar os diferentes camadas. Por enquanto, para começar tudo, vamos apenas instalar o que eu gostaria de dizer que é meu salva-vidas pessoal e essa é a chamada função de salvamento automático. Então, para encontrar este, você clicará para editar e depois em preferências. E queremos começar com o general. Então você verá que a janela da frente se abrirá. E eu recomendo que você dedique algum tempo e navegue por essas diferentes configurações. Provavelmente você não precisará fazer nenhuma alteração. Você pode deixar tudo como está. Mas em alguns casos, dependendo do seu PC e de quão poderoso ele é, pode ser útil fazer algumas pequenas alterações aqui, por exemplo, nas configurações de memória ou mesmo na mídia e no cache de disco. Mas serão dois indivíduos para falar agora, na maioria dos casos, eu diria noventa e cinco por cento de cada caso. Você pode deixar todas as opções como elas já estão definidas. O que queremos fazer agora neste vídeo é salvar automaticamente e ativar a função de salvamento automático. Eu já fiz isso, ou seja, a cada 20 minutos , será salva uma cópia do que estou trabalhando atualmente nos arquivos locais. E decidi salvar no máximo cinco versões, o que significa que, se houver outro salvamento automático, elas começarão com a sexta versão para substituir meu primeiro cofre. Então, isso significa que não mais do que 20 minutos do meu trabalho podem ser perdidos a qualquer momento. E eu decidi salvar um local personalizado, eu realmente recomendo fazer isso. Enquanto em épocas anteriores, era muito mais frequente o After Effects travar agora, já que existe esse modo de assinatura, sinto que está funcionando muito mais seguro, mas ainda sou um amigo de fazer isso e habilitar aqui esta função de salvamento automático porque vai economizar você ou pode economizar muito tempo e estresse. Se você tiver suas versões salvas a cada, por exemplo, 20 minutos. Então, basta marcar este verificador e clicar em OK. E agora estamos prontos para dar o pontapé inicial e começar com a área superior. E é com isso que vamos lidar no próximo segmento. 4. Visão geral da interface do usuário: área de cabeçalho Parte 1: Certo, então este é nosso primeiro vídeo falando sobre a base, a base dentro do Adobe After Effects. E neste vídeo, falaremos sobre a área do cabeçalho. Antes de fazer isso, deixe-me explicar e falar rapidamente sobre a hierarquia geral dentro do Adobe After Effects. Então, sua camada superior, esse será o projeto. Aqui estamos atualmente em um novo projeto sem título, vazio. Mas, em geral, seu projeto pode conter uma até uma quantidade infinita de composições. Qualquer composição que você encontrará aqui nesta área do projeto. E essas composições conterão camadas diferentes. E essas camadas, elas podem conter os efeitos que você deseja usar em qualquer camada diferente. No topo temos o projeto, depois temos a composição. E qualquer composição contém camadas, e essas camadas conterão efeitos diferentes. Isso, para esclarecer isso logo no início, é sua estrutura geral dentro do Adobe After Effects. Mas agora vamos falar sobre essa área de cabeçalho. E começamos clicando aqui no arquivo e você tem a possibilidade de criar um novo projeto. Se fizermos isso, clicamos em Arquivo Novo, novo projeto, você vê nada vai acontecer e isso é totalmente correto. Então, nesse caso, porque já estamos trabalhando em um novo projeto vazio. Então, se você clicar em Novo projeto vazio, Oliver, novo projeto vazio, isso não é nada a dizer se nada para substituir. E é por isso que estamos voltando para nossa janela principal, como você vê aqui, é diferente. Obviamente, se você estiver trabalhando em um projeto existente e criar um novo projeto a partir desse projeto, é claro que o After Effects solicitará que você salve seu arquivo atual antes de criar um novo projeto. Você também pode abrir um projeto, por exemplo, clicando em Arquivo Abrir Projeto. Ou você pode usar o atalho Control O para abrir projetos existentes. E, claro, você pode salvar seu projeto atual clicando em Arquivo, Salvar como. E se você já pegou um local, um diretório, então você pode usar o atalho Control S ou clicar aqui no Fire Safe para dizer se o seu projeto está como está agora. Outra coisa sobre a qual precisamos falar é a possibilidade de importar fontes como, por exemplo, vídeos ou dados de áudio. Você pode clicar em Arquivo, Importar arquivo. Ou você pode usar o atalho Control I. E você verá que há uma nova janela abrindo onde você pode importar arquivos. Mas falaremos sobre isso mais tarde, quando falarmos sobre tudo o que está acontecendo nesta área à esquerda aqui, usar o File Import é apenas uma das muitas possibilidades para importar arquivos, mas como eu já disse, vamos falar sobre isso mais tarde. Tudo bem, então a última coisa que consideraremos rapidamente aqui sob esse botão de arquivo são as configurações do projeto. Embora eu ache que é basicamente o mesmo que suas preferências em 99% de todos os casos. Você não precisará fazer nenhuma alteração aqui, pois elas são muito avançadas. Mas, por exemplo, você pode alterar a renderização e os efeitos do vídeo e usar a aceleração da GPU. Isso está ativado, no meu caso, dependendo da sua GPU que você está usando no momento, talvez não seja ativado, mas se não estiver ativado normalmente, isso foi feito por um motivo. Assim, você também pode deixar tudo como está. Você também pode alterar o uso de expressões ou o mecanismo usado para criar suas expressões. Falaremos sobre expressões mais adiante neste curso. Eles basicamente oferecem a opção de codificar dentro do after effects. E o mecanismo padrão que é usado como JavaScript. Se você quiser mudar isso, você pode usá-lo aqui ou fazer isso aqui. Mas, em geral, como já expliquei, você não precisará fazer nenhuma alteração aqui, bem como nas configurações de áudio e nas configurações de cores. Você pode simplesmente deixar tudo como está. Mas se você quiser fazer isso, apresse e considere essas configurações e navegue por elas se quiser fazer alguma alteração, é claro que você está livre para fazer isso. A próxima coisa sobre a qual queremos falar rapidamente é sobre esse menu suspenso. Mas como ainda estamos em um projeto muito vazio, não há muitas escolhas que possamos fazer aqui. Você pode, é claro, verificar suas preferências que já foram informadas. Mas, por enquanto, isso não é muito o que podemos fazer aqui. Então, queremos dar ao nosso projeto uma nova composição, e faremos isso clicando em composição, nova composição ou usando o atalho Controle N. Se você é um usuário ou opção do Windows e usa um Mac. Então, vamos clicar na nova composição e você verá que uma nova janela se abrirá. A primeira coisa que podemos mudar é o nome da composição que queremos criar. E neste caso, vou apenas dar um nome a ele. Bem-vindo. E agora temos muitas configurações que podemos escolher aqui. Nesse caso, quero usar a HDTV 1825 quadros por segundo predefinida, o que significa que criaremos uma composição em configurações full HD. Portanto, temos 1920 pixels de largura e 1080 pixels. Aquecer, e faremos isso criando pixels quadrados. Claro, você tem outras opções aqui. Mas em todos esses anos, tenho trabalhado com o After Effects. Não havia um único projeto em que eu precisasse mudar este de pixels quadrados. Então, acho que por enquanto podemos deixar isso como está. Para a taxa de quadros, vamos manter 25 quadros por segundo, o que significa que 25 imagens compensarão 1 segundo de material de vídeo. Mas é claro que, dependendo de suas fontes, é o tipo de projeto que você deseja criar. Pode ser útil alterar a taxa de quadros, por exemplo, para 30 quadros por segundo, 60 quadros por segundo ou até 120 quadros por segundo. Nesse caso, por exemplo, acho que não há problema se colocarmos vinte e cinco quadros por segundo. Você também pode alterar qualquer número individualmente. Por exemplo, se quisermos fazer alterações em nossa largura, podemos clicar aqui e alterá-la para 2 mil pixels. Se tivermos essa proporção bloqueada, sempre haverá 16 a nove atendendo a isso. Qualquer alteração na largura também terá um impacto no calor. Se desbloquearmos este, podemos alterar qualquer parâmetro individualmente. Aqui, nas configurações de resolução, podemos alterar a resolução que queremos ter em nossa visualização. Este não é o vídeo finalmente renderizado, mas o que realmente veremos em nossa prévia. Você também pode alterar isso depois, a qualquer momento. Portanto, você pode querer alterá-lo para um quarto de qualidade para que o vídeo seja visualizado mais rapidamente. Mas neste caso, é apenas nosso exemplo, nossa vara com resolução total. E então temos a possibilidade de alterar o código da hora de início. Este será apenas o seu carimbo de data/hora em 0 dentro da nova composição. Portanto, não há necessidade de fazer nenhuma alteração lá. Queremos começar no horário 0. Mas o que queremos mudar é a duração total da nossa composição. Por exemplo, se soubermos que queremos criar um pequeno vídeo para o Instagram, que terá uma duração de dez segundos. É claro que podemos digitar a duração de dez segundos aqui. Mas, como em todas as outras configurações, você pode alterá-las a qualquer momento depois, depois que a composição já tiver sido criada. Se você sentir que precisa de mais tempo em sua composição, basta abrir suas configurações de composição, alterar a duração depois e mais tempo será editado. Então eu acho que estamos prontos para ir. O que queremos mudar é voltar à nossa predefinição HD. Portanto, temos largura e aquecimento em full HD e podemos deixar as guias do renderizador avançado e 3D como estão. Mas falaremos sobre a guia Avançado mais adiante neste curso, mas, por enquanto, basta clicar em OK e criar nossa primeira composição. Muito bem, adicionamos nossa primeira composição dentro do Adobe After Effects, e veremos a composição de boas-vindas aqui à esquerda dentro dos dados do nosso projeto, bem como agora aberta aqui em o fundo e pronto para ser preenchido com diferentes camadas. Faremos isso em um segundo. Mas pouco antes disso, deixe-me mostrar rapidamente como você pode fazer alterações em uma composição existente. Portanto, basta abrir a composição, as configurações de composição ou usar o atalho Control K. E você verá que a mesma janela já vimos se abrirá novamente. E você pode, por exemplo, adicionar mais dois segundos e a duração. Clique em OK. E se diminuirmos o zoom nessa linha do tempo, veremos que agora nossa composição tem uma duração de 12 segundos. Vou fazer um corte rápido para este vídeo aqui. E no próximo vídeo, continuaremos falando sobre a área do cabeçalho Herat e queremos adicionar nossa primeira camada. 5. Visão geral da interface do usuário: área de cabeçalho Parte 2: Então, vamos adicionar nossa primeira camada a essa composição, e faremos isso clicando em Camada nova. E neste caso, começaremos com um sólido, que também pode ser adicionado usando o atalho Control Y. Uma nova janela será aberta e o nome será inicializado pela cor atual. Então, nesse caso, seria um sólido cinza escuro. E, claro, número um, porque nossa composição está vazia no momento, esse seria o primeiro sólido cinza escuro. Se você adicionar outro sólido de raça escura, o After Effects o inicializará com seu nome, sólido cinza escuro dois. Mas neste caso, vou mudar o nome de qualquer maneira e escrever o plano de fundo simplesmente porque gosto ter uma boa estrutura no projeto e ver a função da camada diretamente em seu nome. E neste caso, isso deve ser uma camada de fundo e é por isso que vou digitar background como o nome. Agora queremos mudar a cor, clique aqui, e talvez torná-la alguma da nossa cor azul escuro. E então teríamos a opção de alterar o tamanho desse sólido. Hoje em dia, no tamanho da composição você pode torná-lo um pouco menor, , você pode torná-lo um pouco menor, é claro, ou voltar ao tamanho da composição clicando neste botão. Isso é o que vamos fazer agora e depois clicamos em Ok? E você verá que esse plano de fundo foi adicionado à nossa composição. Você o encontrará aqui em nossa composição de boas-vindas, ou há uma nova pasta contendo todos os sólidos do seu projeto. E neste caso, temos apenas um sólido, que é o sólido de fundo. Agora queremos adicionar uma segunda camada e clicamos em Camada nova. E agora isso está desativado e isso ocorre porque atualmente estamos trabalhando nos dados do projeto. Você o vê ativo aqui. E agora o After Effects realmente não sabe onde colocar o novo sólido. Claro, é muito intuitivo que agora só temos uma composição, então queremos adicioná-la a essa composição. Mas como essa composição não está ativa, o After Effects realmente não sabe o que fazer, e é por isso que vamos ativar essa composição. E agora podemos clicar em Layer New e adicionar um texto à composição existente. Por enquanto, vamos simplesmente digitar welcome e, em seguida, clicar em qualquer lugar aqui nesta área inferior, ou clicar na ferramenta Seleção para finalizar o texto. E com a ferramenta de seleção ativa, agora você pode reposicionar o texto ou a camada de fundo. É só pegar. Clique com o botão esquerdo do mouse e segure-o e reposicione a camada que você gostaria de escolher. Por uma hora, pressionarei o Controle Z para desfazer minha última alteração. E isso trará de volta meu sólido de fundo para sua posição original como estamos agora, trabalhando apenas no espaço 2D, o que significa que temos um valor x e um valor y. Isso significa que, se a área de texto de boas-vindas estiver acima da nossa área de fundo, ela ficará visível. Enquanto tocamos a camada de fundo para o topo. Em seguida, os textos de boas-vindas, ou não estarão mais visíveis simplesmente porque não estamos trabalhando no espaço 3D. Portanto, a camada de texto não está na frente da camada de fundo, mas agora está na parte inferior dessa área de fundo simplesmente porque temos uma visualização de cima para baixo. E a camada que é exibida aqui na posição número um será a camada que é exibida primeiro. E como o texto está atrás dessa camada de fundo, é claro que não poderemos mais vê-lo. Vamos trazer de volta a camada de texto agora mesmo. Mais uma coisa sobre a qual podemos falar, talvez para adicionar um efeito a essa camada de texto. Então, com essa camada de boas-vindas marcada, atingimos o efeito e talvez começamos com algo como Estilizar e Brilho. E agora você vê que um efeito brilhante foi adicionado a este texto de boas-vindas. No momento, mudei minha visão apertando a roda do mouse. Você pode fazer o mesmo clicando aqui e, em seguida, torná-lo maior ou menor. Ou há outra opção, que é clicar em Exibir, ampliar ou diminuir o zoom. Mas, claro, acho que a opção mais simples é usar a roda do mouse para aumentar e diminuir o zoom. É claro que poderíamos alterar o raio aqui ou outras configurações nesse efeito de brilho. Mas, por enquanto, isso é apenas uma apresentação de como adicionar um efeito. Então, acho que não precisaremos falar sobre as diferentes configurações. Faremos isso mais tarde neste curso, pois usaremos o efeito de brilho em algumas outras partes. Mas agora, com o efeito de brilho marcado, vou clicar em Excluir e me livrar desse efeito. Aqui, ele pode voltar aos dados do seu projeto. E aqui você encontrará os Controles de efeito agora, é claro, com a camada de textos de boas-vindas selecionada, não há efeito ativo e nem está. Então, nos Controles de efeito do nosso plano de fundo, camada de fundo. Mais uma coisa sobre a qual podemos falar é sobre essa barra de ferramentas. E eu já mostrei a ferramenta de seleção, que ficará ativa se você clicar no botão V e se você clicar no botão h, verá que ela é alterada para a ferramenta manual. E agora você pode simplesmente se mover por aqui neste espaço. E você pode usar sua ferramenta de zoom clicando em. E agora você tem a chance aumentar o zoom em diferentes partes, mas o mesmo pode ser feito com esta mão para ir aonde quiser e depois aumentar o zoom usando a roda do mouse. Há muitas possibilidades de ampliar em diferentes áreas da sua visualização. Agora, voltamos à nossa ferramenta de seleção e não falaremos sobre essas ferramentas de câmera aqui agora. Simplesmente custará que fará parte do curso mais tarde. E será muito mais claro se tivermos um exemplo direto para usar essas ferramentas, então falaremos sobre isso mais tarde. Mas podemos começar com o uso das Ferramentas de Máscara. E aqui você tem, por exemplo, a ferramenta retângulo. Se clicarmos nela com nossa camada de fundo selecionada, você verá se desenhamos uma máscara em uma forma retangular como esta, então ela será editada em nossa camada de fundo e você verá que isso a máscara estará ativa e todas as partes fora dessa máscara de marca não estarão mais visíveis. Também poderíamos, é claro, desenhar, por exemplo, em máscara elíptica ou outras formas e formas. Também veremos isso mais tarde no curso. E temos a chance de criar uma massa individual usando a Ferramenta Caneta, por exemplo. Se eu selecionar isso e agora ficar com a camada de fundo selecionada, desenhe uma máscara muito simples. Então você verá que essa máscara foi editada em nossa primeira mesquita. E também podemos mudar e mudar a exibição da nossa primeira massa para nenhuma. Então, agora veremos que somente nossa segunda máscara estará ativa. Aqui. Você verá que há outra opção para criar um novo texto. Você poderia fazer isso como eu mostrei com o novo texto da camada. Mas você também pode simplesmente clicar nessa ferramenta de texto horizontal e clicar em qualquer lugar aqui nesta área de visualização. E você verá, bem-vindo, parte dois. E, em seguida, concluímos que adicionamos outro texto à nossa composição, que agora está abaixo do nosso primeiro texto, mas ainda acima do nosso plano de fundo. Se mudarmos isso, então, é claro, o mesmo de antes acontecerá. E, nesse caso, isso significa que nossos textos ficarão ocultos atrás da camada de fundo. Aqui temos algumas ferramentas mais avançadas que também farão parte deste curso mais tarde. Então eu acho que, por enquanto, isso é suficiente para a barra de ferramentas. Aqui você tem mais algumas opções. Considerando a exibição do After Effects. Nesse caso, estamos usando a visualização padrão, que também pode ser aplicada usando o Window Workspace Standard. Se sua visão deste lugar for de alguma forma diferente da minha visão, pode ser que o espaço de trabalho não seja alterado para o padrão. Pode ser que você esteja aqui trabalhando na visualização de aprendizado. Então, acho que seria melhor se você também escolhesse as visualizações padrão para que tenhamos a mesma configuração para trabalhar. Ou talvez você possa clicar em Janela e verificar as marcas individuais que você definiu aqui para que estejamos trabalhando com as mesmas configurações, mas essas são exatamente o que é selecionado se você clicar na exibição padrão. E, por enquanto, acho que você conheceu as coisas mais importantes fora da área do cabeçalho. Terminaremos este vídeo e, no próximo segmento, falaremos sobre uma área de projeto que você vê aqui à esquerda. 6. Visão geral da interface de usuário: área de projeto: Tudo bem, então, neste segmento falaremos sobre tudo o que você vê aqui à esquerda na área de projeto do after effects. Embora você já saiba algumas coisas, você viu que a composição de boas-vindas bem como todas as outras composições, foram substituídas aqui nesta área do projeto, bem como os sólidos e o camadas que você adiciona à sua composição. Poderíamos começar e clicar com o botão direito do mouse neste botão do projeto aqui e fechar o painel, então você verá que o projeto desaparece do nosso lado esquerdo. Se isso acontecer acidentalmente com você, não há problema, você pode trazê-lo de volta a qualquer momento clicando na janela e no projeto. E você o tem de volta aqui agora no lado direito dos controles de efeito, mas simplesmente aperte o botão esquerdo do mouse, clique nele e arraste e solte no lado esquerdo novamente. Ou você pode clicar com o botão direito aqui e desencaixar esse painel. Por exemplo, se você estiver trabalhando em muitos efeitos e ainda quiser ver os efeitos ao mesmo tempo com os dados do projeto, poderá desencaixar os dados do projeto por algum tempo e traga para o lado direito. Mas, por enquanto, quero trazê-lo volta aqui para os Controles de Efeitos. E eu faço isso clicando com o botão esquerdo. E depois dos efeitos, me deu algumas opções de onde colocar isso. E eu decidi colocá-lo aqui ao lado dos controles de efeito. E aí estamos de volta com as configurações do nosso projeto. Neste lado esquerdo. O que também poderíamos fazer aperte o botão esquerdo do mouse e clique nas colunas. E você verá que temos alguns checados aqui. E essas colunas são exatamente o que vemos aqui. Como, por exemplo, o nome, o tipo e outras configurações, como, por exemplo, a taxa de quadros, o ponto final, o ilogismo e todas as coisas que você decide marcar aqui neste botão Colunas. Por exemplo, podemos decidir desmarcar aqui o rótulo. Então vemos que esses botões rotulados desaparecem. Mas eu gostaria de ver esses botões, pois eles dão uma boa dica sobre o que estamos falando. Por exemplo, os sólidos são, as pastas são marcadas em amarelo, as composições são marcadas em marrom claro. E aqui, se abrirmos nossa pasta e vermos que os sólidos estão marcados em vermelho. O que também podemos fazer é abrir as configurações do nosso projeto a partir daqui. Então estamos de volta ao que já vimos. Você pode fazer algumas mudanças aqui. É o mesmo que se quiséssemos abrir as Configurações do projeto de arquivo, ou já temos aqui, esse pequeno foguete. Se você clicar nele, ele também abrirá as configurações do projeto. Eu já lhe disse que você tem muitas possibilidades de importar fontes. O primeiro foi clicar em Arquivo, Importar Arquivo. Mas o mesmo efeito acontece se você clicar com o botão direito do mouse nessa área e clicar em Importar arquivo. Ou, claro, você também pode simplesmente abrir qualquer pasta, como por exemplo, a pasta de acidentes de carro de nossos recursos do curso e importar o arquivo do carro apenas arrastando soltando-o aqui dentro do nosso dados do projeto. Agora, o que podemos fazer além de criar uma nova composição do zero é que poderíamos começar diretamente com uma fonte como, por exemplo, esta fonte mp4 de ponto de carro. Então nós comercializamos e agora simplesmente arrastamos aqui para este pequeno botão de composição e deixamos lá. E você verá que uma nova composição é criada. Você vê isso aqui. Tem o mesmo nome da fonte MP4. E também tem os mesmos dados, que significa que é criado em full HD, assim como a fonte. E o comprimento também é o mesmo, neste caso, cinco segundos e um quadro. Agora, o que também podemos fazer para criar o mesmo efeito da fonte importada diretamente em uma nova composição. E fazemos isso clicando em Arquivo, Importar arquivo ou clicando aqui, Importar arquivo. Agora podemos, por exemplo, selecionar este vídeo de praia e clicar em Opções de importação, criar uma composição fora deste mercado, clicar em Importar e você verá que o ponto da praia mp4 será importado e um nova composição será criada. Da mesma forma que fizemos com o carro depois de arrastar e soltar nele. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é criar uma estrutura de pastas aqui. E poderíamos fazer isso clicando com o botão direito do mouse e pressionando nova pasta ou simplesmente clicando no botão de pasta pequena. Por exemplo, queremos nomear essa mídia. E agora pegamos nosso carro de controle de cabeça beach dot mp4. Em seguida, arraste e solte isso em nossa mídia e você verá que esses dois arquivos serão colocados dentro dessa pasta. Se quisermos renomear, por exemplo, uma fonte ou mais tarde , talvez uma camada. Podemos fazer isso a qualquer momento marcando, pressionando Enter e escrevendo, por exemplo, Miami Beach. Pressione Enter novamente para salvar o novo nome. E você verá que isso também será alterado aqui na composição. Agora, é claro, também podemos excluir dados apenas pressionando excluir ou arrastar, soltá-los aqui neste pequeno compartimento ou apenas Bye clicando neste compartimento com o fogo marcado. Então você verá que, se você clicar em Excluir novamente, o phi será removido das fontes do nosso projeto. Agora, é claro, mais tarde, quando você estiver realmente trabalhando em grandes composições com muitos dados, muitas fontes. Então você pode querer usar essa barra de pesquisa e encontrar rapidamente seus dados. Como por exemplo, esta fonte mp4 de ponto de carro simplesmente digitando carro aqui na barra de pesquisa. Mas acho que isso é muito intuitivo de usar. Portanto, não há necessidade de explicar mais. Obviamente, a barra de pesquisa pode ser divertida. Por exemplo, aqui, considerando os dados do projeto, bem como aqui, você pode pesquisar efeitos e predefinições, mas falaremos sobre isso mais tarde. Mais uma coisa que talvez possamos considerar é se determinados locais e diretórios mudam localmente no seu PC ou laptop para que o After Effects não consiga mais encontrar suas fontes. Por exemplo, se voltarmos aqui nesta composição atual, pode ser que o After Effects não apareça neste pequeno acidente de carro. Mas se o vídeo mudou de diretório, haverá uma imagem muito colorida informando que o After Effects não consegue encontrar seu arquivo. E você pode realocar esse arquivo clicando nos dados de origem mp4 do ponto do carro e clicando com o botão direito do mouse em substituir imagens por fogo. E então você encontrará o novo local do seu acidente de carro, marque a Fonte, clique em Importar. E depois, o After Effects alterará os dados de origem e voltará para a imagem que você deseja ver. Acho que é o suficiente para essa parte da esquerda. Falamos sobre as coisas mais importantes que os controles de efeito consideraremos mais tarde. Eles desempenham um papel importante neste curso. Mas, por enquanto, o mais importante era falar sobre essa área de projeto. Você sabe como criar pastas, sabe como importar fontes. Então, estamos prontos para falar sobre essa área de visualização e faremos isso no próximo vídeo. 7. Visão geral da interface de usuário:: Neste vídeo, falaremos sobre a área de visualização e, portanto, gostaria de, antes de mais nada, voltar para nossa composição de boas-vindas, onde temos mais algumas camadas. E a primeira coisa que queremos falar é a possibilidade de trabalhar em sua composição como você vê aqui. Ou se você, por exemplo, clicar duas vezes nessa área de fundo, verá que um novo menu suspenso será aberto aqui. E agora estamos realmente trabalhando apenas na camada. Isso pode ser útil se você estiver trabalhando em uma composição muito, muito grande com muitas camadas, então você pode querer começar a alterar a própria camada dada após os efeitos. Um pouco menos de trabalho a fazer por enquanto. E se você, por exemplo, ajustar essa máscara e agora estiver satisfeito com ela, como produzi-la nessa camada. Em seguida, você pode voltar para a composição e verá que os ajustes serão substituídos aqui nesta composição complexa, como você fez na camada. Assim, você pode abrir a composição ou trabalhar em camadas diferentes. E se você estiver trabalhando em uma camada, você também pode aplicar mais alguns efeitos. Mas é isso que veremos mais tarde, quando estivermos, por exemplo, falando sobre a função Pincel tipo rotoscópio. Então eu acho que isso é o suficiente para falar sobre essas, essas opções principais aqui. O que vamos fazer agora é falar sobre as coisas mais relevantes que vemos aqui na parte inferior. Embora você já saiba que aqui com essa marca de porcentagem, você pode alterar a exibição. O mesmo efeito se aplica se você estiver alternando com a roda do mouse. Ou, claro, você pode ir aqui e clicar em visualizar, ampliar e diminuir o zoom. Em seguida, estão as opções para mostrar a grade e outros elementos de ajuda. Então, clicamos aqui e, por exemplo, ativamos a ação de maré segura. Então veremos que aqui há algumas pequenas marcas. Por exemplo, se você quiser ajustar seu texto diretamente para o centro, horizontalmente fora de sua composição, então, é claro, esses dois pontos vermelhos aqui marcam o centro do texto e esta pequena linha aqui marque seu centro horizontalmente na composição. E o mesmo, claro, se aplicará a este slide aqui, que marcará o centro vertical. E aqui você tem alguns outros elementos de ajuda menores. Por exemplo, se você quiser ajustar alguns elementos à esquerda e à direita, basta ativar o título e a ação segura para ter alguns elementos de ajuda. Você também pode aplicar a grade proporcional se quiser dar à sua composição alguns elementos do mesmo tamanho e na mesma posição, então você pode querer usar essa grade e você também pode obter isso um. Mais detalhes. Se você clicar na grade, marque aqui. Além disso, você pode pegar réguas e aplicar aquelas que você tem alguns números de ajuda aqui. Mas, para ser honesto, na maioria das vezes, estou usando apenas a ação de maré segura para ajustar meus elementos de texto. Então isso pode ser muito útil para aplicar em algum momento em sua composição. Por enquanto, não precisamos mais disso. E a próxima coisa que queremos falar aqui é sobre Toggle Masks, que simplesmente ativará e desativará as linhas de borda da sua máscara. Por exemplo, se eu clicar aqui agora, é claro que a máscara em si ainda estará ativa. Se verificarmos aqui. Ativamos nossa primeira missa para fins de demonstração, mas nossa segunda máscara, é claro, ainda está ativa. A única coisa que mudou é que o quadro não será mais exibido se clicarmos neste botão. E isso pode ser útil se estivermos trabalhando em uma composição muito grande com muita máscara, camadas do que às vezes essas bordas de máscaras podem perturbar a visualização para que você possa desativar. Mas é claro que a máscara em si desempenhará um papel ativo. A próxima coisa a falar é sobre essa mudança de tempo de visualização, clicando lá, você pode ir e pular para qualquer ponto no tempo em sua composição. É claro que, nesta composição no momento, não há nenhum movimento. Então, talvez queiramos conferir isso na composição do carro. E se eu clicar aqui, e por exemplo, voar dois ou 3 segundos, clicar em OK, então você verá que, é claro, o marcador aqui no tempo voará para esse ponto no tempo e nossa composição, a pré-visualização, também mudará para o ponto de três segundos e nove quadros. No lado direito deste, encontramos a opção de tirar um instantâneo. Para ser sincero, nunca usei essa opção, mas posso pensar no único caso de uso, que é se você quiser criar um vídeo em loop como, por exemplo, no TikTok ou no Instagram, que sempre se repetirá então você quer ter certeza de que seu primeiro quadro será exatamente o mesmo que seu último quadro. Então você pode querer voar para o primeiro quadro. Clique nesta opção Tirar instantâneo. Você ouvirá o som, o que significa que o After Effects salvará esse quadro em seu cache. E agora você pode pular para o último quadro da composição e clicar nesse olho com o botão esquerdo do mouse pressionado. Então, o instantâneo será mostrado. E se você soltar o botão esquerdo do mouse, poderá comparar as duas imagens. E nesse caso, é claro, eles são os mesmos. Então, para talvez mostrar um pouco melhor, nós pulamos bem no meio dessa composição. Se eu clicar com o botão esquerdo do mouse agora, deixe meu botão esquerdo do mouse pressionado, então você verá. Meu primeiro quadro que salvei no instantâneo. Claro, parece diferente do que está aqui no meio. Então, se você quiser criar um vídeo em loop, você pode verificar desta forma se seu primeiro e último quadro são exatamente iguais, para que o vídeo possa ser reproduzido indefinidamente sem ninguém percebendo onde originalmente começou e terminou. A próxima coisa que queremos falar é sobre esse fator de resolução aqui. momento, estamos trabalhando em resolução total, o que significa que nossa visualização realmente será exibida com a melhor qualidade. Embora, é claro, queiramos trabalhar um pouco mais rápido dentro de nossa composição. Assim, podemos mudar isso, por exemplo, para resolução trimestral. E isso realmente influenciará apenas a visualização e não terá nenhum efeito no vídeo renderizado final, podemos, é claro, alterá-lo de volta para a resolução total. E também podemos fazer essas alterações aqui dentro de nossas configurações de composição. Com a abertura do atalho Control K, ou apenas clique em Configurações da composição da composição. E você encontrará a resolução aqui. Como todas as configurações dentro de nossas configurações de composição. Eles podem ser alterados a qualquer momento. Então, podemos voltar aqui, clicar em resolução total, e ela será aplicada a este menu aqui também. Se você estiver trabalhando em uma composição enorme, é claro, isso pode ser útil para mudar, por exemplo, para resoluções trimestrais simplesmente para obter suas visualizações muito mais rapidamente. Mas a desvantagem, é claro, é que você perderá alguns detalhes dentro da sua área de visualização. A próxima coisa que queremos falar é sobre essa chave seletora para a transparência. Portanto, voltarei à nossa composição de boas-vindas. E você verá que essa área preta originalmente não foi criada por um sólido realmente preto, mas é originalmente transparente. E, portanto, se eu ativar a transparência, você verá que ela não será mais mostrada em preto, mas será mostrada em uma espécie de modo transparente. E isso pode ser útil para conferir, por exemplo, mais adiante neste curso, quando criaremos um design de camiseta. Então, é claro, o que queremos fazer é escrever algo como Nós amamos Bitcoin ou onde quer que vamos criar essa área, não queremos usar e criar um sólido preto, mas é claro que queremos colocar isso em uma camiseta cinza, em uma camiseta preta, em uma camiseta marrom. Então, queremos realmente ter certeza que temos áreas transparentes. E o que também precisamos fazer caso não queiramos que isso seja renderizado em preto, precisamos alterar nossas configurações de cor nos ajustes de Renderização, mas verificaremos isso mais tarde. Acho que, por enquanto, basta saber que você pode simplesmente ativar a transparência aqui clicando neste pequeno botão. Por enquanto, não queremos falar sobre as configurações da câmera aqui, pois elas farão parte de nossas opções 3D, sobre as quais falaremos mais adiante neste curso. E acho que a única coisa necessária que poderíamos considerar agora nesta área de visualização é essa pequena opção aqui para alterar a exposição. Se você está trabalhando em uma composição muito escura e você pode querer iluminar as áreas, então você pode dar este um pouco mais de exposição para que, por exemplo, se estivermos trabalhando em 3D, algumas camadas ficarão escondidas atrás de outras camadas, então queremos ver o efeito melhor exposição. Para que possamos aplicar essas configurações aqui. E isso também é apenas um ajuste para a área de visualização que não terá nenhum efeito sobre a composição renderizada. Mas, por enquanto, vou lá e dou esse, devolvo este para 0. E acho que agora você conhece as opções mais importantes aqui dentro dessa área de visualização, para que possamos finalizar este vídeo. E a próxima coisa sobre a qual falaremos é sobre essa área aqui. Então, veremos novamente no próximo vídeo. 8. Visão geral da interface de usuário: informações e áudio do lado direito: Tudo bem, vamos continuar e agora falar sobre essa área certa aqui no After Effects. E essa área pode ter uma aparência muito individual dependendo de como você deseja que seu fluxo de trabalho esteja no After Effects. O que estou sempre fazendo é clicar aqui e ativar os gráficos essenciais. O que significa que informações, visualização de áudio, efeitos e predefinições alinham o rastreador de parágrafos , o reconhecimento de conteúdo, o preenchimento , as categorias de personagens serão mostradas aqui. Mas, é claro, você pode ativar ou desativar qualquer categoria específica a qualquer momento, acessando e clicando em Janela. E, por exemplo, clicando aqui no personagem. Ao clicar primeiro nele, ele mostrará essa categoria de personagem e agora clique nela novamente. A categoria de personagem agora estará oculta aqui deste lado direito. Mas agora eu quero trazê-lo de volta. Antes de começarmos a falar sobre todas essas categorias específicas. claro que você também pode escolher uma predefinição diferente. Como por exemplo, mostre apenas as categorias de rastreamento de movimento. Em seguida, você só mostrará informações, visualização e rastreador, bem como preenchimento com reconhecimento de conteúdo aqui neste lado direito. Mas, como eu já disse, gostaria de trabalhar com os gráficos essenciais. Então, esses seriam os que consideraremos nos próximos minutos. A primeira coisa que queremos falar é que, é claro, você pode arrastar, soltar suas categorias individuais e reorganizá-las como, por exemplo, essa categoria de informações. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse e então você pode, por exemplo, reorganizar essa caixa de informações e trazê-la de volta para a parte inferior, ou trazê-la de volta com botão esquerdo do mouse clicado na parte superior. Obviamente, você também pode clicar com o botão direito do mouse e fechar o painel e trazê-lo de volta a qualquer momento clicando na janela e chegando. Traga as informações novamente, clique com o botão esquerdo do mouse e traga de volta ao topo. Mas vamos falar sobre o que as informações mostrarão para nós. E nesse caso, à esquerda, você encontrará as configurações de cores. E no lado direito você encontrará as configurações posicionais. Se eu entrar na minha área de visualização e for, por exemplo, para o lado direito da minha composição com o mouse. Então, é claro, o valor de x será muito próximo 1920, pois este é o tamanho da nossa composição em x. E se eu voltar aqui para baixo, então ele estará próximo no y. Bem, você 21080, pois este é o nosso tamanho y da composição. E você verá que se chegar, ao longo nossa hora como camada roxa, então veremos que os valores R, G B estão agora no canal vermelho, 57 de 255. No canal verde, 58 de 255 N no canal azul, 83 de 255, as cores de canal único serão editadas, que significa que se, por exemplo, criarmos uma nova camada com vermelho, bem, você 255, valor verde 255 e valor azul para ganhar 55, então essa camada será branca. Bem, é claro, por exemplo, se colocarmos todos os valores do canal em 0, então estamos trabalhando no espaço preto. Estamos, por exemplo, trabalhando em design corporativo e você tem uma cor que sempre será repetida em diferentes composições e camadas diferentes da sua primeira possibilidade. Para lembrar as configurações que escolhemos aqui, como por exemplo, vermelho, 57, verde e azul, um T3. Ou o que você também pode fazer é criar uma nova camada, um novo sólido. E agora clique nesta ferramenta de seleção. E você pode simplesmente entrar na sua área de visualização. Clique na área roxa aqui, e a cor será escolhida exatamente da mesma forma. E você verá aqui vermelho, 57 novamente, verde e azul 83. Se agora mudarmos, por exemplo, o valor azul aqui, então você verá que o sólido final será muito mais azulado e irá subir, por exemplo, para o canal vermelho. E nós trocamos este, então, é claro, o sólido ficará cada vez mais avermelhado. Eu acho que isso está claro para esta etapa agora. Então, cancelamos a criação de um novo sólido. E terminamos de falar sobre a caixa de informações aqui. E o que queremos fazer agora é abrir nossa caixa de áudio e não há dados de áudio nesta composição que cheguem à composição do nosso carro. E agora com este marcado, você verá que eu poderia, por exemplo, mudar o volume desse áudio, dessa camada aqui. E eu poderia até mudar os canais individuais para a esquerda e para a direita se você quiser apenas aumentar o volume, por exemplo, do seu canal esquerdo se você estiver ouvindo com fones de ouvido ou quiser criar um como voar da esquerda para a direita. E você pode, é claro, também animar essas configurações, falar sobre animações e quadros-chave mais tarde. Mas, por enquanto, acho que basta saber que você pode mudar o canal esquerdo e o canal vermelho. E, claro, aqui no meio, você pode alterar os canais individuais ao mesmo tempo. E você pode até clicar aqui e escrever o número que você gostaria de ter para o volume da sua camada em consideração. Acho que isso é o suficiente para a caixa de áudio. E a próxima coisa sobre a qual queremos falar é a caixa de visualização. 9. Visão geral da interface de usuário:: Tudo bem, então, neste segmento, conheceremos rapidamente a categoria de visualização. E essa categoria também pode, é claro, ser encontrada aqui no lado direito da sua área de trabalho do After Effects. E falando sobre o Preview, eu importei outro arquivo, outra fonte, neste caso, é um drone disparado do México. E o que ela pode fazer agora neste segmento de visualização é que você tem atalhos diferentes. E esses atalhos podem ser mapeados para diferentes ajustes de como você deseja que sua visualização seja reproduzida ou como você deseja ouvi-la. Nesse caso, temos o atalho da barra de espaço. E esse atalho incluirá tanto nosso vídeo quanto nosso áudio em nossa prévia. Antes de falar sobre o alcance e o jogador das opções, rapidamente descemos aqui e vemos que esse pequeno suporte será nosso chamado espaço de trabalho ou área de trabalho. E aqui no topo, temos a opção com um navegador para aumentar ou diminuir o zoom. Por exemplo, aqui em direção à nossa área de trabalho. Agora, esse momento é nosso indicador de tempo atual. E sim, você verá aqui, o indicador agora está fora da nossa área de trabalho. E se voltarmos aqui e selecionarmos o intervalo a ser visualizado, é agora a área de trabalho estendida pelo tempo atual. Significa que se eu usar o atalho Barra de espaço agora, você verá que a visualização, começaremos neste momento atual, embora o ponto em si esteja fora da nossa área de trabalho. E você verá aqui essas pequenas linhas verdes. Esses são os indicadores da nossa gama que atualmente já renderizados ou salvos no After Effects casual antes de visualizar o vídeo final. A propósito, pode ser que agora eu esteja um pouco atrasado porque estou levando o After Effects e meu PC ao limite. Conversando e gravando, estamos renderizando um fork, um vídeo. Então, por favor, desculpe-me por isso, mas espero que você ainda me ouça. Então, voltando aqui para esse intervalo, como eu já disse, a área de trabalho estendida pelo tempo atual significa apenas que a visualização, começaremos no indicador de tempo atual, embora este possa estar fora do nossa área de trabalho. Agora, se voltarmos aqui para o intervalo e simplesmente selecionarmos a área de trabalho e batermos na barra de espaço novamente. Então você verá que nosso primeiro quadro a ser visualizado agora está dentro da área de trabalho. E você verá que a linha verde está cada vez mais sendo construída. Se toda a área de trabalho tiver sido pré-renderizada, After Effects começará a reproduzir seu vídeo e começará a partir do seu carimbo de data/hora atual. E o vídeo será reproduzido de novo e de novo. Portanto, a área de trabalho será visualizada de novo e de novo. E isso pode ser alterado clicando neste pequeno botão aqui. Em seguida, você tem a opção de mudar de um loop para reproduzir sua área de visualização apenas uma vez. Agora temos mais algumas opções para escolher. Claro, podemos decidir não jogá-lo do nosso tempo atual, mas jogá-lo desde o início de nossa gama. E aqui na parte inferior, podemos decidir jogar em taxas de quadros diferentes bem como pular alguns quadros únicos. E isso significa que, por exemplo, um herói, minha taxa de quadros original é de 59 vírgula 94 quadros por segundo, o que significa que 1 segundo de material de vídeo é composto por 59 imagens únicas. E se eu alterar a taxa de quadros a ser visualizada para 15, isso significará que minha visualização de vídeo diminuirá pelo fator de cerca de quatro, porque agora apenas 15 quadros, vamos compensar por 1 segundo de material de vídeo na pré-visualização, onde originalmente tínhamos 59 quadros por segundo ou 1 segundo será ampliado para quatro segundos na visualização. Aqui, com a opção de pular, poderíamos, por exemplo, decidir pular dois quadros e reproduzir apenas a cada três quadros. Isso significa que, agora, a partir de 59 quadros por segundo, gostaríamos de reproduzir apenas a cada três quadros e, portanto, ter um vídeo de visualização de cerca de 20 quadros por segundo. E isso, é claro, tornará um pouco mais simples para o After Effects renderizar um pouco mais rápido. Aqui, nessas configurações de resolução, podemos deixar isso com o automático ou decidir optar pela qualidade trimestral. E isso também fará com que o After Effects visualize nosso vídeo um pouco mais rápido. Então, isso é suficiente para todas essas opções diferentes que temos dentro de nossa categoria de visualização. Claro, existem atalhos diferentes. Os mais importantes são a barra de espaço, que é a visualização padrão para vídeo e áudio. E então temos o ponto do teclado numérico, e isso só visualizará nosso áudio. Também vou ver isso mais tarde. Por exemplo, nos títulos de sobrevoo estão outras sequências deste curso. Mas, por enquanto, acho que podemos encerrar este vídeo da categoria de pré-visualização. E o próximo vídeo será sobre os efeitos e predefinições. 10. Visão geral da interface do usuário: efeitos colaterais certos, parágrafo e caráter: O próximo na fila é a seção de efeitos e predefinições. E esta seção basicamente dará as mesmas opções que podemos encontrá-las aqui sob efeitos. Por exemplo, se tivermos essa camada selecionada e pudermos aplicar qualquer efeito como vimos com Estilizar e Brilho e encontraremos o mesmo efeito aqui no lado direito. Estilize e brilhe. E podemos pegar esse efeito e soltar diretamente na parte superior da área de visualização ou com nossa camada selecionada, deixar ir lá e você verá que o efeito de brilho será aplicado a essa camada. E estamos de volta aqui em nossos controles de efeito no lado esquerdo junto com nossas configurações de projeto. Agora, é claro, também podemos pesquisar efeitos aqui, como por exemplo, o efeito de brilho e aplicá-lo diretamente depois de pesquisar esses efeitos. Isso é basicamente o mesmo que a barra de pesquisa aqui na área do projeto e a barra de pesquisa aqui na parte inferior. Portanto, onde quer que você encontre a barra de pesquisa, você pode, é claro, pesquisar dados do projeto de efeitos ou, por exemplo, camadas diferentes aqui. Mas agora queremos nos livrar desse efeito baixo novamente, pressione Excluir. E isso é suficiente, acho que para esses efeitos e predefinições aqui à direita. E o próximo na fila é o segmento de linha. Aqui. Para explicar um pouco melhor, voltarei à nossa composição de boas-vindas. E com meu texto de boas-vindas selecionado, eu poderia, por exemplo, organizar esses textos à esquerda de nossa composição e você verá o efeito ou organizá-lo à direita, organizá-lo horizontalmente em seu centro. Isso basicamente trará o mesmo efeito que eu fiz antes com meu título e ação seguros e apenas empurrando os dois pontos vermelhos no meio, horizontalmente no centro. E depois, é claro, o mesmo efeito para alinhar verticalmente. Ou seja, podemos alinhar na parte superior, na parte inferior ou no centro. Claro, não podemos apenas alinhar camadas de texto, mas, por exemplo, com nossos planos de fundo sólidos selecionados. Trazendo isso talvez aqui no canto superior direito. Em seguida, também podemos clicar para alinhar verticalmente. E então teremos o mesmo efeito aplicado a esse sólido o suficiente para a categoria de alinhamento. Em seguida, seria falar sobre a categoria do parágrafo. Acho que você pode estar familiarizado com essas opções porque elas podem ser encontradas em qualquer editor de texto padrão. Mas vamos navegar rapidamente por eles. Por exemplo, com nossa camada de textos de boas-vindas, quero clicar duas vezes dentro dessa camada. Pressione Enter para criar uma nova linha e talvez certo, bem-vindo a este curso. Curso. E o que podemos fazer agora, em vez de alinhar o texto à esquerda, podemos alinhá-lo ao centro ou talvez alinhar o texto à direita e você verá que os efeitos são aplicados. Acho que as outras opções não precisarão ser explicadas agora. mais importante é que você pode, é claro, uma linha, um texto centrado à esquerda ou à direita. E agora vamos falar sobre a categoria de personagem. E, claro, com nossa camada de texto selecionada, poderíamos mudar a família da fonte, por exemplo, para Times New Roman regular. Você pode alterar a maneira como deseja usar a família de fontes selecionando estilos de fonte diferentes, por exemplo, o alternativo ou o negrito itálico. Além disso, algumas opções que você pode conhecer do seu editor de texto. Você pode alterar o tamanho da fonte. Aqui você pode selecionar a liderança de seus textos. Se você olhar para a segunda linha agora, ela será selecionada como automática. Mas se mudarmos, por exemplo, para 500 pixels, teremos mais espaço entre as linhas únicas. E, claro, também podemos reduzir esse espaço para talvez 100 pixels. Então você verá que não há quase nenhum espaço entre a primeira, a segunda e qualquer outra linha que você queira criar em seu texto. Selecionar Automático aqui significa apenas que dependendo da forma como você deseja que o tamanho da fonte seja, isso também determinará o tamanho da entrelinha. Então, temos mais algumas opções aqui. Essa cor determinará a cor do seu texto. Então, por exemplo, se mudarmos isso para lê-lo, Ok, você verá o livro didático que lemos. E se clicarmos aqui, essa será a sua cor do traçado. Por exemplo, selecionando um traçado largo e permitindo que o traçado fique visível ampliando esse número aqui. E você verá que um traço branco aparecerá ao lado da cor de preenchimento vermelho. Então você tem a opção, como agora de selecionar esse traçado sobre o Preenchimento. Isso significa que o derrame terá prioridade máxima. Se formos para a opção curso de failover, então, é claro, haverá muito mais áreas vermelhas. A cor de preenchimento será a primeira prioridade. Se aumentarmos esse número de pixels, é claro que o traçado ficará cada vez maior. Temos mais algumas opções aqui. Claro, poderíamos torná-lo um pouco mais ousado, além de digitá-lo no Italia IQ. Mas acho que todas essas opções, você conhece do seu editor de texto e não precisarão ser discutidas mais agora. Assim como o rastreador e as categorias Content Aware Fill aqui, porque elas terão um papel importante neste curso mais tarde, quando, por exemplo, quisermos rastrear objetos no espaço 3D, bem como conteúdo ciente de preencher e excluir objetos de cenas existentes. Então, por enquanto, acho que podemos marcar essa área correta. E a próxima coisa que queremos falar é sobre essa área inferior com as configurações de composição, com as diferentes camadas, todas as opções que você tem aqui, bem como uma rápida navegação pela linha do tempo. Embora eu já tenha explicado algumas coisas sobre isso para você, como por exemplo, a área de trabalho, bem como a opção de aumentar e diminuir o zoom com esta barra superior aqui. Mas veremos isso no próximo vídeo. Então, começando com essa área inferior esquerda na próxima. 11. Visão geral da interface do usuário: área de composição Parte 1: Fique forte. Estamos muito perto terminar essa parte da base teórica, agora só precisamos considerar a área inferior aqui antes de realmente entrarmos em exemplos práticos, começar a trabalhar com textos e criar nosso primeiro exemplo de projeto, ou uma espécie de segredos de título de sobrevôo cinematográfico. Mas, por enquanto, vamos começar a falar sobre essa área inferior esquerda aqui. É claro que, novamente, temos uma barra de pesquisa onde podemos não apenas pesquisar camadas como, por exemplo, essa camada de fundo, mas também podemos pesquisar efeitos únicos, ou, por exemplo, com nossas boas-vindas camada de textos selecionada. Vá para as propriedades do sinal, como, por exemplo, a posição. Se deixarmos todas as três camadas desmarcadas e digitarmos novamente, outra propriedade que não essa propriedade abrirá em cada camada. Como trabalhar com propriedades, como selecioná-las muito rapidamente e coisas assim também farão parte deste curso mais tarde. Mas, por enquanto, eu só quero explicar rapidamente como você pode usar a barra de pesquisa para ir para propriedades, camadas ou outras coisas que você deseja encontrar em sua área de composição. Agora você também tem a opção de ajustar nossa marca de tempo atual apenas clicando e arrastando esta, por exemplo, para a direita. Então você verá que a marca de tempo atual saltará para este local, bem como a possibilidade de controlar o clique dentro dessa área para mudar de uma visualização dependendo dos segundos para uma visualização dependendo dos quadros. E você verá que, por exemplo, aqui, essa visão também mudou. Assim, por exemplo, 150 quadros neste caso, é igual à marca de seis segundos enquanto estamos trabalhando com 25 quadros por segundo, clique com a tecla Control pressionada para trazer este de volta para a segunda visualização. E o que queremos falar agora é esse símbolo aqui, que n ou desativa a visualização de vídeo da camada selecionada. Por exemplo, se eu desliguei com essa camada, você verá que o texto desaparecerá da composição. Obviamente, o mesmo se aplica a todas as camadas diferentes, como, por exemplo, a camada de fundo. E se você trabalhar com camadas que incluem material de áudio, como por exemplo aqui na composição do nosso carro, a fonte Carnot MP4. Então, neste símbolo, podemos ligar e desligar nosso sinal de áudio. Portanto, neste caso, o lote do carro MP4 será exibido em vídeo, mas o material de áudio não seria incluído nessa composição. Voltando à nossa composição de boas-vindas, a próxima coisa que queremos falar é sobre esse botão solo. Clicar nessa camada apenas isolará essa única camada e essa camada será exibida. Mas é claro, você também pode habilitar outras camadas solares para trabalhar com muitas composições e você pode querer se concentrar apenas em duas ou três camadas. Não há necessidade de desativar todas as outras camadas, mas você também pode usar apenas as duas ou três camadas que deseja considerar quando terminar. Por exemplo, trabalhando com uma camada e você quer ter certeza de que essa camada não será mais modificada acidentalmente basta clicar nela sem ter o propósito de fazer isso, então você pode simplesmente virar no cadeado dessa camada, como por exemplo, nesta camada de boas-vindas a esta camada do curso. E agora você não poderá mais clicar nessa camada e modificá-la. Esses são os quatro botões básicos que você vê aqui. Desligando o vídeo, desligando o som, solando uma única camada e bloqueando uma única camada. Na próxima coluna, temos um rótulo que é seguido por uma simples enumeração das camadas únicas. O nome da camada, novamente, pode ser renomeado a qualquer momento apenas pressionando o botão enter e digitando um novo nome. E isso não se aplica apenas à sua área de composição, mas também funciona da mesma maneira aqui para qualquer coisa que você gostaria de renomear nos dados do projeto. Agora, é claro, essas colunas novamente, podem ser modificadas clicando com o botão direito do mouse e pressionando as colunas. Por exemplo, desmarcando o rótulo da vista. Então você verá que esses rótulos não serão mais exibidos. Aqui na nossa área de composição. Falando sobre o modo aqui, eu não quero realmente entrar em detalhes neste curso simplesmente porque falaremos sobre isso. Quando, por exemplo, a criação de um design de camiseta Bitcoin. Pelo que eu posso te mostrar. Por exemplo, com esta parte dois textos de boas-vindas. Se mudarmos, mude o modo de um modo normal para, por exemplo, sobreposição, que você verá que a alma do texto se mistura ao nosso plano de fundo. E com o modo, temos muitas opções diferentes para permitir que trabalhemos juntos. Por exemplo, este texto com qualquer coisa que esteja por trás em nossa composição. Para dar outro exemplo rápido de como você pode querer usar esses diferentes modos é que poderíamos introduzir uma imagem de textura muito estruturada e combinar nossa camada de texto com a estrutura de seus textura simplesmente colocando a textura atrás dessa camada de texto e, em seguida, selecionando um modo para combinar a estrutura dessa camada com o conteúdo de nossos textos. Mas, novamente, para isso, veremos mais tarde quando criarmos, por exemplo, nosso design de camiseta Bitcoin. Por enquanto, quero deixar de falar sobre o Track Matte, pois isso será melhor explicado mais tarde, quando tivermos um exemplo direto. A única coisa que podemos considerar nesta visão aqui é falar sobre o pai e a vinculação de diferentes camadas. E se eu, por exemplo, der as boas-vindas a esta camada do curso e selecionar esta ferramenta de seleção e escolher chicote essa camada para a primeira camada de texto. Então, o que acontecerá é que agora temos uma espécie de relacionamento entre pais e filhos, em que qualquer mudança feita em nosso poder de boas-vindas também afetará diretamente nossas boas-vindas a essa camada do curso. Portanto, a parte de boas-vindas duas camadas é o pai, Bem, bem-vindo a esta camada do curso. Quando criança, ainda trabalha individualmente, então você ainda pode aplicar quaisquer alterações lá. Essas mudanças não afetarão a camada de boas-vindas da parte dois. Enquanto quaisquer alterações feitas nessa camada influenciarão diretamente a camada filha. Existe uma relação semelhante, por exemplo, entre sua cabeça e seus olhos. Se você mover a cabeça para a esquerda ou para a direita, essas mudanças de posição influenciarão diretamente a posição de seus olhos, influenciarão diretamente a posição enquanto o próprio gelo ainda pode se mover ou piscar individualmente. Agora, eu penso o suficiente dessa visão aqui. Se eu ativar o modo de alternância, você verá que temos mais algumas opções para falar nesta área de composição. E é isso que faremos no próximo vídeo. 12. Visão geral da interface do usuário: área de composição Parte 2: Então, a primeira coisa que queremos falar aqui é sobre esse pequeno elefante escondido atrás uma parede e efeitos colaterais. Esse é o chamado switch Shy. E essa troca faz, bem, isso foi muito difícil de pronunciar para mim como alemão. Mas tudo bem, bem, essa opção funciona, é, se você ativá-la , por exemplo, nesta camada de boas-vindas a este curso, então você vê que o elefante agora está se escondendo atrás da parede, mas nada tem realmente aconteceu. E isso ocorre porque você precisa ativar essa opção Shy em geral para nossas configurações de composição. Se fizermos isso, veremos que essa camada agora está oculta em nossa área de composição. O efeito disso é que, se você estiver, por exemplo, trabalhando em várias camadas diferentes e já estiver satisfeito com a forma como organizou seu plano de fundo ou como organizou sua música, então você pode ativar o botão Shy para essas camadas e ocultá-las que elas não o perturbem mais em seu trabalho de composição. Desativar esse botão geral Shy, é claro, trará de volta todas as diferentes camadas dentro da sua área de composição. Independentemente de este pequeno elefante aqui estar sentado na parede ou se esconder atrás da parede. Mas, de qualquer forma, essa é uma forma de obter uma estrutura melhor dentro da sua área de composição. Se você estiver trabalhando com muitas camadas diferentes e quiser se organizar um pouco melhor e deixar isso um pouco mais claro. Ou, por exemplo, se você está entregando um projeto para um cliente seu e deseja permitir que seu cliente, ou torne mais fácil para seu cliente acessar apenas as áreas dentro da composição que ele deve ser capaz de modificá-lo, então você poderia fechar essas outras camadas e torná-las invisíveis. Agora queremos pular esse pequeno botão aqui, que nos permite colapsar as transformações. Simplesmente porque isso terá um papel no segmento em que se trata de criar nosso próprio celular 3D a partir de vídeos 2D. Então você verá esse botão na prática lá. A próxima coisa que queremos considerar é este pequeno botão fx aqui. Agora mesmo. Ele está desativado porque não há um único efeito aplicado a nenhuma dessas camadas. Mas se tomarmos as boas-vindas aos textos deste curso, por exemplo, e aplicarmos novamente o efeito de brilho. Então você verá que, se eu aumentar um pouco esse raio para ver um pouco melhor, poderíamos desativar todos os efeitos dessa camada simplesmente desativando essa opção fx aqui. E temos outra opção FX aqui que permite desativar ou ativar qualquer efeito individual sobre girar esse botão aqui realmente terá um efeito em todos os efeitos aplicados a essa camada porque eles são ativados se estiverem ativados ou desativados. Esse fx, que aqui, o próximo botão que queremos considerar é esse pequeno interruptor de desfoque de movimento. E se ativarmos este, por exemplo, em nossa camada de texto, você verá que ele também é ativado diretamente para nossa composição geral. Se mudarmos para este aqui, terá o mesmo efeito que com o nosso botão Tímido aqui. Portanto, não importa mais se você tem o desfoque de movimento ativado ou desativado para cada camada individual, se o efeito de movimento está geralmente desativado e, é claro, uma única camada em nosso terá efeito de desfoque de movimento. Mas o que o departamento de movimento faz em particular será mostrado no próximo segmento quando criarmos nosso flyby tight como uma sequência. Então, por enquanto, vou deixar isso como está. Esse pequeno interruptor aqui meio que marca nossas camadas de ajuste dentro da composição. Até agora, neste curso, não falamos sobre camadas de ajuste, mas agora, mostrarei rapidamente o que elas podem fazer por nós criando uma camada, uma nova camada de ajuste. E você verá essa nova camada aqui marcada com o símbolo de camadas de ajuste. E se agora aplicarmos um efeito a essa camada vazia aqui, como por exemplo, Efeito, correção de cor, exposição. E agora aumentamos esse valor aqui. Então você verá que todas as camadas da nossa composição foram iluminadas. E isso ocorre porque cada efeito que aplicamos à nossa camada de ajuste terá um impacto em todas as camadas abaixo dessa camada de ajuste. Se agora pegarmos a camada de ajuste e colocarmos abaixo da nossa área de texto, você verá que essa parte dois textos de boas-vindas agora não está mais iluminada. Se trouxermos de volta mais uma camada, você verá que esse texto aqui também não está mais iluminado. Mas, em geral, se você quiser aplicar um efeito a todas as camadas abaixo na composição, não há necessidade de aplicar esse efeito individualmente a todas as camadas, mas você pode criar um novo camada de ajuste e faça alguns ajustes gerais dentro dessa camada. Por último, mas não menos importante, temos este pequeno símbolo de cubo que permite nossa camada 3D. Portanto, se eu geralmente desligar essa camada de ajuste por um segundo para torná-la mais visível, poderemos pegar nossas boas-vindas a este texto do curso e ativar a opção 3D. E o que isso fará, nos dará um valor de posição adicional. Nós não temos apenas nossas posições x e y, mas aqui em azul, você tem sua posição Z. Então, trabalhamos no espaço 3D mais tarde. Mas eu posso mostrar aqui com este texto marcado, se você clicar em P, um atalho para trazer o valor da posição, você verá que temos um valor x de y. Bem, você, e agora também um valor zed. Para trazer isso para cima e para longe do nosso ponto de vista. Também poderíamos mudar essa câmera ativa, por exemplo, para a esquerda para ver que as mudanças nessa área realmente tiveram um impacto sobre onde essa camada de texto está no espaço 3D. Então é isso para todos esses símbolos únicos. Obviamente, aqui, na parte inferior, temos algumas opções de exibição diferentes. Por exemplo, você pode ocultar todos esses pequenos botões aqui ou abrir o modo ou Track Matte como falamos antes. E aqui você tem algumas opções mais detalhadas. Como por exemplo, o ponto de entrada e saída, a duração de cada camada, bem como os fatores de alongamento. Mas eu gostaria de mantê-lo um pouco mais simples e talvez apenas alternar essas opções para ter visualizações diferentes e deixar minha linha do tempo um pouco maior para ter mais possibilidades de trabalhar lá dentro. E como já mencionado, essa linha do tempo é nosso último segmento dessa parte do baixo. E, portanto, vemos novamente no próximo vídeo. 13. Visão geral da interface de usuário:: Tudo bem, então neste último vídeo, terminaremos nossa parte teórica do curso Adobe After Effects. E agora queremos considerar tudo o que está acontecendo aqui no canto inferior direito, dentro da nossa área de linha do tempo. Você já sabe que, é claro, clicando aqui à esquerda da sua área de trabalho, você pode ampliar a área de trabalho para o lado esquerdo de trazê-la de volta ao seu ponto original. E você está clicando à direita, você pode, é claro, ajustar o suporte no lado direito da área de trabalho. E se você clicar aqui no meio e levantar o botão esquerdo do mouse, clique nele, então você pode alterar o total da área de trabalho. Aqui no topo, você tem a possibilidade ampliar do lado esquerdo e aqui à direita, você pode, é claro, ampliar do lado direito da sua área de trabalho ou da sua composição. E o que você também pode fazer para definir sua área de trabalho é, por exemplo, ir aqui e clicar no botão B, então isso marcará o início da sua área de trabalho. E se você quiser marcar o final da sua área de trabalho, você pode querer clicar no botão n. O que também podemos fazer é ajustar nossa composição para a área de trabalho atual. E isso será feito clicando com o botão direito aqui. E, em seguida, corte a composição para a área de trabalho. E agora você verá que temos uma nova área de trabalho. E essa área agora é nossa composição total. E se verificarmos isso em nossas configurações de composição, você verá que o que tem sido a área de trabalho agora é a composição total. Portanto, a área de trabalho anterior tinha quatro segundos e 29 quadros, que agora é a duração dessa composição. E o ponto de partida da área de trabalho anterior foi no segundo e no quadro 11. E isso agora marcará o código de hora de início dessa composição. Se eu quiser desfazer isso, SE sempre, a possibilidade de clicar em Control Z para desfazer meu último passo ou ir para editar, desfazer a mudança de tempo. Nesse caso. Você verá que se eu ampliar esse colchete aqui em cima, agora minha composição está de volta para onde estava e tem uma duração de cerca de 11 segundos. Agora você também tem a possibilidade de ampliar e diminuir o zoom com essas pequenas montanhas aqui no botão. Ou pegando o controle e arrastando-o, por exemplo, para o lado direito até ficar bem à direita. Vemos quadro por quadro ou apenas clicando nas montanhas, por exemplo, clicar nas montanhas maiores aumentará o zoom para um passo e clicando nas menores montanhas. Claro, vamos diminuir o zoom novamente. O que também pode ser útil é criar alguns carimbos de data/hora ou compartimentos de marcadores. Você pode fazer isso arrastando-os para sua composição. Por exemplo, se você quiser marcar seus 4 segundos, arraste esse marcador em direção a essa posição. Ou o que você também pode fazer com a hora atual, ou seja, com cerca de seis segundos e dez quadros, basta clicar aqui e o marcador será criado neste momento. E você pode facilmente pular direto para esse marcador clicando neste ponto aqui ou clicando com o botão direito do mouse no marcador e dizendo ir para marcador. É claro que isso pode ser útil para lembrar pontos relevantes dentro da sua composição. Mas, por enquanto, quero excluir esses marcadores novamente, e faço isso clicando com o botão direito do mouse e excluindo esse marcador individual ou, nesse caso, quero excluir todos os meus marcadores. Então, vou clicar aqui e os marcadores foram excluídos. Uma última coisa sobre a qual falaremos neste momento é a exibição de cada camada única. Agora, vemos que todas as camadas são exibidas neste momento. Mas é claro, se dermos as boas-vindas a este texto do curso e pegarmos nosso ponto final e puxá-lo antes do nosso momento atual. Obviamente, essa camada terminará. Ele é exibido antes do nosso momento atual e, portanto, não será mais exibido. O que também pode ser feito para dividir uma camada no momento atual é usar o atalho Control Shift D e largura são bem-vindos a este curso, camada selecionada. Você verá que, neste momento o layout será dividido. Com isso dito, acho que agora podemos realmente terminar essa parte teórica do nosso curso Adobe After Effects. Você está pronto para seguir seu primeiro exemplo prático. Agora você sabe onde encontrar as funções básicas, como usar a área do projeto, importar dados e também como usar a área de composição. Então, nos próximos segmentos, falaremos sobre textos. E no final do próximo segmento, criaremos nossa primeira sequência cinematográfica de título de sobrevôo. Então fique por aqui e veremos novamente no próximo vídeo. 14. Criar um texto: opções básicas e de transformação: Tudo bem, então esse segmento será sobre textos. Estávamos aprendendo as opções básicas de transformação, bem como criando nossas primeiras animações usando quadros-chave. No final deste segmento, queremos criar uma sequência de títulos de sobrevoo, que terá uma aparência semelhante a esta. Tudo bem, então vamos começar. Jogue fora tudo o que criamos aqui e comece do zero criando um novo projeto, arquivo, novo, Novo projeto. E queremos clicar em Nova composição. Queremos nomear esse texto básico e deixar a predefinição com HDTV 1025 quadros por segundo. E uma duração de dez segundos deve ser suficiente para este. Então, clicamos em OK. E, claro, queremos começar com um novo texto. Podemos clicar aqui na Ferramenta Horizontal Type ou apenas pressionar Control T, para que um novo texto seja criado. Quando clicamos aqui nesta área de visualização, o que queremos escrever talvez seja apenas um exemplo. E vou ativar a resolução completa para este. Não será muito difícil renderizar. E entramos aqui nas configurações dos caracteres e aumentamos o tamanho desse texto para que você o veja melhor. E podemos posicionar isso pressionando e arrastando e soltando neste, ou podemos clicar aqui em Alinhar. E, por exemplo, alinhe-o horizontalmente e verticalmente. Agora, queremos passar por algumas configurações básicas de caracteres e parágrafos. Eu quero deixar este centralizado, o que não será muito visível neste caso. Mas se tivermos mais de uma linha, queremos que ela fique no centro e temos nossas configurações de personagem. Agora, para este, vou escolher o RER e torná-lo ousado. E agora que temos nosso tamanho de texto aqui, definimos o rastreamento para este em 0, o que significa que ele será ajustado ao tamanho do nosso texto de maneira normal. Se quisermos aumentar este, isso fará parte do nosso projeto com a sequência de título de sobrevôo, você verá que o texto agora será ampliado para os dois lados. Considerando que se o programa estivesse alinhado à esquerda, agora faríamos o mesmo truque novamente e aumentaríamos o rastreamento. Então você verá que o efeito só ocorrerá à direita. É claro que queremos que isso seja centralizado, por isso escolho Parágrafo e centralizo o texto. Traga de volta o Align e alinhe este horizontalmente. E agora temos algumas outras opções aqui. Nesse caso, nem queremos usar o traçado, então estamos bem com a cor de preenchimento e deixamos branco. Mais tarde, usaremos um gradiente para deixar esse texto muito melhor. Mas, por enquanto, estamos bem com o vértice aqui neste fundo preto. O que queremos fazer agora é falar sobre as opções básicas de transformação. Você os encontrará se virmos nossa camada de texto aqui no canto inferior esquerdo de nossa composição, então podemos abrir o texto e as opções de transformação. Se tivéssemos essa seta e abríssemos as opções de Transformação clicando nesta pequena seta aqui novamente. Agora vemos opções como âncora, ponto, posição, escala, rotação e opacidade. E essas opções não são dependentes ou visíveis apenas em camadas de texto, mas as opções básicas de transformação estarão lá para cada camada. Ou seja, se você criar um novo sólido, você também pode posar, posicionar esse sólido, é claro, ou dimensioná-lo para cima ou para baixo. Agora, podemos começar com o ponto de ancoragem. Esta é a pequena cruz que você vê aqui. E esse cruzamento determina de onde fazer seus ajustes. O que quero dizer com isso é que agora o ponto de ancoragem está aqui na parte inferior, no meio deste texto. Agora, se eu aumentar esse texto, você verá que, a partir do ponto de ancoragem, esse texto aumentará. Somente. Subindo. Se eu posicionar esse ponto de ancoragem, mova-o, por exemplo, para a esquerda ou direita, ou aqui, como você verá, posicionaremos a cruz diretamente no centro do nosso texto. E se eu aumentar novamente, agora, você verá que a escala realmente começa a partir do nosso ponto de ancoragem. Agora temos outra opção para posicionar o texto em si. E essa, claro, é a posição. Agora, enquanto estamos trabalhando no espaço 2D, temos nossa exposição, bem como nossa posição y. Claro, você sempre pode simplesmente clicar nessas posições, digitar qualquer número que desejar ou pegar o texto e posicioná-lo onde quiser. Agora, a escala sobre a qual eu já falei, podemos aumentar ou diminuir esse texto. E podemos, é claro, também desbloquear as proporções, que significa que podemos escalar em x e y, o que parecerá terrível. Mas, claro, isso também é possível. Por enquanto, vou travar essas posições juntas novamente, trazendo-as de volta para 100. E eu vou mostrar rapidamente que você também pode, é claro, a girar o texto para a direita, para a esquerda. Aqui. Esse pequeno 0 significa que não fizemos uma circulação. Mas agora, se circularmos mais de 360 graus, é claro que isso se transformará em A1. Agora, você viu todas as opções além da opacidade e isso, é claro, pode reduzir a opacidade dos textos de 100 para 0 por cento. Então, agora, você conhece as opções básicas e o que falaríamos a seguir é animar essas opções para criar nosso primeiro texto em movimento. 15. Criar um texto: conhecer quadros principais: Como já foi anunciado no último vídeo, neste, queremos usar nossos primeiros quadros-chave para começar a animar e mover esse texto de exemplo. Antes de começar a fazer isso, quero trazer de volta minha rotação para 0 graus. E agora queremos nos concentrar na posição dos dados x e y. Agora você vê que estamos na marca 0, então 0 segundos, 0 quadros. E o que queremos fazer agora é clicar neste pequeno cronômetro aqui, que um primeiro quadro-chave de nossos dados posicionais seja criado em nosso momento atual. Se eu avançar agora, por exemplo, para a marca de 1 segundo e começar a mover a posição para a direita. Em seguida, você verá que outro quadro-chave será criado. E nesta área de visualização, podemos ver a direção que esse texto fará ao longo do tempo. E se eu trouxer de volta minha área de trabalho pegue-a aqui e trazendo-a para a marca de 1 segundo, ou clicando em n no nosso momento atual para que isso marque o fim da área de trabalho. E agora clico na barra de espaço para ver o movimento. Em seguida, você pode ver que o texto começa a se mover da esquerda para a direita de acordo com nossos dados de quadro-chave. Nestes dados aqui em 0, temos um valor x de 966 e um valor de y de 470. E esse valor de y ainda é o mesmo aqui, modo que não há movimento no espaço y enquanto o valor x mudou para 1600, modo que os textos começarão a se mover da esquerda para a direita. Então, isso é basicamente como usar quadros-chave. E agora o que queremos fazer a seguir é começar a animar nosso texto de forma um pouco diferente. Começando aqui fora da nossa área de visualização. Em seguida, trazendo os textos em silêncio rápido, desacelerando aqui dentro desta área, e desaparecendo bem rápido novamente para o lado direito no final. Então, antes de tudo, quero ampliar isso talvez para dois segundos para minha área de trabalho. E agora eu quero marcar meus dois quadros-chave e pressionar delete para que eu comece do zero novamente e você veja que o movimento foi excluído. No começo. Quero assumir minha posição nos dados x agora, movê-los para a esquerda. E isso vai muito devagar. Você pode acelerar um se pressionar a tecla Shift ao fazer isso, então você verá que o movimento será muito mais rápido. E isso funciona não apenas para o valor x, valor y, mas para todos os lugares você quiser escolher, que você quiser escolher, se você pressionar Shift, poderá se mover um pouco mais rápido nesses valores. Então, começando daqui fora da minha área, Eu quero clicar novamente neste cronômetro para criar meu primeiro quadro-chave em nosso 0. Agora avançamos talvez cerca de dez quadros. Você pode ver isso aqui, dez quadros ou aqui. E agora eu quero trazer o texto. Aperte Shift novamente. Talvez paremos aqui que queremos ficar dentro de nossa composição por talvez cerca de 1 segundo. Aqui deve ficar tudo bem. E eu quero ir um pouco para a direita. Talvez aqui e agora, mais dez quadros à frente. Queremos sair nossa área de visualização e ir direto para a direita. Agora, se eu jogar este, você verá que nosso texto voa e muito rápido, depois fica mais lento. E no final voa muito rápido de novo. Agora pode ser que, no seu caso, o texto tenha um pequeno efeito de retorno aqui. Porque o After Effects quer interpretar isso como uma espécie de mosca inteligente. E se ele voar e muito rápido e, de repente, desacelerar, então pode ser que o After Effects prefira interpretar este como um pouco recuperado antes, depois movendo-se para a direita novamente. E isso pode ser porque, se clicarmos com o botão direito do mouse, por exemplo, nesse quadro-chave, verificamos a interpolação do quadro-chave. Então, aqui, essa interpolação espacial pode ser o melhor ano automático ou pode ser linear. Neste caso, aqui é auto bezier e ainda se move da esquerda para a direita sem um efeito de retorno. Mas eu quero mostrar a diferença entre auto bezier e linear em outro exemplo, o que pode causar diferenças. E, portanto, excluirei todos esses quadros-chave novamente. E agora queremos criar um movimento triangular do canto inferior esquerdo para o topo, para o canto inferior direito. Começamos talvez sem texto aqui. Bata no cronômetro, vá para a marca de 1 segundo. Traga nossos textos diretamente para o centro superior. E depois movendo-se para o canto inferior direito. E o que você verá agora a partir do movimento deste texto é que o After Effects começa a criar uma forma inteligente de movimento direcional. Então isso não é bem linear, mas aqui é uma espécie de movimento parabólico. E isso ocorre porque a interpolação automática de bezier é usada. E é claro que isso é diferente. Se eu clicar neste quadro-chave aqui. Interpolação de quadro-chave, interpolação espacial e escolha linear. E se eu adicionar ok, Agora, então o que você verá é, agora, o movimento será exatamente linear como fizemos com nossos quadros-chave. Portanto, isso pode causar algumas diferenças, dependendo de qual é a sua configuração. A configuração padrão para este é usar a interpolação automática de bezier, que é na maioria dos casos, a escolha mais inteligente. Então, por enquanto, queremos ficar com este, mas se houver um pequeno retorno, então pode ser porque você também escolheu bezier automático são alguns outros métodos de interpolação. Então, só para explicar, neste caso, agora, vou apertar o Controle Z para desfazer o que mostrei por último. E queremos trazer de volta nosso movimento de textos assim. Voando para dentro, diminuindo a velocidade e depois voando para fora. Então é isso para começar a aprender a usar quadros-chave. E no próximo vídeo, começaremos a adicionar mais alguns quadros-chave a outras propriedades do nosso texto. E o que também queremos adicionar no próximo vídeo é um efeito de desfoque de movimento para tornar esse movimento um pouco melhor e, portanto, vemos novamente no próximo vídeo. 16. Criar um texto: mais quadros principais e borrão de movimento: Neste pequeno vídeo, queremos adicionar mais três coisas ao nosso texto de exemplo. Em primeiro lugar, gostaria de animar outra propriedade aqui de nossas opções de transformação. Em segundo lugar, eu também gostaria animar uma opção de personagem de nossos textos. E, por fim, gostaria de adicionar desfoque de movimento ao nosso texto. Então, começando com outra propriedade para ser animada. E o que gostaríamos de fazer é encaixar esse texto, no momento em que ele voa pela esquerda. E queremos deixá-lo desaparecer no momento em que o texto desaparecer à direita. Portanto, a propriedade certa, é claro, é a opacidade. E nós acertamos o cronômetro, fazemos 100 por cento neste momento. Traga-o de volta ao início. Faça 0 e vá até o terceiro quadro-chave. E agora queremos fazer com que isso também 100% parecido com o último quadro-chave. E para isso temos duas opções. Nós mudamos isso rapidamente para um T ou algo assim para criar o quadro-chave, trazê-lo de volta para 100 e obtemos outro quadro-chave. Ou se eu excluir esse quadro-chave novamente, também podemos clicar aqui à esquerda para adicionar outro quadro-chave com a mesma quantidade do quadro-chave anterior. E então queríamos chegar ao fim e reduzir isso para 0 novamente. E vamos conferir a animação agora mesmo. Nos leva entrando, desaparecendo e fluindo para fora e desaparecendo. Talvez mudemos isso e tragamos de volta um pouco mais de insight para que os textos voem antes e depois fiquem completamente visíveis. Tudo bem? A propósito, você também pode, a qualquer momento, ver as propriedades com quadros-chave. Se você pressionar essa camada de texto e pressionar o atalho U, isso significará que somente essas propriedades, propriedades com quadros-chave, serão mostradas para mostrar os quadros-chave. E, a propósito, você também pode pressionar K para pular para o próximo quadro relevante. Nesse caso, o próximo quadro com quadros-chave. Ou você pode apertar o atalho E J para voltar ao seu último quadro relevante. Portanto, isso é bom para sua navegação para facilitar um pouco o ajuste dos quadros-chave. Agora, o que também queremos adicionar é outra animação de uma de nossas propriedades de personagem que vemos aqui à direita. Por exemplo, digamos que queremos animar nosso rastreamento. Portanto, aqui não temos cronômetros, mas o que podemos fazer é abrir nossa camada de texto, abrir as opções de texto e clicar em animar e agora escolher o rastreamento. E você verá que algumas opções aparecerão. E se atingirmos o cronômetro aqui em nosso valor de rastreamento, e para torná-lo um pouco mais visível novamente, atingimos nossa camada de texto, clique em você só abrir essas propriedades com quadros-chave. Em seguida, veremos que os quadros-chave foram definidos e a quantidade de trekking aqui é 0. E agora queremos ampliar essa caminhada no momento em que o texto estiver visível aqui na área intermediária. Então, talvez comecemos em 0 neste ponto, navegemos até este ponto e o façamos , por exemplo, digamos 50. Agora, o que fizemos foi quando os textos chegaram, ele também ampliará seu rastreamento e, em seguida, voará para fora e desaparecerá ao mesmo tempo. Agora, mais uma última coisa que queremos adicionar neste pequeno vídeo é que queremos trazer o desfoque de movimento. Agora você vê que o texto está voando e silencioso rápido, mas ainda assim está nítido o tempo todo. E o mesmo efeito aqui no final, voando muito rápido, mas ainda afiado a qualquer momento. Portanto, a solução é simples. Acabamos de apertar este pequeno botão de agência de movimento para nossos textos. Garante que o efeito de desfoque de movimento esteja ativado para toda a composição. E o que vai acontecer é que você pode ver aqui quando o vôo do Texas fica sem nitidez porque está se movendo muito rápido. Então, neste vídeo, adicionamos três coisas. Em primeiro lugar, animamos a opacidade. Em segundo lugar, também animamos uma de nossas propriedades de personagem. E em terceiro lugar, adicionamos desfoque de movimento ao nosso efeito de texto. Vamos mostrar isso e ver o que fizemos aparência muito boa até agora. E no próximo vídeo, também queremos adicionar efeitos ao nosso texto. E, portanto, vejo você novamente no próximo. 17. Aplicar efeitos no texto e usar a máscara para criar um fundo simples: Nesta palestra, queremos adicionar dois efeitos à nossa camada de texto. E também queremos adicionar um pouco de cor ao nosso plano de fundo. Então, com nossa camada de texto selecionada, começamos com efeitos, geramos rampa de gradiente. Agora, o que acontecerá é que temos nossa cor inicial e uma cor final. Nesse caso, é preto e branco. E temos as posições inicial e final da rampa. Então aqui você pode ver que esta é a nossa posição inicial onde a cor preta tem sua origem. E esta é a posição em que a cor branca tem sua origem. E essa forma de rampa de momento é uma rampa linear, então ela se mistura do fundo largo ao preto superior. Se eu trouxer esse ponto para o meio, então você pode ver que mais e mais da nossa camada de textos será preta ou pelo menos em uma cor mais escura. Além disso, se mudarmos isso de rampa linear para rampa radial, e por exemplo, eu levo essa cor preta para o nosso meio. Então você pode ver que agora, a origem negra aqui está no meio de nossos textos. Bem, essa área ampla agora está aqui nas laterais deste círculo. Então, se eu mover este para fora, então o branco desaparecerá. E se eu trouxer este mais e mais para o meio, e você puder ver que ele começa a ficar muito mais brilhante. Então, o que eu quero fazer agora é antes de tudo, eu quero trocar as cores que são áreas mais brilhantes estarão no meio deste texto. E então eu escolho a cor final. Clique nele e torne-o talvez um clique azul mais escuro. Ok, e agora eu quero trazer a cor final cada vez mais para que o texto em si fique um pouco mais brilhante. Parece um pequeno gradiente que adicionamos ao nosso texto. Agora queremos fazer o mesmo ou pelo menos também adicionar um gradiente ao nosso plano de fundo. Portanto, criarei mais duas camadas. Camada, novo sólido. Vamos nomear esse plano de fundo, um. No tamanho da nossa composição. A cor vai fazer isso. Além disso. Vamos escolher a mesma cor que aqui, a cor final dos nossos gradientes. Portanto, escolha esta ferramenta de seleção, clique dentro dessa área azul. Clique em OK. E agora podemos criar outro sólido ou apenas pressionar o Controle D com o sólido selecionado. E então temos a duplicação do nosso primeiro plano de fundo. Pressione Enter, nomeie esse plano de fundo também e abra as configurações sólidas e torne-o preto. Obviamente, a camada de textos deve estar no topo. Então temos nosso histórico e nosso histórico também. E o que queremos fazer agora é misturar esse plano de fundo com o nosso plano de fundo também. E faremos isso clicando nesta ferramenta de máscara aqui ou usando a fila de atalhos para torná-la ativa. E se tivéssemos Q novamente, você verá que ele mudará para uma ferramenta de retângulo arredondado, pressione Q novamente, será uma máscara elíptica. E dessa forma, podemos navegar por várias formas diferentes para usar. E por enquanto, queremos ficar com a ferramenta elíptica e com nossa camada traseira 11 selecionada, comece aqui neste canto superior esquerdo, aperte o botão esquerdo do mouse e solte aqui no canto inferior direito. E dessa forma, adicionamos nossa máscara a esse plano de fundo. Então, o que você vê aqui nos sites, claro, é o plano de fundo do Layer. E agora queremos misturar esse plano de fundo um pouco mais suave em nosso plano de fundo para camada. E, portanto, abrirá as opções de máscara ao acertar esse pequeno erro. E talvez comecemos com a expansão da máscara. Agora, se fizermos disso um valor positivo, isso aumentará nossa máscara. E se fizermos disso um valor negativo, é claro que isso diminuirá nossa máscara. Então, por enquanto, queremos encolher isso um pouco, talvez mais ou menos assim, e então trazer a pena da máscara para que ela pareça muito mais suave e misturar nosso plano de fundo com o nosso plano de fundo para isso é uma forma de criar um gradiente para a forma do plano de fundo. Mas é claro que, como sempre um After Effects, há várias maneiras de chegar ao seu alvo. E poderíamos ter feito o mesmo que fizemos com nossa camada de texto, que significa que não há necessidade de criar duas camadas de plano de fundo, mas com apenas uma camada de fundo, escolhemos Effect, Generate e add um gradiente. Escolha o códon inicial, talvez novamente, um azul escuro. A cor final será preta. E tornamos a forma da rampa radial e trazemos os pontos de partida aqui para o meio. E então talvez traga o ponto final um pouco mais para o exterior. Alguns dessa forma. Obviamente, também adicionaremos um gradiente ao nosso plano de fundo. Eu comprei, eu queria te mostrar com as duas camadas, era como começar a usar máscaras. E, claro, a máscara também desempenhará um papel mais tarde neste curso. Então, acho que temos todas as ferramentas prontas para criar nosso primeiro exemplo de projeto. Essa seria a sequência do título de sobrevoo, e faremos isso no próximo vídeo e, é claro, também adicionaremos um efeito sonoro para acompanhar esse efeito voador do texto. Então, vejo você novamente no próximo vídeo. 18. Exemplo concreto: criar uma sequência de títulos Fly-By: Então, no final desta seção, onde é tudo sobre textos, queremos realizar nosso primeiro exemplo de projeto, que será a sequência de título de sobrevôo. Apenas como um lembrete rápido, é isso que vamos criar juntos. A propósito, pode ser que na primeira visualização o áudio esteja um pouco deslocado, mas isso é apenas um pequeno problema dentro do After Effects e não afetará ou finalmente renderizará o vídeo. Porque, é claro, garantimos que o áudio seja perfeitamente adequado ao efeito de textos offline. Então, por enquanto, eu gostaria convidá-lo a talvez parar este vídeo em um segundo e tentar criar essa sequência de título de passagem sozinho. Porque, para ser sincero, você já aprendeu tudo o que é necessário para criar esse efeito. Você sabe como colocar efeito na camada de texto. Você sabe como criar esse fundo gradiente. E você também sabe como usar quadros-chave para, por exemplo, animar os dados de posição. Talvez como uma pequena dica com antecedência, essas camadas de texto você vê aqui camadas 3D, o que significa que, além dos valores x e y. Se eu, por exemplo, escolher essa camada de texto agora e pressionar P para abrir os dados posicionais. Você vê que também há esse valor. E esse valor garantirá que possamos voar mais ou menos em direção à nossa visão e cada vez mais longe de nossa visão. Então, o que eu animei aqui é o valor zed , bem como a opacidade. E então o segundo texto e o terceiro texto nos cinemas Solve são como uma replicação do primeiro texto. Portanto, certifique-se de que seu primeiro texto esteja perfeito. Sincronize-o com a fonte de áudio que você encontrará nos materiais do curso. E então você pode simplesmente reproduzir, reproduzir esses textos e reposicioná-los aqui a tempo. E você está pronto com essa sequência de voo por título. Então, ou você interrompe este vídeo e veremos novamente mais tarde, ou continuamos juntos e abrimos um novo projeto vazio. Então arquive novo, novo projeto. E começamos, claro, com uma nova composição. Dê o nome de títulos flyby. Escolha HDTV, 1025 quadros por segundo, dez segundos, como antes e clicamos, Ok. E talvez desta vez comecemos com um plano de fundo. Então Layer, New Solid, chame-o de BG. E a cor realmente não importa porque o que vamos fazer é Effect, Generate e adicionar um gradiente como antes. Então eu vou fazer isso rapidamente, torná-lo azul escuro aqui. Troque as cores. Isso é um pouco leve demais. Ok, torne-o radial e traga o azul para o meio e depois mova a área preta um pouco mais para fora, assim como isso deve ficar bem. Em seguida, é claro, queremos adicionar um texto. Então, o que vamos escrever agora é torná-lo muito maior, como, por exemplo, 350. E queremos fazer isso com ousadia. Talvez até maior. Ou vamos conferir com a maior palavra. Teatros e alinhe este horizontalmente e verticalmente. Ok, então faça com que seja um pouco menor. Escolha o parágrafo, torne-o centralizado. E 320 deve estar bem, e nós o alinhamos de volta ao centro. Agora, traga de volta para agora. Como esses são os textos com os quais vamos começar. E o que vamos adicionar é exatamente como com nosso plano de fundo e outros gradientes radiantes. Então, clicamos em Gerar gradiente e novamente o tornamos radial. Troque as cores, torne este azul escuro também. E traga a área branca para o meio do nosso texto. E vou pegar a origem dessa cor final e movê-la um pouco mais para fora para que o texto fique mais claro. Talvez mais uma vez. Queremos verificar com a palavra mais longa, que será nos cinemas para ver você. Está um pouco escuro aqui do lado de fora. E então pegue o gradiente, mova a cor final ainda mais para longe do centro. E assim, deve ficar tudo bem. O que poderíamos fazer é talvez também mudar a cor inicial para um pouco de azul claro. Talvez assim. E agora podemos finalmente voltar aos nossos textos, o que vai. Em primeiro lugar B agora, e queremos adicionar outro efeito, que será Effect Stylize glow. Então, vamos primeiro aumentar o raio. Mais ou menos assim pode ser. Em seguida, diminua a intensidade para cerca de 0,5. E vamos brincar com o limite. E eu acho que assim, parece muito bom. Então, estamos prontos com os efeitos desse texto. Vamos ver, antes e depois de podermos ligar e desligar esse interruptor fx, tudo isso era necessário antes. Em seguida, adicionamos a rampa, o gradiente e, finalmente, adicionamos nosso efeito de brilho. O que queremos fazer agora, é claro, é animar esse voo para dentro e para fora de nossa sequência tecnológica. Portanto, precisamos dos dados posicionais , bem como da opacidade em primeiro lugar. Queremos ativar a chave 3D para que tenhamos dados posicionais adicionais, que serão o eixo z. E queremos abrir nossos dados posicionais e também nossos dados de opacidade. Poderíamos clicar nesse botão e abrir as opções Transformar. E temos a posição e a opacidade aqui. Ou podemos simplesmente usar o atalho P para abrir a posição e depois T para abrir a opacidade ou pressionar P para posição, e então Shift T para adicionar a opacidade às nossas opções visíveis aqui. Agora queremos começar trazendo esse valor z para o negativo, de modo que esse texto chegue perto de nós e deixe a área de composição visível. Portanto, basta apertar botão esquerdo do mouse e movê-lo para a esquerda. E isso causará um movimento muito lento. Mas se apertarmos o botão Shift ao fazer isso, ele será muito, muito mais rápido. Então use o botão Shift e veremos, neste momento, que os textos deixaram a área visível. Então, cerca de 2660 deve ser bom para esses dados posicionais. Agora ativamos nosso cronômetro. Talvez seguir em frente, digamos, oito quadros. Traga para cerca de 0. Então, queremos ficar lá por, digamos, 2,5 a segundo. Traga-o um pouco mais longe da nossa visão. Talvez para cerca de, digamos 450. E depois outros oito quadros depois. Isso deve desaparecer muito rápido. Então, com o botão Shift pressionado novamente, queremos que isso se afaste muito da nossa visão para talvez cerca de 7.500 fique bem assim. E, claro, também queremos adicionar uma mudança na opacidade para que o texto finalmente desapareça ao se afastar da nossa visão. Portanto, podemos ir a este momento aqui e ativar o cronômetro, que significa que todos os momentos antes desse quadro-chave, ele terá 100% de opacidade. E então, quando ele começar a se afastar da nossa visão, queremos que isso diminua para 0. Então, se eu deixar nossa área de trabalho terminar neste momento apertando o atalho N. E agora jogue isso fora. Isso é o que criamos até agora. E o que você vê agora é o que eu mencionei antes ao falar sobre os quadros do First Tee. E vemos esse pequeno efeito de retorno. E isso é causado pela interpolação de Bezier. Agora, eu acho que nem parece muito ruim, mas ainda assim queremos que isso se mova linear. Portanto, escolho esse quadro-chave aqui, clique com o botão direito do mouse em Interpolação de quadro-chave e escolho a interpolação espacial para ser linear. Está tudo bem? E o mesmo efeito pode ocorrer nesse quadro-chave. Então, acertamos novamente, interpolação do quadro-chave e a interpolação espacial devem ser lineares. Acerte, Ok, toque este de novo. Vemos que agora esse efeito de retorno desapareceu, ou o texto chega, voa, diminui um pouco a velocidade e, finalmente, sai muito rápido. Mas lembre-se, como você vê aqui, isso não é reproduzido em tempo real, pois tem apenas 15 quadros por segundo. Portanto, a animação final se moverá um pouco mais rápido. No entanto, o que queremos acrescentar a seguir é, claro, nosso som. Portanto, vou acessar os dados do projeto aqui, abrir minha pasta com os materiais do curso e simplesmente arrastar e soltar essa fonte de áudio swoosh em nosso projeto e trazê-la para o nosso composição talvez logo abaixo do nosso texto. Agora, abrimos as setas aqui, vemos os dados de áudio, e trazemos a forma de onda aqui neste momento, este deve ser o lugar onde nossos textos voarão. Então, vamos ver onde está esse momento. Acho que provavelmente nesse quadro. Então, vamos trazer de volta nossa visão e mover esse talvez um quadro para a direita. Agora vamos apertar a barra de espaço novamente. Porque lembre-se, a barra de espaço de atalho incluirá o vídeo e a visualização de áudio. Então, vamos ver o que criamos até agora. Tudo bem, então eu acho que isso se encaixa muito bem. E agora o que queremos fazer, pegando este texto, que desaparecerá neste momento aqui. Queremos deixar essa camada e ali e, portanto, apenas agarrá-la aqui e movê-la para este momento. E deixe a camada de texto e sobre onde o quadro-chave Briggs este para 0 opacidade ou um pouco mais tarde. Agora, tudo o que precisamos fazer é pegar essa camada de texto junto com o material de áudio de sincronização. Marque as duas camadas pressionando Control e clicando nessas camadas. E, em seguida, pressione Control D para duplicar essas camadas. Mova-os para o topo. Clique duas vezes sobre isso agora para a camada de textos e direto. E então queremos abrir nossas principais propriedades emolduradas batendo em você. E também queremos marcar o segundo material de áudio e agora fazer com que os primeiros quadros-chave do nosso segundo texto estejam quase no mesmo momento com o quadro-chave da área final em o primeiro texto. Diminua um pouco o zoom. Faça nossa área de trabalho um pouco maior. Faça isso mais uma vez. Então pegue a segunda camada, duplique-as novamente, leve-as para o topo. Clique duas vezes nos novos textos e leia os cinemas. Um é demais. Está bem? E, novamente, bata em você com nossa camada de textos para abrir os quadros-chave e movê-los junto com o som mais ou menos nesse momento. E então queremos que uma área de trabalho termine por aqui. E vamos visualizar o que criamos para este projeto como sendo nosso primeiro exemplo de projeto, eu sinto que isso está parecendo muito bom. Você poderia, é claro, em outras propriedades da sua animação, como, por exemplo, o rastreamento como fizemos antes. Ou talvez brinque com o tamanho do texto. Então, é claro, você está livre para brincar e melhorar ainda mais essa animação. Mas, por enquanto, acho que podemos encerrar esta seção sobre textos. E o que queremos fazer a seguir é renderizar essa animação e salvar um arquivo local em nosso PC ou laptop. Ao fazer isso, vamos falar rapidamente sobre as melhores configurações de renderização em geral, diferentes fluxos de trabalho para renderizar suas animações e vídeos. E também queremos considerar rapidamente diferentes tipos de arquivo que você pode importar para o After Effects. Portanto, a próxima seção será sobre importação e exportação no After Effects. 19. Exportação de sequência de vídeo via After Effects: formato de contêiner AVI: Neste e nos próximos vídeos, aprenderemos um pouco mais sobre as configurações de importação e exportação do After Effects. Portanto, vai parar um pouco enquanto cria novos projetos e composições. Mas o que queremos considerar agora é como renderizar esse projeto ou composição. Acho que é um bom momento porque acabamos de criar nosso primeiro exemplo de projeto. E agora gostaríamos de salvar localmente esse arquivo nosso disco rígido para adicionar este projeto, essa composição à fila de renderização, temos opções diferentes. O mais fácil é abrir a composição, adicionar à fila de renderização ou pressionar o atalho Control M. Mas você também pode ir para File Export e clicar em Add to Render Queue. De qualquer forma, uma nova guia será aberta e essa composição de títulos de passagem aérea foi adicionada à nossa Fila de renderização. Então, aqui temos basicamente três opções diferentes a serem consideradas. Em primeiro lugar, as Configurações de renderização, depois o módulo de saída e o mais fácil, produzem dois. Se eu clicar aqui na saída dois, este será apenas o nosso local onde queremos que nosso vídeo seja salvo. Então você pode simplesmente decidir por qualquer local atingido à mão ou seguro e inglês. E quando finalmente clicarmos em Renderizar, este será o local onde você poderá encontrar seu vídeo renderizado. Mas agora vamos nos concentrar no módulo de saída e nas configurações de renderização. Talvez comecemos com o módulo de saída, que agora está definido como sem perdas. Isso significa que o formato a ser escolhido é AVI. E AVI significa áudio, intercalação de vídeo e é uma espécie de formato de contêiner desenvolvido pela Microsoft na década de 1890. Esse formato tem algumas vantagens, mas também algumas desvantagens. A maior desvantagem de um vídeo ser renderizado em AVI definitivamente é que o arquivo ficará extremamente grande. Por outro lado, esse formato garante que sejam finalmente renderizados. O vídeo, se não for reduzido individualmente, terá uma qualidade boa ou tão After Effects quanto sem perdas. No entanto, consideraremos outros formatos posteriormente nos próximos vídeos para que finalmente encontremos uma solução que sirva a ambos. Portanto, ele tem um tamanho de arquivo baixo ainda permanece com boa ou ótima qualidade. Mas agora, vamos considerar essas opções futuras. E, claro, queremos incluir nosso vídeo no render to fire. Então, deixamos isso marcado e, para os canais, podemos ficar com o RGB. Embora mais tarde, quando, por exemplo, criarmos um design de camiseta, também adicionaremos o canal alfa. E para o design do professor, isso garantirá que possamos imprimir esta camiseta em cores diferentes. E não queremos incluir nosso fundo preto. Bem, aqui podemos deixar isso para RGB. O ácido já está definido. E o mesmo se aplica às configurações de profundidade e cor, que também podem ser deixadas como pré-selecionadas. Agora, neste próximo segmento, temos a opção de redimensionar nosso vídeo. Mas normalmente e no nosso caso também, é claro que decidimos ativamente criar a composição em full HD. Portanto, não queremos redimensionar esse vídeo depois. Antes de renderizar. Também não queremos cortar nosso vídeo e as configurações de saída de áudio também podem ser deixadas como pré-selecionadas. Nós batemos em Ok. E agora ele mudará para AVI personalizado. Embora não tenhamos realmente mudado nada aqui, qualidade ainda deve ser sem perdas. Agora, vamos continuar com as Configurações de renderização. Agora, aqui novamente, temos muitas opções diferentes para escolher. Em primeiro lugar, a qualidade que queremos que seja definida como a melhor. Obviamente, isso resultará em um tamanho de arquivo maior, mas não queremos que nosso vídeo seja salvo como rascunho. Então, nós realmente queremos usar as melhores configurações de qualidade possíveis para a resolução. Queremos que isso fique completo. E essas também são as configurações padrão independentemente do que você escolheu para sua área de visualização. Portanto, não importa se a visualização será renderizada com metade ou até menos resolução, a solução padrão para renderizar seu vídeo final localmente em seu disco rígido estará sempre cheia. E isso também é o que queremos escolher. E folheie aqui. Agora, aqui temos algumas outras opções. Por exemplo, podemos desativar todos os efeitos que fizemos dentro da área de composição. Ou podemos decidir em diferentes telas sobre como usar as camadas que ativamos para a troca solo. Mas normalmente, se eu decidi fazer solo de camadas diferentes dentro de uma composição, isso significa que eu também queria ser renderizado assim. Portanto, nenhum tratamento especial é necessário, embora você possa decidir, por exemplo, desligar todos aqueles interruptores individuais. Agora, para os efeitos, você pode decidir desativá-los todos para o vídeo renderizado. E isso significa que todos os efeitos aplicados a todas as camadas serão desativados. O que pode, em alguns casos, ser útil. Por exemplo, se você tiver um arquivo de vídeo em que tenha um efeito aplicado a todo o arquivo de vídeo. E toda a composição consiste apenas nessa camada em que o efeito é aplicado. Em seguida, você pode considerar renderizar o vídeo sem efeito com antecedência e, em seguida, importar esse vídeo e aplicar o efeito novamente. Mas no nosso caso, como aplicamos efeitos a diferentes camadas dentro da composição, seria impossível recriar o que fizemos aqui. Se agora eu decidir desligar todos os efeitos e depois importar este vídeo, então, como eu já disse, é impossível criar o que fizemos porque o efeito seria aplicado a todo o vídeo aleatório ou deixado de fora no total. Então, em quase qualquer caso, você não precisa fazer nenhuma alteração aqui. E o mesmo se aplica à amostragem de tempo, bem como à taxa de quadros. Criamos nossa composição em 25 quadros por segundo. E queremos ficar com esses 25 quadros por segundo para que possamos acertar Ok aqui. E agora consideramos as configurações de renderização, bem como o módulo de saída. Decidimos por um local onde queremos que nosso arquivo seja salvo. E se eu clicar em Renderizar, você verá que o After Effects começará a renderizar nosso vídeo, que consiste em 88 quadros e tem uma duração de três segundos e 12º quadros. E atualmente 59 quadros já foram renderizados. E o tempo total será de cerca de um minuto. E se esse processo for concluído, ouviremos esse som. E se eu quiser mostrar o arquivo, então, de fato, você pode ver que o formato do arquivo aqui é ponto AVI. E esse arquivo é enorme, embora tenha apenas três segundos de duração e tenha um tamanho de fogo de 522 megabytes, o que obviamente será difícil de ser carregado em qualquer lugar. Por exemplo, no centro da Internet, amigos em todas as coisas que você deseja fazer com seu projeto renderizado. Então, no próximo vídeo, vamos considerar outro formato de contêiner que é possível renderizar diretamente do After Effects, que diminuirá pelo menos o tamanho do Alpha um pouco antes de sair depois efeitos. E falando sobre um software da Adobe que nos permitirá renderizar em muitos, muitos outros formatos diferentes. E, finalmente, encontrar uma solução com um tamanho de arquivo muito baixo e, ao mesmo tempo , manter a boa qualidade. Então, vejo você no próximo vídeo da próxima parte. 20. Exportar sequência de vídeo via After Effects: formato de contêiner MOV: No vídeo anterior, conhecemos o formato de renderização dot AVI. E agora queremos considerar outro formato que seja possível renderizar diretamente a partir do After Effects. Então, aqui temos nossa sequência novamente. Obviamente, com a área de trabalho cortada na parte, queremos finalmente renderizar como um vídeo. E agora escolhemos Composição, adicionamos novamente à fila de renderização. E queremos mudar o módulo de saída. A propósito, as configurações de renderização, que é uma opção independente do Módulo de Saída, o que significa que não importa se você escolher ponto AVI ou ponto MOV, se você quiser manter as configurações de renderização para as melhores configurações, isso significaria que, é claro, renderizaremos nosso vídeo em resolução total. Vamos manter os efeitos. Nós, é claro, também soltaremos as camadas selecionadas. E basicamente qualquer coisa que acabamos de escolher aqui para o arquivo AVI de ponto permanecerá se alterarmos o módulo de saída. E é isso que queremos fazer. Então, clicamos nisso e, para o formato, alteramos o ponto AVI e queremos escolher o QuickTime. Se você é um usuário da Apple, talvez conheça o arquivo MOV ponto que será renderizado. Agora. Esse é um tipo de arquivo complementar para o arquivo AVI ponto da Microsoft. Esta é mais ou menos a solução da EPA e clicamos em, Ok. E o que você também pode fazer é se você acertar essa pequena vantagem, você pode manter as configurações de renderização para Melhores configurações e talvez escolher diferentes módulos de saída para renderizar o arquivo de áudio, por exemplo, no QuickTime como bem como no ponto AVI como eu escolhi. Agora, aqui temos novamente nossos diretórios de saída, uma vez com um arquivo MOV de ponto. E o segundo arquivo é o arquivo AVI ponto. E agora clique em Renderizar novamente. E acho que vou pular essa parte para você e veremos novamente quando o processo de renderização for concluído. Portanto, deve ser concluído em alguns segundos. Aí estamos nós. E se eu abrir nossa pasta novamente, você verá que agora temos mais dois arquivos. Uma é apenas uma cópia de um ponto AVI de sequência de título flyby, novamente com mais da metade de um gigabyte. E o arquivo MOV de ponto com o mesmo comprimento, é claro, tem apenas 74 megabytes. Ainda muito para um vídeo de 3 segundos de duração, mas muito menos do que o arquivo AVI de ponto e a qualidade será igual ao arquivo AVI de ponto. Então, se você quiser renderizar diretamente do After Effects, eu lhe daria o conselho para renderizar este em um ponto MOV. Mas no próximo vídeo, vamos conferir outra solução que é ainda melhor. E você pode exportar sua composição, seu projeto para outro software da Adobe e renderizar seu vídeo em outros formatos lá também. Então, o que vamos fazer lá será explicado no próximo vídeo. 21. Adobe Media Encoder e as melhores configurações de exportação: Nos dois últimos vídeos, você aprendeu sobre dois formatos de vídeo que podem ser renderizados diretamente do After Effects, ponto AVI e ponto MOV. E neste vídeo, queremos dar uma olhada em outra solução e outro software da Adobe que permite importar dados do projeto do After Effects, mas também de outros programas, como o Adobe Premiere Pro. Agora, a grande vantagem deste programa, que é chamado de Adobe Media Encoder, é que ele é colocado confortavelmente junto com, por exemplo, After Effects ou Premiere Pro. Você pode criar sua lista aleatória, ir dormir e deixar esse programa externo renderizar seus arquivos, por exemplo, à noite. Além disso, você pode renderizar em vários formatos de vídeo diferentes, como, por exemplo, o ponto mp4. Mas vamos dar uma olhada mais de perto em detalhes em um segundo. A desvantagem do outro lado do Media Encoder é que ele não pode ser comprado como um software independente, como, por exemplo, Photoshop, After Effects e todos os outros programas que você vê aqui. Você precisa ser proprietário da Creative Cloud para ter acesso ao codificador de mídia. E o Media Encoder será incluído nesta Creative Cloud, todos epicamente, apenas em todos os pacotes de aplicativos. Agora, o que você pode fazer é decidir fazer um teste desse Media Encoder. Mas se você realmente deseja ser um usuário frequente e executar a realidade dos projetos com esse codificador, precisa ser o proprietário do pacote de todos os aplicativos da Creative Cloud. Só posso recomendar isso, especialmente se você quiser usar outro software de um DO RE como o Photoshop ou o Premier Pro. Então, é claro, o pacote de todos os aplicativos da Creative Cloud é sua melhor solução. Como a instalação deste Media Encoder é bastante autoexplicativa. Agora voltaremos ao After Effects e veremos o que esse Media Encoder pode fazer por nós. Então, vou abrir o After Effects novamente. Estou de volta aqui na minha sequência de título de sobrevoo. O que eu quero fazer agora, em vez de escolher composição adicionar à fila de renderização, eu quero adicionar este ao Adobe Media Encoder Queue. Agora, isso pode levar alguns segundos e, em seguida, o software deve abrir. Agora, aqui estamos dentro do Adobe Media Encoder. E o que você verá é que nossos títulos de sobrevôo de composição foram adicionados diretamente do Adobe After Effects à renderização q do Media Encoder. E atualmente o arquivo de saída será um arquivo mp4 ponto e o formato será H ponto dois C64. Antes de entrar em detalhes considerando esses diferentes formatos e arquivos de saída, vamos deixar essas configurações como estão definidas. Clique nesta seta verde para renderizar nosso vídeo e veremos novamente quando este terminar. Agora, aqui estamos novamente em nosso diretório e, como você pode ver, adicionamos outro arquivo, que é o arquivo MP4, leia nozes diretamente do Adobe Media Encoder. Agora, esse novo arquivo tem apenas um tamanho de fogo de 1,09 megabyte, que é muito menor do que o arquivo AVI de ponto, mas também muito menor que o arquivo MOV de ponto. Nós acabamos antes dele diretamente do After Effects. Em termos de qualidade, no entanto, isso ainda parece muito bom como posso mostrar ao reproduzir este vídeo. Agora, voltando ao nosso Media Encoder, eu já disse que o formato é o formato H ponto dois C64. E isso normalmente é baseado no codec x a seis. Para este codec basicamente garante que ambos sejam verdadeiros de um lado, o tamanho do fogo ainda permanece muito pequeno. Por outro lado, o máximo de qualidade ainda é mantido dentro do nosso vídeo. Agora, também está definido que o YouTube lida melhor com esse formato H.264 de ponto H antes de fazer sua própria conversão. Mas o que eu fiz carregar todos os três arquivos que atualmente renderizamos, o arquivo MOV, o arquivo AVI, bem como o arquivo MP4, e reproduzi-los em full HD. E o que posso dizer em termos de qualidade visível, todos têm a mesma aparência. A principal diferença básica, é claro, era que, para o arquivo AVI, estávamos carregando meio gigabyte para o arquivo MP4. Isso foi feito em cinco ou dez segundos. Portanto, a qualidade visível é a mesma para todos os três envios. Mesmo assim, meu conselho para você seria renderizar em MP4 com o formato H dot H.264. Se possível, se você estiver usando o Adobe Media Encoder. E se não, não se preocupe no próximo vídeo, falaremos sobre outra opção a ser usada para que você possa usar seus arquivos renderizados do After Effects para convertê-los em outros formatos e economizar muito tamanho do arquivo. No entanto, de volta ao nosso codificador de mídia, vamos falar sobre algumas opções que você pode escolher dentro deste software. Agora, em primeiro lugar, o codificador de mídia não pode ser usado apenas para importar projetos diretamente de outros softwares da Adobe, como o Adobe After Effects. Mas o que também podemos fazer é decidir usar a ferramenta de conversão de mídia e redação colorida. Isso significa que, por exemplo, eu poderia pegar meu arquivo AVI ponto, que acabamos recentemente. Diretamente no After Effects, arraste e solte esse arquivo de vídeo em nossos dados aqui no Media Encoder. E o que podemos fazer é criar o mesmo arquivo MP4 diretamente desse arquivo de vídeo, como fizemos antes com a importação de nosso projeto no After Effects. Além disso, é claro, temos muitos formatos diferentes para escolher. Se verificarmos esse irmão predefinido aqui no canto inferior esquerdo, poderíamos digitar H dot H.264. E vemos que apenas para esse formato muito especial, temos muitas opções diferentes para escolher. Como, por exemplo, a predefinição de 720 P ou a predefinição full HD. Poderíamos decidir nos especializar aqui em diferentes dispositivos, como o dispositivo móvel. E, claro, existem muitos outros formatos diferentes. Não apenas o H264, mas, apesar de tudo, existem muitas opções diferentes e muitas, muito mais opções do que nossas possibilidades no After Effects. Agora, o que eu gostaria de mostrar a vocês , bem como as opções de vigilância. Talvez criemos um pequeno exemplo se eu apertar esse botão de adição. E aqui eu criei uma pasta de arquivo de renderização auteur no meu laptop. E se eu escolher esta pasta e escolher esta pasta, o que isso fará é sempre um novo arquivo for adicionado a essa pasta, que pode ser um arquivo de vídeo ou um arquivo de projeto do After Effects, after Effects. Por exemplo. Sempre que um novo arquivo é adicionado a esta pasta, essas configurações aqui, agora a configuração H.264 é usada para converter esse incêndio diretamente quando o novo arquivo é adicionado a esta pasta. Se você decidir assistir a esta pasta e, por exemplo, salvar seus projetos ou seus vídeos para serem convertidos nessa pasta. Então, essa ferramenta, o codificador de mídia, pode ser usada para criar esses arquivos automaticamente. Agora, por fim, gostaria de mostrar que você pode, é claro, também alterar individualmente suas configurações de formato e fazer isso clicando com o botão direito do mouse aqui neste formato e acessando as configurações de exportação, Isso abrirá outra janela, e aí está ela. E no lado esquerdo, é claro, temos nossa prévia do projeto importado. E aqui no lado direito, temos algumas outras opções para escolher ou até mesmo adicionar. Por exemplo, efeitos depois de importar o arquivo do projeto. Normalmente, para ser honesto, eu nunca editei e efetuei depois porque, é claro, nosso projeto está concluído ao importar isso do After Effects. Mas se você quiser fazer isso, você pode, por exemplo, até adicionar lumetri look depois importar seu projeto ou um arquivo de vídeo. Agora você também pode alterar as configurações básicas de vídeo, como, por exemplo, a largura ou o calor. Você pode até alterar a taxa de quadros ou fazer alterações nas configurações de áudio. E o que eu acho muito interessante é esse botão Publicar. E isso permite que você deixe seus dados de login, por exemplo, para o YouTube e o Media Encoder, depois de renderizar seu arquivo de vídeo, vamos importar esse arquivo, enviá-lo diretamente para o YouTube. Agora, normalmente eu escolho esse botão para usar a qualidade máxima de renderização. Isso levará um pouco mais de tempo para renderizar, mas realmente nos certificamos de que nosso vídeo finalmente renderizado tenha a melhor qualidade possível por meio deste Media Encoder. Mas, por enquanto, acho que falamos sobre todas as etapas desnecessárias e importantes que você pode fazer aqui no Media Encoder. Novamente, meu conselho para você seria se você usasse esse codificador para importar seus projetos diretamente do After Effects e renderizar neste formato H dot 264. E, claro, deixe todas as outras opções Assim como você criou sua composição no After Effects. Agora, no próximo vídeo, falaremos sobre outra opção. Se você não estiver usando o Media Encoder. Se você não usa a Adobe Creative Cloud, quero mostrar que o uso uma ferramenta de conversão gratuita também permite importar, por exemplo, o arquivo AVI que acabamos antes e reduzir tamanho do seu arquivo criando outro arquivo MP4. Então, para isso, vejo você no próximo vídeo. 22. Digitalização: Conversor de formato de vídeo: Este será o último vídeo sobre as possibilidades de renderizar e exportar seus arquivos de projeto do After Effects. E, nesse caso, queremos falar sobre uma solução alternativa sem usar o Adobe Media Encoder. Mesmo assim, você gostaria de salvar seu arquivo final como um arquivo MP4 ou um formato semelhante. No entanto, você não quer ficar com o arquivo AV ou MOV que é possível renderizar diretamente do after effects. E o que você poderia fazer neste caso é usar um conversor de vídeo gratuito, como, por exemplo, o, qualquer conversor de vídeo de a e V soft. Isso pode ser facilmente baixado para usuários do Windows ou Mac, e você pode abrir o software e importar diretamente o arquivo AVI renderizado, por exemplo, do After Effects, pegá-lo e arrastar isso nesta área. Então, queremos fazer alguns ajustes aqui, é claro, para as configurações básicas. Não queremos alterar a hora de início ou término do nosso vídeo. Além disso, queremos deixar o tamanho do vídeo como antes. Basicamente, é tudo igual ao do último vídeo em que falamos sobre as configurações com o codificador. Queremos manter a qualidade o mais alta possível, o que significa que será um tamanho de arquivo maior. Mas ainda assim, é claro, queremos escolher a opção alta aqui. E para as opções de vídeo, veremos que o codec de vídeo neste caso será o x 26 para o que mencionei antes, a taxa de bits do vídeo. Você pode querer alterar isso para a taxa de bits original e manter a taxa de quadros, bem como a taxa de proporção definida como automática, e também para as opções de áudio e nada precisa ser alterado. Então, aqui, voltando às configurações básicas, você verá que a pasta de saída, no meu caso, será após a barra de efeitos MP4. Isso pode ser alterado a qualquer momento. Aqui nas configurações gerais. Nesse caso, criei essa pasta do After Effects. Clique Ok, se eu começar a converter agora, você verá que minha sequência de título flyby importada foi adicionada à fila de renderização e muito rapidamente está perfeitamente convertida. E veremos que tem um tamanho finito de 1,17 megabytes. Para o nome do arquivo, você verá que o codec usado foi adicionado ao final deste arquivo. E se eu reproduzir este vídeo agora, você verá que ainda é de qualidade decente. Agora, em geral, é claro, quanto mais conversões o vídeo tiver que passar, mais qualidade ele perderá com o tempo. Mas acho que nesse caso, sem usar o Adobe Media Encoder, ainda podemos ficar satisfeitos com nosso resultado final, que será um arquivo MP4. Agora, é claro, meu conselho final seria, se possível, renderizar com o Adobe Media Encoder e importar diretamente seu projeto do After Effects. Mas se você não estiver usando esse codificador, talvez ainda queira converter seus arquivos AVI ou MOV com, por exemplo, o conversor de vídeo. Agora é isso, por enquanto, falando sobre diferentes configurações e possibilidades de renderização no After Effects. No próximo vídeo, queremos fazer exatamente o oposto e falar sobre possíveis formas e formatos importar dados no After Effects. 23. Como importar fontes: vídeo, sequências de imagens e muito mais: Antes de voltar a trabalhar dentro de composições e realmente criar exemplos de projetos incríveis. Neste vídeo, queremos considerar rapidamente os diferentes tipos de entrada e formatos de arquivo aceitos no Adobe After Effects. Agora, é claro, como você já pode ver aqui no lado esquerdo, os formatos de vídeo mais comuns, como, por exemplo, nossos arquivos coalho dot AVI, dot mp4 ou dot MOV serão aceitos. E são faixas de vídeo e áudio que funcionarão perfeitamente aqui dentro do Adobe After Effects. O mesmo se aplica a outros formatos, como, por exemplo, W, m, v. Mas na pior das hipóteses possível, se você tiver um incêndio em um formato que não será aceito no After Effects, você pode encontre a solução para usar o Media Encoder ou, por exemplo, um conversor como o qualquer conversor de vídeo, para começar a converter seu vídeo em formatos de arquivo comuns, como, por exemplo , MP4 e em seguida, use esse arquivo convertido para importá-lo dentro do Adobe After Effects. Obviamente, você também pode importar arquivos de áudio, como, por exemplo, o arquivo MP3 ou um arquivo WAV. E o que você também pode fazer é importar formatos de imagem, como o formato PNG ou JPEG. E você também pode importar uma sequência de imagens, como eu fiz aqui. Esta é uma sequência de eu indo com meu drone no México. E se eu clicar na primeira imagem aqui, posso selecionar a opção para importar toda a sequência PNG. E ao fazer isso, o que você verá é que isso será importante como uma sequência. E se eu arrastar isso para uma nova composição, After Effects fará a interpretação e quadro a quadro. Isso será adicionado para criar essa curta sequência de vídeo. Agora, você pode até importar modelos 3D dentro do Adobe After Effects. Aqui temos um exemplo disso, dietas, Coca-Cola. E o que você também pode fazer é normalmente orbitar no espaço 3D nesses modelos, como por exemplo com esta Coca-Cola ou o que você poderia fazer é importar um modelo 3D de um telefone celular. Mas o que você precisa é de outro plugin externo. E acho que nesta parte do curso, isso vai longe demais e só queremos começar criando o próximo exemplo de projeto e, portanto, veremos novamente no próximo vídeo. 24. Nosso objetivo: modelo de telefone tridimensional com conteúdo de tela individual: Bem-vindo a este novo exemplo de projeto, onde queremos criar um celular 3D com a possibilidade de animar individualmente a tela do telefone. E para ser sincero, este é um exemplo de projeto muito espontâneo porque, no último vídeo, falei sobre possibilidades de importar modelos 3D. Eu mostrei a lata de Coca Cola. E eu falei sobre, por exemplo, importar um celular 3D. E foi aí que fiquei animado para tentar criar meu próprio tipo de modelo 3D por modelo, sem nem mesmo usar um modelo 3D. Então, do que estou falando? Esta imagem ou este celular 3D que você pode ver aqui, foi criado apenas usando uma sequência de vídeo 2D. E, afinal, nem precisaríamos de um vídeo ou não precisaríamos de apenas duas fotos, uma na parte frontal do nosso celular e a outra na parte traseira do iPhone. Então você pode fazer os materiais do curso. Eu coloquei um pequeno vídeo e lá, e coloquei um vídeo porque quero mostrar mais uma coisa: como criar quadros congelados nos vídeos. Mas vamos verificar isso mais tarde. Mas o que vamos fazer para criar neste exemplo de projeto será esse. Olá, bem-vindo a este curso abrangente do Adobe After Effects. Olá e bem-vindo a este curso abrangente do Adobe After Effects. Então, o que você pode ver, podemos animar individualmente a tela do telefone. Nosso telefone tem uma parte traseira e podemos determinar como queremos que nosso telefone se mova no espaço 3D se quisermos mostrar a tela, por exemplo, aqui no lado direito e seguir em frente com o telefone e muitas, muitas outras coisas. Portanto, esse exemplo de projeto será realmente empolgante. E uma razão pela qual escolhi incluir este exemplo, este curso, é que ele mostra muito bem a única escala que eu quero desenvolver para você aprendendo e assistindo este curso. Essa habilidade é ter uma solução em mente o que você deseja alcançar, neste caso, uma espécie de modelo de celular 3D. E então desenvolva a habilidade ou as ideias de como ser capaz de produzir sua solução. E neste caso, como eu já disse, estamos apenas usando imagens 2D, juntando-as para criar uma espécie de celular 3D. Mas você viu o que vamos criar um. Agora, vamos começar com um novo projeto vazio e ver você novamente começando com este exemplo de produto no próximo vídeo. 25. Parte 1: rosto de telefone móvel 3D: Então, aqui estamos dentro de um projeto novo e vazio do After Effects. E desta vez queremos começar com um objetivo em mente e criar nossa composição final primeiro. E essa composição mais tarde não incluirá apenas o modelo de telefone 3D em si, mas também fará com que esse modelo voe no espaço como você viu no exemplo de vídeo anterior. Então, clicamos em composição, nova composição ou usamos o atalho Control N e nomeamos essa composição final. E a HDTV predefinida deve ficar bem em full HD com 25 quadros por segundo. E a duração de dez segundos é suficiente. Então, clicamos em Ok e criamos essa composição. Agora vamos preencher essa composição com conteúdo mais tarde, mas, por enquanto, queremos começar a importar nosso telefone ou vídeo dos materiais do curso. Então, basta arrastar este vídeo para os arquivos do projeto e , em seguida, criar uma nova composição a partir do nosso arquivo MP4. E como você viu o vídeo, você deve ter notado que ele não inclui apenas a visualização da frente do nosso telefone celular, mas também mais tarde, temos a visão traseira do telefone celular que quero criar. E, claro, além disso, existem algumas outras notas inúteis e irrelevantes que você pode ter lido. Eu estava me sentindo engraçado Então hoje. Então, se você gosta deste curso, sinta-se à vontade para recomendá-lo, para dar uma boa classificação. Mas agora, vamos voltar às coisas importantes e começar neste vídeo criando uma visão frontal do nosso celular. Então, o que queremos fazer é encontrar uma moldura que possamos usar para a parte frontal do telefone MOF, talvez essa moldura. E então queremos mascarar essa moldura, ou melhor, mascarar nosso celular e usar essa moldura como nossa visão frontal. Então, nesse caso, você notará que há uma pequena rotação neste telefone e queremos endireitar isso. Então, o que você pode fazer é ativar aqui a grade proporcional e verificar essas linhas e pressionar R para mostrar a rotação e girá-la. Ou você também pode simplesmente criar um novo sólido, talvez em vermelho. E basta pegar esse sólido, movê-lo aqui para o lado do nosso telefone e usá-lo como uma camada de ajuda para ajustar nosso telefone. Agora, eu quero ajustar a rotação. Isso é demais. Talvez menos 1,5 deva ser bom para que fique perfeitamente ajustado. Então eu posso excluir meu sólido vermelho novamente. Agora queremos usar uma máscara dessas ferramentas de máscara aqui para cortar nosso telefone celular. Agora, o problema aqui é que essas máscaras irão junto com a rotação da nossa camada, o que significa que a camada é agora é girada em 1,5 graus. Mas nosso celular é plano e gostaríamos que nossa máscara fosse plana também. Mas se agora pegarmos essa máscara e torná-la um pouco mais clara, aumentando a rotação e navegando por essas máscaras até chegar com a ferramenta retângulo arredondado. E agora criamos uma máscara. Você verá que esse retângulo agora também é girado em 27,5 graus. E faça os últimos passos com o Control Z. No entanto, não queremos que a rotação seja incluída na máscara, pois acabamos de ajustar nosso telefone para ficar plano. E é por isso que agora queremos criar uma nova pré-composição. E, portanto, marque essa camada e clique em Pré-composição da camada. E o que queremos fazer agora, queremos mover todos os atributos para a nova composição, que significa que queremos mover a rotação para a nova composição. Então nós temos, se abrirmos essa nova composição, veremos que a rotação agora como aqui dentro desta camada e essa nova composição criada agora como uma rotação de 0 graus. E agora, é claro, podemos pegar nossa ferramenta de retângulo arredondado, começar no canto superior esquerdo e mover para o canto inferior direito. E antes de soltar o botão esquerdo do mouse, você pode ajustar a redondeza dessa máscara movendo a seta para cima para aumentar a redondeza ou movendo o erro para baixo para diminuir a redondeza. E eu acho que deve ficar bem assim na primeira tentativa. Agora vamos embora. E então, é claro, agora vamos ajustar cada canto. Primeiro, queremos começar com o canto superior esquerdo. Basta pegar esse ponto de máscara aqui, movê-lo para o início da redondeza. Pegue esse ponto, mova-o um pouco para baixo. Então, podemos pegar esses pequenos pontos para ajustar a redondeza. Esse canto está bom. E fazemos isso para todos os quatro cantos. Mova-se para baixo. Pegue este ponto de máscara, mova-o um pouco para cima. E por último, nosso canto inferior esquerdo. Um pouco mais de arredondamento aqui. E isso deve ficar bem. Então, se verificarmos nossa imagem agora, você verá que criamos uma bela vista frontal do nosso telefone celular. Mas é claro que, no momento, essa visão frontal é extraída de uma sequência de vídeo. Mas quando queremos fazer, é claro, é usar o quadro atual como um quadro de referência e congelá-lo ao longo tempo e usar esse quadro o tempo todo de nossa composição. Incluí intencionalmente uma sequência de vídeo e os materiais do curso porque queria mostrar como isso é feito, o que é muito fácil. Basta clicar com o botão direito do mouse aqui e escolher o período de congelamento de tempo. Agora, é claro, você também pode esticar o tempo em que seus vídeos são composições e, em seguida, tornar a reprodução do vídeo mais lenta ou mais rápida. Mas neste caso, nós realmente queremos congelar o quadro atual e usar esse quadro para toda a composição. Então você vê que esse quadro-chave foi adicionado. E não importa onde estejamos no tempo, essa será a visão frontal do nosso celular. Agora podemos nomear essa composição de telefone. Pressione Enter para renomeá-lo e queremos chamá-lo de frente. E nesta composição, agora, como você pode ver, incluímos a visão frontal do nosso celular. E então, no próximo vídeo, faremos o mesmo na parte de trás do nosso celular. 26. Parte 2: o telefone móvel 3D enfrenta informações adicionais: Antes de continuarmos e criarmos a visão traseira do nosso celular, quero mostrar rapidamente que , como sempre, no After Effects, existem várias maneiras diferentes de chegar à solução desejada. E, nesse caso, a solução que queremos alcançar foi criar uma visão frontal do nosso telefone celular. Poderíamos ter feito isso não apenas congelando esse quadro e tempo, mas o que também poderíamos ter feito era ajustar e reduzir a área de trabalho para esse quadro, escolhendo manualmente os colchetes ou comer o atalho b para marcar o início da área de trabalho e n para marcar o final da área de trabalho para que, neste caso, toda a área de trabalho consista em apenas um quadro. E pegamos esse quadro ou pegamos toda a composição que consiste apenas nesse quadro e edita na fila de renderização. E agora queremos alterar o módulo de saída, torná-lo uma sequência JPEG ou PNG. Portanto, nesse caso, é claro, nem renderizaremos uma sequência porque acabamos de adicionar um quadro à área de trabalho. Mas de qualquer forma, o que é muito importante é que, para os canais da saída de vídeo, você deseja incluir não apenas o RGB, mas também o canal alfa. O que isso significa, mostrarei em alguns segundos, mas por enquanto clicamos em OK. E para o nome, poderíamos, por exemplo, nomear esse sublinhado frontal. E agora você tem essas cinco hashtags que representam apenas um número contínuo no caso de criarmos uma sequência. Agora clicamos em Render. E o que criamos agora é renderizado. Agora esta imagem está aqui, sublinhado frontal e depois o quadro e a hora. E agora é possível importar esse quadro. E você pode ver que esse quadro será nosso celular. E, claro, isso seria o mesmo resultado que, por exemplo, congelamento do quadro. Agora, a diferença entre essa imagem aleatória e a imagem sem o canal alfa é a seguinte. Eu também renderizei este sem incluir o canal alfa. Se eu importar essa imagem, você verá que não temos essas áreas transparentes. Todas as áreas além do nosso celular, que foram transparentes, agora são renderizadas em preto. E é por isso que é muito importante neste caso incluir também o canal alfa. E veremos mais sobre isso quando criarmos um design de camiseta mais tarde. Mas, por enquanto, eu só queria mostrar que, é claro, existem várias corridas para chegar a uma imagem desejada da vista frontal do nosso modelo de iPhone. De qualquer forma, excluirei as imagens novamente e continuaremos trabalhando com o quadro congelado. E agora faremos o mesmo com a visão traseira do nosso Melba. 27. Parte 3: o telefone móvel 3D volta: Tenho certeza de que essa será uma sequência muito curta só porque nenhuma técnica nova precisa ser explicada. Mas o que vamos fazer é adaptar a mesma técnica que usamos na parte frontal do nosso aplicativo móvel para na parte frontal do nosso aplicativo móvel para criar uma imagem da parte traseira de um telefone celular. Portanto, vamos começar e pegar o vídeo MP4, criar uma nova composição e, em seguida, clicar nessa composição, renomeá-la com Enter e nomeá-la de volta. Agora, é claro, queremos encontrar uma moldura para usar na parte traseira. Talvez esse seja bom. E fazemos o mesmo procedimento novamente. Então, antes de tudo, eu crio um novo sólido que me ajudará a ajustar meu telefone celular. Traga-o aqui para o lado esquerdo. E então, com essa camada marcada, pressionamos R para aumentar a rotação e girá-la e mover o sólido vermelho. Talvez menos 38 deva ser bom. Excluímos o sólido novamente e agora, é claro, queremos criar uma nova composição. Mova todos os atributos para esta nova composição para que, ao criar um novo retângulo arredondado, trabalhemos aqui sem qualquer rotação. Vou marcar nossa ferramenta de retângulo arredondado. E com o layout marcado, começamos no canto superior esquerdo. E novamente, vamos aqui no canto inferior direito. E agora nos movemos e sacudimos todos esses cantos. Começando com o canto superior esquerdo. Pegue esse ponto e mova-o um pouco para a direita. Neste ponto talvez aqui, ajuste a redondeza. E então continuamos com o canto superior direito. Mova-se para baixo. E continuamos com o canto inferior direito aqui. Pegue este ponto e este ponto, mova-o um pouco para a esquerda. Faça um pouco mais por aqui. Ok? E por último, mas não menos importante, o canto inferior esquerdo aqui. E aí estamos nós. Então, essa será a parte de trás do nosso celular. E, claro, novamente, queremos congelar esse quadro. Então clique com o botão direito no tempo, congelamento do quadro. Para usar esse quadro durante todo o tempo da nossa composição. E o que faremos no próximo vídeo é ajustar e afundar a parte de trás para nossa visão frontal antes criar a parte central do telefone celular, que então, junto com a visão frontal e traseira cria esse visual tridimensional que queremos finalmente alcançar. 28. Parte 4: alinhar a face e a volta do telefone: Tudo bem, então, como já mencionado neste pequeno vídeo, queremos afundar e alinhar a parte traseira do nosso telefone à nossa visão frontal. E, portanto, aqui estou eu na composição traseira e quero pegar minha pré-composição, pressionar Control X para cortar o telefone, abrir o controle de composição frontal V, para adicionar nosso telefone a essa composição. Agora, para deixar um pouco mais claro, queremos adicionar um efeito na parte traseira, que é Effect Generate Fill, para que nossa área de máscara agora seja preenchida em vermelho. E então queremos reduzir a opacidade, usar o atalho T. Diminuímos a opacidade talvez para 50% para que agora possamos pegar nossa parte traseira e ter uma boa visão geral. Para sincronizar a frente e o verso. Use suas setas para talvez se ajustar um pouco melhor. Podemos ampliar aqui e ver que a parte traseira é um pouco menor que a parte frontal. Então, queremos usar o atalho Shift S para também adicionar a escala aqui, talvez aumentá-la 210 para. Isso parece bom aqui. Talvez um pouco grande demais, então 103 deve ser bom. Vamos dar uma olhada no topo. Tudo bem, então isso parece bom. Agora temos a parte de trás na frente, para que eu possa desfazer o efeito de preenchimento pressionando Delete. E podemos trazer de volta a opacidade, cortar nossa parte traseira novamente, pressionar Control X, voltar ao nosso controle de composição de beck V para adicionar o verso novamente. E agora enviamos os dois lados. No próximo vídeo, adicionaremos a parte do meio, que ficará entre a frente e o verso e, no final, criaremos esse visual tridimensional que queremos ter em nossos telefones. Então, vejo você novamente no próximo vídeo. 29. Parte 5: área lateral do telefone móvel: Então, neste vídeo, queremos falar sobre a parte central do nosso telefone ou a face externa. E esse vídeo é meio que onde a mágica acontece. Embora, como você verá em alguns segundos, é um truque muito simples para conseguir o que queremos fazer. Então, agora temos medo, nossa composição frontal e podemos abrir os dados do projeto. E a primeira coisa que quero fazer é duplicar essa composição frontal. Então Control D. E então queremos renomear essa segunda composição frontal e nomeá-la mid. E agora o que queremos fazer com essa pré-composição é ligar a chave 3D. Mas farei isso na composição intermediária, não na composição frontal. Então abra a composição intermediária, ligue o interruptor 3D. E a única coisa que mudou até agora ao ligar o interruptor é que temos dados adicionais de posição, que é o eixo z. Se olharmos para isso agora da esquerda, você verá que nosso telefone agora é plano em z, então ele tem apenas um tamanho de pixel no espaço z. Então, o que queremos fazer agora é apenas duplicar essa pré-composição. Pressione Control D. Abra os dados de posição usando o atalho P e, em seguida, alterando esse valor z de 0 para dois para ver que ele se moveu um pouco aqui para o lado esquerdo desta exibição ou na parte de trás do eixo z. Agora queremos duplicar essa camada novamente, abrir os dados da posição e torná-la quatro, faremos isso novamente até chegarmos ao valor oito. Então, mais uma vez para 61, mais uma vez para oito. E você verá que começamos a ter um pouco de espessura aqui nesse espaço. Mas é claro que não é suficiente. Então, o que queremos fazer é pressionar Control a para marcar todas as composições até agora, Control D para duplicá-las, trazê-las para o topo, abrir os dados de posição com P. E então para este valor 0, queremos continuar com dez. Então pegue e solte. Quando atinge o valor dez. Então temos 1012141618. Faça o mesmo procedimento novamente com um Controle D selecionado de cinco camadas para duplicar essas camadas, trazê-las para o topo, abrir os dados de posição e agora, é claro, altere o valor dez para 20 pegando este valor e ajustando-o para que os outros valores também adicionem dez e seu valor, se você clicar aqui dentro e digitar 20 então todas essas cinco camadas terão o valor 20 depois. Então, agora temos os valores de 0 a 28. E o que queremos fazer agora é, novamente, selecionar todas as camadas pressionando Controlar a, duplicar. Essas camadas, traga-as para o topo. Pressione P para abrir os dados posicionais. E, novamente, queremos alterar esse valor 00 e torná-lo 30, para que continuemos de 28 para 30. Tudo bem, aí estamos nós. Então agora temos os valores de 0 a 28, continuum com 3032 e assim por diante até 58. Ainda um pouco magro demais. E minha opinião, talvez queiramos continuar até os anos oitenta, então tomamos os valores de 58 a 40. E, portanto, você pode marcar o valor 40, marcar o valor 58 pressionando o botão Control Shift. E então você tem todas essas camadas de 40 a 58 selecionadas. Agora queremos duplicar essas camadas novamente, trazê-las para o topo, abrir os dados de posição e alterar o valor de 40 aqui para 60. Então, aqui estamos nós. E adicionamos os valores de 60 a 78. E eu sinto que essa é uma boa espessura para o nosso telefone. E agora vamos voltar para nossa câmera ativa. Ou seja, neste caso, não criamos uma câmera, mas será a visão frontal. Mas queremos criar uma câmera agora apenas para orbitar um pouco e ver se tudo parece bom. E, portanto, criamos uma nova camada, uma nova câmera. Não precisamos brincar com essas configurações, basta clicar em OK? E agora podemos pegar nossa câmera aqui e orbitar ao redor. Então, veremos que começamos a criar um bom telefone tridimensional. Agora, no próximo vídeo, é claro, também adicionaremos a parte traseira ao nosso telefone e talvez ajustaremos as configurações aqui para a parte do meio, para a face externa um pouco que as cores fiquem ainda melhor. Mas, como já foi dito, isso fará parte do próximo vídeo. 30. Parte 6: A composição: Então, o que fizemos até agora neste exemplo de projeto? Criamos, como você pode ver, uma composição intermediária para a área externa do nosso telefone celular. Criamos uma composição de bolsa incluindo a vista traseira. E criamos uma composição frontal para a visão frontal do nosso telefone celular. Agora, teoricamente, se considerarmos apenas a visão óptica do nosso telefone e bastasse apenas adicionar essa composição traseira. Aqui na parte de trás da nossa composição intermediária. Ainda assim, também criei uma composição frontal só porque quero depois ter uma navegação mais fácil e a possibilidade de ajustar a tela do meu telefone. E é por isso que também colocaremos essa composição frontal logo antes nossa primeira tela intermediária para que possamos ajustar as configurações de nossa tela nessa composição frontal. Então, por enquanto, queremos colar essas três composições para trás, frente e meio juntas. E, portanto, criamos uma nova composição e queremos chamá-la de 3D mobile. Agora, para a predefinição, mudaremos para uma predefinição de quatro K porque o vídeo subjacente, o arquivo mp4 do ponto do telefone, também era para o vídeo K. E, portanto, criaremos o modelo móvel 3D para K. E, mais tarde, a composição final, novamente, será apenas full HD. Mude para UHD por k 29,97 quadros por segundo, pois essa também é a taxa de quadros do vídeo do telefone. Clique em. OK. E agora queremos importar a composição traseira, a composição frontal e, claro , a composição intermediária. Agora vamos começar apenas com a composição intermediária. Então, por enquanto, vamos desligar o interruptor para a composição frontal e traseira. E o que você pode ver aqui agora é uma camada bidimensional, que dá essa aparência tridimensional ao nosso telefone. E isso porque a câmera ainda está ativa e nós orbitamos ao redor. Então, entramos na composição intermediária mais uma vez e excluiremos a câmera antes de tudo. Então voltamos para essa visão frontal. Nesta composição, queremos agora adicionar uma nova camada, uma nova câmera, criando uma nova câmera, clique em. OK. E então, é claro, como já vimos com esta mensagem curta, a câmera precisa de uma camada 3D para funcionar perfeitamente. Portanto, ligaremos novamente a chave 3D para essa camada intermediária. E se agora voarmos com nossa câmera, o que você pode ver é que, sim, a composição intermediária é uma camada 3D, mas ainda assim ela só transporta, apenas entrega agora uma imagem bidimensional. Isso ocorre porque esse switch aqui, o switch de transformações de colapso, não foi ativado. Se agora ativarmos o switch, você verá que o layout finalmente é interpretado como queremos que seja. E temos esse telefone tridimensional volta em nosso modelo aqui. Agora, precisamos adicionar a composição frontal e traseira. E se você se lembra, a composição intermediária inclui diferentes camadas em diferentes posições Z. A primeira nessa posição estava no valor 0 e a última no valor 78. Portanto, é claro que a bolsa precisa estar no valor zed AT, e a frente precisa estar no valor z menos dois. Então, antes de tudo, começamos talvez com a frente, ativamos o interruptor 3D, ativamos a visão dessa composição. E então atingimos P para a posição. E vamos escolher menos dois. E se eu preencher esta composição Effect, Generate fill, então você verá que agora, nossa composição frontal realmente é o que determina a tela do nosso telefone. Excluímos o efeito novamente. Agora, para a composição traseira, em primeiro lugar, ative a visualização, pressione P para posição. Ligue o comutador 3D. E agora altere o valor Z para 80. E agora vamos voar de novo com nossa câmera para ver a parte traseira do nosso telefone. E lá vai você. Temos a visão traseira do nosso telefone, perfeitamente incluída neste modelo 3D. Então é isso para este vídeo. Criamos nosso modelo móvel 3D. E agora, no próximo vídeo, queremos ver se podemos trazer ainda mais essas cores aqui do lado de fora à perfeição e fazer alguns ajustes lá. Então, para fazer isso, vejo você no próximo vídeo. 31. Parte 7: novos ajustes: Nesta parte, queremos aprimorar ainda mais as cores aqui ao lado do telefone. Portanto, antes de tudo, vou orbitar isso de volta para uma espécie de vista lateral como esta. E agora eu sinto que as cores aqui são um pouco brilhantes demais. Agora, você pode pensar que isso é muito fácil porque podemos apenas selecionar a composição intermediária e, em seguida, escolher Effect Color Correction e talvez ajustar o brilho e o contraste. Se nós, por exemplo, diminuirmos o brilho para cerca de menos 150, você verá que, sim, Agora o lado aqui parece mais escuro, que por si só é realmente mais realista. Mas agora depois Effects terá alguns problemas com a interpretação dessas três composições, frente, meio e implorar, e não sabe mais como colocá-las juntas, especialmente se tivermos um transformação em colapso, como neste caso. Agora o After Effects realmente não sabe como lidar com essas composições. E eu posso mostrar isso orbitando novamente para a vista traseira. E você verá que agora a parte traseira do nosso telefone desapareceu. E o que vemos é resolver um novo telefone transparente que criamos aqui. E isso ocorre porque o efeito foi adicionado a essa composição intermediária, que foi uma transformação em colapso. Então, se eu apagar esse efeito novamente, você verá que estamos de volta com nosso telefone, volta com a visão traseira. Mas é claro, agora não temos essas belas cores mais escuras aqui ao lado. Portanto, a segunda solução que você pode desenvolver é simplesmente entrar na composição intermediária, criar uma nova camada de ajuste. E lembre-se que essa camada de ajuste e os efeitos serão aplicados a ela, terão um efeito em todas as camadas abaixo dessa camada de ajuste. Assim, poderíamos novamente escolher Efeito, Correção de Cor e brilho e contraste e reduzir o brilho novamente para menos 150. Você veria isso de novo. Isso tem um efeito, é claro, você está nessas camadas na composição intermediária. Mas voltando ao nosso modelo final , você verá que temos o mesmo problema. E a parte de trás novamente não é realmente exibida da maneira que queremos que seja. Portanto, essa solução também não funciona. Então, excluímos a camada de ajuste. E agora o que queremos fazer para realmente chegar a uma solução que funcione é ajustar a pré-composição, ouvir o ponto do telefone mp4 comp one e agora tem um efeito sobre isso encontrado no arquivo MP4. Agora, antes de fazer isso, temos um pequeno problema, que é que este telefone MP4 comp one também foi usado em nossa composição frontal. Porque o que fizemos para criar a composição intermediária foi duplicar a composição frontal. Então, é claro, este telefone ponto mp4 comp one tem seu lugar na composição frontal, mas também em muitas duplicações aqui na composição intermediária. Agora, é claro, não ter o efeito aplicado à composição frontal porque ainda queremos que nossa tela seja tão brilhante quanto agora. O que queremos fazer é duplicar esta pré-composição do telefone ponto mp4 comp one. Então, com este selecionado, vamos pressionar Control D e, em seguida, trazer este telefone ponto mp4 comp três aqui para uma composição frontal e agora replicar todos os efeitos. Nós o aplicamos a essa pré-composição, que obviamente deveria criar um quadro congelado neste momento. Então, o tempo congela quadro. E depois aplicamos a máscara. Então, para abrir as configurações da máscara, basta clicar no atalho M. E queremos pegar essa máscara, pressionar Control C e Control V para aplicá-la a esta composição. E então podemos excluir o telefone ponto mp4 comp one. Então agora nós realmente temos uma nova composição que por si só é a mesma que a decomposição. Mas se aplicarmos efeitos a essa camada aqui na composição, então, é claro, isso não terá nenhum efeito em nossa composição frontal final. Espero que isso tenha sido compreensível para você, mas o que fazemos agora é aplicar o efeito novamente a isso encontrado no arquivo MP4. E nós escolhemos Efeito, correção de cor, contraste de brilho. E, novamente, diminuímos o brilho para menos 150. Veremos que isso tem um efeito direto em nosso vídeo. E voltando ao nosso modelo agora veremos que sim, ainda temos a visão traseira aqui. E também diminuímos o brilho das cores aqui no site. Então, mais uma vez, talvez queiramos falar sobre esses arquivos de projeto aqui. O telefone ponto mp4 comp one. Isso agora faz parte da nossa composição intermediária. Somente. O telefone MP4 chegou era parte de nossa composição traseira e a pré-composição do telefone MP4 comp três é uma duplicação dessa pré-composição comp one, apenas sem o menor brilho do telefone vídeo. E agora é o produto que está desempenhando um papel na composição frontal. Então, talvez para deixar um pouco mais claro, podemos pressionar Enter e nomear essa frente móvel. Aqui. Em seguida, temos o MIT móvel. E aqui temos o celular de volta. Então, mais uma vez, verificamos nossa composição intermediária e você verá que há muita replicação dessa composição móvel do MIT. E nesta composição aplicamos o brilho e afetamos o efeito de brilho e contraste ao arquivo MP4 do telefone. Enquanto aqui na composição frontal, estamos usando a frente móvel com também este arquivo mp4 de ponto de telefone no mesmo quadro. Mas, claro, continuamos com o brilho. Então, esses são nossos resultados e nosso modelo final de telefone, que agora eu realmente acho que parece muito bom. Claro que sim. Você pode fazer mais ajustes aqui para que pareça ainda melhor. Como por exemplo, com a vista traseira, você poderia simplesmente desenhar uma máscara ao redor desta câmera e, novamente, escolher valores z diferentes para trazer a câmera aqui. Ou talvez você também possa adicionar alguns botões aqui ao lado. Mas acho que só para entender como modelagem 3D pode funcionar sem usar camadas 3D. Então, para o objetivo final deste projeto, acho que estamos prontos para ir e o que queremos fazer agora no próximo vídeo é deixar nosso modelo móvel final voar um pouco no espaço 3D. 32. Parte 8: movimento no espaço: Então, concluímos a construção do nosso modelo móvel 3D. Verificamos isso de diferentes perspectivas e sinto que estou feliz com a solução final que criamos. E, portanto, agora posso excluir essa câmera novamente da composição do nosso modelo. E então podemos finalmente voltar à nossa composição final que criamos na primeira etapa deste exemplo de projeto. E, claro, nesta competição final, agora queremos deixar o modelo 3D voar no espaço 3D. Portanto, vamos importar essa composição móvel 3D para nossa composição final. E como a composição móvel 3D foi criada para K. Enquanto para a composição final, podemos ficar apenas com full HD. Nós, em primeiro lugar, quero diminuir a escala dessa composição molar 3D para 50 por cento e ver que agora nosso celular está perfeitamente bem aqui e ajustado nesta composição full HD. Portanto, o próximo passo, é claro, é ativar a chave 3D para essa composição móvel. Só para ver que temos o mesmo problema de antes. Eu vou te mostrar criando uma nova câmera. Clique em. Ok, e novamente, orbitamos um pouco, só para ver isso. Novamente. Enquanto a composição móvel 3D em si é uma camada tridimensional, o valor zed só saiu em um pixel. Então, é claro, queremos novamente ativar as transformações do colapso para ver que nosso telefone celular está de volta como o criamos. Então, na próxima etapa, queremos animar a posição, bem como os dados de rotação deste telefone celular. Portanto, vou começar e desligar a câmera. E, em seguida, queremos abrir as opções Transformar. E o que queremos animar agora em detalhes é a posição, bem como a rotação X, Y e Z. Em primeiro lugar, vou mostrar o que essas rotações significam. A rotação x criará uma rotação em torno de nossa seta vermelha. E, claro, a rotação Y criará uma rotação em torno da era verde. E a rotação z criará uma rotação em torno de nossa seta azul. Então, vamos começar e ativar os cronômetros, x, y, z, bem como a posição. E no meu vídeo de pré-visualização, criei o efeito de que nosso telefone, primeiro de tudo, estava aqui na parte superior direita fora da nossa área de visualização, depois voando, diminuindo a velocidade aqui por talvez um ou dois segundos e voe um pouco para este lado esquerdo e, em seguida, girando e voando para fora da área de visualização no final, talvez em torno da marca de 3 segundos. Então, vamos tentar recriar isso. Embora, é claro, você seja livre para criar qualquer movimento e rotação que quiser fazer. Então, antes de tudo, talvez vamos adicionar um pouco de rotação x. Mas focar na rotação Y talvez goste disso. E então traga a posição x aqui para o lado direito. Também suba. E talvez esse deva ser um bom ponto de partida. Então chegamos a, por exemplo, meio ou dois terços de segundo, como aqui, quadro 16 deve ficar bem. E agora queremos voar para nossa área visível. Obviamente, o primário diminui a rotação Y novamente para tornar nossa tela visível. E então desça no valor y para talvez por aqui. E aqui deve ficar tudo bem. Agora queremos ficar na área visível por talvez 1,5 ou dois segundos aqui. Mas o que poderíamos fazer é talvez girar um pouco e voar para o lado esquerdo. Então abrimos a tela do nosso telefone. Portanto, talvez assim deva ser bom. Então, é claro, traga o valor x mais para o lado esquerdo. Aqui. Também talvez se mova um pouco para cima e depois chegue à marca de 3 segundos. E agora queremos ser um pouco mais espetaculares. Talvez gire isso 1,5 vezes em torno de x. E um pouco também em y. E então, é claro, para a posição, voe para fora da área visível, talvez acenda novamente para que finalmente, finalmente tenhamos criou um movimento parabólico. E então eu quero acertar N para marcar o fim da minha área de trabalho. Agora, vamos verificar rapidamente apenas arrastando desta vez Mark e ver o que criamos. Esse deve ser o movimento e , em seguida, voar e girar para fora no final. Parece bom até agora. Então, o que vou fazer agora é visualizar isso, o que levará algum tempo. E se o processo estiver pronto, veremos novamente. Então, isso é o que finalmente criamos. E, para ser honesto, usando apenas duas fotos, uma da frente e outra na parte de trás do nosso celular. Eu realmente acho que criamos um modelo 3D legal voando pelo espaço e parecendo bastante realista. Agora, o que queremos também adicionar um plano de fundo a essa composição final. Portanto, você sabe, o método que criamos uma nova camada. Camada, Novo sólido. Faça este talvez cinza escuro. Clique em OK. Renomeie esse sólido para Biji one. Traga-o para a posição mais baixa aqui a partir das camadas. Duplique essa camada, derrube o fundo para ajustar as configurações sólidas, torne-a preta. E então adicione uma máscara ao nosso plano de fundo. Uma máscara elíptica. Comece no canto superior esquerdo, baixe-o para o canto inferior direito e, em seguida, máscara sem penas. E encolha um pouco a máscara. Talvez até diminua a opacidade da máscara para 50 por cento para torná-la um pouco mais escura. E isso dá a toda a composição aparência mais realista, eu acho. E o que também queremos finalmente adicionar é uma nova camada de ajuste e talvez aumentar um pouco o contraste de toda a composição e portanto, a Correção de Cor do Efeito. E talvez traga as curvas aqui. E agora, puxe essa corda aqui um pouco mais aqui em cima, um pouco mais para baixo. Isso significa tornar as cores mais escuras ainda mais escuras ou mais claras, Carlos, ainda mais claras. Então, no geral, aumentamos o contraste para que, agora, eu realmente acho que isso parece um pouco melhor, especialmente aqui na tela do nosso telefone. Então, acho que estamos prontos com o efeito voador deste telefone. Mas o que falta é uma tela de telefone animada individualmente. E este será o segmento final desta seção. E, portanto, vemos novamente no próximo vídeo. 33. Parte 9: personalizar a tela do telefone: Agora, aqui já estamos na última parte desta série de vídeos sobre nosso celular 3D. E o que queremos fazer neste último vídeo, é claro, é criar uma tela de telefone individual. Agora, você deve se lembrar que o que determina a tela do telefone que vemos aqui é o que criamos na composição frontal. Porque essa composição frontal em termos da posição Z, colocada na frente da composição intermediária e, claro, está deitada na frente da composição da bicicleta. Então, agora podemos mudar para nossa composição frontal. Só precisamos mudar a tela do telefone aqui. Portanto, também incluí um vídeo de exemplo aqui nos materiais do curso. Isso é feito apenas por um simples screencast do meu telefone. Existem vários aplicativos na App Store ou Play Store que você pode baixar gratuitamente para, por exemplo, screencast, o que você faz com seu telefone. Você pode ir conferir seu canal no YouTube. Você pode criar um link para sua conta do Instagram ou o que quiser mostrar nesta sequência móvel voadora que criamos. Então, por enquanto, vou importar esta tela do telefone aqui que é um screencast do curso da Udemy. E agora vou pegar esse arquivo MP4 e arrastá-lo para nossa composição frontal. E agora tudo o que temos que fazer é colocar a tela do telefone aqui bem em cima do nosso telefone. Então, vamos trazê-lo aqui. E então, ou talvez, levássemos para o lado para ver se ainda é um pouco grande demais. Portanto, eu apertei S para abrir a escala, talvez diminuí-la para 95 por cento. Meu conselho seria deixar isso um pouco maior do que o que finalmente precisamos aqui, porque também criaremos um retângulo arredondado para isso no final, como você pode ver aqui, para que tenhamos um pouco de arredondamento nas bordas. Mas é claro que ainda não queremos ver nenhuma parte da tela do telefone antigo, mas deixe isso um pouco maior para que possamos ver a tela do telefone e o telefone aqui nos sites. Então agora eu posso trazer isso aqui, ainda mais ajustado com minhas flechas. Agora. Talvez seja um pouco maior para 95,595, vírgula cinco e Alemanha. Tudo bem, agora não veremos nenhuma parte da tela antiga. E agora podemos pegar nossa ferramenta de retângulo aqui, mudar para o retângulo arredondado e ir para o canto superior esquerdo. Desça aqui para o canto inferior direito. E antes de deixar ir, podemos ajustar com nossas flechas a redondeza novamente. Em uma coisa como essa, cabe no telefone. Para que possamos nos soltar. Agora vemos que criamos essa tela do telefone, mas aqui no lado direito ainda vemos nossa tela antiga. Portanto, vou pegar essas duas posições de mesquita aqui. E agora eu posso mover a seta um pouco para a direita. Talvez tenha sido muito parecido com isso. E então vemos que agora estamos vendo apenas a nova tela do telefone. E parece que isso está integrado ao nosso telefone. Ainda assim, como este foi um screencast, sinto que o contraste e o brilho são um pouco altos demais e, portanto, vou escolher Efeito, correção de cor, contraste de brilho. E queremos diminuir um pouco o contraste. Talvez menos 15. Também reduza o brilho para menos 15. E talvez até ajuste a saturação. Portanto, podemos escolher a saturação de matiz e reduzir um pouco a saturação para menos dez. Para que pareça um pouco mais realista como uma integração real da tela do telefone. Agora, é claro, você pode melhorar isso basicamente até o infinito, por exemplo, adicionando também um efeito de reflexão aqui neste vídeo. Mas para este caso de demonstração, acho que já está muito bom. E, portanto, agora podemos voltar à nossa composição final e ver que esse verde agora está perfeitamente integrado aqui em nosso telefone voador no espaço 3D. Agora, podemos ajustar um pouco o tempo desse screencast para colocar o foco em nosso curso After Effects. Assim. Nesse caso, é um screencast do meu curso de alemão After Effects. E realmente vemos que este curso agora está no foco desse celular voador. Agora, o que eu também fiz na pré-visualização deste modelo 3D voador é que eu também adicionei a tela aqui na lateral do nosso telefone. E, claro, isso é muito fácil. Voltamos à nossa composição frontal e, neste caso, demonstrarei o efeito apenas adicionando um texto aqui. Mas você também pode, por exemplo, copiar ou duplicar a tela do telefone aqui e colocá-la aqui ao lado. Mas, por enquanto, eu decido por mensagens de texto. E talvez logo após os efeitos aumentarem o tamanho desses textos. Por exemplo, assim. Então, nesse caso, é claro, ele está alinhado à direita. E agora eu trago talvez aqui, bem ao lado do nosso telefone. E, claro, como essa composição frontal está integrada no espaço 3D. Em primeiro lugar, em nosso celular 3D e depois, claro, na composição final. E, portanto, vemos que esse texto agora também se moverá com a mudança posicional de nossa composição móvel 3D. E, claro, como eu já mencionei, você poderia aplicar o mesmo efeito não apenas para textos, mas você poderia mostrar a tela novamente um pouco maior aqui, como quando o vídeo de pré-visualização disso o curso começa. Ou o que você também pode fazer é nesta composição frontal, talvez trazer símbolos simples, são apenas alguns elementos desse texto. Para assumir o foco nesses elementos. Você é realmente livre para criar o que quiser. Acho que, para este exemplo, espero que você tenha aprendido a criar um celular 3D sem usar nenhum elemento 3D. Então, basicamente, tudo o que precisávamos era apenas uma imagem da vista frontal do nosso telefone, bem como da visão traseira. E depois adicionamos um screencast de um telefone, que também é muito fácil de criar. Isso nos leva a um telefone tridimensional muito bom que está voando no espaço. Então, por enquanto, terminamos esse segmento e continuaremos com outro bom exemplo de projeto no próximo vídeo. 34. Nosso objetivo: animação de música - Video2Music: Agora, aqui estamos com outro exemplo de projeto. E no processo de criação de uma roda de música como você vê aqui, você conhecerá expressões e como usá-las no After Effects. E também vamos dar uma olhada em alguns novos efeitos que não usamos até agora neste curso. Agora, o objetivo final, é claro, é animar elementos ao ritmo do arquivo de música. E, novamente, o arquivo mp3 de ponto de áudio está incluído nos materiais do curso e pronto para ser usado para você. Mas antes de entrar em muitos detalhes, vamos verificar o que vamos criar nos próximos vídeos. Agora, como você pode ver, há muita coisa acontecendo neste exemplo de projeto. Temos o texto em mudança aqui nos momentos de pico de nossa batida, bem como a própria batida exibida uma vez de forma circular, bem como esses picos aqui exibidos em forma de linha. Então, muitas coisas estão esperando por nós e , portanto, veremos novamente no próximo vídeo e começaremos com um projeto vazio. 35. Parte 1: o efeito do espectro de áudio, as coordenadas polares e o alinhamento no caminho da máscara: Agora, antes de criarmos um projeto novo e vazio em alguns segundos, vamos resumir rapidamente mais uma vez as etapas necessárias que estamos passando para criar essa música. Vamos agora, antes de tudo, o que você vê é este texto aqui, que é claro está mudando nos momentos de chutes de batida pesada. E o que também vamos adicionar em nosso projeto é uma animação do tamanho do texto. Não fiz isso no exemplo que criei, mas apenas para demonstrar que podemos animar qualquer propriedade que quisermos. Também adicionaremos e alteraremos o tamanho do texto indo para a batida mais tarde. Então, é claro, temos essa roda de música que foi animada de duas maneiras diferentes. Em primeiro lugar, temos um formulário digital aqui com essas greves entrando e saindo. E então temos essa forma de linha fechada, que também vai para a batida e toda a música. Vamos nos compor com os textos e com esses círculos também está girando e se movendo um pouco aleatoriamente aqui no espaço. Então, essas serão as medidas necessárias que tomaremos. E neste vídeo começaremos com esses dois círculos que você vê aqui do lado de fora do nosso texto. Então, vamos finalmente criar um novo projeto. E, nesse caso, queremos começar simplesmente importando nosso arquivo de áudio dos recursos do curso. E, em seguida, arrastando esse arquivo para uma nova composição, que terá o mesmo tamanho do nosso arquivo MP3. Agora, para criar essas duas rodas que vimos no último vídeo, o que queremos fazer é adicionar um novo sólido e, em seguida, aplicar um efeito a esse sólido, que recria uma linha aqui no espaço x com a amplitude de nossos dados de música na posição y. E depois de ter feito isso, mostrarei dois métodos diferentes de como você pode transformar os dados x e y em uma espécie de forma circular de exibir nossos dados de música. O primeiro método será baseado em um segundo efeito que queremos aplicar à nossa camada. E o segundo método será baseado simplesmente modificando nosso primeiro efeito. Então, o efeito que escolhemos para exibir nossos dados de música, porque esse efeito pode ser alinhado a diferentes formas. E então, é claro, podemos escolher uma forma circular à qual queremos que esse efeito seja aplicado. Então, vamos começar, antes de tudo, criando um novo sólido. Queremos dar um nome a esse sólido. Faremos um, faça o tamanho, que neste caso ainda é para k. Não adicionamos nenhum dado de vídeo até agora, então o tamanho da composição será o mesmo da última composição que você criou. Por enquanto, vou clicar em Cancelar por um segundo e mudar para as configurações de composição. Altere a predefinição para HDTV, 25 quadros por segundo em full HD. Como eu acho que isso é o suficiente para a nossa música. Em seguida, voltaremos a criar um novo Solid. Faça com que ele venha em tamanho. Claro que agora full HD. E o nome, mais uma vez, vamos um. A cor não importa nesse caso, como mostro em um segundo. E então clicamos em Ok, para criar esse novo sólido. E agora queremos aplicar um efeito a essa camada que será Espectro de áudio gerado por efeito. E o que você já pode ver aqui é a linha na posição x que eu expliquei para você com a amplitude na posição y. Mas, no entanto, para a amplitude agora, à medida que eu avanço e retrocesso aqui no tempo, você vê que até agora não há amplitude e isso ocorre porque a camada de áudio está definida em uma roda. Mas tem que ser, é claro, nosso arquivo MP3. Então mudamos isso para audio dot mp3. Como você pode ver agora, se eu avançar e retroceder no tempo, esses efeitos de espectro de áudio começam a funcionar e interpretam nossos dados de música para mostrar a amplitude aqui em espaço em branco. Agora, vamos antes de tudo, talvez diminuir um pouco nossa área de trabalho para que possamos nos concentrar nessa pequena área aqui e agora fazer algumas mudanças nesse sentido. Para dar uma olhada melhor na nossa música final. Agora, em primeiro lugar, queremos mudar o ponto inicial e final. Esses pontos, você pode vê-los aqui. E aqui. Queremos mudar na exposição. Então, para o ponto de partida, reduziremos a expedição de 192 para 0 para realmente colocá-la no lado esquerdo da nossa área de visualização. E isso, é claro, também será alterado até este ponto, que em full HD está na posição 1920. Agora, a próxima coisa que podemos mudar é o número de bandas de frequência. Então, o número de linhas, você verá aqui, agora está definido como 64. Se aumentarmos esse número, você verá que obtemos mais detalhes. Em nossa visualização de áudio. Talvez mudemos para 250 assim. E então também queremos alterar o calor máximo, aumentá-lo para que tenhamos hits mais difíceis para nossa visualização de áudio. Isso parece muito bom. E o próximo na fila seria mudar a espessura. O mais grosso. Você vai mudar isso, começa a parecer um pouco embaçado. Então, vamos reduzir isso para talvez três. E então queremos mudar a cor interna e externa e trocá-las para uma espécie de cor esverdeada ou azulada como fiz na pré-visualização. Talvez este verde para a cor interna e este azul aqui para a cor externa. E o que eu não apliquei na visualização que criei é a interpolação de matiz. Se aumentarmos essa interpolação, você verá que quanto mais graus você adicionar aqui, mais do espectro de cores completo será adicionado a essa tela. E eu acho que isso parece muito bom, então vou aumentar para talvez 330. E o próximo na fila seriam as diferentes opções de exibição. Nesse caso, decidimos mostrar uma forma digital de exibição, mas também podemos mudar isso para linhas analógicas. Essa será a forma que escolhermos para nosso círculo interno mais tarde. Então, é claro, temos outro que são os pontos analógicos. Então, por enquanto, queremos ficar com o display digital e depois temos as opções do site. E eles só decidirão se você quer que suas linhas estejam apenas subindo, estão indo apenas para baixo ou, como neste caso, indo nos dois sentidos. Então, é claro, mudar para o site a permitirá que o efeito só se aplique e se mova para cima. Site B, você pode imaginar, mostraremos esse efeito apenas descendo. Os lados a e b serão o efeito simetricamente em ambas as direções. Agora, isso parece bom até agora, mas o que queremos fazer agora, é claro, é transformar essa linha em uma visão circular. Antes de fazer isso, vamos apenas visualizar e ver que essa animação está realmente indo para a nossa música. Então, sim, isso está indo muito bem com a música. Mas agora vamos finalmente mudar a forma de exibição para uma forma circular. Portanto, é claro, com a camada selecionada novamente, o primeiro método que queremos adicionar outro efeito, e isso será as coordenadas polares de Distorção de Efeito. Deixe-me fechar esse efeito de espectro de áudio para ter uma visão melhor do novo efeito. E o que podemos fazer aqui é converter a forma polar de exibição uma forma retangular ou retangular em polar. E é claro que é isso que queremos fazer aqui. E se agora aumentarmos a interpolação, você verá que começamos a transformar nossas coordenadas em um círculo. E se aumentarmos para 100, você verá que editamos perfeitamente esse círculo fechado aqui. Então, é claro, a amplitude é exibida da mesma forma que antes com as linhas. E como essas finalmente serão as linhas que devem estar do lado de fora, onde adicionaremos outra roda com uma linha fechada aqui no interior. E, portanto, voltarei ao nosso espectro de áudio. E eu quero alterar as opções do site para exibir apenas do lado de fora do círculo. E, portanto, acho que é seno B. Sim. Então vamos ver, para o calor desses picos, acho que podemos até aumentar isso um pouco mais. Vamos ver onde há um grande impacto aqui. Então, talvez queiramos aumentar o calor máximo para cerca de 2900. E eu acho que isso parece muito bom. Então, terminamos com o primeiro círculo. E o que queremos fazer agora é simplesmente pegar isso, vamos apertar o Controle D para duplicar essa roda. E agora queremos renomear o segundo. Vamos pressionar Enter e dar um nome a ele. Faremos com este segundo, queremos alterar a opção de exibição para linhas analógicas. E eu acho que, embora isso seja bem diferente do que eu fiz na prévia do vídeo, eu sinto que está parecendo muito bom. O que talvez possamos mudar aqui é aumentar a escala de toda essa camada para talvez 105 por cento. Para adicionar aqui um pouco de espaço entre o primeiro e o segundo. Agora vamos achar que isso parece muito legal. Podemos deixar como está e depois adicionar uma terceira roda desta vez. Então, duplicamos nossa segunda roda novamente. E essa terceira roda. Deve ser colocado aqui no interior da roda. Então, primeiro de tudo, queremos mudar as opções do site para o lado a. Então, queremos talvez reduzir este um pouco para 95%. E então, para isso, talvez não queiramos mostrar todo o espectro de cores, então vamos diminuir isso, trazê-lo talvez para apenas 30. Concentre-se realmente nas duas cores internas e externas que selecionamos para esta linha, talvez aumente a espessura assim. E vamos verificar avançando e retrocedendo um pouco. Eu não quero que esses hits sejam tão difíceis por dentro quanto por fora, como aqui. Portanto, diminuirá o calor máximo para este. Talvez assim. E isso parece muito bom. Acho que sim. Agora, é claro, como em qualquer exemplo de projeto, você pode fazer suas alterações e ajustes individuais para torná-lo ainda melhor. Você viu que isso também parece bem diferente do que eu criei para o vídeo de pré-visualização. Portanto, qualquer projeto é individual, mas, por enquanto, vamos ver o que criamos até agora. Agora, em primeiro lugar, desculpe que isso pareça um pouco estranho. É porque a prévia não foi reproduzida em tempo real, mas um pouco mais lenta, então a música soa um pouco estranha. Mas ainda assim podemos ver que os efeitos são bem aplicados e se movem ao ritmo da nossa música. Mas há um problema. E esta é a pequena pausa aqui no topo, porque a linha aqui da esquerda para a direita foi transformada neste círculo. Então, é claro, não tem o mesmo efeito aqui no momento em que o círculo é montado. Portanto, eu já disse que existe outro método que não usa esse efeito de coordenadas polares, mas é aplicado diretamente ao efeito do espectro de áudio. E, portanto, vamos desligar rapidamente a segunda terceira roda e excluir esse efeito de coordenadas polares. O que queremos fazer agora com esse efeito de espectro de áudio é usar a opção para alinhá-lo a um caminho. E, portanto, podemos adicionar um caminho individual ou usar algumas dessas opções de máscara aqui para adicionar um caminho a essa camada. E para fins de demonstração, talvez queiramos começar a navegar por essas ferramentas novamente pressionando Q e adicionando uma estrela a essa camada. Então começamos aqui no meio e depois criamos esse caminho estelar. E agora podemos escolher alinhar nosso efeito a essa massa que acabamos de adicionar. E então você verá que o espectro começa a ir ao longo da nossa estrela criada. Agora, aqui, é claro, à medida que a camada é cortada porque adicionamos essa máscara, você verá que também a amplitude é Cartier. Então, o que queremos fazer é mudar a máscara em si de adicionar para nenhum, para que a máscara em si não seja aplicada à nossa camada, mas apenas usada como um caminho. E, novamente, você verá que temos essas amplitudes perfeitamente exibidas novamente ao longo de nossa estrela aqui. Agora, é claro, não precisamos necessariamente usar uma estrela, então vamos excluí-la novamente. E o que queremos fazer é mudar para uma ferramenta elíptica e começar a desenhar uma elipse. E se você apertar Shift, você terá certeza de que será um círculo perfeitamente desenhado. Talvez queira deixar ir assim. Em seguida, com a máscara selecionada aqui. Então escolha apenas a máscara. Você pode mover essa máscara com suas setas, trazê-la para o meio novamente e, em seguida, escolher o caminho novamente para mascarar uma e mudar a máscara para nenhuma. Então, agora, novamente, você verá que a amplitude está alinhada em torno do nosso círculo. E também a pausa que costumávamos ver antes não parece mais estar lá. Então, o que queremos fazer, é claro, também é alinhar essas outras rodas a uma máscara em vez de usar o efeito de coordenadas polares. Portanto, começaremos trazendo de volta nossa segunda roda e, em seguida, excluindo as coordenadas polares. Escolha a máscara aqui, aperte Control C, Control V para aplicá-la à nossa segunda roda. E então, é claro, também no efeito, mude o caminho para mascarar um. Agora, como a máscara é dimensionada da mesma forma que sua camada é dimensionada. É claro que é importante que a própria roda esteja centrada na composição. Porque se não, e você aumenta a segunda roda, então pode ser que a segunda roda esteja um pouco errada em termos de sua relação com a primeira roda. Então, se o círculo estiver aqui no lado esquerdo e você aumentar a escala da camada, então é claro que essa escala não se origina do centro dessa roda. Portanto, não combina perfeitamente com o primeiro real. Mas de qualquer forma, o que você poderia fazer é apenas trazer as opções de máscara aqui clicando em m. Em seguida, selecione a máscara e posicione individualmente essa máscara usando suas setas. Então, por enquanto, eu quero trazer isso perfeitamente acima do nosso primeiro, vamos pensar que está tudo bem assim. E então novamente, pegue essa máscara Control C, aplique-a ao nosso terceiro, traremos de volta a visão da nossa terceira roda e excluiremos as coordenadas polares. E, novamente, mudou o caminho para a máscara. Um. Garante que a máscara esteja perfeitamente alinhada no centro da música. Agora acho que temos uma animação muito boa acompanhando a batida da nossa música. E vamos finalmente verificar o que criamos até agora. Tudo bem, parecendo muito legal até agora. No próximo vídeo, queremos apresentar o uso de expressões e também adicionar um texto à nossa animação. 36. Parte 2: Introdução às expressões: Neste vídeo, queremos dar um passo adiante e extrair nossos dados de música para torná-los acessíveis para qualquer efeito, para qualquer propriedade à qual gostaríamos de conectá-los. Lembre-se, no último vídeo, aplicamos o efeito de espectro de áudio, que por si só parece muito bom, mas é claro, limita a maneira como queremos exibir nossos dados de música. E agora, neste caso, queremos escolher outra ferramenta. E isso será selecionando o arquivo MP3, clique com o botão direito do mouse e escolha o assistente de quadro-chave. Converta áudio em quadros-chave. Agora, isso adicionará uma nova amplitude de áudio de camada dentro de nossa área de trabalho. Deixe-me reduzir isso para tornar mais visível aqui que estamos focando na área de trabalho. E você verá que essa nova camada foi adicionada. Agora, a camada em si é um objeto nulo, que também pode ser editado escolhendo Camada Novo Objeto Nulo. E você verá que esse objeto nulo é exibido por esse pequeno quadrado. Mas a camada em si, você pode imaginar que seja uma espécie de portadora de informações, que significa que ela tem as mesmas opções, as mesmas opções de transformação, como posição , escala, rotação, etc. Mas o layout não será renderizado no final. O que você pode fazer é, por exemplo, conectar a posição de algumas outras camadas à posição do objeto nulo. E se você alterar a posição desse objeto nulo, é claro que isso terá efeito direto no caminho. Você verá sua composição aqui na área de visualização. Mas se não estiver conectado a nenhuma propriedade, esse objeto nulo é apenas um portador de informações para que você o torne mais acessível quando desejado. E, nesse caso, as informações que são transportadas aqui nessa camada de amplitude de áudio são os dados da música no canal esquerdo, canal direito e nos dois canais. Portanto, esse será um efeito aplicado a esse objeto nulo. A propósito, optamos por selecionar o assistente de quadro-chave e converter nosso áudio nesses quadros-chave. Agora, aqui temos a esquerda e a direita, bem como ambos, bem como os dois canais. Porque às vezes quando você ouve uma música com, por exemplo, seus fones de ouvido, você reconhece que alguns instrumentos são tocados mais alto no canal esquerdo, ou alguns instrumentos são deixados de fora em alguns canais. Mas, nesse caso, os dois canais serão os mesmos. E ouviremos a mesma música, os mesmos instrumentos no lado esquerdo do que no lado direito. E por isso, o que queremos fazer é excluir o canal esquerdo selecionando-o e clicando em Excluir. Também é o mesmo para o canal certo. E queremos nos concentrar aqui nesse efeito de ambos os canais. Agora, se abrirmos esse efeito, você verá que um controle deslizante foi adicionado com quadros-chave. Essas informações de segurança do nosso quadro de dados de música. Para quadro. Aqui dentro da nossa área de trabalho, temos esse controle deslizante, que vai de um valor próximo a 0 para um valor de cerca de 50. Em momentos como aqui de sucessos pesados. Também podemos torná-lo um pouco mais visível selecionando o controle deslizante e abrindo o editor gráfico. Então você verá que é assim que nossa música é tocada. E temos, é claro, alguns momentos de baixo volume e alguns momentos de sucessos mais difíceis dentro de nossa faixa musical. O que queremos fazer agora é adicionar um texto à nossa composição e , em seguida, vincular algumas propriedades do texto a essa amplitude de áudio. Exiba aqui no efeito de ambos os canais. Então, vamos em frente e criamos um novo texto escolhendo essa ferramenta de texto. E talvez apenas cliquemos aqui e comecemos com música. Faça com que seja um pouco maior na área. Bolt. E traga aqui para o meio. Mas vamos ajustar isso mais tarde. E agora o que podemos fazer é talvez começar selecionando a escala dessa camada de música pressionando o atalho S. E agora queremos vincular a escala dessa camada de texto ao controle deslizante da amplitude do áudio. E podemos fazer isso escolhendo esta ferramenta de seleção de chicote aqui, e então solte aqui no controle deslizante. Agora, o que você verá é que a escala mudou seu valor neste caso, neste quadro para 40,5. Então, o mesmo que o controle deslizante. E agora essas porcentagens são exibidas em vermelho. E, claro, a escala em qualquer quadro e hora agora tem o mesmo valor em X e em Y, S, o controle deslizante. E como temos o valor exibido em vermelho, isso significa que agora uma expressão foi adicionada a essa escala. E podemos abrir a expressão clicando nesta pequena seta aqui e você verá a expressão. Por enquanto, quero fechar o editor gráfico para torná-lo um pouco mais visível. A expressão que foi adicionada por essa ferramenta de seleção é que adicionamos uma variável que será temporária. E essa variável será conectada com o valor da amplitude de áudio da camada. Portanto, a partir dessa camada de objeto nulo, o efeito tanto os canais quanto o controle deslizante de valor. Então, é claro, esse é o valor exato aqui. Essa variável, a ser transportada para a escala, será temp, em X e em Y. Então, é claro, a escala tem duas dimensões, x e y. Então, é claro, a escala tem duas dimensões, x e y. Portanto, essa variável será exibida em X e em Y para ter exatamente a mesma quantidade que nosso controle deslizante da camada de amplitude de áudio. Agora, vamos por 1 segundo sozinho essa camada de texto e visualizar o que conectamos até agora. Mais uma vez, lamento que este vídeo tenha sido reproduzido um pouco mais devagar do que em tempo real. Isso ocorre porque meu PC tem muito o que fazer no momento para gravar a mim mesmo. Estamos visualizando isso e renderizando algumas outras coisas. Mas acho que fica claro que a música, a escala, está se movendo ao ritmo da nossa música. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é que não queremos que nossa música diminua para cerca 0 ou perto de 0 como aqui, abaixo de dez por cento no momento de volume baixo. Mas queremos que nossa música tenha pelo menos uma escala de 100%. E nos momentos desses duros sucessos, queríamos aumentar a escala. Ou digamos que, a cada momento, queremos adicionar essa escala ao valor de 100. E isso pode ser feito facilmente em diferentes métodos. O mais fácil seria apenas pegar nossos dados temp x em 100, pegar nossos dados temp, why e adicionar 100. E agora você verá que isso mudará de 47,1% para 147,1%. Novamente, jogue isso e visualize o que fizemos. E, novamente, você verá que a camada de texto está se movendo para a nossa conta a partir da música. Agora, outra maneira de exibir ou alcançar a mesma coisa aqui é adicionar um segundo colchete e, em seguida, adicionar um 100100 fora da nossa primeira temperatura, temp. Agora, é claro, você também pode aplicar outras operações matemáticas, como multiplicação. Isso com o valor de dois, subtraindo alguns outros valores ou o que você quiser alcançar. Agora, no próximo vídeo, o que queremos fazer é nos momentos de pequenas mudanças aqui ou de momentos de baixo volume. Não queremos que nossa música se mova ou aumente um pouco. Mas o que queremos é um valor e abaixo desse valor dos sucessos musicais, queremos que nossa escala seja a mesma. E só nos momentos desses duros golpes. Vamos conferir mais uma vez aqui no editor gráfico. Portanto, nessas áreas, não queremos que nenhuma alteração seja aplicada à nossa escala, mas somente se o valor atingir um determinado valor unitário, queremos que a escala aumente. Então é nisso que vamos nos concentrar no próximo vídeo. 37. Parte 3: a expressão linear: Mais uma vez, o que queremos alcançar neste vídeo? Então, basicamente, queremos descartar essas pequenas mudanças de escala, pois aqui, 101%, 102 estão nessas áreas, cento e cinquenta e cento e dezesseis. Então, queremos descartar essas pequenas distorções aqui e nos concentrar apenas nos golpes pesados aqui, perto de 50 unidades. Então, digamos que, no final, queremos descartar todas as mudanças escala abaixo de 40 unidades e nos concentrar apenas nos momentos em que estamos acima de 40 unidades. E, portanto, o que precisamos fazer é modificar nossa expressão. Podemos modificar o valor desse controle deslizante aqui adicionando uma expressão aqui, ou podemos modificar diretamente a expressão na escala aqui que atualmente está se referindo diretamente a esse controle deslizante. E a maneira como queremos modificá-lo é introduzindo a chamada expressão linear. Com essa expressão linear, o que você pode fazer é transformar um intervalo de valores em um novo intervalo de valores. E neste momento pode parecer um pouco complicado, mas não se preocupe, vou explicar passo a passo como usar essa expressão linear. Mas antes de tudo, vamos falar sobre onde você pode aplicar essa expressão. Agora, a primeira opção seria alterar diretamente essa variável temp aqui, o que, a propósito, é claro, você também pode renomear e nomear esse áudio, por exemplo. E então, o que precisamos fazer, é claro, nesses parênteses, mudou o nome da variável temporária também para áudio. Mas agora vamos nos concentrar nessa expressão linear. Então, o que você pode fazer é encaminhar a variável de áudio, é claro, para o nosso controle deslizante. Portanto, esse valor aqui, mas depois aplique o efeito linear a esse valor do controle deslizante. E isso é apenas para fins de demonstração que fecharei esse colchete. A expressão em si tem mais valores para colocar. Mas, por enquanto, isso é apenas para demonstrar que esse seria um método de como você poderia introduzir a expressão linear para que a própria variável assumisse o valor do controle deslizante, que então é considerado para a expressão linear e essa expressão linear que será aplicada à escala x e y. E, novamente, queremos adicionar o valor a 100%. Outro método seria aplicar a expressão linear diretamente aqui com o controle deslizante, mas veremos isso agora. Então, eu quero excluir a expressão linear daqui. Queremos aplicar a expressão linear a esse valor do controle deslizante. Agora, o problema aqui é que não introduzimos nenhuma expressão aqui até agora. E também não queremos usar o seletor no momento. Portanto, há outro método para introduzir expressões. E isso é pressionando o botão Alt no teclado e clicando neste cronômetro com o botão ímpar pressionado. Assim, você verá que o valor em si mudará novamente para a cor vermelha, que significa que introduzimos uma expressão. E você também pode ver que aqui novamente, a expressão se abrirá. E atualmente, o que estamos usando para o valor do controle deslizante é o efeito de ambos os canais. Agora, neste caso, queremos modificar esse valor. Então, novamente, aplicaremos colchetes abertos lineares e fecharemos esse suporte. E então precisamos aplicar um anúncio para obter mais valores aqui. E vou adicioná-los e explicar mais tarde o que eles estão significando. Então, por enquanto, vou adicionar uma vírgula 1000, vírgula 100, vírgula 0, vírgula 200. Agora, isso significa que, antes de tudo, o primeiro valor, é claro, é a nossa fonte. Onde queremos que a expressão linear seja aplicada, neste caso, é claro, ao nosso efeito de ambos os canais para esse valor aqui, que neste caso, neste quadro é 16.2. Então temos com esses dois valores, temos nosso intervalo de valores de origem. E aqui temos nosso objetivo ou nossa faixa de valores alvo. Então, neste caso, o que queremos fazer é transformar o valor 0 em 0, e queremos transformar o valor 100 em 200. E no meio, queremos transformar linearmente os valores, que significa que um valor de, por exemplo, 50, neste caso, será transformado em 100. Um valor de 0 será transformado em 0100 a duzentos e cinquenta, duzentos. UM T21, 160. E você verá que, nesse caso, qualquer valor entre 0100 será apenas multiplicado pelo valor de dois. E também qualquer valor abaixo 0 será transferido transformado em 0, e qualquer valor acima 100 será transformado para o valor 200. Portanto, se houver originalmente um valor de 110, agora seria 200. O mesmo para cento, cinquenta, quinhentos. Todos esses valores serão transformados em 200. E também os valores abaixo de 0 menos dez menos 50 serão todos transformados em 0. Então esse foi B. Este será o primeiro exemplo de como usar a expressão linear. Agora, só para ver, originalmente tínhamos o valor 16,2 e se eu apertar Ok, e agora você verá que será 32,4, então será o valor duplo. Agora, o que também podemos fazer é mudar o intervalo de 0, talvez 2, duzentos, trezentos. E agora isso significaria que simplesmente adicionaríamos o valor 200 entre os valores 0100. Então, se agora tivermos um valor, por exemplo, de dez, isso será transformado em 210, enquanto 90 será transformado duzentos e noventa e cem, é claro, para trezentos e cem e também para 300, um valor de menos 20, novamente também para 200. Portanto, isso seria apenas uma opção ou apenas adicionaremos o valor de 200 entre esses valores. Agora, mas vamos ver como podemos usar diretamente a expressão linear para alcançar o que queremos. E, nesse caso, queremos usar nosso valor de controle deslizante. E, como você viu antes, queremos que qualquer valor abaixo de 40 seja transformado em 0. E queremos que qualquer valor acima de 40 a 50 seja transformado no intervalo de 0 a 100, e qualquer valor acima de 50, queremos ser transformados em 100. Então, o que podemos fazer? Vamos escrever 40 vírgula 50 vírgula 0, vírgula 100. Dessa forma, 3536040, todos esses valores até 40, onde nos transformamos em 0. E todos os valores acima de 50 serão transformados em 100. E todos os valores intermediários serão transformados linearmente em nosso novo intervalo 0. E neste caso, é claro, o intervalo original tinha um comprimento de dez e o novo intervalo tem um comprimento de 100. Portanto, qualquer mudança aqui terá uma influência de dez pontos na nova escala. Então 40 serão 041, 1045, 5049 serão 90. E, claro, 50, ou qualquer valor acima, será 100. Então, por enquanto, vamos dar certo com este. E agora você verá que o que alcançamos, se pegarmos nosso controle deslizante e, novamente, escolhermos ver o gráfico, então você verá que todos esses momentos aqui, onde estamos abaixo de 40, agora serão transformados em 0. Então, todos esses momentos aqui. O controle deslizante originalmente estava em 151614 unidades. No momento, o resultado final será 0. E só aqui nesses momentos, aqui temos o controle deslizante em 100 ou perto de 100, como aqui, 69. De qualquer forma, na faixa de 0 a 100, apenas na faixa aqui onde eles são golpes pesados. Portanto, essa é uma maneira de usar a expressão linear, como já foi dito aqui diretamente na expressão para o controle deslizante. E outra opção seria excluir o efeito linear aqui e usar apenas nosso controle deslizante assim. E, novamente, aplique o efeito linear aqui para a variável de áudio. E então, é claro, use os mesmos valores que foram vírgula 40, vírgula 50, vírgula 0, vírgula 100. Agora, feche essa expressão aqui. E, novamente, você verá que o valor original era 46,94 neste momento. E nosso novo valor é 169,4. E isso ocorre porque, em primeiro lugar, adicionamos um 100 e, em seguida, o intervalo de 40 a 50 foi transformado linearmente para 0 a 100. Então 6.94 foi transformado para 69,4, como eu já expliquei. Ou uma etapa no valor original será transformada em dez etapas no novo valor. E somente nos momentos em que estivermos acima de 40, teremos um efeito direto em nossa escala. Agora, a última coisa que eu quero explicar é que nós poderíamos, claro, também agora nos livrar, nos livrar disso mais um 100100. Porque também podemos modificar nossa expressão linear. E, portanto, não queremos transformar 40520 vírgula 100. Mas o que queremos fazer é transformar, transformar 40 em 100. Portanto, 100 será nosso valor mínimo e 50 será nosso valor máximo. E, portanto, queremos mudar para 200. Então, adicionamos 100 pontos aqui na expressão linear. E agora podemos excluir os 100 aqui na câmera de áudio, áudio mais um 100100. E você verá que, se eu fechar agora essa expressão ainda estará com 169 vírgula 4%. Espero que isso tenha ficado um pouco claro sobre como usar a expressão linear. E agora vamos ver o que criamos novamente, visualizando este vídeo. Então agora você viu que a música realmente só aumenta nos momentos desses sucessos pesados. Enquanto na maioria das vezes ele fica com uma escala de 100%. Então é isso que queríamos fazer para este vídeo. E no próximo vídeo, queremos ajustar ainda mais nossos textos musicais e adicionar alguns outros efeitos a eles. 38. Parte 4: vincular mais parâmetros à música: Então, primeiro de tudo, o que vemos com essa camada de textos musicais, deixe-me desativar esse botão solo novamente. O que vemos é que em um momento isso aumenta. A origem da escala parece estar aqui na parte inferior, à direita. Porque o texto será dimensionado e deixará sua posição aqui no centro desta roda para escalar até o canto superior esquerdo. Mas é claro que queremos que a música realmente se expanda para fora desse círculo. Então, o que podemos fazer é, antes de tudo, escolher o parágrafo e torná-lo um texto central. Então, agora o que vemos é que ele não escala mais do canto inferior direito, mas do centro na parte inferior. E isso ocorre porque esse pequeno ponto aqui, o ponto de ancoragem desse texto está abaixo do próprio texto. Então, o que queremos fazer é trazer o ponto de ancoragem, que é uma opção de transformação. Você pode ver aqui, o ponto de ancoragem. E isso deve ser alterado para realmente o centro desse texto musical. Especialmente o valor y, precisa ser alterado aqui. E faremos isso para que o ponto da âncora esteja realmente no meio do nosso texto. Agora, se dimensionarmos esse texto, novamente, você verá que a música realmente parece ser dimensionada a partir do centro do texto. Então, agora o que podemos fazer é pegar esses textos musicais ou talvez apenas abrir as configurações da aliança, alinhá-lo horizontalmente e verticalmente. Então vemos que nossa roda musical está um pouco desligada. Então, o que podemos fazer é pegar essas três rodas. Também temos uma roda de controle de acerto, e vamos três. E basta movê-lo com as setas para se adequar ao arranjo dos textos musicais como este. Então, até agora, criamos essas duas rodas do lado de fora ou, neste caso, três rodas. E depois temos os textos musicais, que serão escalonados nesses momentos de grande sucesso. Agora, nesses momentos, também quero adicionar outro efeito. E para fazer isso funcionar como planejado, primeiro queremos mudar a cor básica de nossa camada de textos musicais. Agora poderíamos mudar a cor do personagem aqui e talvez torná-lo um azul claro ou até mesmo escolher essa cor aqui da nossa roda. Ou o que poderíamos fazer é adicionar um gradiente. Então, o efeito gera rampa de gradiente. E agora talvez pudéssemos começar com a cor aqui em cima e terminar com a cor aqui na parte inferior. E então talvez escolha a RAM inicial para estar aqui e o final para estar aqui. Então essa será a nossa cor básica. E agora o que queremos fazer é adicionar um efeito, que será o efeito de brilho. Por isso, escolhemos Effect, stylize glow. E agora podemos brincar com algumas dessas configurações aqui. Portanto, o raio de brilho determina como o texto será afetado em termos de seu entorno. Então temos o limite, que mudará o brilho necessário em nossa camada de texto para ser afetado pelo efeito de brilho. E, claro, temos a intensidade geral do brilho. Agora, vamos trazer todos esses valores de volta aos padrões. Então, basta clicar em Redefinir aqui. E talvez agora possamos vincular o raio de brilho novamente à batida de nossa música para que uma ordem nos momentos desses sucessos pesados, o raio de brilho seja aumentado. Então, o que podemos fazer é clicar neste cronômetro de rádio abaixo para ativar uma expressão aqui. E você verá que a cor mudará para vermelho. E então temos esse raio de brilho aberto aqui na parte inferior. E aqui, novamente, podemos encontrar essa ferramenta de picareta. Portanto, antes de escolher isso, queremos ter certeza de que podemos ver nosso controle deslizante aqui. E agora, é claro, queremos novamente vincular esse raio escolhendo a ferramenta pick whip e descendo até o nosso controle deslizante e soltando lá. Então, é claro, deixamos essa expressão como está. Você verá que o raio muda para o valor real do controle deslizante. Agora, antes de usarmos a expressão linear, e eu mostrei a vocês dois métodos diferentes como usar essa expressão linear. No nosso caso. O primeiro método foi escrever essa expressão aqui dentro do nosso controle deslizante. E a segunda opção foi adicionar a expressão linear a essa variável aqui dentro da escala. E agora, é claro, queremos que a opção linear seja aplicada novamente aqui. Mas como isso acabou de ser escrito dentro da variável aqui, agora precisamos escrever a expressão linear novamente, aqui. Na parte superior ou ajuste, corte a expressão linear daqui e cole-a aqui no efeito. Mas vamos escrever aqui nesta camada superior, mais uma vez dentro do raio. Para que também tenhamos um pouco mais de liberdade para talvez ajustar individualmente as configurações lineares dentro desse efeito de raio. Então, novamente, vamos mudar apenas o link para o controle deslizante para linear com, é claro, esta é a nossa fonte. E, em primeiro lugar, vamos começar com as mesmas configurações. Então foi 4050, 0 vírgula 100, certificando-se de que abaixo de 40, não haverá nenhum efeito em nossos rádios. Ou digamos que o raio será 0 e acima de 50, o raio será 100. E tudo no meio será alterado linearmente para o intervalo de 0 a 100. Tudo bem? Então, agora vai ficar assim. Aqui. Não teremos nenhum raio de brilho. E quando a música realmente aparecer, o raio será ampliado. Agora vamos tocar isso para ver se estamos felizes até agora com a forma como os textos musicais funcionam. Talvez pudéssemos até aumentar um pouco mais o raio quando a música realmente bater. Então, talvez queiramos apenas multiplicar esse efeito linear pelo fator de dois. Então, vamos escrever duas vezes linear. Então, novamente, a mesma expressão. Então agora temos o raio de 200 em vez de 100. Claro, também poderíamos criar o mesmo efeito ao escrever 200 anos no final. Mas eu só quero mostrar que você pode, é claro, também multiplicar a própria expressão linear. E então talvez também queiramos mudar a cor do texto tornando-o um pouco mais brilhante nesses momentos. Portanto, isso pode ser feito alterando o limite. Aqui temos um limite de 60%. E se reduzirmos esse limite, você verá que o texto ficará mais claro. Então, como podemos alcançar esse efeito? Bem, tudo o que temos que fazer é modificar nossa expressão linear para que, nesses momentos em que a música dispara, o limite seja reduzido neste caso. Então, vamos começar de novo, Alt clicando no cronômetro aqui no limite inferior para criar uma expressão. E então poderíamos começar com a arma Pig, nosso limite novamente e vinculá-lo ao controle deslizante. Ou o que também podemos fazer é copiar essa expressão aqui e colá-la em nosso limite. Em primeiro lugar, queremos excluir esse fator dois neste caso. E então o que queremos fazer é se o controle deslizante estiver abaixo de 40, queremos que o limite seja adicionado ao valor padrão, que é 60. E se o controle deslizante estiver em 50, queremos que o limite seja 0, o que, neste caso, garantirá que nossos textos sejam iluminados. Isso criará uma relação negativa de 40 a 50. Ele será transferido para 60 a 0. E agora queremos deixar essa expressão e você verá que neste momento em que os textos musicais aparecerem e nosso valor original estiver acima de 40, o limite mudará para 0 neste caso porque o valor parece estar acima de 50. Então, agora temos o efeito que queríamos criar. A música em si não terá efeito de brilho. E na maioria das vezes. Mas quando há um golpe pesado, em primeiro lugar, o raio será ampliado e, em segundo lugar, o limite será reduzido. E eu acho que isso parece muito bom e realmente se concentra nesses momentos de batida pesada. Agora vamos jogar mais uma vez e ver o que criamos até agora. Então, estou muito feliz com a forma como isso acabou. Parece um belo efeito de carne nesses momentos de sucessos musicais. Então, apesar de tudo, espero que você tenha entendido como usar a expressão linear. É uma expressão muito agradável e poderosa, na minha opinião, que lhe dá todas as possibilidades de modificar sua expressão para uma faixa desejada de valores alvo. E também com a possibilidade de extrair seus dados de áudio para um objeto nulo. Você pode realmente vincular qualquer efeito ou propriedade aos dados da música. Então é isso para este vídeo. E no próximo vídeo, queremos animar todo o círculo junto com esse efeito de texto, permitindo que ele se mova um pouco aleatório e espaço e também criando uma rotação no tempo. 39. Parte 5: personalizar o conteúdo de texto, a expressão de tempo e a visibilidade: Agora, o que eu esqueci de mencionar no final do último segmento foi que neste vídeo, é claro, também queremos mudar o texto em si nesses momentos de batida pesada. Portanto, vamos verificar mais uma vez a camada de amplitude de áudio, talvez selecionar o controle deslizante e optar por visualizar o gráfico. O que poderíamos fazer é mudar a música. Dois é neste momento minha paixão. Então, aqui temos aqueles sucessos que você verá, aqui queremos mudar é minha paixão. Então, por enquanto, vamos escolher esse quadro e hora. Ou talvez comecemos um quadro mais cedo. E o que queremos fazer agora, este é o momento em que os textos ainda devem ser música, e aqui deveria estar. Portanto, não precisamos de nenhuma expressão para isso, mas simplesmente animaremos os textos de origem introduzindo quadros-chave na fonte desse texto. Portanto, queremos abrir nosso texto aqui. E então temos a opção de texto, abra isso, e temos o texto fonte. Então, agora nós simplesmente queremos apertar o cronômetro para criar nosso primeiro quadro-chave. E agora temos um quadro-chave definido neste momento. Então, neste momento, a qualquer momento antes que os textos sejam música. E continuamos no próximo quadro. E queremos mudar esse texto para é. Então deixe assim até que o próximo hit chegue neste momento. Então, aqui ainda deve estar se definirmos outro quadro-chave clicando neste pequeno símbolo aqui. Certificando-se de que nesta área o texto será, agora é para o próximo quadro, deve ser meu. E então continuamos até a próxima cabeça, que está aqui. Aqui ainda deve ser meu. Então, defina outro quadro-chave. Avance um quadro e mude o texto para paixão. E queremos manter a paixão pelo resto do tempo. Então, vamos jogar isso mais uma vez para ver o que criamos. Eu acho que isso parece muito bom. Embora, claro, aqui no final, tenhamos outro momento de alta amplitude em que o texto não muda mais. Então, o que você poderia fazer lá são, é claro, várias maneiras e você pode decidir criar qualquer animação que quiser, mas você poderia, por exemplo, mudar o texto para música é minha maior paixão. Para que você tenha uma mudança nos textos a cada momento de alta amplitude. Ou talvez você queira decidir e excluir o texto aqui neste último momento. E isso também pode ser feito de várias maneiras. Por exemplo, basta criar outro quadro-chave para os textos de origem neste momento, avançar um quadro e uma vez. Basta clicar nesse texto e excluí-lo. Ou o que você também pode fazer é deixar essa camada, e nesse momento, é claro, o texto também desapareceria neste exato momento. Mas, por enquanto, acho que estamos bem com a aparência da animação e o que queremos fazer para a última parte deste exemplo de projeto de vídeo para música é que queremos mover toda essa cena que vemos aqui. Então, os círculos junto com o texto, queremos introduzir um movimento aleatório, bem como uma rotação geral no tempo. E, portanto, primeiro criaremos outra composição que será a composição final. Em seguida, queremos importar essa composição de áudio para a composição final e brincar com algumas dessas configurações da composição de áudio. Então, vamos em frente e criar uma nova composição. E agora o que vemos é que a sugestão do After Effects para a duração será novamente de três minutos e 1 segundo. Portanto, quero cancelar isso por um segundo. E veja que aqui nos concentramos para trabalhar dentro dessa área de trabalho. E não queremos nos concentrar nos três minutos inteiros. Então, o que podemos fazer para a composição de áudio é clicar com o botão direito do mouse nessa área de trabalho e, em seguida, cortar nossa composição para essa área de trabalho. E agora, em vez de criar uma nova composição, o que podemos fazer é escolher os dados do nosso projeto e simplesmente selecionar essa composição de áudio que agora foi cortada para nossa área de trabalho. E então basta arrastar essa composição para uma nova composição. Renomeie esse novo áudio para composição pressionando Enter e apenas escreva a composição final. E agora já importamos a composição de áudio para a composição final e podemos continuar trabalhando nessa composição final agora. Então, antes de tudo, defini que queremos introduzir um movimento aleatório, bem como uma rotação geral dessa composição de áudio. O problema agora é que se tivermos um movimento aleatório dessa composição de áudio e dissermos : “Vamos descer um pouco no espaço em branco, isso parecerá um pouco estranho aqui porque é cortado por cima. dessa composição. Agora, é claro, queremos ver todos esses sucessos aqui e ter todo o Vamos incluir neste movimento. Portanto, precisamos ajustar um pouco a composição do áudio. Então, vamos abrir mais uma vez essa composição. E agora queremos ter um pouco mais de espaço aqui. Então, o que podemos fazer é simplesmente abrir nossas configurações de composição e , em seguida, mudar a predefinição de full HD. Precisamos de um pouco mais de largura e calor. Portanto, talvez o que possamos fazer seja ficar com 25 quadros por segundo, mas basta escolher quatro acertos K. Ok? E então o que podemos ver é que agora temos mais espaço aqui nas laterais. Mas ainda assim nossa roda é cortada aqui em cima. E isso ocorre porque a camada em si ainda é criada em full HD. Então a camada termina aqui nesta posição. Agora, você pode pensar que o que podemos fazer é apenas selecionar essa camada e , em seguida, alterar nossas configurações sólidas para torná-las calmas. E, portanto, agora também estamos trabalhando para k com essa camada, então ela soube. Mas agora você pode ver que também a máscara foi ampliada, não apenas a camada, mas também a máscara e portanto, toda a visualização foi alterada. Ou melhor dizendo, se eu agora também aumentar o tamanho do estranho também, assim como temos três, novamente teremos o mesmo problema com o qual começamos. E então esses sucessos aqui novamente, vamos deixar nosso espaço da composição. Então, como podemos resolver esse problema? O que precisamos fazer é tirar nossa máscara do caminho antes de adaptar o tamanho dessa camada. Mais uma vez, vou desfazer o que fiz por último. Então, novamente, eu tenho minha camada estranha em full HD enquanto toda a composição é para k. E agora eu vou abrir minha máscara apertando M. E então eu quero cortar essa máscara por um segundo, controle X. E agora eu posso alterar as configurações de sólidos, fazer esse tamanho de coluna sólida. Selecione a camada novamente, Controle V para colar a máscara novamente. Você verá que agora a máscara tem o mesmo tamanho de antes. Mas o que precisamos fazer novamente, é claro, é abrir nosso efeito de espectro de áudio e escolher o caminho novamente para ser a máscara. Agora você pode ver que aqui estamos novamente com nossa máscara. E o hit aqui é exibido como gostaríamos. Agora, faremos o mesmo para o nosso segundo. Vamos cortar esta máscara, abrir as configurações sólidas, torná-la Comp Size, colar a máscara Control V, abrir nosso efeito de espectro de áudio. E novamente escolha a máscara para ser o caminho. E então você verá aqui no topo que ele está totalmente exibido como gostaríamos que fosse. Agora, não precisamos fazer isso para a roda três porque, neste caso, nossa camada ainda é full HD, mas o efeito é aplicado apenas ao centro. Então, este será um interior que somos, o que, é claro, nunca deixaremos essa camada aqui no local ou no topo. Então, agora criamos o efeito. Queremos terminar. Todos os momentos. Também nesses momentos de muito sucesso veremos que a música é totalmente exibida como queremos que seja. Agora, voltando à nossa composição final, podemos mover essa composição para o espaço. E antes de começarmos a fazer isso, é claro que agora estamos trabalhando em full HD aqui nesta coluna final, enquanto a composição de áudio foi alterada para 4 k. Então, o que queremos fazer é reduzi-la atalho S para abrir a escala e dimensioná-la para 50%. E agora podemos deixar isso, vamos nos mover no espaço. E isso nunca coloca a Cartier em nenhuma posição. Mas antes de fazer isso, vamos alinhar isso rapidamente novamente para combinar perfeitamente com nossa composição. E agora talvez possamos começar girando essa roda. Portanto, quero usar outra expressão e abrimos a rotação com o atalho R. E agora o que queremos fazer é clicar com a tecla Alt no cronômetro. E eu quero escrever algo como o tempo. Multiplique isso. Pelo valor de 40. Então você verá que essa roda começa a girar. E isso é por causa da expressão do tempo. Agora, para explicar melhor como essa expressão de tempo funciona, quero rapidamente adicionar o texto a essa composição. Então, basta usar a ferramenta de texto e clicar dentro da nossa área de visualização. E depois fechamos nossos textos sem escrever nada. Então, criamos essa camada de texto vazia. Queremos abrir isso, abrir nosso texto e, abrir nosso texto e seguida, adicionar uma expressão aos nossos textos de origem. Então, novamente, clique com a tecla Alt neste texto de origem e, em seguida, queremos alterar isso para o tempo. Então, o que vemos agora é o valor da expressão do tempo neste exato momento. E se mudarmos o indicador de tempo, você verá que a expressão de tempo está se movendo. E isso mostra apenas o momento em que atualmente estamos dentro da nossa composição. Então aqui, é claro, este é o momento 01 segundo depois, estamos no valor de tempo 12 segundos depois, valor de tempo2, etc Agora, o que você pode ver aqui dentro desta composição é que atualmente o carimbo de data/hora está em cerca de seis segundos, enquanto o final é de cerca de 11 segundos e alguns quadros. E isso ocorre porque reduzimos a composição anterior para se adequar à nossa área de trabalho anterior. E essa área de trabalho começou na marca de 6 segundos. E, portanto, este é o nosso carimbo de data/hora de início atual aqui na coluna final, bem como também na composição de áudio. Porque lembre-se, nessa composição começamos a aparar nossa composição para aquela área de trabalho. Mas, novamente, é claro, podemos simplesmente alterar esse valor inicial abrindo nossas configurações de composição e alterando o código da hora de início para 0. Então, é claro, os valores que você vê aqui. Então, por exemplo, três segundos são o mesmo f, nosso valor de tempo dessa expressão. Portanto, é claro que esse valor está mudando em qualquer quadro. E queremos usar esse valor para criar nossa rotação dessa composição de áudio. Agora, a rotação seria muito lenta se usássemos apenas o valor do tempo. E, portanto, o que eu fiz foi apenas editar esse fator de 40 para fazê-lo girar um pouco mais rápido. Mas ainda acho que a rotação é muito lenta. Portanto, eu quero mudar esse fator aqui, 280. E então criamos essa boa rotação da nossa música. Agora eu posso excluir essa camada de texto. E, em seguida, queremos também adicionar uma espécie de movimento aleatório e aleatório no espaço x e y para dar a este um pouco mais de dinâmica. Portanto, podemos usar outra expressão que será usada para modificar nossa posição. Então, podemos apertar P para abrir a posição. Ou lembre-se, você também pode pressionar Shift para abrir várias propriedades, como por exemplo, nosso Shift P para abrir nossos dados de posição e rotação. Agora, novamente, criamos uma expressão, clique Alt no cronômetro. E agora queremos escrever, mexer. Abra os colchetes, três vírgula 100. Feche essa expressão. E você verá que a parte da rotação, adicionamos alma de um movimento aleatório no espaço x e y. E isso é feito pela rotação wiggle, pela expressão wiggle, que na minha opinião é uma expressão muito poderosa que pode ser usada em muitos, muitos projetos e composições e sempre adiciona um bom efeito para as camadas ou composições desejadas. Agora, os dois parâmetros dentro dessa expressão wiggle simplesmente determinam quantas vezes queremos mexer por segundo e ser a extensão dessa oscilação. Então, neste caso, queremos mexer três vezes por segundo em uma quantidade de 100 pixels em x e y. Juntamente com a rotação, acho que essa música agora parece muito boa com uma dinâmica legal tempo. E vamos ver mais uma vez o que finalmente criamos neste exemplo de projeto. É claro que, novamente, você poderia fazer muitos, muitos mais ajustes. Por exemplo, pegue essa composição de áudio aqui, duplique-a e abra a escala e também a opacidade. Talvez escale este até 150 por cento enquanto reduz a opacidade para 20 por cento. Para ter outro ouviremos ao fundo, ou você pode ser duplicado o primeiro real, para ter outra roda aqui no lado direito e mais uma Vamos aqui no lado esquerdo. Obviamente, essa é sua escolha individual sobre como você gostaria que seu vídeo fosse movido para a música. Mas para esse segmento, aprendemos a usar expressões. Você já conhece a expressão linear, que permite alterar um intervalo de valores de origem para um intervalo de destino desejado. Você sabe como usar a expressão wiggle para fazer, por exemplo, movimentos aleatórios em x e y. E também sabe como usar a expressão de tempo para criar, por exemplo, isso sem fim rotação da nossa roda musical. Então é isso para esse segmento. Espero que tenha gostado. Como essa música acabará e vamos ver novamente no próximo vídeo. 40. Usando um Greenscreen para ir de férias em casa: Para os próximos segmentos, estou dando as boas-vindas diretamente aqui do Caribe, seja usando um arranhão. E então parte dos coquetéis e acho que juntos podemos consertar facilmente o próximo vídeo é daqui. Então, o que vamos falar no próximo segmento será apenas brincadeira, embora eu desejasse que fosse verdade. Mas o que vamos falar nos próximos vídeos será, antes de tudo, sobre como usar uma tela verde para, por exemplo, colocar-se em um cenário diferente que Vou mostrar outro método que até nos permite colocar objetos em cenários diferentes sem usar uma tela verde. E no final, vamos criar uma entrevista com nós mesmos. Vamos aparecer duas vezes no mesmo cenário. Então, vou me trocar de vez quando, veremos novamente no After Effects. Tudo bem, Agora, antes de tudo, eu sinto muito por isso, realmente desesperado para tentar criar um pequeno modo de férias dentro deste curso. Mas achei que este poderia ser um bom exemplo de vídeo para o próximo efeito sobre o qual este vídeo trata, e esse é o chamado efeito de luz chave. Agora, olhando para esta composição, o que você pode ver é que no fundo temos a praia de areia, um vídeo que é essa praia do Caribe aqui ao fundo. Depois, também temos uma música caribenha incluída. E, além disso, temos que usar camadas de tela verde. Essas camadas, é claro, atendem ao vídeo de estoque. E então aplicamos diferentes efeitos sobre os quais falarei em alguns minutos. Também explicarei por que adicionei duas camadas para este vídeo de tela verde. Mas, por enquanto, vamos começar com o vídeo original. E eu vou ativar essa camada. E você verá que sou só eu em pé na frente da tela verde na minha sala de estar lá embaixo. Agora, em primeiro lugar, é claro, mais tarde, quando os efeitos matadores forem aplicados, vamos nos livrar de todas essas áreas verdes aqui. Mas antes de fazer isso, o que precisamos fazer é, claro, pegar uma máscara e cortar esse vídeo de estoque aqui na área da tela verde. Fazemos isso escolhendo a ferramenta caneta e começando aqui na parte inferior esquerda. E apenas desenhando uma forma aproximada para incluir apenas nossas áreas de tela verde. Então, aqui estamos nós. E agora podemos realmente nos concentrar no efeito de luz chave. Agora, o que você pode ver antes de fazer a fonte, que a iluminação não é perfeita. Portanto, temos uma pequena área verde clara aqui no topo e chegamos a áreas mais escuras aqui na parte inferior. No entanto, podemos fazer esse efeito funcionar e começamos simplesmente aplicando-o, escolhendo Efeito, chaveamento, luz chave. E agora vamos falar sobre as diferentes configurações e propriedades desse efeito. O mais importante, claro, é a cor da tela. E queremos escolher a ferramenta de seleção e deixar ir aqui na nossa área verde. E agora eu quero excluir as três camadas de tela verde e tela verde onde o efeito já foi aplicado e vamos realmente começar do zero com este vídeo. Agora, o que você pode ver é que o efeito foi aplicado. Então, essas áreas verdes aqui no topo parecem muito boas. Mas aqui na parte inferior, como já mencionei, nessas áreas mais escuras, ainda não parece realmente perfeito. Então, vamos falar sobre mais algumas configurações. Aqui. Você pode abrir esta tela encontrada. E aí você pode aumentar o valor de Clip Black para incluir mais e mais dessas áreas mais escuras em nosso principal efeito de luz. Ou, por outro lado, você pode diminuir o valor de branco do clipe para que mais e mais dessas áreas sejam deixadas após a reprodução desse efeito. Então, se eu diminuir esse valor de branco do clipe, o que você notará é que mais e mais áreas mais escuras ainda estarão lá depois que o efeito for aplicado. Enquanto se aumentar o valor de Clip Black, mais e mais dessas áreas serão cortadas. E isso, é claro, é com o que queremos começar, porque queremos nos livrar dessas áreas mais escuras do fundo aqui na imagem. Portanto, aumentará esse valor de preto do clipe até que todas essas áreas desapareçam. E se aumentarmos ainda mais, o que você notará é que partes da minha camisa também começam a desaparecer. Então, vamos encontrar um valor em que as áreas inferiores sejam perfeitamente deixadas de fora. Por que minha camisa ainda parece boa, deveria estar por aqui. E agora podemos diminuir o valor do clipe para deixar minha camisa um pouco melhor. E quanto mais eu diminuo, você notará que certas áreas aqui na parte inferior começam a aparecer novamente. Então, vamos apenas encontrar um valor perfeito. Aumente um pouco mais o preto deste clipe, diminua a largura do clipe. E o que você não pode fazer é diminuir a largura deste clipe ainda mais do que você aumentou o valor de Preto do clipe. Porque se você fizer isso, o quadro será invertido e isso, é claro, não é o que queremos alcançar. Ok? E então temos mais algumas opções aqui. Por exemplo, podemos encolher ou aumentar a máscara inteira. E se eu aumentar esse valor, você notará que uma borda em torno de mim começa a aparecer enquanto diminuir esse valor abaixo 0 me tornará um pouco mais magro do que sou na natureza. Portanto, vamos apenas declarar com o valor 0 aqui. Você também pode aplicar um pouco de suavidade agora, como você pode ver, o ano da mesquita, as fronteiras são muito difíceis. Se eu aumentar a suavidade, então como o nome já diz, é claro, as bordas aqui, Começaremos a ser um pouco mais suaves. Mas como o fundo é muito, muito nítido, eu também quero que eu e as bordas sejam bem nítidas. Portanto, talvez escolhamos apenas um valor muito pequeno, como 0,2. E é isso sobre as configurações mais importantes para esse efeito. Temos algumas configurações mais avançadas aqui. Mas na maioria dos casos, você deve concordar com o que mencionei antes. Então, vamos nos concentrar nessas configurações. Mas se eu quiser considerar minhas canetas, talvez focar um pouco nessa área, então você verá que talvez queiramos encolher a tela um pouco mais aqui. Portanto, o que faremos é descer até a tela, encolher e talvez escolher menos um. E isso parece muito melhor, pois depende de qualquer coisa. Temos algumas áreas aqui no coquetel onde agora o efeito de chaveamento foi aplicado e, claro, não deve ser aplicado. Então esse é o pequeno truque que eu usei antes. Se eu tiver uma área um pouco mais clara aqui no topo, enquanto uma área um pouco mais escura para a iluminação aqui na parte inferior. O que você pode fazer facilmente é, é claro, brincar com todas essas configurações até encontrar uma combinação perfeita. Ou, como sempre faço, aplico outra máscara nessa camada aqui. Então, vamos escolher a ferramenta retângulo e focar em nossa parte superior. Talvez até aqui. E agora não queremos que essa máscara seja adicionada. Mas o que queremos fazer é cruzar nossas máscaras. Portanto, só aplicaremos a máscara aqui nesta área superior, onde realmente as duas máscaras foram colocadas. E então queremos duplicar essa camada e abrir as configurações da máscara. E, por enquanto, não queremos cruzar as máscaras, mas queremos realmente subtrair nossa segunda máscara. Agora, essa camada realmente se concentra apenas na área inferior, enquanto a outra camada se concentra na camada superior. Portanto, já aplicamos o efeito perfeitamente na área inferior. Então, para este, e agora vamos nos concentrar em nossa camada superior e tentar trazer nosso coquetel de volta ao jogo. Portanto, queremos diminuir os pretos um pouco mais assim e depois também diminuir a largura do clipe. Não precisamos nos concentrar nessas áreas aqui como fizemos antes porque é claro que há parte da outra camada. Então agora podemos realmente nos concentrar na camada superior aqui para que o coquetel, voltemos ao jogo. E eu acho que assim, parece muito bom tanto para a camisa quanto para a calça. Agora, o que eu também fiz foi aplicar algumas configurações de cores, alguns efeitos de cor para que correspondam um pouco melhor. O plano de fundo. O que eu noto aqui é que temos algumas áreas pretas restantes. Então, descemos a essa camada aqui novamente, abrimos o tapete de tela e aumentamos o clipe preto. Até que essa área desapareça. Deve ser bom assim. Talvez aumentou a largura do clipe, um pouco mais, aumentou o Clip Black. Essa é a vantagem de realmente cortar essas camadas em pedaços, porque agora você pode realmente focar nas áreas escuras e melhorá-las sem ter impacto no que fizemos aqui. Para o meu rosto e também para a minha camisa. Agora, eu já mencionei que apliquei algumas configurações de cores e efeitos coloridos. Então, vamos abrir nosso top e escolher Effect Color Correction e talvez começar aumentando a saturação. Portanto, aplique matiz e saturação. E agora queremos aumentar a saturação, talvez 220. E também queremos aplicar brilho e contraste. Então abra a correção de cores, contraste de brilho e, em seguida, talvez aumente o contraste para dez. E deixe este um pouco mais escuro. Menos dez. Diminua ou aumente o contraste um pouco mais para 20. E então, é claro, você quer ter certeza de que todos os efeitos e configurações aplicados a uma camada serão aplicados da mesma forma à segunda camada. Então, basta copiá-los. Aperte Control C e desça para nossa segunda camada e pressione Control V para aplicar o efeito. E lá estamos nós no Caribe com nosso coquetel perfeitamente incluído. E eu acho que isso parece muito bom. Então é isso para o efeito de luz chave. Se você tiver uma tela verde, esta é minha recomendação para você usar. Há outros efeitos a serem aplicados. Uma coisa importante como, por exemplo, se eu excluir esses efeitos novamente, também podemos escolher Effect keying, linear color key, que será um efeito mais simples para que menos espaço de memória seja necessário e será renderizado muito mais rápido. Mas de qualquer forma, não há tantas opções e configurações para brincar, e o resultado final não será tão bom quanto com o efeito tequila. Então, aqui você pode ver que algumas áreas verdes ainda o incluem. Claro, você pode brincar com a tolerância e também com a suavidade correspondente. Mas minha recomendação, se você possui uma tela verde ou azul, seria realmente usar o efeito tequila, porque esse é um tipo de ferramenta inteligente e permite criar uma boa solução para você mesmo ou qualquer objeto em frente à tela verde. Então é isso para este vídeo. E então, no próximo vídeo, falaremos sobre algumas outras opções que podem ser aplicadas para incluir objetos e movê-los para configurações diferentes, mesmo sem possuir uma tela verde ou azul. Então, vejo você para ver isso no próximo vídeo. 41. A ferramenta Roto Brush: visão geral: Na próxima parte, quero mostrar outro método ou outra ferramenta que nos permita cortar ou digitar. Por exemplo, uma pessoa como vemos aqui neste vídeo, sem precisar usar uma tela verde. Então, como exemplo, queremos considerar este vídeo de uma mulher dançando na praia. Eu vou te mostrar o vídeo agora mesmo. E o legal de novo é que depois de cortar a mulher, temos acesso a ela como pessoa em uma camada muito própria. E, portanto, podemos, por exemplo, dar a este um texto aqui atrás da pessoa. Ou até mesmo duplicar essa camada apenas com a pessoa para que tenhamos um efeito de sombra como vemos aqui. E, finalmente, crie um vídeo como esse. Então, é claro, novamente, as possibilidades do que você pode fazer com essa ferramenta são infinitas. O mais legal é que até o cabelo aqui, que é uma coisa muito complicada de cortar ou duas chaves, parece muito limpo aqui na frente do nosso texto. Isso ocorre porque a ferramenta que usamos, a chamada Ferramenta Roto Brush agora está em sua segunda versão, o que posso dizer que é muito, muito melhor do que a primeira versão e realmente funciona. Muito, muito bom. Então, é claro, você pode, novamente, acompanhar tudo o que vamos cobrir nesta parte, porque o vídeo de dança faz parte do material do curso, bem como outro vídeo, que é essa pessoa dança break. E esse foi o vídeo original. Esse aqui. Eu vou te mostrar rapidamente como ficou. E o que eu fiz para este exemplo foi apenas duplicar nossa pessoa novamente cortando-a com a chamada Ferramenta Roto Brush. Em seguida, duplicando essa camada mais duas vezes, meio que modificando a cor da calça e, novamente, colocando outro texto em segundo plano, como neste caso, quebras. Então, este é o vídeo final. Então, aqui estamos nós. Temos nossa pessoa original duplicada mais duas vezes para a esquerda e para a direita com outro texto aqui em segundo plano. Então, o que vamos fazer no próximo vídeo é focar em detalhes neste vídeo de férias. E vou explicar passo a passo como usar a ferramenta Roto Brush. E conforme você aprendeu a criar esse efeito para a dançarina, você poderá acompanhar facilmente o que faremos neste vídeo. É uma espécie de repetição. Portanto, abordaremos em detalhes o vídeo de férias e , em seguida, faremos um resumo rápido desse vídeo de dança. Então, vamos começar e, portanto, vemos novamente no próximo vídeo. 42. A ferramenta Roto Brush: primeiro exemplo em detalhes: Então, vamos começar. Queremos recriar este vídeo de férias e, portanto, começaremos com um projeto novo e vazio. E então comece importando diretamente nossos dois vídeos dos recursos do curso, que serão o exemplo de dança, bem como o exemplo de vídeo de férias. Basta soltá-los diretamente em nossos arquivos de projeto e, em seguida pegar o exemplo do vídeo de férias, arrastá-lo para uma nova composição. Agora, este vídeo tem um minuto de duração, mas neste caso, como queremos apenas nos concentrar em como usar a Ferramenta Roto Brush, que é uma ferramenta muito útil, mas também exigente em termos de uso de nossa GPU. E, portanto, vamos apenas reduzir este vídeo talvez para os primeiros quatro ou cinco segundos, seja apenas diminuindo nossa área de trabalho e trabalhando dentro dessa área ou como queremos fazer neste caso, clique com o botão direito do mouse nessa área de trabalho e escolha aparar composição para área de trabalho. Então agora nossa composição tem apenas quatro segundos de duração. E ainda temos muito movimento aqui dentro desses quatro segundos. Assim, podemos aprender a usar a Ferramenta Roto Brush apenas concentrando-nos nesses primeiros segundos. Então, vamos entrar nisso e usar essa ferramenta Roto Brush que você verá aqui no topo. E essa ferramenta é usada dentro de uma camada. Então, agora estamos em decomposição da visão. Então, o que queremos fazer é clicar duas vezes em nosso exemplo de vídeo de férias para abrir a visualização da camada. E então podemos aplicar a ferramenta Pincel tipo rotoscópio e começar a desenhar uma forma áspera aqui dentro uma forma áspera aqui dentro da pessoa que queremos cortar. Então, o que podemos ver aqui é a primeira proposta desta ferramenta Pincel roto para definir as arestas. E agora, é claro, queremos aprimorar ainda mais essas bordas, porque o que essa ferramenta fará na segunda versão é usar o algoritmo de aprendizado de máquina para rastrear essas bordas no tempo. Portanto, é muito importante que nosso primeiro quadro que queremos usar como referência seja muito bom para que a ferramenta tenha algumas boas arestas a serem seguidas a tempo. Então, é claro, o que você pode ver aqui é que temos partes do mar incluídas, que é claro que não queremos fazer parte de nossas pessoas, portanto, podemos acertar o Alt ou com o seu MacBook. Acho que é o botão Opção, folha, esse botão pressionado usando o botão esquerdo do mouse para mudar este para uma caneta vermelha e excluir algumas partes. E, novamente, use a caneta verde para aprimorar ainda mais essas visualizações aqui. E eu acho que agora, já estamos em plena resolução. Isso pode ser muito importante porque quanto melhor você usar a solução, mais fácil será para essas ferramentas encontrar as bordas. Então, novamente, queremos melhorar este aqui. Agora, isso foi errado, é claro, queremos que seja excluído. O que você também pode fazer é apertar o botão Control, deixar este pressionado e, em seguida, clicar com o botão esquerdo do mouse e puxar o mouse para cima ou para baixo para D ou aumentar o tamanho do círculo que que você deseja usar para sua caneta. E agora vamos rapidamente dar uma volta por aqui e ver onde podemos melhorar ainda mais nossas bordas. Acho que nesta parte queremos que nossos dedos sejam incluídos. Está bem? E então vamos ver aqui. Aqui, é claro, queremos que essa parte seja excluída. Então, novamente, aperte o botão Alt, desenhe uma forma áspera lá. Isso parece muito bom e aqui, ok, queremos diminuir o tamanho. E, novamente, inclua essa parte. Exclua esse. Ok, isso parece bom. Parece bom também. Talvez aqui tenhamos uma pequena parte do C incluída, então vamos desmarcar essa parte. Já disse que o primeiro quadro que você deseja usar é muito importante porque essa será a referência para iniciar o algoritmo. E, novamente, o aprendizado será usado para que, quadro a quadro, essas bordas sejam seguidas. E temos um pequeno caso especial aqui com o cabelo, que é muito difícil de analisar. E, portanto, temos outra ferramenta que será a chamada ferramenta de bordas refinadas. E você pode abrir essa ferramenta usando o botão esquerdo do mouse. Selecione esse, deixe-o selecionado e escolha a ferramenta Refinar borda. Agora, novamente, você tem os mesmos objetos, como aumentar ou diminuir o tamanho do círculo com o botão de controle. Acho que esse tamanho deve ser bom. E agora queremos desenhar ao redor do nosso cabelo aqui que queremos dar a esse foco especial. E veja que essas bordas aqui estão parecendo muito boas. Então, o que você pode ver aqui é nosso ensino final ou objetos-chave finais que queremos usar. E também podemos ter visões diferentes aqui, como por exemplo, ter em vermelho as áreas que não queremos que sejam incluídas. E o que você pode ver aqui, a pessoa que será incluída. Agora, é claro, você pode mudar a cor deste , talvez dois azuis. Mas eu nunca fiz isso. Então, vamos voltar ao vermelho. Então, temos a opção de ver o Alpha. Portanto, a parte branca será incluída. Temos aqui essas bordas definidas e aqui no cabelo temos um pouco mais de detalhes. Então, vamos voltar à nossa visão padrão, que é essa. E aqui temos mais algumas opções dessa ferramenta Pincel Roto. Em primeiro lugar, temos as opções de pincel tipo rotoscópio e depois temos a opção de borda. Então o Edge é o que fizemos aqui pelo cabelo. E o Roto Brush é o que usamos em todos os outros segmentos. Então, se você quiser, por exemplo, aumentar a pena, verá que essas bordas ficam mais suaves. Mas neste caso, é claro, queremos que eles sejam muito pequenos, como por exemplo cinco. Então você também pode aumentar ou diminuir o contraste. Mude as bordas para aumentar o objeto no total, como você verá aqui. Mas por enquanto, nós só queríamos deixar isso para 0. E também as mesmas opções podem ser aplicadas aqui ao fosco da borda. Mas, neste caso, estamos felizes com a forma como isso acontece. E o que queremos fazer agora é verificar alguns outros quadros. Talvez sigamos em frente aqui. Dois ou três quadros. Deixe essa ferramenta fazer seu trabalho. Veremos como serão as bordas após o quinto quadro. E acho que as bordas ainda estão perfeitas. Talvez verifique mais uma vez. Cinco ou sete quadros. Para a outra direção. Essas bordas parecem muito boas, o que posso dizer é realmente um grande aprimoramento desta segunda versão. Porque eu estava usando a primeira versão por muitos, muitos anos. E neste exemplo, tenho certeza de que, por exemplo, aqui nesta área onde em alguns quadros veremos um pouco do mar, enquanto em outros quadros, o braço aqui está na frente do mar. Então, eles são, a primeira versão teria muitas dificuldades seguindo essas bordas. Mas a segunda versão parece funcionar muito, muito bem. Então, o que queremos fazer agora é escolher nossa área de trabalho para essa ferramenta, que neste caso será reduzida para esses quatro segundos. E agora queremos congelar esses quadros. E o que isso fará é iniciar o algoritmo para analisar esses quadros e congelar esses quadros para que possamos trabalhar com esse efeito como uma única camada. Isso levará algum tempo porque é muito exigente. E como eu já disse, aprendizado de máquina é usado. Então, precisamos da nossa GPU para consertar isso. E agora aqui estamos com 12 ou 13%. Então, vou fazer uma pausa rápida aqui e nos veremos novamente quando essa ferramenta tiver feito seu trabalho. Tudo bem, então terminamos. E se agora duplicarmos este exemplo, férias, uma camada de vídeo Control D, e depois nos livrarmos do nosso efeito Roto Brush aqui para a camada inferior. Então você verá que aqui, é claro, na composição, tudo ainda parecerá como antes. Mas se agora adicionarmos um texto como, por exemplo, férias 2022, e depois talvez trouxermos esse texto aqui. Você verá isso se os textos aqui estiverem na segunda posição atrás do nosso exemplo de férias com o Roto Brush aplicado. Então você verá que essa camada de texto está perfeitamente posicionada atrás de nossa dançarina. E também, o que eu realmente acho bastante impressionante, é como esse cabelo aqui é tratado com essa ferramenta. Realmente parece muito, muito bom aqui nessas partes difíceis de analisar. Mas ainda temos a letra O, claro, aqui incluída. Ao lado do cabelo e aqui onde está o cabelo, temos a pessoa em primeiro plano. Então isso parece muito bom. E o que eu também fiz para o vídeo de exemplo foram mais duas coisas. Em primeiro lugar, eu o duplico. Essas camadas extraídas aqui para a mulher. Portanto, basta Controlar D novamente. E então posicione este um pouco para a direita. Garante que você não se mova para cima para que a perna seja cortada aqui, mas você pode se mover um pouco mais escuro e eu vou trazê-lo um pouco para a direita. E então eu diminuo a opacidade T para abrir a opacidade, diminuo isso para maio 60% tocar um pouco mais para a esquerda e, novamente, duplique essa camada. Escolha o que está na parte inferior, traga um pouco mais para a direita. Diminua a opacidade novamente para talvez 35 por cento. E eu acho que, para o exemplo, o que eu fiz foi trazer o texto para a segunda posição. Então isso será antes dessas duplicações. E agora temos essa mulher dançando no tempo aqui com mais duas duplicações. Eu renderizarei os resultados finais mais tarde sobre mais uma coisa que eu também adicionei, que é ajustar o texto à forma e posição do horizonte aqui no fundo. E posso fazer isso selecionando nossa camada de texto e, em seguida, escolhendo a ferramenta caneta. E comece com o primeiro aqui no lado esquerdo. Em seguida, adicione outro ponto aqui no lado direito, levante o botão esquerdo do mouse pressionado e agora mova para cima ou para baixo para trazer a curva para essa forma. Ajuste isso ao nosso horizonte, mais ou menos assim. Então solte. E agora, se eu abrir essa camada de texto, abrir as opções de texto, vá até as opções de caminho. E para o caminho, selecione essa primeira máscara. Então você verá que se a mudança da linha de base não for tão grande , reduza esta para 0 que nossos textos realmente sejam , reduza esta para 0 que nossos textos ajustados a essa máscara que segue o horizonte. Agora também, é claro, quero que nosso texto fique no centro, e posso fazer isso abrindo as opções de parágrafo e escolhendo centralizado. Agora nós realmente temos os textos de férias aqui atrás de nossa mulher dançando. E também acho que no nosso exemplo, o que eu fiz foi fazer uma pequena correção de cor aqui. E neste caso, o que eu quero fazer é abrir o modo aqui e depois mudar esse modo de normal para sobreposição. Misture com o fundo. Mas também há muitos outros modos que abordaremos mais adiante neste curso. Mas acho que a opção de sobreposição para este exemplo parece muito boa, melhor do que a luz suave e melhor do que a tela de luz rígida. Então, vamos ficar com a sobreposição para misturar essa cor com o fundo. Então, vamos conferir o que finalmente criamos para este exemplo. Eu acho que isso está parecendo muito bom, embora, é claro, não possamos ver o texto de férias. Então, talvez o que possamos fazer é clicar dentro deste texto mais alguns espaços aqui, talvez alguns espaços aqui no lado direito para mover os textos inteiros um pouco para a esquerda. E, claro, novamente, as possibilidades aqui são infinitas para melhorar ainda mais isso. Mas acho que para fins de demonstração, isso deve parecer muito bom. Acabamos com esse primeiro exemplo. Temos a mulher dançando na frente do texto. E agora vamos mudar e considerar nosso segundo exemplo e adicionar alguns movimentos de break dance. 43. A ferramenta Roto Brush: segundo exemplo em rápido avanço: Tudo bem, então, neste caso, eu quero usar a ferramenta de bordas ásperas, não apenas para o cabelo da pessoa, mas também para seguir a mão esquerda e direita. Ok, então estou satisfeito com a máscara para o primeiro quadro. E agora vamos acompanhar os dentes no tempo e ver como isso acontece. Bem, isso é o que eu esperava. Este sapato é muito mais difícil de entender para efeitos posteriores do que antes para nossa dançarina de férias. Então, precisamos trabalhar um pouco para acompanhar isso, mas não há problema. Novamente, escolhemos a Ferramenta Roto Brush e comentamos nossos sapatos. Bem, este sapato parece ser muito difícil entender para o Adobe After Effects. É um trabalho um pouco ruim de se fazer. Mas ainda melhor do que como se você tivesse que mascarar essa pessoa sozinho. Acho que dá 90% menos trabalho, então você consegue seguir esse sapato. Tudo bem, então está ficando interessante aqui onde a mão está agora atrás do nosso corpo e também o cabelo não está mais visível. Então, o que podemos fazer é nos livrar das bordas refinadas. Nesse caso, queremos escolhê-los. Você encontra a ferramenta de bordas novamente e, em seguida desmarca sua área colocando a tecla Alt ou Option e, em seguida, basta desmarcar essa área. É claro que, novamente, reposicione nossos sapatos. Portanto, escolha a Ferramenta Pincel tipo rotoscópio novamente. Vá junto com a nossa sessão de fotos. Agora também perdemos o segundo sapato, então precisamos repensar esse também. E isso, claro, aconteceu porque o sapato estava se movendo para cá antes do nosso corpo. Então, ao sair do corpo, ele se perdeu um pouco, mas agora o encontramos novamente. E vamos ver como isso acontece. Tudo bem, então eu segui por um pouco mais de 1 segundo e este deve ser o fim da minha área antes de apenas arrastar essa extremidade aqui, e então queremos congelar esses quadros. Tudo bem, então terminamos. E antes de tudo, vamos duplicar esse exemplo camada densa pressionando Control D. E então, é claro, para a camada na parte inferior, queremos desativar ou excluir nosso Efeito Pincel Roto e em seguida, volte para a composição. E você verá que nada realmente mudou até agora, mas vamos adicionar um texto. E queremos escrever algo como break dance. Talvez escolha uma fonte um pouco melhor aqui, algo assim, que parece grafite. E então aumente esse. E para a cor, queremos escolher a cor talvez das calças aqui, então uma laranja. E então queremos girá-lo para que ele caiba na parte inferior aqui. Então abra R para aumentar a rotação e , em seguida, talvez diminua isso para, digamos, talvez 2,5 menos 2,5 graus. Traga um pouco para que fique diretamente atrás da nossa densa. E o que eu também fiz, é claro, foi duplicar essas camadas aqui com os efeitos do Pincel tipo rotoscópio. Então, basta pressionar Control D novamente. Traga-o para a direita. Certifique-se de que nossa dançarina ainda esteja aqui, dançando no fundo como lá. E então eu mudei a cor dos pais. E eu fiz isso escolhendo Efeito, Correção de cor, mudar para cor. E o que queremos fazer é para a cor da frente, queremos, é claro, escolher a cor da caneta e depois talvez trazê-la para algo como um tom esverdeado. E agora vemos que algumas partes de nossas mãos e braços também mudaram, então precisamos diminuir a tolerância aqui, a tonalidade foi escolhida para ser de cinco por cento. A tolerância à luminosidade é de 50 por cento e a tolerância à saturação também é de 50 por cento. Então, vamos reduzir esses dois valores. Talvez ambos a cinco por cento. E vocês verão que agora nossos braços estão volta ao tom de antes, e temos uma pequena borda laranja aqui, mas acho que isso parece muito bom, então podemos deixar como está, e, em seguida, duplique essa camada novamente. Traga-o para a esquerda e mude a cor final para algo como uma azul. Isso parece muito bom. Então, agora vamos ver nossa composição final, nosso projeto final que fizemos com essa dançarina. Tudo bem, então agora estamos três danças em frente a essa parede cinza com o slogan de avarias. Acho que esse é um aprimoramento legal em comparação com nosso vídeo original com apenas um mais denso aqui. É claro que, nesse caso, precisávamos trabalhar mais um pouco, precisávamos trabalhar mais um pouco, porque o objeto, antes de tudo, dificilmente é separável do fundo, especialmente os sapatos aqui. E, claro, em segundo lugar, o movimento do dançarino é bem rápido. Agora, fique à vontade para jogar isso por si mesmo. Claro, você tem o material do curso com este vídeo incluído, e agora é isso para este tutorial. E no próximo vídeo, o que queremos fazer para terminar esta seção é criar uma entrevista com nós mesmos. Então, vejo você para ver isso no próximo vídeo. 44. Configure uma entrevista para você mesmo: Neste último segmento da seção, queremos fazer algumas coisas divertidas e criar uma entrevista com nós mesmos, como você pode ver aqui. Mas antes de mergulhar nisso e explicar passo a passo como essa entrevista pode ser criada. Vamos dar uma olhada no vídeo final. Antes de começarmos com a entrevista, vamos verificar rapidamente o que pode ser alcançado com uma boa iluminação. E agora vamos dar as boas-vindas aos nossos convidados especiais. Olá, e obrigado por me receber. Você é bem-vindo. Hoje. É tudo sobre o seu novo curso do Adobe After Effects. Bem, meu curso, seu curso, de qualquer forma, eu ficaria mais do que feliz por qualquer classificação ou recomendação de cinco estrelas. Tenho certeza de que o público vai conferir. E agora vamos voltar ao escritório principal. Onde, antes de tudo, espero que você ouça esses dois caras que você pode ver aqui e dê o curso de classificação de cinco estrelas, se você gostar. E agora vamos voltar ao After Effects. E para ser honesto, criar tal entrevista é muito, muito fácil, especialmente se você decidir não interagir fisicamente entre, digamos, a pessoa A aqui à direita e a pessoa B à esquerda. Então você só precisa ter certeza de que, antes de tudo, a configuração das câmeras será exatamente a mesma da sua empresa para a pessoa A. E, mais tarde, é claro, você será formatado para a pessoa B, então você pode basta cruzar esses dois quadros. Aqui à esquerda está o que você vê da pessoa B, e aqui à direita está o que você vê da pessoa A. E, em segundo lugar, é claro, você precisa ter certeza de que você é independente das mudanças de circunstâncias, como, por exemplo, vento ou uma mudança de iluminação que você tem do lado de fora. Então é melhor filmar este dentro sua casa, onde você realmente tem exatamente o mesmo quadro aqui à esquerda e à direita, para que você nunca veja essas áreas de interseção aqui no meio. E mais tarde, é claro, neste caso, também adicionamos um soco no punho, que precisava de um pouco de preparação porque eu tinha um pequeno ponto aqui onde esses punhos precisavam se encontrar. Mas, para ser honesto, isso realmente não funcionou perfeitamente, então eu precisava consertar isso no post. O que eu também precisava para corrigir quais são os tempos de pausa? Claro, eu sabia que a qualquer momento toda a entrevista tinha um roteiro quando eu fazia uma pergunta como Pessoa a e sabia a resposta exata da pessoa B e falava a resposta na minha cabeça, tentando recriar o passado vezes até que a próxima pergunta veio da pessoa a. Mas, honestamente, subestimei os tempos de pausa aparentemente na minha cabeça, falei um pouco rápido demais e, portanto, também precisamos consertar esse impulso, mas eu mostro a você em um segundo como isso pode ser feito. Então, vamos começar no After Effects e explicarei passo a passo como essa entrevista pode ser criada. Ok, então primeiro de tudo, eu acho que neste caso, a maneira mais eficiente de você entender isso seria se ficássemos dentro deste projeto e eu explicarei a você as etapas mais importantes. Como, por exemplo, combinar os tempos de pausa da Pessoa B com os tempos de fala da pessoa a. E, em segundo lugar, é claro, para entender como os socos dos punhos podem corresponder. Agora, aqui à esquerda, temos a parte para entrevista, bem como entrevista. E entrevista 0 é o nome de tudo o que acontece antes do interruptor da luz. Então, vamos começar com a entrevista a. Faça uma nova composição a partir disso. Talvez também importe a entrevista B, bem como a entrevista 0. Então, para entrevistas 0 aqui no topo, você pode ver, é claro, que isso é tudo o que acontece antes do interruptor de iluminação. E eu acho que isso é realmente muito fácil de entender porque eu apenas esperei o momento em que eu quero que a mudança aconteça, que estaria aqui. E nesse momento é onde queremos entrevistar 02. E então nós apenas pegamos aqui e fazemos uma entrevista e avançamos um quadro. E então combine isso exatamente com o mesmo momento. E você verá aqui, assim que o interruptor de iluminação foi criado. Então, essa é apenas uma questão de tempo. E agora a parte mais importante e um pouco mais difícil seria combinar entrevista com entrevista B. Agora, portanto, vamos apenas abrir as configurações de áudio da entrevista a, significando a pessoa aqui à direita. Abra as configurações de áudio e especialmente a forma de onda. E faça o mesmo para a entrevista, seja composição, ou seja, a pessoa à esquerda. Abra a forma de onda e talvez consiga um pouco mais de espaço aqui para que possamos ver um pouco melhor. Agora, é claro, o que você vê aqui no topo da entrevista, especialmente aqui, por exemplo, é o tempo de uso da pessoa entrevistada a à direita, e aqui está o tempo de uso da entreviste a pessoa B à esquerda. E agora, é claro, precisamos combinar isso. É aqui que a pessoa a diz, vamos dar as boas-vindas ao nosso convidado especial. E aqui, diz a entrevista B. Olá, é bom estar aqui ou algo parecido. Então, primeiro de tudo, precisamos trazer isso para a direita para coincidir com o tempo de pausa aqui da entrevista a. E então poderíamos trazer o início da nossa área de trabalho até este ponto com acertos, acertos o atalho B. E aqui poderíamos terminar apertando N. E então, vamos verificar o áudio apenas pressionando vírgula. Agora, vamos dar as boas-vindas aos nossos convidados especiais. Olá, e obrigado por me informar sobre o trabalho hoje. É tudo sobre o seu novo Adobe After Effects. Bem, ok, precisamos trazer este um pouco mais para a esquerda. Jogue isso mais uma vez com vírgula. Agora, vamos dar as boas-vindas ao nosso convidado especial. Olá, e obrigado por me receber. Você é bem-vindo. Hoje. É tudo sobre o seu novo Adobe After Effects. Bem, meu curso, você está bem. Então, o primeiro aqui parece estar bem. Esta é a introdução. Então a pessoa B da entrevista diz: “É bom estar aqui. Depois vem a primeira pergunta da entrevista a. E agora aqui vemos o primeiro problema, que é que neste tempo de pausa, treinamos a primeira da entrevista B e a segunda é muito curta. Então, o que podemos fazer nesse caso? Agora, é claro, precisamos trazer um pouco mais de tempo aqui nesta entrevista pessoa B, composição. Mas não podemos fazer isso nos momentos em que a pessoa B da entrevista está falando, é claro, porque seria muito visível e também ouviria um sino. Mas o que podemos fazer é se não for muito espaço que precisamos obter, então nós apenas pegamos o tempo de pausa aqui da pessoa da entrevista B, onde basicamente nada acontece e podemos simplesmente trazer à tona um pouco mais de tempo diminuindo a velocidade da composição. Agora, antes de fazer isso, vamos criar rapidamente uma máscara aqui para entrevista, para que possamos ver as duas ao mesmo tempo. E nós só queremos começar muito básico apenas trazendo a máscara aqui. E agora você verá que a pessoa B ou B da entrevista está começando a aparecer. Agora, não queremos considerar a batida do punho no início. Só queremos organizar os clipes para que eles correspondam em termos de áudio. Agora, antes de fazer isso, vamos abrir a máscara pressionando M e M novamente para abrir as opções de máscara. E agora queremos trazer um pouco de pena porque agora eu acho que nós ainda, ok, você pode ver isso um pouco. Então, basta aumentar a pena para talvez 50. Ou mesmo, digamos 80. modo que agora você realmente não consegue ver onde essa imagem da pessoa B está se transformando na da pessoa A. Talvez aumente um pouco mais para 120. Ok, perfeito. Agora, de volta à correspondência do áudio. Então, já vimos que se eu reabrir o áudio aqui para a pessoa a, já vimos que o primeiro parece estar bem, mas o que precisamos fazer agora é considerar o tempo de pausa aqui a partir entreviste a pessoa a B, e nos dê um pouco mais de tempo. Então, o que precisamos fazer é apenas marcar essa composição da entrevista B e pressionar Control Shift D para cortá-la nesta posição, depois avançar um pouco mais no tempo. Aqui já é o momento em que pessoa B da entrevista começou a falar novamente. Abra também as configurações de áudio dessa nova composição. E aqui eu acho que podemos fazer outro corte. Então, novamente, Control Shift D. E agora é só pegar esse tempo de pausa aqui, clicar com o botão direito do mouse e escolher a hora Estiramento temporal. E agora queremos trazer o effector como talvez 115%. Clique em OK. E você verá que deste ponto até o final dessa composição é o que temos apenas um em termos de tempo. Então, agora podemos trazer essa composição aqui. Portanto, o primeiro quadro dessa composição deve corresponder ao último quadro da composição abaixo. Então, vamos ampliar um pouco mais lá. Mas parece estar tudo bem. E abriremos o áudio para este. Abra a forma de onda novamente e você verá que ainda não há tempo suficiente. Então isso foi muito ruim, mal feito por mim mesmo. Mas, claro, podemos consertar isso com um intervalo de tempo. Claro que seria melhor não usar o alongamento a qualquer momento e apenas ter a entrevista perfeita. Mas eu só queria mostrar isso para você, porque mais uma vez explica que você terá um problema e precisará resolver no After Effects e encontrará o caminho para a solução. Então, talvez vamos, vamos fazer 130. E traga a composição mais para a direita aqui. E vamos ouvir se precisamos trazer ainda mais espaço ou se está tudo bem. Então, atingimos a vírgula novamente no curso After Effects. Bem, meu curso, seu curso. Agora, vamos dar as boas-vindas ao nosso convidado especial. Olá, e obrigado por me receber. Você é bem-vindo. Hoje. É tudo sobre o seu novo curso do Adobe After Effects. Bem, meu curso, seu curso. Agora isso parece muito bom. E este é o mesmo método aplicado a qualquer outro tempo de pausa entre a entrevista a e a pessoa B da entrevista, onde não correspondeu. Então, nesses casos, basta pegar essa composição ou essa camada aqui, ir para o início de uma pausa. Tinha o controle Shift D para dividir essa camada, vá para o final das patas, pressione Control Shift D novamente e, em seguida, pegue a camada de pausa e estique o tempo. Agora você pode aumentar o fator tempo em 20 ou até 2530%. Mas eu diria que há um valor máximo. Se você precisar dobrar seu tempo de análise, então triste, mas é verdade, eu recomendo que você faça a entrevista mais uma vez, porque você perceberá que quando, por exemplo, piscar o olho ou mesmo fazendo outros pequenos movimentos. Mas tudo bem, nós cronometramos nossa entrevista agora perfeitamente. E agora eu quero mostrar a vocês mais duas coisas na composição final. Então isso é abrir aquele e depois entrar em A e B aqui, entrevista 0, como eu já mencionei, é apenas o momento para o interruptor de iluminação. E então temos uma camada de ajuste para ter uma iluminação melhor. Se eu ligar esse, você verá que mudei a luz um pouco mais depois. Mas as etapas importantes estão acontecendo aqui dentro da composição a e B. E agora, antes de tudo, como eles introduziram a Pessoa B? Vamos dar uma olhada nisso. E você verá isso aqui. Ele está pulando. Agora. O salto foi o que eu fiz originalmente na entrevista, então isso não foi criado depois. Eu estava entrando em cena. E então o que eu fiz foi aumentar a opacidade. Como podemos ver aqui, temos a entrevista em camada e, em seguida, pressionamos U para abrir quaisquer camadas ou quaisquer efeitos com quadros-chave. E nesse caso, é a camada de opacidade. Então, aqui estamos indo de 0, é claro, para 100 por cento para essa camada. E então, é claro, para a batida do punho, temos alguns problemas porque temos uma máscara aqui, mas é claro, haverá um problema quando os punhos precisarem combinar. Como podemos ver aqui. Há os punhos e, claro, S aqui nessa camada há uma máscara com algumas franjas, verá que a mão começa a desaparecer. Por causa disso, criei outra camada ou outra composição que é a entrevista à mão. E se trouxermos isso para cima, você verá que a mão volta ao lugar e essa camada, ou essa composição, está deitada em cima de quaisquer outras camadas para que a máscara não tenha nenhuma efeito dessa camada. O que eu fiz nessa entrevista? Uma composição manual. Vamos abrir isso. E o que você verá aqui não deve ser surpresa, pois o nome da composição já está dizendo que é apenas a pessoa da entrevista manual. Uma sobra usando o efeito Pincel tipo rotoscópio que você já conheceu nesta seção. E então, é claro, eu me concentrei apenas nos quadros importantes que começam neste momento em que a mão está se cruzando com a máscara. E então até que a mão esteja de volta atrás da nossa máscara. E podemos nos concentrar apenas nas composições normais da entrevista a e da entrevista B. Então, de volta à nossa composição a e B. E vendo aqui os punhos solavancos. O que eu também adicionei foi outra máscara para esta entrevista, uma mão porque eu não queria realmente ter a mão inteira acima da outra mão, mas eu queria criar um efeito como se eles estivessem realmente se encontrando e combinando neste exato momento. Claro, novamente, você precisa ter um bom timing, especialmente se você tiver áudio e os socos. Você também pode, é claro, não esticar o tempo no momento que aqueles punhos me batem, porque ele notará se você está realmente batendo para fora do seu punho e você vai apenas desacelerar esse. Também será perceptível e é por isso que eu sugiro que você realmente tenha um soco no início, talvez antes que a Pessoa B esteja falando. Então você tem um pouco mais de liberdade. Basta ajustar a batida do punho a tempo. Então foi assim que toda a entrevista com Seth foi criada. Temos nossa pessoa pulando na foto. Temos uma pancada no punho. E é claro que temos as pessoas A e B fazendo uma entrevista juntas. E no final, o que também fizemos foi adicionar um pouco mais de iluminação. Espero que esta seção tenha sido um pouco divertida para você. Você poderia aprender algumas coisas. E esse é o final da seção e veremos novamente no próximo vídeo. 45. Como criar uma nova estrutura para o modo e a máscara em movimento: Nas próximas partes, quero ensinar sobre diferentes métodos de preenchimento, bem como modos de mesclagem dentro do Adobe After Effects. Agora, para esta parte, queremos nos concentrar na edição de imagens. E, novamente, é claro, aprenda dando uma olhada em exemplos de projetos específicos. Agora, o primeiro exemplo será a criação de um design de camiseta, neste caso, um Bitcoin para a lua. E o que queremos aprender especialmente é como adicionar essa textura aqui aos elementos do texto, mas também às imagens aqui para ter essa textura um pouco mais estruturada. Para que, no final, você possa ser o próximo designer de camisetas e até mesmo fazer upload seus próprios designs em plataformas como as surgidas pela Amazon. Agora, antes de tudo, um pouco de isenção de responsabilidade. Eu sei que o After Effects não seria sua primeira escolha se você se concentrasse na edição de imagens. Mas ainda assim, se você quiser considerar o After Effects como uma solução completa, quero mostrar como você pode até criar imagens tão legais dentro do Adobe After Effects. Então, para os próximos dois vídeos, queremos falar sobre como criar esse design legal de camiseta. E no final desta seção, também mostrarei como criei imagem do meu curso para este curso do Adobe After Effects, completamente dentro do Adobe After Effects. Então, não vamos perder mais tempo e começar. 46. Preencher métodos e sua função: Tudo bem, então o objetivo desta seção é que você conheça e compreenda como usar os diferentes modos de mesclagem que você verá aqui. E também abordaremos e daremos uma olhada no track matte que você encontrará nesta coluna. Talvez a melhor maneira de começar seja simplesmente pegar nossa textura que você também encontrará no material do curso e criar uma nova composição. Agora, talvez para conhecer os diferentes modos de mesclagem, o que também queremos adicionar é um novo sólido. Então escolha Camada, Novo sólido. E então vamos fazer deste talvez um azul claro, talvez algo assim. Claro que o tamanho da renda e clique, Ok. Agora, o que você verá aqui, é claro, é apenas o nosso novo ano sólido criado para esta composição. Agora podemos diminuir a opacidade para colocar em prática nossa textura também. Ou o que também podemos fazer é usar esses modos de mesclagem aqui. Então, traga de volta a opacidade para 100% e agora abra esses modos de mesclagem. E aqui temos muitos modos diferentes para escolher, que são separados em diferentes categorias. Agora, aqui a primeira categoria, esses são os modos subtrativos, e aqui temos os aditivos. E, mais tarde, temos alguns métodos mais complexos para usar. Então, talvez comecemos apenas clicando em, por exemplo, multiplicar. E o que você verá aqui é que nosso sólido agora interage com a textura abaixo de uma forma que o sólido, o sólido é multiplicado pela própria textura. Agora, meu conselho aqui é que minha dica que você simplesmente navegue por essas diferentes categorias, bem como pelos diferentes modos em si e confira seus efeitos por si mesmo. Não consegui clicar agora e vamos dar uma olhada em todos esses modos diferentes. Mas acho que neste caso, vamos apenas navegar por alguns deles. Portanto, multiplicar faz parte da categoria subtrativa e você verá que o próprio sólido fica escurecido. O mesmo se aplica aqui para o Linear Burn e todos os outros métodos aqui dentro desta categoria. Agora, se quisermos adicionar isso, você verá que a cor do novo sólido criado é adicionada e interagiu com d abaixo da textura. O mesmo se aplica à tela. Então, todos esses modos basicamente criam uma imagem mais clara, e todos esses aqui basicamente escurecem sua imagem. Então, como já foi dito, temos alguns mais complexos aqui. Por exemplo, sobreposição ou luz forte. Luz suave. Então, novamente, basta navegar por eles. Você tem a textura para si mesmo e pode criar algumas coisas muito legais. Então, vamos fazer isso, por exemplo, escolhendo, multiplicando por este. E o que eu também gostaria de fazer na maioria dos casos é apenas uma simulação ou textura, escolher Efeito, correção de cor, brilho e contraste, e agora melhorar ainda mais o contraste deste. Talvez até 200. E depois brinque com o brilho. Talvez deixe este um pouco mais escuro. Então, se quisermos talvez fazer deste um pôster cinematográfico, poderíamos até adicionar um texto e escrever algo como, por exemplo, digamos que a parede garanta que esse texto aqui está em cima de todas as outras camadas. Faça talvez um pouco maior, até 250. Bens da Arial Black Sons, certifique-se de que está centrado. E agora também queremos que esse texto interaja com as camadas abaixo. Então, queríamos escolher um modo de mesclagem para esse também. E o que poderíamos escolher? Talvez algo como Vivid Light e, em seguida, altere a cor do texto para um pouco mais escura para permitir que as camadas abaixo interajam. Talvez algo como um azul claro ou até mesmo algum esverdeado que está aqui na área azul. Tudo bem, então isso parece bom. E então também podemos adicionar um efeito de brilho a essa camada de texto. Então eu vou escolher Effect stylize glow. Isso é muito brilhante, então reduza a intensidade do brilho, aumente o raio e, em seguida, aumente também o limite. Isso parece muito bom. Vamos terminar com outro texto e talvez escrever algo como agora nos cinemas. Mudou a fonte daquele para talvez raiva. raiva garante que nem tudo seja em maiúsculas. Aumente e diminua o tamanho da fonte para algo como 150. Puxe-o logo abaixo da nossa parede. E então eu diria que criamos esse belo pôster cinematográfico em apenas cinco minutos. Agora, o que você também pode, é claro, adicionar algo como uma vinheta aqui. Certifique-se de selecionar o sólido, bem como a textura, cria uma nova pré-composição a partir dessas duas pré-comp, uma deve ficar bem. Para essa pré-composição, queremos selecionar nossas máscaras aqui. Clique na fila até encaixar na elíptica e comece no canto superior esquerdo, desça até o canto inferior direito. Solte e abra nossas opções de máscara pressionando M, M e aumente a pena. E aí estamos nós. Este é o próximo grande sucesso de bilheteria no cinema e nos cinemas em breve. Então é isso para você. Você ficou sabendo como usar os modos de mesclagem. Como já foi dito, fique à vontade para brincar com esses diferentes modos. Você tem a textura nos materiais do curso. E a seguir na fila, queremos criar nosso design de camiseta Bitcoin. 47. Exemplo concreto: design de tshirt Bitcoin: Céu, nosso conhecimento do último vídeo em mente e especialmente o que aprendemos sobre os diferentes modos de mesclagem. Vamos agora tentar recriar esse design de camisa Bitcoin. Nesse caso, queremos começar e simplesmente pegar nosso Bitcoin, um arquivo JPEG que você também encontrará nos materiais do curso e criar uma nova composição. Agora, a área preta que você verá aqui em nossa composição agora é realmente parte da imagem JPEG do Bitcoin. E é claro que não é isso que queremos S em último lugar. Nós realmente queremos que isso seja impresso em uma camisa azul, talvez em uma camisa cinza escura, mas é claro também em uma camisa preta. Então, queremos que essa área aqui seja transparente. Agora, quando ativarmos essa opção, você verá que ela não é transparente. Também posso mostrar isso criando um novo sólido e talvez torná-lo vermelho. E então você verá se colocarmos esse sólido em segundo lugar, que aqui essa área preta realmente faz parte da imagem do Bitcoin. Agora, o que poderíamos fazer é escolher um modo de mesclagem diferente para essa, uh, imagem bitcoin e talvez mudar para um Luma. Agora, o que isso fará é quanto mais leve nosso Bitcoin, um arquivo de imagem JPEG estiver nos locais atuais. Mais do sólido vermelho será deixado passar. Aqui nos locais tínhamos a área preta e, portanto, o resultado final também será preto. E se eu agora criar outro sólido e torná-lo talvez azul, então você notará que ainda essas áreas aqui ao lado não são transparentes como gostaríamos que fosse. Portanto, o que queremos fazer é não escolher um modo de mesclagem no luma para este. Então volte ao normal. Mas queremos ativar um track matte aqui para este sólido vermelho. E, portanto, abra este e escolha luma matte Bitcoin jpeg. Agora, o que isso vai fazer é realmente o que queremos alcançar, ou seja. Só deixaremos passar as áreas que nossa moeda Bitcoin é realmente visível. E aqui no lado em que tínhamos a área preta, queremos que isso seja transparente. Então, se eu desligar o sólido azul e o alvo no interruptor, você verá isso aqui. Nós realmente imprimiremos isso de forma transparente, conforme desejado. Então, agora vamos continuar e mudar esse sólido para uma cor que gostaríamos que nossa imagem fosse. E, portanto, abra as configurações de sólidos da camada e torne-a uma espécie de cor de humor, talvez como um azul claro, acinzentado. Mais ou menos assim. Clique em OK e OK novamente. Portanto, esta será nossa primeira composição para a imagem do Bitcoin, e agora queremos usar essa composição no design final do resumo. Portanto, vamos criar uma nova composição. Mas antes de fazer isso, eu rapidamente apago o sólido azul aqui, pois não precisamos mais dele. E agora abra composição, nova composição ou use o atalho Control M. E vamos nomear essa camisa e torná-la 4.500 por 5.400, o que é muito. Mas essa é a predefinição que, por exemplo, mesclada pela Amazon quer que você use se quiser fazer upload de um design curto. Então, queremos escolher aquele hit, ok? E agora queremos começar e importar nossa composição Bitcoin. Agora, o que eu fiz, queremos criar Bitcoin para a lua. Portanto, queremos duplicar essa composição aqui, o Bitcoin para acertar Controle D e trazer este um pouco para a esquerda. E também adicionei dois textos, um para a letra M. E queremos que seja Arial. Preto parece bom, mas é claro, muito maior, como 350, ou talvez até 400. E então queremos que esse primeiro Bitcoin seja um pouco menor, então talvez reduza para uma escala de 70%. E para o segundo, abra a balança e faça com que talvez 90%. E depois queremos também, é claro, mudar a cor desta carta. Então use o conta-gotas. Clique no B aqui do Bitcoin. E agora o que podemos fazer é duplicar esta carta de novo, apertar o Controle D, certo? Letra N. Traga um pouco para a direita. E, claro , torná-lo muito maior , pois este deve ser o menor. E então queremos ficar maiores até esta letra n aqui. Então, talvez faça 1200. Parece bom. E agora queremos girar essas letras, bem como as moedas aqui. Então, começando por este m, queremos fazer uma rotação pesada. Então abra R para abrir a rotação e talvez girado para a esquerda. Algo como 60 a 70 graus. Em seguida, abra este Bitcoin aqui, são novamente girados. Talvez algo como 50 ou 40, digamos 40. E, em seguida, traga a rotação para esse ano. Girado um pouco menos, digamos menos 20. E agora o n aqui traz a rotação e gira um pouco. Talvez dez graus. E agora vamos colocá-la. Então isso está parecendo um pouco melhor. E podemos realmente ler a palavra lua. Ligue um pouco mais aqui embaixo, e agora pegue a letra M. Tudo bem, então isso parece bom. Agora mesmo. Não precisamos nos preocupar se isso estiver centralizado, posicionaremos todas essas letras mais tarde. Então, queremos ter certeza de que o M está no topo e o n na parte inferior. E então, é claro, queremos que esta fique acima da segunda moeda, como vemos aqui. Isso parece bom até agora. E então, é claro, o que também precisamos adicionar é Bitcoin ao, para finalizar nosso slogan, Bitcoin to the Moon. Portanto, escreveremos isso como um texto, é claro. E o BTC para o que não queremos, queremos ter problemas. Não tenho certeza se você poderia usar a palavra Bitcoin. Portanto, é melhor, certo, BTC se você quiser fazer o upload disso finalmente, muito pela Amazon e ganhar muito dinheiro para todos os crentes do Bitcoin. Portanto, nesse caso, queremos escolher uma fonte diferente, talvez algo como esta aqui. Faça com que seja regular. E agora também queremos incluir letras minúsculas. Isso parece bom. Faça isso, é claro, muito, muito menor. Algo como 400 talvez. OK. Agora, o que queremos adicionar é um presente para essas cartas um pouco mais de espaço. Portanto, abrirá o rastreamento e aumentará esse. Talvez até 100. Está bem? E é claro que queremos posicionar isso como uma máscara, então vamos pegar a ferramenta caneta. Comece aqui. Crie nosso primeiro. Vamos aqui pela segunda vez. E então, com o botão esquerdo do mouse pressionado, vamos para o lado aqui para recriar a curva da lua e depois soltamos. E agora queremos abrir as opções de texto aqui, Opções de caminho de texto. E então queremos escolher nossa máscara, uma que acabamos de criar. Agora, neste caso, é claro, queremos que o texto seja centralizado. Portanto, escolha este aqui para ser centralizado. E então o que poderíamos fazer, não queremos que nosso texto fique abaixo dessa massa. Portanto, abriremos o deslocamento da linha de base, que agora está em menos 322 pixels. Queremos trazer isso à tona. Então, há realmente ao longo da nossa linha que acabamos de criar. Talvez seja como menos 50. Ok, isso é um pouco alto demais. Portanto, menos 100. E então talvez traga nosso ponto aqui assim. E talvez traga isso, ou dê a este ainda mais pixels curvilíneos e curvilíneos. Então isso está parecendo muito bom e traga este um pouco mais para cá. Aí estamos nós. Isso está próximo do nosso design final. E agora o que falta é a estrutura que queremos adicionar com uma textura. Portanto, deixaremos essa composição e criaremos outra, que será realmente nossa composição final. E, portanto, queremos dar um nome a este. Comp final. Fique com as configurações para poder fazer o upload no Merge by Amazon e clique em OK. E agora queremos importar nossa pequena composição que acabamos de criar. Então, basta arrastar esse. E então, é claro, queremos adicionar nossa textura dos materiais do curso. Joga aqui. E depois, em primeiro lugar, queremos posicionar nossa camisa. Então, traga a camisa até o topo. E então certifique-se de que, se você imaginar que esta será a nossa camiseta, queremos que seja, é claro, no centro e talvez aqui no topo. Então, vamos abrir nossa grade aqui. Ou talvez seja melhor o seguro um ano. E depois posicione nossa camisa. Traga um pouco mais para a esquerda. Ok, isso parece bom. E agora, é claro, queremos que nossa textura cubra totalmente essa imagem. Portanto, precisamos aumentá-la em escala, abrir a escala atingindo S, tornando-a talvez 200 por cento. E então coloque-o aqui atrás ou Bitcoin na lua. Está bem? E então queremos trazer à tona a faixa fosca e escolher a camisa fosca luma novamente, como fizemos antes para nossa moeda. E então, é claro, o mesmo que no nosso último vídeo. Queremos também trazer à tona um efeito que será o brilho e o contraste. Ou, nesse caso, vamos apenas escolher as curvas, pois isso dá um pouco mais de possibilidades aumentar ainda mais o contraste. Então, aqui queremos que nossas áreas mais claras sejam ainda mais claras e nossas áreas mais escuras ainda mais escuras. Em seguida, essa estrutura será adicionada. Mas agora é um pouco demais, não está mais claramente visível. Portanto, vamos trazer esses um pouco mais para a esquerda. E isso está parecendo muito bom. Acho que sim. Este é o nosso design final de camisa bitcoin para a lua. E agora queremos renderizar isso que você possa realmente imprimir em camisas diferentes. Lembre-se, se quisermos alternar nossa grade de transparência, você verá que isso pode realmente ser impresso em cores diferentes. Então, só queremos que isso seja impresso como uma imagem, é claro. Portanto, vamos reduzir nossa área de trabalho para apenas nosso primeiro quadro. E, em seguida, abra a composição adicionar à fila de renderização. Nesse caso, é claro, podemos renderizar diretamente no After Effects. E agora o que você precisa ter certeza é que, para o módulo de saída, claro que escolheremos este para ser uma sequência ou uma sequência de imagens, sequência. Nesse caso, não será realmente uma sequência porque é apenas um quadro, mas garante que seja a sequência PNG aqui. E então precisamos mudar, mudar o canal aqui e adicionar o canal alfa, que é realmente importante porque se você não adicionar este túnel, então todas essas áreas pretas aqui serão realmente impressas em preto para que você tenha uma borda preta ao redor da nossa imagem. Não queremos que isso aconteça, portanto, vamos mudar isso para RGB mais Alpha. Acertar. Está bem? Agora podemos realmente renderizar o design da nossa camisa e ganhar muito dinheiro com isso. Então é isso para este vídeo. E no próximo vídeo, queremos ver como criei a imagem do curso para este curso do Adobe After Effects. Vejo você para ver isso no próximo vídeo. 48. Após a criação de imagens do curso do pós-efeitos: Neste vídeo, queremos dar uma olhada mais de perto em como criei a imagem do curso deste curso do Adobe After Effects que você está assistindo. E mais uma vez, sou eu proponente e você nem pode dizer não a essa proposta seria que não criaremos um novo projeto e recriaremos a imagem do zero, mas estamos navegando pelas diferentes materiais que são usados. E então vamos passar por todas essas camadas diferentes, DLA um, até que sejam 24. E vou explicar as funções dessas camadas para finalmente criar essa imagem. Então, vamos começar. E antes de tudo, temos nossos efeitos posteriores dot PNG, o que não é surpresa ser apenas o logotipo de efeitos posteriores que finalmente estou segurando aqui em minhas mãos. Então temos que mover ele dispara o filme da câmera um, bem como os arquivos de filme do drone, que ambos são usados aqui nesta composição da câmera. Mas eles são usados apenas como uma imagem. E o drone está fazendo a pétala aqui no meio. E então temos a câmera um filme duas vezes, uma vez aqui para este registro, que originalmente foi colocado em algum lugar aqui no lado direito, mas acho que se encaixa um pouco melhor aqui no topo. Portanto, cortei isso com uma máscara e passo para o nível superior. Então este aqui é só o naufrágio. E finalmente aqui em terceiro lugar, temos a bateria e todo o resto. Por fim, crie esse padrão que será colocado aqui em cima da imagem e diminuindo a opacidade, além ser visível apenas nas cores preto e branco. Em seguida, temos o Meta jpeg, e esta é a imagem em sua origem. Este sou eu em frente à minha tela verde segurando este bar lounge de coquetéis aqui, que então seria substituído pela imagem de efeitos posteriores. Em seguida, temos nossos símbolos dot PNG, e isso é usado apenas para a câmera e também para o clipper, que mais tarde será alterado de cor. Mas vamos dar uma olhada nisso mais tarde. E você verá isso aqui na imagem do curso, é claro, The Clipper aqui embaixo na câmera vazia esquerda aqui no canto superior direito. Novamente, temos uma textura e, neste caso, toda a calcária, acinzentada. Isso está aqui em segundo plano. E então temos alguns traços de aquarela que você pode ver aqui no canto superior esquerdo, bem como canto inferior direito e atrás da nossa câmera e atrás dos Clippers. Então, aqui temos essa imagem. E então eu apenas recortei um traço de aquarela e mudo aquele de cor novamente. Então, vamos navegar pelas diferentes camadas. Em primeiro lugar, temos uma camada de ajuste, que é apenas a minha correção final de cor. Portanto, há apenas um efeito que é um efeito de curva. E se eu desativar esse efeito, você verá que acabei de adicionar um pouco mais de contraste à imagem final. Então, na segunda posição, eu tenho meu primeiro encontro ponto jpeg. Esse arquivo é usado, eu acho, três vezes em toda a composição. E o superior aqui na segunda posição. Esta é apenas a minha mão antes, este logotipo do After Effects aqui. Portanto, o que eu fiz foi apenas duplicar o JPEG médio normal, que foi, antes de tudo, mascarado apenas para a tela verde. Então, é claro, efeito tequila que você já conheceu para cortar as áreas verdes e então eu uso a ferramenta Roto Brush para realmente me concentrar na minha mão. E uma coisa. Há também um efeito de curvas para mudar um pouco a cor e também adicionar mais contraste a isso. E isso, é claro, também é adicionado a todas as outras camadas jpeg de ponto de carne. E se eu desativar essa camada, você notará que a única função realmente é deixar minhas mãos aparecerem na frente do logotipo do After Effects. Agora, a seguir na posição 34, temos esse arquivo PNG de ponto do After Effects. O primeiro é o que você realmente vê aqui em primeiro plano com um efeito de brilho para torná-lo um pouco mais brilhante e ajustar as cores às cores gerais da imagem. E então temos outro aqui, também com efeito de brilho. Mas neste caso, aumentei o raio para deixá-lo um pouco mais brilhante no fundo. E então, ambas as camadas aqui são camadas 3D, de modo que, se aumentarmos a posição, você verá que a segunda aqui foi movida em um espaço para parecer um pouco mais uma imagem 3D de que estou realmente segurando algo em minhas mãos. E então, na posição cinco, temos a imagem JPEG de mídia geral. Isso é realmente o que você vê aqui. Então, se eu desativar isso, essa é realmente a imagem principal. E então, claro, os efeitos ou o mesmo. Então, novamente, o principal efeito de luz. E, finalmente, um efeito de curvas para adicionar um pouco mais de contraste à imagem original que tirei de mim mesmo. E então a próxima imposição, seis, bem como a posição sete, temos outra duplicata do ponto médio JPEG, que funciona junto com esse sólido. E esta é aqui a minha fronteira que você verá aqui. O que eu fiz para isso foi apenas tornar esse sólido um alfa fosco do Meta jpeg. E também aumentei a escala deste aqui se você comparar com a imagem geral. Este ano, ele tem medo de 43 por cento. E este em segundo plano para quarenta e sete por cento, a fim de torná-lo visível aqui atrás de mim. próximo ano, na oitava posição como a câmera uma composição que você já viu. E este é apenas o padrão geral aqui na frente da nossa imagem principal, modificado com esse efeito preto e branco para me livrar do botão vermelho de gravação porque eu não queria quaisquer cores vermelhas a serem incluídas na imagem final. E o que eu também fiz foi diminuir a opacidade dessa camada para 50%. Agora, na posição nove, temos esses símbolos, ponto PNG. Lembre-se, esses são os símbolos, por exemplo, a câmera, bem como o clipper, mas também outros. Então, neste caso, é a câmera que eu cortei novamente com uma máscara e então eu uso a ferramenta Roto Brush para realmente cortar apenas a câmera. E então isso foi modificado com diferentes efeitos de mudança de cor. Então, por 1 segundo, vamos desativar esses três efeitos de cor aqui. Em primeiro lugar, temos o efeito de matiz e saturação que usei para alterar os mestres gerais aqui para menos 251 graus, a fim de antes de tudo, alterar a cor azul para um tom roxo que seria usado na imagem final. Então eu não queria que esse tipo de tom esverdeado aqui fosse incluído, mas eu queria que fosse preto. Portanto, esta é a primeira mudança efeito de cor aqui. E o que eu fiz foi escolher o tom esverdeado aqui e queria que ele mudasse para um tom acinzentado ou mais escuro. E por último, eu não sei por que isso está escrito em alemão, em pai e nenhum, mas ainda é o mesmo efeito que este. Também mudou para efeito de cor. E novamente, o que eu fiz foi mudar a cor geral aqui da câmera e deixá-la um pouco menos brilhante em termos do roxo que veremos. Então, estes são os símbolos que PNG para criar a câmera aqui. E então temos camadas que tendem a 13, para ser honesto, essas são apenas algumas sobras de lixo de um teste para criar esta imagem do curso. Por exemplo, os símbolos que PNG na posição 12 eram apenas mais uma câmera que eu talvez quisesse incluir. Mas, finalmente, todas essas camadas, 101113, não chegaram à imagem final do curso. Como você verá, eles estão todos desativados, então podemos selecionar essas camadas e excluí-las. Agora vamos continuar com a nova camada dez, que é outro ponto simbolista PNG. E neste caso, é claro, é o aparador que veremos aqui. Recorte novamente com uma máscara. Em seguida, adicionei o efeito de saturação de matiz e mudei novamente a Marcha para matiz para torná-la um pouco mais acinzentada. E então eu uso a ferramenta Roto Brush para realmente concentrar e cortar apenas o cortador. E então, finalmente, use o efeito de mudança para cor novamente, que neste caso novamente está escrito em alemão. E eu mudo esse tipo de cor azulada para uma mais acinzentada aqui. Então é isso para a camada de dois símbolos, camadas. Primeiro de tudo, a câmera aqui no canto superior direito, e depois o clipper aqui no lado esquerdo. Em seguida, continuamos com os cursos de água. Primeiro de tudo, este aqui é o golpe de água aqui no canto superior esquerdo. E, novamente, com todos esses golpes de água, eles trabalham juntos com o sólido traseiro. Então, neste caso, temos um sólido roxo aqui. E o que eu fiz foi mudar esse sólido aqui para os traços de aquarela Alpha Matte dot PNG, para que possamos ver esse traço cortado com uma máscara na cor desse sólido. E este é o mesmo efeito aqui para aquele traço aquarela, visível na cor daquele sólido por trás deste ano de corte. E novamente, temos outro aqui atrás desta câmera. E finalmente temos a quarta pincelada aquarela aqui, que é esta que vocês verão aqui no lado direito, acho que está claro como esta funciona. Esta foi a nossa imagem original para os traços de aquarela. E eu uso gammas para realmente cortar apenas uma dessas drogas, originalmente em azul. E então, é claro, junto com esse sólido aqui, podemos mudar a cor para a desse sólido. E então, para as duas camadas finais aqui, primeiro lugar, temos nossa textura. E, novamente, temos um sólido cinza normal, que funciona junto com essa textura. Novamente, esse sólido aqui é um luma matte para a textura. Para isso. Ambas as camadas juntas criam esse tipo de imagem calcária aqui no fundo. É isso aí. Foi assim que criei a imagem do meu curso combinando basicamente 20 e não 24 camadas aqui para criar essa composição. Espero que você tenha aprendido alguma coisa. Nesta seção, falamos sobre os modos de mesclagem, criamos nossa própria camisa Bitcoin. E eu também mostrei a você como você pode usar track mattes para combinar cores e camadas. E agora, como já foi dito, vamos terminar esta seção e a próxima seção, vamos dar uma olhada em como remover adicionar objetos a cenas diferentes. 49. O que vai acontecer nesta seção: Na próxima seção, trata-se de modificar seu material de vídeo, o que significa que vamos aprender sobre o rastreador de câmera 3D para, por exemplo, integrar texto na paisagem. E também vamos dar uma olhada no método de preenchimento com reconhecimento de conteúdo para poder até mesmo substituir objetos existentes das cenas. Para dar a você uma visão geral melhor do que abordaremos nesta seção. Eu criei um pequeno vídeo curto. Então é isso que vamos fazer nesta seção. Em primeiro lugar, queremos começar e integrar o texto em uma paisagem 3D. Que temos dois exemplos práticos em que queremos remover objetos. Primeiro de tudo, retire as pessoas da praia e depois um pouco mais difícil, até mesmo retire um barco do mar. E no final, queremos deixar algumas contas bancárias voarem no espaço. Então, vamos começar e ver você no próximo vídeo. 50. Exemplo concreto: colocar texto em cena no drone - o rastreador de câmeras 3D: Então, vamos começar com o objetivo de integrar nossos dois textos nesta foto de paisagem. Agora, antes de tudo, temos o texto de boas-vindas aqui em primeiro plano vinculado a esse tipo de placa. Então, é claro, se eu tiver um movimento rotacional para este bem-vindo aos textos, então esse mesmo movimento e rotação serão aplicados à placa. Então, eles estão realmente ligados um ao outro. E é isso que vamos fazer. Temos uma pequena rotação aqui para que possamos voar D direto por todo esse o. E então continuamos e avançamos em direção ao nosso segundo texto, minha casa, que realmente aparece como se fosse pé aqui na grama, mesmo com a sombra caindo da mesma forma que a sombra aqui desta árvore. A propósito, o que você verá aqui ao fundo é a rodovia número um na Alemanha, É onde eu moro na terra da Pedra da Lua. E se voltarmos um pouco no tempo, então é aqui que estamos parados para tirar esse tiro de drone, que, a propósito, ficou assim. Mas, de qualquer forma, vamos começar. Crie um projeto muito novo e crie este do zero. Então, vamos em frente e clicamos em Arquivo Novo Projeto. E, claro, começamos pegando nosso material do curso, a foto mp4 do ponto paisagem, e arrastando-o para nossos arquivos. Agora, é claro, você pode resolver isso comigo à medida que a foto da paisagem é incluída nos materiais do curso, começamos simplesmente criando uma nova composição com o método que você já viu várias vezes. Então, basta arrastar esse arquivo e deixar ir aqui neste botão Criar nova composição. Aí estamos nós com nosso tiro de drone pronto para ser editado. E agora queremos usar um método ou um efeito que nos permita extrair dados 3D desse arquivo de origem. E esse efeito é o chamado rastreador de câmera 3D. Há várias maneiras de abrir isso. Agora, o que eu estou sempre usando é apenas abrir o rastreador aqui à direita. Se você não consegue vê-lo, então talvez você apenas abra essas setas aqui e clique gráficos essenciais para que aqui o rastreador apareça, ou você pode até querer clicar em Janela e certificar-se que o rastreador está aqui é Mark para que você o encontre aqui no lado direito. E já podemos ver isso, a câmera de rastreamento aqui. Mas, como isso só surgirá um efeito e iniciará a análise. Portanto, também podemos simplesmente abrir o efeito e atingir o rastreador de câmera 3D em perspectiva. Isso fará exatamente o mesmo. E, claro, você também pode simplesmente ir em frente e abrir a barra de efeitos aqui no lado direito. Basta pesquisar esse efeito e arrastá-lo para o nosso vídeo. Mas, como eu já disse, normalmente, estou usando o diretório do rastreador aqui. E agora eu quero acertar a câmera rastreadora. E isso abrirá diretamente a análise do nosso tiro com drone. Então, agora, como você pode ver aqui, o processo está sendo inicializado e em seguida, será analisado quadro a quadro, o que é um processo muito complexo. Então, agora estamos no quadro número oito ou 385, e isso levará alguns minutos agora, seis minutos restantes. Então, é claro, eu quero economizar esse tempo e veremos novamente quando o processo estiver concluído. Tudo bem, então o rastreador de câmera 3D fez seu trabalho. E, em seguida, podemos ir em frente e usar diretamente esse botão aqui para criar uma nova câmera. Mas, por enquanto, não queremos fazer isso, pois queremos dar uma olhada em todos esses pontos que foram adicionados ao nosso arquivo de origem. E esses pontos são os chamados pontos de controle, e eles realmente serão seguidos com o tempo. E como você já viu, se eu pegar a ferramenta de seleção e passar para cá em nosso tiro, então eu vou levantar três desses pontos serão tomados para nos dar essa proposta para o vermelho área-alvo. E tenho certeza que você é um especialista em matemática e sempre ouviu com atenção na escola. Você sabe que três pontos que não estão em uma linha sempre definem o chamado plano. Portanto, essa área vermelha aqui é o plano que será proposto a partir dos três pontos em foco. E, claro, aqui estão esses pontos que basicamente criam um plano muito semelhante porque todos estão no campo. Mas se eu mudar isso e, por exemplo, mudar para cá na árvore, então você verá que o avião será muito diferente. E queremos usar esses pontos agora para criar os segundos textos. Começaremos fazendo isso. E, portanto, voamos mais de um ano. Chegamos na segunda grama aqui. E aí você verá que temos muitos pontos aqui também. Se pegarmos apenas três desses pontos, então o avião será realmente o que queremos que seja diretamente aqui na grama. Então, vamos pegar, por exemplo, esses três pontos aqui e, em seguida clicar com o botão direito do mouse e escolher criar texto e câmera. Agora, o que isso fará é, antes de tudo, adicionar uma camada de texto, bem como a camada de câmera rastreadora 3D à nossa composição. E agora esses textos aqui estão diretamente na nova área planície criada. Então, queremos pegar esse texto. Em primeiro lugar, mude-o para minha casa. Então, queremos torná-lo um pouco menor. Em primeiro lugar, abrimos as opções de escala pressionando o atalho S e queremos reduzi-lo para 100%. E então talvez torná-la um pouco maior, digamos 700 pixels. E isso deve ficar bem. Então, agora temos o texto aqui perfeitamente combinado em nosso avião na grama. Mas, é claro, queremos que o texto solte o suporte na grama, portanto, mais tarde o moveremos em 90 graus. E é por isso que é muito importante que escrevamos nossos textos e camadas maiúsculas. Porque imagine se tivermos a letra Y aqui e ela apenas abaixo do M ou da casa do que não podemos realmente sim. Mova seus textos para 90 graus, porque assim teríamos a casa voando no espaço. É claro que não é isso que queremos, mas queremos que todas essas letras estejam na grama. Portanto, escrevemos isso em capital. E agora vamos continuar. Antes de tudo, certifique-se que o deslocamento da linha de base esteja definido como 0 , pois isso definirá para onde moveremos os textos se o girarmos em 90 graus. Portanto, talvez de um projeto anterior você tenha algumas mudanças na linha de base. Portanto, certifique-se de que é 0. E também o que queremos ter certeza, porque queremos que ele seja girado agora para o eixo x. E, portanto, o ponto de ancoragem deve estar aqui abaixo de nossos textos. Vamos pegar o eixo x aqui. Então, acerte o círculo vermelho aqui. Vamos, deixe o botão esquerdo do mouse clicado e então você pode girar os textos e você verá que ele será girado perfeitamente aqui em torno do nosso ponto de ancoragem, que está aqui diretamente abaixo a idade da casa. Agora, se você tiver outro ponto de ancoragem, digamos, por exemplo, em algum lugar aqui para que o ponto de ancoragem ou o ponto de origem de toda a nossa rotação esteja em algum lugar aqui dentro da era. Então, é claro, o efeito da rotação não está onde queremos que esteja, porque não será movido diretamente aqui na grama. Mas como já foi dito, ele será movido e girado aqui dentro deste H. Então, é claro que queríamos, queremos que a rotação se origine aqui abaixo da idade. Portanto, pegamos nosso círculo vermelho agora e girá-lo é exatamente o que queremos alcançar. Agora, você pode ir em frente e pegar este círculo vermelho aqui para girá-lo. Ou o que você também pode fazer com esses dados de abertura de posição aqui, bem como nossos dados de rotação. Então, abra as opções de transformação. E então o que você verá aqui é a orientação, que agora é de 276 graus para o texto fique perfeitamente deitado na grama. E então poderíamos simplesmente clicar lá e digitar mais 90 graus. E isso, é claro, criará o mesmo efeito que queremos que tenha. Agora vamos mover um pouco o texto. Portanto, vamos apenas até a seta vermelha aqui e deixamos o botão esquerdo do mouse pressionado novamente e movê-lo um pouco para a direita. E talvez também quiséssemos nos mover um pouco em um espaço, então tudo bem. Talvez gire um pouco. Em termos do porquê. Algo parecido com isso. E um pouco mais para a direita. Ok, deve ficar bem assim. E a seguir, o que queremos acrescentar é, claro, trazer uma sombra e uma luz para que pareça muito mais realista. E queremos nos concentrar na sombra da árvore para recriar essa sombra e deixar nossos textos aparecerem como se estivessem realmente parados aqui na grama. Isso é o que vamos fazer na próxima parte. 51. Exemplo concreto: colocar texto em drone - luz e sombra no espaço: Ok, vamos em frente e aprender sobre sombras e luzes dentro do Adobe After Effects. E, claro, no final, temos o objetivo final de adicionar sombra realista a esses textos caseiros aqui. Agora, a maneira mais fácil de criar uma espécie de sombra artificial seria simplesmente pegar esse texto aqui, duplicá-lo com o Controle D. E então este novo segundo texto criado, queremos trazê-lo de volta para sua posição original e rotação original. Então pegamos essa roda X vermelha aqui e giramos o texto de volta para o chão. E então, é claro, vamos mudar a cor, torná-la preta ou pelo menos uma espécie de cinza escuro. Clique em OK, e você verá que começamos a criar essa sombra artificial, que para ser honesto, pode ser suficiente para muitos projetos que você deseja criar. E podemos, mesmo assim, diminuir a opacidade. Então abra T para trazer a opção de opacidade do que diminua para talvez 60%. E o que também podemos fazer é aumentar a escala. Então, antes de tudo, desbloqueamos as dimensões aqui para que possamos trabalhar com os valores x, y e z aqui separadamente. E então podemos, por exemplo, pegar o valor y aqui e aumentá-lo e melhorar nossa sombra para os desejos que temos para nosso projeto específico. Mas neste caso, como queremos duplicar o cetera aqui desta árvore, teremos alguns problemas simplesmente duplicando essa camada de texto. Então, o que queremos fazer é criar uma sombra real dentro do Adobe After Effects. Portanto, deixe-me antes de tudo, livrar desse segundo texto novamente. E então abrimos a Camada Nova e começamos adicionando luz ao nosso projeto. Portanto, nova luz. E ficaremos com o nome de Spotlight one. E, claro, eles são diferentes tipos de linha, como, por exemplo, um holofote para uma luz realmente centralizada. Ou o que podemos escolher é uma luz puntiforme e uma luz ambiente. Por enquanto, você não precisa saber sobre todas essas opções diferentes. Mas o que queremos começar é criar uma luz puntiforme. E o importante é que queremos que essa luz projete sombras. Portanto, clique nessa opção. E, em seguida, queremos clicar em OK. E você verá que essa luz puntiforme foi editada. Agora, a princípio, pode parecer que nada realmente mudou. Além disso, o texto está parecendo um pouco mais escuro. E isso porque não conseguimos nem mesmo ver onde está a luz. E se voltarmos no tempo aqui para o nosso início, então você verá que aqui é onde a luz foi colocada dentro de nossa composição. Agora, se abrirmos os dados posicionais do meu texto inicial novamente pressionando P, então você verá que este texto aqui, que está no final da nossa sequência, tem um valor zed acima de 10 mil. Então temos a luz e abrimos os dados posicionais para aquela. E tem esse valor de apenas cerca de 1300. E isso porque aqui no início do nosso clipe, estamos em valor zed, como cerca de mil, e então voamos principalmente nesse espaço até chegarmos aqui no final dos valores acima 10 mil e até acima de 13 mil. Então, o que queremos fazer, em primeiro lugar, é pegar essa luz de ponto e movê-la um pouco mais perto dos meus textos caseiros. Portanto, pegamos o valor zed dessa luz e mudamos para 10 mil, acertamos. Ok? Agora você verá que o texto mudou e seguimos em frente com o tempo. E agora você verá que a luz foi colocada muito mais perto dos meus textos caseiros. E agora podemos brincar com este slide, por exemplo, movê-lo em x. E você verá que ele entrou em vigor em nosso texto minha casa. Agora, é claro, podemos alterá-lo em qualquer dimensão. Talvez queiramos movê-lo para cima em y. E você verá que isso terá alguns efeitos em nosso texto. No entanto, não podemos ver nenhuma sombra por enquanto. Mas o que podemos fazer é assim que você adicionar uma luz à sua composição, haverá mais alguns dados para qualquer camada. Por exemplo, essa camada de texto aqui. Agora podemos abrir as opções de material e veremos que agora temos opções de luz diferentes aqui e até opções de sombra para esses textos caseiros. Então, o que poderíamos, por exemplo, fazer, poderíamos desativar aqui essa opção para aceitar sombras ou aceitar luzes. Agora, como não podemos ver nenhuma sombra agora, vamos, por enquanto, desativar a opção de aceitar luzes e você verá que o texto está volta ao seu padrão com a cor azul claro. Mas queremos que este texto aceite luzes por enquanto. E no final, é claro, queremos criar uma sombra realista para este texto minha casa. Então, por que quatro? Agora, mesmo que a opção Projetar sombras esteja ativada, não podemos ver nenhuma sombra aparecendo dentro da nossa composição. E bem, isso ocorre porque, no início, sim, analisamos nosso vídeo stock ou drone shot e criamos muitos pontos de rastreamento. Mas ainda assim, é claro, é impossível interpretar e analisar a filmagem de uma forma que o After Effects saiba onde capturar as sombras desse texto. Porque imagine, por exemplo, criaríamos uma sombra que precisa ser parada aqui nesta árvore e depois continua atrás da árvore. Portanto, não há como o After Effects saber que aqui dentro de nossa filmagem, há um objeto 3D que precisamos sombrear para parar e depois continuar com a sombra. Portanto, o que precisamos fazer é ajudar um pouco e criar um sólido que pegue a sombra disso, meu texto inicial. E podemos fazer isso, por exemplo, novamente, selecionando nosso vídeo de paisagem e, em seguida, abrindo o rastreador de câmera 3D para trazer de volta esses pontos. E então queremos selecionar três desses pontos, criando a área de grama. E queremos clicar com o botão direito do mouse e escolher criar sólido. Agora, o que isso fará é adicionar outro sólido à nossa composição. E antes de tudo, quero mudar a cor desse sólido para torná-lo um pouco mais visível para você. Talvez façamos isso branco. E agora você verá que as sombras desse texto da minha casa começam a funcionar. E, claro, a direção dessa sombra é determinada pela nossa luz puntiforme. Então, se eu mover essa luz um pouco mais para a direita, você verá que a direção da sombra caindo sobre esse sólido que acabamos de criar está mudando. E você poderia mudar a luz, é claro, nessa direção, bem como em qualquer outra direção. Este vai torná-lo mais leve em geral. Portanto, podemos mover a luz como quisermos. Agora, mover as luzes, para ser honesto no After Effects é um pouco difícil, pelo menos para mim. E o que eu sempre gosto de fazer é criar outra câmera e vincular a câmera à posição da luz. E, portanto, se eu mover a luz, a posição da câmera também se moverá. E eu posso observar a partir dessa posição da câmera o que a luz fará e onde a luz finalmente será colocada. Essa foi apenas uma explicação geral e algumas palavras de introdução sobre como usar luzes e sombras dentro do After Effects. Mas, por enquanto, vamos excluir novamente o sólido bem como a luz puntiforme criada. E o que queremos fazer agora é, novamente, selecionar nossa paisagem e o efeito rastreador de câmera 3D. Escolha três desses pontos aqui. E queremos clicar com o botão direito do mouse. E agora não crie um sólido, mas crie um apanhador de sombras e aliado. E o que isso fará é basicamente muito parecido com o que fizemos antes. A camada de captura de sombras que acabou de ser criada. Basicamente, novamente, é apenas um sólido. Temos essa luz recém-adicionada aqui. A única diferença é que, por enquanto, o apanhador de sombras, se abrirmos as opções de material e trouxermos a opção exceto sombras, você verá que ela mudou para apenas. Portanto, só podemos realmente ver as sombras, mas não o sólido em si. Se tirarmos isso, você verá o sólido em si. E se trouxermos isso para todos, você verá tanto o sólido quanto a sombra. Mas é claro, como queremos criar uma sombra, apenas, a opção certa aqui é ficar apenas com a sombra que foi criada. E, claro, como já mencionado, a direção dessa sombra depende da luz. Então, vamos novamente encontrar nossa luz. E aqui você verá se chegarmos ao início de nossa composição novamente, você verá que o ano-luz está posicionado no canto superior direito. Então, para ser honesto para mim, isso é mais ou menos uma tentativa e erro agora mover a luz a fim criar uma sombra realista para nossa composição. E, claro, queremos que a sombra realmente vá aqui para a esquerda de forma paralela a esta árvore. Em primeiro lugar, o que podemos ver aqui é que temos a fronteira do nosso sólido. E, claro, não queremos que isso aconteça. E, portanto, o que faremos é aumentar a escala desse sólido e basicamente, escalar um sólido para sermos capazes de realmente capturar nossa sombra. Mas isso não terá, é claro, nenhum efeito na própria sombra, pois apenas aumentamos o sólido. E agora vamos mover a luz de uma forma que pareça mais realista e combine com a sombra da nossa árvore. Então, vamos apenas trazer os dados posicionais de nossa luz usando o atalho P. E agora o que queremos fazer é simplesmente brincar com os valores X, Y e Z e ver o que eles finalmente fazem por nós em termos de onde a sombra deste meu texto inicial estará caindo. Então, queremos começar com o valor x. Basta usar o botão esquerdo do mouse e certifique-se de pressionar também o botão Shift e todos os u2 alteram mais rapidamente esses números grandes. E então você verá que se aumentarmos o valor, a sombra será mais ou menos quatro para a esquerda. E se diminuirmos esse valor, traremos a sombra mais para a direita. Então, talvez por enquanto, vamos colocá-lo talvez aqui. E então continuamos com o valor Y. E você verá novamente com o botão Shift pressionado que, se aumentarmos o valor, sombra será ampliada. E se diminuirmos esse valor, ele estará mais próximo do nosso texto. Então, talvez você queira ter isso assim. E então continuaremos com o valor zed. E você verá que isso vai trazer nossa sombra para cima ou para baixo. Então, por enquanto, vamos deixar isso aqui. E para ser honesto, é apenas mais ou menos uma tentativa e erro até que tenhamos uma sombra que realmente se encaixe em nosso projeto. Talvez também o que eu queira fazer é girar novamente meu texto um pouco para essa posição aqui. E agora, novamente, mude a posição da nossa sombra. E agora você verá que realmente começa a coincidir com a posição da nossa árvore. Vamos brincar com isso um pouco mais para torná-lo ainda melhor. Isso parece muito bom. E agora o que eu também quero fazer é melhorar um pouco mais a posição dos nossos textos. Então, selecione o texto aqui nas fontes ou clique diretamente em nosso texto dentro da área de visualização. E então queremos mover este para cima na posição y um pouco para que ele realmente corresponda à sombra como lá. E, por fim, também queremos mudar a cor do texto e torná-lo ainda mais escuro. Algo parecido com isso. Acertar ok? E se agora diminuirmos o zoom, eu realmente sinto que criamos textos 3D muito realistas aqui, pé na grama como se estivesse realmente muito bem integrado em nossa paisagem. Vamos também verificar isso a tempo. E você verá que quando voamos para lá, parece que os textos estavam lá criando esse efeito realista que queríamos alcançar. Então é isso para este vídeo, e posso garantir que, ao fazer isso, a parte mais difícil foi feita e tudo o que está faltando agora é o primeiro texto que será bem-vindo para isso, precisamos girar e nos mover um pouco para que possamos voar por todo o O e , em seguida, continuar voando até vermos Minha casa. Então é isso para essa parte. E então a última parte, vamos fazer isso e criar. Bem-vindo a te ver. 52. Exemplo concreto: colocar texto em drone - Integrar texto adicional: No último vídeo, eu já mencionei que as peças mais difíceis desse exemplo prático já foram alcançadas. E isso realmente é verdade porque agora, para os segundos textos que também queremos introduzir em nossa cena, é claro, não precisamos prestar atenção e posicionar o texto em nenhum plano. E em segundo lugar, como o texto está voando no ar, não haverá sombras que precisemos considerar. Portanto, podemos seguir em frente e criar um novo texto usando nossa ferramenta de texto horizontal. Basta clicar em nossa área de visualização e queremos digitar, bem-vindo para talvez melhor posicionar isso em duas linhas. E então eu já posso ver que precisamos ajustar a liderança aqui. Talvez mude este para automático, ou talvez diminua um pouco. Algo como 500. Mas antes de tudo, vamos deixar essa letra maiúscula. E, novamente, também queremos torná-lo um pouco menor, algo assim, e mudar a cor do texto para preto. E agora, enquanto voamos pelo espaço, enquanto você notará, é claro, é que nosso texto não será afetado. E isso ocorre porque ainda não há camadas 3D. Então, queremos mudar isso. Alterne o botão 3D para receber nossos textos de boas-vindas. E agora você notará que o texto está muito bem integrado à nossa cena. Então, tudo o que precisamos fazer agora é ter certeza de que sairemos voando perfeitamente por todo esse O. E então talvez trazer um pouco mais rotação e movimento para o texto pareça um pouco mais dinâmico. Então, vamos talvez encontrar um ponto no tempo em que queiramos voar pelo O. Então, aqui os textos devem estar visíveis. E talvez neste ponto aqui, nós queiramos estar voando por todo o antigo. Portanto, apresentaremos a posição, bem como os dados de rotação. Lembre-se de P para abrir a posição e, em seguida, você pressionará Shift R para adicionar também a rotação. Então, primeiro de tudo, queremos brincar com esses dados posicionais. Lembre-se, para os meus textos caseiros, se também quisermos abrir a posição para aquele, você notará que ele tem um valor zed muito grande. Então, estando aqui na parte de trás para a segunda área de grama, eles estão, o valor zed será muito grande. Enquanto aqui no começo, lembre-se de quando introduzimos nossa luz pela primeira vez, havia um valor z muito pequeno, algo em torno de mil. Portanto, alterar o valor z moverá o texto aqui quatro e de volta nesses dados posicionais. Portanto, vamos brincar com o valor zed antes de tudo, e agora queremos posicioná-lo de forma que ele fique perfeitamente centrado em torno de nosso juramento, que possamos voar por aí. Oh, se agora aumentarmos novamente o valor dessa posição aqui até que realmente tenhamos voado por todo o antigo, derrube-o um pouco mais. Isso parece bom. E agora estaremos voando perfeitamente pelo buraco. E neste ponto queremos salvar. Então, basta clicar neste cronômetro aqui para a posição e também para a orientação. E isso apenas garantirá que realmente voará pelo todo, não importa o que mudaremos para os dados de posição e rotação aqui no início. Então, agora talvez queiramos trazer esse texto um pouco mais para cima. Ou podemos agora brincar com os dados x e y aqui, ou simplesmente pegamos o texto e talvez o movemos aqui para o canto superior esquerdo. E então também queremos fazer uma rotação, talvez assim. E então vamos ver. Se também quisermos girar em z. Isso, parece bom e no geral, vamos tornar o texto um pouco menor. Talvez assim, e depois também diminua a liderança aqui para 400. Talvez isso pareça bom. E agora, à medida que diminuímos o texto e o tamanho, vamos ver se ainda seremos sinalizados durante todo o oh, não, eu mudei esse também. Então baby, novamente, voltamos a esse ponto, mudamos o valor zed para que possamos ver melhor onde estamos atualmente. E então reposicionamos os dados x e y muito rapidamente. Traga de volta a fileira para o meio. E mais uma vez, voe por tudo assim. Isso já está parecendo muito bom. E agora o que eu também edito ao lado da rotação aqui. Talvez vamos derrubar esse. Um pouco mais. Especulação agora, mas acho que isso parece bom. Para que realmente voemos pelo O e voltemos ao início. E agora o que eu também adicionei foi uma espécie de fronteira aqui para as boas-vindas também, para torná-lo como um sinal. E, portanto, precisamos. Adicione uma nova camada ao nosso projeto. Então escolha Camada, Novo sólido. E queremos fazer esse tamanho de composição e a cor realmente não importa, mas queremos dar um nome a este, talvez hit de borda, Ok. E vou diminuir a opacidade por um segundo para 50 por cento. E agora, é claro, também queremos fazer desta uma camada 3D. E o importante é que queremos que isso esteja muito bem ligado ao texto de boas-vindas. E fazemos isso simplesmente escolhendo esta ferramenta de picareta aqui. E queremos escolhê-lo tanto para a posição quanto para a rotação. Então, vamos bater para abrir a posição. Os turnos são para abrir a orientação ou lembrar a qualquer momento que você também pode simplesmente abrir as opções Transformar para encontrar as que deseja vincular. E, nesse caso , é a posição. Então pegue a ferramenta pick whip para essa, vincule-a aos dados posicionais dos textos de boas-vindas. E então também pegue a orientação e vincule-a à orientação de nossas boas-vindas aos textos. E o que isso fará, é claro, é apenas duplicar esses dois conjuntos e aplicá-los para isso, para esse sólido de borda que acabamos de criar. E agora o que eu fiz foi adicionar uma máscara. Então, basta pressionar Q aqui até chegar para a ferramenta retângulo arredondado. E o bom nesse caso é que o retângulo será colocado para esse sólido. Significa que se eu começar a arrastar esse retângulo agora, ele será criado da maneira exata que queremos que seja. Para que possamos simplesmente deixar ir aqui. E nós criamos esse pequeno retângulo arredondado aqui ao redor do nosso texto. Agora, é claro, essa também seria uma opção para ter uma camada semitransparente por onde você voa e bam, aí está você. E o novo tipo de visto como um corvo. Neste caso, eu quero apenas metade do tabuleiro como visível e , portanto, vou escolher Effect, Generate e Stroke. E agora o que eu quero fazer é que o estilo de pintura fique transparente. Portanto, o que isso garantirá é que veremos apenas o caminho desse traçado que será aplicado à nossa máscara que acabamos de criar. E então queremos que a cor seja preta. E então aumentaremos o tamanho do pincel. Lá estamos nós com uma pequena borda aqui ao redor de o. Bem-vindo ao texto. Agora, isso parece um pouco estranho porque a transparência ou a opacidade ainda estão reduzidas. Então, vamos abrir o T para aumentar a opacidade e trazê-la de volta para 100%. Agora, isso é o que eu fiz no exemplo prático. Temos nossa rotação aqui. Você tem um pouco de movimento. Ou vamos adicionar um pouco mais de movimento abrindo a posição e movendo este um pouco em x, talvez, para que ele realmente voe. Certifique-se de que não haja outros dados posicionais aqui. Portanto, exclua esse quadro-chave e moveremos esse sinal e giraremos um pouco e , em seguida, voaremos perfeitamente pelo buraco. Agora, uma risada. A última coisa que adicionei foram pequenos traços aqui no lado esquerdo e direito dos dois. E é isso que vou fazer rapidamente. Então, novamente com nosso sólido selecionado, abra a ferramenta caneta, crie outra máscara. Vamos dar um pouco de zoom aqui. Comece aqui, faça outro ponto de máscara aqui. E então selecione rapidamente outra camada e volte para essa camada para não continuar com essa máscara, mas para criar uma nova máscara. A terceira máscara. E aí estamos nós. Talvez pegue este, faça um pouco. Como aqui. Também derrube um pouco esse ponto. Isso parece bom e tudo o que precisamos fazer agora é mudar o caminho aqui de apenas uma máscara para todas as máscaras. E, portanto, temos essa edição de dois pequenos traços. E isso é exatamente o que eu fiz para o exemplo prático. Temos boas vindas para assinar. No entanto, quero ter certeza de que podemos realmente lê-lo. Portanto, traga um pouco para a direita com um pouco. E talvez mova este um pouco nesse espaço para que também adicionemos um pequeno movimento agradável ao lado de nossa rotação. E aí estamos nós. Bem-vindo ao. Estávamos voando por esta placa em direção à minha casa. E é assim que apresenta o belo monstro emprestado a vocês. E espero que tenham gostado desse tutorial. E o próximo na fila, o que queremos fazer é adicionar alguns objetos ou texto às cenas existentes. E a próxima parte, queremos fazer exatamente o oposto e remover objetos das cenas existentes. Portanto, obtive exemplos práticos para você e começaremos diretamente com o primeiro. Vejo você. 53. Além do tópico de luz no After Effects: Antes de realmente iniciarmos e começarmos a remover objetos de cenas existentes em apenas um segundo. Neste ponto, eu apenas gostaria de dar a vocês um pequeno acréscimo à funcionalidade de luzes e sombras, ou melhor, quero mostrar uma abordagem geral que eu sempre gosto de usar ao tentar métodos e efeitos mais difíceis. E esse método é apenas dividi-lo na configuração mais básica possível. E então confira por mim mesmo como diferentes modificações funcionaram e qual será o efeito delas. Então, neste caso, como queremos aprender sobre luzes e sombras, o que eu fiz foi criar uma configuração de sala 3D muito básica. Então, neste caso, temos esse ano sólido cinza funcionando como nosso piso. Então temos outro sólido branco que representa a parede de fundo. E se quisermos agora mudar esta câmera para a visão esquerda, o que você verá, é claro, é que aqui temos o fundo estava nela com uma rotação de 90 graus. Temos o piso sólido. E então o que você vê aqui é apenas o objeto muito básico que eu adicionei, que neste caso é apenas a letra vermelha a. Agora, é claro, todas essas três camadas são camadas 3D. Portanto, neste caso, temos a letra a e o sólido branco e cinza ou ativados para a chave 3D. E o que eu também me certifiquei foi que, para as opções de material, permitimos que a letra vermelha a aqui projete sombras, é claro. Portanto, certifique-se de ativar essa opção também. E se você adicionar uma luz, bem como uma câmera, então você pode querer começar e verificar por si mesmo o que aconteceria se nós, por exemplo, mudássemos a posição da luz em termos do valor x. Ou podemos até mudar o valor y e ver o efeito desse. Ou talvez você também queira conferir toda a configuração de diferentes perspectivas, alterando posição e a rotação da câmera. Portanto, por exemplo, basta abrir a órbita ao redor do cursor para que possamos realmente voar ao redor. Veja toda a configuração de diferentes ângulos. Agora, o que você também pode querer aprender são os diferentes tipos de luz. Portanto, basta selecionar a luz puntiforme aqui, abrir as configurações de luz e talvez mudar o tipo para um holofote. Então, o que você notará é que a luz está mais centrada para criar esse efeito no palco e também pode querer fazer é adicionar outra fonte de luz para ver como várias luzes malhar juntos em uma cena. Portanto, basta abrir Layer New Light. E desta vez, podemos querer adicionar um acerto de luz pontual, certo? E você verá que todo o cenário ficou muito mais brilhante. E agora temos duas sombras. Porque é claro que também adicionamos duas luzes à nossa cena. Então, apesar de tudo, um ótimo método para aprender sobre luzes e sombras. Confira você mesmo. Mas, por enquanto, é isso. Agora queremos continuar conforme planejado e começar a remover objetos das cenas existentes. 54. Exemplo concreto: remover objetos por preenchimento consciente de conteúdo - praia: Nos próximos dois vídeos, queremos conferir um método que nos permite remover objetos de cenas existentes. Agora, novamente, é claro, eu trouxe exemplos práticos concretos. Portanto, fique à vontade para pegar esses materiais do curso e acompanhar. Agora, o primeiro exemplo, o arquivo mp4 de ponto de praia. Lá, só queremos remover os pedestres de uma praia em Miami. Para o segundo arquivo, o barco mp4, queremos remover um barco do mar no México. Agora, o primeiro exemplo será muito mais fácil. Talvez você já tenha uma ideia do porquê. E se não, não há problema. Veremos dentro do processo desses dois vídeos onde estão as diferenças e por que o quadro será um pouco mais difícil. Então, vamos começar e pegar o arquivo da praia, arrastá-lo para uma nova composição. E o que queremos fazer agora é ter essa linda praia aqui em Miami sobrevoando com meu drone. E o único tipo de parte perturbadora neste vídeo é que esses três pedestres aqui no fundo estão andando na areia. Gostaríamos de remover esses pedestres. E, claro, não queremos apenas removê-los, mas queremos substituir o todo que será, que será criado por, é claro , e envolvente inteligente e criar um substituto inteligente para esses pedestres. Portanto, o método que queremos usar é o chamado Preenchimento sensível ao conteúdo. E aqui você pode ver isso já no lado direito abaixo do nosso rastreador. Novamente, se você não vir este, basta alternar para os gráficos essenciais ou certificar-se de que você tenha a janela Preenchimento sensível ao conteúdo marcada aqui. Agora, queremos abrir isso e o que precisamos, antes de tudo, é um alvo. E eu já disse que o que queremos preencher esses pedestres aqui. Então, vamos começar criando uma máscara em torno daqueles pedestres da CIA. Portanto, novamente, basta usar a fila de botões para navegar por essas diferentes ferramentas aqui. E então queremos usar a ferramenta elipse. E se você agora usa o botão Shift, então o que você veria é que a elipse que criamos será um círculo perfeito. Portanto, certifique-se de deixar o botão Shift pressionado. E então uma elipse como essa, ou um círculo como esse, deve ficar bem. E vamos mover isso um pouco com nossas teclas de seta como esta. Deve ser bom. Agora, antes de tudo, o que precisamos ter certeza é que o círculo não será muito grande. Isso ocorre porque quanto maior for, maior será a tarefa após os efeitos do conteúdo e preencheremos o método para fazer seu trabalho. E em segundo lugar, é claro, também não queremos que o círculo seja muito pequeno porque o que o After Effects fará em um segundo é apenas criar um substituto inteligente. E se fizermos esse círculo muito pequeno, então talvez as cabeças dessas pessoas sejam recriadas, duplicadas muitas vezes e novamente após o processo, veja essas cabeças ainda no lugar aqui. Claro, não queremos. Portanto, um círculo como esse deve ser bom. E agora, por um segundo, eu só quero mudar essa máscara para nenhuma para que possamos ver a imagem inteira novamente. Em seguida, avançaremos no tempo até que os pedestres saiam do quadro. E o que faremos agora é, claro, pegar a máscara, abri-la, e então queremos animar a máscara, o caminho da máscara. Portanto, só por um segundo, volte ao início. Pegando um ponto de máscara aqui. E, novamente, avance para o segundo quadro-chave. E agora queremos mover a máscara. A propósito, se você tiver alguns problemas mover a máscara e, por exemplo, você simplesmente entrar e destruir a máscara, basta apertar o botão para cima enquanto faz isso. Então você realmente garante que sempre pegará a máscara inteira e a substituirá para onde quiser. Então, aqui estamos nós. E agora o que também precisamos fazer à medida que os pedestres estão se aproximando da câmera, é claro, a máscara agora deve ser um pouco maior. Então, o que vamos fazer é adicionar novamente a máscara e, em seguida, adicionaremos uma expansão de máscara aqui. Portanto, vamos apenas criar um quadro-chave e, em seguida, queremos talvez ampliá-lo para 40. E, novamente, mova a máscara um pouco. Isso é o que eu acabei de te dizer. Então é melhor apenas selecionar o botão Alt ao fazer isso e mover a máscara para aqui para que as sombras ainda estejam dentro de nossa máscara. E, claro, queremos voltar ao início, mudar a expansão da máscara para 0. E agora vamos ver em alguns pontos intermediários que a máscara ainda vai caber. Nossos pedestres talvez queiram começar aqui no meio. E novamente com o botão Adicionar pressionado, reposicione a máscara. E agora está de uma forma meio inteligente, trabalhe do seu jeito. Então, novamente, vamos pegar. Por exemplo, metade do tempo entre nosso primeiro e nosso segundo ponto de máscara. Novamente, faça um pequeno ano de adaptação para que caiba. Isso parece bom. E aqui estamos nós para outro ponto. Lembre-se de que aqui já haverá uma expansão de máscara de 30 pixels, então deve ficar tudo bem assim. Então vamos ver aqui. Use a ferramenta manual. E novamente, mova a máscara um pouco como ali. Vamos conferir aqui mais uma vez. Isso parece bom. Isso também parece bom. Tudo bem, então só vamos descobrir aqui no final. Agora esses pedestres estão partindo. Então, pegamos novamente a máscara e seguimos assim. E agora acho que os pedestres estarão no lugar o tempo todo. Mas vamos ter certeza apenas adicionando a máscara. E veremos isso junto com a expansão da máscara. Agora, os pedestres realmente estão no lugar o tempo todo. Então é exatamente isso que queremos. E agora, para o método de preenchimento sensível ao conteúdo faça seu trabalho, o que precisamos ter certeza é que a máscara que não estamos configurados para adicionar, mas queremos subtraí-la. Portanto, esse tipo de buraco que acabamos de criar será o que queremos ceder ao chamado alvo de preenchimento. E então temos mais alguns ajustes que podemos fazer aqui. Em primeiro lugar, o método de preenchimento. Mas, neste caso, queremos ficar com objeto, pois temos uma câmera voadora. Mas queremos remover um objeto, que neste caso são esses três pedestres. E então também podemos mudar o alcance aqui. Poderíamos selecionar a área de trabalho, toda a duração da composição. Nesse caso, é a mesma coisa. Mas é claro que pode ser possível que você queira remover um objeto somente de certas partes da sua composição. Então, a propósito, você poderia simplesmente pegar sua área de trabalho, deixar ir aqui para adaptá-la. Ou o que você também pode usar outros atalhos, B e N. Se você pressionar o atalho B, criará um ponto inicial de sua área de trabalho na posição atual do cursor. E se você usar o atalho N, basta criar um ponto final para sua área de trabalho na posição atual do cursor. Então, esses dois podem ser alguns atalhos úteis. Mas neste caso, como queremos apenas selecionar toda a área de trabalho ou toda a composição como arranjar, agora estamos prontos para começar. E o que vou fazer é apertar o botão Gerar camada de preenchimento para iniciar o processo. E agora isso pode levar alguns segundos, mas neste caso, a nova camada já foi criada. E o que essa camada será é apenas uma sequência de arquivos de imagem PNG. E agora vamos dar uma olhada em todos esses arquivos. Esta é uma sequência PNG que acaba de ser criada, começando no quadro 0 até o quadro 242, que é claro que é o último quadro da nossa composição. E basicamente, o que você pode ver nessas fotos é apenas o suporte da máscara. Passamos para o método de preenchimento com reconhecimento de conteúdo, que agora foi substituído de forma inteligente por um novo material. Este material, a sequência PNG que já foi importada e colocada em primeiro lugar aqui acima de nossas camadas de praia. Portanto, apesar de tudo, você realmente não pode notar que houve algum pedestre neste tiro de drone. Então, se eu desativar essa camada de preenchimento mais uma vez, você verá que essa foi a massa pela qual passamos. E agora, com a camada de preenchimento, temos um material novo, que é apenas a imagem neste determinado quadro no tempo que foi substituído para preencher essa lacuna. A propósito, em alguns casos, pode ser que haja algumas bordas muito pequenas ao redor de sua máscara. E nesse caso, é claro, você quer se livrar dessa fronteira. E o que você pode fazer é simplesmente trazer nossa praia ou vídeo original para o topo. Em seguida, abra as configurações da máscara e diminua um pouco a extensão da máscara, torne-a talvez menos dois pixels neste ponto e, em seguida, avance para o segundo quadro-chave, onde apenas corrigimos o mascarar a expansão e torná-la 39 pixels. E tudo somado, isso não será problema, pois criamos a máscara, apenas um pouco maior do que o necessário. Portanto, podemos diminuí-lo para mais dois pixels para nos livrarmos dessas bordas, que em alguns casos podem ser criadas. Talvez se você mudar a resolução apenas para um trimestre e iniciar o processo. Nesse caso, não vimos fronteiras, mas em alguns casos, apenas se você ver essas fronteiras, é isso que você pode fazer. E, claro, o que você também pode fazer se tiver alguns projetos mais difíceis e perceber que essas fronteiras são um pouco difíceis. Então, é claro, você pode novamente, também abrir suas opções de máscara e talvez adicionar um pouco de pena de máscara para torná-la um pouco mais suave ou assim. Em suma, existem várias maneiras de melhorar ainda mais seus resultados. Agora, ainda aqui, os resultados são perfeitos. E, claro, isso ocorre porque esse exemplo foi muito fácil de resolver para o After Effects. E isso ocorre porque o material que usamos para substituir nossos pedestres é o mesmo. Portanto, é uma estrutura muito fácil. Nesse caso, os sanduíches têm a mesma cor em todos os pixels. Portanto, não importa que o After Effects seja perfeito? E essa é a grande mudança que agora queremos passar para o segundo projeto. Porque, claro, lá temos água em movimento, que naturalmente é uma estrutura mais difícil de ser resolvida. Agora, honestamente, nesse caso, sinto que nem precisaríamos do método de preenchimento com reconhecimento de conteúdo para substituir nossos pedestres. Deixe-me desativar essa camada de preenchimento por um segundo para mostrar a você. E então, se eu duplicar nosso vídeo original da praia, basta se livrar dessa máscara por um segundo e desenhar outra máscara aqui além de pedestres. E então talvez adicione uma pena à máscara que acabamos de criar. Talvez faça 20 pixels e apenas mova sobre toda a camada para cobrir os pedestres. Você verá que se eu fizer alguns pequenos ajustes, amplie, expanda a máscara para talvez dez pixels e apenas acompanhe essa máscara em toda a cena. Então eu sinto que para esta foto seria o suficiente. E também obteremos o mesmo resultado. Mas usar o método de preenchimento sensível ao conteúdo é a maneira correta e mais fácil a melhor de substituir objetos. E também queremos usar esse método para focar agora em um projeto mais difícil, que será livrar-se de um barco no mar no México. Vejo você para ver isso no próximo vídeo. 55. Exemplo concreto: remover objetos por preenchimento consciente de conteúdo - barco: Agora aqui estamos na praia do México. E o que gostaríamos de fazer para este exemplo prático é substituir nosso barco por um pouco de água. Agora eu já expliquei a vocês que este exemplo prático é muito mais difícil porque temos água em movimento, temos reflexos, e também temos ondas, o que, em suma, apenas torna muito mais difícil, em primeiro lugar, interpretar essa filmagem e, em segundo lugar, substituí-la de forma que não percebamos que essa não foi nossa imagem original. Portanto, o que eu preciso para um resultado satisfatório é apenas uma combinação de mais algumas camadas neste caso. E agora vou mostrar rapidamente o que essas camadas farão por nós. E depois, falaremos sobre isso com mais alguns detalhes. Então, vamos começar com a posição número seis anos. E este é apenas o nosso arquivo original. Em todos aqueles momentos em que nada realmente acontece. Então, antes que eu queira que meu barco seja substituído, camada número seis não faz nada por nós. E então, a partir daqui é onde começa, camada número cinco. E é assim que você já conhece. Então eu criei uma máscara para o nosso barco. E essa é a máscara que passarei para o método de ajuste do Content Aware de forma subtraída. Claro, assim como no exemplo prático do último vídeo. E agora o que editar R para preencher camadas. Portanto, para o Content Aware, Fill gerou sequências PNG que diferem apenas por causa da expansão da mudança da máscara. Ou seja, aqui na posição número quatro. Expandi a máscara que criei aqui na posição número cinco para criar meu primeiro Preenchimento sensível ao conteúdo aqui. E agora isso ainda não parece perfeito aqui nas fronteiras. E na minha opinião, é um pouco esverdeado demais. E, portanto, adicionei outra camada de Preenchimento sensível ao conteúdo. Então criei outra sequência PNG, que diferente de uma forma que aqui a massa que eu usei não foi expandida dessa maneira, mas apenas expandida um pouco menos, portanto, a sequência recém-criada comprimento aqui dentro da nossa máscara. E é apenas colocar acima da segunda camada de preenchimento e agora, é claro, com uma opacidade menor para que ambas as sequências PNG geradas funcionem juntas. E então ainda um feed como, primeiro lugar, as fronteiras não pareciam realmente perfeitas. Portanto, o que eu fiz foi duplicar meu arquivo MP4 original e, em seguida, junto com uma máscara e uma pena, trabalhei nessas bordas, como você pode ver, se eu ligar e desligar essa camada. Então, isso está basicamente melhorando minhas fronteiras aqui. E por último, para dar uma sensação um pouco mais ondulada aqui dentro da máscara, porque agora, é claro, combinamos muitas camadas diferentes. Então, queremos que ondas mais nítidas também apareçam. E o que eu fiz para isso foi duplicar novamente meu arquivo MP4 original. E então, como eu também mostrei a vocês no último vídeo, eu peguei outra área como esta, onde temos ondas de rádio no lugar sem um barco, e depois movi essa aqui para o nosso barco substituído. E, novamente, é claro que eu diminuo a opacidade para que , apesar de tudo, eu realmente sinta que agora não podemos notar nenhuma diferença aqui. Então, realmente parece uma imagem original sem parafusos aqui no C. Então agora vamos falar sobre todas essas camadas diferentes de uma forma um pouco mais detalhada. Então, eu já mencionei, novamente, que começamos como você sabe, e criamos uma máscara ao redor do nosso barco. E se eu abrir minhas principais camadas emolduradas, meus efeitos de quadro-chave pressionando o atalho para você. Então você notará que, é claro, novamente, meu caminho de máscara foi animado de uma forma que eu seguirei o barco no tempo. Nesse caso, não precisei animar também a expansão da máscara porque o barco era sempre do mesmo tamanho. Portanto, não há problema animar o caminho da máscara. E então o que eu fiz foi para meu primeiro Generate Fill Layer aqui para esta sequência PNG, abrir rapidamente as opções de máscara. Eu expandi minha máscara em 65 pixels. Então, vamos fazer isso. E então, por 1 segundo solo, essa camada. Então temos essa máscara aqui que passarei para o método de preenchimento degenerado. Então, apesar de tudo, temos muito espaço aqui ao lado nosso barco, onde podemos brincar para finalmente melhorar essas fronteiras. Claro, eu me certifiquei de que ainda é apenas água que está coberta aqui nesta máscara. Que a máscara não é tão grande para finalmente chegar aos barcos aqui ou até mesmo à praia. Então foi isso que eu fiz para o meu primeiro Generate Fill Layer. E então, para o segundo, eu só expandi a máscara, acho que por dez pixels. Então, esta é a minha segunda camada Gerar preenchimento, que leva a um resultado diferente. E então eu combino essas duas camadas geradas aqui para finalmente sair com minha imagem substituída. Vamos ver aqui. Se eu solo esta camada Gerar preenchimento, você verá que esta é apenas a boca que eu mostrei para você, substituída pelo meu método de preenchimento sensível ao conteúdo. E, acima disso, temos o outro gerado. Sequência Png, que antes de tudo é menor em opacidade e, como já mencionado, é muito menor. E então, acima dessa camada, o que fizemos foi copiar nosso arquivo original. E agora aqui, se eu abrir as opções de máscara, você verá que eu adicionei uma pena e a expandi ainda menos, então eu a trouxe de volta para 0 pixels para elas. Finalmente, realce meu Boris aqui adicionando um pouco de pena. E então, no topo, o que eu fiz foi pegar uma área diferente. Então, se eu abrir minha posição que os dados desse arquivo MP4, você verá que originalmente isso estava na posição novecentos e sessenta e quinhentos e quarenta. Então é essa área que eu tomei e sim. Acabei de cobrir com uma máscara e, em seguida, trouxe essa área acima da nossa placa para ser substituída. E também diminua um pouco a opacidade para este para 56 por cento. Para adicionar um pouco mais de ondas aqui dentro da nossa área. E todas essas camadas combinadas finalmente levam a isso, eu me sinto como um resultado muito satisfatório, como se nunca tivesse havido um barco no oceano. É isso para este tutorial. E, a propósito, o que eu gostaria de mostrar é outro método que você pode realmente usar para substituir um objeto de uma imagem estática. Então, se você não está trabalhando com uma sequência em movimento, um vídeo, o que você pode fazer é se concentrar em uma imagem estática. E, portanto, vamos clicar duas vezes nesta camada de barco aqui. E então eu quero me mudar para o nosso barco. E o que você pode usar é a chamada ferramenta de carimbo de clone. Agora, em primeiro lugar, ele funciona de forma muito semelhante à Ferramenta Roto Brush, que você possa usar seu controle para ampliar ou encolher seu carimbo e, em seguida, basta pressionar o botão Alt para preencher seu carimbo. Use também o botão mais à esquerda, alt e o botão esquerdo do mouse pressionados para preencher sua haste. E então basta usar o botão esquerdo do mouse para soltar a haste. Neste caso aqui acima nosso barco que queremos ser substituídos. Agora eu realmente acho que isso já parece muito bom. Vamos novamente preencher nosso selo. Vamos aqui para finalmente substituir os últimos pedaços do nosso barco. E então, apenas para o aço, substituímos nosso barco em questão de segundos. Então esse é apenas um método que eu queria mostrar se você quiser trabalhar com imagens estáticas para se livrar de objetos, na verdade, em apenas um segundo. E também aqui temos um ambiente difícil. Um “sim” difícil. Apenas objetos a serem substituídos junto com esses resíduos, mas ainda parece que eles nunca foram um parafuso nesta imagem. Então isso é só para você também conhecer esse selo. Mas é claro, se você estiver trabalhando com material de vídeo, meu conselho seria usar o método de preenchimento com reconhecimento de conteúdo para finalmente obter um resultado satisfatório. E às vezes, como neste caso, você precisa combinar diferentes camadas para chegar a uma boa solução. Então é isso por enquanto. E com este tutorial, também terminaremos com substituição de objetos de cenas existentes. E agora o que gostaríamos de fazer é algo muito diferente sobre o fato querermos deixar alguns pássaros voarem em nossa sala de pôquer. Portanto, novamente, criei algum material para você usar e também adicionei as contas para você no material do curso. Para que, novamente, possamos resolver isso juntos e vamos começar no próximo vídeo. 56. Exemplo prático: levitar objetos em espaço 3D real - Parte 1: Vamos adicionar um pouco de magia a este curso e levar os pássaros do banco a voar no espaço. E para este, queremos começar dando uma olhada no resultado final sobre o que vamos criar juntos neste exemplo prático. Agora, antes de querermos mudar para o After Effects, e novamente começar com um projeto completamente novo e vazio para recriar isso, vamos primeiro dar uma olhada em alguns detalhes que estamos vai adicionar no decorrer dos próximos vídeos. Então, primeiro de tudo, se você quiser seguir essa nota de 200 euros, notará que ela voará do lado direito para o lado esquerdo. E também dinamicamente, animadores meio que se enrolam no espaço, movendo-se com o vento antes de finalmente desaparecer para o lado esquerdo. E também há mais algumas contas que foram animadas. Por exemplo, se você der uma olhada, essa nota de 200 euros, então você verá que ela meio que começa a rolar aqui, assim como a mesma aqui para esta nota de 200 anos. Antes de todas essas explosões, finalmente selado para se mover dentro da caixa PAGA, que então é fechada até o vídeo terminar. Então é isso que vamos fazer. Portanto, vamos agora mudar para o After Effects. E eu já importei todos esses materiais diferentes que, novamente , é claro, estão prontos para você usar nos materiais do curso também. Queremos começar com o método que você já viu várias vezes. Então, basta pegar nosso vídeo original e criar uma nova composição. Agora, antes de tudo, neste caso, quero sincronizar meus arquivos de áudio. Então, para a mesa de pôquer, tudo o que temos neste arquivo em termos de áudio, sou só eu fechando a caixa de pôquer no final. Então, queremos adicionar o swoosh, bem como o arquivo MP3 mágico para gerar um áudio melhor em tudo. Portanto, vamos começar com o arquivo Magic. E isso é meio que, sim, o jingle que está tocando ao fundo. Portanto, deve ser bom começar do início e depois apenas rolar aqui, onde então eu finalmente, também estaremos fechando a caixa de pôquer. Então isso deve ser bom. Assim como foi colocado agora. E agora queremos adicionar esse swash, que deve ser o som quando todas essas notas começarem a voar para a caixa de pôquer. Então, vamos abrir a forma de onda apertando essas setas, veja até chegar para a forma de onda. Ou o que você também pode fazer é usar o atalho L, L, então clique duas vezes em L. E isso também abrirá sua forma de onda. Você, isso também faz isso para o fogo mágico. E então traga mais espaço aqui. E vamos reposicionar isso até o ponto no tempo em que eu quero que essas notas voem dentro da caixa de pôquer. Então, sou só eu pegando a maleta e depois movendo-a para o lado. E isso aqui deve ser um bom ponto no tempo em que todas essas contas começam a voar para o caso. Então, eu quero posicionar e organizar esse arquivo MP3 de switch para que ele corresponda. E agora vamos apenas abrir a visualização do áudio usando a vírgula de atalho. Lembre-se também de que aqui você tem sua prévia, onde você pode reajustar os atalhos. Mas, basicamente, a vírgula será seu atalho normal se você quiser apenas reproduzir seu áudio. Mas é claro, você também pode simplesmente reorganizar esses atalhos diferentes para, por exemplo, incluir apenas o áudio na visualização. Mas, por enquanto, vamos ficar mais calmos e ouvir. Deve ficar bem, como nós combinamos isso agora. E a próxima coisa que queremos fazer é novamente, juventude e metanfetamina, usar um método que você já viu. Então, basta selecionar nosso arquivo de pôquer e, em seguida, abrir o rastreador e decidir rastrear a câmera. Agora, novamente, é claro que isso abrirá nosso rastreador de câmera 3D, iniciará o processo agora mesmo, está inicializando. E então eu acho que temos mais de 200 quadros para serem analisados. Portanto, é claro, farei um atalho aqui e veremos novamente quando esse processo estiver concluído. Portanto, o processo foi concluído e, é claro, você já está familiarizado com todos esses pontos diferentes que foram adicionados à nossa área de visualização, ou melhor definido dentro do efeito do rastreador de câmera 3D. Então você pode ir em frente e pegar três desses pontos. Clique com o botão direito do mouse e, por exemplo, crie um sólido e a câmera. Da mesma forma que fizemos quando colocamos o texto na paisagem. Mas, nesse caso, não precisamos necessariamente criar um sólido. Então, tudo o que precisamos é apenas nossa análise de câmera e , portanto, apenas seguimos em frente e apertamos o botão Criar câmera aqui. Então, o que isso fará é apenas adicionar mais uma camada aqui dentro da nossa composição com todos os dados analisados dentro desta câmera. E agora podemos ir em frente pegar nossos arquivos de projeto e talvez começar com a conta de 50 anos e apenas adicionar isso à nossa composição, torná-la uma camada 3D. E então você já percebeu que essa conta se moverá com a rotação e movimento geral da câmera dentro da cena. Então, tudo o que precisamos fazer agora é criar muitas duplicações desses €50. E depois adicione também as notas de cento e duzentos euros e duplique-as mais algumas vezes para criar esse efeito dinâmico. E o que é muito importante para o efeito funcione e tenha uma boa aparência no final é que adicionaremos diferentes construções em diferentes posições. Então, é claro, novamente, essas contas aqui têm três dados posicionais, X, Y e Z. E o mais importante para que os efeitos tenham uma boa aparência no final é que temos valores z diferentes , então que apesar de tudo, ao mover esta câmera, os pássaros se sobrepõem e criam esse efeito tridimensional muito bom. Então, vamos em frente e começar com essa nota de €50. Em seguida, mova-o e traga-o de volta ao fundo. Então, novamente, use o botão Shift para fazer isso funcionar um pouco mais rápido. E você também pode simplesmente pegar sua posição na conta aqui. E então o que também queremos abrir ao lado dos dados posicionais ou dos dados rotacionais. Portanto, Shift R para trazê-los à tona. E então talvez nós o tragamos em um pequeno x, rotação e rotação em z. Talvez movê-lo um pouco mais para o lado direito. Vamos voltar ao início, ver onde esse projeto de lei estará. Mova-o um pouco mais para o lado direito, e também retroceda um pouco mais em z. Então, pode ser aqui que queremos colocar nossa primeira fatura. E então vamos em frente em outro. Novamente, torne-a uma camada 3D. Você pode simplesmente adicionar outra nota ou duplicar seu Fresco e alterar a posição não importa, neste caso, podemos trazer os dados de posição e rotação. E então, para este, queremos colocá-lo em primeiro plano. Talvez como aqui, e depois no centro na parte inferior, talvez como aqui. E você notará que isso realmente começará a fazer com que este pareça tridimensional. Se tivermos vários nascimentos em posições diferentes, talvez traga este um pouco mais à tona. E isso é basicamente o que precisamos fazer em primeiro lugar. E mais tarde, também vamos animar notas diferentes e adicionar outro efeito e também adicionar uma nota que estava voando do lado direito para o lado esquerdo. Mas, por enquanto, vou fechar este vídeo como nossa primeira parte e a próxima parte vou adicionar mais algumas contas. 57. Exemplo prático: levitar objetos em espaço 3D real - Parte 2: Às vezes eu não termino. Então edite mais algumas contas em nossa cena. E a seguir, gostaria de mostrar dois efeitos diferentes que você pode querer usar para animar ainda mais nossos pássaros bancários. Agora, vamos apenas demonstrar com essa nota de €50 aqui em primeiro plano. E então, é claro, você é livre para escolher as contas que quiser para criar sua própria animação. Então, por enquanto, vou apenas selecionar essa camada aqui e, em seguida, escolher Effect Distort Warp. Agora, isso ainda parece muito irreal, mas se mudarmos o site de AHRQ para talvez algo como wave. E então também diminuímos o fator de inclinação aqui para talvez 20. Se começarmos a animar nossa Distorção Horizontal, você verá que um pequeno movimento aqui será adicionado à nossa conta. Então, se você acabou de definir alguns quadros-chave para a Distorção Horizontal, você cria uma pequena animação legal aqui que você pode querer usar para algumas dessas notas aqui, voando no espaço. E segundo, outro efeito que eu também usei para o vídeo de visualização foi Effect distorcer a virada de página do CC. Agora, o que isso fará é criar esse pequeno efeito de roll-up aqui para nossa conta bancária. Agora, agora ele começa no canto inferior direito, mas vamos apenas mudar, mudar para o canto superior esquerdo. E então temos outro controle aqui, que é a posição de dobra. Se escolhermos isso, alterá-lo talvez até o canto superior esquerdo. O que você poderia fazer é apenas animar essa posição completa para criar esse pequeno efeito de giro aqui. Portanto, esse é apenas mais um efeito em que você pode querer usar quadros-chave para animar suas contas bancárias e realmente somar ao pequeno movimento dinâmico da nossa cena. Então, esses dois efeitos, onde os efeitos que eu uso para a visualização que eu criei. E agora o que queremos fazer é adicionar outra conta bancária e deixar esse nascimento voar pelo espaço. E também o seu tipo de giro e voa ao vento até que a nota finalmente saia daqui fora do nosso quadro esquerdo. Portanto, vamos pegar a nota de 200 euros aqui. Duplique o projeto de lei Controle D. E então queremos trazer este à tona. E o que queremos fazer com essa conta agora é animar a posição , bem como a rotação. E também queremos usar um pequeno efeito agradável que transformará a nota de dois d em um cilindro 3D. E então anime e gire ao longo do cilindro que acabamos de criar ou adicionar a essa nota. Então, por enquanto, vamos pegar essa camada aqui e criar uma nova pré-composição. Camada de acerto, pré-composição. E queremos deixar todos os atributos em nossa composição de mesa de pôquer e apenas nomear este, talvez cilindro de €200. Acertar. Ok, e agora isso não vai mudar nada. Nossa composição ficará como uma camada 3D. E se abrirmos agora essa composição, tudo o que encontraremos apenas o arquivo PNG de €200 que acabamos de selecionar para criar essa pré-composição. Agora, com essa camada, o que queremos fazer é como efeito de cilindro CC. Agora podemos selecionar novamente o efeito ou abrir nossos efeitos e predefinições e procurar diretamente pelo efeito. Vamos dar alguns segundos aqui para carregar todos esses efeitos. E aí estamos nós. E agora podemos pesquisar o cilindro CC, que tem um efeito que você encontrará na categoria de perspectiva. E agora vamos adicionar esse efeito ao nosso projeto de lei. Agora, o que você notará é que a nota será dobrada de uma forma que cria um cilindro. Portanto, um objeto 2D será movido uma forma e dobrado de uma nova maneira para criar um objeto 3D. Portanto, também vemos esse pequeno símbolo aqui ao lado do efeito do cilindro CC. Agora vamos mostrar os dados de posição e rotação para que eu possa mostrar um pouco melhor. Claro, você pode mover esse alarme em x e y. E, por enquanto , vamos apenas aumentar o valor zed que você possa ver a conta inteira. E se eu agora girar a nota, então você verá que ela realmente foi dobrada para criar esse cilindro aqui. Agora, na minha opinião, isso é dobrado ou banda muito pesada. E, portanto, o que queremos fazer é se eu por enquanto, desativar o efeito cilindro novamente. Este efeito aqui foi aplicado à camada, que é a nota de 200 euros. E perguntado que os €200 estão preenchendo toda a camada. E essa camada é usada para criar o cilindro. Portanto, a rotação ou o fator de inclinação que foi levado em consideração. É muito pesado e a conta está criando todo o cilindro em si. Agora, o que queremos fazer é pegar essa camada PNG de nota de 200 euros, excluir o efeito do cilindro por enquanto. Novamente, crie outra pré-composição. Então escolha Camada, pré-composição. E agora queremos mover todos esses atributos para uma nova composição e chamar isso de 1€200. Digamos que a segunda camada. Acertar. Ok? E então queremos abrir essa pré-composição. Então, agora nós criamos duas camadas diferentes. Temos a composição final da mesa de pôquer no topo, que inclui a composição do cilindro de €200. E essa composição inclui novamente a composição da camada de €200,2. Portanto, vamos abrir esse. Aqui. Queremos reduzir nossa conta para talvez algo assim. E depois voltaremos à composição de €200. E se aplicarmos novamente o efeito de cilindro CC a essa camada, você verá que toda a camada será levada em consideração para criar o cilindro. Mas a nota de 200 euros em si não preencherá toda a camada. Portanto, ele não se dobrará de forma a criar o cilindro sozinho, mas temos um pouco mais de espaço. E parecerá muito mais realista em termos do efeito que queremos criar. Agora vamos trazer a resolução até talvez completa. E então você pode ver que esse é o efeito que queremos criar. E agora o que queremos fazer é combinar uma rotação dessa nota de euro com uma rotação do nosso cilindro. Então, vamos começar abrindo novamente essa composição de camada de €200,2. E agora abra a rotação. Anime essa rotação. Defina um quadro-chave no início e, em seguida, talvez mude para o final. E o que queremos fazer é adicionar uma rotação para talvez 1,5 andorinha-do-mar. Portanto, basta aumentar esse valor, digamos, para uma rotação e talvez 186 graus. Então, isso não é nada espetacular, mas a conta está girando em 2D. Agora, essa nota 2D aqui é o que seríamos aplicados para criar o efeito de cilindro CC, que transforma uma camada 2D em um objeto 3D. E não agora. Tudo o que está acontecendo é que a rotação começará a aparecer ao longo do cilindro. E agora queremos combinar essa rotação com a rotação do próprio cilindro. Portanto, abra a rotação desse efeito de cilindro CC. E agora podemos começar e escolher todas as rotações x, y e z para serem animadas. E então temos nosso primeiro conjunto de quadros-chave. Então clique em U para ver esses quadros-chave. E então talvez queiramos ir até o final e adicionar algumas rotações aqui do cilindro. Então, talvez comece e gire em x. Então também talvez gire este um pouco em y e também em z. E junto com a rotação da própria nota, isso criará um pequeno efeito de giro agradável de nossa nota de 200 euros que queremos aplicar à nossa composição final. Agora, isso é uma espécie de jogo de adivinhação ou tentativa e erro até você fazer este parecer muito bom. E eu também experimentei por alguns minutos. E acabei de escrever alguns valores que agora queremos escolher. Então, talvez queiramos começar com 160 graus para a rotação x, 124 y e 200 para o valor zed. Em seguida, volte ao final e gire em x para 250. Y será 210, e essa rotação da dívida deve ser 60. Tudo bem. E agora criamos um movimento realmente realista para nossa nota de 200 euros, que está voando no espaço. Então, isso é apenas uma combinação de uma rotação bidimensional dessa nota junto com esse sólido tridimensional. Agora que também giramos em suas dimensões. Agora, o que queremos fazer é adicionar essa composição à nossa mesa de pôquer, e já fizemos isso porque essa foi a composição que acabamos de pré-compor. Então aqui está. Aí você vê, mas nós reduzimos, é claro. Portanto, o que precisamos fazer é apenas abrir a escala desse cilindro de 200 anos e escalar este de volta para talvez 300 por cento. E você verá que a nota de 200 euros começará a ser implementada, mas preciso consertar mais uma coisa. E isso é livrar-se das opções de luz aqui. Então, só queremos aumentar o ambiente para 100% e diminuir todos os outros valores aqui, difuso e especular, rugosidade para 0. Então não teremos nenhum efeito em relação à nossa luz. E eu voltarei para a composição da mesa de pôquer. E agora você verá que aqui temos nossa conta, que agora começa a girar e girar aqui no espaço. E tudo o que precisamos fazer agora é apenas animar a posição. E é com isso que eu continuo. Depois de tomar um pouco de café, chá ou o quê? Pausa para a água, o que você precisar. E depois veremos a parte final deste vídeo. 58. Exemplo prático: levitar objetos em espaço 3D real - Parte 3: Tudo bem, vamos continuar e finalmente mover nossa conta começando aqui no lado direito, depois aparecendo em nossa cena principal, fique um pouco antes desaparecer aqui para o lado esquerdo do cenário. Portanto, é claro que queremos trazer os dados da posição, usar o atalho P. E, em primeiro lugar, geralmente quero aumentar o valor Z aqui para que movamos a conta inteira um pouco mais para o fundo. Deve ficar bem assim. E agora, no início, é claro, queremos mover a conta inteira para o tamanho certo. Portanto, basta aumentar o valor x ou pegar toda a composição e movê-la aqui para o lado direito. Não vemos mais isso. E queremos salvar essa posição criando nosso primeiro quadro-chave. Então, basta apertar o cronômetro para salvar essa posição. Agora, a seguir, quero verificar quantos segundos terei antes de fechar esta caixa de pôquer aqui. E pouco antes de fechar, já queremos que esse projeto de lei desapareça aqui no lado esquerdo. Então, primeiro de tudo, o que eu quero fazer é me livrar desse carimbo de data/hora inicial e redefinir isso para 0. Então, eu acabei de fazer isso para você no arquivo mp4 de bolinhas que eu passo nos materiais do curso. Ou se não, você poderia fazer exatamente o mesmo que farei agora, que é abrir as configurações de composição e usar o código de classificação 000. Novamente, 0, hit. Ok, então temos uma visão um pouco melhor de onde estamos em nossa posição atual. Então, vamos seguir em frente. Veja onde outros fecham esta caixa de pôquer e será o caso por aqui. Então, temos talvez 3,5 a quatro segundos até querermos que essa conta já não esteja mais visível. Portanto, por volta da metade do tempo deles, talvez aqui, 1 segundo, 20 quadros, queremos que a nota seja sólida no meio da nossa imagem. E logo antes de eu encerrar o caso, talvez aqui ou ali, queremos que a conta desapareça aqui no lado esquerdo da nossa imagem. Então, talvez apenas mova o segundo. E faça isso. Só queremos que o quadro-chave se mova. Então, mova-o quase para o meio do tempo entre finalmente desaparecer e começar a aparecer. E agora veremos que, para toda a animação, temos apenas cerca de 3,5 ou quatro segundos. Portanto, o que eu quero fazer é ajustar o cilindro bem como a composição da segunda camada em termos da animação que criamos, que foi criada por cerca de oito segundos. Portanto, removemos todos esses quadros-chave para talvez a marca de 5 segundos para ter certeza, mas queremos que seja um pouco mais rápido. Portanto, ajustará esses quadros-chave. E o mesmo que faremos aqui para a rotação da conta em si. Então, basta passar esse quadro-chave para a marca de 5 segundos. E agora podemos voltar para nossa mesa de pôquer. A composição final verá que a conta começará a aparecer aqui e depois voará para dentro. Antes de deixar nossa imagem, nossa cena principal para o lado esquerdo. E então vou começar a fechar o caso PAGA. Agora, o melhor dessa animação em termos de posição, é que podemos tratar isso como um caminho de máscara. E, portanto, o que posso fazer é pegar esse ponto aqui da animação da posição e criar um movimento um pouco mais dinâmico para nossa conta. Talvez deixe ir aqui para que a conta comece, mova um pouco para cima, depois voe um pouco para baixo, e então vamos pegar esse ponto e continuar com a animação. Pode ser que termine com esta posição final, um pouco mais aqui no topo. Então isso parece um movimento parabólico muito bom. E é isso que queremos conferir agora. Então nós apenas passamos por essa animação, ou Bill começa a aparecer, se move um pouco para cima e também gira ao longo do cilindro, o que cria esse belo efeito tridimensional de vento. E então temos nossa conta voando por toda a cena, finalmente desaparecendo para o lado esquerdo. Então é isso para a animação principal. E agora, claro, o que também queremos consertar é que, finalmente, queremos que todas essas notas voem para a caixa de pôquer. E, novamente, acho que a maneira mais eficiente é que estamos dando uma olhada nele para um construído em detalhes antes de acelerar todo o processo, porque será o mesmo para todos aqueles diferentes constrói até chegarmos com a animação final. Mas antes de estudar e fazer isso, o que eu quero fazer é mudar mais uma coisa para a conta que está voando pela cena do lado direito para o lado esquerdo, que era este 200 Nota de euro aqui. Selecione essa camada mais uma vez. E o que eu quero fazer é alterar esses quadros-chave, selecioná-los e clicar com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave e alterá-los para facilitar. O que isso fará é adicionar um pouco mais de dinâmica e não passar de um quadro-chave para o outro de forma linear, mas apenas adicionar um pouco mais dinâmica a toda a animação. Então é isso para esse movimento. E agora vamos continuar como planejado e deixar uma nota de voar em nossa caixa de pôquer. Agora, em geral, eu diferenciei entre compilações no lado esquerdo do nosso caso PAGA e construções aqui no lado direito, porque todas aquelas notas do lado direito basicamente eram apenas um simples movimento. que é deixá-los voar dentro da caixa y para todas aquelas partes aqui no lado esquerdo, o que eu fiz foi antes de tudo, aquelas notas voaram aqui para o lado direito antes de lá em continuar o voo até chegarem aqui dentro da maleta. Portanto, vamos apenas pegar do lado esquerdo, talvez essa nota de 200 euros aqui. E novamente, é claro que queremos abrir os dados de posição, usar o atalho P. E, se quiser, você também pode animar a rotação. Portanto, use Shift R para talvez também aumentar a rotação. Agora, vamos ver onde queremos que toda a animação, todo o voo seja concluído. Então, talvez aqui. Este é um bom ponto em que queremos que todas essas contas já estejam dentro da caixa de pôquer. Então, a partir deste ponto, vamos retroceder alguns quadros. E aqui talvez seja um bom ponto no tempo em que queremos que toda a animação comece. Portanto, vamos salvar nossos dados de posição e rotação neste ponto e seguir em frente. Algumas molduras, talvez duas barras aqui, e sobrevoam, ou simplesmente movem-na para o lado direito. Altere também um pouco o valor zed para que toda a cama se mova um pouco mais para o fundo para que ele realmente se encaixe no estojo PAGA aqui. E como já foi dito, você também pode alterar a rotação, talvez fora do valor z aqui, para aproximadamente essa posição. E então vamos avançar mais alguns quadros para esta posição aqui. E então, novamente, aumente o valor zed. Novamente, talvez mude também a rotação. Passe essa nota para dentro da nossa caixa de pôquer. Agora, como você já verá, não podemos deixar assim. Mas o que eu também adicionei foi uma máscara. E, portanto, com a camada selecionada. No entanto, basta usar a ferramenta caneta e desenhar uma máscara áspera aqui para caber na caixa. Assim mesmo. Então, é claro, novamente, abrir ou uma máscara opções e animar o caminho, mover para trás um quadro. E aqui queremos mudar o caminho e apenas ampliá-lo ano nesses pontos para que ainda possamos ver a conta inteira neste momento. Todos esses pontos antes, claro, também. Agora vamos ver aqui. É aqui que estaremos no meio do caminho para o caso. E depois mais um quadro à frente. O que queremos fazer é deixar essa camada n. Portanto, use Control Shift D para dividir a camada aqui neste ponto e, em seguida, excluir a primeira delas. Então essa é a animação. Temos a conta começando aqui. No lado direito. Como você pode ver aqui. Então, o que esse projeto de lei fará, ele voará para o lado direito e de seu próprio movimento dentro da caixa. Para tornar essa animação ainda melhor e um pouco mais confusa aqui nas áreas do pôquer, k é o que também queremos adicionar é o efeito de desfoque de movimento. Então, basta ativá-lo. E você verá aqui, a partir de agora, a conta começará a se mover e meio que desaparecerá dentro da caixa de pôquer. Talvez você queira brincar com o tempo desses quadros-chave. Talvez adicione mais algum tempo aqui, torne-o um pouco mais lento. Portanto, pegue esses quadros-chave e mova-os. É sua decisão onde você quer que a animação comece. Mas é basicamente assim que funciona e é exatamente o mesmo que eu copiei para todas essas contas diferentes. Mova-os aqui para o lado direito. Também aumentou o valor zed até então finalmente desaparecer dentro desta caixa de poker. Então, basicamente, é isso para este tutorial. Eu continuo fazendo o mesmo para todas essas construções diferentes. E então veremos novamente para a animação final, eu terminei o processo para todas essas construções diferentes. Como você pode ver aqui neste momento, as contas normais ainda estão visíveis. Enquanto se eu me mover para trás alguns quadros. Aqui, ainda temos todas as diferentes construções em vigor. E então, é claro, começando pelo lado esquerdo e continuando com todas as outras notas do lado direito, elas parecem voar até a caixa de pôquer e desaparecer dentro dela. Então, basicamente, é isso para este vídeo. Mas o que eu sempre gosto de fazer no final é criar uma nova camada de ajuste e aplicar uma correção de cor muito básica. Então escolha Efeito, curvas de correção de cor. E então só queremos aumentar um pouco o contraste para que a cena fique um pouco melhor. Agora, esta será a animação final que eu renderizo e depois mostro para vocês em apenas um segundo. Então, basicamente, decidi fazer este tutorial de uma forma muito detalhada porque, na minha opinião, ele incluía alguns conteúdos muito importantes. Agora, antes de tudo, agora você sabe como combinar camadas 2D e 3D. E, por exemplo, fazer o efeito do cilindro CC funcionar da maneira que queremos que seja. E também o que você viu é que podemos animar a posição dos quadros-chave da mesma forma que um caminho de máscara. Então é isso para este tutorial. No próximo, vamos nos divertir muito e criar nosso próprio acidente de carro. Esse também será o último exemplo prático deste curso. Mas antes de começarmos com isso, vamos ver a animação final que acabamos de criar. 59. Apresentação: Agora, bem-vindo à última parte, grande projeto deste curso Adobe After Effects. Antes de explicar para você o que será incluído e criado neste exemplo. Vamos começar novamente dando uma olhada no resultado final. É isso aí, eu fui embora. Agora, isso também serve como minha aplicação para todas as novelas internacionais que serão exibidas na TV. Então, se você quiser entrar em contato comigo, sinta-se à vontade para fazê-lo. Mas vamos comparar este vídeo final com o nosso arquivo original, onde há realmente apenas um carro indo da esquerda para a direita. E você já pode notar que há muita coisa chegando até nós que queremos incluir neste exemplo de projeto. Então, vamos dar uma olhada em mais alguns detalhes aqui no momento do acidente. Então, antes de tudo, queremos danificar artificialmente o capô do carro. Então também o que será incluído, é claro, são aqui as luzes de freio, bem como as marcas de derrapagem aqui atrás do nosso carro. Além disso, queremos adicionar um pouco de fumaça ou garfo aqui na área frontal do nosso carro, onde o acerto realmente aparece. E também, haverá fumaça atrás do carro porque é claro que o carro está quebrando. Temos que prestar atenção à minha sombra. E também haverá estilhaços de vidro saindo da área frontal do carro. Então, em suma, muito a fazer e muito a ser considerado neste exemplo de projeto. Então, não vamos perder mais tempo. Você pode apenas pegar novamente o material do curso de mim mesmo correndo pela estrada. Ou talvez você possa gravar a si mesmo, é claro, preste atenção para não causar nenhum acidente real. E, de qualquer forma, vamos ver novamente o próximo vídeo e começar no After Effects. 60. Como entender o tempo de remessa: Então, aqui estamos de volta ao After Effects, e agora vamos em frente e começar a recriar nosso próprio acidente de carro. Portanto, eu já importei as diferentes fontes. Primeiro de tudo, temos que o arquivo de áudio do acidente de carro e, claro, o vídeo do carro, assim como eu como uma pessoa correndo do outro lado da rua. Agora há mais um vídeo dentro dos materiais do curso, que é o arquivo MP4 do freio de carro. E isso tecnicamente é apenas o resultado final do que vamos criar neste vídeo. Ainda decidi cobrir isso dentro do curso. O que vamos fazer neste vídeo, porque, na minha opinião, ele inclui alguns conteúdos muito importantes sobre outro método para reorganizar o tempo. Portanto, queremos seguir em frente, pegar vídeo do nosso carro e arrastá-lo para uma nova composição. Agora, basicamente, você já viu que este é apenas o carro andando do lado esquerdo pela cena até então sair daqui do lado direito. E se este não é o seu pior inimigo dirigindo o carro, então você imagina que, se o carro se envolver em um acidente, pelo menos iniciará uma invasão em algum lugar aqui dentro da cena. E é isso que queremos fazer neste vídeo. E queremos começar com isso porque se quisermos reorganizar o tempo mais tarde, quando essa camada, por exemplo, já estiver combinada comigo correndo do outro lado da rua, então será muito difícil reorganizar o tempo. Queremos começar com isso e fazer deste carro uma pausa aqui dentro da nossa cena principal. Então você já conhece um método para reorganizar o tempo, que é o tempo do botão direito do mouse e, em seguida, abra esse período de tempo. Então, o que você poderia, por exemplo, fazer é voltar ao momento em que esse carro chega. Então, talvez por aqui, e depois divida a camada neste ponto. Portanto, use Control Shift D para dividir a camada. E então, para o superior, clique com o botão direito do mouse, Tempo, Alongamento, e talvez use um fator de 110 por cento para desacelerar um pouco o carro. Em seguida, avance alguns quadros para, por exemplo, aqui, dividir a camada novamente Control Shift D, e novamente abrir o tempo de alongamento, aumentar a fratura, torná-lo 120 por cento, e assim por diante até que talvez o carro sai aqui do lado direito com um fator de 150 por cento. Portanto, essa seria uma maneira de introduzir intervalos para diminuir a velocidade do nosso carro. Mas, neste caso, queremos fazer algo diferente. Portanto, excluirei essas camadas novamente e direcionarei o arquivo do carro de volta para nossa composição. E o que queremos usar é o chamado remapeamento de tempo. E para apresentá-lo, basta clicar com o botão direito do mouse novamente e ativar o remapeamento de tempo. Agora você já pode ver que dois quadros-chave foram editados. E agora vamos pensar momentos importantes aqui dessa composição em que precisamos que nosso tempo seja remapeado. Então antes de tudo, antes o carro ser introduzido em cena, isso é basicamente apenas uma parada, então, portanto, o tempo realmente não importa. E o mesmo se aplica aqui até o final, onde o carro já saiu de cena. Portanto, vamos definir mais um quadro-chave aqui quando o carro começar a chegar. Portanto, queremos apertar este botão para adicionar outro quadro-chave e, em seguida, avançar até que o carro saia, que é aqui e ali, queremos definir mais um quadro-chave. Então, vamos começar a remapear a hora e queremos fazer isso com o chefe do editor gráfico. Abra o Editor de gráfico com este botão aqui. Agora, se essa é a visualização que você obterá, então você deseja alterar essa visualização para o gráfico de velocidade. Portanto, clique neste botão aqui para abrir o menu suspenso e alterá-lo para Editar gráfico de velocidade. Agora, o que queremos fazer é reorganizar nossos quadros-chave relevantes forma a introduzir um efeito de quebra para o nosso carro. Portanto, lembre-se de que o segundo quadro-chave aqui define o momento em que a corrente é introduzida na cena. Enquanto o terceiro quadro-chave define o momento em que o carro saiu de cena. Então, o que queremos fazer é pegar esse terceiro quadro-chave e movê-lo para o lado direito. Agora, você já percebeu que na posição atual do cursor, o carro volta à nossa cena principal porque, é claro, entre o segundo, terceiro quadro-chave, introduzimos mais algum tempo. E agora, como este é o gráfico, o que você pode ver aqui é no eixo x, temos o tempo, e no eixo y temos a velocidade ou a velocidade. Então, é claro, S entre nosso primeiro e nosso segundo quadro-chave não mudou nada. A velocidade ainda será uma. Enquanto entre o segundo e o terceiro quadro-chave. Como introduzimos mais algum tempo, é claro, a velocidade foi reduzida. Para reequilibrar isso. E à medida que o tempo entre o terceiro e o quarto quadro-chave foi reduzido. Portanto, é claro, neste segmento, a velocidade está acima de um, então o vídeo será reproduzido mais rapidamente. De modo que, ao todo, no quarto quadro-chave, ainda estamos no mesmo momento no tempo. Então, neste momento, esse momento de pausa seria muito irreal porque começamos a ir com velocidade um e depois temos um momento de pausa abrupto, que permanece o mesmo que 0 vírgula 71 segundos. Por segundo e hora. Então, o que queremos fazer agora, é claro, é torná-lo mais realista. Mas antes de tudo, quero apresentar mais algum tempo a essa composição. Portanto, composição, configurações de composição e, em seguida, talvez faça 1 segundo a mais. Então, seis segundos, certo? E isso é só para que eu possa pegar meu quarto aqui e trocá-lo para a direita para que tenhamos uma velocidade constante de um aqui no final do nosso segmento. O que, para ser honesto, não importa, porque atrás ou depois do nosso terceiro quadro-chave, nem vemos mais o carro. Mas o que queremos fazer agora é melhorar o segmento entre o segundo e o terceiro quadro-chave. Portanto, vamos pegar esse ponto aqui e passar para o outro ponto. Então, o que isso fará agora é começar a quebrar de uma maneira muito difícil. Portanto, a velocidade será reduzida mais do que mais tarde ao quebrar. E isso, claro, é o que acontece na realidade. No início, perdemos velocidade muito rápido, bem depois suavizando, ainda perdendo velocidade. É claro que ainda está caindo, mas não tão forte, não tão intenso quanto no início do nosso momento de pausa. Então isso parece realista e é assim que queremos reorganizar nosso tempo. E agora podemos simplesmente reorganizar nossa área de trabalho. Talvez mova este ponto aqui para que fique perto de um. Mesmo que isso realmente não importe, pois é uma espécie de imagem estática de stent, mas ainda assim, vamos reorganizar a área de trabalho para gostar disso e ampliar isso mais uma vez para verificar novamente. Então, temos nosso carro se movendo aqui no lado esquerdo na velocidade normal e então ele vai começar a quebrar aqui neste momento em que o carro é introduzido. No início, a velocidade será reduzida bastante. Enquanto isso, a velocidade diminui ainda mais, mas não tão forte quanto é claro no início, quando o carro está tentando quebrar e evitar o acidente. Então, vamos finalmente verificar esse vídeo em comparação com o arquivo original. Então, vou arrastar o arquivo original para a nossa cena mais uma vez, perto do editor gráfico. E o que eu quero fazer é abrir a opacidade, torná-la 50%. E agora vamos ver o que acontecerá com o efeito recém-criado. Então, a princípio, o carro será introduzido para ambos, para ambas as camadas da mesma maneira. Mas então o carro original começará a ficar mais rápido, é claro, porque ele permanece em uma velocidade constante e depois deixa a imagem antes do carro que acabamos de criar com esse intervalo efeito, que ficará mais lento quanto mais ele se moverá do lado esquerdo para o lado direito. Então, o que eu quero fazer agora é renderizar este vídeo. E então continuamos e seguimos em frente com o recém-criado vídeo do freio de carro. Então, o que você pode fazer é apenas pegar este vídeo e, com este, continuaremos no próximo segmento. 61. Coordenação básica de camadas: Acabei de esgotar o tempo, remapeei o vídeo do carro e chamei de freio de carro. E o que eu quero fazer a seguir é excluir o vídeo original do carro que acabamos de remapear e, portanto, importar o vídeo do freio do carro. Agora, se você fez isso por si mesmo e agora não está usando o vídeo do freio do carro dos materiais do curso. Então, o que você quer ter certeza é que você também importará novamente o vídeo original do carro, depois ativará a fonte de áudio para esse arquivo e usará a fonte de vídeo para o vídeo do freio de carro recém-renderizado . E isso, claro, é porque movemos o terceiro quadro-chave para criar mais alguma pausa no tempo neste carro. E, portanto, é claro, o áudio nesse período de tempo ficará um pouco errado. Portanto, certifique-se de usar o áudio do arquivo original. Mas, para ser honesto, você realmente não notará isso mais tarde, pois também adicionaremos o arquivo MP3 do acidente de carro. E, portanto, não será realmente perceptível. Mas só para ter certeza de que temos um bom áudio, combinaremos o freio de carro com nosso vídeo original. E agora faremos o mesmo pela pessoa e, portanto, também pegaremos essa, criaremos uma nova composição para que agora tenhamos a composição do carro e a composição da pessoa. E agora vamos em frente e criar outra nova composição e dar um nome a essa. Por exemplo, uma creche. Garante que a predefinição seja a mesma da pessoa e do vídeo do carro. E por mais tempo, vamos levar dez segundos. Isso deve ser o suficiente e, em seguida, clicar em Ok, para criar essa composição. Agora, antes de tudo, queremos ajustar a pessoa e do carro dentro dessa composição de colisão recém-criada. Portanto, segure a pessoa e o carro. E vamos reduzir a opacidade da nossa pessoa para 50%. E então queremos seguir em frente e ver se ajustamos essas duas camadas. Então isso não parece tão ruim, mas a pessoa deve estar do outro lado da estrada quando o carro realmente bateu. Portanto, precisamos trazer um pouco mais de tempo. Então, basta pegar a composição do carro e movê-la um pouco para que, quando o acidente começar a acontecer, talvez um pouco mais. Então a pessoa realmente estará na metade da estrada e diretamente na frente do carro. Então isso deve ficar bem assim. A próxima coisa que queremos fazer, é claro, é também no arquivo MP3 do acidente de carro. Então pegue esse arquivo, edite em nossa composição. Clique duas vezes no botão L para abrir a forma de onda. E então temos um som de pausa aqui no início deste arquivo. E então esse impacto aqui deve realmente ser onde o excelente começa a acontecer. Então, neste momento, queremos ajustar o acidente de carro. Portanto, pegue o arquivo aqui, mova-o para que ele realmente se encaixe na situação. E como a composição do carro será realmente o fogo principal. Então, esse será o pano de fundo que veremos o tempo todo dessa composição de carros. Enquanto estiver aqui na composição da pessoa, vamos cortar nossa pessoa. Portanto, vamos ajustar o final dessa composição ao final da composição do nosso carro. Portanto, abra mais 11 vezes e você verá que aqui, o vídeo atual original termina. Então, esse será o fim do áudio. Então, vamos criar o final para o vídeo do acidente de carro lá também. Então, basta mover sobre a área de trabalho, clicar com o botão direito do mouse e escolher aparar composição para área de trabalho. Agora, voltando à composição do acidente, você verá que a composição do carro foi ajustada. Então, o que queremos fazer é também grep, o fim da nossa área de trabalho aqui até o final desta composição do carro. E agora vamos tocar o phi inteiro, toda a configuração mais uma vez para ver se o áudio e o vídeo realmente se encaixam na situação. Então, basta usar o atalho 0 para criar essa visualização. Tudo bem, parece bom até agora. E também o som parece estar bem ajustado. Então, antes de terminarmos este vídeo, deixe-me mencionar mais uma vez o que eu já falei em um dos vídeos anteriores. E isso é o Tibete e não depende de mudanças nas circunstâncias. E aqui, embora o vídeo da pessoa tenha sido feito talvez apenas 50 minutos depois de afirmar o vídeo do carro, você já pode notar claramente que a sombra dessa lanterna mudou. E isso tornará um pouco mais difícil para nós ajustar essas camadas. Mas como precisamos eliminar a pessoa de qualquer maneira, vamos trabalhar nosso caminho até o resultado final final deste acidente de carro que queremos criar. Então é com isso que vamos começar no próximo vídeo. Corta para mim como pessoa e, portanto, vejo você na próxima 11 adição rápida antes de realmente começarmos a cortar a pessoa aqui. E isso, claro, é que também queremos diminuir os níveis de áudio da composição do carro quando o acidente aqui finalmente começar a acontecer. Portanto, aumente os níveis de áudio usando o atalho L. E então, no momento da falha, queremos definir um quadro-chave aqui. Então, basta usar o cronômetro, criar o primeiro quadro-chave. Avance, talvez alguns quadros, abaixe o áudio para menos 35. E então vamos tocar toda essa configuração mais uma vez usando a vírgula de atalho. E talvez aqui, no final, queiramos trazer algum áudio de volta ao lugar. Portanto, basta alterar isso para menos 20, talvez aqui. Então isso vai começar a partir de menos 35 e depois voltar ao lugar um pouco para que possamos ouvir o carro dirigindo novamente aqui no final, só um pouquinho. E agora vamos jogar isso mais uma vez. Tudo bem, isso parece bom. E agora, como já mencionei, vamos terminar esse vídeo e começar a cortar a pessoa. 62. Como cortar uma pessoa: Vamos em frente e começar a focar na pessoa em nossa composição. Agora, embora o esforço, como minha atuação como atriz, tenha sido absolutamente incrível, eu ainda sugeriria que mudássemos o vídeo para uma imagem congelada, talvez mais ou menos neste momento. Agora, usar uma imagem congelada tem algumas vantagens, das quais é que podemos usar a chamada ferramenta de marionete. Claro, eu vou te mostrar essa ferramenta mais tarde. E em segundo lugar, minha perna está bem alta aqui neste momento. E esse será um ponto em que eu já estaria no capô. E eu senti que era um pouco irreal se a perna ficasse tão alta no ar naquele momento. Agora, é claro, fique à vontade para criar uma versão melhor deste vídeo para você mesmo. Se você for um ator muito melhor do que poderia usar o vídeo e não considerar mudar para uma imagem parada. Mas como o carro ainda está se movendo muito rápido e também isso será fumaça, edite aqui e ouça que eu estarei no capô. Então, tudo vai acontecer muito rápido. E, portanto, você realmente não notará se usarmos uma imagem parada ou ficarmos com o vídeo. Então, o que queremos fazer é clicar duas vezes na composição da pessoa para abri-la e, em seguida, avançar um pouco. E talvez essa moldura aqui esteja boa. Então, o que queremos fazer é cortar a camada Control Shift D e botão direito do mouse no quadro de congelamento de tempo da camada superior. Em seguida, queremos seguir em frente e usar uma ferramenta que você já conhece para cortar a pessoa. E isso, claro, é a Ferramenta Roto Brush. Portanto, clique duas vezes nessa camada aqui para abrir a visualização da camada e, em seguida, selecione a Ferramenta Pincel tipo rotoscópio. E vamos começar a selecionar a pessoa. Agora, no início, quando o carro não está no lugar, para ser honesto, não importaria se você cortasse um pouco demais. Como, por exemplo, a árvore aqui ao meu lado, porque é claro que essa árvore exata também faz parte da camada abaixo da pessoa. Mas ainda assim, como esse primeiro quadro será o quadro de referência, quero ter certeza de que faremos um corte perfeito da pessoa, pois esse quadro será a referência. E então, é claro, quando o carro entra no lugar, é importante que realmente me consideremos apenas aqui e não parte da calçada ou partes da árvore aqui ao meu redor. Então, me dê alguns segundos para encontrar a Katia perfeita e então eu voltarei e continuaremos. Então eu ajustei a Ferramenta Roto Brush para me acompanhar no tempo. E observe que, por exemplo, nesse quadro, partes da calçada ainda estão no lugar. Mas, como já mencionado, isso não importa neste momento, porque a mesma calçada também faz parte da composição do carro. E o que eu também não foquei, pior, a sombra que fará parte dos próximos segmentos. Então, para este, era importante cortar a pessoa aqui para essa camada. E, claro, também recorte a pessoa na moldura congelada aqui na camada superior. Então é isso para este vídeo. E agora vamos continuar com o próximo. 63. Objeto nulo e expressões avançadas: Então eu uso esse botão para congelar o quadro relevante. Portanto, de volta à visualização da composição. Você verá isso aqui quando a imagem estiver congelada, claro que me perguntei e antes, quando eu ainda estava entrando e correndo pela rua, é claro. Também usamos a Ferramenta Roto Brush para usar uma máscara em torno de mim. Agora vamos voltar para a creche, a composição final aqui. E então talvez traga de volta a opacidade para 100%. E você verá isso aqui. Sou apresentado à cena principal, que agora, é claro, é a composição do carro. Até esse momento, onde deveria ter sido atingido. Eu ainda vou ficar nessa posição. E é isso que queremos mudar neste vídeo. Queremos ter certeza de que estou meio aderindo à posição do carro. Não precisamos nos preocupar com a minha sombra neste momento. Faremos isso mais tarde , mas por enquanto, vamos nos concentrar na minha posição aqui ao longo do acidente para que eu realmente vá para o lado direito. Agora, uma maneira de fazer isso, a maneira mais intuitiva é simplesmente abrir a posição, bem como os dados de rotação novamente. E então talvez crie o primeiro quadro-chave. Neste momento aqui. Cronômetros. Em seguida, avance alguns quadros para talvez esta posição aqui. Mova a composição da pessoa para o capô do carro. Também traga alguma rotação aqui. Talvez assim. E então me certifica de que todos os quadros intermediários, eu ainda estou no capô aqui para fazer parecer um acidente realista. Como já mencionado, esse será o método mais intuitivo, mas agora eu quero cimentar algum conhecimento do curso. E mais uma vez queremos introduzir o chamado objeto nulo para salvar os dados posicionais do carro para que possamos usá-los. Em primeiro lugar, para mim aqui no capô. E em segundo lugar, também podemos usar esses dados mais tarde para, por exemplo, animar a luz de freio aqui de nossos carros. Portanto, vamos excluir novamente todos esses quadros-chave. E o que queremos fazer agora é criar um novo objeto nulo. Então, coloque um novo objeto nulo em camadas E queremos salvar os dados de posição do carro dentro desse objeto nulo. Eu já disse que você normalmente usa um objeto nulo, armazena inflamação. Então, nesse caso, a informação que queremos armazenar é a posição do carro. Portanto, vamos apenas pegar o objeto nulo e talvez pegar essa parte do carro aqui, o espelho, e ajustar o objeto nulo para essa posição. Agora abra a posição desse objeto nulo. Crie o primeiro quadro-chave. E vamos primeiro seguir em frente. Aqui ainda podemos ver o espelho também ajustar o objeto nulo. Avance um pouco mais até que o espelho fique fora da imagem. Então, ainda queremos pegar o objeto nulo até que ele tenha deixado a imagem principal. Então aqui, e aqui temos uma pequena especulação deveria ser sobre aqui, o espelho. Ok, vamos andar para trás. Aqui. Ainda podemos ver isso. Tudo bem, para trás mais um quadro. Agora vamos verificar os quadros intermediários. Porque é claro que o carro não está mais se movendo linearmente na mesma velocidade porque introduzimos os efeitos de quebra. Portanto, pode ser que precisemos ajustar o objeto nulo no meio. E agora isso deve ser bom para nossos propósitos. Agora, o que queremos fazer é vincular a posição desse objeto nulo à posição da pessoa. Então, o que podemos fazer é simplesmente abrir os dados da posição da pessoa. Já podemos ver isso aqui. E agora vamos pegar a ferramenta pick whip aqui e apenas vinculá-la à posição do objeto nulo. Agora, isso funcionará aqui no final, se a saída N já aconteceu. Então eu meio que me mantenho na posição do carro. Mas é claro, naqueles momentos antes do acidente em que eu deveria apenas atravessar a rua aqui, já nos mantivemos na posição do carro e, portanto, claro, isso não é o que queremos alcançar. Então, precisamos ter certeza de que em todos esses momentos antes do acidente, talvez até esse momento aqui, não queremos enfiar a pessoa no carro. Bem, é claro que aqui no final, queremos manter a posição do carro na posição da pessoa. O que podemos fazer é novamente dividir a camada aqui, Control Shift D, e então vincular apenas a segunda à posição do objeto nulo a partir deste momento. E antes só queremos que a pessoa atravesse a rua. Mas quero mostrar outro método que funciona com o uso de expressões para finalmente vincular a pessoa da maneira que queríamos ser. E essa é uma maneira um pouco mais avançada de usar expressões porque o que queremos introduzir agora é uma condição. E eu acho que é um bom ponto neste curso para introduzir condições, adicionar expressão porque pode ser muito útil para você usar condições em muitos outros projetos. Portanto, vamos tentar adicionar uma expressão com uma condição para me posicionar. Então, antes de tudo, a posição de mim mesmo deve depender da exposição desse objeto nulo. E se a posição x desse objeto nulo ainda estiver aqui no lado esquerdo, então não queremos mudar nada para a posição da pessoa. Mas se chegarmos a um certo ponto em termos do valor x, então queremos colocar a pessoa no carro. Então é isso que vamos adicionar agora. E, portanto, em primeiro lugar, queremos dividir as dimensões dos dados da posição. Portanto, você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse nos dados de posição aqui e, em seguida, escolhendo Dimensões separadas. Agora, o que isso fará, é claro, é apenas dividir as dimensões que seja um pouco mais fácil, por exemplo, alterar separadamente a posição x do objeto nulo. Então, antes de tudo, queremos fazer o mesmo para a posição da composição da pessoa. Então, basta clicar com o botão direito novamente e escolher Dimensões separadas. Agora, vamos começar vinculando a posição x da pessoa à exposição do objeto nulo. Então, novamente, basta escolher chicote, ferramenta e um link desses dois valores. E se quisermos ver a expressão que acabou de ser adicionada, veremos que aqui para a posição X, ela apenas afirma, vincule-a à exposição da camada de objeto nulo. Agora vamos salvar essa parte das declarações aqui em uma variável. Então, talvez queiramos apenas nomeá-lo posição x, x posição de sublinhado é igual à posição x da camada de objeto nulo. Adicione também um ponto e vírgula. E agora, no próximo slide, queremos apresentar uma condição para esta declaração aqui. Então, vamos apenas escrever IF abrir os colchetes, depois abrir colchetes, mais e mais colchetes. Então, começamos com esta parte aqui em que queremos escrever a condição dessa declaração aqui. E queremos vincular a posição x da composição da pessoa à exposição do objeto nulo de uma forma que se o carro estiver aqui no lado esquerdo. Portanto, se a posição x do objeto nulo ainda for muito pequena, não queremos que a pessoa seja vinculada ao carro, mas queremos manter a posição da composição original. E se o valor atingir uma certa quantia, queremos vinculá-lo, vincular a pessoa à posição do carro. Portanto, podemos usar a posição x do objeto nulo. Então, digamos que se a exposição for maior do que, por exemplo, 726 ou o momento atual no tempo, então queremos que a pessoa esteja ligada ao carro. Então, queremos que a exposição seja a posição x, que é o valor do objeto nulo. E se o valor for inferior ou igual a 726, então queremos que a pessoa fique com o valor, que é apenas a variável, para ficar com o valor original de qualquer expressão em que você esteja trabalhando atualmente. Então, vamos fechar essa expressão. E o que você verá é que aqui no início, a pessoa está apenas atravessando a rua anomalia na posição original. E se então a posição do valor x que está vinculado ao espelho aqui, quero dizer a exposição do objeto nulo. Se este atingir uma certa quantidade, então a posição x da pessoa também ficará na posição do espelho, porque será a posição do objeto. Então, é claro, isso ainda não parece perfeito. Mas foi apenas uma maneira de você conhecer a condição, porque eu realmente acho que pode ser muito útil usar expressões e condições em muitos, muitos projetos diferentes. Então, o que podemos fazer é alterar esse valor aqui, talvez trocá-lo para 800, e só então começar a vincular a posição à posição do objeto nulo. Para que fique um pouco melhor. Mas ainda assim, é claro, precisamos melhorar ainda mais isso e vincular separadamente a posição, bem como a rotação de nossa pessoa para realmente fazer isso parecer perfeito. Agora, fazendo isso, temos um pequeno problema porque não podemos mais ajustar a exposição, pois isso já foi vinculado à posição do objeto nulo. Então, deixe-me apenas afirmar, declarar mais uma vez que a maneira mais fácil de vincular a posição e fazer isso parecer realista é que você não usará nenhuma expressão nesse caso apenas abrindo o posição , bem como rotação. E use alguns quadros-chave para ajustar a posição ao capô do carro. Mas ainda assim, eu queria que você visse como você pode usar condições dentro de declarações. E agora o que queremos fazer é adicionar outra maneira de ajustar ainda mais a posição. Portanto, queremos adicionar um efeito, e esse efeito será Effect distorcer transform. Agora, o que isso fará é trazer mais alguns dados, como por exemplo, posição e também rotação. E agora aqui novamente, podemos fixar a posição sem ter que modificar a exposição aqui dentro dos dados da posição original da composição da pessoa. Portanto, vamos apenas ouvir que cria alguns quadros-chave, como por exemplo, neste momento para a posição e a rotação. E então siga em frente e faça com que pareça realmente perfeito. Então, aqui queremos que a pessoa se mova um pouco para o lado direito e gire para o capô. Então, agora você não pode pegar a imagem porque o que isso fará é mudar a posição x e y originais. Mas é claro que queremos que eles sejam mudados dentro desse efeito. Portanto, vamos ajustar isso dentro desse efeito aqui. Isso parece bom. Embora não se preocupe com o braço e também com a perna. Novamente, usaremos uma máscara para fazer parecer que a perna está atrás do carro ou no carro ou precisamos nos preocupar agora, é apenas a rotação e a posição para que realmente se encaixe no capô. Então, novamente, tudo o que você precisa fazer é seguir em frente e ajustar separadamente para todos os quadros que fiquem perfeitos. E é isso que vou fazer agora. E então veremos novamente no próximo vídeo. 64. Mascaramento e alfa fosco: Então, adicionei mais alguns quadros-chave ao nosso efeito Transformar, animei os conjuntos de dados de posição e rotação. Para que comece a parecer que eu realmente fui atropelado pelo carro e jogado para fora da cena principal para o lado direito junto com o veículo. Agora, antes de aumentarmos ainda mais esse efeito introduzindo uma máscara no capô do carro. Deixe-me mostrar rapidamente a ferramenta de marionetes que eu já mencionei em um dos últimos vídeos. Então você pode querer selecionar a composição da pessoa aqui e, em seguida, basta escolher este botão aqui, a Ferramenta Pino de Posição da Marionete, que tecnicamente é apenas um efeito. Então você também pode escolher Marionete de efeito. E podemos começar adicionando alguns pontos de marionete, por exemplo, ao chapéu, atrás, lado esquerdo e direito da pessoa. E agora você pode realmente pegar esses pontos para me curvar e criar esse belo efeito. Agora, esse efeito em si é muito legal de se ver. Também sou um ótimo dançarino, mas não parece muito bom quando aplicado a imagens em movimento. Então, nesse caso, como queremos, aplique-o a um vídeo. Você notará que, por exemplo, se um banco for assim, avance alguns quadros. Então aqui minha perna se desconecta do corpo. E mais tarde também o chapéu será desconectado do corpo. Então, apesar de tudo, não parece muito bom. Portanto, queremos excluir o efeito aqui e depois abrir a composição da pessoa. E se agora aplicarmos o efeito à nossa camada superior aqui, que se você se lembrar, é apenas um quadro congelado, então você pode ver que se aplicarmos novamente, talvez crie quatro pontos. Se nos curvarmos aqui assim, então isso realmente será levado com o tempo. E dessa forma talvez você queira melhorar o momento em que o carro realmente me bate para criar esse efeito de banda pesada. Porque o carro realmente me bate aqui na bolsa. Então você pode adicionar esse efeito de marionete e aprimorar ainda mais sua própria imagem. Mas, por enquanto, eu só queria mostrar os efeitos que você já sabe como usar este, por exemplo, querendo criar um boneco legal em seu próprio projeto. Mas, nesse caso, excluiremos o efeito novamente e começaremos a adicionar uma máscara ao nosso vídeo de travamento. E agora, o método que você já conhece o método mais fácil que você pode considerar agora é apenas novamente, selecione a composição da sua pessoa e escolha a ferramenta Caneta e comece a desenhar uma máscara aqui ao redor do capô que você deseja subtrair. Agora, neste cenário, há duas razões pelas quais essa não é a maneira mais eficaz de simplesmente adicionar uma máscara a essa camada de composição de pessoa. No entanto, vou começar e fazer isso e depois explicar rapidamente por que outros métodos neste caso devem funcionar um pouco melhor. Então, por enquanto, vamos começar e desenhar uma forma áspera ao redor do capô do carro assim. Em seguida, subtraia essa máscara. E você já pode notar que a máscara realmente não tem o efeito que queremos que seja, ou pelo menos a posição da máscara não está onde queremos que ela esteja. E isso ocorre porque aplicamos o efeito Transformar. Então, se eu desligar esse efeito por 1 segundo, você verá que originalmente essa era minha posição. E como estou completamente fora dessa máscara e depois me movi com esse efeito de transformação. É por isso que você ainda verá as partes de mim aqui, mesmo que elas estejam dentro da máscara e devam ter sido subtraídas. Então, tecnicamente, a minha posição está quase aqui. Estou completamente fora dessa máscara e , portanto, não sou subtraído. Em seguida, passei para o lado direito e, portanto, você ainda pode me ver completamente aqui. Agora, esse é o motivo número um. E a segunda razão é que também queremos usar as informações do nosso objeto nulo seguindo o carro novamente. Portanto, excluiremos a máscara dentro da composição da pessoa neste momento. Então, basta selecionar a máscara e excluí-la. E agora queremos adicionar uma nova camada. Então, camada, novo sólido. Talvez dê um nome a este, coloque, escolha. Ok, e antes de tudo, torne a camada visível. Agora, o que queremos fazer com essa camada aqui é criar uma máscara e seguir o capô do carro. Então, também fique invisível, a camada de pessoa por um segundo, para que possamos ver claramente o capô do carro. E agora, com a camada do capô selecionada, queremos começar e desenhar uma máscara aqui junto com o capô do carro. Talvez assim. Então, novamente, abra as opções de máscara, subtraia essa máscara. E o que queremos fazer agora, queremos que esse layout seja uma camada Alfa da nossa camada de composição pessoal. Portanto, escolha essa camada de composição de pessoa, abra o fosco da faixa aqui e escolha o capuz Alpha Matte. Agora, o que isso fará se ativarmos a camada de pessoa novamente, você verá que agora realmente subtraímos essa área de máscara aqui. Como já mencionado, essa camada de capuz agora é uma camada alfa da composição de nossa pessoa. Agora, para esta camada aqui, queremos usar as informações do objeto nulo que seguirá nosso carro. Portanto, o que queremos fazer é parente do objeto nulo. Então abra a coluna pai aqui e selecione null. E agora você pode ver que essa máscara se moverá para o carro. Não é perfeito. Então, precisamos ajustá-lo, mas ele seguirá junto com o objeto nulo. Agora, você também pode ver a diferença de criar uma camada como pai e realmente Lincoln uma camada com a ferramenta de seleção de chicote. Então, se abrirmos os dados de posição dessa camada e escolhermos chicotear a posição para a posição do objeto nulo, então a posição seria a mesma. Mas se formos pais, qualquer alteração na posição também será aplicada a essa camada. Então, se eu mover para a direita, por exemplo, para 50 pixels, então essa camada também se moverá para 50 pixels. E, portanto, neste caso, queremos ser pais dele. Escolha o capuz perfeito neste caso e acompanhe a tempo. E agora o que precisamos fazer, novamente, também foi ajustado para que pareça perfeito. Então está basicamente bem. Ele se moverá junto com o carro enquanto esse objeto nulo segue nosso espelho. Mas ainda assim, precisamos fazer alguns ajustes melhores e criar alguns quadros-chave. Então, para essa camada de cobertura novamente, o que queremos fazer é abrir a máscara e animar nosso caminho de máscara. Então, trabalhei nos quadros-chave relevantes e animei o caminho da máscara. Como você pode ver aqui. O que eu também fiz foi, antes de tudo, mover a máscara inteira em geral apenas um pouco para não cobrir totalmente todo o capuz, mas talvez comece com cerca de metade da altura do capuz para que parece um pouco mais realista como se eu estivesse confiando no carro. E também adicione uma máscara de dez pixels para fazer que essas áreas de borda pareçam um pouco mais suaves. Agora, se você retroceder no tempo. E como essa camada de cobertura aqui, primeiro segue a posição da camada de objeto nulo. E também essa camada funciona como uma camada Alfa para a camada de composição da pessoa. Portanto, o que você pode ver é que aqui no início da cena principal, a pessoa começará a desaparecer. E isso ocorre porque toda a camada é movida para o lado esquerdo junto com o carro. E como essa camada é uma camada alfa para a pessoa, é claro, portanto, a pessoa começará a desaparecer. Agora, o que podemos fazer para trazer de volta a pessoa é apenas aumentar a largura dessa camada do capô. Mas antes de começarmos a fazer isso, primeiro precisamos cortar a máscara porque é claro que não queremos que nenhuma alteração aplicada à largura de toda a camada também seja aplicada à nossa máscara. Portanto, basta cortar a máscara, Control X, em seguida, abrir as configurações sólidas da camada da capa e alterar a largura talvez para 5 mil, só para ter certeza. Clique em OK, e você verá que, à medida que a camada foi ampliada, nossa pessoa está de volta no lugar e agora também podemos trazer de volta a máscara. Então, controle V com a camada selecionada e nossa máscara está de volta no lugar. Então é isso agora, estou muito satisfeito com o resultado. Então, animamos a posição e rotação da pessoa e também editamos uma máscara no capô aqui para que, em suma, pareça bastante realista, como se eu fosse expulso de a cena do lado direito e realmente envolvida em um acidente. Claro, fique à vontade para adicionar seus próprios efeitos. Talvez também adicione um boneco. Ou se você se filmou, apenas se incline um pouco mais, brinque com a rotação e a posição até que fique com o resultado que você deseja continuar. Agora, há mais uma coisa que eu quero adicionar neste vídeo: aplicar o efeito de desfoque de movimento à composição da pessoa em uma camada. Portanto, vamos apenas selecionar essa camada e avançar alguns quadros para talvez por aqui. E agora queremos ativar o efeito de desfoque de movimento. Se você não conseguir ver esse efeito, basta alternar os interruptores até ver o efeito de desfoque de movimento. Então, queremos ativar esse efeito. E você pode ver que o desfoque de movimento foi aplicado. Mas é fácil ver que isso foi aplicado demais. Então, queremos mudar isso abrindo as configurações da composição. Em seguida, clique na guia Avançado aqui. E lá você encontrará as configurações de desfoque de movimento. Então, por enquanto, queremos diminuir o ângulo do obturador para talvez cerca de 20 graus. E você verá que o desfoque de movimento ainda está ativo, mas muito menos, o que, em suma, faz com que pareça muito mais realista. Tudo bem, e é isso para este vídeo. Estou muito satisfeito com a forma como isso acabou. Então, animamos a posição, bem como a rotação da pessoa. Além disso, adicionamos uma máscara ao capô do carro para que, apesar de tudo, pareça que eu me envolvi no acidente e depois jogado para fora da cena principal aqui para o lado direito. junto com o carro. O que queremos fazer a seguir é, é claro, torná-lo ainda mais realista trazendo de volta a sombra. E também mais tarde, animaremos o brilho do carro. E, por exemplo, adicione fumaça ao capô do carro. Mas, como já mencionado a seguir, queremos trazer de volta a sombra e , portanto, nos vemos no próximo vídeo. 65. Sombra da pessoa: Então, nesta parte, queremos reintroduzir a sombra de nossa pessoa na cena principal. Portanto, vamos começar e tirar a composição da pessoa dos arquivos do projeto e apenas duplicá-la. Então use o atalho Control D. E então queremos renomear o segundo para sombra. Agora, vamos primeiro abrir essa composição e excluir os efeitos do Pincel tipo rotoscópio que aplicamos para a pessoa. Então agora estamos realmente de volta com a cena principal com a pessoa e a sombra que agora queremos usar na composição do crash. Então, vamos pegar a composição da sombra e deixar ir abaixo da pessoa. Agora, antes de tudo, o que você quer ter certeza é que, antes que a falha comece a acontecer, o efeito aqui, o efeito Transformar, você quer ter certeza de que a posição e a rotação estão definidas para o original valor para que, portanto, se ativarmos e desativarmos a camada de sombra, a pessoa realmente ainda estaria no mesmo lugar logo antes do acidente. Então, se você não fez isso, basta definir um quadro-chave para o momento antes da saída. E para que realmente as opções de Transformação sejam definidas para os valores originais. Você pode simplesmente usar o botão de reset para isso. Agora vamos em frente e começar a trabalhar com a sombra. Então, primeiro de tudo, queremos apenas desenhar uma máscara e ter certeza de que a máscara aqui não incluirá a sombra da lanterna, pois isso mudou durante o sol. Então, nós realmente só queremos que a sombra da pessoa seja incluída assim. Então você já pode ver que agora tudo está de volta no lugar. Então, temos a pessoa aqui, temos a sombra da pessoa. Então, isso basicamente é apenas a máscara da camada de sombra. E aqui no lado esquerdo podemos ver a composição do carro para que o veículo também seja incluído na composição final do acidente. Agora, vamos ajustar a sombra da pessoa um pouco melhor, porque se avançarmos alguns quadros, o que você notará é que porque eu cortei a sombra da lanterna, que também a sombra aqui de meu pé esquerdo não aparece mais. E isso porque se eu desativar a máscara da composição da sombra por um segundo, você notará que originalmente a sombra da lanterna esteve aqui nessa camada, e, portanto, eu corte a máscara logo abaixo da lanterna. Portanto, a sombra do pé não está mais incluída. Então, queremos ajustar isso um pouco. E, portanto, basta animar o caminho dessa camada aqui, o caminho da máscara. Então, aqui tudo parece bem. Então, queremos definir o primeiro quadro-chave. Então vamos avançar um quadro e ajustar um pouco aqui. Inclua a perna e também a sombra do pé. Agora, não precisa ser perfeito porque mais tarde tudo isso vai acontecer tão rápido. Mas ainda assim queremos incluir a sombra da comida para que pareça bastante realista. Tire o melhor proveito disso. Talvez se você se filmar sem sombras, você não terá esses problemas, mas realmente não importa, porque essa é a principal coisa que você quer aprender neste curso, que é apenas encontrar uma solução para cada problema que você tiver e apenas resolvê-lo para que fique bem no final e é isso que vamos fazer. Portanto, queremos fazer a sombra da melhor forma possível. Aqui queremos que o braço seja incluído também. E vamos fazer isso por mais alguns quadros. Talvez assim. E então queremos ativar nossa máscara novamente. Então, mude para adicionar. E você já pode notar que o carro já está batendo em nós. E também, é claro, agora precisamos reintroduzir a sombra do carro. E, portanto, queremos agora adicionar um efeito à camada de composição de sombra que cortará as áreas mais brilhantes dessa camada. Para que aqui a sombra, para que a camada abaixo da camada de composição da sombra esteja de volta no lugar. Então, com a camada de sombra selecionada, queremos escolher Effect, keying, extract. E se agora brincarmos com a configuração do ponto branco aqui e diminuirmos esse valor, então você verá que quanto mais baixo tivermos, mais áreas brilhantes serão cortadas dessa camada de composição. E já podemos ver que a sombra do carro, então a camada abaixo dessa camada rasa para voltar ao lugar. Então, talvez vamos diminuir o valor para cerca de 50. E então o que você pode ver é que por todos os momentos antes dos acidentes, temos a pessoa, temos o carro, e temos as duas sombras em nossa cena principal. Então, tudo o que precisamos fazer agora é apenas melhorar. Nesses momentos, nós dois somos sombras se cruzam. Então aqui o que você pode ver é que, antes de tudo, temos uma borda muito pequena aqui ao redor da sombra da pessoa. E queremos nos livrar dessa garrafa, é claro. E, portanto, novamente, com a camada de sombra selecionada, queremos escolher Efeito com gargantilha simples. Agora, o que esse efeito fará é aumentar ou diminuir sua máscara. Então, se reduzirmos esse valor, você verá que queremos ampliar a máscara. E se aumentarmos o valor, diminuiremos um pouco a máscara. E talvez um valor de cerca de dois seja suficiente. Talvez digamos três, para que possamos realmente ver as duas sombras aqui cruzadas. E agora o que queremos fazer é aproveitar esse momento no tempo, esse momento aqui, e cortar a camada de sombra neste momento. Então, novamente, use Control Shift D para cortar a camada. E para a camada de sombra superior, queremos fazer desta uma imagem congelada. Então clique com o botão direito do mouse no tempo, congelamento do quadro, você já sabe disso. E agora podemos usar a máscara aqui e simplesmente desativar a animação do caminho da máscara. Porque tudo o que usaremos é apenas essa máscara, porque claro que temos uma imagem congelada e essa camada de sombra. Agora queremos novamente, em primeiro lugar, vinculado ao objeto nulo para que ele se mova junto com o carro. E, mais tarde, queremos aprimorar individualmente os dados de posição e rotação deste para torná-lo um pouco mais realista. Então, basicamente, é tudo o mesmo que também fizemos para a pessoa. Portanto, antes de tudo, vincule-o ao objeto nulo. Em seguida, abra os dados de posição e rotação. Ele fez isso e vamos ver como fica ao longo do tempo. Então esse quadro parece estar bem. Adicionamos a gargantilha para cortar um pouco a máscara para que pareça que as duas sombras brincam juntas. E então vamos avançar um quadro. E já vemos aqui que está organizado. Então, vamos definir um quadro-chave lá. Em seguida, avance mais um quadro e pegue a camada de sombra. Mova-o para que ele cruze perfeitamente o carro. Avance mais um quadro. Vamos ver com boa aparência. Isso também parece bom. E talvez tenhamos dito mais um quadro-chave aqui. Avance e, em seguida , mova-o um pouco. Aqui queremos ficar um pouco mais baixo. Mas tudo em. Tudo bem, agora isso está parecendo bom. Então aqui a sombra está mudando um pouco, embora o carro aparentemente não esteja realmente se movendo. Portanto, definimos um quadro-chave para este aqui, avançamos um quadro e aplicamos um pouco mais à esquerda. E você também está um pouco mais à esquerda para que caiba no movimento do carro. Agora, há mais uma coisa que você pode notar, e isso está aqui na parte inferior. Há um pouco de algumas partes desta planta aqui incluídas porque o plano parece estar bastante escuro. Então, o que queremos fazer é novamente, abrir nosso caminho de máscara que temos d Animated. Então, é só essa máscara que temos. E podemos simplesmente reduzir essa máscara para incluir apenas a sombra e não afetar aqui as áreas de plantas aqui onde as áreas mais escuras também podem estar incluídas. Então é isso. Você pode me ver chegando aqui. A sombra ainda está no lugar. E então o carro começa a aparecer, claro, também com a sombra. Então eu me machuco e a sombra começa a se mover ao longo do carro até eu deixar a imagem no lado direito. Então, apesar de tudo, isso foi um pouco mais complicado. Como já mencionado, se você quiser se filmar de uma posição onde não haja sombras. Claro, sua vida será um pouco mais fácil. Mas este curso é sobre aprender a resolver problemas. E, portanto, eu queria tornar isso um pouco difícil. Embora eu realmente não soubesse, eu realmente não sabia que a sombra da lanterna mudaria tão rápido, mas ainda assim, conseguimos e encontramos uma maneira de fazer isso parecer bonito. Então, o que queremos fazer a seguir é adicionar mais alguns efeitos para que pareça ainda melhor. E queremos começar adicionando marcas de derrapagem e animar a luz de freio. Portanto, vejo você no próximo vídeo. 66. Traços de luz e rodas de freio: Queremos continuar melhorando a cena principal. E neste vídeo vamos adicionar a luz de freio e, mais tarde, também as marcas de derrapagem atrás do nosso carro para a luz de freio. Vamos em frente e, antes de tudo, criar um novo sólido. E então vamos chamar isso de luz de freio. Faça com que ele seja lido como já selecionado, e também certifique-se de que veio do tamanho ou, se quiser, você também pode torná-lo menor, mas o tamanho do vem deve estar OK, clique em OK. Em primeiro lugar, queremos desativar a visualização dessa camada. Agora, com a camada selecionada, vamos desenhar uma máscara áspera em torno do ano-luz de freio do carro. Portanto, escolha a ferramenta Caneta e comece a desenhar essa máscara áspera não precisa ser perfeita para nossos propósitos. Então, assim, já deveria estar bem. Em seguida, ative a camada novamente e você já pode ver que aplicamos o sólido vermelho aqui na luz de freio, mas é claro, é a aparência muito irreal e , portanto, queremos melhorá-lo de duas maneiras diferentes. Primeiro, vamos abrir as configurações da máscara. Então use seu atalho M, M. E então queremos introduzir uma pena, talvez cerca de, digamos, 25 pixels para que ele começasse a parecer um pouco melhor integrado ao ambiente de o carro. Vamos ver. Depois e antes de aplicarmos o sólido vermelho, já parecendo muito bom. Mas também queremos adicionar um efeito de brilho. Então escolha Efeito, estilize o brilho. E vamos aumentar muito o raio para cerca de 90. E então queremos diminuir a intensidade para talvez 0,75. Então, isso deve ser bom. E foi isso que fizemos. Você pode ver isso depois de integrarmos a camada de luz de freio e antes. Então, apesar de tudo, parece que este carro é um arrombamento para evitar o acidente, que infelizmente não dá certo. Mas ainda assim, é claro, queremos apresentar essa luz de freio. Agora, tudo o que precisamos fazer é apenas animar a posição dessa luz de freio ao longo do tempo. Então, antes de tudo, você já sabe que nós o vinculamos à posição da camada que, é claro, seguirá nosso espelho para fora do carro. Portanto, basta escolher a camada pai para a camada de objeto nulo. E então você pode ver que a camada meio que já segue nossa luz. Mas, novamente, precisamos seguir individualmente a posição. Então, é claro, abra a posição de um dado mais uma vez. Cria alguns quadros-chave e, em seguida, basta usar suas setas no teclado para ajustar essa camada. Então isso realmente seguirá o carro com o tempo. E é isso que eu vou fazer. E quando eu terminar de fazer isso, voltarei e continuaremos com as marcas de derrapagem. Então, ajustei a camada da luz de freio adicionei mais alguns quadros-chave. E o que eu também fiz foi incluir as camadas de marcas de derrapagem aqui na composição final. Agora deixe-me mostrar rapidamente o que eu fiz para criar essas marcas de derrapagem. Então, antes de tudo, criei uma nova composição. E para a largura, escolhi 2400 pixels, então deixei um pouco mais largo. E 1200 pixels de altura que são chamados Edwin skid marks. E então eu adicionei um sólido branco e um preto através do sólido branco só está lá para que você possa ver um pouco melhor o que eu fiz dentro dessa composição. Então eu apenas adicionei um sólido preto e, em seguida apliquei algumas máscaras ou selecionei o sólido, escolhi a ferramenta retângulo e desenhei um retângulo como este. Pegue esse retângulo, Controle D para duplicá-lo. Desça com as teclas de seta. Faça isso algumas vezes, talvez quatro ou cinco vezes, para criar essa marca de derrapagem. Isso é o que eu usei por enquanto. Vou deletar o quinto seis meses novamente e também desativar o sólido branco. Então podemos simplesmente pegar essa composição de marcas de derrapagem e importá-la para nossa composição de colisão. Então eu fiz isso duas vezes, uma vez para a roda direita e uma vez para a roda esquerda. Agora, é claro, essa é uma camada 3D que precisa ser girada. Então o que eu fiz foi girá-lo basicamente principalmente aqui no eixo x e, em seguida , apenas um pouco no eixo z porque ele realmente não se move da esquerda para o lado direito, mas também movendo-se um pouco de cima para baixo. Então, esses são os três graus aqui, mas principalmente você precisa girar em termos do valor x. O que eu também fiz foi abrir a escala, desbloquear as três dimensões, apenas diminuir a escala para o valor y. Então eu apliquei máscaras nesta camada de marcas de derrapagem. Então, antes de tudo, a camada está cobrindo toda a cena do lado esquerdo para o lado direito. E então temos duas máscaras. Então, a primeira máscara, basicamente, é apenas seguir a roda do veículo para que a marca de derrapagem realmente termine aqui logo antes da roda. Então este ano é a primeira máscara alargada aqui para o lado esquerdo. Então, se continuarmos nos movendo para o lado direito, ainda podemos ver toda a marca de derrapagem. E aqui no lado direito, como já mencionado, vamos parar logo antes do volante. Então, isso novamente é animado com o tempo. Então, o caminho da máscara foi animado para seguir o volante do carro. E então eu adicionei uma segunda máscara, que é essa aqui. E isso basicamente é apenas emplumar a marca da derrapagem. Então o que eu fiz foi se eu abrir as configurações da máscara, você pode ver que eu apliquei uma pena de 400 pixels para que a marca de derrapagem, nós meio que desaparecemos aqui no lado esquerdo e também aqui você pode ver que eu apliquei uma pena de 400 pixels para que a marca de derrapagem, nós meio que desaparecemos aqui no lado esquerdo e também aqui o lado direito, onde talvez o carro tenha parado de quebrar, ou pelo menos não produzirá mais marcas de derrapagem. Portanto, essa máscara está se movendo apenas um pouco do lado esquerdo para o lado direito. E junto com a primeira massa, criando esse efeito da marca de derrapagem. E então, é claro, eu apenas dupliquei essa camada para criar a mesma marca de derrapagem para a roda esquerda. Eu baixei a escala para o valor y ainda mais para 60%. E então eu ajustei essas duas máscaras um pouco. Mas, basicamente, você pode simplesmente reutilizá-los para criar a marca de derrapagem para a roda esquerda. E é isso aí. Acho que é fácil recriar isso para você criar essas marcas de derrapagem. E o que queremos fazer a seguir é adicionar alguns estilhaços de vidro. Portanto, vejo você no próximo. 67. Peças de vidro via CC Particle World: Então, vamos em frente e criar os pedaços de vidro quebrados que meio que voam para fora do para-brisa do veículo. E, portanto, queremos usar um efeito muito poderoso que realmente permita criar diferentes objetos tridimensionais que você pode querer usar para seus próprios propósitos e projetos. Mas antes de podermos aplicar o efeito, primeiro precisamos criar uma nova camada. Então escolha Camada, Novo sólido. E queremos nomear esse copo, fazer com que ele venha em tamanho e a cor da camada realmente não importa. Então, basta clicar em OK. Para criar essa camada com a camada selecionada, queremos aplicar o efeito. Então escolha Simulação de efeitos CC Particle World. Agora, esses efeitos, junto com o símbolo aqui, em primeiro lugar, mostram que você pode aplicá-lo a uma camada bidimensional para criar um objeto tridimensional. Você já sabe disso pelos efeitos do cilindro CC que aplicamos em algum projeto anterior. Então, aqui estão várias categorias e configurações diferentes. E agora vou explicar os mais importantes para que você possa realmente usar esse efeito para seus próprios projetos e propósitos. Vamos talvez começar com a categoria de partículas. Então, primeiro de tudo, você pode alterar o tipo de partícula e o geral. Então aqui você pode ver que criamos um mundo de partículas com linhas, mas você também pode, por exemplo, criar bolhas, cubos, ou muito frequentemente usado, criar um sistema de tipo de partícula com esferas esmaecidas. Então, isso realmente criará um bom espaço tridimensional aqui. E então você pode, é claro, mudar a cor do nascimento, bem como os momentos de morte dessas partículas. Antes de fazermos isso, vamos primeiro mudar o tipo para um tripolígono. Esse seria o tipo que usaremos mais tarde para criar nossos óculos. Agora, vamos continuar. E antes de tudo, deixe-me mencionar que é claro que as partículas têm um momento de nascimento e um momento de morte. E o tempo intermediário pode ser alterado pela longevidade de suas partículas. Então, nesse caso, essas partículas viverão por 1 segundo, mas você pode, é claro, deixá-las viver mais curtas. Então você verá menos partículas aqui. E se você aumentar o tempo, verá mais e mais partículas aqui dentro do nosso sistema. E então, é claro, você tem a taxa de natalidade, que determina quantas partículas começarão a viver em determinados momentos do tempo. Então, se você aumentar a taxa de natalidade , é claro, mais e mais partículas entrarão no lugar. E vamos continuar com o produtor da categoria. Lá, é claro, você pode mudar onde essas partículas nascem e onde essas partículas viverão com o tempo. Então, se quisermos mudar a exposição, você verá que o sistema de partículas basicamente se move para o lado direito ou esquerdo. Se mudarmos a posição y, é claro, é fácil adivinhar o que vai acontecer. Eles mudarão em sua posição Y se mudarmos no valor zed do que todo o sistema de partículas se moverá, é esse excesso. Então, vamos apenas trazer esses valores de volta para 0. E agora o que queremos fazer é continuar com a física. E, novamente, você tem configurações diferentes para que você possa, é claro, alterar a velocidade de suas partículas movendo esse valor de velocidade. Você também pode herdar a velocidade. Isso é algo que adicionaremos em apenas alguns segundos. Você também pode alterar a gravidade das partículas, bem como decidir como elas devem reagir ao chegar ao piso do sistema de partículas. Isso também será alterado em apenas alguns segundos, mas, por enquanto, vamos apenas mais uma vez. Volte para a categoria de partículas. E o que queremos fazer agora para recriar essas peças de vidro é, antes de tudo, mudar a cor do nascimento e da morte. Agora, neste caso, não queremos fazer nenhuma diferença entre as cores de nascimento e morte, então basta escolher uma cor que represente o vidro. Então faça com que seja uma espécie de cor azul claro aqui. Escolha OK e aplique uma cor muito semelhante aqui no momento da morte. Deve ficar bem. E o que queremos fazer a seguir é mudar o tamanho do nascimento e da morte. Novamente, não queremos diferenciar entre o tamanho do nascimento e da morte, porque um pedaço de vidro quebrado permanecerá como um pedaço de vidro quebrado. Portanto, vamos apenas diminuir o valor em geral para talvez cerca de 0,025. Então, reduzimos por um fator de dez. E então criamos aqueles pequenos pedaços de vidro quebrados. E agora o que queremos fazer a seguir é garantir que o vidro se mova junto com o carro. E em segundo lugar, basicamente, há apenas um momento queremos que o vidro seja produzido e esse é o momento em que o acidente aconteceu ou onde eu voo até produzido e esse é o momento em que o acidente aconteceu aqui e bati no para-brisa. Portanto, vamos brincar com a taxa de natalidade e também com a posição do produtor. Então, primeiro de tudo, vamos ver onde o acidente acontece. Então, precisamos retroceder. E talvez este ano seja um bom momento em que queremos que as partículas sejam produzidas. Portanto, vamos retroceder um quadro. Clique no cronômetro aqui e diminua a taxa de natalidade para 0. E então queremos avançar apenas um quadro. E então aumente a taxa de natalidade para 20. Avance mais um quadro. E novamente, escolha a taxa de natalidade como 0. Então o que isso vai fazer é que você já pode notar que os óculos começam a ser produzidos neste exato momento em que eu vendi, bati no para-brisa. E agora o que precisamos fazer, é claro, é fazer com que esses óculos se movam junto com o veículo. Portanto, em primeiro lugar, queremos mudar a posição do produtor. Então, vamos voltar no tempo para talvez aqui, definir nosso primeiro quadro-chave para a posição x do produtor. E então avance alguns quadros, talvez até aqui, e aumente a exposição. Então, passe o produtor para o lado direito. Você verá que os estilhaços de vidro começarão a se mover um pouco para o lado direito. Mas para realmente adaptar o movimento do produtor, o que precisamos fazer é aumentar a porcentagem de velocidade herdada. Então, queremos aumentar esse valor para talvez cerca de 8085. Mais ou menos assim. Então, agora esses pedaços de vidro realmente se moverão junto com o veículo. Talvez queiramos diminuir o movimento do produtor um pouco assim, para que o vidro realmente comece a sair do pára-brisa aqui no momento do acidente e depois cai na rua. Agora, há mais uma coisa que queremos acrescentar, que é como reagir quando chegamos ao chão. Então, neste caso, o piso deve ser a calçada. Portanto, o piso que podemos ver aqui dentro do efeito do sistema de partículas já está posicionado corretamente, mas o que queremos fazer é mudar a reação. E, portanto, abriremos a categoria de piso aqui dentro da física e mudaremos a ação do piso de nenhum para equilíbrio. Então o que acontece agora é que aquelas sombras de vidro aqui chegando ao chão realmente se recuperaram. vidro traseiro da perna se quebra aqui dentro da cena principal. Então é isso para esse efeito de quebra de vidro. Mas mais uma coisa que queremos acrescentar, é aplicar um desfoque de movimento ao vidro em movimento. E neste caso, vamos fazer isso aplicando um efeito. E esse efeito, você pode encontrar se escolher apenas Efeito, tempo, CC, Força, Desfoque de movimento. Você pode ver que agora, o brilho parece muito mais realista porque realmente voando da cena principal aqui para o chão e depois saltando para trás da calçada. Então, talvez brinque com essas configurações aqui dentro do efeito de palavra CC Particle, como já mencionado, esse é um efeito muito, muito poderoso que você pode querer usar em muitos, muitos diferentes projetos. Mas, para nossos propósitos, estou satisfeito com o resultado. Temos alguns estilhaços de vidro adicionados à cena. Também adicionamos a luz de freio. Adicionamos as marcas de derrapagem aqui atrás do nosso carro. E agora, a seguir, queremos considerar adicionar fumaça aqui saindo do capô, bem como um pouco mais de fumaça ou atrás do carro porque, é claro, estamos quebrando pesadamente. 68. Fumaça via Fractal Noise: Continuamos e neste vídeo queremos adicionar a fumaça à área do capô do carro e, em seguida, também usar essa camada de fumaça para criar um pouco mais de fumaça aqui atrás do carro, porque é claro que queremos apoiar isso o carro está quebrando. Então, novamente, começamos criando um novo nome sólido, este, fumaça. Seja conciso e escolha, certo? E agora, novamente, para criar o elemento que desejamos, queremos fazer isso aplicando um efeito. E neste caso, será efeito e ruído fractal de grão. Agora, aqui novamente, você tem um tipo de fractal muito diferente. Assim, você pode criar ruídos turbulentos, bem como ruídos dinâmicos, ruídos ondulados ou até mesmo cordas. Então, se você tiver alguns desejos especiais, mas neste caso, ficaremos com o tipo Fractal básico. Então, o que queremos mudar é diminuir o contraste para torná-lo um pouco mais nebuloso. Talvez assim. E agora, para criar um efeito de fumaça dinâmico, o que faremos é animar a roda da evolução. Então, se eu apenas mudar esse valor, você verá que nós meio que temos algum movimento dentro desse efeito. E se aplicarmos uma máscara a esse efeito e movermos isso com nosso veículo, então basicamente já estamos prontos e criamos o efeito de então basicamente já estamos prontos fumaça. Então, vamos em frente, diminuir o valor novamente para 0 graus. E nós vamos acertar o cronômetro aqui para este 1. Em primeiro lugar, também recusei nosso layout. Em seguida, adicionarei uma máscara a essa camada. Vamos retroceder alguns quadros, talvez até aqui. Em seguida, comece a adicionar uma máscara. Então vá até encontrar a ferramenta Elipse. E vamos fazer uma máscara áspera como essa. E o que faremos para ajustar a quantidade de fumaça é menor ou aumentar a expansão da nossa máscara. Então, também queremos animar a expansão da máscara. E o que queremos animar é a posição geral de nossas camadas. Portanto, abra p para a posição também. E se agora usarmos o atalho você para abrir todos os efeitos diferentes que aplicamos e queremos animar todos os efeitos com os cronômetros ativados. Então você verá que aqui estamos com a expansão da máscara, a evolução. Terminaremos a posição que agora queremos animar. Então, esse é o nosso ponto de partida. Vamos trazer de volta a visão dessa camada. E antes de tudo, o que eu quero fazer é geralmente diminuir a opacidade. Então foi isso que eu esqueci de abrir para a opacidade, menor para talvez, digamos 44%. E, novamente, você traz de volta todos esses efeitos de quadros-chave. E então podemos começar e, antes de tudo, diminuir a expansão da máscara neste ponto aqui. Abra também mais algumas opções de máscara, aumente a pena e o geral para talvez cerca de 90 pixels. E então vamos avançar alguns quadros, talvez aqui e ali queremos antes de tudo, deixar o garfo ou a fumaça aparecer então aumente a expansão da máscara. Então, é claro, moveremos a máscara inteira para o lado direito. Então, basta aumentar o valor de x para a posição dessa camada. E vamos avançar mais alguns quadros por aqui. Aumente a exposição novamente para acompanhar o veículo. E o que também queremos fazer é aumentar e transformar nossa evolução. Nós ouviremos. Então, talvez apenas adicione um giro por cerca de 1,5 voltas. Basta tornar todo o efeito um pouco mais dinâmico e criar o próprio movimento aqui dentro do efeito de ruído fractal. Então, aqui estamos nós. Não há fumaça neste momento até o ano em que a fumaça começa a aparecer e passamos para o lado direito. Talvez o que possamos fazer seja aumentar um pouco mais a expansão da máscara. Portanto, basta aumentar esse valor para que a fumaça comece a se desconectar do capô e atrair mais do ambiente. E atualmente noto que também a luz de freio neste momento não está em suas melhores posições. Então, só por um segundo, eu quero ativar a camada de divisão. Use minhas setas para mover esta para o lado esquerdo. Porque, claro, isso também deve ser bem ajustado. Mas agora de volta à fumaça. E aí você pode ver, em primeiro lugar, a fumaça está muito concentrada aqui na área do capô e depois começa a se desconectar um pouco e criar esse efeito agradável. Agora, novamente, é claro que você pode até melhorar isso um pouco mais para si mesmo, talvez girar um pouco mais. Dentro da evolução, aplicaremos mais algumas configurações aqui. Crie talvez uma máscara melhor como quiser. Mas o que eu fiz foi pegar essa camada novamente, duplicá-la e depois movê-la para o lado esquerdo. Agora, antes de tudo, abra todos esses pontos de quadros-chave novamente, exclua os quadros-chave. E então talvez eu queira excluir a máscara e criar uma máscara muito nova aqui. A primeira máscara era mais ou menos assim. Claro, novamente, eu adicionei uma pena enorme aqui. Também diminua a opacidade ainda mais para talvez trinta e cinco por cento. E aqui para a área atrás do carro, o que eu fiz foi combinar várias máscaras. Então, novamente, você pode seguir ao redor para o veículo aqui, e então talvez apenas pegar essa camada novamente, duplicá-la novamente. Exclua a máscara, crie mais uma máscara. Nesta área aqui. Brinque com a pena novamente. Talvez diminua a opacidade geral ainda mais para 25 por cento. E foi assim que criei mais fumaça aqui atrás do carro. Eu acho que porque isso não é nada realmente novo. Você viu como criar fumaça e geral com o efeito de ruído fractal. Então, o que vou fazer, vou melhorar ainda mais isso agora aqui para a área atrás do carro. E então eu vou pular esta parte e veremos novamente na próxima e última parte, que é criar um dano ou dano ao capô de nossos veículos. Portanto, vejo você novamente no próximo vídeo. 69. Como adicionar danos ao abrigo: Tudo bem, vídeo final desta seção, vídeo final deste exemplo prático. E o que queremos acrescentar neste vídeo é um dano ao coração do nosso carro. Agora, antes de tudo, queremos pegar a composição do carro e duplicá-la e renomear a segunda, talvez danos. E então queremos importar essa composição e colocá-la logo acima da camada do carro. Então, será a nova posição número 13. E então queremos ajustá-lo a tempo para que ele realmente se encaixe na composição do carro. Então, basta avançar alguns quadros aqui, assim, e agora ele deve realmente caber na camada do carro. Vamos retroceder alguns quadros até o momento do acerto, que talvez seja por aqui. E agora queremos abrir a composição do dano neste momento. E então vamos desenhar uma máscara ao redor do capô deste carro aqui. Então, basta selecionar nosso intervalo de carro, que é o material de vídeo dessa composição. E então comece a desenhar uma máscara ao redor do capô. Lembre-se, se você deixar o botão esquerdo do mouse pressionado, poderá ajustá-lo e torná-lo um pouco mais cheio de curvas aqui. E deve ser bom assim para nossos propósitos do que apenas pegar esse ponto e movê-lo para cá. E depois temos o capô do carro. E o que queremos fazer agora com esse capuz é, antes de tudo, congelar esse momento no tempo. Então, novamente, clique com o botão direito e escolha congelar quadro. Também podemos excluir a camada do carro e geral, porque para esta composição não precisamos de nenhum áudio. Este é apenas o dano que adicionaremos ao capô. E agora o que queremos fazer neste momento em que congelamos o capô, queremos aplicar um efeito para criar esse dano aqui no capô. Antes de fazer isso, vamos introduzir rapidamente outra camada, novo sólido, e apenas torná-lo cinza escuro. Porque antes de dobrarmos o capô, também queremos ter uma replicação desse capuz em termos dessa camada cinza aqui atrás do capô. O que quero dizer com isso, eu vou te mostrar quando eu duplicar essa camada de quebra de carro novamente. E então, para esse sólido cinza escuro, queremos escolhê-lo para ser Track Matte como um Alpha matte para os arquivos MP4 do freio de carro. Portanto, o que você pode ver é que se eu simplesmente desligar essa camada de quebra de carro, então você verá que, por trás dessa camada, temos mais uma replicação dessa camada para recriar nosso capô. Porque agora queremos dobrar essa quebra de carro aqui, mas ainda queremos ter uma pequena replicação desse capô atrás dele. Então, eu quero deixar um pouco mais escuro ainda. Talvez algo assim. Escolha, ok? E então, para a camada superior, você deseja escolher um efeito que tenha Efeito distorcer CC Split. Agora, aqui você pode definir pontos de ataque, ponto a e ponto B e, em seguida, aplicar o efeito de divisão. Agora, se escolhermos o ponto a a B no canto inferior esquerdo e o ponto B no canto inferior direito. Então, podemos aumentar a quantidade dividida e você verá que o capô começará a dobrar até o topo. E por trás desse sólido cinza escuro, ainda temos mais uma replicação do capô aqui na parte inferior. Então, vamos talvez ajustar o ponto um pouco melhor porque temos uma parte muito pequena do capô ainda permanecendo aqui no lado negativo. Então, talvez mova este um pouco mais. E isso deve fazer o trabalho. Agora, o que queremos fazer é animar o valor dividido quando o acidente realmente aconteceu. Então, no início, é claro, temos um capô normal e, em seguida, quando o carro me bate, queremos talvez pegar três ou quatro quadros e apenas aumentar a quantidade de divisão para adicionar cerca de 20 ou mais. Então, vamos voltar novamente para a composição do crash e ver onde queremos que o efeito comece. Então, talvez esse seja um bom ponto de partida. Então, voltando à nossa composição de danos. Em seguida, queremos animar o valor dividido. Comece com o valor 0. Avance, digamos quatro quadros a três segundos e oito quadros e aumente a divisão para talvez 19 ou 20. E depois de volta à nossa composição de esmagamento. Você pode ver que o efeito foi colocado aqui. Mas, claro, o que precisamos fazer é seguir nosso carro a tempo. Agora, em geral, novamente, é claro que podemos vincular isso ao objeto nulo. Mas precisamos nos ajustar individualmente , como fizemos antes com a pessoa, a fumaça ou com o objeto nulo em geral. Portanto, vamos abrir os dados da posição e, em seguida, retroceder um pouco até esse ponto. E vamos começar a animar a posição. Então, passe este para esta posição para que ele realmente corresponda ao nosso carro. E vamos seguir em frente e ajustar o capô onde todos começamos. Avance mais alguns quadros, desative nossa camada pessoal apenas por um segundo para que eu possa ver um pouco melhor. E então eu quero pegar a composição do dano e mover esta para o lado direito. E vamos ver nos tempos intermediários, ajustado um pouco melhor aqui. Em seguida, adicionamos um pequeno dano ao capô. Agora, a propósito, eu tenho que pedir desculpas porque o que eu fiz foi quando eu criei o dano para os tipos que eu precisava para me substituir, também me ativar um pouco mais para cima porque É claro que agora temos um pouco mais de espaço aqui porque todo o capô foi dobrado um pouco mais para o topo. Portanto, você pode querer mudar a posição da pessoa para si mesmo depois. Ou simplesmente comece adicionando o dano ao capô e depois aplique a posição para a pessoa. Então, por enquanto, vou adicionar mais alguns quadros-chave aqui para que o capô realmente caiba. E então acho que adicionamos um efeito muito legal e voltarei quando adicionei esses outros quadros-chave. Então, novamente, adicionei mais alguns quadros-chave. E agora vamos voltar para o momento imediatamente anterior ao acidente que está aqui. E neste momento queremos dividir nossas camadas danificadas. Portanto, use o Control Shift D para dividir a camada e, em seguida, exclua esses momentos antes do acidente. Porque é claro que não precisamos que a camada danificada do capô esteja ativa. E é isso aí. Aplicamos um bom dano ao nosso capô para refletir os impactos criados por esse acidente. E então o carro sairá da cena principal para o lado direito junto comigo mesmo com todas aquelas pernas e braços quebrados que esse acidente custou. Agora, basicamente, é isso para o acidente. E vamos dar uma olhada no que criamos até agora neste projeto. Então, na minha opinião, isso está parecendo muito bom, embora eu saiba que levamos mais uma hora de material de projetos aqui dentro deste curso. Mas eu decidi fazer isso com muitos detalhes porque, na minha opinião, incluía alguns efeitos muito importantes, alguns muito bons, como por exemplo, a palavra CC Particle que você pode definitivamente uso em muitos projetos diferentes. Além disso, agora você conhece um método para criar fumaça facilmente. Você viu o efeito split. Então, apesar de tudo, acho que este exemplo foi muito útil e talvez você o use para tentar surpreender seus pais que você se envolveu em seu próprio excelente ou o que quer que seja. Agora, mais uma coisa que eu sempre faço no final do projeto, você já sabe disso. E é para criar uma nova camada de ajuste e aplicar um efeito que normalmente será o efeito de curvas de correção de cor. E vamos aumentar rapidamente o contraste. E talvez neste caso, faça disso uma espécie de cena de outono. Então, basta abaixar um pouco nosso canal azul e talvez também diminuir o canal verde. Para que pareça um pouco com uma bela cena de outono com uma espécie de acidente, o que, claro, não é legal. Agora vamos jogar o resultado final, o que criamos neste projeto. Tudo bem, então mais uma vez, o que fizemos? Adicionamos danos ao capô do carro. Animamos a luz de freio. Também adicionamos marcas de derrapagem aqui atrás do carro. Também adicionamos sombra de vidro para torná-la ainda mais realista. Então, é claro, mudamos a pessoa para sair da cena junto com o carro. Precisávamos nos preocupar com a sombra aqui. Então foi realmente um projeto muito intenso, mas acho um projeto muito bom e espero que tenham gostado. E aprenda mais algumas coisas sobre o ótimo programa que é o Adobe After Effects. Agora é isso. Este foi o último exemplo de projeto e continuaremos no próximo vídeo e mostrarei mais algumas extensões e outras notas. Quem fará com que seja ainda melhor trabalhar com o Adobe After Effects. 70. Envato Elements e extensão de transição no After Effects: No final deste curso em vídeo, gostaria de dar algumas recomendações pessoais que eu acho que podem realmente melhorar mais uma vez seu trabalho dentro do After Effects e levar seus projetos para o próximo nível. Agora, a primeira recomendação que você já pode ver aqui, e que são os elementos do site dot e Barto.com, toda a assinatura do programa Envato Elements. Agora, este site realmente oferece um pool de dados completo em termos de, por exemplo, modelos de vídeo para o After Effects, mas também para outros programas. Você pode baixar, armazenar um vídeo e fotos. Você pode querer usar música ou efeitos sonoros. Ou você pode até mesmo considerar melhorar suas apresentações do PowerPoint com diferentes modelos de apresentação. Agora, o melhor deste site é que, antes de tudo, ele não fica parado, mas é somado com milhares de novos elementos dia após dia. E, claro, todos esses elementos são licenciados para que você possa usá-los, por exemplo, para criar seus vídeos do YouTube e preencher esses vídeos com uma faixa de música legal. Agora, a seção mais interessante para este curso em vídeo podem ser os modelos de vídeo para o After Effects. Então, vamos apenas trazer isso à tona. E você verá que temos toneladas de elementos diferentes aqui. Como, por exemplo, um kit de canal do YouTube, que incluirá diferentes botões de assinatura e introdução e encerramento e muitos outros elementos prontos para uso dentro do After Effects e, em seguida, criará um Vídeo do YouTube. Ou você pode usar um pacote de títulos vintage com muitos elementos diferentes que por si só, parecem muito, muito legais. E, claro, você pode usar a barra de pesquisa se tiver algum projeto especial que queira criar e, por exemplo, precisar de algo como um heads-up display do que apenas pesquisar por isso. E você verá que temos muitos elementos diferentes até aqui para este heads-up display. Como, por exemplo, aqueles infográficos de painel aqui com muitos elementos brilhantes, ou aqui temos diferentes telas de heads-up display. E esse foi o caso de qualquer coisa que eu precisasse no passado. Eu só uso a barra de pesquisa e tudo o que eu preciso. Ele pode ser baixado diretamente aqui no Envato elements, não apenas para os modelos de vídeo, mas talvez também um vídeo de estoque que se soma a um vídeo do YouTube que eu queria criar. E, claro, também mencionei os modelos do PowerPoint. Então, aqui você pode baixar diferentes modelos para melhorar suas apresentações. Ou você pode escolher entre uma variedade de faixas musicais diferentes. No momento, como você pode ver, existem 126 mil faixas de áudio livres de royalties disponíveis nesta plataforma, que podem ser filtradas por diferentes categorias, como o gênero ou o humor dessas faixas, bem como, por exemplo, o tempo. Ou se você quiser se ajustar a um determinado vídeo, você pode ir em frente e filtrar a duração dessas faixas. Agora, você pode até baixar fontes para melhorar seus vídeos. Então, em suma, Envato Elements realmente não é uma plataforma com tudo incluído, e eu só posso recomendá-la para você mais uma vez. Agora, vamos falar sobre o preço do ano da assinatura. E antes de tudo, quero ter certeza de que não sou patrocinado de forma alguma. Não vou conseguir nada. Se você decidir abrir uma assinatura, não haverá nenhum link de afiliado. É apenas uma recomendação pessoal, pois eu mesmo sou um usuário realmente convencido dos elementos da Envato. Portanto, o preço será de €14,50 por mês se você decidir pagar anualmente. E eu acho que é o dobro do preço. Então, €29 se você quiser fazer o pagamento mês, mês a mês. Além disso, antes de abrir uma assinatura, você pode começar com um teste gratuito de sete dias e apenas conferir esta plataforma. E também há outro benefício se você for estudante. Então você terá mais 30% de desconto nesses preços. Então Envato Elements, realmente uma recomendação pessoal para mim. E, em seguida, tenho outra recomendação, que é uma extensão que uso frequentemente dentro do After Effects. E o engraçado é que eu encontrei essa extensão aqui no Envato elements, mas acho melhor mostrar essa extensão para você diretamente dentro do After Effects. E a extensão de que estou falando é a chamada especificação de transição de construção premium. Então, uma vez instalado, você o encontrará se clicar em uma janela, extensões, pino de transições de construção premium. E o melhor do construtor premium, na minha opinião, é que é muito útil e bem integrado trabalhar dentro do Adobe After Effects. Agora, esse Builder premium não vem apenas com a extensão da especificação de transição, mas também há muitas outras pernas, por exemplo, um pacote de sequência de títulos ou também um canal do YouTube pacote com este prêmio, um construtor. Mas você tem que imaginar que normalmente, se você baixar, por exemplo, um modelo de vídeo diretamente dos elementos Envato, esses elementos virão com um arquivo de projeto do After Effects. E dentro desses projetos, você terá uma composição final. E dentro dessa composição, você verá todos esses diferentes tipos de sequências em diferentes composições. Portanto, você precisa navegar por essas composições a tempo de ver quais efeitos e quais títulos podem ser alcançados e como eles finalmente serão exibidos no After Effects. É um pouco diferente aqui para este construtor premium, porque se você apenas abrir isso, clique no prêmio cobrado na área de transições aqui. Você verá que ele é colocado diretamente dentro do after effects sem a necessidade de navegar por diferentes composições, mas diretamente visível quais efeitos podem ser alcançados aqui? Se eu voltar para a estrutura final, você verá aqui que, antes de tudo, você pode simplesmente arrastar, soltar essa especificação de transição e colocá-la em qualquer lugar que você queira colocá-la dentro do After Effects. E aqui você tem pastas diferentes com diferentes categorias de transições, como por exemplo, persianas ou falhas, óculos, movimentos. Então, por exemplo, vamos abrir as falhas e você pode ver diretamente como uma imagem será desbotada na outra, neste caso com um efeito de falha. E esses efeitos podem ser facilmente aplicados apenas clicando duas vezes. E então eles se abrirão em uma camada diferente aqui dentro desta composição, eu usei esses efeitos de transição. Por exemplo, na visualização do vídeo de rastreamento. Aqui você pode ver que temos a camada de texto com textos integrados na paisagem, e então essa camada será distorcida no tiro do drone aqui. E isso só foi conseguido clicando duas vezes dentro de uma transição distorcida para que essa camada aqui fosse criada. Então, basicamente, você não pode apenas fazer a transição de uma imagem para outra, mas também de uma composição para outra, ou apenas de qualquer coisa que você colocar abaixo disso, no lado esquerdo desta transição será transferido para o que você colocará aqui no lado direito dessa transição no tempo. Então, essa é apenas mais uma recomendação minha. Eu uso isso com muita frequência para obter transições fáceis e inteligentes. Além disso, essas transições vêm até com som. Portanto, eu só posso recomendar o uso deste pacote de transições bem como outras extensões aqui com este construtor premium, basta pesquisar isso, por exemplo, nos elementos Envato. Agora, acho que podemos terminar esta parte com minhas recomendações e para este curso como você mais uma vez e o último vídeo. 71. Agradecimento: Agora aqui estamos nós. Este é o último vídeo deste curso. Antes de mais nada, obrigado por participar. Eu realmente espero que você goste deste curso possa tirar algo dele. E talvez agora estejam tão fascinados pelo ótimo programa Adobe After Effects quanto eu. Se você gostou deste curso, mais uma vez seria muito feliz e extremamente grato se você desse a este uma classificação de cinco estrelas e o recomendasse a seus amigos e familiares que também gostaria de saber mais sobre o Adobe After Effects. Este curso tem sido mais de um mês de trabalho em tempo integral para mim. Portanto, será um pequeno gesto para você, mas sim, um grande e importante passo para a humanidade se você der uma avaliação positiva a este. Obrigado mais uma vez e agora tudo de bom para você pessoalmente e muita diversão e sucesso em seus próximos projetos do After Effects. Adeus tchau.