Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Nansu e sou um autodidata ilustrador digital da Finlândia. Sou conhecido pelo meu amor por gatos, plantas, brilhos e chá. Raramente se deparará com uma peça sem pelo menos um desses elementos. Como ilustrador, eu faço principalmente trabalho de comissão, mas eu também trabalhei em projetos divertidos, como páginas de livros para colorir e desenhos de folheto. Hoje, vou mostrar-te como transformar os teus rabiscos em folhas de adesivos. Esta aula é adequada para iniciantes que procuram um lugar divertido e simples para começar, bem
como artistas avançados que procuram transformar seu trabalho em adesivos. Você não precisa de nenhuma experiência anterior para participar desta aula, pois vamos passar por tudo, desde encontrar inspiração, , esboços, colorir e, em seguida, exportar seu trabalho. Artistas digitais e tradicionais podem participar. O resultado final para ambos será você ter um arquivo de alta resolução de sua arte que você pode imprimir em adesivos em
casa ou enviar para ser impresso profissionalmente. Na próxima aula, vamos aprofundar o projeto da classe. Mas antes disso, por favor, leia rapidamente a descrição do projeto da classe abaixo. Depois disso, vemo-nos na próxima aula.
2. Projeto do curso: Olá de novo e bem-vindo de volta. Nesta lição vamos falar mais sobre o projeto da classe, e o projeto para esta classe é criar sua própria folha de adesivos. Você pode escolher qualquer tema, como plantas, gatos ou Halloween. Ou você pode fazer uma folha de adesivos de tema completamente misturado. Eu escolhi este projeto porque ele vai deixar você se concentrar mais em trabalho de linha e coloração em vez de ter que pensar em perspectiva e iluminação. Como mencionado anteriormente, artistas
tradicionais e digitais podem se juntar e artistas tradicionais, você precisará do seguinte. Você precisará de um pedaço de papel A4, um lápis, uma borracha, forros
finos, qualquer meio de coloração, um computador e um scanner. Artistas digitais, você só vai precisar seu tablet com programas de desenho, como ilustrador, procreate ou photoshop que você pode usar para fazer a sua folha de adesivo. Na próxima aula, eu vou falar sobre onde encontrar e a importância de usar referências e eu vou vê-lo lá.
3. Referências: Olá outra vez. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente por que as referências são importantes. Vamos desenhar algo que vemos todos os dias de nossas vidas. Se podemos vê-lo todos os dias, então não deve ser um problema. Bem, vamos testar sua memória visual. Vamos imaginar uma orelha. Bem, todos nós sabemos como é uma orelha, mas imagine as dobras na orelha, as formas da orelha. Como é que uma orelha realmente se parece? Eu vou incluir um intervalo muito curto em um momento,
para que você possa pausar o vídeo se você sentir
vontade de tentar rabiscar uma orelha de memória. Muito bem, pessoal, intervalo chegando. Para aqueles que querem ter um bom rabisco, pegue um pouco de papel e um lápis. Pressione pausa em 3, 2, 1. Como é que te saíste? Não se sinta desencorajado se não se lembrar de cada detalhe. É para isso que servem as referências, elas estão lá para te ajudar. Não achei que seria justo pedir-lhe para fazer este exercício sem tentar eu mesmo. Então, a seguir é um vídeo de mim a tentar o mesmo exercício. A seguir, vou cobrir algumas boas fontes para imagens de referência. Veja você sempre pode tirar as fotos você mesmo como eu fiz aqui, e usá-las como uma referência para o seu desenho. É um pouco demorado, mas o bom é que você pode controlar o resultado, você
possa decidir exatamente como você quer que esse post se pareça. Se você não sente vontade de tirar fotos de si mesmo, há sempre a fonte número um absoluta em toda a internet. Meu favorito absoluto. Pinterest é um site onde você pode procurar fotos e organizá-las em álbuns. Eu amo usar o Pinterest para minhas imagens de referência, porque você pode procurar qualquer tema e, em seguida, apenas salvá-lo em seu álbum e você vai basicamente tê-lo lá para sempre. Como esta adorável senhora. Vou salvá-la aqui à direita e adicioná-la ao meu álbum de referências de anatomia. Lá vamos nós, rapazes. Ela está nas minhas referências de anatomia. Neste álbum, eu tenho muitas fotos de corpos humanos basicamente, principalmente olhos, mãos e pés. Olhos porque eu os amo, mãos e pés porque eles são muito difíceis de desenhar, e eu preciso de uma referência cada vez. Eu também tenho um álbum aqui que eu usei para inspiração para a minha folha de adesivos miúdos legais que é este, para refrescar suas memórias. Vou mostrar-lhe alguns exemplos das imagens que usei como referência. Aqui temos a minha longa referência do conselho junto com a ilustração final. Como você pode ver, é semelhante, mas não é a mesma coisa. Aqui temos os isqueiros também semelhantes, mas não o mesmo. Não queremos copiar, só
queremos nos inspirar. O que estou tentando dizer é que as referências são um ótimo recurso, mas você não quer copiar completamente sua referência. Se você achar que sua ilustração finalizada está um pouco próxima demais, então você pode publicá-la como um estudo, desde que você credite o criador original da foto ou a ilustração que você usou como referência. Uma coisa que é realmente divertido de fazer é combinar suas referências. Eu peguei este par de óculos escuros e este par, e eu fiz estes em forma de coração. Gostei da forma dos óculos de sol do coração, mas não conseguia ver os braços muito bem, então procurei uma foto de um par diferente de óculos escuros onde os braços estavam cruzados, e os combinei. Aqui está uma dica de referência rápida, eu recomendo que você escolha uma fotografia tirada ao nível
dos olhos e diretamente sobre o assunto como este par de óculos de sol. Eu não escolheria uma fotografia tirada num ângulo como este. Como eu mencionei anteriormente, eu quero que você seja capaz de se concentrar mais em trabalho de linha e coloração neste projeto sem ter que pensar tanto sobre coisas técnicas, como iluminação e perspectiva. Vou mostrar-vos mais alguns exemplos. Se você quiser desenhar algo em uma perspectiva um pouco mais desafiadora, vá em frente. Esta é apenas a minha recomendação pessoal, mas se fizerem o que quiserem, é a vossa folha de autocolantes. Um bônus divertido que você pode fazer no Pinterest é procurar paletes de cores. Você pode procurar qualquer cor. Vamos procurar o rosa. Olha para isso, dá-te todos estes paladares cor-de-rosa diferentes. Eu acho que a seção paleta de cores do Pinterest é uma ótima ferramenta quando você está tendo bloco de arte. Gosto de percorrer as paletes quando não consigo pensar em nada para desenhar, e em algum momento verei uma paleta e isso me fará pensar : “Uau, preciso fazer algo com isso.” Vou fazer toda esta obra de arte só por causa da paleta de cores que encontrei. Eu recomendo muito. Esse é o fim da nossa lição de referências. Antes de passarmos para a próxima lição, eu gostaria que você criasse um quadro do Pinterest. Agora, o tema para este quadro deve ser o mesmo tema que você gostaria de ter na sua folha de adesivos. Porque usaremos essas imagens que você salva como referência para seus adesivos. Estou avisando que o Pinterest é viciante, então defina um pequeno limite de tempo para si mesmo, ou você vai descobrir que você se senta lá por horas facilmente. De qualquer forma, na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre rastreamento. Mostrarei por que e como o rastreamento pode ser uma ótima ferramenta de aprendizado. Depois de criares o teu álbum do Pinterest, verei tu na próxima lição.
4. Fazendo o traçado: Vamos falar sobre rastreio. Rastreamento é péssimo por causa de ladrões de arte, mas rastrear não é tão ruim. Na verdade, é uma ótima ferramenta de aprendizagem. Você pode usar o rastreamento para aprender a si mesmo a ver o que você está faltando ou que você precisa melhorar. Se você fosse desenhar, por exemplo, esta planta sem traçar primeiro e depois traçar sobre ela como eu estou fazendo agora. No final você pode comparar seus dois esboços e ele irá apontar para você todas as áreas de melhoria. Como aqui, posso ver imediatamente que o vaso precisava ser menor, bem menor, quase
assim. Eu também notei este pouco aqui na parte de trás da folha, que adiciona um toque tridimensional agradável. Outra coisa que eu notei foi esta folha, que poderia fazer com um monte de melhoria, etc Como você pode ver, rastreamento neste caso
me ajudar a ver um par de erros que eu estava cometendo. Da próxima vez que eu desenhar esta planta para a prática, será uma renderização muito melhor. Eu também gosto de usar o rastreamento como um aquecimento. Eu vou encontrar uma foto de algo que eu quero
aprender a desenhar e eu vou rastreá-lo uma ou duas vezes. Não só você se aquece, mas também aprende um pouco mais sobre como desenhar esse assunto. Como um pequeno exercício para esta lição, eu gostaria que você traçasse uma imagem que você escolheu do Pinterest ou traçar uma das folhas de rastreamento que eu forneci nos recursos do projeto. Isso deve deixar vocês todos esquentados para nossa próxima lição, onde aprenderemos a dividir seu assunto em partes mais simples. Então, sim, tente rastrear seu item ou foto de escolha e então eu vou vê-lo novamente na próxima lição.
5. Simplificando seu tema: Nesta lição, vamos falar sobre como dividir seu assunto em partes mais simples, como esta planta monstera. Pode parecer difícil, mas na verdade é apenas um monte de formas duras como este mais vaso de flores é claro, que estão agrupados e rodeados por essas pequenas formas fantasmas, eu chamaria eles, então quando você os quebra em partes como esta, De repente, não parece tão avassalador. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vamos desenhar um coração grosso. Lá estamos nós e vamos desenhar a linha do meio no meio da folha e agora adicionar nossos amigos fantasmas. Uma vez que começamos a adicionar esses amigos fantasmas, a folha monstera começa a se formar. Assim que apagarmos as lacunas, temos a folha. A seguir, vamos a este cacto. Este cacto é apenas um monte de círculos e ovais interagindo. Então, quando desenhamos, o que temos que ter em mente é apenas qual parte está na frente e qual parte está na parte de trás. Adicione alguns Xs e alguns Vs do lado de fora e você tem um cacto. Esta rosa é um círculo dentro do círculo cercado pelas pétalas. Muito simples e divertido de desenhar, eu rabisquei em literalmente tudo. Minha boneca de gato é a geléia com a cabeça de bolinho, coberta por orelhas pontudas, uma perna de salsicha e sua cauda. Então sim, espero que isso o ajude a ver as formas dentro do assunto que você está desenhando. Tudo é feito de diferentes formas interagindo. Uma vez que você começa a olhar para ele dessa forma, ele só ajuda a tornar um grande desenho mais gerenciável porque você pode dividi-lo em partes menores. Na próxima lição, finalmente
começaremos nossas folhas de adesivos. Vejo-te na próxima lição.
6. Começar sua folha de etiqueta: Adoramos arte de alta resolução. A resolução é a quantidade de detalhes que uma imagem possui. Quanto maior a resolução, clara e nítida é uma imagem. Um arquivo de baixa resolução geralmente parece blocos ou pixelados, e perdemos todas as variações de cores sutis, etc. Obviamente, queremos que nossas folhas de adesivos tenham o seu melhor aspecto. Há alguns pontos a considerar ao criar sua tela digital ou digitalizar sua arte tradicional em um arquivo digital. Vou falar com vocês brevemente sobre resolução de tela e resolução de impressão. A resolução da tela é medida em pixels. Os pixels são pequenos quadrados de cor que compõem sua imagem, e se você ampliar uma imagem, você verá esses pixels. Você pode ter ouvido ou visto o termo técnico, PPI, que significa pixels por polegada. Em seguida, há resolução de impressão, que é medida em DPI ou pontos por polegada. Este é o número de pontos que uma impressora imprime em um pedaço de papel por polegada. 300 DPI é o padrão para uma impressão de boa qualidade, 400 DPI e acima é para impressão de alta qualidade. Você deve certificar-se de que seu arquivo tem pelo
menos 300 DPI no tamanho do arquivo que você está planejando imprimir seu trabalho. Na verdade, há uma equação para ajudá-lo a calcular qual o tamanho do arquivo deve ser em pixels se você souber o tamanho da impressão física e o DPI desejado. A equação é a seguinte, você pega a largura da tela em polegadas e multiplica-a pelo DPI desejado. Isso lhe dará a largura que você precisa para sua tela em pixels
e, em seguida, você repetirá o mesmo procedimento para o comprimento de sua tela de desenho. Por exemplo, temos um pedaço de papel A4. Isso seria 11,69 vezes 8,26 polegadas. Isso é 210 vezes 297 milímetros para todos os meus amigos métricos lá fora. Isso faria com que a equação 8.26 vezes 300. Isso lhe daria a largura em 2.478 pixels. O comprimento seria 11,69 polegadas vezes 300 DPI, e isso seria 3.507 pixels. Isso nos dá o tamanho de 2.478 vezes 3.507 pixels. Eu recomendaria criar um DPI maior do que o que você pretende usar. Porque então você sempre pode dimensionar seu arquivo, se necessário. Por exemplo, se você criar um arquivo A4 com 600 DPI, poderá dimensioná-lo para um arquivo A2 e ainda terá uma resolução de 300 DPI. Um arquivo A2 seria simplesmente o dobro do tamanho de um arquivo A4, tornando os pixels 4,961 vezes 7,016 pixels e as polegadas serão, portanto, 16,52 vezes 23,38 polegadas. Sinto muito por vocês. É outra equação matemática. Esta equação pode ser usada para descobrir o DPI do seu arquivo se você tiver o comprimento da sua tela em pixels e polegadas, a equação é a seguinte, você pega o comprimento da sua tela em pixels e divide-a pela comprimento da sua tela em polegadas. Através disso, você encontrará seu DPI. Com nosso arquivo A2, isso faria com que fosse 7.016 dividido por 23.38, e isso nos dá 300.08 DPI. Ao fazer seu arquivo A4 dobrar o DPI padrão, então 600, você pode aumentá-lo para dobrar o tamanho e obter o DPI padrão. É como um dois em um, você obtém um arquivo A4 de qualidade super super duper e um arquivo A2 de super qualidade. É um ganha-ganha. Eu recomendo muito, pessoal. Uma coisa a ter em mente é que os arquivos DPI de alta resolução são mais lentos de trabalhar. Eles ocuparão muito espaço, e se você estiver no Procreate como eu, então você também receberá menos camadas para trabalhar. Finalmente, isso é tudo o material técnico chato fora do caminho. Agora podemos passar para as coisas divertidas. Projetando sua folha de adesivos real. Eu recomendaria que você escolha pelo menos três assuntos para desenhar para sua folha de adesivos. Isso lhe dará aquele visual clássico da folha de adesivos. Em seguida, eu estou pedindo para você escolher como você gostaria de compor na sua folha de adesivos. Você gostaria deles em linhas retas como minha folha de adesivos plantas? Ou você gostaria de uma colocação mais aleatória como meus filhos legais e folhas de adesivos espaço? Uma vez que você tenha decidido sobre ambos os aspectos, é hora de começar a desenhar. Se você quiser, você pode usar as folhas de rastreamento que eu forneci para usar como contornos para sua folha de adesivos, e você pode colorí-los como quiser. A tarefa para esta classe é criar os contornos para seus adesivos e publicá-los no projeto da classe abaixo para feedback de nossos colegas de classe. Na próxima aula, discutiremos alguma teoria da cor. Uma vez que você fez seus contornos e postá-los abaixo, então eu vou vê-lo na próxima aula.
7. Teoria de cores rápidas: Vamos falar um pouco sobre cor. Eu amo cores, e colorir é a minha parte favorita de fazer arte. Decidi incluir uma teoria rápida das cores para vocês. Vou começar falando com vocês sobre cores primárias. Nossas três cores primárias são: vermelho, amarelo e azul. Eles são chamados primários, porque eles não podem ser criados a partir da mistura de outras cores juntas. Eles ficam por conta própria. Eles são os pais de todas as outras cores. Tecnicamente, e teoricamente, você deve ser capaz de
alcançar qualquer cor apenas misturando vermelho, amarelo e azul juntos. Então, temos cores secundárias, que são: laranja, roxo e verde. Você consegue essas cores misturando duas cores primárias juntas, como você pode ver aqui. Então temos cores terciárias, que são obtidas misturando uma cor primária com a cor secundária mais próxima. O resultado são estas cores no meio, como azul-verde e laranja avermelhada, e juntos eles compõem esta roda de cores muito simplificada que eu fiz para vocês. É assim que a cor funcionaria em um mundo perfeito. Mas qualquer artista tradicional saberá que isso nem sempre é o caso. Por exemplo, se você misturasse tinta vermelha e azul, você esperaria roxa. Este geralmente não é o caso, e você acaba com este marrom lamacento. Teoria das cores é exatamente isso, uma teoria. Não é uma ciência exata, é apenas mais uma ferramenta divertida que você pode usar quando você está criando sua arte. Por exemplo, você pode usar a roda de cores para ver quais cores são complementares ou opostas. Cores opostas lhe darão uma peça de arte com muito contraste. Pelo contrário, se você escolhesse cores próximas umas das outras na roda de cores, então, você acabaria com um visual muito mais suave, com muito menos contraste. Por último, mas definitivamente não menos importante, temos preto e branco. Preto e branco não são tecnicamente cores, são tons. Branco é a falta de cor. Considerando que o preto é o resultado da combinação de todas as cores juntas. Há tanto o que falar quando se trata de cor, que simplesmente não há tempo suficiente em apenas uma lição curta. Vou deixar-te com estes pequenos conceitos básicos. Espero que tenha achado isso pelo menos um pouco útil e interessante. A tarefa desta lição é colorir suas folhas de adesivos. Por favor, quando terminar, publique-os no projeto de classe abaixo. Na próxima lição, vamos discutir a impressão de seus adesivos. Se isso soa divertido para você, então eu vou te ver na próxima lição.
8. Imprimindo seus adesivos: [ inaudível] Deus caras. Finalmente chegou a hora. É hora de transformar sua arte em adesivos. Se você estiver digitalizando seu trabalho artístico, comece encontrando seu scanner no computador. Como eu fiz meus adesivos digitalmente, eu escolhi um desenho antigo aleatório para digitalizar como um exemplo para vocês. Quando você abrir seu scanner, se você tiver o mesmo scanner que eu, você será mostrado uma pequena verificação de pré-visualização do que você está fazendo para digitalizar no computador. Como discutimos na classe anterior, eu pessoalmente iria para 600 dpi. Isso me permitirá dimensionar minha arte para o caso de eu querer fazer uma impressão maior. Você também pode escolher 300 dpi. Este será um tamanho de arquivo menor, então ele funcionará mais rápido, mas você não poderá dimensioná-lo no futuro. Eu vou salvar o meu na área de trabalho para que eu possa realmente encontrá-lo mais tarde. Vou escolher o tipo de arquivo PNG. Um arquivo PNG será salvo na mais alta qualidade possível. Um arquivo JPEG irá comprimir o desenho e você perderá qualidade. Eu sempre iria para um arquivo PNG. Se você estiver escaneando 600 dpi como eu
, pode levar um tempo. Com isso quero dizer, alguns minutos, enquanto. Eu não sei. Faça uma xícara de chá enquanto espera porque sentados na frente do computador, vamos envelhecer muito rápido. Mas uma vez que você finalmente digitalizou seu arquivo, você pode puxá-lo para cima e ter um pouco de olhar, e você será capaz de ver que ele é de alta resolução. Talvez eu devesse ter apagado minhas marcas de lápis antes de escanear o syn. É só uma dica para vocês, não façam o que eu fiz, façam o que eu digo. A seguir, vou falar brevemente sobre exportar sua arte digital. Com a exportação fizemos a maior parte do trabalho de campo quando criamos nosso arquivo. Exportar é agradável e fácil. Dependendo do programa que você
usou, será um pouco de um processo diferente. Mas se você está em procreate como eu, você pode entrar em compartilhamento e escolher arquivo PNG. Um arquivo PNG será exportado com a mais alta qualidade e você verá menos compactação que você faria com um arquivo JPEG e eles também
manterão quaisquer configurações de transparência que você pode ter, como com esta ilustração do fantasma e do plano galpão. O fundo, como você pode ver, é completamente transparente e as mãos fantasmas são opacas. Se você exportar como um arquivo PNG
, essas configurações permanecerão transparentes e opacas. A seguir, vou cobrir a impressão de seus adesivos profissionalmente. Tenho sede no Reino Unido e uso um site chamado StickerApp. O StickerApp permite que você crie suas próprias folhas de adesivos. Você só tem que carregar sua arte e colocá-la no modelo e clicar em adicionar ao carrinho e você receberá sua própria folha de adesivos [inaudível] onde os adesivos já estão pré-cortados para você. Há também a opção de criar esses pequenos adesivos individuais. Eles têm uma tonelada de opções divertidas, como holográfico, e o brilho, e transparência e você pode simplesmente enlouquecer. Adoro fazer isso e escolhi holográfico. Estes são os meus dois adesivos acabados. Estou muito feliz com a forma como eles acabaram. Em seguida, eu vou estar falando sobre a impressão de novos adesivos em casa. Encomendei este papel adesivo da Amazon e decidi tentar. Você tem que substituí-lo com a folha de adesivos lado para baixo
e, em seguida, ir para o seu computador para encontrar sua impressora. Depois de ter encontrado sua impressora, você vai precisar bem, foi tentativa e erro para mim encontrar a configuração correta. Mas a configuração correta para mim foi foto em papel lustroso fino. Imprimi isto. Saiu um pouco listrado. Foi terrível. Mas se isso acontecer com você, entre nas configurações da impressora e do scanner e encontre ferramentas e limpe o impresso. Eu tive que fazer isso três vezes antes da folha de adesivos sair, como eu gostaria. Toda vez que você limpar o seu impresso, você receberá este pequeno relatório e no final, finalmente, depois de tantas tentativas, ele saiu bonito, pessoal. Estas são todas as minhas tentativas de pré-visualização, e como você pode ver, cada vez que eu limpei a igualdade impressa melhorou. Uma coisa que eu gostaria de acrescentar é que eu também imprimi minhas folhas de adesivos mais escuras paleta e eles saíram, não é bom. Ou a impressora, ou o papel da impressora, ou a combinação dos mesmos não conseguia lidar com o quão escuro eles estavam. Se você tem uma folha de adesivos mais escura, eu sugiro que você obtê-lo impresso profissionalmente. Vamos comparar a impressão profissional de seus adesivos e imprimi-los em casa. Os prós para imprimir profissionalmente, ou que a qualidade é incrível, os adesivos já são pré-cortados para você, e cada detalhe é nítido e claro. Os contras são que é muito caro. Uma vez que a folha do tomador era de 10 libras, que significa que se eu compará-lo com impressão em casa, onde um pacote de 20 era de 16 libras, você pode realmente ver a diferença de preço. Além de ser mais barato, os prós para imprimir em casa são que a qualidade é muito boa e você pode imprimir muitas folhas de adesivos para o seu dólar. Os contras para imprimir em casa, ou que você tem que cortar esses adesivos você mesmo e que pode demorar algum tempo para descobrir as configurações corretas para obter seus adesivos impressos em boa qualidade. Espero que esta lição tenha sido útil para você para ajudá-lo a decidir se você gostaria imprimir seus adesivos profissionalmente ou se você gostaria de ir para imprimi-los em casa. Nossa próxima lição, também será nossa última, pessoal. Será o nosso outro. Se você recebeu seus adesivos finais no correio ou se você os imprimiu em papel adesivo,
por favor, tire algumas fotos e compartilhe conosco também. Bem, sem mais delongas, vamos para o outro.
9. Outro: É isso. Você chegou ao fim desta aula. Espero que tenha se divertido e que tenha aprendido algo novo hoje. Por favor, compartilhe suas folhas de adesivos acabadas no projeto da classe abaixo, que
possamos dar feedback e talvez possamos até fazer alguns novos amigos hoje. Além disso, deixe quaisquer sugestões para futuras aulas nos comentários, bem como, e eu vou ler através deles também. Muito obrigado por ter assistido à minha aula e
espero estar te vendo na próxima.
Nansu Laine, Self-taught illustrator
