Ableton Live 12, parte 1: princípios de produção

1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos ao treinamento oficial certificado pela Ableton, Ableton Live 12 A primeira da minha grande sequência de aulas no Ableton Live 12 Nesta aula, vamos começar com o básico sobre como usar ao vivo, supondo que você não tenha usado nenhuma outra versão do Live e supondo que você não tenha nenhuma experiência real em Vamos começar com o básico desta aula e continuar a partir daí Ao longo desta aula, mostrarei como usar todo o Ableton Live 12 Também vou guiá-lo por algumas trilhas diferentes. Há três trilhas minhas diferentes pelas quais vou guiar você. Eu configurei essa aula para que façamos algumas coisas apenas para nos familiarizarmos com o software, mas depois começaremos a fazer música bem rápido. Vamos começar a fazer nossos próprios clipes musicais e a organizar algumas sessões de música Essa aula foi projetada para ser uma grande variedade de áreas de conteúdo Em seguida, passaremos para outras seções desta aula onde nos aprofundaremos na gravação, edição, design de som e todos os outros elementos da produção musical. Mas é o melhor lugar para começar. Se você quer aprender o Live 12 sem mais delongas, vamos começar a fazer música. A próxima é a bateria. Agora, na categoria bateria, vamos encontrar três tipos diferentes de arquivos Ok, a primeira coisa que vamos ver aqui são mais desses arquivos ADG, Ableton A razão pela qual eu quero isso de novo é porque é nisso que meu microfone está conectado OK. Se você não tiver uma interface de hardware, não conseguirá realmente gravar um microfone tradicional. Talvez você consiga gravar um microfone USB ou algo parecido. Vou entrar no canal dois aqui, ok? Então esse canal um é meu microfone, essa é minha guitarra. Então você pode ver naquela coisinha ali que eu, emite algum som com minha piada Ok, então quais são os elementos aqui? Aqui temos. 2. Versões ao vivo do Ableton: Ok, nesses primeiros dois vídeos, eu quero falar sobre como configurar o Live. Qual versão você deve obter, onde obtê-la e instalá-la e configurá-la. Primeiro, há três versões do Live. Agora, eu não estou falando sobre o número no final do Live, como vamos falar sobre o Ableton Live 12 Esse é o número da versão com a qual vou trabalhar nesta série de aulas. Também tenho uma série de aulas no Ableton Live 1.110,9 e acho que oito foi quando comecei a fazer todas essas aulas ao vivo, mas não é disso que estou falando Há o Ableton Live 12 Intro, Standard e o Ableton Live 12 Suite Ok, se você olhar aqui, você pode ver que há uma análise do que tem o que é basicamente doce, a versão grande. Sweet é a versão completa. O Standard tem menos coisas do que doces e o Intro tem menos coisas do que isso Equilibre isso com o custo de cada um. O padrão é mais barato que o doce e o Intro é mais barato que o padrão Você pode ver aqui que o que realmente importa são os instrumentos e efeitos. Você pode ver aqui os instrumentos de software. Na suíte, você obtém 20, no padrão, 11, e na Intro, você obtém cinco efeitos de áudio Na suíte, você obtém 58 no padrão 35 e Intro 20, efeitos Midi, ferramentas Midi, moduladores e instrumentos de software, acho que é Você ganha 20 na suíte versus cinco na Intro. Você pode descer e ver todas as coisas diferentes nesta página. A página em que estou é Ableton.com slash N live. Compare as adições. O que tudo isso significa? Vamos colocar isso em um entendimento prático. Se o dinheiro não for, oponha-se a você, sempre defina. Essa é a ferramenta profissional que você vai querer. Ótimo, estar fazendo música profissional, sem dúvida. Mas se você não tem todo o dinheiro do mundo, tudo bem. Você pode atualizar. Você pode obter uma introdução se estiver apenas entrando ao vivo e não souber se vai gostar Obtenha a introdução, obtenha a introdução. E então, quando você decidir que é isso que eu quero fazer, economize dinheiro e invista na atualização para o padrão ou o ideal Eventualmente, você vai querer se apaixonar por um trabalho profissional, se puder pagar o padrão, se puder pagar o padrão, compre isso e depois faça o upgrade para o conjunto, ok Meu conselho para você é que, se você puder pagar, prepare-se, consiga o que puder. Se você realmente gosta, pode fazer um upgrade no futuro e ser gentil. Agora, eu realmente não posso te dizer quais são os preços porque eles mudam o tempo todo. Mas eu quero falar sobre o processo de compra aqui. Vamos ver um novo vídeo sobre isso, porque eu tenho algumas dicas que podem fazer com que você fique um pouco mais barato. Vamos embora. 3. Instalação: Ok, se você estiver em um Mac, você vai baixar uma imagem de disco e abri-la e ela ficará mais ou menos assim. Provavelmente não vai ser laranja. E não vai dizer beta. Estou na versão beta agora. Está prestes a ser lançado. Então, tudo é igual ao que você tem. Tudo o que você precisa fazer é pegar esse arquivo e arrastá-lo para a pasta Aplicativos e pronto. Nada sofisticado de instalar. Agora, quando você o inicia pela primeira vez, levará alguns minutos extras porque ele colocará algumas pastas em seu sistema, mas você realmente não precisa saber o que está acontecendo Depois disso, ele se abrirá e você verá a interface do programa exatamente como eu. Se você estiver em um PC, ele funciona de forma muito semelhante. Basta arrastar o arquivo para o lugar certo ou clicar duas vezes nele e isso iniciará o processo de instalação. Mas é uma instalação muito rápida e muito fácil. Fácil. Na verdade, isso é tudo que tenho a dizer sobre isso. Vamos seguir em frente. 4. O visual e o tema: Ok, então nós instalamos ao vivo e você acabou de abri-lo e fica assim, certo? Talvez não. O seu não se parece com o meu? Talvez não. Se não se parece com o meu, tudo bem. Há um monte de temas diferentes de live incorporados. E há até algumas pessoas na Internet que hackeiam suas próprias Você pode fazer algumas coisas legais mudando as cores ao redor. Uma coisa que o Live está fazendo agora, se seu computador estiver usando um tema claro ou escuro, ele vai se agarrar a isso. Pode parecer todo escuro, onde meu é bonito em tons de cinza e outras coisas. Se você quiser ajustar isso, vamos para as preferências, para a transmissão ao vivo e depois para as configurações. Ou se você estiver em um PC, acho que é só um comando, vamos te levar às suas preferências. Aqui estão nossas preferências. Vamos acabar aqui nas preferências como um monte de gente. Mas só para começar, vou clicar em Temas e Cores e, em seguida, Tema, estou em Padrão, você pode estar em Classic Dark. Acho que quando lancei o Live 12 pela primeira vez, fui até este, para ser honesto, quando estou trabalhando no Live, quando estou trabalhando na minha própria música. Esse é o tema que eu gosto de usar. Esse é o meu padrão. Mas quando eu estou ensinando isso, eu volto a este. Isso é clássico ao vivo. Eu acho que é mais fácil para a maioria das pessoas ver, é por isso que eu ensino sobre isso. Mas você pode usar o tema que quiser. Também há um sistema de acompanhamento claro e escuro. Sim, este é o que eu estava usando porque meu sistema está configurado para escuro, mas eu vou configurá-lo para claro. Também há outras coisas que você pode fazer aqui. Pode ajustar alguns tons, contrastar coisas assim. Intensidade da linha de grade, brilho. Tudo isso, na verdade, é novo no Live 12. Ajuste fino, cores saturação, matizes e intensidade, tudo isso é novo no Live 12 Essas configurações diferentes de intensidade, brilho, matiz, coisas assim Eles são projetados para ajudar pessoas com algum grau de deficiência visual. Se essas configurações ajudarem você a ver melhor as coisas , ótimo, ajuste-as. Mas vou deixar como padrão e a aparência definida como clara. Você pode usar o que quiser, mas se estiver confuso por que o seu não se parece com o meu, esse é provavelmente o maior motivo. Agora, você provavelmente também não vê coisas por aqui. Talvez você veja algo assim. Você pode clicar aqui e explorar se quiser. Eu só tenho mais coisas instaladas no meu computador. Você vai ver mais coisas. Mas não se preocupe, explicarei tudo isso em breve. 5. As 2 visualizações: Tudo bem Vamos cortar uma coisa pela raiz imediatamente. Há uma coisa no Ableton Live que mais confunde as pessoas É o caso em que, se você tem alguma experiência em um programa de áudio diferente ou em um programa diferente , isso pode ser um pouco frustrante Eu só quero resolver isso imediatamente. Vamos dar uma olhada nisso e arrancar esse band-aid. Não é complicado, não é difícil. Mas pode ser um pouco confuso no começo. Aqui está o que estou vendo. Eu vejo essas caixas. Não vejo uma linha do tempo em que coloco música e consigo vê-la rolando O motivo é que o Live tem duas visualizações principais agora. Há um monte de pequenas coisas que você pode mostrar e esconder ao vivo. E vamos ver tudo isso. Então, a área de trabalho, sua tela principal, é esse grande retângulo aqui, ok? Há dois lados diferentes nisso. É como uma moeda com dois lados diferentes. Está bem? Eles têm nomes. Aqui, estamos analisando o que é chamado de visualização da sessão. Está bem? Se eu quiser olhar para o outro lado, que é chamado de visualização de arranjo, vou pressionar a tecla tab. Ok, agora eu tenho algo que pode ser um pouco mais familiar para você. Essa é uma linha do tempo. Posso colocar coisas nessa linha do tempo, clicar em reproduzir e ouvi-las enquanto ela rola pela Visualização da sessão Visualização do arranjo, pense que a visualização do arranjo é aquela com uma linha do tempo em que vemos as coisas se movendo A Visualização da Sessão realmente não tem um cronograma. Em vez disso, tem todos esses pequenos espaços aqui onde podemos colocar elementos musicais que Ableton chama clipes e podemos acioná-los em todos os Isso é mais parecido com o que um artista faria. O que um J faria. Eles lançariam coisas daqui. Certo? Isso é o que um compositor mais tradicional faria Eles trabalhariam aqui, certo, e criariam coisas. Deixe-me usar um exemplo. Aqui está o clipe de áudio. Ok, este é um clipe aqui, na visualização do arranjo, onde temos um Ti. Ok, legal. Eu posso clicar na aba aqui. É o mesmo clipe na visualização da sessão, OK, e eu posso lançar, ok, dois lados da mesma moeda. Vamos dedicar muito mais tempo a esse conceito de visualização de sessão e visão de arranjo sobre como trabalhar entre os dois durante toda a aula. Mas eu só quero ressaltar, neste momento, que um dos maiores elementos da vida em que as pessoas tropeçam é essa visão de sessão e visão de arranjos Agora, quero esclarecer uma coisa que acabei de dizer há um minuto. O que eu disse é que a visualização da sessão é onde as pessoas se apresentam e J e a visão do arranjo é onde as pessoas compõem Embora isso seja verdade, isso não é exclusivamente verdade, há muitas pessoas que compõem e produzem música apenas na visualização de uma sessão Essa é uma visualização em que você pode criar músicas. Absolutamente. Há algumas pessoas que se apresentam com a visão de arranjo. Tudo bem também. Mas quando olho para os dois, penso nesse lado mais como um lado de desempenho, embora eu conheça muitas pessoas que fazem tudo o que fazem na visualização de que fazem tudo o que fazem sessão, tenham isso em mente. Ambos os lados são completamente versáteis para fazer o que você quiser. É apenas uma maneira muito diferente de pensar. Eu venho de uma formação musical mais tradicional onde aprendi música olhando partituras e lendo-as da esquerda para a direita. Portanto, a visualização de arranjos é muito mais confortável para mim quando estou produzindo música. Mas você pode usar o live como quiser. Nunca deixe ninguém te dizer o contrário. Ok, vamos seguir em frente. 6. Vista de arranjo: Ok, agora que conhecemos essa visão da sessão, visualização do arranjo, vamos dar uma visão geral da visualização da sessão e da visualização do arranjo. Ok, então primeiro vamos fazer a visualização do arranjo. Eu carrego aqui uma pequena faixa na qual estou trabalhando. O que eu quero que você veja aqui são os diferentes retângulos que estão ao redor da tela Temos essa grande área aqui na visualização do arranjo, que é a tela , então temos cada faixa com algumas opções aqui. Temos nossos prós e contras. Temos uma mini batedeira aqui. Podemos colocar um mixer maior na tela se quisermos, mas ele está oculto no momento. Aqui temos o que é chamado de nosso navegador. Aqui embaixo, temos duas coisas, na verdade. Temos a visualização do clipe e a visualização do dispositivo. Isso significa que se eu clicar em qualquer clipe, vamos vê-lo aqui embaixo. Agora lembre-se de que um clipe é qualquer tipo de informação de áudio ou Midi, qualquer pedaço de som que produza Então aqui está uma faixa de áudio, isso significa que há som nela, e aqui está a faixa Midi São todos clipes, ok? Qualquer coisa que você puder colocar na linha do tempo aqui será um clipe. É uma palavra muito ampla que Ableton usa. Está bem? Então, podemos ver isso aqui embaixo. Agora, se eu clicar aqui, podemos ver o instrumento que está nessa faixa. Vamos subir até aqui. Lá vamos nós. Então, aqui está o instrumento agora. Não se preocupe com o que tudo isso faz. Nós vamos entrar em tudo isso. Temos muito tempo. Não se preocupe Eu só quero que você entenda as diferentes caixas onde as coisas vivem. Por enquanto, aqui eu tenho uma coisa de aulas. Normalmente, mantenho isso escondido, mas quero que fique aberto por enquanto até que eu tenha a chance de nos orientar sobre essas aulas, o que farei em breve. Então, aqui no topo, temos o que é chamado de barra de transporte. Este é o nosso play stop tempo, metrônomo, coisas assim O que é importante observar aqui é que, quando vamos e voltamos entre a visualização da sessão e a visualização do arranjo, somente essa área aqui muda, ok? Todo o resto permanece o mesmo, certo? Todas essas áreas periféricas não mudam, ok? Portanto, tenha isso em mente. Então, na visualização da sessão, podemos clicar em algum lugar para colocar o cursor, que é essa linha que parece alta. Então, se eu pressionar a barra de espaço, ela começará a tocar. Eu tenho sons diferentes em faixas diferentes. Cada uma delas chamamos de faixa. Eles têm clipes diferentes. Agora, há muito mais aqui, mas eu só quero fazer coisas gerais. Vou ampliar um pouco, depois tocar o hip play e você pode ver a cabeça, que é aquela linha alta rolando enquanto reproduz o som Você notará que, na parte superior, vemos os números das barras 242-52-6207 e, na Ok, então isso é 1 minuto em 15110. Legal. 7. Produção de sessão e exibição de arranjo: Ok, então você pode estar se perguntando, bem, como eu uso isso? Isso é legal. Eu tenho essas duas visualizações, tenho duas áreas de conteúdo diferentes e elas compartilham um mixer. Isso é ótimo, eu entendo, mas como faço para usar isso? Minha sugestão para você é que, ao produzir música, ao fazer uma faixa, use uma ou outra. Está bem? Não use os dois ao mesmo tempo que você pode. Existem maneiras de fazer isso e falaremos sobre isso mais tarde. Mas até que você fique realmente bom nisso e em entender o que o live vai fazer, opte por um ou outro. Quando estou escrevendo música, quando estou produzindo música, quase sempre estou trabalhando na visão de arranjos. Às vezes eu faço algumas coisas na visualização da sessão, mas eu gosto da visualização de arranjos, gosto da visualização de arranjos. Conheço outras pessoas que trabalham apenas na visualização da sessão, elas produzem faixas inteiras na visualização da sessão e isso é muito confortável para elas. Isso é incrível. Se você é uma dessas pessoas, isso é incrível. Não há jeito errado aqui, ok? Mas tente usar um ou outro, senão fica muito confuso, ok? Ao criar uma faixa, não use os dois lados. Faça uma faixa na visualização da sessão ou na visualização do arranjo, mas não tente usar os dois lados simultaneamente. Você só vai criar problemas para si mesmo. Legal. Tudo bem, vamos seguir em frente. 8. O que há de novo no Live 12: Ok, antes de prosseguirmos, pensei em fazer um pouco rápido. O que há de novo no Live 12 , caso algum de vocês já tenha usado o Live 11 antes ou esteja usando uma versão anterior do uma versão anterior do Live enquanto assiste a esta aula. A diferença entre o Live 11.12 é uma diferença bastante significativa Você poderia acompanhar esta aula usando o Live 11, que seria mais ou menos bom. Eu diria que provavelmente cerca de 10% do programa é diferente. Na verdade, nada na forma como fazemos música com ele. Existem apenas algumas ferramentas que eu terei e você não terá. Por exemplo, há um novo instrumento, um novo efeito. Coisas como poder ter o mixer na visualização do arranjo com esse botão aqui embaixo. Há várias novas ferramentas Midi para coisas generativas. Ou seja, podemos tocar ao vivo para escrever uma melodia para nós ou fazer uma progressão de acordes E assim será, explicaremos como fazer isso em breve. Há várias novas funcionalidades na biblioteca que serão abordadas em biblioteca que serão abordadas breve aqui e todas essas coisas relacionadas a chaves, aqui, onde você pode definir uma chave e fazer com que pode definir uma chave e todos os seus dispositivos sigam essa tecla ou maioria dos seus dispositivos siga essa tecla. Há muitas coisas novas, há muito mais do que isso. Na verdade, tenho uma aula totalmente separada sobre como revisar todas as coisas novas entre o Live 11.12. Se você quiser mergulhar nisso, fique à vontade Caso contrário, vou seguir em frente com esta aula. Supondo que você nunca tenha visto ao vivo antes e que tudo seja novo para você, vamos fazer isso Ok, na próxima seção, vamos nos concentrar na navegação. Descobrir como se locomover ao vivo. Todos os diferentes retângulos, as diferentes caixas aqui e ali E algumas pequenas dicas estranhas de fluxo de trabalho que economizarão muito tempo como aumentar e diminuir o zoom, o que pode ser um pouco estranho de se acostumar Ok, vamos para essa seção agora. 9. Visão geral da navegação: OK. Há muitas coisas que eu adoro no ensino on-line. Eu realmente acredito e acredito muito nisso, mas não menos importante é que você não consegue sentir o cheiro da cebola no meu hálito por causa desses deliciosos tacos que acabei de Mas de qualquer forma, de volta ao Ableton Live 12. Então, navegando ao vivo. Nesta seção, falaremos sobre todas essas áreas diferentes com mais detalhes. Essa parte superior é chamada de transporte. Agora eu sei que já expliquei isso, mas quero fazer isso com um pouco mais de detalhes antes de entrarmos em muitos detalhes. O transporte, na verdade, vem de um antigo termo minúsculo de quando tínhamos grandes máquinas de fita para gravar. Pode haver aqui um grande sistema de bobina a bobina. E então você pode ter uma caixa desse tamanho com um grande botão Play Stop Record para frente e retrocesso Estava em um cabo longo e você pode movê-lo um pouco pelo estúdio. Isso foi chamado de caixa de transporte. É daí que obtemos esse termo, o transporte. Aqui temos o navegador. Agora, o navegador não é a coisa mais sexy da vida, mas entendê-lo muito bem economizará muito tempo, como centenas de horas. Vamos gastar muito tempo para nos tornarmos bons em navegar no navegador Confie em mim, você vai me agradecer por isso. Em seguida, na parte inferior, temos a visualização do dispositivo e a visualização do clipe, tudo em um. Na verdade, podemos ver os dois ao mesmo tempo com esses botões de alternância. Aqui embaixo, isso está me mostrando meu clipe e isso está me mostrando meu dispositivo. Podemos ver os dois ao mesmo tempo. Mas se tivermos apenas um aberto, eles vão alternar entre A última coisa em que clicamos aqui Ajuda ou a Visualização de Informações Vou mostrar outra visualização de informações que aparecerá neste canto inferior esquerdo em um minuto. Depois, também temos algumas coisas estranhas, como essa pequena janela de ajuste, que posso esconder se quiser, mas é isso mesmo. Ableton é muito grande em uma única janela. Como se eles quisessem uma janela e você pudesse fazer tudo dentro de uma janela. Eles não querem que um monte de outras janelas apareçam em você Existe uma maneira de abrir o mixer em uma janela separada. Se você estiver em duas telas, poderá fazer isso acessando o menu Exibir. Depois, há coisas como plug-ins que aparecerão em uma nova janela, mas essas não são coisas do Ableton Essas são coisas que funcionam dentro da Ableton e são separadas Falaremos sobre eles mais tarde. Na maioria das vezes, o Ableton funciona em uma grande janela. OK. Vamos abordar a Visualização de Informações e a Visualização de Ajuda nos próximos vídeos, porque eles serão muito valiosos para você assim que começarmos a aprender ao vivo. 10. Visualização de informações: Ok, eu quero fazer algo comigo aqui. Vá para o menu na parte superior da tela, vamos para Exibir e vamos para Exibição de Informações. Ok, quando eu clicar aqui, vou pegar essa caixinha aqui embaixo. Se você já tem essa caixa, faça isso. A mesma coisa é recuperá-lo, porque você provavelmente acabou de desligá-lo. Certifique-se de ver esta caixa. Isso é chamado de Info View View Info. Você também pode simplesmente pressionar o ponto de interrogação. Esta é uma caixinha muito útil. Ok, assista. Se você olhar para a Visualização de Informações e depois passar mouse sobre literalmente qualquer coisa, ela lhe dirá exatamente o que é e como usá-la. Ok, então digamos que esse botão automático do monitor, eu não sabia o que era isso, eu não sabia o que é isso. Então, vou colocar o mouse sobre ela, ver a visualização de informações e ela diz monitoramento. Quando o monitoramento está ativo, entradas atraídas são reproduzidas por meio seu dispositivo e ouvidas na saída. Ótimo. Isso pode ser literalmente qualquer coisa. Qualquer coisa que faça parte da transmissão ao vivo vai aparecer lá. Ok. Portanto, eu recomendo fortemente que você deixe a visualização de informações aberta por um tempo. Para ser totalmente honesto, quase sempre tenho a visualização de informações aberta. Mas quando estou ensinando, eu o desligo para parecer que sei tudo, mas entre os vídeos eu o ligo. Não, eu realmente não, mas meio que é apenas uma pequena ferramenta super útil E sempre que você não sabe como usar algo, você pode simplesmente colocar o mouse sobre ele e olhar lá embaixo e dizer, oh, esse é o metrônomo, agora eu sei o que é Então, mantenha-o aberto e, sempre que estiver preso, basta olhar para ele e ele lhe dirá exatamente o que é algo Está bem? E especialmente para essas minhas aulas, se eu te mostrar algo e você não entender o nome ou quiser obter um pouco mais de detalhes sobre isso, coloque o mouse sobre essa coisa e dê uma olhada na visualização de informações e ela realmente o ajudará. Ok, então mantenha-a aberta e olhe para ela sempre que estiver preso Super útil. Tudo bem, agora vamos ajudar a visualizar. 11. Vista de ajuda: Ok, a próxima coisa que quero mostrar é algo chamado Help View. E é isso que eu tenho aberto aqui. Agora, se você não vê isso aqui, vá para Exibir e depois para Visualização de Ajuda. Você também pode pressionar a opção de comando sete. Sim, opção de comando sete ou opção Alt sete, acho que em um PC que abrirá isso. Agora, isso é muito útil porque contém várias pequenas lições. OK. Então você pode clicar em um tour do Live, ok. E se eu clicar nele, há algum texto. E então diz, clique aqui para carregar este conjunto. Claro, vou dizer, não diga no que eu estava trabalhando. Ele vai carregar um pequeno conjunto e depois vai me explicar. Olha isso, ok. Depois de terminar de ler, clico na próxima página na parte inferior. E diz, aqui está essa coisa, e você pode passar por todas essas pequenas lições. OK. E isso te carrega com uma pequena faixa legal. Sim, isso é legal. Então, isso realmente o guiará em cada coisa. Há coisas de visualização de sessão, há coisas de visualização de arranjos. Depois, podemos apertar este pequeno botão inicial aqui para voltar e percorrer cada uma dessas lições. Agora você me tem aqui ajudando você a aprender ao vivo e a superar isso. Mas várias perspectivas são ótimas. O que eu realmente vou pedir que você faça é reservar um minuto e examinar cada um deles. Não se preocupe em dominar tudo, porque vou explicar quase tudo ao longo de todas essas aulas Mas isso lhe dará uma boa ideia de muitas coisas diferentes acontecendo ao vivo. E mostre alguns sets legais, reserve um tempo e faça isso. Quando terminar, você pode fechar essa visualização porque esse é realmente o único propósito dessa visualização mostrar essas lições. Quando não quiser mais, basta acessar Exibir e clicar novamente na Visualização de Ajuda para ocultá-la. Ou você pode simplesmente clicar em um pequeno x aqui e agora ele sumiu. Vou deixar isso fechado para o resto da aula porque assisti essas aulas. Eles são deliciosos, mas eu não preciso deles. Isso libera um pouco mais de espaço na tela, gostamos de dizer, para ocultá-los. Vou manter isso fechado por enquanto e seguir em frente. Confira esses. Altamente recomendado. 12. Zoom e rolagem: Ok, vamos conhecer um pouco a navegação ao vivo. A principal maneira de fazer isso é usar alguns gestos estranhos para saber se você deseja ampliar ou rolar a rolagem. Dessa forma, podemos entrar e sair e esfregar para a esquerda e para a direita. Agora você pode fazer tudo isso com um único clique. É uma loucura. Leva um minuto para aprender isso. Está bem? O que você vai fazer é clicar aqui, logo acima dos números onde você pega a lupa Ok, você vai clicar e segurar. Agora, enquanto você pressiona, se você puxar para baixo, aumentará o zoom. Se você puxar para cima, você vai diminuir o zoom. Se você se mover para a direita, você vai esfregar E se você se mover para a esquerda, você vai esfregar. Está bem? Esquerda, direita, para cima, para baixo, direita. A ideia aqui é que você possa navegar do início até o final de uma faixa com apenas um gesto rápido Está bem? É preciso um pouco de prática, mas você pode fazer isso agora. Como alternativa, se você tiver um trackpad, se estiver em um laptop ou em um desktop e usar como um desses, poderá fazer coisas com dois dedos. Está bem? Aperte dois dedos para dentro e para fora. Deslize com dois dedos de um lado para o outro, faz isso. Isso é o que eu tenho o hábito de fazer, mas é muito mais fácil para mim porque eu tenho esse trackpad em qualquer lugar onde você pode aumentar e diminuir o zoom. Esse gesto vai funcionar. Ou a coisa dos dois dedos. Isso também é verdade em uma minirrede. Se formos até aqui, podemos fazer isso aqui em cima. Também podemos fazer isso aqui em nossa seção de notas, se quisermos ampliar as notas. Ok, vamos clicar e arrastar. Clique e arraste Ou dois dedos. É assim que ampliamos o zoom. E você vai fazer muito disso, e diminuir o zoom, é apenas a natureza da vida Você está constantemente ampliando e diminuindo o zoom. Acostume-se com esses movimentos com um trackpad ou com um mouse usando a opção de cima para baixo, da esquerda para a direita aqui em cima Legal. Vá em frente e pratique. Eu vou. 13. O sequenciador principal (vista de arranjo): Tudo bem. Agora vamos percorrer a janela do sequenciador de visualização de arranjos, nossa linha do tempo principal Primeiro, vou esconder algumas coisas. Você pode facilmente esconder coisas. Se você colocar o mouse sobre uma dessas linhas cinza escuras, obterá esse ícone que parece uma seta subindo e descendo. Ao mesmo tempo, se eu clicar e arrastar aqui, posso aumentar ou diminuir essa área. Eu só vou alisá-lo até o fundo, e então ele vai embora Também posso fazer isso no navegador, se eu realmente quiser, mas geralmente mantenho o navegador aberto. Está bem? Mas agora eu posso ver um monte do meu arranjo e ver o cronograma de cada faixa Está bem? Vamos dar uma olhada nessa faixa. Está bem? Esta é uma faixa Midi Temos faixas de áudio e faixas Midi. Esta é uma faixa de áudio, esta é uma faixa Midi. A principal diferença é que, em t, preciso colocar um instrumento nele para transformar o som em uma faixa de áudio, preciso de um arquivo de áudio para colocá-lo como um clipe. Eu posso ver que há informações de Midi nesta faixa porque você vê esses pequenos pontos que dizem que este é um clipe Midi Aqui embaixo, você vê essa forma de onda que diz que este é um clipe de áudio, OK, de volta à minha faixa aqui, que eu possa ver minha linha do tempo Eu posso clicar e arrastar as coisas para movê-las. Agora você quer clicar e arrastar no cabeçalho do clipe. Essa é a parte superior, ok? Se você clicar e arrastar na parte inferior, destacará algo. E então, se você clicar e arrastar nela, você moverá apenas essa parte dela. Ok, vou apertar o comando Z para desfazer isso. Mas se você quiser mover o clipe inteiro, você pode mover as coisas dessa maneira. Se você quiser dividir o clipe, colocaremos o cursor em algum lugar e comando E o dividirá em vários clipes Isso funciona em clipes de áudio e outros clipes que vão desfazer isso Ok, agora aqui podemos usar esse pequeno triângulo para minimizar essa trilha, se não precisarmos ver muito , podemos fazer isso. Você também pode simplesmente pegar a parte inferior e torná-la bonita e grande, ou bonita e pequena, se quiser. Aqui estão nossos prós e contras. Este é um clipe Midi Está procurando informações sobre Midi. Isso está me mostrando todas as minhas coisas possíveis de Midi. Esses são dispositivos Midi conectados ao meu computador. Eu tenho alguns teclados, essa coisa do Fishman é uma guitarra Midi, push seaboard é outro teclado. Todo tipo de coisa. Normalmente, você só quer deixar isso para todos, o que significa que qualquer coisa de Midi que eu toque aqui será gravada como informação de Midi Não há muitos motivos para dizer apenas ouça uma coisa ou outra. Na maioria dos casos, a mesma coisa com o canal. Vamos deixá-lo em todos os canais o tempo todo, no modo automático e desligado. Essas são as configurações do nosso monitor. Isso significa o que vamos ouvir enquanto gravamos? Falaremos mais sobre isso quando entrarmos na seção de gravação. Por enquanto, basta deixá-lo ligado automaticamente. Então essa é a nossa saída. Para onde vai o som dessa faixa? Nesse caso, queremos apenas enviá-lo para o principal. Isso o enviará para nossa faixa principal, que está na parte inferior aqui embaixo. Tudo realmente deve estar configurado como principal, a menos que você esteja fazendo algum outro roteamento ou algo assim Aqui temos nosso mini mixer, ok? Essa linha azul que diz zero, esse é o nosso volume, ok? Podemos clicar e arrastar, puxar para baixo. Aqui está uma pequena dica divertida. Se você quiser que algo volte ao padrão ao vivo. Isso é verdade em todo o mundo ao vivo, não apenas para esse volume, mas digamos que ajustamos isso e, em seguida, digamos que eu não gostei, vamos voltar ao nosso padrão. Basta clicar nele uma vez para ter certeza de que está ativado. Em seguida, pressione a tecla delete e ela voltará ao padrão. Super prático. Ok, esse número cinco está nos mostrando o número da nossa faixa, então 567, mas se for amarelo, isso significa que a faixa está ligada, está ativa Chamamos isso de termo chique do Ableton para isso é Eu odeio esse termo, mas de qualquer forma. É o Track Activator, é a versão deles de um botão mudo Ok, só que é invertido. Agora está ligado. Se eu clicar nele, está desligado. Agora, não vamos ouvir essa faixa. Está bem? A faixa está ativa ou não ativa. OK. Então você pode ver esses aqui em cima, como este. Faixa quatro, eu desliguei. A razão pela qual fiz isso, provavelmente porque estava fazendo algo de que não gostei, simplesmente desliguei-a e eventualmente , provavelmente a excluí. Aqui temos solo, isso significa desligar tudo. Exceto por essa faixa, vamos ouvir apenas essa faixa. Então aqui temos Arm para gravar. Isso funciona um pouco diferente se você estiver em uma faixa de áudio ou em uma faixa Midi Mas em uma faixa Midi, isso basicamente significa ouvir dispositivos Eu poderia tocar qualquer dispositivo Midi, e vamos ouvir essa faixa, se eu apertar o botão principal de gravação aqui em cima, ela vai gravar nessa faixa, ok? Em uma faixa de áudio como esta, se eu clicar em Gravar, isso vai armar isso para gravar áudio. Som. Eu clico aqui para dizer que eu quero gravar nessa faixa, e então eu aperto este botão para começar a gravar. Vamos passar mais tempo, muito mais tempo, falando sobre como gravar ao vivo daqui a pouco. Por enquanto, saiba que, se você não estiver ouvindo sua faixa Midi, certifique-se de que ela esteja pronta para gravar enquanto estiver tocando algo aqui, temos nossa visão geral. Podemos mover um som para a esquerda ou para a direita. Agora, se você não está familiarizado com panorâmica, basicamente se eu for para a esquerda, você ouvirá isso no alto-falante esquerdo Se você estiver usando fones de ouvido, você só vai ouvir isso no lado esquerdo. Agora, algumas plataformas nas quais eu coloco essas classes lançam informações panorâmicas, o que é irritante, mas vamos tentar Veja como saber se você está ouvindo com a panorâmica. Eu vou fazer uma música solo, então só vamos ouvir esse pequeno sintetizador. E se você ouvir apenas no ouvido esquerdo, então está funcionando corretamente. E então aqui está apenas nossa orelha direita. Legal. E então eu vou colocá-lo de volta. C significa centro. Estamos ouvindo isso igualmente nos dois ouvidos. Esse infinito sinistro e negativo é o nosso sentido. Podemos enviar coisas para, temos dois sentidos. Por padrão, eles estão aqui embaixo, A e B. Podemos adicionar mais envios, podemos adicionar quantos quisermos. Chegaremos a isso daqui a pouco. Por enquanto, vou deixá-los em zero. Essa é a configuração principal do nosso mini mix na visualização de arranjos. Se quisermos obter um mixer completo na visualização do arranjo, podemos fazer isso facilmente clicando neste botão aqui embaixo. E então eu vou torná-lo bonito e grande. Opa, isso vai abrir nossa batedeira cheia. Agora, esse é o mesmo que vemos na visualização da sessão. Vamos até a Visualização da Sessão e falemos sobre o layout dela. 14. Visualização de clipe: Ok, então, independentemente de você estar ou não na visualização da sessão ou na visualização do arranjo, a visualização do clipe funciona da mesma forma. Então, eu vou pegar qualquer clipe, vamos pegar este. Vou clicar duas vezes nele e agora a visualização do clipe é aberta Ok, agora eu posso arrastar a pequena linha cinza aqui. Clique e arraste para deixá-lo bonito e grande. Se eu quiser ver um clipe, é como colocar um clipe sob um microscópio Certo? Agora estamos ampliando o zoom, focando nesse clipe Temos alguns controles para esse clipe. Temos várias coisas que podemos fazer com isso. Apenas olhando para alguns dos mais simples, podemos aumentar ou reduzir o volume. Essa não é uma ótima maneira de fazer isso, mas está aqui. Nós podemos mudar o tom. Se eu quiser que isso suba, podemos fazer isso e fazer todo tipo de coisas engraçadas com o tom. Podemos reverter isso para que volte para trás. Eu posso apertar o botão inverso novamente para fazê-lo voltar para frente. Podemos mudar, como se fosse loop, o compasso, o comprimento, a posição Quantize mais sobre isso mais tarde. Agora, se você quiser esconder isso, temos essa pequena seta aqui embaixo. Podemos clicar nele e ele desaparece e podemos trazê-lo de volta ali mesmo. Agora, essa área é compartilhada pela visualização do dispositivo, que novamente podemos acessar com o Shift Tab. Não há dispositivos nesta faixa. Vamos para um que tenha dispositivos como este. Aqui está um clipe do Midi. Eu apenas cliquei duas vezes em um clipe Midi e fiz um. Posso mudar a guia para acessar a visualização do meu dispositivo ou clicar aqui embaixo. Ok, aqui está minha visualização do clipe, aqui está a visualização do meu dispositivo. Dois deles. Se eu quiser ver os dois ao mesmo tempo, basta clicar nessa pequena seta aqui e ela vai subir. Agora, tenho o Clip View e o Device View abertos ao mesmo tempo. Ok, vamos falar sobre a criação de clipes. 15. Usando o navegador - por que?: Ok, então, nesta seção, vamos nos aprofundar no navegador. Então, essa será nossa primeira seção na qual realmente vamos nos aprofundar. Agora, antes de fazermos isso, vamos falar sobre o porquê, por que nos preocupamos com essa seção do navegador? É sem dúvida a parte mais chata da vida. Deixe-me mostrar como, como produtor musical, organizo todos os meus arquivos fora do Ableton Primeiro, eu uso o localizador no Ableton. Aqui estão todos os meus discos rígidos. Eu tenho essa torre de discos rígidos aqui, idiota. Em algum momento, decidi que era uma boa ideia nomear todos os meus discos rígidos com base em lagos e corpos d'água que foram importantes em minha vida. Eight Point Lake fica perto de onde eu cresci. Lago Michigan. Jogos Lake Superior. Lake é um lago onde eu passo férias às vezes. Lake Nicoms fica na mesma rua. De qualquer forma, você não precisa saber disso. Em Michigan, tenho uma pasta chamada Sample Library e tenho alguns milhões de amostras aqui de apenas coisas. Então, na unidade de jogos, há apenas bibliotecas de amostras. São apenas toneladas de bibliotecas de amostras e centenas de milhares de coisas. A razão pela qual estou te mostrando tudo isso é porque como faço para encontrar alguma coisa? Eu quero encontrar um bom som de chute. Para onde eu vou? Eu não sei. Eu poderia ir a qualquer lugar. Eu poderia passar horas vasculhando meus discos rígidos. Não, obrigado. Em vez disso, o Live conhece esses discos rígidos. Ele conhece aquela pasta gigante da biblioteca de amostras. Ele categorizou as coisas muito bem para mim, para que eu não precise lidar com isso por um tempo Eu usei um programa separado. Houve um programa que existe há algum tempo por uma empresa chamada Audio File Engineering, local onde eu moro, Minneapolis Eles tinham um programa chamado Sample Manager que fazia todas essas coisas muito legais. Era um programa para bibliotecários e também processava alguns lotes E foi muito bom, mas essa empresa já se foi há muito tempo. Assim como esse programa, o navegador Ableton, é nossa maneira de encontrar amostras rapidamente Agora, se eu pesquisar aqui e disser chute, posso encontrar muitos chutes. Eu posso testá-los muito rápido, e eu posso encontrar o que eu quero Eu posso até ser mais específico. Posso dizer chute forte, chute suave, diferentes estilos de chutes, todo tipo de coisa. Este é meu bibliotecário, e não serve apenas para amostras, é também meu bibliotecário para predefinições, loops de sintetizador, efeitos, plug-ins, todos os Não pense nisso apenas como o lugar onde nossas amostras vivem. Pense nisso como todo o seu bibliotecário musical, porque isso é realmente o que é Há algumas coisas que você pode fazer para personalizá-lo. Como você provavelmente vê nesta área de lugares, você provavelmente não tem as mesmas coisas que eu tenho. E nas coleções você não tem as mesmas coisas que eu tenho. Não se preocupe com isso. Falaremos sobre tudo isso em breve, mas é por isso que o navegador é tão importante. Você economizará muito tempo para realmente entender o navegador e se tornar bom em navegá-lo É o seu bibliotecário musical. Legal. Ok, vamos entrar e falar sobre como usar essa coisa. 16. Sons: Ok, eu quero passar basicamente por todos esses pequenos botões aqui e vamos começar com a Biblioteca. Ok, se você for até a Biblioteca, poderá clicar em Editar aqui e na verdade, ocultar coisas diferentes, se quiser. Vou deixar todos eles escondidos, mas vou mostrar alguns truques para tornar isso um pouco mais útil para você. Ok, eu vou bater aqui. E, novamente, se você não entendeu isso, coloque o mouse sobre a biblioteca de palavras e, em seguida, você receberá um botão de edição. Aí está, ok. Então, vamos pular tudo por enquanto. Voltaremos a isso e vamos clicar nos sons. Ok, então alguns desses termos são um pouco difíceis de entender, o que eles chamam de sons versus bateria versus clipes, versus amostras versus grooves amostras versus grooves Então é isso que vamos aprender aqui. Ok, antes de entrarmos nisso, eu quero fazer duas coisas rápidas, ok? Primeiro, se você quiser ver mais do navegador, pegue essa linha escura aqui, clique e arraste. Você pode torná-lo maior, você pode torná-lo menor. Eu não recomendaria fazer isso. Eu geralmente gosto de tê-lo aqui. Gosto de ser o mais pequeno possível. No entanto, vou torná-lo um pouco maior no momento, porque vamos passar algum tempo aqui. Você pode fazer a mesma coisa com essa área. Faça isso um pouco maior, se quiser. OK. A segunda coisa que quero que você faça é anotar esse pequeno botão azul aqui embaixo. Pode não ser azul para você. Se não estiver, vamos clicar nele e ativá-lo. Certifique-se de que esteja ligado. O que isso é, é o botão de audição. O que isso significa é que qualquer coisa nesta lista, eu posso clicar nela. Eu posso usar as teclas de seta para descer, e eu posso. Ok, então é um pequeno par de fones de ouvido. Certo. E isso basicamente significa apenas uma audição. Vamos ouvir o que selecionamos. Às vezes, pode ser irritante usá-lo, especialmente quando você está tentando dar uma palestra como essa Eu meio que ligo e desligo de vez em quando. Mas quando estou trabalhando, não quando estou ensinando, mas quando eu realmente gosto de produzir música , estou ligado 100% do tempo. Vamos ativar isso aí. OK. Agora vamos para Sounds. Então, vamos pular tudo isso por enquanto. Voltaremos a isso. Pode ser um pouco confuso o que está incluído nos diferentes nomes que eles têm aqui, certo? Sons versus bateria versus instrumentos, versus amostras versus clipes Todas essas coisas são um pouco diferentes de Ableton. Essa é uma das coisas que vamos aprender aqui. Então, você encontrará dois tipos diferentes de arquivos. Você encontrará arquivos ADG e arquivos ADV. Ok, os arquivos ADV são do dispositivo Ableton Live. É o que ao vivo chama de instrumento. Você pode pensar nisso como um sintetizador para todos os instrumentos ao vivo, que podemos ver aqui Esses são todos os instrumentos ao vivo. Ok, mas em Sounds , veremos uma lista de todas as predefinições desses instrumentos, independentemente do instrumento para o qual eles servem Essas são apenas todas as predefinições que temos para os instrumentos ao vivo em uma lista muito longa Está bem? Há muitos deles. Ok, então, se você puder ir a essa área de sons, se estiver apenas procurando por uma predefinição de sintetizador Se você quiser, eu quero um som de baixo, não me importa qual instrumento estou usando, eu só quero um som de baixo legal Está bem? E você pode fazer um teste simplesmente passando por aqui e ouvindo todos os tipos de sons diferentes. OK. Agora vou colocar, desligar por um segundo. Vou destacar algo sobre essa audição que estamos ouvindo agora com um sintetizador Depende da nota que tocamos, certo? Como se tivéssemos que tocar um sintetizador ou colocar um clipe ou algo assim Esse pequeno arquivo de áudio que ouvimos é uma prévia. Eles acabaram de escolher uma nota e geralmente é C médio e disseram: aqui está uma gravação de como essa predefinição soa Você pode modificá-lo o dia todo, mas aquele pequeno arquivo de áudio que ouvimos quando fazemos uma audição é apenas uma prévia Isso dá uma ideia do que é o sintetizador. Ok, então o outro tipo de arquivo que vemos aqui é o ADG. Ok, agora um arquivo ADG significa Ableton Device Group. Ableton tem essa maneira de combinar instrumentos no que chama de rack Está bem? OU JACK. Uma prateleira de instrumentos é um grupo de instrumentos reunidos. Vamos passar muito tempo nas prateleiras de instrumentos Ableton porque elas são superpoderosas O que você precisa saber agora é que esses arquivos ADG são apenas mais um instrumento, mas são como um grupo de instrumentos Essa é a maneira mais fácil de pensar sobre eles. Mas com o objetivo de apenas carregar um som interessante de que você goste com base em todas essas predefinições, eles funcionam da mesma forma que os dispositivos Ableton Ok, se você tem um dispositivo Ableton ou um grupo de dispositivos Ableton no momento, eles Você pode ver que o ícone é um pouco diferente. O dispositivo Ableton mostra um retângulo. Um grupo de dispositivos aparece como dois retângulos ou talvez dois quadrados Isso indica que é um grupo. Então, para carregar uma dessas coisas, você faria o mesmo. Você pode clicar duas vezes nela ou arrastá-la diretamente para a faixa desejada ou para um espaço vazio e ela criará uma nova faixa. Aqui está o nosso instrumento que fizemos. Um grupo parece um pouco diferente. Pode parecer assim. Às vezes, vai parecer assim. Você pode abrir e fechar e mostrar mais coisas no grupo, mas funciona da mesma forma. OK. Sob essa configuração de sons, o que obtemos é uma lista gigante de basicamente todas as predefinições para cada instrumento Ableton em nosso computador. Está bem? É uma lista monstruosa. Essa é até a lista completa. Se eu for até o final, diz Mostrar mais com certeza. E continua, continua, continua, continua e continua. Tem muita coisa aqui. OK. Agora, se sua lista não for tão longa, pode ser porque você não tem conjunto ou algo parecido, mas na suíte há uma lista longa. Ok, então é isso que está em nossos sons. Agora, se quisermos, podemos clicar nele e renomeá-lo E eu quero porque nas versões anteriores do Live você não podia renomeá-lo. Agora podemos. Eu quero chamá-lo de predefinições. É assim que vou chamar de meu, então vou deixar assim. Ok, isso foi Sounds Now, vou chamá-lo de predefinições de sintetizador Vamos seguir em frente. 17. Bateria: Ok, o próximo é a bateria. Agora, na categoria bateria, vamos encontrar três tipos diferentes de arquivos A primeira coisa que veremos aqui são mais desses arquivos ADG Grupo de dispositivos Ableton. Essa será uma predefinição para um instrumento, especificamente um rack de instrumentos Isso é um kit de bateria. Ok, se eu carregar isso, pode-se colocá-lo em um arquivo Midi Isso é uma bateria eletrônica. Aqui estão os sons da minha bateria. Se eu fizer um novo clipe Midi, posso programar a bateria Isso me dá um grupo de sons que são sons de bateria. Esse é um tipo de arquivo. Outro tipo de arquivo são os arquivos de áudio wave. Se algum arquivo compatível essa transmissão foi encontrado em seu computador que ele acha que são loops de bateria Aqui está um loop de bateria, legal. Agora posso simplesmente arrastar isso diretamente para um clipe ou, se estiver na visualização de arranjos, posso arrastá-lo diretamente para minha linha do tempo. Opa. Pode arrastar isso diretamente para uma faixa de áudio. Agora eu o tenho lá, apenas como um arquivo wave. Não é um instrumento, é apenas um clipe de áudio. Então, o terceiro tipo de arquivo que vamos encontrar aqui é um arquivo LC Este é um clipe do Ableton Live. Este é basicamente um arquivo Midi. Mas é um arquivo Midi que tem uma bateria eletrônica anexada a ele Em outras palavras, tem alguns sons associados a ele. Posso arrastar um arquivo ALC para um clipe Midi e soltá-lo. Agora temos uma batida de bateria. Podemos ver isso aqui. Vamos solo nesta faixa, clique nela, certo? Este clipe veio com uma bateria eletrônica. Se eu mudar a guia para acessar a visualização do meu dispositivo, aqui está a bateria eletrônica que veio com ela. Eu posso mudar isso. Lembre-se disso ao vivo, e isso é verdade em todos os softwares de áudio. Há um Mitilip que diz ao instrumento o que fazer. Nesse caso, há um instrumento que veio com o clipe, mas há coisas separadas. Há o clipe e depois o instrumento. Se formos a um grupo de dispositivos Ableton como esse kit de bateria e o colocarmos nessa faixa, agora vamos ouvir o O mesmo ritmo, a mesma batida, mas tocada com novos sons. Ok, isso foi bem parecido por acaso, mas vamos pegar esse, Y. Aqui está outro kit, certo? Então, eu tenho o mesmo clipe, mas estou mudando os sons porque estou usando instrumentos diferentes. Nesse caso, um grupo de dispositivos que é uma predefinição e colocá-lo nesse clipe Os clipes aparecem nesta lista de baterias como arquivos ALC como Então, temos arquivos de áudio que são apenas loops de bateria que entram em uma faixa de áudio Então, temos arquivos ADG que aparecem em uma faixa midi, e essas são predefinições de bateria . Tudo bem comigo. Legal. É muito interessante focar em um navegador dessa forma, porque estamos aprendendo muito sobre como o Ableton funciona apenas observando a forma como o navegador está organizado Tudo bem, vamos passar para os instrumentos. 18. Instrumentos: Ok, a seguir temos instrumentos. Agora, o que você vai encontrar aqui são todos os instrumentos ao vivo do Ableton Esses são os sintetizadores e os samplers que vêm ao Agora, esse é um dos lugares onde realmente vemos a diferença entre a versão doce, a versão padrão e a versão light do live. Eu tenho a versão doce, obviamente, esses são todos os instrumentos que estão disponíveis para mim. Se você tiver as versões introdutória ou light, não verá uma lista tão longa quanto a minha Mas todos esses são basicamente sintetizadores diferentes e produzem diferentes tipos O que podemos fazer aqui é pegar o analógico, por exemplo. Analog é um sintetizador. Eu posso colocá-lo em uma faixa Midi. Você pode simplesmente arrastá-lo até lá e colocá-lo em uma faixa Midi É assim que o analógico se parece. Ok. Eu posso discar um som, posso mexer com isso, e aprenderemos a usá-lo mais tarde Mas eu posso fazer um som se eu quiser. Isso é legal. Mas quando eu fiz isso, quando coloquei isso em uma faixa Midi, o que eu fiz lá foi o patch analógico padrão Isso é exatamente como o padrão, o que parece quando sai da caixa, que é isso. Vou fazer um clipe para luvas. Vou fazer um solo nesta faixa e vamos ouvi-la. Ok, é assim que o analógico soa logo que sai da caixa Legal. Nada incrível, mas não é ruim. É meio legal. Mas todos esses dispositivos também são pastas que podemos abrir com essa pequena seta e, em seguida, temos todas essas predefinições para cada dispositivo Ok, agora o pensamento que talvez tenha surgido em sua cabeça é, oh, quando estávamos vendo predefinições ou sons de sintetizador, todos usávamos predefinições de sintetizador e agora estou vendo mais predefinições para Não, você está vendo as mesmas predefinições. Eles estão apenas organizados de forma diferente aqui. Ok, o que temos nos instrumentos é cada um dos nossos instrumentos com todas as suas predefinições organizadas por instrumentos Aqui está o instrumento de colisão e as predefinições de colisão. Aqui estão o instrumento Drift e as predefinições Drift. Está bem? São as mesmas informações organizadas de forma diferente. Está bem? Se eu quiser usar uma predefinição, posso simplesmente arrastá-la diretamente para uma faixa Midi Hoops O que aconteceu aqui foi que eu tentei arrastá-lo para uma faixa de áudio e ele disse: não, eu não sei o que fazer com isso. Esta é uma faixa Midi. Ok. Agora, aqui está a mesma nota Midi na base de deriva Agora soa assim. Ok. Selvagem. Também podemos testar as predefinições ativando isso novamente Ohh, ok, isso é legal. Vamos usar isso para minha nota Midi aqui. Legal. E talvez você tenha pensado, bem, aqui está uma bateria. E a bateria é só notas de Midi, certo? Como se ainda tivesse uma bateria como instrumento. Mas eu poderia simplesmente colocar um sintetizador nele e fazer com que ele as tocasse como notas Midi Você com certeza poderia. Vamos usar os sinos Hickory. Ok. Agora ele é nossa bateria tocando com sinos Hickory Veja o clipe do Midi. Talvez se ampliarmos e olharmos isso novamente, isso ajude a entender o que aconteceu, certo? São apenas mini notas. Então, com esse clipe de bateria, podemos colocar o som que quisermos nele. Uma bateria vai soar mais interessante nela, mas você pode colocar qualquer sintetizador que quiser nela Ok, então todas essas predefinições são as mesmas que encontramos nos sons ou na predefinição do sintetizador. Agora eu acabei de me organizar de forma diferente. Legal. Tudo bem, vamos seguir em frente. 19. Efeitos de áudio: OK. A seguir estão os efeitos de áudio. Relativamente simples, mas funciona da mesma forma que os instrumentos. Se clicarmos nos efeitos de áudio aqui, podemos ver todos os efeitos de áudio ao vivo. Novamente, é em algum lugar onde você verá a diferença entre a suíte e as outras versões. Você terá menos desses se não comer doces. Mas dentro de cada um desses efeitos, teremos várias predefinições para esses efeitos Qualquer efeito que possamos arrastar diretamente para uma faixa, pode ser uma faixa de áudio ou Midi e aparecerá Você pode colocar um monte deles em uma faixa, se quiser , e criar grandes efeitos malucos e longos. Ou você pode abri-la, pegar uma predefinição e colocá-la diretamente em uma faixa Agora, se você estiver em uma versão diferente do Live, talvez os veja agrupados em pastas Tem havido uma grande controvérsia sobre essa ideia. No Live 11, eles agruparam tudo isso em, eu acho, cinco ou seis pastas diferentes E então, no Live 12, eu me livrei das pastas. Se você estiver no Live 11, você tem todas as mesmas coisas. Bem, você tem a maioria das mesmas coisas, mas elas estão apenas agrupadas em pastas Em 12, não temos nenhuma pasta, elas estão apenas em uma lista alfabética, que também é bom Lembre-se de abrir essas pequenas pastas e você obterá várias predefinições para esse efeito Tudo bem, nada mais para ver aqui. Vamos passar para os efeitos Midi. 20. Efeitos MIDI: Tudo bem, antes de prosseguirmos com os efeitos de mídia, deixe-me dizer que mais tarde nesta série de cursos, explicarei como usar cada um desses efeitos de áudio e efeitos de mídia. Então, vamos passar aos efeitos de mídia agora. Os efeitos de mídia são uma coisa estranha ao vivo porque não há muitos efeitos de mídia e eles não são muito úteis Eu odeio dizer que sinto que estou desrespeitando os efeitos da mídia, o que eu acho que estou, mas eles podem fazer um punhado de coisas de tudo Provavelmente é o que eu menos clico, especialmente no Live 12, porque o mais popular para mim foi o nosso Pgiator Há outras maneiras de fazer nossa pegadinha agora, mas veremos como cada uma delas funciona E talvez você encontre algo que seja super importante para você. Mas, para fins do navegador, lembre-se de que elas só podem ser usadas em faixas Midi Eles não podem usar faixas de áudio em faixas Midi. Dentro. Cada efeito é um monte de predefinições para esse efeito Isso é basicamente tudo o que precisamos saber sobre os efeitos Midi no momento, até realmente entrarmos nas ervas daninhas da programação Midi, vamos passar para 21. Moduladores: Ok, o próximo são os moduladores. Esse pequeno botão na biblioteca é novo no Live 12, mas o conteúdo dele não é necessariamente, alguns deles são. O que temos aqui é um grupo de efeitos que modificam outras coisas. Eles são moduladores. Alguns deles, como o envelope follower existiam em versões anteriores do live, mas acabaram de ser agrupados forma diferente em suas próprias Agora eles são essencialmente efeitos de áudio ou Midi. Agora você notará que esse ícone parece um pouco diferente dos outros ícones de efeitos. Ok, este, há um que se parece com nossos efeitos moduladores, mas esse ícone significa que isso é o máximo para dispositivos ao vivo Agora você realmente não precisa prestar atenção nisso. Vamos falar sobre Max for Live em apenas um segundo, na verdade, no próximo vídeo. Apenas segure essa ideia por um minuto. Por enquanto, tudo o que realmente precisamos saber é que eles funcionam da mesma forma que qualquer outra coisa. Eles têm predefinições na parte interna, como tudo o mais, podem ser usadas em faixas de áudio ou Midi Certo, aqui está nosso LFO. Você já deve ter visto o LFO antes, geralmente é algo que está dentro de um sintetizador Mas temos esse efeito legal de LFO que nos permite basicamente colocar um LFO em qualquer coisa e é muito divertido, na verdade, e muito valioso Esses moduladores são muito legais. Falaremos sobre como todos eles funcionam mais tarde, mas vamos falar sobre Max for Live, que ajudará a esclarecer alguns desses negócios. 22. Max para viver: Tudo bem, Max ao vivo. Eu odeio dizer isso dessa forma, mas o máximo para viver pode ser o tipo de coisa que você ama ou odeia. A boa notícia é que, se você não quer realmente entrar no Max for Live, não precisa. Você pode usar tudo no Ableton e fazer músicas incríveis sem nunca tocar no Max for Live. Mas eu pessoalmente amo o Max for Live e o uso há muito tempo. O que Max for Live é essencialmente uma linguagem de programação que existe dentro do Live. A linguagem de programação é chamada Max. Ele permite que você crie seus próprios efeitos ou instrumentos. É muito poderoso. Você pode realmente fazer algumas coisas selvagens. Agora, se você não está nem um pouco interessado em programar, o que essa ferramenta nos permite fazer é ter acesso a todas as outras pessoas no mundo que estão fazendo coisas legais. Certo? Existem sites que você pode acessar, como um ótimo é o MaxFlive.com, onde as pessoas postam instrumentos e efeitos que elas criaram e que fazem coisas muito legais e Você pode baixá-los e usá-los muitas vezes, eles são gratuitos. Nem sempre. O que temos aqui é um monte de instrumentos e efeitos que foram construídos no Max para tocar ao vivo com os quais podemos tocar. Alguns deles são meus, como provavelmente a aula de demonstração de teste é algo que eu fiz em alguns desses outros testes. Driller, acho que fiz o furador, não me lembro, mas o pequeno ícone mostra que é o máximo para dispositivos ao vivo Se voltarmos aos moduladores, você pode ver esse LFO Podemos dizer apenas por isso que é o máximo para dispositivos ativos por causa desse botão aqui. Se eu clicar nesse botão, ele abrirá como o editor de código, onde eu posso realmente modificá-lo e fazer com que ele faça coisas muito, muito legais e personalizadas. Uma das coisas divertidas sobre Max for Live é que muitos produtores, inclusive eu, têm suas próprias pequenas armas secretas que eles construíram no Max for Live. Há coisas que eles usam nas faixas o tempo todo, mas nunca contarão a ninguém. É assim que eles conseguem esses sons muito legais e únicos. Eu tenho vários desses que fiz no Max e nunca vou contar a ninguém sobre voltar ao navegador. Aqui temos um monte de Max para coisas vivas encontradas em nosso computador Também temos os em branco. Este é um efeito de áudio máximo, instrumento máximo e efeito Midi máximo Você pode jogar isso em uma pista e começar a construir algo totalmente novo. Agora, veremos como fazer isso no final desta aula, passaremos um tempo aprendendo a usar. No final dessa sequência de aulas, se você não quiser investir esse tempo para realmente aprender a usar o Max, você está perdendo. É algo muito poderoso, mas se você não quiser fazer isso, tudo bem. É por isso que eu coloquei isso no final. Mas Max surgirá muito porque o Max para dispositivos ao vivo está espalhado por todo o Neste ponto, lembre-se de que você não precisa programar o Max para usar o Max em dispositivos ativos. Há toneladas de coisas muito legais que você pode usar como qualquer outro efeito ou instrumento. 23. Plug-ins: Ok, passando para Plug-ins, ok? Agora, deixe-me explicar primeiro o que é um plug-in e depois explicarei o que é essa lista específica. Um plug-in é seu próprio pequeno programa. Pense em um plug-in como um programa completamente separado. Ok, agora esses programas foram projetados para serem executados em outros programas. É como o início do programa. Vamos usar um exemplo aqui. Orquestra Sinfônica da BBC. Agora, isso é um instrumento, isso é um sintetizador É realmente um sampler que é uma biblioteca de orquestra. Eu posso carregar isso como um instrumento em uma faixa. Na verdade, vamos fazer isso. Tem que ser uma faixa Midi porque é um instrumento e é grande, tem muitas coisas, é por isso que vai levar um minuto para carregar OK. Agora, este instrumento se abre em uma nova janela porque não é o Ableton É lançado por outra empresa chamada Spitfire Audio Spitfire Audio lança este instrumento chamado BBC Symphonic Orchestra, e eu posso usá-lo para tocar sons de orquestra, e é uma orquestra com um som muito bom Em algum momento, comprei esse pequeno programa. Eu comprei, acho que na verdade essa versão que eu tenho era gratuita, na verdade, eu acho. Mas de qualquer forma, eu peguei-o e instalei-o no meu computador. Qualquer programa de áudio que saiba como lidar com esse tipo específico de programa poderá abri-lo. Se eu abrir o Garage Band ou Logic ou qualquer outro software de áudio neste computador, ele verá esse programa e o iniciará porque esses pequenos programas são chamados de plug-ins e foram projetados para serem executados em programas de áudio. Ok, esta lista aqui é tudo o que eu instalei no meu computador. É muito, você pode não ter nada nesta lista porque não instalou um monte de coisas. Aposto que você tem algumas coisas que acabaram de vir com o seu computador. Mas eu venho fazendo isso há muito tempo, então instalei várias coisas. O que é importante observar aqui é que nenhum deles é feito pela Ableton Está bem? Todos esses são programas separados que são executados fora do, todos esses são programas separados que são executados dentro do live. Eles são principalmente instrumentos e efeitos. Ok, se formos até esta aba de instrumentos aqui. São instrumentos feitos ao vivo. Eles correm ao vivo e fazem parte do live. Se formos aos efeitos de áudio, esses são efeitos de áudio feitos pelo Ableton Live Você só pode obter esses Ableton Live se formos aqui. Esses são plug-ins feitos por qualquer pessoa, exceto Ableton. OK. Há um monte de empresas diferentes que fabricam essas coisas. Eles não conseguem. Tudo bem, eu vou fechar isso. Eles são realmente a única coisa que se abre em uma nova janela porque têm suas próprias pequenas interfaces. Alguns deles são pequenos e alguns são grandes, alguns são baratos e alguns são caros. Você pode vasculhar a Internet em busca de plugues ou instrumentos de áudio Você pode encontrar muitos gratuitos. Os caros, os mais baratos. Há coisas por todo o lado. Agora, uma coisa que eu quero que você faça é que, se você clicar nos plug-ins e não encontrar nenhum, talvez precisemos fazer uma rápida visita às nossas preferências. Vamos fazer isso. Vou até o menu Ao vivo e vou para Configurações. Agora vou acessar os Plug-Ins. Ok, agora precisamos ativar algumas coisas aqui, ok? Use unidades de áudio. As unidades de áudio são um plug-in. Use unidades de áudio versão dois. Ligue isso. Use unidades de áudio versão três. Ligue isso. Se você estiver em um PC, talvez não veja isso, tudo bem. Use dois plug-ins VST na pasta do sistema, ative isso. O Vst two é outro tipo de plug-in. Use dois plug-ins VST e pasta personalizada. Você pode deixar isso desligado, a menos esteja fazendo algo estranho no seu computador, provavelmente não precisa disso Mas se você ativar isso, precisará clicar nesta navegação e informar onde está sua pasta personalizada, mas não se preocupe com isso. Use o VST, três plug-ins na pasta do sistema. Ligue isso. Pasta personalizada, você pode deixar isso desligado, ok? E então esses plugues no Windows, eu gosto de ter todos os três ligados, ok? Então, se você ainda não estiver vendo nada aparecer na janela de plug-ins, clique neste botão Redigitalizar Se você ainda não vê nada, talvez eu reinicie ao vivo apenas para garantir que ele receba tudo. Se você não vê nada depois disso, provavelmente não tem nada. Pesquise na Internet por alguns plug-ins legais e você encontrará Simon, instale-os, ok? Então é isso que são os plug-ins. Eles são muito divertidos, são muito valiosos. Depois de produzir música por um tempo, você criará uma biblioteca de plug-ins. E os plug-ins se tornarão uma grande pressão sobre sua conta bancária , pois é viciante comprar plug-ins. Ok, seguindo em frente. 24. Clipes: Ok, a seguir estão os clipes. Ok, agora você pode pensar, eu já te disse algumas vezes de maneiras diferentes, que tudo em nossa área de conteúdo aqui é um clipe. Isso é um clipe. Isso é um clipe. Isso é um clipe. E você estaria certo. Esses são todos clipes. Cada pedaço de áudio ou Midi é um clipe. Isso é verdade. No entanto, esse botão aqui, eu não gosto da forma como está rotulado Eu não gosto porque o que estamos vendo aqui são apenas clipes Midi Ok, então eu vou renomeá-lo, na verdade, vamos fazer isso. Eu vou controlar o clique nele. Ou você pode simplesmente pressionar o comando, renomear miticlipse, porque isso é o que é, isso é todo o seu renomear miticlipse, porque isso é o que é, isso é todo o seu miticlipse. Você pode ver o clipe do ALC Ableton Live. Há muitos clipes de Midi aqui e alguns deles Isso é apenas algo que foi encontrado no seu disco rígido. Todas essas coisas que são listas muito longas, temos uma maneira muito robusta de pesquisar essas listas e chegaremos a isso em um minuto. Eu só quero te mostrar o que há em cada uma dessas viagens de meio período. Claro, vamos colocar isso. Acabei de levá-lo para a área aberta aqui e ele fez uma nova pista. Isso é legal. Este clipe vai carregar um som de bateria porque é um clipe de bateria. Vamos fazer isso sozinho. Agora você deve ter notado que a prévia foi reproduzida em um ritmo e esta foi reproduzida em um ritmo diferente. É porque este vai tocar no ritmo da minha sessão, que está aqui em cima. É legal, podemos adicionar essas coisas. São apenas clipes Midi. Algumas dessas, as de bateria , provavelmente já vimos na lista de baterias aqui na biblioteca. mesma informação só está em outro lugar, mas esses são acordes, vamos ouvir isso E nosso pegiatford. Agora, o que aconteceria se eu fizesse o que quase acabei de fazer, que é colocar esse cordão nessa faixa. Essa faixa já tem uma bateria eletrônica, porque eu coloquei isso nela e aquela carregou uma bateria eletrônica. Ok, isso tem uma bateria eletrônica e uma faixa só pode ter um instrumento , a menos que seja um instrumento. Agrupe mais sobre isso mais tarde, quando eu medicar isso. Este clipe agora será reproduzido nesta bateria eletrônica. Vai ser estranho, ele não sabe o que fazer com todas essas notas mais altas, mas as notas mais baixas tinham sons de bateria. Se você quiser que o clipe tenha seu próprio som, ele precisa seguir sua própria faixa. Quando um clipe puxa um instrumento sobre ele, esse instrumento permanecerá nele até que você coloque explicitamente um instrumento diferente nele Ok, eu poderia facilmente trocar o instrumento em qualquer uma dessas faixas, mas se eu quiser usar o instrumento que vem com o clipe, preciso colocá-lo em uma nova faixa. Legal. Ok. Tudo bem, então Midi Clips now Samples é algo um pouco Vamos falar sobre isso a seguir. 25. Amostras: OK. As amostras são nossos clipes de áudio OK. Então, todos esses serão arquivos de áudio. E você pode ver que há muito lixo nessa lista. Como se essas fossem coisas que eu provavelmente consegui e perdi a noção do que eram. Isso é meio incrível. Só uma lista enorme de coisas sobre momo, lamber cachorros Mamãe. Você sabe? E tipo, nem chegamos aos A's em ordem alfabética Certo. Eu posso mostrar mais e estamos apenas lendo os números. Isso vai continuar por anos. O Oldsmobile está começando. OK. Então, o que as amostras estão fazendo aqui é que acho que apenas vasculhando meu disco rígido, encontrando as amostras em todos os meus discos rígidos e em minhas unidades temáticas do lago e compilando-as nesta lista maluca aqui Agora, essa lista maluca não é muito útil, certo? Como se eu não fosse simplesmente passar por aqui e encontrar algo, é aí que a funcionalidade de pesquisa realmente entra em ação. Mas se eu quisesse ver todos os arquivos de áudio, eu poderia continuar pesquisando aqui para sempre e nunca, o que você precisa saber é que nas amostras haverá clipes de áudio que serão qualquer arquivo de áudio Estamos vendo principalmente arquivos wave aqui, mas os arquivos AIF e os arquivos MP Three e qualquer outro arquivo de áudio que ele conheça aparecerão aqui 26. Ranhuras: Ok, ok, vamos passar para os grooves, ok? Então esse é um conceito um pouco estranho, ok? Os sulcos não são clipes, os sulcos não são instrumentos ou sons, são, digamos, são Veja como os grooves funcionam. Digamos que eu tenha uma batida, por exemplo, como essa. Ok, então isso é bem direto. É boom, boom. Se eu quiser aplicar uma ranhura nela, posso fazer com que ela faça algo como balançar O balanço é um sulco muito comum. Se eu clicar em um desses, você pode ouvir uma prévia do sulco apenas com toques. Você pode sentir que é diferente de ecos retos Vamos lá, ok, aqui está o extremo. Vou aplicar a ranhura giratória a clipe pegando esse giro, essa lima de ranhura e soltando-a diretamente em cima Ok, vamos ouvir isso agora. Ok, então tem esse ritmo. Os arquivos Groove são swing rock, rumba. Aqui está percussão, conga, jazz rock, jazz, house africano, hip hop, funk Existem todos esses padrões estilísticos diferentes que você pode aplicar a um Eles funcionam em clipes de áudio ou clipes Midi. Ok, esse botão aqui em nossa biblioteca é apenas um grande arquivo de várias ranhuras diferentes Você também pode criar arquivos de groove, o que falaremos sobre fazer mais tarde usando essa área aqui embaixo que acabou de aparecer chamada pool de groove Ok, esse é o ritmo. É uma pequena área elegante que surge quando você usa uma ranhura Os arquivos aqui na biblioteca são arquivos AGR. Essa é a única coisa que você encontrará nessa configuração que é capaz, não sei o que é o R, provavelmente apenas groove Os arquivos R groove. Chacha, você pode adicionar um Chacha. Essas são coisas relativamente novas de se viver, e não são novas em 12, mas acho que surgiram em dez, talvez lidemos muito mais com o uso de ranhuras e a criação de ranhuras mais tarde, mas é aqui que as encontramos e essa é a maneira mais rápida de usá-las a maneira mais rápida Vamos seguir em frente. 27. Afinações: Ok, vamos às afinações. Isso é uma coisa nova no Live 12, e provavelmente a coisa mais impressionante do Live 12 é a capacidade aplicar afinações globais, que é o que é isso Deixe-me explicar dessa forma. Se você olhar para um piano, ok, vamos usar o editor de rolo de piano para demonstrar. Eu vou fazer isso bem grande, ok? Você não precisa saber tocar piano para isso. Mas aqui está o que vou te dizer. Você pode ver aqui, isso é C dois. O número aqui apenas nos diz em qual oitava estamos. C dois, ok? Agora, isso é D, E, F, G, A, B, C. Ok? Se tomarmos todas essas notas e as pretas no meio, há 12 notas em uma oitava 123 456-789-1011 12. E então começa de novo, estamos em C novamente, certo? Então isso é uma oitava C dois a C, três é uma oitava, e há 12 notas nessa Legal. É assim que a música funciona. Mas não é assim que a música funciona em todo o mundo. Para todas as culturas e ao longo de toda a história, isso mudou. Existem algumas culturas que usam um sistema diferente, onde podem ter 13 ou 14 notas por oitava Isso significa que cada nota aqui é um pouco menor. Se você quiser fazer música, faça isso. Historicamente, sua única maneira de fazer isso era fazer coisas de desajuste muito complicadas e descobrir É muito difícil fazer. Um novo recurso que eles adicionaram foi que você pode reajustar tudo isso e isso se aplicará a toda a sua sessão Se entrarmos nas afinações, podemos ver todas essas configurações diferentes Veja isso, esses que começam com 12, isso significa 12 notas por oitava Mas eles são diferentes, estão sintonizados, diferentes e estranhos Essas 116 notas por oitava, 1922, 243-14-1505, notas por oitava, 72 notas por oitava . OK. Vou carregar esse. Assista, acho que basta clicar duas vezes nele. Lá vamos nós. Agora veja o que aconteceu, como se meus padrões de teclas em preto e branco tivessem desaparecido. Porque, pelas notas que conhecemos, o CDE não se aplica mais Agora, todas essas notas são mais complicadas, certo? Aos meus ouvidos, vai ser extremamente dissonante fazer música dessa maneira Tudo bem? Vou tirar isso, mas vou clicar nessa área de ajuste e clicar em Excluir. Agora voltamos à afinação ocidental normal, também chamada de temperamento igual Essa coisa de afinação é louca. Eu adoro isso, estou muito animada em ouvir a música que as pessoas vão fazer com ela. É algo que não é realmente para mim. Provavelmente não vou realmente usá-lo porque gosto muito trabalhar com o sistema tradicional que temos. É aí que toda a minha música vive, mas haverá algumas músicas muito legais saindo com isso. Confie em mim em nosso navegador, a seção de afinações é apenas todas essas afinações diferentes Se você clicar duas vezes em um deles e carregá-lo, tudo ficará muito dissonante Se você não sabe o que está fazendo, a menos que realmente tenha vontade de fazer isso. Eu deixaria essa área em paz, mas pesquise, faça mais pesquisas sobre ela, você descobrirá que é realmente fascinante. Você quer conhecer um compositor que fez muito desse trabalho? Na verdade, acho que um compositor americano era de Chicago ou da região de Chicago Eu não tenho muita certeza. Mas procure o compositor Harry Parch Ele construiu todos os tipos de instrumentos por volta, não sei, talvez dos anos 60, talvez dos anos 50 Ele construiu instrumentos que tinham afinações fora do padrão, coisas como 43 notas na Procure-o, veja o que você acha. Se você quiser fazer música como ele em Ableton, agora você pode Ok, vamos passar para os modelos. 28. Modelos: Ok, os modelos ao vivo são pequenas coisas muito úteis Mas eles têm um truque secreto. Digamos que eu quisesse fazer um podcast. Eu poderia marcar uma sessão aqui com, talvez para minha música de fundo, um vocal para um microfone para que eu possa falar. Talvez um segundo para um co-apresentador e depois outra faixa para efeitos sonoros ou algo assim. Mas eu vou fazer isso todos os dias. Eu faço podcasts o tempo todo. Eu não tenho. Mas digamos que, hipoteticamente, eu sim. Eu deveria criar um modelo que tenha tudo isso incorporado. Ok, aqui está. Eu posso clicar duas vezes nele. Há um modelo de podcast, aqui está. Dominando músicas doces Dublagem de ambiente. Ok, eu posso fazer isso aqui ou eu poderia trabalhar com isso aqui. É ótimo. Certo? Vamos fazer isso aqui por um minuto. Provavelmente, por padrão, modelos integrados ao vivo que vieram com você. Você não vê tantos quanto eu porque eu mesmo fiz alguns deles. Produção 2021. Isso foi para um projeto no qual eu estava trabalhando em 2021. E eu disse, tipo, esse vai ser o meu modelo. Eu fiz um modelo. Tem um monte de instrumentos carregados. Tem vários efeitos carregados. Tem um monte de bibliotecas de amostras carregadas. É minha ferramenta favorita naquele momento. 2022, padrão de fevereiro, a mesma coisa, fiz um novo. O conjunto ao vivo padrão é outro. modelo Idm é um que eu criei. São muito úteis. Mas aqui está o pequeno segredo extra que temos. Temos esse pequeno triângulo aqui que vai nos dar mais coisas. O que isso nos dará são as faixas individuais. Vamos ao podcast 1. Ok, aqui estão as faixas. Certo? Aqui está a faixa de voice over. Se eu estiver em alguma sessão e estiver tipo, eu tenho aquela faixa de voice over configurada, muito legal para um mouse. Você poderia entrar aqui e pegar apenas aquela faixa. Você não precisa carregar o modelo inteiro. Nesse caso, eu poderia simplesmente dizer que tenho meu modelo, mas preciso de outra narração. Eu tenho duas pessoas vindo aqui. Vamos adicionar outra faixa de voice over, certo? Vamos garantir que ele entre nessa pasta. Opa, lá vamos nós. Agora ele terá todas as mesmas configurações, certo? Eu preciso de uma terceira voz dessa vez? Claro. Lá você pode adicionar apenas faixas do modelo. É um ótimo recurso para economizar tempo. Depois de definir um padrão de fazer algo, crie um modelo para não precisar configurar tudo da mesma forma todas as vezes. Como eu disse, você pode colocar instrumentos como você pode ver aqui nesta faixa de música. Já temos algumas reduções de fase e um EQ já configurado para que as coisas funcionem bem rapidamente É uma grande economia de tempo se você se acostumar com isso. 29. Lugares: Ok, então examinamos todas as nossas bibliotecas aqui, legal. Ao fazer isso, aprendemos muito sobre as diferentes maneiras pelas quais a vida funciona Mas vamos continuar acessando o navegador. Temos mais duas grandes áreas para examinar , lugares e coleções. Vamos falar primeiro sobre os lugares. Agora, este no seu computador. Aposto que você não vê o que eu vejo. Você provavelmente vê algumas coisas aqui, mas todas essas no meio, você provavelmente não vê. Quase com certeza você não vê, porque o problema dos lugares é que podemos adicionar o que quisermos aos lugares. Você pode pensar nisso como sua barra de favoritos, ok? Há algumas coisas que simplesmente permanecem aqui, como Pacs Cloud Push, biblioteca de usuários e projeto atual Aqueles que simplesmente moram aqui, esses são úteis. Mas essas coisas, essas são pastas que eu vou o tempo todo para projetos diferentes e eu as adicionei. Você pode ver Adicionar pasta, eu poderia dizer, vou clicar em uma pasta e dizer, Masterizado Aqui está um projeto de masterização em que eu estava trabalhando. Claro. Agora, se eu clicar na pasta mestra que agora está aqui, posso acessar esses arquivos rapidamente. O motivo pelo qual você gostaria de fazer isso é se estiver constantemente acessando a mesma pasta repetidamente, basta entregá-la aqui mesmo no navegador e economizar muito tempo. Isso é tudo. É um marcador Você pode ver aqui, eu coloquei minha biblioteca de amostras gigante aqui. Isso foi legal. Talvez eu não precisasse fazer isso. Aqui estão alguns arquivos. Coloquei um link de emenda aqui porque baixei vários arquivos do Splice, que é um exemplo de site de compra Então eu comprei um monte de coisas. Acabei de colocar um link aqui para que eu pudesse vê-lo rapidamente. Isso, o hack foi uma biblioteca que alguém lançou. E fiquei brincando com ele por um tempo só para experimentar e ver como era. E então aqui está isso masterizado. Vou me livrar disso apenas controlando o clique nele e dizendo removido da barra lateral Há algumas coisas legais aqui. Você sempre verá o Projeto atual, que mostrará todas as amostras e arquivos do seu projeto atual. Para mim, não há nenhum neste projeto atual. Essa é uma boa maneira de acessar os arquivos, caso seja necessário, para seu projeto atual, o que às vezes acontece agora. O resto dessas coisas, essas outras quatro coisas que eu quero abordar separadamente porque elas merecem um pouco mais de conversa. Vamos começar com Pacs. 30. Pacotes: Ok, para falar sobre Pacs, vamos fazer uma rápida visita ao site da Ableton Aqui estou no Ableton.com e cliquei nos pacotes na Veja isso, agora você pode ver todos os tipos de coisas aqui. Há muitos deles. Ok, vamos dar uma olhada neste coro expressivo feito pela Spitfire Acho que na verdade já vimos um plug-in de áudio Spitfire Agora, os pacotes não são necessariamente, além disso, há muitas coisas que podem estar em um pacote Um pacote pode conter uma sessão inteira com chamadas ao vivo. Um set set é a palavra que live usa para suas sessões. Um arquivo inteiro de uma faixa ou algo parecido é chamado de set ao vivo. Um pacote pode ter um conjunto inteiro nele. Pode ter um conjunto de amostras. Pode ter várias predefinições de instrumentos. Pode ter um máximo de ferramentas ativas. Pode ter todo tipo de coisa. Se olharmos por aqui, podemos ver que, aqui está o máximo para o pacote ao vivo, descer mais. Aqui está um pacote de sons, aqui está mais som, mais máximo para pacotes ao vivo Há vários tipos diferentes de pacotes. Você pode criar pacotes você mesmo e as pessoas , ou você pode baixá-los. Agora, se você acessar o site ao vivo, há vários sites gratuitos que você pode ter. Na verdade, você pode ter acesso a tudo isso ao vivo. Basicamente, você vai aqui, pode acessar o Live, clicar em um arquivo gratuito , baixá-lo e, depois de baixá-lo, haverá algo parecido com um arquivo ativo. Clique duas vezes nele e ele o instalará para você aqui. OK. Isso é o que instalamos em nosso computador. Ok, vamos dar uma olhada nas cordas da orquestra. Essa é boa. Este é um pacote que eu instalei e que a Ableton faz nele. Há amostras e sons. Aqui está um conjunto de cordas e eu tenho um bom som de orquestra Então aqui eu posso ter acesso às amostras individuais, se eu quiser. Este é o grupo de dispositivos Ableton dessas amostras. Isso me dá acesso a um sampler integrado com o qual eu posso jogar e Ok, então este é um pacote que eu instalei e é uma biblioteca de amostra. Este é um pacote que eu instalei que é máximo para dispositivos ativos. Há muitos outros diferentes. Agora você pode instalar mais coisas da maneira certa com o Live , diz três atualizações. Essas coisas têm atualizações. Eu poderia clicar aqui para baixar a nova atualização das cordas da orquestra Você verá que, como qualquer boa biblioteca de strings, é um arquivo grande, 4,3 GB não vou fazer isso agora Mas também tenho 194 pacotes disponíveis. Eu poderia simplesmente baixar qualquer um desses, se eu quiser. Sintonize a faixa. Bully Kit, Provavelmente uma bateria que parece engraçada Clássicos finais. Vamos encontrar um bem pequeno e fazer isso. Máquinas transitórias de 6,9 megas. Legal. Eu só vou clicar nele. Faça o download. Lá vai. Depois de baixado, vou clicar em instalar. Lá vai. Agora, se eu for até aqui, posso ver o que havia nela, mais algumas predefinições E dois dispositivos Maxford Live aqui nos contam um pouco sobre o que está nesse pacote Então, esses 193 pacotes disponíveis, isso significa que no site da Ableton, eu comprei ou recebi um monte de pacotes e ainda não os instalei Isso diz que há um monte de coisas que você comprou e ainda não instalou. Você não verá 193 coisas disponíveis. Essa é uma das vantagens do Ableton Certified Trainer: eles simplesmente me dão todos os pacotes que eu posso instalar, o que eu quiser Um pacote é uma maneira muito prática de incluir coisas novas em sua versão do live para criá-la Não é a única maneira, mas é uma maneira muito eficiente. Portanto, adquira o hábito de conferir os pacotes Ableton e lembre-se de que é aqui que eles moram 31. Nuvem e push: Ok, vamos passar para os próximos dois. Vou abordar juntos a nuvem. Esse é um novo recurso. Na verdade, ainda não o usei, mas a intenção aqui é que você possa sincronizar alguns conjuntos entre máquinas diferentes se estiver trabalhando em máquinas diferentes ou, possivelmente, se estiver colaborando Esse Ableton Cloud ajudará seu projeto Parece legal. Ainda não consegui usá-lo. Esse é um recurso totalmente novo no Live 12. Estou ansioso para conferir. Ok, esse botão aqui. Lembre-se de que o Push é o controlador físico que podemos usar ao vivo. Há vários controladores físicos que podemos usar ao vivo Push é o que é feito pela Ableton. Isso é o que essa coisa está aqui com as luzes, sem entrar em muitos detalhes ao pressionar ainda. O mais novo impulso desta filmagem é chamado de push three O push three existe em dois modos. Há um modo em que você o conecta ao seu computador e pode usá-lo para controlar ao vivo. Mas há um modo autônomo no qual há uma versão do Live in the Ph e um disco rígido no Em um push autônomo, você não precisa conectá-lo a um computador. Você pode simplesmente usá-lo. Tem um computador nele e uma versão ao vivo nele. Mas você ainda precisa enviar coisas , como um conjunto, arquivos ou qualquer outra coisa. Se você tiver um desses push no modo autônomo, é aqui que você clicaria e arrastaria coisas diretamente para ele, como um arquivo ou qualquer coisa, para colocá-lo no seu Meu impulso não é um impulso independente. Ele precisa estar conectado ao computador. Não está aparecendo aqui. Mas é assim que você teria acesso a um desses push autônomos, se tivéssemos 32. Biblioteca de usuário: Ok, na biblioteca do usuário. Agora, isso merece seu próprio vídeo para um propósito e apenas um propósito. Sua biblioteca do usuário é uma única pasta em algum lugar do seu disco rígido. O mais importante é não movê-lo. Se você movê-lo, há maneiras de lidar com isso. Mas se você quiser manter sua vida simples, não mova essa pasta. Sua biblioteca de usuários tem todas as suas coisas ativas. É aqui que ele acompanha um monte de arquivos, seu modelo, alguns exemplos, suas predefinições, todas essas coisas. Se você tiver um problema em carregar várias coisas e as predefinições desaparecerem, não há predefinições, então pode ser que algo tenha dado errado com sua biblioteca de usuários Se você quiser saber onde está, acesse a biblioteca do usuário aqui no controle do navegador. Clique e diga Mostrar no Finder em um Mac. Acho que você encontrará algo muito semelhante em um PC. E isso é o que parece. Ele tem seu próprio ícone de pasta aqui, ele mostra onde está. Está na minha pasta de usuário. Biblioteca de usuários do Music Ableton. Se eu mover isso, Ableton perde o controle de tudo. Eu posso. Acesse minha biblioteca de configurações ao vivo e reconecte-a dessa maneira. Se você precisar movê-lo, é aqui que você vai dizer ao Live onde o colocou, para que tudo possa voltar a funcionar. Caso contrário, você provavelmente não precisará acessar sua biblioteca de usuários aqui no navegador. Acho que nunca pensei em entrar na minha biblioteca de usuários aqui Não precisamos ver isso em alguns lugares, simplesmente está lá. Mas se tivermos um problema com a falta de várias predefinições, modelos ou algo parecido, provavelmente é porque algo deu errado com sua biblioteca de usuários Vá até a guia de configurações e realoce-a Resolveremos quaisquer problemas que você tenha desse tipo Ok, isso é tudo para lugares. Lembre-se de que, se quiser adicionar alguma coisa aqui, basta clicar na pasta extra, no botão Adicionar pasta e adicionar coisas como favoritos Tudo bem. Vamos até as coleções. 33. Coleções: Ok, então pense que todo lugar que estivemos no navegador até agora é só dizer, aqui estão todas as nossas coisas, ok? Tudo nesta biblioteca e em lugares está dizendo: isso é tudo nosso, legal. Quando analisamos as coleções e depois tudo o mais sobre o qual vou falar nesta seção próximos cinco vídeos, o que estamos vendo é como encontrar coisas específicas, ok? Todas essas coisas são as coisas que eu tenho. Mas agora vamos falar sobre encontrar coisas. A primeira maneira de encontrar coisas é com coleções. Agora, agora o seu não vai se parecer com o meu. Se você colocar o mouse sobre Coleções e clicar em Editar, provavelmente verá várias cores aqui. Você pode ligar e desligar alguns. Você só pode ter no máximo sete diferentes aqui, o que é muito chato. Como se eu usasse muitos deles porque os uso muito. Você pode ativá-los ou desativá-los com esses botões amarelos aqui, você pode renomeá-los. Se eu terminar aqui, posso controlar o clique para renomeá-los. OK. Agora, o que é isso, é um sistema de marcação. Se você sabe o que é um sistema de marcação , você sabe o que é isso Digamos que eu vá até a bateria aqui e diga que como essa bateria, eu gosto muito, gosto muito do jeito que essa bateria soa Vou clicar com o controle ou clicar com o botão direito do mouse, o que for Vou adicionar isso à bateria. Agora fica um pouco amarelo, veja bem. Ok, agora se eu subir na bateria, ele aparece lá, bem aqui Ok, então essas são todas as coisas de bateria que eu adicionei por meio de marcação Você pode adicionar pastas inteiras, você pode adicionar arquivos de áudio individuais, você pode adicionar kits, você pode adicionar plug-ins. A coisa realmente poderosa dessa marcação de coleção é que qualquer coisa pode ser marcada como algo parecido, digamos que esse ajuste como esse seja um ajuste que eu realmente gostei usar desde então ou algo assim Eu poderia colocar um arquivo de ajuste em meus pecados e agora ele estará lá. Aqui está. Está bem? Eu realmente não quero isso lá. Vou controlar, clicar nele novamente e desmarcá-lo. Agora vai sumir. Se eu apenas recarregar isso, você poderia colocar qualquer coisa em qualquer lugar Ok, agora eu vi pessoas usarem essa coisa de coleções de várias maneiras diferentes. Já vi algumas pessoas o usarem para teclas, teclas e conteúdo de tom de amostras. Já vi pessoas o usarem para, por exemplo, coisas relacionadas ao tempo, para faixas inteiras versus troncos. Mas do jeito que eu o uso, e não há uma maneira errada de usá-lo, você deve usá-lo como quiser. Mas a forma como eu o uso são essas categorias. Emuladores de amplificadores. Eu faço muitas coisas de guitarra, onde eu conecto uma guitarra e toco. Estou sempre experimentando diferentes emuladores de amplificadores Eu tenho três deles aqui e cada um deles tem um monte de predefinições com as quais eu posso jogar Eu os conecto lá. Gosto de coisas generativas. Eu tenho experimentado muitas generativas, ou seja, coisas como um plug-in ou um efeito máximo, em que seja, coisas como um plug-in ou um efeito máximo, em posso definir alguns parâmetros e, em definir alguns parâmetros e seguida, começar a funcionar, como eu posso dizer, gerar aleatoriamente E vai fazer isso, só vai fazer essas coisas aleatórias. Gosto de brincar com essas coisas. É por isso que eu tenho uma pasta aqui com esses plug-ins. Agora eu coloquei este aqui porque, como você viu, eu tenho centenas de plug-ins. Quando estou trabalhando em algo, a última coisa que quero fazer é passar horas procurando o plugue certo Este é apenas o meu favorito, a maioria gosta de coisas. Ultimamente, as coisas entram e saem dessa pasta o tempo todo. Essas são apenas minhas coisas favoritas, amostras. Da mesma forma, essas são apenas algumas das minhas amostras favoritas que tenho usado ultimamente em diferentes projetos Eu tenho um projeto inteiro em que estou cortando amostras de Beethoven Então, aqui está um arquivo wave de quartetos de cordas de Beethoven, essas amostras do Sr. Bill que comprei que são muito boas. Sete bibliotecas que eu realmente gosto, como um monte de amostras aleatórias de bateria que Então somos ótimos bateristas novamente, esses são apenas meus sons de bateria favoritos no momento, meus sons de sintetizador favoritos no Você pode ver que esse DX seven está tanto em sons de sintetizador quanto em amostras Sim, está tudo bem. Você pode fazer isso. Então eu coloquei o UVI aqui porque estou experimentando esse plugue UV empresa em que você compra uma assinatura e, em seguida, eles fornecem centenas de plug-ins Eu gostei até agora, mas há muitos plug-ins para lidar com. Acabei de colocar meus favoritos aqui para poder filtrar o que gosto e o que não gosto Esse é um trabalho em andamento. De qualquer forma, você pode configurar isso como quiser. Pense nas categorias que você usa e que mais acessa. Então pense em fazer uma pequena coleção para eles. Qual é o objetivo de economizar seu tempo enquanto trabalha? Enquanto você está fazendo algo, você está no modo criativo, não quer vasculhar toda a sua biblioteca em busca do som de chute que deseja, criar uma pasta com seus sons de chute favoritos e depois marcá-lo aqui Ok, você não precisa usá-lo, mas economizará muito tempo se você ficar bom nisso. Está bem? Agora, a seguir, vamos pesquisar coisas e maneiras garantir que encontremos as coisas certas. 34. Tags de navegador: Ok, vamos falar sobre, vamos procurar uma armadilha. Som de tarola Está bem? Então, vou digitar na minha barra de pesquisa aqui e dizer armadilha Está bem? Não aparece nada. Por quê? Porque estou na UVI, estou nesta coleção agora Eu vou voltar para todos. Esse é o melhor caso de uso para esse item da biblioteca. Tudo isso mostra tudo o que, de outra forma inútil, a menos que você estivesse pesquisando quando eu vou aqui, agora posso me aprofundar um pouco mais Eu encontro um monte de coisas, certo? Como se isso fosse uma armadilha, certo? Isso não é útil para mim. Essa é uma lista muito longa. Se você não vê esses filtros aqui, abra esta pequena guia, aqui estão os filtros. Agora posso dizer, bem, que tipo de armadilha estou procurando Estou procurando uma amostra ou uma predefinição, uma ranhura ou um dispositivo, digamos uma Ok, isso reduz muito as coisas. Eu quero um loop ou uma dose única? Um tiro único é um termo que usamos para um som de caixa que estala em apenas um loop será um padrão ou algo assim. Vamos fazer uma dose. Está me perguntando se eu o quero na categoria ambiente e FX Não, acho que não. Compartilhar etiqueta Sim. Eu quero que seja um aro de impacto ou uma articulação Vamos fazer um aro. Acústico analógico digital, digamos Ok, isso é o suficiente para me dar um monte de bons sons. Vamos ouvir. Perfeito. Foram todos eles. Este último, talvez não. Então, Rimyka, agora eu tenho, eu não sei, talvez 20 aqui para escolher Isso é muito melhor do que aquela lista gigante. Você deseja usar esses filtros e tags. Agora você pode editar esses filtros e tags acessando este botão de edição aqui. E você pode fazer as coisas de certas maneiras, você pode ver coisas sobre essa amostra em particular. Foi marcado porque está marcado como sucesso. E você poderia dizer, oh, isso é realmente um aplauso. E acrescente isso se quiser. Mas o que é muito legal é que você pode salvar essa pesquisa. Se eu dissesse que aqui está uma busca ao vivo por todos os cliques do meu aro, eu poderia clicar neste pequeno sinal de mais aqui, e ele o colocaria aqui Eu vou dizer que o aro clica e volta. Ok, agora esse pequeno botão aqui na minha biblioteca é uma busca ao vivo. Se eu instalar alguns pacotes, uma nova biblioteca ou qualquer coisa, e ela tiver vários sons de aro novos, ela aparecerá aqui automaticamente, certo? Essa lista vai crescer. Ao fazer isso, isso pode ser muito útil. Vou controlar o clique e dizer remova isso. Essas são as tags do navegador. Podemos pesquisar, clicar em tudo, pesquisar por Kick. E então temos essas etiquetas podemos usar para nos ajudar a detalhar melhor e filtrar as coisas que não queremos com muito mais rapidez Legal. Tudo bem. 35. História do navegador: Ok, mais duas coisas sobre a pesquisa que tornarão sua vida muito mais feliz Uma é que temos esses botões de voltar e avançar aqui agora, e esses são um histórico de pesquisa. Podemos responder e dizer: aqui estão as diferentes coisas que eu estava procurando. Aqui está minha armadilha. Eu posso voltar ainda mais longe Aqui está o meu chute, então provavelmente aqui estão algumas pesquisas que eu estava fazendo ontem. Estou apenas voltando para onde estive afinando recentemente É como se estivesse percorrendo o histórico do navegador, certo? Então, isso vai remontar a um longo caminho. Você pode assistir tudo o que fizemos nesta aula até agora ao contrário basicamente fazendo isso, ok? trás e para frente com seu histórico de pesquisa, você economizará algum tempo pensando : oh, acabei de ver aquele som de caixa, mas agora ele Onde foi isso? Basta responder, você o encontrará. Economize algum tempo. 36. Pesquisa de similaridade de som?!?: Ok, há um novo recurso que ajudará você a encontrar coisas de uma forma esquisita. É chamada de busca por simulação de som. Confira isso. Vamos, o que é bom, vamos fazer uma armadilha novamente, porque é fácil para todos Vamos fazer uma amostra de uma caixa de tiro. Vamos fazer acústica e isso deve bastar. OK. Vamos escolher um desses. Aqui está um monte de aros. Vamos aqui. Ok, aqui está um som de caixa brilhante. Ok, digamos que eu esteja trabalhando com esse som de caixa, e é legal e eu estou gostando, e eu quero encontrar mais sons como esses Aqui está o que eu posso fazer. Assista esse controle, clique nele, mostre arquivos semelhantes, ok? Agora vai dizer que aqui está a armadilha com a qual você começou e aqui está uma série que está bem próxima dela Vamos ouvir, certo. Eles são todos sonoramente parecidos. Não sei como isso funciona. Acho que eles levam o nome em consideração, supostamente. Acho que eles levam o nome em consideração, supostamente Eles levam em consideração algum grau de análise do som. Não sei como isso é marcado na conta, tenho certeza, mas é selvagem. O que eu realmente gosto é assistir isso se eu fizer um loop. Ok, vamos encerrar nossa busca. E digamos que vou pesquisar tambores e vou pesquisar Vou fazer samples de look, loops de bateria, digamos, acústicos Ok, então aqui está uma coqueteleira, certo? Isso é legal. Digamos que eu esteja usando esse agitador em uma faixa e goste, parece legal Mas agora eu vou gostar de uma nova seção da música, então eu quero algo um pouco diferente, mas não totalmente diferente. Para isso, vou pesquisar Sound Similarity. Agora, aqui está o meu original e eu tenho todas essas outras coisas. Todas essas são boas opções para a próxima seção da minha música, para adicionar um pouco de diversidade , mas não ficar muito longe. A pesquisa por similaridade de som não é boa apenas para encontrar seus arquivos, mas na verdade é uma ferramenta de composição muito boa para ajudá-lo a encontrar coisas próximas, mas não iguais, para trabalhar na próxima seção de sua música. Super valioso. OK. Chega do navegador. Aprendemos muito. O que eu quero que você faça agora é dar um passo para trás, respirar fundo, dar uma caminhada. Estamos aprendendo muitas coisas aqui. Quando você estiver pronto, seguiremos em frente e falaremos sobre o fluxo de trabalho básico de gravação e o amor. Quando estiver pronto, vá para a próxima seção. 37. Como adicionar conteúdo: visão geral: Ok, agora sabemos um pouco como viver. Estamos chegando lá. Definitivamente, sabemos como encontrar coisas e onde ter acesso a todas as nossas ferramentas. Isso está aqui no navegador. Agora vamos falar sobre realmente colocar um pouco de música nessa coisa. Eu vou esclarecer isso. Na verdade, vou fazer uma nova sessão. Então eu vou comandar. Eu não vou salvar isso. OK. Eu vou fechar isso. Esclareça isso, pesquise, basta começar do zero. Anteriormente, falei sobre as três maneiras pelas quais podemos colocar conteúdo ao vivo. Essas três formas dependem de estarmos trabalhando ou não com uma faixa Midi ou uma faixa de áudio Para uma faixa Midi, grave um arquivo Midi, basta criar mid, importar um clipe Midi Ok, faremos todos os três em um minuto. Para uma faixa de áudio, temos duas opções. Podemos gravar áudio ou importar um clipe de áudio. Isso é o que eu quero fazer nesta seção: colocar clipes em nossa área de conteúdo aqui, focando especificamente no aspecto de gravação de áudio e Midi Está um pouco fora do escopo desta aula abordar tudo sobre a teoria da gravação de áudio. Não teremos tempo para isso, mas quero mostrar como conectar um microfone ao Ableton e gravar a mesma coisa com o Conecte um controlador Midi e grave. Isso é o que vamos fazer. Porém, antes de fazer isso, precisamos visitar as preferências, nossas configurações, para garantir que estamos configurados para poder gravar. Vamos lá primeiro. 38. Configurações de áudio: Ok, então, para acessar nossas configurações, vamos para Live e depois para Configurações. Ou você pode pressionar a vírgula de comando. Ok, esta é a janela que estamos olhando. Ok, aqui podemos configurar duas coisas. Podemos configurar nosso Midi para poder gravar e nosso áudio para poder gravar Vamos primeiro ao áudio. Ok, aqui estão as coisas que nos interessam. Tipo de driver, dispositivo de entrada de áudio e dispositivo de saída de áudio. O tipo de driver, se você estiver em um Mac, sempre será o áudio principal. Certifique-se de que está escrito core audio. Se você estiver em um PC, terá todos os tipos de opções estranhas, mas quer aquela que seja qualquer placa de som que você tenha, que possa conectar coisas ao dispositivo de entrada de áudio É a isso que você vai se conectar. Agora, talvez você tenha feito minha aula de introdução à produção musical e já tenha entendido tudo isso Mas se você quiser conectar um microfone, um microfone tradicional, precisará de alguma interface de áudio conectada ao seu computador O que eu tenho se chama Universal Audio Thunderbolt. Está ali mesmo. Universal Audio é a empresa e o meu modelo é o Apollo É ótimo para pequenos estúdios, mas você quer aqui tudo o que vai conectar seu microfone Se você tiver um microfone USB, ele deve aparecer nesta lista. Caso contrário, talvez seja necessário instalar alguns drivers. Você pode ver que isso é tudo que eu conectei aqui que pode captar som Aqui está meu microfone real, este entrando no meu raio de áudio universal Eu tenho uma webcam configurada. Meus três controladores realmente podem funcionar como uma interface de áudio. Eu poderia conectar um microfone ou minha guitarra a ele e direcioná-lo para o ar, se eu quisesse. O Steam é como a plataforma de jogos Steam, se você sabe disso. Acho que está aberto agora, então ele acha que pode receber um microfone. Eu não acho que ele realmente possa ampliar o dispositivo de áudio. Isso é uma coisa virtual. Não tenho certeza do que é isso. Eu posso usar o microfone do meu telefone se eu quiser. Isso está chegando aqui. Eu quero um Thunderbolt de áudio universal. A razão pela qual eu quero isso de novo é porque é nisso que meu microfone está conectado OK. Se você não tiver uma interface de hardware, não conseguirá realmente gravar um microfone tradicional. Talvez você consiga gravar um microfone USB ou algo parecido. Agora, nosso dispositivo de saída de áudio, são apenas nossos alto-falantes. Isso realmente não tem nada a ver com gravação. No meu caso, está sempre configurado como universal audio thunderbolt, o mesmo dispositivo porque meus alto-falantes estão conectados No entanto, apenas para fins de gravação, preciso configurá-lo para captura de áudio Telestream Esse é o software que captura o som para filmar esses vídeos Você pode ignorar isso na maioria das vezes. Está aqui. Então, isso é qualquer coisa que pode emitir som, certo Onde quer que você tenha seus alto-falantes conectados, é isso que você precisa selecionar aqui, ok? Agora você pode ou não precisar fazer alguma configuração de entrada e saída. Isso apenas diz quais canais posso gravar no Two. No meu caso, tenho entradas em 1.2 e posso fazer uma entrada estéreo de 1.2 que é a única coisa selecionada Ok, enquanto estamos aqui, você também pode selecionar a taxa de amostragem que deseja usar Selecione 48 ou 404148000, ou 44.100 Você pode selecionar esses muito mais altos, a menos que esteja gravando uma orquestra menos Eles realmente não farão nada de bom para você e apenas criarão arquivos enormes. Eu selecionaria 48 ou 4041. Então, enquanto você está gravando, se você tiver latência, latência significa que vou gravar um som e, se eu ouvir de volta, está como se estivesse muito Demora um pouco para que o som saia do microfone, na interface de áudio , no computador e depois entre ao vivo. Isso pode levar alguns milissegundos. Se for demais, é aqui que você pode mexer com isso. Você pode controlá-lo um pouco para minimizar essa latência, essa lentidão entre essas duas coisas Você pode experimentar isso se precisar. Falaremos mais sobre isso quando quisermos uma gravação mais aprofundada ao vivo, acho que será a próxima unidade desta classe desta série. Mas tudo bem, nossas configurações de áudio estão definidas, o que realmente precisamos é de um dispositivo de entrada de áudio aqui Essas são as nossas configurações de entrada de áudio. 39. Configurações de MIDI: Ok, vamos configurar todas as configurações do Miti. Agora, o que eu tenho é um teclado Midi. A minha é uma costa montanhosa. Parece assim. Este é o pequeno Roy Seaboard. Mas qualquer controlador Midi serve. A maioria dos controladores Midi tem algumas oitavas de notas. Na verdade, eles são muito baratos. Talvez 100, 200 dólares. Não é um grande investimento para um controlador Midi decente. Este é chique, eu não recomendaria começar com isso, embora eu o adore Ok, então isso só tem uma conexão USB e eu vou conectá-la agora. Tudo bem, então vamos voltar às nossas configurações. Vamos para Link Tempo e Midi. Está bem? Então, essa coisa do Midi aqui embaixo é o que estamos vendo especificamente Agora mesmo. Estamos examinando essa área, ok? O que isso diz, posso aumentar essa janela? Acho que não consigo. O que isso diz são minhas entradas e saídas OK. Se você tiver um teclado Midi, você tocará em notas Essa é toda a entrada que vem do seu teclado Midi para a transmissão ao vivo Isso são entradas. As saídas seriam ao vivo Voltando ao nosso teclado Midi agora, na maioria dos casos, não há necessidade disso A maioria dos teclados Midi não pode receber informações ao vivo. Alguns podem, e isso pode oferecer alguns recursos interessantes. Mas se quisermos apenas tocar notas, geralmente não precisamos nos preocupar com as saídas Ok, vamos dar uma olhada na entrada. Essas são coisas que Live conhece e que eu conectei atualmente ou recentemente Seaboard Rise 49. Esse não é o teclado que acabei de te mostrar. Esse é meu outro Roy Seaboard, que tem 49 teclas completas, como se estivesse ali Seaboard Rise é o pequeno que acabei de te mostrar. Eu tenho dois desses teclados sofisticados porque sou uma interface Dork USB Midi que é minha, acho que é meu áudio universal que também pode rotear Mitty, se necessário Esta é uma guitarra Mitty, na verdade, que eu conectei, e então meu Ableton push three que eu conectei E há duas configurações diferentes para ambas. Não vamos nos preocupar com isso por enquanto. A primeira coisa que você precisa é que seu teclado apareça nessa lista. Se aparecer, isso é ótimo. Se ele não aparecer, leia o manual e veja se você precisa instalar algum driver. Muitos teclados, Ableton já sabe sobre eles Você não precisa instalar nada extra, mas às vezes você faz isso para que apareça nesta lista. A próxima coisa que você precisa é examinar essas quatro caixas de seleção do teclado Ligue a pista com certeza. Isso significa que esse teclado pode rastrear notas , tocar notas e gravá-las em uma faixa. Essa é a principal coisa que precisamos fazer, fazer isso. Esses outros são opcionais. Alguns teclados podem usá-los e outros não podem ser sincronizados. controle remoto serve para coisas como, se teclado tiver um botão Play e um botão Parar, ele pode controlar a reprodução principal e a interrupção da transmissão ao vivo, se você quiser Você ativaria esses controladores Você ativaria essas opções. Mpe. Falaremos mais sobre o NPE mais tarde, mas é como uma versão em alta definição do Midi two, que é uma simplificação excessiva, mas é isso que é Alguns teclados podem fazer isso, a placa C não pode Eu provavelmente deveria ativar isso também. Mas, para apenas inserir notas e outras coisas, isso realmente não importa Agora, como eu sei que meu teclado está funcionando? E ao vivo vê isso? Há um pequeno truque divertido. Digamos que eu veja tudo aqui. Parece bom. motivos para acreditar que esse teclado está funcionando. Vou sair da minha janela de Preferências e voltar para a janela principal do Ableton e dar uma olhada Se formos até o canto superior direito, veja essas duas caixinhas aqui, a de cima. Esta caixa tem apenas um propósito. A única razão pela qual existe é apenas para ser uma luz indicadora para Midi Isso significa que aquela pequena caixa se acenderá sempre que ao vivo ver alguma informação do Midi. Isso é tudo. É só para nos dizer, ei, Midi está trabalhando. Isso é tudo, é isso que ele faz. Tudo o que preciso fazer é tocar algumas notas no meu teclado e ver se acende e acende. Midi está trabalhando. É tão fácil quanto isso, ok? Sempre que conecto um novo teclado ao vivo, eu sempre o conecto, certifique-se de que esteja ligado. E então, basta esmagar minhas mãos nele por um minuto, ver se está funcionando E então eu digo, ótimo Midi está pronto para usar. Adquira o hábito de olhar para isso. Sempre que algo der errado, algo que você não espera que aconteça com Midi, olhe lá para cima e isso lhe dirá se está funcionando ou não 40. Como gravar áudio: Tudo bem, vamos gravar um pouco de áudio. Vamos ver uma faixa de áudio. Eu vou fazer isso na visualização de arranjos, mas você pode fazer isso na visualização de sessão dois, e eu vou te mostrar isso em um segundo. Aqui está uma faixa de áudio. Você pode ver minha voz entrando aqui. Lembre-se de que esse pequeno bloco de coisas são nossas configurações de IO, em outras palavras, nossas entradas e saídas Externo significa que eu tenho um microfone externo. Um microfone que está fora da transmissão ao vivo. Então isso é bom. Isso é o que eu quero. Agora vou ver qual. Lembre-se de quando apertamos o botão que dizia as configurações de entrada e saída É aqui que estamos vendo isso, certo? Eu poderia gravar uma faixa estéreo, o que significaria que eu tenho dois microfones conectados a ela ao mesmo tempo Você pode fazer isso se estiver gravando como um violão acústico e colocar dois microfones nele, certo Mas se eu estiver gravando apenas com um microfone, quero selecionar apenas uma entrada, uma entrada. E você pode ver um pequeno medidor ali mostrando que ele vê o microfone correto. É sobre ele que estou falando atualmente, mas este é o nosso medidor principal. Por que não vemos isso acontecendo? É por causa dos nossos modos de monitor aqui. Está bem? Isso significa o que eu vou ouvir enquanto estou gravando? Isso é importante porque é muito fácil criar feedback. No momento, está desligado. Isso significa que não vou ouvir meu microfone pelos alto-falantes agora porque ele está desligado. Se eu ligá-lo automaticamente, isso significa que vou ouvi-lo pelos alto-falantes quando estiver reproduzindo, mas não quando estiver gravando. Se eu ativar, isso significa que vou direcionar automaticamente meu microfone pelos alto-falantes. Nesse caso, isso vai ser ruim. Isso gerará um feedback imediato , porque meus alto-falantes reproduzirão o som. Meu microfone vai captá-lo, que vai tocar pelos alto-falantes, que vai ser captado pelo microfone. E isso vai em um círculo. Fica cada vez mais alto, e então as coisas começam a explodir, incluindo meus Eu definitivamente não quero fazer isso. Quando eu gostaria de fazer isso? Quando estou usando fones de ouvido. Se eu estiver usando fones de ouvido que não retornam, preciso usar fones de ouvido para ativá-los. E eu não quero usar fones de ouvido agora, então eu não vou. Ok, então se eu quiser gravar nesta faixa, o botão de gravação está aqui em cima. Mas não posso simplesmente apertar esse botão porque preciso dizer ao vivo onde quero gravar. E é para isso que serve esse botão. Eu clico neste botão e agora você pode ver que estou monitorando. Não sei se você consegue ouvir isso da maneira como a tela está me capturando, mas há som saindo dos meus alto-falantes, essa é a minha voz Estou me ouvindo duas vezes agora e isso está me deixando um pouco louca. Eu corro o risco de me alimentar. Vou desligar isso para que não seja reproduzido agora. É um pouco mais confortável e não vou responder. A configuração de áudio será reproduzida durante a gravação. Acho que talvez tenha dito isso de trás para frente um minuto atrás. Vou deixar isso de lado agora. Isso está armado para gravar. Então você pode ver que há um medidor aqui agora. Mas está acinzentado. É cinza porque significa que está tentando mostrar que há sinal aqui. Mas eu não estou jogando. Se eu voltar para o modo automático, você verá que estamos jogando. Mas é cinza significa que você não consegue ouvir, mas está lá. Ok. Eu armei essa faixa para gravar e agora é só apertar o botão Big Record. Agora somos bananas vermelhas. Bananas, bananas. E então eu paro. Ok, gravamos algo. Se você quiser gravar em várias faixas ao mesmo tempo, por padrão, ele só quer que você grave uma por vez. Mas se você quiser gravar várias, você pode clicar com o comando, ou acho que clicar em um PC e habilitar duas para gravar ao mesmo tempo. Agora eu poderia gravar esse microfone e esse microfone. Se eu tivesse outro microfone conectado ao canal dois, frio, grave os dois em faixas separadas Mas lá vamos nós. Agora temos nosso clipe de áudio de mim tocando, de mim falando. Agora eu posso jogar o botão Voltar, agora estamos. Viva bananas, bananas, bananas. Ouvimos isso. Gravação bacana e super básica. Acho que nas versões posteriores desta aula, abordaremos os detalhes mais detalhados da gravação de áudio Mas nesta primeira aula, estamos apenas tentando fazer música. Vamos seguir em frente e falar sobre a gravação em Midi. 41. Comping e take lanes: Ok, então vamos falar sobre pegar faixas. Aqui está o que isso significa. Digamos que eu queira me gravar fazendo algo dez vezes e depois escolher a melhor tomada. Você não precisa de dez faixas para fazer isso. Você pode gravar a mesma coisa e , em seguida, colocar um em cima do outro e escolher o seu favorito. Veja como isso funciona. Eu estava pensando em talvez fazer uma demonstração disso. Eu cantava e, no último minuto, decidi não, ninguém quer ouvir isso. Vamos fazer um pequeno trabalho de guitarra. Ok, esta não é uma guitarra Mitty, é apenas uma guitarra normal conectada com áudio, na minha interface de áudio Vou entrar no canal dois aqui. OK. Esse canal um é meu microfone, esse é meu violão. Você pode ver naquela coisinha ali mesmo eu, fazer algum som com meu violão. Está bem? Se eu armá-lo para gravar, você pode vê-lo chegando aqui, mas ótimo fora. Então eu não ouço isso. Agora, eu poderia fazer isso, e agora eu vou ouvir, ok? Agora, não vai voltar porque é uma guitarra e não um microfone. Eu poderia deixar assim se eu quisesse. Vamos gravar algo e eu vou estragar tudo de propósito e gravar várias vezes Vamos, eu não sei aqui. Então eu vou fazer um loop. Isso significa loop, esta é minha cinta de loop Isso significa repetir isso repetidamente. Ok, vamos ampliar. Só vou fazer essa barra de 1, ok? Agora vou adicionar outra coisa nova à lista. Vou ligar meu metrônomo, que está aqui. Ok, meu ritmo, vamos baixá-lo para 100. Ligue meu metrônomo e começaremos a gravar aqui mesmo Vou tentar tocar um acorde com o metrônomo e vou fazer isso algumas vezes e vou estragar tudo Então, eu não acho que sou um péssimo guitarrista porque não soa bem. Estou estragando tudo de propósito. Ok, vamos lá. OK. Ok, vamos lá. Agora parece que eu gravei tudo isso, toda vez que isso voltava, eu reescrevia sobre eles toda vez que isso voltava, eu reescrevia sobre Se eu não fizer uma coisa muito especial , isso será verdade. Se eu tocar nesse botão, só vou ouvir o último, certo? Mas se eu for até o cabeçalho da nossa pista aqui e controlar o clique, posso dizer isso para pegar as faixas ali mesmo Ok, agora aqui estão todos os meus momentos diferentes durante isso. Agora você notará que eles são todos mais escuros do que um deles. O último sempre será o escuro. O que eu posso fazer é clicar e arrastar para selecionar o que eu quero. E então eu pressiono Return. Agora eu tenho tudo o que tenho. Agora eu poderia ir aqui e dizer que quero isso. Na verdade, isso não parece bom. Vamos lá. Isso. Ok, agora minha opinião de goleiro é melhor 1.2 3.4 É isso que está compondo Vamos ouvir isso agora. Ok, eu selecionei quatro tomadas ruins, mas na verdade acho que a quarta foi a melhor. Vou selecionar todas as quatro, toda a quarta tomada, pressionar Return e agora ouvir. OK. Perfeito. Mas essa foi a melhor tentativa que pude fazer e reforçá-la usando a distorção, o que falaremos sobre como fazer Mas, por enquanto, isso mostra como usar as faixas de rodagem e selecionar a melhor Esse é um processo chamado de composição, em que jogamos repetidamente a mesma coisa até acertarmos e depois selecionamos a melhor 42. Comping de MIDI: Ok, pegue as faixas. Midi funciona. Quase o mesmo. Eu vou subir até aqui, eu tenho um loop em andamento. Vou armar isso para gravar e começar a gravar algo neste clipe. Ok, então gravamos um monte de coisas do Midi lá. Agora podemos mostrar faixas de acesso e podemos ver várias faixas de acesso Agora você pode dizer: o que são esses? Isso é realmente selvagem. Esta é minha segunda opinião sobre este vídeo. Eu fiz esse vídeo há um minuto e simplesmente não gostei do que inventei. Estou refazendo, mas apesar de ter deletado o clipe principal, as outras cenas ainda estão aqui Quer dizer, eu pensei que tinha deletado tudo, mas ainda está aqui. Interessante Mas eu posso selecionar coisas como qualquer outra coisa e criar uma pista, montar uma versão composta das melhores versões de mim mesma jogando Agora, há um pouco mais sobre isso. Existe algo chamado captura que coloca automaticamente na tela as últimas duas coisas que você fez É uma experiência louca com isso Depois, há também o registro de automação que gravará apenas coisas que não sejam Midi. Coisas como mostradores e botões que podem estar no teclado Midi Isso é outra coisa a se procurar. Ok, vamos seguir em frente. Vamos dar uma olhada em uma faixa, certo? Temos falado muito sobre teoria e como tudo isso funciona. Vamos dar uma olhada em algo. Estou trabalhando em uma das minhas coisas. E fale sobre o que eu fiz apenas como uma pausa. Algo divertido de fazer. 43. Desconstrução de sessão n.º 1: Ok, acho que demos uma olhada nessa faixa no início do, mas agora que sabemos o que estamos fazendo, vamos dar outra olhada Essa é essa coisa de sintetizador, ondulada, onda de sintetizador com a qual eu estava brincando Vamos dar uma olhada nesta seção aqui. É aí que eu acho que a maioria está acontecendo. Aqui está o que parece, ok. Quais são os elementos aqui? Aqui temos um miti rif, ok? Isso é só uma coisa de Midi. Agora, com este, eu não joquei isso. Eu só clico para fazer isso. Você pode adicionar notas apenas clicando assim. Isso é o que eu fiz por isso. Em seguida, está o remédio. Falaremos sobre como fazer isso. Ele também tem um eco nele. Atraso Aqui temos uma amostra de bateria. Vamos ver o que é isso. Se eu fizer isso sozinho, eu aperto o S aqui e depois escuto. Oh não, esta é a amostra vocal que eu encontrei. Acho que estou usando isso. Qualquer coisa que você conseguir no Sp, se você comprar , poderá usá-la. A realeza está toda coberta. Provavelmente é apenas esse pequeno ritmo de bateria. Legal. Aqui está outra coisa de sintetizador Aqui está outra camada de percussão. Em seguida, alguns dos sintetizadores que eu adicionei. Acho que joquei este em. Sim, progressão básica. E você pode ver o sintetizador que estou usando aqui. Na verdade, é um plug-in chamado Contato. Falaremos sobre o contato em breve. Aqui está outro. Então isso é um sintetizador oh, isso é oito. Isso é um plug-in. Se eu abrir , você pode ver o que é. Esse emulador fMynthesizer, soa assim. Uma descida quente , parece outro FM oito. Esses oito FM dão aquele som real dos anos 80 que eu realmente gosto agora Baixo. E então aqui está talvez outro FM Não, este é outro instrumento de contato. Só piano e aqui embaixo, acredito que seja apenas uma faixa de guitarra que eu toquei. Ok, então sou eu. Estou examinando este emulador de amplificador de guitarra para obter um som limpo e agradável Eu gravei isso da mesma forma que acabei de te mostrar. Eu apenas sentei aqui e joguei-a. Na verdade, acho que estava de pé quando joguei, mas depois houve um pequeno atraso. Também um pequeno aplauso na próxima faixa, o que é isso Nosso sintetizador pegajoso, adicionando um pouco de som robótico e seguida, bongôs Tudo isso junto, soa como esses aros solo que você quer ouvir. Basicamente, a mesma coisa, mas com menos contexto, com menos coisas acontecendo, então diferentes camadas de coisas acontecendo. Mas sim, então é só uma pequena olhada em uma faixa. Vamos dar uma olhada em outra faixa, acho que no final desta aula. Vai ser divertido. Ok, agora vamos seguir em frente e vamos falar sobre edição, por exemplo, como podemos alinhar as coisas perfeitamente e que tipo de edição podemos fazer ao vivo? É muito. 44. Edição: corte, copie, colar: Ok, a seguir vamos falar sobre edição. Sabemos como colocar clipes ao vivo, sabemos como fazer algumas coisas com eles. Então, vamos falar sobre como realmente começamos a criar uma música cortando coisas e movendo-as de um lado para o outro. Nesta seção, vamos nos concentrar apenas no áudio. Na próxima seção, vamos nos concentrar no Midi. Muitas coisas quando você está editando áudio e Midi são iguais, mas não todas É por isso que eu quero separá-los. Então, temos um clipe Midi aqui, certo? A primeira coisa que você deve ter em mente quando se trata de fazer edições é que todas as suas funções padrão, como o Microsoft Word ou qualquer outra coisa, serão aplicadas Se eu clicar aqui para destacá-lo, posso clicar no cabeçalho para destacar tudo. E então eu posso pressionar o comando C para copiar. Clique em outro lugar. Comando V para colar, cortar, copiar, colar. Tudo isso ainda funciona. E é o mesmo comando chave que está em qualquer outro lugar. Comando C para copiar, comando V para colar ou em um PC, acredito que seja controle C, controle V ou alt V, um desses para usuários de PC. O que quer que seja na Microsoft e em tudo mais, é isso que é. Podemos selecionar uma parte de um clipe no comando interno C para copiar e no comando V para colar. Se você quiser selecionar uma quantidade mais fina, vou usar o zoom com meus dois dedos e entrar lá Agora eu posso pegar pequenos pedaços e colá-los. Posso colá-lo em uma faixa diferente , desde que seja uma faixa de áudio. E isso vai ficar bem. Como eu disse antes, se você destacar algo e depois pegar o cabeçalho e movê-lo, você vai mover exatamente isso. Mas se você não destacar nada e clicar no cabeçalho, você moverá tudo. Ok, outro truque de cópia que eu uso o tempo todo, como provavelmente meu comando de tecla mais usado , é pegar alguma coisa e destacar. E então eu vou segurar a opção e clicar e arrastar. E isso vai duplicá-lo. Ok, eu posso simplesmente pressionar o comando D para duplicar algo. E eu posso fazer isso o dia todo, certo? Mas também posso clicar e arrastar a opção. Isso vai deixar o original onde estava e me dar um novo onde eu quiser. Essa opção de clicar e arrastar é muito útil. Eu uso isso especialmente na programação de bateria, onde tenho uma amostra e vou colocá-la em todos esses lugares diferentes A opção de clicar e arrastar é uma ótima ferramenta se você esquecer alguma dessas coisas. Vá até a edição e você poderá encontrar praticamente todos eles. Recortar, copiar, colar, duplicar. Você pode excluir um clipe apenas com a tecla delete. Desativar um clipe é algo que você pode fazer e talvez queira fazer isso de tempos em tempos Basta clicar em um clipe e pressionar o zero. Isso vai deixar tudo aí, mas não vamos ouvir nada. É como silenciar apenas aquele clipe, o que é um truque útil quando você está experimentando algumas coisas diferentes Posso pressionar zero novamente para reativá-lo ou reativá-lo, ok Apenas o padrão normal de cortar, copiar e colar coisas. Se você quiser dividir um clipe, basta colocar o cursor onde quiser fazer isso. E então comande E. Lembre-se, você pode ampliar mais para obter mais informações sobre isso Você pode notar que estamos vinculados à rede aqui. Não consigo mover coisas entre a grade. Você sempre pode ampliar cada vez mais para obter uma grade cada vez mais fina. Mas se você simplesmente não quiser a grade, você sempre pode simplesmente controlar, clicar, descer até aqui e simplesmente desligar a grade. Agora não há grade. Podemos colocar as coisas em qualquer lugar que quisermos, ok? Isso é uma coisa perigosa de se fazer, mas você pode fazer isso se quiser. Vou voltar a usar a grade adaptativa. E a grade adaptativa média significa que a resolução da grade mudará com base em onde eu estou ampliado Na verdade, eu queria um pouco mais estreito do que isso. Lá vamos nós. Ok, vai continuar andando comigo, como estamos fazendo. Ok, algumas coisas muito básicas. Agora vamos falar sobre o que está embutido em um clipe em termos de fades e coisas assim 45. Cantos e desvanecimentos mágicos: OK. Agora, cada clipe é um retângulo Mas é um retângulo misterioso porque tem seis cantos OK. Temos um canto aqui onde esse ponto aparece quando eu coloco o mouse sobre ele. Temos uma esquina aqui, temos uma esquina aqui, temos uma esquina aqui. E aqui, o cabeçalho tem seus próprios cantos. E cada um desses cantos pode fazer algo especial. Vou deletar algumas coisas por aqui só para abrir espaço. Ok, vamos ampliar. Primeiro, vamos falar sobre os cantos do cabeçalho. Está bem? Se eu colocar o mouse sobre o canto superior direito do cabeçalho, obtenho esse símbolo com o mouse. Está bem? Isso significa que, se eu clicar e abrir, o que vai acontecer é que eu vou revelar mais desse clipe. Está bem? Então, eu posso continuar e vou conseguir mais e mais e mais. Ok, e isso vai continuar para sempre porque o loop está ativado para esse clipe. Isso significa que quando eu chegar ao final do clipe, ele vai continuar. Agora você pode dizer que chego ao fim porque há um pequeno carrapato preto ali mesmo. Está vendo aquela pequena marca ali? Isso significa que esse é o fim e estamos começando de novo. Eu faço isso, desligo o loop, agora posso arrastá-lo até o final e depois ele para. Ok, esse é o final do meu clipe. Ok, então o que isso significa é que, se eu fiz algo assim, vamos copiar apenas esse pedacinho do lado de dentro. Vamos deletar isso. Ok, agora eu tenho apenas um pouco de dentro. Eu realmente não tenho esse pouquinho de dentro. Sempre posso recuperar mais do clipe original indo até o cabeçalho e abrindo o clipe Eu posso fazer isso dos dois lados. Ok, agora estou de volta ao clipe original completo. Eu posso destruí-lo. Ao fazer isso, tudo o que estou fazendo é não mudar o tempo a velocidade ou algo parecido. Estou abrindo ou fechando uma janela no clipe. Se eu quiser apenas esse bar, eu poderia ir até lá E vá até lá se eu quiser. OK. Mas o Ableton e quase todos os programas de áudio modernos usam um sistema de edição chamado edição não destrutiva Isso significa que se eu fosse passar por aqui e excluir parte desse clipe, eu realmente não o deletei, apenas o cliquei do Live porque não o queremos no momento. Se eu quiser de volta , está sempre lá. Ok, então nada realmente é excluído da sua sessão. Está lá em algum lugar. Ok, vamos voltar para nossos outros cantos. Agora. Nosso canto oposto faz a mesma coisa. Ele pode abri-lo novamente. Ok, nossos outros quatro cantos. Este aqui vai nos permitir desenhar um fade embutido Ok, este é o nosso volume diminuído. O canto na parte inferior nos permitirá diminuir um pouco esse desbotamento , tornando-o mais longo ou mais curto Acho que, de certa forma, este está fazendo a mesma coisa que aqui em cima, exceto que está nos dando um pouco de controle sobre esse desvanecimento Temos um... no meio, onde podemos esculpir esse desbotamento um pouco Esses desvanecimentos devem ser automáticos. Em qualquer clipe, você pode colocar o mouse sobre ele e obter esses fades E os lados opostos são os mesmos. Está bem? Você pode fazer isso se quiser. Agora, se você não tiver esses fades automaticamente, talvez seja necessário acessar a janela de Configurações e gravar Warp and E depois para baixo para criar esmaecimentos nas bordas do clipe. Certifique-se de que esteja ativado se você quiser isso, se você não quiser esse recurso, desative-o , mas certifique-se de que esteja ativado. E então você terá automaticamente esses fades na borda de qualquer clipe Se você não quiser ouvi-los uma vez, você sempre pode simplesmente esmagá-los até o lado e, em seguida, eles praticamente desaparecerão Eles realmente se foram, não estão fazendo nada. Ou você pode fazê-los com apenas milissegundos ampliando o zoom para dentro É um bom recurso de se ter. Tudo bem, isso é o que nossos seis cantos fazem nos clipes. Os cabeçalhos exibem informações excluídas do seu clipe. Então, no clipe, eles desenham nossos fades. E os inferiores controlam a parte inferior do fade. 46. Lendo a linha do tempo: Ok, é hora de examinar mais de perto nossa linha do tempo na parte superior e inferior. Ok, então o que está na parte inferior é relativamente fácil de ler. Isso é minutos e segundos. Se ampliarmos muito, muito, bem, obteremos mais informações. Acho que aqui estamos vendo milissegundos, ok? Segundo, um milissegundo, 1,5 milissegundos, dois milissegundos, frações de segundo se você entrar Mas vamos dar uma olhada no topo. Isso é um pouco mais complicado de ler e também um pouco mais útil maioria das vezes, isso parece um número arbitrário 3.737,2 37,3 37,4 Se você aumentar o zoom, obterá um número de três partes Vamos chegar lá. Ok, aqui temos 37 Pint 1.2 Agora esse número corresponde a, aqui em cima, 37,1 0,1 que é onde meu cursor realmente está Ok. Quando você vê esses três números, número, número, o que você está vendo sempre ao vivo é a 16ª nota. Está bem? Então, em qual número de barra estamos neste caso 37. Que batida é, neste caso, a primeira batida, neste caso, a segunda 16ª nota. Ok, vamos voltar até aqui. Agora, se não virmos um número, será o último número. E isso significa que vamos estar em um aqui. Temos 35,2, vamos dar uma olhada nisso. Isso é o bar 35, mais do que dois, é o que isso é. Este é o bar 35. Se não disser nada depois, você pode presumir que é uma em uma 16ª nota. Ok, vamos ampliar um pouco mais perto de onde podemos chegar. Ok, o que estamos vendo aqui é que acabamos de ver a barra 35. Isso significa que 35 significa que o compasso 35 bate uma 16ª nota. Esta é a barra 36, aposta uma 16ª nota. Se você não vê algo, é um, como aqui em cima, 3611 Isso significa que estamos vendo uma barra inteira entre esses dois pontos. Quatro batidas serão nossas notas de quatro trimestres. Está bem? Isso é 35, primeira batida, 35, segunda batida, 305335, quarta Nossa grade aqui é de notas trimestrais, batidas. Está bem? Há outra maneira de saber, na verdade, que estamos analisando notas trimestrais. E isso é, olhando até aqui embaixo, você vê esse quarto flutuante que diz que nossa grade está nos mostrando notas trimestrais. Ok, vamos ampliar um pouco mais. Ok, agora temos a medida 35, bata três. Temos todas essas notas que aconteceram antes da quarta rodada. Está bem? Isso significa que estamos vendo uma grade muito fina. Há um monte de notas antes da próxima batida. Estamos bem adiantados e, de fato, se olharmos aqui embaixo, estamos vendo as 128ª notas Isso é gordo. Vamos emitir 32ª notas. Vamos voltar às 16as notas. Ok, 16ª notas, 35, 36. Então, essas são todas as nossas 16ª notas. Entre as duas batidas. Lembre-se de que, quando vemos três dígitos, é a batida da barra e as 16ª notas Agora, por que você precisa saber disso? Porque quando você está trabalhando em algo como uma batida de bateria, você vai se lembrar de que, bem, o chute continua. Você pode querer dar o pontapé inicial em todas as suas derrotas. Isso vai ser aqui, aqui, aqui e aqui. Talvez você queira sua armadilha no beats 2.4, que estará aqui e aqui E eu posso ver isso muito rapidamente porque eu sei como ler isso e ver que essa é a batida dois, essa é a batida quatro. Está bem? Acostume-se a ver isso, a saber onde você está, na medida em que, ao montar a música, você pode acompanhar a batida. Você pode ver rapidamente a batida. Saber onde você está na grade musical é mais útil do que a quantidade de tempo decorrido 47. Loop: Ok, vamos falar sobre looping. Na verdade, o loop pode significar algumas coisas diferentes na vida Vamos falar sobre todos eles ao mesmo tempo. Poderíamos fazer um loop de um clipe clicando em Loop aqui embaixo. Ok, agora o que isso significa é que esse clipe pode continuar para sempre, mas só vai fazer o que mandamos fazer em nossa linha Na verdade, vamos encontrar um novo clipe que possa ser um pouco mais fácil de entender isso. Ok, então eu vou fazer esse clipe solo. E amplie um pouco. Ok, isso é um gato. Ooooh. Ok, legal. Então, digamos que eu só queira esse primeiro miado. Ok, então vou destacar todo o resto e pressionar delete para me livrar disso. Ok, agora eu só tenho esse miado. Agora, digamos que eu queira que esse eu repetidamente. Está bem? Eu poderia pressionar Loop aqui. Está bem? Mas se eu arrastar para fora, vamos reabrir o arquivo e receber todos os outros memorandos que eu Então, vamos repetir o clipe inteiro. Ok, agora está começando por aqui. Eu posso dizer que, por causa desse pequeno carrapato ali, está começando de novo. E eu posso simplesmente continuar. Ok, eu posso repetir o clipe inteiro, mas não é isso que eu queria. O que eu queria fazer era repetir exatamente isso. Ok, vamos voltar. Vamos deletar tudo isso. Se é isso que eu quero tanto, então preciso definir um comprimento de loop aqui embaixo. Eu poderia fazer isso. E então pressione o comando L aqui. Ok, agora eu tenho essa cinta circular configurada para ser exatamente isso, não o clipe inteiro Agora, quando eu o arrasto para fora, vou repetir exatamente o mesmo. Ok, deixe-me explicar novamente o que acabou de acontecer lá. Deixe-me desfazer aqui. Ok, então o loop está ativado, mas está configurado para ser a primeira barra até a quarta barra, certo? Isso é tudo isso. Esta é minha cinta que diz como, onde o laço começa e termina Está bem? O loop começa em um e termina no final da batida quatro. Ok, isso é tudo, eu não quero repetir o clipe inteiro, eu só quero fazer isso, vou trocar a cinta e trazê-la de volta Agora eu tenho que fazer isso na visualização do clipe, não na visualização da sessão. Ok, agora eu posso repetir isso o dia todo, ok, essa é uma maneira de Agora, se eu quiser fazer um loop na faixa, na visão geral do arranjo, ok, eu posso destacar qualquer coisa, na verdade. Posso clicar em um clipe ou simplesmente arrastar pouco de espaço e pressionar o comando L na visualização do arranjo. Isso criará uma cinta circular aqui e também ativará automaticamente o loop , que é esse botão Ok, agora vamos encurtá-lo apenas para provar o que está acontecendo aqui. Agora, quando eu clico em Play Agent View vou repetir essa parte da faixa repetidamente. Ok, eu posso colocá-lo aqui, reiniciá-lo, e agora ele vai fazer um loop. Está bem? Duas maneiras diferentes de usar o mesmo loop de palavras. Eu posso fazer um loop em um clipe, posso fazer um loop em uma seção de um clipe. Eu posso fazer um loop em toda a faixa dessa maneira. Ok, com essa cinta circular. Agora, na visualização da sessão, isso é um pouco diferente porque as coisas se repetem por padrão. Se eu fosse colocar meu gato Sound, que eu perdi, vamos aqui e pegar meu gato Sound. Então, eu vou pegar isso, vou clicar e segurar. Eu não vou desistir. Vou pressionar Tab enquanto a mantenho pressionada, e posso colocá-la na minha faixa aqui. Ok, eles apenas repetem por padrão, então isso vai continuar para sempre. Mas está em loop porque o clipe está em loop, exatamente essa o clipe está em loop, Funciona da mesma forma, na verdade. Eu simplesmente não preciso fazer o loop global porque não há um cronograma Há outras maneiras de analisarmos loop na visualização da sessão, e voltaremos a isso mais tarde, quando mergulharmos na produção real de música na visualização da sessão Mas, por enquanto, clique no botão Voltar ao arranjo para que ele saiba que estou vendo a visualização do arranjo. Basta acompanhar as diferentes maneiras pelas quais você pode repetir algo. Você pode repetir um clipe, fazer um loop de parte de um clipe ou repetir a sessão inteira. 48. Automação: A seguir, vamos falar sobre automação. Algo muito importante se você quiser fazer algo razoável. Música O que é automação? A automação está mudando um parâmetro ao longo do tempo. Muito simples. A maneira como fazemos automação, e isso é o mesmo em todas as áreas com as quais já trabalhei, é fazer dois pontos e depois desenhar uma linha. Digamos que eu queira mudar o volume do meu gato miando com o tempo Eu poderia desenhar um fade dessa forma, certo? Mas isso me permite ir tão longe. Isso só me permite ir até aqui porque não pode se estender por um loop da maneira que estou fazendo. Digamos que eu queira que desapareça totalmente, que não seja nada aqui em todo o volume aqui Ok, para isso eu preciso entrar no modo de automação. Há duas maneiras de acessar o modo de automação. A primeira é pressionar a tecla. Sem modificador, apenas um. Agora, isso pode não funcionar para você se você tiver esse botão ativado Este é o teclado Miti do nosso computador. Isso significa que você pode tratar seu teclado de letras como um teclado musical. Isso é legal. Mas você não pode ter isso ativado e usar esse comando de tecla de automação. Se você tiver isso ativado, você pode desligá-lo ou simplesmente subir para ver um modo de automação aqui e selecioná-lo. Ok, agora estamos no modo de automação. Vemos essas linhas cor-de-rosa atravessando nosso computador. Vou clicar no que eu quero automatizar. Esse é o volume que está aqui e me dá uma linha pontilhada. A linha pontilhada significa que não há automação. Isso é legal. clicar em um ponto na linha pontilhada onde eu quero automatizar E então eu vou clicar em outro. E eu vou retirar isso. Agora, o que isso vai fazer é mudar meu volume com o tempo. Se eu começar aqui e clicar em play, vamos desligar nosso loop. Eu apertei play com a barra de espaço. Vai ficar cada vez mais alto. Está bem? E você pode ver meu volume aqui. Escalando. Veja, olhe aqui. Ok, esse é o meu volume. Você também pode ver que há esse novo tipo de ponto rosa vermelho aqui. Sempre que você vê esses pequenos pontos no canto de um parâmetro, isso significa que ele foi automatizado Há informações de automação que foram criadas para essa faixa. Em outras palavras, isso vai mudar sozinho. Que tal planejar? Vamos fazer o planejamento. Para mudar para a panorâmica, tudo o que preciso fazer é clicar nela Eu clico em Panning e agora tenho outra linha pontilhada. Essa linha pontilhada existe porque não há automação. Está pontilhado, ficará sólido assim que eu colocar alguma automação nele Está bem no meio para o centro, vamos fazer um ponto, vamos fazer outro ponto. Mova isso para cima. Aqui está outro cachorro. Mova isso para baixo em outro ponto. Opa, mova isso. É assim que você deixa alguém enjoado se você fizer isso bem e rápido, o que não é porque eu não quero que você fique enjoado Agora, nosso planejamento está se movendo. Nosso planejamento vai mudar. Vai soar como se estivesse indo da esquerda para a direita. Também continuará diminuindo porque nosso volume ainda está automatizado. OK. Temos dois parâmetros automatizados nessa faixa. Bem, tudo bem. Eu realmente gostaria, e eu teria escolhido uma amostra melhor para este exemplo, mas o que quer que seja, vamos usar ela. Ok, então aqui você pode ver tudo o que é automatizado. Ok, qualquer coisa com um ponto é automatizada. E podemos alternar entre eles aqui, se quisermos, ou novamente, podemos simplesmente clicar no parâmetro como dois. Esta é apenas uma lista de todos os seus parâmetros possíveis se quisermos ver os dois ao mesmo tempo. Se quisermos ver nossa automação de volume e nossa automação de panorâmica, podemos clicar neste pequeno sinal aqui e depois clicar em volume Aqui em cima, aqui embaixo está a panorâmica, ok, isso mostra uma nova faixa, nós a chamamos de nova faixa de automação Aqui podemos ver os dois. Se você fizer muita automação, elas consumirão grande parte da sua tela. Posso esconder essa panorâmica e voltar a alternar entre as duas clicando nas diferentes Agora, quando você começar a trabalhar com efeitos e todo tipo de coisa, você terá automação em todo lugar. Vou te mostrar isso em um minuto. Principais conclusões aqui. A automação está mudando um parâmetro ao longo do tempo. Qualquer parâmetro, praticamente qualquer parâmetro, pode ser automatizado. Vamos fazer isso indo para o modo de automação, clicando no que queremos automatizar Então você verá essa linha rosa e poderá movê-la para onde quiser. Você sempre terá linhas retas fazendo isso, vou acrescentar mais uma coisa a isso. Se quisermos nos livrar de um ponto, você pode clicar nele. Se você quiser uma linha curva, pode colocar o mouse diretamente sobre a linha para que fique escura assim Na verdade, você tem que estar um pouco abaixo disso. E então eu vou segurar a opção, agora meu mouse tem uma pequena curva depois dela. Agora eu posso clicar e arrastar e fazer uma bela curva, cima ou para baixo. Está bem? Se você quiser esse tipo de linha de automação, você também pode fazer isso. Ok, vamos dar uma olhada em outra faixa. 49. Desconstrução de sessão n.º 2: Uma das coisas que venho fazendo nos últimos dois anos é contribuir com música para podcasts Trabalho com algumas empresas de podcast nas quais escrevo músicas para seus programas, principalmente programas narrativos e principalmente coisas de ficção científica. Porque essas são as coisas que eu acho muito divertidas em fazer design de som, é como Dream job. Então, aqui está um episódio de um podcast. Você pode ver que se eu for até o final, provavelmente durará cerca de 40 minutos. Eu nem me lembro dessa. Essa é muito curta. Isso tem apenas 15 minutos de duração, mas é uma narrativa. E você pode ver que o que eu tenho aqui é que eu realmente tenho todas as faixas vocais diferentes que foram gravadas pelos atores. Então, aqui embaixo, temos alguns efeitos sonoros. Então, na parte inferior, temos músicas que eu escrevi para ele. São apenas pequenos pedaços de música aqui e ali. Mas você pode ver em tudo isso o quão importante é a automação aqui. Estou apenas diminuindo o volume. Mas, ao misturar algo, você realmente precisa fazer muita automação delicada. Especialmente quando é uma narrativa como essa e há várias pessoas conversando umas sobre as outras. Em qualquer lugar que você veja essa linha rosa, há alguma automação em algum lugar. Olhando para esta seção, você pode ver que coisas muito sutis que acontecem quando você está trabalhando em qualquer coisa musical narrativa ou qualquer coisa. Eu acredito que tudo isso é apenas volume. Mas aqui, o volume desse personagem precisava diminuir só para tocar. Este surgiu só para tocar. Então, parece que queríamos que essa palavra tivesse um volume comparável. Eu só aumentei essa palavra porque ela foi gravada em voz baixa e o ator deve ter virado a cabeça longe dos ratos É assim que resolvemos isso. Acabou ficando muito bom, Ions em um momento como este. Oh, uau, Hannah, você sabe, é legal. É uma grande sessão. Aqui estão algumas coisas musicais que eu escrevi para eles e depois algumas outras coisas musicais. A música que parece é só coisa de Midi. Na verdade, é isso. Vamos ouvir o que está no final disso. Acabou de fazer isso? Receio que tenha acontecido. Sim. Só mijei nele e explodiu. Olhe pela janela. Tem medo que seja. Marte não é mais nossa descoberta perdida. Feito você. Bem simples. Mas você sabe, é bom ver um grande tipo de sessão como essa com todos esses atores assistindo e depois vendo como a música é colocada e montada. Esses são projetos divertidos que eu gosto de fazer o. 50. Faixas e instrumentos de MIDI: Ok, vamos continuar falando sobre edição Midi. A primeira coisa que quero dizer é algo que eu já disse antes. Mas é a pergunta número um que me fazem neste momento de seu treinamento ao vivo. Isso é que você vai para uma faixa de Midi. Talvez você clique duas vezes, faça algumas anotações ou toque no controle Midi, mas não consegue ouvir nada, ok? Agora, eu sei que já falei sobre isso antes, mas me dê um humor, porque você vai se deparar com isso e vai dizer, por que não consigo ouvir essa faixa do Midi Lembre-se de que os principais dados do Midi são números voando pelo ar Não há nada para ouvir. O que você precisa é de um instrumento. Ok, vamos ver os instrumentos. Vamos até um sampler. E então, ofenderemos, vamos na verdade procurar o piano. Piano de cauda. Lá vamos nós. Vamos jogar isso aí. Agora eu vou ouvir coisas, ok? Você deve ter um instrumento em uma faixa Midi para ouvir o que está fazendo Além disso, lembre-se de que, quando se trata de instrumentos Midi, você está colocando um instrumento no, não no clipe Digamos que eu faça alguma progressão. Digamos, o que é isso, um Mi bemol? Vamos fazer algo um pouco mais fácil. K, D. Aqui está um acorde em ré menor com “estranho”, ok? Então aqui está um acorde em ré menor, ok? Então, digamos que eu queira ouvir isso em dois instrumentos, ok? Eu quero ouvir isso no piano. E eu também quero ouvir isso neste teclado Liz. A maneira como vamos fazer isso é ir para outra faixa e colocar essa letra de trabalho nessa faixa Em seguida, vamos copiar esse clipe e colá-lo aqui. Está bem? Porque você só pode ter um instrumento em uma faixa. OK. Todos os clipes que eu colocar nessa faixa serão de piano Eu poderia muito bem dar um nome a esse piano. Esse foi o comando R para renomear o nome da faixa. Ok, agora existe uma maneira de usar racks de instrumentos para agrupar algumas coisas e falaremos sobre isso no futuro Por enquanto, lembre-se de que você só pode ter um instrumento em uma faixa por vez. Agora vamos ouvir que isso tocado por meio de dois instrumentos. Ok, legal. É assim que as faixas e os instrumentos funcionam. Apenas como uma rápida recapitulação, agora vamos falar sobre o básico da edição de clipes Midi 51. Edição de MIDI: corte, copie, colar: Ok, quando se trata de clipes Midi, temos muitos dos mesmos princípios de edição dos de áudio Vamos fazer isso um pouco mais longo. O que estou fazendo aqui é pegar o canto superior direito, que só vai repetir esse acorde Está bem? Se eu quiser tornar o clipe mais longo sozinho, posso fazer isso clicando duas vezes nele, no cabeçalho. Então, descendo aqui e dizendo, aqui está o começo, aqui está o fim. Ok, vamos aumentar isso para dizer que já passaram 22 compassos E depois desligue o loop. Agora você vê que eu tenho um belo clipe Midi longo e Accord aqui, logo no começo Ok, aqui está todo o meu clipe midi, quase vazio. Vamos pegar isso e eu vou fazer o Comando D. Comando D, deslize-o de volta para colocá-lo na grade. E nós vamos fazer isso, isso vai fazer um material diferente para nós aqui. Então, agora temos um belo clipe Midi longo aqui. Deixe-me refazer o que acabei de fazer, caso tenha sido estranho. Posso clicar duas vezes para fazer um clipe Midi. E quando eu fizer isso, isso fará com que esse clipe Midi caiba na minha grade atual Minha grade atual é composta por esses retângulos e, se eu ampliar, posso ver quanto tempo isso tem É 1 bar 41, 42. Mas se eu fizesse um clipe Midi, agora ele fará apenas um quarto de nota, que é uma dessas caixas Depende da distância em que você ampliou, mas fará com que seja o comprimento da sua grade atual Agora, isso realmente não importa, porque podemos clicar duas vezes nele e ir até a caixa final e simplesmente clicar, arrastar e torná-la mais longa. Desligue o loop, e então eu posso simplesmente abri-lo e fazer o que eu quiser. Ok, é assim que definimos a duração do clipe Midi. Agora vou examinar algumas ferramentas para ajudá-lo a navegar por essa coisa aqui embaixo, e isso é chamado de editor de rolo de piano. Em apenas um minuto, vamos nos concentrar aqui por enquanto. Da mesma forma que o áudio. Posso selecionar algumas coisas, comandar C, ir para outro clipe Midi ( comando V) e colar Como se eu pudesse fazer isso em todo lugar. Posso clicar no cabeçalho para copiar um clipe inteiro. Vamos deletar esse. Posso pressionar delete Para excluir um clipe, posso usar os cantos mágicos sobre os quais falamos antes, mas eles funcionam de forma um pouco diferente. Eu posso agarrá-lo para sugá-lo e cortar o material de trás. Eu posso pegar o lado direito para fazer o oposto. Mas eu não tenho fades. Não consigo simplesmente ampliar e obter um esmaecimento automático em um clipe Midi, porque os clipes Midi funcionam de forma diferente Dessa forma, o volume é determinado por uma coisa chamada velocidade, que veremos em apenas um minuto Você pode fazer isso com velocidade ou apenas com automação de volume na faixa, se quiser Na maioria das vezes, porém, você não precisa de um fade para um clipe Midi Caso contrário, você pode clicar e arrastar para mover as coisas. Você pode mover clipes Midi entre as faixas. Lembre-se de que, se você fizer isso, eles trocarão o instrumento pelo novo instrumento, certo? Isso é um piano e agora é um órgão Worlizer. Seu instrumento permanece na faixa em que estava. Agora, há outra coisa estranha que você pode fazer que é arrastar esses dois na faixa de áudio Vamos talvez parar um minuto e conversar sobre isso, porque é confuso 52. Transformando faixas: Ok, então eu já disse a você antes, clipes Midi vão para faixas Midi, clipes de áudio vão para faixas clipes de áudio vão para Isso ainda é verdade, mas se você arrastar um clipe Midi para uma faixa de áudio ou uma faixa de áudio para um clipe Midi, coisas diferentes acontecerão dependendo da configuração e do que você está tentando fazer Ok, vamos dar uma olhada nisso. Primeiro de tudo, eu tenho um clipe de áudio aqui e um clipe Midi aqui Está bem? Se eu pegar esse clipe de áudio e arrastá-lo para o clipe Midi e soltá-lo, isso vai ser bem simples O que aconteceu foi que ele converteu isso em uma faixa Midi. Dizia ao vivo, você tem uma faixa de áudio e está tentando colocar uma faixa Midi nela, mas essa faixa de áudio não está fazendo nada no momento Então está tudo bem. Vou fazer dela uma porque a faixa de áudio estava vazia Ok, vamos desfazer isso. Cause o comando Z e agora não vamos deixar essa faixa de áudio vazia. Deixe-me colocar um arquivo de áudio nele. Agora há um arquivo de áudio nessa faixa. Agora, quando eu arrasto isso para baixo ao vivo , vou dizer, não, não posso colocar aquele clipe Midi nessa faixa porque é uma faixa de áudio e, como há outras coisas nela, não posso simplesmente convertê-lo em uma faixa Midi Isso não vai funcionar. Está bem? Só vai dizer não. Agora, a mesma coisa vale para o oposto. Vou criar uma nova faixa Midi, que posso fazer acessando Track, Insert Midi track Ou, se você quiser um comando, criaremos uma nova faixa de áudio e, com o comando shift, criaremos uma nova faixa Midi Está bem? Então é assim que você faz mais faixas. Está bem? Agora eu tenho uma nova faixa Midi Está bem? Agora, não há nada nessa faixa agora, é uma faixa Midi Se eu arrastar um arquivo de áudio até ele, ao vivo vai dizer a mesma coisa. Vai dizer, oh, bem, não há nada nessa faixa Midi, então vou convertê-la em uma faixa de áudio para você E isso é exatamente o que acabou de fazer aqui. Ok, agora vamos desfazer isso. Agora vamos aqui. Essa faixa Midi tem algumas informações sobre Midi nela. Agora é firmemente uma faixa Midi. Está bem? Agora vou arrastar essa faixa de áudio até ela. É aqui que é diferente porque ao vivo não vai dizer não aqui. Vai dizer, ok, eu posso pegar aquela faixa de áudio, mas me diga o que você quer que eu faça com ela. Está bem? Então, eu vou desistir. Está bem? E isso é dizer ao vivo, me diga o que você quer que eu faça com isso. O que está dizendo é que eu posso converter isso em informações do Midi Então, se você tiver notas ou bateria, ou algo nesse arquivo de áudio, vou descobrir quais são essas notas e fazer um clipe Midi para É isso que o Live está dizendo aqui. Você quer ajudar um pouco dizendo: isso é uma harmonia? Tem um monte de acordes ? Isso é uma melodia É uma coisa de uma única nota? Ou isso é bateria, são padrões de bateria? Agora, essa foi apenas uma nota, então vou dizer que é uma melodia e lá ele descobriu qual nota era Agora, antes que você fique muito animado e diga, oh, isso significa que eu posso pegar uma faixa inteira e colocá-la em uma faixa Midi e ela vai descobrir o que é para Sim, isso ainda não é ciência exata. Se você fizer isso com algo realmente complicado, isso vai entrar no estádio e ajudá-lo a descobrir o que é, mas não vai ser perfeito Na verdade, eu não usaria isso como uma ferramenta de composição, mas pode descobrir o tom de coisas relativamente simples Vamos encontrar outra coisa aqui. Vamos achar um riff, ok? Essa é boa. Ok, vamos ouvir tudo isso, ok? Agora, meu palpite, se eu copiar isso e colocar aqui, diga Melody Vai ser bem próximo. Eu acho que isso vai realmente acabar. Vamos colocar um instrumento nisso. Instrumentos. Claro, Road. Som Ok, agora vamos ouvir os dois ao mesmo tempo para que possamos dizer o quão perto está. Sim, comprei um pouco mais, algo estranho, mas muito bom se eu fizesse isso com uma progressão de acordes Vamos descobrir isso. Ok, claro, vamos tentar isso. Aqui estão dois acordes de guitarra. Soa assim? Opa Ok, vamos falar sobre Midea Harmony. E isso provavelmente vai ficar muito bom de qualquer maneira. Não é perfeito, mas às vezes pode ser muito bom. Então lembre-se, se você quiser acionar essa coisa perguntando o que está acontecendo ou o que você quer que eu faça. A ferramenta de conversão aqui, você precisa ter certeza de que é uma faixa Midi Primeiro, coloque algo nessa faixa, coloque um instrumento A, para que ele não o converta apenas em uma faixa de áudio. Ok, vamos seguir em frente. 53. O editor de rolo de piano: Ok, vamos até o editor de rolos de piano. Para chegar lá, vou acessar qualquer clipe Midi e clicar duas vezes nele, se ainda não estiver aberto Ok, se eu quiser ver mais, posso pegar a pequena barra escura aqui e clicar e arrastar para deixá-la bonita e grande. Agora você pode rolar para cima e rolar para baixo aqui, assim como antes. Você coloca o mouse aqui e clica e arrasta. Você também pode fazer isso aqui nessas notas para ampliar dessa forma. Ok, então isso é chamado de editor de rolo de piano. Se você nunca viu um desses antes, está emulando um piano da velha escola Se você já viu um desses. Eles eram um piano que você bombeava com os pés e tinha ar dentro e você fazia esses pequenos orifícios neste papel que giravam Isso é o que seus pés bombeariam, se o ar pudesse passar pelo pequeno orifício. Tocava uma nota. Eles eram, os papéis eram chamados de papéis de piano. E esses pianos eram chamados de pianos de toque, ou às vezes eram chamados de pianolas ou às vezes eram chamados Pesquise, eles são fascinantes. Você ainda pode encontrá-los aqui e ali. É para isso que isso é modelado. Agora, esse modelo do editor de rolo de piano não é exclusivo da Ableton Você verá isso em praticamente todos os áudios profissionais em todos os lugares, até mesmo em ferramentas de áudio não profissionais. Se você quiser representar notas, é assim que em todo lugar funciona, cada uma dessas linhas é uma nota, ok? Portanto, tem um começo e um fim. Podemos pegar as pontas e encurtá-las. Podemos pegar o começo e encurtá-lo. Vamos arrumar esses acordes. Vamos fazer com que todos comecem com essa medida. Uma vez, duas linhas aqui. Eu só vou colocá-los um pouco. Agora, naquele, em vez de colocá-lo para dentro, eu coloquei tudo de Tudo bem. Também posso fazer isso. Vamos fazer com que eles terminem logo na terceira rodada. Vou arrastá-los até a borda. Ok, parece bom. Vamos fazer isso com esse também. Eu tenho essas duas notas perdidas aqui. Vou clicar nele e pressionar Delete. Excluir. Eu posso selecionar tudo isso. Eu posso usar as teclas de seta para mover para trás e para frente. Eu posso usar as teclas de seta shift para trás e para frente para estender o comprimento Ou reduza o comprimento apenas indo para frente e para trás. Ok, agora apenas as teclas de seta normais de volta. Faça isso com este também. Isso só vai me ajudar a colocá-lo em linha rapidamente. Agora, algumas outras coisas que você pode fazer com as teclas de seta. A tecla de seta mais valiosa para mim enquanto estou produzindo música é clicar em uma nota. Você pode movê-la para uma nota diferente subindo ou descendo. Isso é muito útil. Mas para mim, a coisa mais valiosa é a mudança. Vamos aumentá-lo em uma oitava, ok? Você pode dizer, eu gosto de tudo isso, mas é muito baixo. Vamos fazer com que seja uma oitava acima. Mude para cima. Ainda está muito baixo. Shift, você pode mover as coisas por uma oitava inteira dessa forma. E é realmente muito bom. Ok, vamos definir isso para terminar na batida quatro ou no compasso quatro. Então, vou arrastar o final deles agora, se quisermos, e temos o perdido aqui, vou deletar Ok, então vamos ouvir isso agora, linda. Agora, se quisermos ajustar o volume desse volume em termos de Midi, é chamado de velocidade Temos controles de velocidade aqui embaixo. Isso nos dá algum controle. Mas as configurações reais de velocidade são esses pontos aqui. Eles são um pouco difíceis de ver, então vou pegar essa barra acima dela e clicar e arrastar para deixá-la bonita e grande para nós. No momento, cada nota tem um ponto correspondente. Se eu selecionar este, esse é aquele ponto. Selecione este, é aquele ponto. Está bem? Eu posso clicar e arrastar para movê-lo. Agora, da maneira mais simples, velocidade significa apenas o volume, com o inferior aqui sendo muito silencioso e o topo 127 sendo o mais alto possível Se eu quisesse que todo esse acorde ficasse quieto, eu poderia arrastá-lo até aqui Você verá a mudança de cor da nota, que é uma boa indicação da velocidade Isso é um roxo um pouco mais escuro do que isso. Se eu quiser que tudo fique mais alto, eu posso ir até lá. Se você tem uma situação em que, como aqui, todas essas notas têm velocidades ligeiramente diferentes e você só quer nivelá-las , você pode pegar todas elas e simplesmente esmagá-las até o topo e depois puxá-las de volta para baixo, que as torna planas Mas também se você quiser apenas randomizar totalmente sua velocidade, você pode ir até aqui. E apenas aleatoriamente, agora eles são todos aleatórios. Isso não é o que eu gostaria de fazer aqui porque, neste caso, significa que algumas notas neste corredor ficarão quietas E algumas notas ficarão altas, o que não será uma maneira muito boa de fazer um acorde Vamos ouvir, então notas diferentes vão se destacar. Mas eu gosto de recursos de randomização, então vamos colocar tudo isso de volta ao topo E então basta colocá-lo ali mesmo. Ok, outra coisa importante que quero mostrar a vocês no editor de piano roll antes de sairmos daqui é esse pequeno fone de ouvido aqui Está bem? Agora, o que isso significa é que é exatamente como este do navegador. Lembra que, no navegador, isso significava que eu podia ouvir clipes, certo Se estiver aqui, se eu ligá-lo, posso fazer anotações de audição. Se eu mover uma nota, eu posso ouvi-la, certo? Se eu adicionar uma nova nota, posso ouvi-la. Se eu desligá-lo, quando eu fizer coisas, eu não vou ouvir. Provavelmente é uma boa ideia ativá-la para que você possa ouvir o que está fazendo. Quase sempre o uso enquanto estou trabalhando. Não há realmente nenhuma razão em que eu possa pensar em desligá-lo. Há um, como se você estivesse fazendo isso, selecione tudo e você vai transpô-lo com as teclas de seta Vou usar uma tecla de seta e vou movê-la meio degrau para cima. Então, novamente, esse não é um bom som. Você pode desligá-lo para fazer isso, mas caso contrário, mantenha-o ativado. Ok, há um monte de outros editores de papéis para piano e vamos abordar mais dessas coisas nos próximos cinco ou seis vídeos aqui. Muitas dessas coisas são novas no Live 12, como as ferramentas de transformação e geração, que eu adoro super divertidas. E algumas delas são apenas modificações do que tínhamos antes. Isso é verdade com essa ferramenta de escala. Vamos falar sobre como usar as configurações de escala e os principais recursos de reconhecimento do live. 54. Escala e dobra: Ok, então eu acho que apontamos essa caixa aqui quando estávamos olhando para o transporte. Essa é nossa configuração de chave global. Ok, isso diz que estamos na chave de C maior. Vamos mudar isso. Digamos que estamos na chave, vamos fazer, sei lá, C menor, ok? Você tem todos esses modos diferentes aqui. Modo é uma palavra estranha, mas funciona para todas essas coisas Não vamos dividir os cabelos com isso no momento. Vamos para menor, e então podemos definir uma chave, C menor. Agora você pode ligar ou desligar esse pequeno símbolo aqui. Ok, eu vou ligá-lo quando estiver ligado, o que isso significa é que esta é a nossa chave. Está bem? Minor, é como postado nas nuvens. Minor é nossa chave. Qualquer clipe ou dispositivo capaz de lidar com nós pode referenciar isso, digamos, espere, qual é a nossa chave? Olha para as nuvens. Nossa chave é C menor, ok? E então ele pode ficar dentro dessa chave. Legal. Certo? Se eu for ver esse clipe , ok, eu tenho isso ligado, isso é menor. Agora, isso não significa que todas essas notas tenham que estar em C menor, isso não significa nada disso. Podemos sair da chave o quanto quisermos. O que isso significa é que as notas, que estão ficando roxas aqui, estão na chave. Está bem? Mas as notas que são cinza claro, cinza escuro, como você quiser chamá-las, não estão na chave. E eu ainda posso usá-los. Está bem? Se você sabe alguma coisa sobre o meu conteúdo de teoria musical, você sabe que meu lema é se você ficar 100% em uma chave o tempo todo, você escreverá muitas músicas muito boas, mas praticamente nada brilhante Se você experimentar sair da chave, é aí que encontrará alguns momentos realmente brilhantes. Fique dentro da chave o quanto quiser, isso é ótimo, mas experimente sair da chave. Agora, do jeito que temos isso configurado agora, escala está ativada, diz que estamos em C menor. Tenho algumas notas como esta que não estão na chave. Esse parece ser o único. Aí está de novo, eu poderia deixar isso lá ou eu poderia mudá-lo. O que estou vendo aqui no meu editor de papéis para piano são todas as notas possíveis, não apenas as notas e a tecla. Se eu quisesse desativar a exibição das notas que estão na chave, eu poderia ir aqui onde diz escala de destaque. Poderia desligar isso. Agora estou vendo apenas notas em preto e branco. Ainda estou vendo a chave nas notas aqui, mas está apenas me mostrando notas pretas e notas brancas. Se você olhar para um piano, há teclas pretas e teclas brancas. Isso é o que está me mostrando aqui. Vou voltar a escala para a escala destaque se quiser que ela esconda todas as notas que não estão nessa tonalidade, não nessa escala, sem me ela esconda todas as notas que não estão nessa tonalidade, não nessa escala, sem aprofundar muito na teoria musical, chave e escala são a mesma coisa. Se estivermos na tecla menor ou na escala, e eu quiser ocultar as notas que não estão na tonalidade, para que eu esteja apenas trabalhando com essa tecla menor. Eu posso atingir a escala aqui. Agora está me mostrando apenas as notas menores. E este, porque eu o usei, se eu me livrar dele, na verdade, vamos destacar os dois e movê-los para cima. Ok, agora, se eu pressionar a escala repetidamente para recarregá-la, essa nota desaparecerá porque eles não a estão usando Ele aparecerá nas notas principais, mas somente se você as estiver usando. Agora que eles não estão usando, isso só me mostra as notas que estão na chave de C menor, minha chave global. Ok, você pode estar se perguntando o que esse botão dobrável faz. Ele dá um passo adiante e oculta todas as notas que você não está usando Ok, agora ele só vai me mostrar as notas que estou usando. Essa coisa dobrável é útil quando você está programando principalmente baterias De outra forma, não encontrei utilidade para isso. Ok, e se você está perguntando, o que acontece se eu mudar a chave aqui, vamos para Minor. OK. Tudo mudou, minhas anotações não mudam OK. Agora eu tenho algumas notas que estão fora de sintonia, provavelmente. Sim, aqui está um, esses. Mas eu também mudei minha chave global aqui. Ok, então se você mudar isso aqui, e isso estiver ligado, você vai mudar isso aqui globalmente. Mas lembre-se de que isso não muda as notas , apenas muda o que está na tela. Você pode adaptar seu clipe às notas, se quiser. Ok, seguindo em frente. 55. Quantização: Ok, vamos falar sobre quantização. Quantizar talvez seja algo que esteja em sua mente, ou seja, a capacidade de fixar ritmicamente Jogamos algo, jogamos de forma desleixada. Como podemos simplesmente apertá-lo magicamente e bloqueá-lo na grade Existe alguma tecla que possamos pressionar que faça isso magicamente? Na verdade, existem duas chaves, mas você pode fazer isso. Vamos dar uma olhada neles. Veja como essas notas não estão perfeitamente na grade. Vamos fazer um pouco mais, ok? Não está perfeitamente na grade. Vamos selecioná-los. Vamos dizer quanti Quanti significa olhar para cada extremidade dessas notas, encontrar o ponto mais próximo, encontrar o marcador de grade mais próximo, como uma linha vertical aqui, e encaixá-lo nele Se eu fizer isso, selecionei essas poucas notas e agora vou pressionar o botão mágico, que é o comando para quanta Não cometa o erro de executar o comando para o quanta porque o comando significa sair do programa Não faça isso. Comando é o que usamos para o comando quanta. E depois assista às notas na tela. Eles simplesmente se encaixam muito bem. Ok, então você pode usar isso para tudo. Eu poderia selecionar todos os comandos que você piscar e apertá-los Agora, o que isso vai fazer é movê-lo para o ponto mais próximo da grade. Está bem? Então, se eu vou desfazer isso. Ok, então agora estou de volta sem quantização. Se eu entrar aqui e agora eu faço isso. Veja este, ele vai simplesmente movê-lo para ali mesmo. Relógio certo. Isso é muito diferente de fazer isso aqui, porque este vai movê-lo de volta para cá. A resolução da grade é importante. Agora, felizmente, há uma maneira de ajustarmos isso. Uma maneira é aumentar e diminuir o zoom da grade. Mas podemos ter um pouco mais de controle acessando aqui. Vá para transformar. E então, nessa lista, selecione quanta. Agora você pode dizer a grade atual ou como nota de um quarto ou oitava nota, 16ª nota, 32ª nota ou um trigêmeo Você também pode dizer que quanta é o início ou o final da nota, o que pode ser importante às vezes ou ambos Ok, então agora temos notas trimestrais. Cada nota começa e termina em um quarto de nota, ok? Você pode ver que isso muda radicalmente nossa melodia. Então, isso não é realmente o que eu quero. Você também pode dizer que ele tenha um pouco de flexibilidade. Se eu fizer isso e diminuir a quantidade, você poderá vê-lo respirando um pouco. Ou seja, em 100%, isso vai ficar exatamente na grade. Se eu reduzir esse valor, isso permitirá que ele tenha um pouco de flexibilidade. Isso vai dar uma sensação um pouco mais natural, quantizar, melhorar suas performances desleixadas ou simplesmente fazer com que as coisas se encaixem um pouco mais na batida Agora, esse menu, esse menu de transformação é uma coisa nova, e eu quero repassar isso a seguir. Isso nos fornece todos os tipos de ferramentas interessantes que podemos usar para nos ajudar a gerar novos materiais. É selvagem. Esse botão Gerar, isso realmente nos permite gerar coisas novas. A opção de transformação nos permite pegar o que temos e seguir direções estranhas e deixar Ableton escrever músicas Vamos brincar com isso por um minuto. 56. Ferramentas de transformação de MIDI: Ok, vamos fazer algumas coisas divertidas porque isso é muito divertido. Se usarmos essa ferramenta de transformação, você terá todas essas opções e essas são apenas maneiras pelas quais eu gosto de pensar nelas como sementes criativas. Você pode pegar alguma coisa. Você tem essa melodia Lembra dessa melodia que pegamos desse clipe que era apenas uma amostra, certo? Nós a transformamos em uma melodia que soa assim. Ok, legal. Agora vamos transformá-lo em nossa própria coisa. Vamos pegar isso. Eu só vou selecionar tudo o que diabos. Vamos fazer algo com isso. Nossa Peggy significa que vamos tocar notas uma de cada vez e podemos dizer que sim e tocar com Isso é mais uma ferramenta para, se tivermos acordes. Não temos acordes aqui, só temos uma melodia. Vamos nos conectar. Podemos dizer que se espalhou. Ele adicionará notas aqui. Entre as notas que temos. Podemos dizer para onde queremos que eles cheguem. densidade, por exemplo, se queremos preencher todo o espaço ou não, fará notas menores, mais rápidas ou mais longas, mais curtas, mais rápidas ou mais longas, mais curtas, dependendo do que fazemos. Acho que essa é a quantidade de sobreposição entre as notas. Então, digamos, eu não sei, espalhado em algum lugar por aí. Taxa de densidade, algo assim. Ok, agora aqui está o que temos. Agora está adicionando todos os tipos de notas, mas por causa das principais coisas, porque sabe que estamos em ré menor, está se limitando a ré menor, certo? Todas essas notas extras se encaixam e estão fazendo um blues bacana aqui. É uma conexão selvagem. Ornamento significa pegar as anotações que eu tenho e adicionar um pouco de floreio aqui ou ali Com um ornamento, eu poderia dizer que adicione uma nota de graça aqui ou ali. Agora eu tenho tudo selecionado. Fez isso. Você pode ver que ele adicionou essas pequenas notas de gagueira por todo o Isso vai soar estranho. Ok. Eu vou tirar isso. Se eu for muito alto, adicionarei uma pequena nota antes ou uma pequena nota depois, que é um pouco intensa, pois você deseja fazer isso, assim como algumas notas aqui ou ali. Vamos dar uma olhada em quantas. Já sabemos recombinar, isso é um arranhão de cabeça O que isso vai fazer é separar nosso tom e nosso ritmo. Vamos embaralhar as coisas e depois vamos juntá-las novamente. O que parece se arrastarmos essas coisas giratórias, nós somos, as notas que temos estão em um loop e vamos girar por Assista. Você pode ver isso acontecendo dessa maneira. Agora vamos para o outro lado. É manter as notas iguais , mas separar os ritmos É confuso, mas você pode obter alguns resultados interessantes dessa forma Span nos dará articulações diferentes. Se quisermos que todas essas notas sejam curtas, vamos dizer staccato Agora é só uma coisa, ok? Portanto, o tamanho em que são escritos, a forma real como são escritos, legato significa esticá-los um pouco mais, deixá-los Então, neste caso, não podemos realmente ouvir a diferença entre tenuto e legado porque não temos muitas notas sobrepostas Strum é realmente ótimo, vamos usar o strum aqui . Veja isso. Uma coisa que vou destacar, porque aconteceu por acaso, é que temos uma ferramenta de lápis que você pode pegar aqui ou você pode comandar para obter uma ferramenta de lápis, porque imprimir com ela, você pode desenhar notas Midi livremente, se quiser Você pode ativá-lo e desativá-lo com o comando de letra ou com esta ferramenta aqui De qualquer forma, veja isso. Eu tenho esse acorde, ele começa assim. E se eu quisesse simular, nós estivemos, estamos meio que tocando aquela corda Podemos pegar essa transformação de dedilhar e dar uma olhada nela Veja o que ele faz agora, vamos ouvir direito. Na verdade, isso parece muito simples, mas se você tentar fazer com que pareça natural e enrolar assim, é realmente entediante deslizar suas anotações apenas que pareça natural e enrolar assim, é realmente entediante o Isso é uma grande ajuda. Sim. Distorção temporal do tambor. Isso faz todas as coisas estranhas. Vamos voltar à nossa melodia aqui. Você pode pensar nisso como a velocidade rítmica. Se, por exemplo, a 16ª nota ou as notas curtas forem rápidas e essas notas curtas, o que podemos fazer é colocar um monte de notas curtas no início e notas longas no final. Eles colocaram todas aquelas coisas lá dentro e esticaram todas essas Também podemos fazer uma terceira observação e dizer: quero coisas rápidas no meio. Coisas lentas em ambos os lados. Coisas lentas, coisas lentas e coisas rápidas. Isso fica muito bizarro. Uh, ok, vamos ouvir agora estranho Mas todas essas coisas estão pegando essa melodia e apenas transformando-a. Talvez nenhum deles tenha caído exatamente onde queremos pousar em termos do que queremos para nossa pista Mas todos eles lhe darão uma nova ideia, estimularão sua criatividade e farão com que você trabalhe com uma ideia que agora é sua. Porque você o modificou. Você o transformou em algo que é seu. É muito divertido jogar com eles, se nada mais. 57. Geradores de MIDI: Ok, semelhante às operações de transformação, temos operações de geração. Agora, esses são super divertidos. Vamos fazer isso. Vamos pegar isso, mover isso para lá, fazer um novo clipe Midi Vamos fazer isso, sei lá, com algumas barras de comprimento. OK. Desative o loop. Claro. Ok, agora vamos fazer alguma coisa. Não tenho notas sobre esse clipe. Vamos fazer algo para mim. Faça-me um ritmo. OK. Posso dizer que quero tantos passos. Essa é uma densidade padrão, é realmente vazia, algo no meio. Agora, esse padrão, o que eu, tenho certeza que é, eles deram várias etapas, esse é eles deram várias etapas, o número de etapas da grade aqui pela densidade e calcularam vários padrões possíveis. Nesse caso, existem 69 padrões possíveis e você está apenas examinando os padrões Pense nisso como algo que você pode usar para tocar bateria ou algo parecido Você pode adicionar algumas divisões a ele, então você poderia dizer que 39% das vezes ele vai se dividir ao meio e dar Você pode deslocá-lo para a esquerda ou para a direita, se quiser. Você também pode fazer algum controle de velocidade e frequência. Isso não é particularmente brilhante, aqui está o que parece. Mas às vezes você está trabalhando em algo, você fica tipo, eu acho que um ritmo me tira de um ritmo com o qual eu posso começar a tocar Se eu quisesse programar chapéus altos ou algo parecido Isso é maravilhoso para isso. Mas vamos continuar. Digamos agora que os próximos três sejam: forma e pilhas de sementes Stacks é a palavra que eles estão usando. Forma é a palavra que eles estão usando para coisas do tipo melódico. E a semente, eu acredito, está apenas te dando, é como pulverizar em uma tela Pulverize tinta apenas em uma tela. Dê a você um lugar para começar. Podemos dizer que a faixa de tons, é plana de dois a cinco, a torna um pouco menor Talvez você possa ver todos esses argumentos que acabaram de surgir. Duração, notas longas e notas curtas. Vamos fazer algumas anotações mais longas. Velocidade: uma faixa aleatória. Basicamente, ele fará algumas anotações nessa área. Agora, se você quiser que isso seja mais útil melodicamente, vamos criar uma faixa menor para nossos tons Ok, um pouco mais. Tudo bem, vou pegar esses, nosso ritmo inicial. Vamos ver o que isso fez. Ok, vamos esfriar. O que eu poderia fazer é agora que eu tenho isso, eu poderia pegar isso e eu poderia transformar e eu poderia dizer quanti, começar no dia 16, vamos torná-lo rígido Em seguida, estenda a stacca para se conectar. E eu realmente posso fazer ainda mais com isso. ornamento, quantas recombine, pode movê-lo. Agora vamos torcer por isso. Está chegando a algum lugar. De qualquer forma, de volta à semente. A forma da semente vai me gerar uma ideia melódica e eu posso simplesmente desenhar aqui e dizer, ok, esse tipo de coisa Agora eu posso ajustar o ladrilho, ou seja, as diferentes ideias rítmicas, a densidade, deixam alguns buracos, e a instabilidade é apenas Acho que aqui está uma nova melodia que Ableton acabou de criar Legal, vamos para o último, pilhas agora. Isso são acordes. Este é um pouco estranho porque ainda não descobri exatamente como esses símbolos funcionam, mas posso dizer raiz e Então eu posso selecionar um de todos esses símbolos diferentes. Aqui está minha volta para acordes mais simples aqui embaixo. Você pode experimentar e acabar fazendo alguns acordes muito legais Todas essas coisas geradas são novas no Live 12 e é uma brincadeira louca com elas. Eu vou fazer uma aula inteira, eu acho, sobre como escrever música com isso. Vou tentar fazer uma faixa inteira só com isso e transformar as coisas. Fique de olho nisso. Eu vou fazer isso, então eu acho. 58. Edição de velocidade: Ok, analisamos há um minuto a edição de velocidade, mas há mais alguns controles relacionados à velocidade que eu só queria mostrar Vamos voltar à nossa maluca melodia inventada aqui e vamos ver o que ela fez com a velocidade. Isso é legal. Se olharmos aqui embaixo, temos mais alguns controles, podemos randomizar a velocidade Eu já mostrei que podemos dar alguns limites. Eu acredito que isso está definindo uma faixa superior. Podemos dizer que não ultrapasse 101. Também podemos montar uma rampa. Agora, isso é uma coisa nova que podemos fazer. Aumentamos a velocidade. Isso substitui um desvanecimento de volume. Mas apenas no mundo Midi, poderíamos dizer que comece com um e suba até 64 Se eu gostasse de selecionar tudo, então eu disse começar em 17 e ir até um em sete. Isso vai aumentá-los. Isso é um pouco mais fácil do que apenas desenhar a velocidade. E eu posso dizer desvio, dê um pouco de randomização, certo Isso significa que a velocidade que obtemos estará nessa faixa em algum lugar Adicionar esse pouco de randomização pode torná-lo um pouco mais humano, certo? Se eu fizer isso, teremos um som mais natural. Quando uma pessoa toca um teclado ou qualquer instrumento, ela não toca exatamente na mesma velocidade todas as vezes, a menos que seja um robô Para criar um som mais natural, adicione esse desvio apenas para que não seja nada que você realmente note ao ouvi-lo Mas, inconscientemente, isso fará com que pareça um pouco mais natural e humano enquanto eles tocam desumanamente Mas se eles estivessem jogando algo mais natural em humanos, adicionar isso daria um pouco mais de controle sobre isso. Agora, há outra coisa embutida no editor de papéis para piano que nos dá algumas oportunidades interessantes mais essa chance de aleatoriedade. Vamos passar para um novo vídeo e falar sobre isso. 59. Edição de chance: Acho que para este vou carregar um kit de bateria, porque o melhor caso de uso disso é na bateria Aqui está o que temos, ok? Vou desacelerar um pouco. Meu ritmo global aqui vai desacelerar tudo. Ok. Agora, quando coloquei aquele clipe Midi, ele trouxe consigo um kit de bateria Eu posso mudar a aba para ver aquela bateria. Está aqui. É legal. Na grade Midi, eu tenho esse chapéu alto. Ok. Por algum motivo, esse clipe está com a grade desligada. Vamos ligá-lo novamente, e eu quero dar uma olhada nas notas 16. Vou adicionar notas de 16 todos os lugares neste chapéu alto. Eu só vou adicionar uma tonelada deles. Não a cada 16ª nota, mas vou fazer alguns padrões aqui. Ok, legal. Então agora eu tenho todas essas 16ª notas. Vamos adicionar mais alguns. Ok, então aqui está como essa batida de bateria soa agora. Ok, legal. Todos te fazem tropeçar lá. Vamos limpar isso. Ok, então vamos fazer com que esses chapéus altos pareçam naturais. Primeiro, vamos fazer uma pequena variação em nossa velocidade com eles. Vamos diminuí-los um pouco e depois variar nossa velocidade dessa forma Ok, isso é um bom começo. Agora vou clicar nessa pequena seta aqui embaixo, nessa pequena seta apertada, e vou dizer mostrar a velocidade da faixa Eu já estou vendo isso. Vamos adicionar uma chance. Ok, agora temos essa outra pista aqui. Vou fazer com que essa boa e grande chance signifique probabilidade. Quais são as chances de que cada dessas notas seja tocada? Ok, eu posso ir ao acaso e posso simplesmente dizer randomizar se eu quiser, certo? Ou eu posso simplesmente dizer esmague-o até o topo e depois abaixe-o e diga 50% Ok Para qualquer uma dessas notas, há 50% de chance de que ela seja tocada. Quando toca, toca velocidade ou nessa faixa de velocidade, mas com algo como chapéus altos Isso agora vai me dar um sabor fresco. Ele escolherá aleatoriamente toda vez que for reproduzido Na verdade, isso nunca vai acontecer tecnicamente, porque os chapéus altos sempre mudarão Vamos ouvir. Ok, novamente, isso vai continuar mudando. Se eu quiser mais, posso aumentar minha probabilidade de chance, certo? Essa improbabilidade casual é muito divertida. Funciona quase da mesma forma que velocidade em termos desses controles que temos para ela Mas realmente pode animar uma coisa que se repete ritmicamente simplesmente fazendo com que ela desapareça Você pode fazer algumas coisas divertidas, como agrupar coisas. Por exemplo, digamos que eu queria que toda essa barra de chapéus altos tocasse ou não jogasse Nesse caso, eu poderia dizer tocar um e agrupá-los. Agora eu tenho um controle de velocidade para todos um controle de chance para todos os quatro Ou eles vão jogar ou não vão jogar. Nesse caso, eu não quero isso. Assim, posso desagrupá-los e agora tenho quatro controles de chance para eles. Experimente essa coisa casual e randomize-a. É muito divertido. 60. Desconstrução de sessão n.º 3: Ok, vamos dar uma olhada em uma faixa. Essa é uma faixa minha. Isso foi lançado em um álbum há alguns anos. A versão final da faixa se chama Time Givers. Você pode ver que a sessão se chama dez versão dois porque quando eu estava trabalhando nessa foi a décima faixa em que trabalhei para aquele álbum Eu escolhi este agora porque tem uma tonelada de faixas Midi nele Se prosseguirmos, todas essas coisas verdes são Mitty, na verdade na vermelha, há mais aqui embaixo e são apenas um monte de cordões de luva Praticamente tudo isso são cordas. Do jeito que fiz isso, acho que fiz essa abertura e depois coloquei algumas amostras de cordas nela e comecei a adicionar camadas em faixas diferentes. Muitas dessas faixas têm o mesmo sintetizador de cordas, mas eu continuei construindo e construindo com mais e mais coisas. E depois há alguns teclados algumas almofadas, alguns sinos e coisas assim que vêm nesse 61. Congelar e achatar: Ok, mais uma coisa. Esse é um conceito importante na vida que simplesmente não abordamos, que às vezes queremos a capacidade bloquear uma faixa e dizer que essa faixa é do jeito que está. Agora, há vários motivos para fazer isso, mas os dois mais importantes são que mas os dois mais importantes você está compartilhando essa faixa, como se estivesse enviando toda a sessão para outra pessoa, e falarei mais sobre isso em apenas um segundo. Ou seu computador está esquentando demais. exemplo, se você olhar aqui, vemos esse 1%, certo? Esse 1% está nos dizendo o quanto nosso processador está trabalhando. Podemos clicar nele e obter um pouco mais de informações. Mas se isso está ficando muito alto e seu computador está começando a ficar lento, talvez você queira fazer esse truque. Esse truque é chamado de congelamento e achatamento. O que ele vai fazer é basicamente renderizar uma faixa Midi como um audiófilo Ou renderize um audiófilo sem todos os seus efeitos. Em outras palavras, ele colocará todos os efeitos no clipe e depois desligará os efeitos. Soará o mesmo, mas você não poderá mais fazer nenhum ajuste. Ok, aqui está como fazemos isso. Basta clicar no controle da faixa ou clicar com o botão direito do mouse, congelar a faixa ou congelar e achatar a faixa. Se você congelar a faixa, isso desativará coisas, efeitos, instrumentos do Miti, qualquer coisa Basicamente, será um arquivo de áudio temporário. Você pode ver que fica azul porque está congelado. É como se fosse um arquivo de áudio oculto que acabou de ser criado. A razão pela qual você pode querer congelar algo, mas não achatá-lo, é que você pode descongelar Eu posso descongelá-lo, acordá-lo. Mas se eu achatá-lo, ele vai se transformar em um arquivo de áudio e eu não posso voltar atrás OK. Posso desfazer isso agora, mas quando chego mais longe , não consigo voltar atrás Mas será renderizado como um arquivo de áudio. Agora, se eu acessar meu arquivo de áudio e eles tiverem efeitos e outras coisas nele, e meu computador estiver muito lento, talvez eu queira renderizar esses efeitos na faixa e depois desligá-los e meu computador estiver muito lento, talvez eu queira renderizar esses efeitos na faixa . Isso ajudará a liberar seu computador. OK. Congelar e achatar é exatamente como fazemos isso Programas diferentes chamam isso de coisas diferentes. Eles podem chamá-lo de render in place. Eles podem chamar isso de impressão. Como se imprimir o áudio fosse como uma coisa. É um termo estranho, mas é um termo vivo, chamamos de congelamento e achatamento 62. Colete tudo e economize: Ok, então vamos seguir esse caminho um pouco mais longe. Digamos que você queira compartilhar esta sessão com um amigo, ok, não é como se você tivesse feito uma faixa, você gostou da faixa, nós vamos renderizar essa faixa. E falaremos sobre como fazer isso a seguir. Se você quiser compartilhar uma sessão como essa, tudo o que vejo na minha tela , há uma etapa extra que você deve fazer para garantir que a pessoa para quem você a está enviando possa abri-la. Primeiro, você vai querer ter certeza de que eles têm a mesma versão do Live, no nosso caso, o Live 12. Mas depois há um pequeno passo extra para explicar essa etapa, deixe-me explicar brevemente como o live monta o set de Ableton Quando você tem uma sessão como essa, o que o Live lembra é como um mapa É um mapa com teias de aranha em todos os seus discos rígidos. Ele está procurando por todos esses arquivos que você trouxe aqui, como este. Não necessariamente esses arquivos Midi porque nós os criamos, mas esses arquivos de áudio e qualquer outra coisa que você importou para sua sessão Tem esses dedos em todo o seu disco rígido. Ele não faz uma cópia deles , apenas lembra onde está Ele sabe que, para esse arquivo, ele tem que ir para um dos meus discos rígidos. Uma pasta, outra pasta, outra pasta. E é aí que esse arquivo está, é assim que ele o acompanha. Se eu enviar esta sessão para alguém e essa pessoa a abrir, o que ela vai fazer é abrir esse arquivo, vai chegar ao ponto em que está tentando carregar esse arquivo e vai dizer, ei, isso está no disco rígido de Michigan e não está conectado a este computador porque não está, a outra pessoa não vai conseguir abri-lo eles não têm os mesmos arquivos que eu tenho. Vai ficar assim. Só vai ser avaliado e vai dizer sessão ou clipe desativado Ele dirá que a forma como corrigimos isso é que, antes de enviá-lo para eles, vamos até o arquivo , coletaremos tudo e salvaremos. O que isso vai fazer é refazer aquele mapa com todas aquelas teias de aranha em todos os lugares e pegar tudo o que estamos usando e salvar uma cópia dele em um pacote de pastas que, no total, será nossa sessão Queremos dizer arquivos de outro lugar. Sim. Arquivos de outros projetos. Sim, arquivo da biblioteca do usuário. Provavelmente é seguro fazer isso. Arquivos de pacotes de fábrica que você geralmente pode deixar de fora. Se você ativar isso, algumas de suas sessões serão muito, muito grandes. Se você está usando bibliotecas grandes, costumo deixar isso de fora, a menos que tenha certeza de que preciso. Então você diz, ok, e vai levar um segundo para pensar. Depois, você pode salvar essa sessão e criar uma pasta que acompanha sua sessão e terá tudo o que você precisa. Então, se você quiser enviar isso para alguém, envie a pasta inteira. É disso que eles precisam para poder abri-lo. Ok, por último, vamos falar sobre renderizar sua faixa quando estiver pronta 63. Como exportar: Ok, então fizemos uma faixa. Estamos felizes com nossa faixa. É super legal. Vamos exportá-lo como um arquivo wave ou um arquivo MP three ou o que quisermos para enviá-lo aos nossos amigos ou enviá-lo para a Internet. Se você não tiver certeza do tipo de arquivo que deseja, basicamente temos duas opções. Arquivo de áudio grande e de qualidade total, que seria um arquivo wave ou AIF, ou um pequeno arquivo compactado, que seria um arquivo MP de três Essas são realmente nossas duas opções de exportação. Se você quiser postar isso nas redes sociais ou enviar por e-mail para alguém ou algo parecido, você quer um arquivo NP three Se você quiser enviá-lo para o Spotify ou Apple ou, mais importante, enviá-lo a um engenheiro de masterização para masterizar essa faixa, você deve salvar o arquivo. Felizmente, podemos fazer os dois ao mesmo tempo. Para fazer isso, a primeira coisa que vamos fazer é selecionar a região que é nossa pista agora. Na maioria das vezes, isso vai começar até o final da sua faixa, certo? Você seleciona a região, às vezes é mais fácil colocar sua cinta circular sobre a região Digamos que esse seja o começo e esse seja o fim. Agora não vamos repeti-lo. Mas o que podemos fazer com a cinta circular é apenas uma maneira prática de selecionar tudo dentro de uma área Ok, isso é o que eu quero selecionar. Essa é minha faixa. Não precisa começar no início da sessão, embora geralmente seja mais fácil lidar com isso. OK. Certifique-se de que nada esteja sozinho. Certifique-se de que tudo esteja. Quando eu apertar play, vamos ouvir tudo o que queremos ouvir. OK. Assim que tivermos tudo pronto, vamos para a exportação de arquivos de áudio e vídeo. OK. Trilha renderizada. O que estamos ouvindo? E principal, a faixa principal. Essa é essa aqui embaixo. Isso é tudo o que podemos ouvir. Isso é quase sempre o que você quer. Aqui estão nossos pontos iniciais e finais, opções de renderização. Você pode fazer essas coisas se precisar. Se for uma mistura aproximada, você pode selecionar normalizar, isso fará com que tudo fique um pouco d. Mas se você realmente trabalhou na mixagem, talvez queira desativá-la taxa de amostragem deve ser a mesma em que você está trabalhando Então você pode ver aqui em cima, isso é 48,0 quilohertz. A taxa de amostragem aqui deve ser 48.000 quilohertz e deve ser Agora eu tenho três opções de exportação aqui. Pcm é aquele arquivo de áudio de grande qualidade qual falamos e codifica Se você desligar isso, ele simplesmente não produzirá aquele arquivo de áudio de qualidade total e apenas criará um MP de três. Isso é bom. Você pode fazer isso. Se eu fizer isso, vai fazer os dois. Vou ondular que a profundidade de bits 16 está bem. outras opções, você pode deixar Em outras opções, você pode deixar isso de lado ou, se quiser ser sofisticado, pode usar potência menos R um. Isso é o que eu sempre faço. Isso só ajuda a suprimir qualquer falha que possa acontecer Podemos falar mais sobre pontilhamento na seção de gravação, mas não se preocupe muito com isso por enquanto Ok, P três. Posso fazer com que ele faça um vídeo de três MP ou não. Eu posso fazer com que ele faça um vídeo ou não. Agora, neste caso, não está me deixando fazer um vídeo porque não há vídeo nessa coisa. Não tem nada para colocar em vídeo. Mas você pode importar um arquivo de vídeo para o live. Se você está fazendo uma trilha sonora de um filme ou algo parecido, essa é uma maneira prática de fazer isso E então você pode exportar um vídeo, mas não há nenhum vídeo aqui, vamos deixar isso de fora. Então dizemos exportar. Ele vai nos perguntar onde colocá-lo, ele vai criar esses dois arquivos para nós. Aí está. 64. Obrigada por assistir!: OK. Por último, mas não menos importante, esta é minha oportunidade de agradecer por assistir. Obrigado por fazer parte dessas aulas. Comecei a fazer essas aulas. Oh, eu não sei. Já faz muito tempo. Eu realmente entrei nisso. Eu realmente acredito na educação on-line e adoro ensinar ao vivo. Adoro ensinar tudo o que ensino. Eu tenho toneladas e toneladas de aulas online. Agora, obrigado por participar desta aula, por fazer parte dessa classe. Espero que você tenha decidido fazer mais aulas minhas. Mas, mais importante do que isso, espero que você tenha se divertido e sinta que realmente aprendeu alguma coisa. Vou deixar você aí e vamos retomar as coisas na próxima aula desta série gravada no Live 12. E espero ver você lá. Obrigado novamente. 65. Palestra de bônus: Olá pessoal, querem saber mais sobre o que estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. Se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Confira também neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.