Abraçando imperfeições - Pintura negativa para aquarelas e mídia digital

1. Apresentação: [MÚSICA] A mídia tradicional tem sua magia. A sensação do papel aquarela, dos pincéis, da tinta e da aleatoriedade de tudo isso ajuda a não esperar muito de você e também da sua arte. Eu acho que é incrível. Depois de três anos usando mídia digital, mais especificamente, Procreate e o iPad, decidi pegar minha mídia tradicional, novamente, aquarelas e criar algumas obras de arte e pinturas só para mim. O que eu percebi é que isso me ajudou muito a esperar, por último, por mim mesma e a enfrentar as imperfeições da mídia tradicional. É mais realista e deu tanto à minha alma que decidi compartilhar o vídeo com vocês. Como sou artista digital e a maioria dos meus alunos está na mídia digital, e talvez eles não tenham aquarelas ou materiais tradicionais reais, decidi disponibilizar isso para eles. Eu criei pincéis para Procreate a partir de marcas de aquarela reais. Eu vou apenas mostrar para você. Eu criei um vídeo para artistas digitais para mostrar a eles como eles podem aplicar tudo o que aprendemos durante a aula ou em cada etapa, como eles podem implementá-lo no Procreate. Esta é uma aula de vários artistas. Se você é um artista ou uma pessoa criativa que quer dar um presente artístico à sua alma, continue nesta aula. Olá, meu nome é Alexandra, também conhecida como mãe da arte. Sou artista, ilustradora, mãe, professora profissional de arte. Estou criando aulas de arte on-line há cinco anos. Tenho mais de 50.000 estudantes em todo o mundo. Estou trabalhando principalmente na mídia digital. Mas, como você pode ver, tenho uma grande ligação emocional com a mídia tradicional. O que vamos fazer é uma técnica de pintura chamada pintura negativa, que tem três camadas. Vamos trabalhar com motivos florais para não complicar demais todo o processo. Não vamos desenhar muito. Não vamos pensar muito. Eu vou te dizer o que você precisa fazer em cada etapa. Você só precisará confiar no processo. Esse tipo de obra de arte sairá, o que é perfeito com suas imperfeições. Eu só vou te mostrar. Vou apenas mostrar a peça final criei nesta aula. Verifique também que podemos criar exatamente a mesma coisa digitalmente com os pincéis que eu li. Sim, vamos nos divertir muito juntos. Se você estiver pronto, vamos começar. 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Estou super feliz de ter você aqui. Nesta aula, vamos explorar uma pintura negativa, que é uma bela técnica de pintura, usada principalmente na mídia de aquarela. Isso é o que eu vou usar com ele hoje. No entanto, temos arte digital disponível e podemos replicar a mídia tradicional lá. Eu também vou incluí-lo nesta aula. Vou trabalhar com aquarelas porque a ideia geral por trás dessa técnica de pintura pode ser seguida e ambas. Vou trabalhar em uma pintura tradicional, mas vou incluir um vídeo no qual mostrarei como aplicar o conhecimento dessa pintura tradicional na mídia digital. Também criei pincéis digitais a partir de marcas de tinta em aquarela para que os tornemos o mais autênticos possível. O que precisamos para essa pintura? Quando estivermos trabalhando com aquarelas , obviamente precisaremos de uma tinta aquarela. O que vou usar esse micador, tinta profissional de anilina , é esse micador, tinta profissional de anilina , conhecida por esses pigmentos muito vibrantes, mas você pode usar qualquer tinta aquarela que tiver em casa. Eu também tenho esse conjunto. Eu amo muito isso. É de um marketing premium. É um tropical. Ele também tem alguns pigmentos bonitos nas tintas. Adoro essas cores vibrantes porque quando elas secam, você pode criar texturas mais bonitas com elas. Você pode usar qualquer tinta aquarela que quiser ou que tenha em casa. Então, o que eu vou precisar é de um lápis. Pode ser um lápis de grafite normal. Vou usar lápis de cor apenas para esboçar um pouco as formas com as quais vou trabalhar. Também pode ser um lápis de aquarela para que, quando você estiver pintando, ele se misture com a tinta. Mas hoje em dia, eu gosto muito imperfeições e permito, se você puder ver como algo nasceu como se nada fosse perfeito. Precisaremos de água para a tinta e um pincel de aquarela. Deixe-me mostrar que tenho essa escova de cabelo sintética. Tem um muito bom, mas acho que vai ficar um pouco mais grosso, então vou escolher outro. Eu também tenho um mais fino para detalhes, então vou precisar de algo redondo. Vou usar esse arco redondo para poder desenhar essa base redonda para ele. Eu também não quero complicar demais [RISOS], vou me ajudar. Sim, o que eu esqueci é qual papel usar. Eu tenho esse bloco de papel aquarela Strathmore aqui. Esse é um papel grosso gratuito de 100 gramas, que tem textura. É um dos meus papéis de aquarela favoritos que adoro usar , mas você pode usar qualquer papel aquarela. Certifique-se de que seja grosso. Por fim, artistas digitais, peguem seu iPad e baixem os pincéis que criei para vocês. Então, até o próximo vídeo , falaremos sobre as formas florais que vamos incluir nesta pintura. 3. As formas florais: [MÚSICA] Vamos falar sobre as formas, agora vou pegar um lápis, vou escolher um azul escuro, espero que você veja. Vamos trabalhar com algumas formas florais gerais ou formas de folhas. Não quero complicar demais isso de novo. O que faremos é ter um caule, como nesta obra de arte aqui temos caule e essas folhas saindo dele. Esse é o tipo de assunto mais fácil de pintar em pintura negativa para aprender sua lógica. Obviamente, você pode aprimorar a ideia, então você não precisa fazer isso, experimentar toda a técnica de pintura comigo, com esses florais, mas então você pode se tornar profissional e fazer algo mais complicado. Geralmente, teremos uma haste, que faz uma pequena curva e eu mostrarei três diferentes. Vou desenhar três hastes aqui. Uma das minhas favoritas é que eu já tenho aqui são as folhas pontiagudas. Vou adicionar uma folha pontiaguda no final e uma folha pontiaguda em todo o caule. Agora você também pode variar a frequência dessas folhas, para que elas possam vir dos mesmos pontos, assim, ou possam vir uma após a outra, não do mesmo local. Espero que isso faça sentido. Agora você pode reduzir os dois, novamente, isso é prática e você está livre para fazer o que quiser. [Risos] Agora vamos tentar o segundo. Nesse tipo de folha, temos uma extremidade arredondada , como se fosse o oposto. Novamente, você pode variar se o observador que está saindo está no mesmo local ou forma diferente e você pode variar esses dois também desta forma, por exemplo. Podemos combinar esses dois, então, como você pode ver, ambos são nervosos, mas você pode criar folhas como essas, para que fiquem arredondadas na parte inferior e nervosas na extremidade. Algo assim, mais arredondado e depois mais bordas, então eu acho que é um pouco exagerado e uma combinação desses dois. Novamente, você pode combiná-los assim. Você deve escolher qual deles deseja usar em sua arte e agora passaremos para o próximo vídeo, onde vamos esboçá-lo levemente , então nos vemos lá. [MÚSICA] 4. O esboço claro: [MÚSICA] Vamos continuar com a primeira camada. Vou pegar um papel aquarela limpo e pegar uma tigela. Vou colocá-lo no meio da página. Este é o momento em que você precisa pegar seu lápis, seu lápis de aquarela, lápis de cor ou lápis de grafite. Vou primeiro escolher uma cor com a qual vou pintar. Como eu fiz, a primeira pintura em azul, agora vou trabalhar em verde. Escolherei um lápis de cor verde e desenharei com muita leveza. Vou pegar uma cor verde clara que combine com a tinta em si. Vou desenhar uma tigela redonda como essa, e agora tenho um círculo perfeito maravilhoso e não precisaremos mais da tigela. Agora, pense em qual deles você usará , qual tipo de folha? Eu vou com o último. Assim, a forma arredondada do fundo e a borda. Vamos desenhar dois carimbos em cada camada. Agora desenhe duas hastes aleatoriamente e apenas desenhe as folhas. [MÚSICA] Primeiro tenho que esboçar e voltarei por um segundo a esta parte para experimentar um pouco com a tinta e ver a intensidade da tinta. Vou colocar esse lápis de lado, pegar meu pincel e minha tinta. Vou colocar meu pincel na água e escolher a tinta com a qual vou trabalhar. Agora, eu amo essa cor verde clara. Vou colocá-lo na minha paleta. Como vamos trabalhar em três camadas, precisaremos de três intensidades de nossas dores. A primeira camada deverá ser muito leve e diluída. Eu vou experimentar. Isso vai ser muito leve e diluído. Então, a segunda camada deve ser um pouco mais escura. Quando a camada estiver uma sobre a outra, ela ficará mais escura, aquarela é uma tinta e mídia transparentes. Se essa camada secar e você pintar sobre ela, ela ficará mais escura, mas se você estiver trabalhando com a mesma combinação de pigmento e água, não verá esse contraste nas camadas que criam essa bela arte e o sentido da pintura negativa. Você deve pintar uma camada mais escura. Agora, esse é o ponto em que você pode adicionar um pouco de pigmentos diferentes um pouco de pigmentos diferentes à tinta para deixá-la mais escura ou expandi-la. E se você colocar muitos pigmentos na sua tinta ou na sua tinta? Para deixar essa camada um pouco mais escura e uma terceira camada, ela deve estar bem escura. Vou adicionar um pouco desse verde mais escuro e tentar criar uma versão ainda mais escura dessa cor. Você também pode combinar tons diferentes. Você pode começar com, por exemplo, a primeira camada com um verde ou amarelo muito aguado e adicionar azul a ela e ficar ainda mais escura. Vou tentar fazer isso monocromático para trabalhar com a mesma tonalidade. Mas você pode experimentar e adicionar cores diferentes e criar versões diferentes. Vamos tentar ver você no próximo vídeo, onde pintaremos nossa primeira camada. [MÚSICA] 5. A primeira camada: [MÚSICA] Você pode simplesmente guardar isso ou colocá-lo de lado e simplesmente pintar a primeira camada com essa cor ou tinta muito diluída , porque a primeira camada está totalmente pintada. Agora você só precisa pintar um círculo e não se importar com o esboço. A razão pela qual criei um esboço primeiro é que, quando ele seca, posso começar a pintar uma segunda camada imediatamente e não preciso desenhar e o esboço ficará mais sólido quando você não precisar. desenhe em uma pintura. [MÚSICA] Eu começo. Eu realmente amo o efeito dessas flores em aquarela que você pode obter adicionando gotas de água. Quando secar, você terá essas bordas maravilhosas. Agora podemos fazer isso. Quando você tiver esse círculo preenchido com a primeira camada, você pode simplesmente jogar algumas gotas de água nele. Esta é a hora de ir almoçar [RISOS] porque você precisará dessa primeira camada para secar. Você pode usar um secador de cabelo para isso, mas acho tinta naturalmente seca é que nosso calor pode realmente danificar os pigmentos , mas provavelmente é algo que você não precisa agora. Nos vemos no próximo vídeo, onde continuaremos com a segunda camada depois que esta estiver seca. [MÚSICA] 6. A segunda camada: [MÚSICA] Está seco, vamos continuar com a segunda camada. Vou pegar meu pincel novamente e pegar uma versão mais pigmentada. Agora vamos pintar o círculo inteiro novamente, mas como se a forma desse floral fosse recortada. Não desenhamos uma haste com duas linhas. Você pode fazer isso se isso te ajudar. Mas, basicamente, você pode simplesmente deixá-lo de fora como lugares e não deixá-lo de fora em alguns lugares. Você verá como isso o ajudará. Mas, basicamente, você precisa começar a pintar e como se estivesse delineando as formas das folhas. Certifique-se de que você está trabalhando com muito pigmento para que ele possa ser visto. Novamente, como você pode ver, não estou exatamente pintando na linha que desenhei aqui, estou me inclinando um pouco assim. Você pode usar um pincel mais fino se precisar. [MÚSICA] Você também pode variar a intensidade da cor aqui. Bem, certifique-se de deixar bem escuro nos lugares onde você tem os contornos dessas folhas para que elas possam ser realmente vistas. [MÚSICA] Eu acho que está pronto e não é absolutamente perfeito, mas eu adoro isso. Precisaremos esperar até que essa camada esteja seca antes de desenhar nosso segundo esboço. Vamos descansar um pouco novamente. [Risos] Este é um projeto divertido. Lave a roupa, beba, tome café, almoce, durma e continue na próxima vez. Novamente, podemos tornar as coisas um pouco mais interessantes com essas gotas. Você pode simplesmente tomar essas gotas de água novamente e não ter medo quando elas saírem. Há pequenas gotas ao redor do círculo. Isso o tornará ainda mais interessante. Divirta-se com isso. Então, com certeza é bom se divertir. Porque às vezes essa tinta muito pigmentada pode ser muito espessa e você pode torná-la mais aquosa, interessante e texturizada adicionando essas gotas de água por cima. Isso o tornará um pouco mais texturizado. Você pode simplesmente passar por cima para uma segunda camada. Se você não tiver texturizado, basta misturá-lo um pouco mais. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 7. A Terceira camada: Depois que a segunda camada estiver seca, vamos pegar nosso lápis novamente e desenhar outros dois carimbos com folhas. Se você der uma olhada na obra de arte que eu já criei, você pode ver que há duas hastes principais na frente e aproximadamente três aqui, e depois continuei. Isso é um pouco mais complexo que eu fiz aqui. Quer saber, que seja gratuito para que tenhamos cinco hastes no total. Você pode fazer essas hastes para cruzar as que você já tem lá. Você precisa pensar nessa terceira camada como se ela tivesse sido cortada da segunda camada. Não poderemos pintar todas as folhas, mas você pode colocá-las atrás das folhas que você já tem. Não se preocupe com o perfeccionismo novamente, lembre-se, isso é prática, e eu quero que você aceite as imperfeições. Vou começar com a haste principal aqui. Vou precisar de um lápis um pouco mais escuro para poder ver o que estou fazendo. Eu vou ter esse caule em algum lugar como aqui. Vou ter outro aqui e outro, eu diria aqui na parte de trás. Vou continuar desenhando e adicionando essas folhinhas. Quando chego a um lugar onde há outra folha que eu já tenho lá, imagino que ela não está lá e desenho atrás dela inclinando sua forma. Isso pode ser um pouco mais avançado, mas confie em mim, isso não afetará muito os resultados finais. Vou tentar desenhar folhas maiores. [MÚSICA] Agora eu decidi mudar o tipo de pintura ou os pigmentos que eu uso. Você pode escolher a terceira camada com a mesma tinta. Você pode experimentar o quão escuro você pode ficar se precisar misturar outro pigmento nele. Ou, como você pode ver, se eu colocar esse pigmento muito concentrado da mesma tinta aqui, não vou ficar mais escuro. Preciso adicionar esse a ele, mas pensei em tentar outro. Eu tenho uma pintura animal muito pigmentada aqui que eu amo muito. Este é esse verde escuro e esse é um verde um pouco mais claro, mas pode ficar muito escuro, como você pode ver, verde folha. Eu posso chamá-lo assim e, na verdade, vou contornar isso com aquela tinta. Você tem que pintar o buraco novamente, você está pintando o círculo inteiro, mas deixe de fora os que você já deixou de fora na segunda camada, e você deixará de fora aqueles que você acabou de desenhar lá. Novamente, isso é um pouco de brincadeira com a lógica e com a repintura de camadas , tornando-as mais escuras. [MÚSICA] Eu adoraria pedir que você confiasse no processo. Meu Deus, adorei o resultado. Consegue ver isso? Você pode ir ainda mais fundo e criar outra camada. Agora adicione, por exemplo, outras folhas na parte de trás e pinte-as novamente. Mas eu não quero complicar demais isso. Essa camada livre é suficiente, tenho a sensação de que deixei este lugar um pouco de fora. É uma coisa negativa, mas eu posso brincar com a textura. Vou jogar novamente muita água aqui. Em seguida, adicionaremos textura aqui e isso me ajudará a me livrar dessa sensação de não pintar lá o suficiente. Obrigado, outra coisa que posso fazer para tornar isso ainda mais interessante é adicionar um pouco mais de água nas partes inferiores que eu pintei e soltar assim. Coloque algo lá embaixo para não deixar sua mesa tão bagunçada. Acho que isso parece incrível, você pode fazer muitas outras coisas para torná-lo interessante. Você pode colocar outra camada ou a última camada. Você pode simplesmente desenhar outras folhas e o que sobrou do círculo inteiro. Você pode usar um lápis mais escuro, por exemplo. Posso fazer alguns detalhes para mostrar o que quero dizer. Onde há, por exemplo. um lugar onde você acha que as folhas não podem ser vistas o suficiente, basta passar com um lápis e deixá-lo um pouco mais escuro ou adicionar alguns detalhes. Isso adiciona um pouco mais de textura e interesse à sua peça. Você pode fazer isso quando estiver totalmente seco. Vou apenas atribuir meu A como sufocar. Você também pode adicionar algumas gotas ao redor. Polvilhe um pouco de cor aqui e ali. [Risos] Eu adoro isso. É muito bom brincar com imperfeições. Não é o mesmo que inicial. Aí você tem esse desejo de deixar tudo perfeito. O que é isso? Muito legal. Acho que isso é tudo para essa técnica. Espero que tenham gostado e que tenham gostado. Nos vemos no último vídeo, onde vamos resumir tudo. [MÚSICA] 8. Pintura Digital negativa: [MÚSICA] Este vídeo é para artistas digitais. Se você estiver criando essa obra de arte com aquarelas, pode pular este vídeo, mas pode verificar por um segundo se esse design ou esse efeito também pode ser obtido na mídia digital. A coisa mais exigente para mim ao criar essa aula foi criar pincéis digitais que tenham essa aleatoriedade que você possa criar efeitos semelhantes com eles e que seja agradável criar com eles. Pego algumas marcas de aquarela que criei aqui e trabalhei muito para criar pincéis de aquarela. Além disso, eu não queria incluir 10 pincéis de aquarela diferentes porque o objetivo desta aula é facilitar e divertir e aproveitar a aleatoriedade de toda a mídia ou de toda a mídia processo de pintura. Você encontrará quatro pincéis diferentes neste pacote de pincéis nos recursos. Existem quatro pincéis diferentes e vou mostrar o que você pode fazer com eles. Mas o primeiro passo para você é baixar os pincéis e ir até a galeria e criar uma nova tela de tamanho quadrado. Vamos começar criando a textura do papel. Você tem um pincel de textura de papel e o conjunto de pincéis para isso. Eu adoraria que você escolhesse um pouco de cor acinzentada. Vou apenas incluí-lo nesta paleta de cores e, em seguida, incluirei nos recursos para que você possa usá-lo. Vou pintar apenas uma camada e me certificar de não fazer várias pinceladas, pois isso aumentará sua escuridão. É um círculo gigante e eu vou fazer isso de novo. Apenas uma pincelada para preencher toda a tela. Você pode ver que já temos textura de papel nela. A segunda coisa que vamos fazer é criar uma nova camada. Escolha preto e escolha o lápis de desenho. Vou escolher o lápis 6B e criar exatamente o mesmo esboço. O círculo e os três tipos diferentes de folhas que criamos aqui. Esse ousado, esse arredondado e esse combinado. Vou acelerar isso. Verifique se você está trabalhando na nova camada. Faça um círculo, segure, edite a forma, crie um círculo com uma função de forma rápida. Você pode colocá-lo no meio e começar a desenhar. Comece desenhando os dois caules e as folhas. [MÚSICA] Agora vou criar uma nova camada e escolher uma cor para essa pintura. Eu adoraria criar algo parecido com o que fiz aqui. Vou escolher um pouco de verde amarelado que seja muito brilhante. Algo assim, mas talvez tão brilhante, e então eu terei uma cor de leite e uma cor mais escura. O que você pode fazer aqui para fazer o mesmo que fizemos com a aquarela é, então, uma lavagem leve, uma cor média e uma cor mais escura. Agora, o que você vai usar do pincel de aquarela é o pincel em forma de aquarela. Em uma nova camada, vou apenas mostrar como ela funciona. Deixe-me escolher a cor mais clara. É sensível à pressão. Como você pode ver, há uma queimadura nas bordas. Nessa primeira camada, preencha também o plano de fundo. Essa pintura negativa trata de pintar o fundo, não o objeto em si. Comece preenchendo todo o círculo. Você deve prestar atenção ao fato de que, se você passar por essa camada novamente, ela se sobreporá e criará essa coisa. Isso não é ruim. Isso criará um efeito semelhante às aquarelas reais. Eu vou te mostrar onde há uma sobreposição, isso cria isso. [Risos] Eu apenas tentei ampliar a pintura real. [Risos] Sinto muito. Vou apenas preencher o círculo. Não me importo com essas coisas porque como eu já terminei, vou escolher a sangria de água. Eu criei esse pincel para criar o efeito que você está adicionando água a essas lavagens e lavando essas reuniões de cores muito ousadas. Há um pouco de queima de cor, como se houvesse um pouco de pigmento diferente entrando em cena, o que é muito típico de aquarelas, principalmente se você estiver trabalhando em um palete. Você pode criar essa textura de verificação, o fato, um pouco nesse buraco, e agora criar uma nova camada e criar a segunda camada com essa versão mais escura novamente com a forma de aquarela. Agora, você precisa prestar atenção em confiar no processo. Mesmo que você ache que isso não vai parecer bom, vai parecer. Uma coisa, eu não quero que você apague. Se você realmente precisar apagar algo, escolha o pincel em forma de aquarela para sua borracha mantenha a forma original. Não use a borracha se você não precisar de muita coisa. Vamos manter isso o mais real possível, porque nas aquarelas reais, você simplesmente não pode apagar. [MÚSICA] Temos a segunda camada. Parece ótimo. Agora é a hora de adicionar um pouco dessa sensação natural com o pincel de aquarelas. Faça um pouco menor, um pouco maior do que isso, e basta adicionar. Não tenha medo de adicionar esses pontos à pintura em si também. Obviamente, não exagere, mas isso acrescentará muito à imagem inteira. Agora vou criar outra camada e escolher uma cor um pouco mais escura novamente neste lápis de desenho e desenhar as outras três pequenas hastes. Vou adicionar um caule no meio aqui e outro aqui e adicionar as folhas. [MÚSICA] Crie outra camada e escolha essa cor mais escura e novamente a forma de aquarela e pinte outra camada. [MÚSICA] Oh meu Deus, pessoal, isso parece incrível, e daí? [Risos] Eu amo muito isso. Vou adicionar um pouco de sangria de água aqui e ali para desfocar essas pequenas bordas. Mas, na verdade, eu também os amo. Vou apenas aprimorar um pouco essa queima de cor e adicionar um pouco de pigmento um pouco de desfoque e coisas assim, para que você possa brincar com isso. Novamente, adicione um pouco de respingo aqui e ali, menor ou maior assim. Pegue a forma de aquarela e assine sua arte. Eu acho isso incrível. Olha isso. Eu sei que isso não é tão vibrante, mas podemos editá-lo. Mas basta olhar as texturas. Não sei como colocar isso um ao lado do outro, mas parece incrível. Uau. Estou muito orgulhoso de mim mesmo. Eu criei alguns pincéis incríveis para vocês. Na verdade, podemos brincar com a saturação. Posso agrupar essas camadas e duplicá-las e depois nivelar e usar saturação, brilho e posso brincar com a tonalidade. Uau. Eu amo esse azul, esse roxo. Isso é roxo. Saturação, o brilho é bom. Você também pode brincar com as cores, se desejar. Vou voltar ao original porque adoro muito essa paleta de cores. Você o terá nos recursos, mas fique à vontade para experimentar. Adoro que também possamos ver as marcas do lápis. É assim que podemos fazer isso digitalmente. Agora vamos passar para o vídeo final apenas para resumir tudo. [MÚSICA] 9. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você terminou a aula. Você aprendeu outra técnica de pintura incrível que pode ajudá-lo a relaxar um pouco e a apreciar as imperfeições, e você pode seguir regras que ajudarão durante toda a pintura processo de não pensar em como resolver problemas apenas para gostar de pintar. É por isso que eu amo tanto essa técnica de pintura. Espero que você tenha gostado. Estou muito animada para ver suas obras de arte na galeria do projeto. Certifique-se de tirar uma foto de sua obra de arte, colocá-la na galeria do projeto, dar uma olhada e ver o que outros alunos criaram para essa aula. Certifique-se de me deixar um comentário. É muito importante para que eu saiba o que você pensa sobre a aula. Outros que acham que uma aula é adequada para eles. Siga-me nas redes sociais no Instagram, Facebook e também aqui no Skillshare para se manter atualizado. Mal posso esperar para ver você nas minhas outras aulas também. Desejo a você tudo de bom e feliz criando. Te vejo.