Ableton Live 12: curso abrangente para iniciantes

1. Bem-vindo a este curso: Olá. Aqui é Ian Alexander e bem-vindo a esta aula do Ableton Live Vou mostrar tudo o que você precisa saber para começar a criar música no Ableton Life Se você é totalmente iniciante, esses vídeos devem ser perfeitos para você Vou começar dando uma breve introdução ao software para que você possa começar a entender o layout da interface e o fluxo de trabalho. seguir, examinarei algumas das configurações essenciais para que você possa configurar sua interface de áudio ou Midicontroller com o software Em seguida, vou mostrar como você pode usar o Midi para começar a criar ideias musicais Ao começar com o básico, mostrarei como criar clipes e carregar instrumentos antes de começar a escrever e editar No editor Midi, vou entrar em muitos detalhes, mostrando atalhos e recursos como escala, que podem ajudar na hora de aprender a produzir música A gravação é uma parte essencial do processo de produção musical. Então, eu entro em muitos detalhes mostrando como gravar Midi. Mostrarei como utilizar muitos dos recursos de economia de tempo do Ableton , como quantização de gravação e gravação de overdub. Depois que você se familiarizar com o Midi, vou começar a analisar Mostrarei como você pode gravar e editar áudio para cobrir recursos como quantização de áudio Depois de criarmos várias ideias musicais, mostrarei como você pode estruturar essas ideias em uma música usando a visualização de arranjos. E mostre alguns métodos avançados de gravação , como compilação e gravação em loop Esses vídeos foram montados de uma forma que permite que você acompanhe passo a passo para que você possa usar o que está aprendendo de forma prática. Ao final desta aula, você terá criado sua primeira música e poderá usar o Able To Life com confiança, verei no primeiro vídeo 2. Visão geral básica do Ableton Live - exibições de sessão e arranjo: Olá. Nos próximos vídeos, abordarei o básico de como o Ableton Live funciona para que você entenda a interface e o fluxo de trabalho antes de começarmos a A primeira coisa que mencionarei é que, no canto inferior esquerdo do Ableton, há um painel de dicas chamado Você pode mostrar e ocultar a visualização de informações com um pequeno ícone de olho na parte inferior esquerda da tela. Quando você passa o mouse sobre um controle ou função, a visualização de informações fornecerá algumas informações sobre o recurso. Se você é um iniciante completo, recomendo deixar esse recurso aberto enquanto se familiariza com o software Ok, a seguir, vamos dar uma olhada na interface principal do Ableton Life Ableton tem duas visões principais. Temos a visão da sessão e a visão do arranjo. Atualmente, estamos analisando a visualização da sessão. Você pode alternar entre as duas visualizações diferentes pressionando a tecla tab no teclado Essa é a visão do arranjo. Vou me concentrar primeiro na visualização da sessão, que é essa janela aqui. Observando a interface da visualização da sessão, podemos ver como diferentes faixas são listadas horizontalmente na tela com uma grade de células abaixo Cada uma dessas colunas representa uma faixa individual, conforme exibida com uma barra de título da faixa na parte superior da tela. Rastreia clipes do Ableton Live Hold, que armazenam frases musicais curtas, sons ou loops, como gravações de áudio, amostras Os clipes podem ser acionados individualmente ou juntos em uma linha, oferecendo uma abordagem única para escrever músicas A visualização da sessão funciona junto com a visualização do Arranjo. Ableton Live permite que você grave sua performance da visualização da sessão diretamente na visualização do Arranjo, permitindo que você refine ainda mais suas ideias Vamos voltar para a visualização do arranjo. O arranjo View é a linha do tempo linear tradicional da Ableton Life que permite estruturar suas ideias Reproduzir clipes na visualização da sessão é uma forma muito intuitiva de criar música No entanto, você precisará de uma maneira de armazenar essas ideias para poder transformá-las em uma música. Você pode fazer isso estruturando suas ideias. Na visualização do arranjo, atualmente estamos analisando um arranjo que foi gravado anteriormente a partir da visualização da sessão. Na visualização de arranjos, você poderá ver que as faixas agora estão listadas verticalmente no lado direito da tela e nossos clipes estão posicionados ao longo A linha do tempo é medida em barras da esquerda para a direita. Durante a reprodução, você poderá ver uma linha preta se movendo ao longo da linha do tempo Esse é o indicador de reprodução que indica a posição de reprodução atual do projeto Podemos posicionar o indicador de reprodução em qualquer lugar ao longo da linha do tempo e ouvir uma seção do arranjo Quando você está na visualização de arranjos, você pode organizar seus clipes em uma ordem específica na linha do tempo para estruturar uma música Isso é diferente da visualização da sessão, qual os clipes podem ser reproduzidos ou repetidos em qualquer ordem No próximo vídeo, continuarei mostrando o básico desse software. Obrigado por assistir. 3. Como lançar clipes, visualização de clipes e visualização de dispositivo: Ok, agora eu examinei as duas visões principais. Vamos dar uma olhada na visualização da sessão com mais detalhes. Como você pode ver, o software está dividido em várias áreas diferentes. Cada uma dessas áreas tem usos diferentes no processo de produção musical. A primeira área sobre a qual eu gostaria falar é o navegador. O navegador está nessa área à esquerda. Se você não consegue ver seu navegador, você pode abri-lo clicando neste ícone. Aqui, o navegador armazena todos os seus instrumentos, efeitos de mídia, efeitos de áudio e amostras. Ele oferece acesso conveniente a todos esses arquivos, que você pode arrastar e soltar em seu projeto ao criar músicas. A seguir, vamos dar uma olhada na visualização do clipe. Se você clicar duas vezes em qualquer clipe nessa visualização da sessão , a visualização do clipe será aberta. A visualização do clipe permite que você visualize e edite o conteúdo do clipe escolhido. Se você selecionar um clipe Midi, a visualização do clipe exibirá o editor mid no É aqui que você pode manipular as informações do Midi para criar as partes musicais Se você selecionar um clipe de áudio, a visualização do clipe exibirá o editor de amostra. O editor de amostras fornece uma representação visual da amostra de áudio armazenada no clipe, e é aqui que você pode editar o áudio. A seguir, vamos dar uma olhada na visualização do dispositivo. Para abrir o dispositivo, clique nesta pequena seta aqui embaixo. Também vou fechar a visualização do clipe. Se uma faixa de áudio for selecionada, a visualização do dispositivo exibirá todos os efeitos de processamento de áudio que foram aplicados a essa faixa. Se uma faixa Midi for selecionada, o dispositivo carregado na faixa será exibido É aqui que você pode fazer alterações no som do seu instrumento de software, o dispositivo. Você também mostra quaisquer efeitos de middy ou de processamento de áudio que estão atualmente carregados na faixa Eu só quero mostrar alguns dos controles de reprodução para que você entenda como iniciar clipes antes de começar a criar suas próprias partes Para iniciar o clipe, pressione o botão de reprodução. Isso começará a reproduzir o clipe novamente. Se você quiser reproduzir uma linha inteira de clipes, pressione play em uma das cenas Botões de lançamento. Esse é um desses botões aqui. Uma fileira de clipes é chamada de cena ativada. Você pode impedir a reprodução de clipes individuais pressionando o botão Clip Stop na parte inferior de qualquer faixa Se um clipe tiver sido iniciado, quando você retomar a reprodução, o clipe começará a ser reproduzido Mais uma vez, você pode dizer que um clipe foi lançado. Se o botão de reprodução estiver verde, a reprodução poderá ser retomada pressionando a barra de espaço ou iniciando outro reprodução de todos os clipes pode ser interrompida pressionando o botão Parar todos os clipes à direita aqui Veja, nenhum dos meus clipes foi iluminado. Agora, a seguir ou mostre o mixer. O mixer é essa área aqui. Isso fornece vários controles que permitem ajustar o volume da faixa, ajustar a panorâmica, silenciar ou isolar a faixa A área do mixer também é onde você pode selecionar as faixas, entradas e saídas Certo, vamos voltar para a visualização do arranjo pressionando Tab no teclado do computador. Você também pode clicar nesse ícone no canto superior direito aqui na parte inferior da tela, você poderá ver. Você também pode acessar as visualizações do clipe e do dispositivo aqui. Se você clicar neste ícone no canto inferior direito da tela aqui. Você também pode abrir o mixer na visualização do arranjo. Uma coisa a mencionar é que, se você não gosta da ideia de fazer música na visualização da sessão, pode simplesmente usar o Ableton Live como uma porta tradicional usando apenas a visualização de arranjos No entanto, pessoalmente, acho que, se você não usa a visualização da sessão, está perdendo o aspecto principal do excelente fluxo de trabalho do Ableton No próximo vídeo, mostrarei como você pode gravar clipes na visualização do arranjo. Obrigado por assistir. 4. Como criar uma música básica na visualização de sessão e como gravar na visualização de arranjo: Olá. Agora, abordamos a interface de A com a vida. Vou criar uma música básica, dando uma ideia do fluxo de trabalho que eu recomendaria ao usar A to life. Também gostaria de mencionar que abordarei tudo isso com muito mais detalhes posteriormente. Porém, se você é novo na produção musical, isso deve ajudar a entender melhor o software antes de nos concentrarmos na seção principal do curso. Se você já entende o fluxo de trabalho, gostaria de começar a aprender os meandros do software à vontade para pular este vídeo. Vamos continuar. Então, vou começar um novo projeto indo até o arquivo e selecionando um novo set ao vivo. Uma maneira muito rápida de começar a criar uma faixa é usando loops Ableton vem com várias amostras e loops, que são arquivos de áudio que você pode usar ao Para acessá-los, acesse o navegador , abra esta área aqui e selecione amostras. Todas as amostras disponíveis serão listadas aqui à direita. Você pode usar a guia de filtros para restringir sua pesquisa. Por exemplo, em tipo, vou escolher um loop. Em seguida, vou escolher o loop de bateria e selecionarei o loop de bateria completo. Agora posso percorrer e visualizar algumas opções diferentes disponíveis. Você pode pausar uma pré-visualização com a barra de espaço. Ok, eu gosto bastante do som desse loop. Então, a próxima coisa que preciso fazer é colocar esse loop em uma faixa. As amostras de áudio são arquivos de áudio, então vou arrastá-las e soltá-las em uma faixa de áudio. Isso criará um novo clipe. Você pode ver o conteúdo de um clipe clicando duas vezes nele. Agora veremos uma representação visual do arquivo de áudio no editor de amostras. Ok, em seguida, vou adicionar um loop harmônico. Então, vou voltar ao navegador e pressionar limpar para redefinir os filtros de pesquisa. Desta vez, vou selecionar loop, e vou escolher violão e dedilhado. Vamos ter escutado alguns Ok. Desta vez, vou arrastar soltar a amostra em outra faixa de áudio. Isso significa que posso ter uma faixa para minha bateria e outra para guitarra, permitindo que eu ouça as duas partes tocando ao mesmo tempo Ok, vamos ouvi-los juntos pressionando o botão de lançamento da cena aqui à direita. Você pode pausar a reprodução com a barra de espaço. Até agora, criamos dois clipes diferentes usando amostras de áudio do navegador Agora vamos criar um clipe midi. Portanto, ao trabalhar com o Middy, você precisa carregar um instrumento de software do navegador em uma faixa midi Então, eu tenho duas faixas do meio-dia aqui. Então, vamos voltar ao navegador mais uma vez. E desta vez, vou clicar na guia de instrumentos e usar um recurso de pesquisa para encontrar um som que eu já usei antes. Então, vou apenas pesquisar grãos de seda básicos. Agora vou arrastar e soltar essa predefinição em uma faixa midi. Ao trabalhar com Midi, você precisa criar um clipe escrevendo ou gravando ideias musicais Para criar um novo clipe Midi, clique duas vezes em um espaço vazio na faixa Isso abrirá o editor Md No. Vou escrever em uma parte básica. Uma coisa que vou mencionar é que certifique-se de que ícone do fone de ouvido esteja iluminado azul, pois isso permitirá que você ouça todas as notas que você escrever Para desenhar uma nota, clique duas vezes no editor MD No. Para excluir uma nota, você pode clicar duas vezes nela. Você pode alterar o tom da nota ou a hora da posição clicando e arrastando o centro da nota E para alterar o tamanho da nota, clique e arraste o final dela quando esse ícone aparecer. Portanto, este clipe tem atualmente 1 barra de comprimento. Sabemos disso porque podemos ver os diferentes números na parte superior da barra. A barra um venceu um, B dois, três, bateu quatro. Eu quero que esse clipe tenha 8 barras de comprimento, então vou pressionar duplicar aqui até que tenha 8 barras de comprimento Então, agora temos um loop de oito b. Vou apenas mudar o tom de algumas dessas notas para criar minha parte base. Agora vamos ouvir nossos clipes juntos. Vou reproduzir todos eles pressionando o botão de início da cena novamente. Ok, ótimo. Vou apenas adicionar mais uma parte antes de prosseguirmos. Mais uma vez, vou usar uma faixa midi, então vou até o navegador e escolho um gramado predefinido Pressionamos clear para limpar minha pesquisa. Desta vez, vou usar uma predefinição da combinação de instrumentos, então vou encontrar a fusão neste pequeno menu aqui e dar uma olhada nas aqui e dar uma olhada Ok, eu gosto de ouvir essa. Então, mais uma vez, vou arrastar e soltar isso em uma faixa midi vazia Agora, em vez de escrever informações na mídia, desta vez, vou gravá-las. Ao gravar, eu recomendo usar o recurso de contagem, que pode ser ativado usando esse ícone na barra de ferramentas Eu recomendaria escolher 1 bar. Portanto, para registrar a mediana do eclipse, registre a faixa selecionada certificando-se de que esse ícone esteja iluminado Eu tenho um teclado midi conectado meu computador para permitir que eu grave Md Você também pode gravar Midi usando o teclado de aspas do seu computador se ativar um recurso usando esse ícone na barra de ferramentas Agora, para iniciar a gravação, pressione o ícone de gravação circular em uma barra de palmas vazia Você pode interromper a reprodução pressionando a barra de espaço. Não se preocupe se você estiver com dificuldades para acompanhar no momento. Examinarei todos esses recursos com mais detalhes posteriormente no curso. O objetivo deste vídeo é dar a você uma compreensão do fluxo de trabalho e começar rapidamente a experimentar o software Portanto, a visualização da sessão permite que você experimente reproduzir clipes em qualquer ordem para ajudá-lo a criar um arranjo. Vamos dar uma chance. Em primeiro lugar, vou pressionar o botão parar todos os clipes aqui embaixo para desbloquear todos os meus Isso me permitirá reproduzir clipes individuais. Ok, parece bom, mas eu só quero criar uma pequena variação adicionando uma parte base diferente. Então, vou clicar com o botão direito do mouse no clipe da minha faixa base e pressionar duplicar. Também darei uma cor diferente clicando com o botão direito do mouse novamente. Agora vou abrir o clipe e alterar algumas dessas notas. Vamos ouvir tudo isso de volta. Ture Então agora temos um pequeno acordo. A próxima coisa que quero mostrar é como gravar sua sessão na visualização de arranjos. Então, a primeira coisa que eu recomendo fazer é parar todos os seus clipes usando o botão parar clipes E então certifique-se de que nenhum dos trilhos esteja armado. Agora, tudo o que você precisa fazer é pressionar o botão de gravação do arranjo na barra de ferramentas e começar a reproduzir seus clipes Na verdade, eu recomendaria segurar a tecla Shift antes pressionar o botão de gravação do arranjo, pois o Ableton agora esperará que você reproduza seu primeiro clipe antes do início da gravação Então esse é esse ícone aqui em cima. Veja como está iluminado em vermelho. Agora está pronto para ser gravado. Então, assim que eu reproduzir meu primeiro clipe, a gravação começará. Ct. Instant Its I Quando você terminar a gravação, pressione o botão parar todos os clipes e a barra de espaço Depois de terminar a gravação, vá para a visualização do arranjo usando este ícone aqui em cima. Para ouvir sua gravação, você precisará pressionar o botão Voltar para visualização do arranjo . Esse é esse ícone aqui. Observe que quando eu pressiono esse ícone, os clipes e a linha do tempo não ficarão mais esmaecidos Pressione o ícone de reprodução no meio da barra de ferramentas aqui para ouvir sua apresentação. Você pode parar com o ícone de parada aqui ou com a barra de espaço. Então, depois de ter ideias na análise do arranjo, você pode refiná-las ainda mais e estruturá-las em uma música Mas eu vou abordar isso mais tarde. Não se preocupe se você ainda estiver intimidado no momento. Examinarei tudo isso novamente com mais detalhes em vídeos futuros. Eu só quero me familiarizar com o fluxo de trabalho primeiro para que você possa experimentar ideias enquanto aprende o software. Obrigado por assistir. 5. Como gravar na exibição de arranjo: Agora, uma última coisa que eu gostaria de mostrar a vocês antes de começar a criar uma música do zero é como gravar a visualização da sessão na visualização do arranjo. Vou simplesmente pular para a visualização do arranjo e excluir o que eu já tenho aqui. Vou pressionar Tab e pressionar o comando A em um Mac ou controlar A no Windows e pressionar Backspace Agora vou voltar para a visualização da sessão mais uma vez com o Tab. Primeiro, recomendo interromper todos os seus clipes com o botão Parar todos os clipes no canto inferior direito e, em seguida, garantir que nenhuma das faixas esteja Agora tudo o que você precisa fazer é pressionar o botão Arrangement Record na barra de ferramentas e começar a reproduzir seus clipes Na verdade, eu recomendo segurar a tecla Shift antes de pressionar o botão de gravação do arranjo pois o Ableton agora esperará que você reproduza seu primeiro clipe antes do início da gravação Ok, então, depois de gravar sua ideia, volte para a visualização do arranjo pressionando tab, agora poderemos ver o que gravamos. A última coisa que você precisa fazer, que é vital para ouvir sua gravação, é pressionar o botão Voltar para a visualização do arranjo no canto superior direito aqui. Observe que agora os clipes não estão mais acinzentados. Agora você pode ouvir sua gravação novamente. É assim que se grava da da sessão para a visualização do arranjo. Você provavelmente vai querer fazer isso sempre que estiver testando novas ideias na visualização da sessão agora Não se preocupe se estiver um pouco intimidado no momento Examinarei tudo isso novamente com mais detalhes em vídeos futuros. Eu só quero que você se familiarize primeiro com o fluxo de trabalho para possa experimentar ideias enquanto eu ensino os detalhes do software. Nos próximos vídeos, mostrarei como configurar seus dispositivos Midi e de áudio com Ableton Life. Obrigado por assistir. 6. Como configurar sua interface de áudio: Olá. Nesta seção. Antes de começar a explicar como usar o software, quero apenas examinar algumas configurações para que você possa aproveitar ao máximo este curso e viver. Neste vídeo, vou ver rapidamente como configurar sua interface de áudio. Se você tiver um em um Mac, vá para Vida e, em Configurações, ou no Windows, vá para Opções e Preferências. Navegue até a guia de áudio e veremos nossas configurações de áudio. Primeiro, temos um dispositivo de entrada de áudio. Se você estiver usando uma interface de áudio com um microfone XLR, selecione sua interface Se você estiver usando um microfone USB, você também pode escolhê-lo aqui. Se você não tiver um microfone externo, poderá escolher o microfone embutido. Por exemplo, em um Mac, pode dizer microfone Macbook Pro ou entrada embutida Em seguida, temos um dispositivo de saída de áudio. Se você não tiver uma interface de áudio externa, poderá deixá-la nas configurações padrão. Podem ser seus computadores, alto-falantes embutidos, um dispositivo Aso ou um par de fones de ouvido, por exemplo. Se você tiver uma interface de áudio que gostaria de usar como saída para seu sistema, escolha-a aqui. O uso de uma interface de áudio permite que você use monitores de estúdio ao reproduzir áudio. Ok, então esse é o básico das configurações. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Teclado Midi Computer: Olá. Neste vídeo, mostrarei o recurso do teclado Midi do computador Ao escrever música, você provavelmente vai querer ser capaz de tocar notas com um teclado para testar ideias e gravar Midi no software Se você tiver um teclado Midi ou um controlador Midi, mostrarei como configurá-lo com Ableton Live em Mas se você não possui um desses dispositivos, ainda poderá usar um recurso muito útil, que é um teclado Midi de computador Isso permite que você toque notas musicais usando o teclado quirtye do seu computador Basta clicar nesse ícone no canto superior direito da tela e ele será ativado. Você também pode usar o atalho M no teclado para ouvir qualquer coisa Você precisará se certificar de que o ícone de registro do braço esteja selecionado na faixa que você gostaria de usar. Essa é essa aqui. E certifique-se de que ele tenha um instrumento carregado a partir do navegador, no meio do teclado do seu computador. Então, as letras A até L serão as notas brancas em um teclado musical. As letras W, E, T, Y, U e são as notas pretas. teclado musical, você pode diminuir a oitava com Z e aumentar a oitava com X. Esse é um recurso muito útil que você pode usar mesmo se não tiver um teclado Midi No teclado musical, você pode diminuir a oitava com Z e aumentar a oitava com X. Esse é um recurso muito útil que você pode usar mesmo se não tiver um teclado Midi para inserir notas no software. Obrigado por assistir. 8. Resumo de áudio Vs MIDI: Antes de entrarmos na criação musical na vida de Ableton, vamos primeiro falar sobre a diferença entre áudio e Esses termos podem ser confusos se você é novo na produção musical, então vou rapidamente analisar o que são e suas diferenças Se você não é completamente novo na produção musical e entende as diferenças entre áudio e Midi, pule este Áudio se refere às ondas sonoras gravadas que foram capturadas usando um microfone ou outro dispositivo de gravação. Isso pode incluir sons pré-gravados ou amostras que vêm com o Ableton Live ou aqueles encontrados on-line, bem como áudio que você mesmo grava Por exemplo, vocais, guitarras, baixo ou sintetizador externo Midi significa Musical Instrument Digital Interface, Ableton Live Midi é usado para Você pode programar notas no editor Midi No, que um instrumento de software pode então reproduzir Você também pode gravar notas Midi com um dispositivo Midi, como um teclado Midi permite criar arranjos complexos sem precisar instrumentos físicos ou músicos, e é uma grande parte da produção musical em estações de trabalho de áudio digital modernas Ok, agora eu examinei alguns dos princípios básicos e mostrei como configurar Nos vídeos a seguir, começaremos a criar uma música do zero. Obrigado por assistir. 9. Como definir o tempo do projeto: Nesta seção, vou começar a mostrar as etapas envolvidas na criação de músicas no Ableton Live Vou começar com o básico, criando clipes e escrevendo em Midi, e gradualmente passar a transformar suas ideias em Se você ainda não o fez, recomendo assistir à visão geral do vídeo ao vivo do Ableton na seção anterior, pois isso lhe dará uma compreensão do fluxo de trabalho do software Vou abrir um novo conjunto para que possamos começar do zero arquivar um novo set ao vivo. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é definir o ritmo do meu projeto. O tempo é a velocidade ou o pulso da música. Tempos diferentes podem mudar a sensação da música. Estilos e gêneros diferentes terão ritmos diferentes. O tempo é medido em batidas por minuto, geralmente chamado de BPM Para ouvir a velocidade do tempo atual, podemos ativar nosso metrônomo clicando neste ícone aqui na barra de transporte Quando ativado, ele ficará aceso em laranja. Se você pressionar o botão play ou a barra de espaço, ouvirá o metrônomo ou clicará como às vezes é chamado, pause Reproduza, clique na barra de espaço ou no ícone de parada. Você pode ajustar o tempo clicando e arrastando esse ícone aqui Você pode ouvir a velocidade do metrônomo mudar quando ele ajusta o tempo do projeto Outra forma de alterar o tempo é usar o tempo do toque. Esse é um recurso muito útil que permite que você toque na velocidade em que deseja que seu ritmo seja configurado Por exemplo, você pode ouvir uma faixa de referência e tocar com o cursor do mouse de acordo com ela para coincidir com o tempo. Isso estimará o tempo e definirá o projeto Ableton para corresponder à velocidade. Oito cliques no ícone de toque geralmente são suficientes para que o Ableton Observe que definir um tempo como esse iniciará a reprodução no Ableton Novamente, você pode simplesmente pausar isso pressionando a barra de espaço. A maneira final, e sem dúvida a mais simples, de definir o tempo é clicando no tempo e digitando um número Se eu clicar aqui, posso digitar um número. Se você conhece o gênero musical que gostaria de criar, você tem uma boa ideia de qual tempo usar. Eu vou fazer uma música synth wave, então eu quero que o tempo seja de 100 BPM Pressione Enter e seu tempo será salvo. Ok, isso é como definir o ritmo do seu projeto. Te vejo no próximo vídeo. 10. Como carregar um instrumento do navegador: Agora temos o ritmo da nossa música definido. Vamos começar a escrever Midi. Usar o Midi é uma parte essencial do processo de produção musical Permite escrever, gravar e manipular ideias musicais no editor de notas Midi Que pode então ser reproduzido usando instrumentos virtuais. Os instrumentos virtuais podem reproduzir uma grande variedade de sons, como kits de bateria, sintetizadores Vamos primeiro escolher um instrumento virtual no navegador. Se por algum motivo seu navegador estiver fechado, você poderá reabri-lo subindo para visualizar e rolando para baixo até o Em seguida, você pode redimensionar o navegador clicando e arrastando quando esse ícone aparecer no navegador para escolher o instrumento de software rolar para baixo até a guia Instrumentos Clique aqui e o navegador exibirá todos os instrumentos que estão disponíveis em sua edição do Life. Se você estiver usando o padrão Intra, talvez não tenha tantos instrumentos quanto eu tenho aqui No entanto, nesta parte do curso, vou tentar usar os instrumentos que estão disponíveis em todas as edições Então você pode acompanhar se quiser. Se você clicar na seta suspensa ao lado do nome de um instrumento, você abrirá uma lista de predefinições disponíveis Os diferentes instrumentos ativados podem fornecer uma grande variedade de sons a partir dos quais você pode escolher pré-visualizar um Clique em uma das predefinições. Se você não conseguir ouvir nada, verifique se o pequeno ícone do fone de ouvido está selecionado, pois isso permitirá a visualização Então, vou percorrer alguns. Se quiser pausar a pré-visualização, você pode pressionar a barra de espaço Ok, eu gosto que o som disso carregue na minha faixa. Posso clicar duas vezes ou arrastá-la para a faixa a partir do navegador. Você verá que a faixa agora parece diferente. Isso ocorre porque agora que a faixa tem um instrumento de software carregado nela, você poderá gerar som sem um instrumento de software carregado em uma faixa Midi Você não conseguirá ouvir nada ao escrever ou gravar Midi O instrumento de software pode ser visualizado na parte inferior da tela na visualização do dispositivo. Os controles do instrumento permitem que você manipule o som Veremos como fazer isso mais tarde, mas, por enquanto, vou continuar usando predefinições enquanto aprendemos o software Ok, estamos quase prontos para começar a escrever um Midi. A próxima coisa que precisaremos fazer é criar um novo clipe, que será exibido no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 11. MIDI PT 2 como mudar os comprimentos do clipe: Então, vamos desenhar nossa parte do baixo. Vou desenhar o Ne, E. Vou mudar o comprimento para que seja uma barra inteira. Quero que essa parte fique uma oitava abaixo, pois será nossa parte base O atalho para mover um não para cima ou para baixo em uma oitava é segurar a tecla Shift no teclado do computador e pressionar a seta para cima ou para baixo Ok, tudo bem. Mas você notará que atualmente esse clipe tem apenas 1 barra de comprimento por padrão; sempre que você criar um novo clipe, ele terá apenas 1 barra de comprimento. Se eu reproduzir isso quando chegar ao final do ciclo de 1 barra, ele voltará e reproduzirá desde o início. Mais uma vez, por padrão, os clipes se repetirão quando chegarem ao final do loop É isso que torna o Ableton único na forma como você cria música Se, por algum motivo, você não quiser que o clipe seja repetido, desmarque o loop Alterne com esse ícone no painel de clipes e à esquerda do editor Midi Se eu agora reproduzir esse clipe quando esse ícone estiver desmarcado, reprodução será interrompida quando chegar ao final do loop Esse recurso pode ser útil em algumas situações, por exemplo, ao usar o desempenho do Ableton Fly No entanto, enquanto você estiver aprendendo o software, eu recomendaria apenas repetir seus clipes Eu só queria destacar isso para que você saiba como solucionar problemas se algum de seus clipes parar de Portanto, certifique-se de que esse ícone esteja laranja. Atualmente, meu clipe tem 1 barra de comprimento. Podemos ver isso observando o final do marcador de loop na parte superior da linha do tempo Também podemos ver que o comprimento do loop é de 1 barra. Se olharmos para o marcador de comprimento do loop aqui no painel de clipes, esse é esse número aqui Eu gostaria que minha base tivesse 4 barras de comprimento. Então, eu preciso estender o comprimento do loop. Existem várias maneiras de fazer isso. No entanto, acho que a melhor maneira de fazer isso é pressionando esse botão duplicado no painel de clipes Isso dobrará o comprimento do clipe depois de pressioná-lo. Quando o clipe tiver agora 2 barras de comprimento, alguns o duplicarão mais uma vez e ele se tornará um laço de quatro barras Clique e arraste para finalizar marcador no canto superior direito do meio, sem editor No entanto, acho que duplicar o clipe é muito mais rápido. Se, como eu, você já desenhou algumas notas Midi, essas notas também serão duplicadas Agora temos um laço de quatro barras. Vou apenas mudar o tom dessas notas para completar a escrita na minha barra de baixo. Ok, se ouvirmos essa parte agora, poderemos ouvir o clipe do baixo de quatro compassos. Acho que quero mudar o tom da última nota, então vou reduzi-la para D aí. Ok, isso soa bem. Sempre verifique o comprimento dos clipes e garanta que eles terminem exatamente no final da barra Se o loop não estiver configurado corretamente, seus clipes ficarão juntos como um loop É por isso que duplicar clipes em vez estender manualmente a duração costuma ser uma opção melhor, pois torna mais difícil cometer esse erro ao criar esse erro ao Geralmente, você quer que seus clipes tenham 12 ou 4 barras de comprimento Se você ultrapassar 4 barras de comprimento, recomendo usar clipes que sejam múltiplos de Por exemplo, 812 ou 16 barras. A maioria das músicas modernas é estruturada dessa maneira. Enquanto você está aprendendo a escrever música, eu recomendo manter as coisas o mais simples possível. Agora, embora tenhamos o meio, nenhum editor aberto, mostrarei alguns atalhos de zoom que podem ajudar ao trabalhar com Você pode ajustar o zoom horizontal usando os comandos de tecla mais e menos, Menos reduz o zoom e aumenta o Ou se você segurar o mouse sobre o seletor de visualização do clipe, você se transformará em um ícone de aumento Se eu clicar e arrastar para baixo, ele ampliará até o meio, nenhum editor e arrastar para cima diminuirá o zoom. Ok, agora temos nosso primeiro clipe. No próximo vídeo, vou começar a escrever em outra parte. Obrigado por assistir. 12. Característica de consciência de escala: No vídeo anterior, eu criei essa linha de base simples. Se você já tem algum conhecimento de teoria musical, pode criar suas próprias partes. No entanto, se você é um iniciante completo, fique à vontade para copiar o meu. Vou usar meu próximo Midi Trek gratuito aqui e escolher uma predefinição de instrumento Desta vez, vou usar o Drift novamente. Você pode usar qualquer som que quiser, então fique à vontade para escolher outro instrumento ou predefinição Estou apenas usando isso, pois está disponível em todas as edições disponíveis para venda Então você pode acompanhar se quiser. Mais uma vez, acesse seu navegador e, na guia Instrumento, selecione um instrumento. Vou ouvir algumas predefinições. Está bem? Eu vou gostar do som dessa predefinição, então vou colocá-la na minha segunda faixa Midi Agora temos uma nova faixa com um instrumento carregado nela. Vamos criar um novo clipe clicando duas vezes em um slot de clipe vazio. Agora vamos falar sobre teoria musical rapidamente. Ao escrever música, você precisa estar ciente de qual chave você usa para essa música. Para simplificar as coisas, estou usando a chave de menor. Essa tecla só tem uma ponta afiada se você não tiver nenhum conhecimento de teoria musical não souber quais notas funcionam em uma escala. Um ótimo recurso que você pode usar é o reconhecimento de escala. Se formos até a barra de ferramentas no canto superior esquerdo da vida, podemos ativar o recurso de reconhecimento de escala. Atualmente. Como está destacado em roxo, podemos ver que ele já está ativo. Quando eu desligo e ligo novamente, você poderá ver que todas as notas em C maior foram destacadas no Midi Nenhum editor vê o roxo destacado aqui embaixo. Como mencionado anteriormente, vou usar a tecla de Mi menor. Vou selecionar a nota aqui, vou selecionar a menor nesta caixa suspensa aqui. Todas as notas menores agora foram destacadas em roxo no meio. No Editor. O modo de reconhecimento de escala também pode ser acessado na parte média. Nenhum editor aqui há muitas outras escalas para escolher, mas geralmente na música ocidental você usa uma escala maior ou menor. Se você selecionar a caixa de escala de destaque na parte superior da tela sem editor, poderá ver mais claramente as notas da escala. A nota raiz também fica mais óbvia, como você pode ver aqui embaixo. Você também pode ocultar qualquer nota que não esteja dentro da escala clicando neste ícone de escala aqui. Eu gostaria de deixar todas as notas visíveis. Mas sinta-se à vontade para ativar esse recurso, se desejar. Como acabei de explicar, o recurso de reconhecimento de escala ajuda a mostrar quais notas se encaixam em uma escala específica. No entanto, é muito mais poderoso do que isso. Há vários efeitos e processos Midi que se vinculam à escala especificada Por exemplo, podemos gerar acordes, melodias, escalas e arpeedios, que serão todos vinculados à Se esse recurso estiver ativo, você pode até mesmo ajustar o tom das notas Midi escritas ou gravadas anteriormente para caber na escala selecionada atualmente Alguns instrumentos, como o Meld também se conectam ao recurso de reconhecimento de escala, permitindo vincular a escala a osciladores Esses recursos estão bastante avançados por enquanto. Vou deixar o modo de reconhecimento de escala ativo enquanto escrevo em uma nova parte. Certo, vamos começar a desenhar uma nova peça agora. Vou selecionar todas essas notas pressionando comando A em um Mac ou o controle no Windows. E vou estendê-los até uma barra completa de comprimento. Novamente, eu gostaria de tornar esse clipe mais longo. Desta vez, quero que seja um laço de duas barras. Então, vou para a esquerda do editor Midi e clico no botão de enganar Agora eu posso mover algumas dessas notas para mudar a, eu só vou mover isso para um D. Eu vou mover esse A para um G. Como eu mencionei antes, eu não vou entrar em nenhum detalhe da teoria musical no momento, mas sinta-se à vontade para copiar esses acordes se quiser Se você quiser aprender mais sobre teoria musical. Teremos uma seção inteira posteriormente neste curso. Como você pode ver, duplicar seu clipe dessa forma pode economizar muito tempo ao programar em notas Midi Vamos ouvir a parte base junto com os acordes para reproduzir esses dois clipes ao mesmo tempo. Posso pressionar o botão Scene Play no lado direito da visualização da sessão Ableton Live chama cada linha de clipes; a cena suprime esse botão reproduzirá qualquer clipe armazenado nessa Ok, ótimo. Agora temos uma parte de base de quatro compassos e uma parte de acordes de dois compassos. Obrigado por assistir. 13. Configurações de grade: Neste vídeo, vou examinar as configurações da grade. Vou apenas abrir um novo clipe do Midi. Ao olhar para a nota média, eda, você poderá ver as linhas verticais na linha do tempo que representam as diferentes divisões de batidas Em algumas situações, alterar o espaçamento da grade pode ser benéfico ao escrever ou editar Midi O espaçamento da grade se refere à distância entre cada linha da grade Atualmente, como você pode ver neste número aqui, a grade está definida em 16ª notas. Alterar o espaçamento da grade permite que você encaixe as notas Midi em divisões de batidas específicas As configurações da grade podem ser acessadas clicando na seta suspensa. Aqui, podemos ver várias opções diferentes. Primeiro, vamos dar uma olhada nas configurações de grade fixa com uma configuração de grade grande , como uma barra. Quando eu desenho uma nota, ela terá o comprimento de uma barra inteira. Se eu alterar a configuração da grade para um quarto de nota, qualquer nota que eu desenhar agora terá o comprimento de um quarto de nota. Se eu escolher qualquer outra configuração de grade, as novas notas estarão em conformidade com ela Agora, a configuração da grade também determina como as notas se encaixam na grade Por exemplo, se eu ajustar o comprimento dessa nota, você poderá ver que o final da nota se ajustará a cada 16ª divisão da barra Isso se aplica a qualquer nota selecionada ou desenhada. Também temos outra opção nas configurações da grade aqui, que é a grade tripla. Se você quiser desenhar trigêmeos, você pode fazer isso. Por exemplo, se eu mudar uma grade agora para a oitava nota, estaremos desenhando trigêmeos da oitava nota Ok, vou voltar à grade normal desativando o modo trigêmeo A seguir, vamos dar uma olhada nas configurações da grade adaptável. Vou escolher uma opção ampla. Vou apenas deletar todas essas notas, comando a e o backspace Agora, enquanto estou totalmente ampliado , o menor incremento de nota que consigo desenhar é uma Estou apenas ampliando usando a tecla mais no teclado do meu computador Se eu ampliar ainda mais, novamente, podemos desenhar incrementos de notas mais precisos Agora eu quero diminuir o zoom. Você poderá ver mais uma vez que, se eu desenhar uma nova nota, só consigo desenhar uma oitava nota Embora estejamos totalmente reduzidos, configuração da grade foi definida para a oitava nota À medida que ampliamos o zoom, podemos desenhar incrementos de notas mais precisos. A configuração de grade mais apropriada variará dependendo do tipo de parte musical que você está escrevendo ou editando. É por isso que a grade adaptável costuma ser uma boa opção , pois permite que você se encaixe na grade com mais precisão ao ampliar Mas você pode fazer alterações mais amplas com o zoom reduzido. Nos vídeos a seguir, estamos alterando a configuração da grade quando necessário? Assim, você poderá ver alguns exemplos de quando talvez queira escolher determinadas configurações de grade, dependendo da situação. Obrigado por assistir. 14. Anotação MIDI Atalhos do editor e principais comandos: Olá. Este é apenas um vídeo rápido em que abordarei alguns dos recursos e atalhos do Mid No Editor Também vou anexar um PDF para download a este vídeo para que você possa consultar esses atalhos a qualquer momento Para abrir o meio do No editor, basta clicar duas vezes em um clipe ou em um slot de clipe vazio. Você pode abrir e fechar o Midi No Editor com esta seta na parte inferior da tela Se você tiver o modo de escala ativado em seu projeto, você terá a opção de marcar a caixa de escala de destaque. Isso mostra quais notas funcionam na tecla escolhida. Você pode alterar a chave na barra de ferramentas ou no lado esquerdo da mídia, sem editor. Ao usar o cursor padrão, você pode desenhar uma nota clicando duas vezes. Você pode redimensionar clicando e arrastando nas duas extremidades da nota Você pode excluir clicando duas vezes. Você pode escolher sua configuração de grade com esta seta suspensa no canto superior direito do editor Midi Suas notas serão então ajustadas à configuração de grade selecionada Você pode restringir rapidamente a configuração da grade pressionando comando um em um Mac ou o controle um no Windows. Isso permite que você escreva com mais precisão, sem incrementos, ou você pode ampliar a configuração da grade pressionando o comando dois em um Mac ou o controle dois no Você pode duplicar uma nota mantendo pressionada a opção em um Mac ou controlada no Windows Você pode fazer uma seleção de notas clicando e arrastando com o mouse O atalho para duplicar qualquer nota selecionada é comando D em um Mac ou o controle D no Você pode selecionar todas as notas em um clipe pressionando o comando no Mac ou o controle no Windows para copiar uma seleção de notas, seja o comando em um Mac ou o controle C no Windows. Isso permite que você clique em qualquer lugar do clipe e cole. Ao pressionar o comando V em um Mac ou o controle V no Windows. Você pode ajustar o comprimento do clipe clicando e arrastando o marcador final do loop Você pode fazer isso para frente ou para trás no tempo, ou pode dobrar a duração do clipe pressionando um botão de duplicação aqui Isso também duplicará todas as notas que estão em seu clipe para ampliar horizontalmente No editor Midi, você pode usar as teclas mais e menos no teclado do seu computador Você também pode usar o mouse para ampliar. Clique e arraste na pequena janela na parte inferior aqui, ou você pode segurar o comando em um Mac ou o controle no Windows e rolar para ampliar verticalmente Segure a opção em um Mac ou pressione Alton no Windows e role com o mouse para redefinir o zoom do editor Midi Assim, você pode ver todas as notas no clipe. Pressione shift e para redefinir o zoom. Para que você possa ver verticalmente, pressione Shift e H. Se você não tem o recurso de teclado Midi do computador ativo, na verdade você não avisou Shift ao usar esses Uma última coisa, nunca se esqueça de salvar seu trabalho regularmente. Você pode usar o comando de atalho em um Mac ou controlar o S e o Windows Ou você pode ir até o arquivo e salvar como e salvar seu conjunto com um nome diferente. Ok, então esses são vários atalhos e recursos úteis que achei que deveria mencionar. Obrigado por assistir. 15. Modo de desenho e noções básicas do mixer: Olá. Neste vídeo, vamos escrever em uma parte de bateria, pois já usamos as duas faixas Midi que foram abertas por padrão. Vamos adicionar um novo. Então, vá até a guia Criar na parte superior da janela e selecione Inserir faixa Midi Mais uma vez, vamos escolher um instrumento no navegador. Desta vez, vou escolher o rack de bateria. Vou simplesmente fechar essa pasta de drift e ir para o rack de bateria O rack de bateria é um instrumento projetado para programação de bateria, que pode conter uma variedade de sons percussivos diferentes para criar batidas de bateria Ao clicar nesse instrumento, você verá uma lista de diferentes predefinições Novamente, você pode navegar pelo navegador para testar as diferentes opções disponíveis Eu já conheço o kit de bateria que gostaria de usar, então vou usar uma pesquisa na parte superior do navegador para pesquisar um kit eletrônico sutil. Vou arrastar isso para minha nova faixa Midi. Agora, na visualização do dispositivo, você poderá ver que esse instrumento apareceu. O rack de bateria permite que você escreva e reproduza partes de um kit de bateria completo usando apenas uma faixa Midi Posteriormente neste curso, teremos um vídeo mostrando como criar seus próprios kits de bateria e manipular sons de bateria usando esse instrumento No entanto, para manter esse curso em andamento, vou usar essa predefinição como está no momento Novamente, para criar um novo clipe, clique duas vezes em um slot de clipe vazio e o editor de notas Midi será aberto Dessa vez. No lado esquerdo, você poderá ver, ao lado de cada nota , uma descrição do som da bateria. Isso torna rápido e fácil saber que tipo de som você acionará ao desenhar uma nota Midi Escrever em bateria Midi funciona da mesma forma que escrever em partes harmônicas No entanto, eu prefiro usar um modo diferente. Ao fazer isso, selecione o modo de desenho clicando neste ícone no canto superior direito da tela aqui. Você poderá ver que, quando o mouse estiver sobre o editor de notas do meio-dia, o cursor se transformou em um lápis Você pode ativar e desativar esse modo usando o atalho no teclado do seu computador O modo de desenho permite que você desenhe em uma nota clicando uma vez com o mouse. Você pode redimensionar a nota passando o mouse sobre o início ou o final da nota, clicando e arrastando Você pode excluir uma nota clicando nela uma vez. Uma coisa a mencionar é que, ao escrever em partes de bateria usando o suporte de bateria, notas Midi acionarão uma amostra que é armazenada dentro do suporte de bateria Essas amostras são conhecidas como amostras únicas. Quando uma nota Midi aciona uma amostra, o tamanho total da amostra será reproduzido, independentemente do tamanho da nota que foi desenhada Vamos começar a desenhar uma batida de bateria simples. É aqui que uma configuração de grade fixa pode ser realmente útil. Eu quero desenhar um tambor em cada batida da barra, então vou escolher uma configuração de grade fixa de um quarto de nota. Agora, usando o cursor e o modo de desenho, posso clicar e arrastar por toda a extensão da barra, que resultará em quatro chutes Em seguida, vou desenhar a armadilha nas batidas 2.4 dessa barra Agora eu quero desenhar um chapéu alto em cada oitava nota do bar Mais uma vez, vou para as configurações da minha grade e vou escolher uma oitava nota aqui Eu só vou encontrar meu chapéu alto. E eu vou clicar e arrastar até o outro lado da barra. Ok, vamos ouvir isso novamente. Vou apertar play na minha cena no canto superior direito aqui. Vou apenas ampliar a configuração da grade para um quarto de nota Então, eu também posso desenhar uma parte do símbolo do passeio. Desta vez, vou usar um comando de atalho em dois em um Mac ou controlar dois no Windows E eu poderei ver lá que a configuração da grade mudou novamente Vou clicar e arrastar ao longo da linha do tempo para desenhar esse símbolo de passeio Novamente, vou jogar isso de volta, desta vez com a Barra de Espaço. Enquanto tocava, eu coloquei a armadilha com alguns sons de aplausos Obviamente, essa parte do tambor ainda precisa de algum trabalho. Voltaremos a isso em breve. Mas agora que temos algumas partes, vou examinar alguns dos diferentes controles de mixagem. Se você não consegue ver seu mixer, basta pressionar este ícone no canto inferior direito da tela, aqui embaixo, para ajustar o volume da faixa. Você pode fazer isso com esse fader aqui. Você pode desativar uma faixa clicando neste ícone laranja aqui, e isso efetivamente a silenciará Você pode solo de uma faixa com este ícone S aqui embaixo. Também temos um dial panorâmico e dois sensores. Panning permite mover um sinal para a esquerda e para a direita na imagem estéreo Os dois Sens padrão permitem que você adicione reverberação ou atraso às suas faixas Examinarei o mixer com muito mais detalhes posteriormente, mas, por enquanto, vamos continuar com o básico A seguir, mostrarei como gravar o inoclipse Midi. Obrigado por assistir. 16. Como gravar MIDI em um clipe: Agora você deve ter uma compreensão básica de escrever e editar Midi A seguir, vamos dar uma olhada em Gravação e Gravação. Midi é uma grande parte da produção musical, pois permite que você insira rapidamente ideias musicais no Ableton Life gravação middy oferece muita flexibilidade quando se trata de corrigir, editar e desenvolver ideias musicais Mais uma vez, vou adicionar uma nova faixa na parte superior da tela. Clique em Criar e selecione Inserir faixa Midi. Agora vou para o navegador e vou usar o Instrument Drift Mais uma vez, vou rolar para baixo e há uma predefinição aqui embaixo que eu já usei antes Trinidad pega apenas mais uma vez, arraste e solte isso em sua Como sempre, sinta-se à vontade para escolher qualquer predefinição de sua preferência Ok, agora que essa faixa está ativa, vamos ver como configurar a gravação. Se você tiver um controlador middy, recomendo conectá-lo agora Uma vez conectado, vá para as configurações ao vivo no link Tempo Midi Apenas certifique-se de que esse ícone de faixa esteja marcado. Agora você deve ser capaz de usar o teclado Midi. Se você não tiver um controlador Midi, poderá usar o teclado Midi do computador Apenas lembre-se de ativá-lo. Clique nesse ícone na barra de ferramentas no canto superior direito da tela Isso permite que você use as teclas do teclado como um teclado musical para gravação. Basta verificar se está funcionando pressionando algumas teclas no teclado. De volta à gravação. Certifique-se de que a faixa na qual você deseja gravar o Midi esteja selecionada E certifique-se de que o ícone de gravação do braço esteja destacado em vermelho. Agora você deve conseguir ouvir essa faixa produzindo som. Quando sua faixa está gravada, os ícones quadrados de clip-stop deveriam ter se transformado em ícones circulares de gravação se eu desligar e ligar isso, passe do quadrado para um círculo. Tudo bem, a próxima coisa é o metrônomo. Se você quiser ouvir o metrônomo durante a gravação, clique no ícone do metrônomo no canto superior esquerdo da tela e na barra de ferramentas Isso reproduzirá um clique enquanto você estiver gravando para ajudá-lo a manter o tempo. Eu também recomendaria ativar a contagem. A contagem é um recurso que fornece um número específico de cliques antes do início da gravação 1 barra lhe dará quatro cliques e 2 barras lhe darão oito cliques Eu aconselho usar uma ou duas barras, pois elas devem dar tempo suficiente para sentir o pulso e se preparar para a gravação. Eu só vou escolher 1 barra agora. Quando eu pressiono gravar, ouço quatro cliques do metrônomo antes que minha gravação comece A gravação continuará até que você pressione pausar ou parar Vou gravar um clipe de quatro compassos. Então, vou pressionar a barra de espaço após 4 barras. Quando estiver pronto, pressione o ícone de gravação no clipe em que você deseja gravar, você pode pausar e reproduzir com uma barra de espaço Se você cometer um erro como eu cometi naquele momento, você pode pressionar desfazer seus comandos D onomaor controla Ed no Windows e isso excluirá o clipe. Isso acabou de ser criado. Outra coisa a ser observada. Se você quiser ouvir os outros clipes enquanto estiver gravando, os clipes já devem ter sido Basta pressionar play em qualquer clipe que você gostaria de ouvir antes de gravar. Em seguida, você pode pausar, reproduzir com a barra de espaço. Após a contagem, esses clipes serão reproduzidos novamente Se você não quiser ouvir nenhum outro clipe durante a gravação, pressione o botão Parar todos os clipes e, em seguida, pressione gravar no Na verdade, eu quero ouvir tudo na cena, então vou pressionar o botão de inicialização da cena e depois pausar Reproduza com a barra de espaço. Ok, vamos tentar mais uma vez. Pressione o ícone de gravação do clipe e a contagem começará antes da gravação Ok, ótimo. Vamos dar uma olhada no meio abrindo o clipe. Como você pode ver, temos um clipe de quatro barras. Novamente, sempre verifique a extremidade do seu loop pois às vezes o marcador da extremidade do loop pode não estar posicionado no final da barra menos fino, pois termina no início da Ok, então vamos como gravar middy em um clipe. Na visualização da sessão, começaremos a analisar a edição de gravações em breve. Obrigado por assistir. 17. Quantização MIDI: Como você pode ver, quando eu tocava essas notas, elas não estavam perfeitamente sincronizadas com a grade. Portanto, temos algumas opções diferentes aqui. Podemos entrar e mover manualmente essas notas para que elas cheguem mais tempo. Ou podemos usar um recurso chamado quantização, que ajustará automaticamente essas notas a uma configuração de grade especificada e economizará muito tempo É muito comum na música eletrônica quantizar gravações de mídia para remover imperfeições de tempo e aumentar Se você usar o atalho de teclado para comandar você em um Mac ou controlar você no Windows, poderá quantizar rapidamente suas notas de acordo com a configuração de grade selecionada atualmente , selecionada no editor Midi Minha configuração de grade está definida para 32ª. Como você pode ver, ela está encaixada na 32ª nota mais próxima na grade Se você escolheu a configuração de grade apropriada para sua parte musical, quantificar dessa forma funciona 90% das vezes, mas 32ª nota não é muito apropriada para essa parte Então, vou pressionar desfazer e mostrar algumas das configurações de quantiz Para acessar as configurações do Quanti, vá até Editar na parte superior da tela e role para baixo até as configurações do Quanti Você também pode usar o atalho de comando shift em um Mac ou Control Shift ou Windows Isso abre o menu Quantiz no painel de clipes. Vamos dar uma olhada em alguns dos controles no momento em que a grade atual é selecionada. Isso significa que, nas notas, quebramos a divisão de velocidade próxima que é definida no Midi Nenhuma configuração de grade de editores. Vamos mudar a configuração para 1 bar. Agora, quando eu pressiono o botão Aplicar, esse é esse pequeno botão aqui no canto inferior direito. Você verá que todas as nossas notas foram enviadas para o bar mais próximo Vou diminuir um pouco o zoom. Obviamente, isso está incorreto, então vou pressionar desfazer desta vez Vou escolher uma nota de um quarto como minha configuração de snap. Você verá aqui que minhas anotações foram enviadas para a nota trimestral mais próxima Vou apenas alterar minha configuração de grade para que você possa ver que todas elas se encaixaram na nota trimestral mais próxima Eu sei que essa melodia não deve ter nós sobrepostos. Mesmo antes de ouvir, podemos dizer que essa não é uma configuração quântica apropriada É por isso que é importante considerar o ritmo de sua parte musical sempre que quantificar. Uma boa maneira de estimar a melhor configuração de snap observando as notas mais curtas em seu padrão, basta pressionar desfazer essas Aqui estão as oitavas notas. Percebo que, se eu mudar a grade para uma oitava nota, sei que essa poderia ser uma configuração de snap apropriada para essa situação Agora, se eu escolher a oitava como minha configuração de snap, podemos ver que todas as notas tiraram a oitava nota mais próxima Mesmo com a configuração de quantização mais apropriada selecionada, às vezes as notas são colocadas na divisão errada na grade Basta ouvir o clipe e, se algo soar errado, você pode usar o mouse para reposicionar as notas Como você pode ouvir, todas as notas estão começando perfeitamente na hora certa. Vamos dar uma olhada em algumas das outras configurações do Quanti. Aqui embaixo, temos a opção de fim de nota Quanti. Se isso for selecionado, as extremidades das notas também serão quantizadas, estendendo a nota até a divisão batida selecionada mais próxima Vou ampliar um pouco para que você possa ver isso melhor. Se quiser apertar a tecla Encerrar agora, todas as notas são encaixadas na oitava nota mais próxima O próximo controle que temos é que o mostrador de quantidade em 100% das notas Midi será encaixado exatamente na grade Se reduzirmos essa redução de valor, as notas não serão totalmente quantizadas Às vezes, isso pode ser benéfico para dar às partes uma sensação mais natural ou humana. Se você já trabalhou com trigêmeos, temos uma opção de trigêmeos aqui, que envia notas para o trigêmeo mais próximo Agora, uma última coisa a observar. As configurações que você escolher neste menu serão armazenadas, pois é o caso Costumo deixar as configurações na grade atual sem a opção sem fim selecionada. Isso significa que eu poderia alterar a configuração da grade para o que eu achar mais apropriado para a situação. Em seguida, basta pressionar o atalho quanti. Como eu disse, isso funciona 90% das vezes para mim. Mas veja quais configurações funcionam melhor para você. Apenas um lembrete rápido, o atalho quântico é comandar ou controlar você no Windows para abrir as configurações quânticas É a mudança de comando em um Mac ou a mudança de controle no Windows. É assim que se usa o recurso Quantiz Ableton Life. Obrigado por assistir. 18. Velocidade PT 1: Olá. Neste vídeo, vou ver a velocidade A velocidade determina a intensidade ou força com que uma nota musical ou som é tocado Por exemplo, se você tiver um teclado Midi, notará uma diferença no volume e no tom dependendo de tocar uma nota suavemente ou com mais força Ao usar o Midi, a velocidade das notas pode ser usada para imitar a variação natural no desempenho humano E adicione um movimento à música. Vamos dar uma olhada em como você pode editar velocidade no editor de notas intermediárias No vídeo anterior, quando gravei essa parte, eu uso um teclado Midi, ou teclados Midi modernos inserem dados de velocidade Ao tocar notas Midi, podemos ver as informações de velocidade na parte inferior da mídia, sem editor nesta janela, está aqui embaixo Se você não conseguir ver essa janela, clique no pequeno ícone no canto inferior esquerdo aqui e verifique se a velocidade está selecionada Essas pequenas barras representam a velocidade. Você pode ajustar a velocidade movendo esses nós para cima ou para baixo. Como mencionei antes, aumentar e diminuir a velocidade mudará tanto o volume quanto o timbre do som Se eu colocar a velocidade no máximo para essa primeira nota, ela soará muito diferente quando estiver na parte inferior, principalmente Isso é muito mais silencioso nesse padrão. As velocidades variam por toda parte. Isso porque eu gravei com meu teclado Midi. Quando você desenha notas Midi ou grava usando o teclado Midi do computador, a velocidade de cada nota será idêntica até que você faça uma alteração, pois os teclados do computador não conseguem distinguir com que intensidade ou suavidade você toca uma tecla distinguir com que intensidade ou suavidade você Vamos dar uma olhada no nosso padrão de bateria. Ao programar essas notas e manualmente, a velocidade de cada batida de bateria é a mesma em muitas situações Assim, variar a velocidade pode tornar sua música mais interessante Como você pode ver aqui, cada nota tem exatamente a mesma velocidade Vamos começar a ajustar as velocidades, como temos várias notas Midi com a mesma velocidade empilhadas umas sobre as outras, atualmente só podemos ver um nó de atualmente só podemos Quando você clica na nota, a velocidade da nota escolhida será selecionada para alterar a velocidade de uma Basta clicar com o botão esquerdo e arrastar o nó de velocidade para cima ou para baixo. Algo que pode dar à bateria uma sensação mais natural é reduzir a velocidade das batidas Vou selecionar todos os outros chapéus altos desse padrão. Vou fazer isso clicando e segurando uma nota e segurando a tecla Shift. Veja aqui que acabei de selecionar todos os outros chapéus altos. Agora, o que eu reduzo a velocidade, você verá que está diminuindo a velocidade dos outros chapéus altos Tudo bem, eu quero fazer algo parecido com o símbolo do passeio, então vou clicar em todos os outros passeios. Mais uma vez, diminua a velocidade. Veja, esses dois estão sendo derrubados. Também não gosto muito do tom do símbolo certo. Já escutei de volta. Vou selecionar todas essas notas e reduzir a velocidade delas juntas. Acabei de fazer uma seleção lá e vou diminuir as velocidades. Vamos ouvir mais uma vez. Está bem? É apenas uma diferença sutil, mas muitas diferenças sutis como essa fazem uma grande diferença juntas na produção de música. Como mencionado anteriormente, velocidades variadas podem dar emoção à música e sensação humana Mas em algumas situações, acho que velocidades consistentes podem realmente ser benéficas Por exemplo, geralmente gosto que minha parte de baixo seja muito consistente, então não vou ajustar as velocidades dessas notas Vou abrir minha parte principal rapidamente, pois as velocidades eram muito variadas Então, vou equilibrá-los um pouco. Qualquer nota que seja muito mais alta ou muito mais baixa do que as outras, eu vou puxar para baixo para equilibrar Ok, então esse é o básico da velocidade. Vou analisar isso novamente com um pouco mais de detalhes em breve. Mas a seguir, vamos dar uma olhada em outro recurso. Obrigado por assistir. 19. Arpejo: Olá. Neste vídeo, vou criar uma parte do nosso Petro a partir de alguns acordes que já temos na música Eu voltarei à velocidade em apenas um momento. Depois de criar essa parte, vou até essa faixa de acordes aqui, clique com o botão direito nela e selecione Duplicar Isso duplicará a faixa e todos os clipes armazenados na Eu também vou fazer isso sozinho. Vou selecionar todas as notas no Midi. Sem editor Na guia de transformação, vou escolher alpegiar Essa função middy corta os cabos para criar um alpegio. Para criar um alpegio muito simples que use apenas as notas dos acordes fornecidos, escolha zero na distância, estilo e, em estilo, escolha cima Também vou mudar a taxa para uma 16ª nota. O recurso de arpejo pode ser muito divertido. Eu recomendaria jogar as opções de estilo de marcha e velocidade, mas, por enquanto, vamos deixar isso como está e analisar a velocidade mais uma vez, algo que mencionei brevemente anteriormente Se você tiver o recurso de escala ativo ao criar um arpegio como esse, ser capaz de viver garantirá que todas as notas grudem Vamos apenas ouvir isso de novo. Te vejo no próximo vídeo. 20. Velocidade PT 2: Olá. Vamos agora dar uma olhada em mais alguns controles de velocidade Se você acessar o modo de desenho pressionando B no teclado do computador, poderá clicar e arrastar rapidamente para obter a velocidade de várias notas Mas agora, escute novamente. Você notará que, neste exemplo, somente o tom do instrumento mudou e o volume permaneceu consistente. Isso é algo a observar ao trabalhar com certos instrumentos em Ableton Se formos até a visualização do dispositivo e observarmos as configurações do instrumento, procure esse ícone de velocidade e volume Quando definido como zero, a velocidade das notas não afetará o volume do som que ela produz Vou aumentar isso para 100% e reproduzir o clipe mais uma vez. Agora você notará que a velocidade está afetando o volume. Lembre-se disso sempre que estiver trabalhando com velocidade, pois isso pode ser facilmente esquecido Tudo bem, vamos voltar para alguns dos outros recursos. Vou apenas ajustar a velocidade de todas essas notas. Vou clicar e arrastar para desenhá-los em torno da velocidade de 70 Vou sair do modo de gaveta pressionando B. Além de podermos ajustar manualmente a velocidade das notas, também temos vários outros controles na parte inferior da janela do editor de velocidade Vamos primeiro analisar a randomização. A caixa à direita do botão aleatório permite que você selecione o quanto você gostaria de randomizar o valor da velocidade das notas do meio-dia Vou apenas desmarcar todas as minhas anotações. Ele mede de 1 a 127, sendo uma a menor quantidade de randomização e 127 a maior Se eu aumentar isso até 127 e pressionar Randomize, a velocidade de todas as notas será altamente Se eu agora reduzir esse número, você verá que a quantidade que eles estão sendo randomizados está diminuindo Em seguida, vamos dar uma olhada na rampa. Para que esse recurso funcione, você precisa selecionar todas as notas que deseja efetuar no meio do dia, sem editor Então, vou pressionar o comando A para selecionar todas as minhas notas. rampa efetivamente permite que você crie um crescendo ou um diminuendo Você pode controlar o quanto aumentando e diminuindo. Esses dois controles, se eu começar muito baixo e terminar muito alto, essa parte gradualmente ficará mais alta Vamos ouvir de novo. Ou, obviamente, você pode começar com ele alto e torná-lo mais silencioso novamente. O tom do instrumento também mudará , não apenas o volume. Ok, vou puxá-los volta para baixo para que fiquem no ponto médio Em seguida, vamos dar uma olhada novamente no desvio Para que esse recurso funcione, verifique se você selecionou todas as notas que gostaria de efetuar O desvio é outro controle aleatório. À medida que aumentarem esse número, você poderá ver a área destacada na janela de velocidade Sempre que uma nota for reproduzida, será atribuído aleatoriamente o valor da velocidade dentro dessa faixa Se as notas começarem com uma velocidade menor para reduzir todas elas, um desvio maior, com um desvio maior, a quantidade de notas aleatórias aumentará Ok, esses são todos os controles de velocidade abordados. Vou fazer algumas alterações nessa parte antes de continuar. Na verdade, gosto muito do som desse instrumento, onde a velocidade varia o tom, mas não o volume Vou voltar para a visualização do dispositivo e baixar totalmente o controle de volume de velocidade. Eu só vou voltar para minha casa, sem editor. Vou reduzir o desvio até zero. Vou me certificar de que todas as minhas notas sejam selecionadas. E então vamos clicar em Randomize. Ok, vamos ter uma aula de volta. Ok, ótimo, então isso é velocidade. Obrigado por assistir. 21. Quantização de registros: O próximo recurso que quero mostrar é a quantização de registros Esse é um recurso middy muito útil que quantiza automaticamente tudo o que você joga Pode ser particularmente útil para quem não é muito bom em tocar teclado ou se você quer apenas ter uma ideia rapidamente. Então, vou desvendar essa faixa e duplicar essa parte da melodia Clique com o botão direito e duplique. Eu só vou deletar o clipe. Também vou usar a energia solar nesta parte para ativar o recurso de quantização de registros Vá até Editar e role para baixo até Quantização de registros. Aqui você pode escolher seu valor de quantização. As notas mais rápidas que eu vou tocar serão as oitavas notas Vou escolher a quantização da oitava nota. Mais uma vez, para ter uma ideia do ritmo, vou me certificar de que minha contagem seja ativada com uma caixa suspensa ao lado do metrônomo Também vou tocar bateria solo segurando o comando em um Mac ou o controle no Windows para que eu também possa ouvi-los. Enquanto estou gravando, vou me certificar de que a faixa correta esteja gravada . Então esse é esse aqui. Agora tudo que eu preciso fazer é clicar no ícone de gravação. Certo? Vamos dar uma chance. Eu vou bater o recorde e teremos uma contagem de 1 barra. Você deve ter notado que, embora eu toque muito mal, você pode ver as notas caindo na grade enquanto ela está tocando na grade enquanto ela está Vamos ouvir de novo. Mesmo que tenha sido jogado muito mal, está tudo perfeitamente na hora certa Uma coisa a observar: tenha cuidado com a configuração de quantização selecionada ao usar esse recurso Por exemplo, se eu estivesse tocando em uma parte de 16ª nota, se a opção de oitava nota fosse selecionada, a gravação não seria quantizada na posição correta Talvez você nem sempre queira ter esse recurso ativado e, às vezes, não quer que suas peças estejam perfeitamente alinhadas com a grade. No entanto, pode economizar muito tempo ao gravar ideias do meio-dia. Obrigado por assistir. 22. Gravação de overdub MIDI: Olá. Neste vídeo, vou mostrar um último recurso de gravação de mídia, que é a gravação de overdub em Midi Vamos abrir a parte da bateria que escrevemos anteriormente. Vou apenas tornar o editor de notas Midi um pouco maior Também vou dobrar a duração desse clipe pressionando o botão de duplicação aqui à esquerda Ter padrões de bateria mais longos permite que você adicione mais variações, o que pode ajudar. Se uma peça parecer muito repetitiva. Às vezes, pode ser muito difícil tocar várias partes ao mesmo tempo. Por exemplo, tocar várias partes percussivas diferentes. Assim. gravação de overdub em Midi permite que você notas Midi em camadas sobre clipes existentes Isso significa que você pode ouvir o clipe repetidamente e desenvolver suas ideias. Para acelerar esse processo. Também vou usar um recurso de quantização de registros. Vou até Editar Quantização de Registros. E desta vez eu vou escolher a quantização de 16ª nota. Para usar o recurso de quantização de gravação, verifique se o clipe no qual você deseja gravar foi lançado E também certifique-se de que a faixa correta esteja selecionada e que a gravação esteja ativada. Agora, o que precisamos fazer é ir até a barra de ferramentas e pressionar o ícone aqui em cima. Isso começará a reproduzir os clipes e ativará a gravação de overdub Midi Ok, então, como você pode ver lá, eu poderia gradualmente construir essa parte enquanto reproduzia. Então, como você pode ver, usar vários desses diferentes recursos do middy juntos pode realmente economizar muito tempo ao escrever música Entrei em muitos detalhes, então há muito o que lembrar. Mas fique à vontade para voltar e assistir esses vídeos individuais a qualquer momento. Se você precisar de um lembrete de como esses recursos funcionam, agora você deve ter um bom entendimento como escrever e gravar Midi Então é hora de seguirmos em frente. E nos vídeos a seguir, vou começar a ver o áudio. Obrigado por assistir. 23. Clipes de áudio: Olá. Neste vídeo, apresentarei uma breve introdução ao Audio Eclipse antes de analisarmos a gravação Até agora, trabalhamos apenas com Midi. É muito importante entender o Midi porque ele permite que você seja extremamente flexível na forma como manipula sons e ideias No entanto, trabalhar com áudio também é uma habilidade vital de produção musical na produção musical. Áudio se refere às ondas sonoras gravadas que foram capturadas usando um microfone ou outro dispositivo de gravação. Isso pode incluir sons pré-gravados ou amostras que ganham vida ou que são encontrados on-line, bem como áudio que você mesmo grava. Os clipes midi contêm informações de mídia que são convertidas em som com um instrumento de software, enquanto um clipe de áudio contém uma amostra de áudio Um clipe de áudio pode conter qualquer tipo de amostra de áudio. Seja uma caixa individual, um ou um bumbo, um piano tocando acordes, uma gravação vocal ou muita parte de percussão Ao contrário da faixa Midi, você não cria um novo clipe clicando duas vezes em um slot de clipe vazio Em vez disso, você grava diretamente em um clipe, que será exibido nos vídeos a seguir, ou escolhe uma amostra do Ableton e a coloca em um espaço vazio Vou entrar no navegador e encontrar um loop adequado para essa música. Não vou escolher uma parte harmônica, como um loop de baixo ou sintetizador, apenas algo percussivo no navegador, navegue pelas amostras, navegue pelas amostras, você pode usar essa seta suspensa aqui Vou usar isso para restringir minha pesquisa, para torná-la um pouco maior para que possamos ver mais. Eu vou escolher o Loop. Aqui no topo, estou atrás de uma coqueteleira, vou até a percussão e Aqui temos alguns shakers diferentes que podemos testar. Agora, algo que você pode notar, esses loops diferentes têm tempos diferentes Felizmente, os arquivos de áudio serão automaticamente ampliados para se adequarem ao ritmo do seu projeto Quando você solta o arquivo em um clipe de áudio, ele se ajusta ao ritmo do seu set Se eu arrastar e soltar o shaker nesta faixa de áudio aqui, farei o mesmo com outra parte Agora, quando eu reproduzir esses clipes diferentes, você ouvirá que todos eles foram distorcidos e agora estão de acordo com o meu projeto Ok, agora eu examinei brevemente os clipes de áudio. No próximo vídeo, podemos começar a analisar nossas configurações para estarmos prontos para gravar áudio. Obrigado por assistir. 24. Como configurar sua interface para gravar áudio: Olá. Neste vídeo, vou abordar as etapas envolvidas na configuração de uma gravação de áudio. Se você assistiu ao vídeo de configuração da interface de áudio no início deste curso, você já deve estar configurado para gravar. No entanto, eu ainda recomendo assistir a este vídeo e verificar suas configurações para garantir que tudo esteja configurado corretamente. Se você tiver uma interface de áudio e um microfone XLR, você pode configurá-los para gravar com enable to life Você também pode usar um microfone USB ou até mesmo o microfone embutido no seu computador. No entanto, eu não recomendaria essa última opção, pois a qualidade do áudio será ruim. Se você tiver uma interface de áudio ou microfone USB, certifique-se de ligá-lo e conectá-lo ao computador via USB. Agora, faça você começar rapidamente. Vou dar uma olhada em como configurar seu microfone como entrada de áudio. Precisamos acessar nossas preferências Poderíamos fazer isso acessando Live and Settings em um Mac ou no Windows. Vá para Opções e Preferências. Agora navegue até a guia de áudio. Aqui temos algumas opções em dispositivo de entrada de áudio, você precisa escolher o que gostaria que fosse sua entrada. Se você estiver usando uma interface de áudio com um microfone X R, escolha sua interface aqui. Eu vou usar esse. Se você estiver usando um microfone USB, selecione-o novamente como seu dispositivo de entrada. Se você estiver usando o microfone embutido do seu computador, você também pode selecioná-lo aqui. Se o seu dispositivo não aparecer nessa lista, acesse o site do fabricante e baixe os drivers apropriados. Ok, essa é a configuração de entrada ordenada. Agora, se você estiver usando uma interface externa, conecte o microfone à entrada 1 e aumente o ganho para cerca da metade Se você estiver usando um microfone condensador, verifique se a alimentação fantasma está ligada na sua interface Geralmente, há um botão com um ícone de mais 48 volts próximo ao botão de ganho de entrada Com algumas interfaces, você precisará baixar o driver para ativar o panto power neste software Se você quiser gravar uma guitarra ou um instrumento externo, como o sintetizador, conecte-o Em vez disso, se você estiver usando um microfone USB, verifique se o botão de ganho está ligado. Se você estiver usando o microfone embutido em seu computador, acesse as configurações de som e verifique se o volume de entrada do microfone está aumentado aqui para qualquer pessoa que use uma interface de áudio. Se você quiser usar seus monitores de estúdio para ouvir, selecione sua interface como dispositivo de saída de áudio. Estará na caixa anotada aqui. Se você não estiver usando uma interface externa, escolha a saída apropriada aqui. Isso pode ser um dispositivo Aso em que você está incorporado. Alto-falantes ou fones de ouvido externos. OK. Seu dispositivo de áudio agora deve estar configurado. 25. Como configurar seu conjunto ao vivo para gravar áudio: Ok, agora temos nossa interface ordenada. Precisamos configurar nosso conjunto de vida, escolher uma trilha vazia ou criar uma nova. Eu só vou usar essa faixa aqui. Se você for gravar um microfone, recomendo usar fones de ouvido agora, em vez de reproduzir áudio pelos alto-falantes, apenas para evitar o retorno do sinal de entrada. Certo. A próxima coisa que precisamos fazer é escolher a entrada à qual seu microfone ou instrumento está conectado A entrada de áudio para uma faixa é selecionada nesta caixa aqui. Se você misturar, não está visível no momento. Vá até este ícone na parte inferior aqui, que o abrirá ou fechará. Se suas entradas e saídas não estiverem sendo exibidas, você pode mostrá-las ou ocultá-las aqui embaixo. Se você estiver gravando um único microfone, escolha uma entrada mono, por exemplo, entrada um ou entrada dois Um sinal mono consiste em um único canal de áudio. Por exemplo. Os vocais quase sempre serão gravados em mono, pois você usaria um único microfone para gravar sua Um sinal estéreo consiste em dois canais de áudio separados. Se você estivesse gravando um sintetizador externo com uma saída estéreo, você poderia escolher gravar em estéreo selecionando uma entrada estéreo Por exemplo, a entrada 1.2 só escolha uma entrada estéreo se você estiver gravando um sinal de entrada estéreo Se você gravar um sinal mono em uma entrada estéreo, o sinal de áudio só será ouvido em um lado dos alto-falantes Eu conectei meu piano elétrico à entrada de uma das minhas interfaces de áudio na faixa em que vou gravar Vou escolher a entrada um como minha entrada. A próxima coisa que preciso fazer é ter certeza de que pressionei o microfone Record R na parte inferior da faixa aqui. Agora você deve ver o movimento neste medidor aqui quando fala no microfone ou toca o instrumento. Se você não conseguir, aumente o ganho do microfone ou assista novamente ao vídeo anterior se ainda tiver problemas A seguir, vamos dar uma olhada nas opções do monitor. As opções de monitoramento permitem que você escolha se deseja ouvir o sinal de áudio recebido por meio do Able to Life. Ser capaz de monitorar o sinal recebido pode ser útil para ajudá-lo a cantar e sintonizar seu projeto Se você estiver tocando algo como um sintetizador externo, é vital um sintetizador externo, ouvir o que está realmente Se você estiver gravando com o microfone e não tiver fones de ouvido ou estiver ouvindo através de alto-falantes embutidos no computador, recomendo deixar o monitor desligado, pois é muito provável que você crie um loop de feedback. Eu geralmente gosto de deixar o monitor no modo automático. Geralmente, é útil poder ouvir o que você está gravando por meio fones de ouvido ou alto-falantes com a seleção automática. Você poderá ouvir o sinal recebido sempre que o ícone R de gravação for selecionado Eu só vou escolher o automático. Agora, como você pode ver, o sinal de áudio de entrada está verde agora, em vez de estar diminuído Se você escolher ativar, mesmo quando a faixa não estiver gravada, você ainda poderá ouvir o sinal de áudio recebido Isso pode ser útil em algumas situações, mas, como eu disse, recomendo usar o modo automático na maioria das vezes. A última coisa que precisamos fazer é configurar o ganho de entrada. Isso geralmente é feito com um dial na interface de áudio ou no microfone USB. Se estiver usando o microfone embutido do seu computador, você pode ajustar o ganho de entrada nas configurações de som. Alguns microfones USB também exigem que o ganho de entrada seja definido nas configurações de som do computador Para definir o ganho adequadamente, você deseja que o sinal de áudio de entrada seja o mais alto quando estiver atingindo cerca de Isso é cerca de 75% de um desses medidores. Vou apenas definir o ganho da minha interface agora. Ok, está quase certo. Ao definir os níveis, basta fazer um pequeno teste de desempenho e aumentar o volume até que o ponto mais alto da gravação atinja cerca de -12. Isso é importante, pois se o sinal atingir 100%, ele será cortado e causará uma distorção sonora desagradável Isso não poderá ser removido do sinal de áudio. É por isso que é uma boa ideia permitir pouco mais de espaço para a cabeça, pois o pico mais alto pode aumentar durante a apresentação Então, como você pode ouvir, isso é distorção digital e soa horrível Ok, está quase certo. Finalmente estamos prontos para gravar, vou ver no próximo vídeo. 26. Gravação de áudio e recorte de clipes: A gravação de áudio segue as mesmas etapas da gravação midi. Eu recomendaria ativar o metrônomo com este ícone na parte superior para ajudar a manter a hora certa ao gravar. Novamente, aconselho que você defina a contagem em 1 barra para ter uma ideia do ritmo e ter um momento para se preparar para a gravação Verifique se a faixa correta está selecionada, grave armado e certifique-se de que a entrada correta foi escolhida. Quando estiver pronto, pressione gravar em um slot de clipe vazio. A gravação começará após a contagem. Ok, ótimo. Gravamos nosso primeiro clipe de áudio. Novamente, assim como trabalhar com o Midi, certifique-se de que seu clipe tenha o tamanho correto para que ele seja repetido de acordo com seu projeto Eu quero que seja um laço de quatro barras e fique bem. Se você não estiver satisfeito com sua gravação, você pode excluir seu clipe ou gravar em um novo. Esse não foi ótimo, então vou pressionar desfazer e tentar novamente. Lembre-se de que, se você quiser ouvir outros clipes em seu set enquanto estiver gravando, certifique-se de lançá-los antes de gravar Vou reproduzir essa cena e pausá-la agora. Quando eu gravar neste clipe, os outros clipes serão ouvidos Agora, outra coisa para mencionar. Assim como gravar Midi, você pode gravar no clipe indefinidamente O que permite que você reproduza sua ideia repetidamente até obter uma opinião que lhe agrade. Vamos tentar outra vez. Vou fazer algumas tomadas até ficar feliz com uma. Ok, então eu fiz algumas tomadas dessa ideia e acho que a última foi a melhor. Então, o que eu posso fazer agora é mover o ponto inicial do clipe para que ele comece no início da barra nove. Basta clicar e arrastar esse marcador para pesá-lo como se estivesse Agora, quando eu ouvir este clipe, esta seção será repetida. Você também pode escrever, clicar no marcador Iniciar do clipe e selecionar Definir 1.1 0.1 aqui Essa é uma boa prática, pois facilita a visualização de onde o loop deve terminar. Como sempre, certifique-se de que os marcadores de início e fim do clipe estejam colocados na barra Se você estiver satisfeito com a tomada que escolheu, clique no editor de amostras e selecione Cortar amostra. Isso remove qualquer áudio do clipe que não esteja dentro dos marcadores de início e fim dos loops Essa é a forma mais básica de gravar áudio. Eclipse em Able to Life. Ser capaz de gravar interclipes como esse permite que você experimente ideias e escolha suas tomadas favoritas com muita facilidade No próximo vídeo, veremos alguns recursos básicos de edição de áudio. Obrigado por assistir. 27. Quantização de áudio e marcadores de urdidura: Assim como Midi. Também podemos quantizar o áudio Esteja ciente de que não é tão flexível quanto quantizar o Midi Se o áudio estiver realmente fora do tempo e precisar ser altamente quantizado, ele poderá adicionar alguns artefatos de áudio indesejáveis Se você ainda não assistiu às minhas configurações de grade e vídeos de quantização do Midi, faça isso agora Pois eu vou te dar uma boa compreensão de como quantizar en Ableton Vou apenas gravar outra parte para mostrar um exemplo de como quantizar o áudio Vou gravá-lo na mesma faixa aqui. Ok, vamos até a visualização da amostra e dar uma olhada no que você gravou. Novamente, assim como o Midi, você pode acessar as configurações quânticas pressionando comando em um Mac ou a tecla de controle no Windows Aqui à esquerda, agora podemos ver nossas configurações de quantiz Temos menos opções do que quando trabalhamos com o Midi, mas ainda podemos escolher uma divisão de batidas e a quantidade Então, vou clicar na Oitava Nota e pressionar Supply e ver se isso funciona bem Eu só vou soltar essa faixa para que possamos ouvi-la com o metrônomo Também temos que ativar o metrônomo aqui em cima. Ok, além da segunda nota , fez um bom trabalho. Agora vamos falar sobre distorção por um momento. Sempre que você quantiza o áudio ativado, ele analisa um arquivo e adiciona marcadores Warp onde Os marcadores de dobra dessas pequenas marcas alaranjadas aqui em cima. Transientes são picos na forma de onda de áudio em que um som Se ampliarmos a edição da amostra até aqui, podemos ver aqui que os picos no áudio são os transientes É basicamente aí que Ableton colocou os marcadores. Ableton permite quantizar marcadores de verrugas na grade, o que significa que você pode Às vezes, o Ableton não analisa corretamente o arquivo. Se surgir uma situação como essa, você pode adicionar ou remover marcadores de verrugas para tornar a quantificação mais precisa. Para excluir um marcador de verruga, você pode escrever, clicar nele e selecionar Excluir Para desenhar um, recomendo ampliar o zoom e clicar duas vezes no local em que você deseja colocar o marcador Quando estiver satisfeito com o posicionamento preciso dos marcadores de trabalho , tente quantizar Vou escolher uma configuração de grade diferente, desta vez porque a oitava nota não funcionou corretamente Então, vou selecionar a nota trimestral e pressionar Fornecimento. Como você pode ver lá, um novo marcador de trabalho foi adicionado. Parece um pouco engraçado, mas vamos ouvir e ver como soa. Como você pode ouvir lá, com esse marcador de trabalho, o ritmo não soa muito bem Vou tentar excluir esse marcador. Agora isso soa um pouco melhor, mas você pode realmente ouvir um artefato audível lá Outra coisa sobre a qual eu gostaria de falar rapidamente antes de seguir em frente, ou sobre os diferentes modos de distorção Ableton fará o possível para tentar analisar o áudio e processá-lo da maneira mais sutil, mas às vezes você ouvirá esses Na verdade, existem vários modos de distorção diferentes que você pode escolher, dependendo do tipo de áudio com o qual você está trabalhando, que pode ajudar a reduzir esses artefatos Os diferentes modos de distorção podem ser acessados na guia de áudio do editor de amostras aqui à esquerda Veja aqui, abaixo deste ícone do Warp, que podemos ver batidas. Ao trabalhar com partes percussivas, geralmente é melhor escolher batidas se trabalhar com uma parte musical, como melodia, vocal ou tons de linha de baixo, Eu só vou tentar isso agora. Ok, isso realmente resolveu nosso problema. Também temos vários outros modos como complexo e textura, podem ser mais apropriados para seções de áudio mais complicadas. Eu recomendaria experimentar essas diferentes opções para ver quais funcionam melhor em diferentes situações Ok, há muitas informações a serem coletadas nesta seção, mas gravar e editar áudio é uma grande parte da produção musical. Então, eu queria abordar alguns dos princípios básicos desde o início. seguir, vou ver como você pode usar a visualização da sessão do Ableton Live para começar a organizar suas ideias musicais e transformá-las em mais uma música. Obrigado por assistir. 28. Duplicando e organizando clipes + comprimentos de clipe: Até este ponto do curso, estamos focados na gravação e edição de Midi e áudio Essas são técnicas essenciais necessárias para produzir música. Obviamente, você precisará expandir suas ideias e transformá-las em uma composição. Neste vídeo, mostrarei alguns recursos essenciais da visualização da sessão que permitem que você desenvolva e experimente suas ideias musicais. Você pode mover clipes para diferentes espaços de clipes na visualização da sessão simplesmente clicando e arrastando Você também pode mover clipes para faixas diferentes. As informações do Midi serão reproduzidas por qualquer instrumento de software carregado na faixa Essa pode ser uma boa maneira de experimentar ideias diferentes com sons diferentes. Você pode selecionar vários clipes pressionando comando em um Mac ou o controle no Windows E clicar usando esse atalho permite que você faça uma seleção clicando em clipes individuais Você pode selecionar uma sequência de clipes pressionando a tecla Shift e clicando Mas lembre-se de que, se você soltar um clipe em outro clipe, ele excluirá o clipe que foi colocado. Então, eu vou pressionar abaixo. Agora, outra coisa que eu gostaria de mencionar agora é que muitos atalhos são transferíveis entre diferentes seções do software Ao trabalhar com clipes na visualização da sessão, muitos dos atalhos são os mesmos de quando se trabalha com Midi no meio, sem editor Para duplicar um clipe, você pode segurar Option em um Mac ou Alt no Windows e clicar e arrastar Veja este ícone de adição aparecer. Você também pode duplicar um clipe pressionando o comando. Isso duplicará o clipe Todos os clipes selecionados no clipe serão duplicados no slot do clipe abaixo Vamos pressionar abaixo algumas vezes agora, assim como qualquer outro software, assim como qualquer outro software, você pode recortar ou copiar os atalhos, o comando C ou o comando X. Você pode colar com o comando V. Novamente, no Windows, será Lembre-se de que, ao colar um clipe, selecione o slot do clipe no qual você gostaria de colar Se você clicar com o botão direito do mouse em um clipe, todos esses atalhos serão listados Se você quiser excluir um clipe, basta selecionar o clipe e pressionar a tecla backspace ou delete Agora, uma última coisa que eu gostaria de mencionar antes de prosseguir, é que você pode desativar clipes Desativar um clipe significa que ele permanecerá na sua sessão, mas você não poderá mais iniciar o Para desativar, selecione o clipe e pressione zero no teclado do seu computador Você pode ver aqui que eles foram corrigidos e você não pode mais lançar os clipes, mesmo que eu lance a cena aqui à direita A liderança e a desaceleração não funcionarão. Para reativar um clipe, selecione-o e você poderá usar o atalho zero novamente Como alternativa, você pode clicar com o botão direito do mouse e descer para ativar o clipe. Ok, vamos agora dar uma olhada rápida nas cenas à direita. Se você clicar e arrastar em uma cena, poderá movê-la para cima ou para baixo até outra linha. Também temos os mesmos atalhos para duplicar, copiar, colar e excluir uma cena Se você clicar com o botão direito do mouse, poderá ver todas as opções diferentes. Você pode inserir uma cena clicando com o botão direito do mouse em uma cena e pressionando Inserir, ou usando o comando de atalho I. Isso é controle no Windows Certo. Vamos agora dar uma olhada nas faixas no topo aqui. Como você provavelmente já adivinhou, você pode mover, cortar, copiar, colar, duplicar e excluir faixas como clipes Apenas certifique-se de clicar na barra de título da faixa relevante para selecioná-la. Para desativar uma faixa, clique no ícone laranja aqui embaixo no mixer Agora, uma última coisa que eu queria mencionar neste vídeo é a duração dos clipes Você notará que todos os nossos clipes estão em loop contínuo Mas lembre-se de que alguns dos clipes têm comprimentos diferentes. Dê uma olhada no agitador em comparação com a base. O agitador tem 1 barra de comprimento, enquanto nossa base tem 4 barras de comprimento Vou reproduzir todos os nossos clipes agora. Mas embora eu preste atenção a essa área aqui na parte inferior da pista, esta é uma exibição do status da pista. A figura à esquerda mostra quantas rotações o clipe atual completou E a figura à direita mostra o comprimento do clipe em batidas Vou tocar mais uma vez para que você possa ver isso novamente Observe como o gráfico circular do agitador completa quatro rotações no tempo em que o clipe base A seguir, vamos começar a usar a visualização da sessão para criar algumas ideias. Obrigado por assistir. 29. Como atuar na exibição de sessão: Olá. Desde o último vídeo, eu fui embora e construí essa ideia de música com várias partes novas. Um dos recursos mais especiais do Ableton Live é poder realizar suas ideias na visualização da sessão Neste vídeo, gostaria de examinar os controles de reprodução para que você possa começar a criar ideias. Obviamente, você pode reproduzir um clipe pressionando o botão de inicialização do clipe. E você pode parar um clipe pressionando qualquer botão de parada em uma faixa. Você também pode pressionar o botão de parada de clipe na parte inferior da faixa. Você pode pausar e retomar a reprodução de qualquer clipe de lançamento usando a barra Lance alguns clipes. Se você iniciar outro clipe, todos os clipes que não foram interrompidos também serão lançados Você pode parar todos os clipes pressionando o botão Parar todos os clipes. Isso desativará todos os clipes. Uma cena é uma linha inteira de clipes na visualização da sessão. Eu recomendaria iniciar uma cena selecionando uma cena e pressionando Enter. Isso iniciará a cena e, em seguida, selecionará a seguinte. Em seguida, você pode iniciar a próxima cena pressionando Enter. Mais uma vez, quando chegar a uma cena que não contém clipes, todos os outros clipes serão interrompidos Agora, observe que sempre que você iniciar a cena, todos os clipes que não estiverem dentro da cena selecionada serão interrompidos Então, temos três clipes que foram lançados, mas se eu agora reproduzir outra cena, esses três clipes serão Agora, uma última dica que eu gostaria de mencionar é um recurso de captura e inserção. Vou parar todos os meus clipes por enquanto. Se você fosse lançar vários clipes e gostasse de como eles soavam juntos, você poderia criar uma nova cena com a seleção de clipes lançados Por exemplo, vou reproduzir vários clipes em várias cenas diferentes Se eu gostar do som desses clipes juntos, agora posso ir até uma cena, clicar com o botão direito do mouse e selecionar Capturar e inserir cena Você verá que todos os clipes que eu selecionei agora foram agrupados em uma nova cena Agora, uma última coisa que eu gostaria de mencionar se você notar que o material da visualização de arranjos também quando você reproduz seus clipes, basta pressionar o botão Parar todos os clipes e tentar novamente Abordarei isso com mais detalhes posteriormente, mas essa é uma dica útil de solução de problemas achei que deveria mencionar agora OK. Essas são algumas dicas sobre como usar essa visualização de sessão. Em breve, mostrarei como gravar suas apresentações de visualização da sessão na visualização de arranjos. Obrigado por assistir. 30. Gravação da exibição de sessão para a exibição de arranjo: Ok, agora temos nossas ideias. Precisamos finalmente transformá-los em uma música. Precisamos fazer isso usando a visualização de arranjo. Algumas pessoas preferem usar apenas a visualização de arranjos para escrever músicas. É assim que muitas outras estações de trabalho de áudio digital funcionam. No entanto, usar clipes na visualização da sessão é uma ótima maneira de escrever música e uma grande parte disponível para a vida. Agora, vamos dar uma olhada em como registrar o desempenho da visualização da sessão na visualização da organização. Em primeiro lugar, dê uma olhada no menu Global Launch Quantization. Eu recomendaria escolher 12 ou 4 barras. Desta vez, vou escolher 4 barras para ter mais tempo para iniciar e parar os clipes durante a reprodução Agora, certifique-se de que nenhuma de suas faixas esteja armada com discos clicando em qualquer ícone de braço de gravação que esteja iluminado Certifique-se de percorrer todas as faixas para garantir que nada esteja iluminado dessa forma. Por fim, certifique-se de que o interruptor de loop na parte superior da barra de ferramentas não esteja selecionado. É só esse ícone aqui. Certifique-se de que não esteja aceso em laranja. Agora, temos algumas maneiras pelas quais você pode começar a gravação Você pode pressionar o ícone Gravar do arranjo aqui e começar a gravar instantaneamente. Ou se você tiver uma contagem ativada quando a contagem selecionada atualmente for aprovada. Como alternativa, você pode segurar tecla Shift e clicar no botão Registro de arranjo. Ao gravar dessa forma, o Ableton não iniciará gravação até que você inicie um clipe ou uma cena Novamente, se você tiver uma contagem selecionada, a contagem será ouvida primeiro. Então, quando eu reproduzir meu primeiro clipe ou cena, a gravação começará. Como você deve ter notado, fizemos uma contagem pouco antes do início da gravação Agora, ao terminar a gravação, pressione a barra de espaço para interromper a reprodução Vamos dar uma olhada no nosso acordo. Então, vou clicar no ícone aqui em cima. Como você pode ver, os clipes foram gravados na exibição de arranjos na ordem em que foram reproduzidos Em vez de nossas faixas serem listadas horizontalmente, elas agora estão listadas verticalmente no lado direito Se eu tentar reproduzir o arranjo, você notará que, embora possamos ver o indicador de reprodução se movendo ao longo da linha do tempo, na verdade não conseguiremos ouvir Isso ocorre porque precisamos pressionar o botão Voltar para a visualização do arranjo. Quando pressionei o botão Voltar para a visualização do arranjo, você verá que o ícone desaparece e que o arranjo na linha do tempo não será mais corrigido Agora poderemos ouvir nosso arranjo. A linha do tempo é medida em barras e batidas na parte superior e em minutos na parte inferior Assim como o meio-dia. Sem editor. Podemos aumentar e diminuir o zoom usando os atalhos de teclado mais e menos no teclado do seu computador Podemos escolher de onde ouvir a resposta na linha do tempo clicando uma vez em qualquer lugar na linha do tempo Ok, então essa é minha maneira favorita de transferir minhas ideias da visualização da sessão para a visualização do arranjo. Há mais algumas maneiras de fazer isso, que mostrarei em breve. Mas, a seguir, quero mostrar como as visualizações de sessão e organização interagem umas com as outras, pois isso pode causar alguma confusão ao se familiarizar com o software Uma última coisa que vou mencionar agora, atualmente, a forma como estruturei minha música, descer pelas cenas faz sentido. No entanto, você pode experimentar reproduzir clipes e cenas em qualquer ordem para criar um arranjo interessante. Obrigado por assistir. 31. Usando as duas visões diferentes: Vamos agora dar uma olhada mais aprofundada em como a organização e as visualizações da sessão funcionam juntas. Resumindo, neste vídeo, mostrarei como trocar a reprodução entre a trocar a reprodução entre do arranjo e a visualização da sessão Se você quiser ouvir apenas o material na visualização da sessão, pressione o botão Parar todos os clipes Se você quiser ouvir apenas o material na visualização do arranjo, pressione o botão Voltar para a visualização do arranjo. Certo? Vamos agora abordar isso com mais detalhes. Pois trabalhar com as duas visões às vezes pode ser um pouco difícil de entender Anteriormente, pressionamos o botão Voltar para visualização do arranjo, permitindo ouvir o arranjo. Agora vamos voltar para a visualização da sessão e reproduzir alguns clipes Agora, quando voltarmos para a visualização do arranjo novamente, você notará que as faixas em que os clipes são lançados foram reduzidas Veja a bateria, o baixo e o chumbo aqui. Agora, quando eu toco o arranjo, as faixas que são corrigidas reproduzirão o material de dentro da visualização da sessão Se quiser reverter faixas individuais para o arranjo, você pode fazer isso clicando na faixa única Volte ao botão Arranjo no lado direito da janela aqui. Você podia ver lá durante a reprodução, ouvir cada parte parar de tocar quando eu as viro para a visualização do arranjo, pois não há material na linha do tempo Vamos agora voltar ao início da música. Quando estiver na visualização da sessão, você pode acessar o botão Voltar à visualização da organização no canto inferior direito. Ou você pode usar um atalho dez em um computador Mac, talvez seja necessário pressionar a função F dez. Está bem? Atualmente, na parte inferior de cada faixa, na exibição do status da pista, podemos ver uma visão em miniatura do arranjo Quando eu pressionar play, você poderá ver uma mini régua de linha do tempo em cada faixa Essa é essa linha aqui. E vai parecer que está se movendo. Como você pode ver lá, temos uma representação visual das faixas que estão reproduzindo material no arranjo. Se eu agora voltar para uma seção diferente da música, dê uma olhada na exibição do status da faixa Você pode ver que a tela em miniatura mostra os clipes que estão sendo reproduzidos atualmente no arranjo Agora, vamos lançar alguns clipes diferentes na visualização da sessão Como você pode ver, essas faixas agora estão exibindo o ícone do gráfico circular, mostrando que esses clipes agora estão em loop Preste atenção nas faixas base e principal de Tom , pois elas serão classificadas no arranjo. Agora, se reproduzirmos na visualização de arranjos, essas faixas de gradação serão lançadas na visualização da sessão. Isso ocorre porque agora eles estão reproduzindo material de dentro da visualização da sessão. Você deve ter notado que interromper clipes na visualização da sessão também tem o mesmo efeito do lançamento Como você pode ver lá, temos muitas faixas de nivelamento. Como você pode ver, o Ableton permite que você seja extremamente criativo na forma de compor músicas Por exemplo, você pode pular para uma seção da música para testar clipes diferentes em seções diferentes para desenvolver suas ideias Lembre-se de que sempre que quiser ouvir material na visualização do arranjo, clique no botão Voltar para a visualização do arranjo Se você quiser ouvir apenas o material na visualização da sessão, pressione o botão Parar todos os clipes Ableton pode ficar um pouco confuso quando você começa a trabalhar com essas duas Primeiro, eu recomendaria manter as coisas simples trabalhando inteiramente na visualização da sessão ou inteiramente na visualização da organização, em vez de usar uma combinação das duas. À medida que você se torna mais confiante, sinta-se à vontade para ser criativo e experimentar. seguir, mostrarei outra maneira de mover seu eclipse da visualização da sessão para a visualização do arranjo. Obrigado por assistir. 32. Mover clipes para a exibição de arranjo: Anteriormente, mostrei como você pode gravar seus clipes na visualização de arranjos Essa é minha maneira favorita de criar um arranjo, mas não é a única maneira de mover clipes da sessão para a visualização do arranjo A próxima maneira que quero mostrar a você é simplesmente arrastando e soltando clipes diretamente da visualização da sessão até a visualização do arranjo Basta pegar um clipe, clicar e arrastá-lo até o ícone de visualização do arranjo. Você pode então soltá-lo na pista. Na visualização do arranjo, certifique-se de selecionar a faixa correta. Outra forma muito semelhante de fazer isso é clicar e segurar um clipe e pressionar um botão de guia. Se eu pegar a camada de chute aqui, clicar e segurar e pressionar Tab novamente, posso então arrastá-la e soltá-la onde eu quiser na linha do tempo Você também pode fazer isso com vários clipes. Para selecionar vários clipes, clique e segure o controle no Windows ou Command no Mac E selecione os clipes que você gostaria de copiar. Em seguida, você pode arrastá-los até o ícone e soltá-los. Ou você pode clicar e segurar e pressionar Tab. Como você pode ver lá, eu os incluí no acordo. Outra forma rápida de mover clipes para a exibição da organização é clicar no que você deseja mover e pressionar copiar Isso é apenas um comando em um Mac ou um conjunto de controles no Windows. Em seguida, vá para o Track and Paste, clique com o botão direito do mouse e pressione Colar. Outro recurso útil é usar cenas para copiar clipes. Assim como se move sobre clipes individuais, você pode arrastar uma cena inteira Apenas passe o mouse sobre a faixa superior na exibição do arranjo para que os clipes caiam nas faixas corretas Como você pode ver lá, cada clipe que estava naquela cena foi copiado novamente. Você também pode copiar e colar cenas. Vou até essa cena aqui, clique com o botão direito do mouse e desço para copiar. Vá até a visualização do arranjo e eu colarei na minha faixa principal. Pronto, agora você sabe como gravar e mover suas ideias da visualização da sessão para a visualização da organização. Em seguida, vou começar a examinar a visualização do arranjo com mais detalhes. Obrigado por assistir. 33. Edição na região do loop de visualização de arranjo e configurações de grade e clipes em movimento: Olá. Neste vídeo, vou ver a visualização do arranjo. Anteriormente, examinamos o básico, jogar, pausar e navegar pela linha do Apenas um lembrete rápido, você pode escolher de onde deseja reproduzir uma música clicando em qualquer lugar na linha do tempo Você pode jogar e pausar com uma barra de espaço ou com os botões na parte superior aqui Se você passar o mouse na parte superior da linha do tempo, quando esse ícone aparecer, você poderá começar a reproduzir a partir deste ponto Vou apenas diminuir um pouco o zoom com um atalho negativo Agora, algo que eu quero mostrar a vocês é a região do Loop. As seções em loop de uma faixa permitem que você faça edições e desenvolva ideias, entre outras coisas Para ativar a região do loop, faça a seleção clicando e arrastando em qualquer faixa ou faixas Apenas certifique-se de que o ícone do ponteiro do mouse esteja visível em vez do ícone da mão ou do colchete. Agora pressione o comando L em um Mac ou controle um L no Windows. E você verá que essa região circular apareceu. Agora, quando eu reproduzir meu arranjo, esta seção será repetida. Para desativar o loop, basta usar o comando de atalho L ou o controle L mais uma vez Como alternativa, você pode clicar no ícone do interruptor de loop na parte superior aqui. Quando está laranja, está ativado. Você pode alterar a região do loop a qualquer momento criando nova seleção e pressionando command e L novamente, como você pode ver lá, para fazer minha seleção. Dessa vez, tudo o que fiz foi clicar em um clipe na linha do tempo Você também pode reposicionar seu loop. Se você passar o mouse sobre o centro e clicar e arrastar, poderá redimensionar passando o mouse sobre qualquer extremidade quando esse ícone de colchete aparecer Em seguida, quero mostrar como você pode mover clipes pela linha do tempo para mover um clipe Passe o mouse sobre a parte superior de um clipe. Quando esse ícone de mão aparece, você pode clicar e arrastar o clipe para a esquerda ou para a direita, movendo-o para frente ou para trás no tempo Se você selecionar um clipe e pressionar o teclado esquerdo e direito do Arizona Computer, também poderá mover um clipe para frente e para trás no tempo Você pode notar que, ao mover os clipes para a esquerda e para a direita, o clipe se ajusta à configuração atual da grade Assim como quando se trabalha no meio de um editor, Ableton ajusta os clipes à configuração de grade à Você pode alterar a configuração atual da grade clicando com o botão direito do mouse em uma área em branco na linha do tempo Assim como no editor Midi No. Você pode escolher entre uma grade adaptável ou fixa, ambas com várias opções diferentes para escolher Você também pode usar o comando de atalhos um ou dois no Mac ou controlar um ou dois no Windows para estreitar ou ampliar a configuração da grade Geralmente, gosto de usar uma configuração de grade adaptativa estreita pois isso me permite fazer ajustes mais precisos quando estou mais ampliado Ocasionalmente, talvez você queira mover clipes sem que eles estejam em conformidade com a configuração atual da grade O atalho para ativar e desativar o encaixe da grade é comando em um Mac ou o controle quatro no Você pode ver as mudanças na linha do tempo lá. Como alternativa, você pode desativar temporariamente o encaixe na grade pressionando o comando em um Mac ou controle no Windows. Ao mover um clipe, geralmente você deseja que seus clipes se encaixem No entanto, isso pode ser útil em algumas situações. Por exemplo, mover uma amostra de áudio que está um pouco fora do tempo ou dividir um clipe de áudio entre as batidas. Obrigado por assistir. 34. Como criar faixas e clipes MIDI na exibição de arranjo: Obviamente, depois de começar a trabalhar na visualização de arranjos, você pode ter novas ideias e precisar adicionar partes diferentes para adicionar uma faixa. Na visualização do arranjo, vá até a parte superior da janela, selecione Criar e escolha Inserir faixa de áudio ou Midi Novamente, você pode carregar qualquer instrumento de dentro do navegador em uma nova faixa Midi Você pode simplesmente clicar e arrastar em qualquer lugar dessa faixa, você pode reposicionar a faixa clicando e arrastando na barra de título da faixa Você também pode criar novos clipes Midi na visualização de arranjos Minha maneira favorita de fazer isso é fazer uma seleção na linha do tempo clicando e arrastando para onde você gostaria de criar um Em seguida, escreva, clique e selecione Inserir clipe Midi vazio. Você também pode usar o atalho comando shift e M em um Mac ou Control Shift e M no Windows Isso criará um novo clipe Midi que terá a duração da seleção que você fez Agora você pode desenhar em uma nova peça Midi. Você também pode gravar Midi e áudio na visualização de arranjos, mas mostraremos como fazer isso mais tarde Agora, antes de prosseguir, vou abordar mais um tópico. Ao mover clipes, você notará que também pode mover clipes para faixas diferentes Se você mover um clipe Midi para outra faixa Midi, assim como na visualização da sessão, as informações do Midi que você moveu agora serão reproduzidas pelo instrumento de software na faixa que foi inserida Se você mover um clipe de áudio para outra faixa de áudio, essa faixa reproduzirá as informações de áudio com qualquer processamento que possa estar nessa faixa. Se você arrastar qualquer clipe até a parte inferior da linha do tempo, até onde diz Solte arquivos e dispositivos aqui, isso duplicará a faixa na qual o clipe se originou Agora teremos uma cópia exata dessa faixa. A nova faixa terá todas as mesmas configurações, incluindo todos os plug-ins carregados nela. Eu só vou pressionar desfazer para me livrar de tudo isso. Agora, uma coisa a mencionar, você deve se lembrar disso quando estávamos vendo a visualização da sessão. Você não pode mover clipes Midi para faixas de áudio. No entanto, você pode mover clipes de áudio para uma faixa Midi. Se você fizer isso, o Ableton tentará converter as informações de áudio em Eu não vou olhar para isso no momento, mas eu só queria que você soubesse. 35. Edição básica na exibição de arranjo: Vou mostrar alguns recursos básicos de edição na visualização de arranjos. Você pode selecionar vários clipes pressionando comando em um Mac ou Control no Windows E clicar nesse atalho permite que você faça uma seleção clicando em clipes individuais Você pode selecionar uma sequência de clipes pressionando a tecla Shift e clicando Isso selecionará qualquer clipe entre os dois pontos. Fazer uma seleção de clipes permite que você edite, exclua, mova e copie vários clipes ao mesmo tempo Por exemplo, eu poderia selecionar um segmento inteiro da minha música e movê-lo ao longo de 8 barras para adicionar uma nova seção. Isso me permite mover cada clipe na seleção para a direita. A seguir, vamos analisar como copiar, colar e duplicar. Como mencionei há pouco, muitos atalhos são transferíveis ao trabalhar com clipes na Muitos dos atalhos são os mesmos quando se trabalha com o editor de notas Midi Trabalhando com clipes na visualização da sessão. Para duplicar um clipe, você pode segurar a opção em um Mac ou Alten Windows e clicar e Veja, quando eu pressiono a tecla Alt, esse ícone de adição aparece. Você também pode copiar clipes para outras faixas se arrastá-los para cima ou para baixo. Você pode duplicar um clipe selecionando e pressionando o comando D em um Mac ou o controle D no Windows O clipe será colado no final da seleção atual Se eu fizer uma seleção que termine após o final do clipe e duplique, você verá que o clipe será colado neste momento Aqui, novamente, como na visualização da sessão, você pode copiar ou recortar com os atalhos de comando C e comando x. Cole com o comando V. Apenas certifique-se de selecionar onde você deseja colar na linha do tempo Se você escrever, clique em um clipe. Todos esses atalhos serão listados. Caso você se esqueça de excluir um clipe, selecione-o e pressione backspace ou a tecla delete Certo, vamos ver mais algumas maneiras de editar clipes. Em vez de selecionar o clipe inteiro, você pode selecionar uma parte dele. Isso permite que você edite apenas um segmento. Por exemplo, talvez eu queira que a parte base saia 1 compasso antes da seção principal do refrão Eu posso selecionar lá e pressionar Delete. Se quiser dividir um clipe em várias seleções, você pode fazer isso clicando uma vez na metade inferior do clipe e pressionando o comando em E. Veja aqui. Essa linha sólida já apareceu. Este clipe agora foi dividido em quatro seções. Em algumas situações, talvez você queira unir clipes. Se eu selecionar essa região Midi clicando e arrastando, posso usar o comando de atalho e J em um Mac ou o controle J no Windows Veja lá, toda a área que eu selecionei foi unida em um novo clipe Midi A próxima coisa que quero mencionar é a desativação de clipes. Isso pode ser útil se você estiver testando ideias diferentes, pois o clipe permanecerá na linha do tempo, mas será silenciado Para desativar um clipe, selecione-o e pressione zero no teclado do seu computador Veja como esses clipes foram avaliados. O clipe será corrigido, mas permanecerá no arranjo Para reativar um clipe, use um atalho, zero, mais uma vez, uma coisa a mencionar, esses recursos funcionam tanto em faixas de áudio quanto em Midi Agora, um recurso de edição final que eu gostaria de mencionar, este vídeo, é como fazer um loop de um clipe. Tudo o que você precisa fazer é mouse sobre o final de um clipe e, quando esse ícone de colchete aparecer, clicar e O clipe agora será repetido. Você também pode fazer isso do lado esquerdo. Você também pode encurtar o clipe da mesma forma. Ok, então são muitas informações em um curto espaço de tempo, mas eu só queria examinar a maioria dos diferentes recursos de edição que podem ser usados em clipes de áudio e Midi Novamente, se você esquecer algum desses atalhos, basta clicar com o botão direito do mouse e a caixa suspensa o lembrará com as informações que você conhece agora . Você poderá sair e começar a organizar suas ideias na linha do tempo. Obrigado por assistir. 36. Características de edição de áudio - Fades, alongamento do tempo + Reversão: Olá. Neste vídeo, mostrarei alguns recursos específicos da edição de áudio na visualização de arranjos. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada em fades e cross fades. Então, isso é algo que você pode usar em elipse de áudio na visualização de arranjos Eles podem ser usados para mesclar entre dois Eclipse de áudio ou podem ser usados apenas para remover cliques ou estalos no final do clipe de Se olharmos esse clipe de áudio que temos aqui embaixo, talvez você perceba quando, o mouse sobre ele, colocamos essas caixas em cada canto Agora, você também pode perceber que há uma pequena seção de redução de notas no início e no final do clipe. Isso está apenas nos mostrando que é aí que está nosso desvanecimento. Por padrão, os fades são adicionados automaticamente ao Audio Eclipse na linha do Isso é apenas impedir que eles cliquem ou apareçam, certo? Se eu reproduzir isso, poderemos ouvir essa nota. Algo é cortado. Agora, se eu passar o mouse sobre esta caixa no canto superior, clicar e arrastar sobre o clipe de áudio. Você verá lá, alteramos a duração do fade agora Se eu reproduzir, você pode ouvir que estava desaparecendo mais gradualmente. Se você quiser alterar a forma do fade, pode fazer isso usando esse pequeno nó no centro Eu poderia fazer com que ele desaparecesse gradualmente e caísse repentinamente, ou o contrário Você pode simplesmente clicar e arrastar essa rodada e encontrar a forma que desejar. Agora, se quiser alterar o ponto final do seu fade, você pode fazer isso usando a caixa no canto inferior Se eu clicar e arrastar nessa pequena caixa, podemos fazer com que o fade termine mais cedo ou mais tarde Uma coisa a observar é que isso é diferente de alterar o comprimento do clipe quando esse ícone de colchete aparece Se eu clicasse, arrastasse e alterasse o comprimento do clipe, agora você pode ver o fade estava realmente se movendo com o clipe Vou apenas pressionar desfazer. Por outro lado, se eu fizer isso com uma pequena caixa na parte inferior, você verá que o ponto inicial do desvanecimento não se moveu , dependendo do que você está fazendo Ter a flexibilidade de poder fazer as duas coisas pode ser muito útil. Agora, se você for ao início deste clipe de áudio, poderá ver que temos exatamente as mesmas opções. Se você quiser aumentar a duração do esmaecimento, clique e arraste a caixa superior Você pode alterar a forma usando esse nó no centro. Ou escolha o ponto de partida do seu fade com uma caixa na parte inferior Vou pressionar abaixo de Avançar. Eu só quero te mostrar como usar um cross fade. Vou cortar esse clipe em dois. Vou clicar para fazer uma seleção no meu clipe e pressionar Command ou Control no Windows. E ele cortou esse clipe em dois. Agora vou mudar o comprimento e arrastar essas duas partes uma para perto da outra. Se tocarmos isso de volta, estamos pulando repentinamente entre as duas notas diferentes Um cross fade permite que você faça isso de forma mais gradual. Uma forma rápida de criar um crossfade é selecionar os clipes entre os quais você gostaria de fazer um crossfade Vou clicar em um para fazer uma seleção, depois segurar a tecla Shift e clicar no próximo clipe. Então, se eu escrever, clique no clipe. Eu posso selecionar Criar fades cruzados nas bordas do clipe, ou você pode usar a opção de comando de atalho em um Mac ou controlar Alt e no Agora, isso cria um crossfade, é apenas um cross fade muito curto No momento, você pode alterar o comprimento do seu crossfade como um fade normal Então, vou fazer um cross fade longo e silencioso. Desta vez, vou tocar isso volta para que possamos ouvi-la se misturando gradualmente entre as duas notas Ouça como isso soa diferente de quando é um cross fade muito curto Eles podem ser muito úteis se você quiser combinar perfeitamente dois clipes Você também pode criar um cross fade de uma forma diferente se seus clipes estiverem próximos um do outro, desta forma Veja aqui, temos o fade out e o fade in, e os dois clipes separados Se eu clicar e arrastar esse fade para o próximo clipe, isso também cria um crossfade Isso só funcionará se os clipes ficarem próximos um do outro novamente. Eu posso fazer isso de outra forma clicando no fade in e arrastando-o de volta para o clipe anterior Além disso, não se esqueça de que você pode alterar a forma de um fade clicando e arrastando o nó no centro Essa é uma dica útil de edição. Eu ia pressionar para desfazer algumas vezes. Este clipe volta a ser como era. Agora, outra coisa que quero mostrar é como esticar o tempo de um clipe de áudio na linha do tempo Agora, a primeira coisa que você precisa fazer é abrir seu editor de amostras e garantir que Warp esteja selecionado Se for, ficará aceso em laranja. Agora tudo o que você precisa fazer é passar o mouse sobre o canto superior de um dos clipes e segurar Agora, quando você clica e arrasta, ele realmente aumenta o áudio. Se eu clicar e arrastá-lo até aqui, esse clipe será reproduzido o dobro da velocidade de pressionar e desfazer Você pode ver lá, o tempo está esticado e ainda soa muito bem Talvez seja necessário experimentar um modo de distorção diferente dependendo do tipo de áudio com o qual você está trabalhando No entanto, por enquanto, isso soou bem. Thomas publicará um vídeo sobre Warping mais tarde neste curso Novamente, se você quiser diminuir a velocidade, basta passar o mouse sobre um dos cantos superiores e clicar e arrastar É um recurso de edição criativa muito útil que você pode usar na visualização de arranjos habilitada para transmissão ao vivo Agora, um recurso de edição final que você pode usar na exibição de arranjos é reverter clipes comuns Vou encurtar esse clipe mais uma vez. Eu vou fazer isso muito rápido, desta vez, certo? Para reverter um clipe comum, basta selecionar o clipe que você deseja reverter. Em seguida, pressione a letra R no teclado do computador ou você pode revertê-la novamente, se quiser. Você pode reverter apenas uma pequena seção de um clipe de áudio. Basta clicar e arrastar sobre a metade inferior de um clipe de áudio, depois usar o atalho R, e ele inverteu apenas esta seção, você verá lá Na verdade, foi dividido em dois clipes diferentes. Isso não parece particularmente interessante nesta simples nota de baixo, no entanto, se você gravou uma guitarra ou uma reversão vocal, ela pode soar muito bem Esses foram apenas alguns recursos rápidos de edição de áudio que você pode usar na visualização de arranjos no Ableton Live 11 No próximo vídeo, mostrarei as etapas envolvidas na organização de uma música e usarei muitos dos recursos sobre os quais falei nos últimos vídeos Vou continuar, fazer algumas mudanças nesse arranjo e finalizar essas ideias em uma música Se você já se sente confiante com o arranjo, veja os recursos de edição sobre os quais falei e não está acompanhando, criando a mesma música que eu. Então fique à vontade para pular o próximo vídeo, pois na verdade não vou abordar nenhum novo recurso do Ableton Live 11 Vou organizar essa música usando alguns dos recursos que mostrei nos últimos vídeos Obrigado por assistir. 37. Introdução à seção de mistura: Olá. Nesta seção da aula, vou abordar os conceitos básicos da mixagem Eu gravei alguns vocais neste projeto e adicionei um link para o set do Ableton Live na seção de recursos desta aula se você quiser baixar o projeto para acompanhar Como essa será apenas uma visão rápida da mixagem, não poderei entrar em muitos detalhes, mas vou tentar mostrar o essencial para que você possa melhorar o som de sua música rapidamente Há várias coisas que você pode fazer áudio que estamos mixando. Nesta seção, examinarei os primeiros conceitos principais que você precisa entender. Vou analisar coisas como níveis, panorâmica, equalização e compressão Eu recomendo fortemente que você use fones de ouvido ou um par de alto-falantes para ouvir esses vídeos. Algumas das mudanças que faremos serão bastante sutis, então eu não recomendaria ouvir no telefone ou nos alto-falantes integrados do laptop. Se você fizer isso, talvez tenha dificuldade em ouvir as diferenças. Aprender a misturar de forma eficaz não acontece da noite para o dia. Há vários truques e dicas que eu vou te dar. No entanto, isso é apenas o começo de você treinar seus ouvidos. Com o tempo, a mixagem se torna mais fácil, pois você terá uma melhor compreensão dos processos e poderá ouvir as diferenças que eles fazem com mais facilidade. Veja no primeiro vídeo. 38. Níveis: Olá. Neste vídeo, vou começar a analisar os níveis. Por mais simples que pareça, colocar os volumes de suas diferentes faixas um nível adequado é uma das coisas mais importantes que você pode fazer pela mixagem. Mesmo que você aperfeiçoe a arte da compressão e do equalizador, se seus níveis não estiverem corretos, sua mixagem nunca soará bem Então, venho ajustando os níveis à medida que adicionava novas peças Então, eu tenho uma mistura muito aproximada, mas ainda há muita coisa que poderia ser melhorada. Então, a primeira coisa em que vou trabalhar é na minha bateria. E vou criar um loop em uma das seções mais movimentadas dessa faixa Então, essa parte aqui. Então, vou destacá-lo e pressionar Command L para criar um loop. E agora, na verdade, vou para a visualização da sessão. Se eu pressionar play com uma barra de espaço, ela começará a reproduzir minha seção de loop na faixa. Quando você tem que sonhar, você tem que seguir em frente. Então, vamos começar com a bateria. Mas uma coisa que você pode notar, se você olhar aqui na nossa faixa de bateria, nós só temos uma faixa para bateria Então, eu gosto de mim, você usou o rack de bateria para o seu projeto, você pode realmente separar a bateria e misturar as diferentes partes do seu kit individualmente Para fazer isso, clique nesta pequena seta suspensa aqui na visualização da sessão. Na verdade, você não pode fazer isso na visualização do arranjo, infelizmente. Então você quer clicar na seta aqui. Isso só torna a caixa menor. Então, como você pode ver, temos muitas faixas diferentes para nossa bateria Na verdade, não usamos tudo isso, então vou organizá-los um pouco. Do alto da minha cabeça, eu sei que usamos o chute. Então essa aqui, a armadilha. Então, vou arrastar a armadilha até esse segundo espaço Definitivamente, tínhamos chapéus altos, então é essa parte fechada do chapéu alto aqui E tínhamos mais algumas partes, como o símbolo. Então, vou começar a reproduzir e ver quais dessas faixas se iluminam para que eu possa organizá-las, que seja mais fácil mixar Vou tocar sozinho a faixa da bateria, para que possamos ouvir toda a bateria juntos Ok, então essa é toda a nossa bateria aqui. Certo, agora estou tentando obter um bom equilíbrio entre as diferentes partes. Vou começar com a laça e o chapéu alto. Então, o chute, vou deixar como está no momento e misturar as outras partes para trabalhar com o chute. Então, o jeito que eu gosto de fazer isso é solando a parte que eu gostaria de ouvir Então, eu quero ouvir o chute. Agora, quando eu quiser adicionar outra parte, vou manter pressionado o comando em um Mac ou Control no Windows para também soltar a próxima faixa. Portanto, o chute e a armadilha parecem estar em um nível adequado juntos, mas esse chapéu alto é um pouco alto demais. Ok, isso soa melhor. A maneira como eu gosto de misturar as partes é diminuindo totalmente o volume e aumentando-o até que pareça certo Se você não tiver certeza de quão alto devem ser as diferentes partes, tente ouvir uma música do mesmo gênero da faixa que você está criando Para lhe dar uma boa ideia dos níveis apropriados. Vou começar a misturar nas próximas partes. Novamente, essa foto da sala parece um pouco alta demais. Então, vou diminuir o volume até o fim e misturar com o resto. Ok. Mantenha pressionado o comando e pressione o botão solo mais uma vez. Ok. Isso parece quase certo. Acabei de mover o protetor manual, pois ele dobra a parte da caixa na maior parte da pista Agora vamos adicionar na próxima parte, esses Mas. Ok, então, uma vez que você tenha o que acha que é um ponto de partida decente com sua bateria, eu recomendo passar para as próximas partes Então, eu vou para essas faixas apenas clicando solo em uma das faixas. E vou visitar esta pasta porque não quero ver todas essas partes da bateria na visualização da sessão no momento. Então, a próxima coisa que eu recomendo que você faça é misturar sua base com sua bateria Desta vez, vou tocar solo com toda a bateria e a base Veja aqui, temos o áudio base e a faixa base midi Então, vou começar com um e depois misturar o próximo. Então, novamente, eu mantenho pressionado o comando em um Mac ou o Control no Windows, para que possamos solo de outra faixa junto com a bateria Vou virar a pista base totalmente para baixo depois misturá-la novamente gradualmente. Ok, isso parece apropriado. A próxima coisa que eu recomendo que você faça é começar a misturar o resto das peças Então, eu trabalhava com as partes harmônicas, como o acorde e o Pad a seguir , e depois misturava as guitarras, arpejo e a E você pode fazer isso muito rapidamente. Quando eu vou misturar os vocais por último. Mas algo sobre o qual quero falar rapidamente é se você já tem automação em uma de suas faixas. Então, aqui na faixa peggio, se você olhar para isso, isso nos mostra que realmente temos automação de volume nessa faixa Então, se eu fosse ajustar o volume dessa faixa, farei isso agora. Poderemos ver que o pequeno ponto vermelho foi corrigido. Mas como o ponto ainda está lá, sabemos que a automação foi aplicada a esse parâmetro nessa faixa. Então, o que eu recomendo que você faça agora é acessar a visualização do arranjo. Então, se olharmos para a trilha de pego agora, vemos que o pequeno ponto está nivelado Vou abrir a visualização de automação pressionando A no meu teclado. Então, como podemos ver aqui, tivemos alguma automação, mas ela está desatualizada. Agora, se eu ajustar o volume dessa faixa, poderemos ver essa linha pontilhada Portanto, essa linha pontilhada é o nível em que a faixa está definida no momento Agora, nessa situação, eu tenho que aparecer no início da música e um fade out no final da música, e eu quero manter Então, para manter minha automação, vou reativá-la. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse no parâmetro e descer para reativar a automação. Agora, se passarmos o mouse abaixo dessa linha de automação e clicarmos e arrastarmos Poderemos ajustá-lo em toda a extensão da pista. Então, vou tocar uma música de volta e ajustar o nível dessa faixa dessa maneira. Portanto, lembre-se disso sempre que estiver ajustando os níveis de suas faixas Se você tiver alguma automação, ela será sobrescrita Certo, então fora da câmera, vou passar mais alguns minutos ajustando os níveis do resto das minhas faixas Eu recomendaria passar um bom tempo colocando seus volumes em um nível adequado , pois é a base dos seus. Obrigado por assistir. Ok. 39. Pan: Portanto, outro princípio básico de mistura que é extremamente importante é o planejamento Então, o que a panorâmica nos permite fazer é escolher onde cada uma de nossas partes está na imagem estéreo Portanto, em uma mixagem, você desejará que certas partes, como chute, caixa e voz, estejam no centro da imagem estéreo Mas você pode querer que outras partes, como uma coqueteleira ou outra percussão, estejam no lado esquerdo ou direito É importante ter uma boa difusão estéreo em suas músicas, pois isso pode fazer com soem mais amplas e também tornar diferentes partes da música mais interessantes Portanto, ajustar a panorâmica é muito fácil. Podemos fazer isso na visualização do arranjo com este controle deslizante aqui Mas, novamente, acho mais fácil voltar à visualização da sessão. Então, novamente, vou começar com a bateria. Então eu vou abrir a bateria e fazer um solo para eles. Então, como mencionei há um minuto, há algumas partes que você geralmente deve deixar no centro da mistura. Então, o chute e a armadilha que vou deixar no centro. Muito ocasionalmente, você pode querer deslocar essas partes para posições diferentes, mas em quase todas as músicas comerciais, o chute e a armadilha permanecerão centrais. Outra coisa a ser observada. Em muitos gêneros musicais, eu normalmente colocava os chapéus altos para um lado No entanto, na armadilha, chapéus altos são uma parte muito importante da música Então, eu recomendaria deixá-lo no centro. Agora que reduzimos algumas partes, vou tocar algumas das outras percussões Uma coisa a observar: o controle panorâmico vai de 0 a 50. 50 r está totalmente à direita. 50 L está totalmente à esquerda e, se você clicar duas vezes, poderá colocá-lo novamente no centro. OK. Ok, então ter essas partes estendidas para os lados pode ajudar a um pouco mais de interesse e deixar um pouco mais de espaço no meio para as partes centrais Então, vamos ouvir o resto da faixa. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando. Uma coisa que você pode notar. Veja como a parte Macca parece se destacar bastante da mistura agora Às vezes, isso pode acontecer quando você aplica a panorâmica. Então, se for esse o caso, basta voltar e ajustar seus níveis novamente. Quando você tem um sonho, você tem que mantê-lo. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele, mesmo quando os obstáculos ficam mais profundos quando fica difícil É quando você pressiona você tem que viver. Você tem que continuar subindo. Pegue sua pressa Ok, acho que isso soa um pouco mais apropriado agora. Agora, outra dica para planejar. O que pode funcionar muito bem é planejar as coisas em pares. Portanto, se você tiver duas partes que ocupam áreas semelhantes no espectro de frequência, você pode movê-las para a esquerda e para a direita. Por exemplo, temos essas duas partes diferentes de guitarra na seção de freios aqui E pode parecer bom girá-los um pouco para a esquerda e um pouco para a direita Então, vamos tentar. vou fazer isso de dentro Desta vez, vou fazer isso de dentro da visão do arranjo. Então, quando eu olho para as estrelas diariamente. Os homens não te dão uma estrela, mas eu tenho que acordar porque o dinheiro não dorme enquanto você fecha os olhos, e eu nunca vou dormir Porque quando eles estão perseguindo, eu entro correndo enquanto eles esperam, e chamo isso de chuva porque estou gastando e tenho paciência Portanto, como essas partes são vagamente semelhantes, ter uma panela à esquerda e outra à direita não faz com que a mistura pareça Se um deles fosse muito mais alto que o outro, ou um fosse muito mais baixo e o outro fosse muito mais claro, isso poderia não funcionar Mas como são partes semelhantes nos alto-falantes esquerdo e direito, isso não chama muito a atenção para um lado. Então, acabei de soldar os dois lá. Você fecha os olhos e eu nunca durmo, porque quando eles estão perseguindo, eu corro enquanto eles esperam, chamo isso de chuva porque estou gastando e tenho pacientes Veja como a mistura soou bem mais ampla quando tínhamos essas partes giradas para a esquerda e para Então, novamente, vou colocá-los de volta 25 à esquerda e 25 à direita. Agora, você deve ter notado que eu não os movi totalmente para a esquerda ou totalmente para a direita. Isso porque eu quero fazer do refrão a seção mais ampla da música Esse é um truque comum que as pessoas usam para fazer do refrão a maior parte da faixa Então, novamente, vou encontrar duas partes que são semelhantes em termos de frequência. Então, essas duas partes aqui, o peggio e a melodia, são partes bem altas Então, acho que provavelmente serão um bom par para girar para a esquerda e para a direita. Como eu disse antes, quero fazer dos refrões as seções mais largas da faixa Então, vou deslocá-los totalmente para a esquerda e totalmente para a direita. É aí que você está preso. Sim. Você tem que viver. Você tem que chave. Ok, isso soa muito bem para mim. Novamente, a faixa não parece desequilibrada. Agora, outra coisa que ainda não vimos são os vocais. Então, temos nossos vocais principais para a seção de refrão aqui. Mas então temos vários vocais de apoio. Então, essas duas partes aqui são muito parecidas. E esses dois também. Vamos apenas ouvi-los. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Então, esses são praticamente um par perfeito. Então, vou movê-los para a esquerda e para a direita. E esses dois vocais na parte inferior. Eu só quero saber. Novamente, essas são as mesmas partes cantadas duas vezes. Então, vou movê-los para a esquerda e para a direita. Agora, se você ouvir esta seção. Eu só quero tudo na vida, tudo dentro. Eu só quero que tudo esteja em movimento. Eu só quero. Eu só quero. Eu só quero ver lá, temos um vocal principal no centro, mantendo nosso foco no meio. Mas então, quando temos essas harmonias, a panorâmica para a esquerda e para a direita, dando à faixa uma ampla imagem estéreo Agora, algo que eu recomendo que você faça é ouvir toda a sua faixa depois essas decisões planejadas Porque em alguns pontos, pode haver uma seção da sua faixa que soe desequilibrada Então, lembre-se de que eu toquei aquele peggio e a melodia para a esquerda e para a direita mais cedo, porque nos refrões, os dois estão tocando ao mesmo Mas se formos a esta seção aqui e ouvirmos de novo. Então, olhe para a estrela diária, os animais não são um bebê estelar, mas eu tenho que acordar. A melodia está tocando sozinha e está girada até a direita Então, isso pode estar desequilibrando a mistura. Portanto, nas situações de classificação, eu recomendaria usar a automação. Então, vou abrir minhas faixas de automação pressionando a e clicando no controle panorâmico Agora podemos ajustar a panorâmica com automação. Então, vou clicar e arrastar para fazer uma seleção da área que eu gostaria de alterar. E eu vou derrubar essa linha de automação e trazê-la para perto do centro. Vamos ouvir isso. Enquanto você usa roupas para os olhos. Eu nunca vou morrer de fome porque quando eles estão perseguindo eu fico queimando enquanto eles esperam. Ouço dizer que chove quando eles estão perseguindo eu fico queimando enquanto porque eu estou gastando e tenho É por isso que você está financiando. É por isso que acho que prefiro ficar no centro assim. Você pode clicar com o botão direito do mouse para editar o valor e defini-lo novamente como zero, se desejar. Então, ele passará pelo centro da seção de freio e, em seguida, girará para o resto da pista Ok, agora temos uma boa base para nosso mix. A maioria dos níveis e da panorâmica parecem apropriados. Você sempre pode entrar e fazer alterações nas decisões de volume e panorâmica a qualquer momento, se achar necessário Às vezes, quando você começa a fazer fila , algumas partes podem se destacar da mistura, então talvez seja necessário ajustar os níveis . Obrigado por assistir. 40. Como adicionar plugins de efeito de áudio: Olá. Neste vídeo, mostrarei como você pode adicionar um plug-in de efeito de áudio a uma faixa no Ableton Life Portanto, ao mixar, muitas vezes você vai querer usar plug-ins que precisam ser carregados em uma faixa. plug-ins são efeitos de áudio que podem ser muitas coisas diferentes. Por exemplo, temos Qs, compressores, reverberações, distorção Portanto, cada um desses plug-ins são efeitos de áudio. O sinal de áudio da faixa passa por qualquer efeito de áudio que eu coloquei em uma faixa, e isso mudará o som dependendo do tipo de plugue que você escolheu. Portanto, é muito fácil adicionar um efeito de áudio a uma faixa ableton Basta acessar nosso navegador e selecionar efeitos de áudio. E aqui, temos uma lista dos diferentes tipos de efeitos que estão disponíveis. Portanto, essas pastas contêm diferentes tipos de efeitos. Em dinâmica, temos coisas como compressores e portas Em drive e cor, temos saturação ou distorção. Eu tenho atrasos no atraso e no loop, e temos reverberações nesta pasta aqui Então, para escolher um, basta encontrar o tipo de efeito que você gostaria de usar e arrastá-lo e soltá-lo em uma faixa. Então, se eu ouvir essa faixa agora com um plugue automático carregado nela, poderemos ouvir lá os efeitos que ela está tendo no sinal. Assim, você pode carregar vários plug-ins em uma trilha. Então, vou encontrar o compressor desta vez e arrastá-lo. Como você pode ver, você pode realmente alterar a ordem dos efeitos que você carregou em uma faixa. Outra coisa a ser observada. Na verdade, não podemos colocar um plugue de efeito de áudio antes de um instrumento. Isso ocorre porque o instrumento está transformando o sinal do meio em áudio Vou excluir um deles para que você possa fazer isso clicando em um plug-in e pressionando espaço para trás. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e descer para excluir. Agora, uma coisa a observar, você poderá ver aqui no navegador que temos nossas pastas com os diferentes tipos de efeitos listados. E você pode ver que temos várias predefinições diferentes para cada um desses efeitos Portanto, ocasionalmente, você pode querer usar uma predefinição em vez de um plug-in em sua configuração padrão Há muitos plug-ins diferentes que vêm com o Ableton, então eu recomendo ir embora e dar uma olhada em alguns dos que estão disponíveis para você Estou usando o Ableton Life Suite, então talvez eu tenha mais plug-ins de efeitos de áudio do que você, mas não se preocupe Alguns dos plug-ins que vêm com algumas das adições mais básicas do Ableton são E vou me concentrar nelas para esta seção. Veja no próximo vídeo. 41. Como usar grupos: Olá. Neste vídeo, mostrarei um recurso útil antes começarmos a aplicar o processamento às nossas faixas Então, o que vamos analisar é o uso de grupos. Grupos são uma ótima maneira de organizar suas faixas e acelerar seu fluxo de trabalho durante a mixagem Então, vou mostrar esse exemplo nas faixas vocais de apoio Então, o que podemos fazer é criar um grupo para várias faixas diferentes. Então, vou selecionar todas as faixas as quais gostaria de criar um grupo. Então, vou clicar nessa primeira faixa vocal de apoio aqui Segure a tecla Shift e clique na última. Agora, essas quatro faixas são selecionadas. Agora, eu só preciso clicar com o botão direito do mouse aqui e ir até as faixas do grupo. Você também pode usar o atalho Command G. Agora, observe que essa nova faixa apareceu chamada grupo Portanto, ter faixas e grupos nos permite fazer várias coisas. Em primeiro lugar, mantém a sessão mais organizada, pois podemos fechar as diferentes faixas para o grupo. Então, basta clicar no grupo. Mas também nos permite processar essas faixas em conjunto. Então, por exemplo, eu poderia solo para esse grupo agora. Eu só quero explodir. Eu não quero. Então, o sinal de áudio agora está saindo dessas faixas e, em vez de ir direto para a master, como todas as outras faixas, eles agora estão entrando nesse grupo antes de irem para a master. O que isso significa é que agora você pode aplicar o processamento a todas essas faixas de uma só vez. Assim, você pode aplicar plug-ins, como EQ ou compressão, ao grupo, o que significa que todas as faixas serão processadas juntas Então, se eu quisesse, eu poderia simplesmente pegar um EQ, arrastá-lo e soltá-lo no grupo Agora, qualquer alteração de EQ que eu fizer processará essas quatro faixas Oh, eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida. Você pode renomear e colorir seu grupo da mesma forma que outras faixas Então, vou clicar com o botão direito do mouse, descer para renomear e chamar isso de backing Eu dou uma cor diferente. Portanto, essa é uma maneira fácil de organizar e organizar uma sessão e pode realmente ajudar a acelerar o processo de mixagem. Eu recomendaria fazer isso com peças semelhantes. Então, por exemplo, talvez eu queira agrupar todas as minhas partes harmônicas Então, a guitarra solo até essa parte do arpejo. Então eu segurei a tecla shift, cliquei na faixa superior e inferior Agora, com um clique com o botão direito do mouse. Vá até as faixas do grupo. Agora podemos fechar todas essas partes harmônicas em nosso grupo Então, vou renomear este Synthes. Então, eu queria agora, eu posso sozinho apenas essas partes. Eu só quero tudo. Ok, senhor, é apenas um recurso útil. Eu queria te mostrar. No próximo vídeo, vou começar a analisar o EQ. Obrigado por assistir. 42. Introdução ao EQ: Olá. Neste vídeo, vou começar a analisar o E Q. Então, caso algum de vocês nunca tenha usado um EQ antes, vou apenas abordar o básico do que um EQ Então, primeiro, vou até meu navegador e seleciono um E Q. Então, vou para efeitos de áudio, EQ e filtros e vou escolher Channel Existem EQ mais avançados, como EQ oito, mas o Canal E Q está disponível em todas as versões e é mais simples para iniciantes entenderem. Não vou abrir uma predefinição. Vou apenas arrastar esse plug-in em seu estado padrão. Só vou colocá-lo na minha faixa de bateria por enquanto. Então, isso aqui embaixo é um plugue de canal E Q. Então, o que um E Q permite que você faça é aumentar ou diminuir o volume de certas áreas de frequência em um sinal de áudio. Portanto, um exemplo de equalizador que você provavelmente já usou antes seria o mostrador básico ou agudo em um ipi ou sistema de som doméstico Portanto, com o Q em um ipi, você pode aumentar ou reduzir as frequências definidas em seu sistema de som Você provavelmente os conhecerá como controles de base aguda e médicos Portanto, o Ableton Lives EQ funciona de maneira semelhante, mas oferece mais controle sobre as frequências que você está aumentando Então, vou apenas usar energia solar na minha bateria. Agora, quando eu reproduzir essa faixa, você poderá ver uma representação visual do áudio que está passando pelo plugue. Então, a área de notas estava exibindo a faixa de frequência que estamos ouvindo. Agora, vamos dar uma olhada em alguns dos controles. Você poderá ver aqui embaixo que temos um controle de banda baixa e um controle de banda alta. Você pode usá-los para aumentar ou diminuir o ganho dessas bandas de frequência. Portanto, virar um deles para a esquerda diminuirá e virar para a direita aumentará. Clicar duas vezes fará com que ele volte a zero. Então, vou colocar algo de volta e fazer algumas alterações. Observe como soa muito mais brilhante agora que aumentamos os máximos E muito mais escuros quando os cortamos. Agora, vamos dar uma olhada na banda baixa. Observe que quando eu abaixo a faixa baixa, a base do bumbo está realmente sendo cortada. Mas observe que, quando eu a aumento, a corrida básica se torna muito poderosa. Portanto, são bandas baixas e altas, e esses são os únicos controles que temos para elas. Você pode notar que acima da banda média, temos um controle de frequência. Então, se eu aumentar os médios agora e clicar e arrastar esse número, podemos alterar a área que estamos cortando ou aumentando Então eu reproduzo isso para que você possa ouvir a diferença. Então, como você pode ver lá, você pode realmente mudar o som usando este plugue Q. Agora, outro controle que temos é esse aqui. E isso é um filtro de alta frequência. Vou colocar isso de volta em zero. Portanto, tudo o que o filtro passa-alta faz é cortar as frequências mais baixas. Então, está permitindo que os máximos passem e está cortando. A diferença pode ser bem sutil aqui, mas você pode rasgá-la no bumbo. Se você estiver ouvindo com fones de ouvido ou um conjunto de alto-falantes, você deve conseguir ouvir que o bumbo perdeu um pouco de sua potência. Agora, o controle final que temos neste plugin de EQ é esse dial de saída Tudo isso faz é ajustar o volume que sai do plugue. Então, às vezes, se você estiver adicionando muitos aumentos grandes, o volume de um sinal pode aumentar bastante Assim, você pode simplesmente reduzir o nível geral com o botão de saída. Novamente, se você adicionar muitos cortes, talvez seja necessário aumentar a produção. Então, esse é o plugin Channel EQ. Em um vídeo futuro, mostrarei como você pode usar isso para melhorar o som de suas faixas. Obrigado por assistir. 43. Introdução à compressão Parte 1: Olá. Neste vídeo, vou mostrar como o compressor funciona no Ableton Live Se você já entendeu como a compressão funciona, fique à vontade para pular este vídeo Certo. Então, vou apenas carregar o plugue do compressor. Você pode encontrá-lo em efeitos de áudio, dinâmica. E então é esse compressor de cima aqui. Existem alguns outros tipos diferentes de compressores, mas este está disponível em todas as edições do Ableton Live, então vou demonstrar Então, eu não vou escolher uma predefinição. Vou clicar e arrastar isso para minha faixa vocal. Portanto, a compressão é usada para reduzir a faixa dinâmica de um sinal de áudio. Então, por exemplo, nesta música, temos algumas frases no vocal principal que são mais baixas do que outras seções Então, vamos reproduzir esta pequena seção aqui. Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, você pode notar que algumas palavras são mais altas do que outras. Se você observar a forma de onda, podemos ver isso. Essa palavra aqui é bem mais alta do que essa palavra aqui Então, o que podemos fazer com o compressor é reduzir a quantidade de faixa dinâmica e tornar o sinal de áudio mais consistente. OK. Portanto, a primeira coisa que eu recomendo que você faça é mudar a visão do compressor para a visão reduzida Isso é com esse ícone aqui. Essa é apenas uma boa maneira de começar a entender como um compressor funciona. Então, o primeiro controle sobre o qual eu gostaria de falar é o limite Portanto, o limite determina o ponto em que o compressor começará a comprimir o sinal No momento, o limite está definido para zero dB. Isso significa que o sinal de áudio só será comprimido se atingir zero dB Vou apenas reproduzir essa frase. Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho. Então, você deve ter notado que, na verdade, não estamos obtendo nenhuma redução de ganho. A redução de ganho é exibida neste medidor aqui embaixo. Então, o sinal de áudio nunca estava realmente atingindo o limite Vou baixar esse limite para cerca -30 e reproduzi-lo novamente Então, para ajustar o limite, basta clicar nessa pequena seta e arrastá-la para baixo. Certo? Vou reproduzi-lo mais uma vez. Sim. Ah. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Então, como você deve ter notado, você pode realmente ver que estamos recebendo alguns sinais de redução de jogo neste medidor aqui O número na parte inferior mostra quanta redução de jogo estamos realmente recebendo. Sim, uh. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Então, estamos obtendo cerca de oito ou nove reduções de jogo Então, o limite está sendo atingido quase sempre. Você também deve ter notado o sinal de áudio agora está mais baixo. Sim, uh. Quando você tem que sonhar. Sim, quando você tem que sonhar. Então, isso é porque esse compressor está diminuindo o volume do vocal. Se eu puxar o limite até o infinito negativo Quando você tem um sonho, você tem a chave. Com certeza, cada bit desse sinal de áudio está excedendo o limite Portanto, estamos sempre reduzindo o jogo. Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar é a proporção. Então, o que a proporção faz é determinar quanta redução de jogo é aplicada quando o limite é atingido Portanto, no momento, com uma proporção de quatro para um para cada quatro Desbels que excedem o limite, apenas um poderá passar Se alterarmos isso para uma proporção de dois para um, para cada dois despojos que excederem o limite, somente um poderá Portanto, quanto maior a proporção, mais extrema é a compressão. Se caísse para uma proporção de um para um, na verdade não obteríamos nenhuma redução no jogo. Quanto a cada campainha de mesa que exceda o limite, será permitida a entrada de uma Até o limite, até o infinito negativo. Sim. Quando você tem um sonho, você tem que fazê-lo. Na verdade, não estamos recebendo nenhuma redução no jogo. Agora, se eu aumentar a proporção, você começará a ver que estamos recebendo mais redução de jogo. Sim. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando. Então, mal podíamos ouvir nada lá com uma proporção realmente extrema e um limite muito extremos Vou apenas colocar isso de volta ao padrão. Então, só para reiterar, o limite determina o ponto em que a compressão é aplicada e a proporção determina a gravidade da compressão Agora, a próxima coisa que eu gostaria de analisar é o ganho de saída. Então esse é esse controle aqui. Então, o que isso faz é compensar a redução do jogo que o compressor aplicou ao sinal de áudio Então, vou definir isso para cerca de -31 novamente e reproduzir a seção novamente Sim, uh, quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele, mesmo quando a estrada está bloqueada Se eu ignorar o compressor com esse ícone laranja aqui? Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando. Você notará que o sinal de áudio é muito mais silencioso quando o compressor está ativo E isso porque tudo o que foi feito até agora foi reduzir o volume dos picos mais altos Então, o que podemos fazer com o ganho de saída é equilibrá-lo novamente. Então, os pontos mais altos ficarão mais silenciosos. Então, quando aumentarmos o volume, o volume de tudo aumentará, reduzindo a faixa dinâmica e aumentando o volume das seções mais silenciosas Sim. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os bloqueios de estradas chegam. Sim. Você pode notar agora que o sinal de áudio parece muito mais consistente. Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por um. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você teve um sonho, ao aplicar o ganho, queremos que a faixa tenha aproximadamente o mesmo volume de antes da aplicação da compressão. Se você observar seu medidor de redução de ganho, poderá calcular aproximadamente quanto ganho de saída adicionar. Portanto, a regra geral que eu gosto de usar é observar a quantidade máxima de redução de ganho que foi aplicada, depois metade desse número e aumentar o ganho de saída nessa quantidade Sim, uh. Quando você tem que sonhar, você tem que seguir em frente. Então, estamos recebendo uma redução de cerca de 13 sinos D novamente, no máximo Então, vou tentar aumentá-lo em cerca de seis ou sete D B. Sim, uh. Quando você tem que sonhar, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos chegam, mesmo quando fica difícil. É quando você está pressionando. Você tem que viver o amor. Você tem que continuar subindo. Então, como você ouve quando eu toco isso de volta, o vocal soa muito mais consistente. As seções mais silenciosas foram mencionadas e as palavras mais altas não estão mais sobressaindo tanto. Se ouvirmos isso com a mixagem também? Sim. Quando você o recebeu. Você tem que ficar com ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Profundo quando os blocos largos se tornam mais profundos quando fica difícil. É quando você pressiona mais para viver. Você tem que continuar subindo, se apressar. Estou tentando chegar ao topo porque a vista é diferente. Cara, eu pressiono porque tenho uma construção diferente. Esses são os controles principais. você precisa se concentrar Primeiro, você precisa se concentrar e trabalhar com o compressor. No próximo vídeo, vou dar olhada em alguns dos outros controles que temos neste plugue do compressor. Obrigado por assistir. 44. Introdução à compressão Parte 2: Olá. Neste vídeo, continuarei analisando alguns dos controles que temos nesse compressor. Então, os próximos dois controles importantes que vou analisar são o ataque e o lançamento. Vou apenas colocar um compressor na minha trilha de bateria agora, para este exemplo Então, vou excluir esse plug-in minha faixa vocal selecionando-o e pressionando espaço para trás. E agora vou arrastar e soltar o compressor nessa faixa de bateria Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no ataque. O ataque é o tempo que o compressor leva para comprimir o sinal de áudio depois de ultrapassar o Vou voltar à visão original e reduzir o limite, então estamos reduzindo bastante o jogo. Vou apenas solar os tambores também. Ok, então, como você pode ver, estamos recebendo uma boa redução no jogo. Cerca de 11 decibéis. Agora, se eu mudar o tempo de ataque, para que seja muito mais lento, vamos até 1 segundo e reproduzamos Você poderá ver que estamos recebendo muito menos redução de jogos. Além disso, ouça como isso soa diferente. Com um tempo de ataque muito lento, quase não estamos reduzindo o jogo porque os toques da bateria não ultrapassam o limite por tempo suficiente para serem compactados Com um tempo de ataque rápido, assim que a batida do tambor atinge o limite, a compressão é aplicada Mas com o tempo de ataque mais lento, o sinal de áudio não ultrapassa o limite por tempo suficiente para realmente reduzir o jogo Agora, vou passar para a visualização de atividades para mostrar outro exemplo Então, essa é apenas outra maneira de ver o compressor. Em vez de ver uma redução do jogo como uma barra, a redução do jogo será exibida com esta linha laranja aqui. Então, vou colocar o ataque de volta ao padrão e reproduzir um pouco de áudio. Então, como pudemos ver lá, os picos descendentes mostravam a redução de jogo que obtínhamos a cada toque de bateria Então, estamos recebendo pontas bem afiadas aqui. Agora, vou ajustar o tempo de ataque enquanto jogo. Portanto, com um tempo de aderência muito mais lento, não estamos realmente restringindo nenhum desses transientes Eles estão sendo autorizados a passar pelo compressor sem serem afetados Vou colocar o compressor na faixa vocal mais uma vez para mostrar outro exemplo. Desta vez, vou baixar o limite desse controle aqui Então, podemos ver que a linha azul mostra nosso limite Eu só vou fazer um solo vocal mais uma vez. E reduza o tempo de ataque, para que seja muito rápido. Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, precisa continuar pressionando por um. Observe como a redução do jogo parece bastante acentuada. Agora, se eu diminuir a velocidade. Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, precisa continuar pressionando por um. Você vê que ainda estamos obtendo alguma compressão, mas há um grande atraso no tempo que levamos para atingir a redução máxima de ganho Então, quanto mais rápido o ataque, maior a transitoriedade que reprimimos pelo compressor Certo. A próxima coisa sobre a qual quero falar é sobre o lançamento. Então, vou voltar à minha faixa de bateria mais uma vez e mostrar alguns exemplos nesta tela. Portanto, a liberação é o tempo necessário para parar de compactar o sinal de áudio quando ele cai abaixo do limite Então, vou configurar meu ataque para que seja razoavelmente rápido e, em seguida, reproduzir esse áudio Sim. Vou me certificar de que vendi minha bateria novamente. Então, como podemos ver lá, a linha está subindo rapidamente até que não tivemos mais nenhuma redução de jogo. Agora, se eu diminuir o tempo de liberação, você pode ver que a linha laranja nunca estava realmente atingindo zero dB. Portanto, havia compressão sendo aplicada o tempo todo. Isso ocorre porque o tempo de lançamento é tão lento que ele ainda ganha redução quando o próximo transiente é reproduzido Ouça como soa diferente com a liberação lenta e rápida. Com um lançamento muito lento, o sinal de áudio parece muito mais baixo. Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar é sobre esse controle automático aqui. Portanto, isso desativa o botão de liberação e ajusta automaticamente o tempo de liberação, dependendo do sinal de áudio que está passando pelo compressor Portanto, se você é um iniciante completo, recomendo deixar a liberação automática ligada até entender os outros controles Portanto, não importa qual seja o tempo de liberação, se o automático estiver configurado, o compressor determinará seu tempo de liberação automaticamente. Então, essa é uma breve introdução sobre como um compressor funciona. No começo, pode ser muito difícil. Então, por esse motivo, não vou revisar nenhum dos outros controles no momento. Você ainda poderá melhorar muito a forma como rastreia o som usando apenas os controles de ataque e liberação de uma taxa limite Em um vídeo posterior, mostrarei como usar um compressor em ação para que você possa aprender a usar as configurações apropriadas ao usar o compressor. Obrigado por assistir. 45. EQ e compressão na prática Parte 1: Oi, aí. Neste vídeo, mostrarei como você pode começar a melhorar o som da sua faixa usando EQ e compressão Então, a primeira coisa que vou fazer é aplicar um pouco de Q no vocal principal. Então, vou até EQ and Filters, canalize EQ e arraste e solte isso nessa faixa Agora, a primeira coisa que eu recomendo que você faça ao mixar seus vocais é aplicar o filtro passa-alta Então, isso apenas corta as frequências mais baixas que não precisamos para uma voz. Agora vamos ouvir novamente e ver o que mais o vocal pode precisar. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele, mesmo quando a estrada está bloqueada Agora, uma coisa que você pode notar é esse vocal não parece particularmente presente. Por exemplo, não está realmente destacando a mistura e é um pouco difícil de entender Algo que podemos fazer para corrigir isso é aumentar as altas frequências. Então, vou reproduzir e aumentar a banda de alta frequência. Sim. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele, mesmo quando os obstáculos chegam, mesmo quando É quando você é pressionado. Sim. Você pode notar que o vocal agora está muito mais presente e está cortando a mixagem. Vou fazer isso sozinho por um segundo, ver como soa. Sim, uh. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando. Ok, agora aumentamos os agudos. O vocal, na verdade, soa bem fino. Portanto, isso pode aumentar um pouco as baixas frequências. Sim. Uh. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando. Mesmo quando os bloqueios de estradas chegam. Mesmo quando fica quente, é quando você pressiona com mais força. Então, estou apenas ignorando o plugue agora para ouvir a diferença que o EQ está Sim. Uh. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os bloqueios de estradas chegam, mesmo quando fica quente. É quando você pressiona com mais força. Você tem que viver à altura. Você tem que continuar subindo. Aumente sua agitação. Estou tentando chegar ao topo porque o. Agora, a voz soa um pouco mais poderosa e muito mais direta com esse aumento de alta frequência Novamente, vamos verificar isso, ver como soa na mixagem. Sim. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos ficam mais profundos quando fica difícil. É quando você pressiona Sara. Sim. Você tem que viver o amor. Você tem que continuar subindo, se apressar. Ok, isso soa muito bem para mim. Mas ainda temos mais uma banda de EQ, essa banda média. O que vou fazer desta vez é aumentar e reduzir diferentes áreas do espectro de frequência para ver se alguma coisa torna o som vocal um pouco melhor. Sim. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos ficam mais profundos quando chegam. É quando você está. Você tem que viver à altura. Você tem que continuar subindo. Aumente sua agitação. Estou tentando chegar ao topo porque algumas diferenças pressionam porque eu sou diferente Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os blocos largos chegam, mesmo quando fica difícil. É quando você pressiona Sara, você tem que viver de acordo. Você tem que continuar subindo. Aumente sua agitação. Estou tentando chegar ao topo porque alguns diferem no dia de empurrar por causa da fatura Então, coloquei um pequeno corte nas altas frequências em 7,5 kilohertz Então, como eu deixei a voz bem mais clara, ela estava soando um pouco E esse corte sutil aqui ajudou a equilibrar isso. A voz ainda soa bem e agradável, mas não tem a mesma dureza Sim. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos surgem quando fica difícil. É quando você pressiona uma estrela que você tem que viver. Ok, é uma diferença sutil, mas certamente é um bom começo. A seguir, vou analisar o uso da compressão. Então, vou abrir minha dinâmica e escolher o compressor. Novamente, gosto de usar a visão de colapso ao ver esse compressor, pois é a visualização mais simples. Agora, como mencionei antes, se você é um iniciante completo, eu recomendaria usar apenas o recurso automático para o lançamento Isso só ajuda a reduzir a quantidade de decisões que você precisa tomar no início. Ao escolher uma proporção, vou ver o quão dinâmica é a peça. Se for muito, muito dinâmico, tenderei a usar uma proporção maior. Mas se não houver uma grande quantidade de variação dinâmica, eu usaria uma proporção menor. Então, uma proporção alta, eu consideraria qualquer coisa de cerca de cinco para cima e uma proporção baixa, qualquer coisa abaixo de três Então esse vocal não é extremamente dinâmico. Portanto, a proporção de quatro para um deve ser boa. Geralmente, você conseguirá usar uma proporção de cerca de quatro para um nos vocais quase o tempo todo Agora, vamos começar a reproduzir o vocal e reduzir o limite para jogo. Com um vocal principal como esse, eu nunca gostaria mais do que cerca de dez vezes o jogo reduzir mais do que cerca de dez vezes o jogo, porque isso é uma compressão muito pesada Algo em torno de seis a oito despojos deve ser Sim. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os blocos de mano surgem, mesmo quando fica alto. É aí que você pressiona, você tem que subir de nível. Você tem que continuar subindo. Aumente sua agitação. Estou tentando abordar o assunto algumas vezes. Então, mais uma vez, nosso vocal está muito mais baixo agora, então vamos aumentar o ganho de saída para nivelá-lo Sim. Quando você tem que sonhar, você tem que continuar fazendo por isso. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos ficam mais profundos quando fica difícil. É quando você pressiona Sara. Sim. Você tem que subir de nível. Você tem que continuar subindo, se apressar. Estou tentando chegar ao topo porque a vista é diferente. Os homens são pressionados diariamente por causa de, mas são diferentes. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos ficam mais profundos quando fica difícil. É quando você pressiona Sara. Sim. Então, houve um ajuste fino do limite. Então, em média, estamos recebendo cerca de seis pontos de redução de jogo Geralmente, esse é um bom ponto de partida ao mixar um vocal. Novamente, eu estava apenas ajustando o ganho de saída e ignorando o plugue para ter certeza de que estávamos em um nível semelhante ao anterior Sim. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando. Mesmo quando os obstáculos se aprofundam. Ouça a diferença que isso faz quando ele ignora e reconecta esses dois plugues Sim. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando. Mesmo quando os obstáculos ficam mais profundos quando fica difícil. É quando você pressiona. Você tem que viver o amor. Você tem que continuar subindo, se apressar. Veja, em apenas alguns minutos, conseguimos que o vocal soasse muito mais direto e claro Então, eu só fiz isso muito rapidamente. Não é uma mistura perfeita do vocal, mas é um bom ponto de partida. Em seguida, vamos começar a fazer isso com algumas das outras faixas. Desta vez, quero aplicar algum processamento ao grupo vocal de apoio Então, vou aplicar o compressor e arrastá-lo para esse grupo. Você percebe aqui, eu já tinha um Q que eu havia adicionado anteriormente. Vou deletar isso e mostrar novamente do zero. Então, vou para efeitos de áudio, Q e Filtros e escolho Channel EQ Certo, vamos ouvir uma seção que todos esses vocais de apoio estão tocando Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida, tudo na vida. Então, primeiro de tudo, vou trabalhar com o compressor. Então, vamos voltar à visão de colapso e reduzir nosso limite Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida, tudo na vida. Esses vocais são bastante silenciosos em comparação com o vocal principal Então, eu estou tendo que baixar o limite muito mais baixo. Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida. Tudo na vida. Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida. Tudo na vida. Ok, pode ser um ganho de saída um pouco demais, mas esses vocais agora soam muito mais consistentes Novamente, a proporção que vou usar é de quatro para um, e vou mudar o tempo de lançamento para Automático. Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Algo que você pode querer fazer com o vocal é na verdade, diminuir um pouco o tempo de ataque. Então, vou tentar algo em torno de dez milissegundos. Se o tempo de ataque for muito curto, ele pode reprimir o transiente e tirar a vida de um vocal Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida. Veja lá, o vocal soa um pouco mais natural com um tempo de ataque mais lento Novamente, isso é algo que eu poderia fazer com meu vocal principal. Então, vou fazer isso sozinho e ver se isso faz uma diferença positiva, mudando o tempo de ataque. Ah. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os bloqueios de estradas chegam. Mesmo quando fica quente. É quando você está pressionando com mais força. Sim. Você tem que viver à altura. Você tem que continuar subindo. Aumente sua agitação. Estou tentando chegar ao topo porque os poucos são diferentes. Cara, eu aproveito o dia porque tenho uma construção diferente. Se você está apenas aprendendo sobre compressão, talvez tenha dificuldade em ouvir as diferenças sutis entre tempo de ataque rápido e médio. Portanto, se você não sabe por onde começar, recomendo ficar entre cinco e dez milissegundos. Isso funcionará para a maioria das fontes de áudio. À medida que você treina seus ouvidos e suas habilidades melhoram, você deve ajustar os tempos de ataque e liberação com mais cuidado. Mas, como eu disse, como iniciante, eu me limitaria a algo entre cinco e dez milissegundos Tudo bem, vamos voltar aos vocais de apoio e aplicar um pouco de E Q. Eu só quero saber. Eu só quero saber. Mais uma vez, podemos cortar algumas das baixas frequências. Eu também vou dar a eles um pequeno impulso nas máximas Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida, tudo na vida. Agora, veja aqui, eu fiz um corte em torno de 200 hertz. Então, o que isso está fazendo é limpar algumas das frequências médias baixas para permitir mais espaço para o vocal principal no refrão Novamente, eu poderia até reduzir um pouco as frequências baixas para fazer com que esses vocais de apoio soassem um pouco mais finos No momento, temos quatro vocais diferentes, então as baixas frequências realmente aumentarão e começarão a fazer com que a mixagem soe um pouco confusa Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero explodir. Eu só quero saber. Eu só quero tudo, tudo. Eu só quero que tudo entre. Eu só quero saber. Eu quero saber Agora, ouvindo o resto da mixagem, sinto que esses vocais soam um pouco finos demais. Então, vou reduzir esse corte de baixa frequência e vou reduzir um pouco o aumento nas altas Tudo bem, vamos ouvir novamente. Isso é o que você quer saber, eu quero saber. Eu só quero. Ok, isso soa um pouco melhor, mas vou aumentar um pouco o volume de todos os vocais Então, desta vez, vou aumentar o volume do grupo de backing vocals. Vou aumentar isso em cerca de 2 decibéis. Isso é o que você tem. Ok, ótimo. Agora, o que vou fazer é copiar as configurações que tínhamos em nossos vocais principais do verso para nossos vocais de refrão Fazer isso é muito fácil. o botão direito do mouse no EQ do canal e selecione Copiar Então vá para essa parte vocal. Clique com o botão direito do mouse e selecione Colar. Agora vou fazer o mesmo com o compressor, clique com o botão direito do mouse em copiar e depois colar. Vamos ouvir esta seção agora. Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida, tudo na vida. Eu só quero tudo. Eu só quero saber. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida, tudo na vida. Eu só quero tudo. Sim. Quando você começa a sonhar, você tem que continuar. Ok, as faixas agora estão começando a soar um pouco melhor. Eu só apliquei equalização básica e compressão nos vocais. Ainda há muito mais que pode ser feito. Então, no próximo vídeo, vou aplicar pouco de processamento em algumas das outras partes. Obrigado por assistir. 46. EQ e compressão na prática Parte 2: Olá. Neste vídeo, vou dar mais alguns exemplos do uso de Q e compressão em uma mistura. A próxima coisa que vou fazer é aplicar um pouco de Q em alguns de nossos sintetizadores. Uma coisa que você pode notar é que, quando ouvimos essa música, ela ainda soa um pouco confusa. Portanto, há bastante energia de baixa frequência média, que faz com que pareça um pouco confuso. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele, mesmo quando a estrada o bloqueia Então, o que vou fazer agora é aplicar um EQ ao grupo de sintetizadores para tentar obter um pouco mais de clareza na mixagem Então eu vou até Q e filtra e arrasta e solto o canal Q no grupo de sintetizadores Então, mais uma vez, esse grupo é a saída para todos esses diferentes instrumentos de sintetizador Então, se olharmos para todos os instrumentos do grupo, você pode ver que a saída da faixa vai para os sintetizadores Já o baixo e a bateria, por exemplo, vão direto para o master Então isso significa que o sinal de áudio está indo dessas faixas para esta e depois para a master. Portanto, qualquer processamento aplicado a esse grupo afetará cada uma das faixas do grupo. Então, para adicionar um pouco de clareza, o que vou fazer é reduzir algumas das baixas frequências. Nossas partes básicas não estão no grupo de sintetizadores, então não precisamos nos preocupar em cortar as baixas frequências de nossa base Então, a primeira coisa que vou fazer é adicionar esse filtro passa-alta. Então, isso só vai cortar as frequências muito baixas. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que não há uma grande quantidade de conteúdo de frequência muito baixa por aqui. Então, a próxima coisa que eu vou fazer é fazer um pouco mais de um corte com essa faixa baixa. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos surgem, mesmo quando fica alto. É quando você pressiona para cima. Então, agora, estamos reduzindo essas baixas frequências. Mas quando estamos ouvindo toda a mixagem, mal conseguimos ouvir a diferença. Vamos soltá-los por um momento. Está sutilmente limpando essas peças. Mas, novamente, não fez com que parecesse muito fino, então vou reduzir ainda mais os graves. Em seguida, vou reduzir a área média baixa com esse mostrador médio. Então, vou encontrar a área de frequência, que acho que parece confusa. Ok, parece haver muita energia por aqui. Então, vou cortar em alguns desels. Então, você provavelmente pode ouvir lá. A diferença é bem sutil, mas está apenas ajudando a esclarecer essas faixas. vou adicionar um impulso alto, apenas alguns sinos da morte, No entanto, vou adicionar um impulso alto, apenas alguns sinos da morte, para fazê-los soar um pouco mais brilhantes Eu não quero aumentar muito os agudos , caso contrário, vamos começar a enterrar os vocais por trás das Certo, vamos ouvir a casa. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os obstáculos surgem, mesmo quando fica alto. É quando você Ok, a diferença é sutil, mas está começando a parecer um pouco mais clara Vamos agora aplicar um pouco de compressão a esse grupo. Isso ajuda a trazer à tona as partes mais silenciosas de nossos diferentes instrumentos Novamente, vou reduzir o limite. Desta vez, eu só quero alguns sinos mortais de redução de jogo. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os bloqueios de estradas surgem, mesmo quando eles. Outra coisa que vou fazer desta vez é aliviar um pouco o ataque. Então, eu vou ter um ataque de insulto em torno de 30 milissegundos torno de 30 Eu só quero aplicar uma compressão suave em todas essas partes. Nada realmente saindo da mistura só vai ajudar a colá-los. Novamente, colocarei a liberação no modo automático para que não precisemos nos preocupar com isso no momento. Com a proporção, vou reduzi-la para cerca de três para um. Como eu disse, queremos apenas uma compressão bastante sutil. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele, mesmo quando os blocos largos chegam, mesmo quando fica quente Eu só quero saber. Eu só quero tudo em tudo. Eu só quero tudo. Eu só quero saber. Eu só quero saber. Acho que a parte da guitarra principal está saindo um pouco demais da mixagem, pois está bem alta Então, vou diminuir o volume em alguns sinos de morte Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida. Eu só quero que tudo entre. Sim. Quando você tem um sonho, você tem que continuar fazendo por ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando profundamente quando os blocos rolantes ficam mais profundos quando chegam É quando você está preso. Sim. Então, agora, depois de começar a fazer algumas alterações, percebi que certas peças precisam ser ajustadas nos volumes Portanto, é perfeitamente normal voltar e fazer alterações nos níveis de suas diferentes faixas. O vocal principal parecia muito alto agora. Então, isso não é de forma alguma uma combinação perfeita. Mas, como você pode ver, você pode começar rapidamente a melhorar o som usando apenas EQ e compressão Há muitos outros processos que podemos usar ao misturar, mas eu recomendo sair e praticar o uso compressores e Qs para aumentar sua confiança Espero que você tenha achado este vídeo útil. 47. Como usar o envio de reverberação padrão: Olá. Neste vídeo, mostrarei rapidamente como usar o reverb enable to life. Então, no início desta aula, você pode ter me visto ajustando um desses envios Portanto, esse envio à esquerda, por padrão, é um envio de reverberação. E esse aqui à direita é um atraso. Então, deixe-me explicar o que é um envio. Vou voltar para a visualização da sessão. Se olharmos para uma de nossas faixas aqui, por exemplo, o vocal principal, podemos ver aqui que temos nossos dois sentidos, A e B. Então, eles são representados como mostradores na visualização da sessão e são apenas pequenas caixas na visualização do arranjo O que podemos fazer é realmente enviar parte desse sinal de áudio para um dos nossos sensores. Então, aqui temos nosso envio de reverberação e nosso envio de atraso. Então, no momento, temos um plugue de reverberação neste canal e um atraso neste canal Então, se eu enviar alguns dos meus vocais para este canal, vamos misturar um pouco de reverberação com essa faixa Vou fazer um solo e deixar você ver. Então, vamos começar sem reverberação. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os bloqueios de estradas chegam, mesmo quando fica quente. É quando você está pressionando. Você tem que viver. Então, como você pode ouvir lá, à medida que eu aumentava, o vocal parece ter uma sensação de espaço. Isso é muito importante ao misturar. Assim, podemos enviar rapidamente algumas de nossas faixas para um reverb. Isso só ajudará a mixagem a soar um pouco mais emocionante. Você não quer enlouquecer com isso e aplicar muita reverberação em todas as partes, mas um pouco em certas partes pode fazer com que soem muito mais bem Primeiro, vou começar com os vocais. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, você tem que continuar pressionando por ele. Mesmo quando os bloqueios surgem, mesmo quando fica quente. É quando você pressiona. Sim, você tem que desistir. Você tem que continuar subindo. Pegue sua agitação Estou tentando chegar ao topo porque alguns homens diferentes. Então, uma regra geral ao aplicar reverberação é aumentá-la até que você possa ouvir a reverberação e ela começar a soar bem e depois abaixá-la É muito fácil se deixar levar, pois adicionar reverberação a uma peça tende a torná-la mais agradável Mas à medida que você adiciona reverberação a mais e mais partes, sua música começa a soar cada vez mais confusa. Vou apenas adicionar um pouco de reverberação aos vocais do refrão. Então, desta vez, vou usar um envio na visualização do arranjo. Eu posso aumentá-lo para aproximadamente o mesmo ponto que o outro, então é cerca de -15 Vou apenas adicionar um pouco de reverberação aos vocais de apoio. Mas desta vez, vou usar o grupo. Então, isso aplicará reverberação a todos esses quatro canais ao mesmo tempo Isso é o que eu quero. Eu só quero. Eu só quero tudo. Eu só quero. Veja que todos os vocais parecem estar um pouco melhor na mixagem Ok, agora, vou rapidamente ignorar nossa reverberação. Então, vou clicar em nossa faixa de reverberação aqui embaixo. E na parte inferior, temos esse plugue de reverberação. Então, como você pode ver, esse plugin de reverberação pode ser um pouco intimidante vou revisar apenas um dos momento, vou revisar apenas um dos controles principais. Veja aqui que temos nosso tempo de decadência. Então, com isso, podemos controlar a duração da nossa reverberação. Então, vou fazer um solo com nosso vocalista principal . Agora, quando eu reproduzo. É por isso que você está demonstrando coragem. Você pode ouvir a reverberação por um tempo depois que o vocal parar É por isso que você está com coragem. Se eu aumentar isso. É por isso que você está demonstrando coragem Você pode ouvir uma reverberação se prolongando por muito tempo. Isso pode ser ótimo como efeito criativo. Mas se você está tentando encaixar os vocais em uma mixagem, eu recomendaria usar um tempo de decaimento razoavelmente curto em torno É por isso que você está caindo. Muitas vezes, você pode adicionar um pouco mais reverberação se o tempo de decaimento for muito curto Certo, vamos ouvir nossa mixagem como está. Quando você tem um sonho, você tem que seguir em frente. Quando você tem um sonho, vá mais fundo quando os obstáculos ficam mais profundos quando fica difícil É aí que você pressiona, você tem que viver. Você tem que continuar subindo. Aumente sua agitação. Eu sou. Ok, ótimo. Não é uma mixagem final, mas definitivamente está começando a soar um pouco melhor. Como você pode ver, apenas seguindo esses passos simples, você pode realmente começar a melhorar o som da sua música. Obrigado por assistir. 48. Skillshare Outtro: Olá. Espero que você tenha gostado dessa aula e agora tenha uma boa compreensão de como criar músicas que permitam viver. Ainda há muito a aprender, mas agora você deve se sentir confortável navegando pelo software Para este projeto de aula, gostaria que você criasse uma música usando as técnicas que eu lhe ensinei. Se você se sentir confiante, vá embora e crie sua própria música. No entanto, se quiser, tente recriar a música e fazer sua própria mixagem Quando terminar, faça o upload de um link da sua música na página de recursos desta aula. Obrigado por assistir.